/ நிகோலாய் கான்ஸ்டான்டினோவிச் மிகைலோவ்ஸ்கி (1842-1904). Vsevolod Garshin/ பற்றி

"சம்பவம்"- இவான் இவனோவிச் எப்படி காதலித்து தற்கொலை செய்து கொண்டார் என்பது பற்றிய கதை. அவர் நடேஷ்டா நிகோலேவ்னா என்ற தெருப் பெண்மணியை காதலித்தார், அவர் ஒரு காலத்தில் சிறந்த நேரத்தை அறிந்திருந்தார், படித்தார், தேர்வுகள் எடுத்தார், புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவை நினைவில் கொள்கிறார் மற்றும் பல. துரதிர்ஷ்டம் அவளை ஒரு சேற்று சாலையில் தள்ளியது, அவள் சேற்றில் சிக்கிக்கொண்டாள். இவான் இவனோவிச் அவளுக்கு தனது அன்பையும், வீட்டையும், வாழ்க்கையையும் வழங்குகிறார், ஆனால் இந்த சரியான பத்திரங்களைத் தன் மீது சுமத்த அவள் பயப்படுகிறாள், இவான் இவனோவிச், அவனுடைய எல்லா அன்பையும் மீறி, அவளுடைய பயங்கரமான கடந்த காலத்தை மறக்க மாட்டார், அவளுக்குத் திரும்பவில்லை என்று அவளுக்குத் தோன்றுகிறது. . இவான் இவனோவிச், சிலருக்குப் பிறகு, மிகவும் பலவீனமாக இருந்தபோதிலும், அவளைத் தடுக்கும் முயற்சிகள் அவளுடன் உடன்படுவதாகத் தெரிகிறது, ஏனென்றால் அவர் தன்னைத்தானே சுட்டுக்கொள்கிறார்.

அதே மையக்கருத்து, மிகவும் சிக்கலான மற்றும் சிக்கலான சதித்திட்டத்தில் மட்டுமே, நடேஷ்டா நிகோலேவ்னாவில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. இந்த நடேஷ்டா நிகோலேவ்னா, தி இன்சிடென்ட்டில் வரும் முதல்வரைப் போலவே, ஒரு கோகோட். அவளும் புதிய, நேர்மையான அன்பைச் சந்திக்கிறாள், அதே சந்தேகங்கள் மற்றும் தயக்கங்களால் அவள் சமாளிக்கப்படுகிறாள், ஆனால் அவள் ஏற்கனவே ஒரு முழுமையான மறுபிறப்பை நோக்கி சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறாள், பொறாமை கொண்ட முன்னாள் காதலனின் தோட்டாவும், அவளை ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கு அழைக்கும் ஒருவரின் சில சிறப்பு ஆயுதங்களும். , இந்த காதலை இரண்டு மரணங்களுடன் துண்டிக்கவும்.

"சந்தித்தல்".நீண்ட காலமாக ஒருவருக்கொருவர் பார்வை இழந்த பழைய தோழர்கள் வாசிலி பெட்ரோவிச் மற்றும் நிகோலாய் கான்ஸ்டான்டினோவிச் திடீரென்று சந்திக்கிறார்கள். வாசிலி பெட்ரோவிச் ஒருமுறை "ஒரு பேராசிரியர், பத்திரிகை, ஒரு பெரிய பெயர்" என்று கனவு கண்டார், ஆனால் அவர் இதற்கெல்லாம் போதுமானதாக இல்லை, மேலும் அவர் ஒரு உடற்பயிற்சி ஆசிரியரின் பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொள்கிறார், அவர் தனது புதிய பாத்திரத்தை ஒரு நேர்மையான நபராக கருதுகிறார் : அவர் முன்மாதிரியான ஆசிரியராக இருப்பார், நன்மை மற்றும் உண்மையின் விதைகளை விதைப்பார். இது முற்றிலும் மாறுபட்ட விமானத்தின் பறவை. இந்த கட்டிடத்தின் கைகளை மிகவும் திறமையாக சூடேற்றுகிறார், அவர் வெற்று சம்பளத்துடன் கூட நம்பமுடியாத ஆடம்பரத்தில் வாழ்கிறார் (அவர் தனது குடியிருப்பில் ஒரு மீன்வளத்தை வைத்திருக்கிறார், சில விஷயங்களில் பெர்லினுக்கு போட்டியாக இருக்கிறார்). பன்றியின் சட்டபூர்வமான தன்மையை நம்பிய அவர், வாசிலி பெட்ரோவிச்சை தனது நம்பிக்கைக்கு மாற்ற முயற்சிக்கிறார். வது, ஆனால் வாசிலி பெட்ரோவிச் தனது வாதங்களை இன்னும் பலவீனமாகப் பார்க்கிறார். எனவே இறுதியில், நிகோலாய் கான்ஸ்டான்டினோவிச்சின் பன்றிக்குட்டி முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டாலும், அதே நேரத்தில் அவரது வெட்கமற்ற மற்றும் பாழடைந்த தீர்க்கதரிசனம் வாசகரின் மனதில் உறுதியாகப் பதிந்துள்ளது: “உங்கள் மாணவர்களில் முக்கால்வாசி பேர் என்னைப் போலவே மாறுவார்கள். மேலும் கால் பகுதி உங்களைப் போலவே இருக்கும், அதாவது நல்ல எண்ணம் கொண்ட ஸ்லோப்."

"ஓவியங்கள்".கலைஞர் டெடோவ் தூய கலையின் பிரதிநிதி. அவர் கலையை அதன் சொந்த நோக்கத்திற்காக நேசிக்கிறார், எரியும் உலக நோக்கங்களை அதில் புகுத்துவது, மன அமைதியைக் குலைப்பது, கலையை சேற்றில் இழுப்பது என்று நினைக்கிறார். அவர் நினைக்கிறார் (ஒரு விசித்திரமான சிந்தனை!), இசை முரண்பாட்டில், காதை வெட்டுவது, விரும்பத்தகாத ஒலிகள் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை, எனவே ஓவியம், கலை ஆகியவற்றில் விரும்பத்தகாத சதிகளுக்கு இடமில்லை. ஆனால் அவர் பரிசுகளை வழங்குகிறார் மற்றும் மகிமை, கட்டளைகள் மற்றும் மன அமைதியின் ஆலயத்திற்கு வழிவகுக்கும் கதவுகளுக்கு பாதுகாப்பாக செல்கிறார். ரியாபினின் என்ற கலைஞன் அப்படியல்ல. அவர், வெளிப்படையாக, டெடோவை விட திறமையானவர், ஆனால் அவர் தூய கலையால் தனக்கென ஒரு சிலையை உருவாக்கவில்லை, அவர் மற்ற விஷயங்களிலும் ஈடுபட்டுள்ளார். தொழிற்சாலை ஊழியர்களின் வாழ்க்கையின் ஒரு காட்சியில் கிட்டத்தட்ட தற்செயலாக தடுமாறியதால், அல்லது ஒரு உருவத்தில் கூட, அவர் அதை வரைவதற்குத் தொடங்கினார் மற்றும் இந்த வேலையின் போது மிகவும் அனுபவித்தார், அவர் தனது பாடத்தின் நிலைக்கு வந்து நிறுத்தினார். அவர் படத்தை முடித்ததும் ஓவியம். அவர் தவிர்க்க முடியாத சக்தியுடன் வேறு எங்கோ, வேறொரு வேலைக்கு இழுக்கப்பட்டார். முதன்முறையாக ஆசிரியர் செமினரியில் நுழைந்தார். அவருக்கு அடுத்து என்ன நடந்தது என்பது தெரியவில்லை, ஆனால் ரியாபினின் "வெற்றி பெறவில்லை" என்று ஆசிரியர் சான்றளிக்கிறார் ...

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, துரதிர்ஷ்டங்கள் மற்றும் நம்பிக்கையின்மையின் முழு வாய்ப்புகள்: நல்ல நோக்கங்கள் நோக்கங்களாகவே இருக்கின்றன, மேலும் ஆசிரியர் வெளிப்படையாக அனுதாபம் காட்டுவது கொடியின் பின்னால் உள்ளது.<...>

கார்ஷினின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் முக்கிய கட்டங்கள். ரஷ்ய எழுத்தாளர், விமர்சகர். பிப்ரவரி 2 (14), 1855 இல் யெகாடெரினோஸ்லாவ் மாகாணத்தின் பாக்முட் மாவட்டத்தில் உள்ள ப்ளெசண்ட் பள்ளத்தாக்கு தோட்டத்தில் பிறந்தார். பிரபுக்களின் குடும்பத்தில், கோல்டன் ஹோர்ட் முர்சா கோர்ஷியிலிருந்து அவர்களின் வம்சாவளியை வழிநடத்துகிறது. தந்தை ஒரு அதிகாரி, 1853-1856 கிரிமியன் போரில் பங்கேற்றார். ஒரு கடற்படை அதிகாரியின் மகளான தாய், 1860 களின் புரட்சிகர ஜனநாயக இயக்கத்தில் பங்கேற்றார். ஐந்து வயது குழந்தையாக, கார்ஷின் ஒரு குடும்ப நாடகத்தை அனுபவித்தார், அது எதிர்கால எழுத்தாளரின் தன்மையை பாதித்தது. ஒரு ரகசிய அரசியல் சமூகத்தின் அமைப்பாளரான மூத்த குழந்தைகளின் ஆசிரியரான பி.வி. சவாட்ஸ்கியை அம்மா காதலித்து குடும்பத்தை விட்டு வெளியேறினார். தந்தை பொலிஸில் புகார் செய்தார், அதன் பிறகு சவாட்ஸ்கி கைது செய்யப்பட்டு அரசியல் குற்றச்சாட்டில் பெட்ரோசாவோட்ஸ்க்கு நாடுகடத்தப்பட்டார். தாய் நாடுகடத்தப்பட்டதைப் பார்க்க பீட்டர்ஸ்பர்க் சென்றார். 1864 வரை, கார்ஷின் தனது தந்தையுடன் கார்கோவ் மாகாணத்தின் ஸ்டாரோபெல்ஸ்க் நகருக்கு அருகிலுள்ள ஒரு தோட்டத்தில் வசித்து வந்தார், பின்னர் அவரது தாயார் அவரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைத்துச் சென்று ஒரு உடற்பயிற்சி கூடத்திற்கு அனுப்பினார். 1874 இல் கார்ஷின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சுரங்க நிறுவனத்தில் நுழைந்தார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் இலக்கியத்தில் அறிமுகமானார். அவரது முதல் நையாண்டி கட்டுரை, என்ஸ்கி ஜெம்ஸ்ட்வோ சட்டசபையின் உண்மையான வரலாறு (1876), மாகாண வாழ்க்கையின் நினைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில், கார்ஷின் வாண்டரர்ஸ் பற்றிய கட்டுரைகளுடன் அச்சில் தோன்றினார். ஏப்ரல் 12, 1877 இல் ரஷ்யா துருக்கி மீது போரை அறிவித்த நாளில், கார்ஷின் இராணுவத்தில் சேர முன்வந்தார். ஆகஸ்ட் மாதம், பல்கேரிய கிராமமான அயஸ்லருக்கு அருகே நடந்த போரில் அவர் காயமடைந்தார். கார்ஷின் மருத்துவமனையில் எழுதிய போரைப் பற்றிய முதல் கதையான நான்கு நாட்கள் (1877) க்கு தனிப்பட்ட பதிவுகள் பொருளாக செயல்பட்டன. Otechestvennye Zapiski இதழின் அக்டோபர் இதழில் வெளியான பிறகு, கார்ஷினின் பெயர் ரஷ்யா முழுவதும் அறியப்பட்டது. காயத்திற்காக ஒரு வருட விடுப்பு பெற்ற பிறகு, கார்ஷின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பினார், அங்கு "ஃபாதர்லேண்ட் நோட்ஸ்" வட்டத்தின் எழுத்தாளர்களால் அன்புடன் வரவேற்றார் - எம்.ஈ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், ஜி.ஐ. உஸ்பென்ஸ்கி மற்றும் பலர். ஓய்வுபெற்று தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் தன்னார்வலர். எழுத்தாளர் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் ஏற்றுக்கொள்ளும் ஆன்மாவில் போர் ஆழமான முத்திரையை விட்டுச் சென்றது. கதைக்களம் மற்றும் கலவையின் அடிப்படையில் எளிமையானது, கார்ஷின் கதைகள் ஹீரோவின் உணர்வுகளின் தீவிர நிர்வாணத்துடன் வாசகர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது. முதல் நபரின் கதை, டைரி உள்ளீடுகளைப் பயன்படுத்தி, மிகவும் வேதனையான உணர்ச்சி அனுபவங்களுக்கு கவனம் செலுத்துவது ஆசிரியர் மற்றும் ஹீரோவின் முழுமையான அடையாளத்தின் விளைவை உருவாக்கியது. அந்த ஆண்டுகளின் இலக்கிய விமர்சனத்தில், "கார்ஷின் இரத்தத்துடன் எழுதுகிறார்" என்ற சொற்றொடர் அடிக்கடி காணப்படுகிறது. மனித உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டின் உச்சக்கட்டத்தை எழுத்தாளர் இணைத்தார்: ஒரு வீர, தியாக உந்துதல் மற்றும் போரின் அருவருப்பு பற்றிய விழிப்புணர்வு (நான்கு நாட்கள்); கடமை உணர்வு, அதைத் தவிர்க்க முயற்சிகள் மற்றும் இதன் சாத்தியமற்ற தன்மையை உணர்தல் (கோவர்ட், 1879). சோக முடிவுகளால் வலியுறுத்தப்பட்ட தீமையின் கூறுகளை எதிர்கொள்வதில் மனிதனின் உதவியற்ற தன்மை இராணுவத்தின் முக்கிய கருப்பொருளாக மாறியது, ஆனால் கார்ஷினின் பிற்காலக் கதைகள். உதாரணமாக, சம்பவம் (1878) கதை ஒரு தெருக் காட்சியாகும், இதில் எழுத்தாளர் சமூகத்தின் பாசாங்குத்தனத்தையும் ஒரு விபச்சாரியைக் கண்டிக்கும் கூட்டத்தின் காட்டுத்தனத்தையும் காட்டுகிறது. கலை மக்கள், கலைஞர்கள் சித்தரிக்கும் கூட, Garshin அவரது வலி ஆன்மீக தேடல்கள் ஒரு தீர்வு காணவில்லை. தி ஆர்டிஸ்ட்ஸ் (1879) என்ற கதை உண்மையான கலையின் பயனற்ற தன்மை பற்றிய அவநம்பிக்கையான பிரதிபலிப்பைக் கொண்டுள்ளது. அவரது ஹீரோ, திறமையான கலைஞர் ரியாபினின், ஓவியத்தை கைவிட்டு, விவசாய குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்க கிராமப்புறங்களுக்கு செல்கிறார். அட்டாலியா பிரின்சப்ஸ் (1880) கதையில், கார்ஷின் தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தை அடையாளமாக வெளிப்படுத்தினார். சுதந்திரத்தை விரும்பும் பனை மரம், கண்ணாடி கிரீன்ஹவுஸில் இருந்து தப்பிக்கும் முயற்சியில், கூரையை உடைத்து இறந்துவிடுகிறது. யதார்த்தத்தைப் பற்றி ரொமாண்டிக் குறிப்பிடுகையில், கார்ஷின் வாழ்க்கையின் கேள்விகளின் தீய வட்டத்தை உடைக்க முயன்றார், ஆனால் வலிமிகுந்த ஆன்மாவும் சிக்கலான தன்மையும் எழுத்தாளரை விரக்தி மற்றும் நம்பிக்கையற்ற நிலைக்குத் திருப்பியது. ரஷ்யாவில் நடந்த நிகழ்வுகளால் இந்த நிலை மோசமடைந்தது. பிப்ரவரி 1880 இல், புரட்சிகர பயங்கரவாதி I.O. Mlodetsky உச்ச நிர்வாக ஆணையத்தின் தலைவரான கவுண்ட் எம்.டி. லோரிஸ்-மெலிகோவ் மீது ஒரு முயற்சியை மேற்கொண்டார். கார்ஷின், ஒரு நன்கு அறியப்பட்ட எழுத்தாளராக, கருணை மற்றும் சிவில் அமைதியின் பெயரில் குற்றவாளிக்கு மன்னிப்பு கேட்கும் எண்ணிக்கையில் பார்வையாளர்களைப் பெற்றார். ஒரு பயங்கரவாதியை தூக்கிலிடுவது அரசாங்கத்திற்கும் புரட்சியாளர்களுக்கும் இடையிலான போராட்டத்தில் பயனற்ற மரணங்களின் சங்கிலியை மட்டுமே நீட்டிக்கும் என்று எழுத்தாளர் உயர் அதிகாரியை நம்பவைத்தார். ம்லோடெட்ஸ்கியின் மரணதண்டனைக்குப் பிறகு, கார்ஷினின் வெறித்தனமான மனச்சோர்வு மோசமடைந்தது. துலா மற்றும் ஓரியோல் மாகாணங்களுக்கான பயணம் உதவவில்லை. எழுத்தாளர் ஓரியோலில் வைக்கப்பட்டார், பின்னர் கார்கோவ் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மனநல மருத்துவமனைகளில் வைக்கப்பட்டார். உறவினர் மீட்புக்குப் பிறகு, கார்ஷின் நீண்ட காலமாக படைப்பாற்றலுக்குத் திரும்பவில்லை. 1882 ஆம் ஆண்டில், அவரது கதைகள் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது, இது விமர்சகர்களிடையே சூடான விவாதத்தை ஏற்படுத்தியது. கார்ஷின் அவநம்பிக்கைக்காக கண்டனம் செய்யப்பட்டார், அவரது படைப்புகளின் இருண்ட தொனி. நரோட்னிக்குகள் எழுத்தாளரின் படைப்பைப் பயன்படுத்தி, நவீன அறிவுஜீவிகள் எவ்வாறு வருத்தப்படுகிறார் மற்றும் வருத்தப்படுகிறார் என்பதை அவரது உதாரணத்தின் மூலம் காட்டினார். ஆகஸ்ட்-செப்டம்பர் 1882 இல், I.S. துர்கனேவின் அழைப்பின் பேரில், கார்ஷின் ஸ்பாஸ்கோய்-லுடோவினோவோவில் தனியார் இவனோவின் நினைவுகளிலிருந்து (1883) கதையில் வாழ்ந்து பணியாற்றினார். 1883 ஆம் ஆண்டு குளிர்காலத்தில், கார்ஷின் மருத்துவப் படிப்புகளின் மாணவியான என்.எம். சோலோட்டிலோவாவை மணந்தார், மேலும் ரயில்வே பிரதிநிதிகள் காங்கிரஸின் செயலாளராக சேவையில் நுழைந்தார். எழுத்தாளர் தி ரெட் ஃப்ளவர் (1883) கதையில் நிறைய மன வலிமையைச் செலவிட்டார், அதில் ஹீரோ, தனது சொந்த வாழ்க்கையைச் செலவழித்து, அனைத்து தீமைகளையும் அழித்து, ஒருமுகப்படுத்தினார், அவரது வீக்கமடைந்த கற்பனை வரைந்து, மூன்று பாப்பி பூக்களில் வளரும். மருத்துவமனை முற்றம். அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், கார்ஷின் தனது கதை பாணியை எளிமைப்படுத்த முயன்றார். டால்ஸ்டாயின் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உணர்வில் எழுதப்பட்ட கதைகள் இருந்தன - தி டேல் ஆஃப் தி ப்ரௌட் ஹக்காய் (1886), சிக்னல் (1887). குழந்தைகளின் விசித்திரக் கதையான தி டிராவலிங் தவளை (1887) எழுத்தாளரின் கடைசி படைப்பாகும். கார்ஷின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மார்ச் 24 (ஏப்ரல் 5), 1888 இல் இறந்தார்.

கார்ஷின் "சிவப்பு மலர்" மற்றும் "கலைஞர்கள்". அவரது உருவகக் கதைகள் "சிவப்பு மலர்" பாடநூலாக மாறியது. ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் உள்ள ஒரு மனநலம் பாதிக்கப்பட்ட நபர், மருத்துவமனை மலர் படுக்கையில் திகைப்பூட்டும் சிவப்பு பாப்பி மலர்களின் வடிவத்தில் உலகின் தீமையை எதிர்த்துப் போராடுகிறார். கார்ஷினின் சிறப்பியல்பு (இது எந்த வகையிலும் சுயசரிதை தருணம் அல்ல) பைத்தியக்காரத்தனத்தின் விளிம்பில் உள்ள ஹீரோவின் படம். இது நோயைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் எழுத்தாளரின் மனிதனால் உலகில் தீமையின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை சமாளிக்க முடியவில்லை என்ற உண்மையைப் பற்றியது. கர்ஷின் கதாபாத்திரங்களின் வீரத்தை சமகாலத்தவர்கள் பாராட்டினர்: அவர்கள் தங்கள் சொந்த பலவீனம் இருந்தபோதிலும், தீமையை எதிர்க்க முயற்சிக்கிறார்கள். இது கிளர்ச்சியின் தொடக்கமாக மாறும், ஏனெனில், கார்ஷினின் கூற்றுப்படி, தீமையை பகுத்தறிவுடன் புரிந்துகொள்வது சாத்தியமில்லை: அந்த நபரே அதில் ஈடுபட்டுள்ளார் - சமூக சக்திகளால் மட்டுமல்ல, குறைவானதல்ல, மற்றும் ஒருவேளை மிக முக்கியமான, உள் சக்திகள். அவரே ஓரளவு தீமையைத் தாங்குபவர் - சில சமயங்களில் தன்னைப் பற்றிய தனது சொந்தக் கருத்துக்களுக்கு மாறாக. ஒரு நபரின் ஆன்மாவில் பகுத்தறிவற்றது அவரை கணிக்க முடியாததாக ஆக்குகிறது, இந்த கட்டுப்பாடற்ற உறுப்புகளின் தெறிப்பு தீமைக்கு எதிரான கிளர்ச்சி மட்டுமல்ல, தீமையும் ஆகும். கார்ஷின் ஓவியத்தை விரும்பினார், அதைப் பற்றி கட்டுரைகளை எழுதினார், வாண்டரர்களை ஆதரித்தார். அவர் ஓவியம் மற்றும் உரைநடையில் ஈர்க்கப்பட்டார் - கலைஞர்களை தனது ஹீரோக்களாக ("கலைஞர்கள்", "நடெஷ்டா நிகோலேவ்னா") ஆக்கியது மட்டுமல்லாமல், அவரே வாய்மொழி பிளாஸ்டிசிட்டியில் தேர்ச்சி பெற்றார். கார்ஷின் கைவினைப் பொருட்களுடன் கிட்டத்தட்ட அடையாளம் காணப்பட்ட தூய கலை, அவர் மக்களுக்கு வேரூன்றிய நெருக்கமான யதார்த்தமான கலைக்கு மாறாக இருந்தார். ஆன்மாவைத் தொடக்கூடிய கலை, அதைத் தொந்தரவு செய்கிறது. கலையிலிருந்து, அவர், இதயத்தில் காதல் கொண்டவர், "சுத்தமான, நேர்த்தியான, வெறுக்கப்பட்ட கூட்டத்தை" ("கலைஞர்கள்" கதையிலிருந்து ரியாபினின் வார்த்தைகள்) தாக்க ஒரு அதிர்ச்சி விளைவு தேவைப்படுகிறது.

கார்ஷின் "கோவர்ட்" மற்றும் "நான்கு நாட்கள்". கார்ஷின் எழுத்துக்களில், ஒரு நபர் மன குழப்ப நிலையில் இருக்கிறார். ஒரு மருத்துவமனையில் எழுதப்பட்ட மற்றும் எழுத்தாளரின் சொந்த அபிப்ராயங்களை பிரதிபலிக்கும் முதல் கதையான "நான்கு நாட்கள்" இல், ஹீரோ போரில் காயமடைந்து மரணத்திற்காக காத்திருக்கிறார், மேலும் அவர் கொன்ற துருக்கிய சடலம் அருகிலேயே சிதைகிறது. ஆஸ்டர்லிட்ஸ் போரில் காயமடைந்த இளவரசர் ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கி வானத்தைப் பார்க்கும் போர் மற்றும் அமைதியின் காட்சியுடன் இந்த காட்சி பெரும்பாலும் ஒப்பிடப்படுகிறது. கார்ஷின் ஹீரோவும் வானத்தைப் பார்க்கிறார், ஆனால் அவரது கேள்விகள் சுருக்கமாக தத்துவம் அல்ல, ஆனால் மிகவும் பூமிக்குரியவை: ஏன் போர்? அவருக்கு விரோத உணர்வுகள் இல்லாத, உண்மையில் எதற்கும் குற்றமில்லாத இந்த மனிதரை ஏன் கொல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது? இந்தப் படைப்பு போருக்கு எதிரான எதிர்ப்பை, மனிதனால் மனிதனை அழிப்பதற்கு எதிரான எதிர்ப்பை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது. பல கதைகள் ஒரே நோக்கத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன: "ஒழுங்கு மற்றும் அதிகாரி", "அயஸ்லியார் வழக்கு", "தனியார் இவானோவின் நினைவுகளிலிருந்து" மற்றும் "கோவர்ட்"; பிந்தைய ஹீரோ "மக்களுக்காக தன்னை தியாகம் செய்ய" ஆசை மற்றும் தேவையற்ற மற்றும் அர்த்தமற்ற மரணத்தின் பயம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே கடுமையான பிரதிபலிப்பு மற்றும் தயக்கங்களால் துன்புறுத்தப்படுகிறார். கார்ஷினின் இராணுவக் கருப்பொருள் மனசாட்சியின் சிலுவை வழியாக, ஆன்மா வழியாக, யாருக்கும் தெரியாத இந்த திட்டமிடப்பட்ட மற்றும் தேவையற்ற படுகொலையின் புரிந்துகொள்ள முடியாத தன்மையால் குழப்பமடைந்தது. இதற்கிடையில், 1877 ஆம் ஆண்டு ரஷ்ய-துருக்கியப் போர் ஸ்லாவிக் சகோதரர்களுக்கு துருக்கிய நுகத்திலிருந்து விடுபட உதவும் உன்னத குறிக்கோளுடன் தொடங்கப்பட்டது. கர்ஷின் அரசியல் நோக்கங்களுடன் அல்ல, இருத்தலியல் கேள்விகளில் அக்கறை கொண்டவர். கதாபாத்திரம் மற்றவர்களைக் கொல்ல விரும்பவில்லை, போருக்குச் செல்ல விரும்பவில்லை (கதை "கோழை"). ஆயினும்கூட, பொதுவான தூண்டுதலுக்குக் கீழ்ப்படிந்து, அதைத் தனது கடமையாகக் கருதி, அவர் ஒரு தன்னார்வலராக கையெழுத்திட்டு இறக்கிறார். இந்த மரணத்தின் அர்த்தமற்ற தன்மை ஆசிரியரை ஆட்டிப்படைக்கிறது. ஆனால் இன்றியமையாதது என்னவென்றால், இந்த அபத்தமானது பொதுவான அமைப்பில் தனித்துவமானது அல்ல. அதே கதையில், "கோவர்ட்" ஒரு மருத்துவ மாணவர் பல்வலியுடன் தொடங்கிய குடலிறக்கத்தால் இறக்கிறார். இந்த இரண்டு நிகழ்வுகளும் இணையானவை, மேலும் அவற்றின் கலை இணைப்பில்தான் கார்ஷின் முக்கிய கேள்விகளில் ஒன்று முன்னிலைப்படுத்தப்படுகிறது - தீமையின் தன்மை பற்றி. இந்த கேள்வி எழுத்தாளரை வாழ்நாள் முழுவதும் வேதனைப்படுத்தியது. அவரது ஹீரோ, ஒரு பிரதிபலிப்பு அறிவுஜீவி, உலக அநீதிக்கு எதிராக எதிர்ப்பது, சுய அழிவு உட்பட ஒரு நபரை மரணம் மற்றும் அழிவுக்கு இட்டுச் செல்லும் சில முகமற்ற சக்திகளில் பொதிந்திருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இது ஒரு குறிப்பிட்ட நபர். ஆளுமை. முகம். கார்ஷின் பாணியின் யதார்த்தம். அவரது பணி கவனிப்பின் துல்லியம் மற்றும் சிந்தனையின் வெளிப்பாடுகளின் உறுதியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவரிடம் சில உருவகங்கள், ஒப்பீடுகள் உள்ளன - பொருள்கள் மற்றும் உண்மைகளின் எளிமையான பதவி. விளக்கங்களில் கீழ்நிலை உட்பிரிவுகள் இல்லாத ஒரு குறுகிய, மெருகூட்டப்பட்ட சொற்றொடர். "சூடான. சூரியன் எரிகிறது. காயமடைந்த மனிதன் கண்களைத் திறக்கிறான், பார்க்கிறான் - புதர்கள், ஒரு உயர்ந்த வானம் ”(“ நான்கு நாட்கள் ”).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம்

Vsevolod Mikhailovich Garshin

சுயசரிதை

Garshin Vsevolod Mikhailovich ஒரு சிறந்த ரஷ்ய உரைநடை எழுத்தாளர். பிப்ரவரி 2, 1855 இல் யெகாடெரினோஸ்லாவ் மாகாணத்தின் (இப்போது டொனெட்ஸ்க் பகுதி, உக்ரைன்) ப்ளெசண்ட் பள்ளத்தாக்கு தோட்டத்தில் ஒரு உன்னத அதிகாரி குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஐந்து வயது குழந்தையாக, கார்ஷின் ஒரு குடும்ப நாடகத்தை அனுபவித்தார், அது அவரது ஆரோக்கியத்தை பாதித்தது மற்றும் அவரது அணுகுமுறை மற்றும் தன்மையை பெரிதும் பாதித்தது. அவரது தாயார் மூத்த குழந்தைகளின் ஆசிரியரான பி.வி. ஜவாட்ஸ்கியை காதலித்து, ஒரு இரகசிய அரசியல் சமூகத்தின் அமைப்பாளரான, குடும்பத்தை விட்டு வெளியேறினார். தந்தை போலீசில் புகார் செய்தார், ஜவாட்ஸ்கி கைது செய்யப்பட்டு பெட்ரோசாவோட்ஸ்க்கு நாடுகடத்தப்பட்டார். தாய் நாடுகடத்தப்பட்டதைப் பார்க்க பீட்டர்ஸ்பர்க் சென்றார். குழந்தை பெற்றோருக்கு இடையே கடுமையான வாக்குவாதத்திற்கு உட்பட்டது. 1864 வரை அவர் தனது தந்தையுடன் வாழ்ந்தார், பின்னர் அவரது தாயார் அவரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைத்துச் சென்று ஒரு உடற்பயிற்சி கூடத்திற்கு அனுப்பினார். 1874 இல் கார்ஷின் சுரங்க நிறுவனத்தில் நுழைந்தார். ஆனால் அறிவியலை விட இலக்கியமும் கலையும் அவருக்கு ஆர்வமாக இருந்தன. அவர் அச்சிடத் தொடங்குகிறார், கட்டுரைகள் மற்றும் கலை வரலாறு கட்டுரைகளை எழுதுகிறார். 1877 இல் ரஷ்யா துருக்கி மீது போரை அறிவித்தது; கார்ஷின் முதல் நாளிலேயே இராணுவத்தில் ஒரு தன்னார்வலராக பதிவு செய்யப்பட்டார். அவரது முதல் போர்களில் ஒன்றில், அவர் படைப்பிரிவை தாக்குதலுக்கு வழிநடத்தினார் மற்றும் காலில் காயமடைந்தார். காயம் பாதிப்பில்லாததாக மாறியது, ஆனால் கார்ஷின் மேலும் விரோதங்களில் பங்கேற்கவில்லை. ஒரு அதிகாரியாக பதவி உயர்வு பெற்று, அவர் விரைவில் ஓய்வு பெற்றார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் மொழியியல் பீடத்தில் தன்னார்வலராக சிறிது காலம் செலவிட்டார், பின்னர் இலக்கிய நடவடிக்கைகளில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். கார்ஷின் விரைவில் புகழ் பெற்றார், அவரது இராணுவ பதிவுகளை பிரதிபலிக்கும் கதைகள் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தன - "நான்கு நாட்கள்", "கோழை", "தனியார் இவனோவின் நினைவுகளிலிருந்து". 80 களின் முற்பகுதியில். எழுத்தாளரின் மனநோய் மோசமடைந்தது (இது ஒரு பரம்பரை நோய், மேலும் கார்ஷின் இன்னும் இளமைப் பருவத்தில் அது வெளிப்பட்டது); புரட்சியாளர் ம்லோடெட்ஸ்கியை தூக்கிலிட்டதன் மூலம் இந்த மோசம் பெரும்பாலும் ஏற்பட்டது, அவருக்காக கார்ஷின் அதிகாரிகளுக்கு எதிராக நிற்க முயன்றார். அவர் கார்கோவ் மனநல மருத்துவமனையில் சுமார் இரண்டு ஆண்டுகள் கழித்தார். 1883 இல், எழுத்தாளர் என்.எம். சோலோட்டிலோவாவை மணந்தார், ஒரு பெண் மருத்துவப் படிப்புகள். இந்த ஆண்டுகளில், கார்ஷின் தனது வாழ்க்கையில் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக கருதினார், அவரது சிறந்த கதை, "சிவப்பு மலர்" உருவாக்கப்பட்டது. 1887 ஆம் ஆண்டில், கடைசி படைப்பு வெளியிடப்பட்டது - குழந்தைகள் விசித்திரக் கதை "தி டிராவலர் தவளை". ஆனால் மிக விரைவில் மற்றொரு கடுமையான மனச்சோர்வு தொடங்குகிறது. மார்ச் 24, 1888 அன்று, ஒரு தாக்குதலின் போது, ​​Vsevolod Mikhailovich Garshin தற்கொலை செய்து கொண்டார் - அவர் படிக்கட்டுகளில் விரைகிறார். எழுத்தாளர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

கார்ஷின் வெசெவோலோட் மிகைலோவிச் ரஷ்ய உரைநடையின் நினைவாக இருந்தார். அவர் பிப்ரவரி 2, 1855 அன்று யெகாடெரினோஸ்லாவ் மாகாணத்தின் பிரதேசத்தில், ப்ளெசண்ட் பள்ளத்தாக்கின் தோட்டத்தில் (இப்போது டொனெட்ஸ்க் பகுதி, உக்ரைன்) நீதிமன்றத்தில் ஒரு அதிகாரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஐந்து வயதில், அவர் முதலில் அறியப்படாத உணர்வுகளை அனுபவித்தார், அது பின்னர் அவரது ஆரோக்கியத்தை சேதப்படுத்தும் மற்றும் அவரது தன்மை மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பாதிக்கும்.

அப்போது மூத்த பிள்ளைகளின் ஆசிரியர் பி.வி. ஜவாட்ஸ்கி, அவர் ஒரு நிலத்தடி அரசியல் சமூகத்தின் தலைவர். Vsevolod இன் தாய் அவரை காதலித்து குடும்பத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார். தந்தை, உதவிக்காக காவல்துறையிடம் திரும்புகிறார், மேலும் சவாட்ஸ்கி பெட்ரோசாவோட்ஸ்கில் நாடுகடத்தப்படுவதைக் காண்கிறார். தனது காதலியுடன் நெருக்கமாக இருக்க, தாய் பெட்ரோசாவோட்ஸ்க்கு செல்கிறார். ஆனால் குழந்தையை பெற்றோருடன் பகிர்ந்து கொள்வது கடினம். ஒன்பது வயது வரை, சிறிய Vsevolod தனது தந்தையுடன் வாழ்ந்தார், ஆனால் அவர் நகர்ந்தபோது, ​​​​அவரது தாய் அவரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைத்துச் சென்று ஒரு உடற்பயிற்சி கூடத்தில் படிக்க அனுப்பினார்.

1874 இல் ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, கார்ஷின் சுரங்க நிறுவனத்தில் மாணவரானார். ஆனால் அறிவியல் பின்னணியில், கலை இலக்கியம் முன்னுக்கு வருகிறது. இலக்கியத்திற்கான பாதை சிறு கட்டுரைகள் மற்றும் கட்டுரைகளுடன் தொடங்குகிறது. 1877 இல் ரஷ்யா துருக்கியுடன் ஒரு போரைத் தொடங்கியபோது, ​​​​கார்ஷின் போராட விருப்பம் தெரிவித்தார், உடனடியாக தன்னார்வலர்களின் வரிசையில் சேர்ந்தார். காலில் ஒரு விரைவான காயம் விரோதத்தில் மேலும் பங்கேற்பதற்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது.

அதிகாரி கார்ஷின் விரைவில் ஓய்வு பெறுகிறார், சிறிது காலத்திற்கு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பல்கலைக்கழகத்தில் பிலாலஜி பீடத்தின் மாணவராக ஆனார். 80 கள் ஒரு பரம்பரை மனநோயின் அதிகரிப்புடன் தொடங்கியது, இதன் முதல் வெளிப்பாடுகள் இளமை பருவத்தில் தொடங்கியது. இதற்குக் காரணம் பெரும்பாலும் புரட்சியாளர் மோலோடெட்ஸ்கியின் மரணதண்டனை ஆகும், அவர் அதிகாரிகளுக்கு முன்பாக கார்ஷினால் கடுமையாகப் பாதுகாக்கப்பட்டார். அவர் இரண்டு ஆண்டுகளாக கார்கோவ் மனநல மருத்துவமனையில் சிகிச்சைக்காக வைக்கப்பட்டுள்ளார்.

சிகிச்சைக்குப் பிறகு, 1883 இல், கார்ஷின் என்.எம் உடன் ஒரு குடும்பத்தை உருவாக்குகிறார். ஜோலோட்டிலோவா, மருத்துவக் கல்வி பெற்றவர். இந்த ஆண்டுகள் அவரது வாழ்க்கையில் மிகவும் மகிழ்ச்சியானவை, இந்த ஆண்டுகளில்தான் சிறந்த படைப்பு வெளிவருகிறது - "சிவப்பு மலர்" கதை. "சிக்னல்" மற்றும் "கலைஞர்கள்" கதைகளையும் எழுதினார். கடைசி மூளை, 1887 இல், குழந்தைகளின் விசித்திரக் கதையான "தி டிராவலிங் தவளை" ஆகும். ஆனால் விரைவில் கார்ஷின் மீண்டும் ஒரு கடுமையான மோசமடைகிறார். அவரால் மனச்சோர்வை சமாளிக்க முடியவில்லை. மார்ச் 24, 1888 உரைநடை எழுத்தாளரின் வாழ்க்கையில் கடைசி நாள், அவர் தன்னை படிக்கட்டுகளில் தூக்கி எறிந்தார். Vsevolod Mikhailovich Garshin செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஒரு கல்லறையில் நித்திய ஓய்வைக் கண்டார்.

அறிமுகம்

அத்தியாயம் 1. V.M இன் உரைநடையில் உளவியல் பகுப்பாய்வு வடிவங்கள். கர்ஷினா

1.1 ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் கலை இயல்பு 24-37

1.2 "க்ளோஸ்-அப்" 38-47 இன் உளவியல் செயல்பாடு

1.3. உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, சூழல் ஆகியவற்றின் உளவியல் செயல்பாடு 48-61

பாடம் 2 வ.மு.வின் உரைநடையில் கதையின் கவித்துவம். கர்ஷினா

2.1 கதை வகைகள் (விளக்கம், விவரிப்பு, பகுத்தறிவு) 62-97

2.2 "ஏலியன் பேச்சு" மற்றும் அதன் கதை செயல்பாடுகள் 98-109

2.3 எழுத்தாளரின் உரைநடை 110-129 இல் கதை சொல்பவர் மற்றும் கதை சொல்பவரின் செயல்பாடுகள்

2.4 உளவியல் 130-138 கதை அமைப்பு மற்றும் கவிதைகளில் பார்வையின் புள்ளி

முடிவு 139-146

குறிப்புகள் 147-173

வேலைக்கான அறிமுகம்

வி.மு.வின் கவிதைகளில் தீராத ஆர்வம். இந்த ஆராய்ச்சி பகுதி நவீன அறிவியலுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது என்று கார்ஷின் குறிப்பிடுகிறார். எழுத்தாளரின் பணி நீண்ட காலமாக பல்வேறு போக்குகள் மற்றும் இலக்கியப் பள்ளிகளின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து ஆய்வுக்கு உட்பட்டது. இருப்பினும், இந்த ஆராய்ச்சி பன்முகத்தன்மையில், மூன்று முறைசார் அணுகுமுறைகள் தனித்து நிற்கின்றன, ஒவ்வொன்றும் ஒரு முழு விஞ்ஞானிகளை ஒன்றிணைக்கிறது.

TO முதலில் குழுவில் விஞ்ஞானிகள் (ஜி.ஏ. பைலோகோ, என்.இசட். பெல்யாவ், ஏ.என். லாட்டினின்) இருக்க வேண்டும், அவர்கள் அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் பின்னணியில் கர்ஷினின் வேலையைக் கருதுகின்றனர். உரைநடை எழுத்தாளரின் எழுத்து நடையை பொதுவாக விவரிக்கும் போது, ​​அவர்கள் அவரது படைப்புகளை காலவரிசைப்படி பகுப்பாய்வு செய்கிறார்கள், கவிதைகளில் சில "மாற்றங்களை" அவரது படைப்பு பாதையின் நிலைகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள்.

ஆராய்ச்சியில் இரண்டாவது கார்ஷினின் உரைநடையின் திசைகள் முக்கியமாக ஒப்பீட்டு-அச்சுவியல் அம்சத்தில் உள்ளடக்கப்பட்டுள்ளன. முதலில், என்.வி.யின் கட்டுரையை இங்கு குறிப்பிட வேண்டும். கொசுகோவ்ஸ்கயா "டால்ஸ்டாயின் பாரம்பரியம் இராணுவக் கதைகளில் வி.எம். கார்ஷின்" (1992), குறிப்பாக கார்ஷினின் கதாபாத்திரங்களின் மனதில் (அதே போல் எல்.என். டால்ஸ்டாயின் கதாபாத்திரங்களின் மனதில்) "பாதுகாப்பு இல்லை" என்று குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. உளவியல்எதிர்வினை” இது குற்ற உணர்வு மற்றும் தனிப்பட்ட பொறுப்பு ஆகியவற்றால் அவர்களை துன்புறுத்தாமல் இருக்க அனுமதிக்கும். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கார்ஷின் ஆய்வுகளின் படைப்புகள் கார்ஷின் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி (F.I. Evnin எழுதிய கட்டுரை “F.M. Dostoevsky and V.M. Garshin” (1962), G.A. Skleinis இன் Ph.D. ஆய்வறிக்கை “F.M. .M. Garshin இன் 80களில் நாவலில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் வகைமை” (1992)).

மூன்றாவது குழுவில் அந்த ஆராய்ச்சியாளர்களின் படைப்புகள் உள்ளன

கவிதையின் தனிப்பட்ட கூறுகளை ஆய்வு செய்வதில் கவனம் செலுத்தியது

கார்ஷின் உரைநடை, அவரது உளவியலின் கவிதைகள் உட்பட. அதிக ஆர்வம்

V.I இன் ஆய்வுக் கட்டுரையை முன்வைக்கிறது. சுபின் "திறன்

V.M இன் வேலையில் உளவியல் பகுப்பாய்வு. கார்ஷின்" (1980). எங்கள்

அவதானிப்புகள், தனித்துவமானது என்று அவரது முடிவுகளை நாங்கள் நம்பியிருந்தோம்

எழுத்தாளரின் கதைகளின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், "... உள் ஆற்றல், ஒரு குறுகிய மற்றும் உயிரோட்டமான வெளிப்பாடு தேவை, உளவியல்படத்தின் செறிவு மற்றும் முழு கதை.<...>கர்ஷினின் அனைத்து படைப்புகளிலும் ஊடுருவும் தார்மீக மற்றும் சமூகப் பிரச்சினைகள் மனித ஆளுமையின் மதிப்பு, ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் தார்மீகக் கொள்கை மற்றும் அவரது சமூக நடத்தை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் உளவியல் பகுப்பாய்வு முறையில் தெளிவான மற்றும் ஆழமான வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. கூடுதலாக, "V.M இன் கதைகளில் உளவியல் பகுப்பாய்வுக்கான வடிவங்கள் மற்றும் வழிமுறைகள்" என்ற படைப்பின் மூன்றாவது அத்தியாயத்தின் ஆராய்ச்சி முடிவுகளை நாங்கள் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டோம். கார்ஷின்”, இதில் வி.ஐ. Shubin உளவியல் பகுப்பாய்வின் ஐந்து வடிவங்களை வேறுபடுத்துகிறார்: உள் மோனோலாக், உரையாடல், கனவுகள், உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு. ஆராய்ச்சியாளரின் முடிவுகளை ஆதரித்து, உளவியல், செயல்பாட்டு வரம்பு ஆகியவற்றின் கவிதைகளின் பார்வையில் இருந்து உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பை ஒரு பரந்த அளவில் கருதுகிறோம் என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்.

கார்ஷின் உரைநடையின் கவிதைகளின் பல்வேறு அம்சங்கள் கூட்டு ஆய்வின் ஆசிரியர்களால் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டன "வி.எம். கவிதைகள். கார்ஷின்” (1990) யு.ஜி. மிலியுகோவ், பி. ஹென்றி மற்றும் பலர். புத்தகம், குறிப்பாக, தீம் மற்றும் வடிவத்தின் சிக்கல்களைத் தொடுகிறது (கதை வகைகள் மற்றும் பாடல் வரிகளின் வகைகள் உட்பட), ஹீரோ மற்றும் "எதிர் ஹீரோ" படங்கள், எழுத்தாளரின் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணி மற்றும் "கலை புராணங்கள்" ஆகியவற்றை ஆராய்கிறது. தனிப்பட்ட படைப்புகள், கார்ஷினின் முடிக்கப்படாத கதைகளைப் படிப்பதற்கான கொள்கைகளின் கேள்வியை எழுப்புகிறது ( புனரமைப்பு சிக்கல்).

"நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் Vsevolod Garshin" ("Vsevolod Garshin at the turn of the centre") என்ற மூன்று தொகுதி தொகுப்பு பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த விஞ்ஞானிகளின் ஆராய்ச்சியை முன்வைக்கிறது. தொகுப்பின் ஆசிரியர்கள் கவிதைகளின் பல்வேறு அம்சங்களுக்கு மட்டும் கவனம் செலுத்தவில்லை (எஸ்.என். கைதாஷ்-லக்ஷினா "கார்ஷின் படைப்பில் "விழுந்த பெண்ணின்" உருவம்", ஈ.எம். ஸ்வென்சிட்ஸ்காயா "வி.யின் படைப்பில் ஆளுமை மற்றும் மனசாட்சியின் கருத்து. Garshin", Yu.B. Orlitsky "VM Garshin இன் படைப்புகளில் உரைநடையில் கவிதைகள்", முதலியன), ஆனால் எழுத்தாளரின் உரைநடையை ஆங்கிலத்தில் மொழிபெயர்ப்பதில் உள்ள சிக்கலான சிக்கல்களைத் தீர்க்கவும் (M. Dewhirst "Three Translations of Garshin" s Story " மூன்று சிவப்பு மலர்கள் "", முதலியன.).

கார்ஷின் படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கிட்டத்தட்ட அனைத்து படைப்புகளிலும் கவிதைகளின் சிக்கல்கள் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. இருப்பினும், பெரும்பாலான கட்டமைப்பு ஆய்வுகள் இன்னும் தனிப்பட்ட அல்லது எபிசோடிக் ஆகும். இது முதன்மையாக விவரிப்பு பற்றிய ஆய்வு மற்றும் உளவியலின் கவிதைகளுக்குப் பொருந்தும். இந்தப் பிரச்சினைகளுக்கு அருகில் வரும் படைப்புகளில், அதைத் தீர்ப்பதை விட கேள்வியை முன்வைப்பதே அதிகம், இது மேலும் ஆராய்ச்சிக்கு ஊக்கமளிக்கிறது. அதனால் தான் தொடர்புடையதுஉளவியல் பகுப்பாய்வின் வடிவங்கள் மற்றும் கதையின் கவிதைகளின் முக்கிய கூறுகளை நாம் கருத்தில் கொள்ளலாம், இது கார்ஷினின் உரைநடையில் உளவியல் மற்றும் கதையின் கட்டமைப்பு கலவையின் சிக்கலை நெருங்க அனுமதிக்கிறது.

அறிவியல் புதுமை எழுத்தாளரின் உரைநடையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சமான கர்ஷினின் உரைநடையில் உளவியல் மற்றும் கதையின் கவிதைகள் பற்றிய நிலையான பரிசீலனை முதன்முறையாக முன்மொழியப்பட்டதன் மூலம் இந்த வேலை தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கர்ஷினின் பணியின் ஆய்வுக்கு ஒரு முறையான அணுகுமுறை வழங்கப்படுகிறது. எழுத்தாளரின் உளவியலின் கவிதைகளில் துணை வகைகள் (ஒப்புதல், "நெருக்கமான", உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, அமைப்பு) வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. விளக்கம், கதை, பகுத்தறிவு, மற்றவர்களின் பேச்சு (நேரடி, மறைமுக, முறையற்ற நேரடி), பார்வை புள்ளிகள், கதை சொல்பவர் மற்றும் கதை சொல்பவரின் வகைகள் போன்ற கர்ஷினின் உரைநடையில் உள்ள கதை வடிவங்கள் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன.

பொருள் ஆய்வுகள் கார்ஷின் பதினெட்டு கதைகள்.

இலக்குஆய்வுக் கட்டுரை ஆராய்ச்சி - கார்ஷினின் உரைநடையில் உளவியல் பகுப்பாய்வின் முக்கிய கலை வடிவங்களின் அடையாளம் மற்றும் பகுப்பாய்வு விளக்கம், அதன் கதை கவிதைகளின் முறையான ஆய்வு. எழுத்தாளரின் உரைநடைப் படைப்புகளில் உளவியல் பகுப்பாய்வு மற்றும் கதையின் வடிவங்களுக்கு இடையிலான தொடர்பு எவ்வாறு மேற்கொள்ளப்படுகிறது என்பதை நிரூபிப்பதே ஆராய்ச்சிப் பணியாகும்.

குறிக்கோளுக்கு ஏற்ப, குறிப்பிட்ட பணிகள்ஆராய்ச்சி:

1. ஆசிரியரின் உளவியலின் கவிதைகளில் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தைக் கவனியுங்கள்;

எழுத்தாளரின் உளவியலின் கவிதைகளில் "க்ளோஸ்-அப்", உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, சூழல் ஆகியவற்றின் செயல்பாடுகளை தீர்மானிக்கவும்;

எழுத்தாளரின் படைப்புகளில் கதையின் கவிதைகளைப் படிக்கவும், அனைத்து கதை வடிவங்களின் கலை செயல்பாட்டை வெளிப்படுத்தவும்;

கர்ஷின் கதையில் "அந்நிய வார்த்தை" மற்றும் "பார்வையின்" செயல்பாடுகளை அடையாளம் காண;

5. எழுத்தாளரின் உரைநடையில் கதை சொல்பவர் மற்றும் கதை சொல்பவரின் செயல்பாடுகளை விவரிக்கவும்.
முறை மற்றும் தத்துவார்த்த அடிப்படைஆய்வுக் கட்டுரைகள் ஆகும்

ஏ.பி.யின் இலக்கியப் படைப்புகள் அவுரா, எம்.எம். பக்தின், யு.பி. போரேவா, எல்.யா. கின்ஸ்பர்க், ஏ.பி. எசினா, ஏ.பி. கிரினிட்சினா, யு.எம். லோட்மேன், யு.வி. மன்னா, ஏ.பி. ஸ்காஃப்டிமோவா, என்.டி. டாமர்சென்கோ, பி.வி. டோமாஷெவ்ஸ்கி, எம்.எஸ். உவரோவா, பி.ஏ. உஸ்பென்ஸ்கி, வி.இ. கலிசேவா, வி. ஷ்மிட், ஈ.ஜி. எட்கைண்ட், அத்துடன் வி.வி.யின் மொழியியல் ஆய்வுகள். வினோகிராடோவா, என்.ஏ. கோசெவ்னிகோவா, ஓ.ஏ. நெச்சேவா, ஜி.யா. சோல்கனிகா. இந்த விஞ்ஞானிகளின் படைப்புகள் மற்றும் நவீன கதையியலின் சாதனைகளின் அடிப்படையில், ஒரு முறை உருவாக்கப்பட்டது உள்ளார்ந்த பகுப்பாய்வு,எழுத்தாளரின் படைப்பு அபிலாஷைக்கு ஏற்ப இலக்கிய நிகழ்வின் கலை சாரத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. எமக்கான முக்கிய வழிமுறை குறிப்பு புள்ளியானது, ஏ.பி.யின் வேலையில் வழங்கப்பட்ட உள்ளார்ந்த பகுப்பாய்வின் "மாதிரி" ஆகும். ஸ்காஃப்டிமோவ் "தி இடியட்" நாவலின் கருப்பொருள் கலவை".

தத்துவார்த்த பொருள்பெறப்பட்ட முடிவுகளின் அடிப்படையில், உளவியலின் கவிதைகள் மற்றும் கர்ஷினின் உரைநடையில் உள்ள கதையின் கட்டமைப்பைப் பற்றிய அறிவியல் புரிதலை ஆழப்படுத்த முடியும் என்ற உண்மையை இந்த வேலை கொண்டுள்ளது. நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில் கர்ஷினின் படைப்பின் மேலும் தத்துவார்த்த ஆய்வுக்கு படைப்பில் எடுக்கப்பட்ட முடிவுகள் அடிப்படையாக இருக்கும்.

நடைமுறை முக்கியத்துவம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் ஒரு பாடத்தின் வளர்ச்சியில் அதன் முடிவுகளைப் பயன்படுத்தலாம், சிறப்பு படிப்புகள் மற்றும் கர்ஷினின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிறப்பு கருத்தரங்குகள் ஆகியவற்றில் இந்த வேலை உள்ளது.

மேல்நிலைப் பள்ளியில் மனிதநேய வகுப்புகளுக்கான தேர்வுப் பாடத்தில் ஆய்வுக் கட்டுரைகளைச் சேர்க்கலாம். பாதுகாப்புக்கான முக்கிய விதிகள்:

1. கர்ஷின் உரைநடையில் உள்ள வாக்குமூலம் ஆழமாக ஊடுருவுவதற்கு பங்களிக்கிறது
ஹீரோவின் உள் உலகம். "இரவு" கதையில் ஹீரோவின் வாக்குமூலம் வருகிறது
உளவியல் பகுப்பாய்வின் முக்கிய வடிவம். மற்ற கதைகளில் ("நான்கு
நாள்", "சம்பவம்", "கோழை") அவளுக்கு ஒரு மைய இடம் கொடுக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவள்
இன்னும் கவிதையின் ஒரு முக்கிய அங்கமாகி மற்றவருடன் தொடர்பு கொள்கிறது
உளவியல் பகுப்பாய்வு வடிவங்கள்.

கர்ஷினின் உரைநடையில் "க்ளோஸ்-அப்" வழங்கப்படுகிறது: a) ஒரு மதிப்பீட்டு மற்றும் பகுப்பாய்வு இயல்புடைய கருத்துகளுடன் விரிவான விளக்கங்களின் வடிவத்தில் ("தனியார் இவானோவின் நினைவுகளிலிருந்து"); ஆ) இறக்கும் நபர்களை விவரிக்கும் போது, ​​வாசகரின் கவனம் உள் உலகத்திற்கு ஈர்க்கப்படுகிறது, அருகில் இருக்கும் ஹீரோவின் உளவியல் நிலை ("மரண", "கோழை"); c) உணர்வு அணைக்கப்படும் தருணத்தில் ("சிக்னல்", "நடெஷ்டா நிகோலேவ்னா") அவற்றைச் செய்யும் ஹீரோக்களின் செயல்களின் எண்ணிக்கையின் வடிவத்தில்.

உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு ஓவியங்கள், கார்ஷினின் கதைகளில் உள்ள சூழ்நிலையின் விளக்கங்கள் வாசகரின் மீது ஆசிரியரின் உணர்ச்சித் தாக்கத்தை மேம்படுத்துகின்றன, காட்சி உணர்வை மேம்படுத்துகின்றன மற்றும் பல வழிகளில் கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மாவின் உள் இயக்கங்களை வெளிப்படுத்த பங்களிக்கின்றன.

கர்ஷின் படைப்புகளின் கதை அமைப்பில், மூன்று வகையான விவரிப்புகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன: விளக்கம் (உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, அமைப்பு, குணாதிசயம்), கதை (குறிப்பிட்ட நிலை, பொதுவான நிலை மற்றும் தகவல்) மற்றும் பகுத்தறிவு (பெயரளவு மதிப்பீட்டு பகுத்தறிவு, செயல்களை நியாயப்படுத்துவதற்கான பகுத்தறிவு, பரிந்துரைப்பதற்கான காரணம். அல்லது செயல்களின் விளக்கங்கள், உறுதிமொழி அல்லது மறுப்பு என்ற அர்த்தத்துடன் நியாயப்படுத்துதல்).

எழுத்தாளரின் உரைகளில் நேரடி பேச்சு ஹீரோ மற்றும் பொருள்கள் (தாவரங்கள்) இரண்டிற்கும் சொந்தமானது. கார்ஷின் படைப்புகளில், உள் மோனோலாக் ஒரு கதாபாத்திரத்தின் முறையீட்டாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. மறைமுக ஆய்வு மற்றும்

கர்ஷினின் உரைநடையில் வேறொருவரின் உரையின் இந்த வடிவங்கள் நேரடி பேச்சை விட மிகவும் குறைவான பொதுவானவை என்பதை மறைமுக பேச்சு காட்டுகிறது. எழுத்தாளரைப் பொறுத்தவரை, கதாபாத்திரங்களின் உண்மையான எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் மீண்டும் உருவாக்குவது மிகவும் முக்கியமானது (நேரடி பேச்சு மூலம் வெளிப்படுத்த மிகவும் வசதியானது, இதன் மூலம் கதாபாத்திரங்களின் உள் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளைப் பாதுகாக்கிறது). கார்ஷினின் கதைகள் பின்வரும் கண்ணோட்டங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன: கருத்தியல், இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக பண்புகள் மற்றும் உளவியல் அடிப்படையில்.

கர்ஷினின் உரைநடையில் உள்ள கதை சொல்பவர் முதல் நபரிடமிருந்து நிகழ்வுகளை முன்வைக்கும் வடிவங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் கதை சொல்பவர் - மூன்றாவது நபரிடமிருந்து, இது எழுத்தாளரின் கதையின் கவிதைகளில் ஒரு முறையான வடிவமாகும்.

கர்ஷினின் கவிதைகளில் உளவியல் மற்றும் விவரிப்பு ஆகியவை நிலையான தொடர்புகளில் உள்ளன. இந்த கலவையில், அவை ஒரு மொபைல் அமைப்பை உருவாக்குகின்றன, அதில் கட்டமைப்பு தொடர்புகள் நிகழ்கின்றன.

வேலை அங்கீகாரம். ஆய்வறிக்கை ஆராய்ச்சியின் முக்கிய விதிகள் மாநாடுகளில் அறிவியல் அறிக்கைகளில் வழங்கப்பட்டன: X Vinogradov வாசிப்புகளில் (GOU VPO MGPU. 2007, மாஸ்கோ); XI Vinogradov அளவீடுகள் (GOU VPO MGPU, 2009, மாஸ்கோ); இளம் தத்துவவியலாளர்களின் X மாநாடு "கவியியல் மற்றும் ஒப்பீட்டு ஆய்வுகள்" (GOU VPO MO "KSPI", 2007, Kolomna). ரஷ்யாவின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகத்தின் உயர் சான்றளிப்பு ஆணையத்தின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள வெளியீடுகளில் இரண்டு உட்பட, ஆய்வின் தலைப்பில் 5 கட்டுரைகள் வெளியிடப்பட்டன.

வேலை அமைப்பு ஆய்வின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஆய்வுக் கட்டுரை ஒரு அறிமுகம், இரண்டு அத்தியாயங்கள், ஒரு முடிவு மற்றும் குறிப்புகளின் பட்டியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. IN முதலில்கர்ஷினின் உரைநடையில் உளவியல் பகுப்பாய்வின் வடிவங்களை அத்தியாயம் தொடர்ந்து ஆராய்கிறது. இல் இரண்டாவதுஎழுத்தாளரின் கதைகளில் கதை ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கதை மாதிரிகளை அத்தியாயம் பகுப்பாய்வு செய்கிறது. 235 உருப்படிகள் உட்பட இலக்கியங்களின் பட்டியலுடன் வேலை முடிவடைகிறது.

ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் கலை இயல்பு

என்.விக்குப் பிறகு ஒரு இலக்கிய வகையாக ஒப்புதல் வாக்குமூலம். XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கோகோல் பெருகிய முறையில் விநியோகிக்கப்படுகிறார். ஒப்புதல் வாக்குமூலம் ரஷ்ய இலக்கிய பாரம்பரியத்தில் ஒரு வகையாக தன்னை நிலைநிறுத்திய தருணத்திலிருந்து, எதிர் நிகழ்வு தொடங்கியது: இது ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் ஒரு அங்கமாக, உரையின் பேச்சு அமைப்பு, உளவியல் பகுப்பாய்வின் ஒரு பகுதியாக மாறும். இந்த வகையான ஒப்புதல் வாக்குமூலமே கர்ஷினின் பணியின் பின்னணியில் விவாதிக்கப்படலாம். உரையில் இந்த பேச்சு வடிவம் ஒரு உளவியல் செயல்பாட்டை செய்கிறது.

"லிட்டரரி என்சைக்ளோபீடியா ஆஃப் டெர்ம்ஸ் அண்ட் கான்செப்ட்ஸ்" ஒரு ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தை ஒரு படைப்பாக வரையறுக்கிறது "இதில் கதை முதல் நபரிடம் நடத்தப்படுகிறது, மேலும் கதை சொல்பவர் (ஆசிரியர் அல்லது அவரது ஹீரோ) வாசகரை தனது சொந்த ஆன்மீக வாழ்க்கையின் உள் ஆழத்திற்கு அனுமதிக்கிறார். , தன்னைப் பற்றிய "இறுதி உண்மையை" புரிந்து கொள்ள முயல்கிறான் , தன் தலைமுறை ".

ஏ.பி.யின் படைப்பில் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் மற்றொரு வரையறையை நாம் காண்கிறோம். க்ரினிட்சின், நிலத்தடி மனிதனின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம். F.M இன் மானுடவியலுக்கு. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி" என்பது "முதல் நபரால் எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பு மற்றும் கூடுதலாக பின்வரும் அம்சங்களில் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவற்றைக் கொண்டுள்ளது: 1) சதி எழுத்தாளரின் வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட பல சுயசரிதை மையக்கருத்துக்களைக் கொண்டுள்ளது; 2) கதை சொல்பவர் பெரும்பாலும் தன்னையும் அவரது செயல்களையும் எதிர்மறையான வெளிச்சத்தில் காட்டுகிறார்; 3) கதை சொல்பவர் தனது எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் விரிவாக விவரிக்கிறார், சுய பிரதிபலிப்பில் ஈடுபடுகிறார். ஒரு இலக்கிய வாக்குமூலத்தின் வகையை உருவாக்கும் அடிப்படையானது குறைந்தபட்சம் முழு நேர்மைக்கான ஹீரோவின் அணுகுமுறையாகும் என்று ஆராய்ச்சியாளர் வாதிடுகிறார். படி ஏ.பி. கிரினிட்சின், எழுத்தாளரைப் பொறுத்தவரை, ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் முக்கிய முக்கியத்துவம் கலை நம்பகத்தன்மையை மீறாமல் வாசகருக்கு ஹீரோவின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் திறனில் உள்ளது.

செல்வி. உவரோவ் குறிப்பிடுகிறார்: "கடவுளுக்கு முன்பாக மனந்திரும்புதலின் தேவை தனக்கு முன்பாக மனந்திரும்புதலின் விளைவாக மட்டுமே ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் உரை எழுகிறது." ஒப்புதல் வாக்குமூலம் வெளியிடப்பட்டது, படிக்கக்கூடியது என்று ஆராய்ச்சியாளர் சுட்டிக்காட்டுகிறார். படி எம்.எஸ். உவரோவ், ஆசிரியரின் கன்ஃபெஷன்-இன்-ஹீரோவின் கருப்பொருள் ரஷ்ய புனைகதைகளின் சிறப்பியல்பு, பெரும்பாலும் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் ஒரு பிரசங்கமாக மாறும், மற்றும் நேர்மாறாகவும். வாக்குமூலம் என்பது போதனையான தார்மீக விதிகள் அல்ல என்பதை வாக்குமூல வார்த்தையின் வரலாறு நிரூபிக்கிறது, மாறாக "ஆன்மாவின் சுய வெளிப்பாடு, ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தில் மகிழ்ச்சி மற்றும் சுத்திகரிப்பு இரண்டையும் காண்கிறது".

எஸ்.ஏ. துஸ்கோவ், ஐ.வி. கார்ஷினின் உரைநடையில் ஒரு அகநிலை-ஒப்புதல் கொள்கை இருப்பதை துஸ்கோவா குறிப்பிடுகிறார், இது "கார்ஷினின் அந்தக் கதைகளில், கதை முதல் நபரின் வடிவத்தில் உள்ளது: ஒரு தனிப்பட்ட கதையாளர், ஆசிரியரிடமிருந்து முறையாகப் பிரிக்கப்பட்டவர், உண்மையில் தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார். வாழ்க்கையில் .... எழுத்தாளரின் அதே கதைகளில், சித்தரிக்கப்பட்ட உலகத்திற்குள் நேரடியாக நுழையாத ஒரு நிபந்தனை கதை சொல்பவரால் கதை நடத்தப்படுகிறது, ஆசிரியருக்கும் ஹீரோவுக்கும் இடையிலான தூரம் ஓரளவு அதிகரிக்கிறது, ஆனால் இங்கே, ஹீரோவின் சுய பகுப்பாய்வு. , இது ஒரு பாடல் வரி, ஒப்புதல் வாக்குமூலம், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

எஸ்ஐயின் ஆய்வறிக்கையில். பத்ரிகீவ் "20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் ரஷ்ய உரைநடையின் கவிதைகளில் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் (வகை பரிணாமத்தின் சிக்கல்கள்)" கோட்பாட்டுப் பகுதியில், இந்த கருத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து அம்சங்களும் சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளன: உளவியல் தருணங்களின் உரையின் கட்டமைப்பில் இருப்பது "சுயசரிதை, தனது சொந்த ஆன்மீக அபூரணத்தைப் பற்றிய வாக்குமூலத்தின் விழிப்புணர்வு, சூழ்நிலைகளை வழங்குவதில் கடவுளுக்கு முன்பாக அவரது நேர்மை, சில கிறிஸ்தவ கட்டளைகள் மற்றும் தார்மீக தடைகளை மீறுவது.

உரையின் பேச்சு அமைப்பாக ஒப்புதல் வாக்குமூலம் "இரவு" கதையின் முக்கிய அம்சமாகும். ஹீரோவின் ஒவ்வொரு மோனோலாக்கும் உள் அனுபவங்களால் நிரம்பியுள்ளது. கதை மூன்றாவது நபரான அலெக்ஸி பெட்ரோவிச்சிடம் கூறப்பட்டுள்ளது, அவரது செயல்களும் எண்ணங்களும் மற்றொரு நபரின் கண்களால் காட்டப்படுகின்றன. கதையின் ஹீரோ அவரது வாழ்க்கையை பகுப்பாய்வு செய்கிறார், அவரது "நான்", உள் குணங்களை மதிப்பிடுகிறார், தன்னுடன் ஒரு உரையாடலை நடத்துகிறார், தனது எண்ணங்களை உச்சரிக்கிறார்: "அவர் தனது குரலைக் கேட்டார்; அவர் இனி நினைக்கவில்லை, ஆனால் உரக்கப் பேசினார்...”1 (பக். 148). தன்னை நோக்கித் திரும்பி, உள் தூண்டுதலின் வாய்மொழி வெளிப்பாடு மூலம் தனது "நான்" உடன் சமாளிக்க முயற்சிக்கிறார், ஒரு கட்டத்தில் அவர் யதார்த்த உணர்வை இழக்கிறார், குரல்கள் அவரது ஆத்மாவில் பேசத் தொடங்குகின்றன: "... அவர்கள் வெவ்வேறு விஷயங்களைச் சொன்னார்கள், மற்றும் எது இந்தக் குரல்கள் அவனுடையது, அவனுடைய "நான்", அவனால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை" (பக். 143). அலெக்ஸி பெட்ரோவிச்சின் தன்னைப் புரிந்துகொள்வதற்கான விருப்பம், சிறந்த பக்கத்திலிருந்து அல்லாத குணாதிசயங்களைக் கூட வெளிப்படுத்துவது, அவர் உண்மையில் தன்னைப் பற்றி வெளிப்படையாகவும், நேர்மையாகவும் பேசுகிறார் என்பதைக் காட்டுகிறது.

"இரவு" கதையின் பெரும்பகுதி ஹீரோவின் மோனோலாக்ஸால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அவரது இருப்பின் பயனற்ற தன்மை பற்றிய அவரது எண்ணங்கள். அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் தன்னைத்தானே சுட்டு தற்கொலை செய்து கொள்ள முடிவு செய்தார். கதை என்பது ஹீரோவின் ஆழமான உள்நோக்கமாகும். அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்கிறார், தன்னைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறார்: “நான் என் நினைவில் உள்ள அனைத்தையும் கடந்து சென்றேன், நான் சொல்வது சரிதான் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, நிறுத்த எதுவும் இல்லை, எங்கும் கால் வைக்கவில்லை. . எங்கே போக வேண்டும்? எனக்குத் தெரியாது, ஆனால் இந்த தீய வட்டத்திலிருந்து வெளியேறுங்கள். கடந்த காலத்தில் ஆதரவு இல்லை, ஏனென்றால் எல்லாம் பொய், எல்லாம் ஒரு ஏமாற்று ... ”(ப. 143). ஹீரோவின் சிந்தனை செயல்முறை வாசகரின் கண்களுக்கு முன்பாக தோன்றுகிறது. முதல் வரிகளிலிருந்து, அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் தனது வாழ்க்கையில் உச்சரிப்புகளை தெளிவாக வைக்கிறார். அவர் என்ன செய்யப் போகிறார் என்பதை முழுமையாகப் புரிந்து கொள்ளாமல், தன் செயல்களுக்குக் குரல் கொடுக்கிறார். "அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் தனது ஃபர் கோட்டைக் கழற்றி, தனது பாக்கெட்டைத் திறந்து தோட்டாக்களை எடுக்க கத்தியை எடுக்கப் போகிறார், ஆனால் அவர் சுயநினைவுக்கு வந்தார். - ஏன் கடினமாக உழைக்க வேண்டும்? ஒன்று போதும். - ஓ, ஆம், இந்த சிறிய துண்டு எல்லாம் என்றென்றும் மறைந்துவிடும். உலகம் முழுவதும் மறைந்துவிடும்... . தன்னையும் பிறரையும் ஏமாற்றாது, உண்மை இருக்கும், இல்லாத நித்திய உண்மை” (பக். 148).

"க்ளோஸ்-அப்" இன் உளவியல் செயல்பாடு

க்ளோஸ்-அப் என்ற கருத்து இலக்கிய விமர்சனத்தில் இன்னும் தெளிவாக வரையறுக்கப்படவில்லை, இருப்பினும் இது புகழ்பெற்ற விஞ்ஞானிகளால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. யு.எம். லோட்மேன் கூறும்போது, ​​“... குளோசப்களும் சிறிய காட்சிகளும் சினிமாவில் மட்டுமல்ல. வெவ்வேறு அளவு குணாதிசயங்களின் நிகழ்வுகளுக்கு ஒரே இடம் அல்லது கவனம் செலுத்தப்படும்போது, ​​இலக்கியக் கதையில் இது தெளிவாக உணரப்படுகிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, உரையின் தொடர்ச்சியான பிரிவுகள் அளவு அடிப்படையில் கூர்மையாக வேறுபட்ட உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டிருந்தால்: வெவ்வேறு எண்ணிக்கையிலான எழுத்துக்கள், முழு மற்றும் பாகங்கள், பெரிய மற்றும் சிறிய அளவிலான பொருட்களின் விளக்கங்கள்; எந்தவொரு நாவலிலும் ஒரு அத்தியாயத்தில் அன்றைய நிகழ்வுகள் விவரிக்கப்பட்டிருந்தால், மற்றொன்று - பல தசாப்தங்களாக, நாங்கள் திட்டங்களின் வித்தியாசத்தைப் பற்றியும் பேசுகிறோம். ஆய்வாளர் உரைநடை (எல்.என். டால்ஸ்டாய் "போர் மற்றும் அமைதி") மற்றும் கவிதை (என்.ஏ. நெக்ராசோவ் "காலை") ஆகியவற்றிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகளைத் தருகிறார்.

வி.இ. எல்.என் எழுதிய "போர் மற்றும் அமைதி" நாவலின் கவிதைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மதிப்பு நோக்குநிலைகள்" புத்தகத்தில் கலிசேவா. டால்ஸ்டாயின் கூற்றுப்படி, "க்ளோஸ்-அப்" என்பது ஒரு நுட்பமாக "பார்ப்பதும் அதே நேரத்தில் யதார்த்தத்துடன் தொட்டுணரக்கூடிய-காட்சி தொடர்பும் பின்பற்றப்படுகிறது" என்று விளக்குகிறோம். ஈ.ஜி.யின் புத்தகத்தை நம்பியிருப்போம். எட்கைண்ட் ""உள் மனிதன்" மற்றும் வெளிப்புற பேச்சு", இந்த கருத்து கார்ஷின் பணிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பகுதியின் தலைப்பில் பெறப்பட்டது. விஞ்ஞானியின் ஆராய்ச்சியின் முடிவுகளைப் பயன்படுத்தி, "க்ளோஸ்-அப்" ஐ தொடர்ந்து கவனிப்போம், அதை நாம் படத்தின் வடிவமாக வரையறுப்போம். "ஒரு நெருக்கமான காட்சி என்பது பார்க்கப்படுவது, கேட்டது, உணர்ந்தது மற்றும் மனதில் ஒளிரும்."

இவ்வாறு, வி.இ. கலிசேவ் மற்றும் ஈ.ஜி. Etkind "க்ளோஸ்-அப்" என்ற கருத்தை வெவ்வேறு கோணங்களில் கருதுகிறது.

பணியில் ஈ.ஜி. கர்ஷினின் கதையான "நான்கு நாட்கள்" இல் இந்த வகையான பிரதிநிதித்துவத்தைப் பயன்படுத்துவதை எட்கைண்ட் உறுதியுடன் நிரூபிக்கிறார். அவர் தற்காலிக வகையைக் குறிப்பிடுகிறார், அதன் அடிப்படையில் அவர் உள் நபரின் நேரடி நிரூபணத்தை வைக்கிறார் “அத்தகைய தருணங்களில் ஹீரோ, சாராம்சத்தில், தனது அனுபவங்களைப் பற்றி கருத்து தெரிவிக்கும் உடல் வாய்ப்பை இழக்கும் போது மற்றும் வெளிப்புற பேச்சு மட்டுமல்ல, ஆனால் உள் பேச்சும் சிந்திக்க முடியாதது” .

ஈ.ஜி புத்தகத்தில். எட்கைண்ட் கார்ஷினின் கதையான "நான்கு நாட்கள்" பற்றிய விரிவான பகுப்பாய்வை "க்ளோஸ்-அப்" மற்றும் மொமண்டரி ஆகிய கருத்துகளின் அடிப்படையில் தருகிறது. "தனியார் இவானோவின் நினைவுகளிலிருந்து" கதைக்கும் இதேபோன்ற அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறோம். இரண்டு கதைகளும் நினைவுகளின் வடிவத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. இது கதைகளின் சில அம்சங்களைத் தீர்மானிக்கிறது: முன்புறத்தில் ஹீரோவும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அவரது அகநிலை மதிப்பீடும் உள்ளது, "... இருப்பினும், உண்மைகளின் முழுமையற்ற தன்மை மற்றும் தகவல்களின் கிட்டத்தட்ட தவிர்க்க முடியாத ஒருதலைப்பட்சம் ஆகியவை மீட்கப்படுகின்றன ... அவர்களின் ஆசிரியரின் ஆளுமையின் உயிரோட்டமான மற்றும் நேரடி வெளிப்பாடு" .

"நான்கு நாட்கள்" கதையில், கார்ஷின் வாசகரை ஹீரோவின் உள் உலகில் ஊடுருவி, நனவின் ப்ரிஸம் மூலம் தனது உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. போர்க்களத்தில் மறந்துவிட்ட ஒரு சிப்பாயின் சுய பகுப்பாய்வு ஒருவரை அவரது உணர்வுகளின் கோளத்திற்குள் ஊடுருவ அனுமதிக்கிறது, மேலும் அவரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் விரிவான விளக்கம் படத்தை தனது சொந்தக் கண்களால் "பார்க்க" உதவுகிறது. ஹீரோ உடல் (காயம்) மட்டுமல்ல, மனமும் தீவிரமான நிலையில் இருக்கிறார். நம்பிக்கையின்மை உணர்வு, தப்பிக்கும் முயற்சியின் வீண் புரிதல் அவரை நம்பிக்கையை இழக்க அனுமதிக்காது, உயிருக்கு போராடும் ஆசை, உள்ளுணர்வாக இருந்தாலும், அவரை தற்கொலை செய்து கொள்ளாமல் தடுக்கிறது.

வாசகரின் (ஒருவேளை ஏற்கனவே பார்வையாளர்) கவனம் ஹீரோவைப் பின்தொடர்கிறது, தனிப்பட்ட படங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது, இது அவரது காட்சி உணர்வை விரிவாக விவரிக்கிறது.

“...இருந்தாலும் சூடு பிடிக்கிறது. சூரியன் எரிகிறது. நான் கண்களைத் திறக்கிறேன், அதே புதர்களை, அதே வானம், பகலில் மட்டுமே பார்க்கிறேன். இதோ என் பக்கத்து வீட்டுக்காரர். ஆம், இது ஒரு துருக்கியர், ஒரு சடலம். எவ்வளவு பெரியது! நான் அவரை அடையாளம் கண்டுகொள்கிறேன், அவர்தான்...

நான் கொன்றவன் என் முன்னால் கிடக்கிறான். நான் ஏன் அவனைக் கொன்றேன்?...” (பக். 50).

தனிப்பட்ட தருணங்களில் கவனத்தை இந்த நிலையான நிர்ணயம் ஒரு ஹீரோவின் கண்களால் உலகைப் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

"நான்கு நாட்கள்" கதையில் "க்ளோஸ்-அப்" ஐக் கவனித்தால், இந்த கதையில் உள்ள "க்ளோஸ்-அப்" மிகப்பெரியது, உள்நோக்கத்தின் முறை, நேரத்தை (நான்கு நாட்கள்) குறைத்தல் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த நீட்டிப்பு காரணமாக அதிகபட்சமாக உள்ளது என்று உறுதியாகக் கூறலாம். கதையின் வடிவம் ஆதிக்கம் செலுத்தும் “தனியார் இவனோவின் நினைவுகளிலிருந்து” கதையில் - நினைவுகூருதல், “நெருங்கிய காட்சி” வித்தியாசமாக வழங்கப்படும். உரையில், ஹீரோவின் உள் நிலையை மட்டுமல்ல, அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்களின் உணர்வுகள், அனுபவங்களையும் ஒருவர் காணலாம், இது தொடர்பாக, சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் இடம் விரிவடைகிறது. தனியார் இவானோவின் உலகக் கண்ணோட்டம் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது, நிகழ்வுகளின் சங்கிலியின் சில மதிப்பீடுகள் உள்ளன. இந்தக் கதையில் ஹீரோவின் உணர்வு முடக்கப்படும் எபிசோடுகள் உள்ளன (ஓரளவு மட்டுமே இருந்தாலும்) - அவற்றில்தான் நீங்கள் ஒரு "க்ளோஸ்-அப்பை" காணலாம்.

கதை வகைகள் (விளக்கம், விவரிப்பு, பகுத்தறிவு)

ஜி.யா. சோல்கானிக் மூன்று செயல்பாட்டு மற்றும் சொற்பொருள் வகைகளை வேறுபடுத்துகிறார்: விளக்கம், கதை, பகுத்தறிவு. விளக்கம் நிலையான (செயலின் வளர்ச்சியை குறுக்கிடுகிறது) மற்றும் மாறும் (செயலின் வளர்ச்சியை நிறுத்தாது, அளவு சிறியது) பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஜி.யா. செயலின் இடம் மற்றும் சூழ்நிலையுடன் விளக்கத்தின் தொடர்பை சோல்கானிக் சுட்டிக்காட்டுகிறார், ஹீரோவின் உருவப்படம் (உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, நிகழ்வு விளக்கம் போன்றவை அதற்கேற்ப ஒதுக்கப்பட்டுள்ளன). உரையில் உருவத்தை உருவாக்குவதற்கான இந்த செயல்பாட்டு-சொற்பொருள் வகை பேச்சின் முக்கிய பங்கை அவர் குறிப்பிடுகிறார். படைப்பின் வகையும் எழுத்தாளரின் தனிப்பட்ட பாணியும் முக்கியம் என்று விஞ்ஞானி வலியுறுத்துகிறார். ஜி.யாவின் கூற்றுப்படி. சோல்கானிக், கதையின் தனித்தன்மை நிகழ்வின் பரிமாற்றத்தில் உள்ளது, செயல்: "கதை இடம் மற்றும் நேரத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது" .

இது புறநிலையாகவோ, நடுநிலையாகவோ அல்லது அகநிலையாகவோ இருக்கலாம், இதில் ஆசிரியரின் வார்த்தை நிலவும். பகுத்தறிவு, ஆராய்ச்சியாளர் எழுதுவது போல், உளவியல் உரைநடையின் சிறப்பியல்பு. அதில்தான் கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகம் நிலவுகிறது, மேலும் அவர்களின் மோனோலாக்ஸ் வாழ்க்கையின் பொருள், கலை, தார்மீகக் கொள்கைகள் போன்றவற்றைப் பற்றிய எண்ணங்களால் நிரப்பப்படுகிறது. பகுத்தறிவு ஹீரோவின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தவும், வாழ்க்கை, மக்கள், அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம் பற்றிய அவரது பார்வையை நிரூபிக்கவும் உதவுகிறது. ஒரு இலக்கிய உரையில் வழங்கப்பட்ட செயல்பாட்டு-சொற்பொருள் வகை பேச்சு ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்யும் என்று அவர் நம்புகிறார் (விளக்கத்தின் கூறுகளுடன் கதை மிகவும் பொதுவானது).

ஓ.ஏ.வின் படைப்புகளின் வருகையுடன். நெச்சேவா, "செயல்பாட்டு-சொற்பொருள் வகை பேச்சு" ("பேச்சு தகவல்தொடர்பு செயல்பாட்டில் மாதிரியாகப் பயன்படுத்தப்படும் சில தர்க்க-சொற்பொருள் மற்றும் கட்டமைப்பு வகையான மோனோலாக் அறிக்கைகள்") உள்நாட்டு அறிவியலில் உறுதியாக உள்ளது. ஆராய்ச்சியாளர் நான்கு கட்டமைப்பு மற்றும் சொற்பொருள் "விளக்க வகைகளை" வேறுபடுத்துகிறார்: நிலப்பரப்பு, ஒரு நபரின் உருவப்படம், உட்புறம் (அமைப்புகள்), குணாதிசயம். ஓ.ஏ. அவை அனைத்தும் புனைகதைகளில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றன என்று நெச்சேவா குறிப்பிடுகிறார்.

விளக்கத்தின் கதை பிரத்தியேகங்களை வெளிப்படுத்துவோம் (நிலப்பரப்பு, உருவப்படம், அமைப்பு, விளக்கம்-பண்புகள்). கர்ஷினின் உரைநடையில், இயற்கையின் விளக்கங்களுக்கு சிறிய இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் அவை கதை செயல்பாடுகள் அற்றவை அல்ல. நிலப்பரப்பு ஓவியங்கள் கதையின் பின்னணியாக அதிகம் செயல்படுகின்றன. ஜி.ஏ உடன் நாம் உடன்பட வேண்டும். நிலப்பரப்பு "ஒரு வகையான விளக்கம், இயற்கை அல்லது நகர்ப்புற இடத்தின் திறந்த துண்டின் ஒருங்கிணைந்த படம்" என்று லோபனோவா கூறுகிறார்.

இந்த வடிவங்கள் கார்ஷினின் "கரடிகள்" கதையில் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன, இது பகுதியின் நீண்ட விளக்கத்துடன் தொடங்குகிறது. கதைக்கு முன் ஒரு இயற்கை ஓவியம். ஜிப்சிகளுடன் நடந்த கரடிகளை வெகுஜன மரணதண்டனை பற்றிய ஒரு சோகமான கதையின் முன்னுரையாக இது செயல்படுகிறது: “கீழே, நதி, நீல நிற ரிப்பன் போல வளைந்து, வடக்கிலிருந்து தெற்கு நோக்கி நீண்டுள்ளது, இப்போது உயரமான கரையிலிருந்து புல்வெளிக்கு நகர்கிறது, இப்போது மிகவும் செங்குத்தான அடியில் நெருங்கி பாய்கிறது. இது வில்லோ புதர்களாலும், சில இடங்களில் பைன்களாலும், நகரத்திற்கு அருகில் மேய்ச்சல் மற்றும் தோட்டங்களாலும் எல்லையாக உள்ளது. கரையிலிருந்து சிறிது தூரத்தில், புல்வெளியை நோக்கி, தளர்வான மணல்கள் ரோக்லியின் முழுப் பாதையிலும் ஒரு தொடர்ச்சியான துண்டுகளாக நீண்டுள்ளன, சிவப்பு மற்றும் கருப்பு கொடிகள் மற்றும் நறுமணமுள்ள ஊதா நிற தைம் கொண்ட தடிமனான கம்பளத்தால் அரிதாகவே கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன. ”(ப. 175).

இயற்கையின் விளக்கம் என்பது பகுதியின் பொதுவான பார்வையின் அம்சங்களின் கணக்கீடு ஆகும் (நதி, புல்வெளி, தளர்வான மணல்). இவை நிலப்பரப்பு விளக்கத்தை உருவாக்கும் நிரந்தர அம்சங்கள். பட்டியலிடப்பட்ட அறிகுறிகள் விளக்கத்தின் முக்கிய கூறுகளாகும், இதில் முக்கிய வார்த்தைகள் அடங்கும் (கீழே, நதி, புல்வெளியை நோக்கி, கடற்கரையிலிருந்து சிறிது தூரத்தில், ரோக்லியின் முழுப் பாதையிலும், வடக்கிலிருந்து தெற்கு வரை நீண்டுள்ளது).

இந்த விளக்கத்தில், தற்போதைய மாறிலி (நீட்டி, எல்லை) மற்றும் குறிக்கும் மனநிலையின் வடிவத்தில் மட்டுமே வினைச்சொற்கள் உள்ளன. O.A இன் படி விளக்கத்தில் இது நிகழ்கிறது. நெச்சேவா, நேரத் திட்டத்தில் எந்த மாற்றமும் இல்லை மற்றும் உண்மையற்ற முறையின் பயன்பாடானது, இது ஒரு கலைப் படைப்பின் உரையில் சுறுசுறுப்பின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது (இது கதையின் சிறப்பியல்பு). கதையில் நிலப்பரப்பு நிகழ்வுகள் நடக்கும் இடம் மட்டுமல்ல, கதையின் தொடக்க புள்ளியும் கூட. இந்த நிலப்பரப்பு ஓவியத்திலிருந்து அமைதி, அமைதி, அமைதி ஆகியவற்றை சுவாசிக்கிறது. அப்பாவி விலங்குகளின் உண்மையான கொலை தொடர்பான அனைத்து நிகழ்வுகளும் "மாறாக" வாசகரால் உணரப்படும் வகையில் இது வலியுறுத்தப்படுகிறது.

"சிவப்பு மலர்" கதையில் எழுத்தாளர் தோட்டத்தைப் பற்றிய விளக்கத்தைத் தருகிறார், ஏனென்றால் கதையின் முக்கிய நிகழ்வுகள் இந்த இடத்துடனும் இங்கு வளரும் பூவுடனும் இணைக்கப்படும். இங்கேதான் முக்கிய கதாபாத்திரம் தொடர்ந்து இழுக்கும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாப்பி பூக்கள் உலகளாவிய தீமையைக் கொண்டுள்ளன என்பதில் அவர் உறுதியாக இருக்கிறார், மேலும் அவருடன் சண்டையிட்டு அவரை அழிக்க அவர் அழைக்கப்படுகிறார், அவரது சொந்த வாழ்க்கையின் விலையிலும் கூட: “இதற்கிடையில், தெளிவான, நல்ல வானிலை வந்துவிட்டது; ... அவர்களின் தோட்டத்தின் கிளை, சிறிய ஆனால் அடர்த்தியாக மரங்களால் வளர்ந்தது, முடிந்தவரை பூக்களால் நடப்பட்டது. ...

"ஏலியன் பேச்சு" மற்றும் அதன் கதை செயல்பாடுகள்

எம்.எம். பக்தின் (வி.என். வோலோஷினோவ்) ""அன்னிய பேச்சு" என்பது பேச்சில் பேச்சு, அறிக்கையில் அறிக்கை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது பேச்சு பற்றிய பேச்சு, அறிக்கை பற்றிய அறிக்கை" என்று வாதிடுகிறார். வேறொருவரின் கூற்று பேச்சில் நுழைந்து அதன் சுதந்திரத்தை பராமரிக்கும் போது அதன் சிறப்பு ஆக்கபூர்வமான கூறுகளாக மாறும் என்று அவர் நம்புகிறார். மறைமுக, நேரடி பேச்சு மற்றும் அவற்றின் மாற்றங்களின் வடிவங்களை ஆராய்ச்சியாளர் வகைப்படுத்துகிறார். மறைமுக கட்டுமானத்தில் எம்.எம். பக்தின் பொருள்-பகுப்பாய்வு (ஒரு மறைமுக கட்டுமானத்தின் உதவியுடன் வேறொருவரின் அறிக்கையின் பொருள் அமைப்பு தெரிவிக்கப்படுகிறது - பேச்சாளர் என்ன சொன்னார்) மற்றும் வாய்மொழி-பகுப்பாய்வு (வேறொருவரின் அறிக்கை பேச்சாளரின் தன்மையை வெளிப்படுத்தும் வெளிப்பாடாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: அவரது நிலை மனம், தன்னை வெளிப்படுத்தும் திறன், பேச்சு முறை, முதலியன ) மாற்றம். விஞ்ஞானி குறிப்பாக ரஷ்ய மொழியில் மறைமுக பேச்சின் மூன்றாவது மாற்றமும் இருக்கலாம் என்று குறிப்பிடுகிறார் - இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக். அதன் தனித்தன்மை என்னவென்றால், பொருள்-பகுப்பாய்வு மற்றும் வாய்மொழி-பகுப்பாய்வு மாற்றங்களுக்கு இடையில் எங்கோ நடுவில் உள்ளது. நேரடி பேச்சு முறைகளில் எம்.எம். பக்தின் பின்வரும் மாற்றங்களை அடையாளம் காட்டுகிறது: தயாரிக்கப்பட்ட நேரடி பேச்சு (மறைமுக பேச்சிலிருந்து நேரடி பேச்சு தோன்றுவதற்கான பொதுவான நிகழ்வு, ஆசிரியரின் சூழலின் புறநிலையை பலவீனப்படுத்துதல்), மறுசீரமைக்கப்பட்ட நேரடி பேச்சு (அதன் பொருள் உள்ளடக்கத்துடன் நிறைவுற்ற மதிப்பீடுகள் ஹீரோவின் வார்த்தைகளுக்கு மாற்றப்படும்), எதிர்பார்க்கப்பட்ட, சிதறிய மற்றும் மறைக்கப்பட்ட நேரடி பேச்சு (ஆசிரியரின் உள்ளுணர்வை உள்ளடக்கியது, வேறொருவரின் பேச்சு தயாராகிறது). விஞ்ஞானிக்கு புத்தகத்தின் தனி அத்தியாயம் உள்ளது, இதில் இரண்டு உரைகள் உள்ளன: ஹீரோ மற்றும் ஆசிரியர்), இது பிரஞ்சு, ஜெர்மன் மற்றும் ரஷ்ய மொழிகளிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்தி கருதப்படுகிறது.

அதன் மேல். "19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கதை வகைகள்" என்ற புத்தகத்தில் கோசெவ்னிகோவ் புனைகதையில் கதையின் தன்மை பற்றிய அவரது பார்வையை வழங்குகிறது. கதையின் வகை (ஆசிரியர் அல்லது கதை சொல்பவர்), கண்ணோட்டம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு ஆகியவை படைப்பில் உள்ள கலவை ஒற்றுமைக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை என்று ஆராய்ச்சியாளர் நம்புகிறார். அவர் குறிப்பிடுகிறார்: "ஒரு வேலை ஒரு பரிமாணமாக இருக்கலாம், ஒரு கதை வகையின் (முதல் நபரின் கதை) கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தும், மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகைக்கு அப்பால் செல்ல முடியும், இது பல அடுக்கு படிநிலை கட்டமைப்பைக் குறிக்கிறது" . அதன் மேல். கோசெவ்னிகோவா வலியுறுத்துகிறார்: "வெளிநாட்டு பேச்சு" அனுப்புபவர் (பேசும், உள் அல்லது எழுதப்பட்ட பேச்சு) மற்றும் பெறுநர் (உணர்ந்த, கேட்கப்பட்ட அல்லது படித்த பேச்சு) ஆகிய இரண்டிற்கும் சொந்தமானது. உரைகளில் வேறொருவரின் பேச்சை பரப்புவதற்கான மூன்று முக்கிய வடிவங்களை ஆராய்ச்சியாளர் அடையாளம் காண்கிறார்: நேரடி, மறைமுக, முறையற்ற நேரடி, இது கார்ஷின் உரைநடையின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி படிப்போம்.

ஐ.வி. "முறையற்ற நேரடி பேச்சின் நடைமுறைகள்" என்ற மோனோகிராஃபில் ட்ரூஃபனோவா, நவீன மொழியியலில் முறையற்ற நேரடி பேச்சு என்ற கருத்துக்கு ஒற்றை வரையறை இல்லை என்பதை வலியுறுத்துகிறார். ஆராய்ச்சியாளர் இந்த வார்த்தையின் இரு பரிமாண இயல்பு மற்றும் அதில் உள்ள ஆசிரியர் மற்றும் ஹீரோவின் திட்டங்களின் ஊடுருவல் குறித்து வாழ்கிறார், முறையற்ற நேரடியான பேச்சை "மற்றொருவரின் பேச்சை கடத்தும் ஒரு வழி, இரு விமான தொடரியல் கட்டுமானம், இதில் ஆசிரியரின் திட்டம் வேறொருவரின் பேச்சின் திட்டத்திலிருந்து தனித்தனியாக இல்லை, ஆனால் அதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது” .

நேரடிப் பேச்சின் விவரிப்புச் செயல்பாடுகளைக் கவனியுங்கள், இது “பேச்சாளரின் லெக்சிகல், தொடரியல் மற்றும் உள்ளுணர்வின் அம்சங்களைப் பாதுகாக்கும் மற்றொருவரின் பேச்சை கடத்தும் ஒரு வழியாகும். "நேரடி பேச்சும் ஆசிரியரின் பேச்சும் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன" என்பது கவனிக்கத்தக்கது: - வாழ்க, சகோதரரே! டாக்டர் பொறுமையிழந்து அழுதார். - உங்களில் எத்தனை பேர் இங்கே இருக்கிறீர்கள் என்பதைப் பார்க்கிறீர்கள் (“பேட்மேன் மற்றும் அதிகாரி”, ப. 157). - எதற்காக? எதற்காக? அவன் கத்தினான். நான் யாருக்கும் தீங்கு செய்ய விரும்பவில்லை. எதற்காக. என்னைக் கொல்லவா? ஓஓஓ! கடவுளே! என் முன் வேதனைப்பட்டவனே! நான் உன்னைக் கெஞ்சுகிறேன், என்னை விடுவிக்கவும்... (சிவப்பு மலர், ப. 235). - என்னை விட்டுவிடு... நீ எங்கு வேண்டுமானாலும் போ. நான் சென்யாவுடன் இருக்கிறேன், இப்போது திரு. லோபாட்டின். நான் என் ஆன்மாவை உன்னிடமிருந்து எடுக்க விரும்புகிறேன்! பெசோனோவ் வேறு ஏதாவது சொல்ல விரும்புவதைக் கண்டு அவள் திடீரென்று கூக்குரலிட்டாள். - நீங்கள் என்னை வெறுக்கிறீர்கள். விடுங்கள், விடுங்கள் ... ("நடெஷ்டா நிகோலேவ்னா", ப. 271). - அச்சச்சோ, சகோதரர்களே, என்ன ஒரு மக்கள்! எங்கள் பாதிரியார்கள் மற்றும் எங்கள் தேவாலயங்கள், ஆனால் அவர்களுக்கு எதுவும் தெரியாது! ரூபாய் வெள்ளி வேண்டுமா? - ஒரு சிப்பாய் தனது கைகளில் சட்டையுடன் ஒரு திறந்த கடையில் விற்கும் ஒரு ரோமானியரிடம் தனது நுரையீரலின் உச்சியில் கத்தினார். . சட்டைக்காகவா? பாட்ரா ஃபிராங்க்? நான்கு பிராங்குகளா? ("தனியார் இவானோவின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து", ப. 216). “ஹஷ், ஹஷ், ப்ளீஸ்” என்று கிசுகிசுத்தாள். - உங்களுக்கு தெரியும், எல்லாம் முடிந்துவிட்டது ("கோழை", ப. 85). - சைபீரியாவுக்கு!.. சைபீரியாவுக்கு பயந்து உன்னைக் கொல்ல முடியாதா? அது காரணமல்ல... என்னால் உன்னைக் கொல்ல முடியாது, ஏனென்றால் நான் உன்னை எப்படிக் கொல்ல முடியும்? நான் உன்னை எப்படி கொல்ல முடியும்? - மூச்சிரைக்க, அவர் உச்சரித்தார்: - அனைத்து பிறகு, நான் ... ("சம்பவம்", ப. 72). - இது போன்ற வெளிப்பாடுகள் இல்லாமல் சாத்தியமா! வாசிலி கடுமையாக கூறினார். பெட்ரோவிச். - அதை என்னிடம் கொடு, நான் அதை மறைக்கிறேன் ("சந்திப்பு", ப. 113).

கர்ஷினின் உரைநடையில் இருந்து மேற்கோள் காட்டப்பட்ட நேரடிப் பேச்சின் பகுதிகள், ஆசிரியரின் நடுநிலையான ஒன்றின் பின்னணிக்கு எதிராக ஸ்டைலிஸ்டிக்காக வேறுபடுகின்றன. ஜி.யாவின் கூற்றுப்படி, நேரடி பேச்சின் செயல்பாடுகளில் ஒன்று. சோல்கனிகா என்பது பாத்திரங்களின் உருவாக்கம் (பண்பு சார்ந்த வழிமுறைகள்). ஆசிரியரின் ஏகபோகம் ஏகப்பட்டதாக நின்றுவிடுகிறது.

கார்ஷினின் முதல் இரண்டு கதைகள், அவர் இலக்கியத்தில் நுழைந்தார், வெளிப்புறமாக ஒருவருக்கொருவர் ஒத்திருக்கவில்லை. அவற்றில் ஒன்று போரின் பயங்கரத்தை சித்தரிக்கிறது ("நான்கு நாட்கள்"), மற்றொன்று சோகமான காதலின் கதையை ("சம்பவம்") மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

முதலாவதாக, உலகம் ஒரு ஹீரோவின் நனவின் மூலம் பரவுகிறது; இது கடந்தகால வாழ்க்கையின் அனுபவங்கள் மற்றும் அத்தியாயங்களுடன் இப்போது அனுபவிக்கும் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் துணை சேர்க்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இரண்டாவது கதை காதல் கருவை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

அவரது ஹீரோக்களின் சோகமான விதி சோகமாக வளர்ச்சியடையாத உறவுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மேலும் வாசகர் ஒன்று அல்லது மற்றொரு ஹீரோவின் கண்களால் உலகைப் பார்க்கிறார். ஆனால் கதைகள் ஒரு பொதுவான கருப்பொருளைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் இது கார்ஷினின் பெரும்பாலான படைப்புகளுக்கு முக்கிய ஒன்றாக மாறும். தனிப்பட்ட இவானோவ், சூழ்நிலைகளின் சக்தியால் உலகத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டு, தனக்குள் மூழ்கி, வாழ்க்கையின் சிக்கலான தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், பழக்கவழக்கக் காட்சிகள் மற்றும் தார்மீக நெறிமுறைகளின் மறுமதிப்பீடுக்கு வருகிறார்.

"ஏற்கனவே தன்னை மறந்துவிட்டாள்" என்ற அவனது நாயகி திடீரென்று தன் வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்குகிறாள் என்ற உண்மையுடன் தொடங்குகிறது "சம்பவம்" கதை: "கிட்டத்தட்ட இரண்டு வருடங்களாக எதைப் பற்றியும் சிந்திக்காமல் இருந்த நான், எப்படி நடந்தது? என்னால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை."

நடேஷ்டா நிகோலேவ்னாவின் சோகம் மக்கள் மீதான நம்பிக்கை இழப்பு, இரக்கம், அக்கறை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது: “அவர்கள் இருக்கிறார்களா, நல்லவர்களே, எனது பேரழிவுக்குப் பிறகும் அதற்கு முன்பும் நான் அவர்களைப் பார்த்தேனா? எனக்குத் தெரிந்த டஜன் கணக்கானவர்களில், என்னால் வெறுக்க முடியாதவர்கள் யாரும் இல்லை என்றால், நல்லவர்கள் இருக்கிறார்கள் என்று நான் நினைக்க வேண்டுமா?" கதாநாயகியின் இந்த வார்த்தைகளில் ஒரு பயங்கரமான உண்மை உள்ளது, இது ஊகங்களின் விளைவு அல்ல, ஆனால் எல்லா வாழ்க்கை அனுபவங்களிலிருந்தும் ஒரு முடிவு, எனவே சிறப்பு வற்புறுத்தலைப் பெறுகிறது. கதாநாயகியைக் கொல்லும் அந்த சோகமான மற்றும் ஆபத்தான விஷயம் அவளைக் காதலித்த நபரையும் கொன்றுவிடுகிறது.

எல்லா தனிப்பட்ட அனுபவங்களும் கதாநாயகிக்கு மக்கள் அவமதிப்புக்கு தகுதியானவர்கள் என்றும் உன்னதமான தூண்டுதல்கள் எப்போதும் அடிப்படை நோக்கங்களால் தோற்கடிக்கப்படுகின்றன என்றும் கூறுகிறது. காதல் கதை ஒரு நபரின் அனுபவத்தில் சமூக தீமையைக் குவித்தது, எனவே அது குறிப்பாக உறுதியானது மற்றும் புலப்பட்டது. சமூக சீர்கேடுகளுக்கு ஆளானவர் அறியாமலே, அவரது விருப்பத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், தீமையைத் தாங்கியவராக மாறியது மிகவும் பயங்கரமானது.

ஆசிரியருக்கு அனைத்து ரஷ்ய புகழையும் கொண்டு வந்த "நான்கு நாட்கள்" கதையில், ஹீரோவின் நுண்ணறிவு, அவர் ஒரே நேரத்தில் சமூக சீர்குலைவு மற்றும் கொலைகாரன் ஆகிய இரண்டையும் உணர்கிறார். கார்ஷினுக்கு முக்கியமான இந்த யோசனை, எழுத்தாளரின் பல கதைகளை உருவாக்குவதற்கான கொள்கைகளை நிர்ணயிக்கும் மற்றொரு கருப்பொருளால் சிக்கலானது.

நடேஷ்டா நிகோலேவ்னா பலரைச் சந்தித்தார், "மாறாக சோகமான தோற்றத்துடன்", "அத்தகைய வாழ்க்கையிலிருந்து எப்படியாவது வெளியேற முடியுமா?" இந்த வெளிப்புறமாக மிகவும் எளிமையான வார்த்தைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் முடிக்கப்படாத வாழ்க்கைக்கு அப்பாற்பட்ட முரண், கிண்டல் மற்றும் உண்மையான சோகம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. தாங்கள் தீமை செய்கிறோம் என்பதை அறிந்து, அதைச் செய்பவர்களின் முழுமையான குணாம்சங்கள் அவற்றில் உள்ளன.

அவர்களின் "மாறாக சோகமான தோற்றம்" மற்றும் அடிப்படையில் அலட்சியமான கேள்வியால், அவர்கள் தங்கள் மனசாட்சியை அமைதிப்படுத்தி, நடேஷ்டா நிகோலேவ்னாவிடம் மட்டுமல்ல, தங்களுக்கும் பொய் சொன்னார்கள். "சோகமான தோற்றம்" என்று கருதி, அவர்கள் மனிதகுலத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தினர், பின்னர், தேவையான கடமையை நிறைவேற்றுவது போல், தற்போதுள்ள உலக ஒழுங்கின் சட்டங்களின்படி செயல்பட்டனர்.

இந்த தீம் "சந்திப்பு" (1879) கதையில் உருவாக்கப்பட்டது. அதில் இரண்டு ஹீரோக்கள் உள்ளனர், ஒருவருக்கொருவர் கடுமையாக எதிர்ப்பது போல்: ஒருவர் சிறந்த தூண்டுதல்களையும் மனநிலையையும் தக்க வைத்துக் கொண்டவர், மற்றவர் அவற்றை முற்றிலுமாக இழந்தவர். எவ்வாறாயினும், கதையின் ரகசியம், இது ஒரு மாறுபாடு அல்ல, ஆனால் ஒரு ஒப்பீடு என்பதில் உள்ளது: கதாபாத்திரங்களின் விரோதம் கற்பனையானது.

"நான் உன்னை வெறுக்கவில்லை, அவ்வளவுதான்" என்று வேட்டையாடும் தொழிலதிபர் தனது நண்பரிடம் கூறுகிறார், மேலும் அவர் உயர்ந்த கொள்கைகளை நம்பவில்லை, ஆனால் "ஒருவித சீருடை" மட்டுமே அணிவார் என்பதை மிகவும் உறுதியாக நிரூபிக்கிறார்.

நடேஷ்டா நிகோலேவ்னாவின் பார்வையாளர்கள் அவரது தலைவிதியைப் பற்றி கேட்கும்போது அணியும் அதே சீருடை இதுதான். இந்த சீருடையின் உதவியுடன், பெரும்பான்மையானவர்கள் உலகில் நிலவும் தீமைக்கு கண்களை மூடிக்கொண்டு, தங்கள் மனசாட்சியை அமைதிப்படுத்தி, தங்களை தார்மீக மனிதர்களாக கருதுகிறார்கள் என்பதை கார்ஷின் காட்டுவது முக்கியம்.

"உலகின் மிக மோசமான பொய்" என்று "இரவு" கதையின் ஹீரோ கூறுகிறார், அது தனக்குத்தானே பொய்." அதன் சாராம்சம் என்னவென்றால், ஒரு நபர் சமூகத்தில் உயர்ந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட சில கொள்கைகளை மிகவும் உண்மையாக வெளிப்படுத்துகிறார், ஆனால் உண்மையில் வாழ்க்கை, முற்றிலும் மாறுபட்ட அளவுகோல்களால் வழிநடத்தப்படுகிறது, இந்த இடைவெளியை அறியாமல், அல்லது வேண்டுமென்றே அதைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை.

வாசிலி பெட்ரோவிச் தனது தோழரின் வாழ்க்கை முறை குறித்து இன்னும் கோபமாக இருக்கிறார். ஆனால் மனிதாபிமான தூண்டுதல்கள் விரைவில் ஒரு "சீருடை" ஆகிவிடும் சாத்தியக்கூறுகளை கார்ஷின் முன்னறிவித்தார், அது கண்டிக்கப்படாவிட்டால், குறைந்தபட்சம் மிகவும் அடிப்படை மற்றும் முற்றிலும் தனிப்பட்ட கோரிக்கைகளை மறைக்கிறது.

கதையின் தொடக்கத்தில், உயர் குடிமை நற்பண்புகளின் உணர்வில் தனது மாணவர்களுக்கு எவ்வாறு கல்வி கற்பிப்பார் என்பது பற்றிய இனிமையான கனவுகளிலிருந்து, ஆசிரியர் தனது எதிர்கால வாழ்க்கையைப் பற்றிய சிந்தனைகளுக்கு நகர்கிறார், அவரது குடும்பத்தைப் பற்றி: “இந்த கனவுகள் அவருக்கு இன்னும் இனிமையானதாகத் தோன்றின. தன் இதயத்தில் விதைக்கப்பட்ட நல்ல விதைகளுக்கு நன்றி சொல்ல தன்னிடம் வரும் ஒரு பொது நபரைப் பற்றி கனவு காண்பதை விடவும்."

"கலைஞர்கள்" (1879) கதையில் இதேபோன்ற சூழ்நிலையை கார்ஷின் உருவாக்கியுள்ளார். இந்தக் கதையில் சமூகத் தீமையை ரியாபினின் மட்டும் பார்க்கவில்லை, அவனது ஆன்டிபோட் டெடோவ் மூலமாகவும் பார்க்கப்படுகிறது. ஆலையில் உள்ள தொழிலாளர்களின் பயங்கரமான வேலை நிலைமைகளை ரியாபினினிடம் சுட்டிக்காட்டியவர் அவர்தான்: “அப்படிப்பட்ட கடின உழைப்புக்கு அவர்களுக்கு நிறைய கிடைக்கும் என்று நினைக்கிறீர்களா? சில்லறைகள்!<...>இந்த அனைத்து தொழிற்சாலைகளிலும் எத்தனை வேதனையான பதிவுகள், ரியாபினின், நீங்கள் அறிந்திருந்தால்! நான் அவர்களை நல்ல முறையில் அகற்றியதில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். இந்த துன்பங்களைப் பார்த்து முதலில் வாழ்வது மிகவும் கடினமாக இருந்தது ... ".

டெடோவ் இந்த கடினமான பதிவுகளிலிருந்து விலகி, இயற்கை மற்றும் கலைக்கு திரும்புகிறார், அவர் உருவாக்கிய அழகுக் கோட்பாட்டின் மூலம் தனது நிலையை வலுப்படுத்துகிறார். இதுவும் தன் கண்ணியத்தை நம்பி அவன் போடும் "யூனிபார்ம்".

ஆனால் அது இன்னும் எளிமையான பொய்யான வடிவம். கர்ஷினின் படைப்பில் மைய உருவம் எதிர்மறையான பாத்திரமாக இருக்காது (கார்ஷின் சமகால விமர்சனம் குறிப்பிட்டது போல, அவருடைய படைப்புகளில் அவற்றில் பல இல்லை), ஆனால் தனக்குத்தானே பொய் சொல்லும் உயர்ந்த, "உன்னதமான" வடிவங்களைக் கடக்கும் ஒரு நபர். ஒரு நபர், வார்த்தைகளில் மட்டுமல்ல, செயல்களிலும், ஒரு காரணத்திற்காக விசுவாசம், கடமை, தாயகம், கலை போன்ற உயர்ந்த, ஒப்புக்கொள்ளப்பட்ட, யோசனைகள் மற்றும் தார்மீக தரங்களைப் பின்பற்றுகிறார் என்ற உண்மையுடன் இந்த பொய் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

இருப்பினும், இதன் விளைவாக, இந்த இலட்சியங்களைப் பின்பற்றுவது குறைவதற்கு வழிவகுக்காது, மாறாக, உலகில் தீமை அதிகரிப்பதற்கு வழிவகுக்காது என்று அவர் நம்புகிறார். நவீன சமுதாயத்தில் இந்த முரண்பாடான நிகழ்வின் காரணங்கள் பற்றிய ஆய்வு மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய மனசாட்சியின் விழிப்புணர்வு மற்றும் வேதனை ஆகியவை ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முக்கிய கார்ஷின் தலைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

டெடோவ் தனது வேலையில் உண்மையான ஆர்வமுள்ளவர், மேலும் அது அவருக்கு உலகத்தையும் மற்றவர்களின் துன்பத்தையும் மறைக்கிறது. ரியாபினின், தனது கலை யாருக்குத் தேவை, ஏன் என்ற கேள்வியைத் தொடர்ந்து தன்னைத்தானே கேட்டுக்கொள்வதால், கலைப் படைப்பாற்றல் தனக்குத் தன்னிறைவான முக்கியத்துவத்தைப் பெறத் தொடங்குகிறது என்பதையும் உணர்கிறார். அவர் திடீரென்று "கேள்விகள்: எங்கே? ஏன்? வேலையின் போது மறைந்துவிடும்; தலையில் ஒரு எண்ணம், ஒரு குறிக்கோள், அதை செயல்படுத்துவது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. ஓவியம் என்பது நீங்கள் வாழும் உலகம் மற்றும் அதற்கு நீங்கள் பொறுப்பு. இங்கே உலக ஒழுக்கம் மறைந்துவிடும்: உங்கள் புதிய உலகில் உங்களுக்காக ஒரு புதிய ஒன்றை உருவாக்குகிறீர்கள், அதில் உங்கள் நேர்மை, கண்ணியம் அல்லது முக்கியத்துவத்தை உணர்கிறீர்கள், மேலும் வாழ்க்கையைப் பொருட்படுத்தாமல் உங்கள் சொந்த வழியில் பொய்களை உணர்கிறீர்கள்.

வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேறாமல் இருக்க, மிக உயர்ந்ததாக இருந்தாலும், இன்னும் ஒரு தனி உலகத்தை உருவாக்காமல், பொது வாழ்க்கையிலிருந்து அந்நியப்படுத்தப்பட்ட ஒரு தனி உலகத்தை ரியாபினின் கடக்க வேண்டியது இதுதான். ரியாபினினின் மறுமலர்ச்சி பிறரின் வலியை தனது சொந்த வலியாக உணரும் போது, ​​மக்கள் தன்னைச் சுற்றியுள்ள தீமைகளை கவனிக்காமல் இருக்க கற்றுக்கொண்டதை உணர்ந்து, சமூக அசத்தியத்திற்கு தானே பொறுப்பாளியாக உணரும் போது வரும்.

தங்களுக்குள் பொய் சொல்லக் கற்றுக்கொண்ட மக்களின் அமைதியைக் கொல்ல வேண்டியது அவசியம் - இந்த படத்தை உருவாக்கிய ரியாபினின் மற்றும் கார்ஷின் ஆகியோரால் அத்தகைய பணி அமைக்கப்படும்.

"நான்கு நாட்கள்" கதையின் ஹீரோ போருக்குச் செல்கிறார், அவர் "தனது மார்பை தோட்டாக்களுக்கு அடியில் வைப்பார்" என்று மட்டுமே கற்பனை செய்கிறார். இது அவரது உயர்ந்த மற்றும் உன்னதமான சுய ஏமாற்றுதல். போரில் நீங்கள் உங்களை தியாகம் செய்வது மட்டுமல்லாமல், மற்றவர்களையும் கொல்ல வேண்டும் என்று மாறிவிடும். ஹீரோ தெளிவாகப் பார்க்க, கார்ஷின் தனது வழக்கமான பழக்கத்திலிருந்து அவரை வெளியேற்ற வேண்டும்.

"நான் அத்தகைய விசித்திரமான நிலையில் இருந்ததில்லை," இவானோவ் கூறுகிறார். இந்த சொற்றொடரின் பொருள் என்னவென்றால், காயம்பட்ட வீரன் போர்க்களத்தில் படுத்துக் கொண்டு, அவன் கொன்ற ஃபெல்லாவின் சடலத்தை அவனுக்கு முன்னால் காண்கிறான் என்பது மட்டுமல்ல. உலகத்தைப் பற்றிய அவரது பார்வையின் விசித்திரமும் அசாதாரணமும் என்னவென்றால், கடமை, போர், சுய தியாகம் பற்றிய பொதுவான கருத்துக்களின் ப்ரிஸம் மூலம் அவர் முன்பு பார்த்தது திடீரென்று ஒரு புதிய ஒளியுடன் ஒளிரும். இந்த வெளிச்சத்தில், ஹீரோ நிகழ்காலத்தை மட்டுமல்ல, அவரது முழு கடந்த காலத்தையும் வித்தியாசமாகப் பார்க்கிறார். அவரது நினைவாக அவர் இதற்கு முன் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்காத அத்தியாயங்கள் உள்ளன.

உதாரணமாக, அவர் முன்பு படித்த புத்தகத்தின் தலைப்பு குறிப்பிடத்தக்கது: அன்றாட வாழ்க்கையின் உடலியல். ஒருவர் உணவின்றி ஒரு வாரத்திற்கு மேல் வாழலாம் என்றும், பட்டினியால் தற்கொலை செய்து கொண்டவர் குடித்ததால் மிக நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார் என்றும் எழுதப்பட்டிருந்தது. "சாதாரண" வாழ்க்கையில், இந்த உண்மைகள் அவருக்கு மட்டுமே ஆர்வமாக இருக்கும், அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. இப்போது அவரது வாழ்க்கை ஒரு சிப் தண்ணீரைச் சார்ந்துள்ளது, மேலும் "அன்றாட வாழ்க்கையின் உடலியல்" ஒரு கொலை செய்யப்பட்ட ஃபெல்லாவின் சிதைந்த சடலத்தின் வடிவத்தில் அவருக்கு முன் தோன்றுகிறது. ஆனால் ஒரு வகையில், அவருக்கு நடப்பது போரின் சாதாரண வாழ்க்கையும் கூட, போர்க்களத்தில் இறந்த முதல் காயம்பட்டவர் அவர் அல்ல.

இவானோவ் முன்பு எத்தனை முறை தனது கைகளில் மண்டை ஓடுகளைப் பிடித்து முழு தலைகளையும் பிரிக்க வேண்டியிருந்தது என்பதை நினைவு கூர்ந்தார். இதுவும் சர்வசாதாரணமாக இருந்தது, அவர் அதைக் கண்டு வியந்ததில்லை. இங்கேயும், பிரகாசமான பொத்தான்களுடன் சீருடையில் ஒரு எலும்புக்கூடு அவரை நடுங்க வைத்தது. முன்னதாக, "எங்கள் இழப்புகள் அற்பமானவை" என்று அவர் செய்தித்தாள்களில் நிதானமாகப் படித்தார். இப்போது இந்த "சிறிய இழப்பு" தானே.

மனித சமூகம் அதில் உள்ள பயங்கரமானவை பொதுவானதாக மாறும் வகையில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது என்று மாறிவிடும். இவ்வாறு, நிகழ்காலத்தையும் கடந்த காலத்தையும் படிப்படியான ஒப்பீட்டில், இவானோவ் மனித உறவுகளின் உண்மையையும் சாதாரண பொய்களையும் கண்டுபிடித்தார், அதாவது, அவர் இப்போது புரிந்து கொண்டபடி, வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு சிதைந்த பார்வை, மற்றும் குற்ற உணர்வு மற்றும் பொறுப்பு பற்றிய கேள்வி எழுகிறது. அவர் கொன்ற துருக்கிய ஃபெல்லாவின் தவறு என்ன? "நான் அவனைக் கொன்றாலும் என் தவறு என்ன?" இவானோவ் கேட்கிறார்.

முழுக்கதையும் "முன்" மற்றும் "இப்போது" இந்த எதிர்ப்பில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. முன்னதாக, இவானோவ், ஒரு உன்னதமான தூண்டுதலில், தன்னை தியாகம் செய்வதற்காக போருக்குச் சென்றார், ஆனால் அவர் தன்னை தியாகம் செய்யவில்லை, ஆனால் மற்றவர்களை தியாகம் செய்தார். இப்போது ஹீரோவுக்கு அவர் யார் என்று தெரியும். “கொலையா, கொலையாளி... அது யார்? நான்!". அவர் ஏன் ஒரு கொலைகாரனானார் என்பதும் இப்போது அவருக்குத் தெரியும்: “நான் சண்டையிடத் தொடங்கியபோது, ​​​​என் அம்மாவும் மாஷாவும் என்னைப் பற்றி அழுதாலும் என்னைத் தடுக்கவில்லை.

யோசனையில் கண்மூடித்தனமாக, அந்த கண்ணீரை நான் காணவில்லை. எனக்கு நெருக்கமான மனிதர்களுடன் நான் என்ன செய்கிறேன் என்று எனக்கு புரியவில்லை (இப்போது எனக்கு புரிகிறது). அவர் கடமை மற்றும் சுய தியாகத்தின் "யோசனையால் கண்மூடித்தனமாக" இருந்தார், மேலும் சமூகம் மனித உறவுகளை மிகவும் சிதைக்கிறது என்பதை அறியவில்லை, மிக உன்னதமான யோசனை அடிப்படை தார்மீக விதிமுறைகளை மீறுவதற்கு வழிவகுக்கும்.

“நான்கு நாட்கள்” கதையின் பல பத்திகள் “நான்” என்ற பிரதிபெயருடன் தொடங்குகின்றன, பின்னர் இவானோவ் நிகழ்த்திய செயல் அழைக்கப்படுகிறது: “நான் எழுந்தேன் ...”, “நான் எழுந்திருக்கிறேன் ...”, “நான் பொய் சொல்கிறேன் ...” , "நான் வலம் வருகிறேன் .. "," நான் விரக்தியில் வருகிறேன் ...". கடைசி சொற்றொடர்: "இங்கே எழுதப்பட்ட அனைத்தையும் என்னால் பேச முடியும் மற்றும் அவர்களிடம் சொல்ல முடியும்." "என்னால் முடியும்" என்பது இங்கே "நான் வேண்டும்" என்று புரிந்து கொள்ள வேண்டும் - நான் அறிந்த உண்மையை மற்றவர்களுக்கு வெளிப்படுத்த வேண்டும்.

கார்ஷினைப் பொறுத்தவரை, மக்களின் பெரும்பாலான செயல்கள் ஒரு பொதுவான யோசனை, ஒரு யோசனையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ஆனால் இந்த நிலையில் இருந்து அவர் ஒரு முரண்பாடான முடிவை எடுக்கிறார். பொதுமைப்படுத்தக் கற்றுக்கொண்ட ஒரு நபர், உலகத்தைப் பற்றிய உணர்வின் உடனடித் தன்மையை இழந்துவிட்டார். பொதுவான சட்டங்களின் பார்வையில், போரில் மக்கள் இறப்பது இயற்கையானது மற்றும் அவசியமானது. ஆனால் போர்க்களத்தில் இறக்கும் நபர் இந்த அவசியத்தை ஏற்க விரும்பவில்லை.

"கோவர்ட்" (1879) கதையின் ஹீரோவால் ஒரு குறிப்பிட்ட விசித்திரம், இயற்கைக்கு மாறான தன்மை ஆகியவை கவனிக்கப்படுகின்றன: "நரம்புகள், அல்லது ஏதாவது, என்னுடன் மிகவும் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன, இறந்த மற்றும் காயமடைந்த பொருட்களின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கும் இராணுவ தந்திகள் மட்டுமே. சுற்றியுள்ளதை விட என் மீது மிகவும் வலுவான விளைவு. மற்றொருவர் அமைதியாகப் படிக்கிறார்: "எங்கள் இழப்புகள் அற்பமானவை, அத்தகைய அதிகாரிகள் காயமடைந்தனர், 50 கீழ்நிலை வீரர்கள் கொல்லப்பட்டனர், 100 பேர் காயமடைந்தனர்," மேலும் சிலர் இருப்பதில் அவர் மகிழ்ச்சியடைகிறார், ஆனால் நான் அத்தகைய செய்திகளைப் படித்தவுடன், ஒரு முழு இரத்தக்களரி படம் உடனடியாக என் கண் முன்னே தோன்றுகிறது.

ஏன், ஹீரோ தொடர்கிறார், பத்திரிக்கைகள் பலரைக் கொன்றதாகச் செய்தி வெளியிட்டால், எல்லோரும் ஆத்திரமடைந்தார்களா? பல டஜன் மக்கள் இறந்த ரயில் விபத்து ஏன் ரஷ்யாவின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது? ஆனால் அதே பல டஜன் நபர்களுக்கு சமமான, முன்னணியில் ஏற்பட்ட சிறிய இழப்புகளைப் பற்றி எழுதப்பட்டால் யாரும் ஏன் கோபப்படுவதில்லை? கொலையும் ரயில் விபத்தும் தடுக்கப்பட்டிருக்கக்கூடிய விபத்துகள்.

போர் என்பது வழக்கமான ஒன்று, அதில் பலர் கொல்லப்பட வேண்டும், இது இயற்கையானது. ஆனால் கதையின் ஹீரோ இங்கே இயல்பான தன்மையையும் ஒழுங்கையும் பார்ப்பது கடினம், “அவரது நரம்புகள் அப்படி அமைக்கப்பட்டிருக்கின்றன”, அவருக்கு எவ்வாறு பொதுமைப்படுத்துவது என்று தெரியவில்லை, மாறாக, அவர் பொதுவான விதிகளை உறுதிப்படுத்துகிறார். அவர் தனது நண்பர் குஸ்மாவின் நோய் மற்றும் மரணத்தைப் பார்க்கிறார், மேலும் இராணுவ அறிக்கைகளால் தெரிவிக்கப்பட்ட புள்ளிவிவரங்களால் இந்த எண்ணம் அவருக்குள் பெருக்கப்படுகிறது.

ஆனால், தன்னை ஒரு கொலைகாரனாக அங்கீகரித்த இவானோவின் அனுபவத்தின் மூலம், அது சாத்தியமற்றது, போருக்குச் செல்வது சாத்தியமில்லை. எனவே, “கோவர்ட்” கதையின் ஹீரோவின் அத்தகைய முடிவு மிகவும் தர்க்கரீதியானதாகவும் இயற்கையாகவும் தெரிகிறது. போரின் அவசியத்தைப் பற்றிய எந்த நியாயமான வாதங்களும் அவருக்கு முக்கியமில்லை, ஏனென்றால், அவர் சொல்வது போல், "நான் போரைப் பற்றி பேசவில்லை, அதை நேரடியாக உணர்ச்சியுடன் தொடர்புபடுத்தவில்லை, சிந்தப்பட்ட இரத்தத்தின் மீது கோபமாக இருக்கிறேன்." இன்னும் அவர் போருக்கு செல்கிறார். போரில் இறப்பவர்களின் துன்பத்தை தன் சொந்த துன்பமாக உணர்ந்தால் மட்டும் போதாது, அந்த துன்பத்தை அனைவருடனும் பகிர்ந்து கொள்ள வேண்டும். அப்போதுதான் மனசாட்சி நிம்மதியாக இருக்கும்.

அதே காரணத்திற்காக, "கலைஞர்கள்" கதையிலிருந்து ரியாபினின் கலைப் பணிகளைச் செய்ய மறுக்கிறார். அவர் ஒரு தொழிலாளியின் வேதனையை சித்தரிக்கும் மற்றும் "மக்களின் அமைதியைக் கொல்லும்" ஒரு படத்தை உருவாக்கினார். இது முதல் படி, ஆனால் அவர் அடுத்த அடியையும் எடுக்கிறார் - அவர் துன்பப்படுபவர்களிடம் செல்கிறார். இந்த உளவியல் அடிப்படையில்தான் "கோவர்ட்" கதையானது போரை கோபமாக மறுப்பதையும் அதில் உணர்வுப்பூர்வமான பங்கேற்பையும் இணைக்கிறது.

கார்ஷின் போரைப் பற்றிய அடுத்த படைப்பான ஃப்ரம் தி மெமோயர்ஸ் ஆஃப் பிரைவேட் இவானோவ் (1882) இல், போருக்கு எதிரான உணர்ச்சிப்பூர்வமான பிரசங்கமும் அதனுடன் தொடர்புடைய தார்மீக சிக்கல்களும் பின்னணியில் மங்குகின்றன. வெளி உலகின் உருவம் அதன் உணர்வின் செயல்முறையின் உருவத்தின் அதே இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. கதையின் மையத்தில் ஒரு சிப்பாய்க்கும் அதிகாரிக்கும் இடையிலான உறவு பற்றிய கேள்வி, இன்னும் விரிவாக, மக்களுக்கும் புத்திஜீவிகளுக்கும் இடையே உள்ளது. புத்திசாலித்தனமான தனியார் இவானோவ் போரில் பங்கேற்பது அவர் மக்களிடம் செல்வது.

ஜனரஞ்சகவாதிகள் தாங்களாகவே அமைத்துக் கொண்ட உடனடி அரசியல் பணிகள் நிறைவேறாமல் போனது, ஆனால் 80களின் முற்பகுதியில் இருந்த அறிவுஜீவிகளுக்கு. மக்களுடன் ஒற்றுமையின் தேவை மற்றும் அது பற்றிய அறிவு சகாப்தத்தின் முக்கிய பிரச்சினையாக தொடர்ந்தது. நரோட்னிக்குகள் பலர் தங்கள் தோல்விக்கு காரணம் அவர்கள் மக்களை இலட்சியப்படுத்தியது, யதார்த்தத்துடன் ஒத்துப்போகாத ஒரு படத்தை உருவாக்கியது. இது அதன் சொந்த உண்மையைக் கொண்டிருந்தது, இது பற்றி ஜி. உஸ்பென்ஸ்கி மற்றும் கொரோலென்கோ இருவரும் எழுதினர். ஆனால் அதைத் தொடர்ந்து ஏற்பட்ட ஏமாற்றம் மற்ற தீவிரத்திற்கு வழிவகுத்தது - "ஒரு இளைய சகோதரனுடன் சண்டை". "சண்டை"யின் இந்த வேதனையான நிலையை கதையின் நாயகன் வென்செல் அனுபவிக்கிறார்.

ஒருமுறை அவர் மக்கள் மீது தீவிர நம்பிக்கையுடன் வாழ்ந்தார், ஆனால் அவர் அவர்களைச் சந்தித்தபோது, ​​​​அவர் ஏமாற்றமடைந்தார். மக்களுடன் நெருங்கிப் பழகுவதற்காக இவானோவ் போருக்குச் செல்கிறார் என்பதை அவர் சரியாகப் புரிந்து கொண்டார், மேலும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய "இலக்கிய" கண்ணோட்டத்திற்கு எதிராக அவர்களை எச்சரித்தார். அவரது கருத்துப்படி, இலக்கியம்தான் "உழவனை படைப்பின் முத்துவாக உயர்த்தியது", அவர் மீது ஆதாரமற்ற அபிமானத்தை ஏற்படுத்தியது.

அவரைப் போன்ற பலரைப் போலவே வென்செல் மக்களிடையே ஏமாற்றம் உண்மையில் அவரைப் பற்றிய மிகவும் இலட்சியவாத, இலக்கிய, "தலை" யோசனையிலிருந்து வந்தது. செயலிழந்தது, இந்த இலட்சியங்கள் மற்றொரு தீவிரத்தால் மாற்றப்பட்டன - மக்கள் மீதான அவமதிப்பு. ஆனால், கார்ஷின் காட்டுவது போல், இந்த அவமதிப்பு தலையாக மாறியது மற்றும் ஹீரோவின் ஆன்மா மற்றும் இதயத்துடன் எப்போதும் ஒத்துப்போவதில்லை. வென்சலின் நிறுவனத்தைச் சேர்ந்த ஐம்பத்திரண்டு வீரர்கள் இறந்த போருக்குப் பிறகு, அவர், "கூடாரத்தின் மூலையில் பதுங்கிக் கொண்டு, ஒருவித பெட்டியில் தலையைத் தாழ்த்திக் கொண்டு," அமைதியாக அழுகிறார் என்ற உண்மையுடன் கதை முடிகிறது.

வென்சலைப் போல இவானோவ் ஒருவித முன்முடிவுகளுடன் மக்களை அணுகவில்லை. இது வீரர்களிடம் அவர்களின் தைரியம், தார்மீக வலிமை மற்றும் கடமைக்கான பக்தி ஆகியவற்றைக் காண அனுமதித்தது. ஐந்து இளம் தன்னார்வலர்கள் இராணுவப் பிரச்சாரத்தின் அனைத்து கஷ்டங்களையும் தாங்கிக்கொள்ள "வயிற்றைக் குறைக்காமல்" பழைய இராணுவ உறுதிமொழியின் வார்த்தைகளை மீண்டும் மீண்டும் கூறியபோது, ​​அவர், "போருக்குத் தயாராக இருக்கும் இருண்ட மக்களின் அணிகளைப் பார்த்து.<...>இவை வெற்று வார்த்தைகள் அல்ல என்று உணர்ந்தேன்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு: 4 தொகுதிகளில் / திருத்தியவர் N.I. ப்ருட்ஸ்கோவ் மற்றும் பலர் - எல்., 1980-1983