15 ஆம் நூற்றாண்டின் செல்ஃபிகள்: ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் சுய உருவப்படங்கள். நித்திய வண்ணங்கள்: டியூரரின் சுய உருவப்படம் "மேக்னிஃபிசென்ட் டூரர்": பிராடோவில் இருந்து சுய உருவப்படம்

டியூரரின் முதல் உருவப்படங்கள் சுய உருவப்படங்கள் அல்லது அவரது உறவினர்களின் உருவப்படங்கள். இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது: இளம் கலைஞருக்கு இன்னும் ஆர்டர்கள் மற்றும் மாதிரிகள் இல்லை, அவர் தன்னிடமிருந்தும் அவருக்கு நெருக்கமானவர்களிடமிருந்தும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டியிருந்தது. ஆனால் ஏராளமான சுய உருவப்படங்களை விளக்குவதற்கு மற்றொரு காரணம் உள்ளது: கண்காட்சி மற்றும் ஜெர்மன் உருவப்படம் பற்றிய கதையின் முதல் பகுதியில், நான் ஒரு மேற்கோளை மேற்கோள் காட்டினேன், அதில் இருந்து டியூரரை ஓவியம் வரைவதற்கான முக்கிய பணிகளில் ஒன்று லத்தீன் மொழியில் அழைக்கப்படுகிறது. நினைவு வார்த்தை. புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிக்கப்படுவதற்கு முன்பு, இறந்த பிறகு ஒரு நபரின் உருவத்தை பாதுகாக்க ஒரே வழி உருவப்படம். டியூரர் தனது உருவத்தை சந்ததியினருக்கு விட்டுச் செல்வது முக்கியம். படம் மட்டுமல்ல: அவர் ஒரு குடும்ப வரலாற்றை எழுதினார், அவரது வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை பதிவு செய்தார், அவ்வப்போது நாட்குறிப்புகளை வைத்திருந்தார், கடிதங்களை வைத்திருந்தார் - இந்த ஆதாரங்களுக்கு நன்றி, இன்று அவரைப் பற்றி நமக்கு நிறைய தெரியும்.
டியூரருக்கு முன் இப்படி எதுவும் இல்லை. அவர் ஒரு புதிய வகை ஜெர்மன் கலைஞரைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார், ஒரு அறிவார்ந்த கலைஞர், அவரது முன்னோடிகளை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட சுய விழிப்புணர்வுடன்.
இடைக்கால பாரம்பரியத்தில், மாணவர் ஆசிரியரிடமிருந்து அறிவைப் பெற்றார், அறிவு, ஒரு விதியாக, நடைமுறை, அதாவது. இயந்திர, கைவினை வேலைகளில் ஈடுபட்டிருந்தார். ஓவியம் "ஆர்ஸ் மெக்கானிகே" என்று அழைக்கப்படுவதைச் சேர்ந்தது, இது ஒரு உடல் ரீதியான செயலாகக் கருதப்பட்டது, அறிவுசார் செயல்பாடு அல்ல. டியூரருக்கு இது போதவில்லை. அவர் ஒரு எளிய ஏழைக் குடும்பத்தில் வளர்ந்தார் மற்றும் சிறந்த கல்வியைப் பெறவில்லை என்ற போதிலும், அவர் தனது சமகாலத்தவர்களை முந்திக்கொண்டு இடைக்காலத்தை கடக்க முடிந்தது. அவர் தனது காலத்தின் முக்கிய நபர்களுடன் நட்பு கொண்டார், மனிதநேய அறிவுசார் வட்டங்களில் சென்றார், அறிவியல் படித்தார், ஆல்பர்டி போன்ற இத்தாலிய மனிதநேயவாதிகளின் படைப்புகளைப் படித்தார், இத்தாலிக்கு இரண்டு முறை பயணம் செய்தார், விகிதாச்சாரத்தையும் முன்னோக்கையும் படித்தார், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கருத்துக்களை ஜெர்மன் கலையில் ஒருங்கிணைத்தார். மேலும் சில விஷயங்களில் மேலும் சென்றது.
டியூரரின் கூற்றுப்படி கலை இரண்டு தூண்களில் நிற்கிறது: நடைமுறை திறன்கள், திறமை, ஒருபுறம், மற்றும் கோட்பாடு பற்றிய அறிவு, மறுபுறம். கலை என்பது ஒரு கைவினை அல்ல, ஆனால் ஒரு அறிவியல், இது படங்கள் கட்டமைக்கப்பட்ட மற்றும் கட்டமைக்கப்படும் சட்டங்களைப் பற்றிய புரிதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது வார்த்தையின் நவீன அர்த்தத்தில் படைப்பாற்றல் அல்ல, ஆனால் அறிவுசார் சாமான்கள், தேவையான அறிவை மாஸ்டர் செய்வது, இது இல்லாமல் பயனுள்ள எதையும் உருவாக்க முடியாது. மற்றும் கலைஞர், அதன்படி, ஒரு முரட்டுத்தனமான கைவினைஞர் அல்ல, முன்னாள் நினைத்தபடி இரண்டாம் தர மனிதர் அல்ல, ஆனால் ஒரு விஞ்ஞானி, ஒரு சிந்தனையாளர், நிலையான ஆன்மீக செறிவூட்டலுக்கு பாடுபடுகிறார்.
கலைஞரின் இந்த புதிய சுய விழிப்புணர்வு சுய உருவப்படத்தில் வெளிப்படுகிறது.
டியூரர் தனது வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு ஆண்டுகளில் பல சுய உருவப்படங்களை எழுதிய முதல் கலைஞர் ஆவார்.

முதலில், அவருக்கு 13 வயதுதான்.

நரம்பு. ஆல்பர்டினா

கலைஞரான மைக்கேல் வோல்கெமுட்டுடன் படிக்க அனுமதிப்பதற்கு முன்பே உருவப்படம் வெள்ளி பென்சிலால் வரையப்பட்டது. சிறுவன் இன்னும் தனது தந்தையுடன் நகைகளைப் படித்துக்கொண்டிருந்தான், ஆனால் ஒரு கலைஞனாக வேண்டும் என்ற ஆசை மேலோங்கியது, அவனது தந்தை இதைப் புரிந்துகொண்டு மேற்கூறிய எஜமானரிடம் அவரை அனுப்ப வேண்டியிருந்தது, அவரிடமிருந்து அவர் 1486 முதல் 90 ஆண்டுகள் வரை படித்தார்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, 13 வயது கலைஞரின் உருவப்படத்தை இழந்த மற்றொரு நகல் இங்கே உள்ளது.

பயிற்சிக்குப் பிறகு, இளம் கலைஞர்களிடையே வழக்கமாக இருந்தபடி, அவர் 4 ஆண்டுகள் நீடித்த பயணத்தைத் தொடங்கினார். இந்த நேரத்தில் அவர் ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கின் பாசெலில் உள்ள சகோதரர்களான மார்ட்டின் ஸ்கோங்காயரிடம் இருந்து கோல்மாருக்குச் சென்று படித்தார்.

பேனாவால் வரையப்பட்ட மேலும் இரண்டு சுய உருவப்படங்கள் இந்தக் காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தவை.

முதலாவது எர்லாங்கன் பல்கலைக்கழகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, இது 1491 அல்லது 92 இல் வரையப்பட்டது.

லெம்பெர்க்கில் உள்ள அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து மற்றொன்று (1493).

அதே ஆண்டில், முதல் சுய உருவப்படம் வண்ணப்பூச்சுகளில் வரையப்பட்டது, இப்போது லூவ்ரில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இது ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் ஒரு கலைஞரின் முதல் சுயாதீனமான சுய உருவப்படமாகும்.

1498 இல், டியூரர் பண்டிகை ஆடைகளில் ஒரு சுய உருவப்படத்தை வரைந்தார் (ப்ராடோ, மாட்ரிட்).

1500 ஆம் ஆண்டில் - அவரது மிக முக்கியமான சுய உருவப்படம், அதன் முன்னோடியில் அசாதாரணமானது மற்றும் தைரியமானது (ஆல்டே பினாகோதெக், முனிச்).

பாரம்பரியமாக, சித்தரிக்கப்பட்டவர்கள் ¾ இல் சித்தரிக்கப்பட்டனர், முழு முகம் அல்ல, ஆனால் பக்கத்திலிருந்து சிறிது. முழு முன்னணி என்பது கிறிஸ்துவின் உருவங்களுக்கும், ஆட்சியாளர்கள் அல்லது பழங்காலத்தின் முக்கிய நபர்களின் பிளாஸ்டிக் உருவப்படங்களுக்கும் மட்டுமே சிறப்பியல்பு. டியூரர் தன்னை மிகவும் மதிக்கிறார். இது, முந்தைய உருவப்படத்தைப் போலவே, அவரது அலங்காரத்தை வலியுறுத்துகிறது. ரோமங்களால் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒரு கோட் என்பது அவரது வட்டத்தின் பிரதிநிதிகள் அணியும் ஆடை; அவர் ஒரு கைவினைஞராக நம் முன் தோன்றுகிறார், அந்த நேரத்தில் அவர்கள் கலைஞர்களாகக் கருதினர், ஆனால் ஒரு தேசபக்தராக கண்ணியம் நிறைந்தவர். சில கடிதங்களில் இருந்து பின்வருமாறு, டியூரர் ஆடை மற்றும் பொதுவாக அவரது தோற்றத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். அவரது சாதாரண நிதி நிலைமை இருந்தபோதிலும், அவர் விலையுயர்ந்த பொருட்களை வாங்க அனுமதித்தார், அவர் கவனமாக கையாண்டார் மற்றும் பெருமையுடன் அணிந்திருந்தார். ("Mein frantzossischer mantel ... vnd der prawn rock lassen vch fast grüssen." அனைத்து செயற்கை) சுருட்டை, நாகரீகமாக டிரிம் செய்யப்பட்ட பேங்க்ஸ் மற்றும் நேர்த்தியான தாடி ஆகியவை சமகாலத்தவர்களால் கிண்டல் செய்யப்பட்டன. டூரர் ஒரு வகையான அழகான டான்டி, அவர் தனது கவர்ச்சியை நன்கு அறிந்திருந்தார், மேலும் அவரது உருவப்படங்களில் அவர் தன்னை மேலும் இலட்சியப்படுத்தினார். உருவப்படம் வழக்கத்திற்கு மாறாக கவர்ச்சிகரமானது; பொதுவாக அதிக பார்வையாளர்கள் இல்லாத பினாகோதெக்கில், யாரோ ஒருவர் எப்போதும் அதன் முன் நிற்கிறார்.
வெளிப்படையான தோற்றம் மற்றும் அழகான முக அம்சங்களுடன் கூடுதலாக, மெல்லிய நீண்ட விரல்களைக் கொண்ட ஒரு அழகான கைக்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, இந்த கை கலைஞரின் கருவியாகும், அவர் உருவப்படத்தை வரைந்தார். அவரது குறிப்புகளில், டியூரர் "Gesicht" (முகம்) என்ற வார்த்தையை "Sehsinn" (பார்வை) என்ற பொருளிலும், "Kunst" (கலை) என்பதன் பொருளில் "Hand" (கை) என்ற வார்த்தையையும் ஜெர்மன் மொழியில் பயன்படுத்தினார். கலை" என்பது "können" என்ற வினைச்சொல்லில் இருந்து வருகிறது, அதாவது. உண்மையில் "திறன்" என்று பொருள், கை ஒரு சின்னம், கலையின் கருவி. மேலே வலதுபுறம் - லத்தீன் கல்வெட்டு "Albertus Durerus Noricus / ipsum me proprijs sic effin = / gebam coloribus aetatis / anno XXVIII" (நான், நியூரம்பெர்க்கைச் சேர்ந்த ஆல்பர்ட் டியூரர், 28 வயதில் குணாதிசயமான வண்ணங்களில் என்னை உருவாக்கினார்.) twisted வார்த்தைகள் மாறாக - பாரம்பரிய "பின்சிட்" (வர்ணம் பூசப்பட்டது) என்பதற்குப் பதிலாக, வண்ணப்பூச்சுகளால் தன்னை உருவாக்கினார் "- வெவ்வேறு விளக்கங்களை ஒப்புக்கொள்கிறார். வண்ணப்பூச்சுகளின் உதவியுடன், கலைஞரின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், அவர் தன்னைப் புதிதாக உருவாக்கினார், மேலும் சிறந்த வடிவத்தில், கடவுள் மனிதனைப் படைத்ததைப் போல உருவாக்கப்பட்டது (முன்னணி என்பது கிறிஸ்துவின் குறிப்பு). கலைஞன் தன்னைப் படைப்பாளியாகக் கண்ணியம் நிரம்பியவனாகக் காட்டிக் கொண்டான், ஒரு கைவினைஞனாக அல்ல, தன் உயர்ந்த நிலையை உணர்ந்த படைப்பாளியாக. உன்னதமான அம்சங்கள் மற்றும் பணக்கார ஆடை இந்த யோசனையை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.
"அவர் தன்னை வண்ணப்பூச்சுகளால் உருவாக்கினார்" என்பது இன்னும் விரிவாக புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும்: தொழில் ஆளுமையை வடிவமைத்தது, மேலும் உலக கலாச்சாரத்தில் அவர் ஆக்கிரமித்துள்ள இடத்திற்கு டூரர் வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு (அவரது செயல்பாடுகளுக்கு) கடமைப்பட்டிருக்கிறார்.
சுயரூபம் கலைஞரின் வீட்டில் வைக்கப்பட்டிருந்தது தெரிந்ததே.

எல்லா சுய உருவப்படங்களும் இன்றுவரை வாழவில்லை. டூரரின் இன்னும் ஒரு சுய உருவப்படமாவது இருந்தது, இது வசாரியின் கூற்றுப்படி, ஜேர்மன் கலைஞர் ரபேலுக்கு வழங்கினார், அவரிடமிருந்து ஒரு நிர்வாண படத்தைப் பரிசாகப் பெற்றார் - டூரர் தனது மதிப்பை அறிந்திருந்தார் என்பதற்கான கூடுதல் சான்று. கலைஞர்களிடையே வரைபடங்களின் பரிமாற்றங்கள் மிகவும் பொதுவானவை, ஆனால் ரஃபேல் தனது கலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு மற்றும் டூரர் அவருக்கு என்ன பதிலளித்தார் என்பதை ஒப்பிட்டுப் பாருங்கள். இருபுறமும் பார்க்கும் வகையில், மிக மெல்லிய கேன்வாஸில் ஓவியம் வரையப்பட்டிருப்பதை பாராட்டி எழுதுகிறார் வசாரி.

வரைபடங்கள் மற்றும் தனித்து நிற்கும் சித்திர ஓவியங்கள் தவிர, பலிபீடப் படங்களில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட பல படங்களும் உள்ளன.

எடுத்துக்காட்டாக, ஜாபின் துன்பத்திலிருந்து திசைதிருப்பப்பட்ட இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவருக்கு கலைஞரால் அவரது சொந்த அம்சங்கள் வழங்கப்பட்டன (1503-05, கொலோன், பிபிஎம், ஜாப் வித் - ஃபிராங்க்ஃபர்ட், ஸ்டேடல்).

மற்றொரு சுய உருவப்படம் புகழ்பெற்ற ப்ராக் ஓவியமான "பிரார்த்தனையின் விருந்து" இல் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, இது டூரர் தனது இரண்டாவது வெனிஸ் பயணத்தின் போது தனது தோழர்களுக்காக வரைந்தார். கலைஞர் லத்தீன் மொழியில் ஒரு கல்வெட்டுடன் ஒரு துண்டுப்பிரசுரத்தை வைத்திருக்கிறார்: “ஐந்து மாதங்களில் தயாரிக்கப்பட்டது. ஆல்பிரெக்ட் டூரர், ஜெர்மன், 1506 ".

1508 இல், 10,000 கிறிஸ்தவர்களின் வேதனையில், அவர் தனது சக மனிதநேயவாதியான கொன்ராட் ஜெல்டிஸ் உடன் தன்னை சித்தரித்தார்.

1508 முதல் 1509 வரை, கலைஞர் பிராங்பேர்ட் வணிகர் ஜேக்கப் கெல்லருக்கு பலிபீடத்தில் பணிபுரிந்தார். அவர் உருவாக்கிய மத்திய குழு, 17 ஆம் நூற்றாண்டில், டூரரின் பெரும் அபிமானியான பவேரியன் எலெக்டர் மாக்சிமிலியன் என்பவரால் பிராங்பேர்ட் தேவாலயத்தில் இருந்து "கடன் வாங்கப்பட்டது". பதிலுக்கு தேவாலயம் ஒரு நகலைப் பெற்றது, அது உயிர் பிழைத்துள்ளது. ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு முனிச் இல்லத்தில் ஏற்பட்ட தீ விபத்தில் அசல் எரிந்தது. கெல்லருடனான கடிதத்தின் மூலம் ஆராயும்போது, ​​டூரர் இந்த வேலையை மிகவும் பாராட்டினார், அதனால்தான் அவரது மற்றொரு சுய உருவப்படம் இங்கே அமைந்துள்ளது.

1511 ஆம் ஆண்டில், டியூரர் மீண்டும் தன்னை "டிரினிட்டியின் வழிபாடு" காட்சியில் சித்தரிக்கிறார், வணிகர் மாதியஸ் லாண்டவுர் (கலை வரலாற்று அருங்காட்சியகம், வியன்னா) நியமித்தார்.

மேலும் மூன்று வரைபடங்கள்.

நிர்வாணத்தில் சுய உருவப்படம் (வீமர், ஸ்க்லோஸ்மியூசியம்). கலைஞருக்கு 34 வயதாக இருந்தபோது 1505 இல் வரையப்பட்டது. அதன் தோற்றம் தெரியவில்லை, ஆனால் மீண்டும், இந்த முறை அத்தகைய தீவிர வடிவத்தில், அவர் தனது சொந்த நபர் மீது ஒரு நவீன கலைஞருக்கு பொதுவான ஆர்வத்தை நிரூபிக்கிறார்.

அடுத்த சுய உருவப்படத்திற்கான காரணம் டியூரரின் நோய். நெதர்லாந்துக்கு ஒரு பயணத்தின் போது, ​​கலைஞர் காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டார், அதன் விளைவுகளிலிருந்து அவர் ஒருபோதும் குணமடையவில்லை. நோயின் அறிகுறிகளில் ஒன்று விரிவாக்கப்பட்ட மண்ணீரல் ஆகும். இந்த ஓவியம் 1521 இல் மருத்துவருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. அதற்கு மேலே எழுதப்பட்டுள்ளது: "மக்குலா அமைந்துள்ள இடத்தில் வலிக்கிறது, அதை நான் என் விரலால் சுட்டிக்காட்டுகிறேன்."

துயரங்களின் மனிதனின் உருவத்தில் சுய உருவப்படம் (விர் டோலோரம்). நோயுற்றவர், ஏற்கனவே நடுத்தர வயதுடைய டூரர் துன்பப்படும் கிறிஸ்துவின் பாத்திரத்தில். இந்த உருவப்படம் 1522 இல் பினாகோதெக்கில் இருந்து பிரபலமான சுய-உருவப்படத்திற்கு 22 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வரையப்பட்டது (குன்ஸ்டால்லே, ப்ரெமென்).

இப்போது நெருங்கிய உறவினர்களின் உருவப்படங்கள்.

பட்டம் பெற்ற பிறகு, டியூரர் தனது பெற்றோரின் உருவப்படத்தை வரைந்தார். தாயின் உருவப்படம் நீண்ட காலமாக நகலாகக் கருதப்படுகிறது, ஆனால் 2003 இல் புதிய ஆராய்ச்சிக்குப் பிறகு அது அசல் என அங்கீகரிக்கப்பட்டது. மறைமுகமாக, இது அவரது தந்தையின் உருவப்படத்திற்கு முன் வரையப்பட்டது.

டியூரரின் தந்தை, ஹங்கேரியைச் சேர்ந்த ஒரு பொற்கொல்லர், மிகவும் தாமதமாக திருமணம் செய்து கொண்டார், அவர் தனது மனைவியை விட மிகவும் வயதானவர்.
உருவப்படத்தில் அவருக்கு 63 வயது, பார்பரா டூரர், நீ ஹோல்பர் - 38 வயது மட்டுமே.
சில தொழில்நுட்ப குறைபாடுகள் இருந்தபோதிலும், இந்த உருவப்படங்கள் ஏற்கனவே மிகவும் தொழில்முறை மற்றும் ஆர்வமுள்ள கலைஞரின் சிறந்த திறனைக் காட்டுகின்றன.

1497 ஆம் ஆண்டில், டியூரர் தனது தந்தையின் இரண்டாவது உருவப்படத்தை வரைந்தார், இது பல ஆண்டுகளாக கலைஞர் எவ்வாறு வளர்ந்தார் என்பதைப் பார்க்க முதல்வருடன் ஒப்பிடுவது சுவாரஸ்யமானது.

அவர் முதல் ஜெர்மன் மறுமலர்ச்சி உருவப்படம் என்று அழைக்கப்படுகிறார். 90 இன் உருவப்படம் இன்னும் ஓரளவு உறைந்து, கட்டுப்படுத்தப்பட்டு, ஒரு நபரின் உள் உலகத்தைப் பற்றி அதிகம் கூறவில்லை என்றால், ஏழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வரையப்பட்ட உருவப்படத்தில், பாத்திரம் வாசிக்கப்படுகிறது, அதில் பிளினி உருவப்படத்திலிருந்து கோரியதை உள்ளடக்கியது - ஆன்மாவின் உருவப்படம். . வழிநெடுகிலும் பலவற்றைப் பார்த்தவனின் கடுமையும், சுருக்கமுமான முகமும், துளைத்தெடுக்கும் பார்வையும் மெய்சிலிர்க்க வைக்கின்றன.

1514 ஆம் ஆண்டில், அவரது தாயார் இறப்பதற்கு 2 மாதங்களுக்கு முன்பு, டியூரர் அவரது மற்றொரு உருவப்படத்தை கரியால் வரைந்தார், இது வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படுத்துகிறது, அவரது தந்தையின் உருவப்படத்தை விட மிகவும் வெளிப்படையானது.

இங்கு பார்பராவுக்கு 63 வயது. ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் தனது "மறக்கமுடியாத புத்தகத்தில்" அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு எழுதியது இங்கே:

எனவே, 1513 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் வாரத்திற்கு முந்தைய செவ்வாய் அன்று உங்களுக்குத் தெரியப்படுத்துங்கள். கிராஸ், என் தந்தை இறந்து இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நான் கவனித்துக் கொண்ட என் ஏழைத் தாய், மிகவும் ஏழ்மையானவர், என்னுடன் ஒன்பது ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், ஒரு அதிகாலையில் திடீரென்று உடல்நிலை சரியில்லாமல், நாங்கள் கதவை உடைக்க வேண்டியிருந்தது. அவளது அறைக்கு, அவளிடம் செல்ல, அவளால் அதை எங்களிடம் திறக்க முடியவில்லை. நாங்கள் அவளை கீழ் அறைக்கு அழைத்துச் சென்று இரண்டு சடங்குகளையும் கொடுத்தோம். அவள் இறக்கப் போகிறாள் என்று எல்லோரும் நினைத்தார்கள். ஏனென்றால், என் தந்தை இறந்த பிறகு, அவள் ஒருபோதும் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தாள். அவளுடைய முக்கிய தொழில் தொடர்ந்து தேவாலயத்திற்குச் செல்வது, நான் தவறு செய்தால் அவள் எப்போதும் என்னைக் கண்டித்தாள். எங்கள் பாவங்களின் காரணமாக அவள் என்னுடனும் என் சகோதரர்களுடனும் தொடர்ந்து பல கவலைகளைக் கொண்டிருந்தாள், நான் உள்ளே அல்லது வெளியே சென்றால், அவள் எப்போதும் சொன்னாள்: கிறிஸ்துவின் பெயரால் செல்லுங்கள். அவள் அடிக்கடி எங்களுக்கு புனிதமான அறிவுரைகளை மிகுந்த ஆர்வத்துடன் கொடுத்தாள், எப்போதும் நம் ஆன்மாக்களைப் பற்றி மிகவும் அக்கறை கொண்டிருந்தாள். மேலும் அவளது அனைத்து நற்செயல்களையும் அவள் அனைவருக்கும் காட்டிய கருணையையும் நான் அவளுக்கு போதுமான அளவு பாராட்டி விவரிக்க முடியாது. என்னுடைய இந்த பக்தியுள்ள தாய் பதினெட்டு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்து வளர்த்தாள்; அவள் அடிக்கடி பிளேக் மற்றும் பல கடுமையான மற்றும் விசித்திரமான நோய்களால் பாதிக்கப்பட்டாள்; அவள் மிகுந்த வறுமையை அனுபவித்தாள், ஏளனம், அவமதிப்பு, இழிவான வார்த்தைகள், நிறைய பயம் மற்றும் வெறுப்பு ஆகியவற்றை அனுபவித்தாள், ஆனால் அவள் பழிவாங்கவில்லை. அவர் நோய்வாய்ப்பட்ட நாளுக்கு ஒரு வருடம் கழித்து, 1514 ஆம் ஆண்டு மே 17 ஆம் தேதி செவ்வாய்கிழமை இரவுக்கு இரண்டு மணி நேரத்திற்கு முன்பு, என் பக்தியுள்ள தாய் பார்பரா டூரர் அனைத்து சடங்குகளுடன் கிறிஸ்தவ வழியில் இறந்தார், போப்பாண்டவர் அதிகாரத்தால் துன்பங்கள் மற்றும் பாவங்களிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டார். அவள் இறப்பதற்கு முன், அவள் என்னை ஆசீர்வதித்தாள், நான் பாவங்களைப் பற்றி எச்சரிக்கையாக இருப்பதற்காக பல அற்புதமான போதனைகளுடன் இதனுடன் சமாதானமாக வாழும்படி கட்டளையிட்டாள். அவளும் செயின்ட் பானம் கேட்டாள். ஜான் அதைக் குடித்தான். அவள் மரணத்திற்கு மிகவும் பயந்தாள், ஆனால் அவள் கடவுளுக்கு முன் தோன்ற பயப்படவில்லை என்று சொன்னாள். அவள் பரிதாபமாக இறந்தாள், அவள் பயங்கரமான ஒன்றைக் கண்டதை நான் கவனித்தேன். அதற்கு முன்பு அவளால் நீண்ட நேரம் பேச முடியவில்லை என்றாலும், அவள் புனித நீரைக் கோரினாள். உடனே அவள் கண்கள் மூடிக்கொண்டன. மரணம் அவளுடைய இதயத்தில் இரண்டு பலமான அடிகளை எப்படிச் செலுத்தியது என்பதையும், அவள் வாயையும் கண்களையும் மூடிக்கொண்டு வேதனையுடன் நடந்ததையும் நான் பார்த்தேன். நான் அவளுக்காக பிரார்த்தனை செய்தேன். அப்போது சொல்ல முடியாத அளவுக்கு வலியில் இருந்தேன். கடவுள் அவளுக்கு கருணை காட்டுங்கள். ஏனென்றால், கடவுளைப் பற்றி எப்போதும் பேசுவதே அவளுக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியாக இருந்தது, மேலும் அவர் மகிமைப்படுத்தப்பட்டபோது அவள் மகிழ்ச்சியடைந்தாள். மேலும் அவள் இறக்கும் போது அவளுக்கு அறுபத்து மூன்று வயது. என் செல்வத்திற்கு ஏற்ப அவளை மரியாதையுடன் அடக்கம் செய்தேன். கர்த்தராகிய ஆண்டவரே, எனக்கு ஒரு ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட முடிவை அனுப்புங்கள், மேலும் கடவுள் அவருடைய பரலோக புரவலர் மற்றும் என் தந்தை மற்றும் தாய் மற்றும் நண்பர்களுடன் என் முடிவில் இருக்கட்டும், எல்லாம் வல்ல கடவுள் நம் அனைவருக்கும் நித்திய வாழ்க்கையை வழங்கட்டும். ஆமென். மேலும் அவள் உயிருடன் இருந்ததை விட இறந்துவிட்டாள்.

ஆல்பிரெக்ட் அவரது மூன்றாவது குழந்தை மற்றும் உயிர் பிழைத்த மூத்தவர். அவரைத் தவிர, 18 குழந்தைகளில், இருவர் மட்டுமே முதிர்வயது வரை உயிர் பிழைத்தனர்: எண்ட்ரெஸ் மற்றும் ஹான்ஸ் (ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் சீனியர் மற்றும் பார்பராவின் குழந்தைகளில் மூன்றாவது குழந்தை).

எண்ட்ரெஸ் அவரது தந்தையைப் போலவே நகைக்கடைக்காரர் மற்றும் ஹான்ஸ் ஒரு கலைஞரானார். அவர் தனது மூத்த சகோதரரின் பட்டறையில் சில காலம் பணிபுரிந்ததாக அறியப்படுகிறது.

கண்காட்சியில் வெள்ளி பென்சிலால் செய்யப்பட்ட எண்ட்ரெஸ் ஆஃப் ஆல்பர்டினாவின் (1514) உருவப்படம் இருந்தது.

எண்ட்ரெஸ் 1532-34 இல் கிராகோவில் கழித்தார் என்பது அறியப்படுகிறது, அங்கு அவர் மன்னர் சிகிஸ்மண்ட், அவரது மற்றொரு சகோதரர் ஹான்ஸ் ஆகியோருக்கு நீதிமன்ற ஓவியராக இருந்தார். அநேகமாக, மாஸ்டரின் கெளரவ பட்டத்தை வழங்குவது தொடர்பாக உருவப்படம் வரையப்பட்டிருக்கலாம். வியக்கத்தக்க மெல்லிய மற்றும் கவர்ச்சிகரமான முக அம்சங்கள். என்ரெஸ் ஒரு கைவினைஞராக அல்ல, மாறாக ஒரு நியூரம்பெர்க் முதலாளியாக உடையணிந்துள்ளார்: மெல்லிய வெள்ளை நிற மடிந்த சட்டையுடன் எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்ட காலர் மற்றும் ஒரு உலோக ஃபாஸ்டென்னருடன் ஒரு சிறப்பியல்பு தொப்பி. டூரர் தனது சகோதரரின் பெயரையும் வயதையும் மேலே எழுதினார்.

காட்சிக்கு மற்றொரு உருவப்படம் இருந்தது, இது எண்ட்ரெஸின் உருவப்படமாகவும் இருக்கலாம் (1500/1510 தேதியிட்டது). அவர் மிகவும் இளமையாக இருக்கிறார், மேலும் வட்டமான இளமை அம்சங்களுடன் இருக்கிறார் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.
நீண்ட காலமாக இது ஹோல்பீனுக்கும், பின்னர் டியூரரின் மாணவர்களில் ஒருவருக்கும் கூறப்பட்டது, இப்போது இது இன்னும் டூரரின் படம் என்று கருதப்படுகிறது, தரம் சிறந்ததாக உள்ளது.

சரி, அவரது மனைவி ஆக்னஸின் உருவப்படங்கள்.
அப்போது வழக்கப்படி, தந்தை தனது மனைவி ஆல்பிரெக்ட்டைக் கண்டுபிடித்தார். அவரது தந்தையின் விருப்பத்தை நிறைவேற்ற, இளம் கலைஞர் அவசரமாக நிலையத்திலிருந்து திரும்ப வேண்டியிருந்தது. அவர் ஜூலை 1494 இல் ஆக்னஸை மணந்தார், ஆனால் 3 மாதங்களுக்குப் பிறகு அவர் இத்தாலிக்குச் சென்றார், அவளை நியூரம்பெர்க்கில் விட்டுச் சென்றார், அந்த நேரத்தில் பிளேக் பரவியது. திருமணம் தெளிவாக மகிழ்ச்சியாக இல்லை. அவரது நண்பரான வில்லிபால்ட் பிர்கெய்மருடன் கடிதப் பரிமாற்றத்தில், கலைஞர் அடிக்கடி அவளைப் பற்றி முரட்டுத்தனமான வார்த்தைகளில் பேசுகிறார், அவளை "பழைய காக்கை" என்று அழைத்தார். டியூரரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, பிர்கெய்மர், பிசாசுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், அவரது கணவரின் மரணம் குறித்து குற்றம் சாட்டினார்:

உண்மையில், ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் நபரில், பூமியில் எனக்கு இருந்த சிறந்த நண்பரை நான் இழந்துவிட்டேன்; அவர் இவ்வளவு கொடூரமான மரணத்தை அடைய வேண்டும் என்பதை உணர்ந்ததை விட வேறு எதுவும் என்னை துக்கப்படுத்தவில்லை, அதற்காக, கடவுளின் விருப்பத்தால், நான் அவருடைய மனைவியை மட்டுமே குற்றம் சொல்ல முடியும், ஏனென்றால் அவள் அவனுடைய இதயத்தை மிகவும் கசக்கி, அவனை இவ்வளவு துன்புறுத்தினாள். அவர் இதை வழக்கமாகக் கொண்டு இறந்துவிட்டார். ஏனென்றால், அவர் வைக்கோல் மூட்டையைப் போல வறண்டு போனார், மேலும் பொழுதுபோக்கைப் பற்றி கனவு காணவோ அல்லது நிறுவனத்திற்குச் செல்லவோ ஒருபோதும் துணியவில்லை, ஏனென்றால் பொல்லாத பெண் எப்போதும் மகிழ்ச்சியற்றவளாக இருந்தாள், அவள் அவ்வாறு செய்ய எந்த காரணமும் இல்லை. அதுமட்டுமின்றி, அவன் இறந்த பிறகு பணத்தை மிச்சப்படுத்தவும், அதை அவளிடம் விட்டுவிடவும் அவள் அவனை இரவும் பகலும் வேலை செய்ய வைத்தாள். ஆல்பிரெக்ட் அவளுக்கு 6,000 கில்டர்கள் மதிப்புள்ள செல்வத்தை விட்டுச் சென்றாலும், அவள் இப்போது நினைப்பது போல், தான் அழிவின் விளிம்பில் இருப்பதாக அவள் எப்போதும் நினைத்தாள். ஆனால் அவளுக்கு எதுவும் போதுமானதாக இல்லை, இதன் விளைவாக, அவள் மட்டுமே அவனுடைய மரணத்திற்கு காரணம். அவளுடைய ஒழுக்கக்கேடான, குற்றவியல் நடத்தையை மாற்றும்படி நானே அடிக்கடி அவளிடம் கெஞ்சினேன், நான் அவளை எச்சரித்து, அது எப்படி முடிவடையும் என்று அவளிடம் சொன்னேன், ஆனால் நன்றியுணர்வு தவிர என் உழைப்புக்கு நான் எதையும் காணவில்லை. ஏனென்றால், அவள் தன் கணவனிடம் பழகி, அவனது சகவாசத்தை நாடிய அனைவருக்கும் எதிரியாக இருந்தாள், இது ஆல்பிரெக்ட்டுக்கு மிகுந்த வருத்தத்தை அளித்து அவரை கல்லறைக்கு கொண்டு வந்தது. அவர் இறந்த பிறகு நான் அவளைப் பார்த்ததில்லை, என் இடத்தில் அவளைப் பெற விரும்பவில்லை. பல சமயங்களில் நான் அவளுக்கு உதவி செய்திருந்தாலும், அவள் என்னை கொஞ்சமும் நம்பவில்லை; எவர் அவளுடன் முரண்படுகிறாரோ, எல்லாவற்றிலும் அவளுடன் உடன்படவில்லையோ, அவள் உடனடியாக எதிரியாகிவிடுவாள், எனவே அவளிடமிருந்து விலகி இருப்பது எனக்கு மிகவும் இனிமையானது. அவளும் அவளுடைய சகோதரியும், நிச்சயமாக, லைசென்ஸ் இல்லை, ஆனால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நேர்மையான, பக்தியுள்ள மற்றும் மிகவும் கடவுள் பயமுள்ள பெண்கள்; மாறாக, நட்பாக இருக்கும், மிகவும் கசப்பான, சந்தேகத்திற்கிடமான மற்றும் கோபமான பக்தியுள்ள பெண்ணை நீங்கள் விரும்புகிறீர்கள், அவருடன் இரவும் பகலும் ஓய்வும் அமைதியும் இருக்க முடியாது. ஆனால் இதை கடவுளிடம் விட்டுவிடுவோம், அவர் பக்தியுள்ள ஆல்பிரெக்ட்டின் மீது இரக்கமும் கருணையும் காட்டட்டும், ஏனென்றால் அவர் ஒரு பக்தியுள்ள மற்றும் நேர்மையான மனிதராக வாழ்ந்து, அதே கிறிஸ்தவ மற்றும் அமைதியான முறையில் இறந்தார். கடவுளே, உமது இரக்கத்தை எங்களுக்குக் காட்டுங்கள், இதனால் நாங்கள் சரியான நேரத்தில் அமைதியாக அவரைப் பின்பற்றுவோம்.

டியூரர் சகோதரர்களைப் போலவே தம்பதியருக்கும் குழந்தைகள் இல்லை, அதனால் 18 தாய்மார்களின் கர்ப்பம் இருந்தபோதிலும், டூரர் குடும்பம் இறந்து போனது.
ஆக்னஸ், பிர்கெய்மர் மற்றும் டியூரரின் கூற்றுப்படி, அவர் ஒரு தேவதை அல்ல, அவர் தனது கணவருக்கு ஒரு வாழ்க்கையை உருவாக்க நிறைய உதவினார். அவர் நியூரம்பெர்க்கில் உள்ள சந்தையில் அவரது அச்சிட்டுகளை தவறாமல் வர்த்தகம் செய்தார் (அவளுக்கு அவளது சொந்த இடம் இருந்தது) மற்றும் பிற நகரங்களில் கண்காட்சிகளுக்கு கூட சென்றாள். இத்தாலிக்கு டூரரின் இரண்டாவது பயணத்தின் போது, ​​அவர் பட்டறையை கவனித்துக்கொண்டார்.

அவளுடைய முதல் உருவப்படம் அவள் திருமணமான ஆண்டில் வரையப்பட்டது, மேலும் இது "மை ஆக்னஸ்" என்று அன்பாக அழைக்கப்படுகிறது.

மூன்று வருடங்களுக்கு பிறகு.

வயதான ஆக்னஸின் உருவப்படம் இங்கே உள்ளது. 1519 இல், ஆல்பர்டினா, வியன்னா.

St. அண்ணா, இப்போது நியூயார்க்கில் உள்ள பெருநகரில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த உருவப்படம் முதலில் நியூயார்க் ஓவியத்திற்கான ஓவியமாக இருக்கலாம். டூரரின் படைப்பின் புகழ்பெற்ற அபிமானியான பவேரியன் எலெக்டர் மாக்சிமிலியன் இந்த படத்தை ஒருமுறை கோரியது வேடிக்கையானது, ஆனால் அது அவருக்கு ஒரு நகலாகத் தோன்றியது மற்றும் அவர் அதை விரும்பவில்லை. அவன் அவளிடம் இன்னும் மென்மையாக இருந்தால் அவள் இப்போது பினாகோதெக்கில் இருக்கலாம்.

மற்றொன்று, என் கருத்துப்படி, வயதான ஆக்னஸின் உருவப்படம், நெதர்லாந்திற்கு டூரரின் கடைசி பயணத்தின் போது, ​​தம்பதிகள் ரைன் நதிக்கரையில் பயணம் செய்துகொண்டிருந்தபோது எடுக்கப்பட்டது. பெண்ணின் உருவம் பெரும்பாலும் சீரற்றதாக இருக்கும், ஒரு சிறப்பியல்பு தலைக்கவசத்தில் ஒரு கொலோன் பெண்ணின் ஓவியம். ஆல்பர்டினா, வியன்னாவில் சேமிக்கப்பட்டது.

டச்சு உடையில் ஆக்னஸ் டியூரர், 1521

டியூரர் மற்றும் குடும்பத்தைப் பற்றியது அவ்வளவுதான். வழக்கம் போல், நான் கவனம் சிதறி, கண்காட்சியில் இருந்து படங்களைப் பார்க்காமல், கலைஞரின் குடும்ப உருவப்படங்களை எடுத்தேன். அவர்களில் சிலர் கண்காட்சியில் இருந்தனர். மீதமுள்ள (குடும்பம் அல்லாத) உருவப்படங்கள் காண்பிக்கப்படும்

டியூரர் ஜெர்மன் மனிதநேயத்தின் முக்கிய மையமான நியூரம்பெர்க்கில் பிறந்தார். அவரது கலைத் திறமை, வணிக குணங்கள் மற்றும் கண்ணோட்டம் அவரது வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான பங்கைக் கொண்டிருந்த மூன்று நபர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டன: அவரது தந்தை, ஒரு ஹங்கேரிய நகைக்கடைக்காரர்; காட்ஃபாதர் கோபெர்கர், நகைக் கலையை விட்டுவிட்டு பதிப்பகத்தை எடுத்தார்; மற்றும் நெருங்கிய நண்பர், Wilibald Pirkheimer, ஒரு சிறந்த மனிதநேயவாதி, இளம் கலைஞரை புதிய மறுமலர்ச்சி யோசனைகள் மற்றும் இத்தாலிய எஜமானர்களின் படைப்புகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். ஓவியர் மைக்கேல் வோல்கெமுட்டின் ஸ்டுடியோவில் ஓவியம் மற்றும் மரவெட்டுகளின் அடிப்படைகளை டியூரர் தேர்ச்சி பெற்றார். பல வருட ஆய்வுக்குப் பிறகு, அவர் சிறந்த செதுக்குபவர் மார்ட்டின் ஸ்கோங்காவரைச் சந்திக்க கோல்மாருக்குச் சென்றார், ஆனால் அவரை உயிருடன் காணவில்லை. அவர் 1492-1494 வரை விளக்கப்பட்ட புத்தகங்களை தயாரிப்பதற்கான மிகப்பெரிய மையமான பாசலில் கழித்தார். இங்கே இளம் கலைஞர் மரம் வெட்டுதல் மற்றும் செப்பு வேலைப்பாடு ஆகியவற்றில் ஆர்வம் காட்டினார். இறுதியாக, ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கிற்குச் சென்று, டூரர் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பினார், ஆனால் விரைவில் வெனிஸ் சென்றார். வழியில், மாஸ்டர் பல அற்புதமான வாட்டர்கலர் நிலப்பரப்புகளை உருவாக்கினார், அவை மேற்கு ஐரோப்பிய கலையில் இந்த வகையின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். ஆனால் கலைஞர், வெளிப்படையாக, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பரவலாக இருந்த "ஸ்ஃபுமாடோ" நுட்பத்தால் ஈர்க்கப்படவில்லை - ஓவியத்தில் வெளிப்புறங்களின் தெளிவற்ற மென்மை, மேலும் அவர் தொடர்ந்து கடினமான நேரியல் பாணியில் வரைந்தார்.

டியூரர் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி உற்சாகத்துடன் பேசினார், ஒருவேளை மாயையால் தூண்டப்பட்டிருக்கலாம்; ஒரு குடும்ப நாளிதழிலும், நெதர்லாந்திற்கான பயணத்தின் நாட்குறிப்பிலும் மற்றும் பல தனிப்பட்ட கடிதங்களிலும் அதன் பல்வேறு அம்சங்களை அவர் விவரித்தார். டியூரரின் சுய உருவப்படங்கள், அவரது சொந்த வார்த்தைகளை விடவும், சுய அறிவு மற்றும் அவரது சொந்த ஆளுமையை உருவாக்குவதற்கான நிலையான விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

"ஒரு முட்செடியுடன் சுய உருவப்படம்" டியூரர் 1493 இல் பேசலில் உருவாக்கினார், அங்கு அவர் அறியப்படாத கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில் பணியாற்றினார். அந்த நேரத்தில் ஜெர்மானிய கலைஞர்களிடையே வழக்கமாக இருந்த கரும்பலகையில் அல்ல, ஆனால் கேன்வாஸில் ஒட்டப்பட்ட காகிதத்தோலில் எண்ணெயில் வரையப்பட்ட முதல் சுய உருவப்படம் இதுவாகும். இங்கே கலைஞருக்கு இருபத்தி இரண்டு வயது. அவரது தட்டையான ஆடையின் அழகான மற்றும் பாவமான வரையறைகள் அவரது நீண்ட மஞ்சள் நிற முடியின் அலை அலையான கோடுகளால் எதிரொலிக்கின்றன. அவர் இந்த உருவப்படத்தை வீட்டிற்கு அனுப்பினார், அதனுடன் "எனது வணிகம் பரலோகம் கட்டளையிட்டது போல் நடக்கிறது." சுய உருவப்படம் லூவ்ரில் உள்ளது.

சுய உருவப்படம், 1493. லூவ்ரே, பாரிஸ்

மாட்ரிட்டின் சுய உருவப்படத்தில் (1498, பிராடோ), டியூரர் ஒரு வெற்றிகரமான மனிதராகத் தோன்றினார். அவரது கைகள் அணிவகுப்பில் ஓய்வெடுக்கின்றன, பின்புறம் ஜன்னலில் இருந்து ஒரு பார்வை. இங்கே அவர் ஏற்கனவே ஒரு பணக்கார பர்கர் உடையணிந்து, தாடியுடன் காட்டப்படுகிறார். இந்த உருவப்படம் கலைஞரின் ஆளுமையின் விளக்கத்திற்கான மறுமலர்ச்சி அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்கிறது, இது இனி ஒரு சாதாரண கைவினைஞராக அல்ல, ஆனால் உயர் அறிவுசார் மற்றும் தொழில்முறை அந்தஸ்து கொண்ட ஒரு நபராக கருதப்பட வேண்டும்.

சுய உருவப்படம், 1498. இளம் மற்றும் நாகரீக உடை அணிந்து, இத்தாலிக்கு ஒரு பயணத்திலிருந்து திரும்பி, கலைஞர் ஜன்னலுக்கு அடியில் சுவரில் எழுதினார்: “இதை நானே எழுதினேன். எனக்கு 26 வயது. ஆல்பிரெக்ட் டூரர் ". பிராடோ அருங்காட்சியகம், மாட்ரிட்

1500 ஆம் ஆண்டில், இந்த போக்குகள் கிறிஸ்துவின் உருவத்தில் சுய உருவப்படத்தில் முடிவடைகின்றன. முந்தைய சுய உருவப்படங்களிலிருந்து அறியப்பட்ட இலட்சிய தோற்றம் இங்கே கடுமையான, துளையிடும் படத்தால் மாற்றப்பட்டது. உருவம் கண்டிப்பாக முன்பக்கம் உள்ளது, கண்கள் கண்ணைப் பிடிக்கின்றன, கார்னேஷன் டோன்கள் பழுப்பு நிறத்தின் பல்வேறு நிழல்களால் பூர்த்தி செய்யப்படுகின்றன, பின்னணி இருண்டது. இந்த படைப்பில், டூரர், கடவுளைப் போலவே ஒரு கலைஞரும் ஒரு படைப்பாளி என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றார்.

கலைஞர் தன்னை முன் பார்வையில் கண்டிப்பாக வரைந்தார், இது கிறிஸ்துவின் உருவங்களில் மட்டுமே அனுமதிக்கப்பட்டது. "நான், ஆல்பிரெக்ட் டியூரர், நியூரம்பெர்க், 28 வயதில் என்னை நித்திய வண்ணங்களால் வரைந்தேன்" என்று கல்வெட்டு கூறுகிறது. இந்த உருவப்படத்தில் கிறிஸ்துவுடன் டூரரின் சுய-அடையாளம் அவர் உருவாக்கிய கிறிஸ்துவின் அடுத்தடுத்த படங்களை முன்னரே தீர்மானித்தது, அவை எப்போதும் கலைஞருடன் ஒற்றுமையின் அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தன.

சுய உருவப்படம், 1500. Alte Pinakothek, Munich

"டூரர் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருக்கிறார்," என்று கலைஞர் 1510 இல் கோகுவுக்கு எழுதினார், தன்னை நிர்வாணமாக சித்தரித்தார். அவர் வயிற்றில், மஞ்சள் வட்டம் வரைந்து ஒரு விளக்கத்தை அளித்தார்: "எங்கே ஒரு மஞ்சள் புள்ளி இருக்கிறதோ, எங்கே என் விரல் சுட்டிக்காட்டுகிறதோ, அங்கே எனக்கு வலி இருக்கிறது."

"டுரர் - நோய்வாய்ப்பட்ட", 1510. குன்ஸ்தாலே, ப்ரெமென்

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், டியூரர், ஒரு வெறித்தனமாக, ஒரு ஆட்சியாளர் மற்றும் திசைகாட்டி மூலம் அழகுக்கான சூத்திரத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார். ஓவியம் பற்றிய அவரது ஆரம்பகால கட்டுரைகளில், அவர் எழுதினார்: "... எது அழகாக இருக்கிறது - இது எனக்குத் தெரியாது ... கடவுளைத் தவிர வேறு யாராலும் அழகானதை தீர்மானிக்க முடியாது." ஆனால் மனித உடலின் சிறந்த விகிதாச்சாரத்தைத் தேடுவதற்கு எவ்வளவு நேரம் செலவழித்தாலும், அழகுக்கான சூத்திரம் அவருக்கு வேறு வழிகளில் அறியப்பட்டது, "அறிவுறுதியற்றது." அவர் தனது சகோதர சகோதரிகளில் பதினைந்து பேரைத் தப்பிப்பிழைத்தது வீண் அல்ல, மேலும் பிளேக்கின் இரண்டு தொற்றுநோய்கள் அவரைத் தீண்டவில்லை, மேலும் டியூரரின் அழகு அவரது தேர்வு மற்றும் நல்லிணக்கத்திற்கான அவரது சொந்த முயற்சியின் வெளிப்பாடாக இருந்தது.

உரை: மரியா க்ரின்ஃபெல்ட்

மரத்தில் டூரர் 1500 கிராம் எண்ணெயின் மிகவும் பிரபலமான சுய உருவப்படம். 67; 49 செ.மீ
Alte Pinakothek, Munich "இருபத்தெட்டு வயதில் சுய உருவப்படம்", "உரோமங்களால் டிரிம் செய்யப்பட்ட ஆடைகளில் சுய உருவப்படம்"

அந்த நேரத்தில் கலையில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கிறிஸ்துவின் உருவங்களுடனான ஒற்றுமையால் சுய உருவப்படம் கவனத்தை ஈர்க்கிறது - கலவையின் சமச்சீர்மை, இருண்ட டோன்களின் நிறங்கள், முன்பக்கத்திலிருந்து திரும்புதல் மற்றும் மார்பின் நடுவில் கையை உயர்த்தியது. ஆசீர்வாதத்தின் சைகையில் இருந்தால். டூரரின் இருபுறமும் கருப்பு பின்னணியில் உள்ள கல்வெட்டுகள் விண்வெளியில் மிதப்பது போல் தெரிகிறது, இது உருவப்படத்தின் அடையாளத்தை வலியுறுத்துகிறது.

முந்தைய சுய உருவப்படங்களின் லைட் டோன்கள் முடக்கப்பட்ட அளவினால் மாற்றப்பட்டன. இந்த படைப்பில், கலை வரலாற்றாசிரியர் மார்செல் பிரையன் "இங்க்ரெஸ் கிளாசிசிசம்" என்று அழைப்பதை டியூரர் அணுகியதாகத் தெரிகிறது. அதிர்ச்சி, வலி ​​மற்றும் ஆர்வத்தின் கவலையை மறைக்கும் முகமூடியின் உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் ஆள்மாறான கண்ணியம் கொண்ட ஒரு முகம்."
படத்தின் வெளிப்படையான சமச்சீர் ஓரளவு உடைந்துவிட்டது: தலை மையத்தின் வலதுபுறத்தில் சிறிது அமைந்துள்ளது, முடியின் இழைகள் ஒரு பக்கமாக விழுகின்றன, பார்வை இடதுபுறமாக இயக்கப்படுகிறது.

இந்த சுவாரஸ்யமான நபர் மற்றும் அற்புதமான கலைஞர் எப்படி இருந்தார்?

டியூரர் தன்னை ஒரு மனச்சோர்வு கொண்டவராகக் கருதினாலும், அவரது கோபம் "இருண்ட தீவிரம் அல்லது தாங்க முடியாத முக்கியத்துவத்தால் வேறுபடுத்தப்படவில்லை; மேலும் அவர் வாழ்வின் இனிமையும் மகிழ்ச்சியும் மரியாதை மற்றும் கண்ணியத்துடன் பொருந்தாது என்று அவர் நினைக்கவில்லை", ஜோகிம் கேமரிலா எழுதியது போல் .. உண்மையில், ஆல்பிரெக்ட்டின் நாட்குறிப்புகள் அத்தகைய உள்ளீடுகளால் நிரம்பியுள்ளன:" ... திரு. ஹான்ஸ் எப்னருக்கு ஸ்டிபர் "கண்ணாடி" உணவகம், முதலியன டியூரர் அப்போதைய நாகரீகமான பொது குளியல் அறைகளில் வழக்கமாக இருந்தார், அங்கு அவர் போஸ் கொடுக்க வற்புறுத்துவதற்கு கூடுதல் நேரத்தை வீணாக்காமல், அவர் அமர்ந்திருப்பவர்களைக் கண்டார். அவரது வேலைப்பாடுகளில் ஒன்றில் ("மனிதனின் குளியல்"), டியூரர், ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, தன்னை ஒரு புல்லாங்குழல் கலைஞராக சித்தரித்தார்.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, டியூரர் இசையை விரும்பினார், மேலும் வீணையில் இசையை இசைக்க முயன்றார். அவர் இசைக்கலைஞர்களுடன் நட்பு கொண்டிருந்தார் மற்றும் அவர்களின் பல உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். தி புக் ஆஃப் பெயிண்டிங்கிற்கு தனது முன்னுரையில், டியூரர் ஒரு கலைஞரின் கைவினைப்பொருளைப் படிக்கும் இளைஞர்களை "இரத்தத்தை சூடேற்றுவதற்காக" இசைக்கருவிகளில் ஒரு சிறிய நாடகத்தால் திசைதிருப்பப்பட வேண்டும் என்று பரிந்துரைத்தார். டியூரர் அடிக்கடி தன்னை ஒரு இசைக்கலைஞராக சித்தரித்துக் கொண்டார்.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, டியூரர் கண்ணாடியில் தனது சொந்த பிரதிபலிப்பால் ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் தன்னை ஒரு கவர்ச்சியான மனிதராகக் கருதினார், அதை அவர் தனது நண்பர் விலிபால்ட் பிர்கெய்மருக்கு எழுதிய கடிதங்களில் குறிப்பிட்டார். டியூரர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் உருவாக்கிய சுய உருவப்படங்களைப் போல இதைப் பற்றி எதுவும் பேசவில்லை. உடம்பு மெலிந்தாலும், துரர் எப்பொழுதும் அழகாக இருக்கிறார்.

டியூரரின் மற்றொரு ஆர்வம் ஆடையின் மீதான காதல். அவர் ஏராளமான ஃபர் கோட்டுகள், ப்ரோகேட், வெல்வெட் மற்றும் சாடின் வாங்குவதற்கு நிறைய பணம் செலவிட்டார். இத்தாலிய பாணியில் முழங்கைகள் மற்றும் நேர்த்தியான தலைக்கவசங்களை விட எம்பிராய்டரி மற்றும் அகலமான கைகளுடன் கூடிய பனி-வெள்ளை வேம்களை அவர் விரும்பினார். வண்ணங்களின் சேர்க்கைகள் மற்றும் அவரது ஆடைகளின் பாணியை மிகவும் கவனமாக சிந்தித்து அவற்றுக்கான அணிகலன்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார். டியூரருக்கு சிகை அலங்காரம் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இல்லை.

கலைஞரான லோரன்ஸ் பெஹெய்மின் சமகாலத்தவர் ஒரு கடிதத்தில், நியமிக்கப்பட்ட உருவப்படத்தில் தாமதம் ஏற்பட்டதற்காக டியூரரைப் பற்றி புகார் செய்தார், அவர் "அவரது பையன்" என்று குறிப்பிட்டார், அவர் டியூரரின் தாடியை மிகவும் விரும்பாதவர் (அதன் தினசரி கர்லிங் மற்றும் ஸ்டைலிங் ஒரு உருவப்படத்தை வரைவதற்கு நேரம் எடுக்கும்), மற்றும் எனவே "அவர் அதை மொட்டையடிப்பது நல்லது".
ஆனால் டியூரருக்கான கையுறைகள் கைகளைப் பாதுகாக்கவும் அலங்கரிக்கவும் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு நாகரீகமான துணை மட்டுமல்ல, கையுறைகள் அவரது தேர்வைக் குறிக்கும் ஒரு சின்னமாக இருந்தன, ஏனென்றால் அவரது கைகள் அழகாக இல்லை, அவை ஒரு மேதையின் கைகள்.

அழகான விஷயங்களின் மீதான காதல், டியூரரை தொடர்ந்து புதிய கையகப்படுத்துதல்களை செதுக்குதல்களை வாங்கவும் பரிமாறவும் கட்டாயப்படுத்தியது, அதை அவர் தொடர்ந்து நியூரம்பெர்க்கிற்கு முழு மார்பிலும் அனுப்பினார். டூரரின் கோப்பைகளில் இல்லாதது: கல்கத்தா கொட்டைகள், ஒரு பழைய துருக்கிய கசை, போர்த்துகீசிய வணிகர் ரோட்ரிகோ டி அமடா வழங்கிய கிளிகள், காளை கொம்புகள், வனிதாஸ் வனிடாட்டிஸின் இன்றியமையாத பண்பு, ஸ்டில் லைஃப் மண்டை ஓடு, மேப்பிள் மரக் கிண்ணங்கள், காட்சிக் கண்ணாடிகள், உலர் கட்ஃபிஷ் ஒரு குரங்கு, ஒரு எல்க் குளம்பு, புகைபிடிக்கும் குழாய்கள், ஒரு பெரிய ஆமை ஓடு மற்றும் பல பொருட்கள். டூரர் தொடர்ந்து வீட்டிற்கு உபயோகமற்ற பொருட்களை வீட்டிற்குள் கொண்டு வந்தார். ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர், நிச்சயமாக, தொழில்முறை பாகங்கள் பாராட்டினார். சிறந்த ஜெர்மன், டச்சு, இத்தாலிய காகிதம், வாத்து மற்றும் ஸ்வான் இறகுகள், செப்புத் தாள்கள், வண்ணப்பூச்சுகள், தூரிகைகள், வெள்ளி பென்சில்கள் மற்றும் வேலைப்பாடு கருவிகளை வாங்குவதில் அவர் எந்தச் செலவையும் விடவில்லை.

மேற்கு ஐரோப்பிய மறுமலர்ச்சியின் டைட்டன், மறுமலர்ச்சியின் மேதை, ஆல்பிரெக்ட் டூரர் ஜெர்மன் ஓவியத்தின் வானத்தில் பிரகாசமான நட்சத்திரங்களில் ஒருவர். 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மிகப் பெரிய கலைஞர் தனது மரவெட்டுகள் மற்றும் செப்பு வேலைப்பாடுகளுக்கு பிரபலமானார்; வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் கோவாச் மூலம் செய்யப்பட்ட இயற்கை காட்சிகள், யதார்த்தமான வாழ்க்கை ஓவியங்கள். வரலாற்றில் முதல் கலைக் கோட்பாட்டாளர் ஆனார். ஒரு பல்துறை நபராக, ஆல்பிரெக்ட் டூரர் சிறந்த படைப்புகளை மட்டுமல்ல, அறிவார்ந்த தலைசிறந்த படைப்புகளையும் உருவாக்கினார். அவற்றில் "மெலன்கோலி" அதன் மந்திர சதுரத்துடன் வேலைப்பாடு உள்ளது.

புத்திசாலித்தனமான கலைஞர் தனது சுய உருவப்படங்களுக்கு பிரபலமானார், அதில் ஆசிரியரின் திறமை மற்றும் தனித்துவமான யோசனை இரண்டையும் உள்ளடக்கியது. அவரது வாழ்நாளில், ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் குறைந்தது 50 படைப்புகளை உருவாக்கினார், ஆனால் சிலர் தப்பிப்பிழைத்துள்ளனர். டியூரரின் சுய உருவப்படங்கள் எதற்காக குறிப்பிடத்தக்கவை? ஏன் இன்னும் அவரது படைப்பின் ஆர்வமுள்ள ரசிகர்களை நடுங்க வைக்கிறார்கள்?

ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் சுயசரிதையாக சுய உருவப்படங்கள்

மாஸ்டர் ஆல்பிரெக்ட் டூரர் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான இளைஞராக இருந்தார் என்றும், சுய உருவப்படங்கள் மீதான அவரது காதல் மக்களைப் பிரியப்படுத்துவதற்கான வீண் ஆசை காரணமாகவும் இருப்பதாக வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் கூறுகிறார்கள். இருப்பினும், இது அவர்களின் உண்மையான நோக்கம் அல்ல. டியூரரின் சுய உருவப்படங்கள் அவரது உள் உலகம் மற்றும் கலை பற்றிய பார்வைகள், நுண்ணறிவின் பரிணாம வளர்ச்சியின் வரலாறு மற்றும் கலை ரசனையின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றின் பிரதிபலிப்பாகும். கலைஞரின் முழு வாழ்க்கையையும் கண்டுபிடிக்க அவற்றைப் பயன்படுத்தலாம். அதன் ஒவ்வொரு கட்டமும் ஒரு புதிய படைப்பாகும், இது முந்தையதை விட வித்தியாசமானது. டியூரர் சுய உருவப்படத்தை காட்சிக் கலைகளில் ஒரு தனி வகையாக மாற்றினார், மேலும் அவரது படைப்புகள் ஒட்டுமொத்தமாக கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாக மாறியது. அவர்கள் சில நேரங்களில் எந்த புத்தகத்தையும் விட அதிகமாக சொல்ல முடியும்.

சிறந்த கலைஞரின் முதல் சுய உருவப்படம்

ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் முதல் சுய உருவப்படம் 1484 இல் உருவாக்கப்பட்டது. பின்னர் கலைஞருக்கு பதின்மூன்று வயதுதான், ஆனால் விகிதாச்சாரத்தை எவ்வாறு சரியாக வெளிப்படுத்துவது என்பது அவருக்கு ஏற்கனவே தெரியும் மற்றும் வெள்ளி முள் மீது சிறந்த தேர்ச்சி பெற்றிருந்தது. அவர்களுடன், இளம் ஆல்பிரெக்ட் முதன்முறையாக அவரது முகத்தின் வரையறைகளைக் கண்டறிந்தார். இந்த கருவி முதன்மை காகிதத்தில் ஒரு வெள்ளி அடையாளத்தை விட்டுச்செல்கிறது. காலப்போக்கில், அது ஒரு பழுப்பு நிறத்தை எடுக்கும். மண்ணை சேதப்படுத்தாமல் தாளில் இருந்து அதை அழிக்க கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. இருப்பினும், பதின்மூன்று வயதான ஆல்பிரெக்ட் அவருக்கு ஒரு உருவப்படத்தை வரைந்தார், அதன் உருவாக்கம் அந்த நேரத்தில் ஒரு அனுபவமிக்க கலைஞருக்கு கூட சிரமங்களை ஏற்படுத்தியிருக்கும்.

படத்தில், இளம் டியூரர் சிந்தனையுடனும் அதே நேரத்தில் கண்டிப்பானவராகவும் இருக்கிறார். அவரது தோற்றம் சோகமும் உறுதியும் நிறைந்தது. கை சைகை உங்கள் இலக்கை அடைய - உங்கள் கைவினைப்பொருளின் சிறந்த மாஸ்டராக மாறுவதற்கான சரிசெய்ய முடியாத விருப்பத்தைப் பற்றி பேசுகிறது. ஒரு நாள், ஆல்பிரெக்ட்டின் தந்தை தனது மகனின் வேலையைப் பார்த்தார். டியூரரின் முதல் சுய உருவப்படம் திறமையான நகைக்கடைக்காரரை வியப்பில் ஆழ்த்தியது. தந்தை எப்போதும் தனது மகன் தனது அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்ற வேண்டும் என்று விரும்பினார், ஆனால் ஆல்பிரெக்ட்டின் வேலையைப் பாராட்டி, கலைஞர் மைக்கேல் வோல்கெமுட்டின் ஸ்டுடியோவில் படிக்க அனுப்பினார். அங்கு, இளம் டியூரர் ஓவியம் மற்றும் வேலைப்பாடுகளின் அடிப்படைகளை கற்றுக்கொண்டார்.

பேனாவுடன் ஆரம்பகால சுய உருவப்படம்

படிப்பை முடித்ததும், ஒவ்வொரு கலைஞரும், அக்கால மரபுப்படி, பயணத்தை மேற்கொள்கிறார்கள். பயணம், அவர் தொலைதூர நாடுகளில் இருந்து எஜமானர்களிடமிருந்து அனுபவத்தைப் பெற வேண்டியிருந்தது. ஆல்பிரெக்ட் டியூரரும் இந்த வழியைப் பின்பற்றினார். ஐரோப்பாவில் தனது பயணத்தின் போது அவர் வரைந்த சுய உருவப்படம் முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் செய்யப்பட்டது. ஒரு நபரின் ஆன்மாவின் உள் நிலையை காகிதத்தில் பிரதிபலிக்கும் இளம் கலைஞரின் திறனை இது காட்டுகிறது. இந்த முறை டியூரர் பேனாவைப் பயன்படுத்தினார், மேலும் அவரது மனநிலை வேறுபட்டது. "பேண்டேஜுடன் சுய உருவப்படம்" என்ற வரைபடத்தில், ஆல்பிரெக்ட்டின் முகத்தில் வேதனையும் மறைக்க முடியாத வலியும் நிறைந்துள்ளது. இது படத்தை கருமையாக்கும் சுருக்கங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும். வேதனைக்கான காரணம் உறுதியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் அவை நடந்தன என்பதில் சந்தேகமில்லை.

சுய உருவப்படம், 1493

அவரது அலைந்து திரிந்ததன் முடிவில், அவரது உடனடி திருமணம் பற்றிய செய்தி ஆல்பிரெக்ட்டை முந்தியது. பின்னர், 15 ஆம் நூற்றாண்டில், பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைகளுக்கு ஒரு ஜோடியைத் தேர்ந்தெடுத்தனர். ஆல்பிரெக்ட்டின் தந்தை ஒரு உன்னதமான நியூரம்பெர்க் குடும்பத்திலிருந்து ஒரு மணமகளைக் கண்டுபிடித்தார். ஆக்னஸ் ஃப்ரேயுடனான திருமணத்தை இளம் கலைஞர் பொருட்படுத்தவில்லை. இது போன்ற ஒரு நிகழ்வின் போது தான் டியூரர் "ஒரு முட்செடியுடன் சுய உருவப்படம்" எழுதினார் என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. அந்த நாட்களில், வருங்கால வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் திருமணத்தில் சந்திப்பது வழக்கமாகக் கருதப்பட்டது, எனவே இளம் கலைஞர் தனது வருங்கால மனைவிக்கு ஒரு சிறப்பு பரிசை வழங்க முடிவு செய்தார்.

உருவப்படத்தில், ஆல்பிரெக்ட்டுக்கு 22 வயது. அந்த இளைஞன் தூரத்தைப் பார்த்தான். அவர் கவனம் மற்றும் சிந்தனை கொண்டவர். ஆல்பிரெக்ட்டின் கண்கள் கண்ணாடியில் தன்னைப் பார்த்துக்கொண்டு உருவப்படத்தில் வேலை செய்ததன் காரணமாக அவரது கண்கள் சிறிது சிறிதாக உள்ளன. கலைஞர் தனது கைகளில் ஒரு நெருஞ்சியை வைத்திருக்கிறார். அவர் டியூரரின் வேலையைப் பாராட்டுபவர்களிடையே சர்ச்சைக்கு ஆளானார்.

"ஒரு முட்செடியுடன் சுய உருவப்படம்" தொடர்பான சர்ச்சை

"திஸ்டில்" என்ற வார்த்தையின் ஜேர்மன் சமமான வார்த்தையான männertreu, இது "ஆண்பால் நம்பகத்தன்மை" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. சுய உருவப்படம் ஆக்னஸ் ஃப்ரேக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது என்பதை இது தெளிவாகக் குறிக்கிறது. இருப்பினும், இந்த கண்ணோட்டத்தை எதிர்ப்பவர்கள் திஸ்டில் கிறிஸ்துவின் பேரார்வத்தின் சின்னம் என்று வாதிடுகின்றனர், மேலும் தாவரத்தின் முட்கள் இயேசுவின் வேதனையை வெளிப்படுத்துகின்றன. கூடுதலாக, டியூரர் தனது சுய உருவப்படத்தில் எழுதினார்: "சர்வவல்லவர் என் விவகாரங்களைக் கட்டுப்படுத்துகிறார்." இந்த ஓவியம் கலைஞரின் கீழ்ப்படிதல் மற்றும் கடவுள் பக்தியின் வெளிப்பாடு என்பதை இது தெளிவாகக் குறிக்கிறது, மேலும் அவரது வருங்கால மனைவிக்கு ஒரு பரிசு அல்ல. இருப்பினும், டியூரருக்கு மட்டுமே உண்மை தெரியும்.

இத்தாலிய வேலை, 1498

சுய உருவப்படத்தின் வகையிலான மாஸ்டர் ஆல்பிரெக்ட்டின் அடுத்த படைப்பு இத்தாலியில் செய்யப்பட்டது. கலைஞர் எப்போதும் இந்த நாட்டிற்குச் சென்று இத்தாலிய ஓவியத்தின் தனித்துவமான பாரம்பரியத்தைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள விரும்புகிறார். இளம் மனைவியும் அவரது குடும்பத்தினரும் பயண யோசனையை ஆதரிக்கவில்லை, ஆனால் நியூரம்பெர்க்கைப் பிடித்த பிளேக் தொற்றுநோய் விரும்பிய பயணத்தை சாத்தியமாக்கியது. இத்தாலிய நிலப்பரப்புகளின் வண்ணங்களின் பிரகாசமான கலவரத்தால் டியூரர் தாக்கப்பட்டார். அந்த நேரத்தில் அவர் இயற்கையை நம்பமுடியாத தெளிவுடன் சித்தரித்தார். டியூரர் கலை வரலாற்றில் முதல் இயற்கை ஓவியர் ஆனார். அவரது இலட்சியமானது இப்போது இயற்கை மற்றும் வடிவவியலுக்கு ஏற்ற சரியான உருவமாக இருந்தது. இத்தாலியின் ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலை தன்னை ஒரு புதுமையான கலைஞராக ஏற்றுக்கொள்ள உதவியது. இது அவரது இத்தாலிய சுய உருவப்படத்தில் முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது.

இது ஒரு தன்னம்பிக்கை கொண்ட நபரை சித்தரிக்கிறது, அவர் தனது தொழிலை உணர்ந்தார், அழகான படைப்பாளரின் பணி மற்றும் சிந்தனையாளரின் நம்பிக்கை. இப்படித்தான் டியூரர் ஆனார். சுய-உருவப்படம், அதன் விளக்கம், அவரது சுய-நனவில் ஏற்படும் மாற்றங்களை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது, இது கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது. துரர் அதன் மீது கண்ணியம் நிறைந்தவர். அவரது தோரணை நேராக உள்ளது மற்றும் அவரது பார்வை நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஆல்பிரெக்ட் செழுமையாக உடையணிந்துள்ளார். அவரது தலைமுடி, கவனமாக சுருண்டு, தோள்களில் விழுகிறது. சுய உருவப்படத்தின் பின்னணியில் ஒரு இத்தாலிய நிலப்பரப்பு உள்ளது - கலைஞரின் தூய உத்வேகம்.

நான்கு குணங்கள்

டியூரரின் அடுத்த படைப்பு ஒரு சிந்தனையாளராக அவரது இயல்பையும், சுய அறிவுக்கான விருப்பத்தையும் முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது. சுய உருவப்படம் நான்கு மனோபாவங்களின் கிரேக்கக் கோட்பாட்டிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரைப் பொறுத்தவரை, மக்கள் மனச்சோர்வு மற்றும் கபம் என பிரிக்கப்படுகிறார்கள். "ஆண்களின் குளியல்" என்ற செதுக்கலில், சிறந்த கலைஞர் ஒவ்வொரு வகையான மனோபாவத்தையும் ஒரு தனிப்பட்ட நபரில் பொதிந்துள்ளார். டியூரர் தன்னை ஒரு மனச்சோர்வு கொண்டவராகக் கருதினார். ஒருமுறை தெரியாத ஜோதிடர் ஒருவர் இதைப் பற்றி அவரிடம் கூறினார். இந்த பாத்திரத்தில் தான் அவர் வேலைப்பாடுகளில் பிடிபட்டுள்ளார் என்று கருதலாம். கலைஞர் தன்னை ஒரு புல்லாங்குழல் கலைஞராக தனது நண்பர்களுக்கு மகிழ்விக்கிறார்.

"கிறிஸ்துவின் உருவத்தில் சுய உருவப்படம்", 1500

டூரர் இத்தாலியில் இருந்து திரும்பியது ஒரு பயமுறுத்தும் மாணவனாக அல்ல, ஆனால் அவரது கைவினைப்பொருளின் மாஸ்டர். வீட்டில், ஆல்பிரெக்ட் அவருக்கு புகழைக் கொண்டு வந்த பல ஆர்டர்களைப் பெற்றார். அவரது பணி ஏற்கனவே அவரது சொந்த நியூரம்பெர்க்கிற்கு வெளியே அறியப்பட்டது, மேலும் கலைஞரே தனது வணிகத்தை வணிக அடிப்படையில் வைத்தார். அதே நேரத்தில், ஒரு புதிய நூற்றாண்டு நெருங்கிக்கொண்டிருந்தது, அதன் ஆரம்பம் உலக முடிவில் குறிக்கப்பட வேண்டும். காலநிலை எதிர்பார்ப்பின் பதட்டமான காலம் மாஸ்டர் ஆல்பிரெக்ட் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1500 ஆம் ஆண்டில், டியூரரால் உருவாக்கப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான படைப்பு தோன்றியது - "கிறிஸ்துவின் உருவத்தில் சுய உருவப்படம்."

16 ஆம் நூற்றாண்டில் நினைத்துப் பார்க்க முடியாத தைரியமாக இருந்த அவர் தன்னை முன்னால் இருந்து கைப்பற்றினார். அந்தக் காலத்தின் அனைத்து உருவப்படங்களும் ஒரு பொதுவான அம்சத்தால் வேறுபடுகின்றன: சாதாரண மக்கள் எப்போதும் அரை திருப்பத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டனர், இயேசு மட்டுமே விதிவிலக்காக இருந்தார். இந்த சொல்லப்படாத தடையை உடைத்த முதல் கலைஞர் டியூரர் ஆனார். அலை அலையான கூந்தல், உண்மையில் அவரை கிறிஸ்துவைப் போல தோற்றமளிக்கிறது. கேன்வாஸின் அடிப்பகுதியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள மணிக்கட்டு கூட புனித தந்தையின் பொதுவான சைகையில் மடிக்கப்பட்டுள்ளது. ஓவியத்தில் உள்ள வண்ணங்கள் விவேகமானவை. கலைஞரின் முகம் கருப்பு, சிவப்பு, வெள்ளை மற்றும் பழுப்பு நிற நிழல்களின் பின்னணியில் பிரகாசமாக நிற்கிறது. உளி மற்றும் தூரிகை மூலம், தனக்கே உரித்தான, மர்மமான மற்றும் பொருத்தமற்ற உலகத்தை உருவாக்கும் ஒரு படைப்பாளியுடன் மாஸ்டர் ஆல்பிரெக்ட் தன்னை ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது போல் தோன்றியது.

மத சுய உருவப்படங்கள்

டூரரின் அடுத்தடுத்த சுய உருவப்படங்கள் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் மதத் தன்மையைக் கொண்டிருந்தன. 16 ஆம் நூற்றாண்டு ஒரு சாதாரண மனிதனின் வாழ்க்கையில் கடவுளின் பங்கை உணர்ந்து கொள்வதோடு தொடர்புடைய எழுச்சிகள் நிறைந்தது. இந்த பிரச்சினைக்கு சாத்தியமான பங்களிப்பை மார்ட்டின் லூதர் செய்தார், அவர் கிறிஸ்தவ போதனையின் சாரத்தை மக்களுக்கு தெரிவிக்க முயன்றார். டியூரர் ஏராளமான மத அமைப்புகளை எழுதினார். அவற்றில் "பிரார்த்தனை மணிகளின் விருந்து" மற்றும் "புனித திரித்துவத்தை வணங்குதல்" ஆகியவை அடங்கும். அவர்கள் மீது, டூரர் ஒரு மாஸ்டர் மட்டுமல்ல, புனிதமான செயல்களில் பங்கேற்பவர். இந்த வழியில் அவர் கடவுள் பக்திக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார்.

மிகவும் நேர்மையான சுய உருவப்படம்

கலைஞரின் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய மற்றும் மர்மமான படைப்புகளில் ஒன்று - "நிர்வாணத்தின் சுய உருவப்படம்" ஒரு மத அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது. Albrecht Durer தியாகி கிறிஸ்துவின் உருவத்தில் தன்னை சித்தரித்துக் கொண்டார். இது மெல்லிய முகம், மெலிந்த உடல், கசையடியின் போது இயேசுவை நினைவூட்டும் தோரணையால் குறிக்கப்படுகிறது. கலைஞர் வலது தொடைக்கு மேலே சித்தரிக்கும் தோலின் மடிப்பு கூட குறியீட்டு அர்த்தத்தைக் கொண்டிருக்கலாம். கிறிஸ்து பெற்ற காயங்களில் ஒன்று இருந்தது.

பச்சை நிற காகிதத்தில் பேனா மற்றும் தூரிகை மூலம் வரைதல் செய்யப்பட்டது. சுய உருவப்படத்தின் சரியான நேரம் தெரியவில்லை, ஆனால் ஓவியத்தில் உள்ள கலைஞரின் வயதை அடிப்படையாகக் கொண்டு, அவர் அதை 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில் வரைந்தார் என்று கருதலாம். நூலாசிரியர் அந்தப் படைப்பை வீட்டிலேயே வைத்திருந்தார், பொது மக்களுக்கு வழங்கவில்லை என்பது நம்பத்தகுந்த விஷயம். அவருக்கு முன்னும் பின்னும் எந்த ஒரு கலைஞனும் தன்னை முழு நிர்வாணமாக சித்தரிக்கவில்லை. வரைதல், அதன் வெளிப்படைத்தன்மையுடன் அதிர்ச்சியூட்டுகிறது, கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வெளியீடுகளில் அரிதாகவே காண முடியாது.

ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் கடைசி சுய உருவப்படங்கள்

டூரரின் அடுத்தடுத்த சுய உருவப்படங்கள் அவரது உடனடி மரணத்தை முன்னறிவித்தன. நெதர்லாந்தில், அவர் ஒரு விசித்திரமான நோயால் தாக்கப்பட்டார், அந்த நேரத்தில் யாருக்கும் எதுவும் தெரியாது. இப்போது வரலாற்றாசிரியர்கள் அதை மலேரியா என்று மட்டுமே கருத முடியும். கலைஞருக்கு மண்ணீரலில் பிரச்சினைகள் இருந்தன, அதை அவர் தனது சுய உருவப்படமான "டூரர் - சிக்" இல் மஞ்சள் புள்ளியுடன் தெளிவாகக் குறிப்பிட்டார். அவர் இந்த வரைபடத்தை தனது மருத்துவருக்கு அனுப்பி அவருக்கு ஒரு குறுஞ்செய்தியை எழுதினார். மாகுலா சித்தரிக்கப்பட்ட இடம் வலியை ஏற்படுத்துகிறது என்று அது கூறியது. கலைஞரின் உடல் நிலையின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் மதக் கருப்பொருளின் தொடர்ச்சி "பாதிக்கப்பட்ட கிறிஸ்துவின் உருவத்தில் சுய உருவப்படம்" ஆகும். சீர்திருத்தம் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய நிகழ்வுகளால் ஏற்பட்ட அறியப்படாத நோய் மற்றும் ஆன்மீக முரண்பாடுகளால் துன்புறுத்தப்பட்ட டியூரரை இது சித்தரிக்கிறது.

அவர் விரைவில் இறந்தார், அவரது காலத்தின் மிகப்பெரிய பாரம்பரியத்தை சந்ததியினருக்கு விட்டுச் சென்றார். பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரே மற்றும் மாட்ரிட்டில் உள்ள பிராடோ போன்ற உலகின் மிகவும் பிரபலமான கேலரிகளில் வைக்கப்பட்டுள்ள டியூரரின் சுய உருவப்படங்கள், அவற்றின் உள் வலிமையிலும் கிட்டத்தட்ட மாய அழகிலும் இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கவை.

13 வயதில் சுய உருவப்படம்

மேல் வலது மூலையில் ஒரு கல்வெட்டு உள்ளது: “நான் குழந்தையாக இருந்தபோது 1484 இல் ஒரு கண்ணாடியில் என்னை வரைந்தேன். ஆல்பிரெக்ட் டூரர் ".

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஜெர்மனியில் சுய உருவப்படங்கள் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. 13 வயதான டூரர் எந்த மாதிரிகளையும் பார்க்க முடியவில்லை, அது அவருக்கு நன்றி என்று அவர் நினைக்கவில்லை, அத்தகைய வகை - ஒரு சுய உருவப்படம் - ஐரோப்பிய கலையில் நிறுவப்படும். ஒரு இயற்கை ஆர்வலரின் ஆர்வத்துடன், மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு, ஆல்பிரெக்ட் தனக்கு விருப்பமான பொருளை - தனது சொந்த முகத்தை - வெறுமனே சரிசெய்தார், மேலும் தன்னை அலங்கரிக்கவோ, ஹீரோவாகவோ அல்லது ஆடை அணியவோ முயற்சிக்கவில்லை (அவர் வளர்ந்தபோது அவர் செய்வது போல).

ஆல்பிரெக்ட் அப்போது ஒரு பொற்கொல்லரிடம் பயிற்சியாளராக இருந்தார் - அவரது தந்தை.

கட்டுகளுடன் சுய உருவப்படம், 1491

ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் பின்வரும் கிராஃபிக் சுய உருவப்படங்கள் எங்களிடம் வந்துள்ளன, அவை 1491-1493 இல் செய்யப்பட்டன. அவற்றின் ஆசிரியர் இருபதுகளின் தொடக்கத்தில் இருக்கிறார். இங்கே, ஒரு வெள்ளி பென்சில் அல்ல, ஆனால் ஒரு பேனா மற்றும் மை ஏற்கனவே பயன்படுத்தப்பட்டது. டியூரர் இனி ஒரு நகைக்கடைக்காரரின் பயிற்சியாளராக இல்லை, ஆனால் ஒரு ஆர்வமுள்ள கலைஞர்.

ஹோலியுடன் சுய உருவப்படம் (ஒரு திஸ்டில் சுய உருவப்படம்), 1493

சுய உருவப்படம், 1498

“இதை நானே எழுதினேன். எனக்கு 26 வயது. ஆல்பிரெக்ட் டூரர் ".

இரண்டு சுய உருவப்படங்களுக்கு இடையில் ஐந்து ஆண்டுகள் மட்டுமே கடந்துவிட்டன - இது மற்றும் முந்தையது, மேலும் இவை டூரரின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான ஆண்டுகள். இந்த ஐந்து ஆண்டுகளில், டியூரர் திருமணம் செய்து கொண்டது மட்டுமல்லாமல், பிரபலமடைந்தார், முதிர்ச்சியடைந்தார், ஆனால் ஒரு சிறந்த கலைஞராகவும், உலகளாவிய ஆளுமையாகவும் தன்னை உணர முடிந்தது, அவருக்காக அவரது சொந்த ஊரின் கட்டமைப்பு தடைபட்டது, ஏனெனில் இப்போது டியூரருக்கு இது தேவை. உலகம் முழுவதும். பிராடோவின் இந்த சுய உருவப்படத்தில், டூரரின் பார்வையில், அவரது அமைதியான மற்றும் நம்பிக்கையான தோரணையிலும், அவரது கைகள் அணிவகுப்பில் தங்கியிருக்கும் விதத்திலும், ஒரு சிறப்பு, உணர்வு கண்ணியம் உள்ளது.

உரோமத்தால் டிரிம் செய்யப்பட்ட ஆடைகளில் சுய உருவப்படம் ("28 வயதில் சுய உருவப்படம்", "உரோம கோட்டில் சுய உருவப்படம்"), 1500

“ஓல்ட் டியூரர், ஒருமுறை தனது மகனின் பட்டறைக்குள் நுழைந்தபோது, ​​தான் முடித்திருந்த ஒரு படத்தைப் பார்த்தார். கிறிஸ்து - அப்படித்தான் பொற்கொல்லருக்குத் தோன்றியது, அவருடைய பார்வை முற்றிலும் மோசமடைந்தது. ஆனால், இன்னும் உன்னிப்பாகப் பார்த்தபோது, ​​அவர் இயேசுவை அல்ல, அவருடைய ஆல்பிரெக்ட்டைக் கண்டார். உருவப்படத்தில், அவரது மகன் பணக்கார ஃபர் கோட் அணிந்திருந்தார். வெளிறிய விரல்களைக் கொண்ட ஒரு கை, அவற்றின் மெல்லிய தன்மையில் உதவியற்றது, அவள் பக்கங்களில் குளிர்ச்சியாக இழுத்துக்கொண்டிருந்தது. இருண்ட பின்னணியிலிருந்து, ஒன்றுமில்லாதது போல், ஒரு முகம் மட்டுமல்ல - ஒரு துறவியின் முகம். அவன் கண்களில் அசாத்தியமான துக்கம் உறைத்தது. கல்வெட்டு சிறிய எழுத்துக்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது: "இப்படித்தான் நான் நித்திய வண்ணங்களுடன் 28 வயதில் நியூரம்பெர்க்கைச் சேர்ந்த ஆல்பிரெக்ட் டூரர் என்னை வரைந்தேன்".

சுய உருவப்படம், ஆல்பிரெக்ட் டியூரர், 1500 ஜெபமாலை விருந்து (ரோஜா மாலைகளின் விழா), 1506

வெனிஸில் உள்ள ஜெர்மன் சமூகத்தால் நியமிக்கப்பட்ட "ஜெபமாலை விழா" என்ற பலிபீடத்தின் வலது மூலையில், கலைஞர் தன்னை ஒரு அற்புதமான அங்கியில் சித்தரிக்கிறார். அவரது கைகளில் அவர் ஒரு சுருளை வைத்திருந்தார், அங்கு ஆல்பிரெக்ட் டூரர் ஐந்து மாதங்களில் ஓவியத்தை முடித்தார் என்று எழுதப்பட்டுள்ளது, உண்மையில் அதன் வேலை எட்டு மாதங்களுக்கும் குறைவாகவே நீடித்தது: இத்தாலியர்களை சந்தேகிக்க டூரருக்கு முக்கியமானது. ஓவியம் வரைவதில் வல்லவர்.

யோபின் பலிபீடம் (யாபாக்கின் பலிபீடம்). புனரமைப்பு, 1504

ஜபாக்கின் பலிபீடம் (சில நேரங்களில் "வேலையின் பலிபீடம்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) 1503 இல் பிளேக் தொற்றுநோயின் முடிவை நினைவுகூரும் வகையில் விட்டன்பெர்க்கில் உள்ள கோட்டைக்கு சாக்சோனி ஃபிரடெரிக் III இன் எலெக்டரால் டூரருக்கு நியமிக்கப்பட்டிருக்கலாம்.

டியூரர் தன்னை ஒரு டிரம்மராக சித்தரித்துக் கொண்டார். உண்மையில், கலைஞர் இசையில் ஆர்வமாக இருந்தார், வீணை வாசிக்க முயன்றார், ஆனால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இந்த படத்தில் டூரரின் ஒன்று உள்ளது - ஆடைத் தேர்வில் அவரது உள்ளார்ந்த களியாட்டம். டியூரர் டிரம்மர் ஒரு கருப்பு தலைப்பாகை மற்றும் அசாதாரண வெட்டு ஒரு குறுகிய ஆரஞ்சு கேப் தன்னை சித்தரிக்கிறார்.

நிர்வாணத்தில் சுய உருவப்படம். ஆல்பிரெக்ட் டியூரர், 1509

ஜேர்மன் மொழியியலாளர் மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் வரலாற்றாசிரியர் ஜோச்சிம் கேமரேரி தி எல்டர், விகிதாச்சாரத்தில் டியூரரின் புத்தகத்தை வெளியிடுவதற்காக கலைஞரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றிய கட்டுரையை எழுதினார்.

டூரரின் தோற்றத்தை கேமர்லீஜியன் பின்வருமாறு விவரித்தார்: “இயற்கை அதன் நல்லிணக்கம் மற்றும் தோரணையில் சிறந்து விளங்கும் மற்றும் அவரது உன்னத ஆவிக்கு முழுமையாக ஒத்துப்போன ஒரு உடலை அவருக்கு வழங்கியது ... அவருக்கு வெளிப்படையான முகம், பிரகாசமான கண்கள், உன்னதமான மூக்கு இருந்தது. , ... சற்று நீளமான கழுத்து, மிகவும் அகலமான மார்பு, வயிறு, தசை தொடைகள், வலுவான மற்றும் மெல்லிய கால்கள். ஆனால் அவருடைய விரல்களை விட அழகான எதையும் நீங்கள் பார்த்ததில்லை என்று சொல்வீர்கள். அவரது பேச்சு மிகவும் இனிமையாகவும் நகைச்சுவையாகவும் இருந்தது, அதன் முடிவைப் போல எதுவும் அவரது கேட்பவர்களை வருத்தப்படுத்தவில்லை.

இருபதாம் நூற்றாண்டு வரை டியூரர் யாரையும் அல்ல, ஆனால் அவரது சொந்த நிர்வாணத்தை சித்தரிக்கும் வெளிப்படையானது முன்னோடியில்லாத மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் ஒன்றாக இருந்தது, பல வெளியீடுகளில் டூரரின் இந்த தலைமுறை சுய உருவப்படம் வெட்கத்துடன் இடுப்பு மட்டத்தில் வெட்டப்பட்டது.

தி மேன் ஆஃப் சோரோஸ் (சுய உருவப்படம்), 1522

இங்கு டியூரருக்கு 51 வயது. அவர் ஒரு ஆழ்ந்த முதியவராக உணர்கிறார்.

சுய உருவப்படம், 1521

இந்த ஆட்டோ-போர்ட்டர் ஒரு ஓவியம் அல்லது வேலைப்பாடு அல்ல, ஆனால் டியூரர் அவர் கலந்தாலோசிக்க விரும்பிய மருத்துவருக்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து நோயறிதலின் காட்சிப்படுத்தல். மேலே ஒரு விளக்கம் செய்யப்படுகிறது: "எங்கே ஒரு மஞ்சள் புள்ளி உள்ளது மற்றும் எங்கே என் விரல் சுட்டிக்காட்டுகிறது, அங்கு எனக்கு வலி உள்ளது."

டியூரரின் சுய உருவப்படங்களைப் பற்றிய கூடுதல் விவரங்களை இந்த தலைப்பில் ஆர்திவ்வின் நீண்ட வாசிப்பில் காணலாம்.