குழந்தைகள்-கலைஞர்கள்: "இயற்கையின் குழந்தை" அல்லது கலை? பிரபலமான சாபங்களின் வரலாறு. கில்லர் ஓவியங்கள் இயன் குக்கின் ஆட்டோமோட்டிவ் மாஸ்டர்பீஸ்

உரையைக் கோருங்கள்: "வணக்கம்!
உங்கள் பத்திரிகை எனக்கு பிடித்திருந்தது!
நான் ஒரு "காட்சிவாதி", ஏனென்றால் நான் புகைப்படம் எடுக்கிறேன், மேலும் காட்சிப் படங்களில் எனக்கு அதிக ஆர்வம் இருக்கிறது. சொற்பொருள் சுமை அவ்வளவு முக்கியமல்ல.
நீங்கள் படித்தால், புகைப்படக்கலை மட்டுமல்ல, நுண்கலை வரலாறு தொடர்பான எல்லாவற்றிலும் நான் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளேன். எனக்கு பெரிய கல்வி இடைவெளிகள் உள்ளன.
ஆனால் இதுபோன்ற பொருட்கள் உங்கள் பத்திரிகையின் திசையையும் போக்குவரத்தையும் கூட குறைக்கும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. அதனால் உன்னுடன் நான் பார்த்ததில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்.
தீவிரமாக :) "
_______________________________________

இப்படியான பதிவு பத்திரிக்கையின் வருகையை குறைக்கும் என்று நான் நினைக்கவில்லை :) ...
ஆனால் சில உண்மைகள் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை - நான் உங்களுக்கு படிக்க அறிவுறுத்துகிறேன்

புகழ்பெற்ற திறமைகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து சாதாரண உண்மைகள் அல்ல.

புகழ்பெற்ற கலைஞர்களைப் பற்றிய ஒரு பெரிய அளவிலான தகவலை நீங்கள் காணலாம் - அவர்கள் எப்படி வாழ்ந்தார்கள், அவர்கள் எப்படி அழியாத படைப்புகளை உருவாக்கினர். கலைஞரின் தன்மை மற்றும் வாழ்க்கை முறையின் தனித்தன்மையைப் பற்றி பலர் பொதுவாக சிந்திப்பதில்லை. ஆனால் சுயசரிதை அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தை உருவாக்கிய வரலாறு சில உண்மைகள் சில நேரங்களில் மிகவும் பொழுதுபோக்கு மற்றும் ஆத்திரமூட்டும்.

பப்லோ பிக்காசோ

நல்ல கலைஞர்கள் நகல், சிறந்த கலைஞர்கள் திருடுகிறார்கள்.

பப்லோ பிக்காசோ பிறந்தபோது, ​​மருத்துவச்சி அவரை இறந்த குழந்தையாக கருதினார். குழந்தையை அவரது மாமா காப்பாற்றினார், அவர் சிகரெட் புகைத்தார் மற்றும் மேஜையில் கிடந்த குழந்தையைப் பார்த்ததும், அவர் முகத்தில் புகை வீசியது, அதன் பிறகு பாப்லோ கர்ஜனை செய்தார். இதனால், புகைப்பிடித்தல் பிக்காசோவின் உயிரைக் காப்பாற்றியது என்று கூறலாம்.

வெளிப்படையாக, பாப்லோ ஒரு கலைஞராகப் பிறந்தார் - அவருடைய முதல் வார்த்தை PIZ, LAPIZ என்பதன் சுருக்கம் (ஸ்பானிஷ் மொழியில் "பென்சில்").

பாரிஸில் அவரது வாழ்க்கையின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில், பிக்காசோ மிகவும் மோசமாக இருந்தார், அவர் சில சமயங்களில் விறகுக்கு பதிலாக தனது ஓவியங்களை சூடாக்க வேண்டியிருந்தது.

பிக்காசோ நீண்ட ஆடைகளை அணிந்திருந்தார் மற்றும் நீண்ட கூந்தலைக் கொண்டிருந்தார், அது அந்த நாட்களில் கேள்விப்படாதது.

பிக்காசோவின் முழு பெயர் 23 வார்த்தைகளைக் கொண்டுள்ளது: பப்லோ டியாகோ ஜோஸ் பிரான்சிஸ்கோ டி பாலா ஜுவான் என் எபோமுசெனோ மரியா டி லாஸ் ரெமிடியோஸ் சிப்ரியானோ டி லா சாண்டிசிமா டிரினிடாட் மார்ட்டர் பாட்ரிசியோ சி லிட்டோ -ரூயிஸ் மற்றும் பிக்காசோ.

வின்சென்ட் வான் கோக்

தவறுகள் செய்ய பயப்பட வேண்டாம். பலர் தவறு செய்யாவிட்டால் அவர்கள் நல்லவர்களாக மாறுவார்கள் என்று நினைக்கிறார்கள்.

அவரது ஓவியங்களில் ஏராளமான மஞ்சள் நிறம் மற்றும் பல்வேறு நிழல்களின் மஞ்சள் புள்ளிகள் வலிப்பு நோய்க்கான அதிக அளவு போதைப்பொருள் பயன்பாட்டால் ஏற்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது, இது அதிகப்படியான அப்சிந்தே நுகர்வு மூலம் உருவாகிறது. "நட்சத்திர இரவு", "சூரியகாந்தி".

அவரது பரபரப்பான வாழ்க்கையில், ஸ்கிசோஃப்ரினியாவிலிருந்து பித்து-மனச்சோர்வு மனநோய் வரை நோயறிதலுடன் வான் கோ ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட மனநல மருத்துவமனைகளுக்குச் சென்றுள்ளார். அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் "ஸ்டார்ரி நைட்" 1889 இல் சான் ரெமி நகரில் உள்ள ஒரு மருத்துவமனையில் வரையப்பட்டது.

தற்கொலை செய்து கொண்டார். பண்ணை முற்றத்தில் சாணக் குவியலுக்குப் பின்னால் மறைந்திருந்தபோது அவர் வயிற்றில் தன்னைத்தானே சுட்டுக்கொண்டார். அவருக்கு 37 வயது.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், வான் கோக் குறைந்த சுயமரியாதையால் அவதிப்பட்டார். அவர் தனது வாழ்நாளில் அவரது படைப்புகளில் ஒன்றை மட்டுமே விற்றார் - ஆர்லஸில் ரெட் திராட்சைத் தோட்டம். மேலும் அவர் இறந்த பிறகுதான் அவருக்கு புகழ் வந்தது. வான் கோக்கு அவருடைய வேலை எவ்வளவு பிரபலமாக இருக்கும் என்று தெரிந்திருந்தால்.

வான் கோக் தனது முழு காதுகளையும் வெட்டவில்லை, ஆனால் அவரது காது மடலின் ஒரு பகுதியை மட்டுமே காயப்படுத்தவில்லை. இருப்பினும், கலைஞர் தனது காது முழுவதையும் துண்டித்ததாக புராணக்கதை இன்னும் பரவலாக உள்ளது. இந்த புராணக்கதை, தனக்குத்தானே அறுவை சிகிச்சை செய்யும் ஒரு நோயாளியின் நடத்தையின் குணாதிசயங்களில் பிரதிபலித்தது, அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட அறுவை சிகிச்சையை வலியுறுத்துகிறது - அவர் வான் கோக் நோய்க்குறி என்று அழைக்கப்பட்டார்.

லியோனார்டோ டா வின்சி

பயத்தில் வாழ்பவன் பயத்தால் இறக்கிறான்.

வானம் ஏன் நீலமாக இருக்கிறது என்பதை லியோனார்டோ முதலில் விளக்கினார். "ஆன் பெயிண்டிங்" என்ற தனது புத்தகத்தில் அவர் எழுதினார்: "வானத்தின் நீலமானது ஒளிரும் காற்று துகள்களின் தடிமன் காரணமாகும், இது பூமிக்கும் மேலே உள்ள கருமைக்கும் இடையில் அமைந்துள்ளது."

லியோனார்டோ தெளிவற்றவர் - அவர் வலது மற்றும் இடது கைகளில் சமமாக நல்லவராக இருந்தார். அவர் வெவ்வேறு கைகளால் ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு நூல்களை எழுத முடியும் என்று கூட அவர்கள் கூறுகிறார்கள். இருப்பினும், அவர் தனது பெரும்பாலான படைப்புகளை இடது கையால் வலமிருந்து இடமாக எழுதினார்.

அவர் திறமையாக லைர் வாசித்தார். லியோனார்டோவின் வழக்கு மிலன் நீதிமன்றத்தில் விசாரிக்கப்பட்டபோது, ​​அவர் அங்கு ஒரு இசைக்கலைஞராக துல்லியமாக தோன்றினார், ஒரு கலைஞராக அல்லது கண்டுபிடிப்பாளராக அல்ல.

லியோனார்டோ தசைகளின் இருப்பிடம் மற்றும் அமைப்பைப் புரிந்துகொள்வதற்காக பிணங்களை பிரித்த முதல் ஓவியர் ஆவார்.

லியோனார்டோ டா வின்சி கண்டிப்பான சைவ உணவு உண்பவர் மற்றும் பசுவின் பால் குடித்ததில்லை, ஏனெனில் அவர் அதை திருட்டு என்று கருதினார்.

சால்வடார் டாலி

எனக்கு எதிரிகள் இல்லையென்றால், நான் என்னவாக ஆகி இருக்க மாட்டேன். ஆனால், கடவுளுக்கு நன்றி, போதுமான எதிரிகள் இருந்தனர்.

1934 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கிற்கு வந்தபோது, ​​ஒரு துணைப்பொருளாக, அவர் தனது கைகளில் 2 மீட்டர் நீளமுள்ள ரொட்டியை எடுத்துச் சென்றார், மேலும் லண்டனில் ஒரு மூழ்காளர் உடையணிந்து சர்ரியல் கலை கண்காட்சியில் கலந்து கொண்டார்.

ஐன்ஸ்டீனின் சார்பியல் கோட்பாட்டின் உணர்வின் கீழ் "நினைவின் நிலைத்தன்மை" ("மென்மையான கடிகாரம்") டாலி தனது கேன்வாஸை எழுதினார். ஆகஸ்ட் பிற்பகலில் ஒரு சூடான காமெம்பெர்ட் சீஸ் துண்டைப் பார்த்துக்கொண்டிருந்த சால்வடாரின் தலையில் இந்த யோசனை வடிவம் பெற்றது.

சால்வடார் டாலி அடிக்கடி ஒரு சாவியை கையில் வைத்துக் கொண்டு தூங்குவார். ஒரு நாற்காலியில் உட்கார்ந்து, அவர் ஒரு கனமான சாவியை விரல்களுக்கு இடையில் பிடித்துக் கொண்டு உறங்கினார். படிப்படியாக, பிடி பலவீனமடைந்தது, சாவி விழுந்து தரையில் கிடந்த தட்டில் அடித்தது. தூக்கத்தின் போது எழுந்த எண்ணங்கள் புதிய யோசனைகளாகவோ அல்லது சிக்கலான பிரச்சனைகளுக்கு தீர்வுகளாகவோ இருக்கலாம்.

அவரது வாழ்நாளில், சிறந்த கலைஞர் மக்கள் கல்லறையில் நடக்கும்படி புதைக்கப்படும்படி ஒப்படைக்கப்பட்டார், எனவே அவரது உடல் ஃபிகியூரஸில் உள்ள டாலி அருங்காட்சியகத்தில் சுவரில் சுவரில் கட்டப்பட்டது. இந்த அறையில் ஃப்ளாஷ் புகைப்படம் எடுப்பது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது.

சால்வடார் டாலியின் புனைப்பெயர் "அவிடா டாலர்ஸ்", அதாவது "உணர்ச்சிவசப்பட்ட டாலர்கள்".

சுபா-சுப்ஸா சின்னம் சால்வடார் டாலியால் வரையப்பட்டது. சற்று மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில், அது இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது.

கிட்டத்தட்ட டாலியின் ஒவ்வொரு படைப்புகளிலும் அவருடைய உருவப்படம் அல்லது நிழல் உள்ளது.

ஹென்றி மாடிஸ்

பார்க்க விரும்பும் அனைவருக்கும் பூக்கள் எல்லா இடங்களிலும் பூக்கும்.

1961 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க் மாடர்ன் ஆர்ட் மியூசியத்தில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட ஹென்றி மாட்டிஸின் ஓவியம் "தி போட்" (லு பேடோ), நாற்பத்தேழு நாட்களுக்கு தலைகீழாக தொங்கியது. படம் அக்டோபர் 17 அன்று கேலரியில் தொங்கவிடப்பட்டது, டிசம்பர் 3 அன்று தான் யாரோ பிழையைப் பார்த்தார்கள்.

ஹென்றி மாடிஸ் மனச்சோர்வு மற்றும் தூக்கமின்மையால் அவதிப்பட்டார், சில நேரங்களில் தூக்கத்தில் அழுதார் மற்றும் அலறி எழுந்தார். ஒரு நாள், எந்த காரணமும் இல்லாமல், திடீரென்று அவர் குருடாகிவிடுவார் என்ற பயம் ஏற்பட்டது. அவர் பார்வை இழந்தபோது தெரு இசைக்கலைஞராக வாழ்வதற்கு வயலின் வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார்.

பல ஆண்டுகளாக மாடிஸ் தேவையில் வாழ்ந்தார். கடைசியாக அவர் சொந்தமாக தனது குடும்பத்தை நடத்த முடிந்தபோது அவருக்கு வயது நாற்பது.

ஹென்றி மாடிஸ் பாறைகள், வீடுகளின் தெளிவான படிகங்கள், பதப்படுத்தப்பட்ட வயல்கள் வரைந்ததில்லை.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி 10 ஆண்டுகளில், அவருக்கு டூடெனனல் புற்றுநோய் இருப்பது கண்டறியப்பட்டது மற்றும் சக்கர நாற்காலியில் இருக்க வேண்டியிருந்தது.

எட்வர்ட் மன்ச்

என் கலையில், நான் என் வாழ்க்கையையும் அதன் அர்த்தத்தையும் விளக்க முயன்றேன், மற்றவர்களின் வாழ்க்கையை தெளிவுபடுத்தவும் உதவ முயற்சித்தேன்.

மன்ச் ஐந்து வயதாக இருந்தபோது அவரது தாயார் காசநோயால் இறந்தார், பின்னர் அவர் தனது மூத்த சகோதரியை இழந்தார். அப்போதிருந்து, மரணத்தின் கருப்பொருள் அவரது படைப்பில் மீண்டும் மீண்டும் எழுந்தது, மேலும் முதல் படிகளிலிருந்து கலைஞரின் வாழ்க்கை பாதை தன்னை ஒரு வாழ்க்கை நாடகமாக அறிவித்தது.

அவரது ஓவியம் "தி ஸ்க்ரீம்" ஒரு பொது ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட மிக விலையுயர்ந்த கலை வேலை.

அவர் வேலையில் ஆழ்ந்திருந்தார், அதைப் பற்றி அவரே கூறினார்: “எனக்காக எழுதுவது நோய் மற்றும் போதை. நான் ஒழிக்க விரும்பாத ஒரு நோய் மற்றும் நான் தங்க விரும்பும் போதை. "

பால் காகுயின்

கலை என்பது ஒரு சுருக்கம், அதை இயற்கையிலிருந்து வெளியே எடுத்து, அதன் அடிப்படையில் கற்பனை செய்து, முடிவை விட படைப்பு செயல்முறையைப் பற்றி அதிகம் சிந்தியுங்கள்.

கலைஞர் பாரிஸில் பிறந்தார், ஆனால் அவரது குழந்தை பருவத்தை பெருவில் கழித்தார். எனவே கவர்ச்சியான மற்றும் வெப்பமண்டல நாடுகளின் மீதான அவரது காதல்.

காகுயின் எளிதாக நுட்பங்களையும் பொருளையும் மாற்றினார். அவருக்கு மர வேலைப்பாடுகள் பிடிக்கும். பெரும்பாலும் நிதி சிக்கல்களை அனுபவித்ததால், அவரால் வண்ணப்பூச்சுகள் வாங்க முடியவில்லை. பின்னர் அவர் ஒரு கத்தி மற்றும் ஒரு மரத்தை எடுத்தார். அவர் மார்குவேஸ் தீவுகளில் உள்ள அவரது வீட்டின் கதவுகளை செதுக்கப்பட்ட பேனல்களால் அலங்கரித்தார்.

பால் காகுயின் பனாமா கால்வாயில் தொழிலாளியாக வேலை செய்தார்.

கலைஞர் இன்னும் ஒரு மாதிரியை நாடாமல் இன்னும் ஆயுளை வரைந்தார்.

1889 ஆம் ஆண்டில், பைபிளை நன்கு படித்த பிறகு, அவர் கிறிஸ்துவின் உருவத்தில் தன்னை சித்தரித்த நான்கு கேன்வாஸ்களை வரைந்தார்.

சிறுமிகளுடனான அடிக்கடி மற்றும் விபச்சார உறவுகள், கauகின் சிபிலிஸ் நோயால் பாதிக்கப்பட்டது.

ரெனோயர் பியர் அகஸ்டே

நாற்பது வயதில் எல்லா வண்ணங்களின் அரசனும் கருப்பு என்று கண்டுபிடித்தேன்.

1880 இல், ரெனோயர் முதல் முறையாக தனது வலது கையை உடைத்தார். இதைப் பற்றி வருத்தப்பட்டு வருத்தப்படுவதற்குப் பதிலாக, அவர் தனது இடதுபுறத்தில் தூரிகையை எடுத்துக்கொள்கிறார், சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு அவர் இரண்டு கைகளாலும் தலைசிறந்த ஓவியங்களை வரைய முடியும் என்பதில் யாருக்கும் சந்தேகம் இல்லை.

அவர் 60 ஆண்டுகளில் சுமார் 6,000 ஓவியங்களை எழுத முடிந்தது.

ரெனோயர் ஓவியத்தின் மீது மிகுந்த அன்பு கொண்டிருந்தார், அவர் முதுமையில் கூட வேலை செய்வதை நிறுத்தவில்லை, பல்வேறு வகையான மூட்டுவலியால் அவதிப்பட்டு, தனது ஸ்லீவில் பிரஷ் கட்டப்பட்டிருந்தார். ஒருமுறை அவருடைய நெருங்கிய நண்பர் மாடிஸ் கேட்டார்: "அகஸ்டே, நீங்கள் ஏன் ஓவியத்தை விட்டுவிடக் கூடாது, நீங்கள் மிகவும் கஷ்டப்படுகிறீர்கள்?" ரெனோயர் தன்னை மட்டும் பதிலுக்கு மட்டுப்படுத்திக்கொண்டார்: "லா டூலூர் பாஸ், லா பியூட்டே ரெஸ்டே" (வலி கடந்து செல்கிறது, ஆனால் அழகு உள்ளது).

நான் கேரவாஜியோவுடன் தொடங்குகிறேன். Caravaggio எனப்படும் மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசியுடன் தொடங்காமல் TOP ஐ உருவாக்குவது வெறுமனே சாத்தியமற்றது.
அவர் ஒரு மாஸ்டர், ஒரு சூப்பர் மாஸ்டர், அவர் ஒரு மேதை. அவர் கடுமையான, வெளிப்படையான சினிமா யதார்த்தத்தில் எழுதினார், அவரது கேன்வாஸ்களைப் பார்த்து, பார்வையாளர் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரோமின் தெருக்களில் தன்னைக் கண்டார்.

இந்த அற்ப, வறிய தெருக்களில், காரவாஜியோ ஒரு ஆபத்தான மனிதர். ஆக்ரோஷமான மற்றும் கோபமான, தனது வாளுடன் பிரிக்காமல், அவர் தொடர்ந்து சிக்கலில் மாட்டினார் - ஒரு பணியாளரின் அடி, போட்டியாளர்களின் அவதூறு. இறுதியில், இது தவிர்க்க முடியாததாக இருந்தது, அவர் சதுக்கத்தில் நடந்த சண்டையில் ஒரு மனிதனைக் கொன்றார் மற்றும் ரோமுக்கு தப்பி ஓட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. பயணத்தின் போது, ​​அவர் கோலியாத்தின் துண்டிக்கப்பட்ட தலையுடன் அவரது சுய உருவப்படம் உட்பட, குற்ற உணர்வு நிறைந்த படைப்புகளை எழுதினார். அவருடைய கண்களைப் பாருங்கள்: அவர்களில் விரக்தியும் குற்ற உணர்ச்சியும் இருக்கிறது. அவை கொலையின் சோகம்.

ஆனால் ஒரு குற்றவாளியாக கேரவாஜியோவின் நற்பெயர் கிட்டத்தட்ட மோசமாக இருக்காது. எப்படியிருந்தாலும், அவர் இப்போது மீண்டும் மீண்டும் குற்றவாளி என்று அழைக்கப்படுபவர் அல்ல.)) அந்த நேரத்தில் தெரு சண்டைகள் அசாதாரணமானது அல்ல, மேலும் அவர் உருவாக்கிய மனந்திரும்புதல் ஒரு சிறந்த கலைஞரின் உருவாக்கம்.

2. பென்வெனுடோ செல்லினி

ஆனால் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பலமுறை வருத்தப்படாமல் மற்றும் தண்டனை இல்லாமல் கொன்ற பென்வெனுடோ செல்லினியைப் போல அல்ல.

அவன் தன் சகோதரனின் கொலையாளியை குத்தினான். அவர் ஒரு போட்டி நகை வியாபாரியையும் கொன்றார் மற்றும் அவரது சுயசரிதையில் இந்த குற்றங்களை விவரித்தார். நிச்சயமாக, பழிவாங்கலுக்கு பயந்து அவர் தப்பிவிட்டார், ஆனால் அவரது திறமைக்காக சமுதாயத்தின் போற்றுதல் அவரைப் பாதுகாப்பாக வைத்திருந்தது. அந்த நாட்களில், மேதைகள் உண்மையில் அந்த இடத்தை விட்டு தப்பி ஓடியிருக்கலாம்.

3. வங்கி

கிராஃபிட்டி என்பது வரையறையின்படி சட்டத்தை மீறுவதாகும், மேலும் இங்கிலாந்தில் உள்ள பாங்க்ஸி அனுமதிக்கப்படாத இடங்களில் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையை உருவாக்கியுள்ளது. அவரது வெற்றியின் ஒரு பகுதி கைது மற்றும் அவரது புகழ்பெற்ற அநாமதேயத்தைத் தவிர்ப்பதற்கான அவரது தனித்துவமான திறமையாகும். அவரது படைப்புகள், ஒரு காலத்தில் கழுவப்பட்டு, கோபமடைந்த காவல்துறை அதிகாரிகள் மற்றும் தொழிலாளர்களால் வர்ணம் பூசப்பட்டது, இப்போது சந்ததியினருக்காக பாதுகாக்கப்படும் விலைமதிப்பற்ற பொக்கிஷங்களாக பார்க்கப்படுகிறது.

4. எகான் ஷீல்

1912 ஆம் ஆண்டில், இந்த ஆபத்தான சிற்றின்ப ஆஸ்திரிய கலைஞர் ஒரு டீனேஜ் பெண்ணுடன் உடலுறவு கொண்டதாக கைது செய்யப்பட்டார். கைதுக்கான உண்மையான நோக்கம் ஒரு சிறிய முதலாளித்துவ நகரத்தின் திகில் ஆகும், இது மேஸ்ட்ரோவின் வேலையைப் பார்த்தது, அங்கு மாதிரிகள் தங்கள் உள்ளாடைகளில் சாய்ந்திருந்தன.

5. பிக்காசோ

நூற்றாண்டின் திருட்டு - மோனாலிசா லூவரில் இருந்து கடத்தப்பட்டார், மற்றும் பிக்காசோ இந்த வழக்கில் தொடர்புடையவர். 1907 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோ, அப்போலினேர் மூலம் லூவரில் இருந்து திருடப்பட்ட இரண்டு ஐபீரிய சிலைகளை ஒரு சாகசக்காரரிடமிருந்து வாங்கியதிலிருந்து அவருக்கும் அப்பல்லினேயருக்கும் தொடர்பு இருப்பதாக சந்தேகிக்கப்படுகிறது. சிறைச்சாலை மற்றும் நாட்டிலிருந்து வெளியேற்றப்படுவதால் (அவர்கள் இருவருக்கும் பிரெஞ்சு குடியுரிமை இல்லை) அச்சம்.

நண்பர்கள் சிலைகளை செய்தித்தாள் மூலம் திருப்பி அனுப்புகிறார்கள், அப்போலினரை கைது செய்து பிக்காசோவிடம் விசாரித்தனர், ஆனால், இறுதியில், மோனாலிசா திருட்டில் ஈடுபட்டது பற்றிய சந்தேகம் அவர்களிடமிருந்து நீக்கப்பட்டது, மேலும் அவர்கள் கண்டனத்துடன் விடுவிக்கப்பட்டனர். எவ்வாறாயினும், பிகாசோ இன்னும் சிறிது காலமாக ஒரு சிறிய சித்தப்பிரமை நோயால் அவதிப்படுகிறார் - அவர் தொடர்ந்து போலீஸ் முகவர்களால் கவனிக்கப்படுவதாக அவர் கற்பனை செய்கிறார்.

6. ஃப்ரா பிலிப்போ லிப்பி

கார்மலைட் துறவி மற்றும் மறுமலர்ச்சி மேதை பிலிப்போ லிப்பி இளம் கன்னியாஸ்திரி லுக்ரெட்டியா பூட்டியை மயக்கினர். அவர்களுக்கு ஒரு மகன் மற்றும் ஒரு மகள் இருந்தனர். 15 ஆம் நூற்றாண்டில், தேவாலய சட்டங்களை மிதிக்கும் ஒரு கலைஞரின் இந்த மூர்க்கத்தனமான நடத்தையால் புளோரன்ஸ் அனைவரும் அதிர்ச்சியடைந்தனர். ஆனால் அது அவ்வளவு எளிதல்ல. லிப்பி நகரத்தின் மிக சக்திவாய்ந்த மனிதரான காசிமோ மெடிசியின் விருப்பமான கலைஞராக இருந்தார், இதன் விளைவாக அவர் மீது வழக்குத் தொடரப்படவில்லை. அவரது சட்டவிரோத மகன் பிலிப்பினோ ஒரு சிறந்த கலைஞராக வளர்ந்தார்.

7. ஆலிவ் வார்ரி

இந்த 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பிரிட்டிஷ் கலைஞர் கியூ கார்டனில் ஒரு டீக்கடைக்கு தீ வைத்து எரித்த பிறகு சிறைக்கு அனுப்பப்பட்டார். வார்ரி ஒரு வாக்குரிமை மற்றும் அவரது கலையை விட அவளுடைய குற்றவியல் நடத்தைக்காக அதிகம் நினைவுகூரப்பட்டார். அவளுடைய மென்மையான வாட்டர்கலர் அவளுடைய செயல்களுடன் ஒரு அற்புதமான மாறுபாட்டை உருவாக்குகிறது: தீ வைப்பு மற்றும் உண்ணாவிரதம் - இது கலைஞரின் சொத்து.

8. ஷெப்பர்ட் ஃபேரி

அமெரிக்காவின் புகழ்பெற்ற சமகால ஸ்டீட் கலைஞர் மற்றும் ஒபாமாவைத் தேர்ந்தெடுக்க உதவிய ஹோப் போஸ்டரை உருவாக்கியவர். ஃபேரி 2008 இல் ஒபாமாவின் தேர்தல் பிரச்சாரத்தின் போது அதை நிகழ்த்தினார்.

சுவரொட்டி அதன் உருவாக்கியவரை மகிமைப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், வாக்காளர்களின் மனநிலையையும் பாதித்தது. அரசியல் சுவரொட்டிகளை உருவாக்குவதிலும் தேர்தலுக்குப் பிறகும் நடேஷ்டாவின் நோக்கங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. எல்லாமே நன்றாக இருக்கிறது, ஆனால் ஃபேரி போலீசாருடன் மோதிக் கொண்டார், அவருடைய கலையை ... கலையாக பார்க்க அவள் மறுத்துவிட்டாள்.

அதற்கு பதிலாக, அவர்கள் சொத்து சேதத்திற்கு கலைஞரை நீதிக்கு கொண்டு வந்தனர், நீதிமன்றம் இடைநீக்கம் செய்யப்பட்ட தண்டனையை விதித்தது. ஆனால் உண்மையில், அவர் ஒரு கெரில்லா ஹீரோவின் உருவத்தை உருவாக்க முயன்றார்: சக்திவாய்ந்த நிறுவனங்களுக்கு எதிராக தனியாக போராடும் ஒரு தெரு கலைஞர்.

9. கார்லோ கிரிவெல்லி

இந்த 15 ஆம் நூற்றாண்டு கலைஞர் பலிபீடங்கள், பெண்களின் மென்மையான உருவங்கள் - புனிதர்கள், பழங்களின் படங்கள் ஆகியவற்றிற்கு பிரபலமானவர். அவரது கலை தெய்வீகத்தை விட சாதாரணமானது. உண்மையில், இந்த சிறிய நகரங்களில் கதீட்ரல் பலிபீடங்களை அலங்கரிக்கும் ஒரே காரணம், வெனிஸில் பாலியல் குற்றங்களுக்காக அவர் தனிநபர் அல்லாதவர் என்பதால்: விபச்சாரம், வேறொருவரின் மனைவியை மயக்குதல்.

10. ரிச்சர்ட் டாட்

இறுதியாக, மிகவும் கொடூரமான குற்றம். (நான் அவரைப் பற்றி ஒரு முறை எழுதினேன்).

பாரிசைட். விக்டோரியன் சகாப்தத்தின் திறமையான இளம் கலைஞர், மனநோயால் துயரமடைந்தார். அவர் ஒரு மனநல மருத்துவரால் பரிசோதிக்கப்பட்டார், ஆனால் தந்தை ஒரு மருத்துவரை அழைத்து அவரது முடிவை நம்புவதற்கு பல காரணங்கள் இருந்ததால், விதியை உணரக்கூடிய நோயறிதலை நம்பவில்லை.

முதலில், மகனின் விசித்திரமான, மிகவும் வித்தியாசமான நடத்தை. ஒரு அறையில் 300 டன் முட்டைகளை சேமிப்பது மதிப்புக்குரியது! இரண்டாவதாக, பரம்பரை, என் தந்தைக்கு நன்றாகத் தெரியும். ரிச்சர்ட் டாட் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் சிறைகள் மற்றும் புகலிடங்களில் கழித்தார், அங்கு அவர் சக்திவாய்ந்த தீவிரத்தின் அருமையான விசித்திரக் காட்சிகளை எழுதினார். அவர் பிராட்மூரில் இறந்தார்.

அவர் எப்படி இருந்தார், பெட்லாமில் இருந்து ஒரு மேதை.

ரஷ்ய ஓவிய வரலாற்றில் இது முதல் முறை அல்ல. பண்டைய ரஷ்ய புத்தக மினியேச்சர்கள் மற்றும் ஓவியங்களில் இதைத் தேடுவது மதிப்பு. ஆனால் நிச்சயமாக “அ.யாவின் உருவப்படம். குழந்தைகளுடன் நரிஷ்கினா அலெக்ஸாண்ட்ரா மற்றும் டாடியானா ”ரஷ்யாவின் ஆரம்பகால குடும்ப எண்ணெய் உருவப்படங்களில் ஒன்றாகும்.

உருவப்படங்களுக்கான ஃபேஷன் பீட்டர் I இன் கீழ் தோன்றியது, அப்போது ஐரோப்பிய வழக்கத்தை பின்பற்றி பேரரசரை மகிழ்விக்க நீதிமன்றங்கள் உத்தரவிட வேண்டியிருந்தது. அந்த நேரத்தில் குழந்தைகள் பொதுவாக பெரியவர்களின் சிறிய பிரதிகளாக சித்தரிக்கப்பட்டனர்.... படத்தில் உள்ள இரண்டு பெண்களும் "ஒரு தாயைப் போல" ஆடைகளை அணிந்து, வளர்ந்த பெண்களைப் போல் சீப்பப்படுகிறார்கள்.

ஆடையின் துணி மற்றும் அவரது கூந்தலில் உள்ள இறகுகள் இரண்டையும் கலைஞர் கடினமாக பரிந்துரைக்கிறார், நாங்கள் குழந்தைகளுடன் ஒரு பணக்கார மற்றும் உன்னதமான பெண்ணை எதிர்கொள்கிறோம் என்பதை தெளிவுபடுத்துகிறது. இருப்பினும், குடும்ப உருவப்படத்தின் அதிகாரப்பூர்வத்திற்கு மாறாக, கேன்வாஸில் உள்ள பெண்கள் தங்கள் தாயை ஒரு குழந்தையைப் போல ஒட்டிக்கொள்கிறார்கள், மேலும் அவர் தனது இளைய மகளை மென்மையாக அணைத்துக்கொள்கிறார்.

2.V.A. ட்ரோபினின் - “ஏவியின் உருவப்படம். டிராபினின் "(சுமார் 1818)

கலைஞர் தனது பத்து வயது மகன் ஆர்செனியின் உருவப்படத்தை வரைகிறார். அவர் குழந்தையின் உயிரோட்டத்தையும் தன்னிச்சையையும் காட்ட விரும்புகிறார் என்பதைக் காணலாம். இது தலையின் திருப்பம் மற்றும் சிறுவனின் ஆர்வமுள்ள பார்வையால் குறிக்கப்படுகிறது.

ஆயினும்கூட, மாஸ்டர் வேலை செய்யும் விதம் மற்றும் குழந்தையின் தோரணை இரண்டும் வயது வந்தோருக்கான உன்னத இரத்த மாதிரிகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானவை. என்ற போதிலும் ட்ரோபினின் ஒரு உன்னதமானவர் அல்ல, ஒரு சுதந்திரமான மனிதர் கூட அல்ல... கலைஞர் ஒரு செர்ஃப் மற்றும் 1823 இல் 47 வயதில் மட்டுமே விடுவிக்கப்பட்டார்.

3. வி.ஏ. செரோவ் - "மிக மோரோசோவின் உருவப்படம்" (1901)

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் குழந்தையின் ஆளுமை மற்றும் உள் வாழ்க்கை மீதான ஆர்வம் அதிகரித்தது. இது 4 வயது மிக்காவின் புகழ்பெற்ற உருவப்படத்தில் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. பிரபல ரஷ்ய பரோபகாரர் மிகைல் மோரோசோவின் மகன்.

அனைத்து கலைஞரின் கவனமும் சிறுவன் மீது குவிந்துள்ளது. பார்வையாளரின் பார்வை நாற்காலியாலோ அல்லது சாம்பல்-பழுப்பு நிற சுவரிலோ திசை திருப்பப்படவில்லை, ஆனால் குழந்தையிடமிருந்தும் அவரது அகன்ற கண்களிலிருந்தும் உங்களை கிழித்து எறிய முடியாது. ஒரு நாற்காலியில் உட்கார்ந்திருப்பதை விட சுவாரஸ்யமான நேரத்தை செலவழிக்க நூறு வழிகளை தெளிவாக அறிந்த ஒரு அமைதியற்ற பையனைப் பார்த்து, அவர் ஒரு நாடக விமர்சகராகவும் இலக்கிய விமர்சகராகவும், ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளில் நிபுணராகவும் மாறுவார் என்று நீங்கள் நினைக்க மாட்டீர்கள். ஆனால் இந்த வேலைக்கு எதிர்காலத்தில் அவரிடமிருந்து கணிசமான விடாமுயற்சி தேவைப்படும்.

4. வி.ஏ. செரோவ் - "பீச் கொண்ட பெண்" (1887)

வாலண்டின் செரோவின் மற்றொரு புகழ்பெற்ற உருவப்படம் 11 வயது வேரா மாமோண்டோவாவை சித்தரிக்கிறது. மிகா மோரோசோவ் உடன் ஓவியம் வரைவதற்கு பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இது வரையப்பட்டது. கலைஞர், அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், புத்துணர்ச்சியையும் முழுமையையும் தேடினார், அவை வாழ்க்கையில் உள்ளன, ஆனால் ஓவியத்தில் மறைந்துவிடும். இந்த விளைவை அடைய, செரோவ் அந்த பெண்ணை கிட்டத்தட்ட இரண்டு மாதங்கள் ஒவ்வொரு நாளும் அவரிடம் கட்டாயப்படுத்தினார்.

5. எம்.ஏ. வ்ருபெல் - "ஒரு பாரசீக கம்பளத்தின் பின்னணிக்கு எதிரான பெண்" (1886)

மிகைல் வ்ருபெல் பெரும்பாலும் பணமில்லாமல் விடப்பட்டார், எனவே சில நேரங்களில் அவர் தனது ஓவியங்களை கடன் அலுவலகத்திற்கு எடுத்துச் செல்ல வேண்டியிருந்தது. கலைஞர் இந்த கடன் அலுவலகத்தின் உரிமையாளரின் மகளின் உருவப்படத்தை வரைய முடிவு செய்தார். அவர் அந்த ஓவியத்தை சிறுமியின் தந்தைக்கு நல்ல பணத்திற்கு விற்றுவிடுவார் என்று முன்கூட்டியே உறுதியாக இருந்தார்..

இருப்பினும், பணக்காரர் ஓவியம் அல்லது அதன் வடிவமைப்பைப் பிடிக்கவில்லை: சிறிய ஓரியண்டல் பெண் ரோஜாக்கள் மற்றும் குத்துவாள் மீது கைகளை வைத்தாள், காதல் மற்றும் மரணத்தின் சின்னங்கள். அவர் உருவப்படத்தை வாங்க மறுத்தார்.

6.வி.எம். வாஸ்நெட்சோவ் - "அலியோனுஷ்கா" (1881)

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவின் படைப்புகளில் விசித்திரக் கதைகள் மிகவும் பிடித்த கருப்பொருளாகும். ஆனால் இந்த முறை கலைஞர் ஒரு விசித்திரக் கதையை எழுதத் திட்டமிடவில்லை. முதலில், 1880 -இல் செய்யப்பட்ட ஓவியம் "அலியோனுஷ்கா (முட்டாள்)" என்று அழைக்கப்பட்டது..

"முட்டாள்" என்ற வார்த்தையை அனாதை அல்லது புனித முட்டாள் என்று அழைக்கலாம், எனவே கலைஞர் ரஷ்ய அனாதைகளின் கடினமான வாழ்க்கை பற்றி ஒரு கருத்தை உருவாக்கி செயல்படுத்தினார். ஒரு வருடம் கழித்து, வாஸ்நெட்சோவ் கேன்வாஸை மறுவேலை செய்தபோது, ​​பொதுமக்கள் விசித்திரக் கதையைப் பற்றி அறிந்தபோது, ​​அலியோனுஷ்காவின் சகோதரியின் அழகிய உருவம் உருவானது.

7. என்.பி. போக்டனோவ் -பெல்ஸ்கி - "பள்ளியின் வாசலில்" (1897)

"பள்ளி வாசலில்" ஓவியத்தில் முற்றிலும் மாறுபட்ட குழந்தை பருவ வாழ்க்கையை நாம் காண்கிறோம். கேன்வாஸ் விவசாயிகளின் வறுமையை மட்டுமல்ல, அவர்களின் தலைவிதியை மாற்றுவதற்கான விருப்பத்தையும் காட்டுகிறது. ஆனால் இந்த வேலையின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், இது சுயசரிதை.

நிகோலாய் போக்டானோவ்-பெல்ஸ்கி ஒரு ஏழை விவசாயத் தொழிலாளியின் மகன் மற்றும் படத்தில் உள்ள அதே கிராமத்திற்கு மட்டுமே நன்றி பெற்றார். இங்குள்ள சிறுவனைப் போலவே, வருங்கால கலைஞர் படிக்க வந்தார். அவர் பள்ளியில் சேர்க்கப்பட்டார், அவரது திறமை கவனிக்கப்பட்டது, பின்னர் அவர் தனது கல்வியை இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் இலியா ரெபின் தலைமையில் முடித்தார்.

8. வி.ஜி. பெரோவ் - "ட்ரோயிகா" (1866)

வாசிலி பெரோவ் விவசாய வாழ்க்கை மற்றும் ஏழைகள் பிறப்பு முதல் இறப்பு வரை அனுபவிக்க வேண்டிய கஷ்டங்கள் ஓவியத்தின் முக்கியமான தலைப்பாக இருக்க வேண்டும் என்று நம்பினார். ட்ரொயிகாவில், குழந்தை தொழிலாளர்களை இரக்கமற்ற முறையில் பயன்படுத்துவதன் பயங்கரமான பிரச்சனையை அவர் உரையாற்றினார்..

குழந்தைகள், பெரும்பாலும் கிராமக் குழந்தைகள், அந்த நேரத்தில் ஒரு அற்பத்திற்கு சேவை செய்ய பணியமர்த்தப்பட்டனர் மற்றும் உண்மையில் அவர்களின் எஜமானரின் சொத்தாக மாறியது. கலைஞர் தனது எந்த கோரிக்கைகளுக்கும் முன்னால் எவ்வளவு பாதுகாப்பற்றவர் என்பதைக் காட்டுகிறார், மனிதாபிமானமற்றவர்கள் கூட ஒரு பனிச்சறுக்கு மீது ஒரு பெரிய பீப்பாய் தண்ணீரை கடுமையான உறைபனியில் இழுப்பது போன்றது.

9.Z.E. செரிப்ரியகோவா - "காலை உணவில்" (1914)

பார்வையாளருக்கு முன்னால், ஒரு வீட்டு காட்சி: பாட்டி ஏற்கனவே சூப் ஊற்றுகிறார், மற்றும் குழந்தைகள் அம்மா இல்லாமல் சாப்பிட விரும்பவில்லை, அவளும் மேஜையில் உட்கார காத்திருக்கிறார்கள். சிறு வயதிலிருந்தே அவர்களுக்கு அட்டவணை ஆசாரம் கற்பிக்கப்படுவதைக் காணலாம். மேஜை ஒரு வெள்ளை மேஜை துணியால் மூடப்பட்டிருக்கும், நாப்கின்கள் தட்டுகளுக்கு அருகில் உள்ளன.

இந்த ஓவியம் சில நேரங்களில் "இரவு உணவில்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் மேஜையில் ஒரு டூரீன் உள்ளது.... இருப்பினும், அந்த நேரத்தில் பல வீடுகளில் காலை 8 மணியளவில் மேஜையில் ஏதாவது ஒளியை வைப்பது வழக்கம், எடுத்துக்காட்டாக, பால் மற்றும் பேஸ்ட்ரிகள், மற்றும் மதிய நேரத்தில் சூப் உடன் பெரிய காலை உணவு என்று அழைக்கப்படுவது.

செமியோன் சைகோவ் பிஷ்கெக்கில் (கிர்கிஸ்தான்) பிறந்தார், மேலும் அவரது சொந்த நிலங்களுடன் அவரது மிகவும் பிரபலமான சுழற்சி ஒன்று தொடர்புடையது - "கிர்கிஸ் கூட்டு பண்ணை தொகுப்பு". கலைஞர் இந்த தொடர் ஓவியங்களை 1939 இல் தொடங்கினார், ஆனால் போர் தலையிட்டது, 1948 இல் மட்டுமே அவர் அதை முடிக்க முடிந்தது - கேன்வாஸ் "சோவியத் கிர்கிஸ்தானின் மகள்".

ஒரு அமைதியான பெண் மைதானம் முழுவதும் புத்தகங்களை கையில் எடுத்துக்கொண்டு சுதந்திரமாக நடக்கிறாள். அவள் நம்பிக்கையுடன் முன்னோக்கிப் பார்க்கிறாள், இது அவளுடைய வீடு, அவள் இந்த நிலத்தின் ஒரு பகுதி மற்றும் அவளுடைய எஜமானி... கலை விமர்சகர்கள், கதாநாயகி பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை, அவரது தோற்றம் மற்றும் உறுதியுடன் மட்டுமல்லாமல், முழு படமும் எளிமை மற்றும் வலிமையின் கலவையாகும்.

11. ஃபியோடர் ரெஷெட்னிகோவ் - "விடுமுறையில் வந்தார்" (1948)

சுவோரோவின் மனிதனின் முரட்டுத்தனமான பையன் அகலமாக சிரிக்கிறான். தாத்தா தன்னை வரிசையில் நீட்டி நகைச்சுவையான அறிக்கையை ஏற்றுக்கொள்கிறார். ஒரு முன்னோடி டை உள்ள ஒரு பெண் மகிழ்ச்சியுடன் தெரிகிறது. மரம் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. படிப்பதற்கு விட்டுச் சென்ற ஒரு பையனை உறவினர்கள் சந்திக்கிறார்கள். படம் விடுமுறையிலிருந்து வெளிப்படுகிறது, ஆனால் கேள்வி உள்ளது: பெற்றோர் எங்கே?

பெரும்பாலும், மகிழ்ச்சியான சதி பின்னால் முற்றிலும் மாறுபட்ட, சோகத்தை மறைக்கிறது... "ஜெர்மன் படையெடுப்பாளர்களின் கைகளில்" பெற்றோர் இறந்த சிறுவர்கள் பெரும்பாலும் சுவோரோவ் பள்ளிகளுக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர். இது ஒரு மறைமுக உறுதிப்படுத்தலை ஒரு சிறிய விவரத்தில் காணலாம்: கிறிஸ்துமஸ் மரத்தின் வலதுபுறத்தில் சுவரில் ஒரு சிப்பாயின் உருவப்படம் ஒரு தளிர் மாலைக்குள் தொங்குகிறது, இது துக்கத்தின் அடையாளம்.

12 எஸ்.ஏ. கிரிகோரிவ் - "கோல்கீப்பர்" (1949)

ஆசிரியர்: செர்ஜி அலெக்ஸீவிச் கிரிகோரிவ் (உக்ரேனிய செர்ஜி ஒலெக்ஸியோவிச் கிரிகோர் "єв; 1910-1988) - அஃபனாசியேவ் வி.ஏ. நகல் நோய். எண் 15, நியாயமான பயன்பாடு,

நம் காலத்தின் புகழ்பெற்ற கலைஞர்கள், தங்கள் மேதைகளை வெளிப்படுத்த போதுமான தூரிகைகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகள் இல்லாதவர்கள், அவர்களின் படைப்புகளைப் போற்றுவது மட்டுமல்லாமல், அவற்றை எவ்வாறு உருவாக்கினர் என்பதையும் பாராட்டவும் அதிர்ச்சியடையவும் செய்தனர்.

வண்ணப்பூச்சுகள், கிரேயன்கள், தூரிகைகள் மற்றும் கேன்வாஸ் ஆகியவை உங்களுக்கு ஒரு அற்புதமான கலைப்படைப்பை உருவாக்க வேண்டும். ஆமாம், அதிக திறமை! இந்த கலைஞர்களுக்கு சந்தேகமில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தனித்துவமான தலைசிறந்த படைப்புகளை எழுத அவர்களுக்கு சாதாரண பொருட்கள் கூட தேவையில்லை. ஒரு மேதை வரையத் தொடங்கினால் என்ன நடக்கும் என்று பாருங்கள்.

1. தர்யானன் வான் அன்ஹால்ட்டின் ஜெட் கலை

புளோரிடா இளவரசி Tarynan வான் அன்ஹால்ட் தனது ஓவியங்களுக்கு தூரிகைகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை. அவை ... ஒரு விமானத்தின் உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்டவை. அவள் அதை எப்படி செய்கிறாள்? உண்மையில், கலைஞர் வெறுமனே பெயிண்ட் பாட்டில்களை வீசுகிறார், மேலும் விமான இயந்திரத்தின் ஜெட் உந்துதல் கேன்வாஸில் ஒரு தனித்துவமான வரைபடத்தை "உருவாக்குகிறது". நீங்கள் அப்படி ஒன்றை நினைத்திருக்க வேண்டுமா? ஆனால் ஜெட் ஆர்ட் அவளுடைய யோசனை அல்ல. இளவரசி தனது கணவர் ஜுர்கன் வான் அன்ஹால்டிடமிருந்து எதிர்வினை கலையின் நுட்பத்தை "கடன்" பெற்றார். இதுபோன்ற படங்களை உருவாக்குவது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல, சில சமயங்களில் உயிருக்கு ஆபத்தானது கூட: காற்று நீரோட்டங்கள் மிகப்பெரிய வேகத்தையும் வலிமையையும் அடைகின்றன, அவற்றை ஒரு சூறாவளி காற்றோடு ஒப்பிடலாம், மேலும் அத்தகைய "சூறாவளியின்" வெப்பநிலை 250 டிகிரி செல்சியஸைத் தாண்டும். படைப்பாற்றலுடன் கூடிய அபாயம் இளவரசியை தனது படைப்புகளில் ஒன்றிற்கு சுமார் $ 50,000 பெற அனுமதிக்கிறது.

2. அனி கே மற்றும் கலைத் துன்புறுத்தல்

இந்திய கலைஞர் அனி கே தனது சொந்த மொழியில் சிறந்த லியோனார்டோ டா வின்சி "தி லாஸ்ட் சப்பர்" ஓவியத்தின் நகலை எழுதினார். இந்த வழக்கில், மிகவும் பொதுவான வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. பல வருட படைப்பாற்றலின் விளைவாக, அனி தொடர்ந்து தன் உடலை விஷமாக்குகிறாள், போதை அறிகுறிகளை அனுபவிக்கிறாள்: தலைவலி, குமட்டல் மற்றும் பலவீனம். ஆனால் பிடிவாதமான இந்தியர் மீண்டும் மீண்டும் கலைக்காக சித்திரவதைகளை ஏற்கத் தயாராக இருக்கிறார்.

3. வினிசியஸ் கியூசாடாவின் இரத்தக்களரி ஓவியங்கள்

வினிசியஸ் க்வெசாடா ஒரு அவதூறான பிரேசிலிய கலைஞர் ஆவார், அவருடைய ஓவியங்கள் உண்மையில் அவரது சொந்த இரத்தம் மற்றும் ... சிறுநீரால் அவருக்கு வழங்கப்பட்டன. பிரேசிலியரின் மூவர்ண தலைசிறந்த படைப்புகள் அவருக்கு மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தவை: ஒவ்வொரு 60 நாட்களுக்கும், 450 மில்லிலிட்டர்கள் இரத்த வினிசியஸ் ஓவியங்களை வரைந்து பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறது.

4. லானி பெலோசோவின் மாதவிடாய் கலைப் படைப்புகள்

மீண்டும் - இரத்தம். ஹவாய் கலைஞரும் பெயிண்ட் ஏற்கவில்லை. அவளுடைய ஓவியங்கள் அவளது மாதவிடாய் இரத்தத்தால் உருவாக்கப்பட்டவை. இது எவ்வளவு விசித்திரமாக இருந்தாலும், லானியின் படைப்புகள் உண்மையில் பெண், நான் என்ன சொல்ல முடியும். இது அனைத்தும் விரக்தியிலிருந்து தொடங்கியது. ஒருமுறை மெனோராஜியாவால் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு இளம் பெண், நோயியல் ரீதியாக கடுமையான காலங்களில் அவள் உண்மையில் எவ்வளவு இரத்தத்தை இழக்கிறாள் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முடிவு செய்து, தன் சொந்த சுரப்புகளின் ஒரு படத்தை வரைய ஆரம்பித்தாள். ஒரு வருடம் முழுவதும், ஒவ்வொரு காலகட்டத்திலும், அவள் அதையே செய்தாள், இதனால் 13 ஓவியங்களின் சுழற்சியை உருவாக்கினாள்.

5. பென் வில்சன் மற்றும் கம்மீஸ்

லண்டனை தளமாகக் கொண்ட கலைஞர் பென் வில்சன் சாதாரண வண்ணப்பூச்சுகள் அல்லது கேன்வாஸைப் பயன்படுத்த வேண்டாம் என்று முடிவு செய்தார் மற்றும் லூண்டின் தெருக்களில் அவர் கண்டுபிடித்த சூயிங் கம் மூலம் தனது ஓவியங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். "மாஸ்டர் ஆஃப் கம்" இன் அழகான படைப்புகள் நகரத்தின் சாம்பல் நிலக்கீலை அலங்கரிக்கின்றன, மேலும் பெனின் போர்ட்ஃபோலியோவில் அவரது அசாதாரண ஓவியங்களின் புகைப்படங்கள் உள்ளன.

6. ஜூடித் பிரவுனின் விரல் கலை

இந்த கலைஞர் வேடிக்கையாக இருக்கிறார், இதுபோன்ற அசாதாரண ஓவியங்களை நிலக்கரி மற்றும் விரல்களின் சிறிய துகள்களுடன் உருவாக்குகிறார், அவர் தனது வேலையை கலை என்று கூட கருதவில்லை. ஆனால் தூரிகைகளுக்கு பதிலாக விரல்கள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுக்கு பதிலாக கரி - மிகவும் அசாதாரணமானது மற்றும் நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், அழகாக இருக்கிறது. ஜூடித்தின் தொடர் ஓவியங்களின் பெயர் - டயமண்ட் டஸ்ட்.

7. சுய கற்பித்த கலைஞர் பாவ்லோ ட்ரோய்லோ

மோனோக்ரோம் மாஸ்டர் தனது விரல்களால் அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி வண்ணம் தீட்டுகிறார். ஒரு முறை வெற்றிகரமான இத்தாலிய தொழிலதிபராக இருந்த பாலோ ட்ரோய்லோ 2007 ஆம் ஆண்டின் இத்தாலியின் சிறந்த படைப்பாற்றல் கலைஞராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். ஒரு தூரிகை இல்லாமல், அவர் மிகவும் யதார்த்தமான படங்களை வரைகிறார், சில நேரங்களில் அவற்றை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படங்களிலிருந்து வேறுபடுத்த முடியாது.

8. இயன் குக்கின் வாகனத் தலைசிறந்த படைப்புகள்

ஒவ்வொரு மேதையிலும் ஒரு சிறு குழந்தை வாழ்கிறது என்று அவர்கள் சொல்வது ஒன்றும் இல்லை. கிரேட் பிரிட்டனைச் சேர்ந்த ஒரு இளம் ஓவியர், ஜான் குக், இது ஒரு தெளிவான உறுதிப்படுத்தல். கட்டுப்பாட்டில் கார்களுடன் விளையாடுவது போல் அவர் படங்களை வரைகிறார். கார்களை சித்தரிக்கும் 40 வண்ணமயமான கேன்வாஸ்கள் வண்ணப்பூச்சுகளின் உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் கலைஞரின் கைகளில் தூரிகைகளுக்கு பதிலாக - சக்கரங்களில் பொம்மைகள் ரிமோட் கண்ட்ரோல் மூலம் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன.

9. ஓட்மான் டாம் மற்றும் சுவையான கலை

இத்தகைய படங்கள் தான் எடுத்து நக்க வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவை வண்ணப்பூச்சுகளால் அல்ல, உண்மையான ஐஸ்கிரீமால் வரையப்பட்டிருந்தன. அத்தகைய "சுவையான" ஓவியத்தை உருவாக்கியவர் பாக்தாத்தைச் சேர்ந்த ஓட்மான் தோமா. சுவையான உணர்வால் ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞர் தனது முடிக்கப்பட்ட படைப்புகளை "வண்ணங்கள்" உடன் புகைப்படம் எடுக்கிறார்: ஆரஞ்சு, பெர்ரி சாக்லேட்.

10. எலிசபெட்டா ரோகாய் - வயதான மதுவின் நுட்பம்

இத்தாலிய கலைஞர் எலிசபெட்டா ரோகாய் தனது படைப்புகளுக்கு சுவையான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். அவளுடைய ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் - வெள்ளை, சிவப்பு ஒயின் மற்றும் கேன்வாஸ். இதிலிருந்து என்ன வெளிவருகிறது? நம்பமுடியாத ஓவியங்கள் காலப்போக்கில் அவற்றின் நிழல்களை மாற்றுகின்றன, ஒரு பழைய வயதான மது அதன் நறுமணத்தையும் சுவையையும் மாற்றுவது போல. நேரடி வேலை!

11. ஹாங் யியின் ஓவியங்கள்

ஒரு முன்மாதிரியான தொகுப்பாளினிக்கு வெள்ளை மேஜை துணி மீது காபி கப் மதிப்பெண்களை விட மோசமாக என்ன இருக்க முடியும்? ஆனால், வெளிப்படையாக, ஷாங்காய் கலைஞர் ஹாங் யி ஒரு முன்மாதிரியான தொகுப்பாளினி அல்ல. அவளுடைய ஓவியங்களை உருவாக்கி, அவள் அவ்வப்போது கேன்வாஸில் அத்தகைய இடங்களை விட்டுச் செல்கிறாள். அவள் வேலை செய்யும் போது காபி குடிக்க விரும்புவதால் அல்ல, ஆனால் இந்த வழியில், தூரிகைகள் அல்லது வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தாமல், அவள் வரைகிறாள்.

12. கரேன் எலாண்டின் காபி ஓவியம் மற்றும் பீர் கலை

கலைஞர் கரேன் எலாண்டும் வண்ணப்பூச்சுக்கு பதிலாக காபியைப் பயன்படுத்தி வண்ணம் தீட்ட முயன்றார். அவள் அதை நன்றாக செய்தாள். காபி திரவத்துடன் செய்யப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளின் இனப்பெருக்கம் உண்மையான ஓவியங்கள் போல் தெரிகிறது. ஒரே வித்தியாசம் பழுப்பு நிற நிழல்கள் மற்றும் ஒவ்வொரு வேலையிலும் ஒரு கப் காபி வடிவில் கரனின் பிராண்ட் பெயர்.

பின்னர் மதுபானம், பீர் மற்றும் தேநீர் (இல்லை, அவள் அவற்றைக் குடிக்கவில்லை) ஆகியவற்றில் பரிசோதனை செய்தபோது, ​​பிலிலிருந்து வந்த ஓவியங்கள் அவளுக்கு சிறந்தது என்று எலாண்ட் முடிவுக்கு வந்தார். ஒரு கேன்வாஸுக்கு ஒரு பாட்டில் போதை பானம் கலைஞரின் வாட்டர்கலர்களை மாற்றுகிறது.

13. நடாலி ஐரிஷ் இருந்து முத்தங்கள்

நீங்கள் கலையை மிகவும் நேசிக்க வேண்டும், படைப்பதை நிறுத்தாமல், அவ்வப்போது உங்கள் வேலையை முத்தமிடுங்கள்! இவை நடாலி ஐரிஷின் உணர்வுகள். பெரிய காதல் - தூரிகைகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளால் அல்ல, உதடுகள் மற்றும் உதட்டுச்சாயங்களால் வரையப்பட்ட அவரது படங்களை அழைக்க வேறு வழியில்லை. பல டஜன் லிப்ஸ்டிக் நிழல்கள், பல நூறு முத்தங்கள் - மற்றும் நீங்கள் அத்தகைய தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பெறுவீர்கள்.

14. கிரா ஐன் வர்ஜெஜி - தூரிகைகளுக்கு பதிலாக மார்பு

அமெரிக்க கிரா ஐன் வர்ஜெஜியும் கலை மீது நிறைய அன்பை வைத்திருந்தார் - அவளுடைய மந்திர ஓவியங்கள் அவளுடைய மார்பகத்தால் வரையப்பட்டிருந்தன. கலைஞரின் மார்பில் எத்தனை வண்ணப்பூச்சுகள் ஊற்றப்பட்டன என்று கற்பனை செய்வது கடினம். ஆனால் வீண் இல்லை!

15. டிம் பேட்சின் பாலியல் கலை

அவர் ஒரு கேன்வாஸ், வண்ணப்பூச்சுகளை எடுத்துக்கொள்கிறார், ஆனால் தூரிகைகள் இல்லை. ஆஸ்திரேலிய கலைஞர் தனது ஓவியங்களை எதைக் கொண்டு எழுதுகிறார் என்று நினைக்கிறீர்கள்? ஆம், அவர் வெட்கப்படாத இடத்திலேயே. டிமின் ஆண்மைதான் உங்களுக்குத் தேவை. குறைந்தபட்சம் ஆண்குறியால் வரையப்பட்ட படங்கள் அற்புதம். கலைஞர் முக்கிய ஆண் பிறப்புறுப்பு உறுப்பை ஒரு வரைதல் கருவியாக மட்டுமல்லாமல், "ஐந்தாவது புள்ளி" யாகவும் பயன்படுத்துகிறார் என்று சொல்ல வேண்டும். அவளுடைய உதவியுடன் டிம் படத்தின் பின்னணியை அலங்கரிக்கிறார். எஜமானர் தனது வேலையை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை, அவருடைய புனைப்பெயர் கூட தீவிரமாக இல்லை - பிரிகாசோ. மூர்க்கத்தனமான புத்திசாலித்தனமான பிக்காசோவைப் பின்பற்றி, கலைஞர் தனது ஓவியங்களால் மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் உருவாக்கும் செயல்முறையின் தெரிவுநிலையிலும் கண்காட்சிகளுக்கு பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறார்.

சமீபத்தில், ரஷ்ய-ஆஸ்திரேலியரான சாதாரண கலைஞர் அல்லாத அலிடா ஆண்ட்ரேவுடன் சுவரில் ஒரு கிளிப்பை நான் வெளியிட்ட பிறகு விஞ்ஞானிகள் மற்றும் கலைஞர்களிடையே பேஸ்புக்கில் ஒரு சர்ச்சை வெடித்தது. 4 வயது அலிதாவின் ஓவியங்கள் மெல்போர்னில் உள்ள ப்ரன்ஸ்விக் ஸ்ட்ரீட் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை $ 1,000 முதல் $ 24,000 வரை மதிப்புடையவை. Aelita விற்கப்பட்ட 32 ஓவியங்களின் மொத்த விலை 800 ஆயிரம் டாலர்கள் என மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அவரது முதல் தனி கண்காட்சி, தி மிராக்கிள் ஆஃப் கலர், நியூயார்க்கில் ஜூன் 2011 இல் நடந்தது.

பெண்ணின் பெற்றோர் கலைஞர்கள், அப்பா ஆஸ்திரேலியர், அம்மா ரஷ்யர். அலிதாவின் ஓவியங்கள் தூய சுருக்கம், கருவிகள் மற்றும் பொருட்களின் தேர்ச்சி உள்ளது. பெண் கலை சுவை வளர்ச்சி மற்றும் கலை மொழியின் திறன்களின் உள்ளுணர்வு ஒருங்கிணைப்புக்கு உகந்த வளிமண்டலத்தில் வளர்கிறது, ஆனால் சுய வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில் முழுமையான சுதந்திரம் உள்ளது.
இதோ ஒரு கிளிப்:

ஒரு அழகான படத்திற்குப் பின்னால் எப்போதும் கடின உழைப்பு உள்ளது, இது நாம் அனைவரும் நினைப்பது போல, உலகளாவிய அங்கீகாரத்துடன் வெகுமதி அளிக்கப்படுகிறது.

ஆனால் ஒரு கலைஞர் உருவாக்கும் கட்டத்தை கடக்காதபோது, ​​நாம் அவரை ஒரு திறமையான கலைஞர் என்று அழைக்கலாமா அல்லது இயற்கையின் சாதாரணமான அதிசயத்திற்கு இந்த நிகழ்வு காரணமா?

சரி, ஒரு குழந்தை வரைந்தால் என்ன மாதிரியான மோசடி இருக்க முடியும், பலர் ஓவியங்களை விரும்பி வெற்றிகரமாக விற்கப்படுகிறார்களா?

1. அலிடா ஆண்ட்ரே, சிறுத்தை அல்லது லக் டிராகன் (விவரம்) 137x152 செ.மீ

2. அலிதா ஆண்ட்ரே, நாய் & ஏலியன் -2 பேனல்கள் 60 "x60"

3. அலிதா ஆண்ட்ரே, மஞ்சள் சிந்தனை நாயகன் 40 "x30"

1) வயதில், சிறுமிகளின் திறமை சாதாரண திறன்களாக மாறும், பெரும்பாலான சிறந்த குழந்தைகளைப் போலவே.

2) மிக மோசமான விஷயம் என்னவென்றால், ஒரு பிரகாசமான டேக்-ஆஃப் பிறகு ஒரு பிரகாசமான வீழ்ச்சி, உதாரணமாக, சமந்தா ஸ்மித்துடன் நன்கு அறியப்பட்ட கதை.

3) "எலிடா" திட்டம் விரைவில் அல்லது பின்னர் நீண்ட காலம் வாழ உத்தரவிடும் ஒரு திட்டத்தைத் தவிர வேறில்லை, மேலும் அந்தப் பெண்ணுக்கு என்ன நடக்கும் என்று தெரியவில்லை. ஆனால் நடக்கும் அனைத்தையும் நாம் பார்த்து, சிறிய அலிதாவின் வளர்ச்சியைப் பின்பற்றி, நம் சொந்த அலிதாவை உருவாக்குவது பற்றி சிந்திக்க வேண்டும்.

4)? இந்த நிகழ்வு பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்? உங்கள் குழந்தை பிரபலமாகி 4 வயதில் தேவைப்படுவதை நீங்கள் விரும்புகிறீர்களா? வளர்ச்சியில் நீங்கள் அவருக்கு முழு சுதந்திரம் கொடுக்கிறீர்களா, அல்லது கட்டுப்பாடுகள் முக்கியம் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா, கடுமையான வளர்ப்பு மற்றும் ஒழுக்கம் இரண்டும் எவ்வளவு முக்கியம்?
நீங்கள் அந்தப் பெண்ணை ஒரு கலைஞராகக் கருதுகிறீர்களா, அல்லது உணர்வுபூர்வமாக மட்டுமே உண்மையான கலைஞராக இருக்க முடியுமா?