உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள். உலகின் கலை ஓவியங்களின் வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க "தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட்", ஹைரோனிமஸ் போஷ்

லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி (ஏப்ரல் 15, 1452 - மே 2, 1519) ஒரு இத்தாலிய ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர், தத்துவவாதி, இசைக்கலைஞர், எழுத்தாளர், ஆய்வாளர், கணிதவியலாளர், பொறியாளர், உடற்கூறியல் நிபுணர், கண்டுபிடிப்பாளர் மற்றும் புவியியலாளர் ஆவார். அவரது ஓவியங்களுக்கு பெயர் பெற்றவை, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை தி லாஸ்ட் சப்பர் மற்றும் மோனாலிசா, அத்துடன் பல கண்டுபிடிப்புகள் அவற்றின் நேரத்தை விட வெகு தொலைவில் இருந்தன, ஆனால் அவை காகிதத்தில் மட்டுமே இருந்தன. கூடுதலாக, லியோனார்டோ டா வின்சி உடற்கூறியல், வானியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு முக்கிய பங்களிப்பை வழங்கினார்.

ரபேல் சாண்டி (மார்ச் 28, 1483 - ஏப்ரல் 6, 1520) ஒரு சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் ஆவார், மறுமலர்ச்சியின் போது செயல்பட்டார், இது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப ஆண்டுகள் வரையிலான காலகட்டத்தை உள்ளடக்கியது. பாரம்பரியமாக, மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி ஆகியோருடன் இந்த காலகட்டத்தின் மூன்று பெரிய மாஸ்டர்களில் ஒருவராக ரபேல் கருதப்படுகிறார். அவரது பல படைப்புகள் வத்திக்கானில் உள்ள அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனையில், ரபேல் ஸ்டான்ஸா என்ற அறையில் உள்ளன. மற்றவற்றுடன், அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு - "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்".

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (ஜூன் 6, 1599 - ஆகஸ்ட் 6, 1660) ஒரு ஸ்பானிஷ் ஓவியர், உருவப்பட ஓவியர், மன்னர் பிலிப் IV இன் நீதிமன்ற ஓவியர், ஸ்பானிஷ் ஓவியத்தின் பொற்காலத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. கடந்த காலத்தின் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார காட்சிகளை சித்தரிக்கும் எண்ணற்ற ஓவியங்களுக்கு கூடுதலாக, அவர் ஸ்பானிஷ் அரச குடும்பத்தின் பல உருவப்படங்களையும், மற்ற பிரபலமான ஐரோப்பிய நபர்களையும் வரைந்தார். மாட்ரிட்டில் உள்ள பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ள 1656 ஆம் ஆண்டின் "லா மெனினாஸ்" (அல்லது "ஃபிலிப் IV குடும்பம்") ஓவியம் வெலாஸ்குவேஸின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு ஆகும்.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz and Picasso (அக்டோபர் 25, 1881 - ஏப்ரல் 8, 1973) உலகப் புகழ்பெற்ற ஸ்பெயின் கலைஞரும், சிற்பியின் சிறந்த இயக்குனரும் ஆவார். கலை - கனசதுரம். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நுண்கலைகளின் வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். வல்லுநர்கள், கடந்த 100 ஆண்டுகளில் வாழ்ந்தவர்களில் சிறந்த கலைஞராகவும், உலகில் மிகவும் "விலையுயர்ந்தவர்களாகவும்" அங்கீகரிக்கப்பட்டனர். அவரது வாழ்நாளில், பிக்காசோ சுமார் 20 ஆயிரம் படைப்புகளை உருவாக்கினார் (பிற ஆதாரங்களின்படி, 80 ஆயிரம்).

வின்சென்ட் வில்லெம் வான் கோக் (மார்ச் 30, 1853 - ஜூலை 29, 1890) ஒரு பிரபலமான டச்சு ஓவியர் ஆவார், அவர் இறந்த பிறகுதான் புகழ் பெற்றார். பல நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, வான் கோ ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர், அதே போல் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். 870 ஓவியங்கள், 1,000 வரைபடங்கள் மற்றும் 133 ஓவியங்கள் உட்பட 2,100 க்கும் மேற்பட்ட கலைப் படைப்புகளின் ஆசிரியர். அவரது எண்ணற்ற சுய உருவப்படங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் உருவப்படங்கள் உலகின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் விலையுயர்ந்த கலைப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். வின்சென்ட் வான் கோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு, ஒருவேளை, "சூரியகாந்தி" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியங்களின் தொடராக கருதப்படுகிறது.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி (மார்ச் 6, 1475 - பிப்ரவரி 18, 1564) ஒரு உலகப் புகழ்பெற்ற இத்தாலிய சிற்பி, கலைஞர், கட்டிடக் கலைஞர், கவிஞர் மற்றும் சிந்தனையாளர் ஆவார், அவர் முழு உலக கலாச்சாரத்திலும் அழியாத முத்திரையை பதித்தார். கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு, ஒருவேளை, சிஸ்டைன் சேப்பலின் கூரையில் உள்ள ஓவியங்கள். அவரது சிற்பங்களில், மிகவும் பிரபலமானவை "பியாட்டா" ("கிறிஸ்துவின் புலம்பல்") மற்றும் "டேவிட்". கட்டிடக்கலை வேலைகளில் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் குவிமாடத்தின் வடிவமைப்பு. சுவாரஸ்யமாக, மைக்கேலேஞ்சலோ மேற்கு ஐரோப்பிய கலையின் முதல் பிரதிநிதி ஆனார், அவரது வாழ்க்கை வரலாறு அவரது வாழ்நாளில் எழுதப்பட்டது.

உலகின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களின் தரவரிசையில் நான்காவது இடத்தில் மசாசியோ (டிசம்பர் 21, 1401-1428) - மற்ற எஜமானர்களில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஒரு சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர். மசாசியோ மிகக் குறுகிய வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், எனவே அவரைப் பற்றிய வாழ்க்கை வரலாற்று ஆதாரங்கள் குறைவாகவே உள்ளன. அவரது நான்கு ஓவியங்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மசாசியோவின் படைப்புகள். மற்றவை அழிக்கப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது. இத்தாலியின் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டா மரியா நோவெல்லா தேவாலயத்தில் உள்ள டிரினிட்டி ஃப்ரெஸ்கோ மசாசியோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் (ஜூன் 28, 1577 - மே 30, 1640) ஒரு பிளெமிஷ் (தெற்கு டச்சு) ஓவியர், பரோக் காலத்தின் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர், அவரது ஆடம்பரமான பாணிக்கு பெயர் பெற்றவர். அவரது காலத்தின் மிகவும் பல்துறை கலைஞராகக் கருதப்பட்டார். அவரது படைப்புகளில், ரூபன்ஸ் வண்ணத்தின் உயிர் மற்றும் சிற்றின்பத்தை வலியுறுத்தினார். அவர் ஏராளமான ஓவியங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் வரலாற்று ஓவியங்களை புராண, மத மற்றும் உருவக விஷயங்களுடன் வரைந்தார். ரூபன்ஸின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு 1610 முதல் 1614 வரையிலான காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்ட "டிசென்ட் ஃப்ரம் தி கிராஸ்" மற்றும் கலைஞருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தது.

மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோ (செப்டம்பர் 29, 1571 - ஜூலை 18, 1610) ஆரம்பகால பரோக் காலத்தின் சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர் ஆவார், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய யதார்த்த ஓவியத்தின் நிறுவனர் ஆவார். அவரது படைப்புகளில், காரவாஜியோ ஒளி மற்றும் நிழலின் முரண்பாடுகளை திறமையாகப் பயன்படுத்தினார், விவரங்களில் கவனம் செலுத்தினார். பெரும்பாலும் சாதாரண ரோமானியர்கள், தெருக்கள் மற்றும் சந்தைகளில் இருந்து மக்கள் புனிதர்கள் மற்றும் மடோனாக்களின் உருவங்களில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். எடுத்துக்காட்டுகள் "The Evangelist Matthew", "Bacchus", "Conversion of Saul" போன்றவை. கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று "The Lute Player" (1595), காரவாஜியோ அவரை மிகவும் வெற்றிகரமான ஓவியம் என்று அழைத்தார். .

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) ஒரு புகழ்பெற்ற டச்சு ஓவியர் மற்றும் செதுக்குபவர் ஆவார், அவர் உலகின் மிகப் பெரிய மற்றும் மிகவும் பிரபலமான கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார். சுமார் 600 ஓவியங்கள், 300 செதுக்கல்கள் மற்றும் 2 ஆயிரம் வரைபடங்களை எழுதியவர். ஒளி விளைவுகள் மற்றும் ஆழமான நிழல்கள் கொண்ட ஒரு தலைசிறந்த நாடகம் அதன் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு நான்கு மீட்டர் ஓவியம் "நைட் வாட்ச்" ஆகும், இது 1642 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் இப்போது ஆம்ஸ்டர்டாம் மாநில அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

வியாழன், டிசம்பர் 08, 2016 11:56 am + மேற்கோள் திண்டுக்கு

பிரிட்டிஷ் செய்தித்தாள் தி டைம்ஸ்தரவரிசைப்படுத்தப்பட்டது சிறந்த 200 கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து இன்று வரை வாழ்ந்தவர்.

இதன் விளைவாக, பிரிட்டிஷ் வாசகர்களின் கூற்றுப்படி, முதல் இடத்தில்சிறந்த ஸ்பானிஷ் கலைஞரால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது பாப்லோ பிக்காசோ.

இரண்டாம் இடம்பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்டிற்கு வழங்கப்பட்டது பால் செசான், மூன்றாவது - ஆஸ்திரிய ஆர்ட் நோவியோவின் நிறுவனர் குஸ்டாவ் கிளிம்ட். கடைசி வரி ஒரு சமகால ஜப்பானிய கலைஞரால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது ஹிரோஷி சுஜிமோட்டோ.

முதல் பத்து இடங்களில் பிரெஞ்சு கலைஞர்கள் தோன்றுகிறார்கள் கிளாட் மோனெட், ஹென்றி மேடிஸ், மார்செல் டுச்சாம்ப்மற்றும் அமெரிக்க கலைஞர் ஜாக்சன் பொல்லாக்.
முதல் பத்து பாப் கலையின் புராணத்தால் மூடப்பட்டுள்ளது ஆண்டி வார்ஹோல், சுருக்கவாதத்தின் பிரதிநிதி வில்லெம் டி கூனிங்மற்றும் பிரபல நவீனவாதி பைட் மாண்ட்ரியன்.
சில கலைஞர்களின் மதிப்பீட்டை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவதையும் மற்றவர்களைப் புறக்கணிப்பதையும் கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது, திறமை குறைவாக இல்லை. தி டைம்ஸின் ஆசிரியர்கள், கணக்கெடுப்பின் முடிவுகளைச் சுருக்கமாகக் கூறி, குழப்பமடைந்துள்ளனர்: “முதல் 20 இடங்களில் மார்ட்டின் கிப்பன்பெர்கர் என்ன செய்கிறார்? அவர் ஏன் ரோத்கோ, ஷீலே மற்றும் க்ளீயை விட உயர்வாக மதிப்பிடப்பட்டார்? மன்ச் (46வது) ஃப்ரிடா கஹ்லோவை விட மோசமானவரா? பெரும்பாலும், தரவரிசையில் நியாயமான பாலினத்தை முடிந்தவரை அதிகமாக வைக்க பெண்களின் விருப்பமே இதற்குக் காரணம்.

ரஷ்ய கலைஞர்களிடமிருந்துதரவரிசையில் தோன்றும் துளசி காண்டின்ஸ்கி(15வது), பிளாக் சதுக்கத்தை உருவாக்கியவர் "காசிமிர் மாலேவிச்(17வது) 95வது உக்ரேனிய-அமெரிக்க கலைஞர் அலெக்சாண்டர் ஆர்ச்சிபென்கோ. 135 வது - ஆக்கபூர்வமான அலெக்சாண்டர் நிறுவனர்களில் ஒருவர் ரோட்செங்கோ. பட்டியலிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது மார்க் சாகல்-71வது, மற்றும் விளாடிமிர் டாட்லின்- 145வது.

இங்கே XX நூற்றாண்டின் 20 சிறந்த கலைஞர்கள்பிரிட்டிஷ் கலை ஆர்வலர்களின் கூற்றுப்படி

XX மற்றும் XXI நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருபது சிறந்த கலைஞர்கள்

1. பாப்லோ பிக்காசோ

2. பால் செசான்

3. குஸ்டாவ் கிளிம்ட்

4. கிளாட் மோனெட்

5. மார்செல் டுச்சாம்ப்

6. ஹென்றி மேட்டிஸ்

7. ஜாக்சன் பொல்லாக்

8. ஆண்டி வார்ஹோல்

9. வில்லெம் டி கூனிங்

10. பியட் மாண்ட்ரியன்

11. பால் கௌகுயின்

12. பிரான்சிஸ் பேகன்

13. ராபர்ட் ரவுசென்பெர்க்

14. ஜார்ஜஸ் பிரேக்

15. வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி

16. கான்ஸ்டன்டின் பிரான்குசி

17. காசிமிர் மாலேவிச்

18. ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ்

19. ஃப்ரிடா கஹ்லோ

20. மார்ட்டின் கிப்பன்பெர்கர்
………………
ஆம், நம் நாட்டில் அப்படி ஒரு கணக்கெடுப்பு நடத்தப்பட்டால், பட்டியல் முற்றிலும் மாறுபட்டதாக இருக்கும். சிறந்த இலக்கியப் படைப்புகளின் பட்டியல்கள் - ஒவ்வொரு நாட்டிலும் அவை கணிசமாக வேறுபடுகின்றன.
ஆனால் இதுவரை இந்த பட்டியல் மட்டுமே எங்களிடம் உள்ளது, இதில் பல கலைஞர்களை நாங்கள் அறிந்திருக்கவில்லை.
எனவே - முதல் இருபது கலைஞர்களைப் பற்றிய ஒரு சுருக்கமான கதை இங்கே.
ஒரு முழுமையான பட்டியல் 20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் 200 சிறந்த கலைஞர்கள்- இடுகையின் முடிவில்.
...................
1.பிக்காசோ பாப்லோ- ஸ்பானிஷ் கலைஞர், கிராஃபிக் கலைஞர்

8. ஆண்டி வார்ஹோல்(உண்மையான பெயர் - ஆண்ட்ரூ வார்ஹோலா, ருசின். ஆண்ட்ரி வர்கோலா; 1928-1987) ஒரு அமெரிக்க கலைஞர் மற்றும் தயாரிப்பாளர், பாப் கலை மற்றும் பொதுவாக நவீன கலை வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க நபர். "ஹோமோ யுனிவர்சேல்" சித்தாந்தத்தின் நிறுவனர்.
வார்ஹோல் கலை உலகில் ஒரு பரபரப்பான பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார். 1960 ஆம் ஆண்டில், அவர் கோகோ கோலா கேன்களுக்கான வடிவமைப்புகளை உருவாக்கினார், இது கலையின் அசாதாரண பார்வை கொண்ட ஒரு கலைஞராக அவருக்கு புகழைக் கொடுத்தது. 1960-1962 ஆம் ஆண்டில், காம்ப்பெல்லின் சூப்பின் கேன்களை சித்தரிக்கும் படைப்புகளின் சுழற்சி தோன்றியது.


வார்ஹோல்ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங் மற்றும் சில்க்-ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங்கை ஓவியங்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு முறையாகப் பயன்படுத்திய முதல் முறைகளில் ஒன்று.
வார்ஹோல் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அதில் அவர் நவீன சமுதாயத்தின் சிலைகளை சித்தரித்தார். ஆண்டி வரைந்த நட்சத்திரங்களில்: மீண்டும் வரும் மர்லின் மன்றோ, எலிசபெத் டெய்லர், தி பீட்டில்ஸ், மைக்கேல் ஜாக்சன், லெனின் மற்றும் பலர். பிரகாசமான வண்ணங்களில் இந்த வரைபடங்கள் வார்ஹோலின் வர்த்தக முத்திரையாக மாறியது. 60 களில் அமெரிக்காவின் வளிமண்டலத்தை மீண்டும் உருவாக்கியது.


விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த ஓவியங்கள் வெகுஜன நுகர்வு கலாச்சாரத்தின் மோசமான தன்மையை, மேற்கத்திய நாகரிகத்தின் மனநிலையை பிரதிபலிக்கின்றன. ராபர்ட் ரவுசென்பெர்க், ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ் மற்றும் ராய் லிச்சென்ஸ்டைன் போன்ற பாப் கலை மற்றும் கருத்தியல் கலையின் பிரதிநிதிகளில் வார்ஹோல் இடம் பெற்றுள்ளார்.தற்போது, ​​அவரது ஓவியங்களுக்கான விலைகள் கோடிக்கணக்கான டாலர்களை எட்டியுள்ளன. வார்ஹோலின் உருவத்தைச் சுற்றி ஒரு முழு துணைக் கலாச்சாரமும் கூடியிருக்கிறது.

2015 ஆம் ஆண்டில், இந்த ஓவியம் கத்தார் அருங்காட்சியக ஆணையத்திற்கு 300 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது. 287\237\225

12. பிரான்சிஸ் பேகன்-(1909-1992) - ஆங்கில கலைஞர்- வெளிப்பாடுவாதி. பேக்கனின் ஓவியம் எப்பொழுதும் வெளிப்படையானது, அது இருப்பின் சோகத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வகையான அழுகை. அவரது பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் மனித உடல் - சிதைந்த, நீளமான, வடிவியல் வடிவங்களில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியங்களின் பட்டியலில் பல படைப்புகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

மே 14, 2008 அன்று, ஃபிரான்சிஸ் பேகனின் 1976 லாண்ட்மார்க் ஆஃப் தி கேனானிகல் 20வது செஞ்சுரி டிரிப்டிச் சோதேபிஸில் $86.3 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது. சேட்டோ பெட்ரஸ் ஒயின் உற்பத்தியின் உரிமையாளர்களான முய் குடும்பத்தால் ரஷ்ய பில்லியனர் ரோமன் அப்ரமோவிச்சிற்கு விற்கப்பட்டது. ஓவியர் போருக்குப் பிந்தைய மிகவும் விலையுயர்ந்த கலைஞரின் பட்டத்தைப் பெற்றார் மற்றும் பொதுவாக உலகின் மிக விலையுயர்ந்த பத்து கலைஞர்களில் மூன்றாவது இடத்தைப் பிடித்தார், பிக்காசோ மற்றும் கிளிமட்டிடம் மட்டுமே தோற்றார். 180\122\96

13.ராபர்ட் ரவுசென்பெர்க்(1925, போர்ட் ஆர்தர் -2008, கேப்டிவா தீவு, புளோரிடா) ஒரு அமெரிக்க கலைஞர். சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் பிரதிநிதி, பின்னர் கருத்தியல் கலை மற்றும் பாப் கலை, அவரது படைப்புகளில் அவர் கல்லூரி மற்றும் ஆயத்த தயாரிப்பு நுட்பத்தை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார், குப்பைகளைப் பயன்படுத்தினார்.
பாப் கலையின் மற்ற பிரதிநிதிகளைப் போலவே, அவர் அசாதாரணமான, அதிர்ச்சியூட்டும் வடிவங்களில் உலகத்தைப் பற்றிய தனது பார்வையை வெளிப்படுத்த முயன்றார். இதற்காக, கேன்வாஸ்கள், படத்தொகுப்புகள், நிறுவல்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன.
50 களின் முற்பகுதியில், ரவுசென்பெர்க் ஓவியங்களை உருவாக்கும் மூன்று நிலைகளைக் கடந்து சென்றார்:
"வெள்ளை ஓவியம்" - கருப்பு எண்கள் மற்றும் சில சின்னங்கள் வெள்ளை பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன.
"கருப்பு ஓவியம்" - செய்தித்தாள்களின் ஸ்கிராப்புகள் கேன்வாஸில் ஒட்டப்பட்டன, இவை அனைத்தும் கருப்பு பற்சிப்பியால் மூடப்பட்டிருந்தன.
"சிவப்பு ஓவியம்" - சுருக்கமான கேன்வாஸ்கள் சிவப்பு நிறத்தில், ஓரளவு செய்தித்தாள்கள், நகங்கள், புகைப்படங்கள் போன்றவற்றின் ஸ்டிக்கர்களுடன்.
1953 ஆம் ஆண்டில், ரவுசென்பெர்க் வில்லெம் டி கூனிங்கின் வரைபடத்தை அழித்து, அதை "அழிக்கப்பட்ட டி கூனிங் வரைதல்" என்ற தலைப்பில் காட்சிப்படுத்தினார், இது கலையின் தன்மை பற்றிய கேள்வியை எழுப்பியது.

50 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ரவுசென்பெர்க் இடஞ்சார்ந்த பொருட்களை உருவாக்கி வருகிறார், அதை அவர் "ஒருங்கிணைந்த ஓவியங்கள்" என்று அழைக்கிறார், எடுத்துக்காட்டாக:
"ஓடலிஸ்க்" (சாடின் தலையணை, அடைத்த கோழி, புகைப்படங்கள் மற்றும் இனப்பெருக்கம்)
"படுக்கை" - பெயிண்ட் தெளிக்கப்பட்ட மற்றும் செங்குத்தாக வைக்கப்படும் ஒரு படுக்கை ...


50 களின் பிற்பகுதியில், பத்திரிகை புகைப்படங்களை காகிதத்திற்கு மாற்றுவதற்கான ஃப்ரோட்டேஜ் நுட்பத்தில் (மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட் கலையில் தேய்த்தல்) தேர்ச்சி பெற்றார். பாப் கலை பாணியில் டான்டேயின் இன்ஃபெர்னோவுக்காக 34 விளக்கப்படங்களின் கிராஃபிக் சுழற்சியை உருவாக்க ரௌசென்பெர்க் இதைப் பயன்படுத்தினார். 1962 ஆம் ஆண்டில், அவர் சில்க்-ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றார் மற்றும் அதில் பல பெரிய படைப்புகளை உருவாக்கினார். இந்தத் தொடரின் ஓவியங்களில் ஒன்று சொர்க்கத்திற்கான வழி» ( வான வழி, 1964). அதில், பாப் கலாச்சார சின்னங்கள் (உதாரணமாக, அமெரிக்க விண்வெளி வீரர்கள்) ரூபன்ஸின் படங்களுடன் இணைந்துள்ளன.

வெனிஸ் பைனாலே, கிராமி, அமெரிக்க தேசிய பதக்கம், ஜப்பானிய இம்பீரியல் பரிசு மற்றும் பலவற்றின் முக்கிய பரிசு உட்பட பல விருதுகளை ரௌசென்பெர்க் வென்றுள்ளார்.
60 மற்றும் 70 களில், ரவுசென்பெர்க் கலை நிகழ்ச்சிகள், நிகழ்வுகள் மற்றும் பிற நாடக நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டார்.

1 பாப்லோ பிக்காசோ 21587
2 பால் செசான் 21098
3 குஸ்டாவ் கிளிம்ட் 20823
4 கிளாட் மோனெட் 20684
5 மார்செல் டுச்சாம்ப் 20647
6 ஹென்றி மேடிஸ் 17096
7 ஜாக்சன் பொல்லாக் 17051
8 ஆண்டி வார்ஹோல் 17047
9 வில்லெம் டி கூனிங் 17042
10 பீட் மாண்ட்ரியன் 17028
11 பால் கௌகுயின் 17027
12 பிரான்சிஸ் பேகன் 17018
13 ராபர்ட் ரவுசென்பெர்க் 16956
14 ஜார்ஜஸ் பிரேக் 16788
15 வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி 16055
16 கான்ஸ்டன்டின் பிராங்குசி 14224
17 காசிமிர் மாலேவிச் 13609
18 ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ் 12988
19 ஃப்ரிடா கஹ்லோ 12940
20 மார்ட்டின் கிப்பன்பெர்கர் 12784
21 பால் க்ளீ
22 எகான் ஷீலே
23 டொனால்ட் ஜட்
24 புரூஸ் நௌமன்
25 ஆல்பர்டோ ஜியாகோமெட்டி
26 சால்வடார் டாலி
27 அகஸ்டே ரோடின்
28 மார்க் ரோத்கோ
29 எட்வர்ட் ஹாப்பர்
30 லூசியன் பிராய்ட்
31 ரிச்சர்ட் செர்ரா
32 ரெனே மாக்ரிட்
33 டேவிட் ஹாக்னி
34 பிலிப் காஸ்டன்
35 கேரி கார்டியர்-ப்ரெஸ்ஸன் 8779
36 பியர் பொன்னார்ட்
37 ஜீன்-மைக்கேல் பாஸ்குயட்
38 மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட்
39 டயான் அர்பஸ்
40 ஜார்ஜியா ஓ'கீஃப்
41 Cy Twombly
42 மேக்ஸ் பெக்மேன்
43 பார்னெட் நியூமன்
44 ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ
45 ராய் லிச்சென்ஸ்டீன் 7441
46 எட்வர்ட் மன்ச்
47 பியர் ஆகஸ்ட் ரெனோயர்
48 ஆண்கள் ரே
49 ஹென்றி மூர்
50 சிண்டி ஷெர்மன்
51 ஜெஃப் கூன்ஸ்
52 டிரேசி எமின்
53 டேமியன் ஹிர்ஸ்ட்
54 யவ்ஸ் க்ளீன்
55 ஹென்றி ருஸ்ஸோ
56 சாய்ம் சௌடின்
57 ஆர்ச்சில் கார்க்கி
58 அமேடியோ மோடிக்லியானி
59 உம்பர்டோ போக்கியோனி
60 ஜீன் டுபஃபெட்
61 ஈவா ஹெஸ்ஸே
62 எட்வர்ட் வில்லார்ட்
63 கார்ல் ஆண்ட்ரே
64 ஜுவான் கிரிஸ்
65 லூசியோ ஃபோண்டானா
66 ஃபிரான்ஸ் க்லைன்
67 டேவிட் ஸ்மித்
68 ஜோசப் பியூஸ்
69 அலெக்சாண்டர் கால்டர்
70 லூயிஸ் பூர்ஷ்வா
71 மார்க் சாகல்
72 கெர்ஹார்ட் ரிக்டர்
73 பால்தஸ்
74 ஜோன் மிரோ
75 எர்ன்ஸ்ட் லுட்விக் கிர்ச்னர்
76 ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லா
77 ஜார்ஜ் பாசெலிட்ஸ்
78 பிரான்சிஸ் பிகாபியா
79 ஜென்னி சவில்லே
80 டான் ஃபிளாவின்
81 ஆல்ஃபிரட் ஸ்டிக்லிட்ஸ்
82 அன்செல்ம் கீஃபர்
83 மத்தேயு பர்னி
84 ஜார்ஜஸ் க்ரோஸ்
85 பெர்ன்ட் மற்றும் ஹில்லா பெச்சர்
86 சிக்மர் போல்கே
87 பிரைஸ் மார்டன்
88 மொரிசியோ கேட்டலன்
89 சவுல் லெவிட்
90 சக் க்ளோஸ் 2915
91 எட்வர்ட் வெஸ்டன்
92 ஜோசப் கார்னெல்
93 கரேல் அப்பல்
94 பிரிட்ஜெட் ரிலே
95 அலெக்சாண்டர் ஆர்ச்சிபென்கோ
96 அந்தோணி காரோ
97 ரிச்சர்ட் ஹாமில்டன்
98 கிளிஃபோர்ட் ஸ்டில்
99 Luc Tuymans
100 ஓல்டன்பர்க் வகுப்பு
101 எட்வர்டோ லூய்கி பாலோஸி
102 Frank Auerbach
103 டினோஸ் மற்றும் ஜேக் சாப்மேன்
104 மார்லின் டுமாஸ்
105 அன்டோனா டேபீஸ்
106 ஜியோர்ஜியோ மொராண்டி
107 வாக்கர் எவன்ஸ்
108 நான் கோல்டின்
109 ராபர்ட் ஃபிராங்க்
110 ஜார்ஜஸ் ரவுல்ட்
111 ஆர்ப் ஹான்ஸ்
112 ஆகஸ்ட் அனுப்பியவர்
113 ஜேம்ஸ் ரோசன்கிஸ்ட்
114 ஆண்ட்ரியாஸ் குர்ஸ்கி
115 யூஜின் அட்ஜெட்
116 ஜெஃப் வால்
117 எல்ஸ்வொர்த் கெல்லி
118 பில் பிராண்ட்
119 கிறிஸ்டோ மற்றும் ஜீன்-கிளாட்
120 ஹோவர்ட் ஹோட்கின்
121 ஜோசப் ஆல்பர்ஸ்
122 பியரோ மன்சோனி
123 ஆக்னஸ் மார்ட்டின்
124 அனிஷ் கபூர்
125 L. S. லோரி
126 ராபர்ட் மதர்வெல்
127 ராபர்ட் டெலானே
128 ஸ்டூவர்ட் டேவிஸ்
129 எட் ருஸ்சா
130 கில்பர்ட் மற்றும் ஜார்ஜ் 2729
131 ஸ்டான்லி ஸ்பென்சர்
132 ஜேம்ஸ் என்சார்
133 பெர்னார்ட் லெட்ஜர்
134 பிராசாய் (கியுலா ஹாலஸ்)
135 அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ
136 ராபர்ட் ரைமன்
137 எட் ரெய்ன்தார்ட்
138 ஹான்ஸ் பெல்மர்
139 Isa Genzken
140 கீஸ் வான் டோங்கன்
141 வீஜீ
142 பவுலா ரெகோ
143 தாமஸ் ஹார்ட் பெண்டன்
144 ஹான்ஸ் ஹாஃப்மேன்
145 விளாடிமிர் டாட்லின்
146 ஓடிலான் ரெடோன்
147 ஜார்ஜ் செகல்
148 Jörg Imendorff
149 ராபர்ட் ஸ்மித்சன்
150 பீட்டர் டோயிக் 2324
151 எட் மற்றும் நான்சி கியென்ஹோல்ஸ்
152 ரிச்சர்ட் பிரின்ஸ்
153 ஆன்செல் ஆடம்ஸ்
154 Naum Gabo 2256
155 டியாகோ ரிவேரா 2239
156 பார்பரா ஹெப்வொர்த் 2237
157 நிக்கோலா டி ஸ்டீல் 2237
158 வால்டர் டி மரியா 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 ஜியாகோமோ பல்லா 2225
161 பென் நிக்கல்சன் 2221
162 அந்தோனி கோர்ம்லி 2218
163 லியோனல் ஃபைனிங்கர் 2216
164 எமில் நோல்டே 2213
165 மார்க் வாலிங்கர் 2211
166 ஹெர்மன் நீட்ச் 2209
167 பால் சிக்னாக் 2209
168 ஜீன் டிக்லி 2209
169 கர்ட் ஸ்விட்டர்ஸ் 2209
170 கிரேசன் பெர்ரி 2208
171 ஜூலியன் ஷ்னாபெல் 2208
172 ரேமண்ட் டுச்சாம்ப்-வில்லன் 2208
173 ராபர்ட் கோபர்ட் 2208
174 டுவான் ஹான்சன் 2208
175 ரிச்சர்ட் டிபென்கார்ன் 2207
176 அபெக்ஸ் கேட்ஸ் 2207
177 அலிகிரோ போட்டி 2206
178 கோடியர்-பிரெஸ்கா ஹென்றி 2206
179 லாஸ்லோ மொஹோலி-நாகி 2205
180 ஜாக்-ஹென்றி லார்டிகு 2205
181 ராபர்ட் மோரிஸ் 2205
182 சாரா லூகாஸ் 2204
183 யானிஸ் கூனெல்லிஸ் 2204
184 கிறிஸ் பார்டன் 2204
185 ஓட்டோ டிக்ஸ் 2203
186 டேவிட் பாம்பெர்க் 2203
187 ஃபிஷ்லி & வெயிஸ் 2203
188 அகஸ்டஸ் ஜான் 2203
189 மார்ஸ்டன் ஹார்ட்லி 2203
190 தகாஷி முரகாமி 2203 மதிப்பீடுகள்

மேற்கோள் காட்டப்பட்டது
பிடித்தது: 5 பயனர்கள்

"உணர்வுடன் வரையப்பட்ட ஒவ்வொரு உருவப்படமும், சாராம்சத்தில், கலைஞரின் உருவப்படம், அவருக்கு போஸ் கொடுத்தவரின் உருவப்படம் அல்ல"ஆஸ்கார் குறுநாவல்கள்

ஒரு கலைஞராக இருப்பதற்கு என்ன தேவை? வெறும் வேலையைப் பின்பற்றுவதை கலையாகக் கருத முடியாது. கலை என்பது உள்ளிருந்து வரும் ஒன்று. ஆசிரியரின் யோசனை, உற்சாகம், தேடல்கள், ஆசைகள் மற்றும் துயரங்கள், கலைஞரின் கேன்வாஸில் பொதிந்துள்ளன. மனிதகுலத்தின் வரலாறு முழுவதும், நூறாயிரக்கணக்கான மற்றும் மில்லியன் கணக்கான ஓவியங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் சில உண்மையிலேயே தலைசிறந்த படைப்புகள், உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டவை, கலையுடன் தொடர்பில்லாத மக்கள் கூட அவற்றை அறிவார்கள். அத்தகைய ஓவியங்களில் மிகச் சிறந்த 25 ஓவியங்களைத் தனிமைப்படுத்த முடியுமா? பணி மிகவும் கடினம், ஆனால் நாங்கள் முயற்சித்தோம் ...

✰ ✰ ✰

தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி, சால்வடார் டாலி

இந்த ஓவியத்திற்கு நன்றி, டாலி மிகவும் இளம் வயதிலேயே பிரபலமானார், அவருக்கு 28 வயது. படத்தில் இன்னும் பல பெயர்கள் உள்ளன - "மென்மையான கடிகாரம்", "நினைவகத்தின் கடினத்தன்மை". இந்த தலைசிறந்த படைப்பு பல கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கவனத்தை ஈர்த்துள்ளது. அடிப்படையில், அவர்கள் படத்தின் விளக்கத்தில் ஆர்வமாக இருந்தனர். டாலியின் கேன்வாஸ் யோசனை ஐன்ஸ்டீனின் சார்பியல் கோட்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்று கூறப்படுகிறது.

✰ ✰ ✰

"நடனம்", ஹென்றி மேட்டிஸ்

ஹென்றி மேடிஸ் எப்போதும் ஒரு கலைஞராக இல்லை. பாரிஸில் சட்டத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு ஓவியத்தின் மீதான தனது விருப்பத்தை அவர் கண்டுபிடித்தார். அவர் கலையை மிகவும் ஆர்வத்துடன் படித்தார், அவர் உலகின் தலைசிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவரானார். இந்த படத்தில் கலை விமர்சகர்கள் மீது எதிர்மறையான விமர்சனம் மிகக் குறைவு. இது பேகன் சடங்குகள், நடனம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றின் கலவையை பிரதிபலிக்கிறது. மக்கள் மயக்கத்தில் நடனமாடுகிறார்கள். மூன்று வண்ணங்கள் - பச்சை, நீலம் மற்றும் சிவப்பு - பூமி, வானம் மற்றும் மனிதகுலத்தை அடையாளப்படுத்துகின்றன.

✰ ✰ ✰

தி கிஸ், குஸ்டாவ் கிளிம்ட்

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் தனது ஓவியங்களில் நிர்வாணமாக இருந்ததற்காக அடிக்கடி விமர்சிக்கப்பட்டார். "தி கிஸ்" விமர்சகர்களால் கவனிக்கப்பட்டது, ஏனெனில் இது அனைத்து வகையான கலைகளையும் ஒன்றிணைத்தது. ஓவியம் கலைஞரின் உருவமாகவும் அவரது காதலரான எமிலியாவின் உருவமாகவும் இருக்கலாம். பைசண்டைன் மொசைக்ஸின் செல்வாக்கின் கீழ் கிளிம்ட் இந்த கேன்வாஸை வரைந்தார். பைசண்டைன்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் தங்கத்தைப் பயன்படுத்தினர். இதேபோல், குஸ்டாவ் கிளிம்ட் தனது வண்ணப்பூச்சுகளில் தங்கத்தை கலந்து தனக்கே உரிய ஓவியத்தை உருவாக்கினார்.

✰ ✰ ✰

ஸ்லீப்பிங் ஜிப்சி, ஹென்றி ரூசோ

ரூசோவைத் தவிர வேறு யாராலும் இந்தப் படத்தை சிறப்பாக விவரிக்க முடியாது. அவரது விளக்கம் இதோ - “ஒரு நாடோடி ஜிப்சி, ஒரு மாண்டலினில் தனது பாடல்களைப் பாடுகிறார், சோர்வால் தரையில் தூங்குகிறார், அவளுடைய குடிநீர் குடம் அருகில் உள்ளது. அந்த வழியாகச் சென்ற சிங்கம் அவளை மோப்பம் பிடிக்க வந்தது, ஆனால் அவளைத் தொடவில்லை. எல்லாமே நிலவொளியில் குளித்திருக்கிறது, மிகவும் கவித்துவமான சூழல்.” ஹென்றி ரூசோ சுயமாக கற்பித்தவர் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

✰ ✰ ✰

"கடைசி தீர்ப்பு", ஹைரோனிமஸ் போஷ்

மேலும் கவலைப்படாமல் - படம் வெறுமனே அற்புதமானது. Bosch இன் எஞ்சியிருக்கும் ஓவியங்களில் இந்த டிரிப்டிச் மிகப்பெரியது. இடதுசாரி ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் கதையைக் காட்டுகிறது. மையப் பகுதி இயேசுவின் தரப்பில் "கடைசி தீர்ப்பு" - யார் பரலோகம் செல்ல வேண்டும், யார் நரகத்திற்கு செல்ல வேண்டும். இங்கு நாம் காணும் பூமி தீப்பற்றி எரிகிறது. வலதுசாரியில் நரகத்தின் அருவருப்பான படம் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

✰ ✰ ✰

கிரேக்க புராணங்களில் இருந்து நர்சிசஸை அனைவருக்கும் தெரியும் - அவரது தோற்றத்தில் வெறித்தனமான ஒரு மனிதர். டாலி நர்சிஸஸுக்கு தனது சொந்த விளக்கத்தை எழுதினார்.

கதை இப்படி. அழகான இளைஞன் நர்சிஸஸ் பல பெண்களின் இதயங்களை எளிதில் உடைத்தார். தெய்வங்கள் தலையிட்டு, அவரை தண்டிக்க, தண்ணீரில் அவரது பிரதிபலிப்பைக் காட்டினார்கள். நர்சிஸஸ் தன்னைக் காதலித்து, தன்னைக் கட்டிப்பிடிக்க முடியாமல் இறந்து போனார். அப்போது தேவர்கள் இவனுக்கு இப்படிச் செய்துவிட்டோமே என்று வருந்தியதோடு, அவரை நரிக்குறவர் மலர் வடிவில் அழியாமல் இருக்க முடிவு செய்தனர்.

படத்தின் இடது பக்கத்தில் நர்சிசஸ் தனது பிரதிபலிப்பைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறார். பின்னர் அவர் தன்னை காதலித்தார். வலது பேனலில், விளைந்த மலரான டஃபோடில் உட்பட, அதன் பிறகு நடந்த நிகழ்வுகளைக் காட்டுகிறது.

✰ ✰ ✰

படத்தின் கதைக்களம் பெத்லகேமில் குழந்தைகளை பைபிள் அடிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கிறிஸ்துவின் பிறப்பைப் பற்றி மந்திரவாதிகளிடமிருந்து அறியப்பட்ட பிறகு, பெத்லகேமில் உள்ள அனைத்து சிறிய ஆண் குழந்தைகளையும் குழந்தைகளையும் கொல்ல ஏரோது மன்னர் அறிவுறுத்தினார். படத்தில், படுகொலை அதன் உச்சத்தில் உள்ளது, கடைசி சில குழந்தைகள் தங்கள் தாயிடமிருந்து எடுக்கப்பட்ட இரக்கமற்ற மரணத்திற்காக காத்திருக்கிறார்கள். எல்லாமே அவர்களுக்குப் பின்னால் இருக்கும் குழந்தைகளின் சடலங்களும் தெரியும்.

பணக்கார நிறங்களின் பயன்பாட்டிற்கு நன்றி, ரூபன்ஸின் ஓவியம் உலகப் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியுள்ளது.

✰ ✰ ✰

பொல்லாக்கின் பணி மற்ற கலைஞர்களிடமிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது. அவர் தனது கேன்வாஸை தரையில் வைத்து, கேன்வாஸைச் சுற்றி நகர்ந்து, அதன் மீது நடந்தார், குச்சிகள், தூரிகைகள் மற்றும் சிரிஞ்ச்கள் மூலம் கேன்வாஸ் மீது மேலிருந்து வண்ணப்பூச்சுகளை சொட்டினார். இந்த தனித்துவமான நுட்பத்திற்கு நன்றி, அவர் கலை வட்டங்களில் "ஸ்பிரிங்க்லர் ஜாக்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். சில காலம் இந்த ஓவியம் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியம் என்ற பட்டத்தை வைத்திருந்தது.

✰ ✰ ✰

"டான்சிங் அட் லெஸ் மௌலின்ஸ் டி லா கேலட்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இந்த ஓவியம் ரெனோயரின் மிகவும் மகிழ்ச்சியான ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. பாரிசியன் வாழ்க்கையின் வேடிக்கையான பக்கத்தை பார்வையாளர்களுக்குக் காண்பிப்பதே படத்தின் யோசனை. படத்தைப் பற்றிய விரிவான ஆய்வின் மூலம், ரெனோயர் தனது பல நண்பர்களை கேன்வாஸில் வைத்திருப்பதை நீங்கள் காணலாம். ஓவியம் சிறிது கழுவப்பட்டதாகத் தோன்றுவதால், ஆரம்பத்தில் இது ரெனோயரின் சமகாலத்தவர்களால் விமர்சிக்கப்பட்டது.

✰ ✰ ✰

கதை பைபிளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. தி லாஸ்ட் சப்பர் கிறிஸ்து கைது செய்யப்படுவதற்கு முன் அவரது கடைசி இரவு உணவை சித்தரிக்கிறது. அவர் தனது அப்போஸ்தலர்களிடம் பேசி, அவர்களில் ஒருவர் தன்னைக் காட்டிக் கொடுப்பார் என்று சொன்னார். எல்லா அப்போஸ்தலர்களும் வருத்தமடைந்து, அது நிச்சயமாக அவர்கள் இல்லை என்று அவரிடம் சொன்னார்கள். இந்த தருணத்தை டாவின்சி தனது கலகலப்பான உருவத்துடன் அழகாக சித்தரித்தார். பெரிய லியோனார்டோ இந்த ஓவியத்தை முடிக்க நான்கு ஆண்டுகள் ஆனது.

✰ ✰ ✰

மோனெட்டின் "வாட்டர் லில்லி" எல்லா இடங்களிலும் காணலாம். வால்பேப்பர்கள், சுவரொட்டிகள் மற்றும் கலை இதழ் அட்டைகளில் நீங்கள் அவற்றைப் பார்த்திருக்கலாம். உண்மை என்னவென்றால், மோனெட் அல்லிகள் மீது வெறி கொண்டிருந்தார். அவர் அவற்றை ஓவியம் வரைவதற்கு முன், அவர் இந்த பூக்களை எண்ணற்ற வளர்ந்துள்ளார். மோனெட் தனது தோட்டத்தில் ஒரு லில்லி குளத்தின் மீது ஜப்பானிய பாணி பாலத்தை கட்டினார். ஒரு வருடத்தில் பதினேழு முறை இந்தக் கதையை வரைந்ததால் அவர் செய்த காரியம் அவருக்கு மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது.

✰ ✰ ✰

இந்தப் படத்தில் ஏதோ பயங்கரமான மற்றும் மர்மமான ஒன்று இருக்கிறது, அதைச் சுற்றி ஒரு பயம் இருக்கிறது. மன்ச் போன்ற ஒரு மாஸ்டர் மட்டுமே காகிதத்தில் பயத்தை சித்தரிக்க முடிந்தது. மன்ச் தி ஸ்க்ரீமின் நான்கு பதிப்புகளை எண்ணெய்கள் மற்றும் பேஸ்டல்களில் உருவாக்கினார். மன்ச்சின் நாட்குறிப்பு பதிவுகளின்படி, அவர் மரணம் மற்றும் ஆவிகள் மீது நம்பிக்கை வைத்திருந்தார் என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது. "தி ஸ்க்ரீம்" என்ற ஓவியத்தில், ஒரு நாள், நண்பர்களுடன் நடந்து செல்லும்போது, ​​​​அவர் பயத்தையும் உற்சாகத்தையும் உணர்ந்த தருணத்தில் தன்னை சித்தரித்தார், அதை அவர் வரைவதற்கு விரும்பினார்.

✰ ✰ ✰

பொதுவாக தாய்மையின் அடையாளமாக குறிப்பிடப்படும் ஓவியம் ஒன்றாக மாறக்கூடாது. அந்த ஓவியத்திற்கு போஸ் கொடுக்க வேண்டிய விஸ்லர் மாடல் வரவில்லை என்றும், அதற்கு பதிலாக அம்மாவை வரைய முடிவு செய்ததாகவும் கூறப்படுகிறது. கலைஞரின் அம்மாவின் சோகமான வாழ்க்கை இங்கு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது என்று சொல்லலாம். இந்த ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டிருக்கும் அடர் வண்ணங்களால் இந்த மனநிலை ஏற்படுகிறது.

✰ ✰ ✰

பிக்காசோ டோரா மாரை பாரிஸில் சந்தித்தார். பிக்காசோவின் முந்தைய எஜமானிகளை விட அவர் அறிவுரீதியாக அவருடன் நெருக்கமாக இருந்தார் என்று கூறப்படுகிறது. க்யூபிஸத்தைப் பயன்படுத்தி, பிக்காசோ தனது வேலையில் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. மாரின் முகம் பிக்காசோவின் முகத்தை நோக்கி வலது பக்கம் திரும்பியதாகத் தெரிகிறது. கலைஞர் அந்தப் பெண்ணின் இருப்பை கிட்டத்தட்ட நிஜமாக்கினார். ஒரு வேளை அவள் எப்போதும் அங்கே இருப்பதை அவன் உணர விரும்பினான்.

✰ ✰ ✰

வான் கோ சிகிச்சையில் இருந்தபோது ஸ்டாரி நைட் என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், அங்கு அவரது உடல்நிலையில் முன்னேற்றம் ஏற்பட்டால் மட்டுமே அவர் வரைவதற்கு அனுமதிக்கப்பட்டார். அதே ஆண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் தனது இடது காது மடலை அறுத்தார். பலர் கலைஞரை பைத்தியம் என்று கருதினர். வான் கோவின் படைப்புகளின் முழு தொகுப்பிலும், நட்சத்திரங்களைச் சுற்றியுள்ள அசாதாரண கோள ஒளியின் காரணமாக, ஸ்டாரி நைட் மிகவும் பிரபலமானது.

✰ ✰ ✰

இந்த ஓவியத்தில், மானெட் டிடியனின் வீனஸ் ஆஃப் அர்பினோவை மீண்டும் உருவாக்கினார். விபச்சாரிகளை சித்தரிப்பதில் கலைஞருக்கு கெட்ட பெயர் இருந்தது. அந்த நேரத்தில் ஜென்டில்மேன்கள் அடிக்கடி வேசிகளை சந்தித்தாலும், யாரோ அவர்களை வரைய வேண்டும் என்று அவர்கள் நினைக்கவில்லை. பின்னர் கலைஞர்கள் வரலாற்று, புராண அல்லது விவிலிய கருப்பொருள்களில் படங்களை வரைவது விரும்பத்தக்கதாக இருந்தது. இருப்பினும், மானெட், விமர்சனத்திற்கு மாறாக, பார்வையாளர்களுக்கு அவர்களின் சமகாலத்தைக் காட்டினார்.

✰ ✰ ✰

இந்த ஓவியம் நெப்போலியன் ஸ்பெயினைக் கைப்பற்றியதைச் சித்தரிக்கும் ஒரு வரலாற்று கேன்வாஸ் ஆகும்.

நெப்போலியனுடன் ஸ்பெயின் மக்களின் போராட்டத்தை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களுக்கான ஆர்டரைப் பெற்ற கலைஞர், வீர மற்றும் பரிதாபகரமான கேன்வாஸ்களை வரையவில்லை. பிரெஞ்சு வீரர்களால் ஸ்பானிஷ் கிளர்ச்சியாளர்களை தூக்கிலிடும் தருணத்தை அவர் தேர்ந்தெடுத்தார். ஒவ்வொரு ஸ்பெயினியர்களும் இந்த தருணத்தை தனது சொந்த வழியில் அனுபவித்து வருகின்றனர், யாரோ ஒருவர் ஏற்கனவே சமரசம் செய்துள்ளார், ஆனால் ஒருவருக்கு முக்கிய போர் வந்துவிட்டது. போர், இரத்தம் மற்றும் இறப்பு, அதைத்தான் கோயா உண்மையில் சித்தரித்தார்.

✰ ✰ ✰

சித்தரிக்கப்பட்ட பெண் வெர்மீரின் மூத்த மகள் மரியா என்று நம்பப்படுகிறது. அவரது பல படைப்புகளில் அவரது அம்சங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவற்றை ஒப்பிடுவது கடினம். அதே தலைப்பில் ஒரு புத்தகம் டிரேசி செவாலியர் எழுதியது. ஆனால் இந்த படத்தில் யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்ற ட்ரேசியின் பதிப்பு முற்றிலும் வேறுபட்டது. வெர்மீர் மற்றும் அவரது ஓவியங்களைப் பற்றிய தகவல்கள் மிகக் குறைவாக இருப்பதால், இந்த குறிப்பிட்ட ஓவியம் ஒரு மர்மமான சூழலைக் கொண்டிருப்பதால் தான் இந்தத் தலைப்பை எடுத்ததாக அவர் கூறுகிறார். பின்னர், அவரது நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு திரைப்படம் தயாரிக்கப்பட்டது.

✰ ✰ ✰

ஓவியத்தின் சரியான பெயர் "கேப்டன் ஃபிரான்ஸ் பேனிங் காக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருய்டன்பர்க் ஆகியோரின் துப்பாக்கி நிறுவனத்தின் செயல்திறன்." ரைபிள் சொசைட்டி என்பது நகரத்தைப் பாதுகாக்க அழைக்கப்பட்ட ஒரு சிவிலியன் போராளிகள். போராளிகளுக்கு கூடுதலாக, ரெம்ப்ராண்ட் சில கூடுதல் நபர்களை கலவையில் சேர்த்தார். இந்தப் படத்தை எழுதும் போது அவர் ஒரு விலையுயர்ந்த வீட்டை வாங்கினார் என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, அவர் தி நைட் வாட்ச் படத்திற்காக பெரும் தொகையைப் பெற்றார் என்பது உண்மையாக இருக்கலாம்.

✰ ✰ ✰

ஓவியத்தில் வேலாஸ்குவேஸின் உருவம் இருந்தாலும், அது சுய உருவப்படம் அல்ல. கேன்வாஸின் முக்கிய கதாபாத்திரம் மன்னர் பிலிப் IV இன் மகள் இன்ஃபாண்டா மார்கெரிட்டா. ராஜா மற்றும் ராணியின் உருவப்படத்தில் பணிபுரியும் வெலாஸ்குவேஸ், தனது பரிவாரங்களுடன் அறைக்குள் நுழைந்த இன்ஃபாண்டா மார்கெரிட்டாவைப் பார்க்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கும் தருணத்தை இது சித்தரிக்கிறது. படம் கிட்டத்தட்ட உயிருடன் இருக்கிறது, பார்வையாளர்களிடையே ஆர்வத்தை எழுப்புகிறது.

✰ ✰ ✰

ப்ரூகெல் வரைந்த ஒரே ஓவியம் இதுதான், டெம்பராவில் அல்ல, எண்ணெய்களில் வரையப்பட்டது. முக்கியமாக இரண்டு காரணங்களுக்காக ஓவியத்தின் நம்பகத்தன்மை குறித்து இன்னும் சந்தேகங்கள் உள்ளன. முதலாவதாக, அவர் எண்ணெய்களில் வண்ணம் தீட்டவில்லை, இரண்டாவதாக, சமீபத்திய ஆய்வுகள், ஓவியத்தின் அடுக்கின் கீழ், ப்ரூகலுக்கு சொந்தமானது அல்ல, மோசமான தரத்தின் திட்டவட்டமான வரைதல் உள்ளது என்பதைக் காட்டுகிறது.

இந்த ஓவியம் இக்காரஸின் வரலாற்றையும் அவர் வீழ்ச்சியடைந்த தருணத்தையும் சித்தரிக்கிறது. புராணத்தின் படி, இக்காரஸின் இறகுகள் மெழுகுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இக்காரஸ் சூரியனுக்கு மிக அருகில் எழுந்ததால், மெழுகு உருகி அவர் தண்ணீரில் விழுந்தார். இந்த நிலப்பரப்பு வைஸ்டன் ஹக் ஆடனை அதே விஷயத்தில் மிகவும் பிரபலமான கவிதையை எழுத தூண்டியது.

✰ ✰ ✰

ஏதென்ஸ் பள்ளி, இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி கலைஞரான ரபேலின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியமாகும்.

ஏதென்ஸ் பள்ளியில் உள்ள இந்த சுவரோவியத்தில், அனைத்து சிறந்த கணிதவியலாளர்கள், தத்துவவாதிகள் மற்றும் விஞ்ஞானிகள் ஒரே கூரையின் கீழ் கூடி, அவர்கள் தங்கள் கோட்பாடுகளை பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். அனைத்து ஹீரோக்களும் வெவ்வேறு காலங்களில் வாழ்ந்தனர், ஆனால் ரபேல் அவர்கள் அனைவரையும் ஒரே அறையில் வைத்தார். சில உருவங்கள் அரிஸ்டாட்டில், பிளேட்டோ, பிதாகரஸ் மற்றும் டோலமி. இந்த படத்தில் ரஃபேலின் சுய உருவப்படம் இருப்பதை ஒரு நெருக்கமான பார்வை காட்டுகிறது. ஒவ்வொரு கலைஞரும் தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுவிட விரும்புகிறார்கள், ஒரே வித்தியாசம் வடிவம். ஒருவேளை அவர் தன்னை இந்த பெரிய நபர்களில் ஒருவராக கருதினாலும்?

✰ ✰ ✰

மைக்கேலேஞ்சலோ தன்னை ஒரு கலைஞராகக் கருதவில்லை, அவர் எப்போதும் தன்னை ஒரு சிற்பியாகவே நினைத்துக் கொண்டார். ஆனால், அவர் ஒரு அற்புதமான நேர்த்தியான ஓவியத்தை உருவாக்க முடிந்தது, அதற்கு முன் உலகம் முழுவதும் போற்றுகிறது. இந்த தலைசிறந்த படைப்பு வத்திக்கானில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் கூரையில் உள்ளது. மைக்கேலேஞ்சலோ பல விவிலியக் கதைகளை வரைவதற்கு நியமிக்கப்பட்டார், அவற்றில் ஒன்று ஆதாமின் உருவாக்கம். இந்த படத்தில், மைக்கேலேஞ்சலோவில் உள்ள சிற்பி தான் தெரியும். ஆதாமின் மனித உடல் நம்பமுடியாத நம்பகத்தன்மையுடன், துடிப்பான நிறங்கள் மற்றும் துல்லியமான தசை வடிவத்துடன் வழங்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, ஆசிரியருடன் ஒருவர் உடன்படலாம், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஒரு சிற்பி.

✰ ✰ ✰

"மோனாலிசா", லியோனார்டோ டா வின்சி

இது மிகவும் படிக்கப்பட்ட ஓவியம் என்றாலும், மோனாலிசா இன்னும் மர்மமானதாக உள்ளது. லியோனார்டோ அதைச் செய்வதை ஒருபோதும் நிறுத்தவில்லை என்று கூறினார். அவரது மரணம் மட்டுமே ஓவியத்தை முடித்ததாக கூறப்படுகிறது. "மோனாலிசா" என்பது இத்தாலிய உருவப்படம் ஆகும், அதில் மாடல் இடுப்பில் காட்டப்பட்டுள்ளது. மோனாலிசாவின் தோல் பல அடுக்குகளில் வெளிப்படையான எண்ணெய்களைப் பயன்படுத்துவதால் பளபளப்பாகத் தெரிகிறது. ஒரு விஞ்ஞானியாக, லியோனார்டோ டா வின்சி மோனாலிசாவின் படத்தை யதார்த்தமானதாக மாற்ற தனது முழு அறிவையும் பயன்படுத்தினார். ஓவியத்தில் சரியாக யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்பதைப் பொறுத்தவரை, அது இன்னும் ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது.

✰ ✰ ✰

ஓவியம், காதல் தெய்வமான வீனஸ், மேற்குக் காற்றின் கடவுளான செஃபிரால் வீசப்பட்ட காற்றில் ஒரு ஷெல் மீது மிதப்பதை சித்தரிக்கிறது. கரையில், பருவங்களின் தெய்வமான ஓரா அவளைச் சந்திக்கிறாள், அவள் புதிதாகப் பிறந்த தெய்வத்தை அலங்கரிக்கத் தயாராக இருக்கிறாள். வீனஸின் மாதிரி சிமோனெட்டா கட்டேனியோ டி வெஸ்பூசி. சிமோனெட்டா கட்டேனியோ 22 வயதில் இறந்தார், மேலும் போடிசெல்லி அவளுக்கு அடுத்ததாக அடக்கம் செய்ய விரும்பினார். அவன் அவள் மீது அளவற்ற காதல் கொண்டிருந்தான். இந்த ஓவியம் இதுவரை உருவாக்கப்பட்ட கலைப்படைப்புகளில் மிகவும் உன்னதமானது.

✰ ✰ ✰

முடிவுரை

அது ஒரு கட்டுரை உலகின் பிரபலமான முதல் 25 ஓவியங்கள். கவனத்திற்கு நன்றி!

மேற்கோள் செய்தி கலை வரலாற்றில் உலகின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஓவியங்கள். | உலக ஓவியத்தின் 33 தலைசிறந்த படைப்புகள்.

அவர்கள் சேர்ந்த ஓவியர்களுடன் ஓவியங்களின் கீழ், இடுகைகளுக்கான இணைப்புகள் உள்ளன.

சிறந்த கலைஞர்களின் அழியா ஓவியங்கள் கோடிக்கணக்கான மக்களால் போற்றப்படுகின்றன. கலை, கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீனமானது, எந்தவொரு நபரின் உத்வேகம், சுவை மற்றும் கலாச்சார கல்வியின் மிக முக்கியமான ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் மேலும் ஆக்கபூர்வமானது.
33ஐ விட உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் நிச்சயமாக உள்ளன. அவற்றில் பல நூறுகள் உள்ளன, அவை அனைத்தும் ஒரு மதிப்பாய்வில் பொருந்தாது. எனவே, பார்க்கும் வசதிக்காக, உலக கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மற்றும் பெரும்பாலும் விளம்பரங்களில் நகலெடுக்கப்பட்ட பல ஓவியங்களை நாங்கள் தேர்ந்தெடுத்துள்ளோம். ஒவ்வொரு படைப்பும் ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை, கலை அர்த்தத்தின் விளக்கம் அல்லது அதன் உருவாக்கத்தின் வரலாறு ஆகியவற்றுடன் உள்ளது.

டிரெஸ்டனில் உள்ள பழைய மாஸ்டர்ஸ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது.

படத்தில் ஒரு சிறிய ரகசியம் உள்ளது: தூரத்திலிருந்து மேகங்களைப் போல தோற்றமளிக்கும் பின்னணி, நெருக்கமான பரிசோதனையில் தேவதைகளின் தலைகளாக மாறிவிடும். கீழே உள்ள படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள இரண்டு தேவதூதர்கள் ஏராளமான அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளின் மையக்கருமாக மாறியுள்ளனர்.

ரெம்ப்ராண்ட் "தி நைட் வாட்ச்" 1642
ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள Rijksmuseum இல் சேமிக்கப்பட்டது.

ரெம்ப்ராண்ட் வரைந்த ஓவியத்தின் உண்மையான பெயர் "கேப்டன் ஃபிரான்ஸ் பேனிங் காக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருய்டன்பர்க் ஆகியோரின் துப்பாக்கி நிறுவனத்தின் செயல்திறன்." 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓவியத்தை கண்டுபிடித்த கலை விமர்சகர்கள், அந்த உருவங்கள் இருண்ட பின்னணியில் நிற்கின்றன என்று நினைத்தனர், மேலும் அவர்கள் அதை "நைட் வாட்ச்" என்று அழைத்தனர். பின்னர் அது சூட்டின் ஒரு அடுக்கு படத்தை இருட்டாக ஆக்குகிறது, மேலும் செயல் உண்மையில் பகலில் நடைபெறுகிறது. இருப்பினும், படம் ஏற்கனவே "நைட் வாட்ச்" என்ற பெயரில் உலக கலை கருவூலத்தில் நுழைந்துள்ளது.

லியோனார்டோ டா வின்சி "தி லாஸ்ட் சப்பர்" 1495-1498
மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேசியின் மடாலயத்தில் அமைந்துள்ளது.

படைப்பின் 500 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வரலாற்றில், ஓவியம் மீண்டும் மீண்டும் அழிக்கப்பட்டது: ஓவியம் வழியாக ஒரு கதவு அமைக்கப்பட்டது, பின்னர் ஒரு கதவு போடப்பட்டது, படம் அமைந்துள்ள மடத்தின் ரெஃபெக்டரி பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆயுதக் களஞ்சியமாகவும், சிறையாகவும், குண்டுவீச்சாகவும். புகழ்பெற்ற ஓவியம் குறைந்தது ஐந்து முறை மீட்டெடுக்கப்பட்டது, சமீபத்திய மறுசீரமைப்பு 21 ஆண்டுகள் ஆனது. இன்று, கலைப் படைப்புகளைக் காண, பார்வையாளர்கள் முன்கூட்டியே டிக்கெட்டுகளை முன்பதிவு செய்ய வேண்டும் மற்றும் ரெஃபெக்டரியில் 15 நிமிடங்கள் மட்டுமே செலவிட முடியும்.

சால்வடார் டாலி "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" 1931

ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, பதப்படுத்தப்பட்ட சீஸ் பார்க்கும்போது டாலியில் எழுந்த சங்கங்களின் விளைவாக படம் வரையப்பட்டது. அன்று மாலை சினிமாவில் இருந்து திரும்பிய காலா, "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" படத்தைப் பார்த்த யாரும் அதை மறக்க மாட்டார்கள் என்று சரியாகக் கணித்தார்.

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் தி டவர் ஆஃப் பாபல் 1563
வியன்னாவில் உள்ள Kunsthistorisches அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டது.

ப்ரூகெலின் கூற்றுப்படி, பாபல் கோபுரத்தின் கட்டுமானத்தில் ஏற்பட்ட தோல்வி பைபிளின் கதையின்படி திடீரென எழுந்த மொழித் தடைகளால் அல்ல, ஆனால் கட்டுமானப் பணியின் போது செய்யப்பட்ட தவறுகளால் ஏற்பட்டது. முதல் பார்வையில், பிரமாண்டமான கட்டிடம் போதுமான திடமானதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நெருக்கமாகப் பார்த்தால், அனைத்து அடுக்குகளும் சீரற்ற முறையில் அமைக்கப்பட்டிருப்பது தெளிவாகிறது, கீழ் தளங்கள் முடிக்கப்படாமல் உள்ளன அல்லது ஏற்கனவே இடிந்து விழுகின்றன, கட்டிடமே நகரத்தை நோக்கி சாய்கிறது, மேலும் வாய்ப்புகள் முழு திட்டமும் மிகவும் வருத்தமாக உள்ளது.

காசிமிர் மாலேவிச் "கருப்பு சதுக்கம்" 1915

கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அவர் பல மாதங்கள் படத்தை வரைந்தார். பின்னர், மாலேவிச் "பிளாக் சதுக்கத்தின்" பல நகல்களை உருவாக்கினார் (சில ஆதாரங்களின்படி, ஏழு). ஒரு பதிப்பின் படி, ஓவியர் சரியான நேரத்தில் ஓவியத்தின் வேலையை முடிக்க முடியவில்லை, எனவே அவர் வேலையை கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் மறைக்க வேண்டியிருந்தது. பின்னர், பொதுமக்களின் அங்கீகாரத்திற்குப் பிறகு, மாலேவிச் ஏற்கனவே வெற்று கேன்வாஸ்களில் புதிய "கருப்பு சதுரங்களை" வரைந்தார். மாலேவிச் "சிவப்பு சதுக்கம்" (இரண்டு பிரதிகள்) மற்றும் ஒரு "வெள்ளை சதுக்கம்" ஓவியங்களையும் வரைந்தார்.

குஸ்மா செர்ஜிவிச் பெட்ரோவ்-வோட்கின் "சிவப்பு குதிரையை குளித்தல்" 1912
மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் அமைந்துள்ளது.

1912 இல் வரையப்பட்ட இந்த படம் தொலைநோக்கு பார்வையாக மாறியது. சிவப்பு குதிரை ரஷ்யா அல்லது ரஷ்யாவின் விதியாக செயல்படுகிறது, இது பலவீனமான மற்றும் இளம் சவாரி செய்ய முடியாது. எனவே, கலைஞர் தனது ஓவியத்தின் மூலம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் "சிவப்பு" விதியை அடையாளமாக கணித்தார்.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் "தி ரேப் ஆஃப் தி டாடர்ஸ் ஆஃப் லியூசிப்பஸ்" 1617-1618
முனிச்சில் உள்ள Alte Pinakothek இல் சேமிக்கப்பட்டது.

"லியூசிப்பஸின் மகள்களின் கடத்தல்" ஓவியம் தைரியமான உணர்வு மற்றும் உடல் அழகின் உருவமாக கருதப்படுகிறது. இளம் ஆண்களின் வலிமையான, தசைகள் கொண்ட கைகள் இளம் நிர்வாண பெண்களை குதிரையில் ஏற்றிச் செல்கின்றன. ஜீயஸ் மற்றும் லீடாவின் மகன்கள் தங்கள் உறவினர்களின் மணப்பெண்களைத் திருடுகிறார்கள்.

பால் கவுஜின் "நாங்கள் எங்கிருந்து வருகிறோம்? நாம் யார்? நாம் எங்கே போகிறோம்?" 1898
பாஸ்டனில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டது.

கௌகுவின் வழிகாட்டுதலின்படி, படத்தை வலமிருந்து இடமாகப் படிக்க வேண்டும் - புள்ளிவிவரங்களின் மூன்று முக்கிய குழுக்கள் தலைப்பில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளை விளக்குகின்றன. ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கின்றனர்; நடுத்தர குழு முதிர்ச்சியின் தினசரி இருப்பைக் குறிக்கிறது; இறுதிக் குழுவில், கலைஞரின் கூற்றுப்படி, "மரணத்தை நெருங்கும் ஒரு வயதான பெண் சமரசம் செய்து தனது எண்ணங்களுக்கு ஒப்படைத்ததாகத் தெரிகிறது", அவளுடைய காலடியில் "ஒரு விசித்திரமான வெள்ளை பறவை ... வார்த்தைகளின் பயனற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது."

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்" 1830
பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரில் சேமிக்கப்பட்டது

1830 ஆம் ஆண்டு பிரான்சில் நடந்த ஜூலை புரட்சியின் அடிப்படையில் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார். அக்டோபர் 12, 1830 அன்று தனது சகோதரருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் எழுதுகிறார்: "நான் தாய்நாட்டிற்காக போராடவில்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் நான் அவளுக்காக எழுதுவேன்." மக்களை வழிநடத்தும் ஒரு பெண்ணின் வெற்று மார்பு அக்கால பிரெஞ்சு மக்களின் தன்னலமற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது, அவர்கள் "வெற்று மார்புடன்" எதிரிகளிடம் சென்றனர்.

கிளாட் மோனெட் இம்ப்ரெஷன். ரைசிங் சன்" 1872
பாரிஸில் உள்ள மர்மோட்டன் மியூசியில் சேமிக்கப்பட்டது.

பத்திரிகையாளர் எல். லெரோயின் ஒளி கையால் "இம்ப்ரெஷன், சோலைல் லெவன்ட்" என்ற படைப்பின் பெயர் "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற கலை இயக்கத்தின் பெயராக மாறியது. இந்த ஓவியம் பிரான்சில் உள்ள பழைய வெளியூர் லு ஹவ்ரேவில் இயற்கையில் இருந்து வரையப்பட்டது.

ஜான் வெர்மீர் "முத்துக் காதணியுடன் கூடிய பெண்" 1665
ஹேக்கில் உள்ள மொரிட்சுயிஸ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது.

டச்சு கலைஞரான ஜான் வெர்மீரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று பெரும்பாலும் வடக்கு அல்லது டச்சு மோனாலிசா என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. ஓவியம் பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறியப்படுகிறது: அது தேதியிடப்படவில்லை, சித்தரிக்கப்பட்ட பெண்ணின் பெயர் தெரியவில்லை. 2003 ஆம் ஆண்டில், ட்ரேசி செவாலியர் எழுதிய அதே பெயரின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு, "கேர்ள் வித் எ முத்து காதணி" என்ற திரைப்படம் படமாக்கப்பட்டது, இதில் கேன்வாஸை உருவாக்கிய வரலாறு வெர்மீரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் குடும்ப வாழ்க்கையின் பின்னணியில் அனுமானமாக மீட்டமைக்கப்பட்டது. .

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி "ஒன்பதாவது அலை" 1850
மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சேமிக்கப்பட்டது.

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி உலகப் புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கடல் ஓவியர் ஆவார், அவர் கடலை சித்தரிக்க தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தவர். அவர் சுமார் ஆறாயிரம் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவை ஒவ்வொன்றும் கலைஞரின் வாழ்நாளில் அங்கீகாரம் பெற்றன. "ஒன்பதாவது அலை" என்ற ஓவியம் "100 பெரிய ஓவியங்கள்" புத்தகத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் "டிரினிட்டி" 1425-1427

15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் வரைந்த ஹோலி டிரினிட்டியின் ஐகான், மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய சின்னங்களில் ஒன்றாகும். ஐகான் ஒரு செங்குத்து வடிவத்தில் ஒரு பலகை. ஜார்ஸ் (இவான் தி டெரிபிள், போரிஸ் கோடுனோவ், மைக்கேல் ஃபெடோரோவிச்) ஐகானை தங்கம், வெள்ளி மற்றும் விலைமதிப்பற்ற கற்களால் "இணைக்கப்பட்டது". இன்று சம்பளம் Sergiev Posad ஸ்டேட் மியூசியம்-ரிசர்வ் சேமிக்கப்படுகிறது.

மிகைல் வ்ரூபெல் "உட்கார்ந்த அரக்கன்" 1890
மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது.

படத்தின் கதைக்களம் லெர்மொண்டோவின் "தி டெமான்" கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்டது. பேய் என்பது மனித ஆவியின் வலிமை, உள் போராட்டம், சந்தேகங்கள் ஆகியவற்றின் உருவமாகும். துரதிர்ஷ்டவசமாக கைகளைப் பற்றிக்கொண்டு, அரக்கன் சோகமான, பெரிய கண்களுடன் தூரத்தை நோக்கி, முன்னோடியில்லாத பூக்களால் சூழப்பட்டான்.

வில்லியம் பிளேக் "தி கிரேட் ஆர்க்கிடெக்ட்" 1794
லண்டனில் உள்ள பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

"தி ஆன்சியன்ட் ஆஃப் டேஸ்" என்ற ஓவியத்தின் பெயர் ஆங்கிலத்தில் இருந்து "ஆன்சியன்ட் ஆஃப் டேஸ்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த சொற்றொடர் கடவுளின் பெயராக பயன்படுத்தப்பட்டது. படத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் படைப்பின் தருணத்தில் கடவுள், அவர் ஒழுங்கை நிறுவவில்லை, ஆனால் சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்துகிறார் மற்றும் கற்பனையின் வரம்புகளைக் குறிக்கிறது.

எட்வார்ட் மானெட் "பார் அட் த ஃபோலிஸ் பெர்கெரே" 1882
லண்டனில் உள்ள கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்டில் சேமிக்கப்பட்டது.

ஃபோலிஸ் பெர்கெரே என்பது பாரிஸில் உள்ள பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் காபரே ஆகும். மானெட் அடிக்கடி ஃபோலிஸ் பெர்கெருக்குச் சென்று இந்த ஓவியத்தை வரைந்தார், 1883 இல் அவர் இறப்பதற்கு முன் கடைசியாக. மதுக்கடைக்குப் பின்னால், மது அருந்தும், உண்பது, பேசுவது மற்றும் புகைபிடிக்கும் கூட்டத்தின் மத்தியில், ஒரு மதுக்கடைக்காரர் தனது சொந்த எண்ணங்களில் மூழ்கி, ஒரு ட்ரேபீஸ் அக்ரோபேட்டைப் பார்க்கிறார், அவரை படத்தின் மேல் இடது மூலையில் காணலாம்.

டிடியன் "எர்த்லி லவ் அண்ட் ஹெவன்லி லவ்" 1515-1516
ரோமில் உள்ள கேலேரியா போர்ஹேஸில் சேமிக்கப்பட்டது.

ஓவியத்தின் நவீன பெயர் கலைஞரால் வழங்கப்படவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, ஆனால் இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. அதுவரை, ஓவியம் பல்வேறு தலைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது: "அழகு அலங்கரிக்கப்பட்ட மற்றும் அலங்கரிக்கப்படாத" (1613), "மூன்று வகையான காதல்" (1650), "தெய்வீக மற்றும் உலகப் பெண்கள்" (1700), மற்றும், இறுதியில், "பூமிக்குரிய காதல் மற்றும் பரலோக காதல் » (1792 மற்றும் 1833).

மைக்கேல் நெஸ்டெரோவ் "இளைஞர் பார்தலோமியூவின் பார்வை" 1889-1890
மாஸ்கோவில் உள்ள மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது.

ராடோனேஷின் செர்ஜியஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சுழற்சியின் முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான வேலை. அவரது நாட்களின் இறுதி வரை, கலைஞர் "இளம் பார்தலோமியூவின் பார்வை" அவரது சிறந்த படைப்பு என்று நம்பினார். வயதான காலத்தில், கலைஞர் மீண்டும் சொல்ல விரும்பினார்: “நான் வாழ மாட்டேன். "இளம் பார்தலோமிவ்" வாழ்வார். இப்போது, ​​நான் இறந்து முப்பது, ஐம்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும் அவர் மக்களுக்கு ஏதாவது சொல்வார் என்றால், அவர் உயிருடன் இருக்கிறார், நானும் உயிருடன் இருக்கிறேன்.

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் "குருடுகளின் உவமை" 1568
நேபிள்ஸில் உள்ள Capodimonte அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓவியத்தின் மற்ற பெயர்கள் "தி பிளைண்ட்", "பராபோலா ஆஃப் தி பிளைண்ட்", "தி பிளைண்ட் லீடிங் தி பிளைண்ட்". படத்தின் சதி குருடரின் விவிலிய உவமையை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று நம்பப்படுகிறது: "குருடர் குருடரை வழிநடத்தினால், இருவரும் குழிக்குள் விழுவார்கள்."

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் "அலியோனுஷ்கா" 1881
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது.

"சகோதரி அலியோனுஷ்கா மற்றும் சகோதரர் இவானுஷ்கா பற்றி" என்ற விசித்திரக் கதை ஒரு அடிப்படையாக எடுக்கப்பட்டது. ஆரம்பத்தில், வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியம் "முட்டாள் அலியோனுஷ்கா" என்று அழைக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் அனாதைகள் "முட்டாள்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். "அலியோனுஷ்கா," கலைஞரே பின்னர் கூறினார், "அவள் நீண்ட காலமாக என் தலையில் வாழ்ந்ததைப் போல, ஆனால் உண்மையில் நான் அக்திர்காவில் என் கற்பனையைத் தாக்கிய ஒரு எளிய ஹேர்டு பெண்ணைச் சந்தித்தபோது அவளைப் பார்த்தேன். அவள் கண்களில் ஏக்கமும், தனிமையும், முற்றிலும் ரஷ்ய சோகமும் இருந்தது... அவளிடமிருந்து ஒருவித சிறப்பு ரஷ்ய ஆவி வெளிப்பட்டது.

வின்சென்ட் வான் கோ ஸ்டாரி நைட் 1889
நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டது.

பெரும்பாலான கலைஞரின் ஓவியங்களைப் போலன்றி, நட்சத்திர இரவு நினைவிலிருந்து வரையப்பட்டது. வான் கோ அந்த நேரத்தில் செயிண்ட்-ரெமி மருத்துவமனையில் இருந்தார், பைத்தியக்காரத்தனத்தால் துன்புறுத்தப்பட்டார்.

கார்ல் பிரையுலோவ் "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" 1830-1833
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டது.

கி.பி 79 இல் வெசுவியஸ் மலையின் புகழ்பெற்ற வெடிப்பை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. இ. மற்றும் நேபிள்ஸுக்கு அருகிலுள்ள பாம்பீ நகரத்தின் அழிவு. படத்தின் இடது மூலையில் உள்ள கலைஞரின் படம் ஆசிரியரின் சுய உருவப்படம்.

பாப்லோ பிக்காசோ "ஒரு பந்தில் பெண்" 1905
மாஸ்கோவில் உள்ள புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டது

1913 ஆம் ஆண்டில் 16,000 பிராங்குகளுக்கு வாங்கிய தொழிலதிபர் இவான் அப்ரமோவிச் மொரோசோவுக்கு நன்றி செலுத்தும் வகையில் இந்த ஓவியம் ரஷ்யாவில் முடிந்தது. 1918 ஆம் ஆண்டில், I. A. மொரோசோவின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பு தேசியமயமாக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், இந்த ஓவியம் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் உள்ளது. புஷ்கின்.

லியோனார்டோ டா வின்சி மடோனா லிட்டா 1491

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஹெர்மிடேஜில் சேமிக்கப்பட்டது.

ஓவியத்தின் அசல் தலைப்பு மடோனா மற்றும் குழந்தை. ஓவியத்தின் நவீன பெயர், மிலனில் உள்ள குடும்பக் கலைக்கூடத்தின் உரிமையாளரான கவுண்ட் லிட்டாவின் பெயரிலிருந்து வந்தது. குழந்தையின் உருவம் லியோனார்டோ டா வின்சியால் வரையப்படவில்லை, ஆனால் அவரது மாணவர்களில் ஒருவரின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது என்று ஒரு அனுமானம் உள்ளது. குழந்தையின் தோற்றம் இதற்கு சான்றாகும், இது ஆசிரியரின் முறைக்கு அசாதாரணமானது.

ஜீன் இங்க்ரெஸ் "துருக்கிய குளியல்" 1862
பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரில் சேமிக்கப்பட்டது.

இங்க்ரெஸ் ஏற்கனவே 80 வயதைக் கடந்தபோது இந்த படத்தை வரைந்து முடித்தார். இந்த படத்துடன், கலைஞர் குளிப்பவர்களின் உருவத்தின் ஒரு விசித்திரமான முடிவை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார், அதன் கருப்பொருள்கள் அவரது படைப்புகளில் நீண்ட காலமாக உள்ளன. ஆரம்பத்தில், கேன்வாஸ் ஒரு சதுர வடிவத்தில் இருந்தது, ஆனால் அது முடிந்த ஒரு வருடம் கழித்து, கலைஞர் அதை ஒரு வட்டப் படமாக மாற்றினார் - ஒரு டோண்டோ.

இவான் ஷிஷ்கின், கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி "காலை ஒரு பைன் காட்டில்" 1889
மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது

"மார்னிங் இன் எ பைன் ஃபாரஸ்ட்" என்பது ரஷ்ய கலைஞர்களான இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியின் ஓவியம். சாவிட்ஸ்கி கரடிகளை வரைந்தார், ஆனால் கலெக்டர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ், அவர் ஓவியத்தை வாங்கியபோது, ​​அவரது கையொப்பத்தை அழித்தார், எனவே இப்போது ஷிஷ்கின் மட்டுமே ஓவியத்தின் ஆசிரியராகக் குறிப்பிடப்படுகிறார்.

மிகைல் வ்ரூபெல் "தி ஸ்வான் இளவரசி" 1900
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது

ஏ.எஸ். புஷ்கின் எழுதிய அதே பெயரின் விசித்திரக் கதையின் கதைக்களத்தின் அடிப்படையில் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" என்ற ஓபராவின் கதாநாயகியின் மேடைப் படத்தின் அடிப்படையில் படம் வரையப்பட்டது. 1900 ஆம் ஆண்டில் ஓபராவின் முதல் காட்சிக்கான இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளுக்கான ஓவியங்களை வ்ரூபெல் உருவாக்கினார், மேலும் அவரது மனைவி ஸ்வான் இளவரசியின் பகுதியைப் பாடினார்.

கியூசெப் ஆர்கிம்போல்டோ "பேரரசர் ருடால்ஃப் II இன் வெர்டம்னாக உருவப்படம்" 1590
ஸ்டாக்ஹோமில் உள்ள ஸ்கோக்லோஸ்டர் கோட்டையில் அமைந்துள்ளது.

பழங்கள், காய்கறிகள், பூக்கள், ஓட்டுமீன்கள், மீன், முத்துக்கள், இசை மற்றும் பிற கருவிகள், புத்தகங்கள் மற்றும் பலவற்றிலிருந்து உருவப்படங்களை உருவாக்கிய கலைஞரின் எஞ்சியிருக்கும் சில படைப்புகளில் ஒன்று. "Vertumnus" என்பது பேரரசரின் உருவப்படம், இது பருவங்கள், தாவரங்கள் மற்றும் மாற்றம் ஆகியவற்றின் பண்டைய ரோமானிய கடவுளாக குறிப்பிடப்படுகிறது. படத்தில், ருடால்ப் முற்றிலும் பழங்கள், பூக்கள் மற்றும் காய்கறிகளைக் கொண்டுள்ளது.

எட்கர் டெகாஸ் ப்ளூ டான்சர்ஸ் 1897
கலை அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது. மாஸ்கோவில் ஏ.எஸ்.புஷ்கின்.

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி "வீனஸின் பிறப்பு" 1486
புளோரன்ஸ் நகரில் உஃபிஸி கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது

இந்த ஓவியம் அப்ரோடைட்டின் பிறப்பு பற்றிய கட்டுக்கதையை விளக்குகிறது. நிர்வாண தெய்வம் காற்றினால் இயக்கப்படும் திறந்த ஷெல்லில் கரைக்கு மிதக்கிறது. படத்தின் இடது பக்கத்தில், செஃபிர் (மேற்கு காற்று), அவரது மனைவி குளோரிடாவின் கைகளில், ஒரு ஷெல் மீது வீசுகிறது, பூக்கள் நிறைந்த காற்றை உருவாக்குகிறது. கரையோரத்தில் அம்மன் அருள்பாலிக்கிறார். பாட்டிசெல்லி முட்டையின் மஞ்சள் கருவை ஓவியத்திற்குப் பயன்படுத்தியதால் வீனஸின் பிறப்பு நன்கு பாதுகாக்கப்படுகிறது.

100 சிறந்த ஓவியங்கள் (பாகம் 1)

சிறந்த கேன்வாஸ்கள் எப்போதுமே காலத்தின் கண்ணாடியாகும், எந்த சிக்கலான உருவக வடிவத்திலும் கலைஞர் அவற்றை அணியலாம். ஒவ்வொரு படமும் பார்வையாளருக்கு முதல் பார்வையில் தெளிவாகத் தெரியவில்லை, அவற்றில் சிலவற்றுக்கு நெருக்கமான கவனம், பிரதிபலிப்பு, குறிப்பிட்ட தயாரிப்பு மற்றும் அறிவு தேவை.

எங்கள் இணையதளத்தில் உலகக் கலையின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளைப் பற்றி பேசுவது மட்டுமல்லாமல், பிடித்த தலைசிறந்த படைப்பின் இயற்கையான கேன்வாஸில் உயர்தர இனப்பெருக்கம் செய்ய அனைவருக்கும் ஒரு வாய்ப்பை வழங்க விரும்புகிறோம்.

ஜான் வான் ஐக்(1390-1441) 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய நெதர்லாந்து ஓவியராகக் கருதப்படுகிறார், அவர் பலிபீட ஓவியத்தில் யதார்த்தமான பாரம்பரியத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தார். முதலில் மியூஸ் ஆற்றில் உள்ள ஒரு சிறிய டச்சு நகரத்திலிருந்து, 1422 இல், ஏற்கனவே ஒரு மரியாதைக்குரிய மாஸ்டர், அவர் பவேரியாவின் கவுண்ட் ஜானின் சேவையில் நுழைந்தார், மேலும் 1424 வரை ஹேக்கில் உள்ள கவுண்ட் அரண்மனையின் அலங்காரத்தில் பங்கேற்றார். 1425 ஆம் ஆண்டில், வான் ஐக் லில்லிக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் பர்கண்டி டியூக், பிலிப் III தி குட் நீதிமன்ற ஓவியர் ஆனார். கலைஞரை மிகவும் பாராட்டிய டியூக்கின் நீதிமன்றத்தில், அவர் ஓவியம் வரைந்தது மட்டுமல்லாமல், பல இராஜதந்திர பணிகளையும் மேற்கொண்டார், மீண்டும் மீண்டும் ஸ்பெயின் மற்றும் போர்ச்சுகலுக்கு பயணம் செய்தார்.

1431 ஆம் ஆண்டில், வான் ஐக் ப்ரூக்ஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தனது நாட்களின் இறுதி வரை வாழ்ந்தார், நீதிமன்ற ஓவியராகவும் நகரத்தின் கலைஞராகவும் பணியாற்றினார். பர்கண்டி டியூக்கின் சேவையில் இருந்த நேரத்தில் எங்களிடம் வந்த மிகப் பெரிய படைப்புகள் எஜமானரால் எழுதப்பட்டது.

வான் ஐக்கின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றான அர்னால்ஃபினிஸின் உருவப்படம் லண்டன் நேஷனல் கேலரியில் உள்ளது. இரண்டு பணக்கார இளைஞர்களின் திருமண விழாவை சித்தரிக்கும் படத்தில், கலைஞர் பல சின்னங்களுக்கு ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடித்தார் - எடுத்துக்காட்டாக, புதுமணத் தம்பதிகளின் காலடியில் அமைந்துள்ள ஒரு நாய், நம்பகத்தன்மையின் சின்னம். கலவையின் ஆழத்தில் சுவரில் தொங்கும் ஒரு வட்ட கண்ணாடியில், இரண்டு பேர் பிரதிபலிக்கிறார்கள் - வெளிப்படையாக, திருமணத்தின் சாட்சிகள். அவற்றில் ஒன்றில், கண்ணாடியின் மேலே உள்ள கல்வெட்டு சொல்வது போல் கலைஞர் தன்னை சித்தரித்தார். கலைஞர் புதுமணத் தம்பதிகளை முழு வளர்ச்சியில் நிகழ்த்தினார். ஓவியர் புதுமணத் தம்பதிகளைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்களை அன்புடன் சித்தரிக்கிறார். இந்த பொருட்கள் அவற்றின் உரிமையாளர்களின் வாழ்க்கை முறையைப் பற்றி நிறைய கூறுகின்றன, அவற்றின் பர்கர் நற்பண்புகளை வலியுறுத்துகின்றன - சிக்கனம், அடக்கம், ஒழுங்கு அன்பு.

மேலே விவரிக்கப்பட்ட ஓவியத்தின் உள்ளடக்கம் மிகவும் பொதுவான பதிப்பு மட்டுமே, ஆனால் சில ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு மற்றொன்று கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கிறது: இது கலைஞரின் சுய உருவப்படம். 1934 ஆம் ஆண்டில், நன்கு அறியப்பட்ட ஆஸ்திரிய கலை விமர்சகர் எர்வின் பனோஃப்ஸ்கி இந்த ஓவியம் ஒரு திருமணத்தை அல்ல, ஆனால் நிச்சயதார்த்தத்தை சித்தரிக்கிறது என்று பரிந்துரைத்தார். கூடுதலாக, ஜியோவானி அர்னால்ஃபினியும் அவரது மனைவியும் இல்லை என்பது நிறுவப்பட்டது, மேலும் படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பெண் ஒரு குடும்பத்தைச் சேர்ப்பதற்காக தெளிவாகக் காத்திருக்கிறார்.மேலும் மார்கரிட்டா வான் ஐக் (கலைஞரின் சகோதரி) ஜூன் 30, 1434 இல் பெற்றெடுத்தார். ஒரு மகன்.

அப்படியென்றால் படத்தின் ஹீரோ யார்? அல்லது இது உண்மையில் குடும்பக் காட்சியா, தனிப்பயன் உருவப்படம் இல்லையா? கேள்வி இன்னும் திறந்தே இருக்கிறது...

வான் ஐக் பார்வையாளரை மக்களின் தனியுரிமையில் அறிமுகப்படுத்துகிறார், அன்றாட வாழ்க்கையின் அழகைக் காட்டுகிறார். இதைச் செய்வதன் மூலம், அவர் நுண்கலையின் புதிய, யதார்த்தமான சாத்தியக்கூறுகளைத் திறந்தார், அவை 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹாலந்தில் பல ஒத்த ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டபோது மட்டுமே முழுமையாக உணரப்பட்டன.

கலைஞரின் இந்த மிகப்பெரிய படைப்பு, அவரது "வசந்தம்" போன்றது, முந்நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக புளோரன்ஸ் புறநகரில் உள்ள அமைதியான வில்லா காஸ்டெல்லோவில் ஆழ்ந்த மறதியில் இருந்தது. கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய ஓவியர்களான மில்லெஸ் மற்றும் ரோசெட்டி ஆகியோர் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியின் அரிதான திறமைகளில் ஒருவராக போடிசெல்லியை மீண்டும் கண்டுபிடித்தபோது மட்டுமே படம் கவனிக்கப்பட்டது.

வீனஸின் பிறப்பு லோரென்சோ டி பியர்ஃப்ரான்செஸ்கோ டி மெடிசிக்காக எழுதப்பட்டது, லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட்டின் உறவினர் மற்றும் போடிசெல்லியின் மிக முக்கியமான புரவலர். கலைஞர் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியைக் கழித்த புளோரன்ஸ், சக்திவாய்ந்த மெடிசி குடும்பத்தால் ஆளப்பட்டது. படத்தின் கதைக்களம் லோரென்சோ மெடிசி நீதிமன்றத்தின் கலாச்சாரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது நியோபிளாடோனிசத்தின் தத்துவத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பொலிசியானோவின் சரணங்கள் மற்றும் லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட்டின் சொனெட்டுகளின் இந்த நேரம், போட்டிகள் மற்றும் திருவிழா ஊர்வலங்களின் நேரம் போடிசெல்லியின் உச்சமாக இருந்தது.

தி பர்த்தில், சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி அப்ரோடைட் யுரேனியாவின் உருவத்தை சித்தரித்தார் - பரலோக வீனஸ், யுரேனஸின் மகள், தாய் இல்லாமல் கடலில் இருந்து பிறந்தார். இந்த படம், பிறப்பைப் பற்றி அதிகம் படம்பிடிக்கவில்லை, ஆனால் காற்றின் மேதைகளின் சுவாசத்தால் உந்தப்பட்டு, வீனஸ் வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட கரையை அடையும் தருணத்தை படம்பிடிக்கிறது. நிர்வாண உருவத்தின் அழகு இயற்கையின் உருவகமான ஓராவால் முடிசூட்டப்பட்டது, அவள் அவளை ஒரு ஆடையால் மறைக்கத் தயாராக இருக்கிறாள். ஓரா மூன்று மலைகளில் ஒன்றாகும், பருவங்களின் நிம்ஃப்கள். இந்த மலை, தனது ஆடைகளை மறைக்கும் பூக்களால் மதிப்பிடப்படுகிறது, வீனஸின் சக்தி அதன் உச்சத்தை அடையும் ஆண்டின் அந்த நேரத்தை ஆதரிக்கிறது. கலைஞரின் இந்த படம் ஹோமரிக் பாடல்களில் ஒன்றால் ஈர்க்கப்பட்டிருக்கலாம், இது மேற்குக் காற்றின் கடவுளான செஃபிர் வீனஸை சைப்ரஸ் தீவுக்கு எவ்வாறு கொண்டு வந்தது என்பதை விவரிக்கிறது, அங்கு மலைகள் அவளை ஏற்றுக்கொண்டன.

லொரென்சோ மெடிசியின் வட்டத்தின்படி, அன்பின் தெய்வமான வீனஸ் மனிதகுலத்தின் தெய்வமும் கூட. அவள்தான் மக்களுக்கு பகுத்தறிவு, வீரம் ஆகியவற்றைக் கற்பிக்கிறாள், அவள் நல்லிணக்கத்தின் தாய், பொருள் மற்றும் ஆவி, இயற்கை மற்றும் கருத்துக்கள், அன்பு மற்றும் ஆன்மா ஆகியவற்றின் ஒன்றியத்திலிருந்து பிறந்தாள்.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியமான மோனாலிசா லூவ்ரேயில் உள்ளது.

மோனாலிசா 1503 மற்றும் 1506 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் 1510 இல் முடிக்கப்பட்டது. பெரிய மாஸ்டருக்கு யார் சரியாக போஸ் கொடுத்தார் என்பது இன்னும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை. ஓவியர் ஃபிரான்செஸ்கோ டெல் ஜியோகோண்டோ என்ற புளோரண்டைன் பட்டு வியாபாரியிடமிருந்து ஓவியத்திற்கான ஆர்டரைப் பெற்றார், மேலும் பெரும்பாலான வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் ஜியோகோண்டோவின் மனைவி லிசா கெரார்டினியின் உருவப்படத்தை சித்தரிப்பதாக நம்புகிறார்கள், அவர் தனது இரண்டாவது மகனின் பிறப்புக்கு நினைவாக உருவப்படத்தை நியமித்தார். டிசம்பர் 1502 இல் பிறந்தார். ஆயினும்கூட, 500 ஆண்டுகளாக, இந்த புகழ்பெற்ற ஓவியத்தில் உண்மையில் யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்பது பற்றிய சர்ச்சைகள் குறையவில்லை.

"மோனா" என்ற வார்த்தை பெரும்பாலும் "மோனா" அல்லது "மியா டோனா" என்பதன் சுருக்கமான வடிவமாகும், அதாவது "மிலாடி" அல்லது "மேடம்". பிரஞ்சு மொழியில் இது "லா ஜோகோண்டே" என்றும், இத்தாலிய மொழியில் - "லா ஜியோகோண்டா" (மகிழ்ச்சி) என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, ஆனால் இது வார்த்தைகளில் ஒரு நாடகம் மட்டுமே, படத்தின் முன்மாதிரியாக செயல்பட்டவரின் பெயருடன் தற்செயல் நிகழ்வு.

இந்த உருவப்படம் லியோனார்டின் விருப்பமான நுட்பமான ஸ்ஃபுமாடோ என்று அழைக்கப்படுவதற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு - "ஸ்மோக்கி சியாரோஸ்குரோ", ஒரு மென்மையான அரை-ஒளி, மென்மையான அளவிலான டோன்களுடன் சிறிது தடவப்பட்டு, ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு சுமூகமாக மாறுகிறது. அதே நேரத்தில், லியோனார்டோ வாய் மற்றும் கண்களின் மூலைகளை மிகவும் துல்லியமாகவும் கருணையுடனும் குறிக்கிறார், படம் உண்மையிலேயே அருமையான தரத்தைப் பெறுகிறது.

சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த படம் லியோனார்டோவின் சுய உருவப்படம் என்று வாதிடுகின்றனர், அவர் தனது தோற்றத்திற்கு பெண்பால் அம்சங்கள் அல்லது ஹெர்மாஃப்ரோடைட்டின் அம்சங்களைக் கொடுத்தார். உண்மையில், மோனாலிசாவின் படத்தை முடியை அகற்றினால், நீங்கள் ஒரு விசித்திரமான பாலினமற்ற முகத்தைப் பெறுவீர்கள். இந்த கருதுகோள் சுயாதீன ஆராய்ச்சியாளர்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது - பெல் லேப்ஸ் ஆய்வகத்தைச் சேர்ந்த லில்லியன் ஸ்வார்ட்ஸ் மற்றும் லண்டனில் உள்ள மவுட்ஸ்லி கிளினிக்கிலிருந்து டிக்பி குவெஸ்ட், மோனாலிசாவின் உருவத்தில் லியோனார்டோ தன்னை சித்தரிக்க முடியும் என்ற கருதுகோளை உறுதிப்படுத்தினார். சிறப்பு கணினி நிரல்களைப் பயன்படுத்தி, ஆராய்ச்சியாளர்கள் மோனாலிசா மற்றும் லியோனார்டோவின் சுய உருவப்படத்தை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தனர், அவர் ஏற்கனவே மரியாதைக்குரிய வயதில் இருந்தபோது. விளைவு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. "மோனாலிசா" கிட்டத்தட்ட பெரிய மாஸ்டரின் முகத்தின் கண்ணாடிப் படமாக மாறியது. மூக்கின் நுனி, உதடுகள் மற்றும் கண்கள் உட்பட கிட்டத்தட்ட அனைத்து முக அம்சங்களும் சரியாகப் பொருந்துகின்றன.

1911 ஆம் ஆண்டில், அருங்காட்சியகத்தில் தச்சராகப் பணிபுரிந்த இத்தாலிய வின்சென்சோ பெருகியாவால் லூவ்ரிலிருந்து மோனாலிசா திருடப்பட்டது. அவர் ஓவியத்தை கேலரிக்கு வெளியே எடுத்துச் சென்றார், அதை தனது ஆடைகளுக்கு அடியில் மறைத்து வைத்தார். பிரபலமான ஓவியம் 1913 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, கடத்தல்காரர் அதை ஒரு குறிப்பிட்ட சேகரிப்பாளருக்கு விற்க முயன்றார். இதற்கு முன், லியோனார்டோவின் தலைசிறந்த படைப்பு இரட்டை அடிப்பகுதியுடன் ஒரு சூட்கேஸில் வைக்கப்பட்டது. நெப்போலியன் போனபார்ட்டால் சட்டவிரோதமாக ஏற்றுமதி செய்யப்பட்ட ஒரு ஓவியத்தை இத்தாலிக்குத் திரும்ப விரும்புவதாகத் தாக்கியவர் தான் என்ன செய்தார் என்பதை விளக்கினார்.

ராபர்ட் கம்மிங்கின் சிறந்த கலைஞர்களிடமிருந்து:
"பொதுவாக 'வீனஸ் ஆஃப் ட்ரெஸ்டன்' என்று அழைக்கப்படும் இந்த ஓவியம் மிகவும் அசலானது, பழங்காலக் கலையில் இணையற்றது. அழகுக்கான ஒரு புதிய இலட்சியத்தில் கலைஞரின் ஆர்வத்தை இந்த வேலை நிரூபிக்கிறது, அங்கு பகுத்தறிவு உள்ளடக்கத்தை விட கவிதை மனநிலை நிலவுகிறது.
இந்த சாய்ந்த நிர்வாணம் ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் மிகவும் பிரபலமான படங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. ஜார்ஜியோன் ஒரு மரத்தடியில் தூங்கும் ஒரு உருவத்தை கண்களை மூடிக்கொண்டு, கனவுகளில் மூழ்கி, தான் கவனிக்கப்படுவதை அறியாமல் சித்தரிக்கிறார். இந்த கருப்பொருளில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பிற்கால மாறுபாடுகளும் அவள் விழித்திருப்பதை சித்தரிக்கின்றன. குறிப்பாக, மானெட் தனது "ஒலிம்பியா"வில் "வீனஸ்" பாலியல் சேவைகளை வழங்குவதை சித்தரித்தார்.
வீனஸின் மென்மையான நிழல்கள் மற்றும் வட்ட வடிவங்கள் லியோனார்டோ டா வின்சியின் செல்வாக்கைப் பற்றி பேசுகின்றன, இது திரைச்சீலைகளின் மடிப்புகளின் தீர்விலும் காணப்படுகிறது. "டிரெஸ்டன் வீனஸ்" ஒரு தசாப்தத்தில் "மோனாலிசா" இல் எழுதப்பட்டது - மற்றும் இரண்டும் உடனடியாக பல பிரதிகள் மற்றும் சாயல்களுக்கு வழிவகுத்தன.
திறமையாக அளிக்கப்பட்ட சியாரோஸ்குரோ மற்றும் ஆடம்பரமான திரைச்சீலையின் சிறப்பம்சங்கள் ஜியோர்ஜியோனின் எண்ணெய் ஓவிய நுட்பங்களில் தேர்ச்சியை நிரூபிக்கின்றன.
உடலின் மென்மையான வரையறைகள் ஆழ்ந்த உறக்கத்தின் உணர்வை மேம்படுத்துகின்றன, மேலும், உங்கள் கண்களால் அந்த உருவத்தை ஈர்க்க உங்களை அழைக்கின்றன.
படத்தின் சிற்றின்ப தன்மை, ஓவியம் ஒரு தனியார் படுக்கையறைக்காக நியமிக்கப்பட்டதைக் குறிக்கிறது.
X- கதிர்கள் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மீட்டெடுப்பாளர்களின் பதிவுகள், ஜார்ஜியோன் முதலில் கேன்வாஸின் வலது பக்கத்தில் மன்மதனின் உருவத்தை சித்தரித்தார் (அல்லது சித்தரிக்கப் போகிறார்) என்பதைக் குறிக்கிறது.
வதந்திகளின் படி, ஜார்ஜியோனுக்கு தனது வாழ்நாளில் ஓவியத்தை முடிக்க நேரம் இல்லை, மேலும் நிலப்பரப்பை முடிக்க உத்தரவு டிடியனுக்கு வழங்கப்பட்டது என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. "அடுக்கு" நிலப்பரப்பு மற்றும் அடிவானத்தில் உள்ள நீல மலைகள் டிடியனின் ஆரம்பகால பாணியின் சிறப்பியல்பு. ஒரு போட்டியாளரின் அகால மரணம் டிடியனின் நட்சத்திரத்தின் எழுச்சிக்கு பங்களித்தது."

I. போஷ் மிகவும் கடினமான கலைஞராக மாறினார், இப்போது கூட அவரது ஓவியங்களின் சதி மற்றும் தனிப்பட்ட படங்களை விளக்குவதில் நிறுவப்பட்ட பார்வை இல்லை.
இடைக்கால கலைஞர்களுக்கு (அதே போல் அவர்களின் பார்வையாளர்களுக்கும்), அனைத்து பொருட்களுக்கும் நிகழ்வுகளுக்கும் ஒரு குறியீட்டு அர்த்தம் இருந்தது, ஒவ்வொரு பொருளும் பைபிளின் நூல்களின் அடிப்படையில் அதன் குறியீட்டு விளக்கத்தைப் பெற்றன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, "கடவுளின் வார்த்தை சிங்கத்தைப் போல வலிமையானது" என்ற சொற்றொடரின் அடிப்படையில், சிங்கம் கிறிஸ்தவ நம்பிக்கையின் சர்வ வல்லமையின் அடையாளமாகக் கருதப்பட்டது, ஏனெனில் சிங்கங்களின் உருவங்கள் பிரான்சில் உள்ள பல ரோமானஸ் கதீட்ரல்களின் நுழைவாயில்களை அலங்கரிக்கின்றன. , மற்றும் இத்தாலியில், 13-14 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிற்பிகள் தேவாலய பிரசங்கங்களின் அடிவாரத்தில் சிங்கங்களை வைத்தனர். போஷின் பணி, ஒருவேளை, நம் காலத்தில் நேரடியாகப் புரிந்துகொள்வது கடினம், ஏனென்றால் கலைஞர், பாரம்பரிய இடைக்கால சின்னங்களுக்கு கூடுதலாக (அனைவருக்கும் தெரியும்), பிற சின்னங்களைப் பயன்படுத்தினார் - குறைவாக ஆய்வு மற்றும் புரிந்துகொள்வது கடினம்.
Bosch இன் கலை மொழி இடைக்கால குறியீட்டு விளக்கங்களுக்கு ஒருபோதும் பொருந்தாது. கலைஞர் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஒன்றிற்கு எதிரான அர்த்தத்தில் சில குறியீடுகளைப் பயன்படுத்தினார், மேலும் புதிய சின்னங்களையும் கண்டுபிடித்தார். அதனால்தான் அவர் "இருண்ட அறிவியல் புனைகதை எழுத்தாளர்", "கனவுகளின் கெளரவ பேராசிரியர்" என்று அழைக்கப்பட்டார், ஆனால் நவீன சர்ரியலிஸ்டுகள் போஷில் தங்கள் ஆன்மீக தந்தை மற்றும் முன்னோடியைக் கண்டனர். அப்படி ஒரு காட்சி இதோ. ஒரு அன்பான ஜோடி ஒரு வெளிப்படையான குமிழியில் தங்களை ஒதுக்கி வைத்தது. சற்று உயரத்தில், ஒரு இளைஞன் ஒரு பெரிய ஆந்தையை அணைத்துக்கொள்கிறான், குளத்தின் நடுவில் உள்ள குமிழியின் வலதுபுறத்தில், தண்ணீரில், மற்றொரு மனிதன் தலையில் நிற்கிறான், கால்கள் அகலமாக, பறவைகள் கூடு கட்டியுள்ளன. அவருக்கு வெகு தொலைவில், ஒரு இளைஞன், இளஞ்சிவப்பு வெற்று ஆப்பிளில் இருந்து தனது காதலியுடன் சாய்ந்து, தண்ணீரில் கழுத்து வரை நிற்கும் மக்களுக்கு பயங்கரமான திராட்சை கொத்துகளை ஊட்டுகிறான். இது "கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ்" - ஹைரோனிமஸ் போஷின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.
ஹைரோனிமஸ் போஷ் 1503 ஆம் ஆண்டில் தனது டிரிப்டிச் "கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ்" அல்லது "கார்டன் ஆஃப் டிலைட்ஸ்" (இது பெரும்பாலும் "போஷ்" வேலை என்று அழைக்கப்படுகிறது) உருவாக்கினார், மேலும் அதில் உலகத்தைப் பற்றிய அவரது விசித்திரமான பார்வை முழுமையாக வெளிப்பட்டது. ஓவியத்தின் பெயர் ஏற்கனவே நவீன இலக்கியத்தில் கொடுக்கப்பட்டது, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், இரண்டாம் பிலிப் மன்னரின் வசம் வந்தபோது, ​​17 ஆம் நூற்றாண்டில் அது "உலகின் பன்முகத்தன்மை" என்று அழைக்கப்பட்டது. பெயர் "வேனிட்டி மற்றும் க்ளோரி".
இந்த டிரிப்டிச்சின் இடதுபுறத்தில் சொர்க்கம் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, வலதுபுறத்தில் நரகம் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, பூமிக்குரிய இருப்பின் உருவம் அவர்களுக்கு இடையே வைக்கப்பட்டுள்ளது, மகிழ்ச்சி தோட்டத்தின் இடதுபுறம் ஏவாளை உருவாக்கிய காட்சியை சித்தரிக்கிறது, மேலும் சொர்க்கம் பளபளக்கிறது. மற்றும் பிரகாசமான, பளபளக்கும் வண்ணங்களுடன் மின்னும். சொர்க்கத்தின் அற்புதமான நிலப்பரப்பின் பின்னணியில். பலவிதமான விலங்குகள் மற்றும் தாவரங்களால் நிரப்பப்பட்ட, மாஸ்டர் ஆடம் ஆடம் எழுந்ததைக் காட்டுகிறார், அவர் எழுந்தார், தரையில் இருந்து எழுந்து, கடவுள் அவருக்குக் காட்டும் ஏவாளை ஆச்சரியத்துடன் பார்க்கிறார். நன்கு அறியப்பட்ட கலை விமர்சகர் சி. டி டோல்னே முதல் பெண்ணின் மீது ஆடம் வீசும் ஆச்சரியமான தோற்றம் ஏற்கனவே பாவத்திற்கான பாதையில் ஒரு படி என்று குறிப்பிடுகிறார். மேலும் ஆதாமின் விலா எலும்பில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட ஏவாள் ஒரு பெண் மட்டுமல்ல, மயக்கும் கருவியும் கூட. ஒரு அமைதியான மற்றும் பாவமற்ற ஆணுக்கும், தனக்குள்ளேயே பாவத்தின் விதைகளை சுமக்கும் ஒரு பெண்ணுக்கும் இடையிலான முரண்பாடு அவர்களைச் சுற்றியுள்ள இயற்கையில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. ஒரு மர்மமான ஆரஞ்சு பாறையில் வளரும் குன்றிய பனை, பூக்கும் பனைக்கு நேர் எதிரே உள்ளது. பல சம்பவங்கள் விலங்குகளின் அமைதியான வாழ்க்கையில் இருண்ட நிழலை ஏற்படுத்துகின்றன: ஒரு சிங்கம் ஒரு மானை விழுங்குகிறது, ஒரு காட்டுப்பன்றி ஒரு மர்மமான மிருகத்தைப் பின்தொடர்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு செடி மற்றும் பளிங்கு பாறையின் கலப்பினமான வாழ்க்கையின் ஆதாரம் உயர்கிறது, ஒரு சிறிய தீவின் கருநீல கற்களில் உயரும் கோதிக் அமைப்பு. அதன் உச்சியில் இன்னும் குறிப்பிடத்தக்க பிறை நிலவு உள்ளது, ஆனால் ஏற்கனவே அதன் உள்ளே இருந்து ஒரு புழு, ஆந்தை போல வெளியே எட்டிப்பார்க்கிறது - துரதிர்ஷ்டத்தின் தூதர்.
டிரிப்டிச்சின் மையப் பகுதி - "கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ்" - ஆண்கள் மற்றும் பெண்களின் நிர்வாண உருவங்களால் மூடப்பட்ட ஒரு பிரமாண்டமான நிலப்பரப்பை சித்தரிக்கிறது. இயற்கைக்கு மாறான விலங்குகள், பறவைகள், மீன், பட்டாம்பூச்சிகள், பாசிகள், பெரிய பூக்கள் மற்றும் பழங்கள் தனித்து நிற்கின்றன. "கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ்" கலவை. மூன்று காட்சிகள்: முன்புறத்தில், "பல்வேறு மகிழ்ச்சிகள்" காட்டப்பட்டுள்ளன, இரண்டாவது பல்வேறு விலங்குகளை சவாரி செய்யும் ஏராளமான குதிரைவீரர்களின் குதிரைப்படையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, மூன்றாவது (தொலைவில்) நீல வானத்தால் முடிசூட்டப்பட்டுள்ளது. , மக்கள் சிறகுகள் கொண்ட மீன்களில் பறக்கும் இடத்தில், தங்கள் சொந்த இறக்கைகளின் உதவியுடன், அத்தகைய நிலப்பரப்பு மனித ஜோடிகளின் காதல் விளையாட்டுகளை விட தூய்மையானதாக இருக்க முடியாது என்று தோன்றுகிறது. I. Bosch இன் படைப்புகளின் உளவியல் பகுப்பாய்வு), அக்கால கனவு புத்தகங்கள் இந்த பூமிக்குரிய இன்பங்களின் உண்மையான அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன: செர்ரிகள், ஸ்ட்ராபெர்ரிகள், ஸ்ட்ராபெர்ரிகள் மற்றும் திராட்சைகள் , மக்கள் உண்ணும் இத்தகைய மகிழ்ச்சியுடன், பாவமான பாலுணர்வை அடையாளப்படுத்துகின்றன, இழந்தவர்கள் ஓய் தெய்வீக அன்பின் ஒளி; காதலர்கள் ஓய்வு பெறும் ஆப்பிள் படகு ஒரு பெண்ணின் மார்பகங்களைப் போன்றது; பறவைகள் காமம் மற்றும் சீரழிவின் உருவமாகின்றன, மீன் அமைதியற்ற காமத்தின் சின்னம், ஷெல் என்பது பெண் கொள்கை.
படத்தின் கீழே, ஒரு இளைஞன் ஒரு பெரிய ஸ்ட்ராபெரியைக் கட்டிப்பிடித்தான். மேற்கு ஐரோப்பிய கலைகளில் ஸ்ட்ராபெர்ரிகள் தூய்மை மற்றும் கன்னித்தன்மையின் அடையாளமாக செயல்பட்டதை நாம் நினைவில் வைத்திருந்தால், இந்த படத்தின் அர்த்தம் நமக்கு தெளிவாகிவிடும். குளத்தில் திராட்சை கொத்து இருக்கும் காட்சி ஒரு புனிதமானது, மற்றும் ஒரு பெரிய பெலிகன், அதன் நீண்ட கொக்கில் செர்ரியை (சிற்றின்பத்தின் சின்னம்) எடுத்து, ஒரு அற்புதமான பூவின் மொட்டில் அமர்ந்திருப்பவர்களை கிண்டல் செய்கிறது. அண்டை வீட்டாரின் அன்பைக் குறிக்கிறது. கலைஞர் பெரும்பாலும் கிரிஸ்துவர் கலை சின்னங்கள் ஒரு உறுதியான சிற்றின்ப ஒலி கொடுக்கிறது, பொருள் மற்றும் உடல் விமானம் அவர்களை குறைக்கிறது.
ஹைரோனிமஸ் போஷ் இடைக்கால ஆசைகள் மற்றும் சிற்றின்ப இன்பங்களின் அற்புதமான உலகத்தை உருவாக்குகிறார்: கற்றாழை நிர்வாண சதைகளை தோண்டி எடுக்கிறது, பவளம் உடல்களை உறுதியாகப் பிடிக்கிறது, ஷெல் அறைந்து காதல் ஜோடியை அதன் கைதிகளாக மாற்றுகிறது. காம ஏரியிலிருந்து எழும் விபச்சார கோபுரத்தில், மஞ்சள்-ஆரஞ்சு நிற சுவர்கள் படிகத்தைப் போல மின்னும், ஏமாற்றப்பட்ட கணவர்கள் கொம்புகளுக்கு மத்தியில் தூங்குகிறார்கள். எஃகு நிறக் கண்ணாடிக் கோளத்தில் காதலர்கள் பாசங்களில் ஈடுபடுவது, பிறை-சந்திரன் கிரீடம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு பளிங்குக் கொம்புகளால் மிஞ்சும். மூன்று பாவிகளுக்கு அடைக்கலம் கொடுக்கும் கோளமும் கண்ணாடி மணியும் டச்சு பழமொழியை விளக்குகின்றன. "மகிழ்ச்சியும் கண்ணாடியும் - அவை எவ்வளவு குறுகிய காலம்!" மேலும் அவை பாவத்தின் துரோக இயல்பு மற்றும் அது உலகுக்குக் கொண்டுவரும் ஆபத்துகளின் அடையாளங்களாகும்.
டிரிப்டிச்சின் வலதுசாரி - நரகம் - இருண்ட, இருண்ட, குழப்பமான, இரவின் இருளைத் துளைக்கும் ஒளியின் தனித்தனி ஃப்ளாஷ்கள் மற்றும் சில வகையான மாபெரும் இசைக்கருவிகளால் துன்புறுத்தப்படும் பாவிகள். நரகத்தின் மையத்தில் சாத்தானின் ஒரு பெரிய உருவம் உள்ளது, இது நரகத்தின் வழியாக ஒரு வகையான "வழிகாட்டி" - முக்கிய "கதையாளர்" மரண வெளிறிய முகம் மற்றும் மெல்லிய உதடுகளில் முரண்பாடான புன்னகையுடன். அதன் கால்கள் வெற்று மரத்தின் டிரங்குகள், அவை இரண்டு கப்பல்களில் ஓய்வெடுக்கின்றன. சாத்தானின் உடல் ஒரு திறந்த முட்டை ஓடு, அவனது தொப்பியின் விளிம்பில், பேய்கள் மற்றும் மந்திரவாதிகள் பாவம் நிறைந்த ஆத்மாக்களுடன் நடக்கிறார்கள் அல்லது நடனமாடுகிறார்கள் ... அல்லது அவர்கள் ஒரு பெரிய பைப்பைச் சுற்றி இயற்கைக்கு மாறான பாவத்தின் குற்றவாளிகளை வழிநடத்துகிறார்கள் (ஆண்பால் கொள்கையின் சின்னம்) நரகத்தின் ஆட்சியாளரைச் சுற்றி, தண்டனை பாவங்கள் நிகழ்கின்றன: அவர்கள் ஒரு பாவியை சிலுவையில் அறைந்து, வீணை சரங்களால் துளைத்தனர்; அவருக்கு அடுத்ததாக, ஒரு சிவப்பு உடல் பேய் மற்றொரு பாவியின் பிட்டத்தில் எழுதப்பட்ட குறிப்புகளிலிருந்து ஒரு நரக இசைக்குழுவின் ஒத்திகையை நடத்துகிறது. ஒரு அரக்கன் ஒரு உயர்ந்த நாற்காலியில் அமர்ந்து, பெருந்தீனியையும் பெருந்தீனியையும் தண்டிக்கிறான். அவர் தனது கால்களை பீர் குடங்களில் வைத்தார், மேலும் அவரது பறவையின் தலையில் ஒரு பந்து வீச்சாளர் தொப்பி வைக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும் அவர் பாவிகளை விழுங்குவதன் மூலம் தண்டிக்கிறார்.
நரகத்தின் வாயில் பூமியே நரகமாக மாறிய வீழ்ச்சியின் மூன்றாவது கட்டத்தைக் குறிக்கிறது. முன்பு பாவம் செய்த பொருட்கள் இப்போது தண்டனைக்கான கருவிகளாக மாறிவிட்டன. மோசமான மனசாட்சியின் இந்த சிமிராக்கள் கனவுகளின் பாலியல் சின்னங்களின் அனைத்து குறிப்பிட்ட அர்த்தங்களையும் கொண்டுள்ளன. கிறிஸ்தவத்தில் உள்ள முயல் (படத்தில் அது ஒரு நபரின் அளவை மீறுகிறது) ஆன்மாவின் அழியாத தன்மையின் அடையாளமாக இருந்தது. Bosch இல், அவர் கொம்பு வாசித்து, பாவியின் தலையை நரக நெருப்பில் கீழே இறக்குகிறார். ராட்சத காதுகள் துரதிர்ஷ்டத்தின் சகுனமாக செயல்படுகின்றன. ஒரு துறவியால் தண்டுடன் இணைக்கப்பட்ட ஒரு பெரிய திறவுகோல், மதகுருக்களின் உறுப்பினர்களுக்குத் தடைசெய்யப்பட்ட திருமணத்திற்கான பிந்தையவரின் விருப்பத்தை காட்டிக்கொடுக்கிறது. அசுரனுக்குள் ஒரு உணவகம் உள்ளது, அதன் மேல் ஒரு பேனர் படபடக்கிறது - அதே பைப் பைப். சிறிது தூரத்தில், ஒரு மனிதன் மனச்சோர்வடைந்த நிலையில், குழப்பத்தின் மீது சாய்ந்து அமர்ந்திருக்கிறான். அதில் ஹைரோனிமஸ் போஷின் அம்சங்களை நீங்கள் பார்த்தால், முழுப் படமும் பார்வையாளருக்கு வேறு வெளிச்சத்தில் தோன்றும்: கலைஞரே இந்த கனவைக் கண்டுபிடித்தார், இந்த வேதனை மற்றும் வேதனை அனைத்தும் அவரது ஆத்மாவில் செய்யப்பட்டுள்ளன. சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இதை வலியுறுத்துகின்றனர், உதாரணமாக, சார்லஸ் டி டோல்னே, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளார். இருப்பினும், போஷ் ஒரு ஆழ்ந்த மத நபர், மேலும் அவர் தன்னை நரகத்தில் வைப்பதை நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியவில்லை. பெரும்பாலும், கலைஞரை அவரது ஓவியங்களில் ஒளி மற்றும் நன்மையைக் கொண்ட படங்களில் தேட வேண்டும், காரணம் இல்லாமல் அவர் கன்னியின் சகோதரத்துவத்தைச் சேர்ந்தவர்.
எங்கள் சமகாலத்தவர்களுக்கு, தி கார்டன் ஆஃப் டிலைட்ஸில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் செயல்கள் பெரும்பாலும் புரிந்துகொள்ள முடியாதவை, ஆனால் போஷின் சமகாலத்தவர்களுக்கு (ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி), அவை ஆழமான குறியீட்டு அர்த்தத்தால் நிரப்பப்பட்டன. அவரது ஓவியங்கள் (தி கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ் உட்பட) மனிதர்கள் மற்றும் விலங்குகளின் இயற்கைக்கு மாறான பொருந்தக்கூடிய தன்மையால் பார்வையாளரை அடிக்கடி பயமுறுத்துகின்றன, ஒரே கதாபாத்திரத்தில் வாழ்ந்து இறந்தனர், அதே நேரத்தில் அவர்கள் மகிழ்விக்க முடியும். அவரது கதாபாத்திரங்கள் அபோகாலிப்ஸின் கனவு படங்களைப் போலவே இருக்கின்றன, அதே நேரத்தில் - திருவிழாவின் மகிழ்ச்சியான பிசாசுகளுக்கும். இருப்பினும், எர்த்லி டிலைட்ஸ் தோட்டத்தின் அர்த்தத்தின் பல விளக்கங்களுடன், அவர்களில் யாரும் முடியாது
படத்தின் அனைத்து படங்களையும் முழுமையாக மறைக்கவும்.

இந்த பலிபீடம் ரஃபேலின் கடைசிப் படைப்புகளில் அவருக்குப் பிடித்தமான விஷயமாகும். படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலத்தில் கூட, அவர் மடோனா மற்றும் குழந்தையின் உருவத்திற்கு திரும்பினார், ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு புதிய அணுகுமுறையைத் தேடினார். ரபேலின் மேதையின் முக்கிய தன்மை ஒரு தெய்வத்திற்கான விருப்பத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, பூமிக்குரிய, மனிதனை நித்தியமான, தெய்வீகமாக மாற்றுவதற்கு.
திரைச்சீலை இப்போதுதான் பிரிந்துவிட்டது போல் தெரிகிறது மற்றும் விசுவாசிகளின் கண்களுக்கு ஒரு பரலோக தரிசனம் திறக்கப்பட்டது - கன்னி மேரி குழந்தை இயேசுவை தன் கைகளில் மேகத்தின் மீது நடந்து செல்கிறாள். மடோனா தன் இயேசுவை தாய்மையுடன், கவனமாகவும் கவனமாகவும் பற்றிக்கொண்டிருக்கிறாள். ரபேலின் மேதை, மடோனாவின் இடது கை, விழுந்த முக்காடு மற்றும் இயேசுவின் வலது கை ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு மாய வட்டத்தில் தெய்வீக குழந்தையை அடைத்ததாகத் தோன்றியது. பார்வையாளரின் மூலம் இயக்கப்பட்ட அவளுடைய பார்வை, அவளுடைய மகனின் சோகமான விதியின் குழப்பமான தொலைநோக்கு பார்வையால் நிரம்பியுள்ளது. மடோனாவின் முகம் கிறிஸ்தவ இலட்சியத்தின் ஆன்மீகத்துடன் இணைந்த அழகுக்கான பண்டைய இலட்சியத்தின் உருவகமாகும்.
போப் சிக்ஸ்டஸ் II, கி.பி 258 இல் தியாகி மற்றும் புனிதர்களில் எண்ணப்பட்டவர், பலிபீடத்தின் முன் தன்னிடம் பிரார்த்தனை செய்யும் அனைவருக்கும் பரிந்து பேசுமாறு மரியாவிடம் கேட்கிறார். செயிண்ட் பார்பராவின் தோரணை, அவரது முகம் மற்றும் தாழ்ந்த கண்கள் பணிவு மற்றும் மரியாதையை வெளிப்படுத்துகின்றன. படத்தின் ஆழத்தில், பின்னணியில், ஒரு தங்க மூடுபனியில் அரிதாகவே வேறுபடுத்த முடியாது, தேவதூதர்களின் முகங்கள் தெளிவற்ற முறையில் யூகிக்கப்படுகின்றன, ஒட்டுமொத்த கம்பீரமான சூழ்நிலையை மேம்படுத்துகிறது. முன்புறத்தில் இருக்கும் இரண்டு தேவதைகளின் கண்களும் சைகைகளும் மடோனாவை நோக்கிச் செல்கின்றன. இந்த சிறகுகள் கொண்ட சிறுவர்களின் இருப்பு, புராண மன்மதன்களை நினைவூட்டுகிறது, கேன்வாஸுக்கு ஒரு சிறப்பு அரவணைப்பையும் மனிதநேயத்தையும் தருகிறது.
"சிஸ்டைன் மடோனா" 1512 இல் பியாசென்சாவில் உள்ள செயிண்ட் சிக்ஸ்டஸ் மடத்தின் தேவாலயத்திற்கான பலிபீடமாக ரஃபேலால் நியமிக்கப்பட்டது. போப் ஜூலியஸ் II, அந்த நேரத்தில் இன்னும் ஒரு கார்டினல், புனித சிக்ஸ்டஸ் மற்றும் செயின்ட் பார்பராவின் நினைவுச்சின்னங்கள் வைக்கப்பட்டுள்ள தேவாலயத்தின் கட்டுமானத்திற்காக நிதி திரட்டினார்.
ரஷ்யாவில், குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், ரபேலின் "சிஸ்டைன் மடோனா" மிகவும் மதிக்கப்பட்டது, வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி, வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி, என்.பி. ஒகரேவ் போன்ற பல்வேறு எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் உற்சாகமான வரிகள் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. பெலின்ஸ்கி டிரெஸ்டனில் இருந்து வி.பி.போட்கினுக்கு எழுதினார், "சிஸ்டைன் மடோனா" பற்றிய தனது பதிவுகளை அவருடன் பகிர்ந்து கொண்டார்: "என்ன பிரபு, என்ன கருணை! உன்னால் பார்க்க முடியாது! நான் விருப்பமின்றி புஷ்கினை நினைவு கூர்ந்தேன்: அதே பிரபுக்கள், அதே வெளிப்பாட்டின் அதே கருணை, வெளிப்புறத்தின் அதே தீவிரத்துடன்! புஷ்கின் ரபேலை மிகவும் நேசித்ததில் ஆச்சரியமில்லை: அவர் இயல்பிலேயே அவருக்கு அன்பானவர். இரண்டு பெரிய ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள், எல்.என். டால்ஸ்டாய் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஆகியோர் தங்கள் அலுவலகங்களில் சிஸ்டைன் மடோனாவின் பிரதிகளை வைத்திருந்தனர். எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் மனைவி தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: "ஃபியோடர் மிகைலோவிச் ரபேலின் படைப்புகளை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஓவியம் வரைந்தார் மற்றும் சிஸ்டைன் மடோனாவை அவரது மிக உயர்ந்த படைப்பாக அங்கீகரித்தார்."
கார்லோ மராட்டி ரபேல் மீது தனது ஆச்சரியத்தை இவ்வாறு வெளிப்படுத்தினார்: "அவர்கள் எனக்கு ரபேலின் படத்தைக் காட்டினால், அவரைப் பற்றி எனக்கு எதுவும் தெரியாது, இது ஒரு தேவதையின் படைப்பு என்று அவர்கள் என்னிடம் சொன்னால், நான் அதை நம்புவேன்."
கோதேவின் சிறந்த மனம் ரஃபேலைப் பாராட்டியது மட்டுமல்லாமல், அவரது மதிப்பீட்டிற்கான பொருத்தமான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது: "மற்றவர்கள் மட்டுமே உருவாக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டதை அவர் எப்போதும் உருவாக்கினார்."
இது உண்மைதான், ஏனென்றால் ரபேல் தனது படைப்புகளில் ஒரு இலட்சியத்திற்கான விருப்பத்தை மட்டுமல்ல, ஒரு மனிதனுக்குக் கிடைக்கும் இலட்சியத்தையும் வெளிப்படுத்தினார்.

அயோனினா N.A. எழுதிய "100 பெரிய படங்கள்" புத்தகத்திலிருந்து:

ஆக்ஸ்பர்க், அந்த நேரத்தில் முழு ஸ்பானிஷ் நீதிமன்றமும் பல ஜெர்மன் இளவரசர்களும் கூடினர். ஆக்ஸ்பர்க்கில், போருக்கு முந்தைய காலையில் டிடியன் சார்லஸ் V இன் மிகப்பெரிய குதிரையேற்ற உருவப்படத்தை வரைந்தார், அதில் மன்னர் தனது மிக அற்புதமான வெற்றிகளில் ஒன்றை வென்றார். இந்த உருவப்படம் டிடியனின் சமகாலத்தவர்களை எதிர்பாராதவிதமாக தாக்கியது: பேரரசர் - ஒரு நுட்பமான நாற்காலி இராஜதந்திரி மற்றும் மனச்சோர்வு - ஒரு குதிரை மற்றும் ஒரு ஹீரோ வடிவத்தில் ஒரு ஈட்டியுடன் கையில் ஈட்டியுடன், வயல்களுக்கு மத்தியில் தனிமையில் ஓடுவதைப் பார்ப்பது விசித்திரமாக இருந்தது. . ஆனால் மன்னனின் விருப்பம் அப்படித்தான் இருந்தது.
முஹ்ல்பெர்க் போரில், கத்தோலிக்க மதத்தின் இந்த வெறியர் ஒருவித பரவசத்தால் உந்தப்பட்டதாகத் தோன்றியது: அவர் தூரத்திலிருந்து போரை நடத்தவில்லை, கோட்டைகளின் பாதுகாப்பின் கீழ் ஒரு ஸ்ட்ரெச்சரில் அமர்ந்தார். அவர் தனது துருப்புக்களைத் தாக்குவதற்கு முன்னால் விரைந்தார், மேலும் எல்பேவின் ஆபத்தான கோட்டையைத் தாண்டி, தனது கர்னல்களை தன்னுடன் இழுத்துச் சென்றார். இந்த மறக்கமுடியாத நாள் மற்றும் பேரரசரின் ஒரே வீரச் செயல் டிடியனால் அழியாததாக கருதப்பட்டது. அவரது சமகாலத்தவர்களின் கதைகளில் அவரைப் பற்றி அவர்கள் சொல்வது போல், இருண்ட, அமைதியான மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட சார்லஸ் V ஐ உருவப்படம் சித்தரிக்கவில்லை. இப்போது முனிச் பினாகோதெக்கில் உள்ள உருவப்படத்தில் அதே டிடியனால் சித்தரிக்கப்பட்ட கார்ல் இதுவல்ல. இது ஒரு பரிதாபகரமான அழிவு அல்ல, ஒரு தந்திரமான தந்திரம் அல்ல, சோகமான "பிரபஞ்சத்தின் ஆட்சியாளர்" அல்ல, பைத்தியக்காரத்தனமான ஜோனா மற்றும் அற்புதமான பிலிப்பின் மகன் அல்ல ... இது "கடைசி நைட்" - மாக்சிமிலியன், எனவே டிடியனின் பேரன். உருவப்படத்தில் ஒரு தனி ஃபிளாஷ் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, முழு உளவியல் தன்மை அல்ல.
டிடியனின் அனைத்துப் படைப்புகளிலும் இது வியக்கத்தக்கது மற்றும் மிகவும் தைரியமானது. ஒரு வசந்த காலையின் சிவப்பு மூடுபனியில், எல்பே மலைகள் வரை பரந்த சமவெளியில் தனியாக, சக்கரவர்த்தி, துரத்தப்பட்ட மற்றும் கில்டட் எஃகு அணிந்து, வெளிறிய மற்றும் உறுதியான முகத்திற்கு மேலே உயர்த்தப்பட்ட அடைப்புடன், காட்டை விட்டு வெளியேறினார். ஈட்டி முன்னோக்கி எதிர்கொள்ளும். சவாரி செய்பவர் எவ்வளவு சுவாரசியமாகவும் கம்பீரமாகவும் இருக்கிறார்! ஆனால் இந்த துறையில் அவர் எவ்வளவு தனிமையாக இருக்கிறார். மற்றும் அங்கு அவர் ஒரு அழகான குதிரை மீது விரைந்தார். மக்களைக் கட்டளையிடுவது, தீயாலும் வாளாலும் துரோகிகளைத் தண்டிப்பது, எதிரிகள் மீது படைகளின் படைகளை வீழ்த்துவது, சோம்பேறித்தனமான சைகையால் கூட உயர்த்தவோ அழிக்கவோ முடியும் - அவர் உருவப்படத்தில் சோர்வாகவும் தனிமையாகவும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்.
பார்வையாளன் அவனது குணாதிசயமான, வலுவான விருப்பமுள்ள முகத்தை கூர்மையாக நீட்டிய கன்னத்துடன் பார்க்கிறான், திடீரென்று பேரரசரின் பார்வையில் ஒரு பரவலான சோகம், ஒருவித உள் சோர்வு, இது அவரது முழு உருவத்திற்கும் பரவுகிறது மற்றும் அளவிடப்பட்ட ஓட்டத்தில் கூட தெரிகிறது. ஒரு குதிரை. அவரது தோற்றம் ஒரு தீய ஆவியின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது, மேலும் இந்த பார்வை ஒருவரை ஆச்சரியத்தில் ஆழ்த்துகிறது மற்றும் பயமுறுத்துகிறது. உருவப்படத்தின் நிறங்களில் கூட ஏதோ தீய, போர்க்குணம் அடங்கியிருக்கிறது. சார்லஸ் V இன் முகத்தில், ஒருவர் பயங்கரமான, "பேய் போன்ற" ஒன்றைக் காண்கிறார்: ஒருவர் துறையில், உலகில் ஒருவர், உடைந்த ஆத்மாவுடன் ஒருவர். டிடியன் சக்கரவர்த்தியைப் புரிந்துகொண்டு சித்தரித்தது இப்படித்தான். ஒருவேளை அவர் தனது பெரும் சோர்வை இன்னும் உணரவில்லை, மேலும் கலைஞர் தனது சொந்த ஆன்மாவை அவருக்குக் காட்டினார் - அலங்காரம் இல்லாமல்.
இந்த உருவப்படத்தில் உள்ள டிடியன் தனது பேரார்வம், அவரது தனித்துவம் ஆகியவற்றை வெளிவர அனுமதிக்கவில்லை, ஆனால் வாடிக்கையாளரின் தேவைகளின் எல்லைக்குள் தன்னைப் பிணைத்துக் கொண்டார், பணியை தனக்கென அரிதான குளிர்ச்சியுடன் நடத்தினார். ஒருவேளை அதனால்தான் சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் பழைய ஆயுதங்களின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் உள்ள மேனெக்வின்களைப் போல, பேரரசரின் உருவப்படத்திலும், தோரணையிலும் சில இயற்கைக்கு மாறான தன்மையைக் குறிப்பிடுகின்றனர். ஆனால் டிடியனின் உளவியல் ஊடுருவல் இந்த உருவப்படத்தில் மிக உயர்ந்த வரம்பை எட்டியது. கலை நுட்பங்களின் நம்பிக்கையின் அடிப்படையில், இந்த உருவப்படம் சகாப்தத்தின் தன்மை மற்றும் ஆவியின் வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது - அதனுடன் எதையும் ஒப்பிட முடியாது. வரலாற்றின் அருங்காட்சியகமான கிளியோ அந்த நாட்களில் கலைஞரின் கையை வழிநடத்தினார் என்று தெரிகிறது.

பெர்சியஸ் - கிரேக்க புராணங்களில், டானேயின் மகன், வியாழனால் பாதிக்கப்பட்டார், அவர் தங்க மழையின் நீரோடையாக மாறினார். அவரது வீரச் செயல்களில் பாம்பு முடி கொண்ட கோர்கன்களில் ஒருவரான மெதுசாவை தலை துண்டித்து, அழகான ஆண்ட்ரோமெடாவை கடல் அரக்கனிடமிருந்து காப்பாற்றியது ஆகியவை அடங்கும். கடைசி தீம் அடிக்கடி சந்திக்கும் பூர்வீகமற்ற பாரம்பரியம். பெர்சியஸ் பாரம்பரிய பழங்காலத்தின் வழக்கமான ஹீரோவாக அல்லது கவசத்தில் ஒரு போர்வீரனாக சித்தரிக்கப்படுகிறார். அவர் ஒரு வட்டமான வாளை வைத்திருக்கிறார் - மெர்குரியின் பரிசு - மற்றும் அவரது பாதுகாவலரான மினெர்வாவால் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட பளபளப்பான கேடயம்.
ஓவிட் தனது உருமாற்றத்தில் எத்தியோப்பிய அரசனின் மகளான ஆண்ட்ரோமெடா ஒரு கடல் அசுரனுக்கு பலியாகக் கரையிலுள்ள ஒரு பாறையில் எப்படி சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டாள் என்று கூறுகிறார். பெர்சியஸ், வானத்தில் பறந்து, முதல் பார்வையில் அவளை காதலித்தார். அவர் சரியான நேரத்தில் கீழே விரைந்தார், அசுரனைக் கொன்றார் மற்றும் ஆண்ட்ரோமெடாவை விடுவித்தார். "பெர்சியஸ் மற்றும் ஆண்ட்ரோமெடா" ரூபன்ஸ் தனது பணி குறிப்பாக உணர்ச்சிவசப்பட்டு மகிழ்ச்சியாக இருந்த நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. ஓவியத்தின் பரிபூரணம் மற்றும் செயல்பாட்டின் உயர் திறன் ஆகியவற்றால், இந்த வேலை கலைஞரின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இங்கே, ரூபன்ஸைப் பொறுத்தவரை, ஒரு நபர் பிறந்த முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால்: போராட்டம், வெற்றி மற்றும் அன்பு.

ரூபன்ஸ் பெர்சியஸின் சாதனையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, போராட்டம் மற்றும் எதிர்ப்பில் அல்ல, ஆனால் ஏற்கனவே அடைந்த வெற்றியின் மகிழ்ச்சியில், கரையிலிருந்து மகிழ்ச்சியான அழுகைகள் கேட்டபோது, ​​​​எல்லோரும் வலிமைமிக்க ஹீரோவைப் பாராட்டினர். இந்த படத்தில், பெர்சியஸ் ஒரு வெற்றியாளராகத் தோன்றுகிறார், சிறகுகள் கொண்ட தெய்வம் விக்டோரியா (மகிமை) ஒரு பனை கிளை மற்றும் அவரது கைகளில் ஒரு லாரல் மாலையுடன் வெற்றியாளரை முடிசூட்டுகிறது. பெர்சியஸின் அபோதியோசிஸ் வாழ்க்கையின் வெற்றியாக மாறும், இனி எதையும் மறைக்காது, அழகாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கிறது. ரூபன்ஸ் இந்த கலைப் பணியை இவ்வளவு முழுமையுடன், அத்தகைய வசீகரிக்கும் சக்தியுடன் தீர்க்கிறார், இது வரை அவர் சந்தித்திருக்கவில்லை. ஒவ்வொரு வரியின் தீவிர உள் இயக்கவியல், ஒவ்வொரு வடிவமும், அவற்றின் வளரும் தாளமும் இங்கே விதிவிலக்கான வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை அடைகின்றன. ஒரு தவிர்க்கமுடியாத சக்தி, ஒரு சூறாவளி போல், எங்காவது வெளியே இருந்து, முழு அமைப்பு மற்றும் சுழலும் இயக்கங்கள் கொடுக்கிறது, ஒரு சுழல் போன்ற, ஒரு திசையில்.

எஸ்.எம். சாண்டோமிர்ஸ்கி

புத்தகத்தில் ராபர்ட் வாலஸ் லியோனார்டோவின் உலகம், எம்., 1997 எழுதுகிறார்: “தி லாஸ்ட் சப்பரின் ஆசிரியர்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக எதிர்கொண்ட இரண்டு சிக்கல்களில், யூதாஸை அடையாளம் காணும் சிக்கலை லியோனார்டோ மிக எளிதாகத் தீர்த்தார். அவர் யூதாஸை எல்லோரையும் போலவே மேசையின் ஒரே பக்கத்தில் வைத்தார், ஆனால் உளவியல் ரீதியாக அவரை மற்றவர்களிடமிருந்து தனிமையுடன் பிரித்தார், அது வெறும் உடல் பிரிவை விட மிகவும் வெண்மையாக நசுக்குகிறது. இருண்ட மற்றும் கவனம் செலுத்திய யூதாஸ் கிறிஸ்துவிடமிருந்து பின்வாங்கினார். அதன் மீது, பழமையான குற்ற உணர்வு மற்றும் தனிமையின் முத்திரை.
அப்போஸ்தலர்கள் வரிசையில் ஒரு அப்போஸ்தலரைப் போல யூதாஸ் எல்லோருடனும் அமர்ந்திருக்கிறார். கிறிஸ்து தனிமையில் இருக்கிறார், அதனால்தான் அவர் சோகமாக இருக்கிறார், ஆனால் குறைந்த தனிமையில் இருப்பவர் யூதாஸ். அதனால் அவரது தன்னம்பிக்கை பலம். அவர் குற்றவாளி அல்ல, ஏனென்றால் படத்தில் உள்ள உரையாடல் துரோகம் பற்றியது அல்ல, ஆனால் இதைப் பற்றி குறைந்த அக்கறை கொண்ட மக்களின் ஆன்மாக்களைக் காப்பாற்றுவது பற்றியது.
அப்போஸ்தலர்களைக் கவனியுங்கள், சொல்லப்பட்ட பிறகு அவர்கள் இனி எதையும் தீர்மானிக்க மாட்டார்கள்.

12 11 10 9 8 7 கிறிஸ்து 1 2 3 4 5 6
பர்த்தலோமிவ் ஜான் தாமஸ் பிலிப் மத்தேயு
பீட்டர் ஜேக்கப் சிமியோன்
யூதாஸ்

ஒரு ஒளி பின்னணியில் வாசலில் 1.Foma. வலது கை சுருக்கப்பட்டுள்ளது, ஆள்காட்டி விரல் மேலே உள்ளது: "கடவுள் அத்தகைய குற்றத்தை அனுமதிக்க மாட்டார்."
2. ஜேக்கப் புதிய உடன்படிக்கையின் இரத்தத்தை தனது மணிக்கட்டில் இருந்து திகிலுடன் பார்க்கிறார். பரந்து விரிந்த ஆயுதங்களும் கைகளும் கிறிஸ்துவின் வார்த்தைகளைத் தடுத்து, அவருக்குப் பின்னால் இருப்பவர்களைப் பாதுகாக்க முயலுகின்றன.
3. பிலிப் தனது விரல்களை அவரது மார்பில் அழுத்துகிறார் மற்றும் ஒரு வேண்டுகோளின் முகத்தில்: "என்னை நம்புங்கள், அது என் பங்கில் சாத்தியமற்றது."
4. இரு கைகளும் கிறிஸ்துவின் வார்த்தைகளை ஏற்றுக்கொண்டு, ஒரு பார்வையுடன் 6வது கேட்கவும்: "அவர் சொல்வது சாத்தியமா?"
5. சிமியோன் தனது வலது உள்ளங்கையால் கிறிஸ்துவின் வார்த்தைகளை ஏற்றுக்கொண்டு 6 ஆம் தேதி கேட்கிறார்.
6. மத்தேயு, இரண்டு உள்ளங்கைகளும் கிறிஸ்துவை நோக்கி இயக்கப்படுகின்றன, - அவர் தனது வார்த்தைகளைத் திருப்பித் தருகிறார்: "இது சாத்தியமற்றது!"
7. ஜான். விரல்கள் கட்டிக்கொண்டு மேசையில் படுத்து, வேதனை, பலவீனம் காட்டுகின்றன. அவர் கண்களை மூடிக்கொண்டு, இடது பக்கம் கூர்மையாக அசைந்தார். தலை நிராதரவாக தோளில் நிற்கிறது.
8. பீட்டர். இடது கை கிறிஸ்துவின் வார்த்தைகளைப் பெற்று 7 வது உறுதியளிக்கிறது. அவரது வலது கையில் ஒரு கத்தி உள்ளது - அவர் துரோகியைக் கொல்லத் தயாராக இருக்கிறார்.
9. யூதாஸ்: நிலையான குறைந்த வலிமை, சுய நீதி, உறுதிப்பாடு, ஆற்றல்.
10. மார்பு மட்டத்தில் உயர்த்தப்பட்ட உள்ளங்கைகள்: "துரோகி யார்?" அவன் பார்வை கத்தியை நோக்கிச் சென்றது.
11. 10 வது தோளில் வலது கை: அவர் அவருடன் உடன்படுகிறார். அவள் கிறிஸ்துவின் வார்த்தைகளை ஏற்றுக்கொள்கிறாள்.
12. பர்த்தலோமிவ் உறுதியுடன் எழுந்து செயல்படத் தயாராக இருக்கிறார்.
பொதுவாக, அப்போஸ்தலர்களின் சரியான குழு துரோகத்தை அனுமதிக்காது; இடதுசாரிகள் அத்தகைய வாய்ப்பை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள் மற்றும் துரோகியை தண்டிப்பதில் உறுதியாக உள்ளனர்.
ஜான் இடதுபுறமாக எவ்வளவு சாய்ந்தார், ஜன்னலை முழுவதுமாக விடுவித்தார் - கிறிஸ்துவின் சத்தியத்தின் ஒளி, மற்றும் தாமஸ், கிறிஸ்துவின் மட்டத்தில் ஜன்னலில் இருப்பது, ஆனால் தன்னை நம்பியிருக்கவில்லை, ஆனால் கடவுள் மீது; 2வது அப்போஸ்தலன் எப்படி வலது பக்கம் தூக்கி எறியப்பட்டார், மற்ற சீடர்கள் எப்படி கலந்து, குழப்பம், சிறு குழப்பம், தியாகம் மற்றும் இரட்சிப்பின் கருத்துக்கள், கிறிஸ்துவின் புதிய ஏற்பாட்டின் கட்டளைகள் என்று லியோனார்டோ டா வின்சியின் சிந்தனையை வெளிப்படுத்தினார். அப்போஸ்தலர்கள் - இந்த பலவீனமான மக்கள் - செயல்படுத்தப்பட மாட்டார்கள், அவருடைய தியாகம் வீணாகிவிடும். இதுவே கிறிஸ்துவின் அவநம்பிக்கைக்கு காரணம். மேலும், கலைஞரே பூமிக்குரிய கடவுளின் உயர்ந்த அபிலாஷை மற்றும் தியாகத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார்.