ரஷ்ய இலக்கியத்தில் காதல்வாதம். ரொமாண்டிசிசம் என்றால் என்ன: சுருக்கமாகவும் தெளிவாகவும் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் காதல்வாதத்தின் உன்னதமான படைப்புகள்
உணர்வுவாதம் என்பது மனித ஆளுமையின் முக்கிய அளவுகோலாக உணர்வை அங்கீகரித்த ஒரு இலக்கிய இயக்கம். ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் ஏறக்குறைய ஒரே நேரத்தில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், அந்த நேரத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய கடுமையான கிளாசிக்கல் கோட்பாட்டிற்கு எதிர் எடையாக உணர்வுவாதம் எழுந்தது.
உணர்வுவாதம் அறிவொளியின் கருத்துக்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. அவர் மனித ஆன்மீக குணங்கள், உளவியல் பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடுகளுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார், மேலும் பலவீனமான, துன்பம் மற்றும் துன்புறுத்தப்பட்ட அனைவருக்கும் மனிதாபிமான அணுகுமுறையுடன், மனித இயல்பு மற்றும் அன்பைப் பற்றிய புரிதலை வாசகர்களின் இதயங்களில் எழுப்ப முயன்றார். ஒரு நபரின் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்கள் அவரது வர்க்க உறவைப் பொருட்படுத்தாமல் கவனத்திற்குரியவை - மக்களின் உலகளாவிய சமத்துவத்தின் யோசனை.
உணர்வுவாதத்தின் முக்கிய வகைகள்:
கதை
எலிஜி
நாவல்
எழுத்துக்கள்
பயணங்கள்
நினைவுகள்
இங்கிலாந்தை உணர்வுவாதத்தின் பிறப்பிடமாகக் கருதலாம். கவிஞர்கள் ஜே. தாம்சன், டி. கிரே, ஈ. ஜங் ஆகியோர் வாசகர்களிடம் சுற்றியுள்ள இயற்கையின் மீதான அன்பை எழுப்ப முயன்றனர், எளிய மற்றும் அமைதியான கிராமப்புற நிலப்பரப்புகளை தங்கள் படைப்புகளில் சித்தரிக்கிறார்கள், ஏழை மக்களின் தேவைகளுக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார்கள். ஆங்கில உணர்வுவாதத்தின் முக்கிய பிரதிநிதி எஸ். ரிச்சர்ட்சன். அவர் உளவியல் பகுப்பாய்வை முதலில் வைத்து, தனது ஹீரோக்களின் தலைவிதிக்கு வாசகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார். எழுத்தாளர் லாரன்ஸ் ஸ்டெர்ன் மனிதநேயத்தை மிக உயர்ந்த மனித மதிப்பாகப் போதித்தார்.
பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில், அபே ப்ரெவோஸ்ட், பி.சி. டி சாம்ப்ளென் டி மரிவாக்ஸ், ஜே.-ஜே. ரூசோ, ஏ.பி. டி செயிண்ட்-பியர்.
ஜெர்மன் இலக்கியத்தில் - F. G. Klopstock, F. M. Klinger, I. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche ஆகியோரின் படைப்புகள்.
மேற்கத்திய ஐரோப்பிய உணர்வாளர்களின் படைப்புகளின் மொழிபெயர்ப்புகளுடன் உணர்ச்சிவாதம் ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு வந்தது. ரஷ்ய இலக்கியத்தின் முதல் உணர்வுபூர்வமான படைப்புகளை "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து மாஸ்கோவிற்கு பயணம்" என்று அழைக்கலாம். ராடிஷ்சேவ், "ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்" மற்றும் "ஏழை லிசா" என்.ஐ. கரம்சின்.
3) காதல்வாதம்
ரொமாண்டிசம் ஐரோப்பாவில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் தோன்றியது. அதன் நடைமுறைவாதம் மற்றும் நிறுவப்பட்ட சட்டங்களை கடைபிடிப்பதன் மூலம் முன்னர் ஆதிக்கம் செலுத்திய கிளாசிக்வாதத்திற்கு ஒரு சமநிலையாக உள்ளது. ரொமாண்டிசம், கிளாசிசிசத்திற்கு மாறாக, விதிகளில் இருந்து விலகல்களை ஊக்குவித்தது. ரொமாண்டிசிசத்திற்கான முன்நிபந்தனைகள் 1789-1794 இன் மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியில் உள்ளன, இது முதலாளித்துவத்தின் அதிகாரத்தை தூக்கியெறிந்தது, அதனுடன், முதலாளித்துவ சட்டங்கள் மற்றும் இலட்சியங்கள்.
ரொமாண்டிஸம், செண்டிமென்டலிசம் போன்றது, ஒரு நபரின் ஆளுமை, அவரது உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களுக்கு மிகுந்த கவனம் செலுத்தியது. ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய மோதல் தனிநபருக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான மோதலாகும். அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம் மற்றும் பெருகிய முறையில் சிக்கலான சமூக மற்றும் அரசியல் அமைப்பின் பின்னணியில், தனிநபரின் ஆன்மீக பேரழிவு ஏற்பட்டது. ரொமான்டிக்ஸ் இந்த சூழ்நிலையில் வாசகர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க முயன்றது, ஆன்மீகம் மற்றும் சுயநலமின்மைக்கு எதிராக சமூகத்தில் ஒரு எதிர்ப்பைத் தூண்டியது.
ரொமான்டிக்ஸ் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகில் ஏமாற்றமடைந்தனர், மேலும் இந்த ஏமாற்றம் அவர்களின் படைப்புகளில் தெளிவாகத் தெரியும். அவர்களில் சிலர், F. R. Chateaubriand மற்றும் V. A. Zhukovsky, ஒரு நபர் மர்மமான சக்திகளை எதிர்க்க முடியாது, அவர்களுக்கு அடிபணிய வேண்டும் மற்றும் அவரது விதியை மாற்ற முயற்சிக்கக்கூடாது என்று நம்பினர். ஜே. பைரன், பி.பி. ஷெல்லி, எஸ். பெட்டோஃபி, ஏ. மிக்கிவிச் மற்றும் ஆரம்பகால ஏ.எஸ். புஷ்கின் போன்ற பிற காதல்வாதிகள், "உலகத் தீமை" என்று அழைக்கப்படுவதை எதிர்த்துப் போராடுவது அவசியம் என்று நம்பினர் மற்றும் அதை மனித வலிமையுடன் வேறுபடுத்தினர். ஆவி.
காதல் ஹீரோவின் உள் உலகம் முழு வேலையிலும் அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளால் நிரம்பியிருந்தது, ஆசிரியர் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம், கடமை மற்றும் மனசாட்சியுடன் போராட கட்டாயப்படுத்தினார். ரொமாண்டிக்ஸ் அவர்களின் தீவிர வெளிப்பாடுகளில் உணர்வுகளை சித்தரித்தது: உயர்ந்த மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க காதல், கொடூரமான துரோகம், வெறுக்கத்தக்க பொறாமை, அடிப்படை லட்சியம். ஆனால் ரொமாண்டிக்ஸ் மனிதனின் உள் உலகில் மட்டுமல்ல, இருப்பின் மர்மங்களிலும், அனைத்து உயிரினங்களின் சாராம்சத்திலும் ஆர்வமாக இருந்தனர், ஒருவேளை அதனால்தான் அவர்களின் படைப்புகளில் மிகவும் மர்மமான மற்றும் மர்மமானவை உள்ளன.
ஜெர்மன் இலக்கியத்தில், நோவாலிஸ், டபிள்யூ. டைக், எஃப். ஹோல்டர்லின், ஜி. க்ளீஸ்ட், ஈ.டி.ஏ. ஹாஃப்மேன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் காதல்வாதம் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley ஆகியோரின் படைப்புகளால் ஆங்கில ரொமாண்டிசிசம் குறிப்பிடப்படுகிறது. பிரான்சில், ரொமாண்டிசிசம் 1820 களின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே தோன்றியது. முக்கிய பிரதிநிதிகள் F. R. Chateaubriand, J. Steel, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (தந்தை).
ரஷ்ய ரொமாண்டிசத்தின் வளர்ச்சியானது 1812 ஆம் ஆண்டின் பெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சி மற்றும் தேசபக்திப் போரினால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. ரஷ்யாவில் காதல்வாதம் பொதுவாக இரண்டு காலகட்டங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது - 1825 ஆம் ஆண்டு டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சிக்கு முன்னும் பின்னும். முதல் காலகட்டத்தின் பிரதிநிதிகள் (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov , தெற்கு நாடுகடத்தப்பட்ட காலத்தில் A.S. புஷ்கின்), அன்றாட வாழ்வில் ஆன்மீக சுதந்திரத்தின் வெற்றியை நம்பினார், ஆனால் Decembrists, மரணதண்டனை மற்றும் நாடுகடத்தப்பட்டவர்களின் தோல்விக்குப் பிறகு, காதல் ஹீரோ சமூகத்தால் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டவராக மாறுகிறார். தனிமனிதனும் சமூகமும் கரையாததாகிறது. இரண்டாம் காலகட்டத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் எம்.யு.லெர்மொண்டோவ், ஈ.ஏ.பாரதின்ஸ்கி, டி.வி.வெனிவிடினோவ், ஏ.எஸ்.கோமியாகோவ், எஃப்.ஐ.டியூட்சேவ்.
ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய வகைகள்:
எலிஜி
ஐடில்
பாலாட்
நாவல்
நாவல்
அருமையான கதை
காதல்வாதத்தின் அழகியல் மற்றும் தத்துவார்த்த நியதிகள்
இரு உலகங்களின் யோசனை புறநிலை யதார்த்தத்திற்கும் அகநிலை உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கும் இடையிலான போராட்டமாகும். யதார்த்தவாதத்தில் இந்த கருத்து இல்லை. இரட்டை உலகங்களின் யோசனை இரண்டு மாற்றங்களைக் கொண்டுள்ளது:
கற்பனை உலகில் தப்பிக்க;
பயணம், சாலை கருத்து.
ஹீரோவின் கருத்து:
காதல் ஹீரோ எப்போதும் ஒரு விதிவிலக்கான நபர்;
ஹீரோ எப்போதும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடன் முரண்படுகிறார்;
ஹீரோவின் அதிருப்தி, பாடல் தொனியில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது;
அடைய முடியாத இலட்சியத்தை நோக்கிய அழகியல் உறுதி.
உளவியல் இணையான தன்மை என்பது ஹீரோவின் உள் நிலை மற்றும் சுற்றியுள்ள இயற்கையின் அடையாளம்.
ஒரு காதல் படைப்பின் பேச்சு நடை:
தீவிர வெளிப்பாடு;
கலவை மட்டத்தில் மாறுபட்ட கொள்கை;
ஏராளமான சின்னங்கள்.
ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியல் வகைகள்:
முதலாளித்துவ யதார்த்தம், அதன் சித்தாந்தம் மற்றும் நடைமுறைவாதத்தை நிராகரித்தல்; ஸ்திரத்தன்மை, படிநிலை, கண்டிப்பான மதிப்பு அமைப்பு (வீடு, ஆறுதல், கிறிஸ்தவ ஒழுக்கம்) ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு மதிப்பு அமைப்பை காதல்வாதிகள் மறுத்தனர்;
தனித்துவம் மற்றும் கலை உலகக் கண்ணோட்டத்தை வளர்ப்பது; ரொமாண்டிசத்தால் நிராகரிக்கப்பட்ட யதார்த்தம் கலைஞரின் படைப்பு கற்பனையின் அடிப்படையில் அகநிலை உலகங்களுக்கு அடிபணிந்தது.
4) யதார்த்தவாதம்
ரியலிசம் என்பது ஒரு இலக்கிய இயக்கம், இது தனக்குக் கிடைக்கும் கலை வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை புறநிலையாக பிரதிபலிக்கிறது. யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய நுட்பம் யதார்த்தம், படங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உண்மைகளை வகைப்படுத்துவதாகும். யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள் தங்கள் ஹீரோக்களை சில நிபந்தனைகளில் வைக்கிறார்கள் மற்றும் இந்த நிலைமைகள் ஆளுமையை எவ்வாறு பாதித்தன என்பதைக் காட்டுகின்றன.
காதல் எழுத்தாளர்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கும் அவர்களின் உள் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாட்டைப் பற்றி அக்கறை கொண்டிருந்தாலும், யதார்த்தவாத எழுத்தாளர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகம் எவ்வாறு தனிநபரை பாதிக்கிறது என்பதில் ஆர்வமாக இருந்தார். யதார்த்தமான படைப்புகளின் ஹீரோக்களின் செயல்கள் வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, வேறுவிதமாகக் கூறினால், ஒரு நபர் வேறு நேரத்தில், வேறு இடத்தில், வேறுபட்ட சமூக-கலாச்சார சூழலில் வாழ்ந்தால், அவரே வித்தியாசமாக இருப்பார்.
யதார்த்தவாதத்தின் அடித்தளம் 4 ஆம் நூற்றாண்டில் அரிஸ்டாட்டிலால் அமைக்கப்பட்டது. கி.மு இ. "ரியலிசம்" என்ற கருத்துக்கு பதிலாக, அவர் "சாயல்" என்ற கருத்தைப் பயன்படுத்தினார், இது அவருக்கு நெருக்கமான அர்த்தத்தில் உள்ளது. மறுமலர்ச்சி மற்றும் அறிவொளி யுகத்தின் போது யதார்த்தவாதம் புத்துயிர் பெற்றது. 40 களில் 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஐரோப்பா, ரஷ்யா மற்றும் அமெரிக்காவில், யதார்த்தவாதம் காதல்வாதத்தை மாற்றியது.
வேலையில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட அர்த்தமுள்ள நோக்கங்களைப் பொறுத்து, உள்ளன:
விமர்சன (சமூக) யதார்த்தவாதம்;
கதாபாத்திரங்களின் யதார்த்தவாதம்;
உளவியல் யதார்த்தவாதம்;
கோரமான யதார்த்தவாதம்.
விமர்சன யதார்த்தவாதம் ஒரு நபரை பாதிக்கும் உண்மையான சூழ்நிலைகளில் கவனம் செலுத்துகிறது. விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள் ஸ்டெண்டால், ஓ. பால்சாக், சி. டிக்கன்ஸ், டபிள்யூ. தாக்கரே, ஏ.எஸ். புஷ்கின், என்.வி. கோகோல், ஐ.எஸ். துர்கெனேவ், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஏ.
சிறப்பியல்பு யதார்த்தவாதம், மாறாக, சூழ்நிலைகளுக்கு எதிராக போராடக்கூடிய ஒரு வலுவான ஆளுமையைக் காட்டியது. உளவியல் யதார்த்தவாதம் உள் உலகம் மற்றும் ஹீரோக்களின் உளவியல் ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்தியது. இந்த வகையான யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, எல்.என். டால்ஸ்டாய்.
கோரமான யதார்த்தவாதத்தில், யதார்த்தத்திலிருந்து விலகல்கள் அனுமதிக்கப்படுகின்றன, சில படைப்புகளில் விலகல்கள் கற்பனையின் எல்லையாக இருக்கின்றன, மேலும் கோரமானவை அதிகமாக இருந்தால், ஆசிரியர் யதார்த்தத்தை கடுமையாக விமர்சிக்கிறார். அரிஸ்டோஃபேன்ஸ், எஃப். ரபேலாய்ஸ், ஜே. ஸ்விஃப்ட், ஈ. ஹாஃப்மேன் ஆகியோரின் படைப்புகளில், என்.வி. கோகோலின் நையாண்டி கதைகளிலும், எம்.இ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், எம்.ஏ. புல்ககோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளிலும் கோரமான யதார்த்தவாதம் உருவாக்கப்பட்டது.
5) நவீனத்துவம்
நவீனத்துவம் என்பது கருத்துச் சுதந்திரத்தை ஊக்குவிக்கும் கலை இயக்கங்களின் தொகுப்பாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மேற்கு ஐரோப்பாவில் நவீனத்துவம் தோன்றியது. பாரம்பரிய கலைக்கு எதிரான படைப்பாற்றலின் புதிய வடிவமாக. நவீனத்துவம் அனைத்து வகையான கலைகளிலும் வெளிப்பட்டது - ஓவியம், கட்டிடக்கலை, இலக்கியம்.
நவீனத்துவத்தின் முக்கிய தனித்துவமான அம்சம் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை மாற்றும் திறன் ஆகும். ரியலிஸம் அல்லது ஹீரோவின் உள் உலகம், உணர்வுவாதம் மற்றும் ரொமாண்டிஸம் போன்றவற்றில் இருந்ததைப் போல, ஆசிரியர் யதார்த்தமாகவோ அல்லது உருவகமாகவோ சித்தரிக்க முற்படவில்லை, ஆனால் அவரது சொந்த உள் உலகத்தையும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கான அவரது சொந்த அணுகுமுறையையும் சித்தரிக்கிறார். , தனிப்பட்ட பதிவுகள் மற்றும் கற்பனைகளை கூட வெளிப்படுத்துகிறது.
நவீனத்துவத்தின் அம்சங்கள்:
பாரம்பரிய கலை பாரம்பரியத்தை மறுப்பது;
யதார்த்தவாதத்தின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையில் இருந்து ஒரு பிரகடனப்படுத்தப்பட்ட வேறுபாடு;
தனிநபர் மீது கவனம் செலுத்துங்கள், சமூகம் அல்ல;
மனித வாழ்க்கையின் சமூகக் கோளத்தை விட ஆன்மீகத்தில் அதிக கவனம் செலுத்துதல்;
உள்ளடக்கத்தின் இழப்பில் படிவத்தில் கவனம் செலுத்துங்கள்.
நவீனத்துவத்தின் மிகப்பெரிய இயக்கங்கள் இம்ப்ரெஷனிசம், குறியீட்டுவாதம் மற்றும் ஆர்ட் நோவியோ. இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு தருணத்தை ஆசிரியர் பார்த்த அல்லது உணர்ந்ததைப் பிடிக்க முயன்றது. இந்த ஆசிரியரின் பார்வையில், கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம் ஆகியவை ஒன்றோடொன்று பின்னிப் பிணைந்திருக்க முடியும், ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வு ஆசிரியரின் மீது கொண்டிருக்கும் எண்ணமே தவிர, இந்தப் பொருள் அல்ல.
நடந்த எல்லாவற்றிலும் ஒரு ரகசிய அர்த்தத்தைக் கண்டுபிடிக்க குறியீட்டாளர்கள் முயன்றனர், பழக்கமான படங்கள் மற்றும் சொற்களை மாய அர்த்தத்துடன் வழங்கினர். மென்மையான மற்றும் வளைந்த கோடுகளுக்கு ஆதரவாக வழக்கமான வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் நேர் கோடுகளை நிராகரிப்பதை ஆர்ட் நோவியோ பாணி ஊக்குவித்தது. ஆர்ட் நோவியோ கட்டிடக்கலை மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்பட்டது.
80களில் 19 ஆம் நூற்றாண்டு நவீனத்துவத்தின் ஒரு புதிய போக்கு - நலிவு - பிறந்தது. சீரழிவு கலையில், ஒரு நபர் தாங்க முடியாத சூழ்நிலையில் வைக்கப்படுகிறார், அவர் உடைந்து, அழிந்து, வாழ்க்கையின் சுவையை இழந்துவிட்டார்.
சிதைவின் முக்கிய அம்சங்கள்:
சிடுமூஞ்சித்தனம் (உலகளாவிய மனித மதிப்புகளை நோக்கிய நீலிச அணுகுமுறை);
சிற்றின்பம்;
டோனாடோஸ் (Z. பிராய்டின் படி - மரணத்திற்கான ஆசை, சரிவு, ஆளுமையின் சிதைவு).
இலக்கியத்தில், நவீனத்துவம் பின்வரும் இயக்கங்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது:
அக்மிசம்;
சின்னம்;
எதிர்காலம்;
கற்பனை.
இலக்கியத்தில் நவீனத்துவத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் பிரெஞ்சு கவிஞர்களான சி. பாட்லேயர், பி. வெர்லைன், ரஷ்ய கவிஞர்கள் என். குமிலியோவ், ஏ. ஏ. பிளாக், வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏ. அக்மடோவா, ஐ. செவெரியானின், ஆங்கில எழுத்தாளர் ஓ. வைல்ட், அமெரிக்க எழுத்தாளர். ஈ. போ, ஸ்காண்டிநேவிய நாடக ஆசிரியர் ஜி. இப்சன்.
6) இயற்கைவாதம்
இயற்கைவாதம் என்பது 70 களில் எழுந்த ஐரோப்பிய இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு இயக்கத்தின் பெயர். XIX நூற்றாண்டு மற்றும் குறிப்பாக 80-90 களில் பரவலாக வளர்ந்தது, இயற்கையானது மிகவும் செல்வாக்குமிக்க இயக்கமாக மாறியது. புதிய போக்குக்கான கோட்பாட்டு அடிப்படையை எமிலி ஜோலா தனது "பரிசோதனை நாவல்" என்ற புத்தகத்தில் வழங்கினார்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் (குறிப்பாக 80கள்) தொழில்துறை மூலதனத்தின் செழிப்பு மற்றும் வலுப்படுத்துதலைக் குறிக்கிறது, நிதி மூலதனமாக வளர்ச்சியடைந்தது. இது ஒருபுறம், உயர் தொழில்நுட்பம் மற்றும் அதிகரித்த சுரண்டலுக்கும், மறுபுறம், பாட்டாளி வர்க்கத்தின் சுய விழிப்புணர்வு மற்றும் வர்க்கப் போராட்டத்தின் வளர்ச்சிக்கும் ஒத்திருக்கிறது. முதலாளித்துவம் ஒரு பிற்போக்கு வர்க்கமாக மாறி, ஒரு புதிய புரட்சிகர சக்தியை - பாட்டாளி வர்க்கத்துடன் போராடுகிறது. குட்டிமுதலாளித்துவம் இந்த முக்கிய வர்க்கங்களுக்கு இடையே ஏற்ற இறக்கமாக இருக்கிறது, மேலும் இந்த ஏற்ற இறக்கங்கள் இயற்கையை கடைபிடிக்கும் குட்டி முதலாளித்துவ எழுத்தாளர்களின் நிலைகளில் பிரதிபலிக்கின்றன.
"உலகளாவிய உண்மை" என்ற பெயரில் அறிவியல், புறநிலை, அரசியலற்ற தன்மை ஆகியவை இலக்கியத்திற்கான இயற்கை ஆர்வலர்களால் செய்யப்பட்ட முக்கிய தேவைகள். இலக்கியம் நவீன அறிவியலின் மட்டத்தில் இருக்க வேண்டும், அறிவியல் தன்மை கொண்டதாக இருக்க வேண்டும். தற்போதுள்ள சமூக அமைப்பை மறுக்காத அறிவியலை மட்டுமே இயற்கைவாதிகள் தங்கள் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டுள்ளனர் என்பது தெளிவாகிறது. இயற்கை ஆர்வலர்கள் தங்கள் கோட்பாட்டின் அடிப்படையை E. ஹேக்கல், ஜி. ஸ்பென்சர் மற்றும் சி. லோம்ப்ரோசோ போன்ற வகையிலான இயந்திரவியல் இயற்கை-அறிவியல் பொருள்முதல்வாதத்தின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றனர், பரம்பரை கோட்பாட்டை ஆளும் வர்க்கத்தின் நலன்களுக்கு ஏற்றவாறு மாற்றியமைக்கிறார்கள் (பரம்பரையானது சமூக அடுக்கின் காரணமாக அறிவிக்கப்படுகிறது, மற்றவர்களை விட சிலருக்கு நன்மைகளை அளித்தல்), அகஸ்டே காம்டே மற்றும் குட்டி-முதலாளித்துவ கற்பனாவாதிகளின் (செயிண்ட்-சைமன்) பாசிடிவிசத்தின் தத்துவம்.
நவீன யதார்த்தத்தின் குறைபாடுகளை புறநிலை ரீதியாகவும் விஞ்ஞான ரீதியாகவும் நிரூபிப்பதன் மூலம், பிரெஞ்சு இயற்கை ஆர்வலர்கள் மக்களின் மனதில் செல்வாக்கு செலுத்தி, வரவிருக்கும் புரட்சியிலிருந்து இருக்கும் அமைப்பைக் காப்பாற்றுவதற்காக தொடர்ச்சியான சீர்திருத்தங்களைக் கொண்டுவருவார்கள் என்று நம்புகிறார்கள்.
பிரெஞ்சு இயற்கைவாதத்தின் கோட்பாட்டாளரும் தலைவருமான ஈ. ஜோலா ஜி. ஃப்ளூபர்ட், கோன்கோர்ட் சகோதரர்கள், ஏ. டாடெட் மற்றும் இயற்கைப் பள்ளியில் அதிகம் அறியப்படாத எழுத்தாளர்களை உள்ளடக்கியவர். ஜோலா பிரெஞ்சு யதார்த்தவாதிகளை கருதினார்: ஓ. பால்சாக் மற்றும் ஸ்டெண்டால் இயற்கையின் உடனடி முன்னோடிகளாக இருந்தனர். ஆனால் உண்மையில், இந்த எழுத்தாளர்கள் எவரும், ஜோலாவைத் தவிர, ஜோலா கோட்பாட்டாளர் இந்த திசையைப் புரிந்துகொண்ட விதத்தில் இயற்கையியலாளர் அல்ல. இயற்கைவாதம், முன்னணி வர்க்கத்தின் பாணியாக, தற்காலிகமாக எழுத்தாளர்களால் கலை முறையிலும் பல்வேறு வர்க்கக் குழுக்களைச் சேர்ந்த வகையிலும் மிகவும் பன்முகத்தன்மையுடன் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. ஒன்றிணைக்கும் புள்ளி கலை முறை அல்ல, மாறாக இயற்கையின் சீர்திருத்தப் போக்குகள் என்பது சிறப்பியல்பு.
இயற்கைவாதத்தைப் பின்பற்றுபவர்கள் இயற்கைவாதத்தின் கோட்பாட்டாளர்களால் முன்வைக்கப்பட்ட கோரிக்கைகளின் பகுதியளவு அங்கீகாரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். இந்த பாணியின் கொள்கைகளில் ஒன்றைப் பின்பற்றி, அவை மற்றவர்களிடமிருந்து தொடங்குகின்றன, ஒருவருக்கொருவர் கடுமையாக வேறுபடுகின்றன, வெவ்வேறு சமூக போக்குகள் மற்றும் வெவ்வேறு கலை முறைகள் இரண்டையும் குறிக்கின்றன. இயற்கைவாதத்தைப் பின்பற்றுபவர்கள் பலர் அதன் சீர்திருத்த சாரத்தை தயக்கமின்றி ஏற்றுக்கொண்டனர், புறநிலை மற்றும் துல்லியத்தின் தேவை போன்ற இயற்கைவாதத்திற்கான பொதுவான தேவையைக் கூட நிராகரித்தனர். ஜேர்மன் "ஆரம்பகால இயற்கை ஆர்வலர்கள்" இதைத்தான் செய்தார்கள் (எம். க்ரெட்சர், பி. பில்லே, டபிள்யூ. பெல்ஷே மற்றும் பலர்).
இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் சிதைவு மற்றும் இணக்கத்தின் அடையாளத்தின் கீழ், இயற்கைவாதம் மேலும் வளரத் தொடங்கியது. பிரான்சை விட சற்றே தாமதமாக ஜெர்மனியில் எழுந்தது, ஜெர்மன் இயற்கைவாதம் முக்கியமாக குட்டி முதலாளித்துவ பாணியாக இருந்தது. இங்கே, ஆணாதிக்க குட்டி முதலாளித்துவத்தின் சிதைவு மற்றும் மூலதனமயமாக்கல் செயல்முறைகளின் தீவிரம் ஆகியவை புத்திஜீவிகளின் மேலும் மேலும் புதிய பணியாளர்களை உருவாக்குகின்றன, அவை எப்போதும் தங்களுக்குப் பயன்படாது. அவர்களிடையே அறிவியலின் சக்தியின் மீது வெறுப்பு அதிகமாக உள்ளது. முதலாளித்துவ அமைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் சமூக முரண்பாடுகளைத் தீர்ப்பதற்கான நம்பிக்கைகள் படிப்படியாக நசுக்கப்படுகின்றன.
ஸ்காண்டிநேவிய இலக்கியத்தில் ஜேர்மன் இயற்கைவாதமும், இயற்கைவாதமும், இயற்கைவாதத்திலிருந்து இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு முற்றிலும் ஒரு இடைநிலைக் கட்டத்தைக் குறிக்கிறது. எனவே, புகழ்பெற்ற ஜெர்மன் வரலாற்றாசிரியர் லாம்ப்ரெக்ட், தனது "ஜெர்மன் மக்களின் வரலாறு" இல், இந்த பாணியை "உடலியல் இம்ப்ரெஷனிசம்" என்று அழைக்க முன்மொழிந்தார். இந்த சொல் பின்னர் ஜெர்மன் இலக்கியத்தின் பல வரலாற்றாசிரியர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. உண்மையில், பிரான்சில் அறியப்பட்ட இயற்கையான பாணியில் எஞ்சியிருக்கும் அனைத்தும் உடலியல் பற்றிய மரியாதை. பல ஜெர்மன் இயற்கை எழுத்தாளர்கள் தங்கள் சார்புகளை மறைக்க கூட முயற்சிப்பதில்லை. அதன் மையத்தில் பொதுவாக சமூக அல்லது உடலியல் சார்ந்த சில சிக்கல்கள் உள்ளன, அதைச் சுற்றி அதை விளக்கும் உண்மைகள் தொகுக்கப்பட்டுள்ளன (ஹாப்ட்மேனின் "சூரிய உதயத்திற்கு முன்" மதுபானம், இப்சனின் "பேய்கள்" இல் பரம்பரை).
ஜெர்மன் இயற்கைவாதத்தின் நிறுவனர்கள் ஏ. கோல்ட்ஸ் மற்றும் எஃப். ஸ்க்லியாஃப். அவர்களின் அடிப்படைக் கோட்பாடுகள் கோல்ட்ஸின் சிற்றேடு "கலை" இல் அமைக்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு கோல்ட்ஸ் கூறுகிறார், "கலை மீண்டும் இயற்கையாக மாறுகிறது, மேலும் அது தற்போதுள்ள இனப்பெருக்கம் மற்றும் நடைமுறை பயன்பாட்டு நிலைமைகளுக்கு ஏற்ப மாறுகிறது." சதித்திட்டத்தின் சிக்கலான தன்மையும் மறுக்கப்படுகிறது. பிரஞ்சு (ஜோலா) நாவலின் இடம் ஒரு சிறுகதை அல்லது சிறுகதையால் எடுக்கப்பட்டது, சதித்திட்டத்தில் மிகவும் மோசமானது. இங்கே முக்கிய இடம் மனநிலைகள், காட்சி மற்றும் செவிவழி உணர்வுகளின் கடினமான பரிமாற்றத்திற்கு வழங்கப்படுகிறது. இந்த நாவல் நாடகம் மற்றும் கவிதைகளால் மாற்றப்படுகிறது, பிரெஞ்சு இயற்கை ஆர்வலர்கள் "ஒரு வகையான பொழுதுபோக்கு கலை" என்று மிகவும் எதிர்மறையாகக் கருதினர். நாடகத்திற்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்படுகிறது (ஜி. இப்சன், ஜி. ஹாப்ட்மேன், ஏ. கோல்ட்ஸ், எஃப். ஷ்லியாஃப், ஜி. சுடர்மேன்), இதில் தீவிரமாக வளர்ந்த நடவடிக்கையும் மறுக்கப்படுகிறது, பேரழிவு மற்றும் ஹீரோக்களின் அனுபவங்களின் பதிவு மட்டுமே. கொடுக்கப்பட்டுள்ளன ("நோரா", "கோஸ்ட்ஸ்", "சூரிய உதயத்திற்கு முன்", "மாஸ்டர் எல்ஸ்" மற்றும் பிற). அதைத் தொடர்ந்து, இயற்கையான நாடகம் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக், குறியீட்டு நாடகமாக மறுபிறவி எடுத்தது.
ரஷ்யாவில், இயற்கைவாதம் எந்த வளர்ச்சியையும் பெறவில்லை. எஃப்.ஐ. பன்ஃபெரோவ் மற்றும் எம்.ஏ. ஷோலோகோவ் ஆகியோரின் ஆரம்பகால படைப்புகள் இயற்கையானவை என்று அழைக்கப்பட்டன.
7) இயற்கை பள்ளி
இயற்கைப் பள்ளியின் மூலம், 40 களில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் எழுந்த திசையை இலக்கிய விமர்சனம் புரிந்துகொள்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு இது அடிமைத்தனத்திற்கும் முதலாளித்துவ கூறுகளின் வளர்ச்சிக்கும் இடையே பெருகிய முறையில் தீவிரமடைந்த முரண்பாடுகளின் சகாப்தமாக இருந்தது. இயற்கைப் பள்ளியைப் பின்பற்றுபவர்கள் அந்தக் காலத்தின் முரண்பாடுகளையும் மனநிலையையும் தங்கள் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்க முயன்றனர். "இயற்கை பள்ளி" என்ற வார்த்தையே F. பல்கேரின் விமர்சனத்தில் தோன்றியது.
இந்த வார்த்தையின் விரிவாக்கப்பட்ட பயன்பாட்டில் உள்ள இயற்கை பள்ளி, இது 40 களில் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது ஒரு திசையைக் குறிக்கவில்லை, ஆனால் இது பெரும்பாலும் நிபந்தனை கருத்தாகும். I.S. Turgenev மற்றும் F. M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, D. V. Grigorovich மற்றும் I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov மற்றும் I. I. Panaev போன்ற எழுத்தாளர்கள் தங்கள் வர்க்க அடிப்படையிலும் கலைத் தோற்றத்திலும் வித்தியாசமான எழுத்தாளர்களை இயற்கைப் பள்ளி உள்ளடக்கியது.
எழுத்தாளர் இயற்கைப் பள்ளியைச் சேர்ந்தவராகக் கருதப்படும் பொதுவான அம்சங்கள் பின்வருவனவாகும்: சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கருப்பொருள்கள், சமூக அவதானிப்புகளின் வட்டத்தை விட பரந்த வரம்பை உள்ளடக்கியது (பெரும்பாலும் சமூகத்தின் "குறைந்த" அடுக்குகளில்), சமூக யதார்த்தத்தின் மீதான விமர்சன அணுகுமுறை, யதார்த்தம், அழகியல் மற்றும் காதல் சொல்லாட்சி ஆகியவற்றின் அலங்காரத்திற்கு எதிராக போராடிய கலை யதார்த்த வெளிப்பாடுகள்.
V. G. பெலின்ஸ்கி இயற்கைப் பள்ளியின் யதார்த்தத்தை உயர்த்திக் காட்டினார், "உண்மையின்" மிக முக்கியமான அம்சத்தை வலியுறுத்தினார் மற்றும் படத்தின் "பொய்" அல்ல. இயற்கைப் பள்ளி இலட்சிய, கற்பனையான ஹீரோக்களை ஈர்க்கவில்லை, ஆனால் "கூட்டத்திற்கு," "வெகுஜன" சாதாரண மக்களுக்கு மற்றும், பெரும்பாலும், "குறைந்த தரத்தில்" உள்ளவர்களுக்கு. 40 களில் பொதுவானது. அனைத்து வகையான "உடலியல்" கட்டுரைகளும், வெளிப்புற, அன்றாட, மேலோட்டமான பிரதிபலிப்பில் இருந்தாலும் கூட, வித்தியாசமான, உன்னதமற்ற வாழ்க்கையைப் பிரதிபலிக்கும் தேவையை பூர்த்தி செய்தன.
என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி குறிப்பாக "கோகோல் காலத்தின் இலக்கியத்தின்" மிக முக்கியமான மற்றும் முக்கிய அம்சமாக கூர்மையாக வலியுறுத்துகிறார், யதார்த்தத்திற்கு அதன் விமர்சன, "எதிர்மறை" அணுகுமுறை - "கோகோல் காலத்தின் இலக்கியம்" இங்கே அதே இயற்கை பள்ளிக்கு மற்றொரு பெயர்: குறிப்பாக. என்.வி. கோகோல் - "டெட் சோல்ஸ்", "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்", "தி ஓவர் கோட்" ஆகியவற்றின் ஆசிரியருக்கு - வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி மற்றும் பல விமர்சகர்கள் ஒரு இயற்கை பள்ளியை நிறுவனராக அமைத்தனர். உண்மையில், இயற்கைப் பள்ளியைச் சேர்ந்த பல எழுத்தாளர்கள் என்.வி. கோகோலின் படைப்புகளின் பல்வேறு அம்சங்களின் சக்திவாய்ந்த செல்வாக்கை அனுபவித்தனர். கோகோலைத் தவிர, இயற்கைப் பள்ளியின் எழுத்தாளர்கள் சார்லஸ் டிக்கன்ஸ், ஓ. பால்சாக், ஜார்ஜ் சான்ட் போன்ற மேற்கத்திய ஐரோப்பிய குட்டி முதலாளித்துவ மற்றும் முதலாளித்துவ இலக்கியத்தின் பிரதிநிதிகளால் பாதிக்கப்பட்டனர்.
தாராளவாத, முதலாளித்துவ பிரபுக்கள் மற்றும் அதை ஒட்டிய சமூக அடுக்குகளால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் இயற்கைப் பள்ளியின் இயக்கங்களில் ஒன்று, யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அதன் விமர்சனத்தின் மேலோட்டமான மற்றும் எச்சரிக்கையான தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது: இது உன்னதத்தின் சில அம்சங்கள் தொடர்பாக பாதிப்பில்லாத முரண்பாடாக இருந்தது. உண்மை அல்லது அடிமைத்தனத்திற்கு எதிரான ஒரு உன்னத-வரையறுக்கப்பட்ட எதிர்ப்பு. இந்த குழுவின் சமூக அவதானிப்புகளின் வரம்பு மேனரின் தோட்டத்தில் மட்டுமே இருந்தது. இயற்கை பள்ளியின் இந்த போக்கின் பிரதிநிதிகள்: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
இயற்கைப் பள்ளியின் மற்றொரு மின்னோட்டம் முதன்மையாக 40களின் நகர்ப்புற பிலிஸ்டினிசத்தை நம்பியிருந்தது, இது ஒருபுறம், இன்னும் உறுதியான அடிமைத்தனத்தால், மறுபுறம், வளர்ந்து வரும் தொழில்துறை முதலாளித்துவத்தால் பின்தங்கியிருந்தது. இங்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கு எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது, பல உளவியல் நாவல்கள் மற்றும் கதைகளை எழுதியவர் ("ஏழை மக்கள்", "இரட்டை" மற்றும் பலர்).
இயற்கைப் பள்ளியில் மூன்றாவது இயக்கம், புரட்சிகர விவசாய ஜனநாயகத்தின் சித்தாந்தவாதிகளான "ரஸ்னோச்சின்ட்ஸி" என்று அழைக்கப்படுபவர்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது, சமகாலத்தவர்களால் (வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி) இயற்கைப் பள்ளியின் பெயருடன் தொடர்புபடுத்தப்பட்ட போக்குகளின் தெளிவான வெளிப்பாட்டை அதன் படைப்பில் வழங்குகிறது. மற்றும் உன்னத அழகியலை எதிர்த்தார். இந்த போக்குகள் N. A. நெக்ராசோவில் மிகவும் முழுமையாகவும் கூர்மையாகவும் வெளிப்பட்டன. A. I. Herzen (“யார் குற்றம்?”), M. E. Saltykov-Shchedrin (“ஒரு குழப்பமான வழக்கு”) ஆகியோரும் இந்தக் குழுவில் சேர்க்கப்பட வேண்டும்.
8) கட்டமைப்புவாதம்
கன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம் என்பது முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு மேற்கு ஐரோப்பாவில் தோன்றிய ஒரு கலை இயக்கம். ஆக்கபூர்வவாதத்தின் தோற்றம் ஜெர்மானிய கட்டிடக் கலைஞர் ஜி. செம்பரின் ஆய்வறிக்கையில் உள்ளது, அவர் எந்தவொரு கலைப் படைப்பின் அழகியல் மதிப்பும் அதன் மூன்று கூறுகளின் கடிதப் பரிமாற்றத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்று வாதிட்டார்: வேலை, அது தயாரிக்கப்படும் பொருள் மற்றும் இந்த பொருளின் தொழில்நுட்ப செயலாக்கம்.
இந்த ஆய்வறிக்கை, பின்னர் செயல்பாட்டாளர்கள் மற்றும் செயல்பாட்டுக் கட்டமைப்பாளர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது (அமெரிக்காவில் எல். ரைட், ஹாலந்தில் ஜே. ஜே. பி. ஔட், ஜெர்மனியில் டபிள்யூ. க்ரோபியஸ்), கலையின் பொருள்-தொழில்நுட்பம் மற்றும் பொருள்-பயன்படுத்தும் பக்கத்தை முன்னுக்குக் கொண்டுவருகிறது. , அதன் கருத்தியல் பக்கம் ஏமாந்துவிட்டது.
மேற்கில், முதல் உலகப் போரின்போதும், போருக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்திலும் ஆக்கபூர்வமான போக்குகள் பல்வேறு திசைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, ஆக்கபூர்வமான முக்கிய ஆய்வறிக்கையை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ "மரபுவழி" விளக்குகிறது. எனவே, பிரான்ஸ் மற்றும் ஹாலந்தில், "தூய்மை", "இயந்திர அழகியல்", "நியோபிளாஸ்டிசம்" (ஐசோ-கலை) மற்றும் கோர்பூசியரின் அழகியல் முறைமையில் (கட்டிடக்கலையில்) ஆக்கபூர்வமான தன்மை வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஜெர்மனியில் - பொருளின் நிர்வாண வழிபாட்டு முறை (போலி-கட்டமைத்தல்), க்ரோபியஸ் பள்ளியின் ஒருதலைப்பட்சமான பகுத்தறிவுவாதம் (கட்டடக்கலை), சுருக்க முறைவாதம் (புறநிலை அல்லாத சினிமாவில்).
ரஷ்யாவில், 1922 ஆம் ஆண்டு ஆக்கப்பூர்வவாதிகளின் குழு தோன்றியது. இதில் ஏ.என்.சிச்செரின், கே.எல்.ஜெலின்ஸ்கி, ஐ.எல்.செல்வின்ஸ்கி ஆகியோர் அடங்குவர். கன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம் ஆரம்பத்தில் ஒரு குறுகிய முறையான இயக்கமாக இருந்தது, ஒரு இலக்கியப் படைப்பை ஒரு கட்டுமானமாகப் புரிந்துகொள்வதை எடுத்துக்காட்டுகிறது. பின்னர், ஆக்கவாதிகள் இந்த குறுகிய அழகியல் மற்றும் முறையான சார்பிலிருந்து தங்களை விடுவித்து, தங்கள் படைப்புத் தளத்திற்கு மிகவும் பரந்த நியாயங்களை முன்வைத்தனர்.
A. N. சிச்செரின் ஆக்கவாதத்திலிருந்து விலகிச் சென்றார், பல ஆசிரியர்கள் I. L. Selvinsky மற்றும் K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) ஆகியோரைச் சுற்றி குழுவாகச் சேர்ந்தனர், மேலும் 1924 இல் ஒரு இலக்கிய மையம் கட்டுமானவாதிகள் (LCC) ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. அதன் பிரகடனத்தில், LCC முதன்மையாக சோசலிச கலாச்சாரத்தை நிர்மாணிப்பதில் "தொழிலாளர் வர்க்கத்தின் நிறுவன தாக்குதலில்" கலை முடிந்தவரை நெருக்கமாக பங்கேற்க வேண்டியதன் அவசியத்தின் அறிக்கையிலிருந்து தொடர்கிறது. இங்குதான் ஆக்கபூர்வவாதம் நவீன கருப்பொருள்களுடன் கலையை (குறிப்பாக, கவிதை) நிறைவு செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.
கட்டுமானவாதிகளின் கவனத்தை எப்போதும் ஈர்த்துள்ள முக்கிய கருப்பொருளை பின்வருமாறு விவரிக்கலாம்: "புரட்சி மற்றும் கட்டுமானத்தில் புத்திஜீவிகள்." உள்நாட்டுப் போரிலும் (ஐ.எல். செல்வின்ஸ்கி, “கமாண்டர் 2”) மற்றும் கட்டுமானத்திலும் (ஐ.எல். செல்வின்ஸ்கி “புஷ்டோர்க்”) அறிவாளியின் உருவத்தின் மீது சிறப்பு கவனம் செலுத்தி, ஆக்கபூர்வமானவர்கள் முதலில் வலிமிகுந்த மிகைப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில் அதன் குறிப்பிட்ட எடை மற்றும் முக்கியத்துவத்தை முன்வைத்தனர். கட்டுமானத்தில் உள்ளது. புஷ்டோர்க்கில் இது குறிப்பாகத் தெளிவாகத் தெரிகிறது, அங்கு விதிவிலக்கான நிபுணரான பொலுயரோவ் சாதாரண கம்யூனிஸ்ட் க்ரோலுடன் முரண்படுகிறார், அவர் வேலை செய்வதைத் தடுக்கிறார் மற்றும் தற்கொலைக்குத் தள்ளுகிறார். இங்கே வேலை நுட்பத்தின் பாத்தோஸ் நவீன யதார்த்தத்தின் முக்கிய சமூக மோதல்களை மறைக்கிறது.
புத்திஜீவிகளின் பங்கை மிகைப்படுத்துவது அதன் தத்துவார்த்த வளர்ச்சியை ஆக்கபூர்வமான கொள்கையின் முக்கிய கோட்பாட்டாளரான கொர்னேலியஸ் ஜெலின்ஸ்கியின் “கட்டமைப்புவாதம் மற்றும் சோசலிசம்” கட்டுரையில் காண்கிறது, அங்கு அவர் ஆக்கபூர்வமானவை சோசலிசத்திற்கான சகாப்தத்தின் முழுமையான உலகக் கண்ணோட்டமாக கருதுகிறார். அனுபவித்த கால இலக்கியம். அதே நேரத்தில், ஜெலின்ஸ்கி மீண்டும் இந்த காலகட்டத்தின் முக்கிய சமூக முரண்பாடுகளை மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான போராட்டத்துடன், சமூக நிலைமைகளுக்கு வெளியே, வர்க்கப் போராட்டத்திற்கு வெளியே விளக்கப்பட்ட அப்பட்டமான தொழில்நுட்பத்தின் பாதகங்களுடன் மாற்றுகிறார். மார்க்சிச விமர்சனத்திலிருந்து கடுமையான மறுப்பை ஏற்படுத்திய ஜெலின்ஸ்கியின் இந்த தவறான நிலைப்பாடுகள், தற்செயலானவை அல்ல, மேலும் ஆக்கபூர்வமான சமூகத் தன்மையை மிகுந்த தெளிவுடன் வெளிப்படுத்தியது, இது முழுக் குழுவின் ஆக்கப்பூர்வமான நடைமுறையில் கோடிட்டுக் காட்ட எளிதானது.
ஆக்கபூர்வவாதத்திற்கு உணவளிக்கும் சமூக ஆதாரம், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, நகர்ப்புற குட்டி முதலாளித்துவத்தின் அடுக்கு ஆகும், இது தொழில்நுட்ப ரீதியாக தகுதியான புத்திஜீவிகளாக குறிப்பிடப்படலாம். முதல் காலகட்டத்தின் செல்வின்ஸ்கியின் (கட்டமைப்புவாதத்தின் மிக முக்கியமான கவிஞர்) படைப்பில், ஒரு வலுவான தனித்துவத்தின் உருவம், சக்திவாய்ந்த கட்டமைப்பாளர் மற்றும் வாழ்க்கையை வென்றவர், அதன் சாராம்சத்தில் தனித்துவம், ரஷ்யர்களின் சிறப்பியல்பு என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. போருக்கு முந்தைய முதலாளித்துவ பாணி, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வெளிப்படுகிறது.
1930 ஆம் ஆண்டில், LCC சிதைந்தது, அதன் இடத்தில் "இலக்கியப் படை M. 1" உருவாக்கப்பட்டது, RAPP (பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளர்களின் ரஷ்ய சங்கம்) க்கு ஒரு இடைநிலை அமைப்பாக தன்னை அறிவித்துக் கொண்டது, இது சக பயணிகளை கம்யூனிஸ்ட் பாதைகளுக்கு படிப்படியாக மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. சித்தாந்தம், பாட்டாளி வர்க்க இலக்கியத்தின் பாணி மற்றும் ஆக்கபூர்வமான முந்தைய தவறுகளை கண்டனம் செய்தாலும், அதன் படைப்பு முறையைப் பாதுகாத்து வருகிறது.
இருப்பினும், தொழிலாள வர்க்கத்தை நோக்கிய ஆக்கபூர்வமான முன்னேற்றத்தின் முரண்பாடான மற்றும் ஜிக்ஜாக் தன்மை இங்கும் உணரப்படுகிறது. செல்வின்ஸ்கியின் "கவிஞரின் உரிமைகள் பிரகடனம்" என்ற கவிதை இதற்கு சான்றாகும். M. 1 படைப்பிரிவு, ஒரு வருடத்திற்கும் குறைவாகவே இருந்ததால், 1930 டிசம்பரில் கலைக்கப்பட்டது.
9)பின்நவீனத்துவம்
ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட பின்நவீனத்துவம் என்பது "நவீனத்துவத்தைப் பின்பற்றுவது" என்று பொருள்படும். இந்த இலக்கிய இயக்கம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தோன்றியது. இது சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் சிக்கலான தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது, முந்தைய நூற்றாண்டுகளின் கலாச்சாரம் மற்றும் நம் காலத்தின் தகவல் செறிவூட்டல் ஆகியவற்றை சார்ந்துள்ளது.
இலக்கியம் மேல்தட்டு மற்றும் வெகுஜன இலக்கியம் என்று பிரிக்கப்பட்டதில் பின்நவீனத்துவவாதிகள் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. பின்நவீனத்துவம் இலக்கியத்தில் அனைத்து நவீனத்துவத்தையும் எதிர்த்தது மற்றும் வெகுஜன கலாச்சாரத்தை மறுத்தது. பின்நவீனத்துவவாதிகளின் முதல் படைப்புகள் துப்பறியும், த்ரில்லர் மற்றும் கற்பனை வடிவில் தோன்றின, அதன் பின்னால் தீவிரமான உள்ளடக்கம் மறைக்கப்பட்டது.
உயர் கலை முடிந்துவிட்டது என்று பின்நவீனத்துவவாதிகள் நம்பினர். முன்னேற, பாப் கலாச்சாரத்தின் கீழ் வகைகளை எவ்வாறு சரியாகப் பயன்படுத்துவது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும்: த்ரில்லர், மேற்கத்திய, கற்பனை, அறிவியல் புனைகதை, காமம். பின்நவீனத்துவம் இந்த வகைகளில் ஒரு புதிய புராணத்தின் மூலத்தைக் காண்கிறது. படைப்புகள் உயரடுக்கு வாசகர்கள் மற்றும் தேவையற்ற பொதுமக்கள் ஆகிய இருவரையும் இலக்காகக் கொண்டவை.
பின்நவீனத்துவத்தின் அறிகுறிகள்:
உங்கள் சொந்த படைப்புகளுக்கு முந்தைய நூல்களைப் பயன்படுத்துதல் (முந்தைய காலங்களின் இலக்கியம் உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், அதிக எண்ணிக்கையிலான மேற்கோள்கள், நீங்கள் வேலையைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது);
கடந்த கால கலாச்சாரத்தின் கூறுகளை மறுபரிசீலனை செய்தல்;
பல நிலை உரை அமைப்பு;
உரையின் சிறப்பு அமைப்பு (விளையாட்டு உறுப்பு).
பின்நவீனத்துவம் பொருள் இருப்பதை கேள்விக்குள்ளாக்கியது. மறுபுறம், பின்நவீனத்துவ படைப்புகளின் பொருள் அதன் உள்ளார்ந்த நோய்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது - வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் விமர்சனம். பின்நவீனத்துவம் கலைக்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையிலான எல்லையை அழிக்க முயல்கிறது. இருப்பவை மற்றும் இருந்தவை அனைத்தும் உரை. பின்நவீனத்துவவாதிகள் எல்லாம் தங்களுக்கு முன்பே எழுதப்பட்டிருப்பதாகவும், புதிதாக எதுவும் கண்டுபிடிக்க முடியாது என்றும், அவர்கள் வார்த்தைகளால் மட்டுமே விளையாட முடியும் என்றும், ஆயத்தமாக (ஏற்கனவே ஒருமுறை யோசித்து அல்லது யாரால் எழுதப்பட்டது) யோசனைகள், சொற்றொடர்கள், நூல்கள் மற்றும் அவற்றிலிருந்து படைப்புகளை சேகரிக்கவும் முடியும் என்று கூறினார். இதற்கு எந்த அர்த்தமும் இல்லை, ஏனென்றால் ஆசிரியரே பணியில் இல்லை.
இலக்கியப் படைப்புகள் ஒரு படத்தொகுப்பு போன்றது, வேறுபட்ட உருவங்களால் ஆனது மற்றும் நுட்பத்தின் சீரான தன்மையால் ஒட்டுமொத்தமாக ஒன்றிணைக்கப்படுகிறது. இந்த நுட்பம் பாஸ்டிச் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த இத்தாலிய வார்த்தையானது மெட்லி ஓபரா என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இலக்கியத்தில் இது ஒரு படைப்பில் பல பாணிகளின் தொகுப்பைக் குறிக்கிறது. பின்நவீனத்துவத்தின் முதல் கட்டங்களில், பேஸ்டிச் என்பது பகடி அல்லது சுய-பகடியின் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவமாகும், ஆனால் பின்னர் அது யதார்த்தத்திற்கு ஏற்ப ஒரு வழி, வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் மாயையான தன்மையைக் காட்டும் ஒரு வழியாகும்.
பின்நவீனத்துவத்துடன் தொடர்புடையது உரையடைப்பு என்ற கருத்து. இந்தச் சொல் 1967 இல் Y. கிறிஸ்டீவாவால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. வரலாறு மற்றும் சமூகம் ஆகியவற்றை ஒரு உரையாகக் கருதலாம் என்று அவர் நம்பினார், பின்னர் கலாச்சாரம் என்பது புதிதாக வெளிவரும் எந்த உரைக்கும் ஒரு புதிய உரையாக (இதற்கு முந்தைய அனைத்து நூல்களும்) செயல்படும். , தனித்துவம் இழக்கப்படும் போது மேற்கோள்களில் கரையும் உரை. நவீனத்துவம் மேற்கோள் சிந்தனையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
இன்டர்டெக்சுவாலிட்டி- உரையில் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நூல்கள் இருப்பது.
பாராடெக்ஸ்ட்- தலைப்பு, கல்வெட்டு, பின்னுரை, முன்னுரை ஆகியவற்றுடன் உரையின் உறவு.
மெட்டாடெக்சுவாலிட்டி- இவை கருத்துகளாக இருக்கலாம் அல்லது சாக்குப்போக்கிற்கான இணைப்பாக இருக்கலாம்.
ஹைபர்டெக்சுவாலிட்டி- ஒரு உரையை மற்றொன்று கேலி செய்தல் அல்லது கேலி செய்தல்.
ஆர்க்டெக்சுவாலிட்டி- உரைகளின் வகை இணைப்பு.
பின்நவீனத்துவத்தில் மனிதன் ஒரு முழுமையான அழிவின் நிலையில் சித்தரிக்கப்படுகிறான் (இந்த விஷயத்தில், அழிவை நனவின் மீறல் என்று புரிந்து கொள்ளலாம்). படைப்பில் கதாபாத்திர வளர்ச்சி இல்லை; ஹீரோவின் உருவம் மங்கலான வடிவத்தில் தோன்றும் இந்த நுட்பம் defocalization என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது இரண்டு இலக்குகளைக் கொண்டுள்ளது:
அதிகப்படியான வீர பாத்தோக்களை தவிர்க்கவும்;
ஹீரோவை நிழலுக்கு அழைத்துச் செல்ல: ஹீரோ முன்னுக்கு வரவில்லை, வேலையில் அவர் தேவையில்லை.
இலக்கியத்தில் பின்நவீனத்துவத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் ஜே. ஃபோல்ஸ், ஜே. பார்த், ஏ. ராப்-கிரில்லெட், எஃப். சோல்லர்ஸ், எச். கோர்டசார், எம். பாவிச், ஜே. ஜாய்ஸ் மற்றும் பலர்.
கலை, நமக்குத் தெரிந்தபடி, மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான வகைகள் மற்றும் போக்குகள் ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் தனது படைப்பு திறனை மிகப்பெரிய அளவிற்கு உணர அனுமதிக்கின்றன, மேலும் வாசகருக்கு அவர் விரும்பும் பாணியைத் தேர்ந்தெடுக்கும் வாய்ப்பை வழங்குகிறது.
மிகவும் பிரபலமான மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அழகான கலை இயக்கங்களில் ஒன்று காதல்வாதம். இந்த போக்கு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தை உள்ளடக்கியது, ஆனால் பின்னர் ரஷ்யாவை அடைந்தது. ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய கருத்துக்கள் சுதந்திரம், பரிபூரணம் மற்றும் புதுப்பித்தல், அத்துடன் மனித சுதந்திரத்திற்கான உரிமையை பிரகடனப்படுத்துதல் ஆகியவற்றுக்கான ஆசை. இந்த போக்கு, விந்தை போதும், கலையின் அனைத்து முக்கிய வடிவங்களிலும் (ஓவியம், இலக்கியம், இசை) பரவலாக பரவியுள்ளது மற்றும் உண்மையிலேயே பரவலாகிவிட்டது. எனவே, ரொமாண்டிசிசம் என்றால் என்ன என்பதை நாம் இன்னும் விரிவாகக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும், மேலும் வெளிநாட்டு மற்றும் உள்நாட்டு இரண்டிலும் அதன் மிகவும் பிரபலமான நபர்களைக் குறிப்பிட வேண்டும்.
இலக்கியத்தில் காதல்வாதம்
இந்த கலைப் பகுதியில், 1789 இல் பிரான்சில் முதலாளித்துவப் புரட்சிக்குப் பிறகு, மேற்கு ஐரோப்பாவில் இதேபோன்ற பாணி தோன்றியது. காதல் எழுத்தாளர்களின் முக்கிய யோசனை யதார்த்தத்தை மறுப்பது, சிறந்த நேரத்தைப் பற்றிய கனவுகள் மற்றும் போராடுவதற்கான அழைப்பு. சமூகத்தில் மதிப்புகளில் மாற்றத்திற்காக. ஒரு விதியாக, முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு கிளர்ச்சியாளர், தனியாக செயல்பட்டு உண்மையைத் தேடுகிறது, இது அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகின் முன் பாதுகாப்பற்றதாகவும் குழப்பமாகவும் ஆக்கியது, எனவே காதல் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் சோகத்தால் தூண்டப்படுகின்றன.
இந்த திசையை நாம் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், எடுத்துக்காட்டாக, கிளாசிக்ஸத்துடன், ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தம் முழுமையான செயல் சுதந்திரத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது - எழுத்தாளர்கள் பல்வேறு வகைகளைப் பயன்படுத்தத் தயங்கவில்லை, அவற்றை ஒன்றாகக் கலந்து ஒரு தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கினர். பாடல் வரிக் கொள்கையில் வழி அல்லது வேறு. படைப்புகளின் தற்போதைய நிகழ்வுகள் அசாதாரணமான, சில நேரங்களில் அற்புதமான நிகழ்வுகளால் நிரப்பப்பட்டன, இதில் கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகம், அவர்களின் அனுபவங்கள் மற்றும் கனவுகள் நேரடியாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன.
ஓவியத்தின் ஒரு வகையாக காதல்வாதம்
நுண்கலை ரொமாண்டிசிசத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் வந்தது, மேலும் இங்கு அதன் இயக்கம் பிரபலமான எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகளின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த இயக்கத்தின் வருகையுடன் ஓவியம் முற்றிலும் மாற்றப்பட்டது, புதிய, முற்றிலும் அசாதாரணமான படங்கள் அதில் தோன்றத் தொடங்கின. ரொமாண்டிசிசத்தின் கருப்பொருள்கள் தொலைதூர அயல்நாட்டு நிலங்கள், மாய தரிசனங்கள் மற்றும் கனவுகள் மற்றும் மனித நனவின் இருண்ட ஆழங்கள் உட்பட அறியப்படாதவற்றை நிவர்த்தி செய்கின்றன. அவர்களின் படைப்புகளில், கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் பண்டைய நாகரிகங்கள் மற்றும் காலங்களின் (இடைக்காலம், பண்டைய கிழக்கு, முதலியன) பாரம்பரியத்தை நம்பியிருந்தனர்.
சாரிஸ்ட் ரஷ்யாவில் இந்த போக்கின் திசையும் வேறுபட்டது. ஐரோப்பிய ஆசிரியர்கள் முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு கருப்பொருள்களைத் தொட்டால், ரஷ்ய எஜமானர்கள் நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்ப்பு என்ற தலைப்பில் எழுதினார்கள்.
மாயவாதத்திற்கான ஏக்கம் மேற்கத்திய பிரதிநிதிகளை விட மிகக் குறைவாகவே உச்சரிக்கப்பட்டது. ரொமாண்டிசிசம் என்றால் என்ன என்பது பற்றி உள்நாட்டு பிரமுகர்களுக்கு வித்தியாசமான யோசனை இருந்தது, இது அவர்களின் வேலையில் பகுதி பகுத்தறிவு வடிவத்தில் காணப்படுகிறது.
ரஷ்யாவின் பிரதேசத்தில் கலையில் புதிய போக்குகள் தோன்றுவதற்கான செயல்பாட்டில் இந்த காரணிகள் அடிப்படையாகிவிட்டன, அவர்களுக்கு நன்றி, உலக கலாச்சார பாரம்பரியம் ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தை அறிந்திருக்கிறது.
ரொமாண்டிசம் என்பது ஒரு நபரின் ஆன்மாவின் உள் உலகம், அவரது இதயத்தின் உள்ளார்ந்த வாழ்க்கை தவிர வேறொன்றுமில்லை.
வி. பெலின்ஸ்கி
நான். "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற கருத்து. வரலாற்று பின்னணி. ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய பணி.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் பெரும் சமூக மற்றும் வரலாற்று எழுச்சிகளின் காலமாக இருந்தது, அதே நேரத்தில் - வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளிலும் மாற்றங்கள். இந்த காலகட்டத்தின் மூன்று முக்கிய நிகழ்வுகள் 1789 இன் மாபெரும் பிரெஞ்சு புரட்சி, நெப்போலியன் போர்கள் மற்றும் ஐரோப்பாவில் தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் எழுச்சி.
மாபெரும் பிரெஞ்சு முதலாளித்துவப் புரட்சி அறிவொளி யுகத்தை முடிவுக்குக் கொண்டு வந்தது. எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மகத்தான வரலாற்று நிகழ்வுகள், புரட்சிகர எழுச்சிகள் ஆகியவற்றைக் கண்டனர், அவை வாழ்க்கையை அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மாற்றின. அவர்களில் பலர் மாற்றங்களை உற்சாகமாக வரவேற்றனர் மற்றும் "சுதந்திரம், சமத்துவம், சகோதரத்துவம்" என்ற கருத்துக்களின் பிரகடனத்தைப் பாராட்டினர்.
ஆனால் நேரம் கடந்துவிட்டது, மேலும் புதிய சமூக ஒழுங்கு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தத்துவவாதிகள் கணித்த ஒரு நியாயமான உலகின் இலட்சியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது என்பது மேலும் மேலும் கவனிக்கத்தக்கது. நாகரீகத்திலும், சமூக, தொழில்துறை, அரசியல் மற்றும் அறிவியல் முன்னேற்றத்திலும் ஏமாற்றத்திற்கான நேரம் வந்துவிட்டது, இதன் விளைவாக புதிய முரண்பாடுகள், முரண்பாடுகள் மற்றும் தனிநபரின் ஆன்மீக பேரழிவு.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் தத்துவம் மற்றும் கலையில், உலகத்தை மாற்றுவதற்கான சாத்தியக்கூறு பற்றிய சந்தேகத்தின் சோகமான குறிப்புகள் ஒலித்தன. யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பிக்கும் முயற்சிகள் மற்றும் அதே நேரத்தில் அதைப் புரிந்துகொள்வது ஒரு புதிய உலகக் கண்ணோட்ட அமைப்பின் தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது - ரொமாண்டிசிசம்.
இந்த வார்த்தை முதன்முதலில் 1798 இல் ஜெர்மன் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது.
18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஒரு இலக்கிய இயக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்டது. ஜெர்மனியில், ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் அனைத்து நாடுகளிலும் காதல்வாதம் பரவியது. வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த உச்சம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் ஏற்பட்டது.
"ரொமாண்டிசிசம்" என்ற வார்த்தையே (பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசம்) ஸ்பானிஷ் ரொமான்ஸிலிருந்து வந்தது. இதுவே இடைக்காலத்தில் வீரக் காதல் என்று அழைக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இதன் பொருள் "விசித்திரமானது", "அருமையானது", "சித்திரமானது". இந்த அர்த்தம் சகாப்தத்தின் சாரத்தை மிகச்சரியாக கோடிட்டுக் காட்டியது. இலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் உள்ள வேறுபாடு அனைவருக்கும் தெளிவாகத் தெரிந்தது. அவர்களின் கற்பனையில், ரொமாண்டிக்ஸ் கூர்ந்துபார்க்க முடியாத யதார்த்தத்தை மாற்றியது அல்லது தங்களை மூடிக்கொண்டு தங்கள் அனுபவங்களின் உலகில் பின்வாங்கியது. கனவுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளி, புறநிலை யதார்த்தத்திற்கு அழகான புனைகதைகளின் எதிர்ப்பு முழு காதல் இயக்கத்தின் இதயத்தில் உள்ளது, மனிதனின் உள் உலகத்தை, அவனது மன வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதே காதல்வாதத்தின் முக்கிய பணி.
நிகழ்கால, நிஜ வாழ்க்கையில் ஏமாற்றமடைந்த ரொமாண்டிக்ஸ் கடந்த காலத்தில் ஆன்மீக ஆதரவை நாடினர், இதன் மூலம் கலையில் வரலாற்றுக் கொள்கையைக் கண்டறிந்தனர். இதன் விளைவாக, தேசிய கலாச்சாரம், நாட்டுப்புற வாழ்க்கையில் ஆர்வம் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் பாடல்களில் ஆர்வம் உள்ளது.
II. காதல் ஹீரோ
ரொமாண்டிக்ஸின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தனித்தன்மைகள் காதல் ஹீரோக்களின் உருவங்களில் வெளிப்பட்டன.
ஒரு காதல் ஹீரோ ஒரு சிக்கலான, உணர்ச்சிமிக்க ஆளுமை, அதன் உள் உலகம் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஆழமானது மற்றும் முடிவில்லாதது; அது முரண்பாடுகள் நிறைந்த பிரபஞ்சம்.
ரொமான்டிக்ஸ் ஒரு பிரகாசமான, சுதந்திரமான ஆளுமையை இருண்ட யதார்த்தத்துடன் வேறுபடுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள், இதற்கு மாறாக ஒரு "மிதமிஞ்சிய நபரின்" உருவமும் தனிமையின் கருப்பொருளும் தோன்றும்.
முற்போக்கான ரொமாண்டிக்ஸ் கட்டுப்பாடற்ற ஆற்றலுடன், வன்முறை உணர்வுகளுடன், அநீதியான சமூகத்தின் பாழடைந்த சட்டங்களுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்யும் வலிமையான மனிதர்களின் உருவங்களை உருவாக்குகிறது. "உலக தீமை" எதிர்ப்பை ஏற்படுத்துகிறது, பழிவாங்கலை கோருகிறது மற்றும் போராடுகிறது. ஆனால் அத்தகைய தனிமையான கிளர்ச்சியாளர்களின் தலைவிதியும் ஆழ்ந்த சோகமானது: புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் மர்மமான சக்திகள் இந்த உலகில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, அவை கீழ்ப்படிய வேண்டும் மற்றும் விதியை மாற்ற முயற்சிக்கக்கூடாது.
ஒரு காதல் ஹீரோ நேர்மறையாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர் ஒரு இலட்சியத்திற்கான ஏக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறார்.
III. ரொமாண்டிசத்தின் தீம்கள்
ரொமாண்டிக்ஸ் அனைத்து உணர்வுகளிலும் ஆர்வமாக இருந்தது - உயர்ந்த மற்றும் தாழ்வான இரண்டும், ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கும். அதிக பேரார்வம் அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் காதல், குறைந்த ஆர்வம் பேராசை, பேராசை, பொறாமை. காதல் தீம் ஒரு மேலாதிக்க இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது மற்றும் அனைத்து ரொமாண்டிக்ஸ் வேலைகள் மூலம் ஒரு நூல் போல் இயங்கும்.
வலுவான மற்றும் தெளிவான உணர்வுகளில் ஆர்வம், அனைத்தையும் நுகரும் உணர்வுகள் மற்றும் ஆன்மாவின் இரகசிய இயக்கங்கள் ஆகியவை காதல்வாதத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களாகும்.
அன்பின் உருவங்களைப் போலவே, மனநிலையும் இயற்கையால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த படம் காதல் ஹீரோவின் உணர்ச்சிமிக்க இயல்புக்கு ஒத்ததாக இருக்கலாம், ஆனால் அது அவரை எதிர்க்க முடியும், அவர் சண்டையிட வேண்டிய கட்டாயத்தில் ஒரு விரோத சக்தியாக மாறும். எனவே, ரொமாண்டிக்ஸ் படைப்புகளில், இயற்கையானது பெரும்பாலும் ஒரு உறுப்பு (கடல், மலைகள், வானம்), ஹீரோவுக்கு சிக்கலான உறவுகள் உள்ளன.
கற்பனையின் கருப்பொருள் பெரும்பாலும் இயற்கையின் உருவங்களுடன் போட்டியிடுகிறது, இது நிஜ வாழ்க்கையின் சிறையிலிருந்து தப்பிக்கும் விருப்பத்தால் உருவாக்கப்பட்டது. ரொமாண்டிக்ஸின் பொதுவானது, சாம்பல் நிற அன்றாட வாழ்க்கைக்கு எதிராக, வண்ணங்களின் செல்வத்துடன் பிரகாசிக்கும் அற்புதமான உலகத்தைத் தேடுவதாகும்.
IV. வகைகள்
புதிய தீம்கள் மற்றும் படங்களுக்கு புதிய வகைகள் தேவை. இந்த நேரத்தில், அற்புதமான கதைகள், பாடல்-காவிய கவிதைகள் மற்றும் பாலாட்கள் இலக்கியத்தில் தோன்றின. சகாப்தத்தின் மிகப்பெரிய கலை கண்டுபிடிப்பு வரலாற்று நாவல். இதன் நிறுவனர் டபிள்யூ. ஸ்காட் (1771-1832). இடைக்கால பாடங்களில் காதல் கவிதைகள் மற்றும் டபிள்யூ. ஸ்காட்டின் வரலாற்று நாவல்கள் பூர்வீக பழங்காலத்தில், வாய்வழி நாட்டுப்புற கவிதைகளில் ஆர்வத்தால் வேறுபடுகின்றன.
சகாப்தத்தின் முன்னணி வகைகள் சிறுகதை மற்றும் இலக்கிய காதல் விசித்திரக் கதை (எல். டைக், ஏ. ஆர்னிம், சி. ப்ரெண்டானோ மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த நேரத்தில் விசித்திரக் கதையில் ஆர்வம் அதிகரித்தது ஏன்? 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் இரண்டு தசாப்தங்களில், கிட்டத்தட்ட அனைத்து நாடுகளும் தங்கள் தேசிய வரலாறு, நாட்டுப்புற பழக்கவழக்கங்கள், பாடல்கள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் சடங்குகள் பற்றிய புதிய கண்டுபிடிப்பை மேற்கொண்டன. ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில்தான் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் முதல் தொகுப்புகள் வெளியிடப்பட்டன. கிரிம் - ஜேக்கப், 1785-1863 மற்றும் வில்ஹெல்ம், 1786-1859 சகோதரர்களின் ஜெர்மன் மொழியியலாளர்கள் மற்றும் கதைசொல்லிகளின் பங்கு "ஒரு பானை கஞ்சி", " வைக்கோல், நிலக்கரி மற்றும் பீன், துணிச்சலான சிறிய தையல்காரர். விசித்திரக் கதை மக்களின் மேதையின் வெளிப்பாடாக உணரத் தொடங்கியது, மேலும் விசித்திரக் கதைகளை இயற்றிய ரொமாண்டிக், இந்த மேதைக்கு உயர முயன்றார். பிரான்சில் ஒரு வகையாக இலக்கிய விசித்திரக் கதையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி சார்லஸ் பெரால்ட் (1628-1703; "லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட்," "டாம் தம்ப்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி") உடன் தொடர்புடையது , இந்த வகையின் கருத்தை ஜெர்மன் காதல் லுட்விக் டைக் (1773-1853) கணிசமாக விரிவுபடுத்தினார். அவரது படைப்புகள் மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான தொடர்புகள், உண்மையான மற்றும் அற்புதமான உலகங்கள் மற்றும் ஒரு காதல் ஆளுமையின் உள் வாழ்க்கை ஆகியவற்றைக் காட்டுகின்றன.
எல். டிக். விசித்திரக் கதை-நாவல் "ப்ளாண்ட் எக்பர்ட்"
வி. இசையில் காதல்வாதம்
இலக்கியத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அதனுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தது.
கிளாசிக்ஸின் விதிகளை நிராகரித்து, ரொமாண்டிக்ஸ் வகைகளின் கலவையைக் கோரியது, இது இயற்கையின் உண்மையான வாழ்க்கைக்கு ஒத்திருக்கிறது என்ற உண்மையால் அதை நியாயப்படுத்தியது, அங்கு அழகும் அசிங்கமும், சோகமும் நகைச்சுவையும் கலந்திருக்கும். அவர்கள் இலவச உணர்ச்சிக் கலையை வென்றனர். எனவே ஓபரா வகை ஒரு செயற்கை வகையாக செழித்து வளர்ந்தது.
பாடல் வகை (காதல்) குறைவாக பிரபலமாகி வருகிறது. முழு பாடல் சுழற்சிகளும் ஒரே கருப்பொருளால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. பாடல் மற்றும் குரல் வகைகளில் மிகப்பெரிய தலைசிறந்த படைப்புகள் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் (1797-1828) என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. அப்போது செழித்துக்கொண்டிருந்த ஜெர்மன் கவிதைகள் அவருக்கு ஒரு விலைமதிப்பற்ற உத்வேகமாக அமைந்தது. ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் கேட்பவரின் நேரடி தாக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன: இசையமைப்பாளரின் மேதைக்கு நன்றி, கேட்பவர் உடனடியாக ஒரு பார்வையாளர் அல்ல, ஆனால் ஒரு கூட்டாளியாக மாறுகிறார்.
புரோகிராமிங் மிகவும் முக்கியமானதாகி வருகிறது. ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் (1811-1886) இசையில் நிரலாக்க யோசனையின் ஆர்வமுள்ள ஊக்குவிப்பாளராக இருந்தார். டான்டே, பெட்ராக் மற்றும் கோதே ஆகியோரின் படைப்புகளின் உருவங்களை அவர் இசையில் பொதிந்தார். ரபேலின் ஓவியம் ("நிச்சயதார்த்தம்") மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிற்பம் ("சிந்தனையாளர்") ஆகியவற்றின் உள்ளடக்கத்தை அவர் இசையில் தெரிவித்தார். லிஸ்ட் ஒரு புதுமையான இசையமைப்பாளர். நிரலாக்கம் தொடர்பாக, அவர் கிளாசிக்கல் வகைகளையும் வடிவங்களையும் மறுபரிசீலனை செய்து தனது சொந்த புதிய வகையை உருவாக்கினார் - சிம்போனிக் கவிதை.
F. Liszt இன் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று "இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்" சுழற்சியில் இருந்து "Petrarch's Sonnet No. 104" ஆகும். சிறந்த மறுமலர்ச்சிக் கவிஞர் பிரான்செஸ்கோ பெட்ராக் (1304-1374) தனது சொந்த "அழகான பெண்மணி"யைக் கொண்டிருந்தார், அவருக்கு அவர் ஒரு அருங்காட்சியகத்தை அர்ப்பணித்தார். அவர் 23 வயதில் அழகான லாராவை சந்தித்தார், ஆனால் இருபது வயது பெண் ஏற்கனவே திருமணமானவர். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், கவிஞர் அவளுடைய அசாதாரண அழகையும் நற்பண்புகளையும் பாடினார், மேலும் தனது காதலியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் அவளது மரணத்திற்கு இரங்கல் தெரிவித்தார். அவரது சொனெட்டுகளில் ஒன்று பின்னர் இசையமைப்பாளர் எஃப். லிஸ்ட்டை பிரபலமான பியானோவை உருவாக்க தூண்டியது:
எனக்கு அமைதி இல்லை, நான் சண்டை போட மாட்டேன்.
நெஞ்சு, நெருப்பு மற்றும் பனியில் மகிழ்ச்சி மற்றும் பயம்.
நான் என் கனவில் வானத்தில் உயர்ந்த விமானத்திற்காக பாடுபடுகிறேன் -
நான் கீழே விழுந்து, கீழே விழுந்தேன்.
உலகத்தை என் கைகளில் அழுத்தி, நான் தூக்கத்தைத் தழுவுவேன்.
அன்பின் கடவுள் எனக்கு ஒரு நயவஞ்சகமான சிறைப்பிடிக்கிறார்:
நான் கைதியும் இல்லை சுதந்திரமான மனிதனும் அல்ல. நான் காத்திருக்கிறேன் - அவன் கொல்வான்;
ஆனால் அவர் தயங்குகிறார், மீண்டும் நான் நம்பிக்கையை கவனிக்கிறேன்.
நான் பார்வையுடையவன் - கண்கள் இல்லாதவன்; நாக்கு இல்லாமல் - நான் கத்துகிறேன்.
நான் முடிவை அழைக்கிறேன் - மீண்டும் நான் "கருணை!"
நான் என்னை சபிக்கிறேன் - இன்னும் நான் என் நாட்களை இழுக்கிறேன்.
என் அழுகை என் சிரிப்பு. எனக்கு வாழ்க்கை தேவையில்லை
மரணம் இல்லை. எனக்கு என் வேதனை வேண்டும்...
இது என் இதயத்தின் ஆர்வத்திற்கான எனது வெகுமதி!
வியாச் மொழிபெயர்ப்பு. இவனோவா
விளக்கம் - எஃப். லிஸ்ட் "பெட்ராக்கின் சொனட் எண். 104"
கிளாசிக் கலைஞர்களின் இசை ஆன்மா மற்றும் உலகின் நல்லிணக்கத்தைப் பற்றி கேட்போருக்குச் சொன்னால், ரொமாண்டிக்ஸின் இசை, முதலில், ஒற்றுமையின்மை பற்றி சொல்கிறது. இந்த இசை கலகத்தனமானது, அது சண்டைக்கு வழிவகுக்கிறது. புகழ்பெற்ற இத்தாலிய கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞரான நிக்கோலோ பகானினியின் (1782-1840) படைப்புகள் இசையில் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. அவரும் அவரது வயலின் கச்சேரிகளும் சமூக மற்றும் அழகியல் எதிர்ப்பின் உயிருள்ள வெளிப்பாடாக கலை வரலாற்றில் நிலைத்திருந்தன. தேவாலயம் பகானினியை சபித்ததும், வால்டேரைப் போலவே, புனித நிலத்தில் புதைக்கப்படுவதைத் தடை செய்ததும் தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பகானினியின் திறமை மக்களுக்கு ஏதோ சாபமாகத் தோன்றியது.
விளக்கம் - என். பகானினி "கேப்ரைஸ் எண். 24"
மனிதனின் உள் உலகத்திற்கான வேண்டுகோள், ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு, உணர்ச்சி ரீதியாக தீவிரமான விஷயங்களுக்கான ஏக்கத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது இசை மற்றும் பாடல்களின் முதன்மையை தீர்மானித்தது. ஒரு நபரின் உள் உலகின் ஆழம், உணர்ச்சிகள் மற்றும் மனநிலையின் நுட்பமான நிழல்களை வெளிப்படுத்துவதில் வலிமை மற்றும் பரிபூரணத்தில், இசையில் பாடல் கொள்கையின் முக்கியத்துவத்தில் ரொமான்டிக்ஸ் அவர்களின் முன்னோடிகளை மிஞ்சியது. இங்கே பியானோவின் வெளிப்படையான திறன்கள் மிகவும் கைக்கு வந்தன.
பியானோ முதன்முதலில் தன்னை அறிவித்தபோது, ரோகோகோ சகாப்தம் ஐரோப்பாவில் ஆட்சி செய்தது - பரோக்கிலிருந்து கிளாசிசிசத்திற்கு மாறிய காலம்.
காதல் காலத்தில், பியானோ ஒரு பிரபலமான வீட்டு இசைக்கருவியாக இருந்தது. இது பியானோ மினியேச்சர் வகையின் உச்சம். அவற்றில் புதிய வகைகள் உள்ளன - இரவுநேரம், முன்னறிவிப்பு, "இசை தருணம்", "வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல்". நான்கு கைகளுக்கான பியானோவிற்கான படைப்புகள், பியானோவிலிருந்து ஒரே நேரத்தில் இருபது ஒலிகள் வரை பிரித்தெடுக்கப்பட்டு, புதிய வண்ணங்களை உருவாக்கியது, இந்த காலகட்டத்தில் மிகவும் பிரபலமானது.
பியானோவின் வளர்ந்து வரும் புகழ் கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.
ஃபிரடெரிக் சோபின் (1810-1849) சிறந்த காதல் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர் ஆவார். அவர் பல வகைகளை மறுபரிசீலனை செய்தார்: அவர் ஒரு காதல் அடிப்படையில் முன்னுரையை புதுப்பித்து, ஒரு பியானோ பாலாட்டை உருவாக்கினார், கவிதையாக்கப்பட்ட மற்றும் நாடகமாக்கப்பட்ட நடனங்கள் - மசுர்கா, பொலோனைஸ், வால்ட்ஸ்; ஷெர்சோவை ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாக மாற்றியது. நல்லிணக்கம் மற்றும் பியானோ அமைப்பை வளப்படுத்தியது; மெல்லிசை செழுமையும் கற்பனையும் இணைந்து கிளாசிக்கல் வடிவம். "சோபின் ஒரு பார்ட், ஒரு ராப்சோட், ஆவி, பியானோவின் ஆன்மா" (ஏ. ரூபின்ஸ்டீன்).
ராபர்ட் ஷுமன் (1810-1856) பியானோ இசைத் துறையில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர். “கார்னிவல்” - நிகழ்ச்சி நிரல் பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சி - அவர் கூர்மையான மற்றும் துல்லியமான இசை மற்றும் உளவியல் குணாதிசயங்களில் தன்னை ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் என்று நிரூபித்தார் (நாடகங்கள் சோபின், பகானினி, பியானோ கலைஞர் கிளாரா வைக், ஷுமான் ஆகியோரின் உருவப்படங்கள். புளோரெஸ்டன் மற்றும் யூசிபியஸ்). ஷுமானின் பல பியானோ துண்டுகள் ஹாஃப்மேன் மற்றும் ஜீன்-பால் ரிக்டரின் (“க்ரீஸ்லேரியானா”, “பட்டர்ஃபிளைஸ்”) இலக்கியப் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டவை.
ஹெய்ன், சாமிசோ, ஐச்சென்டார்ஃப் மற்றும் பர்ன்ஸ் ஆகியோரின் வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் ஷூமான் பல பாடல்களை உருவாக்கினார். அவரது சிறந்த குரல் வேலை ஹெய்னின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட சுழற்சி ஆகும், இது "கவிஞரின் காதல்", இது லேசான பாடல் வரியிலிருந்து சோகமான பாத்தோஸ் வரை உணர்வின் சிறந்த நிழல்களை வெளிப்படுத்துகிறது.
விளக்கம் - ஆர். ஷுமன் "பகனினி" ("கார்னிவல்" சுழற்சியில் இருந்து)
மற்ற சமமான பிரபலமான காதல் இசையமைப்பாளர்களில் கார்ல் மரியா வெபர் (1786-1826), ஜெர்மன் காதல் ஓபராவின் நிறுவனர் ஆவார், அவர் தேசிய ஜெர்மன் கலைக்காக தீவிரமாக போராடினார். அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஓபராக்களில் ஒன்று "ஃப்ரீ ஷூட்டர்" (1820). ஓபராவின் சதி ஒரு பழைய புராணக்கதை, ஜெர்மனி மற்றும் செக் குடியரசில் பரவலாக இருந்தது, பிசாசுடன் ஒப்பந்தம் செய்த ஒரு இளைஞனைப் பற்றியது. "கருப்பு வேட்டைக்காரனிடமிருந்து" பெறப்பட்ட மந்திரித்த தோட்டாக்கள் துப்பாக்கி சுடும் போட்டியில் இளைஞனுக்கு வெற்றியைக் கொண்டுவருகின்றன, ஆனால் கடைசி புல்லட் அவரது மணமகளை காயப்படுத்துகிறது. எஃப். கைண்ட் எழுதிய ஓபராவின் லிப்ரெட்டோ, அதன் அசல் மூலத்திலிருந்து அதன் மகிழ்ச்சியான முடிவில் வேறுபடுகிறது: நன்மை மற்றும் தீமையின் மோதலில், ஒளியின் சக்திகள் வெற்றி பெறுகின்றன. தனது ஆன்மாவை பிசாசுக்கு விற்ற வேட்டைக்காரன் காஸ்பர், இருண்ட, கெட்ட கற்பனை உலகத்துடன் தொடர்புடையவர். மாக்ஸ், அகதாவின் வருங்கால மனைவி, உளவியல் இருமையின் பொதுவாக காதல் அம்சங்களால் குறிக்கப்படுகிறார்: காஸ்பரின் செல்வாக்கு, அவருக்குப் பின்னால் நரகத்தின் சக்திகள் உள்ளன, அன்பான அகதாவின் ஆன்மீக தூய்மையின் கவர்ச்சியால் எதிர்க்கப்படுகிறது. அன்றாட காட்சிகளின் பின்னணியில் இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது, அதனுடன் அருமையான அத்தியாயங்கள் வேறுபடுகின்றன. ஜூன் 18, 1821 இல் பெர்லினில் நடந்த பிரீமியர் ஒரு விதிவிலக்கான வெற்றியைப் பெற்றது - ஓபரா ஒரு சிறந்த கலை நிகழ்வு மட்டுமல்ல, தேசபக்தி முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு படைப்பாகவும் பாராட்டப்பட்டது.
பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன்-பார்தோல்டி (1809-1847) ஒரு திறமையான இசையமைப்பாளர் மட்டுமல்ல, முற்போக்கான இசை மற்றும் பொது நபர்களில் ஒருவர்: அவர் முதல் ஜெர்மன் கன்சர்வேட்டரியை நிறுவினார் மற்றும் லீப்ஜிக்கில் கச்சேரி அமைப்பை இயக்கினார். மெண்டல்ஸோன் நாடகத்திற்கான இசைத் துறையில் ("எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்") மற்றும் நிகழ்ச்சி சிம்பொனி ("ஸ்காட்டிஷ்" மற்றும் "இத்தாலியன்" சிம்பொனிகள், "ஃபிங்கல்ஸ் கேவ்" ஓவர்ச்சர்) ஆகியவற்றில் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டார். இயற்கையின் படங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கற்பனைகள் குறிப்பாக மெண்டல்சோனால் விரும்பப்பட்டன. அவற்றை உள்ளடக்கி, அவர் தனது ஆர்கெஸ்ட்ரா பாணியை ஒளி மற்றும் வெளிப்படையான இசை வண்ணங்களால் வளப்படுத்தினார். பியானோவிற்காக அவர் எழுதிய "சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள்" பரவலான புகழ் பெற்றது.
விளக்கம் - எஃப். மெண்டல்சோன்-பார்தோல்டி "சொற்கள் இல்லாத பாடல்"
VI. முடிவுரை.
ரொமாண்டிசம் என்பது ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலை இயக்கமாகும், இது 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய நாடுகளில் எழுந்தது மற்றும் அறிவியல் மற்றும் கலையின் பல்வேறு துறைகளில் பிரதிபலித்தது. ஆன்மீக உலகம் மற்றும் மனித உளவியலில் குறிப்பிட்ட கவனம் இலக்கியம் (அற்புதமான கதை, பாடல்-காவியம், பாலாட், வரலாற்று நாவல், காதல் விசித்திரக் கதை) மற்றும் இசை (காதல் பாடல், பியானோ மினியேச்சர், சிம்பொனி மற்றும் அறையில் உளவியல் கொள்கையை வலுப்படுத்துதல்) ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியை உள்ளடக்கியது. இசை). நாட்டுப்புற வாழ்க்கை, தேசிய கலாச்சாரம், வரலாற்று கடந்த காலம், நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் பாடல்கள் மீதான ஆர்வம், இயற்கையின் மீதான காதல் ஆகியவை நாட்டுப்புற, கற்பனை, காதல்-வீர ஓபரா, நிகழ்ச்சி இசையின் வளர்ச்சி, பாலாட்கள், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது. .
ரொமாண்டிசம் உலக கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முழு சகாப்தத்தையும் விட்டுச்சென்றது. இலக்கியத்தில் அதன் பிரதிநிதிகள் வால்டர் ஸ்காட், ஜார்ஜ் பைரன், பெர்சி பைஷே ஷெல்லி, விக்டர் ஹ்யூகோ, ஆடம் மிக்கிவிச்; இசையில் - Franz Schubert, Richard Wagner, Hector Berlioz, Niccolo Paganini, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Edvard Grieg, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giacomo Meyer; நுண்கலைகளில் - யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், தியோடர் ஜெரிகால்ட், பிலிப் ஓட்டோ ரன்ஜ், ஜான் கான்ஸ்டபிள், வில்லியம் டர்னர், ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கி மற்றும் பலர்.
ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில், பல அறிவியல்கள் வளர்ந்தன: சமூகவியல், வரலாறு, அரசியல் அறிவியல், வேதியியல், உயிரியல், பரிணாமக் கோட்பாடு, தத்துவம்.
1840 களில், ரொமாண்டிசிசம் படிப்படியாக பின்னணியில் மறைந்து யதார்த்தவாதத்திற்கு வழிவகுத்தது. ஆனால் ரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் தங்களை நினைவூட்டுகின்றன.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நியோ-ரொமாண்டிசிசம் என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த திசை காதல் பாரம்பரியத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, முதலில், கவிதைகளின் பொதுவான கொள்கைகளுடன் - சாதாரண மற்றும் புத்திசாலித்தனமான மறுப்பு, பகுத்தறிவற்ற, "மேற்பார்வை", கோரமான மற்றும் கற்பனைக்கான விருப்பம்.
குறிப்புகள்
- கட்டிடக்கலை: ரொமாண்டிசம் / கலை என்சைக்ளோபீடியா // http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/romantism.htm
- பாய்பிரவ் ஏ. சுருக்கம்: கலையில் ஒரு இயக்கமாக காதல்வாதம். / Вestreferat.Ru // http://www.bestreferat.ru/referat-43989.html
- புரியகோவ் டி. ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் // http://cl.mmv.ru/composers/List.htm
- காதல் சகாப்தத்தின் ஐரோப்பிய கலை. / அனைத்து-பெலாரஷ்ய பாடநெறிகளின் தொகுப்பு. / ஆராய்ச்சி வேலைகளின் மின்னணு நூலகம். // http://kursach.com/refer/evropiskus.htm
- ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் ஐரோப்பிய இலக்கிய விசித்திரக் கதையின் வகை அம்சங்கள் / "ருடீனியா" மீதான சுயாதீன திட்டங்கள் // http://annalyst.nm.ru/Skazka.htm
- இசையில் வரலாற்று காலங்கள். / பாரம்பரிய இசையின் காப்பகம். // http://writerstob.narod.ru/techen/romantizm.htm
- யாரோவிகோவா என். ரொமாண்டிசம் / என்சைக்ளோபீடியா "உலகம் முழுவதும்" // http://www.krugosvet.ru/articles/109/1010910/1010910a1.htm
- 100 ஓபராக்கள் // http://100oper.nm.ru/012.html
இந்த கட்டுரையைப் படிப்பதன் மூலம் இலக்கியத்தில் காதல்வாதத்தின் பிரதிநிதிகள் யார் என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள்.
இலக்கியத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகள்
காதல்வாதம்கிளாசிக்ஸின் அழகியலுக்கு எதிர்வினையாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் எழுந்த ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலை இயக்கம் ஆகும். காதல்வாதம் முதன்முதலில் 1790 களில் ஜெர்மன் கவிதை மற்றும் தத்துவத்தில் வளர்ந்தது, பின்னர் பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து மற்றும் பிற நாடுகளில் பரவியது.
ரொமாண்டிசிசத்தின் அடிப்படை கருத்துக்கள்- ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வாழ்க்கையின் மதிப்புகளை அங்கீகரித்தல், சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான உரிமை. இலக்கியத்தில், ஹீரோக்கள் ஒரு கிளர்ச்சி, வலுவான தன்மையைக் கொண்டுள்ளனர், மேலும் கதைக்களம் தீவிர உணர்ச்சிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் காதல்வாதத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்
ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் மனித ஆளுமையை இணைத்தது, நல்லிணக்கம், உயர் உணர்வுகள் மற்றும் அழகு ஆகியவற்றின் அழகான மற்றும் மர்மமான உலகில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகள் தங்கள் படைப்புகளில் நிஜமற்ற உலகத்தையும் அனுபவங்கள் மற்றும் எண்ணங்களால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தையும் சித்தரித்தனர்.
- இங்கிலாந்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகள்
இருண்ட கோதிக், மத உள்ளடக்கம், தொழிலாள வர்க்கத்தின் கலாச்சாரத்தின் கூறுகள், தேசிய நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் விவசாய வர்க்கம் ஆகியவற்றால் படைப்புகள் வேறுபடுகின்றன. ஆங்கில ரொமாண்டிசிசத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், ஆசிரியர்கள் பயணம், தொலைதூர நாடுகளுக்கான பயணங்கள் மற்றும் அவற்றின் ஆய்வுகளை விரிவாக விவரிக்கிறார்கள். மிகவும் பிரபலமான ஆசிரியர்கள் மற்றும் படைப்புகள்: "சைல்ட் ஹரோல்டின் டிராவல்ஸ்", "மன்ஃப்ரெட்" மற்றும் "ஓரியண்டல் கவிதைகள்", "இவான்ஹோ".
- ஜெர்மனியில் ரொமாண்டிசத்தின் பிரதிநிதிகள்
இலக்கியத்தில் ஜெர்மன் ரொமாண்டிசத்தின் வளர்ச்சி தத்துவத்தால் பாதிக்கப்பட்டது, இது தனிநபரின் சுதந்திரம் மற்றும் தனித்துவத்தை ஊக்குவித்தது. படைப்புகள் மனிதனின் இருப்பு, அவனது ஆன்மா பற்றிய பிரதிபலிப்புகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. அவை புராண மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் வடிவங்களாலும் வேறுபடுகின்றன. மிகவும் பிரபலமான ஆசிரியர்கள் மற்றும் படைப்புகள்: விசித்திரக் கதைகள், சிறுகதைகள் மற்றும் நாவல்கள், விசித்திரக் கதைகள், படைப்புகள்.
- அமெரிக்க காதல்வாதத்தின் பிரதிநிதிகள்
அமெரிக்க இலக்கியத்தில், ரொமாண்டிசிசம் ஐரோப்பாவை விட மிகவும் தாமதமாக வளர்ந்தது. இலக்கியப் படைப்புகள் 2 வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன - கிழக்கு (தோட்ட ஆதரவாளர்கள்) மற்றும் ஒழிப்புவாதி (அடிமைகளின் உரிமைகள் மற்றும் அவர்களின் விடுதலையை ஆதரிப்பவர்கள்). அவர்கள் சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான தீவிர போராட்ட உணர்வுகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளனர். அமெரிக்க ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகள் - ("தி ஃபால் ஆஃப் தி ஹவுஸ் ஆஃப் அஷர்", ("லிஜியா"), வாஷிங்டன் இர்விங் ("தி பாண்டம் பிரைட்ரூம்", "தி லெஜண்ட் ஆஃப் ஸ்லீப்பி ஹாலோ"), நதானியேல் ஹாவ்தோர்ன் ("தி ஹவுஸ் ஆஃப் தி செவன் கேபிள்ஸ்" ”, “தி ஸ்கார்லெட் லெட்டர்”), ஃபெனிமோர் கூப்பர் ("தி லாஸ்ட் ஆஃப் தி மோஹிகன்ஸ்"), ஹாரியட் பீச்சர் ஸ்டோவ் ("மாமா டாம்ஸ் கேபின்"), ("தி லெஜண்ட் ஆஃப் ஹியாவத"), ஹெர்மன் மெல்வில் ("வகை", "மோபி டிக்") மற்றும் (கவிதை தொகுப்பு "புல்லின் இலைகள்") .
இந்த கட்டுரையிலிருந்து நீங்கள் இலக்கியத்தில் ரொமாண்டிசத்தின் இயக்கத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளைப் பற்றி அனைத்தையும் கற்றுக்கொண்டீர்கள் என்று நம்புகிறோம்.
நீராவி இயந்திரம், நீராவி இன்ஜின், ஸ்டீம்ஷிப், புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் தொழிற்சாலையின் புறநகர்ப் பகுதிகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்ட தொழில்துறை புரட்சியுடன் ஒத்துப்போகிறது. அறிவொளி அதன் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் பகுத்தறிவு மற்றும் நாகரிகத்தின் வழிபாட்டு முறையால் வகைப்படுத்தப்பட்டால், ரொமாண்டிசம் மனிதனின் இயற்கை, உணர்வுகள் மற்றும் இயற்கையின் வழிபாட்டை உறுதிப்படுத்துகிறது. மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் ஒற்றுமையை மீட்டெடுக்க வடிவமைக்கப்பட்ட சுற்றுலா, மலையேறுதல் மற்றும் பிக்னிக் போன்ற நிகழ்வுகள் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் வடிவம் பெற்றன. ஒரு "உன்னத காட்டுமிராண்டித்தனமான" உருவம், "நாட்டுப்புற ஞானம்" ஆயுதம் மற்றும் நாகரீகத்தால் கெட்டுப்போகவில்லை, தேவை உள்ளது.
ரொமாண்டிசத்தின் தத்துவம்
தத்துவ ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர்கள்: ஷ்லேகல் சகோதரர்கள் (ஆகஸ்ட் வில்ஹெல்ம் மற்றும் ஃபிரெட்ரிக்), நோவாலிஸ், ஹோல்டர்லின், ஷ்லீர்மேக்கர்.
ஓவியத்தில் காதல்வாதம்
ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் வளர்ச்சியானது கிளாசிசிசத்தின் ஆதரவாளர்களுடன் கூர்மையான விவாதங்களில் தொடர்ந்தது. "குளிர் பகுத்தறிவு" மற்றும் "வாழ்க்கையின் இயக்கம்" இல்லாததால் ரொமாண்டிக்ஸ் அவர்களின் முன்னோடிகளை நிந்தித்தனர். 1820-1830 களில், பல கலைஞர்களின் படைப்புகள் பாத்தோஸ் மற்றும் நரம்பு உற்சாகத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டன; அவர்கள் "மந்தமான அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து" விலகிச் செல்லும் திறன் கொண்ட கவர்ச்சியான உருவங்கள் மற்றும் கற்பனையின் விளையாட்டை நோக்கி ஒரு போக்கைக் காட்டினர். உறைந்த கிளாசிக் நெறிமுறைகளுக்கு எதிரான போராட்டம் நீண்ட காலம் நீடித்தது, கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டு. புதிய திசையை ஒருங்கிணைத்து, காதல்வாதத்தை "நியாயப்படுத்த" முதன்முதலில் நிர்வகித்தவர் தியோடர் ஜெரிகால்ட்.
ஓவியத்தில் காதல்வாதத்தின் கிளைகளில் ஒன்று பைடர்மியர் பாணி.
மியூனிக் (ஜெர்மனி) இல் உள்ள நியூ பினாகோதெக்கில் காதல் சகாப்தத்தின் பல கலைப் படைப்புகள் வழங்கப்படுகின்றன.
இலக்கியத்தில் காதல்வாதம்
ஜெனா பள்ளியின் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகள் மத்தியில் ரொமாண்டிசம் முதன்முதலில் எழுந்தது (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, சகோதரர்கள் Friedrich மற்றும் August Schlegel). F. Schlegel மற்றும் F. ஷெல்லிங் ஆகியோரின் படைப்புகளில் காதல்வாதத்தின் தத்துவம் முறைப்படுத்தப்பட்டது. அதன் மேலும் வளர்ச்சியில், ஜேர்மன் ரொமாண்டிஸம் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் புராணக் கதைகள் மீதான ஆர்வத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, இது குறிப்பாக சகோதரர்களான வில்ஹெல்ம் மற்றும் ஜேக்கப் கிரிம் மற்றும் ஹாஃப்மேன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஹெய்ன், ரொமாண்டிசிசத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் தனது வேலையைத் தொடங்கினார், பின்னர் அதை விமர்சன மறுபரிசீலனைக்கு உட்படுத்தினார்.
ரொமாண்டிசம் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில் பரவியது, எடுத்துக்காட்டாக, பிரான்சில் (சட்டௌப்ரியான்ட், ஜே.ஸ்டால், லாமார்டைன், விக்டர் ஹ்யூகோ, ஆல்ஃபிரட் டி விக்னி, ப்ரோஸ்பர் மெரிமி, ஜார்ஜ் சாண்ட், அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸ்), இத்தாலி (என்.யு. ஃபோஸ்கோலோ, ஏ. மன்சோனி , லியோபார்டி) , போலந்து (Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasinski, Cyprian Norwid) மற்றும் அமெரிக்காவில் (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Mongfellow).
ஸ்டெண்டால் தன்னை ஒரு பிரஞ்சு ரொமாண்டிக் என்றும் கருதினார், ஆனால் அவர் தனது சமகாலத்தவர்களை விட ரொமாண்டிசிசத்தால் வித்தியாசமான ஒன்றைக் குறிப்பிட்டார். "சிவப்பு மற்றும் கருப்பு" நாவலின் கல்வெட்டில் அவர் "உண்மை, கசப்பான உண்மை" என்ற வார்த்தைகளை எடுத்துக் கொண்டார், மனித கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் செயல்களின் யதார்த்தமான ஆய்வுக்கான தனது தொழிலை வலியுறுத்தினார். எழுத்தாளர் காதல், அசாதாரண இயல்புகளுக்கு ஒரு பகுதியாளராக இருந்தார், அவருக்காக அவர் "மகிழ்ச்சியை வேட்டையாடுவதற்கான" உரிமையை அங்கீகரித்தார். ஒரு நபர் தனது நித்தியத்தை, இயற்கையால் கொடுக்கப்பட்ட, நல்வாழ்வுக்காக ஏங்குவதை உணர முடியுமா என்பது சமூகத்தின் கட்டமைப்பைப் பொறுத்தது என்று அவர் உண்மையாக நம்பினார்.
காதல் கவிஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் தேவதைகளை, குறிப்பாக விழுந்தவர்களை பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்.
ரஷ்ய இலக்கியத்தில் காதல்வாதம்
இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள்: ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட், லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (ரொமான்டிசிசத்தின் முதல் குறிப்புகள் மட்டுமே படைப்புகளில் காணப்பட்டன), ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ், ஃபிரடெரிக் சோபின், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், சார்லஸ் வாலண்டைன் அல்கன், பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன், ராபர்ட் ஷூமன், ராபர்ட் சூன் Spohr, A. A. Alyabyev , M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Cui, P.I. Tchaikovsky.
காதல் உலகக் கண்ணோட்டம் யதார்த்தத்திற்கும் கனவுகளுக்கும் இடையிலான கூர்மையான மோதலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. யதார்த்தம் தாழ்வானது மற்றும் ஆன்மீகமற்றது, அது ஃபிலிஸ்டினிசம், ஃபிலிஸ்டினிசம் ஆகியவற்றின் ஆவியுடன் ஊடுருவி உள்ளது, மேலும் மறுப்புக்கு மட்டுமே தகுதியானது. ஒரு கனவு என்பது அழகான, சரியான, ஆனால் அடைய முடியாத மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்று.
ரொமாண்டிசம் வாழ்க்கையின் உரைநடையை ஆவியின் அழகான ராஜ்யத்துடன், "இதயத்தின் வாழ்க்கை" உடன் வேறுபடுத்துகிறது. உணர்வுகள் காரணத்தை விட ஆன்மாவின் ஆழமான அடுக்கை உருவாக்குகின்றன என்று ரொமாண்டிக்ஸ் நம்பினர். வாக்னரின் கூற்றுப்படி, "கலைஞர் உணர்வை ஈர்க்கிறார், காரணத்திற்காக அல்ல." மேலும் ஷுமன் கூறினார்: "மனம் வழிதவறுகிறது, உணர்வுகள் ஒருபோதும் இல்லை." கலையின் சிறந்த வடிவம் இசை என்று அறிவிக்கப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அதன் தனித்தன்மை காரணமாக, ஆன்மாவின் இயக்கங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் இசைதான் கலை அமைப்பில் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது.
இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தில் காதல் இயக்கம் அடிப்படையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அதன் வளர்ச்சியை நிறைவு செய்தால், ஐரோப்பாவில் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் வாழ்க்கை மிக நீண்டது. ஒரு இயக்கமாக இசை காதல்வாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது மற்றும் இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றில் பல்வேறு இயக்கங்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தது. இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆரம்ப நிலை F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini ஆகியோரின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது; அடுத்த கட்டம் (1830-50கள்) - எஃப். சோபின், ஆர். ஷுமன், எஃப். மெண்டல்சோன், ஜி. பெர்லியோஸ், எஃப். லிஸ்ட், சி. அல்கன், ஆர். வாக்னர், ஜி. வெர்டி ஆகியோரின் பணி. ரொமாண்டிசிசத்தின் பிற்பகுதி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை நீண்டுள்ளது.
காதல் இசையின் முக்கிய பிரச்சனை ஆளுமையின் பிரச்சனை, மற்றும் ஒரு புதிய வெளிச்சத்தில் - வெளி உலகத்துடன் அதன் மோதலில். காதல் ஹீரோ எப்போதும் தனிமையில் இருப்பார். தனிமையின் தீம் அனைத்து காதல் கலைகளிலும் மிகவும் பிரபலமானது. ஒரு படைப்பு ஆளுமை பற்றிய சிந்தனை பெரும்பாலும் அதனுடன் தொடர்புடையது: ஒரு நபர் ஒரு அசாதாரண, திறமையான நபராக இருக்கும்போது தனிமையாக இருக்கிறார். ரொமாண்டிக்ஸ் படைப்புகளில் கலைஞர், கவிஞர், இசைக்கலைஞர் ஆகியோர் மிகவும் பிடித்த ஹீரோக்கள் (ஷுமானின் “தி லவ் ஆஃப் எ பொயட்”, பெர்லியோஸின் “சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக்” அதன் துணைத் தலைப்பு “ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு அத்தியாயம்”, லிஸ்டின் சிம்போனிக் கவிதை “ டஸ்ஸோ").
காதல் இசையில் உள்ளார்ந்த மனித ஆளுமையின் ஆழமான ஆர்வம் அதில் தனிப்பட்ட தொனியின் ஆதிக்கத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. தனிப்பட்ட நாடகத்தின் வெளிப்பாடு பெரும்பாலும் ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் சுயசரிதையின் தொடுதலைப் பெற்றது, இது இசைக்கு சிறப்பு நேர்மையைக் கொண்டு வந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, ஷுமானின் பல பியானோ படைப்புகள் கிளாரா வீக்கின் மீதான அவரது அன்பின் கதையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. வாக்னர் தனது ஓபராக்களின் சுயசரிதை தன்மையை ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் வலியுறுத்தினார்.
உணர்வுகளுக்கு கவனம் செலுத்துவது வகைகளில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது - பாடல் வரிகள், இதில் அன்பின் படங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, மேலாதிக்க நிலையைப் பெறுகின்றன.
இயற்கையின் கருப்பொருள் பெரும்பாலும் "பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" என்ற கருப்பொருளுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. ஒரு நபரின் மனநிலையுடன் எதிரொலிக்கும், இது பொதுவாக ஒற்றுமையின்மை உணர்வால் நிறமாக இருக்கும். வகை மற்றும் பாடல்-காவிய சிம்பொனியின் வளர்ச்சி இயற்கையின் படங்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது (முதல் படைப்புகளில் ஒன்று "பெரிய" சிம்பொனி ஆகும்.
