மக்களுக்கு கிறிஸ்து தோன்றிய படத்தை எழுதியவர் யார். வாலாம் மடாலய சகோதரர்களின் உழைப்பால்: "பெரிய படங்களின் ரகசியங்கள்:" மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம் "

அலெக்சாண்டர் இவனோவ். மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்

இதோ அசல்அலெக்சாண்டர் இவானோவின் புகழ்பெற்ற ஓவியம்மற்றும் ஒரு கண்ணாடி நகல். பயங்கரமான ஒன்று நடக்கப் போகிறது என்று நீங்கள் நினைக்கவில்லையா?

மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம். கண்ணாடி விருப்பம்

படத்தைப் பற்றி சில வார்த்தைகள். யூதேயாவில் வசிப்பவர்களின் ஞானஸ்நானத்தின் சடங்கைச் செய்யும் தீர்க்கதரிசி ஜான், கிறிஸ்து தன்னிடம் வருவதைக் காணும்போது அவர்கள் அந்த நற்செய்தி கதையின் தருணத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். மேலும் அவர் மக்களுக்குப் பிரகடனம் செய்கிறார்: "... இதோ, உலகத்தின் பாவங்களை நீக்கும் தேவ ஆட்டுக்குட்டி." எல்லோரும் தங்கள் கண்களை நடப்பவர் பக்கம் திருப்புகிறார்கள், ஒவ்வொருவரும் ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வழியில் அதிர்ச்சியும் கிளர்ச்சியும் அடைகிறார்கள்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, யூத தீர்க்கதரிசிகள் பல நூற்றாண்டுகளாக மேசியா-இரட்சகரின் வருகையை முன்னறிவித்தனர்.
அவர்கள் நம்பிய மற்றும் நம்பாத தருணம் வந்தது, அவர்கள் நம்பிக்கை மற்றும் சந்தேகம்; தீமையிலிருந்து விடுபடுவதற்கான நம்பிக்கை மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் வரவிருக்கும் ராஜ்யம் புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் மின்னியது. ஜோர்டான் கரையில் கூடியிருந்த கூட்டத்தில், இவானோவ் வெவ்வேறு நபர்களை சித்தரித்தார்: இங்கே பணக்காரர் மற்றும் ஏழை, இளம் மற்றும் வயதான, அப்பாவி மற்றும் பாவம்; மீட்பரின் தோற்றத்திற்கு உடனடியாக தங்கள் இதயத்துடன் பதிலளித்தவர்கள் மற்றும் தொடர்ந்து சந்தேகிப்பவர்கள்; இங்கே கிறிஸ்துவின் வருங்கால சீடர்கள் - அப்போஸ்தலர்களும் அவரைத் துன்புறுத்துபவர்களும்.
கைகளில் சிலுவையுடன் ஜான் பாப்டிஸ்ட் அல்லது முன்னோடியின் உருவம் படத்தில் மிகப்பெரியது. அவரது இடதுபுறத்தில் சீடர்கள், வருங்கால அப்போஸ்தலர்கள். இடதுபுறம் ஒரு முதியவரும் ஏற்கனவே ஞானஸ்நானம் பெற்ற ஒரு சிறுவனும் உள்ளனர்.
ஜானின் காலடியில் ஒரு நிர்வாண நரைத்த முதியவர் மற்றும் சாம்பல்-நீல ஆடைகளில் அவரது அடிமை. அவருக்கு மேலே இரண்டு இளைஞர்கள் உள்ளனர்: அடர் நீல நிற ஆடை மற்றும் நிர்வாணமாக (பார்க்கிறார்). அவர்களுக்கு அடுத்ததாக இரண்டு நிர்வாண உருவங்கள், ஒரு தந்தை மற்றும் ஒரு மகன். அலைந்து திரிபவர்கள் மலையிலிருந்து இறங்குகிறார்கள், இரண்டு ரோமானிய குதிரை வீரர்கள் ஊர்வலத்தை மூடுகிறார்கள். அலைந்து திரிபவர்களின் கூட்டத்தில், இரண்டு உருவங்கள் தனித்து நிற்கின்றன: சிவப்பு நிற ஆடையில் நீண்ட முடி மற்றும் இரண்டு குதிரை வீரர்களின் இடதுபுறம் ஒரு மனிதன். இருவரும் திரும்பி கிறிஸ்துவைப் பார்த்தார்கள்.

இடதுபுறத்தில் உள்ள ஓவியத்திற்குள் கண் நுழைகிறது. படத்தில் உள்ள முதல் மற்றும் முக்கிய தொகுப்பு மையம் ஜான் பாப்டிஸ்ட் உருவம். யோவானின் இடதுபுறத்தில் உள்ள அப்போஸ்தலர்கள் தொகுப்பில் பெரிய பங்கு வகிக்கவில்லை. உண்மையில், மிக முக்கியமான சித்திர நிகழ்வுகள் படத்தின் வலது பக்கத்தில் நடைபெறுகின்றன. ஜானிலிருந்து நாம் கிறிஸ்துவின் உருவத்திற்கு செல்கிறோம்.

படத்தில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த துலாம் ஒரு இளைஞன் மற்றும் ஒரு முதியவர் இடதுபுறத்தில் தண்ணீரிலிருந்து வெளிப்படுகிறது மற்றும் வலதுபுறத்தில் இரண்டு நிர்வாண உருவங்கள். செதில்கள் மையத்தை முன்னிலைப்படுத்துகின்றன. இது மீண்டும் கிறிஸ்துவை சுட்டிக்காட்டும் ஜானின் உருவம்.

மற்றொரு துலாம் - ஜான் மற்றும் வலதுபுறத்தில் ஒரு பையனுடன் ஒரு நிர்வாண மனிதன் ("நடுக்கம்"). மையம் - நீல நிற ஆடையில் ஒரு இளைஞன். அவர் மற்றவர்களை விட கிறிஸ்துவுடன் அதிகம் இணைக்கப்பட்டவர்: ஆடையின் நிறம், கேன்வாஸின் விமானத்தின் அருகாமை, பார்வையின் திசை.

படத்தில் பல வண்ண இணைப்புகள் உள்ளன. அவை அனைத்தும் நாம் தேர்ந்தெடுக்கும் பெரிய முன்புற உருவங்களில் எதுவாக இருந்தாலும், கண் நிச்சயமாக அதிலிருந்து ஜான் அல்லது கிறிஸ்துவின் உருவத்திற்கு செல்லும் வகையில் செயல்படுகின்றன.

கிறிஸ்துவின் உருவத்திலிருந்து, கண் நிச்சயமாக நீல நிறத்தில் இருக்கும் இளைஞனை நோக்கி செல்லும். இந்த கலவை இணைப்புக்கு, இளைஞனின் முழு உருவமும் முக்கியமானது அல்ல, ஆனால் நீல நிற ஆடை மட்டுமே முக்கியம் என்பதை நினைவில் கொள்க.

இப்போது சிறிய வடிவங்கள் மற்றும் வண்ண புள்ளிகளுக்கு செல்லலாம். அவற்றுக்கிடையேயான தொடர்புகள் படத்தின் வலது பக்கத்தில் உள்ள இரண்டு அடிப்படையில் முக்கியமான கதாபாத்திரங்களுக்கு கண்ணை செலுத்துகின்றன - நீண்ட முடி கொண்ட ஒரு மனிதன் (என். கோகோல்) மற்றும் இடது ரைடர். இருவரும் கிறிஸ்துவைப் பார்க்கிறார்கள். இரண்டும் பகுதியளவில் மறைக்கப்பட்டு, அதனால் பார்வை குறைகிறது.

கிறிஸ்து நடந்து செல்லும் பாலைவனத்தின் முக்கோணம், அதன் எல்லைகளுடன் ஜான், ஒரு ஆடையில் ஒரு இளைஞன், ஒரு நிர்வாண சிவப்பு ஹேர்டு இளைஞனின் உருவங்களை வேறுபடுத்துகிறது என்பதை நினைவில் கொள்க. நிறம்), கோகோல் மற்றும் அதே நிறத்தின் குதிரையில் சவாரி செய்தவர். கலைஞர் இதை வலியுறுத்துகிறார்.

படத்தில் ஒரு உருவத்திலிருந்து மற்றொரு உருவத்திற்கு நகரும் போது, ​​கண் அவற்றின் அளவுகளை ஒப்பிடுகிறது, இதனால் பட இடைவெளியில் அவற்றுக்கிடையேயான தூரத்தை தீர்மானிக்கிறது. அதே நேரத்தில், முன்புறத்தில் பெரிய உருவங்கள் பட விமானத்தில் இருக்கும். இந்த காட்சி அல்லது தொகுப்பு ஒப்பீடு அறியாமலேயே நிகழ்கிறது. எனவே, உதாரணமாக, கிறிஸ்து ஒரு நீல நிற ஆடையில் அவருக்கு கீழ் உள்ள ஒரு இளைஞனின் ஆடையுடன் ஒப்பிடப்படுகிறார், ஆனால் அவரது முழு உருவத்துடன் அல்ல. இது நிறத்தில் ஒத்த வடிவியல் வடிவங்களின் ஒப்பீடு, ஆனால் உண்மையான மனிதர்கள் அல்ல.
எனவே, இவானோவின் ஓவியத்தின் பார்வையில், பல அடிப்படை புள்ளிகள் அவசியம்.
உணர்வின் வரிசைப்படி, இது கலவையால் வழங்கப்படுகிறது.
1. ஜான் பாப்டிஸ்ட் மற்றும் கிறிஸ்து. கிறிஸ்துவின் உருவம் மிகவும் சிறியது மற்றும் வெகு தொலைவில் உள்ளது.

2. நீல நிற ஆடையில் ஒரு இளைஞன் (ஒரு இளைஞனின் பகுதி) மற்றும் கிறிஸ்து. வெளிப்படையான பரிமாணங்களில் உள்ள வேறுபாடு மற்றும் படவெளியில் அவற்றுக்கிடையேயான தூரம் மிகவும் சிறியது.

3. கோகோல் (கோகோலின் பகுதி) மற்றும் கிறிஸ்து. தூரம் இன்னும் குறைவு.

4. இறுதியாக, சவாரி (சவாரியின் ஒரு பகுதி) மற்றும் கிறிஸ்து. அவை ஒரே அளவு மற்றும் முன்புறத்தில் இருந்து ஒரே தூரத்தில் உள்ளன.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கிறிஸ்துவுக்கான தூரம் படிப்படியாக நம் கண்களுக்கு முன்பாக குறைந்து வருகிறது. படம், அது போலவே, மக்களை நோக்கி அவரது நகர்வின் பல்வேறு கட்டங்களை சித்தரிக்கிறது. கலைஞர் கொடுத்த வரிசையில் நாம் நகரும்போது, ​​ஒரு உருவத்திலிருந்து அடுத்த உருவத்திற்கு, பார்வையாளரின் நேரம் செல்கிறது, எனவே மேசியாவின் இயக்கம் முற்றிலும் உண்மையானதாக உணரப்படுகிறது.
புத்தகத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ள பட இடத்தின் ஆழத்திற்கான சூத்திரத்தின் படி, நீங்கள் நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திலிருந்தும் மேசியாவுக்கான தூரத்தை தோராயமாக தீர்மானிக்க முடியும். பார்வையாளர் படத்தை 10 மீட்டரிலிருந்து பார்க்கட்டும். இது பின்வருவனவற்றை மாற்றுகிறது: ஜான் பாப்டிஸ்ட் முதல் கிறிஸ்து வரை - 24 மீட்டர்; ரெயின்கோட்டில் ஒரு இளைஞனிடமிருந்து - 10 மீட்டர்; கோகோலிலிருந்து - 2 மீட்டர்; சவாரி இருந்து - 0 மீட்டர். அதே நேரத்தில், சரியான சட்டத்தில் உள்ள பரிசேயர், கலவையை மூடுகிறார், கிறிஸ்துவிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார் - 18 மீட்டர். அதே நேரத்தில், அவரது கனமான உருவமும், கிறிஸ்துவை நோக்கி கையால் சுட்டிக்காட்டும் அவரது உரையாசிரியரின் உருவமும் கலைஞரால் பெரிதும் மிகைப்படுத்தப்பட்டவை. அவர்கள் மேசியாவிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார்கள் என்று இது அர்த்தப்படுத்துகிறதா?
கண்ணாடி பதிப்பில், இவானோவின் ஓவியத்தில் உள்ள மேசியா, மக்களைக் காப்பாற்றுவதற்குப் பதிலாக, ஏன் அவர்களை விட்டு வெளியேறுகிறார் என்பது இப்போது தெளிவாகிறது.

1. துலாம் என்பது மூன்று தனிமங்களின் சமச்சீர் கலவையாகும். மையத்தின் இடது மற்றும் வலதுபுறத்தில் உள்ள இரண்டு கூறுகள் வடிவம், நிறம், அளவு போன்றவற்றில் மிதமானதாக இருக்க வேண்டும். எனவே, அவை அடையாளப்பூர்வமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, பார்வையாளரின் கண் அத்தகைய ஒரு தனிமத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு நகர்கிறது, அவற்றை ஒப்பிடுகிறது, ஆய்வு செய்கிறது. புற கூறுகள் மையத்தை முன்னிலைப்படுத்துகின்றன. மையம் சமச்சீர்மையை வரையறுக்கிறது.
2. "பார்வையில் குறைக்கப்பட்ட உருவம்" என்றால் என்ன? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீல நிற ஆடை அணிந்த ஒரு இளைஞன் சிறியதாக மாறவில்லை, ஏனென்றால் தோள்களில் வீசப்பட்ட ஆடை தரையில் அடையவில்லை. அவர் முன்புறத்தில் உள்ள மற்ற உருவங்களின் அதே உயரம் என்பதை நாங்கள் நன்றாக புரிந்துகொள்கிறோம்.
ஆனால் இந்த விஷயத்தில், காட்சி, கலவை கருத்து தர்க்கரீதியான ஒன்றை விட வெற்றி பெறுகிறது. ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் பெயர்கள் கலவைக்கு தெரியாது. அவளைப் பொறுத்தவரை, இவை வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ண புள்ளிகள் மட்டுமே. எனவே, கண் இளைஞன் மற்றும் மேசியாவின் உண்மையான அளவுகளை ஒப்பிடவில்லை, ஆனால் நீல புள்ளிகளின் அளவு மட்டுமே.
இதை நிரூபிக்க, நாம் பின்வரும் உதாரணத்தை வழங்கலாம்.

மக்கள் ஒன்றுதான், ஆனால் இடதுபுறம் நெருக்கமாகத் தெரிகிறது.

மற்றும் மிகவும் ஆர்வமான விஷயம். கறுப்புத் தலை கொண்ட ஒரு பெரிய மனிதன் மீண்டும் ஒரு சிறிய கறுப்பைக் காட்டிலும் விண்வெளியில் மேலும் உணரப்படுகிறான்.

அலெக்சாண்டர் லாபின்

அலெக்சாண்டர் இவனோவ், ஒரு சிறந்த படைப்பாளி, கல்வியாளர், ஒரு படத்தின் கலைஞர் என்று அழைக்கப்பட முடியாது. இருப்பினும், 1857 இல் முடிக்கப்பட்ட ஒரு கேன்வாஸ், தி அப்பியரன்ஸ் ஆஃப் கிறிஸ்ட் டு த பீப்பிள் ஆகும்.

பிரபல ரஷ்ய கலைஞரின் பிறந்தநாளில், ரஷ்ய ஓவியத்தின் மிகப்பெரிய படைப்பை உருவாக்கிய வரலாற்றிலிருந்து சுவாரஸ்யமான உண்மைகளை தளம் நினைவுபடுத்துகிறது.

உண்மை 1. "நிகழ்வு ..." மட்டுமல்ல.

அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச் இவானோவ் ஜூலை 28, 1806 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். ஒரு சிறுவனின் கலைஞரின் திறமை அவரது தந்தையால் கவனிக்கப்பட்டது - இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் கலைஞரும் ஆசிரியருமான ஆண்ட்ரி இவனோவ். 11 வயதிலிருந்தே, வருங்கால கல்வியாளர் தனது தந்தை கற்பித்த வகுப்புகளில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார்.

அவரது படிப்பின் போது, ​​அலெக்சாண்டர் இவனோவ் நல்ல நிலையில் இருந்தார், ஏனெனில் "பிரியாம் ஹெக்டரின் உடலை அகில்லெஸிடம் கேட்கிறார்" (1824) ஓவியம் ஒரு சிறிய தங்கப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது. "ஜோசப் பட்லர் மற்றும் பேக்கரின் கனவுகளை விளக்குகிறார், அவருடன் நிலவறையில் சிறையில் அடைக்கப்பட்டார்" (1827), ஓவியர் ஒரு பெரிய தங்கப் பதக்கத்தையும் XIV வகுப்பின் ஒரு கலைஞரின் பட்டத்தையும் பெற்றார்.

இவானோவ் "ஜோசப் ட்ரீம்ஸ் ஆஃப் தி ட்ரீம்ஸ் ஆஃப் தி கப்பீரர் அண்ட் பேக்கருடன் அவருடன் நிலவறையில் அடைக்கப்பட்டார்" என்ற ஓவியத்திற்காக ஒரு பெரிய தங்கப் பதக்கம் பெற்றார். புகைப்படம்: Commons.wikimedia.org

ரஷ்யாவில் வரையப்பட்ட மற்றொரு பிரபலமான ஓவியம், "Bellerophon sets off a campaign against the Chimera" என்ற ஓவியமாகும். 1830 ஆம் ஆண்டில், அலெக்சாண்டர் இவனோவ் ஒரு பிரச்சாரத்திற்குச் சென்றார் - ஐரோப்பாவில் தனது திறமையை மேம்படுத்த: ஜெர்மனி மற்றும் இத்தாலிக்கு. அவர் இறக்கும் வரை ரோமில் வசிக்கிறார்.

உண்மை 2. அபாயகரமான கேன்வாஸ்

அலெக்சாண்டர் இவானோவ் ஒரு வரலாற்று ஓவியர் என்று அழைக்கப்பட்டாலும், புராணங்களும் விவிலிய நோக்கங்களும் அவரது படைப்பில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. ரோமில், சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் ஓவியங்களை நகலெடுப்பதன் மூலம் அவர் தனது படிப்பைத் தொடங்கினார், இது மரணதண்டனையின் அளவு மற்றும் திறமையால் அவரைக் கவர்ந்தது.

அவர் மத விஷயங்களில் மேலும் மேலும் ஆர்வமாக உள்ளார், 1834 ஆம் ஆண்டில் அவர் "உயிர்த்தெழுந்த கிறிஸ்துவின் தோற்றம் மேரி மாக்டலீனுக்கு" ஒரு படத்தை உருவாக்கினார், 1836 இல் அவர் "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்" க்காக எடுக்கப்பட்டார். இந்த படத்தில் அவர் தனது வாழ்நாளில் 20 ஆண்டுகளை இத்தாலியில் கழிப்பார்! 1857 இல் மட்டுமே இவானோவ் தனது கேன்வாஸை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கொண்டு வந்து பொதுமக்களுக்கு வழங்க முடிவு செய்தார். ஆனால் இந்த பயணம் கலைஞருக்கு ஆபத்தானது.

முதலில், படம் தெளிவற்ற முறையில் பெறப்பட்டது. இரண்டாவதாக, கல்வியாளர் இவனோவ் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பி ஒரு வருடம் கழித்து வாழவில்லை - ஜூலை 15, 1858 இல், அவர் காலராவால் இறந்தார். இப்போது அவரது கல்லறை அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவின் டிக்வின் கல்லறையில் உள்ளது.

உண்மை 3. உலகின் மிகப்பெரிய ஓவியங்களில் ஒன்று

"மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்" ஒரு சிறந்த படம், இது வடிவமைப்பில் மட்டுமல்ல, அளவிலும் சிறந்தது. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் சிறப்பாக கட்டப்பட்ட பெவிலியனில் கேன்வாஸ் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. இதன் உயரம் 5.4 மீட்டர், அகலம் 7.5 மீட்டர்.

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் "ஒன்பதாவது அலை" (2.21 ஆல் 3.32 மீ), கார்ல் பிரையுலோவின் "தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீ" (2.73 ஆல் 2.33 மீ) மற்றும் விக்டர் வாஸ்னெட்சோவின் "ஹீரோஸ்" (2.95 4.46 மீ) போன்ற ஓவியங்களை விட இது பெரியது. . இந்த ஓவியம் உலகின் மிகப்பெரிய ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

உண்மை 4. சோம்பேறியா அல்லது மேதையா?

அலெக்சாண்டர் இவானோவை அவரது தந்தை உட்பட பலர் பெரிய அளவிலான திட்டத்திலிருந்து விலக்கினர். ஆயினும்கூட, கலைஞர் ஒரு "நம்பத்தகாத" யோசனையை எடுத்தார். 1833 முதல், அவர் ஒரு சாதாரண கேன்வாஸில் "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்" வரைந்து வருகிறார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "சிறிய" ஓவியத்தை முடித்த அவர், கலவையை முழுவதுமாக மாற்றி, "தி ஃபெனோமினன்" என்பதை மீண்டும் எழுதத் தொடங்குகிறார், முந்தையதை விட ஏழு மடங்கு பெரிய கேன்வாஸை எடுத்துக் கொண்டார். சிஸ்டைன் சேப்பலின் ஓவியங்கள் - இத்தாலியுடனான அவரது அறிமுகத்தின் போது அவரை மிகவும் கவர்ந்ததை மீண்டும் செய்ய விரும்புகிறார் என்ற எண்ணம் ஒருவருக்கு வருகிறது.

மேலே குறிப்பிட்டபடி, கலைஞர் வேலை செய்ய 20 ஆண்டுகள் ஆனது. சோம்பேறித்தனத்திற்காக கேன்வாஸைப் பார்க்காதவர்களால் அவர் இவ்வளவு நேரம் திட்டப்பட்டார். "எட்டு வருடங்களாக ஓவியத்தின் மேல் அமர்ந்திருக்கிறேன், இன்னும் ஓவியத்திற்கு முடிவே இல்லை!" - வெறுக்கத்தக்க விமர்சகர்கள் கூறினார்கள். இந்த ஆண்டுகளில் அவர் கலைஞரின் ஸ்டுடியோவைப் பார்வையிட்டவர்களால் பாராட்டப்பட்டார்.

மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம் குறித்த தனது பணியின் போது, ​​​​அலெக்சாண்டர் இவனோவ் சுமார் 600 ஓவியங்கள், ஓவியங்கள், உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை உருவாக்கினார், அவை இறுதிப் படத்தில் பிரதிபலித்தன. அது 20 வருட கடின உழைப்பு மற்றும் இடைவிடாத தேடல்.

உண்மை 5. அவர் இத்தாலியில் இருந்து பாலஸ்தீனத்தை நகலெடுத்தார்

கேன்வாஸில் ஒரு "உண்மையான" விவரம் இல்லை. முழு நிலப்பரப்பு இத்தாலிய தோட்டங்கள், புறநகர்ப்பகுதிகள், சமவெளிகள், மலைகள். அலெக்சாண்டர் இவனோவ் பாலஸ்தீனத்தில் இல்லை, ஜோர்டான் கரையில் இல்லை. நான்கு வருடங்கள் மட்டுமே வெளிநாட்டில் படிக்க அவருக்கு "வணிக பயணம்" வழங்கப்பட்டது, மேலும் அவர் அதை பல தசாப்தங்களாக நீட்டினார்.

அலெக்சாண்டர் இவனோவ். எஸ்.பி போஸ்ட்னிகோவின் பணி. புகைப்படம்: Commons.wikimedia.org

நிச்சயமாக, கலைஞருக்கு பயணம் செய்யவோ அல்லது மாதிரிகள் வாங்கவோ வழி இல்லை. படத்திற்கான நிதி கடினமாக இருந்தது. ஒரு கலைக் கண்ணோட்டத்தில் மட்டுமல்லாமல், உளவியல் மற்றும் தத்துவ ரீதியாகவும் நம்பகமான படங்களை உருவாக்க கலைஞர் நிறைய முயற்சி செய்ய வேண்டியிருந்தது. அவர் இயற்கைக்காக மட்டுமல்ல, வெவ்வேறு வகுப்புகள், வெவ்வேறு வருமானம் உள்ளவர்களுக்காக, பிரார்த்தனை செய்பவர்களுக்காக, நடப்பவர்களுக்காக நிறைய கவனித்தார். படத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு படமும் அலெக்சாண்டர் இவானோவ் அவரைச் சுற்றி பார்த்தவற்றின் தொகுப்பு ஆகும். உலகில் உள்ள அனைத்து நடிகர்களும் மனிதர்கள். மேலும் ஜோர்டான் கரையில் சித்தரிக்கப்பட்ட உலகம் முழு உலகமாகும். இதை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டால், கலைஞர் மரக்கிளைகளை எங்கிருந்து, எதிலிருந்து வரைந்தார் என்பது அவ்வளவு முக்கியமா?

உண்மை 6. ஒரு படத்தில் இரண்டு கடவுள்கள்

இயேசு கிறிஸ்து ஒரு கல்வி முறையில் கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். ஆனால் அலெக்சாண்டர் இவனோவ் தனது தந்தையின் அறிவுரைக்கு செவிசாய்க்கவில்லை மற்றும் இரட்சகரை ஒரு ஒளிவட்டம் மற்றும் புறாவுடன் சித்தரிக்கவில்லை. ஆயினும்கூட, நதிக்கு யார் செல்கிறார்கள் என்பது அனைவருக்கும் தெளிவாகத் தெரியும், யாரை ஜான் பாப்டிஸ்ட் சுட்டிக்காட்டுகிறார், மற்ற மக்களை விட உயர்ந்தவர்.

மூலம், அலெக்சாண்டர் இவனோவ் ஜான் பாப்டிஸ்ட் தன்னை ஜீயஸ் ஆஃப் ஓட்ரிகோலியின் அம்சங்களை வழங்கினார், இது ஒரு பழங்கால மார்பளவு இருந்து நகலெடுக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், படத்திற்காக எழுதப்பட்ட "ஜான் பாப்டிஸ்ட் திருப்பத்தில் ஒரு பெண்ணின் தலை" என்ற ஆய்வு ஒன்றில் இருந்து ஒரு பெண்ணின் முகத்தின் அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது.

உண்மை 7. கோகோல் இங்கே இல்லை!

பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் அலெக்சாண்டர் இவனோவ் தனது நண்பரும் எழுத்தாளருமான நிகோலாய் கோகோலிடமிருந்து "கிறிஸ்துவுக்கு மிக நெருக்கமானதை" எழுதினார் என்று வாதிடுகின்றனர், அவருடன் அவர் ரோமில் வாழ்ந்தபோது நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டார்.

கிளமிடில் உள்ள மனிதன் கோகோலைப் போன்றவன். புகைப்படம்: Commons.wikimedia.org

"கிறிஸ்துவுக்கு மிக அருகில்" ஒரு பழுப்பு நிற கிளமிஸ் அணிந்து, கலைந்த கருமையான முடியுடன், மீசை மற்றும் தாடியுடன் இருப்பவர். பின்னால் நடக்கும் கிறிஸ்துவை திரும்பிப் பார்க்கிறான். நீங்கள் விரும்பினால், நிகோலாய் வாசிலியேவிச்சை நீங்கள் உண்மையில் அடையாளம் காணலாம். தி ட்ரெம்பிளிங் ஃபாதர் அல்லது தி ஸ்லேவ் ஆகியவற்றிலும் நீங்கள் கோகோலை அடையாளம் காணலாம். ஆனால் கலை வரலாற்றின் மருத்துவர் ஸ்வெட்லானா ஸ்டெபனோவா, ஓவியம் குறித்த தனது ஆய்வில், கேன்வாஸை உருவாக்கும் செயல்முறையைப் பார்த்த இவனோவோ அல்லது அவரது சமகாலத்தவர்களோ அல்லது கலைஞரின் சகோதரர் செர்ஜியோ இதைப் பற்றி நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ சாட்சியமளிக்கவில்லை என்று கூறுகிறார். மேலும், அவரது கூற்றுப்படி, நிகோலாய் வாசிலியேவிச்சைச் சந்திப்பதற்கு முன்பு இவானோவ் வரைந்த ஓவியங்களில் கூட, ஓவியத்தின் அனைத்து ஓவியங்களிலும் ஒரு துரப்பணத்தில் ஒரு உருவம் உள்ளது.

மூலம்

அலெக்சாண்டர் இவானோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்" என்ற ஓவியம் பேரரசர் இரண்டாம் அலெக்சாண்டர் கலை அகாடமியில் இருந்து 15 ஆயிரம் ரூபிள்களுக்கு வாங்கப்பட்டது - பல ஆண்டுகளாக சராசரி கலைஞரின் வருமானம்.

அலெக்சாண்டர் இவனோவ். மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம். 1837-1857. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில், அலெக்சாண்டர் இவானோவ் எழுதிய "கிறிஸ்துவின் தோற்றம் மக்களுக்கு" கடந்து செல்வது கடினம். 7.5 மீ நீளம் கொண்ட ஒரு பெரிய கேன்வாஸ். ஒரு தனி அறையில்.

ஆனால் இந்த படத்தின் முன் நிற்கும் பார்வையாளர்கள் எப்படி உணருகிறார்கள்? ஆச்சரியமா? ஆம், நிச்சயமாக. குறிப்பாக அவர்கள் அவளை முதல் முறையாகப் பார்த்தால். அழகிய 40 சதுர மீட்டர் எப்படி ஆச்சரியப்படக்கூடாது.

கலைஞர் விவரங்களில் பணியாற்றிய திறமையைப் பார்த்து பார்வையாளர் ஒருவேளை ஆச்சரியப்படுவார். கதாபாத்திரங்களின் தோரணைகள் மற்றும் சைகைகள் எவ்வளவு யதார்த்தமானவை.

எரிக் புலடோவ். ஓவியம் மற்றும் பார்வையாளர்கள். 2011-2013. , மாஸ்கோ.

ஆனால் இவானோவ் என்ன எண்ணுகிறார் என்பதை அவர் உணர வாய்ப்பில்லை. 20 வருட உழைப்பு கலைஞர் எதிர்பார்த்ததை அடையவில்லை.

ஆனால் அதைப் பற்றி பின்னர். முதலாவதாக, அளவைத் தவிர, வேறு எதைப் பற்றி, அதை தனித்துவமாக்குகிறது.

"மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்" என்பதன் தனித்தன்மை என்ன?

ஜான் பாப்டிஸ்ட் மக்களுக்கு நெருங்கி வரும் கிறிஸ்துவை சுட்டிக்காட்டுகிறார்.

இவானோவ் பைபிளிலிருந்து இந்த பகுதியை ஒரு காரணத்திற்காக தனது வாழ்க்கையின் முக்கிய படமாக தேர்ந்தெடுத்தார்.

கிறிஸ்தவமண்டல வரலாற்றை "முன்" மற்றும் "பின்" எனப் பிரித்த நம்பமுடியாத முக்கியமான நிகழ்வு இது.

எனவே ஒவ்வொரு முகத்தையும், ஒவ்வொரு உணர்ச்சியையும் செயல்படுத்த ஆசை. அத்தகைய தருணத்தில் மக்களின் எதிர்வினையை எங்களுக்குக் காட்ட இவனோவ் ஆர்வமாக இருந்தார்.

யாரோ ஒருவர் மகிழ்ச்சியையும் சிறந்த வாழ்க்கைக்கான நம்பிக்கையையும் அனுபவிக்கிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, யூதர்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக மேசியாவின் வருகைக்காகக் காத்திருந்தனர்!

அலெக்சாண்டர் இவனோவ். மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம் (விவரம் "நடுக்கம்").

இது மெசியாவா என்று ஒருவருக்கு உடனடியாக சந்தேகம் வந்தது. மேலும் மேசியா இருந்தாலும், அது அவர்களுக்கு ஏதாவது நல்லதை வாக்களிக்குமா?

அலெக்சாண்டர் இவனோவ். மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம் (விவரம் "அப்போஸ்தலர்கள்").

மேலும் சிலருக்கு, ஜானின் வார்த்தைகள் பெருமைக்கு அடியாகும். பாதிரியார்களுக்கு இந்த மேசியா தேவையில்லாத போட்டியாளர்.

அலெக்சாண்டர் இவனோவ். மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம். விவரம் (பரிசேயர்கள்).

ஒவ்வொரு முகமும் குறிப்பிட்ட உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. இதில், நிச்சயமாக, இவானோவ் தன்னை விஞ்சி, தனது நேரத்தை விட முன்னால் இருந்தார்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது கலைஞரிடம் எதிர்பார்க்கப்படவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், கல்வியியல் பந்தை ஆளியது. அவர்கள் ஒலியடக்கப்பட்ட வண்ணங்கள் மற்றும் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட பாத்திரங்களைக் கொண்ட ஹீரோக்கள். அவர்கள் ஒன்று, அதிகபட்சம் இரண்டு உணர்வுகளை அனுபவிக்கிறார்கள். மீதமுள்ள கதாபாத்திரங்கள் பின்னணியில் நடக்கின்றன, பெரும்பாலும் அலட்சிய முகத்துடன்.

இங்கே வண்ணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் முழு சிம்பொனி உள்ளது. இம்ப்ரெஷனிசத்திலிருந்து ஏதோ ஒன்று. ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த உணர்ச்சிகளை அனுபவிக்கும்போது, ​​கலைஞரின் விருப்பத்திற்கு வெளியே இருப்பது போல. மேலும் இவை அனைத்தும் நம்பமுடியாத வண்ணங்களால் வலியுறுத்தப்படுகின்றன.

நுட்பத்தில் இவானோவ் எவ்வளவு முரண்படுகிறார் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள, அவரது ஆரம்பகால படைப்பான "மரியா மாக்டலீனுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்" பாருங்கள்.

அலெக்சாண்டர் இவனோவ். உயிர்த்தெழுதலுக்குப் பிறகு மகதலேனா மேரிக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம். 1834., செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்.

இதுவே படைப்பின் தனிச்சிறப்பு. இவானோவ் மட்டுமே நிறைவேற்றிய ரஷ்ய ஓவியத்தின் பரிணாமத்தை அவர் வெளிப்படுத்துகிறார்.

"மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்" பற்றிய அசாதாரண விவரங்கள்

படத்தில், ஹீரோக்களின் அளவு மற்றும் பெருக்கம் காரணமாக, பல மர்மங்கள் உள்ளன. மிகவும் சுவாரசியமானவற்றைப் பகிர்ந்து கொள்கிறேன்.

1. ஒரு அடிமையின் பச்சை முகம்

அலெக்சாண்டர் இவனோவ். "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்" (அடிமை) பற்றிய விவரம்.

நான் நீண்ட காலமாக மாயையில் இருந்தேன். ஒருமுறை ஒரு கலை விமர்சகர் இவானோவ் தனது "நிகழ்வு" முடிக்கப்படாமல் கொண்டு வந்தார் என்று கூறினார். கூட்டத்தின் மையத்தில் ஒரு அடிமையின் பச்சை முகம் இந்த முழுமையின்மையின் விளைவாகும். இந்த பதிப்பை நான் உண்மையாக நம்பினேன்.

ஆனால் இப்போது என் விமர்சன சிந்தனை மிகவும் வளர்ந்திருக்கிறது. எப்படியோ இந்த பதிப்பை நான் நம்ப விரும்பவில்லை.

நீங்களே சிந்தியுங்கள்: இவானோவ் தனது ஓவியத்தை ரோமில் இருந்து பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு எடுத்துச் செல்ல முடிவு செய்தார், பேரரசர் அதைப் பெறுவார் என்ற நம்பிக்கையுடன். நான் 15,000 ரூபிள் விலையை கூட நிர்ணயித்தேன்.

இந்த விஷயத்தில், படத்தின் மைய விவரங்களில் ஒன்றை வரைவதை முடிக்காமல் இருக்க அவர் எப்படி அனுமதிக்க முடியும்?

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிக்கு சென்றவர்கள் நான் என்ன பேசுகிறேன் என்பதை புரிந்துகொள்வார்கள். நீங்கள் படத்தின் முன் நிற்கும்போது, ​​​​உங்கள் பார்வை நேரடியாக அடிமையின் முகத்தில் தங்கியிருக்கும்.

"மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்" ஏ. இவானோவ் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் (மண்டபம் 10). V. Zhuravlev, 2015 இன் புகைப்படம்.

எனவே மற்ற பதிப்புகளைத் தேட முடிவு செய்தேன். அவற்றில் ஒன்று மட்டுமே எனக்கு மிகவும் நம்பத்தகுந்ததாக தோன்றுகிறது.

கிறிஸ்துவின் நாட்களில், அடிமைகளின் முகங்கள் மோசமாக கழுவப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுடன் வரையப்பட்டன. இதனால் அவர்கள் தப்பிச் செல்வதில் சிரமம் ஏற்பட்டது.

ஒன்று துரதிர்ஷ்டவசமானவர் துரோகமான வண்ணப்பூச்சியைக் கழுவ நேரத்தை வீணடித்தார், அவர்கள் அவரைப் பிடிக்க முடிந்தது, அல்லது அவர் சுதந்திர குடிமக்களிடையே எளிதில் அடையாளம் காணப்பட்டார்.

2. வண்ணப் பிழை

இன்னும், இவானோவின் ஓவியத்தில் சில முழுமையற்ற தன்மை உள்ளது. பார்வையாளரின் கண்ணில் படாத விவரங்களை கலைஞர் முடிக்கவில்லை.

இடது பக்கம் இருக்கும் முதியவரைப் பாருங்கள். இடுப்பில் உள்ள துணி சாம்பல் நிறத்தில் உள்ளது. அதே நேரத்தில், சிவப்பு ஆடைகள் தண்ணீரில் பிரதிபலிக்கின்றன.

அலெக்சாண்டர் இவனோவ். "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்" (முதியவர்) பற்றிய விவரம்.

இந்த முரண்பாட்டிற்கான விளக்கத்தைக் கண்டுபிடிப்பது எளிது. இந்த பெரிய கேன்வாஸ் வரைவதற்கு முன், இவானோவ் மிகச் சிறிய பதிப்பை உருவாக்கினார். இது ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

அலெக்சாண்டர் இவனோவ். மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம் (சிறிய பதிப்பு). 1838. ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்.

படத்தில், முதியவரின் மீது ஒரு சிவப்பு துணியைப் பார்க்கிறோம். வெளிப்படையாக, அதே நிறத்தின் துணி ஒரு பெரிய கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டது.

3. மரங்கள் அடர்ந்த வழக்கத்திற்கு மாறான நம்பிக்கையாளர்கள்

அதன் இருப்பைப் பற்றி உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், ஆர்வமுள்ள ஒரு விவரத்தை நீங்கள் பார்க்க முடியாது.

அலெக்சாண்டர் இவனோவ். மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம் (ஒரு குறியீட்டுடன்).

தடிமனான பசுமையாக உள்ள மிகச் சிறிய உருவங்களை உற்றுப் பாருங்கள். அவர்கள் முன்புறத்தில் உள்ளவர்களை விட சற்று வித்தியாசமாக நடந்து கொள்கிறார்கள்.

அலெக்சாண்டர் இவனோவ். மரங்களின் நடுவில் உள்ள விசுவாசிகள் ("மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்" பற்றிய விவரம்).

படத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் வெவ்வேறு உணர்வுகளை அனுபவிக்கின்றன, மாறாக ஆச்சரியம், மகிழ்ச்சி அல்லது அவநம்பிக்கை. இந்த மக்கள் தங்கள் கைகளை நீட்டினர்: அவர்கள் விசுவாசம் மற்றும் கிறிஸ்துவிடம் நெருங்கி வருவதற்கான தாகம் நிறைந்தவர்கள்.

அவர்கள் இன்னும் (அல்லது ஏற்கனவே) கிறிஸ்துவிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. ஏனெனில் அவர்கள் 100, 500, 1000 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகே பிறப்பார்கள். கிறிஸ்துவின் உருவத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி அவர்களுக்கு இனி சந்தேகம் இல்லை. அவர் அவர்களுக்காக என்ன செய்தார் என்பது அவர்களுக்கு முன்பே தெரியும்.

"மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்" இவானோவின் நம்பிக்கையை ஏன் நியாயப்படுத்தவில்லை?

இவானோவ் ஒரு கனவு காண்பவர். அதே நேரத்தில், அவரது கனவுகள் பிரமாண்டமானவை. ஓவியம் மக்கள் மீது செல்வாக்கு செலுத்தி அவர்களை ஆன்மீக ரீதியில் பணக்காரர்களாக மாற்ற வேண்டும் என்று அவர் உண்மையில் விரும்பினார்.

அவர் இந்த பணியை "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றத்திற்கு" வழங்கினார்.

ஒருமுறை யூதர்கள் மேசியாவை சந்தித்தனர். மேலும் அவர்களின் வாழ்க்கை என்றென்றும் மாறியது. இந்த தருணத்தின் அனைத்து மகத்துவத்தையும் பார்வையாளர் உணர வேண்டும் என்று கலைஞர் உண்மையில் விரும்பினார். அவரது ஆன்மீக உலகத்தை மாற்ற ஓவியத்திற்காக.

எனவே, அவர் தன்னை முழுமையாகவும் நீண்ட காலமாகவும் வேலை செய்ய அர்ப்பணித்தார். என்றாவது ஒரு நாள் கேன்வாஸ் ஒரு பெரிய கோவிலில் தொங்கும் மற்றும் திருச்சபை மக்களை பிரமிக்க வைக்கும் என்று கனவு காண்கிறார்.

ஆனால் அதன் விளைவாக என்ன நடந்தது?

நம்பமுடியாத சுவாரஸ்யமான விவரங்களை நாங்கள் காண்கிறோம். ஆனால் மொத்தத்தில், இவானோவ் எதிர்பார்த்த தோற்றத்தை அவை உருவாக்கவில்லை.

ஒருவேளை அவர் விவரங்களிலிருந்து பொதுவான நிலைக்குச் சென்றதால், நேர்மாறாக அல்லவா?

சுமார் 15 வருட வேலைக்குப் பிறகு, இவானோவ் இதை ஏற்கனவே புரிந்து கொண்டார். இது வேலை செய்ய அதன் குளிர்ச்சியை விளக்குகிறது. விவிலிய விஷயங்களுடன் பல வாட்டர்கலர்களை உருவாக்கி, மற்றொரு திட்டத்துடன் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார்.

அலெக்சாண்டர் இவனோவ். வாட்டர்கலர் ஓவியம் "கடவுளின் தாய், கிறிஸ்துவின் சீடர்கள் மற்றும் அவரைப் பின்தொடர்ந்த பெண்கள், சிலுவையைப் பாருங்கள்." 40 களின் பிற்பகுதி - XIX நூற்றாண்டின் 50 களின் ஆரம்பம். ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ.

இந்த ஓவியங்கள் இனி இம்ப்ரெஷனிசம் கூட இல்லை. அவர்கள் வெளிப்பாடுவாதத்திற்கு நெருக்கமானவர்கள் மற்றும் இவானோவின் பரிணாமத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள்.

ஒரு கட்டத்தில், அவர் செல்ல விரும்பினார். அவர் கிழக்கு நோக்கி பயணம் செய்ய திட்டமிட்டுள்ளார். அவர்களுக்கு பணம் தேவைப்பட்டது. மேலும் அவர் இறுதியாக அந்த ஓவியத்தை விற்க முடிவு செய்தார்.

ஆனால் அவரது திட்டங்கள் நிறைவேறவில்லை. ஓவியத்துடன் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய இவானோவ், எதிர்பாராதவிதமாக காலரா நோயால் பாதிக்கப்பட்டு இறந்தார். விற்பனைக்கு கூட காத்திருக்காமல்.

இந்த ஓவியத்தை அலெக்சாண்டர் II 13,000 ரூபிள்களுக்கு வாங்கினார், கலைஞரின் குடும்பத்திற்கு பணம் அனுப்பினார்.

"மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்" எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் முழுமையடையாமல் இருந்திருக்கும். கலைஞரின் மரணம் வேலையை முடிப்பதைத் தடுக்கவில்லை. இதன் விளைவாக இவானோவின் எதிர்பார்ப்புகளை பூர்த்தி செய்யவில்லை என்ற போதிலும், ஓவியம் அருங்காட்சியகத்திலும் மக்களின் இதயங்களிலும் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்தது.

உடன் தொடர்பில் உள்ளது

1. கலவையின் மையத்தில் - ஜான் பாப்டிஸ்ட், ஒட்டகத்தின் தோலை அணிந்து, கிறிஸ்துவின் திசையை சுட்டிக்காட்டுகிறார். இவானோவ் இங்கே சித்தரிக்கிறார், அநேகமாக, மத்தேயு நற்செய்தியில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள ஒரு அத்தியாயத்தை, ஜான் பாப்டிஸ்ட் கூறும்போது: "மனந்திரும்புவதற்காக நான் தண்ணீரில் ஞானஸ்நானம் கொடுக்கிறேன், ஆனால் என்னைப் பின்தொடர்பவர் என்னை விட வலிமையானவர்; அவருடைய காலணிகளைத் தாங்க நான் தகுதியற்றவன்; அவர் உங்களுக்கு பரிசுத்த ஆவியினாலும் நெருப்பினாலும் ஞானஸ்நானம் கொடுப்பார் ”(மத்தேயு 3:11).
2. ஜானுக்குப் பின்னால் இடதுபுறத்தில் எதிர்கால அப்போஸ்தலர்கள் உள்ளனர்: ஜான் தி தியாலஜியன், ஆண்ட்ரூ தி ஃபர்ஸ்ட்-கால்ட், பீட்டர் மற்றும் நதனயேல் (பார்த்தலோமிவ்) டர்க்கைஸ் ஆடைகளில், "நாசரேத்திலிருந்து ஏதாவது நல்லது நடக்க முடியுமா?" (யோவான் 1:46).
3. இடதுபுறத்தில் உள்ள நீரிலிருந்து வெளிவரும் முதியவரின் உருவம் பண்டைய இஸ்ரேலின் உருவகமாகும். படத்தில் இந்த முதியவரின் இடுப்பு சாம்பல்-வெள்ளை நிறமாகவும், சிவப்பு நிறத்தில் தண்ணீரில் பிரதிபலித்ததும் ஆர்வமாக உள்ளது. ஏன் என்பது தெளிவாக இல்லை. ஓவியத்தின் நிலப்பரப்பு இத்தாலிய நகரமான சுபியாகோவின் சுற்றுப்புறமாகும், இது இவானோவ் பாலஸ்தீனமாக மாறியது.

4. ஒரு இளைஞன் கடற்கரையில் ஏறுகிறான் - இயேசுவின் வருகைக்குப் பிறகு இஸ்ரேலின் உருவகம்.
5. அமர்ந்திருந்த யாத்ரீகர்கள் ஒரு பெரிய கல்லின் காரணமாக இயேசுவைக் காணவில்லை; அவர்கள் பதட்டத்துடன் ஜான் பாப்டிஸ்ட் கைகள் அசையும் திசையில் தலையைத் திருப்புகிறார்கள். தலைக்கவசங்களால் ஆராயும்போது, ​​இவர்கள் இஸ்ரேலியர்கள் அல்ல, பயணிகள். அவர்கள் பித்தினிய தொப்பிகளை (பித்தினியா பிராந்தியத்தின் பெயருக்குப் பின் வரும் பாணி) அணிவார்கள், அவை ஆசியா மைனரின் உட்புறப் பகுதிகளைச் சேர்ந்த ஹெலனைஸ்டு (கிரேக்க கலாச்சாரத்தால் தாக்கம்) வசிப்பவர்களால் அணிந்திருந்தன. பயண தொப்பியின் இடதுபுறம் இவானோவின் சுய உருவப்படம்.
6. தன் எஜமானுடைய துணி மூட்டையைப் பிரித்து, அந்த அடிமை யோவான் ஸ்நானகனின் பிரசங்கத்தைக் கேட்கிறான். இவானோவின் கூற்றுப்படி, பேச்சு அடிமையை மிகவும் தொட்டது, விடுதலைக்கான நம்பிக்கையைப் பெற்றெடுத்தது (இவானோவ் இந்த விஷயத்தை அடிமைத்தனத்தை ஒழிப்பது தொடர்பான சர்ச்சைகளின் சூழலில் வலியுறுத்தினார்) அவரது சிவப்பு கண்களில் இருந்து கண்ணீர் உருண்டது. "இதோ கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி!" அவன் ஆடையை விட்டு திரும்பிப் பார்த்தான். அத்தகைய எதிர்வினையால் கலக்கமடைந்த அவனது எஜமானர், தனது வலது கையின் அசைவால் அடிமையைத் தனது கடமைகளுக்குத் திரும்பும்படி கட்டளையிடுகிறார். அடிமையின் முகம் பச்சை நிறமானது: அடிமைகள் தப்பிச் செல்வதைத் தடுக்க மோசமாக கழுவப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுடன் சிறப்பாகப் பூசப்பட்டனர்.
7. ஒரு பலவீனமான உன்னதமான (நீல டோகாவால் தீர்மானிக்கப்படும்) யூதர், ஜானின் பிரசங்கத்தால் தொட்டு, "இதோ கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி!" என்ற அவரது கடைசி வார்த்தைகளால் வியப்படைந்தார், எழுந்து மேசியாவைப் பார்க்க ஒரு நண்பரின் உதவியுடன் விரைகிறார். ஆனால் அவரது உதவியாளர் ஆர்வத்துடன் திரும்பி, இயேசுவை நோக்கித் திரும்புகிறார், இதனால் வயதான ஆதரவாளரின் இயக்கத்தை மெதுவாக்குகிறார், அவரது முகம் எரிச்சலுடன் காணப்படுகிறது.
8. இந்த இளைஞன் யோவானின் வார்த்தைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக கிறிஸ்துவின் திசையில் திரும்பினான், அவன் இதற்காகவே காத்திருந்தான். அவரது தோலின் நிறத்தை வைத்து ஆராயும்போது, ​​அவர் ஒரு ஹெலன், யூதர் அல்ல. பழுப்பு நிற கோடுகள் இல்லாத அவரது பிரகாசமான வெள்ளை ஆடைகள் இதை மறைமுகமாகக் குறிக்கும். அவர் அநேகமாக கடவுளின் தூதரின் வருகைக்காக காத்திருக்கும் ஒரு மாய மதப் பிரிவைச் சேர்ந்தவர். அந்த நேரத்தில் ஆசியா மைனரின் கிரேக்கர்களிடையே இத்தகைய பிரிவுகள் பிரபலமாக இருந்தன.
9. பேராசிரியர் இவான் அஸ்டாஃபியேவ் (1916 ஆம் ஆண்டு ஒரு கட்டுரையில்) பின்வரும் காட்சியில் கருத்துரைக்கிறார்: “மற்ற இரண்டு நபர்கள், வெளிப்படையாக, அவர்கள் தண்ணீரிலிருந்து வெளியே வந்து ஆடை அணிவதற்குத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தனர், ஆனால் அந்த நிமிடமே ஜானின் பிரசங்கம் அவர்களின் காதுகளைத் தொட்டது, அவர்கள், ஒரு வார்த்தை கூட பேச பயந்து, நிறுத்தினர். மென்மை நிரம்பிய கண்களில் கண்ணீரின் நடுக்கம், உடல் முழுவதும் நடுக்கத்தில் வெளிப்படுகிறது. இந்த மனிதர் தனது ஆன்மாவின் ஆழத்தைத் தொட்டார், அவர் நபியின் வார்த்தைகளில் சேமிப்பு நம்பிக்கைகளைப் பார்க்கிறார், அவர் இரக்கமுள்ளவர், மென்மையானவர் என்பதை நாம் உடனடியாக அறிவோம். அந்த இளைஞன், பிரசங்கத்தின் ஆழமான பொருளைப் புரிந்து கொள்ளாமல், ஒருவித பயத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், தனது வயதில் உள்ளார்ந்த ஆர்வத்துடன் கலந்து கவனமாகக் கேட்கிறான்.
10. வலப்பக்கத்தில் வேதபாரகரும் பரிசேயரும் தங்கள் வெண்ணிற ஆடையின்மேல் நியாயப்பிரமாணத்தின் எழுத்துக்களோடு இறங்குகிறார்கள். யோவான் ஸ்நானகரின் வார்த்தைகளுக்கு பதிலளிப்பது போல் அவர்கள் கிறிஸ்துவை விட்டு விலகிச் செல்கிறார்கள்: "இவர் தேவனுடைய குமாரன் என்று நான் கண்டு சாட்சியமளித்தேன்" (யோவான் 1:34). "நமக்கு ஒரு சட்டம் உள்ளது, நம்முடைய சட்டத்தின்படி அவர் இறக்க வேண்டும், ஏனென்றால் அவர் தன்னை கடவுளின் குமாரனாக ஆக்கினார்" (யோவான் 19: 7).
11. பின்னணியில், இவானோவ் இதுவரை பிரசங்கத்தைக் கேட்காத பயணிகளையும் ரோமானிய குதிரை வீரர்களையும் சித்தரித்தார். ஜான் பாப்டிஸ்ட்டின் வார்த்தைகளைக் கேட்டவர்களின் பொதுவான இயக்கத்தைப் பின்பற்றி அவர்கள் வெறுமனே திரும்புகிறார்கள். கலைஞர் நிகோலாய் கோகோலின் பழுப்பு நிற ஆடையில் இடதுபுறத்தில் கதாபாத்திரத்தை வரைந்தார். அவர் இத்தாலியில் இவானோவுடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டார், குறிப்பாக மதப் பிரச்சினைகளில், ஓவியம் வரைவதில் அவருக்கு ஆலோசனை வழங்கினார். கோகோல் தனது கடிதங்களில் ஒன்றில் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இவனோவ் "ஒரு பேராசிரியர் சைகை மற்றும் உலக நன்மைகளைத் தேடுவது மட்டுமல்லாமல், அவர் எதையும் தேடவில்லை, ஏனென்றால் அவர் தனது வேலையைத் தவிர, உலகம் முழுவதும் நீண்ட காலமாக இறந்துவிட்டார்."

1831 ஆம் ஆண்டில், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் இளம் ஓவியர் அலெக்சாண்டர் இவானோவை இத்தாலியில் பயிற்சிக்கு அனுப்பியது. வழக்கமாக மாணவர்களுக்கு பழங்கால சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் படம் வரைவதற்கு பணி வழங்கப்பட்டது, ஆனால் இந்த முறை நிலைமை வேறுபட்டது. "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்" - நற்செய்தி கதையிலிருந்து ஒரு ஓவியத்தை அவருக்கு ஆர்டர் செய்ய பேராசிரியர்கள் முடிவு செய்தனர். விவிலியப் பாடங்கள் முடிப்பது மிகவும் கடினமானதாகக் கருதப்பட்டது மற்றும் பொதுவாக மாணவர்களுக்கு ஒதுக்கப்படவில்லை.

பயணம் கிட்டத்தட்ட 30 ஆண்டுகள் நீடித்தது, எனவே கலைஞரை வீட்டில் மறக்கத் தொடங்கினார். இந்த நேரத்தில் இவானோவ் கடினமாக உழைத்தார். அவர் ஜோர்டானின் கரையை சித்தரிக்கத் தொடங்கினார், அதில் இருந்து ஜான் பாப்டிஸ்ட் கூடியிருந்த யூதர்களை சாலையில் தோன்றிய கிறிஸ்துவின் உருவத்தை சுட்டிக்காட்டுகிறார் - பழைய ஏற்பாடு மற்றும் புதிய ஏற்பாட்டு உலகங்களின் சந்திப்பின் தருணம், ஒரு ஆரம்பம் புதிய சகாப்தம். இயற்கையோடு இணைந்து பணியாற்ற கலைஞர் எந்த முயற்சியும் எடுக்கவில்லை. டஜன் கணக்கான ஓவியங்கள், நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்கள், மாதிரிகளுடன் வேலை செய்தல் - இவானோவ் இத்தாலியில் புதிய ஏற்பாட்டு பாலஸ்தீனத்தை சிரமமின்றி புனரமைத்தார். யூதேயாவின் சாலைகளில் மட்டுமே காணக்கூடிய பலவிதமான வரலாற்று கதாபாத்திரங்கள் கேன்வாஸில் ஆம்பிதியேட்ரிக் முறையில் அமைந்திருந்தன: எதிர்கால அப்போஸ்தலர்கள், பரிசேயர்கள், சதுசேயர்கள், பணக்கார யூதர்கள், ரோமானிய படைவீரர்கள். ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு சிறப்பு முகபாவனை உள்ளது - ஒவ்வொருவரும் ஜான் பாப்டிஸ்ட் வார்த்தைகளுக்கு அவரவர் வழியில் செயல்படுகிறார்கள்.

1857 ஆம் ஆண்டில் முடிக்கப்பட்ட இந்த ஓவியம் பொது ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை: இது அடிமைத்தனத்தை ஒழிப்பது குறித்த சூடான விவாதத்தின் நேரம், மேலும் மதக் கருப்பொருள்கள் பின்னணியில் மங்கிவிட்டன. ஜூலை 1858 இல் இவானோவ் காலராவால் இறந்தார். அதன்பிறகு, பேரரசர் II அலெக்சாண்டர் 15,000 ரூபிள்களுக்கு வேலையை வாங்கி ருமியன்சேவ் அருங்காட்சியகத்திற்கு பரிசாக வழங்கினார்.

http: // www .vokrugsveta .ru / authors / 362 /

"மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்" என்பது ரஷ்ய கலைஞரான அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச் இவானோவின் ஓவியம். படத்தின் கதைக்களம் ஜான் நற்செய்தியின் முதல் அத்தியாயத்தையும் மத்தேயு நற்செய்தியின் மூன்றாவது அத்தியாயத்தையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது.

அலெக்சாண்டர் இவனோவ். "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்." 1837-1857 கேன்வாஸில் எண்ணெய். 540 × 750 செ.மீ. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

ரஷ்யாவில் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய சமுதாயத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் அனைத்து துறைகளிலும் புதுப்பித்தல் மற்றும் மறுபரிசீலனை செய்யும் காலமாக மாறியது, புதுமை மற்றும் ஓவியம் கடந்து செல்லவில்லை, அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரேவிச் இவானோவின் ஓவியம் "கிறிஸ்துவின் தோற்றம்". மக்களுக்கு."
இந்த நினைவுச்சின்ன கலைப் படைப்பை உருவாக்க கலைஞருக்கு கிட்டத்தட்ட இருபது ஆண்டுகள் பிடித்தன, அவற்றில் பெரும்பாலானவை இவானோவ் இத்தாலியில் கழித்தார். ஓவியத்திற்கு கூடுதலாக, 600 க்கும் மேற்பட்ட தனிப்பட்ட ஓவியங்கள் இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன, முக்கிய வேலைக்கு முந்தையது, இது கேன்வாஸின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியை இன்னும் விரிவாக சித்தரிக்கிறது. கலைஞர் ஓவியத்தின் சதித்திட்டத்தை "உலகளாவிய" என்று அழைத்தார், அதன் தலைவிதியை நிர்ணயிக்கும் ஒரு தீர்க்கமான தருணத்தில் அனைத்து மனிதகுலத்தையும் காட்ட அவர் பாடுபட்டார்.
அவரது படைப்பில், கலைஞர் கலைக் கல்வியின் நியதிகளிலிருந்து முற்றிலுமாக விலகி, ஒரு பிரபலமான வரலாற்று நிகழ்வின் உருவத்தை மட்டுமல்லாமல், முக்கியமான சிந்தனைமிக்க கிறிஸ்தவ கருத்துக்களையும், பல்வேறு நபர்களின் எதிர்வினைகளையும் அதன் மூலம் பரப்புவதையும் இலக்காகக் கொண்டார். மனித உடலில் அல்ல, ஆனால் அவரது முகம் மற்றும் உணர்ச்சி அனுபவங்களில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் கலைஞர் தனது கல்வி முறையிலிருந்து விலகுவதை முடித்தார்.
எனவே, படத்தின் கதைக்களம் மக்கள் மத்தியில் கிறிஸ்துவின் முதல் தோற்றத்தைப் பற்றிய விவிலியக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச் இந்த தருணத்தை கிறிஸ்தவ வரலாற்றில் மிக முக்கியமானதாகக் கருதினார், அடிப்படை என்று ஒருவர் கூறலாம். மக்கள் தங்கள் சொந்தக் கண்களால் இயேசுவைப் பார்த்த பிறகு, மனிதகுலத்தின் தார்மீக முன்னேற்றம் தொடங்கியது, வாழ்க்கையின் உண்மையான அர்த்தம் பற்றிய அறிவு.
ஜோர்டான் ஆற்றின் கரையில் இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது, அங்கு புதிய மதத்தின் முதல் ஆதரவாளர்கள் - கிறிஸ்தவம் - அவர்களின் பாவங்களிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டனர்.

ஜான் பாப்டிஸ்ட். கேன்வாஸின் மைய உருவம் ஜான் பாப்டிஸ்ட், இரட்சகரின் பூமிக்கு வருவதைப் பற்றி கடவுள் ஏற்கனவே கூறியிருக்கிறார். இயேசு கிறிஸ்து தன்னை நெருங்கி வருவதை ஜான் தனது கண்களால் முதன்முதலில் பார்த்த தருணத்தை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. அவரது ஒவ்வொரு சைகையும், அவரது முகத்தின் ஒவ்வொரு வரியும் உண்மையில் உத்வேகத்தையும் உற்சாகத்தையும் சுவாசிக்கின்றன, இங்கே அவர் தீர்க்கதரிசி தனது மேசியாவுக்காக காத்திருந்த தருணம்!

அப்போஸ்தலர்கள். தீர்க்கதரிசிக்கு அடுத்தபடியாக, இரட்சகரின் வருங்கால சீடர்களான அப்போஸ்தலர்கள், அவருடைய உயிர்த்தெழுதலுக்குப் பிறகு, இயேசு கிறிஸ்துவின் பூமிக்குரிய வாழ்க்கையைப் பற்றிய நற்செய்தியை உலகம் முழுவதும் பரப்புவார்கள்.

சிறுவனும் முதியவனும். படத்தில் மேலும் இரண்டு கதாபாத்திரங்கள் ஜோர்டான் நீரில் இருந்து வெளிப்படுகின்றன - ஒரு சிறுவனும் முதியவரும், தீர்க்கதரிசியின் வார்த்தைகளை கவனமாகக் கேட்க, சிறுவன் கூட்டத்தின் பின்னால் இருந்து ஆர்வத்துடனும் ஆர்வத்துடனும் ஒரு உன்னிப்பாகப் பார்க்கிறான். மேசியா. இதோ அவர்கள் - இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவை ஏற்கனவே நம்பியவர்கள்.

விசுவாசிகள். ஜான் பாப்டிஸ்ட்டின் மறுபுறம் வெவ்வேறு வயதுடையவர்கள் உள்ளனர், அவர்களில் சிலர் ஏற்கனவே புனித நதியின் நீரில் தங்களைத் தாங்களே சுத்தப்படுத்திக் கொண்டனர், மற்றவர்கள் இப்போது கூடிவருகிறார்கள். அவர்களில் சிலரின் முகங்களில் நாம் மகிழ்ச்சியைக் காண்கிறோம், மற்றவர்களின் முகங்களில் - அவநம்பிக்கை, அவர்கள் இன்னும் மேசியாவைப் பற்றிய கதைகளின் உண்மைத்தன்மையை சந்தேகிக்கிறார்கள்.

அடிமை. தனித்தனியாக, தனது எஜமானருக்கு ஆடைகளை பரிமாறும் ஒரு அடிமையின் உருவத்தைப் பற்றி சொல்லலாம். அவரது படம் முழு படத்திலும் கிட்டத்தட்ட மிகவும் வண்ணமயமானது. அவநம்பிக்கை மற்றும் குழப்பம், மகிழ்ச்சி, உணர்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சி என அவரது முகத்தில் உணர்வுகளின் முழு வரம்பும் காட்டப்படுகிறது. பின்னர் இந்த அடிமை புதிய மதத்தின் தீவிர ஆதரவாளராக மாறினார் என்பதை நீங்கள் உறுதியாக நம்பலாம், ஜான் பாப்டிஸ்ட்டின் வார்த்தைகளாலும் மேசியாவின் தோற்றத்தாலும் அவருக்குள் ஏற்பட்ட உணர்வுகள் மிகவும் வலுவானவை.

இயேசு கிறிஸ்து. பல்வேறு மனித கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் மனநிலைகளின் இந்த சங்கிலியின் மைய இணைப்பு இயேசு கிறிஸ்துவே, அவர் படத்தில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களிலிருந்தும் வெகு தொலைவில் அமைந்துள்ளது. அவரது உருவம் ஆடம்பரத்தால் நிரம்பியுள்ளது, ஆனால் அவரது முகம் மோசமாகத் தெரியும், ஏனெனில் ஆசிரியரின் குறிக்கோள் இரட்சகரின் வருகைக்கு மக்களின் எதிர்வினையைக் காண்பிப்பதாகும், அவர் அல்ல. ஒருவேளை இவானோவ் இயேசுவின் நிழற்படத்தை கொஞ்சம் மங்கலாக்கினார், ஏனென்றால் இந்த நேரத்தில் மக்களுக்கு கிறிஸ்தவம் என்பது புரிந்துகொள்ள முடியாத கம்பீரமான மற்றும் மர்மமான ஒன்று.

"மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்" என்ற ஓவியத்தின் ஆழமான குறியீட்டு மற்றும் தத்துவ அர்த்தம் பொது மக்களுக்கு உடனடியாகத் தெரியவில்லை, முதலில் இவானோவின் பணி மிகவும் குளிராகப் பெறப்பட்டது. கலையில் எந்த வடிவத்திலும் வீரம் பார்க்கப் பழகிய சமூகம், கலைஞர் உண்மையான மனிதர்களை உண்மையான உணர்வுகளுடன் சித்தரித்தது முட்டாள்தனம்! ஓவியத்தில் இது இன்னும் செய்யப்படவில்லை கவனிக்கப்பட்டது. இவானோவின் ஓவியம் அதன் காலத்திற்கு முன்னால் இருந்தது, எனவே சந்ததியினர் மட்டுமே அதைப் பாராட்ட முடியும்.

அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச் இவனோவ் (1806-1858)

ரஷ்ய கலைஞர், கல்வியாளர்; விவிலிய மற்றும் பண்டைய புராண பாடங்களில் படைப்புகளை உருவாக்கியவர், கல்வியின் பிரதிநிதி.

அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச் இவனோவ், வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன், அந்த இடத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் அவர் சித்தரிக்கப் போகும் சகாப்தத்தையும் முழுமையாகப் படிக்க முடிவு செய்த முதல் கலைஞர். நற்செய்தி உட்பட ஏராளமான தொல்பொருள் மற்றும் வரலாற்று ஆதாரங்களையும், இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் பண்டைய சுவர் ஓவியங்கள் மற்றும் சின்னங்களையும் அவர் ஆய்வு செய்தார்.

ஒரு கலைஞராக, அவர் ஒரு மகத்தான வேலையைச் செய்தார், அதன் முடிவுகளை "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்" என்ற ஓவியத்தில் காணலாம். இத்தாலிய இயல்பிலிருந்து நகலெடுக்கப்பட்ட நிலப்பரப்பு கூட, பாலஸ்தீனியத்திற்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது, நம்பமுடியாத துல்லியத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.
ஆசிரியரின் மிகப்பெரிய தகுதி மற்றும் மனித உளவியல் பற்றிய ஆழமான புரிதல். இவானோவ் படத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு பங்கேற்பாளரையும் உண்மையான மக்களிடையே தேடினார், அவருக்குத் தேவையான குணாதிசயங்கள் மற்றும் தோற்றத்தைத் தேடினார், பின்னர் அவரிடமிருந்து ஒரு ஓவியத்தை எழுதினார், மேலும் ஆரம்ப ஓவியங்களுக்குப் பிறகு அவர் பங்கேற்பாளரை படத்தின் பொதுவான சதித்திட்டத்தில் கொண்டு வந்து, தேவையான உணர்ச்சிகளைச் சேர்த்தார். அவரை.

இந்த வேலையை கலைஞர் திறமையாக செய்தார்! கேன்வாஸைப் பார்க்கும்போது, ​​​​நிஜத்தில் நடக்கும் அனைத்தையும் கலைஞர் பார்க்கவில்லை என்று நம்ப முடியாது. மிகவும் நுட்பமாக, சதித்திட்டத்தில் பங்கேற்பாளர்கள் ஒவ்வொருவரின் உளவியல் பண்புகளையும் அவர் கவனித்தார்.

மூலம், இரட்சகருக்கு வெகு தொலைவில் இல்லாத கேன்வாஸில் உள்ள கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று கலைஞரின் நண்பரான நிகோலாய் வாசிலியேவிச் கோகோல். எழுத்தாளருடனான ஒற்றுமை குறிப்பாக ஓவியத்திற்கு முந்தைய ஓவியங்களில் கவனிக்கத்தக்கது.
இவானோவ் காலராவால் இறந்தார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். 1936 ஆம் ஆண்டில், நினைவுச்சின்னத்தை அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவின் டிக்வின் கல்லறைக்கு மாற்றுவதன் மூலம் அவர் மீண்டும் புதைக்கப்பட்டார்.

ஓவியத்தின் விதி

மே 1858 இல், இவானோவ் அந்த ஓவியத்தை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அனுப்பவும், அதனுடன் அங்கு தோன்றவும் முடிவு செய்தார். ஓவியத்தை கொண்டு செல்வதற்கான நிதியை கிராண்ட் டச்சஸ் எலெனா பாவ்லோவ்னா வழங்கினார். அதற்கான ஓவியங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் ஆர்ப்பாட்டம் கலை அகாடமியின் அரங்குகளில் ஒன்றில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டிருந்தது, கண்காட்சி பொதுமக்களிடையே வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
அலெக்சாண்டர் இவனோவ் ஜூன் 3 (15), 1858 இல் இறந்தார். அவர் இறந்த சில மணிநேரங்களுக்குப் பிறகு, "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்" பேரரசர் இரண்டாம் அலெக்சாண்டர் 15 ஆயிரம் ரூபிள் விலைக்கு வாங்கினார். பேரரசர் கேன்வாஸை ருமியன்சேவ் அருங்காட்சியகத்திற்கு பரிசாகக் கொண்டு வந்தார், அது விரைவில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து மாஸ்கோவிற்கு (பாஷ்கோவ் வீட்டிற்கு) மாற்றப்பட்டது. ஓவியத்திற்காக பிரத்யேக பந்தல் கட்டப்பட்டது.
1925 இல் அருங்காட்சியகம் கலைக்கப்பட்டபோது, ​​​​வேலை மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிக்கு மாற்றப்பட்டது. இருப்பினும், அத்தகைய ஓவியம் வரைவதற்கு அங்கு இடமில்லை. கேன்வாஸிற்கான அறை பற்றி கேள்வி எழுந்தது. கிரிம்ஸ்கி வால் கட்டிடத்தின் திட்டத்தில், குறிப்பாக, இவானோவின் ஓவியத்திற்கான ஒரு மண்டபம் அடங்கும். ஆயினும்கூட, லாவ்ருஷின்ஸ்கி பாதையில் உள்ள பிரதான கட்டிடத்துடன் மண்டபத்தை இணைக்க முடிவு செய்யப்பட்டது. 1932 இல், கேன்வாஸ் இப்போது இருக்கும் இடத்தைப் பிடித்தது.
ஓவியத்திற்கான ஓவியங்கள் மற்றும் ஆய்வுகள் மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி மற்றும் மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.