வின்சென்ட் வான் கோக் இன்று பூமியில் உள்ள ஒவ்வொரு நபருக்கும் தெரிந்த ஒரு சிறந்த கலைஞர். ஆனால் ஒருமுறை அவரைப் பற்றி முற்றிலும் யாருக்கும் தெரியாது: புகழின் உச்சிக்கு அவரது பாதை ...

மாஸ்டர்வெப் மூலம்

வின்சென்ட் வான் கோ என்ற சிறந்த கலைஞரைப் பற்றி இன்று சிலருக்குத் தெரியாது. வான் கோவின் வாழ்க்கை வரலாறு மிக நீண்டதாக இருக்கவில்லை, ஆனால் நிகழ்வுகள் நிறைந்ததாகவும், கஷ்டங்கள், சுருக்கமான ஏற்றங்கள் மற்றும் அவநம்பிக்கையான வீழ்ச்சிகள் நிறைந்ததாகவும் இருந்தது. வின்சென்ட் தனது முழு வாழ்க்கையிலும் தனது ஓவியங்களில் ஒன்றை மட்டுமே கணிசமான தொகைக்கு விற்க முடிந்தது என்பது சிலருக்குத் தெரியும், மேலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் அவரது சமகாலத்தவர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தில் டச்சு பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்டின் மகத்தான செல்வாக்கை அங்கீகரித்தனர். வான் கோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றை சிறந்த எஜமானரின் இறக்கும் வார்த்தைகளில் சுருக்கமாக சுருக்கமாகக் கூறலாம்:

சோகம் என்றும் தீராது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஒரு அற்புதமான மற்றும் அசல் படைப்பாளியின் வாழ்க்கை வலி மற்றும் ஏமாற்றம் நிறைந்ததாக இருந்தது. ஆனால் யாருக்குத் தெரியும், ஒருவேளை, வாழ்க்கையின் அனைத்து இழப்புகளுக்கும் இல்லாவிட்டால், மக்கள் இன்னும் போற்றும் அவரது அற்புதமான படைப்புகளை உலகம் ஒருபோதும் பார்த்திருக்காது?

குழந்தைப் பருவம்

வின்சென்ட் வான் கோக்கின் சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் வேலை அவரது சகோதரர் தியோவின் முயற்சியால் மீட்டெடுக்கப்பட்டது. வின்சென்ட்டுக்கு கிட்டத்தட்ட நண்பர்கள் இல்லை, எனவே சிறந்த கலைஞரைப் பற்றி இப்போது நாம் அறிந்த அனைத்தும் அவரை மிகவும் நேசித்த ஒருவரால் கூறப்பட்டது.

வின்சென்ட் வில்லெம் வான் கோக் மார்ச் 30, 1853 அன்று க்ரோட்-ஜுண்டர்ட் கிராமத்தில் வடக்கு பிரபாண்டில் பிறந்தார். தியோடர் மற்றும் அன்னா கொர்னேலியா வான் கோவின் முதல் பிறந்த குழந்தை குழந்தை பருவத்தில் இறந்தது - வின்சென்ட் குடும்பத்தில் மூத்த குழந்தை ஆனார். வின்சென்ட் பிறந்து நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது சகோதரர் தியோடோரஸ் பிறந்தார், அவருடன் வின்சென்ட் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை நெருக்கமாக இருந்தார். கூடுதலாக, அவர்களுக்கு ஒரு சகோதரர் கொர்னேலியஸ் மற்றும் மூன்று சகோதரிகள் (அன்னா, எலிசபெத் மற்றும் வில்லெமினா) இருந்தனர்.

வான் கோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், அவர் ஆடம்பரமான நடத்தையுடன் கடினமான மற்றும் பிடிவாதமான குழந்தையாக வளர்ந்தார். அதே நேரத்தில், குடும்பத்திற்கு வெளியே, வின்சென்ட் தீவிரமாகவும், மென்மையாகவும், சிந்தனையுடனும், அமைதியாகவும் இருந்தார். அவர் மற்ற குழந்தைகளுடன் தொடர்பு கொள்ள விரும்பவில்லை, ஆனால் அவரது சக கிராமவாசிகள் அவரை அடக்கமான மற்றும் நட்பான குழந்தையாகக் கருதினர்.

1864 இல் அவர் Zevenbergen இல் ஒரு உறைவிடப் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார். கலைஞர் வான் கோக் தனது வாழ்க்கை வரலாற்றின் இந்த பகுதியை வலியுடன் நினைவு கூர்ந்தார்: புறப்பாடு அவருக்கு நிறைய துன்பங்களை ஏற்படுத்தியது. இந்த இடம் அவரை தனிமைக்கு ஆளாக்கியது, எனவே வின்சென்ட் தனது படிப்பைத் தொடங்கினார், ஆனால் ஏற்கனவே 1868 இல் அவர் தனது படிப்பை விட்டுவிட்டு வீடு திரும்பினார். உண்மையில், கலைஞர் பெற முடிந்த முறையான கல்வி இதுதான்.

வான் கோவின் சுருக்கமான சுயசரிதை மற்றும் படைப்புகள் அருங்காட்சியகங்களிலும் சில சாட்சியங்களிலும் இன்னும் கவனமாக வைக்கப்பட்டுள்ளன: தாங்க முடியாத ஒரு குழந்தை உண்மையிலேயே சிறந்த படைப்பாளியாக மாறும் என்று யாரும் நினைத்திருக்க முடியாது - அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் அவரது முக்கியத்துவம் அங்கீகரிக்கப்பட்டாலும் கூட.

பணி மற்றும் மிஷனரி செயல்பாடு

வீடு திரும்பிய ஒரு வருடம் கழித்து, வின்சென்ட் தனது மாமாவின் கலை மற்றும் வர்த்தக நிறுவனத்தின் ஹேக் கிளையில் வேலைக்குச் செல்கிறார். 1873 இல் வின்சென்ட் லண்டனுக்கு மாற்றப்பட்டார். காலப்போக்கில், வின்செட் ஓவியத்தைப் பாராட்டவும் அதைப் புரிந்துகொள்ளவும் கற்றுக்கொண்டார். அவர் பின்னர் 87 ஹேக்ஃபோர்ட் சாலைக்கு மாறுகிறார், அங்கு அவர் உர்சுலா லூயர் மற்றும் அவரது மகள் யூஜெனியுடன் ஒரு அறையை வாடகைக்கு எடுத்தார். சில வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள், வான் கோக் யூஜீனியாவைக் காதலித்தார் என்று கூறுகிறார்கள், இருப்பினும் அவர் ஜெர்மன் கார்லினா ஹானெபீக்கை நேசித்தார் என்று உண்மைகள் கூறுகின்றன.

1874 ஆம் ஆண்டில், வின்சென்ட் ஏற்கனவே பாரிஸ் கிளையில் பணிபுரிந்தார், ஆனால் விரைவில் அவர் லண்டனுக்குத் திரும்பினார். அவருக்கு விஷயங்கள் மோசமாகி வருகின்றன: ஒரு வருடம் கழித்து அவர் மீண்டும் பாரிஸுக்கு மாற்றப்பட்டார், கலை அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கண்காட்சிகளைப் பார்வையிடுகிறார், இறுதியாக ஓவியத்தில் தனது கையை முயற்சிக்க தைரியத்தைப் பெறுகிறார். வின்சென்ட் ஒரு புதிய தொழிலில் ஈடுபட்டு, வேலையில் இறங்குகிறார். இவை அனைத்தும் 1876 ஆம் ஆண்டில் மோசமான செயல்திறனுக்காக நிறுவனத்தில் இருந்து நீக்கப்பட்டார் என்பதற்கு வழிவகுக்கிறது.

வின்சென்ட் வான் கோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றில், அவர் மீண்டும் லண்டனுக்குத் திரும்பி ராம்ஸ்கேட்டில் உள்ள ஒரு உறைவிடப் பள்ளியில் கற்பிக்கும் தருணம் வருகிறது. அதே வாழ்நாளில், வின்சென்ட் மதத்திற்காக நிறைய நேரம் செலவிட்டார், அவர் தனது தந்தையின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி ஒரு போதகராக வேண்டும் என்று ஆசைப்பட்டார். சிறிது நேரம் கழித்து, வான் கோ ஐல்வொர்த்தில் உள்ள மற்றொரு பள்ளிக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஆசிரியராகவும் உதவி போதகராகவும் பணியாற்றத் தொடங்கினார். வின்சென்ட் அங்கு தனது முதல் பிரசங்கத்தை வழங்கினார். எழுதும் ஆர்வம் வளர்ந்தது, ஏழைகளுக்குப் பிரசங்கம் செய்யும் எண்ணத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

கிறிஸ்மஸில், வின்சென்ட் வீட்டிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் மீண்டும் இங்கிலாந்து செல்ல வேண்டாம் என்று கெஞ்சினார். எனவே அவர் நெதர்லாந்தில் டார்ட்ரெக்டில் ஒரு புத்தகக் கடையில் உதவுவதற்காக தங்கினார். ஆனால் இந்த வேலை அவரை ஊக்குவிக்கவில்லை: அவர் முக்கியமாக ஓவியங்கள் மற்றும் பைபிளின் மொழிபெயர்ப்புகளில் தன்னை ஆக்கிரமித்தார்.

1877 ஆம் ஆண்டில் ஆம்ஸ்டர்டாமுக்கு அனுப்புவதன் மூலம் வான் கோவின் பாதிரியார் ஆவதற்கான விருப்பத்தை அவரது பெற்றோர் ஆதரித்தனர். அங்கு அவர் தனது மாமா ஜான் வான் கோவுடன் குடியேறினார். வின்சென்ட், பிரபல இறையியலாளர் ஜோஹன்னஸ் ஸ்ட்ரைக்கரின் மேற்பார்வையில் கடினமாகப் படித்து, இறையியல் துறையில் சேர்க்கைக்கான தேர்வுகளுக்குத் தயாராகி வந்தார். ஆனால் மிக விரைவில் அவர் வகுப்புகளை விட்டுவிட்டு ஆம்ஸ்டர்டாமில் இருந்து வெளியேறுகிறார்.

உலகில் தனது இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும் என்ற ஆசை அவரை பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு அருகிலுள்ள லேக்கனில் உள்ள பாஸ்டர் போக்மாவின் புராட்டஸ்டன்ட் மிஷனரி பள்ளிக்கு அழைத்துச் சென்றது, அங்கு அவர் பிரசங்கத்தில் ஒரு பாடத்தை எடுத்தார். வின்சென்ட் முழுப் படிப்பையும் முடிக்கவில்லை, ஏனெனில் அவரது அசுத்தமான தோற்றம், விரைவான கோபம் மற்றும் கோபத்தின் காரணமாக அவர் வெளியேற்றப்பட்டார்.

1878 ஆம் ஆண்டில், வின்சென்ட் போரினேஜில் உள்ள பதுராஜ் கிராமத்தில் ஆறு மாதங்கள் மிஷனரியாக ஆனார். இங்கு நோயுற்றவர்களைச் சந்தித்து, படிக்கத் தெரியாதவர்களுக்கு வேதம் வாசித்து, குழந்தைகளுக்குக் கற்றுக்கொடுத்து, இரவில் பாலஸ்தீன வரைபடங்களை வரைவதில் ஈடுபட்டு, சம்பாதித்து வந்தார். வான் கோ நற்செய்தி பள்ளியில் நுழைய திட்டமிட்டார், ஆனால் அவர் கல்விக் கட்டணத்தை பாரபட்சமாக கருதி இந்த யோசனையை கைவிட்டார். விரைவில் அவர் பாதிரியார் பதவியில் இருந்து நீக்கப்பட்டார் - இது வருங்கால கலைஞருக்கு ஒரு வேதனையான அடியாகும், ஆனால் வான் கோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் ஒரு முக்கியமான உண்மை. யாருக்குத் தெரியும், ஒருவேளை, இந்த உயர்ந்த நிகழ்வு இல்லாவிட்டால், வின்சென்ட் ஒரு பாதிரியாராக மாறியிருப்பார், மேலும் திறமையான கலைஞரை உலகம் ஒருபோதும் அறிந்திருக்காது.

கலைஞராக மாறுதல்

வின்சென்ட் வான் கோவின் சுருக்கமான சுயசரிதையைப் படிப்பதன் மூலம், விதி அவரை சரியான திசையில் வழிநடத்தியது மற்றும் அவரை வரைவதற்கு வழிவகுத்தது என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். விரக்தியிலிருந்து இரட்சிப்பைத் தேடி, வின்சென்ட் மீண்டும் ஓவியம் வரைகிறான். அவர் ஆதரவிற்காக தனது சகோதரர் தியோவிடம் திரும்பினார், 1880 இல் பிரஸ்ஸல்ஸுக்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் வகுப்புகளுக்குச் செல்கிறார். ஒரு வருடம் கழித்து, வின்சென்ட் மீண்டும் பள்ளியை விட்டு வெளியேறி தனது குடும்பத்திற்குத் திரும்ப வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். கலைஞருக்கு எந்த திறமையும் தேவையில்லை, கடினமாகவும் அயராது உழைப்பதே முக்கிய விஷயம் என்று அவர் முடிவு செய்தார். எனவே, அவர் சொந்தமாக ஓவியம் வரைவதைத் தொடர்கிறார்.

இந்த காலகட்டத்தில், வின்சென்ட் ஒரு புதிய காதலை அனுபவிக்கிறார், இந்த முறை வான் கோக்ஸின் வீட்டிற்குச் சென்ற விதவை கே வோஸ்-ஸ்ட்ரைக்கரிடம் தனது உறவினரிடம் உரையாற்றினார். ஆனால் அவள் மறுபரிசீலனை செய்யவில்லை, ஆனால் வின்சென்ட் அவளைத் தொடர்ந்தார், இது அவளுடைய உறவினர்களின் கோபத்தை ஏற்படுத்தியது. இறுதியில், அவரை வெளியேறச் சொன்னார்கள். வான் கோ மற்றொரு அதிர்ச்சியை அனுபவித்து வருகிறார், மேலும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை உருவாக்க முயற்சிக்க மறுக்கிறார்.

வின்சென்ட் தி ஹேக்கிற்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் அன்டன் மாவ்விடமிருந்து பாடம் எடுக்கிறார். காலப்போக்கில், வின்சென்ட் வான் கோகின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் வேலை ஓவியம் உட்பட புதிய வண்ணங்களால் நிரப்பப்பட்டது: அவர் பல்வேறு நுட்பங்களை கலப்பதில் பரிசோதனை செய்தார். பின்னர் அவரது "புறக்கடைகள்" போன்ற படைப்புகள் பிறந்தன, அதை அவர் சுண்ணாம்பு, பேனா மற்றும் தூரிகை மற்றும் "கூரைகள்" என்ற ஓவியத்தின் உதவியுடன் உருவாக்கினார். வாட்டர்கலர் மற்றும் சுண்ணக்கட்டியில் வரையப்பட்ட வான் கோவின் பட்டறையிலிருந்து காட்சி. சார்லஸ் பார்குவின் "வரைதல் பாடநெறி" புத்தகத்தால் அவரது படைப்பின் உருவாக்கத்தில் பெரும் செல்வாக்கு ஏற்பட்டது, அவர் விடாமுயற்சியுடன் நகலெடுத்த லித்தோகிராஃப்கள்.

வின்சென்ட் ஒரு சிறந்த மன அமைப்பைக் கொண்ட ஒரு மனிதர், மேலும் ஒரு வழி அல்லது வேறு, அவர் மக்கள் மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியில் ஈர்க்கப்பட்டார். ஹேக்கில் தனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை மறந்துவிட முடிவு செய்த போதிலும், அவர் மீண்டும் ஒரு குடும்பத்தை உருவாக்க முயன்றார். அவர் கிறிஸ்டினை தெருவில் நேரடியாகச் சந்தித்தார், அவளுடைய அவலநிலையால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், குழந்தைகளுடன் தனது வீட்டில் குடியேற அழைத்தார். இந்த செயல் இறுதியாக வின்சென்ட்டின் அனைத்து உறவினர்களுடனும் உறவைத் துண்டித்தது, ஆனால் அவர்கள் தியோவுடன் அன்பான உறவைப் பேணினார்கள். அதனால் வின்சென்ட் ஒரு காதலியும் ஒரு மாடலும் கிடைத்தார். ஆனால் கிறிஸ்டின் ஒரு கனவு கதாபாத்திரமாக மாறினார்: வான் கோவின் வாழ்க்கை ஒரு கனவாக மாறியது.

அவர்கள் பிரிந்தபோது, ​​கலைஞர் வடக்கே ட்ரெந்தே மாகாணத்திற்குச் சென்றார். அவர் ஒரு பட்டறைக்கு ஒரு குடியிருப்பை ஏற்பாடு செய்தார், மேலும் முழு நாட்களையும் வெளியில் கழித்தார், நிலப்பரப்புகளை உருவாக்கினார். ஆனால் கலைஞர் தன்னை ஒரு இயற்கை ஓவியர் என்று அழைக்கவில்லை, தனது ஓவியங்களை விவசாயிகளுக்கும் அவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கைக்கும் அர்ப்பணித்தார்.

வான் கோவின் ஆரம்பகால படைப்புகள் யதார்த்தவாதம் என வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவரது நுட்பம் இந்த திசையில் சரியாக பொருந்தவில்லை. வான் கோ தனது படைப்பில் எதிர்கொண்ட பிரச்சனைகளில் ஒன்று, மனித உருவத்தை சரியாக சித்தரிக்க இயலாமை. ஆனால் இது சிறந்த கலைஞரின் கைகளில் மட்டுமே விளையாடியது: இது அவரது நடத்தையின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக மாறியது: மனிதனைச் சுற்றியுள்ள உலகின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக விளக்குவது. எடுத்துக்காட்டாக, "விவசாயி மற்றும் விவசாயப் பெண் உருளைக்கிழங்கு நடவு" என்ற படைப்பில் இது தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. மனித உருவங்கள் தொலைவில் மலைகள் போல உள்ளன, மேலும் உயரமான அடிவானம் மேலே இருந்து அவற்றை அழுத்துவது போல் தெரிகிறது, அவை முதுகை நேராக்குவதைத் தடுக்கிறது. இதேபோன்ற சாதனத்தை அவரது பிற்கால படைப்பான "ரெட் வைன்யார்ட்ஸ்" இல் காணலாம்.

அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் இந்த பிரிவில், வான் கோக் தொடர்ச்சியான படைப்புகளை எழுதுகிறார், அவற்றுள்:

• "நூனெனில் உள்ள புராட்டஸ்டன்ட் தேவாலயத்திலிருந்து வெளியேறு";
• "உருளைக்கிழங்கு உண்பவர்கள்";
• "விவசாயி பெண்";
• "நூனெனில் உள்ள பழைய தேவாலய கோபுரம்".

ஓவியங்கள் இருண்ட நிழல்களில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, இது மனித துன்பம் மற்றும் பொதுவான மனச்சோர்வின் உணர்வைப் பற்றிய ஆசிரியரின் வலிமிகுந்த உணர்வைக் குறிக்கிறது. வான் கோ விவசாயிகளின் நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலையையும் கிராமத்தின் சோகமான மனநிலையையும் சித்தரித்தார். அதே நேரத்தில், வின்சென்ட் நிலப்பரப்புகளைப் பற்றிய தனது சொந்த புரிதலை உருவாக்கினார்: அவரது கருத்துப்படி, ஒரு நபரின் மனநிலை மனித உளவியலுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான தொடர்பு மூலம் நிலப்பரப்பின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

பாரிசியன் காலம்

பிரெஞ்சு தலைநகரின் கலை வாழ்க்கை செழித்து வருகிறது: அந்தக் காலத்தின் சிறந்த கலைஞர்கள் அங்கு குவிந்தனர். ரூ லாஃபிட்டில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கண்காட்சி ஒரு முக்கிய நிகழ்வாகும்: முதன்முறையாக, பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிச இயக்கத்தின் தொடக்கத்தை அறிவித்த சிக்னாக் மற்றும் சீராட்டின் படைப்புகள் காட்டப்பட்டுள்ளன. இம்ப்ரெஷனிசம் கலையில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியது, ஓவியத்திற்கான அணுகுமுறையை மாற்றியது. இந்த போக்கு கல்வியியல் மற்றும் காலாவதியான பாடங்களுடன் ஒரு மோதலை முன்வைத்தது: தூய நிறங்கள் மற்றும் அவர்கள் பார்த்தவற்றின் தோற்றம், பின்னர் கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டது, படைப்பாற்றலின் தலையில் உள்ளது. பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது இம்ப்ரெஷனிசத்தின் இறுதிக் கட்டமாகும்.

பாரிசியன் காலம், 1986 முதல் 1988 வரை நீடித்தது, கலைஞரின் வாழ்க்கையில் மிகவும் பயனுள்ளதாக மாறியது, அவரது ஓவியங்களின் தொகுப்பு 230 க்கும் மேற்பட்ட வரைபடங்கள் மற்றும் கேன்வாஸ்களால் நிரப்பப்பட்டது. வின்சென்ட் வான் கோக் கலை பற்றிய தனது சொந்த பார்வையை உருவாக்குகிறார்: யதார்த்தமான அணுகுமுறை கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறி வருகிறது, இது பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கான விருப்பத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.

Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir மற்றும் Claude Monet ஆகியோருடன் பழகியதன் மூலம், அவரது ஓவியங்களில் உள்ள வண்ணங்கள் ஒளிரும் மற்றும் பிரகாசமாகவும் பிரகாசமாகவும் மாறும், இறுதியில் அவரது சமீபத்திய படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு வண்ணங்களின் உண்மையான கலவரமாக மாறியது.

கலைப் பொருட்கள் விற்கப்பட்ட பாப்பா தங்காவின் கடை ஒரு முக்கிய இடமாக மாறியது. இங்கு பல கலைஞர்கள் சந்தித்து தங்கள் படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினர். ஆனால் வான் கோவின் மனநிலை இன்னும் சரிசெய்ய முடியாததாக இருந்தது: சமூகத்தில் போட்டி மற்றும் பதற்றத்தின் ஆவி பெரும்பாலும் மனக்கிளர்ச்சி கொண்ட கலைஞரை தன்னிடமிருந்து வெளியேற்றியது, எனவே வின்சென்ட் விரைவில் நண்பர்களுடன் சண்டையிட்டு பிரெஞ்சு தலைநகரை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்தார்.

பாரிசியன் காலத்தின் புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் பின்வரும் ஓவியங்கள் உள்ளன:

• "தம்பூரின் கஃபேவில் அகோஸ்டினா செகடோரி";
• "டாடி டாங்குய்";
• "அப்சிந்தேவுடன் இன்னும் வாழ்க்கை";
• "சீன் மீது பாலம்";
• "ரூ லெபிக்கில் உள்ள தியோவின் குடியிருப்பில் இருந்து பாரிஸின் காட்சி."

புரோவென்ஸ்

வின்சென்ட் ப்ரோவென்ஸுக்குச் செல்கிறார் மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் இந்த சூழ்நிலையில் மூழ்கியுள்ளார். தியோ ஒரு உண்மையான கலைஞராக வேண்டும் என்ற தனது சகோதரரின் முடிவை ஆதரித்து, அவருக்கு வாழ பணம் அனுப்புகிறார், மேலும் அவர் தனது ஓவியங்களை தனது சகோதரனால் லாபகரமாக விற்க முடியும் என்ற நம்பிக்கையில் நன்றியுடன் அவருக்கு அனுப்புகிறார். வான் கோ அவர் வசிக்கும் ஒரு ஹோட்டலில் குடியேறி உருவாக்குகிறார், அவ்வப்போது சாதாரண பார்வையாளர்கள் அல்லது அறிமுகமானவர்களை போஸ் கொடுக்க அழைக்கிறார்.

வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில், வின்சென்ட் தெருவில் இறங்கி பூக்கும் மரங்களை வரைந்து இயற்கையை புதுப்பிக்கிறார். இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கருத்துக்கள் படிப்படியாக அவரது வேலையை விட்டு வெளியேறுகின்றன, ஆனால் ஒரு ஒளி தட்டு மற்றும் தூய நிறங்களின் வடிவத்தில் இருக்கும். அவரது பணியின் இந்த காலகட்டத்தில், வின்சென்ட் "The Peach Tree in Blossom", "The Anglois Bridge in Arles" ஆகியவற்றை எழுதுகிறார்.

வான் கோ இரவில் கூட வேலை செய்தார், ஒரு காலத்தில் சிறப்பு இரவு நிழல்கள் மற்றும் நட்சத்திரங்களின் பிரகாசத்தைப் பிடிக்கும் யோசனையில் ஊக்கமளித்தார். அவர் மெழுகுவர்த்தி வெளிச்சத்தில் வேலை செய்கிறார்: பிரபலமான "ஸ்டாரி நைட் ஓவர் தி ரோன்" மற்றும் "நைட் கஃபே" இப்படித்தான் உருவாக்கப்பட்டன.

துண்டிக்கப்பட்ட காது

வின்சென்ட் கலைஞருக்கு ஒரு பொதுவான வீட்டை உருவாக்கும் யோசனையால் ஈர்க்கப்பட்டார், அங்கு படைப்பாளிகள் ஒன்றாக வாழும்போதும் வேலை செய்யும் போதும் தங்கள் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க முடியும். வின்சென்ட் நீண்ட கடிதத் தொடர்பு கொண்டிருந்த பால் கவுஜின் வருகை ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு. கௌகுயினுடன் சேர்ந்து, வின்சென்ட் ஆர்வத்தால் நிரப்பப்பட்ட படைப்புகளை எழுதுகிறார்:

• "மஞ்சள் வீடு";
• "அறுவடை. லா க்ராவ் பள்ளத்தாக்கு;
• "கௌகுவின் நாற்காலி".

வின்சென்ட் மகிழ்ச்சியுடன் அருகில் இருந்தார், ஆனால் இந்த தொழிற்சங்கம் உரத்த சண்டையில் முடிகிறது. உணர்ச்சிகள் அதிகமாக ஓடிக்கொண்டிருந்தன, மேலும் அவரது அவநம்பிக்கையான மேகங்களில் ஒன்றில், வான் கோக், சில அறிக்கைகளின்படி, ஒரு நண்பரை தனது கைகளில் ரேஸருடன் தாக்குகிறார். கௌகுயின் வின்சென்ட்டைத் தடுத்து நிறுத்துகிறார், இறுதியில் அவர் காது மடலைத் துண்டிக்கிறார். கௌகுயின் தனது வீட்டை விட்டு வெளியேறினார், அதே நேரத்தில் அவர் இரத்தம் தோய்ந்த சதையை ஒரு துடைக்கும் துணியில் சுற்றி ரேச்சல் என்ற பழக்கமான விபச்சாரியிடம் கொடுத்தார். அவரது சொந்த இரத்தக் குளத்தில், அவரது நண்பர் ரூலின் கண்டுபிடித்தார். காயம் விரைவில் குணமடைந்தாலும், வின்சென்ட்டின் இதயத்தில் ஒரு ஆழமான குறி வின்சென்ட்டின் மன ஆரோக்கியத்தை வாழ்நாள் முழுவதும் உலுக்கியது. வின்சென்ட் விரைவில் ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் தன்னைக் காண்கிறார்.

படைப்பாற்றலின் உச்சம்

நிவாரண காலங்களில், அவர் பட்டறைக்குத் திரும்பச் சொன்னார், ஆனால் ஆர்லஸில் வசிப்பவர்கள் மனநலம் பாதிக்கப்பட்ட கலைஞரை பொதுமக்களிடமிருந்து தனிமைப்படுத்துவதற்கான கோரிக்கையுடன் மேயரிடம் ஒரு அறிக்கையில் கையெழுத்திட்டனர். ஆனால் மருத்துவமனையில் அவர் உருவாக்க தடை விதிக்கப்படவில்லை: 1889 வரை, வின்சென்ட் அங்கேயே புதிய ஓவியங்களில் பணியாற்றினார். இந்த நேரத்தில், அவர் 100 க்கும் மேற்பட்ட பென்சில் மற்றும் வாட்டர்கலர் வரைபடங்களை உருவாக்கினார். இந்த காலகட்டத்தின் கேன்வாஸ்கள் பதற்றம், தெளிவான இயக்கவியல் மற்றும் மாறுபட்ட மாறுபட்ட வண்ணங்களால் வேறுபடுகின்றன:

• "ஸ்டார்லைட் நைட்";
• "ஆலிவ்களுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு";
• "சைப்ரஸஸ் கொண்ட கோதுமை வயல்".

அதே ஆண்டின் இறுதியில், பிரஸ்ஸல்ஸில் நடந்த G20 கண்காட்சியில் பங்கேற்க வின்சென்ட் அழைக்கப்பட்டார். அவரது படைப்புகள் ஓவியத்தின் ஆர்வலர்களிடையே மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டின, ஆனால் இது இனி கலைஞரைப் பிரியப்படுத்த முடியவில்லை, மேலும் "ஆர்லஸில் உள்ள சிவப்பு திராட்சைத் தோட்டங்கள்" பற்றிய ஒரு பாராட்டுக் கட்டுரை கூட சோர்வடைந்த வான் கோவை மகிழ்ச்சியடையச் செய்யவில்லை.

1890 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள Opera-sur-Ourze-க்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு முதல் முறையாக தனது குடும்பத்தைப் பார்த்தார். அவர் தொடர்ந்து எழுதினார், ஆனால் அவரது பாணி மேலும் மேலும் இருண்டதாகவும் அடக்குமுறையாகவும் மாறியது. அந்த காலகட்டத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் ஒரு முறுக்கப்பட்ட மற்றும் வெறித்தனமான விளிம்பு ஆகும், இது பின்வரும் படைப்புகளில் காணப்படுகிறது:

• "ஆவர்ஸில் தெரு மற்றும் படிக்கட்டுகள்";
• "சைப்ரஸ்கள் கொண்ட கிராமப்புற சாலை";
• "மழைக்குப் பிறகு ஆவர்ஸில் நிலப்பரப்பு".

கடந்த வருடங்கள்

சிறந்த கலைஞரின் வாழ்க்கையில் கடைசி பிரகாசமான நினைவகம் டாக்டர் பால் கச்சேட்டுடன் ஒரு அறிமுகம், அவர் எழுத விரும்பினார். அவருடனான நட்பு அவரது வாழ்க்கையின் மிகவும் கடினமான காலகட்டங்களில் வின்சென்ட்டை ஆதரித்தது - அவரது சகோதரர், தபால்காரர் ரூலின் மற்றும் டாக்டர் காசெட் தவிர, அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், அவருக்கு நெருங்கிய நண்பர்கள் யாரும் இல்லை.

1890 ஆம் ஆண்டில், வின்சென்ட் "கோதுமை வயல் காகங்களுடன்" கேன்வாஸை வரைந்தார், மேலும் ஒரு வாரம் கழித்து ஒரு சோகம் நிகழ்கிறது.

கலைஞரின் மரணத்தின் சூழ்நிலைகள் மர்மமாகத் தெரிகிறது. வின்சென்ட் தனது சொந்த ரிவால்வரால் இதயத்தில் சுடப்பட்டார், அவர் பறவைகளை பயமுறுத்துவதற்காக தன்னுடன் எடுத்துச் சென்றார். இறக்கும் போது, ​​​​கலைஞர் தன்னை மார்பில் சுட்டுக் கொண்டதாக ஒப்புக்கொண்டார், ஆனால் தவறவிட்டார், கொஞ்சம் கீழே அடித்தார். அவர் வசித்த ஹோட்டலுக்கு அவரே வந்து, மருத்துவரை அழைத்தார். தற்கொலை முயற்சியின் பதிப்பில் மருத்துவர் சந்தேகம் கொண்டிருந்தார் - புல்லட்டின் நுழைவு கோணம் சந்தேகத்திற்கிடமான வகையில் குறைவாக இருந்தது, மேலும் புல்லட் சரியாகச் செல்லவில்லை, இது அவர்கள் தூரத்திலிருந்து சுடுவது போல் அல்லது குறைந்தபட்சம் தூரத்திலிருந்து சுடுவதைக் குறிக்கிறது. ஒரு ஜோடி மீட்டர். மருத்துவர் உடனடியாக தியோவை அழைத்தார் - அவர் மறுநாள் வந்து இறக்கும் வரை அவரது சகோதரருக்கு அடுத்ததாக இருந்தார்.

வான் கோவின் மரணத்திற்கு முன்னதாக, கலைஞர் டாக்டர் கச்சேட்டுடன் கடுமையாக சண்டையிட்டதாக ஒரு பதிப்பு உள்ளது. அவர் திவாலாகிவிட்டார் என்று குற்றம் சாட்டினார், அதே நேரத்தில் அவரது சகோதரர் தியோ உண்மையில் ஒரு நோயால் இறந்து கொண்டிருந்தார், ஆனால் இன்னும் வாழ பணம் அனுப்புகிறார். இந்த வார்த்தைகள் வின்சென்ட்டை பெரிதும் காயப்படுத்தியிருக்கலாம் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் தனது சகோதரரின் முன் பெரும் குற்ற உணர்ச்சியை உணர்ந்தார். கூடுதலாக, சமீபத்திய ஆண்டுகளில், வின்சென்ட் அந்த பெண்ணிடம் உணர்வுகளைக் கொண்டிருந்தார், அது மீண்டும் பரஸ்பரத்திற்கு வழிவகுக்கவில்லை. முடிந்தவரை மனச்சோர்வடைந்த நிலையில், நண்பருடன் ஏற்பட்ட சண்டையால் வருத்தமடைந்து, சமீபத்தில் மருத்துவமனையை விட்டு வெளியேறியதால், வின்சென்ட் தற்கொலை செய்து கொள்ள முடிவு செய்தார்.

வின்சென்ட் ஜூலை 30, 1890 இல் இறந்தார். தியோ தனது சகோதரனை எல்லையில்லாமல் நேசித்தார் மற்றும் மிகுந்த சிரமத்துடன் இந்த இழப்பை அனுபவித்தார். அவர் வின்சென்ட்டின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய படைப்புகளின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்யத் தொடங்கினார், ஆனால் ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் ஜனவரி 25, 1891 அன்று கடுமையான நரம்பு அதிர்ச்சியால் இறந்தார். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, தியோவின் விதவை வின்சென்ட்டுக்கு அடுத்ததாக அவரது எச்சங்களை மீண்டும் புதைத்தார்: பிரிக்க முடியாத சகோதரர்கள் இறந்த பிறகும் ஒருவருக்கொருவர் அடுத்ததாக இருக்க வேண்டும் என்று அவள் உணர்ந்தாள்.

வாக்குமூலம்

அவரது வாழ்நாளில், வான் கோக் தனது ஓவியங்களில் ஒன்றை மட்டுமே விற்க முடிந்தது என்று பரவலான தவறான கருத்து உள்ளது - "ஆர்லஸில் உள்ள சிவப்பு திராட்சைத் தோட்டங்கள்". இந்த வேலை முதன்மையானது, ஒரு பெரிய தொகைக்கு விற்கப்பட்டது - சுமார் 400 பிராங்குகள். இருந்தும் மேலும் 14 ஓவியங்கள் விற்பனை செய்யப்பட்டதற்கான ஆவணங்கள் உள்ளன.

உண்மையில், வின்சென்ட் வான் கோ அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் பரந்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். பாரிஸ், தி ஹேக், ஆண்ட்வெர்ப், பிரஸ்ஸல்ஸ் ஆகிய இடங்களில் அவரது நினைவு கண்காட்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. கலைஞரின் மீதான ஆர்வம் வளரத் தொடங்கியது, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஆம்ஸ்டர்டாம், பாரிஸ், நியூயார்க், கொலோன் மற்றும் பெர்லின் ஆகிய இடங்களில் பின்னோக்கிப் பார்வை தொடங்கியது. மக்கள் அவரது படைப்புகளில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினர், மேலும் அவரது பணி இளைய தலைமுறை கலைஞர்களை பாதிக்கத் தொடங்கியது.

படிப்படியாக, ஓவியரின் ஓவியங்களின் விலைகள் அதிகரிக்கத் தொடங்கின, அவை பாப்லோ பிக்காசோவின் படைப்புகளுடன் உலகில் இதுவரை விற்கப்பட்ட மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாக மாறும் வரை. அவரது மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்புகளில்:

• "டாக்டர் கச்சேட்டின் உருவப்படம்";
• "ஐரிஸ்";
• "போஸ்ட்மேன் ஜோசப் ரூலின் உருவப்படம்";
• "சைப்ரஸஸ் கொண்ட கோதுமை வயல்";
• "துண்டிக்கப்பட்ட காது மற்றும் குழாய் கொண்ட சுய உருவப்படம்";
• "உழுத வயல் மற்றும் உழவன்".

செல்வாக்கு

தியோவுக்கு அவர் எழுதிய கடைசி கடிதத்தில், வின்சென்ட் எழுதினார், தனக்கு குழந்தைகள் இல்லாததால், ஓவியர் தனது தொடர்ச்சியாக ஓவியங்களை உணர்ந்தார். ஓரளவிற்கு, இது உண்மைதான்: அவருக்கு குழந்தைகள் இருந்தனர், அவர்களில் முதலாவது வெளிப்பாடுவாதம், பின்னர் பல வாரிசுகளைப் பெறத் தொடங்கியது.

பல கலைஞர்கள் பின்னர் வான் கோவின் பாணியின் அம்சங்களை தங்கள் படைப்புகளுக்கு மாற்றியமைத்தனர்: கோவார்ட் ஹோட்கின், வில்லெம் டி கெனிங், ஜாக்சன் பொல்லாக். ஃபாவிசம் விரைவில் வந்தது, இது வண்ணத்தின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தியது, மேலும் வெளிப்பாடுவாதம் பரவலாகியது.

வான் கோவின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் அவரது படைப்புகள் வெளிப்பாட்டாளர்களுக்கு ஒரு புதிய மொழியைக் கொடுத்தன, இது படைப்பாளிகளுக்கு விஷயங்களையும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் ஆழமாக ஆராய உதவியது. வின்சென்ட் ஒரு வகையில், நவீன கலையில் ஒரு முன்னோடியாக ஆனார், காட்சிக் கலையில் ஒரு புதிய பாதையை எரித்தார்.

வான் கோவின் சுருக்கமான சுயசரிதையைச் சொல்வது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது: துரதிர்ஷ்டவசமாக, குறுகிய வாழ்க்கையின் போது அவரது பணி பல்வேறு நிகழ்வுகளால் பாதிக்கப்பட்டது, அவற்றில் ஒன்றைக் கூட தவிர்ப்பது ஒரு பயங்கரமான அநீதியாக இருக்கும். கடினமான வாழ்க்கைப் பாதை வின்சென்ட்டை புகழின் உச்சிக்கு இட்டுச் சென்றது, ஆனால் மரணத்திற்குப் பின் புகழ். அவரது வாழ்நாளில், சிறந்த ஓவியர் தனது சொந்த மேதையைப் பற்றியோ, அல்லது அவர் கலை உலகிற்கு விட்டுச் சென்ற பெரிய மரபு பற்றியோ, அல்லது அவரது குடும்பத்தினரும் நண்பர்களும் எதிர்காலத்தில் அவருக்காக எப்படி ஏங்குகிறார்கள் என்பது பற்றியோ தெரியாது. வின்சென்ட் எல்லாராலும் நிராகரிக்கப்பட்ட தனிமை மற்றும் சோகமான வாழ்க்கையை நடத்தினார். அவர் கலையில் இரட்சிப்பைக் கண்டார், ஆனால் அவரைக் காப்பாற்ற முடியவில்லை. ஆனால், ஒரு வழி அல்லது வேறு, அவர் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இதுவரை மக்களின் இதயங்களை அரவணைக்கும் பல அற்புதமான படைப்புகளை உலகுக்கு வழங்கினார்.

கீவியன் தெரு, 16 0016 ஆர்மீனியா, யெரெவன் +374 11 233 255

வின்சென்ட் வான் கோவின் வாழ்க்கை வரலாறு

வின்சென்ட் வில்லெம் வான் கோ(வின்சென்ட் வில்லெம் வான் கோ) ஒரு சிறந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர். மார்ச் 30, 1853 இல், நெதர்லாந்தின் ப்ரெடாவுக்கு அருகிலுள்ள க்ரோட்-ஜுண்டர்ட் பிறந்தார். ஜூலை 29, 1890 இல் பிரான்சில், Auvers-sur-Oise இல் இறந்தார்.

வின்சென்ட்டின் பெற்றோர் பிரபலமான கலைஞர்கள் அல்ல. அவரது தந்தை ஒரு புராட்டஸ்டன்ட் போதகர் மற்றும் அவரது தாயார் ஒரு புத்தக பைண்டர் மகள், குடும்பத்தின் வருமானம் சராசரியை விட அதிகமாக இருந்தது. குடும்பத்தில் ஏழு குழந்தைகள் இருந்தனர், வின்சென்ட் இரண்டாவது. உறவினர்கள் வருங்கால கலைஞரை விசித்திரமான நடத்தையுடன் மிகவும் கடினமான குழந்தையாக நினைவு கூர்ந்தனர். அவர் மிகவும் சிந்தனையுள்ளவர் மற்றும் மற்ற குழந்தைகளுடன் விளையாடவில்லை. முழு குடும்பத்திலும், வின்சென்ட் தனக்கு மிகவும் இனிமையானவர் என்று அவரது ஆளுமை ஒப்புக்கொண்டது, மேலும் ஓவியம் முழுவதையும் பாதிக்கும் அத்தகைய உருவம் அவரிடமிருந்து வெளிவரும் என்று அவளால் நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியவில்லை.

படித்த பிறகு, கலைஞரே இருண்ட மற்றும் வெற்று நேரம் என்று பேசினார், அவருக்கு ஒரு பெரிய கலை மற்றும் வர்த்தக நிறுவனமான கௌபில் & சியின் ஹேக் கிளையில் வேலை கிடைத்தது. இங்கே அவர் ஒரு வியாபாரியாக பணிபுரிந்தார், மேலும் அவர் தொடர்ந்து ஓவியங்களைக் கையாண்டதால், அவர் ஓவியம் வரைவதில் தீவிர ஆர்வம் காட்டினார். வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள் அவரை இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு செல்ல கட்டாயப்படுத்தியது, அடிக்கடி வேலைகளை மாற்றியது.

வான் கோ 1880களில் ஓவியம் வரைவதற்கு தீவிரமாகத் திரும்பினார். அவர் பிரஸ்ஸல்ஸ் மற்றும் ஆண்ட்வெர்ப்பில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் கலந்து கொண்டார், மேலும் ஓவியம் வரைவதில் தனது முதல் முயற்சியைத் தொடங்கினார். அவரது படைப்பு பூக்கள் 1888 இல் தொடங்கியது, சிறந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர் ஆர்லஸுக்குச் சென்றபோது. இங்கே அவரது வரைதல் முறை இறுதியாக நிறுவப்பட்டது - நிறம் மற்றும் பக்கவாதத்தின் இயக்கவியல், ஒரு வகையான கையெழுத்து, உலகத்தைப் பற்றிய பார்வை, அழகு மற்றும் மகிழ்ச்சியை நோக்கிய வலிமிகுந்த தூண்டுதல் போல. வின்சென்ட் வான் கோவின் கடைசி ஓவியம்: காகங்கள் கொண்ட தானிய வயல்.

ஒரு மேதையின் சோகக் கதை ஒரு காதை இழந்தது. இன்னும் சர்ச்சைகள் உள்ளன, என்ன காரணங்களுக்காக மற்றும் வான் கோவின் காதை யார் வெட்டினார்கள்? இது அவரது சிறந்த நண்பரான கலைஞருடன் சண்டையிட்ட பிறகு நடந்திருக்கலாம். அவர் ஒரு ரேஸரால் கௌகுயினைத் தாக்கினார், ஆனால் அவர் தப்பிக்க முடிந்தது, பின்னர், விரக்தியில், அவர் தனது சொந்த காதை வெட்டிக்கொண்டார். போதையில் காது வெட்டப்பட்டதாக வேறு சிலர் கூறுகின்றனர். இன்னும் சிலர் நண்பர்களிடையே சண்டை இருப்பதை உறுதிப்படுத்துகிறார்கள், கௌகுயின் ஒரு நல்ல வாள்வீரராக இருந்ததால், தனது வாளை உருவி, ஒரு கவனக்குறைவான இயக்கத்துடன் தனது தோழரின் காதை வெட்டினார்.

வான் கோ நாகரீகமாகவும் கண்ணியமாகவும் நடந்து கொள்ளும் விடாமுயற்சியுள்ள நபர் அல்ல என்பது உண்மையாக அறியப்படுகிறது. பெரும்பாலும் கலைஞர் ஒரு காட்டு வாழ்க்கையை நடத்தினார், அப்சிந்தை துஷ்பிரயோகம் செய்தார், இதன் விளைவாக அவர் ஒரு மனநோயை உருவாக்கினார். இந்த நோயுடன், அவர் ஆர்லஸில் உள்ள மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கான கிளினிக்கில் இறங்கினார். டெம்போரல் லோப்களின் கால்-கை வலிப்பு நோயறிதலுடன், புகழ்பெற்ற ஓவியங்களின் ஆசிரியர் செயிண்ட்-ரெமி மற்றும் ஆவர்ஸ்-சர்-ஓய்ஸில் கிடந்தார். கடைசி மருத்துவ நிறுவனத்தில், அவர் ஒரு கைத்துப்பாக்கி மூலம் இதயத்தில் தன்னைத்தானே சுட்டு தற்கொலைக்கு முயன்றார், மேலும் 29 மணி நேரம் கழித்து, ஒரு பெரிய இரத்த இழப்பால் இறந்தார்.

வின்சென்ட் வான் கோவின் கடைசி வார்த்தைகள்: "La tristesse durera toujours" ("துக்கம் என்றென்றும் நீடிக்கும்").

இங்கே நீங்கள் பார்க்கலாம் ஓவியங்களின் தொகுப்புபிரபல கலைஞர். உலகின் மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகங்களில் அமைந்துள்ள உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தலைசிறந்த படைப்புகள் உட்பட மிகவும் பிரபலமான 40 படைப்புகள்.

வின்சென்ட் வான் கோ ஓவியங்கள்

ஆர்லேசியன்
சுய உருவப்படம்
சுய உருவப்படம்
சுய உருவப்படம்
கருவிழிகள்
சிவப்பு திராட்சைத் தோட்டம்
செயிண்ட்-மேரியில் படகுகள்
பாப்பி வயல்கள்
பாண்ட் டி லாங்லோயிஸ்
இளஞ்சிவப்பு நினைவாக
நித்தியத்தின் வாசலில் வெண்கலக் குவளையில் பூக்களுடன் இன்னும் வாழ்க்கை இரவு கஃபே மொட்டை மாடி
இரவு கஃபே
ஆர்லஸில் பூங்கா
செயிண்ட்-பால் மருத்துவமனையின் பூங்கா
மேய்ப்பவள்
பூக்கும் பீச் மரங்கள்
பெட்டா
சைப்ரஸ் பழத்தோட்டம் சூரியகாந்தி
ஒரு வெள்ளை தொப்பியில் ஒரு விவசாய பெண்ணின் உருவப்படம்
ஒரு விவசாயப் பெண்ணின் உருவப்படம்
பாப்பா டாங்குயின் உருவப்படம்
கைதிகள் நடக்கிறார்கள்
தபால்காரர் ஜோசப் ரூலின் உருவப்படம்
ஒரு லார்க் கொண்ட கோதுமை வயல்
சைப்ரஸ்கள் கொண்ட கோதுமை வயல்
விதைப்பவர்
Montmartre இல் உள்ள உணவகம்
ஆர்லஸில் படுக்கையறை
Auvers இல் குடிசைகள்
Auvers sur Oise இல் உள்ள தேவாலயம்

வின்சென்ட் வில்லெம் வான் கோ ஒரு டச்சு கலைஞர் ஆவார், அவர் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கத்தின் அடித்தளத்தை அமைத்தார் மற்றும் நவீன எஜமானர்களின் பணியின் கொள்கைகளை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தார்.

வான் கோ மார்ச் 30, 1853 அன்று பெல்ஜியத்தின் எல்லையில் உள்ள வடக்கு பிரபான்ட் (நூர்ட்-பிரபான்ட்) மாகாணத்தில் உள்ள க்ரூட் ஜுண்டர்ட் கிராமத்தில் பிறந்தார்.

தந்தை தியோடர் வான் கோ ஒரு புராட்டஸ்டன்ட் மதகுரு. அன்னை அன்னா கொர்னேலியா கார்பெண்டஸ் (அன்னா கொர்னேலியா கார்பெண்டஸ்) - மரியாதைக்குரிய புத்தக விற்பனையாளர் மற்றும் நகரத்தைச் சேர்ந்த புத்தகப் பிணைப்பு நிபுணர் (டென் ஹாக்) குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர்.

வின்சென்ட் 2 வது குழந்தை, ஆனால் அவரது சகோதரர் பிறந்த உடனேயே இறந்துவிட்டார், எனவே சிறுவன் மூத்தவன், அவனுக்குப் பிறகு குடும்பத்தில் மேலும் ஐந்து குழந்தைகள் பிறந்தன:

• தியோடோரஸ் (தியோ) (தியோடோரஸ், தியோ);
• கார்னெலிஸ் (கோர்) (கொர்னெலிஸ், கோர்);
• அன்னா கொர்னேலியா (அன்னா கொர்னேலியா);
• எலிசபெத் (லிஸ்) (எலிசபெத், லிஸ்);
• வில்லெமினா (வில்) (வில்மினா, வில்).

புராட்டஸ்டன்டிசத்தின் அமைச்சரான அவரது தாத்தாவின் நினைவாக குழந்தைக்கு அவர்கள் பெயரிட்டனர். இந்த பெயர் முதல் குழந்தைக்கு வழங்கப்பட வேண்டும், ஆனால் அவரது ஆரம்பகால மரணம் காரணமாக, வின்சென்ட் அதைப் பெற்றார்.

உறவினர்களின் நினைவுகள் வின்சென்ட்டின் பாத்திரத்தை மிகவும் விசித்திரமான, கேப்ரிசியோஸ் மற்றும் வழிகெட்ட, குறும்பு மற்றும் எதிர்பாராத செயல்களில் திறன் கொண்டவையாக சித்தரிக்கின்றன. வீடு மற்றும் குடும்பத்திற்கு வெளியே, அவர் வளர்க்கப்பட்டார், அமைதியானவர், கண்ணியமானவர், அடக்கமானவர், கனிவானவர், ஒரு அற்புதமான அறிவார்ந்த தோற்றம் மற்றும் அனுதாபம் நிறைந்த இதயம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். இருப்பினும், அவர் சகாக்களைத் தவிர்த்து, அவர்களின் விளையாட்டுகள் மற்றும் வேடிக்கைகளில் சேரவில்லை.

7 வயதில், அவரது தந்தையும் தாயும் அவரைப் பள்ளியில் சேர்த்தனர், ஆனால் ஒரு வருடம் கழித்து அவரும் அவரது சகோதரி அண்ணாவும் வீட்டுப் பள்ளிக்கு மாற்றப்பட்டனர், மேலும் ஒரு ஆட்சியாளர் குழந்தைகளை கவனித்துக்கொண்டார்.

11 வயதில், 1864 இல், வின்சென்ட் Zevenbergen இல் உள்ள ஒரு பள்ளிக்கு நியமிக்கப்பட்டார்.அது தனது சொந்த இடத்திலிருந்து 20 கிலோமீட்டர் தொலைவில் இருந்தபோதிலும், குழந்தை பிரிவினை தாங்கவில்லை, இந்த அனுபவங்கள் என்றென்றும் நினைவில் இருந்தன.

1866 ஆம் ஆண்டில், வின்சென்ட் டில்பர்க்கில் உள்ள வில்லெம் II இன் கல்வி நிறுவனத்தில் ஒரு மாணவராக தீர்மானிக்கப்பட்டார் (டில்பர்க்கில் உள்ள வில்லெம் II கல்லூரி). இளைஞன் வெளிநாட்டு மொழிகளில் தேர்ச்சி பெறுவதில் பெரும் முன்னேற்றம் அடைந்தான், பிரெஞ்சு, ஆங்கிலம் மற்றும் ஜெர்மன் ஆகியவற்றைப் பேசினான் மற்றும் படித்தான். வின்சென்ட்டின் ஓவியத் திறனையும் ஆசிரியர்கள் குறிப்பிட்டனர்.இருப்பினும், 1868 இல் அவர் திடீரென பள்ளியை விட்டு வெளியேறி வீடு திரும்பினார். அவர் இனி கல்வி நிறுவனங்களுக்கு அனுப்பப்படவில்லை, அவர் வீட்டில் தொடர்ந்து கல்வி பெற்றார். பிரபல கலைஞரின் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் பற்றிய நினைவுகள் சோகமாக இருந்தன, குழந்தைப் பருவம் இருள், குளிர் மற்றும் வெறுமையுடன் தொடர்புடையது.

நீங்கள் கட்டுரைகளைப் பயன்படுத்துவீர்கள்

வணிக

1869 ஆம் ஆண்டில், ஹேக்கில், வின்சென்ட் அவரது மாமாவால் பணியமர்த்தப்பட்டார், அவர் அதே பெயரைக் கொண்டிருந்தார், அவரை வருங்கால கலைஞர் "மாமா செயிண்ட்" என்று அழைத்தார். மாமா, Goupil & Cie நிறுவனத்தின் கிளையின் உரிமையாளராக இருந்தார், அது கலைப் பொருட்களின் தேர்வு, மதிப்பீடு மற்றும் விற்பனையில் ஈடுபட்டிருந்தது. வின்சென்ட் ஒரு வியாபாரியின் தொழிலைப் பெற்று குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றத்தை அடைந்தார், எனவே 1873 இல் அவர் லண்டனில் வேலைக்கு அனுப்பப்பட்டார்.

கலைப் படைப்புகளுடன் பணிபுரிவது வின்சென்ட்டுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது, அவர் நுண்கலைகளைப் புரிந்து கொள்ள கற்றுக்கொண்டார், அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கண்காட்சி அரங்குகளுக்கு வழக்கமான பார்வையாளரானார். அவருக்கு பிடித்த எழுத்தாளர்கள் ஜீன்-பிரான்கோயிஸ் மில்லட் மற்றும் ஜூல்ஸ் பிரெட்டன்.

வின்சென்ட்டின் முதல் காதல் கதையும் அதே காலகட்டத்தை சேர்ந்தது. ஆனால் கதை தெளிவாகவும் குழப்பமாகவும் இல்லை: அவர் உர்சுலா லோயர் (உர்சுலா லோயர்) மற்றும் அவரது மகள் யூஜின் (யூஜின்) ஆகியோருடன் வாடகை குடியிருப்பில் வசித்து வந்தார்; வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் காதலுக்கு யார் காரணம் என்று வாதிடுகின்றனர்: அவர்களில் ஒருவர் அல்லது கரோலினா ஹானெபிக் (கரோலினா ஹானெபீக்). ஆனால் காதலி யாராக இருந்தாலும், வின்சென்ட் மறுக்கப்பட்டார் மற்றும் வாழ்க்கை, வேலை, கலை ஆகியவற்றில் ஆர்வத்தை இழந்தார்.அவர் பைபிளை சிந்தனையுடன் படிக்க ஆரம்பிக்கிறார். இந்த காலகட்டத்தில், 1874 இல், அவர் நிறுவனத்தின் பாரிஸ் கிளைக்கு மாற்ற வேண்டியிருந்தது. அங்கு அவர் மீண்டும் அருங்காட்சியகங்களுக்கு அடிக்கடி வருபவர் மற்றும் வரைபடங்களை உருவாக்க விரும்புகிறார். வியாபாரியின் செயல்பாட்டை வெறுத்து, அவர் நிறுவனத்திற்கு வருமானம் ஈட்டுவதை நிறுத்துகிறார், மேலும் அவர் 1876 இல் பணிநீக்கம் செய்யப்பட்டார்.

போதனை மற்றும் மதம்

மார்ச் 1876 இல், வின்சென்ட் கிரேட் பிரிட்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தார், மேலும் ராம்ஸ்கேட்டில் உள்ள ஒரு பள்ளியில் இலவச ஆசிரியராக சேர்ந்தார். அதே நேரத்தில், அவர் ஒரு மதகுரு தொழிலைப் பற்றி சிந்திக்கிறார். ஜூலை 1876 இல், அவர் ஐல்வொர்த்தில் உள்ள ஒரு பள்ளிக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் பாதிரியாருக்கு கூடுதலாக உதவினார். நவம்பர் 1876 இல், வின்சென்ட் ஒரு பிரசங்கத்தைப் படித்தார் மற்றும் மத போதனையின் உண்மையை எடுத்துச் செல்லும் பணியை நம்பினார்.

1876 ​​ஆம் ஆண்டில், வின்சென்ட் கிறிஸ்துமஸ் விடுமுறைக்காக அவரது வீட்டிற்கு வந்தார், மேலும் அவரது தாயும் தந்தையும் அவரை வெளியேற வேண்டாம் என்று கெஞ்சினார்கள். வின்சென்ட் டோர்ட்ரெக்டில் உள்ள ஒரு புத்தகக் கடையில் வேலை கிடைத்தது, ஆனால் அவருக்கு வர்த்தகம் பிடிக்கவில்லை. அவர் விவிலிய நூல்களை மொழிபெயர்ப்பதற்கும் வரைவதற்கும் செலவிடுகிறார்.

தந்தையும் தாயும், மத சேவைக்கான அவரது விருப்பத்தில் மகிழ்ச்சியடைந்து, வின்சென்ட்டை ஆம்ஸ்டர்டாமுக்கு (ஆம்ஸ்டர்டாம்) அனுப்பினார், அங்கு அவர், ஒரு உறவினரான ஜோஹனஸ் ஸ்ட்ரைக்கரின் உதவியுடன், பல்கலைக்கழகத்தில் சேருவதற்கு இறையியலில் தயாராகி, அவரது மாமா ஜான் வானுடன் வசிக்கிறார். கோக், அட்மிரல் பதவியில் இருந்தவர்.

பதிவுசெய்த பிறகு, வான் கோ ஜூலை 1878 வரை இறையியல் மாணவராக இருந்தார், அதன் பிறகு ஏமாற்றமடைந்த அவர் மேலதிக படிப்பை மறுத்து ஆம்ஸ்டர்டாமில் இருந்து தப்பி ஓடினார்.

தேடுதலின் அடுத்த கட்டம் பிரஸ்ஸல்ஸ் (பிரஸ்ஸல்) அருகே உள்ள லேகன் (லேக்கன்) நகரில் உள்ள புராட்டஸ்டன்ட் மிஷனரி பள்ளியுடன் தொடர்புடையது. பள்ளி ஆயர் பொக்மா தலைமை வகித்தார். வின்சென்ட் மூன்று மாதங்களுக்கு பிரசங்கங்களை இயற்றுவதிலும் வழங்குவதிலும் அனுபவத்தைப் பெறுகிறார், ஆனால் இந்த இடத்தையும் விட்டு வெளியேறுகிறார். வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களிடமிருந்து வரும் தகவல்கள் முரண்பாடானவை: ஒன்று அவர் தனது வேலையை விட்டுவிட்டார், அல்லது ஆடைகளில் கவனக்குறைவு மற்றும் சமநிலையற்ற நடத்தை காரணமாக அவர் பணிநீக்கம் செய்யப்பட்டார்.

டிசம்பர் 1878 இல், வின்சென்ட் தனது மிஷனரி சேவையைத் தொடர்கிறார், ஆனால் இப்போது பெல்ஜியத்தின் தெற்குப் பகுதியில், படூரி கிராமத்தில். சுரங்க குடும்பங்கள் கிராமத்தில் வாழ்ந்தன, வான் கோ தன்னலமின்றி குழந்தைகளுடன் பணிபுரிந்தார், வீடுகளுக்குச் சென்று பைபிளைப் பற்றி பேசினார், நோயாளிகளைப் பராமரித்தார். தனக்கு உணவளிக்க, அவர் புனித பூமியின் வரைபடங்களை வரைந்து அவற்றை விற்றார்.வான் கோ தன்னை ஒரு சந்நியாசியாகவும், நேர்மையாகவும், அயராதவராகவும் காட்டினார், இதன் விளைவாக, அவருக்கு எவாஞ்சலிகல் சொசைட்டியிலிருந்து ஒரு சிறிய சம்பளம் வழங்கப்பட்டது. அவர் நற்செய்தி பள்ளியில் நுழைய திட்டமிட்டார், ஆனால் கல்வி செலுத்தப்பட்டது, இது வான் கோவின் கூற்றுப்படி, உண்மையான நம்பிக்கையுடன் பொருந்தாது, இது பணத்துடன் தொடர்புபடுத்த முடியாது. அதே நேரத்தில், சுரங்கத் தொழிலாளர்களின் பணி நிலைமைகளை மேம்படுத்த சுரங்க நிர்வாகத்திடம் ஒரு கோரிக்கையை அவர் சமர்ப்பிக்கிறார். அவர் மறுக்கப்பட்டார், பிரசங்கிக்கும் உரிமையை இழந்தார், இது அவரை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது மற்றும் மற்றொரு ஏமாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.

முதல் படிகள்

வான் கோ ஈசலில் அமைதியாக இருப்பதைக் காண்கிறார், 1880 இல் அவர் பிரஸ்ஸல்ஸ் ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் தனது கையை முயற்சிக்க முடிவு செய்தார். அவர் தனது சகோதரர் தியோவால் ஆதரிக்கப்படுகிறார், ஆனால் ஒரு வருடம் கழித்து, பயிற்சி மீண்டும் கைவிடப்பட்டது, மேலும் மூத்த மகன் பெற்றோரின் கூரைக்குத் திரும்புகிறான். அவர் சுய கல்வியில் மூழ்கிவிட்டார், அவர் அயராது உழைக்கிறார்.

அவர் தனது விதவை உறவினரான கீ வோஸ்-ஸ்ட்ரைக்கர் மீது அன்பை உணர்கிறார், அவர் தனது மகனை வளர்த்து, குடும்பத்தைப் பார்க்க வந்தார். வான் கோ நிராகரிக்கப்படுகிறார், ஆனால் விடாப்பிடியாக இருக்கிறார், மேலும் அவர் தனது தந்தையின் வீட்டிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார்.இந்த நிகழ்வுகள் அந்த இளைஞனை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, அவர் ஹேக்கிற்கு தப்பி ஓடுகிறார், படைப்பாற்றலில் மூழ்கி, அன்டன் மாவ்விடமிருந்து பாடம் எடுக்கிறார், நுண்கலை விதிகளைப் புரிந்துகொள்கிறார், லித்தோகிராஃபிக் படைப்புகளின் நகல்களை உருவாக்குகிறார்.

வான் கோக் ஏழைகள் வசிக்கும் சுற்றுப்புறங்களில் நிறைய நேரம் செலவிடுகிறார். இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகள் முற்றங்கள், கூரைகள், பாதைகள் ஆகியவற்றின் ஓவியங்கள்:

• பேக்யார்ட்ஸ் (டி ஆக்டெர்டுயின்) (1882);
• கூரைகள். வான் கோஸ் ஸ்டுடியோவில் இருந்து காண்க" (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van van Gogh) (1882).

வாட்டர்கலர்கள், செபியா, மை, சுண்ணாம்பு போன்றவற்றை இணைக்கும் ஒரு சுவாரஸ்யமான நுட்பம்.

ஹேக்கில், அவர் கிறிஸ்டின் என்ற எளிதான நல்லொழுக்கமுள்ள பெண்ணைத் தனது மனைவியாகத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்.(வான் கிறிஸ்டினா), அவர் பேனலில் சரியாக எடுத்தார். கிறிஸ்டின் தனது குழந்தைகளுடன் வான் கோவுக்குச் சென்றார், கலைஞருக்கு ஒரு மாதிரியானார், ஆனால் அவளுக்கு ஒரு பயங்கரமான தன்மை இருந்தது, அவர்கள் வெளியேற வேண்டியிருந்தது. இந்த எபிசோட் பெற்றோர் மற்றும் அன்புக்குரியவர்களுடன் இறுதி இடைவெளிக்கு வழிவகுக்கிறது.

கிறிஸ்டினுடன் பிரிந்த பிறகு, வின்சென்ட் கிராமப்புறத்தில் உள்ள ட்ரெண்டிற்கு செல்கிறார். இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞரின் நிலப்பரப்பு படைப்புகள் தோன்றும், அதே போல் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள்.

ஆரம்ப வேலை

படைப்பாற்றலின் காலம், ட்ரெண்டேவில் செய்யப்பட்ட முதல் படைப்புகளைக் குறிக்கிறது, இது யதார்த்தவாதத்தால் வேறுபடுகிறது, ஆனால் அவை கலைஞரின் தனிப்பட்ட முறையில் முக்கிய பண்புகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. பல விமர்சகர்கள் இந்த அம்சங்கள் தொடக்கக் கலைக் கல்வி இல்லாததால் இருப்பதாக நம்புகிறார்கள்: வான் கோ ஒரு நபரின் உருவத்தின் சட்டங்களை அறிந்திருக்கவில்லைஎனவே, ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் எழுத்துக்கள் கோணமாகவும், அழகற்றதாகவும், இயற்கையின் மார்பில் இருந்து வெளிப்படுவது போலவும், வானத்தின் பெட்டகத்தால் அழுத்தப்பட்ட பாறைகளைப் போலவும் தெரிகிறது:

• "சிவப்பு திராட்சைத் தோட்டங்கள்" (ரோட் விஜ்கார்ட்) (1888);
• "விவசாயி பெண்" (போரின்) (1885);
• உருளைக்கிழங்கு உண்பவர்கள் (டி ஆர்டாப்லெட்டர்ஸ்) (1885);
• "தி ஓல்ட் சர்ச் டவர் இன் நியூனென்" (டி ஓட் பெக்ராஃப்லாட்ஸ் டோரன் இன் நியூனெனில்) (1885) மற்றும் பிற.

சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் வேதனையான சூழ்நிலை, சாதாரண மக்களின் வேதனையான சூழ்நிலை, அனுதாபம், வலி ​​மற்றும் ஆசிரியரின் நாடகம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தும் நிழல்களின் இருண்ட தட்டுகளால் இந்த படைப்புகள் வேறுபடுகின்றன.

1885 ஆம் ஆண்டில், அவர் பூசாரிக்கு அதிருப்தி அளித்ததால், அவர் ட்ரெந்தேவை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அவர் துஷ்பிரயோகம் செய்வதைக் கருதி, உள்ளூர்வாசிகள் படங்களுக்கு போஸ் கொடுப்பதைத் தடை செய்தார்.

பாரிசியன் காலம்

வான் கோ ஆண்ட்வெர்ப் நகருக்குச் செல்கிறார், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் மற்றும் ஒரு தனியார் கல்வி நிறுவனத்தில் பாடம் எடுக்கிறார், அங்கு அவர் நிர்வாண உருவத்தில் கடினமாக உழைக்கிறார்.

1886 ஆம் ஆண்டில், வின்சென்ட் தியோவிற்கு பாரிஸுக்குச் சென்றார், அவர் கலைப் பொருட்களின் விற்பனைக்கான பரிவர்த்தனைகளில் நிபுணத்துவம் பெற்ற ஒரு வியாபாரி அலுவலகத்தில் பணிபுரிந்தார்.

1887/88 இல் பாரிஸில், வான் கோ ஒரு தனியார் பள்ளியில் பாடம் எடுக்கிறார், ஜப்பானிய கலையின் அடிப்படைகள், இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் எழுத்து முறையின் அடிப்படைகள், பால் கௌகுயின் (போல் கோஜென்) வேலை ஆகியவற்றைக் கற்றுக்கொண்டார். வாக் கோவின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் இந்த நிலை ஒளி என்று அழைக்கப்படுகிறது, படைப்புகளில் மென்மையான நீலம், பிரகாசமான மஞ்சள், உமிழும் நிழல்கள் லீட்மோடிஃப் என கடந்து செல்கின்றன, எழுத்து நடை ஒளி, துரோகம் செய்யும் இயக்கம், வாழ்க்கையின் "நீரோடை":

• "அகோஸ்டினா செகடோரி இன் ஹெட் கஃபே தம்போரிஜின்";
• "செயின் மீது பாலம்" (பிரக் ஓவர் டி சீன்);
• "டாடி டாங்குய்" (பாப்பா டாங்குய்), முதலியன.

வான் கோ இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைப் பாராட்டினார், பிரபலங்களைச் சந்தித்தார், அவரது சகோதரர் தியோவுக்கு நன்றி:

• எட்கர் டெகாஸ்;
• கேமில் பிஸ்ஸாரோ;
• ஹென்றி டூலூஸ்-லாட்ரெக் (அன்ரி டூலூஸ்-லாட்ரெக்);
• பால் கௌகுயின்;
• எமிலி பெர்னார்ட் மற்றும் பலர்.

வான் கோ நல்ல நண்பர்கள் மற்றும் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களிடையே தன்னைக் கண்டார், அவர் உணவகங்கள், பார்கள், தியேட்டர் அரங்குகளில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட கண்காட்சிகளைத் தயாரிக்கும் பணியில் ஈடுபட்டார். பார்வையாளர்கள் வான் கோவைப் பாராட்டவில்லை, அவர்கள் அவர்களை பயங்கரமானவர்கள் என்று அங்கீகரித்தார்கள், ஆனால் அவர் கற்பித்தல் மற்றும் சுய முன்னேற்றத்தில் மூழ்கி, வண்ண நுட்பத்தின் தத்துவார்த்த அடிப்படையைப் புரிந்துகொள்கிறார்.

பாரிஸில், வான் கோ சுமார் 230 படைப்புகளை உருவாக்கினார்: நிலையான வாழ்க்கை, உருவப்படம் மற்றும் இயற்கை ஓவியம், ஓவியங்களின் சுழற்சிகள் (உதாரணமாக, 1887 இன் "ஷூஸ்" தொடர்) (ஸ்கோனென்).

கேன்வாஸில் உள்ள நபர் இரண்டாம் பாத்திரத்தைப் பெறுகிறார் என்பது சுவாரஸ்யமானது, மேலும் முக்கிய விஷயம் இயற்கையின் பிரகாசமான உலகம், அதன் காற்றோட்டம், வண்ணங்களின் செழுமை மற்றும் அவற்றின் நுட்பமான மாற்றங்கள். வான் கோ புதிய திசையைத் திறக்கிறார் - பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்.

மலரும் மற்றும் உங்கள் சொந்த பாணியைக் கண்டறிதல்

1888 ஆம் ஆண்டில், பார்வையாளர்களின் தவறான புரிதலைப் பற்றி கவலைப்பட்ட வான் கோ, தெற்கு பிரெஞ்சு நகரமான ஆர்லஸுக்கு (ஆர்லஸ்) புறப்பட்டார். வின்சென்ட் தனது பணியின் நோக்கத்தை உணர்ந்த நகரமாக ஆர்லஸ் ஆனது:உண்மையான புலப்படும் உலகத்தை பிரதிபலிக்க முயற்சிக்காதீர்கள், ஆனால் உங்கள் உள் "நான்" ஐ வெளிப்படுத்த வண்ணம் மற்றும் எளிய நுட்பங்களின் உதவியுடன்.

அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுடன் முறித்துக் கொள்ள முடிவு செய்கிறார், ஆனால் பல ஆண்டுகளாக அவர்களின் பாணியின் அம்சங்கள் அவரது படைப்புகளில், ஒளி மற்றும் காற்றை சித்தரிக்கும் வழிகளில், வண்ண உச்சரிப்புகளை ஏற்பாடு செய்யும் விதத்தில் தோன்றும். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் படைப்புகளுக்கு பொதுவானது ஒரே நிலப்பரப்பு, ஆனால் நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில் மற்றும் வெவ்வேறு ஒளி நிலைமைகளின் கீழ் உள்ள கேன்வாஸ்களின் தொடர் ஆகும்.

வான் கோவின் உச்சக்கட்ட பாணியின் கவர்ச்சியானது, இணக்கமான உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கான விருப்பத்திற்கும், ஒழுங்கற்ற உலகத்தை எதிர்கொள்ளும் ஒருவரின் சொந்த உதவியற்ற தன்மையின் விழிப்புணர்வுக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டில் உள்ளது. ஒளி மற்றும் பண்டிகை இயல்பு நிறைந்த, 1888 இன் படைப்புகள் இருண்ட கற்பனையான உருவங்களுடன் இணைந்துள்ளன:

• "மஞ்சள் வீடு" (கெலே ஹுயிஸ்);
• "கௌகுயின் கை நாற்காலி" (டி ஸ்டோல் வான் காகுயின்);
• "இரவில் கஃபே மொட்டை மாடி" ​​(Cafe terras bij nacht).

சுறுசுறுப்பு, வண்ணத்தின் இயக்கம், எஜமானரின் தூரிகையின் ஆற்றல் கலைஞரின் ஆன்மாவின் பிரதிபலிப்பு, அவரது சோகமான தேடல்கள், வாழும் மற்றும் உயிரற்ற பொருட்களின் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான தூண்டுதல்கள்:

• "ஆர்லஸில் உள்ள சிவப்பு திராட்சைத் தோட்டங்கள்";
• "விதைப்பவர்" (ஜாயர்);
• "நைட் கஃபே" (Nachtkoffie).

மனித குலத்தின் எதிர்காலத்தை பிரதிபலிக்கும் இளம் மேதைகளை ஒன்றிணைக்கும் சமுதாயத்தை உருவாக்க கலைஞர் திட்டமிட்டுள்ளார். சமுதாயத்தைத் திறக்க, வின்சென்ட் தியோவின் வழியால் உதவுகிறார். வான் கோ முக்கிய பாத்திரத்தை பால் கௌகுயினுக்கு வழங்கினார். கௌகுயின் வந்ததும், 1888 ஆம் ஆண்டு டிசம்பர் 23 ஆம் தேதி வான் கோக் கிட்டத்தட்ட கழுத்தை அறுத்துக் கொண்டார் என்று அவர்கள் சண்டையிட்டனர். கவுஜின் தப்பிக்க முடிந்தது, வருந்திய வான் கோக், தனது சொந்த காது மடலின் ஒரு பகுதியை துண்டித்தார்.

வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த அத்தியாயத்தை வித்தியாசமாக மதிப்பீடு செய்கிறார்கள், இந்த செயல் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் அடையாளம் என்று பலர் நம்புகிறார்கள், இது மதுபானங்களை அதிகமாக உட்கொள்வதால் தூண்டப்பட்டது. வான் கோ ஒரு மனநல மருத்துவமனைக்கு அனுப்பப்படுகிறார், அங்கு அவர் வன்முறை வெறி பிடித்தவர்களுக்காக வார்டில் கடுமையான நிபந்தனைகளின் கீழ் வைக்கப்படுகிறார்.கவுஜின் வெளியேற, தியோ வின்சென்ட்டை கவனித்துக்கொள்கிறார். சிகிச்சைக்குப் பிறகு, வின்சென்ட் ஆர்லஸுக்குத் திரும்ப வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். ஆனால் நகரவாசிகள் எதிர்ப்பு தெரிவித்தனர், மேலும் கலைஞருக்கு ஆர்லஸுக்கு அருகிலுள்ள செயிண்ட்-ரெமி-டி-ப்ரோவென்ஸ் (செயிண்ட்-ரெமி-டி-ப்ரோவென்ஸ்) இல் உள்ள செயிண்ட்-பால் மருத்துவமனைக்கு (செயிண்ட்-பால்) அடுத்ததாக குடியேற வழங்கப்பட்டது.

மே 1889 முதல், வான் கோக் செயிண்ட்-ரெமியில் வசித்து வருகிறார், அந்த ஆண்டில் அவர் 150 க்கும் மேற்பட்ட பெரிய விஷயங்களையும் சுமார் 100 வரைபடங்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்களையும் எழுதினார், ஹால்போன்கள் மற்றும் மாறுபட்ட நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெற்றார். அவற்றில், நிலப்பரப்பு வகை நிலவுகிறது, மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் நிலையான வாழ்க்கை, ஆசிரியரின் ஆன்மாவில் உள்ள முரண்பாடுகள்:

• "ஸ்டாரி நைட்" (இரவு விளக்குகள்);
• "ஆலிவ் மரங்கள் கொண்ட நிலப்பரப்பு" (Landschap met olijfbomen) போன்றவை.

1889 ஆம் ஆண்டில், வான் கோவின் படைப்புகளின் பலன்கள் பிரஸ்ஸல்ஸில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன, சக ஊழியர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களிடமிருந்து கடுமையான விமர்சனங்களைப் பெற்றன. ஆனால் வான் கோக் இறுதியாக வந்த அங்கீகாரத்திலிருந்து மகிழ்ச்சியை உணரவில்லை, அவர் Auvers-sur-Oise க்கு செல்கிறார், அங்கு அவரது சகோதரர் தனது குடும்பத்துடன் வசிக்கிறார். அங்கு அவர் தொடர்ந்து உருவாக்குகிறார், ஆனால் ஆசிரியரின் ஒடுக்கப்பட்ட மனநிலையும் பதட்டமான உற்சாகமும் 1890 இன் கேன்வாஸ்களுக்கு அனுப்பப்படுகின்றன, அவை உடைந்த கோடுகள், பொருள்கள் மற்றும் நபர்களின் சிதைந்த நிழற்படங்களால் வேறுபடுகின்றன:

• "சைப்ரஸ் மரங்கள் கொண்ட நாட்டு சாலை" (Landelijke weg met cipressen);
• "மழைக்குப் பிறகு ஆவர்ஸில் உள்ள நிலப்பரப்பு" (லேண்ட்ஸ்காப் இன் ஆவர்ஸ் நா டி ரீஜென்);
• "காக்கைகளுடன் கோதுமை வயல்" (கோரன்வெல்ட் மீட் க்ரேயன்) போன்றவை.

ஜூலை 27, 1890 இல், வான் கோ ஒரு துப்பாக்கியால் படுகாயமடைந்தார். ஷாட் திட்டமிடப்பட்டதா அல்லது தற்செயலானதா என்று தெரியவில்லை, ஆனால் கலைஞர் ஒரு நாள் கழித்து இறந்தார். அவர் அதே நகரத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், 6 மாதங்களுக்குப் பிறகு அவரது சகோதரர் தியோவும் நரம்பு சோர்வு காரணமாக இறந்தார், அதன் கல்லறை வின்சென்ட்டுக்கு அடுத்ததாக அமைந்துள்ளது.

10 வருட படைப்பாற்றலுக்காக, 2100 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் தோன்றியுள்ளன, அவற்றில் சுமார் 860 எண்ணெயில் தயாரிக்கப்படுகின்றன. வான் கோக் வெளிப்பாடுவாதம், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் ஆகியவற்றின் நிறுவனர் ஆனார், அவரது கொள்கைகள் ஃபாவிசம் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

பாரிஸ், பிரஸ்ஸல்ஸ், தி ஹேக், ஆண்ட்வெர்ப் ஆகிய இடங்களில் மரணத்திற்குப் பின் வெற்றிகரமான கண்காட்சி நிகழ்வுகள் நடந்தன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பிரபலமான டச்சுக்காரரின் படைப்புகளின் மற்றொரு அலை பாரிஸ், கொலோன் (கியூலன்), நியூயார்க் (நியூயார்க்), பெர்லின் (பெர்லிஜ்ன்) ஆகிய இடங்களில் நடந்தது.

ஓவியங்கள்

வான் கோ எத்தனை ஓவியங்களை வரைந்தார் என்பது சரியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் சுமார் 800 வரை உள்ளனர். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி 70 நாட்களில், அவர் 70 ஓவியங்களை வரைந்தார் - ஒரு நாளைக்கு ஒன்று! பெயர்கள் மற்றும் விளக்கங்களுடன் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களை நினைவில் கொள்வோம்:

உருளைக்கிழங்கு உண்பவர்கள் 1885 இல் நியூனெனில் தோன்றினர். ஆசிரியர் தியோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் பணியை விவரித்தார்: கடின உழைப்பாளிகளுக்கு அவர்களின் வேலைக்கு குறைந்த ஊதியம் பெறுவதைக் காட்ட முயன்றார். வயலைப் பயிரிடும் கைகள் அதன் பரிசுகளைப் பெறுகின்றன.

ஆர்லஸில் சிவப்பு திராட்சைத் தோட்டங்கள்

புகழ்பெற்ற ஓவியம் 1888 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. படத்தின் கதைக்களம் கற்பனையானது அல்ல, வின்சென்ட் தியோவுக்கு அனுப்பிய ஒரு செய்தியில் அதைப் பற்றி கூறுகிறார். கேன்வாஸில், கலைஞர் தன்னைத் தாக்கிய பணக்கார வண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்: அடர்த்தியான சிவப்பு திராட்சை இலைகள், துளையிடும் பச்சை வானம், அஸ்தமன சூரியனின் கதிர்களிலிருந்து தங்க சிறப்பம்சங்களுடன் மழையால் கழுவப்பட்ட பிரகாசமான ஊதா சாலை. வண்ணங்கள் ஒன்றோடொன்று பாய்வது போல் தெரிகிறது, ஆசிரியரின் கவலையான மனநிலை, அவரது பதற்றம், உலகத்தைப் பற்றிய தத்துவ பிரதிபலிப்புகளின் ஆழம். அத்தகைய சதி வான் கோவின் வேலையில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படும், இது உழைப்பில் நித்தியமாக புதுப்பிக்கப்பட்ட வாழ்க்கையை குறிக்கிறது.

இரவு கஃபே

"நைட் கஃபே" ஆர்லஸில் தோன்றி, தனது சொந்த வாழ்க்கையைத் தானே அழிக்கும் ஒரு மனிதனைப் பற்றிய ஆசிரியரின் எண்ணங்களை முன்வைத்தது. சுய அழிவு மற்றும் பைத்தியக்காரத்தனத்தை நோக்கி ஒரு நிலையான இயக்கம் பற்றிய யோசனை இரத்த-பர்கண்டி மற்றும் பச்சை நிறங்களின் மாறுபாட்டால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. அந்தி வாழ்க்கையின் ரகசியங்களை ஊடுருவ முயற்சிக்க, ஆசிரியர் இரவில் ஓவியம் வரைந்தார். எழுத்து வெளிப்பாட்டு பாணி உணர்வுகள், கவலை, வாழ்க்கையின் வலி ஆகியவற்றின் முழுமையை வெளிப்படுத்துகிறது.

வான் கோவின் மரபு சூரியகாந்தியை சித்தரிக்கும் இரண்டு தொடர் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது. முதல் சுழற்சியில் - மேசையில் பூக்கள் போடப்பட்டன, அவை 1887 இல் பாரிசியன் காலத்தில் வர்ணம் பூசப்பட்டன, விரைவில் கௌகுயினால் கையகப்படுத்தப்பட்டன. இரண்டாவது தொடர் 1888/89 இல் ஆர்லஸில் தோன்றியது, ஒவ்வொரு கேன்வாஸிலும் - ஒரு குவளையில் சூரியகாந்தி பூக்கள்.

இந்த மலர் அன்பு மற்றும் நம்பகத்தன்மை, நட்பு மற்றும் மனித உறவுகளின் அரவணைப்பு, நன்மை மற்றும் நன்றியுணர்வைக் குறிக்கிறது. கலைஞர் தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஆழத்தை சூரியகாந்திகளில் வெளிப்படுத்துகிறார், இந்த சன்னி மலருடன் தன்னை இணைத்துக் கொள்கிறார்.

"ஸ்டாரி நைட்" 1889 இல் செயிண்ட்-ரெமியில் உருவாக்கப்பட்டது, இது நட்சத்திரங்களையும் சந்திரனையும் இயக்கவியலில் சித்தரிக்கிறது, எல்லையற்ற வானத்தால் வடிவமைக்கப்பட்டது, நித்தியமாக இருக்கும் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் முடிவிலியில் விரைகிறது. முன்புறத்தில் உள்ள சைப்ரஸ் மரங்கள் நட்சத்திரங்களை அடைய முயற்சி செய்கின்றன, அதே சமயம் பள்ளத்தாக்கில் உள்ள கிராமம் நிலையானது, அசைவற்றது மற்றும் புதிய மற்றும் எல்லையற்ற அபிலாஷைகள் இல்லாதது. வண்ண அணுகுமுறைகளின் வெளிப்பாடு மற்றும் பல்வேறு வகையான ஸ்ட்ரோக்குகளின் பயன்பாடு, இடத்தின் பல பரிமாணங்கள், அதன் மாறுபாடு மற்றும் ஆழம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது.

இந்த பிரபலமான சுய உருவப்படம் ஜனவரி 1889 இல் ஆர்லஸில் உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு சுவாரஸ்யமான அம்சம் சிவப்பு-ஆரஞ்சு மற்றும் நீல-வயலட் வண்ணங்களின் உரையாடல் ஆகும், இதற்கு எதிராக சிதைந்த மனித நனவின் படுகுழியில் மூழ்குவது உள்ளது. ஆளுமையை ஆழமாகப் பார்ப்பது போல் கவனம் முகம் மற்றும் கண்களை ஈர்க்கிறது. சுய உருவப்படங்கள் என்பது கலைஞன் தன்னுடனும் பிரபஞ்சத்துடனும் உரையாடல்.

பாதாம் பூக்கள் (Amandelbloesem) 1890 இல் Saint-Rémy இல் உருவாக்கப்பட்டது. பாதாம் மரங்களின் வசந்த பூக்கள் புதுப்பித்தல், பிறந்து வளர்ந்து வரும் வாழ்க்கையின் அடையாளமாகும். கேன்வாஸின் தனித்துவம் என்னவென்றால், கிளைகள் அடித்தளம் இல்லாமல் வட்டமிடுகின்றன, அவை தன்னிறைவு மற்றும் அழகாக இருக்கின்றன.

இந்த உருவப்படம் 1890 இல் வரையப்பட்டது. பிரகாசமான வண்ணங்கள் ஒவ்வொரு கணத்தின் முக்கியத்துவத்தையும் தெரிவிக்கின்றன, தூரிகை வேலை மனிதனின் மற்றும் இயற்கையின் மாறும் படத்தை உருவாக்குகிறது, அவை பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. படத்தின் ஹீரோவின் படம் வேதனையானது மற்றும் பதட்டமானது: ஒரு சோகமான முதியவரின் உருவத்தை நாம் உற்று நோக்குகிறோம், அவரது எண்ணங்களில் மூழ்கி, அவர் பல வருட வலி அனுபவத்தை உள்வாங்கியதைப் போல.

"கோதுமை வயல் காகங்களுடன்" ஜூலை 1890 இல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் மரணத்தை நெருங்கும் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது, வாழ்க்கையின் நம்பிக்கையற்ற சோகம். படம் குறியீட்டால் நிரம்பியுள்ளது: இடியுடன் கூடிய மழைக்கு முன் வானம், கருப்பு பறவைகளை நெருங்குகிறது, தெரியாத இடத்திற்கு செல்லும் சாலைகள், ஆனால் அணுக முடியாதவை.

அருங்காட்சியகம்

(வான் கோ அருங்காட்சியகம்) ஆம்ஸ்டர்டாமில் 1973 இல் திறக்கப்பட்டது மற்றும் அவரது படைப்புகளின் மிக அடிப்படையான தொகுப்பை மட்டுமல்லாமல், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வேலைகளையும் வழங்குகிறது. நெதர்லாந்தின் முதல் பிரபலமான கண்காட்சி மையம் இதுவாகும்.

மேற்கோள்கள்

1. மதகுருமார்கள் மத்தியில், தூரிகையின் எஜமானர்களைப் போலவே, சர்வாதிகார கல்விமுறையும் மந்தமாகவும், தப்பெண்ணங்கள் நிறைந்ததாகவும் ஆட்சி செய்கிறது;
2. எதிர்கால கஷ்டங்களையும் கஷ்டங்களையும் நினைத்து, என்னால் உருவாக்க முடியவில்லை;
3. ஓவியம் என் மகிழ்ச்சி மற்றும் ஆறுதல், வாழ்க்கையின் பிரச்சனைகளில் இருந்து தப்பிக்க எனக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது;
4. ஒரு முக்கியமற்ற நபரின் இதயத்தில் மறைந்திருக்கும் அனைத்தையும் என் ஓவியங்களில் வெளிப்படுத்த விரும்புகிறேன்.

"சோகம் என்றென்றும் நீடிக்கும்"... 2015 ஆம் ஆண்டில், வான் கோவின் மரணத்தின் 125 ஆண்டுகளை ஐரோப்பா கொண்டாடுகிறது. கண்காட்சிகள், உல்லாசப் பயணங்கள், திருவிழாக்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் ஒரு விஷயத்திற்கு உதவுகின்றன - இந்த அற்புதமான, சிறந்த நபர் யார் என்பதை நமக்கு நினைவூட்டுவதற்காக.

வான் கோ. 10 சுவாரஸ்யமான உண்மைகள். உண்மை எண் 1. 10 வருட படைப்பாற்றல் மட்டுமே

உலகப் புகழ்பெற்ற கலைஞர், இன்று அவரது பணி பல மில்லியன் டாலர்களைப் பெறுகிறது, அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி 10 ஆண்டுகளில் மட்டுமே வரைந்துள்ளார்.

வான் கோ. "உருளைக்கிழங்கு உண்பவர்கள்" (1985)

வான் கோ. 10 சுவாரஸ்யமான உண்மைகள். உண்மை எண் 2. கலை வியாபாரி

வின்சென்ட் வான் கோ தனது விருப்பப்படி ஏதாவது ஒன்றைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன், லண்டனில் உள்ள தனது மாமாவின் நிறுவனத்தில் பணிபுரியும் வர்த்தகம் மற்றும் கலைத் துறையில் தன்னை முயற்சித்தார். ஓவியத்தை கையாள்வதில், வான் கோக் அதைப் புரிந்து கொள்ளவும் நேசிக்கவும் கற்றுக்கொண்டார். ஆனால் அவரது அலட்சிய குணம் காரணமாக, உரிமையாளருடன் குடும்ப உறவுகள் இருந்தபோதிலும், அவர் வேலையில் இருந்து நீக்கப்பட்டார்.

வான் கோ. 10 சுவாரஸ்யமான உண்மைகள். உண்மை எண் 3. வான் கோ ஒரு போதகரா?

நீண்ட காலமாக, வான் கோ தனது தந்தையைப் போலவே ஒரு பாதிரியாராக மாற விரும்பினார். அவர் பைபிளில் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார், அதன் மொழிபெயர்ப்பில் ஈடுபட்டார். அவர் ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள பல்கலைக்கழகத்தில் இறையியல் பீடத்தில் தேர்வுகளுக்குத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தார், ஆனால் விரைவில் படிப்பதில் ஆர்வத்தை இழந்தார். பின்னர் அவர் பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு புராட்டஸ்டன்ட் மிஷனரி பள்ளியில் பயின்றார், மேலும் ஏழைகளுக்கு பிரசங்கிக்க பெல்ஜியத்தின் தெற்கே ஆறு மாதங்கள் அனுப்பப்பட்டார். அங்கு, வான் கோ அசாதாரண விடாமுயற்சியைக் காட்டினார், அதற்காக அவர் உள்ளூர் மக்களின் நம்பிக்கையைப் பெற்றார். பணிச்சூழலை மேம்படுத்த சுரங்க இயக்குனரகத்திற்கு தொழிலாளர்கள் சார்பாக பரிந்துரை செய்யுமாறும் அவர்கள் அவருக்கு அறிவுறுத்தினர். ஆனால் இந்த வழக்கில் வான் கோ தோல்வியடைந்தார். மனு நிராகரிக்கப்பட்டது மட்டுமல்லாமல், வான் கோவே சேவையிலிருந்து நீக்கப்பட்டார். ஏற்கனவே விசித்திரமான மற்றும் விரைவான மனநிலை கொண்ட இளைஞன் இந்த நிகழ்வை வேதனையுடன் தாங்கினான்.

வான் கோ. "ஆர்லஸில் வான் கோவின் படுக்கையறை" (1888)

வான் கோ. 10 சுவாரஸ்யமான உண்மைகள். உண்மை எண் 4. சீடர்

தோல்வியுற்ற மேய்ச்சல் அனுபவத்திற்குப் பிறகு ஏற்பட்ட மனச்சோர்வு, ஓவியத்தில் தன்னைத் தேட வான் கோக்கைத் தூண்டியது. அவர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் பிரஸ்ஸல்ஸில் நுழைகிறார், ஆனால் ஒரு வருடம் படித்த பிறகு, அவர் வெளியேறினார். மாறாக, வின்சென்ட் சொந்தமாக நிறைய வேலை செய்கிறார், தனிப்பட்ட பாடங்களை எடுக்கிறார், வெவ்வேறு நுட்பங்களைக் கற்றுக்கொள்கிறார்.

வான் கோ. 10 சுவாரஸ்யமான உண்மைகள். உண்மை எண் 5. பாரிசில் நிராகரிக்கப்பட்டது

கலைஞரின் மிகவும் உற்பத்தி காலம் - பாரிஸ். இங்கே அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை சந்தித்தார், அவர்கள் அவருக்கு குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்கள். இங்கே, வான் கோ பல கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கிறார், ஆனால் பொதுமக்கள் அவரது வேலையை திட்டவட்டமாக உணரவில்லை, அவர் தனது படிப்புக்குத் திரும்பும்படி கட்டாயப்படுத்தினார்.

வான் கோ. 10 சுவாரஸ்யமான உண்மைகள். உண்மை எண் 6. வெட்டப்பட்ட காதுகளின் கட்டுக்கதை

1889 ஆம் ஆண்டில், ஒரு பொதுப் பட்டறைக்கான ஒரு கருத்தைத் தேடும் செயல்பாட்டில், வான் கோக்கும் பால் கௌகுயினுக்கும் இடையே ஒரு மோதல் ஏற்பட்டது, இதன் போது வான் கோக் கௌகுயினை தனது கைகளில் ரேஸரால் தாக்கினார். கவுஜின் காயமடையவில்லை, ஆனால் வான் கோக் அன்று இரவு அவரது காது மடலைத் துண்டித்தார். அது என்ன - வருத்தத்தின் வேதனை அல்லது அப்சிந்தேயின் அதிகப்படியான பயன்பாட்டின் விளைவுகள் - நிச்சயமாகத் தெரியவில்லை. இருப்பினும், இந்த சம்பவத்திற்குப் பிறகு, வான் கோக் ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் டெம்போரல் லோப் கால்-கை வலிப்பு நோயைக் கண்டறிகிறார். ரேஸர் சம்பவம் நடந்த ஆர்லஸ் நகரத்தில் வசிப்பவர்கள், வான் கோவை சமூகத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்துமாறு நகர மேயரிடம் கேட்டுக் கொண்டனர், எனவே கலைஞர் மனநலம் பாதிக்கப்பட்ட செயிண்ட் ரெமி டி ப்ரோவென்ஸுக்கு ஒரு தீர்வுக்கு அனுப்பப்பட்டார். ஆனால் அங்கேயும், வான் கோ கடினமாக உழைக்கிறார், மற்றவற்றுடன், பிரபலமான படைப்பான "ஸ்டாரி நைட்" உருவாக்குகிறார்.

வான் கோ. "துண்டிக்கப்பட்ட காது மற்றும் குழாய் கொண்ட சுய உருவப்படம்" (1898)

வான் கோ. 10 சுவாரஸ்யமான உண்மைகள். உண்மை எண் 7. மரணத்திற்குப் பிறகு அங்கீகாரம்

முதல் பொது அங்கீகாரம் வான் கோக்கு அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டில் கிடைத்தது, ஜி 20 கண்காட்சியில் பங்கேற்ற பிறகு, அவரது படைப்பான "ரெட் வைன்யார்ட்ஸ் இன் ஆர்லஸ்" பற்றிய முதல் நேர்மறையான கட்டுரை வெளியிடப்பட்டது.

வான் கோ. "ஆர்லஸில் உள்ள சிவப்பு திராட்சைத் தோட்டங்கள்" (1888)

வான் கோ. 10 சுவாரஸ்யமான உண்மைகள். உண்மை எண் 8. மர்மமான மரணம்

வான் கோ தனது 37வது வயதில் காலமானார். அவரது மரணத்தின் சூழ்நிலைகள் இன்னும் தெளிவற்றவை. கலைஞர் திறந்த வெளியின் போது பறவைகளை விரட்டிய கைத்துப்பாக்கியில் இருந்து மார்பில் துப்பாக்கிச் சூட்டு காயத்தால் இரத்த இழப்பால் இறந்தார். இது தற்கொலையா அல்லது முயற்சியா என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை. வான் கோவின் கடைசி வார்த்தைகள்: "சோகம் என்றென்றும் நிலைத்திருக்கும்."

வான் கோ. கடைசி வேலை. "கோதுமை வயல் காகங்கள்" (1890)

வான் கோ. 10 சுவாரஸ்யமான உண்மைகள். உண்மை எண் 9. நெருங்கிய நபர்

வான் கோவின் வாழ்க்கையில் ஒரு சிறப்பு நபர் அவரது சகோதரர் தியோ ஆவார். அவர்தான் மற்றவர்களை விட அவரை ஆதரித்தார், "தெற்கு" பட்டறையை ஏற்பாடு செய்ய உதவினார். அவர்தான் கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்ய முயன்றார், ஆனால் மனநலக் கோளாறால் நோய்வாய்ப்பட்டார் மற்றும் சரியாக ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு அவரது சகோதரரைப் பின்தொடர்ந்தார்.

வான் கோ. 10 சுவாரஸ்யமான உண்மைகள். உண்மை எண் 10. ஒரே ஓவியம் விற்கப்பட்டது என்ற கட்டுக்கதை

அவரது முழு குறுகிய வாழ்க்கையிலும், வான் கோக் ஒரே ஒரு படைப்பை மட்டுமே விற்றார் - "ஆர்லஸில் சிவப்பு திராட்சைத் தோட்டங்கள்". கட்டுக்கதை, நிச்சயமாக, கண்கவர், ஆனால் கலைஞர் இதற்கு முன்பு தனது ஓவியங்களை மிகவும் சாதாரண பணத்திற்கு விற்றார் என்பதைக் காட்டும் ஆவணங்கள் உள்ளன.

சமூகவியலாளர்களின் கூற்றுப்படி, உலகில் மிகவும் பிரபலமான மூன்று கலைஞர்கள் உள்ளனர்: லியோனார்டோ டா வின்சி, வின்சென்ட் வான் கோ மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோ. லியோனார்டோ பழைய மாஸ்டர்களின் கலைக்கு "பொறுப்பு", 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் பிந்தைய-இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு வான் கோ மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சுருக்கம் மற்றும் நவீனவாதிகளுக்கு பிக்காசோ. அதே நேரத்தில், லியோனார்டோ ஒரு ஓவியராக ஒரு உலகளாவிய மேதையாகவும், பிக்காசோ ஒரு நாகரீகமான "மதச்சார்பற்ற சிங்கம்" மற்றும் பொது நபராக - அமைதிக்கான போராளியாகவும் பொதுமக்களின் பார்வையில் தோன்றினால், வான் கோக் கலைஞராக உருவகப்படுத்துகிறார். அவர் ஒரு பைத்தியக்காரத்தனமான தனி மேதையாகவும், புகழ் மற்றும் பணத்தைப் பற்றி சிந்திக்காத ஒரு தியாகியாகவும் கருதப்படுகிறார். இருப்பினும், அனைவருக்கும் பழக்கமான இந்த படம், வான் கோக்கை "ஹைப்" செய்வதற்கும் அவரது ஓவியங்களை லாபத்திற்காக விற்கவும் பயன்படுத்தப்பட்ட ஒரு கட்டுக்கதையைத் தவிர வேறில்லை.

கலைஞரைப் பற்றிய புராணக்கதை ஒரு உண்மையான உண்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது - அவர் ஓவியம் வரைந்தார், ஏற்கனவே ஒரு முதிர்ந்த நபர், மற்றும் பத்து ஆண்டுகளில் அவர் ஒரு புதிய கலைஞரிடமிருந்து ஒரு மாஸ்டர் வரையிலான பாதையை "ஓடினார்". கீழ். இவை அனைத்தும், வான் கோவின் வாழ்க்கையில் கூட, உண்மையான விளக்கம் இல்லாத ஒரு "அதிசயம்" என்று கருதப்பட்டது. கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு சாகசங்களால் நிரம்பியதாக இல்லை, அவர் பங்கு தரகராகவும் மாலுமியாகவும் இருந்த பால் கௌகுவின் விதி போன்ற சாகசங்கள் நிறைந்ததாக இல்லை, அவர் தொழுநோயால் இறந்தார், ஒரு ஐரோப்பிய சாமானியருக்கு கவர்ச்சியான ஹிவா ஓவா, ஒன்று. மார்க்வெசாஸ் தீவுகள். வான் கோ ஒரு "சலிப்பூட்டும் கடின உழைப்பாளி", மேலும் அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு அவருக்குள் தோன்றிய விசித்திரமான மன வலிப்பு மற்றும் தற்கொலை முயற்சியின் விளைவாக ஏற்பட்ட இந்த மரணம் ஆகியவற்றைத் தவிர, கட்டுக்கதைகளை உருவாக்குபவர்களுக்கு ஒட்டிக்கொள்ள எதுவும் இல்லை. . ஆனால் இந்த சில "துருப்பு சீட்டுகள்" அவர்களின் கைவினைஞர்களின் உண்மையான மாஸ்டர்களால் விளையாடப்பட்டன.

லெஜண்ட் ஆஃப் தி மாஸ்டரின் முக்கிய படைப்பாளர் ஜெர்மன் கேலரிஸ்ட் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர் ஜூலியஸ் மேயர்-கிரேஃப் ஆவார். சிறந்த டச்சுக்காரரின் மேதையின் அளவையும், மிக முக்கியமாக, அவரது ஓவியங்களின் சந்தை திறனையும் அவர் விரைவாக உணர்ந்தார். 1893 ஆம் ஆண்டில், ஒரு இருபத்தி ஆறு வயதான கேலரி உரிமையாளர் "கப்பிள் இன் லவ்" என்ற ஓவியத்தை வாங்கி, "விளம்பரம்" ஒரு நம்பிக்கைக்குரிய தயாரிப்பைப் பற்றி யோசித்தார். கலகலப்பான பேனாவை வைத்திருந்த மேயர்-கிரேஃப், சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்களுக்காக கலைஞரின் கவர்ச்சிகரமான வாழ்க்கை வரலாற்றை எழுத முடிவு செய்தார். அவர் அவரை உயிருடன் காணவில்லை, எனவே எஜமானரின் சமகாலத்தவர்களைக் குறைக்கும் தனிப்பட்ட பதிவுகளிலிருந்து "விடுதலை" பெற்றார். கூடுதலாக, வான் கோ ஹாலந்தில் பிறந்து வளர்ந்தார், ஆனால் ஒரு ஓவியராக அவர் இறுதியாக பிரான்சில் வடிவம் பெற்றார். ஜெர்மனியில், மேயர்-கிரேஃப் புராணக்கதையை அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினார், கலைஞரைப் பற்றி யாருக்கும் எதுவும் தெரியாது, மேலும் கலைக்கூடத்தின் உரிமையாளர் "வெற்று ஸ்லேட்டில்" இருந்து தொடங்கினார். இப்போது அனைவருக்கும் தெரிந்த அந்த வெறித்தனமான தனி மேதையின் உருவத்தை அவர் உடனடியாக "உணரவில்லை". முதலில், மேயரின் வான் கோக் "மக்களின் ஆரோக்கியமான மனிதர்", மேலும் அவரது பணி "கலை மற்றும் வாழ்க்கைக்கு இடையே உள்ள இணக்கம்" மற்றும் மேயர்-கிரேஃப் நவீனமாகக் கருதப்பட்ட புதிய கிராண்ட் பாணியின் முன்னோடியாக இருந்தது. ஆனால் ஆர்ட் நோவியோ சில ஆண்டுகளில் தோல்வியடைந்தார், மேலும் வான் கோ, ஒரு ஆர்வமுள்ள ஜெர்மானியரின் பேனாவின் கீழ், பாசி யதார்த்தவாத கல்வியாளர்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தை வழிநடத்திய ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் கிளர்ச்சியாளராக "மீண்டும் பயிற்சி பெற்றார்". அராஜகவாதியான வான் கோ போஹேமியன் கலை வட்டங்களில் பிரபலமாக இருந்தார், ஆனால் அவர் சாதாரண மனிதனை பயமுறுத்தினார். மேலும் புராணத்தின் "மூன்றாவது பதிப்பு" மட்டுமே அனைவரையும் திருப்திப்படுத்தியது. 1921 ஆம் ஆண்டு "வின்சென்ட்" என்ற தலைப்பில் "விஞ்ஞான மோனோகிராஃப்" இல், இந்த வகையான இலக்கியத்திற்கான அசாதாரண வசனத்துடன், "கடவுள்-தேடுபவர்களின் காதல்", மேயர்-கிரேஃப், கடவுளால் வழிநடத்தப்பட்ட புனித பைத்தியக்காரனை பொதுமக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். . இந்த "சுயசரிதையின்" சிறப்பம்சமாக, துண்டிக்கப்பட்ட காது மற்றும் படைப்பாற்றல் பைத்தியம் பற்றிய கதை, இது ஒரு சிறிய, தனிமையான நபரை, அகாக்கி அககீவிச் பாஷ்மாச்ச்கின் போன்ற மேதைகளின் உயரத்திற்கு உயர்த்தியது.

வின்சென்ட் வான் கோ. 1873

உண்மையான வின்சென்ட் வான் கோக், "வின்சென்ட்" மேயர்-கிரேஃப் உடன் சிறிதும் பொதுவானதாக இல்லை. தொடங்குவதற்கு, அவர் ஒரு மதிப்புமிக்க தனியார் ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்றார், மூன்று மொழிகளில் சரளமாக பேசினார் மற்றும் எழுதினார், நிறைய படித்தார், இது அவருக்கு பாரிசியன் கலை வட்டங்களில் ஸ்பினோசா என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றது. வான் கோவுக்குப் பின்னால் ஒரு பெரிய குடும்பம் இருந்தது, அது அவரை ஒருபோதும் ஆதரவில்லாமல் விட்டுவிடவில்லை, இருப்பினும் அவர்கள் அவரது சோதனைகளில் ஆர்வமாக இல்லை. அவரது தாத்தா பல ஐரோப்பிய நீதிமன்றங்களில் பணிபுரிந்த பழைய கையெழுத்துப் பிரதிகளின் புகழ்பெற்ற புத்தக பைண்டர் ஆவார், அவருடைய மாமாக்களில் மூன்று பேர் வெற்றிகரமான கலை வியாபாரிகள், மேலும் ஒருவர் ஆண்ட்வெர்ப்பில் ஒரு அட்மிரல் மற்றும் துறைமுக மாஸ்டர், அவர் இந்த நகரத்தில் படித்தபோது அவர் வாழ்ந்த வீட்டில். உண்மையான வான் கோ ஒரு நிதானமான மற்றும் நடைமுறை நபர்.

உதாரணமாக, "மக்களிடம் செல்வது" புராணத்தின் மைய "கடவுளைத் தேடும்" அத்தியாயங்களில் ஒன்று, 1879 ஆம் ஆண்டில் வான் கோக் பெல்ஜிய சுரங்கப் பகுதியான போரினேஜில் ஒரு போதகராக இருந்தது. மேயர்-கிரேஃப் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் என்ன இசையமைக்கவில்லை! இங்கே மற்றும் "சுற்றுச்சூழலுடன் ஒரு இடைவெளி" மற்றும் "ஏழைகள் மற்றும் ஏழைகளுடன் சேர்ந்து துன்பப்படுவதற்கான ஆசை." எல்லாம் எளிமையாக விளக்கப்பட்டுள்ளது. வின்சென்ட் தனது தந்தையின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி பாதிரியாராக மாற முடிவு செய்தார். கண்ணியம் பெற, ஐந்தாண்டுகள் செமினரியில் படிக்க வேண்டியிருந்தது. அல்லது - ஒரு எளிமைப்படுத்தப்பட்ட திட்டத்தின் படி ஒரு சுவிசேஷ பள்ளியில் மூன்று ஆண்டுகளில் துரிதப்படுத்தப்பட்ட படிப்பை எடுக்கவும், இலவசமாகவும் கூட. இவை அனைத்திற்கும் முன்னதாக வெளியூர்களில் மிஷனரிப் பணியின் ஆறு மாத "அனுபவம்" கட்டாயம். இங்கே வான் கோ சுரங்கத் தொழிலாளர்களிடம் சென்றார். நிச்சயமாக, அவர் ஒரு மனிதநேயவாதி, அவர் இந்த மக்களுக்கு உதவ முயன்றார், ஆனால் அவர் அவர்களுடன் நெருங்கிப் பழக நினைத்ததில்லை, எப்போதும் நடுத்தர வர்க்கத்தின் பிரதிநிதியாகவே இருந்தார். போரினேஜில் பணிபுரிந்த பிறகு, வான் கோ ஒரு சுவிசேஷ பள்ளியில் சேர முடிவு செய்தார், பின்னர் விதிகள் மாறிவிட்டன, மேலும் அவரைப் போன்ற டச்சுக்காரர்கள், ஃப்ளெமிங்ஸைப் போலல்லாமல், கல்விக் கட்டணம் செலுத்த வேண்டியிருந்தது. அதன் பிறகு, புண்படுத்தப்பட்ட "மிஷனரி" மதத்தை விட்டு வெளியேறி ஒரு கலைஞராக மாற முடிவு செய்தார்.

இந்த தேர்வு தற்செயலானது அல்ல. வான் கோ ஒரு தொழில்முறை கலை வியாபாரி - மிகப்பெரிய நிறுவனமான கௌபிலில் ஒரு கலை வியாபாரி. அதில் பங்குதாரர் அவரது மாமா வின்சென்ட் ஆவார், அவருக்கு இளம் டச்சுக்காரர் என்று பெயரிடப்பட்டது. அவர் அவரை ஆதரித்தார். "Goupil" ஐரோப்பாவில் பழைய முதுநிலை மற்றும் திடமான நவீன கல்வி ஓவியம் வர்த்தகத்தில் ஒரு முன்னணி பாத்திரத்தை வகித்தது, ஆனால் பார்பிசன்ஸ் போன்ற "மிதமான கண்டுபிடிப்பாளர்களை" விற்க பயப்படவில்லை. 7 ஆண்டுகளாக, வான் கோக் கடினமான, குடும்ப அடிப்படையிலான பழங்கால வணிகத்தில் தொழில் செய்தார். ஆம்ஸ்டர்டாம் கிளையிலிருந்து, அவர் முதலில் தி ஹேக் நகருக்கும், பின்னர் லண்டனுக்கும், இறுதியாக பாரிஸில் உள்ள நிறுவனத்தின் தலைமையகத்திற்கும் சென்றார். பல ஆண்டுகளாக, கோபிலின் இணை உரிமையாளரின் மருமகன் ஒரு தீவிர பள்ளிக்குச் சென்றார், முக்கிய ஐரோப்பிய அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் பல மூடிய தனியார் சேகரிப்புகளைப் படித்தார், ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் லிட்டில் டச்சுக்காரர்களால் மட்டுமல்ல, பிரெஞ்சுக்காரர்களாலும் ஓவியம் வரைவதில் உண்மையான நிபுணரானார் - இங்க்ரெஸ் முதல் டெலாக்ரோயிக்ஸ் வரை. "ஓவியங்களால் சூழப்பட்டிருந்ததால், நான் அவர்களுக்காக வெறித்தனமான, வெறித்தனமான அன்புடன் தூண்டினேன்" என்று அவர் எழுதினார். அவரது சிலை பிரெஞ்சு கலைஞரான ஜீன்-ஃபிராங்கோயிஸ் மில்லட், அந்த நேரத்தில் அவரது "விவசாயி" கேன்வாஸ்களுக்கு பிரபலமானது, இது கவுபில் பல்லாயிரக்கணக்கான பிராங்குகளின் விலையில் விற்றது.

ஓவியரின் சகோதரர் தியோடர் வான் கோக்

போரினேஜில் சேகரிக்கப்பட்ட சுரங்கத் தொழிலாளர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது அறிவைப் பயன்படுத்தி, மில்லட்டைப் போலவே, வான் கோக் அத்தகைய வெற்றிகரமான "கீழ் வர்க்கங்களின் வாழ்க்கை எழுத்தாளர்" ஆகப் போகிறார். புராணக்கதைக்கு மாறாக, கலை வியாபாரி வான் கோ, சுங்க அதிகாரி ரூசோ அல்லது நடத்துனர் பைரோஸ்மானி போன்ற "ஞாயிறு கலைஞர்கள்" போன்ற ஒரு சிறந்த அமெச்சூர் அல்ல. அவருக்குப் பின்னால் கலையின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு பற்றிய அடிப்படை அறிவையும், அதை வர்த்தகம் செய்யும் நடைமுறையையும் கொண்டிருந்ததால், பிடிவாதமான டச்சுக்காரர் தனது இருபத்தி ஏழு வயதில் ஓவியத்தின் கைவினைகளை முறையாகப் படிக்கத் தொடங்கினார். ஐரோப்பா முழுவதிலும் இருந்து கலை வியாபாரிகளான மாமாக்களால் அவருக்கு அனுப்பப்பட்ட சமீபத்திய சிறப்பு பாடப்புத்தகங்களின்படி வரைவதன் மூலம் அவர் தொடங்கினார். வான் கோவின் கையை அவரது உறவினரான தி ஹேக் அன்டன் மாவ் கலைஞரால் வைக்கப்பட்டது, நன்றியுள்ள மாணவர் பின்னர் அவரது ஓவியங்களில் ஒன்றை அர்ப்பணித்தார். வான் கோக் முதலில் பிரஸ்ஸல்ஸிலும், பின்னர் ஆண்ட்வெர்ப் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸிலும் நுழைந்தார், அங்கு அவர் பாரிஸ் செல்லும் வரை மூன்று மாதங்கள் படித்தார்.

அங்கு, புதிதாக தயாரிக்கப்பட்ட கலைஞரை 1886 இல் அவரது இளைய சகோதரர் தியோடர் வெளியேறும்படி வற்புறுத்தினார். இந்த முன்னாள் வெற்றிகரமான கலை வியாபாரி மாஸ்டரின் தலைவிதியில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். வின்சென்ட் "விவசாயி" ஓவியத்தை கைவிடுமாறு தியோ அறிவுறுத்தினார், அது ஏற்கனவே "உழுத வயல்" என்று விளக்கினார். மேலும், "உருளைக்கிழங்கு உண்பவர்கள்" போன்ற "கருப்பு ஓவியங்கள்" எல்லா நேரங்களிலும் ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சியான கலையை விட மோசமாக விற்கப்படுகின்றன. மற்றொரு விஷயம் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் "ஒளி ஓவியம்", அதாவது வெற்றிக்காக உருவாக்கப்பட்டது: திடமான சூரியன் மற்றும் விடுமுறை. பொதுமக்கள் விரைவில் அல்லது பின்னர் அதைப் பாராட்டுவார்கள்.

தியோ தி சீயர்

எனவே வான் கோ "புதிய கலையின்" தலைநகரான பாரிஸில் முடித்தார், மேலும் தியோவின் ஆலோசனையின் பேரில் அவர் பெர்னாண்ட் கார்மனின் தனியார் ஸ்டுடியோவில் நுழைந்தார், இது ஒரு புதிய தலைமுறை சோதனைக் கலைஞர்களின் "பணியாளர்களின் ஃபோர்ஜ்" ஆகும். அங்கு டச்சுக்காரர் ஹென்றி டூலூஸ்-லாட்ரெக், எமிலி பெர்னார்ட் மற்றும் லூசியன் பிஸ்ஸாரோ போன்ற பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் எதிர்கால தூண்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்டார். வான் கோ உடற்கூறியல் படித்தார், பிளாஸ்டரிலிருந்து வர்ணம் பூசப்பட்டார் மற்றும் பாரிஸில் உள்ள அனைத்து புதிய யோசனைகளையும் உண்மையில் உள்வாங்கினார்.

தியோ அவரை முன்னணி கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் அவரது கலைஞர் வாடிக்கையாளர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார், அவர்களில் நிறுவப்பட்ட கிளாட் மோனெட், ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி, கேமில் பிஸ்ஸாரோ, அகஸ்டே ரெனோயர் மற்றும் எட்கர் டெகாஸ் மட்டுமல்ல, "உயர்ந்து வரும் நட்சத்திரங்கள்" சிக்னாக் மற்றும் கௌகுயின் ஆகியோரும் இருந்தனர். வின்சென்ட் பாரிஸுக்கு வந்த நேரத்தில், அவரது சகோதரர் மான்ட்மார்ட்டரில் உள்ள கவுபிலின் "பரிசோதனை" கிளையின் தலைவராக இருந்தார். புதிய மற்றும் சிறந்த தொழிலதிபர் பற்றிய உயர்ந்த உணர்வைக் கொண்ட தியோ, கலையில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் வருகையைக் கண்ட முதல் நபர்களில் ஒருவர். கௌபிலின் பழமைவாத தலைமையை அவர் "ஒளி ஓவியம்" வர்த்தகத்தில் ஈடுபட அனுமதிக்கும்படி வற்புறுத்தினார். கேலரியில், தியோ காமில் பிஸ்ஸாரோ, கிளாட் மோனெட் மற்றும் பிற இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் தனி கண்காட்சிகளை நடத்தினார், அவர்களுடன் பாரிஸ் சிறிது சிறிதாகப் பழகத் தொடங்கியது. மேல்மாடியில், தனது சொந்த குடியிருப்பில், அவர் துடுக்குத்தனமான இளைஞர்களின் படங்களின் "நகரும் கண்காட்சிகளை" நடத்தினார், அதை கவுபில் அதிகாரப்பூர்வமாக காட்ட பயந்தார். இது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நடைமுறைக்கு வந்த உயரடுக்கு "அபார்ட்மெண்ட் கண்காட்சிகளின்" முன்மாதிரி ஆகும், மேலும் வின்சென்ட்டின் பணி அவர்களின் சிறப்பம்சமாக மாறியது.

1884 ஆம் ஆண்டில், வான் கோ சகோதரர்கள் ஒருவருக்கொருவர் உடன்படிக்கை செய்தனர். தியோ, வின்சென்ட்டின் ஓவியங்களுக்கு ஈடாக, அவருக்கு மாதம் 220 பிராங்குகள் செலுத்தி, சிறந்த தரமான பிரஷ்கள், கேன்வாஸ்கள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளை அவருக்கு வழங்குகிறார். இதற்கு நன்றி, வான் கோவின் ஓவியங்கள், காகுவின் மற்றும் துலூஸ்-லாட்ரெக்கின் படைப்புகளைப் போலல்லாமல், பணம் இல்லாததால், எதையும் எழுதியது, நன்றாகப் பாதுகாக்கப்படுகிறது. 220 பிராங்குகள் என்பது ஒரு மருத்துவர் அல்லது வழக்கறிஞரின் மாதச் சம்பளத்தில் நான்கில் ஒரு பங்காகும். ஆர்லஸில் உள்ள தபால்காரர் ஜோசப் ரூலின், "பிச்சைக்காரன்" வான் கோவின் புரவலர் போன்ற ஒரு புராணக்கதையை உருவாக்கினார், அவர் பாதியைப் பெற்றார் மற்றும் தனிமையான கலைஞரைப் போலல்லாமல், மூன்று குழந்தைகளுடன் ஒரு குடும்பத்திற்கு உணவளித்தார். ஜப்பானிய அச்சுகளின் தொகுப்பை உருவாக்க வான் கோவிடம் போதுமான பணம் இருந்தது. கூடுதலாக, தியோ தனது சகோதரருக்கு "ஒவர்ல்ஸ்" வழங்கினார்: பிளவுசுகள் மற்றும் பிரபலமான தொப்பிகள், தேவையான புத்தகங்கள் மற்றும் இனப்பெருக்கம். வின்சென்ட்டின் சிகிச்சைக்கான கட்டணத்தையும் அவரே செலுத்தினார்.

இதெல்லாம் ஒரு எளிய தொண்டு அல்ல. மோனெட் மற்றும் அவரது நண்பர்களுக்குப் பதிலாக வரும் கலைஞர்களின் தலைமுறையான போஸ்ட்-இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியத்திற்கான சந்தையை உருவாக்க சகோதரர்கள் ஒரு லட்சியத் திட்டத்தைக் கொண்டு வந்தனர். இந்த தலைமுறையின் தலைவர்களில் ஒருவராக வின்சென்ட் வான் கோவுடன். வெளித்தோற்றத்தில் பொருந்தாதவற்றை இணைக்க - போஹேமியன் உலகின் அபாயகரமான அவாண்ட்-கார்ட் கலை மற்றும் மரியாதைக்குரிய கௌபிலின் ஆவியில் வணிக வெற்றி. இங்கே அவர்கள் தங்கள் நேரத்தை விட கிட்டத்தட்ட ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்னால் இருந்தனர்: ஆண்டி வார்ஹோல் மற்றும் பிற அமெரிக்க பாபார்ட்டிஸ்டுகள் மட்டுமே அவாண்ட்-கார்ட் கலையில் உடனடியாக பணக்காரர்களாக இருக்க முடிந்தது.

"அங்கீகரிக்கப்படாத"

பொதுவாக, வின்சென்ட் வான் கோவின் நிலைப்பாடு தனித்துவமானது. அவர் "ஒளி ஓவியம்" சந்தையில் முக்கிய நபர்களில் ஒருவராக இருந்த ஒரு கலை வியாபாரியுடன் ஒப்பந்தத்தில் ஒரு கலைஞராக பணியாற்றினார். அந்த கலை வியாபாரி அவருடைய சகோதரர். உதாரணமாக, ஒவ்வொரு பிராங்கையும் எண்ணும் அமைதியற்ற அலைபாயும் கௌகுயின், அத்தகைய சூழ்நிலையை மட்டுமே கனவு காண முடியும். கூடுதலாக, வின்சென்ட் தொழிலதிபர் தியோவின் கைகளில் ஒரு எளிய பொம்மை அல்ல. மேயர்-கிரேஃப் எழுதியது போல், அவர் தனது ஓவியங்களை அசுத்தமான ஓவியங்களுக்கு விற்க விரும்பாத ஒரு கூலித்தொழிலாளியும் அல்ல, "இன்புக்குரிய ஆத்மாக்களுக்கு" அவர் எதையும் வழங்கவில்லை. வான் கோ, எந்தவொரு சாதாரண நபரையும் போலவே, தொலைதூர சந்ததியினரிடமிருந்து அல்ல, ஆனால் அவரது வாழ்நாளில் அங்கீகாரத்தை விரும்பினார். ஒப்புதல் வாக்குமூலம், அவருக்கு ஒரு முக்கியமான அடையாளம் பணம். மேலும் அவர் ஒரு முன்னாள் கலை வியாபாரி என்பதால், இதை எவ்வாறு அடைவது என்பது அவருக்குத் தெரியும்.

தியோவுக்கு அவர் எழுதிய கடிதங்களின் முக்கிய தலைப்புகளில் ஒன்று கடவுளைத் தேடுவது அல்ல, ஆனால் ஓவியங்களை லாபகரமாக விற்க என்ன செய்ய வேண்டும் என்பது பற்றிய விவாதங்கள், எந்த ஓவியம் வாங்குபவரின் இதயத்திற்கு விரைவாகச் செல்லும். சந்தையை மேம்படுத்த, அவர் ஒரு பாவம் செய்ய முடியாத சூத்திரத்தைக் கொண்டு வந்தார்: "நமது ஓவியங்களை நடுத்தர வர்க்க வீடுகளுக்கு ஒரு நல்ல அலங்காரமாக அங்கீகரிப்பதை விட வேறு எதுவும் எங்களுக்கு உதவாது." பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியங்கள் ஒரு முதலாளித்துவ உட்புறத்தில் எவ்வாறு "தோன்றப்படும்" என்பதைத் தெளிவாகக் காண்பிப்பதற்காக, வான் கோக் 1887 ஆம் ஆண்டில் டம்போரின் கஃபே மற்றும் பாரிஸில் உள்ள லா ஃபோர்ச் உணவகத்தில் இரண்டு கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார், மேலும் அவர்களிடமிருந்து பல படைப்புகளை விற்றார். பின்னர், புராணக்கதை இந்த உண்மையை கலைஞரின் விரக்தியின் செயலாக விளையாடியது, அவரை யாரும் சாதாரண கண்காட்சிகளில் அனுமதிக்க விரும்பவில்லை.

இதற்கிடையில், அவர் அந்த நேரத்தில் பாரிசியன் அறிவுஜீவிகளுக்கு மிகவும் நாகரீகமான இடங்களான Salon des Indépendants மற்றும் Free Theatre கண்காட்சிகளில் தொடர்ந்து பங்கேற்பவராக இருந்தார். ஆர்சென் போர்டியர், ஜார்ஜ் தாமஸ், பியர் மார்ட்டின் மற்றும் டாங்குய் ஆகியோரால் அவரது ஓவியங்கள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஏறக்குறைய நான்கு தசாப்தகால கடின உழைப்புக்குப் பிறகு, பெரிய செசான் தனது 56 வயதில் மட்டுமே ஒரு தனி கண்காட்சியில் தனது படைப்புகளைக் காண்பிக்கும் வாய்ப்பைப் பெற்றார். ஆறு வருட அனுபவமுள்ள கலைஞரான வின்சென்ட்டின் படைப்புகளை தியோவின் "அபார்ட்மெண்ட் கண்காட்சியில்" எந்த நேரத்திலும் காணலாம், அங்கு கலை உலகின் தலைநகரான பாரிஸின் முழு கலை உயரடுக்கும் தங்கியிருந்தது.

உண்மையான வான் கோ புராணத்தின் துறவியைப் போன்றவர். அவர் சகாப்தத்தின் முன்னணி கலைஞர்களிடையே வீட்டில் இருக்கிறார், துலூஸ்-லாட்ரெக், ரூசல், பெர்னார்ட் ஆகியோரால் வரையப்பட்ட டச்சுக்காரரின் பல உருவப்படங்கள் மிகவும் உறுதியான சான்று. லூசியன் பிஸ்ஸாரோ அந்த ஆண்டுகளில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலை விமர்சகரான ஃபெனெலனுடன் பேசுவதை சித்தரித்தார். வான் கோக் காமில் பிஸ்ஸாரோவால் நினைவுகூரப்பட்டார், ஏனெனில் அவர் தெருவில் தனக்குத் தேவையான நபரை நிறுத்தவும், சில வீட்டின் சுவரில் தனது ஓவியங்களைக் காட்டவும் தயங்கவில்லை. அத்தகைய சூழ்நிலையில் ஒரு உண்மையான துறவி செசானை கற்பனை செய்வது வெறுமனே சாத்தியமற்றது.

வான் கோவின் அங்கீகரிக்கப்படாத யோசனையை புராணக்கதை உறுதியாக நிறுவியுள்ளது, அவரது வாழ்நாளில் அவரது ஓவியங்களில் ஒன்று மட்டுமே விற்கப்பட்டது "ஆர்லஸில் உள்ள சிவப்பு திராட்சைத் தோட்டங்கள்", இது இப்போது மாஸ்கோ நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் ஏ.எஸ். புஷ்கின். உண்மையில், இந்த கேன்வாஸ் 1890 இல் பிரஸ்ஸல்ஸில் நடந்த ஒரு கண்காட்சியில் இருந்து 400 பிராங்குகளுக்கு விற்பனையானது வான் கோவின் தீவிர விலையுயர்ந்த உலகில் முன்னேற்றம் கண்டது. அவர் தனது சமகாலத்தவர்களான சீராட் அல்லது கௌகுயினை விட மோசமாக விற்கவில்லை. ஆவணங்களின்படி, கலைஞரிடம் இருந்து பதினான்கு படைப்புகள் வாங்கப்பட்டதாக அறியப்படுகிறது. பிப்ரவரி 1882 இல் ஒரு குடும்ப நண்பர், டச்சு கலை வியாபாரி டெர்ஸ்டிக், மற்றும் வின்சென்ட் தியோவுக்கு எழுதினார்: "முதல் செம்மறி பாலத்தை கடந்தது." உண்மையில், அதிக விற்பனை இருந்தது; மீதமுள்ளவற்றுக்கு சரியான ஆதாரம் இல்லை.

அங்கீகாரம் இல்லாததைப் பொறுத்தவரை, 1888 ஆம் ஆண்டு முதல் நன்கு அறியப்பட்ட விமர்சகர்களான குஸ்டாவ் கான் மற்றும் பெலிக்ஸ் ஃபெனெலன் ஆகியோர், "சுயாதீனமான" கண்காட்சிகள் பற்றிய விமர்சனங்களில், அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் என்று அழைக்கப்பட்டதைப் போல, புதிய மற்றும் துடிப்பான படைப்புகளை தனிமைப்படுத்தினர். வான் கோ. ஆக்டேவ் மிர்பியூ என்ற விமர்சகர் ரோடினை தனது ஓவியங்களை வாங்குமாறு அறிவுறுத்தினார். அவர்கள் எட்கர் டெகாஸ் போன்ற ஒரு விவேகமான அறிவாளியின் சேகரிப்பில் இருந்தனர். வின்சென்ட் தனது வாழ்நாளில் கூட, மெர்குர் டி பிரான்ஸ் செய்தித்தாளில் அவர் ஒரு சிறந்த கலைஞர், ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் ஹால்ஸின் வாரிசு என்று படித்தார். அவர் தனது கட்டுரையில் இதை எழுதினார், "புதிய விமர்சனத்தின்" உயரும் நட்சத்திரமான "அற்புதமான டச்சுக்காரரின்" பணியை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். அவர் வான் கோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றை உருவாக்க விரும்பினார், ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் காசநோயால் இறந்தார்.

ஆனால் "சுயசரிதை" மேயர்-கிரேஃப் என்பவரால் வெளியிடப்பட்டது, மேலும் அதில் அவர் குறிப்பாக வான் கோவின் படைப்பாற்றலின் "உள்ளுணர்வு, பகுத்தறிவின் பிணைப்புகளிலிருந்து விடுபட்ட" செயல்முறையை வரைந்தார்.

“வின்சென்ட் ஒரு குருட்டு, உணர்வற்ற பரவசத்தில் வரைந்தார். அவனுடைய குணம் கேன்வாஸில் கொட்டியது. மரங்கள் அலறின, மேகங்கள் ஒன்றையொன்று வேட்டையாடின. குழப்பத்திற்கு இட்டுச் செல்லும் திகைப்பூட்டும் துளை போல சூரியன் இடைவெளி விட்டது."

வான் கோவின் இந்த யோசனையை மறுப்பதற்கான எளிதான வழி கலைஞரின் வார்த்தைகளால்: "பெருமை என்பது மனக்கிளர்ச்சியான செயலால் மட்டுமல்ல, பல விஷயங்களின் உடந்தையினாலும் உருவாக்கப்படுகிறது ... கலையுடன், எல்லாவற்றையும் போலவே: பெரியது சில நேரங்களில் தற்செயலான ஒன்று அல்ல, ஆனால் பிடிவாதமான விருப்பமான பதற்றத்தால் உருவாக்கப்பட வேண்டும்.

வான் கோவின் கடிதங்களில் பெரும்பாலானவை ஓவியத்தின் "சமையலறை" க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை: இலக்குகள், பொருட்கள், நுட்பம் அமைத்தல். கலை வரலாற்றில் கிட்டத்தட்ட முன்னோடியில்லாத நிகழ்வு. டச்சுக்காரர் ஒரு உண்மையான வேலைப்பளு உடையவர், மேலும் கூறினார்: "கலையில், நீங்கள் ஒரு சில கறுப்பர்களைப் போல வேலை செய்து உங்கள் தோலை கழற்ற வேண்டும்." அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், அவர் மிக விரைவாக எழுதினார், இரண்டு மணி நேரத்தில் ஒரு படத்தை ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை செய்துவிட முடியும். ஆனால் அதே நேரத்தில், அமெரிக்க கலைஞரான விஸ்லரின் விருப்பமான வெளிப்பாட்டை அவர் திரும்பத் திரும்பச் சொன்னார்: "நான் அதை இரண்டு மணி நேரத்தில் செய்தேன், ஆனால் இந்த இரண்டு மணி நேரத்தில் பயனுள்ள ஒன்றைச் செய்ய நான் பல ஆண்டுகளாக உழைத்தேன்."

வான் கோ ஒரு விருப்பத்தில் எழுதவில்லை - அவர் அதே நோக்கத்தில் நீண்ட மற்றும் கடினமாக உழைத்தார். பாரிஸை விட்டு வெளியேறிய பிறகு அவர் தனது பட்டறையை அமைத்த ஆர்லஸ் நகரில், பொதுவான படைப்பு பணியான "கான்ட்ராஸ்ட்" தொடர்பான 30 படைப்புகளின் வரிசையைத் தொடங்கினார். மாறுபட்ட நிறம், கருப்பொருள், கலவை. எடுத்துக்காட்டாக, பாண்டன் "கஃபே இன் ஆர்லஸ்" மற்றும் "ரூம் இன் ஆர்லஸ்". முதல் படத்தில் - இருள் மற்றும் பதற்றம், இரண்டாவது - ஒளி மற்றும் இணக்கம். அதே வரிசையில், அவரது புகழ்பெற்ற "சூரியகாந்தி" பல வகைகள் உள்ளன. முழுத் தொடரும் ஒரு "நடுத்தர வர்க்க குடியிருப்பை" அலங்கரிப்பதற்கான ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று கருதப்பட்டது. எங்களிடம் ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை நன்கு சிந்திக்கக்கூடிய படைப்பு மற்றும் சந்தை உத்தி உள்ளது. "சுதந்திரவாதிகள்" கண்காட்சியில் அவரது ஓவியங்களைப் பார்த்த பிறகு, கவுஜின் எழுதினார்: "அனைவருக்கும் நீங்கள் மட்டுமே சிந்திக்கும் கலைஞர்."

வான் கோ புராணத்தின் மூலக்கல்லானது அவரது பைத்தியக்காரத்தனம். வெறும் மனிதர்களுக்கு அணுக முடியாத ஆழங்களைப் பார்க்க அது மட்டுமே அவரை அனுமதித்தது என்று கூறப்படுகிறது. ஆனால் கலைஞர் தனது இளமை பருவத்திலிருந்தே மேதைகளின் பளபளப்புடன் அரை பைத்தியக்காரராக இருக்கவில்லை. கால்-கை வலிப்பு போன்ற வலிப்புத்தாக்கங்களுடன் மனச்சோர்வின் காலங்கள், அவர் ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் சிகிச்சை பெற்றார், இது அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஒன்றரை ஆண்டுகளில் மட்டுமே தொடங்கியது. வார்ம்வுட் உட்செலுத்தப்பட்ட ஒரு மதுபானமான அப்சிந்தேவின் விளைவு என்று மருத்துவர்கள் இதைப் பார்த்தனர், அதன் நரம்பு மண்டலத்தின் அழிவு விளைவு 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே அறியப்பட்டது. அதே நேரத்தில், துல்லியமாக நோய் தீவிரமடைந்த காலகட்டத்தில்தான் கலைஞரால் எழுத முடியவில்லை. எனவே மனநல கோளாறு வான் கோவின் மேதைக்கு "உதவி" செய்யவில்லை, ஆனால் அதற்கு இடையூறாக இருந்தது.

காது கொண்ட பிரபலமான கதை மிகவும் சந்தேகத்திற்குரியது. வான் கோவால் அவரை வேரில் துண்டிக்க முடியாது என்று மாறியது, அவர் வெறுமனே இரத்தம் கசிந்து இறந்துவிடுவார், ஏனென்றால் சம்பவம் நடந்த 10 மணி நேரத்திற்குப் பிறகு அவருக்கு உதவப்பட்டது. மருத்துவ அறிக்கையில் கூறப்பட்டுள்ளபடி அவரது ஒரே மடல் துண்டிக்கப்பட்டது. மற்றும் யார் அதை செய்தது? அன்று நடந்த கவுஜினுடனான சண்டையின் போது இது நடந்தது என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. மாலுமி சண்டைகளில் அனுபவம் வாய்ந்த கவுஜின், வான் கோக் காதில் வெட்டினார், மேலும் அவர் அனுபவித்த எல்லாவற்றிலிருந்தும் அவருக்கு நரம்புத் தாக்குதல் ஏற்பட்டது. பின்னர், அவரது நடத்தையை நியாயப்படுத்த, கௌகுயின் ஒரு கதையை உருவாக்கினார், வான் கோக், பைத்தியக்காரத்தனத்தில், அவரது கைகளில் ஒரு ரேஸருடன் அவரைத் துரத்தினார், பின்னர் தன்னை முடமாக்கினார்.

"ரூம் அட் ஆர்லஸ்" ஓவியம் கூட, அதன் வளைந்த இடம் வான் கோவின் பைத்தியக்காரத்தனமான நிலையை சரிசெய்வதாகக் கருதப்பட்டது, இது வியக்கத்தக்க யதார்த்தமாக மாறியது. ஆர்லஸில் கலைஞர் வாழ்ந்த வீட்டின் திட்டங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. அவரது குடியிருப்பின் சுவர்களும் கூரையும் உண்மையில் சாய்வாக இருந்தன. வான் கோ தனது தொப்பியுடன் இணைக்கப்பட்ட மெழுகுவர்த்திகளால் நிலவொளியால் வரைந்ததில்லை. ஆனால் புராணத்தை உருவாக்கியவர்கள் எப்போதும் உண்மைகளுடன் சுதந்திரமாக உள்ளனர். "கோதுமை வயல்" என்ற அச்சுறுத்தும் படம், தூரத்தில் செல்லும் சாலையுடன், காக்கைகளின் மந்தையால் மூடப்பட்டிருந்தது, உதாரணமாக, அவர்கள் எஜமானரின் கடைசி கேன்வாஸை அறிவித்து, அவரது மரணத்தை முன்னறிவித்தனர். ஆனால் அதன் பிறகு அவர் ஒரு முழுத் தொடர் படைப்புகளை எழுதினார் என்பது அனைவரும் அறிந்ததே, அங்கு மோசமான புலம் சுருக்கப்பட்டதாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

வான் கோக் கட்டுக்கதையின் முக்கிய ஆசிரியரான ஜூலியஸ் மேயர்-கிரெஃப்பின் "அறிதல்" என்பது வெறும் பொய் அல்ல, ஆனால் உண்மையான உண்மைகளுடன் கலந்த கற்பனையான நிகழ்வுகளின் விளக்கக்காட்சி மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத அறிவியல் படைப்புகளின் வடிவத்தில் கூட. எடுத்துக்காட்டாக, வண்ணப்பூச்சுகளால் நீர்த்தப்பட்ட டர்பெண்டைனின் வாசனையை அவர் பொறுத்துக்கொள்ளாததால், வான் கோ வெளியில் வேலை செய்ய விரும்பினார் என்ற உண்மை உண்மை, எஜமானரின் தற்கொலைக்கான காரணத்தின் அருமையான பதிப்பிற்கு அடிப்படையாக "சுயசரிதை ஆசிரியர்" பயன்படுத்தினார். . வான் கோ சூரியனைக் காதலித்தார் - அவரது உத்வேகத்தின் ஆதாரம் மற்றும் அவரது தலையை ஒரு தொப்பியால் மறைக்க அனுமதிக்கவில்லை, அதன் எரியும் கதிர்களின் கீழ் நின்றார். அவரது தலைமுடி அனைத்தும் எரிந்தது, சூரியன் அவரது பாதுகாப்பற்ற மண்டையை சுட்டது, அவர் பைத்தியம் பிடித்து தற்கொலை செய்து கொண்டார். வான் கோவின் தாமதமான சுய உருவப்படங்கள் மற்றும் அவரது நண்பர்கள் உருவாக்கிய இறந்த கலைஞரின் படங்கள் அவர் இறக்கும் வரை அவர் தலையில் முடியை இழக்கவில்லை என்பதைக் காட்டுகின்றன.

"புனித முட்டாளின் நுண்ணறிவு"

1890 ஆம் ஆண்டு ஜூலை 27 ஆம் தேதி வான் கோ தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார், பின்னர் அவரது மன நெருக்கடி சமாளிக்கப்பட்டது. அதற்கு சிறிது நேரத்திற்கு முன்பு, அவர் "மீண்டும்" என்ற முடிவோடு கிளினிக்கிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். வான் கோ தனது வாழ்க்கையின் கடைசி மாதங்களில் வாழ்ந்த ஆவர்ஸில் உள்ள பொருத்தப்பட்ட அறைகளின் உரிமையாளர், ஓவியர் ஓவியங்களில் பணிபுரியும் போது காகங்களை பயமுறுத்த வேண்டிய ஒரு ரிவால்வரை அவரிடம் ஒப்படைத்தார், அவர் முற்றிலும் சாதாரணமாக நடந்துகொண்டார் என்பதைக் குறிக்கிறது. . இன்று, மருத்துவர்கள் தற்கொலை என்பது வலிப்புத்தாக்கத்தின் போது நிகழவில்லை, ஆனால் வெளிப்புற சூழ்நிலைகளின் கலவையின் விளைவு என்று ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். தியோ திருமணம் செய்து கொண்டார், ஒரு குழந்தையைப் பெற்றார், மேலும் வின்சென்ட் தனது சகோதரர் தனது குடும்பத்தை மட்டுமே கையாள்வார், கலை உலகத்தை வெல்லும் அவர்களின் திட்டம் அல்ல என்ற எண்ணத்தால் ஒடுக்கப்பட்டார்.

ஆபத்தான ஷாட்டுக்குப் பிறகு, வான் கோ இன்னும் இரண்டு நாட்கள் வாழ்ந்தார், வியக்கத்தக்க வகையில் அமைதியாக இருந்தார், மேலும் துன்பங்களைத் தாங்கினார். இந்த இழப்பில் இருந்து மீள முடியாமல் ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு அவர் தனது ஆற்றுப்படுத்த முடியாத சகோதரரின் கைகளில் இறந்தார். மான்ட்மார்ட்ரேவில் உள்ள கேலரியில் தியோ வான் கோக் குவித்திருந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் அனைத்து படைப்புகளையும் கூபில் நிறுவனம் ஒன்றுமில்லாமல் விற்று, "ஒளி ஓவியம்" மூலம் பரிசோதனையை மூடியது. வின்சென்ட் வான் கோவின் ஓவியங்களை தியோவின் விதவை ஜோஹன்னா வான் கோ-போங்கர் ஹாலந்துக்கு எடுத்துச் சென்றார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே பெரிய டச்சுக்காரருக்கு மொத்த புகழ் வந்தது. வல்லுனர்களின் கூற்றுப்படி, இரு சகோதரர்களின் ஆரம்பகால மரணம் இல்லாவிட்டால், இது 1890 களின் நடுப்பகுதியில் நடந்திருக்கும் மற்றும் வான் கோ மிகவும் பணக்காரராக இருந்திருப்பார். ஆனால் விதி வேறுவிதமாக விதித்தது. மேயர்-கிரேஃப் போன்றவர்கள் சிறந்த ஓவியர் வின்சென்ட் மற்றும் சிறந்த கேலரி உரிமையாளர் தியோவின் உழைப்பின் பலனை அறுவடை செய்யத் தொடங்கினர்.

வின்சென்ட் யார் பொறுப்பேற்றார்?

முதல் உலகப் போரின் படுகொலைக்குப் பிறகு இலட்சியங்கள் வீழ்ச்சியடைந்த சூழ்நிலையில் ஒரு ஆர்வமுள்ள ஜெர்மானியரின் கடவுளைத் தேடுபவர் "வின்சென்ட்" பற்றிய நாவல் கைக்கு வந்தது. கலையின் தியாகி மற்றும் ஒரு பைத்தியக்காரன், மேயர்-கிரேஃபின் பேனாவின் கீழ் ஒரு புதிய மதம் போன்ற மாய வேலைகள் தோன்றின, அத்தகைய வான் கோக் மந்தமான அறிவுஜீவிகள் மற்றும் அனுபவமற்ற நகரவாசிகளின் கற்பனையை கைப்பற்றினார். புராணக்கதை ஒரு உண்மையான கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றை பின்னணியில் தள்ளியது மட்டுமல்லாமல், அவரது ஓவியங்களின் யோசனையையும் சிதைத்தது. பரிசுத்த முட்டாளின் தீர்க்கதரிசன "நுண்ணறிவு" யூகிக்கப்படும் வண்ணங்களின் சில வகையான குழப்பங்களை அவர்கள் பார்த்தார்கள். மேயர்-கிரேஃப் "மாய டச்சுக்காரரின்" முக்கிய அறிவாளியாக மாறினார் மற்றும் வான் கோவின் ஓவியங்களில் வர்த்தகம் செய்வது மட்டுமல்லாமல், கலை சந்தையில் வான் கோ என்ற பெயரில் தோன்றிய படைப்புகளுக்கான நம்பகத்தன்மையின் சான்றிதழ்களையும் வழங்கத் தொடங்கினார். பணம்.

1920 களின் நடுப்பகுதியில், ஒரு குறிப்பிட்ட ஓட்டோ வேக்கர் அவரிடம் வந்து, பெர்லின் காபரேட்களில் ஒலிண்டோ லவ்ல் என்ற புனைப்பெயரில் சிற்றின்ப நடனங்களை நிகழ்த்தினார். புராணத்தின் உணர்வில் "வின்சென்ட்" கையொப்பமிடப்பட்ட பல ஓவியங்களை அவர் காட்டினார். மேயர்-கிரேஃப் மகிழ்ச்சியடைந்தார் மற்றும் உடனடியாக அவர்களின் நம்பகத்தன்மையை உறுதிப்படுத்தினார். மொத்தத்தில், நவநாகரீகமான Potsdamerplatz மாவட்டத்தில் தனது சொந்த கேலரியைத் திறந்த வாக்கர், 30 க்கும் மேற்பட்ட வான் கோக்களை சந்தையில் வீசினார், அவை போலியானவை என்று வதந்திகள் பரவின. மிகப் பெரிய தொகை என்பதால், போலீசார் தலையிட்டனர். விசாரணையில், நடனக் கலைஞர்-கேலரி உரிமையாளர் "ஆதாரம்" கதையைச் சொன்னார், அவர் தனது ஏமாற்று வாடிக்கையாளர்களுக்கு "ஊட்டினார்". அவர் ஒரு ரஷ்ய பிரபுவிடமிருந்து ஓவியங்களை வாங்கியதாகக் கூறப்படுகிறது, அவர் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவற்றை வாங்கினார், புரட்சியின் போது அவற்றை ரஷ்யாவிலிருந்து சுவிட்சர்லாந்திற்கு எடுத்துச் செல்ல முடிந்தது. "தேசிய புதையலை" இழந்ததால் கொந்தளித்த போல்ஷிவிக்குகள் சோவியத் ரஷ்யாவில் தங்கியிருந்த ஒரு பிரபுக் குடும்பத்தை அழித்துவிடுவார்கள் என்று வாதிட்டு வாக்கர் தனது பெயரை குறிப்பிடவில்லை.

ஏப்ரல் 1932 இல் மொவாபிட்டின் பெர்லின் மாவட்டத்தின் நீதிமன்ற அறையில் விரிவடைந்த நிபுணர்களின் போரில், மேயர்-கிரேஃப் மற்றும் அவரது ஆதரவாளர்கள் வாக்கரின் வான் கோக்ஸின் நம்பகத்தன்மைக்காக எழுந்து நின்றனர். ஆனால் கலைஞர்களான நடனக் கலைஞரின் சகோதரர் மற்றும் தந்தையின் ஸ்டுடியோவை போலீசார் சோதனை செய்தனர், மேலும் 16 புதிய வான் கோக்களைக் கண்டுபிடித்தனர். தொழில்நுட்ப நிபுணத்துவம் அவர்கள் விற்கப்படும் கேன்வாஸ்களுக்கு ஒத்ததாக இருப்பதைக் காட்டுகிறது. கூடுதலாக, வேதியியலாளர்கள் "ரஷ்ய பிரபுக்களின் ஓவியங்களை" உருவாக்கும் போது, ​​வான் கோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு மட்டுமே தோன்றிய வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. இதைப் பற்றி அறிந்ததும், மேயர்-கிரேஃப் மற்றும் வாக்கரை ஆதரித்த "நிபுணர்களில்" ஒருவர் திகைத்துப்போன நீதிபதியிடம் கூறினார்: "வின்சென்ட் இறந்த பிறகும் ஒரு இணக்கமான உடலுக்குள் செல்லவில்லை, இன்னும் உருவாக்கவில்லை என்பது உங்களுக்கு எப்படித் தெரியும்?"

வாக்கர் மூன்று ஆண்டுகள் சிறைத்தண்டனை பெற்றார், மேலும் மேயர்-கிரேஃபின் நற்பெயர் அழிக்கப்பட்டது. விரைவில் அவர் இறந்தார், ஆனால் புராணக்கதை, எல்லாவற்றையும் மீறி, இன்றுவரை வாழ்கிறது. அதன் அடிப்படையில்தான் அமெரிக்க எழுத்தாளர் இர்விங் ஸ்டோன் 1934 இல் தனது சிறந்த விற்பனையான லஸ்ட் ஃபார் லைஃப் எழுதினார், மேலும் ஹாலிவுட் இயக்குனர் வின்சென்ட் மின்னெல்லி 1956 இல் வான் கோவைப் பற்றி ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்கினார். அங்கு கலைஞர் வேடத்தில் நடிகர் கிர்க் டக்ளஸ் நடித்தார். இத்திரைப்படம் ஆஸ்கார் விருதைப் பெற்று, இறுதியில் உலகின் அனைத்துப் பாவங்களையும் தன்மீது சுமந்த அரை பைத்தியக்கார மேதையின் உருவத்தை மில்லியன் கணக்கான மக்களின் மனதில் உறுதி செய்தது. வான் கோவின் புனிதர் பட்டத்தில் அமெரிக்க காலம் ஜப்பானியர்களால் மாற்றப்பட்டது.

உதய சூரியனின் நிலத்தில், பெரிய டச்சுக்காரர், புராணக்கதைக்கு நன்றி, ஒரு புத்த துறவி மற்றும் ஹரா-கிரியை செய்த ஒரு சாமுராய் இடையே ஏதோவொன்றாக கருதப்பட்டார். 1987 இல், யசுதா நிறுவனம் வான்கோவின் சூரியகாந்தியை லண்டனில் நடந்த ஏலத்தில் $40 மில்லியனுக்கு வாங்கியது. மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வின்சென்ட் ஆஃப் தி லெஜண்டுடன் தன்னை அடையாளப்படுத்திக் கொண்ட விசித்திரமான கோடீஸ்வரர் ரியோட்டோ சைட்டோ, நியூயார்க்கில் நடந்த ஏலத்தில் வான் கோவின் டாக்டர் கச்சேட்டின் உருவப்படத்திற்காக $82 மில்லியன் செலுத்தினார். ஒரு தசாப்தம் முழுவதும், இது உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியமாக இருந்தது. சைட்டோவின் விருப்பத்தின்படி, அவனது மரணத்திற்குப் பிறகு அவள் அவனுடன் எரிக்கப்பட வேண்டும், ஆனால் அந்த நேரத்தில் திவாலான ஜப்பானியர்களின் கடனாளிகள் இதைச் செய்ய அனுமதிக்கவில்லை.

வான் கோவின் பெயரைச் சுற்றியுள்ள ஊழல்களால் உலகம் உலுக்கியபோது, ​​​​கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், மீட்டெடுப்பாளர்கள், காப்பகவாதிகள் மற்றும் மருத்துவர்கள் கூட, படிப்படியாக, கலைஞரின் உண்மையான வாழ்க்கையையும் பணியையும் ஆராய்ந்தனர். ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள வான் கோ அருங்காட்சியகம் இதில் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தது, இது 1972 ஆம் ஆண்டில் ஹாலந்துக்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்ட தொகுப்பின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, தியோ வான் கோவின் மகன், அவரது பெரிய மாமாவின் பெயரைக் கொண்டிருந்தார். இந்த அருங்காட்சியகம் உலகில் உள்ள வான் கோவின் அனைத்து ஓவியங்களையும் சரிபார்க்கத் தொடங்கியது, பல டஜன் போலிகளை களையெடுத்தது, மேலும் சகோதரர்களின் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் அறிவியல் வெளியீட்டைத் தயாரிப்பதில் பெரும் வேலை செய்தது.

ஆனால், அருங்காட்சியக ஊழியர்கள் மற்றும் கனடியன் போகோமிலா வெல்ஷ்-ஓவ்சரோவா அல்லது டச்சுக்காரரான ஜான் ஹல்ஸ்கர் போன்ற வாங்கோ ஆய்வுகளின் பெரும் முயற்சிகள் இருந்தபோதிலும், வான் கோவின் புராணக்கதை இறக்கவில்லை. அவர் தனது சொந்த வாழ்க்கையை வாழ்கிறார், "புனித பைத்தியக்காரன் வின்சென்ட்" பற்றிய வழக்கமான திரைப்படங்கள், புத்தகங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளுக்கு வழிவகுத்தார், அவர் சிறந்த தொழிலாளி மற்றும் கலையில் புதிய பாதைகளின் முன்னோடியான வின்சென்ட் வான் கோக் உடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. ஒரு நபர் இப்படித்தான் செயல்படுகிறார்: "வாழ்க்கையின் உரைநடையை" விட ஒரு காதல் விசித்திரக் கதை எப்போதும் அவருக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கும், அது எவ்வளவு பெரியதாக இருந்தாலும் சரி.