பிற்கால இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி சுருக்கமானது. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் வளர்ச்சியின் நிலைகள் மற்றும் அவற்றின் பண்புகள்

இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் வளர்ச்சியின் பல கட்டங்களைக் கடந்தது. அவற்றின் எல்லைகள் நூற்றாண்டுகளால் குறிக்கப்பட்டுள்ளன - XIV, XV, XVI நூற்றாண்டுகள். (இத்தாலிய ட்ரெசென்டோ, குவாட்ரோசென்டோ, சின்கிசென்டோ) மற்றும் அவற்றுள் காலவரிசை எல்லைகள்.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியில், பின்வரும் முக்கிய காலங்கள் பொதுவாக வேறுபடுகின்றன: மறுமலர்ச்சி(மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தைய) - XIII இன் பிற்பகுதி - XIV நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். - இடைக்காலத்திற்கும் மறுமலர்ச்சிக்கும் இடையில் ஒரு இடைக்கால சகாப்தம்; ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி - XIV நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து காலம். சுமார் 1475 வரை; முதிர்ந்த, அல்லது உயர் மறுமலர்ச்சி - 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் (குவாட்ரோசென்டோ); மற்றும் XVI-XVII நூற்றாண்டின் ஆரம்ப காலம். - பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சி(சின்க்வென்டோ).

XIII-XIV நூற்றாண்டுகளின் இத்தாலிய கலாச்சாரத்தில். இன்னும் வலுவான பைசண்டைன் மற்றும் கோதிக் மரபுகளின் பின்னணியில், ஒரு புதிய கலையின் அம்சங்கள் தோன்றத் தொடங்கின - மறுமலர்ச்சியின் எதிர்கால கலை. எனவே, அதன் வரலாற்றின் இந்த காலம் புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்பட்டது (அதாவது, மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்தைத் தயாரித்தல்; கிரேக்கம்"புரோட்டோஸ்" - "முதல்"). எந்த ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் இதே போன்ற மாறுதல் காலம் இல்லை. இத்தாலியிலேயே, பூர்வ மறுமலர்ச்சிக் கலை டஸ்கனி மற்றும் ரோமில் மட்டுமே இருந்தது.

ஆரம்பகால மனிதநேயத்தின் நிலை 15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் முடிவடைந்தது, ஸ்டுடியா மனிதாபிமானத்தின் அடிப்படையில் ஒரு புதிய கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு திட்டத்தை முன்வைத்தது - பரந்த அளவிலான மனிதாபிமான துறைகள். குவாட்ரோசென்டோ இந்த திட்டத்தை செயல்படுத்தியுள்ளது. புளோரன்சில் (16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை அவர் முன்னணியில் இருந்தார்) மிலன், வெனிஸ், ரோம், நேபிள்ஸ் மற்றும் சிறிய மாநிலங்கள் - ஃபெராரா, மாண்டுவா, அர்பினோ, போலோக்னா, ரிமினி - மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் ஏராளமான மையங்களின் தோற்றம் அவருக்கு ஒரு சிறப்பியல்பு. இது பரந்த அளவில் மனிதநேயம் மற்றும் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் பரவலை மட்டுமல்லாமல், அவற்றின் விதிவிலக்கான பன்முகத்தன்மை, பல்வேறு பள்ளிகளின் உருவாக்கம் மற்றும் அவற்றின் கட்டமைப்பிற்குள் போக்குகள் ஆகியவற்றை முன்னரே தீர்மானித்தது. XV நூற்றாண்டின் போது. இத்தாலியின் கலாச்சார மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் பல அம்சங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு சக்திவாய்ந்த மனிதநேய இயக்கம் உருவாகியுள்ளது. சமூகத்தின் கட்டமைப்பிலும் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியிலும் புதிய அறிவாளிகளின் பங்கு 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கணிசமாக அதிகரித்தது. கல்வி அமைப்பில், பொதுச் சேவையில், அறிவியல் மற்றும் இலக்கியத் துறையில், நுண்கலைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலை, பொதுவாக கலாச்சாரக் கட்டுமானம் ஆகியவற்றில் அவர் மேலும் மேலும் நம்பிக்கையுடன் தனது நிலையை உறுதிப்படுத்தினார். பழங்கால நினைவுச்சின்னங்களின் தேடல் மற்றும் ஆய்வு, புதிய நூலகங்களை உருவாக்குதல் மற்றும் பழங்கால கலைப் படைப்புகளின் தொகுப்புகள் மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களில் இத்தாலியில் புத்தக அச்சிடலின் தொடக்கத்துடன் தொடர்புடையது அவரது செயல்பாடுகளுடன் இருந்தது. - மற்றும் மறுமலர்ச்சி கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்தியல் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் பிரச்சாரம்.

மனிதநேயவாதிகளின் சுய-அமைப்புக்கான புதிய வடிவங்களைத் தேடுவது, அவர்களால் சமூகங்கள் மற்றும் கல்விக்கூடங்களை உருவாக்குவது ஆகியவை அந்தக் காலத்தின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அம்சமாகும். புதிய நிகழ்வுகள் பழைய கைவினை நிறுவனங்களில் இருந்து வெளியேறிய கலைப் பட்டறைகளில் (போட்டெக்ஸ்) மறுமலர்ச்சிக் கலையின் வளர்ச்சியையும் பாதித்தது.

நூற்றாண்டின் இறுதியில், மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரம் சமூகத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கை மற்றும் கலையின் பல துறைகளில் ஏற்கனவே ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது. மனிதநேயக் கல்வியின் செல்வாக்கு மக்கள்-நகரம், தேவாலயம், உன்னத கலாச்சாரத்தின் பல நிகழ்வுகளில் ஒரு முத்திரையை விடத் தொடங்கியது, அதிலிருந்து, மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரம் தன்னை ஈர்த்தது.

இத்தாலிய கலாச்சாரத்தில், பழைய மற்றும் புதிய அம்சங்கள் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன. "இடைக்காலத்தின் கடைசி கவிஞர்" மற்றும் புதிய சகாப்தத்தின் முதல் கவிஞரான டான்டே அலிகியேரி (1265-1321) இத்தாலிய இலக்கிய மொழியை உருவாக்கினார். டான்டேவின் பணி 14 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற பெரிய புளோரண்டைன்களால் தொடர்ந்தது - ஐரோப்பிய பாடல் கவிதைகளின் நிறுவனர் பிரான்செஸ்கோ பெட்ரார்கா (1304-1374), மற்றும் உலக இலக்கியத்தில் நாவல் (சிறுகதை) வகையை நிறுவிய ஜியோவானி போக்காசியோ (1313-1375). . சகாப்தத்தின் பெருமை கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் நிக்கோலோ மற்றும் ஜியோவானி பிசானோ, அர்னால்போ டி காம்பியோ மற்றும் ஓவியர் ஜியோட்டோ டி பாண்டோன்.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்தில், கட்டிடக்கலை மற்றும் காட்சி கலைகள் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. 15 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலி திறமையான எஜமானர்களின் மிகுதியாக, கலைப் படைப்பாற்றலின் நோக்கம் மற்றும் பன்முகத்தன்மை மற்றும் மிக முக்கியமாக, அதன் தைரியமான கண்டுபிடிப்புகளில் மிஞ்சியது. மற்ற அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளும். குவாட்ரோசென்டோவின் இத்தாலிய கலை உள்ளூர் பள்ளிகளின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்டது. கட்டிடக்கலையில், டஸ்கன், லோம்பார்ட் மற்றும் வெனிஸ் பள்ளிகள் வளர்ந்தன, அதன் பாணியில் புதிய போக்குகள் பெரும்பாலும் உள்ளூர் மரபுகளுடன் இணைக்கப்பட்டன. காட்சிக் கலைகளில், முதன்மையாக ஓவியத்தில், பல பள்ளிகளும் உருவாகியுள்ளன - புளோரண்டைன், உம்ப்ரியன், வட இத்தாலியன், வெனிஸ் - அவற்றின் தனித்துவமான ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களுடன்.

கலைப் படைப்பில்தான் புதிய கலாச்சாரம் தன்னை மிகப் பெரிய வெளிப்பாட்டுடன் உணர்ந்தது; கலையில்தான் அது காலத்துக்கு சக்தி இல்லாத பொக்கிஷங்களில் பொதிந்திருந்தது. நல்லிணக்கம், அழகு தங்க விகிதம் என்று அழைக்கப்படுவதில் அசைக்க முடியாத அடிப்படையைப் பெறும் (இந்த சொல் லியோனார்டோ டா வின்சியால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது; பின்னர் மற்றொன்று பயன்படுத்தப்பட்டது: "தெய்வீக விகிதம்"), பழங்காலத்தில் அறியப்பட்டது, ஆனால் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் துல்லியமாக எழுந்த ஆர்வம் . வடிவியல் மற்றும் கலை இரண்டிலும், குறிப்பாக கட்டிடக்கலையில் அதன் பயன்பாடு தொடர்பாக. மறுமலர்ச்சியானது மனிதனின் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அழகு வழிபாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இத்தாலிய ஓவியம், ஒரு காலத்திற்கு முன்னணி கலை வடிவமாக மாறும், அழகான, சரியான மனிதர்களை சித்தரிக்கிறது.

ஓவியம் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிபடைப்பாற்றலால் குறிப்பிடப்படுகிறது போடிசெல்லி(1445-1510), "வசந்தம்" மற்றும் "தி பர்த் ஆஃப் வீனஸ்" ஓவியங்கள் உட்பட மத மற்றும் புராண விஷயங்களில் படைப்புகளை உருவாக்கினார். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய கட்டிடக் கலைஞர் - புருனெல்லெச்சி(1377-1446). அவர் பண்டைய ரோமானிய மற்றும் கோதிக் பாணிகளின் கூறுகளை இணைக்க முயன்றார், அவர் கோவில்கள், அரண்மனைகள், தேவாலயங்கள் ஆகியவற்றைக் கட்டினார்.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தம் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் முடிவடைந்தது, அது மாற்றப்பட்டது உயர் மறுமலர்ச்சி - இத்தாலியின் மனிதநேய கலாச்சாரத்தின் மிக உயர்ந்த பூக்கும் நேரம். அப்போதுதான் மனிதனின் மரியாதை மற்றும் கண்ணியம், பூமியில் அவனது உயர்ந்த விதி பற்றிய கருத்துக்கள் மிகப்பெரிய முழுமை மற்றும் சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. உயர் மறுமலர்ச்சியின் டைட்டன்ஸ் லியோனார்டோ டா வின்சி(1456-1519), ரபேல் சாந்தி(1483-1520), உயர் மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் கடைசி பெரிய பிரதிநிதி மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி(1475-1654). ஜியோர்ஜியோன் (1477-1510) மற்றும் டிடியன்(1477-1576).

உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலை திகைப்பூட்டும் ஏற்ற தாழ்வுகள் மற்றும் அடுத்தடுத்த நெருக்கடிகள் கொண்ட ஒரு உயிரோட்டமான மற்றும் சிக்கலான கலை செயல்முறையாகும். இத்தாலிய கலையின் பொற்காலம் சுதந்திர யுகம். உயர் மறுமலர்ச்சியின் ஓவியர்கள் உருவத்தின் அனைத்து வழிகளையும் கொண்டுள்ளனர் - மனித உடலின் தீவை வெளிப்படுத்தும் கூர்மையான மற்றும் தைரியமான வரைபடம், ஏற்கனவே காற்று மற்றும் நிழல்கள் மற்றும் ஒளியை வெளிப்படுத்தும் நிறம். முன்னோக்கு விதிகள் எப்படியாவது கலைஞர்களால் எந்த முயற்சியும் இல்லாமல் உடனடியாக தேர்ச்சி பெறுகின்றன. புள்ளிவிவரங்கள் நகர்ந்தன, அவற்றின் முழுமையான விடுதலையில் நல்லிணக்கம் அடையப்பட்டது. வடிவம், சியாரோஸ்குரோ, மூன்றாம் பரிமாணத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்கள், அதன் எல்லையற்ற பன்முகத்தன்மையில், அதன் அனைத்து விரிவுகளிலும், இரகசிய இடங்களிலும் காணக்கூடிய உலகத்தில் தேர்ச்சி பெற்றனர். ஆனால் ஒரு சக்திவாய்ந்த பொதுமைப்படுத்தலில், அதன் சன்னி அழகின் முழு மகிமையில்.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி அல்லது இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தம், XIII இன் இறுதியில் இருந்து XVI நூற்றாண்டு வரை நாட்டின் கலாச்சார மற்றும் கருத்தியல் வளர்ச்சியின் காலம். உலக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய மிக முக்கியமான கட்டம். அனைத்து வகையான கலைகளும் இந்த நேரத்தில் முன்னோடியில்லாத செழிப்பை அடைகின்றன. மறுமலர்ச்சியின் போது மனிதன் மீதான ஆர்வம் அழகுக்கான புதிய இலட்சியத்தை தீர்மானித்தது.

கலை வரலாற்றில், அந்த நூற்றாண்டுகளின் இத்தாலிய பெயர்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இதில் இத்தாலியின் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் பிறப்பு மற்றும் வளர்ச்சி விழுகிறது. எனவே, 13 ஆம் நூற்றாண்டு டுசென்டோ, 14 - ட்ரெசென்டோ, 15 - குவாட்ரோசென்டோ, 16 - சின்க்வென்டோ என்று அழைக்கப்படுகிறது.

குவாட்ரோசென்டோ இந்த திட்டத்தை செயல்படுத்தியுள்ளது. புளோரன்ஸில் (16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை அவர் முன்னணியில் இருந்தார்) மிலன், வெனிஸ், ரோம், நேபிள்ஸ் - மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் பல மையங்களின் தோற்றம் அவருக்கு ஒரு சிறப்பியல்பு.

கட்டிடக்கலையில், கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்திற்கு முறையீடு செய்வதால் குறிப்பாக பெரிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது. கோதிக் வடிவங்களை நிராகரிப்பதிலும், பண்டைய ஒழுங்கு முறையின் மறுமலர்ச்சியிலும் மட்டுமல்லாமல், கிளாசிக்கல் விகிதாச்சாரத்திலும், கோயில் கட்டிடக்கலையில் எளிதில் புலப்படும் உட்புற இடத்துடன் கூடிய மையப்படுத்தப்பட்ட வகை கட்டிடங்களின் வளர்ச்சியிலும் இது வெளிப்பட்டது. குறிப்பாக சிவில் கட்டிடக்கலை துறையில் நிறைய புதிய விஷயங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​பல மாடி நகர கட்டிடங்கள் (டவுன்ஹால்கள், வணிகர் சங்கங்களின் வீடுகள், பல்கலைக்கழகங்கள், கிடங்குகள், சந்தைகள் போன்றவை) மிகவும் நேர்த்தியான தோற்றத்தைப் பெறுகின்றன, ஒரு வகையான நகர அரண்மனை (பலாஸ்ஸோ) தோன்றுகிறது - ஒரு பணக்கார பர்கர் குடியிருப்பு, அத்துடன் ஒரு வகை நாட்டு வில்லா. நகரங்களின் திட்டமிடல் தொடர்பான சிக்கல்கள் புதிய வழியில் தீர்க்கப்படுகின்றன, நகர்ப்புற மையங்கள் புனரமைக்கப்படுகின்றன.

மறுமலர்ச்சி கலை நான்கு நிலைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி (XIII இன் பிற்பகுதி - XIV நூற்றாண்டின் I பாதி),

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி (XIV இன் II பாதி - XV நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்),

உயர் மறுமலர்ச்சி (15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்று தசாப்தங்கள்),

மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதி (16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி மற்றும் இரண்டாம் பாதி)

முன்னோடித்தன்மை.

இத்தாலிய கலாச்சாரம் ஒரு அற்புதமான எழுச்சியை அனுபவித்து வருகிறது. முன்னோடி மறுமலர்ச்சி போக்குகளின் வளர்ச்சி சீரற்ற முறையில் தொடர்ந்தது. இத்தாலிய தேவாலய கட்டிடக்கலையின் ஒரு அம்சம் மத்திய நேவ் மற்றும் டிரான்செப்ட்டின் குறுக்குவெட்டுக்கு மேல் குவிமாடங்களை அமைப்பதாகும். கோதிக்கின் இந்த இத்தாலிய பதிப்பின் மிகவும் பிரபலமான நினைவுச்சின்னங்களில், சியானாவில் உள்ள கதீட்ரல் (XIII-XIV நூற்றாண்டுகள்) இத்தாலிய கலாச்சாரத்தில், பழைய மற்றும் புதிய அம்சங்கள் பின்னிப்பிணைந்தன. கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில், சகாப்தத்தின் பெருமையாக மாறிய முக்கிய எஜமானர்கள் முன் வருகிறார்கள் - நிக்கோலோ மற்றும் ஜியோவானி பிசானோ, அர்னால்ஃபோ டி கேம்பியோ, பியட்ரோ கவாலினி, ஜியோட்டோ டி பொண்டோன், இத்தாலிய கலையின் மேலும் வளர்ச்சியை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தது, அடித்தளம் அமைத்தது. புதுப்பித்தலுக்கு.

நிக்கோலோ பிசானோ - வெள்ளை, இளஞ்சிவப்பு-சிவப்பு மற்றும் அடர் பச்சை பளிங்குகளின் பிரசங்கம் ஒரு முழு கட்டிடக்கலை அமைப்பாகும், இது எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் எளிதில் தெரியும். இடைக்கால பாரம்பரியத்தின் படி, பாராபெட்களில் (பிரசங்கத்தின் சுவர்கள்) கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளை சித்தரிக்கும் நிவாரணங்கள் உள்ளன, அவற்றுக்கிடையே தீர்க்கதரிசிகளின் உருவங்கள் மற்றும் உருவக நற்பண்புகள் உள்ளன. கிடக்கும் சிங்கங்களின் முதுகில் நெடுவரிசைகள் உள்ளன. நிக்கோலோ பிசானோ இங்கே பாரம்பரிய சதி மற்றும் நோக்கங்களைப் பயன்படுத்தினார், இருப்பினும், நாற்காலி ஒரு புதிய சகாப்தத்திற்கு சொந்தமானது.

ரோமன் பள்ளி (பியெட்ரோ கவாலினி (1240 மற்றும் 1250 க்கு இடையில் - சுமார் 1330)

புளோரண்டைன் பள்ளி (சிமாபு)

சியானாவில் உள்ள பள்ளி (சீனாவின் கலையானது நுட்பமான நுட்பம் மற்றும் அலங்காரத்தின் அம்சங்களால் குறிக்கப்படுகிறது. பிரெஞ்சு விளக்கப்பட கையெழுத்துப் பிரதிகள் மற்றும் கலை கைவினைப் படைப்புகள் சியானாவில் பாராட்டப்பட்டன. XIII-XIV நூற்றாண்டுகளில், இத்தாலிய கோதிக்கின் மிக நேர்த்தியான கதீட்ரல்களில் ஒன்று இங்கு அமைக்கப்பட்டது. , ஜியோவானி பிசானோ 1284-1297 இல் பணிபுரிந்த முகப்பில்.)

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி கலை

இத்தாலியின் கலையில் ஒரு தீர்க்கமான திருப்புமுனை நடைபெறுகிறது. புளோரன்சில் மறுமலர்ச்சியின் சக்திவாய்ந்த மையத்தின் தோற்றம் முழு இத்தாலிய கலை கலாச்சாரத்தின் புதுப்பிப்பை ஏற்படுத்தியது.

யதார்த்தத்தை நோக்கிய திருப்பம். புளோரன்ஸ் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் முன்னணி மையமாக மாறியது. மெடிசி மாளிகையின் வெற்றி. 1439 இல். பிளாட்டோனிக் அகாடமி நிறுவப்பட்டது. லாரன்சியன் நூலகம், மெடிசி கலை சேகரிப்பு. அழகு ஒரு புதிய பாராட்டு - இயற்கைக்கு ஒரு ஒற்றுமை, விகிதாச்சார உணர்வு.

கட்டிடங்களில், சுவரின் விமானம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. புருனேலெச்சி, ஆல்பர்ட்டி, பெனெடெட்டோ டா மியானோ ஆகியோரின் பொருள்.

பிலிப்போ புருனெல்லெச்சி (1337-1446) 15 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவர். இது மறுமலர்ச்சியின் பாணியை உருவாக்குகிறது. மாஸ்டரின் புதுமையான பாத்திரம் அவரது சமகாலத்தவர்களால் குறிப்பிடப்பட்டது. கோதிக் உடன் முறித்துக் கொண்டு, புருனெல்லெச்சி ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சியின் கட்டிடக்கலை மற்றும் இத்தாலிய கட்டிடக்கலையின் தேசிய பாரம்பரியம் போன்ற கிளாசிக்கல் கிளாசிக் மீது அதிகம் நம்பியிருக்கவில்லை, இது இடைக்காலம் முழுவதும் கிளாசிக் கூறுகளைப் பாதுகாத்தது. புருனெல்லெச்சியின் பணி இரண்டு சகாப்தங்களின் திருப்பத்தில் நிற்கிறது: அதே நேரத்தில் இது ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சியின் பாரம்பரியத்தை நிறைவு செய்கிறது மற்றும் கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய பாதைக்கு அடித்தளம் அமைக்கிறது.

டொனாடெல்லோ (1386-1466) - மறுமலர்ச்சியின் உச்சத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்த எஜமானர்களின் தலையில் நின்ற சிறந்த புளோரண்டைன் சிற்பி. அவரது காலத்தின் கலையில், அவர் ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளராக செயல்பட்டார். மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களில் டொனாடெல்லோ முதன்மையானவர், அவர் ஒரு நிலையான உருவ அமைப்பின் சிக்கலைத் தீர்க்க முடிந்தது, உடலின் கரிம முழுமை, அதன் எடை, நிறை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. அவர் தனது படைப்புகளில் நேரியல் முன்னோக்குக் கோட்பாட்டைப் பயன்படுத்தியவர்களில் முதன்மையானவர்.

உயர் மறுமலர்ச்சி

புதிய உலகக் கண்ணோட்ட நிலைகளின் ஒருங்கிணைந்த சமூகத்தின் அடிப்படையில் கலை மற்றும் அறிவார்ந்த படைப்பாற்றலின் பல்வேறு துறைகளின் நெருங்கிய தொடர்புகளின் நேரம் இது, மற்றும் பல்வேறு வகையான கலைகள் - ஒரு புதிய பாணியின் அடிப்படையில் அவர்களின் முழு குழுமத்திற்கும் பொதுவானதாகிவிட்டது. இந்த நேரத்தில் மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் இத்தாலிய சமுதாயத்தில் முன்னோடியில்லாத சக்தியையும் பரவலான அங்கீகாரத்தையும் பெற்றது.

லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519)

உயர் மறுமலர்ச்சியின் நிறுவனர். அவருக்கு கலை என்பது உலக அறிவு. ஆழமான விவரக்குறிப்புகள். பொதுவான வடிவங்கள். ஒரு பெரிய விஞ்ஞானி.

மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டி (1475-1564)

சிற்பி, ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர்

1508 ஆம் ஆண்டில், போப் ஜூலியஸ் II மைக்கேலேஞ்சலோவை சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் கூரையை வரைவதற்கு அழைத்தார்.

பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சி

பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்கள் - பல்லாடியோ, வெரோனீஸ், டின்டோரெட்டோ. காட்சி கலைகளில் நிறுவப்பட்ட மரபுகளுக்கு எதிராக மாஸ்டர் டின்டோரெட்டோ கிளர்ச்சி செய்தார் - சமச்சீர், கண்டிப்பான சமநிலை, நிலையானது; விண்வெளியின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தியது, இயக்கவியல், வியத்தகு செயல் ஆகியவற்றால் நிறைவுற்றது, மனித உணர்வுகளை இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது. அனுபவத்தின் ஒருமைப்பாடு நிறைந்த கூட்டக் காட்சிகளை உருவாக்கியவர்.

அத்தியாயம் "அறிமுகம்", பிரிவு "இத்தாலி கலை". கலையின் பொது வரலாறு. தொகுதி III. மறுமலர்ச்சி கலை. ஆசிரியர்: இ.ஐ. ரோதன்பெர்க்; Yu.D ஆல் திருத்தப்பட்டது. கோல்பின்ஸ்கி மற்றும் ஈ.ஐ. ரோட்டன்பெர்க் (மாஸ்கோ, ஸ்டேட் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "கலை", 1962)

மறுமலர்ச்சியின் கலை கலாச்சார வரலாற்றில், இத்தாலி விதிவிலக்கான முக்கியத்துவத்தின் பங்களிப்பை வழங்கியது. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியைக் குறிக்கும் மிகப்பெரிய செழிப்பின் சுத்த அளவு குறிப்பாக இந்த சகாப்தத்தின் கலாச்சாரம் தோன்றி அதன் உயர்நிலையை அனுபவித்த நகர்ப்புற குடியரசுகளின் சிறிய பிராந்திய பரிமாணங்களுக்கு மாறாக வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது. இந்த நூற்றாண்டுகளில் கலை பொது வாழ்க்கையில் முன்னோடியில்லாத இடத்தைப் பிடித்தது. கலை உருவாக்கம், மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தின் மக்களுக்கு தீராத தேவையாக மாறியது, இது அவர்களின் தீராத ஆற்றலின் வெளிப்பாடாக இருந்தது. இத்தாலியின் முதன்மையான மையங்களில், கலையின் மீதான ஆர்வம் சமூகத்தின் பரந்த பிரிவுகளை - ஆளும் வட்டங்கள் முதல் சாதாரண மக்கள் வரை கைப்பற்றியுள்ளது. பொது கட்டிடங்கள் அமைத்தல், நினைவுச்சின்னங்களை நிறுவுதல், நகரின் முக்கிய கட்டிடங்களின் அலங்காரம் ஆகியவை தேசிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மற்றும் மூத்த அதிகாரிகளின் கவனத்திற்குரிய விஷயமாக இருந்தன. சிறந்த கலைப் படைப்புகளின் தோற்றம் ஒரு பெரிய பொது நிகழ்வாக மாறியது. சிறந்த எஜமானர்களுக்கான பொதுவான அபிமானத்தை, சகாப்தத்தின் மிகப் பெரிய மேதைகள் - லியோனார்டோ, ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோ - அவர்களின் சமகாலத்தவர்களால் தெய்வீக - தெய்வீகமானவர்கள் என்று அழைக்கப்பட்டனர்.

அதன் உற்பத்தித்திறனைப் பொறுத்தவரை, இத்தாலியில் சுமார் மூன்று நூற்றாண்டுகளாக பரவியிருந்த மறுமலர்ச்சியானது, இடைக்கால கலை வளர்ந்த ஒரு முழு மில்லினியத்துடன் ஒப்பிடத்தக்கது. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்ட எல்லாவற்றின் உடல் அளவும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது - கம்பீரமான நகராட்சி கட்டிடங்கள் மற்றும் பெரிய கதீட்ரல்கள், அற்புதமான பேட்ரிசியன் அரண்மனைகள் மற்றும் வில்லாக்கள், அதன் அனைத்து வடிவங்களிலும் சிற்ப வேலைகள், எண்ணற்ற ஓவிய நினைவுச்சின்னங்கள் - ஃப்ரெஸ்கோ சுழற்சிகள், நினைவுச்சின்னங்கள். பலிபீட கலவைகள் மற்றும் ஈசல் ஓவியங்கள் ... வரைதல் மற்றும் வேலைப்பாடு, கையால் எழுதப்பட்ட மினியேச்சர்கள் மற்றும் புதிதாக வெளிவரும் அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ், அதன் அனைத்து வடிவங்களிலும் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை - உண்மையில், விரைவான எழுச்சியை அனுபவிக்காத கலை வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதி கூட இல்லை. ஆனால் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலையின் அசாதாரண உயர் கலை நிலை, மனித கலாச்சாரத்தின் உச்சங்களில் ஒன்றான அதன் உண்மையான உலகளாவிய முக்கியத்துவம் இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருக்கலாம்.

மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் இத்தாலியின் சொத்து அல்ல: அதன் பரவலின் கோளம் ஐரோப்பாவின் பல நாடுகளை உள்ளடக்கியது. அதே நேரத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட நாட்டில், மறுமலர்ச்சிக் கலையின் பரிணாம வளர்ச்சியின் தனிப்பட்ட நிலைகள் அவற்றின் முக்கிய வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. ஆனால் இத்தாலியில், புதிய கலாச்சாரம் மற்ற நாடுகளை விட முன்னதாகவே தோன்றியது, ஆனால் அதன் வளர்ச்சியின் பாதை அனைத்து நிலைகளின் விதிவிலக்கான வரிசையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது - ப்ரோடோ-மறுமலர்ச்சி முதல் மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதி வரை, மற்றும் இந்த ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் இத்தாலியன். பிற நாடுகளில் கலைப் பள்ளிகளின் சாதனைகளை விட கலை உயர் முடிவுகளை அளித்தது (கலை வரலாற்றில், பாரம்பரியமாக, அந்த நூற்றாண்டுகளின் இத்தாலிய பெயர்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இதில் இத்தாலியின் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் பிறப்பு மற்றும் வளர்ச்சி விழுகிறது (ஒவ்வொன்றும் இந்த பரிணாம வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட மைல்கல்லைப் பெயரிடப்பட்ட நூற்றாண்டுகள் பிரதிபலிக்கின்றன.எனவே, 13 ஆம் நூற்றாண்டு டுசென்டோ, 14 - ட்ரெசென்டோ, 15 - குவாட்ரோசென்டோ, 16 - சின்க்வென்டோ என்று அழைக்கப்படுகிறது.). இதற்கு நன்றி, மறுமலர்ச்சி கலை கலாச்சாரம் இத்தாலியில் வெளிப்பாட்டின் ஒரு சிறப்பு முழுமையை அடைந்தது, பேசுவதற்கு, அதன் மிகவும் ஒருங்கிணைந்த மற்றும் கிளாசிக்கல் முழுமையான வடிவத்தில் தோன்றியது.

இந்த உண்மையின் விளக்கம் மறுமலர்ச்சி இத்தாலியின் வரலாற்று வளர்ச்சி நிகழ்ந்த குறிப்பிட்ட நிலைமைகளுடன் தொடர்புடையது. ஒரு புதிய கலாச்சாரத்தின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்த சமூக அடித்தளம் இங்கு மிக ஆரம்பத்தில் வரையறுக்கப்பட்டது. ஏற்கனவே 12-13 நூற்றாண்டுகளில், சிலுவைப் போரின் விளைவாக பைசான்டியம் மற்றும் அரேபியர்கள் மத்தியதரைக் கடல் பகுதியின் பாரம்பரிய வர்த்தக வழிகளில் இருந்து பின்தள்ளப்பட்டபோது, ​​வடக்கு இத்தாலிய நகரங்கள், மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக வெனிஸ், பிசா மற்றும் ஜெனோவா ஆகியவை அனைத்து இடைத்தரகர்களையும் கைப்பற்றின. மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் கிழக்கு இடையே வர்த்தகம். அதே நூற்றாண்டுகளில், கைவினைப் பொருட்கள் உற்பத்தியானது மிலா, புளோரன்ஸ், சியானா மற்றும் போலோக்னா போன்ற மையங்களில் அதன் உயர்வைக் கண்டது. திரட்டப்பட்ட செல்வம் தொழில், வர்த்தகம் மற்றும் வங்கி ஆகியவற்றில் பெரிய அளவில் முதலீடு செய்யப்பட்டது. நகரங்களில் அரசியல் அதிகாரம் போலன்ஸ்கி தோட்டத்தால் கைப்பற்றப்பட்டது, அதாவது கைவினைஞர்கள் மற்றும் வணிகர்கள், பட்டறைகளில் ஒன்றுபட்டனர். அவர்களின் வளர்ந்து வரும் பொருளாதார மற்றும் அரசியல் சக்தியை நம்பி, அவர்கள் உள்ளூர் நிலப்பிரபுக்களுடன் போராடத் தொடங்கினர், அவர்களின் அரசியல் உரிமைகளை முழுமையாகப் பறிக்க முயன்றனர். இத்தாலிய நகரங்களை வலுப்படுத்துவது மற்ற மாநிலங்களிலிருந்து, முதன்மையாக ஜெர்மன் பேரரசர்களிடமிருந்து தாக்குதலை வெற்றிகரமாக முறியடிக்க அனுமதித்தது.

இந்த நேரத்தில், மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில் உள்ள நகரங்களும் சக்திவாய்ந்த நிலப்பிரபுக்களின் கூற்றுகளுக்கு எதிராக தங்கள் வகுப்புவாத உரிமைகளைப் பாதுகாக்கும் பாதையில் இறங்கின. II இன்னும் ஒரு தீர்க்கமான அம்சத்தில் ஆல்ப்ஸின் மறுபக்கத்தில் உள்ள நகர்ப்புற மையங்களில் இருந்து பணக்கார இத்தாலிய நகரங்கள் இந்த விஷயத்தில் வேறுபடுகின்றன. இத்தாலியின் நகரங்களில் அரசியல் சுதந்திரம் மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ நிறுவனங்களிலிருந்து சுதந்திரம் ஆகியவற்றின் மிகவும் சாதகமான சூழ்நிலையில், ஒரு புதிய, முதலாளித்துவ ஒழுங்கின் வடிவங்கள் பிறந்தன. முதலாளித்துவ உற்பத்தியின் ஆரம்ப வடிவங்கள் இத்தாலிய நகரங்களின் துணித் தொழிலில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன, முதன்மையாக புளோரன்ஸ், அங்கு சிதறடிக்கப்பட்ட மற்றும் மையப்படுத்தப்பட்ட உற்பத்தியின் வடிவங்கள் ஏற்கனவே பயன்படுத்தப்பட்டன, மேலும் தொழில்முனைவோர்களின் தொழிற்சங்கங்களான மூத்த பட்டறைகள் என்று அழைக்கப்படுபவை, ஒரு அமைப்பை நிறுவின. கூலித் தொழிலாளர்களை கொடூரமாக சுரண்டல். பொருளாதார மற்றும் சமூக வளர்ச்சியின் பாதையில் மற்ற நாடுகளை விட இத்தாலி எவ்வளவு முன்னால் இருந்தது என்பதற்கான சான்று ஏற்கனவே 14 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்த உண்மை. நாட்டின் சில பகுதிகளில் வளர்ந்த விவசாயிகளின் நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்ப்பு இயக்கங்கள் (உதாரணமாக, 1307 இல் ஃபிரா டோல்சினோவின் எழுச்சி), அல்லது நகர்ப்புற மக்கள் கூட்டங்களின் எழுச்சிகள் (ரோமில் கோலா டி ரியென்சி தலைமையிலான இயக்கம்) இத்தாலிக்கு தெரியாது. 1347-1354 இல்), ஆனால் மிகவும் மேம்பட்ட தொழில்துறை மையங்களில் தொழில்முனைவோருக்கு எதிராக ஒடுக்கப்பட்ட தொழிலாளர்களின் எழுச்சிகள் (1374 இல் புளோரன்சில் சோம்பி கிளர்ச்சி). அதே இத்தாலியில், வேறு எங்கும் விட முன்னதாக, ஆரம்பகால முதலாளித்துவத்தின் உருவாக்கம் தொடங்கியது - அந்த புதிய சமூக வர்க்கம், இது போலன் வட்டங்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது. இந்த ஆரம்பகால முதலாளித்துவம் இடைக்கால முதலாளித்துவத்திலிருந்து ஒரு தீவிரமான வேறுபாட்டின் அறிகுறிகளைக் கொண்டிருந்தது என்பதை வலியுறுத்துவது முக்கியம். இந்த வேறுபாட்டின் சாராம்சம் முதன்மையாக பொருளாதார காரணிகளுடன் தொடர்புடையது, ஏனெனில் இத்தாலியில்தான் ஆரம்பகால முதலாளித்துவ உற்பத்தி வடிவங்கள் வெளிப்படுகின்றன. ஆனால் 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய முதலாளித்துவத்தின் மேம்பட்ட மையங்களில் என்பது குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அரசியல் அதிகாரத்தின் முழுமையையும் பெற்றிருந்தார், நகரங்களை ஒட்டிய நிலப்பரப்புகளுக்கு அதை விரிவுபடுத்தினார். அத்தகைய முழு அதிகாரம் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில் உள்ள பர்கர்களால் அறியப்படவில்லை, அவர்களின் அரசியல் உரிமைகள் பொதுவாக நகராட்சி சலுகைகளின் வரம்புகளுக்கு அப்பால் செல்லவில்லை. பொருளாதார மற்றும் அரசியல் அதிகாரத்தின் ஒற்றுமையே இத்தாலியின் போபோலன் தோட்டத்திற்கு அந்த சிறப்பு அம்சங்களை வழங்கியது, இது இடைக்கால பர்கர்களிடமிருந்தும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முழுமையான மாநிலங்களில் மறுமலர்ச்சிக்கு பிந்தைய காலத்தின் முதலாளித்துவத்திலிருந்தும் வேறுபடுகிறது.

நிலப்பிரபுத்துவ எஸ்டேட் அமைப்பின் சரிவு மற்றும் புதிய சமூக உறவுகளின் தோற்றம் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் கலாச்சாரத்தில் அடிப்படை மாற்றங்களை ஏற்படுத்தியது. மறுமலர்ச்சியின் சாரமாக அமைந்த சமூக எழுச்சியின் புரட்சிகர தன்மை, இத்தாலியின் மேம்பட்ட நகர்ப்புற குடியரசுகளில் விதிவிலக்கான பிரகாசத்துடன் வெளிப்பட்டது.

சமூக மற்றும் கருத்தியல் வயதைப் பொறுத்தவரை, இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சி என்பது பழமையானதை அழித்து புதியதை உருவாக்குவதற்கான ஒரு சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான செயல்முறையாகும், பிற்போக்கு மற்றும் முற்போக்கான கூறுகள் மிகவும் கடுமையான போராட்டத்தின் நிலையில் இருந்தபோது, ​​​​சட்ட நிறுவனங்கள், சமூகம். ஒழுங்கு, பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் கருத்தியல் அடித்தளங்கள் இன்னும் காலம் மற்றும் அரசு-தேவாலய அதிகாரத்தால் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மீறல் தன்மையைப் பெறவில்லை. எனவே, அக்கால மக்களின் தனிப்பட்ட ஆற்றல் மற்றும் முன்முயற்சி, நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்கை அடைவதில் தைரியம் மற்றும் விடாமுயற்சி போன்ற குணங்கள், இத்தாலியில் தங்களுக்கு மிகவும் வளமான மண்ணைக் கண்டறிந்து இங்கே தங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியும். மறுமலர்ச்சியின் வகை மனிதர்கள் அதன் மிகப்பெரிய பிரகாசத்திலும் முழுமையிலும் வளர்ந்தது இத்தாலியில் இருந்தது என்பது ஒன்றும் இல்லை.

இத்தாலி அதன் அனைத்து நிலைகளிலும் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் நீண்ட மற்றும் அசாதாரணமான பலனளிக்கும் பரிணாமத்திற்கு ஒரு வகையான உதாரணத்தை வழங்கியது, முதன்மையாக பொருளாதார மற்றும் அரசியல் துறையில் முற்போக்கான சமூக வட்டங்களின் உண்மையான செல்வாக்கு இங்கு இருந்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்கள் வரை. இந்த செல்வாக்கு நாட்டின் பல மையங்களில் வகுப்புவாத அமைப்பிலிருந்து கொடுங்கோன்மை என்று அழைக்கப்படுவதற்கு (14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து) மாற்றம் தொடங்கிய காலகட்டத்திலும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. மையப்படுத்தப்பட்ட அதிகாரத்தை ஒரு ஆட்சியாளரின் (நிலப்பிரபுத்துவ அல்லது பணக்கார வணிகக் குடும்பங்களில் இருந்து வந்தவர்) கைகளுக்கு மாற்றுவதன் மூலம் அதை வலுப்படுத்துவது, ஆளும் முதலாளித்துவ வட்டங்களுக்கும் நகர்ப்புற கீழ்மட்ட வர்க்கத்தினருக்கும் இடையே வர்க்கப் போராட்டம் தீவிரமடைந்ததன் விளைவாகும். ஆனால் இத்தாலிய நகரங்களின் பொருளாதார மற்றும் சமூக அமைப்பு இன்னும் பெரும்பாலும் முந்தைய வெற்றிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் வெளிப்படையான தனிப்பட்ட சர்வாதிகார ஆட்சியை நிறுவ முயற்சித்த அந்த ஆட்சியாளர்களின் அதிகார துஷ்பிரயோகம் பரந்த அடுக்குகளின் தீவிர எதிர்ப்புகளைத் தொடர்ந்து வந்தது. நகர்ப்புற மக்கள், பெரும்பாலும் கொடுங்கோலர்களை வெளியேற்றுவதற்கு வழிவகுக்கும். மறுமலர்ச்சியின் சோகமான முடிவு வரை இத்தாலியின் மேம்பட்ட மையங்களில் இருந்த சுதந்திர நகரங்களின் உணர்வை இந்த அல்லது அந்த அரசியல் அதிகார வடிவங்களில் மாற்றியமைக்க முடியவில்லை.

இந்த நிலைமை மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில் இருந்து மறுமலர்ச்சி இத்தாலியை வேறுபடுத்தியது, அங்கு புதிய சமூக சக்திகள் பின்னர் பழைய சட்ட ஒழுங்கை மாற்றியமைத்தன, மேலும் மறுமலர்ச்சியின் காலவரிசை அளவும் அதற்கேற்ப குறுகியதாக இருந்தது. புதிய சமூக வர்க்கம் இந்த நாடுகளில் இத்தாலியைப் போன்ற வலுவான நிலைப்பாட்டை எடுக்க முடியாததால், மறுமலர்ச்சி சதி குறைந்த தீர்க்கமான வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் கலை கலாச்சாரத்தின் மாற்றங்கள் அத்தகைய உச்சரிக்கப்படும் புரட்சிகர தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

எவ்வாறாயினும், சமூக மற்றும் கலாச்சார முன்னேற்றத்தின் பாதையில் மற்ற நாடுகளை விட முன்னேறி, மற்றொரு முக்கியமான வரலாற்று சிக்கலில் இத்தாலி அவர்களுக்குப் பின்னால் தன்னைக் கண்டது: நாட்டின் அரசியல் ஒற்றுமை, வலுவான மற்றும் மையப்படுத்தப்பட்ட மாநிலமாக மாற்றுவது அவளுக்கு சாத்தியமற்றது. இதுவே இத்தாலியின் வரலாற்று சோகத்தின் வேர். அண்டை நாடுகளின் பெரிய முடியாட்சிகள் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பிரான்ஸ், அதே போல் ஜெர்மானிய அரசுகள் மற்றும் ஸ்பெயினை உள்ளடக்கிய புனித ரோமானியப் பேரரசு ஆகியவை சக்திவாய்ந்த சக்திகளாக மாறிய காலத்திலிருந்து, பல போரிடும் பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்ட இத்தாலி, அந்நியர்களின் தாக்குதலுக்கு எதிராக தன்னைப் பாதுகாத்துக் கொண்டது. படைகள்... 1494 இல் பிரெஞ்சுக்காரர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்ட இத்தாலியில் பிரச்சாரம் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் முடிவடைந்த வெற்றிப் போர்களின் காலத்தைத் திறந்தது. நாட்டின் கிட்டத்தட்ட முழு நிலப்பரப்பையும் ஸ்பெயினியர்களால் கைப்பற்றப்பட்டது மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளாக அதன் சுதந்திரத்தை இழந்தது. நாட்டின் சிறந்த மனதில் இருந்து இத்தாலியை ஒன்றிணைப்பதற்கான அழைப்புகள் மற்றும் இந்த திசையில் தனிப்பட்ட நடைமுறை முயற்சிகள் இத்தாலிய அரசுகளின் பாரம்பரிய பிரிவினைவாதத்தை கடக்க முடியவில்லை.

இந்த பிரிவினைவாதத்தின் வேர்களை தனிப்பட்ட ஆட்சியாளர்களின், குறிப்பாக போப்களின், இத்தாலியின் ஒற்றுமையின் கசப்பான எதிரிகளின் சுயநலக் கொள்கையில் மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மறுமலர்ச்சியின் போது நிறுவப்பட்ட பொருளாதார மற்றும் சமூக அமைப்பின் அடிப்படையிலும் தேட வேண்டும். நாட்டின் மேம்பட்ட பகுதிகள் மற்றும் மையங்களில். ஒரு பொதுவான இத்தாலிய அரசின் கட்டமைப்பிற்குள் ஒரு புதிய பொருளாதார மற்றும் சமூக ஒழுங்கின் பரவல் அந்த நேரத்தில் சாத்தியமற்றதாக மாறியது, ஏனெனில் நகர்ப்புற குடியரசுகளின் வகுப்புவாத அமைப்பின் வடிவங்கள் முழு நாட்டையும் ஆளுவதற்கு மாற்ற முடியாது. பொருளாதார காரணிகள் காரணமாகவும்: உற்பத்தி சக்திகளின் அப்போதைய மட்டத்தில் முழு இத்தாலியின் அளவில் ஒரு பொருளாதார அமைப்பை உருவாக்குவது சாத்தியமற்றது. முழு அரசியல் உரிமைகளைக் கொண்டிருந்த ஆரம்பகால முதலாளித்துவத்தின் விரிவான வளர்ச்சி, இத்தாலியின் சிறப்பியல்பு, சிறிய நகர்ப்புற குடியரசுகளின் எல்லைக்குள் மட்டுமே நடைபெற முடியும். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இத்தாலியின் கலாச்சாரம் போன்ற சக்திவாய்ந்த மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் செழிப்புக்கு நாட்டின் துண்டு துண்டானது தவிர்க்க முடியாத முன்நிபந்தனைகளில் ஒன்றாகும், ஏனென்றால் அத்தகைய செழிப்பு தனி சுதந்திரமான நகர-மாநிலங்களின் நிலைமைகளில் மட்டுமே சாத்தியமாகும். வரலாற்று நிகழ்வுகளின் போக்கு காட்டியுள்ளபடி, மையப்படுத்தப்பட்ட முடியாட்சிகளில், மறுமலர்ச்சி கலை இத்தாலியில் போன்ற ஒரு உச்சரிக்கப்படும் புரட்சிகர தன்மையை பெறவில்லை. அரசியல் ரீதியாக இத்தாலி பிரான்ஸ் மற்றும் ஸ்பெயின் போன்ற வலுவான முழுமையான சக்திகளைச் சார்ந்து காலப்போக்கில் தன்னைக் கண்டறிந்தால், கலாச்சார மற்றும் கலை ரீதியாக - இத்தாலியின் சுதந்திரத்தை இழந்த காலத்திலும் கூட - சார்புநிலை என்பதை இந்த முடிவு உறுதிப்படுத்துகிறது. எதிர் இருந்தது....

எனவே, இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்தின் மிகப்பெரிய எழுச்சிக்கான முன்நிபந்தனைகளில், எதிர்பார்க்கப்படும் சரிவுக்கான காரணங்கள் அமைக்கப்பட்டன. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் இத்தாலியின் கடுமையான அரசியல் நெருக்கடியின் போது குறிப்பாக தீவிரமடைந்த நாட்டின் ஐக்கியத்திற்கான அழைப்புகள் முற்போக்கானவை அல்ல என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. இந்த முறையீடுகள் மக்கள்தொகையின் பரந்த அடுக்குகளின் அபிலாஷைகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன, அதன் சமூக வெற்றிகள் மற்றும் சுதந்திரம் அச்சுறுத்தப்பட்டது, ஆனால் அவை இத்தாலியின் பல்வேறு பகுதிகளின் வளர்ந்து வரும் கலாச்சார ஒருங்கிணைப்பின் உண்மையான செயல்முறையின் பிரதிபலிப்பாகவும் இருந்தன. அவர்களின் கலாச்சார வளர்ச்சியின் சீரற்ற தன்மை காரணமாக மறுமலர்ச்சியின் விடியலில் பிரிந்திருந்தது, 16 ஆம் நூற்றாண்டில் நாட்டின் பல பகுதிகள் ஏற்கனவே ஆழ்ந்த ஆன்மீக ஒற்றுமையால் இணைக்கப்பட்டன. மாநில-அரசியல் துறையில் சாத்தியமற்றது கருத்தியல் மற்றும் கலைத் துறையில் நிறைவேற்றப்பட்டது. குடியரசுக் கட்சியின் புளோரன்ஸ் மற்றும் போப்பாண்டவர் ரோம் ஆகியவை போரிடும் மாநிலங்களாக இருந்தன, ஆனால் மிகப்பெரிய புளோரன்ஸ் எஜமானர்கள் புளோரன்ஸ் மற்றும் ரோமில் பணிபுரிந்தனர், மேலும் அவர்களின் ரோமானிய படைப்புகளின் கலை உள்ளடக்கம் சுதந்திரத்தை விரும்பும் புளோரன்டைன் குடியரசின் மிகவும் முற்போக்கான கொள்கைகளின் மட்டத்தில் இருந்தது.

இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் மிகவும் பயனுள்ள வளர்ச்சி சமூகத்தால் மட்டுமல்ல, வரலாற்று மற்றும் கலை காரணிகளாலும் எளிதாக்கப்பட்டது. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிக் கலை அதன் தோற்றத்திற்குக் கடன்பட்டுள்ளது, ஆனால் பல ஆதாரங்களுக்கு. மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தைய காலகட்டத்தில், இத்தாலி பல இடைக்கால கலாச்சாரங்களின் குறுக்கு வழியில் இருந்தது. மற்ற நாடுகளுக்கு மாறாக, இடைக்கால ஐரோப்பிய கலையின் இரண்டு முக்கிய வரிகளும் - பைசண்டைன் மற்றும் ரோமன்-கோதிக், கிழக்கின் கலையின் செல்வாக்கால் இத்தாலியின் சில பகுதிகளில் சிக்கலானவை - இங்கு சமமான குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. இரண்டு வரிகளும் மறுமலர்ச்சிக் கலை உருவாவதற்கு பங்களித்தன. பைசண்டைன் ஓவியத்தில் இருந்து, இத்தாலிய ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி, நினைவுச்சின்ன சித்திர சுழற்சிகளின் படங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் ஒரு சிறந்த அழகான அமைப்பை எடுத்தது; கோதிக் உருவ அமைப்பு 14 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் உணர்ச்சிகரமான உற்சாகத்தை ஊடுருவுவதற்கும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய மிகவும் உறுதியான உணர்விற்கும் பங்களித்தது. ஆனால் அதைவிட முக்கியமானது இத்தாலி பண்டைய உலகின் கலை பாரம்பரியத்தின் பாதுகாவலராக இருந்தது. ஒரு வடிவத்தில் அல்லது இன்னொரு வடிவத்தில், பண்டைய பாரம்பரியம் ஏற்கனவே இடைக்கால இத்தாலிய கலையில் அதன் ஒளிவிலகலைக் கண்டறிந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, ஹோஹென்ஸ்டாஃபென்ஸின் காலத்தின் சிற்பத்தில், ஆனால் மறுமலர்ச்சியில் மட்டுமே, 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி, கலைஞர்களின் கண்களுக்கு பழங்கால கலை திறக்கப்பட்டது. யதார்த்தத்தின் விதிகளின் அழகியல் ரீதியாக சரியான வெளிப்பாடாக அதன் உண்மையான வெளிச்சத்தில் ... இந்த காரணிகளின் கலவையானது இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் பிறப்பு மற்றும் எழுச்சிக்கு மிகவும் வளமான மண்ணை உருவாக்கியது.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிக் கலையின் மிக உயர்ந்த மட்ட வளர்ச்சியின் குறிகாட்டிகளில் ஒன்று அறிவியல் மற்றும் தத்துவார்த்த சிந்தனையின் விரிவான வளர்ச்சியாகும். இத்தாலியில் கோட்பாட்டுப் படைப்புகளின் ஆரம்ப தோற்றம், மேம்பட்ட இத்தாலிய கலையின் பிரதிநிதிகள் கலாச்சாரத்தில் ஏற்பட்ட புரட்சியின் சாரத்தை உணர்ந்தனர் என்ற முக்கியமான உண்மையின் சான்றாகும். படைப்பாற்றல் பற்றிய இந்த விழிப்புணர்வு கலை முன்னேற்றத்தைத் தூண்டியது, ஏனெனில் இத்தாலிய எஜமானர்களை பிடிப்பதன் மூலம் அல்ல, ஆனால் சில பணிகளை வேண்டுமென்றே அமைத்துத் தீர்ப்பதன் மூலம் முன்னேற அனுமதித்தது.

அந்த நேரத்தில் விஞ்ஞான சிக்கல்களில் கலைஞர்களின் ஆர்வம் மிகவும் இயற்கையானது, ஏனென்றால் உலகத்தைப் பற்றிய அவர்களின் புறநிலை அறிவில் அவர்கள் அதன் உணர்ச்சி உணர்வை மட்டுமல்ல, அடிப்படை சட்டங்களின் பகுத்தறிவு புரிதலையும் நம்பியிருந்தனர். மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்புகளான அறிவியல் மற்றும் கலை அறிவின் இணைவு, பல கலைஞர்கள் அதே நேரத்தில் சிறந்த விஞ்ஞானிகளாக இருந்ததற்குக் காரணம். மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வடிவத்தில், இந்த அம்சம் லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஆளுமையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொருவருக்கு இது இத்தாலிய கலை கலாச்சாரத்தின் பல நபர்களின் சிறப்பியல்பு.

மறுமலர்ச்சி இத்தாலியில் தத்துவார்த்த சிந்தனை இரண்டு முக்கிய வழிகளில் வளர்ந்தது. ஒருபுறம், இது அழகியல் இலட்சியத்தின் பிரச்சினை, இதன் தீர்வில் கலைஞர்கள் மனிதனின் உயர்ந்த விதி, நெறிமுறை விதிமுறைகள், இயற்கையிலும் சமூகத்திலும் அவர் வகிக்கும் இடத்தைப் பற்றி இத்தாலிய மனிதநேயவாதிகளின் கருத்துக்களை நம்பியிருந்தனர். . மறுபுறம், புதிய, மறுமலர்ச்சிக் கலையின் மூலம் இந்த கலை இலட்சியத்தின் உருவகத்தின் நடைமுறை சிக்கல்கள் இவை. உடற்கூறியல் துறையில் மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களின் அறிவு, முன்னோக்கு கோட்பாடு மற்றும் விகிதாச்சாரக் கோட்பாடு, இது உலகின் விஞ்ஞான புரிதலின் விளைவாக உருவானது, சித்திர மொழியின் அந்த வழிமுறைகளின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. இந்த எஜமானர்கள் கலையில் யதார்த்தத்தை புறநிலையாக பிரதிபலிக்க முடிந்தது. பல்வேறு வகையான கலைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தத்துவார்த்த படைப்புகளில், கலை நடைமுறையின் பல்வேறு சிக்கல்கள் கருதப்பட்டன. லியனார்டோ டா வின்சியின் எண்ணற்ற குறிப்புகளால் உருவாக்கப்பட்ட கலை அறிவு மற்றும் தத்துவார்த்த முடிவுகளின் விரிவான அமைப்பான புருனெல்லெச்சி, ஆல்பர்ட்டி மற்றும் பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கா ஆகியோரால் நிகழ்த்தப்பட்ட கணிதக் கண்ணோட்டத்தின் கேள்விகளின் வளர்ச்சி மற்றும் ஓவியத்தில் அதன் பயன்பாடு ஆகியவற்றை எடுத்துக்காட்டுகளாகக் குறிப்பிடுவது போதுமானது. , கிபர்டியின் சிற்பம், மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் செல்லினி பற்றிய படைப்புகள் மற்றும் அறிக்கைகள், ஆல்பர்டி, அவெர்லினோ, பிரான்செஸ்கோ டி ஜியோர்ஜியோ மார்டினி, பல்லாடியோ, விக்னோலா ஆகியோரின் கட்டடக்கலை ஆய்வுகள். இறுதியாக, ஜார்ஜ் வசாரியின் நபரில், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் முதல் கலை வரலாற்றாசிரியரை முன்வைத்தது, அவர் இத்தாலிய கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் தனது சகாப்தத்தின் கலையை வரலாற்று அடிப்படையில் புரிந்து கொள்ள முயற்சித்தார். இந்த படைப்புகளின் செழுமையும் அகலமும் இத்தாலிய கோட்பாட்டாளர்களின் கருத்துக்கள் மற்றும் முடிவுகள் தோன்றிய பல நூற்றாண்டுகளுக்கு அவற்றின் நடைமுறை முக்கியத்துவத்தை தக்கவைத்துக்கொண்டதன் மூலம் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது.

அனைத்து வகையான பிளாஸ்டிக் கலைகளுக்கும் முக்கிய பங்களிப்பை வழங்கிய இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களின் ஆக்கபூர்வமான சாதனைகளுக்கு இது இன்னும் பெரிய அளவிற்கு பொருந்தும், அடுத்தடுத்த காலங்களில் அவற்றின் வளர்ச்சியின் பாதையை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது.

மறுமலர்ச்சி இத்தாலியின் கட்டிடக்கலையில், அன்றிலிருந்து ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையில் பயன்படுத்தப்படும் பொது மற்றும் குடியிருப்பு கட்டமைப்புகளின் முக்கிய வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் கட்டடக்கலை மொழியின் அந்த வழிமுறைகள் உருவாக்கப்பட்டன, இது நீண்ட வரலாற்று காலத்தில் கட்டடக்கலை சிந்தனையின் அடிப்படையாக மாறியது. இத்தாலிய கட்டிடக்கலையில் மதச்சார்பற்ற கொள்கையின் ஆதிக்கம் அதில் ஒரு மதச்சார்பற்ற நோக்கத்தின் பொது மற்றும் தனியார் கட்டிடங்களின் ஆதிக்கத்தில் மட்டுமல்ல, மத கட்டிடங்களின் மிகவும் உருவக உள்ளடக்கத்தில் ஆன்மீக கூறுகள் அகற்றப்பட்டன என்பதாலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது - அவை வழிவகுத்தன. புதிய, மனிதநேய இலட்சியங்களுக்கு. மதச்சார்பற்ற கட்டிடக்கலையில், குடியிருப்பு நகர வீடு-அரண்மனை (பலாஸ்ஸோ) வகையால் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது - முதலில் பணக்கார வணிகர் அல்லது தொழில்முனைவோர் குடும்பங்களின் பிரதிநிதியின் குடியிருப்பு, மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டில். - ஒரு பிரபு அல்லது மாநில ஆட்சியாளரின் குடியிருப்பு. காலப்போக்கில் தனிப்பட்ட கட்டிடத்தின் அம்சங்களைப் பெறுவது மட்டுமல்லாமல், பொது மக்களும், மறுமலர்ச்சி பலாஸ்ஸோ பின்வரும் நூற்றாண்டுகளில் பொது கட்டிடங்களுக்கான முன்மாதிரியாகவும் செயல்பட்டது. இத்தாலியின் தேவாலய கட்டிடக்கலையில், ஒரு மையமான குவிமாட கட்டமைப்பின் உருவத்திற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட்டது. இந்த படம் மறுமலர்ச்சியில் நிலவிய ஒரு சரியான கட்டிடக்கலை வடிவத்தின் யோசனைக்கு ஒத்திருக்கிறது, இது ஒரு மறுமலர்ச்சி ஆளுமையின் கருத்தை சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் இணக்கமான சமநிலையில் வெளிப்படுத்தியது. இந்த பிரச்சனைக்கு மிகவும் முதிர்ந்த தீர்வுகளை பிரமாண்டே மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ செயின்ட் கதீட்ரல் திட்டங்களில் வழங்கினர். ரோமில் பீட்டர்.

கட்டிடக்கலையின் மொழியைப் பொறுத்தவரை, ஒரு புதிய அடிப்படையில் பண்டைய ஒழுங்கு முறையின் மறுமலர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சியே இங்கு தீர்க்கமான காரணியாக இருந்தது. மறுமலர்ச்சி இத்தாலியின் கட்டிடக் கலைஞர்களுக்கு, ஆர்டர் என்பது ஒரு கட்டிடத்தின் டெக்டோனிக் கட்டமைப்பை பார்வைக்கு வெளிப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு கட்டடக்கலை அமைப்பாகும். ஒழுங்கில் உள்ளார்ந்த நபருக்கு உள்ளார்ந்த விகிதாசாரமானது கட்டடக்கலை படத்தின் மனிதநேய கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் அடித்தளங்களில் ஒன்றாக கருதப்பட்டது. இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர்கள் பண்டைய எஜமானர்களுடன் ஒப்பிடுகையில் வரிசையின் கலவை சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்தினர், சுவர், வளைவு மற்றும் பெட்டகத்துடன் அதன் கரிம கலவையைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. கட்டிடத்தின் முழு அளவும் ஒரு ஒழுங்கு அமைப்புடன் ஊடுருவி இருப்பதாக அவர்களால் கருதப்பட்டது, இது கட்டிடத்தின் இயற்கையான சூழலுடன் ஒரு ஆழமான உருவ ஒற்றுமையை அடைகிறது, ஏனெனில் கிளாசிக்கல் ஆர்டர்கள் சில இயற்கை சட்டங்களை பிரதிபலிக்கின்றன.

நகர்ப்புற திட்டமிடலில், மறுமலர்ச்சி இத்தாலியின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் பெரும் சிரமங்களை எதிர்கொண்டனர், குறிப்பாக ஆரம்ப காலத்தில், பெரும்பாலான நகரங்கள் ஏற்கனவே இடைக்காலத்தில் அடர்த்தியான மூலதன வளர்ச்சியைக் கொண்டிருந்தன. இருப்பினும், ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிக் கட்டிடக்கலையின் மேம்பட்ட கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் பயிற்சியாளர்கள் பெரிய நகர்ப்புற திட்டமிடல் சிக்கல்களை முன்வைத்தனர், அவை நாளைய அவசரப் பணிகளாகக் கருதப்பட்டன. அவர்களின் தைரியமான பொது நகர்ப்புற திட்டமிடல் யோசனைகள் அந்த நேரத்தில் முழுமையாக சாத்தியமில்லை, எனவே கட்டடக்கலை கட்டுரைகளின் சொத்தாக இருந்தால், சில முக்கியமான பணிகள், குறிப்பாக நகர்ப்புற மையத்தை உருவாக்குவதில் சிக்கல் - நகரத்தின் முக்கிய சதுக்கத்தை உருவாக்குவதற்கான கொள்கைகளை உருவாக்குதல். - 16 ஆம் நூற்றாண்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அவரது புத்திசாலித்தனமான தீர்வு, உதாரணமாக வெனிஸில் உள்ள பியாஸ்ஸா சான் மார்கோ மற்றும் ரோமில் உள்ள கேபிடோலின் சதுக்கத்தில்.

காட்சிக் கலைகளில், மறுமலர்ச்சி இத்தாலி சில வகையான கலைகளின் சுயநிர்ணயத்தின் மிகத் தெளிவான உதாரணத்தை வழங்கியது, முன்பு இடைக்காலத்தில், கட்டிடக்கலைக்கு அடிபணிந்தவை, இப்போது கற்பனை சுதந்திரத்தின் முழுமையைப் பெற்றுள்ளன. சித்தாந்தத்தைப் பொறுத்தவரை, இந்த செயல்முறையானது இடைக்காலத்தின் மத-ஆன்மீகக் கோட்பாடுகளிலிருந்து சிற்பம் மற்றும் ஓவியத்தை விடுவிப்பதைக் குறிக்கிறது, மேலும் புதிய, மனிதநேய உள்ளடக்கத்துடன் நிறைவுற்ற படங்களுக்கான வேண்டுகோள். இதற்கு இணையாக, நுண்கலைகளின் புதிய வகைகள் மற்றும் வகைகளின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கம் நடந்தது, இதில் ஒரு புதிய கருத்தியல் உள்ளடக்கம் வெளிப்பட்டது. உதாரணமாக, சிற்பம், ஆயிரம் ஆண்டு இடைவெளிக்குப் பிறகு, இறுதியாக அதன் உருவ வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையை மீட்டெடுத்தது, ஒரு சுதந்திரமான சிலை மற்றும் ஒரு குழுவாக மாறியது. சிற்பக்கலையின் உருவக கவரேஜின் நோக்கமும் விரிவடைந்துள்ளது. மனிதனைப் பற்றிய பொதுவான கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கும் கிறிஸ்தவ வழிபாட்டு முறை மற்றும் பண்டைய புராணங்களுடன் தொடர்புடைய பாரம்பரிய படங்களுடன், அதன் பொருள் ஒரு குறிப்பிட்ட மனித தனித்துவமாக மாறியது, இது ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் கான்டோட்டியர்களுக்கு நினைவுச்சின்ன நினைவுச்சின்னங்களை உருவாக்குவதில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. வடிவங்களில் சிற்ப உருவப்படங்களின் பரவலான பரவல் போல. இடைக்காலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட சிற்பத்தின் வகை, ஒரு நிவாரணமாக, ஒரு தீவிரமான மாற்றத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது, இதன் கற்பனை சாத்தியங்கள், விண்வெளியின் அழகிய முன்னோக்கு படத்தின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தியதன் காரணமாக, இன்னும் முழுமையான விரிவான தன்மையால் விரிவடைகின்றன. ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கை சூழலின் காட்சி.

ஓவியத்தைப் பொறுத்தவரை, இங்கே, நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களின் முன்னோடியில்லாத செழிப்புடன், ஈசல் ஓவியம் தோன்றியதன் உண்மையை குறிப்பாக வலியுறுத்துவது அவசியம், இது நுண்கலையின் பரிணாம வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. ஓவிய வகைகளில், இத்தாலியின் மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய விவிலிய மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்களின் கலவைகளுடன், இந்த சகாப்தத்தில் அதன் முதல் உச்சத்தை அனுபவித்த உருவப்படத்தை ஒருவர் தனிமைப்படுத்த வேண்டும். வார்த்தை மற்றும் நிலப்பரப்பின் சரியான அர்த்தத்தில் வரலாற்று ஓவியம் போன்ற புதிய வகைகளிலும் முதல் முக்கியமான படிகள் எடுக்கப்பட்டன.

சில வகையான நுண்கலைகளை விடுவிப்பதற்கான செயல்பாட்டில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்த இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி அதே நேரத்தில் இடைக்கால கலை கலாச்சாரத்தின் மிக மதிப்புமிக்க குணங்களில் ஒன்றைப் பாதுகாத்து வளர்த்தது - பல்வேறு வகையான கலைகளின் தொகுப்பின் கொள்கை, அவற்றின் ஒரு பொதுவான உருவக குழுமமாக ஒன்றிணைதல். இத்தாலிய எஜமானர்களில் உள்ளார்ந்த கலை அமைப்பின் உயர்ந்த உணர்வால் இது எளிதாக்கப்பட்டது, இது எந்தவொரு சிக்கலான கட்டடக்கலை மற்றும் கலை வளாகத்தின் பொதுவான வடிவமைப்பிலும், இந்த வளாகத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள ஒரு தனி வேலையின் ஒவ்வொரு விவரத்திலும் வெளிப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவை கட்டிடக்கலைக்கு அடிபணிந்த இடைக்கால புரிதலுக்கு முரணாக, மறுமலர்ச்சித் தொகுப்பின் கொள்கைகள் ஒவ்வொரு கலை வடிவங்களின் சமத்துவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, இதன் காரணமாக சிற்பத்தின் குறிப்பிட்ட குணங்கள் மற்றும் ஒரு பொதுவான கலைக் குழுவின் கட்டமைப்பிற்குள் ஓவியம் அழகியல் தாக்கத்தின் அதிகரித்த செயல்திறனைப் பெறுகிறது. ஒரு பெரிய உருவ அமைப்பில் ஈடுபாட்டின் அறிகுறிகள் எந்தவொரு கலை வளாகத்திலும் நேரடியாக சேர்க்கப்பட்டுள்ள படைப்புகளால் மட்டுமல்லாமல், சிற்பம் மற்றும் ஓவியத்தின் சுயாதீன நினைவுச்சின்னங்களையும் தனித்தனியாக எடுக்கின்றன என்பதை இங்கே வலியுறுத்துவது முக்கியம். மைக்கேலேஞ்சலோவின் பிரமாண்டமான டேவிட் அல்லது ரபேலின் மினியேச்சர் மடோனா ஆஃப் கான்னெஸ்டபிளாக இருந்தாலும், இந்தப் படைப்புகள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு பொதுவான கலைக் குழுவின் சாத்தியமான பகுதியாகக் கருதுவதை சாத்தியமாக்கும் குணங்களைக் கொண்டுள்ளது.

இந்த குறிப்பாக இத்தாலிய நினைவுச்சின்ன-செயற்கை கிடங்கு மறுமலர்ச்சி கலையின் சிற்பம் மற்றும் ஓவியத்தின் கலைப் படங்களின் தன்மையால் எளிதாக்கப்பட்டது. இத்தாலியில், மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளைப் போலல்லாமல், மறுமலர்ச்சி மனிதனின் அழகியல் இலட்சியமானது மிக ஆரம்பத்திலேயே உருவாக்கப்பட்டது, மனிதநேயவாதிகளின் போதனைகளுக்குச் செல்கிறது uomo universale, சரியான மனிதனைப் பற்றி, இதில் உடல் அழகும் மன வலிமையும் இணக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. . இந்த படத்தின் முக்கிய அம்சமாக, விருத்து (வீரம்) என்ற கருத்து முன்வைக்கப்படுகிறது, இது மிகவும் பரந்த பொருளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஒரு நபரின் செயலில் உள்ள கொள்கையை வெளிப்படுத்துகிறது, அவரது விருப்பத்தின் நோக்கம், அவரது உயர்ந்த திட்டங்களைச் செயல்படுத்தும் திறன் அனைத்து தடைகள். மறுமலர்ச்சி உருவக இலட்சியத்தின் இந்த குறிப்பிட்ட தரம் அனைத்து இத்தாலிய கலைஞர்களிடமும் திறந்த வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, எடுத்துக்காட்டாக, மசாசியோ, ஆண்ட்ரியா டெல் காஸ்டாக்னோ, மாண்டெக்னா மற்றும் மைக்கலாஞ்சலோ - ஒரு வீரக் கதாபாத்திரத்தின் வேலைப் படங்கள் நிலவும் எஜமானர்கள். ஆனால் இது ஒரு இணக்கமான கிடங்கின் படங்களில் எப்போதும் உள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, ரபேல் மற்றும் ஜார்ஜியோனில், மறுமலர்ச்சி படங்களின் இணக்கம் நிதானமான அமைதியிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது - அதன் பின்னால் நீங்கள் எப்போதும் ஹீரோவின் உள் செயல்பாடு மற்றும் அவரது நனவை உணர்கிறீர்கள். தார்மீக வலிமை.

15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகள் முழுவதும், இந்த அழகியல் இலட்சியம் மாறாமல் இருந்தது: மறுமலர்ச்சி கலையின் பரிணாம வளர்ச்சியின் தனிப்பட்ட நிலைகளைப் பொறுத்து, அதன் பல்வேறு அம்சங்கள் அதில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் படங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, அசைக்க முடியாத உள் ஒருமைப்பாட்டின் பண்புகள் மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகின்றன. உயர் மறுமலர்ச்சியின் ஹீரோக்களின் ஆன்மீக உலகம் மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் பணக்காரமானது, இது இந்த காலகட்டத்தின் கலையில் உள்ளார்ந்த இணக்கமான அணுகுமுறைக்கு மிகவும் தெளிவான உதாரணத்தை அளிக்கிறது. அடுத்த தசாப்தங்களில், தீர்க்க முடியாத சமூக முரண்பாடுகளின் வளர்ச்சியுடன், இத்தாலிய எஜமானர்களின் உருவங்களில் உள் பதற்றம் அதிகரித்தது, அதிருப்தி மற்றும் சோகமான மோதல் உணர்வு தோன்றியது. ஆனால் முழு மறுமலர்ச்சி சகாப்தம் முழுவதும், இத்தாலிய சிற்பிகளும் ஓவியர்களும் ஒரு கூட்டு உருவத்தில், ஒரு பொதுவான கலை மொழிக்கு உறுதியாக இருக்கிறார்கள். கலை இலட்சியங்களின் பொதுவான வெளிப்பாட்டிற்காக பாடுபட்டதற்கு நன்றி, இத்தாலிய எஜமானர்கள் மற்ற நாடுகளின் எஜமானர்களை விட அதிக அளவில், இவ்வளவு பரந்த ஒலியின் படங்களை உருவாக்குவதில் வெற்றி பெற்றனர். இது அவர்களின் அடையாள மொழியின் விசித்திரமான உலகளாவிய தன்மையின் வேர் ஆகும், இது பொதுவாக மறுமலர்ச்சி கலையின் ஒரு வகையான விதிமுறை மற்றும் மாதிரியாக மாறியது.

இத்தாலிய கலைக்கான ஆழமாக வளர்ந்த மனிதநேய கருத்துக்களின் மகத்தான பங்கு ஏற்கனவே சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆதிக்கம் செலுத்தும் நிலையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அதில் மனித உருவம் காணப்படுகிறது - இதன் குறிகாட்டிகளில் ஒன்று இத்தாலியர்களின் சிறப்பியல்பு, அழகான மனித உடலைப் போற்றுவது. ஒரு அழகான ஆன்மாவின் களஞ்சியமாக மனிதநேயவாதிகள் மற்றும் கலைஞர்களால் கருதப்படுகிறது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள அன்றாட மற்றும் இயற்கை சூழல் இத்தாலிய கைவினைஞர்களுக்கு அதே நெருக்கமான கவனத்திற்குரிய பொருளாக மாறவில்லை. இந்த உச்சரிக்கப்படும் மானுட மையவாதம், முதன்மையாக ஒரு நபரின் உருவத்தின் மூலம் உலகத்தைப் பற்றிய அவர்களின் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் திறன், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களின் ஹீரோக்களுக்கு அத்தகைய விரிவான உள்ளடக்கத்தை அளிக்கிறது. ஜெனரலில் இருந்து தனிநபருக்கான பாதை, முழுமையிலிருந்து குறிப்பிட்டது வரை இத்தாலியர்களின் சிறப்பியல்பு நினைவுச்சின்னப் படங்களில் மட்டுமல்ல, அவர்களின் மிகச் சிறந்த குணங்கள் கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் அவசியமான வடிவமாகும், ஆனால் ஒரு உருவப்படம் போன்ற வகையிலும். அவரது உருவப்படப் படைப்புகளில், இத்தாலிய ஓவியர் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை மனித ஆளுமையிலிருந்து தொடர்கிறார், இது தொடர்பாக அவர் ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட மாதிரியையும் உணர்கிறார். இதற்கு இணங்க, இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி உருவப்படத்தில், மற்ற நாடுகளின் கலையில் உள்ள உருவப்படப் படங்களுக்கு மாறாக, தனிப்பயனாக்கும் போக்குகளின் மீது தட்டச்சுக் கொள்கை நிலவுகிறது.

ஆனால் இத்தாலிய கலையில் ஒரு குறிப்பிட்ட இலட்சியத்தின் ஆதிக்கம் எந்த வகையிலும் கலை முடிவுகளின் சமநிலை மற்றும் அதிகப்படியான சீரான தன்மையைக் குறிக்கவில்லை. கருத்தியல் மற்றும் கற்பனை முன்நிபந்தனைகளின் ஒற்றுமை இந்த சகாப்தத்தில் பணிபுரிந்த ஏராளமான எஜமானர்களின் படைப்புத் திறமைகளின் பன்முகத்தன்மையை விலக்கவில்லை, மாறாக, அவர்களின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை இன்னும் பிரகாசமாக வலியுறுத்தியது. ஒன்றில் கூட, மேலும், மறுமலர்ச்சிக் கலையின் மிகக் குறுகிய கட்டம் - உயர் மறுமலர்ச்சி வீழ்ச்சியடைந்த அந்த மூன்று தசாப்தங்களில், இந்த காலகட்டத்தின் மிகப்பெரிய எஜமானர்களிடையே மனித உருவத்தைப் பற்றிய கருத்து வேறுபாடுகளை நாம் எளிதாகப் பிடிக்க முடியும். எனவே, லியோனார்டோவின் பாத்திரங்கள் அவர்களின் ஆழ்ந்த ஆன்மீகம் மற்றும் அறிவுசார் செல்வத்திற்காக தனித்து நிற்கின்றன; ரபேலின் கலை இணக்கமான தெளிவு உணர்வால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது; மைக்கேலேஞ்சலோவின் டைட்டானிக் படங்கள் இந்த சகாப்தத்தின் மனிதனின் வீரத் திறனின் மிகத் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கின்றன. நாம் வெனிஸ் ஓவியர்களிடம் திரும்பினால், ஜியோர்ஜியோனின் படங்கள் அவற்றின் நுட்பமான பாடல் வரிகளால் ஈர்க்கின்றன, அதே நேரத்தில் டிடியனின் சிற்றின்ப மிகுதியும் பல்வேறு உணர்ச்சிகரமான இயக்கங்களும் மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகின்றன. இத்தாலிய ஓவியர்களின் சித்திர மொழிக்கும் இது பொருந்தும்: புளோரண்டைன்-ரோமன் எஜமானர்கள் நேரியல்-பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டின் மூலம் ஆதிக்கம் செலுத்தினால், வெனிசியர்களிடையே, வண்ணமயமான கொள்கை தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலையில், அதன் பரிணாம வளர்ச்சியின் பல்வேறு நிலைகள் மற்றும் தனிப்பட்ட பிராந்திய கலைப் பள்ளிகளில் வளர்ந்த மரபுகள் ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, மறுமலர்ச்சியின் கற்பனை உணர்வின் சில அம்சங்கள் வெவ்வேறு ஒளிவிலகல்களைப் பெற்றன. இத்தாலிய மாநிலங்களின் பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சி முறையே ஒரே மாதிரியாக இல்லாததால், மறுமலர்ச்சியின் கலைக்கு அவர்களின் பங்களிப்பு அதன் தனிப்பட்ட காலங்களில் வேறுபட்டது. நாட்டின் பல கலை மையங்களில் மூன்று வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும் - புளோரன்ஸ், ரோம் மற்றும் வெனிஸ், அதன் கலை, ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று வரிசையில், மூன்று நூற்றாண்டுகளாக இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய வரிசையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது.

மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்தை வடிவமைப்பதில் புளோரன்ஸின் வரலாற்றுப் பங்கு குறிப்பாக முக்கியமானது. புளோரன்ஸ் புதிய கலையில் முதன்மையான மறுமலர்ச்சியின் காலத்திலிருந்து உயர் மறுமலர்ச்சி வரை முன்னணியில் இருந்தது. டஸ்கனியின் தலைநகரம் 13 முதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை இத்தாலியின் பொருளாதார, அரசியல் மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையின் மையமாக மாறியது, மற்றும் அதன் வரலாற்றின் நிகழ்வுகள், அவற்றின் முற்றிலும் உள்ளூர் தன்மையை இழந்துவிட்டன. பொதுவான இத்தாலிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. இந்த நூற்றாண்டுகளின் புளோரண்டைன் கலைக்கும் இது முற்றிலும் பொருந்தும். ஜியோட்டோ முதல் மைக்கேலேஞ்சலோ வரை பல சிறந்த மாஸ்டர்களின் பிறப்பிடமாக அல்லது இல்லமாக புளோரன்ஸ் இருந்துள்ளது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை. நாட்டின் கலை வாழ்க்கையின் முன்னணி மையமாக, புளோரன்ஸுடன் சேர்ந்து, ரோம் முன்வைக்கப்பட்டது. கத்தோலிக்க உலகின் தலைநகராக அதன் சிறப்பு நிலையைப் பயன்படுத்தி, ரோம் இத்தாலியின் வலிமையான மாநிலங்களில் ஒன்றாக மாறுகிறது, அவற்றில் முன்னணி பங்கைக் கொண்டுள்ளது. அதன்படி, போப்ஸின் கலைக் கொள்கை வடிவம் பெறுகிறது, அவர்கள் ரோமானிய போன்டிஃபிகேட்டின் அதிகாரத்தை வலுப்படுத்துவதற்காக, சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் ஓவியர்களை தங்கள் நீதிமன்றத்திற்கு ஈர்க்கிறார்கள். நாட்டின் முக்கிய கலை மையமாக ரோமின் எழுச்சி உயர் மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்துடன் ஒத்துப்போனது; 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்று தசாப்தங்களில் ரோம் அதன் முன்னணி இடத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. இந்த ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட பிரமாண்டே, ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் ரோமில் பணிபுரிந்த பல எஜமானர்களின் சிறந்த படைப்புகள் மறுமலர்ச்சியின் உச்சக்கட்டத்தைக் குறித்தன. ஆனால் இத்தாலிய அரசுகள் அரசியல் சுதந்திரத்தை இழந்ததால், மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் நெருக்கடியின் போது, ​​போப்பாண்டவர் ரோம் கருத்தியல் எதிர்வினையின் கோட்டையாக மாறியது, எதிர் சீர்திருத்தத்தின் வடிவத்தில் அணிந்திருந்தது. 40 களில் இருந்து, மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் வெற்றிகளுக்கு எதிராக எதிர்-சீர்திருத்தம் ஒரு பரந்த தாக்குதலைத் தொடங்கியபோது, ​​மூன்றாவது பெரிய கலை மையமான வெனிஸ், முற்போக்கான மறுமலர்ச்சி இலட்சியங்களின் பராமரிப்பாளராகவும் தொடர்பவராகவும் இருந்து வருகிறது.

வலுவான இத்தாலிய குடியரசுகளில் வெனிஸ்தான் கடைசியாகத் தங்கள் சுதந்திரத்தைப் பாதுகாத்து, தங்களுடைய பரந்த செல்வத்தில் பெரும் பங்கைத் தக்கவைத்துக் கொண்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை மீதமுள்ளது. மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் முக்கிய மையமாக, அடிமைப்படுத்தப்பட்ட இத்தாலியின் நம்பிக்கையின் கோட்டையாக மாறியது. இத்தாலியின் பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சியின் அடையாளக் குணங்களை மிகவும் பயனுள்ள வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்க விதிக்கப்பட்ட வெனிஸ் இதுவாகும். அவரது செயல்பாட்டின் கடைசி காலகட்டத்தில் டிடியனின் பணி, அதே போல் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் வெனிஸ் ஓவியர்களின் இரண்டாம் தலைமுறையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள். - வெரோனீஸ் மற்றும் டின்டோரெட்டோ ஒரு புதிய வரலாற்று கட்டத்தில் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் யதார்த்தமான கொள்கையின் வெளிப்பாடு மட்டுமல்ல - இது ஒரு புதிய சிறந்த கலை சகாப்தத்தில் தொடர்ந்த மற்றும் வளர்ந்த மறுமலர்ச்சி யதார்த்தத்தின் மிகவும் வரலாற்று நம்பிக்கைக்குரிய கூறுகளுக்கு வழி வகுத்தது - ஓவியத்தில். 17 ஆம் நூற்றாண்டு.

ஏற்கனவே அதன் காலத்திற்கு, இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலை விதிவிலக்காக பரந்த ஐரோப்பிய முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருந்தது. காலவரிசைப்படி மறுமலர்ச்சிக் கலையின் பரிணாமப் பாதையில் ஐரோப்பாவின் மற்ற பகுதிகளை விஞ்சியது. சகாப்தத்தால் முன்வைக்கப்பட்ட பல முக்கியமான கலைப் பணிகளைத் தீர்ப்பதில் இத்தாலி அவர்களுக்கு முன்னால் இருந்தது. எனவே, மற்ற அனைத்து தேசிய மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரங்களுக்கும், இத்தாலிய எஜமானர்களின் வேலைக்குத் திரும்புவது ஒரு புதிய, யதார்த்தமான கலையை உருவாக்குவதில் கூர்மையான பாய்ச்சலை ஏற்படுத்தியது. ஏற்கனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டில், இத்தாலிய கலையின் வெற்றிகளின் ஆழமான படைப்பு ஒருங்கிணைப்பு இல்லாமல் ஐரோப்பிய நாடுகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான கலை முதிர்ச்சியை அடைவது சாத்தியமற்றது. ஜெர்மனியில் டியூரர் மற்றும் ஹோல்பீன், ஸ்பெயினில் எல் கிரேகோ போன்ற சிறந்த ஓவியர்கள், டச்சுக்காரர் கார்னெலிஸ் புளோரிஸ், ஸ்பானியர் ஜுவான் டி ஹெர்ரேரா, ஆங்கிலேயர் பினிகோ ஜோன்ஸ் போன்ற சிறந்த கட்டிடக்கலைஞர்கள் இத்தாலியின் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் ஆய்வுக்கு மிகவும் கடமைப்பட்டுள்ளனர். ஸ்பெயினிலிருந்து பண்டைய ரஷ்யா வரை ஐரோப்பா முழுவதும் பரவிய இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் ஓவியர்களின் செயல்பாட்டுக் கோளம் அதன் பரந்த தன்மையில் விதிவிலக்கானது. ஆனால், ஒருவேளை, இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் பங்கு நவீன காலத்தின் கலாச்சாரத்தின் அடித்தளமாக, யதார்த்தமான கலையின் மிக உயர்ந்த அவதாரங்களில் ஒன்றாகவும், கலைத் திறனின் மிகப்பெரிய பள்ளியாகவும் இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கது.

மறுமலர்ச்சி என்றால் என்ன. மறுமலர்ச்சியை கலாச்சாரத் துறையில், முதன்மையாக நுண்கலைத் துறையில் சாதனைகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறோம். கலை வரலாற்றில் கொஞ்சம் கூட தெரிந்த அனைவரின் மன பார்வைக்கு முன், கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட இணக்கமான அழகான மற்றும் கம்பீரமான படங்கள் உள்ளன: மென்மையான மடோனாக்கள் மற்றும் புத்திசாலி துறவிகள், துணிச்சலான வீரர்கள் மற்றும் முக்கியத்துவம் நிறைந்த குடிமக்கள். அவற்றின் உருவங்கள் பளிங்கு வளைவுகள் மற்றும் நெடுவரிசைகளின் பின்னணியில் உயர்ந்து நிற்கின்றன, அதன் பின்னால் ஒளி வெளிப்படையான நிலப்பரப்புகள் பரவுகின்றன.

கலை எப்போதும் அதன் காலத்தைப் பற்றி, அப்போது வாழ்ந்த மக்களைப் பற்றி பேசுகிறது. கண்ணியம், உள் அமைதி, தங்களுடைய சொந்த மதிப்பில் நம்பிக்கை நிறைந்த இந்தப் படங்களை எப்படிப்பட்டவர்கள் உருவாக்கினார்கள்?

"மறுமலர்ச்சி" என்ற சொல் முதன்முதலில் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஜியோர்ஜியோ வசாரி என்பவரால் பயன்படுத்தப்பட்டது. XIII-XVI நூற்றாண்டுகளின் புகழ்பெற்ற இத்தாலிய ஓவியர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் பற்றிய அவரது புத்தகத்தில். சகாப்தம் முடிவடையும் தருணத்தில் இந்த பெயர் தோன்றியது. வசாரி இந்த கருத்துக்கு மிகவும் திட்டவட்டமான அர்த்தத்தை வைத்தார்: கலைகளின் மலர்தல், எழுச்சி, மறுமலர்ச்சி. பின்னர், இந்த காலகட்டத்தில் உள்ளார்ந்த கலாச்சாரத்தில் பண்டைய மரபுகளின் மறுமலர்ச்சிக்கான முயற்சி குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக கருதத் தொடங்கியது.

மறுமலர்ச்சி நிகழ்வு புதிய யுகத்திற்கு முன்னதாக சமூகத்தின் வாழ்க்கையின் நிலைமைகள் மற்றும் தேவைகளால் உருவாக்கப்பட்டது (அதாவது, ஒரு தொழில்துறை சமுதாயத்தை உருவாக்கும் பாதையில் உள்ள நேரம்), மற்றும் பழங்காலத்திற்கான முறையீடு அதைக் கண்டுபிடிப்பதை சாத்தியமாக்கியது. புதிய யோசனைகள் மற்றும் மனநிலைகளை வெளிப்படுத்த பொருத்தமான வடிவங்கள். இந்த காலகட்டத்தின் வரலாற்று முக்கியத்துவம் ஒரு புதிய வகை ஆளுமையின் உருவாக்கம் மற்றும் ஒரு புதிய கலாச்சாரத்தின் அடித்தளத்தை உருவாக்குவதில் உள்ளது.

இத்தாலிய சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் புதிய போக்குகள். சமூக மற்றும் ஆன்மீகத் துறைகளில் தொடங்கிய மாற்றங்களின் சாராம்சத்தை இன்னும் எளிதாகப் புரிந்துகொள்வதற்கு, இடைக்காலத்தில் தனிநபருக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான உறவு எவ்வாறு கட்டப்பட்டது என்பதை கற்பனை செய்வது அவசியம். பின்னர் மனித ஆளுமை அந்த சிறிய கூட்டில் (விவசாயி சமூகம், நைட்லி ஒழுங்கு, மடாலய சகோதரத்துவம், கைவினைப் பட்டறை, வணிகர் சங்கம்) கலைக்கப்பட்டது, அதில் ஒரு நபர் தனது தோற்றம் மற்றும் பிறப்பின் சூழ்நிலைகளால் இணைக்கப்பட்டார். அவரும் அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவருமே அவரை முதலில் உணர்ந்தனர், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஃப்ரா (சகோதரர்) - துறவற சகோதரத்துவத்தின் உறுப்பினர், ஒரு குறிப்பிட்ட பெயரைக் கொண்ட ஒரு குறிப்பிட்ட நபராக அல்ல.

மக்களிடையேயான உறவுகள், நடத்தை விதிமுறைகள் மற்றும் அவர்களின் கருத்து ஆகியவை விரிவாக உருவாக்கப்பட்டு தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த விஷயத்தின் தத்துவார்த்த பக்கத்தில் மட்டுமே நாம் கவனம் செலுத்தினால், இதைச் சொல்லலாம்: மதகுருமார்கள் அனைத்து பாமரர்களுக்காகவும் ஜெபிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தனர், பிரபுக்கள் அனைவரையும் வெளிப்புற அச்சுறுத்தலில் இருந்து பாதுகாக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தனர், மேலும் விவசாயிகள் ஆதரவளித்து உணவளிக்க வேண்டும். முதல் மற்றும் இரண்டாவது எஸ்டேட். நடைமுறையில், இவை அனைத்தும் கோட்பாட்டு முட்டாள்தனத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தன, ஆனால் பங்கு செயல்பாடுகளின் விநியோகம் சரியாக இருந்தது. சமூக சமத்துவமின்மை பொது நனவில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டது, ஒவ்வொரு வகுப்பிற்கும் அதன் சொந்த கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட உரிமைகள் மற்றும் கடமைகள் இருந்தன, அதன் சமூக நிலைக்கு கண்டிப்பாக பொருந்தக்கூடிய ஒரு சமூக பாத்திரத்தை வகித்தன. பிறப்பு சமூகத்தின் கட்டமைப்பில் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்திற்கு தனிநபரை நிலைநிறுத்தியது; அவர் தோற்றத்தால் அவர் சார்ந்த சமூக ஏணியின் கட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக தனது நிலையை மாற்ற முடியும்.

ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக முக்கியத்துவத்துடன் இணைந்திருப்பது மனித தனிநபரின் இலவச வளர்ச்சியைத் தடுக்கிறது, ஆனால் அவருக்கு சில சமூக உத்தரவாதங்களை வழங்கியது. இவ்வாறு, இடைக்கால சமூகம் ஒரு சிறந்த மாநிலமாக மாறாத தன்மை, ஸ்திரத்தன்மை ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தியது. இது பாரம்பரிய சமூகங்களின் வகையைச் சேர்ந்தது, அதன் இருப்புக்கான முக்கிய நிபந்தனை பழமைவாதம், மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களுக்கு அடிபணிதல்.

ஒரு நபர் முக்கிய, நித்திய, பிற உலக வாழ்க்கைக்கு தன்னைத் தயார்படுத்தும் போது பூமிக்குரிய வாழ்க்கை ஒரு குறுகிய காலம் மட்டுமே என்பதில் பழைய உலகக் கண்ணோட்டம் கவனம் செலுத்துகிறது. நித்தியம் விரைவான யதார்த்தத்தை அடிபணியச் செய்தது. நல்ல மாற்றங்களுக்கான நம்பிக்கைகள் இந்த உண்மையான வாழ்க்கையுடன், நித்தியத்துடன் தொடர்புடையது. பூமிக்குரிய உலகம், இந்த "துக்கத்தின் பள்ளத்தாக்கு", மற்றொரு, முக்கிய உலகின் பலவீனமான பிரதிபலிப்பு என்பதால் மட்டுமே ஆர்வமாக இருந்தது. மனிதனைப் பற்றிய அணுகுமுறை தெளிவற்றதாக இருந்தது - இகழ்ந்து வெறுக்கப்பட வேண்டிய அவனது பூமிக்குரிய, மரண மற்றும் பாவக் கொள்கையையும், விழுமிய, ஆன்மீகத்தையும் கண்டிப்பாகப் பிரித்தார்கள். பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியையும் கவலைகளையும் துறந்த ஒரு துறவி துறவி ஒரு சிறந்தவராக கருதப்பட்டார்.

ஒரு நபர் ஒரு சிறிய சமூக சமூகத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தார், எனவே அவரது அனைத்து செயல்பாடுகளும், படைப்பாற்றல் உட்பட, கூட்டு முயற்சிகளின் விளைவாக உணரப்பட்டது. உண்மையில், படைப்பாற்றல் அநாமதேயமாக இருந்தது, மற்றும் இடைக்காலத்தின் இந்த அல்லது அந்த சிற்பி அல்லது ஓவியரின் வேலை பற்றிய நமது அறிவு சீரற்ற மற்றும் துண்டு துண்டானது. நகரம், சமூகம் ஒரு கதீட்ரலைக் கட்டிக் கொண்டிருந்தது, அதன் அனைத்து விவரங்களும் ஒரு முழுமையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன, அவை ஒருங்கிணைந்த கருத்துக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. மாஸ்டர் கட்டிடக் கலைஞர்கள், மாஸ்டர் மேசன்கள், மாஸ்டர் செதுக்குபவர்கள், தலைசிறந்த ஓவியர்கள் சுவர்களை அமைத்தனர், சிற்பங்கள் மற்றும் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள், வர்ணம் பூசப்பட்ட சுவர்கள் மற்றும் சின்னங்களை உருவாக்கினர், ஆனால் அவர்களில் யாரும் சந்ததியினருக்காக தங்கள் பெயரை அழியவிட முயற்சிக்கவில்லை. வெறுமனே, மருந்துச்சீட்டின் அதிகாரத்தால் புனிதப்படுத்தப்பட்டதை மறுஉருவாக்கம் செய்ய அவர்கள் சிறந்த முறையில் இனப்பெருக்கம் செய்திருக்க வேண்டும் மற்றும் பின்பற்றப்பட வேண்டிய "அசல்" என்று கருதப்பட்டது.

சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் புதிய போக்குகள் தோன்றுவதற்கான முதல் படி நகரங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சி ஆகும். அபெனைன் தீபகற்பம், அதன் நீளமான காலணியுடன் மத்தியதரைக் கடலின் பரந்த நிலப்பரப்பில், இடைக்கால உலகில் மிகவும் சாதகமான நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளது. மேற்கில் பொருளாதார வாழ்க்கை புத்துயிர் பெறத் தொடங்கியபோது இந்த இடத்தின் நன்மைகள் குறிப்பாகத் தெளிவாகத் தெரிந்தன, மேலும் மத்திய கிழக்கின் பணக்கார நாடுகளுடன் வர்த்தக தொடர்புகளின் தேவை அதிகரித்தது. XII நூற்றாண்டிலிருந்து. இத்தாலிய நகரங்களின் உச்சம் தொடங்கியது. நகர்ப்புற பொருளாதாரத்தின் விரைவான வளர்ச்சிக்கான தூண்டுதல் சிலுவைப் போர்கள்: புனித செபுல்கரைக் கைப்பற்றப் புறப்பட்ட மாவீரர்களுக்கு கடலைக் கடக்க கப்பல்கள் தேவைப்பட்டன; போராட ஆயுதங்கள்; பொருட்கள் மற்றும் பல்வேறு வீட்டு பொருட்கள். இவை அனைத்தும் இத்தாலிய கைவினைஞர்கள், வணிகர்கள், மாலுமிகளால் வழங்கப்பட்டன.

இத்தாலி ஒரு வலுவான மத்திய அரசாங்கத்தை உருவாக்கவில்லை, எனவே ஒவ்வொரு நகரமும் சுற்றியுள்ள கிராமப்புறங்களுடன் சேர்ந்து ஆனது நகர மாநிலம்,அதன் செழிப்பு அதன் கைவினைஞர்களின் திறமை, அதன் வணிகர்களின் சுறுசுறுப்பு, அதாவது. அனைத்து குடியிருப்பாளர்களின் நிறுவன மற்றும் ஆற்றலிலிருந்து.

தொழில் மற்றும் வர்த்தகம், நகரங்களில் குவிந்து, XIV-XV நூற்றாண்டுகளில் இட்டாடியாவில் இருந்த சமூகத்தின் பொருளாதார வாழ்க்கையின் அடிப்படையாக மாறியது. கில்ட் அமைப்பு பாதுகாக்கப்பட்டது, மேலும் கில்ட் உறுப்பினர்களுக்கு மட்டுமே சிவில் உரிமைகள் இருந்தன, அதாவது. நகரத்தில் வசிப்பவர்கள் அனைவரும் அல்ல. வெவ்வேறு பட்டறைகள் செல்வாக்கின் அளவில் கணிசமாக வேறுபடுகின்றன: எடுத்துக்காட்டாக, புளோரன்சில், 21 பட்டறைகளில், "மூத்த பட்டறைகள்" மிகப்பெரிய செல்வாக்கை அனுபவித்தன, இது மிகவும் மதிப்புமிக்க தொழில்களின் மக்களை ஒன்றிணைத்தது. மூத்த பட்டறைகளின் உறுப்பினர்கள், "கொழுத்தவர்கள்", உண்மையில், தொழில்முனைவோர், மற்றும் பொருளாதார வாழ்க்கையில் புதிய அம்சங்கள் ஒரு புதிய பொருளாதார ஒழுங்கின் கூறுகள் (இதுவரை கூறுகள் மட்டுமே!) தோற்றத்தில் தங்களை வெளிப்படுத்தின.

மறுமலர்ச்சி நகரம். மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரம் ஒரு நகர்ப்புற கலாச்சாரம், ஆனால் அதை பெற்ற நகரம் இடைக்கால நகரத்திலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்டது. வெளிப்புறமாக, இது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இல்லை: அதே உயரமான சுவர்கள், அதே குழப்பமான திட்டமிடல், பிரதான சதுக்கத்தில் அதே கதீட்ரல், அதே குறுகிய தெருக்கள். "நகரம் ஒரு மரத்தைப் போல வளர்ந்தது: அதன் வடிவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, ஆனால் அளவு அதிகரித்து வருகிறது, மற்றும் நகரத்தின் சுவர்கள், வெட்டப்பட்ட மோதிரங்களைப் போல, அதன் வளர்ச்சியின் மைல்கற்களைக் குறிக்கின்றன." எனவே XIII நூற்றாண்டில் புளோரன்சில். சுவர்களின் வளையத்தை விரிவுபடுத்த ஒரு நூற்றாண்டுக்கு இரண்டு முறை ஆனது. XIV நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். நகர்ப்புற வளர்ச்சிக்கு ஒதுக்கப்பட்ட இடம் 8 மடங்கு அதிகரிக்கப்பட்டது. சுவர்கள் கட்டுவதையும் பாதுகாப்பதையும் அரசு கவனித்து வந்தது.

நகர வாயில் வெளி உலகத்துடன் தொடர்பு கொள்ளும் இடமாக இருந்தது. வாயில்களில் நிற்கும் காவலர்கள் நகரத்திற்கு வரும் வணிகர்கள் மற்றும் விவசாயிகளிடமிருந்து ஒரு கடமையைச் சேகரித்தனர், அவர்கள் நகரத்தை எதிரி தாக்குதலில் இருந்து பாதுகாத்தனர். பீரங்கிகளின் சகாப்தத்தின் தொடக்கத்திற்கு முன், வலுவான வாயில்கள் கொண்ட சுவர்கள் வெளிப்புற ஊடுருவல்களுக்கு எதிராக போதுமான நம்பகமான பாதுகாப்பாக இருந்தன, உணவு மற்றும் தண்ணீர் மட்டுமே போதுமானதாக இருக்கும். இந்த வரம்பு அதை அழுத்தி, கட்டிடங்களின் மாடிகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்கச் செய்தது. போட்டி செல்வந்த குடும்பங்களால் உயர்ந்த கோபுரங்களை அமைப்பதன் மூலம் இத்தாலி வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அதன் செங்குத்துகள், தேவாலயங்களின் மணி கோபுரங்களுடன் சேர்ந்து, நகரத்திற்கு ஒரு கல் காடுகளின் தோற்றத்தை அளித்தன. உதாரணமாக, சியானாவின் தோற்றம், A. Blok இன் வரிகளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது: "நீங்கள் தேவாலயங்கள் மற்றும் கோபுரங்களின் புள்ளிகளை வானத்தில் தள்ளிவிட்டீர்கள்".

நகரம் செயற்கையாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட இடம். 13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இத்தாலிய நகரங்களின் தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்கள். கற்கள் அல்லது கூழாங்கற்களால் அமைக்கப்பட்டது. மக்களின் அன்றாட வாழ்வில் பெரும்பாலானவை தெருவில் நடந்தன. தெருவில், பொருட்களை அடுக்கி, வியாபாரம் செய்தார்கள், பணப் பரிவர்த்தனைகள் செய்தார்கள், வியாபாரிகள், பணம் மாற்றுபவர்கள், கைவினைஞர்கள், ஒரு விதானத்தின் கீழ் தெருவில், கைவினைஞர்கள் அடிக்கடி வேலை செய்தார்கள், தெருவில் அல்லது சதுக்கத்தில் பல்வேறு பிரச்சினைகளைப் பற்றி விவாதிக்க அவர்கள் சந்தித்தனர். கதீட்ரலின் முன் பிரசங்கிகளின் உரைகள் இருந்தன, குறுக்கு வழியில் ஹெரால்டுகள் பிறப்புகள், திவால்கள், இறப்புகள், திருமணங்கள், மரணதண்டனைகள் பற்றிய செய்திகளை அறிவித்தனர். ஒவ்வொரு நகரவாசியின் வாழ்க்கையும் அண்டை வீட்டுக்காரர்களுக்கு முன்னால் சென்றது.

மத்திய சதுக்கம் ஒரு கம்பீரமான கதீட்ரலால் மட்டுமல்ல, சிற்பங்களாலும் அலங்கரிக்கப்பட்டது. அத்தகைய அலங்காரத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு புளோரன்ஸ் சதுக்கத்தில் பலாஸ்ஸோ வெச்சியோ (டவுன் ஹால்) முன் உள்ளது. நகரின் முன் பகுதியில், ரோமானஸ்க் (சிறிதளவு கோதிக்) பாணியின் பழைய கட்டிடங்கள் மற்றும் புதிய மறுமலர்ச்சி கட்டிடங்களின் அருகாமை குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது. அண்டை நகரங்களில் வசிப்பவர்கள் சதுரங்கள், தேவாலயங்கள் மற்றும் பொது கட்டிடங்களை அலங்கரிக்க ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட்டனர்.

XIV-XV நூற்றாண்டுகளில். இத்தாலிய நகரங்களில் ஒரு விரைவான கட்டுமானம் இருந்தது, பழைய கட்டிடங்கள் இடித்து புதியதாக மாற்றப்பட்டன. கட்டிடங்களின் சிதைவு எப்போதும் இதற்குக் காரணம் அல்ல - சுவை மாறியது, செழிப்பு வளர்ந்தது, அதே நேரத்தில் புதிய வாய்ப்புகளை நிரூபிக்க ஆசை. இந்த வகையான உதாரணத்தை XIV நூற்றாண்டில் காணலாம். புதிய புளோரண்டைன் கதீட்ரல் (டுவோமோ, சாண்டா மரியா டெல் ஃபியோரி என்று அழைக்கப்படுகிறது) கட்டுமானம், அதன் குவிமாடம் மேற்கு நாடுகளில் மிகப்பெரியதாக இருந்தது.

சில நேரங்களில் பணக்கார குடும்பங்கள் புதுப்பிக்கப்பட்ட முகப்பின் பின்னால் பல பழைய குடியிருப்புகளை ஒன்றிணைத்தன. எனவே, கட்டிடக் கலைஞர் எல்பி ஆல்பர்டி, ருசெலாய் குடும்பத்தால் நியமிக்கப்பட்டார், பழமையான முகப்பின் பின்னால் எட்டு வீடுகளை மறைத்து புதிய பாணியில் பலாஸ்ஸோவை உருவாக்கினார். வீடுகளுக்கு இடையே இருந்த பாதை முற்றமாக மாறியது. இந்த நுட்பம் வாழ்க்கை அறைகள், கிடங்குகள் மற்றும் கடைகள், லாக்ஜியாக்கள் மற்றும் ஒரு தோட்டத்தை ஒரே வளாகத்தில் சேர்க்க முடிந்தது. மதச்சார்பற்ற நகர கட்டிடத்தின் முக்கிய கட்டிடக்கலை வடிவம் -பலஸ்ஸோ - அரண்மனைகள்முற்றத்துடன் செவ்வக வடிவத்தைக் கொண்ட பணக்கார நகர மக்கள். பலாஸ்ஸோவின் முகப்புகள், தெருவை எதிர்கொள்ளும், இத்தாலிய நகர-குடியரசுகளின் சிறப்பியல்பு வாழ்க்கை நிலைமைகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது. கீழ் தளத்தின் சுவர், தடிமனான சுவர்கள், சிறிய ஜன்னல்கள் ஆகியவற்றின் மீது போடப்பட்ட கல் (ரஸ்டிகேஷன்) கடினமான செயலாக்கத்தை வலியுறுத்தியது - இவை அனைத்தும் பல உள்-நகர அரசியல் மோதல்களின் போது அத்தகைய அரண்மனை நம்பகமான தங்குமிடமாக செயல்பட முடியும் என்பதை நினைவூட்டியது.

உட்புறங்கள் அறைகளின் தொகுப்பைக் கொண்டிருந்தன, சுவர் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டு மர கூரைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், செதுக்குதல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன, மேலும் குறைவாக அடிக்கடி ஸ்டக்கோ கூரையுடன். சடங்கு சந்தர்ப்பங்களில், சுவர்கள் சுவர் கம்பளங்கள் (டேப்ஸ்ட்ரீஸ்) மூலம் அலங்கரிக்கப்பட்டன, இது வளாகத்தில் வெப்பத்தைப் பாதுகாப்பதற்கும் பங்களித்தது. விசாலமான என். எஸ்

அறைகள் (சரணங்கள்), பளிங்கு படிக்கட்டுகள் புனிதமான சிறப்பின் தோற்றத்தை உருவாக்கியது. ஜன்னல்கள் மர ஷட்டர்களால் மூடப்பட்டன, சில சமயங்களில் அவை எண்ணெய் தடவிய துணியால் மூடப்பட்டிருந்தன, பின்னர் (ஆனால் இது கிட்டத்தட்ட ஒரு பாவமான ஆடம்பரமாக இருந்தது!), அவை ஈய பிணைப்பில் செருகப்பட்ட சிறிய கண்ணாடி துண்டுகளால் நிரப்பப்பட்டன. முக்கிய வெப்பமூட்டும் சாதனம் சமையலறையில் உள்ள அடுப்புகளாகவும், பெரிய சடங்கு அரங்குகளில் உள்ள நெருப்பிடங்களாகவும் இருந்தன, அவை சூடாக்கப்பட்டதை விட அலங்கரிக்கப்பட்டன. எனவே, அவர்கள் படுக்கைகளுக்கு ஒரு விதானம் மற்றும் வேலியுடன் சுற்றியுள்ள இடத்தை கனமான திரைச்சீலைகள் மூலம் வழங்க முயன்றனர். ஒரு சூடான கல் அல்லது ஒரு சூடான தண்ணீர் பாட்டில் மூலம் முழு அறையையும் சூடாக்குவது சாத்தியமில்லை. ஒரு விதியாக, குடும்பத் தலைவருக்கு மட்டுமே "தனது" அறை, ஒரு ஆய்வு-ஸ்டுடியோ, "கையெழுத்துப் பிரதிகள், பிரதிபலிப்புகள், உலகம் மற்றும் தன்னைப் பற்றிய தனிமையான அறிவு பற்றிய வேலை இடம்" மற்றும் பிற குடும்பங்கள் இருந்தன. ஒன்றாக வாழ்ந்தனர். ஒரு பணக்கார குடும்பத்தின் அன்றாட வாழ்க்கை பெரும்பாலும் முற்றத்திலும் அதைச் சுற்றியுள்ள கேலரிகளிலும் நடந்தது.

ஒப்பீட்டளவில் சில, ஆனால் மிகப்பெரிய மற்றும் செதுக்குதல் மற்றும் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட அலங்காரங்கள் ஆறுதலுக்கான விருப்பத்திற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. மிகவும் பொதுவான தளபாடங்கள் ஒரு திருமண மார்பு (காசோன்), பின்புறத்துடன் கூடிய மார்பு பெஞ்ச், கட்டடக்கலை விவரங்கள், மேசைகள், கை நாற்காலிகள் மற்றும் மலம் ஆகியவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்ட பாரிய அலமாரிகள். உட்புறம் சுவர் ஓவியங்களால் மட்டுமல்ல, வெண்கல விளக்குகள், வர்ணம் பூசப்பட்ட மட்பாண்டங்கள் (மஜோலிகா), செதுக்கப்பட்ட பிரேம்களில் கண்ணாடிகள், வெள்ளி மற்றும் கண்ணாடி உணவுகள், சரிகை மேஜை துணிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டது.

பல கட்டிடக் கலைஞர்கள் புதிய சுவைகளுக்கு ஏற்ப நகரங்களின் தோற்றத்தை மாற்ற வேண்டும் என்று கனவு கண்டனர், ஆனால் இது சாத்தியமற்றது: பெரிய கட்டுமானத்திற்கு பெரிய நிதி தேவைப்பட்டது மற்றும் வீடுகளை பெருமளவில் இடிப்பதை செயல்படுத்த குறைந்த அதிகாரம் இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இதற்காக பல வீடுகளை இடிக்க வேண்டும், பல மக்களை இடமாற்றம் செய்ய வேண்டியிருந்தது, ஆனால் இதற்கு பணம் இல்லை. எனவே, அவர்கள் தனிப்பட்ட கட்டிடங்கள், பெரும்பாலும் கதீட்ரல்கள் அல்லது பணக்கார குடும்பங்களின் பலாஸ்ஸோக்களை நிர்மாணிப்பதில் திருப்தி அடைய வேண்டியிருந்தது. நகரங்கள் எந்தத் திட்டமும் இல்லாமல், தேவையான மற்றும் முடிந்தவரை படிப்படியாக மீண்டும் கட்டப்பட்டன, அவற்றின் தோற்றம் பெரும்பாலும் இடைக்காலமாகவே இருந்தது.

ஐடியல் மறுமலர்ச்சி நகரங்கள் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக ப்ளூபிரிண்ட்களிலும், சித்திர அமைப்புகளில் பின்னணியிலும் தோன்றின. “மறுமலர்ச்சி நகர மாதிரி ஒரு திறந்த மாதிரி. மையமானது ... சதுக்கத்தின் இலவச இடம், தெருக்களைத் திறப்பதன் மூலம் வெளிப்புறமாகத் திறக்கிறது, தொலைதூரக் காட்சிகளுடன், நகரச் சுவர்களுக்கு அப்பால் ... நகரம் கலைஞர்களால் இவ்வாறு சித்தரிக்கப்பட்டது, இதுதான் ஆசிரியர்களால் சித்தரிக்கப்பட்டது. கட்டடக்கலைக் கட்டுரைகள் அதைப் பார்க்கின்றன. மறுமலர்ச்சி நகரம் ஒரு நகரமற்ற திறந்தவெளிக்கு எதிராக தன்னை தற்காத்துக் கொள்ளாது, மாறாக, அதைக் கட்டுப்படுத்துகிறது, அடிபணியச் செய்கிறது ... நகரம் உள்ளூர்க்கு கீழ்ப்படியக்கூடாது, ஆனால் அதை அடிபணியச் செய்ய வேண்டும் ... இடைக்காலத்தில் நகரம் செங்குத்தாக இருந்தது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நகரம் கிடைமட்டமாக கருதப்படுகிறது ... ”புதிய நகரங்களை வடிவமைத்த கட்டிடக் கலைஞர்கள் மாறிவரும் நிலைமைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, வழக்கமான கோட்டைச் சுவர்களுக்குப் பதிலாக, நகரத்தைச் சுற்றி தற்காப்பு கோட்டைகளை உருவாக்க பரிந்துரைத்தனர்.

மக்களின் தோற்றம். மக்களின் வெளிப்புற தோற்றம் மாறியது, அவர்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்களின் உலகம் மாறியது. நிச்சயமாக, ஏழைகளின் குடியிருப்புகள் (ஒரு சிறிய மர அமைப்பு அல்லது ஜன்னல்கள் இல்லாத கடைக்கு பின்னால் ஒரு அறை) நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்ததைப் போலவே இருந்தது. இந்த மாற்றங்கள் மக்கள் தொகையில் வசதி படைத்த, செல்வந்த பகுதியை பாதித்தன.

காலத்தின் மனநிலை மற்றும் ரசனைக்கு ஏற்ப ஆடைகள் மாறின. ரசனைகள் இப்போது மாவீரர்களின் இராணுவ வகுப்பைக் காட்டிலும் குடிமக்கள், பணக்கார நகரவாசிகளின் தேவைகள் மற்றும் திறன்களால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. வெளிப்புற ஆடைகள் ப்ரோகேட், வெல்வெட், துணி, கனமான பட்டு போன்ற பல வண்ண, அடிக்கடி வடிவமைக்கப்பட்ட துணிகளில் இருந்து தைக்கப்பட்டது. கைத்தறி பிரத்தியேகமாக கீழ் ஆடையாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, இது மேல் ஆடையின் லேசிங் மற்றும் பிளவுகள் மூலம் காட்டியது. "ஒரு வயதான குடிமகனின் வெளிப்புற ஆடைகள், அவர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பதவியை வகிக்காவிட்டாலும், அவசியமாக நீளமாகவும், அகலமாகவும் இருக்க வேண்டும் மற்றும் அவரது தோற்றத்திற்கு ஈர்ப்பு மற்றும் முக்கியத்துவத்தின் முத்திரையைக் கொடுத்தது." இளைஞர்களின் ஆடைகள் குட்டையாக இருந்தன. இது ஒரு சட்டை, ஒரு ஸ்டாண்ட்-அப் காலர் மற்றும் இறுக்கமான பேன்ட்-ஸ்டாக்கிங்ஸுடன் கட்டப்பட்ட, பெரும்பாலும் வெவ்வேறு வண்ணங்களைக் கொண்டிருந்தது. XV நூற்றாண்டில் இருந்தால். XYI நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, பிரகாசமான மற்றும் மாறுபட்ட வண்ணங்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டது. ரோமங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒற்றை நிற ஆடைகள் மற்றும் விலைமதிப்பற்ற உலோகத்தால் செய்யப்பட்ட சங்கிலி மிகவும் நாகரீகமானது.

15 ஆம் நூற்றாண்டில் பெண்கள் ஆடை. அதன் மென்மையான வடிவம் மற்றும் பல வண்ணங்களால் அது வேறுபடுத்தப்பட்டது. ஒரு சட்டை மற்றும் ஆடைக்கு மேல் நீண்ட குறுகிய சட்டைகள், உயரமான இடுப்பு மற்றும் ஒரு பெரிய சதுர நெக்லைன், மூன்று பேனல்களைக் கொண்ட ஒரு ஆடை (சிகோரு) அணிந்திருந்தார். பின் பேனல் இலவச மடிப்புகளில் பின்னால் கீழே விழுந்தது, மேலும் இரண்டு அலமாரிகள் உரிமையாளரின் சுவைக்கு மூடப்பட்டன. பொது நிழற்படமானது பழங்காலத்தை நினைவூட்டுவதாக இருந்தது. XVI நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். பெண்களின் ஆடைகளில் கிடைமட்ட பிரிவு வலியுறுத்தப்படுகிறது. நெக்லைன் மற்றும் ஸ்லீவ்ஸின் விளிம்புகளை வடிவமைத்த லேஸ், ஆடையை அலங்கரிப்பதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கத் தொடங்கியது. இடுப்பு இயற்கையான இடத்திற்குக் குறைக்கப்படுகிறது, நெக்லைன் பெரிதாக்கப்படுகிறது, ஸ்லீவ்கள் அதிக அளவில் இருக்கும், பாவாடை பஞ்சுபோன்றது. உடைகள் ஒரு வலுவான, ஆரோக்கியமான பெண்ணின் அழகை முன்னிலைப்படுத்த வேண்டும்.

மனிதனின் கண்டுபிடிப்பு "நான்". இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிச் சமூகத்தின் வாழ்வில், பழையதும் புதியதும் ஒன்றுபட்டு ஒன்றோடொன்று இணைந்துள்ளன. அந்த சகாப்தத்தின் ஒரு பொதுவான குடும்பம் என்பது பல தலைமுறைகளையும் உறவினர்களின் பல கிளைகளையும் ஒன்றிணைக்கும் ஒரு பெரிய குடும்பம், தலைமை-தலைமைக்கு அடிபணிந்துள்ளது, ஆனால் இந்த பழக்கமான படிநிலைக்கு அடுத்ததாக, தனிப்பட்ட சுய விழிப்புணர்வின் விழிப்புணர்வோடு தொடர்புடைய மற்றொரு போக்கு எழுகிறது.

உண்மையில், இத்தாலியில் ஒரு புதிய பொருளாதார அமைப்பு மற்றும் ஒரு புதிய சமூகம் தோன்றுவதற்கான நிலைமைகள் தோன்றியவுடன், மக்களுக்கான தேவைகள், அவர்களின் நடத்தை, பூமிக்குரிய விவகாரங்கள் மற்றும் கவலைகள் மீதான அணுகுமுறை ஆகியவை மாறிவிட்டன. வர்த்தகம் மற்றும் கைவினைப் பொருட்கள் உற்பத்தி, நகரங்களில் குவிந்து, புதிய சமுதாயத்தின் பொருளாதார வாழ்க்கையின் அடிப்படையாக மாறியது. ஆனால் பெரும்பான்மையான மக்கள் நகரங்களில் குவிவதற்கு முன்பு, உற்பத்திகள், தொழிற்சாலைகள், ஆய்வகங்கள் தோன்றுவதற்கு முன்பு, அவற்றை உருவாக்க முடிந்தவர்கள், ஆற்றல் மிக்கவர்கள், நிலையான மாற்றங்களுக்கு பாடுபடுபவர்கள், வாழ்க்கையில் தங்கள் இடத்தை நிலைநிறுத்த போராடுகிறார்கள். நித்தியத்தின் ஹிப்னாஸிஸிலிருந்து மனித நனவின் விடுதலை இருந்தது, அதன் பிறகு கணத்தின் மதிப்பு, வேகமாக ஓடும் வாழ்க்கையின் முக்கியத்துவம், முழுமையை முழுமையாக அனுபவிக்கும் ஆசை இன்னும் கூர்மையாக உணரத் தொடங்கியது.

ஒரு புதிய வகை ஆளுமை உருவானது, தைரியம், ஆற்றல், செயல்பாட்டிற்கான தாகம், மரபுகள் மற்றும் விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிதல் இல்லாமல், அசாதாரணமான முறையில் செயல்படும் திறன் கொண்டது. இந்த மக்கள் வாழ்க்கையின் பல்வேறு பிரச்சனைகளில் ஆர்வமாக இருந்தனர். எனவே, புளோரண்டைன் வணிகர்களின் அலுவலக புத்தகங்களில், எண்கள் மற்றும் பல்வேறு பொருட்களின் பட்டியல்களில், மக்களின் தலைவிதியைப் பற்றி, கடவுளைப் பற்றி, அரசியல் மற்றும் கலை வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளைப் பற்றி ஒருவர் நியாயப்படுத்தலாம். இவை அனைத்திற்கும் பின்னால், ஒரு மனிதன் தன்மீது அதிக ஆர்வத்தை உணர முடியும்.

ஒரு நபர் தனது சொந்த தனித்துவத்தை தனித்துவமான மற்றும் மதிப்புமிக்க ஒன்றாகக் கருதத் தொடங்கினார், மேலும் முக்கியமானது, ஏனெனில் அது தொடர்ந்து மேம்படுத்தும் திறனைக் கொண்டுள்ளது. ஒருவரின் சொந்த ஆளுமையின் மிகை உணர்வு அதன் அனைத்து தனித்துவத்திலும் மறுமலர்ச்சி மனிதனை முழுமையாக உள்வாங்குகிறது. அவர் தனது சொந்த தனித்துவத்தைக் கண்டுபிடித்து, தனது சொந்த ஆன்மீக உலகில் மகிழ்ச்சியுடன் மூழ்கி, இந்த உலகின் புதுமை மற்றும் சிக்கலான தன்மையால் அதிர்ச்சியடைந்தார்.

கவிஞர்கள் சகாப்தத்தின் மனநிலையை குறிப்பாக உணர்திறன் மூலம் படம்பிடித்து வெளிப்படுத்துகிறார்கள். அழகான லாராவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பிரான்செஸ்கோ பெட்ரார்காவின் பாடல் வரிகளில், அவர்களின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஆசிரியரே தவிர, அவரது வழிபாட்டின் பொருள் அல்ல என்பது தெளிவாகிறது. உண்மையில், லாராவைப் பற்றி வாசகருக்கு ஏறக்குறைய எதுவும் தெரியாது, அவள் முழுமை பெற்றவள், தங்க சுருட்டை மற்றும் ஒரு தங்கக் குணம் கொண்டவள் என்பதைத் தவிர. அவர்களதுமகிழ்ச்சி, அவர்களதுஅனுபவங்கள், அவர்களதுதுன்பங்களை பெட்ராக் சொனெட்டுகளில் விவரித்தார். லாராவின் மரணத்தை அறிந்ததும், என்அவர் அனாதையாக வருந்தினார்:

நான் அவளுடைய தங்க சுருட்டைகளைப் பற்றி பாடினேன்,

நான் அவள் கண்களையும் கைகளையும் கோஷமிட்டேன்,

பரலோக பேரின்பத்துடன் வேதனையை மதிக்க,

இப்போது அவள் குளிர் தூசி.

நான், ஒரு கலங்கரை விளக்கம் இல்லாமல், ஒரு ஷெல்லில், ஒரு புயலின் மூலம், எனக்கு புதிதல்ல,

நான் வாழ்க்கையில் மிதக்கிறேன், சீரற்ற முறையில் ஆட்சி செய்கிறேன்.

தனிப்பட்ட "நான்" இன் கண்டுபிடிப்பு மனித இனத்தின் ஒரு பாதி - ஆண்கள் மட்டுமே சம்பந்தப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இந்த உலகில் பெண்கள் தங்களுக்கென்று எந்த மதிப்பும் இல்லாதவர்களாகவே கருதப்பட்டனர். அவர்கள் வீட்டைக் கவனித்துக் கொள்ள வேண்டும், குழந்தைகளைப் பெற்றெடுக்க வேண்டும் மற்றும் வளர்க்க வேண்டும், அவர்களின் இனிமையான தோற்றம் மற்றும் நடத்தை மூலம் ஆண்களை மகிழ்விக்க வேண்டும்.

மனிதனின் "நான்" உணர்தலில், முடிவுகளின் இருப்பு முக்கியமானதாகக் கருதப்பட்டது, அவை அடையப்பட்ட செயல்பாட்டுக் கோளம் அல்ல - அது ஒரு நிறுவப்பட்ட வர்த்தக வணிகமாக இருந்தாலும், ஒரு அற்புதமான சிற்பமாக இருந்தாலும், ஒரு வெற்றிகரமான போராக இருந்தாலும் அல்லது ஒரு போற்றத்தக்க கவிதை அல்லது ஓவியமாக இருந்தாலும் சரி. . நிறைய தெரிந்து கொள்ளுங்கள், நிறைய படிக்கவும், வெளிநாட்டு மொழிகளைப் படிக்கவும், பண்டைய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ளவும், கலையில் ஆர்வம் காட்டவும், ஓவியம் மற்றும் கவிதைகளைப் பற்றி நிறைய புரிந்து கொள்ளவும் - இது மறுமலர்ச்சியில் மனிதனின் இலட்சியமாக இருந்தது. ஆளுமைக்கான தேவைகளின் உயர் பட்டி பால்தாசர் காஸ்டிக்லியோனின் "ஆன் தி கோர்ட்" (1528) இல் காட்டப்பட்டுள்ளது: "எங்கள் அரசவை இலக்கியத்தில் சாதாரணமாக இருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன் ... அதனால் அவருக்கு லத்தீன் மட்டுமல்ல, கிரேக்கமும் தெரியும். ... அதனால் அவர் கவிஞர்களையும், சொற்பொழிவாளர்களையும் வரலாற்றாசிரியர்களையும் நன்கு அறிவார், மேலும் ... கவிதை மற்றும் உரைநடை எழுதத் தெரிந்தவர் ... அவர் இன்னும் ஒரு இசைக்கலைஞராக இல்லாவிட்டால், எங்கள் அரசவையில் நான் மகிழ்ச்சியடைய மாட்டேன் ... நான் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கும் மற்றொரு விஷயம் உள்ளது: அது துல்லியமாக வரையக்கூடிய திறன் மற்றும் ஓவியம் பற்றிய அறிவு.

அவர்களின் சகாப்தத்தின் பொதுவான பிரதிநிதியாகக் கருதப்பட்டவர்களின் நலன்கள் எவ்வளவு மாறுபட்டவை என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு அந்தக் காலத்தின் பிரபலமான நபர்களின் சில பெயர்களை பட்டியலிட்டால் போதும். லியோன் பாடிஸ்டா ஆல்பர்டி ஒரு கட்டிடக் கலைஞர், சிற்பி, பழங்காலத்தின் அறிவாளி, பொறியாளர். லோரென்சோ மெடிசி ஒரு அரசியல்வாதி, சிறந்த இராஜதந்திரி, கவிஞர், அறிவாளி மற்றும் கலைகளின் புரவலர். வெரோச்சியோ ஒரு சிற்பி, ஓவியர், நகைக்கடைக்காரர், கணிதவியலாளர். மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி ஒரு சிற்பி, ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர், கவிஞர். ரபேல் சாண்டி - ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர். அவர்கள் அனைவரையும் வீர ஆளுமைகள், டைட்டன்ஸ் என்று அழைக்கலாம். அதே நேரத்தில், மகத்துவம் அளவை வகைப்படுத்துகிறது என்பதை ஒருவர் மறந்துவிடக் கூடாது, ஆனால் அவற்றின் செயல்திறனை மதிப்பிடுவதில்லை. மறுமலர்ச்சியின் டைட்டன்ஸ் படைப்பாளிகள் மட்டுமல்ல, தங்கள் நாட்டின் நல்ல மேதைகளும் கூட.

"அனுமதிக்கத்தக்கது" மற்றும் "சட்டவிரோதமானது" என்ற வழக்கமான கருத்துக்கள் அவற்றின் அர்த்தத்தை இழந்துவிட்டன. அதே நேரத்தில், மக்களிடையேயான உறவுகளின் பழைய விதிகள் அவற்றின் அர்த்தத்தை இழந்துவிட்டன, இது முழுமையான படைப்பு சுதந்திரத்தை கொடுக்கவில்லை, ஆனால் சமூகத்தில் வாழ்க்கைக்கு மிகவும் முக்கியமானது. தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொள்ளும் ஆசை பல்வேறு வடிவங்களை எடுத்தது - அத்தகைய அணுகுமுறை புத்திசாலித்தனமான கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், சிந்தனையாளர்களை மட்டுமல்ல, அவர்களின் செயல்பாடுகளை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, ஆனால் அழிவின் மேதைகள், வில்லத்தனத்தின் மேதைகளையும் உருவாக்க முடியும். இந்த வகையான ஒரு எடுத்துக்காட்டு இரண்டு பிரபலமான சமகாலத்தவர்களின் ஒப்பீட்டு பண்புகள் ஆகும், அதன் செயல்பாடுகளின் உச்சம் 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் விழுந்தது.

லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519) - தன்னால் முடிந்ததை பட்டியலிடுவதை விட தனக்குத் தெரியாததைச் சொல்வது எளிது. புகழ்பெற்ற ஓவியர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர், பொறியாளர், கவிஞர், இசைக்கலைஞர், இயற்கை ஆர்வலர், கணிதவியலாளர், வேதியியலாளர், தத்துவவாதி - இவை அனைத்தும் லியோனார்டோவுக்கு நல்ல காரணத்துடன் பொருந்தும். அவர் ஒரு விமானம், ஒரு தொட்டி, சிக்கலான நீர்ப்பாசன வசதிகள் மற்றும் பலவற்றிற்கான திட்டத்தை உருவாக்கினார். ஆளும் உயரடுக்கினரிடையே இருந்து புரவலர்களைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் வசதியான இடத்தில் அவர் பணியாற்றினார், அவற்றை எளிதாக மாற்றினார், மேலும் பிரான்சில் இறந்தார், அங்கு அவர் ஒரு "சிறந்த பிரெஞ்சு கலைஞர்" என்று அவரது கல்லறையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. அவரது ஆளுமை மறுமலர்ச்சியின் படைப்பு உணர்வின் உருவகமாக மாறியது.

லியோனார்டோவின் சமகாலத்தவர் புகழ்பெற்ற காண்டோட்டியர் ஆவார் செசரே போர்கியா (1474-1507).பரந்த கல்வி அவனில் இயல்பான திறமைகள் மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற சுயநலத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. இத்தாலியின் மையத்தில் ஒரு வலுவான அரசை உருவாக்கும் முயற்சியில் அவரது லட்சியம் வெளிப்பட்டது. அவர் வெற்றி பெற்றால், அவர் முழு நாட்டையும் ஒன்றிணைக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார்; அவர் ஒரு திறமையான மற்றும் வெற்றிகரமான தளபதி மற்றும் திறமையான ஆட்சியாளர். தனது இலக்கை அடைய, இந்த சுத்திகரிக்கப்பட்ட அறிவாளி மற்றும் அழகின் ஆர்வலர் லஞ்சம், ஏமாற்றுதல் மற்றும் கொலை ஆகியவற்றை நாடினார். ஒரு பெரிய இலக்கை அடைவதற்காக - இத்தாலியின் மையத்தில் ஒரு வலுவான அரசை உருவாக்குவதற்காக இத்தகைய நுட்பங்கள் அவருக்கு மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கதாகத் தோன்றியது. சூழ்நிலைகள் சி. போர்கியாவை தனது திட்டங்களை நிறைவேற்றுவதைத் தடுத்தன.

லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் சிசேர் போர்கியா ஆகியோர் சமகாலத்தவர்கள், அவர்களின் முக்கியமான சகாப்தத்திற்கு சமமானவர்கள், மனித வாழ்க்கையின் பழைய விதிகள் மற்றும் விதிமுறைகள் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை இழந்து கொண்டிருந்தன, மேலும் புதியவை இன்னும் சமூகத்தால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. மனித ஆளுமை எந்த வழிகளையும் வாய்ப்புகளையும் பயன்படுத்தி, சுய உறுதிப்பாட்டிற்காக பாடுபடுகிறது. அவளைப் பொறுத்தவரை, "நல்லது" மற்றும் "கெட்டது", "அனுமதிக்கக்கூடியது" மற்றும் "சட்டவிரோதமானது" பற்றிய பழைய யோசனைகளும் அவற்றின் அர்த்தத்தை இழந்துவிட்டன. "மக்கள் மிகவும் காட்டுமிராண்டித்தனமான குற்றங்களைச் செய்தார்கள், அவற்றிலிருந்து எந்த வகையிலும் வருந்தவில்லை, மேலும் அவர்கள் அவ்வாறு செய்தார்கள், ஏனென்றால் மனித நடத்தைக்கான கடைசி அளவுகோல் பின்னர் தன்னை தனிமையில் உணர்ந்த நபராகக் கருதப்பட்டது." பெரும்பாலும் ஒரு நபரில், அவரது கலை மீதான தன்னலமற்ற பக்தி மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற கொடுமை ஆகியவை இணைந்தன. உதாரணமாக, சிற்பி மற்றும் நகைக்கடைக்காரர் பி.செல்லினி, யாரைப் பற்றி அவர்கள் சொன்னார்கள்: "ஒரு தேவதையின் கைகளைக் கொண்ட ஒரு கொள்ளைக்காரன்."

எந்த வகையிலும் சுய வெளிப்பாட்டிற்கான தனிநபரின் விருப்பம் டைட்டானிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. மறுமலர்ச்சியின் டைட்டன்ஸ் மனிதனின் மதிப்பைக் கண்டறிந்த ஒரு சகாப்தத்தின் உருவமாக மாறியது "நான்",ஆனால் பல வேறுபட்ட "நான்" இன் கேரியர்களுக்கு இடையேயான உறவுகளில் சில விதிகளை நிறுவுவதில் சிக்கல் முன் நிறுத்தப்பட்டது.

படைப்பாற்றல் நபர் மீதான அணுகுமுறை மற்றும் சமூகத்தில் கலைஞரின் நிலை. சுற்றுச்சூழலில் செயலில் மனித தலையீட்டை முன்வைக்கும் நாகரிகத்தின் வகையை நோக்கி ஒரு திருப்பம் ஏற்பட்டுள்ளது - சுய முன்னேற்றம் மட்டுமல்ல, சுற்றுச்சூழலின் மாற்றம் - இயற்கை, சமூகம் - அறிவின் வளர்ச்சி மற்றும் நடைமுறைக் கோளத்தில் அவற்றின் பயன்பாடு ஆகியவற்றின் மூலம். எனவே, ஒரு நபரின் மிக முக்கியமான விஷயம் சுய-உணர்தல் மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கான அவரது திறனாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது (வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில்). இது, தனியார் முன்முயற்சியை அங்கீகரிப்பதற்காக விரிவான ஒழுங்குமுறையை கைவிடுவதை முன்னிறுத்துகிறது. சிந்தனைமிக்க வாழ்க்கையின் இடைக்கால இலட்சியமானது சுறுசுறுப்பான, சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கையின் புதிய இலட்சியத்தால் மாற்றப்பட்டது, இது ஒரு நபர் பூமியில் தங்கியதற்கான புலப்படும் சான்றுகளை விட்டுச்செல்ல அனுமதித்தது. இருப்பின் முக்கிய நோக்கம் செயல்பாடாக மாறுகிறது: ஒரு அழகான கட்டிடம் கட்டுவது, பல நிலங்களைக் கைப்பற்றுவது, ஒரு சிற்பத்தை செதுக்குவது அல்லது அதை உருவாக்கியவரைப் போற்றும் ஒரு படத்தை வரைவது, பணக்காரர் மற்றும் ஒரு செழிப்பான வர்த்தக நிறுவனத்தை விட்டுச் செல்வது, ஒரு புதிய மாநிலத்தைக் கண்டுபிடிப்பது, ஒரு கவிதை எழுதுவது அல்லது ஏராளமான சந்ததிகளை விட்டு விடுங்கள் - இவை அனைத்தும் ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் சமமானவை, இது ஒரு நபரை தங்கள் அடையாளத்தை விட்டு வெளியேற அனுமதித்தது. படைப்புக் கொள்கை ஒரு நபரில் வெளிப்படுவதை கலை சாத்தியமாக்கியது, அதே நேரத்தில் படைப்பாற்றலின் முடிவுகள் நீண்ட காலமாக அவரைப் பற்றிய நினைவகத்தைத் தக்கவைத்து, அவரை அழியாத நிலைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தன. அந்தக் காலத்து மக்கள் உறுதியாக நம்பினர்:

படைப்பு படைப்பாளியை விட அதிகமாக வாழலாம்:

படைப்பாளர் இயற்கையால் தோற்கடிக்கப்பட்டு வெளியேறுவார்,

இருப்பினும், அவர் கைப்பற்றிய படம்

இது பல நூற்றாண்டுகளாக இதயங்களை சூடேற்றும்.

மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டியின் இந்த வரிகள் கலை உருவாக்கத்திற்கு மட்டுமல்ல. சுய வெளிப்பாட்டிற்கான ஆசை, சுய உறுதிப்பாட்டின் பாத்தோஸ் இந்த காலகட்டத்தில் இத்தாலிய சமுதாயத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் அர்த்தமாக மாறியது. நபர்-படைப்பாளர் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார் மற்றும் முதலில், கலைஞர்-படைப்பாளருடன் தொடர்புடையவர்.

கலைஞர்கள் தங்களை இப்படித்தான் உணர்ந்தார்கள், இது பொதுக் கருத்துக்கு முரணாக இல்லை. புளோரண்டைன் நகைக்கடைக்காரரும் சிற்பியுமான பென்வெனுடோ செல்லினி ஒரு அரசவைத் தலைவரிடம் கூறியதாகக் கூறப்படும் வார்த்தைகள் அறியப்படுகின்றன: "உலகம் முழுவதும் என்னைப் போன்ற ஒருவர் மட்டுமே இருக்க முடியும், மேலும் ஒவ்வொரு வாசலுக்கும் உங்களைப் போன்ற பத்து பேர் இருக்கிறார்கள்." கலைஞரின் அவமதிப்பு குறித்து நீதிமன்ற அதிகாரி புகார் செய்த ஆட்சியாளர் செல்லினியை ஆதரித்தார், ஆனால் அவை அரசவை அல்ல என்று புராணக்கதை கூறுகிறது.

ஒரு கலைஞர் பெருகினோவைப் போல பணக்காரர் ஆகலாம், மாண்டெக்னா அல்லது டிடியன் போன்ற பிரபுக்களின் பட்டத்தைப் பெறலாம், லியோனார்டோ அல்லது ரபேல் போன்ற ஆட்சியாளர்களின் நெருங்கிய வட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறலாம், ஆனால் பெரும்பாலான கலைஞர்கள் கைவினைஞர்களின் அந்தஸ்தைக் கொண்டிருந்தனர் மற்றும் தங்களை அப்படிக் கருதினர். சிற்பிகள் கொத்தனார்கள், பெயிண்டர்கள் மற்றும் மருந்தாளுநர்களுடன் ஒரே பட்டறையில் இருந்தனர். அவர்களின் காலத்தின் யோசனைகளின்படி, கலைஞர்கள் நகரவாசிகளின் நடுத்தர அடுக்கைச் சேர்ந்தவர்கள், இன்னும் துல்லியமாக இந்த அடுக்குகளின் கீழ் அடுக்குகளுக்கு. அவர்களில் பெரும்பாலோர் நடுத்தர வருமானம் கொண்டவர்களாகக் கருதப்பட்டனர், அவர்கள் தொடர்ந்து வேலை செய்ய வேண்டும் மற்றும் ஆர்டர்களைத் தேட வேண்டும். டி. வசாரி, தனது படைப்புப் பாதையைப் பற்றி பேசுகையில், ஒரு உத்தரவை நிறைவேற்ற அவர் நேபிள்ஸுக்கும், மற்றொரு வெனிஸுக்கும், மூன்றாவது ரோம் நகருக்கும் செல்ல வேண்டும் என்று தொடர்ந்து குறிப்பிடுகிறார். இந்த பயணங்களுக்கு இடையில், அவர் தனது சொந்த ஊரான அரெஸ்ஸோவுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவருக்கு ஒரு வீடு இருந்தது, அதை அவர் தொடர்ந்து பொருத்தி, அலங்கரித்து, விரிவுபடுத்தினார். சில கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த வீடுகளைக் கொண்டிருந்தனர் (15 ஆம் நூற்றாண்டில் புளோரன்சில் ஒரு வீட்டின் விலை 100-200 புளோரின்கள்), மற்றவர்கள் வாடகைக்கு எடுத்தனர். ஓவியர் ஒரு நடுத்தர அளவிலான ஓவியம் வரைவதற்கு சுமார் இரண்டு ஆண்டுகள் செலவிட்டார், இதற்காக 15-30 ஃப்ளோரின்களைப் பெற்றார், மேலும் இந்த தொகையில் பயன்படுத்தப்பட்ட பொருளின் விலையும் அடங்கும். சிற்பி சிற்பத்தை உருவாக்க சுமார் ஒரு வருடம் செலவிட்டார் மற்றும் அவரது பணிக்காக சுமார் 120 ஃப்ளோரின்களைப் பெற்றார். பிந்தைய வழக்கில், அதிக விலையுயர்ந்த நுகர்பொருட்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும்.

பண கொடுப்பனவுகளுக்கு கூடுதலாக, சில நேரங்களில் எஜமானர்களுக்கு மடத்தில் உணவருந்த உரிமை வழங்கப்பட்டது. ஓவியர் பாவ்லோ உச்செல்லோவின் வழக்கை எல்லாம் அறிந்த வசாரி விவரித்தார், மாஸ்டர் வேலைக்கு வருவதை நிறுத்தும் வரை மடாதிபதி நீண்ட மற்றும் விடாமுயற்சியுடன் சீஸ் கொடுத்தார். கலைஞர் தனக்கு பாலாடைக்கட்டி சோர்வாக இருப்பதாக துறவிகளிடம் புகார் செய்த பிறகு, அவர்கள் இதை மடாதிபதியிடம் தெரிவித்தனர், பிந்தையவர் மெனுவை மாற்றினார்.

சமகால சிற்பிகளான டொனாடெல்லோ மற்றும் கிபெர்டி ஆகியோரால் மதிப்பிடப்பட்ட இருவரின் நிதி நிலைமையைப் பற்றிய தகவல்களை ஒப்பிடுவது சுவாரஸ்யமானது. அவர்களில் முதன்மையானவர், அவரது இயல்பு மற்றும் வாழ்க்கை முறையால், பண விஷயங்களில் கவனக்குறைவான மனிதர். அவர் தனது (கணிசமான) வருமானம் அனைத்தையும் வாசலில் தொங்கும் பணப்பையில் வைத்ததாகவும், அவரது பட்டறையின் அனைத்து உறுப்பினர்களும் இந்த பணத்திலிருந்து எடுக்கலாம் என்றும் புராணக்கதை சாட்சியமளிக்கிறது. எனவே, 1427 ஆம் ஆண்டில் புகழ்பெற்ற மாஸ்டர் டொனாடெல்லோ ஒரு வருடத்திற்கு 15 ஃப்ளோரின்களுக்கு ஒரு வீட்டை வாடகைக்கு எடுத்தார் மற்றும் நிகர வருமானம் பெற்றார் (அவர் கடன்பட்டதற்கும் அவர் செலுத்த வேண்டியவற்றிற்கும் உள்ள வித்தியாசம்) - 7 ஃப்ளோரின்கள். அதே 1427 இல் பொருளாதார லோரென்சோ கிபெர்டிக்கு ஒரு வீடு, ஒரு நிலம், ஒரு வங்கிக் கணக்கு (714 புளோரின்கள்) மற்றும் 185 புளோரின் நிகர வருமானம் இருந்தது.

கைவினைஞர்கள் விருப்பத்துடன் தேவாலயங்கள், பணக்கார பலாஸ்ஸோ மற்றும் நகரம் முழுவதும் விடுமுறைகளை அலங்கரிக்க பல்வேறு ஆர்டர்களை எடுத்தனர். "தற்போதைய வகைகளின் படிநிலை இல்லை: கலைப் பொருட்கள் இயற்கையில் செயல்படுகின்றன ... பலிபீட படங்கள், வர்ணம் பூசப்பட்ட மார்புகள், உருவப்படங்கள் மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட பதாகைகள் ஒரு பட்டறையில் இருந்து வெளிவந்தன ... எஜமானரின் ஒற்றுமை அவரது வேலையுடன் இருந்தது, அதற்காக அவர் தேய்த்தார். வண்ணப்பூச்சுகள் தானே, தூரிகையை ஒட்டியது, சட்டத்தை ஒன்றாக இணைத்தது - அதனால்தான் பலிபீடத்தின் ஓவியத்திற்கும் மார்புக்கும் இடையிலான அடிப்படை வேறுபாட்டை அவர் காணவில்லை.

இலாபகரமான அரசாங்க உத்தரவைப் பெறுவதற்கான உரிமைக்காக கலைஞர்களிடையே போட்டிகள் பொதுவான நடைமுறையாக இருந்தன. இந்த போட்டிகளில் மிகவும் பிரபலமானது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட புளோரண்டைன் ஞானஸ்நானத்திற்கான (பாப்டிசம்) கதவுகளை உருவாக்கும் உரிமைக்கான போட்டியாகும். சான் ஜியோவானி நகரத்தின் அனைத்து குடியிருப்பாளர்களுக்கும் பிரியமானவர், ஏனென்றால் அவர்கள் அங்கு ஞானஸ்நானம் பெற்றார்கள், அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் பெயரையும் பெற்றனர், அங்கிருந்து ஒவ்வொருவரும் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினர். அனைத்து பிரபலமான எஜமானர்களும் போட்டியில் பங்கேற்றனர், மேலும் அதை லோரென்சோ கிபெர்டி வென்றார், பின்னர் அவர் அதைப் பற்றி பெருமையுடன் தனது குறிப்புகளில் எழுதினார்.

ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு மற்றொரு பிரபலமான போட்டி நடந்தது. இது மிகவும் பிரபலமான இரண்டு போட்டியாளர்களான லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி ஆகியோருக்கு புளோரண்டைன் செனோரியாவால் வழங்கப்பட்ட கவுன்சில் அறையின் அலங்காரத்திற்கான உத்தரவு. எஜமானர்களால் செய்யப்பட்ட அட்டைப் பலகைகளின் கண்காட்சி (வாழ்க்கை அளவு வரைபடங்கள்) குடியரசின் பொது வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வாக மாறியுள்ளது.

மனிதநேயம். இடைக்காலத்தின் சிந்தனையாளர்கள் மனிதனில் உன்னதமான, ஆன்மீகக் கொள்கையை மகிமைப்படுத்தினர் மற்றும் அடித்தளத்தை சபித்தனர். புதிய சகாப்தத்தின் மக்கள் ஒரு நபரில் ஆன்மா மற்றும் உடல் இரண்டையும் மகிமைப்படுத்தினர், அவற்றை சமமாக அழகாகவும் சமமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகவும் கருதுகின்றனர். எனவே இந்த சித்தாந்தத்தின் பெயர் - மனிதநேயம் (ஹோமோ- மனிதன்).

மறுமலர்ச்சி மனிதநேயம் இரண்டு கூறுகளை உள்ளடக்கியது: மனிதநேயம், கலாச்சாரத்தின் உயர் ஆன்மீகம்; இலக்கணம், சொல்லாட்சி, மொழியியல், வரலாறு, நெறிமுறைகள், கற்பித்தல் போன்ற ஒரு நபரின் பூமிக்குரிய வாழ்க்கையைப் படிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட மனிதாபிமான துறைகளின் சிக்கலானது. மனிதநேயவாதிகள் முழு அறிவு அமைப்பையும் மனித பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் பிரச்சினைகளுக்குத் தீர்வாக மாற்ற முயன்றனர். மனிதநேயத்தின் சொற்பொருள் மையமானது சுதந்திரமான சுய-வளர்ச்சிக்கு திறன் கொண்ட ஒரு ஆளுமை பற்றிய புதிய புரிதலை வலியுறுத்துவதாகும். எனவே, நவீனமயமாக்கல் வளர்ச்சியின் வரலாற்று முன்னோக்கின் முக்கிய போக்கு - மாற்றம், புதுப்பித்தல், முன்னேற்றம், அதில் வெளிப்பட்டது.

மனிதநேயவாதிகள் எண்ணிக்கையில் இல்லை, ஆனால் சமூகத்தின் செல்வாக்குமிக்க சமூக அடுக்கு, எதிர்கால அறிவுஜீவிகளின் முன்னோடி. மனிதநேய புத்திஜீவிகள் நகர மக்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் மதகுருமார்களின் பிரதிநிதிகளை உள்ளடக்கியிருந்தனர். அவர்கள் தங்கள் அறிவையும் ஆர்வத்தையும் பல்வேறு செயல்பாடுகளில் பயன்படுத்துவதைக் கண்டறிந்தனர். மனிதநேயவாதிகளில், சிறந்த அரசியல்வாதிகள், வழக்கறிஞர்கள், நீதிபதிகள் மற்றும் கலைப் பணியாளர்களை ஒருவர் குறிப்பிடலாம்.

அன்றைய மக்கள் மனதில் மனிதனை ஒரு சாவு கடவுளுக்கு ஒப்பிடுகிறார்கள். மறுமலர்ச்சியின் சாராம்சம் என்னவென்றால், மனிதன் "படைப்பின் கிரீடம்" என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டான், மேலும் காணக்கூடிய பூமிக்குரிய உலகம் ஒரு சுயாதீனமான மதிப்பையும் முக்கியத்துவத்தையும் பெற்றது. சகாப்தத்தின் முழு உலகக் கண்ணோட்டமும் மனிதனின் தகுதிகளையும் திறன்களையும் மகிமைப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, அது மனிதநேயம் என்ற பெயரைப் பெற்றது தற்செயலாக அல்ல.

இடைக்கால தியோசென்ட்ரிஸம் மானுட மையவாதத்தால் மாற்றப்பட்டது. கடவுளின் மிகச் சிறந்த படைப்பாக மனிதன் தத்துவவாதிகள் மற்றும் கலைஞர்களின் கவனத்தின் மையத்தில் இருந்தான். மறுமலர்ச்சியின் மானுட மையம் பல்வேறு வழிகளில் வெளிப்பட்டது. இவ்வாறு, பழங்காலத்தில் செய்யப்பட்ட மனித உடலுடன் கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளை ஒப்பிடுவது கிறிஸ்தவ ஆவிக்கு கூடுதலாக இருந்தது. "லியோன் பாடிஸ்டா ஆல்பர்டி, பைபிளின் மானுடவியல்வாதத்தை பேகன் விட்ருவியஸிடமிருந்து தனிமைப்படுத்தினார், நெடுவரிசைகளின் விகிதாச்சாரத்தை ஒரு நபரின் உயரம் மற்றும் தடிமன் விகிதாச்சாரத்துடன் ஒப்பிடுகிறார் ... அவர், ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட அகஸ்டினைப் பின்பற்றி, நோவாவின் பேழையின் அளவுருக்களுடன் மனித விகிதாச்சாரத்தை தொடர்புபடுத்தினார். மற்றும் சாலமன் கோவில். "மனிதன் எல்லாவற்றின் அளவுகோல்" என்பது மறுமலர்ச்சிக்கு ஒரு எண்கணித அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் வாழ்ந்த இத்தாலிய மனிதநேயவாதி, மானுட மையவாதத்தின் சாரத்தை மிகவும் உறுதியுடன் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. ஜியோவானி பிகோ டெல்லா மிராண்டோலா (1463-1494 ) "மனித கண்ணியம் பற்றிய பேச்சு" என்ற கட்டுரை அவருக்கு சொந்தமானது. பெயரே சொற்பொழிவு, இதில் மதிப்பிடும் தருணம் - "மனித கண்ணியம்" வலியுறுத்தப்படுகிறது. இந்த கட்டுரையில், கடவுள், ஒரு நபரை நோக்கி, கூறுகிறார்: “உலகின் நடுவில், நான் உங்களை வைத்தேன், இதனால் உங்கள் பார்வையால் சுற்றுச்சூழலில் ஊடுருவுவது உங்களுக்கு எளிதாக இருக்கும். நான் உன்னை ஒரு உயிரினமாகப் படைத்தேன், ஆனால் பரலோகத்தில் மட்டுமல்ல, பூமிக்குரியவனாகவும், மரணமற்றவனாகவும், அழியாதவனாகவும் இல்லை, அதனால் கட்டுப்பாடுகளுக்குப் புறம்பான நீ, நீயே ஒரு படைப்பாளியாகி, இறுதியாக உனது உருவத்தை உருவாக்கிக்கொண்டாய்."

ஒரு நபர் பரலோக மனிதர்களை விட மிகச் சிறந்த படைப்பாக மாறிவிடுகிறார், ஏனென்றால் அவர்கள் ஆரம்பத்தில் இருந்தே தங்கள் சொந்த கண்ணியத்துடன் இருப்பார்கள், மேலும் ஒரு நபர் அவர்களைத் தானே வளர்த்துக் கொள்ள முடியும், மேலும் அவரது வீரம், அவரது பிரபுக்கள் அவரது தனிப்பட்ட தன்மையைப் பொறுத்தது. குணங்கள் (விர்து).கட்டிடக் கலைஞரும் எழுத்தாளருமான லியோன் பாடிஸ்டா ஆல்பர்டி மனித திறன்களைப் பற்றி எழுதியது இங்கே: “எனவே, கிருபையால் மட்டுமல்ல, எந்த வீரத்திலும், நமது சொந்த வைராக்கியம் மற்றும் திறமையின் உதவியுடன், எல்லா புகழையும் அடைவது நம் சக்தியில் உள்ளது என்பதை நான் புரிந்துகொண்டேன். இயற்கை மற்றும் நேரம். .. "விஞ்ஞானிகள்-மனிதநேயவாதிகள் மற்ற காலங்களின் தத்துவஞானிகளிடமிருந்து மனிதனுக்கான தங்கள் அணுகுமுறையை உறுதிப்படுத்த முயன்றனர் மற்றும் பழங்கால சிந்தனையாளர்களிடையே இதே போன்ற கருத்துக்களைக் கண்டறிந்தனர்.

பண்டைய பாரம்பரியம். ஒரு குறிப்பிட்ட அதிகாரத்தை நம்பியிருக்கும் பழக்கம், மனிதநேயவாதிகள் தங்கள் கருத்துக்களை உறுதிப்படுத்துவதைத் தேட வைத்தது, அங்கு அவர்கள் ஆவியில் ஒத்த கருத்துக்களைக் கண்டறிந்தனர் - பண்டைய ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில். இந்த கருத்தியல் போக்கின் பிரதிநிதிகளை வேறுபடுத்தும் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சமாக "முந்தையர்களுக்கான அன்பு" மாறிவிட்டது. பழங்காலத்தின் ஆன்மீக அனுபவத்தில் தேர்ச்சி பெறுவது ஒரு தார்மீக ரீதியாக சரியான நபரை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்க வேண்டும், எனவே சமூகத்தின் ஆன்மீக சுத்திகரிப்புக்கு பங்களிக்க வேண்டும்.

இடைக்காலம் பண்டைய கடந்த காலத்தை முழுமையாக உடைக்கவில்லை. இத்தாலிய மனிதநேயவாதிகள் பழங்காலத்தை ஒரு இலட்சியமாகக் கருதினர். முந்தைய மில்லினியத்தின் சிந்தனையாளர்கள் பண்டைய எழுத்தாளர்களில் அரிஸ்டாட்டிலைத் தனிமைப்படுத்தினர், மனிதநேயவாதிகள் பிரபலமான பேச்சாளர்கள் (சிசரோ) அல்லது வரலாற்றாசிரியர்கள் (டைட்டஸ் லிவி), கவிஞர்களால் அதிகம் ஈர்க்கப்பட்டனர். முன்னோர்களின் படைப்புகளில், ஆன்மீக மகத்துவம், படைப்பு சாத்தியங்கள், மக்களின் வீரச் செயல்கள் பற்றிய எண்ணங்கள் மிக முக்கியமானவை. பழங்கால கையெழுத்துப் பிரதிகளைத் தேடவும், பழங்கால நூல்களைப் படிக்கவும், பழங்கால எழுத்தாளர்களை மிக உயர்ந்த அதிகாரமாக குறிப்பிடவும் தொடங்கியவர்களில் எஃப். பெட்ராக் முதன்மையானவர். மனிதநேயவாதிகள் இடைக்கால லத்தீன் மொழியைக் கைவிட்டு, கிளாசிக்கல் "சிசரோ" லத்தீன் மொழியில் தங்கள் படைப்புகளை எழுத முயன்றனர், இது நவீன வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களுக்கு இலக்கணத்தின் தேவைகளை அடிபணியச் செய்ய கட்டாயப்படுத்தியது. கிளாசிக்கல் லத்தீன் ஐரோப்பா முழுவதும் அதன் கற்றறிந்த அறிஞர்களை ஒன்றிணைத்தது, ஆனால் லத்தீன் நுணுக்கங்களில் தேர்ச்சி பெறாதவர்களிடமிருந்து அவர்களின் "அறிஞர்களின் குடியரசை" பிரித்தது.

மறுமலர்ச்சி மற்றும் கிறிஸ்தவ மரபுகள். புதிய வாழ்க்கை நிலைமைகள் பழைய கிறிஸ்தவ கொள்கைகளான பணிவு மற்றும் பூமிக்குரிய வாழ்க்கையை அலட்சியப்படுத்துவதை நிராகரிக்க வேண்டும். மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்தில் இந்த மறுப்பு மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது. அதே நேரத்தில், கிறிஸ்தவ போதனைகளை நிராகரிக்கவில்லை. மறுமலர்ச்சி மக்கள் தங்களை நல்ல கத்தோலிக்கர்களாகக் கருதினர். தேவாலயம் மற்றும் அதன் தலைவர்கள் (குறிப்பாக துறவறம்) மீதான விமர்சனம் மிகவும் பரவலாக இருந்தது, ஆனால் இது தேவாலயத்தின் மக்களை விமர்சித்தது, கிறிஸ்தவ போதனைகள் அல்ல. மேலும், மனிதநேயவாதிகள் சில தேவாலயங்களின் நடத்தையின் ஒழுக்கக்கேட்டை மட்டும் விமர்சித்தனர், அவர்களுக்கு இடைக்கால இலட்சியத்திலிருந்து வெளியேறுதல், உலகத்தை நிராகரிப்பது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. துறவியாக மாற முடிவு செய்த தனது நண்பருக்கு மனிதநேயவாதியான கலியுசியோ சல்யூடாட்டி எழுதியது இங்கே: "ஓ பெல்லெக்ரினோ, உலகத்தை விட்டு வெளியேறுவது, அழகான விஷயங்களைப் பார்ப்பதைத் தவிர்ப்பது, ஒரு மடாலயத்தில் உங்களைப் பூட்டிக்கொள்வது அல்லது சறுக்குவது என்று நம்பாதீர்கள். முழுமைக்கான பாதை."

புதிய நடத்தை விதிமுறைகளைக் கொண்ட மக்களின் மனதில் கிறிஸ்தவ கருத்துக்கள் மிகவும் அமைதியான முறையில் இணைந்திருந்தன. புதிய யோசனைகளின் பாதுகாவலர்களில் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் பல தலைவர்கள் இருந்தனர், இதில் மிக உயர்ந்த பதவிகளில் உள்ளவர்கள் உட்பட, கார்டினல்கள் மற்றும் போப்ஸ் உட்பட. கலையில், குறிப்பாக ஓவியத்தில், மதக் கருப்பொருள்கள் முதன்மையாக இருந்தன. மிக முக்கியமாக, மறுமலர்ச்சி இலட்சியங்களில் கிறிஸ்தவ ஆன்மீகம், பழங்காலத்திற்கு முற்றிலும் அந்நியமானது.

சமகாலத்தவர்கள் மனிதநேயவாதிகளின் செயல்பாட்டை தங்கள் காலத்தின் கலாச்சாரத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனையாகப் பாராட்டினர், சந்ததியினர் அவர்களின் மிகவும் கற்றறிந்த ஆய்வுகளை செவிவழியாக அறிந்திருக்கிறார்கள். அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளுக்கு, கலைஞர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகளின் படைப்புகளுக்கு மாறாக, அவர்களின் பணி ஒரு வரலாற்று நிகழ்வாக ஆர்வமாக உள்ளது. இதற்கிடையில், இது துல்லியமாக லத்தீன் மொழியின் இந்த pedantic connoisseurs, இந்த பகுத்தறிவு காதலர்கள்

முன்னோர்களின் நற்பண்புகள் உலகம், மனிதன், இயற்கை பற்றிய புதிய பார்வையின் அடித்தளத்தை உருவாக்கியது, சமூகத்தில் புதிய நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளை விதைத்தது. இவை அனைத்தும் இடைக்கால மரபுகளிலிருந்து விலகி, வளர்ந்து வரும் கலாச்சாரத்திற்கு புதுப்பிக்கப்பட்ட தோற்றத்தை வழங்குவதை சாத்தியமாக்கியது. எனவே, சந்ததியினருக்கு, மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய வரலாறு, முதலில், இத்தாலிய கலையின் பூக்கும் வரலாறு.

விண்வெளி பரிமாற்ற பிரச்சனை. மறுமலர்ச்சியானது அறிவு மற்றும் கற்றல் மீதான மரியாதைக்குரிய, கிட்டத்தட்ட பயபக்தியுடன் கூடிய அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. "அறிவியல்" என்ற வார்த்தையின் பரந்த பொருளில் அறிவு என்ற பொருளில் தான் அப்போது பயன்படுத்தப்பட்டது. அறிவைப் பெற ஒரே ஒரு வழி இருந்தது - கவனிப்பு, சிந்தனை. இந்த நேரத்தில் அறிவின் மிகவும் முற்போக்கான கிளை வெளி உலகின் காட்சி ஆய்வு தொடர்பான அறிவாக மாறியது.

"இயற்கை மற்றும் வாழ்க்கையின் அறிவியலின் முதிர்ச்சியின் நீண்ட செயல்முறை ஏற்கனவே 13 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்குகிறது. மற்றும் அதன் ஆரம்பம் பார்வை வளர்ச்சியில் ஒரு புரட்சி, ஒளியியல் முன்னேற்றம் மற்றும் கண்ணாடிகளின் கண்டுபிடிப்புடன் தொடர்புடையது ... நேரியல் முன்னோக்கின் கட்டுமானம் பார்வைத் துறையை கிடைமட்டமாக விரிவுபடுத்தியது மற்றும் அதன் மூலம் வானத்தை நோக்கி செலுத்தப்பட்ட செங்குத்து ஆதிக்கத்தை மட்டுப்படுத்தியது. அது." மனிதக் கண் தகவல்களின் ஆதாரமாக செயல்பட்டது. ஒரு கலைஞன், கூரிய கண் மட்டுமல்ல, பார்வையாளர் பார்க்காத, ஆனால் தெரிந்து கொள்ள விரும்பும் ஒரு பொருளின் அல்லது நிகழ்வின் தோற்றத்தை பார்வையாளருக்கு படம்பிடித்து தெரிவிக்கும் திறனும் கொண்ட ஒரு நபர் மட்டுமே தகவல்களைத் தெரிவிக்க முடிந்தது. , எந்த பொருளின் தெரியும் படத்தை உருவாக்கவும். எனவே டி. வசாரியின் வார்த்தைகளில் உள்ள உற்சாகமும் பெருமையும்: "ஆன்மாவின் ஜன்னல் என்று அழைக்கப்படும் கண், இயற்கையின் முடிவற்ற படைப்புகளை மிகச் சிறந்த செழுமையிலும் சிறப்பிலும் பார்க்க ஒரு முக்கிய வழியாகும். .."

எனவே, மறுமலர்ச்சியின் மக்கள் ஓவியத்தை ஒரு விஞ்ஞானமாகவும், மிக முக்கியமான அறிவியலாகவும் போற்றுவதில் ஆச்சரியமில்லை: “ஓ, அற்புதமான விஞ்ஞானம், நீங்கள் மனிதர்களின் மரண அழகை உயிருடன் வைத்திருக்கிறீர்கள், அவற்றை உருவாக்குவதை விட நீடித்ததாக ஆக்குகிறீர்கள். இயற்கையானது, காலத்தால் தொடர்ந்து மாற்றப்பட்டது, இது அவர்களை தவிர்க்க முடியாத முதுமைக்கு கொண்டு வருகிறது ... "லியோனார்டோ டா வின்சி தனது குறிப்புகளில் வெவ்வேறு வழிகளில் மீண்டும் கூறினார்.

இந்த விஷயத்தில் மிக முக்கியமானது பொருளின் அளவின் மாயையின் பரிமாற்றம், விண்வெளியில் அதன் இடம், அதாவது. நம்பகமான வரைபடத்தை உருவாக்கும் திறன். நிறம், மறுபுறம், ஒரு துணைப் பாத்திரத்தை வகித்தது, கூடுதல் அலங்காரமாக செயல்பட்டது. "முன்னோக்கு அந்தக் காலத்தின் முக்கிய அறிவுசார் விளையாட்டாக இருந்தது ..."

வசாரி தனது "வாழ்க்கை வரலாறுகளில்" 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பல கலைஞர்களின் உற்சாகத்தை சிறப்பாகக் குறிப்பிட்டார். நேரியல் முன்னோக்கு பற்றிய ஆய்வு. எனவே, ஓவியர் பாவ்லோ உச்செல்லோ, கண்ணோட்டத்தின் சிக்கல்களில் "தொங்கினார்", இடத்தை சரியாகக் கட்டமைக்க தனது அனைத்து முயற்சிகளையும் அர்ப்பணித்தார், கட்டடக்கலை விவரங்களைக் குறைத்தல் மற்றும் சிதைப்பது போன்ற மாயையை வெளிப்படுத்த கற்றுக்கொண்டார். கலைஞரின் மனைவி "பாவ்லோ தனது ஸ்டுடியோவில் முன்னோக்கு விதிகளைத் தேடி இரவுகள் முழுவதையும் கழித்ததாகவும், அவள் அவரை தூங்க அழைத்தபோது, ​​​​அவர் அவளுக்கு பதிலளித்தார் என்றும் கூறினார்: "ஓ, இந்த முன்னோக்கு என்ன ஒரு இனிமையான விஷயம்!"

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கட்டங்கள். இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் பல கட்டங்களில் சென்றது. காலப் பெயர்கள் பாரம்பரியமாக நூற்றாண்டால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன:

• - XIII-XIV நூற்றாண்டுகளின் திருப்பம். - டுசென்டோ, ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி (புது மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தைய). மையம் - புளோரன்ஸ்;
• - XIV நூற்றாண்டு. -ட்ரெசென்டோ (ஆரம்ப மறுமலர்ச்சி);
• - XV நூற்றாண்டு. - குவாட்ரோசென்டோ (மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் கொண்டாட்டம்). புளோரன்ஸ் உடன், மிலன், ஃபெராரா, மாந்துவா, அர்பினோ, ரிமினி ஆகிய இடங்களில் புதிய கலாச்சார மையங்கள் தோன்றுகின்றன;
• - XVI நூற்றாண்டு. -சின்கிசென்டோ, பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்கியது: உயர் மறுமலர்ச்சி (16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி), கலாச்சார வாழ்க்கையில் தலைமை ரோமுக்கு செல்கிறது, மற்றும் பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சி (16 ஆம் நூற்றாண்டின் 50-80 கள்), வெனிஸ் மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் கடைசி மையமாக மாறும் போது.

ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி. மறுமலர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில், புளோரன்ஸ் புதிய கலாச்சாரத்தின் முக்கிய மையமாக இருந்தது. சின்னக் கவிஞர் உருவங்கள் டான்டே அலிகியேரி (1265-1321 ) மற்றும் கலைஞர் ஜியோட்டோ di Bondone (1276-1337 ), இருவரும் புளோரன்ஸிலிருந்து வெளியேறுகிறார்கள், இருவரும் ஒரு புதிய வரலாற்று சகாப்தத்திற்கு பொதுவான ஆளுமைகள் - சுறுசுறுப்பான, சுறுசுறுப்பான, ஆற்றல் மிக்கவர்கள். அவர்களில் ஒருவர், டான்டே, அரசியல் போராட்டத்தில் தீவிரமாக பங்கேற்று, அரசியல் நாடுகடத்தலாக தனது வாழ்க்கையை முடித்தார், மற்றவர், ஜியோட்டோ, ஒரு பிரபலமான கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு கட்டிடக் கலைஞராகவும், மரியாதைக்குரிய மற்றும் வளமான நகரமாக வாழ்ந்தார். குடியிருப்பவர். (பாதியில்).ஒவ்வொருவரும் அவரவர் படைப்பாற்றல் துறையில் ஒரே நேரத்தில் ஒரு புதுமைப்பித்தன் மற்றும் மரபுகளை முழுமையாக்குபவர்.

பிந்தைய தரம் டான்டேயின் சிறப்பியல்பு. "தெய்வீக நகைச்சுவை" என்ற கவிதையால் அவரது பெயர் அழியாததாக மாற்றப்பட்டது, இது ஆசிரியரின் பிற உலகில் அலைந்து திரிவதைப் பற்றி கூறுகிறது. இடைக்கால உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அனைத்து முக்கிய யோசனைகளும் இந்த வேலையில் குவிந்துள்ளன. பழமையும் புதுமையும் அதில் இணைந்தே இருக்கும். சதி மிகவும் இடைக்காலமானது, ஆனால் ஒரு புதிய வழியில் மீண்டும் சொல்லப்பட்டது. முதலாவதாக, டான்டே லத்தீன் மொழியைக் கைவிட்டார் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கவிதை டஸ்கன் பேச்சுவழக்கில் எழுதப்பட்டுள்ளது. பிரபஞ்சத்தின் ஒரு இடைக்கால செங்குத்து படத்தின் படம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: நரகத்தின் வட்டங்கள், புர்கேட்டரி மலை, சொர்க்கத்தின் இடம், ஆனால் முக்கிய கதாபாத்திரம் டான்டே தானே, அவர் ரோமானிய கவிஞர் விர்ஜிலுடன் நரகத்தில் அலைந்து திரிந்தார். சுத்திகரிப்பு, மற்றும் சொர்க்கத்தில் அவர் "தெய்வீக பீட்ரைஸை" சந்திக்கிறார், கவிஞர் தனது சொந்த வாழ்நாள் முழுவதும் நேசித்த ஒரு பெண். கவிதையில் மரணமடையும் பெண்ணுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பாத்திரம், ஆசிரியர் கடந்த காலத்தை விட எதிர்காலத்தை நோக்கி அதிகம் பார்க்கிறார் என்பதைக் குறிக்கிறது.

கவிதை பல கதாபாத்திரங்களால் வாழ்கிறது, சுறுசுறுப்பான, அசைக்க முடியாத, ஆற்றல் மிக்க, அவர்களின் ஆர்வங்கள் பூமிக்குரிய வாழ்க்கைக்கு திரும்பியுள்ளன, அவர்கள் பூமிக்குரிய உணர்வுகள் மற்றும் செயல்களைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்கள். வெவ்வேறு விதிகள், கதாபாத்திரங்கள், சூழ்நிலைகள் வாசகருக்கு முன் கடந்து செல்கின்றன, ஆனால் இவர்கள் வரவிருக்கும் சகாப்தத்தின் மக்கள், அவர்களின் ஆவி நித்தியத்திற்கு அல்ல, ஆனால் "இங்கும் இப்போதும்" என்ற தற்காலிக ஆர்வத்திற்கு திரும்பியது. இரக்கத்தையும் வெறுப்பையும் தூண்டும் வில்லன்கள் மற்றும் தியாகிகள், ஹீரோக்கள் மற்றும் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் - அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் உயிர் மற்றும் வாழ்க்கையின் அன்பால் வியக்கிறார்கள். டான்டே பிரபஞ்சத்தின் பிரம்மாண்டமான படத்தை உருவாக்கினார்.

கலைஞர் ஜியோட்டோ இயற்கையைப் பின்பற்றுவதற்கான இலக்கை அமைத்துக் கொண்டார், இது அடுத்த சகாப்தத்தின் ஓவியர்களுக்கு அடித்தளமாக மாறும். இது பொருட்களின் அளவை வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தில் வெளிப்பட்டது, உருவங்களின் ஒளி மற்றும் நிழல் மாதிரியை நாடியது, நிலப்பரப்பு மற்றும் உட்புறத்தை படத்தில் அறிமுகப்படுத்தியது, படத்தை ஒரு மேடை மேடையாக ஒழுங்கமைக்க முயற்சிக்கிறது. கூடுதலாக, ஜியோட்டோ பல்வேறு பாடங்களை இணைக்கும் ஓவியங்களால் சுவர்கள் மற்றும் கூரைகளின் முழு இடத்தையும் நிரப்புவதற்கான இடைக்கால பாரம்பரியத்தை கைவிட்டார். தேவாலயங்களின் சுவர்கள் சுவரோவியங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும், அவை பெல்ட்களில் அமைக்கப்பட்டிருக்கின்றன, மேலும் ஒவ்வொரு பெல்ட்டும் பல தனிமைப்படுத்தப்பட்ட ஓவியங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டு ஒரு தனி அத்தியாயத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டு ஒரு அலங்கார வடிவ-சட்டத்தால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பார்வையாளர், தேவாலயத்தின் சுவர்களைக் கடந்து, ஒரு புத்தகத்தின் பக்கங்களைத் திருப்புவது போல் பல்வேறு அத்தியாயங்களை ஆராய்கிறார்.

ஜியோட்டோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் அசிசி மற்றும் பதுவாவில் உள்ள தேவாலயங்களில் சுவர் ஓவியங்கள் (சுவரோவியங்கள்). அசிசியில், சுவரோவியங்கள் வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை

அசிசியின் பிரான்சிஸ், சற்று முன் புனிதர்களில் எண்ணப்பட்டவர். பதுவா சுழற்சி புதிய ஏற்பாட்டு கதைகளுடன் தொடர்புடையது, இது கன்னி மேரி மற்றும் இயேசு கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையின் கதையைச் சொல்கிறது.

ஜியோட்டோவின் கண்டுபிடிப்பு புதிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதில் மட்டுமல்ல, இயற்கையின் "நகலெடுப்பதில்" மட்டுமல்ல (இது அவரது உடனடிப் பின்பற்றுபவர்களால் உண்மையில் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது - ஜோடெஸ்க்ஸ்),ஆனால் சித்திர நுட்பங்களுடன் உலகின் புதிய உணர்வின் பொழுதுபோக்கில். அவர் உருவாக்கிய படங்கள் வலிமை மற்றும் அமைதியான ஆடம்பரம் நிறைந்தவை. மேரி, தான் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட செய்தியை ("அறிவிப்பு") ஏற்றுக்கொள்கிறார், மற்றும் நல்ல குணமுள்ள செயின்ட். பிரான்சிஸ், பிரபஞ்சத்தின் ஒற்றுமை மற்றும் நல்லிணக்கத்தை மகிமைப்படுத்துகிறார் ("புனித பிரான்சிஸ் பறவைகளுக்கு பிரசங்கித்தார்"), மற்றும் கிறிஸ்து, யூதாஸின் துரோக முத்தத்தை ("ஜூடாஸின் முத்தம்") அமைதியாக சந்தித்தார். இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியில் வீர மனிதனின் கருப்பொருளை உருவாக்கத் தொடங்கிய எஜமானர்களாக டான்டே மற்றும் ஜியோட்டோ கருதப்படுகிறார்கள்.

டிரெசென்டோ. கலையில் ஒரு பாடல் கருப்பொருளை உருவாக்கிய எஜமானர்களால் இந்த காலத்திற்கு மகிமை கொண்டு வரப்பட்டது. அழகான லாராவைப் பற்றிய பெட்ராக்கின் சொனெட்டுகளின் சோனரஸ் சரணங்கள் சியனீஸ் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் நேர்த்தியான நேர்கோட்டுத்தன்மையை எதிரொலிக்கின்றன. இந்த ஓவியர்கள் கோதிக் மரபுகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர்: தேவாலயங்களின் கூரான கோபுரங்கள், கூர்மையான வளைவுகள், உருவங்களின் 5 வடிவ வளைவு, உருவத்தின் தட்டையான தன்மை மற்றும் அலங்காரக் கோடுகள் அவர்களின் கலையை வேறுபடுத்துகின்றன. சியனீஸ் பள்ளியின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதி கருதப்படுகிறது சிமோன் மார்டினி (1284-1344) நீண்ட கோதிக் வளைவுகளை உருவாக்கும் நேர்த்தியான கில்டட் செதுக்கல்களால் வடிவமைக்கப்பட்ட அறிவிப்பு காட்சியை சித்தரிக்கும் பலிபீட அமைப்பு அவருக்கு பொதுவானது. தங்கப் பின்னணி முழு காட்சியையும் ஒரு அற்புதமான பார்வையாக மாற்றுகிறது, மேலும் உருவங்கள் அலங்கார கருணை மற்றும் விசித்திரமான கருணை நிறைந்தவை. ஒரு தங்க சிம்மாசனத்தில் வினோதமாக வளைந்த மேரியின் உருவம், அவளது மென்மையான முகம் பிளாக்கின் வரிகளை நினைவுபடுத்துகிறது: "நயவஞ்சகமான மடோனாக்கள் தங்கள் நீண்ட கண்களை சிமிட்டுகிறார்கள்." இந்த வட்டத்தின் கலைஞர்கள் மறுமலர்ச்சியின் கலையில் பாடல் வரிகளை உருவாக்கினர்.

XIV நூற்றாண்டில். இத்தாலிய இலக்கிய மொழியின் உருவாக்கம் நடைபெறுகிறது. அக்கால எழுத்தாளர்கள் பூமிக்குரிய விவகாரங்கள், உள்நாட்டு பிரச்சனைகள் மற்றும் மக்களின் சாகசங்களைப் பற்றிய வேடிக்கையான கதைகளை விருப்பத்துடன் எழுதினர். அவர்கள் பின்வரும் கேள்விகளில் ஆர்வமாக இருந்தனர்: சில சூழ்நிலைகளில் ஒரு நபர் எவ்வாறு நடந்துகொள்வார்; மக்களின் வார்த்தைகளும் செயல்களும் எவ்வாறு ஒருவருக்கொருவர் ஒத்துப்போகின்றன? அத்தகைய சிறுகதைகள் (நாவல்கள்) அந்த சகாப்தத்தின் ஒரு வகையான "மனித நகைச்சுவை" தொகுப்பாக இணைக்கப்பட்டன. இவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது, தி டெகாமரோன் »ஜியோவானி போக்காசியோ (1313-1375 ), அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் அதன் கால வாழ்க்கையின் பழக்கவழக்கங்களின் கலைக்களஞ்சியம்.

சந்ததியினருக்காக பிரான்செஸ்கோ பெட்ரார்கா (1304-1374) -நவீன காலத்தின் முதல் பாடல் கவிஞர். அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு, அவர் மிகப்பெரிய அரசியல் சிந்தனையாளர், தத்துவவாதி, பல தலைமுறைகளின் சிந்தனைகளின் ஆட்சியாளர். அவர் அழைக்கப்பட்டார் முதல் மனிதநேயவாதி.அவரது கட்டுரைகளில், மனிதநேயத்தில் உள்ளார்ந்த அடிப்படை நுட்பங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. பண்டைய எழுத்தாளர்களின் ஆய்வுக்கு திரும்பியவர் பெட்ராச் தான், அவர் தொடர்ந்து அவர்களின் அதிகாரத்தை குறிப்பிட்டார், சரியான ("சிசரோ") லத்தீன் மொழியில் எழுதத் தொடங்கினார், பண்டைய ஞானத்தின் ப்ரிஸம் மூலம் தனது காலத்தின் சிக்கல்களை உணர்ந்தார்.

இசையில், F. லாண்டினி போன்ற மாஸ்டர்களின் படைப்புகளில் புதிய போக்குகள் வெளிப்பட்டன. இந்த திசை "புதிய கலை" என்ற பெயரைப் பெற்றது. அந்த நேரத்தில், பாலாட் மற்றும் மாட்ரிகல் போன்ற மதச்சார்பற்ற இசையின் புதிய இசை வடிவங்கள் பிறந்தன. "புதிய கலை" யின் இசையமைப்பாளர்களின் முயற்சியால், மெல்லிசை, இணக்கம் மற்றும் தாளம் ஆகியவை ஒரே அமைப்பாக இணைக்கப்பட்டன.

குவாட்ரோசென்டோ. இந்த காலம் மூன்று எஜமானர்களின் செயல்பாட்டைத் திறக்கிறது: கட்டிடக் கலைஞர் பிலிப்போ புருனெல்லெச்சி (1377-1446 ), சிற்பி டொனாடெல்லோ(1386-1466 ), ஓவியர் மசாசியோ (1401-1428 ) அவர்களின் சொந்த ஊரான புளோரன்ஸ் ஒரு புதிய கலாச்சாரத்தின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மையமாக மாறி வருகிறது, இதன் கருத்தியல் மையமானது மனிதனை மகிமைப்படுத்துவதாகும்.

புருனெல்லெச்சியின் கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளில், அனைத்தும் மனிதனின் மேன்மைக்கு அடிபணிந்துள்ளன. ஒரு கோதிக் கதீட்ரலில் இருப்பதைப் போல, ஒரு நபர் தொலைந்து போனதாகவும், முக்கியமற்றவராகவும் தோன்றாத வகையில் கட்டிடங்கள் (பெரிய தேவாலயங்கள் கூட) கட்டப்பட்டன என்பதில் இது வெளிப்பட்டது. லைட் ஆர்கேட்கள் (பழங்காலத்தில் ஒப்புமை இல்லாத கூறுகள்) அனாதை இல்லத்தின் வெளிப்புற காட்சியகங்களை அலங்கரிக்கின்றன, ஒளி மற்றும் கடுமையான உட்புற அறைகள் தீவிர மனநிலையில் அமைக்கப்பட்டன, ஒரு கம்பீரமான மற்றும் ஒளி எண்முக குவிமாடம் சாண்டா மரியா டெல்லா ஃபியோரின் கதீட்ரலின் இடத்தை முடிசூட்டுகிறது. நகர அரண்மனைகள்-பலாஸ்ஸோவின் முகப்புகள், இதில் முதல் தளத்தின் கரடுமுரடான கொத்து (ரஸ்டிகேஷன்) நேர்த்தியான நுழைவாயில்களால் அமைக்கப்பட்டுள்ளது, கடுமையான கட்டுப்பாடுகள் நிறைந்தவை. கட்டிடக் கலைஞர் பிலிப்போ புருனெல்லெச்சி தேடிய எண்ணம் இதுதான்.

டொனாடெல்லோ என்ற புனைப்பெயரில் கலை வரலாற்றில் இறங்கிய சிற்பி டொனாடோ, இடைக்காலத்தில் மறக்கப்பட்ட ஒரு வகை சுதந்திரமான சிற்பத்தை புதுப்பித்துள்ளார். கிறிஸ்தவ ஆன்மீகம் மற்றும் தீவிர அறிவுத்திறன் ஆகியவற்றுடன் இணக்கமாக வளர்ந்த மனித உடலின் பழங்கால இலட்சியத்தை அவர் இணைக்க முடிந்தது. அவர் உருவாக்கிய படங்கள், அது பரபரப்பான மற்றும் பதட்டமான தீர்க்கதரிசி அவ்வாகும் ("சுக்கோன்"), சிந்தனைமிக்க வெற்றியாளர் டேவிட், அமைதியாக கவனம் செலுத்தும் மரியா அனுசியாட்டா, கொடூரமான கட்டமெலட்டா, அவரது உணர்ச்சியற்ற பிடிவாதத்தில், மனிதனின் வீரக் கொள்கையை மகிமைப்படுத்துகிறது.

டோமாசோ மசாசியோ ஜியோட்டோவின் ஓவியச் சீர்திருத்தங்களைத் தொடர்ந்தார். அவரது உருவங்கள் மிகப்பெரிய மற்றும் அழுத்தமான பொருள் ("செயின்ட் அன்னாவுடன் மடோனா மற்றும் குழந்தை"), அவை தரையில் நிற்கின்றன, மேலும் காற்றில் "மிதக்கவில்லை" ("ஆதாம் மற்றும் ஏவாள், சொர்க்கத்தில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டவை"), அவை வைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு மையக் கண்ணோட்டத்தின் ("டிரினிட்டி") நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி கலைஞரால் நிர்வகிக்கப்படும் ஒரு இடம்.

பிரான்காச்சி தேவாலயத்தில் உள்ள மசாசியோவின் ஓவியங்கள், கிறிஸ்துவின் பூமியில் அலைந்து திரிந்த அப்போஸ்தலர்களை சித்தரிக்கின்றன. இவர்கள் சாதாரண மக்கள், மீனவர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்கள். எவ்வாறாயினும், கலைஞர் அவர்களின் எளிமையை வலியுறுத்துவதற்காக கந்தல் ஆடைகளை அணிய முற்படவில்லை, ஆனால் அவர்களின் தனித்துவத்தையும் தனித்துவத்தையும் வெளிப்படுத்தும் ஆடம்பரமான ஆடைகளைத் தவிர்க்கிறார். என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான காலமற்ற அர்த்தத்தைக் காட்டுவது அவருக்கு முக்கியம்.

மத்திய இத்தாலியின் மறுமலர்ச்சி எஜமானர்கள் இந்த வகையான விவரங்களைத் தவிர்க்க முயன்றனர். ஒரு நபரின் மகத்துவத்தை வெளிப்படுத்த, வழக்கமான, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் தனிப்பட்ட, தற்செயலானதை வெளிப்படுத்துவது மிகவும் முக்கியமானதாகக் கருதப்பட்டது. உதாரணமாக, பியரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா "குறைந்த அடிவானத்தை" பயன்படுத்துதல் மற்றும் பரந்த ஆடைகளால் மூடப்பட்ட மனித உருவங்களை கட்டிடக்கலை வடிவங்களுக்கு ("சாலமோனுக்கு முன் ஷெபா ராணி") பயன்படுத்துதல் போன்ற நுட்பங்களை நாடினார்.

இந்த வீர பாரம்பரியத்துடன், மற்றொரு, பாடல் வரிகள், வளர்ந்தன. இது அலங்காரம், மல்டிகலர் (அந்த சகாப்தத்தின் பல ஓவியங்களின் மேற்பரப்பு நேர்த்தியான தரைவிரிப்புகளை ஒத்திருக்கிறது), வடிவமைத்தல் ஆகியவற்றால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இந்த போக்கின் எஜமானர்களால் சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் மனச்சோர்வு, மென்மையான சோகம் நிறைந்தவை. அன்றாட வாழ்க்கையில் சிறிய விஷயங்கள், விசித்திரமான விவரங்கள் அவர்களின் கவர்ச்சியின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை உருவாக்குகின்றன. இந்த வட்டத்தின் கலைஞர்கள் புளோரண்டைன் முதுகலை மற்றும் பிற பள்ளிகளின் கலைஞர்கள் இருவரும் அடங்குவர். அவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள் Fra Beato Angelico, Fra Filippo Lippi, Domenico Ghirlandaio, Benozzo Gozzoli, Pietro Perugino, Carlo Crivelli.

இந்த போக்கின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான மாஸ்டர் புளோரண்டைன் ஆவார் சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி (1445-1510 ) அவரது மடோனாஸ் மற்றும் வீனஸின் தொடும், தொடும் அழகு பொதுவாக குவாட்ரோசென்டோவின் கலையுடன் பலருக்கு தொடர்புடையது. நேர்த்தியாக மங்கிப்போன வண்ணங்கள், விசித்திரமானவை, இப்போது பாயும், இப்போது நெளியும் கோடுகள், ஒளி உருவங்கள் தரையில் மேலே சறுக்கி ஒருவரையொருவர் கவனிக்கவில்லை. போடிசெல்லி மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் அழகான கலைஞர்களில் ஒருவர், அதன் பணி இடைக்கால அழகியலின் செல்வாக்கு, புதிய கலை நுட்பங்களில் சரளமாக மற்றும் மனிதநேய கலாச்சாரத்தின் நெருக்கடியின் முன்னறிவிப்பை ஒருங்கிணைக்கிறது. அவரது ஓவியம் புராண, உருவக மற்றும் விவிலிய பாடங்களைக் கொண்டுள்ளது. நியோ-பிளாட்டோனிசத்தின் தத்துவக் கருத்துக்களுடன் இணைந்த ஒரு அப்பாவி மற்றும் நேர்மையான நபரின் தூரிகை மூலம் இந்த சதிகள் தெரிவிக்கப்படுகின்றன.

புளோரன்ஸின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற ஆட்சியாளரான வங்கியாளர் லோரென்சோ மெடிசியின் நீதிமன்றத்தில் போடிசெல்லியின் கலை செழித்தது, அவர் தனது காலத்தின் ஒரு பொதுவான சமூக-அரசியல் நபராக இருந்தார்: ஒரு தந்திரமான மற்றும் சமயோசித அரசியல்வாதி, ஒரு கடினமான ஆட்சியாளர், ஒரு ஆர்வமுள்ள கலை அபிமானி, ஒரு நல்ல கவிஞர். அவர் S. Malatesta அல்லது C. Borgia போன்ற அட்டூழியங்களைச் செய்யவில்லை, ஆனால் பொதுவாக அவரது செயல்களில் அதே கொள்கைகளைக் கடைப்பிடித்தார். வெளிப்புற ஆடம்பரம், ஆடம்பரம், பண்டிகை ஆகியவற்றை நிரூபிக்கும் விருப்பத்துடன் அவர் (மீண்டும் காலத்தின் ஆவியில்) வகைப்படுத்தப்பட்டார். அவரது கீழ், புளோரன்ஸ் அதன் அற்புதமான திருவிழாக்களுக்கு பிரபலமானது, அதில் ஒரு கட்டாய அங்கமாக அணிகலன்கள் அணிவகுப்பு அணிவகுப்புகள் இருந்தன, இதன் போது புராண மற்றும் உருவக கருப்பொருள்களில் சிறிய நாடக நிகழ்ச்சிகள் நடனங்கள், பாடல் மற்றும் பாராயணம் ஆகியவற்றுடன் நிகழ்த்தப்பட்டன. இந்த விழாக்கள் நாடகக் கலையின் உருவாக்கத்தை எதிர்பார்த்தன, அதன் எழுச்சி அடுத்த, XVI நூற்றாண்டில் தொடங்கியது.

மனிதநேய சிந்தனைகளின் நெருக்கடி. மனிதநேயம் மனிதனை மகிமைப்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்தியது மற்றும் ஒரு சுதந்திர மனித ஆளுமையை முடிவில்லாமல் மேம்படுத்த முடியும், அதே நேரத்தில் மக்களின் வாழ்க்கை மேம்படும், அவர்களுக்கிடையேயான உறவுகள் கனிவாகவும் இணக்கமாகவும் இருக்கும் என்ற நம்பிக்கையை பொருத்தியது. மனிதநேய இயக்கம் தொடங்கி இரண்டு நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்டன. மக்களின் தன்னிச்சையான ஆற்றலும் செயல்பாடும் நிறைய உருவாக்கியது - அற்புதமான கலைப் படைப்புகள், பணக்கார வர்த்தக நிறுவனங்கள், அறிவார்ந்த கட்டுரைகள் மற்றும் நகைச்சுவையான சிறுகதைகள், ஆனால் வாழ்க்கை சிறப்பாக வரவில்லை. மேலும், தைரியமான படைப்பாளிகளின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய விதியின் சிந்தனை மேலும் மேலும் கூர்மையாக கவலைப்பட்டது. மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையின் பார்வையில் ஒரு நபரின் பூமிக்குரிய செயல்பாட்டை எது நியாயப்படுத்த முடியும்? மனிதநேயம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் முழு கலாச்சாரமும் இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்கவில்லை. மனிதநேயத்தின் பதாகையில் பொறிக்கப்பட்ட தனிப்பட்ட சுதந்திரம், நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான தனிப்பட்ட விருப்பத்தின் சிக்கலை உருவாக்கியது. தேர்வு எப்போதும் நன்மைக்கு ஆதரவாக இருக்கவில்லை. அதிகாரம், செல்வாக்கு, செல்வம் ஆகியவற்றுக்கான போராட்டம் தொடர்ந்து இரத்தக்களரி மோதல்களுக்கு வழிவகுத்தது. புளோரன்ஸ், மிலன், ரோம், படுவா மற்றும் இத்தாலியின் அனைத்து நகரங்கள் மற்றும் நகரங்களின் தெருக்கள், வீடுகள் மற்றும் தேவாலயங்கள் கூட இரத்தத்தால் நிரப்பப்பட்டன. வாழ்க்கையின் அர்த்தம் உறுதியான மற்றும் உறுதியான வெற்றிகள் மற்றும் சாதனைகளைப் பெறுவதற்கு குறைக்கப்பட்டது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது சில உயர்ந்த நியாயங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. மேலும், வாழ்க்கையின் விதியாக மாறிய "விதிகள் இல்லாத விளையாட்டு" நீண்ட காலம் நீடிக்க முடியாது. இந்த சூழ்நிலையானது சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் அமைப்பு மற்றும் உறுதிப்பாட்டின் ஒரு கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான வளர்ந்து வரும் ஆசைக்கு வழிவகுத்தது. மனித ஆற்றலின் வெறித்தனமான கொதிநிலைக்கான மிக உயர்ந்த நியாயமான, மிக உயர்ந்த தூண்டுதலைக் கண்டுபிடிப்பது அவசியம்.

பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதில் கவனம் செலுத்தும் மனிதநேய சித்தாந்தமோ அல்லது பழைய கத்தோலிக்க மதமோ, அதன் நெறிமுறை இலட்சியத்தை முற்றிலும் சிந்திக்கும் வாழ்க்கைக்கு வழிநடத்தியது, மாறிவரும் வாழ்க்கைத் தேவைகளுக்கும் அவற்றின் கருத்தியல் விளக்கத்திற்கும் இடையே ஒரு கடிதத்தை வழங்க முடியாது. சுறுசுறுப்பான, ஆர்வமுள்ள, சுதந்திரமான தனிமனிதர்களின் சமூகத்தின் தேவைகளுக்கு மதக் கோட்பாடு மாற்றியமைக்க வேண்டும். இருப்பினும், கத்தோலிக்க உலகின் கருத்தியல் மற்றும் நிறுவன மையமாக இருந்த இத்தாலியில் தேவாலய சீர்திருத்த முயற்சிகள் தோல்வியடைந்தன.

புளோரன்ஸ் நிலைமைகளில் இந்த வகையான சீர்திருத்தத்தை மேற்கொள்ள டொமினிகன் துறவி ஜிரோலாமோ சவோனரோலாவின் முயற்சி இதற்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு. புத்திசாலித்தனமான லோரென்சோ மெடிசியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, புளோரன்ஸ் அரசியல் மற்றும் பொருளாதார நெருக்கடியை அனுபவித்தார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மெடிசி நீதிமன்றத்தின் மகிமை புளோரன்ஸ் பொருளாதாரத்தில் சரிவுடன் சேர்ந்தது, அண்டை மாநிலங்களில் அதன் நிலையை பலவீனப்படுத்தியது. ஆடம்பரத்தை கைவிடவும், வீணான கலைகளைப் பின்தொடர்ந்து நீதியை நிலைநாட்டவும் அழைப்பு விடுத்த கடுமையான டொமினிகன் துறவி சவோனரோலா, நகரத்தில் மிகப்பெரிய செல்வாக்கைப் பெற்றார். பெரும்பாலான நகரவாசிகள் (சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி, லோரென்சோ டி க்ரெடி போன்ற கலைஞர்கள் உட்பட) ஆர்வத்துடன் தீமையை எதிர்த்துப் போராடத் தொடங்கினர், ஆடம்பரப் பொருட்களை அழித்து, கலைப் படைப்புகளை எரித்தனர். ரோமின் கியூரியாவின் முயற்சியால், சவோனரோலா தூக்கியெறியப்பட்டு தூக்கிலிடப்பட்டார், தன்னலக்குழுவின் அதிகாரம் மீட்டெடுக்கப்பட்டது. ஆனால் சரியான மனிதனை மகிமைப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்ட இலட்சியங்களில் பழைய, அமைதியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான நம்பிக்கை போய்விட்டது.

உயர் மறுமலர்ச்சி. மனித நேய சித்தாந்தத்தின் மையமாகிய விடுதலை மற்றும் விடுதலையின் தலைகீழாக மாறியது. அவரது சாத்தியங்கள் தீர்ந்து போனபோது, ​​ஒரு நெருக்கடி தவிர்க்க முடியாததாக இருந்தது. ஒரு குறுகிய காலம், சுமார் மூன்று தசாப்தங்கள், யோசனைகள் மற்றும் மனநிலைகளின் முழு அமைப்பின் அழிவின் தொடக்கத்திற்கு முன் கடைசியாக புறப்படும் தருணம். இந்த நேரத்தில், கலாச்சார வளர்ச்சியின் மையம் புளோரன்ஸ், அதன் குடியரசு வீரம் மற்றும் ஒழுங்கை இழந்து, இறையாட்சி முடியாட்சியின் மையமான ரோம் நகருக்கு மாறியது.

கலையில், மூன்று எஜமானர்கள் உயர் மறுமலர்ச்சியை முழுமையாக வெளிப்படுத்தினர். நிச்சயமாக, ஓரளவு நிபந்தனையுடன், அவர்களில் மூத்தவர் என்று கூறலாம். லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519 ), மனித அறிவு, அவரைச் சுற்றியுள்ள இயல்புக்கு மேலே ஒரு நபரை உயர்த்தும் மனம்; இளைய, ரபேல் சாந்தி (1483-1520 ), மன மற்றும் உடல் அழகின் இணக்கத்தை உள்ளடக்கிய, செய்தபின் அழகாக இருக்கும் படங்களை உருவாக்கியது; அ மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டி (1475-1564) மனிதனின் வலிமையையும் ஆற்றலையும் மகிமைப்படுத்தியது. கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட உலகம் யதார்த்தமானது, ஆனால் சிறிய மற்றும் தற்செயலான எல்லாவற்றிலிருந்தும் அழிக்கப்பட்டது.

லியோனார்டோ மக்களுக்கு விட்டுச்சென்ற முக்கிய விஷயம் அவரது ஓவியம், ஒரு நபரின் அழகையும் மனதையும் மகிமைப்படுத்துகிறது. ஏற்கனவே லியோனார்டோவின் சுயாதீனமான படைப்புகளில் முதன்மையானது - ஒரு தேவதையின் தலைவர், அவரது ஆசிரியர் வெரோச்சியோவின் "பாப்டிசம்" க்காக எழுதப்பட்டது, அதன் சிந்தனைமிக்க, சிந்தனைமிக்க தோற்றத்துடன் பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்தியது. கலைஞரின் கதாபாத்திரங்கள், இளம் மரியா ஒரு குழந்தையுடன் விளையாடுவது (பெனாய்ஸ் மடோனா), அழகான சிச்சிலியா (தி லேடி வித் எர்மைன்) அல்லது தி லாஸ்ட் சப்பர் காட்சியில் அப்போஸ்தலர்கள் மற்றும் கிறிஸ்து, முதன்மையாக சிந்திக்கும் உயிரினங்கள். மோனாலிசாவின் (லா ஜியோகோண்டா) உருவப்படம் என்று அழைக்கப்படும் ஓவியத்தை நினைவுபடுத்தினால் போதும். அமைதியாக உட்கார்ந்திருக்கும் ஒரு பெண்ணின் தோற்றம் அத்தகைய நுண்ணறிவு மற்றும் ஆழம் நிறைந்தது, அவள் எல்லாவற்றையும் பார்க்கிறாள், புரிந்துகொள்கிறாள் என்று தோன்றுகிறது: அவளைப் பார்க்கும் மக்களின் உணர்வுகள், அவர்களின் வாழ்க்கையின் சிக்கலானது, காஸ்மோஸின் முடிவிலி. அவளுக்குப் பின்னால் ஒரு அழகான மற்றும் மர்மமான நிலப்பரப்பு உள்ளது, ஆனால் அவள் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உயர்கிறாள், அவள் இந்த உலகில் முக்கிய விஷயம், அவள் மனித அறிவை வெளிப்படுத்துகிறாள்.

ரஃபேல் சாந்தியின் ஆளுமை மற்றும் வேலையில், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு, நல்லிணக்கம், உள் சமநிலை மற்றும் அமைதியான கண்ணியத்திற்கான பாடு குறிப்பாக முழுமையாக வெளிப்பட்டது. அவர் ஓவியங்கள் மற்றும் கட்டிடக்கலை வேலைகளை மட்டும் விட்டுச் சென்றார். அவரது ஓவியம் விஷயங்களில் மிகவும் மாறுபட்டது, ஆனால் அவர்கள் ரபேலைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​அவரது மடோனாக்களின் படங்கள் முதலில் நினைவுக்கு வருகின்றன. அவர்கள் ஒரு நியாயமான அளவு ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளனர், மனத் தெளிவு, குழந்தைத்தனமான தூய்மை மற்றும் உள் உலகின் தெளிவு ஆகியவற்றில் வெளிப்படுகிறது. அவற்றில் சிந்தனை, கனவு, ஊர்சுற்றல், கவனம், ஒவ்வொன்றும் ஒரு குழந்தையின் ஆத்மாவுடன் ஒரு பெண்ணின் ஒரு உருவத்தின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு அம்சத்தை உள்ளடக்கியது.

ரபேலின் மடோனாக்களில் மிகவும் பிரபலமான சிஸ்டைன் மடோனா இந்த வரிசையில் இருந்து வெளியேறுகிறார். 1945 இல் நாஜிகளால் மறைத்து வைக்கப்பட்டிருந்த சுரங்கத்தில் இருந்து அகற்றப்பட்டதைக் கண்ட சோவியத் வீரர்களின் எண்ணம் எவ்வாறு விவரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பது இங்கே விவரிக்கப்பட்டுள்ளது: “படத்தில் உள்ள எதுவும் முதலில் உங்கள் கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை; அந்த நிமிடம் வரை, உன்னை நோக்கி வரும் மற்றொரு பார்வையை சந்திக்கும் வரை, எதிலும் நிற்காமல், உன் பார்வை சறுக்குகிறது. இருண்ட, பரந்த கண்கள் அமைதியாகவும் கவனமாகவும் உங்களைப் பார்க்கின்றன, கண் இமைகளின் வெளிப்படையான நிழலில் மூடப்பட்டிருக்கும்; இப்போது உங்கள் உள்ளத்தில் தெளிவற்ற ஒன்று கிளர்ந்தெழுந்து, உங்களை எச்சரிக்கையாக ஆக்கியுள்ளது ... நீங்கள் இன்னும் என்ன விஷயம், படத்தில் சரியாக என்ன எச்சரித்தது, உங்களை எச்சரித்தது என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறீர்கள். உங்கள் கண்கள் தன்னிச்சையாக மீண்டும் மீண்டும் அவள் பார்வையை அடைகின்றன ... சிஸ்டைன் மடோனாவின் தோற்றம், சோகத்தால் சிறிது மேகமூட்டமாக, எதிர்காலத்தில் முழு நம்பிக்கையுடன் உள்ளது, அதை நோக்கி, அவள் மிகவும் மகத்துவத்துடனும் எளிமையுடனும், அவளது மிகவும் விலைமதிப்பற்றவை. மகன்."

படத்தைப் பற்றிய ஒத்த கருத்து பின்வரும் வசன வரிகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: "ராஜ்யங்கள் அழிந்தன, கடல்கள் வறண்டன, / கோட்டைகள் தரையில் எரிந்தன, / தாய்வழி சோகத்தில் அயோனா / அவள் கடந்த காலத்திலிருந்து எதிர்காலத்திற்குச் சென்றாள்."

ரபேலின் வேலையில், தனிநபரின் பொதுவான, பொதுவானதைக் கண்டறியும் விருப்பம் குறிப்பாக தெளிவானது. அழகை எழுத வேண்டுமானால் பல அழகான பெண்களைப் பார்க்க வேண்டும் என்று பேசினார்.

உருவப்படத்தை உருவாக்கி, இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்கள் ஒரு நபரில் தனிநபரை (கண்களின் வடிவம், மூக்கின் நீளம், உதடுகளின் வடிவம்) காட்ட உதவும் விவரங்களில் கவனம் செலுத்தவில்லை, ஆனால் பொதுவான-வழக்கமானவற்றில் கவனம் செலுத்தினர். , ஒரு மனிதனின் "குறிப்பிட்ட" அம்சங்களை உருவாக்குகிறது.

மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி ஒரு அற்புதமான கவிஞர் மற்றும் ஒரு சிறந்த சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர், ஓவியர். மைக்கேலேஞ்சலோவின் நீண்ட படைப்பு வாழ்க்கை மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் மிக உயர்ந்த பூக்கும் நேரத்தையும் உள்ளடக்கியது; மறுமலர்ச்சியின் பெரும்பாலான டைட்டான்களில் இருந்து தப்பிய அவர், மனிதநேய கொள்கைகளின் சரிவைக் கவனிக்க வேண்டியிருந்தது.

அவரது படைப்புகளில் ஊடுருவி இருக்கும் வலிமையும் ஆற்றலும் சில சமயங்களில் மிகையாகவும், அதிகமாகவும் தெரிகிறது. இந்த எஜமானரின் வேலையில், சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு, படைப்பின் பாத்தோஸ், இந்த பாத்தோஸின் அழிவின் சோகமான உணர்வுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. உடல் சக்திக்கும் சக்தியின்மைக்கும் இடையிலான வேறுபாடு "அடிமைகள்", "கைதிகள்", "இரவு" என்ற புகழ்பெற்ற சிற்பம் மற்றும் சிபில்ஸ் மற்றும் தீர்க்கதரிசிகளின் உருவங்கள் போன்ற பல சிற்பப் படங்களில் உள்ளது. சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் உச்சவரம்பு.

சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் மேற்குச் சுவரில் கடைசித் தீர்ப்பின் காட்சியை சித்தரிக்கும் ஓவியம் ஒரு குறிப்பாக சோகமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. கலை வரலாற்றாசிரியரின் கூற்றுப்படி, “கிறிஸ்துவின் உயர்த்தப்பட்ட கை சுழல் கோள இயக்கத்தின் மூலமாகும், இது மைய ஓவலைச் சுற்றி நடைபெறுகிறது ... உலகம் இயக்கத்தில் உள்ளது, அது படுகுழியில் தொங்குகிறது, உடல்களின் முழு வரிசையும் தொங்குகிறது. "கடைசி தீர்ப்பில்" படுகுழிக்கு மேல்... கோபமான வெடிப்பில் கிறிஸ்துவின் கை தூக்கி எறியப்பட்டது. இல்லை, அவர் மக்களுக்கு ஒரு மீட்பர் அல்ல ... மேலும் மைக்கேலேஞ்சலோ மக்களை ஆறுதல்படுத்த விரும்பவில்லை ... இந்த கடவுள் முற்றிலும் அசாதாரணமானவர் ... அவர் தாடி இல்லாதவர் மற்றும் இளமை வேகமானவர், அவர் தனது உடல் வலிமை மற்றும் அவரது அனைத்து வலிமையிலும் சக்தி வாய்ந்தவர். கோபத்திற்கு கொடுக்கப்படுகிறது. இந்த கிறிஸ்துவுக்கு இரக்கம் தெரியாது. இப்போது அது தீமையின் துணையாக மட்டுமே இருக்கும்.

வெனிஸில் மறுமலர்ச்சி: வண்ணத்தின் கொண்டாட்டம். பணக்கார வணிகக் குடியரசு பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சியின் மையமாக மாறியது. இத்தாலியின் கலாச்சார மையங்களில் வெனிஸ் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது. புதிய போக்குகள் மிகவும் பின்னர் அங்கு ஊடுருவின, இது இந்த தன்னலக்குழு வணிகக் குடியரசில் இருந்த வலுவான பழமைவாத உணர்வுகளால் விளக்கப்பட்டது, இது பைசான்டியத்துடன் நெருங்கிய உறவுகளுடன் தொடர்புடையது மற்றும் "பைசண்டைன் முறையில்" வலுவாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

எனவே, மறுமலர்ச்சியின் ஆவி 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து வெனிசியர்களின் கலையில் வெளிப்படுகிறது. பெல்லினி குடும்பத்தின் பல தலைமுறை கலைஞர்களின் படைப்புகளில்.

கூடுதலாக, வெனிஸ் ஓவியம் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க வித்தியாசத்தைக் கொண்டுள்ளது. பிற இத்தாலிய பள்ளிகளின் காட்சிக் கலைகளில், முக்கிய விஷயம் வரைதல், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மாடலிங் (பிரபலமானது) பயன்படுத்தி உடல்கள் மற்றும் பொருட்களின் அளவை வெளிப்படுத்தும் திறன். sfumatoலியோனார்டோ டா வின்சி), அதே நேரத்தில் வெனிசியர்கள் வண்ணத்தின் வழிதல்களுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்தனர். வெனிஸின் ஈரப்பதமான வளிமண்டலம் கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையின் அழகிய தன்மைக்கு மிகுந்த கவனம் செலுத்தியது என்பதற்கு பங்களித்தது. ஐரோப்பாவின் வடக்கில், நெதர்லாந்தில் உருவாக்கப்பட்ட எண்ணெய் ஓவிய நுட்பத்திற்கு மாறிய முதல் இத்தாலிய ஓவியர்கள் வெனிசியர்கள் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

வெனிஸ் பள்ளியின் உண்மையான செழிப்பு படைப்பாற்றலுடன் தொடர்புடையது ஜார்ஜியோன் டி காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோ (1477-1510 ) இந்த ஆரம்பகால இறந்த மாஸ்டர் சில ஓவியங்களை விட்டுச் சென்றார். "நாட்டின் கச்சேரி", "ஸ்லீப்பிங் வீனஸ்", "இடியுடன் கூடிய மழை" போன்ற படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள் மனிதனும் இயற்கையும் ஆகும். "இயற்கைக்கும் மனிதனுக்கும் இடையில் ஒரு மகிழ்ச்சியான நல்லிணக்கம் ஆட்சி செய்கிறது, இது கண்டிப்பாகச் சொன்னால், படத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்." ஜார்ஜியோனின் ஓவியத்தில் வண்ணம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

வெனிஸ் பள்ளியின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதி டிடியன் வெசெலியோ,யாருடைய பிறந்த ஆண்டு தெரியவில்லை, ஆனால் அவர் மிகவும் வயதான மனிதராக 1576 இல் ஒரு பிளேக் தொற்றுநோயின் போது இறந்தார். அவர் விவிலியம், புராண, உருவகப் பாடங்களில் படங்களை வரைந்தார். அவரது ஓவியத்தில் ஒரு வலுவான வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் ஆரம்பம் உள்ளது, ஹீரோக்கள் மற்றும் ஹீரோயின்கள் வலிமை மற்றும் உடல் ஆரோக்கியம், கம்பீரமான மற்றும் அழகானவர்கள். உந்துவிசை மற்றும் இயக்கத்தின் ஆற்றல் மேரியின் அசென்ஷன் (அசுண்டா) மற்றும் பச்சனாலியாவின் பழங்கால நோக்கத்தின் பலிபீடத்தின் உருவத்துடன் சமமாக நிறைவுற்றது. "டெனாரியஸ் ஆஃப் சீசர்" ("கிறிஸ்து மற்றும் யூதாஸ்") மற்றும் "எர்த்லி அண்ட் ஹெவன்லி லவ்" ஆகிய இரண்டுமே தத்துவ தாக்கங்களால் நிறைந்துள்ளன. கலைஞர் பெண் அழகைப் புகழ்ந்தார் ("வீனஸ் ஆஃப் அர்பின்ஸ்காயா", "டானே", "பழம் கொண்ட பெண்") மற்றும் ஒரு நபர் இறந்த சோகமான தருணம் ("கிறிஸ்துவின் புலம்பல்", "சமாதி"). கம்பீரமான அழகான படங்கள், கட்டிடக்கலை வடிவங்களின் இணக்கமான விவரங்கள், உட்புறங்களை நிரப்பும் அழகான விஷயங்கள், ஓவியங்களின் மென்மையான மற்றும் சூடான வண்ணம் - அனைத்தும் டிடியனில் உள்ளார்ந்த வாழ்க்கையின் அன்பிற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன.

அதே கருப்பொருளை மற்றொரு வெனிஷியன் தொடர்ந்து உருவாக்கினார். பாவ்லோ வெரோனீஸ் (1528-1588 ) இது அவரது பெரிய அளவிலான "விருந்துகள்" மற்றும் "விழாக்கள்", வெனிஸ் குடியரசின் செழிப்பின் மகிமைக்கான அவரது உருவகங்கள் "வெனிஸ் ஓவியம்" என்ற வார்த்தைகளில் முதலில் நினைவுக்கு வருகின்றன. வெரோனீஸில் டிடியனின் பல்துறை மற்றும் ஞானம் இல்லை. அவரது ஓவியம் மிகவும் அலங்காரமானது. இது முதன்மையாக வெனிஸ் தன்னலக்குழுவின் பலாஸ்ஸோவை அலங்கரிக்கவும் உத்தியோகபூர்வ கட்டிடங்களை அலங்கரிக்கவும் உருவாக்கப்பட்டது. மகிழ்ச்சியான சுபாவமும் நேர்மையும் இந்த பேனெஜிரிக் ஓவியத்தை வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான கொண்டாட்டமாக மாற்றியது.

மற்ற இத்தாலிய பள்ளிகளின் பிரதிநிதிகளை விட வெனிசியர்கள் பழங்கால பாடங்களை எதிர்கொள்வதற்கான வாய்ப்புகள் அதிகம் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

அரசியல் கருத்துக்கள். ஒரு சுதந்திரமான மற்றும் சர்வவல்லமையுள்ள நபர் மகிழ்ச்சியாகி, அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரையும் மகிழ்ச்சியடையச் செய்வார் என்ற மனிதநேய நம்பிக்கை நியாயமானது அல்ல, மேலும் மகிழ்ச்சியை அடைவதற்கான பிற விருப்பங்களுக்கான தேடல் தொடங்கியது. மக்களின் மகிழ்ச்சியான அல்லது குறைந்த பட்சம் அமைதியான வாழ்க்கைக்கான நிலைமைகளை உருவாக்கும் ஒரு தனிநபரின் திறனுக்கான நம்பிக்கை அழிந்து வருவதால், ஒரு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மனித சமூகத்தின் - அரசின் சாத்தியக்கூறுகளுக்கு கவனம் செலுத்தப்பட்டது. புளோரண்டைன் நவீன அரசியல் சிந்தனையின் தோற்றத்தில் உள்ளது நிக்கோலோ மச்சியாவெல்லி (1469-1527 ), அவர் ஒரு அரசியல்வாதி, வரலாற்றாசிரியர், நாடக ஆசிரியர், இராணுவ கோட்பாட்டாளர், தத்துவவாதி. மக்கள் அமைதியாக வாழ்வதற்கு சமுதாயம் எவ்வாறு ஒழுங்கமைக்கப்பட வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சித்தார். ஆட்சியாளரின் வலுவான சக்தி, அவரது கருத்துப்படி, ஒழுங்கை வழங்க முடியும். ஆட்சியாளர் சிங்கத்தைப் போல கொடூரமாகவும், நரியைப் போல தந்திரமாகவும் இருக்கட்டும், அவர் தனது சக்தியைப் பாதுகாத்து, அனைத்து போட்டியாளர்களையும் அகற்றட்டும். மச்சியாவெல்லியின் கூற்றுப்படி, ஒரு பெரிய மற்றும் சக்திவாய்ந்த மாநிலத்தை உருவாக்க வரம்பற்ற மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற சக்தி பங்களிக்க வேண்டும். அத்தகைய நிலையில், பெரும்பாலான மக்கள் தங்கள் உயிருக்கும் உடைமைக்கும் பயப்படாமல் நிம்மதியாக வாழ்வார்கள்.

"விதிகளற்ற விளையாட்டு" காலம் சமூகத்தை பெரிதும் சோர்வடையச் செய்தது, மக்களை ஒன்றிணைக்கும், அவர்களுக்கிடையில் உறவுகளை ஒழுங்குபடுத்தும், அமைதியையும் நீதியையும் நிலைநாட்டக்கூடிய ஒரு சக்தியை உருவாக்க வேண்டிய அவசியம் உள்ளது என்பதற்கு மக்கியவெல்லியின் செயல்பாடுகள் சாட்சியமளித்தன. மாநிலம் பரிசீலிக்கத் தொடங்கியது.

சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் கலையின் இடம். ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, அந்த நேரத்தில் மிகவும் மதிக்கப்படும் செயல்பாட்டுக் கோளம் கலை உருவாக்கம், ஏனென்றால் கலையின் மொழியில் சகாப்தம் முழுவதுமாக தன்னை வெளிப்படுத்தியது. மத உணர்வு சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் அதன் அனைத்து பரவலான செல்வாக்கையும் இழந்து கொண்டிருந்தது, மேலும் விஞ்ஞான அறிவு இன்னும் ஆரம்ப நிலையில் இருந்தது, எனவே உலகம் கலை மூலம் உணரப்பட்டது. இடைக்காலத்தில் மதத்திற்கும், புதிய மற்றும் நவீன கால சமூகத்தில் அறிவியலுக்கும் சொந்தமான பாத்திரத்தை கலை ஆற்றியது. பிரபஞ்சம் ஒரு இயந்திர அமைப்பாக அல்ல, ஆனால் ஒரு ஒருங்கிணைந்த உயிரினமாக உணரப்பட்டது. சுற்றுச்சூழலைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முக்கிய வழிமுறைகள் கவனிப்பு, சிந்தனை, அவர் பார்த்ததை சரிசெய்தல், மேலும் இது ஓவியம் மூலம் சிறப்பாக உறுதி செய்யப்பட்டது. லியோனார்டோ டா வின்சி ஓவியத்தை ஒரு அறிவியல் என்று அழைப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, மேலும், அறிவியலில் மிக முக்கியமானது.

சமகாலத்தவர்களின் பார்வையில் ஒரு சிறந்த கலைப் படைப்பின் தோற்றத்தின் முக்கியத்துவத்திற்கு பல உண்மைகள் சாட்சியமளிக்கின்றன.

இலாபகரமான அரசாங்க உத்தரவைப் பெறுவதற்கான உரிமைக்காக கலைஞர்களுக்கு இடையிலான போட்டிகள் மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. மைக்கேலேஞ்சலோவின் "டேவிட்" எங்கு நிற்க வேண்டும் என்ற கேள்வியால் குறைவான சர்ச்சைகள் ஏற்படவில்லை, மேலும் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு பி.செல்லினியின் "பெர்சியஸ்" இன் நிறுவலில் அதே பிரச்சனை எழுந்தது. இந்த வகையான மிகவும் பிரபலமான சில எடுத்துக்காட்டுகள் இவை. நகரத்தை அலங்கரிக்கவும் மகிமைப்படுத்தவும் வடிவமைக்கப்பட்ட புதிய கலைப் படைப்புகள் தோன்றுவதற்கான இந்த அணுகுமுறை மறுமலர்ச்சியின் நகர்ப்புற வாழ்க்கைக்கு முற்றிலும் இயற்கையானது. சகாப்தம் கலைப் படைப்புகளின் மொழியில் தன்னைப் பற்றி பேசியது. எனவே, கலை வாழ்க்கையில் ஒவ்வொரு நிகழ்வும் முழு சமூகத்திற்கும் முக்கியமானதாக மாறியது.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலையில் கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதிகளின் விளக்கம். கிறிஸ்தவ கலாச்சாரம் தோன்றிய ஆயிரம் ஆண்டுகளில் முதல்முறையாக, கலைஞர்கள் பூமிக்குரிய உலகத்தை சித்தரிக்கத் தொடங்கினர், அதை உயர்த்தி, வீரப்படுத்தி, தெய்வீகப்படுத்தினர். கலையின் கருப்பொருள்கள் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக மதமாகவே இருந்தன, ஆனால் இந்த பாரம்பரிய கருப்பொருளின் கட்டமைப்பிற்குள், ஆர்வம், ஒப்பீட்டளவில் பேசும், வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் பாடங்களுக்கு மாற்றப்பட்டது.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியைக் குறிப்பிடும்போது முதலில் நினைவுக்கு வருவது குழந்தையுடன் மேரியின் உருவம் ஆகும், அவர் ஒரு இளம் பெண் (மடோனா) ஒரு அழகான குழந்தையுடன் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார். "மடோனா மற்றும் குழந்தை", "மடோனா வித் செயிண்ட்ஸ்" ("புனித நேர்காணல்" என்று அழைக்கப்படும்), "புனித குடும்பம்", "மந்திரிகளின் வழிபாடு", "கிறிஸ்துமஸ்", "மகியின் ஊர்வலம்" - இவை மிகவும் பிடித்த தீம்கள் சகாப்தத்தின் கலை. இல்லை, "சிலுவை" மற்றும் "புலம்பல்" இரண்டும் உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் இந்த குறிப்பு முக்கியமாக இல்லை. வாடிக்கையாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள், புலப்படும் படங்களில் தங்கள் ஆசைகளை உள்ளடக்கியவர்கள், பாரம்பரிய மதப் பாடங்களில் நம்பிக்கையையும் நம்பிக்கையையும் ஒரு பிரகாசமான தொடக்கத்தில் கொண்டு சென்றனர்.

புனித புனைவுகளின் கதாபாத்திரங்களில், உண்மையான மனிதர்களின் படங்கள் தோன்றின நன்கொடையாளர்கள்(நன்கொடையாளர்கள்), பலிபீட அமைப்பின் சட்டத்திற்கு வெளியே அல்லது நெரிசலான ஊர்வலங்களில் பாத்திரங்களாக அமைந்துள்ளது. S. Botticelli இன் "The Adoration of the Magi" ஐ நினைவுபடுத்துவது போதுமானது, அங்கு மெடிசி குடும்பத்தின் உறுப்பினர்கள் ஒரு நேர்த்தியான வழிபாட்டாளர்களில் அடையாளம் காணக்கூடியவர்கள் மற்றும் மறைமுகமாக, கலைஞர் ஒரு சுய உருவப்படத்தையும் வைத்தார். அதே நேரத்தில், வாழ்க்கையிலிருந்து, நினைவகத்திலிருந்து, விளக்கங்களிலிருந்து வரையப்பட்ட சமகாலத்தவர்களின் சுயாதீன உருவப்படங்கள் பரவலாகிவிட்டன. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களில். கலைஞர்கள் பெருகிய முறையில் புராண இயல்பின் காட்சிகளை சித்தரிக்கத் தொடங்கினர். இத்தகைய படங்கள் பலாஸ்ஸோவின் வளாகத்தை அலங்கரிக்க வேண்டும். நவீன வாழ்க்கையின் காட்சிகள் மத அல்லது புராண அமைப்புகளில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. நவீனத்துவம் அதன் அன்றாட வெளிப்பாடுகளில் கலைஞர்களுக்கு அதிக ஆர்வம் காட்டவில்லை; அவர்கள் உயரமான, சிறந்த கருப்பொருள்களை நன்கு தெரிந்த படங்களில் அணிந்தனர். மறுமலர்ச்சி எஜமானர்கள் இந்த வார்த்தையின் நவீன அர்த்தத்தில் யதார்த்தவாதிகள் அல்ல; அவர்கள் மனித உலகத்தை மீண்டும் உருவாக்கினர், அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து சுத்திகரிக்கப்பட்ட, அவர்களுக்குக் கிடைக்கும் வழிமுறைகளைக் கொண்டு.

நேரியல் முன்னோக்கின் நுட்பங்களைப் பின்பற்றி, கலைஞர்கள் விமானத்தில் முப்பரிமாணமாகத் தோன்றும் உருவங்கள் மற்றும் பொருள்களால் நிரப்பப்பட்ட முப்பரிமாண இடைவெளியின் மாயையை உருவாக்கினர். மறுமலர்ச்சியின் ஓவியங்களில் மக்கள் கம்பீரமாகவும் முக்கியமானவர்களாகவும் காட்டப்படுகிறார்கள். அவர்களின் தோரணைகள் மற்றும் சைகைகள் தீவிரத்தன்மை மற்றும் தனித்துவம் நிறைந்தவை. ஒரு குறுகிய தெரு அல்லது ஒரு விசாலமான சதுரம், நேர்த்தியாக அலங்கரிக்கப்பட்ட அறை அல்லது சுதந்திரமாக பரவியிருக்கும் மலைகள் - இவை அனைத்தும் மக்களின் உருவங்களுக்கு ஒரு பின்னணியாக செயல்படுகின்றன.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தில், ஒரு நிலப்பரப்பு அல்லது உட்புறம் முதன்மையாக மனித உருவங்களுக்கான ஒரு சட்டமாகும்; நுட்பமான கறுப்பு-வெள்ளை மாடலிங் பொருளின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது, ஆனால் கரடுமுரடானது அல்ல, ஆனால் நேர்த்தியான காற்றோட்டமானது (மேகமூட்டமான வானிலையில் பகலின் நடுப்பகுதியை, வெளிச்சம் மென்மையாக இருக்கும் போது, ​​வேலை செய்ய ஏற்ற நேரமாக லியோனார்டோ கருதியது தற்செயலாக அல்ல. மற்றும் பரவியது); தாழ்வான அடிவானம் உருவங்களை நினைவுச்சின்னமாக ஆக்குகிறது, அவர்களின் தலைகள் வானத்தைத் தொடுவது போல, அவற்றின் தோரணைகள் மற்றும் சைகைகளின் கட்டுப்பாடு அவர்களுக்கு தனித்துவத்தையும் கம்பீரத்தையும் தருகிறது. கதாபாத்திரங்கள் எப்போதும் முக அம்சங்களுடன் அழகாக இல்லை, ஆனால் அவை எப்போதும் உள் முக்கியத்துவம் மற்றும் முக்கியத்துவம், சுயமரியாதை மற்றும் அமைதி ஆகியவற்றால் நிறைந்திருக்கும்.

எல்லாவற்றிலும் கலைஞர்கள் மற்றும் எப்போதும் உச்சநிலை மற்றும் விபத்துகளைத் தவிர்க்கவும். இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் ஓவியத்தின் அருங்காட்சியக பதிவுகளை கலை விமர்சகர் விவரித்தார்: “XIV-XVI நூற்றாண்டுகளின் இத்தாலிய கலையின் அரங்குகள் ஒரு சுவாரஸ்யமான அம்சத்தால் வேறுபடுகின்றன - அவை ஏராளமான பார்வையாளர்கள் மற்றும் பல்வேறு உல்லாசப் பயணங்களுடன் வியக்கத்தக்க வகையில் அமைதியாக இருக்கின்றன . .. சுவர்களில் இருந்து, ஓவியங்களில் இருந்து அமைதி பாய்கிறது - உயர்ந்த வானம், மென்மையான மலைகள், பெரிய மரங்களின் கம்பீரமான அமைதி. மற்றும் - பெரிய மனிதர்கள் ... மக்கள் வானத்தை விட பெரியவர்கள். உலகம் அவர்களுக்குப் பின்னால் பரவுகிறது - சாலைகள், இடிபாடுகள், ஆற்றங்கரைகள், நகரங்கள் மற்றும் நைட்லி அரண்மனைகள் - நாம் பறக்கும் உயரத்தில் இருந்து பார்க்கிறோம். இது விரிவானது, விரிவானது மற்றும் மரியாதையுடன் அகற்றப்பட்டது."

கவுன்சில் ஹாலுக்காக லியோனார்டோ மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ தயாரித்த அட்டைப் பெட்டிகளின் கண்காட்சியின் கதையில் (ஓவியங்கள் ஒன்று அல்லது மற்றொன்றால் ஒருபோதும் முடிக்கப்படவில்லை), புளோரண்டைன்கள் பார்ப்பதற்கு இது மிகவும் முக்கியமானதாகத் தோன்றியது என்பதில் கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு. அட்டைகள். வடிவம், சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள் மற்றும் உடல்களின் அளவு, அத்துடன் மாஸ்டர் செயல்படுத்த முயற்சித்த கருத்தியல் கருத்தை வெளிப்படுத்தும் வரைபடத்தை அவர்கள் குறிப்பாகப் பாராட்டினர். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, ஓவியத்தில் வண்ணம், ஒரு கூடுதலாக, வரைபடத்தால் உருவாக்கப்பட்ட வடிவத்தை வலியுறுத்துகிறது. மேலும் ஒரு விஷயம்: எஞ்சியிருக்கும் பிரதிகள் மூலம் ஆராய, இரண்டு படைப்புகளும் (அவை புளோரன்ஸ் நகர-மாநிலத்தின் வரலாற்றில் முக்கியமான இரண்டு போர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை) கலைக்கான மறுமலர்ச்சி அணுகுமுறையின் பொதுவான வெளிப்பாடாக மாற வேண்டும், அங்கு முக்கிய விஷயம் இருந்தது. ஆண். லியோனார்டோவிற்கும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் அட்டைப் பெட்டிக்கும் இடையே உள்ள அனைத்து வித்தியாசங்களுடனும், லியோனார்டோவில் (“ஆங்கியாரி போர்”) குதிரை வீரர்கள், ஆற்றில் நீந்தும்போது எதிரியால் பிடிபட்டனர், மைக்கேலேஞ்சலோவில் (“காஷைன் போர்”), - பொதுவான அணுகுமுறை சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் விளக்கக்காட்சி வெளிப்படையானது, மனித உருவத்தை முன்னிலைப்படுத்த வேண்டும், சுற்றியுள்ள இடத்தை அதற்கு கீழ்ப்படுத்த வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நடிப்பு இடத்தை விட நடிகர்கள் முக்கியம்.

சகாப்தத்தின் மனநிலை கலையில் எவ்வாறு பிரதிபலித்தது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது சுவாரஸ்யமானது, அதே சதித்திட்டத்தின் சித்தரிப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல படைப்புகளை ஒப்பிடுகிறது. அந்தக் காலத்தின் விருப்பமான பாடங்களில் ஒன்று செயிண்ட் செபாஸ்டியனின் கதையாகும், அவர் கிறித்தவத்தின் மீதான உறுதிப்பாட்டிற்காக ரோமானிய வீரர்களால் தூக்கிலிடப்பட்டார். இந்த தீம் ஒரு மனிதனின் வீரத்தை வெளிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது, தனது நம்பிக்கைகளுக்காக தனது உயிரை தியாகம் செய்யும் திறன் கொண்டது. கூடுதலாக, சதி ஒரு நிர்வாண உடலின் உருவத்திற்கு திரும்பவும், மனிதநேய இலட்சியத்தை உணரவும் சாத்தியமாக்கியது - ஒரு அழகான தோற்றம் மற்றும் அழகான மனித ஆன்மாவின் இணக்கமான கலவையாகும்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில். இந்த தலைப்பில் பல ஆவணங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன. ஆசிரியர்கள் மிகவும் வித்தியாசமான மாஸ்டர்கள்: பெருகினோ, அன்டோனெல்லோ டி மெசினா மற்றும் பலர். நீங்கள் அவர்களின் ஓவியங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​ஒரு தூண் அல்லது மரத்தின் அருகே நின்று கனவுடன் வானத்தைப் பார்க்கும் ஒரு அழகான நிர்வாண இளைஞனின் உருவம் நிறைந்த ஒரு அமைதி, உள் கண்ணியம் ஆகியவற்றால் தாக்கப்படுகிறது. அவருக்குப் பின்னால் ஒரு அமைதியான கிராமப்புற நிலப்பரப்பு அல்லது வசதியான நகர சதுக்கம் உள்ளது. ஒரு இளைஞனின் உடலில் அம்புகள் இருப்பது மட்டுமே நாம் ஒரு மரணதண்டனை காட்சியை எதிர்கொள்கிறோம் என்பதை பார்வையாளரிடம் கூறுகிறது. வலி, சோகம், மரணம் உணர்வதில்லை. தியாகி செபாஸ்டியனின் தலைவிதியால் ஒன்றுபட்ட இந்த அழகான இளைஞர்கள், 15 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் வாழ்ந்த மக்கள் தங்கள் அழியாத தன்மையையும் சர்வவல்லமையையும் உணர்ந்ததைப் போலவே, அவர்களின் அழியாத தன்மையை அறிந்திருக்கிறார்கள்.

ஓவியர் ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா வரைந்த ஓவியத்தில், என்ன நடக்கிறது என்பதன் சோகத்தை உணர முடியும், அவரது புனித. செபாஸ்டியன் தான் இறப்பது போல் உணர்கிறான். இறுதியாக, XVI நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். டிடியன் வெசெலியோ தனது செயின்ட் எழுதினார். செபாஸ்டியன். இந்த கேன்வாஸில் விரிவான நிலப்பரப்பு இல்லை. நடவடிக்கை இடம் மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. பின்னணியில் சீரற்ற உருவங்கள் எதுவும் இல்லை, தங்கள் பாதிக்கப்பட்டவரை இலக்காகக் கொண்ட போர்வீரர்கள் இல்லை, பார்வையாளருக்கு சூழ்நிலையின் அர்த்தத்தை சொல்லக்கூடிய எதுவும் இல்லை, அதே நேரத்தில் ஒரு சோகமான முடிவின் உணர்வும் உள்ளது. இது ஒரு மனிதனின் மரணம் மட்டுமல்ல, இது ஒரு உலகளாவிய பேரழிவின் கருஞ்சிவப்பு தீயில் எரியும் முழு உலகத்தின் மரணம்.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்தின் முக்கியத்துவம். இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்தை தோற்றுவித்த மண் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் அழிக்கப்பட்டது. நாட்டின் பெரும்பகுதி வெளிநாட்டு படையெடுப்புகளுக்கு உட்பட்டது, மத்தியதரைக் கடலில் இருந்து அட்லாண்டிக் வரை ஐரோப்பாவின் முக்கிய வணிகப் பாதைகளின் இயக்கத்தால் புதிய பொருளாதார அமைப்பு குறைமதிப்பிற்கு உட்பட்டது, மக்கள் குடியரசுகள் லட்சிய கூலிப்படைகளின் ஆட்சியின் கீழ் விழுந்தன, மேலும் தனிநபர் சக்தியின் எழுச்சி இழந்தது. அதன் உள் நியாயப்படுத்தல் மற்றும் மறுமலர்ச்சி நிலப்பிரபுத்துவ ஒழுங்கின் (சமூகத்தின் மறுசீரமைப்பு) நிலைமைகளில் படிப்படியாக இறந்தது. தொழில்முனைவோரின் முன்முயற்சியின் அடிப்படையில் மனித நபரின் விடுதலையின் அடிப்படையில் ஒரு புதிய சமுதாயத்தை உருவாக்கும் முயற்சி இத்தாலியில் நீண்ட காலமாக தடைபட்டது. நாடு வீழ்ச்சியில் இருந்தது.

ஆனால் இந்த சமூகத்தால் உருவாக்கப்பட்ட கலாச்சார பாரம்பரியம், ஐரோப்பா முழுவதும் இத்தாலிய எஜமானர்களின் முயற்சியால் பரவியது, ஒட்டுமொத்த ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்திற்கும் ஒரு தரமாக மாறியது, அதன் பதிப்பில் அதன் மேலும் வாழ்க்கையைப் பெற்றது, இது "உயர்", "கற்றது" என்ற பெயருடன் நிலைநிறுத்தப்பட்டது. "பண்பாடு. மறுமலர்ச்சியின் எஞ்சியிருக்கும் கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்கள் - அழகான கட்டிடங்கள், சிலைகள், சுவர் ஓவியங்கள், ஓவியங்கள், கவிதைகள், மனிதநேயவாதிகளின் புத்திசாலித்தனமான எழுத்துக்கள், கலாச்சாரத்திற்காக அடுத்த மூன்றரை நூற்றாண்டுகளாக (19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை) மரபுகள் உள்ளன. அதன் செல்வாக்கின் கீழ் இருந்த அந்த மக்கள் , இந்த செல்வாக்கு படிப்படியாக மிகவும் பரவலாக பரவியது.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் காட்சிக் கலையின் முக்கியத்துவத்தை ஒரு சுவர் அல்லது பலகையின் விமானத்தில், ஒரு தாள் காகிதத்தில், ஒரு கேன்வாஸ் சட்டத்தில் இணைக்கப்பட்ட, முப்பரிமாண இடத்தின் மாயையை வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்துடன் குறிப்பாக கவனிக்க வேண்டியது மற்றும் சிறப்பித்துக் காட்டுவது மதிப்பு. மக்கள் மற்றும் பொருட்களின் மாயையான அளவீட்டு படங்கள் நிரப்பப்பட்டவை - என்ன அழைக்கலாம் "லியோனார்டோ டானிலோவின் ஜன்னல் வழியாக I.Ye. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய நகரம். உண்மை, கட்டுக்கதை, உருவம். மாஸ்கோ, 2000, ப. 22, 23. பார்க்கவும்: வி.பி. கோலோவின். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிக் கலைஞரின் உலகம். எம்.: மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2002. P. 125. Boyadzhiev G. இத்தாலிய குறிப்பேடுகள். எம்., 1968. எஸ். 104.

அறிமுகம்

வரலாற்று வரலாறு

மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்கள்

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி

உயர் மறுமலர்ச்சி

பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சி

மறுமலர்ச்சியின் கட்டிடக்கலையின் சிறப்பியல்புகள்

மறுமலர்ச்சி கலை

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம்

"நான் உன்னை ஒரு உயிரினமாகப் படைத்தேன், ஆனால் பரலோகத்திற்குரியதாக அல்ல, ஆனால் பூமிக்குரியதாக அல்ல, மரணத்திற்குரியதாக அல்ல, ஆனால் அழியாதவனாக அல்ல, அதனால் நீங்கள், கட்டுப்பாடுகளுக்கு அந்நியமாக, உங்கள் சொந்த படைப்பாளராகி, இறுதியாக உங்கள் சொந்த உருவத்தை உருவாக்குங்கள். ஒரு விலங்கின் நிலைக்கு விழுவதற்கான வாய்ப்பு உங்களுக்கு வழங்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் கடவுளைப் போன்ற ஒரு நபரின் நிலைக்கு உயரும் வாய்ப்பு - உங்கள் உள் விருப்பத்திற்கு மட்டுமே நன்றி ... "

இத்தாலிய மனிதநேயவாதியான பைக்கோ டெல்லா மிராண்டோலாவின் "மனிதனின் கண்ணியம்" என்ற கட்டுரையில் ஆதாமிடம் கடவுள் சொல்வது இதுதான். இந்த வார்த்தைகளில், மறுமலர்ச்சியின் ஆன்மீக அனுபவம் சுருக்கப்பட்டது, அவள் செய்த நனவின் மாற்றம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலை - 15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை ஐரோப்பிய நாடுகளில் கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியின் காலம், மறுமலர்ச்சியின் பொதுவான போக்கில் மற்றும் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமின் ஆன்மீக மற்றும் பொருள் கலாச்சாரத்தின் அடித்தளங்களின் வளர்ச்சி. . இந்தக் காலகட்டம் கட்டிடக்கலை வரலாற்றில், குறிப்பாக முந்தைய கட்டிடக்கலை பாணியான கோதிக் தொடர்பான ஒரு முக்கியமான தருணமாகும். கோதிக், மறுமலர்ச்சிக் கட்டிடக்கலைக்கு மாறாக, கிளாசிக்கல் கலையின் சொந்த விளக்கத்தில் உத்வேகத்தை நாடியது.

வரலாற்று வரலாறு

"மறுமலர்ச்சி" (பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சி) என்ற வார்த்தை "லா ரினாசிட்டா" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது, இது 1550-1568 இல் வெளியிடப்பட்ட "மிகவும் பிரபலமான இத்தாலிய ஓவியர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகள்" என்ற புத்தகத்தில் ஜார்ஜியோ வசாரி என்பவரால் முதலில் பயன்படுத்தப்பட்டது.

தொடர்புடைய காலத்தைக் குறிக்க "மறுமலர்ச்சி" என்ற சொல் பிரெஞ்சு வரலாற்றாசிரியர் ஜூல்ஸ் மைக்கேலட்டால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் சுவிஸ் வரலாற்றாசிரியர் ஜேக்கப் பர்கார்ட் தனது "இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம்" புத்தகத்தில் வரையறையை இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தினார், அவரது விளக்கம் நவீன புரிதலின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி. 1840 இல் Paul Le Taruill என்பவரால் வெளியிடப்பட்ட "நவீன ரோமின் கட்டிடங்கள் அல்லது அரண்மனைகள், வீடுகள், தேவாலயங்கள், மடாலயங்கள் மற்றும் பிற மிக முக்கியமான பொதுக் கட்டமைப்புகளின் சேகரிப்பு" என்ற வரைபட ஆல்பத்தின் வெளியீடு மறுமலர்ச்சி காலத்தில் வளர்ந்து வரும் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. பின்னர் மறுமலர்ச்சியானது "பண்டையதைப் பின்பற்றும்" பாணியாகக் கருதப்பட்டது.

இந்த போக்கின் முதல் பிரதிநிதி பிலிப்போ புருனெல்லெச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறார், அவர் புளோரன்ஸ் நகரில் பணிபுரிந்தார், வெனிஸுடன் சேர்ந்து, மறுமலர்ச்சியின் நினைவுச்சின்னமாக கருதப்பட்டது. பின்னர் அது மற்ற இத்தாலிய நகரங்கள், பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, ரஷ்யா மற்றும் பிற நாடுகளுக்கு பரவியது.

மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்கள்

பொதுவாக இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி மூன்று காலகட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. கலை வரலாற்றில், XIV நூற்றாண்டில் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி திசையின் கட்டமைப்பில் நுண்கலைகள் மற்றும் சிற்பங்களின் வளர்ச்சியைப் பற்றி பேசலாம். கட்டிடக்கலை வரலாற்றில், நிலைமை வேறுபட்டது. 14 ஆம் நூற்றாண்டின் பொருளாதார நெருக்கடி காரணமாக, கட்டிடக்கலையில் மறுமலர்ச்சி காலம் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தொடங்கியது மற்றும் இத்தாலியில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை மற்றும் அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பால் நீடித்தது.

மூன்று முக்கிய காலங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

· ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி அல்லது குவாட்ரோசென்டோ, தோராயமாக 15 ஆம் நூற்றாண்டைப் போன்றது.

· உயர் மறுமலர்ச்சி, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டு.

· மேனரிசம் அல்லது லேட் மறுமலர்ச்சி (XVI நூற்றாண்டின் 2வது பாதி. XVII நூற்றாண்டு).

மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில், அவர்களின் சொந்த மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தைய பாணி உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மறுமலர்ச்சி தொடங்கவில்லை, இந்த பாணி தற்போதுள்ள மரபுகளில் ஒட்டப்பட்டது, இதன் விளைவாக வெவ்வேறு பகுதிகளில் உள்ள மறுமலர்ச்சியின் கட்டிடங்கள் சிறிது சிறிதாக இருக்கலாம். ஒத்த அம்சங்கள்.

இத்தாலியிலேயே, மறுமலர்ச்சியின் கட்டிடக்கலை மேனரிஸ்ட் கட்டிடக்கலைக்குள் சென்றது, மைக்கேலேஞ்சலோ, ஜியுலியோ ரோமானோ மற்றும் ஆண்ட்ரியா பல்லடியோ ஆகியோரின் படைப்புகளில் வேறுபட்ட போக்குகளில் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டது, பின்னர் இது பரோக்கில் மீண்டும் பிறந்தது, வேறுபட்ட பொதுவான கருத்தியல் சூழலில் ஒத்த கட்டிடக்கலை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தியது.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி

குவாட்ரோசென்டோ காலத்தில், கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலையின் விதிமுறைகள் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டன. பழங்கால மாதிரிகளின் ஆய்வு கட்டிடக்கலை மற்றும் அலங்காரத்தின் கிளாசிக்கல் கூறுகளை ஒருங்கிணைப்பதற்கு வழிவகுத்தது.

விண்வெளி, ஒரு கட்டடக்கலை அங்கமாக, இடைக்கால பிரதிநிதித்துவங்களிலிருந்து வேறுபட்ட வகையில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது விகிதாச்சாரத்தின் தர்க்கத்தின் அடிப்படையில் அமைந்தது, பகுதிகளின் வடிவம் மற்றும் வரிசை ஆகியவை வடிவவியலுக்கு அடிபணிந்தன, மற்றும் உள்ளுணர்வு அல்ல, இது இடைக்கால கட்டிடங்களின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். இந்த காலகட்டத்தின் முதல் உதாரணம் ஃபிலிப்போ புருனெல்லெச்சி (1377-1446) என்பவரால் கட்டப்பட்ட புளோரன்ஸில் உள்ள சான் லோரென்சோவின் பசிலிக்கா என்று அழைக்கப்படலாம்.

பிலிப்போ புருனெல்லெச்சி

பிலிப்போ புருனெல்லெச்சி (இத்தாலியன் பிலிப்போ புருனெல்லெச்சி (புருனெல்லெஸ்கோ); 1377-1446) - மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர்.

பிலிப்போ புருனெல்லெச்சி புளோரன்ஸ் நகரில் நோட்டரி புருனெல்லெச்சி டி லிப்போவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஒரு குழந்தையாக, பிலிப்போ, தனது தந்தையின் நடைமுறையில் தேர்ச்சி பெற்றவர், அந்த நேரத்தில் ஒரு மனிதநேய வளர்ப்பையும் சிறந்த கல்வியையும் பெற்றார்: அவர் லத்தீன் படித்தார், பண்டைய எழுத்தாளர்களைப் படித்தார்.

ஒரு நோட்டரி தொழிலை கைவிட்டதால், 1392 இல் இருந்து பிலிப்போ ஒரு பொற்கொல்லரிடம் படித்தார், பின்னர் பிஸ்டோயாவில் ஒரு பொற்கொல்லரிடம் பயிற்சியாளராகப் பயிற்சி பெற்றார்; அவர் வரைதல், மாடலிங், வேலைப்பாடு, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றைப் படித்தார், புளோரன்சில் அவர் தொழில்துறை மற்றும் இராணுவ இயந்திரங்களைப் படித்தார், அந்த நேரத்தில் பாவ்லோ டோஸ்கானெல்லியின் கற்பித்தலில் கணிதத்தில் குறிப்பிடத்தக்க அறிவைப் பெற்றார், அவர் வசாரியின் கூற்றுப்படி, அவருக்கு கணிதம் கற்பித்தார். 1398 இல் புருனெல்லெச்சி பொற்கொல்லர்களை உள்ளடக்கிய ஆர்டே டெல்லா செட்டாவில் சேர்ந்தார். பிஸ்டோயாவில், இளம் புருனெல்லெச்சி புனித ஜேக்கப் பலிபீடத்தின் வெள்ளி உருவங்களில் பணிபுரிந்தார் - அவரது படைப்புகள் ஜியோவானி பிசானோவின் கலையால் பெரிதும் பாதிக்கப்படுகின்றன. சிற்பங்களின் வேலையில், புருனெல்லெச்சிக்கு டொனாடெல்லோ உதவினார் (அவருக்கு அப்போது 13 அல்லது 14 வயது) - அந்த நேரத்திலிருந்து, நட்பு எஜமானர்களை வாழ்க்கைக்கு பிணைத்தது.

1401 ஆம் ஆண்டில், பிலிப்போ புருனெல்லெச்சி புளோரன்ஸ் திரும்பினார், புளோரன்டைன் பாப்டிஸ்டரியின் இரண்டு வெண்கல வாயில்களை அழகுபடுத்துவதற்காக அர்டா டி கலிமாலா (துணி வியாபாரிகளின் பட்டறை) அறிவித்த போட்டியில் பங்கேற்றார். Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti மற்றும் பல மாஸ்டர்கள் அவருடன் போட்டியில் பங்கேற்றனர். 34 நடுவர்கள் தலைமை தாங்கிய போட்டி, ஒவ்வொரு மாஸ்டருக்கும் அவர் நிகழ்த்திய வெண்கல நிவாரணமான "தி யாகம் ஆஃப் ஐசக்" சமர்ப்பிக்க வேண்டும், ஒரு வருடம் நீடித்தது. போட்டி புருனெல்லெச்சியிடம் தோற்றது - கிபர்டியின் நிவாரணம் கலை ரீதியாகவும் தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் அவரை மிஞ்சியது (இது ஒரு துண்டில் இருந்து வடிவமைக்கப்பட்டது மற்றும் புருனெல்லெச்சியின் நிவாரணத்தை விட 7 கிலோ எடை குறைவாக இருந்தது).

அவர் போட்டியில் தோற்றதால் கோபமடைந்த புருனெல்லெச்சி புளோரன்ஸை விட்டு வெளியேறி ரோம் சென்றார், அங்கு அவர் பண்டைய சிற்பத்தை முழுமையாகப் படிக்க முடிவு செய்தார். ரோமில், இளம் புருனெல்லெச்சி பிளாஸ்டிக்கிலிருந்து கட்டிடக் கலைக்கு மாறினார், மீதமுள்ள இடிபாடுகளை கவனமாக அளவிடத் தொடங்கினார், முழு கட்டிடங்களுக்கான திட்டங்களையும், தனிப்பட்ட பாகங்கள், தலைநகரங்கள் மற்றும் கார்னிஸ்கள், கணிப்புகள், கட்டிடங்களின் வகைகள் மற்றும் அவற்றின் அனைத்து விவரங்களையும் வரைந்தார். அவர் மீண்டும் நிரப்பப்பட்ட பாகங்கள் மற்றும் அடித்தளங்களை தோண்டி எடுக்க வேண்டியிருந்தது, அவர் இந்த திட்டங்களை வீட்டிலேயே ஒரே மாதிரியாக வரைய வேண்டும், முழுமையாக அப்படியே இல்லாததை மீட்டெடுக்க வேண்டும். எனவே அவர் பழங்கால உணர்வால் ஈர்க்கப்பட்டார், நவீன தொல்பொருள் ஆய்வாளரைப் போல டேப் அளவீடு, மண்வெட்டி மற்றும் பென்சிலுடன் பணிபுரிந்தார், பழங்கால கட்டிடங்களின் வகைகளையும் கட்டமைப்பையும் வேறுபடுத்தக் கற்றுக்கொண்டார் மற்றும் அவரது ஆய்வுகளுடன் கோப்புறைகளில் ரோமானிய கட்டிடக்கலையின் முதல் வரலாற்றை உருவாக்கினார்.

புருனெலெஸ்கியின் படைப்புகள்:

1401-1402 பழைய ஏற்பாட்டிலிருந்து "ஆபிரகாமின் தியாகம்" என்ற தலைப்பில் போட்டி; புளோரன்டைன் பாப்டிஸ்டரியின் வடக்கு கதவுகளுக்கான வெண்கல நிவாரணங்களின் திட்டம் (53 × 43 செமீ அளவுள்ள குவாட்ரிஃபோலியத்தில் 28 நிவாரணங்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன). புருனெல்லெச்சி தோற்றார். போட்டியில் லோரென்சோ கிபெர்டி வெற்றி பெற்றார். "கமிஷனின் முடிவுகளால் திகைத்து, புருனெல்லெச்சி தனது சொந்த ஊரை விட்டு வெளியேறி ரோம் சென்றார் ... அங்கு உண்மையான கலையை படிக்க." புளோரன்ஸ், பார்கெல்லோ தேசிய அருங்காட்சியகத்தில் இந்த நிவாரணம் உள்ளது.

1412-1413 புளோரன்ஸ் சாண்டா மரியா நோவெல்லா (சாண்டா மரியா நோவெல்லா) தேவாலயத்தில் சிலுவையில் அறையப்பட்டது.

1417-1436 சாண்டா மரியா டெல் ஃபியோரின் கதீட்ரலின் குவிமாடம், அல்லது வெறுமனே டுவோமோ, இன்னும் புளோரன்ஸ் (114.5 மீ) இல் உள்ள மிக உயரமான கட்டிடமாகும், இது நகரத்தின் முழு மக்களும் உள்ளே பொருந்தும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. அனைத்து டஸ்கன் நிலங்களையும் மறைக்கிறது ”என்று எழுதினார். அவர் லியோன் பாட்டிஸ்டா ஆல்பர்டி.

1419-1428 புளோரன்ஸ், சான் லோரென்சோ தேவாலயத்தின் பழைய சாக்ரிஸ்டி (Sagrestia Vecchia). 1419 ஆம் ஆண்டில், வாடிக்கையாளர் ஜியோவானி டி பிச்சி, மெடிசி குடும்பத்தின் நிறுவனர், கோசிமோ இல் வெச்சியோவின் தந்தை, கதீட்ரலை மீண்டும் கட்டத் திட்டமிட்டார், அது அப்போது ஒரு சிறிய பாரிஷ் தேவாலயமாக இருந்தது, ஆனால் புருனெல்லெச்சி பழைய புனிதமான புதிய சாக்ரிஸ்டியை (சாக்ரெஸ்டியா) மட்டுமே முடிக்க முடிந்தது. Nuova ), ஏற்கனவே மைக்கேலேஞ்சலோவால் வடிவமைக்கப்பட்டது.

1429-1443 தேவாலயம் (கேப்பல்) பாஸி (கேப்பெல்லா டி'பாஸி), புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டா குரோஸ் (சாண்டா குரோஸ்) பிரான்சிஸ்கன் தேவாலயத்தின் முற்றத்தில் அமைந்துள்ளது. இது போர்டிகோவுடன் கூடிய சிறிய குவிமாட கட்டிடம்.

· 1434 இல் தொடங்கப்பட்டது, புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டா மரியா டெக்லி ஏஞ்சலி தேவாலயம் முடிக்கப்படாமல் இருந்தது.

1436-1487 சாண்டோ ஸ்பிரிட்டோ தேவாலயம், கட்டிடக் கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு முடிக்கப்பட்டது. "சமமான சதுரங்கள் கொண்ட மையக் குவிமாடக் கட்டிடம் மற்றும் தேவாலய இடங்களைக் கொண்ட பக்க நேவ்கள் ஒரு தட்டையான கூரையுடன் கூடிய நெடுவரிசை பசிலிக்கா வரை நீளமான கட்டிடத்தைச் சேர்ப்பதன் மூலம் நீட்டிக்கப்பட்டது."

· 1440 இல் தொடங்கப்பட்ட பிட்டி அரண்மனை (பலாஸ்ஸோ பிட்டி) இறுதியாக 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே கட்டி முடிக்கப்பட்டது. அரண்மனையை ஆர்டர் செய்த வணிகர் லூகா பிட்டி திவாலானதால், 1465 இல் வேலை தடைபட்டது, மேலும் மெடிசி (கோசிமோ I இன் மனைவி டோலெட்ஸ்காவின் எலினோர்) 1549 இல் லூகா பிட்டி விரும்பிய குடியிருப்பை வாங்கினார். மெடிசி பலாஸ்ஸோவின் கதவுகளின் அதே அளவிலான ஜன்னல்களை ஆர்டர் செய்த பிறகு, வழங்குவதற்கு.

புருனெல்லெச்சியின் கூற்றுப்படி, ஒரு உண்மையான மறுமலர்ச்சி அரண்மனை இப்படி இருக்க வேண்டும்: மூன்று மாடி, சதுர வடிவ கட்டிடம், வெட்டப்பட்ட புளோரன்டைன் கல் (போபோலி தோட்டங்கள் இப்போது அமைந்துள்ள இடத்தில், அரண்மனைக்கு பின்னால் நேரடியாக குவாரி), முதல் தளத்தில் 3 பெரிய நுழைவு கதவுகள். இரண்டு மேல் தளங்களும் ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் அமைந்துள்ள 7 ஜன்னல்களால் வெட்டப்பட்டு, முகப்பின் முழு நீளத்திலும் இயங்கும் பால்கனிகளின் வரிசையால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன.

முந்தைய தேவாலயத்தில் உள்ள சாண்டா ரெபரட்டா கதீட்ரலில் (IV-V நூற்றாண்டுகள், புளோரன்சில்) புருனெல்லெச்சி அடக்கம் செய்யப்பட்டார் என்பது 1972 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே அறியப்பட்டது, அதன் எச்சங்களில் சாண்டா மரியா டெல் ஃபியோரின் கதீட்ரல் அமைக்கப்பட்டது ( ).