எல் கதை. ஆண்ட்ரீவா ஒரு கலை அறிக்கையாக "சிந்தனை"

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் ஆன்மீக படம் முரண்பாடான பார்வைகள், பேரழிவு, நெருக்கடி போன்ற வாழ்க்கையின் உணர்வால் வேறுபடுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கலைஞர்கள் ருஸ்ஸோ-ஜப்பானியப் போர் மற்றும் 1905 புரட்சி, முதல் உலகப் போர் மற்றும் 1917 ஆம் ஆண்டின் இரண்டு புரட்சிகள் ஆகியவற்றுக்கு முந்தைய காலங்களில் வாழ்ந்து பணியாற்றினர், பழைய கருத்துக்கள் மற்றும் மதிப்புகள், பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான அடித்தளங்கள் சரிந்தபோது, \u200b\u200bஉன்னத கலாச்சாரம் சரிந்தது, நகரங்களின் பதட்டமான வாழ்க்கை வளர்ந்தது - நகரம் அடிமைப்படுத்தப்பட்டது அதன் இயந்திரத்தன்மை.

அதே நேரத்தில், அறிவியல் துறையில் பல நிகழ்வுகள் உள்ளன (சார்பியல் கோட்பாடு, எக்ஸ்-கதிர்கள்). இந்த வகையான கண்டுபிடிப்புகள் உலகம் துண்டு துண்டாகிறது, மத நனவின் நெருக்கடி வருகிறது என்ற உணர்வுக்கு வழிவகுத்தது.

பிப்ரவரி 1902 இல், லியோனிட் ஆண்ட்ரேவ் கோர்க்கிக்கு ஒரு கடிதம் எழுதினார், அதில் அவர் வாழ்க்கையில் நிறைய மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளதாகக் கூறுகிறார்: “... நாளை என்ன நடக்கும் என்று மக்களுக்குத் தெரியாது, அவர்கள் எல்லாவற்றிற்கும் காத்திருக்கிறார்கள் - எல்லாமே சாத்தியமாகும். விஷயங்களின் அளவு இழக்கப்படுகிறது, அராஜகம் காற்றில் உள்ளது. தெருவில் இருந்தவர் அலமாரியில் இருந்து குதித்து, ஆச்சரியப்பட்டார், குழப்பமடைந்து, அனுமதிக்கப்பட்டதை, இல்லாததை உண்மையாக மறந்துவிட்டார். "

விஷயங்களின் அளவு இழந்துவிட்டது - இது நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு நபரின் முக்கிய உணர்வு. ஒரு புதிய கருத்து தேவைப்பட்டது, தனிநபரின் புதிய தார்மீக அமைப்பு. நன்மை தீமைக்கான அளவுகோல்கள் மங்கலாகிவிட்டன. இந்த கேள்விகளுக்கான பதிலைத் தேடி, ரஷ்யாவின் புத்திஜீவிகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டு சிறந்த சிந்தனையாளர்களான டால்ஸ்டாய் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஆகியோரிடம் திரும்பினர்.

ஆனால் "20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நோய்வாய்ப்பட்ட சமுதாயத்துடன் நெருக்கமாக இருப்பது ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி தான், ஒரு நபருக்கு என்ன நடக்கிறது, அவர் என்ன தகுதியுடையவர்: தண்டனை அல்லது நியாயம்? என்ற கேள்விகளுக்கான பதில்களைத் தேடி நூற்றாண்டின் திருப்பத்தின் கலைஞர்கள் அவரிடம் திரும்பினர்.

எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியால் ஆழமாக ஆய்வு செய்யப்பட்ட "குற்றம் மற்றும் தண்டனை" என்ற தலைப்பு, நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மீண்டும் கவனத்தை ஈர்த்தது.

எல். ஆண்ட்ரீவின் படைப்புகளில் உள்ள தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் மரபுகள் எழுத்தாளரின் ஆரம்பகால, யதார்த்தமான கதைகளைக் குறிப்பிடும்போது பெரும்பாலும் பேசப்படுகின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, கலைஞர்களுக்கு "சிறிய மனிதர்" மீதான பொதுவான கவனம் வலியுறுத்தப்படுகிறது). பல விஷயங்களில், தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் உளவியல் பகுப்பாய்வின் முறைகளை ஆண்ட்ரீவ் பெறுகிறார்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் "வெள்ளி வயது" என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்றுக் காலத்திற்கு ஒத்த ஒரு நிகழ்வு அல்ல, இது ரஷ்யாவிற்கும் உலகிற்கும் அற்புதமான இலக்கிய திறமைகளின் ஒரு விண்மீனைக் கொடுத்தது, ஒரு புதிய வகை கலைச் சிந்தனையாக, இரண்டு போர்களையும் மூன்று புரட்சிகளையும் உள்வாங்கிய ஒரு சிக்கலான, முரண்பாடான சகாப்தத்தில் பிறந்தது. முந்தைய தசாப்தங்களின் தத்துவ, அழகியல் வளிமண்டலத்தில் இந்த வகை சிந்தனை உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் சமூக நிர்ணயம் குறைதல், ஆழ்ந்த தத்துவ மற்றும் அறிவார்ந்த ஆதாரம் மற்றும் அது உருவாக்கிய அழகியல் கருத்துகளின் வெகுஜனமற்ற தன்மை.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியம் எப்போதுமே நம் காலத்தின் "மோசமான கேள்விகளுக்கு" பதிலளித்துள்ளது, "காற்றில் இருந்தது" என்ற கருத்துக்களுக்கு கவனம் செலுத்தியது, ஒரு நபரின் உள் உலகின் ரகசியங்களை வெளிப்படுத்த முயன்றது, ஆன்மீக இயக்கங்களை ஒரு நபர் அன்றாட வாழ்க்கையில் செய்ய முடியாத அளவுக்கு துல்லியமாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்தியது.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் ஆண்ட்ரீவ் ஆகியோரின் இடம் மிகவும் கடுமையான மற்றும் தைரியமான தத்துவ மற்றும் உளவியல் கேள்விகளின் எழுத்தாளர்களால் முன்வைப்பதில் முன்னுரிமையால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

எல். ஆண்ட்ரீவ் "சிந்தனை" கதையிலும், எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "குற்றமும் தண்டனையும்" தார்மீக பிரச்சினைகள் முன்வைக்கப்படுகின்றன: குற்றங்கள் - பாவம் மற்றும் தண்டனை - பழிவாங்குதல், குற்ற உணர்ச்சி மற்றும் தார்மீக தீர்ப்பு, நல்லது மற்றும் தீமை, விதிமுறைகள் மற்றும் பைத்தியக்காரத்தனம், நம்பிக்கை மற்றும் அவநம்பிக்கை.

ரஸ்கோல்னிகோவின் கதையையும், கெர்ஷெண்ட்சேவின் கதையையும் புத்தியின் கதை என்று அழைக்கலாம், அவநம்பிக்கையின் இருளில் தொலைந்து போகிறது. கடவுளை மறுக்கும் கருத்துக்களின் பரந்த பள்ளத்தை தாஸ்தாயெவ்ஸ்கி கண்டார், எல்லா புனித விஷயங்களும் நிராகரிக்கப்படும்போது, \u200b\u200bதீமை வெளிப்படையாக மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது.

ஒரு நபரின் குறிக்கோள்களை அடைவதற்கான வழிமுறையாக சிந்தனை மற்றும் காரணத்தின் நம்பகத்தன்மை, அதன் உரிமையாளருக்கு எதிரான "துரோகம்" மற்றும் "கிளர்ச்சி" ஆகியவற்றின் சாத்தியக்கூறு என்ற தலைப்பில் ஆண்ட்ரீவ் எழுதிய மிக முக்கியமான மற்றும் மிகவும் அவநம்பிக்கையான படைப்புகளில் ஒன்றாகும் "சிந்தனை".

... எல். ஆண்ட்ரீவ் எழுதிய "சிந்தனை" என்பது போலித்தனமான, புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் வெளிப்படையாக, தேவையற்றது, ஆனால் திறமையாக செயல்படுத்தப்பட்ட ஒன்று. ஆண்ட்ரீவில் எந்த எளிமையும் இல்லை, மற்றும் அவரது திறமை ஒரு செயற்கை நைட்டிங்கேல் (ஏ, பி. செக்கோவ். எம். கார்க்கிக்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து, 1902) பாடுவதை நினைவூட்டுகிறது.

முதன்முறையாக - எழுத்தாளர் அலெக்ஸாண்ட்ரா மிகைலோவ்னா ஆண்ட்ரீவாவின் மனைவிக்கு அர்ப்பணிப்புடன், 1902, № 7, "கடவுளின் உலகம்" இதழில்.

ஏப்ரல் 10, 1902 இல், ஆண்ட்ரீவ் எம். கார்க்கிக்கு மாஸ்கோவிலிருந்து கிரிமியாவிற்கு அறிவித்தார்: “நான் மைஸை முடித்தேன்; இப்போது அவர் குறுஞ்செய்தி அனுப்புகிறார், ஒரு வாரத்தில் உங்களுடன் இருப்பார். நண்பராக இருங்கள், அதை கவனமாகப் படியுங்கள், ஏதேனும் தவறு நடந்தால் - எழுதுங்கள். இது ஒரு முடிவுக்கு சாத்தியமா: "நடுவர் வேண்டுமென்றே சென்றார்?" கதை கலைத் தேவைகளை பூர்த்தி செய்யாது, ஆனால் இது எனக்கு அவ்வளவு முக்கியமல்ல: யோசனை தொடர்பாக இது நீடித்திருக்கிறதா என்று நான் பயப்படுகிறேன். ரோசனோவ்ஸ் மற்றும் மெரேஷ்கோவ்ஸ்கிஸுக்கு நான் களமிறங்குவதாக நான் நினைக்கவில்லை; கடவுளைப் பற்றி ஒருவர் நேரடியாக பேச முடியாது, ஆனால் இருப்பது எதிர்மறையானது ”(எல்.என்., தொகுதி 72, பக். 143). மேலும், ஆண்ட்ரீவ் தனது கடிதத்தில், எம். கார்க்கியிடம், மைஸ்லைப் படித்த பிறகு, கையெழுத்துப் பிரதியை ஏ. ஐ. போக்தானோவிச்சிற்கு மிர் காட் பத்திரிகைக்கு அனுப்புமாறு கேட்டார். எம்.கோர்கி கதைக்கு ஒப்புதல் அளித்தார். ஏப்ரல் 18-20, 1902 அன்று, அவர் ஆசிரியருக்கு பதிலளித்தார்: “கதை நன்றாக இருக்கிறது<...> குட்டி முதலாளித்துவம் மோசமாக வாழட்டும், விரக்தியின் இரும்பு வளையங்களுடன் அவரது தவறான உரிமத்தை பெறவும், வெற்று ஆத்மாவில் பயங்கரத்தை ஊற்றவும்! இதையெல்லாம் அவர் சகித்தால், அவர் குணமடைவார், ஆனால் அவரால் அதைத் தாங்க முடியாது, அவர் இறந்துவிடுவார், அவர் மறைந்து விடுவார், அவசரம்! " (ஐபிட்., தொகுதி 72, பக். 146). கதையின் கடைசி சொற்றொடரை அகற்ற எம்.கோர்க்கியின் ஆலோசனையை ஆண்ட்ரீவ் ஏற்றுக்கொண்டார்: “நடுவர் மாநாட்டு அறைக்கு ஓய்வு பெற்றார்” மற்றும் “சிந்தனை” “ஒன்றுமில்லை” என்ற வார்த்தையுடன் முடிவுக்கு வர வேண்டும். ஜூன் 30, 1902 அன்று, ஆண்ட்ரீவின் கதையான கூரியருடன் தி வேர்ல்ட் ஆஃப் காட் வெளியீடு குறித்து கூரியர் வாசகர்களுக்கு தகவல் கொடுத்தது, ஆண்ட்ரீவின் படைப்புகளை ஒரு உளவியல் ஆய்வு என்று அழைத்தது, மேலும் கதையின் கருத்தை "மனித சிந்தனையின் திவால்நிலை" என்ற சொற்களால் வரையறுத்தது. அக்டோபர் 1914 இல் ஆண்ட்ரீவ். "மைஸ்ல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - தடயவியல் மருத்துவத்தில் ஒரு ஆய்வு "(" பங்குச் சந்தை ", 1915, எண் 14779, காலை 12 ஏப்ரல் 12 ஐப் பார்க்கவும்). "எண்ணங்கள்" இல் ஆண்ட்ரீவ் எஃப். எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கலை அனுபவத்தை நம்ப முற்படுகிறார். கொலை செய்யும் மருத்துவர் கெர்ஷென்செவ், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஆண்ட்ரீவ் ரஸ்கோல்னிகோவுக்கு இணையாக கருதப்படுகிறார், இருப்பினும் "குற்றம் மற்றும் தண்டனை" பிரச்சினை ஆண்ட்ரீவ் மற்றும் எஃப்.எம். டோஸ்டோவ்ஸ்கி ஆகியோரால் வெவ்வேறு வழிகளில் தீர்க்கப்பட்டது (பார்க்க: எம்.யா எர்மகோவா, எஃப்.எம். டோஸ்டோவ்ஸ்கியின் நாவல்கள் மற்றும் XX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் படைப்புத் தேடல். - கார்க்கி, 1973, பக். 224-243). டாக்டர் கெர்ஷெண்ட்சேவின் உருவத்தில், ஆண்ட்ரீவ் தன்னை மக்களுக்கு எதிர்த்த நீட்சியன் "சூப்பர்மேன்" ஐ மறுக்கிறார். ஒரு "சூப்பர்மேன்" ஆக

கதையின் நாயகன் எஃப். நீட்சே, "நல்லது மற்றும் தீமை" என்பதன் மறுபக்கத்தில் நிற்கிறார், தார்மீக வகைகளை கடந்து, உலகளாவிய மனித ஒழுக்கத்தின் விதிமுறைகளை நிராகரிக்கிறார். ஆனால் இது, ஆண்ட்ரீவ் வாசகரை நம்ப வைப்பது போல, கெர்ஷெண்ட்சேவின் அறிவுசார் மரணம் அல்லது அவரது பைத்தியம் என்று பொருள்.

ஆண்ட்ரீவைப் பொறுத்தவரை, அவரது “சிந்தனை” என்பது ஒரு விளம்பரப் படைப்பாகும், இதில் சதி இரண்டாம் நிலை, இரண்டாம் நிலை பாத்திரத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஆண்ட்ரீவுக்கு சமமான இரண்டாம் நிலை என்பது கேள்வியின் முடிவு - கொலையாளி பைத்தியம், அல்லது தண்டனையைத் தவிர்ப்பதற்காக அவர் ஒரு பைத்தியக்காரனாக மட்டுமே காட்டிக்கொள்கிறாரா? ஆகஸ்ட் 30-31, 1902 அன்று ஏ.ஏ.இஸ்மெயிலோவுக்கு ஆண்ட்ரீவ் எழுதினார், “நான் மனநல மருத்துவத்தின் அடிப்படைகளை புரிந்து கொள்ளவில்லை, மேலும் நான் மைஸ்லுக்காக எதையும் படிக்கவில்லை (ஆர்.எல்., 1962, எண் 3, பக். 198). இருப்பினும், ஆண்ட்ரீவ் மிகவும் தெளிவாக எழுதிய தனது குற்றத்தை ஒப்புக்கொண்ட டாக்டர் கெர்ஷென்செவின் படம் கதையின் தத்துவ சிக்கல்களை மறைத்தது. விமர்சகர் சி. வெட்ரின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "கனமான மனநல எந்திரம்" "யோசனையை மறைத்துவிட்டது" (சமர்ஸ்கயா கெஜட்டா, 1902, எண் 248, நவம்பர் 21).

ஏ. இஸ்மாயிலோவ் "சிந்தனை" என்பதை "நோயியல் கதைகள்" என்ற பிரிவில் வகைப்படுத்தினார், இது Vs. எழுதிய "சிவப்பு மலர்" க்குப் பிறகு வலிமையானது என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஏ. பி. செக்கோவ் எழுதிய கார்ஷின் மற்றும் "பிளாக் மாங்க்" ("பங்குச் சந்தை", 1902, எண் 186, ஜூலை 11).

கதையின் கலை குறைபாடுகளால் சிந்தனையின் மீதான அதிருப்தியை ஆண்ட்ரீவ் விளக்கினார். ஜூலை - ஆகஸ்ட் 1902 இல் அவர் ஒரு கடிதத்தில் ஒப்புக்கொண்டார்

"சிந்தனை" பற்றி வி.எஸ். மிரோலியுபோவ்: "அதன் குறிப்பிட்ட வறட்சி மற்றும் அலங்காரத்திற்காக நான் அதை விரும்பவில்லை. பெரிய எளிமை இல்லை ”(LA, பக். 95). எம். கார்க்கியுடனான ஒரு உரையாடலுக்குப் பிறகு, ஆண்ட்ரீவ் கூறினார்: “... குறிப்பாக என்னை உற்சாகப்படுத்தும் ஒன்றை நான் எழுதும்போது, \u200b\u200bஅது என் ஆத்மாவிலிருந்து பட்டை விழுவது போல் இருக்கிறது, நான் என்னை மிகவும் தெளிவாகப் பார்க்கிறேன், நான் எழுதியதை விட நான் திறமையானவன் என்பதைக் காண்கிறேன். இங்கே சிந்தனை உள்ளது. இது உங்களை ஆச்சரியப்படுத்தும் என்று நான் எதிர்பார்த்தேன், ஆனால் இப்போது அது சாராம்சத்தில், ஒரு வேதியியல் வேலை, இன்னும் குறி அடையவில்லை என்பதை நான் காண்கிறேன் ”(கோர்க்கி எம். பொல்ன். சோப். சோச்., தொகுதி 16, பக். 337).
III

1913 ஆம் ஆண்டில் ஆண்ட்ரீவ் "சிந்தனை" ("டாக்டர் கெர்ஷெண்ட்சேவ்") என்ற சோகம் குறித்த வேலையை முடித்தார், அதில் அவர் "சிந்தனை" கதையின் கதைக்களத்தைப் பயன்படுத்தினார்.

அவரது ஹீரோ, டாக்டர் கெர்ஷென்செவ், தர்க்கத்தின் ஆயுதத்துடன் (மற்றும் கடவுளின் யோசனையை நாடாமல்) "பயமும் பிரமிப்பும்" தன்னைத்தானே அழித்துக் கொண்டார், மேலும் அரக்கனை படுகுழியிலிருந்து அடிபணியச் செய்தார், கராமஸின் "எல்லாம் அனுமதிக்கப்படுகிறது" என்று அறிவித்தார். ஆனால் கெர்சென்ட்சேவ் தனது ஆயுதத்தின் சக்தியை மிகைப்படுத்தினார், மேலும் அவர் கவனமாக சிந்தித்து அற்புதமாக நிறைவேற்றப்பட்ட குற்றம் (ஒரு நண்பரின் கொலை, அவரை நிராகரித்த ஒரு பெண்ணின் கணவர்) அவருக்கு முழுமையான சரிவில் முடிந்தது; பைத்தியக்காரத்தனத்தின் உருவகப்படுத்துதல், பாவம் செய்யமுடியாததாகத் தோன்றியது, கெர்ஷெண்ட்சேவின் மனதில் ஒரு பயங்கரமான நகைச்சுவையாக நடித்தது. நேற்று இன்னும் கீழ்ப்படிந்த அந்த எண்ணம் திடீரென்று அவரைக் காட்டிக் கொடுத்தது, ஒரு கனவான யூகமாக மாறியது: “அவர் நடிப்பதாக அவர் நினைத்தார், ஆனால் அவர் உண்மையில் பைத்தியம் பிடித்தவர். இப்போது அவருக்கு பைத்தியம். " கெர்ஷென்செவின் வலிமைமிக்க விருப்பம் அதன் ஒரே நம்பகமான ஆதரவை இழந்தது - சிந்தனை, இருண்ட ஆரம்பம் எடுத்துக் கொண்டது, இது தான், கணக்கிடும் பயம் அல்ல, மனசாட்சியின் வேதனைகள் அல்ல, மயக்கத்தின் பயங்கரமான படுகுழியில் இருந்து மனதைப் பிரிக்கும் மெல்லிய கதவை உடைத்தது. "வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய நித்திய பயம்" தழுவிய "சிறிய மக்கள்" மீதான மேன்மை கற்பனையாக மாறியது.

எனவே சூப்பர்மேன் ஆண்ட்ரீவின் போட்டியாளர்களில் முதல்வர் எழுத்தாளரால் திறக்கப்பட்ட படுகுழியில் பலியாகிறார். .

ஆண்ட்ரீவின் கலை உலகில், ஒரு நபர் ஆரம்பத்தில் "பயங்கரமான சுதந்திரம்" நிலையில் இருக்கிறார், "பல தெய்வங்கள் உள்ளன, ஆனால் ஒரு நித்திய கடவுள் இல்லை" என்ற நேரத்தில் அவர் வாழ்கிறார். அதே நேரத்தில், "மன சிலை" வழிபாடு எழுத்தாளருக்கு குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது.

தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்களைப் போலவே ஒரு இருத்தலியல் நபர், சுதந்திரத்திற்கான தனது வழியில் நிற்கும் "சுவர்களை" முறியடிக்கும் நிலையில் இருக்கிறார். இரு எழுத்தாளர்களும் "இயற்கை மற்றும் நெறிமுறைகளின் நீதிமன்றத்தின் நியாயத்தன்மையை சந்தேகிக்க அனுமதித்தவர்கள், பொதுவாக நீதிமன்றத்தின் நியாயத்தன்மை மற்றும் பொதுவாக நீதிமன்றத்தின் நியாயத்தன்மை ஆகியவற்றை எதிர்பார்க்கிறார்கள்" "எடையற்றவை" எடையுள்ளவர்களை விட கனமானதாக மாறப்போகிறது, சுய சான்றுகள் மற்றும் காரணத்திற்கான சுய சான்றுகளின் அடிப்படையில் தீர்ப்புகள் இருந்தபோதிலும், இது "இயற்கையின் விதிகளை" அதன் அளவீடுகளில் மட்டுமல்ல, ஒழுக்க விதிகளையும் தூக்கி எறிந்துள்ளது.

பகுத்தறிவின்மை, ஒருவேளை, எல். ஆண்ட்ரீவின் ஹீரோக்களின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றாகும். ஒரு நபர் தனது வேலையில், முற்றிலும் கணிக்க முடியாத, நிலையற்றவராக, எலும்பு முறிவுகளுக்கும் ஆன்மீக எழுச்சிகளுக்கும் ஒவ்வொரு நொடியிலும் தயாராக இருக்கிறார். அவரைப் பார்த்து, சில நேரங்களில் நான் மித்யா கரமசோவின் வார்த்தைகளில் சொல்ல விரும்புகிறேன்: "மனிதன் மிகவும் அகலமானவன், நான் அதைக் குறைத்திருப்பேன்."

சிதைந்த மனித ஆன்மாவுக்கு தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் ஆண்ட்ரீவ் ஆகியோரின் சிறப்பு கவனம் மனம் மற்றும் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் எல்லைகளிலும், இருப்பது மற்றும் பிற உயிரினங்களின் எல்லைகளிலும் அவர்களின் வேலையில் பிரதிபலிக்கிறது.

தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவலிலும், ஆண்ட்ரீவின் கதையிலும், குற்றம் சில தார்மீக மற்றும் உளவியல் நிலைப்பாடுகளிலிருந்து செய்யப்படுகிறது. ரஸ்கோல்னிகோவ் அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்டதைப் பற்றிய கவலையுடன் உண்மையில் எரிந்து கொண்டிருக்கிறார், பின்தங்கியவர்களின் தலைவிதி அவரை ஒரு தனித்துவமான துவக்கமாகவும், ஒரு சமூகப் பிரச்சினைக்கு நெப்போலியன் தீர்வாகவும் மாற்றியது. கெர்ஷெண்ட்சேவ் ஒரு நீட்சியன் சூப்பர்மேன் ஒரு சிறிய உதாரணம் இல்லாமல் ஒரு சிறந்த உதாரணம். பாதுகாப்பற்ற நபருக்கு எதிரான இரத்தக்களரி வன்முறைக்கு பலவீனமானவர்களுக்கு இரக்கமற்ற அவமதிப்பு மட்டுமே காரணம்.
கெர்ஷென்செவ் ரஸ்கோல்னிகோவின் மரபுகளைத் தொடர்கிறார், அவை ஜேர்மன் தத்துவஞானி நீட்சேவால் முழுமையாக்கப்பட்டன. ரஸ்கோல்னிகோவின் கோட்பாட்டின் படி, “இயற்கையின் சட்டத்தின்படி, மக்கள் பொதுவாக இரண்டு பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்படுகிறார்கள்: கீழ் (சாதாரண), அதாவது பேசுவதற்கு, தங்கள் சொந்த வகையான பிறப்புக்கு மட்டுமே சேவை செய்யும் பொருளாகவும், உண்மையில் மக்களிடமும், அதாவது பேசுவதற்கு பரிசு அல்லது திறமை உள்ளவர்கள் அதன் சூழலுக்கு ஒரு புதிய சொல். "

"சாதாரண" மீதான அவமதிப்பு, ரஸ்கோல்னிகோவை கெர்சென்ட்ஸேவின் முன்னோடியாக ஆக்குகிறது. அவர் வெளிப்படையாக ஒப்புக்கொள்கிறார், தனது மனித விரோத சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்: "விமர்சனம் சரியாக இருந்திருந்தால் நான் அலெக்ஸியைக் கொன்றிருக்க மாட்டேன், அவர் உண்மையில் இவ்வளவு பெரிய இலக்கிய திறமையாக இருந்திருப்பார்." "மற்றவர்களை விட சுதந்திரமாகவும் மாஸ்டர்" ஆகவும் உணரும் அவர், அவர்களின் வாழ்க்கையை கட்டுப்படுத்துகிறார்.

ரஸ்கோல்னிகோவின் ஒரு ஹைப்போஸ்டாஸிஸ் - துல்லியமாக ஆரம்ப ஆளுமை நிலை, அவரது ஆளுமையின் சிக்கலான உள்ளடக்கத்தை தீர்த்துவைக்காதது, அதன் மேலும் வளர்ச்சியை முதலில் நீட்சேவின் தத்துவத்திலும், பின்னர் ஆண்ட்ரீவின் ஹீரோவின் பகுத்தறிவு மற்றும் செயல்களிலும் காண்கிறது.

கெர்ஷெண்ட்சேவ் தனது தனித்துவத்தின் காரணமாக, அவர் தனியாகவும், மக்களுடன் உள் தொடர்பு இல்லாதவராகவும் இருப்பதில் பெருமிதம் கொள்கிறார். ஒரு ஆர்வமுள்ள தோற்றம் கூட அவரது ஆத்மாவின் ஆழத்தில் "இருண்ட இடைவெளிகள் மற்றும் படுகுழிகள், தலை சுற்றும் விளிம்பில்" ஊடுருவுவதை அவர் விரும்புகிறார். அவர் தன்னை மட்டுமே நேசிக்கிறார் என்று ஒப்புக்கொள்கிறார், "அவரது தசைகளின் வலிமை, அவரது எண்ணங்களின் வலிமை, தெளிவான மற்றும் துல்லியமானது." ஒருபோதும் அழாத, பயப்படாத, வாழ்க்கையை நேசிக்கும் ஒரு வலிமையான மனிதனாக அவர் தன்னை மதித்தார், "கொடுமை, கடுமையான பழிவாங்கல் மற்றும் சாத்தானிய வேடிக்கை மக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளுடன் விளையாடுவதற்காக."

கெர்ஷென்ட்சேவ் மற்றும் ரஸ்கோல்னிகோவ், தனிப்பட்ட கூற்றுக்களுடன் சில நெருக்கம் கொண்டவர்கள், இன்னும் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் வேறுபட்டவர்கள். மனித இரத்தத்தை மனசாட்சிக்கு ஏற்ப, அதாவது பொதுவாக பிணைக்கும் ஒழுக்கத்திற்கு இணங்க, ரஸ்கோல்னிகோவ் அக்கறை கொண்டுள்ளார். சோனியாவுடனான ஒரு கருத்தியல் உரையாடலில், அவர் இன்னும் கடவுள் இருக்கிறார் என்ற கேள்வியுடன் போராடுகிறார். மறுபுறம், கெர்சென்ட்ஸேவ் முழுமையான கொள்கையை அங்கீகரிப்பதில் வேரூன்றிய தார்மீக நெறிமுறைகளை வேண்டுமென்றே மறுக்கிறார். நிபுணர்களை உரையாற்றிய அவர் இவ்வாறு கூறுகிறார்: “நீங்கள் திருடவோ, கொல்லவோ, ஏமாற்றவோ முடியாது என்று கூறுவீர்கள், ஏனென்றால் அது ஒழுக்கக்கேடானது மற்றும் குற்றம், நீங்கள் கொலை செய்து கொள்ளையடிக்க முடியும் என்பதையும், அது மிகவும் தார்மீகமானது என்பதையும் நான் உங்களுக்கு நிரூபிப்பேன். நீங்கள் சிந்தித்துப் பேசுவீர்கள், நான் சிந்தித்துப் பேசுவேன், நாங்கள் அனைவரும் சரியாக இருப்போம், நம்மில் யாரும் சரியாக இருக்க மாட்டோம். எங்களை நியாயந்தீர்க்கவும் உண்மையை கண்டுபிடிக்கவும் கூடிய நீதிபதி எங்கே? " சத்தியத்தின் அளவுகோல் இல்லை, எல்லாம் உறவினர், எனவே எல்லாம் அனுமதிக்கப்படுகிறது.

நனவு, ஆழ் உணர்வு மற்றும் சூப்பர் கான்சியஸ் ஆகியவற்றின் இயங்கியல் உறவின் சிக்கல் - ஆண்ட்ரீவ் தனிமனித ஹீரோவின் உள் நாடகத்தை சித்தரித்த நிலை, ஆராய்ச்சியாளர்களால் கருதப்படவில்லை.
ரஸ்கோல்னிகோவைப் போலவே, கெர்ஷென்ட்சேவும் தனது தனித்தன்மை, அனுமதிக்கும் சிந்தனையால் வெறி கொண்டவர். சாவெலோவின் கொலையின் விளைவாக, நல்லது மற்றும் தீமைகளின் சார்பியல் பற்றிய யோசனை அழிக்கப்படுகிறது. பைத்தியம் என்பது உலகளாவிய தார்மீக சட்டத்தை மீறியதற்கான திருப்பிச் செலுத்துதல் ஆகும். இந்த முடிவுதான் கதையின் புறநிலை அர்த்தத்திலிருந்து பின்வருமாறு. மனநோயானது சிந்தனையின் சக்தி மற்றும் துல்லியம் மீதான நம்பிக்கையை இழப்பதோடு தொடர்புடையது, ஒரே சேமிக்கும் யதார்த்தம். ஆண்ட்ரீவ் ஹீரோ அறியப்படாத மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத கோளங்களைக் கண்டுபிடித்தார். ஒரு நபரில் பகுத்தறிவு சிந்தனைக்கு மேலதிகமாக சிந்தனையுடன் தொடர்புகொண்டு, அதன் தன்மையையும் போக்கையும் தீர்மானிக்கும் மயக்க சக்திகளும் உள்ளன.

ஒருமுறை தெளிவாகவும் தெளிவாகவும், இப்போது, \u200b\u200bகுற்றத்திற்குப் பிறகு, சிந்தனை “நித்தியமாக பொய், மாறக்கூடிய, பேய்” ஆகிவிட்டது, ஏனெனில் அது அவருடைய தனிப்பட்ட மனநிலைக்கு சேவை செய்வதை நிறுத்திவிட்டது. தனக்குத் தெரியாத சில மர்மமான கோளங்களை அவர் தன்னுள் உணர்ந்தார், இது அவரது தனிப்பட்ட நனவின் கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்டதாக மாறியது. “அவர்கள் என்னை ஏமாற்றினார்கள். மோசமான, நயவஞ்சகமான, பெண்கள், அடிமைகள் மற்றும் - எண்ணங்கள் எவ்வாறு மாறுகின்றன. என் கோட்டை என் சிறை ஆனது. என் கோட்டையில், எதிரிகள் என்னைத் தாக்கினர். இரட்சிப்பு எங்கே? " ஆனால் இரட்சிப்பு இல்லை, ஏனென்றால் "நான் நான்தான், என் ஒரே எதிரி நான்".

தஸ்தாயெவ்ஸ்கியுடனான ரோல் அழைப்பில், ஆண்ட்ரீவ் கெர்ஷெண்ட்சேவை விசுவாசத்தின் சோதனை மூலம் அழைத்துச் செல்கிறார். மாஷா - ஒரு மருத்துவமனையில் ஒரு செவிலியர், அமைதியான மற்றும் தன்னலமற்றவர், - சோனியா மர்மெலடோவாவின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட பதிப்பு, ஆர்வமுள்ள கெர்ஷென்செவ் தனது வெறித்தனமான நம்பிக்கையுடன். உண்மை, அவர் அவளை ஒரு "வரையறுக்கப்பட்ட, முட்டாள் உயிரினம்" என்று கருதினார், அதே நேரத்தில் அவருக்கு அணுக முடியாத ஒரு ரகசியத்தை வைத்திருந்தார்: "அவளுக்கு ஏதாவது தெரியும். ஆமாம், அவளுக்குத் தெரியும், ஆனால் அவளால் சொல்லவோ விரும்பவோ இல்லை. " ஆனால் ரஸ்கோல்னிகோவைப் போலல்லாமல், மறுபிறப்பு செயல்முறையை அவரால் நம்பவும் பிழைக்கவும் முடியாது: “இல்லை, மாஷா, நீங்கள் எனக்கு பதில் சொல்ல மாட்டீர்கள். உங்களுக்கு எதுவும் தெரியாது. உங்கள் எளிய வீட்டின் இருண்ட அறைகளில் ஒன்றில் உங்களுக்கு மிகவும் பயனுள்ள ஒருவர் வாழ்கிறார், ஆனால் இந்த அறை எனக்கு காலியாக உள்ளது. அவர் வெகு காலத்திற்கு முன்பே இறந்துவிட்டார், அங்கு வாழ்ந்தவர், நான் அவரது கல்லறையில் ஒரு அற்புதமான நினைவுச்சின்னத்தை அமைத்தேன். அவர் இறந்தார், மாஷா, இறந்தார் - மீண்டும் எழுந்திருக்க மாட்டார். " அவர் நீட்சே போல கடவுளை அடக்கம் செய்தார்.

கெர்சென்ட்ஸேவ் வருத்தத்திலிருந்து, வருத்தத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளார். ஆயினும்கூட, தண்டனை தொடர்ந்து. கெர்கென்செவ், ரஸ்கோல்னிகோவைப் போலவே, மனித இரத்தம் சிந்தப்படுவதற்கு நோய்வாய்ப்பட்டார். ஒன்று மயக்கமடைந்தது, மற்றொன்று சிந்தனையின் மீது அமைதியையும் சக்தியையும் இழந்தது. தனக்குள்ளேயே, எதிரெதிர் சக்திகளின் போராட்டத்தை கெர்சென்ட்ஸேவ் உணர்ந்தார். உள் ஒற்றுமையின் கொந்தளிப்பை அவர் பின்வரும் வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தினார்: “ஒரு சிந்தனை ஆயிரம் எண்ணங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது, அவை ஒவ்வொன்றும் வலிமையானவை, அவை அனைத்தும் விரோதமானவை. அவர்கள் பெருமளவில் நடனமாடினர். " தனக்குள்ளேயே, விரோதக் கொள்கைகளின் போராட்டத்தை உணர்ந்த அவர் தனது ஆளுமையின் ஒற்றுமையை இழந்தார்.

ரஸ்கோல்னிகோவின் கோட்பாட்டின் முரண்பாடு ஒரு நபரின் "இயல்பு" உடன் பொருந்தாத தன்மையால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, தார்மீக உணர்வின் எதிர்ப்பு. ஆண்ட்ரீவின் கதை ஒரு குற்றவாளியின் ஆன்மீக சிதைவின் செயல்முறையை சித்தரிக்கிறது, வியத்தகு முறையில் அவரது அறிவுசார் திறனில் சரிவை சந்திக்கிறது.

ஆண்ட்ரீவ் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியுடன் நெருங்கி வந்தார், அவருடன் அவரது பணியின் தார்மீக நோய்களுடன் ஒன்றிணைந்தார்: புறநிலையாக இருக்கும் தார்மீக சட்டத்தை மீறுவது தண்டனையுடன் சேர்ந்துள்ளது என்பதைக் காட்டினார், இது ஒரு நபரின் உள் ஆன்மீக "நான்" எதிர்ப்பாகும்.
மனிதகுலத்துடனான கடைசி உறவுகளை துண்டித்துக் கொண்ட ஒரு குற்றத்தின் காரணமாக முழுமையான உள் தனிமை கெர்ஷென்ட்சேவை மனநோயாளியாக ஆக்குகிறது. ஆனால் அவரே தன்னைப் பற்றிய தார்மீக தீர்ப்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளார், இன்னும் தனிப்பட்ட கூற்றுக்கள் நிறைந்தவர். “என்னைப் பொறுத்தவரை நீதிபதி இல்லை, சட்டமும் இல்லை, சட்டவிரோதமும் இல்லை. எதுவும் சாத்தியம், "என்று அவர் கூறுகிறார், மேலும் அவர் ஒரு வெடிபொருளை பெரிய அளவில் கண்டுபிடிக்கும் போது அதை நிரூபிக்க முயல்கிறார்" டைனமைட்டை விட வலிமையானது, நைட்ரோகிளிசரின் விட வலிமையானது, அதைப் பற்றிய சிந்தனையை விட வலிமையானது. " "பல கடவுள்களைக் கொண்ட மற்றும் ஒரு நித்திய கடவுள் இல்லாத சபிக்கப்பட்ட பூமி" காற்றில் வீச இந்த வெடிபொருள் தேவை. ஆயினும் குற்றவாளியின் மோசமான நம்பிக்கைகள் மீது தண்டனை வெற்றி பெறுகிறது. இத்தகைய நீலிச சுய துஷ்பிரயோகத்திற்கு எதிராக மனித இயல்பே எதிர்ப்பு தெரிவிக்கிறது. எல்லாம் முழுமையான தார்மீக பேரழிவில் முடிகிறது. விசாரணையில் அவர் அளித்த வாதத்தில், கெர்ஷென்செவ் ஒரு வார்த்தையும் சொல்லவில்லை: “மந்தமான, பார்வையற்ற கண்களைப் போல, அவர் கப்பலை ஸ்கேன் செய்து பார்வையாளர்களைப் பார்த்தார். இந்த கனமான, கண்ணுக்குத் தெரியாத விழிகள் விழுந்தவர்கள், ஒரு விசித்திரமான மற்றும் வேதனையான உணர்வை அனுபவித்தார்கள்: மண்டை ஓட்டின் வெற்று சுற்றுப்பாதையில் இருந்து அலட்சியமாகவும் அமைதியாகவும் மரணம் அவர்களைப் பார்த்தது போல. மறுபுறம், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி தனது தனித்துவமான ஹீரோவை பிரபலமான சூழலின் பிரதிநிதிகளுடன் சமரசம் செய்வதன் மூலம், உள் மோதல்கள் மூலம், சோனியா மீதான அன்பின் மூலம் தார்மீக மறுமலர்ச்சிக்கு இட்டுச் செல்கிறார்.

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

1. 
   எல். என். ஆண்ட்ரீவ் நாட்குறிப்பில் இருந்து // மூல. 1994. என் 2. -பி .40-50 யூ.ஆண்ட்ரீவ் எல்.என். கடிதங்களிலிருந்து கே.பி. பியாட்னிட்ஸ்கி // இலக்கியத்தின் கேள்விகள் 1981. என் 8
2. 
   எல். என். ஆண்ட்ரீவ் வெளியிடப்படாத கடிதங்கள். வி.ஐ.வெஸுபோவ் அறிமுகக் கட்டுரை, வெளியீடு மற்றும் வர்ணனை // டார்ட்டு பல்கலைக்கழகத்தின் அறிவியல் குறிப்புகள். வெளியீடு 119. ரஷ்ய மற்றும் ஸ்லாவிக் மொழியியலில் வேலை செய்கிறது. வி -தார்ட்டு. 1962.
3. 
   எல். என். ஆண்ட்ரீவ் லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் // இலக்கியத்தின் கேள்விகள். 1990. என் 4.
4. 
   எல். என். ஆண்ட்ரீவ் ஐ.புனினுடன் எல். ஆண்ட்ரீவின் கடித தொடர்பு // இலக்கியத்தின் கேள்விகள். 1969. என் 7.
5. 
   எல். என். ஆண்ட்ரீவ் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் 17 தொகுதிகளில், -பிஜி.: புத்தக வெளியீட்டு மாளிகை. எழுத்தாளர்கள் மாஸ்கோவிற்கு. 1915-1917
6. 
   எல். என். ஆண்ட்ரீவ் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் 8 தொகுதிகளில், -Spb.: எட். t-va A.F. மார்க்ஸ் 1913
7. 
   எல். என். ஆண்ட்ரீவ் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் in b t., -M.: கலை. இலக்கியம். 1990
8. 
   K. I. அரபாசின் லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ். படைப்பாற்றலின் முடிவுகள். -எஸ்பிபி .: பொது நன்மை. 1910.
9. 
   F. M. DOSTOEVSKY வழக்கு. op. 15 தொகுதிகளில், -எல்.: அறிவியல். 1991
10. 
    தஸ்தாயெவ்ஸ்கி எஃப். குற்றம் மற்றும் தண்டனை. - எம் .: ஏஎஸ்டி: ஒலிம்பஸ், 1996.
11. 
    கெர்ஷென்சன் எம். யா. தீபஸின் வாசிலியின் வாழ்க்கை // வெயின்பெர்க் எல்.ஓ. விமர்சன வழிகாட்டி. டி.ஐ.வி. வெளியீடு 2. -எம்., 1915.
12. 
    எவ்ஜெனி எல். லியோ நிடா ஆண்ட்ரீவாவின் புதிய கதை // ஐரோப்பாவின் புல்லட்டின். 1904, நவம்பர். -எஸ் .406-4171198. எர்மகோவா எம். யா. எல். ஆண்ட்ரீவ் மற்றும் எஃப். எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி (கெர்ஷெண்ட்சேவ் மற்றும் ரஸ்கோல்னிகோவ்) // உச். செயலி. கோர்கோவ்ஸ்கி பெட். நிறுவனம். டி .87. மொழியியல் அறிவியலின் தொடர். 1968.
13. 
    ஈவ்னின் எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் 1860-1870 ஆம் ஆண்டின் போர்க்குணமிக்க கத்தோலிக்க மதம் ("தி லெஜண்ட்ஸ் ஆஃப் தி கிராண்ட் இன்விசிட்டரின்" தோற்றத்திற்கு) // ரஷ்ய இலக்கியம். 1967. என் 1.
14. 
    எஸ். எசெனின் மேரியின் விசைகள். வழக்கு. op. 3 தொகுதிகளில், டி. 3, -எம். : தீப்பொறி. 1970.
15. 
    A.B. ESIN ஒரு தத்துவார்த்த சிக்கலாக கலை உளவியல் // மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் புல்லட்டின். தொடர் 9. பிலாலஜி. 1982. என் 1.
16. 
    A.B. ESIN ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தின் உளவியல். ஆசிரியர்களுக்கான புத்தகம். -எம்.: கல்வி. 1988.
17. 
    ஷாகேவிச் 3. போலந்தில் லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் // உச்ச. செயலி. பட்டதாரி ஆசிரியர், பள்ளி (ஓபோல்). ரஷ்ய மொழியியல். 1963. என் 2. -எஸ் .39-69 (பி.ஐ. ப்ருட்சேவின் மொழிபெயர்ப்பு)
18. 
    ஜெசுய்டோவா எல்.ஏ. லியோனிட் ஆண்ட்ரீவின் படைப்பாற்றல்.- எல்., 1976.
19. 
    ஷெஸ்டோவ் எல். இரண்டு தொகுதிகளாக செயல்படுகிறது.- டி. 2.
20. 
    யசென்ஸ்கி எஸ். யூ. படைப்பாற்றலில் உளவியல் பகுப்பாய்வு கலை

ஆண்ட்ரீவ் தனது இளமை பருவத்திலிருந்தே மக்கள் வாழ்க்கையில் கோரப்படாத அணுகுமுறையைப் பார்த்து ஆச்சரியப்பட்டார், மேலும் அவர் இந்த கோரப்படாத அணுகுமுறையை அம்பலப்படுத்தினார். “நேரம் வரும்,” என்று பள்ளி மாணவர் ஆண்ட்ரீவ் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார், “நான் அவர்களின் வாழ்க்கையின் ஒரு அற்புதமான படத்தை வரைவேன்,” நான் செய்தேன். சிந்தனை என்பது கவனத்தின் பொருள் மற்றும் எழுத்தாளரின் முக்கிய கருவியாகும், அவர் வாழ்க்கையின் ஓட்டத்திற்கு அல்ல, ஆனால் இந்த ஓட்டத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும்.

ஆண்ட்ரீவ் எழுத்தாளர்களில் ஒருவரல்ல, அவரின் பல வண்ண நாடகங்கள் வாழ்க்கை வாழ்க்கையின் தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, ஏ. பி. செக்கோவ், ஐ. ஏ. புனின், பி. கே. ஜைட்சேவ். அவர் கோரமான, கண்ணீர், கருப்பு மற்றும் வெள்ளைக்கு மாறாக விரும்பினார். இதேபோன்ற வெளிப்பாடு, உணர்ச்சி தன்மை F.M. டோஸ்டோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளை வேறுபடுத்துகிறது, ஆண்ட்ரீவ் வி.எம். கார்ஷின், ஈ. அவரது நகரம் பெரியதல்ல, ஆனால் "மிகப்பெரியது", அவரது கதாபாத்திரங்கள் ஒடுக்கப்படுவதால் தனிமையால் அல்ல, ஆனால் "தனிமையின் பயத்தால்" அவர்கள் அழுவதில்லை, ஆனால் "அலறுகிறார்கள்". அவரது கதைகளில் நேரம் நிகழ்வுகளால் "சுருக்கப்படுகிறது". பார்வைக் குறைபாடுள்ள மற்றும் செவித்திறன் குறைபாடுள்ள உலகில் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுவார் என்று ஆசிரியர் பயப்படுவதாகத் தோன்றியது. தற்போதைய காலத்தில் ஆண்ட்ரீவ் சலித்துவிட்டார் என்று தெரிகிறது, அவர் நித்தியத்தால் ஈர்க்கப்படுகிறார், "மனிதனின் நித்திய தோற்றம்", ஒரு நிகழ்வை சித்தரிப்பது அவருக்கு முக்கியம், ஆனால் அதைப் பற்றிய அவரது மதிப்பீட்டு அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துவது. "தி லைஃப் ஆஃப் பசில் ஆஃப் தீப்ஸ்" (1903) மற்றும் "இருள்" (1907) ஆகிய படைப்புகள் ஆசிரியரிடம் கூறப்பட்ட நிகழ்வுகளின் தோற்றத்தின் கீழ் எழுதப்பட்டவை என்பது அறியப்படுகிறது, ஆனால் அவர் இந்த நிகழ்வுகளை தனது சொந்த வழியில் விளக்குகிறார்.

ஆண்ட்ரீவின் படைப்புகளை காலவரையறை செய்வதில் எந்த சிரமங்களும் இல்லை: அவர் எப்போதும் இருள் மற்றும் ஒளியின் மோதலை சமமான கொள்கைகளின் மோதலாக வரைந்தார், ஆனால் அவரது படைப்புகளின் உட்பொருளில் படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலகட்டத்தில் ஒளியின் வெற்றிக்கு ஒரு பேய் நம்பிக்கையை வைத்திருந்தால், அவரது வேலையின் முடிவில் இந்த நம்பிக்கை போய்விட்டது.

ஆண்ட்ரீவ் இயற்கையாகவே உலகில், மக்கள், தன்னுள் விவரிக்க முடியாத எல்லாவற்றிலும் ஒரு சிறப்பு ஆர்வம் கொண்டிருந்தார்; வாழ்க்கையின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் பார்க்க ஆசை. ஒரு இளைஞனாக, அவர் ஆபத்தான விளையாட்டுகளை விளையாடினார், அது மரணத்தின் சுவாசத்தை உணரவைத்தது. அவரது படைப்புகளின் கதாபாத்திரங்கள் "இறந்தவர்களின் ராஜ்யம்" பற்றியும் ஆராய்கின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, எலீசார் (கதை "எலீசார்", 1906), அங்கு "சபிக்கப்பட்ட அறிவை" பெற்றார், வாழ்வதற்கான விருப்பத்தை கொன்றார். ஆண்ட்ரீவின் படைப்புகள் அறிவார்ந்த சூழலில் அப்போது உருவான எக்சாடாலஜிகல் மனநிலையுடனும், வாழ்க்கை விதிகள் பற்றிய மோசமான கேள்விகள், மனிதனின் சாராம்சம்: "நான் யார்?", "வாழ்க்கையின் அர்த்தம், பொருள், அவர் எங்கே?", "மனிதன்? நிச்சயமாக, அது அழகாகவும் பெருமையாகவும் இருக்கிறது, மேலும் அது அழகாகவும் பெருமையாகவும் இருக்கிறது. சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது, ஆனால் முடிவு எங்கே? " ஆண்ட்ரீவின் கடிதங்களிலிருந்து வரும் இந்த கேள்விகள் அவரது பெரும்பாலான படைப்புகளின் துணை உரையில் உள்ளன. முன்னேற்றத்தின் அனைத்து கோட்பாடுகளும் எழுத்தாளரின் சந்தேக மனப்பான்மையைத் தூண்டின. தனது நம்பிக்கையின்மையால் அவதிப்பட்டு, இரட்சிப்பின் மத பாதையை அவர் நிராகரிக்கிறார்: "எனது மறுப்பு என்ன அறியப்படாத மற்றும் பயங்கரமான எல்லைகளுக்கு எட்டும்? .. நான் கடவுளை ஏற்க மாட்டேன் ..."

"பொய்" (1900) கதை மிகவும் சிறப்பான ஆச்சரியத்துடன் முடிவடைகிறது: "ஓ, மனிதனாக இருந்து உண்மையைத் தேடுவது என்ன பைத்தியம்! என்ன வலி!" ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கியின் கதை பெரும்பாலும் ஒரு நபரிடம் அனுதாபம் கொள்கிறது, அடையாளப்பூர்வமாகப் பேசினால், படுகுழியில் விழுந்து குறைந்தபட்சம் ஏதாவது ஒன்றைப் பிடிக்க முயற்சிக்கிறார். "அவரது ஆத்மாவில் நல்வாழ்வு எதுவும் இல்லை" என்று ஜி.ஐ. சுல்கோவ் தனது நண்பரைப் பற்றிய தனது நினைவுக் குறிப்புகளில், "அவர் அனைவரும் ஒரு பேரழிவை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்தார்" என்று கூறினார். ஏ. பிளாக் ஆண்ட்ரீவைப் படிக்கும்போது "வாசலில் திகில்" என்று உணர்ந்தபோது அதைப் பற்றி எழுதினார். வீழ்ச்சியடைந்த இந்த மனிதனுக்கு ஆசிரியரிடமிருந்து நிறைய இருந்தது. ஆண்ட்ரீவ் பெரும்பாலும் தனது கதாபாத்திரங்களை "நுழைந்தார்", அவர்களுடன் பொதுவானதைப் பகிர்ந்து கொண்டார், கே.ஐ.சுகோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளில், "ஆன்மீக தொனி."

சமூக மற்றும் சொத்து சமத்துவமின்மைக்கு கவனம் செலுத்தி, ஆண்ட்ரீவ் தன்னை G. I. உஸ்பென்ஸ்கி மற்றும் சி. டிக்கன்ஸ் ஆகியோரின் சீடர் என்று அழைப்பதற்கு காரணம் இருந்தது. இருப்பினும், எம். கார்க்கி, ஏ. செராஃபிமோவிச், ஈ. என். சிரிகோவ், எஸ். ஸ்கிடலெட்ஸ் மற்றும் பிற "அறிவு எழுத்தாளர்கள்" போன்ற வாழ்க்கை மோதல்களை அவர் புரிந்து கொள்ளவில்லை, பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவில்லை: தற்போதைய காலத்தின் சூழலில் அவற்றின் தீர்வுக்கான சாத்தியத்தை அவர் குறிப்பிடவில்லை. ஆண்ட்ரீவ் நல்ல மற்றும் தீமையை நித்திய, மனோதத்துவ சக்திகளாகப் பார்த்தார், மக்களை இந்த சக்திகளின் கட்டாய நடத்துனர்களாக உணர்ந்தார். புரட்சிகர நம்பிக்கைகளை சுமப்பவர்களுடன் ஒரு இடைவெளி தவிர்க்க முடியாதது. வி.வி.போரோவ்ஸ்கி, ஆண்ட்ரீவை "முக்கியமாக" ஒரு "சமூக" எழுத்தாளராக சேர்த்துக் கொண்டார், வாழ்க்கையின் தீமைகளைப் பற்றிய அவரது "தவறான" தகவலை சுட்டிக்காட்டினார். எழுத்தாளர் "வலது" அல்லது "இடது" மத்தியில் தனது சொந்தக்காரர் அல்ல, படைப்பு தனிமையால் சுமையாக இருந்தார்.

ஆண்ட்ரீவ், முதலில், சிந்தனை, உணர்வு, கதாபாத்திரங்களின் சிக்கலான உள் உலகத்தின் இயங்கியல் தன்மையைக் காட்ட விரும்பினார். ஏறக்குறைய அனைத்துமே பசி, குளிர், வாழ்க்கையை ஏன் இந்த வழியில் கட்டியெழுப்புகின்றன, இன்னொரு ஒடுக்குமுறையை விட அதிகம். அவர்கள் தங்களுக்குள்ளேயே பார்த்து, அவர்களின் நடத்தையின் நோக்கங்களை புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறார்கள். அவரது ஹீரோ யாராக இருந்தாலும், அனைவருக்கும் அவற்றின் சொந்த சிலுவை உள்ளது, எல்லோரும் பாதிக்கப்படுகிறார்கள்.

"அவர்" யார் என்பது எனக்கு ஒரு பொருட்டல்ல - எனது கதைகளின் ஹீரோ: ஒரு அல்லாதவர், ஒரு அதிகாரி, ஒரு நல்ல மனிதர் அல்லது ஒரு முரட்டுத்தனம். எனக்கு முக்கியமான ஒரே விஷயம் என்னவென்றால், அவர் ஒரு மனிதர், அதேபோன்று வாழ்க்கையின் அதே சுமைகளையும் சுமக்கிறார்.

சுக்கோவ்ஸ்கிக்கு ஆண்ட்ரீவ் எழுதிய கடிதத்தின் இந்த வரிகளில் கொஞ்சம் மிகைப்படுத்தல் உள்ளது, கதாபாத்திரங்கள் குறித்த அவரது ஆசிரியரின் அணுகுமுறை வேறுபடுகிறது, ஆனால் உண்மையும் உள்ளது. விமர்சகர்கள் இளம் உரைநடை எழுத்தாளரை எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியுடன் சரியாக ஒப்பிட்டனர் - இரு கலைஞர்களும் மனித ஆன்மாவை குழப்பத்திற்கும் நல்லிணக்கத்திற்கும் இடையிலான மோதல்களின் களமாகக் காட்டினர். இருப்பினும், அவற்றுக்கிடையேயான ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடும் வெளிப்படையானது: தஸ்தாயெவ்ஸ்கி இறுதியில், மனிதகுலத்தால் கிறிஸ்தவ மனத்தாழ்மையை ஏற்றுக்கொள்வதற்கு உட்பட்டு, நல்லிணக்கத்தின் வெற்றியை முன்னறிவித்தார், அதேசமயம் தனது படைப்புப் பணியின் முதல் தசாப்தத்தின் முடிவில், ஆண்ட்ரீவ் தனது கலை ஒருங்கிணைப்புகளின் இடத்திலிருந்து நல்லிணக்கத்தின் கருத்தை கிட்டத்தட்ட விலக்கினார்.

ஆண்ட்ரீவின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் பலவற்றின் பாத்தோஸ் ஹீரோக்களின் "மற்றொரு வாழ்க்கை" மீதான விருப்பத்தின் காரணமாகும். இந்த அர்த்தத்தில், "இன் தி பேஸ்மென்ட்" (1901) அவர்களின் வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் உள்ள மக்களைப் பற்றிய கதை குறிப்பிடத்தக்கது. புதிதாகப் பிறந்த குழந்தையுடன் "சமூகத்திலிருந்து" ஒரு ஏமாற்றப்பட்ட இளம் பெண் இங்கே வருகிறார். திருடர்கள், விபச்சாரிகளுடன் சந்திப்பதற்கு அவள் காரணமின்றி பயப்படவில்லை, ஆனால் குழந்தை பதற்றத்தை நீக்குகிறது. மகிழ்ச்சியற்ற மக்கள் தூய்மையான "மென்மையான மற்றும் பலவீனமான" இருப்புக்கு இழுக்கப்படுகிறார்கள். டேப்ளாய்ட் பெண் குழந்தையைப் பார்ப்பதைத் தடுக்க அவர்கள் விரும்பினர், ஆனால் அவள் மனதுடன் கோருகிறாள்: "கொடு! .. கொடு! .. கொடு! .." மேலும் இந்த "கவனமாக, இரண்டு விரல்களால், தோள்பட்டையைத் தொடுவது" ஒரு கனவைத் தொடுவதாக விவரிக்கப்படுகிறது: "சிறிய வாழ்க்கை, பலவீனமானது , புல்வெளியில் ஒரு வெளிச்சத்தைப் போல, அவற்றை எங்காவது தெளிவற்ற முறையில் அழைத்தார் ... "காதல்" எங்கோ "இளம் உரைநடை எழுத்தாளரிடமிருந்து கதையிலிருந்து கதைக்கு செல்கிறது. தூக்கம், கிறிஸ்துமஸ் மரம் அலங்காரம், நாட்டு எஸ்டேட் ஆகியவை "மற்றொரு", பிரகாசமான வாழ்க்கை, பிற உறவுகளின் அடையாளமாக செயல்பட முடியும். ஆண்ட்ரீவின் கதாபாத்திரங்களில் இந்த "மற்றவர்" மீதான ஈர்ப்பு ஒரு மயக்க உணர்வாக காட்டப்படுகிறது, உள்ளார்ந்த, எடுத்துக்காட்டாக, "ஏஞ்சல்" (1899) கதையிலிருந்து டீனேஜ் சஷ்காவைப் போல. இந்த அமைதியற்ற, அரை பட்டினியால், புண்படுத்தப்பட்ட "ஓநாய் குட்டி", "சில நேரங்களில் ... வாழ்க்கை என்று அழைக்கப்படுவதை நிறுத்த விரும்பினார்", தற்செயலாக ஒரு பணக்கார வீட்டில் விடுமுறையைத் தாக்கியவர், ஒரு கிறிஸ்துமஸ் மரத்தில் ஒரு மெழுகு தேவதையைக் கண்டார். ஒரு அழகான பொம்மை குழந்தைக்கு "அவர் ஒரு காலத்தில் வாழ்ந்த அற்புதமான உலகத்தின்" அடையாளமாக மாறும், அங்கு "அழுக்கு மற்றும் துஷ்பிரயோகம் பற்றி அவர்களுக்குத் தெரியாது." அவள் அவனுக்கு சொந்தமானவள்! .. சாஷா நிறைய சகித்துக்கொண்டான், அவனிடம் இருந்த ஒரே ஒரு விஷயத்தை - பெருமை, ஆனால் ஒரு தேவதூதனுக்காக அவன் "விரும்பத்தகாத அத்தை" முன் முழங்காலில் விழுகிறான். மீண்டும் உணர்ச்சிவசப்படுதல்: "கொடு! .. கொடு! .. கொடு! .."

கிளாசிக்ஸில் இருந்து அனைத்து துரதிர்ஷ்டங்களுக்கும் வலியைப் பெற்ற இந்த கதைகளின் ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு மனிதாபிமானமானது மற்றும் கோருகிறது, ஆனால் அவரது முன்னோடிகளைப் போலல்லாமல், ஆண்ட்ரீவ் கடுமையானவர். புண்படுத்தப்பட்ட கதாபாத்திரங்களுக்கு அவர் கொஞ்சம் சமாதானத்தை அளிக்கிறார்: அவர்களின் மகிழ்ச்சி விரைவானது, அவர்களின் நம்பிக்கை மாயையானது. "இன் தி பேஸ்மென்ட்" கதையிலிருந்து "தி லாஸ்ட் மேன்" கிஷியாகோவ் மகிழ்ச்சியான கண்ணீரைப் பொழிந்தார், அவர் திடீரென்று "நீண்ட காலம் வாழ்வார், மற்றும் அவரது வாழ்க்கை அழகாக இருக்கும்" என்று கற்பனை செய்தார், ஆனால் - கதை சொல்பவர் தனது வார்த்தையை முடிக்கிறார் - அவரது தலையில் "ஒரு கொள்ளையடிக்கும் மரணம் ஏற்கனவே அமைதியாக அமர்ந்திருந்தது" ... சஷ்கா, ஒரு தேவதூதருடன் போதுமான அளவு விளையாடியதால், முதல் முறையாக மகிழ்ச்சியாக தூங்குகிறான், இந்த நேரத்தில் மெழுகு பொம்மை ஒரு சூடான அடுப்பின் அடியிலிருந்து அல்லது சில அபாயகரமான சக்தியின் செயலிலிருந்து உருகும்: அசிங்கமான மற்றும் அசைவற்ற நிழல்கள் சுவரில் செதுக்கப்பட்டன ... "இந்த சக்தியின் இருப்பு கிட்டத்தட்ட அவரது ஒவ்வொரு படைப்பிலும். தீமைகளின் சிறப்பியல்பு வெவ்வேறு நிகழ்வுகளில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: நிழல்கள், இரவு இருள், இயற்கை பேரழிவுகள், தெளிவற்ற கதாபாத்திரங்கள், விசித்திரமான "ஏதோ", "யாரோ", முதலியன. "இங்கே தேவதை ஒரு விமானத்தைப் போலத் தொடங்கி, ஒரு மென்மையான உடன் விழுந்தார் சூடான அடுப்புகளைத் தட்டுகிறது. "இதேபோன்ற வீழ்ச்சியை சாஷா அனுபவிக்க வேண்டும்.

"பெட்கா அட் த டாச்சா" (1899) கதையில் நகர முடிதிருத்தும் கடையைச் சேர்ந்த சிறுவனும் வீழ்ச்சியிலிருந்து தப்பினார். உழைப்பு, அடிதடி, பசி ஆகியவற்றை மட்டுமே அறிந்த "வயதான குள்ளன்", தன் ஆத்மாவோடு தெரியாத "எங்காவது", "வேறொரு இடத்திற்கு, அவனால் எதுவும் சொல்ல முடியவில்லை" என்று போராடினான். தற்செயலாக எஜமானரின் நாட்டுத் தோட்டத்தில் தன்னைக் கண்டுபிடித்து, "இயற்கையோடு முழுமையான இணக்கத்துடன் நுழைந்து," பெட்கா வெளிப்புறமாகவும் உள்நாட்டிலும் மாற்றப்படுகிறார், ஆனால் விரைவில் சிகையலங்கார நிபுணரின் மர்மமான உரிமையாளரின் நபரின் அபாயகரமான சக்தி அவரை "பிற" வாழ்க்கையிலிருந்து வெளியேற்றுகிறது. முடிதிருத்தும் கடையில் வசிப்பவர்கள் பொம்மலாட்டக்காரர்கள், ஆனால் அவை போதுமான விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் மாஸ்டர்-பொம்மலாட்டக்காரர் மட்டுமே வெளிப்புறத்தில் பிடிக்கப்படுகிறார். பல ஆண்டுகளாக, அடுக்குகளின் திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்களில் கண்ணுக்கு தெரியாத கருப்பு சக்தியின் பங்கு மேலும் மேலும் கவனிக்கப்படுகிறது.

ஆண்ட்ரீவ் மகிழ்ச்சியான முடிவுகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை அல்லது இல்லை, ஆனால் ஆரம்பகால கதைகளில் வாழ்க்கையின் இருள் ஒளியின் பார்வைகளால் அகற்றப்பட்டது: மனிதனில் மனிதனின் விழிப்புணர்வு வெளிப்பட்டது. விழிப்புணர்வின் நோக்கம் ஆண்ட்ரீவின் கதாபாத்திரங்களின் அபிலாஷை "மற்றொரு வாழ்க்கைக்கு" இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. "பார்கமோட் மற்றும் கராஸ்க்" கதாபாத்திரங்கள்-ஆன்டிபாட்கள் விழிப்புணர்வை அனுபவிக்கின்றன, இதில் மனிதர்கள் அனைத்தும் என்றென்றும் இறந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது. ஆனால் சதித்திட்டத்திற்கு வெளியே, ஒரு குடிகாரன் மற்றும் ஒரு போலீஸ்காரர் (மைமிரெட்சோவின் போலீஸ்காரர் ஜி.ஐ. உஸ்பென்ஸ்கியின் "உறவினர்", "காலர் பிரச்சாரத்தின்" ஒரு உன்னதமானவர்) அழிந்து போகிறார். மற்ற வகை ஒத்த படைப்புகளில், ஒரு மனிதனில் ஒரு மனிதன் எவ்வளவு கடினமான மற்றும் எவ்வளவு தாமதமாக எழுந்திருக்கிறான் என்பதை ஆண்ட்ரீவ் காட்டுகிறார் (ஒன்ஸ் அபான் எ டைம், 1901; வசந்தத்தில், 1902). விழிப்புணர்வுடன், ஆண்ட்ரீவின் கதாபாத்திரங்கள் பெரும்பாலும் அவற்றின் அயோக்கியத்தனத்தை உணர்ந்துகொள்கின்றன ("முதல் கட்டணம்", 1899; "மன்னிப்பு இல்லை", 1904).

இந்த அர்த்தத்தில், "கோஸ்டினெட்ஸ்" (1901) கதை. இளம் பயிற்சி பெற்ற செனிஸ்டா மருத்துவமனையில் மாஸ்டர் சசோங்காவிற்காக காத்திருக்கிறார். சிறுவனை "தனிமை, நோய் மற்றும் பயத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்" என்று விடமாட்டேன் என்று அவர் உறுதியளித்தார். ஆனால் ஈஸ்டர் வந்தது, சசோங்கா ஒரு விறுவிறுப்பாகச் சென்று தனது வாக்குறுதியை மறந்துவிட்டார், அவர் வந்தபோது, \u200b\u200bசெனிஸ்டா ஏற்கனவே இறந்துவிட்டார். ஒரு குழந்தையின் மரணம் மட்டுமே, "குப்பையில் வீசப்பட்ட நாய்க்குட்டியைப் போல", தனது சொந்த ஆத்மாவின் இருளைப் பற்றிய உண்மையை எஜமானருக்கு வெளிப்படுத்தியது: "ஆண்டவரே! - சசோங்கா அழுதார்<...> வானத்தை நோக்கி கைகளை உயர்த்துவது<...> "நாங்கள் மனிதர்கள் இல்லையா?"

மனிதனின் கடினமான விழிப்புணர்வு "திருட்டு உடனடி" (1902) கதையிலும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. உறைந்த நாய்க்குட்டியின் பரிதாபத்தால் "ஒருவேளை கொல்ல" போகிற மனிதன் நிறுத்தப்பட்டான். பரிதாபத்தின் அதிக விலை, "ஒளி<...> ஆழ்ந்த இருளின் நடுவே ... "- ஒரு மனிதநேயக் கதைசொல்லியாக வாசகருக்கு தெரிவிக்க வேண்டியது இதுதான்.

ஆண்ட்ரீவின் பல கதாபாத்திரங்கள் அவற்றின் தனிமை, இருத்தலியல் கண்ணோட்டத்தால் பாதிக்கப்படுகின்றன. இந்த வியாதியிலிருந்து தங்களை விடுவிப்பதற்கான அவர்களின் தீவிர முயற்சிகள் பலனளிக்கவில்லை (வால்யா, 1899; ம ile னம் மற்றும் தி ஸ்டோரி ஆஃப் செர்ஜி பெட்ரோவிச், 1900; தி ஒரிஜினல் மேன், 1902). "தி சிட்டி" (1902) கதையில், ஒரு குட்டி அதிகாரியைப் பற்றி கூறப்படுகிறது, அன்றாட வாழ்க்கையிலும் இருத்தலிலும் மனச்சோர்வடைந்து, நகரத்தின் கல் சாக்கில் பாய்கிறது. நூற்றுக்கணக்கான மக்களால் சூழப்பட்ட அவர், அர்த்தமற்ற இருப்பின் தனிமையில் இருந்து மூச்சுத் திணறுகிறார், அதற்கு எதிராக அவர் பரிதாபகரமான, நகைச்சுவையான வடிவத்தில் எதிர்ப்புத் தெரிவிக்கிறார். இங்கே ஆண்ட்ரீவ் "சிறிய மனிதனின்" கருப்பொருளையும் அவரது ஆத்திரமடைந்த கண்ணியத்தையும் தொடர்கிறார், இது "தி ஓவர் கோட்" இன் ஆசிரியரால் அமைக்கப்பட்டது. "இன்ஃப்ளூயன்ஸா" நோய் ஆண்டின் நிகழ்வாக இருக்கும் ஒரு நபரின் பங்கேற்பால் கதை நிரம்பியுள்ளது. ஒரு துன்பப்பட்ட நபர் தனது க ity ரவத்தை காக்கும்போது ஆண்ட்ரீவ் கோகோலில் இருந்து கடன் வாங்குகிறார்: "நாங்கள் அனைவரும் மக்கள்! நாங்கள் அனைவரும் சகோதரர்கள்!" - குடிபோதையில் பெட்ரோவ் உணர்ச்சிவசப்பட்டு அழுகிறார். இருப்பினும், எழுத்தாளர் நன்கு அறியப்பட்ட தலைப்பின் விளக்கத்தை மாற்றுகிறார். ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பொற்காலத்தின் கிளாசிக்ஸில், "சிறிய மனிதர்" "பெரிய மனிதனின்" தன்மை மற்றும் செல்வத்தால் அடக்கப்படுகிறார். ஆண்ட்ரீவைப் பொறுத்தவரை, பொருள் மற்றும் சமூக வரிசைமுறை ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்காது: தனிமை நொறுங்குகிறது. "நகரத்தில்" பண்புள்ளவர்கள் நல்லொழுக்கமுள்ளவர்கள், அவர்களும் ஒரே பெட்ரோவ் தான், ஆனால் சமூக ஏணியின் உயர் மட்டத்தில். தனிநபர்கள் சமூகங்களை உருவாக்கவில்லை என்பதில் ஆண்ட்ரீவ் சோகத்தைப் பார்க்கிறார். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எபிசோட்: "நிறுவனத்தை" சேர்ந்த ஒரு பெண்மணி சிரிப்போடு திருமணம் செய்து கொள்ள பெட்ரோவின் முன்மொழிவை வரவேற்றார், ஆனால் தனிமையைப் பற்றி அவரிடம் பேசியபோது புரிந்துகொள்ளுதலுடனும் பயத்துடனும் "அழுத்துகிறார்".

ஆண்ட்ரீவின் தவறான புரிதல் சமமான வியத்தகு, இடை-வர்க்கம், மற்றும் உள்-வர்க்கம் மற்றும் உள்-குடும்பம். "தி கிராண்ட்ஸ்லாம்" (1899) கதையில் வழங்கப்பட்டபடி, அவரது கலை உலகில் பிளவுபடுத்தும் சக்தி ஒரு மோசமான நகைச்சுவையைக் கொண்டுள்ளது. பல ஆண்டுகளாக "கோடை மற்றும் குளிர்காலம், வசந்த காலம் மற்றும் இலையுதிர் காலம்" நான்கு பேர் விண்ட் விளையாடினார்கள், ஆனால் அவர்களில் ஒருவர் இறந்தபோது, \u200b\u200bஇறந்தவர் திருமணமானவர், அவர் எங்கு வாழ்ந்தார் என்பது மற்றவர்களுக்குத் தெரியாது என்று தெரியவந்தது ... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இறந்தவர் நிறுவனம் கடைசி ஆட்டத்தில் அவரது அதிர்ஷ்டத்தைப் பற்றி ஒருபோதும் அறிய மாட்டேன்: "அவருக்கு ஒரு பெரிய ஹெல்மெட் இருந்தது".

இந்த சக்தி எந்த நல்வாழ்வையும் முறியடிக்கும். ஆறு வயதான யூரா புஷ்கரேவ், "ஒரு மலர் கீழ் கால்" (1911) கதையின் ஹீரோ, ஒரு பணக்கார குடும்பத்தில் பிறந்தார், நேசித்தார், ஆனால், அவரது பெற்றோரின் பரஸ்பர தவறான புரிதலால் அடக்கி, தனிமையில் இருக்கிறார், மேலும் "உலகில் வாழ்க்கை மிகவும் வேடிக்கையாக இருப்பதாக பாசாங்கு செய்கிறது." குழந்தை "மக்களை விட்டு வெளியேறுகிறது", ஒரு கற்பனை உலகில் தப்பி ஓடுகிறது. "விமானம்" (1914) கதையில் திறமையான பைலட், வெளிப்புறமாக மகிழ்ச்சியான குடும்ப மனிதரான யூரி புஷ்கரேவ் என்ற வயது வந்த ஹீரோவிடம் எழுத்தாளர் திரும்புகிறார். இந்த படைப்புகள் ஒரு சிறிய சோகமான தத்துவத்தை உருவாக்குகின்றன. புஷ்கரேவ் என்ற சந்தோஷம் வானத்தில் மட்டுமே அனுபவித்தது, அங்கே அவரது ஆழ் மனதில் ஒரு கனவு என்றென்றும் நீல இடத்தில் இருக்க வேண்டும். அபாயகரமான சக்தி காரை கீழே எறிந்தது, ஆனால் விமானி தானே "தரையில் ... திரும்பவில்லை."

"ஆண்ட்ரீவ்," ஈ. வி. அனிச்ச்கோவ் எழுதினார், "மனிதனுக்கும் மனிதனுக்கும் இடையில் கிடந்த அசாத்தியமான படுகுழியின் ஒரு வினோதமான, குளிர்ச்சியான உணர்வை எங்களுக்கு உணர்த்தியது."

ஒற்றுமை போர்க்குணமிக்க சுயநலத்தை வளர்க்கிறது. "சிந்தனை" (1902) கதையிலிருந்து டாக்டர் கெர்ஷெண்ட்சேவ் வலுவான உணர்வுகளைக் கொண்டவர், ஆனால் அவர் தனது முழு மனதையும் பயன்படுத்தி ஒரு வெற்றிகரமான நண்பரின் நயவஞ்சகமான கொலைக்கு சதி செய்தார் - அவரது அன்புக்குரிய பெண்ணின் கணவர், பின்னர் விசாரணையில் விளையாட. வாளைக் கொண்ட ஒரு வாள்வீச்சாளரைப் போலவே தனக்கும் சிந்தனை சொந்தமானது என்று அவர் உறுதியாக நம்புகிறார், ஆனால் சில சமயங்களில் சிந்தனை அதன் கேரியரில் காட்டிக் கொடுக்கிறது, விளையாடுகிறது. "வெளியே" நலன்களை திருப்திப்படுத்துவதில் அவள் சலித்தாள். கெர்சென்ட்ஸேவ் தனது வாழ்க்கையை ஒரு பைத்தியக்காரத்தனமாக வாழ்கிறார். இந்த ஆண்ட்ரீவின் கதையின் பாத்தோஸ் எம். கார்க்கியின் பாடல் மற்றும் தத்துவக் கவிதை "தி மேன்" (1903), மனித சிந்தனையின் படைப்பு ஆற்றலுக்கான இந்த பாடல். ஆண்ட்ரீவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, எழுத்தாளர் சிந்தனையை "மனிதனின் மீது பிசாசின் கொடூரமான நகைச்சுவையாக" உணர்ந்ததாக கார்க்கி நினைவு கூர்ந்தார். வி.எம். கார்ஷின் மற்றும் ஏ.பி. செக்கோவ் பற்றி அவர்கள் மனசாட்சியை எழுப்புகிறார்கள் என்று சொன்னார்கள். ஆண்ட்ரீவ் மனதை விழித்துக்கொண்டார், அல்லது அதன் அழிவு ஆற்றலுக்கான அலாரம். எழுத்தாளர் தனது சமகாலத்தவர்களை தனது கணிக்க முடியாத தன்மையுடனும், முரண்பாடுகளுக்கு அடிமையாகவும் ஆச்சரியப்படுத்தினார்.

"லியோனிட் நிகோலாயெவிச்," எம். கார்க்கி மேஜையில் அவதூறாக எழுதினார், "தனக்காக இரண்டு விசித்திரமாகவும் வலிமிகுந்ததாகவும் தோண்டினார்: அதே வாரத்தில் அவர்" ஹோசன்னா! "என்று பாடி உலகிற்கு" அனாதேமா! "என்று அறிவிக்க முடியும்.

வி.எஸ்.சோலோவியேவின் வரையறையின்படி, "தெய்வீக மற்றும் அற்பமான" மனிதனின் இரட்டை தன்மையை ஆண்ட்ரீவ் வெளிப்படுத்தியது இதுதான். கலைஞர் மீண்டும் மீண்டும் தனது சிக்கலான கேள்விக்குத் திரும்புகிறார்: ஒரு நபரில் எந்த "படுகுழிகள்" நிலவுகின்றன? அனைவருக்கும் ஒரு "அந்நியன்", தன்னை புண்படுத்திய மக்களின் வெறுப்பை எவ்வாறு வென்றது, மற்றும் அவரது உயிரைப் பணயம் வைத்து, வசந்த வெள்ளத்தில் அவர்களைக் காப்பாற்றியது பற்றி ஒப்பீட்டளவில் பிரகாசமான கதையான "ஆன் தி ரிவர்" (1900) குறித்து, எம். கார்க்கி உற்சாகமாக ஆண்ட்ரீவ்வுக்கு எழுதினார்:

"நீங்கள் - சூரியனை நேசிக்கவும். இது மிகச் சிறந்தது, இந்த காதல் உண்மையான கலையின் மூலமாகும், உண்மையானது, வாழ்க்கையை புதுப்பிக்கும் கவிதை."

இருப்பினும், ஆண்ட்ரீவ் விரைவில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மிகவும் வினோதமான கதைகளில் ஒன்றை உருவாக்கினார் - "தி அபிஸ்" (1901). இது ஒரு நபரின் மனிதனின் வீழ்ச்சியைப் பற்றிய உளவியல் ரீதியாக நம்பக்கூடிய, கலைரீதியாக வெளிப்படுத்தும் ஆய்வு.

பயமுறுத்தும்: ஒரு சுத்தமான பெண் "மனிதநேயர்களால்" சிலுவையில் அறையப்பட்டாள். ஆனால் ஒரு குறுகிய உள் போராட்டத்திற்குப் பிறகு, ஒரு புத்திஜீவி, காதல் கவிதை காதலன், ஆர்வத்துடன் அன்பான இளைஞன் ஒரு மிருகத்தைப் போல நடந்து கொள்ளும்போது அது இன்னும் கொடூரமானது. சிறிது "முன்" அவர் மிருகம்-படுகுழியில் தனக்குள் பதுங்கியிருப்பதைக் கூட சந்தேகிக்கவில்லை. "மேலும் கருப்பு பள்ளம் அவரை விழுங்கிவிட்டது" - இது கதையின் இறுதி சொற்றொடர். சில விமர்சகர்கள் ஆண்ட்ரீவை தைரியமாக வரைந்ததற்காக பாராட்டினர், மற்றவர்கள் வாசகர்களை ஆசிரியரை புறக்கணிக்குமாறு வலியுறுத்தினர். வாசகர்களுடனான சந்திப்புகளில், ஆண்ட்ரீவ் அத்தகைய வீழ்ச்சியிலிருந்து யாரும் விடுபடவில்லை என்று வலியுறுத்தினார்.

படைப்பாற்றலின் கடைசி தசாப்தத்தில், மனிதனில் மனிதனின் விழிப்புணர்வைக் காட்டிலும் மனிதனில் மிருகத்தின் விழிப்புணர்வைப் பற்றி ஆண்ட்ரீவ் அடிக்கடி பேசினார். "இன் தி ஃபாக்" (1902) என்ற உளவியல் கதை இந்த தொடரில் மிகவும் வெளிப்படையானது, ஒரு வளமான மாணவன் மீது தன்னையும் உலகத்தையும் வெறுப்பது ஒரு விபச்சாரியின் கொலையில் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தது பற்றி. பல வெளியீடுகள் ஆண்ட்ரீவைப் பற்றிய சொற்களைக் குறிப்பிடுகின்றன, இதன் படைப்பாற்றல் லியோ டால்ஸ்டாய்க்கு காரணம்: "அவர் பயப்படுகிறார், ஆனால் நாங்கள் பயப்படவில்லை." ஆனால் ஆண்ட்ரீவின் பெயரிடப்பட்ட படைப்புகளை நன்கு அறிந்த அனைத்து வாசகர்களும், அதே போல் "தி அபிஸுக்கு" ஒரு வருடம் முன்பு எழுதப்பட்ட "லைஸ்" என்ற கதையோ அல்லது "தி சாபம் ஆஃப் தி பீஸ்ட்" (1908) மற்றும் "தி ரூல்ஸ் ஆஃப் குட்" (1911) , பகுத்தறிவற்ற நீரோட்டத்தில் உயிர்வாழ்வதற்காகப் போராட ஒரு நபரின் தனிமை பற்றிச் சொல்வது.

எம். கார்க்கிக்கும் எல். என். ஆண்ட்ரீவிற்கும் இடையிலான உறவு ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் ஒரு சுவாரஸ்யமான பக்கம். ஆண்ட்ரியேவ் இலக்கியத் துறையில் நுழைய கோர்க்கி உதவினார், "அறிவு" என்ற சங்கத்தின் பஞ்சாங்கங்களில் அவரது படைப்புகளின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தார், அவரை "புதன்கிழமை" வட்டத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தினார். 1901 ஆம் ஆண்டில், ஆண்ட்ரீவின் கதைகளின் முதல் புத்தகத்தை வெளியிடுவதற்கு கார்க்கி நிதியளித்தார், இது ஆசிரியருக்கு எல்.என். டால்ஸ்டாய் மற்றும் ஏ.பி. செக்கோவ் ஆகியோரின் புகழையும் அங்கீகாரத்தையும் கொண்டு வந்தது. ஆண்ட்ரீவ் தனது மூத்த தோழரை "ஒரே நண்பர்" என்று அழைத்தார். இருப்பினும், இவை அனைத்தும் அவர்களின் உறவை நேராக்கவில்லை, இது கார்க்கி "நட்பு-பகை" என்று வகைப்படுத்தியது (ஆண்ட்ரீவின் கடிதம் 1 ஐப் படிக்கும்போது ஒரு ஆக்ஸிமோரன் பிறக்கக்கூடும்).

உண்மையில், சிறந்த எழுத்தாளர்களின் நட்பு இருந்தது என்று ஆண்ட்ரீவ் கூறுகிறார், அவர் "ஒரு முதலாளித்துவ முகவாய்" மனநிறைவை வென்றார். "பென்-டோபிட்" (1903) என்ற உருவகக் கதை ஆண்ட்ரீவின் அடிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. கதையின் கதைக்களம் தொடர்பில்லாத நிகழ்வுகளைப் பற்றிய ஒரு உணர்ச்சியற்ற கதை போல நகர்கிறது: கல்வாரிக்கு அருகிலுள்ள ஒரு கிராமத்தில் வசிக்கும் ஒரு "தயவான மற்றும் நல்ல" பல்வலி உள்ளது, அதே நேரத்தில், மலையிலேயே, "சில இயேசுவின்" தீர்ப்பு நிறைவேற்றப்படுகிறது. மகிழ்ச்சியற்ற பென்-டோபிட் வீட்டின் சுவர்களுக்கு வெளியே உள்ள சத்தத்தால் கோபமடைகிறார், அவர் நரம்புகளில் இறங்குகிறார். "அவர்கள் எப்படி கத்துகிறார்கள்!" - இந்த மனிதன் கோபப்படுகிறான், "அநீதியைப் பிடிக்காதவன்", அவனது துன்பத்தை யாரும் கவனிப்பதில்லை என்ற காரணத்தால் புண்படுத்தப்படுகிறான்.

வீரர்களின், நட்பான கொள்கைகளை மகிமைப்படுத்திய எழுத்தாளர்களின் நட்புதான் அது. "த ஸ்டோரி ஆஃப் தி செவன் ஹேங்கட்" (1908) இன் ஆசிரியர், ஒரு தியாக சாதனையைப் பற்றி கூறுகிறார், மேலும் - மரண பயத்தை வெல்லும் சாதனையைப் பற்றி, வி.வி.வெராசேவுக்கு எழுதினார்: "ஒரு மனிதன் தைரியமாகவும் பைத்தியமாகவும் இருக்கும்போது மரணத்தை மிதிக்கும்போது அழகாக இருக்கிறான்."

ஆண்ட்ரீவின் பல கதாபாத்திரங்கள் எதிர்ப்பின் ஆவியால் ஒன்றுபட்டுள்ளன, கிளர்ச்சி என்பது அவற்றின் சாராம்சத்தின் பண்பு. எதிர்ப்பின் அழிவு அவர்களுக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டாலும், சாம்பல் வாழ்க்கை, விதி, தனிமை, படைப்பாளருக்கு எதிராக அவர்கள் கிளர்ச்சி செய்கிறார்கள். சூழ்நிலைகளுக்கு எதிர்ப்பு ஒரு நபரை ஒரு நபராக ஆக்குகிறது - இந்த யோசனை ஆண்ட்ரீவின் தத்துவ நாடகமான "ஒரு மனிதனின் வாழ்க்கை" (1906) அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. புரிந்துகொள்ள முடியாத தீய சக்தியின் வீச்சுகளால் மரணமடைந்து, மனிதன் அவளை கல்லறையின் விளிம்பில் சபித்து, போருக்கு அழைக்கிறான். ஆனால் ஆண்ட்ரீவின் படைப்புகளில் உள்ள "சுவர்களுக்கு" எதிர்ப்பின் பாதை பல ஆண்டுகளாக பலவீனமடைந்து வருகிறது, மனிதனின் "நித்திய தோற்றம்" குறித்த ஆசிரியரின் விமர்சன அணுகுமுறை அதிகரித்து வருகிறது.

முதலாவதாக, எழுத்தாளர்களிடையே ஒரு தவறான புரிதல் எழுந்தது, பின்னர், குறிப்பாக 1905-1906 நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு, பகைமையை உண்மையில் நினைவூட்டுகிறது. கார்க்கி மனிதனை இலட்சியப்படுத்தவில்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில் மனித இயல்பின் குறைபாடுகள் கொள்கை அடிப்படையில் திருத்தக்கூடியவை என்ற நம்பிக்கையை அவர் அடிக்கடி வெளிப்படுத்தினார். ஒருவர் "படுகுழியின் சமநிலையை" விமர்சித்தார், மற்றொன்று - "பெப்பி புனைகதை." அவர்களின் பாதைகள் பிரிந்தன, ஆனால் அந்நியப்பட்ட ஆண்டுகளில் கூட, கார்க்கி தனது சமகாலத்தவரை "அனைத்து ஐரோப்பிய இலக்கியங்களிலும் மிகவும் சுவாரஸ்யமான எழுத்தாளர் ..." என்று அழைத்தார். அவர்களின் முரண்பாடுகள் இலக்கியப் பணிகளில் தலையிடுகின்றன என்ற கோர்க்கியின் கருத்தை ஒருவர் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது.

ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, கோர்கியின் நாவலான தாய் (1907) மற்றும் ஆண்ட்ரீவின் நாவலான சஷ்கா ஜெகுலேவ் (1911) ஆகியவற்றை ஒப்பிடுவதன் மூலம் அவர்களின் கருத்து வேறுபாடுகளின் சாராம்சம் வெளிப்படுகிறது. இரண்டு படைப்புகளிலும், புரட்சிக்குச் சென்ற இளைஞர்களைப் பற்றி பேசுகிறோம். கார்க்கி இயற்கையான படங்களுடன் தொடங்குகிறது, காதல் முடிவடைகிறது. ஆண்ட்ரீவின் பேனா எதிர் திசையில் செல்கிறது: புரட்சியின் பிரகாசமான கருத்துக்களின் விதைகள் எவ்வாறு இருள், கிளர்ச்சி, "புத்தியில்லாத மற்றும் இரக்கமற்றவை" என்று முளைக்கின்றன என்பதை அவர் காட்டுகிறார்.

கலைஞர் நிகழ்வுகளை வளர்ச்சி முன்னோக்கில் கருதுகிறார், கணித்து, தூண்டுகிறார், எச்சரிக்கிறார். 1908 ஆம் ஆண்டில் ஆண்ட்ரீவ் "என் குறிப்புகள்" என்ற தத்துவ மற்றும் உளவியல் கதை-துண்டுப்பிரசுரத்தின் வேலையை முடித்தார். முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு பேய் பாத்திரம், மூன்று கொலைக்கு குற்றவாளி, அதே நேரத்தில் உண்மையைத் தேடுபவர். "உண்மை எங்கே? பேய்கள் மற்றும் பொய்களின் இந்த உலகில் உண்மை எங்கே?" - கைதி தன்னைத்தானே கேட்டுக்கொள்கிறான், ஆனால் இதன் விளைவாக, புதிதாகத் தயாரிக்கப்பட்ட விசாரணையாளர், மக்கள் சுதந்திரத்திற்கான ஏக்கத்தில் வாழ்க்கையின் தீமையைக் காண்கிறார், மேலும் சிறை ஜன்னலில் உள்ள இரும்புக் கம்பிகளுக்கு "மென்மையான நன்றியுணர்வு, கிட்டத்தட்ட அன்பு" என்று உணர்கிறார், இது அவருக்கு வரம்பின் அழகை வெளிப்படுத்தியது. அவர் நன்கு அறியப்பட்ட சூத்திரத்தை மாற்றி, "சுதந்திரம் இல்லாதது ஒரு உணரப்பட்ட தேவை" என்று வலியுறுத்துகிறார். இந்த "சர்ச்சையின் தலைசிறந்த படைப்பு" எழுத்தாளரின் நண்பர்களைக் கூட குழப்பமடையச் செய்கிறது, ஏனெனில் "இரும்பு தட்டு" கவிஞரின் நம்பிக்கைகள் குறித்த தனது அணுகுமுறையை விவரிப்பவர் மறைக்கிறார். "குறிப்புகள்" இல் ஆண்ட்ரீவ் XX நூற்றாண்டில் பிரபலமானதை அணுகினார் என்பது இப்போது தெளிவாகிறது. டிஸ்டோபியாவின் வகை, சர்வாதிகாரத்தின் ஆபத்தை முன்னறிவித்தது. ஈ.ஐ.ஜாமியதின் நாவலான "நாங்கள்" என்பதிலிருந்து "இன்டெக்ரல்" ஐ உருவாக்கியவர் தனது குறிப்புகளில், உண்மையில், ஆண்ட்ரீவின் இந்த கதாபாத்திரத்தின் பகுத்தறிவைத் தொடர்கிறார்:

"சுதந்திரமும் குற்றமும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன ... நன்றாக, ஏரோவின் இயக்கம் மற்றும் அதன் வேகம் போன்றவை: ஏரோவின் வேகம் 0, அது நகரவில்லை, மனிதனின் சுதந்திரம் 0, அவர் குற்றங்களைச் செய்யவில்லை."

ஒரு உண்மை இருக்கிறதா "அல்லது அவர்களில் குறைந்தது இருவராவது இருக்கிறார்களா" என்று ஆண்ட்ரீவ் சோகமாக கேலி செய்து ஒரு பக்கத்திலிருந்து அல்லது மறுபுறத்தில் இருந்து நிகழ்வுகளை ஆராய்ந்தார். "ஏழு கதைகளின் கதை" இல், அவர் தடுப்புகளின் ஒரு பக்கத்தில் உண்மையை வெளிப்படுத்துகிறார், "ஆளுநர்" கதையில் - மறுபுறம். இந்த படைப்புகளின் சிக்கல்கள் மறைமுகமாக புரட்சிகர செயல்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. "ஆளுநர்" (1905) இல், அதிகாரிகளின் பிரதிநிதி மக்கள் நீதிமன்றத்தால் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட மரண தண்டனையை நிறைவேற்ற காத்திருக்கிறார். "பல ஆயிரம் பேர் கொண்ட" வேலைநிறுத்தக்காரர்களின் கூட்டம் அவரது இல்லத்திற்கு வந்தது. முதலில், நம்பமுடியாத கோரிக்கைகள் செய்யப்பட்டன, பின்னர் படுகொலை தொடங்கியது. ஆளுநர் துப்பாக்கிச் சூட்டுக்கு உத்தரவிட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. கொல்லப்பட்டவர்களில் குழந்தைகளும் அடங்குவர். மக்கள் கோபத்தின் நீதி மற்றும் ஆளுநர் வன்முறையை நாட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது என்பதையும் கதை விவரிக்கிறது; அவர் இரு தரப்பினருக்கும் அனுதாபம் காட்டுகிறார். மனசாட்சியின் வேதனையால் துன்புறுத்தப்பட்ட ஜெனரல், இறுதியில் தன்னைக் கொலை செய்கிறான்: அவன் நகரத்தை விட்டு வெளியேற மறுக்கிறான், பாதுகாப்பு இல்லாமல் ஓட்டுகிறான், "லா-அவென்ஜர்" அவனை முந்திக்கொள்கிறான். இரண்டு படைப்புகளிலும், ஒரு நபர் ஒரு நபரைக் கொல்லும் வாழ்க்கையின் அபத்தத்தை, ஒரு நபர் இறந்த மணிநேரத்தைப் பற்றிய அறிவின் இயற்கைக்கு மாறான தன்மையை சுட்டிக்காட்டுகிறார்.

உலகளாவிய மனித விழுமியங்களின் ஆதரவாளரான ஆண்ட்ரீவ், ஒரு பாகுபாடற்ற கலைஞரைப் பார்த்தபோது விமர்சகர்கள் சரியாக இருந்தனர். இன்டூ தி டார்க் டிஸ்டன்ஸ் (1900), மார்செய்லைஸ் (1903) போன்ற புரட்சியின் கருப்பொருளின் முழு தொடர் படைப்புகளிலும், ஆசிரியருக்கு மிக முக்கியமான விஷயம், ஒரு நபருக்கு விவரிக்க முடியாத ஒன்றைக் காண்பிப்பது, ஒரு செயலின் முரண்பாடு. இருப்பினும், "பிளாக் நூறு" அவரை ஒரு புரட்சிகர எழுத்தாளராகக் கருதி, அவரது அச்சுறுத்தல்களுக்கு பயந்து, ஆண்ட்ரீவ் குடும்பம் சில காலம் வெளிநாட்டில் வாழ்ந்தது.

ஆண்ட்ரீவின் பல படைப்புகளின் ஆழம் உடனடியாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. எனவே இது சிவப்பு சிரிப்புடன் (1904) நடந்தது. ருஸ்ஸோ-ஜப்பானியப் போரின் துறைகளில் இருந்து செய்தித்தாள் செய்திகளால் இந்த கதையை எழுத ஆசிரியர் தூண்டப்பட்டார். பைத்தியத்தை வளர்க்கும் பைத்தியக்காரத்தனமாக அவர் போரைக் காட்டினார். பைத்தியம் பிடித்த ஒரு முன்னணி வரிசை அதிகாரியின் துண்டு துண்டான நினைவுகளின் கீழ் ஆண்ட்ரீவ் தனது கதையை வடிவமைக்கிறார்:

"இது ஒரு சிவப்பு சிரிப்பு. பூமி பைத்தியம் பிடிக்கும் போது. அது அப்படி சிரிக்கத் தொடங்குகிறது. பூக்கள் இல்லை, அதில் பாடல்கள் இல்லை, அது தோலில் இருந்து கிழிந்த தலையைப் போல வட்டமாகவும், மென்மையாகவும், சிவப்பு நிறமாகவும் மாறிவிட்டது."

ருஸ்ஸோ-ஜப்பானிய போரில் பங்கேற்ற வி. வெரேசேவ், "இன் வார்" என்ற யதார்த்தமான குறிப்புகளை எழுதியவர், ஆண்ட்ரீவின் கதை உண்மை இல்லை என்று விமர்சித்தார். எல்லா சூழ்நிலைகளுக்கும் "பழகுவதற்கு" மனித இயற்கையின் சொத்து பற்றி அவர் பேசினார். ஆண்ட்ரீவின் படைப்புகளின்படி, நெறிமுறையாக இருக்கக் கூடாததை நெறிமுறைக்குக் கொண்டுவரும் மனித பழக்கத்திற்கு எதிராக இது துல்லியமாக இயக்கப்படுகிறது. கதையை "மேம்படுத்த", அகநிலைத் தன்மையைக் குறைக்க, போர் 1 இன் உறுதியான, யதார்த்தமான படங்களை அறிமுகப்படுத்துமாறு கோர்க்கி ஆசிரியரை வலியுறுத்தினார். ஆண்ட்ரீவ் கூர்மையாக பதிலளித்தார்: "கதையை அழிக்க ஆரோக்கியமான வழிமுறைகளை உருவாக்குவது, அதன் முக்கிய யோசனை ... எனது தீம்: பைத்தியம் மற்றும் திகில். " சிவப்பு சிரிப்பில் உள்ள தத்துவ பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் வரவிருக்கும் தசாப்தங்களில் அதன் திட்டத்தை ஆசிரியர் பொக்கிஷமாகக் கருதினார் என்பது தெளிவாகிறது.

மேற்கூறிய கதை "இருள்" மற்றும் "யூதாஸ் இஸ்காரியோட்" (1907) ஆகிய கதைகள் சமகாலத்தவர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, அவர்கள் 1905 நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு ரஷ்யாவின் சமூக சூழ்நிலையுடன் தங்கள் உள்ளடக்கத்தை தொடர்புபடுத்தி, "துரோகத்திற்கு மன்னிப்பு கேட்டதற்காக" ஆசிரியரைக் கண்டித்தனர். இந்த படைப்புகளின் மிக முக்கியமான - தத்துவ - முன்னுதாரணத்தை அவர்கள் புறக்கணித்தனர்.

"இருள்" என்ற கதையில், ஒரு தன்னலமற்ற மற்றும் பிரகாசமான இளம் புரட்சியாளர், பாலினங்களிலிருந்து மறைந்திருக்கிறார், லியூப்கா என்ற விபச்சாரியின் கேள்வியில் அவருக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்ட "விபச்சார உண்மையால்" தாக்கப்படுகிறார்: அது மோசமாக இருந்தால் அவருக்கு நல்லவராக இருக்க என்ன உரிமை இருக்கிறது? பல துரதிர்ஷ்டவசமான மக்களின் வீழ்ச்சியின் விலையில் தனது மற்றும் அவரது தோழர்களின் விமானம் வாங்கப்பட்டதை அவர் திடீரென்று உணர்ந்தார், மேலும் "ஒளிரும் விளக்குகளால் இருளை எல்லாம் ஒளிரச் செய்ய முடியாவிட்டால், நாங்கள் விளக்குகளை அணைக்கிறோம், அனைவரும் இருளில் ஏறுவோம்" என்று முடிக்கிறார். ஆமாம், குண்டுவீச்சு கைப்பற்றிய ஒரு அராஜகவாத-அதிகபட்சவாதியின் நிலைப்பாட்டை ஆசிரியர் சிறப்பித்தார், ஆனால் அவர் "புதிய லியுப்கா" யையும் சிறப்பித்தார், அவர் "நல்ல" போராளிகளின் வரிசையில் மற்றொரு வாழ்க்கைக்கு சேர வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். இந்த சதித் திருப்பம் ஒரு துரோகியின் அனுதாப சித்தரிப்பு என்று அவர்கள் நினைத்ததற்காக எழுத்தாளரைக் கண்டித்த விமர்சகர்களால் தவிர்க்கப்பட்டது. ஆனால் பிற்கால ஆராய்ச்சியாளர்களால் புறக்கணிக்கப்பட்ட லியுப்காவின் படம் கதையின் உள்ளடக்கத்தில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

"யூதாஸ் இஸ்காரியோட்" கதை கடுமையானது, அதில் ஆசிரியர் கடவுளுடைய வார்த்தையை ஏற்றுக் கொள்ளாத, அதைக் கொண்டுவந்தவரைக் கொன்ற மனிதகுலத்தின் "நித்திய தோற்றத்தை" வரைகிறார். "அவளுக்குப் பின்னால்," ஏ. பிளாக் கதையைப் பற்றி எழுதினார், "ஆசிரியரின் ஆன்மா ஒரு உயிருள்ள காயம்." கதையில், "யூதாஸின் நற்செய்தி" என்று வரையறுக்கக்கூடிய வகையை ஆண்ட்ரீவ் சுவிசேஷகர்கள் கோடிட்டுக் கொண்ட கதைக்களத்தில் சிறிதளவு மாற்றமடைகிறார். மாஸ்டருக்கும் மாணவர்களுக்கும் இடையிலான உறவில் நடந்திருக்கக்கூடிய அத்தியாயங்களை அவர் காரணம் கூறுகிறார். நியமன நற்செய்திகள் அனைத்தும் அத்தியாயங்களில் வேறுபடுகின்றன. ஆண்ட்ரீவ், பேசுவதற்கு, விவிலிய நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பாளர்களின் நடத்தைகளை வகைப்படுத்துவதற்கான சட்ட அணுகுமுறை "துரோகி" இன் வியத்தகு உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த அணுகுமுறை சோகத்தின் முன்கூட்டியே தீர்மானிக்கப்படுகிறது: இரத்தம் இல்லாமல், உயிர்த்தெழுதலின் அதிசயம் இல்லாமல், மக்கள் இரட்சகராகிய மனுஷகுமாரனை அங்கீகரிக்க மாட்டார்கள். யூதாஸின் இருமை, அவரது தோற்றத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அவர் எறிவது, கிறிஸ்துவின் நடத்தையின் இருமையை பிரதிபலிக்கிறது: அவர்கள் இருவரும் நிகழ்வுகளின் போக்கை முன்னறிவித்தனர், இருவரும் ஒருவருக்கொருவர் நேசிக்கவும் வெறுக்கவும் காரணம் இருந்தது. "ஏழை இஸ்காரியோட்டுக்கு யார் உதவுவார்கள்?" - யூதாஸுடனான சக்தி விளையாட்டுகளில் அவருக்கு உதவும்படி கேட்டபோது கிறிஸ்து பேதுருவுக்கு அர்த்தமுள்ளதாக பதிலளித்தார். வேறொரு வாழ்க்கையில் அவர் இரட்சகருக்கு அடுத்தபடியாக இருப்பார் என்ற யூதாவின் வார்த்தைகளைக் கேட்டு கிறிஸ்து சோகமாகவும் புரிந்துகொள்ளுதலுடனும் தலை குனிந்தார். யூதாஸ் இந்த உலகில் நன்மை மற்றும் தீமைகளின் விலையை அறிவார், அவருடைய நீதியை வேதனையுடன் அனுபவிக்கிறார். யூதாஸ் தேசத் துரோகத்திற்காக தன்னைத் தண்டிக்கிறான், அது இல்லாமல் அட்வென்ட் நடந்திருக்காது: வார்த்தை மனிதகுலத்தை அடைந்திருக்காது. மிகவும் துன்பகரமான முடிவு வரை, கல்வாரி மக்கள் தங்கள் பார்வையைப் பார்க்கப் போகிறார்கள், அவர்கள் யாரை மரணதண்டனை செய்கிறார்கள் என்பதைப் பார்க்கிறார்கள், உணரப்போகிறார்கள் என்று நம்பிய யூதாஸின் செயல் "மக்கள் மீதான நம்பிக்கையின் கடைசி பங்கு" ஆகும். அப்போஸ்தலர்கள் உட்பட அனைத்து மனிதகுலங்களும் நன்மைக்கு உணர்ச்சியற்றவையாக இருப்பதை ஆசிரியர் கண்டிக்கிறார். இந்த தலைப்பில் ஆண்ட்ரீவ் ஒரு சுவாரஸ்யமான உருவகத்தை வைத்திருக்கிறார், இது கதையுடன் ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது - "தி ஸ்னேக்கின் டேல் ஹவ் இட் காட் விஷம் பற்கள்." இந்த படைப்புகளின் கருத்துக்கள் உரைநடை எழுத்தாளரின் இறுதிப் படைப்புடன் முளைக்கும் - எழுத்தாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்ட "டைரி ஆஃப் சாத்தானின்" (1919) நாவல்.

ஆண்ட்ரீவ் எப்போதுமே ஒரு கலை பரிசோதனையால் ஈர்க்கப்படுகிறார், அதில் அவர் இருப்பு உலகில் வசிப்பவர்களையும் வெளிப்படையான உலகில் வசிப்பவர்களையும் ஒன்றிணைக்க முடியும். "பூமி" (1913) என்ற தத்துவ விசித்திரக் கதையில் அவர் இருவரையும் ஒரு அசல் வழியில் ஒன்றாகக் கொண்டுவந்தார். படைப்பாளர் தேவதூதர்களை பூமிக்கு அனுப்புகிறார், மக்களின் தேவைகளை அறிய விரும்புகிறார், ஆனால் பூமியின் "உண்மையை" கற்றுக் கொண்டதால், "நாட்" என்ற தூதர்கள் தங்கள் ஆடைகளை களங்கமில்லாமல் வைத்திருக்க முடியாது, சொர்க்கத்திற்கு திரும்ப மாட்டார்கள். மக்கள் மத்தியில் "சுத்தமாக" இருப்பதற்கு அவர்கள் வெட்கப்படுகிறார்கள். ஒரு அன்பான கடவுள் அவர்களைப் புரிந்துகொண்டு, அவர்களை மன்னித்து, பூமிக்குச் சென்ற தூதரைப் பார்த்து நிந்தையாகப் பார்க்கிறார், ஆனால் அவருடைய வெள்ளை ஆடைகளை சுத்தமாக வைத்திருந்தார். அவரே பூமிக்கு இறங்க முடியாது, ஏனென்றால் மக்களுக்கு சொர்க்கம் தேவையில்லை. எதிர் உலகங்களில் வசிப்பவர்களை ஒன்றிணைக்கும் கடைசி நாவலில் மனிதகுலத்திற்கு இதுபோன்ற மனச்சோர்வு மனப்பான்மை இல்லை.

அவதார பிசாசின் பூமிக்குரிய சாகசங்களுடன் தொடர்புடைய "அலைந்து திரிந்த" சதித்திட்டத்தை முயற்சிக்க ஆண்ட்ரீவ் நீண்ட நேரம் எடுத்தார். "பிசாசின் குறிப்புகளை" உருவாக்குவதற்கான நீண்டகால யோசனையின் செயல்பாட்டை ஒரு வண்ணமயமான படத்தை உருவாக்குவதற்கு முன்னதாக இருந்தது: சாத்தான்-மெஃபிஸ்டோபிலஸ் ஒரு கையெழுத்துப் பிரதியின் மீது அமர்ந்து, தனது பேனாவை செர்சி இன்க்வெல் 1 இல் நனைத்தார். தனது வாழ்க்கையின் முடிவில், ஆண்ட்ரீவ் உற்சாகமாக அனைத்து அசுத்தமான தலைவர்களின் பூமியில் தங்கியிருப்பது பற்றி ஒரு வேலையில் மிகவும் அற்பமான முடிவைக் கொண்டிருந்தார். "சாத்தானின் டைரி" நாவலில் பிசாசு ஒரு நபர் துன்பப்படுகிறார். நாவலின் யோசனையை ஏற்கனவே "என் குறிப்புகள்" கதையில், கதாநாயகனின் உருவத்தில், பிசாசு தன்னுடைய "நரக பொய்கள், தந்திரமான மற்றும் தந்திரமான" எல்லாவற்றையும் கொண்டு "மூக்கால் வழிநடத்த முடியும்" என்ற உண்மையைப் பற்றிய பிரதிபலிப்புகளில் காணலாம். எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி எழுதிய ஆண்ட்ரீவ் தி பிரதர்ஸ் கரமசோவை வாசித்ததில், ஒரு அப்பாவி வணிகரின் மனைவியாக வேண்டும் என்று கனவு காணும் வரியைப் பற்றிய அத்தியாயத்தில் இந்த அமைப்பு எழுந்திருக்கலாம்: “தேவாலயத்தில் நுழைந்து ஒரு தூய இதயத்திலிருந்து ஒரு மெழுகுவர்த்தியை கடவுளால் ஏற்றி வைப்பதே எனது இலட்சியம். என் துன்பம். " ஆனால் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் பிசாசு அமைதியைக் கண்டுபிடிக்க விரும்பிய இடத்தில், "துன்பத்திற்கு" ஒரு முடிவு. இருள் இளவரசர் ஆண்ட்ரீவ் தனது துன்பத்தைத் தொடங்குகிறார். படைப்பின் ஒரு முக்கிய தனித்துவம் அதன் உள்ளடக்கத்தின் பல பரிமாணமாகும்: நாவலின் ஒரு பக்கம் அதன் படைப்பு நேரத்திற்கு, மற்றொன்று - "நித்தியம்" ஆக மாற்றப்படுகிறது. மனிதனின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய தனது மிகவும் குழப்பமான எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த ஆசிரியர் சாத்தானை நம்புகிறார், உண்மையில், அவர் தனது முந்தைய படைப்புகளின் பல கருத்துக்களை கேள்விக்குள்ளாக்குகிறார். எல்.என். ஆண்ட்ரீவின் படைப்புகளின் நீண்டகால ஆராய்ச்சியாளரான யூ. பாபிசேவா குறிப்பிட்டுள்ளபடி "சாத்தானின் டைரி", "ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட நாட்குறிப்பும்" ஆகும்.

தான் கொன்ற வியாபாரி என்ற போர்வையில் சாத்தான் தன் சொந்த பணத்தோடு மனிதநேயத்துடன் விளையாட முடிவு செய்தான். ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட தாமஸ் மேக்னஸ் அன்னியரின் நிதியைக் கைப்பற்ற முடிவு செய்தார். அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட மேரிக்கு அந்நியரின் உணர்வுகளை வாசிப்பார், அதில் பிசாசு மடோனாவைக் கண்டார். அன்பு சாத்தானை மாற்றியது, அவர் தீமையில் ஈடுபடுவதைப் பற்றி வெட்கப்படுகிறார், முடிவு ஒரு மனிதனாக மாறிவிட்டது. கடந்தகால பாவங்களுக்கு பரிகாரம் செய்து, அவர் மக்களுக்கு பயனளிப்பார் என்று உறுதியளித்த மாக்னஸுக்கு பணம் தருகிறார். ஆனால் சாத்தான் ஏமாற்றப்பட்டு கேலி செய்யப்படுகிறான்: "பூமிக்குரிய மடோனா" ஒரு நபராக, ஒரு விபச்சாரியாக மாறிவிடுகிறது. தாமஸ் பிசாசு நற்பண்புகளை கேலி செய்தார், மக்களின் கிரகத்தை வெடிக்க பணத்தை வைத்திருந்தார். இறுதியில், சாத்தான் ஒரு விஞ்ஞானி வேதியியலாளரில் தனது சொந்த தந்தையின் பாஸ்டர்ட் மகனைப் பார்க்கிறார்: "பூமியில் ஒரு மனிதன், ஒரு தந்திரமான மற்றும் பேராசை கொண்ட புழு என்று அழைக்கப்படும் இந்த சிறிய விஷயமாக இருப்பது கடினமானது, அவமானகரமானது ..." சாத்தான் பிரதிபலிக்கிறார் 1.

மேக்னஸ் ஒரு சோகமான உருவம், மனித பரிணாம வளர்ச்சியின் தயாரிப்பு, அவரது தவறான தன்மையை அனுபவித்த ஒரு பாத்திரம். கதை சாத்தான் மற்றும் தாமஸ் இருவரையும் சமமாக புரிந்துகொள்கிறது. எழுத்தாளர் மாக்னஸை தனது தோற்றத்தை ஒத்த தோற்றத்துடன் வழங்குகிறார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது (ஐ.இ.ரெபின் எழுதிய ஆண்ட்ரீவின் உருவப்படத்துடன் கதாபாத்திரத்தின் உருவப்படத்தை ஒப்பிடுவதன் மூலம் இதைக் காணலாம்). சாத்தான் ஒரு நபருக்கு வெளியில் இருந்து ஒரு மதிப்பீட்டைக் கொடுக்கிறான், மேக்னஸ் - உள்ளே இருந்து, ஆனால் முக்கியமாக அவர்களின் மதிப்பீடுகள் ஒத்துப்போகின்றன. கதையின் உச்சம் பகடி: இரவின் நிகழ்வுகள் "சாத்தானால் மனிதனால் சோதிக்கப்பட்டபோது" விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. சாத்தான் அழுகிறான், மக்களில் அவன் பிரதிபலிப்பைப் பார்த்து, பூமிக்குரிய சிரிப்பு "எல்லா ஆயத்த பிசாசுகளையும்" பார்த்து சிரிக்கிறது.

அழுவது என்பது ஆண்ட்ரீவின் படைப்புகளின் லீட்மோடிஃப் ஆகும். அவரது பல மற்றும் பல கதாபாத்திரங்கள் கண்ணீர் சிந்துகின்றன, சக்திவாய்ந்த மற்றும் தீய இருளால் புண்படுத்தப்படுகின்றன. கடவுளின் ஒளி அழுதது - இருள் அழுதது, வட்டம் மூடப்பட்டது, யாரும் எங்கும் வெளியே செல்ல முடியாது. "சாத்தானின் டைரி" யில் ஆண்ட்ரீவ் எல்.ஐ. ஷெஸ்டோவ் "ஆதாரமற்ற தன்மையின் மன்னிப்பு" என்று அழைத்ததை நெருங்கினார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்யாவில், ஐரோப்பா முழுவதையும் போலவே, நாடக வாழ்க்கையும் செழித்தோங்கியது. படைப்பாற்றல் மக்கள் கலை நிகழ்ச்சிகளை வளர்ப்பதற்கான வழிகளைப் பற்றி வாதிட்டனர். பல வெளியீடுகளில், முதன்மையாக இரண்டு "தியேட்டர் பற்றிய கடிதங்கள்" (1911 - 1913) இல், ஆண்ட்ரீவ் தனது "புதிய நாடகக் கோட்பாட்டை" முன்வைத்தார், "தூய ஆன்மாவின் தியேட்டர்" பற்றிய அவரது பார்வை மற்றும் தொகுப்பு பணிகளுக்கு ஒத்த பல நாடகங்களை உருவாக்கினார். அவர் மேடையில் "அன்றாட வாழ்க்கையின் முடிவு மற்றும் இனவியல் முடிவு" என்று அறிவித்தார், "காலாவதியான" ஏ II ஐ எதிர்த்தார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "நவீன" ஏபி செக்கோவுக்கு. அந்த தருணம் வியத்தகு அல்ல, வீரர்கள் கலகக்கார தொழிலாளர்களை சுடும் போது ஆண்ட்ரீவ் வாதிடுகிறார், ஆனால் தூக்கமில்லாத இரவில் உற்பத்தியாளர் "இரண்டு உண்மைகளுடன்" போராடும் போது. அவர் கஃபே மற்றும் சினிமாவின் தளத்திற்கான பொழுதுபோக்குகளை விட்டுவிடுகிறார்; தியேட்டரின் மேடை, அவரது கருத்தில், கண்ணுக்கு தெரியாத - ஆத்மாவுக்கு சொந்தமானதாக இருக்க வேண்டும். பழைய தியேட்டரில், விமர்சகர் முடிக்கிறார், ஆன்மா "கடத்தப்பட்டது". நாவலாசிரியர்-நாடக ஆசிரியர் ஆண்ட்ரீவ் உரைநடை எழுத்தாளரை அங்கீகரிக்கிறார்.

ஆண்ட்ரீவின் தியேட்டருக்கான முதல் படைப்பு புரட்சியில் புத்திஜீவிகளின் இடத்தைப் பற்றிய காதல்-யதார்த்தமான நாடகம் டூ தி ஸ்டார்ஸ் (1905) ஆகும். இந்த தலைப்பு கோர்க்கிக்கும் ஆர்வமாக இருந்தது, மேலும் சில காலம் அவர்கள் நாடகத்தில் ஒன்றாக இணைந்து பணியாற்றினர், ஆனால் இணை ஆசிரியர் பதவி வகிக்கவில்லை. இரண்டு நாடகங்களின் சிக்கல்களை ஒப்பிடும் போது இடைவெளியின் காரணங்கள் தெளிவாகின்றன: எல்.என். ஆண்ட்ரீவ் எழுதிய "நட்சத்திரங்களுக்கு" மற்றும் எம். கார்க்கியின் "சூரியனின் குழந்தைகள்". அவர்களின் பொதுவான கருத்தாக்கத்துடன் பிறந்த கோர்க்கியின் சிறந்த நாடகங்களில், "ஆண்ட்ரீவ்" ஒன்றை ஒருவர் காணலாம், எடுத்துக்காட்டாக, "சூரியனின் குழந்தைகள்" "பூமியின் குழந்தைகள்" எதிர்ப்பில், ஆனால் அதிகம் இல்லை. புரட்சியாளர்களுக்குள் நுழைந்த புத்திஜீவிகளின் சமூக தருணத்தை கோர்க்கி கற்பனை செய்வது முக்கியம், ஆண்ட்ரீவ் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், விஞ்ஞானிகளின் நோக்கத்தை புரட்சியாளர்களின் நோக்கத்துடன் தொடர்புபடுத்துவதாகும். கார்க்கியின் கதாபாத்திரங்கள் உயிரியலில் ஈடுபட்டுள்ளன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, அவற்றின் முக்கிய கருவி ஒரு நுண்ணோக்கி, ஆண்ட்ரீவின் கதாபாத்திரங்கள் வானியலாளர்கள், அவற்றின் கருவி ஒரு தொலைநோக்கி. அனைத்து "சுவர்களையும்" அழிக்கும் சாத்தியத்தை நம்பும் புரட்சியாளர்களுக்கும், சந்தேகத்திற்குரிய குட்டி முதலாளித்துவத்திற்கும், "போருக்கு மேலே" இருக்கும் நடுநிலையாளர்களுக்கும் ஆண்ட்ரீவ் தரையை வழங்குகிறார், மேலும் அவர்கள் அனைவருக்கும் "தங்கள் சொந்த உண்மை" உள்ளது. முன்னோக்கி வாழ்க்கையின் இயக்கம் - நாடகத்தின் வெளிப்படையான மற்றும் முக்கியமான யோசனை - தனிநபர்களின் ஆக்கபூர்வமான ஆவேசத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மேலும் அவர்கள் தங்களை புரட்சி அல்லது அறிவியலுக்குக் கொடுக்கிறார்களா என்பது முக்கியமல்ல. ஆனால் அவருடன் சந்தோஷமாக இருப்பது ஆன்மாவிலும் சிந்தனையிலும் வாழும் மக்கள் மட்டுமே பிரபஞ்சத்தின் "வெற்றிகரமான பரந்த தன்மைக்கு" திரும்பினர். நித்திய காஸ்மோஸின் இணக்கம் பூமியில் வாழ்வின் பைத்தியம் ஓட்டத்தை எதிர்க்கிறது. அகிலம் சத்தியத்துடன் ஒத்துப்போகிறது, பூமி "சத்தியங்களின்" மோதலால் காயமடைகிறது.

ஆண்ட்ரீவ் பல நாடகங்களைக் கொண்டிருக்கிறார், அதன் இருப்பு அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு "லியோனிட் ஆண்ட்ரீவின் தியேட்டர்" பற்றி பேச அனுமதித்தது. இந்தத் தொடர் லைஃப் ஆஃப் எ மேன் (1907) என்ற தத்துவ நாடகத்துடன் திறக்கிறது. இந்த தொடரின் மற்ற மிக வெற்றிகரமான படைப்புகள் பிளாக் மாஸ்க் (1908); ஜார்-பசி (1908); அனடெமா (1909); "பெருங்கடல்" (1911). ஆண்ட்ரீவின் உளவியல் பாடல்கள் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட நாடகங்களுக்கு நெருக்கமானவை, எடுத்துக்காட்டாக, "நாய் வால்ட்ஸ்", "சாம்சன் இன் ஷேக்கல்ஸ்" (இரண்டும் - 1913-1915), "ரெக்விம்" (1917). நாடக ஆசிரியர் தியேட்டருக்கான அவரது பாடல்களை "நிகழ்ச்சிகள்" என்று அழைத்தார், இதனால் இது வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பு அல்ல, கற்பனையின் ஒரு நாடகம், ஒரு காட்சி என்பதை வலியுறுத்துகிறது. மேடையில் பொது குறிப்பிட்டதை விட முக்கியமானது என்றும், அந்த வகை புகைப்படத்தை விட அதிகமாக பேசுகிறது என்றும், சின்னம் வகையை விட சொற்பொழிவு என்றும் அவர் வாதிட்டார். ஆண்ட்ரீவ் கண்டுபிடித்த நவீன நாடகத்தின் மொழியை விமர்சகர்கள் குறிப்பிட்டனர் - தத்துவ நாடகத்தின் மொழி.

"ஒரு மனிதனின் வாழ்க்கை" நாடகம் வாழ்க்கையின் சூத்திரத்தை முன்வைக்கிறது; ஆசிரியர் "அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டார்", அதிகபட்ச பொதுமைப்படுத்தல் 1 திசையில் செல்கிறது. நாடகத்தில் இரண்டு மைய கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன: நபர், யாருடைய நபரில் ஆசிரியர் மனிதநேயத்தைக் காண முன்மொழிகிறார், மற்றும் சாம்பல் நிறத்தில் உள்ள ஒருவர், அவரை அழைத்தார் - கடவுள், விதி, விதி, பிசாசு: மிக உயர்ந்த வெளிப்புற சக்தியைப் பற்றிய மனித கருத்துக்களை இணைக்கும் ஒன்று. அவர்களில் விருந்தினர்கள், அயலவர்கள், உறவினர்கள், நல்லவர்கள், வில்லன்கள், எண்ணங்கள், உணர்ச்சிகள், முகமூடிகள். சாம்பல் நிறத்தில் உள்ள ஒருவர் "இரும்பு விதியின் வட்டத்தின்" தூதராக செயல்படுகிறார்: பிறப்பு, வறுமை, உழைப்பு, அன்பு, செல்வம், புகழ், துரதிர்ஷ்டம், வறுமை, மறதி, மரணம். ஒரு மர்மமான ஒருவரின் கைகளில் எரியும் மெழுகுவர்த்தி "இரும்பு வட்டத்தில்" ஒரு மனிதனின் பரிமாற்றத்தை நினைவூட்டுகிறது. செயல்திறன் பண்டைய சோகத்திலிருந்து தெரிந்த கதாபாத்திரங்களை உள்ளடக்கியது - தூதர், மொய்ரா, பாடகர். நாடகத்தை அரங்கேற்றும்போது, \u200b\u200bஇயக்குனர் செமிடோன்களைத் தவிர்க்க வேண்டும் என்று கோரினார்: "அவர் கனிவானவராக இருந்தால், ஒரு தேவதூதரைப் போல; அவர் முட்டாள் என்றால், ஒரு அமைச்சரைப் போல; அசிங்கமாக இருந்தால், குழந்தைகள் பயப்படுவார்கள். கூர்மையான முரண்பாடுகள்."

ஆண்ட்ரீவ் தனித்துவத்திற்காக, உருவகமாக, வாழ்க்கையின் அடையாளங்களுக்காக பாடுபட்டார். குறியீட்டு அர்த்தத்தில் அவருக்கு எந்த அடையாளங்களும் இல்லை. பிரபலமான அச்சிட்டு, வெளிப்பாட்டு ஓவியர்கள், ஐகான் ஓவியர்கள், ஒரே சட்டகத்தின் எல்லையிலுள்ள சதுரங்களில் கிறிஸ்துவின் பூமிக்குரிய பாதையை சித்தரித்தவர்கள் இதுதான். இந்த நாடகம் ஒரே நேரத்தில் துயரமானது மற்றும் வீரமானது: வெளி சக்திகளிடமிருந்து அனைத்து தாக்குதல்களும் இருந்தபோதிலும், மனிதன் கைவிடவில்லை, கல்லறையின் விளிம்பில் மர்மமான ஒருவருக்கு ஒரு கையுறை வீசுகிறான். நாடகத்தின் முடிவு "தீபஸின் பசிலின் வாழ்க்கை" கதையின் முடிவைப் போன்றது: பாத்திரம் உடைந்துவிட்டது, ஆனால் தோற்கடிக்கப்படவில்லை. வி.இ. மேயர்ஹோல்ட் நடத்திய நாடகத்தைப் பார்த்த ஏ.ஏ. பிளாக், தனது மதிப்பாய்வில் ஹீரோவின் தொழில் தற்செயலானது அல்ல என்று குறிப்பிட்டார் - அவர் எல்லாவற்றையும் மீறி ஒரு படைப்பாளி, ஒரு கட்டிடக் கலைஞர்.

"ஒரு மனிதனின் வாழ்க்கை மனிதன் ஒரு மனிதன், ஒரு பொம்மை அல்ல, அழிந்துபோகும் ஒரு பரிதாபகரமான உயிரினம் அல்ல, ஆனால்" எல்லையற்ற இடங்களின் பனிக்கட்டி காற்றை வெல்லும் ஒரு அற்புதமான பீனிக்ஸ். மெழுகு உருகும், ஆனால் வாழ்க்கை குறையாது "என்பதற்கு ஒரு தெளிவான சான்று.

"அனதேமா" நாடகம் "மனித வாழ்க்கை" நாடகத்தின் தொடர்ச்சியாக பார்க்கப்படுகிறது. இந்த தத்துவ சோகத்தில் மீண்டும் தோன்றும் நுழைவாயில்களைக் காக்கும் ஒருவர் - வாயில்களின் உணர்ச்சியற்ற மற்றும் சக்திவாய்ந்த பாதுகாவலர், அதையும் மீறி தொடக்கங்களின் ஆரம்பம் நீண்டுள்ளது, பெரிய காரணம். அவர் நித்திய-சத்தியத்தின் பாதுகாவலர் மற்றும் வேலைக்காரன். அவரை எதிர்த்தார் அனடெமா, சத்தியத்தைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான தனது கலக நோக்கங்களுக்காக பிசாசு சபித்தார்

பிரபஞ்சத்தின் மற்றும் பெரிய காரணத்துடன் சமப்படுத்தவும். தீய ஆவி, கோழைத்தனம் மற்றும் கீப்பரின் காலடியில் வீண், அதன் சொந்த வழியில் ஒரு சோகமான உருவம். "உலகில் உள்ள அனைத்தும் நல்லதை விரும்புகின்றன, அதை எங்கு கண்டுபிடிப்பது என்று தெரியவில்லை, உலகில் உள்ள அனைத்துமே வாழ்க்கையை விரும்புகின்றன - மரணத்தை மட்டுமே சந்திக்கின்றன ..." என்று அவர் நினைக்கிறார், பிரபஞ்சத்தில் காரணம் இருப்பதைப் பற்றி அவர் சந்தேகம் கொள்கிறார்: இந்த உளவுத்துறையின் பெயர் பொய் அல்ல ? வாயிலின் மறுபுறத்தில் உண்மையைக் கற்றுக்கொள்ள முடியாது என்ற விரக்தியிலும் கோபத்தாலும், வாயிலின் இந்த பக்கத்தில் உண்மையை அறிய அனதேமா முயற்சிக்கிறார். அவர் உலகில் கொடூரமான சோதனைகளை அமைத்து, நியாயமற்ற எதிர்பார்ப்புகளால் அவதிப்படுகிறார்.

"கடவுளின் அன்புக்குரிய மகன்" டேவிட் லீசரின் சாதனை மற்றும் இறப்பைப் பற்றி சொல்லும் நாடகத்தின் முக்கிய பகுதி, தாழ்மையான யோபுவின் விவிலியக் கதையுடன், வனாந்தரத்தில் கிறிஸ்துவின் சோதனையின் நற்செய்தி கதையுடன் தொடர்புடையது. அன்பு மற்றும் நீதியின் உண்மையை சோதிக்க அனாடெமா முடிவு செய்தார். அவர் தாவீதை மகத்தான செல்வத்துடன் அளிக்கிறார், அண்டை வீட்டாரிடம் ஒரு "அன்பின் அதிசயத்தை" உருவாக்க அவரைத் தள்ளுகிறார், மக்கள் மீது தாவீதின் மந்திர சக்தியை உருவாக்க பங்களிக்கிறார். ஆனால் பிசாசின் மில்லியன் கணக்கானவர்கள் எல்லா துன்பங்களுக்கும் போதாது, ஒரு துரோகி மற்றும் ஏமாற்றுக்காரனாக தாவீது தனது அன்பான மக்களால் கல்லெறிந்து கொல்லப்படுகிறார். அன்பும் நீதியும் ஏமாற்றமாக மாறியது, நல்லது தீமையாக மாறியது. சோதனை அமைக்கப்பட்டது, ஆனால் அனடெமாவுக்கு "சுத்தமான" முடிவு கிடைக்கவில்லை. இறப்பதற்கு முன், டேவிட் மக்களை சபிக்கவில்லை, ஆனால் கடைசி பைசாவை அவர்களுக்கு வழங்கவில்லை என்று வருந்துகிறார். நாடகத்தின் எபிலோக் அதன் முன்னுரையை மீண்டும் கூறுகிறது: வாயில், ஒருவரின் அமைதியான காவலர் மற்றும் உண்மையைத் தேடுபவர் அனாடெமா. நாடகத்தின் வளைய கலவையுடன், எழுத்தாளர் வாழ்க்கையை எதிர்ப்புக் கொள்கைகளின் முடிவற்ற போராட்டமாகப் பேசுகிறார். இது எழுதப்பட்ட உடனேயே, வி.ஐ.நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ அரங்கேற்றிய நாடகம் மாஸ்கோ கலை அரங்கில் வெற்றிகரமாக அரங்கேற்றப்பட்டது.

ஆண்ட்ரீவின் படைப்பில், கலை மற்றும் தத்துவ தொடக்கங்கள் ஒன்றிணைந்தன. அவரது புத்தகங்கள் ஒரு அழகியல் தேவையை வளர்த்து, சிந்தனையை எழுப்புகின்றன, மனசாட்சியைத் தொந்தரவு செய்கின்றன, ஒரு நபருக்கு அனுதாபத்தை எழுப்புகின்றன, அவருடைய மனிதக் கூறுக்கு பயப்படுகின்றன. ஆண்ட்ரீவ் வாழ்க்கையில் ஒரு கோரும் அணுகுமுறையை அமைத்துள்ளார். விமர்சகர்கள் அவரது "அண்ட அவநம்பிக்கை" பற்றி பேசினர், ஆனால் அவரது துயரம் அவநம்பிக்கையுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது அல்ல. அவரது படைப்புகளைப் பற்றிய தவறான புரிதலை முன்னறிவித்த எழுத்தாளர், ஒரு நபர் அழுதால், அவர் ஒரு அவநம்பிக்கையாளர் என்றும், வாழ விரும்பவில்லை என்றும் அர்த்தமல்ல, இதற்கு நேர்மாறாக, சிரிக்கும் அனைவருமே ஒரு நம்பிக்கையாளர் அல்ல, அவர் வேடிக்கையாக இருக்கிறார் என்று வாதிட்டார். அவர் வாழ்க்கையின் சமமான உயர்வான உணர்வின் காரணமாக மரண உணர்வை உயர்ந்த நபர்களின் வகையைச் சேர்ந்தவர். அவரை நன்கு அறிந்தவர்கள் ஆண்ட்ரீவின் வாழ்க்கையின் மீதான தீவிரமான அன்பைப் பற்றி எழுதினர்.

லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ்

டிசம்பர் 11, 1900 அன்று, மருத்துவ மருத்துவர் அன்டன் இக்னாடிவிச் கெர்ஷென்செவ் ஒரு கொலை செய்தார். குற்றம் நடந்த தரவுகளின் முழுத் தொகுப்பாகவும், அதற்கு முந்தைய சில சூழ்நிலைகளிலும் கெர்ஷென்செவ் தனது மன திறன்களின் அசாதாரணத்தை சந்தேகிக்க வழிவகுத்தது.

எலிசபெத் மனநல மருத்துவமனையில் விசாரணைக்கு உட்படுத்தப்பட்ட கெர்சென்ட்ஸேவ் பல அனுபவமிக்க மனநல மருத்துவர்களால் கடுமையான மற்றும் கவனமாக மேற்பார்வைக்கு உட்படுத்தப்பட்டார், அவர்களில் சமீபத்தில் இறந்த பேராசிரியர் டாக்டர்ஜெம்பிட்ஸ்கி ஆவார். சோதனை தொடங்கி ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு டாக்டர் கெர்ஷெண்ட்சேவ் என்ன நடந்தது என்பது குறித்து எழுதப்பட்ட விளக்கங்கள் இங்கே; விசாரணையால் பெறப்பட்ட பிற பொருட்களுடன் சேர்ந்து, அவை தடயவியல் பரிசோதனையின் அடிப்படையை அமைத்தன.

தாள் ஒன்று

இப்போது வரை, ஜி.ஜி. வல்லுநர்களே, நான் உண்மையை மறைத்தேன், ஆனால் இப்போது சூழ்நிலைகள் அதை வெளிப்படுத்த என்னை கட்டாயப்படுத்துகின்றன. மேலும், அவளை அங்கீகரித்தபின், இந்த விஷயம் சாதாரண மனிதர்களுக்குத் தோன்றும் அளவுக்கு எளிதல்ல என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள்: காய்ச்சல் சட்டை, அல்லது திண்ணைகள். இங்கே மூன்றில் ஒரு பங்கு உள்ளது - திண்ணைகள் அல்லது சட்டை அல்ல, ஆனால், இரண்டையும் விட பயங்கரமானவை, ஒன்றாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகின்றன.

என்னால் கொல்லப்பட்ட அலெக்ஸி கான்ஸ்டான்டினோவிச் சாவெலோவ், ஜிம்னாசியம் மற்றும் பல்கலைக்கழகத்தில் எனது நண்பராக இருந்தார், நாங்கள் சிறப்புகளில் வேறுபட்டிருந்தாலும்: நான் உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, ஒரு மருத்துவர், அவர் சட்ட ஆசிரியப் படிப்பில் பட்டம் பெற்றார். இறந்தவரை நான் நேசிக்கவில்லை என்று சொல்ல முடியாது; நான் எப்போதும் அவரை விரும்பினேன், அவரை விட எனக்கு நெருங்கிய நண்பர்கள் யாரும் இருந்ததில்லை. ஆனால் அவரது அழகான பண்புகள் அனைத்திற்கும், அவர் என்னை மரியாதையுடன் ஊக்குவிக்கக்கூடிய நபர்களைச் சேர்ந்தவர் அல்ல. அவரது இயல்பின் அற்புதமான மென்மையும், மென்மையும், சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் துறையில் உள்ள விசித்திரமான முரண்பாடு, தொடர்ந்து மாறிவரும் தீர்ப்புகளின் கூர்மையான தீவிரமும், ஆதாரமற்ற தன்மையும் என்னை ஒரு குழந்தையாகவோ அல்லது பெண்ணாகவோ பார்க்க வைத்தன. அவருக்கு நெருக்கமானவர்கள், பெரும்பாலும் அவரது செயல்களால் அவதிப்படுகிறார்கள், அதே நேரத்தில், மனித இயல்பின் நியாயமற்ற தன்மை காரணமாக, அவரை மிகவும் நேசித்தவர், அவரது குறைபாடுகள் மற்றும் உணர்வுகளுக்கு ஒரு தவிர்க்கவும் முயன்றார், அவரை "கலைஞர்" என்று அழைத்தார். உண்மையில், இந்த அற்பமான வார்த்தை அவரை முற்றிலும் நியாயப்படுத்துகிறது என்பதையும், எந்தவொரு சாதாரண மனிதனுக்கும் கெட்டது என்பது அவரை அலட்சியமாகவும் நல்லவனாகவும் ஆக்குகிறது. கண்டுபிடிக்கப்பட்ட வார்த்தையின் சக்தி இதுதான், நான் ஒரு காலத்தில் கூட பொது மனநிலைக்கு ஆளானேன், அலெக்ஸியை அவரது சிறிய குறைபாடுகளுக்கு மனமுவந்து மன்னித்தேன். சிறியது - ஏனென்றால் எல்லாவற்றையும் பெரியது போல அவர் பெரியவராக இருக்க முடியாது. அவரது இலக்கியப் படைப்புகள், இதில் அனைத்தும் குட்டையானவை, அற்பமானவை, இதற்கு போதுமான சான்றுகள், குறுகிய பார்வை கொண்ட விமர்சகர் என்ன சொன்னாலும், புதிய திறமைகளைக் கண்டுபிடிப்பதில் பேராசை. அவரது படைப்புகள் அழகாகவும் முக்கியமற்றதாகவும் இருந்தன, அவரே அழகாகவும் முக்கியமற்றவராகவும் இருந்தார்.

அலெக்ஸி இறந்தபோது, \u200b\u200bஅவருக்கு முப்பத்தொன்று வயது - என்னை விட ஒன்று மற்றும் கொஞ்சம் இளையவர்.

அலெக்ஸி திருமணம் செய்து கொண்டார். நீங்கள் இப்போது அவரது மனைவியைப் பார்த்திருந்தால், அவர் இறந்த பிறகு, அவர் துக்கத்தில் இருக்கும்போது, \u200b\u200bஅவர் ஒரு முறை எவ்வளவு அழகாக இருந்தார் என்பதைப் பற்றி உங்களுக்கு ஒரு யோசனை கிடைக்க முடியாது: இவ்வளவு, அவள் அசிங்கமாக இருந்தாள். கன்னங்கள் சாம்பல் நிறமாக இருக்கும், மேலும் முகத்தில் உள்ள தோல் மிகவும் மெல்லியதாகவும், பழையதாகவும், பழையதாகவும், அணிந்த கையுறை போலவும் இருக்கும். மற்றும் சுருக்கங்கள். இவை இப்போது சுருக்கங்கள், இன்னும் ஒரு வருடம் கடக்கும் - அது ஆழமான பள்ளங்கள் மற்றும் பள்ளங்களாக இருக்கும்: அவள் அவனை மிகவும் நேசித்தாள்! இப்போது அவள் கண்கள் இனி பிரகாசிக்கவில்லை, சிரிக்க வேண்டாம், ஆனால் அவர்கள் எப்போதும் சிரிப்பதற்கு முன்பு, அவர்கள் அழ வேண்டிய நேரத்தில் கூட. நான் அவளை ஒரு நிமிடம் பார்த்தேன், தற்செயலாக புலனாய்வாளரிடம் அவளிடம் மோதியது, மாற்றத்தைக் கண்டு வியந்தேன். அவளால் என்னை கோபமாக பார்க்க கூட முடியவில்லை. மிகவும் பரிதாபகரமான!

அலெக்ஸி, நானும் டாட்டியானா நிகோலேவ்னா ஆகிய மூன்று பேருக்கு மட்டுமே தெரியும், ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அலெக்ஸியின் திருமணத்திற்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, நான் டாட்டியானா நிகோலேவ்னாவை ஒரு வாய்ப்பாக மாற்றினேன், அது நிராகரிக்கப்பட்டது. நிச்சயமாக, மூன்று, மற்றும், டாட்டியானா நிகோலேவ்னாவுக்கு இன்னும் ஒரு டஜன் தோழிகளும் நண்பர்களும் உள்ளனர் என்று கருதப்படுகிறது, ஒரு நாள் டாக்டர் கெர்ஷென்செவ் திருமணத்தை கனவு கண்டார் மற்றும் அவமானகரமான மறுப்பைப் பெற்றார் என்பது பற்றி விரிவாக அறிவிக்கப்பட்டது. அப்போது அவள் சிரித்தாள் என்று அவள் நினைவில் இருக்கிறானா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை; அநேகமாக நினைவில் இல்லை - அவள் அடிக்கடி சிரிக்க வேண்டியிருந்தது. பின்னர் அவளை நினைவூட்டுங்கள்: செப்டம்பர் ஐந்தாம் தேதி அவள் சிரித்தாள். அவள் மறுத்தால் - அவள் மறுத்துவிட்டால் - அது எப்படி இருந்தது என்பதை நினைவூட்டுங்கள். நான், ஒருபோதும் அழாத, எதற்கும் அஞ்சாத இந்த வலிமையான மனிதன் - நான் அவள் முன் நின்று நடுங்கினேன். நான் நடுங்கிக்கொண்டிருந்தேன், அவள் உதட்டைக் கடித்ததைக் கண்டேன், அவள் கண்களை உயர்த்தியபோது அவளைக் கட்டிப்பிடிக்க ஏற்கனவே வந்துவிட்டேன், அவர்களில் சிரிப்பு இருந்தது. என் கை காற்றில் இருந்தது, அவள் சிரித்தாள், நீண்ட நேரம் சிரித்தாள். அவள் விரும்பிய அளவுக்கு. ஆனால் பின்னர் அவள் மன்னிப்பு கேட்டாள்.

தயவுசெய்து என்னை மன்னியுங்கள், ”என்றாள் அவள் கண்கள் சிரித்தன.

நானும் சிரித்தேன், அவளுடைய சிரிப்புக்காக நான் அவளை மன்னிக்க முடிந்தால், என்னுடைய இந்த புன்னகையை நான் ஒருபோதும் மன்னிக்க மாட்டேன். இது செப்டம்பர் ஐந்தாம் தேதி, மாலை ஆறு மணிக்கு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நேரம். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், நான் சேர்த்துக் கொள்கிறேன், ஏனென்றால் நாங்கள் அப்போது நிலைய மேடையில் இருந்தோம், இப்போது நான் ஒரு பெரிய வெள்ளை டயலையும் கருப்பு அம்புகளின் இந்த நிலையையும் தெளிவாகக் காண்கிறேன்: மேலே மற்றும் கீழ். அலெக்ஸி கான்ஸ்டான்டினோவிச்சும் சரியாக ஆறு மணிக்கு கொல்லப்பட்டார். ஒரு விசித்திரமான தற்செயல் நிகழ்வு, ஆனால் இது ஒரு புத்திசாலித்தனமான நபருக்கு நிறைய வெளிப்படுத்த முடியும்.

என்னை இங்கு வைப்பதற்கு ஒரு காரணம், குற்றத்திற்கான நோக்கம் இல்லாதது. நோக்கம் இருந்ததை இப்போது நீங்கள் காணலாம். நிச்சயமாக, இது பொறாமை அல்ல. பிந்தையது ஒரு நபருக்கு ஒரு தீவிரமான மனோபாவத்தையும் சிந்தனை திறன்களின் பலவீனத்தையும் முன்வைக்கிறது, அதாவது எனக்கு நேர்மாறான ஒன்று, ஒரு குளிர் மற்றும் பகுத்தறிவுள்ள நபர். பழிவாங்கலாமா? ஒரு புதிய மற்றும் அறிமுகமில்லாத உணர்வை வரையறுக்க பழைய சொல் மிகவும் அவசியமானால், ஆமாம், பழிவாங்குங்கள். உண்மை என்னவென்றால், டட்யானா நிகோலேவ்னா மீண்டும் என்னை தவறாக செய்தார், இது எப்போதும் என்னை கோபப்படுத்தியது. அலெக்ஸியை நன்கு அறிந்தவர், அவருடனான ஒரு திருமணத்தில் டாட்டியானா நிகோலேவ்னா மிகவும் மகிழ்ச்சியற்றவராக இருப்பார், எனக்கு வருத்தப்படுவார் என்பதில் நான் உறுதியாக இருந்தேன், ஆகவே, இன்னும் காதலிக்கிற அலெக்ஸி அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்று நான் மிகவும் வலியுறுத்தினேன். அவரது துயர மரணத்திற்கு ஒரு மாதத்திற்கு முன்பு, அவர் என்னிடம் கூறினார்:

எனது மகிழ்ச்சிக்கு நான் கடமைப்பட்டிருக்கிறேன். உண்மையில், தான்யா?

ஆம், தம்பி, நீ விட்டுவிட்டாய்!

இந்த பொருத்தமற்ற மற்றும் தந்திரமற்ற நகைச்சுவை அவரது வாழ்க்கையை ஒரு வாரம் முழுவதும் குறைத்தது: நான் முதலில் அவரை டிசம்பர் 18 அன்று கொல்ல முடிவு செய்தேன்.

ஆமாம், அவர்களின் திருமணம் மகிழ்ச்சியாக மாறியது, அவள் தான் மகிழ்ச்சியாக இருந்தாள். அவர் டாட்டியானா நிகோலேவ்னாவை மிகவும் நேசிக்கவில்லை, உண்மையில் அவர் ஆழ்ந்த அன்புக்கு தகுதியற்றவர் அல்ல. அவர் தனது விருப்பமான வியாபாரத்தை - இலக்கியம் - படுக்கையறைக்கு வெளியே தனது நலன்களை எடுத்துக் கொண்டார். அவள் அவனை நேசித்தாள், அவனுடன் மட்டுமே வாழ்ந்தாள். பின்னர் அவர் ஒரு ஆரோக்கியமற்ற நபராக இருந்தார்: அடிக்கடி தலைவலி, தூக்கமின்மை, இது நிச்சயமாக அவரை வேதனைப்படுத்தியது. அவள் அவனையும் நோயாளியையும் கவனித்துக்கொண்டாள், அவனுடைய விருப்பங்களை நிறைவேற்றியது மகிழ்ச்சி. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு பெண் காதலிக்கும்போது, \u200b\u200bஅவள் பைத்தியம் பிடித்தாள்.

அவள் சிரிக்கும் முகம், அவளுடைய மகிழ்ச்சியான முகம், இளம், அழகான, கவலையற்றதை நாளுக்கு நாள் பார்த்தேன். நான் நினைத்தேன்: நான் அதை ஏற்பாடு செய்தேன். அவர் அவளுக்கு ஒரு கரைந்த கணவனைக் கொடுத்து, தன்னைத் தானே பறிக்க விரும்பினார், ஆனால் அதற்குப் பதிலாக அவர் விரும்பும் ஒருவரை அவளுக்குக் கொடுத்தார், அவரும் அவளுடன் இருந்தார். இந்த விந்தையை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள்: அவள் கணவனை விட புத்திசாலி, என்னுடன் பேச விரும்பினாள், ஆனால் பேசிய பிறகு, அவனுடன் படுக்கைக்குச் சென்றாள் - மகிழ்ச்சியாக இருந்தாள்.

அலெக்ஸியைக் கொல்ல முதலில் எனக்கு யோசனை வந்தபோது எனக்கு நினைவில் இல்லை. எப்படியாவது அவள் தோன்றினாள், ஆனால் முதல் நிமிடத்திலிருந்து அவள் வயதாகிவிட்டாள், நான் அவளுடன் பிறந்தேன் போல. டாடியானா நிகோலேவ்னாவை மகிழ்ச்சியடையச் செய்ய நான் விரும்பினேன் என்பதையும், முதலில் நான் பல திட்டங்களைக் கொண்டு வந்தேன், அலெக்ஸிக்கு குறைவான பேரழிவு - நான் எப்போதும் தேவையற்ற கொடுமையின் எதிரியாக இருந்தேன். அலெக்ஸி மீதான எனது செல்வாக்கைப் பயன்படுத்தி, அவரை வேறொரு பெண்ணைக் காதலிக்கவோ அல்லது அவரை ஒரு குடிகாரனாக்கவோ நினைத்தேன் (இதற்காக அவருக்கு ஒரு தீவிரம் இருந்தது), ஆனால் இந்த முறைகள் அனைத்தும் செயல்படவில்லை. உண்மை என்னவென்றால், டாட்டியானா நிகோலேவ்னா மகிழ்ச்சியாக இருக்க திட்டமிட்டிருப்பார், அதை வேறொரு பெண்ணுக்குக் கொடுப்பதும், அவரது குடிபோதையில் உரையாடலைக் கேட்பதும் அல்லது அவரது குடிபோதையில் ஏற்றுக்கொள்வதும் கூட. அவள் வாழ இந்த மனிதன் தேவை, அவள் ஏதோ ஒரு வழியில் அவனுக்கு சேவை செய்தாள். அத்தகைய அடிமை இயல்புகள் உள்ளன. மேலும், அடிமைகளைப் போல, அவர்களால் மற்றவர்களின் வலிமையைப் புரிந்து கொள்ளவும் பாராட்டவும் முடியாது, எஜமானரின் வலிமையை அல்ல. உலகில் புத்திசாலி, நல்ல மற்றும் திறமையான பெண்கள் இருந்தனர், ஆனால் உலகம் பார்த்ததில்லை, ஒரு நியாயமான பெண்ணைப் பார்க்காது.

டிசம்பர் 11, 1900 அன்று, மருத்துவ மருத்துவர் அன்டன் இக்னாடிவிச் கெர்ஷென்செவ் ஒரு கொலை செய்தார். குற்றம் நடந்த தரவுகளின் முழுத் தொகுப்பாகவும், அதற்கு முந்தைய சில சூழ்நிலைகளிலும் கெர்ஷென்செவ் தனது மன திறன்களின் அசாதாரணத்தை சந்தேகிக்க வழிவகுத்தது.

எலிசபெத் மனநல மருத்துவமனையில் விசாரணைக்கு உட்படுத்தப்பட்ட கெர்சென்ட்ஸேவ் பல அனுபவமிக்க மனநல மருத்துவர்களால் கடுமையான மற்றும் கவனமாக மேற்பார்வைக்கு உட்படுத்தப்பட்டார், அவர்களில் சமீபத்தில் இறந்த பேராசிரியர் டாக்டர்ஜெம்பிட்ஸ்கி ஆவார். சோதனை தொடங்கி ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு டாக்டர் கெர்ஷெண்ட்சேவ் என்ன நடந்தது என்பது குறித்து எழுதப்பட்ட விளக்கங்கள் இங்கே; விசாரணையால் பெறப்பட்ட பிற பொருட்களுடன் சேர்ந்து, அவை தடயவியல் பரிசோதனையின் அடிப்படையை அமைத்தன.

இப்போது வரை, ஜி.ஜி. வல்லுநர்களே, நான் உண்மையை மறைத்தேன், ஆனால் இப்போது சூழ்நிலைகள் அதை வெளிப்படுத்த என்னை கட்டாயப்படுத்துகின்றன. மேலும், அவளை அங்கீகரித்தபின், இந்த விஷயம் சாதாரண மனிதர்களுக்குத் தோன்றும் அளவுக்கு எளிதல்ல என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள்: காய்ச்சல் சட்டை, அல்லது திண்ணைகள். இங்கே மூன்றில் ஒரு பங்கு உள்ளது - திண்ணைகள் அல்லது சட்டை அல்ல, ஆனால், இரண்டையும் விட பயங்கரமானவை, ஒன்றாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகின்றன.

என்னால் கொல்லப்பட்ட அலெக்ஸி கான்ஸ்டான்டினோவிச் சாவெலோவ், ஜிம்னாசியம் மற்றும் பல்கலைக்கழகத்தில் எனது நண்பராக இருந்தார், நாங்கள் சிறப்புகளில் வேறுபட்டிருந்தாலும்: நான் உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, ஒரு மருத்துவர், அவர் சட்ட ஆசிரியப் படிப்பில் பட்டம் பெற்றார். இறந்தவரை நான் நேசிக்கவில்லை என்று சொல்ல முடியாது; நான் எப்போதும் அவரை விரும்பினேன், அவரை விட எனக்கு நெருங்கிய நண்பர்கள் யாரும் இருந்ததில்லை. ஆனால் அவரது அழகான பண்புகள் அனைத்திற்கும், அவர் என்னை மரியாதையுடன் ஊக்குவிக்கக்கூடிய நபர்களைச் சேர்ந்தவர் அல்ல. அவரது இயல்பின் அற்புதமான மென்மையும், மென்மையும், சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் துறையில் உள்ள விசித்திரமான முரண்பாடு, தொடர்ந்து மாறிவரும் தீர்ப்புகளின் கூர்மையான தீவிரமும், ஆதாரமற்ற தன்மையும் என்னை ஒரு குழந்தையாகவோ அல்லது பெண்ணாகவோ பார்க்க வைத்தன. அவருக்கு நெருக்கமானவர்கள், பெரும்பாலும் அவரது செயல்களால் அவதிப்படுகிறார்கள், அதே நேரத்தில், மனித இயல்பின் நியாயமற்ற தன்மை காரணமாக, அவரை மிகவும் நேசித்தவர், அவரது குறைபாடுகள் மற்றும் உணர்வுகளுக்கு ஒரு தவிர்க்கவும் முயன்றார், அவரை "கலைஞர்" என்று அழைத்தார். உண்மையில், இந்த அற்பமான வார்த்தை அவரை முற்றிலும் நியாயப்படுத்துகிறது என்பதையும், எந்தவொரு சாதாரண மனிதனுக்கும் கெட்டது என்பது அவரை அலட்சியமாகவும் நல்லவனாகவும் ஆக்குகிறது. கண்டுபிடிக்கப்பட்ட வார்த்தையின் சக்தி இதுதான், நான் ஒரு காலத்தில் கூட பொது மனநிலைக்கு ஆளானேன், அலெக்ஸியை அவரது சிறிய குறைபாடுகளுக்கு மனமுவந்து மன்னித்தேன். சிறியது - ஏனென்றால் எல்லாவற்றையும் பெரியது போல அவர் பெரியவராக இருக்க முடியாது. அவரது இலக்கியப் படைப்புகள், இதில் அனைத்தும் குட்டையானவை, அற்பமானவை, இதற்கு போதுமான சான்றுகள், குறுகிய பார்வை கொண்ட விமர்சகர் என்ன சொன்னாலும், புதிய திறமைகளைக் கண்டுபிடிப்பதில் பேராசை. அவரது படைப்புகள் அழகாகவும் முக்கியமற்றதாகவும் இருந்தன, அவரே அழகாகவும் முக்கியமற்றவராகவும் இருந்தார்.

அலெக்ஸி இறந்தபோது, \u200b\u200bஅவருக்கு முப்பத்தொன்று வயது - என்னை விட ஒன்று மற்றும் கொஞ்சம் இளையவர்.

அலெக்ஸி திருமணம் செய்து கொண்டார். அவருடைய மனைவியை நீங்கள் பார்த்திருந்தால், இப்போது, \u200b\u200bஅவர் இறந்த பிறகு, அவர் துக்கத்தில் இருக்கும்போது, \u200b\u200bஅவள் ஒரு முறை எவ்வளவு அழகாக இருந்தாள் என்ற ஒரு கருத்தை நீங்கள் பெற முடியாது: அவள் மிகவும் அசிங்கமாகிவிட்டாள், இவ்வளவு. கன்னங்கள் சாம்பல் நிறமாக இருக்கும், மேலும் முகத்தில் உள்ள தோல் மிகவும் மெல்லியதாகவும், பழையதாகவும், பழையதாகவும், அணிந்த கையுறை போலவும் இருக்கும். மற்றும் சுருக்கங்கள். இவை இப்போது சுருக்கங்கள், இன்னும் ஒரு வருடம் கடக்கும் - அது ஆழமான பள்ளங்கள் மற்றும் பள்ளங்களாக இருக்கும்: அவள் அவனை மிகவும் நேசித்தாள்! இப்போது அவள் கண்கள் இனி பிரகாசிக்கவில்லை, சிரிக்க வேண்டாம், ஆனால் அவர்கள் எப்போதும் சிரிப்பதற்கு முன்பு, அவர்கள் அழ வேண்டிய நேரத்தில் கூட. நான் அவளை ஒரு நிமிடம் பார்த்தேன், தற்செயலாக புலனாய்வாளரிடம் அவளிடம் மோதியது, மாற்றத்தைக் கண்டு வியந்தேன். அவளால் என்னை கோபமாக பார்க்க கூட முடியவில்லை. மிகவும் பரிதாபகரமான!

ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அலெக்ஸியின் திருமணத்திற்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, நான் டாட்டியானா நிகோலேவ்னாவை ஒரு வாய்ப்பாக மாற்றினேன், அது நிராகரிக்கப்பட்டது என்பதை அலெக்ஸி, நானும் டாட்டியானா நிகோலேவ்னாவும் மட்டுமே அறிந்தேன். நிச்சயமாக, மூன்று, மற்றும், டாட்டியானா நிகோலேவ்னாவுக்கு இன்னும் ஒரு டஜன் தோழிகளும் நண்பர்களும் உள்ளனர் என்று கருதப்படுகிறது, ஒரு நாள் டாக்டர் கெர்ஷென்செவ் திருமணத்தை கனவு கண்டார் மற்றும் அவமானகரமான மறுப்பைப் பெற்றார் என்பது பற்றி விரிவாக அறிவிக்கப்பட்டது. அப்போது அவள் சிரித்தாள் என்று அவள் நினைவில் இருக்கிறானா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை; அநேகமாக நினைவில் இல்லை - அவள் அடிக்கடி சிரிக்க வேண்டியிருந்தது. பின்னர் அவளை நினைவூட்டுங்கள்: செப்டம்பர் ஐந்தாம் தேதி அவள் சிரித்தாள். அவள் மறுத்தால் - அவள் மறுத்துவிட்டால் - அது எப்படி இருந்தது என்பதை நினைவூட்டுங்கள். நான், ஒருபோதும் அழாத, எதற்கும் அஞ்சாத இந்த வலிமையான மனிதன் - நான் அவள் முன் நின்று நடுங்கினேன். நான் நடுங்கிக்கொண்டிருந்தேன், அவள் உதட்டைக் கடித்ததைக் கண்டேன், அவள் கண்களை உயர்த்தியபோது அவளைக் கட்டிப்பிடிக்க ஏற்கனவே வந்துவிட்டேன், அவர்களில் சிரிப்பு இருந்தது. என் கை காற்றில் இருந்தது, அவள் சிரித்தாள், நீண்ட நேரம் சிரித்தாள். அவள் விரும்பிய அளவுக்கு. ஆனால் பின்னர் அவள் மன்னிப்பு கேட்டாள்.

"மன்னிக்கவும், தயவுசெய்து," அவள் கண்கள் சிரித்தன.

நானும் சிரித்தேன், அவளுடைய சிரிப்புக்காக நான் அவளை மன்னிக்க முடிந்தால், என்னுடைய இந்த புன்னகையை நான் ஒருபோதும் மன்னிக்க மாட்டேன். இது செப்டம்பர் ஐந்தாம் தேதி, மாலை ஆறு மணிக்கு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நேரம். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், நான் சேர்த்துக் கொள்கிறேன், ஏனென்றால் நாங்கள் அப்போது நிலைய மேடையில் இருந்தோம், இப்போது நான் ஒரு பெரிய வெள்ளை டயலையும் கருப்பு அம்புகளின் இந்த நிலையையும் தெளிவாகக் காண்கிறேன்: மேலே மற்றும் கீழ். அலெக்ஸி கான்ஸ்டான்டினோவிச்சும் சரியாக ஆறு மணிக்கு கொல்லப்பட்டார். ஒரு விசித்திரமான தற்செயல் நிகழ்வு, ஆனால் இது ஒரு புத்திசாலித்தனமான நபருக்கு நிறைய வெளிப்படுத்த முடியும்.

என்னை இங்கு வைப்பதற்கு ஒரு காரணம், குற்றத்திற்கான நோக்கம் இல்லாதது. நோக்கம் இருந்ததை இப்போது பார்க்க முடியுமா? நிச்சயமாக, இது பொறாமை அல்ல. பிந்தையது ஒரு நபருக்கு ஒரு தீவிரமான மனோபாவத்தையும் சிந்தனை திறன்களின் பலவீனத்தையும் முன்வைக்கிறது, அதாவது எனக்கு நேர்மாறான ஒன்று, ஒரு குளிர் மற்றும் பகுத்தறிவுள்ள நபர். பழிவாங்கலாமா? ஆமாம், மாறாக பழிவாங்குதல், புதிய மற்றும் அறிமுகமில்லாத உணர்வை வரையறுக்க பழைய சொல் மிகவும் அவசியமாக இருந்தால். உண்மை என்னவென்றால், டட்யானா நிகோலேவ்னா மீண்டும் என்னை தவறாக செய்தார், இது எப்போதும் என்னை கோபப்படுத்தியது. அலெக்ஸியை நன்கு அறிந்தவர், அவருடனான ஒரு திருமணத்தில் டாட்டியானா நிகோலேவ்னா மிகவும் மகிழ்ச்சியற்றவராக இருப்பார், எனக்கு வருத்தப்படுவார் என்பதில் நான் உறுதியாக இருந்தேன், ஆகவே, இன்னும் காதலில் இருக்கும் அலெக்ஸி அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்று நான் மிகவும் வலியுறுத்தினேன். அவரது துயர மரணத்திற்கு ஒரு மாதத்திற்கு முன்பு, அவர் என்னிடம் கூறினார்:

- என் மகிழ்ச்சிக்கு நான் கடமைப்பட்டிருக்கிறேன். உண்மையில், தான்யா?

- ஆம், தம்பி, நீங்கள் ஒரு தவறு கொடுத்தீர்கள்!

இந்த பொருத்தமற்ற மற்றும் தந்திரமற்ற நகைச்சுவை அவரது வாழ்க்கையை ஒரு வாரம் முழுவதும் குறைத்தது: நான் முதலில் அவரை டிசம்பர் 18 அன்று கொல்ல முடிவு செய்தேன்.

ஆமாம், அவர்களின் திருமணம் மகிழ்ச்சியாக மாறியது, அவள் தான் மகிழ்ச்சியாக இருந்தாள். அவர் டாட்டியானா நிகோலேவ்னாவை மிகவும் நேசிக்கவில்லை, உண்மையில் அவர் ஆழ்ந்த அன்புக்கு தகுதியற்றவர் அல்ல. அவருக்கு பிடித்த வணிகம் - இலக்கியம், அது படுக்கையறைக்கு அப்பால் அவரது நலன்களை எடுத்துக் கொண்டது. அவள் அவனை மட்டுமே நேசித்தாள், அவனால் மட்டுமே வாழ்ந்தாள். பின்னர், அவர் ஒரு ஆரோக்கியமற்ற நபராக இருந்தார்: அடிக்கடி தலைவலி, தூக்கமின்மை, இது நிச்சயமாக அவரை வேதனைப்படுத்தியது. அவள் அவனையும் நோயாளியையும் கவனித்துக்கொண்டாள், அவனுடைய விருப்பங்களை நிறைவேற்றியது மகிழ்ச்சி. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு பெண் காதலிக்கும்போது, \u200b\u200bஅவள் பைத்தியம் பிடித்தாள்.

அவளது புன்னகை முகம், அவளுடைய மகிழ்ச்சியான முகம், இளம், அழகான, கவலையற்றதை நாளுக்கு நாள் பார்த்தேன். நான் நினைத்தேன்: நான் அதை ஏற்பாடு செய்தேன். அவர் அவளுக்கு ஒரு கரைந்த கணவனைக் கொடுத்து, தன்னைத் தானே பறிக்க விரும்பினார், ஆனால் அதற்குப் பதிலாக அவர் விரும்பும் ஒருவரை அவளுக்குக் கொடுத்தார், அவரும் அவளுடன் இருந்தார். இந்த விந்தை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள்: அவள் கணவனை விட புத்திசாலி, என்னுடன் பேச விரும்பினாள், ஆனால் பேசிய பிறகு, அவனுடன் படுக்கைக்குச் சென்று மகிழ்ச்சியாக இருந்தாள்.

அலெக்ஸியைக் கொல்ல முதலில் எனக்கு யோசனை வந்தபோது எனக்கு நினைவில் இல்லை. எப்படியாவது அவள் தோன்றினாள், ஆனால் முதல் நிமிடத்திலிருந்து அவள் வயதாகிவிட்டாள், நான் அவளுடன் பிறந்தேன் போல. நான் டாட்டியானா நிகோலேவ்னாவை மகிழ்ச்சியடையச் செய்ய விரும்பினேன் என்பதையும், முதலில் நான் பல திட்டங்களைக் கொண்டு வந்தேன், அலெக்ஸிக்கு குறைவான பேரழிவு - நான் எப்போதும் தேவையற்ற கொடுமையின் எதிரியாக இருந்தேன். அலெக்ஸி மீதான எனது செல்வாக்கைப் பயன்படுத்தி, அவரை வேறொரு பெண்ணைக் காதலிக்கவோ அல்லது அவரை ஒரு குடிகாரனாக்கவோ நினைத்தேன் (இதற்காக அவருக்கு ஒரு தீவிரம் இருந்தது), ஆனால் இந்த முறைகள் அனைத்தும் செயல்படவில்லை. உண்மை என்னவென்றால், டாட்டியானா நிகோலேவ்னா மகிழ்ச்சியாக இருக்க திட்டமிட்டிருப்பார், அதை வேறொரு பெண்ணுக்குக் கொடுப்பதும், அவரது குடிபோதையில் உரையாடலைக் கேட்பதும் அல்லது அவரது குடிபோதையில் ஏற்றுக்கொள்வதும் கூட. அவள் வாழ இந்த மனிதன் தேவை, அவள் ஏதோ ஒரு வழியில் அவனுக்கு சேவை செய்தாள். அத்தகைய அடிமை இயல்புகள் உள்ளன. மேலும், அடிமைகளைப் போல, அவர்களால் மற்றவர்களின் வலிமையைப் புரிந்து கொள்ளவும் பாராட்டவும் முடியாது, எஜமானரின் வலிமையை அல்ல. உலகில் புத்திசாலி, நல்ல மற்றும் திறமையான பெண்கள் இருந்தனர், ஆனால் உலகம் பார்த்ததில்லை, ஒரு நியாயமான பெண்ணைப் பார்க்காது.

"சிந்தனை" என்ற கதை 1902 ஆம் ஆண்டில் "கடவுளின் அமைதி" இதழில் வெளியிடப்பட்டது, ஒரு வருடம் கழித்து, வாசகர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களிடையே, எழுத்தாளரின் பைத்தியம் பற்றி வதந்திகள் விரைவாக பரவின. முதலில், லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் எந்தவொரு ஆட்சேபனையும் செய்ய வேண்டியது அவசியம் என்று கருதவில்லை, இது வதந்திகளுக்கு நெருப்பை மட்டுமே சேர்த்தது. 1903 பிப்ரவரியில், மனநல மருத்துவர் I. I. இவானோவ், செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இயல்பான மற்றும் நோயியல் உளவியல் சங்கத்தின் கூட்டத்தில் படித்த "சிந்தனை" என்ற கதையில், ஆசிரியரின் சாத்தியமான பைத்தியம் பற்றிய வதந்தியை முழுவதுமாக மீண்டும் மீண்டும் கூறியபோது, \u200b\u200bஆண்ட்ரீவ் ஆசிரியருக்கு கோபமான கடிதங்களை எழுதத் தொடங்கினார். ஆனால் அது மிகவும் தாமதமானது, களங்கம் அமைக்கப்பட்டது.

"சிந்தனை" என்பது தனது குழந்தை பருவ நண்பர் அலெக்ஸி சாவெலோவைக் கொன்ற கதாநாயகன் அன்டன் கெர்ஷென்செவின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம். கெர்ஷென்செவ் (தொழில் ரீதியாக ஒரு மருத்துவர்) பரிசோதனைக்காக ஒரு மனநல மருத்துவ மனையில் உள்ளார், மேலும் தனது திறமையான யோசனையை மருத்துவ ஆணையத்திற்கு எழுத்துப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்துகிறார் - பைத்தியக்காரத்தனத்தை உருவகப்படுத்த, பின்னர் அவர் ஒரு குற்றத்தைச் செய்வார், தண்டிக்கப்பட மாட்டார். குற்றம் ஒரு நாடக நடிப்பின் வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறது, இதன் போது கதாநாயகன் தனது மனநோயை மற்றவர்களுக்கு எளிதில் சமாதானப்படுத்துகிறார். இந்தக் கொலையைச் செய்தபின், டாக்டர் கெர்ஷென்செவ் அவர் உண்மையிலேயே விவேகமுள்ளவரா என்று சந்தேகிக்கத் தொடங்குகிறார், மேலும் ஒரு பைத்தியக்கார குற்றவாளியின் பாத்திரத்தை மட்டுமே வெற்றிகரமாக நடித்தார். காரணத்திற்கும் பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கும் இடையிலான எல்லைகள் மங்கலாகவும் மாற்றப்பட்டதாகவும், செயல்களும் அவற்றின் உந்துதல்களும் தெளிவற்றதாக மாறியது: கெர்ஷெண்ட்சேவ் ஒரு பைத்தியக்காரனாக விளையாடிக் கொண்டிருந்தாரா அல்லது அவர் உண்மையில் பைத்தியமா?

டாக்டர் கெர்ஷெண்ட்சேவின் வெளிப்பாடுகளின் போக்கில், ஒரு ஹீரோ-நடிகர் மற்றும் ஒரு ஹீரோ-தத்துவஞானி என நனவின் பிளவுகளை ஒருவர் அறியலாம். ஆண்ட்ரீவ் இரு முகங்களையும் சாய்வுகளில் வலியுறுத்தும் சொற்றொடர்களுடன் பின்னிப் பிணைக்கிறார். இந்த நுட்பம் ஹீரோ இன்னும் பைத்தியம் பிடித்திருக்கிறது என்ற உணர்வை வாசகரிடம் வைத்திருக்கிறது: “… அப்போது அவள் சிரித்ததை அவள் நினைவில் வைத்தால் எனக்குத் தெரியாது; அநேகமாக நினைவில் இல்லை - அவள் அடிக்கடி சிரிக்க வேண்டியிருந்தது. பின்னர் அவளை நினைவுபடுத்துங்கள்: செப்டம்பர் 5 ஆம் தேதி, அவள் சிரித்தாள். அவள் மறுத்தால் - அவள் மறுத்துவிட்டால் - அது எப்படி இருந்தது என்பதை நினைவூட்டுங்கள். நான், ஒருபோதும் அழாத, எதற்கும் பயப்படாத இந்த வலிமையான மனிதன் - நான் அவள் முன் நின்று நடுங்கினேன். ... "அல்லது" ... ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நான் ஊர்ந்து கொண்டிருந்தேன்? நான் ஊர்ந்து கொண்டிருந்தேன்? நான் யார் - நியாயப்படுத்தும் பைத்தியம் அல்லது ஆரோக்கியமானவர், தன்னை பைத்தியம் பிடித்தவர்? எனக்கு உதவி செய்யுங்கள், மிகவும் கற்ற ஆண்களே! உங்கள் அதிகாரப்பூர்வ சொல் செதில்களை ஒரு திசையில் அல்லது இன்னொரு திசையில் குறிக்கட்டும் ... ". கதையில் சந்தித்த முதல் "சாய்வு" சிரிப்பைப் பற்றி பேசுகிறது - ஆண்ட்ரீவ் தனது படைப்புகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை எழுப்பிய ஒரு தீம் ("சிரிப்பு", "பொய்", "இருள்" ...). இந்த தருணத்திலிருந்தே டாக்டர் கெர்ஷெண்ட்சேவின் தலையில் ஒரு அற்புதமான கொலைத் திட்டம் முதிர்ச்சியடையத் தொடங்குகிறது. சிரிப்பு துல்லியமாக பெண் என்பதை குறிப்பாக கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் - லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் ("இருள்", "மூடுபனியில்", "கிறிஸ்தவர்கள்") ஆகியோரின் பணியில் இந்த அம்சம் மிக முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ஒருவேளை இந்த பிரச்சினையின் தோற்றம் எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் தேடப்பட வேண்டும் ...

கதாநாயகனின் நடத்தையின் நாடகத்தன்மை முதல் பக்கங்களிலிருந்து தெளிவாகிறது - கெர்ஷென்ட்சேவ் ஒரு நடிகராக தனது திறமையைப் பற்றி அடிக்கடி மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் பேசுகிறார்: “நடிப்பதற்கான விருப்பம் எப்போதுமே என் கதாபாத்திரத்தில் இருந்து வருகிறது, மேலும் உள் சுதந்திரத்திற்காக நான் பாடுபட்ட வடிவங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். ஜிம்னாசியத்தில் திரும்பி வந்தபோது, \u200b\u200bநான் அடிக்கடி நட்பைப் பாசாங்கு செய்தேன்: உண்மையான நண்பர்களைப் போலவே, ஒருவரையொருவர் கட்டிப்பிடித்து, தாழ்வாரத்தில் நடந்து சென்றேன், ஒரு நட்பு மற்றும் வெளிப்படையான பேச்சை திறமையாக போலியாக ... ஒரு கண்ணுக்கு தெரியாத மருத்துவ ஆணையத்தின் முன்னால் கூட, ஹீரோ மேடையில் ஒரு லா நடந்து கொள்கிறார் என்பது கவனிக்கத்தக்கது. அவர் தனது இருண்ட கடந்த காலத்தின் மிகச்சிறிய மற்றும் தேவையற்ற விவரங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறார், தனது சொந்த சிகிச்சையைப் பற்றி ஆலோசனை வழங்குகிறார், கமிஷனின் தலைவர், மனநலப் பேராசிரியர் டாக்டர்ஜெம்பிட்ஸ்கியை ஓரளவு பைத்தியக்காரத்தனமாக மூழ்கடிக்க அழைக்கிறார். மூலம், மெய்யின் கலவையில் குடும்பப்பெயர்களின் ஒற்றுமையைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. இதில் இரண்டு டாக்டர்களின் ஒற்றுமையின் கூடுதல் குறிப்பைக் காணலாம் - விசாரிப்பவர்களின் இடங்களை மாற்றவும், விசாரிக்கப்படுபவர்களின் இடங்களை மாற்றவும் “நோயாளி” ட்ரெம்பிட்ஸ்கியை அழைக்கிறார் என்பதையும் நினைவில் கொள்வோம். கெர்ஷென்ட்சேவின் நாடக நடத்தையின் மற்றொரு அம்சம், “ஒரு பெண் காதலிக்கும்போது, \u200b\u200bஅவள் பைத்தியக்காரத்தனமாகிவிடுகிறாள்”, “உண்மையை பேசும் எவரும் பைத்தியமா?” , நீங்கள் கொன்று கொள்ளையடிக்க முடியும் என்பதையும், அது மிகவும் தார்மீகமானது என்பதையும் நான் உங்களுக்கு நிரூபிப்பேன். " கடைசி அறிக்கைக்கு பின்னர் திரும்புவோம். ஆண்ட்ரீவ் கொலை நடந்த தருணத்தை கூட நாடகத்தன்மையுடன் சூழ்ந்துகொள்கிறார்: “மெதுவாக, சுமூகமாக, நான் கையை உயர்த்தத் தொடங்கினேன், அலெக்ஸி, மெதுவாக, அவனது கண்களை என்னிடமிருந்து விலக்காமல், உயர்த்தத் தொடங்கினான். “காத்திருங்கள்!” நான் கடுமையாக சொன்னேன். அலெக்ஸியின் கை நின்றது, கண்களை என்னிடமிருந்து விலக்கிக் கொள்ளாமல், நம்பமுடியாத அளவிற்கு, வெளிறிய, உதடுகளால் தனியாக சிரித்தான். டாட்டியானா நிகோலேவ்னா ஏதோ பயங்கரமாக கத்தினார், ஆனால் அது மிகவும் தாமதமானது. நான் கூர்மையான முனையுடன் கோயிலைத் தாக்கினேன் ... ". உண்மையில், நடக்கும் எல்லாவற்றின் மென்மையும் மந்தநிலையும் உண்மையான நடிகர்களுடனான ஒரு நாடக நடிப்பை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது. கொலை செய்யப்பட்ட ஒன்றரை மணி நேரத்திற்குப் பிறகு, டாக்டர் கெர்ஷென்செவ் சோபா, உள்ளடக்கம் மற்றும் கண்களை மூடிக்கொண்டு படுத்துக் கொள்வார், மேலும் இதை "ஒரு நிமிடம் காத்திருங்கள்" என்று மீண்டும் கூறுவார். "அவர் நடிப்பதாக அவர் நினைத்தார், ஆனால் அவர் உண்மையில் பைத்தியம் பிடித்தவர்" என்று அவர் புரிந்துகொள்வார்.

டாக்டர் கெர்ஷெண்ட்சேவின் மறுபக்கம் நீட்சியன் சூப்பர்மேன் ஆளுமைப்படுத்தும் பைத்தியக்காரர். எஃப். நீட்சேவின் கூற்றுப்படி, ஒரு "சூப்பர்மேன்" ஆக, கதையின் ஹீரோ "நல்லது மற்றும் தீமை" என்பதன் மறுபக்கத்தில் நிற்கிறார், தார்மீக வகைகளை கடந்து, உலகளாவிய மனித ஒழுக்கத்தின் விதிமுறைகளை நிராகரிக்கிறார். லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் ஜேர்மன் தத்துவஞானியின் படைப்பாற்றல் மற்றும் கருத்துக்களை விரும்பினார் என்பது அனைவரும் அறிந்ததே, மேலும் அவரது ஹீரோவின் உரையில் அவர் கடவுளின் மரணம் குறித்து கிட்டத்தட்ட நேரடி மேற்கோளை வைக்கிறார். நோயாளிகளைப் பார்க்க நியமிக்கப்பட்ட செவிலியர், மாஷா, டாக்டர் கெர்ஷெண்ட்சேவ் பைத்தியம் என்று கருதுகிறார். அவர் தனது "சத்தமில்லாமல்", "பயம்" குறித்து கவனம் செலுத்துமாறு மருத்துவ ஆணையத்திடம் கேட்கிறார், மேலும் "எப்படியாவது அவளுக்குத் தெரியாமல்" அவளைக் கவனிக்கும்படி கேட்கிறார். அவர் அவளை "கொடுக்கவும், எடுத்துச் செல்லவும், எடுத்துச் செல்லவும்" மட்டுமே முடியும் என்று அழைக்கிறார், ஆனால் ... தனது கதையில் கடவுளைப் பற்றி பேசும், கிறிஸ்தவ பாரம்பரியத்தின் படி கெர்சென்ட்ஸேவை மூன்று முறை ஜெபித்து ஞானஸ்நானம் பெறும் ஒரே நபர் மாஷா. நீட்சேவின் "பாடலைப்" பெறுவது அவள்தான்: "உங்கள் எளிய வீட்டின் இருண்ட மறைவுகளில் ஒன்றில் உங்களுக்கு மிகவும் பயனுள்ள ஒருவர் வாழ்கிறார், ஆனால் இந்த அறை எனக்கு காலியாக உள்ளது. அவர் வெகு காலத்திற்கு முன்பே இறந்துவிட்டார், அங்கு வாழ்ந்தவர், நான் அவரது கல்லறையில் ஒரு அற்புதமான நினைவுச்சின்னத்தை அமைத்தேன். அவர் இறந்துவிட்டார். மாஷா, இறந்தார் - மீண்டும் எழுந்திருக்க மாட்டார். " கெர்சென்ட்ஸேவின் கடைசி குறிப்புகளில் நீட்சீயத்தின் வரியைக் காணலாம்: "பல கடவுள்களைக் கொண்ட மற்றும் ஒரு நித்திய கடவுள் இல்லாத உங்கள் சபிக்கப்பட்ட நிலத்தை நான் வெடிக்கச் செய்வேன்." "கடவுள் இறந்துவிட்டார்" என்பதை நினைவூட்டுவோம் - எஃப். நீட்சேவின் வார்த்தைகள், அவர் முக்கியமாக, அவரது பார்வையில் இருந்து, நவீன காலத்தின் நிகழ்வு - கலாச்சாரம் மற்றும் நாகரிகம் வாழ்ந்த எல்லாவற்றிலும் முழுமையான வெறுமையின் வெளிப்பாடு, ஒழுக்கநெறி மற்றும் ஆன்மீகத்தின் தோல்வி, ஒன்றுமில்லாமல், நீலிசத்தின் வெற்றி. நீலிசம் அனைத்து பாசாங்குத்தனத்தையும் தூக்கி எறிந்தது, எந்தவொரு ஒழுக்கமும் பிரபுக்களும் "ஐரோப்பா முழுவதிலும் அதன் நிழலைக் காட்டியது." "கடவுளின் மரணத்தின்" குற்றவாளி நீட்சே கிறிஸ்தவத்தை அறிவித்தார், இயேசு மக்களிடம் கொண்டு வந்ததைத் திசைதிருப்பினார்: "நாங்கள் அவரைக் கொன்றோம் - நீங்களும் நானும்! நாங்கள் அனைவரும் அவருடைய கொலையாளிகள்! " எனவே - வரவிருக்கும் அனைத்து பேரழிவுகளும், இதன் மூலம் நீங்கள் 200 ஆண்டுகளில் செல்ல வேண்டும், பின்னர் ஒரு புதிய பாதையில் செல்ல வேண்டும். சிந்தனையில் பைத்தியத்தின் வெளிப்பாடு காட்சி உருமாற்றங்கள் மற்றும் டாக்டர் கெர்ஷெண்ட்சேவின் இயக்கவியல் உணர்வுகளை பரப்புவதில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. "வாய் பக்கமாகத் திரிகிறது, முகத்தின் தசைகள் கயிறுகளைப் போல இறுக்கமடைகின்றன, பற்கள் நாயைப் போல வெற்றுத்தனமாக இருக்கின்றன, மேலும் இந்த அருவருப்பான, கர்ஜனை, விசில், சிரிப்பு, அலறல் சத்தம் வாயின் இருண்ட திறப்பிலிருந்து வருகிறது ..." “நீங்கள் நான்கு பவுண்டரிகளிலும் வலம் வர விரும்புகிறீர்களா? நிச்சயமாக நீங்கள் இல்லை, ஒரு ஆரோக்கியமான நபர் வலம் வர விரும்புகிறார்! சரி, எல்லாம் ஒரேமா? உங்களிடம் ஒரு சிறிய ஆசை இல்லையா, மிகவும் இலகுவானது, முற்றிலும் அற்பமானது, அதில் நீங்கள் சிரிக்க விரும்புகிறீர்கள் - உங்கள் நாற்காலியை சறுக்கி, கொஞ்சம் கொஞ்சமாக வலம் வர வேண்டுமா? ... ”இங்கே நீங்கள் ஒரு முகம், ஒரு நாய் மற்றும் ஊர்ந்து செல்லும் மக்களின் உருவங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும். முகத்தை மாற்றியமைப்பதன் மூலமும், ஒரு நபருக்கு எந்தவொரு விலங்கு பண்புகளையும் சேர்ப்பதன் மூலமும் ஆண்ட்ரீவ் பைத்தியக்காரத்தனத்தை வெளிப்படுத்துவது மிகவும் பொதுவானது - விலங்குப்படுத்தல், வேறுவிதமாகக் கூறினால். "இருள்", "தி லைஃப் ஆஃப் பசில் ஆஃப் தீப்ஸ்" மற்றும் "சிவப்பு சிரிப்பு" ஆகியவற்றில் இதேபோன்ற ஒன்றை நீங்கள் சந்திக்கலாம். பிந்தையவற்றில் கவனம் செலுத்துவோம். "சிந்தனை" மற்றும் "சிவப்பு சிரிப்பு" இரண்டிலும் பைத்தியத்தின் "முக" அம்சம் இரண்டு வகைகள்: "அமைதியான" மற்றும் "வன்முறை". டாக்டர் கெர்ஷென்செவ், செவிலியரின் பைத்தியக்காரத்தனத்தைக் குறிப்பிட்டு, அவரது "விசித்திரமான, வெளிர் மற்றும் அன்னிய புன்னகையை" பற்றி பேசுகிறார், மேலும் "சிவப்பு சிரிப்பின்" முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் "சந்திரனைப் போன்ற முகங்களின் மற்றும் ம ute னமான கண்களின் மஞ்சள் நிறத்தை" குறிப்பிடுகின்றன. உற்சாகமான முகங்கள் முறையே "உடைந்த முகபாவங்கள், வளைந்த புன்னகைகள்" மற்றும் "பயங்கரமாக எரியும் கண்கள் மற்றும் இரத்தக்களரி வண்ணம், தலைகீழான பார்வை" ஆகியவற்றில் வெளிப்படுகின்றன. மைஸில் பைத்தியக்காரர்களின் இயக்கம் "நெகிழ்", "ஊர்ந்து செல்வது" மற்றும் "காட்டு, விலங்கு தூண்டுதல்கள், துணிகளைக் கிழிக்கும் முயற்சியில்" போன்ற குணங்களைக் கொண்டுள்ளது - இதைப் பற்றி நாங்கள் முன்பு பேசினோம். "சிவப்பு சிரிப்பு" மக்களை "அமைதியான சோம்பல் மற்றும் இறந்தவர்களின் கனமான தன்மை" அல்லது "முட்டாள்தனமான அசைவுகளுடன், ஒவ்வொரு தட்டிலும் சிதறடிக்கிறது, தொடர்ந்து அவர்களுக்குப் பின்னால் எதையாவது தேடுகிறது, அதிகப்படியான சைகைகளுடன் முயற்சிக்கிறது" என்பதைக் காட்டுகிறது. இதில் ஒரு நாடக அம்சத்தைக் காணலாம்: சிறப்பியல்பு முகபாவங்கள், ஒரு வகையான "தலைகீழான" மற்றும் "உடைந்த" இயக்கங்கள் இராணுவ நடவடிக்கைகளின் அரங்கில் இருப்பதை விட மேடையில் இயல்பாகவே உள்ளன. (ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்திற்குப் பிறகு, ஏ. பிளாக், ஏ. பெலி மற்றும் ஏ. வெர்டின்ஸ்கி போன்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளில் இத்தகைய நாடகத்தன்மை அதன் பதிலைக் கண்டுபிடிக்கும் ...) சுத்தியல், பயம் "அல்லது, மாறாக, பாம்பு குணங்களில் (" எண்ணங்களில் "விரைவான மற்றும் கடி", "சிவப்பு சிரிப்பு" வீரர்களின் கற்பனையில் "முள்வேலி") மற்றும் நாய்கள் "கிரின்ஸ், அலறல் மற்றும் அழுத்துகிறது." தனித்தனியாக, ஆண்ட்ரீவின் "எண்ணங்கள்" யூரோபோரோஸின் உருவத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது - ஒரு பாம்பு தனது சொந்த வாலைக் கடித்தது, இதன் மூலம் நடந்துகொண்டிருக்கும் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் முடிவிலி மற்றும் மீளமுடியாத தன்மையைக் குறிக்கிறது. "மைஸ்ல்" இல் கெர்ஷெண்ட்சேவில் உள்ளார்ந்த பைத்தியக்காரத்தனமான தத்துவ "முறை" ஆண்ட்ரீவ் மேலும் உருவாக்கி பயன்படுத்தப்படும். "சிவப்பு சிரிப்பில்" இரண்டு வருடங்களுக்குப் பிறகு, "நீங்கள் திருடவோ, கொல்லவோ, ஏமாற்றவோ முடியாது என்று கூறுவீர்கள், ஏனென்றால் இது ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் குற்றம், மேலும் நீங்கள் கொலை செய்து கொள்ளையடிக்க முடியும் என்பதை நான் உங்களுக்கு நிரூபிப்பேன், அது மிகவும் தார்மீகமானது" c “பைத்தியக்கார முதியவர் கைகளை நீட்டி கூச்சலிட்டார்: - உன்னைக் கொல்லவோ, எரிக்கவோ, கொள்ளையடிக்கவோ முடியாது என்று யார் சொன்னார்கள்? நாங்கள் கொன்று கொள்ளையடி எரிப்போம். "ஆனால் ஆண்ட்ரீவ் வாசகரை சமாதானப்படுத்துவது போன்ற அறிவார்ந்த மரணம் என்று பொருள் - இது டாக்டர் கெர்ஷெண்ட்சேவ் செலுத்துகிறது.

லியோனிட் ஆண்ட்ரேவ் ஒரு "பைத்தியக்காரனின்" களங்கத்தை நிராகரித்தார். 1908 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது நோய் குறித்த அனுமானங்களை மறுத்து மற்றொரு திறந்த கடிதத்தை வெளியிட்டார். இருப்பினும், 1910 ஆம் ஆண்டில் ஏற்கனவே மூன்று கட்டுரைகள் இருந்தன, அதில் எழுத்தாளர் பைத்தியம் அடைந்தார் மற்றும் கடுமையான நரம்பு முறிவுக்கு ஆளானார் என்று கூறப்பட்டது. இந்த கட்டுரைகளுக்கு அவர் "எல். ஆண்ட்ரீவின் பித்து" என்ற புதிய திறந்த கடிதத்துடன் பதிலளித்தார். அதில், முட்டாள்தனத்தின் நிழல் இல்லாமல் அல்ல, அவர் எழுதினார்: “நான் உடல்நலம் குறித்த கேள்விகளில் சோர்வாக இருக்கிறேன். ஆனால் ஒரே மாதிரியாக, நான் என் மனதை இழந்த இந்த வதந்தியை ஆதரிப்பேன்; ஒரு பைத்தியக்காரனைப் போல, எல்லோரும் என்னைப் பார்த்து பயப்படுவார்கள், இறுதியாக என்னை நிம்மதியாக வேலை செய்ய விடுவார்கள். " ஆனால் ஆண்ட்ரீவ் அமைதியாக வேலை செய்ய அனுமதிக்கப்படவில்லை.