இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு எடுத்துக்காட்டுகள். பள்ளியில் ஒரு இசை பாடத்தில் இசையின் ஒரு பகுதியின் முழுமையான பகுப்பாய்வு

இசை-கோட்பாட்டு பகுப்பாய்வு என்பது ஒரு படைப்பின் வடிவத்தின் வரையறை, உரையின் வடிவத்துடனான அதன் உறவு, வகை அடிப்படை, தொனித் திட்டம், ஹார்மோனிக் மொழியின் அம்சங்கள், மெல்லிசை, சொற்பொழிவு, டெம்போ ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய பரந்த அளவிலான சிக்கல்களை உள்ளடக்கியது. - தாள அம்சங்கள், அமைப்பு, இயக்கவியல், துணையுடன் பாடலுக்கான இசையின் தொடர்பு மற்றும் கவிதை உரையுடன் இசையின் இணைப்பு.

ஒரு இசை தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வை மேற்கொள்வது, பொதுவில் இருந்து குறிப்பிட்ட நிலைக்குச் செல்வது மிகவும் பொருத்தமானது. இசையமைப்பாளரின் அனைத்து பதவிகளையும் அறிவுறுத்தல்களையும் புரிந்துகொள்வது, அவற்றைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் அவற்றின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஒரு பாடல் படைப்பின் அமைப்பு பெரும்பாலும் வசனத்தின் கட்டுமானத்தின் தனித்தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்பதையும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், இது இசை மற்றும் சொற்களை இயல்பாக ஒருங்கிணைக்கிறது. எனவே, முதலில் ஒரு இலக்கிய உரையின் கட்டுமானத்தில் கவனம் செலுத்துவது, ஒரு சொற்பொருள் உச்சத்தை கண்டுபிடிப்பது, வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்ட ஒரே உரைக்கான படைப்புகளை ஒப்பிடுவது நல்லது.

இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளின் பகுப்பாய்வு, ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில் குறிப்பாக முழுமையானதாகவும் விரிவாகவும் இருக்க வேண்டும். முழு பகுதிகளின் கீழ்ப்படிதல், தனிப்பட்ட மற்றும் பொதுவான உச்சநிலைகளின் நிர்ணயம் ஆகியவற்றின் பல சிக்கல்களின் தீர்வு பெரும்பாலும் ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வின் தரவின் சரியான மதிப்பீடுகளைப் பொறுத்தது: பதற்றம், பண்பேற்றங்கள் மற்றும் விலகல்கள், டயடோனிக் மற்றும் மாற்றப்பட்ட முரண்பாடுகளின் அதிகரிப்பு மற்றும் குறைவு. , நாண் அல்லாத ஒலிகளின் பங்கு.

இசை-கோட்பாட்டு பகுப்பாய்வு இசைப் பொருளில் முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை அடையாளம் காண உதவ வேண்டும், இது தர்க்கரீதியானது, எல்லாவற்றையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, படைப்பின் நாடகத்தை உருவாக்குகிறது. இந்த ஆய்வின் கட்டத்தில் ஏற்கனவே ஒரு முழுமையான கலை ஒருமைப்பாடு என்ற ஒரு படைப்பின் வளர்ந்து வரும் யோசனை, ஆசிரியரின் நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு உங்களை மிக நெருக்கமாகக் கொண்டுவரும்.

1. வேலையின் வடிவம் மற்றும் அதன் கட்டமைப்பு அம்சங்கள்

ஒரு விதியாக, இசைக் கோட்பாட்டு பகுப்பாய்வு ஒரு துண்டு வடிவத்தை வரையறுப்பதில் தொடங்குகிறது. அதே நேரத்தில், படிவத்தின் அனைத்து கட்டமைப்பு கூறுகளையும் கண்டுபிடிப்பது முக்கியம், உள்ளுணர்வுகள், நோக்கங்கள், சொற்றொடர்கள் மற்றும் வாக்கியங்கள், காலங்கள் மற்றும் பகுதிகளுடன் முடிவடையும். பகுதிகளுக்கிடையேயான உறவின் சிறப்பியல்பு, அவற்றின் இசை-கருப்பொருள் பொருட்களின் ஒப்பீடு மற்றும் மாறுபாட்டின் ஆழத்தை தீர்மானித்தல் அல்லது அதற்கு மாறாக, அவற்றுக்கிடையே உள்ளார்ந்த கருப்பொருள் ஒற்றுமை ஆகியவை அடங்கும்.

கோரல் இசையில், பல்வேறு இசை வடிவங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: காலம், எளிய மற்றும் சிக்கலான இரண்டு மற்றும் மூன்று பகுதிகள், ஜோடி, சரணம், சொனாட்டா மற்றும் பல. சிறிய பாடகர்கள், பாடல் மினியேச்சர்கள் பொதுவாக எளிய வடிவங்களில் எழுதப்படுகின்றன. ஆனால் அவர்களுடன் "சிம்போனிக்" பாடகர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை உள்ளன, அங்கு வழக்கமான சொனாட்டா, ஸ்டான்ஸா அல்லது ரோண்டோ வடிவம்.

ஒரு பாடலான படைப்பில் வடிவமைக்கும் செயல்முறை இசை வளர்ச்சியின் விதிகளால் மட்டுமல்ல, வசனங்களின் விதிகளாலும் பாதிக்கப்படுகிறது. பாடல் இசையின் இலக்கிய மற்றும் இசை அடிப்படையானது காலத்தின் பல்வேறு வடிவங்களிலும், இரட்டை-மாறுபாடு வடிவத்திலும், இறுதியாக, வடிவங்களின் இலவச ஊடுருவலிலும், கருவி இசையில் காணப்படாத ஒரு சரண வடிவத்தின் தோற்றத்திலும் வெளிப்படுகிறது. .

சில நேரங்களில் கலை நோக்கம் இசையமைப்பாளரை உரையின் கட்டமைப்பைப் பாதுகாக்க அனுமதிக்கிறது, இதில் இசையின் வடிவம் வசனத்தைப் பின்பற்றும். ஆனால் பெரும்பாலும் ஒரு கவிதை மூலமானது குறிப்பிடத்தக்க மறுபரிசீலனைக்கு உட்படுகிறது, சில சொற்கள் மற்றும் சொற்றொடர்கள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, உரையின் சில வரிகள் முழுவதுமாக வெளியிடப்படுகின்றன. இந்த வழக்கில், உரை முற்றிலும் இசை வளர்ச்சியின் தர்க்கத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளது.

கோரல் இசையில் வழக்கமான வடிவங்களுடன், பாலிஃபோனிக் வடிவங்களும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - ஃபியூக்ஸ், மோட்கள் போன்றவை. அனைத்து பாலிஃபோனிக் வடிவங்களின் ஃபியூக் மிகவும் சிக்கலானது. தலைப்புகளின் எண்ணிக்கையின்படி, இது எளிமையானது, இரட்டை அல்லது மும்மடங்காக இருக்கலாம்.

2. வகை அடிப்படை

ஒரு படைப்பைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோல் அதன் வகையின் தோற்றத்தை சரியாகக் கண்டறிவதாகும். ஒரு விதியாக, வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் முழு சிக்கலானது ஒரு குறிப்பிட்ட வகையுடன் தொடர்புடையது: மெல்லிசையின் தன்மை, விளக்கக்காட்சி, மெட்ரோ-ரிதம் போன்றவை. சில பாடகர்கள் முழுக்க முழுக்க ஒரே வகைக்குள் இருக்கிறார்கள். ஒரு இசையமைப்பாளர் ஒரு படத்தின் வெவ்வேறு பக்கங்களை வலியுறுத்தவோ அல்லது நிழலிடவோ விரும்பினால், அவர் பல வகைகளின் கலவையைப் பயன்படுத்தலாம். ஒரு புதிய வகையின் அடையாளங்கள் முக்கிய பாகங்கள் மற்றும் எபிசோட்களின் சந்திப்புகளில் மட்டுமல்ல, பெரும்பாலும் நிகழ்வது போல, இசைப் பொருட்களை ஒரே நேரத்தில் வழங்குவதிலும் காணலாம்.

இசை வகைகள் நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை, இசைக்கருவி, அறை, சிம்போனிக் போன்றவையாக இருக்கலாம், ஆனால் நாங்கள் முதன்மையாக நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடன தோற்றங்களில் ஆர்வமாக உள்ளோம். ஒரு விதியாக, இவை குரல் வகைகள்: பாடல், காதல், பாலாட், குடி, செரினேட், பார்கரோல், ஆயர், மார்ச் பாடல். நடன வகையின் அடிப்படையில் வால்ட்ஸ், பொலோனைஸ் அல்லது பிற கிளாசிக்கல் நடனம் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடலாம். நவீன இசையமைப்பாளர்களின் பாடல் படைப்புகளில், பெரும்பாலும் புதிய நடன தாளங்கள் - ஃபாக்ஸ்ட்ராட், டேங்கோ, ராக் அண்ட் ரோல் மற்றும் பிறவற்றை நம்பியிருக்கும்.

எடுத்துக்காட்டு 1. யு. ஃபாலிக். "அந்நியன்"

நடனம் மற்றும் பாடல் அடிப்படையில் கூடுதலாக, வகையும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது வேலையின் செயல்திறனின் தனித்தன்மையுடன் தொடர்புடையது. இது ஒரு மினியேச்சர் ஒரு கேப்பெல்லா, துணையுடன் கூடிய பாடகர் அல்லது குரல் குழுவாக இருக்கலாம்.

பல்வேறு வகையான உள்ளடக்கங்கள் தொடர்பாக வரலாற்று ரீதியாக உருவாக்கப்பட்ட இசைப் படைப்புகளின் வகைகள் மற்றும் வகைகள், அதன் சில வாழ்க்கை நோக்கங்கள் தொடர்பாக, வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: ஓபரா, கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ, மாஸ், ரிக்விம், வழிபாட்டு முறை, இரவு முழுவதும் விழிப்பு, கோரிக்கை , முதலியன பெரும்பாலும் இந்த வகையான வகைகள் கலக்கப்படுகின்றன மற்றும் ஓபரா-பாலே அல்லது சிம்பொனி-ரெக்வியம் போன்ற கலப்பினங்களை உருவாக்குகின்றன.

3. ஃப்ரீட் மற்றும் டோனல் பேஸ்

பயன்முறை மற்றும் விசையின் தேர்வு ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலை, தன்மை மற்றும் உருவம் ஆகியவற்றின் காரணமாக இசையமைப்பாளர் உருவாக்க விரும்புகிறது. எனவே, ஒரு படைப்பின் முக்கிய தொனியைத் தீர்மானிக்கும்போது, ​​​​வேலையின் முழு டோனல் திட்டத்தையும் அதன் தனிப்பட்ட பகுதிகளின் தொனியையும் விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம், விசைகளின் வரிசை, பண்பேற்றம் மற்றும் விலகல் முறைகள் ஆகியவற்றை தீர்மானிக்க வேண்டும்.

கோபம் என்பது வெளிப்பாட்டின் மிக முக்கியமான வழிமுறையாகும். மேஜர் ஸ்கேலின் வண்ணம் வேடிக்கை, மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்தும் இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஹார்மோனிக் மேஜர் மூலம், வேலைக்கு துக்கத்தின் நிழல்கள் கொடுக்கப்படுகின்றன, அதிகரித்த உணர்ச்சி பதற்றம். சிறு அளவு பொதுவாக நாடக இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

வெவ்வேறு டோனலிட்டிகளுக்கும், ஃப்ரெட்டுகளுக்கும், சில வண்ண சங்கங்கள் சரி செய்யப்பட்டுள்ளன, இது ஒரு படைப்பின் டோனலிட்டியைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, இசையமைப்பாளர்கள் சி மேஜரின் ஒளி நிறத்தை அறிவொளி பெற்ற, "சன்னி" பாடல்களுக்குப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

உதாரணம் 2. S. Taneyev. "சூரிய உதயம்"

E பிளாட் மைனர் மற்றும் B பிளாட் மைனர் ஆகியவற்றின் விசைகள் இருண்ட, சோகமான படங்களுடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

எடுத்துக்காட்டு 3. எஸ். ராச்மானினோஃப். "இப்போது விடு."

நவீன மதிப்பெண்களில், இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் முக்கிய அறிகுறிகளை வெளிப்படுத்துவதில்லை. இது முதன்மையாக ஹார்மோனிக் மொழியின் மிகவும் தீவிரமான பண்பேற்றம் அல்லது செயல்பாட்டு காலவரையறையின்மை காரணமாகும். இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், டோனல் நிலையான துண்டுகளை வரையறுப்பது முக்கியம், அவற்றிலிருந்து தொடங்கி, ஒரு டோனல் திட்டத்தை வரையவும். இருப்பினும், ஒவ்வொரு நவீன படைப்பும் ஒரு டோனல் அமைப்பில் எழுதப்படவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் பொருட்களை ஒழுங்கமைக்க அட்டோனல் வழிகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர், அவற்றின் மாதிரி அடிப்படையில் பாரம்பரியத்தை விட வேறுபட்ட பகுப்பாய்வு தேவைப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, நோவோவென்ஸ்கி பள்ளி என்று அழைக்கப்படுபவரின் இசையமைப்பாளர்கள், ஸ்கொன்பெர்க், வெபர்ன் மற்றும் பெர்க், அளவு மற்றும் டோனலிட்டிக்கு பதிலாக, பன்னிரண்டு-தொனித் தொடரை தங்கள் இசையமைப்பில் பயன்படுத்தினர் [பன்னிரண்டு-தொனித் தொடர் என்பது வெவ்வேறு உயரங்களின் 12 ஒலிகளின் தொடர். , தொடரின் மீதமுள்ள ஒலிகள் கேட்கப்படுவதற்கு முன்பு எதையும் மீண்டும் செய்ய முடியாது. மேலும் விவரங்களுக்கு புத்தகத்தைப் பார்க்கவும்: Kogoutek Ts. Compositional Technique in 20th Century Music. எம்., 1976.], இது ஹார்மோனிக் செங்குத்து மற்றும் மெல்லிசைக் கோடுகள் இரண்டிற்கும் மூலப் பொருளாகும்.

எடுத்துக்காட்டு 4. ஏ. வெபர்ன். "கான்டாட்டா எண். 1"

4. ஹார்மோனிக் மொழியின் அம்சங்கள்

ஒரு கோரல் ஸ்கோரின் ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வு முறை பின்வரும் வரிசையில் நமக்கு வழங்கப்படுகிறது.

படைப்பின் தத்துவார்த்த ஆய்வு அது வரலாற்று மற்றும் அழகியல் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட பின்னரே தொடங்க வேண்டும். இதன் விளைவாக, மதிப்பெண் அவர்கள் சொல்வது போல், காதுகளிலும் இதயத்திலும் அமர்ந்திருக்கிறது, மேலும் ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வின் செயல்பாட்டில் உள்ளடக்கத்திலிருந்து விலகிச் செல்லும் ஆபத்திலிருந்து தன்னைப் பாதுகாத்துக் கொள்ள இது மிகவும் நம்பகமான வழியாகும். முழு இசையமைப்பிற்கும் பிறகு நாண் மதிப்பாய்வு செய்து கேட்பது நல்லது. ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட விஷயத்திலும் நல்லிணக்கத்தின் பகுப்பாய்வின் சுவாரஸ்யமான முடிவுகளை உத்தரவாதம் செய்ய இயலாது - ஒவ்வொரு வேலையும் ஹார்மோனிக் மொழியைப் பொறுத்தவரை போதுமான அசல் இல்லை, ஆனால் "தானியங்கள்" நிச்சயமாகக் காணப்படும். சில நேரங்களில் இது ஒருவித சிக்கலான ஹார்மோனிக் விற்றுமுதல் அல்லது பண்பேற்றம் ஆகும். காது மூலம் துல்லியமாக பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது, நெருக்கமான பரிசோதனையில், அவை படிவத்தின் மிக முக்கியமான கூறுகளாக மாறிவிடும், எனவே, படைப்பின் கலை உள்ளடக்கத்தை தெளிவுபடுத்துகின்றன. சில நேரங்களில் இது ஒரு குறிப்பாக வெளிப்படுத்தும், வடிவம்-கட்டமைக்கும் கேடன்ஸ், ஹார்மோனிக் உச்சரிப்பு அல்லது பாலிஃபங்க்ஸ்னல் மெய்.

இத்தகைய இலக்கு பகுப்பாய்வு மதிப்பெண்ணின் மிகவும் "ஹார்மோனிக்" அத்தியாயங்களைக் கண்டறிய உதவும், அங்கு முதல் வார்த்தை நல்லிணக்கத்திற்கு சொந்தமானது மற்றும் மாறாக, மிகவும் இணக்கமான நடுநிலை பிரிவுகள், இது மெல்லிசையுடன் மட்டுமே இருக்கும் அல்லது முரண்பாடான வளர்ச்சியை ஆதரிக்கிறது.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, வடிவமைப்பதில் நல்லிணக்கத்தின் முக்கியத்துவம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, எனவே வேலையின் கட்டமைப்பு பகுப்பாய்வு எப்போதும் ஹார்மோனிக் திட்டத்தின் ஆய்வுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஹார்மனி பகுப்பாய்வு அதன் சில கூறுகளின் செயல்பாட்டு முக்கியத்துவத்தை அடையாளம் காண உதவுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, மேலாதிக்க நல்லிணக்கத்தின் நீண்ட கால ஊசி விளக்கக்காட்சியை மிகவும் மாற்றியமைக்கிறது, இறுதிப் பிரிவுகளில் வளர்ச்சியின் தீவிரத்தை அதிகரிக்கிறது, மேலும் டானிக் உறுப்பு புள்ளி, மாறாக, அமைதி மற்றும் நிலைத்தன்மையின் உணர்வைத் தருகிறது.

நல்லிணக்கத்தின் வண்ணமயமான சாத்தியக்கூறுகளுக்கு கவனம் செலுத்துவதும் அவசியம். சமகால இசையமைப்பாளர்களின் பாடல்களில் உள்ள இணக்கம் இது குறிப்பாக உண்மை. பல சந்தர்ப்பங்களில், முந்தைய காலங்களின் எழுத்துக்களுக்கு பொருந்தக்கூடிய பகுப்பாய்வு முறைகள் இங்கு பொருந்தாது. நவீன நல்லிணக்கத்தில், nontherz அமைப்பு, இருசெயல் மற்றும் பாலிஃபங்க்ஸ்னல் நாண்கள், கிளஸ்டர்களின் மெய்யெழுத்துக்களால் ஒரு பெரிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது. [கொத்து - பல பெரிய மற்றும் சிறிய வினாடிகளின் இணைப்பால் உருவான மெய்]... பல சுயாதீன மெல்லிசை வரிகளின் கலவையின் விளைவாக இத்தகைய படைப்புகளில் செங்குத்து செங்குத்து பெரும்பாலும் எழுகிறது. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள நோவோவென்ஸ்கி பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களான பால் ஹிண்டெமித், இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஆகியோரின் மதிப்பெண்களின் சிறப்பியல்பு, அல்லது அது அழைக்கப்படும், நேரியல், நல்லிணக்கம்.

எடுத்துக்காட்டு 5. பி. ஹிண்டெமித். "அன்ன பறவை"

மேலே உள்ள எல்லா நிகழ்வுகளிலும், படைப்பின் இணக்கமான மொழியை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான சரியான முறையைக் கண்டறிய, இசையமைப்பாளரின் படைப்பு முறையின் அம்சங்களைக் கண்டுபிடிப்பது முக்கியம்.

5. மெல்லிசை மற்றும் ஒலிப்பு அடிப்படை

ஒரு மெல்லிசை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​வெளிப்புற அறிகுறிகள் மட்டும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன - தாவல்கள் மற்றும் மென்மையான இயக்கத்தின் விகிதம், முன்னோக்கி இயக்கம் மற்றும் அதே உயரத்தில் நீண்ட காலம் தங்கியிருத்தல், மெல்லிசைக் கோட்டின் கோஷம் அல்லது இடைநிறுத்தம், ஆனால் ஒரு வெளிப்பாட்டின் உள் அறிகுறிகள் இசை படம். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஏராளமான கைதுகள், அரை-தொனி உள்ளுணர்வுகள், அதிகரித்த அல்லது குறைக்கப்பட்ட இடைவெளிகள், ஒலிகளின் முணுமுணுப்பு மற்றும் மெல்லிசையின் தாள வடிவமைப்பு ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, அதன் உருவக மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான அர்த்தத்தின் விழிப்புணர்வு ஆகும்.

பெரும்பாலும், ஒரு பாடலின் மேல் குரல் மட்டுமே ஒரு மெல்லிசையாக தவறாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இது எப்பொழுதும் உண்மையல்ல, எந்த ஒரு குரலுக்கும் தலைமை ஒருமுறை சரி செய்யப்படாததால், அது ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மாற்றப்படலாம். படைப்பு ஒரு பாலிஃபோனிக் பாணியில் எழுதப்பட்டிருந்தால், மெல்லிசை முக்கிய குரல் என்ற கருத்து மிதமிஞ்சியதாகிவிடும்.

மெல்லிசை ஒத்திசைவுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இசை ஒலிப்பு மெல்லிசையின் சிறிய துகள்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்பாட்டைக் கொண்ட மெல்லிசை திருப்பங்கள் என புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. ஒரு விதியாக, குறிப்பிட்ட சூழல்களில் மட்டுமே ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மையைப் பற்றி பேச முடியும்: டெம்போ, மெட்ரோ-ரிதம், டைனமிக் போன்றவை. எடுத்துக்காட்டாக, நான்காவது ஒலியின் செயலில் உள்ள தன்மையைப் பற்றி பேசுகையில், ஒரு விதியாக, ஏறும் நான்காவது இடைவெளி தெளிவாக வேறுபடுகிறது, ஆதிக்கத்திலிருந்து டானிக் மற்றும் ஆஃப்-பீட் முதல் வலுவான துடிப்பு வரை இயக்கப்படுகிறது.

ஒரே ஒலியைப் போலவே, ஒரு மெல்லிசை என்பது வெவ்வேறு பக்கங்களின் ஒற்றுமை. அவற்றின் கலவையைப் பொறுத்து, பாடல் வரிகள், வியத்தகு, தைரியமான, நேர்த்தியான மற்றும் பிற வகையான மெல்லிசைகளைப் பற்றி பேசலாம்.

ஒரு மெல்லிசையை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​அதன் மாதிரி பக்கத்தை கருத்தில் கொள்வது பல விஷயங்களில் அவசியம். மெல்லிசையின் தேசிய அசல் தன்மையின் பண்புகள் பெரும்பாலும் மாதிரி பக்கத்துடன் தொடர்புடையவை. மெல்லிசையின் நேரடி வெளிப்பாடு தன்மை, அதன் உணர்ச்சி அமைப்பு ஆகியவற்றை தெளிவுபடுத்துவதற்கு மெல்லிசையின் மாதிரி பக்கத்தின் பகுப்பாய்வு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல.

மெல்லிசையின் மாதிரி அடிப்படைக்கு கூடுதலாக, மெல்லிசைக் கோடு அல்லது மெல்லிசை வடிவத்தை பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம், அதாவது, மெல்லிசையின் இயக்கங்களின் தொகுப்பு மேலே, கீழ், அதே உயரத்தில். மெல்லிசை வடிவத்தின் மிக முக்கியமான வகைகள் பின்வருமாறு: ஒலியை மீண்டும் கூறுதல், ஒலியின் முனகல், மேல்நோக்கி அல்லது கீழ்நோக்கி இயக்கம், முன்னோக்கி அல்லது பாய்ச்சல் இயக்கம், பரந்த அல்லது குறுகிய வீச்சு, மெல்லிசைப் பிரிவின் மாறுபட்ட திரும்பத் திரும்ப.

6. மெட்ரித்மிக் அம்சங்கள்

ஒரு வெளிப்படையான இசை வழிமுறையாக மெட்ரோ ரிதத்தின் முக்கியத்துவம் மிகவும் பெரியது. இசையின் தற்காலிக பண்புகள் அதில் வெளிப்படுகின்றன.

இசை-உயரம் விகிதங்கள் ஒரு மாதிரி அடிப்படையில் இருப்பதைப் போலவே, இசை-தாள விகிதங்களும் மீட்டரின் அடிப்படையில் உருவாகின்றன. மீட்டர் என்பது தாள இயக்கத்தில் வலுவான மற்றும் பலவீனமான துடிப்புகளின் தொடர்ச்சியான மாற்றாகும். வலுவான துடிப்பு ஒரு மெட்ரிக் உச்சரிப்பை உருவாக்குகிறது, இதன் உதவியுடன் இசையின் துண்டு அளவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. மீட்டர்கள் எளிமையானவை; இரண்டு- மற்றும் மூன்று-துடிப்பு, ஒரு அளவிற்கு ஒரு வலுவான துடிப்புடன், மற்றும் சிக்கலானது, பல பன்முகத்தன்மை கொண்ட எளியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

மீட்டரை மீட்டருடன் குழப்பக்கூடாது, ஏனெனில் மீட்டர் என்பது குறிப்பிட்ட தாள அலகுகளின் எண்ணிக்கையால் மீட்டரின் வெளிப்பாடு - கணக்கிடக்கூடிய பின்னங்கள். எடுத்துக்காட்டாக, இரண்டு-துடிப்பு மீட்டர் 5/8, 6/8 அளவுகளில் மிதமான வேகத்தில் அல்லது 5/4, 6/4 வேகமான வேகத்தில் வெளிப்படுத்தப்படும் போது பெரும்பாலும் ஒரு சூழ்நிலை எழுகிறது. இதேபோல், மூன்று பீட் மீட்டர் 7/8, 8/8, 9/8 போன்ற அளவுகளில் தோன்றும்.

எடுத்துக்காட்டு 6. I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. "எங்கள் தந்தை"

கொடுக்கப்பட்ட வேலையில் எந்த மீட்டர் உள்ளது என்பதைத் தீர்மானிக்க, எனவே, பொருத்தமான நடத்துனர் திட்டத்தை சரியாகத் தேர்வுசெய்ய, கவிதை உரையின் மெட்ரிக் பகுப்பாய்வு மூலம் அளவீட்டில் வலுவான மற்றும் பலவீனமான துடிப்புகள் இருப்பதை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம். வேலையின் தாள அமைப்பு. எவ்வாறாயினும், மதிப்பெண்ணில் பார்களில் எந்தப் பிரிவுகளும் இல்லை என்றால், எடுத்துக்காட்டாக, ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் அன்றாட மந்திரங்களில், இசைப் பொருளின் உரை அமைப்பின் அடிப்படையில் அவற்றின் மெட்ரிக் கட்டமைப்பை சுயாதீனமாக தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம்.

ரிதம், இசையின் மெட்ரிக் அமைப்போடு தொடர்புடைய ஒரு வெளிப்படையான வழிமுறையாக, அவற்றின் காலத்திற்கு ஏற்ப ஒலிகளை அமைப்பதாகும். மீட்டர் மற்றும் ரிதம் ஆகியவற்றின் ஒருங்கிணைந்த செயல்பாட்டின் எளிமையான மற்றும் மிகவும் பொதுவான வடிவம் அவற்றின் இணையான தன்மையில் உள்ளது. இதன் பொருள் தாள ஒலிகள் முக்கியமாக நீண்டதாகவும், தாள ஒலிகள் குறுகியதாகவும் இருக்கும்.

7. வேகம் மற்றும் வேதனையான விலகல்கள்

மெட்ரோ ரிதத்தின் வெளிப்படையான பண்புகள் டெம்போவுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. டெம்போவின் மதிப்பு மிக அதிகமாக உள்ளது, ஏனெனில் இயக்கத்தின் அதிக அல்லது குறைவான திட்டவட்டமான வேகம் ஒவ்வொரு இசைப் படத்தின் தன்மைக்கும் ஒத்திருக்கிறது. பெரும்பாலும், ஒரு படைப்பின் வேகத்தை தீர்மானிக்க, இசையமைப்பாளர் மெட்ரோனோமின் பதவியை அமைக்கிறார், எடுத்துக்காட்டாக: 1/8 = 120. ஒரு விதியாக, ஆசிரியரால் குறிப்பிடப்பட்ட கணக்கிடக்கூடிய பகுதி மெட்ரிக் பகுதிக்கு ஒத்திருக்கிறது மற்றும் சரியாக கண்டுபிடிக்க உதவுகிறது. இந்த வேலையில் தேவையான நடத்துனர் திட்டம்.

ஆனால் ஒரு மெட்ரோனோமுக்கு பதிலாக, டெம்போவின் தன்மை மட்டுமே சுட்டிக்காட்டப்பட்டால் என்ன செய்வது: அலெக்ரோ, அடாஜியோ போன்றவை?

முதலில், டெம்போ திசைகளை மொழிபெயர்க்க வேண்டும். இரண்டாவதாக, ஒவ்வொரு இசை சகாப்தத்திலும், டெம்போவின் உணர்வு வேறுபட்டது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். மூன்றாவது: இந்த அல்லது அந்த துண்டின் செயல்திறன் சில மரபுகள் உள்ளன, அவை அதன் டெம்போவுடன் தொடர்புடையவை. எனவே, மதிப்பெண்ணைக் கற்றுக் கொள்ளத் தொடங்கும் போது, ​​நடத்துனர் (மற்றும் எங்கள் விஷயத்தில், மாணவர்) தேவையான தகவல்களின் சாத்தியமான அனைத்து ஆதாரங்களையும் கவனமாக ஆராய வேண்டும்.

முக்கிய டெம்போ மற்றும் அதன் மாற்றங்களுக்கு கூடுதலாக, ஒவ்வொரு துண்டுகளிலும் அகோஜிக் டெம்போ மாற்றங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இவை குறுகிய காலம், பொதுவாக ஒரு பட்டி அல்லது சொற்றொடரின் அளவில், முக்கிய டெம்போவிற்குள் வேகத்தை அதிகரிக்கின்றன அல்லது மெதுவாக இருக்கும்.

எடுத்துக்காட்டு 7. ஜி. ஸ்விரிடோவ். "இரவு மேகங்கள்".

சில நேரங்களில் அகோஜிக் டெம்போ மாற்றங்கள் சிறப்பு வழிமுறைகளால் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன: ஒரு பியாசெர் - இலவசம், ஸ்ட்ரெட்டோ - அழுத்துதல், ரிட்டனுடோ - மெதுவாக்குதல் போன்றவை. வெளிப்படையான செயல்திறனுக்கு ஃபெர்மாட்டாவும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், ஃபெர்மாட்டா ஒரு பகுதியின் முடிவில் உள்ளது அல்லது அதன் ஒரு பகுதியை நிறைவு செய்கிறது, ஆனால் அதன் பயன்பாடு ஒரு இசையின் நடுவில் சாத்தியமாகும், இதன் மூலம் இந்த இடங்களின் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது.

ஃபெர்மாட்டா ஒரு குறிப்பு அல்லது இடைநிறுத்தத்தின் காலத்தை இரட்டிப்பாக்குகிறது என்ற கருத்து, கிளாசிக்கல் முன் இசை தொடர்பாக மட்டுமே உண்மை. பிந்தைய படைப்புகளில், ஃபெர்மாட்டா என்பது ஒலியின் நீடிப்பு அல்லது காலவரையற்ற காலத்திற்கு இடைநிறுத்தப்படுவதற்கான அறிகுறியாகும், இது கலைஞரின் இசை உள்ளுணர்வால் தூண்டப்படுகிறது.

8. டைனமிக் நிழல்கள்

டைனமிக் ஷேட்ஸ் - ஒலியின் வலிமை தொடர்பான கருத்து. மதிப்பெண்ணில் ஆசிரியரால் வழங்கப்பட்ட டைனமிக் நிழல்களின் பெயர்கள் முக்கிய பொருளாகும், இதன் அடிப்படையில் படைப்பின் மாறும் கட்டமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம்.

டைனமிக் பெயர்கள் இரண்டு முக்கிய சொற்கள்-கருத்துகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: பியானோ மற்றும் ஃபோர்டே. இந்த இரண்டு கருத்துகளின் அடிப்படையில், ஒன்று அல்லது மற்றொரு ஒலி சக்தியைக் குறிக்கும் வகைகள் எழுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, பியானிசிமோ. அமைதியான மற்றும் மாறாக, உரத்த ஒலியை அடைவதில், பெயர்கள் பெரும்பாலும் மூன்று, நான்கு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட எழுத்துக்களுடன் கீழே வைக்கப்படுகின்றன.

ஒலியின் வலிமையை படிப்படியாக அதிகரிக்க அல்லது குறைக்க இரண்டு அடிப்படை சொற்கள் உள்ளன: கிரெசெண்டோ மற்றும் டிமினுவெண்டோ. சிறிய இசைத் துண்டுகள், தனிப்பட்ட சொற்றொடர்கள் அல்லது அளவீடுகளில், ஒலிபெருக்கி அல்லது ஒலிப்புத்தன்மையைக் குறைப்பதற்கான கிராஃபிக் குறியீடுகள் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - விரிவடைந்து சுருங்கும் "முட்கரண்டி". இத்தகைய பெயர்கள் இயக்கவியலில் ஏற்படும் மாற்றத்தின் தன்மையை மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளையும் காட்டுகின்றன.

டைனமிக் ஷேட்களின் குறிப்பிடப்பட்ட வகைகளுக்கு மேலதிகமாக, இசையின் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நீளமான பிரிவில் பரவுகிறது, மற்ற மதிப்பெண்கள் கோரல் ஸ்கோர்களில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இதன் செயல் அவை மேலே உள்ள குறிப்புடன் மட்டுமே தொடர்புடையது. இவை ஒலியின் வலிமையில் திடீர் மாற்றத்திற்கான பல்வேறு வகையான உச்சரிப்புகள் மற்றும் பெயர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, sf, fp.

பொதுவாக இசையமைப்பாளர் ஒரு பொதுவான நுணுக்கத்தை மட்டுமே குறிப்பிடுகிறார். "கோடுகளுக்கு இடையில்" எழுதப்பட்ட அனைத்தையும் தெளிவுபடுத்துதல், அதன் அனைத்து விவரங்களிலும் டைனமிக் கோட்டின் வளர்ச்சி - இவை அனைத்தும் நடத்துனரின் படைப்பாற்றலுக்கான பொருள். பாடல் பாடலின் சிந்தனைமிக்க பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், துண்டுகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, இசையின் உள்ளடக்கத்திலிருந்து எழும் சரியான நுணுக்கத்தை அவர் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். இது பற்றிய விரிவான விவாதம் "செயல்திறன் பகுப்பாய்வு" பிரிவில் உள்ளது.

9. வேலையின் கடினமான அம்சங்கள் மற்றும் அதன் இசைக் கிடங்கு

பாடலின் இசை மற்றும் கோட்பாட்டு அம்சங்களின் பகுப்பாய்வில், பகுதியின் அமைப்புமுறையின் பகுப்பாய்வு அடங்கும். தாளத்தைப் போலவே, அமைப்பும் பெரும்பாலும் இசையில் ஒரு வகையின் அடையாளங்களைக் கொண்டுள்ளது. மேலும் இது படைப்பின் உருவகப் புரிதலுக்கு பெரிதும் உதவுகிறது.

அமைப்பு மற்றும் இசை அலங்காரம் பற்றிய கருத்துக்கள் குழப்பமடையக்கூடாது. அமைப்பு என்பது துண்டின் செங்குத்து அமைப்பாகும் மற்றும் இசைத் துணியின் உண்மையில் ஒலிக்கும் அடுக்குகளின் பக்கத்திலிருந்து பார்க்கப்படும் இணக்கம் மற்றும் பாலிஃபோனி ஆகிய இரண்டையும் உள்ளடக்கியது. அமைப்பின் பண்புகள் பல்வேறு வழிகளில் வழங்கப்படலாம்: அவை சிக்கலான மற்றும் எளிமையான அமைப்பு, அடர்த்தியான, தடிமனான, வெளிப்படையான, முதலியன பற்றி பேசுகின்றன. ஒரு குறிப்பிட்ட வகையின் பொதுவான அமைப்பு உள்ளது: வால்ட்ஸ், கோரல், அணிவகுப்பு. உதாரணமாக, இவை சில நடனங்கள் அல்லது குரல் வகைகளில் துணையின் வடிவங்கள்.

எடுத்துக்காட்டு 8. ஜி. ஸ்விரிடோவ். "பழைய நடனம்".

பாடல்கள் உட்பட இசைப் படைப்புகளில் அமைப்பின் மாற்றம், ஒரு விதியாக, பகுதிகளின் எல்லைகளில் நிகழ்கிறது, இது பெரும்பாலும் அமைப்பின் உருவாக்கும் மதிப்பை தீர்மானிக்கிறது.

இசைக் கிடங்கு, இதையொட்டி, அமைப்பு என்ற கருத்தின் கூறுகளில் ஒன்றாகும். இசைக் கிடங்கு பகுதியின் கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து அமைப்பில் குரல்களின் வரிசைப்படுத்தலின் பிரத்தியேகங்களை தீர்மானிக்கிறது. இங்கே சில இசை ஒப்பனை வகைகள் உள்ளன.

மோனோபோனி ஒரு மோனோடிக் கிடங்கால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது இசைப் பொருளின் ஒற்றுமை அல்லது எண்வடிவ விளக்கக்காட்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அனைத்து பகுதிகளிலும் ஒரே மெல்லிசை வழங்குவது ஒரு குறிப்பிட்ட கடினமான ஒரு திசைநிலைக்கு வழிவகுக்கிறது, எனவே அத்தகைய கிடங்கு முக்கியமாக எப்போதாவது பயன்படுத்தப்படுகிறது. விதிவிலக்கு தொன்மையான கிரிகோரியன் கீர்த்தனை மெல்லிசை அல்லது Znamenny ஆர்த்தடாக்ஸ் பாடல்களின் செயல்திறன், இந்த வகையான விளக்கக்காட்சிகள் முன்னணியில் உள்ளன.

எடுத்துக்காட்டு 9. எம். முசோர்க்ஸ்கி. "தேவதை அலறுகிறார்"

பாலிஃபோனிக் அமைப்பு பாலிஃபோனிக் மற்றும் ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் ஆகும். இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட மெல்லிசைக் கோடுகள் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கும் போது பாலிஃபோனிக் கிடங்கு உருவாகிறது. பாலிஃபோனிக் தொனியில் மூன்று வகைகள் உள்ளன - இமிடேஷன் பாலிஃபோனி, கான்ட்ராஸ்ட் மற்றும் துணை குரல்.

துணை குரல் அமைப்பு என்பது ஒரு வகை பாலிஃபோனி ஆகும், இதில் முக்கிய மெல்லிசை கூடுதல் குரல்களுடன் உள்ளது - துணை குரல்கள், இது பெரும்பாலும் முக்கிய குரல் மாறுபடும். அத்தகைய கிடங்கின் பொதுவான எடுத்துக்காட்டுகள் ரஷ்ய பாடல் பாடல்களின் செயலாக்கமாகும்.

எடுத்துக்காட்டு 10. R.n.p. in arr. ஏ. லியாடோவா "களம் சுத்தமாக இருக்கிறது"

பல்வேறு மெல்லிசைகளை ஒரே நேரத்தில் இசைக்கும்போது மாறுபட்ட பாலிஃபோனி உருவாகிறது. மோட்டட்டின் வகை அத்தகைய கிடங்கிற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

எடுத்துக்காட்டு 11. J.S.Bach. "ஜேசு, மெய்ன் ஃப்ராய்ட்"

இமிடேஷன் பாலிஃபோனியின் கொள்கையானது ஒரே மெல்லிசை அல்லது அதன் நெருங்கிய மாறுபாடுகளை நடத்தும் குரல்களை ஒரே நேரத்தில் அல்லாத, வரிசைமுறையாக அறிமுகப்படுத்துவதில் உள்ளது. இவை நியதிகள், ஃபியூக்ஸ், ஃபுகாடோ.

எடுத்துக்காட்டு 12. எம். பெரெசோவ்ஸ்கி. "என் வயதான காலத்தில் என்னை நிராகரிக்காதே"

ஹோமோபோனிக்-ஹார்மோனிக் கிடங்கில், குரல்களின் இயக்கம் இணக்கத்தின் மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது மற்றும் ஒவ்வொரு பாடலின் மெல்லிசை கோடுகள் செயல்பாட்டு உறவுகளின் தர்க்கத்தால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு பாலிஃபோனிக் கிடங்கில் அனைத்து குரல்களும் கொள்கையளவில் சமமாக இருந்தால், ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் ஒன்றில் அவை அவற்றின் அர்த்தத்தில் வேறுபடுகின்றன. முக்கிய (அல்லது மெல்லிசை) குரல், பாஸ் மற்றும் ஹார்மோனிக் குரல்களுடன் இப்படித்தான் வேறுபடுகிறது. இந்த வழக்கில், முக்கிய குரல் நான்கு கோரல் குரல்களில் ஏதேனும் இருக்கலாம். அதே வழியில், அதனுடன் இருக்கும் செயல்பாடுகளை மீதமுள்ள பகுதிகளின் எந்த இணைப்புகளாலும் செய்ய முடியும்.

எடுத்துக்காட்டு 13. எஸ். ராச்மானினோஃப். "அமைதியான ஒளி"

20 ஆம் நூற்றாண்டில், புதிய வகையான இசைக் களஞ்சியங்கள் தோன்றின. சோனார் [சோனாரிஸ்டிக்ஸ் என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் இசையமைக்கும் முறைகளில் ஒன்றாகும், இது டிம்பர்-வண்ணமயமான சோனாரிட்டிகளின் செயல்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இதில், ஒலி வண்ணப்பூச்சின் பொதுவான தோற்றம் முன்னணி முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, மேலும் டோனல் இசையைப் போல தனிப்பட்ட டோன்கள் மற்றும் இடைவெளிகள் அல்ல] - முறையாக பாலிஃபோனிக், ஆனால், உண்மையில், வண்ணமயமான டிம்ப்ரே அர்த்தத்தை மட்டுமே கொண்ட பிரிக்க முடியாத சொனாரிட்டிகளின் ஒற்றை வரியைக் கொண்டுள்ளது. பாயிண்டிலிசத்தில் [பாயிண்டிலிசம் (பிரெஞ்சு புள்ளி - புள்ளியில் இருந்து) - நவீன கலவையின் ஒரு முறை. அதில் உள்ள இசைத் துணி மெல்லிசைக் கோடுகள் அல்லது வளையங்களை இணைப்பதன் மூலம் அல்ல, ஆனால் இடைநிறுத்தங்கள் அல்லது தாவல்களால் பிரிக்கப்பட்ட ஒலிகளிலிருந்து உருவாக்கப்படுகிறது]. வெவ்வேறு பதிவுகள் மற்றும் குரல்களில் அமைந்துள்ள தனித்தனி ஒலிகள் அல்லது மையக்கருத்துகள் ஒரு குரலில் இருந்து மற்றொரு குரலுக்கு பரவும் மெல்லிசையை உருவாக்குகின்றன.

நடைமுறையில், பல்வேறு வகையான இசைக் களஞ்சியங்கள் கலக்க முனைகின்றன. பாலிஃபோனிக் மற்றும் ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் கிடங்கின் குணங்கள் வரிசையாகவும் ஒரே நேரத்தில் இருக்கலாம். இந்த குணங்களை வெளிப்படுத்துவது ஒரு நடத்துனருக்கு இசைப் பொருட்களின் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம்.

10. பாடலுக்கும் துணைக்கும் இடையே உள்ள தொடர்பு

இசை நிகழ்ச்சிகளில் இரண்டு வகைகள் உள்ளன - துணையின்றிப் பாடுதல் மற்றும் துணைப் பாடுதல். துணையானது பாடகர்களின் ஒலியை பெரிதும் எளிதாக்குகிறது, சரியான வேகம் மற்றும் தாளத்தை பராமரிக்கிறது. ஆனால் இது துணையின் முக்கிய நோக்கம் அல்ல. ஒரு படைப்பில் உள்ள கருவிப் பகுதி இசை வெளிப்பாட்டின் மிக முக்கியமான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். இசைக்கருவி டிம்பர் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் பாடல் எழுதும் நுட்பங்களின் கலவையானது இசையமைப்பாளரின் ஒலித் தட்டுகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்துகிறது.

கோரஸ் மற்றும் துணையின் விகிதம் மாறுபடலாம். மிக பெரும்பாலும், கோரஸ் பகுதி, குறிப்புக்கான குறிப்பு, ஒரு கருவிப் பகுதியால் நகலெடுக்கப்படுகிறது, அல்லது மிகவும் பிரபலமான பாடல்களைப் போலவே துணையானது எளிமையான துணையாகும்.

உதாரணம் 14. I. Dunaevsky. "என் மாஸ்கோ"

சில சந்தர்ப்பங்களில், கோரஸ் மற்றும் துணையுடன் சமமாக இருக்கும், அவற்றின் கடினமான மற்றும் மெல்லிசை தீர்வு ஒன்றை மற்றொன்றின் இழப்பில் வேறுபடுத்த அனுமதிக்காது. கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ படைப்புகளில் இந்த வகையான கோரல் இசையின் உதாரணத்தைக் காணலாம்.

எடுத்துக்காட்டு 15 ஆர். ஷ்செட்ரின். op இலிருந்து "லிட்டில் கான்டாட்டா". "காதல் மட்டுமல்ல"

சில நேரங்களில் கருவி துணை முக்கிய செயல்பாட்டை செய்கிறது, மேலும் பாடகர் பின்னணியில் மங்கிவிடும். பெரும்பாலும் இந்த நிலைமை படைப்புகளின் குறியீடு பிரிவுகளில் எழுகிறது, பாடலின் பகுதி நீண்ட ஒலிக்கும் குறிப்பில் நிறுத்தப்படும் போது, ​​மற்றும் கருவிப் பகுதியில், அதே நேரத்தில், இறுதி நாண் நோக்கி விரைவான இயக்கம் உள்ளது.

எடுத்துக்காட்டு 16. எஸ். ராச்மானினோஃப். "பைன்"

இசையமைப்பாளரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சூழ்நிலையைப் பொறுத்து, இரண்டு நிகழ்த்தும் குழுக்களின் சொனாரிட்டியின் விகிதமும் கற்பனை செய்யப்பட வேண்டும். பாடகர் மற்றும் துணைக்கு இடையில் கருப்பொருள் பொருட்களின் விநியோகம் குறித்தும் கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு. இது அசாதாரணமானது அல்ல, குறிப்பாக ஃபுகேட் இசையில், முக்கிய கருப்பொருள் பாடகர் குழுவிலும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிலும் மாறி மாறி நிகழ்த்த முடியும். நடத்துனரால் அதன் விளக்கக்காட்சியின் நிவாரணம் பெரும்பாலும் மதிப்பெண்ணின் முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை துண்டுகளுக்கு இடையிலான செயல்திறனின் போது கவனத்தின் சரியான விநியோகத்தைப் பொறுத்தது.

11. இசைக்கும் கவிதை உரைக்கும் உள்ள தொடர்பு

இலக்கிய பேச்சு தனிப்பட்ட சொற்களை பெரிய அலகுகளாக வாக்கியங்களாக ஒருங்கிணைக்கிறது, அதற்குள் ஒரு சுயாதீனமான பேச்சு வடிவமைப்புடன் சிறிய கூறுகளாக பிரிக்கலாம். இதனுடன் ஒப்பிடுகையில், இசையில் இதே போன்ற கட்டமைப்பு பிரிவுகள் உள்ளன.

பாடல் மற்றும் குரல் படைப்புகளில் இலக்கிய மற்றும் இசை கட்டமைப்புகள் வெவ்வேறு வழிகளில் தொடர்பு கொள்கின்றன. தொடர்பு முழுமையானதாகவோ அல்லது முழுமையற்றதாகவோ இருக்கலாம். முதல் வழக்கில், கவிதை மற்றும் இசை சொற்றொடர்கள் முற்றிலும் ஒத்துப்போகின்றன, இரண்டாவதாக, பல்வேறு கட்டமைப்பு முரண்பாடுகள் சாத்தியமாகும்.

இரண்டு விருப்பங்களையும் கருத்தில் கொள்வோம். ஒரு உரையின் ஒரு எழுத்து வெவ்வேறு எண்ணிக்கையிலான மெல்லிசை ஒலிகளைக் கொண்டிருக்கலாம் என்பது அறியப்படுகிறது. ஒவ்வொரு எழுத்துக்கும் ஒரு ஒலி இருக்கும்போது எளிமையான விகிதம். இந்த விகிதம் பல்வேறு சந்தர்ப்பங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. முதலாவதாக, இது சாதாரண பேச்சுக்கு மிக நெருக்கமானது, எனவே பாடகர் பாராயணங்கள், வெகுஜன பாடல்கள் மற்றும் பொதுவாக, உச்சரிக்கப்படும் மோட்டார் மற்றும் நடனக் கூறுகளைக் கொண்ட பாடகர்கள் ஆகியவற்றில் தனக்கென ஒரு இடத்தைக் காண்கிறது.

எடுத்துக்காட்டு 17. செக் என்.பி. in arr. ஜே. மலாட். "அனெக்கா தி மில்லர்"

மாறாக, ஒரு பாடல் இயற்கையின் மெல்லிசைகளில், உரையின் மெதுவான, படிப்படியான திறப்பு மற்றும் செயலின் வளர்ச்சியுடன் கூடிய படைப்புகளில், பல ஒலிகளைக் கொண்ட எழுத்துக்கள் பெரும்பாலும் காணப்படுகின்றன. ரஷ்ய நீடித்த அல்லது பாடல் வரிகளின் பாடல் அமைப்புகளுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை. மறுபுறம், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களின் வழிபாட்டுத் தன்மையின் படைப்புகளில், பெரும்பாலும் முழு துண்டுகள் மற்றும் ஒரு சொல் அல்லது சொற்றொடர் உரையாகப் பயன்படுத்தப்படும் பகுதிகளும் உள்ளன: ஆமென், அல்லேலூயா, கியூரி எலிசன் போன்றவை.

எடுத்துக்காட்டு 18. ஜி.எஃப். கைப்பிடி. "மேசியா"

இசையமைப்பைப் போலவே, கவிதை அமைப்புகளிலும் இடைநிறுத்தங்கள் உள்ளன. மெல்லிசையின் முற்றிலும் இசைப் பிரிவு அதன் வாய்மொழிப் பிரிவுடன் ஒத்துப்போனால் (இது பொதுவானது, குறிப்பாக, நாட்டுப்புறப் பாடல்களுக்கு), ஒரு தனித்துவமான காரணவியல் உருவாக்கப்படுகிறது. ஆனால் பெரும்பாலும் இந்த இரண்டு வகையான சிதைவுகளும் ஒத்துப்போவதில்லை. மேலும், இசையானது உரையின் வாய்மொழி அல்லது மெட்ரிக் பிரிவுடன் ஒத்துப்போகாது. ஒரு விதியாக, இத்தகைய பொருத்தமின்மைகள் மெல்லிசை இணைவை அதிகரிக்கின்றன, ஏனெனில் மேலே உள்ள இரண்டு வகை பிரிவுகளும் அவற்றின் முரண்பாடுகளால் ஓரளவு நிபந்தனைக்குட்பட்டன.

பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் இசை மற்றும் கவிதை தொடரியல் பல்வேறு அம்சங்களுக்கிடையிலான முரண்பாடு இந்த அல்லது அந்த கலைப் படத்தை முடிந்தவரை முழுமையாக வெளிப்படுத்த ஆசிரியரின் விருப்பத்தின் காரணமாகும் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். அதே நேரத்தில், எடுத்துக்காட்டாக, நாட்டுப்புற நூல்களின் படைப்புகளில் உள்ள தாள மற்றும் அழுத்தப்படாத துடிப்புகளுக்கு இடையிலான முரண்பாடு அல்லது சில மொழிகளில் படைப்புகளில் அவை முழுமையாக இல்லாதது, எடுத்துக்காட்டாக, ஜப்பானிய மொழியில் சாத்தியமாகும். அத்தகைய படைப்புகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைக் கண்டறிதல் மற்றும் ஆசிரியரின் உரையை "மேம்படுத்த" முயற்சிகளைத் தவிர்ப்பது - இது ஒவ்வொரு நடத்துனர்-பாடகர் மாஸ்டரும் தன்னைத்தானே அமைக்க வேண்டிய பணியாகும்.

இசை வடிவம் (lat. வடிவம்- பார்வை, படம், வடிவம், அழகு) என்பது பல்வேறு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சிக்கலான பல-நிலை கருத்து.

அதன் முக்கிய அர்த்தங்கள் பின்வருமாறு:

- பொதுவாக ஒரு இசை வடிவம். இந்த வழக்கில், வடிவம் கலையில் (இசை உட்பட) எப்போதும் மற்றும் எப்போதும் இருக்கும் ஒரு வகையாக பரந்த அளவில் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது;

- இசையின் கூறுகளின் முழுமையான அமைப்பில் உணரப்பட்ட உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்குவதற்கான ஒரு வழிமுறை - மெல்லிசை நோக்கங்கள், நல்லிணக்கம் மற்றும் நல்லிணக்கம், அமைப்பு, டிம்பர்ஸ் போன்றவை;

- வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட வகை கலவை, எடுத்துக்காட்டாக, கேனான், ரோண்டோ, ஃபியூக், சூட், சொனாட்டா வடிவம் போன்றவை. இந்த அர்த்தத்தில், வடிவம் என்ற கருத்து ஒரு இசை வகையின் கருத்தை அணுகுகிறது;

- ஒரு தனிப் பகுதியின் தனிப்பட்ட அமைப்பு - இசையில் ஒரு தனித்துவமான, மற்றொன்றுக்கு ஒத்ததாக இல்லை, ஒற்றை "உயிரினம்", எடுத்துக்காட்டாக, பீத்தோவனின் "மூன்லைட் சொனாட்டா". வடிவத்தின் கருத்து மற்ற கருத்துகளுடன் தொடர்புடையது: வடிவம் மற்றும் பொருள், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம், முதலியன. வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் கருத்துகளின் விகிதம் குறிப்பாக இசையைப் போலவே கலையிலும் மிக முக்கியமானது. இசையின் உள்ளடக்கம் என்பது படைப்பின் உள் ஆன்மீக உருவம், அது வெளிப்படுத்துகிறது. இசையில், உள்ளடக்கத்தின் மையக் கருத்துக்கள் இசை யோசனை மற்றும் இசைப் படம்.

பகுப்பாய்வு திட்டம்:

1. இசையமைப்பாளரின் சகாப்தம், நடை, வாழ்க்கை பற்றிய தகவல்கள்.

2. உருவ அமைப்பு.

3. வடிவம், கட்டமைப்பு, மாறும் திட்டம், உச்சக்கட்டத்தின் அடையாளம் ஆகியவற்றின் பகுப்பாய்வு.

4. இசையமைப்பாளர் வெளிப்பாட்டு முறை.

5. வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளை நிகழ்த்துதல்.

6. சிரமங்களை சமாளிக்கும் முறைகள்.

7. உடன் வரும் கட்சியின் அம்சங்கள்.

இசை வெளிப்பாடு என்றால்:

- மெல்லிசை: சொற்றொடர், உச்சரிப்பு, ஒலிப்பு;

- அமைப்பு;

- நல்லிணக்கம்;

- வகை, முதலியன

பகுப்பாய்வு - இந்த வார்த்தையின் மிகவும் பொதுவான அர்த்தத்தில் - மனரீதியாக அல்லது உண்மையில் எதையாவது அதன் கூறு பகுதிகளாக (பகுப்பாய்வு) பிரிக்கும் செயல்முறையாகும். இது இசை படைப்புகள், அவற்றின் பகுப்பாய்வு தொடர்பாகவும் உண்மை. அதன் உணர்ச்சி-சொற்பொருள் உள்ளடக்கம் மற்றும் வகையின் தன்மை, அதன் மெல்லிசை மற்றும் இணக்கம், அமைப்பு மற்றும் டிம்பர் பண்புகள், நாடகம் மற்றும் கலவை ஆகியவற்றைப் படிக்கும் செயல்பாட்டில் தனித்தனியாகக் கருதப்படுகின்றன.

இருப்பினும், இசைப் பகுப்பாய்வைப் பற்றி பேசுகையில், ஒரு பகுதியைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான அடுத்த கட்டத்தையும் நாங்கள் குறிக்கிறோம், இது தனிப்பட்ட அவதானிப்புகளின் கலவையாகும் மற்றும் முழுமையின் பல்வேறு கூறுகள் மற்றும் பக்கங்களின் தொடர்புகளின் மதிப்பீடு, அதாவது. தொகுப்பு. பகுப்பாய்வுக்கான பல்துறை அணுகுமுறையின் அடிப்படையில் மட்டுமே பொதுவான முடிவுகளை எடுக்க முடியும், இல்லையெனில் தவறுகள், சில நேரங்களில் மிகவும் தீவிரமானவை, சாத்தியமாகும்.

உதாரணமாக, க்ளைமாக்ஸ் வளர்ச்சியின் மிகவும் தீவிரமான தருணம் என்று அறியப்படுகிறது. ஒரு மெல்லிசையில், இது பொதுவாக எழுச்சியின் போது அடையப்படுகிறது, அதிக ஒலியைத் தொடர்ந்து வீழ்ச்சி, இயக்கத்தின் திசையில் ஒரு திருப்புமுனை.

ஒரு இசையில் கிளைமாக்ஸ் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ஒரு பொதுவான க்ளைமாக்ஸ் உள்ளது, அதாவது. வேலையில் மற்றவர்களுடன் முக்கிய ஒன்று.

முழுமையான பகுப்பாய்வு இரண்டு அர்த்தங்களில் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும்:

1. வேலையின் உள்ளார்ந்த பண்புகளை அவற்றின் குறிப்பிட்ட தொடர்புகளில் சாத்தியமான முழுமையான கவரேஜ்.

2. வரலாற்று மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு நிகழ்வுகளுடன் கேள்விக்குரிய படைப்பின் தொடர்புகளின் முழுமையான சாத்தியமான கவரேஜ்

திசைகள்.

பகுப்பாய்வுப் பயிற்சியானது, இசையின் ஒரு பகுதியை அலசும் திறனைத் தொடர்ச்சியாகவும் முறையாகவும் கற்பிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பகுப்பாய்வின் நோக்கம், இசையின் ஒரு பகுதியின் சாராம்சம், அதன் உள் பண்புகள் மற்றும் வெளிப்புற இணைப்புகளை வெளிப்படுத்துவதாகும். மேலும் குறிப்பாக, நீங்கள் அடையாளம் காண வேண்டும் என்பதாகும்:

- வகை தோற்றம்;

- உருவக உள்ளடக்கம்;

- பாணிக்கு பொதுவான உருவகத்தின் வழிமுறைகள்;

- இன்றைய கலாச்சாரத்தில் அவர்களின் நேரம் மற்றும் இடத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.

இந்த இலக்குகளை அடைய, இசை பகுப்பாய்வு பல குறிப்பிட்ட முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது:

- நேரடி தனிப்பட்ட மற்றும் பொது உணர்வை நம்பியிருத்தல்;

- குறிப்பிட்ட வரலாற்று தொடர்பான வேலை மதிப்பீடு

அதன் நிகழ்வுகளின் நிலைமைகள்;

- இசையின் வகை மற்றும் பாணியை தீர்மானித்தல்;

- படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை அதன் கலை வடிவத்தின் குறிப்பிட்ட பண்புகள் மூலம் வெளிப்படுத்துதல்;

- ஒப்பீடுகளின் பரவலான பயன்பாடு, படைப்புகளின் வெளிப்பாட்டைப் போன்றது, வெவ்வேறு வகைகள் மற்றும் இசை வகைகளைக் குறிக்கிறது - உள்ளடக்கத்தை ஒருங்கிணைக்கும் வழிமுறையாக, இசை முழுமையின் சில கூறுகளின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒரு இசை வடிவத்தின் கருத்து, ஒரு விதியாக, இரண்டு அம்சங்களில் கருதப்படுகிறது:

- வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் முழு வளாகத்தின் அமைப்பு, இசையின் ஒரு பகுதி ஒரு வகையான உள்ளடக்கமாக உள்ளது;

- திட்டம் - ஒரு வகை கலவை திட்டம்.

இந்த அம்சங்கள் அணுகுமுறையின் அகலத்தில் மட்டுமல்ல, படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் தொடர்புகளிலும் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கின்றன. முதல் வழக்கில், படிவமானது தனிப்பட்டது மற்றும் பகுப்பாய்விற்கு விவரிக்க முடியாதது, அதே போல் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றிய கருத்து விவரிக்க முடியாதது. நாம் உள்ளடக்க-திட்டத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்றால், உள்ளடக்கம் தொடர்பாக அது எல்லையற்ற நடுநிலையானது. மற்றும் அதன் சிறப்பியல்பு மற்றும் பொதுவான பண்புகள் பகுப்பாய்வு மூலம் தீர்ந்துவிட்டன.

ஒரு படைப்பின் கட்டமைப்பு என்பது கொடுக்கப்பட்ட முழுமையிலுள்ள கூறுகளுக்கிடையேயான உறவுகளின் அமைப்பாகும். இசை அமைப்பு என்பது இசை வடிவத்தின் ஒரு நிலை, இதில் கலவைத் திட்டத்தின் வளர்ச்சியின் செயல்முறையைக் கண்டறிய முடியும்.

ஃபார்ம்-வரைபடத்தை ஃப்ரெட்டின் அளவோடு ஒப்பிட முடியுமானால், இது ஃப்ரெட்டின் பொதுவான கருத்தை அளிக்கிறது, பின்னர் கட்டமைப்புகள் வேலையில் இருக்கும் அனைத்து ஈர்ப்புகளின் ஒத்த பண்புகளுடன் தொடர்புபடுத்துகின்றன.

இசைப் பொருள் என்பது இசையின் ஒலிப் பொருளின் பக்கமானது, அது ஒரு வகையான அர்த்தமாக உணரப்படுகிறது, மேலும் இது முற்றிலும் இசை அர்த்தமாகும், இது வேறு எந்த வகையிலும் தெரிவிக்க முடியாது, மேலும் குறிப்பிட்ட சொற்களின் மொழியில் மட்டுமே விவரிக்க முடியும்.

இசைப் பொருளின் பண்புகள் பெரும்பாலும் இசைப் பணியின் கட்டமைப்பைப் பொறுத்தது. இசைப் பொருள் பெரும்பாலும் சில கட்டமைப்பு நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையது அல்ல, இது இசை ஒலியின் சொற்பொருள் மற்றும் கட்டமைப்பு அம்சங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகளை ஓரளவிற்கு மங்கலாக்குகிறது.

எபிகிராஃப் கொண்ட அனைத்து பள்ளி நிகழ்ச்சிகளிலும் இசை நிகழ்ச்சி மட்டுமே: "இசைக் கல்வி என்பது ஒரு இசைக்கலைஞரின் கல்வி அல்ல, ஆனால், முதலில், ஒரு நபரின் கல்வி"(வி.ஏ. சுகோம்லின்ஸ்கி).
இசையைக் கற்கும் செயல்முறையை எவ்வாறு ஒழுங்கமைப்பது, இசைக் கலையின் விதிகளைப் படிப்பதன் மூலம், குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதன் மூலம், ஒரு ஆளுமையின் வளர்ப்பு, அதன் தார்மீக குணங்களை திறம்பட பாதிக்கிறது.
இசையுடனான அனைத்து வகையான தகவல்தொடர்புகளின் செயல்பாட்டில் ஒரு இசைத் துண்டில் பணிபுரியும் போது (அது கேட்பது, பாடுவது, குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது போன்றவை), இசையின் ஒரு பகுதியின் முழுமையான பகுப்பாய்வு (இசைக் கல்வியின் பிரிவு) ஆகும். பாதிக்கப்படக்கூடிய மற்றும் கடினமான.
வகுப்பறையில் இசையின் ஒரு பகுதியைப் புரிந்துகொள்வது என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலை மற்றும் மனநிலையின் அடிப்படையில் ஆன்மீக அனுதாபத்தின் ஒரு செயல்முறையாகும். எனவே, வேலையின் பகுப்பாய்வு பெரும்பாலும் இசைக்கப்படும் இசை குழந்தையின் ஆன்மாவில் ஒரு அடையாளத்தை விட்டுவிடுமா, அவர் மீண்டும் அதை நோக்கி திரும்ப வேண்டுமா அல்லது புதியதைக் கேட்க விரும்புகிறாரா என்பதைப் பொறுத்தது.
இசையின் பகுப்பாய்விற்கான எளிமையான அணுகுமுறை (2-3 கேள்விகள்: துண்டு எதைப் பற்றியது? மெல்லிசையின் தன்மை என்ன? யார் எழுதியது?) படிப்பின் கீழ் உள்ள பகுதிக்கு ஒரு முறையான அணுகுமுறையை உருவாக்குகிறது, இது மாணவர்களிடையே பின்னர் உருவாகிறது.
ஒரு இசையின் முழுமையான பகுப்பாய்வை மேற்கொள்வதில் உள்ள சிரமம் என்னவென்றால், அதை நடத்தும் செயல்பாட்டில், குழந்தைகளின் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை நிலை உருவாக்கப்பட வேண்டும், ஆசிரியருடன் சேர்ந்து, கலை எவ்வாறு வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் அதைக் கண்டறியும் திறன். அதன் குறிப்பிட்ட வழிமுறைகளுடன் நிகழ்வுகள். முழுமையான பகுப்பாய்வு என்பது தனிநபரின் இசை, அழகியல் மற்றும் நெறிமுறை பக்கங்களை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாக மாற வேண்டும்.

முதலில்,அது என்ன என்பதை நீங்களே தெளிவாக வரையறுக்க வேண்டும்.
படைப்பின் ஒரு முழுமையான பகுப்பாய்வு, படைப்பின் உருவப் பொருள் மற்றும் அதன் அமைப்பு மற்றும் வழிமுறைகளுக்கு இடையே உள்ள தொடர்பைத் தீர்மானிக்க உதவுகிறது. படைப்பின் வெளிப்பாட்டின் சிறப்பு அம்சங்களைத் தேடுவது இங்குதான் நடைபெறுகிறது.
பகுப்பாய்வு உள்ளடக்கியது:
- உள்ளடக்கத்தை தெளிவுபடுத்துதல், யோசனை - வேலையின் கருத்து, அதன் கல்வி பங்கு, உலகின் கலைப் படத்தின் உணர்ச்சி அறிவுக்கு பங்களிக்கிறது;
- இசை மொழியின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளைத் தீர்மானித்தல், இது படைப்பின் சொற்பொருள் உள்ளடக்கம், அதன் உள்ளுணர்வு, கலவை மற்றும் கருப்பொருள் விவரக்குறிப்புகளை உருவாக்க பங்களிக்கிறது.

இரண்டாவதாக,தொடர்ச்சியான முன்னணி கேள்விகளைப் பயன்படுத்தி ஆசிரியருக்கும் மாணவர்களுக்கும் இடையிலான உரையாடல் செயல்பாட்டில் பகுப்பாய்வு நடைபெறுகிறது. பணியின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் அம்சங்களையும், மாணவர்களுக்குத் தெரிவிக்க வேண்டிய தகவல்களின் அளவையும் ஆசிரியரே தெளிவாகப் புரிந்துகொண்டால் மட்டுமே கேட்கப்பட்ட வேலையைப் பற்றிய உரையாடல் சரியான பாதையில் செல்லும்.

மூன்றாவதாக,பகுப்பாய்வின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அது இசையின் ஒலியுடன் மாறி மாறி இருக்க வேண்டும். அதன் ஒவ்வொரு அம்சமும் ஆசிரியரால் நிகழ்த்தப்படும் இசையின் ஒலி அல்லது ஃபோனோகிராம் மூலம் உறுதிப்படுத்தப்பட வேண்டும். பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட வேலையை மற்றவர்களுடன் ஒப்பிடுவது - ஒத்த மற்றும் வேறுபட்டது - இங்கே ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. ஒப்பீடு, சுருக்கம் அல்லது அழிவு முறைகளைப் பயன்படுத்தி, பல்வேறு நுணுக்கங்கள், இசையின் சொற்பொருள் நிழல்கள் ஆகியவற்றின் நுட்பமான கருத்துக்கு பங்களிக்கிறது, ஆசிரியர் மாணவர்களின் பதில்களை தெளிவுபடுத்துகிறார் அல்லது உறுதிப்படுத்துகிறார். பல்வேறு வகையான கலைகளின் ஒப்பீடுகள் இங்கே சாத்தியமாகும்.

நான்காவது,பகுப்பாய்வின் உள்ளடக்கம் குழந்தைகளின் இசை ஆர்வங்கள், வேலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான அவர்களின் ஆயத்த நிலை, அவர்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலின் அளவு ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், வேலையின் போது கேட்கப்படும் கேள்விகள் அணுகக்கூடியதாகவும், குறிப்பிட்டதாகவும், மாணவர்களின் அறிவு மற்றும் வயதுக்கு ஒத்ததாகவும், தர்க்கரீதியாக சீரானதாகவும், பாடத்தின் தலைப்புக்கு ஒத்ததாகவும் இருக்க வேண்டும்.
குறைத்து மதிப்பிட முடியாது மற்றும் ஆசிரியர் நடத்தைஇசையை உணரும் தருணத்திலும் அதன் விவாதத்தின் போதும்: முகபாவங்கள், முகபாவங்கள், சிறிய அசைவுகள் - இது இசையை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான ஒரு விசித்திரமான வழியாகும், இது இசை படத்தை இன்னும் ஆழமாக உணர உதவும்.
ஒரு பகுதியின் முழுமையான பகுப்பாய்விற்கான சில மாதிரி கேள்விகள் இங்கே:
- இந்த துண்டு எதைப் பற்றியது?
- நீங்கள் அதற்கு என்ன பெயரிடுவீர்கள், ஏன்?
- எத்தனை ஹீரோக்கள் இருக்கிறார்கள்?
- அவர்கள் எப்படி வேலை செய்கிறார்கள்?
- என்ன கதாபாத்திரங்கள் காட்டப்படுகின்றன?
- அவர்கள் நமக்கு என்ன கற்பிக்கிறார்கள்?
- இசை ஏன் உற்சாகமாக ஒலிக்கிறது?

அல்லது:
-கடந்த பாடத்திலிருந்து இந்த இசையைப் பற்றிய உங்கள் பதிவுகள் உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா?
ஒரு பாடலில் முக்கியமானது என்ன - மெல்லிசை அல்லது வரிகள்?
- மேலும் ஒரு நபருக்கு எது முக்கியமானது - மனம் அல்லது இதயம்?
- இது வாழ்க்கையில் எங்கு ஒலிக்க முடியும், யாருடன் நீங்கள் அதைக் கேட்க விரும்புகிறீர்கள்?
- இசையமைப்பாளர் இந்த இசையை எழுதியபோது என்ன அனுபவித்தார்?
- அவர் என்ன உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த விரும்பினார்?
- உங்கள் ஆத்மாவில் அத்தகைய இசையைக் கேட்டீர்களா? எப்பொழுது?
- உங்கள் வாழ்க்கையில் என்ன நிகழ்வுகளை இந்த இசையுடன் இணைக்க முடியும்? இசையமைப்பாளர் ஒரு இசைப் படத்தை உருவாக்க (மெல்லிசை, துணை, பதிவு, மாறும் நிழல்கள், அளவு, டெம்போ போன்றவற்றின் தன்மையை தீர்மானிக்க) என்ன வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகிறார்?
-வகை என்ன ("திமிங்கலம்")?
- நீங்கள் ஏன் அப்படி முடிவு செய்தீர்கள்?
- இசையின் தன்மை என்ன?
- இசையமைப்பாளர் அல்லது நாட்டுப்புறவா?
-ஏன்?
-எது கதாபாத்திரங்களை பிரகாசமாக ஈர்க்கிறது - மெல்லிசை அல்லது துணை?
- இசையமைப்பாளர் என்ன கருவி டிம்பர்களைப் பயன்படுத்துகிறார், எதற்காக, முதலியன

ஒரு படைப்பின் முழுமையான பகுப்பாய்விற்கான கேள்விகளை வரையும்போது முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், படைப்பின் கல்வி மற்றும் கற்பித்தல் அடிப்படையில் கவனம் செலுத்துவது, இசை படத்தை தெளிவுபடுத்துவது, பின்னர் அவை பொதிந்துள்ள இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள்.
ஆரம்ப மற்றும் இடைநிலைப் பள்ளி வயது மாணவர்களுக்கான பகுப்பாய்வு கேள்விகள் வேறுபட்டவை என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், ஏனெனில் அவர்களின் அறிவின் நிலை மற்றும் உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் பண்புகள் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாட்டைக் கொண்டுள்ளன.
இளைய பள்ளி வயது என்பது அனுபவ அனுபவத்தின் குவிப்பு, வெளி உலகத்திற்கான உணர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சி மனப்பான்மை ஆகியவற்றின் ஒரு கட்டமாகும். அழகியல் கல்வியின் குறிப்பிட்ட பணிகள் யதார்த்தம், தார்மீக, ஆன்மீக உலகம் ஆகியவற்றின் முழுமையான, இணக்கமான உணர்வின் திறனை வளர்ப்பது, உணர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சிக் கோளத்தை செயல்படுத்துவதன் மூலம்; ஒரு கலை வடிவமாகவும் ஆய்வுப் பொருளாகவும் இசைக்கு உளவியல் தழுவலை வழங்குதல்; இசையுடன் தொடர்புகொள்வதில் நடைமுறை திறன்களின் வளர்ச்சி; அறிவின் செறிவூட்டல், நேர்மறை உந்துதல் தூண்டுதல்.
நடுத்தர பள்ளி வயதின் மிக முக்கியமான உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் பண்பு பொருள்-உருவ விளக்கத்தின் தெளிவான வெளிப்பாடாகும், இது உணர்வின் உணர்ச்சி, ஆளுமையின் தீவிர தார்மீக உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் மேலோங்கத் தொடங்குகிறது. இளம் பருவத்தினரின் கவனம் ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை ஈர்க்கத் தொடங்குகிறது.
ஆய்வின் கீழ் உள்ள படைப்புகளின் இசை-கல்வியியல் பகுப்பாய்வை மேற்கொள்வதற்கான விருப்பங்களின் குறிப்பிட்ட எடுத்துக்காட்டுகளைக் கருத்தில் கொள்வோம்.
"மார்மோட்" எல். பீத்தோவன் (2வது வகுப்பு, 2வது காலாண்டு).
- இந்த இசையில் நீங்கள் என்ன மனநிலையை உணர்ந்தீர்கள்?
-பாடல் ஏன் மிகவும் சோகமாக ஒலிக்கிறது, அது யாரைப் பற்றியது?
- என்ன "திமிங்கிலம்"?
-நீ ஏன் அப்படி நினைக்கிறாய்?
- என்ன டியூன்?
- அவள் எப்படி நகர்கிறாள்?
- பாடலைப் பாடுவது யார்?
V. பெரோவின் "Savoyard" ஓவியத்தைப் பார்ப்பது L. பீத்தோவனின் இசையின் உணர்வையும் புரிதலையும் வளப்படுத்தும்.
- நீங்கள் கலைஞர்கள் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். "மார்மட்" இசையைக் கேட்கும்போது நீங்கள் என்ன படத்தை வரைவீர்கள்? (,)
ஆர். ஷெட்ரின் (3வது வகுப்பு) எழுதிய "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்" என்ற பாலேவிலிருந்து "நைட்"
முந்தைய நாள், குழந்தைகளுக்கு வீட்டுப்பாடம் கொடுக்கப்படலாம்: பி. எர்ஷோவின் விசித்திரக் கதையான "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்" இலிருந்து இரவின் படத்தை வரையவும், இரவின் விளக்கத்தின் ஒரு பகுதியைக் கற்றுக் கொள்ளவும், படிக்கவும். பாடத்தில் உள்ள வேலையைச் சரிபார்த்த பிறகு, பின்வரும் கேள்விகளைப் பற்றி பேசுகிறோம்:
"தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்" என்ற விசித்திரக் கதையிலிருந்து இரவை வெளிப்படுத்த இசை எப்படி ஒலிக்க வேண்டும்? இப்போ கேட்டுட்டு சொல்லுங்க, இந்த ராத்திரியா? (ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிவுகளைக் கேட்பது).
-இந்த இசையுடன் இணைவதற்கு நமது இசைக்கருவிகளில் எது பொருத்தமானது? (மாணவர்கள் முன்மொழியப்பட்ட கருவிகளில் இருந்து மிகவும் பொருத்தமான ஒன்றைத் தேர்வு செய்கிறார்கள்).
- நாம் அதன் ஒலியைக் கேட்டு, அதன் ஒலி ஏன் இசையுடன் ஒத்துப்போகிறது என்று சிந்திக்கிறோம். ( ஒரு ஆசிரியருடன் குழுமத்தில் செயல்திறன். வேலையின் தன்மையை நாங்கள் தீர்மானிக்கிறோம். இசை மென்மையாகவும், இனிமையாகவும் இருப்பதை உறுதிசெய்கிறோம்).
- மென்மையான, மெல்லிசை இசை எந்த வகையை ஒத்திருக்கிறது?
-இந்த நாடகத்தை "பாடல்" என்று அழைக்கலாமா?
"இரவு" விளையாடுவது ஒரு பாடல் போன்றது, அது மென்மையானது, மெல்லிசை, பாடல்.
- மேலும் இசை, மெல்லிசை, மெல்லிசை ஆகியவற்றால் ஊடுருவி, ஆனால் பாடுவதற்கு அவசியமில்லை, பாடல் என்று அழைக்கப்படுகிறது.
"பூனைக்குட்டி மற்றும் நாய்க்குட்டி" T.Popatenko (3 ஆம் வகுப்பு).
- உங்களுக்கு பாடல் பிடிக்குமா?
- நீங்கள் அவளை என்ன அழைப்பீர்கள்?
- எத்தனை ஹீரோக்கள் இருக்கிறார்கள்?
- யார் மீசை வைத்தவர், யார் உரோமம் உடையவர், ஏன் அப்படி முடிவு செய்தீர்கள்?
-பாடலுக்கு "பூனை மற்றும் நாய்" என்று ஏன் பெயரிடப்படவில்லை என்று நினைக்கிறீர்கள்?
எங்கள் ஹீரோக்களுக்கு என்ன நடந்தது, ஏன் என்று நினைக்கிறீர்கள்?
- தோழர்களே நம் ஹீரோக்களை தீவிரமாக "அறை" மற்றும் "அறை" செய்தார்களா அல்லது சிறிது?
-ஏன்?
பூனைக்குட்டி மற்றும் நாய்க்குட்டியின் கதை நமக்கு என்ன கற்பிக்கிறது?
- தோழர்களே விலங்குகளை விடுமுறைக்கு அழைத்தது சரியா?
- நீங்கள் ஆண்களாக இருந்தால் என்ன செய்வீர்கள்?
- இசையின் தன்மை என்ன?
படைப்பின் எந்தப் பகுதி ஹீரோக்களை மிகவும் தெளிவாகக் காட்டுகிறது - அறிமுகம் அல்லது பாடல், ஏன்?
பூனைக்குட்டி மற்றும் நாய்க்குட்டியின் மெல்லிசை எதைக் குறிக்கிறது, எப்படி?
-உங்களுக்கு இசையமைக்கத் தெரிந்திருந்தால், இந்த வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு நீங்கள் எந்த மாதிரியான படைப்பை இயற்றியிருப்பீர்கள்?
வேலையின் அடுத்த கட்டம், இசையின் வளர்ச்சிக்கான செயல்திறன் திட்டத்தின் கொள்முதல்-வாங்குதல் ஒப்பீடு ஆகும், மேலும் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் (டெம்போ, டைனமிக்ஸ், மெல்லிசை இயக்கத்தின் தன்மை) மனநிலையைக் கண்டறிய உதவும். , ஒவ்வொரு வசனத்தின் உருவக-உணர்ச்சி உள்ளடக்கம்.
"வால்ட்ஸ் - ஒரு ஜோக்" டி. ஷோஸ்டகோவிச் (2 ஆம் வகுப்பு).
- துணுக்கைக் கேட்டு, அது யாரை நோக்கமாகக் கொண்டது என்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். (... குழந்தைகள் மற்றும் பொம்மைகளுக்கு: பட்டாம்பூச்சிகள், எலிகள், முதலியன).
அத்தகைய இசைக்கு அவர்கள் என்ன செய்ய முடியும்? ( நடனம், சுழல், படபடப்பு ...).
- நல்லது, இந்த நடனம் சிறிய விசித்திரக் கதாபாத்திரங்களுக்கானது என்று எல்லோரும் கேள்விப்பட்டிருக்கிறார்கள். அவர்கள் என்ன வகையான நடனம் ஆடுகிறார்கள்? ( வால்ட்ஸ்).
டன்னோவின் கதையிலிருந்து நாம் ஒரு அற்புதமான மலர் நகரத்தில் இருக்கிறோம் என்று இப்போது கற்பனை செய்து பாருங்கள். யார் அங்கே வால்ட்ஸ் நடனமாட முடியும்? ( பெல் பெண்கள், நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு ஓரங்களில், முதலியன).
-மணிப் பெண்களைத் தவிர எங்கள் பூப்பந்தில் யார் தோன்றினார்கள் என்பதை நீங்கள் கவனித்தீர்களா? ( நிச்சயமாக! இது ஒரு பெரிய வண்டு அல்லது டெயில் கோட்டில் உள்ள கம்பளிப்பூச்சி.)
- அது ஒரு பெரிய குழாய் கொண்ட டன்னோ என்று நான் நினைக்கிறேன். அவர் எப்படி நடனமாடுகிறார் - மணி பெண்களைப் போல எளிதாக? ( இல்லை, அவர் மிகவும் மோசமானவர், காலில் மிதிக்கிறார்.)
- என்ன வகையான இசை உள்ளது? ( வேடிக்கை, அருவருப்பானது).
எங்கள் டன்னோவைப் பற்றி இசையமைப்பாளர் எப்படி உணருகிறார்? ( அவரைப் பார்த்து சிரிக்கிறார்).
இசையமைப்பாளர் சீரியஸாக மாறிய நடனமா? ( இல்லை, நகைச்சுவை, வேடிக்கையானது).
- நீங்கள் அதற்கு என்ன பெயரிடுவீர்கள்? ( வேடிக்கையான வால்ட்ஸ், மணி நடனம், நகைச்சுவை நடனம்).
- நல்லது, மிக முக்கியமான விஷயத்தைக் கேட்டீர்கள், இசையமைப்பாளர் எங்களிடம் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார் என்று யூகித்தீர்கள். அவர் இந்த நடனத்தை "வால்ட்ஸ் - ஒரு நகைச்சுவை" என்று அழைத்தார்.
நிச்சயமாக, பகுப்பாய்வின் கேள்விகள் இசையின் ஒலியுடன் மாறி மாறி மாறுபடும்.
எனவே, பாடத்திலிருந்து பாடம் வரை, காலாண்டிலிருந்து காலாண்டு வரை, படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு குறித்த பொருள் முறையாக சேகரிக்கப்பட்டு ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது.
5 ஆம் வகுப்பு பாடத்திட்டத்தின் சில படைப்புகள் மற்றும் தலைப்புகளில் வாழ்வோம்.
என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "சாட்கோ" ஓபராவிலிருந்து "வோல்கோவ்ஸின் தாலாட்டு".
தோழர்களே தாலாட்டு இசையுடன் பழகுவதற்கு முன், நீங்கள் படைப்பின் வரலாறு மற்றும் ஓபராவின் உள்ளடக்கத்திற்கு திரும்பலாம்.
- நான் உங்களுக்கு நோவ்கோரோட் காவியத்தைச் சொல்கிறேன் ... (ஓபராவின் உள்ளடக்கம்).
அற்புதமான இசைக்கலைஞர்-கதைசொல்லி என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இந்த காவியத்தை காதலித்தார். அவர் தனது ஓபரா-காவியமான "சாட்கோ" இல் சட்கோ மற்றும் வோல்கோவ் பற்றிய புனைவுகளை உள்ளடக்கினார், திறமையான குஸ்லரைப் பற்றிய விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் அடிப்படையில் ஒரு லிப்ரெட்டோவை உருவாக்கினார் மற்றும் தேசிய நாட்டுப்புற கலை, அதன் அழகு மற்றும் பிரபுக்கள் மீதான தனது அபிமானத்தை வெளிப்படுத்தினார்.

லிப்ரெட்டோ- இது ஒரு இசை நிகழ்ச்சியின் சுருக்கமான இலக்கிய உள்ளடக்கம், ஓபராவின் வாய்மொழி உரை, ஓபரெட்டா. "லிப்ரெட்டோ" என்ற வார்த்தை இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது மற்றும் "சிறிய புத்தகம்" என்று பொருள்படும். இசையமைப்பாளர் தானே லிப்ரெட்டோவை எழுதலாம் அல்லது இலக்கிய நூலாசிரியரின் வேலையைப் பயன்படுத்தலாம்.

ஓபராவின் முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்துவதில் வோல்கோவ்ஸின் பங்கைப் பற்றி சிந்திப்பது பற்றி நாம் தாலாட்டு பற்றி பேச ஆரம்பிக்கலாம்.
- மனிதப் பாடலின் அழகு மந்திரவாதியைக் கவர்ந்தது, அவள் இதயத்தில் அன்பை எழுப்பியது. மக்கள் பாடும் பாடலைப் போலவே வோல்கோவ் தனது பாடலை உருவாக்க உதவியது. வோல்கோவா ஒரு அழகு மட்டுமல்ல, ஒரு சூனியக்காரியும் கூட. தூங்கும் சட்கோவிடம் விடைபெற்று, மிகவும் அன்பான மனிதப் பாடல்களில் ஒன்றைப் பாடுகிறார் - "தாலாட்டு".
தாலாட்டுப் பாடலைக் கேட்ட பிறகு நான் தோழர்களிடம் கேட்கிறேன்:
வோல்கோவின் குணாதிசயங்களை இந்த எளிய, கலையற்ற மெல்லிசை வெளிப்படுத்துகிறது?
-மெல்லிசை, உரை அடிப்படையில் நாட்டுப்புறப் பாடலுக்கு நெருக்கமானதா?
- இது எந்த வகையான இசையை ஒத்திருக்கிறது?
-இந்த இசைப் படத்தை உருவாக்க இசையமைப்பாளர் எதைப் பயன்படுத்துகிறார்? ( படைப்பின் தீம், வடிவம், உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றை விவரிக்கவும். கோரஸின் ஒலிக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்.)
இந்த இசையை மீண்டும் கேட்கும்போது, ​​​​குரலின் ஒலிக்கு கவனம் செலுத்துங்கள் - கலராடுரா சோப்ரானோ.
உரையாடலின் போது, ​​இரண்டு கதாபாத்திரங்களின் இரண்டு வெவ்வேறு இசை ஓவியங்களை ஒருவர் ஒப்பிடலாம்: சட்கோ ("சாட்கோவின் பாடல்") மற்றும் வோல்கோவ்ஸ் ("வோல்கோவின் தாலாட்டு").
கலை மற்றும் உணர்ச்சி பின்னணியை மீண்டும் உருவாக்க, குழந்தைகளுடன் I. Repin "Sadko" வரைந்த ஓவியத்தை கருத்தில் கொள்ளுங்கள். அடுத்த பாடத்தில், இசையமைப்பாளரின் ஆக்கபூர்வமான திசைகள், ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பை உருவாக்கிய வரலாற்றிலிருந்து சுவாரஸ்யமான தகவல்கள் தொடர்பான பொருட்களை நீங்கள் பயன்படுத்தலாம். இவை அனைத்தும் இசையின் உள்ளுணர்வு கட்டமைப்பில் ஆழமாக ஊடுருவுவதற்கு தேவையான பின்னணி.
சிம்பொனி இன் பி - மைனர் எண். 2 "ஹீரோயிக்" ஏ. போரோடின்.
நாங்கள் இசையைக் கேட்கிறோம். கேள்விகள்:
- துண்டின் தன்மை என்ன?
- இசையில் நீங்கள் "பார்த்த" ஹீரோக்கள் என்ன?
- இசையால் ஒரு வீரப் பாத்திரத்தை உருவாக்க முடிந்ததா? ( இசையின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் பற்றி ஒரு உரையாடல் உள்ளது: பதிவு, அளவு, தாளத்தின் பகுப்பாய்வு, ஒலிப்பு, முதலியவற்றை தீர்மானித்தல்..)
1வது மற்றும் 2வது கருப்பொருள்களுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாடு மற்றும் ஒற்றுமை என்ன?
V. Vasnetsov எழுதிய "மூன்று ஹீரோக்கள்" ஓவியத்தின் விளக்கப்படங்களை விளக்குதல்.
- இசைக்கும் ஓவியத்துக்கும் உள்ள ஒற்றுமைகள் என்ன? ( இயல்பு, உள்ளடக்கம்).
-படத்தில் வெளிப்படுத்தப்படும் வீரப் பாத்திரம் எதன் உதவியுடன்? ( கலவை, நிறம்).
-படத்தில் "வீரம்" இசை கேட்கிறதா?

பலகையில் இசை மற்றும் ஓவியத்தின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பட்டியலை நீங்கள் செய்யலாம்:

நம் வாழ்க்கையில் ஹீரோக்கள் தேவையா? நீங்கள் அவர்களை எப்படி கற்பனை செய்கிறீர்கள்?
ஆசிரியரின் சிந்தனையின் இயக்கத்தைப் பின்பற்ற முயற்சிப்போம், அவர் மற்றும் அவரது மாணவர்களின் உண்மையைத் தேடும் செயல்முறையை அவதானிப்போம்.

தரம் 6, 1வது காலாண்டில் பாடம்.
வகுப்பறையின் நுழைவாயிலில் ஜே. ப்ரெலின் "வால்ட்ஸ்" என்ற பதிவில் ஒலிக்கிறது.
- வணக்கம் நண்பர்களே! இன்றைய பாடத்தை நல்ல மனநிலையுடன் தொடங்குவதில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். மகிழ்ச்சியான மனநிலை - ஏன்? அவர்கள் காரணம் புரியவில்லை, ஆனால் புன்னகைத்தார்கள்! இசை?! அவள் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறாள் என்று அவளைப் பற்றி என்ன சொல்ல முடியும்? ( வால்ட்ஸ், நடனம், வேகமான, உற்சாகம், அத்தகைய நோக்கம் - அதில் மகிழ்ச்சி இருக்கிறது.)
- ஆம், அது ஒரு வால்ட்ஸ். வால்ட்ஸ் என்றால் என்ன? ( இது ஒரு மகிழ்ச்சியான பாடல், ஒன்றாக நடனமாடுவது கொஞ்சம் வேடிக்கையானது).
- நீங்கள் வால்ட்ஸ் நடனமாட முடியுமா? இது நவீன நடனமா? நான் இப்போது உங்களுக்கு புகைப்படங்களைக் காட்டுகிறேன், நீங்கள் வால்ட்ஸ் நடனமாடுவதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவும். ( குழந்தைகள் புகைப்படத்தைத் தேடுகிறார்கள். இந்த நேரத்தில், ஆசிரியர் இ. கோல்மனோவ்ஸ்கியின் "வால்ட்ஸ் பற்றி வால்ட்ஸ்" பாடலை தனக்காக இசைக்கத் தொடங்குகிறார். தோழர்களே புகைப்படங்களைக் கண்டுபிடித்து, அவற்றில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள நபர்கள் நடனமாடுகிறார்கள், சுழல்கிறார்கள் என்பதன் மூலம் தேர்வை விளக்குகிறார்கள். ஆசிரியர் இந்த புகைப்படங்களை கரும்பலகையில் இணைக்கிறார், அவற்றுக்கு அடுத்ததாக நடாஷா ரோஸ்டோவாவை தனது முதல் பந்தில் சித்தரிக்கும் ஓவியத்தின் மறுஉருவாக்கம் உள்ளது:
19 ஆம் நூற்றாண்டில் வால்ட்ஸ் இப்படித்தான் நடனமாடினார். ஜெர்மன் மொழியில் "வால்ட்ஸ்" என்றால் சுழற்றுவது என்று பொருள். படங்களை மிகச்சரியாகத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளீர்கள். ( G. Ots பாடிய "வால்ட்ஸ் பற்றி வால்ட்ஸ்" பாடலின் ஒரு வசனம் ஒலிக்கிறது).
-இனிமையான பாடல்! நண்பர்களே, வரிகளின் ஆசிரியருடன் நீங்கள் உடன்படுகிறீர்களா:
வால்ட்ஸ் காலாவதியானது, யாரோ சிரித்துக்கொண்டே கூறுகிறார்.
நூற்றாண்டு அவருக்குள் பின்தங்கிய நிலையையும் முதுமையையும் கண்டது.
கூச்சம், பயம், என் முதல் வால்ட்ஸ் வருகிறது.
இந்த வால்ட்ஸை என்னால் ஏன் மறக்க முடியவில்லை?
-கவிஞன் தன்னைப் பற்றி மட்டுமா பேசுகிறான்? ( கவிஞருடன் நாங்கள் உடன்படுகிறோம், வால்ட்ஸ் வயதானவர்களுக்கு மட்டுமல்ல, கவிஞர் அனைவரையும் பற்றி பேசுகிறார்!)
ஒவ்வொரு நபருக்கும் முதல் வால்ட்ஸ் உள்ளது! ( பாடல் "பள்ளி ஆண்டுகள்»)
ஆம், இந்த வால்ட்ஸ் செப்டம்பர் 1 அன்றும், கடைசி மணியின் விடுமுறையிலும் ஒலிக்கிறது.
- "ஆனால் அவர் மறைந்துள்ளார், அவர் எப்போதும் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் என்னுடன் இருக்கிறார் ..." - வால்ட்ஸ் ஒரு சிறப்பு. (வால்ட்ஸ் அதன் நேரம் எப்போது தேவைப்படும் என்று காத்திருக்கிறது!)
-எனவே, அது ஒவ்வொரு நபரின் ஆன்மாவிலும் வாழ்கிறதா? ( நிச்சயமாக. இளைஞர்களும் வால்ட்ஸில் ஈடுபடலாம்.)
-ஏன் "மறைக்கப்பட்டுள்ளது" மற்றும் முழுமையாக மறைந்துவிடவில்லை? (நீங்கள் எப்போதும் நடனமாட மாட்டீர்கள்!)
-சரி, வால்ட்ஸ் காத்திருக்கட்டும்!
"வால்ட்ஸ் பற்றி வால்ட்ஸ்" பாடலின் 1 வசனத்தை நாங்கள் கற்றுக்கொள்கிறோம்.
-பல இசையமைப்பாளர்கள் வால்ட்ஸ் எழுதினார்கள், ஆனால் அவர்களில் ஒருவர் மட்டுமே வால்ட்ஸ் ராஜா என்று பெயரிடப்பட்டார் (I. ஸ்ட்ராஸின் உருவப்படம் தோன்றுகிறது). இந்த இசையமைப்பாளரின் ஒரு வால்ட்ஸ் ஒரு என்கோராக நிகழ்த்தப்பட்டது. 19 முறை. அது என்ன வகையான இசை என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்! இப்போது நான் உங்களுக்கு ஸ்ட்ராஸின் இசையைக் காட்ட விரும்புகிறேன், அதை விளையாடுங்கள், ஏனென்றால் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா விளையாட வேண்டும், அதை நிகழ்த்த வேண்டும். ஸ்ட்ராஸ் புதிரைத் தீர்க்க முயற்சிப்போம். ( ஆசிரியர் ப்ளூ டானூப் வால்ட்ஸ், பல பார்களின் தொடக்கத்தில் விளையாடுகிறார்.)
-வால்ட்ஸ் அறிமுகம் என்பது சில பெரிய ரகசியம், சில மகிழ்ச்சியான நிகழ்வுகளைக் காட்டிலும் கூடுதலான மகிழ்ச்சியைத் தரும் ஒரு அசாதாரண எதிர்பார்ப்பு... இந்த அறிமுகத்தின் போது வால்ட்ஸ் பலமுறை தொடங்கலாம் என்ற எண்ணம் உங்களுக்கு உண்டா? மகிழ்ச்சியின் எதிர்பார்ப்பு! ( ஆம், பல முறை!)
- யோசியுங்கள் நண்பர்களே, ஸ்ட்ராஸ் எங்கிருந்து ட்யூன்களைப் பெற்றார்? ( அறிமுக வளர்ச்சி ஒலிகள்) சில சமயங்களில் ஸ்ட்ராஸின் வால்ட்ஸ் பாடலைக் கேட்கும்போது, ​​ஒரு அழகான பெட்டி திறந்து அதில் ஏதோ அசாதாரணமானது இருப்பதாகவும், அதன் அறிமுகம் அதைத் திறக்கும் என்றும் தோன்றுகிறது. இது ஏற்கனவே இருப்பதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் மீண்டும் ஒரு புதிய மெல்லிசை ஒலிக்கிறது, ஒரு புதிய வால்ட்ஸ்! இதுதான் உண்மையான வியன்னா வால்ட்ஸ்! இது ஒரு வால்ட்ஸ் சங்கிலி, ஒரு வால்ட்ஸ் நெக்லஸ்!
இது சலூன் நடனமா? இது எங்கே நடனமாடுகிறது? (அநேகமாக எல்லா இடங்களிலும்: தெருவில், இயற்கையில், நீங்கள் எதிர்க்க முடியாது.)
- மிகவும் சரி. மற்றும் பெயர்கள் என்ன: "அழகான நீல டானூபில்", "வியன்னா குரல்கள்", "வியன்னா காடுகளின் கதைகள்", "வசந்த குரல்கள்". ஸ்ட்ராஸ் 16 ஓபரெட்டாக்களை எழுதினார், இப்போது நீங்கள் "தி பேட்" என்ற ஓபரெட்டாவிலிருந்து வால்ட்ஸைக் கேட்பீர்கள். வால்ட்ஸ் என்றால் என்ன என்று ஒரே வார்த்தையில் பதிலளிக்கும்படி கேட்டுக்கொள்கிறேன். இது ஒரு நடனம் என்று சொல்லாதீர்கள். (ஒரு வால்ட்ஸ் ஒலிக்கிறது).
- வால்ட்ஸ் என்றால் என்ன? ( மகிழ்ச்சி, அதிசயம், விசித்திரக் கதை, ஆன்மா, மர்மம், வசீகரம், மகிழ்ச்சி, அழகு, கனவு, மகிழ்ச்சி, சிந்தனை, பாசம், மென்மை).
- நீங்கள் பெயரிட்ட அனைத்தும் இல்லாமல் வாழ முடியுமா? (நிச்சயமாக உங்களால் முடியாது!)
- அது இல்லாமல் பெரியவர்கள் மட்டும் வாழ முடியாது? ( தோழர்களே சிரிக்கிறார்கள், தலையை ஆட்டுகிறார்கள்).
- சில காரணங்களால் இசையைக் கேட்ட பிறகு, நீங்கள் எனக்கு அப்படிப் பதிலளிப்பீர்கள் என்று நான் உறுதியாக இருந்தேன்.
"வால்ட்ஸ்" கவிதையில் சோபின் வால்ட்ஸ் பற்றி கவிஞர் எல். ஓசெரோவ் எப்படி எழுதுகிறார் என்பதைக் கேளுங்கள்:

-ஏழாவது வால்ட்ஸின் எளிதான படி இன்னும் என் காதுகளில் ஒலிக்கிறது
வசந்த காற்று போல, பறவையின் சிறகுகளின் படபடப்பு போல,
இசை வரிகளின் பின்னிப்பிணைப்பில் நான் கண்டுபிடித்த உலகம் போல.
அந்த வால்ட்ஸ் இன்னும் என்னுள் ஒலிக்கிறது, நீல நிறத்தில் ஒரு மேகம் போல,
புல்லில் ஒரு எழுத்துரு போல, நிஜத்தில் நான் காணும் கனவு போல,
நான் இயற்கையோடு உறவாடுகிறேன் என்பது ஒரு செய்தியாக.

6ஆம் வகுப்பு, 3ஆம் காலாண்டில் பாடம்.
மொஸார்ட்டின் "ஸ்பிரிங்" உடன் குழந்தைகள் வகுப்பிற்குள் நுழைகிறார்கள்.
-வணக்கம் நண்பர்களே! உட்கார்ந்து, நீங்கள் ஒரு கச்சேரி அரங்கில் இருப்பதைப் போல உணர முயற்சிக்கவும். சொல்லப்போனால், இன்றைய கச்சேரியின் திட்டம் என்ன, யாருக்குத் தெரியும்? எந்தவொரு கச்சேரி மண்டபத்தின் நுழைவாயிலிலும், நிரலுடன் ஒரு சுவரொட்டியைப் பார்க்கிறோம். எங்கள் கச்சேரி விதிவிலக்கல்ல, மேலும் நுழைவாயிலில் ஒரு சுவரொட்டியும் உங்களை வரவேற்றது. அவளை யார் கவனித்தார்கள்? (...) சரி, வருத்தப்பட வேண்டாம், ஒருவேளை நீங்கள் அவசரப்பட்டிருக்கலாம், ஆனால் நான் அதை மிகவும் கவனமாகப் படித்தேன், அதில் எழுதப்பட்ட அனைத்தையும் நினைவில் வைத்தேன். சுவரொட்டியில் மூன்று வார்த்தைகள் மட்டுமே இருப்பதால் இதைச் செய்வது கடினம் அல்ல. நான் இப்போது அவற்றை பலகையில் எழுதுவேன், எல்லாம் உங்களுக்கு தெளிவாகிவிடும். (நான் எழுதுகிறேன்: "ஒலிகள்").
- நண்பர்களே, உங்கள் உதவியுடன் மற்ற இரண்டு சொற்களையும் பின்னர் சேர்க்கலாம் என்று நினைத்தேன், ஆனால் இப்போதைக்கு, இசையை இயக்கட்டும்.
மொஸார்ட்டால் "லிட்டில் நைட் செரினேட்" நிகழ்த்தப்பட்டது.
இந்த இசை உங்களை எப்படி உணர வைத்தது? அவளைப் பற்றி என்ன சொல்ல முடியும் ? (ஒளி, மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி, நடனம், கம்பீரம், பந்தில் ஒலிகள்.)
-நாங்கள் நவீன நடன இசை நிகழ்ச்சிக்கு வந்தோம்? ( இல்லை, இந்த இசை பழையது, அநேகமாக 17 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது. அவர்கள் ஒரு பந்தில் நடனமாடுகிறார்கள் என்று தெரிகிறது).
- பந்துகள் எந்த நாளில் நடத்தப்பட்டன ? (மாலை மற்றும் இரவில்).
- இந்த இசைக்கு "லிட்டில் நைட் செரினேட்" என்று பெயர்.
இந்த இசை ரஷ்ய மொழியா இல்லையா என்று எப்படி உணர்ந்தீர்கள்? ( இல்லை, ரஷ்யன் அல்ல).
- கடந்த கால இசையமைப்பாளர்களில் யார் இந்த இசையின் ஆசிரியராக இருந்திருக்க முடியும்? (மொஸார்ட், பீத்தோவன், பாக்).
-நீங்கள் பாக் என்று பெயரிட்டீர்கள், ஒருவேளை "ஜோக்" நினைவிருக்கலாம். ( நான் "ஜோக்ஸ்" மற்றும் "லிட்டில் நைட் செரினேட்" இன் மெலடிகளை வாசிக்கிறேன்).
-மிகவும் ஒத்த. ஆனால் இந்த இசையின் ஆசிரியர் பாக் என்று வலியுறுத்துவதற்கு, அதில் ஒரு வித்தியாசமான வகை, ஒரு விதியாக, பாலிஃபோனியைக் கேட்க வேண்டும். (நான் "லிட்டில் நைட் செரினேட்" இன் மெல்லிசை மற்றும் துணையை இசைக்கிறேன். ஹோமோஃபோனிக் கிடங்கின் இசை குரல் மற்றும் துணை என்று மாணவர்கள் நம்புகிறார்கள்.)
பீத்தோவனின் படைப்புரிமை பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்? (பீத்தோவனின் இசை வலுவானது, சக்தி வாய்ந்தது).
5 வது சிம்பொனியின் முக்கிய ஒலியின் ஒலியுடன் குழந்தைகளின் வார்த்தைகளை ஆசிரியர் உறுதிப்படுத்துகிறார்.
நீங்கள் மொஸார்ட்டின் இசையை இதற்கு முன் சந்தித்திருக்கிறீர்களா?
- உங்களுக்குத் தெரிந்த படைப்புகளின் பெயரைக் கூற முடியுமா? ( சிம்பொனி எண். 40, "வசந்த பாடல்", "லிட்டில் நைட் செரினேட்").

ஆசிரியர் தீம்களை விளையாடுகிறார் ...
- ஒப்பிடு! ( ஒளி, மகிழ்ச்சி, திறந்த தன்மை, காற்றோட்டம்).
- இது உண்மையில் மொஸார்ட்டின் இசை. (" என்ற வார்த்தைக்கான பலகையில் ஒலிகள்"கூட்டு:" மொஸார்ட்! ")
– இப்போது, ​​​​மொஸார்ட்டின் இசையை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, இசையமைப்பாளரின் பாணியின் மிகவும் துல்லியமான வரையறை, அவரது படைப்பின் தனித்தன்மையைக் கண்டறியவும். ... (-அவரது இசை மென்மையானது, உடையக்கூடியது, வெளிப்படையானது, ஒளியானது, மகிழ்ச்சியானது ... - இது மகிழ்ச்சியானது, மகிழ்ச்சியானது, இது முற்றிலும் மாறுபட்ட உணர்வு, ஆழமானது என்பதை நான் ஏற்கவில்லை. உங்கள் முழு வாழ்க்கையையும் நீங்கள் மகிழ்ச்சியாக வாழ முடியாது, ஆனால் மகிழ்ச்சியின் உணர்வு எப்போதும் ஒரு நபரில் வாழ முடியும் ... - மகிழ்ச்சி, பிரகாசமான, சன்னி, மகிழ்ச்சி.)
ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஏ. ரூபின்ஸ்டீன் கூறினார்: “இசையில் நித்திய சூரிய ஒளி. உன் பெயர் மொஸார்ட்!"
"லிட்டில் நைட் செரினேட்" இன் மெலடியை மோஸார்ட்டின் பாணியில் கேரக்டரில் ஹம் செய்ய முயற்சிக்கவும். (...)
- இப்போது "ஸ்பிரிங்" என்று ஹம், ஆனால் மொஸார்ட் பாணியிலும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசையமைப்பாளரின் பாணி, இசையின் உள்ளடக்கம், நீங்கள் இப்போது செயல்படும் பாத்திரத்தில் கலைஞர்கள் எப்படி உணருவார்கள் மற்றும் தெரிவிப்பார்கள், கேட்பவர்கள் இசையின் பகுதியை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வார்கள் என்பதைப் பொறுத்தது, அதன் மூலம் இசையமைப்பாளர். ( மொஸார்ட்டால் "ஸ்பிரிங்" நிகழ்த்தப்பட்டது).
- உங்கள் செயல்திறனை எவ்வாறு மதிப்பிடுகிறீர்கள்? ( நாங்கள் மிகவும் கடினமாக முயற்சித்தோம்).
- மொஸார்ட்டின் இசை பலருக்கு மிகவும் பிடித்தமானது. வெளியுறவுத்துறைக்கான முதல் சோவியத் மக்கள் ஆணையர் சிச்செரின் கூறினார்: “என் வாழ்க்கையில் ஒரு புரட்சியும் மொஸார்ட்டும் இருந்தது! புரட்சி நிகழ்காலம், மொஸார்ட் எதிர்காலம்! 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புரட்சியாளர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளரைப் பெயரிட்டார் எதிர்காலம்.ஏன்? நீங்கள் அதை ஒப்புக்கொள்கிறீர்களா? ( மொஸார்ட்டின் இசை மகிழ்ச்சியானது, மகிழ்ச்சியானது, ஒரு நபர் எப்போதும் மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியைக் கனவு காண்கிறார்.)
- (பலகையைக் குறிப்பிடுவது)எங்கள் கற்பனை விளம்பர பலகையில் ஒரு வார்த்தை இல்லை. இது மொஸார்ட்டை அவரது இசையின் மூலம் வகைப்படுத்துகிறது. இந்த வார்த்தையைக் கண்டுபிடி. ( நித்தியம், இன்று).
-ஏன் ? (மக்களுக்கு மொஸார்ட்டின் இசை இன்று தேவை, அது எப்போதும் தேவைப்படும். அத்தகைய அழகான இசையைத் தொட்டால், ஒரு நபர் மிகவும் அழகாக இருப்பார், மேலும் அவரது வாழ்க்கை இன்னும் அழகாக இருக்கும்).
- இந்த வார்த்தையை நான் இப்படி எழுதினால் நீங்கள் கவலைப்பட மாட்டீர்கள் - " வயதாகாத"? (ஏற்கிறேன்).
அது பலகையில் கூறுகிறது: " காலமற்ற மொஸார்ட் ஒலிகள்!"
ஆசிரியர் லாக்ரிமோசாவின் ஆரம்ப ஒலிகளை வாசிக்கிறார்.
- இந்த இசையைப் பற்றி சூரிய ஒளி என்று சொல்ல முடியுமா? ( இல்லை, இது இருள், துக்கம், பூ வாடியதைப் போன்றது.)
-என்ன அர்த்தத்தில்? ( ஏதோ அழகானது கடந்து போனது போல.)
- இந்த இசையின் ஆசிரியராக மொஸார்ட் இருக்க முடியுமா? (இல்லை! .. ஒருவேளை அவரால் முடியும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசை மிகவும் மென்மையானது, வெளிப்படையானது).
- இது மொஸார்ட்டின் இசை. வேலை அசாதாரணமானது, அதன் உருவாக்கத்தின் கதையைப் போலவே. மொஸார்ட் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார். ஒருமுறை ஒரு நபர் மொஸார்ட்டிற்கு வந்து, தன்னை அடையாளம் காணாமல், "ரெக்விம்" என்று கட்டளையிட்டார் - இது இறந்த நபரின் நினைவாக தேவாலயத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. மொஸார்ட் தனது விசித்திரமான விருந்தினரின் பெயரைக் கூட கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்காமல், அது தனது மரணத்தின் முன்னோடியைத் தவிர வேறில்லை, மேலும் அவர் தனக்காகவே ரெக்யூம் எழுதுகிறார் என்ற முழு நம்பிக்கையுடன் மிகுந்த உத்வேகத்துடன் பணியாற்றத் தொடங்கினார். மொஸார்ட் ரெக்விமில் 12 இயக்கங்களை உருவாக்கினார், ஆனால் ஏழாவது இயக்கமான லாக்ரிமோசா (கண்ணீர்) முடிக்காமல் அவர் இறந்தார். மொஸார்ட்டுக்கு 35 வயதுதான். அவரது ஆரம்பகால மரணம் இன்னும் மர்மமாகவே உள்ளது. மொஸார்ட்டின் மரணத்திற்கான காரணம் பற்றி பல பதிப்புகள் உள்ளன. மிகவும் பரவலான பதிப்பின் படி, மொஸார்ட் நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர் சாலியேரியால் விஷம் குடித்தார், அவர் அவரைப் பற்றி மிகவும் பொறாமை கொண்டதாகக் கூறப்படுகிறது. இந்த பதிப்பு பலரால் நம்பப்பட்டது. A. புஷ்கின் தனது சிறிய சோகங்களில் ஒன்றை இந்த கதைக்கு அர்ப்பணித்தார், இது "மொசார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த சோகத்தின் காட்சிகளில் ஒன்றைக் கேளுங்கள். ( “கேளுங்கள், சாலியேரி, எனது“ ரெக்விம்! ... ”...“ லாக்ரிமோசா ”ஒலிகள் என்ற வார்த்தைகளிலிருந்து காட்சியைப் படித்தேன்.
- அத்தகைய இசைக்குப் பிறகு பேசுவது கடினம், அநேகமாக, அது தேவையில்லை. ( பலகையில் எழுத காட்டு).
- நண்பர்களே, இது கரும்பலகையில் வெறும் 3 வார்த்தைகள் அல்ல, இது சோவியத் கவிஞர் விக்டர் நபோகோவின் கவிதையின் ஒரு வரி, இது "மகிழ்ச்சி!" என்ற வார்த்தையுடன் தொடங்குகிறது.

- மகிழ்ச்சி!
காலமற்ற மொஸார்ட் ஒலிகள்!
எனக்கு இசையில் அபரிமிதமான பிரியம்.
உயர் உணர்ச்சிகளின் பொருத்தத்தில் உள்ள இதயம்
எல்லோரும் நல்லிணக்கத்தையும் நல்லிணக்கத்தையும் விரும்புகிறார்கள்.

வகுப்பு 7, 1வது காலாண்டில் பாடம்.
பாடத்தின் மையத்தில் ஷூபர்ட்டின் பாலாட் "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" உள்ளது.
-வணக்கம் நண்பர்களே! இன்று எங்கள் பாடத்தில் புதிய இசை உள்ளது. ஒரு பாடல். நீங்கள் அனைத்தையும் கேட்பதற்கு முன், அறிமுக கருப்பொருளைக் கேளுங்கள். ( நான் விளையாடுகிறேன்).
- இந்த தலைப்பு என்ன வகையான உணர்வைத் தூண்டுகிறது? அவர் என்ன படத்தை உருவாக்குகிறார்? ( கவலை, பயம், பயங்கரமான, எதிர்பாராத ஏதாவது எதிர்பார்ப்பு).
ஆசிரியர் மீண்டும் விளையாடுகிறார், 3 ஒலிகளில் கவனம் செலுத்துகிறார்: D - B பிளாட் - G, இந்த ஒலிகளை சீராக, ஒத்திசைவாக ஒலிக்கிறது.(எல்லாம் ஒரேயடியாக மாறியது, விழிப்பும் எதிர்பார்ப்பும் மறைந்துவிட்டன).
- சரி, இப்போது நான் முழு அறிமுகத்தையும் விளையாடுகிறேன். தோற்றத்தின் எதிர்பார்ப்பில் ஏதாவது புதுமை இருக்குமா? ( கவலை தீவிரமடைகிறது, பதற்றம், ஒருவேளை ஏதோ பயங்கரமான விஷயம் இங்கே சொல்லப்பட்டிருக்கலாம், மேலும் வலது கையில் மீண்டும் மீண்டும் ஒலிப்பது துரத்தலின் உருவம் போன்றது.)
ஆசிரியர் கரும்பலகையில் எழுதப்பட்ட இசையமைப்பாளரின் பெயருக்கு குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்க்கிறார் - எஃப். ஷூபர்ட். பாடல் ஜெர்மன் மொழியில் ஒலித்தாலும், படைப்பின் தலைப்பைப் பற்றி அவர் பேசவில்லை. ( ஒரு ஃபோனோகிராம் ஒலிக்கிறது).
-பாடல் உருவத்தின் வளர்ச்சியில் கட்டமைக்கப்பட்ட அறிமுகம், ஏற்கனவே நமக்குத் தெரிந்ததா? ( இல்லை, வெவ்வேறு ஒலிகள்).
குழந்தை தனது தந்தையிடம் இரண்டாவது முறையீடு கேட்கப்பட்டது (கோரிக்கையின் ஒலிப்பு, புகார்).
குழந்தைகள்: - ஒளி படம், அமைதி, இனிமையான.
- இந்த ஒலிகளை ஒன்றிணைப்பது எது? ( அறிமுகத்திலிருந்து வந்த சிற்றலை ஏதோ ஒரு கதையைப் போன்றது.)
- கதை எப்படி முடிகிறது என்று நினைக்கிறீர்கள்? ( பயங்கரமான ஒன்று நடந்தது, ஒருவேளை மரணம் கூட, ஏதோ உடைந்ததால்.)
- எத்தனை கலைஞர்கள் இருந்தனர்? ( 2 - பாடகர் மற்றும் பியானோ கலைஞர்).
- யார் ஓட்டுகிறேன் இந்த டூயட்டில்? (பெரிய மற்றும் சிறிய எதுவும் இல்லை, அவை சமமாக முக்கியம்).
- எத்தனை பாடகர்கள்? ( இசையில், நாம் பல கதாபாத்திரங்களைக் கேட்கிறோம், ஆனால் ஒரே ஒரு பாடகர் மட்டுமே இருக்கிறார்).
- ஒருமுறை நண்பர்கள் ஷூபர்ட் கோதேவின் "காட்டின் ராஜா" படிப்பதைக் கண்டனர் ... ( தலைப்பு உச்சரிக்கப்படுகிறது மற்றும் ஆசிரியர் பாலாட்டின் உரையைப் படிக்கிறார். பின்னர், எந்த விளக்கமும் இல்லாமல், வகுப்பறையில் இரண்டாவது முறையாக "வன ஜார்" இசைக்கப்படுகிறது. கேட்கும் போது, ​​​​ஆசிரியர், சைகைகள், முகபாவனைகள், நடிகரின் மறுபிறவியைப் பின்பற்றுவது போல் தெரிகிறது, குழந்தைகளின் கவனத்தை ஒத்திசைவு, அவர்களின் உருவம் ஆகியவற்றிற்கு ஈர்க்கிறது. பின்னர் ஆசிரியர் பலகையில் கவனத்தை ஈர்க்கிறார், அதில் 3 நிலப்பரப்புகள் உள்ளன: N. Burachik "பரந்த டினீப்பர் கர்ஜனை மற்றும் கூக்குரல்", V. Polenov "இது குளிர்ச்சியாக வளர்கிறது. Oka மீது இலையுதிர் காலம், Tarusa அருகில் ", F. Vasiliev" ஈரமான புல்வெளி ").
- நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள், உங்களுக்கு வழங்கப்படும் எந்த நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் பாலாட்டின் செயல் நடக்க முடியும்? ( 1 வது படத்தின் பின்னணியில்).
-இப்போது அமைதியான இரவு, தண்ணீருக்கு மேல் ஒரு வெள்ளை மூடுபனி மற்றும் அமைதியான, விழித்திருக்கும் காற்று ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் நிலப்பரப்பைக் கண்டறியவும். ( அவர்கள் Polenov, Vasiliev ஆகியவற்றைத் தேர்வு செய்கிறார்கள், ஆனால் புராச்சிக்கின் ஓவியத்தை யாரும் தேர்ந்தெடுக்கவில்லை. கோதேவின் பாலாட்டில் இருந்து நிலப்பரப்பின் விளக்கத்தை ஆசிரியர் படிக்கிறார்: "இரவின் அமைதியில் எல்லாம் அமைதியாக இருக்கிறது, சாம்பல் வில்லோக்கள் ஒதுங்கி நிற்கின்றன").
வேலை எங்களை முழுவதுமாக ஆட்கொண்டது. உண்மையில், வாழ்க்கையில் நாம் எல்லாவற்றையும் நம் உணர்வுகளின் மூலம் உணர்கிறோம்: அது நமக்கு நல்லது மற்றும் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் நல்லது, மற்றும் நேர்மாறாகவும். மேலும் அதன் படத்தில் இசைக்கு மிக நெருக்கமான படத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தோம். இந்த சோகம் ஒரு தெளிவான நாளில் விளையாட முடியும் என்றாலும். கவிஞர் ஒசிப் மண்டேல்ஸ்டாம் இந்த இசையை எப்படி உணர்ந்தார் என்பதைக் கேளுங்கள்:

-பழைய உலக பாடல், பழுப்பு, பச்சை,
ஆனால் எப்போதும் இளமை மட்டுமே
கிரீடங்களை இடிக்கும் நைட்டிங்கேல் சுண்ணாம்பு மரங்கள் எங்கே
காடுகளின் அரசன் பைத்தியக்காரத்தனமான கோபத்தால் நடுங்குகிறான்.

இசை பாடங்களில் படைப்புகளின் முழுமையான பகுப்பாய்வு தேவை; இசை பற்றிய அறிவைக் குவிப்பதில், அழகியல் இசை ரசனையை உருவாக்குவதில் இந்தப் பணி முக்கியமானது. 1 முதல் 8 ஆம் வகுப்பு வரையிலான ஒரு இசைப் பகுதியை பகுப்பாய்வு செய்வதில் முறைமை மற்றும் தொடர்ச்சியில் அதிக கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம்.

மாணவர்களின் கட்டுரைகளின் பகுதிகள்:

“... ஆர்கெஸ்ட்ராவைப் பார்க்காமல் இசையைக் கேட்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. நான் கேட்க விரும்புகிறேன், எந்த இசைக்குழுவை யூகிக்கிறேன், எந்த கருவிகள் வாசிக்கின்றன. மற்றும் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், வேலைக்கு எப்படிப் பழகுவது என்பதுதான் ... இது பெரும்பாலும் இப்படி நடக்கும்: ஒரு நபர் இசையை விரும்புவதில்லை, அதைக் கேட்கவில்லை, பின்னர் திடீரென்று அதைக் கேட்டு காதலிக்கிறார்; மற்றும் ஒருவேளை வாழ்க்கைக்காக."

"... கதை" பீட்டர் மற்றும் ஓநாய் ". இந்த கதையில், பெட்டியா ஒரு மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான பையன். அவர் தனது தாத்தா சொல்வதைக் கேட்கவில்லை, பழக்கமான பறவையுடன் மகிழ்ச்சியுடன் அரட்டை அடித்தார். தாத்தா இருண்டவர், பெட்யாவை எப்போதும் முணுமுணுக்கிறார், ஆனால் அவர் அவரை நேசிக்கிறார். வாத்து வேடிக்கையானது மற்றும் அரட்டையடிக்க விரும்புகிறது. அவள் மிகவும் கொழுப்பாக இருக்கிறாள், அவள் நடக்கிறாள், ஒரு அடியிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு அலைகிறாள். பறவையை 7-9 வயதுடைய ஒரு பெண்ணுடன் ஒப்பிடலாம்.
அவள் குதிக்க விரும்புகிறாள், எப்போதும் சிரிக்கிறாள். ஓநாய் ஒரு பயங்கரமான வில்லன். தனது சொந்த தோலை காப்பாற்றி, அவர் ஒரு நபரை சாப்பிடலாம். S. Prokofiev இன் இசையில் இந்த ஒப்பீடுகள் தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியவை. மற்றவர்கள் எப்படிக் கேட்கிறார்கள் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் நான் இப்படித்தான் கேட்கிறேன் ”.

“... சமீபத்தில் நான் வீட்டிற்கு வந்தேன், டிவியில் ஒரு கச்சேரி ஒளிபரப்பப்பட்டது, நான் ரேடியோவை இயக்கி மூன்லைட் சொனாட்டாவைக் கேட்டேன். நான் வெறுமனே பேச முடியாது, நான் உட்கார்ந்து கேட்டேன் ... ஆனால் நான் தீவிர இசை கேட்க முடியாது மற்றும் பேச முன்; -ஓ, கடவுளே, அதை மட்டும் கண்டுபிடித்தவர்! இப்போது அவள் இல்லாமல் நான் எப்படியோ சலித்துவிட்டேன்!"

“... நான் இசையைக் கேட்கும்போது, ​​இந்த இசை எதைப் பற்றியது என்று நான் எப்போதும் நினைப்பேன். இது கடினம் அல்லது எளிதானது, விளையாடுவது எளிதானது அல்லது கடினம். எனக்குப் பிடித்த இசை ஒன்று உள்ளது - வால்ட்ஸ் இசை.அவள் மிகவும் மெல்லிசை, மென்மையானவள். ”…

“... இசைக்கு அதன் சொந்த அழகு இருக்கிறது, கலைக்கு அதன் சொந்த அழகு இருக்கிறது என்று எழுத விரும்புகிறேன். கலைஞர் படத்தை வரைவார், அது காய்ந்துவிடும். மேலும் இசை ஒருபோதும் வறண்டு போகாது!"

இலக்கியம்:

• குழந்தைகளுக்கான இசை. வெளியீடு 4. லெனின்கிராட், "இசை", 1981, 135கள்.
• A.P. மஸ்லோவா, கலையின் கற்பித்தல். நோவோசிபிர்ஸ்க், 1997, 135கள்.
• பள்ளியில் இசைக் கல்வி. கெமரோவோ, 1996, 76கள்.
• W / l "பள்ளியில் இசை" எண். 4, 1990, 80கள்.

ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்விற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, P.I இன் வால்ட்ஸின் ஒரு பகுதியைக் கருத்தில் கொள்ள நாங்கள் முன்மொழிகிறோம். சரம் இசைக்குழுவிற்காக செரினேடில் இருந்து சாய்கோவ்ஸ்கி:

மிதமான. டெம்போ டி வால்ஸ்

ஒரு இசைக்கருவியில் ஒரு பகுதியை வாசிப்பதற்கு முன், நீங்கள் டெம்போ வழிமுறைகளுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும், பின்னர் இந்த பகுதியை மிதமான வால்ட்ஸ் டெம்போவில் இயக்கவும்.

இசையின் தன்மை நடனம், லேசான காதல் சுவை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது இசை துணுக்கு வகை, நான்கு-பட்டி சொற்றொடர்களின் வட்டத்தன்மை, அழகான தாவல்கள் மற்றும் அலை அலையான இயக்கத்துடன் எழும் மெல்லிசையின் மென்மையானது. , இது முக்கியமாக கால் மற்றும் அரை கால அளவுகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

இவை அனைத்தும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் காதல் பாணி இசையுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகின்றன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். சாய்கோவ்ஸ்கி (1840 - 1893). இந்த சகாப்தம்தான் வால்ட்ஸ் வகைக்கு பெரும் புகழைக் கொண்டு வந்தது, அந்த நேரத்தில் சிம்பொனிகள் போன்ற பெரிய படைப்புகளில் கூட ஊடுருவியது. இந்த வழக்கில், இந்த வகை சரம் இசைக்குழுவிற்கான ஒரு கச்சேரியில் வழங்கப்படுகிறது.

மொத்தத்தில், பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட துண்டு 20 அளவுகளைக் கொண்ட ஒரு காலகட்டமாகும் மற்றும் இரண்டாவது வாக்கியத்தில் நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது (8 + 8 + 4 = 20). ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் அமைப்பு ஏற்கனவே சுட்டிக்காட்டப்பட்ட வகைக்கு இணங்க இசையமைப்பாளரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, எனவே மெல்லிசையின் வெளிப்படையான பொருள் முன்னுக்கு வருகிறது. இருப்பினும், நல்லிணக்கம் செயல்பாட்டு ஆதரவை வழங்குவதோடு மட்டுமல்லாமல், வடிவமைத்தல் மற்றும் வளர்ச்சிக்கான ஒரு வழிமுறையாகும். இந்த முழுமையான கட்டமைப்பில் வளர்ச்சியின் பொதுவான திசையானது அதன் டோனல் திட்டத்தால் பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

முதல் வாக்கியம்டோனல் நிலையான ( ஜி-துர்), இரண்டு சதுர நான்கு-பட்டி சொற்றொடர்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் முக்கிய விசையின் மேலாதிக்கத்தில் முடிவடைகிறது:

டி - - டி டிடி 2 டி - - டி - - டி டி டி 4 6 டி 6 - -

டி டி 7 - டி 9

இணக்கமாக, உண்மையான டானிக்-ஆதிக்கம் செலுத்தும் திருப்பங்கள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது முக்கிய தொனியை உறுதிப்படுத்துகிறது. ஜி-துர்.

இரண்டாவது வாக்கியம் (பார்கள் 8-20) என்பது 8 பார்களின் ஒற்றை, பிரிக்க முடியாத, தொடர்ச்சியான சொற்றொடராகும், இதில் நான்கு-பட்டி கூட்டல் சேர்க்கப்படுகிறது, இது உள் நிறைவுற்ற டோனல் இயக்கத்தின் விளைவாக எழுகிறது. இரண்டாவது வாக்கியத்தின் இரண்டாம் பாதியில், ஆதிக்கத்தின் தொனியில் ஒரு விலகல் உள்ளது (அளவுகள் 12-15):

7 8 9 10 11 (டி-துர்) 12

டி டி 7 டி 9 டி டி டி 2 எஸ் 6 எஸ் 5 6 எஸ் 6 டி 5 6 - - டி = எஸ் - - # 1 டிடி 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

கே 4 6 - - டி 2 டி 6 ( டி-துர்) எஸ் - - கே 4 6 - - டி 7 - - டி - - டி

இணக்கமான வளர்ச்சித் திட்டம்பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட இசைத் துண்டுகள் இப்படி இருக்கும்:

1 2 3 V 4 5 6 7 V 8 910

3/4 டி டி - | DD 2 - - | டி டி - | டி - - | டி டி டி | T 6 - - | D D 7 - | D 9 D T 6 | S 6 VI S 6 | D 6 5 - - |

11 12 13 14 15 V 16 17 18 19 20

| டி - - | # 1 டி 6 5 கே எ-துர்| K 6 4 - - | டி 2 முதல் டி-துர்| T 6 ( டி-துர்) | எஸ் - - | K 4 6 - - | D 7 - - | டி - - | டி ||

விலகல் (12-15 நடவடிக்கைகள்) ஒரு கேடன்ஸை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இது ஒரு பொதுவான நாண் (T = S) மற்றும் # 1 D 7 к வடிவத்தில் இரட்டை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. எ-துர், ஆனால் அது தீர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு புதிய விசையின் T 6 இல் தீர்மானம் கொண்ட ஒரு கேடன்ஸ் குவார்டெக்ஸ்ட் நாண், D 2 க்கு செல்கிறது ( டி-துர்).

விலகல் மூலம் தயாரிக்கப்பட்ட பண்பேற்றம், விலகலில் ஏற்கனவே பயன்படுத்தப்பட்ட கேடென்ஸ் புரட்சியை மீண்டும் செய்கிறது, ஆனால் கட்டுமானம் வேறு வழியில் முடிவடைகிறது - இறுதி முழு உண்மையான சரியான கேடன்ஸ், விலகலில் உள்ள உண்மையான அபூரண கேடன்ஸ் மற்றும் பாதி உண்மையானது. முதல் வாக்கியத்தின் முடிவில் அபூரணத் தன்மை.

எனவே, இந்த துண்டில் உள்ள ஹார்மோனிக் செங்குத்து முழு வளர்ச்சியும் ஒரு உருவாக்கும் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது மற்றும் இசை உருவத்தின் வளர்ச்சியின் பொதுவான திசைக்கு ஒத்திருக்கிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். முழு கருப்பொருளின் உச்சம் மிகவும் தீவிரமான தருணத்தில் விழுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல (அளவு 19). மெல்லிசையில், இது ஏழாவது பாய்ச்சலால், இணக்கமாக - ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஏழாவது நாண் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது, அதைத் தொடர்ந்து இசை சிந்தனையின் நிறைவாக டானிக்கில் அதன் தீர்மானம்.

எர்மகோவா வேரா நிகோலேவ்னா
இசை தத்துவார்த்த துறைகளின் ஆசிரியர்
மிக உயர்ந்த தகுதி வகை
மாநில பட்ஜெட் தொழில்முறை கல்வி
Voronezh பிராந்தியத்தின் நிறுவனங்கள் "Voronezh Music and Pedagogical College"
Voronezh, Voronezh பகுதி

ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வைச் செய்வதற்கான உதாரணம்
கோரல் மினியேச்சர் ஏ. கிரேச்சனினோவ் "ஒரு தீ ஒளியில்"

ஐ. சூரிகோவின் கவிதைகளுக்கு ஏ. கிரேச்சனினோவ் எழுதிய "இன் தி ஃபயர் க்ளோ" என்ற பாடலின் மினியேச்சர் இயற்கை பாடல் வரிகளின் வகைக்கு காரணமாக இருக்கலாம். மினியேச்சர் ஒரு எளிய மூன்று பகுதி, கதை அல்லாத வடிவத்தில், மூன்று சரணங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஹார்மனி என்பது பாடகர் குழுவில் ஒரு முக்கியமான வடிவத்தை உருவாக்கும் கருவியாகும்.

முதல் பகுதி மறுகட்டமைப்பின் சதுரம் அல்லாத காலம் மற்றும் இரண்டு முற்றிலும் ஒரே மாதிரியான வாக்கியங்களைக் கொண்டுள்ளது (ஒவ்வொன்றும் 5 பார்கள்). காலத்தின் ஹார்மோனிக் திட்டம் மிகவும் எளிமையானது: இது அரை உண்மையான திருப்பங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, மெல்லிசையாக உருவாக்கப்பட்ட பாஸ் வரி மற்றும் மேல் குரல்களில் ஒரு டானிக் மிதி மூலம் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒட்டுமொத்தமாக இணக்கம் மற்றும் இசைத் துணியை சிக்கலாக்கும் மற்றும் அதே நேரத்தில் "அலங்கரித்தல்" என்பது நாண் அல்லாத ஒலிகள் - துணை (ஒரு விதியாக, கைவிடப்பட்டவை, அவற்றின் நாண்க்குத் திரும்பவில்லை) மற்றும் ஒலிகளைக் கடந்து, தயாரிக்கப்பட்ட தடுப்புகள் (தொகுதிகள் 4 , 9).
முதல் காலகட்டத்தின் இரண்டு வாக்கியங்களும் நிலையற்ற அரை-உண்மையான கேடன்ஸுடன் முடிவடைகின்றன. காலத்தின் இத்தகைய நிலையற்ற முடிவு குரல் மற்றும் பாடல் இசைக்கு மிகவும் பொதுவானது.

மொத்தத்தில் கோரல் மினியேச்சரின் இரண்டாம் பகுதி (இரண்டாம் சரணம்) பின்வரும் டோனல் திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது: Es-major - c-minor - G-major. D9 Es-dur மிகவும் வண்ணமயமான மற்றும் எதிர்பாராத ஒலி, இரண்டாவது இயக்கம் தொடங்குகிறது. பகுதிகளுக்கு இடையே எந்தவிதமான செயல்பாட்டு இணைப்பும் இல்லாத நிலையில், D7 G-dur மற்றும் DVII7 ஆகியவற்றின் ஒலி கலவையின் தற்செயல் அடிப்படையில் மூன்றில் ஒரு பங்கு மற்றும் ஐந்தாவது Es-dur உடன் கண்டறிய முடியும்.

இரண்டாவது இயக்கத்தின் முதல் வாக்கியத்தில் இணக்கமான வளர்ச்சியானது பாஸில் உள்ள மேலாதிக்க உறுப்பு புள்ளியின் பின்னணிக்கு எதிராக மேற்கொள்ளப்படுகிறது, அதில் அதிகாரபூர்வமான மற்றும் குறுக்கீடு திருப்பங்கள் மிகைப்படுத்தப்படுகின்றன. குறுக்கிடப்பட்ட திருப்பம் (ப. 13) சி-மைனர் விசையில் (ப. 15) விலகலை எதிர்பார்க்கிறது. இணையான Es-major மற்றும் c-minor ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள நெருங்கிய உறவுடன், அன்ஹார்மோனிசிட்டி Uv35 (VI6 ஹார்மோனிக் Es = III35 ஹார்மோனிக் c) ஐப் பயன்படுத்தி மாற்றம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

தொகுதிகளில். 15-16 அணுகுமுறை மற்றும் உச்சக்கட்டத்தை அடைவதோடு தொடர்புடைய ஒரு தீவிரமான டோனல்-ஹார்மோனிக் வளர்ச்சி உள்ளது. c-மைனர் விசை E-major மற்றும் G-major இடையே இடைநிலை ஆகும். க்ளைமாக்ஸ் (ப. 16) முழு கோரஸிலும் ஒரே மாற்றப்பட்ட நாண் பயன்படுத்துவதன் மூலம் குறிக்கப்படுகிறது - DDVII6 குறைக்கப்பட்ட மூன்றில், இது அசல் G-dur இன் D7 ஆக மாறும் (ப. 17), இதிலிருந்து ஆதிக்கம் செலுத்தும் கணிப்பு இயக்கப்பட்டது. க்ளைமாக்ஸின் தருணத்தில், இணக்கமானது மற்ற வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளுடன் இணையாக செயல்படுகிறது - இயக்கவியல் (mf இலிருந்து f க்கு பெருக்கம்), மெல்லிசை (உயர் ஒலிக்கு தாவவும்), ரிதம் (அதிக ஒலியில் தாள நிறுத்தம்).

முன் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட கட்டுமானம் (தொகுதிகள் 18-22), முக்கிய தொனியைத் தயாரிப்பதோடு, புல்லாங்குழலின் உருவத்தை எதிர்பார்த்து, ஒரு சித்திர மற்றும் வெளிப்படையான செயல்பாட்டையும் செய்கிறது, இது கோரஸின் மூன்றாம் பகுதியில் (சரணத்தில்) விவாதிக்கப்படும். . இந்த கட்டுமானத்தின் ஒலிப் படம் மெல்லிசை, தாளம் மற்றும் அமைப்பு (சாயல்) ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது, இது குழாய் ஒலியின் "நடுக்கத்தை" வெளிப்படுத்துகிறது; உறைந்த மேலாதிக்க இணக்கம் குழாயின் ஒலியை அல்ல, மாறாக மீண்டும் உருவாக்குகிறது. இந்த ஒலியின் "இணக்கம்".
கோரல் மினியேச்சரின் வடிவத்தின் தெளிவான பிரித்தெடுத்தல் கடினமான மற்றும் டோனல்-ஹார்மோனிக் வழிமுறைகளால் அடையப்படுகிறது. கோரஸின் மூன்றாவது இயக்கம் D7 C-dur உடன் தொடங்குகிறது, இது DD7 முதல் D7 வரை இரண்டாவது இயக்கத்தின் கடைசி நாண்க்கு ஒத்திருக்கிறது. முந்தைய இரண்டு பகுதிகளின் தொடக்கத்தில் இருந்ததைப் போலவே, மூன்றாம் பாகத்தின் தொடக்கத்திலும், உண்மையான திருப்பங்கள் நிலவுகின்றன. மூன்றாவது இயக்கத்தின் டோனல் திட்டம்: C-dur - a-minor - G-dur. A-மைனரின் இடைநிலை விசையில் விலகல் மிகவும் எளிமையானது - D35 மூலம், இது முந்தைய டானிக் C-dur உடன் III பட்டத்தின் முக்கிய முக்கோணமாக உணரப்படுகிறது. A-minor இலிருந்து G-dur இன் முக்கிய விசைக்கு மாற்றம் D6 மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. பட்டி 29 இல் உள்ள அபூரண கேடன்ஸுக்கு ஒரு நிரப்பு (பார் 30-32) தேவைப்பட்டது, இது ஒரு முழு ஹார்மோனிக் புரட்சியால் (SII7 D6 D7 T35) குறிப்பிடப்படுகிறது.

A. Grechaninov எழுதிய "இன் தி ஃபயர் க்ளோ" பாடகர் குழுவின் இணக்கமான மொழி, அதே நேரத்தில் எளிமை, பயன்படுத்தப்பட்ட வழிமுறைகளின் பொருளாதாரம் (உண்மையான திருப்பங்கள்) மற்றும் அதே நேரத்தில் பண்பேற்றத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட வண்ணமயமான ஒலி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. U35 இன் அன்ஹார்மோனிசிட்டி, வடிவம், மிதி மற்றும் உறுப்பு புள்ளியின் விளிம்புகளில் நீள்வட்ட திருப்பங்கள். கோர்டிக் முதன்மை முக்கோணங்களால் (டி, டி) ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இரண்டாம் நிலை முக்கோணங்களின் எண்ணிக்கையிலிருந்து VI, III, SII குறிப்பிடப்படுகின்றன. முக்கிய ஏழாவது வளையங்கள் முக்கியமாக D7 ஆல் குறிப்பிடப்படுகின்றன, மேலும் ஒருமுறை மட்டுமே - கூடுதலாக - SII7 பயன்படுத்தப்படுகிறது. மேலாதிக்க செயல்பாடு D35, D7, D6, D9 மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.
ஒட்டுமொத்த பாடகர் குழுவின் டோனல் திட்டத்தை திட்டவட்டமாக சித்தரிக்கலாம்:

கோரல் மினியேச்சரின் டோனல் திட்டத்தில், சப்டோமினன்ட் குழுவின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து விசைகளும் குறிப்பிடப்படுகின்றன: VI கீழ் மட்டத்தின் டோனலிட்டி எஸ்-மேஜர் (டோனல் திட்டத்தின் மட்டத்தில் பெயரிடப்பட்ட மேஜர்-மைனரின் வெளிப்பாடு), IV நிலை - சி-மைனர், சி-மேஜர் மற்றும் II டிகிரி - ஏ-மைனர். பிரதான விசைக்குத் திரும்புவது, ரோண்ட் போன்ற டோனல் திட்டத்தைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது, இதில் முக்கிய விசையான ஜி-டுர் ஒரு பல்லவியின் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது, மேலும் எஃகு விசைகள் அத்தியாயங்களின் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, இதில் துணைத் திசையின் இணையான விசைகள் உள்ளன. வழங்கப்படுகின்றன. கோரஸின் மூன்றாவது மற்றும் மூன்றாவது இயக்கங்கள், காதல் இசையமைப்பாளர்களின் டோனல் திட்டங்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களுடன் கோரஸின் மூன்றாவது மற்றும் மூன்றாவது பகுதிகளுடன் தொடர்புடையவை.
இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது பகுதிகளின் தொடக்கத்தில் புதிய தொனிகள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, முதல் பார்வையில், நீள்வட்டமாக, ஆனால் செயல்பாட்டு இணைப்புகளின் அடிப்படையில் எப்போதும் விளக்கப்படலாம். Es-major இலிருந்து c-minor (II பகுதி) க்கு விலகல் У35 இன் அன்ஹார்மோனிசிட்டி மூலம் செய்யப்படுகிறது, С-major இலிருந்து a-மைனர் வரை - இயற்கையான a-மைனரின் செயல்பாட்டு சமத்துவம் Т35 С-major III35 அடிப்படையில், மற்றும் a-minor இலிருந்து அசல் G -dur க்கு மாறுதல் (தொகுதிகள் 27-28) - படிப்படியான பண்பேற்றமாக. இந்த வழக்கில், ஒரு-மைனர் G-dur மற்றும் G-dur இடையே ஒரு இடைநிலை விசையாக செயல்படுகிறது. மாற்றப்பட்ட நாண்களில், பாடகர் குழுவில் மூன்று-ஒலி இரட்டை ஆதிக்கம் மட்டுமே உள்ளது (v. 16 - DDVII65b3), இது அதன் உச்சக்கட்டத்தின் தருணத்தில் ஒலிக்கிறது.