19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரொமாண்டிஸத்தின் ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியின் இசை. இசையில் ரொமாண்டிசத்தின் வயது மற்றும் அதன் சிறந்த காதல் இசையமைப்பாளர்கள் காதல் யுகத்தின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள்

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில், கலை அமைப்பில் இசை ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. இது அதன் தனித்தன்மையின் காரணமாகும், இது வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் முழு ஆயுதக் களஞ்சியத்தின் உதவியுடன் உணர்ச்சி அனுபவங்களை முழுமையாக பிரதிபலிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

இசையில் காதல்வாதம் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் எஃப். ஷூபர்ட், ஈ. ஹாஃப்மேன், என். பகானினி, கே.எம். வெபர், ஜி. ரோசினி. சிறிது நேரம் கழித்து, இந்த பாணி F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, G. Verdi மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பாவில் காதல்வாதம் உருவானது. இது செவ்வியல்வாதத்திற்கு ஒரு வகையான எதிர்ப்பாக மாறியது. ரொமாண்டிசம் கேட்பவரை புனைவுகள், பாடல்கள் மற்றும் கதைகளின் மாயாஜால உலகில் ஊடுருவ அனுமதித்தது. இந்த திசையின் முன்னணி கொள்கை இசையமைப்பாளரின் படைப்பு கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட எதிர்ப்பு (கனவுகள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை, இலட்சிய உலகம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை). இந்த பாணி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாற்பதுகள் வரை படைப்பாற்றல் மக்களிடையே பிரபலமாக இருந்தது.

இசையில் ரொமாண்டிசம் நவீன மனிதனின் பிரச்சனைகள், வெளி உலகத்துடனான அவரது மோதல் மற்றும் அவரது தனிமை ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த கருப்பொருள்கள் இசையமைப்பாளர்களின் பணிக்கு மையமாகின்றன. மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், ஒரு நபர் தொடர்ந்து மற்றவர்களால் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுவதை உணர்கிறார். அவரது திறமை மற்றும் தனிமைக்கு காரணமாகிறது. அதனால்தான் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் விருப்பமான ஹீரோக்கள் கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் (ஆர். ஷுமன் "தி லவ் ஆஃப் எ கவி"; பெர்லியோஸ் என்பது "ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு அத்தியாயம்" முதல் "அற்புதமான சிம்பொனி" போன்றவற்றின் துணைத் தலைப்பு. )

ஒரு நபரின் உள் அனுபவங்களின் உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் வகையில், இசையில் ரொமாண்டிசிசம் பெரும்பாலும் சுயசரிதை, நேர்மை மற்றும் பாடல் வரிகளின் சாயலைக் கொண்டுள்ளது. காதல் மற்றும் பேரார்வம் பற்றிய கருப்பொருள்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. உதாரணமாக, பிரபல இசையமைப்பாளர் ஆர். ஷுமன் தனது அன்பான கிளாரா வைக்கிற்கு பல பியானோ துண்டுகளை அர்ப்பணித்தார்.

ரொமான்டிக்ஸ் வேலையில் இயற்கையின் கருப்பொருள் மிகவும் பொதுவானது. இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு நபரின் மனநிலையை எதிர்க்கிறார்கள், ஒற்றுமையின் நிழல்களால் அதை வண்ணமயமாக்குகிறார்கள்.

கற்பனையின் தீம் ரொமாண்டிக்ஸின் உண்மையான கண்டுபிடிப்பாக மாறியுள்ளது. விசித்திரக் கதை ஹீரோக்களை உருவாக்குவதற்கும், இசை மொழியின் பல்வேறு கூறுகள் மூலம் அவர்களின் படங்களை மாற்றுவதற்கும் அவர்கள் தீவிரமாக வேலை செய்கிறார்கள் (மொஸார்ட்டின் "மேஜிக் புல்லாங்குழல்" - இரவு ராணி).

பெரும்பாலும், இசையில் காதல் என்பது நாட்டுப்புற கலையையும் குறிக்கிறது. இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் பல்வேறு நாட்டுப்புறக் கூறுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர் (தாளங்கள், ஒலிகள், பழைய முறைகள்), பாடல்கள் மற்றும் பாலாட்களில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது. இது இசை நாடகங்களின் உள்ளடக்கத்தை கணிசமாக வளப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது.

புதிய படங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களின் பயன்பாடு பொருத்தமான வடிவங்களுக்கான தேடலை அவசியமாக்கியது, இதனால் பேச்சு உள்ளுணர்வுகள், இயற்கையான தொனிகள், பல்வேறு விசைகளின் எதிர்ப்புகள், தனி பாகங்கள் (குரல்கள்) காதல் படைப்புகளில் தோன்றும்.

இசையில் ரொமாண்டிசம் என்பது கலைகளின் தொகுப்பின் கருத்தை உள்ளடக்கியது. இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு ஷுமன், பெர்லியோஸ், லிஸ்ட் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் நிரல் படைப்புகள் ("ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி" என்ற சிம்பொனி, "முன்னணி" கவிதை, "இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்ஸ்" சுழற்சி போன்றவை).

M. கிளிங்கா, N. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், A. Borodin, C. Cui, M. பாலகிரேவ், P. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில் ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தது.

அவரது படைப்புகளில், A. Dargomyzhsky பன்முக உளவியல் படங்களை ("Mermaid", ரொமான்ஸ்) வெளிப்படுத்துகிறார். இவான் சுசானின் என்ற ஓபராவில், எம். கிளிங்கா சாதாரண ரஷ்ய மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய படங்களை வரைகிறார். சரியாக, புகழ்பெற்ற "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் உச்சமாக கருதப்படுகின்றன. அவர்கள் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள், அன்றாட இசை மற்றும் பேச்சுவழக்கு பேச்சு ஆகியவற்றில் உள்ளார்ந்த வெளிப்படையான வழிமுறைகள் மற்றும் சிறப்பியல்பு உள்ளுணர்வுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

பின்னர், இந்த பாணி A. ஸ்க்ரியாபின் ("ட்ரீம்ஸ்" என்ற முன்னுரை, "சுடர்" என்ற கவிதை) மற்றும் S. ரச்மானினோவ் (ஓவியங்கள்-படங்கள், ஓபரா "அலெகோ", கான்டாட்டா "ஸ்பிரிங்") ஆகியோரால் பயன்படுத்தப்பட்டது.

அவரது பகுத்தறிவு வழிபாட்டுடன். அதன் நிகழ்வு பல்வேறு காரணங்களால் ஏற்பட்டது. அவற்றில் முக்கியமானவை - பிரெஞ்சு புரட்சியின் முடிவுகளில் ஏமாற்றம்அதன் மீதான நம்பிக்கையை நியாயப்படுத்தவில்லை.

ஒரு ரொமாண்டிக்காக உலகக் கண்ணோட்டம்யதார்த்தத்திற்கும் கனவுக்கும் இடையிலான கூர்மையான மோதலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. யதார்த்தம் தாழ்வானது மற்றும் ஆன்மீகமற்றது, இது ஃபிலிஸ்டினிசம், பிலிஸ்டினிசம் ஆகியவற்றின் ஆவியுடன் ஊடுருவியுள்ளது மற்றும் மறுப்புக்கு மட்டுமே தகுதியானது. ஒரு கனவு என்பது அழகான, சரியான, ஆனால் அடைய முடியாத மற்றும் மனதிற்கு புரியாத ஒன்று.

ரொமாண்டிசம் வாழ்க்கையின் உரைநடையை ஆவியின் அழகான மண்டலத்துடன் "இதயத்தின் வாழ்க்கை" உடன் வேறுபடுத்துகிறது. உணர்வுகள் மனதை விட ஆன்மாவின் ஆழமான அடுக்கை உருவாக்குகின்றன என்று ரொமாண்டிக்ஸ் நம்பினர். வாக்னரின் கூற்றுப்படி, "கலைஞர் உணர்வுக்கு மாறுகிறார், காரணத்திற்காக அல்ல."ஷுமன் கூறினார்: "மனம் தவறு செய்கிறது, புலன்கள் ஒருபோதும் தவறு செய்யாது."இசை கலையின் சிறந்த வடிவமாக அறிவிக்கப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அதன் தனித்தன்மையின் காரணமாக, ஆன்மாவின் இயக்கங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. சரியாக ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில் இசை கலை அமைப்பில் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது.

இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் காதல் திசையானது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அதன் வளர்ச்சியை நிறைவு செய்தால், ஐரோப்பாவில் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் வாழ்க்கை மிக நீண்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு போக்காக இசை ரொமாண்டிசிசம் தோன்றியது மற்றும் இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றில் பல்வேறு போக்குகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தது. இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆரம்ப நிலை E. T. A. ஹாஃப்மேன், N. பகானினி, ஆகியோரின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது; அடுத்த கட்டம் (1830-50கள்) - படைப்பாற்றல்,. ரொமாண்டிசத்தின் பிற்பகுதி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை நீண்டுள்ளது.

காதல் இசையின் முக்கிய பிரச்சனையாக முன்வைக்கப்பட்டது ஆளுமை பிரச்சனை, மற்றும் ஒரு புதிய வெளிச்சத்தில் - வெளி உலகத்துடனான அதன் மோதலில். காதல் ஹீரோ எப்போதும் தனிமையில் இருப்பார். தனிமையின் தீம் அனைத்து காதல் கலைகளிலும் மிகவும் பிரபலமானது.பெரும்பாலும், ஒரு படைப்பாற்றல் நபரின் யோசனை அதனுடன் தொடர்புடையது: ஒரு நபர் துல்லியமாக ஒரு சிறந்த, திறமையான நபராக இருக்கும்போது தனிமையாக இருக்கிறார். கலைஞர், கவிஞர், இசைக்கலைஞர் ஆகியோர் ரொமாண்டிக்ஸ் படைப்புகளில் விருப்பமான கதாபாத்திரங்கள் (ஷுமன் எழுதிய "கவிஞரின் காதல்", அதன் துணைத் தலைப்பு "ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து", லிஸ்ட்டின் சிம்போனிக் கவிதை "டாசோ").

காதல் இசையில் உள்ளார்ந்த மனித ஆளுமையின் ஆழமான ஆர்வம் ஆதிக்கத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது தனிப்பட்ட தொனி. தனிப்பட்ட நாடகத்தின் வெளிப்பாடு பெரும்பாலும் ரொமாண்டிக்ஸிடமிருந்து பெறப்படுகிறது சுயசரிதையின் குறிப்புஇசையில் ஒரு தனி நேர்மையைக் கொண்டு வந்தவர். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, கிளாரா வீக்கிற்கான அவரது அன்பின் கதையுடன் பலர் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர். அவரது ஓபராக்களின் சுயசரிதை தன்மை வாக்னரால் வலுவாக வலியுறுத்தப்பட்டது.

உணர்வுகளுக்கு கவனம் செலுத்துவது வகைகளில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது - மேலாதிக்கம் நிலை பாடல் வரிகளை பெறுகிறதுஅதில் காதல் படங்கள் மேலோங்கி நிற்கின்றன.

"பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" என்ற கருப்பொருளுடன் அடிக்கடி பின்னிப் பிணைந்துள்ளது இயற்கை தீம். ஒரு நபரின் மனநிலையுடன் எதிரொலிக்கும், அது பொதுவாக ஒற்றுமையின்மை உணர்வால் நிறமாக இருக்கும். வகை மற்றும் பாடல்-காவிய சிம்பொனிசத்தின் வளர்ச்சி இயற்கையின் உருவங்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது (முதல் படைப்புகளில் ஒன்று சி-டூரில் ஷூபர்ட்டின் "பெரிய" சிம்பொனி ஆகும்).

காதல் இசையமைப்பாளர்களின் உண்மையான கண்டுபிடிப்பு கற்பனை தீம்.இசை முதன்முறையாக அற்புதமான-அற்புதமான படங்களை முழுவதுமாக இசையின் மூலம் உருவாக்க கற்றுக்கொண்டது. 17 ஆம் - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஓபராக்களில், "வெளிப்படையான" கதாபாத்திரங்கள் (உதாரணமாக, இரவின் ராணி போன்றவை) "பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட" இசை மொழியைப் பேசுகின்றன, உண்மையான மக்களிடமிருந்து சிறிதளவு தனித்து நிற்கின்றன. காதல் இசையமைப்பாளர்கள் கற்பனை உலகத்தை முற்றிலும் குறிப்பிட்டதாக (அசாதாரண ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் ஹார்மோனிக் வண்ணங்களின் உதவியுடன்) வெளிப்படுத்த கற்றுக்கொண்டனர். தி மேஜிக் ஷூட்டரில் "வூல்ஃப் குல்ச் சீன்" ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்.

இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு ஆர்வம் நாட்டுப்புற கலை. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் செலவில் இலக்கிய மொழியை செழுமைப்படுத்தி புதுப்பித்த காதல் கவிஞர்களைப் போலவே, இசைக்கலைஞர்களும் தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு பரவலாகத் திரும்பினர் - நாட்டுப்புற பாடல்கள், பாலாட்கள், காவியங்கள் (எஃப். ஷூபர்ட், ஆர். ஷுமன், எஃப். சோபின் மற்றும் பலர்). தேசிய இலக்கியம், வரலாறு, பூர்வீக இயல்பு ஆகியவற்றின் உருவங்களை உள்ளடக்கிய அவர்கள், தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஒலிகள் மற்றும் தாளங்களை நம்பியிருந்தனர், பழைய டயடோனிக் முறைகளை புதுப்பித்தனர். நாட்டுப்புறக் கதைகளின் செல்வாக்கின் கீழ், ஐரோப்பிய இசையின் உள்ளடக்கம் வியத்தகு முறையில் மாறிவிட்டது.

புதிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களுக்கு ரொமாண்டிக்ஸ் வளர்ச்சி தேவை இசை மொழியின் புதிய வழிமுறைகள்மற்றும் வடிவமைத்தல், மெல்லிசையின் தனிப்பயனாக்கம் மற்றும் பேச்சு ஒலிப்புகளை அறிமுகப்படுத்துதல், இசையின் டிம்ப்ரே மற்றும் ஹார்மோனிக் தட்டுகளின் விரிவாக்கம் ( இயற்கை உபாதைகள்,பெரிய மற்றும் சிறியவற்றின் வண்ணமயமான இணைப்புகள் போன்றவை).

ரொமாண்டிக்ஸின் கவனம் இனி ஒட்டுமொத்த மனிதகுலம் அல்ல, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட நபர் முறையே அவரது தனித்துவமான உணர்வுடன், மற்றும் வெளிப்பாடு வழிமுறைகளில், பொது பெருகிய முறையில் தனிப்பட்ட, தனித்தனியாக வழி கொடுக்கிறது.மெல்லிசையில் பொதுவான ஒலிகளின் பங்கு, இணக்கத்தில் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் நாண் வரிசைகள், அமைப்பில் வழக்கமான வடிவங்கள் குறைந்து வருகின்றன - இந்த வழிமுறைகள் அனைத்தும் தனிப்பயனாக்கப்படுகின்றன. ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில், குழுமக் குழுக்களின் கொள்கையானது கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஆர்கெஸ்ட்ராக் குரல்களின் தனிப்பாடலுக்கு வழிவகுத்தது.

மிக முக்கியமான புள்ளி அழகியல்இசை காதல் இருந்தது கலை தொகுப்பு யோசனை, இது அதன் மிகத் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது நிகழ்ச்சி இசைபெர்லியோஸ், ஷுமன், லிஸ்ட்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் மூன்று முக்கிய கட்டங்கள் - ஆரம்ப, முதிர்ந்த மற்றும் தாமதமான - ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் காதல் இசையின் வளர்ச்சியின் நிலைகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது. ஆனால் இந்த காலகட்டம் ஒவ்வொரு நாட்டின் இசைக் கலையின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள் தொடர்பாக சுருக்கப்பட்டு ஓரளவு சுத்திகரிக்கப்பட வேண்டும்.
ஜேர்மன்-ஆஸ்திரிய இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆரம்ப கட்டம் 1910கள் மற்றும் 20களில் இருந்து வருகிறது, இது நெப்போலியன் ஆதிக்கத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தின் உச்சக்கட்டத்தையும் அதைத் தொடர்ந்து வந்த இருண்ட அரசியல் எதிர்வினையையும் குறிக்கிறது. இந்த கட்டத்தின் ஆரம்பம் ஹாஃப்மேன் (1913), சில்வானா (1810), அபு காசன் (1811) மற்றும் வெபர் எழுதிய பியானோ துண்டு அழைப்பிதழ் (1815) போன்ற இசை நிகழ்வுகளால் குறிக்கப்பட்டது. ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் - "மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" (1814) மற்றும் "ஃபாரஸ்ட் ஜார்" (1815). 1920 களில், ஆரம்பகால ரொமாண்டிசிசம் செழித்தது, ஆரம்பத்தில் அழிந்துபோன ஷூபர்ட்டின் மேதை முழு பலத்துடன் வெளிப்பட்டது, தி மேஜிக் ஷூட்டர், யூரியாட்டா மற்றும் ஓபரான் தோன்றியபோது - பெபரின் கடைசி மூன்று மிகச் சிறந்த ஓபராக்கள், அவர் இறந்த ஆண்டில் (1820) மியூசிக்கல் அடிவானத்தில், ஒரு புதிய "ஒளிரும்" ஃப்ளாஷ்கள் - மெண்டல்ஸோன் - பார்தோல்டி, ஒரு அற்புதமான இசை நிகழ்ச்சியுடன் நிகழ்த்தினார் - ஒரு மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்.
நடுத்தர நிலை முக்கியமாக 30-40 களில் விழுகிறது, அதன் எல்லைகள் பிரான்சில் ஜூலை புரட்சியால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, இது ஆஸ்திரியா மற்றும் குறிப்பாக ஜெர்மனியின் மேம்பட்ட வட்டங்களில் கணிசமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் 1848-1949 புரட்சி, இது சக்திவாய்ந்த முறையில் பரவியது. ஜெர்மன்-ஆஸ்திரிய நிலங்கள். இந்த காலகட்டத்தில், மெண்டல்சோன் (1147 இல் இறந்தார்) மற்றும் ஷுமான் ஆகியோரின் பணி ஜெர்மனியில் செழித்தது, அதன் இசையமைக்கும் செயல்பாடு குறிப்பிட்ட எல்லைக்கு அப்பால் சில ஆண்டுகள் மட்டுமே சென்றது; வெபரின் மரபுகள் அவரது ஓபராக்களில் மார்ஷ்னரால் முன்னோக்கி கொண்டு செல்லப்படுகின்றன (அவரது சிறந்த ஓபரா, டாப்ஸ் கலிஷ்: ஆர், 1833 இல் எழுதப்பட்டது); இந்த காலகட்டத்தில், வாக்னர் ஒரு புதிய இசையமைப்பாளரிடமிருந்து டான்ஹவுசர் (1815) மற்றும் லோஹெங்ரின் (1848) போன்ற வேலைநிறுத்தம் செய்யும் படைப்புகளை உருவாக்கியவர் வரை செல்கிறார்; இருப்பினும், வாக்னரின் முக்கிய படைப்பு சாதனைகள் இன்னும் வரவில்லை. ஆஸ்திரியாவில், இந்த நேரத்தில், தீவிர வகைகளின் துறையில் சில மந்தநிலை உள்ளது, ஆனால் அன்றாட நடன இசையை உருவாக்கியவர்களான ஜோசப் லைனர் மற்றும் ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ்-தந்தை புகழ் பெறுகிறார்கள்.
பல தசாப்தங்களாக (50 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து 90 களின் நடுப்பகுதி வரை) தாமதமான, புரட்சிக்குப் பிந்தைய, காதல் காலம், ஒரு பதட்டமான சமூக-அரசியல் சூழ்நிலையுடன் தொடர்புடையது (ஜெர்மன் ஒன்றிணைப்பில் ஆஸ்திரியாவிற்கும் பிரஷியாவிற்கும் இடையிலான போட்டி நிலங்கள், இராணுவ பிரஷ்யாவின் ஆட்சியின் கீழ் ஐக்கிய ஜெர்மனியின் தோற்றம் மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் இறுதி அரசியல் தனிமை). இந்த நேரத்தில், ஒற்றை, அனைத்து ஜெர்மன் இசைக் கலையின் சிக்கல் கடுமையானது, பல்வேறு படைப்புக் குழுக்களுக்கும் தனிப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களுக்கும் இடையிலான முரண்பாடுகள் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன, திசைகளின் போராட்டம் எழுந்தது, சில நேரங்களில் பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில் சூடான விவாதத்தில் பிரதிபலித்தது. . நாட்டின் முற்போக்கான இசை சக்திகளை ஒன்றிணைக்கும் முயற்சிகள் ஜெர்மனிக்கு குடிபெயர்ந்த லிஸ்ட்டால் செய்யப்படுகின்றன, ஆனால் மென்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்ட தீவிரமான கண்டுபிடிப்புகளின் யோசனைகளுடன் தொடர்புடைய அவரது படைப்புக் கொள்கைகள் அனைத்து ஜெர்மன் இசைக்கலைஞர்களாலும் பகிர்ந்து கொள்ளப்படவில்லை. இசை நாடகத்தின் பங்கை "எதிர்காலத்தின் கலை" என்று முழுமையாக்கிய வாக்னர் ஒரு சிறப்பு நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளார். அதே நேரத்தில், ஒரு புதிய, காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் பல கிளாசிக்கல் இசை மரபுகளின் நீடித்த முக்கியத்துவத்தை தனது படைப்பில் நிரூபிக்க முடிந்த பிராம்ஸ், வியன்னாவில் பட்டியல் எதிர்ப்பு மற்றும் வாக்னர் எதிர்ப்பு போக்குகளின் தலைவரானார். இந்த வகையில் 1876 ஆம் ஆண்டு குறிப்பிடத்தக்கது: பேய்ரூத்தில், வாக்னரின் டெர் ரிங் டெஸ் நிபெலுங்கன் திரையிடப்பட்டது, மேலும் வியன்னா பிராம்ஸின் முதல் சிம்பொனியுடன் பழகினார், இது அவரது படைப்புகளின் மிக உயர்ந்த காலத்தைத் திறந்தது.

இந்த ஆண்டுகளின் இசை-வரலாற்று சூழ்நிலையின் சிக்கலானது பல்வேறு திசைகள் அவற்றின் ஹாட்பெட்களுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை - லீப்ஜிக், வீமர், பேய்ரூத். வியன்னா உதாரணமாக, வியன்னாவிலேயே, ப்ரூக்னர் மற்றும் ஓநாய் போன்ற கலைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் வித்தியாசமாக உருவாக்குகிறார்கள், வாக்னரைப் பற்றிய பொதுவான உற்சாகமான அணுகுமுறையால் ஒன்றுபட்டனர், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவரது இசை நாடகக் கொள்கையை ஏற்கவில்லை.
வியன்னாவில், இந்த நூற்றாண்டின் மிகவும் இசைத் தலைவரான ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் மகன் உருவாக்குகிறார் ”(வாக்னர்). அவரது அற்புதமான வால்ட்ஸ் மற்றும் பிற்கால ஓபரெட்டாக்கள், வியன்னாவை பொழுதுபோக்கு இசைக்கான முக்கிய மையமாக மாற்றியது.
புரட்சிக்குப் பிந்தைய தசாப்தங்கள் இன்னும் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் சில சிறந்த நிகழ்வுகளால் குறிக்கப்படுகின்றன, இந்த போக்கின் உள் நெருக்கடியின் அறிகுறிகள் ஏற்கனவே தங்களை உணரவைக்கின்றன. இவ்வாறு, பிராம்ஸில் உள்ள காதல் கிளாசிக் கொள்கைகளுடன் ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது, மேலும் ஹ்யூகோ வுல்ஃப் படிப்படியாக தன்னை ஒரு காதல் எதிர்ப்பு இசையமைப்பாளராக உணர்கிறார். சுருக்கமாக, ரொமாண்டிக் கொள்கைகள் அவற்றின் முதன்மையான முக்கியத்துவத்தை இழக்கின்றன, சில சமயங்களில் சில புதிய அல்லது புத்துயிர் பெற்ற கிளாசிக்கல் போக்குகளுடன் இணைந்துள்ளன.
ஆயினும்கூட, 1980களின் நடுப்பகுதிக்குப் பிறகும், ரொமாண்டிசிசம் தெளிவாகத் தன்னைத்தானே வாழத் தொடங்கியபோதும், ஆஸ்திரியாவிலும் ஜெர்மனியிலும் காதல் படைப்பாற்றலின் தனித்தனி பிரகாசமான ஃப்ளாஷ்கள் இன்னும் தோன்றுகின்றன: பிராம்ஸின் கடைசி பியானோ இசையமைப்புகள் மற்றும் ப்ரூக்னரின் தாமதமான சிம்பொனிகள் ரொமாண்டிசிசத்தால் தூண்டப்படுகின்றன; 1980கள் மற்றும் 1990களின் படைப்புகளில் 19வது மற்றும் 20வது நூற்றாண்டுகளின் மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர்களான ஆஸ்திரிய மஹ்லர் மற்றும் ஜெர்மன் ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோர் சில சமயங்களில் வழக்கமான ரொமாண்டிக்ஸாக தங்களை வெளிப்படுத்திக் கொண்டனர். பொதுவாக, இந்த இசையமைப்பாளர்கள் "காதல்" பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டுக்கும் "காதல் எதிர்ப்பு" இருபதாம் நூற்றாண்டுக்கும் இடையே ஒரு வகையான இணைப்பாக மாறுகிறார்கள்.)
"கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று மரபுகள் காரணமாக ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியின் இசை கலாச்சாரத்தின் நெருக்கம், நிச்சயமாக, நன்கு அறியப்பட்ட தேசிய வேறுபாடுகளை விலக்கவில்லை. ஒரு துண்டு துண்டாக, ஆனால் தேசிய அமைப்பில் ஜெர்மனி மற்றும் அரசியல் ரீதியாக ஒன்றுபட்ட நிலையில், ஆனால் பன்னாட்டு ஆஸ்திரியப் பேரரசு ("ஒட்டுவேலை முடியாட்சி"), இசைப் படைப்பாற்றலை ஊட்டிய ஆதாரங்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் எதிர்கொள்ளும் பணிகள் சில சமயங்களில் வேறுபட்டது.இதனால், பின்தங்கிய ஜெர்மனியில், குட்டி முதலாளித்துவ தேக்க நிலையைக் கடப்பது, குறுகிய மாகாணவாதம் என்பது குறிப்பாக அவசரப் பணியாக இருந்தது. கலையின் முற்போக்கான பிரதிநிதிகளின் தரப்பில் பல்வேறு வகையான கல்வி நடவடிக்கைகள் தேவை, ஒரு சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் இசையமைப்பதில் தன்னை மட்டுப்படுத்த முடியாது, ஆனால் அவர் ஒரு இசை மற்றும் பொது நபராக மாற வேண்டியிருந்தது. ஓ நாடு: வெபர் - ஒரு ஓபரா நடத்துனர் மற்றும் இசை விமர்சகர், மெண்டல்சோன் - ஒரு கச்சேரி நடத்துனர் மற்றும் ஒரு பெரிய ஆசிரியர், ஜெர்மனியில் முதல் கன்சர்வேட்டரியின் நிறுவனர்; ஷூமான் ஒரு புதுமையான இசை விமர்சகர் மற்றும் புதிய வகை இசை இதழின் படைப்பாளி. பின்னர், வாக்னரின் இசை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகள், அவற்றின் பல்துறையில் அரிதானவை, ஒரு தியேட்டர் மற்றும் சிம்பொனி நடத்துனர், விமர்சகர், அழகியல், ஓபரா சீர்திருத்தவாதி, பேய்ரூத்தில் ஒரு புதிய தியேட்டரை உருவாக்கியவர்.
ஆஸ்திரியாவில், அதன் அரசியல் மற்றும் கலாச்சார மையமயமாக்கலுடன் (வியன்னாவின் ஒரு அரசியல் மற்றும் கலாச்சார மையமாக படைப்பிரிவு மேலாதிக்கம்), ஆணாதிக்கம், கற்பனை நல்வாழ்வு மற்றும் மிகவும் கொடூரமான எதிர்வினையின் உண்மையான ஆதிக்கம் ஆகியவற்றின் மாயைகளுடன், பரவலான பொது செயல்பாடு சாத்தியமற்றது. இது சம்பந்தமாக, பீத்தோவனின் பணியின் குடிமைப் பாதைக்கும் சிறந்த இசையமைப்பாளரின் கட்டாய சமூக செயலற்ற தன்மைக்கும் இடையிலான முரண்பாடு கவனத்தை ஈர்க்க முடியாது. 1814-1815 வியன்னா காங்கிரஸுக்குப் பிறகு ஒரு கலைஞராக உருவான ஷூபர்ட்டைப் பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும்! புகழ்பெற்ற ஷூபர்ட் வட்டம் கலை அறிவுஜீவிகளின் முன்னணி பிரதிநிதிகளை ஒன்றிணைப்பதற்கான ஒரே சாத்தியமான வடிவமாகும், ஆனால் மெட்டர்னிச்சின் வியன்னாவில் அத்தகைய வட்டம் உண்மையான பொது எதிரொலியைக் கொண்டிருக்க முடியாது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஆஸ்திரியாவில் மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர்கள் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக இசை படைப்புகளை உருவாக்கியவர்கள்: அவர்கள் இசை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளில் தங்களை வெளிப்படுத்த முடியாது. இது ஷூபர்ட்டுக்கும், ப்ரூக்னருக்கும், ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் மகனுக்கும், இன்னும் சிலருக்கும் பொருந்தும்.
இருப்பினும், ஆஸ்திரிய கலாச்சாரத்தில், இசைக் கலையை சாதகமாக பாதித்த இத்தகைய சிறப்பியல்பு காரணிகளையும் ஒருவர் கவனிக்க வேண்டும், அதே நேரத்தில் அது குறிப்பாக ஆஸ்திரிய, "வியன்னா" சுவையை அளிக்கிறது. வியன்னாவில் குவிந்து, ஒரு விசித்திரமான கலவையில், ஜெர்மன், ஹங்கேரிய, இத்தாலியன் மற்றும் ஸ்லாவிக் கலாச்சாரங்களின் கூறுகள் அந்த வளமான இசை மண்ணை உருவாக்கியது, அதில் ஷூபர்ட், ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் பல இசையமைப்பாளர்களின் ஜனநாயகப் பணிகள் வளர்ந்தன. ஹங்கேரிய மற்றும் ஸ்லாவிக் மொழிகளுடன் ஜேர்மன் தேசிய பண்புகளின் கலவையானது பின்னர் வியன்னாவிற்கு குடிபெயர்ந்த பிராம்ஸின் சிறப்பியல்பு ஆனது.

ஆஸ்திரியாவின் இசை கலாச்சாரத்திற்கு குறிப்பிட்டது, பல்வேறு வகையான பொழுதுபோக்கு இசையின் விதிவிலக்காக பரவலான விநியோகம் ஆகும் - செரினேட்ஸ், கேசேஷன்ஸ், டைவர்டைஸ்மென்ட்ஸ், இது வியன்னா கிளாசிக்களான ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் படைப்புகளில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில், அன்றாட, பொழுதுபோக்கு இசையின் முக்கியத்துவம் பாதுகாக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், இன்னும் தீவிரப்படுத்தப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, நாட்டுப்புற-வீட்டு ஜெட் இல்லாமல் ஷூபர்ட்டின் படைப்பு உருவத்தை கற்பனை செய்வது கடினம். ஆனால் ஏற்கனவே ஷூபர்ட்டின் காலத்தில், வியன்னாஸ் தொழில்முறை இசைக்குள் ஒரு அடுக்கு கவனிக்கத் தொடங்கியது. ஷூபர்ட் தானே தனது வேலையில் சிம்பொனிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்களை வால்ட்ஸ் மற்றும் லேண்ட்லர்களுடன் இணைத்திருந்தால், இது நூற்றுக்கணக்கானவர்களில் தோன்றியது, அதே போல் அணிவகுப்புகள், சுற்றுச்சூழல்கள், பொலோனைஸ்கள், பின்னர் அவரது சமகாலத்தவர்களான லைனர் மற்றும் ஸ்ட்ராஸ்-தந்தை நடன இசையை அவர்களின் செயல்பாட்டின் அடிப்படையாக மாற்றினர். எதிர்காலத்தில், இந்த "துருவப்படுத்தல்" இரண்டு சகாக்களின் வேலையில் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது - கிளாசிக் நடனம் மற்றும் ஓபரெட்டா இசை ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் மகன் (1825-1899) மற்றும் சிம்போனிஸ்ட் ப்ரூக்னர் (1824-1896).
19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆஸ்திரிய மற்றும் சரியான ஜெர்மன் இசையை ஒப்பிடுகையில், இசை நாடகம் பற்றிய கேள்வி தவிர்க்க முடியாமல் எழுகிறது. ஜெர்மனியில், ஹாஃப்மேன் தொடங்கி, ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில், தேசிய கலாச்சாரத்தின் அவசர பிரச்சினைகளை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்ட ஒரு வகையாக ஓபரா மிக முக்கியமானது. வாக்னெராட் என்ற இசை நாடகம் ஜேர்மன் தியேட்டரை மகத்தான வெற்றி பெற்றது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ஆஸ்திரியாவில், நாடகத் துறையில் வெற்றியை அடைய ஷூபர்ட்டின் தொடர்ச்சியான முயற்சிகள் வெற்றியடையவில்லை, தீவிர ஓபரா படைப்பாற்றலுக்கான தூண்டுதல்கள், உருவாக்கத்திற்கு பங்களிக்கவில்லை. "பிரமாண்டமான பாணியின்" நாடகப் படைப்புகள், ஆனால் நகைச்சுவை இயல்புடைய நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சிகள் செழித்து வளர்ந்தன - வென்செல் முல்லர் மற்றும் ஜோசப் ட்ரெக்ஸ்லர் ஆகியோரின் இசையுடன் ஃபெர்டினாண்ட் ரைமண்ட் எழுதிய சிங்ஸ்பீல், பின்னர் - ஐ.என். நெஸ்ட்ரோயாவின் தியேட்டரின் வீட்டுப் பாடகர் (1801-1862) ) இதன் விளைவாக, இசை நாடகம் அல்ல, ஆனால் 70 களில் எழுந்த வியன்னாஸ் ஓபரெட்டா ஆஸ்திரிய இசை நாடகத்தின் சாதனைகளை பான்-ஐரோப்பிய அளவில் தீர்மானித்தது.
ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் இசையின் வளர்ச்சியில் இவை அனைத்தும் மற்றும் பிற வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், இரு நாடுகளின் காதல் கலையில் பொதுவான அம்சங்கள் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கவை. ஷூபர்ட், வெபர் மற்றும் அவர்களின் நெருங்கிய வாரிசுகளான மெண்டல்சோன் மற்றும் ஷுமான் ஆகியோரின் படைப்புகளை மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளின் காதல் இசையிலிருந்து வேறுபடுத்திய குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் யாவை?
அந்தரங்கமான, நேர்மையான பாடல் வரிகள், கனவுகளால் ஈர்க்கப்பட்டவை, குறிப்பாக ஷூபர்ட், வெபர், மெண்டல்ஸோன், ஷுமான் ஆகியோரின் பொதுவானவை. அவர்களின் இசையானது அந்த மெல்லிசை, முற்றிலும் குரல் மெல்லிசையால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது பொதுவாக ஜெர்மன் "பொய்" என்ற கருத்துடன் தொடர்புடையது. இந்த பாணியானது பாடல்கள் மற்றும் ஷூபெர்ட்டின் பல மெல்லிசை கருவி கருப்பொருள்கள், வெபரின் பாடல் ஓபரா ஏரியாஸ், மெண்டல்சோனின் "சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள்", ஷுமானின் "எப்செபியன்" படங்கள் ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு. எவ்வாறாயினும், இந்த பாணியில் உள்ளார்ந்த மெல்லிசை, பெல்லினியின் குறிப்பாக இத்தாலிய ஓபராடிக் கான்டிலீனாக்களிலிருந்தும், அதே போல் பிரஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் (பெர்லியோஸ், மெனெர்பெரே) பாதிக்கப்பட்ட-பிரகடனத் திருப்பங்களிலிருந்தும் வேறுபடுகிறது.
முற்போக்கான பிரெஞ்சு காதல்வாதத்துடன் ஒப்பிடுகையில், உற்சாகம் மற்றும் செயல்திறன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, சிவில், வீர-புரட்சிகர பாத்தோஸ் நிறைந்த, ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசம் முழுவதுமாக மிகவும் சிந்தனை, உள்நோக்கம், அகநிலை-பாடல் சார்ந்ததாகத் தெரிகிறது. ஆனால் அதன் முக்கிய பலம் ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் இசையில் குறிப்பிட்ட முழுமையுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஆழமான உளவியலில் ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் உள்ளது, இது பல இசை படைப்புகளின் தவிர்க்கமுடியாத கலை தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. இது. இருப்பினும், இது ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியின் ரொமாண்டிக்ஸின் வேலையில் வீரம், தேசபக்தியின் தனிப்பட்ட தெளிவான வெளிப்பாடுகளை விலக்கவில்லை. ஷூபர்ட்டின் சி-டூரில் உள்ள வீர-காவிய சிம்பொனி மற்றும் அவரது சில பாடல்கள் ("தேர் க்ரோனோஸ்", "குரூப் ஃப்ரம் ஹெல்" மற்றும் பிற), வெபர் எழுதிய "லைர் அண்ட் வாள்" (கவிதைகளின் அடிப்படையில்) தேசபக்தி கவிஞர் டி. கெர்னரால் "சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ் "ஷுமன், அவரது பாடல் "டூ கிரெனேடியர்ஸ்"; இறுதியாக, மெண்டல்சனின் ஸ்காட்டிஷ் சிம்பொனி (இறுதியில் அபோதியோசிஸ்), ஷுமானின் கார்னிவல் (இறுதி, அவரது மூன்றாவது சிம்பொனி (இறுதி, அவரது மூன்றாவது சிம்பொனி) போன்ற படைப்புகளில் தனிப்பட்ட வீர பக்கங்கள் ஆனால் பீத்தோவனின் திட்டத்தின் வீரம், போராட்டத்தின் டைட்டானிசம் பின்னர் ஒரு புதிய அடிப்படையில் புத்துயிர் பெற்றது - வாக்னரின் வீர-காவிய இசை நாடகங்களில். ஜெர்மன்-ஆஸ்திரிய காதல்வாதத்தின் முதல் கட்டங்களில், செயலில், பயனுள்ள கொள்கை மிகவும் அதிகமாக உள்ளது. பெரும்பாலும் பரிதாபகரமான, கிளர்ச்சியான, கலகத்தனமான உருவங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் பீத்தோவனைப் போல, நோக்கமுள்ள, வெற்றிகரமான போராட்ட செயல்முறையை பிரதிபலிக்கவில்லை. ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் "ஷுபர்ட்" மற்றும் "அட்லஸ்", ஷூமானின் ஃப்ளோரஸ்டனின் படங்கள், அவரது வெளிப்படையான "மன்ஃப்ரெட்", ஓவர்ச்சர் " மெண்டல்சோன் எழுதிய ரூன் பிளாஸ்.

ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் இயற்கையின் படங்கள் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. இயற்கையின் உருவங்களின் "பச்சாதாபம்" பங்கு குறிப்பாக ஷூபர்ட்டின் குரல் சுழற்சிகளிலும், ஷூமானின் "ஒரு கவிஞரின் காதல்" சுழற்சியிலும் சிறப்பாக உள்ளது. மெண்டல்சோனின் சிம்போனிக் படைப்புகளில் இசை நிலப்பரப்பு பரவலாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது; இது முக்கியமாக கடல் கூறுகளுடன் தொடர்புடையது ("ஸ்காட்டிஷ் சிம்பொனி", ஓவர்ச்சர்ஸ் "ஹெப்ரைட்ஸ்-", "கடல் அமைதியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான படகோட்டம்"). ஆனால் ஜேர்மனியின் நிலப்பரப்புப் படங்களின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் என்னவென்றால், "காடு காதல்" என்பது வெபரின் மேலோட்டமான "தி மேஜிக் ஷூட்டர்" மற்றும் "ஓபெரோன்" அறிமுகங்களில், "நாக்டர்ன்" இல் மெண்டல்சோனின் இசையிலிருந்து ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவை வரையிலான "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ்" வரை கவிதையாக பொதிந்துள்ளது. கனவு". இங்கிருந்து நான்காவது ("காதல்") மற்றும் ஏழாவது போன்ற ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகளுக்கு, வாக்னரின் டெட்ராலஜியில் "ரஸ்டில் ஆஃப் தி ஃபாரஸ்ட்" என்ற சிம்போனிக் நிலப்பரப்புக்கு, மஹ்லரின் முதல் சிம்பொனியில் காட்டின் படத்திற்கு இழைகள் இழுக்கப்படுகின்றன.
ஜேர்மன்-ஆஸ்திரிய இசையில் இலட்சியத்திற்கான காதல் ஏக்கம் ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது, குறிப்பாக, அலைந்து திரிந்து, மற்றொரு, அறியப்படாத நிலத்தில் மகிழ்ச்சியைத் தேடும் கருப்பொருளில். இது ஷூபர்ட்டின் ("தி வாண்டரர்", "தி ப்யூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமன்", "தி வின்டர் ரோட்") படைப்புகளிலும், பின்னர் வாக்னரில் பறக்கும் டச்சுக்காரர், வோட்டன் தி வேஃபேரர் மற்றும் அலைந்து திரிந்த சீக்ஃப்ரைட் ஆகியோரின் படங்களில் மிகத் தெளிவாகக் காணப்பட்டது. . இந்த பாரம்பரியம் 1980களில் மஹ்லரின் "சாங்ஸ் ஆஃப் தி டிராவலிங் அப்ரெண்டிஸ்" சுழற்சிக்கு இட்டுச் சென்றது.
அற்புதமான படங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு பெரிய இடம் ஜெர்மன்-ஆஸ்திரிய ரொமாண்டிசத்தின் ஒரு பொதுவான தேசிய அம்சமாகும் (இது பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசிஸ்ட் பெர்லியோஸ் மீது நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது). இது, முதலாவதாக, தீமையின் கற்பனை, பேய்வாதம், இது வெபரின் ஓபரா தி மேஜிக் ஷூட்டர், மார்ஷ்னரின் வாம்பயர், மெண்டல்சோனின் வால்பர்கிஸ் நைட் கான்டாட்டா மற்றும் பல படைப்புகளில் இருந்து ஓநாய் பள்ளத்தாக்கில் சியானாவில் அதன் மிகத் தெளிவான உருவகத்தைக் கண்டறிந்தது. இரண்டாவதாக, கற்பனையானது இலகுவானது, நுட்பமான கவிதையானது, இயற்கையின் அழகான, உற்சாகமான உருவங்களுடன் ஒன்றிணைகிறது: வெபரின் ஓபரோனின் காட்சிகள், மெண்டல்ஸோனின் எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் ஓவர்ச்சர், பின்னர் வாக்னரின் லோஹெங்கிரின், கிரெயிலின் தூதுவரின் படம். இங்கே ஒரு இடைநிலை இடம் ஷுமானின் பல படங்களுக்கு சொந்தமானது, அங்கு கற்பனையானது ஒரு அற்புதமான, வினோதமான தொடக்கத்தை உள்ளடக்கியது, தீமை மற்றும் நன்மை பிரச்சனைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை.
இசை மொழித் துறையில், ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசம் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது, கலையின் வெளிப்படையான வழிமுறையின் பொதுவான பரிணாம வளர்ச்சியின் பார்வையில் மிகவும் முக்கியமானது. ஒவ்வொரு பெரிய இசையமைப்பாளரின் பாணியின் அசல் தன்மையை தனித்தனியாகப் பற்றி சிந்திக்காமல், மிகவும் பொதுவான அம்சங்களையும் போக்குகளையும் நாங்கள் கவனிக்கிறோம்.

"பாடல்" என்ற பரவலாக நடைமுறைப்படுத்தப்பட்ட கொள்கை - காதல் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் ஒரு பொதுவான பொதுவான போக்கு - அவர்களின் கருவி இசைக்கு நீட்டிக்கப்படுகிறது. இது உண்மையில் பாடல் மற்றும் பிரகடன திருப்பங்கள், அடித்தளங்களை பாடுதல், குரோமடைசேஷன் போன்றவற்றின் சிறப்பியல்பு கலவையின் மூலம் மெல்லிசையின் அதிக தனிப்பயனாக்கத்தை அடைகிறது. ஹார்மோனிக் மொழி செறிவூட்டப்படுகிறது: கிளாசிக்ஸின் வழக்கமான ஹார்மோனிக் சூத்திரங்கள் மிகவும் நெகிழ்வான மற்றும் மாறுபட்ட இணக்கத்தால் மாற்றப்படுகின்றன, மோசடியின் பங்கு, பயன்முறையின் பக்க படிகள் அதிகரிக்கிறது. அதன் வண்ணமயமான பக்கமானது இணக்கத்தில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. பெரிய மற்றும் சிறியவற்றின் படிப்படியாக அதிகரித்து வரும் இடைச்செருகல்களும் சிறப்பியல்பு. எனவே, ஷூபர்ட்டிடமிருந்து, சாராம்சத்தில், அதே பெயரின் பெரிய-சிறிய இணைப்புகளின் பாரம்பரியம் வருகிறது (பெரும்பாலும் சிறிய பிறகு பெரியது), ஏனெனில் இது அவரது படைப்பில் பிடித்த நுட்பமாக மாறியுள்ளது. ஹார்மோனிக் மேஜரைப் பயன்படுத்துவதற்கான நோக்கம் விரிவடைகிறது (சிறிய துணை ஆதிக்கங்கள் குறிப்பாக முக்கிய படைப்புகளின் சிறப்பியல்புகளாகும்). தனிநபரை வலியுறுத்துவது, படத்தின் நுட்பமான விவரங்களை வெளிப்படுத்துவது தொடர்பாக, ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் துறையில் வெற்றிகளும் உள்ளன (குறிப்பிட்ட டிம்பர் நிறத்தின் முக்கியத்துவம், தனி கருவிகளின் வளர்ந்து வரும் பங்கு, சரங்களின் புதிய செயல்திறன் ஸ்ட்ரோக்குகளுக்கு கவனம் செலுத்துதல் போன்றவை. ) ஆனால் இசைக்குழு அதன் கிளாசிக்கல் அமைப்பை இன்னும் மாற்றவில்லை.
ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய ரொமாண்டிக்ஸ் அதிக அளவில் காதல் நிகழ்ச்சிகளின் நிறுவனர்களாக இருந்தனர் (பெர்லியோஸ் தனது அருமையான சிம்பொனியில் அவர்களின் சாதனைகளை நம்பியிருக்கலாம்). நிரலாக்கமானது ஆஸ்திரிய ரொமாண்டிக் ஷூபர்ட்டின் சிறப்பியல்பு அல்ல என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் அவரது பாடல்களின் பியானோ பகுதியை சித்திர தருணங்களுடன் செறிவூட்டுவது, அவரது முக்கிய கருவி அமைப்புகளின் நாடகவியலில் மறைக்கப்பட்ட நிரலாக்க கூறுகளின் இருப்பு ஆகியவை தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. இசையில் நிரலாக்கக் கொள்கைகளின் வளர்ச்சிக்கு இசையமைப்பாளரின் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு. ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில், பியானோ இசையில் (நடனத்திற்கான அழைப்பிதழ், வெபரின் கச்சேரி, ஷூமனின் தொகுப்பு சுழற்சிகள், மெண்டல்சனின் பாடல்கள் வார்த்தைகள் இல்லாமல்), மற்றும் சிம்போனிக் இசை (வெபரின் ஓபரா ஓவர்ச்சர்ஸ், கான்செர்ட் ஓவர்ச்சர்ஸ், மென்டல்ஸ் ஓவர்ச்சர்ஸ், மெண்டல்சனின் பாடல்கள்) ஆகிய இரண்டிலும் நிரலாக்கத்திற்கான வலியுறுத்தப்பட்ட விருப்பம் ஏற்கனவே உள்ளது. ஷூமான் எழுதிய "மன்ஃப்ரெட்").
புதிய தொகுப்புக் கொள்கைகளை உருவாக்குவதில் ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸின் பங்கு பெரியது. கிளாசிக்ஸின் சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சிகள் கருவி மினியேச்சர்களால் மாற்றப்படுகின்றன; மினியேச்சர்களின் சுழற்சி, ஸ்கூபர்ட்டின் குரல் பாடல் துறையில் தெளிவாக உருவாக்கப்பட்டது, கருவி இசைக்கு (ஷுமான்) மாற்றப்பட்டது. சொனாட்டா மற்றும் சுழற்சியின் கொள்கைகளை இணைக்கும் பெரிய ஒற்றை-இயக்க அமைப்புகளும் உள்ளன (சி-டூரில் ஷூபர்ட்டின் பியானோ கற்பனை, வெபரின் "கச்சேரி", சி-டூரில் ஷூமனின் கற்பனையின் முதல் பகுதி). சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சிகள், இதையொட்டி, ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்படுகின்றன, பல்வேறு வகையான "காதல் சொனாட்டா", "காதல் சிம்பொனி" தோன்றும். ஆனால் இன்னும், முக்கிய சாதனை இசை சிந்தனையின் ஒரு புதிய தரமாகும், இது முழு உள்ளடக்கம் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் சக்தியின் மினியேச்சர்களை உருவாக்க வழிவகுத்தது - ஒரு தனி பாடல் அல்லது ஒரு இயக்கம் பியானோவை ஆழமான மையமாக மாற்றிய இசை வெளிப்பாட்டின் சிறப்பு செறிவு. யோசனைகள் மற்றும் அனுபவங்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் வேகமாக வளர்ந்து வரும் ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசத்தின் தலைமையில், திறமையான திறமைகள் மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் பார்வைகள் மற்றும் அபிலாஷைகளிலும் முன்னேறிய நபர்கள் இருந்தனர். இது அவர்களின் இசை படைப்பாற்றலின் நீடித்த முக்கியத்துவத்தை தீர்மானித்தது, "புதிய கிளாசிக்" ஆக அதன் முக்கியத்துவத்தை தீர்மானித்தது, இது நூற்றாண்டின் இறுதியில் தெளிவாகியது, ஜெர்மன் மொழி நாடுகளின் இசை கிளாசிக், சாராம்சத்தில், சிறந்த இசையமைப்பாளர்களால் மட்டுமல்ல. 18 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் பீத்தோவன், ஆனால் சிறந்த ரொமாண்டிக்ஸ் மூலம் - ஷூபர்ட் , ஷுமன், வெபர், மெண்டல்சோன். இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் இந்த குறிப்பிடத்தக்க பிரதிநிதிகள், அவர்களின் முன்னோடிகளை ஆழமாக மதிக்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் பல சாதனைகளை வளர்த்துக் கொண்டனர், அதே நேரத்தில் முற்றிலும் புதிய இசை படங்கள் மற்றும் அவற்றுடன் தொடர்புடைய அமைப்பு வடிவங்களைக் கண்டறிய முடிந்தது. அவர்களின் வேலையில் நிலவும் தனிப்பட்ட தொனி ஜனநாயக வெகுஜனங்களின் மனநிலை மற்றும் எண்ணங்களுக்கு இசைவாக மாறியது. அவர்கள் இசையில் வெளிப்படுத்தும் தன்மையை உறுதிப்படுத்தினர், இது பி.வி. அசாஃபீவ் "இதயத்திலிருந்து இதயம் வரை நேரடி தகவல்தொடர்பு பேச்சு" என்று பொருத்தமாக விவரிக்கிறது, மேலும் இது ஷூபர்ட் மற்றும் ஷுமன் ஆகியோரை சோபின், க்ரீக், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் வெர்டி ஆகியோருடன் தொடர்புபடுத்துகிறது. காதல் இசைப் போக்கின் மனிதநேய மதிப்பைப் பற்றி அசாஃபீவ் எழுதினார்: “தனிப்பட்ட உணர்வு அதன் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட பெருமையான தனிமையில் அல்ல, ஆனால் மக்கள் உயிருடன் இருக்கும் மற்றும் எப்போதும் மற்றும் தவிர்க்க முடியாமல் அவர்களைக் கவலையடையச் செய்யும் எல்லாவற்றின் கலை பிரதிபலிப்பிலும் வெளிப்படுகிறது. அத்தகைய எளிமையில், எப்போதும் அழகான எண்ணங்கள் மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய எண்ணங்கள் ஒலிக்கிறது - ஒரு நபரில் இருக்கும் சிறந்த செறிவு.

ஸ்க்ரியாபினா ஸ்வெட்லானா அனடோலிவ்னா

MBOU DOD DSHI Uvarovo, Tambov பகுதி

ஆசிரியர்

சுருக்கம்

காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பியானோ படைப்புகள்

அறிமுகம்.

2. இசையில் ரொமாண்டிசம்.

4. F. Liszt இன் பியானோ வேலையில் காதல் பாணியின் தாக்கம்.

5. முடிவுரை.

6. குறிப்புகளின் பட்டியல்.

அறிமுகம்.

ரொமாண்டிசம், ஒரு கலை இயக்கமாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, முதலில் இலக்கியத்தில் (ஜெர்மனி, கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் பிற நாடுகளில்), பின்னர் இசை மற்றும் பிற கலை வடிவங்களில். காதல் பாணி அசல், அற்புதமான மற்றும் கம்பீரமானது.

இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் காதல் சகாப்தம் பெரும் பங்கு வகித்தது. ரொமாண்டிசம் கலாச்சாரத்தின் அனைத்து துறைகளையும் தழுவியது: தத்துவம், அழகியல், நாடகம், இலக்கியம், இசை மற்றும் பிற மனிதநேயம். பல்வேறு தேசிய மரபுகள் மற்றும் வரலாற்று அம்சங்கள் தொடர்பாக, பல்வேறு நாடுகளில் வளரும் காதல், விசித்திரமான தேசிய அம்சங்களைப் பெற்றது: ஜேர்மனியர்களிடையே - ஆன்மீகத்தில், ஆங்கிலேயர்களிடையே - பகுத்தறிவு நடத்தையை எதிர்க்கும் ஒரு நபரில், பிரெஞ்சுக்காரர்களிடையே - அசாதாரண கதைகளில். காதல் பாணி ஒரு நபரின் உள் உலகத்திற்கு ஒரு முறையீடு, உணர்ச்சிக்கான ஆசை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது காதல்வாதத்தில் இலக்கியம் மற்றும் இசையின் முதன்மையை தீர்மானித்தது.

சம்பந்தம் இந்த தலைப்பில் ரொமாண்டிஸம் பல இசையமைப்பாளர்களுக்கு ஆதரவாக இருந்தது, மேலும் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் பெரும் பங்கு வகித்தது, மேலும் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பியானோ வேலைகளின் வளர்ச்சியைத் தூண்டியது.

இந்த வேலையின் நோக்கம்- ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்களைத் தீர்மானிக்கவும், பின்வரும் பணிகளைத் தீர்ப்பதன் மூலம் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பியானோ வேலைகளில் அவற்றின் பிரதிபலிப்பைப் படிக்கவும்:

1. ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்களைக் கவனியுங்கள்;
2. இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் வெளிப்பாடுகளை அடையாளம் காணவும்;
3. பியானோ வேலையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைப் படிக்க;
4. F. Liszt இன் பியானோ வேலைகளை வகைப்படுத்த.

அவர்களின் யோசனைகளை உயிர்ப்பிக்க, காதல் இசையமைப்பாளர்கள் புதிய வடிவங்களுக்குத் திரும்பினர்: பியானோ மினியேச்சர்கள், பாலாட்கள், இரவு நேரங்கள், பொலோனைஸ்கள், முன்கூட்டியே, பாடல் வரிகள், நிரல் படைப்புகள் ஒரு முக்கிய பங்கைப் பெற்றன. சொனாட்டா-சிம்போனிக் மற்றும் மாறுபாடு வடிவங்களின் இலவச பயன்பாடு இருந்தது, புதிய பெரிய ஒரு-பகுதி வடிவங்களை உருவாக்குதல் - சொனாட்டா, கச்சேரி, சிம்போனிக் கவிதை, சிறப்பு வளர்ச்சி நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல் - லீட்மோட்டிஃப்கள், மோனோதெமேடிசம், குரல் பாராயணம், வண்ணம் தீட்டுதல்.

1. ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றம் மற்றும் அதன் அம்சங்கள்.

பிரான்சில் முதலாளித்துவ புரட்சி தொடர்பாக, மக்களின் பார்வைகள் மற்றும் கருத்துக்கள் மாறியது. புரட்சிகர எழுச்சிகளைக் கண்ட ஒவ்வொருவரின் ஆன்மாவிலும் வரலாற்று நிகழ்வுகள் தங்கள் முத்திரையை விட்டுச் சென்றன. கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுக்கு, சமத்துவம், சகோதரத்துவம் மற்றும் சுதந்திரம் பற்றிய கருத்துக்கள் நெருக்கமாகிவிட்டன. இவ்வாறு ஞான யுகம் முடிவுக்கு வந்தது. ஆனால் புதிய சமூக ஒழுங்கு அந்த சமூகத்தின் எதிர்பார்ப்புகளுக்கு ஏற்ப வாழவில்லை, மேலும் ஏமாற்றம் ஏற்பட்டது மற்றும் ஒரு புதிய உலகக் கண்ணோட்ட அமைப்பு, ரொமாண்டிசம், மீளமுடியாததாக மாறியது.

ரொமாண்டிசம் என்பது 18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க ஆன்மீக கலாச்சாரத்தில் ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலைப் போக்காகும், இது கிளாசிக்ஸை மாற்றியது. கலையின் உள்ளடக்கத்தில், அழகியல் சிந்தனையின் இயக்கத்தில், கலைப் படிமங்களின் தன்மையில் ஆழமான மாற்றங்கள் நிகழ்ந்து வருகின்றன.

காதல் உலகின் மையத்தில் ஒரு நபரின் ஆளுமை உள்ளது, முழுமையான உள் சுதந்திரத்திற்காக, முழுமை மற்றும் புதுப்பித்தலுக்காக பாடுபடுகிறது. ஆன்மீக அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் வரிகள் மூலம் அவர் வாழ்க்கை, தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகம் பற்றிய தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார். கலைப் படங்களின் பாடல் வரி கலையின் திருப்பத்தால் பாதிக்கப்பட்டது, இது அதன் வளர்ச்சி, கடந்த காலத்துடனான தொடர்புகள், எதிர்காலத்திற்கு இயக்கம் ஆகியவற்றை இயக்கியது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் அடிப்படையானது இருமையின் கருத்து (கனவுகளின் உலகம் மற்றும் நிஜ உலகம்). இலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடு, முந்தைய போக்குகளின் சிறப்பியல்பு ஆகும், இது காதல்வாதத்தில் அசாதாரண கூர்மையையும் பதற்றத்தையும் பெறுகிறது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய பணி உள் உலகின் உருவம், ஆன்மீக வாழ்க்கை. ரொமாண்டிசிசத்துடன் தான் உண்மையான உளவியல் தோன்றத் தொடங்குகிறது. கட்டுப்பாடு மற்றும் பணிவு நிராகரிக்கப்பட்டது, அவை வலுவான உணர்ச்சிகளால் மாற்றப்பட்டன, பெரும்பாலும் உச்சநிலையை அடைகின்றன. ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில், மனித உளவியல் மாயவாதம் உடையணிந்திருந்தது, அது பகுத்தறிவற்ற, தெளிவற்ற, மர்மமான தருணங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

ரொமாண்டிக்ஸ் மர்மமான, மர்மமான, பயங்கரமான, நாட்டுப்புற நம்பிக்கைகள், விசித்திரக் கதைகளுக்கு திரும்பியது. நவீன நாகரீக சமுதாயத்தின் அன்றாட வாழ்க்கையை நிறமற்றதாகவும், புத்திசாலித்தனமாகவும் நிராகரித்து, ரொமாண்டிக்ஸ் அசாதாரணமான எல்லாவற்றிற்கும் பாடுபட்டது. அவர்கள் கற்பனை, நாட்டுப்புற புனைவுகள் மற்றும் பொதுவாக நாட்டுப்புற கலைகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் ஹீரோ, முதலில், ஒரு தனிமனித சூப்பர்மேன். ரொமாண்டிக்ஸ் ஒரு நபர் ஒரு சிறிய பிரபஞ்சம், ஒரு நுண்ணிய. வலுவான மற்றும் தெளிவான உணர்வுகளில் தீவிர ஆர்வம், அனைத்தையும் நுகரும் உணர்வுகள், ஆன்மாவின் இரகசிய இயக்கங்களில், அதன் "இரவு" பக்கத்தில், உள்ளுணர்வு மற்றும் மயக்கத்திற்கான ஏக்கம் ஆகியவை காதல் கலையின் முக்கிய அம்சங்களாகும்.

2. இசையில் ரொமாண்டிசம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்தில், இசை ரொமாண்டிசிசம் தோன்றியது, இது இலக்கியக் கலையின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுந்தது. இசை "கிளாசிக்ஸ்" உடன் ஆழமான தொடர்புகள் காணப்பட்டாலும், இது ஒரு வரலாற்றுப் புதிய நிகழ்வாகும். காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைப் படிப்பதும், நிகழ்த்துவதும், ஆன்மிகக் கட்டமைப்பின் உற்சாகத்தையும், உணர்வுகளின் மேன்மையையும், வியத்தகு மாறுபாட்டையும், ஆழமான பரிதாபத்தையும், நேர்மையான பாடல் வரிகளையும் ஒருவர் உணர முடியும்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் நிறுவனர்கள் அத்தகைய இசையமைப்பாளர்கள்: லிஸ்ட், சோபின், ஷுமன், க்ரீக். பிந்தைய காலகட்டத்தில், டெபஸ்ஸி, ராவெல், ஸ்க்ரியாபின் ஆகியோரின் இசை "இம்ப்ரெஷனிசம்" பிறந்தது.

ஷூபர்ட்டின் பியானோ மினியேச்சர்கள், மெண்டல்சனின் "சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள்", பியானோ சுழற்சிகள், இரவுநேரங்கள், ஷுமானின் முன்னுரைகள், சோபினின் பாலாட்கள் - இந்த செழுமை அனைத்தும் பழைய வகைகளையும் வடிவங்களையும் மாற்றியுள்ளது, இது உலகின் இசை கருவூலத்தில் நுழைந்து கிளாசிக்கல் இசையில் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது.

ஆதிக்கம் செலுத்தும் இடம் அன்பின் கருப்பொருளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இந்த மனநிலையே மனித ஆன்மாவின் அனைத்து ஆழங்களையும் நுணுக்கங்களையும் மிக விரிவாகவும் முழுமையாகவும் பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு நபர் தனது வீட்டின் மீதும், தனது தாய்நாட்டின் மீதும், தனது மக்கள் மீதும் கொண்ட அன்பு அனைத்து காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளிலும் ஒரு இழை போல் ஓடுகிறது.

ரொமாண்டிக்ஸ் இயற்கையின் உருவத்தைக் கொண்டுள்ளது, அது ஒரு பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்துடன் நெருக்கமாகவும் பிரிக்கமுடியாததாகவும் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. அன்பின் உருவங்களைப் போலவே, இயற்கையின் உருவமும் ஹீரோவின் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது, எனவே பெரும்பாலும் யதார்த்தத்துடன் இணக்கமற்ற உணர்வால் வண்ணம் பூசப்படுகிறது.

கற்பனையின் தீம் பெரும்பாலும் இயற்கையின் உருவங்களுடன் போட்டியிடுகிறது, மேலும் இது நிஜ வாழ்க்கையின் சிறையிலிருந்து தப்பிக்கும் விருப்பத்தால் உருவாக்கப்படுகிறது. காதல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களில், அற்புதமான, அற்புதமான படங்கள் தேசிய தனித்துவமான வண்ணத்தைப் பெறுகின்றன. சோபினின் பாலாட்கள் மிக்கிவிச்சின் பாலாட்ஸ், ஷுமன், மெண்டல்சோன் ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்டு, ஒரு அற்புதமான கோரமான திட்டத்தின் படைப்புகளை உருவாக்குகின்றன, இது நம்பிக்கையின் தவறான பக்கத்தை அடையாளப்படுத்துகிறது, தீய சக்திகளின் பயம் பற்றிய கருத்துக்களை மாற்ற முயற்சிக்கிறது.

கடைசி சிறந்த கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளரான லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் பிற்பகுதி, முதல் சிறந்த காதல் இசையமைப்பாளரான ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் பணியின் உச்சக்கட்டத்துடன் ஒத்துப்போனது. இந்த குறிப்பிடத்தக்க தற்செயல் நிகழ்வு கிளாசிக்கல் மற்றும் ரொமான்டிக் இசைக்கலைக்கு இடையே உள்ள நெருங்கிய தொடர்பைக் காட்டுகிறது. இந்த இரண்டு பாரம்பரியங்களுக்கிடையில் தொடர்ச்சி இருந்தபோதிலும், கிளாசிக்கல் மற்றும் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளுக்கு இடையேயான உறவின் பொதுவான வேறுபாடுகள் உள்ளன. முக்கிய வேறுபாடு என்னவென்றால், கனவுகள் நிறைந்த பாடல் வரிகள் மற்றும் கிளர்ச்சியான பாடல்- பரிதாபகரமான படங்கள் மற்றும் மனநிலைகளின் உருவகத்தின் மீது காதல் இசையில் சிறப்பு முக்கியத்துவம் உள்ளது.

காதல் இசையமைப்பாளர்கள் உள்நாட்டு இசையின் தேசிய அடையாளத்திலும், மற்ற மக்களின் இசையிலும் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினர். இது சம்பந்தமாக, நாட்டுப்புற இசை படைப்பாற்றல் பற்றிய கவனமாக ஆய்வு தொடங்கியது - இசை நாட்டுப்புறவியல். அதே நேரத்தில், தேசிய வரலாற்று கடந்த காலத்தில், பண்டைய புனைவுகள், கதைகள் மற்றும் மரபுகளில் ஆர்வம் அதிகரித்தது, இது கண்கவர் அற்புதமான படங்களின் தோற்றத்திற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. புதிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களை மாஸ்டர், காதல் இசை காதல் கவிதை மற்றும் காதல் நாடகம் அதன் தொடர்பு பலப்படுத்தியது. இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரொமாண்டிக் ஓபராவின் உயர் வளர்ச்சியைத் தீர்மானித்தது - அனைத்து வகையான கலைகளின் தொகுப்பும் நடைபெறும் ஒரு வகை. ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் கார்ல் மரியா வான் வெபரின் தி மேஜிக் ஷூட்டர் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க காதல் ஓபராக்களில் ஒன்றாகும்.

காதல் இசைக் கலை பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்களை முன்வைத்தது, அவர்கள் பெரும்பாலும் குறிப்பிடத்தக்க கச்சேரி கலைஞர்களாக இருந்தனர்.

3. பியானோ வேலையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் இசை பாணியில், மாதிரி மற்றும் ஹார்மோனிக் வழிமுறைகள் மிக முக்கியமான பாத்திரத்தைப் பெறுகின்றன. இந்த செயல்முறைகளில் முதன்மையானது - இயக்கவியல் - மாற்றங்கள் மற்றும் முரண்பாடுகள் கொண்ட துண்டுகளாக நாண்களின் செறிவூட்டல் ஆகும், இது அவற்றின் உறுதியற்ற தன்மையை அதிகப்படுத்தியது, மேலும் விளையாடுவதில் தீர்மானம் தேவைப்படும் பதற்றத்தை அதிகரித்தது. காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் செயல்திறனின் இத்தகைய பண்புகள் இந்த பாணியின் பொதுவான "சோர்வு", "எல்லையற்ற" வளரும் உணர்வுகளின் ஓட்டம் ஆகியவற்றால் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, இது சோபின், ஷுமான், க்ரீக் ஆகியோரின் படைப்புகளில் குறிப்பிட்ட முழுமையுடன் பொதிந்துள்ளது. பல்வேறு வண்ணங்கள் மற்றும் வண்ணமயமான ஒலிகள் இயற்கை முறைகளிலிருந்து பிரித்தெடுக்கப்பட்டன, இதன் உதவியுடன் இசையின் நாட்டுப்புற அல்லது தொன்மையான தன்மை வலியுறுத்தப்பட்டது. அற்புதமான, அற்புதமான அல்லது வினோதமான படங்களை சித்தரிக்கும் போது, ​​முழு-தொனி மற்றும் வண்ண அளவுகோல்களுக்கு ஒரு பெரிய பாத்திரம் ஒதுக்கப்பட்டது.

பின்வரும் போக்குகள் காதல் மெல்லிசைகளில் செயல்பட்டன: அகலத்திற்கான ஆசை மற்றும் சொற்றொடர்களின் வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சி. காதல் சகாப்தத்தின் பல இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் பெரிய மல்டி-பார் லீக்குகளுடன் "முடிவற்ற மெல்லிசை" கொண்டுள்ளனர். இது குறிப்பாக சோபின், சாய்கோவ்ஸ்கி, ராச்மானினோவின் 80 - 90 களின் ஆரம்ப காலம் ("எலிஜி", "மெலடி", "ரொமான்ஸ்", "செரினேட்" மற்றும் அவரது பிற படைப்புகளில் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

காதல் இசையமைப்பாளர்களின் இசையுடன் பழகும்போது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது ஒலி உருவாக்கம், "பாணி" உணர்வு, இங்கே ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் சொற்றொடரைப் பயன்படுத்துவதில், சொற்றொடர்கள் ஒன்றையொன்று எடுத்துக்கொள்வது அவசியம் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம். , ஒருவருக்கொருவர் ஒட்டிக்கொண்டு, மாலைகளை உருவாக்குகிறது, ஆனால் அதனுடன் அவை ஒன்றுடன் ஒன்று பொருந்தவில்லை.

பியானோவில் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் இசைப் படைப்புகளின் செயல்திறன் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைப் பற்றி பேசுகையில், லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர் V.Kh. உணர்வுகளின் லெகாடோ."

பாடல் வரிகளின் செயல்திறனில் சுவாசத்தை உணர வேண்டியது அவசியம், அதை ஒரு தொடுதல் மூலம் உணர முடியும்: காற்று நிறைந்த பின்னணி, சுவாசம், ஒரு துல்லியமான மிதி.

எஃப். சோபினின் இசையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைப் பற்றி லிஸ்ட் பின்வருமாறு கூறினார்: "அவரது இசை ஒரு பைண்ட்வீட் பூவை ஒத்திருக்கிறது, இது வழக்கத்திற்கு மாறாக மெல்லிய தண்டு மீது அதன் கொரோலாக்களை அசைக்கிறது. அசாதாரண அழகு கொண்ட இந்த கொரோலாக்கள் அத்தகைய மணம் மற்றும் மென்மையான துணியால் செய்யப்பட்டவை. சிறிய தொடுதலில்."சோபின் என்பது காதல் சகாப்தத்தின் கலை நிகழ்ச்சிகளின் "உச்சம்" ஆகும்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் இசைப் படைப்புகளைச் செய்யும்போது, ​​​​விரும்பிய "ஒலி" - வெல்வெட் மற்றும் அமானுஷ்யத்தை அடைய, ஒருவருக்கு ஒரு சிறப்பு பரிசு மற்றும் விடாமுயற்சி மற்றும் பாணி உணர்வு தேவை என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். Neuhaus கூறியது போல்: "ஒலி ஒரு புனிதமான விஷயம், தங்கம் போன்ற ஒலியை கவனித்துக்கொள், ஒரு நகை போல, அது ஒரு presonic வளிமண்டலத்தில் பிறக்கிறது, அதன் பிறப்பு ஒரு புனிதமானது, தேவையான "ஒலி அளவை" கண்டுபிடிப்பது மிகவும் முக்கியம்.

முன்னுக்கு வருகிறதுமெலோஸ். மெல்லிசை உள்நாட்டிலும் இசையமைப்பிலும் புதுப்பிக்கப்பட்டது. உள்நாட்டு புதுப்பித்தலின் இரண்டு வெவ்வேறு ஆதாரங்கள் தோன்றுகின்றன: நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் பேச்சு உள்ளுணர்வு. கிளாசிக்கல் விதிமுறையிலிருந்து விலகுவது, முதலில், கவனத்தை ஈர்க்கிறது. கிளாசிக் கலைஞர்களுக்கு பாராயணம் (சொற்சொல்) இருந்தது, ஆனால் ரொமாண்டிக்ஸ் அதை மிகவும் நெருக்கமாகவும், பாடல் வரிகளாகவும், திறந்ததாகவும், உணர்ச்சிகரமாகவும் கொண்டிருந்தது.

5. F. Liszt இன் பியானோ வேலையில் காதல் பாணியின் தாக்கம்.

லிஸ்ட், ஒரு கலைநயமிக்கவர் போல, அவர்களில் இருந்து ஒரு நிகழ்வு

பல நூற்றாண்டுகளுக்கு ஒருமுறை தோன்றும்

செரோவ் எழுதினார்

F. Liszt இன் பணியில், பியானோ படைப்புகள் அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தின் சிறந்த பகுதியாகும்.

பியானோ கலைஞராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் லிஸ்ட்டின் கலை ஆளுமைகள் இணைந்து இசைக் கலையில் புதிய பாதைகளைத் திறக்கின்றன.

அவர் தனது எண்ணங்கள், கனவுகள், துன்பங்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சிகள் அனைத்தையும் பியானோவிடம் ஒப்படைத்தார். அதனால்தான் லிஸ்ட் முதலில் பியானோ இசைத் துறையில் புதிய கலவை முறைகள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைக் கண்டறிந்தார்.

எஃப். லிஸ்ட் ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராக இருந்தார், மேலும் அவரது நடிப்பால் ஆயிரக்கணக்கான கேட்போரை நம்பவைத்து வசீகரிக்க முடியும். அதே வழியில், இசையமைக்கும் பயிற்சியில், அவர் இசை எண்ணங்களின் நிவாரணத்தையும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய விளக்கத்தையும் அடைந்தார். மறுபுறம், இடைவிடாமல் தேடும் கலைஞராக, சிறந்த படைப்பாற்றலுடன் பரிசளித்த அவர், பியானோ ஒலியின் முழு அமைப்பையும் தன்மையையும் புதுப்பித்து, ஸ்டாசோவ் சரியாகச் சொன்னது போல், "தெரியாத மற்றும் கேள்விப்படாத விஷயம் - ஒரு முழு இசைக்குழு. ."

இசையமைப்பாளர் பியானோவின் சிம்போனிக் விளக்கத்தை நவீன செயல்திறன் மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கு கொண்டு வந்தார். அவரது வளர்ச்சியில், அவர் கருவியின் சக்திவாய்ந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியை அடைந்தார் மற்றும் வண்ணமயமான சாத்தியக்கூறுகளால் அதை வளப்படுத்தினார். ஒரு கடிதத்தில், லிஸ்ட் தனது குறிக்கோள் "... பியானோ கலைஞர்களின் உணர்வை ஆர்கெஸ்ட்ரா விளைவுகளுடன் இணைப்பது மற்றும் பியானோவின் வரையறுக்கப்பட்ட வரம்புகளுக்குள், பல்வேறு கருவிகளின் ஒலி விளைவுகள் மற்றும் நிழல்களை உணர்திறன் கொண்டதாக மாற்றுவது" என்று குறிப்பிட்டார். பியானோ வேலைப்பாடுகளை டிம்பர்ஸ் மற்றும் மெலோடிக் கிடங்குடன் நிறைவு செய்வதன் மூலம் லிஸ்ட் இதை நிறைவேற்றினார். லிஸ்ட்டின் பியானோ துண்டுகள் பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் குறிப்புகளைக் கொண்டிருக்கின்றன - குவாசி ட்ரோம்பா (எக்காளம் போன்றவை), குவாசி ஃப்ளாடோ (புல்லாங்குழல் போன்றவை), செலோவைப் பின்பற்றுவது (உதாரணமாக, ஓபர்மேன் பள்ளத்தாக்கில்), கொம்புகள் (எட்யூட் "தி ஹன்ட்"), மணிகள் ("ஜெனீவா மணிகள்"), உறுப்பு, முதலியன. லிஸ்ட் பியானிசத்தின் வெளிப்பாட்டு வளங்களை விரிவுபடுத்தி, ஒலியின் சக்தி, பிரகாசம் மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தை முன்னுக்குக் கொண்டு வந்தார்.

F. Liszt பியானோ நுட்பத்தின் புதிய முறைகளைக் கண்டுபிடித்தார். அவர் பியானோவின் அனைத்து பதிவேடுகளையும் பயன்படுத்த முயன்றார்: அவர் தாகமாகவும் ஆழமாகவும் ஒலிக்கும் பேஸைப் பயன்படுத்தினார், அவர் மெல்லிசை நடுத்தர, "செல்லோ" பதிவேட்டில் மாற்றினார், மேலும் மேல் பதிவேட்டில் அவர் வெளிப்படையான, படிக-தெளிவான ஒலியை வெளிப்படுத்தினார். பதிவேடுகளை ஒப்பிடும்போது, ​​​​இசையமைப்பாளர் பத்திகளைப் பயன்படுத்தினார், அவர் அவற்றை பரந்த ஏற்பாட்டில் நாண் வளாகங்களுடன் நிறைவு செய்தார். லிஸ்ட் ஆர்கெஸ்ட்ரா ட்ரெமோலோ எஃபெக்ட்ஸ், கோர்டல் ட்ரில்ஸ் அல்லது மார்டெல்லாடோ ஆக்டேவ்ஸ் ஆகியவற்றை மிகவும் முக்கியமாகவும் கவர்ச்சியாகவும் வியத்தகு அல்லது மாறும் தருணங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கு விரிவாகப் பயன்படுத்தினார். இரண்டு கைகளுக்கு இடையில் ஒலிப் பொருள் விநியோகம், அவற்றின் பரிமாற்றம் மற்றும் பியானோவின் வெவ்வேறு பதிவேடுகளுக்கு மாற்றுதல் ஆகியவற்றில் அவர் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். Liszt இன் பிற விருப்பமான நுட்பங்களில் ஆக்டேவ்களில் உள்ள பத்திகள், இரட்டைக் குறிப்புகள், திறமையாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஒத்திகை நுட்பம் ஆகியவை அடங்கும். இந்த நுட்பங்கள் லிஸ்ட்டின் படைப்புகளின் பல அடுக்கு அமைப்பு வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்புகளைப் போலவே அவற்றின் வளர்ச்சி பல மாறும் மற்றும் வண்ணத் திட்டங்களில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

லிஸ்ட், பியானோ வாசிப்பதில் ஒரு சிறந்த சீர்திருத்தவாதியாக, பியானோ கலைஞர்களுக்கு "உச்சரிப்புகளை உருவாக்கவும், குழுவாகவும் பயன்படுத்தவும், மிக முக்கியமானவற்றை முன்வைக்கவும், குறைவான முக்கியத்துவத்தை கீழ்ப்படுத்தவும், ஒரு வார்த்தையில், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் தரத்தை அமைத்துக் கொள்ள" கற்றுக் கொடுத்தார்.

லிஸ்ட்டின் பியானோ பாணியின் அம்சங்கள் உடனடியாக உருவாக்கப்படவில்லை, அவற்றை நான்கு நிலைகளாகப் பிரிக்கலாம். முதல் கட்டம் (20 கள் - 30 களின் நடுப்பகுதி) பியானோவின் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய ஆய்வுடன் தொடர்புடையது, நவீன கலைஞரின் துணிச்சலான முறையைப் பின்பற்றுவதன் மூலம், இரண்டாவது (30 களின் பிற்பகுதியில் - 40 களின்) லிஸ்ட் ஒரு தனிப்பட்ட பாணியை வளர்த்துக் கொள்கிறார். காதல் இசையமைப்பாளர்களின் (பகனினி, பெர்லியோஸ், சோபின்) சமீபத்திய சாதனைகளுடன் நுட்பம் மற்றும் இசை மொழி. மூன்றாம் நிலை (40 களின் பிற்பகுதியில் - 60 கள்) - லிஸ்ட்டின் திறமையின் உச்சம் - அனைத்து தொழில்நுட்ப முறைகளையும் வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் தேவைகளால் நியாயப்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, திறமையான "அதிகப்படியானவை" இல்லாதது, நான்காவது நிலை (70s-80s) புதிய தேடல்களால் குறிக்கப்பட்டது: நினைவுச்சின்ன யோசனைகளை நிராகரித்தல், அறை ஒலிக்கான தேடல், நுட்பமான வண்ணம்.

"லிஸ்டோவ்" கச்சேரி பியானிசத்தின் பாரம்பரியம் ஏ.ஜி.யின் கலையில் உருவாக்கப்பட்டது. ரூபின்ஸ்டீன், ஏ. சிலோட்டி மற்றும் குறிப்பாக எஸ். ராச்மானினோவ்.

முடிவுரை.

கலையில் ஒரு முறை மற்றும் திசையாக ரொமாண்டிசம் ஒரு சிக்கலான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய நிகழ்வாகும். ஒவ்வொரு நாட்டிலும் அவருக்கு ஒரு பிரகாசமான தேசிய வெளிப்பாடு இருந்தது. இலக்கியம், இசை, ஓவியம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றில் உள்ள அம்சங்களைக் கண்டறிவது எளிதல்ல, அவை சாட்யூப்ரியாண்ட் மற்றும் டெலாக்ரோயிக்ஸ், மிக்கிவிச் மற்றும் சோபின், லெர்மொண்டோவ் மற்றும் கிப்ரென்ஸ்கியை இணைக்கின்றன.

காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றலின் மிக முக்கியமான பகுதிகள் பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகின்றன: பாடல் வரிகள், கற்பனை, சிறப்பியல்பு தேசிய உருவங்களின் செயல்திறனில் அசல் தன்மை (உதாரணமாக, ஈ. க்ரீக்). ஷூபர்ட் மற்றும் வெபர் தொடங்கி, பொதுவான ஐரோப்பிய இசை மொழியில் இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் நாடுகளின் பண்டைய, முக்கியமாக விவசாய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உள்ளார்ந்த திருப்பங்களில் ஈடுபட்டுள்ளனர்.

இசையின் புதிய உள்ளடக்கத்திற்கு புதிய வெளிப்பாடுகள் தேவைப்பட்டன. இது முதலில், ஒரு பெரிய மெல்லிசை செழுமை, அத்துடன் வளர்ந்த உரை விளக்கக்காட்சியின் மெல்லிசை செழுமை, ஹார்மோனிக் மொழியின் அதிகரித்த சிக்கலான தன்மை மற்றும் வண்ணமயமான தன்மை.

நூல் பட்டியல்.

1. அப்துல்லின், ஈ.பி., நிகோலேவா, ஈ.வி. இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு: உயர் கல்வியியல் கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்களுக்கான பாடநூல் / ஈ.பி. அப்துல்லின், ஈ.வி. நிகோலேவ். - எம்.: அகாடமி, 2004. - 336 பக்.
2. அலிவ், யு.பி. பள்ளி ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞரின் கையேடு / யு.பி. அலிவ். - எம்.: VLADOS, 2000. - 336 பக்.
3. பிரையன்ட்சேவா, வி.என். வெளிநாடுகளின் இசை இலக்கியம். இரண்டாம் ஆண்டு படிப்பு. - எம்.: இசை, 2004.
4. டிருஸ்கின், எம்.எஸ். வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு. வெளியீடு 4: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி / எம்.எஸ். டிரஸ்கின். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர்-செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2007. - 632 பக்.
5. ஜாபின்ஸ்கி, கே.ஏ. கலைக்களஞ்சிய இசை அகராதி / கே.ஏ. ஜாபின்ஸ்கி. மாஸ்கோ: பீனிக்ஸ், 2009. 474 பக்.
6. லெபடேவா, ஓ.வி. இசைக் கல்வியை வளர்ப்பது / ஓ.வி. லெபடேவ். ― கோஸ்ட்ரோமா: KSU, 2001. ― 69 p.
7. மினாகோவா, ஏ.எஸ். மினாகோவ், எஸ்.ஏ. உலக இசையின் வரலாறு: வகைகள். பாணிகள். திசைகள் / ஏ.எஸ். மினாகோவா, எஸ்.ஏ. மினாகோவ். மாஸ்கோ: எக்ஸ்மோ, 2010. 544 பக்.

கோலோபோவா, வி.என். இசைக் கோட்பாடு: மெல்லிசை, தாளம், அமைப்பு, கருப்பொருள் / வி.என். கோலோபோவ். - எம்.: லான்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், காதல் போன்ற ஒரு கலை இயக்கம் தோன்றியது. இந்த சகாப்தத்தில், மக்கள் ஒரு இலட்சிய உலகத்தை கனவு கண்டார்கள் மற்றும் கற்பனையில் "ஓடிவிடுகிறார்கள்". இந்த பாணி இசையில் அதன் மிகவும் தெளிவான மற்றும் உருவகமான உருவகத்தைக் கண்டறிந்தது. ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகளில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கார்ல் வெபர் போன்ற இசையமைப்பாளர்கள்,

ராபர்ட் ஷுமன், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் மற்றும் ரிச்சர்ட் வாக்னர்.

ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்

எதிர்காலம் ஒரு செல்லிஸ்ட்டின் குடும்பத்தில் பிறந்தது. சிறுவயதிலிருந்தே அவரது தந்தை அவருக்கு இசை கற்பித்தார். சிறுவயதில், அவர் ஒரு பாடகர் குழுவில் பாடி, ஆர்கன் வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார். ஃபிரான்ஸுக்கு 12 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவரது குடும்பம் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தது, இதனால் சிறுவன் இசையைப் படிக்க முடியும். அவர் கன்சர்வேட்டரியில் அனுமதிக்கப்படவில்லை, இருப்பினும், 14 வயதிலிருந்தே அவர் ஓவியங்களை உருவாக்கி வருகிறார். பெர்லியோஸ், பகானினி போன்ற 19 ஆம் நூற்றாண்டு அவர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

பகானினி லிஸ்ட்டின் உண்மையான சிலை ஆனார், மேலும் அவர் தனது சொந்த பியானோ திறன்களை மேம்படுத்த முடிவு செய்தார். 1839-1847 இன் கச்சேரி செயல்பாடு ஒரு அற்புதமான வெற்றியுடன் இருந்தது. இந்த ஆண்டுகளில், ஃபெரென்க் "இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்ஸ்" நாடகங்களின் புகழ்பெற்ற தொகுப்பை உருவாக்கினார். பியானோ வாசிப்பதில் திறமையானவர் மற்றும் பொதுமக்களுக்கு மிகவும் பிடித்தவர் சகாப்தத்தின் உண்மையான உருவகமாக மாறியுள்ளார்.

ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் இசையமைத்தார், பல புத்தகங்களை எழுதினார், கற்பித்தார், திறந்த பாடங்களை நடத்தினார். ஐரோப்பா முழுவதிலும் இருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் அவரிடம் வந்தனர். அவர் 60 ஆண்டுகள் பணிபுரிந்ததால், அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் இசையில் ஈடுபட்டார் என்று நாம் கூறலாம். இன்றுவரை, அவரது இசைத் திறமையும் திறமையும் நவீன பியானோ கலைஞர்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக உள்ளது.

ரிச்சர்ட் வாக்னர்

யாரையும் அலட்சியப்படுத்த முடியாத இசையை உருவாக்கினார் மேதை. அவளுக்கு ரசிகர்கள் மற்றும் கடுமையான எதிரிகள் இருந்தனர். வாக்னர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தியேட்டரால் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் 15 வயதில் அவர் இசையுடன் ஒரு சோகத்தை உருவாக்க முடிவு செய்தார். 16 வயதில், அவர் தனது பாடல்களை பாரிஸுக்கு கொண்டு வந்தார்.

3 ஆண்டுகளாக அவர் ஒரு ஓபராவை நடத்த வீணாக முயன்றார், ஆனால் யாரும் அறியப்படாத இசைக்கலைஞருடன் சமாளிக்க விரும்பவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களான ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் மற்றும் பெர்லியோஸ், அவர் பாரிஸில் சந்தித்தார், அவருக்கு அதிர்ஷ்டத்தைத் தரவில்லை. அவர் வறுமையில் இருக்கிறார், அவருடைய இசை யோசனைகளை யாரும் ஆதரிக்க விரும்பவில்லை.

பிரான்சில் தோல்வியுற்றதால், இசையமைப்பாளர் டிரெஸ்டனுக்குத் திரும்புகிறார், அங்கு அவர் நீதிமன்ற அரங்கில் நடத்துனராகப் பணியாற்றத் தொடங்குகிறார். 1848 இல், அவர் சுவிட்சர்லாந்திற்கு குடிபெயர்ந்தார், ஏனெனில் எழுச்சியில் பங்கேற்ற பிறகு அவர் குற்றவாளியாக அறிவிக்கப்பட்டார். முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் அபூரணத்தையும் கலைஞரின் சார்பு நிலையையும் வாக்னர் அறிந்திருந்தார்.

1859 இல், அவர் டிரிஸ்டன் அண்ட் ஐசோல்டே என்ற ஓபராவில் காதல் பாடினார். பார்சிஃபாலில், உலகளாவிய சகோதரத்துவம் ஒரு கற்பனாவாத வழியில் வழங்கப்படுகிறது. தீமை தோற்கடிக்கப்பட்டது, நீதியும் ஞானமும் வெல்லும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து சிறந்த இசையமைப்பாளர்களும் வாக்னரின் இசையால் ஈர்க்கப்பட்டனர் மற்றும் அவரது படைப்புகளிலிருந்து கற்றுக்கொண்டனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யாவில் தேசிய இசையமைக்கும் மற்றும் நிகழ்த்தும் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது. ரஷ்ய இசையில் இரண்டு காலகட்டங்கள் உள்ளன: ஆரம்பகால காதல் மற்றும் கிளாசிக்கல். முதலாவதாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களான ஏ. வர்லமோவ், ஏ. வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி, ஏ. குரிலேவ் ஆகியோர் அடங்குவர்.

மிகைல் கிளிங்கா

மைக்கேல் கிளிங்கா நம் நாட்டில் இசையமைப்பாளர்களின் பள்ளியை நிறுவினார். "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா", "லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" போன்ற அவரது புகழ்பெற்ற ஓபராக்கள் அனைத்திலும் ரஷ்ய ஆவி உள்ளது. க்ளிங்கா நாட்டுப்புற இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை, நாட்டுப்புற இசையின் பழைய ட்யூன்கள் மற்றும் தாளங்களைப் பயன்படுத்தி சுருக்கமாகக் கூறினார். இசையமைப்பாளர் இசை நாடகவியலில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராகவும் இருந்தார். அவரது பணி தேசிய கலாச்சாரத்தின் எழுச்சி.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் இன்றும் மக்களின் இதயங்களை வெல்லும் பல அற்புதமான படைப்புகளை உலகிற்கு வழங்கினர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில், எம். பாலகிரேவ், ஏ. கிளாசுனோவ், எம். முசோர்க்ஸ்கி, என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி போன்ற பெயர்கள் அழியாதவை.

கிளாசிக்கல் இசை ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை தெளிவாகவும் சிற்றின்பமாகவும் பிரதிபலிக்கிறது. கடுமையான பகுத்தறிவுவாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் மூலம் மாற்றப்பட்டது.