கச்சேரி (இசை வடிவம்). (எச்

பில்ஹார்மோனிக் அரங்குகளுக்கு வருபவர்கள், இசைக்கலைஞரின் இசை நிகழ்ச்சியின் போது ஆதிக்கம் செலுத்தும் சிறப்பு, உற்சாகமான சூழ்நிலையை நன்கு அறிவார்கள். தனிப்பாடல் முழு ஆர்கெஸ்ட்ரா கூட்டுடன் எவ்வாறு போட்டியிடுகிறது என்பதில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இசைக் கச்சேரியில் பங்கேற்கும் மற்றவர்களை விட தனிப்பாடல்காரர் தொடர்ந்து தனது கருவியின் மேன்மையை நிரூபிக்க வேண்டும் என்பதே வகையின் தனித்தன்மை மற்றும் சிக்கலானது.

ஒரு கருவி கச்சேரியின் கருத்து, தனித்தன்மை

அடிப்படையில், இசை நிகழ்ச்சிகள் அவற்றின் ஒலி திறன்கள் நிறைந்த கருவிகளுக்காக எழுதப்படுகின்றன - வயலின், பியானோ, செல்லோ. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கருவியின் கலைத் திறனையும் தொழில்நுட்பத் திறனையும் அதிகரிக்க இசையமைப்பாளர்கள் கச்சேரிகளுக்கு ஒரு கலைநயமிக்க தன்மையைக் கொடுக்க முயற்சிக்கின்றனர்.

எவ்வாறாயினும், ஒரு கருவி கச்சேரி ஒரு போட்டித் தன்மையை மட்டுமல்ல, தனி மற்றும் அதனுடன் இணைந்த பகுதிகளின் கலைஞர்களுக்கிடையேயான சரியான ஒருங்கிணைப்பையும் முன்வைக்கிறது. முரண்பட்ட போக்குகளைக் கொண்டுள்ளது:

• முழு ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு எதிராக ஒரு கருவியின் திறன்களை வெளிப்படுத்துதல்.
• ஒரு முழுமையான குழுவின் முழுமை மற்றும் நிலைத்தன்மை.

"கச்சேரி" என்ற கருத்தின் தனித்தன்மைக்கு இரட்டை அர்த்தம் இருக்கலாம், மேலும் இவை அனைத்தும் வார்த்தையின் இரட்டை தோற்றம் காரணமாக இருக்கலாம்:

1. கச்சேரி (லத்தீன் மொழியில் இருந்து) - "போட்டியிட";
2. கான்செர்டோ (இத்தாலிய மொழியிலிருந்து), கன்செர்டஸ் (லத்தீன் மொழியிலிருந்து), கொன்செர்ட் (ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து) - "சம்மதம்", "இணக்கம்".

ஆகவே, கருத்தின் பொது அர்த்தத்தில் ஒரு "கருவி கச்சேரி" என்பது ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட தனி கருவிகளால் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கருவிகள் மூலம் நிகழ்த்தப்படும் இசையின் ஒரு பகுதி, இதில் பங்கேற்பவர்களில் ஒரு சிறிய பகுதி பெரிய அல்லது இசைக்குழுவை முற்றிலும் எதிர்க்கிறது. அதன்படி, ஒவ்வொரு தனிப்பாடல்களுக்கும் செயல்திறனின் திறமை காட்ட ஒரு வாய்ப்பை வழங்குவதற்காக, கருவி "உறவு" கூட்டாண்மை மற்றும் போட்டியின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

வகையின் வரலாறு

16 ஆம் நூற்றாண்டில், குரல் மற்றும் கருவிகளைக் குறிக்க "கச்சேரி" என்ற சொல் முதன்முதலில் பயன்படுத்தப்பட்டது. கச்சேரியின் வரலாறு, குழும செயல்திறனின் ஒரு வடிவமாக, பண்டைய வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. தனி "குரலின்" தெளிவான முன்னேற்றத்துடன் பல கருவிகளில் கூட்டு செயல்திறன் பல நாடுகளின் இசையில் காணப்படுகிறது, ஆனால் ஆரம்பத்தில் இவை கதீட்ரல்கள் மற்றும் தேவாலயங்களுக்காக எழுதப்பட்ட கருவிகளுடன் கூடிய பாலிஃபோனிக் ஆன்மீக பாடல்களாக இருந்தன.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, "கச்சேரி" மற்றும் "கச்சேரி" என்ற கருத்துக்கள் குரல் மற்றும் கருவிப் படைப்புகளைச் சேர்ந்தவை, மேலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கண்டிப்பாக கருவி இசை நிகழ்ச்சிகள் தோன்றின (முதலில் போலோக்னாவில், பின்னர் வெனிஸ் மற்றும் ரோமில்) , இந்த பெயர் பல கருவிகளுக்கான அறை அமைப்புகளுக்கு ஒதுக்கப்பட்டு அதன் பெயரை கான்செர்டோ கிரோசோ ("பெரிய இசை நிகழ்ச்சி") என்று மாற்றியது.

கச்சேரி வடிவத்தின் முதல் நிறுவனர் இத்தாலிய வயலின் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான ஆர்க்காங்கெலோ கோரெல்லி என்று கருதப்படுகிறார்; 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அவர் மூன்று பகுதிகளாக ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை எழுதினார், அதில் தனி மற்றும் அதனுடன் இணைந்த கருவிகளில் ஒரு பிரிவு இருந்தது. பின்னர், 18 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், கச்சேரி வடிவத்தின் மேலும் வளர்ச்சி ஏற்பட்டது, அங்கு பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ நிகழ்ச்சிகள் மிகப் பெரிய புகழ் பெற்றன.

XIX-XX நூற்றாண்டுகளில் கருவி கச்சேரி

கச்சேரியின் வரலாறு, குழும நிகழ்ச்சியின் வடிவமாக, பண்டைய வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. கச்சேரியின் வகை வளர்ச்சியின் மற்றும் உருவாக்கத்தின் நீண்ட வழியைக் கடந்து, அந்தக் காலத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளுக்குக் கீழ்ப்படிந்தது.

விவால்டி, பாக், பீத்தோவன், மெண்டெல்சோன், ரூபின்ஸ்டீன், மொஸார்ட், சர்வ், ஹேண்டெல் போன்ற படைப்புகளில் இந்த கச்சேரி ஒரு புதிய பிறப்பைப் பெற்றுள்ளது. நடுத்தர - ​​மெதுவாக ஒன்று. படிப்படியாக, முன்னணி நிலையை எடுத்துக் கொண்டு, ஹார்ப்சிகார்ட் ஒரு இசைக்குழுவால் மாற்றப்படுகிறது. பீத்தோவன் தனது படைப்புகளில் கச்சேரியை ஒரு சிம்பொனிக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவந்தார், அதில் பாகங்கள் தொடர்ச்சியான தொகுப்பில் ஒன்றிணைந்தன.

18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, ஆர்கெஸ்ட்ரா கலவை ஒரு விதியாக, சீரற்ற, பெரும்பாலும் சரங்களாக இருந்தது, மேலும் இசையமைப்பின் கலவை நேரடியாக இசைக்குழுவின் கலவையைப் பொறுத்தது. அதைத் தொடர்ந்து, நிரந்தர இசைக்குழுக்களின் உருவாக்கம், உலகளாவிய ஆர்கெஸ்ட்ரா கலவையின் வளர்ச்சி மற்றும் தேடல் ஆகியவை கச்சேரி வகை மற்றும் சிம்பொனி உருவாவதற்கு பங்களித்தன, மேலும் நிகழ்த்தப்பட்ட இசைப் படைப்புகள் கிளாசிக்கல் என்று அழைக்கத் தொடங்கின. இவ்வாறு, இசை கிளாசிக்ஸின் கருவி செயல்திறனைப் பற்றி பேசும்போது, ​​அவை கிளாசிக்கல் இசையின் ஒரு கச்சேரியைக் குறிக்கின்றன.

பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டி

19 ஆம் நூற்றாண்டில், சிம்பொனிக் இசை ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்கா நாடுகளில் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது, மேலும் அதன் பொது பரவலான பிரச்சாரத்திற்காக, மாநிலக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கும் மாநில பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்கள் உருவாக்கத் தொடங்கின. இத்தகைய சமூகங்களின் முக்கிய பணி, பிரச்சாரத்திற்கு மேலதிகமாக, கச்சேரிகளின் ஊக்குவிப்பு மற்றும் அமைப்பாகும்.

"பில்ஹார்மோனிக்" என்ற வார்த்தை கிரேக்க மொழியின் இரண்டு கூறுகளிலிருந்து வந்தது:

இன்று பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டி, ஒரு விதியாக, ஒரு மாநில நிறுவனமாக உள்ளது, இது கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்யும் பணியை அமைக்கிறது, அதிக கலை இசைப் படைப்புகளை ஊக்குவிக்கிறது மற்றும் திறன்களை நிகழ்த்துகிறது. பில்ஹார்மோனிக் நிகழ்ச்சியில் ஒரு இசை நிகழ்ச்சி என்பது கிளாசிக்கல் இசை, சிம்பொனி இசைக்குழுக்கள், கருவி இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களை அறிமுகப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு சிறப்பு ஏற்பாடு ஆகும். பில்ஹார்மோனிக் அரங்குகளில் நீங்கள் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் உள்ளிட்ட இசை நாட்டுப்புறங்களை ரசிக்கலாம்.

கச்சேரி பொதுவாக 3 பகுதிகளைக் கொண்டிருக்கும் (வெளிப்புற பாகங்கள் வேகமான இயக்கத்தில் இருக்கும்). 18 ஆம் நூற்றாண்டில், சிம்பொனி, இதில் பல கருவிகள் இடங்களில் தனிப்பாடல்களை வாசித்தன, இது கான்செர்டோ கிரோசோ என்று அழைக்கப்பட்டது. பின்னர், சிம்பொனி, இதில் ஒரு கருவி மற்றவர்களுடன் ஒப்பிடுகையில் மிகவும் சுயாதீனமான பொருளைப் பெற்றது, சிம்போனிக் கச்சேரி, கன்செர்டெண்டே சின்ஃபோனி என்று அழைக்கப்பட்டது.

இசை அமைப்பின் பெயராக கச்சேரி என்ற சொல் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இத்தாலியில் தோன்றியது. மூன்று பகுதிகளாக கச்சேரி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியது. இத்தாலிய கோரெல்லி (பார்க்க) இந்த வடிவத்தின் கே. நிறுவனர் என்று கருதப்படுகிறது, இதிலிருந்து அவை XVIII மற்றும் XIX நூற்றாண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டன. வெவ்வேறு கருவிகளுக்கு கே. மிகவும் பிரபலமானவை வயலின், செல்லோ மற்றும் பியானோ. பின்னர், கே. பாக், மொஸார்ட், பீத்தோவன், ஷுமன், மெண்டல்சோன், சாய்கோவ்ஸ்கி, டேவிடோவ், ரூபின்ஸ்டீன், வியோட்டி, பகனினி, வியட்நாம், ப்ரூச், வீனியாவ்ஸ்கி, எர்ன்ஸ்ட், சர்வ், லிடால்ஃப் போன்றவற்றை எழுதினார். கான்செர்டினா.

சிறப்பு ஒலி ஒலியியல் கொண்ட அரங்குகளில் ஒரு பொதுக் கூட்டம், இதில் பல குரல் அல்லது கருவிப் பணிகள் செய்யப்படுகின்றன, இது ஒரு கிளாசிக்கல் கச்சேரி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. நிகழ்ச்சியைப் பொறுத்து, கச்சேரிக்கு இந்த பெயர் கிடைக்கிறது: சிம்போனிக் (இதில் முக்கியமாக ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள் செய்யப்படுகின்றன), ஆன்மீகம், வரலாற்று (வெவ்வேறு காலங்களிலிருந்து வந்த படைப்புகள்). ஒரு கச்சேரி ஒரு அகாடமி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, தனி மற்றும் இசைக்குழுவில் கலைஞர்கள் முதல் வகுப்பு கலைஞர்களாக இருக்கும்போது.

இணைப்புகள்

• பித்தளை இசைக்குழுவின் கச்சேரி வேலைகள்

கச்சேரியில் தனி மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு இடையே 2 "போட்டியிடும்" வாய்ப்புகள் உள்ளன, இதை ஒரு போட்டி என்று அழைக்கலாம்.

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை. 2010.

பிற அகராதிகளில் "கருவி கச்சேரி" என்ன என்பதைக் காண்க:

இசைக்கருவிகளில் மட்டும் கச்சேரி, பாடாமல். ரஷ்ய மொழியில் சேர்க்கப்பட்ட வெளிநாட்டு சொற்களின் அகராதி. பாவ்லென்கோவ் எஃப்., 1907 ... ரஷ்ய மொழியின் வெளிநாட்டு சொற்களின் அகராதி

ஒரு கச்சேரி (ஜெர்மன் கொன்செர்ட், இத்தாலிய இசை நிகழ்ச்சியிலிருந்து ≈ கச்சேரி, நல்லிணக்கம், சம்மதம், லத்தீன் இசை நிகழ்ச்சியிலிருந்து ≈ நான் போட்டியிடுகிறேன்), இதில் ஒரு இசைப் பகுதி, இதில் பங்கேற்கும் கருவிகள் அல்லது குரல்களில் ஒரு சிறிய பகுதி அவற்றில் பெரும்பாலானவற்றை அல்லது முழு குழுவையும் எதிர்க்கிறது, .. . ...

கருவி- ஓ, ஓ. கருவி adj., அது. கருவி. Rel. கருவி இணைப்புக்கு. எஸ்.எல். 18. அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸில் கருவி முதுநிலை பெறப்படுகிறது. MAN 2 59. கருவி கலை. லோமண்ட். АСС 9 340. | muses. புகழ்பெற்ற கற்பு திரு. ஹார்ட்மேன், ... ... ரஷ்ய காலிசிசங்களின் வரலாற்று அகராதி

ஐ கான்செர்டோ (ஜெர்மன் கொன்செர்ட், இத்தாலிய இசை நிகழ்ச்சியிலிருந்து, நல்லிணக்கம், சம்மதம், லத்தீன் இசை நிகழ்ச்சியிலிருந்து நான் போட்டியிடுகிறேன்) இதில் ஒரு இசைக் கலையாகும், இதில் பங்கேற்கும் கருவிகள் அல்லது குரல்களில் ஒரு சிறிய பகுதி அவற்றில் பெரும்பாலானவற்றை அல்லது முழு குழுவையும் எதிர்க்கிறது, ... .. . பெரிய சோவியத் கலைக்களஞ்சியம்

1. இசையின் பொது செயல்திறன் ஆரம்பத்தில், கச்சேரி (துணை) என்ற வார்த்தையானது செயல்திறன் செயல்முறையை விட கலைஞர்களின் கலவை (எடுத்துக்காட்டாக, துணைவி வயல்கள்) என்று பொருள்படும், இந்த அர்த்தத்தில் இது 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை பயன்படுத்தப்பட்டது. அதுவரை தீவிர இசை ... ... கோலியர்ஸ் என்சைக்ளோபீடியா

கச்சேரி- a, m. 1) ஒரு குறிப்பிட்ட, முன் தொகுக்கப்பட்ட திட்டத்தின் படி கலைஞர்களின் பொது செயல்திறன். ஒரு கச்சேரியை ஏற்பாடு செய்யுங்கள். ஒரு கச்சேரிக்கு செல்ல. சிம்பொனி கச்சேரி. 2) ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட தனி இசைக்கருவிகள் மற்றும் இசைக்குழுவின் இசை. கச்சேரி …… ரஷ்ய மொழியின் பிரபலமான அகராதி

- (ஜெர்மன் கொன்செர்ட், இத்தாலிய இசை நிகழ்ச்சியிலிருந்து, நேரடி போட்டி (குரல்கள்), லத்தீன் இசை நிகழ்ச்சியிலிருந்து நான் போட்டியிடுகிறேன்). பல கலைஞர்களுக்கான ஒரு துண்டு, இதில் பங்கேற்கும் கருவிகள் அல்லது குரல்களில் ஒரு சிறிய பகுதி பெரும்பாலானவை அல்லது அனைத்தையும் எதிர்க்கிறது ... ... இசை கலைக்களஞ்சியம்

கச்சேரி- (இத்தாலிய மற்றும் லத்தீன் இசை நிகழ்ச்சியில் இருந்து, போட்டி) 1) கருவி, வோக். instr. அல்லது எழுந்தது. வகை, நன்மைகள். சுழற்சி, மாறுபட்ட சிதைவுடன். பங்கேற்பாளர்கள் மற்றும் குழுக்கள் நிகழ்த்தும். கலவை கே என்பது படைப்பு என்ற எண்ணத்தால் உருவாக்கப்படுகிறது. போட்டிகள், விளையாட்டுகள், போட்டிகள், ... ... ரஷ்ய மனிதாபிமான கலைக்களஞ்சிய அகராதி

இணைப்பு- (இத்தாலிய இசை நிகழ்ச்சி, பிரெஞ்சு இசை நிகழ்ச்சி, ஜெர்மன் கொன்செர்ட்), 1) இசையின் பொது செயல்திறன். படைப்புகள் (சிம்போனிக், தேவாலயம், இராணுவ இசைக்குழு, தோட்டம் போன்றவை). - 2) முக்கிய இசை. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் துணையுடன் எந்தவொரு கருவிக்கும் தனி ... ரீமானின் இசை அகராதி

ஆலை செஸ்ட்ரோரெட்ஸ்க் கருவி ஆலை பெயரிடப்பட்டது SP Voskova Sestroretsk ஆயுத தொழிற்சாலை ... விக்கிபீடியா

புத்தகங்கள்

• இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பெலாரஷ்ய இசை. வாசகர் ,. இந்தத் தொகுப்பில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உருவாக்கப்பட்ட பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் அடங்கும். இது பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளை முன்வைக்கிறது: பாடல் (நாட்டுப்புறவியல் உட்பட), காதல், அறை ...

பியானோ இசை நிகழ்ச்சி இசை உலகில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் கோரப்பட்ட வகைகளில் ஒன்றாகும். கச்சேரியின் வகையின் இயல்பு, சுறுசுறுப்பு, வளர்ந்த விளையாட்டு தர்க்கம், ஆழமான வாழ்க்கை மோதல்களை வெளிப்படுத்தும் திறன், பல்வேறு நேரம் மற்றும் தேசிய மரபுகளின் இசையமைப்பாளர்களுக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக மாறியது. வியன்னா கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள் ஆய்வின் கீழ் உள்ள வகைகளில் குறிப்பிட்ட ஆர்வத்தைக் காட்டினர், அதன் வேலையில் தனி வாத்தியக் கச்சேரி அதன் இறுதி படிகமயமாக்கலைப் பெற்றது.

பியானோ கச்சேரியின் வகையைப் படிப்பது விஞ்ஞானிகள்-இசைக்கலைஞர்களின் அறிவியல் நலன்களின் துறையை தீர்மானிக்கிறது: எல்என் ராபென் ("சோவியத் இசைக்கச்சேரி"), II குஸ்நெட்சோவ் ("பியானோ கச்சேரி" (வகையின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாட்டிற்கு)) , M. E Tarakanov ("கருவி இசை நிகழ்ச்சி"), GA ஓர்லோவா ("சோவியத் பியானோ இசை நிகழ்ச்சி"). வகையின் பகுப்பாய்வின் சமீபத்திய போக்குகளின் குறிப்பிடத்தக்க முன்னோக்குகள், நடைமுறையின் நடைமுறையில் இருந்து, ஏ. வி. முர்கா, டி. ஐ. டையட்லோவ், பி. ஜி. க்னிலோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளால் நிரூபிக்கப்படுகின்றன; பியானோ இசை நிகழ்ச்சியின் வகை மற்றும் வரலாற்று அம்சங்கள் டி.ஏ.வின் அறிவியல் வெளியீடுகளில் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டுள்ளன. இந்த சூழ்நிலை தீர்மானிக்கப்பட்டது நோக்கம்வெளியீடுகள்: பியானோ கச்சேரியின் வகையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் தனித்தன்மையை ஆராய. இந்த இலக்கை அடைய, பின்வருபவை தீர்மானிக்கப்பட்டது பணிகள்வெளியீடுகள்:

1. கருவி கச்சேரி வகையின் தோற்றத்தை ஆராயுங்கள்;
2. பியானோ கச்சேரியின் வகையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் தோற்றத்தை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்;
3. பியானோ கச்சேரியின் வகையின் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்துங்கள்.

இசையின் வரலாற்று இயக்கம் இசை வகைகளின் தலைவிதியில் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது. காலங்களின் நேரடி இணைப்பு ஒரு கருவி கச்சேரியின் எடுத்துக்காட்டில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது - ஐரோப்பிய இசையின் பழமையான வகைகளில் ஒன்று. ஆராய்ச்சியாளர்கள் சாட்சியமளிக்கும் விதமாக, "கச்சேரி" என்ற வார்த்தையின் சொற்பிறப்பியல் இத்தாலிய "கச்சேரி" ("ஒப்புக்கொள்வது", "ஒரு உடன்படிக்கைக்கு வருவது") அல்லது லத்தீன் "கச்சேரி" ("சவால் செய்ய", " சண்டை "), ஏனெனில் தனி கருவி மற்றும் இசைக்குழுவுக்கு இடையிலான உறவில்" கூட்டாண்மை "மற்றும்" போட்டி "ஆகியவற்றின் கூறுகள் உள்ளன. பாரம்பரியமாக, ஒரு கச்சேரி ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட தனி இசைக்கருவிகள் மற்றும் ஒரு இசைக்குழுவிற்கான ஒரு பகுதி அல்லது பல பகுதி இசை என வரையறுக்கப்படுகிறது.

கருவி கச்சேரியின் வகைகளில் ஒன்று பியானோ இசை நிகழ்ச்சி. பியானோ இசை நிகழ்ச்சியின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றை ஒட்டுமொத்தமாக கருவி இசை நிகழ்ச்சியின் தோற்றத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாது என்பதால், இந்த தனித்துவமான இசை வகையின் தோற்றத்தின் தனித்தன்மையை ஆராய்வோம். பியானோ கச்சேரியின் தோற்றம் தொலைதூர இசை கடந்த காலத்திற்கு செல்கிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை நாம் கவனம் செலுத்துகிறோம். கருவி கச்சேரி ஒரு சுயாதீன வகையாக இல்லை. "கச்சேரி" என்ற கருத்து முதன்முதலில் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இசை பயன்பாட்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இந்த வரையறை குரல் மற்றும் கருவி வேலைகளை குறிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. இசைக்கருவிகள் கருவிகளுடன் புனிதப் பாடல்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. உதாரணமாக, ஜி. கேப்ரியல், எல். டா வியதானா மற்றும் ஜி. ஷாட்ஸ் ஆகியோரின் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு பெயரிடுவது நல்லது. கருவி கச்சேரியின் வகையின் தோற்றம் இசையில் ஓரினச்சேர்க்கை பாணியின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது. இந்த கட்டத்தில், இசையமைப்பாளர்கள், முன்பைப் போலவே, தனிப்பாடலால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட மெல்லிசைக் கொள்கையின் முக்கிய முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்த முயன்றனர், அதனுடன் இணைந்த இசைக்குழுவுக்கு மாறாக. தனி இசைக்கருவி மற்றும் இசைக்குழுவுக்கு இடையிலான போட்டி கச்சேரி வகையின் தொடக்கத்தில் திறனாய்வின் முக்கியத்துவத்தை உணர்த்தியது. இடைக்காலத்தின் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் நாட்டுப்புற இசை தயாரிப்பதில் இருந்து வந்த இசைக் கருவிகளின் நடைமுறையும், இசைக்கருவிகளை ஒன்றாக வாசிக்கும் மரபுகளும், கருவி கச்சேரியின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின.

ஆய்வின் கீழ், இசைக்குழு (நவீன அர்த்தத்தில்) இல்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இசைக்கலைஞர்களின் குழும சங்கங்கள் பிரபலமாக இருந்தன, அவற்றின் ஆர்வங்களும் விருப்பங்களும் ஒருங்கிணைந்த கருவிகளின் நிலையான வடிவங்களை தீர்மானித்தன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கச்சேரி குழுக்களின் அம்சம். கான்டினூ கட்சி என்று அழைக்கப்படுபவரின் கட்டாய பங்கேற்பு, பொதுவாக ஹார்ப்சிகார்டுக்கு ஒப்படைக்கப்பட்டது. இந்தக் கருவி குழுமத்தின் தலைவராகவும், அதன் நடத்துனராகவும் செயல்பட்டது, இதன் மூலம் ஒட்டுமொத்த ஒலியை உறுதிப்படுத்துகிறது. இந்த நேரத்தில்தான் கச்சேரி விளையாடுவதற்கான முக்கிய கொள்கை கருவி கச்சேரியின் வகைக்குள் ஊடுருவியது - போட்டி மற்றும் போட்டியின் கொள்கை. போட்டியின் வடிவம் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் ஒற்றை போர் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான ஒரு கரிம தொடர்பை முன்வைத்தது, ஒரு தலைவர் மற்றும் அவருடன் வந்த நபரின் கலவையாகும், அவர்களின் முயற்சிகளின் பரஸ்பர ஒருங்கிணைப்பு. ஹார்ப்சிகார்ட் பாஸ் குரலை ஆதரித்தது அல்லது இரட்டிப்பாக்கியது மற்றும் இசை இடத்தின் "நடுத்தர தளம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இன்னும் முக்கிய விஷயம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கச்சேரி இசையின் வெளிப்புற பண்புகளில் அதிகம் இல்லை, ஆனால் உள் இயல்பில், ஆய்வின் கீழ் இருந்த ஐரோப்பியர்களின் இசை நனவின் சிறப்பியல்பு. கருவி கச்சேரியின் புதிய வகை பல வழிகளில் நடன தொகுப்பைப் போலவே இருந்தது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் கருவி இசை நிகழ்ச்சியின் மாஸ்டர். ஏ. கோரெல்லி, கான்செர்டோ க்ரோசோ (பெரிய இசை நிகழ்ச்சி) வகையின் முதல் கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகளின் ஆசிரியர் ஆவார், இது தனி ரிப்பீனோ மற்றும் அதனுடன் வரும் க்ரோசோவின் ஒப்பீட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நிகழ்ச்சிகள் ஏ. கோரெல்லி, ஒரு விதியாக, பல பகுதிகள். இசையமைப்பாளர் கச்சேரியில் நான்கு முதல் ஏழு பாகங்கள், அத்துடன் சிறிய அடாகியோ ஆகியவை வேகமான பகுதிகளுக்கு இடையே இணைப்பாகச் செயல்படுகின்றன. ஏ. கோரெல்லியின் கான்செர்டோ க்ரோசோவின் இசை ஒற்றுமை அனைத்து பகுதிகளிலும் அடிப்படை தொனியைப் பாதுகாப்பதில் வெளிப்பட்டது. இந்த அற்புதமான இத்தாலிய எஜமானரின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை நிகழ்ச்சிகளின் இசை பரிதாபகரமானது, சில நேரங்களில் நீங்கள் அதில் ஒரு பாடல் மெலடியைக் கேட்கலாம், நாட்டுப்புற தோற்றங்களுடனான தொடர்பை நீங்கள் உணரலாம்.

17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கருவி கச்சேரியின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு இடம். இத்தாலிய இசையமைப்பாளருக்கு சொந்தமானது, வயலின் கலைஞன் ஏ. விவால்டி. இந்த புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளரின் இசை நிகழ்ச்சிகளில், ஒரு கருவி கச்சேரியின் ஒரு பொதுவான அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது, இது மூன்று பகுதி வடிவத்தை எடுத்துக் கொண்டது. A. கோரெல்லியின் கான்செர்டோ கிராஸோவில், ஒரு தனி முழுமை குறுகிய தனிப்பாடல்களால் உருவாகிறது என்றால், ஏ. விவால்டியில் தனிமனிதர்களின் பகுதிகள் வரம்பற்ற கற்பனையின் பிறப்பால் பிறந்து இலவச மேம்பாட்டு விளக்கக்காட்சியில் கடந்து செல்கின்றன. ஏ. விவால்டியின் இசை நிகழ்ச்சிகளில், ஆர்கெஸ்ட்ரா சடங்குகளின் அளவு வளர்கிறது, மேலும் முழு வடிவமும் ஒரு புதிய மாறும் தன்மையைப் பெறுகிறது. தனி கச்சேரியின் உருவாக்கியவர் பிரகாசமான மற்றும் அசாதாரண ஒலிகளுக்காகப் பாடுபட்டார், வெவ்வேறு கருவிகளின் மரக்கலைகளை கலக்கினார், மேலும் பெரும்பாலும் இசையில் முரண்பாடுகளையும் உள்ளடக்கியது.

ஏ. விவால்டியின் இசை நிகழ்ச்சிகள் இசைக்கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் திறமை வாய்ந்த இசையை வெளிப்படுத்தவும், கருவியின் முழுமையான தேர்ச்சியைக் காட்டவும் ஏராளமான வாய்ப்புகளை வழங்கின என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கச்சேரி நடவடிக்கையில் தனிப்பாடல்களுக்கும் மற்ற பங்கேற்பாளர்களுக்கும் இடையே சில கச்சேரி உரையாடல்கள் எழுகின்றன. ஏ. விவால்டியின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் தான் தனி மற்றும் துட்டியின் மாற்றீடு அலெக்ரோ கச்சேரியின் பொதுவான அடையாளமாக மாறியது. ரோண்டலிட்டி என்பது இந்த வடிவத்தின் வரையறுக்கும் பண்பாகும், இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கருவி கச்சேரியின் வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தும் தன்மையின் விளைவாகும். ஏ. விவால்டி எழுதிய கருவி கச்சேரிகளின் பாணியின் ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு "பருவங்கள்" சுழற்சி.

கருவி இசை நிகழ்ச்சியின் பரிணாம வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய நிலை மறைந்த பரோக் - ஜே.எஸ்.பாச் மற்றும் ஜி.எஃப்.ஹேண்டலின் பிரதிநிதிகளின் வேலைகளுடன் தொடர்புடையது. கருவி கச்சேரி துறையில் இசை சிந்தனையின் இந்த எஜமானர்களின் கண்டுபிடிப்புகள் தொலைதூர எதிர்காலம் பற்றிய ஒரு பார்வையாக மாறியது. ஏராளமான முரண்பாடுகள், பலவிதமான தாள சேர்க்கைகள், தனிப்பாடலாளர் மற்றும் குழும-இசைக்குழுவின் தீவிரமான தொடர்பு - இவை அனைத்தும் கச்சேரியின் சிக்கலான மற்றும் ஆழமான வாசிப்பை செயல்படுத்துகின்றன. இவ்வாறு, JS Bach இன் கச்சேரி தேர்ச்சிக்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் பல்வேறு கருவி குழுமங்களுக்கான பிராண்டன்பர்க் கச்சேரி, இத்தாலிய இசை நிகழ்ச்சி, இது கச்சேரி கருவியாக கிளேவியரின் சுயாதீன முக்கியத்துவத்தை உறுதி செய்தது. எதிர்கால பியானோ கச்சேரியின் வளர்ச்சி திசையனை தீர்மானித்தது ஜேஎஸ் பாச்சின் கிளாவியர் கச்சேரி என்பதில் நாங்கள் கவனம் செலுத்துகிறோம். ஆராய்ச்சியாளர்கள் சாட்சியமளித்தபடி, கச்சேரி வகையின் துறையில் ஜே.எஸ். பாக் நீண்ட காலம் பணியாற்றினார்; இத்தாலிய எஜமானர்களால் வயலின் இசை நிகழ்ச்சிகளை கவனமாக ஆய்வு செய்து, கிளாவியருக்கான வயலின் இசை நிகழ்ச்சிகளின் படியெடுத்தல்களை உருவாக்கியது. பின்னர் இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த வயலின் இசை நிகழ்ச்சிகளை எழுதி அவர்களுக்கான ஏற்பாடுகளை செய்யத் தொடங்கினார். பின்னர், ஜே.எஸ்.பாக் தனது சொந்த கிளாவியர் இசை நிகழ்ச்சிகளை எழுதினார். கிளாவியர் இசை நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கி, J.S.Bach இத்தாலிய எஜமானர்களின் பாரம்பரியங்களையும் அனுபவத்தையும் பின்பற்றுகிறது, இது மூன்று பகுதி சுழற்சி அமைப்பு, இலகுரக அமைப்பு, மெல்லிசை வெளிப்பாடு மற்றும் வீரியம் ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

தனி கருவி கச்சேரியில், ஜி.எஃப். ஹேண்டலின் படைப்புகளின் ஆழமான வாழ்க்கை அடிப்படையும் வெளிப்பட்டது. M. I. க்ளிங்காவின் நண்பர் ஒருவருக்கு அவர் எழுதிய கடிதத்தில்: "கச்சேரி இசைக்கு - ஹேண்டெல், ஹேண்டல் மற்றும் ஹேண்டல்" என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இந்த அற்புதமான எஜமானரின் கருவி கச்சேரி படைப்பாற்றலின் உச்சம் கான்செர்டோ க்ரோசோ - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையின் பெரும் பொக்கிஷங்கள். இந்த பாடல்கள் கிளாசிக் கண்டிப்பு மற்றும் எழுத்தின் கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. ஜிஎஃப் ஹேண்டலில் இந்த வகையின் கொண்டாட்டத்தைப் பற்றி பேசுகையில், ஒருவர் அவரது பாணியை "ஹேண்டலின் பரோக்" என்று வரையறுக்கலாம் மற்றும் அதை ஆற்றல்மிக்க, கலகலப்பான, பிரகாசமான முரண்பாடுகளுடன் மற்றும் பிரகாசமான தாளங்களின் மிகுதியாக வகைப்படுத்தலாம். ஜி.எஃப். ஹேண்டலின் இசை நிகழ்ச்சிகள் மெல்லிசை மற்றும் அமைப்பில் கண்டிப்பானவை, இசையமைப்பு கட்டமைப்பில் அதிக லாகோனிக். கான்செர்டோ க்ரோசோவின் இசை பெரும்பாலும் ஓரினச்சேர்க்கை. ஒவ்வொரு சுழற்சியின் அமைப்பும் மாறுபடும் (இரண்டு முதல் ஆறு பாகங்கள் வரை); ஒவ்வொரு இசை நிகழ்ச்சியும் சிறப்பு வகை இணைப்புகள், ஒரு குறிப்பிட்ட அடையாள மற்றும் கவிதை தோற்றத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இவ்வாறு, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கச்சேரி இசையில் நிறுவப்பட்ட மரபுகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் வளர்ந்தன.

வியன்னாஸ் கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள் புதிய வகை கருவி கச்சேரியை உருவாக்கியவர்கள். வியன்னாஸ் கிளாசிக்ஸின் பணியில் தான், இசைக் கச்சேரி கச்சேரி இசையின் புதிய வகையாக மாறுகிறது, இது முந்தைய கன்செர்டோ கிராசோவிலிருந்து வேறுபடுகிறது, அதே போல் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தனி இசை நிகழ்ச்சியிலிருந்து வேறுபடுகிறது. கிளாசிக்கல் பாணியில், சுழற்சி அமைப்புகளின் தோற்றம் மாறுகிறது, ஒரு கடுமையான நெறிமுறை மூன்று பகுதி சுழற்சி அங்கீகரிக்கப்படுகிறது, சொனாட்டா அலெக்ரோவின் முதல் இயக்கத்தின் உச்சரிப்புடன்.

ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ.ஏ. இந்த வகையின் ஒட்டுமொத்த.

வியன்னா கிளாசிக்ஸின் கருவி கச்சேரி சிம்பொனிகளுடன் தொடர்புடையது என்ற போதிலும், ஆய்வு செய்யப்படும் வகை ஒரு வகையான சிம்பொனி அல்ல. கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில் கச்சேரி சில அம்சங்களுடன் ஒரு சுயாதீன வகையாக செயல்படுகிறது. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கலவை மிகவும் முக்கியமானது, அங்கு சரம் குழு அடிப்படை, இது மரம் மற்றும் பித்தளைக் கருவிகளின் குழுவால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது, மற்றும் தாள வாத்தியங்கள் அவ்வப்போது பயன்படுத்தப்படுகின்றன. தொடர்ச்சியான நடைமுறை நடைமுறையில் நீக்கப்பட்டது - விசைப்பலகை கருவிகள் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் முக்கிய அமைப்பை விட்டு வெளியேறுகின்றன. தனி இசைக்கருவி (வயலின் அல்லது பியானோ) கச்சேரி போட்டி, கச்சேரி உரையாடலில் சம பங்கேற்பாளராகிறது. தனிப்பாடலாளர் மற்றும் இசைக்குழு அவர்களின் செயல்திறன் நுட்பங்களில் நெருங்கி வருகின்றன, இதன் மூலம் நெருக்கமான தொடர்புக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குகின்றன. புதிய கருப்பொருள்களைச் சேர்ப்பது, ஒரு கருப்பொருளின் விளக்கக்காட்சியில் செயல்பாடுகளின் மாறுபாடு - தனிப்பாடலுக்கும் இசைக்குழுவிற்கும் இடையில் ஒரு புதிய வகை தொடர்புகளை உருவாக்குவதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

கிளாசிக்கல் பியானோ இசை நிகழ்ச்சியின் புதுமை உணர்ச்சியைக் காட்டும் முறையிலும் இருந்தது. ஒரு பரோக் கருவி கச்சேரி அசைவற்ற உணர்ச்சியைப் பதிவுசெய்தால், கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் ஒரு கச்சேரி இயக்கம், வளர்ச்சி மற்றும் உள் மாறுபாடு ஆகியவற்றில் பாதிப்புகளை மாற்றுவதை நிரூபித்தது. நிலையான பரோக் கச்சேரி ஒரு மாறும் கிளாசிக்கல் கச்சேரியால் மாற்றப்பட்டுள்ளது.

அனுபவங்களின் செயல்முறையின் சித்தரிப்பு, பாதிப்பில் மாற்றம், மன இயக்கங்களின் படம், ஒரு சிறப்பு இசை வடிவம் தேவை. கொடுக்கப்பட்ட சொற்பொருள் பணியைச் செயல்படுத்துவது சொனாட்டா வடிவம், அவற்றின் செயல்பாடுகள் வலுப்படுத்துவது, ஆரம்ப உறுதியற்ற தன்மையை அதிகப்படுத்துவது, இறுதியில் மட்டுமே சமநிலையை அடைவது. அளவுகோல், வித்தியாசமான ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுமங்களின் தேர்வு, கிளாசிக்கல் பியானோ கச்சேரியின் சுழற்சிகளின் நினைவுச்சின்ன தன்மை ஆகியவை கச்சேரி வகையின் எல்லைகளை விடுவிக்கும் செயல்முறையை செயல்படுத்த பங்களித்தன. இந்த புதுமையான அனுமானங்களின் விளைவாக, இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் சொந்த கலைக் கருத்துக்களை உணர அதிக வாய்ப்புகள் உள்ளன. இசை நாடகத்திற்கு மேலதிகமாக, ஒரு கிளாசிக்கல் பியானோ கச்சேரியின் வடிவம், முந்தைய காலங்களின் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு பொதுவானதல்ல, கருப்பொருள், கருப்பொருள் ஆகியவற்றுக்கான அணுகுமுறையை நிரூபிக்கிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், தனிப்பாடலுக்கும் இசைக்குழுவிற்கும் இடையிலான உறவு மாற்றப்படுகிறது.

ஆராய்ச்சியாளர்கள் சாட்சியமளித்தபடி, கிளாசிக்கல் பியானோ இசை நிகழ்ச்சியின் வகையை நாடக நடவடிக்கையுடன் ஒப்பிடலாம், இதில் இசை விளையாட்டு தர்க்கம் விளையாட்டு சூழ்நிலைகளின் தர்க்கமாக செயல்படுகிறது, மேடை நடவடிக்கையின் தர்க்கமாக மாறும், கச்சேரி வகையின் பயன்பாட்டை உணர அனுமதிக்கிறது சிக்கலான நாடகம் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட ஆசிரியரின் துணை உரை.

கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் பியானோ இசை நிகழ்ச்சியின் தோற்றத்தை வரையறுக்கும் ஒரு கண்டுபிடிப்புதான் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் அணுகுமுறை. ஆராய்ச்சியாளர்கள் சாட்சியமளித்தபடி, கிளாசிக்ஸிற்கு முந்தைய காலங்களின் கச்சேரி வகைகளில், சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், இலவச மேம்பாட்டு கலை வளர்ந்தபோது, ​​காடென்சாக்கள் செயல்திறனின் "ஆணி" என்று கருதப்பட்டன. இது படைப்பாற்றல் புத்திசாலித்தனத்தையும், கலைஞரின் திறமையையும் நிரூபித்தது. காடென்ஸா பணியின் பொதுவான மனநிலைக்கு ஒத்திருக்க வேண்டும் மற்றும் அதன் மிக முக்கியமான கருப்பொருள்களையும் சேர்க்க வேண்டியிருந்தது. ஒவ்வொரு உயர்தர பண்பாளரும் இந்த கலையில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும். மேம்படுத்துவதற்கான திறன் இசைக்கலைஞரின் கடமை மட்டுமல்ல, மற்றவர்களின் (ஆசிரியரின்) பாடல்களை நிகழ்த்தும்போது அவர் அனுபவித்த உரிமையும் கூட.

பரோக் வாத்தியக் கச்சேரிகளில் காணப்படும் கதென்சாக்கள் அனுபவமற்ற கலைஞர்கள், மேம்படுத்துவதில் அனுபவமற்றவர்களுக்கு நிறைய வேதனைகளை ஏற்படுத்தியது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். பல கலைஞர்கள் முன்கூட்டியே கேடென்ஸைக் கற்றுக்கொண்டனர். படிப்படியாக, செருகப்பட்ட கேடென்சாக்கள் கச்சேரிகளில் இருந்து பிழியத் தொடங்கின. வியன்னா கிளாசிக்ஸின் காலத்தில்தான் காடென்ஸ் கட்டுமானங்களின் இயல்பில் ஒரு தீவிர மாற்றம் ஏற்பட்டது, இது மேம்பட்ட கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பிலிருந்து முற்றிலும் எழுதப்பட்ட பாரம்பரியத்திற்கு மாற்றங்களை நிறைவு செய்தது. உருவாக்கப்பட்ட கிளாசிக்கல் கச்சேரி வடிவத்தில், காடென்ஸா, கலைஞரின் ஒரு கலைநயமிக்க தனிப்பாடலைப் போல, வடிவத்தின் கட்டாய பகுதியாக இருந்தது. இந்த திசையின் முதல் படி எல். வான் பீத்தோவனால் செய்யப்பட்டது, அவர் தனது ஐந்தாவது கச்சேரியில் முழு கதென்சாவையும் முழு குறிப்புகளில் எழுதினார். கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் பியானோ இசை நிகழ்ச்சியில், வித்யூசோ சிக்கலான கேடென்சாக்கள் பரவலாக இருந்தன. கேடென்ஸின் ஆரம்பம், பெரும்பாலும், ஒரு பிரகாசமான நாண் அல்லது ஒரு கலைநயமிக்க பத்தியால் வலியுறுத்தப்பட்டது. கச்சேரியின் இந்த பகுதியை ஒலிக்கும் தருணத்தில், கேட்பவரின் கவனத்தை பல முறை கூர்மைப்படுத்தியது. கேடென்ஸ் கட்டப்பட்ட கோட்பாடுகள் ஆச்சரியம், பிரகாசமான கற்பு ஆரம்பம் மற்றும் காட்சியளித்தல் ஆகியவற்றுடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு பியானோ இசை நிகழ்ச்சியில் கேடென்ஸின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் தனித்தன்மையை ஆராய்ந்து, டி.ஜி. டர்க்கின் “பியானோ பள்ளி” இலிருந்து விதிகளை மேற்கோள் காட்டுவது அறிவுறுத்தப்படுகிறது: “ஒரு ஓரளவு இசையின் தோற்றத்தை ஆதரிப்பது மட்டுமல்லாமல், முடிந்தவரை, அதை பலப்படுத்துங்கள். இதை அடைவதற்கான மிக உறுதியான வழி, மிக முக்கியமான முக்கிய யோசனைகளை ஒரு கேடென்ஸில் மிகச் சுருக்கமாக முன்வைப்பது அல்லது சொற்றொடர்களின் உதவியுடன் அவற்றை நினைவுபடுத்துவது. ஆகையால், காடென்ஸா நிகழ்த்தப்படும் துண்டுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட வேண்டும், மேலும், அதிலிருந்து, முக்கியமாக, உங்கள் பொருளை வரையவும். எந்தவொரு இலவச அலங்காரத்தையும் போலவே காடென்ஸாவும் வேண்டுமென்றே அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட சிரமங்களைக் கொண்டிருக்கக்கூடாது, மாறாக நாடகத்தின் அடிப்படை தன்மைக்கு ஒத்த எண்ணங்கள் இருக்க வேண்டும். "

கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் பியானோ இசை நிகழ்ச்சி என்பது ஒரு வகையாகும், இதில் ஒரு இசை தீம் ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்பாட்டின் கேரியராக மட்டுமல்லாமல், சாத்தியமான வளர்ச்சி வாய்ப்புகளைக் கொண்ட ஒரு கலைப் படமாகவும் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகளில்தான் வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்கள் பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி கருப்பொருள் வளர்ச்சி, வளர்ச்சித் துறையில் மிகச் சிறந்த தேர்ச்சியை அடைகிறார்கள் - டோனலிட்டி, ஒத்திசைவு, தாளம், மெல்லிசையின் கூறுகள். தலைப்பை தனி நோக்கங்களாகப் பிரிப்பது, அவை தங்களை பல்வேறு மாற்றங்களுக்கு உட்படுத்துகின்றன மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் வெவ்வேறு வழிகளில் ஒன்றிணைக்கப்படுவதும் சிறப்பியல்பு. வியன்னா கிளாசிக்ஸின் பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகளின் கருப்பொருள் பொருள் அடையாள நிவாரணம் மற்றும் தனிப்பட்ட தன்மையால் வேறுபடுகிறது.

நாட்டுப்புற இசை மிக முக்கியமான இசை தோற்றங்களில் ஒன்றாகும். நாட்டுப்புற பாடல் கலையின் செல்வத்தை நம்பி, வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் மெல்லிசை, அதன் செயல்பாடுகள் மற்றும் திறன்களைப் பற்றிய புதிய புரிதலுக்கு வந்தனர்.

இத்தாலிய பெல்காண்டோ பாணியால் பாதிக்கப்பட்டுள்ள வியன்னா கிளாசிக்ஸின் பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகளின் இசை கருப்பொருள் ஒரு சிறப்பு அசல் தன்மையால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது. ஜி.எஃப். டெலிமேன் கூறியது போல்: “பாடுவது இசையின் உலகளாவிய அடிப்படையாகும். யார் இசையமைப்பை எடுத்துக்கொள்கிறார்களோ அவர்கள் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் பாட வேண்டும். வாத்தியங்களை வாசிப்பவர்கள் பாடுவதில் தேர்ச்சி பெற்றிருக்க வேண்டும். " பெல்காண்டோ அழகான கான்டிலினா மற்றும் கலைநயமிக்க அலங்காரத்தின் கலவையை முன்வைப்பதால், கிளாசிக்கல் பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகளில் இரண்டு வகைகளின் கருப்பொருள்கள் தனித்து நிற்கின்றன: குரல் கான்டிலினா மற்றும் விர்ச்சுவோசோ கருப்பொருள் வளாகங்களுக்கு நெருக்கமான கருப்பொருள்கள். இது சம்பந்தமாக, தனிப்பாடலாளர் இரண்டு வேடங்களில் தோன்றுகிறார் - ஒரு ஈர்க்கப்பட்ட இசைக்கலைஞர் மற்றும் ஒரு கலைவாணர் கலைஞர்.

வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் பியானோ கச்சேரியின் வகையிலேயே தங்களை மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும், மாறுபட்டதாகவும் உணர்ந்தனர், இதன் மூலம் காதல் வகையின் சகாப்தத்திலும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களின் பணியிலும் இந்த வகையின் ஆர்வத்தையும் வளர்ச்சியையும் தூண்டியது.

ஆராய்ச்சியாளர்கள் பாரம்பரியமாக பியானோ இசை நிகழ்ச்சி வகையின் மிக முக்கியமான குறிப்பிட்ட பண்புகளாக பின்வருகிறார்கள்: விளையாட்டு தர்க்கம், திறமை, மேம்பாடு, போட்டி மற்றும் கச்சேரி செயல்திறன்.

கிளாசிக்கல் கச்சேரியின் வகையை உருவாக்கும் கொள்கை நாடகம். கருவியின் இசை நிகழ்ச்சியில் தான் விளையாட்டின் முக்கிய கூறுகள் முழுமையாக உணரப்படுகின்றன - பல்வேறு கொள்கைகள் மற்றும் போட்டிகளின் எதிர்ப்பு. இசையியலில், நாடக இசை தர்க்கத்தின் கருத்தை ஈ.வி.நசாய்கின்ஸ்கி பயன்படுத்துகிறார். விஞ்ஞானியின் தனித்துவமான படைப்பு ("இசை அமைப்பின் தர்க்கம்") கச்சேரியின் தர்க்கம், பல்வேறு கருவிகள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்களின் மோதல், இசை துணியின் பல்வேறு கூறுகள், வெவ்வேறு வகையான நடத்தைகள், ஒன்றாக உருவாகும் ஆய்வு செய்யப்பட்ட வரையறையின் வரையறையை முன்வைக்கிறது. ஒரு "ஸ்டீரியோபோனிக்", வளரும் செயலின் நாடக படம். கச்சேரி வகைக்கு நாடகத்தின் கருத்து வரையறுக்கப்படுவதால், அதன் குணாதிசயங்கள் குறித்து இன்னும் விரிவாக வாசிப்போம்.

கலைக்களஞ்சிய இலக்கியத்தில், நாடகத்தின் பின்வரும் வரையறை முன்வைக்கப்படுகிறது: "நாடகம் என்பது ஒரு வகையான அர்த்தமுள்ள பயனற்ற செயலாகும், அங்கு நோக்கம் அதன் முடிவிலும் செயல்பாட்டிலும் உள்ளது."

விளையாட்டு எந்த இசை மற்றும் நாடக செயல்திறனுக்கும் ஒரு பண்பு. விளையாட்டின் நவீன கருத்துக்களில், டச்சு கலாச்சார வரலாற்றாசிரியர் ஜே. ஹீசிங்காவின் கோட்பாட்டால் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் விளையாட்டின் கலாச்சார செயல்பாட்டை அதன் வரலாற்று வளர்ச்சியில் கருதினார். விஞ்ஞானியின் படைப்புகள் "நாடகம்" என்பது முதலில் இலவச செயல்பாடு என்று கூறுகின்றன. கட்டளைப்படி விளையாடுவது இனி ஒரு விளையாட்டு அல்ல. ஜெ. "விளையாட்டு நடைமுறை வாழ்க்கையின் விவேகத்திற்கு வெளியே, தேவை மற்றும் நன்மையின் எல்லைக்கு வெளியே உள்ளது. இது இசை வெளிப்பாடு மற்றும் இசை வடிவங்களுக்கும் பொருந்தும். விளையாட்டின் சட்டங்கள் காரணம், கடமை மற்றும் உண்மை ஆகியவற்றின் விதிமுறைகளுக்கு வெளியே செயல்படுகின்றன. இசையிலும் இதுவே பொருந்தும் ... எந்த இசை நடவடிக்கையிலும் நாடகம் இருக்கிறது. இசை பொழுதுபோக்கிற்கும் மகிழ்ச்சிக்கும் சேவை செய்கிறதா அல்லது உயர்ந்த அழகை வெளிப்படுத்த முயன்றாலும் அல்லது புனிதமான வழிபாட்டு நோக்கத்தைக் கொண்டிருந்தாலும் - அது எப்போதும் ஒரு விளையாட்டாகவே இருக்கும்.

இந்த விளையாட்டு கேட்பவரின் முன் ஒரு கண்கவர் நிகழ்வுகளாக வெளிவருகிறது, ஒவ்வொன்றும் முந்தையவற்றுக்கான பதிலாக, புதிய பதில்களை அல்லது புதிய சிந்தனையை உருவாக்குகிறது. ஒரு கருவியை வாசிப்பது போன்ற இசையில் ப்ளே லாஜிக் உருவாகிறது. சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஆர். ஷுமன் குறிப்பிட்டது போல, “நாடகம்” என்ற சொல் மிகச் சிறந்த ஒன்றாகும், ஏனெனில் ஒரு கருவியை வாசிப்பது அதனுடன் விளையாடுவதைப் போலவே இருக்க வேண்டும். கருவியுடன் யார் விளையாடுவதில்லை, நாங்கள் அதை வாசிப்பதில்லை. "

கச்சேரி வகைகளில், விளையாட்டு தர்க்கத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் உள்ளது. விளையாட்டு தர்க்கத்தின் மைக்ரோ வேர்ல்டில் உள்ள இயக்கவியலின் தரம் பெரும்பாலும் மாறுபட்ட இணைப்புகள், ஊடுருவல்கள் மற்றும் எதிர்பாராத உச்சரிப்புகளின் வழிமுறையாக செயல்படுகிறது. ஈ.வி. நசைகின்ஸ்கி குறிப்பிடுவது போல், தொகுப்பு மட்டத்தில், விளையாட்டு தர்க்கம் படிவத்தின் சிறப்பு விளக்கத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்த முடியும். தொடரியல், சிறப்பு "விளையாட்டு துண்டுகள்". விஞ்ஞானி "விளையாட்டு புள்ளிவிவரங்கள்" போன்றவற்றை வெளிப்படுத்துகிறார்: பயன்முறையின் மாற்றம், உள்ளுணர்வு பொறி, ஊடுருவல், சவால், பிரதி-வினாடி, மறைமுகமாக ஊர்ந்து செல்வது, உடைத்தல், சதி, ஒன்றுடன் ஒன்று, ஒன்றிணைத்தல், ஒரு தடையைத் தாண்டி, சிக்கிய தொனி, மாறுபட்ட இடும் , விளையாட்டு பிழை மற்றும் பிற. விளையாட்டு செயலில் பங்கேற்பாளர்கள் சில கருப்பொருள் கட்டுமானங்கள் மற்றும் சிறிய நோக்கங்கள், குறுகிய இசைக் குறிப்புகள் ஆகிய இரண்டையும் கொண்டிருக்கலாம் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அவற்றின் சேர்க்கை கருவி-விளையாட்டு தர்க்கத்தின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது.

பியானோ இசை நிகழ்ச்சியின் விளையாட்டுத்தனமான தன்மை கற்பு மூலம் உணரப்படுகிறது. திறமைக்கான வரையறுக்கும் உறுப்பு ஒரு இசைக்கலைஞரின் செயல்திறன் திறன் என்பதை நாங்கள் வலியுறுத்துகிறோம், அவர் சராசரி கலைஞரை விட மிகச் சிறந்தவராக இருக்க வேண்டும். ஒரு கலைநயமிக்கவர் (இத்தாலிய கலைஞரிடமிருந்து - லத்தீன் விர்டஸிலிருந்து - வீரம், திறமை) கலையின் நுட்பத்தை தேர்ச்சி பெற்ற ஒரு கலைஞர். "கலைநயமிக்க" முதல் குறிப்புகள் 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இத்தாலியுடன் தொடர்புடையவை. இந்த சொல் எந்தவொரு அறிவார்ந்த அல்லது கலைத் துறையில் குறிப்பிடப்பட்ட ஒரு நபருக்கானது. இந்த சொல் காலப்போக்கில் உருவாக்கப்பட்டது, ஒரே நேரத்தில் விரிவடைந்தது மற்றும் வரம்பில் குறுகியது. ஆரம்பத்தில், இசையமைப்பாளர்கள், கோட்பாட்டாளர்கள் அல்லது பிரபலமான மேஸ்ட்ரோக்கள் என இசைக்கலைஞர்களுக்கு இந்த வகைப்பாடு வழங்கப்பட்டது, இது சிறந்த செயல்திறனை விட முக்கியமானது.

ஒரு வகையாக கச்சேரி, நடிகரின் தேர்ச்சி மற்றும் அவரது திறமை பற்றிய பொது ஆர்ப்பாட்டத்தை முன்வைக்கிறது. அதே சமயத்தில், வீரியம் இசையின் உள் உள்ளடக்கத்திற்கு அடிபணிந்து, கலை உருவத்தின் கரிம உறுப்பு ஆகும். திறமை என்பது மனிதனின் கலைக் கொள்கையைத் தவிர வேறொன்றையும் வெளிப்படுத்துவதில்லை என்பதையும், இசைக்கலைஞரின் செயல்திறன் பாணியின் ஒரு பகுதியாகும் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கச்சேரியின் வகையிலேயே, முதன்முறையாக, திறமை மற்றும் மெல்லிசை ஆகியவற்றின் கரிம ஒற்றுமை பொதிந்துள்ளது. தனிப்பாடலின் பகுதியிலுள்ள திறமை, ஒருபுறம், அவரை இசைக்குழுவுடன் உரையாடலில் ஒரு தலைவராக்குகிறது, மறுபுறம், கச்சேரி வகையின் "சமூகத்தன்மைக்கு" பங்களிக்கிறது.

பியானோ இசை நிகழ்ச்சியின் வகையின் தன்மையை நிர்ணயிக்கும் ஒரு சமமான முக்கியமான கொள்கை போட்டியின் கொள்கையாகும். ஒலிம்பிக் போட்டிகள் பிறந்த பண்டைய கிரேக்கத்தில் போட்டியின் யோசனை வேர்களைக் கொண்டுள்ளது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இப்போது வரை, போட்டி மனித வாழ்க்கையின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து துறைகளையும் தீர்மானிக்கிறது, ஆக்கபூர்வமான வெளிப்பாட்டிற்கு பங்களிக்கிறது, அத்துடன் தனிநபரின் படைப்பு சுய-உணர்தல். இசையில் போட்டியின் கொள்கை, குறிப்பாக ஒரு கருவி கச்சேரியில், ஒரு "தீவிரமான" மோதலைக் குறிக்கவில்லை. கச்சேரி போட்டி என்பது நிபந்தனைக்குட்பட்ட சூழ்நிலையாகும், அங்கு உரையாடலின் ஒரு சூழல் உணரப்படுகிறது, இது போட்டியில் முக்கிய பங்கேற்பாளர்களின் "தொடர்பு" யில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, ஒரு கச்சேரியில் போட்டி என்பது தனி மற்றும் இசைக்குழுவுக்கு இடையிலான மோதலின் ஒரு சிறந்த படம் மட்டுமே. போட்டித்திறன் தனிப்பாடலின் கருத்துக்கள் மற்றும் இசைக்குழுவின் செயல்திறன் ஆகியவற்றின் மாற்று மாற்றத்தை முன்வைக்கிறது, எனவே, சில எண்ணங்கள் போட்டியில் முன்னணி பங்கேற்பாளரின் பகுதியிலும், மற்றும் முற்றிலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா விளக்கக்காட்சியிலும், தனிப்பாடலுடன் அல்லது அவரது பங்கேற்பு இல்லாமல் தோன்றக்கூடும். ஒரு கச்சேரி போட்டியில், எந்தவொரு விளையாட்டு செயலையும் போலவே, இது அவ்வளவு முடிவு அல்ல (முதல்வர் யார்?) அது முக்கியமானது, ஆனால் செயலே, அத்தகைய மோதலின் இருப்பு உண்மை.

இசைக்கருவிகள் மற்றும் தனிப்பாடல்களுக்கு இடையிலான பல்வேறு வகையான தொடர்புகள், இசைப் பொருளின் கடினமான அமைப்பின் குறிப்பிட்ட வழிகளையும், கச்சேரியின் கருவியையும் கச்சேரியின் கொள்கைகளால் ஒத்திசைக்கின்றன. கச்சேரி செயல்திறன் கொள்கை முதன்முதலில் இத்தாலியில், 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், குரல் மற்றும் கருவி இசை நிகழ்ச்சிகளின் விளக்கத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது என்பதை நாங்கள் வலியுறுத்துகிறோம். இருப்பினும், ஜேர்மன் இசை வரலாற்றாசிரியர் ஏ. ஷெரிங்கின் விஞ்ஞான ஆராய்ச்சியின் அடிப்படையில், இந்த கொள்கையின் மிகவும் பழமையான தோற்றம் பற்றி நாம் பேசலாம். ஆராய்ச்சியாளரின் கூற்றுப்படி, அதன் தோற்றம் "... பழங்காலத்தில் இருந்தும், கிரேக்க துயரத்தில் மாறுவதையும், பண்டைய யூதர்களின் சங்கீதங்களையும் காணலாம், பின்னர் அவை மீண்டும் இடைக்காலத்தில் கத்தோலிக்க சடங்கில் எதிரிகளாகக் காணப்படுகின்றன." இது கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் இசை மற்றும் வியத்தகு தோற்றத்தின் அறிகுறியாகும். பி.வி. அசாஃபீவின் கூற்றுப்படி, ஒரு இசை நிகழ்ச்சியின் கருவி உரையாடல் சிறப்பியல்பு, ஆய்வறிக்கையில் உள்ளார்ந்த தூண்டுதல்களை வெளிப்படுத்தியதன் அடிப்படையில் உணரப்படுகிறது, இதில் பல்வேறு கூறுகள் செயல்பட முடியும், ஒரு ஹம் வரை அல்லது " ஒலிகளின் எளிமையான இணைத்தல் ", ஒரு மெல்லிசை தீம் போன்ற விரிவாக்கப்பட்ட கட்டுமானங்களைப் பற்றி குறிப்பிட தேவையில்லை.

கச்சேரியின் தொழில்நுட்பம், அதாவது கச்சேரியின் வகையிலான இசைக்குழுவுடன் தனிப்பாடலின் தொடர்பு, ஏ.விவால்டியின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் தோன்றியது. துட்டி மற்றும் தனி, வகை மற்றும் நிரல் ஆகியவற்றின் மாற்றீடு, தும்பைப் பயன்படுத்துதல், மாறும் மற்றும் தாள வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் ஆகியவை அடிப்படை புள்ளிகள். இந்த அம்சங்களின் கலவையானது, இணக்கமான கலவையில், கச்சேரி செயல்திறன் கொள்கையின் முக்கியத்துவத்தையும் பொருத்தத்தையும் அதிகரிக்கிறது. வியன்னா கிளாசிக் சகாப்தத்தில் இந்த கொள்கை கணிசமாக மாறுகிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கச்சேரி கருப்பொருள் வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. தனிப்பாடலின் (காடென்ஸா) மேம்பாடு திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. தனிப்பாடலின் பகுதி அலங்கார நற்பண்பின் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது.

ஒரு பியானோ இசை நிகழ்ச்சியில் இலவச, ஆக்கபூர்வமான சுய வெளிப்பாட்டை செயல்படுத்துவது மேம்படுத்தலின் கொள்கையாகும். இந்த கொள்கை ஒரு பியானோ கச்சேரியின் விளையாட்டுத்தனமான தன்மையின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாட்டைக் குறிக்கிறது. இசையமைப்பாளர் என்பது இசைக்கலைஞர்-கலைஞரின் தன்னிச்சையான படைப்பு முயற்சியின் விளைவாகும். மேம்பாட்டின் சாராம்சம் படைப்பின் விளக்கத்தின் புதிய கூறுகள் மற்றும் இசை வெளிப்பாட்டின் அம்சங்களில் உள்ளது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக்கலைஞர்களின் செயல்பாடுகளில் மேம்பாடுகளைச் செய்வதில் பங்கு சிறப்பாக இருந்தது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்வது பொருத்தமானது. அந்த நேரத்தின் நடைமுறையின்படி, பியானோ கலைஞர் முந்தைய இசையின் நோக்கங்களை ஒரு சாதாரண மேம்பாட்டில் பயன்படுத்த வேண்டியிருந்தது, ஆனால் அவர் அதில் புதிய, புறம்பான கருப்பொருள்களையும் நெசவு செய்ய முடியும். இந்த சகாப்தத்தின் கருவி இசை நிகழ்ச்சிகளில், இசைக்குழு அமைதியாக இருக்கும் இசை அத்தியாயங்கள் உள்ளன, மேலும் தனிப்பாடலாளர் தனது திறமையையும் கற்பனையையும் காட்டும் வாய்ப்பைப் பெறுகிறார். W.A. மொஸார்ட் மற்றும் எல். வான் பீத்தோவன் இருவரும் சிறந்த மேம்பாட்டாளர்களாக இருந்தனர் என்பது அறியப்படுகிறது, இது அவர்களின் பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகளில் பிரதிபலித்தது.

கலை எதிர்வினையின் வேகம், திடீரென்று தோன்றும் படங்களின் பிரகாசம், அவற்றின் கூர்மையான மாற்றத்தில் புத்தி கூர்மை ஆகியவை ஒரு மேம்பாட்டாளர் கொண்டிருக்க வேண்டிய குணங்கள். தனிப்பாடல்காரரின் அறிமுகங்கள், கருப்பொருள்களின் திடீர் மாறுபாடு கவரேஜ், அவற்றின் இணைநிலைகள், நல்லிணக்க முரண்பாடுகள், ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணம் ஆகியவை மேம்பட்ட ஆச்சரியத்தால் குறிக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் இந்த மாற்றங்கள் புத்திசாலித்தனமான இசை தர்க்கத்தால் ஒன்றாக நடத்தப்படுகின்றன. மேம்பட்ட தன்மை கிளாசிக்கல் கச்சேரியின் காடென்சாவின் சிறப்பியல்பு ஆகும், ஆனால் கிளாசிக்கல் பியானோ இசை நிகழ்ச்சியின் காடென்சாவில் மேம்படுத்துவதற்கான கொள்கை கண்டிப்பாக கட்டுப்படுத்தப்பட்டது.

இவ்வாறு, பியானோ கச்சேரியின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் தனித்தன்மையைப் படித்த பிறகு, அதன் வகையின் இயல்புகளைப் பகுப்பாய்வு செய்த பின்னர், கருவி இசையின் மிகப்பெரிய நினைவுச்சின்ன வகைகளில் ஒன்று பியானோ இசை நிகழ்ச்சி என்ற முடிவுக்கு வந்தோம். ஆய்வின் கீழ் உள்ள வகையின் தோற்றம் இசையில் ஒரு ஹோமோபோனிக் பாணியின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது. கச்சேரியின் முக்கிய வகை அம்சங்களின் படிகமாக்கல் (பல பகுதி மாறுபட்ட கட்டமைப்பு, போட்டி மற்றும் மேம்பாட்டின் கொள்கை, தெளிவான படங்கள்) பரோக் காலத்தில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது (ஏ. விவால்டி, ஏ. கோரெல்லி, ஜே.எஸ். பாக், ஜி.எஃப். ஹேண்டெல்.). பியானோ கச்சேரி வகையின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய மைல்கல் "வியன்னீஸ் கிளாசிக்ஸம்" (ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ ஏ மொஸார்ட் மற்றும் எல். வான் பீத்தோவன்) முதுநிலை திறந்தது. இசை சொற்களஞ்சியத்தின் இந்த கண்டுபிடிப்பாளர்களின் பியானோ கச்சேரி கருத்தின் அளவு, இசைப் படங்களின் நாடகமயமாக்கல், மெல்லிசையின் பிரகாசம், கருப்பொருள் பொருளின் சிம்போனிக் வளர்ச்சி, தனிப்பாடலுக்கும் இசைக்குழுவுக்கும் இடையே ஒரு சிறந்த கரிமத் தொடர்பைக் கொண்ட திறமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. . பியானோ இசை நிகழ்ச்சியின் வகை சாரம் பின்வரும் கொள்கைகளால் ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது: விளையாட்டு தர்க்கம், திறமை, மேம்பாடு, போட்டி, கச்சேரி செயல்திறன். சுட்டிக்காட்டப்பட்ட கோட்பாடுகள் கச்சேரியின் கட்டமைப்பு மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் தனித்தன்மையை மட்டுமல்ல, பியானோ கலைஞரின் செயல்திறன் நடைமுறையில் அவற்றின் தீர்வின் பணிகள் மற்றும் முறைகளையும் உருவாக்குகின்றன.

பணியில் வழங்கப்பட்ட முடிவுகள் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட சிக்கலின் முழுமையான ஆய்வாக நடிப்பதில்லை மேலும் மேம்பாட்டை பரிந்துரைக்கின்றன. கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் கச்சேரி படைப்புகளின் குறிப்பிட்ட எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இசை கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகள் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் கச்சேரியின் வகையின் தன்மையை செயல்படுத்துவதற்கான அம்சங்களைப் படிப்பது நல்லது.

இலக்கியம்

1. அலெக்ஸீவ் ஏ. டி. ஹிஸ்டரி ஆஃப் பியானோ ஆர்ட்: இசை மாணவர்களுக்கான பாடநூல். பல்கலைக்கழகங்கள்: 3 மணிக்கு / ஏ.டி. அலெக்ஸீவ். - எட். 2 வது, ரெவ். மற்றும் சேர்க்க. - பகுதி 1. - எம் .: இசை, 1967 .-- 286 பக்.
2. அசாஃபீவ் பி.வி. ஒரு செயல்முறையாக இசை வடிவம் / பி.வி.அசாஃபீவ். - எட். 2 வது. - எம்.: இசை, லெனின்கிராட். otdel., 1971. - 373 ப.
3. பதுரா-ஸ்கோடா ஈ. மொஸார்ட் / ஈ. பதுரா-ஸ்கோடா, பி. பதுரா-ஸ்கோடாவின் விளக்கம். - எம்.: இசை, 1972.-- 373 பக்.
4. கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா / சி.எச். பதிப்பு. பி.ஏ.வெடென்ஸ்கி. - எட். 2 வது, ரெவ். மற்றும் சேர்க்க. - எம்.: டி.எஸ்.இ, 1954 .-- டி .28 .-- 664 பக்.
5. மொஸார்ட் / எம்.எஸ். ட்ரஸ்கின் எழுதிய ட்ரஸ்கின் எம்.எஸ். பியானோ இசை நிகழ்ச்சி. - எட். 2 வது. - எம்.: முஸ்கிஸ், 1959 .-- 63 பக்.
6. இசை கலைக்களஞ்சிய அகராதி / சி.எச். பதிப்பு. ஜி.வி. கெல்டிஷ். - எம்.: சோவ். என்சைக்., 1990 .-- 672 ப.
7. Nazaikinsky E.V. இசையமைப்பின் தர்க்கம் / E.V. Nazaikinsky. - எம் .: இசை, 1982 .-- 320 பக்.
8. ரோசென்ஸ்சைல்ட் கே.கே. வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு: 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை / கே.கே.ரோசென்சில்ட். - எட். 3 வது, ரெவ். மற்றும் சேர்க்க. - பிரச்சினை. 1.- எம் .: இசை, 1973.-- 375 ப.
9. தாரகனோவ் எம்.இ இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் கச்சேரி / எம்.இ.தராகனோவ். - எம்.: அறிவு, 1986.-- 55 பக்.
10. ஹுயிசிங்கா ஜே. ஹோமோ லுடென்ஸ்க். நாளைய நிழலில் / ஜே.ஹீசிங்கா. - எம்.: முன்னேற்றம், 1992 .-- 464 பக்.

PRISCHEPA N.A.PIANO CONCERT: வரலாறு, கேள்வியின் கோட்பாடு

இந்த வெளியீடு பியானோ இசை நிகழ்ச்சியின் வகையை ஒரு வகையான கருவி இசையாக முன்வைக்கிறது. ஆய்வின் கீழ் வகையின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் அம்சங்கள் சுட்டிக்காட்டப்படுகின்றன. கச்சேரியின் கட்டமைப்பு மற்றும் வகை அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டு பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன.

முக்கிய சொற்கள்: பியானோ இசை நிகழ்ச்சி, வகை, அமைப்பு, இசை வடிவம்.

ப்ரிஷெபா என். பியானோ கான்செர்டோ: வரலாறு, கேள்வியின் கோட்பாடு

கட்டுரை பியானோ இசை நிகழ்ச்சியின் வகையை கருவி இசையின் வடிவமாகக் கையாள்கிறது. வகை வளர்ச்சியின் பண்புகள் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன. பியானோ இசை நிகழ்ச்சியின் கட்டமைப்பு மற்றும் வகை பண்புகள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன.

முக்கிய வார்த்தைகள்: பியானோ கச்சேரி, வகை, அமைப்பு, இசை வடிவம்.

இசை வகையாக இசை நிகழ்ச்சி

கச்சேரி (இலிருந்து. - போட்டி)- ஒரு இசை வகை, இது தனிப்பாடலின் பகுதிகளின் மாறுபட்ட எதிர்ப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது, பல தனிப்பாடல்கள், முழு குழுமத்திற்கும் கலைஞர்களின் ஒரு சிறிய பகுதி.

ஒரு இசைக்குழுவுடன் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கருவிகளுக்கு, ஒரு இசைக்குழுவுக்கு, துணையுடன் ஒரு பாடகருக்கான இசை நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன. என்று அழைக்கப்படும் படைப்புகள்"நிகழ்ச்சிகள்", முதலில் இறுதியில் தோன்றியதுXVI நூற்றாண்டு... இத்தாலியில். ஒரு விதியாக, இவை குரல் பாலிஃபோனிக் துண்டுகள், ஆனால் கருவிகளும் அவற்றின் செயல்திறனில் பங்கேற்கக்கூடும். INXVIIஇல். இசைக்கருவிகளுடன் கூடிய குரலுக்கான குரல் படைப்புகள் கச்சேரி என்று அழைக்கப்பட்டன. இல் ரஷ்யாவில்XVII-XVIIIநூற்றாண்டுகள் ஒரு சிறப்பு வகை கச்சேரி உருவாக்கப்பட்டது -பாலிஃபோனிக் குழல் வேலை ஆதரவற்றது .

"போட்டி" என்ற கொள்கை படிப்படியாக முற்றிலும் கருவி இசையில் ஊடுருவியது. பல கருவிகளுடன் (தனி) முழு குழுமத்தின் (தனி) சுருக்கமான இடம் க்ரோசோ கச்சேரியின் அடிப்படையாக மாறியது - பரோக் சகாப்தத்தில் பரவலாக மாறிய ஒரு வகை (மொத்த கச்சேரியின் உச்சிமாநாடு மாதிரிகள்ஏ. கோரெல்லி, A. விவால்டி, I.S.Bach, G.F. ஹாண்டல்).

பரோக் சகாப்தத்தில், கிளாவியர், வயலின் மற்றும் பிற கருவிகளுக்கான இசைக்குழு வகை, ஒரு இசைக்குழுவுடன் உருவாக்கப்பட்டது. படைப்பாற்றலில்டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட், எல். பீத்தோவன்ஒரு இசைக்குழுவுடன் ஒரு தனி கருவி / டோவிற்கான கருவி கச்சேரி வகை அதன் உன்னதமான உருவகத்தைப் பெற்றது. முதல் பகுதியில், கருப்பொருள்கள் முதலில் ஆர்கெஸ்ட்ராவால் வழங்கப்படுகின்றன, பின்னர் தனிப்பாடலாளர் மற்றும் இசைக்குழுவினால்; முதல் இயக்கம் முடிவதற்கு சற்று முன்பு, ஒரு காடென்ஸ் தோன்றுகிறது - தனிமனிதனின் இலவச மேம்பாடு. முதல் இயக்கத்தின் வேகம் பொதுவாக நெகிழ்வானது. இரண்டாவது பகுதி மெதுவாக உள்ளது. அவரது இசை விழுமிய சிந்தனையை வெளிப்படுத்துகிறது. மூன்றாவது இயக்கம் - இறுதி - வேகமான, மகிழ்ச்சியான, பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற வகை ஆதாரங்களுடன் தொடர்புடையது. எத்தனை கச்சேரிகள் கட்டப்பட்டுள்ளன,இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டதுXIX-XXநூற்றாண்டுகள்

Nr, P.I.Tchaikovsky தனது புகழ்பெற்ற1 வது கச்சேரிபியானோ மற்றும் இசைக்குழு சுழற்சியின் மூன்று பகுதி வடிவத்தைப் பயன்படுத்துகிறது.முதல் பகுதியில்பரிதாபகரமான மற்றும் பாடல்-நாடக படங்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இசையமைப்பாளர் அதன் முக்கிய கருப்பொருளை லைர் பிளேயர்களின் மெல்லிசையை அடிப்படையாகக் கொண்டார் (பார்வையற்ற பாடகர்கள் தங்களைத் தாங்களே பாடலில் சேர்த்துக் கொள்கிறார்கள்). இரண்டாவது பகுதி இயற்கையில் பாடல் வரிகள். மூன்றாவது, சாய்கோவ்ஸ்கி உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல்-வசந்த பாடலைப் பயன்படுத்தி பண்டிகை வேடிக்கையின் படத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்.

காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பணியில் கருவி கச்சேரியின் வளர்ச்சி இரண்டு திசைகளில் தொடர்ந்தது: ஒருபுறம், அதன் அளவிலான இசை நிகழ்ச்சி, இசைப் படங்கள் சிம்பொனியை அணுகின (எடுத்துக்காட்டாக, I. பிராம்ஸால்), மறுபுறம், முற்றிலும் virtuoso ஆரம்பம் பலப்படுத்தப்பட்டது (என். பாகனினியின் வயலின் இசை நிகழ்ச்சிகளில்).

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையில், சாய்கோவ்ஸ்கியின் பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகளில் கருவி கச்சேரியின் வகை ஒரு விசித்திரமான மற்றும் ஆழமான தேசிய உருவகத்தைப் பெற்றது.எஸ்.வி. ராச்மானினோவ், வயலின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஏ.கே. கிளாசுனோவ் மற்றும் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி.

வகையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறுCONCERT.

நல்ல மதியம், அன்பர்களே, இசை ஆர்வலர்களே! எங்கள் இசை அறையின் அடுத்த கூட்டத்திற்கு உங்களை வரவேற்கிறேன்! இன்று நாம் இசை வகையைப் பற்றி பேசுவோம்.

"கச்சேரி" என்ற வார்த்தையை நீங்கள் அனைவரும் நன்கு அறிவீர்கள். இந்த சொல் என்ன அர்த்தம்? (கேட்போரின் பதில்கள்). கச்சேரிகள் வேறு. அவற்றை பட்டியலிடுவோம். (கூட்டத்தில் பங்கேற்பாளர்கள் கச்சேரி வகைகளை பட்டியலிடும் குறிப்புகளை வெளியே இழுக்கிறார்கள்:

சிம்பொனி கச்சேரி

ரஷ்ய பாப் நட்சத்திரங்களின் இசை நிகழ்ச்சி

கிளாசிக்கல் இசையின் கச்சேரி

ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசை கச்சேரி

பித்தளை இசை நிகழ்ச்சி

ஆரம்பகால இசை நிகழ்ச்சி

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் ஆளுநரின் இசைக்குழுவின் இசை நிகழ்ச்சி "

போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடல்களின் இசை நிகழ்ச்சி

கலைஞரின் பாராயணம்

பலன் (ஒரு திரையரங்கில் காட்சி அல்லது செயல்திறன், கலெக்ஷன் பங்கேற்கும் கலைஞர்களில் ஒருவரின் அல்லது ஒரு முழு குழுவின் நன்மைக்காக செலுத்தப்படுகிறது, எ.கா. பாடகர், இசைக்குழு), முதலியன.

ஆனால் இந்த வார்த்தையின் மற்றொரு அர்த்தம் உள்ளது. கச்சேரி ஒரு இசை வகை. இன்று அவரைப் பற்றி கதை செல்லும். வகையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாற்றை நீங்கள் சுருக்கமாக அறிந்து கொள்வீர்கள் மற்றும் பல்வேறு வரலாற்று காலங்களில் சிறந்த எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்ட இசை நிகழ்ச்சிகளின் துண்டுகளைக் கேட்பீர்கள்.

கச்சேரி என்றால் என்ன? வார்த்தை உருவாகிறது இருந்து இசை நிகழ்ச்சி - நல்லிணக்கம், ஒப்புதல் மற்றும் இருந்து கச்சேரி - போட்டி) - ஒரு இசைத் துண்டு, பெரும்பாலும் ஒரு இசைக்குழுவுடன் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட தனி கருவிகளுக்குஉண்மையில், ஒரு இசை நிகழ்ச்சியில் தனி இசைக்கருவி மற்றும் இசைக்குழு இடையே உள்ள உறவு "கூட்டு" மற்றும் "போட்டி" ஆகிய இரண்டின் கூறுகளையும் கொண்டுள்ளது. ஒரு கருவிக்கான கச்சேரிகளும் உள்ளன - இசைக்குழு இல்லாமல் (கச்சேரிகள் -தனி) , ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகள் - கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட தனி பாகங்கள் இல்லாமல், குரலுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகள் (அல்லது குரல்கள்) ஒரு இசைக்குழு மற்றும் பாடகருக்கான இசை நிகழ்ச்சிகள் ... அத்தகைய இசை நிகழ்ச்சியை உருவாக்கியவர் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் டிமிட்ரி போர்ட்னியன்ஸ்கி ஆவார்.

பின்னணி.

16 முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இத்தாலியில் சர்ச் இசையின் ஒரு குரல் பாலிஃபோனிக் படைப்பாக (புனித கச்சேரி என்று அழைக்கப்பட்டது) தோன்றியது மற்றும் வெனிஸ் பள்ளியின் பிரதிநிதிகளால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட பாலிசரஸ் மற்றும் பாடகர்களின் தொகுப்பிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. . இந்த வகையான படைப்புகளை கன்செர்டி மற்றும் மோட்டெட்ஸ் என்று அழைக்கலாம்; பின்னர் J.S.Bach தனது பாலிஃபோனிக் காண்டாட்டாஸ் இசை நிகழ்ச்சிகளை அழைத்தார்.

வெனிஸ் பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் ஒரு புனித இசை நிகழ்ச்சியில் வாத்தியக் கருவிகளை பரவலாகப் பயன்படுத்தினர்.

பரோக் காலத்திலிருந்து கச்சேரி.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். பல வகையான இசை நிகழ்ச்சிகள் பயன்பாட்டுக்கு வந்துள்ளன. முதல் வகையின் இசை நிகழ்ச்சிகளில், ஒரு சிறிய இசைக்கருவிகள் - ஒரு கச்சேரி ("சிறிய கச்சேரி") - ஒரு பெரிய குழுவுடன் முரண்பட்டது, இது வேலையைப் போலவே, ஒரு கச்சேரி கிரோசோ ("பெரிய கச்சேரி") என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த வகையின் புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் ஆர்காங்கெலோ கோரெல்லியின் 12 கான்செர்டோ கிரோசோ (ஒப். 6) உள்ளது, அங்கு கான்செர்டினோ இரண்டு வயலின் மற்றும் ஒரு செலோவால் குறிக்கப்படுகிறது, மேலும் கான்செர்டோ க்ரோசோ பரந்த அளவிலான இசைக்கருவிகளால் குறிக்கப்படுகிறது. கன்செர்டினோ மற்றும் கான்செர்டோ கிராஸோ பாசோ கான்டினோ ("கான்ஸ்டன்ட் பாஸ்") மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு விசைப்பலகை கருவி (பெரும்பாலும் ஹார்ப்சிகார்ட்) மற்றும் பரோக் இசைக்கு பொதுவான பாஸ் ஸ்ட்ரிங் கருவியின் இணைந்த கலவையால் குறிப்பிடப்படுகிறது. கோரெல்லியின் இசை நிகழ்ச்சிகள் நான்கு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளன.

ஏ. கோரெல்லியின் ஒரு கச்சேரியின் ஒரு பகுதி இசைக்கப்படுகிறது

மற்றொரு வகை பரோக் இசை நிகழ்ச்சி ஒரு தனி கருவிக்காக ரிப்பியானோ எனப்படும் குழுவுடன் இயற்றப்பட்டது அல்லது துட்டி. அத்தகைய இசை நிகழ்ச்சி பொதுவாக மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டது, மற்றும்முதலாவதாக எப்போதுமே ஒரு ரோண்டோவின் வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தது: அறிமுக ஆர்கெஸ்ட்ரா பிரிவு (ரிடோர்னெல்லே), இதில் பகுதியின் முக்கிய கருப்பொருள் பொருள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது, ஒவ்வொரு தனி பிரிவின் பின்னர் முழு அல்லது துண்டுகளாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. சோலோ பிரிவுகள் வழக்கமாக நடிப்பாளருக்கு திறமை காட்ட வாய்ப்பளித்தன. அவை பெரும்பாலும் சடங்குப் பொருள்களை உருவாக்கின, ஆனால் பெரும்பாலும் அளவிலான பத்திகளை, ஆர்பெஜியோஸ் மற்றும் காட்சிகளை மட்டுமே கொண்டிருந்தன. அதன் அசல் வடிவத்தில் உள்ள ரிட்டர்னெல் பொதுவாக இயக்கத்தின் முடிவில் தோன்றியது.இரண்டாவது , கச்சேரியின் மெதுவான பகுதி பாடல் மற்றும் இலவச வடிவத்தில் இயற்றப்பட்டது. வேகமாகஇறுதி பகுதி இது பெரும்பாலும் நடன வகையாக இருந்தது, மேலும் பெரும்பாலும் ஆசிரியர் அதில் ரோண்டோ வடிவத்திற்கு திரும்பினார். , இத்தாலிய பரோக்கின் மிகவும் புகழ்பெற்ற மற்றும் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நான்கு வயலின் இசை நிகழ்ச்சிகள் உட்பட பல பாடல்களை எழுதியுள்ளார்.பருவங்கள் .

நான் 3 மணிநேரம் கேட்க பரிந்துரைக்கிறேன். கச்சேரி "கோடை", இது "இடியுடன் கூடிய மழை" என்று அழைக்கப்படுகிறது

வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான ஒரு மைனரில் இறுதி இசை நிகழ்ச்சி ("மாஸ்கோ விர்ச்சுவோசோஸ்")

விவால்டி இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட தனி கருவிகளுக்கான கச்சேரிகளையும் கொண்டுள்ளது, அங்கு ஒரு இசைப்பாடலின் வடிவங்களின் கூறுகள், ஒரு இசை நிகழ்ச்சி மற்றும் மூன்றாவது வகை இசை நிகழ்ச்சி - சில நேரங்களில் கான்செர்டோ ரிப்பீனோ என அழைக்கப்படும் இசைக்குழுவுக்கு மட்டுமே.

பரோக் சகாப்தத்தின் சிறந்த இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஹேண்டலின் படைப்புகள் உள்ளன, மேலும் 1740 இல் வெளியிடப்பட்ட அவரது 12 இசை நிகழ்ச்சிகள் (ஒப். 6), கன்செர்டோ க்ரோசோ கோரெல்லியின் மாதிரியாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, இத்துடன் ஹேண்டெல் தனது முதல் இத்தாலி பயணத்தின் போது சந்தித்தார்.

ஐஎஸ்ஸின் இசை நிகழ்ச்சிகள் பாக், இதில் கிளேவியருக்கு ஏழு இசை நிகழ்ச்சிகள், இரண்டு வயலின் மற்றும் ஆறு என்று அழைக்கப்படுபவை உள்ளன. பிராண்டன்பேர்க் கச்சேரிகள், பொதுவாக, விவால்டியின் இசை நிகழ்ச்சிகளின் மாதிரியைப் பின்பற்றுகின்றன: அவை மற்ற இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைப் போலவே, பாக் மிகவும் ஆர்வத்துடன் படித்தார்.

பிராண்டன்பேர்க் கச்சேரி எண் 3 ஜி-துரின் துண்டு

கிளாசிக்கல் கச்சேரி.

மகன்கள் என்றாலும் , குறிப்பாக கார்ல் பிலிப் இமானுவேல் மற்றும் ஜோஹன் கிறிஸ்டியன் ஆகியோர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கச்சேரியின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தனர், இந்த வகையை புதிய உயரத்திற்கு உயர்த்தியது அவர்கள் அல்ல, ஆனால் ... வயலின், புல்லாங்குழல், கிளாரினெட் மற்றும் பிற கருவிகளுக்கான பல இசை நிகழ்ச்சிகளில், குறிப்பாக 23 கிளாவியர் இசை நிகழ்ச்சிகளில், மொஸார்ட், விவரிக்க முடியாத கற்பனையைக் கொண்டிருந்தார், ஒரு பரோக் இசைக்கருவியின் கூறுகளை ஒரு பாரம்பரிய சிம்பொனியின் அளவு மற்றும் நிலைத்தன்மையுடன் ஒருங்கிணைத்தார். மொஸார்ட்டின் பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகளில், ரிட்டர்னல் பல சுயாதீன கருப்பொருள் கருத்துக்களை உள்ளடக்கிய ஒரு விளக்கமாக மாறும், இசைக்குழு மற்றும் தனிப்பாடல்கள் சம பங்காளிகளாக தொடர்பு கொள்கின்றன, தனி பகுதியில், கற்பு மற்றும் வெளிப்படையான பணிகளுக்கு இடையே முன்னோடியில்லாத இணக்கம் அடையப்படுகிறது. கூட , வகையின் பல பாரம்பரிய கூறுகளை தரமாக மாற்றியவர், மொஸார்ட்டின் கச்சேரியின் முறையையும் முறையையும் ஒரு இலட்சியமாக தெளிவாகப் பார்த்தார்.

3 பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக மொஸார்ட் கச்சேரி

வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான பீத்தோவன் இசை நிகழ்ச்சி

பீத்தோவனின் இசை நிகழ்ச்சியின் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது இயக்கங்கள் ஒரு சிறிய பத்தியால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அதைத் தொடர்ந்து ஒரு கேடென்ஸ், மற்றும் அத்தகைய இணைப்பு பாகங்களுக்கு இடையில் வலுவான அடையாள வேறுபாட்டை மேலும் வலியுறுத்துகிறது. மெதுவான இயக்கம் ஒரு தனித்துவமான, கிட்டத்தட்ட துதிப்பாடல் போன்ற மெலடியை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ஒரு தனித்துவமான பகுதியில் அதன் திறமையான பாடல் வளர்ச்சிக்கு போதுமான இடத்தை அளிக்கிறது. கச்சேரியின் இறுதிப் போட்டி ஒரு ரோண்டோ வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது - இது ஒரு நகரும், “விளையாட்டுத்தனமான” பகுதியாகும், இதில் ஒரு எளிய மெல்லிசை, அதன் “நறுக்கப்பட்ட” தாளத்துடன், நாட்டுப்புற வயலின் தாளங்களை நினைவூட்டுகிறது, இருப்பினும் மற்ற கருப்பொருள்களுடன் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறது. ரோண்டோ பல்லவிக்கு மாறாக, ஆனால் பொதுவான நடன அமைப்பைத் தக்கவைத்துக்கொள்வது.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு.

இந்த காலத்தின் சில இசையமைப்பாளர்கள் (உதாரணமாக, சோபின் அல்லது பகனினி) கச்சேரியின் பாரம்பரிய வடிவத்தை முழுமையாக தக்கவைத்துக்கொண்டனர். இருப்பினும், பீத்தோவனின் இசை நிகழ்ச்சியில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட புதுமைகளையும் அவர்கள் ஏற்றுக்கொண்டனர், அதாவது ஆரம்பத்தில் தனி அறிமுகம் மற்றும் பகுதியின் வடிவத்தில் கேடென்ஸை ஒருங்கிணைத்தல் (ஒரு கேடென்ஸ் என்பது ஒரு தனி அத்தியாயமாகும், இது பகுதிகளுக்கு இடையேயான இணைப்பாக செயல்படுகிறது) . 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு கச்சேரியின் மிக முக்கியமான அம்சம். முதல் இயக்கத்தில் இரட்டை வெளிப்பாடு (ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் தனி) ரத்து தொடங்கியது: இப்போது ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் தனிப்பாடலாளர் இணைந்து காட்சிப்படுத்தினர். இத்தகைய கண்டுபிடிப்புகள் ஷுமன், பிராம்ஸ், க்ரீக், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ராச்மானினோஃப் ஆகியோரின் பெரிய பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகளின் சிறப்பியல்பு, மெண்டெல்சோன், பிராம்ஸ், ப்ரூச் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் வயலின் இசை நிகழ்ச்சிகள், எல்கர் மற்றும் டுவோரக்கின் செலோ இசை நிகழ்ச்சிகள். பிற கண்டுபிடிப்புகள் லிஸ்டின் பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகளிலும், பிற எழுத்தாளர்களின் சில படைப்புகளிலும் உள்ளன - எடுத்துக்காட்டாக, இத்தாலியில் வயோலா மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஹரோல்டிற்கான பெர்லியோஸின் சிம்பொனியில், புசோனியின் பியானோ கான்செர்டோ, அங்கு ஒரு ஆண் பாடகர் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார். இருப்பினும், கொள்கையளவில், வகையின் பொதுவான வடிவம், உள்ளடக்கம் மற்றும் நுட்பங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகக் குறைவாகவே மாறிவிட்டன. நிரல் இசையுடன் போட்டியிடும் கச்சேரி, இந்த நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பல கருவி வகைகளை கடுமையாக பாதித்தது.ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் , கிளாசிக்கல் கச்சேரியின் அடிப்படைக் கொள்கைகளிலிருந்து (எப்படியிருந்தாலும்) விலகிவிடாதீர்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு. கச்சேரி கிரோசோ வகையின் மறுமலர்ச்சி சிறப்பியல்பு (ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, வாகன் வில்லியம்ஸ், ப்ளொச் மற்றும் ) மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை வளர்ப்பது (பார்டோக், கோடாய், ). நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கச்சேரி வகையின் புகழ் மற்றும் உயிர்ச்சக்தி நீடிக்கிறது, மேலும் "நிகழ்காலத்தில் கடந்த காலத்தின்" சூழ்நிலை ஜான் கேஜின் இசை நிகழ்ச்சிகள் (தயாரிக்கப்பட்ட பியானோவிற்கு) போன்ற மாறுபட்ட அமைப்புகளில் பொதுவானது, (வயலினுக்கு), லூ ஹாரிசன் (பியானோவிற்கு), பிலிப் கிளாஸ் (வயலினுக்கு), ஜான் கோரிக்லியானோ (புல்லாங்குழலுக்கு) மற்றும் ஜியர்கி லிஜெட்டி (செலோவுக்கு).