கலை நிகழ்ச்சிகளுக்கான பங்களிப்பு. ரஷ்ய தியேட்டருக்கு ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி என்ன செய்தார்? காதல் இல்லாத நாடக நாவல்

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அறிமுகம்

1. நமது மகிழ்ச்சியான குழந்தைப் பருவத்திற்கு

2. துண்டித்தல் மற்றும் வெளியேற்றம்

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம்

கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஒரு ரஷ்ய சோவியத் நடிகர், இயக்குனர், நாடக ஆசிரியர், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் நிறுவனர் மற்றும் இயக்குனர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1936). ஒரு சிறந்த நபர், சிந்தனையாளர் மற்றும் நாடக கோட்பாட்டாளர். பணக்கார படைப்பு நடைமுறை மற்றும் அவரது சிறந்த முன்னோடிகளின் மற்றும் சமகாலத்தவர்களின் அறிக்கைகளை நம்பி, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நவீன நாடக அறிவியலுக்கு ஒரு திடமான அடித்தளத்தை அமைத்தார், ஒரு பள்ளியை உருவாக்கினார், கலைகளில் ஒரு திசையை உருவாக்கினார், இது ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பு என்று அழைக்கப்படுவதில் தத்துவார்த்த வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் பெற்றோர் செர்ஜி விளாடிமிரோவிச் ...

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியைப் பற்றி எழுதுவது விசித்திரமானது. இது பூமியில் வாழ்வதற்கு கார்பனின் முக்கியத்துவம் போன்றது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி வழங்கிய உத்வேகம் முழு நூற்றாண்டின் தியேட்டர் ஆகும். இது சாத்தியமற்றதாகத் தெரிகிறது, இது புராணங்களால் ஓவர்லோட் செய்யப்பட்ட ஒரு உருவம் என்று தெரிகிறது, ஆனால் இது அப்படித்தான். ஏனெனில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, கலாச்சாரம் ஏற்கனவே முதிர்ச்சியடைந்து, பழுதடைந்ததைச் செய்து வெளிப்படுத்தினார், அதற்கு அழகியல் மற்றும் சமூக தேவை இருந்தது.

1. நமது மகிழ்ச்சியான குழந்தைப் பருவத்திற்கு

அவர் ஒரு பணக்கார மற்றும் படித்த வணிக வகுப்பைச் சேர்ந்தவர், அவரது மேல் வட்டத்தைச் சேர்ந்தவர், எனவே சோனரஸ் குடும்பப்பெயர் "ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி" அவரது உண்மையான பெயராக இருக்க முடியாது. கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச் அலெக்ஸீவ் (5.1.1863 - 7.8.1938) பின்னர் 1885 இல் எடுத்த மேடைப் பெயர் இது. அவரது குடும்பம் ட்ரெட்டியாகோவ் சகோதரர்கள், சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் ஒரு தனியார் ரஷ்ய ஓபராவை உருவாக்கிய சவ்வா மாமொண்டோவ் ஆகியோருடன் தொடர்புடையது. "எனது தந்தை, செர்ஜி விளாடிமிரோவிச் அலெக்ஸீவ், ஒரு முழுமையான ரஷ்ய மற்றும் முஸ்கோவிட், ஒரு உற்பத்தியாளர் மற்றும் தொழிலதிபர் ஆவார். என் அம்மா, எலிசவெட்டா வாசிலீவ்னா அலெக்ஸீவா, அவரது தந்தையால் ரஷ்யர் மற்றும் அவரது தாயால் ஒரு பிரெஞ்சு பெண், ஒரு பிரபல பாரிசியன் கலைஞரான வார்லியின் மகள். ." ("கலையில் என் வாழ்க்கை").

அது ஒரு மகிழ்ச்சியான மற்றும் பணக்கார குடும்பமாக இருந்தது. இந்த சூழலில் பணம் கணக்கிடப்படவில்லை, குழந்தைகளின் கல்வி வீட்டிலேயே தொடங்கியது, அங்கு பெற்றோர்கள் "முழு உடற்பயிற்சி கூடத்தை" அமைத்தனர். இருப்பினும், 13 வயதிலிருந்தே, கான்ஸ்டான்டின் ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார், ஆனால் அதிலிருந்து, தனது சொந்த அனுமதியால், அவர் எதையும் எடுக்கவில்லை. ஏறக்குறைய அனைத்து எதிர்கால கலைஞர்களையும் போலவே, அவர் மகிழ்ச்சியின்றி, செயலற்ற தன்மையிலிருந்து படித்தார், பின்னர் மாலி தியேட்டரை ஆன்மீக வளர்ச்சியின் ஆதாரமாக பெயரிட்டார், திறமைகளின் வீணான செல்வத்துடன் அதை கெடுத்துவிட்டார்.

இணையாக, அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள் தொடர்ந்தன (முகப்பு மேடையில் முதல் நிகழ்ச்சி 1877 இல் நடந்தது), மேலும் "மை லைஃப் இன் ஆர்ட்" என்ற சுயசரிதை புத்தகத்திலிருந்து வாசகருக்கு ஜிம்னாசியத்திற்குப் பிறகு அலெக்ஸீவ் நுழைந்து பட்டம் பெற்றார் என்பது கூட தெரியாது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. லாசரேவ் நிறுவனத்தில் இருந்து குடும்ப நிறுவனத்தில் சேவையைத் தொடங்கினார். கலாச்சார முக்கியத்துவம் இல்லாத நிகழ்வுகள் சுயசரிதையில் இருந்து விலக்கப்பட்டுள்ளன.

ஆனால் முதலில் அப்பா மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள தனது தோட்டத்தில் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளுக்காக ஒரு பெரிய மண்டபத்துடன் ஒரு புதிய கட்டிடத்தை கட்டினார் என்று விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, பின்னர், "எங்கள் நாடக நடவடிக்கைகளால் எடுத்துச் செல்லப்பட்ட அவர், மாஸ்கோவில் எங்களுக்காக ஒரு அற்புதமான நாடக அரங்கைக் கட்டினார்." பணக்கார அப்பா இருந்தால் நல்லது!

படிப்படியாக, கான்ஸ்டான்டினைச் சுற்றி "அலெக்ஸீவ்ஸ்கி" என்று அழைக்கப்படும் அமெச்சூர்களின் வட்டம் உருவாக்கப்பட்டது, இதில் நகைச்சுவைகள், ஓபரெட்டாக்கள் மற்றும் வாட்வில்லே ஆகியவை அரங்கேற்றப்பட்டன. கான்ஸ்டான்டின் தானே குணாதிசயமான கதாபாத்திரங்களுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார், அவரது சகோதரர் மற்றும் சகோதரியுடன் சேர்ந்து நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார், பார்வையாளர்கள் மற்றும் பெண்களுடன் வெற்றியை விரும்பினார், மறுபிறவியை அனுபவித்தார். இளம் பலம் மிகுதியாக இருந்தது.

2. துண்டித்தல் மற்றும் வெளியேற்றம்

பிரபல கலைஞரான கிளிசீரியா ஃபெடோடோவாவின் கணவரான இயக்குனர் ஃபெடோடோவை சந்தித்த பிறகு கலை இளமைப் பருவம் 1888 இல் முடிந்தது. இது ஃபெடோடோவைப் பற்றியது என்று நான் நினைக்கவில்லை, இருப்பினும், ஒரு தொழில்முறை இயக்குனருடன் முதல் சந்திப்பு ஒரு அமெச்சூர் ஈர்க்கத் தவறவில்லை. பெரும்பாலும், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இப்போது தியேட்டரின் சிக்கலான புரிதல் என்று அழைக்கப்படுவதை அணுகினார்: ஃபெடோடோவ் உள்ளிட்ட சக ஊழியர்களுடன் சேர்ந்து, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மாஸ்கோ கலை மற்றும் இலக்கிய சங்கத்திற்காக ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கினார், அங்கு முதலீடு செய்தார் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க தனிப்பட்ட நிதி - 25 அல்லது 30 ஆயிரம் ரூபிள்.

இங்கே "மறுபிறப்பு" நடந்தது: "வெளிப்படையாக, கலைத் துறையில், நான் அதே சுவையற்ற நகலெடுப்பாளராக இருந்தேன். ஃபெடோடோவ் மற்றும் சொல்லோகுப் எனக்கு ஒரு அறுவை சிகிச்சை செய்யத் தொடங்கினர்: நாடக அழுகல் வெட்டுதல், வெட்டுதல் மற்றும் கசிவு, இது இன்னும் மறைத்து வைக்கப்பட்டது. என் வாழ்நாளில் மறக்க முடியாத ஒரு அடிதடியை அவர்கள் எனக்குக் கொடுத்தார்கள், அவர்கள் என்னை மிகவும் கேலி செய்தார்கள், இரண்டு முறை, இரண்டு, நான்கு என, எனது அப்போதைய ரசனையின் பின்தங்கிய தன்மையையும், முரண்பாட்டையும், அசிங்கத்தையும் நிரூபித்தார்கள், முதலில் நான் அமைதியாக இருந்தேன், பின்னர் நான் வெட்கப்பட்டேன், இறுதியாக என் முழு முக்கியத்துவத்தை உணர்ந்தேன் மற்றும் - - உள்ளே அது காலியாக இருப்பது போல். பழையது நல்லதல்ல, ஆனால் புதிதாக எதுவும் இல்லை. ”

1889 இல் அவரது கலை இளமைப் பருவத்தின் முடிவில், அவர் மாஷா பெரெவோஷ்சிகோவாவை மணந்தார் (மேடையில் லிலினா). 1891 இல், மகள் சைரஸ் பிறந்தார், 1894 இல் - மகன் இகோர்.

கலை மற்றும் இலக்கிய சங்கம் 10 ஆண்டுகளாக இருந்தது, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அதில் 34 வேடங்களில் நடித்தார், 16 நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். இது அவரது நடிப்பு மற்றும் இடைவிடாத உள்நோக்கம், அவரது கைவினை அனுபவம் மற்றும் இயக்குனரால் வேண்டுமென்றே கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு மேடை செயல்முறையாக ஒரு நடிப்பை உருவாக்குவதற்கான முயற்சிகள் ஆகும், அதற்குள் இயக்குனர் மேலோட்டமாக நடிக்க நடிகருக்கு வாய்ப்பளிக்கலாம், வாட்வில்லே அல்லது கலைப் பணி தேவைப்பட்டால். அது, "உணர்வை அதன் மறைவிடங்களிலிருந்து வெளியேறச் செய்யுங்கள்."

பப்ளிக் ஆர்ட்ஸ் தியேட்டர் நிறுவப்படுவதற்கு பத்து வருடங்கள் முன்னதாகவே இருந்தது. இந்த நேரத்தில்தான் ஒரு புதிய வகை தியேட்டரின் பிரதிபலிப்பு - இயக்கம்: 1890 ஆம் ஆண்டில், இயக்குனர் க்ரோனெக் தலைமையிலான டியூக் ஆஃப் மைனிங்கனின் குழு ரஷ்யாவுக்கு சுற்றுப்பயணத்தில் வந்தது. மிஸ்-என்-காட்சிகள், காட்சியமைப்பு ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி, நடிப்பு அல்லாத, அரங்கேற்றம் மூலம் கலை சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான சாத்தியக்கூறுகளால் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஆச்சரியப்பட்டார்.

இருப்பினும், க்ரோனெக்கின் "இயக்குனரின் கண்டுபிடிப்புகள்" ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் ஏற்கனவே தயாரிக்கப்பட்ட உணர்வை மட்டுமே கூர்மைப்படுத்தியது. விளையாடுவதற்குத் தேவையான நுட்பம், அதன் பல்வேறு தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் நுட்பங்கள் இல்லாததால், நாடகத்தின் தனித்தன்மையால் ஏற்படும் தேவை, அவர் முட்டுகள், ஒளி, இசைக்கு இணையாக நடிப்பின் ஒரு அங்கமாக இருக்க முடியாது, அவர்களால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட பணிகளை நிறைவேற்ற முடியாது. இயக்குனர்.

உண்மையில், இந்த சூழ்நிலையின் புரிதல், தோராயமாக 1890-1895 வரை, இயக்குனரின் தியேட்டரின் பிறப்பாகும், இது அடுத்த XX நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது: ஒரு இயக்குனர் தேவை நடிகர்களை பாத்திரங்களுக்கு ("கலைக்க") ஒதுக்குவதற்கு மட்டும் அல்ல. உரை பேசப்பட்டதை உறுதிசெய்து, ஒரு குறிப்பிட்ட இயக்குனரின் நாடகத்திற்கு, நடிப்பின் அனைத்து வடிவ கூறுகளும், முதலில், நடிகர்களால். அவை இனி தங்களால் இயன்ற வழியில் விளையாடுவதில்லை, ஆனால் இயக்குனரின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப.

3. கலை அரங்கம். முதல் இருபதாம் ஆண்டு நிறைவு

நடிப்பு நுட்பத்தின் நிலை குறித்த பொதுவான அதிருப்தி வளர்ந்து வந்தது. இது ஒரு புதிய தோற்றம்: ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி வெளியில் இருந்து நடிகரைப் பார்க்கிறார். அவர் "அனுபவத்தின் கலை" பற்றி சிந்தித்து எழுதுகிறார், இது நடிகரை உளவியல் ரீதியாக ஆழமாகவும் நுட்பமாகவும் மேடையில் கதாபாத்திரத்தின் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் உணர அனுமதிக்கிறது, உள்ளே உள்ள அனுபவத்தை பார்வையாளருக்கு கவனிக்க வைக்கிறது. கிளிச்களுக்குப் பதிலாக, அவர் நடிகரிடமிருந்து மேடையில் ஒரு குறிப்பிட்ட "உண்மையான அனுபவத்தை" விரும்புகிறார், அந்த மனோதத்துவ கருவியைச் சேர்ப்பது, நடிகர் எந்த நபரையும் போலவே வாழ்க்கையில் பயன்படுத்துகிறார். மேடையில் உள்ள அனைத்து உணர்வுகளையும் அழிக்கும் கவ்விகளை அகற்றுவது அவசியம், பின்னர் பாத்திரத்தின் ஆன்மா திறக்கும்.

வி.ஐ.யை சந்தித்தார். நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தனது சொந்த தியேட்டரை உருவாக்கத் துணிந்தார். பொது கலை அரங்கம் அக்டோபர் 14, 1898 இல் "ஜார் ஃபியோடர் ஐயோனோவிச்" நாடகத்துடன் திறக்கப்பட்டது (ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இளவரசர் இவான் பெட்ரோவிச் ஷுயிஸ்கியாக நடித்தார்). தியேட்டரின் பணியில் உலகளாவிய நாடக சீர்திருத்தம் அடங்கும், இது திசை, நடிப்பு, காட்சியியல், அனைத்து மேடை கூறுகள், நாடகத்தின் சிறப்புத் தேர்வு, நடிகர்களின் கல்வி ஆகியவற்றை பாதித்தது. தியேட்டரில் ஏறக்குறைய நாற்பது வருட வேலையில், அவரது அதிகபட்சம், நடிப்பு கிளிச்கள் மீதான அதிருப்தி மற்றும் "தி சீகல்", "மாமா வான்யா", "மூன்று சகோதரிகள்", "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்", " முதலாளித்துவம்", "அட் தி பாட்டம்", "டாக்டர் ஷ்டோக்மேன் "," மனித வாழ்க்கை "," நாட்டில் ஒரு மாதம் "... எல்லாவற்றிலும் புதுமை மற்றும் தேடல். "ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் இயக்குனரின் கற்பனைக்கு எல்லையே இல்லை: பத்து கண்டுபிடிப்புகளில், எட்டு அவரால் ரத்து செய்யப்பட்டன, ஒன்பதாவது - நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவின் ஆலோசனையின் பேரில், பத்தாவது மட்டுமே மேடையில் இருந்தது" (ஏ. செரெப்ரோவ்).

மற்றும் தொடர்ச்சியான சோதனைகள்: மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் போவர்ஸ்காயாவில் உள்ள ஸ்டுடியோ (1905), Vsevolod Meyerhold (மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் ஒரு நடிகராக ஒரு நரம்பியல் பாத்திரத்தில் தொடங்கினார், அவர் உண்மையில் இருந்தார்) புதிய நாடக வடிவங்களைத் தேடினார். , ஃபர்ஸ்ட் ஸ்டுடியோ - சோதனைகளுக்காகவும் , தியேட்டரில் செயல்படுத்த கடினமாக இருந்தது, ஏனெனில் நடிகர்கள் வெற்றியை விரும்புகிறார்கள், புதியதைத் தேடுவது அல்ல; "ஹேம்லெட்" தயாரிப்பிற்கான ஜி. கிரேக்கின் அழைப்பு. 1900-1910 களில். "ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பு" உருவாகத் தொடங்கியது.

4. அனுபவம் மற்றும் பிரதிநிதித்துவம்

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் முக்கிய யோசனைகளில் ஒன்று, நடிப்பில் மூன்று தொழில்நுட்பங்கள் உள்ளன: கைவினை, "அனுபவம்" மற்றும் "விளக்கக்காட்சி" (மேற்கோள் குறிகள் இந்த வார்த்தைகள் அற்பமான அர்த்தத்துடன் உள்ளன).

கைவினைப்பொருள் ஆயத்த முத்திரைகளைப் பயன்படுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதன் மூலம் பார்வையாளர் எந்த உணர்ச்சிகளை நடிகரின் மனதில் வைத்திருக்கிறார் என்பதை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி புரிந்து கொள்ள முடியும் (ஆனால் அனுபவிக்கவில்லை)

நடிப்பு கலையானது நீண்ட ஒத்திகைகளின் செயல்பாட்டில், இந்த அனுபவங்களின் வெளிப்பாட்டின் வடிவத்தை தானாகவே உருவாக்கும் உண்மையான அனுபவங்களை நடிகர் அனுபவிக்கிறார், ஆனால் நடிப்பில் நடிகர் இந்த உணர்வுகளை அனுபவிக்கவில்லை, ஆனால் வடிவத்தை மட்டுமே மீண்டும் உருவாக்குகிறார். , பாத்திரத்தின் ஆயத்த வெளிப்புற வரைபடம்.

இறுதியாக, அனுபவிக்கும் கலையில், நடிகரும் மேடையிலும், நடிப்பில், உண்மையான அனுபவங்களை அனுபவிக்கிறார், வாழ்க்கையில் அதே அனுபவங்கள் இல்லை, ஆனால் இன்னும் உண்மையானவை, மேலும் இது மேடையில் பிம்பத்தின் வாழ்க்கையை உருவாக்குகிறது, நிறைவுற்றது. விவரங்கள் மிகவும் சுவாரசியமான மற்றும் நுட்பமானவை. படைப்பாற்றலின் முடிவுகளுக்கு எந்த நிரூபணமும் இல்லை, ஆனால் மேம்படுத்தும் செயல்முறையும் நடிகனிடமிருந்து பார்வையாளருக்கு இயக்கப்பட்ட ஒரு உயிருள்ள மனித உணர்வின் ஓட்டமும் உள்ளது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நடிகரின் நாடகத்தை சிக்கலாக்கினார், அதை ஒரு கரிம சொத்திலிருந்து ஒரு கலை வழிமுறையாக மாற்றினார், நடிப்பில் இரண்டு தத்துவ மாதிரிகளை உருவாக்கினார். முதலாவது வாழ்க்கை, விளையாட்டைத் தவிர, வெறுமையாகவும் குழப்பமாகவும் இருக்கிறது, மேலும் விளையாட்டின் கலை மட்டுமே, ஒரு அழகான வடிவம், குழப்பத்தை "திடமாக்குகிறது" என்ற உண்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. "அவர் விளையாட வேண்டும், இது இல்லாமல் அவர் மூச்சுத் திணறுகிறார், உள்ளடக்கம் இல்லாத வெற்று இடம் போல; யாரும் அணியாத ஆடை போல ... நடிகர் தனிப்பட்டவர் அல்ல. இது அவரது சாராம்சம்" (வி.வி. ரோசனோவ், 1914).

இரண்டாவது மாதிரியானது, "உங்கள் ஆன்மாவின் அதிகப்படியான ... உங்கள் முகம், உங்கள் விதி, உங்கள் வாழ்க்கை" (FA ஸ்டெபுன், 1923) என்ற உணர்விலிருந்து, முக்கியப் பொருட்களின் வழிதல் இருந்து தொடர்கிறது. இரண்டு எதிரெதிர் தத்துவ மாதிரிகளுக்கு வெவ்வேறு நடிப்பு தொழில்நுட்பங்கள் தேவைப்படுகின்றன, மேலும் அவற்றின் உருவாக்கத்திற்கு உத்வேகம் அளித்தவர் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி "பிரதிநிதித்துவத்தை" முற்றிலும் மறுத்தார் என்று சொல்வது தவறானது. அவரது கண்டுபிடிப்பில் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், "விளக்கக்காட்சி" மற்றும் "அனுபவம்" சமமான முறைகள், நடிப்பின் தொழில்நுட்பங்கள், இயக்குனரின் பணியுடன் செயல்பாட்டுடன் தொடர்புடையது. சில நேரங்களில் அது ஒன்று எடுக்கும், சில சமயங்களில் மற்றொன்று. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் வரலாற்றுத் தகுதி, நடிப்பு முறையைப் பற்றிய அவரது பிரதிபலிப்பில் உள்ளது, இது அவருக்கு முன் "இயற்கையிலிருந்து" புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, இது மனிதனுக்கு கடுமையாக வழங்கப்பட்டது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஒரு கோட்பாட்டாளராகவும், "இயற்கையின் பரிசுகளை" முறியடித்த ஒரு பயிற்சியாளராகவும் அறியப்படுகிறார். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியில் இருந்துதான் மேடையில் இருக்கும் விதம் கலை மாடலிங்கின் நெகிழ்வான வழிமுறையாக மாற்றப்படுகிறது. இப்போது இது ஒரு கோட்பாடு, இருப்பினும் கைவினைப்பொருள் இன்னும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, மேலும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அழைக்கும் சிரமங்கள் மிகக் குறைவான மக்களே தேவைப்படுகின்றன. உண்மையைச் சொல்வதானால், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஒரு மேதை, அவருடைய அமைப்பு மேதைகளுக்கானது. அவர் சாலியர் ஆக விரும்பும் மொஸார்ட் என்று சிறியவர்களுக்குத் தோன்றியது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் உந்துதலில் இருந்து, கிரியோலைஸ் செய்யப்பட்ட நுட்பங்கள் எழுந்தன. பாத்திரத்தின் வெளிப்புற வரைபடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அதே நேரத்தில் நடிகரிடம் படிவத்தை "நியாயப்படுத்த" ("அனுபவம் வாய்ந்த கோரமான") அல்லது அவரது வெளிப்பாட்டின் ஒரு பகுதியை வெளிப்படுத்துமாறு கேட்கப்படுகிறார். கொடுக்கப்பட்ட வரைபடம்.

மைக்கேல் செக்கோவ் "அனுபவம் வாய்ந்த கோரமான" பயிற்சிகளை விரும்பினார் (மேசையில் குந்து, தலையில் ஒரு மை வைத்து, இந்த நிலையை நியாயப்படுத்தி தனது அன்பை அறிவிக்க). பொருத்தமின்மை பற்றிய சோதனைகள் (கண்களின் வெளிப்பாடு மற்றும் உள்ளுணர்வு மற்ற முகபாவனைகள் மற்றும் சைகைகளுக்கு முரணானது) 1940 களில் லீ ஸ்ட்ராஸ்பெர்க்கால் மார்லன் பிராண்டோவில் அரங்கேற்றப்பட்டது, ஆர்கடி ரெய்கின் இதை சிறப்பாக தேர்ச்சி பெற்றார், இது முழு BDT செயல்திறனுக்கும் அடிப்படையாக இருந்தது - "தி ஸ்டோரி ஆஃப் ஒரு குதிரை" எவ்ஜெனி லெபடேவ் முக்கிய பாத்திரத்தில் ...

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கருத்துக்களால் வழங்கப்பட்ட "ஒரு நடிகர் ஒரு நடிகராக நடிக்கிறார்" என்ற தொழில்நுட்பம் தோன்றுகிறது, இருப்பினும் அதன் கூறுகள் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" எம். செகோவ் உடன் கூட பிடிக்கப்படலாம். க்ளெஸ்டகோவ். இந்தக் கட்டமைப்பை மனதில் கொண்டுதான் பீட்டர் வெய்ஸின் மராட் / சாட் (1965) நாடகம் எழுதப்பட்டது.

அதே நேரத்தில், ஜெர்சி க்ரோடோவ்ஸ்கியின் அனைத்து சோதனைகளும், நடிகரின் பணி "அவரது உடலின் உதவியுடன் ஆன்மாவின் இயக்கம்" மற்றும் "ஆரம்பகால கலை" திட்டம் (1980 கள்) உட்பட, பிரதிபலிப்பிலிருந்து உருவாகின்றன. அவர் ஒருமுறை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியை மேற்கொண்டார். அவர் உண்மையில் எதிர்கால அரங்கிற்கு யோசனைகள் மற்றும் நுட்பங்களை வழங்கியுள்ளார்.

5. இரண்டாவது மற்றும் கடைசி இருபதாம் ஆண்டு நிறைவு

1917 வாக்கில். மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் ரஷ்யாவின் மிகப்பெரிய கலை அரங்கமாக மாறியது.

அக்டோபர் ஆட்சிமாற்றத்திற்குப் பிறகு, தியேட்டர் கிட்டத்தட்ட மூடப்பட்டது. நிகழ்ச்சிகள் இலவசம், டிக்கெட் விற்கப்படுவதில்லை, ஆனால் விநியோகிக்கப்பட்டது, போக்கிரி பிரஸ், முன்னாள் நரம்பியல் மேயர்ஹோல்ட் ஒரு கமிஷனர் ஆனார் மற்றும் ஒரு ஹோல்ஸ்டருடன் நடக்கிறார் ... ஆடிட்டோரியம் "(" கலையில் என் வாழ்க்கை ")

கூடுதலாக, 1919 இல். மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் கலைஞர்கள் குழு, ஓ.எல். நிப்பர் மற்றும் வி.ஐ. கச்சலோவ் கார்கோவுக்கு சுற்றுப்பயணம் சென்று டெனிகின் ஆக்கிரமித்த பிரதேசத்தில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அங்கிருந்து அவர் பாதுகாப்பாக குடிபெயர்ந்தார். மாஸ்கோவில் எஞ்சியிருந்த குழுவின் பகுதி போல்ஷிவிக்குகளால் பணயக்கைதிகளாகத் தக்கவைக்கப்பட்டது.

இருப்பினும், 1922 இல். "கச்சலோவைட்டுகள்" திரும்பினர், பின்னர் செப்டம்பர் 1922 இல் முழு மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டது.

இந்த நேரத்தில்தான் ரஷ்ய தத்துவவாதிகள் மற்றும் பிற அதிருப்தி அடைந்த மக்கள் ஒரு நீராவி கப்பலில் ஐரோப்பாவிற்கு நாடுகடத்தப்பட்டனர் என்பதை நினைவில் கொள்வது மதிப்பு. ஏறக்குறைய அதே நேரத்தில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரும் வெளியேறியது. சுற்றுப்பயணம் ஆகஸ்ட் 1924 வரை நீடித்தது: தியேட்டர் திரும்ப விரும்பவில்லை, அனைவருக்கும் போல்ஷிவிக்குகள் மற்றும் புரட்சி பிடிக்கவில்லை.

இருப்பினும், இறுதியில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் திரும்பியது. உணவு இருப்பதாகத் தோன்றியது, அப்படியானால், வாழ்க்கை நன்றாகிறது (NEP!). ஸ்டீவா ஒப்லோன்ஸ்கியின் அடிவருடி அவரது மனைவி அவரைக் கத்தும்போது சொல்வது போல் எல்லாம் சரியாகிவிடும் என்று அவர்கள் நினைத்தார்கள். எஜமானியுடன் கிடைத்த மனைவியை விட புரட்சி மோசமானது என்பதை யாரும் புரிந்து கொள்ளவில்லை.

அவர் திரும்பிய பிறகு முதல் உரத்த பிரீமியர் "ஆர்டன்ட் ஹார்ட்", பின்னர் புல்ககோவின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்" (1926) ஆகும், இது தவறான புரிதலின் காரணமாக இன்னும் கிட்டத்தட்ட "வெள்ளை காவலர்" நாடகமாக கருதப்படுகிறது. உண்மையில், இது ஒரு உன்னதமான ஸ்மெனோவெகோவ் விஷயம், அந்த ஆண்டுகளின் அரசியல் சூழலில் மைல்கற்களை மாற்றுவதற்கும், கடந்த காலத்தை கைவிட்டு, ஒரு புதிய சக்தியை ஏற்றுக்கொள்வதற்கும் தயார்நிலையின் அடையாளமாக கருதப்பட்டது, போல்ஷிவிக்குகள் மோசமான விருப்பம் அல்ல என்று பொறுப்பற்ற முறையில் தங்களை ஏமாற்றிக் கொண்டனர். ரஷ்யா மற்றும் அவர்கள் நித்திய மற்றும் பெரிய ரஷ்யாவைப் பாதுகாப்பார்கள்.

தியேட்டர் மற்றும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிக்கு, போஸ்டரில் பெயர் இல்லை, இது ஒரு வகையான சரணடைதலின் முதல் செயலாகும். அதன் ஒருங்கிணைப்பு "கவச ரயில் 14-69" (1927) மற்றும் "பெக்" (1928) ஆகும், இதன் மூலம் தியேட்டர் "பெரிய திருப்புமுனையின் ஆண்டை" நெருங்கியது.

இந்த நேரத்திலிருந்தே ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிக்கும் நெமிரோவிச்சிற்கும் இடையிலான புகழ்பெற்ற பகை தொடங்கியது, புல்ககோவ் அபத்தமாக விவரித்தார். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இனி நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரிப்பதில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஏனென்றால் அவர் தணிக்கை மற்றும் ஒத்திசைவுக்குக் கீழ்ப்படிய முடியாது, இருப்பினும், அவர் வெளிப்படையாக எதிர்க்க பயப்படுகிறார் (அவர் அதிகாரிகளுக்கு சமர்ப்பிக்கும் பாரம்பரியத்தில் வளர்க்கப்பட்டார்). மறுபுறம், நெமிரோவிச் முழு சுமையையும் இழுக்கிறார், ஏனென்றால் அவர் ஒரு நடைமுறைவாதி மற்றும் ஸ்டாலினின் மாஸ்கோவின் உட்புறத்தில் பொருந்தக்கூடிய ஒரு ஃபிலிஸ்டைன். மேலும் அவர் "சிவில் ஜெனரலாக" இருக்க விரும்புகிறார்.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி சோதனைகளுக்குத் தப்பி ஓடினார், அவர் குழந்தைப் பருவத்தில் விழும்படி கட்டாயப்படுத்தியது போல, அதில் "வெளியேற", அதனால் அவர்கள் மட்டுமே பின்தங்கியிருப்பார்கள்; அவருக்கு ஒரு தனிப்பட்ட மருத்துவர், தனிப்பட்ட ஓட்டுநர் இருக்கிறார், அவர் ஆண்டுதோறும் வெளிநாட்டில் சிகிச்சை பெறுகிறார், அவர் பெயரிடப்பட்ட தெருவில் ஒரு ஆடம்பரமான வீட்டில் வசிக்கிறார், "மஞ்சத்தின் கூழ்" மற்றும் நடிப்பின் தன்மை மற்றும் அவரது பிரதிபலிப்பில் ஆழ்ந்து மூழ்கியுள்ளார். என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி எதுவும் புரியவில்லை என்று பாசாங்கு செய்கிறார். நெமிரோவிச், நீண்ட விவாதங்களுக்குப் பிறகு, 1929 இல் அமெரிக்காவிலிருந்து மாஸ்கோவுக்குத் திரும்பினார் (அவரும் திரும்ப விரும்பவில்லை), தியேட்டரின் இறையாண்மை உரிமையாளராகவும், ஒரு அரசியல் சந்தர்ப்பவாதியாகவும், ஒரு பெரிய இழிந்தவராகவும் மாறினார்.

நிலைமை பயங்கரமானது, உண்மையிலேயே சோகமானது. ஸ்டாலின் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டருக்கு முன்னோடியில்லாத ஆதரவைக் கொடுக்கிறார், தியேட்டரை ஒரு நீதிமன்றமாகவும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் முக்கிய இடமாகவும் மாற்றுகிறார். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாஸ்கோ கலை அரங்கம். எம். கார்க்கி விமர்சனத்திற்கு அப்பாற்பட்டவர், அதன் நிறுவனர்கள் நியமனம் செய்யப்பட்டவர்கள், நடிகர்கள் அன்பாக நடத்தப்படுகிறார்கள், "ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமைப்பு" குற்றவியல் கோட் போன்ற அனைவருக்கும் கட்டாயமாகும். மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் பதில் ஆழ்ந்த விசுவாசம், அதன் நிறுவனர்களில் ஒருவரின் அமைப்பின் படி நேர்மையான அன்பின் விளையாட்டு.

விசித்திரமான சோவியத் நாடகங்கள் நடத்தப்படுகின்றன, பயங்கரமான கூட்டங்கள் நடத்தப்படுகின்றன, அதில் ஒருவர் ஆட்சியின் குற்றங்களில் வாய்மொழியாக பங்கேற்க வேண்டும். "பெரிய பயங்கரவாதத்தின்" ஆண்டுகளில், "ஒரு அரசியல் நடவடிக்கை அல்லது செயல்முறை இல்லை, இந்த அல்லது அந்த கலைஞரின் தலைவிதி அல்லது செயல்திறன் குறித்து ஒரு நிர்வாக முடிவு கூட இல்லை, இது ஒருமனதாக வழங்கப்படாது." "மாஸ்கோ கலைஞர்களின் ஆதரவு (A. Smelyansky). மனச்சோர்வு என்பது முழுமையானது மற்றும் இறுதியானது, நுட்பமான "அனுபவிக்கும் கலையின்" சிதைவு மீள முடியாதது.

ஆன்மாவை அழுக்கு செய்து, செக்கோவ் வேடத்தில் விளையாடுவது அவதூறாகும், இதை அனைவரும் புரிந்துகொள்கிறார்கள். முதலாவது ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி. தனது மூளை பலாத்காரம் செய்யப்பட்டு கொல்லப்பட்டதையும், அவரது நடிகர்களின் ஆன்மாக்கள் உடைந்துவிட்டதையும், அவரே சூழ்நிலையின் பணயக்கைதியாக இருப்பதையும் அவர் உணர்கிறார். ஒரே ஒரு விஷயம் மட்டுமே உள்ளது - ஓவியங்களில் ஒரு சிறிய குழு நடிகர்களுடன் அமைதியாக வேலை செய்வது, அழுக்கு குறைந்து கண்ணியத்துடன் இறக்க முயற்சி செய்யுங்கள்.

6. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் முக்கிய கூறுகள்

பேட்ரிஸ் பாவியின் புகழ்பெற்ற "தியேட்டர் அகராதி" படி, உலக நாடகத்திற்கான ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் வரலாற்று சேவைகள் இப்படித்தான் தெரிகிறது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கண்டுபிடித்தார்:

அ) "துணை உரை" இயங்கக்கூடிய உரையை நகலெடுப்பது அல்லது அதற்கு முரணானது; கதாபாத்திரத்தின் உள் நிலையைப் பற்றி தெரிவிக்கும் ஒரு உளவியல் கருவி, உரையில் சொல்லப்பட்டதற்கும் மேடையில் காட்டப்படுவதற்கும் இடையே உள்ள தூரத்தை நிறுவுதல்; உரையின் ஆழ்நிலை பின்னணி எழுத்துக்களால் உண்மையில் உச்சரிக்கப்படும் உரைக்கு இணையாக இணைந்து, தொடர்ச்சியான மற்றும் அதன் சொந்த வழியில் குறிப்பிடத்தக்க இரண்டாவது சொற்பொருள் தொடர் போன்ற ஒன்றை உருவாக்குகிறது;

b) வியத்தகு உரையின் உள்ளார்ந்த பொருளின் இயற்பியல் புலனுணர்வு என மிஸ்-என்-காட்சி;

c) நாடகத்தின் உரையின் ஈர்ப்பு சாக்குப்போக்கு, இடைநிறுத்தங்களுடன் குறுக்கிடப்படுகிறது: கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் எண்ணங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்தத் துணிவதில்லை, அல்லது அதைச் செய்ய முடியாது, அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் அரை குறிப்புகளில் தொடர்பு கொள்கிறார்கள், அல்லது அவர்கள் பேசுகிறார்கள் எதுவும் சொல்லாதே, இது எதுவும் உண்மையான அர்த்தத்தால் நிரப்பப்பட்ட ஒன்று என்று உரையாசிரியர் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

உண்மையில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, சினிமா மற்றும் தொலைக்காட்சி கலைகள் தோன்றுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, அவர்களின் பெரிய மற்றும் மிகப்பெரிய திட்டங்களுடன், "குறுகிய பார்வை கொண்ட தாலியா" க்காக ஒரு நடிப்பு முறையை உருவாக்கினார், அபத்தமான தியேட்டரில் விளையாடுவதற்கான வழிகளைக் கண்டறிந்தார். எழுத்துக்கள் எதுவும் இல்லாத கருத்துக்களைப் பரிமாறிக்கொள்கின்றன, அவர் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தியேட்டரை எதிர்பார்த்த செயல் என்ற வார்த்தையை எதிர்த்தார்.

இதற்கு நான் செயலின் மூலம் நாடகத்தின் பகுப்பாய்வைச் சேர்ப்பேன், "உடல் செயல்களின் வரி" க்கான தேடல் - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தானே தேர்ச்சி பெற்ற ஒரு உலகளாவிய முறை. 1931-1932 வரையிலான ஒத்திகைகளின் பதிவுகள் உள்ளன. "புர்னிங் ஃப்ரம் விட்". நாடகம் நம் கண்களுக்கு முன்பாக "வாழ்க்கை" ஆக மாறுகிறது, எல்லாம் தர்க்கத்தால் நிரம்பியுள்ளது, உயிர்ப்பிக்கிறது, சுவாசிக்கவும் நகரவும் தொடங்குகிறது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி திடீரென்று ஃபமுசோவ் மற்றும் ஓல்கா ஆண்ட்ரோவ்ஸ்கயா - லிசாவாக நடிக்கத் தொடங்கிய காட்சி மிகவும் நகைச்சுவையானது.

தன்னம்பிக்கையுள்ள எஜமானரின் பாத்திரம் அவரது ரசனைக்கு தெளிவாக இருந்தது, முப்பது வயதான அழகான ஆண்ட்ரோவ்ஸ்கயா அதை மிகவும் விரும்பினார், அவர் திடீரென்று பழைய நாட்களை உலுக்கினார், மேலும் லிசா ஏற்கனவே மடியில் உட்கார்ந்து கொண்டு எல்லாம் முடிந்தது, மேலும் அவர் தனது கைகளால் அவள் மீது தடுமாறினார். அவளை அவனிடம் இழுத்து, ரசிக்கத் தயாரானேன், அதனால்தான் ஆண்ட்ரோவ்ஸ்கயா நான் மிகவும் பயந்தேன் ... ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் குடியிருப்பில் வகுப்புகள் நடத்தப்பட்டன, அவர் நீண்ட காலமாக தியேட்டருக்கு ஈர்க்கப்படவில்லை. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் அவரை விட பத்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இறந்தது.

1938/39 சீசனின் தொடக்கத்தில், ஆகஸ்ட் 7 அன்று, டார்டஃப்பில் பணிபுரியும் பணியில், கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச்சும் இறந்தார். காரணம் இதய செயலிழப்பு, ஒருவேளை இஸ்கிமிக் நோய். கரோனரி தமனி பைபாஸ் ஒட்டுதல் அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகுதான் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

நூல் பட்டியல்

மிகைல் சோலோடோனோசோவ். கான்ஸ்டான்டின் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பழைய கோட்டை. 2001

http://www.russianculture.ru/

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

1920 களில் சோவியத் தியேட்டரின் வளர்ச்சி. இந்த திசையில் ரஷ்யாவின் மாநில கொள்கை. புதிய சோவியத் பார்வையாளர்களைப் பற்றிய விவாதம். K.S இன் நாடக மற்றும் அழகியல் கருத்துக்கள் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி.இ. மேயர்ஹோல்ட். வரலாற்று பாடத்தில் நாடக வரலாற்றைப் படிப்பது.

ஆய்வறிக்கை, 09/08/2016 சேர்க்கப்பட்டது


ஷேக்ஸ்பியரின் தியேட்டர் "தி குளோப்" உருவாக்கிய வரலாறு. அவரது மேடையின் ஏற்பாடு. மறுமலர்ச்சியில் ஆங்கில நடிகர்களின் நிலைமை. நடிப்புக் குழுக்களின் அமைப்பு. நிகழ்ச்சியின் போது ஏற்பட்ட தீ பற்றிய விளக்கம். தியேட்டரின் நவீன புனரமைப்பு மற்றும் நவீனமயமாக்கல்.

சுருக்கம் 12/07/2015 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


சித்தியன் புராணங்கள் மற்றும் இதிகாசங்கள். மதம் மற்றும் மத நடைமுறைகள். ஆயுதங்கள், உணவுகள், கலை, கலாச்சாரம். அடக்கம். உரார்ட்டுகளுக்குப் பிறகு முதல் மாநிலம். சித்தியர்கள் தங்கள் சொந்த கலையை உருவாக்கினர், அவற்றில் பெரும்பாலானவை உலகிலும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்திலும் நுழைந்தன.

சுருக்கம், 11/16/2005 சேர்க்கப்பட்டது


யூரல்களில் குறிப்பிட்ட மற்றும் மதத் துறைகளின் கல்வி நிறுவனங்களின் அமைப்பு. உள்ளூர் வருடாந்திரங்கள், யூரல் கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் மரபுகளின் வளர்ச்சி. நூலகங்கள் உருவாக்கம், வெளியீடு, அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சி, கலை மற்றும் ஓவியம், நாடகம், இசை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை.

சுருக்கம், 10/05/2009 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


பியூனஸ் அயர்ஸ் ஒரு பாபிலோன் ஆகும், இது பல மக்களின் கலாச்சாரம், தொழில்நுட்ப அறிவு மற்றும் தொழில்முறை திறன்களை உள்வாங்கியுள்ளது. பியூனஸ் அயர்ஸ் கட்டிடக்கலை - "தென் அமெரிக்காவின் பாரிஸ்". கோலன் தியேட்டரின் ஆடம்பரமான மறுமலர்ச்சி முகப்பு. நகரத்தின் அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சிகள்.

சுருக்கம், 02/17/2011 சேர்க்கப்பட்டது


லியோனார்டோ டா வின்சியின் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் வளர்ப்பு. சாட்டோ க்ளோஸ்-லூஸில் பிரெஞ்சு மன்னரின் அழைப்பு மற்றும் கலைஞரின் வாழ்க்கை. லியோனார்டோவின் கலை பாரம்பரியம், உலக கலை கலாச்சாரத்தில் அவரது பங்களிப்பு. அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள், உடற்கூறியல் மற்றும் மருத்துவத் துறையில் வேலை.

விளக்கக்காட்சி சேர்க்கப்பட்டது 04/03/2014


9 ஆம் மற்றும் 13 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கீவன் ரஸ் மக்கள். உலக கலாச்சாரத்திற்கு மதிப்புமிக்க பங்களிப்பைச் செய்தார், பல நூற்றாண்டுகளாக மங்காத இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலை படைப்புகளை உருவாக்கினார். மக்களின் கலாச்சாரம். நகர்ப்புற கலாச்சாரம். கல்வி. கீவன் ரஸின் இலக்கியம். "இகோரின் படைப்பிரிவைப் பற்றி ஒரு வார்த்தை".

சுருக்கம் 05/14/2008 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


கசாக் மக்களின் சிறந்த மகன் சோகன் (ஷோகன்) வலிகானோவின் வாழ்க்கை வரலாறு, அறிவியல் மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகள் மற்றும் உலக கலாச்சாரம் மற்றும் வரலாற்றில் அவரது பங்களிப்பு. காஷ்காரியாவுக்கு பிரபலமான பயணம். சோகன் வலிகானோவின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் உளவியல் அம்சங்கள்.

சுருக்கம், 02/15/2011 சேர்க்கப்பட்டது


XIX நூற்றாண்டில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாறு. பீட்டரின் மாற்றங்கள், அறிவொளி பெற்ற முழுமைவாதத்தின் கேத்தரின் சகாப்தம், அதன் வளர்ச்சியின் காரணிகளாக மேற்கு ஐரோப்பாவுடன் நெருங்கிய தொடர்புகளை நிறுவுதல். கல்வி, அறிவியல், இலக்கியம், ஓவியம், நாடகம் மற்றும் இசையின் அம்சங்கள்.

சோதனை, 02/17/2012 சேர்க்கப்பட்டது


அமெரிக்கனாய்டு இனத்தைச் சேர்ந்த இந்தியர்களின் மானுடவியல், அவர்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் மொழியியல் துண்டுகள். அமெரிக்காவின் கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று பகுதிகள் மற்றும் காலனித்துவத்தின் ஆரம்பம். உலக நாகரிகத்திற்கு இந்திய பங்களிப்பு. இன்காக்கள், மாயன்கள் மற்றும் ஆஸ்டெக்குகளின் கலாச்சாரம் மற்றும் வளர்ச்சியின் நிலை.

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் உருவாக்கம் என்பது மேலும் ஒரு கலைக் குழுவின் தோற்றம் மட்டுமல்ல, அதனுடன் ஒரு புதிய நாடக போதனையும் பிறந்தது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஆகியோரால் மேற்கொள்ளப்பட்ட நாடக சீர்திருத்தம், உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. தியேட்டர் குழுமம், அவரது படைப்பு அபிலாஷைகளில் ஒன்றுபட்டார், கலையில் பொதுவான இலக்குகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். மேடைக் குழுவின் கலையில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் படைப்பாளிகள் செயல்திறன் பற்றிய கருத்தியல் கருத்தின் உருவகத்தின் மிகச் சரியான வடிவத்தைக் கண்டனர், இது உயர் தொழில்முறை திறன்களின் அடையாளம்.

குழுமத்தின் யோசனை தியேட்டரின் ஆக்கபூர்வமான நடைமுறையை மட்டுமல்ல, நாடக வணிகத்தின் முழு அமைப்பையும், கலைக் குழுவின் வாழ்க்கையின் நெறிமுறை மற்றும் கலை விதிமுறைகளையும் தீர்மானித்தது. நடிகரின் தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை குணங்கள் அவரது படைப்பு திறமை மற்றும் தொழில்முறை அனுபவத்தை விட தியேட்டரின் படைப்பாளர்களுக்கு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல. கலை நெறிமுறைகள் மற்றும் ஒழுக்கம் பற்றிய ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் போதனை என்பது தியேட்டரில் உள்ள ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலை, கூட்டு மேடை படைப்பாற்றலின் தேவைகள் மற்றும் நிபந்தனைகள் பற்றிய போதனையாகும், இது இல்லாமல் கலை தாவரங்களுக்கு அழிந்துவிடும். உண்மையில், தியேட்டரின் நடைமுறைக்கு ஆயிரக்கணக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் தெரியும், நெறிமுறைத் தேவைகள் குறைவது தியேட்டரின் கலைச் சீரழிவுக்கு வழிவகுக்கிறது.

ஆனால் கலையின் அழகியல் பார்வைகள் மற்றும் பொதுவான கருத்தியல் குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்களின் ஒற்றுமையால் கூட்டு ஒன்றிணைக்கப்படாவிட்டால் நெறிமுறைகளின் தேவைகள் ஆதாரமற்றதாக மாறும். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நாடக இளைஞர்களுக்கு தனது உரையில் கூறினார்:

"பல நூறு பேர் கொண்ட ஒரு குழு அனைத்து உறுப்பினர்களின் தனிப்பட்ட பரஸ்பர அன்பு மற்றும் அனுதாபத்தின் அடிப்படையில் மட்டுமே ஒன்றுபடவும், வைத்திருக்கவும் மற்றும் வலுவாக வளரவும் முடியாது. இதற்காக, மக்கள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கிறார்கள், மேலும் அனுதாபத்தின் உணர்வு நிலையற்றது மற்றும் மாறக்கூடியது. மக்களை ஒன்றாக இணைக்க, கருத்துக்கள், பொதுமக்கள், அரசியல் போன்ற தெளிவான மற்றும் வலுவான அடித்தளங்கள் தேவை.

தேசியம் மற்றும் உயர் கலைத்திறன் பற்றிய யோசனை மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டருக்கு ஒருங்கிணைக்கும் யோசனையாக மாறியது. ஒத்திகை தொடங்குவதற்கு முன், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பின்வரும் வார்த்தைகளுடன் குழுவை உரையாற்றினார்:

"இந்த விஷயத்தை நாங்கள் சுத்தமான கைகளுடன் அணுகவில்லை என்றால், நாங்கள் அதை அழுக்காக்குவோம், வெளியே அனுப்புவோம், ரஷ்யா முழுவதும் சிதறடிப்போம் ... எளிமையான, தனிப்பட்டது அல்ல, ஆனால் பொது இயல்புடைய ஒரு விஷயத்தை நாங்கள் ஏற்றுக்கொண்டோம். ஏழை வகுப்பினரின் இருண்ட வாழ்வில் ஒளியேற்றவும், அவர்களை மூடிய இருளுக்கு நடுவே அவர்களுக்கு மகிழ்ச்சியான, அழகியல் தருணங்களை வழங்கவும் நாம் பாடுபடுகிறோம் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள். முதல் நியாயமான, தார்மீக, பொது நாடகத்தை உருவாக்க நாங்கள் முயற்சி செய்கிறோம், மேலும் இந்த உயர்ந்த குறிக்கோளுக்காக எங்கள் வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்கிறோம்.

இந்த கருத்தியல் அடிப்படையில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் ஒரு சிறப்பு நெறிமுறைகள் உருவாக்கப்பட்டது, குழுவின் அனைத்து உறுப்பினர்களையும் ஆக்கப்பூர்வமான ஒத்த எண்ணம் கொண்ட ஒரு குழுவாக இணைத்தது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஆகியோர் நடிகர்களுக்கு உயர்ந்த குடிமைக் கடமை உணர்வையும், அவர்களின் தியேட்டருக்கான பொறுப்புணர்வு உணர்வையும், நடிப்பின் வெற்றிக்காகவும், அவர்களின் பாத்திரத்திற்காக மட்டுமல்ல.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி குறிப்பிட்டார் கலையின் முக்கிய விஷயம் ஒரு சூப்பர் பணி மற்றும் குறுக்கு வெட்டு நடவடிக்கை.இதன் மூலம் அவர் கலையின் கருத்தியல் நோக்குநிலையை தீர்மானித்தார். கலையின் உயர்ந்த கருத்தியல் மற்றும் கலை உள்ளடக்கத்திற்கான போராட்டத்தில் தியேட்டர் எப்போதும் முன்னணியில் உள்ளது என்பதை அவர் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தினார்.

"தியேட்டர் இரட்டை முனைகள் கொண்ட வாள்: ஒரு பக்கம் ஒளியின் பெயரிலும், மற்றொன்று இருளின் பெயரிலும் போராடுகிறது. தியேட்டர் பார்வையாளர்களை உற்சாகப்படுத்தும் அதே செல்வாக்குடன், அது அவர்களை கெடுக்கலாம், சிறுமைப்படுத்தலாம், சுவைகளை கெடுக்கலாம், தூய்மையை புண்படுத்தலாம், மோசமான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டலாம், மோசமான தன்மையை வழங்கலாம், கொஞ்சம் ஃபிலிஸ்டைன் அழகு.

பின்னர் தியேட்டர் சமூக தீமையின் சக்திவாய்ந்த கருவியாக மாறும், மிகவும் ஆபத்தானது, அதன் தாக்கத்தின் சக்தி அதிகமாகும்.(கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி. படைப்புகள், தொகுதி. 5, ப. 472).

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஒரு பிரசங்கமாக, பிரசங்கமாக தியேட்டரின் முக்கியத்துவத்தை மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தினார். 1911 இல் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் கிளை அலுவலகத்தின் மாணவர்கள், ஊழியர்கள் மற்றும் நடிகர்களிடம் உரையாற்றுகையில், அவர் மீண்டும் குறிப்பிடுகிறார்:

"தியேட்டர் ஒரு சக்திவாய்ந்த ஆயுதம், ஆனால், எந்த ஆயுதத்தையும் போலவே, அதற்கும் இரண்டு முனைகள் உள்ளன: இது மக்களுக்கு பெரும் நன்மைகளைத் தரும் மற்றும் மிகப்பெரிய தீமையாக இருக்கலாம் ...

மிகப்பெரிய தீமை, ஏனென்றால் அது வலிமையானது, மிகவும் தொற்றுநோயானது, மிக எளிதாக பரவுகிறது. ஒரு மோசமான புத்தகம் கொண்டு வரும் தீமையை நோய்த்தொற்றின் வலிமையிலோ அல்லது அது வெகுஜனங்களுக்கு பரவும் எளிமையிலோ ஒப்பிட முடியாது.

இன்னும் ஒரு நிறுவனமாக தியேட்டரில் தேசிய கல்வியின் கூறுகள் உள்ளன, முதலில், நிச்சயமாக. வெகுஜனங்களின் அழகியல் கல்வி.

எனவே இது என்ன ஒரு பயங்கரமான சக்தியை நீங்கள் கொண்டிருக்கப் போகிறீர்கள், மேலும் இந்த அதிகாரத்தை சரியாக அப்புறப்படுத்தும் திறனுக்காக இது உங்கள் மீது விழும் பொறுப்பு.(K.S. Stanislavsky, ibid., Pp. 468-469).

இவ்வாறு, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் நாடக போதனை அடங்கும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட பணி மற்றும் இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான செயலின் கோட்பாடு(அதாவது, நாடகக் கலையின் உயர் சித்தாந்தம் மற்றும் உயர் கலைத்திறன் பற்றி); கலை நெறிமுறைகள் கற்பித்தல்கூட்டு படைப்பாற்றலுக்கு தேவையான நிபந்தனையாக. கோட்பாட்டின் மூன்றாவது பகுதி "ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பு" என்று அழைக்கப்படுகிறது - உள் மற்றும் வெளிப்புற நடிப்பு நுட்பத்தின் கோட்பாடு, அல்லது மாறாக - நடிகரின் கல்வி முறை.

ஒரு நடிகரின் கல்வி முறை - நடிப்பின் உள் மற்றும் வெளிப்புற நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெறுதல் - நிலையான மற்றும் நிலையான பயிற்சியை உள்ளடக்கியது நடிகரின் திறமையின் கூறுகள்: மேடை கவனம், கற்பனை மற்றும் கற்பனை, முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகள் மற்றும் "இருந்தால்", உண்மை மற்றும் நம்பிக்கை, தர்க்கம் மற்றும் நிலைத்தன்மை, உணர்ச்சி நினைவகம், வேகம் போன்றவை.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அதே நேரத்தில் தியேட்டரின் அழகியலில் இருந்து தொடர்கிறார், அவர் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடகத்தின் சிறப்பியல்பு "செயல்திறன் கலை" க்கு மாறாக "அனுபவத்தின் கலை" என்று வரையறுத்தார். இந்த நாடக அழகியலின் சாராம்சம் என்னவென்றால், கலைஞர் ஒவ்வொரு முறையும் படைப்பாற்றலின் ஒவ்வொரு மறுபரிசீலனையிலும் ("இன்று, இங்கே, இப்போது") பாத்திரத்தை அனுபவிக்கிறார்.

படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு ஆழ்நிலை செயல்முறை. ஆனால் அவர் வேண்டுமென்றே நடிகரால் உற்சாகப்படுத்தப்படுகிறார். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இந்த பாதையை நனவில் இருந்து ஆழ் மனதில் புரிந்துகொண்டு நடிப்பில் அதன் உருவகத்திற்கான ஒரு நடைமுறை முறையைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி உருவாக்கிய நடிப்புப் பள்ளி பின்வரும் குறிக்கோள்களைக் கொண்டிருந்தது: "கடினம் - பரிச்சயமான, பழக்கமான - எளிதானது, எளிதானது - அழகானது."

"அமைப்பின்" வேலை 1907 இல் தொடங்கியது, அது 1938 இல் "தன்னைப் பற்றிய ஒரு நடிகரின் வேலை" என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தனது கண்டுபிடிப்புகளை ஆக்கப்பூர்வமான நடைமுறையில் மீண்டும் மீண்டும் சோதிக்கும் வரை வெளியிடவில்லை.

"அமைப்பின்" அடித்தளம் மனித கலைஞரின் கரிம இயல்பு ("மனித ஆவியின் வாழ்க்கை") படைப்பாற்றலின் புறநிலை விதிகள் ஆகும். இந்த சட்டங்கள் உளவியல் மற்றும் உடலியல் அடிப்படையிலானவை (ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பாவ்லோவ், பிராய்ட் மற்றும் பிற விஞ்ஞானிகளின் படைப்புகளை ஆய்வு செய்தார்). எனவே, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமைப்பின் சட்டங்கள் எல்லா மக்களுக்கும், எல்லா மக்களுக்கும், எல்லா காலங்களுக்கும் ஒரே மாதிரியானவை.

அமைப்பின் சாராம்சமும் நோக்கமும் நனவின் மூலம் ஆழ் மனதில் தேர்ச்சி பெறுவது, ஒரு படைப்பு செயலைச் செய்ய ஒருவரின் இயல்புக்கு உதவுவது.

ரஷ்ய நடிப்புப் பள்ளியின் நாடக அழகியல், நடிகர் மேடையில் வாழ்கிறார், மேலும் தோன்றவில்லை ("இருப்பது, தோன்றக்கூடாது" என்பது முக்கியமானது).

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பை மறுப்பதற்காக அதற்கு எதிராக செயல்படும் பல கருத்துக்கள் இருந்தன. இது உளவியலுக்கு பதிலாக பயோமெக்கானிக்ஸ், அனுபவம் - விளக்கக்காட்சியின் திறமை, மேடையில் வாழும் நடிகர் - ஒரு பொம்மை, பாத்திர உருவாக்கம் - ஆசிரியரின் சிந்தனையின் அறிக்கை, செயல் - கதை, மறுபிறவி - நுட்பத்துடன் " அந்நியப்படுதல்", முதலியன

ஆய்வக சோதனைகளுக்கு அப்பால் சென்றவுடன், இந்த கருத்துக்கள் பல மறைந்துவிட்டன, அவற்றின் ஆசிரியர்களை விட அதிகமாக இல்லை. மற்றவை காலத்தின் சோதனையாக நிற்கின்றன. ஆனால் அவர்களில் யாரும் ஆகவில்லை இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலை நிகழ்ச்சிகளின் அடிப்படைக் கோட்பாடு,ஒவ்வொருவரும் அதை உரிமை கொண்டாடினாலும்.

ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக, "ஒரு நடிகரின் வேலை" வெளிநாட்டு மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. "இந்தப் புத்தகம் குறைந்தது ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பே வெளிவந்திருந்தால், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் குரல் அமெரிக்க நாடகத்தின் முழுத் திசையையும் மாற்றியிருக்கும்.", - 1964 இல் அமெரிக்க நாடக இதழ்களில் ஒன்று எழுதப்பட்டது.

இப்போது அமெரிக்கா, இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, போலந்து, ஜப்பான் ஆகிய நாடுகளின் திரையரங்குகள் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி முறையை ஏற்றுக்கொண்டுள்ளன.

ரஷ்ய நாடகத்தின் வாழ்க்கையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டு "பொற்காலம்" ஆகும், இதன் போது கிளாசிக்கல் நாடகத்தின் மிகப்பெரிய படைப்புகள், ரஷ்ய நடிப்பு பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு நாடகம் மற்றும் நடிப்பு ஆகியவற்றின் யதார்த்தமான கொள்கைகளை உருவாக்கத் தொடங்கியது மற்றும் மேடை இயக்குனரின் தியேட்டரின் பிறப்புடன் முடிந்தது, இது ரஷ்ய மேடைக் கலையால் ஒரு நூற்றாண்டு காலப்பகுதியில் அடைந்த அனுபவத்தை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. இந்த கலையின் கொள்கைகள் கோட்பாட்டளவில் கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்யாவின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் தியேட்டர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக மாறியது. நாடகக் கலையின் புகழ் வளர்ந்தது. செர்ஃப் தியேட்டர் "இலவசம்" - அரசு மற்றும் தனியார் மூலம் மாற்றப்பட்டது. இருப்பினும், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் தலைநகரங்களில் மாநில திரையரங்குகள் தோன்றின. குறிப்பாக, XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில். அவற்றில் பல இருந்தன - ஹெர்மிடேஜில் உள்ள அரண்மனை தியேட்டர், போல்ஷோய் மற்றும் மாலி தியேட்டர்கள். 1827 ஆம் ஆண்டில், தலைநகரில் ஒரு சர்க்கஸ் திறக்கப்பட்டது, அங்கு சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகள் மட்டுமல்ல, நாடக நிகழ்ச்சிகளும் நடத்தப்பட்டன. 1832 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், K.I இன் திட்டத்தின் படி. ரோஸ்ஸி, ஒரு நாடக அரங்கின் கட்டிடம் கட்டப்பட்டது, சமீபத்திய தியேட்டர் தொழில்நுட்பம் பொருத்தப்பட்டது. நிக்கோலஸ் I இன் மனைவி அலெக்ஸாண்ட்ரா ஃபியோடோரோவ்னாவின் நினைவாக, அவர் அலெக்ஸாண்ட்ரியா என்று அழைக்கத் தொடங்கினார் (இப்போது - ஏ.எஸ். புஷ்கின் பெயரிடப்பட்ட தியேட்டர்). 1833 ஆம் ஆண்டில், மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் (இப்போது மாலி ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்) கட்டுமானப் பணிகள் நிறைவடைந்தன. இது நிக்கோலஸ் I இன் சகோதரர் - கிராண்ட் டியூக் மிகைல் பாவ்லோவிச்சின் நினைவாக அதன் பெயரைப் பெற்றது. மாலி தியேட்டர் 1806 இல் மாஸ்கோவில் திறக்கப்பட்டது, 1825 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டுமானம் நிறைவடைந்தது.

"Woe from Wit" போன்ற நாடகப் படைப்புகள் A.S. Griboyedov, "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" N.V. கோகோல் மற்றும் பலர், 1920கள் மற்றும் 1940களில், சிறந்த ரஷ்ய நடிகர் எம்.எஸ். ஷ்செப்கின், A.I இன் நண்பர். ஹெர்சன் மற்றும் என்.வி. கோகோல். மற்ற குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்கள் - வி.ஏ. கராட்டிகின் - தலைநகரின் மேடையின் பிரீமியர், பி.எஸ். மொச்சலோவ், மாஸ்கோ நாடக அரங்கின் மேடையில் ஆட்சி செய்தவர், முதலியன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றிகள். பாலே தியேட்டர், அந்த நேரத்தில் அதன் வரலாறு பிரபல பிரெஞ்சு இயக்குனர்களான டிட்லாட் மற்றும் பெரோட் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. 1815 ஆம் ஆண்டில், குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய நடனக் கலைஞர் ஏ.ஐ. இஸ்டோமினா.

XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். ரஷ்ய நாடக வரலாற்றில் ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்குகிறது - சிறந்த ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் ஒரு முழு தியேட்டர், இந்த தியேட்டரில் திறமையான நடிகர்களின் விண்மீன் வளர்ந்து, ரஷ்ய நாடகக் கலையை மகிமைப்படுத்துகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய நாடகத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களுக்கு கூடுதலாக. நாடகங்கள் ஏ.வி. சுகோவோ-கோபிலினா, எம்.இ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், ஏ.கே. டால்ஸ்டாய், எல்.என். டால்ஸ்டாய். உண்மை மற்றும் யதார்த்தத்தை வலியுறுத்தும் பாதையை தியேட்டர் பின்பற்றுகிறது.

XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். ரஷ்ய சமகால நாடகத்தில் ஆர்வம் கணிசமாக வளர்ந்து வருகிறது. செர்னிஷெவ்ஸ்கி மற்றும் டோப்ரோலியுபோவ் தலைமையிலான புரட்சிகர-ஜனநாயக விமர்சனம், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தை ஆதரிக்கிறது, கொடுங்கோலன் வணிகர்களின் இருண்ட இராச்சியம், ரஷ்ய எதேச்சதிகாரத்தின் அதிகாரத்துவ இயந்திரத்தின் வெறித்தனம் மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தை அம்பலப்படுத்துகிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் முதல் நிகழ்ச்சி ஜனவரி 14, 1853 அன்று மாலி தியேட்டரின் மேடையில் நடந்தது, அப்போது "டோன்ட் கெட் இன் யுவர் ஸ்லீ, டோன்ட் சிட்" என்ற நகைச்சுவை நாடகம் நடைபெற்றது. மாலி தியேட்டர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 50-70 களில் பெரும் சமூக முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. ரஷ்யாவின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் அதன் பங்கு மிகவும் பெரியது. மாலி தியேட்டர் அதன் உயர் கல்வி மற்றும் கல்விப் பாத்திரத்திற்காக இரண்டாவது பல்கலைக்கழகம் என்று அழைக்கப்பட்டது காரணம் இல்லாமல் இல்லை. அவர்தான் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தை மேடையில் அங்கீகரித்தார்.

டோன்ட் கெட் இன் யுவர் ஸ்லீயின் நகைச்சுவையின் முதல் மேடைக்குப் பிறகு, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது நாடகங்கள் அனைத்தையும் மாலி தியேட்டரின் மேடையில் கொடுக்கிறார். பல திறமையான கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டதால், நாடக ஆசிரியரே தனது படைப்புகளின் தயாரிப்பில் பங்கேற்கிறார். அவரது நாடகங்கள் ஒரு முழு சகாப்தத்தை பிரதிபலிக்கின்றன, ரஷ்ய கலைகளின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில்தான் மாலி தியேட்டரின் மிகச்சிறந்த நடிகரான ப்ரோவா மிகைலோவிச் சடோவ்ஸ்கியின் (1818-1872) திறமை வெளிப்பட்டது. "வறுமை ஒரு துணை அல்ல" நாடகத்தில் லியுபிம் டார்ட்சோவ் பாத்திரத்தின் கலைஞரின் நடிப்பு கலைஞரின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் ஒன்றாக மாறியது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தொகுப்பில் சடோவ்ஸ்கி 30 வேடங்களில் நடித்தார். அவரது கதாபாத்திரங்கள், வாழ்க்கையிலிருந்து மேடைக்கு வந்ததாகத் தோன்றியது, பார்வையாளர் அவற்றில் நன்கு அறியப்பட்டவர்களை அடையாளம் கண்டார். சடோவ்ஸ்கி, தனது பணியுடன், சிறந்த யதார்த்தவாத நடிகரான ஷ்செப்கினின் கொள்கைகளைத் தொடர்ந்தார்.

சிறந்த ரஷ்ய சோக நடிகை லியுபோவ் பாவ்லோவ்னா நிகுலினா-கோசிட்ஸ்காயா (1827-1868) மாலி தியேட்டரின் மேடையில் சடோவ்ஸ்கியுடன் விளையாடினார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" இல் கேடரினாவின் முதல் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க நடிகைகளில் ஒருவராக இருந்தார். மனித உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களை சித்தரிப்பதில் அவரது திறமை காதல் உற்சாகம் மற்றும் ஆழமான யதார்த்த உண்மை ஆகியவற்றின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைத்தது. மிகப்பெரிய மாகாண சோக நடிகையான Polina Antip'evna Strepetova (1850-1903), மேடையில் அவரது நடிப்பை எப்போதும் நினைவில் வைத்திருப்பார். நிகுலினா-கோசிட்ஸ்காயாவுடனான சந்திப்பு ஸ்ட்ரெபெடோவா ஒரு சிறந்த நடிகையாக மாற உதவியது. நிகுலினா-கோசிட்ஸ்காயாவின் கலையின் மரபுகள் மாலி தியேட்டரின் பெரும் சோகமான நடிகை எம்.என்.யின் வேலையிலும் பிரதிபலித்தன. எர்மோலோவா.

மாலி தியேட்டரின் மிகவும் திறமையான நடிகர்களின் முற்போக்கான, ஜனநாயக அபிலாஷைகள் தொடர்ந்து தியேட்டர் முதலாளிகளிடமிருந்தும் தணிக்கையிலிருந்தும் கடுமையான எதிர்ப்பைத் தூண்டியது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பல நாடகங்கள், பார்வையாளர்களிடம் வெற்றி பெற்ற போதிலும், அவை பெரும்பாலும் நிகழ்ச்சியிலிருந்து நீக்கப்பட்டன. ஆயினும்கூட, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் தியேட்டரின் தொகுப்பின் ஒரு பகுதியாக மாறி வருகின்றன, இது மற்ற நாடக ஆசிரியர்களை பாதிக்கிறது.

மேடைக் கலையில், ஷ்செப்கினின் படைப்புக் கொள்கைகள் தொடர்ந்து மேம்பட்டு வருகின்றன. XIX நூற்றாண்டின் 50-70 களின் மாலி தியேட்டரின் குழுவின் அடிப்படை. போன்ற நடிகர்கள் பி.எம். சடோவ்ஸ்கி, எல்.பி. நிகுலினா-கோசிட்ஸ்காயா, எஸ்.வி. ஷம்ஸ்கி, எஸ்.வி. வாசிலீவ், ஐ.வி. சமரின்.

XIX நூற்றாண்டின் 80-90 களில். அலெக்சாண்டர் II நரோத்னயா வோல்யாவால் படுகொலை செய்யப்பட்ட பிறகு, எதிர்வினையின் தாக்குதல் தீவிரமடைந்தது. தணிக்கையாளரின் அடக்குமுறை தியேட்டரின் திறமையை குறிப்பாக கடுமையாக பாதித்தது. மாலி தியேட்டர் அதன் வரலாற்றில் மிகவும் கடினமான மற்றும் முரண்பட்ட காலகட்டங்களில் ஒன்றாகும். மாலி தியேட்டரின் மிகப்பெரிய நடிகர்களின் படைப்பாற்றலின் அடிப்படையாக கிளாசிக் ஆனது.

ஷில்லர், ஷேக்ஸ்பியர், லோப் டி வேகா, ஹ்யூகோ ஆகியோரின் நாடகங்களின் நிகழ்ச்சிகள் மிகப்பெரிய சோக நடிகை மரியா நிகோலேவ்னா யெர்மோலோவாவின் பங்கேற்புடன் மாஸ்கோவின் நாடக வாழ்க்கையில் நிகழ்வுகளாக மாறியது. சிவில் சாதனை, தன்னிச்சையான மற்றும் வன்முறைக்கு எதிரான போராட்டத்திற்கான அழைப்பு.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மாலி தியேட்டரின் குழு திறமையான நடிகர்களால் வழக்கத்திற்கு மாறாக பணக்காரர். அவர்கள் மாலி தியேட்டரின் புகழ்பெற்ற மரபுகளின் குறிப்பிடத்தக்க வாரிசுகள், ஆழமான வாழ்க்கை உண்மையின் கலை, ஷ்செப்கின், மொச்சலோவ், சடோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் கட்டளைகளைக் கடைப்பிடிப்பவர்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் முதல் தசாப்தங்களில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அலெக்ஸாண்ட்ரியா தியேட்டர். அதன் வரலாற்றில் மிகவும் கடினமான காலகட்டத்தை கடந்து செல்கிறது. அரச நீதிமன்றத்திற்கு அதன் அருகாமையில் எப்போதும் தியேட்டரின் தலைவிதியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஏகாதிபத்திய அரங்குகளின் நிர்வாகம் ரஷ்ய நாடகக் குழுவை மறைமுகமாக அலட்சியமாக நடத்தியது. வெளிநாட்டு நடிகர்கள் மற்றும் பாலே தெளிவாக விரும்பப்பட்டது. அலெக்ஸாண்ட்ரியா தியேட்டரின் நடிகர்களின் கலை முக்கியமாக வெளிப்பாட்டின் வெளிப்புற முறைகளை மேம்படுத்தும் திசையில் உருவாகிறது. Vasily Vasilyevich Samoilov (1813-1887) மறுபிறவியின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர், நடிப்பு நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றவர், வாழ்க்கை போன்ற, மேடை-கண்கவர் படங்களை உருவாக்கினார்.

மிகவும் திறமையான மனிதநேய நடிகர் அலெக்சாண்டர் எவ்ஸ்டாஃபிவிச் மார்டினோவின் (1816-1860) பணி, மகிழ்ச்சிக்கான அவர்களின் உரிமையைப் பாதுகாத்த "சிறிய மக்களின்" பல படங்களை உருவாக்கியவர், அந்த ஆண்டுகளின் அலெக்ஸாண்ட்ரியா தியேட்டருக்கு விதிவிலக்காகும். அவர் "தி மேரேஜ்" படத்தில் போட்கோலெசின் மற்றும் கோகோலின் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இல் க்ளெஸ்டகோவ், துர்கனேவின் "தி இளங்கலை" இல் மோஷ்கின், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் திறமையிலிருந்து பல பாத்திரங்களில் நடித்தார். கலைஞரின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் ஒன்று ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" இல் டிகோனின் படம். மார்டினோவ் தியேட்டரில் தனியாக இருந்தார், அவரது ஆரம்பகால மரணம் அவரது படைப்பு சக்திகளின் முதன்மையான நேரத்தில் அவரை அழைத்துச் சென்றது.

இந்த நடிகர்களின் படைப்பாற்றல் அவர்களின் தீர்வுக்கு வழி வகுத்தது, எதிர்கால நாடகத்திற்கான வழியைத் திறந்தது.

இந்த பக்கத்தில் நீங்கள் மிகவும் பிரபலமான நடிப்பு ஆசிரியர்கள் மற்றும் முன்னணி நடிப்பு பள்ளிகளை உருவாக்கிய சிறந்த நாடக நபர்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்வீர்கள். அவர்களில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, மேயர்ஹோல்ட், செக்கோவ், நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ மற்றும் பெர்ஹோல்ட் ப்ரெக்ட் போன்ற கலை நிகழ்ச்சிகளின் பிரதிநிதிகள் உள்ளனர். இந்த மக்கள் அனைவரும் கலை நிகழ்ச்சிகளுக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினர். எனவே, நீங்கள் ஒரு புதிய நடிகராக உங்களைப் பார்த்தால், இந்த கட்டுரை உங்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

(1863 - 1938), ஒரு பிரபல ரஷ்ய நடிகர் மற்றும் இயக்குனர், அவர் மிகவும் பிரபலமான பயிற்சி நடிகர்களின் அமைப்பை நிறுவியவர். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மாஸ்கோவில், மாமண்டோவ் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் சகோதரர்களுடன் தொடர்புடைய ஒரு பிரபல தொழிலதிபரின் பெரிய குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் 1877 இல் அலெக்ஸீவ்ஸ்கி வட்டத்தில் தனது மேடை நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கினார். ஆர்வமுள்ள நடிகரான ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஒரு தெளிவான பாத்திரம் கொண்ட கதாபாத்திரங்களுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார், மறுபிறவிக்கான வாய்ப்பைக் கொடுத்தார்: அவருக்கு பிடித்த பாத்திரங்களில், அவர் வாட்வில்லில் இருந்து மாணவர் மெக்ரியட் என்று பெயரிட்டார் "தி சீக்ரெட் ஆஃப் எ வுமன்" மற்றும் பார்பர் லாவர்ஜர் "லவ் போஷன்". அவரது உள்ளார்ந்த முழுமையுடன் மேடையில் அவரது ஆர்வத்தை நடத்துவதன் மூலம், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஜிம்னாஸ்டிக்ஸில் விடாமுயற்சியுடன் ஈடுபட்டார், அதே போல் ரஷ்யாவின் சிறந்த ஆசிரியர்களுடன் பாடினார். 1888 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோ கலை மற்றும் இலக்கிய சங்கத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரானார், மேலும் 1898 ஆம் ஆண்டில், நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவுடன் சேர்ந்து, மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரை நிறுவினார், அது இன்றும் உள்ளது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பள்ளி: "சைக்கோடெக்னிக்ஸ்".அவர் பெயரிடப்பட்ட அமைப்பு உலகம் முழுவதும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் பள்ளி ஒரு மனோதத்துவமாகும், இது நடிகரை தனது சொந்த குணங்கள் மற்றும் பாத்திரத்தில் வேலை செய்ய அனுமதிக்கிறது.

முதலில், நடிகர் தனக்குத்தானே வேலை செய்ய வேண்டும், தினசரி பயிற்சியை நடத்த வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மேடையில் ஒரு நடிகரின் பணி என்பது வெளிப்புற மற்றும் உள் கலைத் தரவு சம்பந்தப்பட்ட ஒரு மனோதத்துவ செயல்முறையாகும்: கற்பனை, கவனம், தொடர்பு கொள்ளும் திறன், உண்மை உணர்வு, உணர்ச்சி நினைவகம், தாள உணர்வு, பேச்சு நுட்பம், பிளாஸ்டிக் , முதலியன இந்த குணங்கள் அனைத்தும் வளர்க்கப்பட வேண்டும். இரண்டாவதாக, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இந்த பாத்திரத்தில் நடிகரின் வேலையில் அதிக கவனம் செலுத்தினார், இது நடிகரின் பாத்திரத்துடன் கரிமமாக ஒன்றிணைவது, மறுபிறவி ஒரு உருவத்தில் முடிவடைகிறது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமைப்பு எங்கள் இணையதளத்தில் பயிற்சியின் அடிப்படையை உருவாக்கியது, மேலும் முதல் பாடத்தில் அதைப் பற்றி மேலும் படிக்கலாம்.

(1874-1940) - ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் நாடக இயக்குனர், நடிகர் மற்றும் ஆசிரியர். அவர் ஒரு ஓட்கா தொழிற்சாலையின் உரிமையாளரின் மகன், ஜெர்மனியைச் சேர்ந்தவர், லூத்தரன், மேலும் 21 வயதில் அவர் ஆர்த்தடாக்ஸிக்கு மாறினார், கார்ல்-காசிமிர்-தியோடர் மேயர்கோல்ட் என்ற பெயரை Vsevolod Meyerhold என்று மாற்றினார். தனது இளமை பருவத்தில் தியேட்டரால் உணர்ச்சிவசப்பட்டு, Vsevolod Meyerhold 1896 இல் வெற்றிகரமாக தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார் மற்றும் விளாடிமிர் இவனோவிச் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவின் வகுப்பில் மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் இசை மற்றும் நாடகப் பள்ளியில் உடனடியாக 2 வது ஆண்டில் அனுமதிக்கப்பட்டார். 1898-1902 இல் Vsevolod Meyerhold மாஸ்கோ கலை அரங்கில் (MHT) பணிபுரிந்தார். 1906-1907 ஆம் ஆண்டில் அவர் கோமிசார்ஜெவ்ஸ்கயா தியேட்டர் ஆன் அதிகாரியின் தலைமை இயக்குநராக இருந்தார், 1908-1917 இல் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளில். 1917 க்குப் பிறகு, அவர் "தியேட்டர் அக்டோபர்" இயக்கத்திற்குத் தலைமை தாங்கினார், அழகியல் மதிப்புகளின் முழுமையான மறுமதிப்பீடு, தியேட்டரின் அரசியல் செயல்பாடு ஆகியவற்றிற்கான ஒரு திட்டத்தை முன்வைத்தார்.

மேயர்ஹோல்டின் அமைப்பு: "பயோமெக்கானிக்ஸ்". Vsevolod Meyerhold "நிபந்தனை தியேட்டர்" என்ற குறியீட்டு கருத்தை உருவாக்கினார். அவர் "நாடக பாரம்பரியத்தின்" கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தினார், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் யதார்த்தவாதத்திற்கு மாறாக, தியேட்டர் பிரகாசம் மற்றும் பண்டிகைக்கு திரும்ப முயன்றார். அவரால் உருவாக்கப்பட்ட பயோமெக்கானிக்ஸ் என்பது நடிப்புப் பயிற்சியின் ஒரு அமைப்பாகும், இது வெளிப்புற மறுபிறப்பிலிருந்து உட்புறத்திற்கு செல்ல உங்களை அனுமதிக்கிறது. பார்வையாளர்களால் நடிகர் எவ்வளவு உணரப்படுவார் என்பது துல்லியமாக கண்டறியப்பட்ட இயக்கம் மற்றும் சரியான உள்ளுணர்வைப் பொறுத்தது. இந்த அமைப்பு பெரும்பாலும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கருத்துக்களுடன் முரண்படுகிறது.

மேயர்ஹோல்ட் இத்தாலிய நாட்டுப்புற நாடகத் துறையில் ஆராய்ச்சியில் ஈடுபட்டார், அங்கு உடல் இயக்கம், தோரணை மற்றும் சைகைகளின் வெளிப்பாடு ஒரு செயல்திறனை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இந்த ஆய்வுகள், பாத்திரத்திற்கான உள்ளுணர்வு அணுகுமுறை அதன் பூர்வாங்க கவரேஜுக்கு முன்னதாக இருக்க வேண்டும் என்று அவரை நம்ப வைத்தது, இதில் மூன்று நிலைகள் உள்ளன (இது "ப்ளே லிங்க்" என்று அழைக்கப்படுகிறது):

1. எண்ணம்.
2. உடற்பயிற்சி.
3. எதிர்வினை.

நவீன நாடகத்தில், பயோமெக்கானிக்ஸ் என்பது ஒரு நடிகரின் பயிற்சியின் இன்றியமையாத கூறுகளில் ஒன்றாகும். எங்கள் பாடங்களில், பயோமெக்கானிக்ஸ் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்புக்கு கூடுதலாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் தேவையான உணர்ச்சிகளை "இங்கேயும் இப்போதும்" இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறனை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

(1891-1955) - ரஷ்ய மற்றும் அமெரிக்க நடிகர், நாடக ஆசிரியர், இயக்குனர். மிகைல் செக்கோவ், அன்டன் பாவ்லோவிச்சின் மூத்த சகோதரரான அவரது தந்தையின் பக்கத்தில் அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவின் மருமகன் ஆவார். 1907 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேல் செக்கோவ் A.S. பெயரிடப்பட்ட தியேட்டர் பள்ளியில் நுழைந்தார். இலக்கிய மற்றும் கலை சங்கத்தின் தியேட்டரில் சுவோரின் விரைவில் பள்ளி நிகழ்ச்சிகளில் வெற்றிகரமாக செயல்படத் தொடங்கினார். 1912 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியே செக்கோவை மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டருக்கு அழைத்தார். 1928 இல், அனைத்து புரட்சிகர மாற்றங்களையும் ஏற்காமல், மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறி ஜெர்மனிக்குச் சென்றார். 1939 ஆம் ஆண்டில், அவர் அமெரிக்காவிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தனது சொந்த நடிப்புப் பள்ளியை உருவாக்கினார், அது மிகவும் பிரபலமானது. மர்லின் மன்றோ, கிளின்ட் ஈஸ்ட்வுட் மற்றும் பல பிரபல ஹாலிவுட் நடிகர்கள் அவளை கடந்து சென்றனர். மைக்கேல் செக்கோவ் அவ்வப்போது படங்களில் தோன்றினார், ஹிட்ச்காக்கின் என்சாண்டட் திரைப்படம் உட்பட, அவர் சிறந்த துணை நடிகருக்கான பரிந்துரையில் ஆஸ்கார் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டார்.

செக்கோவின் நாடகக் கோட்பாடுகள்.வகுப்பறையில், செக்கோவ் சிறந்த தியேட்டரைப் பற்றிய தனது எண்ணங்களை உருவாக்கினார், இது மனிதனில் சிறந்த மற்றும் தெய்வீகமான நடிகர்களின் புரிதலுடன் தொடர்புடையது. இந்த கருத்தை தொடர்ந்து வளர்த்து, மைக்கேல் செக்கோவ் "சிறந்த நபரின்" சித்தாந்தத்தைப் பற்றி பேசினார், இது எதிர்கால நடிகரில் பொதிந்துள்ளது. நடிப்பு குறித்த இந்த புரிதல் செக்கோவை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியை விட மேயர்ஹோல்டுடன் நெருக்கமாக்குகிறது.

கூடுதலாக, செக்கோவ் நடிகரின் படைப்புத் தன்மையின் பல்வேறு காரணிகளை சுட்டிக்காட்டினார். மற்றும் அவரது ஸ்டுடியோவில், அவர் வளிமண்டலத்தின் பிரச்சனையில் அதிக கவனம் செலுத்தினார். செக்கோவ் மேடையில் அல்லது தொகுப்பில் உள்ள வளிமண்டலத்தை முழு செயல்திறனின் முழு அளவிலான படத்தை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறையாகவும், ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு முறையாகவும் கருதினார். மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் கூற்றுப்படி, செக்கோவுடன் படித்த நடிகர்கள் அதிக எண்ணிக்கையிலான சிறப்பு பயிற்சிகள் மற்றும் ஓவியங்களைச் செய்தனர், இது வளிமண்டலம் என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முடிந்தது. வளிமண்டலம், செக்கோவ் புரிந்து கொண்டபடி, வாழ்க்கையிலிருந்து கலைக்கு ஒரு "பாலம்" ஆகும், இதன் முக்கிய பணி வெளிப்புற சதித்திட்டத்தின் பல்வேறு மாற்றங்களையும், செயல்திறனின் நிகழ்வுகளின் தேவையான துணை உரையையும் உருவாக்குவதாகும்.

மிகைல் செக்கோவ் ஒரு நடிகரின் மேடைப் படத்தைப் பற்றிய தனது புரிதலை முன்வைத்தார், இது ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமைப்பில் இல்லை. செக்கோவின் ஒத்திகை நுட்பத்தின் இன்றியமையாத கருத்துக்களில் ஒன்று "சாயல் கோட்பாடு" ஆகும். நடிகர் முதலில் தனது கற்பனையில் பிரத்தியேகமாக தனது உருவத்தை உருவாக்க வேண்டும், பின்னர் அவரது உள் மற்றும் வெளிப்புற குணங்களைப் பின்பற்ற முயற்சிக்க வேண்டும் என்ற உண்மையை இது கொண்டுள்ளது. இந்த சந்தர்ப்பத்தில், செக்கோவ் எழுதினார்: “நிகழ்வு மிகவும் புதியதாக இல்லாவிட்டால். அது ஒரு நினைவாக நனவில் தோன்றினால், ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் நேரடியாக அனுபவிக்கவில்லை. அதை என்னால் புறநிலையாக மதிப்பிட முடியுமானால். சுயநலத்தில் இன்னும் இருக்கும் எதுவும் வேலைக்குத் தகுதியற்றது.

(1858-1943) - ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் நாடக ஆசிரியர், இயக்குனர், எழுத்தாளர் மற்றும் நாடக நபர். விளாடிமிர் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஜார்ஜியாவில் ஓசுர்கெட்டி நகரில் ஒரு பிரபுவின் உக்ரேனிய-ஆர்மீனிய குடும்பத்தில் பிறந்தார், செர்னிகோவ் மாகாணத்தின் நில உரிமையாளர், காகசஸில் பணியாற்றிய ரஷ்ய இராணுவத்தின் அதிகாரி. விளாடிமிர் இவனோவிச் டிஃப்லிஸ் ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார், அதில் அவர் வெள்ளிப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். பின்னர் அவர் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார், அதில் அவர் வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்றார். ஏற்கனவே பல்கலைக்கழகத்தில், நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ நாடக விமர்சகராக வெளியிடத் தொடங்கினார். 1881 ஆம் ஆண்டில், அவரது முதல் நாடகம் "ரோஸ்ஷிப்" எழுதப்பட்டது, ஒரு வருடம் கழித்து மாலி தியேட்டரால் அரங்கேற்றப்பட்டது. 1891 முதல், நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஏற்கனவே மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் இசை மற்றும் நாடகப் பள்ளியின் நாடகத் துறையில் கற்பித்தார், இது இப்போது GITIS என்று அழைக்கப்படுகிறது.

1898 ஆம் ஆண்டில், நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து, மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரை நிறுவினார், மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர் இந்த தியேட்டருக்கு தலைமை தாங்கினார், அதன் இயக்குனர் மற்றும் கலை இயக்குனராக இருந்தார். நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஹாலிவுட்டில் ஒன்றரை ஆண்டுகள் ஒப்பந்தத்தின் கீழ் பணிபுரிந்தார் என்பது கவனிக்கத்தக்கது, ஆனால் அவரது சில சக ஊழியர்களைப் போலல்லாமல் சோவியத் ஒன்றியத்திற்குத் திரும்பினார்.

மேடை மற்றும் நடிப்பு கருத்துக்கள்.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஒரு தியேட்டரை உருவாக்கினர், இது சோவியத் மற்றும் உலக கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. முக்கிய சோவியத் இயக்குனர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் தங்கள் படைப்புக் கொள்கைகளின் உணர்வில் வளர்க்கப்பட்டனர், அவை மிகவும் ஒத்தவை. விளாடிமிர் இவனோவிச்சின் அம்சங்களில், "மூன்று உணர்வுகள்" அமைப்பில் அவர் உருவாக்கிய கருத்தை ஒருவர் தனிமைப்படுத்தலாம்: சமூக, உளவியல் மற்றும் நாடக. ஒவ்வொரு வகை உணர்தலும் நடிகருக்கு முக்கியமானதாக இருக்க வேண்டும், மேலும் அவற்றின் தொகுப்பு நாடகத் திறனின் அடிப்படையாகும். நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ அணுகுமுறை நடிகர்களுக்கு முழு செயல்திறனின் முக்கிய குறிக்கோளுடன் தொடர்புடைய தெளிவான சமூக வளமான படங்களை உருவாக்க உதவுகிறது.

பெர்கோல்ட் ப்ரெக்ட்

(1898 -1956) - ஜெர்மன் நாடக ஆசிரியர், கவிஞர், எழுத்தாளர், நாடக தொழிலாளி. பெர்டோல்ட் பிரான்சிஸ்கன் துறவற ஒழுங்கின் நாட்டுப்புறப் பள்ளியில் படித்தார், பின்னர் பவேரிய அரச ரியல் பள்ளியில் நுழைந்தார், அதை அவர் வெற்றிகரமாக முடித்தார். ப்ரெக்ட்டின் முதல் இலக்கிய சோதனைகள் 1913 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகின்றன, 1914 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் இருந்து அவரது கவிதைகள் உள்ளூர் பத்திரிகைகளில் தொடர்ந்து வெளிவந்தன, பின்னர் கதைகள், கட்டுரைகள் மற்றும் நாடக மதிப்புரைகள். 1920 களின் முற்பகுதியில், முனிச்சில், பிரெக்ட் திரைப்படத் தயாரிப்பிலும் தேர்ச்சி பெற முயன்றார், பல ஸ்கிரிப்ட்களை எழுதினார், அவற்றில் ஒன்றை அடிப்படையாகக் கொண்டு 1923 இல் அவர் ஒரு குறும்படத்தை எடுத்தார். இரண்டாம் உலகப் போரின் போது அவர் ஜெர்மனியை விட்டு வெளியேறினார். போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், ப்ரெக்ட் இயக்குனரால் நடைமுறைப்படுத்தப்பட்ட "காவிய நாடகம்" கோட்பாடு, கலை நிகழ்ச்சிகளுக்கான புதிய சாத்தியங்களைத் திறந்து, 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஏற்கனவே 50 களில், ப்ரெக்ட்டின் நாடகங்கள் ஐரோப்பிய நாடகத் தொகுப்பில் உறுதியாக நுழைந்தன, மேலும் அவரது யோசனைகள் ஒரு வடிவத்தில் அல்லது இன்னொரு வடிவத்தில் பல சமகால நாடக ஆசிரியர்களால் உணரப்பட்டன.

எபிக் தியேட்டர்.பெர்ஹோல்ட் ப்ரெக்ட் உருவாக்கிய நாடகங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்றும் முறை பின்வரும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறது:

• செயல்திறனில் ஆசிரியரையே சேர்ப்பது;
• அந்நியப்படுதலின் விளைவு, இது நடிகர்கள் நடிக்கும் பாத்திரங்களிலிருந்து சில பற்றின்மையைக் குறிக்கிறது;
• காவியக் கதைசொல்லலுடன் வியத்தகு செயலை இணைத்தல்;
• "தொலைவு" கொள்கை, இது நடிகரை கதாபாத்திரத்தின் மீதான தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது;
• பார்வையாளர்களிடமிருந்து மேடையை பிரிக்கும் "நான்காவது சுவர்" என்று அழைக்கப்படுபவரின் அழிவு, மற்றும் நடிகர் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு இடையே நேரடி தொடர்பு சாத்தியம்.

அந்நியப்படுத்தல் நுட்பம் என்பது நடிப்பில் குறிப்பாக அசல் எடுப்பதாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, இது எங்கள் சிறந்த நடிப்பு பள்ளிகளின் பட்டியலை நிறைவு செய்கிறது. அவரது எழுத்துக்களில், ப்ரெக்ட், நடிகர் பாத்திரத்துடன் பழக வேண்டிய அவசியத்தை மறுத்தார், மற்ற சந்தர்ப்பங்களில் அவரை தீங்கு விளைவிப்பவராகக் கூட கருதினார்: உருவத்துடன் அடையாளம் காண்பது தவிர்க்க முடியாமல் நடிகரை கதாபாத்திரத்திற்கான எளிய ஊதுகுழலாக அல்லது அவரது வழக்கறிஞராக மாற்றுகிறது. சில சமயங்களில் ப்ரெக்ட்டின் நாடகங்களில், எழுத்தாளருக்கும் அவரது ஹீரோக்களுக்கும் இடையில் மோதல்கள் எழவில்லை.

கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி(அலெக்ஸீவ்)
ஜனவரி 17, 1863 - ஆகஸ்ட் 7, 1938
நாடக சீர்திருத்தவாதி, நடிகர், இயக்குனர், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் நிறுவனர்.
"ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமைப்பு" என்ற வார்த்தையின் கீழ் அறியப்பட்ட நடிகரின் கல்வியின் முறைகள் மற்றும் கொள்கைகளின் முழு அமைப்பின் ஆசிரியர். நாடகப் பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவர், பெரும்பாலும் "யதார்த்தமான" என்று குறிப்பிடப்படுகிறார். ஒரு கலைப் படைப்பின் பாகுபடுத்துதல் மற்றும் பகுப்பாய்வின் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சிக்கு அவர் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார், ஒரு நிகழ்ச்சியை நடத்தினார்.

மிகவும் பணக்கார ஆணாதிக்க வணிகக் குடும்பத்தில் பிறந்தவர். 1881 ஆம் ஆண்டில் அவர் லாசரேவ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஓரியண்டல் லாங்குவேஜஸில் பட்டம் பெற்றார், அவற்றில் முதல் எட்டு வகுப்புகள் கிளாசிக்கல் ஜிம்னாசியத்தின் படிப்புக்கு சமமாக இருந்தன. பட்டம் பெற்ற பிறகு ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிஅவரது தந்தையின் நிறுவனத்தில் பணிபுரிந்தார், விரைவில் "விளாடிமிர் அலெக்ஸீவின் பார்ட்னர்ஷிப்பின்" மிகவும் அதிகாரப்பூர்வமான இயக்குனர்களில் ஒருவரானார், நேர்த்தியாகவும் நுணுக்கமாகவும் வர்த்தகத்தை நடத்தினார். இருப்பினும், தியேட்டர் மீதான அவரது ஆர்வம் குறையாது, மாறாக, ஒவ்வொரு ஆண்டும் வலுவடைகிறது. அக்டோபர் புரட்சி வரை, அவர் அதன் உரிமையாளராகவும் தலைவராகவும் இருந்தார், இந்த செயல்பாட்டை தியேட்டரின் மீதான வெறித்தனமான பக்தியுடன் இணைத்தார்.

உடன். ஒரு உண்மையான மேடை, ஒரு ஆடிட்டோரியம், டிரஸ்ஸிங் அறைகள் கொண்ட ஒரு கட்டிடம் லியுபிமோவ்காவில் கட்டப்பட்டது, அங்கு ஒரு அமெச்சூர் வட்டம் ("அலெக்ஸீவ்ஸ்கி") வேலை செய்யத் தொடங்கியது. இங்கே ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிஇயக்குனராகவும் நடிகராகவும் நடிக்க ஆரம்பித்தார். 1888 - 1889 இல் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிகலை மற்றும் இலக்கிய சங்கத்தின் உருவாக்கத்தில் தீவிரமாக பங்கேற்றார், ரோகோவிற்கு ஒரு அமெச்சூர் குழு கொண்டுவரப்பட்டது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிமாஸ்கோவில் புகழ். 1898 இல், ஒன்றாக வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிமாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரை நிறுவினார், ஒரு கலைஞர், இயக்குனர், கோட்பாட்டாளர் என உலக கலாச்சார வரலாற்றில் நுழைந்தார், அவர் கலைஞரின் பணியின் அறிவியலை உருவாக்கினார், மேடையில் மனித நடத்தையின் புறநிலை விதிகளைக் கண்டுபிடித்தார். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிகலைஞரின் கலை உருவமாக மாற்றும் செயல் எந்த சூழ்நிலையில் நடைபெறுகிறது என்பதை வரையறுத்தது.

1891 இல் அவர் டால்ஸ்டாயின் அறிவொளியின் பலன்களை அரங்கேற்றினார். ஏற்கனவே இந்த வேலையில், அவரது எதிர்கால அமைப்பின் முக்கிய விதிகளில் ஒன்று வெளிப்பட்டது - அவர் செயல்திறனில் இருந்து எந்த நாடக மாநாட்டையும் அகற்ற முயற்சிக்கிறார் மற்றும் அதிகபட்ச யதார்த்தத்தை அடைகிறார்.

1896 ஆம் ஆண்டில், அமெச்சூர் தியேட்டர் சொசைட்டியின் அனைத்து சாத்தியக்கூறுகளும் தீர்ந்துவிட்டன, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிஒரு உண்மையான தொழில்முறை, பொது நாடகத்தை உருவாக்குவதற்கான தனது கனவை முதன்முறையாக அறிவித்தார். இறுதியில், பத்து பங்குதாரர்கள் கூடினர். சேகரிக்கப்பட்ட தொகை சிறியது, ஆனால் வழக்குக்கு ஆரம்ப உத்வேகத்தை வழங்க இது போதுமானதாக இருந்திருக்க வேண்டும். ஜூன் 14, 1898 இல், குழு முதலில் புஷ்கினோவில் உள்ள ஆர்க்கிபோவின் டச்சாவில் கூடியது. இந்த தேதி மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் பிறந்த நாளாக கருதப்படுகிறது.

முதல் ஒத்திகை ஆற்றின் ஒரு கொட்டகையில் நடந்தது. அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் பல நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரித்தனர்: ஷேக்ஸ்பியரின் "ஓதெல்லோ" மற்றும் "தி மெர்ச்சன்ட் ஆஃப் வெனிஸ்", டால்ஸ்டாயின் "ஜார் ஃபியோடர்", கால்டோனியின் "தி இன்கீப்பர்" மற்றும் செக்கோவின் "தி சீகல்".
இலையுதிர் காலத்தில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிஹெர்மிடேஜ் தியேட்டர் கட்டிடத்தை வாடகைக்கு எடுத்தார். அதே நேரத்தில், கட்டிடம் மீண்டும் கட்டப்பட்டது, புதுப்பிக்கப்பட்டது மற்றும் ஒத்திகை செய்யப்பட்டது. அக்டோபர் 14 அன்று, தியேட்டரின் பிரமாண்ட திறப்பு மற்றும் "ஜார் ஃபியோடர்" பிரீமியர் நடந்தது.

முதல் சீசன் 40,000 பற்றாக்குறையுடன் முடிந்தது. இருப்பினும், பங்குதாரர்கள் பங்களிப்புகளை மீண்டும் செய்ய ஒப்புக்கொண்டது மட்டுமல்லாமல், நாடக இயந்திரங்களின் அனைத்து புதுமைகளையும் கொண்ட ஒரு சிறப்பு கட்டிடத்தை கட்ட முடிவு செய்தனர். உண்மையில், ஆர்ட் தியேட்டரின் மகிமை வலுவானது மற்றும் ஒரு பருவத்திலிருந்து அடுத்த பருவத்திற்கு மேலும் மேலும் வளர்ந்தது.

செக்கோவின் நடிப்பு இதில் பெரும் பங்கு வகித்தது. 1899 இல் ஜி. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி"மாமா வான்யா", 1901 இல் - "மூன்று சகோதரிகள்", 1904 இல் - "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்". மற்றொரு பங்களிப்பு எழுத்தாளர் இப்சன். ஏற்கனவே முதல் ஆண்டுகளில், "கெடா குப்லர்", "டாக்டர் ஷ்டோக்மேன்", "வைல்ட் டக்" விளையாடப்பட்டன. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கோர்க்கியின் வேண்டுகோள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க, குறுகியதாக இருந்தாலும், எபிசோட். நாடகம் "அட் தி பாட்டம்" ( ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிஅதில் சதீனா நடித்தார்).

1900 களின் முற்பகுதியில் இருந்து. தியேட்டரின் நிதி விவகாரங்கள் கணிசமாக மேம்பட்டன. 1902 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் கமர்கெர்ஸ்கி லேனில் உள்ள அதன் சொந்த கட்டிடத்திற்கு மாற்றப்பட்டது.
1906 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர் முதல் முறையாக வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்றது. அதற்கு முன், ஐரோப்பாவிற்கு ரஷ்ய நாடகக் கலை பற்றிய அறிவு இல்லை.
1918 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர் மூடப்படுவது குறித்து தொடர்ந்து வதந்திகள் வந்தன. அந்த நேரத்தில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஆர்ட் தியேட்டரைப் பாதுகாப்பதில் உள்ள பிரச்சினையைப் போல ஆக்கப்பூர்வமான பிரச்சினைகளில் அதிகம் பிரதிபலிக்க வேண்டியதில்லை. மக்கள் கல்வி ஆணையர் லுனாச்சார்ஸ்கி இந்த விஷயத்தில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிக்கு நிறைய உதவினார் - அவரது நீண்டகால அபிமானி திறமைபாட்டாளிகளின் தாக்குதல்களில் இருந்து மாஸ்கோ கலை அரங்கை தீவிரமாக பாதுகாத்தவர்.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிபுதிய பார்வையாளரிடமிருந்து பதிலைக் கண்டுபிடிக்க நான் உண்மையாக முயற்சித்தேன், ஆனால் இந்த பாதையில் வெற்றி உடனடியாக வரவில்லை.
1919/20 பருவத்தில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிபைரனின் "கெய்ன்" மீது வைக்கிறது. ஆனால் செயல்திறன் வெற்றியடையவில்லை (1918 முதல் 1923 வரையிலான ஆறு ஆண்டுகளில் இது அதன் ஒரே பிரீமியர் ஆகும்). 1922 இல், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் ஜெர்மனி, செக்கோஸ்லோவாக்கியா, பிரான்ஸ் மற்றும் அமெரிக்காவிற்கு வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணங்களை மேற்கொண்டது.

வெற்றி, முதல் சுற்றுப்பயணத்தின் போது, ​​அபாரமாக இருந்தது, குறிப்பாக அமெரிக்காவில். 1923 மற்றும் 1924 இல். அமெரிக்க சுற்றுப்பயணம் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. அமெரிக்க பதிப்பகத்திற்காக ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி 1924 இல் நியூயார்க் பொது நூலகத்தில் (அவருக்காக ஒரு தனி அறை சிறப்பாக வாடகைக்கு விடப்பட்டது) "மை லைஃப் இன் ஆர்ட்" என்ற புத்தகத்தை எழுதினார். மாஸ்கோவிற்கு இரண்டு வருட இடைவெளிக்குப் பிறகு திரும்பிய அவர், புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் படைப்பாற்றலில் தன்னை அர்ப்பணித்தார்.

1926 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் பழைய தொகுப்பில் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றிய பிறகு, அவர் ஒரே நேரத்தில் நான்கு பிரீமியர்களைக் கொடுத்தார்: "வார்ம் ஹார்ட்" ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி , "நிகோலாய்நான் மற்றும் "குகெல்", பன்யோலின் "செல்லர்ஸ் ஆஃப் க்ளோரி" மற்றும் புல்ககோவின் "டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்" ஆகியவற்றின் டிசம்பிரிஸ்டுகள் கடைசி நாடகம் ஒரு உண்மையான நாடக உணர்வாகவும், புரட்சிக்குப் பிந்தைய மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் அடையாளமாகவும் மாறியது.

உண்மையில், சோகமான நிகழ்வுகளால் ஏற்பட்ட நீண்ட இடைநிறுத்தம் பின்னால் விடப்பட்டது. 1927 இல் ஜி. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி Beaumarchais எழுதிய "The Marriage of Figaro" மற்றும் "armored Train 14-69" ஐ இவானோவ் மீது வைக்கிறது. சோவியத் விமர்சனம், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியை பழமையான மற்றும் பழமைவாதமாக (மற்றும் டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்களுக்குப் பிறகு, வெள்ளை இயக்கத்தின் அனுதாபத்தில் கூட) ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நிந்தித்தவர், கவச ரயில் 14-69 ஐ உற்சாகத்துடன் வரவேற்றார். இந்த தயாரிப்பைப் பற்றி லுனாச்சார்ஸ்கி எழுதினார்: "இது இளம் சோவியத் இலக்கியம் மற்றும் சோவியத் நாடகக் கலையின் வெற்றி - சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கலை."

1928 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் 30 வது ஆண்டு விழாவின் போது, ​​ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிக்கு மாரடைப்பு ஏற்பட்டது. அதன்பிறகு, நாடக விவகாரங்களில் நேரடியாகப் பங்கேற்பதில் இருந்து விலகிச் செல்ல வேண்டியதாயிற்று.
(கலை இயக்குனராக, அவர் பின்னர் இரண்டு தயாரிப்புகளில் மட்டுமே பங்கேற்றார்: "டெட் சோல்ஸ்" மற்றும் "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்".) சமீபத்திய ஆண்டுகளில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிபெரும்பாலும் வெளிநாட்டு ஓய்வு விடுதிகளில் செலவிடுகிறார். அவர் ஆகஸ்ட் 1938 இல் இறந்தார்.

அமைப்பில் முதன்மையானது ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிசூப்பர் டாஸ்க்கின் கோட்பாடு - நாடகத்தின் முக்கிய யோசனை, அதன் யோசனை. குழுவின் உலகக் கண்ணோட்டம், அதன் தார்மீக தோற்றத்தில் ஒன்றுபட்டது, பூமியில் உள்ள ஒவ்வொரு நபரின் சமத்துவம் மற்றும் மதிப்பின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிதியேட்டர் மொழி இந்த ஜனநாயக கருத்தை பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்க முடிந்தது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் நடவடிக்கைகள் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது வளர்ச்சி XX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு தியேட்டர். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிரஷ்ய மேடையில் இயக்குனரின் தியேட்டரின் கொள்கைகளை முதன்முதலில் நிறுவினார் (செயல்திறனின் அனைத்து கூறுகளையும் கீழ்ப்படுத்தும் கலைக் கருத்தின் ஒற்றுமை, குழுமத்தின் ஒருமைப்பாடு, மிஸ்-என்-காட்சியின் உளவியல் நிலை). செக்கோவ், கோர்க்கி, துர்கனேவ் ஆகியோரின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு பல நாடகங்களை இயக்கியவர்.

சோவியத் காலங்களில், "ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பு" யூனியனின் அனைத்து திரையரங்குகள் மற்றும் நடிப்புப் பள்ளிகளுக்கு ஒரு வகையான ஒருங்கிணைந்த தரமாக மாறியது. "அமைப்பின்" விதிமுறைகள் மற்றும் விதிகளில் இருந்து விலகுவது தியேட்டரில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளை மீறுவதாகக் காணப்பட்டது. இது நாடக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் பின்னணியில் "அமைப்பு" இன் ஒரு குறிப்பிட்ட எதிர்மறையான பாத்திரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், இது இருந்தபோதிலும், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு நடிகரின் கல்வி மற்றும் ஒரு நடிப்பை நடத்துவதற்கான கொள்கைகள் தவறானவை என்று நாம் வலியுறுத்த முடியாது. அவை, வேறு எந்த நாடகப் பள்ளியின் கொள்கைகளையும் போலவே, ஆய்வுக்கும் கவனத்திற்கும் தகுதியானவை.