பழங்கால ஓவியங்களை வாங்கவும்... மாஸ்கோவில் உள்ள எங்கள் பழங்கால வரவேற்பறையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற மற்றும் பிரபலமான வெளிநாட்டு கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் விரிவான தொகுப்பு உள்ளது, குறிப்பாக ஜெர்மன், டேனிஷ், பிரஞ்சு, டச்சு, இத்தாலியன் மற்றும் ஆங்கில கலைஞர்கள் உட்பட மேற்கு ஐரோப்பிய ஓவியப் பள்ளி. பழங்கால ஓவியங்களை வாங்கவும்எங்கள் பழைய ஓவியங்களின் கேலரியில் நீங்கள் எங்கள் ஆன்லைன் ஸ்டோர் மூலமாகவோ அல்லது மாஸ்கோவில் உள்ள எங்கள் கேலரியைப் பார்வையிடுவதன் மூலமாகவோ செய்யலாம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியங்கள்உலகெங்கிலும் உள்ள சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமானவை. அவை நீண்ட காலமாக சேகரிப்புகளாகவும், கலைப் படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க முதலீட்டின் பொருளாகவும் உள்ளன. பிறகு ஏன் பழங்கால ஓவியம்அதனால் உலகம் முழுவதும் சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் முதலீட்டாளர்களை ஈர்க்கிறது. க்கான விலை உயர்வுதான் இதற்குக் காரணம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் ஓவியங்கள்ஆண்டுக்கு சராசரியாக 10 முதல் 30 சதவீதம், மற்றும் விலை உயர்வு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களின் ஓவியங்கள், உலகம் முழுவதும் மிகவும் பிரபலமானது, ஒரு சிறப்பு அருங்காட்சியக மதிப்பைக் குறிக்கிறது மற்றும் இன்னும் பல. பழங்கால ஓவியங்கள் விற்பனைக்கு... மேற்கு ஐரோப்பாவில் படைப்பு ஆளுமைகள் மற்றும் ஓவியத்தில் புதிய திசைகளில் பணக்காரர்களில் ஒன்று 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சகாப்தம்.

19 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான ஐரோப்பிய கலைஞர்களின் ஓவியங்கள்... ஐரோப்பா முழுவதும், இளம் திறமையான கலைஞர்கள் தோன்றினர், புதிய திசைகளை உருவாக்கினர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய ஓவியம், இன்று கிளாசிக் ஆகிவிட்டது, இன்று அவர்களின் ஓவியங்கள் ஆகிவிட்டன பழைய ஓவியங்கள், பின்னர், அவற்றின் உருவாக்கத்தின் சகாப்தத்தில், அவர்கள் ஒரு புயலை ஏற்படுத்தினார்கள், பெரும்பாலும் எதிர்மறை உணர்ச்சிகள்.

பழைய ஓவியங்கள்... உலக நுண்கலை மற்றும் உலக வரலாற்றில் மிக முக்கியமானவை அநேகமாக இத்தகைய போக்குகளாகும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய ஓவியம், ரியலிசம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசம், அத்துடன் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அவற்றை மாற்றியமைத்த பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம், பாயிண்டிலிசம், ஃபாவிசம், க்யூபிசம் மற்றும் பிற போன்றவை.

பழங்கால ஓவியங்கள்... 19 ஆம் நூற்றாண்டு முதலில் சில தேக்க நிலையின் நூற்றாண்டாக இருந்தது மேற்கு ஐரோப்பிய ஓவியம்... ஐரோப்பாவில் பந்து சலூன் ஓவியம் என்று அழைக்கப்படுவதால் ஆளப்பட்டது, இது கல்வி மற்றும் காதல் போன்ற திசைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. வரவேற்புரை-அங்கீகரிக்கப்பட்ட உத்வேகத்திற்கான ஆதாரம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற கலைஞர்கள், வரலாற்று பாடங்கள் மற்றும் பண்டைய காலங்களில் பணியாற்றினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்போக்கான கலைஞர்கள் மீதும், வரவேற்புரை ஓவியம் குறித்த நமது சமகாலத்தவர்கள் மீதும் பல தாக்குதல்கள் இருந்தபோதிலும், அவர் உலகக் கலைக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார் என்பதை ஒருவர் ஒப்புக் கொள்ள முடியாது.

பழங்கால ஓவியங்களை வாங்கவும்... யதார்த்தவாதம் போன்ற ஒரு போக்கின் தோற்றத்தை வரவேற்புரை ஓவியத்திற்கு ஒரு வகையான சவால் என்று அழைக்கலாம். வி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு கலைஞர்களின் ஓவியங்கள்யதார்த்தமான முறையில் வேலை செய்து, படத்தின் நேரத்தையும் கருப்பொருளையும் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​அவர்களின் நேரம் மற்றும் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கைக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டது. பண்டைய கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரலாற்று மற்றும் புராண கருப்பொருள்களுக்கு குறைவாகவே அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ஆனால் யதார்த்தவாதத்தின் முன்னேற்றம் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மேற்கு ஐரோப்பாவில் ஏற்பட்ட மிகப்பெரிய மாற்றங்களின் ஆரம்பம் மட்டுமே.

யதார்த்தவாதிகளைப் பின்தொடர்ந்து, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மேடையில் நுழைந்தனர், உள்ளடக்கம் மற்றும் செயல்பாட்டில் அவர்களின் தைரியமான கேன்வாஸ்களால் பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கினர். "ஒலிம்பியா" அல்லது "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்" போன்ற உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் மட்டுமே மதிப்புக்குரியவை. உத்தியோகபூர்வ வரவேற்பறையால் நிராகரிக்கப்பட்டது, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் தங்கள் உரிமைகளைப் பாதுகாப்பதற்காக ஒன்றுபட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. "வேறுபாடுள்ளவர்களின்" வரவேற்புரை, அதே போல் முதல் துணிச்சலான சேகரிப்பாளர்களின் ஆதரவு, அவர்களின் வேலையைச் செய்தது - இம்ப்ரெஷனிசம் பலரின் இதயங்களை வெல்ல முடிந்தது. பழங்கால ஓவியம்இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. உன்னால் முடியும் பழங்கால ஓவியம் வாங்கவும்நம்மில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் பண்டைய ஓவியங்களின் தொகுப்பு... இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் உலக வெற்றி மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, ஓவியம் குறித்த சமகாலத்தவர்களின் பார்வைகள் வியத்தகு முறையில் மாறி, புதிய தைரியமான போக்குகள் மற்றும் இளம் திறமையான கலைஞர்களுக்கு வழி வகுத்தது. பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், ஃபாவ்ஸ், க்யூபிஸ்டுகள் மற்றும் பலர் 19-20 நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய ஓவியத்திலும், பொதுவாக நுண்கலை உலகிலும் தங்களின் சரியான இடத்தைப் பெற முடிந்தது.

பழங்கால மற்றும் பழங்கால எண்ணெய் ஓவியங்கள்எந்தவொரு வீட்டின் உட்புறத்திலும் அதன் சொந்த வரலாற்றைக் கொண்ட பழைய தோட்டத்தின் சிறப்பு அழகைக் கொடுக்கும். பழங்கால ஓவியம்ஒரு அபார்ட்மெண்ட் அல்லது ஒரு நாட்டின் வீட்டின் உட்புறத்தில் அவற்றின் உரிமையாளர், அவரது சுவை மற்றும் விருப்பங்களைப் பற்றி நிறைய சொல்ல முடியும். பழங்கால ஓவியம்வாழ்நாள் முழுவதும் பொழுதுபோக்காகவும், அன்பானவருக்கு ஒரு அற்புதமான பரிசாகவும் இருக்கலாம். பழங்கால ஓவியங்கள் விற்பனை... வி பழங்கால ஓவியங்களின் தொகுப்பு"சென்டார்" 19-20 நூற்றாண்டுகளின் புகழ்பெற்ற வெளிநாட்டு, ஐரோப்பிய மற்றும் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலைஞர்களான அன்டோயின் பவுவார்ட், பெடர் மான்ஸ்டெட், வில்ஹெல்ம் மெல்பி மற்றும் பிறரின் பழைய ஓவியங்களை நீங்கள் வாங்கலாம், விற்கலாம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு ஓவியங்களை வாங்கவும்... ஒரு அபார்ட்மெண்ட் அல்லது ஒரு நாட்டின் வீட்டின் உன்னதமான உட்புறத்தில், அவை முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன, சில சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு தீர்க்கமான ஒன்றாகும். பழங்கால ஓவியம்எந்தவொரு அறைக்கும் கடந்த காலத்தின் ஆறுதலையும் சூழ்நிலையையும் தருகிறது, நம் தாத்தா பாட்டிகளின் உலகத்தைப் பார்க்க அனுமதிக்கிறது, இது தலைமுறைகளின் தொடர்ச்சியை உருவாக்குகிறது. எங்கள் பழங்கால கேலரியிலும் உங்களால் முடியும் விலையில்லா பழங்கால உள்துறை ஓவியங்களை வாங்கவும், விற்கவும் 18.19மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி, அத்துடன் உங்களால் முடியும் பிரபலமான வெளிநாட்டு மற்றும் ஐரோப்பிய கலைஞர்களின் விலையுயர்ந்த பழங்கால ஓவியங்களை வாங்கி விற்கவும்... எங்கள் பழங்கால வரவேற்பறையில் உங்களால் முடியும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியங்களை வாங்கவும்பிரபலமான வெளிநாட்டு மற்றும் ஐரோப்பிய கலைஞர்களின் (அசல், அசல்). அவற்றின் நம்பகத்தன்மை புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தின் நிபுணர்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. புஷ்கின், 18, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் நிபுணர். 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பண்டைய கலைஞர்களின் ஓவியங்களை வாங்குதல் மற்றும் விற்பனை செய்தல்எங்கள் பழங்கால கேலரியின் சுயவிவரம். உங்களால் எங்கே முடியும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களின் ஓவியங்களை வாங்கவும் ? பெயிண்டிங் வாங்கஎங்கள் பழைய ஓவியங்களின் தொகுப்புஏனெனில் கடினமாக இல்லை பழைய ஓவியங்களுக்கான விலைமற்றும் உட்புறத்திற்கான பழங்கால படங்கள்எங்கள் இணையதளத்தில் வெளியிடப்பட்டது ஆன்லைன் ஓவியம் கடை.

சிறந்த வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

லோரென்செட்டியின் ஓவியங்கள் சியனீஸ் ஓவியத்தின் மரபுகளை அதன் பாடல் வரிகள் மற்றும் ஜியோட்டோவின் கலையின் சிறப்பியல்பு வடிவங்களின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த கட்டுமானத்தின் முன்னோக்கு ஆகியவற்றுடன் இணக்கமாக இணைந்தன. கலைஞர் மத மற்றும் உருவகப் பாடங்களைப் பயன்படுத்தினாலும், ஓவியங்கள் சமகால வாழ்க்கையின் அம்சங்களைத் தெளிவாகக் காட்டுகின்றன. வழக்கமான நிலப்பரப்பு, 14 ஆம் நூற்றாண்டின் மாஸ்டர்களின் ஓவியங்களின் சிறப்பியல்பு, லோரன்செட்டியில் அடையாளம் காணக்கூடிய டஸ்கன் நிலப்பரப்புகளால் மாற்றப்பட்டது. திராட்சைத் தோட்டங்கள், வயல்வெளிகள், ஏரிகள், கடல் துறைமுகங்கள், அணுக முடியாத பாறைகளால் சூழப்பட்டவை என மிக யதார்த்தமாக வரைந்துள்ளார்.

ஐக் வாங்
நாடு: நெதர்லாந்து

வான் ஐக் சகோதரர்களின் பிறப்பிடம் மாசிக் நகரம். அவரது மூத்த சகோதரர் ஹூபர்ட்டைப் பற்றி சிறிய தகவல்கள் எஞ்சியுள்ளன. கென்டில் உள்ள செயின்ட் பாவோ தேவாலயத்தில் புகழ்பெற்ற கென்ட் பலிபீடத்தின் பணியைத் தொடங்கியவர் அவர் என்று அறியப்படுகிறது. அநேகமாக, பலிபீடத்தின் கலவை வடிவமைப்பு அவருக்கு சொந்தமானது. பலிபீடத்தின் பாதுகாக்கப்பட்ட தொன்மையான பகுதிகள் மூலம் ஆராய - "ஆட்டுக்குட்டியை வணங்குதல்", கடவுள் தந்தை, மேரி மற்றும் ஜான் பாப்டிஸ்ட் உருவங்கள்- ஹூபர்ட்டை மாறுதல் காலத்தின் மாஸ்டர் என்று அழைக்கலாம். அவரது படைப்புகள் மறைந்த கோதிக்கின் மரபுகளுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக கொண்டு வந்தன (கருப்பொருளின் சுருக்க-மாய விளக்கம், இடத்தை மாற்றுவதில் மாநாடு, ஒரு நபரின் உருவத்தில் ஆர்வம் காட்டப்படவில்லை).

வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

ஆல்பிரெக்ட் டூரர், சிறந்த ஜெர்மன் கலைஞர், ஜெர்மனியில் மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. ஹங்கேரியைச் சேர்ந்த பொற்கொல்லர் குடும்பத்தில் நியூரம்பெர்க்கில் பிறந்தார். ஆரம்பத்தில் அவர் தனது தந்தையுடன் படித்தார், பின்னர் நியூரம்பெர்க் ஓவியர் எம். வோல்கெமுட்டிடம் (1486-89) படித்தார். அவரது படிப்பின் போது மற்றும் தெற்கு ஜெர்மனியில் சுற்றித் திரிந்த ஆண்டுகளில் (1490-94), வெனிஸ் பயணத்தின் போது (1494-95), அவர் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரியத்தை உள்வாங்கினார், ஆனால் இயற்கை அவருக்கு முக்கிய ஆசிரியராக மாறியது.

போஷ் ஜெரோம்
(1450-1516)
நாடு: ஜெர்மனி

போஷ் ஜெரோம், சிறந்த டச்சு ஓவியர். Herzogenbosch இல் பிறந்தார். அவரது தாத்தா, தாத்தாவின் சகோதரர் மற்றும் அவரது மாமாக்கள் ஐந்து பேரும் கலைஞர்கள். 1478 ஆம் ஆண்டில், போஷ் ஒரு பணக்கார பாட்ரிசியன் பெண்ணை மணந்தார், அலீட் வான் மெர்வர்ம், அவரது குடும்பம் மிக உயர்ந்த பிரபுத்துவத்தைச் சேர்ந்தது. இந்த திருமணத்திலிருந்து குழந்தைகள் இல்லை, அவர் குறிப்பாக மகிழ்ச்சியாக இல்லை. ஆயினும்கூட, அவர் கலைஞருக்கு பொருள் நல்வாழ்வைக் கொண்டு வந்தார், இன்னும் போதுமான அளவு அறியப்படவில்லை, போஷ் அவர் விரும்பியபடி எழுத முடியும்.

போடிசெல்லி சாண்ட்ரோ
(1445-1510)
நாடு: இத்தாலி

உண்மையான பெயர் - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, சிறந்த இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி ஓவியர். தோல் பதனிடும் தொழிலாளியின் மகனாக புளோரன்சில் பிறந்தார். ஆரம்பத்தில், அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட பொட்டிசெல்லி, ஒரு பொற்கொல்லரிடம் படிக்க அனுப்பப்பட்டார், அவரிடமிருந்து அலெஸாண்ட்ரோ பிலிபேபி தனது கடைசி பெயரைப் பெற்றார். ஆனால் ஓவியம் வரைவதற்கான ஆசை அவரை 1459-65 இல் பிரபல புளோரண்டைன் கலைஞரான ஃப்ரா பிலிப் லிப்பியிடம் படிக்க கட்டாயப்படுத்தியது. போடிசெல்லியின் ஆரம்பகால படைப்புகள் ( "அடரேஷன் ஆஃப் தி மேகி", "ஜூடித் மற்றும் ஹோலோஃபெர்னஸ்"மற்றும் குறிப்பாக மடோனா - "மடோனா கோர்சினி", "மடோனா வித் எ ரோஸ்", "இரண்டு தேவதைகளுடன் மடோனா") பிந்தையவர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்டது.

வெரோச்சியோ ஆண்ட்ரியா
(1435-1488)
நாடு: இத்தாலி

உண்மையான பெயர் - ஆண்ட்ரியா டி மைக்கேல் டி பிரான்செஸ்கோ சியோனி, ஒரு சிறந்த இத்தாலிய சிற்பி. புளோரன்சில் பிறந்தார். அவர் ஒரு பிரபலமான சிற்பி, ஓவியர், வரைவாளர், கட்டிடக் கலைஞர், நகைக்கடைக்காரர், இசைக்கலைஞர். ஒவ்வொரு வகையிலும், அவர் ஒரு தலைசிறந்த கண்டுபிடிப்பாளராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார், அவருடைய முன்னோர்கள் செய்ததை மீண்டும் செய்யவில்லை.

கார்பாசியோ விட்டோர்
(சுமார் 1455/1465 - சுமார் 1526)
நாடு: இத்தாலி

கார்பாசியோ விட்டோர் (c. 1455/1465 - c. 1526) - இத்தாலிய ஓவியர். வெனிஸில் பிறந்தார். அவர் ஜென்டைல் ​​பெல்லினியின் கீழ் படித்தார், ஜியோவானி பெல்லினி மற்றும் ஓரளவு ஜியோர்ஜியோனால் கடுமையாக பாதிக்கப்பட்டார். நவீன வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை உன்னிப்பாக அவதானித்த இந்தக் கலைஞன், தன் சமயப் பாடல்களை உயிரோட்டமான கதை மற்றும் பல வகை விவரங்களுடன் நிறைவு செய்ய முடிந்தது. உண்மையில், அவர் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் வெனிஸின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் கலைக்களஞ்சியத்தை உருவாக்கினார். இந்த மாஸ்டர் "வெனிஸில் இன்னும் வீட்டில் இருக்கிறார்" என்று கார்பாசியோவைப் பற்றி அவர்கள் கூறுகிறார்கள். மற்றும் வெனிஸ் பற்றிய யோசனை கூட பச்சை நிறத்தின் நினைவகத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, கடல் நீரில் தெரியும், புத்திசாலித்தனமான வரைவு கலைஞர் மற்றும் வண்ணமயமானவரின் படங்கள்.

லியோனார்டோ டா வின்சி
(1452 - 1519)
நாடு: இத்தாலி

சிறந்த இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி ஓவியர்களில் ஒருவரான லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு சிறந்த விஞ்ஞானி, சிந்தனையாளர் மற்றும் பொறியியலாளர் ஆவார். அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இயற்கையை கவனித்து ஆய்வு செய்தார் - பரலோக உடல்கள் மற்றும் அவற்றின் இயக்கத்தின் விதிகள், மலைகள் மற்றும் அவற்றின் தோற்றம், நீர் மற்றும் காற்று, சூரியனின் ஒளி மற்றும் தாவரங்களின் வாழ்க்கை ஆகியவற்றின் ரகசியங்கள். இயற்கையின் ஒரு பகுதியாக, லியோனார்டோ மனிதனைக் கருதினார், அதன் உடல் இயற்பியல் சட்டங்களுக்கு உட்பட்டது மற்றும் அதே நேரத்தில் "ஆன்மாவின் கண்ணாடியாக" செயல்படுகிறது. எல்லாவற்றிலும் இயற்கையின் மீதான தனது ஆர்வமுள்ள, சுறுசுறுப்பான, அமைதியற்ற அன்பைக் காட்டினார். இயற்கையின் விதிகளைக் கண்டறியவும், மனிதனின் சேவையில் தனது சக்திகளை ஈடுபடுத்தவும் அவருக்கு உதவியது அவள்தான், மலரும் மலரையும், ஒரு நபரின் வெளிப்படையான சைகையையும், மூடுபனி மூடுபனியையும் சமமாகப் படம்பிடித்து, லியோனார்டோவை மிகச்சிறந்த கலைஞராக மாற்றியது. தொலைதூர மலைகள்.

மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டி
(1475 - 1564)
நாடு: இத்தாலி

"என்னைப் போலவே, மக்களை நேசிக்கும் ஒரு நபர் இன்னும் பிறக்கவில்லை" என்று இத்தாலிய சிற்பி, ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கவிஞர் மைக்கேலேஞ்சலோ எழுதினார். அவர் புத்திசாலித்தனமான, டைட்டானிக் படைப்புகளை உருவாக்கினார் மற்றும் இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கவற்றை உருவாக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். ஒருமுறை, கலைஞர் கராராவில் உள்ள பளிங்கு குவாரியில் இருந்தபோது, ​​முழு மலையிலிருந்தும் ஒரு சிலையை செதுக்க முடிவு செய்தார்.

ரபேல் சாந்தி
(1483 - 1520)
நாடு: இத்தாலி

ரபேல் சாண்டி, சிறந்த இத்தாலிய உயர் மறுமலர்ச்சி ஓவியர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர். ஜி. சாந்தியின் குடும்பத்தில் அர்பினோவில் பிறந்தார் - நீதிமன்ற ஓவியர் மற்றும் அர்பினோ டியூக்கின் கவிஞர். அவர் தனது முதல் ஓவியப் பாடங்களை தனது தந்தையிடமிருந்து பெற்றார். அவர் இறந்ததும், ரஃபேல் டி.விடியின் ஸ்டுடியோவுக்குச் சென்றார். 1500 ஆம் ஆண்டில் அவர் பெருகியோவுக்குச் சென்று பெருகினோவின் பட்டறையில் நுழைந்தார், முதலில் ஒரு பயிற்சியாளராகவும் பின்னர் உதவியாளராகவும். உம்ப்ரியன் ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங்கின் பாணியின் சிறந்த அம்சங்களை இங்கே அவர் தேர்ச்சி பெற்றார்: சதித்திட்டத்தின் வெளிப்படையான விளக்கத்திற்கான ஆசை மற்றும் வடிவங்களின் பிரபுக்கள். விரைவிலேயே அவர் தனது திறமையை அசலில் இருந்து வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியாத நிலைக்கு கொண்டு வந்தார்.

டிடியன் வெசெல்லியோ
(1488- 1576)
நாடு: இத்தாலி

ஆல்ப்ஸில் உள்ள வெனிஸ் உடைமைகளின் எல்லையில் உள்ள சிறிய நகரமான பைவ் டி காடோரோவில் பிறந்தார். ஊரில் மிகவும் செல்வாக்கு பெற்ற வெசெல்லி குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர். வெனிஸுக்கும் பேரரசர் மாக்சிமிலியனுக்கும் இடையிலான போரின் போது, ​​கலைஞரின் தந்தை செயின்ட் மார்க் குடியரசிற்கு சிறந்த சேவைகளை வழங்கினார்.

வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

ரூபன்ஸ் பீட்டர் பால், சிறந்த பிளெமிஷ் ஓவியர். "ஓவியர்களின் ராஜா மற்றும் மன்னர்களின் ஓவியர்" பிளெமிஷ் ரூபன்ஸின் சமகாலத்தவர்கள் என்று அழைக்கப்பட்டார். ஆண்ட்வெர்ப்பின் மிக அழகான மூலைகளில் ஒன்று இன்னும் ரூபன்ஸ் ஹியூஸின் இல்லமாக உள்ளது - கலைஞரின் வீடு, அவரது சொந்த வடிவமைப்பின் படி கட்டப்பட்டது, மற்றும் ஒரு பட்டறை. இங்கிருந்து சுமார் மூவாயிரம் ஓவியங்களும் பல அற்புதமான ஓவியங்களும் வந்தன.

கோயென் யாங் வாங்
(1596-1656)
நாடு: ஹாலந்து

கோயென் ஜான் வான் ஒரு டச்சு ஓவியர். ஓவியம் வரைவதற்கான ஆர்வம் மிக ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டது. பத்து வயதில், கோயென் லேடன் கலைஞர்களான ஐ. ஸ்வானன்பர்க் மற்றும் கே. ஷில்பெரோட் ஆகியோரிடம் வரைதல் படிக்கத் தொடங்கினார். தந்தை தனது மகன் கண்ணாடி ஓவியராக வேண்டும் என்று விரும்பினார், ஆனால் கோயென் ஒரு இயற்கை ஓவியராக கனவு கண்டார், மேலும் அவர் கூர்ன் நகரில் உள்ள சாதாரண இயற்கை ஓவியர் வில்லெம் கெரிட்ஸுடன் படிக்க நியமிக்கப்பட்டார்.

செகர்ஸ் ஹெர்குலஸ்
(1589/1590 - c. 1638)
நாடு: ஹாலந்து

செகர்ஸ் ஹெர்குலஸ் ஒரு டச்சு இயற்கை ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். G. van Koninkloo என்பவரின் கீழ் ஆம்ஸ்டர்டாமில் படித்தார். 1612 முதல் 1629 வரை அவர் ஆம்ஸ்டர்டாமில் வாழ்ந்தார், அங்கு அவர் கலைஞர்களின் கில்டில் அனுமதிக்கப்பட்டார். ஃபிளாண்டர்ஸைப் பார்வையிட்டார் (c. 1629-1630). 1631 முதல் அவர் உட்ரெக்ட்டிலும், 1633 முதல் - தி ஹேக்கிலும் வசித்து வந்தார்.

ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ்
(c. 1580-1666)
நாடு: ஹாலந்து

டச்சு கலைப் பள்ளியின் வளர்ச்சியில் ஆரம்ப கட்டத்தில் தேசிய கலையை உருவாக்குவதில் தீர்க்கமான பங்கு அதன் முதல் சிறந்த மாஸ்டரான ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸின் பணியால் ஆற்றப்பட்டது. அவர் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக ஒரு உருவப்பட ஓவியராக இருந்தார், ஆனால் அவரது கலை ஹாலந்தின் உருவப்பட ஓவியத்திற்கு மட்டுமல்ல, பிற வகைகளின் உருவாக்கத்திற்கும் நிறைய பொருள். ஹால்ஸின் படைப்புகளில், மூன்று வகையான உருவப்பட அமைப்புகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: ஒரு குழு உருவப்படம், தனிப்பயனாக்கப்பட்ட தனிப்பட்ட உருவப்படம் மற்றும் ஒரு சிறப்பு வகை உருவப்படம், வகை ஓவியம் போன்ற இயல்புடையது, முக்கியமாக 1920 கள் மற்றும் 1930 களின் முற்பகுதியில் அவரால் வளர்க்கப்பட்டது. .

வெலாஸ்குவேஸ் டியாகோ டி சில்வா
(1559-1660)
நாடு: ஸ்பெயின்

16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஸ்பெயினின் மிகப்பெரிய கலை மையங்களில் ஒன்றான செவில்லில் பிறந்தார். கலைஞரின் தந்தை அண்டலூசியாவுக்குச் சென்ற போர்த்துகீசிய குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர். அவர் தனது மகன் ஒரு வழக்கறிஞராகவோ அல்லது எழுத்தாளராகவோ ஆக வேண்டும் என்று விரும்பினார், ஆனால் வெலாஸ்குவேஸை ஓவியம் வரைவதைத் தடுக்கவில்லை. அவரது முதல் ஆசிரியர் Fr. ஹெர்ரெரா தி எல்டர், பின்னர் - எஃப். பேச்சிகோ. பச்சேகோவின் மகள் வெலாஸ்குவேஸின் மனைவியானாள். பச்சேகோவின் பட்டறையில், வெலாஸ்குவேஸ் வாழ்க்கையிலிருந்து தலைகளை வரைவதில் ஈடுபட்டிருந்தார். பதினேழு வயதில், வெலாஸ்குவேஸ் மாஸ்டர் பட்டத்தைப் பெற்றார். இளம் ஓவியரின் வாழ்க்கை வெற்றிகரமாக வளர்ந்து வந்தது.

நாடு: ஸ்பெயின்

எல் கிரேகோ
(1541-1614)
நாடு: ஸ்பெயின்

எல் கிரேகோ, உண்மையான பெயர் - டொமினிகோ டியோடோகோபோலி, சிறந்த ஸ்பானிஷ் ஓவியர். கிரீட்டின் கேண்டியாவில் ஒரு ஏழை ஆனால் அறிவொளி பெற்ற குடும்பத்தில் பிறந்தார். அந்த நாட்களில் கிரீட் வெனிஸின் வசம் இருந்தது. இடைக்கால பைசண்டைன் கலையின் மரபுகளை இன்னும் பாதுகாத்து வரும் உள்ளூர் ஐகான் ஓவியர்களுடன் அவர் படித்தார். 1566 ஆம் ஆண்டில் அவர் வெனிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் டிடியன் பட்டறையில் நுழைந்தார்.

காரவாஜியோ மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி
(1573-1610)
நாடு: இத்தாலி

காரவாஜியோ மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி, ஒரு சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர். காரவாஜியோவின் பெயர் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இத்தாலிய ஓவியத்தில் யதார்த்தமான போக்கின் தோற்றம் மற்றும் பூக்கும் தொடர்புடையது. இந்த குறிப்பிடத்தக்க எஜமானரின் பணி இத்தாலி மட்டுமல்ல, பிற ஐரோப்பிய நாடுகளின் கலை வாழ்க்கையில் பெரும் பங்கைக் கொண்டுள்ளது. காரவாஜியோவின் கலை சிறந்த கலை வெளிப்பாடு, ஆழ்ந்த உண்மை மற்றும் மனிதநேயம் ஆகியவற்றால் நம்மை ஈர்க்கிறது.

கராச்சி
நாடு: இத்தாலி

17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் போலோக்னாவைச் சேர்ந்த இத்தாலிய ஓவியர்களின் குடும்பமான கராச்சி, ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் கல்வியை நிறுவியவர். இத்தாலியில் 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், மேனரிசத்தின் எதிர்வினையாக, ஓவியத்தில் ஒரு கல்வித் திசை வடிவம் பெற்றது. அதன் அடிப்படைக் கொள்கைகள் கராச்சி சகோதரர்களால் அமைக்கப்பட்டன - லோடோவிகோ (1555-1619), அகோஸ்டினோ (1557-1602) மற்றும் அன்னிபேல் (1560-1609).

ப்ரூகல் பீட்டர் தி எல்டர்
(1525 மற்றும் 1530-1569 க்கு இடையில்)
நாடு: நெதர்லாந்து

Charles de Coster எழுதிய The Legend of Thiel Ulenspiegel என்ற அற்புதமான நாவலைப் படித்த எவருக்கும், டச்சுப் புரட்சியில், ஸ்பெயினியர்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில், கொடூரமான மற்றும் இரக்கமற்ற போராட்டத்தில், ஒட்டுமொத்த மக்களும் பங்கு பெற்றனர் என்பது தெரியும். Ulenspiegel ஐப் போலவே, மிகப்பெரிய டச்சு கலைஞர், வரைவாளர் மற்றும் அச்சுத் தயாரிப்பாளர், யதார்த்தமான டச்சு மற்றும் பிளெமிஷ் கலைகளின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் இந்த நிகழ்வுகளில் சாட்சியாகவும் பங்கேற்பாளராகவும் இருந்தார்.

வான் டிக் ஆண்டனி
(1599- 1641)
நாடு: நெதர்லாந்து

வான் டிக் ஆண்டனி, புகழ்பெற்ற ஃப்ளெமிஷ் ஓவியர். ஆண்ட்வெர்ப்பில் ஒரு பணக்கார தொழிலதிபரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஆரம்பத்தில் அவர் ஆண்ட்வெர்ப் ஓவியர் ஹென்ட்ரிக் வான் பேலனிடம் படித்தார். 1618 இல் அவர் ரூபன்ஸின் பட்டறையில் நுழைந்தார். அவர் தனது ஓவியங்களை நகலெடுத்து தனது வேலையைத் தொடங்கினார். விரைவில் அவர் பெரிய ஆர்டர்களை நிறைவேற்றுவதில் ரூபன்ஸின் முக்கிய உதவியாளராக ஆனார். ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள செயின்ட் லூக்கின் கில்ட் மாஸ்டர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார் (1618).

பௌசின் நிக்கோலஸ்
(1594-1665)
நாடு: பிரான்ஸ்

Poussin Nicolas (1594-1665), ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு ஓவியர், கிளாசிக்ஸின் முன்னணி பிரதிநிதி. நார்மண்டியில் உள்ள ஆண்டிலி கிராமத்தில் ஒரு சிறிய நில உரிமையாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஆரம்பத்தில், அவர் தனது தாய்நாட்டில் அதிகம் அறியப்படாத, ஆனால் திறமையான மற்றும் கல்வியறிவு கொண்ட அலைந்து திரிந்த கலைஞரான கே. வரேன் என்பவருடன் படித்தார். 1612 இல் Poussin பாரிஸ் சென்றார், அங்கு J. Allemand அவரது ஆசிரியரானார். பாரிஸில், இத்தாலிய கவிஞர் மெரினாவுடன் நட்பு கொண்டார்.

XVII (17 ஆம் நூற்றாண்டு)

வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

கேப் ஆல்பர்ட் கெரிட்ஸ் ஒரு டச்சு ஓவியர் மற்றும் செதுக்குபவர்.

அவர் தனது தந்தை, கலைஞர் ஜே. கேப் உடன் படித்தார். ஜே. வான் கோயன் மற்றும் எஸ். வான் ருயிஸ்டேல் ஆகியோரின் ஓவியங்களால் அவரது கலை பாணி தாக்கம் பெற்றது. அவர் டார்ட்ரெக்டில் பணிபுரிந்தார். கேப்பின் ஆரம்பகால படைப்புகள், ஜே. வான் கோயனின் ஓவியங்களுக்கு அருகில், ஒரே வண்ணமுடையவை. அவர் மலைப்பாங்கான நிலப்பரப்புகளையும், தூரத்தில் ஓடும் கிராமப்புற சாலைகளையும், ஏழை விவசாய குடிசைகளையும் வரைகிறார். படங்கள் பெரும்பாலும் ஒற்றை மஞ்சள் நிற தொனியில் செய்யப்படுகின்றன.

ருயிஸ்டேல் ஜேக்கப் வான்
(1628/1629-1682)
நாடு: ஹாலந்து

ருயிஸ்டேல் ஜேக்கப் வான் (1628 / 1629-1682) - டச்சு இயற்கை ஓவியர், வரைவாளர், எட்சர். அவர் தனது மாமா கலைஞரான சாலமன் வான் ரூயிஸ்டேலுடன் படித்திருக்கலாம். ஜெர்மனிக்கு விஜயம் செய்தார் (1640-1650கள்). அவர் ஹார்லெமில் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார், 1648 இல் அவர் ஓவியர்கள் கில்டில் உறுப்பினரானார். 1656 முதல் அவர் ஆம்ஸ்டர்டாமில் வசித்து வந்தார், 1676 ஆம் ஆண்டில் கருவூலத்தில் டாக்டர் ஆஃப் மெடிசின் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாம் மருத்துவர்களின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டார்.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)
நாடு: ஹாலந்து

லைடனில் ஒரு மில்லர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். இந்தக் காலக்கட்டத்தில் அப்பாவின் காரியங்கள் நன்றாகவே நடந்துகொண்டிருந்ததால், மற்ற குழந்தைகளைக் காட்டிலும் அவர் தன் மகனுக்குச் சிறந்த கல்வியைக் கொடுக்க முடிந்தது. ரெம்ப்ராண்ட் லத்தீன் பள்ளியில் நுழைந்தார். அவர் மோசமாகப் படித்தார், ஓவியம் வரைய விரும்பினார். ஆயினும்கூட, அவர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் லைடன் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார். ஒரு வருடம் கழித்து அவர் ஓவியம் பாடங்களை எடுக்க ஆரம்பித்தார். அவருடைய முதல் ஆசிரியர் ஜே. வான் ஸ்வானன்பர்க் ஆவார். ரெம்ப்ராண்ட் தனது ஸ்டுடியோவில் மூன்று ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக கழித்த பிறகு, வரலாற்று ஓவியர் பி. லாஸ்ட்மேனைப் பார்க்க ஆம்ஸ்டர்டாம் சென்றார். அவர் ரெம்ப்ராண்ட் மீது வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் அவருக்கு வேலைப்பாடு கலையைக் கற்றுக் கொடுத்தார். ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு (1623) ரெம்ப்ராண்ட் லைடனுக்குத் திரும்பி தனது சொந்தப் பட்டறையைத் திறந்தார்.

டெர்போர்ச் ஜெரார்ட்
(1617-1681)
நாடு: ஹாலந்து

டெர்போர்ச் ஜெரார்ட் (1617-1681), பிரபல டச்சு ஓவியர். Zwolle இல் ஒரு பணக்கார பர்கர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, சகோதரர் மற்றும் சகோதரி கலைஞர்கள். டெர்போர்ச்சின் முதல் ஆசிரியர்கள் அவரது தந்தை மற்றும் ஹென்ட்ரிக் அவெர்காம்ப். அவரது தந்தை அவரை நிறைய நகலெடுக்க வைத்தார். ஒன்பது வயதில் தனது முதல் படைப்பை உருவாக்கினார். பதினைந்து வயதில், டெர்போர்ச் ஆம்ஸ்டர்டாமிற்குச் சென்றார், பின்னர் ஹார்லெமுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் Fr. ஹல்சா. ஏற்கனவே இந்த நேரத்தில் அவர் வகையின் வகையின் மாஸ்டர் என பிரபலமானார், இராணுவத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து மிகவும் விருப்பத்துடன் காட்சிகளை வரைந்தார் - "காவலர்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவை.

Canalletto (Canale) ஜியோவானி அன்டோனியோ
(1697-1768)
நாடு: இத்தாலி

கனாலெட்டோவின் முதல் ஆசிரியர் அவரது தந்தை, நாடக வடிவமைப்பாளர் பி. கேனலே, அவர் வெனிஸில் உள்ள திரையரங்குகளில் நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைக்க உதவினார். அவர் ரோம் (1717-1720, 1740 களின் முற்பகுதி), வெனிஸ் (1723 முதல்), லண்டன் (1746-1750, 1751-1756) ஆகிய இடங்களில் பணியாற்றினார், அங்கு அவர் தனது பணியின் அடிப்படையை உருவாக்கிய படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். அவர் ve-duots வரைந்தார் - நகர நிலப்பரப்புகள், சித்தரிக்கப்பட்ட தெருக்கள், கட்டிடங்கள், கால்வாய்கள், கடல் அலைகளில் சறுக்கும் படகுகள்.

மாக்னாஸ்கோ அலெஸாண்ட்ரோ
(1667-1749)
நாடு: இத்தாலி

மாக்னாஸ்கோ அலெஸாண்ட்ரோ (1667-1749) - இத்தாலிய ஓவியர், வகை ஓவியர் மற்றும் இயற்கை ஓவியர். அவர் தனது தந்தையான கலைஞரான எஸ். மேக்னாஸ்கோவுடன், பின்னர் மிலனீஸ் ஓவியர் எஃப். அபியாட்டியிடம் படித்தார். ஜெனோயிஸ் ஓவியப் பள்ளியின் முதுகலைகளான எஸ். ரோசா மற்றும் ஜே. காலோட் ஆகியோரின் செல்வாக்கின் கீழ் அவரது பாணி உருவாக்கப்பட்டது. மிலன், புளோரன்ஸ், ஜெனோவாவில் வசித்து வந்தார்.

வாட்டியோ அன்டோயின்
(1684-1721)
நாடு: பிரான்ஸ்

வாட்டியோ அன்டோயின், ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு ஓவியர், அவரது பணி பிரான்சில் அன்றாட ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க கட்டங்களில் ஒன்றாக தொடர்புடையது. வாட்டியோவின் விதி அசாதாரணமானது. பிரான்சிலோ அல்லது அண்டை நாடுகளிலோ, அவர் தனது சிறந்த படைப்புகளை வரைந்த ஆண்டுகளில், அவருடன் போட்டியிடும் திறன் கொண்ட ஒரு கலைஞர் கூட இல்லை. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டைட்டன்ஸ் வாட்டியோ சகாப்தத்தில் வாழவில்லை; அவரைப் பின்பற்றியவர்கள் XVIII நூற்றாண்டை மகிமைப்படுத்தினர், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் உலகிற்குத் தெரிந்தனர். உண்மையில், Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David in France, Tiepolo மற்றும் Longhi in Italy, Hogarth, Reynolds, Gainsborough in England, Goya - இவை அனைத்தும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இல்லாவிட்டாலும் நடுப்பகுதி.

லோரெய்ன் கிளாட்
(1600-1682)
நாடு: பிரான்ஸ்

லோரெய்ன் கிளாட் (1600-1682) - பிரெஞ்சு ஓவியர்.சிறுவயதிலேயே ரோமில் ஏ.டாஸ்ஸியிடம் பணியாளராகப் பணிபுரிந்தார், பிறகு அவருடைய மாணவரானார். கலைஞர் 1630 களில் பெரிய ஆர்டர்களைப் பெறத் தொடங்கினார், அவரது வாடிக்கையாளர்கள் போப் அர்பன் VIII மற்றும் கார்டினல் பென்டிவோக்லியோ. அப்போதிருந்து, லோரெய்ன் கலை ஆர்வலர்களின் ரோமன் மற்றும் பிரஞ்சு வட்டாரங்களில் பிரபலமாகிவிட்டார்.

XVIII (18 ஆம் நூற்றாண்டு)

வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

கெய்ன்ஸ்பரோ தாமஸ், ஒரு சிறந்த ஆங்கில ஓவியர், தேசிய வகை உருவப்படத்தை உருவாக்கியவர். ஒரு துணி வியாபாரியின் மகனான சஃபோல்க், சட்பரியில் பிறந்தார். ஸ்டூர் ஆற்றில் அமைந்துள்ள நகரத்தின் அழகிய சுற்றுப்புறங்கள் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே கெய்ன்ஸ்பரோவை ஈர்த்தது, அவர் அவற்றை தனது குழந்தைகளின் ஓவியங்களில் முடிவில்லாமல் சித்தரித்தார். வரைவதில் சிறுவனின் ஆர்வம் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, அவரது தந்தை, நீண்ட காலமாக தயக்கமின்றி, தனது பதின்மூன்று வயது மகனை லண்டனில் படிக்க அனுப்பினார், அந்த நேரத்தில் அது ஏற்கனவே கலை வாழ்க்கையின் மையமாக மாறியது.

டர்னர் ஜோசப் மல்லோர்ட் வில்லியம்
(1775-1851)
நாடு: இங்கிலாந்து

டர்னர் ஜோசப் மல்லோர்ட் வில்லியம் ஓர் ஆங்கில நிலப்பரப்பு ஓவியர், ஓவியர், வரைவாளர் மற்றும் அச்சுத் தயாரிப்பாளர் ஆவார். 1789-1793 இல் டி. மோல்டனிடம் (c. 1789) ஓவியம் வரைவதில் பாடம் எடுத்தார். லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமியில் படித்தார். 1802 இல் டர்னர் ஒரு கல்வியாளராக இருந்தார், மேலும் 1809 இல் அவர் கல்வி வகுப்புகளில் பேராசிரியராக இருந்தார். கலைஞர் இங்கிலாந்து மற்றும் வேல்ஸில் நிறைய பயணம் செய்தார், பிரான்ஸ் மற்றும் சுவிட்சர்லாந்து (1802), ஹாலந்து, பெல்ஜியம் மற்றும் ஜெர்மனி (1817), இத்தாலி (1819, 1828) ஆகியவற்றைப் பார்வையிட்டார். கே. லோரெய்ன், ஆர். வில்சன் மற்றும் டச்சு கடல் ஓவியர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் அவரது கலை பாணி உருவாக்கப்பட்டது.

டெல்ஃப்ட்டின் ஜான் வெர்மீர்
(1632-1675)
நாடு: ஹாலந்து

ஜான் வெர்மீர் டெல்ஃப்ட் ஒரு சிறந்த டச்சு ஓவியர். கலைஞரைப் பற்றிய எந்த தகவலும் தப்பிப்பிழைக்கவில்லை. ஹோட்டல் வைத்திருந்த ஒரு பர்கர் குடும்பத்தில் டெல்ஃப்டில் பிறந்தார். பட்டு உற்பத்தியில் ஈடுபட்டு ஓவிய வியாபாரமும் செய்து வந்தார். ஒருவேளை அதனால்தான் சிறுவன் ஆரம்பத்தில் ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் காட்டினான். மாஸ்டர் கரேல் ஃபேப்ரிசியஸ் அவரது வழிகாட்டியானார். வெர்மீர் விரைவில் ஒரு பணக்கார பர்கரின் மகளான கேத்தரின் போல்னியை மணந்தார், ஏற்கனவே 1653 இல் செயின்ட் லூக்கின் கில்டில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

கோயா ஒய் லூசியன்டெஸ் பிரான்சிஸ்கோ ஜோஸ்
(1746-1828)
நாடு: ஸ்பெயின்

ஒரு நாள், ஸ்பெயின் நகரமான ஜராகோசாவிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு கிராமத்தைச் சேர்ந்த ஒரு ஏழைப் பலிபீடங்களின் மகனான சிறிய பிரான்சிஸ்கோ, தனது வீட்டின் சுவரில் ஒரு பன்றியை வரைந்தார். அவ்வழியாகச் சென்ற ஒரு அந்நியன், குழந்தைகளின் ஓவியத்தில் உண்மையான திறமையைக் கண்டு, சிறுவனைப் படிக்கும்படி அறிவுறுத்தினான். கோயாவைப் பற்றிய இந்த புராணக்கதை மறுமலர்ச்சியின் மற்ற எஜமானர்களைப் பற்றி சொல்லப்பட்டதைப் போன்றது, அவர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் உண்மையான உண்மைகள் தெரியவில்லை.

கார்டி பிரான்செஸ்கோ லாசாரோ
(1712-1793)
நாடு: இத்தாலி

கார்டி பிரான்செஸ்கோ லாசாரோ - இத்தாலிய ஓவியர் மற்றும் வரைவாளர், வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளியின் பிரதிநிதி. அவர் தனது மூத்த சகோதரர், கலைஞர் ஜியோவானி அன்டோனியோவுடன் படித்தார், அவருடைய பட்டறையில் அவர் தனது இளைய சகோதரர் நிக்கோலோவுடன் பணிபுரிந்தார். அவர் நிலப்பரப்புகள், மத மற்றும் புராண கருப்பொருள்களின் ஓவியங்கள், வரலாற்று அமைப்புகளை வரைந்தார். வெனிஸில் (1780-1790) உள்ள மனின் மற்றும் ஃபெனிஸ் திரையரங்குகளின் உட்புறத்திற்கான அலங்கார அலங்காரங்களை உருவாக்குவதில் அவர் பணியாற்றினார்.

வெர்னெட் கிளாட் ஜோசப்
(1714-1789)
நாடு: பிரான்ஸ்

வெர்னெட் கிளாட் ஜோசப் ஒரு பிரெஞ்சு கலைஞர். அவர் முதலில் தனது தந்தை ஏ. வெர்னெட்டுடன், பின்னர் எல்.ஆர். வயலுடன் ஐக்ஸ் மற்றும் பி. ஃபெர்கியோனியுடன், 1731 முதல் - அவிக்னானில் எஃப். சௌவனுடனும், பின்னர் இத்தாலியில் மங்க்லர்ஸ், பன்னினி மற்றும் லோகாடெல்லி ஆகியோருடனும் படித்தார். 1734-1753 இல் ரோமில் பணிபுரிந்தார். ரோமானிய காலத்தில், டைபர் நதிக்கரையில் உள்ள டிவோலி, நேபிள்ஸில் இயற்கையிலிருந்து வேலை செய்ய நிறைய நேரம் செலவிட்டார். அவர் நிலப்பரப்புகளையும் கடல் காட்சிகளையும் வரைந்தார் ("அன்சியோவிற்கு அருகிலுள்ள கடற்கரை", 1743; "செயின்ட் ஏஞ்சலாவின் பாலம் மற்றும் கோட்டையின் பார்வை", "ரோமில் உள்ள பொன்டே ரோட்டோ", 1745 - இரண்டும் பாரிஸின் லூவ்ரில்; "டிவோலியில் நீர்வீழ்ச்சி", 1747; "காஸ்டெல்லம்மரேயில் காலை", 1747, ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்;" வில்லா பாம்பிலி", 1749, புஷ்கின் அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ;" இத்தாலிய துறைமுகம் "," பாறைகள் கொண்ட கடல் கடற்கரை ", 1751;" கடல் பாறைகள் ", 1753 - அனைத்தும் ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்). ஒளி-காற்று சூழல் மற்றும் விளக்குகள், நம்பகத்தன்மை மற்றும் நுட்பமான கவனிப்பு ஆகியவற்றின் பரிமாற்றத்தில் இந்த படைப்புகள் திறமையுடன் வியக்க வைக்கின்றன.

வெர்ன் ஹோரேஸ்
(1789-1863)
நாடு: பிரான்ஸ்

வெர்னெட் ஹோரேஸ் ஒரு பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். அவரது தந்தை கார்ல் வெர்னுடன் படித்தார். ரொமாண்டிசிசம் கலையின் உச்சத்தின் சகாப்தத்தில் எழுதுகையில், கலைஞர் தனது படைப்புகளில் ரொமாண்டிக்ஸில் உள்ளார்ந்த வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகிறார். தீவிர சூழ்நிலைகளில், இயற்கை கூறுகளின் தயவில் ஒரு நபர் மீது அவர் ஆர்வமாக உள்ளார். வெர்னெட் கடுமையாக சண்டையிடும் வீரர்கள், சூறாவளி மற்றும் கப்பல் விபத்துக்களை சித்தரிக்கிறது ("பேட்டில் அட் சீ", 1825, ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்).

டெலாக்ரோயிக்ஸ் யூஜின்
(1798 - 186)
நாடு: பிரான்ஸ்

சாரெண்டனில் ஒரு அரசியற் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறந்த கல்வியைப் பெற்றார். அவர் முதலில் பாரிஸில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் ஓவியம் பயின்றார், பின்னர் P. Guerin (1816-22) பட்டறையில், அவரது குளிர் திறன் காதல் T. Gericault இன் உணர்ச்சிமிக்க கலையை விட குறைவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பள்ளிக்கு அருகில். டெலாக்ரோயிக்ஸின் ஓவியப் பாணியை உருவாக்குவதில் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரம் பழைய எஜமானர்களின், குறிப்பாக ரூபன்ஸ், வெரோனீஸ் மற்றும் டி. 1822 இல் அவர் தலோனா ஓவியத்தில் அறிமுகமானார் டான்டேஸ் ரூக்("டான்டே மற்றும் விர்ஜிலியா") ​​"நரகத்தின்" ("தெய்வீக நகைச்சுவை") முதல் பாடலிலிருந்து ஒரு கதைக்களம்.

ஜெரிகால்ட் தியோடர்
(1791-1824)
நாடு: பிரான்ஸ்

ரூவெனில் ஒரு வசதியான குடும்பத்தில் பிறந்தார். பாரிஸில் இம்பீரியல் லைசியத்தில் படித்தார் (1806-1808). அவரது ஆசிரியர்கள் சி.ஜே.பெர்ன் மற்றும் பி.என். கெரின். ஆனால் அவை அவரது கலை பாணியின் உருவாக்கத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை - ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியத்தில், ஏ.ஜே. க்ரோஸ் மற்றும் ஜே.எல். டேவிட் ஆகியோரின் கலையின் போக்குகளைக் காணலாம். கலைஞர் லூவ்ரைப் பார்வையிட்டார், அங்கு அவர் பழைய எஜமானர்களின் படைப்புகளின் நகல்களை உருவாக்கினார், குறிப்பாக ரூபன்ஸின் ஓவியம் அவரைப் பாராட்டியது.

ஆர்ட்வேடியா கலைக்கூடம் - சமகால கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாறு. பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்களின் சமகால ஓவியங்களை வாங்கவும், விற்கவும்.

ஹிரோஷிகே ஆண்டோ
(1797-1858)
நாடு: ஜப்பான்

எடோவில் (இப்போது டோக்கியோ) ஒரு சிறிய சாமுராய் ஆண்டோ கனேமோனின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை நகர தீயணைப்பு வீரர்களின் ஃபோர்மேன் ஆக பணியாற்றினார், மேலும் குடும்பத்தின் வாழ்க்கை நன்றாக இருந்தது. ஆரம்ப பயிற்சிக்கு நன்றி, காகிதம், தூரிகை மற்றும் மை ஆகியவற்றின் பண்புகளை விரைவாக புரிந்து கொள்ள கற்றுக்கொண்டார். அந்த நேரத்தில் கல்வியின் பொது நிலை மிகவும் அதிகமாக இருந்தது. திரையரங்குகள், பிரிண்டுகள், இகேபா ஃபா ஆகியவை அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன.

ஹோகுசாய் கட்சுஷிகா
(1760-1849)
நாடு: ஜப்பான்

ஹோகுசாய் கட்சுஷிகா ஒரு ஜப்பானிய ஓவியர் மற்றும் வரைவாளர், வண்ண மரத்தடி அச்சிடலில் மாஸ்டர், எழுத்தாளர் மற்றும் கவிஞர். நகயாமா டெட்சுசன் என்ற செதுக்குபவர் கீழ் படித்தார். ஷுன்ஷோ என்ற கலைஞரின் தாக்கத்தால், யாருடைய பட்டறையில் அவர் பணிபுரிந்தார். இயற்கையின் வாழ்க்கை, அதன் அழகு ஆகியவை மனிதனின் வாழ்க்கை மற்றும் செயல்பாடுகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய நிலப்பரப்புகளை அவர் வரைந்தார். புதிய அனுபவங்களைத் தேடி, ஹோகுசாய் நாடு முழுவதும் நிறைய பயணம் செய்தார், அவர் பார்த்த அனைத்தையும் ஓவியமாக வரைந்தார். மனிதனுக்கும் சுற்றியுள்ள இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கலை தனது படைப்பில் பிரதிபலிக்க கலைஞர் முயன்றார். அவரது கலை உலகின் அழகின் பாத்தோஸ் மற்றும் மனிதனால் அவர் தொடர்பு கொள்ளும் எல்லாவற்றிலும் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட ஆன்மீக கொள்கையின் விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றால் ஊடுருவியுள்ளது.

வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

போனிங்டன் ரிச்சர்ட் பார்க்ஸ் ஒரு ஆங்கில ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர் ஆவார். 1817 முதல் அவர் பிரான்சில் வாழ்ந்தார். அவர் எல். ஃபிரான்சியாவுடன் கலேஸில் ஓவியம் பயின்றார், 1820 முதல் அவர் பாரிஸில் உள்ள நுண்கலைப் பள்ளியில் பயின்றார், அங்கு அவரது ஆசிரியர் ஏ.ஜே. க்ரோஸ் இருந்தார். 1822 முதல் அவர் தனது ஓவியங்களை பாரிசியன் சலோன்களில் காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கினார், மேலும் 1827 முதல் கிரேட் பிரிட்டனின் கலைஞர்கள் சங்கம் மற்றும் லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் ஆகியவற்றின் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார்.

என்சர் ஜேம்ஸ்
(1860-1949)
நாடு: பெல்ஜியம்

என்சர் ஜேம்ஸ் (1860-1949) - பெல்ஜிய ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். கலைஞர் துறைமுக நகரமான ஓஸ்டெண்டில் பிறந்து வளர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் கழித்தார். மீனவர்கள் மற்றும் மாலுமிகள் வசிக்கும் குறுகிய தெருக்களைக் கொண்ட இந்த கடற்கரை நகரத்தின் தோற்றம், வருடாந்திர மஸ்லெனிட்சா திருவிழாக்கள் மற்றும் கடலின் தனித்துவமான சூழ்நிலை ஆகியவை அவரது பல ஓவியங்களில் அடிக்கடி தோன்றும்.

வான் கோ வின்சென்ட்
(1853- 1890)
நாடு: ஹாலந்து

வான் கோ வின்சென்ட், சிறந்த டச்சு ஓவியர், போஸ்ட்-இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதி. க்ரூட் ஜுண்டர்ட்டின் பிரபாண்ட் கிராமத்தில் ஒரு போதகரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பதினாறு வயதிலிருந்தே, அவர் ஓவியங்கள் விற்கும் நிறுவனத்தில் பணிபுரிந்தார், பின்னர் இங்கிலாந்தில் உள்ள ஒரு தனியார் பள்ளியில் ஆசிரியரின் உதவியாளராக பணியாற்றினார். 1878ல் பெல்ஜியத்தின் தெற்கில் உள்ள ஒரு சுரங்கப் பகுதியில் போதகராக வேலை கிடைத்தது.

அங்கர் மைக்கேல்
(1849-1927)
நாடு: டென்மார்க்

அங்கர் மைக்கேல் ஒரு டேனிஷ் கலைஞர். அவர் கோபன்ஹேகனில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் (1871-1875) படித்தார், அதே போல் டேனிஷ் கலைஞர் பி. கிரேயரின் பட்டறையிலும் படித்தார். பின்னர் பாரிஸில் அவர் புவிஸ் டி சாஸ்-வான் பட்டறையில் படித்தார், ஆனால் இந்த காலகட்டம் அவரது வேலையில் பிரதிபலிக்கவில்லை.அவரது மனைவி அண்ணாவுடன் சேர்ந்து அவர் ஸ்காகெனில், சிறிய மீன்பிடி கிராமங்களில் பணியாற்றினார். அவரது படைப்புகளில், ஜட்லாண்ட் மீனவர்களின் படங்களுடன் கடல் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞர் அவர்களின் கடினமான மற்றும் ஆபத்தான வேலையின் தருணங்களில் மக்களை சித்தரிக்கிறார்.

மோடிகிலியானி அமெடியோ
(1884-1920)
நாடு: இத்தாலி

அமீடியோ மோடிக்லியானியைப் பற்றி அன்னா அக்மடோவா எவ்வளவு நுட்பமாக, நேர்த்தியாகப் பேசினார்! ஏன், அவள் ஒரு கவிஞன்! அமெடியோ அதிர்ஷ்டசாலி: அவர்கள் 1911 இல், பாரிஸில் சந்தித்தனர், ஒருவரையொருவர் காதலித்தனர், மேலும் இந்த உணர்வுகள் கலை உலகின் சொத்தாக மாறியது, அவரது வரைபடங்கள் மற்றும் அவரது கவிதைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

ஈகின்ஸ் தாமஸ்
(1844-1916)
நாடு: அமெரிக்கா

பிலடெல்பியாவில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் (பென்சில்வேனியா) மற்றும் பாரிஸில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் (1866-1869) படித்தார். அவரது கலை பாணியின் உருவாக்கம் பழைய ஸ்பானிஷ் எஜமானர்களின் பணியால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது, அவர் மாட்ரிட்டில் படித்தார். 1870 முதல், ஓவியர் தனது தாயகத்தில், பிலடெல்பியாவில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் கற்பிப்பதில் ஈடுபட்டார். ஏற்கனவே முதல் சுயாதீன படைப்புகளில், ஈகின்ஸ் தன்னை ஒரு யதார்த்தவாதியாகக் காட்டினார் ("மேக்ஸ் ஷ்மிட் இன் எ படகில்", 1871, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம், நியூயார்க்; "ஒரு பாய்மரப் படகில்", 1874; "டெலாவேரில் படகுகள்", 1874).

கென்ட் ராக்வெல்
(1882-1971)
நாடு: அமெரிக்கா

கென்ட் ராக்வெல் ஒரு அமெரிக்க இயற்கை ஓவியர், வரைவாளர், வரைகலை கலைஞர் மற்றும் எழுத்தாளர். அவர் லாங் தீவில் உள்ள ஷின்னெகாக்கில் உள்ள கலைஞரான வில்லியம் மெரிட் சேஸின் ப்ளீன் ஏர் பள்ளியின் பிரதிநிதியுடன் படித்தார், பின்னர் நியூயார்க்கில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்டில் ராபர்ட் ஹென்றியுடன் படித்தார், அங்கு அவர் கென்னத் மில்லரின் வகுப்புகளிலும் கலந்து கொண்டார்.

ஹோமர் வின்ஸ்லோ
(1836-1910)
நாடு: அமெரிக்கா

ஹோமர் வின்ஸ்லோ ஒரு அமெரிக்க ஓவியர் மற்றும் வரைவாளர். அவர் தனது இளமை பருவத்தில் ஒரு லித்தோகிராஃபரின் கைவினைப்பொருளை மட்டுமே தேர்ச்சி பெற்ற ஒரு முறையான கல்வியைப் பெறவில்லை. 1859-1861 இல். நியூயார்க்கில் உள்ள நேஷனல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் மாலை வரைதல் பள்ளியில் பயின்றார். 1857 முதல் அவர் பத்திரிகைகளுக்கு வரைபடங்களை உருவாக்கினார், உள்நாட்டுப் போரின் போது (1861-1865) அவர் விளக்கப்பட்ட வாராந்திர ஹார்பர்ஸ் வீக்லியில் ஒத்துழைத்தார், அதற்காக அவர் போர்களின் காட்சிகளுடன் யதார்த்தமான வரைபடங்களை உருவாக்கினார், வெளிப்படையான மற்றும் கடுமையான வடிவங்களால் வேறுபடுகிறார். 1865 இல் அவர் தேசிய கலை அகாடமியில் உறுப்பினரானார்.

பொன்னார்ட் பியர்
(1867-1947)
நாடு: பிரான்ஸ்

பொன்னார்ட் பியர் - பிரெஞ்சு ஓவியர், வரைவாளர், கல்வெட்டு கலைஞர். பாரிஸ் அருகே பிறந்தார். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் சட்டம் படித்தார், அதே நேரத்தில் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் மற்றும் ஜூலியன் அகாடமியில் வரைதல் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றைப் படித்தார். அவர் ஜப்பானிய வேலைப்பாடுகளை விரும்பினார். கலைஞர்கள் E. Vuillard, M. Denis, P. Serusier ஆகியோருடன் சேர்ந்து "நபி" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு குழுவின் கருவை உருவாக்கினர் - "தீர்க்கதரிசி" என்பதற்கான ஹீப்ரு வார்த்தையிலிருந்து. குழுவின் உறுப்பினர்கள் கவுஜின் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் குறியீட்டைக் காட்டிலும் குறைவான சிக்கலான மற்றும் இலக்கியக் குறியீட்டின் ஆதரவாளர்களாக இருந்தனர்.

திருமணம் ஜார்ஜஸ்
(1882-1963)
நாடு: பிரான்ஸ்

பிரேக் ஜார்ஜஸ் ஒரு பிரெஞ்சு ஓவியர், அச்சு தயாரிப்பாளர் மற்றும் சிற்பி. 1897-1899 இல். Le Havre இல் உள்ள நுண்கலைப் பள்ளியிலும், பின்னர் ஆம்பர் அகாடமியிலும், பாரிஸில் உள்ள நுண்கலைப் பள்ளியிலும் (1902-1903) படித்தார். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் ஃபாவ்ஸ், குறிப்பாக ஏ. டெரைன் மற்றும் ஏ. மேட்டிஸ் ஆகியோரின் தாக்கத்தால் குறிக்கப்பட்டன. இந்த காலகட்டத்தில்தான் கலைஞர் பெரும்பாலும் நிலப்பரப்பு வகைக்கு திரும்புகிறார்: அவர் துறைமுகங்கள், படகுகள் கொண்ட கடல் விரிகுடாக்கள், கடலோர கட்டிடங்கள் ஆகியவற்றை எழுதுகிறார்.

கவுஜின் பால்
(1848-1903)
நாடு: பிரான்ஸ்

பால் கௌகுயின் (1848-1903), ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு ஓவியர். இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதி. பாரிஸில் பிறந்தார். அவரது தந்தை நேஷனல் செய்தித்தாளின் மிதமான குடியரசு ஊழியர். அரசியல் போக்கில் ஏற்பட்ட மாற்றம் அவரை 1849 இல் தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. தென் அமெரிக்காவுக்குச் செல்லும் கப்பலில், அவர் திடீரென இறந்தார். கௌகுயின் தனது வாழ்க்கையின் முதல் நான்கு ஆண்டுகளை லிமாவில் (பெரு) தனது தாயின் உறவினர்களுடன் கழித்தார். 17-23 வயதில் அவர் ஒரு மாலுமி, தீயணைப்பு வீரர், வணிகர் மற்றும் கடற்படையில் ஹெல்ம்ஸ்மேன், ரியோ டி ஜெனிரோ மற்றும் பிற தொலைதூர நகரங்களுக்கு பயணம் செய்தார்.

டெகாஸ் எட்கர்
(1834-1917)
நாடு: பிரான்ஸ்

எட்கர் டெகாஸ் முதல் பார்வையில் ஒரு சர்ச்சைக்குரிய மற்றும் விசித்திரமான நபர். பாரிஸில் வங்கியாளர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஒரு பிரபுத்துவ குடும்பத்தின் வாரிசு (அவரது உண்மையான பெயர் டி ஹா), அவர் சிறு வயதிலிருந்தே உன்னத முன்னொட்டை கைவிட்டார். சிறுவயதில் வரைவதில் ஆர்வம் காட்டினார். நல்ல கல்வியைப் பெற்றார். 1853 இல் இளங்கலைப் பட்டத்திற்கான தேர்வுகளில் தேர்ச்சி பெற்று சட்டம் படிக்கத் தொடங்கினார். ஆனால் ஏற்கனவே அந்த நேரத்தில் அவர் ஓவியர் பாரியாஸுடனும், பின்னர் லூயிஸ் லாமோட்டுடனும் படித்தார். எட்வார்ட் மானெட்டைப் போலவே, அவர் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கைக்குத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தார், ஆனால் அவர் எகோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸைத் தொடர சட்டப் பள்ளியை விட்டு வெளியேறினார்.

டெரெய்ன் ஆண்ட்ரே
(1880-1954)
நாடு: பிரான்ஸ்

டெரெய்ன் ஆண்ட்ரே ஒரு பிரெஞ்சு ஓவியர், புத்தக விளக்கப்படம், அச்சு தயாரிப்பாளர், சிற்பி, ஃபாவிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். அவர் 1895 இல் சாதுவில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார், அவரது ஆசிரியர் உள்ளூர் கலைஞர். 1898-1900 இல். அகாடமி கேரியரில் பாரிஸில் படித்தார், அங்கு அவர் ஏ. மேட்டிஸ், ஜே. புய் மற்றும் ஏ. மார்க்வெட் ஆகியோரை சந்தித்தார். டெரெய்ன் மிக விரைவில் அகாடமியை விட்டு வெளியேறி சொந்தமாக படிக்கத் தொடங்கினார்.

Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
நாடு: பிரான்ஸ்

Daubigny Charles Francois - பிரெஞ்சு இயற்கை ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், பார்பிசன் பள்ளியின் பிரதிநிதி. அவர் தனது தந்தை கலைஞரான E.F. Daubigny உடன் படித்தார், பின்னர் P. Delaroche உடன் படித்தார். ரெம்ப்ராண்ட் மூலம் தாக்கம் பெற்றது. லூவ்ரில் அவர் டச்சு மாஸ்டர்களின் ஓவியங்களை நகலெடுத்தார், குறிப்பாக ஜே. ரூயிஸ்டேல் மற்றும் ஹோபெம்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள் ஈர்க்கப்பட்டன. 1835-1836 இல். டாபிக்னி இத்தாலிக்கு விஜயம் செய்தார், 1866 இல் ஹாலந்து, கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் ஸ்பெயின் சென்றார். ஆனால் இந்த பயணங்கள் கலைஞரின் படைப்புகளில் நடைமுறையில் பிரதிபலிக்கவில்லை, கிட்டத்தட்ட அவரது அனைத்து படைப்புகளும் பிரெஞ்சு நிலப்பரப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.

டுஃபி ரவுல்
(1877-1953)
நாடு: பிரான்ஸ்

டுஃபி ரவுல் ஒரு பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். அவர் லு ஹவ்ரேயில், முனிசிபல் கலைப் பள்ளியின் மாலை வகுப்புகளில் படித்தார், அங்கு அவர் லுயே (1892-1897) கற்பித்தார். இங்கே Dufy O. J. ப்ரேக் மற்றும் O. ஃப்ரைஸை சந்தித்தார். இந்த காலகட்டத்தில், அவர் தனது குடும்ப உறுப்பினர்களின் உருவப்படங்களையும், E. Boudin இன் ஓவியங்களைப் போன்ற நிலப்பரப்புகளையும் வரைந்தார்.

இசபே லூயிஸ் கேப்ரியல் ஜீன்
(1803-1886)
நாடு: பிரான்ஸ்

இசபே லூயிஸ் கேப்ரியல் ஜீன் (1803-1886) - பிரெஞ்சு காதல் ஓவியர், வாட்டர்கலரிஸ்ட், லித்தோகிராபர். அவர் தனது தந்தையுடன் படித்தார், மினியேச்சரிஸ்ட் ஜே.-பி. இசபே. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில கடல் ஓவியர்கள் மற்றும் சிறிய டச்சுக்காரர்களின் ஓவியத்தால் தாக்கம் பெற்றது. பாரிசில் பணிபுரிந்தார். புதிய பதிவுகளைத் தேடி, இசபே நார்மண்டி, அவெர்க்னே, பிரிட்டானி, தெற்கு பிரான்ஸ், ஹாலந்து, இங்கிலாந்து ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்றார், ஒரு கலைஞர் அல்ஜீரியாவுக்கு ஒரு பயணத்துடன் சென்றார்.

கோர்பெட் குஸ்டாவ்
(1819-1877)
நாடு: பிரான்ஸ்

கோர்பெட் குஸ்டாவ் ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு ஓவியர், யதார்த்தமான உருவப்படத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாஸ்டர். "... எந்தப் பள்ளிக்கும், எந்த தேவாலயத்திற்கும் சொந்தமானது அல்ல... எந்த ஆட்சிக்கும் சுதந்திர ஆட்சியைத் தவிர."

மானெட் எட்வர்ட்
(1832-1883)
நாடு: பிரான்ஸ்

MANET Edouard (1832-1883), சதி யதார்த்தமான ஓவியத்தின் மரபுகளை மறுபரிசீலனை செய்த ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு கலைஞர். "கலையில் சுருக்கமானது அவசியம் மற்றும் நேர்த்தியானது. சுருக்கமாக தன்னை வெளிப்படுத்தும் ஒரு நபர் உங்களை சிந்திக்க வைக்கிறார்; ஒரு வாய்மொழி நபர் சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறார்."

மார்சே ஆல்பர்ட்
(1875-1947)
நாடு: பிரான்ஸ்

மார்க்வெட் ஆல்பர்ட் (1875-1947) - பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். 1890-1895 இல். பாரிஸில் அலங்காரக் கலைப் பள்ளியிலும், 1895 முதல் 1898 வரையிலும் - ஜி. மோரேவின் பட்டறையில் உள்ள நுண்கலைப் பள்ளியில் படித்தார். கடலின் காட்சிகள், துறைமுகங்கள் மற்றும் துறைமுகங்களின் படங்கள் உள்ளிட்ட உருவப்படங்கள், உட்புறங்கள், நிலையான வாழ்க்கைகள், நிலப்பரப்புகள் ஆகியவற்றை அவர் வரைந்தார். 1890 களின் பிற்பகுதியில் - 1900 களின் முற்பகுதியில் கலைஞர் உருவாக்கிய நிலப்பரப்புகளில். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வலுவான செல்வாக்கு கவனிக்கத்தக்கது, குறிப்பாக ஏ. சிஸ்லி ("ட்ரீஸ் அட் பில்லன்கோர்ட்", சுமார் 1898, நுண்கலை அருங்காட்சியகம், போர்டியாக்ஸ்).

மோனெட் கிளாட்
(1840-1926)
நாடு: பிரான்ஸ்

மோனெட் கிளாட், பிரெஞ்சு ஓவியர், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர். "நான் எழுதுவது ஒரு நொடி." பாரிஸில் மளிகைக் கடைக்காரர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை லு ஹாவ்ரேயில் கழித்தார். லு ஹவ்ரேயில், அவர் கார்ட்டூன்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அவற்றை ஒரு ஸ்டேஷனரி கடையில் விற்றார். E. Boudin அவர்கள் கவனத்தை ஈர்த்து, ப்ளீன் ஏர் பெயிண்டிங்கில் மோனெட்டுக்கு முதல் பாடங்களைக் கொடுத்தார். 1859 ஆம் ஆண்டில், மோனெட் பாரிஸ் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார், பின்னர் க்ளெயர் அட்லியரில் நுழைந்தார். இராணுவ சேவையில் (1860-61) அல்ஜீரியாவில் இரண்டு ஆண்டுகள் தங்கிய பிறகு, அவர் லு ஹவ்ரேவுக்குத் திரும்பி யோன்கைண்டைச் சந்தித்தார். ஒளியும் காற்றும் நிறைந்த அயோன்கைண்டின் நிலப்பரப்புகள் அவர் மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

பியர் அகஸ்டே ரெனோயர்
(1841-1919)
நாடு: பிரான்ஸ்

பியர் அகஸ்டே ரெனோயர் பல குழந்தைகளுடன் ஒரு தையல்காரரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், மேலும் சிறுவயதிலிருந்தே அவர் வீட்டில் ரொட்டி துண்டு இல்லாதபோதும் "எப்போதும் மகிழ்ச்சியாக வாழ" கற்றுக்கொண்டார். பதின்மூன்று ஆண்டுகளாக அவர் ஏற்கனவே கைவினைப்பொருளில் தேர்ச்சி பெற்றிருந்தார் - அவர் ஒரு பீங்கான் தொழிற்சாலையில் கோப்பைகள் மற்றும் தட்டுகளை வரைந்தார். ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸுக்கு வந்தபோது பெயின்ட் படிந்த அவனது வேலை ரவிக்கை அவன் மீது இருந்தது. Glair's atelier இல், அவர் மற்ற மாணவர்களால் வீசப்பட்ட வெற்று வண்ணப்பூச்சு குழாய்களை எடுத்தார். கடைசித் துளி வரை அவற்றைப் பிழிந்து, தன் மூச்சுக்குக் கீழே ஏதோவொரு லேசான மனதுடன் உற்சாகமாகத் துடைத்தார்.

ரெடான் ஓடிலான்
(1840-1916)
நாடு: பிரான்ஸ்

ரெடன் ஓடிலான் ஒரு பிரெஞ்சு ஓவியர், வரைவாளர் மற்றும் அலங்கரிப்பாளர். பாரிஸில் அவர் கட்டிடக்கலை படித்தார், ஆனால் படிப்பை முடிக்கவில்லை. சில காலம் அவர் போர்டியாக்ஸில் உள்ள சிற்பக் கல்லூரியில் பயின்றார், பின்னர் ஜெரோமின் பட்டறையில் பாரிஸில் படித்தார். ஒரு ஓவியராக, அவர் லியோனார்டோ டா வின்சி, ஜே. எஃப். கோரோட், ஈ. டெலாக்ரோயிக்ஸ் மற்றும் எஃப். கோயா ஆகியோரின் கலையால் ஈர்க்கப்பட்டார். தாவரவியலாளர் அர்மண்ட் கிளாவோ அவரது வாழ்க்கையில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். ஒரு வளமான நூலகத்தை வைத்திருந்த அவர், இளம் கலைஞரை பாட்லெய்ர், ஃப்ளூபர்ட், எட்கர் போ, அத்துடன் இந்திய கவிதை மற்றும் ஜெர்மன் தத்துவம் போன்ற படைப்புகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். கிளாவோ ரெடனுடன் சேர்ந்து அவர் தாவரங்கள் மற்றும் நுண்ணுயிரிகளின் உலகத்தைப் படித்தார், அது பின்னர் அவரது வேலைப்பாடுகளில் பிரதிபலித்தது.

செசான் பால்
(1839-1906)
நாடு: பிரான்ஸ்

இப்போது வரை, Boulevard des Capucines பற்றிய முதல் கண்காட்சியில் பங்கேற்றவர்களில் ஒருவரான ஹெர்போயிஸ் கஃபேக்கு வந்தவர்களில் மிகவும் அமைதியாக இருந்த பால் செசான் நிழலில் இருந்தார். அவரது ஓவியங்களை நெருங்க வேண்டிய நேரம் இது. சுய உருவப்படங்களுடன் ஆரம்பிக்கலாம். உயரமான கன்னத்து எலும்புகள் கொண்ட இந்த தாடிக்காரரின் முகத்தைப் பார்ப்போம், அவர் ஒரு விவசாயி (அவர் தொப்பி அணிந்திருக்கும் போது), அல்லது ஒரு முனிவர் எழுத்தாளரை (அவரது செங்குத்தான, சக்திவாய்ந்த நெற்றியில் தெரியும் போது) போல இருக்கிறார். செசான் ஒரு விஞ்ஞானி-ஆராய்ச்சியாளரின் சோதனை மனதுடன் பிடிவாதமான விவசாயிகளின் உழைப்பை ஒருங்கிணைத்தவர்.

துலூஸ் லாட்ரெக் ஹென்றி மேரி ரேமண்ட் டி
(1864-1901)
நாடு: பிரான்ஸ்

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு ஓவியர். பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள அல்பியில் ஒரு காலத்தில் சிலுவைப் போரை வழிநடத்திய மிகப்பெரிய பிரபுத்துவ குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு குடும்பத்தில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் ஒரு கலைஞரின் திறமையைக் காட்டினார். இருப்பினும், அவர் குதிரையிலிருந்து விழுந்த பிறகு (பதினாலு வயதில்) ஓவியம் வரைந்தார், இதன் விளைவாக அவர் ஊனமுற்றார். அவரது தந்தை அவரை பிரென்ஸ்டோவுக்கு அறிமுகப்படுத்திய உடனேயே, ஹென்றி தானே தொடர்ந்து ரூ ஃபாபோர்க்-செயிண்ட்-ஹானோர் பட்டறைக்கு வரத் தொடங்கினார். மணிக்கணக்கில் அவர் கலைஞரை ஓவியம் வரைவதையோ அல்லது எழுதுவதையோ பார்க்கலாம்.

வெளிநாட்டு கலைஞர்கள்

டாலி சால்வடார், சிறந்த ஸ்பானிஷ் கலைஞர், சர்ரியலிசத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. பிரபல வழக்கறிஞரின் குடும்பத்தில் ஃபிகியூரஸில் (கட்டலோனியா) பிறந்தார். பதினாறு வயதில், டாலி ஃபிகியூரஸில் உள்ள கத்தோலிக்க கல்லூரிக்கு அனுப்பப்பட்டார். அவரது ஆளுமையின் உருவாக்கம் பிச்சோட் குடும்பத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. அனைத்து குடும்ப உறுப்பினர்களும் இசைக்கருவிகளை வைத்திருந்தனர் மற்றும் கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்தனர். ரமோன் பிச்சோட் - ஓவியர், பாரிஸில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் P. பிக்காசோவை நன்கு அறிந்திருந்தார். பிச்சோட் வீட்டில், டாலி வரைவதில் ஈடுபட்டிருந்தார். 1918 ஆம் ஆண்டில், அவரது முதல் கண்காட்சி ஃபெகெராஸில் நடைபெற்றது, இது விமர்சகர்களால் சாதகமாக குறிப்பிடப்பட்டது.

கல்னின்ஷ் எட்வர்தாஸ்
(1904-1988)
நாடு: லாட்வியா

கல்னின் எட்வர்டாஸ் ஒரு லாட்வியன் ஓவியர்-மரினிஸ்ட். ரிகாவில் ஒரு எளிய கைவினைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்த அவர், ஆரம்பத்தில் வரையத் தொடங்கினார். கல்னின்ஷின் முதல் ஆசிரியர் கலைஞர் எவ்ஜெனி மோஷ்கேவிச் ஆவார், அவர் டாம்ஸ்கில் திறக்கப்பட்டார், அங்கு சிறுவனின் குடும்பம் முதல் உலகப் போரின் தொடக்கத்தில் புதிய ஓவியர்களுக்கான ஸ்டுடியோவாக மாறியது. 1920 க்குப் பிறகு, அவரது பெற்றோருடன் சேர்ந்து, கல்னின்ஸ் ரிகாவுக்குத் திரும்பினார், 1922 இல் லாட்வியன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார். அவரது ஆசிரியர் வில்ஹெல்ம் பூர்விடிஸ், A.I. குயின்ட்ஜியின் மாணவர்.

இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் பிரதிநிதிகளிடமிருந்து பின்பற்றப்படுகிறது, அந்த நேரத்தில் (17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து) பிரான்ஸ் இன்னும் உலக கலாச்சார மையமாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் காதல் சகாப்தத்தைத் திறந்த கலை பாணியாகும். விந்தை போதும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சுக்காரர்களைக் காட்டிலும் பொதுவாக ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகளைப் பற்றிய தகவல்களை இணையத்தில் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் எளிதானது. எடுத்துக்காட்டாக, smollbay.ru தளத்தில் வழங்கப்பட்ட தகவலை நீங்கள் குறிப்பிடலாம், இது பிரான்சில் மட்டுமல்ல, பிற நாடுகளிலும் உள்ள காதல் கலைஞர்களை பட்டியலிடுகிறது. மூலம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகளின் பட்டியல் அதன் நிறுவனர்களில் ஒருவருடன் தொடங்கப்பட வேண்டும் - ஸ்பானியர் பிரான்சிஸ்கோ கோயா. மேலும் இங்கே நீங்கள் ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் ஆகியோரின் பெயர்களையும் சேர்க்கலாம், அவருடைய பணி கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு இடையே ஒரு எல்லைக்கோடு நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளது, மேலும் "உண்மையான காதல்" தியோடர் ஜெரிகால்ட் மற்றும் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ்.

ரொமாண்டிஸம் யதார்த்தமான ஓவியத்தால் மாற்றப்படுகிறது, இது பிரான்சிலும் தோன்றியது. இந்த திசையைப் பற்றி மிகவும் திறமையானது "ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரானின் என்சைக்ளோபீடிக் அகராதியில்" உள்ளது, இணையத்தில் அதன் உரையை dic.academic.ru என்ற இணையதளத்தில் படிக்கலாம். Honore Daumier, Gustave Courbet மற்றும் Jean François Millet ஆகியோரை முதலில் பிரான்சின் காட்சிக் கலைகளில் யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதிகளாகக் குறிப்பிட வேண்டும்.

பிரஞ்சு ஓவியத்தின் வரலாற்றில் பிரகாசமான பக்கங்களில் ஒன்று இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி ஆகும். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்களைப் பற்றிய தகவல்களை hudojnik-impressionist.ru, impressionism.ru போன்ற தளங்களையும், இந்த தலைப்பில் ஏராளமான அச்சிடப்பட்ட வெளியீடுகளையும் குறிப்பிடுவதன் மூலம் கண்டுபிடிக்க மிகவும் எளிதானது, எடுத்துக்காட்டாக, “இம்ப்ரெஷனிசம். தி இல்லஸ்ட்ரேட்டட் என்சைக்ளோபீடியா "இவான் மோசின்," இம்ப்ரெஷனிசம். "நடாலியா சினெல்னிகோவாவால்" மந்திரித்த தருணம், உலக ஓவியத்தின் வரலாறு. இம்ப்ரெஷனிசம் "நடாலியா ஸ்கோரோபோகட்கோவால். எட்வார்ட் மானெட், கிளாட் மோனெட், அகஸ்டே ரெனோயர், கேமில் பிஸ்ஸாரோ, எட்கர் டெகாஸ் ஆகியோர் இங்கு முன்னணி மாஸ்டர்கள்.

நியோ-இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதிகள் பற்றிய தகவல்கள் குறைவான பொதுவானவை அல்ல. நீங்கள் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள தளமான smollbay.ru இல் அல்லது எலெனா சோரினாவின் “உலக ஓவியத்தின் வரலாறு” புத்தகத்தில் காணலாம். இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வளர்ச்சி ". முதலாவதாக, ஜார்ஜஸ் சீராட், பால் சிக்னாக், பால் செசான், பால் கவுஜின், வின்சென்ட் வான் கோக், ஹென்றி டி துலூஸ்-லாட்ரெக் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் பட்டியல் கூடுதலாக இருக்க வேண்டும்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஆங்கில ஓவியத்தில் முன் ரஃபேலிசம் போன்ற ஒரு போக்கு மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்து வருகிறது. அதன் பிரதிநிதிகளின் பெயர்களை dic.academic.ru, restorewiki.ru தளங்களில் அல்லது இவான் மோசின் எழுதிய "ப்ரீ-ரபேலிசம்" புத்தகங்களில் காணலாம், "உலக ஓவியத்தின் வரலாறு. நடாலியா மயோரோவா மற்றும் ஜெனடி ஸ்கோகோவ் ஆகியோரால் விக்டோரியன் ஓவியம் மற்றும் ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகள். இந்த போக்கின் முன்னணி மாஸ்டர்கள் டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி, ஜான் எவரெட் மில்ஸ், வில்லியம் ஹோல்மன் ஹன்ட், வில்லியம் மோரிஸ், எட்வர்ட் பர்ன்-ஜோன்ஸ்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் முதுகலை

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களின் பட்டியலைத் தொகுப்பது அவ்வளவு கடினமான பணி அல்ல, தகவலைக் கண்டுபிடித்து ஒழுங்கமைக்க நீங்கள் கொஞ்சம் முயற்சி செய்ய வேண்டும்.

ஓலெக், உன்னுடைய சொந்தக் கண்ணோட்டம் உனக்கு இருக்கிறது, அதை என் மீது திணிக்க விரும்புகிறாய். கைப்பற்றப்பட்ட சோவியத் இராணுவத்தின், ரஷ்யாவின் மீட்டெடுக்கப்பட்ட வரலாறு என்னிடம் உள்ளது என்பதை புரிந்து கொள்ளுங்கள். அது சோவியத் படையெடுப்பாளர்களின் பதிப்போடு உடன்படக் கூடாது. உங்கள் நண்பர் பாரிஸ் மீது ப்ளைவுட் போல பறந்து, புல்ஷிட் வாங்கினால், இது அவருடைய பிரச்சனை. உண்மையான கலாச்சார மற்றும் கலை விழுமியங்களிலிருந்து பொய்மைப்படுத்தலை வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியாவிட்டால், உண்மையான வரலாற்றைப் படிப்பதில் ஈடுபடுவது அவசியம், ஆனால் அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் என்ன செய்து கொண்டிருந்தார் என்பதை அல்ல.

நீங்கள் தவறான காரியத்தில் முதலீடு செய்து வணிகத்துடன் பறந்தால், இவை அவருடைய பிரச்சினைகள். உயர்கல்வி டிப்ளோமா ஒரு நபருக்கு எப்பொழுது இருந்து சான்றிதழாக மாறியது? பிறப்பிலேயே மனம் கொடுக்கப்படுகிறது, மற்ற அனைத்தும், கற்றல்.

அந்தக் கட்டுரையைப் படியுங்கள், கைப்பற்றப்பட்ட ரஷ்யாவை குப்பைத் தொட்டியில் போட்டுவிட்டு, இப்போது ஐரோப்பாவில் மிக மோசமாக வாழ்ந்து கொண்டிருக்கும் சோவியத் விவசாயிகள், கழுவப்படாத ஐரோப்பாவைப் பற்றித் தங்களின் அற்பக் கண்டுபிடிப்புகளைச் சொல்லி, ஐரோப்பா முழுக்க சேற்றை வீசும் துணிச்சல் உடையவர்கள் என்று கூறுகிறது. இன்னும் அதிகமாக, நம் விவசாயிகள் இதற்கு முன் பார்த்திராத மன்னர்கள் மற்றும் அப்பர் லைட் பற்றி பேசுகிறோம். இப்போது கூட அவர்கள் வீட்டு வாசலில் அனுமதிக்கப்பட மாட்டார்கள், அரண்மனைகளுக்கு மட்டுமல்ல, ஒரு சாதாரண ஐரோப்பிய குடியிருப்பிலும்.

இடைக்காலத்தில் ஐரோப்பாவில் கிங்ஸ் மற்றும் ஹை லைட் எப்படி வாழ்ந்தார்கள் என்பதைப் பற்றி பேச அவர்கள் தைரியமா? அவர்கள் அங்கு இருந்தார்களா? அவர்கள் அங்கு வாசலில் அனுமதிக்கப்பட்டனர். அல்லது டைம் மெஷினில் பறந்தார்களா?

எனவே நான் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மேற்கு ஐரோப்பிய கலைஞர்களின் படங்களைக் காட்டினேன், அதில் ஐரோப்பாவில் பெரும் எண்ணிக்கையிலானவர்கள் உள்ளனர். இதுதான் உயிர் பிழைத்துள்ளது. மேலும், இது ரஷ்யாவில் அமைந்துள்ளது.

ஸ்லாவ்கள், சோவியத் விவசாயிகள், அதே காலகட்டத்தில் வரையப்பட்ட படங்கள் எங்கே: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி? 1853-1871 இல் ஸ்லாவ்களால் ரஷ்யாவைக் கைப்பற்றுவதற்கு முன்பு. நவீன ரஷ்யா மற்றும் நவீன ஐரோப்பா இரண்டும் ஒரே மையப்படுத்தப்பட்ட மாநிலமாக இருந்தது, காரஸின் இராணுவம், ஒரு மக்கள்தொகையுடன், அதே சட்டங்கள் மற்றும் ஒரே இலவச கல்வி முறையுடன்.

இப்போது, ​​​​என் கேள்விக்கு பதிலளிக்கவும்: 1853-1871 இல் ஐரோப்பா முழுவதும் நடந்த ஸ்லாவ்களுடனான அதே போருக்குப் பிறகு ஏன். ஐரோப்பாவில், ஸ்லாவ்கள் தங்கள் சிவப்புக் கூட்டங்களுடன் அனுமதிக்கப்படவில்லை, ஸ்லாவ்களால் கைப்பற்றப்பட்ட ரஷ்யாவை விட சிறப்பாக வாழ்ந்து, வாழ்கிறார்களா?

ஸ்லாவ்களால் கைப்பற்றப்பட்ட ரஷ்யாவிலிருந்து அனைத்து ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களும் எங்கு சென்றன? 1853-1871 போருக்கு முன்பு அதே ஐரோப்பிய கலைஞர்கள் எங்கே. ரஷ்யாவின் பழங்குடி மக்களாக ரஷ்யா முழுவதும் வாழ்ந்தார்.

இந்தக் கேள்விகளுக்கு நீங்கள் பதிலளிக்கிறீர்கள், யூதர் புஷ்கின் (ஆங்கிலக்காரர் கிளார்க் கென்னடி) மீண்டும் எழுதப்பட்ட கதைகளின் அடிப்படையில், ரஷ்யாவுடனான போருக்கு முன்பு ஸ்லாவ்களால் ரஷ்யா கைப்பற்றப்பட்டவற்றின் சொந்த பதிப்புகளை உருவாக்கும் இந்த நவீன எழுத்தாளர்கள் எனக்குத் தேவையில்லை. 1853-1871 இல் ஸ்லாவ்கள்.
1853-1871 இல் ஸ்லாவ்களுடனான போருக்கு முன்பு நான் ஆதாரங்களைக் கண்டேன். , ஸ்லாவ்ஸ்: சிவப்பு (பிரஷ்யன்) யூத வீரர்கள், சோவியத் எல்ஸ்டன்-சுமரோகோவா, இன்றைய ரஷ்யாவில் - வாழவில்லை. அவர்கள் 1853 இல் ரஷ்யாவைத் தாக்கினர். போருக்குப் பிறகு, அவர்கள் கைப்பற்றிய ரஷ்யாவின் பிரதேசங்களில் குடியேறினர்.
எனவே, 1853 வரை ரஷ்யர்கள் கைப்பற்றிய ரஷ்யாவில் வாழ்ந்த ஸ்லாவ்களின் அனைத்து உரையாடல்களும் ரத்து செய்யப்படுகின்றன.

ஸ்லாவ்கள் எல்ஸ்டன்-சுமரோகோவின் பிரஷ்ய யூத வீரர்கள், 1853 வரை ஸ்லாவ்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் வாழவில்லை, ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, அவர்கள் கைப்பற்றினர்.
1852 இல் எல்ஸ்டன்-சுமரோகோவின் சிவப்பு இராணுவத்தை நிலைநிறுத்துவதற்கு ஸ்லாவ்களுக்கு இடமில்லை.

ஸ்லாவ்களில் பிரஷியாவின் முதல் நிலங்கள்: எல்ஸ்டனின் பிரஷிய யூதர்கள்-வீரர்கள் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவால் கைப்பற்றப்பட்டனர். 1861 ஆம் ஆண்டில், பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ முதன்முதலில் பிரஷியா என்றும், 1871 இல் - ஜெர்மனி என்றும், 1896 இல் - ரஷ்யா என்றும் மறுபெயரிடப்பட்டது. பின்னர் சோவியத் ஒன்றியம் இருந்தது, மற்றும் அனைத்து ஸ்லாவ்களும் சோவியத், இப்போது மீண்டும் ரஷ்யாவிற்கும் அனைத்து சோவியத் ஸ்லாவ்களும் ரஷ்ய ஸ்லாவ்களாக மாறினர், எல்ஸ்டன்-சுமரோகோவின் யூத கிறிஸ்தவர்களா?

1853-1921 வரை ஜெர்மன் பயோனெட்டுகளுடன் ஒரு எளிய சோவியத் விவசாயிக்கு பல பெயர்கள் இல்லையா?

மேற்கு ஐரோப்பாவின் கலை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி.

XIX நூற்றாண்டின் வரலாறு. 1801 காலண்டர் ஆண்டு அல்ல, 1789 இல் திறக்கப்பட்டது. முடியாட்சியை அழித்து குடியரசை நிறுவிய மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சி (1789-99), நீண்ட காலமாக ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தது. சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவம். இருப்பினும், ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சுதந்திரம் சர்வாதிகாரமாக மாறியது, சமத்துவத்தின் யோசனை வெகுஜன மரணதண்டனைக்கு வழிவகுத்தது, மேலும் அனைத்து மக்களின் சகோதரத்துவம் என்ற பெயரில் வெற்றிப் போர்கள் கட்டவிழ்த்துவிடப்பட்டன. இன்னும், நூற்றாண்டின் முக்கிய கண்டுபிடிப்பு மனித நபரின் தனித்துவமான மதிப்பை உணர்ந்து கொண்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கலையில். இரண்டு திசைகள் போட்டியிட்டன - நியோகிளாசிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம். நியோகிளாசிசத்தின் எழுச்சிபிரெஞ்சு புரட்சி மற்றும் நெப்போலியன் I இன் ஆட்சியின் ஆண்டுகளில் விழுந்தது. இந்த பாணி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்று தசாப்தங்களில் கட்டிடக்கலை, நுண்கலை மற்றும் அலங்கார கலைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. அக்கால மக்களுக்கு, பண்டைய கிரேக்கர்கள் மற்றும் ரோமானியர்களின் வாழ்க்கை அழகின் இலட்சியமாக மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் உருவாக்க முயற்சிக்கும் உலகின் ஒரு மாதிரியாகவும் இருந்தது. ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் ஒரு புதிய திசை - காதல்வாதம்(பிரெஞ்சு காதல்) - இளைய தலைமுறையின் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தியது 18-19 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில்,அறிவொளியின் உண்மைகளில் ஏமாற்றம். காதல் உலகம் மர்மமானது, முரண்பாடானது மற்றும் எல்லையற்றது; கலைஞர் தனது வேலையில் தனது பன்முகத்தன்மையை உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும். ஒரு காதல் படைப்பில் முக்கிய விஷயம் ஆசிரியரின் உணர்வுகள் மற்றும் கற்பனை. ஒரு காதல் கலைஞருக்கு, கலையில் சட்டங்கள் இல்லை மற்றும் இருக்க முடியாது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் உருவாக்கிய அனைத்தும் அவரது ஆன்மாவின் ஆழத்தில் பிறந்தன. அவர் மதிக்கும் ஒரே விதி தனக்கு விசுவாசம், கலை மொழியின் நேர்மை. பெரும்பாலும், ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகள் நடைமுறையில் உள்ள சுவைகள், அலட்சியம் மற்றும் முழுமையற்ற தன்மையை முழுமையாக நிராகரிப்பதன் மூலம் சமூகத்தை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது.

கட்டிடக்கலை

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், அதன் நோக்கத்தில் முன்னோடியில்லாத வகையில் நகர்ப்புற திட்டமிடல் ஐரோப்பாவில் வெளிப்பட்டது. பெரும்பாலான ஐரோப்பிய தலைநகரங்கள் - பாரிஸ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், பெர்லின் - அவற்றின் சிறப்பியல்பு தோற்றத்தை பெற்றுள்ளன; அவர்களின் கட்டடக்கலை குழுமங்களில், பொது கட்டிடங்களின் பங்கு அதிகரித்துள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் நியோகிளாசிசம் தாமதமான உச்சத்தை அனுபவித்தது... நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், பாணிக்கான தேடல் ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையின் முக்கிய பிரச்சனையாக மாறியது. பழங்காலத்தின் மீதான காதல் உணர்வு காரணமாக, பல எஜமானர்கள் கடந்த கால கட்டிடக்கலை மரபுகளை புதுப்பிக்க முயன்றனர் - இப்படித்தான் நவ-கோதிக், நவ-மறுமலர்ச்சி, நவ-பரோக் ... கட்டிடக் கலைஞர்களின் முயற்சிகள் பெரும்பாலும் வழிவகுத்தன தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை - வெவ்வேறு பாணிகளின் கூறுகளின் இயந்திர இணைப்பு, புதியதுடன் பழையது.

பிரான்சின் கட்டிடக்கலை

பிரெஞ்சு புரட்சியின் ஆண்டுகளில், பிரான்சில் ஒரு நீடித்த கட்டிடம் கூட கட்டப்படவில்லை. அது தற்காலிக கட்டிடங்களின் காலம். நெப்போலியன் பிரான்சின் கலையில், நியோகிளாசிசத்துடன் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பாத்திரம் இருந்தது, அதே நேரத்தில், கட்டிடக்கலை வடிவங்கள் ஒரு சிறப்பு சிறப்பையும் தனித்துவத்தையும் பெற்றன, மேலும் கட்டுமானத்தின் அளவு - ஒரு பெரிய அளவு. நெப்போலியன் I இன் காலத்தின் நியோகிளாசிசம் பேரரசு (பிரெஞ்சு பேரரசு - "பேரரசு") என்று பெயரிடப்பட்டது. இது ஜெனரல் போனபார்டே உருவாக்கிய அரசின் மகத்துவத்தையும் சக்தியையும் குறிக்கும். கட்டிடக்கலை துறையில் நெப்போலியனின் முக்கிய நிகழ்வு பாரிஸின் புனரமைப்பு ஆகும்.

கேப்ரியல் ஜாக் ஆங்கே (1698-1782) - 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் மிகப்பெரிய கட்டிடக் கலைஞர். நியோகிளாசிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்.

லூயிஸ் XV (Place de la Concorde) பாரிஸில் வைக்கவும். 1753-75

வெர்சாய்ஸில் உள்ள சிறிய ட்ரையானன். 1762-64

கம்பீன் கோட்டை. 1751-88

பாரிஸில் உள்ள இராணுவப் பள்ளி. 1751-75

Souflot Jacques Germain (1713-1780) பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர்.

நியோகிளாசிசத்தின் பிரதிநிதி.

ஜீன் லெப்பர், ஜாக் கோண்டூயின் – பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர்கள்.

ஆஸ்டர்லிட்ஸில் பிரெஞ்சு துருப்புக்களின் வெற்றியின் நினைவாக நெப்போலியனின் உத்தரவின் பேரில் பிளேஸ் வென்டோமில் வெற்றிகரமான நெடுவரிசை அமைக்கப்பட்டது. முதலில் இது "ஆஸ்டர்லிட்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டது, பின்னர் அது "வெற்றிகளின் நெடுவரிசை" என மறுபெயரிடப்பட்டது, பின்னர் - "பெரிய இராணுவத்தின் நெடுவரிசை".

பாரிஸில் உள்ள ப்ளேஸ் வென்டோமில் ட்ரையம்ப் நெடுவரிசை.

1806-10 உயரம் 44 மீ; அடிப்படை அகலம் 3.67 மீ

பாரிஸில் உள்ள செயின்ட் ஜெனிவீவ் தேவாலயம் (பாந்தியன்). 1757-90

இங்கிலாந்தின் கட்டிடக்கலை

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இங்கிலாந்தின் கட்டிடக்கலையில். நவ-கோதிக் பாணி நிறுவப்பட்டது. லண்டனில் உள்ள பாராளுமன்ற குழுமம் (1840-1868 வரை), கட்டிடக் கலைஞர், இதற்கு மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். சர் சார்லஸ் பாரி (1795-1860)

பாராளுமன்றம் 1840-68.

கட்டட வடிவமைப்பாளர் ஜீன் ஃபிராங்கோயிஸ் சால்க்ரின் .

பாரிஸில் உள்ள கொணர்வியில் ஆர்க் டி ட்ரையம்பே.

1806-07 (17.6 x 10 x 14.6 மீ (நீளம், ஆழம், உயரம்)).

கட்டிடக் கலைஞர்கள் சி. பெர்சியர், பி.எஃப்.எல். ஃபோன்டைன்.

பாரிஸில் உள்ள சார்லஸ் டி கோலில் ஆர்க் டி ட்ரையம்பே.

1806-37 கி.கி. உயரம் 50 மீ, அகலம் 45 மீ

டூயிலரீஸ் அரண்மனையின் நுழைவு வாயில் என்றும் அழைக்கப்படும் பிளேஸ் கரோசலில் உள்ள ஆர்க் டி ட்ரையம்ஃப், பிரெஞ்சு ஆயுதங்களின் மாபெரும் வெற்றிகளை நினைவுகூரும் வகையில் நெப்போலியனின் உத்தரவின் பேரில் அமைக்கப்பட்டது. உல்ம் மற்றும் ஆஸ்டர்லிட்ஸில் நெப்போலியன் இராணுவத்தின் வெற்றிகளின் காட்சிகளை வளைவை அலங்கரிக்கும் நிவாரணங்கள் சித்தரிக்கின்றன. 1815 ஆம் ஆண்டு வரை, வளைவு வெற்றியின் வெண்கல ரதத்தால் முடிசூட்டப்பட்டது, இது முன்பு வெனிஸில் உள்ள கதீட்ரல் ஆஃப் சான் மார்கோவின் முகப்பை அலங்கரித்தது, பின்னர் அது ஒரு குவாட்ரிகாவால் மாற்றப்பட்டது சிற்பி எஃப்.ஜே. போசியோ.

ஆஸ்டர்லிட்ஸ் (1805) போரில் பிரெஞ்சு பேரரசரின் வெற்றியின் நினைவாக நெப்போலியனின் உத்தரவின் பேரில் கிராண்ட் ஆர்மியின் வெற்றிகரமான வளைவு நட்சத்திரங்களின் எதிர்கால சதுக்கத்தின் (இப்போது சார்லஸ் டி கோல் சதுக்கம்) மையத்தில் போடப்பட்டது. ஆஸ்திரியா மற்றும் ரஷ்யாவின் படைகள். 30 களில் அவளுடைய பைலன்கள். XIX நூற்றாண்டு. சிற்ப புடைப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன; பிரபலமான கலவை உட்பட பிரான்சுவா ரூட் (1784-1855) "1792 இல் தன்னார்வலர்களின் பேச்சு (Marseillaise)" (1833-36). 1921 முதல், வளைவின் பெட்டகத்தின் கீழ், அறியப்படாத சிப்பாயின் கல்லறை உள்ளது - முதல் உலகப் போரில் பங்கேற்றவர்.

ஜெர்மனியின் கட்டிடக்கலை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஜெர்மனியின் மிகப்பெரிய கட்டிடக்கலை மையம். பெர்லின் இருந்தது. இந்த காலகட்டத்தின் ஜெர்மன் கட்டிடக்கலை பள்ளியின் வளர்ச்சி பெரும்பாலும் இரண்டு எஜமானர்களின் வேலையை தீர்மானித்தது - கார்ல் ஃப்ரீட்ரிக் ஷிங்கெல் (1781-1841) மற்றும் லியோ வான் க்ளென்சே (1784-1864).

பழைய அருங்காட்சியகம். 1824-28 வளைவு. கே.எஃப். ஷிங்கெல்.

பெர்லின் நாடக அரங்கம். 1819 ஆர்ச். கே.எஃப். ஷிங்கெல்.

புதிய காவலர் இல்லம். 1816-18. வளைவு. கே.எஃப். ஷிங்கெல்.

வேந்தர் தேவாலயம். 1824 பெர்லினில். கட்டிடக் கலைஞர் கே.எஃப். ஷிங்கெல்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய சிற்பம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய சிற்பம் ஒரு குறுகிய கால செழிப்பை அனுபவித்தது. ஆனால் ஏற்கனவே 20 களில். அது வீழ்ச்சிக்கும் தேக்கத்திற்கும் வழிவகுத்தது. ஆதிக்கம் செலுத்தும் மற்றும் மிகவும் பலனளிக்கும் பாணி நியோகிளாசிசமாக இருந்தது... பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோமின் கலையில் ஆர்வம் பரவலாக இருந்தது, புகழ்பெற்ற பழங்கால தலைசிறந்த படைப்புகளை வைத்திருப்பது அந்த நேரத்தில் சர்வதேச அரசியலில் ஒரு முக்கியமான பிரச்சினையாக மாறியது.

ரொமாண்டிஸம் ஆளுமையின் மீதான ஆர்வத்தை சிற்பக்கலைக்கு கொண்டு வந்தது;அதன் செல்வாக்கு 1920 மற்றும் 1930 களில் பல்வேறு ஐரோப்பிய நகரங்களில் கட்டப்பட்ட கடந்த காலத்தின் பெரிய மனிதர்களுக்கான ஏராளமான நினைவுச்சின்னங்களால் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது. XIX நூற்றாண்டு. பொதுவாக, சிற்பம், அதன் பொதுவான கலை மொழியுடன், வாழ்க்கையிலிருந்து பல்வேறு வகையான பதிவுகளுக்கு இடமளிக்க முடியவில்லை, இது நம் கண்களுக்கு முன்பாக உண்மையில் மாறிக்கொண்டிருந்தது. ஓவியம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய கலையாக மாறியது, மேலும் சிற்பம் 80 கள் வரை குட்டி மற்றும் மந்தமான இயற்கையின் பாதையில் செல்ல நீண்ட தூரம் இருந்தது. பிரெஞ்சு மாஸ்டர் அகஸ்டே ரோடின் தனது உயர் விதியை திருப்பித் தரவில்லை.

கனோவா அன்டோனியோ (1757-1822) - இத்தாலிய சிற்பி மற்றும் ஓவியர்.

தோர்வால்ட்சன் பெர்டெல் (1768 / 1770-1844)- டேனிஷ் சிற்பி.

ஷாடோவ் ஜோஹன் காட்ஃபிரைட் (1754-1850) ஜெர்மன் சிற்பி, நியோகிளாசிசத்தின் பிரதிநிதி.

டேடலஸ் மற்றும் இகாரஸ். 1777-79 கி.கி.

பெர்லினில் உள்ள பிராண்டன்பர்க் வாயிலில் வெற்றி உருவத்துடன் குவாட்ரிகா. 1793

வார்சாவில் உள்ள நிக்கோலஸ் கோப்பர்நிக்கஸின் நினைவுச்சின்னம். 1829-30.

தீசஸ் மற்றும் மினோடார். 1781-83

ஜீயஸ் கழுகுக்கு உணவளிக்கும் கேனிமீட். 1817

இளவரசி ஃபிரடெரிகா. 1795

ஸ்பெயினின் ஓவியம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் உச்சத்திற்குப் பிறகு, ஸ்பானிஷ் ஓவியம் வீழ்ச்சியடைந்தது. அவரது கலைஞர்கள் இத்தாலிய மற்றும் பிரஞ்சு மரபுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் பணிபுரிந்தனர், மேலும் அவர்களின் கேன்வாஸ்கள் பலவீனமாகவும் பின்பற்றக்கூடியதாகவும் இருந்தன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். ஸ்பெயினில் மாற்றம் ஏற்பட்டுள்ளது. பிரெஞ்சு போர்பன் வம்சத்தின் மன்னர் மூன்றாம் சார்லஸ் (1759-88) தனது காலத்தின் முற்போக்கான கருத்துக்களைக் கடைப்பிடித்தார். அவரது ஆலோசகர்கள், அறிவொளியின் கருத்துக்களின் உணர்வில் நாட்டை மாற்ற முயற்சித்து, தேவாலயத்தின் அதிகாரத்தை மட்டுப்படுத்தும் சீர்திருத்தங்களை மேற்கொண்டனர். இந்த நேரத்தில், திறமை உருவானது பிரான்சிஸ்கோ கோயா (1746-1828) - ஸ்பானிஷ் ஓவியர்,

ஆல்பா டச்சஸின் உருவப்படம். 1797

பாத்திரங்கள் விற்பவர். 1778

மன்னர் சார்லஸ் IV இன் குடும்பம். 1800

பிரஞ்சு ஓவியம்

XIX நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். பிரெஞ்சு ஓவியப் பள்ளி மேற்கு ஐரோப்பாவின் கலையில் அதன் முதன்மையை ஒருங்கிணைத்துள்ளது. தியோடர் ஜெரிகால்ட் மற்றும் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஆகியோர் தங்கள் இலவச பாணியையும் வண்ணத்தையும் ஆக்கப்பூர்வமாக ஏற்றுக்கொண்டனர், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிறப்பைத் தயாரித்தனர், இதனால் அனைத்து நவீன ஓவியங்களும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். பிரெஞ்சு கலைஞர்களிடையே பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவர் ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட் (1748-1825) - ஓவியத்தில் நியோகிளாசிசத்தின் மிகவும் நிலையான பிரதிநிதி மற்றும் அவரது கொந்தளிப்பான காலத்தின் முக்கியமான வரலாற்றாசிரியர். டேவிட்டின் பணி ஒரு உச்சரிக்கப்படும் பத்திரிகை நோக்குநிலையைக் கொண்டுள்ளது, கலைஞர் பழங்காலத்தின் படங்கள் மூலம் வீர இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்த முற்படுகிறார்.

ஜெரிகால்ட் தியோடர் (1791-1824) - பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர்.

காட்சி கலைகளில் காதல் போக்கை நிறுவியவர்.

ஏகாதிபத்திய காவலரின் குதிரையேற்ற ரேஞ்சர்ஸ் அதிகாரி,

தாக்குகிறது. 1812

மெதுசாவின் தெப்பம். 1818-19.

டெலாக்ரோயிக்ஸ் யூஜின் (1798-1863) - பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். காட்சி கலைகளில் காதல் இயக்கத்தின் தலைவர்.

டான்ஜியர் வெறியர்கள். 1837-38

மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம் (தடுப்புகளில் சுதந்திரம்). 1830

டேவிட் ஜாக் லூயிஸ் (1746-1825) - பிரெஞ்சு ஓவியர். பிரான்சில் புரட்சிக்கு முந்தைய சகாப்தத்தில், "புரட்சிகர" கிளாசிசம் என்று அழைக்கப்படுபவரின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி.

ஹோரேஸின் உறுதிமொழி. 1784 கிராம்.

செயின்ட் பெர்னார்ட்டை கடக்கும் நெப்போலியன். 1800

இங்க்ரெஸ் டொமினிக் (1780-1867) - பிரெஞ்சு ஓவியர், வரைவாளர் மற்றும் இசைக்கலைஞர். பிரெஞ்சு நியோகிளாசிசத்தின் பிரதிநிதி. இங்க்ரெஸ் போர்ட்ரெய்ட் வகையின் சிறந்த மாஸ்டர். உருவப்படங்களுக்கு கூடுதலாக, அவர் விவிலிய, புராண, உருவக, இலக்கியப் பாடங்களில் ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

க்ரோஸ் ஜீன் அன்டோயின் (1771-1835) - பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். நெப்போலியன் I இன் அதிகாரப்பூர்வ ஓவியர், நெப்போலியன் காவியத்தின் வரலாற்றாசிரியர், அதன் மிக முக்கியமான மைல்கற்களைப் படம்பிடித்தார். அவர் உருவப்படங்களையும் போர் ஓவியங்களையும் உருவாக்கினார், வீரத்தின் உணர்வால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

ஐலாவ் போர்க்களத்தில் நெப்போலியன். 1808

கவுண்டஸ் டி "ஓசன்வில்லே. 1845.

இளவரசி டி ப்ரோக்லி. 1851-53

ஓவியம் ஜெர்மனி

XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஜெர்மனி. ஒரு சமூக மற்றும் அரசியல் எழுச்சியை அனுபவித்தது. நெப்போலியனின் வெற்றிகள் மற்றும் 1813 இல் நடந்த விடுதலைப் போருக்கு எதிரான எதிர்ப்பு ஜெர்மன் தேசபக்தியை உலகளாவியதாக ஆக்கியது, மேலும் முந்நூறு ஜெர்மன் குள்ள நாடுகளின் குடிமக்கள் தங்களை ஒரு தனி மக்களாக உணர்ந்தனர். ஜெர்மனியில் அந்த ஆண்டுகளில், இடைக்காலத்தில் வலுவான ஈர்ப்பு இருந்தது, தேசிய வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தில் ஆர்வம் அதிகரித்தது. ரொமாண்டிசிசத்தின் வரலாற்றில் ஜெர்மனி ஒரு விதிவிலக்கான பங்கைக் கொண்டிருந்தது - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் ஒரு போக்கு - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி.

ரன்ஜ் பிலிப் ஓட்டோ (1777-1810) - ஜெர்மன் ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர். ஜெர்மன் ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் மற்றும் சிறந்த மாஸ்டர்.

எகிப்துக்கு செல்லும் விமானத்தில் ஓய்வெடுங்கள். 1805-06

கலைஞரின் மனைவியின் உருவப்படம். 1807

பேரக்குழந்தைகளுடன் கலைஞரின் பெற்றோரின் உருவப்படம். 1806

ஃபிரெட்ரிக் காஸ்பர் டேவிட் (1774-1840) - ஜெர்மன் ஓவியர், வரைவாளர் மற்றும் செதுக்குபவர். ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதி. இயற்கை ஓவியர்.

மாபெரும் மலைகள். 1835

பனியில் "நடெஷ்டா" மரணம். 1824

மிதக்கும் மேகங்கள். 1820 வாக்கில்

Biedermeier ஓவியம் Biedermeier (ஜெர்மன் Biedermeier) - ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் கலையில் ஒரு பாணி, இது 10 - 40 களில் வளர்ந்தது. XIX நூற்றாண்டு. 1855-57 இல் வெளியிடப்பட்ட L. Eichrodt மற்றும் A. Kussmaul ஆகியோரின் பகடி நகைச்சுவை கவிதைகளால் அவருக்கு இந்த பெயர் வழங்கப்பட்டது. முனிச் பத்திரிகை ஒன்றில். அவர்களின் கற்பனை எழுத்தாளர், ஆசிரியர் கோட்லீப் பைடெர்மியர், தெருவில் ஒரு அடக்கமான மனிதர்: மனநிறைவு, உணர்ச்சிவசப்பட்ட, துரதிர்ஷ்டவசமான, அமைதியான வாழ்க்கை மற்றும் ஆறுதலின் காதலன். Biedermeier ஓவியம் கேன்வாஸ்கள் ஒரு சிறிய வடிவம், ஓவியம் ஒரு கவனமாக மற்றும் நுட்பமான முறையில் வகைப்படுத்தப்படும், ஒரு விதியாக, சித்தரிக்கப்பட்ட காட்சிகளில் எந்த நடவடிக்கையும் இல்லை, மற்றும் சிறிய விவரங்கள் ஒரு பேரார்வம். Biedermeier ரொமாண்டிசிசத்தின் கலை அனுபவத்தை உலகைப் பற்றிய அதன் கவிதைப் பார்வையுடன் தேர்ச்சி பெற்றார், சில சமயங்களில் முரண்பாடான தோற்றத்துடன் இருந்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் இந்த பாணியின் உச்சநிலையை மென்மையாக்கினார், பிலிஸ்டைனின் மோதல் இல்லாத தன்மைக்கு ஏற்ப அதை "வளர்க்கிறார்". Biedermeier மாஸ்டர்கள் உருவப்படம், இயற்கை மற்றும் பிற வகைகளில் தங்கள் கையை முயற்சித்தனர், ஆனால் அன்றாட ஓவியம் பாணியின் பிரகாசமான வெளிப்பாடாக மாறியது.

வால்ட்முல்லர் பெர்டினாண்ட் ஜார்ஜ் (1793-1865) ஆஸ்திரிய ஓவியர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் சிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவர். Biedermeier ஒரு பொதுவான பிரதிநிதி.

பழங்கால பள்ளத்தில் பூங்கொத்து. 1840 வாக்கில்

Mödling அருகே மலை நிலப்பரப்பு. 1859

நாசரேன்ஸ் (ஜெர்மன் நாசரேனர்), அதிகாரி. "யூனியன் ஆஃப் செயின்ட் லூக்" (அது. லுகாஸ்பண்ட்)

- குழுவாக்கம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய காதல் கலைஞர்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் கவனம் செலுத்தி, இடைக்காலம் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களின் பாணியை புதுப்பிக்க முயன்றவர். அவர்களின் பெரும்பாலான கேன்வாஸ்கள் கிறிஸ்தவ, வரலாற்று அல்லது உருவகப் பாடங்களின் ஓவியங்கள், அவற்றின் பாணி கிளாசிக்ஸின் பாரம்பரியம் மற்றும் காதல் சித்தாந்தத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் அதற்கு எதிர்வினை. இயக்கத்தின் முக்கிய பிரமுகர்கள் ஃபிரெட்ரிக் ஓவர்பெக் மற்றும் பீட்டர் கொர்னேலியஸ்.

ஜோஹன் ஃபிரெட்ரிக் ஓவர்பெக் ( 1789 - 1869 ) - ஜெர்மன் கலைஞர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்.

ரோமில் உள்ள பார்தோல்டி மாளிகைக்கான ஓவியங்களின் சுழற்சி

பீட்டர் ஜோசப் வான் கொர்னேலியஸ் ( 1783 - 1867 ) - ஜெர்மன் கலைஞர்.

புத்திசாலி மற்றும் முட்டாள் கன்னிகள். சரி. 1813

உணவகம், சுமார் 1820

இங்கிலாந்து ஓவியம்

ஆங்கில ஓவியத்தில், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் முதல் தலைவரான ஜோசுவா ரெனால்ட்ஸ் என்பவரால் அமைக்கப்பட்ட கல்விப் பள்ளி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஒரு மேலாதிக்க நிலையைப் பராமரித்தது. இருப்பினும், அந்த ஆண்டுகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு நிலப்பரப்பு ஆகும், இது கல்விச் சூழலில் இரண்டாம் நிலை, முக்கியமற்ற வகையாக கருதப்பட்டது. ஒருபுறம், உலகின் உண்மையான காட்சிக்கான ஆசை, எளிய கிராமப்புற நிலப்பரப்புகளின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை வலியுறுத்துதல், மறுபுறம், உணர்ச்சிகள் மற்றும் புயல் அனுபவங்களின் உலகமாக இயற்கை - இவை அனைத்தும் படைப்பில் ஒரு தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. ஆங்கில கலைஞர்கள். இங்கிலாந்தின் கலை காதல் சகாப்தத்தில் நுழைந்தது.

வில்லியம் பிளேக் (1757-1827) -ஆங்கிலக் கவிஞர், கலைஞர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர். ஆளுமை சிக்கலானது மற்றும் தெளிவற்றது, பிளேக் அவரது காலத்திற்கு ஒரு சின்னமான உருவமாக இருந்தார், ரொமாண்டிசத்தின் ஆவியின் உருவகமாக இருந்தார்.

பிரபஞ்சத்தை உருவாக்கியவர்.

"ஐரோப்பா" கவிதையின் முன்பகுதி. 1794

ஒரு பரிதாபம். சுமார் 1795

கான்ஸ்டபிள் ஜான் (1776-1837) - ஆங்கில ஓவியர். கான்ஸ்டபிள் சாதாரண கிராமப்புறங்களை அதன் அனைத்து புத்துணர்ச்சியிலும் உடனடித் தன்மையிலும் சித்தரித்து, ஒளி-காற்று சூழலின் அதிர்வை மீண்டும் உருவாக்கினார்.

வைக்கோல் வண்டி. 1821

வெள்ளை குதிரை. 1819

வில்லியம் டர்னர் (1775-1851) - ஆங்கில ஓவியர் விவிலிய, புராண மற்றும் வரலாற்று பாடங்களுக்குத் திரும்பினார், காதல் கற்பனைக்கான ஆர்வத்தைக் காட்டினார், இயற்கை சக்திகளின் வியத்தகு போராட்டத்தின் உருவகத்திற்காக, அசாதாரண ஒளி விளைவுகளை மாற்றுவதற்காக.

கலேஸைப் போல. பிரெஞ்சுக்காரர்கள் கடலுக்குச் செல்லத் தயாராகிறார்கள்: ஒரு ஆங்கில பயணிகள் கப்பல் வருகிறது. 1803

அடிமை கப்பல். 1840

பிரேவ் கப்பலின் கடைசி பயணம். 1838