மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்களின் படங்கள். சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர்கள்

மறுமலர்ச்சி கலையில் சிறப்பியல்புகள்

முன்னோக்கு. தங்கள் பணிக்கு முப்பரிமாண ஆழத்தையும் இடத்தையும் சேர்க்க, மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் நேரியல் முன்னோக்கு, அடிவானம் மற்றும் மறைந்துபோகும் புள்ளிகளின் கருத்துக்களை கடன் வாங்கி பெரிதும் விரிவுபடுத்தினர்.

§ நேரியல் முன்னோக்கு. ஒரு நேரியல் முன்னோக்கு படம் ஒரு சாளரத்தைப் பார்ப்பது மற்றும் சாளர பலகத்தில் நீங்கள் பார்ப்பதை சரியாக வரைவது போன்றது. படத்தில் உள்ள பொருள்கள் தூரத்தைப் பொறுத்து அவற்றின் உள்ளார்ந்த பரிமாணங்களைக் கொண்டிருக்கத் தொடங்கின. பார்வையாளரிடமிருந்து மேலும் வந்தவை குறைந்துவிட்டன, நேர்மாறாகவும்.

§ ஸ்கைலைன். இது தூரத்தில் உள்ள ஒரு கோடு, இந்த வரியின் தடிமன் பொருள்களை ஒரு புள்ளியாகக் குறைக்கிறது.

§ மறைந்து போகும் புள்ளி. இணையான கோடுகள் வெகு தொலைவில், பெரும்பாலும் அடிவானத்தில் ஒன்றிணைவது போல் தோன்றும் புள்ளி இது. நீங்கள் ரயில் தடங்களில் நின்று ஆம் என்று செல்லும் தண்டவாளங்களைப் பார்த்தால் இந்த விளைவைக் காணலாம்e.

நிழல்கள் மற்றும் ஒளி. ஆர்வமுள்ள கலைஞர்கள் பொருள்களின் மீது ஒளி விழும் விதத்தை வென்று நிழல்களை உருவாக்குகிறார்கள். படத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட புள்ளியில் கவனத்தை ஈர்க்க நிழல்கள் மற்றும் விளக்குகள் பயன்படுத்தப்படலாம்.

உணர்ச்சிகள் மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் பார்வையாளரை விரும்பினர், வேலையைப் பார்ப்பது, ஏதாவது உணர வேண்டும், உணர்ச்சிபூர்வமான அனுபவத்தை அனுபவிக்க வேண்டும். இது காட்சி சொல்லாட்சியின் ஒரு வடிவமாக இருந்தது, அங்கு பார்வையாளர் ஏதோவொன்றில் சிறந்து விளங்க ஊக்கமளித்தார்.

யதார்த்தவாதம் மற்றும் இயற்கைவாதம். முன்னோக்குக்கு கூடுதலாக, கலைஞர்கள் பொருள்களை, குறிப்பாக மக்களை மிகவும் யதார்த்தமானதாக மாற்ற முயன்றனர். அவர்கள் மனித உடற்கூறியல் ஆய்வு, விகிதாச்சாரத்தை அளந்து, சரியான மனித வடிவத்தைத் தேடினர். மக்கள் உண்மையானவர்களாகவும் உண்மையான உணர்ச்சிகளைக் காண்பித்தவர்களாகவும் இருந்தார்கள், மக்கள் சித்தரிப்பதைப் பற்றி சித்தரிப்பதைப் பற்றி முடிவுகளை எடுக்க பார்வையாளரை அனுமதிக்கிறது.

மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தம் 4 நிலைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி (13 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 வது பாதி - 14 ஆம் நூற்றாண்டு)

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி (XV இன் ஆரம்பம் - XV நூற்றாண்டின் முடிவு)

உயர் மறுமலர்ச்சி (XV இன் பிற்பகுதி - XVI நூற்றாண்டின் முதல் 20 ஆண்டுகள்)

பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சி (XVI இன் நடுப்பகுதி - 1590 கள்)

புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி

புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி இடைக்காலத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, உண்மையில், இது இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது, பைசண்டைன், ரோமானஸ் மற்றும் கோதிக் மரபுகளுடன், இந்த காலம் மறுமலர்ச்சியின் முன்னோடியாக இருந்தது. இது இரண்டு துணைப்பிரிவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஜியோட்டோ டி பாண்டோனின் மரணத்திற்கு முன் மற்றும் அதற்குப் பிறகு (1337). இத்தாலிய ஓவியர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர், புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சியின் நிறுவனர். மேற்கத்திய கலை வரலாற்றில் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர். பைசண்டைன் ஐகான்-ஓவியம் பாரம்பரியத்தை முறியடித்து, இத்தாலிய ஓவியக் பள்ளியின் உண்மையான நிறுவனர் ஆனார், விண்வெளியின் உருவத்திற்கு முற்றிலும் புதிய அணுகுமுறையை உருவாக்கினார். ஜியோட்டோவின் படைப்புகள் லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோவால் ஈர்க்கப்பட்டன. ஓவியத்தின் மைய உருவம் ஜியோட்டோ. மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் அவரை ஓவியத்தின் சீர்திருத்தவாதி என்று கருதினர். ஜியோட்டோ அதன் வளர்ச்சி சென்ற பாதையை கோடிட்டுக் காட்டினார்: மத வடிவங்களை மதச்சார்பற்ற உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்புதல், படிப்படியாக பெரிய மற்றும் பொறிக்கப்பட்ட படங்களுக்கு படிப்படியாக மாறுதல், யதார்த்தத்தை அதிகரித்தல், ஓவியத்தில் ஒரு பிளாஸ்டிக் அளவை அறிமுகப்படுத்தியது மற்றும் ஓவியத்தில் உட்புறத்தை சித்தரித்தது.

XIII நூற்றாண்டின் இறுதியில், புளோரன்ஸ் - சாண்டா மரியா டெல் ஃபியோரின் கதீட்ரல், பிரதான தேவாலய கட்டிடம் கட்டப்பட்டது, ஆசிரியர் அர்னோல்போ டி காம்பியோ ஆவார், பின்னர் ஜியோட்டோ இந்த பணியைத் தொடர்ந்தார்.

மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்புகள், பிரகாசமான எஜமானர்கள் முதல் காலகட்டத்தில் வாழ்கிறார்கள் மற்றும் வேலை செய்கிறார்கள். இரண்டாவது பிரிவு இத்தாலியைத் தாக்கிய பிளேக் தொற்றுநோயுடன் தொடர்புடையது.

முதலாவதாக, புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி கலை சிற்பக்கலைகளில் வெளிப்பட்டது (நிக்கோலோ மற்றும் ஜியோவானி பிசானோ, அர்னால்போ டி காம்பியோ, ஆண்ட்ரியா பிசானோ). ஓவியம் இரண்டு கலைப் பள்ளிகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது: புளோரன்ஸ் மற்றும் சியானா.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி

"ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி" என்று அழைக்கப்படும் காலம் இத்தாலியில் 1420 முதல் 1500 வரையிலான காலத்தை உள்ளடக்கியது. இந்த எண்பது ஆண்டுகளில், கலை சமீபத்திய காலத்தின் (இடைக்கால) மரபுகளை இன்னும் முழுமையாக கைவிடவில்லை, ஆனால் கிளாசிக்கல் பழங்காலத்தில் இருந்து கடன் வாங்கிய கூறுகளை அவற்றுடன் கலக்க முயற்சிக்கிறது. பின்னர், மேலும் மேலும் மாறிவரும் வாழ்க்கை நிலைமைகள் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், கலைஞர்கள் இடைக்கால அஸ்திவாரங்களை முற்றிலுமாக கைவிட்டு, பண்டைய கலைகளின் மாதிரிகளை தைரியமாக பயன்படுத்துகிறார்கள், அவற்றின் படைப்புகளின் பொதுவான கருத்து மற்றும் அவற்றின் விவரங்கள்.

இத்தாலியில் கலை ஏற்கனவே கிளாசிக்கல் பழங்காலத்தை பின்பற்றும் பாதையை தீர்க்கமாக பின்பற்றி வந்தாலும், மற்ற நாடுகளில் இது கோதிக் பாணியின் மரபுகளை நீண்ட காலமாக பின்பற்றி வருகிறது. ஆல்ப்ஸின் வடக்கிலும், ஸ்பெயினிலும், மறுமலர்ச்சி XV நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே நிகழ்கிறது, மேலும் அதன் ஆரம்ப காலம் அடுத்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை நீடிக்கும்.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள்

இந்த காலகட்டத்தின் முதல் மற்றும் தனித்துவமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான மசாசியோ (மசாசியோ டொமாசோ டி ஜியோவானி டி சிமோன் கசாய்), பிரபல இத்தாலிய ஓவியர், புளோரண்டைன் பள்ளியின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர், குவாட்ரோசெண்டோ ஓவியத்தின் சீர்திருத்தவாதி என்று கருதப்படுகிறார்.

தனது படைப்பாற்றலுடன், கோதிக்கிலிருந்து ஒரு புதிய கலைக்கு மாறுவதற்கு அவர் பங்களித்தார், மனிதனின் மகத்துவத்தையும் அவரது உலகத்தையும் மகிமைப்படுத்தினார். கலைக்கு மசாகியோவின் பங்களிப்பு 1988 இல் மீண்டும் வந்தது அவரது முக்கிய படைப்பு - புளோரன்சில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல் கார்மைனின் தேவாலயத்தில் பிரான்காசி சேப்பல் ஓவியங்கள் - அவற்றின் அசல் வடிவத்திற்கு மீட்டமைக்கப்பட்டன.

- தியோபிலஸ், மசாகியோ மற்றும் பிலிப்பினோ லிப்பி ஆகியோரின் மகனின் உயிர்த்தெழுதல்

- மாகியின் வணக்கம்

- ஒரு ஸ்டேடியருடன் ஒரு அதிசயம்

இந்த காலகட்டத்தின் மற்ற முக்கிய பிரதிநிதிகள் சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி. புளோரண்டைன் ஓவிய ஓவியத்தின் பிரதிநிதியான மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர்.

- சுக்கிரனின் பிறப்பு

- சுக்கிரன் மற்றும் செவ்வாய்

- வசந்த

- மாகியின் வணக்கம்

உயர் மறுமலர்ச்சி

மறுமலர்ச்சியின் மூன்றாவது காலம் - அவரது பாணியின் மிக அற்புதமான வளர்ச்சியின் காலம் - பொதுவாக "உயர் மறுமலர்ச்சி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது இத்தாலியில் சுமார் 1500 முதல் 1527 வரை நீண்டுள்ளது. இந்த நேரத்தில், புளோரன்சிலிருந்து இத்தாலிய கலையின் செல்வாக்கின் மையம் ரோமுக்குச் சென்றது, போப்பாண்டவர் சிம்மாசனத்தில் நுழைந்ததற்கு நன்றி, இரண்டாம் ஜூலியஸ் - ஒரு லட்சிய, தைரியமான, தொழில்முனைவோர் மனிதர், இத்தாலியின் சிறந்த கலைஞர்களை தனது நீதிமன்றத்திற்கு அழைத்து வந்தவர், அவர்களை ஏராளமான மற்றும் முக்கியமான படைப்புகளுடன் ஆக்கிரமித்து, மற்றவர்களுக்கு கலை மீதான அன்பின் உதாரணத்தை வழங்கினார் . இந்த போப் மற்றும் அவரது நெருங்கிய வாரிசுகளுடன், ரோம், பெரிகில்ஸின் காலத்தின் புதிய ஏதென்ஸாக மாறுகிறது: அதில் பல நினைவுச்சின்ன கட்டிடங்கள் கட்டப்பட்டுள்ளன, அற்புதமான சிற்ப வேலைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, சுவரோவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன, அவை இன்னும் ஓவியத்தின் முத்துக்களாக கருதப்படுகின்றன; அதே நேரத்தில், கலையின் மூன்று கிளைகளும் இணக்கமாக கைகோர்த்து, ஒருவருக்கொருவர் உதவுகின்றன, ஒருவருக்கொருவர் பரஸ்பரம் செயல்படுகின்றன. பழங்காலமானது இப்போது இன்னும் முழுமையாக ஆய்வு செய்யப்பட்டு, அதிக கடுமையுடனும், சீரான தன்மையுடனும் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது; அமைதியும் கண்ணியமும் விளையாட்டுத்தனமான அழகை மாற்றியமைக்கின்றன, இது முந்தைய காலத்தின் அபிலாஷையாக இருந்தது; இடைக்காலத்தின் நினைவூட்டல்கள் முற்றிலும் மறைந்துவிடும், மேலும் முற்றிலும் கிளாசிக்கல் முத்திரை கலையின் அனைத்து படைப்புகளிலும் விழுகிறது. ஆனால் முன்னோர்களின் சாயல் கலைஞர்களிடையே அவர்களின் சுதந்திரத்தை மூழ்கடிக்காது, மேலும் மிகுந்த வளம் மற்றும் வாழ்வாதாரத்துடன், கற்பனைகள் தாராளமாக செயலாக்குகின்றன மற்றும் பண்டைய கிரேக்க-ரோமானிய கலையிலிருந்து தங்களுக்கு கடன் வாங்குவது பொருத்தமானது என்று கருதும் படைப்புகளுக்கு அவை பொருந்தும்.

மூன்று பெரிய இத்தாலிய எஜமானர்களின் பணி மறுமலர்ச்சியின் உச்சத்தை குறிக்கிறது, இது லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519) லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி புளோரண்டைன் ஓவிய ஓவியத்தின் பிரதிநிதியான மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர். இத்தாலிய கலைஞர் (ஓவியர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர்) மற்றும் விஞ்ஞானி (உடற்கூறியல் நிபுணர், இயற்கை ஆர்வலர்), கண்டுபிடிப்பாளர், எழுத்தாளர், இசைக்கலைஞர், உயர் மறுமலர்ச்சி கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், ஒரு “உலகளாவிய மனிதனின்” தெளிவான எடுத்துக்காட்டு

கடைசி சப்பர்

மோனா லிசா

-விட்ருவியன் நாயகன் ,

- மடோனா லிட்டா

- பாறைகளில் மடோனா

-மடோனா ஒரு சுழல்

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி (1475-1564) மைக்கேலேஞ்சலோ டி லோடோவிகோ டி லியோனார்டோ டி புவனாரோட்டி சிமோனி.இத்தாலிய சிற்பி, கலைஞர், கட்டிடக் கலைஞர் [⇨], கவிஞர் [⇨], சிந்தனையாளர் [⇨]. . மறுமலர்ச்சி [⇨] மற்றும் ஆரம்ப பரோக்கின் மிகச்சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்புகள் எஜமானரின் வாழ்நாளில் மறுமலர்ச்சி கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளாக கருதப்பட்டன. மைக்கேலேஞ்சலோ உயர் மறுமலர்ச்சி காலம் முதல் எதிர்-சீர்திருத்தத்தின் தோற்றம் வரை கிட்டத்தட்ட 89 ஆண்டுகள், ஒரு முழு சகாப்தத்தில் வாழ்ந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், பதின்மூன்று போப்ஸ் மாற்றப்பட்டனர் - அவர்களில் ஒன்பது பேருக்கு அவர் உத்தரவுகளை வழங்கினார்.

ஆதாமின் படைப்பு

கடைசி தீர்ப்பு

மற்றும் ரஃபேல் சாந்தி (1483-1520). சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர், உம்ப்ரியன் பள்ளியின் பிரதிநிதி.

- ஏதென்ஸ் பள்ளி

-சிஸ்டைன் மடோனா

- மாற்றம்

- அழகான தோட்டக்காரர்

தாமதமாக மறுமலர்ச்சி

இத்தாலியில் பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சி 1530 களில் இருந்து 1590-1620 வரையிலான காலத்தை உள்ளடக்கியது. தெற்கு ஐரோப்பாவில், எதிர்-சீர்திருத்தம் வெற்றி பெற்றது ( எதிர் தகவல் (lat. முரண்பாடு; இருந்து கான்ட்ரா - எதிராக மற்றும் சீர்திருத்தம் - மாற்றம், சீர்திருத்தம்) - XVI-XVII நூற்றாண்டுகளின் நடுப்பகுதியில் ஐரோப்பாவில் கத்தோலிக்க திருச்சபை மற்றும் அரசியல் இயக்கம், சீர்திருத்தத்திற்கு எதிராக இயக்கப்பட்டன மற்றும் ரோமன் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் நிலை மற்றும் க ti ரவத்தை மீட்டெடுப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன.), இது மனித உடலின் கோஷம் மற்றும் அனைத்து சுதந்திர சிந்தனைகளையும் எச்சரிக்கையுடன் பார்த்தது. மறுமலர்ச்சி சித்தாந்தத்தின் மூலக்கல்லாக பழங்காலத்தின் கொள்கைகளின் உயிர்த்தெழுதல். உலகக் கண்ணோட்ட முரண்பாடுகள் மற்றும் பொது நெருக்கடி உணர்வு ஆகியவை புளோரன்ஸ் "பதட்டமான" கலையில் தொலைதூர வண்ணங்கள் மற்றும் உடைந்த கோடுகள் - நடத்தை ஆகியவற்றில் விளைந்தன. அவர் கோரெஜியோவில் பணிபுரிந்த பர்மாவில், 1534 இல் கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் பழக்கவழக்கத்தை அடைந்தது. வெனிஸின் கலை மரபுகள் அவற்றின் சொந்த வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தைக் கொண்டிருந்தன; 1570 களின் இறுதி வரை, பல்லடியோ அங்கு பணியாற்றினார் (உண்மையான பெயர் ஆண்ட்ரியா டி பியட்ரோ). மறுமலர்ச்சி மற்றும் பழக்கவழக்கத்தின் சிறந்த இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர். ( நடத்தை (இத்தாலிய மொழியிலிருந்து maniera, முறை) - XVI இன் மேற்கு ஐரோப்பிய இலக்கிய மற்றும் கலை பாணி - XVII நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றாவது. உடல் மற்றும் ஆவி, இயல்பு மற்றும் மனிதனுக்கு இடையிலான மறுமலர்ச்சி நல்லிணக்கத்தை இழப்பதன் மூலம் இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது.) பல்லேடியனிசத்தின் நிறுவனர் ( பல்லடியனிசம் அல்லது பல்லேடியம் கட்டிடக்கலை - இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர் ஆண்ட்ரியா பல்லடியோவின் (1508-1580) கருத்துக்களிலிருந்து வளர்ந்த கிளாசிக்ஸின் ஆரம்ப வடிவம். பாணி சமச்சீர்நிலையை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, முன்னோக்குகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மற்றும் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமின் கிளாசிக்கல் கோயில் கட்டிடக்கலை கொள்கைகளை கடன் வாங்குதல்.) மற்றும் கிளாசிக். அநேகமாக வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கட்டிடக் கலைஞர்.

ஆண்ட்ரியா பல்லடியோவின் முதல் சுயாதீனமான படைப்பு, ஒரு திறமையான வடிவமைப்பாளராகவும், திறமையான கட்டிடக் கலைஞராகவும், விசென்சாவில் உள்ள பசிலிக்கா ஆகும், இதில் அவரது அசல் பொருத்தமற்ற திறமை வெளிப்பட்டது.

நாட்டின் வீடுகளில், மாஸ்டரின் மிகச் சிறந்த பணி வில்லா ரோட்டோண்டா ஆகும். ஆண்ட்ரியா பல்லடியோ அதை ஓய்வுபெற்ற வத்திக்கான் அதிகாரிக்காக விசென்சாவில் கட்டினார். இது ஒரு பழங்கால கோவிலின் வடிவத்தில் அமைக்கப்பட்ட மறுமலர்ச்சியின் முதல் மதச்சார்பற்ற மற்றும் வீட்டுக் கட்டடம் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு பலாஸ்ஸோ சியரிகாட்டி, இதன் அசாதாரணமானது, கட்டிடத்தின் முதல் தளம் கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் பொது பயன்பாட்டிற்காக வழங்கப்பட்டது என்பதில் வெளிப்படுகிறது, இது அந்தக் கால நகர அதிகாரிகளின் தேவைகளுக்கு இசைவானதாக இருந்தது.

பல்லடியோவின் புகழ்பெற்ற நகர கட்டிடங்களில், ஒலிம்பிக் தியேட்டரைக் குறிப்பிட வேண்டியது அவசியம், இது ஒரு ஆம்பிதியேட்டரின் பாணியில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

டிடியன் ( டிஜியன் மாலை) இத்தாலிய ஓவியர், உயர் மற்றும் பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சியின் வெனிஸ் பள்ளியின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. டிடியனின் பெயர் மைக்கேலேஞ்சலோ, லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ரஃபேல் போன்ற மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களுடன் இணையாக உள்ளது. டிடியன் விவிலிய மற்றும் புராண பாடங்களில் வரைந்தார், மேலும் அவர் ஒரு ஓவிய ஓவியராக புகழ் பெற்றார். ராஜாக்கள் மற்றும் போப்ஸ், கார்டினல்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் இளவரசர்கள் அவருக்கு கட்டளையிட்டனர். வெனிஸின் சிறந்த ஓவியராக அங்கீகரிக்கப்பட்டபோது டிடியனுக்கு முப்பது வயது கூட இல்லை.

பிறப்பிடமாக (வெனிஸ் குடியரசின் பெல்லுனோ மாகாணத்தில் உள்ள பைவ் டி கடோர்) இது சில நேரங்களில் அழைக்கப்படுகிறது ஆம் கேடோர்; டைட்டியன் தெய்வீக என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

- கன்னி மரியாவின் அசென்ஷன்

- பேச்சஸ் மற்றும் அரியட்னே

- டயானா மற்றும் ஆக்டியோன்

- வீனஸ் அர்பினோ

- ஐரோப்பாவின் கடத்தல்

புளோரன்ஸ் மற்றும் ரோம் கலையின் நெருக்கடியுடன் அவரது பணிக்கு சிறிதும் சம்பந்தமில்லை.

மறுமலர்ச்சி அல்லது மறுமலர்ச்சி சகாப்தம் நமக்கு பல சிறந்த கலைப் படைப்புகளை வழங்கியுள்ளது. படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கு இது ஒரு சாதகமான காலம். பல சிறந்த கலைஞர்களின் பெயர்கள் மறுமலர்ச்சியுடன் தொடர்புடையவை. போடிசெல்லி, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல், லியோனார்டோ டா வின்சி, ஜியோட்டோ, டிடியன், கோரெஜியோ - இவை அந்தக் காலத்தின் படைப்பாளர்களின் பெயர்களில் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே.

இந்த காலகட்டத்தில், புதிய பாணிகள் மற்றும் ஓவியங்கள் தோன்றின. மனித உடலின் உருவத்திற்கான அணுகுமுறை கிட்டத்தட்ட விஞ்ஞானமாகிவிட்டது. கலைஞர்கள் யதார்த்தத்திற்காக பாடுபடுகிறார்கள் - அவர்கள் ஒவ்வொரு விவரத்தையும் உருவாக்குகிறார்கள். அந்தக் கால ஓவியங்களில் உள்ள மக்களும் நிகழ்வுகளும் மிகவும் யதார்த்தமானவை.

வரலாற்றாசிரியர்கள் மறுமலர்ச்சியில் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் பல காலங்களை வேறுபடுத்துகின்றனர்.

கோதிக் - 1200 கள். நீதிமன்றத்தில் பிரபலமான நடை. ஆடம்பரம், பாசாங்குத்தனம், அதிகப்படியான புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றால் அவர் வேறுபடுத்தப்பட்டார். வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்பட்டபடி. இந்த ஓவியங்கள் பலிபீட அடுக்குகளின் கருப்பொருளாக இருந்தன. இந்த போக்கின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகள் இத்தாலிய கலைஞர்கள் விட்டோர் கார்பாசியோ, சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி

புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி - 1300 கள். இந்த நேரத்தில், ஓவியத்தில் ஒழுக்கங்களை மறுசீரமைத்தல் உள்ளது. மத கருப்பொருள்கள் பின்னணியில் இறங்குகின்றன, மேலும் மதச்சார்பற்ற தன்மை மேலும் மேலும் பிரபலமடைகிறது. படம் ஐகானின் இடத்தைப் பிடிக்கும். மக்கள் மிகவும் தத்ரூபமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்; கலைஞர்களுக்கு, முகபாவனைகள் மற்றும் சைகைகள் முக்கியமானவை. நுண்கலைகளின் புதிய வகை தோன்றும். இந்த நேரத்தின் பிரதிநிதிகள் ஜியோட்டோ, பியட்ரோ லோரென்செட்டி, பியட்ரோ காவல்லினி.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி - 1400 கள். மத சார்பற்ற ஓவியத்தின் உச்சம். ஐகான்களில் உள்ள முகங்கள் கூட உயிருடன்ின்றன - அவை மனித அம்சங்களைப் பெறுகின்றன. முந்தைய காலங்களைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் நிலப்பரப்புகளை வரைவதற்கு முயன்றனர், ஆனால் அவை ஒரு நிரப்பியாக மட்டுமே பணியாற்றின, முக்கிய படத்தின் பின்னணி. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bஇது ஒரு சுயாதீன வகையாக மாறியது. உருவப்படம் தொடர்ந்து உருவாகிறது. விஞ்ஞானிகள் நேரியல் முன்னோக்கின் சட்டத்தைக் கண்டுபிடிப்பார்கள், இந்த அடிப்படையில் அவர்களின் ஓவியங்களும் கலைஞர்களும் உருவாக்குகிறார்கள். அவற்றின் கேன்வாஸ்களில் சரியான முப்பரிமாண இடத்தைக் காணலாம். இந்த காலகட்டத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகள் மசாகியோ, பியோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கோ, ஜியோவானி பெலினி, ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா.

உயர் மறுமலர்ச்சி - பொற்காலம். கலைஞர்களின் எல்லைகள் இன்னும் விரிவடைந்து வருகின்றன - அவர்களின் ஆர்வங்கள் காஸ்மோஸின் இடைவெளியில் விரிவடைகின்றன, அவை மனிதனை பிரபஞ்சத்தின் மையமாகக் கருதுகின்றன.

இந்த நேரத்தில், மறுமலர்ச்சியின் "டைட்டன்ஸ்" தோன்றும் - லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, டிடியன், ரஃபேல் சாந்தி மற்றும் பலர். இவர்கள்தான் ஆர்வங்கள் ஓவியத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவர்களின் அறிவு மேலும் விரிவடைந்தது. லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு சிறந்த ஓவியர் மட்டுமல்ல, ஒரு விஞ்ஞானி, சிற்பி, நாடக ஆசிரியராகவும் இருந்தார். அவர் ஓவியத்தில் அருமையான நுட்பங்களை உருவாக்கினார், எடுத்துக்காட்டாக, “ஸ்மஃபாடோ” - புகழ்பெற்ற “மோனாலிசா” ஐ உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்பட்ட ஒரு மூட்டையின் மாயை.

லியோனார்டோ டா வின்சி

தாமதமாக மறுமலர்ச்சி - மறுமலர்ச்சியின் அழிவு (1500 களின் நடுப்பகுதி, 1600 களின் பிற்பகுதி). இந்த நேரம் மாற்றத்துடன் தொடர்புடையது, ஒரு மத நெருக்கடி. பூக்கும் முனைகள், கேன்வாஸ்களில் உள்ள கோடுகள் மேலும் பதட்டமடைகின்றன, தனித்துவம் போய்விடும். படங்களின் படம் பெருகிய முறையில் கூட்டமாக மாறி வருகிறது. அக்காலத்தின் திறமையான படைப்புகள் பவுலோ வெரோனீஸின் ஜாகோபோ டினோரெட்டோவின் பேனாவைச் சேர்ந்தவை.

பாவ்லோ வெரோனீஸ்

மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் திறமையான கலைஞர்களை இத்தாலி உலகிற்கு வழங்கியது, ஓவிய வரலாற்றில் அவர்களைப் பற்றி அதிகம் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இதற்கிடையில், இந்த காலகட்டத்தில் மற்ற நாடுகளில், ஓவியமும் வளர்ந்தது, மேலும் இந்த கலையின் வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்த காலகட்டத்தில் மற்ற நாடுகளின் ஓவியம் வடக்கு மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது.

முடிவில்லாத போர் போர்களால் இழந்த பொக்கிஷங்களையும் மரபுகளையும் புதுப்பிக்க ஐரோப்பாவின் மக்கள் முயன்றனர். பூமியிலிருந்தும் மக்களிடமிருந்தும் போர்கள் எடுத்துச் செல்லப்பட்டன, மக்கள் உருவாக்கிய அந்த பெரியது. பண்டைய உலகின் உயர்ந்த நாகரிகத்தை புதுப்பிப்பதற்கான யோசனை வாழ்க்கை தத்துவம், இலக்கியம், இசை, இயற்கை அறிவியலின் எழுச்சி மற்றும் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - கலையின் பூக்கும். சகாப்தம் வலுவான, படித்த, எந்தவொரு வேலை மக்களுக்கும் பயப்படக்கூடாது என்று கோரியது. "மறுமலர்ச்சியின் டைட்டன்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் அந்த சில மேதைகளின் தோற்றம் அவர்களுக்கு நடுவே சாத்தியமானது. நாம் யாரை பெயரால் மட்டுமே அழைக்கிறோம்.

மறுமலர்ச்சி முதன்மையாக இத்தாலிய மொழியாக இருந்தது. எனவே, இத்தாலியில் தான் இந்த காலகட்டத்தில் கலை மிக உயர்ந்த உயரத்தையும் உச்சநிலையையும் அடைந்தது ஆச்சரியமல்ல. டைட்டான்கள், மேதைகள், சிறந்த மற்றும் வெறுமனே திறமையான கலைஞர்களின் பெயர்கள் டஜன் கணக்கானவை இங்கே உள்ளன.

மியூசிக் லியோனார்டோ.

என்ன ஒரு அதிர்ஷ்டம்! - பலர் அவரைப் பற்றி சொல்வார்கள். அவர் அரிய ஆரோக்கியம், தனக்குள் அழகாக, உயரமான, நீலக்கண்ணால் ஆனவர். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் பொன்னிற சுருட்டை அணிந்திருந்தார், டொனடெல்லா செயின்ட் ஜார்ஜை நினைவூட்டும் பெருமை வாய்ந்த கட்டுரை. முன்னோடியில்லாத மற்றும் தைரியமான வலிமை, ஆண்பால் வீரம். அவர் அற்புதமாக பாடி, பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் மெலடி மற்றும் கவிதைகளை இயற்றினார். அவர் எந்த இசைக்கருவியையும் வாசித்தார்; மேலும், அவரே அவற்றை உருவாக்கினார்.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் கலைக்கு, சமகாலத்தவர்களும் சந்ததியினரும் "புத்திசாலித்தனமான", "தெய்வீக", "பெரிய" என்பதைத் தவிர வேறு வரையறைகளைக் கண்டதில்லை. அதே சொற்கள் அவரது விஞ்ஞான வெளிப்பாடுகளைக் குறிக்கின்றன: அவர் ஒரு தொட்டி, ஒரு அகழ்வாராய்ச்சி, ஒரு ஹெலிகாப்டர், நீருக்கடியில் கப்பல், ஒரு பாராசூட், தானியங்கி ஆயுதங்கள், ஒரு டைவிங் ஹெல்மெட், ஒரு லிஃப்ட் ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடித்தார், ஒலியியல், தாவரவியல், மருத்துவம், அண்டவியல் ஆகியவற்றின் மிகவும் சிக்கலான சிக்கல்களைத் தீர்த்தார், ஒரு சுற்று தியேட்டருக்கான திட்டத்தை உருவாக்கினார், ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்னதாக வந்தார் கலிலியோவை விட, கடிகார ஊசல், தற்போதைய நீர் ஸ்கைஸை ஈர்த்தது, இயக்கவியல் கோட்பாட்டை உருவாக்கியது.

என்ன ஒரு அதிர்ஷ்டம்! - பலர் அவரைப் பற்றிச் சொல்வார்கள், அவருடன் அறிமுகமானவர்களைத் தேடிக்கொண்டிருந்த அவரது அன்பான இளவரசர்களையும் மன்னர்களையும் நினைவு கூரத் தொடங்குவார்கள், அவர் ஒரு கலைஞராக, நாடக ஆசிரியராக, நடிகராக, கட்டிடக் கலைஞராகக் கண்டுபிடித்த மற்றும் ஒரு குழந்தையைப் போல வேடிக்கை பார்த்தார்.

இருப்பினும், அடக்கமுடியாத நூற்றாண்டு லியோனார்டோ மகிழ்ச்சியாக இருந்தாரா, அவர் ஒவ்வொரு நாளும் மக்களுக்கும், நுண்ணறிவு மற்றும் நுண்ணறிவு உலகத்திற்கும் கொடுத்தார்? அவர் தனது படைப்புகளின் கொடூரமான தலைவிதியை முன்னறிவித்தார்: கடைசி சப்பரின் அழிவு, பிரான்செஸ்கா ஸ்ஃபோர்ஸாவுக்கு நினைவுச்சின்னத்தை சுட்டுக்கொள்வது, குறைந்த வர்த்தகம் மற்றும் அவரது டைரிகளின் கொடூரமான திருட்டுகள், பணிப்புத்தகங்கள். இன்றுவரை பதினாறு ஓவியங்கள் மட்டுமே பாதுகாக்கப்படுகின்றன. சில சிற்பங்கள். ஆனால் நிறைய வரைபடங்கள், குறியிடப்பட்ட வரைபடங்கள்: நவீன அறிவியல் புனைகதைகளின் ஹீரோக்களாக, அவர் தனது வடிவமைப்பில் விவரங்களை மாற்றினார், பிற்காலத்தில் அதைப் பயன்படுத்த முடியாது.

லியோனார்டோ டா வின்சி பல்வேறு வடிவங்களிலும் கலை வகைகளிலும் உருவாக்கினார், ஆனால் மிகப் பெரிய புகழ் அவருக்கு ஓவியத்தைக் கொண்டு வந்தது.

லியோனார்டோவின் ஆரம்பகால ஓவியங்களில் ஒன்று மடோனா மற்றும் மலர் அல்லது மடோனா பெனாய்ட். ஏற்கனவே இங்கே, கலைஞர் ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளராக செயல்படுகிறார். அவர் பாரம்பரிய சதித்திட்டத்தின் கட்டமைப்பைக் கடந்து, படத்திற்கு ஒரு பரந்த, உலகளாவிய பொருளைக் கொடுக்கிறார், அவை தாய்வழி மகிழ்ச்சி மற்றும் அன்பு. இந்த வேலையில் கலைஞரின் கலையின் பல அம்சங்கள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன: புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் அளவீட்டு வடிவங்களின் தெளிவான அமைப்பு, சுருக்கம் மற்றும் பொதுமைப்படுத்துதலுக்கான ஆசை, உளவியல் வெளிப்பாடு.

தொடங்கப்பட்ட கருப்பொருளின் தொடர்ச்சியானது “மடோனா லிட்டா” ஓவியம், அங்கு கலைஞரின் படைப்பாற்றலின் மற்றொரு அம்சம் தெளிவாக வெளிப்பட்டது - இதற்கு மாறாக விளையாட்டு. "மடோனா இன் தி க்ரோட்டோ" என்ற ஓவியத்தால் இந்த தீம் நிறைவுற்றது, இதில் சிறந்த இசையமைப்பு தீர்வு குறிப்பிடப்பட்டது, இதற்கு நன்றி மடோனா, கிறிஸ்து மற்றும் தேவதூதர்களின் சித்தரிக்கப்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள் நிலப்பரப்புடன் ஒன்றிணைந்து அமைதியான சமநிலையுடனும் ஒற்றுமையுடனும் உள்ளன.

லியோனார்டோவின் பணியின் உச்சங்களில் ஒன்று சாண்டா மரியா டெல்லா கிரேஸி மடாலயத்தின் ரெஃபெக்டரியில் உள்ள கடைசி சப்பர் ஃப்ரெஸ்கோ ஆகும். இந்த வேலை ஒட்டுமொத்த அமைப்பில் மட்டுமல்ல, துல்லியத்திலும் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது. லியோனார்டோ அப்போஸ்தலர்களின் உளவியல் நிலையை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அது ஒரு முக்கியமான கட்டத்தை அடையும் தருணத்தில், ஒரு உளவியல் வெடிப்பு மற்றும் மோதலுக்குள் செல்கிறது. இந்த வெடிப்பு கிறிஸ்துவின் வார்த்தைகளால் ஏற்படுகிறது: "உங்களில் ஒருவர் என்னைக் காட்டிக் கொடுப்பார்." இந்த வேலையில், லியோனார்டோ புள்ளிவிவரங்களின் உறுதியான ஒப்பீட்டு முறையை முழுமையாகப் பயன்படுத்தினார், இதற்கு நன்றி ஒவ்வொரு பாத்திரமும் ஒரு தனித்துவமான தனித்துவம் மற்றும் ஆளுமை.

லியோனார்ட்டின் இரண்டாவது உச்சம் மோனாலிசாவின் பிரபலமான உருவப்படம் அல்லது “மோனாலிசா” ஆகும். இந்த வேலை ஐரோப்பிய கலையில் உளவியல் சித்தரிப்பு வகைக்கு அடித்தளம் அமைத்தது. அதை உருவாக்கும் போது, \u200b\u200bசிறந்த எஜமானர் கலை வெளிப்பாட்டின் முழு ஆயுதங்களையும் அற்புதமாகப் பயன்படுத்தினார்: கூர்மையான முரண்பாடுகள் மற்றும் மென்மையான ஹால்ஃபோன்கள், உறைந்த அமைதி மற்றும் பொதுவான திரவம் மற்றும் மாறுபாடு, நுட்பமான உளவியல் நுணுக்கங்கள் மற்றும் மாற்றங்கள். லியோனார்டோவின் முழு மேதை மோனாலிசாவின் வியக்கத்தக்க கலகலப்பான தோற்றம், அவரது மர்மமான மற்றும் மர்மமான புன்னகை, நிலப்பரப்பை உள்ளடக்கிய மாய மூட்டம் ஆகியவற்றில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வேலை கலையின் அரிதான தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

மாஸ்கோவில் உள்ள லூவ்ரிலிருந்து கொண்டுவரப்பட்ட “ஜியோகோண்டா” ஐப் பார்த்த அனைவருக்கும், இந்த சிறிய கேன்வாஸுக்கு அருகில் அவர்கள் முழுமையான காது கேளாத நிமிடங்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள். மோனாலிசா "செவ்வாய்", தெரியாதவரின் பிரதிநிதியாகத் தோன்றியது - இது எதிர்காலமாக இருக்க வேண்டும், மனித கோத்திரத்தின் கடந்த காலம் அல்ல, நல்லிணக்கத்தின் உருவகம், இது பற்றி உலகம் சோர்வடையவில்லை, கனவு காண ஒருபோதும் சோர்வடையாது.

நீங்கள் அவரைப் பற்றி இன்னும் நிறைய சொல்லலாம். இது புனைகதை அல்ல, கற்பனை அல்ல என்று ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. உதாரணமாக, சான் ஜியோவானியின் கதீட்ரலை நகர்த்த அவர் எவ்வாறு முன்மொழிந்தார் என்பதை இங்கே நீங்கள் நினைவு கூரலாம் - இந்த வேலை இருபதாம் நூற்றாண்டின் குடிமக்களான எங்களையும் பாதிக்கிறது.

லியோனார்டோ கூறினார்: “ஒரு நல்ல கலைஞருக்கு இரண்டு முக்கிய விஷயங்களை எழுத முடியும்: ஒரு நபர் மற்றும் அவரது ஆன்மாவின் பிரதிநிதித்துவம். அல்லது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிட்டேஜிலிருந்து “கொலம்பைன்” பற்றி கூறப்பட்டதா? சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதை அழைக்கிறார்கள், ஆனால் லூவ்ரே கேன்வாஸ் அல்ல, “மோனாலிசா”.

பாய் நார்டோ, வின்சியில் அவரது பெயர்: பறவைகள் மற்றும் குதிரைகளை பூமியில் சிறந்த உயிரினங்களாகக் கருதிய ஒரு மோசமான புத்தகப் புழுவின் முறைகேடான மகன். அனைவருக்கும் பிரியமான மற்றும் தனிமையான, எஃகு வாள்களை வளைத்து, தூக்கிலிடப்பட்டவர்களை வரைதல். அவர் போஸ்பரஸ் மீது ஒரு பாலம் மற்றும் ஒரு சிறந்த நகரத்துடன் வந்தார், இது கார்பூசியர் மற்றும் நெய்மேயரை விட அழகாக இருந்தது. அவர் ஒரு மென்மையான பாரிடோனுடன் பாடி மோன் லிசாவை சிரிக்க வைத்தார். கடைசி நோட்புக்குகளில் ஒன்றில், இந்த அதிர்ஷ்டசாலி எழுதினார்: "நான் வாழ கற்றுக்கொண்டேன் என்று தோன்றியது, ஆனால் நான் இறக்க கற்றுக்கொண்டேன்." இருப்பினும், அவர் இவ்வாறு முடித்தார்: "நன்கு வாழ்ந்த வாழ்க்கை நீண்ட ஆயுள்."

லியோனார்டோவுடன் நான் உடன்படவில்லையா?

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி புளோரன்ஸ் நகரில் 1445 இல் தோல் தோல் பதனிடும் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

போடிசெல்லியின் முதல் முறையாக அசல் படைப்பு தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி (சிர்கா 1740) ஆகும், அங்கு அவரது அசல் முறையின் முக்கிய சொத்து - கனவு மற்றும் நுட்பமான கவிதை - ஏற்கனவே முழுமையாக பாதிக்கப்பட்டுள்ளது. அவருக்கு ஒரு உள்ளார்ந்த கவிதை உணர்வு வழங்கப்பட்டது, ஆனால் சிந்தனை சோகத்தின் ஒரு இலக்கிய சோதனை அவர் மூலமாக எல்லாவற்றிலும் காட்டியது. புனித செபாஸ்டியன் கூட, துன்புறுத்துபவர்களின் அம்புகளால் துன்புறுத்தப்படுகிறார், அவரை சிந்தனையுடனும் பிரிவினையுடனும் பார்க்கிறார்.

1470 களின் பிற்பகுதியில், போடிசெல்லி புளோரன்ஸ் உண்மையான ஆட்சியாளரான லோரென்சோ மெடிசியின் வட்டத்திற்கு நெருக்கமாக ஆனார், இது மாக்னிஃபிசென்ட் என்று செல்லப்பெயர் பெற்றது. புளோரன்சில் மிகவும் அறிவொளி பெற்ற மற்றும் திறமையான மக்கள் சமூகம், லோரென்சோவின் அற்புதமான தோட்டங்களில் கூடியது. தத்துவவாதிகள், கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர். அழகை வணங்குவதற்கான சூழ்நிலை ஆட்சி செய்தது, கலையின் அழகு மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையின் அழகும் பாராட்டப்பட்டது. பழங்காலமானது இலட்சிய கலை மற்றும் இலட்சிய வாழ்க்கையின் முன்மாதிரியாக கருதப்பட்டது, இருப்பினும், இது பிற்கால தத்துவ அடுக்குகளின் ப்ரிஸம் மூலம் உணரப்பட்டது. இந்த வளிமண்டலத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், போடிசெல்லியின் முதல் பெரிய ஓவியமான ப்ரிமாவெரா (வசந்தம்) உருவாக்கப்பட்டது என்பதில் சந்தேகமில்லை. இது ஒரு கனவு போன்ற, நேர்த்தியான, நித்திய சுழற்சியின் அற்புதமான அழகான உருவகம், இயற்கையின் நிலையான புதுப்பித்தல். இது ஒரு சிக்கலான மற்றும் விசித்திரமான இசை தாளத்தால் ஊடுருவுகிறது. ஃப்ளோராவின் உருவம், பூக்கள் உடையணிந்து, ஏதேன் தோட்டத்தில் நடனமாடும் கிருபைகள் அந்த நேரத்தில் இதுவரை காணப்படாத அழகின் உருவமாக இருந்தது, எனவே குறிப்பாக வசீகரிக்கும் தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. இளம் போடிசெல்லி உடனடியாக தனது காலத்தின் எஜமானர்களிடையே ஒரு சிறந்த இடத்தைப் பிடித்தார்.

1480 களின் முற்பகுதியில் ரோமில் அவர் உருவாக்கிய வத்திக்கான் சிஸ்டைன் சேப்பலுக்கான விவிலிய சுவரோவியங்களுக்கான ஒரு உத்தரவைப் பெற்ற இளம் ஓவியரின் உயர்ந்த நற்பெயர் இது. அவர் "மோசேயின் வாழ்க்கையிலிருந்து வரும் காட்சிகள்", "கொரியா, தாதன் மற்றும் சூழலின் தண்டனை" என்று எழுதினார், இது அற்புதமான தொகுப்பு திறனைக் காட்டுகிறது. பண்டைய கட்டிடங்களின் கிளாசிக்கல் அமைதி, அதற்கு எதிராக போடிசெல்லி இந்த நடவடிக்கையைத் தொடங்கினார், சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் வியத்தகு தாளத்துடன் கடுமையாக மாறுபடுகிறார்; மனித உடல்களின் இயக்கம் சிக்கலானது, குழப்பமானது, வெடிக்கும் சக்தியுடன் நிறைவுற்றது; அதிர்ச்சியடைந்த நல்லிணக்கத்தின் தோற்றம், நேரம் மற்றும் மனித விருப்பத்தின் விரைவான அழுத்தம் உருவாக்கப்படுவதற்கு முன்னர் புலப்படும் உலகின் பாதுகாப்பற்ற தன்மை. சிஸ்டைன் சேப்பலின் ஓவியங்கள் முதன்முறையாக ஆழ்ந்த கவலையை வெளிப்படுத்தின, போடிசெல்லியின் ஆத்மாவில் வாழ்ந்தன, இது காலப்போக்கில் வலுவாக வளர்ந்தது. இந்த ஓவியங்களில் போடிசெல்லியின் உருவப்படத்தின் அற்புதமான திறமை பிரதிபலித்தது: பல வர்ணம் பூசப்பட்ட முகங்கள் ஒவ்வொன்றும் முற்றிலும் தனித்துவமானவை, தனித்துவமானவை மற்றும் மறக்க முடியாதவை ...

1480 களில், புளோரன்ஸ் திரும்பிய போடிசெல்லி தொடர்ந்து அயராது உழைத்தார், ஆனால் "எடுத்துக்காட்டுகள்" பற்றிய தெளிவான தெளிவு ஏற்கனவே மிகவும் பின்தங்கியிருந்தது. தசாப்தத்தின் நடுப்பகுதியில், அவர் தனது புகழ்பெற்ற “வீனஸின் பிறப்பு” எழுதினார். எஜமானரின் பிற்கால படைப்புகளில் ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகிறார்கள், முன்பு அவருக்கு ஒழுக்கநெறி, மத உயர்வு.

தாமதமான ஓவியத்தை விட முக்கியமானது, 90 களின் போடிசெல்லியின் வரைபடங்கள் - டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவைக்கான எடுத்துக்காட்டுகள். அவர் வெளிப்படையான மற்றும் தெளிவற்ற உற்சாகத்துடன் வரைந்தார்; சிறந்த கவிஞரின் தரிசனங்கள் ஏராளமான நபர்களின் விகிதாச்சாரத்தின் முழுமை, விண்வெளியின் சிந்தனை அமைப்பு, கவிதை வார்த்தையின் காட்சி சமமானவர்களைத் தேடுவதில் விவரிக்க முடியாத வளம் ஆகியவற்றால் அன்பாகவும் கவனமாகவும் தெரிவிக்கப்படுகின்றன ...

எல்லா உணர்ச்சிகரமான புயல்கள் மற்றும் நெருக்கடிகள் இருந்தபோதிலும் போடிசெல்லி கடைசி வரை (அவர் 1510 இல் இறந்தார்) ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருந்தார், அவரது கலையின் இறையாண்மை. "ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம்", முகத்தின் உன்னதமான மாடலிங், மாதிரியின் வெளிப்படையான பண்பு, இது அவரது உயர்ந்த மனித நற்பண்புகள், எஜமானரின் உறுதியான வரைதல் மற்றும் அவரது நல்ல தோற்றம் என்பதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை என்பதற்கு இது தெளிவாக சான்றாகும்.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி . "வசந்தம்" மற்றும் "வீனஸின் பிறப்பு." .

நீண்ட காலமாக, போடிசெல்லி அவருக்குப் பின் பணியாற்றிய மறுமலர்ச்சி ராட்சதர்களின் நிழலில் இருந்தார், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரிட்டிஷ் ப்ரீ-ரபேலைட்டுகளால் அவர் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட வரை, அவரது முதிர்ந்த ஓவியங்களின் பலவீனமான நேர்கோட்டு மற்றும் வசந்த புத்துணர்வை உலகக் கலையின் வளர்ச்சியில் மிக உயர்ந்த புள்ளியாகக் கருதினார்.

ஒரு பணக்கார நகரவாசி மரியானோ டி வன்னி பிலிபெபியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். நல்ல கல்வியைப் பெற்றார். பிலிப்போ லிப்பி துறவியுடன் ஓவியம் பயின்ற அவர், லிப்பியின் வரலாற்று ஓவியங்களை வேறுபடுத்துகின்ற நகரும் கருவிகளை சித்தரிப்பதில் ஆர்வத்தை எடுத்துக் கொண்டார். பின்னர் அவர் பிரபல சிற்பி வெரோச்சியோவுடன் பணிபுரிந்தார். 1470 இல் அவர் தனது சொந்த பட்டறை ஒன்றை ஏற்பாடு செய்தார் ..

அவர் நகைகள் விற்பனையாளராக இருந்த தனது இரண்டாவது சகோதரரிடமிருந்து வரிகளின் நுணுக்கத்தையும் துல்லியத்தையும் எடுத்துக் கொண்டார். வெரோச்சியோவின் பட்டறையில் லியோனார்டோ டா வின்சியுடன் சிறிது காலம் படித்தார். போடிசெல்லியின் சொந்த திறமையின் அசல் அம்சம், அருமை மீதான அவரது விருப்பம். அவர் தனது காலத்தின் கலைக்கு பண்டைய புராணங்களையும் கதைகளையும் அறிமுகப்படுத்தியவர்களில் முதன்மையானவர், புராண பாடங்களில் சிறப்பு அன்போடு பணியாற்றினார். ஒரு ஷெல்லில் கடலில் நிர்வாணமாக மிதக்கும் அதன் வீனஸ், மற்றும் காற்றின் தெய்வங்கள் ரோஜாக்களிலிருந்து மழையால் பொழிந்து, ஷெல்லைக் கரைக்கு ஓட்டுகின்றன.

போடிசெல்லியின் சிறந்த படைப்பு 1474 இல் வத்திக்கானின் சிஸ்டைன் சேப்பலில் அவர் தொடங்கிய ஓவியங்களாகக் கருதப்படுகிறது. மெடிசியின் உத்தரவின் பேரில் அவர் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார். குறிப்பாக, லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட்டின் சகோதரரான கியுலியானோ மெடிசியின் பேனரை அவர் வரைந்தார். 1470-1480 களில், போடிசெல்லியின் படைப்புகளில் உருவப்படம் ஒரு சுயாதீனமான வகையாக மாறியது (“ஒரு பதக்கத்துடன் ஒரு மனிதன்”, சி. 1474; “இளைஞன்”, 1480 கள்). போடிசெல்லி தனது நுட்பமான அழகியல் சுவை மற்றும் அறிவிப்பு (1489-1490), கைவிடப்பட்ட (1495-1500) போன்ற படைப்புகளுக்கு பிரபலமானார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், போடிசெல்லி ஓவியத்தை விட்டு வெளியேறினார் ..

புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள ஒனிசாந்தி தேவாலயத்தில் உள்ள குடும்ப கல்லறையில் சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி அடக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளார். விருப்பத்தின் படி, அவர் சிமோனெட்டா வெஸ்பூசியின் கல்லறைக்கு அருகில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், அவர் எஜமானரின் மிக அழகான உருவங்களை ஊக்கப்படுத்தினார்.

லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி (ஏப்ரல் 15, 1452, புளோரன்ஸ் அருகே வின்சி நகருக்கு அருகிலுள்ள அன்கியானோ கிராமம் - மே 2, 1519, ஒரு சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர் (ஓவியர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர்) மற்றும் விஞ்ஞானி (உடற்கூறியல், இயற்கை ஆர்வலர்), கண்டுபிடிப்பாளர், எழுத்தாளர், உயர் கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் மறுமலர்ச்சி, "உலகளாவிய மனிதனின்" தெளிவான எடுத்துக்காட்டு.

எங்கள் சமகாலத்தவர்கள் லியோனார்டோ முதன்மையாக ஒரு கலைஞராக அறியப்படுகிறார். கூடுதலாக, டா வின்சி ஒரு சிற்பியாக இருக்க வாய்ப்புள்ளது: பெருகியா பல்கலைக்கழக ஆராய்ச்சியாளர்கள் - ஜியான்கார்லோ ஜென்டிலினி மற்றும் கார்லோ சிசி - 1990 இல் அவர்கள் கண்டறிந்த டெரகோட்டா தலை மட்டுமே லியோனார்டோ டா வின்சியின் சிற்ப வேலை என்று எங்களுக்கு வாதிட்டது என்று வாதிடுகின்றனர். இருப்பினும், டா வின்சி தனது வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் தன்னை முதன்மையாக ஒரு பொறியியலாளர் அல்லது விஞ்ஞானி என்று கருதினார். அவர் நுண்கலைக்கு அதிக நேரம் ஒதுக்கவில்லை, மாறாக மெதுவாக பணியாற்றினார். எனவே, லியோனார்டோவின் கலை பாரம்பரியம் அளவுகோலாக இல்லை, மேலும் அவரது பல படைப்புகள் இழக்கப்பட்டுள்ளன அல்லது மோசமாக சேதமடைந்துள்ளன. எவ்வாறாயினும், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி அளித்த மேதைகளின் பின்னணிக்கு எதிராக கூட உலக கலை கலாச்சாரத்தில் அவரது பங்களிப்பு மிகவும் முக்கியமானது. அவரது பணிக்கு நன்றி, ஓவியம் கலை அதன் வளர்ச்சியில் ஒரு தரமான புதிய கட்டத்திற்கு நகர்ந்தது. லியோனார்டோ மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தைய கலைஞர்கள் இடைக்கால கலையின் பல மரபுகளை உறுதியாக கைவிட்டனர். இது யதார்த்தவாதத்தை நோக்கிய ஒரு இயக்கமாகும், மேலும் முன்னோக்கு, உடற்கூறியல், தொகுப்பியல் தீர்வுகளில் அதிக சுதந்திரம் ஆகியவற்றின் ஆய்வில் ஏற்கனவே அடையப்பட்டுள்ளது. ஆனால் சித்திரத்தன்மை, வண்ணப்பூச்சுடன் பணிபுரிதல் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தவரை, கலைஞர்கள் இன்னும் தன்னிச்சையாகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவர்களாகவும் இருந்தனர். படத்தில் உள்ள வரி இந்த விஷயத்தை தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டியது, மேலும் படம் வர்ணம் பூசப்பட்ட படம் போல இருந்தது. மிகவும் வழக்கமான நிலப்பரப்பு, இது இரண்டாம் பாத்திரத்தை வகித்தது. .

லியோனார்டோ ஒரு புதிய ஓவிய நுட்பத்தை உணர்ந்து பொதிந்தார். அவரது வரிக்கு மங்கலான உரிமை உண்டு, ஏனென்றால் இதை நாம் இப்படித்தான் பார்க்கிறோம். காற்றில் ஒளி சிதறல் நிகழ்வுகள் மற்றும் பார்வையாளருக்கும் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளுக்கும் இடையில் ஒரு ஸ்பூமாடோ - மூடுபனி ஆகியவற்றின் தோற்றத்தை அவர் உணர்ந்தார், இது வண்ண முரண்பாடுகளையும் கோடுகளையும் மென்மையாக்குகிறது. இதன் விளைவாக, ஓவியத்தில் யதார்த்தவாதம் ஒரு புதிய நிலைக்கு நகர்ந்தது. . போடிசெல்லி மறுமலர்ச்சி மூலம் மறுமலர்ச்சி ஓவியம்

ரபேல் சாந்தி (மார்ச் 28, 1483 - ஏப்ரல் 6, 1520) - சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர், உம்ப்ரியன் பள்ளியின் பிரதிநிதி ..

ஓவியர் ஜியோவானி சாந்தியின் மகன் தனது தந்தை ஜியோவானி சாந்தியுடன் உர்பினோவில் ஆரம்ப கலைப் பயிற்சியில் தேர்ச்சி பெற்றார், ஆனால் இளம் வயதில் அவர் சிறந்த கலைஞரான பியட்ரோ பெருகினோவின் ஸ்டுடியோவில் முடித்தார். பெருஜினோவின் ஓவியங்களின் சமச்சீர் சீரான கலவை, இடஞ்சார்ந்த தீர்வின் தெளிவு மற்றும் வண்ணம் மற்றும் விளக்குகளைத் தீர்ப்பதில் மென்மையுடனான கலை மொழி மற்றும் உருவகம் ஆகியவை இளம் ரபேலின் முறையில் ஒரு முக்கிய செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தன.

ரபேலின் படைப்பு பாணியில் நுட்பங்கள் மற்றும் பிற எஜமானர்களின் கண்டுபிடிப்புகளின் தொகுப்பு இருந்தது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். முதலில், ரஃபேல் பெருகினோவின் அனுபவத்தை நம்பியிருந்தார், பின்னர், லியோனார்டோ டா வின்சி, ஃப்ரா பார்டோலோமியோ, மைக்கேலேஞ்சலோவின் கண்டுபிடிப்புகளை நம்பினார். .

ஆரம்பகால படைப்புகள் (தி மடோனா ஆஃப் தி கான்ஸ்டாபைல் 1502-1503) கருணை, மென்மையான பாடல் வரிகள் ஆகியவற்றால் ஊக்கமளிக்கப்படுகின்றன. மனிதனின் பூமிக்குரிய இருப்பை, வத்திக்கானின் அறைகளின் ஓவியங்களில் (1509-1517) ஆன்மீக மற்றும் உடல் சக்திகளின் இணக்கத்தை மகிமைப்படுத்தினார், விகிதாச்சாரம், தாளம், விகிதாச்சாரம், வண்ணத்தின் ஒற்றுமை, புள்ளிவிவரங்களின் ஒற்றுமை மற்றும் அற்புதமான கட்டடக்கலை பின்னணிகள் ஆகியவற்றின் பாவம் செய்ய முடியாத உணர்வை அடைந்தார் ..

புளோரன்சில், மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் லியோனார்டோவின் படைப்புகளுடன் தொடர்பு கொண்ட ரபேல், மனித உடலின் உடற்கூறியல் ரீதியாக சரியான உருவத்தை அவர்களுடன் படித்தார். 25 வயதில், கலைஞர் ரோமில் முடிவடைகிறார், அந்த நேரத்தில் இருந்து அவரது படைப்பின் மிக உயர்ந்த பூக்கும் காலம் தொடங்குகிறது: அவர் வத்திக்கான் அரண்மனையில் (1509-1511) நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களை நிகழ்த்துகிறார், அவற்றில் மாஸ்டரின் நிபந்தனையற்ற தலைசிறந்த படைப்பு “ஏதென்ஸ் பள்ளி”, பலிபீட பாடல்களையும் எழுதுகிறது. வடிவமைப்பு மற்றும் செயலாக்கத்தின் ஒற்றுமையால் வேறுபடுகின்ற ஈசல் ஓவியங்கள் ஒரு கட்டிடக் கலைஞராகப் பணியாற்றுகின்றன (சில காலம் ரஃபேல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலின் கட்டுமானத்தை மேற்பார்வையிடுகிறார்). மடோனாவின் உருவத்தில் கலைஞருக்காக உருவான அவரது இலட்சியத்திற்கான அயராத தேடலில், அவர் தனது மிகச் சிறந்த படைப்பை உருவாக்குகிறார் - “தி சிஸ்டைன் மடோனா” (1513), இது தாய்மை மற்றும் சுய மறுப்புக்கான அடையாளமாகும். ரபேலின் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் சமகாலத்தவர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டன, சாந்தி விரைவில் ரோமின் கலை வாழ்க்கையில் மைய நபராக ஆனார். ரபேலின் நெருங்கிய நண்பரான கார்டினல் பிபீனா உட்பட இத்தாலியின் பல உன்னத மக்கள் கலைஞருடன் நட்பு கொள்ள விரும்பினர். கலைஞர் தனது முப்பத்தேழு வயதில் இதய செயலிழப்பால் இறந்தார். வில்லா ஃபார்னசினா, வத்திக்கான் லோகியாஸ் மற்றும் பிற படைப்புகளின் முடிக்கப்படாத ஓவியங்கள் ரபேலின் மாணவர்களால் அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களுக்கு ஏற்ப முடிக்கப்பட்டன ..

உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், அதன் ஓவியங்கள் ஒட்டுமொத்தமாக வலியுறுத்தப்பட்ட சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்கம், கலவையின் சமநிலை, அளவிடப்பட்ட தாளம் மற்றும் வண்ணத்தின் நுட்பமான பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. குறைபாடற்ற வரி உரிமை மற்றும் முக்கிய விஷயத்தை பொதுமைப்படுத்துதல் மற்றும் முன்னிலைப்படுத்துவதற்கான திறன் ஆகியவை ரபேலை எல்லா காலத்திலும் மிகச்சிறந்த வரைபட எஜமானர்களில் ஒருவராக ஆக்கியது. ரபேலின் மரபு ஐரோப்பிய கல்வியியல் உருவாவதற்கான தூண்களில் ஒன்றாக செயல்பட்டது. கிளாசிக்ஸைப் பின்பற்றுபவர்கள் - சகோதரர்கள் கராச்சி, ப ss சின், மெங்ஸ், டேவிட், இங்க்ரெஸ், பிரையுலோவ் மற்றும் பல கலைஞர்கள் - ரபேலின் மரபுகளை உலகக் கலையில் மிகச் சிறந்த நிகழ்வு என்று புகழ்ந்தனர் ..

டிடியன் வெசெல்லியோ (1476/1477 அல்லது 1480 கள் - 1576) - இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி ஓவியர். டிடியனின் பெயர் மைக்கேலேஞ்சலோ, லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ரஃபேல் போன்ற மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களுடன் இணையாக உள்ளது. டிடியன் விவிலிய மற்றும் புராண பாடங்களில் வரைந்தார், மேலும் அவர் ஒரு ஓவிய ஓவியராக புகழ் பெற்றார். ராஜாக்கள் மற்றும் போப்ஸ், கார்டினல்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் இளவரசர்கள் அவருக்கு கட்டளையிட்டனர். வெனிஸின் சிறந்த ஓவியராக அங்கீகரிக்கப்பட்டபோது டிடியனுக்கு முப்பது வயது கூட இல்லை ..

பிறந்த இடத்தில் (பெல்லுனோ மாகாணத்தில் உள்ள பைவ் டி கடோர்) அவர் சில சமயங்களில் டா காடோர் என்று அழைக்கப்படுகிறார்; டிடியன் தெய்வீக என்றும் அழைக்கப்படுகிறது ..

டிட்டியன் ஒரு அரசியல்வாதியும் இராணுவத் தலைவருமான கிரிகோரியோ வெசெல்லியோவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். தனது பத்து வயதில், பிரபல மொசைக் கலைஞரான செபாஸ்டியன் துக்காடோவுடன் படிப்பதற்காக தனது சகோதரருடன் வெனிஸுக்கு அனுப்பப்பட்டார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஜியோவானி பெலினியின் பட்டறையில் ஒரு மாணவராக நுழைந்தார். அவர் லோரென்சோ லோட்டோ, ஜியோர்ஜியோ டா காஸ்டெல்பிரான்கோ (ஜியோர்ஜியோன்) மற்றும் பல கலைஞர்களுடன் படித்தார், பின்னர் பிரபலமடைந்தார்.

1518 ஆம் ஆண்டில், டிடியன் அசென்ஷன் ஆஃப் எவர் லேடி ஓவியத்தை வரைந்தார், 1515 இல், ஜான் பாப்டிஸ்ட்டின் தலையுடன் சலோம். 1519 முதல் 1526 வரை அவர் பெசாரோ குடும்பத்தின் பலிபீடம் உட்பட பல பலிபீடங்களை வரைந்தார் ..

டிடியன் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். கடைசி நாட்கள் வரை அவர் வேலை செய்வதை நிறுத்தவில்லை. டிடியன் தனது கடைசி ஓவியமான தி மோர்னிங் ஆஃப் கிறிஸ்துவை தனது கல்லறைக்காக வரைந்தார். ஆகஸ்ட் 27, 1576 அன்று வெனிஸில் பிளேக் நோயால் கலைஞர் இறந்தார், அவரது மகனால் பாதிக்கப்பட்டு, அவரை கவனித்துக்கொண்டார் ..

சார்லஸ் V பேரரசர் டிடியனை தனக்கு வரவழைத்து அவரை மரியாதையுடனும் மரியாதையுடனும் சுற்றி வளைத்து ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கூறினார்: "நான் ஒரு டியூக்கை உருவாக்க முடியும், ஆனால் இரண்டாவது டைட்டியனை நான் எங்கே பெறுவேன்." ஒருமுறை கலைஞர் தூரிகையை கைவிட்டபோது, \u200b\u200bசார்லஸ் V அதை எடுத்துக்கொண்டு கூறினார்: "டிடியனுக்கு பேரரசருக்கு கூட சேவை செய்வது ஒரு மரியாதை." ஸ்பானிஷ் மற்றும் பிரெஞ்சு மன்னர்கள் இருவரும் நீதிமன்றத்தில் குடியேற டிடியனை தங்கள் இடத்திற்கு அழைத்தனர், ஆனால் கலைஞர், உத்தரவுகளை முடித்துவிட்டு, எப்போதும் தனது சொந்த வெனிஸுக்குத் திரும்பினார்.திட்டியனின் நினைவாக, புதன் மீது ஒரு பள்ளம் பெயரிடப்பட்டது. .

மறுமலர்ச்சி - இத்தாலியில் அறிவுசார் செழிப்பின் காலம், இது மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியை பாதித்தது. இந்த அற்புதமான நேரம் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கி 16 ஆம் நூற்றாண்டில் குறையத் தொடங்கியது. மறுமலர்ச்சியால் பாதிக்கப்படாத மனித நடவடிக்கைகளின் ஒரு பகுதியை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க முடியாது. மனித கலாச்சாரம், படைப்பாற்றல், கலை, அறிவியல் ஆகியவற்றின் உச்சம். அரசியல், தத்துவம், இலக்கியம், கட்டிடக்கலை, ஓவியம் - இவை அனைத்தும் ஒரு புதிய மூச்சைப் பெற்று வழக்கத்திற்கு மாறாக வேகத்தில் உருவாகத் தொடங்கின. படைப்புகளில் தங்களைப் பற்றிய ஒரு நித்திய நினைவகத்தை விட்டுவிட்டு, ஓவியத்தின் பெரும்பாலான கொள்கைகளையும் சட்டங்களையும் வளர்த்துக் கொண்ட மிகச் சிறந்த கலைஞர்கள், இந்த நேரத்தில் வாழ்ந்து பணியாற்றினர். மறுமலர்ச்சி மக்களுக்கு புதிய காற்றின் சுவாசமாகவும், ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் தொடக்கமாகவும், உண்மையான கலாச்சார புரட்சியாகவும் மாறிவிட்டது. இடைக்கால வாழ்க்கையின் கொள்கைகள் வீழ்ச்சியடைந்தன, மக்கள் பூமியில் தங்கள் உண்மையான பணியை உணர்ந்துகொள்வது போல - உருவாக்க மற்றும் அபிவிருத்தி செய்ய, உயர்ந்தவற்றுக்காக பாடுபடத் தொடங்கினர்.

மறுபிறப்பு என்பது கடந்த காலத்தின் மதிப்புகளுக்கு திரும்புவதைத் தவிர வேறில்லை. நம்பிக்கை மற்றும் கலை, படைப்பு, படைப்பு ஆகியவற்றின் உண்மையான அன்பு உள்ளிட்ட கடந்த கால மதிப்புகள் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டன. பிரபஞ்சத்தில் மனிதனைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு: இயற்கையின் கிரீடமாக மனிதன், தெய்வீக படைப்பின் கிரீடம், தானே படைப்பவன்.

ஆல்பர்டி, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல், ஆல்பிரெக்ட் டூரர் மற்றும் பலர் மிகவும் பிரபலமான மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள். அவர்களின் படைப்பாற்றலுடன், அவர்கள் பிரபஞ்சத்தின் பொதுவான கருத்தை, மனிதனின் தோற்றம் பற்றிய கருத்தை வெளிப்படுத்தினர், இது மதம் மற்றும் புராணங்களை நம்பியிருந்தது. ஒரு நபர், இயல்பு, விஷயங்கள், அத்துடன் அருவமான நிகழ்வுகள் - உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள், மனநிலைகள் போன்றவற்றின் யதார்த்தமான பிம்பத்தை உருவாக்க கலைஞர்களின் விருப்பம் அப்போதுதான் இருந்தது என்று நாம் கூறலாம். ஆரம்பத்தில், புளோரன்ஸ் மறுமலர்ச்சியின் மையமாகக் கருதப்பட்டது, ஆனால் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் அது வெனிஸைக் கைப்பற்றியது. மெடிசி, ரோமானிய போப்ஸ் மற்றும் பிறர் போன்ற மறுமலர்ச்சியின் மிக முக்கியமான பயனாளிகள் அல்லது புரவலர்கள் வெனிஸில் இருந்தனர்.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மறுமலர்ச்சி யுகம் அனைத்து மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியின் போக்கை வார்த்தையின் அனைத்து புலன்களிலும் பாதித்தது என்பது உண்மை. அக்கால கலைப் படைப்புகள் இன்னும் மிகவும் விலை உயர்ந்தவை, அவற்றின் ஆசிரியர்கள் தங்கள் பெயர்களை வரலாற்றில் என்றென்றும் விட்டுவிட்டார்கள். மறுமலர்ச்சியின் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பம் விலைமதிப்பற்ற தலைசிறந்த படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன, அவை இன்னும் எந்தவொரு கலைஞருக்கும் ஒரு கருவியாகவும் உதாரணமாகவும் இருக்கின்றன. தனித்துவமான கலை அதன் அழகிலும் வடிவமைப்பின் ஆழத்திலும் வியக்க வைக்கிறது. நமது கடந்த கால வரலாற்றில் இருந்த இந்த அசாதாரண நேரத்தைப் பற்றி ஒவ்வொரு நபரும் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும், யாருடைய பாரம்பரியம் இல்லாமல் நமது தற்போதைய மற்றும் எதிர்காலத்தை கற்பனை செய்வது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது.

லியோனார்டோ டா வின்சி - மோனாலிசா (மோனாலிசா)

ரஃபேல் சாந்தி - மடோனா