"மோலியரின் டார்டஃப் ஒரு உயர் நகைச்சுவை. பிரெஞ்சு கிளாசிக்கல் நாடகம்

கலவை

1660 களின் நடுப்பகுதியில், மோலியர் தனது சிறந்த நகைச்சுவைகளை உருவாக்கினார், அதில் அவர் மதகுருமார்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் முதலாளித்துவத்தின் தீமைகளை விமர்சித்தார். அவற்றில் முதலாவது “டார்டுஃப் அல்லது தி சீவர்” (பதிப்பு 1664, 1667 மற்றும் 1669) இந்த நாடகம் மே 1664 இல் வெர்சாய்ஸில் நடந்த பிரமாண்டமான நீதிமன்ற திருவிழாவான “தி கேளிக்கைகள்” காட்டப்பட இருந்தது. இருப்பினும், நாடகம் விடுமுறையை சீர்குலைத்தது. ஆஸ்திரியாவின் ராணி அன்னையின் தலைமையில் மோலியருக்கு எதிராக ஒரு உண்மையான சதி எழுந்தது. மோலியர் மதத்தையும் தேவாலயத்தையும் அவமதித்ததாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார், இதற்காக தண்டனை கோரினார். நாடக நிகழ்ச்சிகள் நிறுத்தப்பட்டன.

மோலியர் ஒரு புதிய பதிப்பில் நாடகத்தை அரங்கேற்ற முயற்சி செய்தார். 1664 ஆம் ஆண்டின் முதல் பதிப்பில், டார்டுஃப் ஒரு மதகுருவாக இருந்தார். பணக்கார பாரிசியன் முதலாளித்துவ ஆர்கான், யாருடைய வீட்டிற்கு இந்த முரட்டு துறவியாக நடிக்கிறார், நுழைகிறார், இன்னும் ஒரு மகள் இல்லை - பாதிரியார் டார்டஃப் அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள முடியவில்லை. டார்டஃப் தனது மாற்றாந்தாய் எல்மிராவைக் காதலித்து அவரைப் பிடித்துக் கொண்ட அவரது மகன் ஆர்கோனின் குற்றச்சாட்டுகள் இருந்தபோதிலும், கடினமான சூழ்நிலையிலிருந்து சாமர்த்தியமாக வெளியேறுகிறார். டார்டஃப்பின் வெற்றி பாசாங்குத்தனத்தின் ஆபத்தை தெளிவாக நிரூபித்தது.

இரண்டாவது பதிப்பில் (1667; முதல் பதிப்பைப் போல, இது எங்களை அடையவில்லை) மோலியர் நாடகத்தை விரிவுபடுத்தினார், ஏற்கனவே உள்ள மூன்றில் மேலும் இரண்டு செயல்களைச் சேர்த்தார், அங்கு அவர் நீதிமன்றம், நீதிமன்றம் மற்றும் காவல்துறையுடன் நயவஞ்சகர் டார்டஃபேவின் தொடர்புகளை சித்தரித்தார். டார்டஃபேக்கு பஞ்சுல்ஃப் என்று பெயரிடப்பட்டது மற்றும் ஒரு சமூகவாதியாக மாறியது, ஆர்கானின் மகள் மரியானை திருமணம் செய்து கொள்ள எண்ணியது. "தி டிசீவர்" என்று அழைக்கப்படும் நகைச்சுவை, பன்யூல்ஃப் மற்றும் மன்னரின் மகிமைப்படுத்தலுடன் முடிந்தது. எங்களிடம் வந்த சமீபத்திய பதிப்பில் (1669), நயவஞ்சகர் மீண்டும் டார்டுஃப் என்று அழைக்கப்பட்டார், மேலும் முழு நாடகமும் "டார்டுஃப் அல்லது ஏமாற்றுக்காரர்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

மன்னன் மோலியரின் விளையாட்டைப் பற்றி அறிந்தான், அவனுடைய திட்டத்தை அங்கீகரித்தான். "டார்டுஃபே" க்காக போராடி, மோலியர், ராஜாவிடம் தனது முதல் "மனு" வில், நகைச்சுவையை பாதுகாத்தார், தெய்வீகமற்ற குற்றச்சாட்டுகளிலிருந்து தன்னை தற்காத்துக் கொண்டார் மற்றும் நையாண்டி எழுத்தாளரின் சமூகப் பாத்திரத்தைப் பற்றி பேசினார். ராஜா நாடகத்தின் மீதான தடையை நீக்கவில்லை, ஆனால் வெறித்தனமான துறவிகளின் அறிவுரைக்கு செவிசாய்க்கவில்லை, “புத்தகத்தை மட்டுமல்ல, அதன் ஆசிரியர், பேய், நாத்திகர் மற்றும் சுதந்திரவாதி, ஒரு பிசாசு நாடகத்தை எழுதியவர். அருவருப்பு, அதில் அவர் தேவாலயம் மற்றும் மதம், புனித செயல்பாடுகளை கேலி செய்கிறார்" ("உலகின் மிகப் பெரிய ராஜா," சோர்போன் மருத்துவர் பியர் ரவுலட்டின் துண்டுப்பிரசுரம், 1664).

இந்த நாடகத்தை அதன் இரண்டாம் பதிப்பில் அரங்கேற்ற அரசர் படைக்குக் கிளம்பியவுடன் அவசர அவசரமாக வாய்மொழியாக அனுமதி வழங்கினார். பிரீமியருக்குப் பிறகு, நகைச்சுவை மீண்டும் பாராளுமன்றத்தின் தலைவரால் (மிக உயர்ந்த நீதித்துறை நிறுவனம்) லாமோய்க்னனால் தடைசெய்யப்பட்டது, மேலும் பாரிசியன் பேராயர் பெரிஃபிக்ஸ் ஒரு செய்தியை வெளியிட்டார், அதில் அனைத்து பாரிஷனர்கள் மற்றும் மதகுருமார்கள் "ஆபத்தானவற்றை வழங்குவதையோ, படிப்பதையோ அல்லது கேட்பதையோ" தடை செய்தார். நாடகம்” வெளியேற்றம் வலி கீழ். மோலியர் இரண்டாவது "மனுவை" ராஜாவின் தலைமையகத்திற்கு அனுப்பினார், அதில் ராஜா தனது பாதுகாப்பிற்கு வரவில்லை என்றால் எழுதுவதை முழுவதுமாக நிறுத்துவதாகக் கூறினார். அதை தீர்த்து வைப்பதாக அரசர் உறுதியளித்தார். இதற்கிடையில், நகைச்சுவை தனிப்பட்ட வீடுகளில் வாசிக்கப்படுகிறது, கையெழுத்துப் பிரதியில் விநியோகிக்கப்படுகிறது மற்றும் தனிப்பட்ட வீட்டு நிகழ்ச்சிகளில் நிகழ்த்தப்படுகிறது (உதாரணமாக, சாண்டிலியில் உள்ள காண்டே இளவரசரின் அரண்மனையில்). 1666 ஆம் ஆண்டில், ராணி தாய் இறந்தார், இது லூயிஸ் XIV க்கு மோலியருக்கு விரைவில் அனுமதி அளிக்கும் வாய்ப்பை வழங்கியது. 1668 ஆம் ஆண்டு வந்தது, இது மரபுவழி கத்தோலிக்கத்திற்கும் ஜான்செனிசத்திற்கும் இடையில் "திருச்சபை சமாதானம்" என்று அழைக்கப்படும் ஆண்டு, இது மத விஷயங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட சகிப்புத்தன்மையை ஊக்குவித்தது. அப்போதுதான் டார்ட்டஃப் உற்பத்திக்கு அனுமதி வழங்கப்பட்டது. பிப்ரவரி 9, 1669 அன்று, நாடகத்தின் செயல்திறன் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது.

Tartuffe மீது இத்தகைய வன்முறைத் தாக்குதல்களுக்கு என்ன காரணம்? பொது வாழ்க்கையில் எல்லா இடங்களிலும் அவர் கவனித்த பாசாங்குத்தனத்தின் கருப்பொருளில் மோலியர் நீண்ட காலமாக ஈர்க்கப்பட்டார். இந்த நகைச்சுவையில், மோலியர் அந்த நேரத்தில் மிகவும் பொதுவான பாசாங்குத்தனமான - மதத்திற்குத் திரும்பினார், மேலும் ஒரு ரகசிய மதச் சமூகத்தின் செயல்பாடுகளைப் பற்றிய அவரது அவதானிப்புகளின் அடிப்படையில் அதை எழுதினார் - "ஹோலி சாக்ரமென்ட் சொசைட்டி", இது அன்னேவால் ஆதரிக்கப்பட்டது. ஆஸ்திரியா மற்றும் லாமோய்க்னான் மற்றும் பெரிஃபிக்ஸ் இருவரும் தேவாலயத்தின் இளவரசர்கள் மற்றும் பிரபுக்கள் மற்றும் முதலாளித்துவம். 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்த இந்த அமைப்பின் வெளிப்படையான நடவடிக்கைகளுக்கு மன்னர் அனுமதி வழங்கவில்லை, சமூகத்தின் செயல்பாடுகள் மிகப்பெரிய மர்மத்தால் சூழப்பட்டுள்ளன. "எல்லா தீமைகளையும் அடக்குங்கள், எல்லா நன்மைகளையும் மேம்படுத்துங்கள்" என்ற பொன்மொழியின் கீழ் செயல்படும் சமூகத்தின் உறுப்பினர்கள் சுதந்திர சிந்தனை மற்றும் தெய்வீகத்தன்மையை எதிர்த்துப் போராடுவதை தங்கள் முக்கிய பணியாக அமைத்துள்ளனர். தனியார் வீடுகளுக்கான அணுகலைக் கொண்டு, அவர்கள் முக்கியமாக ஒரு இரகசிய காவல்துறையின் செயல்பாடுகளைச் செய்தார்கள், அவர்கள் சந்தேகிக்கப்படுபவர்களை இரகசிய கண்காணிப்பு நடத்தி, அவர்கள் குற்றத்தை நிரூபிக்கும் உண்மைகளைச் சேகரித்து, இந்த அடிப்படையில் குற்றஞ்சாட்டப்பட்ட குற்றவாளிகளை அதிகாரிகளிடம் ஒப்படைத்தனர். சமூகத்தின் உறுப்பினர்கள் ஒழுக்கங்களில் தீவிரம் மற்றும் சந்நியாசம் ஆகியவற்றைப் போதித்தார்கள், அனைத்து வகையான மதச்சார்பற்ற பொழுதுபோக்கு மற்றும் நாடகம் மீது எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தனர், மேலும் ஃபேஷன் மீது ஆர்வத்தைத் தொடர்ந்தனர். "புனித சாக்ரமென்ட் சங்கத்தின்" உறுப்பினர்கள் மற்றவர்களின் குடும்பங்களுக்குள் எவ்வாறு ஊடுருவி, திறமையாக ஊடுருவுகிறார்கள், மக்களை எவ்வாறு அடிபணியச் செய்தார்கள், அவர்களின் மனசாட்சியையும் அவர்களின் விருப்பத்தையும் முழுமையாகக் கைப்பற்றுவதை மோலியர் கவனித்தார். இது நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தை பரிந்துரைத்தது, மேலும் டார்டஃப்பின் பாத்திரம் "புனித பரிசுகளின் சமூகத்தின்" உறுப்பினர்களில் உள்ளார்ந்த பொதுவான பண்புகளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது.

அவர்களைப் போலவே, டார்டஃபே நீதிமன்றத்துடன், காவல்துறையுடன் தொடர்புடையவர், மேலும் நீதிமன்றத்தில் ஆதரவளிக்கப்படுகிறார். அவர் தனது உண்மையான தோற்றத்தை மறைத்து, தேவாலய தாழ்வாரத்தில் உணவைத் தேடும் ஒரு வறிய பிரபுவாகக் காட்டுகிறார். அவர் ஆர்கானின் குடும்பத்திற்குள் ஊடுருவுகிறார், ஏனெனில் இந்த வீட்டில், இளம் எல்மிராவுடன் உரிமையாளரின் திருமணத்திற்குப் பிறகு, முன்னாள் பக்திக்கு பதிலாக, இலவச ஒழுக்கங்கள், வேடிக்கையான ஆட்சி மற்றும் விமர்சனப் பேச்சுகள் கேட்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, ஆர்கானின் நண்பர் ஆர்காஸ், அரசியல் நாடுகடத்தப்பட்டவர், பாராளுமன்ற ஃபிராண்டே (1649) இல் பங்கேற்றவர், அவர் குற்றஞ்சாட்டப்பட்ட ஆவணங்களை பெட்டியில் சேமித்து வைத்தார். அத்தகைய குடும்பம் "சமூகத்திற்கு" சந்தேகத்திற்குரியதாகத் தோன்றலாம், மேலும் அத்தகைய குடும்பங்கள் மீது கண்காணிப்பு நிறுவப்பட்டது.

டார்டஃப் என்பது பாசாங்குத்தனத்தின் உருவகம் அல்ல, இது ஒரு உலகளாவிய மனித துணை. நகைச்சுவையில் அவர் தனியாக இல்லை என்பது ஒன்றும் இல்லை: அவரது வேலைக்காரன் லாரன்ட், ஜாமீன் லாயல் மற்றும் வயதான பெண் - ஆர்கானின் தாய் மேடம் பெர்னல் - பாசாங்குத்தனமானவர்கள். அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் அருவருப்பான செயல்களை பக்திமிக்க பேச்சுகளால் மூடிமறைத்து மற்றவர்களின் நடத்தையை விழிப்புடன் கண்காணிக்கிறார்கள். டார்டஃப்பின் சிறப்பியல்பு தோற்றம் அவரது கற்பனையான பரிசுத்தம் மற்றும் பணிவு ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்டது: "அவர் ஒவ்வொரு நாளும் தேவாலயத்தில் என் அருகில் பிரார்த்தனை செய்தார், // பக்தியின் வெடிப்பில் மண்டியிட்டார். // அவர் அனைவரின் கவனத்தையும் ஈர்த்தார்" (I, 6). டார்ட்டஃப் வெளிப்புற கவர்ச்சி இல்லாமல் இல்லை, அவர் விவேகம், ஆற்றல், அதிகாரத்திற்கான லட்சிய தாகம் மற்றும் பழிவாங்கும் திறன் ஆகியவற்றை மறைக்கும் மரியாதைக்குரிய, மறைமுகமான நடத்தைகளைக் கொண்டிருக்கிறார். அவர் ஆர்கனின் வீட்டில் நன்றாக குடியேறினார், அங்கு உரிமையாளர் தனது சிறிய விருப்பங்களை திருப்திப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், பணக்கார வாரிசான அவரது மகள் மரியானை அவருக்கு மனைவியாக வழங்கவும் தயாராக உள்ளார். பொக்கிஷமான பெட்டியை குற்றஞ்சாட்டக்கூடிய ஆவணங்களுடன் சேமித்து வைப்பது உட்பட அனைத்து ரகசியங்களையும் ஆர்கான் அவரிடம் கூறுகிறார். டார்டுஃப் ஒரு நுட்பமான உளவியலாளர் என்பதால் வெற்றி பெறுகிறார்; ஏமாற்றக்கூடிய ஆர்கானின் பயத்தில் விளையாடி, பிந்தையவரை தனக்கு ஏதேனும் ரகசியங்களை வெளிப்படுத்தும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார். டார்டஃப் தனது நயவஞ்சக திட்டங்களை மத வாதங்களால் மூடிமறைக்கிறார். அவர் தனது வலிமையை நன்கு அறிந்தவர், எனவே அவரது தீய ஆசைகளை கட்டுப்படுத்துவதில்லை. அவர் மரியானை நேசிப்பதில்லை, அவள் அவருக்கு ஒரு சாதகமான மணமகள் மட்டுமே, டார்டுஃப் கவர்ந்திழுக்க முயற்சிக்கும் அழகான எல்மிராவால் அவர் அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார். துரோகம் பற்றி யாருக்கும் தெரியாவிட்டால் அது பாவம் அல்ல என்ற அவரது கேசுஸ்டிக் தர்க்கம் எல்மிராவை ஆத்திரப்படுத்துகிறது. ரகசியச் சந்திப்பின் சாட்சியான ஆர்கானின் மகன் டாமிஸ், அந்த அயோக்கியனை அம்பலப்படுத்த விரும்புகிறான், ஆனால் அவன், தன்னைத்தானே கொடிகட்டிப் பறக்கவிட்டு, அபூரண பாவங்களுக்காக மனந்திரும்பி, மீண்டும் ஆர்கானை தன் பாதுகாவலனாக ஆக்குகிறான். இரண்டாவது தேதிக்குப் பிறகு, டார்டஃப் ஒரு வலையில் விழுந்து, ஆர்கான் அவனை வீட்டை விட்டு வெளியேற்றும்போது, ​​அவன் பழிவாங்கத் தொடங்குகிறான், அவனுடைய தீய, ஊழல் மற்றும் சுயநல இயல்பை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறான்.

ஆனால் மோலியர் பாசாங்குத்தனத்தை மட்டும் அம்பலப்படுத்தவில்லை. டார்டஃப்பில், அவர் ஒரு முக்கியமான கேள்வியை முன்வைக்கிறார்: ஆர்கான் ஏன் தன்னை ஏமாற்றிக்கொண்டார்? ஏற்கனவே இந்த நடுத்தர வயது மனிதன், தெளிவாக முட்டாள் அல்ல, ஒரு வலுவான மனநிலை மற்றும் வலுவான விருப்பத்துடன், பக்திக்கான பரவலான பாணிக்கு அடிபணிந்தான். ஆர்கன் டார்டஃபின் பக்தி மற்றும் "புனிதத்தை" நம்புகிறார், மேலும் அவரை தனது ஆன்மீக வழிகாட்டியாக பார்க்கிறார். இருப்பினும், அவர் டார்டஃப்பின் கைகளில் ஒரு சிப்பாய் ஆகிறார், அவர் வெட்கமின்றி "தன் சொந்தக் கண்களை விட" ஆர்கன் தன்னை நம்புவார் என்று அறிவிக்கிறார் (IV, 5). இதற்குக் காரணம், அதிகாரத்திற்கு அடிபணிந்து வளர்க்கப்பட்ட ஓர்கானின் நனவின் செயலற்ற தன்மை. இந்த மந்தநிலை அவருக்கு வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை விமர்சன ரீதியாக புரிந்துகொள்வதற்கும் அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்களை மதிப்பீடு செய்வதற்கும் வாய்ப்பளிக்காது. டார்டஃப் அம்பலப்படுத்தப்பட்ட பிறகு, ஆர்கான் உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு விவேகமான பார்வையைப் பெற்றால், அவரது தாயார், முதியவர் பெர்னெல்லே, செயலற்ற ஆணாதிக்கக் கருத்துக்களை முட்டாள்தனமான பக்தியுடன் ஆதரிப்பவர், டார்டஃப்பின் உண்மையான முகத்தைப் பார்த்ததில்லை.

டார்டஃப்பின் உண்மையான முகத்தை உடனடியாகக் கண்டறிந்த நகைச்சுவையில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட இளைய தலைமுறை, பணிப்பெண் டோரினாவால் ஒன்றுபட்டது, அவர் ஆர்கானின் வீட்டில் நீண்ட காலமாகவும் உண்மையாகவும் பணியாற்றி, இங்கு அன்பையும் மரியாதையையும் அனுபவித்து வருகிறார். அவளுடைய ஞானம், பொது அறிவு மற்றும் நுண்ணறிவு ஆகியவை தந்திரமான முரட்டுத்தனத்தை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கு மிகவும் பொருத்தமான வழியைக் கண்டறிய உதவுகின்றன.

நகைச்சுவை டார்டஃப் பெரும் சமூக முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருந்தது. அதில், மோலியர் தனிப்பட்ட குடும்ப உறவுகளை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் மிகவும் தீங்கு விளைவிக்கும் சமூக துணை - பாசாங்குத்தனம். ஒரு முக்கியமான தத்துவார்த்த ஆவணமான டார்டஃபேவின் முன்னுரையில், மோலியர் தனது நாடகத்தின் அர்த்தத்தை விளக்குகிறார். நகைச்சுவையின் சமூக நோக்கத்தை அவர் உறுதிப்படுத்துகிறார், "நகைச்சுவையின் பணி தீமைகளை சாதிக்க வேண்டும், இங்கு விதிவிலக்குகள் இருக்கக்கூடாது. மாநிலக் கண்ணோட்டத்தில், பாசாங்குத்தனத்தின் துணை அதன் விளைவுகளில் மிகவும் ஆபத்தான ஒன்றாகும். திரையரங்குக்கு தீமைகளை எதிர்கொள்ளும் திறன் உள்ளது. மோலியரின் வரையறையின்படி, அவரது காலத்தின் பிரான்சின் முக்கிய மாநில துணை, பாசாங்குத்தனமாக இருந்தது, அது அவரது நையாண்டியின் பொருளாக மாறியது. சிரிப்பையும் பயத்தையும் தூண்டும் ஒரு நகைச்சுவையில், பிரான்சில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றிய ஆழமான படத்தை மொலியர் வரைந்தார். டார்டஃப், சர்வாதிகாரிகள், தகவல் கொடுப்பவர்கள் மற்றும் பழிவாங்குபவர்கள் போன்ற கபடவாதிகள், தண்டனையின்றி நாட்டில் ஆதிக்கம் செலுத்தி, உண்மையான அட்டூழியங்களைச் செய்கிறார்கள்; அக்கிரமமும் வன்முறையும் அவர்களின் நடவடிக்கைகளின் விளைவுகளாகும். நாட்டை ஆண்டவர்களை எச்சரித்திருக்க வேண்டிய படத்தை மொலியர் வரைந்தார். நாடகத்தின் முடிவில் சிறந்த ராஜா நியாயமாக செயல்பட்டாலும் (இது ஒரு நியாயமான மற்றும் நியாயமான மன்னர் மீது மோலியரின் அப்பாவி நம்பிக்கையால் விளக்கப்பட்டது), மோலியர் கோடிட்டுக் காட்டிய சமூக நிலைமை அச்சுறுத்தலாகத் தெரிகிறது.
மோலியர் கலைஞர், டார்டஃப்பை உருவாக்கும் போது, ​​பலவிதமான வழிகளைப் பயன்படுத்தினார்: இங்கே நீங்கள் கேலிக்கூத்து (ஓர்கான் மேசையின் கீழ் மறைகிறது), சூழ்ச்சியின் நகைச்சுவை (ஆவணங்களுடன் கூடிய பெட்டியின் கதை), பழக்கவழக்கங்களின் நகைச்சுவை (காட்சிகள்) ஆகியவற்றைக் காணலாம். ஒரு பணக்கார முதலாளித்துவ வீடு), கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை (ஹீரோவின் பாத்திரத்திலிருந்து வளர்ச்சி நடவடிக்கைகளைச் சார்ந்திருத்தல்). அதே நேரத்தில், மோலியரின் படைப்பு பொதுவாக கிளாசிக் நகைச்சுவை. அனைத்து "விதிகளும்" அதில் கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கப்படுகின்றன: இது பொழுதுபோக்கிற்காக மட்டுமல்ல, பார்வையாளரை அறிவுறுத்துவதற்காகவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. "டார்டுஃபே" என்பதன் "முன்னுரையில்" இவ்வாறு கூறப்பட்டுள்ளது: "மக்களின் குறைபாடுகளை சித்தரிப்பதை விட நீங்கள் அவர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க முடியாது. அவர்கள் நிந்தைகளை அலட்சியமாகக் கேட்கிறார்கள், ஆனால் ஏளனத்தைத் தாங்க முடியாது. நகைச்சுவையானது, இனிமையான போதனைகளில் உள்ள குறைபாடுகளுக்காக மக்களை நிந்திக்கிறது.

டார்டஃபிற்கான போராட்டத்தின் ஆண்டுகளில், மோலியர் தனது மிக முக்கியமான நையாண்டி மற்றும் எதிர்ப்பு நகைச்சுவைகளை உருவாக்கினார்.

பிரஞ்சு சிறந்த மரபுகளை ஒருங்கிணைத்தல். மறுமலர்ச்சியில் இருந்து பெறப்பட்ட மேம்பட்ட மனிதநேயக் கருத்துக்களைக் கொண்ட நாட்டுப்புற நாடகம், கிளாசிக் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தி, மோலியர் ஒரு புதியதை உருவாக்கினார். உன்னத-முதலாளித்துவ சமூகத்தின் சமூக சிதைவுகளை அம்பலப்படுத்தும் ஒரு வகை நகைச்சுவை நவீன காலத்திற்கு உரையாற்றப்பட்டது. "ஒரு கண்ணாடியில், முழு சமூகத்தையும்" பிரதிபலிக்கும் நாடகங்களில் எம் புதிய கலைக் கோட்பாடுகள்: வாழ்க்கை உண்மை, கதாபாத்திரங்களின் பிரகாசமான வகைப்பாடு மற்றும் மேடை வடிவத்தைப் பாதுகாத்தல், சதுர தியேட்டரின் மகிழ்ச்சியான கூறுகளை வெளிப்படுத்தும் கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பயனாக்கம்.

அவரது நகைச்சுவைகள் பாசாங்குத்தனத்திற்கு எதிராகவும், பக்தி மற்றும் ஆடம்பரமான நல்லொழுக்கத்திற்குப் பின்னால் ஒளிந்துகொள்வதாகவும், உயர்குடியினரின் ஆன்மீக வெறுமை மற்றும் திமிர்பிடித்த இழிந்த தன்மைக்கு எதிராகவும் இயக்கப்படுகின்றன. இந்த நகைச்சுவைகளின் ஹீரோக்கள் சமூக வகைப்பாட்டின் மகத்தான சக்தியைப் பெற்றனர்.

சுறுசுறுப்பான, புத்திசாலித்தனமான, மகிழ்ச்சியான வேலையாட்கள் மற்றும் பணிப்பெண்கள், சும்மா இருக்கும் பிரபுக்கள் மற்றும் தன்னம்பிக்கை கொண்ட முதலாளித்துவவாதிகள் மீதான அவமதிப்பால் நிரப்பப்பட்ட மக்கள் - M. இன் உறுதியும் சமரசமற்ற தன்மையும் குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்பட்டது.

உயர் நகைச்சுவையின் முக்கிய அம்சம் துயர உறுப்பு , மிசாந்த்ரோப்பில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது, இது சில சமயங்களில் ட்ராஜிகாமெடி என்றும் சோகம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

மோலியரின் நகைச்சுவைகள் நவீன வாழ்க்கையின் பரந்த அளவிலான சிக்கல்களை உள்ளடக்கியது : தந்தைக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான உறவுகள், கல்வி, திருமணம் மற்றும் குடும்பம், சமூகத்தின் தார்மீக நிலை (பாசாங்குத்தனம், பேராசை, வேனிட்டி போன்றவை), வர்க்கம், மதம், கலாச்சாரம், அறிவியல் (மருத்துவம், தத்துவம்) போன்றவை.

நாடகத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சமூக பிரச்சினைகளை வெளிப்படுத்தும் மேடை கட்டும் முறை ஒரு குணாதிசயத்தை முன்னிலைப்படுத்துகிறது, கதாநாயகனின் ஆதிக்க உணர்வு. நாடகத்தின் முக்கிய மோதல், இயற்கையாகவே, இந்த ஆர்வத்துடன் "பிணைக்கப்பட்டுள்ளது".

மோலியரின் கதாபாத்திரங்களின் முக்கிய அம்சம் - சுதந்திரம், செயல்பாடு, ஒருவரின் மகிழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்யும் திறன் மற்றும் பழைய மற்றும் வழக்கற்றுப் போனதற்கு எதிரான போராட்டத்தில் ஒருவரின் விதி. அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் சொந்த நம்பிக்கைகள் உள்ளன, அவருடைய சொந்த நம்பிக்கை அமைப்பு, அவர் தனது எதிரியின் முன் பாதுகாக்கிறார்; ஒரு உன்னதமான நகைச்சுவைக்கு எதிராளியின் உருவம் கட்டாயமாகும், ஏனெனில் அதில் உள்ள நடவடிக்கை சர்ச்சைகள் மற்றும் விவாதங்களின் பின்னணியில் உருவாகிறது.

மோலியரின் கதாபாத்திரங்களின் மற்றொரு அம்சம் அவர்களின் தெளிவின்மை. அவர்களில் பலருக்கு ஒன்று இல்லை, ஆனால் பல குணங்கள் (டான் ஜுவான்), அல்லது செயல் முன்னேறும்போது, ​​அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் சிக்கலானதாகவோ அல்லது மாறவோ செய்கின்றன (ஆர்கான் இன் டார்டஃப், ஜார்ஜஸ் டான்டின்).

ஆனால் எல்லோரும் எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களுக்கு பொதுவான ஒன்று உள்ளது - நடவடிக்கை மீறல். கிளாசிக் அழகியலின் முக்கிய கொள்கை அளவாகும். மோலியரின் நகைச்சுவைகளில் இது பொது அறிவு மற்றும் இயல்பான தன்மை (அதனால் ஒழுக்கம்) போன்றது. அவர்களின் தாங்குபவர்கள் பெரும்பாலும் மக்களின் பிரதிநிதிகளாக மாறிவிடுவார்கள் (டார்டுஃப்பில் வேலைக்காரன், பிரபுக்களில் மெஷ்சானினில் ஜோர்டெய்னின் ப்ளேபியன் மனைவி). மக்களின் அபூரணத்தைக் காட்டுவதன் மூலம், நகைச்சுவை வகையின் முக்கிய கொள்கையை மோலியர் செயல்படுத்துகிறார் - உலகத்தையும் மனித உறவுகளையும் ஒத்திசைக்க சிரிப்பின் மூலம் .

சதிபல நகைச்சுவைகள் சிக்கலற்ற. ஆனால் சதித்திட்டத்தின் அத்தகைய எளிமை மோலியருக்கு லாகோனிக் மற்றும் உண்மையுள்ள உளவியல் பண்புகளை வழங்குவதை எளிதாக்கியது. புதிய நகைச்சுவையில், சதித்திட்டத்தின் இயக்கம் இனி சதித்திட்டத்தின் தந்திரங்கள் மற்றும் நுணுக்கங்களின் விளைவாக இல்லை, ஆனால் "கதாப்பாத்திரங்களின் நடத்தையிலிருந்து பின்பற்றப்பட்டு அவர்களின் கதாபாத்திரங்களால் தீர்மானிக்கப்பட்டது." மோலியரின் உரத்த, குற்றச்சாட்டுச் சிரிப்பில் பொதுமக்களிடையே கோபக் குறிப்புகள் இருந்தன.

பிரபுக்கள் மற்றும் மதகுருமார்களின் நிலைப்பாட்டில் மோலியர் மிகவும் கோபமடைந்தார் மேலும் "மொலியர் தனது நகைச்சுவையான டார்டஃப் மூலம் உன்னத-முதலாளித்துவ சமுதாயத்திற்கு முதல் நசுக்கிய அடியைக் கொடுத்தார்." மேதையின் சக்தியுடன், அவர் டார்டஃப்பின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, ஒரு நபர் தனது செயல்களுக்கு முற்றிலும் பொறுப்பற்றவராக இருக்க கிறிஸ்தவ ஒழுக்கம் அனுமதிக்கிறது என்பதைக் காட்டினார். ஒரு நபர் தனது சொந்த விருப்பத்திற்கு அப்பாற்பட்டவர் மற்றும் முற்றிலும் கடவுளின் விருப்பத்திற்கு விட்டுவிட்டார். நகைச்சுவை தடைசெய்யப்பட்டது, மேலும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் மோலியர் அதற்காக தொடர்ந்து போராடினார்.

டான் ஜுவானின் உருவமும் மோலியரின் படைப்பில் முக்கியமானது, திரு. போயாட்ஜீவ். "டான் ஜுவானின் உருவத்தில், மோலியர் தான் வெறுத்த கலைந்த மற்றும் இழிந்த பிரபுக்களின் வகையை முத்திரை குத்தினார், அவர் தனது அட்டூழியங்களை தண்டனையின்றிச் செய்வது மட்டுமல்லாமல், அவரது தோற்றத்தின் பிரபுக்கள் காரணமாக, அவருக்கு உரிமை உள்ளது என்ற உண்மையை வெளிப்படுத்துகிறார். சாதாரண தரத்தில் உள்ளவர்களுக்கு மட்டுமே கட்டுப்படும் தார்மீக சட்டங்களை புறக்கணிக்க வேண்டும்."

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரே எழுத்தாளர் மோலியர் மட்டுமே முதலாளித்துவ வர்க்கத்தை வெகுஜனங்களுடன் நெருங்கி வருவதற்கு பங்களித்தார். இது மக்களின் வாழ்க்கையை மேம்படுத்துவதாகவும், மதகுருமார்களின் அக்கிரமத்தையும், முழுமையையும் கட்டுப்படுத்துவதாகவும் அவர் நம்பினார்.

1. நகைச்சுவைகளின் தத்துவ மற்றும் தார்மீக-அழகியல் அம்சங்கள் ஜே.-பி. மோல்டெரா ("டார்டுஃப்", "டான் ஜுவான்"). நாடக ஆசிரியரின் வேலையில் போதனை மற்றும் பொழுதுபோக்கின் தொகுப்பு.

மோலியர் பொழுதுபோக்கிற்காக அல்ல, ஆனால் கல்வி மற்றும் நையாண்டி இலக்குகளை முன்னுக்கு கொண்டு வருகிறார். அவரது நகைச்சுவைகள் கூர்மையான, கொடிய நையாண்டி, சமூகத் தீமையுடன் சமரசம் செய்யாமை மற்றும் அதே நேரத்தில், ஆரோக்கியமான நகைச்சுவை மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

"டார்டுஃப்"- மோலியரின் முதல் நகைச்சுவை, இதில் யதார்த்தவாதத்தின் சில அம்சங்கள் வெளிப்படுகின்றன. பொதுவாக, அவரது ஆரம்பகால நாடகங்களைப் போலவே, இது கிளாசிக்கல் படைப்பின் முக்கிய விதிகள் மற்றும் தொகுப்பு நுட்பங்களைப் பின்பற்றுகிறது; இருப்பினும், மோலியர் அடிக்கடி அவர்களிடமிருந்து விலகிச் செல்கிறார் (உதாரணமாக, டார்டஃப்பில் நேரத்தின் ஒற்றுமையின் விதி முழுமையாகக் கடைப்பிடிக்கப்படவில்லை - சதியில் ஆர்கான் மற்றும் புனிதரின் அறிமுகம் பற்றிய பின்னணி உள்ளது).

டார்டஃப்பில், மோலியர் முக்கிய கதாபாத்திரத்தால் உருவகப்படுத்தப்பட்ட வஞ்சகத்தையும், அதே போல் ஓர்கான் மற்றும் மேடம் பெர்னெல்லே பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் முட்டாள்தனம் மற்றும் தார்மீக அறியாமையையும் சாடுகிறார். ஏமாற்றுவதன் மூலம், டார்டஃப் ஆர்கானை ஏமாற்றுகிறார், பிந்தையவர் அவரது முட்டாள்தனம் மற்றும் அப்பாவி இயல்பு காரணமாக தூண்டில் விழுகிறார். முகமூடிக்கும் முகத்திற்கும் இடையிலான வெளிப்படையான மற்றும் வெளிப்படையான முரண்பாடே நாடகத்தில் நகைச்சுவையின் முக்கிய ஆதாரமாக இருக்கிறது, ஏனென்றால் ஏமாற்றுபவரும் எளியவர்களும் பார்வையாளர்களை மனதார சிரிக்க வைக்கிறார்கள்.

முதலாவது - அவர் தன்னை முற்றிலும் மாறுபட்ட, முற்றிலும் எதிர்க்கும் நபராகக் கடந்து செல்ல தோல்வியுற்ற முயற்சிகளை மேற்கொண்டார், மேலும் முற்றிலும் குறிப்பிட்ட, அன்னியத் தரத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - இது ஒரு துறவியின் பாத்திரத்தை வகிக்க ஒரு ஜுயருக்கும் சுதந்திரத்திற்கும் மிகவும் கடினமாக இருக்கலாம். ஒரு ஆர்வமுள்ள மற்றும் தூய்மையான யாத்ரீகர். இரண்டாவது கேலிக்குரியது, ஏனென்றால் எந்தவொரு சாதாரண நபரின் கண்ணையும் கவரும் விஷயங்களை அவர் முற்றிலும் பார்க்கவில்லை; Orgon இல், Moliere மற்ற குணாதிசயங்களுக்கு முன், தீவிரவாத ஒழுக்கம் மற்றும் தத்துவத்தால் போதையில் இருக்கும் ஒரு நபரின் வறுமை, குறுகிய மனப்பான்மை மற்றும் வரம்புகள் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டார். உலகம் மற்றும் அனைத்து பூமிக்குரிய இன்பங்களுக்கும் அவமதிப்பு.

முகமூடி அணிவது டார்டஃபேவின் ஆன்மாவின் சொத்து. பாசாங்குத்தனம் அவரது ஒரே துணை அல்ல, ஆனால் அது முன்னுக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது, மேலும் பிற எதிர்மறை பண்புகள் இந்த சொத்தை வலுப்படுத்தி வலியுறுத்துகின்றன. மோலியர் பாசாங்குத்தனத்தின் உண்மையான செறிவை ஒருங்கிணைக்க முடிந்தது, கிட்டத்தட்ட முழுமையானதாக மிகவும் ஒடுக்கப்பட்டது. உண்மையில் இது சாத்தியமற்றதாக இருக்கும்.

"உயர் நகைச்சுவை" வகையை உருவாக்கியவரின் விருதுகளை மோலியர் தகுதியுடன் வைத்திருக்கிறார் - இது நகைச்சுவை மற்றும் கேலிக்குரியது மட்டுமல்ல, உயர்ந்த தார்மீக மற்றும் கருத்தியல் அபிலாஷைகளையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

மோதல்களில், ஒரு புதிய வகை நகைச்சுவை தெளிவாகத் தோன்றும் யதார்த்தத்தின் முக்கிய முரண்பாடுகள். இப்போது ஹீரோக்கள் அவர்களின் வெளிப்புற, புறநிலை-காமிக் சாராம்சத்தில் மட்டுமல்ல, சில நேரங்களில் அவர்களுக்கு உண்மையிலேயே வியத்தகு தன்மையைக் கொண்ட அகநிலை அனுபவங்களுடனும் காட்டப்படுகிறார்கள். இந்த வியத்தகு அனுபவம் புதிய நகைச்சுவையின் எதிர்மறை ஹீரோக்களுக்கு ஒரு முக்கிய உண்மைத்தன்மையை அளிக்கிறது, அதனால்தான் நையாண்டி கண்டனம் சிறப்பு சக்தியைப் பெறுகிறது.

ஒரு பாத்திரப் பண்பைத் தனிமைப்படுத்துதல். மொலியரின் அனைத்து "கோல்டன்" நகைச்சுவைகள் - "டார்டுஃப்" (1664), "டான் ஜுவான்" (1665), "தி மிசாந்த்ரோப்" (1666), "தி மிசர்" (1668), "தி இமேஜினரி இன்வாலிட்" (1673) - கட்டப்பட்டது. இந்த முறையின் அடிப்படையில். இப்போது பட்டியலிடப்பட்ட நாடகங்களின் தலைப்புகள் கூட முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள் அல்லது அவர்களின் ஆதிக்க உணர்வுகளின் பெயர்கள் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

செயலின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, பார்வையாளருக்கு (வாசகருக்கு) டார்டுஃப் நபரைப் பற்றி எந்த சந்தேகமும் இல்லை: ஒரு பாசாங்குக்காரன் மற்றும் ஒரு அயோக்கியன். மேலும், இவை நம் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு அளவிற்கு அல்லது இன்னொரு அளவிற்கு உள்ளார்ந்த தனிப்பட்ட பாவங்கள் அல்ல, ஆனால் கதாநாயகனின் ஆன்மாவின் இயல்பு. டார்டஃப் மூன்றாவது செயலில் மட்டுமே மேடையில் தோன்றுகிறார், ஆனால் அந்த நேரத்தில் யார் சரியாகத் தோன்றுகிறார்கள், முந்தைய இரண்டு செயல்களில் நாடக ஆசிரியர் திறமையாக விவரிக்கும் மின்மயமாக்கப்பட்ட சூழ்நிலையின் குற்றவாளி யார் என்பது அனைவருக்கும் ஏற்கனவே தெரியும்.

எனவே, டார்டஃப் வெளியிடுவதற்கு முன்பு இன்னும் இரண்டு முழு செயல்கள் உள்ளன, மேலும் ஆர்கனின் குடும்பத்தில் மோதல் ஏற்கனவே முழு பலத்துடன் பொங்கி வருகிறது. அனைத்து மோதல்களும் - உரிமையாளரின் உறவினர்களுக்கும் அவரது தாய்க்கும் இடையே, அவருடன் தனிப்பட்ட முறையில், மற்றும் இறுதியாக டார்டஃபேவுடன் - பிந்தையவரின் பாசாங்குத்தனத்தால் எழுகின்றன. நகைச்சுவையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் டார்டஃபே கூட அல்ல, ஆனால் அவரது துணை என்று நாம் கூறலாம். மேலும் இது அதன் உரிமையாளரை சரிவுக்குக் கொண்டுவருகிறது, மேலும் ஏமாற்றுபவரை சுத்தமான தண்ணீருக்குக் கொண்டுவருவதற்கான நேர்மையான கதாபாத்திரங்களின் முயற்சிகள் அல்ல.

மோலியரின் நாடகங்கள் மனித உணர்வுகள் மற்றும் தீமைகளைக் கண்டறியும் நாடகங்கள். மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இந்த உணர்வுகள்தான் அவரது படைப்புகளின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களாகின்றன. டார்டஃப்பில் இது பாசாங்குத்தனம் என்றால், உள்ளே "டான் ஜுவான்" அத்தகைய மேலாதிக்க உணர்வு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பெருமை. கட்டுப்பாடற்ற காமத்தை மட்டுமே அவனில் பார்ப்பது என்பது சிறுமைப்படுத்துவதாகும். டான் ஜுவானில் நாம் காணும் சொர்க்கத்திற்கு எதிரான கிளர்ச்சிக்கு காமமே வழிவகுக்க முடியாது.
மோலியர் தனது சமகால சமூகத்தில் டார்டஃபேவின் போலித்தனத்தையும் டான் ஜுவானின் இழிந்த தன்மையையும் எதிர்க்கும் ஒரு உண்மையான சக்தியைக் காண முடிந்தது. இந்த சக்தி மோலியரின் மூன்றாவது சிறந்த நகைச்சுவையான "தி மிசாந்த்ரோப்" இன் ஹீரோவான எதிர்ப்பாளர் அல்செஸ்டாக மாறுகிறது, அதில் நகைச்சுவை நடிகர் தனது குடிமைக் கருத்தியலை மிகுந்த ஆர்வத்துடனும் முழுமையுடனும் வெளிப்படுத்தினார். ஆல்செஸ்ட்டின் படம், அதன் தார்மீக குணங்களில் டார்டுஃப் மற்றும் டான் ஜுவானின் படங்களுக்கு நேர் எதிரானது, நாடகத்தில் அதன் செயல்பாட்டு பாத்திரத்தில் அவர்களுக்கு முற்றிலும் ஒத்திருக்கிறது, சதி இயந்திரத்தின் சுமைகளைத் தாங்குகிறது. அனைத்து மோதல்களும் அல்செஸ்டியின் நபரைச் சுற்றி வெளிவருகின்றன (மற்றும் ஓரளவு அவரது "பெண் பதிப்பு" - செலிமீனைச் சுற்றி), அவர் டார்டஃப் மற்றும் டான் ஜுவான் முரண்படுவது போலவே "சுற்றுச்சூழலுடன்" வேறுபடுகிறார்.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கதாநாயகனின் மேலாதிக்க ஆர்வம் பொதுவாக நகைச்சுவையின் விளைவுக்கான காரணமாக மாறிவிடும் (அது மகிழ்ச்சியாக இருந்தாலும் அல்லது நேர்மாறாக இருந்தாலும் பரவாயில்லை).

19. அறிவொளியின் ஜெர்மன் தியேட்டர். ஜி.-இ. லெசிங் மற்றும் தியேட்டர். F.L இன் இயக்கம் மற்றும் நடிப்பு நடவடிக்கைகள் ஷ்ரோடர்.

ஜெர்மன் தியேட்டரின் முக்கிய பிரதிநிதி கோட்ஹோல்ட் லெசிங் - அவர் ஜெர்மன் நாடகத்தின் கோட்பாட்டாளர், சமூக நாடகத்தை உருவாக்கியவர், தேசிய நகைச்சுவை மற்றும் கல்வி சோகத்தின் ஆசிரியர். ஹாம்பர்க் தியேட்டரின் (கல்வி யதார்த்தவாத பள்ளி) மேடையில் முழுமையானவாதத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் அவர் தனது மனிதநேய நம்பிக்கைகளை உணர்ந்தார்.

1777 ஆம் ஆண்டில், ஜெர்மனியில் மான்ஹெய்ம் நேஷனல் தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது. அவரது செயல்பாடுகளில் மிக முக்கியமான பாத்திரத்தை நடிகர்-இயக்குனர்-நாடக ஆசிரியர்-இஃப்லாண்டர் நடித்தார். மஹெய்ம் தியேட்டரின் நடிகர்கள் தங்கள் கலைநயமிக்க நுட்பத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர், கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்களை துல்லியமாக வெளிப்படுத்தினர், ஆனால் நாடகத்தின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்திற்கு இயக்குனர் கவனம் செலுத்தவில்லை.

வெய்மோர் தியேட்டர் கோதே மற்றும் ஷில்லர் போன்ற நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளுக்கு பிரபலமானது. கோதே, ஷிலிர், லெசிங் மற்றும் வால்டர் போன்ற நாடக ஆசிரியர்களின் தயாரிப்புகள் இருந்தன. கலையை இயக்குவதற்கான அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது. ஒரு யதார்த்தமான விளையாட்டின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது. குழுமத்தின் கொள்கை.

20. அறிவொளியின் இத்தாலிய தியேட்டர்: சி. கோல்டோனி. கே. கோசி.

இத்தாலிய தியேட்டர்: பின்வரும் வகையான மேடை தயாரிப்புகள் தியேட்டரில் பிரபலமாக இருந்தன: காமெடியா டெலார்டே, ஓபரா பஃபே, சீரியஸ் ஓபரா, பப்பட் தியேட்டர். இத்தாலிய நாடகத்தின் கல்விக் கருத்துக்கள் இரண்டு நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் உணரப்பட்டன.

கதாபாத்திரங்களின் தன்மையை வடிவமைப்பதற்கு ஆதரவாக சோகத்தின் முகமூடிகளை கால்டோனி நிராகரிப்பது, நடிப்பில் மேம்பாட்டை கைவிட முயற்சிப்பது, ஒரு நாடகத்தை எழுதுவது, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மக்கள் படைப்பில் தோன்றுவது வழக்கம்.

கோஸ்ஸி, ஒரு நாடக ஆசிரியர் மற்றும் நாடக பிரமுகர், முகமூடிகளை பாதுகாத்தார், அவர் தனது மிக முக்கியமான பணியை மேம்படுத்துவதை மீண்டும் தொடங்கினார். (ராஜா மான், இளவரசி துராண்டோட்). நாடக விசித்திரக் கதைகளின் வகையை உருவாக்குகிறது.

22. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சார சூழலில் தேசிய நாடக பாரம்பரியத்தின் பிறப்பு.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தின் அம்சங்கள்.

தியேட்டர் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் நீதிமன்றத்தில் தோன்றும். மாஸ்கோவில் முதல் செயல்திறன் எப்போது தோன்றியது என்பது பற்றிய சரியான தகவல்கள் எதுவும் இல்லை. ஏமாற்றுக்காரர்களின் படையெடுப்பிற்குப் பிறகு, தூதரக வீடுகளில் ஐரோப்பிய நகைச்சுவைகள் அரங்கேற்றப்பட்டிருக்கலாம் என்று கருதப்படுகிறது. போக்ரோவ்காவில் உள்ள தூதரக இல்லமான ஆங்கில தூதரின் தகவலின்படி, 1664க்கான அறிகுறிகள் உள்ளன. இரண்டாவது பதிப்பு, பாயர்கள் நாடகங்களை அரங்கேற்ற முடியும். அடமான் மெட்வெடேவ் 1672 இல் தனது வீட்டில் நாடக நிகழ்ச்சிகளை நடத்த முடியும்.

அதிகாரப்பூர்வமாக, இரண்டு நபர்களின் முயற்சியால் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் தியேட்டர் தோன்றுகிறது. அலெக்ஸி மிகைலோவிச், இரண்டாவது நபர் ஜோஹன் கோட்வர்ட் கிரிகோரி.

முதல் நிகழ்ச்சிகள் புராண மற்றும் மத விஷயங்களுடன் தொடர்புடையவை, இந்த நிகழ்ச்சிகளின் மொழி அதன் இலக்கிய மற்றும் கனமான கைகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டது (நாட்டுப்புற, பஃபூனரி போலல்லாமல்) முதலில் நாடகங்கள் ஜெர்மன் மொழியிலும், பின்னர் ரஷ்ய மொழியிலும் நிகழ்த்தப்பட்டன. முதல் நிகழ்ச்சிகள் மிக நீளமானவை மற்றும் 10 மணிநேரம் வரை நீடிக்கும்.

அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் மரணத்துடன் நாடக பாரம்பரியம் மறைந்து பீட்டர் 1 உடன் புத்துயிர் பெற்றது.

23. பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களின் அமைப்பு மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மதச்சார்பற்ற செயல்முறையின் பின்னணியில் தியேட்டரின் பங்கு.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் சகாப்தத்தில் ரஷ்ய நாடகம். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் நாடக பாரம்பரியத்தின் புதுப்பிப்பு பீட்டர் தி கிரேட் சீர்திருத்தங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் நடந்தது. 1702 இல் பீட்டர் ஒரு பொது அரங்கை உருவாக்கினார். இந்த தியேட்டர் சிவப்பு சதுக்கத்தில் தோன்றும் என்று முதலில் திட்டமிடப்பட்டது. தியேட்டருக்கு "காமெடி ஸ்டோரேஜ்" என்று பெயரிடப்பட்டது. திறமையானது குன்சோம் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது.

பீட்டர் தியேட்டரை தனது அரசியல் மற்றும் இராணுவ சீர்திருத்தங்களை விளக்குவதற்கான மிக முக்கியமான தளமாக மாற்ற விரும்பினார். இந்த நேரத்தில் தியேட்டர் ஒரு கருத்தியல் செயல்பாட்டைச் செய்ய வேண்டும், ஆனால் மேடை முக்கியமாக ஜெர்மன் நாடகத்தின் படைப்புகளால் நிகழ்த்தப்பட்டது, மேலும் அவை பொதுமக்களிடம் வெற்றிபெறவில்லை. நிகழ்ச்சிகள் மூன்று செயல்களுக்கு மேல் நீடிக்கக் கூடாது, அதில் காதல் விவகாரம் இருக்கக்கூடாது, இந்த நாடகங்கள் மிகவும் வேடிக்கையாகவோ அல்லது மிகவும் சோகமாகவோ இருக்கக்கூடாது என்று பீட்டர் கோரினார். நாடகங்கள் ரஷ்ய மொழியில் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும் என்று அவர் விரும்பினார், எனவே போலந்து நடிகர்களுக்கு சேவை வழங்கினார்.

பீட்டர் நாடகத்தை சமூகத்தை கற்பிப்பதற்கான வழிமுறையாக கருதினார். எனவே தியேட்டர் "வெற்றிகரமான நகைச்சுவை" என்று அழைக்கப்படுவதை செயல்படுத்துவதற்கான ஒரு தளமாக மாறும் என்று அவர் நம்பினார், இது இராணுவ வெற்றிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்படும். இருப்பினும், அவரது திட்டங்கள் வெற்றிபெறவில்லை மற்றும் ஜெர்மன் குழுவால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, இதன் விளைவாக நடிகர்கள் தாங்கள் நடிக்கக்கூடியதை நடித்தனர், பெரும்பாலும் நடிகர்கள் ஜேர்மனியர்கள், ஆனால் பின்னர் ரஷ்ய நடிகர்கள் தோன்றத் தொடங்கினர், அவர்கள் அடிப்படைகளை கற்பிக்கத் தொடங்கினர். நடிப்பு, இது எதிர்கால மொழியில் ரஷ்ய மொழியில் தயாரிப்புகளை அரங்கேற்றுவதை சாத்தியமாக்கியது.

பீட்டரின் முயற்சிகள் பார்வையாளர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை.

நாடகத்தின் செல்வாக்கின்மைக்கான காரணங்கள் வெளிநாட்டுக் குழுவுடன் தொடர்புடையவை, வெளிநாட்டு நாடகம், அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டவை, அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து நாடகங்கள் கொஞ்சம் மாறும், மிகவும் சொல்லாட்சி, உயர் சொல்லாட்சி ஆகியவை கச்சா நகைச்சுவையுடன் இணைந்திருக்கலாம். தியேட்டரில் ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்ப்பு மேற்கொள்ளப்பட்டாலும், இந்த மொழி உயிருடன் இல்லை, ஏனெனில் பல பழைய ஸ்லாவோனிக் சொற்கள் மற்றும் ஜெர்மன் சொற்களஞ்சியத்தில் இருந்து. பார்வையாளர்கள் நடிகர்களின் நடிப்பை நன்கு உணரவில்லை, ஏனெனில் முகபாவனைகள் மற்றும் ஒழுக்கங்களும் ரஷ்ய வாழ்க்கைக்கு மோசமாகத் தழுவின.

1706 ஆம் ஆண்டில், காமெடி தியேட்டர் மூடப்பட்டது, ஃபர்ஸ்டில் இருந்து குன்ஸ்டின் வாரிசின் அனைத்து முயற்சிகளையும் மீறி நடிகர்கள் பணிநீக்கம் செய்யப்பட்டனர். அனைத்து இயற்கைக்காட்சிகளும் உடைகளும் பீட்டரின் சகோதரி நடேலியா அலெக்ஸீவ்னாவால் தியேட்டருக்கு மாற்றப்பட்டன. 1708 இல், அவர்கள் கோயிலை அகற்ற முயன்றனர், அது 35 வரை அகற்றப்பட்டது.

கோவிலுக்கு கூடுதலாக, பின்வருபவை கட்டப்படும்: பாயார் மிலோஸ்லாவ்ஸ்கியின் கேளிக்கை அரண்மனை, மற்றும் பெரிப்ராஜென்ஸ்கோய் கிராமத்தில் ஒரு மர தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது. லெஃபோர்ட் வீட்டில் தியேட்டர்.

அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் தியேட்டரைப் போலல்லாமல், இயற்கையில் மிகவும் உயரடுக்கு, பீட்டர் 1 இன் காலத்தில் தியேட்டர் மிகவும் அணுகக்கூடியதாக இருந்தது மற்றும் பார்வையாளர்கள் நகர்ப்புற மக்களிடமிருந்து உருவாக்கப்பட்டது.

இருப்பினும், பீட்டர் 1 இன் மரணத்திற்குப் பிறகு, தியேட்டர் உருவாகவில்லை.

24. 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ரஷ்யாவின் கலாச்சார வாழ்க்கையின் சூழலில் தியேட்டர். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஒரு நிகழ்வாக செர்ஃப் தியேட்டர்.

பேரரசி அண்ணா ஐயுஅனோவ்னாவின் கீழ் உள்ள தியேட்டர், கேத்தரின் தி ஃபர்ஸ்ட் மற்றும் பீட்டர் 2 நாடகக் கலையில் அலட்சியமாக இருந்ததால், அவர்கள் அரிதாகவே நீதிமன்றத்தில் நாடகக் காட்சிகளை அரங்கேற்றினர். இறையியல் கல்வி நிறுவனங்களில் பள்ளி அரங்கம் இருந்தது.

அன்னா அயோனோவ்னா ஸ்க்வெரேட்களை விரும்பினார் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் நகைச்சுவை இயல்புடையவை. ஜேர்மன் நகைச்சுவைகளை அண்ணா மிகவும் விரும்பினார், அதில் இறுதியில் நடிகர்கள் ஒருவரையொருவர் அடிக்க வேண்டும். ஜெர்மன் குழுக்களுக்கு கூடுதலாக, இத்தாலிய ஓபரா குழுக்கள் இந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவிற்கு வருகின்றன. இவரது ஆட்சிக் காலத்தில், அரண்மனையில் நிரந்தர அரங்கம் கட்டும் பணி மேற்கொள்ளப்பட்டது. இந்த நேரத்தில் பார்வையாளர்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பிரபுக்கள்.

எலிசபெத் பெட்ரோவ்னா காலத்தில் தியேட்டர். வெளிநாட்டுக் குழுக்களுடன், ஜென்ட்ரி கேடட் கார்ப்ஸில் நாடக நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்படும். 1749 ஆம் ஆண்டில், சுமோரோகோவின் சோகம் "CHOREF" முதன்முறையாக அரங்கேற்றப்பட்டது, கோடெட் கார்ப்ஸ் ரஷ்ய பிரபுக்களின் உயரடுக்கிற்கு பயிற்சி அளித்தது, இங்கே வெளிநாட்டு மொழிகள், இலக்கியங்கள் படிக்கப்பட்டன, மேலும் எதிர்கால இராஜதந்திர சேவைக்கு நடனங்கள் தயாரிக்கப்பட்டன. சுமோரோகோவ் தலைமையில் மாணவர்களுக்காக இலக்கிய ஆர்வலர்களின் வட்டம் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த வட்டத்தின் வேலையின் ஒரு பகுதியாக தியேட்டர் இருந்தது. நாடகத் தயாரிப்புகள் கல்வித் திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாகக் கருதப்பட்டன, மேலும் அவை பொழுதுபோக்கின் ஒரு வடிவமாகக் கருதப்பட்டன. இந்த ஜெண்டரி கார்ப்ஸில், பிரபுக்களின் குழந்தைகள் மட்டுமல்ல, பிற சமூக அடுக்குகளைச் சேர்ந்தவர்களும் படித்தனர். இந்த நிறுவனத்தில், திறமையான மக்களின் கல்விக்காக பணம் செலுத்தும் பணியை அரசு ஏற்றுக்கொள்கிறது.

தலைநகரங்களுக்கு மேலதிகமாக, 40 களின் இறுதி மற்றும் 50 களின் தொடக்கத்தில், பொழுதுபோக்கு மையங்கள் மாகாண நகரங்களில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்கின, இந்த நிகழ்வுக்கான காரணங்கள் இந்த காலகட்டத்தில் வணிகர்கள் நிதி பெறத் தொடங்கினர். சுதந்திரம். மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் சாதனைகளை வணிகர்கள் அறிந்து கொள்கிறார்கள். தனியாக இருப்பது. ரஷ்ய சமுதாயத்தின் மிகவும் மொபைல் அடுக்குகளில் இருந்து. ரஷ்ய வணிக நகரங்கள் தங்களை வளப்படுத்துகின்றன, இது நாடக வணிகத்தை ஒழுங்கமைப்பதற்கான மிக முக்கியமான நிபந்தனையாகிறது. யாரோஸ்லாவ்ல் மாகாணம் அத்தகைய நாடகத்தன்மையின் மையமாக மாறுகிறது. யாரோஸ்லாவில் தான் ஃபியோடர் வோல்கோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஒரு உள்ளூர் அமெச்சூர் தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது, அது பின்னர் 1752 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது, மேலும் இது செயின்ட் நகரில் ஒரு ரஷ்ய தியேட்டரை நிறுவுவதற்கான ஆணையை வெளியிடுவதற்கான நிபந்தனையாக மாறும். . பீட்டர்ஸ்பர்க், இதில் யாரோஸ்லாவ்ட் குழுவும் நடிகர்களாக இருக்கும். ஆணை 1756 இல் தோன்றியது.

கேத்தரின் II தியேட்டர் மக்களின் கல்வி மற்றும் அறிவொளிக்கு தேவையான நிபந்தனையாக தியேட்டரை உணர்ந்தது: இத்தாலிய ஓப்ரா ட்ரூப், பாலே ட்ரூப் மற்றும் ரஷ்ய நாடகக் குழு.

முதன்முதலாக நாடகங்களைக் கட்டணத்திற்குக் காட்ட திரையரங்குகள் உருவாகத் தொடங்கின. பொழுதுபோக்கு நோக்கத்திற்காக இலவச நிறுவனத்துடன் தொடர்புடைய பல சீர்திருத்தங்களை அவர் மேற்கொள்வார்.

1757 இல், இத்தாலிய ஓபரா மாஸ்கோவில் திறக்கப்பட்டது, 1758 இல் ஏகாதிபத்திய அரங்கம் திறக்கப்பட்டது. போல்கோன்ஸ்கி நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார்.

கோட்டை திரையரங்குகள்.

செர்ஃப் தியேட்டர்கள் உலக கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு, அவை 18-19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சிறப்பு வளர்ச்சியைப் பெற்றன, இந்த நிகழ்வு உருவாவதற்கான காரணங்கள் பணக்கார பிரபுக்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை வடிவமைக்கத் தொடங்கியதே. ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தின் மீது ஒரு கண், ஐரோப்பியக் கல்வியைப் பெற்றிருந்ததால், வெளிநாட்டுக் குழுக்கள் விலை உயர்ந்தவை என்பதால், பிரபுக்கள் தங்கள் சொந்த வேலையாட்களிடமிருந்து விருந்தினர்களை மகிழ்விப்பதற்காக நாடகக் குழுக்களை சேகரிக்கத் தொடங்கினர். மாஸ்கோ மற்றும் யாரோஸ்லாவ்ல் செர்ஃப் தியேட்டரின் வளர்ச்சியின் மையங்களாக மாறியது, முரோம்ஸ்கிஸ் மற்றும் ஷெரெமெட்டியேவ்ஸின் சடலங்கள். கலிட்சின்.

செர்ஃப் தியேட்டர் ஒரு செயற்கை நிகழ்வாக உருவாக்கப்பட்டது, இது ஓபரா மற்றும் பாலே செருகல்களுடன் கூடிய இசை நாடக நிகழ்ச்சி. இந்த வகையான நடிப்புக்கு நடிகர்களுக்கு சிறப்பு பயிற்சி தேவைப்பட்டது, அவர்களுக்கு மொழிகள், பழக்கவழக்கங்கள், நடனம், வசனம் மற்றும் நடிப்பு திறன்களை கற்பிக்க வேண்டும். செர்ஃப் தியேட்டரின் மிகவும் பிரபலமான நடிகைகளில்: ஜெம்சுகோவா, ஷிலோகோவா-கிரானடோவா, இசும்ருடோவா.

குச்சி அமைப்பு என்று அழைக்கப்படுவது மிகவும் தீவிரமாக அரங்கேற்றப்பட்டது, இது பெரும்பாலும் பாலே நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்ட குழுக்களுக்கு மிகவும் பொதுவானது.

செர்ஃப் தியேட்டர் ரஷ்ய நாடகத்தின் தோற்றத்தைத் தூண்டும். ஸ்டெனோகிராபி கலை செர்ஃப் தியேட்டரில் மிகவும் வளர்ந்தது.

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நாடக நடைமுறை (நாடகம், மேற்கத்திய ஆசிரியர்கள்) செர்ஃப் தியேட்டரில் மிகவும் தீவிரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அதே நேரத்தில் செர்ஃப் தியேட்டரில் தேசிய அம்சங்களை உருவாக்குவது மேற்கு ஐரோப்பிய நாடகத்தின் பார்வையில் இந்த நிகழ்வை மிகவும் முக்கியமானது.

26. 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடகத்தின் சீர்திருத்தம். "புதிய நாடகம்" என்ற நிகழ்வு.

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கிய வரலாற்றில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் திருப்பம் நாடகக் கலையின் சக்திவாய்ந்த எழுச்சியால் குறிக்கப்பட்டது. சமகாலத்தவர்கள் இந்த காலகட்டத்தின் நாடகத்தை "புதிய நாடகம்" என்று அழைத்தனர், அதில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களின் தீவிர தன்மையை வலியுறுத்துகின்றனர்.

"புதிய நாடகம்" அறிவியல் வழிபாட்டு சூழ்நிலையில் எழுந்தது, இயற்கை அறிவியல், தத்துவம் மற்றும் உளவியல் ஆகியவற்றின் அசாதாரணமான விரைவான வளர்ச்சியால் ஏற்பட்டது, மேலும், வாழ்க்கையின் புதிய கோளங்களைத் திறந்து, சர்வ வல்லமையுள்ள மற்றும் பரவலாக விஞ்ஞான பகுப்பாய்வின் உணர்வை உறிஞ்சியது. அவர் பலவிதமான கலை நிகழ்வுகளை உணர்ந்தார் மற்றும் பல்வேறு கருத்தியல் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் இயக்கங்கள் மற்றும் இலக்கியப் பள்ளிகள், இயற்கையிலிருந்து குறியீட்டுவாதம் வரை பாதிக்கப்பட்டார். "புதிய நாடகம்" வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்த "நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட" நாடகங்களின் ஆட்சியின் போது தோன்றியது, ஆரம்பத்திலிருந்தே அதன் மிகவும் எரியும், அழுத்தும் சிக்கல்களுக்கு கவனத்தை ஈர்க்க முயன்றது. புதிய நாடகத்தின் தோற்றம் இப்சன், ஜார்ன்சன், ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க், ஜோலா, ஹாப்ட்மேன், ஷா, ஹாம்சன், மேட்டர்லிங்க் மற்றும் பிற சிறந்த எழுத்தாளர்கள், அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் அதன் வளர்ச்சிக்கு தனித்துவமான பங்களிப்பைச் செய்தனர். ஒரு வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய கண்ணோட்டத்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகவியலின் தீவிர மறுசீரமைப்பாக செயல்பட்ட "புதிய நாடகம்", 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகவியலின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது.

"புதிய நாடகம்" முகவரியின் பிரதிநிதிகள் முக்கியமான சமூக மற்றும் தத்துவ பிரச்சனைகள் ; அவர்கள் சுமக்கிறார்கள் உச்சரிப்பு வெளிப்புற நடவடிக்கை மற்றும் நிகழ்வு நாடகத்திலிருந்து உளவியலை மேம்படுத்த, துணை உரை மற்றும் தெளிவற்ற குறியீட்டை உருவாக்கவும் .

எரிக் பென்ட்லியின் கூற்றுப்படி, "இப்சன் மற்றும் செக்கோவின் ஹீரோக்கள் ஒரு முக்கியமான அம்சத்தைக் கொண்டுள்ளனர்: அவர்கள் அனைவரும் தங்களுக்குள் சுமந்துகொண்டு, அவர்களைச் சுற்றிலும் பரவினர். ஏதோ அழிவின் உணர்வு, தனிப்பட்ட விதியின் உணர்வை விட பரந்தது. அவர்களின் நாடகங்களில் அழிவின் முத்திரை முழு கலாச்சார அமைப்பையும் குறிப்பதால், அவர்கள் இருவரும் இந்த கருத்தின் பரந்த அர்த்தத்தில் சமூக நாடக ஆசிரியர்களாக செயல்படுகிறார்கள். அவர்களால் வளர்க்கப்பட்டது கதாபாத்திரங்கள் அவர்களின் சமூகம் மற்றும் அவர்களின் சகாப்தத்தின் பொதுவானவை". ஆனால் இன்னும் மையத்திற்கு அவர்களின் படைப்புகளில், செக்கோவ், இப்சன், ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க் ஒரு பேரழிவு நிகழ்வு அல்ல, ஆனால் வெளித்தோற்றத்தில் நிகழ்வற்ற, அன்றாட வாழ்க்கை அதன் புரிந்துகொள்ள முடியாத கோரிக்கைகளுடன், நிலையான மற்றும் மீளமுடியாத மாற்றங்களின் சிறப்பியல்பு செயல்முறையுடன். செக்கோவின் நாடகவியலில் இந்தப் போக்கு குறிப்பாகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, மறுமலர்ச்சி நாடகத்தால் நிறுவப்பட்ட வியத்தகு செயல்பாட்டின் வளர்ச்சிக்கு பதிலாக, வாழ்க்கையின் சீரான கதை ஓட்டம், ஏற்ற தாழ்வுகள் இல்லாமல், ஒரு திட்டவட்டமான தொடக்கமும் முடிவும் இல்லாமல் உள்ளது. ஒரு வியத்தகு மோதலைத் தீர்ப்பதற்கு ஹீரோக்களின் மரணம் அல்லது மரண முயற்சி கூட அவசியமில்லை "புதிய நாடகத்தின்" முக்கிய உள்ளடக்கம் வெளிப்புற நடவடிக்கை அல்ல, ஆனால் ஒரு விசித்திரமானது "பாடல் சதி", ஹீரோக்களின் ஆத்மாக்களின் இயக்கம், ஒரு நிகழ்வு அல்ல, ஆனால் இருப்பது , மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் உறவுகள் அல்ல, ஆனால் அவர்களது யதார்த்தத்துடன், உலகத்துடன் உறவு.
வெளிப்புற மோதல் "புதிய நாடகத்தில்" ஆரம்பத்தில் தீர்மானிக்க முடியாதது . அவள் கண்டுபிடித்த அன்றாட வாழ்வின் சோகம் நாடகத்தின் உந்து சக்தியாக இல்லை, வெளிவரும் செயலின் பின்னணி, இது படைப்பின் சோகமான பரிதாபத்தை தீர்மானிக்கிறது. நேர்மையான தடி வியத்தகு செயல்கள் ஆகிறது உள் மோதல் . ஒரு நபரை ஆபத்தான முறையில் அடிபணியச் செய்யும் வெளிப்புற சூழ்நிலைகள் காரணமாக இது நாடகத்திற்குள் தீர்க்கப்படாமல் இருக்கலாம். எனவே, ஹீரோ, நிகழ்காலத்தில் ஆதரவைக் காணவில்லை, மாறாத அழகான கடந்த காலத்தில் அல்லது நிச்சயமற்ற பிரகாசமான எதிர்காலத்தில் தார்மீக வழிகாட்டுதல்களைத் தேடுகிறார். அப்போதுதான் ஒருவித ஆன்மிக நிறைவை உணர்ந்து மன அமைதி பெறுகிறார்.

"புதிய நாடகத்திற்கு" பொதுவானதுஅதை கருத்தில் கொள்ளலாம் சின்னக் கருத்து , அதன் உதவியுடன் கலைஞர் சித்தரிக்கப்பட்டதை நிரப்பவும், நிகழ்வுகளின் கண்ணுக்கு தெரியாத அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்தவும், அதன் ஆழமான அர்த்தத்தின் குறிப்புகளுடன் யதார்த்தத்தைத் தொடர்வது போலவும் முயன்றார். "ஒரு உறுதியான உருவத்தின் இடத்தில் ஒரு சின்னத்தை வைக்கும் விருப்பத்தில், இயற்கையான பூமிக்குரிய தன்மை மற்றும் உண்மைத்தன்மைக்கு எதிராக சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு எதிர்வினை இருந்தது." வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, பெரும்பாலும் சின்னம் ஒரு உருவமாக செயல்பட்டது , இரண்டு உலகங்களை இணைக்கிறது : தனிப்பட்ட, அன்றாட, தனிப்பட்ட மற்றும் உலகளாவிய, அண்ட, நித்திய. சின்னம் "உண்மையின் குறியீடாக" மாறும், "கருத்தை காட்சி வடிவத்தில் வைக்க" அவசியம்.

"புதிய நாடகத்தில்" நாடகத்தின் உரையில் ஆசிரியரின் இருப்பு பற்றிய யோசனை மாறுகிறது மற்றும், அதன் விளைவாக, அதன் நிலை உருவகத்தில். பொருள்-பொருள் அமைப்பு மூலக்கல்லாகும். இந்த மாற்றங்கள் கருத்துகளின் அமைப்பில் அவற்றின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தன, அவை இனி முற்றிலும் சேவைப் பாத்திரத்தை வகிக்காது, ஆனால் மனநிலை, உணர்வு, நாடகத்தின் பாடல் வரிகள், அதன் உணர்ச்சி பின்னணி, பாத்திரம் மற்றும் சூழ்நிலைகளை ஒன்றிணைக்க வெளிப்படுத்த அழைக்கப்படுகின்றன. கதாபாத்திரங்களின் சுயசரிதை, சில சமயங்களில் ஆசிரியரே. அவை பார்வையாளருக்கும் வாசகனுக்கும் இயக்குனரிடம் அல்ல. என்ன நடக்கிறது என்பது குறித்த ஆசிரியரின் மதிப்பீட்டை அவை கொண்டிருக்கலாம்.

நடக்கிறது மாற்றம் "புதிய நாடகம்" மற்றும் நாடக உரையாடல் கட்டமைப்பில் . ஹீரோக்களின் கருத்துக்கள் ஒரு வார்த்தை-செயல் என்ற பொதுவான தரத்தை இழந்து, ஹீரோக்களின் கருத்துக்களை அறிவிக்கும், அவர்களின் கடந்த காலத்தைப் பற்றி சொல்லும் மற்றும் எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கைகளை வெளிப்படுத்தும் பாடல் வரிகளாக வளர்ந்து வருகின்றன. அதே நேரத்தில், ஹீரோக்களின் தனிப்பட்ட பேச்சின் கருத்து நிபந்தனைக்கு உட்பட்டது. மேடைப் பாத்திரம் கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட குணங்கள், அவர்களின் சமூக-உளவியல் அல்லது உணர்ச்சி வேறுபாடுகள் அல்ல, மாறாக உலகளாவிய தன்மை, அவர்களின் நிலைப்பாட்டின் சமத்துவம் மற்றும் மனநிலையை தீர்மானிக்கிறது. "புதிய நாடகத்தின்" ஹீரோக்கள் தங்கள் எண்ணங்களையும் அனுபவங்களையும் பல மோனோலாக்குகளில் வெளிப்படுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள்.
"புதிய நாடகத்தில்" "உளவியல்" என்ற கருத்து ஒரு வழக்கமான கருத்தை பெறுகிறது. இருப்பினும், இந்த இயக்கத்தின் கலைஞர்களின் நலன்களின் கோளத்திலிருந்து கதாபாத்திரங்களை விலக்குவது என்று அர்த்தமல்ல. "இப்சனின் நாடகங்களில் பாத்திரமும் செயலும் மிகவும் நன்றாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஒன்று அல்லது மற்றொன்றின் முன்னுரிமை பற்றிய கேள்வி அனைத்து அர்த்தங்களையும் இழக்கிறது. இப்சனின் நாடகங்களின் ஹீரோக்களுக்கு பாத்திரம் மட்டுமல்ல, விதியும் உள்ளது. பாத்திரம் ஒருபோதும் விதியாக இருந்ததில்லை. வார்த்தை "விதி" என்பது எப்போதுமே மக்கள் மீது விழுந்த ஒரு சக்தியை குறிக்கிறது, "அந்த சக்தி, நமக்கு வெளியே வாழ்ந்து, நீதியைக் கொண்டுவருகிறது" அல்லது, மாறாக, அநீதி.

செக்கோவ் மற்றும் இப்சன் உருவாக்கினர்" பாத்திரங்களை சித்தரிக்கும் புதிய முறை எதை அழைக்கலாம் " வாழ்க்கை வரலாறு "இப்போது கதாபாத்திரம் ஒரு வாழ்க்கைக் கதையைப் பெறுகிறது, மேலும் நாடக ஆசிரியரால் அதை ஒரு தனிப்பாடலில் முன்வைக்க முடியாவிட்டால், அவர் பாத்திரத்தின் கடந்தகால வாழ்க்கையைப் பற்றிய தகவல்களை இங்கும் அங்கும் துண்டுகளாக வழங்குகிறார், இதனால் வாசகர் அல்லது பார்வையாளர் அவற்றை ஒன்றாக இணைக்க முடியும். இது "வாழ்க்கை வரலாறு. கதாபாத்திரங்களின் இயல்பு, நாடகங்களில் அறிமுகம் - நாவலின் தாக்கத்தின் கீழ் - சுருக்கமான யதார்த்த விவரங்கள், கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவதில் நாடகம் ஏற்படுத்தும் இழப்புகளின் அடிப்படையில் "புதிய நாடகத்தின்" மிகவும் தனித்துவமான அம்சத்தை பிரதிபலிக்கிறது வாழ்க்கையின் இயக்கவியலை உறுதியான முறையில் மீண்டும் உருவாக்குவதன் மூலம் பாத்திரம் உருவாக்கப்படுகிறது."

"புதிய நாடகத்தின்" முக்கிய போக்கு அதன் நம்பகமான உருவத்திற்கான ஆசை, உள் உலகின் உண்மையுள்ள காட்சி, கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை மற்றும் சூழலின் சமூக மற்றும் அன்றாட அம்சங்கள். இடம் மற்றும் செயல்பாட்டின் நேரத்தின் சரியான வண்ணம் அதன் சிறப்பியல்பு அம்சம் மற்றும் மேடை செயல்படுத்துவதற்கான ஒரு முக்கியமான நிபந்தனையாகும்.

"புதிய நாடகம்" தொடக்கத்தைத் தூண்டியது கலை நிகழ்ச்சிகளின் புதிய கொள்கைகள் , என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான உண்மையுள்ள, கலை ரீதியாக துல்லியமான இனப்பெருக்கத்தின் தேவையின் அடிப்படையில். "புதிய நாடகம்" மற்றும் நாடக அழகியலில் அதன் மேடை உருவகத்திற்கு நன்றி, "நான்காவது சுவர்" என்ற கருத்து ", ஒரு நடிகர் மேடையில் இருக்கும்போது, ​​பார்வையாளரின் இருப்பைக் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாதது போல், கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, "நடிப்பதை நிறுத்திவிட்டு, நாடகத்தின் வாழ்க்கையை வாழத் தொடங்க வேண்டும், அதன் கதாநாயகனாக மாற வேண்டும்" மற்றும் பார்வையாளர்கள், இந்த உண்மைத்தன்மையின் மாயையை நம்பி, நாடகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய வாழ்க்கையை உற்சாகத்துடன் பார்க்கிறார்கள்.

"புதிய நாடகம்" உருவாக்கப்பட்டது சமூக, உளவியல் மற்றும் அறிவுசார் "கருத்துக்களின் நாடகம்" வகைகள் , இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகத்தில் வழக்கத்திற்கு மாறாக உற்பத்தியாக மாறியது. "புதிய நாடகம்" இல்லாமல், வெளிப்பாட்டுவாத அல்லது இருத்தலியல் நாடகம் அல்லது பிரெக்ட்டின் காவிய நாடகம் அல்லது பிரெஞ்சு "எதிர்ப்பு நாடகம்" தோன்றுவதை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. "புதிய நாடகம்" பிறப்பிலிருந்து ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக நம்மைப் பிரித்தாலும், அது இன்னும் அதன் பொருத்தம், சிறப்பு ஆழம், கலை புதுமை மற்றும் புத்துணர்ச்சியை இழக்கவில்லை.

27. 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய நாடகத்தின் சீர்திருத்தம்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்ய நாடகம் அதன் புதுப்பிப்பை அனுபவித்தது.

நாட்டின் நாடக வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான நிகழ்வு மாஸ்கோவில் ஆர்ட் தியேட்டர் திறப்பு (1898), நிறுவியவர் கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி.என். நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ. மாஸ்கோ கலை நாடக வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களையும் உள்ளடக்கிய சீர்திருத்தத்தை தியேட்டர் மேற்கொண்டது - திறமை, இயக்கம், நடிப்பு, நாடக வாழ்க்கையின் அமைப்பு; இங்கே, வரலாற்றில் முதல் முறையாக, படைப்பு செயல்முறைக்கான ஒரு வழிமுறை உருவாக்கப்பட்டது. மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் இசை மற்றும் நாடகப் பள்ளியின் (ஓ.எல். நிப்பர், ஐ.எம். மாஸ்க்வின், வி.இ. மேயர்ஹோல்ட்) நாடகத் துறையின் மாணவர்களால் குழுவின் மையமானது, வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ மற்றும் அமெச்சூர் பங்கேற்பாளர்களால் நடிப்பு கற்பிக்கப்பட்டது. K. S. Stanislavsky "கலை மற்றும் இலக்கியச் சங்கங்கள்" (M. P. Lilina, M. F. Andreeva, V. V. Luzhsky, A. R. Artyom) தலைமையிலான நிகழ்ச்சிகள். பின்னர், வி.ஐ. கச்சலோவ் மற்றும் எல்.எம். லியோனிடோவ் ஆகியோர் குழுவில் சேர்ந்தனர்.

முதல் நடிப்புமாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் ஆனது " ஜார் ஃபியோடர் ஐயோனோவிச்" ஏ.கே. டால்ஸ்டாயின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது; இருப்பினும், புதிய தியேட்டரின் உண்மையான பிறப்பு A.P. செக்கோவ் மற்றும் M. கோர்க்கியின் நாடகவியலுடன் தொடர்புடையது. செக்கோவின் பாடல் வரிகள், மென்மையான நகைச்சுவை, மனச்சோர்வு மற்றும் நம்பிக்கை ஆகியவற்றின் நுட்பமான சூழல் "தி சீகல்" (1898), "மாமா வான்யா" (1899), "மூன்று சகோதரிகள்" (1901), "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" மற்றும் "இவானோவ்" நிகழ்ச்சிகளில் காணப்பட்டது. ” (இரண்டும் 1904 இல்). வாழ்க்கை மற்றும் கவிதையின் உண்மையைப் புரிந்துகொண்டு, செக்கோவின் நாடகவியலின் புதுமையான சாராம்சம், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ அதன் செயல்பாட்டின் ஒரு சிறப்பு முறையைக் கண்டறிந்தனர் மற்றும் நவீன மனிதனின் ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான புதிய நுட்பங்களைக் கண்டுபிடித்தனர். 1902 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஆகியோர் எம்.கார்க்கியின் "த பூர்ஷ்வா" மற்றும் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகங்களை அரங்கேற்றினர், அவை வரவிருக்கும் புரட்சிகர நிகழ்வுகளின் முன்னறிவிப்புடன் ஊடுருவின. செக்கோவ் மற்றும் கோர்க்கியின் படைப்புகளில் பணிபுரியும் போது, ​​அவர் உருவாக்கினார் ஒரு புதிய வகை நடிகர் , ஹீரோவின் உளவியலின் பண்புகளை நுட்பமாக வெளிப்படுத்துதல், இயக்கும் கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டன , ஒரு நடிப்பு குழுவைத் தேடுவது, ஒரு மனநிலையை உருவாக்குதல், செயல்பாட்டின் பொதுவான சூழ்நிலை, ஒரு அலங்கார தீர்வு (கலைஞர் வி. ஏ. சிமோவ்), அன்றாட வார்த்தைகளில் மறைந்திருக்கும் துணை உரை எனப்படுவதை வெளிப்படுத்தும் மேடை வழிமுறைகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன (உள் உள்ளடக்கம்). உலகில் முதல் முறையாக கலை நிகழ்ச்சிகள், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் எழுப்பப்பட்டது இயக்குனரின் முக்கியத்துவம் - நாடகத்தின் படைப்பு மற்றும் கருத்தியல் மொழிபெயர்ப்பாளர்.

1905-07 புரட்சியின் தோல்வி மற்றும் பல்வேறு நலிந்த இயக்கங்கள் பரவிய ஆண்டுகளில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் சுருக்கமாக குறியீட்டு நாடகத் துறையில் (ஆண்ட்ரீவ் எழுதிய "தி லைஃப் ஆஃப் எ மேன்" மற்றும் "தி டிராமா" துறையில் தேடல்களில் ஆர்வம் காட்டியது. ஹாம்சன் எழுதியது, 1907). இதற்குப் பிறகு, தியேட்டர் கிளாசிக்கல் திறனாய்விற்குத் திரும்பியது, ஆனால் ஒரு புதுமையான இயக்குனராக அரங்கேற்றப்பட்டது: க்ரிபோடோவ் (1906) எழுதிய “வோ ஃப்ரம் விட்”, கோகோலின் “தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்” (1908), துர்கனேவ் எழுதிய “நாட்டில் ஒரு மாதம்” (1909), "ஒவ்வொரு புத்திசாலி மனிதனுக்கும் எளிமை போதும்" ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி (1910), தஸ்தாயெவ்ஸ்கிக்குப் பிறகு "தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்" (1910), ஷேக்ஸ்பியரின் "ஹேம்லெட்", "ஒரு தயக்கமற்ற திருமணம்" மற்றும் மோலியரின் "தி இமேஜினரி இன்வலிட்" (இருவரும்) 1913)

28.ஏ.பி.செக்கோவின் நாடகத்தின் புதுமை மற்றும் அதன் உலகளாவிய முக்கியத்துவம்.

செக்கோவின் நாடகங்கள் ஊடுருவுகின்றன பொது மகிழ்ச்சியற்ற சூழல் . அவற்றில் மகிழ்ச்சியான மக்கள் இல்லை . அவர்களின் ஹீரோக்கள், ஒரு விதியாக, பெரிய அல்லது சிறிய விஷயங்களில் துரதிர்ஷ்டவசமானவர்கள்: அவர்கள் அனைவரும் ஒரு அளவிற்கு அல்லது இன்னொரு அளவிற்கு தோல்வியுற்றவர்களாக மாறுகிறார்கள். உதாரணமாக, "தி சீகல்" இல், தோல்வியுற்ற காதல் பற்றிய ஐந்து கதைகள் உள்ளன, "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" எபிகோடோவ் தனது துரதிர்ஷ்டங்களுடன் அனைத்து ஹீரோக்களும் பாதிக்கப்படும் வாழ்க்கையின் பொதுவான மோசமான தன்மையின் உருவமாக உள்ளது.

பொதுவான உடல்நலக்குறைவு மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் தீவிரமடைந்து வருகிறது பொது தனிமை உணர்வு . இந்த அர்த்தத்தில் செர்ரி பழத்தோட்டத்தில் உள்ள காது கேளாத ஃபிர்ஸ் ஒரு குறியீட்டு உருவம். முதன்முறையாகப் பார்வையாளர்கள் முன் பழைய கவசம் மற்றும் உயரமான தொப்பியுடன் தோன்றிய அவர், மேடை முழுவதும் நடந்து, தனக்குத்தானே பேசிக்கொள்கிறார், ஆனால் ஒரு வார்த்தை கூட கேட்கவில்லை. லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னா அவரிடம் கூறுகிறார்: "நீங்கள் இன்னும் உயிருடன் இருப்பதில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்," மற்றும் ஃபிர்ஸ் பதிலளித்தார்: "நேற்று முன்தினம்." சாராம்சத்தில், இந்த உரையாடல் செக்கோவின் நாடகத்தின் அனைத்து ஹீரோக்களுக்கும் இடையிலான தொடர்புகளின் தோராயமான மாதிரியாகும். "செர்ரி பழத்தோட்டத்தில்" துன்யாஷா, பாரிஸிலிருந்து வந்த அன்யாவுடன் ஒரு மகிழ்ச்சியான நிகழ்வைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்: "துறவிக்குப் பிறகு எழுத்தர் எபிகோடோவ் எனக்கு முன்மொழிந்தார்," அன்யா பதிலளித்தார்: "நான் என் முடிகளை இழந்தேன்." செக்கோவின் நாடகங்களில் ஆட்சி செய்கிறது காது கேளாமையின் சிறப்பு சூழ்நிலை - உளவியல் காது கேளாமை . மக்கள் தங்களை, தங்கள் சொந்த விவகாரங்கள், தங்கள் சொந்த பிரச்சனைகள் மற்றும் தோல்விகளில் மிகவும் உள்வாங்கப்படுகிறார்கள், எனவே அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் நன்றாக கேட்கவில்லை. அவர்களுக்கிடையேயான தொடர்பு உரையாடலாக மாறாது. பரஸ்பர ஆர்வம் மற்றும் நல்லெண்ணம் இருந்தபோதிலும், அவர்களால் ஒருவரையொருவர் தொடர்பு கொள்ள முடியாது, ஏனெனில் அவர்கள் பெரும்பாலும் "தனக்காகவும் தமக்காகவும் பேசுகிறார்கள்."

செக்கோவ் ஒரு சிறப்பு உணர்வு கொண்டவர் வாழ்க்கை நாடகம் . அவரது நாடகங்களில் தீமை நசுக்கப்பட்டு, அன்றாட வாழ்க்கையில் ஊடுருவி, அன்றாட வாழ்க்கையில் கரைந்து போகிறது. எனவே, செக்கோவில் ஒரு தெளிவான குற்றவாளியைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் கடினம், மனித தோல்விகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆதாரம். அவரது நாடகங்களில் சமூகத் தீமையை வெளிப்படையாகவும் நேரடியாகவும் சுமப்பவர்கள் இல்லை . என்ற உணர்வு இருக்கிறது மோசமான உறவுகளில் மக்களிடையே ஒரு அளவு அல்லது மற்றொரு குற்றவாளி ஒவ்வொரு ஹீரோவும் தனித்தனியாகவும் அனைவரும் ஒன்றாகவும் . சமூக வாழ்க்கையின் அடித்தளத்தில், அதன் கட்டமைப்பிலேயே தீமை மறைந்துள்ளது என்பதே இதன் பொருள். இப்போது இருக்கும் வடிவங்களில் உள்ள வாழ்க்கை தன்னைத் தானே ரத்து செய்வதாகத் தெரிகிறது, எல்லா மக்களுக்கும் அழிவு மற்றும் தாழ்வு மனப்பான்மையின் நிழலை வீசுகிறது. எனவே, செக்கோவின் நாடகங்களில் மோதல்கள் முடக்கப்பட்டுள்ளன. இல்லாத கிளாசிக்கல் நாடகத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது ஹீரோக்களின் தெளிவான பிரிவு நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை .

"புதிய நாடகத்தின்" கவிதைகளின் அம்சங்கள்.முதலில், செக்கோவ் "செயல் மூலம்" அழிக்கிறது , கிளாசிக்கல் நாடகத்தின் சதி ஒற்றுமையை ஏற்பாடு செய்யும் முக்கிய நிகழ்வு. இருப்பினும், நாடகம் வீழ்ச்சியடையவில்லை, ஆனால் வேறுபட்ட, உள் ஒற்றுமையின் அடிப்படையில் கூடியது. ஹீரோக்களின் விதிகள், அவர்களின் அனைத்து வேறுபாடுகளுடன், அவர்களின் சதி சுதந்திரம், "ரைம்", ஒருவருக்கொருவர் எதிரொலித்து பொதுவான "ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலி" உடன் ஒன்றிணைகின்றன. பல வித்தியாசமான, இணையாக வளரும் வாழ்க்கையிலிருந்து, வெவ்வேறு ஹீரோக்களின் பல குரல்களிலிருந்து, ஒற்றை "கோரல் விதி" வளர்கிறது, மேலும் அனைவருக்கும் பொதுவான மனநிலை உருவாகிறது. அதனால்தான் அவர்கள் அடிக்கடி செக்கோவின் நாடகங்களின் "பாலிஃபோனி" பற்றிப் பேசுகிறார்கள், மேலும் அவற்றை "சமூக ஃபியூக்ஸ்" என்று கூட அழைக்கிறார்கள், இரண்டு முதல் நான்கு இசைக் கருப்பொருள்கள் மற்றும் மெல்லிசைகள் ஒரே நேரத்தில் ஒலித்து வளரும் ஒரு இசை வடிவத்துடன் ஒப்புமை வரைகிறது.

செக்கோவின் நாடகங்களில் குறுக்கு வெட்டு நடவடிக்கை மறைந்து விட்டது கிளாசிக் ஒரு ஹீரோ பாத்திரமும் அகற்றப்பட்டது, முக்கிய, முன்னணி பாத்திரத்தைச் சுற்றி வியத்தகு சதித்திட்டத்தின் செறிவு. நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை, முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை என ஹீரோக்களின் வழக்கமான பிரிவு அழிக்கப்படுகிறது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பகுதியை வழிநடத்துகிறது, மேலும் ஒரு தனிப்பாடல் இல்லாத பாடகர் குழுவில் இருப்பது போல, பல சமமான குரல்கள் மற்றும் எதிரொலிகளின் மெய்யியலில் பிறக்கிறது.

செக்கோவ் தனது நாடகங்களில் மனித குணத்தின் புதிய வெளிப்பாட்டிற்கு வருகிறார். கிளாசிக்கல் நாடகத்தில், ஹீரோ தனது இலக்கை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்ட செயல்களிலும் செயல்களிலும் தன்னை வெளிப்படுத்தினார். எனவே, பெலின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, கிளாசிக்கல் நாடகம் எப்போதும் அவசரப்பட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, மேலும் செயலை தாமதப்படுத்துவது தெளிவின்மை, கதாபாத்திரங்களின் தெளிவின்மை மற்றும் கலைக்கு எதிரான உண்மையாக மாறியது.

நாடகத்தில் பாத்திரத்தை சித்தரிப்பதற்கான புதிய சாத்தியங்களை செக்கோவ் திறந்து வைத்தார். ஒரு இலக்கை அடைவதற்கான போராட்டத்தில் அல்ல, மாறாக இருத்தலின் முரண்பாடுகளை அனுபவிப்பதில் இது வெளிப்படுகிறது. செயலின் பாத்தோஸ் சிந்தனையின் பாத்தோஸால் மாற்றப்படுகிறது. ஒரு செக்கோவியன் “படி

"ஃபன்னி ப்ரிம்ரோஸஸ்" வெற்றி பெற்ற போதிலும், மோலியரின் குழு இன்னும் பெரும்பாலும் சோகங்களை விளையாடுகிறது, இருப்பினும் இன்னும் அதிக வெற்றி பெறவில்லை. தொடர்ச்சியான தோல்விகளுக்குப் பிறகு, மோலியர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தைரியமான யோசனைக்கு வருகிறார். சோகம் பெரிய சமூக மற்றும் தார்மீக பிரச்சினைகளை எழுப்புவதற்கான வாய்ப்பை ஈர்க்கிறது, ஆனால் அது வெற்றியைக் கொண்டுவரவில்லை மற்றும் பலாஸ் ராயல் பார்வையாளர்களுக்கு நெருக்கமாக இல்லை. நகைச்சுவை பரந்த பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது, ஆனால் அதில் அதிக உள்ளடக்கம் இல்லை. இதன் பொருள், தார்மீக பிரச்சினைகளை அதன் வழக்கமான பண்டைய கதாபாத்திரங்களுடன் சோகத்திலிருந்து சாதாரண மக்களின் நவீன வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் நகைச்சுவைக்கு மாற்றுவது அவசியம். இந்த யோசனை முதலில் "கணவர்களுக்கான பள்ளி" (1661) நகைச்சுவையில் செயல்படுத்தப்பட்டது, அதைத் தொடர்ந்து "தி ஸ்கூல் ஃபார் வைவ்ஸ்" (1662) இன்னும் பிரகாசமான நகைச்சுவை. அவர்கள் கல்வியின் சிக்கலை முன்வைக்கின்றனர். அதை வெளிப்படுத்த, மொலியர் பிரெஞ்சு கேலிக்கூத்து மற்றும் முகமூடிகளின் இத்தாலிய நகைச்சுவையின் கதைகளை ஒருங்கிணைக்கிறார்: பெற்றோர்கள் இல்லாத பெண்களை பின்னர் திருமணம் செய்து கொள்வதற்காக வளர்க்கும் பாதுகாவலர்களை அவர் சித்தரிக்கிறார்.

மோலியரின் முதிர்ந்த வேலை. 1664-1670 க்கு சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் படைப்பாற்றலின் உச்சத்தை குறிக்கிறது. இந்த ஆண்டுகளில் அவர் தனது சிறந்த நகைச்சுவைகளை உருவாக்கினார்: "டார்டுஃப்", "டான் ஜுவான்", "தி மிசாந்த்ரோப்", "தி மிசர்", "த பூர்ஷ்வா இன் தி நோபிலிட்டி".

மோலியரின் மிகப் பெரிய நகைச்சுவை "டார்டுஃப், அல்லது ஏமாற்றுபவர்""(1664-1669) மிகவும் கடினமான விதி இருந்தது. இது முதன்முதலில் 1664 ஆம் ஆண்டில் அவரது மனைவி மற்றும் அவரது தாயாரின் நினைவாக மன்னர் ஏற்பாடு செய்த ஒரு பெரிய கொண்டாட்டத்தின் போது அரங்கேற்றப்பட்டது. மோலியர் ஒரு நையாண்டி நாடகத்தை எழுதினார், அதில் அவர் "புனித சாக்ரமென்ட் சமூகத்தை" அம்பலப்படுத்தினார் - ஒரு ரகசிய மத நிறுவனம், இது நாட்டின் அனைத்து வாழ்க்கைத் துறைகளையும் அதன் சக்திக்கு அடிபணியச் செய்ய முயன்றது. மதகுருமார்களின் அதிகாரம் வலுப்பெறும் என்று அஞ்சியதால், ராஜா நகைச்சுவையை விரும்பினார். ஆனால் ஆஸ்திரியாவின் அன்னை ராணி இந்த நையாண்டியால் மிகவும் கோபமடைந்தார்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் "புனித சாக்ரமென்ட் சமூகத்தின்" அதிகாரப்பூர்வமற்ற புரவலராக இருந்தார். தேவாலயத்தை அவமதித்ததற்காக மோலியரை கடுமையாக சித்திரவதை செய்து எரிக்க வேண்டும் என்று மதகுருமார்கள் கோரினர். நகைச்சுவை தடை செய்யப்பட்டது. ஆனால் மோலியர் தொடர்ந்து அதில் பணியாற்றினார், அசல் பதிப்பில் இரண்டு புதிய செயல்களைச் சேர்த்தார், கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயத்தை மேம்படுத்துகிறார், மேலும் குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளின் விமர்சனத்திலிருந்து மிகவும் பொதுவான சிக்கல்களுக்கு நகர்கிறார். "டார்டுஃப்" "உயர் நகைச்சுவை" அம்சங்களைப் பெறுகிறது.

1666 இல், ஆஸ்திரியாவின் அண்ணா இறந்தார். மோலியர் இதைப் பயன்படுத்திக் கொண்டார், மேலும் 1667 ஆம் ஆண்டில் பாலைஸ் ராயல் மேடையில் டார்டஃப்பின் இரண்டாவது பதிப்பை வழங்கினார். அவர் ஹீரோவுக்கு பன்யுல்ஃப் என்று மறுபெயரிட்டார், நகைச்சுவையை "தி டிசீவர்" என்று அழைத்தார் மற்றும் குறிப்பாக கடுமையான நையாண்டி பத்திகளை எறிந்தார் அல்லது அவற்றை மென்மையாக்கினார். நகைச்சுவை பெரும் வெற்றி பெற்றது, ஆனால் முதல் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு மீண்டும் தடை செய்யப்பட்டது. நாடக ஆசிரியர் கைவிடவில்லை. இறுதியாக, 1669 ஆம் ஆண்டில், அவர் டார்டஃப்பின் மூன்றாவது பதிப்பை அரங்கேற்றினார். இம்முறை மோலியர் நாடகத்தின் நையாண்டி ஒலியை வலுப்படுத்தி அதன் கலை வடிவத்தை முழுமையாக்கினார். டார்டஃப்பின் இந்த மூன்றாவது பதிப்பு வெளியிடப்பட்டது மற்றும் முந்நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக மேடையில் வாசிக்கப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட்டது.

மோலியர் தனது முக்கிய கவனத்தை டார்டஃப்பின் பாத்திரத்தை உருவாக்குவதிலும், அவனது மோசமான செயல்களை அம்பலப்படுத்துவதிலும் கவனம் செலுத்தினார். டார்டுஃப் (அவரது பெயர், மோலியர் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது, "ஏமாற்றுதல்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது) ஒரு பயங்கரமான பாசாங்குக்காரர். அவர் மதத்தின் பின்னால் ஒளிந்துகொள்கிறார், தன்னை ஒரு துறவி போல் காட்டிக்கொள்கிறார், ஆனால் அவரே எதையும் நம்பவில்லை, ரகசியமாக தனது காரியங்களைச் செய்கிறார். A. S. புஷ்கின் Tartuffe பற்றி எழுதினார்: “Moliere இல், நயவஞ்சகர் தனது பயனாளியின் மனைவியின் பின்னால் இழுத்துச் செல்கிறார், நயவஞ்சகர்; ஒரு குவளை தண்ணீர் கேட்கிறான், ஒரு நயவஞ்சகன். டார்டஃப்பைப் பொறுத்தவரை, பாசாங்குத்தனம் ஒரு மேலாதிக்க குணாம்சமாக இல்லை, அது பாத்திரமே. நாடகத்தின் போது டார்டஃப்பின் இந்த தன்மை மாறாது. ஆனால் அது படிப்படியாக வெளிப்படுகிறது. டார்டஃப்பின் பாத்திரத்தை உருவாக்கும் போது, ​​மோலியர் வழக்கத்திற்கு மாறாக லாகோனிக். நகைச்சுவையின் 1962 வரிகளில், டார்டஃப் 272 முழுமையான மற்றும் 19 முழுமையற்ற வரிகளை (உரையில் 15% க்கும் குறைவாக) வைத்துள்ளார். ஒப்பிடுகையில், ஹேம்லெட்டின் பங்கு ஐந்து மடங்கு பெரியது. மேலும் மோலியரின் நகைச்சுவையில், டார்டஃப்பின் பாத்திரம் ஆர்கானின் பாத்திரத்தை விட கிட்டத்தட்ட 100 வரிகள் குறைவாக உள்ளது. சட்டத்தின் மூலம் உரையின் விநியோகம் எதிர்பாராதது: செயல்கள் I மற்றும் II இல் மேடையில் இருந்து முற்றிலும் இல்லை, டார்டஃப் ஆக்ட் III இல் மட்டுமே ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது (166 முழுமையான மற்றும் 13 முழுமையற்ற கோடுகள்), அவரது பங்கு செயல் IV இல் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் குறைக்கப்பட்டது.

(89 முழுமையான மற்றும் 5 முழுமையற்ற கோடுகள்) மற்றும் Act V இல் கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிடும் (17 முழுமையான மற்றும் ஒரு முழுமையற்ற வரி). இருப்பினும், டார்டஃப்பின் படம் அதன் சக்தியை இழக்காது. கதாபாத்திரத்தின் கருத்துக்கள், அவரது செயல்கள், மற்ற கதாபாத்திரங்களின் கருத்து மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தின் பேரழிவு விளைவுகளை சித்தரிப்பதன் மூலம் இது வெளிப்படுகிறது.

நகைச்சுவையின் கலவை மிகவும் அசல் மற்றும் எதிர்பாராதது: முக்கிய கதாபாத்திரம் டார்டஃப் மூன்றாவது செயலில் மட்டுமே தோன்றும். முதல் இரண்டு செயல்கள் டார்ட்டஃப் பற்றிய சர்ச்சை. டார்ட்டஃப் ஊடுருவிய குடும்பத்தின் தலைவர், ஆர்கனும் அவரது தாயார் மேடம் பெர்னெல்லும் டார்டஃபேவை ஒரு புனிதமான மனிதராகக் கருதுகின்றனர், நயவஞ்சகர் மீதான அவர்களின் நம்பிக்கை வரம்பற்றது. டார்டஃபே அவர்களிடம் எழுப்பிய மத உற்சாகம் அவர்களைக் குருடர்களாகவும் கேலிக்குரியவர்களாகவும் ஆக்குகிறது. மற்ற துருவத்தில் ஆர்கானின் மகன் டாமிஸ், மகள் மரியானா தனது காதலர் வலேரா, மனைவி எல்மிரா மற்றும் பிற ஹீரோக்களுடன் உள்ளனர். டார்டஃப்பை வெறுக்கும் இந்த எல்லா கதாபாத்திரங்களிலும், பணிப்பெண் டோரினா குறிப்பாக தனித்து நிற்கிறார். மோலியரின் பல நகைச்சுவைகளில், மக்களில் இருந்து வந்தவர்கள் தங்கள் எஜமானர்களை விட புத்திசாலிகள், அதிக வளம் மிக்கவர்கள், அதிக ஆற்றல் மிக்கவர்கள் மற்றும் திறமையானவர்கள். ஆர்கானைப் பொறுத்தவரை, டார்டஃபே அனைத்து பரிபூரணத்தின் உச்சம், டோரினாவைப் பொறுத்தவரை இது "மெல்லிய மற்றும் வெறுங்காலுடன் இங்கு வந்த ஒரு பிச்சைக்காரர்", இப்போது "தன்னை ஒரு ஆட்சியாளராக கற்பனை செய்கிறார்."

மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது செயல்கள் மிகவும் ஒத்ததாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன: இறுதியாக தோன்றும் டார்டஃப், இரண்டு முறை "மவுஸ்ட்ராப்பில்" விழுகிறார், அவரது சாராம்சம் தெளிவாகிறது. இந்த துறவி ஆர்கானின் மனைவி எல்மிராவை மயக்க முடிவு செய்து முற்றிலும் வெட்கமின்றி செயல்படுகிறார். முதன்முறையாக, ஆர்கானின் மகன் டாமிஸ் எல்மிராவிடம் அவனது வெளிப்படையான வாக்குமூலத்தைக் கேட்கிறான். ஆனால் ஆர்கான் தனது வெளிப்பாடுகளை நம்பவில்லை; ஆர்கானுக்கு இந்த முழுக் காட்சியையும் திரும்பத் திரும்பச் செய்வது அவசியமாக இருந்தது, அதனால் அவர் வெளிச்சத்தைப் பார்க்க முடியும். நான்காவது செயலின் இந்த காட்சி, இதில் டார்டஃப் மீண்டும் எல்மிராவிடம் அன்பைக் கோருகிறார், மேலும் ஆர்கன் மேஜையில் அமர்ந்து எல்லாவற்றையும் கேட்கிறார், இது மோலியரின் அனைத்து படைப்புகளிலும் மிகவும் பிரபலமான காட்சிகளில் ஒன்றாகும்.

இப்போது ஓர்கானுக்கு உண்மை புரிந்தது. ஆனால் எதிர்பாராதவிதமாக மேடம் பெர்னெல் அவரை எதிர்க்கிறார், அவர் டார்டஃப்பின் குற்றத்தை நம்ப முடியாது. ஆர்கான் அவள் மீது எவ்வளவு கோபமாக இருந்தாலும், டார்டஃப் இப்போது தனக்குச் சொந்தமான வீட்டில் இருந்து முழு குடும்பத்தையும் வெளியேற்றி, ஓர்கானை அரச துரோகி என்று கைது செய்ய ஒரு அதிகாரியைக் கொண்டு வரும் வரை அவளை எதுவும் நம்ப வைக்க முடியாது. ஃபிராண்டே பங்கேற்பாளர்கள்). எனவே, பாசாங்குத்தனத்தின் சிறப்பு ஆபத்தை மோலியர் வலியுறுத்துகிறார்: ஒரு நயவஞ்சகரின் குற்றச் செயல்களை நேரடியாக எதிர்கொள்ளும் வரை மற்றும் அவரது முகத்தை பக்திமிக்க முகமூடி இல்லாமல் பார்க்கும் வரை அவரது அடிப்படை மற்றும் ஒழுக்கக்கேட்டை நம்புவது கடினம்.

ஐந்தாவது செயல், இதில் டார்டஃப், தனது முகமூடியைக் கழற்றி, ஆர்கோனையும் அவரது குடும்பத்தினரையும் மிகப்பெரிய பிரச்சனைகளால் அச்சுறுத்தி, சோகமான அம்சங்களைப் பெறுகிறார். நகைச்சுவை சோகமாக உருவாகிறது.டார்ட்டஃப்பில் உள்ள சோகத்தின் அடிப்படை ஆர்கானின் நுண்ணறிவு ஆகும். அவர் டார்டஃபை கண்மூடித்தனமாக நம்பும் வரை, அவர் சிரிப்பையும் கண்டனத்தையும் மட்டுமே ஏற்படுத்தினார். தன் மகளை டார்டஃபேக்கு திருமணம் செய்து கொடுக்க முடிவு செய்த ஒரு மனிதன், அவள் வலேராவை நேசிப்பதை அறிந்திருந்தாலும், வித்தியாசமான உணர்வுகளைத் தூண்ட முடியுமா? ஆனால் இறுதியாக ஓர்கன் தன் தவறை உணர்ந்து அதற்காக வருந்தினான். இப்போது அவர் ஒரு அயோக்கியனுக்கு பலியாகிவிட்ட ஒரு நபராக பரிதாபத்தையும் இரக்கத்தையும் தூண்டத் தொடங்குகிறார். ஒட்டுமொத்த குடும்பமும் ஓர்கானுடன் தெருவில் இருப்பது சூழ்நிலையின் நாடகத்தை மேம்படுத்துகிறது. குறிப்பாக வியத்தகு விஷயம் என்னவென்றால், இரட்சிப்பை எதிர்பார்க்க எங்கும் இல்லை: வேலையின் ஹீரோக்கள் யாரும் டார்டஃபை வெல்ல முடியாது.

ஆனால் மோலியர், வகையின் சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிந்து, நகைச்சுவையை மகிழ்ச்சியான கண்டனத்துடன் முடிக்கிறார்: ஆர்கானைக் கைது செய்ய டார்டஃபே அழைத்து வந்த அதிகாரி, டார்டஃப்பைக் கைது செய்ய அரச கட்டளையைப் பெற்றுள்ளார். ராஜா இந்த மோசடி செய்பவரை நீண்ட காலமாக கண்காணித்து வந்தார், மேலும் டார்டஃப்பின் நடவடிக்கைகள் ஆபத்தானதாக மாறியவுடன், அவரை கைது செய்ய உடனடியாக ஒரு ஆணை அனுப்பப்பட்டது. இருப்பினும், Tartuffe இன் நிறைவு ஒரு வெளிப்படையான மகிழ்ச்சியான முடிவைக் குறிக்கிறது. டார்டுஃப் ஒரு குறிப்பிட்ட நபர் அல்ல, ஆனால் ஒரு பொதுவான படம், ஒரு இலக்கிய வகை, அவருக்குப் பின்னால் ஆயிரக்கணக்கான பாசாங்குக்காரர்கள் உள்ளனர். ராஜா, மாறாக, ஒரு வகை அல்ல, ஆனால் மாநிலத்தில் ஒரே நபர். அவர் அனைத்து டார்டுஃப்களையும் பற்றி அறிந்திருப்பார் என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. எனவே, படைப்பின் சோகமான அர்த்தம் அதன் மகிழ்ச்சியான முடிவால் அகற்றப்படுவதில்லை.

பல நூற்றாண்டுகளாக, டார்டுஃப் மோலியரின் மிகவும் பிரபலமான நகைச்சுவையாக இருந்தது. இந்த வேலை ஹ்யூகோ மற்றும் பால்சாக், புஷ்கின் மற்றும் பெலின்ஸ்கி ஆகியோரால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. டார்டுஃப் என்ற பெயர் ஒரு நயவஞ்சகருக்கு பொதுவான பெயர்ச்சொல்லாக மாறியது.

1664 ஆம் ஆண்டில் டார்டஃபே தடைசெய்யப்பட்டது மோலியர் குழுவிற்கு குறிப்பிடத்தக்க சேதத்தை ஏற்படுத்தியது: இந்த நிகழ்ச்சி அந்த ஆண்டின் முக்கிய பிரீமியராக இருக்க வேண்டும். நாடக ஆசிரியர் அவசரமாக ஒரு புதிய நகைச்சுவையை எழுதுகிறார் - "டான் ஜுவான்". 1664 இல் முடிக்கப்பட்டது, அடுத்த ஆண்டு ஆரம்பத்தில் வழங்கப்பட்டது. 1664 இன் “டார்டுஃப்” இன்னும் சிறந்த “டார்டுஃப்” அல்ல, ஆனால் மேம்படுத்தப்பட்டு மெருகூட்டப்பட வேண்டிய மூன்று-நடவடிக்கை நாடகம் என்பதை நாம் நினைவில் வைத்திருந்தால், ஆரம்ப பதிப்பை விட பின்னர் தோன்றிய “டான் ஜுவான்” ஏன் என்பது தெளிவாகிவிடும். "டார்டுஃபே", மோலியரின் முதல் சிறந்த நகைச்சுவையாகக் கருதப்படுகிறது.

சதி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்பானிஷ் எழுத்தாளரின் நாடகத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. டிர்சோ டி மோலினாவின் "தி மிஸ்சீஃப் ஆஃப் செவில்லே, அல்லது தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" (1630), டான் ஜுவான் (பிரெஞ்சு மொழியில் - டான் ஜுவான்) முதலில் தோன்றியது. எனவே இந்த உலக இலக்கிய வகையை மாலியர் ஹீரோவுக்கு வழங்கிய பெயரால் நாம் அறிவோம். பிரஞ்சு நாடக ஆசிரியர் டிர்சோ டி மோலினாவின் நாடகத்தின் கதைக்களத்தை பெரிதும் எளிதாக்குகிறார். டான் ஜுவானுக்கும் அவனது வேலைக்காரன் ஸ்கனரெல்லுக்கும் இடையிலான மோதலில் அவர் கவனம் செலுத்துகிறார்.

டான் ஜுவான் என்ற பெயர் பல பெண்களை மயக்கி, பின்னர் அவர்களைக் கைவிடும் ஒரு சுதந்திரமான நபரைக் குறிக்கும் ஒரு வீட்டுப் பெயராகிவிட்டது. மொலியரின் நகைச்சுவையில் டான் ஜுவானின் இந்த சொத்து, அவர் பிரபுத்துவத்தைச் சேர்ந்தவர் என்பதிலிருந்து உருவாகிறது, அதற்கு எல்லாம் அனுமதிக்கப்படுகிறது மற்றும் எதற்கும் பொறுப்பாக உணர விரும்பவில்லை.

டான் ஜுவான் ஒரு அகங்காரவாதி, ஆனால் அவர் இதை மோசமாக கருதவில்லை, ஏனென்றால் அகங்காரம் சமூகத்தில் ஒரு பிரபுத்துவத்தின் சலுகை பெற்ற நிலைக்கு முற்றிலும் ஒத்துப்போகிறது. ஒரு பிரபுவின் உருவப்படம் நாத்திகம் மற்றும் மதத்திற்கான முழுமையான அவமதிப்பு ஆகியவற்றால் நிரப்பப்படுகிறது.

டோய் ஜுவானின் பிரபுத்துவ சுதந்திர சிந்தனையானது ஸ்கானரெல்லின் முதலாளித்துவ சுதந்திர சிந்தனையுடன் முரண்படுகிறது. மோலியர் யார் பக்கம்? யாரும் இல்லை. டான் ஜுவானின் சுதந்திர சிந்தனை அனுதாபத்தை ஏற்படுத்தினால், டாய் ஜுவான் டார்டஃப் போன்ற பாசாங்குத்தனத்தை நாடும்போது இந்த உணர்வு மறைந்துவிடும். ஒழுக்கம் மற்றும் மதத்தைப் பாதுகாக்கும் அவரது எதிரியான ஸ்கனாரெல், கோழைத்தனமானவர், பாசாங்குத்தனமானவர், எல்லாவற்றையும் விட பணத்தை நேசிக்கிறார்.

எனவே, நாடகத்தின் இறுதிக்கட்டத்தில், இது நகைச்சுவையிலிருந்து ஒரு சோக நகைச்சுவையாக உருவாகிறது, இரு ஹீரோக்களும் தங்கள் கதாபாத்திரங்களுக்கு ஏற்ற தண்டனையை எதிர்கொள்கின்றனர்: டான்

ஜுவான் நரகத்தில் விழுகிறார், அவர் கொன்ற தளபதியின் சிலையால் அங்கு இழுத்துச் செல்லப்பட்டார், மேலும் ஸ்கானரெல்லின் உரிமையாளர், நரகத்தில் விழுந்து, அவருக்கு பணம் கொடுக்கவில்லை என்று நினைக்கிறார். "என் சம்பளம், என் சம்பளம், என் சம்பளம்!" - ஸ்கானரெல்லின் இந்த சோகமான அழுகையுடன் நகைச்சுவை முடிகிறது.

நாடகத்தில் மதத்தைப் பாதுகாக்க மோலியர் ஸ்கனாரெல்லே போன்ற ஒரு அநாமதேயத்தை ஒதுக்கியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல என்பதை மதகுருமார்கள் உடனடியாக உணர்ந்தனர். நகைச்சுவை 15 முறை நிகழ்த்தப்பட்டு தடை செய்யப்பட்டது. இது நாடக ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்டது, மேலும் 1841 இல் பிரான்சில் மீண்டும் அரங்கேற்றப்பட்டது.

நகைச்சுவையில் "மிசாந்த்ரோப்"(1666) மோலியர் மற்றொரு துணையை ஆராய முடிவு செய்தார் - தவறான கருத்து. இருப்பினும், அவர் நகைச்சுவை ஹீரோ, தவறான அல்செஸ்டியை எதிர்மறையான கதாபாத்திரமாக மாற்றவில்லை. மாறாக, அவர் தனது மனிதநேயத்தைப் பாதுகாக்க விரும்பும் ஒரு நேர்மையான, நேரடியான ஹீரோவை வரைகிறார். ஆனால் அவர் வாழும் சமூகம் ஒரு பயங்கரமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது, "கொடூரமான அநீதி எங்கும் ஆட்சி செய்கிறது."

நகைச்சுவையான அல்செஸ்ட்டின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை, திரைச்சீலை ஏறிய உடனேயே, எந்தத் தயாரிப்பும் இல்லாமல் மொலியர் மேடைக்குக் கொண்டுவருகிறார். அவர் ஏற்கனவே பதட்டமாக இருக்கிறார்: "தயவுசெய்து என்னை தனியாக விடுங்கள்!" (டி. எல். ஷ்செப்கினா-குபெர்னிக் மொழிபெயர்த்தார்), அவர் நியாயமான ஃபிலிண்டிடம் கூறுகிறார்: "நான் இப்போது வரை உங்களுடன் மிகவும் நட்பாக இருந்தேன், / ஆனால், எனக்குத் தெரியும், இனி எனக்கு அத்தகைய நண்பர் தேவையில்லை." பிரிந்ததற்கான காரணம் என்னவென்றால், அவர் பின்னர் ஒப்புக்கொண்டபடி, தனக்கு அரிதாகவே தெரிந்த ஒரு நபரை ஃபிலிண்டே மிகவும் அன்பான வரவேற்பைப் பார்த்தார். ஃபிலிண்ட் அதை சிரிக்க முயற்சிக்கிறார் (“...குற்றம் கனமாக இருந்தாலும், / இப்போதைக்கு நான் தூக்கில் தொங்க வேண்டாம்”), இது நகைச்சுவையை ஏற்கவோ புரிந்துகொள்ளவோ ​​செய்யாத அல்செஸ்ட்டின் கண்டனத்தைத் தூண்டுகிறது: “நீங்கள் எப்படி நகைச்சுவையாக மாறுகிறீர்கள் தவறான நேரத்தில்!" பிலிண்டின் நிலைப்பாடு: "சமூகத்தில் சுழலும், நாங்கள் கண்ணியத்தின் துணை நதிகள், / இவை ஒழுக்கம் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் இரண்டிற்கும் தேவை." அல்செஸ்டியின் பதில்: “இல்லை! நாம் இரக்கமற்ற கையால் தண்டிக்க வேண்டும் / மதச்சார்பற்ற பொய்கள் மற்றும் அத்தகைய வெறுமையின் அனைத்து மோசமான தன்மைகளையும். / நாம் மக்களாக இருக்க வேண்டும்...” ஃபிலிண்டின் நிலைப்பாடு: “ஆனால் இந்த உண்மைத்தன்மை / வேடிக்கையானதாகவோ அல்லது உலகுக்கு தீங்கு விளைவிப்பதாகவோ தோன்றும் சந்தர்ப்பங்கள் உள்ளன. / சில நேரங்களில் - உங்கள் தீவிரம் என்னை மன்னிக்கட்டும்! - / நம் இதயத்தில் ஆழமாக இருப்பதை நாம் மறைக்க வேண்டும். அல்செஸ்டியின் கருத்து: “துரோகம், துரோகம், வஞ்சகம், முகஸ்துதி எல்லா இடங்களிலும் உள்ளன, / எல்லா இடங்களிலும் மோசமான அநீதி ஆட்சி செய்கிறது; / நான் கோபமாக இருக்கிறேன், என்னைக் கட்டுப்படுத்தும் வலிமை என்னிடம் இல்லை, / முழு மனித இனத்தையும் போருக்கு சவால் விட விரும்புகிறேன்! உதாரணமாக, Alceste ஒரு குறிப்பிட்ட நயவஞ்சகரை மேற்கோள் காட்டுகிறார், அவருடன் அவர் வழக்கு தொடர்ந்துள்ளார். இந்த மனிதனின் அழிவுகரமான குணாதிசயத்தை ஃபிலிண்ட் ஒப்புக்கொள்கிறார், அதனால்தான் அவர் அல்செஸ்டை தனது விமர்சனத்துடன் அல்ல, ஆனால் விஷயத்தின் சாராம்சத்துடன் சமாளிக்க அழைக்கிறார். ஆனால் ஆல்செஸ்ட், நீதிமன்றத்தின் முடிவுக்காகக் காத்திருக்கையில், "மக்களின் கீழ்த்தரம் மற்றும் தீமைகளை" உறுதிப்படுத்தினால், அவர் மகிழ்ச்சியுடன் வழக்கை இழப்பார்; ஆனால் ஏன், மனித இனத்தை மிகவும் குறைவாக மதிப்பிடுவது, அற்பமான செலிமினாவின் குறைபாடுகளை அவர் பொறுத்துக்கொள்கிறாரா, அவர் உண்மையில் அவற்றை கவனிக்கவில்லையா, பிலிண்ட் தனது நண்பரிடம் கேட்கிறார். அல்செஸ்டீ பதிலளிக்கிறார்: "அடடா! என் காதலுக்கு குருட்டுத்தனம் தெரியாது. / அவளிடம் உள்ள அனைத்து குறைபாடுகளும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி எனக்கு தெளிவாக உள்ளன.<...>என் அன்பின் நெருப்பு - இதை நான் ஆழமாக நம்புகிறேன் - / அவள் ஆன்மாவை தீமையின் கறையிலிருந்து சுத்தப்படுத்துவேன். அல்செஸ்டீ அவளுடன் பேசுவதற்காக செலிமினின் வீட்டிற்கு வந்தாள். செலிமினின் அபிமானியான ஓரோண்டஸ் தோன்றுகிறார். அவர் தனது நற்பண்புகளை அளவற்ற முறையில் பாராட்டி, அல்செஸ்டை நண்பராகுமாறு கேட்டுக்கொள்கிறார். இதற்கு அல்செஸ்டே நட்பைப் பற்றி அற்புதமான வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார்:

“எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நட்பு ஒரு புனிதமானது, மர்மம் அதற்கு மிகவும் பிரியமானது; / அவள் மிகவும் அற்பமாக விளையாடக்கூடாது. / விருப்பப்படி ஒன்றியம் - இது நட்பின் வெளிப்பாடு; முதலில் - அறிவு, பின்னர் - நல்லிணக்கம்." ஒரோண்டஸ் நட்பில் காத்திருக்க ஒப்புக்கொள்கிறார், மேலும் தனது கடைசி சொனட்டை பொதுமக்களுக்கு வழங்க முடியுமா என்பது குறித்து அல்செஸ்டிடம் ஆலோசனை கேட்கிறார். அவர் ஒரு விமர்சகராக மிகவும் நேர்மையானவர் என்று அல்செஸ்டே எச்சரிக்கிறார், ஆனால் இது ஓரோன்டெஸை நிறுத்தாது: அவருக்கு உண்மை தேவை. ஃபிலிண்டே தனது சொனட் "ஹோப்" ஐக் கேட்கிறார்: "இதைவிட அழகான வசனத்தை நான் எங்கும் கேட்டதில்லை" - மற்றும் அல்செஸ்டே: "அதைத் தூக்கி எறிவது மட்டுமே நல்லது! /<...>வார்த்தைகள், பனாச்சே அல்லது ஃபேஷன் ஆகியவற்றின் வெற்று விளையாட்டு. / ஆனால், என் கடவுளே, இயற்கை அதைத்தான் சொல்கிறது? - மற்றும் ஒரு நாட்டுப்புற பாடலின் வசனங்களை இரண்டு முறை படிக்கிறார், அங்கு காதல் எளிமையாக, அலங்காரம் இல்லாமல் பேசப்படுகிறது. ஓரோண்டஸ் புண்படுத்தப்பட்டார், வாதம் கிட்டத்தட்ட சண்டைக்கு வழிவகுக்கிறது, மேலும் ஃபிலிண்டேயின் தலையீடு மட்டுமே நிலைமையைத் தணிக்கிறது. விவேகமுள்ள ஃபிலிண்ட் புலம்புகிறார்: “நீங்கள் ஒரு எதிரியை உருவாக்கினீர்கள்! சரி, அறிவியலுக்கு வருவோம். / ஆனால் சொனட்டைச் சற்றுப் புகழ்வது பயனுள்ளது...", அல்செஸ்டியின் பதில்: "இன்னும் ஒரு வார்த்தை இல்லை."

ஆக்ட் டூ, முதலாவதைப் போலவே, எந்த தயாரிப்பும் இல்லாமல் அல்செஸ்டெ மற்றும் செலிமினுக்கு இடையே ஒரு புயல் விளக்கத்துடன் தொடங்குகிறது: “நான் உங்களுக்கு முழு உண்மையையும் சொல்ல வேண்டுமா? / மேடம், உங்கள் கோபம் என் ஆன்மாவை வேதனைப்படுத்தியது, / நீங்கள் அத்தகைய சிகிச்சையால் என்னை துன்புறுத்துகிறீர்கள். / நாம் பிரிக்க வேண்டும் - நான் வருத்தத்துடன் பார்க்கிறேன். அல்செஸ்டி தனது காதலியை அற்பத்தனத்திற்காக நிந்திக்கிறார். செலிமின் பதிலளித்தார்: நீங்கள் ஒரு குச்சியால் ரசிகர்களை விரட்ட முடியாது. Alceste: "இது இங்கே தேவை ஒரு குச்சி அல்ல - முற்றிலும் மாறுபட்ட வழிமுறைகள்: / குறைந்த மென்மை, மரியாதை, கோக்வெட்ரி<...>/ இதற்கிடையில், நீங்கள் இந்த காதலை விரும்புகிறீர்கள்! - பின்னர் மோலியர் ஆல்செஸ்டியின் வாய் வார்த்தைகளில் வைக்கிறார், பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரது தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் உருவகமாக கருதுகின்றனர், அவர் செலிமெனின் பாத்திரத்தில் நடித்த அவரது மனைவி அர்மண்டே பெஜார்ட்டிடம் உரையாற்றினார்: "உங்களுடன் பிரிந்து செல்லாதபடி ஒருவர் உங்களை எப்படி நேசிக்க வேண்டும்! / பற்றி! உங்கள் கைகளில் இருந்து என் இதயத்தை கிழிக்க முடிந்தால், / தாங்க முடியாத வேதனையிலிருந்து என்னால் காப்பாற்ற முடிந்தால், / அதற்காக நான் வானத்திற்கு நன்றி கூறுவேன்.<...>/ என் பாவங்களுக்காக நான் உன்னை நேசிக்கிறேன்.<...>/ என் வெறித்தனமான மோகம் புரியாதது! / யாரும், மேடம், நான் செய்த அளவுக்கு நேசிக்கவில்லை.

செலிமினா விருந்தினர்களைப் பெறுகிறார், அவர் பல அறிமுகமானவர்களுடன் அரட்டை அடிக்கிறார். அவளுடைய அவதூறு புத்திசாலித்தனமானது. விருந்தினர்கள் இந்த அவதூறுகளை ஊக்குவிப்பதாக அல்செஸ்ட் குற்றம் சாட்டுகிறார், அதே நேரத்தில் அவர்கள் கேலி செய்யும் நபர்களைச் சந்திக்கும் போது, ​​அவர்கள் தங்களைத் தங்கள் கைகளில் தூக்கி, நட்பை உறுதிப்படுத்துகிறார்கள். பின்னர் செலிமீன் அல்செஸ்ட்டின் கடுமையான விளக்கத்தை அளிக்கிறார்: “முரண்பாடு அவருடைய சிறப்பு பரிசு. / பொதுக் கருத்து அவருக்கு பயங்கரமானது, / அதை ஏற்றுக்கொள்வது அப்பட்டமான குற்றமாகும். / எல்லோருக்கும் எதிராக தைரியமாகச் செல்லாமல் இருந்திருந்தால், அவர் தன்னை என்றென்றும் அவமானப்படுத்தியிருப்பார்! வந்த ஜென்டர்மே, அல்செஸ்டை டிபார்ட்மெண்டிற்கு அழைத்துச் செல்ல ஒரு உத்தரவைக் கொண்டுள்ளார்: சொனட்டின் மீதான விமர்சனம், எதிர்பாராத வகையில் ஒரு விளைவை ஏற்படுத்தியது. ஆனால் அல்செஸ்டே தனது தீர்ப்பை மென்மையாக்குவதற்கான அனைத்து ஆலோசனைகளையும் நிராகரிக்கிறார்: “ராஜாவே என்னை வற்புறுத்தும் வரை, / நான் அத்தகைய கவிதைகளைப் புகழ்ந்து மகிமைப்படுத்தும் வரை, / அவருடைய சொனட் மோசமானது என்று நான் வாதிடுவேன் / கவிஞரே அதற்கு ஒரு கயிறுக்குத் தகுதியானவர்! ”

சட்டம் III மதச்சார்பற்ற பண்புகளை சித்தரிப்பதற்காக கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: செலிமினின் தயவை நாடும் மார்க்யூஸ் க்ளிடாண்டர் மற்றும் அகேடஸ், அவர்களில் ஒன்றை அவள் விரும்பினால், ஒருவருக்கொருவர் விட்டுக்கொடுக்க தயாராக உள்ளனர்; தனது தோழி அர்சினோவை கிண்டலாக சித்தரிக்கும் செலிமீன், அவள் வருகையின் போது புயல் நிறைந்த மகிழ்ச்சியை சித்தரிக்கிறார், ஒவ்வொருவரும் உலகில் தங்களைப் பற்றி கூறப்படும் அனைத்து மோசமான விஷயங்களையும் மற்றவரிடம் கூறுகிறார்கள், இந்த விஷத்தின் திரையில் அயோடினைச் சேர்த்துக் கொள்கிறார்கள். அல்செஸ்டே இறுதிப் போட்டியில் மட்டுமே தோன்றும். அர்சினோவின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் "நீதிமன்றம் கவனிக்க வேண்டிய" பிற குணங்களுக்காக அவர் பாராட்டுவதைக் கேட்கிறார், அவர் தனது தொடர்புகள் மூலம் பங்களிக்க முடியும். ஆனால் அல்செஸ்டே இந்த பாதையை நிராகரிக்கிறார்: "நான் நீதிமன்றத்தில் வாழ்க்கைக்காக விதியால் உருவாக்கப்படவில்லை, / நான் இராஜதந்திர விளையாட்டில் சாய்ந்திருக்கவில்லை, - / நான் ஒரு கலகக்கார, கலகக்கார ஆன்மாவுடன் பிறந்தேன், / நீதிமன்ற ஊழியர்களிடையே நான் வெற்றிபெற மாட்டேன். . / எனக்கு ஒரு பரிசு உள்ளது: நான் நேர்மையான மற்றும் தைரியமானவன், / என்னால் ஒருபோதும் மக்களை விளையாட முடியாது"; தனது எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் மறைக்கத் தெரியாத ஒரு நபர், உலகில் ஏதேனும் ஒரு இடத்தைப் பிடிக்கும் நோக்கத்தை கைவிட வேண்டும், “ஆனால், உயரும் நம்பிக்கையை இழந்துவிட்டதால், / மறுப்புகளையும் அவமானங்களையும் நாம் தாங்க வேண்டிய அவசியமில்லை. / நாங்கள் ஒருபோதும் முட்டாள்களாக விளையாடத் தேவையில்லை, / நாங்கள் சாதாரணமான ரைம்களைப் பாராட்டத் தேவையில்லை, / அழகான பெண்களின் விருப்பங்களை நாங்கள் தாங்கத் தேவையில்லை, / மேலும் வெற்று மார்கியூஸை நாங்கள் புத்திசாலித்தனத்துடன் தாங்க வேண்டிய அவசியமில்லை! பின்னர் அர்சினோ செலிமினிடம் சென்று, அல்செஸ்டீக்கு துரோகம் செய்ததற்கான துல்லியமான ஆதாரம் தன்னிடம் இருப்பதாக உறுதியளிக்கிறார். அவர், தனது நண்பரை அவதூறாகப் பேசியதற்காக அர்சினோவைக் கண்டனம் செய்திருந்தாலும், இந்த ஆதாரத்துடன் பழக விரும்புகிறார்: "நான் ஒரு விஷயத்தை விரும்புகிறேன்: ஒளி வீசட்டும். / முழு உண்மையையும் கண்டுபிடிக்க - வேறு எந்த ஆசைகளும் இல்லை.

ஃபிலிண்டேயின் கதையிலிருந்து ஆக்ட் IV இல், அலுவலகத்தில் உள்ள காட்சி மீட்டமைக்கப்பட்டது, அங்கு நீதிபதிகள் அல்செஸ்டை ஆரோன்டெஸின் சொனட் பற்றி தனது மனதை மாற்றும்படி கட்டாயப்படுத்த முயன்றனர். அவர் பிடிவாதமாக தனது நிலைப்பாட்டில் நின்றார்: "அவர் ஒரு நேர்மையான பிரபு, அதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை, / அவர் தைரியமானவர், தகுதியானவர், கனிவானவர், ஆனால் அவர் ஒரு மோசமான கவிஞர்;<...>/ அவரது கவிதைகளை என்னால் மன்னிக்க முடியும், என்னை நம்புங்கள், / அவர் கொடூரமான மரணத்தின் வலியில் அவற்றை எழுதினால் மட்டுமே. அனுமான முறையில் ஒரு சொற்றொடரைச் சொல்ல அல்செஸ்டீ ஒப்புக்கொண்டபோதுதான் நல்லிணக்கம் எட்டப்பட்டது: “ஐயா, நான் மிகவும் கண்டிப்புடன் தீர்ப்பளிப்பதற்கு மிகவும் வருந்துகிறேன், / உங்களுக்கான நட்பின் காரணமாக, நான் என் இதயத்தின் அடிப்பகுதியில் இருந்து விரும்புகிறேன் / உங்களிடம் சொல்ல விரும்புகிறேன். கவிதைகள் மறுக்க முடியாத அளவுக்கு நன்றாக உள்ளன!” ஃபிலின்டே இந்தக் கதையைச் சொல்லும் செலிமினின் உறவினர் எலியான்டா, அல்செஸ்டெயின் நேர்மைக்காக அதிகப் பாராட்டுக்களைத் தருகிறார், மேலும் அவர் அல்செஸ்டைப் பற்றி அலட்சியமாக இல்லை என்று அவரது உரையாசிரியரிடம் ஒப்புக்கொள்கிறார். ஃபிலிண்ட், எலியாண்டே மீதான தனது காதலை ஒப்புக்கொண்டார். மோலியர், இவ்வாறு, ரேசினின் ஆண்ட்ரோமாச்சின் முதல் காட்சிக்கு ஒரு வருடம் முன்பு, ரேசினைப் போலவே ஒரு காதல் சங்கிலியை உருவாக்குகிறார், அங்கு ஹீரோக்கள் கோரப்படாத அன்பைக் கொண்டுள்ளனர், ஒவ்வொருவரும் மற்றவரை நேசிப்பவரை நேசிக்கிறார்கள். தி மிசாந்த்ரோப்பில், ஃபிலின்ட் எலியான்டேவை காதலிக்கிறார், அவர் அல்செஸ்டை நேசிக்கிறார், யாரையும் நேசிக்காத செலிமினை நேசிக்கிறார். ரேசினில், அத்தகைய காதல் சோகத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.

ஆல்செஸ்டெயின் செலிமீனின் அன்பை ஊக்குவிக்க எலியான்டா தயாராக உள்ளார், அல்செஸ்டே அவளது உணர்வுகளை கவனிப்பார் என்று நம்புகிறார்; Alceste பற்றிய உணர்வுகள் இல்லாமல் இருக்கும் போது Philinte, Eliante இன் தயவுக்காகக் காத்திருக்கத் தயாராக இருக்கிறார்; காதல் இல்லாததால் செலிமினா கவலைப்படவில்லை. அவர்கள் நீண்ட நேரம் கவலைப்பட மாட்டார்கள், அவர்கள் விரும்பியதை அடையவில்லை, ஆர்சினோ, அல்செஸ்டெ மற்றும் அகாட் ஆகியோரைக் காதலித்தவர், கிளிடாண்டர், செலிமீனைக் காதலித்தவர், ஓரோண்டெஸ், அவரது ஆழமற்ற உணர்வுகள் "தி மிசாந்த்ரோப்" இல் காதல் சங்கிலியை சிக்கலாக்குகின்றன எலியன்ட்டின் அன்பின் மாறுபாடுகளுக்கு எந்த விதத்திலும் எதிர்வினையாற்றவில்லை. அல்செஸ்டியின் உணர்வுகளின் தீவிரம் மட்டுமே அவரது நிலைமையை சோகமாக ஆக்குகிறது. வதந்திகளை நம்புவதற்கு அவருக்கு விருப்பமில்லை. ஆனால் ஆர்சினோ அவருக்கு செலிமினிடமிருந்து ஒரு கடிதம் கொடுக்கிறார், மென்மையான உணர்வுகள் நிறைந்த ஒரோன்டெஸுக்கு. செலிமினின் துரோகத்தை நம்பிய அல்செஸ்ட், பொறாமை மற்றும் செலிமினைப் பழிவாங்கும் விருப்பத்தால் உந்தப்பட்டதை மறைக்காமல், எலியாண்டேவிடம் திருமண முன்மொழிவுடன் விரைகிறார். செலிமேனாவின் தோற்றம் எல்லாவற்றையும் மாற்றுகிறது: இந்த கடிதத்தை ஒரு நண்பருக்கு எழுதியதாக அவர் கூறுகிறார். அல்செஸ்டியின் விமர்சன மனம் அவரிடம் இது ஒரு தந்திரம் என்று கூறுகிறது, ஆனால் அவர் காதலில் இருப்பதால் அவர் நம்ப முனைகிறார்: "நான் உன்னுடையவன், நான் இறுதிவரை பின்பற்ற விரும்புகிறேன், / நீங்கள் ஒரு பார்வையற்ற மனிதனை காதலில் எப்படி ஏமாற்றுகிறீர்கள்." ஹீரோவின் இந்த பிளவு, அவரில் ஒருவர் மற்றொன்றை விமர்சன ரீதியாக கவனிக்கும்போது, ​​​​ஒரு முடிவுக்கு வர அனுமதிக்கும் எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும்: "தி மிசாந்த்ரோப்" இல் மோலியர் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் உளவியல் கொள்கையை நிறுவுவதில் ரேசினை விட முன்னணியில் உள்ளார்.

சட்டம் V இல், சமூகத்துடனான அல்செஸ்ட்டின் மோதலின் தீவிரம் அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைகிறது. Alceste நீதிமன்றத்தில் வழக்கை இழந்தார், இருப்பினும் அவரது எதிர்ப்பாளர் தவறாக இருந்தார் மற்றும் அவரது இலக்கை அடைய மிகக் குறைந்த முறைகளைப் பயன்படுத்தினார் - அது அனைவருக்கும் தெரியும். அல்செஸ்டெ சமூகத்தை விட்டு வெளியேற விரும்புகிறார், மேலும் செலிமென் அவரிடம் என்ன சொல்வார் என்று மட்டுமே காத்திருக்கிறார்: "நான் நேசிக்கப்படுகிறேனா இல்லையா என்பதை நான் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும், / அவளுடைய பதில் என் எதிர்கால வாழ்க்கையை தீர்மானிக்கும்." ஆனால் தற்செயலாக, செலிமினிடம் ஓரோன்டெஸ் கேட்ட அதே கேள்வியை அல்செஸ்டெ கேட்கிறார். அவள் நஷ்டத்தில் இருக்கிறாள், தன் மீது நாட்டமுள்ள எந்த இளைஞர்களையும் அவள் இழக்க விரும்பவில்லை. செலிமினின் கடிதங்களுடன் அகாஸ்டஸ் மற்றும் க்ளிடாண்டரின் தோற்றம், அதில் அவர் அல்செஸ்டே உட்பட அனைத்து ரசிகர்களையும் அவதூறாகப் பேசுவது ஒரு ஊழலுக்கு வழிவகுக்கிறது. அல்செஸ்டெவைத் தவிர எல்லோரும் செலிமினை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள்: அவர் தனது காதலியை வெறுக்கத் தனக்குள்ளேயே வலிமையைக் காணவில்லை, மேலும் ரேசினின் சோகமான ஹீரோக்களின் வருங்காலச் சண்டைகளைப் போன்ற வசனங்களில் இதை எலியாண்டே மற்றும் ஃபிலிண்டே ஆகியோருக்கு விளக்குகிறார்: “நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், நான் என் மகிழ்ச்சியற்றவருக்கு அடிமை. பேரார்வம்: / நான் என் கிரிமினல் பலவீனத்தின் சக்தியில் இருக்கிறேன்! / ஆனால் இது முடிவல்ல - மேலும், என் அவமானத்திற்கு, / காதலில், நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், நான் இறுதிவரை செல்வேன். / நாம் ஞானிகள் என்று அழைக்கப்படுகிறோம்... இந்த ஞானத்தின் அர்த்தம் என்ன? / இல்லை, ஒவ்வொரு இதயமும் மனித பலவீனத்தை மறைக்கிறது. ”அவர் செலிமினை எல்லாவற்றையும் மன்னிக்கத் தயாராக இருக்கிறார், துரோகத்தை நியாயப்படுத்த வேறொருவரின் செல்வாக்கு, அவளுடைய இளமை, ஆனால் அவர் தனது காதலியை சமூகத்திற்கு வெளியே, வனாந்தரத்தில், தன்னுடன் பகிர்ந்து கொள்ள அழைக்கிறார். பாலைவனம்: "ஓ, நாம் நேசித்தால், உலகம் முழுவதும் நமக்கு ஏன் தேவை? செலிமீன் அல்செஸ்டியின் மனைவியாக மாறத் தயாராக இருக்கிறார், ஆனால் அத்தகைய எதிர்காலம் அவளை ஈர்க்கவில்லை. வாக்கியத்தை முடிக்க அவளுக்கு நேரமில்லை. அல்செஸ்டீ முன்பு எல்லாவற்றையும் புரிந்து கொண்டார், இப்போது அவர் முடிவெடுப்பதற்கு பழுத்திருக்கிறார்: “போதும்! நான் உடனடியாக குணமடைந்தேன்: / உங்கள் மறுப்புடன் இப்போது செய்தீர்கள். / உங்கள் இதயத்தின் ஆழத்தில் உங்களால் முடியாது என்பதால் - / நான் உன்னில் எல்லாவற்றையும் கண்டது போல், நீங்கள் என்னில் அனைத்தையும் காணலாம், / என்றென்றும் விடைபெறுங்கள்; ஒரு பெரிய சுமை போல, / சுதந்திரமாக, இறுதியாக, நான் உங்கள் சங்கிலிகளை தூக்கி எறிந்து விடுகிறேன்! அல்செஸ்டீ சமுதாயத்தை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்கிறார்: “எல்லோரும் என்னைக் காட்டிக்கொடுத்துவிட்டார்கள், எல்லோரும் என்னைக் கொடுமைப்படுத்துகிறார்கள்; / தீமைகள் ஆட்சி செய்யும் குளத்தை விட்டு வெளியேறுவேன்; / ஒருவேளை உலகில் அத்தகைய ஒரு மூலை இருக்கலாம், / ஒரு நபர் தனது மரியாதையை மதிக்க சுதந்திரமாக இருக்கிறார்” (எம். ஈ. லெவ்பெர்க் மொழிபெயர்த்தார்).

அல்செஸ்டியின் படம் உளவியல் ரீதியாக சிக்கலானது, இது விளக்குவது கடினம். தி மிசாந்த்ரோப் வசனத்தில் எழுதப்பட்டிருப்பதன் மூலம் ஆராயும்போது, ​​​​இது பெரிய நோக்கங்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் பாலைஸ் ராயலின் தற்போதைய தொகுப்பின் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்காக அல்ல. நாடக ஆசிரியர் அசல் வசனத்தை அகற்றினார் - “தி ஹைபோகாண்ட்ரியாக் இன் லவ்”, இது முதலில் எந்த திசையில் யோசனை வளர்ந்தது மற்றும் இறுதியில் ஆசிரியர் எதைக் கைவிட்டார் என்பதை யூகிக்க அனுமதிக்கிறது. அல்செஸ்டியின் உருவத்தைப் பற்றிய தனது புரிதலை மோலியர் விளக்கவில்லை. நகைச்சுவையின் முதல் பதிப்பில், அவர் தனது முன்னாள் எதிரியான டோனோ டி வைஸ் எழுதிய "லெட்டர் ஆன் தி மிசாந்த்ரோப்" சேர்த்தார். இந்த மதிப்பாய்வில் இருந்து பார்வையாளர்கள் ஃபிலின்ட்டை உச்சநிலையைத் தவிர்க்கும் ஒரு நபராக அங்கீகரித்துள்ளனர். "மிசாந்த்ரோப்பைப் பொறுத்தவரை, அவர் தனது தோழர்களிடம் கெட்டுப்போக வேண்டும் என்ற ஆசையைத் தூண்ட வேண்டும்." நகைச்சுவையின் வெளியீட்டில் இந்த மதிப்பாய்வை வைப்பதன் மூலம் மோலியர், அவருடன் தன்னை அடையாளப்படுத்துகிறார் என்று நம்பப்படுகிறது.

அடுத்த நூற்றாண்டில் நிலைமை மாறுகிறது. ஜே.-ஜே. அல்செஸ்டியை கேலி செய்ததற்காக மோலியரை ரூசோ கண்டித்தார்: "எங்கெல்லாம் மிசாந்த்ரோப் கேலிக்குரியதோ, அவர் ஒரு கண்ணியமான நபரின் கடமையை மட்டுமே நிறைவேற்றுகிறார்" ("டி'அலெம்பெர்ட்டுக்கு கடிதம்").

அல்செஸ்டீ உண்மையில் வேடிக்கையானதா? நகைச்சுவையின் கதாபாத்திரங்களால் அவர் இவ்வாறு வகைப்படுத்தப்படுகிறார் (முதலாவது பிலிண்ட்: ஆக்ட் I, காட்சி 1), ஆனால் நாடக ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட சூழ்நிலைகளால் அல்ல. எனவே, ஓரோன்டெஸின் சொனட்டுடனான காட்சியில், ஆல்செஸ்டஸ் அல்ல, ஒரோண்டே வேடிக்கையாகத் தெரிகிறது (ஓரோண்டஸ் அல்செஸ்டஸின் நட்பைத் தேடுகிறார், சொனட்டைப் பற்றி பேசும்படி கேட்கிறார், கவிதையின் முக்கியத்துவத்தை அவரே குறைத்து, அவர் அதை எழுதியதை மேற்கோள் காட்டுகிறார். சில நிமிடங்கள், முதலியன). கவிதைகள் வெளிப்படையாக பலவீனமாக உள்ளன, எனவே ஃபிலிண்டின் பாராட்டுகள் பொருத்தமற்றதாக மாறி, அவருக்கு எந்தப் பெருமையும் இல்லை. சொனட்டின் விமர்சனம் ஒரு அற்பமானதல்ல, விளைவுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: ஜென்டர்ம் அல்செஸ்டை துறைக்கு அழைத்துச் செல்கிறார், அங்கு நீதிபதிகள் ஒரோண்டஸ் மற்றும் அல்செஸ்ட்டின் சமரசப் பிரச்சினையை தீர்மானிக்கிறார்கள். மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், மதச்சார்பற்ற சமூகத்தின் பிரதிநிதிகள் போதாமையைக் காட்டுகிறார்கள். மோலியர், அல்செஸ்டியாக நடித்தார், கதாபாத்திரத்தின் நகைச்சுவை தன்மையை விட காஸ்டிசிட்டி மற்றும் காஸ்டிசிட்டியை வலியுறுத்தினார்.

அல்செஸ்டீ உண்மையில் ஒரு தவறான மனிதனா? மக்களைப் பற்றிய அவரது அறிக்கைகள் செலிமினா, அர்சினோ, மற்ற பங்கேற்பாளர்களான "அவதூறு பள்ளி", ஃபிலிண்டே ஆகியோரின் தாக்குதல்களை விட கூர்மையானவை அல்ல, அவர் கூறுகிறார்: "பொய்களும் துஷ்பிரயோகமும் எல்லா இடங்களிலும் உள்ளன என்பதை நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், / தீமை மற்றும் சுயநலம் எல்லா இடங்களிலும் ஆட்சி செய்கிறது, / தந்திரம் மட்டுமே இப்போது அதிர்ஷ்டத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, / மக்கள் வித்தியாசமாக உருவாக்கப்பட்டிருக்க வேண்டும். "தி மிசாந்த்ரோப்" என்ற நகைச்சுவையின் தலைப்பு தவறாக வழிநடத்துகிறது: ஆல்செஸ்டெ, உணர்ச்சிவசப்பட்ட அன்பின் திறன் கொண்டவர், யாரையும் நேசிக்காத செலிமினை விட தவறானவர். அல்செஸ்டியின் தவறான கருத்து எப்போதும் குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைகளில் வெளிப்படுகிறது, அதாவது. நோக்கங்கள் உள்ளன, மற்றும் அவரது பாத்திரத்தை உருவாக்கவில்லை, மற்ற கதாபாத்திரங்களிலிருந்து இந்த ஹீரோவை வேறுபடுத்துகிறது. Tartuffe அல்லது Harpagon இன் பெயர்கள் பிரெஞ்சு மொழியில் சரியான பெயர்களாக மாறியிருந்தால், அதற்கு மாறாக, "மிசாந்த்ரோப்" என்ற சரியான பெயர் அவரது தனிப்பட்ட பெயரைப் பதிலாக பெரிய எழுத்துடன் எழுதியது. , ஆனால் அது அர்த்தத்தை மாற்றியது, தவறான மனிதாபிமானம் அல்ல, ஆனால் நேரடித்தன்மை, நேர்மை, நேர்மை ஆகியவற்றின் அடையாளமாக மாறியது.

மோலியர் படங்களின் அமைப்பையும் நகைச்சுவையின் கதைக்களத்தையும் உருவாக்குகிறார், அது அல்செஸ்டீ அல்ல, சமூகத்தை அவரிடம் ஈர்க்கிறது. அழகான மற்றும் இளம் செலிமின், விவேகமான எலியான்டே, பாசாங்குத்தனமான அர்சினோ தனது அன்பைத் தேடுவதற்கும், நியாயமான ஃபிலின்ட் மற்றும் துல்லியமான ஒரோன்டெஸ் - அவரது நட்பைத் தேடுவது எது? Alceste இளமையும் அசிங்கமும் இல்லை, அவர் பணக்காரர் இல்லை, அவருக்கு எந்த தொடர்பும் இல்லை, அவர் நீதிமன்றத்தில் தெரியவில்லை, அவர் சலூன்களில் பிரகாசிக்கவில்லை, அவர் அரசியல், அறிவியல் அல்லது எந்த கலையிலும் ஈடுபடவில்லை. வெளிப்படையாக, மற்றவர்களிடம் இல்லாத கவர்ச்சியான ஒன்று அவரிடம் உள்ளது. எலியான்டா இந்தப் பண்பை அழைக்கிறார்: “அத்தகைய நேர்மையானது ஒரு சிறப்பான குணம்; / அவளுக்குள் ஒருவித உன்னத வீரம் இருக்கிறது. / இது எங்கள் நாட்களில் மிகவும் அரிதான பண்பு, / நான் அவளை அடிக்கடி சந்திக்க விரும்புகிறேன். நேர்மையானது அல்செஸ்ட்டின் (அவரது ஆளுமையின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் இருக்கும் அந்த அடிப்படை குணம்) பாத்திரத்தை உருவாக்குகிறது. சமூகம் ஆல்செஸ்டை தனிமனிதனாக மாற்ற விரும்புகிறது, அவரை எல்லோரையும் போல ஆக்குகிறது, ஆனால் அது இந்த மனிதனின் அற்புதமான பின்னடைவை பொறாமைப்படுத்துகிறது. மோலியர் தன்னை அல்செஸ்டியின் உருவத்திலும், அவரது மனைவி அர்மண்டே பெஜார்ட் செலிமினின் உருவத்திலும் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு நீண்ட பாரம்பரியம் உள்ளது. ஆனால் பிரீமியரின் பார்வையாளர்கள் நகைச்சுவையின் கதாபாத்திரங்களில் முற்றிலும் மாறுபட்ட முன்மாதிரிகளைக் கண்டனர்: அல்செஸ்டே - டியூக் ஆஃப் மான்டோசியர், ஓரோண்டஸ் - டியூக் ஆஃப் செயிண்ட்-ஐக்னன், ஆர்சினோ - டச்சஸ் ஆஃப் நேவே, முதலியன. மோலியர், ராஜாவுக்கு அவர் அனுப்பிய செய்திகள், அர்ப்பணிப்புகள் மற்றும் "வெர்சாய்ஸ் இம்ப்ராம்ப்டு" ஆகியவற்றின் மூலம் மதிப்பிடுவது பிலிண்டைப் போலவே உள்ளது. மோலியரின் குணாதிசயத்தின் எஞ்சியிருக்கும் விளக்கத்தால் இது உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் அவர் அவரது சமகாலத்தவர்களால் நினைவுகூரப்பட்டார்: "அவரது கதாபாத்திரத்தைப் பொறுத்தவரை, மோலியர் கனிவானவர், உதவிகரம் மற்றும் தாராளமாக இருந்தார்." Alceste அவரது மறைக்கப்பட்ட இலட்சியத்தை விட நாடக ஆசிரியரின் உருவப்படம் குறைவாக உள்ளது. எனவே, அல்செஸ்டியின் தீவிர போக்கு காரணமாக வெளிப்புறமாக கேலி செய்யப்படுவதற்கு ஒரு காரணம் உள்ளது, ஆனால் படைப்பின் கட்டமைப்பில் ஒரு மறைக்கப்பட்ட அடுக்கு உள்ளது, இது அல்செஸ்டை தனது சொந்த விதியைத் தேர்ந்தெடுக்கும் ஒரு உண்மையான சோக ஹீரோவாக உயர்த்துகிறது. எனவே, இறுதிப்போட்டியில், சோகமான குறிப்புகள் மட்டும் கேட்கப்படவில்லை, ஆனால் கார்னிலின் ஹீரோக்களைப் போலவே, சரியான பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தபோது வந்த விடுதலையை அல்செஸ்டீ அங்கீகரித்தார். அவரது படைப்பில், மோலியர் அறிவொளியின் கருத்துக்களை அற்புதமாக எதிர்பார்த்தார். அல்செஸ்டே - 18 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த மனிதர். மோலியரின் காலத்தில் அவர் இன்னும் தனிமையில் இருந்தார், அவர் ஒரு அரிதானவர், மேலும் எந்த அபூர்வத்தையும் போலவே அவர் ஆச்சரியத்தையும், ஏளனத்தையும், அனுதாபத்தையும், போற்றுதலையும் தூண்ட முடியும்.

"தி மிசாந்த்ரோப்" கதை அசல், இருப்பினும் மிசாந்த்ரோபியின் மையக்கருத்து இலக்கியத்தில் புதிதல்ல (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த ஏதென்ஸின் டிமோனின் கதை, லூசியனின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் "டைமன் தி மிசாந்த்ரோப்" உரையாடலில் பிரதிபலிக்கிறது. மார்க் ஆண்டனி, "ஒப்பீட்டு வாழ்க்கைகள்" "புளூட்டார்ச், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் "டைமன் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" இல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, முதலியன). நேர்மையின் கருப்பொருள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி டார்டஃப்பில் பாசாங்குத்தனத்தின் கருப்பொருளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதற்காக மோலியர் தி மிசாந்த்ரோப்பை உருவாக்கிய ஆண்டுகளில் தடையை நீக்க போராடினார்.

Boileau ஐப் பொறுத்தவரை, Moliere முதன்மையாக The Misanthrope இன் ஆசிரியர் ஆவார். வால்டேர் இந்த வேலையை மிகவும் பாராட்டினார். அல்செஸ்டை கேலி செய்ததற்காக ரூசோவும் மெர்சியும் நாடக ஆசிரியரை விமர்சித்தனர். பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் தொடக்கத்தில், ஃபேப்ரே டி எக்லான்டைன் நகைச்சுவை மோலியரின் பிலிண்ட் அல்லது மிசாந்த்ரோப்பின் தொடர்ச்சியை (1790) உருவாக்கினார். அதில் அல்செஸ்ட் ஒரு உண்மையான புரட்சியாளனாகவும், ஃபிலிண்டே டார்டுஃப் போன்ற ஒரு பாசாங்குக்காரனாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டார். கோதேவின் அல்செஸ்டெ மற்றும் காதல் படம் மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தது. அல்செஸ்டியின் உருவத்தின் நெருக்கம் மற்றும் கிரிபோயோடோவின் நகைச்சுவை "வோ ஃப்ரம் விட்" இலிருந்து சாட்ஸ்கியின் படத்தைப் பற்றி பேசுவதற்கு காரணம் இருக்கிறது.

மிசாந்த்ரோப்பின் உருவம் மனித மேதைகளின் மிகப்பெரிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும், அவர் ஹேம்லெட், டான் குயிக்சோட் மற்றும் ஃபாஸ்ட் ஆகியோருக்கு இணையாக இருக்கிறார். "தி மிசாந்த்ரோப்" என்பது "உயர்ந்த நகைச்சுவை"க்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம். இந்த வேலை வடிவத்தில் சரியானது. மோலியர் தனது மற்ற நாடகங்களை விட அதிகமாக அதில் பணியாற்றினார். இது அவரது மிகவும் பிரியமான படைப்பு, இது அல்செஸ்டியின் உருவத்தை அதன் படைப்பாளருடன் நெருக்கமாகக் காட்டுகிறது.

தி மிசாந்த்ரோப்பிற்குப் பிறகு, டார்டஃபிற்காக தொடர்ந்து போராடிய மோலியர், குறுகிய காலத்தில் உரைநடையில் ஒரு நகைச்சுவை எழுதினார். "கஞ்சன்"(1668) மீண்டும் ஒரு படைப்பு வெற்றி, முதன்மையாக முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவத்துடன் தொடர்புடையது. இது மரியானாவை காதலிக்கும் கிளீன்தீஸ் மற்றும் எலிசாவின் தந்தை ஹர்பகன். பழங்கால ரோமானிய நாடக ஆசிரியர் ப்ளாட்டஸ் சொன்ன கதையை மொலியர் சமகால பாரிஸுக்கு மாற்றுகிறார். ஹார்பகன் தனது சொந்த வீட்டில் வசிக்கிறார், அவர் பணக்காரர், ஆனால் கஞ்சத்தனமானவர். கஞ்சத்தனம், அதன் மிக உயர்ந்த வரம்பை அடைந்து, கதாபாத்திரத்தின் ஆளுமையின் மற்ற எல்லா குணங்களையும் கூட்டி, அவரது பாத்திரமாகிறது. கஞ்சத்தனம் ஹார்பகனை ஒரு உண்மையான வேட்டையாடும் நபராக மாற்றுகிறது, இது அவரது பெயரில் பிரதிபலிக்கிறது, இது லத்தீன் மொழியிலிருந்து மோலியரால் உருவாக்கப்பட்டது. ஹார்பகோ- “ஹார்பூன்” (கடற்படை போர்களின் போது போர்டிங் போருக்கு முன் எதிரி கப்பல்களை இழுக்கப் பயன்படுத்தப்பட்ட சிறப்பு நங்கூரங்களின் பெயர்; அடையாளப் பொருள் “கிராப்பர்”).

"The Miser" இல் உள்ள நகைச்சுவையானது ஒரு திருவிழாவை அல்ல, மாறாக ஒரு நையாண்டி பாத்திரத்தை பெறுகிறது, இது நகைச்சுவையை Moliere இன் நையாண்டியின் உச்சமாக ஆக்குகிறது ("Tartuffe" உடன்). ஹார்பகோனின் உருவத்தில், குணாதிசயத்திற்கான கிளாசிக் அணுகுமுறை, இதில் பன்முகத்தன்மை ஒற்றுமைக்கும், தனிநபர் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட-வழக்கத்திற்கும் வழிவகுத்தது, குறிப்பிட்ட தெளிவுடன் பிரதிபலிக்கிறது. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் மோலியரின் ஹீரோக்களை ஒப்பிட்டு, ஏ.எஸ். புஷ்கின் எழுதினார்: “ஷேக்ஸ்பியரால் உருவாக்கப்பட்ட முகங்கள், மோலியரைப் போல, அத்தகைய உணர்வு, அத்தகைய ஒரு துணை அல்ல, ஆனால் பல உணர்வுகள், பல தீமைகள் நிறைந்த உயிரினங்கள்; பார்வையாளரின் முன் சூழ்நிலைகள் அவற்றின் மாறுபட்ட மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட பாத்திரங்களை உருவாக்குகின்றன. மோலியர் கஞ்சத்தனமானவர், அவ்வளவுதான்..." ("டேபிள்-டேக்"). இருப்பினும், கதாபாத்திரத்தை சித்தரிப்பதற்கான மோலியரின் அணுகுமுறை ஒரு சிறந்த கலை விளைவை அளிக்கிறது. அவரது கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, அவற்றின் பெயர்கள் வீட்டுப் பெயர்களாக மாறும். ஹார்பகன் என்ற பெயர் பதுக்கல் மற்றும் கஞ்சத்தனத்தின் பேரார்வத்தைக் குறிக்கும் பொதுவான பெயர்ச்சொல்லாகவும் மாறியது (அத்தகைய பயன்பாட்டின் முதல் வழக்கு 1721 க்கு முந்தையது).

மோலியரின் கடைசி சிறந்த நகைச்சுவை - "பிரபுக்கள் மத்தியில் ஒரு வர்த்தகர்"(1670), இது "நகைச்சுவை-பாலே" வகைகளில் எழுதப்பட்டது: ராஜாவின் அறிவுறுத்தலின் பேரில், துருக்கிய விழாக்களைக் கேலி செய்யும் நடனங்களைச் சேர்க்க வேண்டியது அவசியம். பிரபல இசையமைப்பாளர் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லுல்லி (1632-1687), இத்தாலியைச் சேர்ந்த, ஒரு அற்புதமான இசைக்கலைஞருடன் ஒத்துழைக்க வேண்டியது அவசியம், அவர் முந்தைய நகைச்சுவைகள் மற்றும் பாலேக்கள் மற்றும் அதே நேரத்தில் பரஸ்பர பகைமையால் மோலியருடன் இணைக்கப்பட்டார். மோலியர் திறமையாக நடனக் காட்சிகளை நகைச்சுவையின் கதைக்களத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார், அதன் கட்டமைப்பின் ஒற்றுமையைப் பேணினார்.

இந்த கட்டுமானத்தின் பொதுவான விதி என்னவென்றால், நடத்தை நகைச்சுவையின் பின்னணியில் கதாபாத்திரத்தின் நகைச்சுவை தோன்றும். முக்கிய கதாபாத்திரமான ஜோர்டெய்னைத் தவிர, அறநெறிகளைத் தாங்குபவர்கள் நகைச்சுவையின் அனைத்து ஹீரோக்களும். அறநெறிகளின் கோளம் என்பது சமூகத்தின் பழக்கவழக்கங்கள், மரபுகள், பழக்கவழக்கங்கள். கதாபாத்திரங்கள் இந்தக் கோளத்தை மொத்தமாக மட்டுமே வெளிப்படுத்த முடியும் (ஜோர்டேனின் மனைவி மற்றும் மகள், அவரது வேலையாட்கள், ஆசிரியர்கள், பிரபுக்களான டோரன்ட் மற்றும் டோரிமெனா, ஜோர்டெய்னின் முதலாளித்துவத்தின் செல்வத்திலிருந்து லாபம் பெற விரும்புகிறார்கள்). அவர்கள் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளனர், ஆனால் தன்மை அல்ல. இந்த அம்சங்கள், நகைச்சுவையாக கூர்மைப்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், உண்மைத்தன்மையை மீறுவதில்லை.

ஜோர்டெய்ன், பழக்கவழக்கத்தின் நகைச்சுவையில் உள்ள கதாபாத்திரங்களைப் போலல்லாமல், நகைச்சுவை பாத்திரமாக செயல்படுகிறார். மோலியரின் கதாபாத்திரத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், உண்மையில் இருக்கும் போக்கு, ஹீரோ அதன் இயல்பான, "நியாயமான" ஒழுங்கின் கட்டமைப்பிலிருந்து வெளியேறும் அளவுக்கு செறிவு நிலைக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது. டான் ஜுவான், அல்செஸ்டே, ஹார்பகன், டார்டஃப், ஆர்கான் - மிக உயர்ந்த நேர்மை மற்றும் நேர்மையற்ற ஹீரோ, உன்னத உணர்வுகளின் தியாகிகள் மற்றும் முட்டாள்கள்.

இது ஜோர்டெய்ன், ஒரு பிரபுவாக மாற முடிவு செய்த ஒரு முதலாளித்துவவாதி. நாற்பது ஆண்டுகளாக அவர் தனது சொந்த உலகில் வாழ்ந்தார், முரண்பாடுகள் எதுவும் தெரியாது. இந்த உலகம் இணக்கமாக இருந்தது, ஏனென்றால் அதில் உள்ள அனைத்தும் அதன் இடத்தில் இருந்தன. ஜோர்டெய்ன் மிகவும் புத்திசாலி, முதலாளித்துவ-கூர்மையானவர். முதலாளித்துவ ஜோர்டெய்னின் குணாதிசயமாக மாறிய பிரபுக்களின் உலகில் நுழைய ஆசை, இணக்கமான குடும்ப ஒழுங்கை அழிக்கிறது. ஜோர்டெய்ன் ஒரு கொடுங்கோலன் ஆகிறார், ஒரு கொடுங்கோலன், அவர் ஒரு பிரபு இல்லாததால் மட்டுமே அவரை நேசிக்கும் ஜோர்டெய்னின் மகள் லூசில்லை திருமணம் செய்வதை கிளியோன்டே தடுக்கிறார். அதே நேரத்தில், அவர் ஏமாற்றுவதற்கு எளிதான ஒரு அப்பாவியான குழந்தையைப் போல மேலும் மேலும் தோற்றமளிக்கிறார்.

ஜோர்டெய்ன் மகிழ்ச்சியான சிரிப்பையும் நையாண்டியையும் தூண்டுகிறார், சிரிப்பை கண்டிக்கிறார் (சிரிப்பு வகைகளுக்கு இடையிலான இந்த வேறுபாட்டை எம். எம். பக்தின் ஆழமாக உறுதிப்படுத்தினார், இதில் மோலியரின் படைப்புகள் உட்பட).

கிளியோண்டின் உதடுகளின் வழியாக, நாடகத்தின் யோசனை கூறப்பட்டுள்ளது: “மனசாட்சியின்மை இல்லாதவர்கள் தங்களுக்கு பிரபுக்கள் என்ற பட்டத்தை ஒதுக்குகிறார்கள் - இந்த வகையான திருட்டு, வெளிப்படையாக, ஒரு வழக்கமாகிவிட்டது. ஆனால் நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், நான் இதைப் பற்றி மிகவும் கவனமாக இருக்கிறேன். ஒவ்வொரு வஞ்சகமும் ஒரு கண்ணியமான நபர் மீது நிழலாடுகிறது என்று நான் நம்புகிறேன். நீங்கள் பிறக்க வேண்டும் என்று சொர்க்கம் விதித்தவர்களைப் பற்றி வெட்கப்படுவது, கற்பனையான தலைப்புடன் சமூகத்தில் பிரகாசிப்பது, நீங்கள் உண்மையில் அப்படி இல்லை என்று பாசாங்கு செய்வது - இது ஆன்மீக அடிப்படையின் அடையாளம்.

ஆனால் இந்த யோசனை நகைச்சுவையின் சதித்திட்டத்தின் மேலும் வளர்ச்சியுடன் முரண்படுகிறது. நாடகத்தின் முடிவில் உன்னதமான கிளியோன்ட், லூசில்லை திருமணம் செய்ய ஜோர்டெய்னின் அனுமதியைப் பெறுவதற்காக, துருக்கிய சுல்தானின் மகனாக நடிக்கிறார், மேலும் நேர்மையான மேடம் ஜோர்டெய்ன் மற்றும் லூசில்லே இந்த ஏமாற்றத்தில் அவருக்கு உதவுகிறார்கள். ஏமாற்றுதல் வெற்றிகரமாக இருந்தது, ஆனால் இறுதியில் ஜோர்டெய்ன் வெற்றி பெறுகிறார், ஏனென்றால் அவர் நேர்மையான மக்கள், அவரது உறவினர்கள் மற்றும் வேலையாட்களை அவர்களின் நேர்மை மற்றும் கண்ணியத்திற்கு மாறாக, ஏமாற்றுவதற்கு கட்டாயப்படுத்தினார். ஜோர்டெய்ன்களின் செல்வாக்கின் கீழ், உலகம் மாறுகிறது. இது முதலாளித்துவ குறுகிய மனப்பான்மை நிறைந்த உலகம், பணம் ஆட்சி செய்யும் உலகம்.

மோலியர் நகைச்சுவையின் கவிதை மற்றும் புத்திசாலித்தனமான மொழியை மிக உயர்ந்த நிலைக்கு உயர்த்தினார். அவரது சாதனைகள் நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவதில் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை, இதில் தீவிர பொதுத்தன்மை வாழ்க்கை போன்ற நம்பகத்தன்மையால் நிரப்பப்படுகிறது. மோலியரின் பல கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள் வீட்டுப் பெயர்களாக மாறிவிட்டன.

அவர் உலகின் மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவர்: பாரிசியன் காமெடி ஃபிரான்சைஸ் தியேட்டரின் மேடையில் மட்டும், முந்நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, அவரது நகைச்சுவைகள் முப்பதாயிரத்திற்கும் அதிகமான முறை காட்டப்பட்டுள்ளன. உலக கலை கலாச்சாரத்தின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் மோலியர் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். மோலியர் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தால் முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றார். எல்.என். டால்ஸ்டாய் அவரைப் பற்றி அழகாக கூறினார்: "மோலியர் ஒருவேளை மிகவும் பிரபலமானவர், எனவே புதிய கலையின் அற்புதமான கலைஞர்."

ஷ்லியாகோவா ஒக்ஸானா வாசிலீவ்னா
வேலை தலைப்பு:ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியத்தின் ஆசிரியர்
கல்வி நிறுவனம்: MBOU மேல்நிலைப் பள்ளி எண். 1
இருப்பிடம்:கிராமம் ஓர்லோவ்ஸ்கி, ரோஸ்டோவ் பகுதி
பொருளின் பெயர்:வழிமுறை வளர்ச்சி
பொருள்: 9 ஆம் வகுப்பில் இலக்கியப் பாடம் "J.B. Moliere "Tartuffe". Moliere இன் திறமை மற்றும் புதுமை. நகைச்சுவையின் தலைப்பு மற்றும் பொருத்தம்."
வெளியீட்டு தேதி: 20.02.2016
அத்தியாயம்:இடைநிலைக் கல்வி

இலக்கிய பாட குறிப்புகள் (9ம் வகுப்பு)

பாடம் தலைப்பு
:
ஜே.பி. மோலியர் "டார்டுஃப்". மோலியரின் தேர்ச்சி மற்றும் புதுமை. மேற்பூச்சு மற்றும்

நகைச்சுவையின் பொருத்தம்.

பாடத்தின் நோக்கம்
: பின்வரும் இலக்குகளை அடைய ஒரு இலக்கியப் பாடத்தில் ஒரு உருவக-உணர்ச்சி சார்ந்த கற்பித்தல் சூழ்நிலையை உருவாக்குதல்: கல்வி - நகைச்சுவை ஜே-பி உள்ளடக்கத்தை அறிமுகப்படுத்த. மோலியரின் “டார்டுஃப்”, நகைச்சுவை நடிகரான மோலியரின் திறமை என்ன, கிளாசிக்ஸின் எந்த மரபுகளை ஆசிரியர் கடைப்பிடிக்கிறார், மேலும் அவரது கண்டுபிடிப்பு என்ன என்பதை தீர்மானிக்க. கல்வி - குழுக்களில் ஒத்துழைக்கும் செயல்பாட்டில் மாணவர்களின் சுய வளர்ச்சி மற்றும் சுய-உணர்தலுக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குதல், உலக கலாச்சாரத்தில் சேர விருப்பத்தை ஏற்படுத்துதல், மரபுகள் இல்லாமல் கலாச்சாரம் இல்லை என்ற கருத்தை நனவுக்கு கொண்டு வருதல். வளர்ச்சி - இலக்கியப் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனை வளர்ப்பது, ஒருவரின் பார்வையை சுயாதீனமாக உருவாக்குதல் மற்றும் கவனமாக முன்வைத்தல்.
பாடம் வகை
: புதிய பொருள் கற்பதில் பாடம்
உபகரணங்கள்
: J.B. Molière இன் நகைச்சுவை "Tartuffe" இன் உரைகள், பாடத்தின் தலைப்பில் ஸ்லைடுகளை நிரூபிப்பதற்காக மல்டிமீடியா நிறுவல் மற்றும் மாணவர் விளக்கக்காட்சிகள், வேலைக்கான எடுத்துக்காட்டுகள்.
பாடத்தின் உள்ளடக்கம்
நான்.
நிறுவன, உந்துதல் நிலைகள்
:
1.வாழ்த்து.

2.உருவ-உணர்ச்சி சார்ந்த கல்வி நிலைமையை உருவாக்குதல்
(முழு பாடத்தின் போது). கிளாசிக்கல் இசையுடன் கூடிய நாடக தயாரிப்புகளின் காட்சிகளை சித்தரிக்கும் ஸ்லைடுகளை பலகை காட்டுகிறது.
3.ஆசிரியர் வார்த்தை
பிரான்ஸ்... 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்... ஜீன் பாப்டிஸ்ட் மோலியரின் நாடகங்கள் நாடக மேடையில் பிரமிக்க வைக்கும் வெற்றியுடன் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. அவரது நகைச்சுவைகள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன, பிரான்சின் மன்னர் லூயிஸ் XIV, நீதிமன்றத்தில் தனது கலையைக் காட்ட மோலியர் தியேட்டரை அழைத்தார், மேலும் இந்த திறமையான நாடக ஆசிரியரின் பணியை அர்ப்பணிப்பவராக ஆனார். உலக கலாச்சார வரலாற்றில் மோலியர் ஒரு தனித்துவமான மேதை. அவர் வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் தியேட்டரின் மனிதராக இருந்தார். மோலியர் தனது சகாப்தத்தின் சிறந்த நடிப்புக் குழுவை உருவாக்கியவர் மற்றும் இயக்குநராக இருந்தார், அதன் முன்னணி நடிகர் மற்றும் தியேட்டரின் முழு வரலாற்றிலும் சிறந்த நகைச்சுவை நடிகர்களில் ஒருவர், இயக்குனர், புதுமைப்பித்தன் மற்றும் தியேட்டரின் சீர்திருத்தவாதி. இருப்பினும், இன்று அவர் முதன்மையாக ஒரு திறமையான நாடக ஆசிரியராக கருதப்படுகிறார்.
4. இலக்கு அமைத்தல்
இன்று பாடத்தில், நாடக ஆசிரியரான மோலியரின் திறமை மற்றும் புதுமை என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம், அவரது பிரபலமான நகைச்சுவையான "டார்டுஃப்" இன் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, அவரது நகைச்சுவை இன்று பொருத்தமானதாகவும் மேற்பூச்சுக்குரியதாகவும் கருத முடியுமா என்பதைப் பற்றி சிந்திப்போம். பாடத்தின் தலைப்பை உங்கள் குறிப்பேடுகளில் எழுதுங்கள் “ஜே.பி. மோலியர் "டார்டுஃப்". மோலியரின் தேர்ச்சி மற்றும் புதுமை. நகைச்சுவையின் மேற்பூச்சு மற்றும் பொருத்தம்."
II. புதிய பொருள் வேலை.

1. ஒரு தனிப்பட்ட மாணவர் திட்டத்தின் விளக்கக்காட்சி "ஜே.பி. மோலியரின் படைப்பாற்றல்"
ஜீன் பாப்டிஸ்ட் மோலியரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் பணியிலிருந்து சில உண்மைகளை அறிய முதலில் நீங்கள் ஆர்வமாக இருப்பீர்கள் என்று நினைக்கிறேன். ஒரு தனிப்பட்ட பணியைப் பெற்று, விளக்கக்காட்சியைத் தயாரித்த தன்யா ஸ்வோனரேவா இதைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுவார். ஒரு மாணவரின் கதையுடன் கூடிய ஸ்லைடு ஆர்ப்பாட்டம். நாடக ஆசிரியரின் பணியின் முக்கிய கட்டங்களை மாணவர்கள் குறிப்பேடுகளில் பதிவு செய்கிறார்கள்.
- நன்றி டாட்டியானா. உங்கள் பணி "சிறந்த" மதிப்பீட்டிற்கு தகுதியானது: நான் ஏதாவது சேர்க்க விரும்புகிறேன்:
2. ஆசிரியர் சொல்
. மொலியர் என்பது சிறந்த பாரம்பரியக் கல்வியைப் பெற்ற ஒரு பணக்கார பாரிசியன் முதலாளித்துவத்தின் மகனான ஜீன் பாப்டிஸ்ட் போகலின் மேடைப் பெயர். ஆரம்பத்தில் நாடகத்தின் மீதான ஆர்வத்தால் அவர் கைப்பற்றப்பட்டார், மேலும் அவர் தனது 21 வயதில் தனது முதல் குழுவை ஏற்பாடு செய்தார். இது பாரிஸில் 4 வது தியேட்டர், ஆனால் விரைவில் திவாலானது. மோலியர் ஒரு பயண நடிகரின் வாழ்க்கைக்காக 12 வருடங்கள் பாரிஸை விட்டு வெளியேறுகிறார். அவரது குழுவின் திறமையை நிரப்ப, மோலியர் நாடகங்களை எழுதத் தொடங்குகிறார். மோலியர் ஒரு பிறந்த நகைச்சுவை நடிகர்; அவரது பேனாவிலிருந்து வந்த அனைத்து நாடகங்களும் நகைச்சுவை வகையைச் சேர்ந்தவை: பொழுதுபோக்கு நகைச்சுவைகள், சிட்காம்கள், பழக்கவழக்கங்களின் நகைச்சுவைகள், நகைச்சுவைகள்-பாலேக்கள், "உயர்ந்த" - உன்னதமான நகைச்சுவைகள். "உயர்ந்த" நகைச்சுவைக்கு ஒரு உதாரணம் "டார்டுஃப் அல்லது ஏமாற்றுக்காரன்" ஆகும், இது இன்றைய பாடத்திற்காக நீங்கள் படித்தது, இந்த நகைச்சுவை மோலியருக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது, அதே நேரத்தில் அவரது வாழ்நாளில் அவருக்கு மிகப்பெரிய வெற்றியைக் கொடுத்தது.
3. வேலையில் வேலை செய்யுங்கள்

A)
- நினைவில் கொள்வோம்
நகைச்சுவை உள்ளடக்கம்
. சுருக்கமாக தெரிவிக்கவும்
சதி...
- நிச்சயமாக, நீங்கள் ஒரு நகைச்சுவையைப் படிக்கும்போது. ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில் அதன் கதாபாத்திரங்கள், நாடகத்தின் காட்சிகளை கற்பனை செய்தனர்.
b)
உரையிலிருந்து எடுக்க இப்போது முயற்சிக்கவும்
இந்தக் காட்சிகளுக்கு ஏற்ற வார்த்தைகள்.

சொல்லகராதி வேலை
- எந்த
தீமைகள்
அதை ஆசிரியர் கேலி செய்கிறாரா? (கபடம் மற்றும் பாசாங்குத்தனம்)
போலித்தனம்
- போலியான நேர்மை மற்றும் நல்லொழுக்கத்துடன் நேர்மையற்ற தன்மை மற்றும் தீங்கிழைக்கும் தன்மையை மறைக்கும் நடத்தை.
போலித்தனம்
- நயவஞ்சகர்களின் பொதுவான நடத்தை. ஒரு ப்ரூட் என்பது நல்லொழுக்கம் மற்றும் பக்திக்கு பின்னால் மறைந்திருக்கும் ஒரு நயவஞ்சகன்.
ஜி) -
இந்த நகைச்சுவை எப்படி இருக்கும்?
பெரியவர்கள் பதிலளித்தனர்
: A.S. புஷ்கின்: "அழியாத "Tartuffe" என்பது காமிக் மேதையின் வலுவான பதற்றத்தின் பழம்... உயர் நகைச்சுவையானது சிரிப்பை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்ல, ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது - மேலும், அது பெரும்பாலும் சோகத்திற்கு அருகில் வருகிறது. ” வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி: “... டார்டஃப்பை உருவாக்கியவரை மறக்க முடியாது! பேசும் மொழியின் கவிதைச் செழுமையையும் சேர்த்து..., நகைச்சுவையிலிருந்து பல வெளிப்பாடுகள் மற்றும் கவிதைகள் பழமொழிகளாக மாறியுள்ளன என்பதை நினைவில் வையுங்கள், - மோலியருக்கு பிரெஞ்சுக்காரர்களின் நன்றியுள்ள உற்சாகத்தை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள்! அறிக்கைகள்? - குழுக்களில் வேலை செய்வதன் மூலம் அவற்றின் செல்லுபடியை நிரூபிக்க முயற்சிப்போம். ஒவ்வொரு குழுவும் என்னென்ன விஷயங்களைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும் என்பதை இப்போது நாங்கள் விவாதிப்போம், அதன் பிறகு வேலை உங்களுக்கு சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் என்று நீங்கள் நினைக்கும் குழுவை நீங்கள் தேர்வு செய்வீர்கள். A.S. புஷ்கின் நகைச்சுவையை "உயர்" என்று அழைக்கிறார், மேலும் அதை சோகத்துடன் ஒப்பிடுகிறார். இந்த அறிக்கையில் முரண்பாடு உள்ளதா?
இ) தயாரிப்பு நிலை: பதில்களுக்குத் தேவையான அறிவைப் புதுப்பித்தல்.
ஊகிக்கலாம். எனவே, நகைச்சுவை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் எழுதப்பட்டது. இந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவில் எந்த இலக்கிய இயக்கம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது? (கிளாசிசிசம்) இந்த கலை முறையின் முக்கிய அம்சங்களை நினைவில் கொள்ளுங்கள்...
கிளாசிசிசம்
- ஒரு இலக்கிய இயக்கம், அதன் முக்கிய சொத்து ஒரு குறிப்பிட்ட விதி முறைக்கு இணங்குவது, ஒவ்வொரு ஆசிரியருக்கும் கட்டாயமாகும்; பழங்காலத்தை ஒரு உன்னதமான மற்றும் சிறந்த மாதிரியாக மாற்றுகிறது. கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அம்சங்கள் 1. பகுத்தறிவு வழிபாடு; வேலை பார்வையாளர் அல்லது வாசகருக்கு அறிவுறுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. 2. வகைகளின் கடுமையான படிநிலை. உயர் குறைந்த சோகம் சமூக வாழ்க்கை மற்றும் வரலாற்று நிகழ்வுகள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன; ஆக்ட் ஹீரோக்கள், ஜெனரல்கள், மன்னர்கள் நகைச்சுவை சாதாரண மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறது. 4. படைப்பில் ஒரு ஹீரோ-பகுத்தறிவு உள்ளது, பார்வையாளருக்கு ஒரு தார்மீக பாடத்தை உச்சரிக்கும் ஒரு பாத்திரம், ஆசிரியரின் வாய் மூலம் பேசுகிறது. . ஒரு நாடகத்தில் பொதுவாக 5 செயல்கள் இருக்கும். - அதனால்,
முதல் குழுவிற்கான பணி: "இணக்கத்தின் பார்வையில் இருந்து "டார்டஃப்" நகைச்சுவையைக் கவனியுங்கள்

அல்லது கிளாசிசத்தின் இந்த விதிகளுக்கு இணங்காதது"
(கேள்விகள் பலகையில் காட்டப்படும்)
- A.S. புஷ்கின், வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்தி
"உயர் நகைச்சுவை" என்பது பெரும்பாலும் புதுமையைக் குறிக்கும்

நகைச்சுவை வகையிலான மோலியர்.

இலக்கியத்தில் புதுமை என்றால் என்ன?
? (பாரம்பரியத்தின் தொடர்ச்சி, அதன் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது). - பணி எளிதானது அல்ல
, இரண்டாவது குழுவிற்கு: "ஏ.எஸ். புஷ்கின் நாடகத்தை "டார்டுஃப்" என்று அழைக்கிறார்.

"உயர்ந்த நகைச்சுவை"? மோலியர் நகைச்சுவை நடிகரின் கண்டுபிடிப்பு என்ன?
இந்த கேள்விக்கான பதிலை மோலியர் தனது நகைச்சுவைக்கு எழுதிய முன்னுரையில் தேடலாம். - இறுதியாக,
மூன்றாவது குழுவிற்கான பணி: "டார்டஃப்" நகைச்சுவையின் உரையில் வெளிப்பாடுகளைக் கண்டறியவும்,

இது பழமொழிகளாக கருதப்படலாம்"
- "பழமொழி" என்றால் என்ன? (சுருக்கமான வெளிப்பாடு)
f) குழுக்களாக வேலை செய்யுங்கள். 3 வது குழு - கணினியில்
. கேள்விகள் மற்றும் பணிகளுக்கான பதில்கள்...
1 குழு. "டார்டுஃப்" நகைச்சுவையை இணக்கம் அல்லது முரண்பாட்டின் பார்வையில் கருதுங்கள்

கிளாசிக்ஸின் இந்த விதிகள்"
நகைச்சுவை "டார்டுஃப்" கிளாசிக்ஸின் விதிகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது, ஏனெனில்: நகைச்சுவை என்பது பேச்சுவழக்கு பேச்சுகளைக் கொண்ட ஒரு குறைந்த வகையாகும். உதாரணமாக, இந்த நகைச்சுவையில், பொதுவான சொற்களஞ்சியம் அடிக்கடி காணப்படுகிறது: "முட்டாள்", "ஒரு குடும்பம் அல்ல, ஆனால் ஒரு பைத்தியக்காரத்தனம்." “டார்டுஃப்” ஐந்து செயல்களைக் கொண்டுள்ளது, அனைத்து செயல்களும் ஒரே நாளில் ஒரே இடத்தில், ஆர்கானின் வீட்டில் நடைபெறுகின்றன - இவை அனைத்தும் கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். நகைச்சுவையின் கருப்பொருள் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையே, ஹீரோக்கள் மற்றும் மன்னர்கள் அல்ல. டார்டுஃப்பின் ஹீரோ முதலாளித்துவ ஆர்கன் மற்றும் அவரது குடும்பம். நகைச்சுவையின் நோக்கம், ஒரு நபர் சரியானவராக இருப்பதைத் தடுக்கும் குறைபாடுகளை கேலி செய்வதாகும். இந்த நகைச்சுவை போலித்தனம் மற்றும் போலித்தனம் போன்ற தீமைகளை கேலி செய்கிறது. கதாபாத்திரங்கள் சிக்கலானவை அல்ல, ஒரு அம்சம் டார்டஃப்பில் வலியுறுத்தப்படுகிறது - பாசாங்குத்தனம். க்ளீன்ட் டார்டஃப்பை "வழுக்கும் பாம்பு" என்று அழைக்கிறார், அவர் எந்த சூழ்நிலையிலிருந்தும் "பயங்கரமானவர்", ஒரு துறவியின் தோற்றத்தை எடுத்துக்கொண்டு கடவுளின் விருப்பத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். அவனுடைய பாசாங்குத்தனமே அவனுடைய லாபத்திற்கு ஆதாரம். தவறான பிரசங்கங்களுக்கு நன்றி, அவர் நல்ல குணமும் நம்பிக்கையும் கொண்ட ஆர்கானை தனது விருப்பத்திற்கு அடிபணியச் செய்தார். டார்டுஃப் எந்த நிலையில் இருந்தாலும், அவர் ஒரு நயவஞ்சகராக மட்டுமே நடந்து கொள்கிறார். எல்மிராவிடம் தனது காதலை ஒப்புக்கொண்ட அவர், மரியானை திருமணம் செய்து கொள்வதில் தயக்கம் காட்டவில்லை; அவர் தேவாலயத்தில் கடவுளிடம் பிரார்த்தனை செய்கிறார், அனைவரின் கவனத்தையும் ஈர்க்கிறார்: சில நேரங்களில் புலம்பல்கள் அவரது வாயிலிருந்து திடீரென்று பறந்தன, பின்னர் அவர் கண்ணீருடன் சொர்க்கத்திற்கு கைகளை உயர்த்தினார், பின்னர் அவர் நீண்ட நேரம் படுத்திருந்தார், சாம்பலை முத்தமிட்டார். "இரக்க உணர்வு இல்லாமல் அதைக் கொடுத்ததற்காக அவர் பின்னர் மனந்திரும்புதலை சொர்க்கத்திற்குக் கொண்டுவந்தார்" என்றால் இது உண்மையான மனத்தாழ்மையா? ஹீரோவில் ஒரே ஒரு தரம் மட்டுமே வலியுறுத்தப்படுகிறது - இதுவும் கிளாசிக்ஸின் ஒரு அம்சமாகும். மோலியரின் நகைச்சுவை "டார்டுஃப்" ஒரு பொதுவான உன்னதமான படைப்பு.
2வது குழு. "ஏ.எஸ். புஷ்கின் "டார்டுஃப்" நாடகத்தை "உயர் நகைச்சுவை" என்று ஏன் அழைக்கிறார்? என்ன

Moliere இன் புதுமை நகைச்சுவை நடிகரா?"
ஏ.எஸ். புஷ்கின் மோலியரின் நகைச்சுவையை "உயர்ந்தவர்" என்று அழைக்கிறார், ஏனெனில் ஏமாற்றுக்காரன் டார்டஃப்பை அம்பலப்படுத்துவதன் மூலம், ஆசிரியர் ஒருவரின் பாசாங்குத்தனத்தையும் பாசாங்குத்தனத்தையும் அம்பலப்படுத்துகிறார் என்பது தெளிவாகிறது, ஆனால் சமூகத்தின் தீமைகள் நகைச்சுவையில் டார்டஃப் தனியாக இல்லை என்பது சும்மா இல்லை: அவரது வேலைக்காரன் லாரன்ட், ஜாமீன் லாயல் மற்றும் வயதான பெண் - ஆர்கானின் தாய் மேடம் பெர்னெல் - பாசாங்குத்தனமானவர்கள். அவர்கள் அனைவரும் பக்திமிக்க பேச்சுக்களால் தங்கள் செயல்களை மூடிமறைத்து மற்றவர்களின் நடத்தையை விழிப்புடன் கண்காணிக்கிறார்கள். அப்படிப்பட்டவர்கள் எத்தனை பேர் இருக்க முடியும் என்பதை நீங்கள் உணரும்போது கொஞ்சம் வருத்தமாக கூட இருக்கும். 2 வது குழுவின் பதிலுக்கு ஆசிரியரின் சேர்த்தல்: - உண்மையில், 1 வது குழு நிரூபித்தபடி, மோலியர் கிளாசிக்ஸின் சட்டங்களுக்கு இணங்குகிறார், ஆனால், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, சிறந்த படைப்புகளுக்கு திட்டங்கள் பொருந்தாது. நாடக ஆசிரியர், கிளாசிக்ஸின் மரபுகளைக் கவனித்து, நகைச்சுவையை (குறைந்த வகை) மற்றொரு நிலைக்கு கொண்டு செல்கிறார். நகைச்சுவை சிரிப்பை மட்டுமல்ல, சோகமான உணர்வுகளையும் ஏற்படுத்துகிறது என்பதை தோழர்களே மிகவும் நுட்பமாக கவனித்தனர். இங்குதான் மோலியரின் புதுமை உள்ளது - அவரது படைப்பில், நகைச்சுவையானது பார்வையாளர்களை சிரிக்க வைக்கும் வகையாக இல்லாமல் போனது.
நகைச்சுவை வகைகளில் தனது புதுமையைப் பிரதிபலித்து மோலியர் எழுதினார்: (போர்டில் சிறப்பம்சமாக): “உயர்ந்த உணர்வுகளைப் பற்றி பேசுவது, கவிதையில் அதிர்ஷ்டத்தை எதிர்த்துப் போராடுவது, விதியைக் குறை கூறுவது, தெய்வங்களைச் சபிப்பது மிகவும் எளிதானது என்று நான் காண்கிறேன். ஒருவரிடம் உள்ள வேடிக்கையான அம்சங்களைக் கூர்ந்து கவனித்து, சமூகத்தின் தீமைகளை பொழுதுபோக்காக மேடையில் காட்டுவதை விட... சாதாரண மனிதர்களை சித்தரிக்கும் போது, ​​வாழ்க்கையிலிருந்து எழுத வேண்டும். உருவப்படங்கள் ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டும், உங்கள் காலத்து மக்கள் அவற்றில் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை என்றால், நீங்கள் உங்கள் இலக்கை அடையவில்லை... ஒழுக்கமானவர்களை சிரிக்க வைப்பது எளிதான காரியம் அல்ல...” இவ்வாறு நகைச்சுவையை சோக நிலைக்கு உயர்த்தினார் மோலியர். , ஆசிரியர் சோகங்களின் பணியை விட நகைச்சுவை நடிகரின் பணி மிகவும் கடினமானது என்று கூறுகிறார்.
குழு 3 “டார்டுஃப்” நகைச்சுவையின் உரையில் உள்ள வெளிப்பாடுகளைக் கண்டறியவும்

பழமொழிகள்"

ஜி) ஹியூரிஸ்டிக் கேள்விகள்
- மோலியர் ஒரு அற்புதமான நடிகர் என்பதை நீங்கள் ஏற்கனவே அறிவீர்கள், அவரது ஒவ்வொரு நாடகத்திலும் அவர் நடித்த ஒரு பாத்திரம் இருந்தது, மேலும் இந்த கதாபாத்திரத்தின் பாத்திரம் எப்போதும் நாடகத்தில் மிகவும் தெளிவற்றதாக இருக்கும். இதுவும் மோலியரின் புதுமை.
- "டார்டுஃப்" நகைச்சுவையில் அவர் யார் நடித்தார் என்று நினைக்கிறீர்கள்?
(டார்டுஃப்பில் அவர் ஆர்கானாக நடித்தார்)
-ஏன்?
(இந்த குறிப்பிட்ட படம் சோகமானதாக இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, டார்டஃப் வீட்டின் உரிமையாளரின் விருப்பத்தை முழுவதுமாக அடிபணியச் செய்ய முடிந்தது, ஆர்கான், வயது வந்தவர், வணிகத்தில் வெற்றி பெற்றவர், ஒரு மனிதன், ஒரு குடும்பத்தின் தந்தை. டார்டஃப்பைப் பற்றிய உண்மையைச் சொல்லத் துணிந்த அனைவருடனும் முறித்துக் கொள்ளத் தயாராக இருக்கிறார், அவருடைய மகனின் வீட்டிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார்.)
- ஆர்கான் ஏன் தன்னை அப்படி ஏமாற்ற அனுமதித்தார்?
(அவர் டார்டஃப்பின் பக்தி மற்றும் "புனிதத்தை" நம்பினார், அவரிடம் அவரது ஆன்மீக வழிகாட்டியைப் பார்க்கிறார், டார்டஃப் ஒரு நுட்பமான உளவியலாளர் என்பதால், ஆர்கானின் உறவினர்கள் அவரை அம்பலப்படுத்த முயற்சிப்பதைத் தடுக்கிறார். காரணம், ஆர்கானின் நனவின் செயலற்ற தன்மை, வளர்ந்தது. ஆன்மிக அர்த்தத்தில் ஆர்கானுக்கு அடிபணிதல், தன்னிறைவு இல்லாததால், அவர் தார்டுஃபின் நற்குணத்தின் மீது நம்பிக்கை வைத்து, ஏமாற்றும் டார்ட்டஃப்கள் இல்லை.
- "டார்டுஃப்" நகைச்சுவை பொருத்தமானதாகவும் மேற்பூச்சுக்குரியதாகவும் கருதப்படலாம் என்று நினைக்கிறீர்களா?

இன்று ஆர்வம்? ஏன்?
- உண்மையில், உங்களில் பலர் நகைச்சுவையை விரும்பினர் மற்றும் சில தோழர்கள் நடிப்பில் தங்கள் கையை முயற்சிக்க விருப்பம் தெரிவித்தனர். (மாணவர்கள் ஒரு ஸ்கிட் காட்டுகிறார்கள்).
III. மதிப்பீடு.முடிவு
(“Moliere TV” இன் விளக்கக்காட்சிக்காக, சுவரொட்டிக்காக, குழுக்களில் வேலை செய்ய - மிகவும் சுறுசுறுப்பான மாணவர்கள், நியாயமான, முழுமையான பதில்களை வழங்குகிறார்கள்). பாடத்தின் சுருக்கம்: - பாடத்தில் நீங்கள் என்ன விரும்பினீர்கள்? ஒரு நகைச்சுவை நடிகராக மோலியரின் திறமை என்ன? அவரது புதுமை?
வீட்டு பாடம்:
ஒரு நகைச்சுவை நாடகத்தை அரங்கேற்ற அனுமதி கேட்டு அரசரிடம் ஒரு மனுவை எழுதுங்கள் (17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபுவின் சார்பாக)

« பொதுமக்களின் ஏளனத்திற்கு ஆளாவதன் மூலம் தீமைகளுக்கு பலத்த அடி கொடுக்கிறோம். ». நகைச்சுவைக்கு இரண்டு பெரிய பணிகள் உள்ளன: கற்பித்தல் மற்றும் பொழுதுபோக்கு. நகைச்சுவையின் பணிகளைப் பற்றிய மோலியரின் கருத்துக்கள் கிளாசிக் அழகியல் வட்டத்தை விட்டு வெளியேறாது, நகைச்சுவையின் பணியானது பொதுவான குறைபாடுகளின் இனிமையான படத்தை மேடையில் வழங்குவதாகும். ஒரு நடிகர் தானே நடிக்கக் கூடாது. மோலியரின் நகைச்சுவை கிளாசிக் தியேட்டரின் அனைத்து சிறப்பியல்பு அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது. நாடகத்தின் தொடக்கத்தில், சில தார்மீக, சமூக அல்லது அரசியல் பிரச்சனை முன்வைக்கப்படுகிறது. இங்கே படைகளின் எல்லை நிர்ணயம் குறிக்கப்படுகிறது. இரண்டு கருத்துக்கள், இரண்டு விளக்கங்கள், இரண்டு கருத்துக்கள். கடைசியில் ஒரு தீர்வைக் கொடுக்க ஒரு போராட்டம் இருக்கிறது என்பது ஆசிரியரின் கருத்து. இரண்டாவது அம்சம், முக்கிய யோசனையைச் சுற்றியுள்ள மேடை வழிமுறைகளின் தீவிர செறிவு. சதி, மோதல், மோதல்கள் மற்றும் மேடைக் கதாபாத்திரங்களின் வளர்ச்சி ஆகியவை கொடுக்கப்பட்ட கருப்பொருளை மட்டுமே விளக்குகின்றன. நாடக ஆசிரியரின் அனைத்து கவனமும் ஒரு நபர் வெறித்தனமாக இருக்கும் ஆர்வத்தின் சித்தரிப்புக்கு ஈர்க்கப்படுகிறது. நாடக ஆசிரியரின் சிந்தனை அதிக தெளிவையும் எடையையும் பெறுகிறது.

டார்டுஃப்.

"உயர் நகைச்சுவை" இன் நகைச்சுவை அறிவுசார் நகைச்சுவை, பாத்திர நகைச்சுவை. Moliere இல் "Don Juan", "The Misanthrope", "Tartuffe" நாடகங்களில் இத்தகைய நகைச்சுவையை நாம் காண்கிறோம்.

"டார்டுஃப், அல்லது ஏமாற்றுபவர்" என்பது மோலியரின் முதல் நகைச்சுவை, அங்கு அவர் மதகுருமார்கள் மற்றும் பிரபுக்களின் தீமைகளை விமர்சித்தார். மே 1664 இல் வெர்சாய்ஸில் "தி அம்யூஸ்மெண்ட்ஸ் ஆஃப் தி என்சான்டட் தீவின்" நீதிமன்ற திருவிழாவின் போது இந்த நாடகம் காட்டப்பட இருந்தது. நகைச்சுவையின் முதல் பதிப்பில், டார்டுஃப் ஒரு மதகுருவாக இருந்தார். பணக்கார பாரிசியன் முதலாளித்துவ ஆர்கான், யாருடைய வீட்டிற்கு இந்த முரட்டு துறவியாக நடிக்கிறார், நுழைகிறார், இன்னும் ஒரு மகள் இல்லை - பாதிரியார் டார்டஃப் அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள முடியவில்லை. டார்டஃப் தனது மாற்றாந்தாய் எல்மிராவைக் காதலித்து அவரைப் பிடித்துக் கொண்ட அவரது மகன் ஆர்கோனின் குற்றச்சாட்டுகள் இருந்தபோதிலும், கடினமான சூழ்நிலையிலிருந்து சாமர்த்தியமாக வெளியேறுகிறார். டார்டஃப்பின் வெற்றி பாசாங்குத்தனத்தின் ஆபத்தை தெளிவாக நிரூபித்தது. இருப்பினும், நாடகம் விடுமுறையை சீர்குலைத்தது, மேலும் மோலியருக்கு எதிராக ஒரு உண்மையான சதி எழுந்தது: அவர் மதத்தையும் தேவாலயத்தையும் அவமதித்ததாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார், இதற்கு தண்டனை கோரினார். நாடக நிகழ்ச்சிகள் நிறுத்தப்பட்டன.

1667 ஆம் ஆண்டில், மோலியர் ஒரு புதிய பதிப்பில் நாடகத்தை அரங்கேற்ற முயற்சி செய்தார். இரண்டாவது பதிப்பில், மோலியர் நாடகத்தை விரிவுபடுத்தினார், ஏற்கனவே உள்ள மூன்றில் மேலும் இரண்டு செயல்களைச் சேர்த்தார், அங்கு அவர் நீதிமன்றம், நீதிமன்றம் மற்றும் காவல்துறையுடன் நயவஞ்சகர் டார்டஃபேவின் தொடர்புகளை சித்தரித்தார். டார்டஃபேக்கு பஞ்சுல்ஃப் என்று பெயரிடப்பட்டது மற்றும் ஒரு சமூகவாதியாக மாறியது, ஆர்கானின் மகள் மரியானை திருமணம் செய்து கொள்ள எண்ணியது. "தி டிசீவர்" என்று அழைக்கப்படும் நகைச்சுவை, பன்யூல்ஃப் மற்றும் மன்னரின் மகிமைப்படுத்தலுடன் முடிந்தது. எங்களிடம் வந்த சமீபத்திய பதிப்பில் (1669), நயவஞ்சகர் மீண்டும் டார்டுஃப் என்று அழைக்கப்பட்டார், மேலும் முழு நாடகமும் "டார்டுஃப் அல்லது ஏமாற்றுக்காரர்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

டார்டஃப்பில், மோலியர் அந்த நேரத்தில் மிகவும் பொதுவான பாசாங்குத்தனத்திற்கு திரும்பினார் - மத - மற்றும் மத "புனித பரிசுகளின் சங்கத்தின்" செயல்பாடுகள் பற்றிய அவரது அவதானிப்புகளின் அடிப்படையில் அதை எழுதினார், அதன் செயல்பாடுகள் பெரும் மர்மத்தால் சூழப்பட்டுள்ளன. "எல்லா தீமைகளையும் அடக்குங்கள், ஒவ்வொரு நன்மையையும் மேம்படுத்துங்கள்" என்ற பொன்மொழியின் கீழ் செயல்படும் இந்த சமூகத்தின் உறுப்பினர்கள் தங்கள் முக்கிய பணியை சுதந்திர சிந்தனை மற்றும் கடவுளின்மைக்கு எதிரான போராட்டமாக கருதினர். சமூகத்தின் உறுப்பினர்கள் ஒழுக்கங்களில் தீவிரம் மற்றும் சந்நியாசம் ஆகியவற்றைப் போதித்தார்கள், அனைத்து வகையான மதச்சார்பற்ற பொழுதுபோக்கு மற்றும் நாடகம் மீது எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தனர், மேலும் ஃபேஷன் மீது ஆர்வத்தைத் தொடர்ந்தனர். சமூகத்தின் உறுப்பினர்கள் மற்றவர்களின் குடும்பங்களுக்குள் எவ்வாறு ஊடுருவி, திறமையாக ஊடுருவுகிறார்கள், மக்களை எவ்வாறு அடிபணியச் செய்கிறார்கள், அவர்களின் மனசாட்சியையும் அவர்களின் விருப்பத்தையும் முழுமையாகக் கைப்பற்றுகிறார்கள் என்பதை மோலியர் கவனித்தார். இது நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தை பரிந்துரைத்தது, மேலும் டார்டஃப்பின் பாத்திரம் "புனித பரிசுகளின் சமூகத்தின்" உறுப்பினர்களில் உள்ளார்ந்த பொதுவான பண்புகளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது.

நகைச்சுவையின் கதைக்களத்தின் நம்பத்தகுந்த இயக்கத்தின் ஒரு பகுதியாக, மோலியர் இரண்டு நகைச்சுவை ஹைப்பர்போல்களை ஒன்றை ஒன்று சமன்படுத்துகிறார் - டார்டஃபே மீதான ஆர்கானின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட பேரார்வம் மற்றும் டார்டஃபேவின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட பாசாங்குத்தனம். இந்த பாத்திரத்தை உருவாக்குவதில், மொலியர் கொடுக்கப்பட்ட ஆளுமையின் முக்கிய குணாதிசயத்தை முன்வைத்து, அதை மிகைப்படுத்தி, வழக்கத்திற்கு மாறானதாக முன்வைத்தார். இந்தப் பண்பு பாசாங்குத்தனம்.

டார்டஃப்பின் உருவம் பாசாங்குத்தனத்தின் உருவகம் அல்ல, இது ஒரு உலகளாவிய மனித துணை, இது சமூக ரீதியாக பொதுவான வகை. நகைச்சுவையில் அவர் தனியாக இல்லை என்பது ஒன்றும் இல்லை: அவரது வேலைக்காரன் லாரன்ட், ஜாமீன் லாயல் மற்றும் ஆர்கனின் வயதான தாய் மேடம் பெர்னல் ஆகியோர் பாசாங்குத்தனமானவர்கள். அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் அருவருப்பான செயல்களை பக்திமிக்க பேச்சுகளால் மூடிமறைத்து மற்றவர்களின் நடத்தையை விழிப்புடன் கண்காணிக்கிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, ஆர்கானின் தாய் மேடம் பெர்னெல்லே, ஏற்கனவே முதல் காட்சியில் முதல் காட்சியில் தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைவருக்கும் கடுமையான குணாதிசயங்களைத் தருகிறார்: அவர் டோரினாவிடம் "உங்களை விட சத்தமாக உலகில் எந்த வேலைக்காரியும் இல்லை, மேலும் மோசமான முரட்டுத்தனமான நபர், ” அவளது பேரன் டாமிஸிடம் - “என் அன்பான பேரன் , நீ வெறுமனே ஒரு முட்டாள்... கடைசி டாம்பாய்,” “போய்” எல்மிராவிடம்: “நீங்கள் ஒரு ராணியைப் போல உடுத்தும்போது கோபம் இல்லாமல் பார்க்க முடியாது. உங்கள் கணவரைப் பிரியப்படுத்த, அத்தகைய அற்புதமான அலங்காரங்கள் பயனற்றவை.

டார்டஃப்பின் சிறப்பியல்பு தோற்றம் அவரது கற்பனையான பரிசுத்தம் மற்றும் மனத்தாழ்மையால் உருவாக்கப்பட்டது: "அவர் ஒவ்வொரு நாளும் தேவாலயத்தில் எனக்கு அடுத்தபடியாக பிரார்த்தனை செய்தார், அவர் பக்தியின் வெளிப்பாட்டால் அனைவரின் கவனத்தையும் ஈர்த்தார்." டார்ட்டஃப் வெளிப்புற கவர்ச்சி இல்லாமல் இல்லை, அவர் விவேகம், ஆற்றல், அதிகாரத்திற்கான லட்சிய தாகம் மற்றும் பழிவாங்கும் திறன் ஆகியவற்றை மறைக்கும் மரியாதைக்குரிய, மறைமுகமான நடத்தைகளைக் கொண்டிருக்கிறார். அவர் ஆர்கனின் வீட்டில் நன்றாக குடியேறினார், அங்கு உரிமையாளர் தனது சிறிய விருப்பங்களை திருப்திப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், பணக்கார வாரிசான அவரது மகள் மரியானை அவருக்கு மனைவியாக வழங்கவும் தயாராக உள்ளார். அவர் ஒரு நுட்பமான உளவியலாளர் என்பதால் டார்டஃப் வெற்றியை அடைகிறார்: ஏமாற்றக்கூடிய ஆர்கானின் பயத்தில் விளையாடி, பிந்தையவரை தனக்கு ஏதேனும் ரகசியங்களை வெளிப்படுத்தும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார். டார்டஃப் தனது நயவஞ்சகத் திட்டங்களை மத வாதங்களால் மறைக்கிறார்:

நியாயமான சாட்சி சொல்ல மாட்டார்கள்

நான் லாப ஆசையால் வழிநடத்தப்படுகிறேன் என்று.

உலகச் செல்வங்களைக் கண்டு நான் சோதிக்கப்படவில்லை.

அவர்களின் ஏமாற்றும் பிரகாசம் என்னைக் குருடாக்காது...

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சொத்து வீணாகியிருக்கலாம்,

திறமையான பாவிகளிடம் செல்ல

பொருத்தமற்ற கைவினைக்கு இதைப் பயன்படுத்தவும்,

அவரை மாற்றாமல், நானே செய்வேன் என,

ஒருவரின் அண்டை வீட்டாரின் நன்மைக்காக, சொர்க்கத்திற்காக (IV, 1)

அவர் தனது வலிமையை நன்கு அறிந்தவர், எனவே அவரது தீய ஆசைகளை கட்டுப்படுத்துவதில்லை. அவர் மரியானை நேசிப்பதில்லை, அவர் அவருக்கு ஒரு சாதகமான மணமகள் மட்டுமே, அவர் அழகான எல்மிராவால் அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார், அவரை டார்டஃப் கவர்ந்திழுக்க முயற்சிக்கிறார்:

துரோகம் என்பது யாருக்கும் தெரியாவிட்டால் அது ஒரு பாவம் அல்ல என்ற அவரது கேசுஸ்டிக் தர்க்கம் ("நாம் அதைப் பற்றி சத்தம் போடும் இடத்தில் தீமை நடக்கும். உலகில் சோதனையை அறிமுகப்படுத்துபவர் நிச்சயமாக பாவம் செய்கிறார், ஆனால் அமைதியாக பாவம் செய்கிறவர் பாவம் செய்யமாட்டார்" - IV, 5), சீற்றம் எல்மிரா. ரகசியச் சந்திப்பின் சாட்சியான ஆர்கானின் மகன் டாமிஸ், அந்த அயோக்கியனை அம்பலப்படுத்த விரும்புகிறான், ஆனால் அவன், தன்னைத்தானே கொடிகட்டிப் பறக்கவிட்டு, அபூரண பாவங்களுக்காக மனந்திரும்பி, மீண்டும் ஆர்கானை தன் பாதுகாவலனாக ஆக்குகிறான். இரண்டாவது தேதிக்குப் பிறகு, டார்டஃப் ஒரு வலையில் விழுந்து, ஆர்கான் அவனை வீட்டை விட்டு வெளியேற்றும்போது, ​​அவன் பழிவாங்கத் தொடங்குகிறான், அவனுடைய தீய, ஊழல் மற்றும் சுயநல இயல்பை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறான்.

மோலியர் தனது ஹீரோவின் பெட்டியை கழற்ற வேண்டிய கட்டாயம் இருந்தபோதிலும், மத வெறி மற்றும் கத்தோலிக்க வட்டங்களின் பாசாங்குத்தனத்தின் கருப்பொருள் நகைச்சுவையில் பாதுகாக்கப்பட்டது. நகைச்சுவையானது முழுமையான அரசின் முக்கிய கோட்டைகளில் ஒன்றான - பிரான்சின் முதல் தோட்டம் - மதகுருக்களின் உன்னதமான அம்பலத்தை வழங்குகிறது. இருப்பினும், டார்டஃப்பின் உருவம் அளவிட முடியாத அளவுக்கு அதிக திறன் கொண்டது. வார்த்தைகளில், டார்டுஃப் ஒரு கடுமையானவர், சிற்றின்பம் மற்றும் பொருள் அனைத்தையும் எந்த மனச்சோர்வும் இல்லாமல் நிராகரிக்கிறார். ஆனால் அவர் சிற்றின்ப ஆசைகளுக்கு புதியவர் அல்ல, அவர் துருவியறியும் கண்களிலிருந்து மறைக்க வேண்டும்.

கடைசிச் செயலில், டார்டஃப் இனி ஒரு மதப் பிரமுகராகத் தோன்றவில்லை, ஆனால் ஒரு அரசியல்நயவஞ்சகர்: முழுமையான அரசின் நலன்களின் பெயரில் பொருள் செல்வம் மற்றும் தனிப்பட்ட இணைப்புகளைத் துறப்பதாக அவர் அறிவிக்கிறார்:

ஆனால் அரசனுக்கு நன்மை செய்வதே எனது முதல் கடமை.

மற்றும் இந்த தெய்வீக சக்தியின் கடமை

இப்போது என் உள்ளத்தில் உள்ள அனைத்து உணர்வுகளும் அணைந்துவிட்டன,

துக்கப்படாமல் நான் அவரை அழிப்பேன்,

நண்பர்கள், மனைவி, உறவினர்கள் மற்றும் நீங்கள் (வி, 7)

ஆனால் மோலியர் பாசாங்குத்தனத்தை மட்டும் அம்பலப்படுத்தவில்லை. டார்டஃப்பில் அவர் ஒரு முக்கியமான கேள்வியை முன்வைக்கிறார்: ஆர்கான் ஏன் தன்னை ஏமாற்றிக்கொண்டார்? ஏற்கனவே இந்த நடுத்தர வயது மனிதன், தெளிவாக முட்டாள் அல்ல, ஒரு வலுவான மனநிலை மற்றும் வலுவான விருப்பத்துடன், பக்திக்கான பரவலான பாணிக்கு அடிபணிந்தான். "Tartuffe" என்பது கேலிக்கூத்தான மோதலைப் போன்றது மற்றும் மையத்தில் ஒரு உருவத்தை வைக்கிறது முட்டாளாக்கப்பட்டார்குடும்பத்தின் தந்தை. அந்த சகாப்தத்தின் குறுகிய மனப்பான்மை, பழமையான மற்றும் திறமையான முதலாளித்துவத்தை மையக் கதாபாத்திரமாக்குகிறார் மோலியர். கில்ட் கைவினை உற்பத்தியின் சகாப்தத்தின் முதலாளித்துவம் ஒரு பழமையான முதலாளித்துவம். அவர் முழுமையான முடியாட்சியின் மூன்றாவது வரி செலுத்தும் தோட்டத்தின் பிரதிநிதி மற்றும் பழைய ஆணாதிக்க உறவுகளின் அடிப்படையில் வளர்ந்தார். இந்த ஆணாதிக்க மற்றும் குறுகிய மனப்பான்மை கொண்ட முதலாளித்துவ வர்க்கம் இப்போதுதான் நாகரீகப் பாதையில் இறங்கியுள்ளது. அவர்கள் உலகத்தை அப்பாவியாகப் பார்க்கிறார்கள் மற்றும் நேரடியாக உணர்கிறார்கள். இதுவே மோலியர் சித்தரிக்கும் முதலாளித்துவ வகையைத்தான்.

மோலியரின் குணாதிசயம் அவரது நகைச்சுவையின் காரணமாக வேடிக்கையானது, ஆனால் மற்றபடி அவர் மிகவும் நிதானமானவர் மற்றும் ஒரு சாதாரண மனிதரிடமிருந்து வேறுபட்டவர் அல்ல. ஆர்கான் ஏமாற்றக்கூடியவர், எனவே அனைத்து வகையான சார்லட்டன்களாலும் மூக்கால் வழிநடத்தப்படுவதற்கு தன்னை அனுமதிக்கிறார். இந்த கதாபாத்திரம் ஒரு பிரெஞ்சு முதலாளித்துவம், சுயநலம், சுயநலம், பிடிவாதம், அவர் குடும்பத்தின் தலைவர் என்பதில் இருந்து நகைச்சுவை ஹீரோவின் நகைச்சுவையின் தன்மை பிரிக்க முடியாதது. அவரது வினோதம் ஒருதலைப்பட்சமானது, ஆனால் அவர் அதை வலியுறுத்துகிறார் மற்றும் தொடர்ந்து இருக்கிறார். மோலியரின் நகைச்சுவைகளின் செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியில், ஆர்கான் தனது அபத்தமான நோக்கங்களிலிருந்து விலகிய காட்சிகளால் ஒரு முக்கிய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அவை அவரைத் தடுக்க முயற்சிக்கின்றன. இருப்பினும், அவர் தனது ஆர்வத்தை தைரியமாகவும் விடாமுயற்சியுடனும் பின்பற்றுகிறார். இங்குள்ள பேரார்வம் செறிவூட்டப்பட்டது மற்றும் ஒருதலைப்பட்சமானது, அதில் அற்புதமான விசித்திரம் எதுவும் இல்லை, அது அடிப்படையானது, நிலையானது மற்றும் முதலாளித்துவத்தின் சுயநலத் தன்மையிலிருந்து உருவாகிறது. இந்த வினோதம் எவ்வளவு நம்பமுடியாததாக இருந்தாலும் மோலியரின் ஹீரோ தனது நகைச்சுவையை தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்கிறார்.

ஆர்கான் டார்டஃபின் பக்தி மற்றும் "புனிதத்தை" நம்பினார், மேலும் அவரது ஆன்மீக வழிகாட்டியாக அவரைப் பார்க்கிறார், "ஆனால் டார்டஃபே மூலம் வானத்தில் உள்ள அனைத்தும் சீராக இருக்கும், மேலும் இது எந்த செழிப்பையும் விட மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்" (II, 2). இருப்பினும், அவர் டார்டஃப்பின் கைகளில் ஒரு சிப்பாயாக மாறுகிறார், அவர் வெட்கமின்றி "அவர் எல்லாவற்றையும் எங்கள் தரத்தின்படி அளவிடுவார்: என் கண்களை நம்ப வேண்டாம் என்று நான் அவருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தேன்" (IV, 5). இதற்குக் காரணம், அதிகாரத்திற்கு அடிபணிந்து வளர்க்கப்பட்ட ஓர்கானின் நனவின் செயலற்ற தன்மை. இந்த மந்தநிலை அவருக்கு வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை விமர்சன ரீதியாக புரிந்துகொள்வதற்கும் அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்களை மதிப்பீடு செய்வதற்கும் வாய்ப்பளிக்காது.

தனது தாய்நாட்டிற்கு தகுதியான நல்லொழுக்கமுள்ள முதலாளித்துவ ஆர்கோன், டார்டுஃப்பின் கடுமையான மத ஆர்வத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் அவர் இந்த உன்னதமான உணர்வுக்கு மிகுந்த ஆர்வத்துடன் தன்னை ஒப்படைத்தார். டார்டஃப்பின் வார்த்தைகளை நம்பி, ஆர்கன் உடனடியாக ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட உயிரினமாக உணர்ந்தார், மேலும் அவரது ஆன்மீக வழிகாட்டியைப் பின்பற்றி, பூமிக்குரிய உலகத்தை "சாணக் குவியல்" என்று கருதத் தொடங்கினார். ஆர்கானின் பார்வையில் டார்ட்டஃப் ஒரு "துறவி", ஒரு "நீதிமான்" (III.6). டார்டஃப்பின் உருவம் ஆர்கானை குருடாக்கியது, அவர் தனது அபிமான ஆசிரியரைத் தவிர வேறு எதையும் பார்க்கவில்லை. அவர் வீடு திரும்பியதும் டோரினாவிடம் டார்டஃப்பின் நிலை பற்றி மட்டும் கேட்பது சும்மா இல்லை. எல்மிராவின் மோசமான உடல்நிலை குறித்து டோரினா அவரிடம் கூறுகிறார், மேலும் ஆர்கன் அதே கேள்வியை நான்கு முறை கேட்கிறார்: "சரி, டார்டஃப் பற்றி என்ன?" முதலாளித்துவ குடும்பத்தின் தலைவரான ஆர்கான் "பைத்தியம் பிடித்தார்" - இது "மாறாக" நகைச்சுவை. ஆர்கான் பார்வையற்றவர், அவர் டார்டஃப்பின் பாசாங்குத்தனத்தை புனிதம் என்று தவறாகப் புரிந்து கொண்டார். அவர் டார்டஃப்பின் முகத்தில் முகமூடியைப் பார்க்கவில்லை. நாடகத்தின் நகைச்சுவை ஆர்கானின் இந்த தவறான எண்ணத்தில் உள்ளது. ஆனால் அவர் தனது ஆர்வத்தை முற்றிலும் தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்கிறார். ஆர்கான் டார்டஃப்பைப் போற்றுகிறார் மற்றும் அவரை வணங்குகிறார். டார்ட்டஃபே மீதான அவரது ஆர்வம் பொது அறிவுக்கு மிகவும் முரணானது, அவர் எல்மிரா மீது தனது சிலையின் பொறாமையை கூட டார்டஃபேவின் தீவிர அன்பின் வெளிப்பாடாக விளக்குகிறார், ஆர்கான்.

ஆனால் ஆர்கானின் கதாபாத்திரத்தில் உள்ள நகைச்சுவைப் பண்புகள் அங்கு முடிவடைகின்றன. டார்டஃப்பின் செல்வாக்கின் கீழ், ஆர்கான் மனிதாபிமானமற்றவராக மாறுகிறார் - அவர் தனது குடும்பம் மற்றும் குழந்தைகளைப் பற்றி அலட்சியமாகிறார் (டார்டுஃப் பெட்டியை ஒப்படைத்து, அவர் நேரடியாக கூறுகிறார், "ஒரு மருமகனாக நான் தேர்ந்தெடுத்த ஒரு உண்மையுள்ள, நேர்மையான நண்பர், எனக்கு நெருக்கமானவர். என் மனைவி, மகன் மற்றும் முழு குடும்பத்தையும் விட"), பரலோகத்திற்கான நிலையான இணைப்புகளுக்கு ஓடத் தொடங்குகிறது. அவர் தனது மகனை வீட்டை விட்டு வெளியேற்றுகிறார் ("நல்ல துரதிர்ஷ்டம்! இனிமேல் நீங்கள் உங்கள் வாரிசை இழந்துவிட்டீர்கள், தவிர, உங்கள் தந்தையால் சபிக்கப்பட்டவர், தூக்கிலிடப்பட்டவர்!"), தனது மகளுக்கு துன்பத்தை ஏற்படுத்துகிறார், மேலும் தெளிவற்ற நிலையில் மனைவி. ஆனால் Orgone மற்றவர்களுக்கு துன்பத்தை மட்டும் தருவதில்லை. ஆர்கான் ஒரு கொடூரமான உலகில் வாழ்கிறார், அதில் அவரது மகிழ்ச்சியானது அவரது நிதி நிலைமை மற்றும் சட்டத்துடனான அவரது உறவைப் பொறுத்தது. அவரது செல்வத்தை டார்டஃபேக்கு மாற்றவும், ஆவணங்களின் பெட்டியை அவரிடம் ஒப்படைக்கவும் தூண்டும் ஆசை அவரை வறுமையின் விளிம்பிற்கு கொண்டு வந்து சிறைக்கு அச்சுறுத்துகிறது.

எனவே, ஆர்கானின் வெளியீடு அவருக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரவில்லை: பார்வையாளருடன் சேர்ந்து அவரைப் பார்த்து சிரிக்க முடியாது, ஏனென்றால் அவர் பாழடைந்தார் மற்றும் டார்டஃப்பின் கைகளில் இருக்கிறார். அவரது நிலைமை கிட்டத்தட்ட சோகமாக உள்ளது.

மோலியர் மிக நுட்பமாக ஆர்கனின் பேரார்வத்தின் அதிபரவளையத் தன்மையை உறுதிப்படுத்துகிறார். அவள் அனைவரின் ஆச்சரியத்தையும் டோரினாவின் கேலியையும் ஏற்படுத்துகிறாள். மறுபுறம், நகைச்சுவையில் ஒரு பாத்திரம் உள்ளது, அதன் பேரார்வம் டார்ட்டஃப் இன்னும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட பாத்திரத்தைப் பெற்றுள்ளது. இது மேடம் பெர்னெல்லே. மேடம் பெர்னெல்லே டார்டஃப்பின் சிவப்பு நாடாவை மறுக்க முயலும் காட்சி, ஆர்கான் தானே கண்டது, ஆர்கானின் நடத்தையின் வேடிக்கையான கேலிக்கூத்தாக மட்டுமல்லாமல், அவனது மாயைக்கு இன்னும் இயல்பான தன்மையை வழங்குவதற்கான ஒரு வழியாகும். ஆர்கானின் மாயை இன்னும் வரம்பு இல்லை என்று மாறிவிடும். நாடகத்தின் முடிவில் ஆர்கான், டார்டஃப் அம்பலப்படுத்தப்பட்ட பிறகு உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு விவேகமான பார்வையைப் பெற்றால், அவரது தாயார், வயதான பெண் பெர்னெல், செயலற்ற ஆணாதிக்கக் கருத்துக்களை முட்டாள்தனமான பக்தியுடன் ஆதரிப்பவர், டார்டஃப்பின் உண்மையான முகத்தைப் பார்த்ததில்லை.

டார்டஃப்பின் உண்மையான முகத்தை உடனடியாகக் கண்டறிந்த நகைச்சுவையில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட இளைய தலைமுறை, பணிப்பெண் டோரினாவால் ஒன்றுபட்டது, அவர் ஆர்கானின் வீட்டில் நீண்ட காலமாகவும் உண்மையாகவும் பணியாற்றி, இங்கு அன்பையும் மரியாதையையும் அனுபவித்து வருகிறார். அவளுடைய ஞானம், பொது அறிவு மற்றும் நுண்ணறிவு ஆகியவை தந்திரமான முரட்டுத்தனத்தை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கு மிகவும் பொருத்தமான வழியைக் கண்டறிய உதவுகின்றன. அவள் துறவியையும், அவனுடன் ஈடுபடுபவர்களையும் தைரியமாக தாக்குகிறாள். வெளிப்பாடுகளைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை மற்றும் சூழ்நிலைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள முடியவில்லை, டோரினா சுதந்திரமாகவும் கடுமையாகவும் பேசுகிறார், மேலும் இந்த தன்னிச்சையில் பிரபலமான தீர்ப்புகளின் பகுத்தறிவு தன்மை வெளிப்படுகிறது. மரியானை நோக்கி அவளின் முரண்பாடான பேச்சைப் பாருங்கள்.

எல்மிராவைப் பொறுத்தவரை டார்டஃப்பின் நோக்கங்களை முதலில் யூகித்தவள் அவள்: "அவளுக்கு விவேகிகளின் எண்ணங்கள் மீது சில சக்திகள் உள்ளன: அவள் என்ன சொன்னாலும் அவன் பணிவுடன் கேட்கிறான், ஒருவேளை, பாவமின்றி அவளைக் காதலிக்கிறான்" (III, 1) .

டோரினாவுடன் சேர்ந்து, அவர் டார்டஃப் மற்றும் க்ளீன்டேவை திட்டவட்டமாக வெளிப்படுத்துகிறார்:

இந்த ஒருங்கிணைப்பு, அது போலவே, அறிவொளி காரணத்துடன் பொது அறிவு ஒன்றிணைவதைக் குறிக்கிறது, பாசாங்குத்தனத்திற்கு எதிராக ஒன்றாக செயல்படுகிறது. ஆனால் டோரினாவோ அல்லது க்ளீன்டேவோ இறுதியாக டார்டஃபை அம்பலப்படுத்த முடியவில்லை - அவரது மோசடி முறைகள் மிகவும் தந்திரமானவை மற்றும் அவரது செல்வாக்கு வட்டம் மிகவும் விரிவானது. ராஜாவே டார்டஃபை அம்பலப்படுத்துகிறார். இந்த மகிழ்ச்சியான முடிவின் மூலம், நயவஞ்சகர்களைத் தண்டிக்க ராஜாவை மொலியர் அழைப்பது போல் தோன்றியது, மேலும் உலகில் ஆட்சி செய்யும் பொய்களின் மீது நீதி இன்னும் வெற்றி பெறும் என்று தனக்கும் மற்றவர்களுக்கும் உறுதியளிக்கிறது. இந்த வெளிப்புற தலையீடு நாடகத்தின் போக்கோடு இணைக்கப்படவில்லை, இது முற்றிலும் எதிர்பாராதது, ஆனால் அதே நேரத்தில் இது தணிக்கை பரிசீலனைகளால் ஏற்படாது. இது "எல்லா வஞ்சகங்களுக்கும் எதிரி" ஒரு நீதியான ராஜாவைப் பற்றிய மோலியரின் கருத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ராஜாவின் தலையீடு ஆர்கானை நயவஞ்சகரின் சக்தியிலிருந்து விடுவிக்கிறது, மோதலுக்கு நகைச்சுவைத் தீர்வை வழங்குகிறது, மேலும் நாடகம் நகைச்சுவையாக இருக்க உதவுகிறது.

Tartuffe உருவத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு முக்கியமான தீம் தோற்றம் மற்றும் சாராம்சம், முகம் மற்றும் முகமூடிக்கு இடையே உள்ள முரண்பாடு ஆகும். முகத்திற்கும் முகமூடிக்கும் இடையிலான முரண்பாடு 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் ஒரு மையப் பிரச்சனையாகும். "நாடக உருவகம்" (வாழ்க்கை நாடகம்) அனைத்து இலக்கியங்களிலும் இயங்குகிறது. முகமூடி மரணத்தின் முகத்தில் மட்டுமே விழுகிறது. சமூகத்தில் வாழும் மக்கள் தாங்கள் உண்மையில் இருப்பதிலிருந்து வித்தியாசமாக தோன்ற முயற்சி செய்கிறார்கள். பொதுவாக, இது ஒரு உலகளாவிய மனிதப் பிரச்சினை, ஆனால் இது ஒரு சமூக அர்த்தத்தையும் கொண்டுள்ளது - சமூகத்தின் சட்டங்கள் மனித இயல்பின் அபிலாஷைகளுடன் ஒத்துப்போவதில்லை (லா ரோச்ஃபோகால்ட் இதைப் பற்றி எழுதினார்). மோலியர் இந்த சிக்கலை ஒரு சமூக பிரச்சனையாக விளக்குகிறார் (பாசாங்குத்தனத்தை அவர் மிகவும் ஆபத்தான துணையாக கருதுகிறார்). Orgon தோற்றத்தை நம்புகிறார், முகமூடியை எடுத்துக்கொள்கிறார், ஒரு முகத்திற்கு டார்டுஃப் வேடம். நகைச்சுவை முழுவதும், டார்டஃப்பின் முகமூடியும் முகமும் கிழிக்கப்படுகின்றன. டார்டஃப் தனது அசுத்தமான பூமிக்குரிய அபிலாஷைகளை சிறந்த நோக்கங்களுடன் தொடர்ந்து மூடிமறைக்கிறார், அழகான தோற்றத்துடன் தனது ரகசிய பாவங்களை மறைக்கிறார். விசித்திரமான ஹீரோ இரண்டு பாத்திரங்களாகப் பிரிகிறார்: டி. ஒரு பாசாங்குக்காரன், ஓ. ஏமாற்றக்கூடியவன். அவர்கள் ஒருவரையொருவர் நேரடி விகிதத்தில் சார்ந்து இருக்கிறார்கள்: ஒருவர் எவ்வளவு பொய் சொல்கிறார்களோ, அவ்வளவு அதிகமாக மற்றவர் நம்புகிறார். டி.யின் 2 மனப் படங்கள்: ஒன்று ஓ.யின் நனவில், மற்றொன்று மற்றவர்களின் உணர்வில்.

செயலின் வளர்ச்சி உள்நாட்டில் முரண்பாடுகளின் பெருக்கத்திற்கு உட்பட்டது, ஏனெனில் தோற்றத்திற்கும் சாரத்திற்கும் இடையே உள்ள முரண்பாடு மூலம் வெளிப்பாடு ஏற்படுகிறது.

டி.யின் வெற்றியின் மிக உயர்ந்த புள்ளி 4 வது செயலின் தொடக்கமாகும், டி உடனான கிளீன் உரையாடல் இங்கிருந்து - கீழே.

உள் சமச்சீர். மேடையில் காட்சி. காட்சியின் கேலிக்கூத்தான தன்மை (ஓ.வின் பாத்திரம் காரணமாக)

கடிதங்களுடன் ஒரு பெட்டி குற்றஞ்சாட்டக்கூடிய ஆதாரம். நோக்கத்தின் படிப்படியான வளர்ச்சியின் நுட்பம் (செயலில் இருந்து செயல் வரை).

முகத்திற்கும் முகமூடிக்கும் இடையிலான இறுதி வேறுபாடு: தகவல் தருபவர்/விசுவாசமான பொருள். சிறை நோக்கம்: சிறை என்பது டி.யின் கடைசி வார்த்தை.

நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களில் ஒரு சிறப்பு வகை காதலர்கள். மோலியரில் அவர்கள் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறார்கள். அவர்கள் முட்டாளாக்கப்பட்ட ஆர்கான் மற்றும் பாசாங்குத்தனமான டார்டுஃப்பின் உருவத்தால் மறைக்கப்படுகிறார்கள். மோலியரின் காதலர்களின் படங்கள் பாரம்பரியத்திற்கு ஒரு வகையான அஞ்சலி என்று கூட ஒருவர் கூறலாம். மோலியரின் நகைச்சுவைகள் மீதான காதலில், அவர் ஒரு உன்னதமான அல்லது முதலாளித்துவ குடும்பத்திலிருந்து வந்தவரா, ஒழுக்கமான நபர், கண்ணியமானவர், நல்ல நடத்தை மற்றும் மரியாதைக்குரியவர், அன்பில் தீவிரமானவர் என்பதில் எந்த வித்தியாசமும் இல்லை.

இருப்பினும், மோலியரின் நகைச்சுவைகளில் காதலர்களின் படங்கள் உயிர் மற்றும் யதார்த்தமான உறுதியைப் பெறும் தருணங்கள் உள்ளன. இது சண்டைகள், சந்தேகம் மற்றும் பொறாமை ஆகியவற்றின் போது நிகழ்கிறது. டார்ட்டஃப்பில், மோலியர் இளைஞர்களின் அன்பை நோக்கிச் செல்கிறார், அவர்களின் ஆர்வத்தின் இயல்பான தன்மையையும் நியாயத்தன்மையையும் புரிந்துகொள்கிறார். ஆனால் காதலர்கள் தங்கள் உணர்ச்சிகளில் அதிகமாக ஈடுபடுகிறார்கள், எனவே வேடிக்கையாக மாறிவிடுகிறார்கள். காதலர்களின் தீவிரம், திடீர் சந்தேகங்கள், கவனக்குறைவு மற்றும் கவனக்குறைவு ஆகியவை அவர்களை நகைச்சுவைக் கோளத்திற்கு மாற்றுகின்றன, அதாவது மோலியர் ஒரு மாஸ்டர் போல் உணரும் கோளத்திற்கு.

முனிவர்-பகுத்தறிவாளரின் உருவமும் இலட்சியமும் மறுமலர்ச்சியின் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டது. Tartuffe இல், Cleanthes ஓரளவிற்கு அத்தகைய ஞானியின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறார். மோலியர், அவரது நபரில், இணக்கம், பொது அறிவு மற்றும் தங்க சராசரி ஆகியவற்றின் பார்வையை பாதுகாக்கிறார்:

எப்படி? மக்கள் கருத்தைப் பற்றிய வீண் சிந்தனை

உன்னதமான செயலைச் செய்வதிலிருந்து உங்களைத் தடுக்க முடியுமா?

இல்லை, சொர்க்கம் சொல்வதைச் செய்வோம்.

மனசாட்சி எப்போதும் நம்பகமான கவசத்தை நமக்கு வழங்கும்.

Tartuffe இல் உள்ள முனிவர்-பகுத்தறிவாளர் இன்னும் ஒரு இரண்டாம் நிலை மற்றும் உடன் வரும் நபராக இருக்கிறார், அவர் செயலின் வளர்ச்சியையும் நாடகத்தின் போக்கையும் தீர்மானிக்கவில்லை. க்ளீன்தின் வற்புறுத்தலின் செல்வாக்கின் கீழ் அல்ல, மாறாக ஒரு தந்திரத்தின் மூலம் டார்டஃப்பின் பாசாங்குத்தனத்தை ஆர்கான் நம்பினார், அது அவருக்கு நயவஞ்சகரின் உண்மையான தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தியது. மோலியரின் நேர்மறையான ஒழுக்கத்தை உள்ளடக்கிய முனிவர் இன்னும் வெளிர் மற்றும் வழக்கமான உருவமாக இருக்கிறார்.

டான் ஜுவான்.

டான் ஜுவானின் உருவத்தின் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட பதிப்புகள் உலக கலைக்கு தெரியும். ஆனால் சிறந்த ஒன்று மோலியரில் இருந்து வருகிறது. நகைச்சுவையில் இரண்டு ஹீரோக்கள் உள்ளனர் - டான் ஜுவான் மற்றும் அவரது வேலைக்காரன் ஸ்கனாரெல்லே. நகைச்சுவையில், Sganarelle ஒரு வேலைக்காரன்-தத்துவவாதி, நாட்டுப்புற ஞானம், பொது அறிவு மற்றும் விஷயங்களைப் பற்றிய நிதானமான அணுகுமுறை ஆகியவற்றைக் கொண்டவர். டான் ஜுவானின் படம் முரண்பாடானது, அவர் நல்ல மற்றும் கெட்ட குணங்களை இணைக்கிறார். அவர் பறக்கக்கூடியவர், பெண்களை நேசிப்பவர், அவர் எல்லா பெண்களையும் அழகாகக் கருதுகிறார் மற்றும் அனைவரையும் ஃபக் செய்ய விரும்புகிறார். இதை அவர் தனது அழகுக் காதலால் விளக்குகிறார். மேலும், அவரது ரப்பர் மிகவும் விரிசல் அடைந்தது, தோழரின் அற்பத்தனத்திற்காக ஸ்கானரேல் தனது நிந்தைகளால் வாயை மூடிக்கொண்டார். ஜுவான் மற்றும் அடிக்கடி திருமணங்கள். டான் ஜுவான் டோனா எல்விராவை தாக்கினார், அவள் அவனை கொடூரமாக காதலித்தாள். அவன் தன் காதலைப் பற்றி அவளிடம் சொன்னான், ஆனால் அதன் பிறகு அவன் அவளுக்கு முழுக்க முழுக்க டைனமோவைக் கொடுத்தான். அவன் ஏற்கனவே புதிய அன்பின் சூட்டில் இருக்கும்போது அவள் அவனை முந்துகிறாள். சுருக்கமாக, அவள் அவனுக்கு p#$%^lei கொடுக்கிறாள். விவசாயப் பெண்ணான சார்லோட்டை மயக்கும் காட்சியை மோலியர் காட்டுகிறார். டான் ஜுவான் மக்களிடமிருந்து ஒரு பெண்ணிடம் ஆணவத்தையோ முரட்டுத்தனத்தையோ காட்டவில்லை. மற்றொரு விவசாயப் பெண்ணான மாதுரினாவை விரும்புவதற்கு ஒரு நிமிடம் முன்பு அவர் அவளை விரும்புகிறார் (இது குடும்பப்பெயர் அல்ல, ஆனால் முதல் பெயர்). அவர் விவசாயப் பெண்ணுடன் மிகவும் சுதந்திரமாக நடந்துகொள்கிறார், ஆனால் அவமரியாதைக்கு எந்த குறிப்பும் இல்லை. எவ்வாறாயினும், டான் ஜுவான் வர்க்க ஒழுக்கத்திற்கு அந்நியமானவர் அல்ல, மேலும் அவர் தனது உயிரைக் காப்பாற்றிய போதிலும், விவசாயி பெரோவின் முகத்தில் குத்துவதற்குத் தனக்குத் தகுதி இருப்பதாகக் கருதுகிறார். டான் ஜுவான் தைரியமானவர், தைரியம் எப்போதும் உன்னதமானது. உண்மை, அவர் காப்பாற்றிய நபர் தற்செயலாக மயக்கப்பட்ட எல்விராவின் சகோதரராக மாறினார், இரண்டாவது சகோதரர் அவரைத் திருட விரும்புகிறார்.

நகைச்சுவையின் தத்துவ உச்சக்கட்டம் டான் ஜுவான் மற்றும் ஸ்கனாரெல்லுக்கு இடையேயான மத தகராறாகும். டான் ஜுவான் கடவுள் அல்லது பிசாசை நம்பவில்லை, அல்லது "சாம்பல் துறவி" கூட நகைச்சுவையில் மதக் கண்ணோட்டத்தின் பாதுகாவலராக இருக்கிறார்.

பிச்சைக்காரனுடன் காட்சி: பிச்சைக்காரன் தனக்கு கொடுக்கும் மக்களின் ஆரோக்கியத்திற்காக தினமும் பிரார்த்தனை செய்கிறான், ஆனால் சொர்க்கம் அவனுக்கு பரிசுகளை அனுப்புவதில்லை. டான் ஜுவான் ஒரு பிச்சைக்காரருக்கு ஒரு தங்கத் துண்டைக் கொடுக்கிறார், அதனால் அவர் நிந்திக்க முடியும். அவரது மிகவும் மனிதாபிமான உணர்வுகளிலிருந்து, Sganarelle அவரை நிந்தனை செய்ய வற்புறுத்துகிறார். அவர் மறுத்துவிட்டார், டான் ஜுவான் அவருக்கு "மக்கள் மீதான அன்பின் காரணமாக" ஒரு தங்கத்தை கொடுக்கிறார்.

டான் ஜுவானுக்கும் தளபதிக்கும் இடையிலான மோதல் நியாயமானதாகவோ புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவோ இல்லை, ஆனால் டான் ஜுவானைத் தண்டிக்கும் தளபதியின் கல் உருவம்தான். முதல் நான்கு செயல்களில், டான் ஜுவான் தைரியமாகவும் தைரியமாகவும் இருக்கிறார். ஆனால் அவருக்கு ஏதோ நடந்தது மற்றும் அவர் மீண்டும் பிறந்தார். வருந்திய ஊதாரி மகனை தந்தை கண்ணீருடன் பெறுகிறார். Sganarelle மகிழ்ச்சியடைந்தார். ஆனால் அவரது சீரழிவு வேறு வகையானது: பாசாங்குத்தனம் ஒரு நாகரீகமான துணை, அவர் அறிவிக்கிறார். அவர் தன்னை மனந்திரும்புவதாக அறிவித்தார். மற்றும் டான் ஜுவான் ஒரு புனிதரானார். அவர் அடையாளம் காண முடியாதவராகிவிட்டார், இப்போது அவர் உண்மையிலேயே மோசமானவர். அவர் உண்மையிலேயே எதிர்மறையான நபராகிவிட்டார் மற்றும் தண்டிக்கப்பட வேண்டும். ஒரு கல் விருந்தினர் தோன்றுகிறார். இடியும் மின்னலும் டான் ஜுவானைத் தாக்கியது, பூமி திறந்து பெரும் பாவியை விழுங்குகிறது. டான் ஜுவானின் மரணத்தில் ஸ்கானரேல் மட்டுமே திருப்தி அடையவில்லை, ஏனென்றால்... அவரது சம்பளம் நிறுத்தப்பட்டது.

மிசாந்த்ரோப்.

இது மோலியரின் மிக ஆழமான நகைச்சுவைகளில் ஒன்றாகும். சோகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம், அல்செஸ்டீ, வேடிக்கையானதை விட சோகமானது. இரண்டு நண்பர்களுக்கிடையேயான வாக்குவாதத்தில் தொடங்குகிறது. சர்ச்சையின் பொருள் நாடகத்தின் முக்கிய பிரச்சனை. எங்களுக்கு முன் பிரச்சினைக்கு இரண்டு வெவ்வேறு தீர்வுகள் உள்ளன - மக்களை எவ்வாறு நடத்துவது, மிகச் சரியான உயிரினங்கள். அல்செஸ்ட் குறைபாடுகளுக்கான அனைத்து சகிப்புத்தன்மையையும் நிராகரிக்கிறது. சுருக்கமாக, அனைவருக்கும் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் ரொட்டி நொறுங்குகிறது. அவருக்கு எல்லாமே ஜி..ஓ. அவரது பக்கவாட்டு ஃபிலிண்ட் வித்தியாசமாக எண்ணுகிறார் - ஒரு நெடுவரிசையில். அவர் விதிவிலக்கு இல்லாமல் முழு உலகத்தையும் வெறுக்க விரும்பவில்லை, மனித பலவீனங்களுடன் பொறுமையாக ஒரு தத்துவம் கொண்டவர். மோலியர் அல்செஸ்டை ஒரு தவறான மனிதநேயம் என்று அழைத்தார், ஆனால் அவரது தவறான மனிதநேயம் ஒரு துக்ககரமான, வெறித்தனமான மனிதநேயத்தைத் தவிர வேறில்லை. உண்மையில், அவர் மக்களை நேசிக்கிறார், அவர்களை கனிவான, நேர்மையான, உண்மையுள்ள (சிவப்பு ஹேர்டு, நேர்மையான, அன்பில்) பார்க்க விரும்புகிறார். ஆனால் அவர்கள் அனைவரும், பாஸ்டர்ட்ஸ், குறைபாடுள்ளவர்களாக மாறிவிடுகிறார்கள். எனவே, அல்செஸ்ட் அனைவரையும் ஏமாற்றி மனித உலகத்தை விட்டு வெளியேற முயற்சிக்கிறார். இங்கே ஃபிலிண்ட் சாதாரணமானவர், அவருடைய மனிதநேயம் மென்மையானது மற்றும் பஞ்சுபோன்றது. ஆசிரியர் அல்செஸ்டை இழிவுபடுத்த முற்படவில்லை; ஆனால் மோலியர் அல்செஸ்டியின் பக்கம் இல்லை, அவர் தனது தோல்வியைக் காட்டுகிறார். ஆல்செஸ்டே மக்களிடமிருந்து பெரும் வலிமையைக் கோருகிறார் மற்றும் பலவீனங்களை மன்னிப்பதில்லை, ஆனால் அவரே வாழ்க்கையின் முதல் சந்திப்பில் அவற்றைக் காட்டுகிறார். அல்செஸ்டெ செலிமினை காதலித்தார், அவளிடம் பல குறைபாடுகள் இருந்தாலும், அவனால் அவளை நேசிக்காமல் இருக்க முடியாது. அவர் அவளிடமிருந்து விசுவாசம், நேர்மை மற்றும் உண்மைத்தன்மையைக் கோருகிறார், அவர் தனது சந்தேகங்களால் அவளை எரிச்சலூட்டினார், அவள் அவனிடம் தனது திறமையை நிரூபிப்பதில் சோர்வடைந்தாள், அவள் அவளை காதலிக்கவில்லை என்று கூறி அவனை ஒரு இலகுவான படகில் அனுப்பினாள். அல்செஸ்ட் உடனடியாக அவளிடம் குறைந்தபட்சம் உண்மையாக இருக்க முயற்சி செய்யுமாறு கேட்கிறார், அவர் எல்லாவற்றையும் நம்பத் தயாராக இருக்கிறார், பேரார்வம் மக்களை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது என்பதை அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார். அல்செஸ்டியின் தவறான எண்ணத்தை வெளிப்படுத்த, மோலியர் அவரை உண்மையான தீமையுடன் எதிர்கொள்கிறார். ஆனால் சிறிய பலவீனங்களுடன், அவர்கள் காரணமாக மனிதகுலம் அனைத்தையும் கடுமையாகக் கண்டிக்கும் அளவுக்கு குறிப்பிடத்தக்கதாக இல்லை.

ஒரு குறிப்பிட்ட ஒரோன்டெஸ் ஒரு முரட்டு சொனட்டுடன் ஒரு காட்சி: பிலிண்ட் அமைதியாக இருந்தார், அல்செஸ்டெஸ் தலை முதல் கால் வரை முட்டாள்தனமாக இருந்தார்.

செலிமீன் ஆல்செஸ்டை தனது தன்னார்வ தனிமை மற்றும் நாடுகடத்தலுடன் வெளியே அனுப்புகிறார், அவர் அன்பையும் மகிழ்ச்சியையும் கைவிடுகிறார். அல்செஸ்ட்டின் விசித்திரமான குயிக்ஸோடிசத்தின் சோகமான முடிவு, அவரை எதிர்த்து நிற்கும் ஃபிலிண்ட், நீண்ட நேரம் எலியாண்டேவிடம் துவண்டு போனார், ஆனால் அவர் தனது எதிரிக்கு சிகிச்சை அளித்தார் சாதாரணமாக எலியாண்டே, அல்செஸ்டெ தன்மீது கடினமாக இருக்க மாட்டார் என்று நம்பி, தன்னை ஃபிலிண்டு.எஃப்-ன் மனைவியிடம் ஒப்படைத்தார். மகிழ்ச்சியுடன் மற்றும் தன்னார்வத் தப்பியோடியவரை சமூகத்திற்குத் திருப்பித் தர விரும்புகிறது.

26. பொய்லோவின் "கவிதை கலை".கிளாசிக் மரபுகளின் கடுமையான பாதுகாவலர் .