ஆளுமையின் விரிவான வளர்ச்சியில் இசையின் தாக்கம். குழந்தை வளர்ச்சிக்கான வழிமுறையாக இசை குழந்தையின் விரிவான வளர்ச்சிக்கான இசை உதாரணங்கள்

1.1 குழந்தையின் விரிவான வளர்ச்சிக்கான வழிமுறையாக இசை

சிறந்த சோவியத் இசையமைப்பாளர் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் குறிப்பிட்டார்: "துக்கத்திலும் மகிழ்ச்சியிலும், வேலையிலும் ஓய்விலும், இசை எப்போதும் ஒரு நபருடன் இருக்கும். தயக்கமின்றி, கவனிக்காமல், சுவாசிக்கும் காற்றைப் போல, அது ஒரு பொருட்டாகவே எடுத்துக் கொள்ளப்படும் அளவுக்கு, முழுமையாகவும் பிரமாண்டமாகவும் வாழ்க்கையில் நுழைந்து விட்டது. மற்றொன்று சிறந்தது. இசை ஆர்வலர்கள் மற்றும் connoisseurs பிறக்கவில்லை, இசையமைப்பாளர் வலியுறுத்தினார், ஆனால் ஆக. இசையை விரும்பும் ஒரு நபருக்கு கல்வி கற்பதன் முக்கியத்துவம், அதை உணரும் திறன் பற்றி டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் வார்த்தைகள் இவை. ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் எவ்வளவு விரைவில் இசை நுழைகிறதோ, அவ்வளவு ஆழமாகவும் துல்லியமாகவும் இந்த கலை அவரது ஆத்மாவில் இடம் பெறும். பாலர் குழந்தை பருவத்தில் ஒரு குழந்தை பெறும் அனைத்தும் எதிர்காலத்தில் அவர் சமுதாயத்திற்கு என்ன கொண்டு வர வேண்டும் என்பதை தீர்மானிக்கிறது. வாழ்க்கையின் இந்த ஆரம்ப காலத்திலேயே குழந்தையின் ஆளுமை, அதன் ஆர்வங்கள் மற்றும் திறன்களை உருவாக்குவதில் பல்வேறு குணங்கள் மற்றும் பண்புகளின் அடித்தளங்கள் அமைக்கப்பட்டன. இந்த காலகட்டத்தில் பெறப்பட்டவற்றில் பெரும்பாலானவை மிக விரைவாக உறிஞ்சப்பட்டு பல ஆண்டுகளாக நினைவில் வைக்கப்படுகின்றன, சில சமயங்களில் வாழ்க்கையின் இறுதி வரை உளவியலாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்.

பல மனித திறன்களுக்கு முன்பே இசை திறன்கள் வெளிப்படுகின்றன என்பது ஏற்கனவே அறியப்படுகிறது. இசைத்திறனின் இரண்டு முக்கிய குறிகாட்டிகள், உணர்ச்சிப்பூர்வமான அக்கறை மற்றும் இசைக்கான காது ஆகியவை குழந்தையின் வாழ்க்கையின் முதல் மாதங்களில் தோன்றும். குழந்தை மகிழ்ச்சியான அல்லது அமைதியான இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமாக பதிலளிக்க முடியும். அவர் ஒரு தாலாட்டு ஒலியைக் கேட்டால், அவர் கவனம் செலுத்துகிறார், அமைதியாகிறார். சமையல்காரர் மகிழ்ச்சியான, நடனமாடும் மெல்லிசையைக் கேட்கிறார், அவரது முகத்தின் வெளிப்பாடு மாறுகிறது, அவரது அசைவுகள் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன.

ஒரு குழந்தை தனது வாழ்க்கையின் முதல் மாதங்களில் ஏற்கனவே அவர்களின் சுருதி மூலம் ஒலிகளை வேறுபடுத்தி அறிய முடியும் என்று ஆராய்ச்சி நிறுவியுள்ளது. தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களாக மாறியவர்களுக்கு இந்த உண்மை குறிப்பாக தெளிவாகத் தெரிகிறது. மொஸார்ட் நான்கு வயதில் அற்புதமான திறன்களைக் காட்டினார், அவர் தனது ஐந்து வயதில் ஆர்கன், வயலின் வாசித்தார், தனது முதல் பாடல்களை உருவாக்கினார்.

குழந்தைகளின் வளர்ப்பில் இசையின் செல்வாக்கின் குறிக்கோள் ஒட்டுமொத்த இசை கலாச்சாரத்தை அறிமுகப்படுத்துவதாகும். குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் மற்றும் செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியில் குழந்தையின் ஆளுமை உருவாக்கத்தில் இசையின் செல்வாக்கு மிகவும் பெரியது. இசை, எந்தவொரு கலையையும் போலவே, குழந்தையின் ஆளுமையின் விரிவான வளர்ச்சியில் செல்வாக்கு செலுத்துகிறது, தார்மீக மற்றும் அழகியல் அனுபவங்களை ஊக்குவிக்கிறது மற்றும் சுறுசுறுப்பான சிந்தனைக்கு சூழலை மாற்றுவதற்கு வழிவகுக்கும். பொது இசைக் கல்வி அடிப்படைத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்ய வேண்டும்: உலகளாவியதாக இருக்க வேண்டும், அனைத்து குழந்தைகளையும் உள்ளடக்கியது மற்றும் விரிவானது, குழந்தையின் ஆளுமை உருவாவதற்கான அனைத்து அம்சங்களையும் இணக்கமாக வளர்த்தல்.

பெரும்பாலும் பெரியவர்கள் கேள்வியைக் கேட்கிறார்கள்: "ஒரு குழந்தைக்கு பிரகாசமான வெளிப்பாடு இல்லாவிட்டால் இசைக்கு அறிமுகப்படுத்த விரும்புகிறீர்களா?" பதில்: நேர்மறை. சரியான மற்றும் பொருத்தமான இசைக் கல்வி மற்றும் பயிற்சியைப் பெற்ற பின்னரே குழந்தையின் இசைத்திறன் பற்றிய ஒரு முடிவை எடுக்க முடியும்.

இசைக் கல்வியின் விரிவானது தார்மீக செறிவூட்டலின் பயனுள்ள வழிகளில் ஒன்றாக செயல்படுகிறது, குழந்தையின் ஆளுமை உருவாக்கம். அவரது மன செயல்பாட்டை செயல்படுத்துதல், உயிர்ச்சக்தி அதிகரிப்பு. இசையின் செல்வாக்கு குழந்தைகளை ஒரே அனுபவத்தில் ஒன்றிணைக்கிறது, குழந்தைகளுக்கிடையேயான தொடர்புக்கான வழிமுறையாகிறது.

குழந்தைகளின் இசை அனுபவம் இன்னும் மிகவும் எளிமையானது, ஆனால் அது மிகவும் மாறுபட்டதாக இருக்கும். மிக அடிப்படையான அடித்தளங்களில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான இசை செயல்பாடுகளும் குழந்தைகளுக்குக் கிடைக்கின்றன, மேலும் கல்வியின் சரியான உருவாக்கம் அவர்களின் இசை, அவர்களின் இசை மற்றும் குழந்தையின் ஆளுமையின் பொது வளர்ச்சியின் பல்துறைத்திறனை உறுதி செய்கிறது. சுற்றியுள்ள வாழ்க்கைக்கு ஒரு அழகியல் அணுகுமுறையை வளர்ப்பதன் மூலம், திறன்களை வளர்ப்பதன் மூலம், படைப்புகளில் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களை உணர்ச்சி ரீதியாக உணர்தல், குழந்தை படத்தில் நுழைகிறது, நம்புகிறது மற்றும் கற்பனையான சூழ்நிலையில் செயல்படுகிறது. இசையின் செல்வாக்கு அவரை "மற்றவர்களுக்காக மகிழ்ச்சியடையச் செய்வதற்கும், வேறொருவரின் தலைவிதியைப் பற்றி கவலைப்படுவதற்கும், அது தனக்குச் சொந்தமானது போலவும்" அவரைத் தூண்டுகிறது.

குழந்தை, இசையுடன் தொடர்புகொள்வது, விரிவாக உருவாகிறது, குழந்தையின் உடல் தோற்றம் மேம்படுகிறது, இணக்கமான இணைப்புகள் நிறுவப்படுகின்றன. பாடும் செயல்பாட்டில், இசைக் காது மட்டுமல்ல, பாடும் குரலும் உருவாகிறது, இதன் விளைவாக, குரல் மோட்டார் கருவி. இசை ரீதியாக தாள இயக்கங்கள் சரியான தோரணை, இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு, அவற்றின் நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றை ஊக்குவிக்கின்றன.

குழந்தை ஒரு இசைத் துண்டின் தன்மை, மனநிலையை உணர முடியும், அவர் கேட்பதை உணர முடிகிறது, உணர்ச்சி மனப்பான்மையைக் காட்டுகிறது, இசை படத்தைப் புரிந்துகொள்கிறது, நல்லது மற்றும் கெட்டது என்பதைக் கவனிக்கிறது, அதன் மூலம் பல்வேறு வகையான கலை நடவடிக்கைகளில் சேருகிறது. குழந்தைகள் மிகவும் தெளிவான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய இசை நிகழ்வைக் கேட்கவும், ஒப்பிடவும், மதிப்பீடு செய்யவும் முடியும்.

தார்மீக, மன மற்றும் உடல் கல்வியுடன் அழகியல் கல்வியின் நெருங்கிய உறவின் காரணமாக குழந்தையின் ஆளுமையின் உருவாக்கத்தின் பல்துறை வளர்ச்சியில் இசையின் செல்வாக்கு உறுதி செய்யப்படுகிறது.

குழந்தைகளின் இசை செயல்பாடுகளை ஒழுங்கமைக்கும் அனைத்து வடிவங்களும் பயன்படுத்தப்படும்போது குழந்தையின் ஆளுமையின் உருவாக்கத்தில் இசை செல்வாக்கின் இணக்கம் அடையப்படுகிறது.

1.2 மழலையர் பள்ளியின் அன்றாட வாழ்க்கையில் வகுப்புகள், விடுமுறை நாட்களில் இசையின் தாக்கம்

குழந்தைகளுடனான கல்விப் பணியின் முக்கிய வடிவம் இசை வகுப்புகள் ஆகும், இதன் போது பாலர் பாடசாலைகளின் முறையான, நோக்கமான மற்றும் விரிவான கல்வி மேற்கொள்ளப்படுகிறது, ஒவ்வொரு குழந்தையின் இசை திறன்களும் உருவாகின்றன.

வகுப்புகளில் பல்வேறு செயல்பாடுகளின் மாற்று அடங்கும்: (நுழைவு, வாழ்த்து, இசை தாளப் பயிற்சிகள், இசையைக் கேட்பது, காது மற்றும் குரல் வளர்ச்சி, பாடுவது, குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகள் வாசித்தல், இசைக் கல்வியின் கூறுகளை அறிந்திருத்தல், இசை செயற்கையான விளையாட்டுகள், வெளிப்புற விளையாட்டுகள், நடனங்கள், சுற்று நடனங்கள் மற்றும் பல). இதனால் குழந்தைகளின் இசை திறன்களின் பல்துறை வளர்ச்சியை உறுதி செய்கிறது. குழந்தையின் ஆளுமையின் உருவாக்கத்தில் பல நேர்மறையான குணங்களின் செல்வாக்கின் கல்விக்கு இசை பாடங்கள் பங்களிக்கின்றன. அவர்கள் பொதுவான மகிழ்ச்சியான செயல்களுடன் குழந்தைகளை ஒன்றிணைக்கிறார்கள், நடத்தை கலாச்சாரத்தை கற்பிக்கிறார்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட செறிவு, மன முயற்சியின் வெளிப்பாடு, முன்முயற்சி மற்றும் படைப்பாற்றல் தேவை. மழலையர் பள்ளியில் இசை பாடங்கள் குழந்தையின் ஆளுமை மற்றும் குழந்தைகளின் பிற அமைப்புகளின் உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. வகுப்பறையில் பெற்ற அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் அடிப்படையில் குழந்தைகளின் சுயாதீனமான இசை நடவடிக்கைகள் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருக்கும். வகுப்பறையில் கற்கும் பாடல்கள், நடனங்கள், சுற்று நடனங்கள், விளையாட்டுகள் போன்றவற்றை குழந்தைகளால் வெளிப்படையாகவும் இயல்பாகவும் நிகழ்த்தினால் விடுமுறை, பொழுதுபோக்கு, ஓய்வு நேர நடவடிக்கைகள் வெற்றிகரமானதாகவும், சுவாரஸ்யமாகவும் இருக்கும்.

இசை செவிவழி ஏற்பியால் உணரப்படுகிறது, குழந்தையின் முழு உடலின் பொதுவான நிலையை பாதிக்கிறது, இரத்த ஓட்டம் மற்றும் சுவாசத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களுடன் தொடர்புடைய எதிர்வினைகளை ஏற்படுத்துகிறது. V. M. Bekhterev, இந்த அம்சத்தை வலியுறுத்தி, உடலில் இசையின் செல்வாக்கின் வழிமுறைகள் நிறுவப்பட்டால், அது உற்சாகத்தை ஏற்படுத்தவோ அல்லது பலவீனப்படுத்தவோ முடியும் என்பதை நிரூபித்தார். குழந்தையின் உடலின் நிலையில் பெரிய மற்றும் சிறிய தூபத்தின் தாக்கத்தை ஆய்வு செய்த P.N. அனோகின், மெல்லிசை, தாள மற்றும் இசையின் பிற கூறுகளின் திறமையான பயன்பாடு வேலை மற்றும் ஓய்வின் போது குழந்தையின் ஆளுமையை உதவுகிறது மற்றும் வடிவமைக்கிறது என்று முடிக்கிறார்.

இசை உணர்வின் உடலியல் அம்சங்கள் பற்றிய அறிவியல் தரவு, குழந்தையின் ஆளுமையை வளர்ப்பதில் இசையின் பங்கிற்கு பொருள்சார்ந்த நியாயத்தை வழங்குகிறது.

பாடுவது குரல் கருவியை உருவாக்குகிறது, குரல் நாண்களை பலப்படுத்துகிறது, குழந்தையின் பேச்சை மேம்படுத்துகிறது (பேச்சு சிகிச்சையாளர்கள் திணறல் சிகிச்சையில் பாடுவதைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்), இது குரல் மற்றும் செவிப்புல ஒருங்கிணைப்பின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது. பாடும் குழந்தைகளின் சரியான தோரணை குழந்தையின் சுவாசத்தை ஒழுங்குபடுத்துகிறது மற்றும் ஆழமாக்குகிறது.

இசை மற்றும் இயக்கத்தின் உறவை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை தாளப் பயிற்சிகள், அத்தகைய பயிற்சிகள் குழந்தையின் தோரணையை மேம்படுத்துகின்றன, இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு, குழந்தை வளரும், நடைபயிற்சி தெளிவு மற்றும் ஓடுவதை எளிதாக்குகிறது. இயக்கங்களின் போது ஒரு இசையின் இயக்கவியல் மற்றும் வேகம் உள்ளது; அதன்படி, குழந்தை வேகம், பதற்றத்தின் அளவு மற்றும் திசையின் வீச்சு ஆகியவற்றை மாற்றுகிறது.

குறிப்பாக அன்றாட வாழ்வில் இசையின் பங்கை நான் வலியுறுத்த விரும்புகிறேன். குழந்தையின் ஆளுமையின் இசைக் கல்வி குறிப்பாக விடுமுறை மற்றும் பொழுதுபோக்குகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. பொழுதுபோக்கு என்பது பாலர் குழந்தைகளின் ஆளுமையின் விரிவான வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கத்தை ஆழப்படுத்துவதற்கான ஒரு முக்கிய வழிமுறையாகும், குழந்தையின் ஆளுமையின் நேர்மறையான குணங்களின் வெளிப்பாட்டிற்கு பங்களிக்கிறது, ஆர்வத்தை அதிகரிக்கிறது, அவர்களுக்கு வழங்கப்படும் எல்லாவற்றிலும் குழந்தைகளின் செயல்பாட்டை அதிகரிக்கிறது, மேலும் உருவாக்க உதவுகிறது. மகிழ்ச்சியான சூழ்நிலை, குழந்தைகளில் நேர்மறையான குணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது, அவர்களின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்துகிறது, கூட்டு அனுபவங்களை இணைக்கிறது, முன்முயற்சி, படைப்பு புனைகதைகளை உருவாக்குகிறது. மழலையர் பள்ளியில் முறையான பொழுதுபோக்கு குழந்தையின் வாழ்க்கையை வளப்படுத்துகிறது, மேலும் முழுமையான மற்றும் இணக்கமான வளர்ச்சியை உருவாக்க பங்களிக்கிறது.

மழலையர் பள்ளியில் உள்ள மேட்டினிகள் இசைக் கல்வி முறையிலும் குழந்தையின் ஆளுமையின் உருவாக்கத்திலும் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளனர். அவை பல்வேறு வகையான கலை மற்றும் கலை செயல்பாடுகளை செல்வாக்கின் வழிமுறையாக இணைக்கின்றன.

குழந்தைகளின் கலை செயல்பாடு வேறுபட்டது: புனிதமான ஊர்வலங்கள், மறுகட்டமைப்பு, சுற்று நடனங்கள், பாடுதல், நாடகம், விளையாட்டுகள், நடனம், கவிதைகளின் வெளிப்படையான வாசிப்பு, இசை படைப்புகளின் செயல்திறன், இசை மண்டபத்தின் பிரகாசமான, வண்ணமயமான வடிவமைப்பு, உருவாக்குகிறது. குழந்தைகளின் உற்சாகமான மனநிலை, உணர்ச்சி உணர்வுகளை ஏற்படுத்துகிறது. மேட்டினிகளில் இசைக் கலை ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. உணர்ச்சித் தாக்கத்தின் பெரும் சக்தியைக் கொண்டிருப்பது, குழந்தைகளை பாதிக்கிறது மற்றும் பொருத்தமான மனநிலையை உருவாக்குகிறது: மனப்பூர்வமாக உற்சாகம், அமைதி, மகிழ்ச்சி. மேட்டினிகளில் உள்ள இசை கலைப் படங்களை ஆழமாக்குகிறது, கவிதை உரை, பாடலின் உள்ளடக்கத்திற்கான பச்சாதாப உணர்வை குழந்தைகளில் தூண்டுகிறது. விடுமுறை நாட்கள் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளில், குழந்தைகள் பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடுகின்றனர். குழந்தைகள் பாடல்கள், நடனங்கள், சிறிய குழுமங்களில் குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது, இசை விளையாட்டுகள் விளையாடுவது, சுற்று நடனங்களை வழிநடத்துவது, விடுமுறை மற்றும் பொழுதுபோக்குகளில் இசைத் திறமை மிகவும் வித்தியாசமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

மழலையர் பள்ளியில் இசை மழலையர் பள்ளி, வகுப்பறையில் மட்டுமல்ல, மழலையர் பள்ளியின் அன்றாட வாழ்க்கையிலும் ஒலிக்கிறது. காலை பயிற்சிகளுடன் வரும் இசை, அத்துடன் உடற்கல்வி வகுப்புகள், குழந்தைகளை செயல்படுத்துகிறது, அவர்களின் பயிற்சிகளின் தரத்தை கணிசமாக மேம்படுத்துகிறது, ஒரு குழுவை ஒழுங்கமைக்கிறது. இசைப் படைப்புகளின் ஒலி உடலின் இருதய, தசை மற்றும் சுவாச அமைப்புகளின் செயல்திறனை பாதிக்கிறது என்பது அறியப்படுகிறது. இசைக்கருவியுடன் பயிற்சிகளைச் செய்யும்போது, நுரையீரல் காற்றோட்டம் மேம்படுகிறது, சுவாச இயக்கங்களின் வீச்சு அதிகரிக்கிறது. அதே நேரத்தில், குழந்தைகளில் இசையின் வளர்ச்சி, அதன் முக்கிய இசையமைப்பாளர்கள், உணர்ச்சிபூர்வமான பதில், செவிப்புலன் பற்றி பேசலாம்.

இங்கேயும், குழந்தை இசையை உணரவும், அதன் தன்மை மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளுக்கு ஏற்ப நகரவும் கற்றுக்கொள்கிறது. எனவே, உடற்கல்வியில் இசையின் பயன்பாடு, காலை பயிற்சிகள், உடலை வலுப்படுத்துவதையும், இசையின் வளர்ச்சியையும் பாதிக்கிறது, மேலும் குழந்தையின் ஆளுமையை மேலும் வடிவமைக்கிறது.

பாலர் பள்ளிகளில் இசையின் தாக்கம் மழலையர் பள்ளியின் அன்றாட வாழ்க்கையிலும் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. குழந்தைகளின் வரவேற்பு நேரங்களில் இசைப் படைப்புகளின் பயன்பாடு, ஓய்வு நேர நடவடிக்கைகள், நடைப்பயணம், வகுப்புகள், புதிய பதிவுகள் கொண்ட குழந்தைகளை வளப்படுத்துகிறது, இது ஒரு சுயாதீனமான படைப்பு முயற்சியின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது. ஒரு மழலையர் பள்ளியில் குழந்தைகளின் அன்றாட வாழ்க்கையில் இசையின் செல்வாக்கு கல்வியாளரின் தெளிவான வழிகாட்டுதலால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, அத்துடன் குழந்தைகளின் திறன்கள், விருப்பங்கள் மற்றும் ஆர்வங்கள், ஒரு இசை இயக்குனரின் உதவியுடன், சுயாதீனமாக இசைத் தொகுப்பைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். குழந்தையின் வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு தருணங்களில் அதன் சேர்க்கை. ஓய்வு நேரங்களில், குழந்தைகளின் விளையாட்டுகளின் போது, நடைப்பயணங்களில், குழந்தைகளின் கலை நடவடிக்கைகள் தொடர்பான பல்வேறு நடவடிக்கைகளின் நிலைமைகளில் இசையின் செல்வாக்கின் சில சாத்தியக்கூறுகளைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

குழந்தைகள் இசை பாடத்தின் போது மட்டும் இசையைக் கேட்க விரும்புகிறார்கள். மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் அவர்கள் பாடல்கள், கருவி இசையை குறுந்தகடுகள், கேசட்டுகளில் கேட்கிறார்கள். ஓய்வு நேரங்களில், குழந்தைகள் ஆசிரியருடன் சேர்ந்து பழக்கமான பாடல்களைப் பாடுகிறார்கள், ஆசிரியர் தனிப்பட்ட குழந்தைகளையும் கையாள்கிறார், குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகள் அல்லது நடனத்தின் சிக்கலான கூறுகளை வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெற அவர்களுக்கு உதவுகிறார்.

அவர்களின் ஓய்வு நேரத்தில், குழந்தைகள் பெரும்பாலும் மூன்று விளையாட்டுகளில் இசையின் செல்வாக்கு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, "கச்சேரி", "இசைப் பாடங்கள்", "பிறந்தநாள்" ஆகியவற்றை விளையாடும் போது, குழந்தைகள் இசைப் படைப்புகள், நடனங்கள், சுற்று நடனங்கள், மேம்படுத்துதல், தங்கள் சொந்த பாடல்களை உருவாக்குதல், மெட்டலோஃபோன் அல்லது பிற இசைக்கருவிகளில் எடுத்துக்கொள்வது ஆகியவற்றை நினைவில் வைத்துக் கொள்கிறார்கள். மேலும், இசைக்கான காது, குழந்தையின் படைப்பு திறன்களை வளர்க்கும், இசைக் குறியீட்டின் கூறுகளை விளையாட்டுத்தனமான முறையில் கற்றுக்கொள்ள உதவும் இசை செயற்கையான விளையாட்டுகளால் குழந்தைகள் பாதிக்கப்படுகின்றனர். ஒரு சிக்கலான வழியில் குழந்தையின் ஆளுமையை பாதிக்கும் இசை செயற்கையான உதவிகள், அவரை காட்சி, செவிப்புலன், மோட்டார் செயல்பாடுகளை ஏற்படுத்துகின்றன, இதன் மூலம் ஒட்டுமொத்த இசை உணர்வை விரிவுபடுத்துகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, "பாடல், நடனம், மார்ச்" என்ற இசை செயற்கையான விளையாட்டு, குழந்தைகள் சுறுசுறுப்பான, மகிழ்ச்சியான, நகரும், ஆற்றல்மிக்க இசையை உணர்ந்து, தெளிவாகவும் தாளமாகவும் சென்று, சின்னங்களின் படங்களின் உதவியுடன் இசையின் வகையை தீர்மானிக்கவும்.

குழந்தைகளின் நடைப்பயணத்தின் போது இசை அதன் கல்வி செல்வாக்கையும் தாக்கத்தையும் செலுத்துகிறது, அவர்களின் செயல்பாடு, சுதந்திரம், பல்வேறு உணர்ச்சி அனுபவங்களை ஏற்படுத்துகிறது, ஒரு நல்ல மனநிலையை உருவாக்குகிறது, திரட்டப்பட்ட பதிவுகளை உயிர்ப்பிக்கிறது. நடைப்பயணத்தில் குழந்தைகளின் இசை வெளிப்பாடுகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது கோடை காலம். இந்த நேரத்தில், சுவாரஸ்யமான விளையாட்டுகள் தளங்களில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன. குழந்தைகள் சுயாதீனமாக அல்லது ஆசிரியருடன் சேர்ந்து தங்களுக்கு பிடித்த பாடல்களைப் பாடலாம், சுற்று நடனங்களை வழிநடத்தலாம். இந்த எல்லா வேலைகளின் வெற்றியும் பெரும்பாலும் கல்வியாளரைப் பொறுத்தது, கல்வியாளர் மற்றும் இசை இயக்குனரின் வேலையில் நெருங்கிய தொடர்பை ஏற்படுத்துகிறது. புனைகதை, காட்சி செயல்பாடு ஆகியவற்றுடன் பழகுவதற்கான வகுப்பறையில், இசையின் செல்வாக்கையும் பரவலாகப் பயன்படுத்தலாம்.

ஒரு விசித்திரக் கதை அதன் ஆரம்ப மறுபரிசீலனையின் போது, இசைப் படைப்புகள், குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகள் பயன்படுத்தப்பட்டால், குழந்தைகளால் மிக வேகமாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் உணரப்படும். இது கதாபாத்திரங்களின் தன்மை, விசித்திரக் கதைகளின் கதாபாத்திரங்களின் அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்ள குழந்தைகளுக்கு உதவுகிறது. இசையின் செல்வாக்கு கலைப் படத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை வரைபடத்தில் தெரிவிக்க உதவுகிறது, குழந்தைகளின் பதிவுகளை வளப்படுத்துகிறது. உதாரணமாக, பழைய குழுவின் குழந்தைகள் இலையுதிர் கால நிலப்பரப்பை வரைகிறார்கள், இலையுதிர் கால இலைகள் மெதுவாக விழும், சுழலும். மற்றும் P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "இலையுதிர் பாடல்" என்ற இசைப் படைப்பை குழந்தைகளுக்கு இயக்குவதன் மூலம், ஆசிரியர் வேலைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை உருவாக்குகிறார்.

ஒரு பாலர் பாடசாலையின் பல்வேறு நடவடிக்கைகளில் இசையின் செல்வாக்கு குழந்தையின் ஆளுமையை உருவாக்குவதில் ஆசிரியரின் செயல்பாடுகளை செயலில் அமைப்பதன் மூலம் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும்.

பாடம் 2

இசையின் செல்வாக்கு குழந்தையின் உணர்வுகளை நேரடியாக பாதிக்கிறது, அவரது தார்மீக தன்மையை உருவாக்குகிறது. இசையின் செல்வாக்கு சில நேரங்களில் வற்புறுத்துதல் அல்லது அறிவுறுத்தல்களை விட வலிமையானது. பல்வேறு உணர்ச்சிபூர்வமான கல்வி உள்ளடக்கம் கொண்ட படைப்புகளை குழந்தைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம், அவர்களை அனுதாபத்தை ஊக்குவிக்கிறோம். பூர்வீக நிலத்தைப் பற்றிய பாடல் தாய்நாட்டின் மீதான அன்பின் உணர்வைத் தூண்டுகிறது. சுற்று நடனங்கள், பாடல்கள், வெவ்வேறு நாடுகளின் நடனங்கள் அவர்களின் பழக்கவழக்கங்களில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன, சர்வதேச உணர்வுகளை வளர்க்கின்றன. இசையின் வகை செழுமை, வீர படங்கள் மற்றும் பாடல் மனநிலை, மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவை மற்றும் உற்சாகமான நடனங்களை உணர உதவுகிறது. இசையின் உணர்விலிருந்து எழும் பல்வேறு உணர்வுகள் குழந்தைகளின் அனுபவங்களை, அவர்களின் ஆன்மீக உலகத்தை வளப்படுத்துகின்றன.

குழந்தைகள் பொதுவான அனுபவங்களை உள்ளடக்கிய போது, கூட்டுப் பாடுதல், நடனம், விளையாட்டுகள் மூலம் கல்விச் சிக்கல்களின் தீர்வு பெருமளவில் எளிதாக்கப்படுகிறது. பாடுவதற்கு பங்கேற்பாளர்களிடமிருந்து ஒன்றுபட்ட முயற்சிகள் தேவை. பகிரப்பட்ட அனுபவங்கள் தனிப்பட்ட வளர்ச்சிக்கு வளமான நிலத்தை உருவாக்குகின்றன. தோழர்களுக்கு ஒரு உதாரணம். பொது உற்சாகம், செயல்திறனின் மகிழ்ச்சி பயமுறுத்தும், சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத குழந்தைகளை செயல்படுத்துகிறது. கவனத்தால் கெட்டுப்போனவர்களுக்கு, மற்ற குழந்தைகளின் தன்னம்பிக்கை, வெற்றிகரமான செயல்திறனை மாற்றுவது எதிர்மறை வெளிப்பாடுகளில் நன்கு அறியப்பட்ட பிரேக்காக செயல்படுகிறது. அத்தகைய குழந்தை தனது தோழர்களுக்கு உதவ முன்வரலாம், இதன் மூலம் அடக்கத்தை வளர்த்து, அதே நேரத்தில் தனிப்பட்ட திறன்களை வளர்க்கலாம். இசைப் பாடங்கள் பாலர் குழந்தைகளின் நடத்தையின் பொதுவான கலாச்சாரத்தை பாதிக்கின்றன. பல்வேறு செயல்பாடுகள், செயல்பாடுகள் (பாடுதல், இசையைக் கேட்பது, குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை வாசித்தல், இசைக்கு நகர்த்துதல் போன்றவை) மாற்றியமைக்க குழந்தைகள் கவனம் செலுத்த வேண்டும், புத்தி கூர்மை, விரைவான பதில், அமைப்பு, விருப்ப முயற்சிகளின் வெளிப்பாடு: ஒரு பாடலை நிகழ்த்தும்போது, தொடங்கு மற்றும் சரியான நேரத்தில் அவளை முடிக்க; நடனங்கள், விளையாட்டுகள், நடிக்க முடியும், இசைக்கு கீழ்ப்படிதல், வேகமாக ஓட வேண்டும், யாரையாவது முந்த வேண்டும் என்ற மனக்கிளர்ச்சியான ஆசையை கட்டுப்படுத்துதல். இவை அனைத்தும் தடுப்பு செயல்முறைகளை மேம்படுத்துகிறது, குழந்தையின் விருப்பத்தை பாதிக்கிறது.

இவ்வாறு, இசை செயல்பாடு குழந்தையின் ஆளுமையின் தார்மீக குணங்களை உருவாக்குவதற்கு தேவையான நிலைமைகளை பாதிக்கிறது மற்றும் உருவாக்குகிறது, எதிர்கால நபரின் பொதுவான கலாச்சாரத்திற்கான ஆரம்ப அடித்தளங்களை அமைக்கிறது. இசையின் கருத்து மன செயல்முறைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, அதாவது. கவனம், கவனிப்பு, புத்தி கூர்மை தேவை. குழந்தைகள் ஒலியைக் கேட்கிறார்கள், ஒத்த மற்றும் வெவ்வேறு ஒலிகளை ஒப்பிட்டுப் பார்க்கிறார்கள், அவற்றின் வெளிப்படையான அர்த்தத்துடன் பழகுகிறார்கள், கலைப் படங்களின் சிறப்பியல்பு சொற்பொருள் அம்சங்களை வேறுபடுத்தி, வேலையின் கட்டமைப்பைப் புரிந்துகொள்ள கற்றுக்கொள்கிறார்கள். ஆசிரியரின் கேள்விகளுக்கு பதிலளித்து, வேலை முடிந்ததும், குழந்தை முதல் பொதுமைப்படுத்தல்களையும் ஒப்பீடுகளையும் செய்கிறது: நாடகங்களின் பொதுவான தன்மையை அவர் தீர்மானிக்கிறார்.

இசை தாள செயல்பாட்டில், குழந்தைகள் மிகவும் மகிழ்ச்சியுடன் கண்டுபிடித்து, நடன அசைவுகளை இணைக்கிறார்கள், பாடுகிறார்கள் மற்றும் இசைக்கு நகர்கிறார்கள். நடனம், நாட்டுப்புற நடனம், பாண்டோமைம் மற்றும் குறிப்பாக இசை நாடகம் நாடகமாக்கல் குழந்தைகளை வாழ்க்கையின் படத்தை சித்தரிக்க ஊக்குவிக்கிறது, வெளிப்படையான இயக்கங்கள், வார்த்தையின் முகபாவனைகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு பாத்திரத்தை வகைப்படுத்துகிறது. அதே நேரத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசை கவனிக்கப்படுகிறது: தோழர்களே இசையைக் கேட்கிறார்கள், இசை அவர்களை பாதிக்கிறது, அவர்கள் பாத்திரங்களை விநியோகித்த பிறகு, அவர்கள் ஏற்கனவே நடிக்கிறார்கள். ஒவ்வொரு கட்டத்திலும், உங்களை சிந்திக்கவும், கற்பனை செய்யவும், உருவாக்கவும் செய்யும் புதிய பணிகள் எழுகின்றன.

சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடன், அவரை ஆழமாக இணைத்தது. 2. பாலர் குழந்தைகளில் சுற்றுச்சூழல் உணர்வை உருவாக்குவதில் இசையின் செல்வாக்கைப் படிப்பதில் சோதனைப் பகுதி 2.1 பாலர் கல்வி நிறுவனங்களில் சுற்றுச்சூழல் கல்வி வகுப்புகளில் இசையைப் பயன்படுத்துவதற்கான பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் முறைகள் சுற்றுச்சூழல் வகுப்புகளை நடத்துவதில் பல்வேறு வடிவங்கள் உள்ளன. வடிவத்தில் முற்றிலும் மாறுபட்ட இரண்டு வகுப்புகளை நாங்கள் கருத்தில் கொள்வோம் ...

ஆன்மா இல்லாத, அலட்சிய, கோழைகளின் எண்ணிக்கையைக் குறைத்து, தாராள மனப்பான்மை உள்ளவர்களின் எண்ணிக்கையில் வளர்ச்சி - இவை இந்த நோக்கமுள்ள செயலின் முடிவுகளாக இருக்க வேண்டும். 5 ஆம் வகுப்பு மாணவர்கள்...

இசை என்பது நேரடி மற்றும் வலுவான உணர்ச்சி தாக்கத்தின் கலையாகும், இது மனித படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கு ஒப்பிடமுடியாத வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது, குறிப்பாக பாலர் வயதில். கலை வடிவங்களில் இசையும் ஒன்று. ஓவியம், நாடகம், கவிதை என, இது வாழ்க்கையின் கலைப் பிரதிபலிப்பு. இசை மக்களைப் பற்றிய பரஸ்பர புரிதலுக்கு உதவுகிறது, அவர்களில் உறவின் உணர்வுகளை எழுப்புகிறது மற்றும் பராமரிக்கிறது, சமூக இலட்சியங்களை உள்ளடக்குகிறது, அனைவருக்கும் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைக் கண்டறிய உதவுகிறது, முதலில், வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு தருணங்களில் மக்களின் அனுபவங்களை பிரதிபலிக்கும் அதன் அற்புதமான திறன். மக்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள் - இது மகிழ்ச்சியான இசை ஒலிகளில் விளைகிறது; ஒரு நபர் துக்கப்படுகிறார் - சோகமான ஒலிகள் துக்கத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன. இசை குழந்தையின் ஆளுமையை அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் துணைபுரிகிறது மற்றும் செல்வாக்கு செலுத்துகிறது மற்றும் வடிவமைக்கிறது.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

அறிக்கை

"மியூசிக் ஒரு விரிவான பொருள்

குழந்தை வளர்ச்சி »

கச்சேரி ஆசிரியர்

ஆசிரியர்

துர்கினா ஈ.இ.

அறிமுகம்……………………………………………………………….3

1. குழந்தைப் பருவத்தில் இசையின் வெளிப்பாடு……5

2. குழந்தையின் தார்மீக உருவத்தில் இசையின் தாக்கம்

மற்றும் அவரது அறிவுசார் வளர்ச்சி ……………………………….9

3. இசைக் கல்வியின் பணிகள், உருவாக்கம்

நபர்கள் …………………………………………………………………….10

முடிவு ……………………………………………………………….12

அறிமுகம்

"குழந்தைகள் மீது இசையின் தாக்கம் நன்மை பயக்கும், விரைவில் அவர்கள் அதை அனுபவிக்கத் தொடங்குகிறார்கள், அவர்களுக்கு நல்லது."

வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி

இசையின் தாக்கம் அனைத்து கேட்பவர்களையும் ஒரே சக்தியுடன் பாதிக்கும் திறன் கொண்டதல்ல. ஒவ்வொரு குழந்தையும் தனது சொந்த வழியில் இசையில் ஆர்வத்தையும் ஆர்வத்தையும் காட்டுகிறது, எந்த இசை வகையையும், விருப்பமான படைப்புகளையும் விரும்புகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட கேட்கும் அனுபவத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஒருவர் வாசிக்கவும், எழுதவும், வரையவும் கற்றுக்கொள்வது போல, இசையை அடையாளம் கண்டு மதிப்பிடவும், கவனமாகக் கேட்கவும், படங்களின் ஆற்றல்மிக்க வளர்ச்சியைக் கவனிக்கவும், கட்டுப்பாட்டுக் கருப்பொருள்களின் மோதல் மற்றும் போராட்டம் மற்றும் அவற்றின் நிறைவு ஆகியவற்றைக் கவனிக்கவும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். கேட்பவரின் கருத்து இசையின் வளர்ச்சியின் முழு போக்கையும் பின்பற்ற வேண்டும். இந்த "அழகான விசித்திரமான மொழியை" புரிந்துகொள்ள நாம் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். இசை சுவை படிப்படியாக உருவாகிறது, இசையுடன் தொடர்ந்து தொடர்பு கொள்ள வேண்டிய அவசியம் உள்ளது, கலை அனுபவங்கள் மிகவும் நுட்பமானதாகவும் மாறுபட்டதாகவும் மாறும்.

தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள், கணினிகள், தொழில்நுட்பத்தின் அற்புதமான அற்புதங்கள் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியின் நமது நூற்றாண்டில், இசை நம்பமுடியாத ஒலியைப் பெற்றுள்ளது. வானொலி, தொலைக்காட்சி, கச்சேரிகளில் இசை கேட்கப்படுகிறது - கேட்பவர்கள் வெவ்வேறு வயதுடையவர்கள்: இளைஞர்கள், குழந்தைகள், பள்ளி குழந்தைகள், வயதானவர்கள், பெரியவர்கள் மற்றும் இசை ஒவ்வொருவரையும் வித்தியாசமாக பாதிக்கிறது, ஒரு நபரின் ஆளுமையை வடிவமைக்கிறது.

குழந்தைகளே, அவர்கள் மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடியவர்கள். குழந்தை தாயின் பாடலை அதன் சாராம்சத்துடன், அதன் உருவத்துடன் உணர்கிறது. தாலாட்டுப் பாடும் தாயின் குரல் என்றென்றும் நினைவில் நிற்கிறது. இந்த பாடல் மெலடியாகவும், ஆத்மார்த்தமாகவும் உள்ளது. ஒரு குழந்தைக்கான இசை என்பது மகிழ்ச்சியான அனுபவங்களின் உலகம். அவருக்காக இந்த உலகத்திற்கான கதவைத் திறக்க, அவரது திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டியது அவசியம், மேலும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசை மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பிற்கான அவரது காது. இல்லையெனில், இசை செல்வாக்கு அதன் கல்வி செயல்பாடுகளை நிறைவேற்றாது. குழந்தை பருவத்தில், குழந்தை தன்னைச் சுற்றியுள்ள ஒலிகள் மற்றும் சத்தங்களிலிருந்து இசையை வேறுபடுத்துகிறது. அவர் கேட்கும் மெல்லிசையில் தனது கவனத்தை செலுத்துகிறார், சிறிது நேரம் உறைகிறார், கேட்கிறார், புன்னகையுடன் எதிர்வினையாற்றுகிறார், கூச்சலிடுகிறார், தனி இயக்கங்கள், "அனிமேஷனின் சிக்கலானது" காட்டுகிறார்.

வயதான குழந்தைகள் நிகழ்வுகளுக்கு இடையேயான சில தொடர்புகளை புரிந்து கொள்ள முடிகிறது, எளிமையான பொதுமைப்படுத்தல்களை செய்ய - உதாரணமாக, இசையின் தன்மையை தீர்மானிக்க; நாடகம் விளையாடியது மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான, அமைதியான அல்லது சோகமானதாக கருதப்படும் அறிகுறிகளை பெயரிடுங்கள். அவர்கள் தேவைகளையும் புரிந்துகொள்கிறார்கள்: வெவ்வேறு குணாதிசயங்களின் பாடல்களை எப்படிப் பாடுவது, அமைதியான சுற்று நடனத்தில் அல்லது நகரும் நடனத்தில் எப்படி நகர்த்துவது. ஆறு முதல் ஏழு வயதிற்குள், கலை சுவையின் ஆரம்ப தோற்றம் காணப்படுகிறது - படைப்புகள் மற்றும் அவற்றின் செயல்திறனை மதிப்பிடும் திறன். கலையிலும் வாழ்க்கையிலும் அழகைப் புரிந்துகொள்ள கற்றுக்கொள்ள, அடிப்படை அழகியல் பதிவுகள், காட்சி மற்றும் செவிவழி உணர்வுகளைக் குவிப்பதற்கு நீண்ட தூரம் செல்ல வேண்டியது அவசியம், உணர்ச்சி மற்றும் அறிவாற்றல் செயல்முறைகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட வளர்ச்சி அவசியம். இசையின் செல்வாக்கின் செயல்முறை தனிப்பட்ட இயல்புடையது. ஒவ்வொரு குழந்தையின் படைப்பாற்றல் தனித்துவமானது, எனவே, குழந்தைகளின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களுக்கு நெருக்கமான கவனம் தேவை. இதை ஒவ்வொரு ஆசிரியரும் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

1. குழந்தை பருவத்தில் இசையின் வெளிப்பாடு

பல மனித திறன்களுக்கு முன்பே இசை திறன்கள் வெளிப்படுகின்றன என்பது ஏற்கனவே அறியப்படுகிறது. இசைத்திறனின் இரண்டு முக்கிய குறிகாட்டிகள் - உணர்ச்சி ரீதியான பதில் மற்றும் இசைக்கான காது, குழந்தையின் வாழ்க்கையின் முதல் மாதங்களில் வெளிப்படுகிறது. குழந்தை மகிழ்ச்சியான அல்லது அமைதியான இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமாக பதிலளிக்க முடியும். அவர் ஒரு தாலாட்டு ஒலியைக் கேட்டால், அவர் கவனம் செலுத்துகிறார், அமைதியாகிறார். மகிழ்ச்சியான, நடனமாடும் மெல்லிசை கேட்கும்போது, அவரது முகத்தின் வெளிப்பாடு மாறுகிறது, அசைவுகள் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன. ஒரு குழந்தை தனது வாழ்க்கையின் முதல் மாதங்களில் ஏற்கனவே அவர்களின் சுருதி மூலம் ஒலிகளை வேறுபடுத்தி அறிய முடியும் என்று ஆராய்ச்சி நிறுவியுள்ளது. தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களாக மாறியவர்களுக்கு இந்த உண்மை குறிப்பாக தெளிவாகத் தெரிகிறது. மொஸார்ட் நான்கு வயதில் அற்புதமான திறன்களைக் காட்டினார்: அவர் உறுப்பு வாசித்தார், ஐந்து வயதில் வயலின், தனது முதல் பாடல்களை உருவாக்கினார்.

குழந்தைகளின் வளர்ப்பில் இசையின் செல்வாக்கின் நோக்கம் ஒட்டுமொத்த இசை கலாச்சாரத்திற்கு அவர்களை அறிமுகப்படுத்துவதாகும். குழந்தையின் ஆளுமை உருவாக்கம், குழந்தைகளின் படைப்பு செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியில் இசையின் செல்வாக்கு மிகவும் பெரியது. இசை, எந்தவொரு கலையையும் போலவே, குழந்தையின் ஆளுமையின் விரிவான வளர்ச்சியை பாதிக்கிறது, தார்மீக மற்றும் அழகியல் அனுபவங்களை ஊக்குவிக்கிறது, சுற்றுச்சூழலின் மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கும், செயலில் சிந்தனைக்கு வழிவகுக்கும். பொது இசைக் கல்வி அடிப்படைத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்ய வேண்டும்: உலகளாவியதாக இருக்க வேண்டும், அனைத்து குழந்தைகளையும் உள்ளடக்கியது மற்றும் விரிவானது, குழந்தையின் ஆளுமை உருவாவதற்கான அனைத்து அம்சங்களையும் இணக்கமாக வளர்த்தல். பெரும்பாலும் பெரியவர்கள் கேள்வியைக் கேட்கிறார்கள்: "ஒரு குழந்தைக்கு பிரகாசமான வெளிப்பாடுகள் இல்லை என்றால் இசைக்கு அறிமுகப்படுத்துவது அவசியமா?" பதில்: நேர்மறை. ஒரு குழந்தையின் இசைத்திறன் பற்றிய முடிவுகளை அவர் சரியான மற்றும் பொருத்தமான இசைக் கல்வி மற்றும் பயிற்சியைப் பெற்ற பின்னரே எடுக்க முடியும். குழந்தைகளின் இசை அனுபவம் இன்னும் மிகவும் எளிமையானது, ஆனால் அது மிகவும் மாறுபட்டதாக இருக்கும். மிக அடிப்படையான அடித்தளங்களில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான இசை செயல்பாடுகளும் குழந்தைகளுக்கு கிடைக்கின்றன, சரியான கல்வியுடன், அவர்களின் இசை மற்றும் பொது வளர்ச்சியின் பல்துறைத்திறனை உறுதி செய்கிறது. சுற்றியுள்ள வாழ்க்கைக்கு ஒரு அழகியல் அணுகுமுறையை வளர்ப்பதன் மூலம், திறன்களின் வளர்ச்சியின் மூலம், படைப்புகளில் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களுடன் உணர்ச்சி பச்சாதாபத்தை வளர்ப்பதன் மூலம், குழந்தை படத்தில் நுழைகிறது, நம்புகிறது மற்றும் கற்பனையான சூழ்நிலையில் செயல்படுகிறது. இசையின் செல்வாக்கு மற்றவர்களுக்காக மகிழ்ச்சியடைவதற்கும், வேறொருவரின் தலைவிதியைப் பற்றி கவலைப்படுவதற்கும், அது தனக்கு சொந்தமானது போலவும் ஒரு அற்புதமான திறனை அவருக்குத் தூண்டுகிறது. குழந்தை, இசையுடன் தொடர்புகொள்வது, விரிவாக உருவாகிறது, குழந்தையின் உடல் தோற்றம் மேம்படுகிறது, இணக்கமான இணைப்புகள் நிறுவப்படுகின்றன. பாடும் செயல்பாட்டில், இசைக் காது மட்டுமல்ல, பாடும் குரலும் உருவாகிறது, இதன் விளைவாக, குரல் மோட்டார் கருவி. இசை மற்றும் தாள இயக்கங்கள் சரியான தோரணை, இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு, அவற்றின் நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றை ஊக்குவிக்கின்றன. குழந்தை ஒரு இசைத் துண்டின் தன்மை, மனநிலையை உணர முடியும், அவர் கேட்பதை உணர முடிகிறது, உணர்ச்சி மனப்பான்மையைக் காட்டுகிறது, இசை படத்தைப் புரிந்துகொள்கிறது, நல்லது மற்றும் கெட்டது என்பதைக் கவனிக்கிறது, அதன் மூலம் பல்வேறு வகையான கலை நடவடிக்கைகளில் சேருகிறது. குழந்தைகள் மிகவும் தெளிவான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய இசை நிகழ்வுகளைக் கேட்கவும், ஒப்பிடவும், மதிப்பீடு செய்யவும் முடியும்.

இசை உணர்வின் உடலியல் பண்புகள் பற்றிய அறிவியல் தரவு, குழந்தையின் ஆளுமையை வளர்ப்பதில் இசையின் பங்கிற்கு பொருள்சார்ந்த நியாயத்தை வழங்குகிறது.

இசை மற்றும் தாள பயிற்சிகள் இசைக்கும் இயக்கத்திற்கும் இடையிலான உறவை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அத்தகைய பயிற்சிகள் குழந்தையின் தோரணையை மேம்படுத்துகின்றன, இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு, குழந்தை நடைப்பயணத்தின் தெளிவு மற்றும் ஓடுவதை எளிதாக்குகிறது. இயக்கங்களின் போது ஒரு இசையின் இயக்கவியல் மற்றும் வேகம் உள்ளது; அதன்படி, குழந்தை வேகம், பதற்றத்தின் அளவு, திசையின் வீச்சு ஆகியவற்றை மாற்றுகிறது.

குறிப்பாக அன்றாட வாழ்வில் இசையின் பங்கை நான் வலியுறுத்த விரும்புகிறேன். குழந்தையின் ஆளுமையின் இசைக் கல்வி குறிப்பாக விடுமுறை மற்றும் பொழுதுபோக்குகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. பொழுதுபோக்கு என்பது பாலர் குழந்தைகளின் ஆளுமையின் விரிவான வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கத்தை ஆழப்படுத்துவதற்கான ஒரு முக்கிய வழிமுறையாகும், குழந்தையின் ஆளுமையின் நேர்மறையான குணங்களின் வெளிப்பாட்டிற்கு பங்களிக்கிறது, ஆர்வத்தை அதிகரிக்கிறது, அவர்களுக்கு வழங்கப்படும் எல்லாவற்றிலும் குழந்தைகளின் செயல்பாட்டை அதிகரிக்கிறது, மேலும் உருவாக்க உதவுகிறது. மகிழ்ச்சியான சூழ்நிலை, குழந்தைகளில் நேர்மறையான குணங்கள், உணர்ச்சிகளை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது, அவர்களின் உணர்வுகளின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்துகிறது , கூட்டு அனுபவங்களை இணைக்கிறது, முன்முயற்சி, படைப்பு புனைகதைகளை உருவாக்குகிறது. மழலையர் பள்ளியில் முறையாக நடத்தப்படும் பொழுதுபோக்கு குழந்தையின் வாழ்க்கையை வளப்படுத்துகிறது, அவர்களின் முழுமையான மற்றும் இணக்கமான வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

2. குழந்தையின் தார்மீக தன்மை மற்றும் அவரது அறிவுசார் வளர்ச்சியில் இசையின் தாக்கம்

இசையின் செல்வாக்கு குழந்தையின் உணர்வுகளை நேரடியாக பாதிக்கிறது, அவரது தார்மீக தன்மையை உருவாக்குகிறது. இசையின் செல்வாக்கு சில நேரங்களில் வற்புறுத்துதல் அல்லது அறிவுறுத்தல்களை விட வலிமையானது. பல்வேறு உணர்ச்சிபூர்வமான கல்வி உள்ளடக்கம் கொண்ட படைப்புகளை குழந்தைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம், அவர்களை அனுதாபத்தை ஊக்குவிக்கிறோம். பூர்வீக நிலத்தைப் பற்றிய பாடல் தாய்நாட்டின் மீதான அன்பின் உணர்வைத் தூண்டுகிறது. சுற்று நடனங்கள், பாடல்கள், வெவ்வேறு நாடுகளின் நடனங்கள் அவர்களின் பழக்கவழக்கங்களில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன, சர்வதேச உணர்வுகளை வளர்க்கின்றன. இசையின் வகை செழுமை, வீர உருவங்கள் மற்றும் பாடல் மனநிலை, மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவை மற்றும் உற்சாகமான நடனங்களை உணர உதவுகிறது. இசையின் உணர்விலிருந்து எழும் பல்வேறு உணர்வுகள் குழந்தைகளின் அனுபவங்களை, அவர்களின் ஆன்மீக உலகத்தை வளப்படுத்துகின்றன.

குழந்தைகள் பொதுவான அனுபவங்களை உள்ளடக்கிய போது, கூட்டுப் பாடுதல், நடனம், விளையாட்டுகள் மூலம் கல்விச் சிக்கல்களின் தீர்வு பெருமளவில் எளிதாக்கப்படுகிறது. பாடுவதற்கு பங்கேற்பாளர்களிடமிருந்து ஒன்றுபட்ட முயற்சிகள் தேவை. பகிரப்பட்ட அனுபவங்கள் தனிப்பட்ட வளர்ச்சிக்கு வளமான நிலத்தை உருவாக்குகின்றன. தோழர்களுக்கு ஒரு உதாரணம். பொது உற்சாகம், செயல்திறனின் மகிழ்ச்சி பயமுறுத்தும், சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத குழந்தைகளை செயல்படுத்துகிறது. கவனத்தால் கெட்டுப்போனவர்களுக்கு, மற்ற குழந்தைகளின் தன்னம்பிக்கை, வெற்றிகரமான செயல்திறனை மாற்றுவது எதிர்மறை வெளிப்பாடுகளில் நன்கு அறியப்பட்ட பிரேக்காக செயல்படுகிறது. அத்தகைய குழந்தை தனது தோழர்களுக்கு உதவ முன்வரலாம், இதன் மூலம் அடக்கத்தை வளர்த்து, அதே நேரத்தில் தனிப்பட்ட திறன்களை வளர்க்கலாம். இசைப் பாடங்கள் பாலர் குழந்தைகளின் நடத்தையின் பொதுவான கலாச்சாரத்தை பாதிக்கின்றன. பல்வேறு செயல்பாடுகள், செயல்பாடுகள் (பாடுதல், இசை கேட்பது, குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை வாசித்தல், இசைக்கு நகர்தல் போன்றவை) மாற்றியமைக்க குழந்தைகள் கவனம் செலுத்த வேண்டும், விரைவான புத்திசாலித்தனம், விரைவான பதில், அமைப்பு, விருப்ப முயற்சிகளின் வெளிப்பாடு: ஒரு பாடலை நிகழ்த்தும்போது, அதை தொடங்கி முடிக்கவும்; நடனங்கள், விளையாட்டுகளில் - நடிக்க முடியும், இசைக்கு கீழ்ப்படிதல், வேகமாக ஓட, யாரையாவது முந்த வேண்டும் என்ற மனக்கிளர்ச்சியான ஆசையில் இருந்து கட்டுப்படுத்துதல். இவை அனைத்தும் தடுப்பு செயல்முறைகளை மேம்படுத்துகிறது, குழந்தையின் விருப்பத்தை பாதிக்கிறது.

3. இசைக் கல்வியின் பணிகள், ஆளுமை உருவாக்கம்

குழந்தையின் ஆளுமையை வடிவமைப்பதற்கான முக்கிய பணி குழந்தையின் விரிவான மற்றும் இணக்கமான வளர்ச்சியாகும். இந்த பணி இசைக் கல்வி மூலம் செய்யப்படுகிறது. என்.கே. ஒரு குழந்தையின் ஆளுமையைக் கற்பிப்பதில் கலையின் முக்கியத்துவத்தை க்ருப்ஸ்கயா இவ்வாறு விவரிக்கிறார்: “ஒரு குழந்தையின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளைப் பற்றி மேலும் அறிந்துகொள்ளவும், இன்னும் தெளிவாகச் சிந்திக்கவும் மேலும் ஆழமாக உணரவும் கலையின் மூலம் நாம் உதவ வேண்டும் ..." கல்வியியல் அடிப்படையிலானது. இந்த விதிகள், இசைக் கல்வி மற்றும் வளர்ச்சியின் கருத்தை வரையறுக்கிறது.

ஒரு குழந்தையின் இசைக் கல்வி என்பது இசைக் கலையின் செல்வாக்கு, ஆர்வங்கள், தேவைகள் மற்றும் இசைக்கான அழகியல் அணுகுமுறை ஆகியவற்றின் மூலம் குழந்தையின் ஆளுமையை நோக்கமாக உருவாக்குவதாகும். குழந்தையின் இசை வளர்ச்சி என்பது செயலில் உள்ள இசை செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் குழந்தையின் ஆளுமை உருவாவதன் விளைவாகும்.

இசைக் கல்வியின் பணிகள்,குழந்தையின் ஆளுமையின் உருவாக்கம், குழந்தையின் ஆளுமையின் விரிவான மற்றும் இணக்கமான கல்வியின் பொதுவான குறிக்கோளுக்கு அடிபணிந்துள்ளது மற்றும் இசைக் கலையின் அசல் தன்மை மற்றும் வயது பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. பணிகளை பட்டியலிடுவோம்:

1. இசையின் மீது அன்பை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். கேட்கும் இசைப் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை மிகவும் கூர்மையாக உணரவும் புரிந்துகொள்ளவும் குழந்தைக்கு உதவும் வரவேற்பு, இசைக் காது ஆகியவற்றை வளர்ப்பதன் மூலம் இந்த சிக்கல் தீர்க்கப்படுகிறது.

2. குழந்தைகளின் இசைப் பதிவுகளை சுருக்கமாக, பல்வேறு இசைப் படைப்புகளுடன் அவர்களை அறிமுகப்படுத்துங்கள்.

3. இசைக் கருத்துகளின் கூறுகளுடன் குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துதல், அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளிலும் எளிமையான நடைமுறை திறன்களை கற்பிக்க, இசை படைப்புகளின் செயல்திறனின் நேர்மை.

4. உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பு, உணர்ச்சி திறன்கள், தாள உணர்வு, பாடும் குரல் மற்றும் இயக்கங்களின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றை உருவாக்குதல்.

5. இசையைப் பற்றிய பதிவுகள் மற்றும் கருத்துகளின் அடிப்படையில் இசை ரசனையின் தோற்றம் மற்றும் ஆரம்ப வெளிப்பாட்டை ஊக்குவித்தல், முதலில் ஒரு சித்திரத்தை உருவாக்குதல், பின்னர் இசைப் படைப்புகள் மீதான மதிப்பீட்டு அணுகுமுறை.

6. குழந்தைகளுக்கு அணுகக்கூடிய அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளிலும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடுகளை உருவாக்குதல்: விளையாட்டுகள் மற்றும் சுற்று நடனங்களில் சிறப்பியல்பு படங்களை மாற்றுதல், கற்ற நடன அசைவுகளின் பயன்பாடு, சிறிய பாடல்கள், மந்திரங்களை மேம்படுத்துதல், முன்முயற்சி மற்றும் கற்றவற்றைப் பயன்படுத்த விருப்பம். அன்றாட வாழ்வில் பொருள், இசை, பாட மற்றும் நடனம்.

முடிவுரை

குழந்தையின் ஆளுமையின் அழகியல் மற்றும் தார்மீக வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் இசைக் கல்வி முக்கியமானது. இசையின் மூலம், குழந்தைகள் கலாச்சார வாழ்க்கையில் இணைகிறார்கள், முக்கியமான சமூக நிகழ்வுகளுடன் பழகுகிறார்கள். இசையை உணரும் செயல்பாட்டில், குழந்தைகள் அறிவாற்றல் ஆர்வத்தையும் அழகியல் சுவையையும் வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள், மேலும் அவர்களின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறார்கள்.

குழந்தைகள் கல்வி நிறுவனங்களில் இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை சில நிபந்தனைகளின் கீழ் இந்த பணிகள் நிறைவேற்றப்பட்டன என்பதைக் காட்டுகிறது. முதலாவதாக, இசைக் கல்வியின் செயல்முறையானது கருத்தியல் ரீதியாகவும் தொழில் ரீதியாகவும் தயார்படுத்தப்பட்ட ஒரு ஆசிரியரால் வழிநடத்தப்பட வேண்டும், அவருடைய கற்பித்தல் தேடல்களில் படைப்பாற்றல் மிக்கவர், கலைக்கு சொந்தமானவர் மற்றும் அவரது மாணவர்களை நேசிக்கிறார்.

பாடத்தின் சிறப்பியல்புகள் "பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு மற்றும் முறைகள்"

பாடப் பாடம்

குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு மற்றும் வழிமுறை என்பது பாலர் கல்வி மற்றும் உளவியல் துறையில் நிபுணர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் கல்வி நிறுவனங்களின் பாலர் கல்வி பீடங்களில் உள்ள கல்வித் துறைகளில் ஒன்றாகும். இந்த பாடநெறி முதன்மையாக அழகியல் (மக்களின் கலை செயல்பாடு, இசை அறிவியல், அதை தத்துவார்த்த மற்றும் வரலாற்று அடிப்படையில், கலை அறிவின் சிறப்பு வடிவமாக கருதுவது), இசை உளவியல் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. (இசைத்திறன், இசைத் திறமை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியைப் படிப்பது) , இசை சமூகவியல் (சமூகத்தில் இசையின் இருப்பின் குறிப்பிட்ட வடிவங்களை ஆராய்தல்). இது பொது மற்றும் பாலர் கல்வியியல், உளவியல் இயற்பியல் ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த அனைத்து அறிவியல்களும் இசைக் கல்வியின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்களாகும், அவை பொது பாடநெறி மற்றும் அதன் விருப்பங்களை உருவாக்கும் பாடங்களில் கருதப்படுகின்றன.

இந்த அத்தியாயத்தில், பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் முறையின் தலைப்பில் நாம் வாழ்வோம்.

ஒரு கற்பித்தல் அறிவியலாக இசைக் கல்வியின் வழிமுறை ஒரு குழந்தையை இசை கலாச்சாரத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தும் முறைகள், பல்வேறு வகையான இசை செயல்பாடுகளை கற்பிக்கும் செயல்பாட்டில் இசை திறன்களின் வளர்ச்சி (கருத்து, செயல்திறன், படைப்பாற்றல், இசை மற்றும் கல்வி செயல்பாடு) ஆகியவற்றை ஆய்வு செய்கிறது. இது சம்பந்தமாக, இந்த பாடத்திட்டத்தின் நோக்கம் தொழில்முறை இசை அறிவு, திறன்கள், பல்வேறு முறைகள் மற்றும் இசைக் கல்வியின் நுட்பங்கள் மற்றும் ஆரம்ப மற்றும் பாலர் வயது குழந்தைகளின் பயிற்சியுடன் தனிப்பட்ட இசை கலாச்சாரத்தின் அடிப்படையில் மாணவர்களை மாஸ்டர் செய்வதாகும்.

3 Ada h மற்றும் பாடநெறி பின்வருமாறு:

ஒரு குழந்தையின் பிறப்பு முதல் பள்ளி நுழைவு வரை இசைக் கல்வியின் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய யோசனையை மாணவர்களுக்கு வழங்குதல்;

ஒரு பாலர் நிறுவனம் மற்றும் குடும்பத்தில் குழந்தைகளின் இசை திறன்களின் வளர்ச்சியின் வடிவங்கள் மற்றும் இசை கலாச்சாரத்தின் அடித்தளங்களை வெளிப்படுத்த;

முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களைத் தீர்மானித்தல், இசைக் கல்வியின் நிறுவன வடிவங்கள் மற்றும் மழலையர் பள்ளியில் பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகளில் குழந்தைகளின் பயிற்சி;

ஆசிரியர் பணியாளர்களின் செயல்பாடுகளை விவரிக்கவும்

பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியை அமைப்பதற்கான மழலையர் பள்ளி.

இந்த பாடநெறியின் முறை, பாலர் பீடத்தில் படித்த பிற தனியார் முறைகளைப் போலவே, கேள்விக்கு பதிலளிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது: ஒரு குழந்தையின் ஆளுமையை வளர்ப்பதற்கான குறிக்கோளுக்கு ஏற்ப மழலையர் பள்ளியில் எப்படி, எந்தப் பொருளில் கல்வி கற்பது?

மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வியின் உள்ளடக்கம் இசை திறன்களை வளர்ப்பதற்கான தேவைகள், இசை அறிவை உருவாக்குதல், குழந்தைகளின் திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் மற்றும் பல்வேறு வகையான அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளுக்கான திறனாய்வின் பரிந்துரை பட்டியல் ஆகியவற்றில் தொடர்புடைய திட்டங்களில் பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு பாலர் நிறுவனத்தின் வயதுக் குழுக்கள். நிகழ்ச்சித் தேவைகள் இசைக் கல்வியின் உள்ளடக்கத்தின் மிகவும் நிலையான பகுதியாகும், ஆனால் ஒரு குழந்தையை வளர்ப்பதற்கும், இந்த பகுதியில் நடத்தப்பட்ட ஆராய்ச்சியின் முடிவுகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதற்கும் புதிய அணுகுமுறைகள் தொடர்பாகவும் அவை சரிசெய்யப்படுகின்றன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, மழலையர் பள்ளியில் கல்வி செயல்முறையை ஒழுங்கமைப்பதற்கான புதிய கருத்துகளின் அடிப்படையில், கல்வியின் கல்வி மற்றும் ஒழுங்குமுறை மாதிரியானது ஆளுமை சார்ந்த ஒன்றாக மாற்றப்படுகிறது, இது இசை வளர்ச்சிக்கான நிரல் தேவைகளை உருவாக்கும் போது தீர்க்கமானதாக இருக்க வேண்டும். "தற்போதுள்ள திட்டங்களின் அடிப்படையில், ஆசிரியர் நாட்டுப்புற மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையின் படைப்புகளை பரவலாகப் பயன்படுத்த வேண்டும், ஒரு தொகுப்பைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, குழந்தைகளின் வயதுக் குழுவின் குறிப்பிட்ட நிலைமைகள், மாணவர்களின் "தனித்துவ காரணி" (பிஎம்" ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். டெப்லோவ்), நிறுவனத்தின் பொருள் மற்றும் தொழில்நுட்ப அடிப்படை, அவர்களின் இசை மற்றும் கற்பித்தல் திறன்கள் போன்றவை, ஆனால் முக்கிய விஷயம் - ஒரு ஆசிரியர், ஒரு நபரின் சிறந்ததை வெளிப்படுத்த, உலகின் அழகைப் பாடுவதற்கான இசையின் திறனைப் பற்றி அறிந்தவர். அவரைச் சுற்றி, ஒரு குழந்தையில் ஒரு அழகியல் தொடக்கத்தை உருவாக்குவதன் முக்கியத்துவத்தை எப்போதும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், அழகைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் அவரது ஆளுமையில் ஆன்மீகமாக மாறுவது

முறையின் முக்கிய பணிகளில் ஒன்று, மாணவர்களின் தத்துவார்த்த அறிவை நடைமுறை திறன்கள் மற்றும் திறன்களுடன் இணைப்பது, கோட்பாட்டின் பயன்பாடு "வழக்கு" ஆகும்.

எனவே, பாடநெறியின் உள்ளடக்கம், ஒருபுறம், வகுப்பறை தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை வகுப்புகளின் செயல்பாட்டில் மாணவர்களின் சிறப்பு இசை அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் தேர்ச்சி, மறுபுறம், ஆய்வக வகுப்புகள் மற்றும் கற்பித்தலின் போது மழலையர் பள்ளியில் அவர்களின் சரிபார்ப்பு ஆகியவை அடங்கும். பாலர் கல்வி நிபுணர்களின் முழு அளவிலான இசை தொழில்முறை பயிற்சியை உறுதி செய்வதற்காக பயிற்சி.

இசைப் பயிற்சியின் செயல்திறன் பெரும்பாலும் அவரது தனிப்பட்ட முன்மாதிரி மற்றும் கலாச்சாரத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்பதை எதிர்கால ஆசிரியர் புரிந்துகொள்வது முக்கியம். இசையைக் கேட்பது, பாடலைக் கற்றுக்கொள்வது போன்றவற்றை ஒழுங்கமைக்கும்போது, அவர் படைப்பின் கலை செயல்திறனை (“நேரடி” செயல்திறன் அல்லது பதிவில்) உறுதி செய்வது மட்டுமல்லாமல், அதன் உள்ளடக்கம், தன்மையைப் பற்றி தெளிவாகச் சொல்ல வேண்டும், ஆனால் தனிப்பட்ட ஆர்வத்தையும் உற்சாகத்தையும் காட்ட வேண்டும். , மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு கலைத்திறன் , இது இல்லாமல் மாணவர்கள் பொருத்தமான மனநிலையை உணர முடியாது, உணர்வுபூர்வமாக இசைப் படங்களுடன் பச்சாதாபம் கொள்கிறார்கள். இசைக்கு ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட அணுகுமுறை, அவரது ரசனை, செயல்திறன் ஆகியவை அவரது மாணவர்களின் இசை வளர்ச்சியின் அளவை பெரிதும் பாதிக்கின்றன. அதனால்தான் இசையமைப்பாளர், கல்வியாளர் தொடர்ந்து தங்கள் இசைக் கலாச்சாரத்தை மேம்படுத்திக் கொள்ள வேண்டும். பல வழிகளில், இது இசைத் துறைகள் (இசை மற்றும் சோல்ஃபெஜியோவின் அடிப்படைக் கோட்பாடு, இசை இலக்கியம், பாடல் பாடுதல், ரிதம், இசைக்கருவிகளை வாசித்தல்) படிப்பதன் மூலம் எளிதாக்கப்படுகிறது. ஆனால் இது போதாது. ஒரு நல்ல தொழில்முறை வடிவத்தை பராமரிக்க, இசை உட்பட, நீங்கள் அதை முறையாக கவனித்துக்கொள்ள வேண்டும், உங்கள் முன்னேற்றத்தில் தீவிரமாக ஈடுபட வேண்டும். உயர்தர பொது மற்றும் இசை கலாச்சாரம் கொண்ட ஒரு ஆசிரியர் மட்டுமே தனது மாணவர்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக இருக்க முடியும். இந்த நிலையில் மட்டுமே குழந்தைகள் ஆன்மீகத்தைப் பெற முடியும், இது ஆளுமை வளர்ச்சிக்கு மிகவும் அவசியம்.

இந்த பாடத்தின் பாடத்தை வெளிப்படுத்துவது அதன் பிரத்தியேகங்களின் பின்னணியில் வளர்ப்பு, கல்வி, பயிற்சி மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவற்றின் கருத்துக்களைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வி என்பது ஒரு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கற்பித்தல் செயல்முறையாகும், இது இசை கலாச்சாரத்தை பயிற்றுவிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது, குழந்தைகளின் படைப்பு ஆளுமையை வளர்ப்பதற்காக குழந்தைகளின் இசை திறன்களை வளர்ப்பது.

மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வி என்பது இந்த பகுதியில் உள்ள "முதல் படிகள்" என்று பொருள்படும், இது குழந்தைகளுக்கு இசை, வகைகள், இசை செயல்பாட்டின் முறைகள் பற்றிய அடிப்படை தகவல் மற்றும் அறிவின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் முக்கிய வழி மற்றும் வழிமுறையாக கல்வி கருதப்படுகிறது, அவர்களின் இசை, இசை மற்றும் அழகியல் கருத்துக்கள், இசை கலாச்சாரம், கலை மற்றும் படைப்பு திறன்கள் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியில் செயல்திறனை உறுதி செய்கிறது, இது குழந்தையின் முழு ஆளுமையை உருவாக்குகிறது.

இசை வளர்ச்சி என்பது இயற்கையான விருப்பங்களின் அடிப்படையில் இசை திறன்களை உருவாக்குதல் மற்றும் மேம்படுத்துதல், இசை கலாச்சாரத்தின் அடித்தளங்களை உருவாக்குதல், எளிமையான வடிவங்களிலிருந்து மிகவும் சிக்கலானவை வரை படைப்பு செயல்பாடு.

இந்த கருத்துக்கள் அனைத்தும் நெருங்கிய தொடர்புடையவை. ஒரு பாலர் குழந்தையின் இசை வளர்ச்சியின் செயல்திறன் பயிற்சி உட்பட இசைக் கல்வியின் அமைப்பைப் பொறுத்தது என்ற உண்மையிலும் அவர்களின் தொடர்பு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. குழந்தையின் ஆழமான ஆய்வு, அவரது வயது மற்றும் தனிப்பட்ட பண்புகள் மற்றும் ஆரம்ப மற்றும் பாலர் வயது குழந்தைகளின் இசை மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சியின் வடிவங்கள் பற்றிய அறிவு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் கல்வி ஒரு வளர்ச்சித் தன்மையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

எந்தவொரு குழந்தைக்கும் இசை வளர்ச்சி மிகவும் முக்கியமானது. ஒரு குழந்தையிலிருந்து ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞரை தொட்டிலில் இருந்து வளர்ப்பது அவசியம் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, ஆனால் இசையைக் கேட்கவும், புரிந்து கொள்ளவும், அதை அனுபவிக்கவும் கற்றுக்கொடுப்பது நம் சக்தியில் உள்ளது. இசை வளர்ச்சியைத் தொடங்குவது எப்போது மதிப்புக்குரியது, அது எதைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்?

இசை வளர்ச்சி குழந்தையின் ஆளுமையின் முழுமையான உருவாக்கத்திற்கு பங்களிக்கிறது. இசையைக் கேட்கும்போது, மத்திய நரம்பு மண்டலத்தின் வளர்ச்சி, தசைக் கருவி ஏற்படுகிறது, சமூகமயமாக்கல் செயல்முறை எளிதாக்கப்படுகிறது, கலை சிந்தனை மற்றும் அழகு உணர்வு உருவாகிறது.

பிறப்பு முதல் 2 ஆண்டுகள் வரை

உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, குழந்தை பிறக்கும் நேரத்தில் செவிப்புலன் (காட்சி உணர்தல் போலல்லாமல்) நன்றாக உருவாகிறது. தாயின் வயிற்றில் இருக்கும்போதே, குழந்தை தன் குரலைக் கேட்கிறது. குழந்தை மக்களின் பேச்சு, விலங்குகளின் ஒலிகளை மீண்டும் கூறுகிறது. உயிரற்ற இயல்பு (உதாரணமாக, கதவைத் தட்டுவது) அவருக்கு ஆர்வம் காட்டவில்லை. எந்த மொழி ஒலித்தாலும், உலகில் உள்ள அனைத்து குழந்தைகளின் கூச்சலும் ஒன்றுதான் என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிட்டுள்ளனர். சலசலப்புகளுக்குத் திரும்பினால், அவை பலவிதமான ஒலிகளை உருவாக்குகின்றன என்பது கவனிக்கத்தக்கது - காது கேளாதது, வெடிப்பது, மராக்காஸ் போன்றது, அல்லது சோனரஸ், மணி போன்றது. அவற்றை வாங்கும் போது, முடிந்தவரை பரந்த அளவிலான ஒலிகளைத் தேர்ந்தெடுக்க முயற்சிக்கவும். வெவ்வேறு சத்தங்களை ஒப்பிட்டுப் பார்க்க குழந்தையை அழைக்கவும், தற்போது, மின்னணு இசை பொம்மைகள் (மொபைல்கள், இசை பாய்கள், மின்னணு பியானோக்கள் போன்றவை) குழந்தைகள் பொருட்கள் சந்தையில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. இசைக்கப்படும் இசை அடையாளம் காணக்கூடியதாகவும் நல்ல தரமானதாகவும் இருப்பது முக்கியம். ஒரு ஒலியை (மெல்லிசை) பிரித்தெடுக்க, குழந்தை ஒரு செயலைச் செய்ய வேண்டும் என்பதும் மதிப்புமிக்கது - விசையை அழுத்தவும், நெம்புகோலைத் திருப்பவும், பொம்மையைத் தொடவும். இது "எதிர்வினை-தூண்டுதல்" மட்டத்தில் காரண-மற்றும்-விளைவு உறவுகளை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கும், இதனால் பெருமூளைப் புறணி வளரும்.

மிகவும் சிறிய குழந்தைக்கு, நீங்கள் உள்ளுணர்வாக படுக்கைக்குச் செல்லும் முன் அமைதியான தாலாட்டுப் பாடல்களையும், விழித்திருக்கும் போது உற்சாகமான மற்றும் தாளப் பாடல்களையும் வழங்குகிறீர்கள். முன்மொழியப்பட்ட இசைப் பத்திகளின் எந்த பதிப்பு மிகவும் பொருத்தமானது என்பதைத் தேர்வுசெய்ய இரண்டு வயது குழந்தைக்கு வழங்கப்படலாம், எடுத்துக்காட்டாக, கட்டணம் வசூலிக்க. "இசையுடன் செய்ய வேண்டும்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன என்பதை விளக்குங்கள். க்ரீக்கின் இசைக்கு அணிவகுப்பு இயக்கங்களை தீவிரமாக சித்தரிக்க அவர்கள் தயங்கவில்லை என்றால், குழந்தைகள் அதன் அர்த்தத்தை சரியாக புரிந்துகொள்வார்கள். அது மாறிவிடும்? இல்லை. இந்த இசைக்கு, இயக்கங்கள் மென்மையாகவும் அளவிடப்பட்டதாகவும் இருக்க வேண்டும். நிச்சயமாக, நீங்கள் கார்ட்டூன்களிலிருந்து பாடல்களின் பதிவுகளைப் பயன்படுத்தலாம். ஆனால் பல்வேறு சேர்க்க பயப்பட வேண்டாம். குழந்தைகள் "மென்மையான" ஜாஸ் கலவைகளை நன்றாக உணர்கிறார்கள் (எளிதில் கண்டுபிடிக்கக்கூடிய முக்கிய கருப்பொருளுடன்). படுக்கைக்குச் செல்வதற்கு முன் அவற்றை வழங்குவது நல்லது. எடுத்துக்காட்டாக, ஜே. கெர்ஷ்வின் எழுதிய "சம்மர்டைம்", "ஹோசன்னா", வெபரின் எந்தப் படைப்பும் பொருத்தமானவை. கிளாசிக்கல் இசையின் தொகுப்பிலிருந்து, ஒருவர் பீத்தோவனின் ஃபர் எலிஸ் மற்றும் 14 வது (மூன்லைட்) சொனாட்டா, கிரிபோயோடோவின் வால்ட்ஸ், க்ளிங்காவின் நோக்-டர்ன்ஸ், க்ரீக்கின் பீர் ஜின்ட், மாசெனெட்டின் எலிஜி ஆகியவற்றில் நிறுத்தலாம்.

சுறுசுறுப்பான பொழுதுபோக்காக, இத்தாலிய போல்கா மற்றும் ராச்மானினோவின் 14வது கச்சேரி, மொஸார்ட்டின் துருக்கிய ரோண்டோ, கச்சடூரியனின் வால்ட்ஸ் நாடகம் "மாஸ்க்வெரேட்", பாக் ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்பின் நகைச்சுவை ஆகியவற்றை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். இப்போது குழந்தைகளுக்காக ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட இசைப் படைப்புகளின் பதிவுகளுடன் கூடிய ஏராளமான கருப்பொருள் குறுந்தகடுகள் உள்ளன. இவை நாண்கள் மற்றும் குழந்தையின் காதுக்கு கடினமாக இருக்கும் இரண்டாவது கருப்பொருள்கள் இல்லாத பிரபலமான படைப்புகளின் மாறுபாடுகள். கிட்டத்தட்ட ஒரு மெல்லிசை ஒலிக்கிறது. எந்த வயதிலும், ஒரு நபர் இயற்கையின் ஒலிகளின் பதிவுகளைக் கேட்பது இனிமையானது மற்றும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் - ஒரு சலசலக்கும் நீரோடை, ஒரு பொங்கி எழும் கடல், சலசலக்கும் மழை ... ஆனால் மாறாத விதியை மறந்துவிடாதீர்கள் - உங்கள் குழந்தை என்ன என்பதைப் பற்றி பேசுங்கள். கேள்விப்பட்டேன். கேட்கும் போது அவர் என்ன நினைத்தார், அவர் என்ன உணர்வுகளை அனுபவித்தார் என்பதை குழந்தைக்கு பிடித்திருக்கிறதா என்று கேளுங்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவருக்கு விரும்பத்தகாத சங்கங்கள் இருப்பதாக மாறிவிடும். முதல் முறையாக கேட்கப்பட்ட அனைத்தையும் விவாதிக்கவும், உணர்ச்சிபூர்வமான பக்கத்திற்கு கவனம் செலுத்துங்கள் (என்ன உணர்வுகள், படங்கள் எழுகின்றன).

2-3 ஆண்டுகள் - முதல் கருவிகள்

நாங்கள் ஏற்கனவே இசையைக் கேட்பதில் திறமையானவர்களாகிவிட்டோம், மேலும் உண்மையான இசைக்கருவிகள் நல்ல பழைய, ஆனால் ஏற்கனவே சலிப்பை ஏற்படுத்திய ஒலிகளை மாற்றுகின்றன. இந்த வயது வரம்பில், கவனம் செலுத்துவது சிறந்தது பழக்கப்படுத்துதல்குழந்தை இசைக்கருவிகளுடன்.

பறை , நீங்கள் உறுதியாக இருக்க முடியும், ஒரு களமிறங்கினார் உணரப்படும். இளம் டிரம்மரை தனது உள்ளங்கையால் அறைய அழைக்கவும், பின்னர் அவரது விரலால் தட்டவும், மேற்பரப்பைத் தாக்கலாம். டிரம் ரோல் அடிக்கவும்; குழந்தை இன்னும் அத்தகைய பயிற்சிகளைச் செய்யவில்லை என்றாலும், இதைச் செய்வதன் மூலம் நீங்கள் அவருக்காக இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட ஒலிகளின் வரம்பை விரிவுபடுத்துவீர்கள் மற்றும் மேலும் கையாளுதல்களில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவீர்கள். காயத்தைத் தவிர்க்க குச்சிகளை இப்போதைக்கு ஒதுக்கி வைக்க வேண்டும்.

பின்னர் நாங்கள் வழங்குகிறோம் தாம்பூலம் - உண்மையில், டிரம்ஸின் சிக்கலான பதிப்பு - நீங்கள் அடித்து ரிங் செய்யலாம். எந்தவொரு மெல்லிசையையும் எவ்வாறு இணைப்பது என்பதை உங்கள் குழந்தைக்குக் காட்டுங்கள். பல துணை விருப்பங்கள் உள்ளன. எளிமையானது டவுன்பீட், வலுவான மற்றும் தெளிவான இடங்களைத் தாக்கும். உதாரணமாக, இல் traவெ சித் சாப்பிட்டேன்உடல் இல்லைகுஞ்சு, ஆந்தை செம்எப்படி பற்றிகு மறுசிக் ”மற்றும் நீண்ட உயிரெழுத்துக்களுக்கு மணிகளின் நடுக்கம். "தண்ணீர் பாடல்" சரியானது, குறிப்பாக "மற்றும் நான் பறக்க விரும்புகிறேன்" அல்லது "விங்ஸ் ஸ்விங்" என்ற சொற்றொடர், அதாவது மெதுவான மெல்லிசை. இந்த இசைக்கருவிகளில், டெம்போ மற்றும் ரிதம் என்ன என்பதைக் காட்டுவது சிறந்தது. குழந்தைகள் படிகளுடன் தொடர்பை நன்கு உணர்கிறார்கள். மேல் ... மேல் ... மேல் ... (நாங்கள் 2-3 வினாடிகளுக்கு இடைநிறுத்துகிறோம்). மேல். மேல். மேல் (ஒரு சாதாரண வேகத்தில், இடைநிறுத்தங்கள் இல்லாமல்). டாப்-டாப்-டாப் ரன் (விரைவாக). இப்போது டிரம் / டம்பூரின் மீது விரல்கள். குழந்தைகளின் பாடல்களைக் கேட்பதன் மூலம் குழந்தை உங்களைப் புரிந்துகொண்டதா என்பதைச் சரிபார்க்கவும். அவை தெளிவாக வேகமான அல்லது மெதுவான டெம்போவைக் காட்ட முனைகின்றன. முதல் வழக்கில், "ஒருவேளை ஒரு காகம்", "லிட்டில் லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட்", "சிறிய வாத்துகளின் நடனம்" செய்யும். மெதுவான வேகம் "த சாங் ஆஃப் தி வாட்டர் மேன்", "தி சாங் ஆஃப் தி டர்டில் அண்ட் தி லயன் குட்டி", "கரடியின் தாலாட்டு" ஆகியவற்றால் சரியாக விளக்கப்பட்டுள்ளது. குழந்தைகளின் பாடல்களைக் கேட்பது குழந்தையின் பாடும் செயல்பாட்டைத் தொடங்குகிறது, பேச்சின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது மற்றும் செயலற்ற சொற்களஞ்சியத்தை வளப்படுத்துகிறது. இணைந்து பாடும் முயற்சிகள் உச்சரிப்பு கருவியின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கும், மேலும் உங்களுக்கு பிடித்த கார்ட்டூனுடன் இசை கருப்பொருளின் தொடர்பு நேர்மறையான மனநிலையை உருவாக்கும், உங்கள் உணர்ச்சி நிலையை மேம்படுத்தும். குழந்தைகள் பொதுவாக சத்தமாகப் பாடத் தயங்க மாட்டார்கள், "அன்புள்ள" பெரியவர்கள் ஒருமுறை இதுபோன்ற பாடலைப் பற்றி விரும்பத்தகாத ஒன்றைச் சொன்னால் தவிர. இதை அனுமதிக்காதீர்கள், இல்லையெனில் நீங்கள் செய்த தவறுகளை சரிசெய்ய வேண்டும் - தனிப்பட்ட உதாரணம் மூலம் பாடுவதற்கான உங்கள் அன்பை அச்சமின்றி நிரூபிக்கவும். அடுத்த படியானது ஒலி மற்றும் தாளத்தின் வெவ்வேறு கால அளவைக் காட்டுவதாகும். எனவே, உங்கள் இடது கையால் மெதுவாகவும், தாளமாகவும் (ஒவ்வொரு இரண்டு வினாடிகளுக்கும்) டிரம்ஸை அடிக்கவும், பின்னர் உங்கள் வலது கையைச் சேர்க்கவும் (ஒவ்வொரு நொடியும்). நாம் இடதுபுறத்தில் ஒரு வெற்றியைப் பெறுகிறோம் - வலதுபுறத்தில் இரண்டு வெற்றிகள். இப்போது உங்கள் இடது கையை "மாற்றியமைக்க" குழந்தையை அழைக்கவும் - முதலில் அவர் தனது உள்ளங்கையை மேலே வைத்து தாளத்தை உணரட்டும், பின்னர் அமைதியாக உங்கள் உள்ளங்கையை அகற்றவும். எங்களுக்கு முன்னால் டிரம்மர்களின் குழு உள்ளது! பின்னர் நீங்கள் "மதிப்பெண்களை" மாற்றவும், வேகத்தை அதிகரிக்கவும் அல்லது வேகத்தை குறைக்கவும், துடிப்புகளின் விகிதத்தை மாற்றவும் (1:4) போன்றவை.

இப்போது - கரண்டி . நீங்கள் அவற்றை வாங்க வேண்டியதில்லை. அநேகமாக, வீட்டில் இரண்டு மர கரண்டிகள் உள்ளன. பின் பக்கங்களில் அவற்றை மடித்து, ஒரு மீள் இசைக்குழு மூலம் வசதிக்காக முனைகளை கட்டுங்கள். ஆரம்ப அறிமுகம் போதும். நீங்கள் கட்டப்பட்ட குறிப்புகள் மூலம் கரண்டிகளை பிடிக்க வேண்டும், மிகவும் இறுக்கமாக அழுத்தி இல்லை, இல்லையெனில், அழுத்தும் போது, அவர்கள் ஒரு தட்டு செய்ய முடியாது. குழந்தைகள் கரண்டிகளை சரியாக எடுத்துக்கொள்வது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல, ஒரு சத்தம் போல அவற்றை வலுவாகப் பிடிப்பது மிகவும் வழக்கம். நீங்கள் சிறிது தளர்வு அடைய வேண்டும்.ஸ்பூன்களின் ஒலி பாரம்பரியமாக நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் மந்திரங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் கிட்டத்தட்ட எந்த தாள மெல்லிசையும் செய்யும் (குட்டி வாத்துகளின் நடனம், அந்தோஷ்கா, குளிர்காலம் இல்லை என்றால்).

நீங்கள் அதை விற்பனையில் கண்டால் ராட்செட் , இது குழந்தைக்கும் வழங்கப்படலாம். கரண்டிகளைப் போலவே, இந்த கருவிக்கும் ஒலியை உருவாக்க ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு ஒருங்கிணைப்பு தேவைப்படுகிறது. இங்கே கை மற்றும் முன்கையின் தசைகளின் ஒருங்கிணைந்த வேலை அவசியம். ராட்செட் விளையாடுவது கோஷங்கள், டிட்டிகளுடன் (நீங்கள் "சதுஷ்கி உதவியாளர்கள் முள்ளம்பன்றிகள்" பயன்படுத்தலாம்) வசதியாக இருக்கும்.

3 வருடங்களுக்கு பிறகு நீங்கள் குழந்தையை வழங்கலாம் குளோகன்ஸ்பீல் . மெல்லிசை செதில்கள் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலை ஊக்குவிக்கும் - அவர்களின் சிறிய காதுகள் இன்னும் கேட்காதவை. இந்த வழக்கில், குச்சியை அழுத்தாமல், சிறிது சிறிதாக வைத்திருக்க வேண்டும் என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், இல்லையெனில் ஒலி தெளிவாக மாறாது. குழந்தைகள் இந்த தருணத்தை இப்போதே "பிடிப்பதில்லை", ஆனால் காலப்போக்கில் எல்லாம் செயல்படத் தொடங்கும்.

இசை கேட்டு 4 வருடங்கள் ஆகிறது

நான்கு வயது கேட்பவர் ஏற்கனவே மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்தவர், இன்னும் ஆர்வமுள்ளவர், அமைதியற்றவர் மற்றும் பொறுமையற்றவர். இப்போதே, பெரும்பாலான நேரத்தை செலவிட வேண்டும் இசை கேட்பது. இசையின் ஒரு பகுதியைக் கேட்டு, குழந்தை டெம்போவை எளிதாகக் கண்டுபிடித்து அவருக்குத் தெரிந்த கருவிகளை தனிமைப்படுத்தும். அவரது எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கும், புதிய இசைக்கருவிகளுக்கு அவரை அறிமுகப்படுத்துவதற்கும் இது நேரம். இது இசையைக் கேட்கும்போது, ஒரு முக்கியமான மன செயல்பாட்டைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கும் - பகுப்பாய்வு, இது நொறுக்குத் தீனிகளின் மன வளர்ச்சிக்கு அவசியம். புதிய அறிவுடன், குழந்தை கன்சர்வேட்டரிக்குச் செல்ல தயாராக உள்ளது. கச்சேரிகளின் வீடியோக்களைப் பார்ப்பதன் மூலமும், நீங்கள் கேட்பதை பகுப்பாய்வு செய்தும் விவாதிப்பதன் மூலமும் நீங்கள் ஒரு கலாச்சார பயணத்தை எதிர்பார்க்கலாம். இசை, அது மாறிவிடும், தன்னை பற்றி நிறைய சொல்ல முடியும். டெம்போ, ரிதம் மற்றும் கருவிகளின் கலவை பற்றி மட்டுமல்ல. "பெரிய" மற்றும் "சிறிய" வார்த்தைகளுடன் பழகுவோம். எதிர்ச்சொற்கள் வேடிக்கை - சோகம் குழந்தையின் புரிதலுக்கு அவர்களை அணுக உதவும். எந்த தயாரிப்பு பொருத்தமானது என்பதைத் தீர்மானிக்கவும். சிறியவர்களுக்கு, நீங்கள் சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி டால்ஸ் டிஸீஸையும், பெரிய மொஸார்ட்டின் துருக்கிய ரோண்டோவையும் எடுத்துக் கொள்ளலாம். மேஜர் - எப்போதும் தன்னம்பிக்கை, மகிழ்ச்சி, பகட்டான, சிறிய - சோகம், குழந்தைகள் இசையின் தன்மையை பின்வருமாறு வரையறுப்பது இன்னும் எளிதானது: பெரியது - நான் சிரிக்க விரும்புகிறேன், சிறியது - நான் அழ விரும்புகிறேன். இசையின் ஒலிக்கு என்ன செய்வது சிறந்தது என்பதை குழந்தை தேர்வு செய்ய வேண்டும், மேலும் "ஒரு நோயறிதலைச் செய்யுங்கள்." இந்த பொருளை ஒருங்கிணைக்க, பின்வரும் இசைத் துண்டுகளில் பயிற்சி செய்வது நல்லது. மைனர் - ஷுமான் எழுதிய "முதல் இழப்பு", சாய்கோவ்ஸ்கியின் "டான்ஸ் ஆஃப் தி லிட்டில் ஸ்வான்ஸ்", ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் "வயலில் ஒரு பிர்ச் இருந்தது." மேஜர் - ராச்மானினோவின் "இத்தாலியன் போல்கா", கபாலெவ்ஸ்கியின் "கோமாளிகள்", "சுங்கா-சங்கா". இப்போது இன்னும் விசித்திரமான வார்த்தைகள், ஆனால் அவற்றை விளக்குவது இன்னும் எளிதானது: ஸ்டாக்காடோ - கூர்மையாக, திடீரென்று மற்றும் லெகாடோ - சீராக, மெதுவாக. ஸ்டாக்காடோவை நிகழ்த்தும் போது, ஒவ்வொரு ஒலியும் தனித்தனியாக "பேசுகிறது", அதன் முறைக்காக காத்திருக்கிறது, மற்றும் லெகாடோ விஷயத்தில், ஒலிகள் ஒன்றோடொன்று "ஓடுகின்றன". எடுத்துக்காட்டாக, “வயலில் ஒரு பிர்ச் இருந்தது” என்பது ஒரு வெளிப்படையான லெகாடோ, “புன்னகை” பாடல் மறுக்க முடியாத ஸ்டாக்காடோ.

மற்றும், நிச்சயமாக, பரந்த அளவிலான இசைக்கருவிகளுடன் அறிமுகத்தை ஏற்பாடு செய்வது மதிப்பு. குழந்தைக்கு ஏற்கனவே டிரம்ஸ் நன்றாகத் தெரியும். குழுவிலிருந்து விசைப்பலகைகள்பியானோவைக் காண்பிப்பது, உறுப்பு, ஹார்ப்சிகார்ட் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுவது மிகவும் சாத்தியமாகும் (குழந்தை அவற்றை கன்சர்வேட்டரியில் பார்க்கும்). குழு பித்தளைபுல்லாங்குழல், எக்காளம். ஒலியுடன் சேர்ந்து, கருவியின் படத்தைக் காட்ட முடிந்தால் நன்றாக இருக்கும். கன்சர்வேட்டரிக்குச் செல்வதற்கு முன், இந்த இடத்தில் நடத்தை விதிகளைப் பற்றி குழந்தைக்குச் சொல்லுங்கள். நிகழ்ச்சியின் போது பேசுவது, எழுந்திருப்பது, சத்தம் போடுவது வழக்கம் அல்ல என்பதை விளக்குங்கள். ஆரம்பநிலைக்கு, கச்சேரிகளுக்கான சந்தாக்கள் வழங்கப்படுகின்றன, அவை நேரம் குறைவாக இருக்கும். நீங்கள் ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் கச்சேரி அரங்கிற்குச் செல்லலாம். க்னெசின்ஸ். இது ஞாயிறு பிற்பகல் கச்சேரிகளை நடத்துகிறது; மற்ற படைப்புகளில், லிஸ்ட்டின் எட்யூட்கள் நிகழ்த்தப்படுகின்றன (உதாரணமாக, "குள்ளர்களின் சுற்று நடனம்"), இப்சனின் "பீர் ஜின்ட்" நாடகத்திற்கான க்ரீக்கின் இசை, செயிண்ட்-சானெட்டின் "கார்னிவல் ஆஃப் தி அனிமல்ஸ்". கன்சர்வேட்டரிக்கு முதல் வருகையின் போது குழந்தை ஏற்கனவே பழக்கமான படைப்புகளைக் கேட்டால் அது மிகவும் நன்றாக இருக்கும் - இது ஒரு வட்டில் இருந்து பின்னணி மற்றும் "நேரடி" ஒலிக்கு இடையிலான வேறுபாட்டை இன்னும் தெளிவாகப் புரிந்துகொள்ள உங்களை அனுமதிக்கும். முதல் வருகைகளுக்கு, கபாலெவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள், மொஸார்ட்டின் சிறிய வடிவங்களின் படைப்புகள், நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் ஆகியவற்றை நீங்கள் தேர்வு செய்யலாம். அடுத்து, இசை விசித்திரக் கதையான "தி ஓநாய் மற்றும் ஏழு குழந்தைகள்", ஓபராக்கள் "தி டேல் ஆஃப் தி டெட் இளவரசி மற்றும் ஏழு போகாடிர்ஸ்", "ரிக்கி-டிக்கி-தவி", "ஃபிளிண்ட்" ஆகியவற்றைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள குழந்தைகள் படைப்பாற்றலுக்கான ரஷ்ய அருங்காட்சியக கல்விக்கான ரஷ்ய மையத்தைப் பார்வையிடுவது குழந்தைக்கு குறைவான சுவாரஸ்யமானது அல்ல. நீங்கள் இரண்டு வயது குழந்தையுடன் அங்கு செல்லலாம், எடுத்துக்காட்டாக, "அம்மாவுடன் கலை அருங்காட்சியகத்தில்", "ஒலிகள் மற்றும் வண்ணங்களுடன் கூடிய விளையாட்டுகள்" சந்தாவுக்கு. 4 வயது குழந்தைகளுக்கு, "அழகியுடனான சந்திப்புகள்" சந்தா வழங்கப்படுகிறது. மாஸ்கோ இன்டர்நேஷனல் ஹவுஸ் ஆஃப் மியூசிக்கில், குழந்தைகள் மற்றும் அவர்களின் தாய்மார்களின் கவனத்திற்கு ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய அதே பெயரின் ஓபராவை அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்" மற்றும் "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" ஒரு அற்புதமான இசை நிகழ்ச்சி வழங்கப்படும். மாஸ்கோ தியேட்டரில் நோவயா ஓபரா இம். ஈ.வி. கொலோபோவா "கேட்ஸ் ஹவுஸ்" என்ற ஓபராவை இளம் கேட்போரின் கவனத்திற்கு வழங்குவார். நீங்கள் குழந்தைகள் இசை அரங்கையும் பார்வையிடலாம். N. குழந்தைகளுக்கான நிகழ்ச்சிகளின் செழுமையான திறமையுடன் சாட்ஸ். "சோதனை கொம்மர்சன்ட்" என்ற இசை அரங்கில் சுவாரஸ்யமான நிகழ்ச்சிகளைக் காணலாம். "பூனைக்குட்டியின் பெயர் வூஃப்", "பறக்கும் கப்பல்", "தனாலேயே நடந்த பூனை" ஆகியவற்றின் தயாரிப்புகள் மிகப்பெரிய வெற்றியை அனுபவிக்கின்றன.

4 வயதில், இசைக்கு தியானம் போன்ற ஒரு நுட்பத்தை அறிந்து கொள்வது பயனுள்ளது. மிக சமீபத்தில், மூன்று வருட நெருக்கடி கடந்துவிட்டது (அல்லது நீங்கள் இன்னும் செயல்பாட்டில் இருக்கிறீர்கள்), குழந்தை உங்களிடமிருந்து தனித்தனியாக அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகில் தன்னைப் பற்றி அறிந்திருக்கிறது, அவர் ஒரு சுயாதீனமான நபராக உணர்கிறார், ஆனால் இது அவ்வளவு எளிதல்ல. உங்கள் குழந்தையுடன் தியானம் செய்ய முயற்சிக்கவும். ஒரு முக்கியமான நிபந்தனை பெற்றோரின் சீரான, அமைதியான உணர்ச்சி நிலை. இடையூறு விளைவிக்காமல் அமைதியான, வெளிப்படையான இசையைத் தேர்ந்தெடுங்கள். பரிந்துரைக்கப்பட்ட படைப்புகள்: கிடாரோவின் இசையமைப்புகள், ஸ்டீவ் ஹால்பெர்னின் "ஸ்பெக்ட்ரல் சூட்", ஷூபர்ட்டின் "ஈவினிங் செரினேட்", க்ரீக்கின் "சோல்வேக் பாடல்". உங்களுக்கு மென்மையான வெளிர் அல்லது எண்ணெய் பென்சில்கள், ஒரு தாள் காகிதம் தேவைப்படும். தியான நேரம் 20-30 நிமிடங்கள். உங்கள் குழந்தையை வசதியான, சூடான இடத்தில் படுக்க வைத்து, விளக்குகளை மங்கச் செய்து, உங்களுக்கு விருப்பமான இசையை இயக்கி, கதை சொல்லத் தொடங்குங்கள். இது போன்ற ஒன்று: “இது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு (அல்லது மிக சமீபத்தில்). தொலைதூர நாட்டில் சூரியனும் ஒளியும் வாழ்ந்தன. அவர்கள் ஒருவரையொருவர் மிகவும் நேசித்தார்கள். அவர்கள் லூச்சிக் கிடைத்ததும், அவர்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தனர். ரே மிக விரைவாக வளர்ந்தார், அனைவரையும் தனது அரவணைப்பால் சூடேற்றினார் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தார். அவர் சிறந்த முனிவர்களால் கற்பிக்கப்பட்டார், மேலும் அவர் விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளின் மொழியையும், காற்று மற்றும் அலைகளின் மொழியையும் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கினார். .. லூச்சிக் வளர்ந்ததும், மற்ற அனைவருக்கும் உதவுவதற்காக பயணம் செய்ய முடிவு செய்தார். அலைந்து திரிந்தபோது நான் ஒரு அற்புதமான வீட்டைக் கண்டேன், அதில் இசை ஒலித்தது. அவன் அங்கு சென்று தனக்கு என்ன தேவை என்று பார்த்தான்... "இப்போது லூச்சிக் பார்த்ததை வரைய குழந்தையை அழைக்கவும். அவருக்கு உண்மையில் என்ன தேவை. குழந்தை வரைய விரும்பவில்லை என்றால், அவர் சொல்லட்டும். இந்த பயிற்சியில், இசை குழந்தை ஓய்வெடுக்க உதவுகிறது, விசித்திரக் கதையின் ஹீரோவை அடையாளம் காணவும், எனவே அன்பாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் உணர்கிறேன். குடும்பத்தின் இந்த படம் நேர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, பயணம் நியாயமான சுதந்திரத்தை விளக்குகிறது.

5-6 வயது - எல்லாம் "வயதான வழியில்"

5-6 வயதில், குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் முழு வீச்சில் உள்ளது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது ஏற்கனவே ஒரு வருடம் அல்லது இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்ததை விட மிகவும் ஒழுக்கமாக உள்ளது. ஒரு பாலர் பாடசாலைக்கு சத்தம் போடுவதும் சத்தம் போடுவதும் இன்றியமையாத தேவையாகும். அதுதான் அதிகம் நகர்த்த நேரம்கேட்பதில் இருந்து இனப்பெருக்கம். இசை இரைச்சல் ஆர்கெஸ்ட்ராவை ஏற்பாடு செய்ய பரிந்துரைக்கிறோம். இது மிகவும் சத்தமில்லாத நிகழ்வாகும், இதற்கு பின்னணி இசை தேவைப்படும், அது தேவையான மனநிலையை உருவாக்கி, தாளத்தை அமைக்கும். ஆப்பிரிக்க அல்லது ஜப்பானிய டிரம்ஸ், மராக்காஸ் செய்யும். கருவிகளை உருவாக்கும் செயல்முறை குறைவான கவர்ச்சிகரமானதாக இல்லை. பட்டாணி, பீன்ஸ், பக்வீட், டம்ளர், ஸ்பூன்கள், சீப்பு, வாளிகள், ரப்பர் பந்துகள், அபாகஸ் ஆகியவற்றுடன் கூடிய தண்ணீர், கண்ணாடி மற்றும் பிளாஸ்டிக் பாட்டில்கள் கைக்கு வரும். குறைந்த பட்சம் சில ஒலிகளை நீங்கள் பிரித்தெடுக்கக்கூடிய எதையும் செய்யும். இசையின் ஒரு பகுதியைப் போட்டு, நாங்கள் அதைக் கேட்கிறோம், அதை ஆராய்வோம், ஒரு மனநிலையை உருவாக்குகிறோம். அதன் பிறகு, நாங்கள் சொந்தமாக ஒலியை நிரப்ப முயற்சிக்கிறோம், எல்லா கருவிகளையும் முயற்சிப்பது நல்லது, பின்னர் விருப்பங்களை விநியோகிக்கவும். ஒருவேளை முதலில் குழந்தைக்கு எந்த மெலடியும் கிடைக்காது. அவர் வெறும் கருவிகளால் அடித்தால், செயலை குறுக்கிடாதீர்கள். எதிர்மறை உணர்ச்சிகள், வெளியேற்றம் ஆகியவற்றிலிருந்து விடுபட இது ஒரு சிறந்த வழியாகும். அடுத்த முறை தொகுப்பு செயல்முறை, உருவாக்கம் தொடங்கும். இரண்டு அல்லது மூன்று குழந்தைகள் இதில் பங்கேற்றால் பாடம் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். வேலை மிகவும் கடினமாகிறது, ஆனால் தீர்க்கப்பட வேண்டிய பணிகளின் எண்ணிக்கையும் அதிகரிக்கிறது. நாம் ஒருவருக்கொருவர் கேட்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். உங்களுக்காக, இது உங்கள் குழந்தையின் உணர்ச்சி நிலையை மதிப்பிடுவதற்கும், மேம்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குவதற்கும் ஒரு வாய்ப்பாகும். இந்த வயதில், குழந்தை கேட்பதற்காக வழங்கக்கூடிய இசைப் படைப்புகளின் தொகுப்பை நாங்கள் தொடர்ந்து விரிவுபடுத்துகிறோம். குழந்தையின் மனநிலைக்கு ஏற்ப நீங்கள் இசைப் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும், நீங்கள் அவரது உணர்ச்சி நிலையை சாதகமாக பாதிக்கலாம். க்கு 5-6 வயதுடையவர்கள் குழந்தைகள் பின்வரும் திறமைகளைப் பயன்படுத்த ஊக்குவிக்கப்படுகிறார்கள்:

அதிக வேலை ஏற்பட்டால் - க்ரீக்கின் “காலை”, ஓகின்ஸ்கியின் “பொலோனைஸ்”;
மோசமான மனநிலையில் - பீத்தோவனின் "டு ஜாய்", ஷூபர்ட்டின் "ஏவ் மரியா".
உச்சரிக்கப்படும் எரிச்சலுடன் - வாக்னரின் பில்கிரிம் கோரஸ், சாய்கோவ்ஸ்கியின் சென்டிமென்டல் வால்ட்ஸ்.
கவனக் குறைவுடன் - சாய்கோவ்ஸ்கியின் "தி சீசன்ஸ்", டெபஸ்ஸியின் "மூன்லைட்", ஷுமானின் "ட்ரீம்ஸ்".

இந்த பட்டியலின் அடிப்படையில், உங்கள் குழந்தையின் சுவைகள் மற்றும் தேவைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, நீங்கள் அதை நிரப்பலாம்.

குழந்தையின் ஆளுமையின் இசை மற்றும் விரிவான வளர்ச்சி

மன மற்றும் உடல் வளர்ச்சி, தார்மீக தூய்மை மற்றும் வாழ்க்கை மற்றும் கலைக்கான அழகியல் அணுகுமுறை ஆகியவற்றின் இணக்கமான கலவையானது ஒரு முழுமையான ஆளுமையை உருவாக்க தேவையான நிபந்தனைகள். குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் சரியான அமைப்பும் இந்த உயர்ந்த இலக்கை அடைவதற்கு பல விஷயங்களில் பங்களிக்கிறது.

அழகியல் கல்விபாலர் குழந்தைகளின் அழகை உணரவும், உணரவும், புரிந்து கொள்ளவும், நல்லது மற்றும் கெட்டதைக் கவனிக்கவும், சொந்தமாக ஆக்கப்பூர்வமாக செயல்படவும், அதன் மூலம் பல்வேறு வகையான கலை நடவடிக்கைகளில் சேரவும் திறன்களை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

அழகியல் கல்வியின் பிரகாசமான வழிமுறைகளில் ஒன்று இசை. இந்த முக்கியமான செயல்பாட்டை நிறைவேற்ற, குழந்தையில் பொதுவான இசையை வளர்ப்பது அவசியம். இசையின் முக்கிய பண்புகள் என்ன?

இசையின் முதல் அடையாளம் – தன்மையை உணரும் திறன்,இசையின் ஒரு பகுதியின் மனநிலை, கேட்டதை உணர்தல், உணர்ச்சி மனப்பான்மை காட்டுதல், இசைப் படத்தைப் புரிந்து கொள்ளுதல்.

இசையின் இரண்டாவது அடையாளம் – கேட்கும் திறன்மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய இசை நிகழ்வுகளை ஒப்பிடவும், மதிப்பீடு செய்யவும்.

இசையின் மூன்றாவது அடையாளம் – இசைக்கு ஒரு படைப்பு அணுகுமுறையின் வெளிப்பாடு.அவளைக் கேட்டு, குழந்தை தனது சொந்த வழியில் ஒரு கலைப் படத்தைக் குறிக்கிறது, அதை பாடுவது, விளையாடுவது, நடனம் செய்வது.

பொது இசைத்திறன் வளர்ச்சியுடன், குழந்தைகள் இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான அணுகுமுறையை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள், அவர்களின் செவித்திறன் மேம்படுகிறது, படைப்பு கற்பனை பிறக்கிறது.

இசை, குழந்தையின் உணர்வுகளை நேரடியாக பாதிக்கிறது, அதை உருவாக்குகிறது. தார்மீக குணம். இசையின் செல்வாக்கு சில நேரங்களில் வற்புறுத்துதல் அல்லது அறிவுறுத்தல்களை விட வலிமையானது. இசையின் வகை செழுமை, வீர படங்கள் மற்றும் பாடல் மனநிலை, மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவை மற்றும் துடிப்பான நடன மெல்லிசைகளை உணர உதவுகிறது. இசையின் உணர்விலிருந்து எழும் பல்வேறு உணர்வுகள் குழந்தைகளின் அனுபவங்களை, அவர்களின் ஆன்மீக உலகத்தை வளப்படுத்துகின்றன.

பொதுவான அனுபவத்தால் குழந்தைகள் தழுவப்படும்போது, கூட்டுப் பாடுதல், நடனம், விளையாட்டுகள் மூலம் கல்விச் சிக்கல்களின் தீர்வு எளிதாக்கப்படுகிறது. இசைப் பாடங்கள் பாலர் குழந்தைகளின் நடத்தையின் பொதுவான கலாச்சாரத்தை பாதிக்கின்றன. பல்வேறு பணிகள், செயல்பாடுகள் (பாடுதல், இசையைக் கேட்பது, குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை வாசித்தல், இசைக்கு நகர்த்துதல்) மாற்றியமைக்க குழந்தைகளுக்கு கவனம், புத்தி கூர்மை, விரைவான பதில், அமைப்பு மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள முயற்சிகளின் வெளிப்பாடு தேவை. இவை அனைத்தும் தடுப்பு செயல்முறைகளை மேம்படுத்துகின்றன, விருப்பத்தை கற்பிக்கின்றன.

இவ்வாறு, இசை செயல்பாடு குழந்தையின் ஆளுமையின் தார்மீக குணங்களை உருவாக்குவதற்கு தேவையான நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது, எதிர்கால நபரின் பொதுவான கலாச்சாரத்திற்கான ஆரம்ப அடித்தளங்களை அமைக்கிறது.

இசையின் கருத்து நெருங்கிய தொடர்புடையது மன செயல்முறைகளுடன், அதாவது கவனம், கவனிப்பு, புத்தி கூர்மை தேவை. குழந்தைகள் ஒலியைக் கேட்கிறார்கள், ஒத்த மற்றும் வித்தியாசமான ஒலிகளை ஒப்பிடுகிறார்கள், அவற்றின் வெளிப்படையான பொருளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளுங்கள், கலைப் படங்களின் சிறப்பியல்பு சொற்பொருள் அம்சங்களைக் கவனியுங்கள், வேலையின் கட்டமைப்பைப் புரிந்து கொள்ள கற்றுக்கொள்ளுங்கள். மற்ற வகை கலைகளைப் போலவே, இசையும் அறிவாற்றல் மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது, கருத்து மற்றும் பிரதிநிதித்துவத்தை செயல்படுத்துகிறது, கற்பனை மற்றும் கற்பனையை எழுப்புகிறது, உங்களை சிந்திக்கவும் உருவாக்கவும் செய்கிறது.

செவிவழி ஏற்பியால் உணரப்படும் இசை முழு மனித உடலின் பொதுவான நிலையை பாதிக்கிறது., இரத்த ஓட்டம், சுவாசம் ஆகியவற்றில் ஏற்படும் மாற்றங்களுடன் தொடர்புடைய எதிர்வினைகளை ஏற்படுத்துகிறது. V. M. Bekhterev, இந்த அம்சத்தை வலியுறுத்தி, உடலில் இசையின் செல்வாக்கின் வழிமுறைகளை நீங்கள் நிறுவினால், நீங்கள் உற்சாகத்தை ஏற்படுத்தலாம் அல்லது பலவீனப்படுத்தலாம் என்பதை நிரூபித்தார். இசையின் மெல்லிசை மற்றும் தாளக் கூறுகளின் திறமையான பயன்பாடு ஒரு நபருக்கு வேலை மற்றும் ஓய்வின் போது உதவுகிறது.

பாடுவது குரல் கருவியை உருவாக்குகிறது, குரல் நாண்களை வலுப்படுத்துகிறது, பேச்சை மேம்படுத்துகிறது (பேச்சு சிகிச்சையாளர்கள் திணறல் சிகிச்சையில் பாடலைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்), மற்றும் குரல்-செவி ஒருங்கிணைப்பு வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது. கோஷமிடுபவர்களின் சரியான தோரணை சுவாசத்தை ஒழுங்குபடுத்துகிறது மற்றும் ஆழமாக்குகிறது. இசை மற்றும் இயக்கத்தின் உறவின் அடிப்படையில் ரிதம் வகுப்புகள், குழந்தையின் தோரணையை மேம்படுத்துதல், ஒருங்கிணைப்பு, நடைப்பயணத்தின் தெளிவு மற்றும் ஓடுவதை எளிதாக்குதல்.

இசைப் பாடங்கள் குழந்தையின் ஒட்டுமொத்த ஆளுமை வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன.கல்வியின் அனைத்து அம்சங்களுக்கும் இடையிலான உறவு பல்வேறு வகையான மற்றும் இசை நடவடிக்கைகளின் செயல்பாட்டில் உருவாகிறது. உணர்ச்சிபூர்வமான அக்கறை மற்றும் இசைக்கான வளர்ந்த காது ஆகியவை குழந்தைகளை அணுகக்கூடிய வடிவங்களில் நல்ல உணர்வுகள் மற்றும் செயல்களுக்கு பதிலளிக்க அனுமதிக்கும், மன செயல்பாடுகளை செயல்படுத்த உதவுகிறது மற்றும் தொடர்ந்து இயக்கங்களை மேம்படுத்துகிறது, பாலர் குழந்தைகளை உடல் ரீதியாக வளர்க்கும்.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

3 Ada h மற்றும் பாடநெறி பின்வருமாறு:

ஆசிரியர் தேர்வு