கீழே ஒரு யதார்த்தமான வேலை உள்ளது. கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் கருத்தியல் மற்றும் கலை அசல் தன்மை

கிடாய்-கோரோட்டின் அடித்தளத்தில் வாழ்க்கையை விவரித்த மாக்சிம் கார்க்கி தனது புனைப்பெயரை முழுமையாக நியாயப்படுத்தினார்: இந்த நாடகம் தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களின் உண்மையான விதிகளின் கசப்பு மற்றும் நம்பிக்கையற்ற தன்மையுடன் ஊடுருவியுள்ளது. சமூகத்தின் அடிமட்டத்தில், பழைய முறையில் வாழ முடியாத தொழிலாளி வர்க்கத்திற்கும், முதலாளித்துவ வர்க்கத்திற்கும், கீழ்த்தட்டு மக்களுக்கும், இருக்கும் அமைப்பை மாற்ற முடியாத மேல்தட்டு மக்களுக்கும் இடையே உள்ள முரண்பாடுகள் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன. ஆசிரியர் Vl இன் இலட்சியவாத தத்துவத்துடன் வாதிடுகிறார். சோலோவியோவ், அவநம்பிக்கை மற்றும் நம்பிக்கையற்ற மக்களின் கொடூரமான மற்றும் கடினமான யதார்த்தத்தை வாசகருக்கு வெளிப்படுத்துகிறார். கார்க்கியின் கூற்றுப்படி, சர்க்கரை ஆறுதல்கள் மற்றும் வெற்று நம்பிக்கைகளால் அவர்களுக்கு உதவ முடியாது: வாழ்க்கையிலிருந்து தொலைதூர தத்துவவாதிகள் யாரும் வழங்க முடியாத நடைமுறை நடவடிக்கைகள் அவர்களுக்குத் தேவை.

தங்குமிடம் அந்தக் காலத்தின் ஒரு மினியேச்சர் சமூகம்: அதன் கைதிகள் அனைவரும் கடினமான மற்றும் சில நேரங்களில் துன்பகரமான வாழ்க்கைச் சூழ்நிலைகளால் காலவரையற்ற வறுமையின் கடின உழைப்பால் தண்டிக்கப்பட்டனர். அவர்கள் அனைவரும் - "முன்னாள்" நடிகர்கள் அல்லது கைவினைஞர்கள், விடுபட முயற்சி செய்கிறார்கள், ஆனால் இருண்ட நிலவறைகளில் உயிருடன் புதைக்கப்பட்டனர். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும், தங்கள் சொந்த வழியில், சாதாரண வாழ்க்கைக்குத் திரும்ப சக்தியற்றவர்கள். உதாரணமாக, நடிகரின் உருவம் ஆன்மாவின் மரணத்தை குறிக்கிறது. ஒரு டிக் ஒரு அகங்காரவாதி, அவரது தவறை புரிந்து கொள்ள முடியாது: அவர் தனியாக வெளியேற முடியாது, ஆனால் அவர் ஒருவருடன் சுதந்திரமாக செல்ல விரும்பவில்லை, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒற்றுமையில் மட்டுமே மக்களின் முழு பலத்தையும் காண முடியும்.

அட் தி பாட்டம் என்ற நாடகம் செக்கோவின் நாடக மரபுகளைத் தொடர்கிறது. இது பல கதைக்களங்கள், ஒரு பாடல் வரிகள் மற்றும் பேச்சு பண்புகள் (லூக் பழமொழிகள் மற்றும் சொற்களில் நாட்டுப்புற ஞானத்தை நம்பியிருக்கிறது, சாடின் அறிவியல் சொற்கள் மற்றும் அறிவியல் சொற்களஞ்சியத்துடன் செயல்படுகிறது).

மனிதனைப் பற்றிய ஹீரோக்களின் சர்ச்சைகள், தீமை மற்றும் நன்மை வகைகள், உண்மை மற்றும் மனிதநேயம் பற்றிய தத்துவ சிக்கல்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. "ஒரு மனிதனால் எதையும் செய்ய முடியும் - அவன் விரும்பினால் மட்டுமே" போன்ற மாக்சிம்களைப் பிரசங்கிக்கும் லூக்காவின் உருவமே இந்த பல பதிவுகளுக்கு ஊக்கியாக உள்ளது. சாடின் லூக்காவின் கருத்துக்களை ஆதரிக்கிறார், ஆனால் மக்களுக்காக பரிதாபப்படுவதைப் பற்றி பேசவில்லை, ஆனால் சுதந்திரத்தைப் பயன்படுத்த அவர்களுக்கு கற்பிக்கப்பட வேண்டும். இருவரும் புரிந்துகொண்டு பார்க்கிறார்கள்: ஒரு நபர் அவமானப்படுத்தப்படுகிறார், ஆனால் அவர்கள் அவரை வெவ்வேறு வழிகளில் "உயர்த்த" விரும்புகிறார்கள். உண்மையைப் பற்றிய கேள்வியில், லூக்காவும் சாடினும் எதிரெதிர் கருத்துக்களை முன்வைக்கின்றனர். லூக்கா இரட்சிப்புக்கு பொய்களைப் பிரசங்கிக்கிறார் மற்றும் பயன்படுத்துகிறார், மாறாக, சாடின் உண்மையை ஒரு சேமிப்பு என்று கருதுகிறார், ஆனால் சமூகத்தின் ஆரோக்கியத்திற்கு கசப்பான மற்றும் அருவருப்பான மருந்து.

நிகழ்வுகளின் போக்கு லூக்கின் கற்பனாவாத தத்துவத்தை மறுக்கிறது: நடிகர் தற்கொலை செய்து கொள்கிறார், அண்ணா பொதுவான அலட்சியமான சூழலில் இறந்துவிடுகிறார், வாஸ்கா ஆஷ் சைபீரியாவுக்கு நாடுகடத்தப்பட்டார். ஏமாற்றப்பட்ட மக்களை வீணான எதிர்பார்ப்புகளுடன் விட்டுவிட்டு சாமியார் வெளியேறுகிறார். தத்துவ நாடகத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், சாடினின் கருத்துக்கள் (நியாயமான பார்வைகள், ஆசிரியரே பாதுகாக்கும்) அவரது வாழ்க்கை முறைக்கு முரணாக உள்ளது, அதாவது, அவர் ஒரு எழுத்தாளரின் குரல், சிந்தனைக்கான ஷெல், ஒரு வேலையின் அடிப்படை. ஹீரோ தானே இரண்டாம் பட்சம், அவர் என்ன சொல்கிறார் என்பதுதான் முக்கியம். ஒரு நபரின் இலட்சியம் ஒரு பெருமை வாய்ந்த நபரைப் பற்றிய ஒரு மோனோலாக்கில் மங்கலாகிறது, அது சுருக்கமானது மற்றும் சாடினுடன் தர்க்கரீதியான தொடர்பு இல்லை: யாரும் அவரைப் பார்க்கக்கூடாது, ஆனால் மனித கண்ணியத்தைப் பாதுகாப்பதில் அவரது உணர்ச்சிமிக்க பேச்சு அனைவருக்கும் ஒரு முன்மாதிரியான யோசனையாகும். பொய்களுக்கு எதிராக ஏற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

1902 இல் மாக்சிம் மக்ஸிமோவிச் பெஷ்கோவ் எழுதியது, இது "முதலாளித்துவ" (1901) நாடகத்திற்குப் பிறகு தொடர்ச்சியாக இரண்டாவது. இந்த ஆசிரியரின் சிறந்த நாடக படைப்பாக இது உலகம் முழுவதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. எழுத்தாளருக்கு நன்கு தெரிந்த வாழ்க்கைப் பொருளின் அடிப்படையில் இந்தப் படைப்பு எழுதப்பட்டுள்ளது. நிஸ்னி நோவ்கோரோட் தங்குமிடங்களில், நாடகத்தில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களின் முன்மாதிரிகளையும் கோர்க்கி தனது கண்களால் கவனித்தார். அவை ஒவ்வொன்றும் பொதுவான அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கு முக்கியம், மற்றவற்றிலிருந்து வேறுபட்டது, அதன் சொந்த "உண்மையை" கொண்டுள்ளது.

"முன்னாள் மக்கள்"

படைப்பில் உள்ள பெரும்பாலான கதாபாத்திரங்கள் "முன்னாள் மக்கள்" என்பது மிகவும் முக்கியமானது. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒரு காலத்தில் சமூகத்தில் உறுப்பினராக இருந்தனர், ஒரு சமூகப் பாத்திரத்தை நிறைவேற்றினர். இப்போது, ​​தங்குமிடத்தில், ஹீரோக்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள் மறைந்துவிட்டன, அவர்கள் அனைவரும் வெறும் மனிதர்கள், தனித்துவத்தின் அளவு இல்லாதவர்கள். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் "கீழே" படத்தைப் புரிந்து கொள்ள, அதன் கதாபாத்திரங்களின் இந்த அம்சத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம்.

நாடகத்தின் சிக்கல்கள்

ஆசிரியர் பொதுவாக சமூகப் பாத்திரங்களில் கவனம் செலுத்தவில்லை, மனித நனவின் பெரும்பாலான அம்சங்களுக்கு மிக முக்கியமானது. "வாழ்வதற்கு எது உதவுகிறது மற்றும் தடுக்கிறது?", "மனித கண்ணியத்தை எவ்வாறு பெறுவது?" - மாக்சிம் கார்க்கி இந்தக் கேள்விகளுக்கான பதிலைத் தேடுகிறார். எனவே, நாடகத்தின் உள்ளடக்கம் தத்துவம் மற்றும் நெறிமுறைகள் உட்பட சமூகப் பிரச்சினைகளுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. "கீழே" என்பது சமூக சூழலில் மட்டுமல்ல, பொதுவாக பரந்த மனித இருப்பில் வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியாகும்.

"கீழே" நாடகத்தில் "கீழே" படம்

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய சமூகம் வரவிருக்கும் வலிமையான சமூக பேரழிவைப் பற்றி நன்கு அறிந்திருந்தது. அவரது படைப்பில், எழுத்தாளர் தனது சமகால உலகின் நிலையை அபோகாலிப்டிக் வண்ணங்களில் சித்தரித்தார். "குழிகள்" மற்றும் அடித்தளத்தில் வாழும் ஹீரோக்கள் தீர்ப்பு நாளுக்காக காத்திருக்கிறார்கள். இந்த வாழ்க்கை ஒரு வகையான சோதனை: யார் உயிர்த்தெழுப்பக்கூடியவர், ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்காக, இறுதியாக அழிந்தவர்.

நாடகத்தின் குறியீட்டு, அபோகாலிப்டிக் ஒலி சில சமகால நாடக மற்றும் திரைப்பட இயக்குனர்களால் குறிப்பாக உணரப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, தென்மேற்கில் உள்ள மாஸ்கோ தியேட்டரின் தயாரிப்பில் (வலேரி ரோமானோவிச் பெல்யகோவிச் இயக்கியவர்), ஃப்ளாப்ஹவுஸ் அதன் அன்றாட அம்சங்களை இழந்து இரண்டு-அடுக்கு அடுக்குகளின் வரிசைகளுடன் வெற்று இருண்ட இடமாக மாறும். அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் நியாயத்தீர்ப்பு நாளுக்கு முன்பு போல் வெள்ளை ஆடைகள் மற்றும் சிலுவைகளை அணிந்துள்ளனர். செயல்திறனின் போக்கில் "இருத்தலியல்" காட்சிகள் உள்ளன: தங்குமிடம் "கல்லறைக்கு அப்பால்" நீல ​​ஒளி மற்றும் புகை மூட்டங்களால் நிரம்பியுள்ளது, மேலும் அதன் குடிமக்கள் திடீரென்று அமைதியாகி, சோம்னாம்புலிஸ்டுகளைப் போல, பதுங்கு குழிகளில் உருளத் தொடங்குகிறார்கள். அவர்கள் ஒரு தீய அறியப்படாத சக்தியால் துன்புறுத்தப்பட்டால். இந்த விளக்கத்தில் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் "கீழே" என்ற பிம்பம் சமூக சூழலைத் தாண்டி வரம்பிற்குள் விரிவடைகிறது.

வேலையில் குறியீட்டு மற்றும் யதார்த்தவாதம்

வேலையின் ஒலியின் அடையாளமானது படத்தில் உள்ள சமூக மற்றும் உளவியல் யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளை கடைபிடிப்பதோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. "குழி" என்ற தீம், அவமானப்படுத்தப்பட்ட, ஒடுக்கப்பட்ட மக்களின் இருப்பின் அடையாளமாக அடித்தளம், குறிப்பாக சத்தமாக கேட்கப்படுகிறது. இது வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களை மட்டும் பிரதிபலிக்கிறது (அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் ஏழைகள் உண்மையில் முக்கியமாக அடித்தளத்தில் வாழ்ந்தனர்), ஆனால் இன்னும் பலவற்றையும் பிரதிபலிக்கிறது. மனிதன் "தெய்வீக" சாரத்தை அடைய வேண்டும், ஆன்மீகத் தளத்தில் "தெய்வீக" சாதனையை மீண்டும் செய்ய வேண்டும் என்று கார்க்கி விரும்பினார். எவ்வாறாயினும், இதைச் செய்ய, அவர் தனது சொந்த ஆன்மாவை உயிர்ப்பிக்கும் ஒரு வேதனையான மற்றும் கடினமான செயலைச் செய்ய வேண்டியிருந்தது. தங்குமிடத்தின் கல் பெட்டகங்கள் கிறிஸ்துவின் கல்லறையுடன் ஒரு குகையை ஒத்திருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. படங்களின் குணாதிசயம் ("அட் தி பாட்டம்") இந்த விவிலிய பாத்திரத்துடன் ஒப்பிடுவதன் அடிப்படையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, அவரைப் போலவே மாறும் திறன்.

மக்கள் மற்றும் "மனிதர்கள்"

இந்த அடித்தளத்தில், ஒரு நபர் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து தூக்கி எறியப்படுகிறார், சொத்து மற்றும் சேமிப்பு, சமூக அந்தஸ்து, பெரும்பாலும் பெயர் கூட இழக்கப்படுகிறார். நாடகத்தின் பல கதாபாத்திரங்களுக்கு புனைப்பெயர்கள் மட்டுமே உள்ளன, அவை அட் தி பாட்டம் ஹீரோக்களின் படங்களை தெளிவாகக் குறிக்கின்றன. கோர்க்கி) கதாபாத்திரங்களின் முழு கேலரியையும் உருவாக்குகிறார்: நடிகர், பரோன், க்ரூக்ட் சோப், குவாஷ்னியா, டாடரின். இந்த நபர்களிடமிருந்து ஒற்றுமைகள் மட்டுமே இருப்பதாகத் தெரிகிறது. ஆசிரியர், இந்த உளவியல் பரிசோதனையை தனது படைப்பின் ஹீரோக்கள் மீது வைத்து, வீழ்ச்சியின் முழு ஆழத்தையும் மீறி, இந்த "முன்னாள் மக்கள்" இன்னும் ஒரு உயிருள்ள ஆன்மாவைத் தக்க வைத்துக் கொண்டு "உயிர்த்தெழுதல்" செய்ய முடியும் என்று கூற விரும்புகிறார்.

"வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்" படங்களின் அமைப்பு மற்றொரு வகையை உள்ளடக்கியது. "உரிமையாளர்களின்" மேல்-அடித்தள உலகத்தின் பிரதிநிதிகள் - கோஸ்டிலேவ், தங்குமிடம் உரிமையாளர், இரத்தக் கொதிப்பு மற்றும் புத்திசாலி, அவரது மனைவி வாசிலிசா, தனது காதலனை வாஸ்கா ஆஷைத் தனது சொந்தக் கணவனைக் கொலை செய்யத் தூண்டுவது - மறுபிறப்புக்கு தகுதியற்றதாகக் காட்டப்படுகிறது. , இறுதியாக இறந்த உயிரினங்கள். மூத்த லூக்கா கூறிய "மர்மமான" சொற்றொடர்களில் ஒன்று தெளிவாகிறது: "மக்கள் இருக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் இருக்கிறார்கள், மற்றும் மக்கள் ...". பின்னர் அவர் "மக்கள்" அவர்களின் ஆன்மாக்கள் உழுத வளமான நிலம் போல, புதிய தளிர்கள் கொடுக்கும் திறன் கொண்டவர்கள் என்று கோஸ்டிலேவுக்கு விளக்குகிறார்.

உண்மை-பொய் எதிர்ப்பு

அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச் கார்க்கி - ஒரு எழுத்தாளர் மற்றும் ஒரு நபர் - எதிர்ப்பின் "உண்மை - பொய்" யின் தீர்மானிக்க முடியாத தன்மையால் எப்போதும் வேதனைப்படுகிறார். இரண்டு "உண்மைகளின்" சுருக்கம் - ஒரு நபரின் தலையில் அடிப்பது மற்றும் படைப்பு ஆற்றலைத் தூண்டுவது, "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் மையத்தில் உள்ளது. பரோன், க்ளேஷ், பப்னோவ், ஆஷ் ஆகியோரின் படங்கள் கசப்பான உண்மையைத் தாங்கி நிற்கின்றன, மேலும் அதைப் பற்றிய ஆசிரியரின் சொந்த கருத்துக்கள் சாடினின் புகழ்பெற்ற மோனோலாக்கில் உட்பொதிக்கப்பட்டுள்ளன ("எல்லாம் ஒரு நபரில் உள்ளது, எல்லாம் ஒரு நபருக்கானது!") .

தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஒருமுறை ஒப்புக்கொண்டார், அவர் இயேசு கிறிஸ்துவுக்கும் சத்தியத்திற்கும் இடையே தேர்வு செய்ய வேண்டும் என்றால், அவர் கிறிஸ்துவைத் தேர்ந்தெடுப்பார். அவர் நாஸ்தியா, லூகா, நடிகர் மற்றும் பிறரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டிருப்பார். "அட் தி பாட்டம்" ஹீரோக்களின் படங்கள் பெரும்பாலும் இந்த கண்ணோட்டத்தை அல்லது வேறு (பரோன், பப்னோவ், க்ளேஷ், ஆஷ்) பின்பற்றுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச், தனது பணியுடன், குறிப்பாக இந்த வேலையுடன், அவர் ஒரு நபருக்கு ஆதரவாக ஒரு தேர்வு செய்கிறார் என்று கூறினார்.

வாசகர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் எதிர்வினைகள்

நாடகத்தின் மகத்தான வெற்றி இருந்தபோதிலும், "நா கடைசியில் அவர் செய்ததில் முழு திருப்தி அடையவில்லை. பெரும்பாலான விமர்சகர்கள் மற்றும் பொதுமக்களின் எதிர்வினையிலிருந்து அவர் புரிந்து கொண்டார்" என்று ஆறுதல்படுத்தும் பொய்களின் போதகர் "லூக்கா மிக முக்கியமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கவராக உருவெடுத்தார். தகுதியான எதிரி இல்லாத நபர், பிற்கால மதிப்புரைகள் மற்றும் நேர்காணல்களில், அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச் "வஞ்சகமான" லூகாவைக் கண்டித்தார், ஆனால் ஆழ்மனதில் அவரை நேசித்திருக்கலாம். அதனால்தான் பெரியவர் மிகவும் முரண்பாடான மற்றும் மர்மமானவராக மாறினார். ஆறுதல் பொய்கள்" கிட்டத்தட்ட அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை.

முடிவுரை

மனித உளவியல் மற்றும் நனவின் மிகவும் வேதனையான மற்றும் ஆபத்தான அம்சங்களில் ஒன்றை கோர்க்கி காட்ட முடிந்தது - யதார்த்தத்தின் மீதான அதிருப்தி, அதன் விமர்சனம், அதே நேரத்தில் வெளிப்புற உதவியைச் சார்ந்து இருப்பது, "அதிசயமான" இரட்சிப்பின் சாத்தியக்கூறு மற்றும் பிரச்சனைகளில் இருந்து விடுபடுவது, ஒருவரின் வாழ்க்கைக்கு பொறுப்பாக இருப்பதற்கும் அதை சுயாதீனமாக உருவாக்குவதற்கும் விருப்பமின்மை. இது வாழ்க்கையின் "கீழே", எந்த வர்க்கம் மற்றும் சமூக அந்தஸ்தின் பிரதிநிதியாக இருக்க முடியும். அத்தகைய நபர்களுக்கு, லூக்காவின் "ஆறுதல் தரும் பொய்" தீங்கு விளைவிக்கும் மற்றும் ஆபத்தானது, ஆபத்தானது கூட (நாடகத்தின் முடிவில் தூக்கிலிடப்பட்ட நடிகரை நினைவில் கொள்ளுங்கள்), ஏனென்றால் விரைவில் அல்லது பின்னர் அவர்கள் எதிர்கொள்ள வேண்டிய உண்மை எந்த வகையிலும் இல்லை. மிகவும் அழகாக இருக்கிறது.

உலகில் தீமை உள்ளது, அதை எதிர்க்க வேண்டும், அதிலிருந்து கனவுகள் மற்றும் கற்பனைகளின் உலகில் ஓடக்கூடாது. புனைகதைகளை விரும்புபவர்கள் பலவீனமானவர்கள். உண்மையைத் தாங்கக்கூடிய வாழ்க்கைக்கு மிகவும் பொருத்தமானவர்களால் அவர்கள் எதிர்க்கப்படுகிறார்கள். அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச் ஒரு உண்மையான மனிதநேயவாதியாக செயல்படுகிறார், ஒரு நபரை அவமானப்படுத்தும் பொய்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆறுதல் வாக்குறுதிகளால் அவரது பார்வையை மறைக்காமல், ஒரு நபரின் உண்மையான விவகாரங்களுக்கு கண்களைத் திறக்கிறார்.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் "கீழே" படம் எழுத்தாளரின் படைப்பில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த படங்களில் ஒன்றாகும், வாசகர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் மீண்டும் மீண்டும் திரும்பி, எண்ணங்கள், யோசனைகள் மற்றும் உத்வேகத்தை வரைகிறார்கள்.

ஹீரோக்கள் கற்பனையாக இருக்கலாம், ஆனால் அவர்கள் இருக்கும் சம்பவங்களும் காலமும் உண்மையானவை. கோர்க்கிக்கு "அம்மா" நாவலை எழுதுவதற்கான முன்நிபந்தனைகள் ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றின, இருப்பினும் நாவல் 1907 இல் மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் புரட்சிகர இயக்கத்தின் தோற்றம் மற்றும் தொழிலாள வர்க்கத்தின் சமூக மற்றும் அரசியல் நனவின் உருவாக்கம் என வகைப்படுத்தலாம்.

இந்த யோசனை (புரட்சியின் யோசனை) முழு நாவலிலும் இயங்குகிறது. எழுத்தாளரின் தோற்றம் மற்றும் புரட்சியாளர்களுடன் அவரது ஆரம்பகால அறிமுகம் ஆகியவற்றால் நாவலின் எழுதுதல் எளிதாக்கப்பட்டது. இந்த தொடர்புகள் அவரது மேலும் வேலைகளில் பிரதிபலித்தன. "அம்மா" நாவல் ஒரு புதுமையான படைப்பு, இது எழுத்தாளரின் படைப்பில் மைய புத்தகமாக கருதப்படலாம். அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இந்த நாவலின் அடிப்படைகளை தனது அனைத்து படைப்புகளிலும் சுமந்து சென்றது அவருக்கு இருக்கலாம். இறுதியாக, 1907 இல், நாவல் உருவாக்கப்பட்டது. ரஷ்யாவிற்கு இது ஒரு சிக்கலான நேரம் - 1905 இல் முதல் ரஷ்ய புரட்சியின் தோல்வியின் நேரம்.

புரட்சியின் உண்மையான போராளிகள் மிகக் குறைவு. பெரும்பான்மையானவர்கள், இரத்தக்களரி பழிவாங்கல்களால் பயந்து, ஜாரிசத்தின் ஆதரவாளர்களாக மாறினர், மீதமுள்ளவர்கள் புரட்சியின் காரணத்திலிருந்து விலகினர் அல்லது அதன் எதிரிகளின் பக்கம் சென்றனர். ஆனால் புரட்சியின் "மகன்களுக்கு" இது ஒரு பொருட்டல்ல, மேலும் தொழிலாளர்களின் வாழ்க்கையில் அந்த திருப்புமுனையை நாவல் சரியாகக் காட்டுகிறது, அவர்களுக்கு வாழ்க்கையின் பழக்கவழக்கங்கள் அனைத்தும் சரிந்து, மக்கள் தங்கள் விடுதலைக்காக போராட எழுகிறார்கள். விடுதலை என்பது தார்மீகத்தைப் போல உடல்ரீதியானது அல்ல. தொழிலாளர்கள் தங்கள் சொந்தக் குரலுக்கான உரிமைக்காகவும், தங்கள் உரிமைகள் மற்றும் சுதந்திரங்களுக்காகவும், தங்களுக்கும் தங்கள் குடும்பங்களுக்கும் மரியாதைக்காக நிற்கிறார்கள். தொழிலின் முக்கிய பிரச்சனைகளில் ஒன்று தொழிலாளர்களின் புரட்சிகர நனவின் வளர்ச்சி மற்றும் பாட்டாளி வர்க்க இயக்கத்தின் வளர்ச்சியின் பிரச்சனையாகும்.

இந்த புத்தகத்தில்தான் தனது வாழ்க்கையில் முதன்முறையாக நாவலின் ஹீரோ ஒரு புரட்சிகர தொழிலாளி ஆனார், அதன் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் சோசலிச முகாமின் வெற்றி. கார்க்கி தனது படைப்பில், புரட்சியின் கருத்துக்கள் எவ்வாறு மக்களிடையே ஆழமாகவும் ஆழமாகவும் ஊடுருவுகின்றன என்பதையும், புத்தகத்தின் ஹீரோ தனியாக இல்லை என்பதையும், அவருக்கு வெளிப்படையான மற்றும் மறைக்கப்பட்ட பல ஆதரவாளர்கள் இருப்பதையும் காட்டுகிறார். எதேச்சதிகாரத்தின் ஆதரவாளர்கள் இந்த ஆட்சியைக் காப்பாற்ற, வரவிருக்கும் புரட்சியின் விதைகளை நசுக்க எவ்வளவு முயன்றாலும் அவர்கள் வெற்றி பெற மாட்டார்கள். வெகுஜனங்களின் அரசியல் நனவின் வளர்ச்சி ஏற்கனவே தொடங்கிவிட்டது. ஒரு நாள் அது அதன் மிக உயர்ந்த புள்ளியை அடையும் - அபோஜி. அப்போது வரலாற்றின் சக்கரத்தை நிறுத்தவோ அல்லது வேறு திசையில் திருப்பவோ முடியாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பால் உடனடியாக ஒரு உண்மையான புரட்சியாளராக மாறவில்லை. புரட்சிக்கான அவரது பாதை கடினமானது மற்றும் கடினமானது. தொழிலாளர்களின் இதயங்களின் திறவுகோலை அவர் உடனடியாகக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. காலப்போக்கில்தான் பால் ஒரு உண்மையான போராளியின் அனுபவத்தைப் பெற்றார்.

விளாசோவ் மற்றும் அவரது நண்பர்களின் பணி "மக்களிடம் செல்வது", அதாவது, அவர்கள் புரட்சியின் கருத்தை மக்களிடம் கொண்டு செல்ல வேண்டியிருந்தது. மேலும் படிப்படியாக, காலப்போக்கில், அவர்கள் தொழிலாளர்களின் நம்பிக்கையை வெல்ல முடிகிறது. பின்னர் அவர்களின் பிரச்சாரம் மேலும் மேலும் சுறுசுறுப்பாக மாறுகிறது, மேலும் போராட எழும் மக்களின் வட்டம் பரந்த அளவில் உள்ளது. கிராமப்புறங்களிலும் ஒரு பெரிய வேலை வெளிப்பட்டது. புரட்சியாளர்கள் விவசாயிகளிடையே புரட்சிகர பிரச்சாரத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்தனர். இந்த விஷயத்தில் ரைபினின் பங்கு பெரியது. ஒரு தன்னிச்சையான கிளர்ச்சியாளரிடமிருந்து அவர் எப்படி ஒரு நனவான புரட்சியாளராக மாறுகிறார் என்பது இங்கே காட்டப்பட்டுள்ளது. பாவெலின் செயல்பாட்டின் மிக உயர்ந்த புள்ளி மே தின ஆர்ப்பாட்டம் ஆகும். தொழிலாளர்கள் மற்றும் புத்திஜீவிகளின் சிறிய புரட்சிகர வட்டங்களில் இருந்து ஒடுக்குமுறையாளர்களுக்கு எதிரான வெகுஜன போராட்டத்திற்கு மாறுவதை அவர் வெளிப்படுத்துகிறார். இது ரஷ்யாவின் தொழிலாள வர்க்கத்தின் வரலாற்றுப் பாதையாகும்.

பாட்டாளி வர்க்கப் புரட்சிகரப் போராட்டத்தின் எழுச்சியும் அதன் நோக்கமும் பவுலின் கருத்தியல் மற்றும் அரசியல் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன. வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் பாவெல் விளாசோவ் ஒரு புரட்சியாளராக மாறிய பிறகு, அவர் கைது செய்யப்பட்டு பின்னர் விசாரிக்கப்படுகிறார். எங்களுக்கு முன் விசாரணையில் ஏற்கனவே முற்றிலும் மாறுபட்ட நபர். பாவெல் விளாசோவ் ஒரு பிரதிவாதி அல்ல, அவர் எதேச்சதிகாரம் மற்றும் முதலாளித்துவ அமைப்பின் வலிமையான நீதிபதி. ஒரு நீதிபதியாக இருக்கும் உரிமை அவருக்கு அவரது தொழிலாளி என்ற பட்டம், புரட்சிகர கம்யூனிஸ்ட், மக்கள் தலைவர் என்ற பட்டம், அவர் போராட ஏற்பாடு செய்தவர். 1905 இல் பால் போன்ற சிலர் இருந்தால், 1917 இல் அத்தகைய தோழர்கள் ஒரு புரட்சியை உருவாக்கினர். இப்போது நாம் முக்கியமாக நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தைப் பற்றி பேசினோம் - பாவெல் விளாசோவ், ஆனால் ஏன் எல்லாம்-

கார்க்கி தனது நாவலை தனது ஹீரோவின் பெயரால் அழைத்தாரா, ஆனால் முழு மனித இனத்தின், அனைத்து உயிரினங்களின் முன்னோடியின் பெயரால் - அம்மா? அது ஏன் "அம்மா"? வெளிப்படையாக, அவர்களின் தாய்மார்கள் தங்கள் குழந்தைகளுடன் வன்முறை, சமத்துவமின்மை மற்றும் சட்டமின்மைக்கு எதிரான போராட்டத்தில் இணைந்ததால். இந்த வகையில், பெலகேயா நிலோவ்னா என்ற பெண் தன் மகனை எல்லையில்லாமல் நேசிக்கிறார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. எந்தவொரு தாயையும் பற்றி நான் இதைச் சொல்ல முடியும், ஆனால் ஒவ்வொரு தாயும் தனது சொந்த குழந்தைகளின் கருத்துக்களையும் கருத்துக்களையும் புரிந்துகொண்டு பகிர்ந்து கொள்ள மாட்டார்கள், எல்லாவற்றிலும் மிகவும் தீவிரமானது. பெலகேயா நிலோவ்னாவை நாம் முதன்முதலில் சந்திக்கும் போது, ​​ஒரு இருண்ட, தாழ்த்தப்பட்ட, கீழ்ப்படிதலுள்ள பெண்ணின் உருவத்தைப் பார்க்கிறோம் - தாங்க முடியாத வாழ்க்கையின் பலி.

ஆனால் முழு நாவல் முழுவதிலும், பெலகேயா நிலோவ்னா எவ்வாறு ஒரு விழிப்புணர்ச்சி, கோபம், நம்பிக்கையான மக்களின் வலிமையான சக்திகளை அவர்களின் அழிக்க முடியாத வலிமையில் வெளிப்படுத்தும் ஒரு நபராக மாற்றப்படுவதை அவதானிப்பதற்கான வாய்ப்பு உள்ளது. நிலோவ்னாவின் அனுபவங்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பக்கங்கள் எனக்குள் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பாவெல் மற்றும் நிலோவ்னா கைது செய்யப்பட்ட போது, ​​அவர்கள் சிறையில் அடைக்கப்பட்டாலும், புரட்சிக்கான காரணம் தொடரும் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். அது பாட்டாளி வர்க்கத்தின் வெற்றியுடன் மட்டுமே முடிவடையும். "அம்மா" நாவல் ஏன் கார்க்கியின் படைப்புகளில் யதார்த்தவாதத்தின் அம்சங்களை பிரதிபலிக்கிறது?

என் கருத்துப்படி, நாவலில் எழுத்தாளர் 1917 அக்டோபர் புரட்சியின் தொடக்கத்தில் உள்ளார்ந்த உண்மையான யதார்த்தத்தை சித்தரித்தார். தொழிலாளி வர்க்கம் அதன் உரிமைகள் மற்றும் சுதந்திரங்களுக்காக நடத்திய வீரப் போராட்டத்தின் கருப்பொருளுக்கு நாவலில் கோர்க்கி ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வழங்குகிறார்.

நாவல் உண்மையானது, ஏனெனில் அது வரலாற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது: இந்த படைப்பைப் படிக்கும்போது, ​​​​நம் மக்களுக்கு வேறு வழியில்லை என்பதை நாம் புரிந்துகொள்கிறோம். இதுதான் இந்தப் படைப்பின் யதார்த்தம்.

மாக்சிம் கார்க்கி என்பது அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச் பெஷ்கோவின் இலக்கிய புனைப்பெயர் (மார்ச் 16 (28), 1868, நிஸ்னி நோவ்கோரோட், ரஷ்ய பேரரசு - ஜூன் 18, 1936, கோர்கி, மாஸ்கோ பிராந்தியம், சோவியத் ஒன்றியம்) - ரஷ்ய எழுத்தாளர், உரைநடை எழுத்தாளர், நாடக ஆசிரியர்.

கான்ஸ்டான்டின் பெட்ரோவிச் பியாட்னிட்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது

பாத்திரங்கள்:

மிகைல் இவனோவ் கோஸ்டிலேவ், 54 வயது, தங்குமிடம் உரிமையாளர்.

வாசிலிசா கார்போவ்னா, அவரது மனைவி, 26 வயது.

நடாஷா, அவரது சகோதரி, 20 வயது.

மெத்வதேவ், அவர்களின் மாமா, ஒரு போலீஸ்காரர், 50 வயது.

வாஸ்கா ஆஷ், 28 வயது.

டிக், ஆண்ட்ரி மிட்ரிச், பூட்டு தொழிலாளி, 40 வயது.

அண்ணா, அவரது மனைவி, 30 வயது.

நாஸ்தியா, பெண், 24 வயது.

குவாஷ்னியா, 40 வயதுக்குட்பட்ட ரவியோலி வியாபாரி.

பப்னோவ், தொப்பி, 45 வயது.

பரோன், 33 வயது.

சாடின், நடிகர் - ஏறக்குறைய அதே வயது: 40க்கு கீழ்.

லூக்கா, அலைந்து திரிபவர், 60 வயது.

அலியோஷ்கா, ஷூ தயாரிப்பாளர், 20 வயது.

வளைந்த கோயிட்டர், டார்ட்டர் - க்ரியுச்னிகி.

பெயர்களோ பேச்சுகளோ இல்லாமல் பல நாடோடிகள்.

எம்.யுவின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு.

நாடகம், அதன் இயல்பிலேயே, மேடையில் அரங்கேற்றப்பட வேண்டும்.... மேடை விளக்கத்தை நோக்கிய நோக்குநிலை ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்தும் வகையில் கலைஞரை மட்டுப்படுத்துகிறது. ஒரு காவிய படைப்பின் ஆசிரியரைப் போலல்லாமல், அவளால் நேரடியாக தனது நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்த முடியாது - விதிவிலக்கு ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் மட்டுமே, அவை வாசகர் அல்லது நடிகரை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. ஆனால் பார்வையாளர் பார்க்க மாட்டார். எழுத்தாளரின் நிலைப்பாடு ஹீரோக்களின் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அவர்களின் செயல்களில், சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில்.கூடுதலாக, நாடக ஆசிரியர் பணியின் அளவிலும் (செயல்திறன் இரண்டு, மூன்று, அதிகபட்சம் நான்கு மணி நேரம் வரை தொடரலாம்) மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் எண்ணிக்கையிலும் (அனைத்தும் மேடையில் "பொருந்தும்" மற்றும் நேரம் இருக்க வேண்டும். நிகழ்ச்சியின் குறைந்த நேரத்திலும் மேடையின் இடத்திலும் தங்களை உணர்ந்து கொள்ளுங்கள்).

அதனால் தான் , அவர்களுக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க சந்தர்ப்பத்தில் ஹீரோக்களுக்கு இடையே ஒரு கடுமையான மோதல்... இல்லையெனில், கதாபாத்திரங்கள் குறைந்த அளவிலான நாடகம் மற்றும் மேடை இடத்தில் தங்களை உணர முடியாது. நாடக ஆசிரியர் அத்தகைய முடிச்சைக் கட்டுகிறார், சிக்கலற்ற நிலையில், ஒரு நபர் எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் தன்னைக் காட்டுகிறார். இதில் நாடகத்தில் "மிதமிஞ்சிய" ஹீரோக்கள் இருக்க முடியாது- அனைத்து ஹீரோக்களும் மோதலில் சேர்க்கப்பட வேண்டும், நாடகத்தின் இயக்கம் மற்றும் போக்கு அவர்கள் அனைவரையும் கைப்பற்ற வேண்டும். எனவே, ஒரு கடுமையான, முரண்பட்ட சூழ்நிலை, பார்வையாளருக்கு முன்னால் விளையாடுவது, ஒரு வகையான இலக்கியமாக நாடகத்தின் மிக முக்கியமான அம்சமாக மாறும்.

கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் படத்தின் பொருள்(1902) வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்திற்கு ஆழமான சமூக செயல்முறைகளின் விளைவாக தூக்கி எறியப்பட்ட மக்களின் நனவாக மாறுகிறது... மேடையில் அத்தகைய சித்தரிப்பு பொருளை உருவாக்க, ஆசிரியர் பொருத்தமான சூழ்நிலையை, அதனுடன் தொடர்புடைய மோதலைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், இதன் விளைவாக இரவில் தங்குபவர்களின் நனவின் முரண்பாடுகள், அதன் பலம் மற்றும் பலவீனங்கள் ஆகியவை அதிகமாக இருக்கும். முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. சமூக, சமூக மோதல் இதற்கு ஏற்றதா?

உண்மையில், சமூக மோதல் பல நிலைகளில் நாடகத்தில் வழங்கப்படுகிறது. முதலாவதாக, இது விடுதியின் உரிமையாளர்கள், வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் கோஸ்டிலெவ்ஸ் மற்றும் அதன் குடிமக்களுக்கு இடையிலான மோதல்.... இது நாடகம் முழுவதும் பாத்திரங்களால் உணரப்படுகிறது. ஆனால் அது நிலையானது, இயக்கவியல் இல்லாதது, வளர்ச்சியடையாதது போல் மாறிவிடும்... இது எதனால் என்றால் கோஸ்டிலெவ்ஸ் தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களிடமிருந்து பொது அர்த்தத்தில் இதுவரை செல்லவில்லை. உரிமையாளர்களுக்கும் குடியிருப்பாளர்களுக்கும் இடையிலான உறவு பதற்றத்தை மட்டுமே உருவாக்கும், ஆனால் நாடகத்தை "தொடங்கும்" ஒரு வியத்தகு மோதலுக்கு அடிப்படையாக இருக்காது.

மேலும் , கடந்த காலத்தில் ஒவ்வொரு ஹீரோக்களும் தனது சொந்த சமூக மோதலை அனுபவித்தனர், இதன் விளைவாக அவர் தனது வாழ்க்கையின் "கீழே" ஒரு தங்குமிடத்தில் முடித்தார்.

ஆனால் இந்த சமூக மோதல்கள் அடிப்படையில் காட்சியிலிருந்து அகற்றப்பட்டு, கடந்த காலத்திற்குத் தள்ளப்படுகின்றன, எனவே அவை வியத்தகு மோதலின் அடிப்படையாக மாறாது. மக்களின் வாழ்க்கையை மிகவும் துயரமாக பாதித்த சமூக பிரச்சனைகளின் விளைவை மட்டுமே நாம் காண்கிறோம், ஆனால் மோதல்கள் அல்ல.

நாடகத்தின் தலைப்பில் சமூக பதற்றம் இருப்பது ஏற்கனவே சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாழ்க்கையின் "கீழே" இருப்பதன் உண்மை, கதாபாத்திரங்கள் பாடுபடும் ஒரு "விரைவான", அதன் மேல் போக்கின் இருப்பை முன்னறிவிக்கிறது. ஆனால் இது கூட ஒரு வியத்தகு மோதலுக்கு அடிப்படையாக மாற முடியாது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த பதற்றம் இயக்கவியல் அற்றது, ஹீரோக்கள் "கீழே" இருந்து வெளியேறும் அனைத்து முயற்சிகளும் பயனற்றவை.போலீஸ்காரர் மெட்வெடேவின் தோற்றம் கூட ஒரு வியத்தகு மோதலின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளிக்கவில்லை.

இருக்கலாம், பாரம்பரிய காதல் மோதலால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட நாடகமா? உண்மையில், அத்தகைய மோதல் நாடகத்தில் உள்ளது. இது வாஸ்கா ஆஷஸ், வாசிலிசா, கோஸ்டிலேவின் மனைவி, விடுதியின் உரிமையாளர் மற்றும் நடாஷா ஆகியோருக்கு இடையிலான உறவால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

காதல் கதையின் வெளிப்பாடு என்பது தங்குமிடத்தில் கோஸ்டிலேவின் தோற்றம் மற்றும் தங்குமிடங்களின் உரையாடல் ஆகும், இதிலிருந்து கோஸ்டிலேவ் தனது மனைவி வாசிலிசாவை தங்குமிடத்தில் தேடுகிறார் என்பது தெளிவாகிறது, அவர் வாஸ்கா ஆஷுடன் அவரை ஏமாற்றுகிறார். ஒரு காதல் மோதலின் வெடிப்பு - தங்குமிடத்தில் நடாஷாவின் தோற்றம், அதற்காக ஆஷ் வாசிலிசாவை விட்டு வெளியேறுகிறார்... ஒரு காதல் மோதலின் வளர்ச்சியின் போக்கில், நடாஷாவுடனான உறவுகள் ஆஷை வளப்படுத்துகின்றன, அவரை ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கு புதுப்பிக்கின்றன என்பது தெளிவாகிறது.

ஒரு காதல் மோதலின் உச்சக்கட்டம் அடிப்படையில் காட்சியிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது.: வாசிலிசா நடாஷாவை கொதிக்கும் நீரில் எப்படி எரிக்கிறார் என்பதை நாங்கள் சரியாகப் பார்க்கவில்லை, மேடைக்குப் பின்னால் இருக்கும் சத்தம் மற்றும் அலறல் மற்றும் இரவு தங்குபவர்களின் உரையாடல்களிலிருந்து மட்டுமே அதைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறோம். வாஸ்கா ஆஷால் கோஸ்டிலேவ் கொலை செய்யப்பட்டது காதல் மோதலின் சோகமான கண்டனமாக மாறுகிறது.

நிச்சயமாக காதல் மோதல் சமூக மோதலின் ஒரு அம்சமாகும்... "கீழே" மனித விரோத நிலைமைகள் ஒரு நபரை ஊனமாக்குகின்றன, மேலும் மிக உயர்ந்த உணர்வுகள், அன்பு கூட, தனிநபரின் செறிவூட்டலுக்கு அல்ல, ஆனால் மரணம், காயம் மற்றும் கடின உழைப்புக்கு வழிவகுக்கும் என்று அவர் காட்டுகிறார். இவ்வாறு ஒரு காதல் மோதலை கட்டவிழ்த்துவிட்டதால், வாசிலிசா அதிலிருந்து வெற்றி பெற்று, தனது எல்லா இலக்குகளையும் ஒரே நேரத்தில் அடைகிறாள்: அவள் தனது முன்னாள் காதலன் வாஸ்கா பெப்லுவையும் அவளுடைய போட்டியாளரான நடாஷாவையும் பழிவாங்குகிறாள், காதலிக்காத கணவனை அகற்றிவிட்டு விடுதியின் ஒரே உரிமையாளராகிறாள். வாசிலிசாவில் மனிதர்கள் எதுவும் இருக்கவில்லை, மேலும் அவரது தார்மீக வறுமையானது தங்குமிடம் மற்றும் அதன் உரிமையாளர்கள் இருவரும் மூழ்கியிருக்கும் சமூக நிலைமைகளின் மகத்தான தன்மையைக் காட்டுகிறது.

ஒரு காதல் மோதல் மேடை நடவடிக்கையை ஒழுங்கமைத்து ஒரு வியத்தகு மோதலின் அடிப்படையாக மாற முடியாது, ஏனெனில், இரவு தங்குபவர்களுக்கு முன்னால் வெளிப்படுவது, அது அவர்களையே பாதிக்காது. . அவர்கள்இந்த உறவுகளின் மாறுபாடுகளில் ஆர்வமாக உள்ளனர், ஆனால் அவற்றில் பங்கேற்க வேண்டாம், மீதமுள்ளவர்கள் வெளி பார்வையாளர்களால் மட்டுமே... எனவே, ஒரு காதல் மோதல் ஒரு வியத்தகு மோதலின் அடிப்படையை உருவாக்கும் சூழ்நிலையை உருவாக்காது.

மீண்டும் ஒருமுறை கூறுவோம்: கோர்க்கியின் நாடகத்தில் சித்தரிக்கும் பொருள், யதார்த்தத்தின் சமூக முரண்பாடுகள் அல்லது அவற்றின் தீர்வுக்கான சாத்தியமான வழிகள் மட்டுமல்ல; அவரது இரவு தங்குபவர்களின் அனைத்து முரண்பாடுகளிலும் ஆர்வமாக உள்ளது. படத்தின் அத்தகைய பொருள் தத்துவ நாடகத்தின் வகையின் சிறப்பியல்பு. மேலும், இதற்கு பாரம்பரியமற்ற கலை வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களும் தேவைப்படுகின்றன: பாரம்பரிய வெளிப்புற நடவடிக்கை (நிகழ்வுகளின் தொடர்) உள் நடவடிக்கை என்று அழைக்கப்படுவதற்கு வழிவகுக்கிறது. அன்றாட வாழ்க்கை மேடையில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது: விடுதிகளுக்கு இடையில் சிறிய சண்டைகள் உள்ளன, ஹீரோக்களில் ஒருவர் தோன்றி மறைந்து விடுகிறார். ஆனால் இவை சதியை உருவாக்கும் சூழ்நிலைகள் அல்ல. தத்துவ சிக்கல்கள் நாடகத்தின் பாரம்பரிய வடிவங்களை மாற்றுவதற்கு நாடக ஆசிரியரை கட்டாயப்படுத்துகின்றன: சதி ஹீரோக்களின் செயல்களில் அல்ல, மாறாக அவர்களின் உரையாடல்களில் வெளிப்படுகிறது; கோர்க்கி வியத்தகு செயலை ஒரு கூடுதல் நிகழ்வுத் தொடராக மொழிபெயர்க்கிறார்.

கண்காட்சியில், சாராம்சத்தில், தங்கள் வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் உள்ள சோகமான நிலையைப் புரிந்து கொண்டவர்களைக் காண்கிறோம். மோதலின் சதி லூக்காவின் தோற்றமாக மாறுகிறது. வெளிப்புறமாக, இது இரவு தங்குபவர்களின் வாழ்க்கையை எந்த வகையிலும் பாதிக்காது, ஆனால் தீவிரமான வேலை அவர்களின் மனதில் தொடங்குகிறது. லூகா உடனடியாக அவர்களின் கவனத்தின் மையமாக மாறுகிறார், மேலும் சதித்திட்டத்தின் முழு வளர்ச்சியும் அவர் மீது கவனம் செலுத்துகிறது. ஒவ்வொரு ஹீரோக்களிலும், அவர் தனது ஆளுமையின் பிரகாசமான பக்கங்களைக் காண்கிறார், அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் திறவுகோல் மற்றும் அணுகுமுறையைக் காண்கிறார். இது ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு உண்மையான புரட்சியை ஏற்படுத்துகிறது. ஒரு புதிய மற்றும் சிறந்த வாழ்க்கையை கனவு காணும் திறனை ஹீரோக்கள் தங்களுக்குள் கண்டுபிடிக்கும் தருணத்தில் உள் செயலின் வளர்ச்சி தொடங்குகிறது.

அவை என்று மாறிவிடும் பிரகாசமான பக்கங்கள்,என்ன நாடகத்தின் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திலும் லூக்கா யூகித்து, அவருடைய உண்மையான சாரத்தை உருவாக்கினார்... மாறிவிடும், விபச்சாரி நாஸ்தியா அழகான மற்றும் ஒளி காதல் கனவுகள்; நடிகர், குடிபோதையில் உள்ள நபர், படைப்பாற்றலை நினைவுபடுத்துகிறார் மற்றும் மேடைக்குத் திரும்புவதைப் பற்றி தீவிரமாக சிந்திக்கிறார்; "பரம்பரை" திருடன் வஸ்கா ஆஷஸ் நேர்மையான வாழ்க்கைக்கான விருப்பத்தை தன்னுள் காண்கிறார், சைபீரியாவுக்குச் சென்று அங்கு ஒரு வலுவான மாஸ்டர் ஆக விரும்புகிறார்.

கார்க்கியின் ஹீரோக்களின் உண்மையான மனித சாரம், அவர்களின் ஆழம் மற்றும் தூய்மை ஆகியவற்றை கனவுகள் வெளிப்படுத்துகின்றன.

இது சமூக மோதலின் மற்றொரு அம்சம்: ஹீரோக்களின் ஆளுமையின் ஆழம், அவர்களின் உன்னத அபிலாஷைகள் அவர்களின் தற்போதைய சமூக நிலைக்கு அப்பட்டமான முரண்பாட்டில் உள்ளன. சமூகத்தின் அமைப்பு ஒரு நபர் தனது உண்மையான சாரத்தை உணர வாய்ப்பில்லை.

லூக்காஅவர் தங்குமிடத்தில் தோன்றிய முதல் கணத்திலிருந்து, அவர் தங்குமிடங்களில் வஞ்சகர்களைப் பார்க்க மறுக்கிறார். "நான் வஞ்சகர்களையும் மதிக்கிறேன், என் கருத்துப்படி, ஒரு பிளே கூட மோசமானதல்ல: எல்லோரும் கருப்பு, எல்லோரும் குதிக்கிறார்கள்."- எனவே அவர் தனது புதிய அண்டை நாடுகளுக்கு பெயரிடுவதற்கான உரிமையை நியாயப்படுத்துகிறார் "நேர்மையான மக்கள்"மற்றும் பப்னோவின் எதிர்ப்பை நிராகரித்து: "நேர்மையானது, ஆம், கடைசிக்கு முந்தைய வசந்தம்."இந்த நிலைப்பாட்டின் தோற்றம் லூக்கின் அப்பாவியான மானுடவியலில் உள்ளது, அவர் நம்புகிறார் ஒரு நபர் ஆரம்பத்தில் நல்லவர் மற்றும் சமூக சூழ்நிலைகள் மட்டுமே அவரை கெட்டவராகவும் அபூரணராகவும் ஆக்குகின்றன.

லூக்காவின் இந்த கதை-உவமை, வாழ்க்கையின் "கீழே" உள்ளவர்கள் உட்பட அனைத்து மக்களிடமும் அவரது அன்பான மற்றும் கருணையுள்ள அணுகுமுறைக்கான காரணத்தை தெளிவுபடுத்துகிறது. .

நாடகத்தில் லூகாவின் நிலை மிகவும் சிக்கலானது, மேலும் அவரைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அணுகுமுறை தெளிவற்றதாகத் தெரிகிறது. ... ஒருபுறம், லூக்கா தனது பிரசங்கத்தில் முற்றிலும் ஆர்வமற்றவர் மற்றும் மக்களில் சிறந்த, தற்போதைக்கு மறைக்கப்பட்ட, அவர்களின் இயல்பின் பக்கங்களை எழுப்புவதற்கான விருப்பத்தில், அவர்கள் சந்தேகிக்கக்கூட இல்லை - அவர்கள் தங்கள் நிலைப்பாட்டுடன் மிகவும் வியக்கத்தக்க வகையில் வேறுபடுகிறார்கள். சமூகத்தின் மிகவும் கீழ்நிலை. அவர் தனது உரையாசிரியர்களை மனதார வாழ்த்துகிறார், புதிய, சிறந்த வாழ்க்கையை அடைய உண்மையான வழிகளைக் காட்டுகிறார். அவரது வார்த்தைகளின் செல்வாக்கின் கீழ், ஹீரோக்கள் உண்மையில் ஒரு உருமாற்றம் வழியாக செல்கிறார்கள்.

நடிகர்அவர் குடிப்பதை நிறுத்திவிட்டு, குடிகாரர்களுக்கான இலவச மருத்துவமனைக்குச் செல்வதற்காக பணத்தைச் சேமிக்கிறார், அவருக்கு அது தேவையில்லை என்று கூட சந்தேகிக்கவில்லை: படைப்பாற்றலுக்குத் திரும்பும் கனவு அவரது நோயைக் கடக்க வலிமையைத் தருகிறது.

சாம்பல்நடாஷாவுடன் சைபீரியாவுக்குச் சென்று அங்கு காலில் ஏற வேண்டும் என்ற ஆசைக்கு அவனது வாழ்க்கையை அடிபணியச் செய்கிறான்.

நாஸ்தியா மற்றும் டிக்கின் மனைவி அண்ணாவின் கனவுகள்முற்றிலும் மாயை, ஆனால் இந்த கனவுகள் அவர்களுக்கு மகிழ்ச்சியாக உணர வாய்ப்பளிக்கின்றன.

நாஸ்தியாதன்னை ஒரு சிறுபத்திரிகை நாவல்களின் கதாநாயகியாகக் கற்பனை செய்துகொள்கிறாள், இல்லாத ரவுல் அல்லது காஸ்டனின் கனவுகளில் தன்னால் முடிந்த சுய தியாகத்தின் சாதனைகளைக் காட்டுகிறது;

இறக்கும் அண்ணா,மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையைப் பற்றி கனவு காண்பது, நம்பிக்கையற்ற உணர்விலிருந்து ஓரளவு தப்பிக்கிறது: மட்டுமே பப்னோவ்ஆம் பரோன், மற்றவர்கள் மற்றும் தங்களைப் பற்றி முற்றிலும் அலட்சியமாக இருக்கும் மக்கள், லூக்காவின் வார்த்தைகளுக்கு செவிடாக இருக்கிறார்கள்.

லூக்காவின் நிலைப்பாடு சர்ச்சையால் அம்பலமானதுபற்றி உண்மை என்ன, பப்னோவ் மற்றும் பரோனுடன் அவருடன் எழுந்தது, பிந்தையவர் ரவுலைப் பற்றிய நாஸ்தியாவின் ஆதாரமற்ற கனவுகளை இரக்கமின்றி அம்பலப்படுத்தியபோது: “இங்கே ... நீங்கள் சொல்கிறீர்கள் - இது உண்மை ... இது உண்மை, இது எப்போதும் ஒரு நபருக்கு ஏற்படும் நோயால் அல்ல ... எப்போதும் ஒரு உண்மையான ஆத்மாவை நீங்கள் குணப்படுத்த மாட்டீர்கள் ... ”வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், லூக்கா ஆறுதல் பொய்களை ஒரு நபருக்கு தர்மத்தை உறுதிப்படுத்துகிறார். ஆனால் லூக்கா கூறும் ஒரே பொய்யா?

லூக்காவின் ஆறுதலான பிரசங்கத்தை கோர்க்கி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நிராகரிக்கிறார் என்ற கருத்து நீண்ட காலமாக நமது இலக்கிய விமர்சனத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஆனால் எழுத்தாளரின் நிலை மிகவும் சிக்கலானது.

வாஸ்கா ஆஷஸ் உண்மையில் சைபீரியாவுக்குச் செல்வார், ஆனால் ஒரு சுதந்திர குடியேற்றக்காரராக அல்ல, ஆனால் கோஸ்டிலேவ் கொலைக்கு தண்டனை பெற்ற குற்றவாளியாக.

தன் மீதான நம்பிக்கையை இழந்த நடிகர், லூக்கா சொன்ன நீதியான நிலத்தின் உவமையின் ஹீரோவின் தலைவிதியை சரியாக மீண்டும் செய்வார். இந்த சதித்திட்டத்தைச் சொல்ல ஹீரோவை நம்பி, நான்காவது செயலில் கோர்க்கி அவரை அடிப்பார், நேரடியாக எதிர் முடிவுகளை எடுப்பார். லூக்கா, ஒரு நீதியுள்ள நிலத்தின் இருப்பில் நம்பிக்கையை இழந்து, தன்னைத்தானே கழுத்தை நெரித்துக் கொண்ட ஒரு மனிதனைப் பற்றி ஒரு உவமையைச் சொன்னார், ஒரு நபர் நம்பிக்கையை இழக்கக்கூடாது என்று நம்புகிறார், ஒரு மாயையானவர் கூட. கோர்க்கி, நடிகரின் தலைவிதியின் மூலம், வாசகருக்கும் பார்வையாளருக்கும் இது ஒரு தவறான நம்பிக்கை என்று உறுதியளிக்கிறார், இது ஒரு நபரை ஒரு கயிற்றிற்கு இட்டுச் செல்லும். முந்தைய கேள்விக்குத் திரும்பு: லூக்கா தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களை எந்த விதத்தில் ஏமாற்றினார்?

இலவச மருத்துவமனையின் முகவரியை விட்டுவிடவில்லை என்று நடிகர் குற்றம் சாட்டுகிறார் ... எல்லா ஹீரோக்களும் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள் நம்பிக்கைலூக்கா அவர்களின் உள்ளத்தில் பதியவைத்தது - பொய்... ஆனால் அனைத்து பிறகு அவர் அவர்களை வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியிலிருந்து வெளியே கொண்டு வருவதாக உறுதியளிக்கவில்லை - ஒரு வழி இருக்கிறது, அது அவர்களுக்கு உத்தரவிடப்படவில்லை என்ற அவர்களின் பயமுறுத்தும் நம்பிக்கையை அவர் வெறுமனே ஆதரித்தார். இரவு தங்குபவர்களின் மனதில் எழுந்த தன்னம்பிக்கை, மிகவும் பலவீனமாக மாறியது, அதை ஆதரிக்கக்கூடிய ஹீரோவின் மறைவுடன், அது உடனடியாக இறந்துவிட்டது. இது ஹீரோக்களின் பலவீனம், அவர்களின் இயலாமை மற்றும் இரக்கமற்ற சமூக சூழ்நிலைகளைத் தாங்குவதற்கு குறைந்தபட்சம் ஏதாவது செய்ய விரும்பாதது, கோஸ்டிலெவ்ஸின் சிறிய வீட்டில் அவர்கள் இருப்பதற்கு அழிவை ஏற்படுத்துகிறது.

எனவே, ஆசிரியர் முக்கிய குற்றச்சாட்டை லூக்காவிடம் அல்ல, ஆனால் உண்மையில் தங்கள் விருப்பத்தை எதிர்க்கும் வலிமையைக் கண்டுபிடிக்க முடியாத ஹீரோக்களுக்கு உரையாற்றுகிறார். எனவே ரஷ்ய தேசிய குணாதிசயத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றை வெளிப்படுத்த கோர்க்கி நிர்வகிக்கிறார்: யதார்த்தத்தின் மீதான அதிருப்தி, அதைப் பற்றிய கூர்மையான விமர்சன அணுகுமுறை மற்றும் இந்த யதார்த்தத்தை மாற்றுவதற்கு எதையும் செய்ய முழு விருப்பமின்மை. ... அதனால்தான் லூக்கா அவர்களின் இதயங்களில் அத்தகைய அன்பான பதிலைக் காண்கிறார்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் அவர்களின் வாழ்க்கையின் தோல்விகளை வெளிப்புற சூழ்நிலைகளால் விளக்குகிறார் மற்றும் தோல்வியுற்ற வாழ்க்கைக்கு ஹீரோக்களைக் குறை கூற விரும்பவில்லை. இந்த சூழ்நிலைகளை எப்படியாவது மாற்ற வேண்டும் என்ற எண்ணம் லூக்காவுக்கோ அல்லது அவரது மந்தைக்கோ ஏற்படுவதில்லை. எனவே, அப்படி ஹீரோக்கள் லூக்கின் விலகலை வியத்தகு முறையில் அனுபவிக்கிறார்கள்: அவர்களின் ஆன்மாவில் எழுந்த நம்பிக்கை அவர்களின் கதாபாத்திரங்களில் உள் ஆதரவைக் காண முடியாது; "பரிதாபமான" லூக்கா போன்ற நடைமுறை அர்த்தத்தில் அத்தகைய உதவியற்ற நபரின் வெளிப்புற ஆதரவு அவர்களுக்கு எப்போதும் தேவைப்படும்.

லூகா செயலற்ற நனவின் சித்தாந்தவாதி, எனவே கோர்க்கிக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது.

எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, ஒரு செயலற்ற சித்தாந்தம் ஹீரோவை அவரது தற்போதைய நிலையுடன் மட்டுமே சரிசெய்ய முடியும், மேலும் நாஸ்தியாவுடன், அண்ணாவுடன், நடிகருடன் நடந்தது போல, இந்த நிலையை மாற்ற முயற்சிக்க அவரைத் தூண்டாது. ... ஆனால் அவரது செயலற்ற சித்தாந்தத்திற்கு குறைந்தபட்சம் எதையாவது எதிர்க்கக்கூடிய இந்த ஹீரோவை யார் எதிர்க்க முடியும்?தங்குமிடத்தில் அத்தகைய ஹீரோ இல்லை. அடிமட்டமானது வேறுபட்ட கருத்தியல் நிலையை உருவாக்க முடியாது, அதனால்தான் லூக்காவின் கருத்துக்கள் அதன் குடிமக்களுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளன. ஆனால் அவரது பிரசங்கம் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய நிலை தோன்றுவதற்கு உத்வேகம் அளித்தது. சாடின் அதன் செய்தித் தொடர்பாளர் ஆனார்.

அவரது மனநிலை லூக்காவின் வார்த்தைகளுக்கு ஒரு எதிர்வினை என்பதை அவர் நன்கு அறிவார்: “ஆம், பழைய ஈஸ்ட் அவர்தான், எங்கள் அறை தோழர்களை புளிப்பு ... கிழவனா? அவர் ஒரு புத்திசாலி தோழர்! உண்மை என்ன? மனிதன் - அதுதான் உண்மை! அவர் இதைப் புரிந்துகொண்டார் ... நீங்கள் - இல்லை! ஆனால் இது இன்னும் சமூக சூழ்நிலைகளை மாற்றும் திறன் கொண்ட செயலில் உள்ள நனவை உருவாக்குவதற்கான முதல் படியாகும்.

நாடகத்தின் சோகமான முடிவு (நடிகரின் தற்கொலை) "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் வகை தன்மை பற்றிய கேள்வியை எழுப்புகிறது.நாடகத்தின் முக்கிய வகைகளை நினைவுபடுத்துகிறேன். அவற்றுக்கிடையேயான வேறுபாடு படத்தின் பொருளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. நகைச்சுவை என்பது ஒரு தார்மீக-விளக்க வகையாகும், எனவே நகைச்சுவையில் உள்ள படத்தின் பொருள் அதன் வளர்ச்சியின் வீரமற்ற தருணத்தில் சமூகத்தின் உருவப்படமாகும். சோகத்தில் சித்தரிக்கும் பொருள் பெரும்பாலும் சமூகம், வெளி உலகம் மற்றும் கடக்க முடியாத சூழ்நிலைகளுடன் ஹீரோ-சித்தாந்தவாதியின் சோகமான, தீர்க்க முடியாத மோதலாக மாறும். இந்த மோதல் வெளிப்புறக் கோளத்திலிருந்து ஹீரோவின் நனவின் கோளத்திற்கு நகரும். இந்த வழக்கில், நாங்கள் உள் மோதல் பற்றி பேசுகிறோம். நாடகம் என்பது தத்துவ அல்லது சமூக மற்றும் அன்றாட பிரச்சனைகளை ஆய்வு செய்யும் ஒரு வகையாகும்.

கீழே உள்ள நாடகத்தை ஒரு சோகமாக கருதுவதற்கு எனக்கு ஏதேனும் காரணம் உள்ளதா? உண்மையில், இந்த விஷயத்தில், நான் நடிகரை ஒரு ஹீரோ-சித்தாந்தவாதி என்று வரையறுத்து, சமூகத்துடனான அவரது மோதலை கருத்தியல் என்று கருத வேண்டும், ஏனென்றால் ஹீரோ-சித்தாந்தவாதி மரணத்தின் மூலம் அவரது சித்தாந்தத்தை உறுதிப்படுத்துகிறார். எதிர்க்கும் சக்திக்கு முன்னால் தலைவணங்காமல் இருப்பதற்கும் கருத்துக்களைச் சரிபார்க்கவும் சோகமான அழிவுதான் கடைசி மற்றும் பெரும்பாலும் ஒரே வழி.

நான் நினைக்கவில்லை. அவரது மரணம் மறுபிறப்புக்கான அவரது சொந்த பலத்தில் நம்பிக்கையின்மை மற்றும் அவநம்பிக்கையின் செயலாகும். "கீழே" ஹீரோக்களில் யதார்த்தத்தை எதிர்க்கும் வெளிப்படையான கருத்தியல்வாதிகள் இல்லை. மேலும், அவர்களின் சொந்த நிலைமை சோகமான மற்றும் நம்பிக்கையற்றதாக அவர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு சோகமான கண்ணோட்டம் சாத்தியமாகும்போது அவர்கள் இன்னும் நனவின் நிலையை எட்டவில்லை, ஏனென்றால் அது சமூக அல்லது பிற சூழ்நிலைகளுக்கு நனவான எதிர்ப்பை முன்வைக்கிறது.

கோர்க்கி அத்தகைய ஹீரோவை கோஸ்டிலேவின் சிறிய வீட்டில், அவரது வாழ்க்கையின் "கீழே" தெளிவாகக் காணவில்லை. எனவே, அட் தி பாட்டம் ஒரு சமூக-தத்துவ மற்றும் சமூக-அன்றாட நாடகமாக கருதுவது மிகவும் தர்க்கரீதியானதாக இருக்கும்.

நாடகத்தின் வகையின் தன்மையைப் பிரதிபலிப்பதன் மூலம், நாடக ஆசிரியரின் கவனத்தின் மையத்தில் என்ன மோதல்கள் உள்ளன, சித்தரிப்பின் முக்கிய பொருள் என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது அவசியம். அட் தி பாட்டம் என்ற நாடகத்தில், கோர்க்கியின் ஆராய்ச்சியின் பொருள் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் சமூக நிலைமைகள் மற்றும் ஹீரோக்களின் மனதில் அதன் பிரதிபலிப்பு ஆகும். இந்த வழக்கில், படத்தின் முக்கிய, முக்கிய பொருள் துல்லியமாக இரவு தங்குபவர்களின் உணர்வு மற்றும் அதில் தங்களை வெளிப்படுத்திய ரஷ்ய தேசிய தன்மையின் பக்கங்கள்.

ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களை பாதித்த சமூக சூழ்நிலைகள் என்ன என்பதை கோர்க்கி தீர்மானிக்க முயற்சிக்கிறார். இதைச் செய்ய, அவர் கதாபாத்திரங்களின் பின்னணியைக் காட்டுகிறார், இது கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களிலிருந்து பார்வையாளருக்கு தெளிவாகிறது.ஆனால் அந்த சமூக சூழ்நிலைகள், ஹீரோக்கள் இப்போது தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் "கீழே" சூழ்நிலைகளைக் காட்டுவது அவருக்கு மிகவும் முக்கியமானது. அவர்களின் இந்த நிலைப்பாடுதான் முன்னாள் பிரபுத்துவ பரோனை கூர்மையான பப்னோவ் மற்றும் திருடன் வாஸ்கா ஆஷுடன் ஒப்பிடுகிறது மற்றும் நனவின் பொதுவான அம்சங்களை உருவாக்குகிறது: யதார்த்தத்தை நிராகரித்தல் மற்றும் அதே நேரத்தில் அதை நோக்கி ஒரு செயலற்ற அணுகுமுறை.

ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்திற்குள், கடந்த நூற்றாண்டின் 40 களில் தொடங்கி, ஒரு போக்கு உருவாகி வருகிறது, இது யதார்த்தத்துடன் தொடர்புடைய சமூக விமர்சனத்தின் பாதையை வகைப்படுத்துகிறது. இந்த திசையே, எடுத்துக்காட்டாக, கோகோல், நெக்ராசோவ், செர்னிஷெவ்ஸ்கி, டோப்ரோலியுபோவ், பிசரேவ் ஆகியோரின் பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. விமர்சன யதார்த்தவாதம்.

அட் தி பாட்டம் என்ற நாடகத்தில், கோர்க்கி இந்த மரபுகளைத் தொடர்கிறார், இது வாழ்க்கையின் சமூக அம்சங்களைப் பற்றிய அவரது விமர்சன அணுகுமுறையிலும், பல விஷயங்களில், இந்த வாழ்க்கையில் மூழ்கி, அதன் மூலம் வடிவமைக்கப்பட்ட ஹீரோக்களுக்கும் வெளிப்படுகிறது.

பொதுவானது மிகவும் பொதுவானது என்று அர்த்தமல்ல: மாறாக, பொதுவானது விதிவிலக்கானவற்றில் அடிக்கடி வெளிப்படுகிறது. சிறப்பியல்புகளை தீர்மானிப்பது என்றால், இந்த அல்லது அந்த கதாபாத்திரத்திற்கு என்ன சூழ்நிலைகள் வழிவகுத்தன, இந்த கதாபாத்திரத்திற்கு என்ன காரணம், ஹீரோவின் பின்னணி என்ன, விதியின் திருப்பங்கள் அவரை தற்போதைய சூழ்நிலைக்கு கொண்டு வந்து அவரது நனவின் சில குணங்களை தீர்மானிப்பதாகும்.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு (எதிர்ப்பு)

கோர்க்கியின் நாடகத்தில் செக்கோவின் பாரம்பரியம். கார்க்கி முதலில் செக்கோவின் கண்டுபிடிப்பு பற்றி கூறினார் "கொல்லப்பட்ட யதார்த்தவாதம்"(பாரம்பரிய நாடகம்), படங்களை உயர்த்துவது "ஆன்மீகப்படுத்தப்பட்ட சின்னம்"... ஒரு பதட்டமான கதைக்களத்திலிருந்து, பாத்திரங்களின் கூர்மையான மோதலில் இருந்து சீகல் ஆசிரியரின் விலகல் அப்படித்தான் தீர்மானிக்கப்பட்டது. செக்கோவைத் தொடர்ந்து, அன்றாட, "நிகழ்வுகளற்ற" வாழ்க்கையின் அவசரமில்லாத வேகத்தை வெளிப்படுத்தவும், ஹீரோக்களின் உள் நோக்கங்களின் "அண்டர்கரெண்டை" அதில் முன்னிலைப்படுத்தவும் கோர்க்கி பாடுபட்டார். இந்த "போக்கின்" அர்த்தத்தை மட்டுமே கோர்க்கி தனது சொந்த வழியில் புரிந்து கொண்டார். செக்கோவ் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மனநிலை மற்றும் உணர்ச்சிகளின் நாடகங்களைக் கொண்டுள்ளார். கார்க்கியில், உலகின் பன்முக உணர்வுகளின் மோதல் உள்ளது, உண்மையில் கார்க்கி கவனித்த சிந்தனையின் "நொதித்தல்". ஒன்றன்பின் ஒன்றாக, அவரது நாடகங்கள் தோன்றும், அவற்றில் பல "காட்சிகள்" என்று பெயரிடப்பட்டுள்ளன: "முதலாளித்துவம்" (1901), "அட் தி பாட்டம்" (1902), "கோடைகால குடியிருப்பாளர்கள்" (1904), "சூரியனின் குழந்தைகள்" (1905) ), "பார்பேரியன்ஸ்" (1905).

"அட் தி பாட்டம்" ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக.இந்த படைப்புகளின் சுழற்சியில் இருந்து, சிந்தனையின் ஆழமும் கட்டுமானத்தின் முழுமையும் "கீழே" தனித்து நிற்கிறது. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரால் அரங்கேற்றப்பட்டு, அரிய வெற்றியுடன் நடத்தப்பட்ட இந்த நாடகம், நாடோடிகள், ஏமாற்றுக்காரர்கள், விபச்சாரிகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து - மற்றும் அதன் தத்துவ செழுமையுடன் அதன் "மேடை அல்லாத பொருள்" மூலம் வியப்படைந்தது. இருண்ட, அழுக்கு சிறிய வீட்டில் வசிப்பவர்களுக்கு ஒரு சிறப்பு ஆசிரியரின் அணுகுமுறை இருண்ட வண்ணம் மற்றும் பயமுறுத்தும் அன்றாட வாழ்க்கையை "கடக்க" உதவியது.

கோர்க்கி மற்றவர்களைப் பார்த்த பிறகு நாடகம் அதன் இறுதிப் பெயரை பிளேபில் பெற்றது: "சூரியன் இல்லாமல்", "நோச்லெஷ்கா", "பாட்டம்", "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்."நாடோடிகளின் சோகமான நிலையை அமைக்கும் அசல்தைப் போலல்லாமல், பிந்தையது தெளிவாக ஒரு பாலிசெமியைக் கொண்டிருந்தது, பரவலாக உணரப்பட்டது: "கீழே" வாழ்க்கை மட்டுமல்ல, முதன்மையாக மனித ஆன்மாவும்.

பப்னோவ்தன்னைப் பற்றியும் அவனது அறை தோழர்களைப் பற்றியும் கூறுகிறார்: "... அனைத்தும் மறைந்துவிட்டன, ஒரு நிர்வாண மனிதன் இருந்தான்." "மலரும்", முந்தைய நிலையை இழந்ததால், நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் உண்மையில் விவரங்களைத் தவிர்த்து, சில பொதுவான மனிதக் கருத்துகளை நோக்கி ஈர்க்கிறார்கள். இந்த பதிப்பில், ஆளுமையின் உள் நிலை தெளிவாகத் தெரியும். "இருண்ட இராச்சியம்" இருப்பின் கசப்பான பொருளை தனிமைப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது, இது சாதாரண நிலைமைகளின் கீழ் கண்ணுக்கு தெரியாதது.

மக்களின் ஆன்மீகப் பிரிவின் சூழல். பாலிலாஜின் பங்கு. XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அனைத்து இலக்கியங்களின் சிறப்பியல்பு. கோர்க்கியின் நாடகத்தில் ஒற்றுமையற்ற, தன்னிச்சையான உலகத்திற்கான வலிமிகுந்த எதிர்வினை அரிதான விகிதாச்சாரத்தையும் உருவகத்தின் உறுதியையும் பெற்றது. கோஸ்டிலேவின் விருந்தினர்களின் பரஸ்பர அந்நியப்படுதலின் நிலைத்தன்மை மற்றும் வரம்பை "பாலிலாக்" இன் அசல் வடிவத்தில் ஆசிரியர் தெரிவித்தார். செயலில் ஐஎல்லா கதாபாத்திரங்களும் பேசுகின்றன, ஆனால் ஒவ்வொன்றும், மற்றவர்களின் பேச்சைக் கேட்காமல், தன் சொந்தத்தைப் பற்றி பேசுகின்றன. அத்தகைய "தொடர்பு" தொடர்ச்சியை ஆசிரியர் வலியுறுத்துகிறார். குவாஷ்னியா (நாடகம் அவரது கருத்துடன் தொடங்குகிறது) திரைக்குப் பின்னால் தொடங்கிய க்ளேஷுடனான சர்ச்சையைத் தொடர்கிறது. "ஒவ்வொரு நாளும்" நீடிப்பதை நிறுத்துமாறு அண்ணா கேட்கிறார். பப்னோவ் சாடினை குறுக்கிடுகிறார்: "நான் நூறு முறை கேட்டேன்."

துண்டு துண்டான கருத்துக்கள் மற்றும் சண்டைகளின் நீரோட்டத்தில், குறியீட்டு ஒலியைக் கொண்ட சொற்கள் வலியுறுத்தப்படுகின்றன. பப்னோவ் இரண்டு முறை மீண்டும் கூறுகிறார் (உரோமம் வணிகம் செய்கிறார்): "மற்றும் சரங்கள் அழுகியவை ..." நாஸ்தியா வாசிலிசாவிற்கும் கோஸ்டிலேவிற்கும் இடையிலான உறவை வகைப்படுத்துகிறார்: "எந்தவொரு உயிருள்ள நபரையும் அத்தகைய கணவருடன் இணைக்கவும் ..." நாஸ்தியாவின் நிலைப்பாடு பற்றி பப்னோவ் குறிப்பிடுகிறார்: "நீங்கள் எல்லா இடங்களிலும் மிதமிஞ்சியது. ”… ஒரு குறிப்பிட்ட சந்தர்ப்பத்தில் கூறப்படும் சொற்றொடர்கள் "துணை உரை" பொருளை வெளிப்படுத்துகின்றன: கற்பனை இணைப்புகள், துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களின் ஆளுமை.

நாடகத்தின் உள் வளர்ச்சியின் தனித்தன்மை... அமைப்பு மாறுகிறது லூக்காவின் தோற்றம்.இரவு தங்குமிடங்களின் ஆன்மாக்களின் இரகசிய இடங்களில் மாயையான கனவுகளும் நம்பிக்கைகளும் உயிர்ப்பிக்கப்படுவது அவருடைய உதவியால்தான். நாடகத்தின் II மற்றும் III செயல்கள்"நிர்வாண மனிதனில்" மற்றொரு வாழ்க்கையின் மீதான ஈர்ப்பைக் காண உங்களை அனுமதிக்கிறது. ஆனால், தவறான கருத்துகளின் அடிப்படையில், அது துரதிர்ஷ்டத்தால் மட்டுமே முடிசூட்டப்படுகிறது.

இந்த முடிவில் லூக்காவின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது. ஒரு புத்திசாலி, அறிவுள்ள முதியவர் தனது உண்மையான சூழலை அலட்சியமாகப் பார்க்கிறார், "சிறந்த மக்கள் வாழ்கிறார்கள் ... நூறு ஆண்டுகள், இன்னும் அதிகமாக - அவர்கள் ஒரு சிறந்த நபருக்காக வாழ்கிறார்கள்" என்று நம்புகிறார். எனவே, ஆஷ், நடாஷா, நாஸ்தியா, நடிகர் ஆகியோரின் மாயைகள் அவரைத் தொடவில்லை. ஆயினும்கூட, லூக்காவின் செல்வாக்கிற்கு என்ன நடக்கிறது என்பதை கோர்க்கி கட்டுப்படுத்தவில்லை.

எழுத்தாளன், மனித ஒற்றுமையின்மைக்குக் குறைவில்லாமல், அற்புதங்கள் மீதான அப்பாவி நம்பிக்கையை ஏற்கவில்லை. சைபீரியாவின் சில "நீதியான நிலத்தில்" ஆஷும் நடாஷாவும் நினைக்கும் அதிசயம் இது; நடிகருக்கு - ஒரு பளிங்கு மருத்துவமனையில்; டிக் செய்ய - நேர்மையான வேலையில்; நாஸ்தியா காதல் மகிழ்ச்சியில் இருக்கிறார். லூக்காவின் பேச்சுகள் வேலை செய்தன, ஏனென்றால் அவை இரகசியமாக நேசித்த மாயைகளின் வளமான மண்ணில் விழுந்தன.

I உடன் ஒப்பிடுகையில் II மற்றும் III செயல்களின் சூழ்நிலை வேறுபட்டது. ஃப்ளாப்ஹவுஸில் வசிப்பவர்கள் ஏதோ அறியப்படாத உலகத்திற்கு, உற்சாகமான எதிர்பார்ப்பு மற்றும் பொறுமையின்மையின் மனநிலையை விட்டுச் செல்லும் குறுக்கு வெட்டு நோக்கம் உள்ளது. லூக்கா ஆஷுக்கு அறிவுரை கூறுகிறார்: “... இங்கிருந்து - முன்னோக்கிச் செல்லுங்கள்! - விடு! போ ... "நடாஷாவிடம் நடிகர் கூறுகிறார்:" நான் கிளம்புகிறேன், கிளம்புகிறேன் ...<...>நீயும் போய்விடு ... "ஆஷ் நடாஷாவை வற்புறுத்துகிறார்:" ... நீங்கள் உங்கள் சொந்த விருப்பப்படி சைபீரியாவுக்குச் செல்ல வேண்டும் ... நாங்கள் அங்கு செல்கிறோம், சரி?" ஆனால் ஒரே நேரத்தில், நம்பிக்கையற்ற கசப்பான வார்த்தைகள் ஒலிக்கின்றன. நடாஷா: "போக எங்கும் இல்லை." பப்னோவ் ஒருமுறை "சரியான நேரத்தில் தன்னைப் பிடித்தார்" - அவர் குற்றத்தை விட்டுவிட்டார், குடிகாரர்கள் மற்றும் ஏமாற்றுக்காரர்களின் வட்டத்தில் எப்போதும் இருந்தார். சடீன், தனது கடந்த காலத்தை நினைவுகூர்ந்து, "சிறைக்குப் பிறகு வேறு வழியில்லை" என்று கடுமையாக வலியுறுத்துகிறார். மற்றும் வலியுடன் டிக் ஒப்புக்கொள்கிறார்: "எந்த தங்குமிடம் இல்லை ... எதுவும் இல்லை." தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களின் இந்த கருத்துக்களில் சூழ்நிலைகளில் இருந்து ஏமாற்றும் விடுதலை உள்ளது. கார்க்கி நாடோடிகள், அவர்கள் நிராகரித்ததன் மூலம், அரிய நிர்வாணத்துடன் ஒரு நபருக்கு இந்த நித்திய நாடகத்தை அனுபவிக்கிறார்கள்.

இருப்பு வட்டம் மூடப்பட்டதாகத் தோன்றியது: அலட்சியத்திலிருந்து - அடைய முடியாத கனவு வரை, அதிலிருந்து - உண்மையான அதிர்ச்சிகள் அல்லது மரணம் வரை. இதற்கிடையில், ஹீரோக்களின் இந்த நிலையில்தான் நாடக ஆசிரியர் அவர்களின் உணர்ச்சி மாற்றத்தின் மூலத்தைக் காண்கிறார்.

சட்டம் IV இன் பொருள். சட்டம் IV அதே நிலைமையைக் காட்டுகிறது. இன்னும் முற்றிலும் புதிய ஒன்று நடக்கிறது - நாடோடிகளின் முன்பு தூக்க சிந்தனையின் நொதித்தல் தொடங்குகிறது. நாஸ்தியாவும் நடிகரும் முதல் முறையாக தங்கள் முட்டாள் வகுப்பு தோழர்களை கோபமாக கண்டிக்கிறார்கள். டாடர் தனக்கு முன்னர் அந்நியமாக இருந்த ஒரு நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்துகிறார்: ஆன்மாவுக்கு ஒரு "புதிய சட்டம்" கொடுக்க வேண்டியது அவசியம். உண்ணி திடீரென்று நிதானமாக உண்மையைக் கண்டறிய முயல்கிறது. ஆனால் நீண்ட காலமாக யாரையும் எதையும் நம்பாதவர்களால் முக்கிய விஷயம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

பரோன், அவர் "எதையும் புரிந்து கொள்ளவில்லை" என்று ஒப்புக்கொள்கிறார், சிந்தனையுடன் குறிப்பிடுகிறார்: "... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சில காரணங்களால் நான் பிறந்தேன் ..." இந்த குழப்பம் அனைவரையும் பிணைக்கிறது. மேலும் இது "நான் ஏன் பிறந்தேன்?" என்ற கேள்வியை அதிகபட்சமாக பலப்படுத்துகிறது. சாடின். புத்திசாலி, துடுக்குத்தனமான, அவர் நாடோடிகளை சரியாக மதிப்பீடு செய்கிறார்: "செங்கற்கள் போன்ற முட்டாள்", "முரட்டுகள்", எதுவும் தெரியாது மற்றும் தெரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை. எனவே, சாடின் (அவர் "குடிபோதையில் நல்லவர்") மற்றும் மக்களின் கண்ணியத்தைப் பாதுகாக்க முயற்சிக்கிறார், அவர்களின் சாத்தியக்கூறுகளைத் திறக்கிறார்: "எல்லாம் ஒரு நபரில் உள்ளது, எல்லாம் ஒரு நபருக்கானது." சாடினின் பகுத்தறிவு மீண்டும் செய்யப்பட வாய்ப்பில்லை, துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களின் வாழ்க்கை மாறாது (ஆசிரியர் எந்த அலங்காரத்திலிருந்தும் வெகு தொலைவில் உள்ளார்). ஆனால் சாடினின் எண்ணங்களின் பறத்தல் பார்வையாளர்களை வசீகரிக்கின்றது. முதல் முறையாக, அவர்கள் திடீரென்று பெரிய உலகின் ஒரு சிறிய துகள் போல் உணர்கிறார்கள். எனவே நடிகர் தனது அழிவை எதிர்த்து நிற்கவில்லை, அவரது வாழ்க்கையைத் துண்டிக்கிறார்.

"கசப்பான சகோதரர்களின்" விசித்திரமான, முற்றிலும் சுயநினைவு இல்லாத சமரசம் பப்னோவின் வருகையுடன் ஒரு புதிய நிழலைப் பெறுகிறது.. "மக்கள் எங்கே உள்ளனர்?" - அவர் கத்துகிறார் மற்றும் அவரது விதியை "பாடி... இரவு முழுவதும்", "அழ" வழங்குகிறார். அதனால்தான் நடிகரின் தற்கொலை செய்திக்கு சாடின் கடுமையாக பதிலளித்தார்: "ஏ ... பாடலை அழித்துவிட்டான் ... முட்டாள்."

நாடகத்தின் தத்துவ மேலோட்டங்கள்.சமூக-தத்துவ வகையின் கோர்க்கியின் நாடகம், மற்றும் அதன் முக்கிய உறுதிப்பாடு, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உலகளாவிய மனிதக் கருத்துகளை இலக்காகக் கொண்டது: அந்நியப்படுதல் மற்றும் மக்களின் சாத்தியமான தொடர்புகள், கற்பனையான மற்றும் உண்மையான அவமானகரமான நிலையை வெல்வது, மாயைகள் மற்றும் செயலில் சிந்தனை, தூக்கம் மற்றும் ஆன்மாவின் விழிப்புணர்வு. . அட் தி பாட்டம் கதாபாத்திரங்கள் நம்பிக்கையற்ற உணர்விலிருந்து விடுபடாமல் உண்மையை உள்ளுணர்வாக மட்டுமே தொட்டன. இத்தகைய உளவியல் மோதல் நாடகத்தின் தத்துவ ஒலியை விரிவுபடுத்தியது, இது உலகளாவிய தன்மையையும் (வெளியேற்றப்பட்டவர்களுக்கும்) மற்றும் உண்மையான ஆன்மீக மதிப்புகளின் அணுக முடியாத தன்மையையும் வெளிப்படுத்தியது. நித்திய மற்றும் உடனடி, ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் அதே நேரத்தில் பழக்கமான பிரதிநிதித்துவங்களின் உறுதியற்ற தன்மை, ஒரு சிறிய மேடை இடம் (ஒரு அழுக்கு தங்குமிடம்) மற்றும் மனிதகுலத்தின் பெரிய உலகின் பிரதிபலிப்புகள் ஆகியவற்றின் கலவையானது எழுத்தாளருக்கு அன்றாட வாழ்க்கையில் சிக்கலான வாழ்க்கை சிக்கல்களை உருவாக்க அனுமதித்தது. நிலைமை.

கீழே எனது அத்தியாயத்தின் சுருக்கம் உள்ளது

செயல் ஒன்று

குகை போன்ற அடித்தளம். உச்சவரம்பு கனமானது, விழுந்த பிளாஸ்டர் கொண்டது. பார்வையாளர்களிடமிருந்து வெளிச்சம். வலதுபுறத்தில், வேலிக்குப் பின்னால், ஆஷின் அலமாரி உள்ளது, பப்னோவின் பங்கிற்கு அடுத்தது, மூலையில் ஒரு பெரிய ரஷ்ய அடுப்பு உள்ளது, குவாஷ்னியா, பரோன், நாஸ்தியா வசிக்கும் சமையலறையின் கதவுக்கு எதிரே. அடுப்புக்குப் பின்னால் ஒரு பருத்தி திரைக்குப் பின்னால் ஒரு பரந்த படுக்கை உள்ளது. பங்க்களைச் சுற்றி. முன்புறத்தில், ஒரு மரக் கட்டையின் மீது சொம்பு கொண்ட ஒரு வைஸ் உள்ளது. குவாஷ்னியா, பரோன், நாஸ்தியா ஆகியோருக்கு அருகில் அமர்ந்து ஒரு புத்தகத்தைப் படிக்கிறார். திரைக்குப் பின்னால் படுக்கையில், அண்ணா கடுமையாக இருமல். பங்க் மீது, அவர் தம்பூரின் பழைய திறந்த கால்சட்டைகளை ஆய்வு செய்கிறார். அவருக்குப் பக்கத்தில், புதிதாக விழித்திருக்கும் சட்டை பொய்த்து உறுமுகிறது. நடிகர் அடுப்பில் பிஸியாக இருக்கிறார்.

வசந்த காலத்தின் ஆரம்பம். காலை.

குவாஷ்னியா, பரோனுடன் பேசி, மீண்டும் திருமணம் செய்து கொள்ள மாட்டேன் என்று உறுதியளிக்கிறார். பப்னோவ் சாடினிடம் ஏன் "முணுமுணுக்கிறார்" என்று கேட்கிறார்? குவாஷ்னியா தான் ஒரு சுதந்திரமான பெண் என்றும், "தன்னை கோட்டைக்கு விட்டுக்கொடுக்க" ஒருபோதும் ஒப்புக்கொள்ள மாட்டாள் என்றும் தனது எண்ணத்தை வளர்த்துக் கொண்டிருக்கிறார். உண்ணி அவளிடம் முரட்டுத்தனமாக கத்துகிறது: “நீ பொய் சொல்கிறாய்! நீயே அபிராம்காவை மணந்து கொள்வாய்."

பரோன் நாஸ்தியாவைப் படிப்பதிலிருந்து புத்தகத்தைப் பறித்து, "பேட்டல் லவ்" என்ற மோசமான தலைப்பைப் பார்த்து சிரிக்கிறார். நாஸ்தியாவும் பரோனும் புத்தகத்திற்காக சண்டையிடுகிறார்கள்.

குவாஷ்னியா டிக் தனது மனைவியை மரணத்திற்கு கொண்டு வந்த ஒரு வயதான ஆடு என்று திட்டுகிறார். உண்ணி சோம்பேறித்தனமாக திட்டுகிறது. டிக் உண்மையைக் கேட்க விரும்பவில்லை என்பதில் குவாஷ்னியா உறுதியாக இருக்கிறார். அன்னா அமைதியாக இறப்பதற்காக அமைதியைக் கேட்கிறார், டிக் பொறுமையின்றி தனது மனைவியின் வார்த்தைகளுக்கு பதிலளித்தார், மேலும் பப்னோவ் தத்துவார்த்தமாகக் குறிப்பிடுகிறார்: "சத்தம் மரணத்திற்கு ஒரு தடையல்ல."

குவாஷ்னியா ஆச்சரியப்படுகிறார் அண்ணா எப்படி ஒரு "கெட்டவனுடன்" வாழ்ந்தார்? இறக்கும் பெண் தன்னை தனியாக விட்டுவிடுமாறு கேட்கிறாள்.

குவாஷ்னியாவும் பரோனும் பஜாருக்குச் செல்கிறார்கள். பாலாடை சாப்பிடுவதற்கான வாய்ப்பை அண்ணா மறுக்கிறார், ஆனால் குவாஷ்னியா இன்னும் பாலாடையை விட்டுவிடுகிறார். பரோன் நாஸ்தியாவை கிண்டல் செய்கிறான், அவளை கோபப்படுத்த முயற்சிக்கிறான், பின்னர் அவசரமாக குவாஷ்னியாவுக்கு புறப்படுகிறான்.

இறுதியாக விழித்த சாடின் முந்தைய நாள் அவரை அடித்தது யார், ஏன் என்று கேட்கிறார். பப்னோவ் இது ஒரு பொருட்டல்ல என்று வாதிடுகிறார், ஆனால் அவர்கள் அட்டைகளுக்காக அடிக்கிறார்கள். ஒரு நாள் சாடின் முற்றிலும் கொல்லப்படுவார் என்று நடிகர் அடுப்பில் இருந்து கத்துகிறார். டிக் நடிகரை அடுப்பிலிருந்து இறக்கி அடித்தளத்தை சுத்தம் செய்ய அழைக்கிறது. நடிகர் எதிர்க்கிறார், இது பரோனின் முறை. பரோன், சமையலறையில் இருந்து எட்டிப்பார்த்து, தனது வேலையில் தன்னை மன்னிக்கிறார் - அவர் குவாஷ்னியாவுடன் பஜாருக்குச் செல்கிறார். நடிகர் வேலை செய்யட்டும், அவருக்கு ஒன்றும் இல்லை, அல்லது நாஸ்தியா. நாஸ்தியா மறுக்கிறார். குவாஷ்னியா நடிகரிடம் அதை அகற்றும்படி கேட்கிறார், அது உடைக்காது. நடிகர் நோயால் ஊக்கமளிக்கவில்லை: தூசியை சுவாசிப்பது அவருக்கு தீங்கு விளைவிக்கும், அவரது உடல் ஆல்கஹால் விஷம்.

சாடின் புரிந்துகொள்ள முடியாத வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார்: "சிகேம்பர்", "மேக்ரோபயாடிக்ஸ்", "டிரான்ஸ்சென்டெண்டல்". குவாஷ்னியா விட்டுச் சென்ற பாலாடை சாப்பிட அண்ணா தனது கணவரை அழைக்கிறார். உடனடி முடிவை எதிர்பார்த்து அவளே தவிக்கிறாள்.

இந்த வார்த்தைகளின் அர்த்தம் என்ன என்று பப்னோவ் சாடினிடம் கேட்கிறார், ஆனால் சாடின் ஏற்கனவே அவற்றின் அர்த்தத்தை மறந்துவிட்டார், பொதுவாக அவர் இந்த உரையாடல்கள் அனைத்திலும் சோர்வாக இருக்கிறார், அவர் கேட்ட அனைத்து "மனித வார்த்தைகள்", அநேகமாக ஆயிரம் முறை.

அவர் ஒருமுறை ஹேம்லெட்டில் கல்லறை தோண்டி நடித்ததை நடிகர் நினைவு கூர்ந்தார், மேலும் அங்கிருந்து ஹேம்லெட்டின் வார்த்தைகளை மேற்கோள் காட்டுகிறார்: “ஓபிலியா! ஓ, உங்கள் பிரார்த்தனைகளில் என்னை நினைவில் வையுங்கள்!"

ஒரு டிக், வேலையில் உட்கார்ந்து, ஒரு கோப்புடன் க்ரீக்ஸ். சாடின் தனது இளமை பருவத்தில் ஒருமுறை தந்தி அலுவலகத்தில் பணியாற்றினார், பல புத்தகங்களைப் படித்தார், படித்தவர் என்று நினைவு கூர்ந்தார்!

இந்த கதையை "நூறு முறை!" என்று கேள்விப்பட்டதாக பப்னோவ் சந்தேகத்துடன் குறிப்பிடுகிறார், ஆனால் அவரே ஒரு கோபக்காரர், அவர் தனது சொந்த நிறுவனத்தைக் கொண்டிருந்தார்.

கல்வி முட்டாள்தனம், முக்கிய விஷயம் திறமை மற்றும் தன்னம்பிக்கை என்று நடிகர் உறுதியாக நம்புகிறார்.

இதற்கிடையில் அண்ணா கதவைத் திறக்கச் சொன்னாள், அவள் திணறினாள். டிக் உடன்படவில்லை: அது தரையில் குளிர்ச்சியாக இருக்கிறது, அது ஒரு குளிர் உள்ளது. நடிகர் அண்ணாவை அணுகி அவளை ஹால்வேக்கு அழைத்துச் செல்ல முன்வருகிறார். நோயாளியை ஆதரித்து, அவர் அவளை காற்றில் அழைத்துச் செல்கிறார். Met Kostylev அவர்களைப் பார்த்து சிரிக்கிறார், அவர்கள் என்ன "அற்புதமான ஜோடி".

வாசிலிசா காலையில் இங்கே இருந்தாரா என்று கோஸ்டிலேவ் கிளெச்சிடம் கேட்கிறார். உண்ணி பார்க்கவில்லை. கோஸ்டைலேவ் க்ளெஷ்ச்சைக் கடிந்துகொண்டார், அவர் சிறிய வீட்டில் ஐந்து ரூபிள் பெறுகிறார், ஆனால் இரண்டு செலுத்துகிறார், அவர் ஐம்பது ரூபிள் போட வேண்டும்; "ஒரு லூப் போடுவது நல்லது" - உண்ணி பாரிஸ். இந்த ஐம்பது கோபெக்கிற்கு அவர் விளக்கெண்ணெய் வாங்கி தனது சொந்த மற்றும் மற்றவர்களின் பாவங்களுக்காக பிரார்த்தனை செய்வார் என்று கோஸ்டிலேவ் கனவு காண்கிறார், ஏனென்றால் டிக் தனது பாவங்களைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, எனவே அவர் தனது மனைவியை கல்லறைக்கு அழைத்துச் சென்றார். டிக் அதைத் தாங்க முடியாமல் அதன் உரிமையாளரைக் கத்தத் தொடங்குகிறது. திரும்பிய நடிகர் அண்ணாவை நுழைவாயிலில் நன்றாக ஏற்பாடு செய்திருப்பதாக கூறுகிறார். அடுத்த உலகில் நல்ல நடிகராக எல்லாம் கணக்கிடப்படும் என்று உரிமையாளர் கவனிக்கிறார், ஆனால் கோஸ்டிலேவ் இப்போது தனது கடனில் பாதியைத் தட்டிவிட்டால் நடிகர் மிகவும் திருப்தி அடைவார். கோஸ்டிலேவ் உடனடியாக தனது தொனியை மாற்றிக் கேட்கிறார்: "இதயத்தின் இரக்கத்தை பணத்துடன் ஒப்பிட முடியுமா?" கருணை என்பது ஒன்று, கடமை என்பது வேறு. நடிகர் கோஸ்டிலேவை ஒரு முரட்டுத்தனம் என்று அழைக்கிறார். உரிமையாளர் ஆஷின் அலமாரியைத் தட்டுகிறார். ஆஷ் திறக்கும் என்று சாடின் சிரிக்கிறார், வாசிலிசா அவருடன் இருக்கிறார். கோஸ்டிலேவ் கோபமாக இருக்கிறார். கதவைத் திறந்து, ஆஷ் கோஸ்டிலேவிடம் கடிகாரத்திற்காக பணம் கேட்கிறார், மேலும் அவர் பணம் கொண்டு வரவில்லை என்பதை அறிந்ததும், அவர் கோபமடைந்து உரிமையாளரை திட்டுகிறார். அவர் கோஸ்டிலேவை முரட்டுத்தனமாக அசைக்கிறார், அவரிடமிருந்து ஏழு ரூபிள் கடனைக் கோருகிறார். உரிமையாளர் வெளியேறும்போது, ​​​​அவர் தனது மனைவியைத் தேடுவதாக ஆஷ் விளக்கினார். வாஸ்கா இன்னும் கோஸ்டிலேவை அறையவில்லை என்று சாடின் ஆச்சரியப்படுகிறார். "இப்படிப்பட்ட குப்பைகளால் அவர் தனது வாழ்க்கையை கெடுக்க மாட்டார்" என்று ஆஷ் பதிலளித்தார். "கோஸ்டிலேவை புத்திசாலித்தனமாக கொல்லுங்கள், பின்னர் வாசிலிசாவை திருமணம் செய்து ஃப்ளாப்ஹவுஸின் உரிமையாளராகுங்கள்" என்று சாடின் ஆஷுக்கு கற்பிக்கிறார். ஆஷஸ் அத்தகைய வாய்ப்பில் மகிழ்ச்சியடையவில்லை, விடுதிகள் அவரது அனைத்து சொத்துக்களையும் உணவகத்தில் குடித்துவிடும், ஏனென்றால் அவர் கனிவானவர். கோஸ்டிலேவ் அவரை தவறான நேரத்தில் எழுப்பியதால் ஆஷ் கோபமடைந்தார், அவர் ஒரு பெரிய ப்ரீம் பிடித்ததாக ஒரு கனவு கண்டார். அது ப்ரீம் அல்ல, வாசிலிசா என்று சாடின் சிரிக்கிறார். ஆஷ் வாசிலிசாவுடன் அனைவரையும் நரகத்திற்கு அனுப்புகிறார். தெருவில் இருந்து திரும்பும் ஒரு உண்ணி குளிரில் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. அவர் அண்ணாவை அழைத்து வரவில்லை - நடாஷா அவளை சமையலறைக்கு அழைத்துச் சென்றார்.

சாடின் ஆஷிடம் ஒரு நிக்கல் கேட்கிறார், ஆனால் நடிகர் அவர்களுக்கு இரண்டு ரூபாய்க்கு ஒரு காசு வேண்டும் என்று கூறுகிறார். ரூபிள் கேட்கும் வரை வாசிலி கொடுக்கிறார். "உலகில் சிறந்த மனிதர்கள் யாரும் இல்லை" என்று திருடனின் இரக்கத்தை சாடின் பாராட்டுகிறார். பணம் அவர்களுக்கு எளிதானது என்பதை டிக் கவனிக்கிறது, எனவே அவர்கள் கனிவானவர்கள். சாடின் ஆட்சேபிக்கிறார்: "பலர் எளிதாகப் பணத்தைப் பெறுகிறார்கள், ஆனால் சிலர் அதை எளிதாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள்," வேலை மகிழ்ச்சியாக இருந்தால், அவர் வேலை செய்யலாம் என்று அவர் நியாயப்படுத்துகிறார். "வேலை மகிழ்ச்சியாக இருக்கும்போது, ​​​​வாழ்க்கை நன்றாக இருக்கும்! உழைப்பு ஒரு கடமை என்றால், வாழ்க்கை அடிமைத்தனம்!

சாடினும் நடிகரும் பப்பிற்குச் செல்கிறார்கள்.

ஆஷ் அண்ணாவின் உடல்நிலை குறித்து டிக்கிடம் கேட்கிறார், அவர் விரைவில் இறந்துவிடுவார் என்று பதிலளித்தார். ஆஷ் டிக் வேலை செய்ய வேண்டாம் என்று அறிவுறுத்துகிறார். "எப்படி வாழ்வது?" - அவர் கேட்கிறார். "மற்றவர்கள் வாழ்கிறார்கள்," ஆஷ் குறிப்பிடுகிறார். டிக் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை இழிவாகப் பேசுகிறது, அது இங்கிருந்து வெளியேறும் என்று நம்புகிறது. சாம்பல் பொருள்கள்: சுற்றியுள்ள மக்கள் டிக் விட மோசமானவர்கள் அல்ல, மேலும் “அவர்களுக்கு மரியாதை மற்றும் மனசாட்சி தேவையில்லை. பூட்ஸுக்கு பதிலாக அவற்றை அணிய முடியாது. அதிகாரமும் வலிமையும் உள்ளவர்களுக்கு மரியாதையும் மனசாட்சியும் தேவை."

குளிர்ந்த பப்னோவ் உள்ளே நுழைந்து, மரியாதை மற்றும் மனசாட்சி பற்றிய ஆஷின் கேள்விக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, தனக்கு மனசாட்சி தேவையில்லை என்று கூறுகிறார்: "நான் பணக்காரன் அல்ல." ஆஷ் அவருடன் உடன்படுகிறார், ஆனால் மைட் எதிராக இருக்கிறார். பப்னோவ் கேட்கிறார்: மைட் தனது மனசாட்சியை ஆக்கிரமிக்க விரும்புகிறாரா? சாடின் மற்றும் பரோனுடன் மனசாட்சியைப் பற்றி பேச ஆஷ் டிக்கிற்கு அறிவுறுத்துகிறார்: அவர்கள் குடிகாரர்களாக இருந்தாலும் புத்திசாலிகள். பப்னோவ் உறுதியாக இருக்கிறார்: "யார் குடித்துவிட்டு புத்திசாலி - அவருக்குள் இரண்டு நிலங்கள் உள்ளன."

மனசாட்சியுள்ள அண்டை வீட்டாரை வைத்திருப்பது வசதியானது, ஆனால் மனசாட்சியுடன் இருப்பது "லாபகரமானது அல்ல" என்று சாடின் கூறியதை ஆஷ் நினைவு கூர்ந்தார்.

நடாஷா அலைந்து திரிபவர் லூகாவை அழைத்து வருகிறார். அங்கிருந்தவர்களை பணிவுடன் வாழ்த்துகிறார். நடாஷா புதிய விருந்தினரை அறிமுகப்படுத்துகிறார், அவரை சமையலறைக்கு செல்ல அழைக்கிறார். லூகா உறுதியளிக்கிறார்: வயதானவர்கள் - அது சூடாக இருக்கும் இடத்தில், ஒரு தாயகம் உள்ளது. நடாஷா டிக்கிடம் அண்ணாவுக்காக பின்னர் வந்து அவளிடம் அன்பாக நடந்து கொள்ளச் சொன்னாள், அவள் இறந்து கொண்டிருக்கிறாள், அவள் பயப்படுகிறாள். இறப்பது பயமாக இல்லை என்றும், நடாஷா அவரைக் கொன்றால், அவரும் ஒரு சுத்தமான கையால் மகிழ்ச்சியுடன் இறந்துவிடுவார் என்றும் ஆஷ் கூறுகிறார்.

நடாஷா அவன் பேச்சைக் கேட்க விரும்பவில்லை. ஆஷ் நடாஷாவைப் பாராட்டுகிறார். அவள் ஏன் அவனை நிராகரிக்கிறாள் என்று ஆச்சரியப்படுகிறாள், எல்லாவற்றுக்கும் மேலாக, அவள் இங்கே மறைந்துவிடுவாள்.

"உன் மூலம் தொலைந்து போவேன்"- Bubnov உறுதியளிக்கிறார்.

நடாஷாவுடனான ஆஷின் அணுகுமுறையைப் பற்றி வாசிலிசா கண்டுபிடித்தால், இருவரும் சிக்கலில் இருப்பார்கள் என்று டிக் மற்றும் பப்னோவ் கூறுகிறார்கள்.

சமையலறையில், லூகா ஒரு துக்கப் பாடலை வாசிக்கிறார். மக்கள் ஏன் திடீரென்று மனச்சோர்வை உணர்கிறார்கள் என்று ஆஷஸ் ஆச்சரியப்படுகிறார்? ஊளையிடாதே என்று லூகாவிடம் கத்துகிறான். வாஸ்கா அழகான பாடலைக் கேட்க விரும்பினார், மேலும் இந்த அலறல் மனச்சோர்வைத் தூண்டுகிறது. லூகா ஆச்சரியப்படுகிறார். அவர் நன்றாகப் பாடினார் என்று நினைத்தார். நாஸ்தியா சமையலறையில் அமர்ந்து புத்தகத்தை வைத்து அழுதுகொண்டிருப்பதாக லூகா கூறுகிறார். இது முட்டாள்தனம் என்று பரோன் நமக்கு உறுதியளிக்கிறார். அரை பாட்டில் சாராயத்திற்காக நாயை நான்கு கால்களிலும் குரைக்க ஆஷ் பரோனை அழைக்கிறார். வாஸ்கா எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார் என்று பரோன் ஆச்சரியப்படுகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இப்போது அவர்கள் சமமாக இருக்கிறார்கள். லூக்கா பரோனை முதன்முறையாகப் பார்க்கிறார். Grafov பார்த்தேன், இளவரசர்கள், மற்றும் பேரன் - முதல் முறையாக, "மற்றும் கூட கெட்டுப்போனது."

தங்குபவர்களுக்கு நல்ல வாழ்க்கை இருக்கிறது என்று லூக்கா கூறுகிறார். ஆனால் பரோன் படுக்கையில் இருக்கும் போது க்ரீம் கலந்த காபியை எப்படி குடித்தார் என்பதை நினைவில் கொள்கிறார்.

காலப்போக்கில் மக்கள் புத்திசாலியாகி விடுகிறார்கள் என்று லூகா குறிப்பிடுகிறார். "அவர்கள் மோசமாகவும் மோசமாகவும் வாழ்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் விரும்புகிறார்கள் - எல்லாம் சிறந்தது, பிடிவாதமானது!" பரோன் முதியவர் மீது ஆர்வமாக உள்ளார். அது யார்? அவர் பதிலளிக்கிறார்: ஒரு அலைந்து திரிபவர். உலகில் உள்ள அனைவரும் அலைந்து திரிபவர்கள் என்றும், "எங்கள் நிலம் வானத்தில் அலைபவர்கள்" என்றும் அவர் கூறுகிறார். பரோன் வாஸ்காவுடன் உணவகத்திற்குச் சென்று, லூகாவிடம் விடைபெற்று, அவனை ஒரு முரட்டுக்காரன் என்று அழைக்கிறான். அலியோஷா ஒரு துருத்தியுடன் நுழைகிறார். அவர் கத்தவும், முட்டாள் போல் செயல்படவும் தொடங்குகிறார், இது மற்றவர்களை விட மோசமாக இல்லை, அதனால் ஏன் மெடியாக்கின் அவரை தெருவில் நடக்க அனுமதிக்கவில்லை. வாசிலிசா தோன்றி அலியோஷாவை சத்தியம் செய்து, அவரை பார்வையிலிருந்து வெளியேற்றுகிறார். அலியோஷா தோன்றினால் அவரை ஓட்டுமாறு பப்னோவ் கட்டளையிடுகிறார். பப்னோவ் மறுக்கிறார், ஆனால் வாசிலிசா கோபமாக நினைவூட்டுகிறார், அவர் கருணையால் வாழ்கிறார் என்பதால், அவர் எஜமானர்களுக்குக் கீழ்ப்படியட்டும்.

லூகாவில் ஆர்வமுள்ள வாசிலிசா அவரிடம் ஆவணங்கள் இல்லாததால், அவரை ஒரு வஞ்சகர் என்று அழைக்கிறார். தொகுப்பாளினி ஆஷஸைத் தேடுகிறார், அவரைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை, அழுக்குக்காக பப்னோவில் உடைந்தார்: "அதனால் எந்த புள்ளிகளும் இல்லை!" அவள் கோபத்துடன் நாஸ்தியாவிடம் அடித்தளத்தை சுத்தம் செய்யும்படி கத்துகிறாள். தனது சகோதரி இங்கே இருப்பதை அறிந்ததும், வாசிலிசா மேலும் கோபமடைந்து, விடுதிகளில் கத்தினார். இந்த பெண்ணிடம் எவ்வளவு கோபம் இருக்கிறது என்று பப்னோவ் ஆச்சரியப்படுகிறார். கோஸ்டிலேவ் போன்ற ஒரு கணவருடன், எல்லோரும் வெறித்தனமாக இருப்பார்கள் என்று நாஸ்தியா பதிலளித்தார். பப்னோவ் விளக்குகிறார்: "எஜமானி" தனது காதலனிடம் வந்தார், அந்த இடத்திலேயே அவரைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை, அதனால் கோபமடைந்தார். லூகா அடித்தளத்தை சுத்தம் செய்ய ஒப்புக்கொள்கிறார். வாசிலிசாவின் கோபத்திற்கான காரணத்தை நாஸ்தியாவிடமிருந்து பப்னோவ் கற்றுக்கொண்டார்: வாசிலிசா ஆஷால் சோர்வாக இருப்பதாக அலியோஷ்கா மழுப்பினார், எனவே அவள் பையனைத் துரத்தினாள். அவள் இங்கே மிதமிஞ்சியவள் என்று நாஸ்தியா பெருமூச்சு விடுகிறார். அவள் எல்லா இடங்களிலும் மிதமிஞ்சியவள் என்று பப்னோவ் பதிலளித்தார் ... மேலும் பூமியில் உள்ள அனைத்து மக்களும் மிதமிஞ்சியவர்கள் ...

மெட்வெடேவ் உள்ளே நுழைந்து லூகாவைப் பற்றி கேட்கிறார், அவருக்கு ஏன் அவரைத் தெரியாது? லூக்கா தனது தளத்தில் அனைத்து நிலங்களும் சேர்க்கப்படவில்லை, ஒன்று மட்டுமே உள்ளது என்று பதிலளித்தார். மெட்வெடேவ் ஆஷ் மற்றும் வாசிலிசா பற்றி கேட்கிறார், ஆனால் பப்னோவ் தனக்கு எதுவும் தெரியாது என்று மறுக்கிறார். குவாஷ்யா திரும்பி வருகிறார். மெத்வதேவ் தன்னை திருமணம் செய்து கொள்ள அழைப்பதாக புகார். பப்னோவ் இந்த தொழிற்சங்கத்தை அங்கீகரிக்கிறார். ஆனால் குவாஷ்னியா விளக்குகிறார்: ஒரு பெண் திருமணம் செய்து கொள்வதை விட பனி துளைக்குள் இருப்பது நல்லது.

லூக்கா அண்ணாவை அழைத்து வருகிறார். குவாஷ்னியா, நோயாளியை சுட்டிக்காட்டி, நுழைவாயிலில் ஒரு சத்தத்தால் தான் மரணத்திற்கு தள்ளப்பட்டதாக கூறுகிறார். கோஸ்டிலேவ் ஆப்ராம் மெட்வெடேவை அழைக்கிறார்: நடாஷாவை அவளது சகோதரியால் தாக்கப்பட்டார். சகோதரிகள் என்ன பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை என்று லூகா அண்ணாவிடம் கேட்கிறார். அவர்கள் இருவரும் நன்றாக உணவளிக்கிறார்கள், ஆரோக்கியமாக இருக்கிறார்கள் என்று அவள் பதிலளித்தாள். அவர் கனிவானவர் மற்றும் மென்மையானவர் என்று லூகாவிடம் அண்ணா கூறுகிறார். அவர் விளக்குகிறார்: "நொறுங்கியது, அதனால்தான் அது மென்மையாக இருக்கிறது."

இரண்டாவது நடவடிக்கை

அதே அமைப்பு. சாயங்காலம். பங்கில், சாடின், பரோன், க்ரூக்ட் ஸோப் மற்றும் டார்டர் ஆகியோர் சீட்டு விளையாடுகிறார்கள், டிக் மற்றும் நடிகர் விளையாட்டைப் பார்க்கிறார்கள். பப்னோவ் மெட்வெடேவுடன் செக்கர்ஸ் விளையாடுகிறார். லூகா அண்ணாவின் படுக்கையில் அமர்ந்திருக்கிறார். மேடை இரண்டு விளக்குகளால் மங்கலாக எரிகிறது. ஒன்று சூதாட்டக்காரர்கள் மீது எரிகிறது, மற்றொன்று பப்னோவ் அருகே உள்ளது.

டாடரின் மற்றும் கிரிவோய் சோப் பாடுகிறார்கள், பப்னோவும் பாடுகிறார்கள். அன்னா தனது கடினமான வாழ்க்கையைப் பற்றி லூகாவிடம் கூறுகிறார், அதில் அவள் அடிப்பதைத் தவிர வேறு எதுவும் நினைவில் இல்லை. லூகா அவளுக்கு ஆறுதல் கூறுகிறார். சீட்டாட்டத்தில் அலைந்து கொண்டிருக்கும் சாட்டின் மீது டாடர் கத்துகிறார். தன் வாழ்நாள் முழுவதும் பட்டினி கிடந்ததை அண்ணா நினைவு கூர்ந்தார், தன் குடும்பத்தை கெடுக்க பயந்தாள், ஒரு கூடுதல் துண்டு சாப்பிட; அடுத்த உலகில் வேதனை அவளுக்கு காத்திருக்க முடியுமா? அடித்தளத்தில், சூதாட்டக்காரர்களின் அலறல்கள், பப்னோவ் கேட்கப்படுகின்றன, பின்னர் அவர் ஒரு பாடலைப் பாடுகிறார்:

உன் விருப்பம் போல் காத்துக்கொள்...

நான் எப்படியும் ஓடிப்போக மாட்டேன்...

நானும் சுதந்திரமாக இருக்க விரும்புகிறேன் - ஆ!

என்னால் சங்கிலியை உடைக்க முடியாது ...

வளைந்த கோயிட்டர் சேர்ந்து பாடுகிறார். பரோன் அட்டையை தனது சட்டையில் மறைத்து வைத்திருப்பதாகவும், அவர் ஏமாற்றுவதாகவும் டாடர் கத்துகிறார். சாடின் டாடரினை அமைதிப்படுத்துகிறார், அவருக்குத் தெரியும்: அவர்கள் மோசடி செய்பவர்கள், அவர் ஏன் அவர்களுடன் விளையாட ஒப்புக்கொண்டார்? பரோன் ஒரு நாணயத்தை இழந்துவிட்டதாக உறுதியளிக்கிறார், மேலும் மூன்று ரூபிள் நோட்டில் கத்துகிறார். தங்கும் விடுதிகள் நேர்மையாக வாழத் தொடங்கினால் மூன்றே நாட்களில் பசியால் சாக நேரிடும் என்று டார்டரிடம் விளக்குகிறார் க்ரூக்ட் கோயிட்டர்! சாடின் பரோனை திட்டுகிறார்: அவர் ஒரு படித்த மனிதர், ஆனால் அவர் அட்டைகளில் ஏமாற்ற கற்றுக்கொள்ளவில்லை. ஆப்ராம் இவனோவிச் பப்னோவிடம் தோற்றார். சாடின் வெற்றிகளைக் கணக்கிடுகிறார் - ஐம்பத்து மூன்று கோபெக்குகள். நடிகர் மூன்று கோபெக்குகளைக் கேட்கிறார், பின்னர் அவை ஏன் தேவை என்று அவர் ஆச்சரியப்படுகிறார்? சாடின் லூகாவை பப்பிற்கு அழைத்தார், ஆனால் அவர் மறுக்கிறார். நடிகர் கவிதைகளைப் படிக்க விரும்புகிறார், ஆனால் திகிலுடன் அவர் எல்லாவற்றையும் மறந்துவிட்டார் என்பதை உணர்ந்தார், அவர் தனது நினைவகத்தை குடிக்கச் செலவிட்டார். அவர் குடிபோதையில் சிகிச்சை பெறுகிறார், மருத்துவமனை எந்த நகரத்தில் உள்ளது என்பதை அவர் மறந்துவிட்டார் என்று லூகா நடிகரை அமைதிப்படுத்துகிறார். லூகா நடிகரை நம்ப வைக்கிறார், அவர் குணமடைவார், தன்னை ஒன்றாக இணைத்துக் கொள்வார், மீண்டும் நன்றாக வாழ்வார். அன்னா லூகாவை அவளிடம் பேச அழைக்கிறாள். டிக் தனது மனைவியின் முன் நிற்கிறது, பின்னர் வெளியேறுகிறது. டிக் மீது லூகா வருந்துகிறார் - அவர் மோசமாக உணர்கிறார், அன்னா தனது கணவருக்கு நேரமில்லை என்று பதிலளித்தார். அவனிடமிருந்து அவளும் வாடினாள். அவள் இறந்துவிடுவாள், நன்றாக இருப்பாள் என்று லூகா அன்னாவுக்கு ஆறுதல் கூறுகிறார். "மரணம் - எல்லாவற்றையும் அமைதிப்படுத்துகிறது ... அது எங்கள் மீது பாசம் ... நீங்கள் இறந்தால், நீங்கள் ஓய்வெடுப்பீர்கள்!" அடுத்த உலகில் திடீரென்று வேதனை காத்திருக்கிறது என்று அண்ணா பயப்படுகிறார். கர்த்தர் அவளை அழைத்து, அவள் கடினமாக வாழ்ந்தாள் என்று கூறுவார், இப்போது அவள் ஓய்வெடுக்கட்டும் என்று லூக்கா கூறுகிறார். அண்ணா கேட்கிறார், அவள் நன்றாக இருந்தால் என்ன? லூகா கேட்கிறார்: எதற்காக, புதிய மாவுக்காக? ஆனால் அண்ணா இன்னும் வாழ விரும்புகிறார், அவள் கஷ்டப்படுவதற்கு கூட ஒப்புக்கொள்கிறாள், அப்போது அவளுக்கு அமைதி காத்திருந்தால். ஆஷ் உள்ளே நுழைந்து கத்துகிறார். மெட்வெடேவ் அவரை அமைதிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். லூகா அமைதியாக இருக்கும்படி கேட்கிறார்: அண்ணா இறந்து கொண்டிருக்கிறார். ஆஷ் லூகாவுடன் உடன்படுகிறார்: “நீங்கள், தாத்தா, நீங்கள் விரும்பினால் - மரியாதை! நீங்கள், சகோதரரே, நன்றாக செய்தீர்கள். நீங்கள் நன்றாகப் பொய் சொல்கிறீர்கள்... விசித்திரக் கதைகளை அழகாகச் சொல்கிறீர்கள்! பொய், ஒன்றுமில்லை ... சிறிய, சகோதரனே, உலகில் இனிமையானது!"

நடாஷா வாசிலிசாவை மோசமாக அடித்தாரா என்று வாஸ்கா மெட்வெடேவிடம் கேட்கிறார். போலீஸ்காரர் தன்னை மன்னிக்கிறார்: "இது ஒரு குடும்ப விஷயம், அவருடைய ஆஷஸ் அல்ல". அவர் விரும்பினால், நடாஷா தன்னுடன் வெளியேறுவார் என்று வாஸ்கா உறுதியளிக்கிறார். திருடன் தனது மருமகளுக்குத் திட்டமிடத் துணிந்ததால் மெட்வெடேவ் கோபமடைந்தார். சாம்பலை சுத்தமான தண்ணீருக்கு கொண்டு வருமாறு மிரட்டுகிறார். முதலில், வாஸ்கா, உணர்ச்சிவசப்பட்ட மனநிலையில், கூறுகிறார்: முயற்சி செய்யுங்கள். ஆனால், விசாரணையாளரிடம் அழைத்துச் சென்றால், அமைதியாக இருக்க மாட்டேன் என்று மிரட்டுகிறார். கோஸ்டிலேவ் மற்றும் வாசிலிசா அவரைத் திருடத் தூண்டுகிறார்கள், அவர்கள் திருடப்பட்ட பொருட்களை விற்கிறார்கள் என்று அவர் உங்களுக்குச் சொல்வார். மெட்வெடேவ் உறுதியாக இருக்கிறார்: ஒரு திருடனை யாரும் நம்ப மாட்டார்கள். ஆனால் அவர்கள் உண்மையை நம்புவார்கள் என்று ஆஷ் நம்பிக்கையுடன் கூறுகிறார். ஆஷ் மற்றும் மெட்வெடேவ் குழப்பத்தால் அச்சுறுத்தப்படுகிறார்கள். சிக்கலில் சிக்கக்கூடாது என்பதற்காக போலீஸ்காரர் வெளியேறுகிறார். ஆஷ் கசப்பான கருத்துக்கள்: மெட்வெடேவ் வாசிலிசாவிடம் புகார் செய்ய ஓடினார். புப்னோவ் வாஸ்காவை கவனமாக இருக்க அறிவுறுத்துகிறார். ஆனால் ஆஷ், யாரோஸ்லாவ்ல், உங்கள் கைகளால் எடுக்க முடியாது. "போர் நடந்தால் நாங்கள் போராடுவோம்" என்று திருடன் மிரட்டுகிறான்.

லூகா ஆஷை சைபீரியாவுக்குச் செல்லும்படி அறிவுறுத்துகிறார், பொதுச் செலவில் அவர் அழைத்துச் செல்லப்படும் வரை காத்திருப்பேன் என்று வாஸ்கா கேலி செய்கிறார். சைபீரியாவில் ஆஷஸ் போன்றவர்கள் தேவை என்று லூகா வற்புறுத்துகிறார்: "அவர்களைப் போன்றவர்கள் இருக்கிறார்கள் - உங்களுக்கு அவர்கள் தேவை." அவரது பாதை முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது என்று ஆஷ் பதிலளித்தார்: “எனது பாதை எனக்கு சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளது! என் பெற்றோர் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் சிறைகளில் கழித்தார், அதையே எனக்குக் கட்டளையிட்டார் ... நான் சிறுவனாக இருந்தபோது, ​​​​அந்த நேரத்தில் அவர்கள் என்னை ஒரு திருடன், ஒரு திருடன் மகன் என்று அழைத்தார்கள் ... "லூகா சைபீரியாவைப் புகழ்ந்து, "பொன் பக்கம்" என்று அழைக்கிறார். லூகா ஏன் பொய் சொல்கிறார் என்று வாஸ்கா ஆச்சரியப்படுகிறார். முதியவர் பதிலளிக்கிறார்: “உனக்கு ஏன் அது உண்மையில் வலியுடன் தேவை ... அதைப் பற்றி யோசி! அவள் உண்மையிலேயே ஏதோவொன்றாக இருக்கிறாள், ஒருவேளை உனக்கு ஒரு பிட்டம் ... "கடவுள் இருக்கிறாரா என்று லூகாவிடம் ஆஷஸ் கேட்கிறார். முதியவர் பதிலளிக்கிறார்: “நீங்கள் நம்பினால், இருக்கிறது; நீங்கள் நம்பவில்லை என்றால், இல்லை ... நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதையே நீங்கள் நம்புகிறீர்கள். பப்னோவ் உணவகத்திற்குச் செல்கிறார், லூகா, கதவைத் தட்டி, வெளியேறுவது போல், கவனமாக அடுப்பில் ஏறுகிறார். வாசிலிசா ஆஷின் அறைக்குச் சென்று வாசிலியை அங்கே அழைக்கிறாள். அவர் மறுக்கிறார்; அவன் எல்லாவற்றிலும் சோர்வாக இருந்தாள், அவளும். ஆஷ் வாசிலிசாவைப் பார்த்து, அவளது அழகு இருந்தபோதிலும், அவளிடம் அவருக்கு ஒருபோதும் இதயம் இல்லை என்று ஒப்புக்கொள்கிறார். ஆஷஸ் திடீரென்று தன் மீது காதல் கொண்டதால் வசிலிசா புண்பட்டாள். திடீரென்று இல்லை, அவளுக்கு ஆன்மா இல்லை, விலங்குகளைப் போல, அவள் கணவனுடன் இருக்கிறாள் என்று திருடன் விளக்குகிறார். அவன் அவளை இங்கிருந்து வெளியேற்றுவான் என்ற நம்பிக்கையை தான் விரும்புவதாக ஆஷிடம் வாசிலிசா ஒப்புக்கொள்கிறாள். அவள் கணவனிடமிருந்து அவளை விடுவித்தால், அவள் சகோதரிக்கு ஆஷை வழங்குகிறாள்: "இந்தக் கயிற்றை என்னிடமிருந்து அகற்று." ஆஷ் சிரிக்கிறார்: அவள் எல்லாவற்றையும் பெரியதாக நினைத்தாள்: அவளுடைய கணவன் - சவப்பெட்டி, காதலன் - கடின உழைப்பு, மற்றும் தன்னை ... வாசிலிசா ஆஷ் தன்னை விரும்பவில்லை என்றால், அவனது நண்பர்கள் மூலம் உதவுமாறு கேட்கிறார். நடால்யா அவருக்கு சம்பளமாக இருக்கும். வசிலிசா தனது சகோதரியை பொறாமையால் அடிக்கிறாள், பின்னர் அவள் பரிதாபமாக அழுகிறாள். அமைதியாக உள்ளே நுழைந்த கோஸ்டிலேவ், அவர்களைப் பிடித்து, தனது மனைவியைக் கத்துகிறார்: "ஒரு பிச்சைக்காரன் ... ஒரு பன்றி ..."

ஆஷ் கோஸ்டிலேவை விரட்டுகிறார், ஆனால் அவர் உரிமையாளர் மற்றும் எங்கு இருக்க வேண்டும் என்பதைத் தானே தீர்மானிக்கிறார். சாம்பல் கோஸ்டிலேவின் காலரை வலுவாக அசைக்கிறது, ஆனால் லூகா அடுப்பில் சத்தம் எழுப்புகிறார், மேலும் வாஸ்கா உரிமையாளரை செல்ல அனுமதிக்கிறார். லூக்கா எல்லாவற்றையும் கேட்டிருப்பதை ஆஷஸ் உணர்ந்தார், அவர் மறுக்கவில்லை. ஆஷ் கோஸ்டிலேவை கழுத்தை நெரிக்காதபடி அவர் வேண்டுமென்றே சத்தம் போடத் தொடங்கினார். வயதானவர் வாஸ்காவை வாசிலிசாவிடம் இருந்து விலகி, நடாஷாவை அழைத்துச் சென்று அவளுடன் இங்கிருந்து செல்லுமாறு அறிவுறுத்துகிறார். என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதை சாம்பலால் தீர்மானிக்க முடியாது. ஆஷஸ் இன்னும் இளமையாக இருக்கிறார், "ஒரு பெண்ணைப் பெறுவதற்கு அவருக்கு நேரம் கிடைக்கும், அவர்கள் அவரை இங்கு அழிக்கும் முன், இங்கிருந்து தனியாக செல்வது நல்லது" என்று லூக் கூறுகிறார்.

அண்ணா இறந்துவிட்டதை வயதானவர் கவனிக்கிறார். சாம்பல் இறந்தவர்களை விரும்புவதில்லை. உயிருள்ளவர்களை நேசிக்க வேண்டும் என்று லூக்கா பதிலளித்தார். டிக் தனது மனைவியின் மரணத்தைப் பற்றி தெரிவிக்க அவர்கள் உணவகத்திற்குச் செல்கிறார்கள். பால் பெரங்கரின் கவிதையை நடிகர் நினைவு கூர்ந்தார், காலையில் அவர் லூகாவிடம் சொல்ல விரும்பினார்:

அன்பர்களே! உண்மை என்றால் புனிதம்

உலகம் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது, -

ஊக்குவிக்கும் பைத்தியக்காரனுக்கு மரியாதை

மனித குலத்திற்கு ஒரு பொன்னான கனவு!

நாளை என்றால் நிலமே நம் வழி

நான் சூரியனை ஒளிர மறந்துவிட்டேன்

நாளை உலகம் முழுவதும் ஒளிரும்

ஏதோ பைத்தியக்காரனின் எண்ணம்...

நடாஷா, நடிகரின் பேச்சைக் கேட்டு, அவரைப் பார்த்து சிரிக்கிறார், மேலும் அவர் கேட்கிறார், லூகா எங்கே சென்றார்? அது சூடு பிடித்தவுடன், நடிகர் குடிபோதையில் சிகிச்சை அளிக்கும் நகரத்தைத் தேடப் போகிறார். அவர் தனது மேடைப் பெயர் Sverchkov-Zavolzhsky என்று ஒப்புக்கொள்கிறார், ஆனால் இங்கே யாருக்கும் தெரியாது மற்றும் அறிய விரும்பவில்லை, அவரது பெயரை இழப்பது மிகவும் அவமானகரமானது. “நாய்களுக்குக் கூட புனைப்பெயர்கள் உண்டு. பெயர் இல்லாமல் - ஒரு நபர் இல்லை.

நடாஷா இறந்த அண்ணாவைப் பார்த்து, அதைப் பற்றி நடிகரிடமும் பப்னோவிடமும் கூறுகிறார். பப்னோவ் குறிப்பிடுகிறார்: இரவில் இருமல் யாரும் இருக்க மாட்டார்கள். அவர் நடாஷாவை எச்சரிக்கிறார்: சாம்பல் "அவள் தலையை உடைக்கும்", அவள் யாரிடமிருந்து இறந்தாலும் நடாஷா கவலைப்படுவதில்லை. புதியவர்கள் அண்ணாவைப் பார்க்கிறார்கள், நடாஷா அண்ணாவை யாரும் வருத்தப்படவில்லை என்று ஆச்சரியப்படுகிறார். உயிருடன் இருப்பவர்களுக்காக நீங்கள் வருத்தப்பட வேண்டும் என்று லூக்கா விளக்குகிறார். "உயிருள்ளவர்களுக்காக நாம் வருத்தப்படுவதில்லை... நம்மை நாமே வருத்திக்கொள்ள முடியாது... அது எங்கே!" Bubnov தத்துவம் - எல்லோரும் இறந்துவிடுவார்கள். அவரது மனைவி இறந்ததை போலீசில் புகார் செய்ய அனைவரும் டிக்கிற்கு அறிவுறுத்துகிறார்கள். அவர் வருத்தப்படுகிறார்: அவரிடம் நாற்பது கோபெக்குகள் மட்டுமே உள்ளன, ஏன் அண்ணாவை அடக்கம் செய்ய வேண்டும்? க்ரூக்ட் கோயிட்டர், தோல்வியில் ஒரு பைசா - ஒரு ரூபாய் வசூலிப்பதாக உறுதியளிக்கிறார். நடாஷா இருண்ட பாதை வழியாக செல்ல பயப்படுகிறார் மற்றும் லூகாவை தன்னுடன் வரும்படி கேட்கிறார். உயிருள்ளவர்களுக்கு பயப்பட வேண்டும் என்று முதியவர் அறிவுறுத்துகிறார்.

குடிபோதையில் சிகிச்சை அளிக்கப்படும் நகரத்தின் பெயரைச் சொல்லுமாறு நடிகர் லூகாவிடம் கத்தினார். சாடின் எல்லாம் ஒரு மாயை என்று உறுதியாக நம்புகிறார். அப்படி ஒரு நகரம் இல்லை. இறந்தவர்களுக்கு முன்னால் அவர்கள் கத்தக்கூடாது என்பதற்காக டாடர் அவர்களைத் தடுக்கிறார். ஆனால் இறந்தவர்கள் கவலைப்படுவதில்லை என்கிறார் சாடின். லூகா வாசலில் தோன்றினார்.

சட்டம் மூன்று

பல்வேறு குப்பைகளால் தரிசு நிலம். ஆழத்தில் பயனற்ற செங்கற்களின் சுவர் உள்ளது, வலதுபுறம் ஒரு பதிவு சுவர் உள்ளது மற்றும் எல்லாமே களைகளால் நிரம்பியுள்ளன. இடதுபுறம் கோஸ்டிலேவ் வீட்டின் சுவர் உள்ளது. பலகைகள் மற்றும் விட்டங்கள் சுவர்களுக்கு இடையில் ஒரு குறுகிய பாதையில் உள்ளன. சாயங்காலம். நடாஷாவும் நாஸ்தியாவும் பலகைகளில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். பதிவுகளில் - லூகா மற்றும் பரோன், டிக் மற்றும் பரோன் அருகில் அமைந்துள்ளன.

நாஸ்தியா தன்னைக் காதலிக்கும் ஒரு மாணவனுடன் தனது முன்னாள் தேதியைப் பற்றி பேசுகிறார், அவள் மீதான அன்பின் காரணமாக தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொள்ளத் தயாராக இருக்கிறார். பப்னோவ் நாஸ்தியாவின் கற்பனைகளைப் பார்த்து சிரிக்கிறார், ஆனால் பரோன் மேலும் பொய் சொல்வதில் தலையிட வேண்டாம் என்று கேட்கிறார்.

மாணவியின் பெற்றோர் தங்கள் திருமணத்திற்கு சம்மதிக்கவில்லை, அவள் இல்லாமல் அவனால் வாழ முடியாது என்று நாஸ்தியா தொடர்ந்து கற்பனை செய்து வருகிறார். அவள் மென்மையாக ரவுலிடம் விடைபெறுகிறாள். எல்லோரும் சிரிக்கிறார்கள் - கடைசியாக காதலி காஸ்டன் என்று அழைக்கப்பட்டார். அவர்கள் அவளை நம்பவில்லை என்று நாஸ்தியா கோபமடைந்தார். அவள் கூறுகிறாள்: அவளுக்கு உண்மையான காதல் இருந்தது. லூகா நாஸ்தியாவை ஆறுதல்படுத்துகிறார்: "என்னிடம் சொல்லுங்கள், பெண்ணே, ஒன்றுமில்லை!" எல்லோரும் பொறாமையால் இப்படி நடந்துகொள்கிறார்கள் என்று நடாஷா நாஸ்தியாவுக்கு உறுதியளிக்கிறார். நாஸ்தியா தனது காதலியிடம் என்ன மென்மையான வார்த்தைகளைச் சொன்னாள் என்பதை கற்பனை செய்து கொண்டே இருக்கிறாள், அவனது உயிரை மாய்த்துக்கொள்ளாதே, அவனது அன்பான பெற்றோரை வருத்தப்படுத்தக்கூடாது என்று வற்புறுத்தினாள் / தி பரோன் சிரிக்கிறார் - இது ஃபேடல் லவ் புத்தகத்தின் கதை. லூகா, மறுபுறம், நாஸ்தியாவுக்கு ஆறுதல் கூறுகிறார், அவளை நம்புகிறார். பரோன் நாஸ்தியாவின் முட்டாள்தனத்தைப் பார்த்து சிரிக்கிறார், இருப்பினும், அவளுடைய இரக்கத்தைக் குறிப்பிடுகிறார். மக்கள் ஏன் பொய்களை மிகவும் விரும்புகிறார்கள் என்று பப்னோவ் ஆச்சரியப்படுகிறார். நடாஷா உறுதியாக இருக்கிறார்: இது உண்மையை விட இனிமையானது. அதனால் நாளை ஒரு விசேஷ அந்நியன் வருவார் என்றும் ஏதோ ஒரு விசேஷம் நடக்கும் என்றும் அவள் கனவு காண்கிறாள். பின்னர் காத்திருக்க எதுவும் இல்லை என்பதை அவர் உணர்ந்தார். பரோன் அவளது சொற்றொடரை எடுத்துக்கொள்கிறார், காத்திருக்க எதுவும் இல்லை, அவர் எதையும் எதிர்பார்க்கவில்லை. எல்லாம் ஏற்கனவே ... இருந்தது! நடாஷா சில சமயங்களில் தன்னை இறந்துவிட்டதாக கற்பனை செய்து பயந்துவிடுவதாக கூறுகிறார். தனது சகோதரியால் துன்புறுத்தப்பட்ட நடாஷா மீது பரோன் பரிதாபப்படுகிறார். அவள் கேட்கிறாள்: யார் எளிதானது?

எல்லோரும் கெட்டவர்கள் இல்லை என்று திடீரென்று டிக் கத்துகிறது. இது அனைவருக்கும் இருந்தால், அது மிகவும் புண்படுத்தாது. டிக்கின் அழுகையால் பப்னோவ் ஆச்சரியப்படுகிறார். பரோன் நாஸ்தியாவை சகித்துக் கொள்ளச் செல்கிறான், இல்லையெனில் அவள் அவனுக்கு குடிக்கக் கொடுக்க மாட்டாள்.

மக்கள் பொய் சொல்கிறார்கள் என்று பப்னோவ் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. சரி, நாஸ்தியா "என் முகத்தை சாயமிட... அது ஆன்மாவுக்கு ஒரு வெட்கத்தை தருகிறது". ஆனால் லூக்கா ஏன் தனக்கு எந்த நன்மையும் இல்லாமல் பொய் சொல்கிறார்? நாஸ்தியாவின் ஆன்மாவைத் தொந்தரவு செய்யாதபடி லூகா பரோனைக் கண்டிக்கிறார். அவள் விரும்பினால் அழட்டும். பரோன் ஒப்புக்கொள்கிறார். நடாஷா லூகாவிடம் ஏன் அன்பானவர் என்று கேட்கிறார். யாராவது அன்பாக இருக்க வேண்டும் என்பதில் முதியவர் உறுதியாக இருக்கிறார். "ஒரு நபருக்கு வருந்த வேண்டிய நேரத்தில் ... அது நல்லது ..." அவர் ஒரு காவலாளியாக இருந்தபோது, ​​​​லூகாவால் பாதுகாக்கப்பட்ட டச்சாவில் ஏறிய திருடர்கள் மீது எப்படி இரக்கம் காட்டினார் என்ற கதையைச் சொல்கிறார். பின்னர் இந்த திருடர்கள் நல்ல மனிதர்களாக மாறினர். லூகா முடிக்கிறார்: "நான் அவர்களுக்கு பரிதாபப்படாவிட்டால், அவர்கள் என்னைக் கொன்றிருக்கலாம் ... அல்லது வேறு ஏதாவது ... பின்னர் - நீதிமன்றம் மற்றும் சிறை, ஆனால் சைபீரியா ... என்ன பயன்? சிறை - நல்லதைக் கற்பிக்காது, சைபீரியா கற்பிக்காது... மனிதன் - கற்பிக்கும்... ஆம்! மனிதன் - நல்லதை கற்பிக்க முடியும்... மிக எளிமையாக!"

பப்னோவ் பொய் சொல்ல முடியாது, எப்போதும் உண்மையைப் பேசுவார். டிக் குத்தியது போல் மேலே குதித்து கத்துகிறது, பப்னோவ் உண்மையை எங்கே பார்க்கிறார்?! "வேலை இல்லை - அதுதான் உண்மை!" உண்ணி எல்லோரையும் வெறுக்கிறது. லூகாவும் நடாஷாவும் பைத்தியக்காரனைப் போல தோற்றமளிக்கும் மைட்டைப் பற்றி வருந்துகிறார்கள். ஆஷ் டிக் பற்றி கேட்கிறார், மேலும் அவர் அவரை நேசிக்கவில்லை என்று கூறுகிறார் - அவர் வேதனையுடன் கோபமாகவும் பெருமையாகவும் இருக்கிறார். என்ன பெருமை? குதிரைகள் மிகவும் கடின உழைப்பாளிகள், எனவே அவை மனிதர்களை விட உயரமானவையா?

லூகா, உண்மையைப் பற்றி பப்னோவ் தொடங்கிய உரையாடலைத் தொடர்கிறார், பின்வரும் கதையைச் சொல்கிறார். சைபீரியாவில் விசேஷமான நல்ல மனிதர்கள் வசிக்கும் "நீதியுள்ள நிலத்தை" நம்பிய ஒரு மனிதன் வாழ்ந்தான். இந்த மனிதன் ஒரு நாள் அங்கு செல்வான் என்ற நம்பிக்கையில் எல்லா அவமானங்களையும் அநியாயங்களையும் சகித்துக்கொண்டான், இது அவனுக்கு மிகவும் பிடித்த கனவு. விஞ்ஞானி வந்து அப்படி ஒரு நிலம் இல்லை என்று நிரூபித்தபோது, ​​​​இந்த மனிதன் விஞ்ஞானியை அடித்தார், அவரை ஒரு அயோக்கியன் என்று சபித்தார், அவர் தூக்கிலிடப்பட்டார். அங்குள்ள நம்பிக்கையைப் பார்க்க, "உக்ரேனியர்களுக்கான" தங்குமிடத்தை விரைவில் விட்டுவிடுவேன் என்று லூகா கூறுகிறார்.

ஆஷ் நடாஷாவை அவருடன் செல்ல முன்வருகிறார், அவள் மறுக்கிறாள், ஆனால் ஆஷ் திருடுவதை நிறுத்துவதாக உறுதியளிக்கிறார், அவர் கல்வியறிவு பெற்றவர் - அவர் வேலை செய்வார். அவர் சைபீரியாவுக்குச் செல்ல முன்வருகிறார், உறுதியளிக்கிறார்: நாங்கள் அவர்களை விட வித்தியாசமாக வாழ வேண்டும், சிறப்பாக, "நீங்கள் உங்களை மதிக்க முடியும்."

சிறுவயதில் இருந்தே திருடன் என்று அழைக்கப்பட்டதால் திருடன் ஆனான். "என்னை வேறு ஏதாவது அழைக்கவும், நடாஷா," வாஸ்கா கேட்கிறார். ஆனால் நடாஷா யாரையும் நம்பவில்லை, அவள் ஏதாவது சிறப்பாக காத்திருக்கிறாள், அவளுடைய இதயம் வலிக்கிறது, நடாஷா வாஸ்காவை நேசிக்கவில்லை. சில சமயங்களில் அவள் அவனை விரும்புகிறாள், சில சமயங்களில் அவனைப் பார்க்கவே வலிக்கிறது. ஆஷ் நடாஷாவை வற்புறுத்துகிறார், காலப்போக்கில் அவன் அவளைப் போலவே அவள் அவனை நேசிப்பாள். நடாஷா கேலியுடன் கேட்கிறாள், ஆஷ் எப்படி ஒரே நேரத்தில் இருவரையும் காதலிக்க முடிகிறது: அவளும் வாசிலிசாவும்? புதைகுழியில் மூழ்குவது போல் ஆஷ் பதிலளிக்கிறார், அவர் எதைப் பிடித்தாலும் அனைத்தும் அழுகிவிட்டது. வாசிலிசா பணத்தின் மீது அவ்வளவு பேராசை இல்லாதிருந்தால் அவன் அவளைக் காதலித்திருக்க முடியும். ஆனால் அவளுக்கு அன்பு தேவையில்லை, ஆனால் பணம், விருப்பம், துஷ்பிரயோகம். நடாஷா வேறு விஷயம் என்று ஆஷ் ஒப்புக்கொள்கிறார்.

லூகா நடாஷாவை வஸ்காவுடன் வெளியேறும்படி வற்புறுத்துகிறார், அவர் நல்லவர் என்பதை அடிக்கடி நினைவுபடுத்துகிறார். இங்கே, அவள் யாருடன் வாழ்கிறாள்? அவளுடைய குடும்பம் ஓநாய்களை விட மோசமானது. மேலும் ஆஷ் ஒரு கடினமான பையன். நடாஷா யாரையும் நம்பவில்லை. ஆஷ் உறுதியாக இருக்கிறார்: அவளுக்கு ஒரே ஒரு வழி மட்டுமே உள்ளது ... ஆனால் அவன் அவளை அங்கு செல்ல விடமாட்டான், அவனே அவனைக் கொன்றுவிடுவான். ஆஷ் இன்னும் தனது கணவர் அல்ல, ஆனால் ஏற்கனவே அவளைக் கொல்லப் போகிறார் என்று நடாஷா ஆச்சரியப்படுகிறார். வாஸ்கா நடாஷாவை கட்டிப்பிடிக்கிறாள், வாஸ்கா அவளை ஒரு விரலால் தொட்டால், அவள் பொறுத்துக்கொள்ள மாட்டாள், அவள் கழுத்தை நெரித்துக் கொள்வாள் என்று அவள் மிரட்டுகிறாள். நடாஷாவை புண்படுத்தினால் அவரது கைகள் வறண்டுவிடும் என்று ஆஷஸ் சத்தியம் செய்கிறார்.

ஜன்னலில் நின்று கொண்டிருந்த வாசிலிசா எல்லாவற்றையும் கேட்டுவிட்டு கூறுகிறார்: “எனவே நாங்கள் திருமணம் செய்துகொண்டோம்! ஆலோசனையும் அன்பும்! .. ”நடாஷா பயப்படுகிறார், ஆனால் ஆஷ் உறுதியாக இருக்கிறார்: இப்போது யாரும் நடாஷாவை புண்படுத்தத் துணிய மாட்டார்கள். வாசிலிக்கு புண்படுத்துவது அல்லது நேசிப்பது எப்படி என்று தெரியவில்லை என்று வாசிலிசா எதிர்க்கிறார். செயலை விட வார்த்தையில் துணிச்சல் மிக்கவர். "எஜமானி" மொழியின் நச்சுத்தன்மையைக் கண்டு லூகா ஆச்சரியப்படுகிறார்.

சமோவரை வைத்து மேசையை அமைக்க கோஸ்டிலேவ் நடால்யாவை ஓட்டுகிறார். ஆஷ் பரிந்து பேசுகிறார், ஆனால் நடாஷா அவரைத் தடுத்து நிறுத்துகிறார், அதனால் அவர் அவளுக்கு கட்டளையிடவில்லை, "இது இன்னும் சீக்கிரம்!"

ஆஷ் அவர்கள் நடாஷாவை கேலி செய்ததாகவும் அது போதும் என்று கோஸ்டிலேவிடம் கூறுகிறார். "இப்போது அவள் என்னுடையவள்!" கோஸ்டிலெவ்ஸ் சிரிக்கிறார்: அவர் இன்னும் நடாஷாவை வாங்கவில்லை. மிகவும் வேடிக்கையாக இருக்கக்கூடாது, அழக்கூடாது என்று வாஸ்கா மிரட்டுகிறார். லூகா ஆஷஸை துரத்துகிறார், அவரை வாசிலிசா தூண்டிவிட விரும்புகிறார். ஆஷ் வசிலிசாவை அச்சுறுத்துகிறார், மேலும் ஆஷின் திட்டங்கள் நிறைவேறாது என்று அவள் அவனிடம் கூறுகிறாள்.

லூகா வெளியேற முடிவு செய்தது உண்மையா என்று கோஸ்டிலேவ் கேட்கிறார். கண்கள் எங்கு பார்த்தாலும் செல்வேன் என்று பதில் சொல்கிறார். அலைவது நல்லதல்ல என்று கோஸ்டிலேவ் கூறுகிறார். ஆனால் லூக்கா தன்னை ஒரு அலைந்து திரிபவர் என்று அழைக்கிறார். பாஸ்போர்ட் இல்லாததற்காக லூகாவை கோஸ்டிலேவ் திட்டுகிறார். "மக்கள் இருக்கிறார்கள், மக்களும் இருக்கிறார்கள்" என்று லூக்கா கூறுகிறார். கோஸ்டிலேவ் லூகாவைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, கோபமாக இருக்கிறார். "கடவுளே அவருக்குக் கட்டளையிட்டாலும்" கோஸ்டிலேவ் ஒருபோதும் மனிதனாக இருக்க மாட்டார் என்று அவர் பதிலளித்தார். கோஸ்டிலேவ் லூகாவை துரத்துகிறார், வாசிலிசா தனது கணவருடன் இணைகிறார்: லூகாவுக்கு நீண்ட நாக்கு உள்ளது, அவரை வெளியே விடுங்கள். லூகா இரவில் செல்வதாக உறுதியளிக்கிறார். சரியான நேரத்தில் வெளியேறுவது எப்போதும் நல்லது என்பதை பப்னோவ் உறுதிப்படுத்துகிறார், அவர் சரியான நேரத்தில் வெளியேறி, கடின உழைப்பிலிருந்து எவ்வாறு தப்பினார் என்பதைப் பற்றி தனது கதையைச் சொல்கிறார். அவரது மனைவி ஃபர்ரியர் மாஸ்டருடன் தொடர்பு கொண்டார், அதனால் புத்திசாலித்தனமாக, பப்னோவ் தலையிடாதபடி விஷம் குடிப்பார்.

பப்னோவ் தனது மனைவியை அடித்தார், மாஸ்டர் அவரை அடித்தார். பப்னோவ் தனது மனைவியை எப்படி "கொல்வது" என்று கூட யோசித்தார், ஆனால் தன்னைப் பிடித்துக்கொண்டு வெளியேறினார். பட்டறை அவரது மனைவிக்கு ஒதுக்கப்பட்டது, எனவே அவர் ஒரு பால்கனாக நிர்வாணமாக மாறினார். பப்னோவ் ஒரு குடிகார குடிகாரன் மற்றும் மிகவும் சோம்பேறி என்பதன் மூலம் இது எளிதாக்கப்படுகிறது, அவரே லூகாவிடம் ஒப்புக்கொள்கிறார்.

சாடின் மற்றும் நடிகர் தோன்றும். லூகா நடிகரிடம் பொய்யை ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும் என்று சாடின் கோருகிறார். நடிகர் இன்று ஓட்கா குடிக்கவில்லை, ஆனால் வேலை செய்தார் - தெரு சுண்ணாம்பு. இது சம்பாதித்த பணத்தை காட்டுகிறது - இரண்டு ஐந்து டாலர்கள். சாடின் அவருக்கு பணத்தை கொடுக்க முன்வருகிறார், ஆனால் நடிகர் அவர் தனது வழியில் சம்பாதிக்கிறார் என்று கூறுகிறார்.

சாடின் எல்லாவற்றையும் கார்டுகளில் ஊதிவிட்டதாக புகார் கூறுகிறார். ஒரு "என்னை விட கூர்மையான புத்திசாலி!" லூக்கா சாடினை ஒரு மகிழ்ச்சியான நபர் என்று அழைக்கிறார். சாடின் தனது இளமை பருவத்தில் வேடிக்கையானவர், மக்களை சிரிக்க வைக்க விரும்பினார், மேடையில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். சாடின் இந்த வாழ்க்கைக்கு எப்படி வந்தார் என்று லூக்கா கேட்கிறார். ஆன்மாவை அசைக்க சாடின் விரும்பத்தகாதது. அத்தகைய புத்திசாலி நபர் திடீரென்று எப்படி கீழே வந்தார் என்பதை லூகா புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறார். நான்கு ஆண்டுகள் ஏழு மாதங்கள் சிறையில் இருந்ததாகவும், சிறைக்குப் பிறகு அவர் எங்கும் செல்லப் போவதில்லை என்றும் சாடின் பதிலளித்தார். சாடின் ஏன் சிறைக்குச் சென்றார் என்று லூகா ஆச்சரியப்படுகிறார்? அவர் உணர்ச்சியிலும் எரிச்சலிலும் கொல்லப்பட்ட ஒரு அயோக்கியனுக்காக அவர் பதிலளிக்கிறார். சிறையில் சீட்டு விளையாடக் கற்றுக்கொண்டேன்.

- யாருக்காக கொன்றாய்? லூகா கேட்கிறார். இருப்பினும், தனது சொந்த சகோதரியின் காரணமாக, அவர் மேலும் எதுவும் சொல்ல விரும்பவில்லை என்றும், அவரது சகோதரி ஒன்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இறந்துவிட்டார் என்றும் சாடின் பதிலளித்தார்.

திரும்பி வரும் டிக்கிடம் சாடின் ஏன் இவ்வளவு மோசம் என்று கேட்கிறார். பூட்டு தொழிலாளிக்கு என்ன செய்வது என்று தெரியவில்லை, எந்த கருவியும் இல்லை - அவர்கள் முழு இறுதி சடங்கையும் "சாப்பிட்டனர்". எதையும் செய்ய வேண்டாம் - வாழுங்கள் என்று சாடின் அறிவுறுத்துகிறார். ஆனால் டிக் அத்தகைய வாழ்க்கைக்கு வெட்கப்படுகிறார். சாடின் ஆட்சேபனைகள், ஏனென்றால் மக்கள் அத்தகைய மிருகத்தனமான இருப்புக்கு டிக் அழிந்துவிட்டதாக வெட்கப்படவில்லை.

நடாஷா அலறினாள். அவளுடைய சகோதரி அவளை மீண்டும் அடிக்கிறாள். வாஸ்கா ஆஷை அழைக்குமாறு லூகா அறிவுறுத்துகிறார், மேலும் நடிகர் அவரைப் பின்தொடர்கிறார்.

Krivoy Zob, Tatarin, Medvedev ஆகியோர் சண்டையில் பங்கேற்கின்றனர். சாடின் வாசிலிசாவை நடாஷாவிடம் இருந்து தள்ள முயற்சிக்கிறார். வாஸ்கா ஆஷ் தோன்றுகிறது. அவர் அனைவரையும் தள்ளிவிட்டு, கோஸ்டிலெவ் பின்னால் ஓடுகிறார். நடாஷாவின் கால்கள் கொதிக்கும் நீரில் சுடப்பட்டிருப்பதை வாஸ்கா பார்த்தார், கிட்டத்தட்ட மயக்க நிலையில் வாசிலியிடம் கூறுகிறார்: "என்னை அழைத்துச் செல்லுங்கள், என்னை புதைக்கவும்." வாசிலிசா தோன்றி, கோஸ்டிலேவ் கொல்லப்பட்டதாக கத்துகிறார். வாசிலிக்கு எதுவும் புரியவில்லை, அவர் நடாஷாவை மருத்துவமனைக்கு அழைத்துச் செல்ல விரும்புகிறார், பின்னர் அவரது குற்றவாளிகளுடன் கணக்குகளைத் தீர்க்க விரும்புகிறார். (மேடையில் வெளிச்சம் வெளியேறுகிறது. தனிப்பட்ட ஆச்சரியமான ஆச்சரியங்களும் சொற்றொடர்களும் கேட்கப்படுகின்றன.) பின்னர் வாசிலிசா தனது கணவர் வாஸ்கா ஆஷால் கொல்லப்பட்டதாக வெற்றிகரமான குரலில் கத்துகிறார். காவல்துறையை அழைக்கிறார். எல்லாவற்றையும் தானே பார்த்ததாகச் சொல்கிறாள். சாம்பல் வசிலிசாவிடம் வந்து, கோஸ்டிலேவின் சடலத்தைப் பார்த்து, அவளைக் கொல்ல வேண்டாமா என்று கேட்கிறார், வாசிலிசா? மெட்வெடேவ் காவல்துறையை அழைக்கிறார். சாடின் ஆஷஸை அமைதிப்படுத்துகிறார்: சண்டையில் கொலை செய்வது மிகவும் கடுமையான குற்றம் அல்ல. அவரும், சாடின், முதியவரை அடித்து, சாட்சியாக நடிக்க தயாராகிவிட்டார். ஆஷஸ் ஒப்புக்கொண்டார்: வாசிலிசா தனது கணவரைக் கொல்லும்படி அவரை வற்புறுத்தினார். நடாஷா திடீரென்று ஆஷும் அவளுடைய சகோதரியும் ஒரே நேரத்தில் இருப்பதாக கத்துகிறார். வாசிலிசா தனது கணவர் மற்றும் சகோதரியால் தொந்தரவு செய்யப்பட்டார், எனவே அவர்கள் அவரது கணவரைக் கொன்று அவளை எரித்து, சமோவரை கவிழ்த்தனர். நடாஷாவின் குற்றச்சாட்டால் திகைத்து நிற்கிறார் ஆஷ். இந்த கொடூரமான குற்றச்சாட்டை அவர் மறுக்க விரும்புகிறார். ஆனால் அவள் கேட்கவில்லை, தன் குற்றவாளிகளை சபிக்கிறாள். சாடினும் ஆச்சரியப்பட்டு, இந்தக் குடும்பம் "அவரை மூழ்கடித்துவிடும்" என்று ஆஷிடம் கூறுகிறார்.

ஏறக்குறைய மயக்கமடைந்த நடாஷா, தனது சகோதரி கற்பித்ததாகக் கத்துகிறார், மேலும் வாஸ்கா ஆஷஸ் கோஸ்டிலேவைக் கொன்றார், மேலும் தன்னை சிறையில் அடைக்குமாறு கேட்டுக்கொள்கிறார்.

செயல் நான்கு

முதல் செயலுக்கான அமைப்பு, ஆனால் சாம்பல் அறை இல்லை. டிக் மேசையில் அமர்ந்து துருத்தியை சரிசெய்கிறது. மேசையின் மறுமுனையில் - சாடின், பரோன், நாஸ்தியா. அவர்கள் ஓட்கா மற்றும் பீர் குடிக்கிறார்கள். நடிகர் அடுப்பில் பிஸியாக இருக்கிறார். இரவு. முற்றத்தில் காற்று வீசுகிறது.

குழப்பத்தில் லூகா எப்படி மறைந்தாள் என்பதை டிக் கவனிக்கவில்லை. பரோன் மேலும் கூறுகிறார்: "... நெருப்பின் முகத்திலிருந்து புகை போன்றது." சாடின் ஒரு பிரார்த்தனை வார்த்தைகளுடன் கூறுகிறார்: "இதனால், பாவிகள் நீதிமான்களின் முகத்தில் இருந்து மறைந்து விடுகிறார்கள்." நாஸ்தியா லூகாவுக்காக நிற்கிறார், அங்கிருந்த அனைவரையும் துருப்பிடிக்கிறார். சாடின் சிரிக்கிறார்: பலருக்கு, லூகா பல் இல்லாதவர்களுக்கு நொறுக்குத் துண்டு போல இருந்தது, மேலும் பரோன் மேலும் கூறுகிறார்: "அப்சஸ்ஸுக்கு ஒரு பிளாஸ்டர் போல." டிக் கூட லூகாவுக்காக நிற்கிறது, அவரை இரக்கமுள்ளவர் என்று அழைக்கிறது. குரான் மக்களுக்கான சட்டமாக இருக்க வேண்டும் என்பதில் டாடர் உறுதியாக இருக்கிறார். உண்ணி ஒப்புக்கொள்கிறது - நாம் கடவுளின் சட்டங்களின்படி வாழ வேண்டும். நாஸ்தியா இங்கிருந்து செல்ல விரும்புகிறாள். வழியில் நடிகரை தன்னுடன் அழைத்துச் செல்லும்படி சட்டின் அறிவுறுத்துகிறார்.

சாடின் மற்றும் பரோன் கலையின் அருங்காட்சியகங்களை பட்டியலிடுகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் தியேட்டரின் புரவலரை நினைவில் கொள்ள முடியாது. நடிகர் அவர்களிடம் கூறுகிறார் - இது மெல்போமீன், அவர்களை அறியாதவர்கள் என்று அழைக்கிறார். நாஸ்தியா கத்தினாள், கைகளை அசைத்தாள். அண்டை வீட்டார் அவர்கள் விரும்பியதைச் செய்ய தலையிட வேண்டாம் என்று சாடின் பரோனுக்கு அறிவுறுத்துகிறார்: அவர்கள் கத்தட்டும், அவர்கள் எங்கு செல்கிறார்கள் என்று யாருக்கும் தெரியாது. பரோன் லூகாவை ஒரு சார்லட்டன் என்று அழைக்கிறார். நாஸ்தியா கோபத்துடன் அவரை ஒரு சார்லட்டன் என்று அழைக்கிறார்.

லூக்கா "உண்மையை மிகவும் விரும்பவில்லை, அவர் அதற்கு எதிராக கலகம் செய்தார்" என்று டிக் குறிப்பிடுகிறது. சாடின் "மனிதன் தான் உண்மை!" முதியவர் பிறர் மீது இரக்கம் கொண்டு பொய் சொன்னார். அவர் படித்ததாக சாடின் கூறுகிறார்: உண்மை, ஆறுதல், சமரசம். ஆனால், ஆன்மாவில் பலவீனமான, கவசம் போல் மறைந்திருப்பவர்களுக்கு இந்தப் பொய் தேவை. உரிமையாளராக இருப்பவர், உயிருக்கு பயப்படாதவர், பொய் தேவையில்லை. “பொய் என்பது அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம். உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்.

பிரான்சிலிருந்து வந்த அவர்களது குடும்பம், கேத்தரின் கீழ் பணக்காரர்களாகவும், உன்னதமாகவும் இருந்ததாக பரோன் நினைவு கூர்ந்தார். நாஸ்தியா குறுக்கிடுகிறார்: பரோன் எல்லாவற்றையும் கண்டுபிடித்தார். அவர் கோபமாக இருக்கிறார். சாடின் அவரை அமைதிப்படுத்துகிறார், "... தாத்தாவின் வண்டிகளை மறந்து விடுங்கள் ... கடந்த கால வண்டியில் - நீங்கள் எங்கும் செல்ல மாட்டீர்கள் ...". நடாஷாவைப் பற்றி சாடின் நாஸ்தியாவிடம் கேட்கிறார். நடாஷா நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு மருத்துவமனையை விட்டு வெளியேறி காணாமல் போனதாக அவள் பதிலளித்தாள். வாஸ்கா ஆஷை வாசிலிசா அல்லது அவள் வாஸ்காவிடம் யார் "அமர வைப்பார்கள்" என்று விடுதிக் காவலர்கள் வாதிடுகின்றனர். வாசிலி தந்திரமானவர் மற்றும் "வெளியே தள்ளுகிறார்" என்ற முடிவுக்கு அவர்கள் வருகிறார்கள், மேலும் வாஸ்கா சைபீரியாவில் கடின உழைப்புக்குச் செல்வார். பரோன் மீண்டும் நாஸ்தியாவுடன் சண்டையிடுகிறார், அவர் அவரைப் போன்றவர் அல்ல, பரோன் என்று அவளுக்கு விளக்கினார். பதிலுக்கு நாஸ்தியா சிரிக்கிறார் - பரோன் தனது கையேடுகளில் வாழ்கிறார், "ஒரு புழுவைப் போல - ஒரு ஆப்பிள்."

டாடர் ஜெபிக்கச் சென்றதைப் பார்த்து, சாடின் கூறுகிறார்: "ஒரு மனிதன் சுதந்திரமானவன் ... எல்லாவற்றிற்கும் தானே பணம் செலுத்துகிறான், அதனால் அவன் சுதந்திரமாக இருக்கிறான்! .. மனிதன் தான் உண்மை." அனைத்து மக்களும் சமம் என்று சாடின் கூறுகிறார். “மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மற்ற அனைத்தும் அவன் கைகள் மற்றும் மூளையின் வேலை. நபர்! அது பெரிய விஷயம்! இது பெருமையாக இருக்கிறது!" பின்னர் அவர் அந்த நபரை மதிக்க வேண்டும், பரிதாபத்துடன் அவமானப்படுத்தக்கூடாது என்று கூறுகிறார். போகும் போது தான் ஒரு "குற்றவாளி, கொலைகாரன், கூர்மையானவன்" என்று தன்னைப் பற்றி கூறுகிறார்

மனிதன் - அதுதான் உண்மை!

எம். கார்க்கி

எம்.கார்க்கியின் பன்முகத் திறமை நாடகத்தில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. அட் தி பாட்டம் என்ற நாடகத்தில், அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச் வாசகர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் இதுவரை அறியப்படாத அடுக்கை வெளிப்படுத்தினார்: "முன்னாள் மக்களின்" அபிலாஷைகள், துன்பங்கள், மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள், தங்குமிடம். ஆசிரியர் அதை மிகவும் கடுமையாகவும் உண்மையாகவும் செய்தார்.

கீழே உள்ள நாடகம் தத்துவ கேள்விகளை எழுப்பி தீர்க்கிறது: உண்மை என்ன? மக்களுக்கு இது தேவையா? நிஜ வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியும் அமைதியும் கிடைக்குமா? சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கையிலிருந்து தூக்கி எறியப்பட்ட, "கீழே" வசிப்பவர்கள், இதற்கிடையில், சிக்கலான தத்துவ கேள்விகளை தீர்க்க மறுக்கவில்லை, யதார்த்தம் அவர்களுக்கு முன் வைக்கும் வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள். அவர்கள் பல்வேறு சூழ்நிலைகளில் முயற்சி செய்கிறார்கள், மேற்பரப்பில் "மிதக்க" முயற்சி செய்கிறார்கள். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் "உண்மையான மனிதர்களின்" உலகத்திற்குத் திரும்ப விரும்புகிறார்கள்.

ஹீரோக்கள் தங்கள் நிலைப்பாட்டின் தற்காலிகத்தைப் பற்றிய மாயைகளால் நிறைந்துள்ளனர். "கீழிருந்து" வெளியேற வழி இல்லை என்பதை பப்னோவ் மற்றும் சாடின் மட்டுமே புரிந்துகொள்கிறார்கள் - இது வலிமையானவர்களுக்கு மட்டுமே. பலவீனமானவர்களுக்கு சுய ஏமாற்று தேவை. விரைவில் அல்லது பின்னர் அவர்கள் சமூகத்தின் முழு உறுப்பினர்களாக மாறுவார்கள் என்ற எண்ணத்தில் அவர்கள் தங்களைத் தாங்களே ஆறுதல்படுத்துகிறார்கள். லூக்கா, அவர்கள் மத்தியில் எதிர்பாராத விதமாக தோன்றிய ஒரு அலைந்து திரிபவர், தங்குமிடங்களில் இந்த நம்பிக்கையை தீவிரமாக ஆதரிக்கிறார். வயதானவர் அனைவருடனும் சரியான தொனியைக் காண்கிறார்: அவர் இறந்த பிறகு பரலோக மகிழ்ச்சியுடன் அண்ணாவை ஆறுதல்படுத்துகிறார். இது வரை அவள் உணராத அமைதிக்குப் பிறகான வாழ்வில் கிடைக்கும் என்று அவளை வற்புறுத்துகிறான். வாஸ்கா ஆஷஸ் லூகா சைபீரியாவுக்குச் செல்லும்படி அவரை வற்புறுத்துகிறார். வலிமையான மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் நபர்களுக்கான இடம் இது. அவர் நாஸ்தியாவை அமைதிப்படுத்துகிறார், அவளுடைய அசாதாரண அன்பின் கதைகளை நம்புகிறார். ஒரு சிறப்பு கிளினிக்கில் குடிப்பழக்கத்திலிருந்து குணமடைவதாக நடிகர் உறுதியளிக்கிறார். லூக்கா சுயநலமில்லாமல் பொய் சொல்கிறார் என்பதுதான் இதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம். அவர் மக்கள் மீது பரிதாபப்படுகிறார், வாழ்க்கைக்கு ஒரு தூண்டுதலாக நம்பிக்கை கொடுக்க முயற்சிக்கிறார். ஆனால் முதியவரின் ஆறுதல்கள் எதிர் முடிவுகளுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன. அண்ணா இறந்துவிடுகிறார், நடிகர் இறந்துவிடுகிறார், வாஸ்கா ஆஷஸ் சிறைக்குச் செல்கிறார். சாடினின் உதடுகளின் வழியாக, ஆசிரியர் லூக்காவைக் கண்டிக்கிறார், அலைந்து திரிபவரின் சமரச தத்துவத்தை மறுக்கிறார். “ஆறுதல் தரும் பொய், சமரசப் பொய்... ஆன்மாவில் பலவீனமானவர்... மற்றவர்களின் சாறுகளில் வாழ்பவர் - அவர்களுக்குப் பொய்கள் தேவை... சிலவற்றை ஆதரிக்கிறது, மற்றவர்கள் பின்னால் ஒளிந்து கொள்கிறார்கள்... யார்? தன் சொந்த எஜமானர் ... சுதந்திரமானவர் மற்றும் பிறருடையதை சாப்பிடாதவர் - அது ஏன் பொய் சொல்ல வேண்டும்? பொய்கள் அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம் ... உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!

ஆனால் கோர்க்கி அவ்வளவு எளிமையானவர் மற்றும் நேரடியானவர் அல்ல; இது வாசகர்களும் பார்வையாளர்களும் தங்களைத் தாங்களே தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது: நிஜ வாழ்க்கையில் லூக்கா தேவையா அல்லது அவர்கள் தீயவர்களா? மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், பல ஆண்டுகளாக இந்த பாத்திரத்தின் மீதான சமூகத்தின் அணுகுமுறை மாறிவிட்டது. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தை உருவாக்கும் போது லூகா கிட்டத்தட்ட எதிர்மறையான ஹீரோவாக இருந்திருந்தால், மக்கள் மீதான எல்லையற்ற இரக்கத்துடன், காலப்போக்கில், அவரைப் பற்றிய அணுகுமுறை மாறியது.

நம் கொடூரமான காலத்தில், ஒரு நபர் தனது தனிமை மற்றும் பயனற்ற தன்மையை மற்றவர்களுக்கு உணரும்போது, ​​​​லூக்கா "இரண்டாவது வாழ்க்கையை" பெற்றார், கிட்டத்தட்ட ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவாக மாறினார். அவர் தனது மன வலிமையை வீணாக்காமல், இயந்திரத்தனமாக இருந்தாலும், அருகில் வசிக்கும் மக்களின் மீது பரிதாபப்படுகிறார், ஆனால் அவர் துன்பங்களைக் கேட்க நேரத்தைக் கண்டுபிடித்தார், அவர்கள் மீது நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறார், இது ஏற்கனவே நிறைய இருக்கிறது.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகம் காலப்போக்கில் வயதாகாத அந்த சில படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது, மேலும் ஒவ்வொரு தலைமுறையும் அவர்களின் நேரம், பார்வைகள், வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளுடன் ஒத்துப்போகும் எண்ணங்களை அவற்றில் கண்டுபிடிக்கின்றன. இது நாடக ஆசிரியரின் திறமையின் பெரும் பலம், எதிர்காலத்தைப் பார்க்கும் திறன்.

அட் தி பாட்டம் என்ற நாடகத்தில், கோர்க்கியின் நாடகத்தின் விசித்திரமான வகைகளில் ஒன்று - ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகத்தின் வகை - படிகமாக்கப்பட்டது.

புரட்சிக்கு முந்தைய காலகட்டத்தின் பெரும்பாலான விமர்சகர்கள் அட் த பாட்டம் ஒரு நிலையான நாடகமாக, அன்றாட வாழ்க்கையின் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களாக, உள்நாட்டில் தொடர்பில்லாத காட்சிகளாக, செயல், வளர்ச்சி மற்றும் வியத்தகு மோதல்கள் இல்லாத இயற்கையான நாடகமாகப் பார்க்கின்றனர்.

அட் தி பாட்டம் இல், கார்க்கி செக்கோவின் நாடகத்தின் கொள்கைப் பண்புகளை உருவாக்குகிறார், கூர்மைப்படுத்துகிறார், குறிப்பாக வெளிப்படுத்துகிறார் ...

எப்போது ... கோர்க்கி எழுதினார்: "நாடகம் ஒரு சிம்பொனி போல் செய்யப்படுகிறது: ஒரு முக்கிய லீட்மோடிஃப் மற்றும் பல்வேறு மாறுபாடுகள், அதில் மாற்றங்கள் உள்ளன" (தியேட்டருக்கு கடிதம் LAPP / "Literaturnaya gazeta". 1931. N 53), பின்னர் அவரால் முடியும் அவரது சொந்த நாடக அனுபவத்தை மனதில் கொள்ளுங்கள் ... நாடகத்தில் பல "கருப்பொருள்கள்", கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் வளாகங்கள் தோன்றும், அவை நன்கு அறியப்பட்ட கருத்துக்கள் மற்றும் மனநிலைகள், கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்கள், அவர்களின் அபிலாஷைகள், இலட்சியங்கள் மற்றும் செயல்கள், அவர்களின் உறவுகள் மற்றும் விதிகள், தனிப்பட்ட மோதல்கள் ஆகியவற்றை "உறிஞ்சுகின்றன". ஒரு விதியை, ஒரு மோதலையும் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை முழுமையாகக் கண்டறிய முடியாது; ஒரு சமூக-தத்துவ சிக்கலைத் தீர்ப்பதில், "தீம்" வளர்ச்சியில் பங்கேற்கும், ஒரு குறிப்பிட்ட கருப்பொருள் வளாகத்திற்குள் நுழைய வேண்டும் என்பதால், அவை ஒரு புள்ளியிடப்பட்ட கோடு மூலம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.<...>

நாடகத்தில் தீர்க்கப்படும் அனைத்து முக்கிய பிரச்சனைகளையும் விளக்கக்காட்சி அளிக்கிறது; அதன் அனைத்து முக்கிய கருப்பொருள்களும் கருவாக உள்ளன. பின்தங்கிய, ஒடுக்கப்பட்ட மக்களின் மனிதாபிமானமற்ற வாழ்க்கையுடன் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்வது? உங்கள் சிலுவையை பொறுமையாக சுமக்கவா?

பிறரின் வேதனையை இரக்கத்துடன் தணிப்பதா? ஆறுதல் மாயைகளுக்கு சரணடைவதா? எதிர்ப்பா? ஒவ்வொருவரும் தங்களுக்கு வேலையில் ஒரு சுறுசுறுப்பான வழியைத் தேடுகிறார்களா? இந்தக் கேள்விகளுக்குப் பலவிதமான பதில்கள் தனித்தனியாகப் பிரிந்து, எப்படியோ நாடகத்தின் நாயகர்களை ஒருங்கிணைத்து, எதிர்பார்த்த நிலையில் இருக்கும். லூக்காவின் தோற்றம் எல்லாவற்றையும் இயக்கத்தில் அமைக்கிறது. அவர் சிலவற்றை நீக்குகிறார், மற்றவர்களை ஆதரிக்கிறார், அவர்களை வழிநடத்துகிறார், அவர்களின் அபிலாஷைகளை நியாயப்படுத்துகிறார். பல்வேறு அணுகுமுறைகளின் நடைமுறை சோதனை தொடங்குகிறது.

6. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் வியத்தகு மோதல்

பெரும்பாலான விமர்சகர்கள் அட் தி பாட்டம் ஒரு நிலையான நாடகமாக, அன்றாட வாழ்க்கையின் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களாக, உள்நிலை தொடர்பில்லாத காட்சிகளாக, செயல் இல்லாத இயற்கையான நாடகமாக, வியத்தகு மோதல்களின் வளர்ச்சியைப் பார்த்தனர். உண்மையில், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் ஒரு ஆழமான உள் இயக்கவியல், வளர்ச்சி உள்ளது ... நாடகத்தின் கருத்துக்கள், செயல்கள், காட்சிகளின் ஒருங்கிணைப்பு தினசரி அல்லது சதி உந்துதல்களால் அல்ல, ஆனால் சமூக-தத்துவத்தின் வளர்ச்சியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. சிக்கல்கள், கருப்பொருள்களின் இயக்கம், அவற்றின் போராட்டம். செக்கோவின் நாடகங்களில், கோர்க்கியின் “அட் தி பாட்டம்” இல் வி. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ மற்றும் கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஆகியோர் கண்டுபிடித்த அந்த உட்குறிப்பு தீர்க்கமான முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது. "கோர்க்கி" அடிமட்ட மக்களின் உணர்வை சித்தரிக்கிறார். கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களைப் போல வெளிப்புறச் செயலில் கதைக்களம் அதிகம் வெளிவரவில்லை. வியத்தகு மோதலின் வளர்ச்சியைத் தீர்மானிப்பது தங்குமிடங்களின் உரையாடல்கள்.

ஒரு ஆச்சரியமான விஷயம்: படுக்கையில் தங்குபவர்கள் தங்கள் உண்மையான விவகாரங்களைத் தங்களிடமிருந்து எவ்வளவு மறைக்க விரும்புகிறார்கள், அவ்வளவு மகிழ்ச்சியுடன் அவர்கள் மற்றவர்களைப் பொய்களைக் குற்றவாளியாக்கத் தொடங்குகிறார்கள். துரதிர்ஷ்டத்தில் தங்கள் தோழர்களை சித்திரவதை செய்வது அவர்களுக்கு ஒரு சிறப்பு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, அவர்களிடமிருந்து கடைசியாக இருக்கும் மாயையை பறிக்க முயற்சிக்கிறது.

நாம் என்ன பார்க்கிறோம்? ஒரு உண்மையும் இல்லை என்று மாறிவிடும். குறைந்தது இரண்டு உண்மைகள் உள்ளன - "கீழே" உண்மை மற்றும் மனிதனில் சிறந்த உண்மை. கோர்க்கியின் நாடகத்தில் என்ன உண்மை வெல்லும்? முதல் பார்வையில் - "கீழே" உண்மை. லாட்ஜர்கள் எவருக்கும் இந்த "இறந்த நிலையிலிருந்து" வெளியேற வழி இல்லை. நாடகத்தில் எந்த ஒரு பாத்திரமும் சிறப்பாக இல்லை - மோசமாகத்தான் இருக்கும். அன்னா இறந்துவிடுகிறார், டிக் இறுதியாக "மூழ்குகிறார்" மற்றும் தங்குமிடத்தை விட்டு வெளியேறும் நம்பிக்கையை விட்டுவிடுகிறார், டார்டர் தனது கையை இழக்கிறார், அதாவது அவரும் வேலையில்லாமல் போகிறார், நடாஷா ஒழுக்க ரீதியாக இறந்துவிடுகிறார், மேலும் உடல் ரீதியாக கூட, வாஸ்கா ஆஷஸ் சிறைக்குச் செல்கிறார், ஜாமீன் மெட்வெடேவ் இரவு தங்குமிடங்களில் ஒருவரானார் ... தங்குமிடம் அனைவரையும் ஏற்றுக்கொள்கிறது மற்றும் ஒரு நபரைத் தவிர யாரையும் வெளியே விடாது - அலைந்து திரிபவர் லூக், துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களை விசித்திரக் கதைகளால் மகிழ்வித்து காணாமல் போனார். பொதுவான ஏமாற்றத்தின் உச்சக்கட்டம் நடிகரின் மரணம் ஆகும், அவருக்கு மீட்பு மற்றும் இயல்பான வாழ்க்கைக்கான வீண் நம்பிக்கையைத் தூண்டியவர் லூக்கா.

“இந்தத் தொடரின் ஆறுதல் கூறுபவர்கள் மிகவும் புத்திசாலிகள், அறிவாளிகள் மற்றும் பேச்சாற்றல் மிக்கவர்கள். அதனால்தான் அவை மிகவும் தீங்கு விளைவிக்கும். அட் தி பாட்டம் நாடகத்தில் லூக்கா இருக்க வேண்டிய ஆறுதல் இதுவே, ஆனால் நான், வெளிப்படையாக, அவரை அவ்வாறு செய்ய முடியவில்லை. "அட் தி பாட்டம்" ஒரு காலாவதியான நாடகம், ஒருவேளை, நம் நாட்களில் கூட தீங்கு விளைவிக்கும் "(கோர்க்கி, 1930 கள்).

7. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் சாடின், பரோன், பப்னோவ் ஆகியோரின் படங்கள்

கோர்க்கியின் நாடகம் "அட் தி பாட்டம்" 1902 இல் மாஸ்கோ ஆர்ட் பப்ளிக் தியேட்டர் குழுவிற்காக எழுதப்பட்டது. நீண்ட காலமாக கோர்க்கியால் நாடகத்தின் சரியான தலைப்பைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஆரம்பத்தில் இது "லிட்டில் ஹவுஸ்" என்றும், பின்னர் "சூரியன் இல்லாமல்" என்றும், இறுதியாக "அட் தி பாட்டம்" என்றும் அழைக்கப்பட்டது. பெயருக்கு ஒரு பெரிய அர்த்தம் உள்ளது. கீழே விழுந்த மக்கள் ஒருபோதும் வெளிச்சத்திற்கு, புதிய வாழ்க்கைக்கு உயர மாட்டார்கள். அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்டவர்களின் கருப்பொருள் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் புதியதல்ல. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்களை நினைவு கூர்வோம், அவர்களும் "போக வேறு எங்கும் இல்லை." தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் கார்க்கியின் ஹீரோக்களில் பல ஒற்றுமைகள் காணப்படுகின்றன: இது குடிகாரர்கள், திருடர்கள், விபச்சாரிகள் மற்றும் பிம்ப்களின் அதே உலகம். அவர் மட்டுமே கோர்க்கியால் இன்னும் பயங்கரமாகவும் யதார்த்தமாகவும் காட்டப்படுகிறார். கோர்க்கியின் நாடகத்தில், பார்வையாளர்கள் முதன்முறையாக நிராகரிக்கப்பட்டவர்களின் அறிமுகமில்லாத உலகத்தைப் பார்த்தார்கள். சமூக கீழ்த்தட்டு மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி, அவர்களின் நம்பிக்கையற்ற விதியைப் பற்றி, உலக நாடகம் பற்றி இவ்வளவு கடுமையான, இரக்கமற்ற உண்மை இன்னும் அறியப்படவில்லை. கோஸ்டிலெவோ தங்குமிடத்தின் பெட்டகங்களின் கீழ் மிகவும் மாறுபட்ட தன்மை மற்றும் சமூக அந்தஸ்து கொண்டவர்கள் இருந்தனர். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன. நேர்மையான வேலையைக் கனவு காணும் தொழிலாளி டிக், மற்றும் ஆஷஸ், சரியான வாழ்க்கைக்காக ஏங்குகிறார், மற்றும் நடிகர், அவரது முன்னாள் மகிமையின் நினைவுகளில் உள்வாங்கப்பட்டார், மேலும் நாஸ்தியா, சிறந்த, உண்மையான அன்பிற்காக ஆர்வத்துடன் பாடுபடுகிறார். அவர்கள் அனைவரும் ஒரு சிறந்த விதிக்கு தகுதியானவர்கள். இப்போது அவர்களின் நிலை மிகவும் சோகம். இந்த குகை போன்ற அடித்தளத்தில் வசிக்கும் மக்கள் ஒரு அசிங்கமான மற்றும் கொடூரமான ஒழுங்கின் சோகமான பலியாகும், அதில் ஒரு நபர் மனிதனாக இருப்பதை நிறுத்தி, ஒரு பரிதாபகரமான இருப்பை இழுத்துச் செல்வார். நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றை கோர்க்கி விரிவாக விளக்கவில்லை, ஆனால் அவர் மீண்டும் உருவாக்கும் சில அம்சங்கள் கூட ஆசிரியரின் நோக்கத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகின்றன. அன்னாரின் வாழ்வின் சோகம் சில வார்த்தைகளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. “எப்போது நிரம்பியது என்பது எனக்கு நினைவில் இல்லை,” என்று அவள் சொல்கிறாள். “ஒவ்வொரு ரொட்டித் துண்டிலும் நான் அசைந்து கொண்டிருந்தேன் ... என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் நடுங்கினேன் ... நான் வேதனைப்பட்டேன் ... இன்னொன்றை என்னால் சாப்பிட முடியாது என்பது போல. ... என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் கந்தல் உடையில் நடந்தேன் ... என் மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை ... "தொழிலாளர் டிக் தனது நம்பிக்கையற்ற இடத்தைப் பற்றி கூறுகிறார்:" வேலை இல்லை ... வலிமை இல்லை ... அதுதான் உண்மை! அடைக்கலம் இல்லை , புகலிடம் இல்லை! நீ சாக வேண்டும்... அதுதான் உண்மை!" சமூகத்தில் நிலவும் நிலைமைகள் காரணமாக "கீழே" வசிப்பவர்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து தூக்கி எறியப்படுகிறார்கள். மனிதன் தனக்கே விடப்பட்டவன். அவர் தடுமாறி, ஒரு குழப்பத்தில் இருந்து வெளியேறினால், அவர் ஒரு "கீழே", தவிர்க்க முடியாத தார்மீக மற்றும் பெரும்பாலும் உடல் மரணத்தை எதிர்கொள்கிறார். அண்ணா இறந்துவிடுகிறார், நடிகர் தற்கொலை செய்துகொள்கிறார், மீதமுள்ளவர்கள் சோர்வடைகிறார்கள், கடைசி அளவிற்கு வாழ்க்கையால் சிதைக்கப்படுகிறார்கள். இங்கேயும் கூட, வெளியேற்றப்பட்டவர்களின் இந்த பயங்கரமான உலகில், "கீழே" ஓநாய் சட்டங்கள் தொடர்ந்து செயல்படுகின்றன. துரதிர்ஷ்டவசமான மற்றும் பின்தங்கிய விருந்தினர்களிடமிருந்து கூட கடைசி பைசாவை கசக்கத் தயாராக இருக்கும் "வாழ்க்கையின் மாஸ்டர்களில்" ஒருவரான கோஸ்டிலேவ் விடுதியின் உரிமையாளரின் உருவம் அருவருப்பானது. அவரது மனைவி வாசிலிசா தனது ஒழுக்கக்கேட்டைப் போலவே அருவருப்பானவர். ஒரு நபர் அழைக்கப்படுவதோடு ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களின் பயங்கரமான தலைவிதி குறிப்பாகத் தெளிவாகிறது. ஒரே இரவில் ஒரு வீட்டின் இருண்ட மற்றும் இருண்ட வளைவுகளின் கீழ், பரிதாபகரமான மற்றும் ஊனமுற்ற, மகிழ்ச்சியற்ற மற்றும் வீடற்ற அலைந்து திரிபவர்களிடையே, மனிதனைப் பற்றிய வார்த்தைகள், அவனது தொழில் பற்றி, அவனுடைய வலிமை மற்றும் அவனது அழகு பற்றிய வார்த்தைகள் ஒரு புனிதமான பாடலைப் போல ஒலிக்கின்றன: "மனிதன் உண்மை! மனிதனில், எல்லாமே மனிதனுக்கானது! ஒரு மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மீதி அனைத்தும் அவனுடைய கை மற்றும் அவனது மூளையின் வேலை! மனிதனே! இது அருமை! பெருமையாகத் தெரிகிறது! ஒரு நபர் என்னவாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் ஒரு நபர் எப்படி இருக்க முடியும் என்பது பற்றிய பெருமையான வார்த்தைகள், ஒரு நபரின் உண்மையான சூழ்நிலையின் படத்தை இன்னும் கூர்மையாக அமைக்கிறது, இது எழுத்தாளர் வரைகிறது. இந்த மாறுபாடு ஒரு சிறப்பு அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது ... ஒரு நபரைப் பற்றிய சாடினின் உமிழும் மோனோலாக், ஊடுருவ முடியாத இருளின் சூழலில் ஓரளவு இயற்கைக்கு மாறானதாகத் தெரிகிறது, குறிப்பாக லூகா வெளியேறிய பிறகு, நடிகர் தூக்கிலிடப்பட்டார், மேலும் வாஸ்கா ஆஷ் சிறையில் அடைக்கப்பட்டார். எழுத்தாளரே இதை உணர்ந்தார் மற்றும் நாடகத்திற்கு ஒரு காரணகர்த்தா (ஆசிரியரின் எண்ணங்களின் செய்தித் தொடர்பாளர்) இருக்க வேண்டும் என்பதன் மூலம் இதை விளக்கினார், ஆனால் கோர்க்கியால் சித்தரிக்கப்பட்ட ஹீரோக்களை பொதுவாக யாருடைய கருத்துக்களுக்கும் பேச்சாளர்கள் என்று அழைக்க முடியாது. எனவே, கோர்க்கி தனது எண்ணங்களை மிகவும் சுதந்திரமான மற்றும் நியாயமான பாத்திரமான சாடினின் வாயில் வைக்கிறார்.

ஆசிரியர் நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் ஒரு நாடகத்தை எழுதத் தொடங்கினார், அங்கு, கோர்க்கியின் சமகாலத்தவரான ரோசோவின் கூற்றுப்படி, அனைத்து மக்களையும் கூட்டுவதற்கு சிறந்த மற்றும் வசதியான இடம் இருந்தது ... (கார்க்கி முன்மாதிரிகளை எடுத்தார் என்று நான் எப்போதும் நம்பினேன். நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் உள்ள ஹீரோக்கள், ஏனெனில் அவர் இந்த நகரத்தில் வாழ்ந்தார் மற்றும் அவரது எதிர்கால ஹீரோக்கள் அனைவரையும் தனிப்பட்ட முறையில் அறிந்திருந்தார்). இது கதாபாத்திரங்களின் யதார்த்தத்தை விளக்குகிறது, அசல்களுடன் அவற்றின் முழுமையான ஒற்றுமை.

அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச் கார்க்கி வெவ்வேறு நிலைகளில் இருந்து நாடோடிகளின் ஆன்மாவையும் கதாபாத்திரங்களையும் ஆராய்கிறார், வெவ்வேறு வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில், அவர்கள் யார் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறார், இது போன்ற வெவ்வேறு நபர்களை வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதிக்கு கொண்டு வந்தது. இரவு லாட்ஜ்கள் சாதாரண மனிதர்கள், அவர்கள் மகிழ்ச்சியைக் கனவு காண்கிறார்கள், அன்பு, இரக்கம் மற்றும் மிக முக்கியமாக அவர்கள் நினைக்கிறார்கள் என்பதை ஆசிரியர் நிரூபிக்க முயற்சிக்கிறார்.

வகையைப் பொறுத்தவரை, அட் தி பாட்டம் நாடகத்தை தத்துவமாக வகைப்படுத்தலாம், ஏனென்றால் ஹீரோக்களின் உதடுகளிலிருந்து சுவாரஸ்யமான முடிவுகளைக் கேட்கிறோம், சில சமயங்களில் முழு சமூகக் கோட்பாடுகள். உதாரணமாக, காத்திருப்பதற்கு எதுவும் இல்லை என்று பரோன் தன்னைத்தானே ஆறுதல்படுத்துகிறார் ... நான் எதையும் எதிர்பார்க்கவில்லை! எல்லாம் ஏற்கனவே ... இருந்தது! அது முடிந்துவிட்டது!

ஆனால் மெய்யறிவிற்கான உண்மையான திறமை, முன்னாள் தந்தி எழுத்தரான சாடினிடம் இருந்து வருகிறது. அவர் நன்மை மற்றும் தீமை பற்றி, மனசாட்சி பற்றி, மனிதனின் விதி பற்றி பேசுகிறார். சில சமயங்களில் ஆசிரியரின் ஊதுகுழல் அவர்தான் என்று நினைக்கிறோம், இவ்வளவு நேர்த்தியாகவும் சாதுரியமாகவும் சொல்ல நாடகத்தில் வேறு யாரும் இல்லை. நாயகன் என்ற அவரது சொற்றொடர் பெருமையாக ஒலிக்கிறது! சிறகுகள் ஆனது.

ஆனால் சடீன் இந்த காரணங்களால் தனது நிலைப்பாட்டை நியாயப்படுத்துகிறார். அவர் ஒரு வகையான அடிமட்ட சித்தாந்தவாதி, அதன் இருப்பை நியாயப்படுத்துகிறார். சாடின் தார்மீக விழுமியங்களை அவமதிக்கிறார், அவர்கள் எங்கே மரியாதை, மனசாட்சி உங்கள் காலில், பூட்ஸுக்கு பதிலாக, நீங்கள் மரியாதை அல்லது மனசாட்சியை அணிய மாட்டீர்கள் ... பார்வையாளர்கள் சூதாடி மற்றும் உண்மையைப் பற்றி பேசும் கூர்மையால் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். , நீதியைப் பற்றி, உலகின் அபூரணம், அதில் அவரே ஒரு புறக்கணிக்கப்பட்டவர்.

ஆனால் ஹீரோவின் இந்த தத்துவத் தேடல்கள் அனைத்தும் உலகக் கண்ணோட்டத்தில், லூக்குடன் அவரது எதிர்முனையுடன் வாய்மொழி சண்டை மட்டுமே. சாடினின் நிதானமான, சில சமயங்களில் கொடூரமான யதார்த்தவாதம் அலைந்து திரிபவரின் மென்மையான மற்றும் அடக்கமான பேச்சுகளுடன் மோதுகிறது. லூக்கா தங்குபவர்களை கனவுகளால் நிரப்புகிறார், பொறுமையாக இருக்க அவர்களை ஊக்குவிக்கிறார். இந்த வகையில், அவர் ஒரு உண்மையான ரஷ்ய நபர், இரக்கத்திற்கும் கீழ்ப்படிதலுக்கும் தயாராக இருக்கிறார். இந்த வகை கோர்க்கியால் ஆழமாக நேசிக்கப்படுகிறது. மக்களுக்கு நம்பிக்கை கொடுப்பதன் மூலம் லூக்கா எந்த நன்மையையும் பெறவில்லை, இதில் சுயநலம் இல்லை. இது அவரது ஆன்மாவின் தேவை. மாக்சிம் கோர்க்கியின் படைப்பாற்றல் ஆராய்ச்சியாளர் I. நோவிச் லூகாவைப் பற்றி இவ்வாறு பேசினார் ... அவர் இந்த வாழ்க்கையின் அன்பிலிருந்தும் அது நல்லது என்ற நம்பிக்கையிலிருந்தும் ஆறுதல் கூறவில்லை, ஆனால் சரணடைவதிலிருந்து தீமைக்கு, அதனுடன் சமரசம். உதாரணமாக, ஒரு பெண் தன் கணவனின் அடிகளைத் தாங்க வேண்டும் என்று லூக்கா அன்னாவிடம் உறுதியளிக்கிறார்.பொறுமையாக இரு! எல்லோரும், அன்பே, தாங்குகிறார்கள்.

திடீரென்று தோன்றி, திடீரென்று, லூகா மறைந்து, ஒவ்வொரு தங்குமிடத்திலும் தனது சாத்தியக்கூறுகளை வெளிப்படுத்துகிறார். ஹீரோக்கள் வாழ்க்கை, அநீதி, அவர்களின் நம்பிக்கையற்ற விதி பற்றி நினைத்தார்கள்.

பப்னோவ் மற்றும் சாடின் மட்டுமே இரவு தங்குபவர்கள் என்ற நிலையில் தங்களை சமரசம் செய்து கொண்டனர். புப்னோவ் சாடினிலிருந்து வேறுபடுகிறார், அதில் அவர் ஒரு நபரை மதிப்பற்ற உயிரினமாக கருதுகிறார், அதாவது அவர் ஒரு அழுக்கு வாழ்க்கைக்கு தகுதியானவர் என்று அர்த்தம். மக்கள் அனைவரும் வாழ்கிறார்கள் ... ஆற்றில் மிதக்கும் சில்லுகள் போல ... ஒரு வீட்டைக் கட்டுகிறார்கள் ... சில்லுகள் தொலைவில் .. .

மனச்சோர்வடைந்த மற்றும் கொடூரமான உலகில், தங்கள் காலில் உறுதியாக நிற்பவர்கள், தங்கள் நிலையை உணர்ந்தவர்கள், எதையும் தவிர்க்காதவர்கள் மட்டுமே உயிருடன் இருக்க முடியும் என்று கோர்க்கி காட்டுகிறார். கடந்த காலத்தில் வாழும் பாதுகாப்பற்ற இரவு தங்குபவர்களான பரோன், வாழ்க்கையை கற்பனைகளால் மாற்றியமைக்கும் நாஸ்தியா, இந்த உலகில் அழிந்து போகிறார்கள். அண்ணா இறந்துவிட்டார், நடிகர் தன் மீது கை வைக்கிறார். அவர் திடீரென்று தனது கனவின் சாத்தியமற்ற தன்மையை உணர்ந்தார், அதன் நனவின் உண்மையற்ற தன்மை. பிரகாசமான வாழ்க்கையை கனவு காணும் வாஸ்கா ஆஷஸ் சிறைக்குச் செல்கிறார்.

லூக்கா, அவரது விருப்பத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், இந்த மோசமான மனிதர்களின் மரணத்திற்கு குற்றவாளியாக மாறுகிறார், தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களுக்கு வாக்குறுதிகள் தேவையில்லை, ஆனால். லூக்கா செய்ய முடியாத குறிப்பிட்ட செயல்கள். அவர் மறைந்து விடுகிறார், மாறாக ஓடுகிறார், இதனால் அவரது கோட்பாட்டின் முரண்பாட்டை நிரூபிக்கிறார், டகோவின் கனவின் மீது பகுத்தறிவின் வெற்றி, நீதிமான்களின் முகத்திலிருந்து பாவிகள் மறைந்து விடுகிறார்கள்!

ஆனால் சாடின், லூகாவைப் போலவே, நடிகரின் மரணத்தில் குற்றவாளி அல்ல. குடிகாரர்களுக்கான மருத்துவமனையின் கனவை உடைத்த பிறகு, அவரை வாழ்க்கையுடன் இணைக்கும் நடிகரின் நம்பிக்கையின் கடைசி இழைகளை சாடின் கிழிக்கிறார்.

ஒரு நபர் தனது சொந்த பலத்தை மட்டுமே நம்பி, கீழே இருந்து வெளியேற முடியும் என்பதை கோர்க்கி காட்ட விரும்புகிறார், ஒரு நபர் எதையும் செய்ய முடியும் ... அவர் விரும்பினால் மட்டுமே. ஆனால் நாடகத்தில் சுதந்திரத்திற்காக பாடுபடும் அத்தகைய வலுவான பாத்திரங்கள் இல்லை.

வேலையில் தனிநபர்களின் சோகம், அவர்களின் உடல் மற்றும் ஆன்மீக மரணம் ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம். கீழே, மக்கள் தங்கள் பெயர்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்களுடன் தங்கள் மனித கண்ணியத்தை இழக்கிறார்கள். பல தங்குபவர்களுக்கு க்ரூக்ட் கோயிட்டர், டார்ட்டர், நடிகர் என்ற புனைப்பெயர்கள் உள்ளன.

மனிதநேயவாதியான கார்க்கி படைப்பின் முக்கிய பிரச்சனையை எவ்வாறு அணுகுகிறார்?மனிதனின் முக்கியத்துவத்தை, அவனது ஆர்வங்களின் அடிப்படைத்தன்மையை அவர் உண்மையில் அங்கீகரிக்கிறாரா?இல்லை, ஆசிரியர் வலிமையானவர்களை மட்டுமல்ல, நேர்மையான, கடின உழைப்பாளி, விடாமுயற்சி உள்ளவர்களையும் நம்புகிறார். பூட்டு தொழிலாளி கிளேஷ் நாடகத்தில் அப்படிப்பட்டவர். மறுபிறப்புக்கான உண்மையான வாய்ப்புள்ள ஒரே அடிமட்ட குடியிருப்பாளர் அவர் மட்டுமே. டிக் தனது வேலைப் பட்டத்தைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறார். ஆனால் படிப்படியாக, உழைப்பின் பயனற்ற தன்மையைப் பற்றிய சாடின் பேச்சுகளின் செல்வாக்கின் கீழ், அவர் தன்னம்பிக்கையை இழக்கிறார், விதியின் முன் கைகளை விட்டுக்கொடுக்கிறார். இந்த விஷயத்தில், அது இனி தந்திரமான லூக்கா அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரின் நம்பிக்கையை அடக்கிய சாடின்-சோதனையாளர். வாழ்க்கை நிலைகளில் வெவ்வேறு கருத்துக்களைக் கொண்டிருப்பதால், சாடின் மற்றும் லூக்கா சமமாக மக்களை மரணத்திற்குத் தள்ளுகிறார்கள்.

யதார்த்தமான கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கி, கார்க்கி அன்றாட விவரங்களை வலியுறுத்துகிறார், ஒரு சிறந்த கலைஞராக நடிக்கிறார். இருண்ட, முரட்டுத்தனமான மற்றும் பழமையான இருப்பு நாடகத்தை அச்சுறுத்தும், அடக்குமுறையுடன் நிரப்புகிறது, என்ன நடக்கிறது என்ற உண்மையற்ற உணர்வை அதிகரிக்கிறது. சூரிய ஒளி இல்லாத, தரை மட்டத்திற்கு கீழே அமைந்துள்ள தங்குமிடம், மக்கள் இறக்கும் நரகத்தைப் பார்ப்பவருக்கு ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது.

இறக்கும் நிலையில் இருக்கும் அண்ணா லூகாவுடன் பேசும் காட்சியால் திகில் ஏற்படுகிறது. அவளின் இந்த கடைசி உரையாடல் ஒரு ஒப்புதல் வாக்குமூலம் போன்றது. ஆனால் குடிபோதையில் சூதாடிகளின் அலறல்களால் உரையாடல் குறுக்கிடப்படுகிறது, ஒரு மோசமான சிறைப் பாடல். மனித வாழ்க்கையின் பலவீனத்தை உணர்ந்து, அதை புறக்கணிப்பது விசித்திரமாகிறது, ஏனென்றால் இறக்கும் நேரத்தில் கூட, அன்னை வேட்டையாடுகிறார்.

நாடகத்தின் நாயகர்களை சிறப்பாகப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் நமக்கு உதவுகின்றன. சுருக்கமாகவும் தெளிவாகவும், அவை கதாபாத்திரங்களின் விளக்கத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன, அவற்றின் கதாபாத்திரங்களின் சில அம்சங்களை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன. கூடுதலாக, கதை கேன்வாஸில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட சிறைப் பாடலில் ஒரு புதிய, மறைக்கப்பட்ட அர்த்தம் யூகிக்கப்படுகிறது. நான் சுதந்திரமாக இருக்க வேண்டும், ஆம், ஐயோ!

நாடகம் முடிந்துவிட்டது, ஆனால் வாழ்க்கையின் உண்மை என்ன, ஒரு நபர் எதற்காக பாடுபட வேண்டும் என்ற முக்கிய கேள்விகளுக்கு, கோர்க்கி ஒரு தெளிவான பதிலைக் கொடுக்கவில்லை, அதை நாம் முடிவு செய்ய விட்டுவிடுகிறார். Satin Eh... பாடலை அழித்துவிட்டான்... முட்டாள் என்ற இறுதி சொற்றொடர் தெளிவற்றது மற்றும் சிந்திக்க வைக்கிறது. யார் முட்டாள்?தூக்கிப்பட்ட நடிகரா அல்லது அதைப் பற்றிய செய்தியைக் கொண்டு வந்த பேரோன் காலம் கடந்து, மக்கள் மாறுகிறார்கள், ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, கீழே உள்ள தலைப்பு இன்றும் பொருத்தமானதாகவே உள்ளது. பொருளாதார மற்றும் அரசியல் சீர்குலைவுகளால் வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்திற்கு செல்லும் மக்கள் அதிகம். அவர்களின் அணிகள் ஒவ்வொரு நாளும் வளர்ந்து வருகின்றன. இவர்கள் தோற்றவர்கள் என்று நினைக்காதீர்கள். இல்லை, பல புத்திசாலி, கண்ணியமான, நேர்மையான மக்கள் கீழே செல்கிறார்கள். இந்த இருண்ட ராஜ்யத்திலிருந்து விரைவில் வெளியேறவும், மீண்டும் ஒரு முழுமையான வாழ்க்கையை வாழவும் அவர்கள் முயற்சி செய்கிறார்கள். ஆனால் வறுமை அதன் விதிமுறைகளை அவர்களுக்கு ஆணையிடுகிறது. படிப்படியாக ஒரு நபர் தனது அனைத்து சிறந்த தார்மீக குணங்களையும் இழக்கிறார், வாய்ப்புக்கு சரணடைய விரும்புகிறார்.

கீழே ஒரு நாடகத்துடன் கோர்க்கி, போராட்டத்தில் மட்டுமே வாழ்க்கையின் சாராம்சம் என்பதை நிரூபிக்க விரும்பினார். ஒரு நபர் நம்பிக்கையை இழந்து, கனவு காண்பதை நிறுத்தும்போது, ​​அவர் எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கையை இழக்கிறார்.