உண்மையற்ற உண்மை. அலங்கார ஸ்டில் லைஃப் ஸ்டில் லைஃப் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை வரைதல்

"ஸ்டில் லைஃப்" என்ற வார்த்தை பிரெஞ்சு சொற்றொடரான ​​"நேச்சர் மோர்டே" என்பதிலிருந்து வந்தது, இதன் பொருள் மரணமடைந்த அல்லது இறந்த இயல்பு. ஆனால் இந்தக் கலை வடிவத்தின் சாராம்சத்தை "still life" - "still, frozen life" என்ற ஆங்கிலச் சொற்றொடரால் சிறப்பாக வெளிப்படுத்தப்பட்டதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. உண்மையில், அதன் மையத்தில், ஒரு நிலையான வாழ்க்கை என்பது கைப்பற்றப்பட்ட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியைத் தவிர வேறில்லை.

இந்த கட்டுரைக்கான பொருட்களை சேகரிப்பதில், நான் சில சிரமங்களை சந்தித்தேன். முதல் பார்வையில், ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை படமாக்குவது எளிது. மேஜையில் ஒரு கோப்பை வைத்து, அதில் சில விவரங்களைச் சேர்த்து, ஒளியை அமைத்து, ஷட்டரை நீங்களே கிளிக் செய்யவும். புகைப்பட மாதிரிகள் எப்போதும் கையில் இருக்கும், படப்பிடிப்புக்கு வரம்பற்ற நேரம். வசதியான மற்றும் குறைந்த செலவு. அதனால்தான் புதிய புகைப்படக் கலைஞர்கள் இந்த வகையை மிகவும் விரும்புகிறார்கள். மற்றும் சிலர் மிகவும் சுவாரஸ்யமான முடிவுகளை அடைகிறார்கள். எந்தவொரு புகைப்படத் தளத்திற்கும் சென்று, பொருத்தமான பகுதியைத் தேர்ந்தெடுத்து, மிகவும் புதுப்பாணியான படங்களைப் பாராட்டுங்கள். ஆனால் நேரம் கடந்து செல்கிறது, மேலும் பல கேள்விகள் எழுகின்றன: "இதை ஏன் சுட வேண்டும்? யாருக்கு இது தேவை? இதிலிருந்து நான் என்ன பெறுவேன்?" இந்தக் கேள்விகளுக்கான பதில்களைக் கண்டுபிடிக்க முடியாமல், பலர் திருமணம், குழந்தை அல்லது விலங்கு புகைப்படம் எடுப்பதற்கு மாறுகிறார்கள், இது ஓரளவு வருமானத்தை அளிக்கிறது. புகைப்படம் எடுத்தல் வல்லுநர்களிடையே இன்னும் வாழ்க்கை சிறப்பு மரியாதையை அனுபவிக்கவில்லை. இது லாபகரமான தொழில் அல்ல. எதையும் கொண்டு வர முடிந்தால், அது அழகியல் திருப்தி மட்டுமே. மேலும் அவர்கள் தங்கள் திறமைகளை வளர்த்துக் கொள்வதற்காக அவ்வப்போது ஸ்டில் லைஃப்களை படமெடுக்கிறார்கள்.

ஆனால் ஒரு சிலர் இன்னும் ஒரு அழகான படத்தைக் காட்டிலும் இன்னும் சிலவற்றைப் பார்க்கிறார்கள். இந்த ஸ்டில் லைஃப் எஜமானர்களுக்குத்தான் எனது கட்டுரையை அர்ப்பணிக்கிறேன்.

நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், முதலில் நான் விரும்பும் புகைப்படக் கலைஞர்களின் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்க விரும்பினேன், மேலும் பல்வேறு புகைப்படத் தளங்களில் மதிப்பீடுகளில் முதல் இடங்களை சரியாக ஆக்கிரமித்தேன். பின்னர் கேள்வி எழுந்தது: "ஏன்?" இணையத்தை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பது அனைவருக்கும் தெரியும், அவர்களில் பெரும்பாலோர் புகைப்படத் தளங்களை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை படித்திருக்கிறார்கள், சிறந்த படைப்புகளை அவர்கள் அறிந்திருக்கிறார்கள், மேலும் அவர்கள் ஆர்வமுள்ள புகைப்படக் கலைஞரைப் பற்றிய தகவல்களை எப்போதும் தேடுபொறியைப் பயன்படுத்தி காணலாம். ஸ்பெஷல் போட்டோகிராபர்கள், அங்கீகரிக்கப்பட்ட நியதிகளை தலைகீழாக மாற்றியவர்கள், ஸ்டில் லைஃப் போட்டோகிராஃபிக்கு புதிதாக ஒன்றைக் கொண்டு வந்தவர்கள், சாதாரண விஷயங்களில் அசாதாரணமான ஒன்றைக் காண முடிந்தவர்கள் என்று உங்களுக்குச் சொல்ல முடிவு செய்தேன். நீங்கள் அவர்களின் வேலையை வெவ்வேறு வழிகளில் தொடர்புபடுத்தலாம்: போற்றுதல் அல்லது மாறாக, ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது. ஆனால், நிச்சயமாக, அவர்களின் வேலை யாரையும் அலட்சியமாக விட முடியாது.

1. காரா பேரர்

காரா பரேர் (1956), அமெரிக்காவைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞர், படப்பிடிப்புக்கு ஒரு பாடத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - ஒரு புத்தகம். அதை மாற்றி, அற்புதமான புத்தக சிற்பங்களை உருவாக்குகிறார், அதை அவர் புகைப்படம் எடுக்கிறார். நீங்கள் அவரது புகைப்படங்களை முடிவில்லாமல் பார்க்கலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அத்தகைய ஒவ்வொரு புத்தக சிற்பத்திற்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தம் உள்ளது, மற்றும் தெளிவற்றது.

2. கைடோ மொகாஃபிகோ

சுவிட்சர்லாந்தின் புகைப்படக் கலைஞர் கைடோ மொகாஃபிகோ (1962) தனது வேலையில் ஒரு விஷயத்திற்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவர் வெவ்வேறு விஷயங்களில் ஆர்வம் காட்டுகிறார்.

ஆனால் ஒரு பொருளை எடுத்துக்கொண்டாலும் அவருக்கு அற்புதமான வேலை கிடைக்கிறது. அவரது "இயக்கம்" ("இயக்கம்") தொடருக்கு பிரபலமானவர். கடிகார வழிமுறைகள் வெறுமனே எடுக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் ஒவ்வொன்றும், நீங்கள் நெருக்கமாகப் பார்த்தால், அதன் சொந்த தன்மையைக் கொண்டுள்ளது.

நிலையான வாழ்க்கையில், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, "உயிரற்ற தன்மை" அகற்றப்படுகிறது. அவரது "பாம்புகள்" தொடரில், Guido Mocafico இந்த விதியை உடைத்து, ஒரு உயிருள்ள உயிரினத்தை ஒரு நிலையான வாழ்க்கையின் பொருளாக எடுத்துக் கொண்டார். சுருண்ட பாம்புகள் ஒரு அற்புதமான, பிரகாசமான மற்றும் தனித்துவமான படத்தை உருவாக்குகின்றன.

ஆனால் புகைப்படக் கலைஞர் பாரம்பரிய ஸ்டில் லைஃப்களையும் உருவாக்கி, டச்சு பாணியில் அவற்றைச் சுடுகிறார், மேலும் உண்மையிலேயே "உயிரற்ற பொருட்களை" முட்டுக்கட்டைகளாகப் பயன்படுத்துகிறார்.

3. கார்ல் க்ளீனர்

ஸ்வீடிஷ் புகைப்படக் கலைஞர் கார்ல் க்ளீனர் (1983) தனது நிலையான வாழ்க்கைக்காக மிகவும் சாதாரண பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறார், அவற்றை வினோதமான படங்களாக உருவாக்குகிறார். கார்ல் க்ளீனரின் புகைப்படங்கள் வண்ணமயமானவை, கிராஃபிக் மற்றும் சோதனைக்குரியவை. அவரது கற்பனை எல்லையற்றது, அவர் காகிதத்திலிருந்து முட்டைகள் வரை முற்றிலும் மாறுபட்ட பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறார். எல்லாம், அவர்கள் சொல்வது போல், வேலைக்கு செல்கிறது.

4. சார்லஸ் க்ரோக்

அமெரிக்கன் சார்லஸ் க்ரோக்கின் ஸ்டில் லைஃப்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. ஒவ்வொரு வீட்டிலும் இருக்கும் சாதாரண வீட்டுப் பொருட்களையும் படப்பிடிப்பிற்காக புகைப்படக்காரர் பயன்படுத்துகிறார். ஆனால் அவர்களின் ஏற்பாட்டை பரிசோதித்து, அசாதாரண சேர்க்கைகளில் அவற்றை இணைத்து, புகைப்படக்காரர் உண்மையிலேயே அற்புதமான படங்களை உருவாக்குகிறார்.

5. செம மடோஸ்

ஸ்பெயினின் புகைப்படக் கலைஞரான செம் மடோஸின் (1958) பணி பலருக்கும் தெரிந்திருக்கும் என்று நான் நம்புகிறேன். அவரது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஸ்டில் லைஃப், சர்ரியலிஸ்டிக் பாணியில் செயல்படுத்தப்பட்டது, யாரையும் அலட்சியமாக விடவில்லை. சாதாரண விஷயங்களைப் பற்றிய புகைப்படக் கலைஞரின் தனித்துவமான பார்வை பாராட்டத்தக்கது. மடோசாவின் படைப்புகள் நகைச்சுவை மட்டுமல்ல, ஆழமான தத்துவ அர்த்தமும் நிறைந்தவை.
புகைப்படக் கலைஞரே தனது புகைப்படங்கள் டிஜிட்டல் செயலாக்கம் இல்லாமல் எடுக்கப்பட்டவை என்று கூறுகிறார்.

6. மார்ட்டின் கிளிமாஸ்

ஜெர்மனியைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞரான மார்ட்டின் கிளிமாஸின் (1971) படைப்புகளில், போட்டோஷாப் இல்லை. ஒரு குறுகிய, அல்லது மாறாக, மிகக் குறுகிய, ஷட்டர் வேகம் மட்டுமே. அவரது சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்ட நுட்பம் மனிதக் கண்ணால் கூட பார்க்க முடியாத ஒரு தனித்துவமான தருணத்தைப் பிடிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. மார்ட்டின் க்ளிமாஸ் தனது நிலையான வாழ்க்கையை முழு இருளில் சுடுகிறார். ஒரு சிறப்பு சாதனத்தின் உதவியுடன், ஒரு பொருளை உடைக்கும் தருணத்தில், ஒரு நொடியின் ஒரு பகுதிக்கு ஒரு ஃபிளாஷ் இயக்கப்பட்டது. மற்றும் கேமரா அதிசயத்தை படம்பிடிக்கிறது. இங்கே உங்களிடம் பூக்கள் கொண்ட ஒரு குவளை மட்டுமே உள்ளது!

7. ஜான் செர்வின்ஸ்கி

அமெரிக்கன் ஜான் செர்வின்ஸ்கி (1961) - பயன்பாட்டு இயற்பியல் துறையில் பணிபுரியும் விஞ்ஞானி. மேலும் அவரது நிலையான வாழ்க்கை அறிவியல் மற்றும் கலையின் கலவையாகும். இங்கே நீங்கள் புரிந்து கொள்ள மாட்டீர்கள்: நிலையான வாழ்க்கை அல்லது இயற்பியல் பாடப்புத்தகம். அவரது நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்கும் போது, ​​ஜான் செர்வின்ஸ்கி இயற்பியல் விதிகளைப் பயன்படுத்துகிறார், நம்பமுடியாத சுவாரஸ்யமான முடிவைப் பெறுகிறார்.

8. டேனியல் கார்டன்

டேனியல் கார்டன் (1980), அமெரிக்க புகைப்படக் கலைஞர், அறிவியல் சிக்கல்களில் அக்கறை காட்டவில்லை. ஸ்டில் லைஃப்களை புகைப்படம் எடுக்கும்போது, ​​அவர் வேறு பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். இது அச்சுப்பொறியில் இணையத்திலிருந்து பதிவிறக்கம் செய்யப்பட்ட வண்ணப் படங்களை அச்சிடுகிறது, இந்த காகிதத் துண்டுகளை நொறுக்கி, பின்னர் அவற்றில் பல்வேறு பொருட்களைப் போர்த்துகிறது. இது காகித சிற்பங்கள் போன்ற ஏதாவது மாறிவிடும். பிரகாசமான, அழகான, அசல்.

9. ஆண்ட்ரூ பி. மியர்ஸ்

கனடாவைச் சேர்ந்த ஒரு புகைப்படக் கலைஞரான ஆண்ட்ரூ மியர்ஸின் (1987) ஸ்டில் லைஃப்களை மற்றவர்களுடன் குழப்ப முடியாது - அவை எப்போதும் அடையாளம் காணக்கூடியவை. ஒரு எளிய மென்மையான, அமைதியான பின்னணி, நிறைய வெற்று இடம், இது ஒளி மற்றும் காற்றுடன் படத்தின் முழுமையின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. பெரும்பாலும், நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்க, அவர் 70 மற்றும் 80 களின் பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறார். அவரது படைப்புகள் கிராஃபிக், ஸ்டைலானவை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஏக்கத்தைத் தூண்டும்.

10. ரெஜினா டிலூயிஸ் ரெஜினா டிலூயிஸ்

ரெஜினா டிலூயிஸ் (1959), அமெரிக்காவைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞர், தனது படைப்பை உருவாக்க SLR ஐப் பயன்படுத்தவில்லை. அவர் வேறு வழியைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - அவர் சிறப்பு கந்தல் காகிதத்தில் படத்திலிருந்து எதிர்மறைகளை அச்சிடுகிறார். அவரது கவிதைப் படங்கள் பரந்த அளவிலான தொனிகளையும் பல அமைப்புகளையும் கொண்டுள்ளது. ஸ்டில் லைஃப்ஸ் மிகவும் மென்மையான மற்றும் கவிதை. ஒளி மற்றும் நிழல்களின் அற்புதமான விளையாட்டு.

11. போச்சாங் கூ

போசாங் கூ (1953), தென் கொரிய புகைப்படக் கலைஞர், வெள்ளை நிறத்தை விரும்புகிறார். அவர் உருவாக்கிய ஸ்டில் லைஃப்கள் - வெள்ளை மற்றும் வெள்ளை - வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அவை அழகானவை மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தையும் கொண்டுள்ளன - பண்டைய கொரிய கலாச்சாரத்தைப் பாதுகாத்தல். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, புகைப்படக்காரர் சிறப்பாக உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்கிறார், அருங்காட்சியகங்களில் தனது நாட்டின் கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் பொருட்களைத் தேடுகிறார்.

12. சென் வெய்

சென் வெய் (1980), ஒரு சீன புகைப்படக் கலைஞர், மறுபுறம், வீட்டிற்கு அருகாமையில் தனது வேலைக்கான உத்வேகத்தைக் காண்கிறார். விசித்திரமான இடங்கள், காட்சிகள் மற்றும் பொருட்களைக் கொண்ட அவர், மற்றவர்களால் நிலப்பரப்புகளில் வீசப்படும் முட்டுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்.

13. அலெஜான்ட்ரா லாவியாடா

மெக்சிகோவைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞர் அலெஜான்ட்ரா லாவியாடா, பாழடைந்த மற்றும் கைவிடப்பட்ட கட்டிடங்களை தனது புகைப்படத்திற்காகப் பயன்படுத்துகிறார், அங்கு காணப்படும் பொருட்களிலிருந்து நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்குகிறார். இந்த கட்டிடங்களில் வசித்தவர்கள் மற்றும் தேவையற்ற விஷயங்களைப் பயன்படுத்தியவர்கள் பற்றிய உண்மையான கதைகளை அவரது நிலையான வாழ்க்கை கூறுகிறது.

எங்கள் ஓவிய வகுப்புகளில், ஸ்டில் லைஃப்களுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது அலங்கார ஓவியம் நுட்பம்.

அலங்கார ஓவியம் ஒரு மாறுபட்ட மற்றும் விரிவான தலைப்பு. எங்கள் ஆசிரியர்கள் உருவாக்கியதில், வண்ணப்பூச்சுகளுடன் பணிபுரியும் அலங்கார நுட்பங்களைப் படிப்பதில் தொடர்ச்சியான பாடங்கள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு, சிறப்பு ஸ்டில் லைஃப்கள் தயாரிக்கப்பட்டுள்ளன, அதில் நீங்கள் பல்வேறு நுட்பங்களையும் அலங்கார பாணியின் அம்சங்களையும் தெளிவாகக் காட்டலாம்.

பணியின் நோக்கம் ஒரு அலங்கார நிலையான வாழ்க்கை.

• அலங்கார ஓவியம் மூலம் பொருட்களை சித்தரிக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.
• பூக்களை வடிவில் மாற்றுதல், பிரித்தல் மற்றும் ஒழுங்கமைத்தல் ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெறுங்கள்.
• வெவ்வேறு அலங்கார ஓவிய நுட்பங்களை முயற்சிக்கவும்.

அலங்கார சித்திர பாணிகள் கல்விப் பாடத்திட்டத்தில் பொருந்தாது மற்றும் அடிப்படை சித்திர விதிகளுக்கு முரணானது என்ற பரவலான நம்பிக்கை உள்ளது. உண்மையில், இது ஒரு ஆழமான தவறான கருத்து. அலங்கார பாணியின் அனைத்து முறைகளும் கொள்கைகளும் கல்வித் திட்டத்திலிருந்து நேரடியாகப் பாய்கின்றன, மேலும் அதன் மேலும் வளர்ச்சி மற்றும் அனைத்து கல்விக் கலைகளின் தற்போதைய பரிணாம வளர்ச்சியாகும்.

முதல் பார்வையில், எளிமையான மாடலிங் மற்றும் ஒரு யதார்த்தமான படம் இல்லாதது தவறான படத்தை வழங்கலாம். வேலையின் அலங்கார செயலாக்கம் பல சிக்கலான பணிகளை முன்வைக்கிறது.

அலங்கார ஓவியம் உள்ளூர் வண்ணம், வண்ணப் புள்ளிகளின் கலவை, வெளிப்படையான உச்சரிப்புகளுக்கான தேடல் மற்றும் கண்கவர் இடஞ்சார்ந்த தீர்வுகள் பற்றிய ஆழமான ஆய்வு ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.

கலைஞர் குறைந்தபட்ச வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி படத்தை, உண்மையான மாதிரியின் தோற்றத்தை முடிந்தவரை தெளிவாக வெளிப்படுத்த வேண்டும். கிளாசிக்கல் மாடலிங்கை நாடாமல், பொருள், பொருள், அமைப்பு ஆகியவற்றின் அளவைக் காட்டுவது அவசியம். ஒரு பொருளின் வடிவத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மதிப்பு அதிகரிக்கிறது, ஒரு யதார்த்தமான படத்திலிருந்து வண்ண விமானத்திற்கு பொருளை மாற்றும் ஒரு பகட்டான படத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து மாதிரி செய்வது அவசியம்.

அலங்கார ஓவியத்தில், கோடு அதிக முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது, இது படத்தில் முழு அளவிலான பங்கேற்பாளராகிறது, மேலும் நிறம் மற்றும் தொனியுடன் சேர்ந்து, ஒட்டுமொத்த கலவையை உருவாக்குவதில் பங்கேற்கிறது. கோட்டின் தடிமன் மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை மாற்றுவது பொருளின் அளவு மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டியை இன்னும் தெளிவாக வலியுறுத்துகிறது.

மேலும், ஒரு பெரிய வகை ஒரு பக்கவாதத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான வடிவம் மற்றும் அதிர்வெண்ணில் மாற்றத்தை கொண்டு வர முடியும், இது உடனடியாக கேன்வாஸின் மேற்பரப்பை அலங்கார குழு அல்லது மொசைக்காக மாற்றுகிறது.

அலங்கார ஓவியத்தின் சாத்தியக்கூறுகளுடன் அறிமுகமான முதல் கட்டத்தில், ஸ்டில் லைஃப்களின் வரிசையை வரைவதற்கு நாங்கள் பரிந்துரைக்கிறோம், ஏனெனில் இன்னும் வாழ்க்கையில் அலங்கார பாணியின் நுட்பங்களை தெளிவாக நிரூபிக்க பொருள்கள் மற்றும் துணிகளின் சேர்க்கைகளை தேர்வு செய்ய முடியும்.

அலங்கார நிலையான வாழ்க்கை வகைகள்.

நடைமுறையிலும் கற்றல் செயல்பாட்டிலும் தங்களை நிரூபித்த பல பொதுவான நுட்பங்கள் உள்ளன. நவீன ஓவியத்தில் பாணிகள் மற்றும் சீரான பெயர்களின் தெளிவான, சர்வதேச வகைப்பாடு இல்லாததால், பெயர்கள் நிபந்தனையுடன் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன.

ஸ்கிராப்புகளில் இருந்து ஓவியம்.இந்த தொழில்நுட்பத்தில் உள்ள அனைத்து வண்ண சேர்க்கைகளும் தனித்தனி பிரிவுகளாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன, பொருட்களின் கட்டமைப்பை வலியுறுத்துகின்றன மற்றும் அவற்றின் மிகவும் வெளிப்படையான பண்புகளைக் காட்டுகின்றன. தூய நிறங்கள் மற்றும் பிளானர் ஸ்பேஸ் மேப்பிங் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட அவுட்லைன் கொண்ட ஓவியம்.வடிவம் மற்றும் வண்ண உறவுகளை மேம்படுத்த, "கறை படிந்த கண்ணாடி முறை" என்று அழைக்கப்படுபவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அனைத்து பொருட்களும் படிவத்தின் ஒளிவிலகல் புள்ளிகளும் கருப்பு அல்லது இருண்ட கோடுகளால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டு, வண்ணங்களுக்கு இடையே தெளிவான வெளிப்புறங்களையும் எல்லைகளையும் உருவாக்குகிறது. இந்த நுட்பத்தில் செய்யப்பட்ட படைப்புகள் மிகவும் கண்கவர் மற்றும் பிரகாசமானவை.

மற்ற அலங்கார நுட்பங்கள் தூய நிறங்களின் கலவைகள், பல்வேறு வகையான ஸ்ட்ரோக் மாற்றங்கள், தட்டு கத்தியின் பயன்பாடு, பரந்த தூரிகைகள் மற்றும் பிற கருவிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. கட்டுரையின் வடிவம் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒவ்வொரு நுட்பத்தையும் முறையையும் விவரிக்க அனுமதிக்காது. எங்கள் வகுப்புகளைப் பார்வையிடுவதன் மூலம் நீங்கள் மேலும் அறியலாம்.

மற்ற புகைப்பட வகைகளைப் போலவே, கலவை இல்லாமல் நிலையான வாழ்க்கை சாத்தியமற்றது. மேலும், ஸ்டில் லைஃப் என்பது கலவை முதன்மைப் பாத்திரத்தை வகிக்கும் வகையாகும், மேலும் புகைப்படக் கலைஞரின் நெருக்கமான கவனம் தேவைப்படுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆசிரியர் ஒரு நல்ல தருணத்தைப் பிடித்தால், ஒரு அறிக்கை சட்டத்தை நிறைய மன்னிக்க முடியும். மற்றும் வீட்டுப் படங்கள் - தாய்மார்கள் தங்கள் குழந்தையை ஒரு சாதாரண புகைப்படத்தில் பார்க்கும்போது அவர்கள் எப்படித் தொடுகிறார்கள் என்பதை நீங்கள் கவனித்தீர்களா? ஆரஞ்சு பழத்தை பாட்டிலுடன் புகைப்படம் எடுப்பதன் மூலம் பார்வையாளர்களிடமிருந்து அதே மகிழ்ச்சிக்காக நாங்கள் காத்திருப்பது சாத்தியமில்லை. நேர்மறையான விளைவைப் பெற, நீங்கள் முயற்சி செய்ய வேண்டும். மற்றும், நிச்சயமாக, நீங்கள் நோக்கம் கொண்ட சட்டத்தின் கலவையுடன் தொடங்க வேண்டும்.

ஒப்பீட்டளவில், ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில் கலவை என்பது சட்டத்தில் உள்ள பொருட்களின் இணக்கமான கலவை மற்றும் தொடர்பு ஆகும். தொகுப்பின் மூலம், நீங்கள் விரும்பிய அனைத்தையும் பார்வையாளருக்கு தொடர்ந்து காட்டலாம், ஒரு மனநிலையை உருவாக்கலாம், ஒரு யோசனையை தெரிவிக்கலாம் மற்றும் ஒரு கதையைச் சொல்லலாம்.

நிலையான வாழ்க்கையில் உள்ள கலவையை நிபந்தனையுடன் பல வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்:

• வடிவியல்
  
• இடஞ்சார்ந்த
  
• நிறம்

வடிவியல் கலவை

அனைத்து பொருட்களும் ஒரு வடிவியல் (அல்லது வடிவியல் நெருக்கமாக) வடிவத்தைக் கொண்டிருப்பது இரகசியமல்ல. ஒரு நபர் ஒவ்வொரு உருவத்தையும் அவளது சிறப்பியல்புகளுடன் தொடர்புபடுத்துவது பொதுவானது என்பதும் இரகசியமல்ல. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, மூலைகள் ஆழ்மனதில் சுட்டிகளுடன் தொடர்புடையவை. நீங்கள் ஒரு சதுரம் அல்லது செவ்வகத்தை நீண்ட நேரம் பார்க்கும்போது, ​​​​ஒரு ஸ்திரத்தன்மை உணர்வு உள்ளது (ஒருவேளை நமது ஆழ் மனதில் ஒரு நிலையான கட்டிடம் வரையப்பட்டிருக்கலாம்). மற்றும் வட்டம் ஆறுதல் மற்றும் soothes ஒரு உணர்வு உருவாக்குகிறது. கிடைமட்ட கோடுகள் (ஒரு நபர் படுத்திருப்பது) செங்குத்து கோடுகளை விட (ஒரு நபர் நிற்கும்) மிகவும் அமைதியானது என்பதை நினைவில் கொள்வது மதிப்பு. மூலைவிட்டங்களைப் பொறுத்தவரை, ஏறும் கோடுகள் - கீழ் இடது மூலையில் இருந்து மேல் வலதுபுறம் செல்லும் - இறங்குவதை விட மிகவும் தீவிரமாக இருக்கும்: நாம் இன்னும் இடமிருந்து வலமாகப் படிக்கிறோம், மேலும் நம் கண்கள் படத்தைப் பெற "ஏற" வேண்டும். மிகவும் மேல். ஆனால் இதில் ஒரு குறிப்பிட்ட வெற்றி உணர்வு ஒளிந்திருக்கிறது, இல்லையா?! இறங்கு கோடுகள், மேல் இடது மூலையில் இருந்து கீழ் வலதுபுறம் செல்கின்றன, மாறாக, பாரம்பரியமாக தளர்வு, சோகம் அல்லது சரிவுடன் தொடர்புடையவை.

இந்த சிறிய தந்திரங்கள் அனைத்தும் உங்கள் சொந்த நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்படலாம் மற்றும் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும் - கருத்தை தெரிவிக்க, படத்தின் யோசனை.

விண்வெளி தேர்வு

ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளை முன்னிலைப்படுத்த வேண்டிய அவசியம் இருந்தால், அதற்கு கதாநாயகனின் பாத்திரத்தை ஒதுக்கினால், இங்கே நீங்கள் ஒரு இடஞ்சார்ந்த அமைப்பிலும் விளையாடலாம். எடுத்துக்காட்டாக, முக்கிய பொருளை முன்புறத்தில், மற்ற அனைவருக்கும் முன்னால் வைக்கவும். அல்லது ஒளியை சரிசெய்யவும், இதனால் முன்னணி உறுப்பு பிரகாசமாக எரிகிறது, மேலும் அதன் பின்னால் மற்றும் முன்னால் இருக்கும் பொருட்கள் பலவீனமாக எரியும். நீங்கள் அதை புத்திசாலித்தனமாக செய்யலாம் - ஒரு தூபக் குச்சியை ஏற்றி அல்லது சிகரெட் புகையை விடுங்கள், இதனால் சட்டத்தில் ஒரு வான்வழி கண்ணோட்டத்தை வரையவும்: முக்கிய கவனம் முன் பொருள்களில் கவனம் செலுத்துகிறது, ஏனெனில் தொலைதூர பொருட்கள் ஒரு காதல் மூடுபனியில் மூழ்கிவிடும்.

கேமராவின் தொழில்நுட்ப அம்சங்களிலும் நீங்கள் விளையாடலாம்: பின்னணி அல்லது திரைச்சீலைகள் உட்பட ஒவ்வொரு பொருளையும் விரிவாகக் காட்ட விரும்பினால், துளை மூடிய நிலையில் படப்பிடிப்பு செய்யப்பட வேண்டும். ஆனால் ஒரு பொருளை முன்னிலைப்படுத்துவது முக்கியம் என்றால், முடிந்தவரை துளை திறக்கப்பட வேண்டும். ஒளியியலின் சாத்தியக்கூறுகளும் புறக்கணிக்கப்படக்கூடாது: அகல-கோண லென்ஸ்கள் மூலம் எடுக்கப்பட்ட பிரேம்களில், பொருள்கள் வலுவாக சிதைந்துவிடும், மேலும் ஒரு பொருள் கேமராவுடன் நெருக்கமாக இருந்தால், தொலைதூரத்துடன் ஒப்பிடும்போது அது பெரிதாகத் தோன்றும். மாறாக, நீண்ட குவிய நீளங்கள் முன்னோக்கை "சேகரிக்கின்றன", இடம் மிகவும் தட்டையானது.

வண்ண கலவை

b/w இல் புகைப்படம் எடுத்தால், வண்ண வெளிப்பாட்டின் பண்புகள் பற்றிய அறிவு நமக்கு பயனுள்ளதாக இருக்காது. ஆனால் புகைப்பட வேலை வண்ணத்தில் திட்டமிடப்பட்டிருந்தால், இந்த ஆராய்ச்சி பகுதியை புறக்கணிக்கக்கூடாது. வண்ணத்தின் உளவியலுக்கு நம் கண்களைத் திருப்பினால், ஒவ்வொரு நிறமும் அதன் அசல் நிறத்துடன் கூடுதலாக, அதன் சொந்த சொற்பொருள் சுமை இருப்பதைக் காண்போம். சூடான நிறங்கள் (ஆரஞ்சு, மஞ்சள், சிவப்பு, டெரகோட்டா) கோடை, சூரியன், வெப்பம் ஆகியவற்றை நமக்கு நினைவூட்டுகின்றன. இந்த டோன்களில் தீர்க்கப்பட்ட புகைப்படத்தைப் பார்க்கும்போது எழும் முதல் சங்கம் இதுவாகும். கூடுதலாக, ஓவியத்தின் போக்கில் இருந்து, அத்தகைய பொருள்கள் பார்வைக்கு நெருக்கமாக இருப்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ளலாம். குளிர் வண்ணங்களைப் பற்றி என்ன சொல்ல முடியாது: நீலம், பச்சை, இளஞ்சிவப்பு, ஊதா - இந்த வண்ணங்கள் பார்வையாளரிடமிருந்து பொருளை சிறிது நகர்த்துகின்றன, மேலும் அவை பொதுவாக குளிர்காலம், குளிர், நீர் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையவை.

மாறுபாட்டைப் பற்றி நினைவில் கொள்வது முக்கியம், சில சமயங்களில் நீங்கள் அதை விளையாடலாம், ஆனால் பெரும்பாலும் தவறான வண்ண கலவைகள் முழு உற்பத்தியின் அர்த்தத்தையும் விரட்டுகின்றன அல்லது சிதைக்கின்றன. ஒரு ஆரஞ்சு பின்னணியில் ஒரு வெள்ளரியை புகைப்படம் எடுக்க நீங்கள் முடிவு செய்தால், பின்னணி கவனத்தை ஈர்க்குமா என்பதைக் கவனியுங்கள். நீங்கள் உண்மையில் அடைய விரும்பியது இதுதானா? எந்தவொரு பொருளுக்கும் அருகிலுள்ள பொருட்களின் வண்ண நிழல்களைப் பிரதிபலிக்கும் அல்லது உறிஞ்சும் திறன் உள்ளது என்பதையும் நீங்கள் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், மேலும் ஒரே பின்னணியில் ஒரே நிறத்தில் உள்ள இரண்டு பொருள்கள் கூட அவற்றின் அமைப்புகளில் உள்ள வேறுபாடு காரணமாக துல்லியமாக வித்தியாசமாகத் தோன்றலாம்.

வண்ண செறிவு பார்வையாளரின் மீது தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது: மென்மையான வெளிர் வண்ணங்களில் உள்ள கலவைகள் அமைதி மற்றும் ஏக்கத்தின் உணர்வை உருவாக்கும், அதே நேரத்தில் பிரகாசமான, மிகச்சிறிய வண்ணங்கள், மாறாக, கவனத்தை ஈர்க்கவும், வெளிப்பாட்டை வெளிப்படுத்தவும், உறுதியை வெளிப்படுத்தவும் ஏற்றது. அதனால்தான் பிரகாசமான வண்ணங்கள் விளம்பர புகைப்படக் கலைஞர்களால் மிகவும் விரும்பப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் கலை புகைப்படம் எடுத்தல் பெரும்பாலும் அடக்கமான, அமைதியான தொனியை நோக்கி ஈர்க்கிறது.

நிச்சயமாக, ஒட்டுமொத்தமாக எந்தவொரு கலவையும் பொதுவான நிறம், படத்தின் உள்ளே உள்ள சட்டத்திற்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டும் - இல்லையெனில் அது வீழ்ச்சியடையும். அதனால்தான் நீங்கள் வண்ண முரண்பாடுகளில் கவனமாக இருக்க வேண்டும், அவை கடுமையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் - இரண்டும் வேலையை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக்குவதற்கும், தேவையற்ற உச்சரிப்புகளை வைப்பதன் மூலம் அதை அழிக்கவும்.

கருப்பு வெள்ளை

நிறம் இல்லாத போதிலும், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை இன்னும் வாழ்க்கை அதன் சொந்த சட்டங்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் மாறுபாடும் இங்கே முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இந்த வழக்கில் வண்ணம் ஒரு தொனியால் மாற்றப்படுகிறது - வேறு விளையாட்டு, ஆனால் அதற்கு விதிகளும் உள்ளன!

அதிக எடை கொண்ட பெண்கள் மிகவும் அரிதாகவே வெள்ளை நிறத்தை அணிவதை நீங்கள் கவனித்திருப்பீர்கள். உண்மை என்னவென்றால், கருப்பு நிறத்தை விட வெள்ளை நிறம் மிகவும் பெரியதாகத் தெரிகிறது. கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படத்தில், கண் முதலில் லேசான புள்ளிகளைப் பிடிக்கிறது, அதன் பிறகுதான் இருண்ட இடத்திற்கு நகர்கிறது. இந்த விளைவில் பல காட்சி தந்திரங்கள் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன: நீங்கள் இன்னும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பட்டையுடன் ஒரு தாளைப் பார்த்தால், நிச்சயமாக வெள்ளை கோடுகள் அகலமாக இருக்கும் என்று தோன்றும். ஒரு கலவையை நடத்தும் போது நீங்கள் எப்போதும் இந்த விதியை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், மேலும் ஒரு பிரகாசமான வெள்ளை பொருள், அது முன்புறமாக இருந்தாலும் சரி, பின்னணியில் இருந்தாலும் சரி, நிச்சயமாக இந்த கலவையில் முக்கியமாக இருக்கும், மற்றும் கண் முதலில் அதன் மீது விழும்.

முரண்பாடுகள்

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, முரண்பாடுகள் ஒரு சிறப்பு பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. படத்தில் ஒரே கலவையில் இருப்பதால், அவை பொருட்களை முன்னிலைப்படுத்தலாம் அல்லது மாறாக அவற்றை மறைக்கலாம். பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்கும் புள்ளிகள் இல்லாமல் ஒளி மற்றும் நிழலின் அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க ஏற்ற இறக்கங்களில் கட்டமைக்கப்பட்ட வேலை, சலிப்பானதாகவும், சலிப்பானதாகவும், விவரிக்க முடியாததாகவும் தெரிகிறது. கூர்மையான முரண்பாடுகள் பதற்றம், இயக்கவியல் ஆகியவற்றை உருவாக்குகின்றன.

மூன்றில் விதி

நிச்சயமாக, கலவை பற்றி பேசும் போது, ​​மூன்றில் ஒரு விதியை குறிப்பிட தவற முடியாது. சட்டத்தின் மூலம் உங்கள் மனதில் நான்கு கோடுகளை வரைவதன் மூலம் - இரண்டு கிடைமட்டமாக மூன்று சம பாகங்களாகப் பிரித்து, இரண்டு செங்குத்தாக வரையப்பட்டால் - நீங்கள் சட்டத்தின் மிகவும் பயனுள்ள பகுதிகளைக் கணக்கிடலாம்: அவை நான்கு கோடுகளின் குறுக்குவெட்டு புள்ளிகளில் உள்ளன. இந்த மண்டலங்களில் கலவையின் முக்கிய பொருளை வைப்பது சிறந்தது.

உண்மையில், மூன்றில் ஒரு விதி என்பது தங்க விகிதத்தின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட விதி, இது பெறுவது சற்று கடினமாக இருக்கும். இதைச் செய்ய, சட்டத்தை கிடைமட்டமாகவும் செங்குத்தாகவும் எட்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்க வேண்டும். பின்னர் வலது மற்றும் இடது, அதே போல் கீழே மற்றும் மேலே இருந்து, 3/8 தூரத்தில் கோடுகளை வரையவும். இந்த கோடுகளின் சந்திப்பில், தங்கப் பிரிவின் புள்ளிகள் இருக்கும். ஆனால் மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிப்பது எட்டு பகுதிகளை விட மிகவும் வசதியானது, எனவே இது கலவையில் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது: வேறுபாடு பார்வையாளருக்கு அவ்வளவு கவனிக்கப்படாது, மேலும் சட்டத்தில் உள்ள இணக்கம், இந்த விதிகளுக்கு உட்பட்டது. வெளிப்படையானது.

தாளம்

ரிதம், அதாவது, அதே அல்லது ஒத்த வரிகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது, பார்வையாளரின் பார்வையை கையாள உங்களை அனுமதிக்கும் மிகவும் சக்திவாய்ந்த தொகுப்பு கருவியாகும். மாற்று பொருள்களின் "பாதையில்" வெகுதூரம் செல்ல முடியும். ஆனால் அதை மிகைப்படுத்தாதீர்கள் - ரிதம் முழு அமைப்பையும் கொல்லும், இயக்கவியலை இழந்து அதை சலிப்பானதாக மாற்றும்.

உள் தொடர்புகள்

புகைப்படத்திற்கான தயாரிப்பை உருவாக்கும் போது, ​​சட்டத்தில் உள்ள பொருட்களுக்கு இடையே ஒரு இணைப்பு இருப்பதை உறுதி செய்வது அவசியம். பொருள்களை வடிவம் (முட்டை மற்றும் வெங்காயம்), நிறம் (தக்காளி மற்றும் சிவப்பு மிளகு), பொருள் (ஆப்பிள் மற்றும் இலவங்கப்பட்டை குச்சிகள்) மூலம் இணைக்க முடியும். பொருள்கள் அவசியம் தொடர்பு கொள்ள வேண்டும், பார்வையாளரைக் கவர்ந்திழுக்க வேண்டும், நிச்சயமற்ற வாழ்க்கையில் ஒரு பொருளிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு பார்வையை மாற்ற வேண்டும். இந்த அணுகுமுறை கலவைக்கு ஒருமைப்பாட்டை அளிக்கிறது, அதை சுவாரஸ்யமாகவும், புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும், அதே நேரத்தில் மர்மமாகவும் ஆக்குகிறது - அனைத்து உள் இணைப்புகளையும் ஒரே நேரத்தில் வெளிப்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை, மிகவும் சுவாரஸ்யமானது கலவைக்குள் மறைக்கப்படலாம் அல்லது பார்வையாளரிடமிருந்து சுருக்கமாக மறைக்கப்படலாம். , எடுத்துக்காட்டாக, ஒளியுடன்.

ஒருவர் கலவையைப் பற்றி முடிவில்லாமல் பேசலாம், ஆனால் ஒரு நிலையான வாழ்க்கை கட்டமைக்கப்பட்ட முக்கிய விஷயம் (உண்மையில், வேறு எந்த வகையிலும் புகைப்படம் எடுத்தல்) படத்தின் யோசனை, சதி மற்றும் ஆன்மா. மற்றும் கலவையானது புகைப்படக்காரரின் கைகளில் கேமராவைப் போலவே அதே கருவியாகும். பார்வையாளருக்கு நீங்கள் தெரிவிக்க விரும்புவதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்! உங்கள் சொந்த நோக்கங்களுக்காக கிடைக்கக்கூடிய அனைத்து கலவை நுட்பங்களையும் பயன்படுத்தவும்.

மாணவர்கள் பின்வரும் முறையின்படி ஒரு கலைப் பள்ளியில் அலங்கார நிலையான வாழ்க்கையை நடத்துகிறார்கள்:

1. ஒரு தாளில் பொருள்களின் ஏற்பாடு.
2. உருமாற்றம் (படிவம் ஸ்டைலைசேஷன்).
3. ஒன்றுக்கொன்று நிழற்படங்களின் மேலடுக்கு அல்லது பின்னல்.
4. அமைப்பு மற்றும் அலங்கார தீர்வுகளுடன் நிழற்படங்களை நிரப்புதல்.

உங்களுக்குத் தெரியும், நிலையான வாழ்க்கை என்பது உயிரற்ற பொருட்களின் உற்பத்தியாகும்.ஈசல் ஓவியத்தில், ஸ்டில் லைஃப்கள் பாரம்பரியமாக வர்ணம் பூசப்படுகின்றன: அவை பொருட்களின் அளவைச் செதுக்குகின்றன, சியாரோஸ்குரோ, நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கு, விண்வெளி ... ஒரு அலங்கார நிலையான வாழ்க்கையில், இது முக்கியமற்றதாகிறது. சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் வடிவம் தட்டையாகவும் நிபந்தனையாகவும் மாறும். சியாரோஸ்குரோ இல்லை. அதற்கு பதிலாக, ஒவ்வொரு நிழற்படமும் அலங்காரமாக வேலை செய்யப்படுகிறது.

படிவத்தின் மாற்றத்தில் நீங்கள் தனித்தனியாக நிறுத்த வேண்டும்.பொருளின் அசல் வடிவத்தை நிபந்தனைக்குட்பட்டதாக மாற்றுவதில் அதன் சாராம்சம் உள்ளது. அதாவது, வரைதல் எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, தேவையற்ற விவரங்களை இழக்கிறது. வடிவம் நிபந்தனைக்குட்பட்ட வடிவியல் ஒன்றாகக் குறைக்கப்படுகிறது, அதாவது, இது எளிய வடிவியல் வடிவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது (வட்டம், செவ்வகம், முக்கோணம் ...). எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு குடத்தை ஒரு வட்டம் மற்றும் ஒரு சிலிண்டரால் உருவாக்கலாம், மேலும் மேல் மற்றும் கீழ் வட்டங்கள் அல்லது நீள்வட்டங்களுடன் முடிக்கப்படலாம். இதனால், பொருளின் தன்மை மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது. அவர் அடையாளம் காணக்கூடியவராக இருக்க வேண்டும். மற்றும் வரையறைகள் ஏற்கனவே மாற்றப்பட்டு பொதுவான பாணியில் கொண்டு வரப்படும்.

நிழற்படங்கள் ஒன்றுடன் ஒன்று அல்லது பின்னல்அலங்கார கலை மற்றும் வடிவமைப்பில் ஒரு நுட்பமாகும். ஒருவருக்கொருவர் நிழற்படங்களைத் திணிப்பது வரையறையால் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது - இது பொருள்கள் ஒன்றையொன்று மறைத்து, படம் பல அடுக்குகளாக மாறும் போது. ஆனால் நெசவு மிகவும் சிக்கலானது. எடுத்துக்காட்டாக, குடத்தின் ஒரு பகுதி ஆப்பிளால் மறைக்கப்படும்போது, ​​​​குடம் மற்றும் ஆப்பிளின் வெட்டும் பகுதிகள் கலைஞரால் முற்றிலும் மாறுபட்ட நிறத்தில் காட்டப்படும். பொருள்கள் "வெளிப்படையானது" மற்றும் அவற்றின் வெட்டும் பகுதிகள் பார்வையாளருக்குத் தெரியும். பொருள்களின் நிழற்படங்கள் மிகவும் சிக்கலான முறையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, இறுதியில் அவற்றை வேறுபடுத்துவது சில நேரங்களில் கடினமாக இருக்கும். இது அலங்கார வேலைக்கு ஒரு சிறப்பு முறையீட்டை வழங்குகிறது.

ஒரு அமைப்புடன் பொருள்களின் வரையறைகளை நிரப்புதல்- குறிப்பாக கடினமாக இல்லை. நீங்கள் பெயிண்ட் தெளிக்கலாம், நீங்கள் குழப்பமான பக்கவாதம் கொண்டு பெயிண்ட் போடலாம், முதலியன. ஆனால் ஒரு அலங்கார தீர்வுடன் நிழற்படத்தை நிரப்புவது மிகவும் கடினம். கலைஞர் ஒரு வகையான "ஆபரணம்" கொண்டு வருகிறார், இருப்பினும் இந்த வார்த்தை இங்கே மிகவும் பொருத்தமானது அல்ல. இந்த "ஆபரணம்" மூலம் அவர் நிழற்படத்தை நிரப்புகிறார். இந்த "ஆபரணம்" ஜெனரட்ரிக்ஸின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. உருவாக்கும் கோடு என்பது ஒரு பொருளின் வெளிப்புறத்தை உருவாக்கும் ஒரு கோடு. உதாரணமாக, கிரேக்க ஆம்போராவின் விளிம்பு அழகாக வளைந்திருக்கும். எனவே, நிழற்படத்தின் உள்துறை அலங்காரம் இதேபோல் வளைந்த கோடுகளின் அடிப்படையில் இருக்கும். பொருட்களின் அத்தகைய அலங்காரத்தின் தனி பாகங்கள், அதே போல் பொருள்கள் தங்களை, பின்னல் செய்ய முடியும். மேலும், அவற்றுக்கிடையே நீங்கள் நேரடி ஆபரணத்தைத் தவிர்க்கலாம். எனவே, அத்தகைய அலங்காரமானது நிழற்படங்களை மட்டும் அமைப்பு அல்லது வண்ணத்துடன் நிரப்புவது அல்ல. இது மிகவும் சிக்கலான செயல்முறையாகும். ஆனால் மிகவும் கண்கவர், இது ஒரு அலங்கார நிலையான வாழ்க்கையின் சாராம்சத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.