முதலில் இருந்து அது ஒரு பொழுதுபோக்கு, ஒரு பொழுதுபோக்கு. இன்று, வோரோனேஜ் வழியாகச் செல்லும் மக்கள் செர்ஜி ப்ளாட்னிகோவ் உருவாக்கிய "மறந்துபோன இசை அருங்காட்சியகத்தை" பார்வையிட நகரத்திற்கு ஒரு சிறப்பு பயணத்தை மேற்கொள்கின்றனர். ஒரு காலத்தில் அவர் காலாவதியான நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளைப் பயன்படுத்தி இனவியல் பாடல்களைப் பாடிய குழுவில் உறுப்பினராக இருந்தார் - இப்போது அவர் ஆன்மாவுக்காக மட்டுமே இசைக்கிறார், மேலும் இசைக்கருவிகளைப் பற்றி முடிந்தவரை பலருக்குச் சொல்லும் பொருட்டு தனது முழு நேரத்தையும் இசைக்கருவிகளின் பொழுதுபோக்கிற்கும் மறுசீரமைப்பிற்கும் செலவிடுகிறார். சக்கர லைர், குஸ்லி, ஹார்ன், கலியுகு, ஷாலிகா மற்றும் ரஷ்ய இசை வரலாற்றில் இருந்து பிற தனித்துவமான தலைசிறந்த படைப்புகள். Kultura.RF போர்ட்டலுடன் ஒரு பிரத்யேக நேர்காணலில், செர்ஜி ப்ளாட்னிகோவ் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மறக்கப்பட்ட இசைக்கருவிகள் பற்றி பேசினார்.

குஸ்லி

செர்ஜி ப்ளாட்னிகோவ்:“என்னிடம் இரண்டு விருப்பமான கருவிகள் உள்ளன - ஒரு குஸ்லி மற்றும் ஒரு சக்கர லைர். குஸ்லி என்பது கிட்டத்தட்ட எதையும் வாசிக்கக்கூடிய ஒரு கருவியாகும். நீங்கள் ஆன்மிகக் கவிதைகளைப் பாடலாம், காவியங்களைச் சேர்க்கலாம், நடனமாடலாம், நீடித்த ட்யூன்களைச் செய்யலாம் அல்லது இசையை இசைக்கலாம். எல்லா நவீன பாடல்களும் வீணைக்கு பொருந்தாது, ஆனால் விக்டர் த்சோயின் பாடல்கள் நன்றாக இருக்கும்.

நாட்டுப்புற குஸ்லி மூன்று வகைகளாகும்: லைர் போன்ற, இறக்கை வடிவ மற்றும் ஹெல்மெட் வடிவ. பழமையான பதிப்பு லைர் போன்ற குஸ்லி ஆகும், இது 14 ஆம் நூற்றாண்டில் பயன்பாட்டில் இல்லை. அவர்கள் ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான சரங்களைக் கொண்டுள்ளனர் - 5-6 துண்டுகள் மற்றும் மிகவும் பரந்த அளவிலான ஒலி அல்ல. சாட்கோ, ஸ்டாவ்ர் கோடினோவிச், டோப்ரின்யா நிகிடிச் - அனைத்து காவிய ஹீரோக்களும், கோட்பாட்டில், யாழ் போன்ற வீணையை வாசிக்க வேண்டும். பின்னர் சிறகுகள் கொண்ட குஸ்லி தோன்றியது, இது 1980 கள் வரை மக்கள் பயன்படுத்தினர். ஹெல்மெட் குஸ்லி திரைப்படங்களிலும் திரைப்படங்களிலும் மிகவும் பிரபலமானது. ஆனால் அவர்கள் மாரி மற்றும் சுவாஷ்களின் நாட்டுப்புற பாரம்பரியத்தைச் சேர்ந்தவர்கள். ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாரம்பரியத்தில், இறக்கை வடிவ குஸ்லி கருதப்பட்டது, மேலும் ஹெல்மெட் வடிவமானது ஒரு உன்னத சமுதாயத்தின் கருவியாகக் கருதப்பட்டது, எனவே அவை விவசாயிகளால் பயன்படுத்தப்படவில்லை.

முன்னதாக, கம்பியை எப்படி உருவாக்குவது என்று அவர்களுக்கு இன்னும் தெரியாதபோது, ​​குஸ்லிக்கு குடல் மற்றும் நரம்பு சரங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன, அல்லது முறுக்கப்பட்ட குதிரை முடி ஒரு சரமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. பின்னர் சரங்கள் உலோகமாக மாறியது, அவை மிகவும் சத்தமாக ஒலித்தன. மூலம், இடைக்காலத்தில், ஒரு நடனம் விளையாடும் போது, ​​சத்தம் கருவியின் முக்கிய நன்மைகளில் ஒன்றாகும்.

சக்கர லைர்

சக்கர இசைக்கருவி மிகவும் குறிப்பிட்ட மற்றும் சுவாரஸ்யமான இசைக்கருவியாகும். இது X-XI நூற்றாண்டுகளில் மத்திய ஐரோப்பாவில் பெரும்பாலும் தோன்றியது. பிரான்சில் அல்லது ஸ்பெயினில். ஆரம்பத்தில், கருவி இரண்டு நபர்களால் வாசிக்கப்பட்டது, விசைகள் இப்போது கீழே இருந்து அல்ல, ஆனால் மேலே இருந்து - ஒன்று கைப்பிடியை முறுக்கியது, இரண்டாவது இசையை வாசித்தது.

ரஷ்யாவில், சக்கர லைர் பற்றிய முதல் தகவல் 17 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது.

பிரபலத்தின் உச்சம் 19 ஆம் நூற்றாண்டு. லிர்னிக்ஸ் ஒரு வகையான தத்துவவாதிகள், அவர்கள் பிரத்தியேகமாக ஆன்மீக வசனங்கள் மற்றும் நற்செய்தி கதைகள், விவிலிய உவமைகள், உடலிலிருந்து ஆன்மாவைப் பிரிப்பது பற்றிய வசனங்கள், மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கை பற்றி. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பதிவு உள்ளது, அங்கு லையர் பிளேயரிடம் கேட்கப்பட்டது: "எல்லா சோகப் பாடல்களும், உங்களுக்கு வேடிக்கையாக ஏதாவது தெரியுமா?" அவர் கூறுகிறார்: "எனக்குத் தெரியும், ஆனால் நான் விளையாட மாட்டேன், ஏனென்றால் அது காலியாக உள்ளது."

ஹார்மோனிக்

ரோஸ்டோவ் தி கிரேட்டில் "லிவிங் ஸ்டாரினா" திருவிழாவில்

இந்த அசல் நாட்டுப்புற இசைக்கருவி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் தோன்றியது.

ரஷ்யாவின் பிரதேசத்தில் 50 வகையான துருத்திகள் உள்ளன. வெளிப்புறமாக, அவை அனைத்தும் ஒரே மாதிரியானவை, ஆனால் அவை வேறுபட்ட அமைப்பு மற்றும் வேறுபட்ட ஒலியைக் கொண்டுள்ளன. ஒவ்வொரு மாகாணமும் துருத்தியின் சொந்த பதிப்பைக் கொண்டு வர அல்லது ஏற்கனவே உள்ள கருவியை அதன் சொந்த பாரம்பரியத்திற்காக ரீமேக் செய்ய முயற்சித்தது. பெரும்பாலும் அவை திருமணங்களில் விளையாடுவதற்காக வாங்கப்பட்டன. துருத்தி மிகவும் விலையுயர்ந்த கருவியாக இருந்தது. "ஒரு துருத்தியின் விலை" போன்ற ஒரு கருத்து கூட இருந்தது. Yelets இல் அவர்கள் கேட்டார்கள்: "ஒரு துருத்தியின் விலை எவ்வளவு?" விற்பனையாளர் பதிலளித்தார்: "30 திருமணங்கள்." துருத்தி வீரரின் திருமண துணைக்கு 10 ரூபிள் செலவாகும். நான் 30 திருமணங்களைச் செய்தேன் - துருத்தியின் விலைக்கு பணம் செலுத்தினேன்.

பீப் ஒலி

எழுதப்பட்ட இடைக்கால ஆதாரங்களில் உள்ள தேவாலயத்தினர் பெரும்பாலும் பீப்ஸ் என்றும், குஸ்லி மற்றும் டோம்ராஸ் "பேய் பாத்திரங்கள்" என்றும் அழைக்கப்பட்டனர். அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் ஆட்சியின் போது மாஸ்கோவில் ஐந்து வண்டிகள் இசைக்கருவிகள் சேகரிக்கப்பட்டு, போலோட்னயா சதுக்கத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டு எரிக்கப்பட்டதாக எழுதும் ஜெர்மன் பயணி ஆடம் ஓலேரியஸ் பற்றி ஒரு குறிப்பு உள்ளது. எழுதப்பட்ட ஆதாரங்கள் பெரும்பாலும் தேவாலயத்தால் கண்டிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளுடன் இசைக்கருவிகளைப் பற்றி மதகுருக்களின் கோபமான விமர்சனங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அனைத்து கருவிகளும் இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன. ஒரு சுவாரஸ்யமான கதை ஜேக்கப் வான் ஸ்டெஹ்லின் - 18 ஆம் நூற்றாண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாழ்ந்த ஒரு ஜெர்மன். கொம்பு என்பது ரவுடிகளின் ஒரு கருவி என்று எழுதுகிறார். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், மாலுமிகள் மற்றும் வீரர்கள் மத்தியில் கொம்பு பிரபலமாக இருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் விவசாயிகள் கொம்பை தீவிரமாகப் பயன்படுத்தினர். மேலும் இந்த கருவி பஃபூன்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது.

பஃபூன்கள், மிகவும் ஆர்வமுள்ள தோழர்களாக இருந்தனர். அவர்கள் 60-100 பேர் கொண்ட குழுவாக முற்றத்தில் உள்ள ஒரு பையாரிடமோ அல்லது பணக்கார விவசாயியிடமோ சென்று, தேவையில்லாமல் ஒரு நிகழ்ச்சியைக் கொடுத்து, பணம் கேட்டார்கள். யாராவது தங்கள் கச்சேரியை ஆர்டர் செய்தார்களா - அவர்கள் கவலைப்படவில்லை, செயல்திறன் வழங்கப்பட்டது.

டோம்ரா

அனைத்து இசைக்கருவிகளும் இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன, ஒன்று மட்டுமே உடல் ரீதியாக பாதுகாக்கப்படவில்லை - பழைய ரஷ்ய டோம்ரா.

டோம்ரா ரஷ்யாவில் 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஒரு தனி மற்றும் குழும ("பாஸ்" டோம்ரா) கருவியாக பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, பல தேவாலயங்கள் மற்றும் மாநில ஆணைகளுக்குப் பிறகு (அவற்றில் ஒன்று - 1648, ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச், "அறநெறிகளின் திருத்தம் மற்றும் மூடநம்பிக்கைகளை அழித்தல்"), பஃபூனரி துன்புறுத்தப்பட்டது, மற்றும் டோம்ராக்கள் அழிக்கப்பட்டு மறக்கப்பட்டன.

இப்போதெல்லாம் டோமிஸ்ட்கள் "புதிய தயாரிப்பு" கருவியை வாசிக்கிறார்கள்.

பாலாலைகா

டோம்ரா பயன்பாட்டில் இருந்து வெளியேறிய பிறகு, பலலைகா ரஷ்யாவில் தோன்றியது. நாம் ஒரு நவீன (ஆண்ட்ரீவின்) பாலாலைகாவைப் பார்க்கப் பழகிவிட்டோம், அது ஒரு காலத்தில் முற்றிலும் வேறுபட்டது என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. எங்கள் பாலாலைகாவின் மூதாதையர் பெரும்பாலும் கல்மிக் டோம்ப்ராவாக இருக்கலாம், மிக நீண்ட கழுத்துடன் கூடிய இரண்டு சரங்கள் கொண்ட பலலைகா, அங்கு சரம் ஒன்று விளையாடுகிறது. அவள் ஆசிய முறையில் அதிகமாக ஒலித்தாள்.

காலப்போக்கில், ரஷ்யர்கள் கழுத்தை சுருக்கி மூன்றாவது சரத்தை சேர்த்தனர். நாட்டுப்புற பதிப்பில் உள்ள பாலலைகா 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியது. ஜேக்கப் வான் ஸ்டெலின் எழுதுகிறார், இந்த கலை எதிர்ப்பு இசைக்கருவியில் முற்றத்தில் உள்ள பெண்களுக்காக தனது சிறிய விஷயங்களை வாசிக்கும் ஒரு விவசாயியை நீங்கள் சில முற்றத்தில் சந்திக்க மாட்டீர்கள் என்பது அரிது. கருவி உடனடியாகக் கிடைக்கிறது, நீங்கள் அதை எந்த கடையிலும் வாங்கலாம் அல்லது அதை நீங்களே செய்யலாம்.

கொம்பு

விளாடிமிர் கொம்பு மிகவும் சிக்கலான இசைக்கருவியாகும், அதில் இருந்து ஒலி உதடுகளால் பிரித்தெடுக்கப்படுகிறது. ஒரு நீண்ட குழாய் குறைந்த ஒலியை எழுப்புகிறது. துளைகள் குறிப்புகளை உயர்த்துகின்றன. கருவியின் அமைப்பு மிகவும் எளிமையானது - ஐந்து துளைகள் கொண்ட ஒரு எக்காளம், மற்றும் பலவிதமான மாறுபாடுகளை இசைக்க முடியும், இது ஏற்கனவே நடிகரின் திறன்களைப் பொறுத்தது. கொம்பு வாசிக்கத் தெரியாத மேய்ப்பர்களுக்குக் கூலி கொடுத்தது வீண் போகவில்லை. அதனால் ஒரு பெரிய பொருள் ஊக்கம் இருந்தது.

பரிதாபம்

2014 இல் "டைம்ஸ் அண்ட் எபோக்ஸ்" விழாவில் "மறந்த இசை அருங்காட்சியகம்"

வாலண்டினா டோல்குனோவா பாடியது உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா: "எங்கோ ஒரு பரிதாபமான அழுகை ..."? மேலும் இந்த கருவி "பிரின்ஸ் விளாடிமிர்" என்ற கார்ட்டூனில் உள்ளது. ஆனால் பொதுவாக, நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஈடுபடுபவர்கள் மட்டுமே பரிதாபத்தைப் பற்றி கேள்விப்பட்டிருக்கிறார்கள்.

இக்கருவி பரிதாபமாக ஒலிப்பதால் இப்பெயர் வைக்கப்பட்டதாகச் சிலர் கூறுகின்றனர். மற்றவர்கள் கல்லறைகளில் அவர்கள் நகைச்சுவையாக விளையாடினர், அதனால் அவள் பரிதாபமாக இருக்கிறாள். கருவியின் மையப் பகுதி, விளையாட்டு துளைகள் கொண்ட பீப்பாய், ஒரு க்ரூக் என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த இசைக்கருவிக்கு பல பெயர்கள் உண்டு. குர்ஸ்க் மற்றும் ட்வெர் பகுதிகளில், கருவி ஒரு கொம்பு என்று அழைக்கப்பட்டது (இறுதியில், ஒலியை பெருக்க ஒரு கொம்பு செய்யப்பட்டது), வோரோனேஜ் மற்றும் பெல்கோரோட் பகுதிகளில், இது ஒரு பிக் என்று அழைக்கப்பட்டது.

கலியுகா

கலியுகா ஒரு மூலிகை குழாய் அல்லது ஓவர்டோன் புல்லாங்குழல். குழந்தை பருவத்தில் நாம் அனைவரும் அத்தகைய குழாய்களில் விசில் அடித்தோம். கல்யுகா எந்த வெற்று மூலிகையிலிருந்தும் தயாரிக்கப்படுகிறது - ஏஞ்சலிகா, கோகோரிஷ். ஒரு மெல்லிய ஸ்ட்ரீம் காற்று, கூர்மையான விளிம்பில் விழுந்து, துண்டிக்கப்படுகிறது - மற்றும் ஒரு விசில் பெறப்படுகிறது. நாங்கள் பலவீனமாக ஊதுகிறோம் - ஒலி குறைவாக உள்ளது, கடினமாக ஊதுகிறது - ஒலி அதிகமாக உள்ளது. கீழே துளைகள் உள்ளன. அத்தகைய எளிய கருவி குதிரைகளை மேய்ப்பதற்காக இரவு நேர கண்காணிப்பில் எடுக்கப்பட்டது. அவருடைய சப்தங்களுக்கு துணையாக அவர்கள் அறுக்கும் பணிக்குச் சென்றனர். நீண்ட நேரம் வயலுக்குச் செல்ல, அது சலிப்படையாதபடி, குழாய்கள் வெட்டப்பட்டன: நாங்கள் விளையாடினோம், வெட்டினோம், வீட்டிற்குத் திரும்பினோம் - அவற்றைத் தூக்கி எறிந்தோம். ஒரு பருவகால கருவி. புல் ஒரு பிரபலமான விருப்பம், இப்போது பிளாஸ்டிக் தயாரிக்கப்படுகிறது. கொள்கை ஒன்றுதான், ஆனால் விளையாடுவது எளிது.

குகிக்லி

பழமையான விசில் காற்று கருவி, பல பீப்பாய் புல்லாங்குழல் வகை. இது அதன் எளிமை மற்றும் செயல்திறன் திறன்களில் தனித்துவமானது. இது ஐந்து ஒட்டப்பட்ட குழாய்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை நாணல்கள் அல்லது சேவல்கள், அத்துடன் மரம், உலோகம் அல்லது பிளாஸ்டிக் ஆகியவற்றிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. ரஷ்ய பாரம்பரியத்தில், குகிக்லியில் உள்ள ஒவ்வொரு குழாய்க்கும் அதன் சொந்த பெயர் உள்ளது: "பஸ்", "போடுடென்", "மிடில்", "போட்பியதுஷ்கா" மற்றும் "பியதுஷ்கா". இது மூன்று முதல் நான்கு கலைஞர்கள் கொண்ட குழுவால் வாசிக்கப்படும் ஒரு பெண் இசைக்கருவி என்று நம்பப்படுகிறது. குகிக்லா இசைக்கும்போது, ​​அவை குழாய்களின் ஒலியைப் போன்ற ஒரு குரலில் ஒலிக்கின்றன. இந்த கருவி பிரையன்ஸ்க், குர்ஸ்க் மற்றும் கலுகா பகுதிகளில் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தது.

பைகள்

இது ஒரு பாரம்பரிய ஸ்காட்டிஷ் கருவி என்று அனைவரும் உறுதியாக நம்புகிறார்கள். மேலும் ஸ்காட்லாந்து மற்றும் அயர்லாந்தில் இது பேக் பைப் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒவ்வொரு தேசத்திற்கும் ஒரு வகையான பைப்புகள் உள்ளன. பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு மியூசெட் உள்ளது, ஸ்பானியர்களுக்கு ஒரு கெய்டா உள்ளது, உக்ரேனியர்களுக்கு ஒரு ஆடு உள்ளது, மற்றும் பெலாரசியர்களுக்கு ஒரு துடா உள்ளது. ரஷ்ய பேக் பைப்புகளின் விளக்கங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து கிராமங்களில் உள்ளன, ஆனால் ரஷ்ய பேக் பைப்புகள் இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை.

யூதரின் வீணை

தொலைக்காட்சி மற்றும் திரைப்படங்கள் காரணமாக, பெரும்பான்மையானவர்கள் வடநாட்டு மக்கள் மட்டுமே யூதர்களின் வீணையை வாசிப்பார்கள் என்ற ஒரே மாதிரியை உருவாக்கியுள்ளனர். ரஷ்யாவில் யூதரின் வீணையில் "டிரைண்டல்" செய்யாத ஒரு நபர் கூட இல்லாத நேரங்களும் இருந்தன.

பாயர் வீடுகளில் கூட, பெண்கள் யூதர்களின் வீணை வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்கப்பட்டனர். இது எங்கள் ரஷ்ய கருவி, ஆனால் நாங்கள் அதை எஸ்கிமோக்களுக்கு தவறாகக் கூறிவிட்டோம்.

மக்கள் அடிக்கடி என்னிடம் கேட்கிறார்கள்: "நீங்கள் தேர்ச்சியின் ரகசியங்களைப் பகிர்ந்து கொள்கிறீர்களா? திடீரென்று ஒரு போட்டியாளர் தோன்றுவார். நான் சொல்கிறேன்: அதிக போட்டியாளர்கள் தோன்றினால், அதிக ஆர்டர்கள் இருக்கும். அதிக கருவிகள் தயாரிக்கப்படுகின்றன, அவற்றை வைத்திருக்க விரும்பும் அதிகமான மக்கள் தோன்றும். ரஷ்யாவில் இன இசையியல் துறை உள்ளது, ஆனால் நாட்டுப்புற கருவியியல் துறை இன்னும் இல்லை. என்னைப் போன்ற ஆர்வலர்கள் மிகக் குறைவு."

வழங்கப்பட்ட புகைப்படங்கள் மற்றும் வீடியோக்களுக்காக மறக்கப்பட்ட இசை அருங்காட்சியகத்திற்கு நன்றி தெரிவிக்க விரும்புகிறோம்..

நீண்ட காலமாக தூசியால் மூடப்பட்டிருக்கும், இசைப் பள்ளிகளின் மாணவர்களும் வயதான இசைக்கலைஞர்களும் மட்டுமே அவற்றை வாசிப்பார்கள், நீங்கள் மிகவும் தவறாக நினைக்கிறீர்கள்! அவை நாட்டுப்புறக் குழுக்களால் மட்டுமல்ல, பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் வகைகளின் இசை கலைஞர்களாலும் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கொஞ்சம் வரலாறு

எந்தவொரு நாட்டுப்புற இசைக்கருவியும் ஒரு இனக்குழுவின் வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாகும். அவர்கள் தார்மீக மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் பிரத்தியேகங்களை வெளிப்படுத்த முடியும், அவர்களின் மக்களின் கலாச்சாரத்தைப் பற்றி நிறைய சொல்ல முடியும். எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகள் ரஷ்ய ஆன்மாவின் செழுமையையும், அதன் பிரகாசமான படைப்பு மனநிலையையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. இதை உறுதிப்படுத்துவது ரஷ்ய இசையின் மெல்லிசை இயல்பு, அதன் பாலிஃபோனி.

ஸ்லாவிக் மக்களின் பொதுவான இசைக் கலாச்சாரத்தில் இதுபோன்ற கருவிகள் அடங்கும்: பழைய ரஷ்ய குஸ்லி, நீளமான புல்லாங்குழல், புல்லாங்குழல், டம்போரைன்கள், ராட்டில்ஸ், மரப்பெட்டிகள், இடிபாடுகள், பீட்டர்கள், கரண்டிகள், ஸ்னஃப்கள், குழாய்கள், களிமண் விசில், பரிதாபம், பேக் பைப்புகள், squeakers, rattles, சலசலப்பு, புல்லாங்குழல், ஓலமிடும் துறவிகள், பலலைக்காக்கள், டோம்ப்ராக்கள்.

புகைப்படத்தில் - ஸ்லாவ்களின் நாட்டுப்புற கருவிகள்

கடந்த காலத்தை இதுவரை பார்க்க வேண்டாம். இன்னும் நமது

மற்றும் தாத்தாக்கள் துருத்தி மற்றும் பலலைகா போன்ற பிரபலமான மற்றும் பிரியமான இசைக்கருவிகளை வாசித்தனர். சில கருவிகள் (குஸ்லி மற்றும் பிற), முன்னேற்றத்திற்குப் பிறகு, நாட்டுப்புற கருவிகளின் நவீன இசைக்குழுக்களின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

பல தொழில்முறை இசைக்கருவிகள் "நாட்டுப்புற முன்மாதிரிகள்" என்று அழைக்கப்படுபவைக்கு செல்கின்றன. உதாரணமாக, தொலைதூர கடந்த காலத்தில் வயலின் ஒரு நாட்டுப்புற இசைக்கருவியாக இருந்தது. நவீன புல்லாங்குழல் எளிமையான நாட்டுப்புற புல்லாங்குழலில் இருந்து உருவானது, மற்றும் ஸ்லாவிக் கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் நிபுணர்களால் நன்கு அறியப்பட்ட ஓபோ, பொறுப்பற்ற ஒன்றாகும்.

நவீன இசையில், நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள் பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, ஃபோக்-ராக் குழு மெல்னிட்சா (செல்டிக் ஹார்ப், மாண்டோலின், பெர்குஷன்) அல்லது ரஷ்ய-அமெரிக்க ராக் குழுவான ரெட்எல்விஸ், சர்ஃப், ஃபங்க், ராக்கபில்லி நாட்டுப்புற இசை (பாஸ் பலலைகா) பாணிகளில் வேலை செய்கிறது. பழம்பெரும் ராக் குழுவான கலினோவ் பெரும்பாலானவர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் பொத்தான் துருத்தியைப் பயன்படுத்துகின்றனர், சோவியத் மற்றும் ரஷ்ய ராக் குழு ஜீரோ - பொத்தான் துருத்தி, பலலைகா. கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகளின் பட்டியல் நீண்டு கொண்டே செல்கிறது. சமகால கலையில் பயன்படுத்தப்படும் மிகவும் பிரபலமான இசைக்கருவிகளைப் பார்ப்போம்.

பிரபலமான நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள்

பாலாலைகா

- இது ரஷ்ய மக்களின் இசை சின்னம். இது முக்கோண, சற்று வளைந்த மர உடலைக் கொண்ட ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கயிற்றைப் பறித்த இசைக்கருவியாகும். கருவியின் நீளம் 600-700 மிமீ (ப்ரைமா பலலைகா) முதல் 1.7 மீட்டர் (சப்-கான்ட்ராபாஸ் பலலைகா) வரை மாறுபடும். உடல் தனித்தனி பிரிவுகளில் இருந்து ஒட்டப்படுகிறது (6-7), நீண்ட கழுத்தின் தலை சற்று பின்னால் வளைந்திருக்கும். கருவியில் மூன்று சரங்கள் உள்ளன, மேலும் நவீன பலலைகாவின் ஃப்ரெட்போர்டு 16-31 மெட்டல் ஃப்ரீட்களைக் கொண்டுள்ளது.

பாலலைகாவின் ஒலி தெளிவானது, ஆனால் மென்மையானது. பலலைகா டோல்

மூன்று சரங்கள் மற்றும் "பாலலைகா" என்று அழைக்கப்படும் டியூனிங் இருக்க வேண்டும். பாலாலைகாவின் வேறு எந்த அளவுகோல்களும் இல்லை: கிட்டார், மைனர் மற்றும் மற்றவை குறிப்புகள் மூலம் விளையாடுவதற்குப் பயன்படுத்தப்படவில்லை.

"சரியான" பாலாலைகாவை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது?

நீங்கள் ஒரு நல்ல கருவியை வாசிக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். அவரால் மட்டுமே வலுவான, அழகான, மெல்லிசை ஒலியைக் கொடுக்க முடியும், மேலும் செயல்திறனின் கலை வெளிப்பாடு ஒலியின் தரம் மற்றும் அதைப் பயன்படுத்தும் திறனைப் பொறுத்தது.

ஒரு நல்ல கருவி அதன் தோற்றத்தால் அடையாளம் காண எளிதானது: அது அழகாக வடிவத்தில் இருக்க வேண்டும், தரமான பொருட்களிலிருந்து கூடியது, நன்கு பளபளப்பானது.

ஒரு சிறந்த பாலலைகா பின்வரும் தேவைகளை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும்:

• பலாலைகா கழுத்து சிதைவுகள் அல்லது விரிசல்கள் இல்லாமல் நேராக இருக்க வேண்டும். மிகவும் தடிமனாகவும், பிடிக்க வசதியாகவும் இல்லை, ஆனால் மிகவும் மெல்லியதாகவும் இல்லை, ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் வெளிப்புற காரணிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் (சரம் பதற்றம், ஈரப்பதம், வெப்பநிலை மாற்றங்கள்), இது காலப்போக்கில் சிதைந்துவிடும். கழுத்துக்கு சிறந்த பொருள் கருங்காலி.
• ஃப்ரெட்போர்டின் மேல் மற்றும் விளிம்புகள் இரண்டிலும் ஃப்ரெட்டுகள் நன்கு மெருகூட்டப்பட வேண்டும் மற்றும் இடது கை விரல்களின் இயக்கத்தில் குறுக்கிடக்கூடாது.
• அனைத்து ஃப்ரெட்டுகளும் ஒரே உயரத்தில் இருக்க வேண்டும் அல்லது ஒரே விமானத்தில் இருக்க வேண்டும், அதாவது, அவற்றின் மீது ஒரு விளிம்புடன் வைக்கப்படும் ஆட்சியாளர் விதிவிலக்கு இல்லாமல் அவை அனைத்தையும் தொடும். சிறந்த fret பொருள் வெள்ளை உலோகம் மற்றும் நிக்கல் ஆகும்.

• சரம் ஆப்புகள் இயந்திரத்தனமாக இருக்க வேண்டும். அவை இசையை நன்றாகப் பிடித்து, கருவியை மிக எளிதாகவும் துல்லியமாகவும் ட்யூனிங் செய்ய அனுமதிக்கின்றன.
• வழக்கமான, இணையான நுண்ணிய அடுக்குகளுடன் கூடிய நல்ல ஒத்ததிர்வு தளிர் மூலம் கட்டப்பட்ட தளம் தட்டையாகவும் உள்நோக்கி குழிவாகவும் இருக்கக்கூடாது.
• உங்களிடம் கீல் செய்யப்பட்ட ஷெல் இருந்தால், அது உண்மையில் கீல் செய்யப்பட்டிருப்பதையும், டெக்கைத் தொடாமல் இருப்பதையும் உறுதி செய்ய வேண்டும். காராபேஸுக்கு ஒட்டு பலகை தேவைப்படுகிறது, இது கடினமான மரத்தால் ஆனது (அதனால் சிதைக்கப்படக்கூடாது). இது மென்மையான சவுண்ட்போர்டை தாக்கம் மற்றும் அழிவிலிருந்து பாதுகாக்கிறது.
• சேணம் மற்றும் சன்னல் கடின மரம் அல்லது எலும்பால் செய்யப்பட வேண்டும்.

• சரியான கருவியில் உள்ள சரங்களுக்கான நிலைப்பாடு மேப்பிளால் ஆனது மற்றும் அதன் முழு கீழ் விமானத்துடன் இடைவெளிகள் இல்லாமல் டெக்குடன் நெருங்கிய தொடர்பில் உள்ளது.
• சரம் கைப்பிடிகள் (சேணத்திற்கு அருகில்) மிகவும் கடினமான மரம் அல்லது எலும்பினால் செய்யப்பட்டவை மற்றும் அவற்றின் சாக்கெட்டுகளில் உறுதியாக அமர்ந்திருக்கும்.
• கருவியின் ட்யூனிங் மற்றும் டிம்பரின் தூய்மை சரங்களின் தேர்வைப் பொறுத்தது. மிகவும் மெல்லியதாக இருக்கும் சரங்கள் பலவீனமான, சத்தமிடும் ஒலியைக் கொடுக்கும்; மிகவும் தடிமனானது இசைக்கருவியை இசைப்பதை கடினமாக்குகிறது மற்றும் இசைக்கருவியை இழக்கிறது அல்லது கிழிந்துவிடும்.

பாலாலைகா கலைஞர்களிடையே அவ்வளவு பிரபலமாக இல்லை, ஆனால் ஒரு கலைநயமிக்கவர் மற்றும் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர் - அலெக்ஸி ஆர்க்கிபோவ்ஸ்கி

இன்று பலலைகாவை தொழில்முறை இசைக்குழுக்களில் மட்டும் கேட்க முடியாது. இசைக்கருவி அவ்வளவு பிரபலமாக இல்லை, ஆனால் கலைஞர்களிடையே உண்மையான கலைநயமிக்கவர்கள் உள்ளனர். அவர்களில் ஒருவர் அலெக்ஸி ஆர்க்கிபோவ்ஸ்கி. வான்கூவரில் உள்ள ரஷ்ய மாளிகையில் ஒலிம்பிக் போட்டிகளின் தொடக்கத்தில், யூரோவிஷன் பாடல் போட்டி மற்றும் முதல் ஆண்ட்ரி தர்கோவ்ஸ்கி திரைப்பட விழாவில் சிறந்த இசைக்கலைஞர் இசையமைப்பை நிகழ்த்தினார். பாலாலைகா பிளேயர் இணைய இடத்திலும் பரவலாக அறியப்பட்டவர். கச்சேரி டிக்கெட்டுகள் சில நாட்களில் விற்றுத் தீர்ந்து, இன்று அவரை மிகவும் பிரபலமான நாட்டுப்புற இசை கலைஞர்களில் ஒருவராக ஆக்கியுள்ளது.

குஸ்லி மிகவும் பழமையான சரம் பறிக்கப்பட்ட இசைக்கருவியாகும். ரஷ்யாவில், பல வகையான சாய்ந்த வீணைகள் அதனுடன் குழப்பமடைகின்றன. இன்று, நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் ஒவ்வொரு இசைக்குழுவிலும் பறிக்கப்பட்ட டேபிள் சால்டரி மற்றும் விசைப்பலகை சால்டரி ஆகியவை அடங்கும். இந்த இசைக்கருவிகளின் ஒலி ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு பழங்கால ஹார்ப்-சைம்களின் ஒப்பற்ற சுவையை அளிக்கிறது.

தற்போது, ​​வீணையில் ஆர்வம் கணிசமாக வளர்ந்துள்ளது. நவீன குஸ்லர்கள்-கதைசொல்லிகள் தோன்றினர், குஸ்ல் வாசித்தல் மற்றும் அவர்களின் துணையுடன் பாடும் பண்டைய பாரம்பரியத்தை மீண்டும் உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. பறித்த குஸ்லியுடன், கிள்ளுதல் மற்றும் சத்தம் போடும் முக்கிய முறையான கீபோர்டு குஸ்லியும் தோன்றியது. அவற்றில் நிறுவப்பட்ட இயக்கவியல், நீங்கள் விசைகளை அழுத்தும் போது, ​​சரங்களைத் திறந்து, விரும்பிய நாண்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது. இது வீணை வாசிப்பதை பெரிதும் எளிதாக்குகிறது.

ஒரு பழைய ரஷ்ய சரம் பறிக்கப்பட்ட இசைக்கருவி மூன்று மற்றும் சில சமயங்களில் நான்கு சரங்களைக் கொண்டது, பொதுவாக ஒரு பிக்குடன் இசைக்கப்படுகிறது. டோம்ரா என்பது ரஷ்ய பலலைகாவின் முன்மாதிரி மற்றும் கல்மிக்ஸ், டாடர்கள் மற்றும் கிர்கிஸ் மத்தியில் இன்னும் உள்ளது.

டோம்ரா என்பது கழுத்து மேல் ஆப்புகளையும், கீழே ஒரு கவசத்துடன் கூடிய மர உடலையும் கொண்டுள்ளது. மேலும், சரங்கள் கீழே இணைக்கப்பட்டு, ஆப்புகளுக்கு நீட்டிக்கப்படுகின்றன.

டோம்ரா வகைகள்: பிக்கோலோ, சிறிய, மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ் மற்றும் கான்ட்ராபாஸ். ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழுவில், பிக்கோலோஸ், ஸ்மால், ஆல்டோ மற்றும் பாஸ் டோம்ராஸ் ஆகியவை பரவலாகின.

டோம்ராவின் வரலாற்று விதி கிட்டத்தட்ட சோகமானது. இந்த கருவி நம் காலத்தில் மறக்கப்பட்டு மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. இன்று டோம்ரா ஒரு பெரிய, முதலில், இசை மற்றும் வெளிப்படையான ஆற்றலைக் கொண்ட ஒரு இளம் நம்பிக்கைக்குரிய கருவியாகும், இது உண்மையிலேயே ரஷ்ய வேர்களைக் கொண்டுள்ளது, இது கல்வி வகையின் உயரத்திற்கு உயர்ந்துள்ளது.

TO "சரியான" டோம்ராவை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது

உங்களுக்காக டோம்ராவைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​​​பின்வருவனவற்றில் கவனம் செலுத்த வேண்டும்:

• கருவியின் ஒலி, அதாவது, நீங்கள் ஒலியை விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும்;
• கழுத்து முழுவதும் ஒலியின் சத்தம் வெளிப்புற ஒலிகள் இல்லாமல் சமமாக இருக்க வேண்டும், இதனால் எதுவும் வெடிக்காது, ஒலிக்காது, நீங்கள் ஒவ்வொரு கோபத்திலும் சரிபார்க்க வேண்டும்;
• பட்டை பக்கமாக நகர்ந்திருக்கிறதா, பார் பக்கமாக நகர்ந்திருக்கிறதா என்று பார்க்கவும்;
• நீங்கள் ஒலியின் தீர்க்கரேகையைக் கேட்க வேண்டும், ஒரு தேர்வு இருந்தால், சிறந்த கருவியை தீர்க்கரேகை மூலம் தீர்மானிக்க முடியும்;
• ஒலியின் "விமானத்தின்" காரணி முக்கியமானது (ஒரு பெரிய அறையில் சரிபார்க்க அறிவுறுத்தப்படுகிறது), ஒலியின் வலிமை, சோனாரிட்டி, இது ஒரு சிறிய அறையில் இருந்து கருவி மண்டபத்தில் கேட்கப்படுமா என்பதைப் பொறுத்தது. உணர்வுகள் வேறுபட்டிருக்கலாம்;
• கருவி கைகளுக்கு வசதியாக இருக்க வேண்டும், விளையாடுவது கட்டாயமாகும், மேலும் சிறந்தது.

- தாம்பூல வடிவ உடலும், கழுத்துடன் கூடிய நீண்ட மரக் கழுத்தும், நான்கிலிருந்து ஒன்பது நரம்புக் கம்பிகள் வரை நீட்டப்பட்டிருக்கும் ஒரு சரம் பறிக்கப்பட்ட இசைக்கருவி. ரெசனேட்டருடன் கூடிய ஒரு வகையான கிட்டார் (கருவியின் நீட்டிக்கப்பட்ட பகுதி டிரம் போன்ற தோலால் மூடப்பட்டிருக்கும்). நவீன அமெரிக்காவில், "பான்ஜோ" என்ற வார்த்தையானது ஐந்தில் நான்கு சரங்களைக் கொண்ட அதன் டெனர் வகையைக் குறிக்கிறது, அதில் மிகக் குறைவானது ஒரு சிறிய ஆக்டேவ் வரை, அல்லது வேறு டியூனிங் கொண்ட ஐந்து சரங்களைக் கொண்ட கருவி. பாஞ்சோ ஒரு பிளெக்ட்ரம் மூலம் விளையாடப்படுகிறது.

பான்ஜோ நன்கு அறியப்பட்ட ஐரோப்பிய மாண்டலினின் உறவினர், அதன் வடிவத்தில் ஒத்திருக்கிறது. நோபன்ஜோ அதிக ஒலி மற்றும் கடுமையான ஒலியைக் கொண்டுள்ளது. சில ஆப்பிரிக்க நாடுகளில், பாஞ்சோ ஒரு புனிதமான கருவியாகக் கருதப்படுகிறது, அதை உயர் பூசாரிகள் அல்லது ஆட்சியாளர்கள் மட்டுமே தொட முடியும்.

நவீன பாஞ்சோ ஐந்து மற்றும் ஆறு சரங்கள் உட்பட பல்வேறு பாணிகளில் வருகிறது. கிட்டார் போல டியூன் செய்யப்பட்ட ஆறு சரம் பதிப்பும் மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டது. ஏறக்குறைய அனைத்து வகையான பாஞ்சோக்களும் ஒரு பண்புள்ள ட்ரெமோலோ அல்லது வலது கையால் ஆர்பெஜியேட் மூலம் விளையாடப்படுகின்றன, இருப்பினும் வெவ்வேறு விளையாட்டு பாணிகள் உள்ளன.

இன்று, பாஞ்சோ பொதுவாக நாடு மற்றும் புளூகிராஸ் இசையுடன் தொடர்புடையது. சமீபத்தில், பாப் மற்றும் செல்டிக் பங்க் உள்ளிட்ட பல்வேறு வகையான இசை வகைகளில் பான்ஜோக்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மிக சமீபத்தில், ஹார்ட்கோர் இசைக்கலைஞர்கள் பான்ஜோவில் ஆர்வம் காட்டினர்.

ஒரு சிறிய நான்கு சரம் உகுலேலே. ஹவாய் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது "உகுலேலே" - ஜம்பிங் பிளே. உகுலேலே பல்வேறு பசிபிக் தீவுகளில் பொதுவானது, ஆனால் முதன்மையாக ஹவாய் இசையுடன் தொடர்புடையது.

நீங்கள் இந்த கருவியில் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்கினால், சோப்ரானோ அல்லது கச்சேரியுடன் தொடங்குவது நல்லது. உங்களிடம் பெரிய கை இருந்தால், ஒரு கச்சேரி உகுலேலே உங்களுக்கானது. அவள் இன்னும் கொஞ்சம் சோப்ரானோ, அதிக கோபத்துடன். அதில் நாண்களை எடுப்பது மிகவும் வசதியானது.

யுகுலேலை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது

ஒரு இசைக் கடையில் ஒரு கருவியைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​​​பின்வரும் புள்ளிகளுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்:

நீங்கள் கருவியை விரும்ப வேண்டும்.

விரிசல்களை கவனமாக பாருங்கள்.

கருவியைத் தனிப்பயனாக்க உங்கள் டீலரிடம் கேளுங்கள். நீங்கள் கருவியை டியூன் செய்வது இதுவே முதல் முறை என்றால், நீங்கள் ட்யூனிங் செயல்முறையை பல முறை மீண்டும் செய்ய வேண்டும், ஏனெனில் சரங்கள் இன்னும் நீட்டப்படவில்லை, மேலும் அவை பல நாட்களுக்கு தோல்வியடையும். ட்யூனிங் செய்வதற்கு முன் சரத்தை சிறிது இழுக்கவும். நீங்கள் சரத்தை குறைந்த தொனியில் இருந்து உயர்வாக மாற்ற வேண்டும்.

அனைத்து ஸ்டிரிங்க்களிலும் உள்ள அனைத்து ஃப்ரெட்டுகளும் "ஜிங்கிள்" இல்லாவிட்டாலும் அவை இசையமைக்கப்பட்டுள்ளதா என்பதைச் சரிபார்க்க வேண்டும்.

சரங்களை அடிக்க எளிதாக இருக்க வேண்டும் (குறிப்பாக முதல் மற்றும் இரண்டாவது பிரெட்களில்). சரங்களுக்கும் கழுத்துக்கும் இடையிலான தூரம் பெரியதாக இருக்கக்கூடாது.

உள்ளே, நீங்கள் விளையாடும்போது எதுவும் சத்தம் போடக்கூடாது. சத்தம் மற்றும் தெளிவு ஆகியவற்றில் அனைத்து சரங்களும் ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டும்.

கழுத்து மட்டமாக இருக்கிறதா என்று சோதிக்கவும்.

கருவி உள்ளமைக்கப்பட்ட பிக்அப்புடன் வந்தால், கிட்டார் ஆம்பினைச் செருகி, அனைத்தும் செயல்படுகிறதா எனச் சரிபார்க்கவும். கெட்டி புதியது என்பதை உறுதிப்படுத்தவும்.

தேர்வு செய்வதற்கு முன், பல கருவிகளைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். சில நேரங்களில் சில அறியப்படாத நிறுவனங்களின் மலிவான கருவி உங்களை ஆச்சரியப்படுத்தும்.

இன்று நாட்டுப்புற கருவிகள்

தற்போது, ​​பிற, நவீன இசைக்கருவிகள் நடைமுறையில் உள்ளன, மின்னணு நிரப்புதல் மற்றும் பல செயல்பாடுகளுடன். ஆனால் நாட்டுப்புற கருவிகள் மீதான ஆர்வம் காலப்போக்கில் மங்காது என்று நான் நம்ப விரும்புகிறேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்களின் ஒலி அசல் மற்றும் தனித்துவமானது.

POP-MUSIC கடைகளில், பல்வேறு நாட்டுப்புற கருவிகள் வழங்கப்படுகின்றன: பலலைகாஸ், பான்ஜோஸ், டோம்ராஸ், மாண்டோலின்ஸ், யுகுலேல்ஸ் மற்றும் பிற. அனுபவம் வாய்ந்த ஆலோசகர்கள் வழிசெலுத்த உதவுவார்கள் மற்றும் யோசனைகளைச் செயல்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குவார்கள்.

பழங்கால இசைக்கருவிகள் சில சமயங்களில் நவீன இசைக்கருவிகளை விட மதிப்புமிக்கவை. காரணம், அத்தகைய கருவிகள் தரம் வாய்ந்தவை. பல்வேறு வகையான காற்று, குழாய்கள் மற்றும் ட்வீட்டர்கள் முதல் இசைக்கருவிகளாகக் கருதப்படுகின்றன. இயற்கையாகவே, அருங்காட்சியகத்தில் இதுபோன்ற கண்காட்சிகளை மட்டுமே நீங்கள் பாராட்ட முடியும். ஆனால் ஏலத்தில் வாங்கக்கூடிய பல கருவிகள் உள்ளன.

பண்டைய இசைக்கருவி என்பது ஒரு பரந்த கருத்து. இது ஒலிகளை வெளியிடும் மற்றும் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் எகிப்தின் நாட்களில் தயாரிக்கப்பட்ட தயாரிப்புகளாகவும், அதே போல் இசை ஒலிகளை உருவாக்கக்கூடிய மற்றும் மின்தடையத்தைக் கொண்ட குறைவான "பழைய" பொருட்களாகவும் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இசை ஒலிகளை உருவாக்கும் தாள கருவிகளுக்கு மின்தடை இல்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

1) கம்பி வாத்தியங்களின் மூதாதையர் வேட்டை வில், இது நம் முன்னோர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. சரம் இழுக்கப்படும்போது, ​​​​அது ஒரு முறையான ஒலியை உருவாக்கியது, பின்னர் பல்வேறு தடிமன் மற்றும் நீளங்களின் பல சரங்களை இழுக்க முடிவு செய்யப்பட்டது, இதன் விளைவாக அது வெவ்வேறு வரம்புகளின் ஒலிகளை வெளியிடுகிறது.

ஒரு முழு பெட்டியுடன் உடலை மாற்றியமைப்பதன் விளைவாக அழகான மற்றும் மெல்லிசையான ஒலிகள் எழுந்தன. முதல் சரம் கொண்ட கருவிகளில் பின்வருவன அடங்கும்:

1. குஸ்லி.
2. கிட்டார்.
3. தியோர்பு.
4. மாண்டலின்.
5. வீணை.

அதிக தேவை உள்ள வயலின்களுக்கு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். மிகவும் பிரபலமான வயலின் தயாரிப்பாளர் அன்டோனியோ ஸ்ட்ராடிவாரி. 1715 ஆம் ஆண்டில் அன்டோனியோ சிறந்த வயலின்களை உருவாக்கினார் என்று நிபுணர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்; இந்த கருவிகளின் தரம் வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. எஜமானரின் பணியின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம், கருவிகளின் வடிவத்தை மேம்படுத்துவதற்கான ஆசை, அவற்றை இன்னும் வளைந்ததாக மாற்றுகிறது. அன்டோனியோ சரியான ஒலி மற்றும் மெல்லிசைக்காக பாடுபட்டார். விலைமதிப்பற்ற கற்களால் வயலின்களை அலங்கரித்தார்.

வயலின்களுக்கு கூடுதலாக, மாஸ்டர் வீணைகள், செலோஸ், கிட்டார் மற்றும் வயோலாக்களை உருவாக்கினார்.

2) ஒரு காற்று இசைக்கருவி மரம், உலோகம் அல்லது பிற பொருட்களால் செய்யப்படலாம். உண்மையில், இது பல்வேறு விட்டம் மற்றும் நீளம் கொண்ட ஒரு குழாய் ஆகும், இது காற்றின் அதிர்வுகளால் ஒலி எழுப்புகிறது.

காற்றாலை கருவியின் அளவு பெரியது, அது உருவாக்கும் ஒலி குறைவாக இருக்கும். மரம் மற்றும் செப்பு கருவிகளை வேறுபடுத்துங்கள். முதல் செயல்பாட்டின் கொள்கை எளிதானது - ஒருவருக்கொருவர் வெவ்வேறு தூரங்களில் அமைந்துள்ள துளைகளைத் திறந்து மூடுவது அவசியம். இத்தகைய செயல்களின் விளைவாக, காற்று நிறை ஏற்ற இறக்கம் மற்றும் இசை உருவாக்கப்படுகிறது.

பழங்கால மரக் கருவிகளில் பின்வருவன அடங்கும்:

• புல்லாங்குழல்;
• பஸ்ஸூன்;
• கிளாரினெட்;
• ஓபோ

அந்த நாட்களில் அவை தயாரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் காரணமாக கருவிகள் அவற்றின் பெயரைப் பெற்றன, ஆனால் நவீன தொழில்நுட்பங்கள் இன்னும் நிற்கவில்லை, எனவே பொருள் பகுதி அல்லது முழுமையாக மாற்றப்பட்டது. எனவே, இன்று இந்த கருவிகள் வித்தியாசமாகத் தெரிகின்றன, அவை வெவ்வேறு பொருட்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன.

உதடுகளின் நிலையை மாற்றுவதன் மூலமும், ஊதப்பட்ட மற்றும் வீசப்பட்ட காற்றின் விசையினாலும் பித்தளை கருவிகளிலிருந்து ஒலி பெறப்படுகிறது. பின்னர், 1830 இல், ஒரு வால்வு இயந்திரம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

செப்பு காற்று கருவிகள் அடங்கும்:

1. டிராம்போன்.
2. குழாய்.
3. துபு, முதலியன

பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், இந்த கருவிகள் உலோகத்தால் செய்யப்படுகின்றன, மேலும் செம்பு, பித்தளை மற்றும் வெள்ளி கூட பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஆனால் இடைக்காலத்தின் கைவினைஞர்களின் படைப்புகள் பகுதி அல்லது முழுமையாக மரத்தால் செய்யப்பட்டன.

ஒருவேளை மிகவும் பழமையான காற்று கருவி கொம்பு, இது பல்வேறு நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்பட்டது.

பட்டன் துருத்திகள் மற்றும் துருத்திகள்

பட்டன் துருத்திகள், துருத்திகள் மற்றும் அனைத்து வகையான துருத்திகளும் நாணல் இசைக்கருவிகளாக குறிப்பிடப்படுகின்றன.

பாரம்பரியம் வலது பக்கத்தில் விசைப்பலகை கொண்ட கருவிகளை மட்டுமே துருத்தி என்று அழைக்க அனுமதிக்கிறது. ஆனால் அமெரிக்காவில், கை துருத்திகளின் பிற எடுத்துக்காட்டுகளும் "துருத்தி" என்ற கருத்தின் கீழ் வருகின்றன. இந்த வழக்கில், துருத்திகளின் வகைகள் அவற்றின் சொந்த பெயர்களைக் கொண்டிருக்கலாம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கிளிங்கெந்தலில் துருத்திகள் செய்யப்பட்டன, மேலும் ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களிடையே ஜெர்மன் துருத்திகள் இன்னும் தேவைப்படுகின்றன.

கலைப்பொருட்களுக்குக் காரணமான ஹைட்ராய்டு மாதிரிகளும் உள்ளன, இந்த மாதிரிகளில் பெரும்பாலானவை இனி பயன்படுத்தப்படாது, ஆனால் அவற்றின் அரிதான தன்மை மற்றும் தனித்துவம் காரணமாக கவனம் தேவை.

Schrammel இன் துருத்தி ஒரு தனித்துவமான அமைப்புடன் கூடிய ஒரு கருவியாகும். வலது பக்கத்தில் விசைப்பலகை உள்ளது. இந்த துருத்தி வியன்னாஸ் சேம்பர் இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

துருத்தி டிரிசிடிக்ஸ் - இடது பக்கத்தில் 12 பொத்தான் பாஸ் உள்ளது, வலது பக்கத்தில் ஒரு விசைப்பலகை உள்ளது.

பிரிட்டிஷ் க்ரோமடிக் துருத்தி, ஜெர்மனியில் தயாரிக்கப்பட்டாலும், ஸ்காட்டிஷ் இசைக்கலைஞர்களின் விருப்பமான கருவியாகக் கருதப்படுகிறது.

பழைய Schwitzerörgeli துருத்தி பெல்ஜிய பாஸ் அமைப்புடன் ஒத்திருக்கிறது, மேலும் துருத்தி ஸ்காட்லாந்தின் உறுப்பு என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் காலத்தின் ஒரு நகலுக்கு கவனம் செலுத்துவதும் மதிப்புக்குரியது - இது "மலிஷ்" துருத்தி, இது ஒரு தனித்துவமான வடிவமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. இந்த கருவியின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், துருத்தி ஒரு சிறிய அளவைக் கொண்டுள்ளது. இது குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் மட்டுமல்ல. அதன் கச்சிதமான தன்மை காரணமாக, கருவி சில கட்டமைப்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது:

• முதல் வரிசை பாஸ் மற்றும் இரண்டாவது வரிசை நாண்கள்;
• பெரிய மற்றும் சிறிய இல்லை;
• ஒரு பொத்தான் இரண்டாக செயல்படுகிறது.

பயிற்சிக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஜெர்மனியிலிருந்து வரும் மாடல்களுடன் ஒப்பிடும்போது இன்று அத்தகைய துருத்தி வாங்குவது மலிவானது. துருத்தி கருவியைப் பற்றிய பல்வேறு விமர்சனங்கள் மற்றும் விமர்சனங்களைக் கொண்டிருந்தாலும், இது குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பதற்கு ஏற்றதாகக் கருதப்படுகிறது.

கொஞ்சம் தேசியம்

சில நாட்டுப்புற கருவிகள் இல்லை, ஒவ்வொரு தேசத்திற்கும் அதன் சொந்தம் உள்ளது. மாதிரிகளின் அளவு மற்றும் தரத்தில் ஸ்லாவ்கள் வேறுபடுகிறார்கள். ஸ்லாவ்களின் முதல் கருவிகளில் ஒன்று கருதப்பட வேண்டும்:

1. பாலாலைகா.
2. துருத்தி.
3. தம்புரைன்.
4. டுடுகு.

1) பாலலைகா, துருத்தியுடன், ரஷ்யாவின் அடையாளமாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் மிகவும் பொதுவான கருவியாக கருதப்படுகிறது. பாலலைகா எப்போது தோன்றியது என்பதற்கு வரலாற்றாசிரியர்கள் பதிலைக் கொடுக்கவில்லை; தோராயமான தேதி 17 ஆம் நூற்றாண்டாகக் கருதப்படுகிறது. பாலலைகா ஒரு முக்கோண உடல் மற்றும் மூன்று சரங்கள், இதன் அதிர்வு இசையின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.

பாலாலைகா அதன் நவீன தோற்றத்தை 1833 இல் பெற்றது, இசைக்கலைஞர் வாசிலி ஆண்ட்ரீவ், பாலலைகாவை மேம்படுத்தத் தொடங்கினார்.

2) பொத்தான் துருத்தி என்பது பவேரியன் மாஸ்டரால் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு வகையான கை துருத்தி ஆகும். இதேபோன்ற துருத்தி 1892 இல் ரஷ்யாவில் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. 1907 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து ஒரு மாஸ்டர், பியோட் யெகோரோவிச் ஸ்டெர்லிகோவ், துருத்தி இசைக்கலைஞர் யாகோவ் ஃபெடோரோவிச் ஆர்லான்ஸ்கி-டிடரென்கிக்கு ஒரு கருவியை உருவாக்கினார். வேலை மாஸ்டருக்கு சுமார் இரண்டு ஆண்டுகள் ஆனது. பேயன் என்ற பாடகர் மற்றும் கதைசொல்லியின் நினைவாக இந்த கருவிக்கு பெயரிடப்பட்டது.

3) தம்பூரின் என்பது வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களில் உறுதியற்ற சுருதியின் ஒரு கருவியாகும், அது அதன் சொந்த வகைகளைக் கொண்டுள்ளது. இது இருபுறமும் தோலால் மூடப்பட்ட ஒரு வட்டம்; உலோக மணிகள் அல்லது மோதிரங்கள் தாம்பூலத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. தம்புரைன்கள் பல்வேறு அளவுகளில் இருந்தன மற்றும் பெரும்பாலும் ஷாமனிஸ்டிக் சடங்குகளுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டன.

ஆனால் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா டம்பூரின் உள்ளது - இன்று மிகவும் பொதுவான கருவி. பிளாஸ்டிக் டம்பூரின் - தோல் அல்லது பிற சவ்வுகளால் மூடப்பட்ட ஒரு வட்ட மர வளையம்.

4) குழாய் என்பது ரஷ்யா, உக்ரைன் மற்றும் பெலாரஸில் பரவலாக இருந்த ஒரு வகையான நாட்டுப்புற காற்று கருவியாகும். குழாய் துளைகள் கொண்ட ஒரு சிறிய குழாய்.

விசைப்பலகை கருவிகள்

இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் மிகவும் பிரபலமான கருவிகளில் ஒன்று உறுப்பு ஆகும். அதன் அசல் சாதனம் அதன் சொந்த தனித்தன்மையைக் கொண்டிருந்தது: உறுப்பு விசைகள் மிகவும் பெரியவை, அவை முஷ்டிகளால் அழுத்தப்பட வேண்டும். தேவாலயத்தில் ஆராதனைகளுடன் உறுப்புகளின் சத்தம் மாறாமல் இருந்தது. இந்த கருவி இடைக்காலத்திற்கு முந்தையது.

கிளாவிச்சார்ட் ஒரு பியானோவைப் போலவே உள்ளது, ஆனால் அதன் ஒலி அமைதியாக இருந்தது, எனவே ஏராளமான மக்கள் முன் கிளாவிச்சார்டை வாசிப்பதில் அர்த்தமில்லை. கிளாவிச்சார்ட் மாலை வேளைகளிலும், வீட்டில் இசை விளையாடுவதற்கும் பயன்படுத்தப்பட்டது. கருவியில் உங்கள் விரல்களால் அழுத்தும் விசைகள் இருந்தன. பாக் கிளாவிச்சார்ட் வைத்திருந்தார், அவர் அதில் இசைப் படைப்புகளை வாசித்தார்.

பியானோ 1703 இல் கிளாவிச்சார்டை மாற்றியது. இந்த கருவியை கண்டுபிடித்தவர் ஸ்பெயினின் மாஸ்டர் பார்டோலோமியோ கிறிஸ்டோஃபோரி, அவர் மெடிசி குடும்பத்திற்கான கருவிகளை தயாரிப்பதில் ஈடுபட்டார். அவர் தனது கண்டுபிடிப்பை "மென்மையாகவும் சத்தமாகவும் வாசிக்கும் ஒரு கருவி" என்று அழைத்தார். பியானோவின் கொள்கை பின்வருமாறு: விசைகளை ஒரு சுத்தியலால் அடிக்க வேண்டும், மேலும் சுத்தியலை அதன் இடத்திற்குத் திருப்புவதற்கான ஒரு வழிமுறையும் இருந்தது.

சுத்தியல் சாவியைத் தாக்கியது, சாவி சரத்தைத் தொட்டு அதிர்வடையச் செய்து, ஒலியை உண்டாக்கியது; பெடல்கள் அல்லது டம்ப்பர்கள் எதுவும் இல்லை. பின்னர், பியானோ மாற்றியமைக்கப்பட்டது: ஒரு சாதனம் தயாரிக்கப்பட்டது, அது சுத்தியலை பாதியாக குறைக்க உதவியது. நவீனமயமாக்கல் ஒலி தரத்தை கணிசமாக மேம்படுத்தியுள்ளது மற்றும் இசையை உருவாக்கும் செயல்முறையை எளிதாக்கியது.

பழங்கால கருவிகள் நிறைய உள்ளன, இந்த கருத்தில் ஸ்லாவ்களின் கலாச்சாரத்தின் மாதிரிகள், சோவியத் ஒன்றியத்தில் செய்யப்பட்ட துருத்திகள் மற்றும் அன்டோனியோ ஸ்ட்ராடிவாரியின் காலத்திலிருந்து வயலின்கள் ஆகியவை அடங்கும். ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் அத்தகைய கண்காட்சியைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம்; பெரும்பாலும், நீங்கள் பல்வேறு அருங்காட்சியகங்களில் அரிய கருவிகளைப் பாராட்டலாம். ஆனால் சில மாதிரிகள் வெற்றிகரமாக ஏலத்தில் விற்கப்படுகின்றன, வாங்குபவர்களுக்கு கருவிகளுக்கு அதிக விலை கொடுக்காமல் இருக்கும். நிச்சயமாக, "பழங்காலங்கள்" என்ற கருத்தின் கீழ் வரும் நகல்களைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம்.

04.05.2012 | ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகள்

குஸ்லி- சரம் இசைக்கருவி, ரஷ்யாவில் மிகவும் பரவலாக உள்ளது. இது மிகவும் பழமையான ரஷ்ய சரம் பறிக்கப்பட்ட இசைக்கருவியாகும். முன்தோல் குறுக்கம் மற்றும் ஹெல்மெட் குஸ்லியை வேறுபடுத்துங்கள். முதல், பிந்தைய மாதிரிகளில், ஒரு முக்கோண வடிவம் மற்றும் 5 முதல் 14 சரங்கள் வரை, டயடோனிக் அளவிலான படிகளில் டியூன் செய்யப்பட்டு, ஹெல்மெட் வடிவ - அதே டியூனிங்கின் 10-30 சரங்கள். இறக்கை வடிவ வீணையில் (அவை மணி வடிவ என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன), ஒரு விதியாக, அவர்கள் விளையாடுகிறார்கள், அனைத்து சரங்களையும் சத்தமிட்டு, இடது கையின் விரல்களால், ஹெல்மெட் வடிவ அல்லது சால்டர் வடிவில் தேவையற்ற ஒலிகளை ஒலிக்கிறார்கள். , இரண்டு கைகளாலும் சரங்கள் பறிக்கப்படுகின்றன.

மேலே விவரிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் குஸ்லி, சாராம்சத்தில், முற்றிலும் ரஷ்ய நிகழ்வு. பல ஸ்லாவிக் மக்கள் இதே போன்ற பெயர்களைக் கொண்ட இசைக்கருவிகளைக் கொண்டுள்ளனர்: குஸ்லே - செர்பியர்கள் மற்றும் பல்கேரியர்களிடையே, குஸ்லே, குஸ்லா, குஸ்லி - குரோஷியர்களிடையே, கோஸ்லே - ஸ்லோவேனியர்களிடையே, குஸ்லிக் - போலந்துகளிடையே, ஹவுஸ்ல் ("வயலின்") மற்றும் செக். இருப்பினும், இந்த கருவிகள் மிகவும் மாறுபட்டவை, மேலும் அவற்றில் பல குனிந்தவை (உதாரணமாக, குஸ்லா, ஒரே ஒரு குதிரை முடி சரம்).

XX நூற்றாண்டின் ஆரம்ப ஆராய்ச்சியாளர்கள். இடைக்கால ரஷ்ய கையெழுத்துப் பிரதிகளில் இந்த கருவியின் படங்களுடன் அவர்களின் சமகால சுவாஷ் மற்றும் செரெமிஸ் குஸ்லியின் குறிப்பிடத்தக்க ஒற்றுமையைக் குறிப்பிட்டனர் (உதாரணமாக, 14 ஆம் நூற்றாண்டின் சேவை புத்தகத்தில், பெரிய எழுத்து D என்பது குஸ்லியை வாசிக்கும் மனிதனைக் குறிக்கிறது, மற்றும் மகரியேவ்ஸ்கயா செட்யாவில் - மினியா 1542). இந்த படங்களில், கலைஞர்கள் தங்கள் முழங்கால்களில் வீணையைப் பிடித்து, தங்கள் விரல்களால் சரங்களை இணைக்கிறார்கள். சரியாக அதே வழியில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், சுவாஷ் மற்றும் செரெமிஸ் வீணை வாசித்தனர். அவர்களின் குஸ்லியின் சரங்கள் குடலாக இருந்தன; அவர்களின் எண்ணிக்கை எப்போதும் ஒரே மாதிரியாக இருக்காது. சால்டர் போன்ற குஸ்லி கிரேக்கர்களால் ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது, மேலும் சுவாஷ் மற்றும் செரெமிஸ் இந்த கருவியை ரஷ்யர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கினார்கள்.

விசைப்பலகை வடிவ குஸ்லி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், முக்கியமாக ரஷ்ய மதகுருமார்களிடையே காணப்பட்டது, சால்டர் போன்ற குஸ்லியின் மேம்படுத்தப்பட்ட வகை. இந்த கருவி ஒரு செவ்வக அதிர்வு பெட்டியை ஒரு மூடியுடன் கொண்டிருந்தது, இது ஒரு மேஜையில் தங்கியிருந்தது. அதிர்வு பலகையில் பல சுற்று கட்அவுட்கள் (குரல்கள்) செய்யப்பட்டன, மேலும் இரண்டு குழிவான மரக் கம்பிகள் அதனுடன் இணைக்கப்பட்டன. அவற்றில் ஒன்று இரும்பு ஆப்புகளைக் கொண்டிருந்தது, அதில் உலோகக் கம்பிகள் காயப்பட்டன; மற்ற பட்டை ஒரு சரத்தின் பாத்திரத்தை வகித்தது, அதாவது, இது சரங்களை இணைக்க உதவியது. விசைப்பலகை வடிவ குஸ்லியில் பியானோ ட்யூனிங் இருந்தது, மேலும் கருப்பு விசைகளுடன் தொடர்புடைய சரங்கள் வெள்ளை விசைகளுக்கு கீழே வைக்கப்பட்டுள்ளன.

கிளாவியர் போன்ற குஸ்லிக்கு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தொகுக்கப்பட்ட குறிப்புகள் மற்றும் ஒரு பள்ளி இருந்தது. ஃபியோடர் குஷேனோவ்-டிமிட்ரெவ்ஸ்கி.

சால்டர் போன்ற குஸ்லிக்கு கூடுதலாக, ஃபின்னிஷ் கருவியைப் போன்ற காண்டேல் கருவிகளும் இருந்தன. அநேகமாக, இந்த வகை குஸ்லி ரஷ்யர்களால் ஃபின்ஸிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அது முற்றிலும் மறைந்துவிட்டது.

பாலாலைகா- 600-700 மிமீ (ப்ரிமா பலலைகா) முதல் 1.7 மீட்டர் (இரட்டை-பாஸ் பலலைகா) வரை நீளம் கொண்ட ரஷ்ய நாட்டுப்புற மூன்று-சரம் பறிக்கப்பட்ட இசைக்கருவி, சற்று வளைந்த முக்கோண வடிவத்துடன் (18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஓவல்) மர உறை. பலலைகா என்பது ரஷ்ய மக்களின் இசை அடையாளமாக (துருத்தி மற்றும் குறைந்த அளவிற்கு பரிதாபகரமானது) மாறிய கருவிகளில் ஒன்றாகும்.

உடல் தனித்தனி (6-7) பிரிவுகளிலிருந்து ஒட்டப்படுகிறது, நீண்ட கழுத்தின் தலை சற்று பின்னால் வளைந்திருக்கும். சரங்கள் உலோகம் (18 ஆம் நூற்றாண்டில், அவற்றில் இரண்டு நரம்புகள் கொண்டவை; நவீன பலாலைகாக்களில் நைலான் அல்லது கார்பன் சரங்கள் உள்ளன). நவீன பலாலைகாவின் ஃப்ரெட் போர்டில் 16-31 மெட்டல் ஃப்ரெட்டுகள் உள்ளன (19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை - 5-7 நிலையான ஃப்ரெட்டுகள்).

ஒலி தெளிவாக உள்ளது, ஆனால் மென்மையானது. ஒலியை உருவாக்குவதற்கான மிகவும் பொதுவான நுட்பங்கள்: rattling, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, fractions, guitar நுட்பங்கள்.

பாலாலைகா கான்ட்ராபாஸ்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வாசிலி ஆண்ட்ரீவ் மூலம் பலலைகாவை ஒரு கச்சேரி கருவியாக மாற்றுவதற்கு முன்பு, அது நிரந்தரமான, எங்கும் நிறைந்த அமைப்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை. ஒவ்வொரு கலைஞரும் அவரது செயல்திறன் பாணி, விளையாடிய துண்டுகளின் பொதுவான மனநிலை மற்றும் உள்ளூர் மரபுகளுக்கு ஏற்ப இசைக்கருவியை டியூன் செய்தார்கள்.

ஆண்ட்ரீவ் அறிமுகப்படுத்திய அமைப்பு (இரண்டு சரங்களை ஒருங்கிணைத்து - குறிப்பு "மை", ஒன்று - நான்கில் ஒரு பங்கு - "லா" (முதல் ஆக்டேவின் "மை" மற்றும் "லா" இரண்டும்) கச்சேரி பாலாலைகா பிளேயர்களிடையே பரவலாகி, தொடங்கியது. "கல்வி" என்று அழைக்கப்பட வேண்டும். "நாட்டுப்புற" ட்யூனிங்கும் உள்ளது - முதல் சரம் "ஜி", இரண்டாவது "ஈ", மூன்றாவது "சி." இந்த டியூனிங்கில், முக்கோணங்களை எடுப்பது எளிது, அதன் குறைபாடு என்னவென்றால், திறந்த சரங்களில் விளையாடுவதில் சிரமம் உள்ளது, இது தவிர, கருவியை சரிசெய்யும் பிராந்திய மரபுகள் உள்ளன, அரிய உள்ளூர் அமைப்புகளின் எண்ணிக்கை இரண்டு டஜன் அடையும்.

பலலைகா என்பது ரஷ்யா, பெலாரஸ், ​​உக்ரைன் மற்றும் கஜகஸ்தான் ஆகிய நாடுகளில் உள்ள கல்வி இசைப் பள்ளிகளில் படிக்கப்படும் மிகவும் பொதுவான இசைக்கருவியாகும்.

குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியில் பாலாலைகாவின் படிப்பு காலம் 5-7 ஆண்டுகள் (மாணவரின் வயதைப் பொறுத்து), மற்றும் இடைநிலைக் கல்வி நிறுவனத்தில் - 4 ஆண்டுகள், உயர் கல்வி நிறுவனத்தில் 4-5 ஆண்டுகள். திறமை: நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள், கிளாசிக்கல் படைப்புகளின் படியெடுத்தல், ஆசிரியரின் இசை.

பாலாலைகா தோன்றிய நேரத்தில் தெளிவற்ற பார்வை எதுவும் இல்லை. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து பாலாலைகா பரவி வருவதாக நம்பப்படுகிறது. ஆசிய டோம்ப்ராவிலிருந்து பெறப்பட்டிருக்கலாம். இது ஒரு "நீண்ட இரு சரங்களைக் கொண்ட கருவியாகும், உடல் சுமார் ஒன்றரை நீளம் (சுமார் 27 செமீ) மற்றும் அகலம் (சுமார் 18 செமீ) மற்றும் கழுத்து (கழுத்து) குறைந்தது நான்கு மடங்கு நீளம் கொண்டது" ( எம். குட்ரி, "ரஷ்ய தொல்பொருட்கள் பற்றிய ஆய்வுக் கட்டுரை").

இசைக்கலைஞர்-கல்வியாளர் வாசிலி ஆண்ட்ரீவ் மற்றும் முதுநிலை வி. இவனோவ், எஃப். பாசெர்ப்ஸ்கி, எஸ். நலிமோவ் மற்றும் பிறர் ஆகியோருக்கு பலலைகா அதன் நவீன தோற்றத்தைப் பெற்றது. ஆண்ட்ரீவ் தளிர் மூலம் டெக்கை உருவாக்கவும், பலாலைகாவின் பின்புறத்தை பீச்சில் இருந்து உருவாக்கவும், அதை சுருக்கவும் (600-700 மிமீ வரை) பரிந்துரைத்தார். எஃப். பாசெர்ப்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்ட பாலலைகாஸ் (பிக்கோலோ, ப்ரிமோ, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ், கான்ட்ராபாஸ்) குடும்பம் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்குழுவின் அடிப்படையாக மாறியது. பின்னர், எஃப். பாஸெர்ப்ஸ்கி ஜெர்மனியில் பலலைகாவின் கண்டுபிடிப்புக்கான காப்புரிமையைப் பெற்றார்.

பாலாலைகா ஒரு தனி கச்சேரி, குழுமம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவியாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஹார்மனி (துருத்தி)

- நாணல் கீபோர்டு நியூமேடிக் இசைக்கருவி. ஹார்மோனிகள் அனைத்தும் கை ஹார்மோனிக்ஸ் ஆகும், அவை பொத்தான் துருத்தி மற்றும் பல்வேறு மற்றும் துருத்திகளுக்கு சொந்தமானவை அல்ல.

துருத்தியின் வடிவமைப்பு, மற்ற வகை கையேடு ஹார்மோனிக்ஸ்களைப் போலவே, வலது மற்றும் இடது அரை-கேஸைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் பொத்தான்கள் மற்றும் (அல்லது) விசைகளைக் கொண்ட விசைப்பலகையைக் கொண்டுள்ளது. இடது விசைப்பலகை துணைக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது - ஒரு பொத்தானை அழுத்தினால், ஒரு பாஸ் அல்லது முழு நாண் ஒலிக்கும் (குறிப்பு: "ஆமை" துருத்திக்கு இடது விசைப்பலகை இல்லை); வலதுபுறத்தில் ஒரு மெல்லிசை இசைக்கப்படுகிறது. அரை ஓடுகளுக்கு இடையில் கருவியின் ஒலி கம்பிகளுக்கு காற்றை செலுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளுக்கு ஒரு ஃபர் அறை உள்ளது.

பொத்தான் துருத்தி அல்லது துருத்தியுடன் ஒப்பிடுகையில், துருத்தியின் தனித்துவமான அம்சங்கள்:

• ஒரு விதியாக, டயடோனிக் அளவிலான ஒலிகள் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு நிற ஒலிகள் மட்டுமே துருத்தியில் இசைக்கப்படும். எடுத்துக்காட்டாக, "C" விசையுடன் வலது மற்றும் இடது விசைப்பலகையில் (25/25) 25 விசைகளைக் கொண்ட துருத்தி-குரோமில், இவை ஒலிகள்: முதல் ஆக்டேவின் "சோல்-ஷார்ப்", இ-பிளாட் மற்றும் எஃப்- இரண்டாவது எண்கோணத்தின் கூர்மையானது. வலது விசைப்பலகையில் 27 விசைகள் கொண்ட துருத்திக்கு, சுட்டிக்காட்டப்பட்ட ஒலிகளைத் தவிர, சி ஷார்ப் மற்றும் பி பிளாட் ஆகியவை சேர்க்கப்படுகின்றன.
• குறைக்கப்பட்ட ஒலிகளின் வரம்பு (ஆக்டேவ்களின் எண்ணிக்கை).
• சிறிய பரிமாணங்கள் (பரிமாணங்கள்).

கை துருத்தி முதன்முதலில் எங்கு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்று உறுதியாகச் சொல்ல முடியாது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஜெர்மனியில் ஃபிரெட்ரிக்ரோட் நகரைச் சேர்ந்த கிறிஸ்டியன் ஃபிரெட்ரிக் லுட்விக் புஷ்மேன் என்பவரால் துருத்தி கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்று பரவலாக நம்பப்படுகிறது. இருப்பினும், பிற தரவுகளும் உள்ளன. ஜேர்மனியர்கள் துருத்தியை ரஷ்ய கண்டுபிடிப்பு என்று கருதுகின்றனர், மேலும் கல்வியாளர் மிரெக்கின் ஆராய்ச்சியின்படி, செக் உறுப்பு மாஸ்டர் ஃபிரான்டிசெக் கிர்ச்னிக் (அவர் ஒலியைப் பிரித்தெடுக்கும் ஒரு புதிய வழியைக் கண்டுபிடித்தார்) முயற்சியால் 1783 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் முதல் துருத்தி தோன்றியது. - காற்றின் நீரோட்டத்தின் செயல்பாட்டின் கீழ் அதிர்வுறும் உலோக நாக்கைப் பயன்படுத்துதல்). இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து டாடர்களின் நாட்டுப்புற கருவியாக கருதப்படுகிறது. இந்த பிரச்சனையில் பிற கருத்துக்கள் உள்ளன.

ஒலி பிரித்தெடுக்கும் வகையைப் பொறுத்து ரஷ்ய துருத்திகள் இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: முதலாவதாக, துருத்திகள், இதில், துருத்திகளை நீட்டி அழுத்தும் போது, ​​​​ஒவ்வொரு பொத்தானும், அழுத்தும் போது, ​​அதே சுருதியின் ஒலியைக் கொடுக்கிறது, இரண்டாவதாக, துருத்திகள் பெல்லோவின் இயக்கத்தின் திசையைப் பொறுத்து சுருதி மாறுகிறது. முதல் வகை "லிவெங்கா", "ரஷ்ய மாலை", "குரோம்" (நம் காலத்தில் மிகவும் பொதுவானது) போன்ற துருத்திகளை உள்ளடக்கியது. இரண்டாவது வகை "தாலியாங்கா", "ஸ்கல்கேப்", "துலா", "வியாட்கா". பொத்தான்களின் வரிசைகளின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்து, சரியான விசைப்பலகையின் வகைக்கு ஏற்ப நீங்கள் துருத்தியைப் பிரிக்கலாம். நம் காலத்தில் மிகவும் பொதுவான துருத்தி இரண்டு வரிசை "குரோம்" ஆகும், ஆனால் மூன்று வரிசை கருவிகள் மற்றும் ஒரு வரிசை பொத்தான்கள் கொண்ட கருவிகளும் உள்ளன.

• ஒற்றை-வரிசை துருத்திகள்: துலா, லிவோனியன், வியாட்கா, தல்யங்கா ("இத்தாலியன்" என்பதன் சுருக்கம், வலது விசைப்பலகையில் 12/15 பொத்தான்கள் மற்றும் இடதுபுறத்தில் மூன்று பொத்தான்கள் உள்ளன).
• இரட்டை வரிசை துருத்திகள்: ரஷ்ய மாலை (முதல் இரண்டு வரிசை), நொண்டி.
• தானியங்கி துருத்தி.

மர கரண்டிஸ்லாவிக் பாரம்பரியத்தில் ஒரு இசைக்கருவியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. நாடகத் தொகுப்பு 3 முதல் 5 ஸ்பூன்களைக் கொண்டுள்ளது, சில நேரங்களில் வெவ்வேறு அளவுகளில் இருக்கும். ஸ்கூப்களின் முதுகில் ஒன்றோடொன்று மோதி ஒலி உருவாக்கப்படுகிறது. ஒலியின் சத்தம் ஒலி உற்பத்தி முறையைப் பொறுத்தது.

வழக்கமாக ஒரு கலைஞர் மூன்று கரண்டிகளைப் பயன்படுத்துகிறார், அவற்றில் இரண்டு இடது கையின் விரல்களுக்கு இடையில் வைக்கப்படுகின்றன, மூன்றாவது வலதுபுறத்தில் எடுக்கப்படுகிறது. அடிகள் மூன்றாவது கரண்டியால் செய்யப்படுகின்றன, இரண்டு இடது கையில். வழக்கமாக, வசதிக்காக, கை அல்லது முழங்காலில் வேலைநிறுத்தங்கள் செய்யப்படுகின்றன. சில நேரங்களில் மணிகள் கரண்டியிலிருந்து தொங்கவிடப்படுகின்றன.

பெலாரஸில், விளையாட்டு பாரம்பரியமாக இரண்டு கரண்டிகளை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறது.

கூடுதலாக, கரண்டிகள் அமெரிக்க நாட்டுப்புற இசை மற்றும் மினிஸ்ட்ரல் நிகழ்ச்சிகளில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பிரிட்டிஷ் ஆர்ட் ராக் குழுவான கேரவன் ஜெஃப் ரிச்சர்ட்சன் அவர்களின் நிகழ்ச்சிகளில் எலக்ட்ரிக் ஸ்பூன்களை (மின்சாரம் பெருக்கப்பட்ட ஒலியுடன் கூடிய கரண்டி) பயன்படுத்துகிறது.

காற்று, சரங்கள் மற்றும் தாள வாத்தியங்களின் மிகுதியானது பண்டைய ரஷ்யர்களின் கலாச்சார செல்வத்தைப் பற்றி பேசுகிறது. இயற்கையின் ஒலிகளை உறிஞ்சி, மக்கள் ஸ்கிராப் பொருட்களிலிருந்து எளிய சத்தம் மற்றும் விசில்களை உருவாக்கினர். ரஷ்யாவில் உள்ள ஒவ்வொரு குழந்தையும் எளிமையான இசைக்கருவிகளை உருவாக்கி வாசிக்கும் திறன் பெற்றுள்ளனர். பண்டைய ரஷ்யாவின் காலத்திலிருந்தே இது நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். அவற்றில் பல இன்றுவரை மாறாமல் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - மற்றவை மேம்படுத்தப்பட்டு நாட்டுப்புற இசைக்குழுக்களின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசை (கருவி):

பாலாலைகா

பலலைகா ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது. இது மூன்று சரங்களைக் கொண்ட, முக்கோண வடிவிலான பறிக்கப்பட்ட கருவியாகும். கருவியின் முதல் குறிப்புகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை. ஆனால் கருவி நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் வெகுஜன விநியோகத்தைப் பெற்றது. கிளாசிக்கல் பாலலைகா கிழக்கு ஸ்லாவிக் டோம்ராவிலிருந்து இரண்டு சரங்கள் மற்றும் வட்டமான ஒலிப்பலகையுடன் உருவானது.

ஒரு நாட்டுப்புற கருவியின் நிலை அவளுக்கு ஒரு காரணத்திற்காக வழங்கப்பட்டது. பலலைகா என்ற வார்த்தையின் வேர் பலகாட் அல்லது பாலபோலிட் என்ற வார்த்தைகளில் உள்ளது, அதாவது அர்த்தமற்ற, தடையற்ற உரையாடல். எனவே இந்த கருவி பெரும்பாலும் ரஷ்ய விவசாயிகளின் ஓய்வுக்கான துணையாக செயல்பட்டது.

குஸ்லி

மற்றொரு சரம் கொண்ட நாட்டுப்புறக் கருவி, ஆனால் பலலைகாவை விட மிகவும் பழமையானது. குஸ்லி பயன்படுத்தப்பட்டதற்கான முதல் வரலாற்று சான்றுகள் 5 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. கருவியின் மூதாதையர் துல்லியமாக நிறுவப்படவில்லை, ஆனால் மிகவும் பொதுவான கருதுகோளின் படி, அவர்கள் பண்டைய கிரேக்க சித்தாராவிலிருந்து வந்தவர்கள். பல்வேறு வடிவங்களின் ரெசனேட்டர் மற்றும் 5 முதல் 30 வரையிலான சரங்களின் எண்ணிக்கையுடன் பல வகையான குஸ்லிகள் இருந்தன.

அனைத்து வகையான குஸ்லிகளும் (சிறகு வடிவ, தலைக்கவசம், லைர் வடிவ) தனிப்பாடலின் குரலுடன் பயன்படுத்தப்பட்டன, மேலும் இசைக்கலைஞர்கள் குஸ்லர்கள் என்று அழைக்கப்பட்டனர்.

கொம்பு

பீப்பாயின் முடிவில் ஒரு மணி மற்றும் ஆறு விளையாடும் துளைகள் (அதே நேரத்தில் காற்று கருவிகளின் குழுவின் பெயர்) கொண்ட ஒரு சிறிய ஊதுகுழல் காற்று கருவி. பாரம்பரிய கொம்பு ஜூனிபர், பிர்ச் அல்லது மேப்பிள் ஆகியவற்றிலிருந்து செதுக்கப்பட்டது. இசைக்கருவியின் குழுமம் மற்றும் நடனம் பல்வேறு மேய்ப்பர்கள் மற்றும் போர்வீரர்களின் சமிக்ஞை கொம்புகளிலிருந்து உருவானது, இது ஓய்வு மற்றும் வேலை இரண்டையும் சேர்ந்தது.

காகிதத்தில் பதிவு செய்யப்பட்ட கொம்புகள் பற்றிய முதல் தகவல் 17 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது, ஆனால் உண்மையில் அவை மிகவும் முன்னதாகவே பயன்படுத்தத் தொடங்கின. 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, கரோப் குழுமங்களைப் பற்றிய குறிப்புகள் தோன்றும்.

டோம்ரா

பாரம்பரிய ஸ்லாவிக் பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவி பலலைகாவின் முன்னோடியாகும். கடைசியில் இருந்து முதல் அடிப்படை வேறுபாடுகள் டெக்கின் உள்ளமைவில் உள்ளன (முறையே ஓவல் மற்றும் முக்கோண). இது 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலானது, மறைமுகமாக மங்கோலியன் இரு சரங்கள் பறிக்கப்பட்ட கருவிகளில் இருந்து உருவானது.

கருவியின் மூன்று மற்றும் நான்கு சரம் பதிப்புகள் உள்ளன. டோம்ரா பயணிக்கும் பஃபூன்களின் கருவியாகக் கருதப்பட்டது (டோம்ரா வீரர் - சூதாட்டம்).

துருத்தி

பயான் என்பது பவேரிய வேர்களைக் கொண்ட ஒரு ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவியாகும். ஹார்மோனிகா அதற்கு ஆக்கபூர்வமான அடிப்படையாக அமைந்தது. முதல் கருவி 1891 இல் மாஸ்டர் மிர்வால்டால் உருவாக்கப்பட்டது, ஏற்கனவே அடுத்ததாக, பொத்தான் துருத்திகள் ரஷ்யாவில் தோன்றின. இருப்பினும், கருவியின் பெயர் முதன்முதலில் 1903 இல் குறிப்பிடப்பட்டது (அதற்கு முன்பு இது குரோமடிக் துருத்தி என்று அழைக்கப்பட்டது).

இது ஒரு தனி கச்சேரி அல்லது குழும கருவி. இருப்பினும், அவர் அடிக்கடி பொது விழாக்கள் அல்லது குடும்ப கொண்டாட்டங்களில் நாட்டுப்புற ஓய்வு நடவடிக்கைகளுடன் செல்கிறார்.

ரஷ்ய துருத்தி

மங்கோலிய-டாடர்களின் படையெடுப்புடன் கை துருத்தி ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் வந்தது. சீனக் கருவி ஷெங் அதன் முன்னோடியாக மாறியது. சீன முன்னோடி ஆசியாவிலிருந்து ரஷ்யாவிற்கும் ஐரோப்பாவிற்கும் நீண்ட தூரம் வந்துவிட்டது, ஆனால் ஹார்மோனிகா 1830 களுக்குப் பிறகு, முதல் உற்பத்தியைத் திறந்த பிறகு பாரிய பிரபலமான அன்பைப் பெற்றது. ஆனால் வழங்கப்பட்ட உற்பத்தியுடன் கூட, பெரும்பாலான கருவிகள் நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களால் செய்யப்பட்டன, இது பரந்த ஆக்கபூர்வமான வகைகளுக்கு பங்களித்தது.

தம்புரைன்

தம்பூரின் தோற்றத்தின் நேரத்தையும் இடத்தையும் ஒரு இசைக்கருவியாக நிறுவுவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது - இது பல மக்களின் பல்வேறு சடங்குகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது. சடங்கு டம்போரைன்கள் பெரும்பாலும் ஒரு வட்ட மரச்சட்டத்தில் தோல் சவ்வைக் குறிக்கின்றன - ஒரு ஷெல். மணிகள் அல்லது உருண்டையான உலோகத் தகடுகள் பெரும்பாலும் ரஷ்ய இசைத் தம்பூரின் பக்கங்களில் தொங்கவிடப்பட்டன.

ரஷ்யாவில், எந்த தாள இசைக்கருவியும் டம்பூரின் என்று அழைக்கப்பட்டது. இராணுவ மற்றும் சடங்கு டம்பூரின் தெளிவாக நிற்கிறது. பஃபூன்கள் மற்றும் பிற பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகளின் போது பயன்படுத்தப்படும் இசை டம்போரைன்களுக்கு அவை அடிப்படையாக செயல்பட்டன.

விறகு

விறகு என்ற சுய விளக்கப் பெயரைக் கொண்ட தாளக் கருவி ஒரு சாதாரண விறகு மூட்டையிலிருந்து "வளர்ந்தது". கொள்கையளவில், இது சைலோஃபோனைப் போன்றது. மரத்தாலான தகடுகளிலிருந்து ஒரு சிறப்பு மேலட்டுடன் ஒலி பிரித்தெடுக்கப்படுகிறது. ஒவ்வொரு தட்டின் கீழ் பகுதியிலும், ஒரு மனச்சோர்வு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, அதன் ஆழம் ஒலியின் சுருதியை தீர்மானிக்கிறது. அமைத்த பிறகு, தட்டுகள் வார்னிஷ் செய்யப்பட்டு ஒரு மூட்டையாக இணைக்கப்படுகின்றன. விறகு தயாரிக்க உலர்ந்த பிர்ச், தளிர் மற்றும் மேப்பிள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மேப்பிள் மரம் மிகவும் மகிழ்ச்சியானதாக கருதப்படுகிறது.

விசில்

ஒரு சிறிய பீங்கான் காற்று கருவி - விசில் - பெரும்பாலும் அலங்கார கூறுகளுடன் வழங்கப்பட்டது. அலங்கார ஓவியங்களுடன் பறவைகள் வடிவில் விசில்கள் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தன. விருப்பமான உயிரினங்கள் மற்றும் ஆபரணங்கள் பெரும்பாலும் கருவி செய்யப்பட்ட பகுதியைக் குறிக்கின்றன.

விசில்கள் அதிக பிட்ச் டிரில்களை வெளியிடுகின்றன. சில வகையான விசில்களில் தண்ணீர் ஊற்றப்படுகிறது, பின்னர் ட்ரில்கள் வழிதல் மூலம் பெறப்படுகின்றன. குழந்தைகளின் பொம்மைகளாக விசில்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

ராட்செட்

மரத்தாலான தகடுகளின் வரிசை, ஒரு தண்டு மூலம் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஸ்லாவிக் ராட்செட் ஆகும். அத்தகைய மூட்டையுடன் குலுக்கல் கடுமையான உறுத்தும் ஒலிகளை உருவாக்குகிறது. ராட்செட்டுகள் நீடித்த மரத்தால் செய்யப்படுகின்றன - ஓக், எடுத்துக்காட்டாக. அளவை அதிகரிக்க, ஐந்து மில்லிமீட்டர் தடிமன் கொண்ட ஸ்பேசர்கள் தட்டுகளுக்கு இடையில் செருகப்படுகின்றன. கண்காட்சிகள் மற்றும் நாட்டுப்புற விழாக்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டின் கவனத்தை ஈர்க்க இந்த கருவி பயன்படுத்தப்பட்டது.

மர கரண்டி

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மற்றொரு சின்னம் மர கரண்டி. நீங்கள் சாப்பிடக்கூடிய ஒரே தாள வாத்தியம் இதுதான். பண்டைய ரஷ்யர்கள் சாப்பிடுவதைப் போலவே தாள ஒலிகளை உருவாக்க கரண்டிகளைப் பயன்படுத்தினர். ஒரு சிறப்பியல்பு வடிவத்துடன் பல்வேறு வகையான மரங்களால் செய்யப்பட்ட கரண்டிகள் இரண்டு முதல் ஐந்து செட்களில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மூன்று கொண்ட மிகவும் பொதுவான மாறுபாடு - இரண்டு கரண்டியின் இடது கையில் இறுகப் பட்டிருக்கும், மற்றும் மூன்றாவது அவர் ladles கீழ் பக்கங்களிலும் வெற்றி.