இசை மேடையின் பாணிகளின் வரலாறு. பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் பல்வேறு கலை வகைகள்

வெரைட்டி என்பது ஒரு வகையான கலை நிகழ்ச்சிகள், இதில் ஒன்று அல்லது பல கலைஞர்களின் (கதைசொல்லிகள், பாடகர்கள், ஜோடி கலைஞர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், அக்ரோபாட்டுகள், மந்திரவாதிகள், முதலியன) குறுகிய கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள், ஒரு விதியாக, வெகுஜன உணர்விற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு ஒருங்கிணைந்த திட்டத்தை உருவாக்குகின்றன. மேடை பல பக்கங்கள் மற்றும் மாறுபட்டது. இந்தக் கலையைப் பற்றிய பார்வையாளர்களின் கருத்தும் வேறுபட்டது. சிலருக்கு, மேடை என்பது பாடல் மற்றும் இசைக் குழுக்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் செயல்திறன், மூன்றாவது - நகைச்சுவையாளர்களின் செயல்திறன், நான்காவது - கோமாளி அல்லது நவீன நடனத்தின் கலைஞர்கள். இந்த கலையின் இருப்பு வடிவங்களும் வேறுபட்டவை: ஒரு கிளப்பில் ஒரு கச்சேரி, ஒரு சினிமா மற்றும் கச்சேரி அரங்கம், நிறுவனத்தின் சட்டசபை மண்டபத்தில் ஒரு மாணவர் ஸ்கிட், ஒரு அரங்கத்தில் அல்லது விளையாட்டு அரண்மனையில் ஒரு நாடக நிகழ்ச்சி, ஒரு நிகழ்ச்சி. மினியேச்சர் தியேட்டர், வெரைட்டி தியேட்டரில் ஒரு நிகழ்ச்சி, ஒரு தனி கச்சேரி போன்றவை. மேலும் ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும் பார்வையாளர்களின் கலவை, அதன் அளவு ஒரு நேரடி மேடை நிகழ்ச்சியின் பண்புகளை தீர்மானிக்கிறது.

பல்வேறு கலைகளின் வேர்கள் தொலைதூர கடந்த காலத்திற்குச் செல்கின்றன, பழங்காலக் கலையில் காணலாம் - எகிப்து, கிரீஸ், ரோம், அதன் கூறுகள் பயண நகைச்சுவை நடிகர்களின் பிரதிநிதித்துவங்களில் உள்ளன - பஃபூன்கள், ஸ்பீல்மேன்கள், ஜக்லர்கள், டான்டீஸ் போன்றவை. இருப்பினும், நவீன வடிவங்கள், பாப் கலை 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மேற்கு ஐரோப்பாவில் வடிவம் பெற்றது ... இவ்வாறு, பாரிசியன் கஃபேக்களின் பார்வையாளர்கள் இசைக்கலைஞர்கள், பாடகர்கள், ஜோடி கலைஞர்களால் மகிழ்ந்தனர், அவர்களின் திறமைகளில் கூர்மையான மற்றும் மேற்பூச்சு விஷயங்கள் இருந்தன. இத்தகைய கஃபேக்களின் வெற்றி பெரிய பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது - கச்சேரி கஃபேக்கள் (தூதர், எல்டோராடோ, முதலியன). இங்கிலாந்தில், விடுதிகளில் (ஹோட்டல்களில்), இசை அரங்குகள் எழுந்தன - நடனங்கள், நகைச்சுவைப் பாடல்கள், சர்க்கஸ் எண்கள் நிகழ்த்தப்பட்ட இசை அரங்குகள்; முதலாவது 1832 இல் நிறுவப்பட்ட "ஸ்டார் மியூசிக் ஹால்" என்று கருதப்படுகிறது.

லண்டன் அல்ஹம்ப்ரா மியூசிக் ஹாலைப் போலவே, ஃபோலிஸ் பெர்கெர் 1869 இல் பாரிஸில் திறக்கப்பட்டது, இரண்டு தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு - மவுலின் ரூஜ், இது வெரைட்டி ஹால் (பிரெஞ்சு வகையிலிருந்து - வகை) என்ற பெயரைப் பெற்றது. படிப்படியாக, "வெரைட்டி ஷோ" என்ற சொல் குறிப்பிட்ட திரையரங்குகளுக்கு மட்டுமல்ல, பல்வேறு வகைகளைக் கொண்ட ஒரு முழு கலைக்கும் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, அதிலிருந்து, இறுதி பகுப்பாய்வில், ஒரு முழுமையான செயல்திறன் உருவாக்கப்பட்டது.

1881 ஆம் ஆண்டில், இளம் கலைஞர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் கூடியிருந்த பாரிஸில் ஒரு கலை காபரே (பிரெஞ்சு காபரே - உணவகத்தில் இருந்து) "ஷா நொயர்" ("பிளாக் கேட்") திறக்கப்பட்டது. இங்கு கடுமையான சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சனைகள் அடிக்கடி தொடுக்கப்பட்டன. ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா மற்றும் பிற நாடுகளில் காபரே பெரும் புகழ் பெற்றது. நம் காலத்தில், இந்த வடிவம், ஓட்டலில் இருந்து பிரிந்து, சிறிய வடிவங்களின் (ஜெர்மனி) அரசியல் மற்றும் நையாண்டி நாடகமாக சிறிது மாற்றப்பட்ட பெயருடன் - காபரேட்டுடன் இருக்கத் தொடங்கியது.

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவிற்கு வெரைட்டி வந்தது. பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளைத் தொடர்ந்து, காபரேவும் பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. அவர்கள் ரஷ்யாவில் தங்கள் சொந்த முன்னோடிகளைக் கொண்டிருந்தனர், அவர்கள் ரஷ்ய மேடையின் அசல் தன்மையை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தனர். இவை விடுமுறை நாட்களில் பொதுமக்களின் மாறுபட்ட சமூக அமைப்பை மகிழ்விக்கும் சாவடிகள், மற்றும் முக்கிய நாடகம் முடிவதற்கு முன்னும் பின்னும் திரையரங்குகளில் வழங்கப்பட்ட சிறிய கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள். திசை திருப்பும் நிகழ்ச்சிகளில் ரஷ்ய பாடல்கள் மற்றும் ஓபராக்கள், கிளாசிக்கல் மற்றும் நாட்டுப்புற நடனங்கள், வாட்வில்லி ஜோடி, கவிதைகள் மற்றும் நாடக நடிகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட கதைகள் ஆகியவை அடங்கும். பொதுவாக, தியேட்டர் ரஷ்ய மேடையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது அதன் அசல் தன்மையை தீர்மானித்தது.

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, கலைஞர்கள் சிறிய, நெரிசலான காபரே அரங்குகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், மினியேச்சர் தியேட்டர்களை தெருக்களுக்கும் சதுரங்களுக்கும் மக்களுக்கு விட்டுவிட்டனர். அவர்கள் பல கச்சேரிகள்-கூட்டங்களில் பேச்சாளர்களை மாற்றினர், உள்நாட்டுப் போரின் முனைகளில் கச்சேரிகளுக்குச் சென்றனர், ஆட்சேர்ப்பு மையங்களில், பாராக்ஸில், தொழிலாளர் கிளப்களில் நிகழ்த்தினர். அப்போதுதான் "மேடை" (பிரெஞ்சு எஸ்ட்ரேட் - மேடையில் இருந்து) என்ற கருத்து கலையின் முழுப் பகுதிக்கும் பரவியது.

பாப் கலையின் அடிப்படையானது ஒரு செயல்திறன், குறுகிய காலத்தில், முழுமையான ஆனால் வடிவ செயல்திறன் (ஒன்று அல்லது பல கலைஞர்களின்) அதன் சொந்த நாடகம், இதில் ஒரு பெரிய நிகழ்ச்சியைப் போலவே, ஒரு வெளிப்பாடு, உச்சம் மற்றும் கண்டனம் இருக்க வேண்டும். குறும்படங்கள் வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளின் அதிகபட்ச செறிவை முன்வைக்கின்றன. எனவே, மேடையில், மிகைப்படுத்தல், கோரமான, பஃபூனரி, விசித்திரமானவை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன; எனவே பிரகாசம், விவரங்களின் மிகைப்படுத்தல், நடிகரின் மறுபிறவியின் உடனடித்தன்மை. நாடகத்தின் (விமர்சனம்) அடிப்படையில் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளில் (நிகழ்ச்சி, மீள்பார்வை, முதலியன) எண் அதன் பொருளைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. அத்தகைய செயல்திறனில், பார்வையாளரின் உருவம் அல்லது ஒரு எளிய சதி மூலம் எண்கள் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன.

மேடையில் உள்ள கலைஞர்கள் முகமூடி என்று அழைக்கப்படுவதை பரவலாகப் பயன்படுத்துகின்றனர், ஒரு குறிப்பிட்ட படம், வெளிப்புற தோற்றம் மட்டுமல்ல, குணநலன்கள் மற்றும் சுயசரிதை ஆகியவற்றின் நிலைத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கலை கற்பனையில் பிறந்த இந்த உருவம் கலைஞரின் ஆளுமையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாமல் இருக்கலாம்.

இருப்பினும், பெரும்பாலும், பொழுதுபோக்கின் முகமூடியானது, அவரது சொந்த ஆளுமையின் செறிவான வெளிப்பாடாக மாறுகிறது. ஆனால் கலைஞர் எந்த முகமூடியின் பின்னால் மறைந்திருந்தாலும், அவர் நேரடியாக பார்வையாளர்களிடம் திரும்புகிறார், அவர்களை செயலில் சேர்க்க முற்படுகிறார், அவர்களை தனது "உரையாடுபவர்களாக" ஆக்குகிறார்.

அதன் வழியில், ரஷ்ய மேடை பல்வேறு சிக்கல்களைத் தீர்த்தது: அது பிரச்சாரம், ஊக்கம், ஊக்கம், படித்த, படித்த மற்றும், நிச்சயமாக, பொழுதுபோக்கு. மற்ற எந்தக் கலையையும் போல பொழுதுபோக்கு என்பது மேடையின் சிறப்பியல்பு. ஆனால் அது அர்த்தமற்றது அல்ல. வெளிப்புற ஒளியின் பின்னால், மகிழ்ச்சி, தீவிரமான உள்ளடக்கம் பெரும்பாலும் மறைக்கப்படுகின்றன, மேலும் கலைஞரின் திறமை எவ்வளவு அதிகமாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு திறமையானவர், அவர் ஒரு தீவிரமான சிந்தனையை எளிதான வடிவத்தில் இணைக்கிறார். A.I. ரெய்கினின் நையாண்டி கலை, குடிமை உணர்வு, சமூக உள்ளடக்கத்தின் கூர்மை மற்றும் கலை வடிவத்தின் முழுமைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

பாரம்பரியமாக, எங்கள் மேடையில் ஒரு பெரிய இடம் வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய வகைகளுக்கு சொந்தமானது. இது ஒரு கதை, ஒரு மோனோலாக், ஒரு சிறிய காட்சி, ஒரு ஃபியூலிடன், ஒரு வசனம், ஒரு பகடி, ஒரு பொழுதுபோக்கு. 20-30 களில் பரந்த மக்களுக்கு கலாச்சாரத்தை அறிமுகப்படுத்தும் பணி. XX நூற்றாண்டு நவீன மற்றும் கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தின் படைப்புகளின் கட்டத்தில் இருந்து கலை வாசிப்பு வடிவத்தை உயிர்ப்பித்தது. கலைஞர்கள்-வாசகர்கள் முடிந்தவரை ஆசிரியரின் உலகத்தை, அவரது படைப்புகளின் கலை அசல் தன்மையை பார்வையாளர்களுக்கு வெளிப்படுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள்.

மேடையில் முன்னணி இடம் இசை மற்றும் குரல் வகைகளால் எடுக்கப்பட்டது: காதல், பார்டிக் மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல், பாப் மற்றும் ராக் இசை, ஜாஸ், முதலியன. பெரும் பார்வையாளர்கள் பிரபலமான பாப் பாடகர்களின் தனி இசை நிகழ்ச்சிகளை சேகரிக்கின்றனர். வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், புதிய வடிவங்கள் மற்றும் பாணிகள் தோன்றும், அவை புதிய கலை யோசனைகளுடன் இசை மேடையை வளப்படுத்துகின்றன, காலத்தின் தாளங்களை பிரதிபலிக்கின்றன. நடன நிகழ்ச்சிகள், குழுமம் மற்றும் தனி இரண்டும், மேடையில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றன: நாட்டுப்புற நடனங்கள், பிளாஸ்டிக் டூயட்கள், மினியேச்சர்களை விளையாடுதல், நவீன தாளங்களில் நடனங்கள்.

சர்க்கஸ் எண்கள் பொழுதுபோக்குடன் ஈர்க்கின்றன: வித்தைக்காரர்கள், மாயைவாதிகள், கையாளுபவர்கள், அக்ரோபேட்ஸ், சமநிலையாளர்கள், மைம்கள். பல கவர்ச்சிகரமான விஷயங்கள் வகைகளின் சந்திப்பில் பிறக்கின்றன: பாண்டோமைம் மற்றும் அக்ரோபாட்டிக்ஸ், பாண்டோமைம் மற்றும் வித்தை, முதலியன. பல கலைஞர்கள் பாப் கலையின் இயல்பில் உள்ளார்ந்த விசித்திரத்தைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் பல்வேறு கலைகள் பரவலாக வளர்ந்தன. 1930 இல் சோவியத் ஒன்றிய மக்களின் தியேட்டர்கள் மற்றும் கலைகளின் ஆல்-யூனியன் ஒலிம்பியாட், 1936 இல் அனைத்து யூனியன் நாட்டுப்புற நடன விழா, யூனியன் குடியரசுகளின் பல தசாப்தங்களாக தேசிய கலை, அறிக்கை கச்சேரிகள் மக்களிடையே இந்த வகை படைப்பாற்றலை உருவாக்க பங்களித்தன. நாட்டுப்புற வடிவங்களைத் தவிர, இதற்கு முன்பு தெரியாது. படைப்பாற்றல் இளைஞர்களுக்கான அனைத்து ரஷ்ய மற்றும் அனைத்து யூனியன் போட்டிகள் தொடர்ந்து நடத்தப்பட்டன. இயற்கையில் செயற்கை, பாப் எப்போதும் நாடகம், சினிமா, இலக்கியம், இசை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. மற்ற கலைகளுடன் மேடையின் பரஸ்பர செல்வாக்கின் பல்வேறு வடிவங்களை அதன் வரலாறு முழுவதும் காணலாம். ஜாஸ், ராக் இசை சிம்போனிக் இசையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது; பாப் நடனம், அக்ரோபாட்டிக்ஸ் கிளாசிக்கல் நடனக் கலையை பாதிக்கிறது; தொடர்ந்து சினிமா மேடைக்கு மாறுகிறது; விமர்சகர்கள் தியேட்டரின் மேடை தழுவல் பற்றி எழுதுகிறார்கள். இதையொட்டி, மேடை நாடகமயமாக்கல் செயல்முறையால் கைப்பற்றப்படுகிறது, இது அதன் அனைத்து வகைகளையும் பாதிக்கிறது, நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான பொதுவான போக்கு, நிகழ்ச்சிகள், பல்வேறு திரையரங்குகளை உருவாக்குதல்.

பாடல் வரிகளை இதயப்பூர்வமாகப் பாடிய K.I.Shulzhenkoவின் குறிப்பிடத்தக்க திறமை அனைவருக்கும் தெரியும்.



தாரபுங்கா (யூரி திமோஷென்கோ) மற்றும் ஷ்டெப்செல் (எஃபிம் பெரெசின், இடது) ஆகியோரின் பேச்சு ./



மேடையில், மாயைக்காரர் ஹருத்யுன் ஹகோபியன்.



புகழ்பெற்ற ஆங்கில இசைக்குழு "தி பீட்டில்ஸ்".

தலைப்பு 6. உலக அரங்கின் துறையில் முக்கிய திசைகளின் பனோரமா

தலைப்பு 7 90கள் மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பாப் இசை

சோதனை பாடம்

பிரிவு III. பாறை கலாச்சாரம்
தலைப்பு 1. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு நிகழ்வாக ராக் இசை.

தீம் 2. 1950களில் அமெரிக்காவின் ராக் இசை.

தலைப்பு 4. 1970கள்-1980களின் ராக் இசையின் திசைகள் பற்றிய ஆய்வு.

தலைப்பு 5. 1990களின் ராக் இசையின் திசைகள் பற்றிய ஆய்வு.

தலைப்பு 6. XXI நூற்றாண்டின் ராக் இசையின் திசைகள் பற்றிய ஆய்வு.

தலைப்பு 7. USSR இல் ராக் இசை

தலைப்பு 8. நவீன உள்நாட்டு பாறையின் முக்கிய திசைகளின் பனோரமா

பிரிவு IV இசை நாடகத்தின் வெகுஜன வகைகள்

தலைப்பு

தீம் 4. ராக் இசை

தலைப்பு 5. ராக் ஓபரா

மாணவர் அறிக்கைகள்

வேறுபடுத்தப்பட்ட கடன்

மொத்தம்:

1. 3. ஒழுங்குமுறைத் திட்டத்தைச் செயல்படுத்துவதற்கான விதிமுறைகள்

3.1 குறைந்தபட்ச லாஜிஸ்டிக்ஸ் தேவைகள்

இடைநிலை தொழிற்கல்வியின் சிறப்பியல்புகளில் நடுத்தர அளவிலான நிபுணர்களுக்கான பயிற்சித் திட்டத்தை செயல்படுத்தும் ஒரு கல்வி நிறுவனம், அனைத்து வகையான நடைமுறை வகுப்புகள், ஒழுங்குமுறை, இடைநிலை மற்றும் மட்டு பயிற்சி, கல்வி நடைமுறை ஆகியவற்றை நடத்துவதை உறுதி செய்யும் ஒரு பொருள் மற்றும் தொழில்நுட்ப அடிப்படையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். கல்வி நிறுவனத்தின் பாடத்திட்டத்தின்படி. ஒழுங்குமுறை திட்டத்தை செயல்படுத்த குழு பாடங்களுக்கு ஒரு ஆய்வு அறை தேவைப்படுகிறது.

வகுப்பறை உபகரணங்கள்: மேசைகள், நாற்காலிகள் (மாணவர்களின் எண்ணிக்கைக்கு ஏற்ப), விளக்கப் பலகை, வீடியோ மற்றும் ஆடியோ உபகரணங்கள் (டிவி, டிவிடி பிளேயர், வினைல் மற்றும் சிடி பிளேயர், புரொஜெக்டர், லேப்டாப், பியானோ)

தொழில்நுட்ப கற்பித்தல் உதவிகள்: டிவி, டிவிடி-பிளேயர், வினைல் மற்றும் சிடி-பிளேயர், புரொஜெக்டர், லேப்டாப் (இணைய அணுகல்)

1. 3.2 பயிற்சியின் தகவல் ஆதரவு

2. நூல் பட்டியல்

1. கோனென் வி. ஜாஸின் பிறப்பு.-எம்., 1984.
2. மென்ஷிகோவ் வி. ராக் இசையின் கலைக்களஞ்சியம். -தாஷ்கண்ட், 1992.
3. சார்ஜென்ட் டபிள்யூ. ஜாஸ்.-எம்., 1987.
4. பியோபனோவ் ஓ. ராக் இசை நேற்று மற்றும் இன்று.-எம்., 1978.
5. ஷ்னீர்சன் ஜி. அமெரிக்கன் பாடல்.-எம்., 1977.
6. எரிஸ்மேன் கை. பிரெஞ்சு பாடல்.-எம்., 1974.

தலைப்பு 1. இசைக் கலையின் ஒரு நிகழ்வாக ஜாஸ்

ஜாஸின் வரையறை. ஜாஸ் கலாச்சாரத்தின் கலவையான தன்மை. ஜாஸின் தோற்றத்திற்கான வரலாற்று, சமூக மற்றும் கலை முன்நிபந்தனைகள். ஜாஸின் வரலாற்றின் காலகட்டம்.

ஜாஸ் கலாச்சாரத்தின் தொடர்பு திறந்த தன்மை. கல்வி இசையுடன் ("மூன்றாவது மின்னோட்டம்"), உலக மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் ("நான்காவது கரண்ட்") தொடர்பு.

கல்வி இசையமைப்பாளர்களால் ஜாஸ்ஸின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல்.

தலைப்பு 2. ஜாஸின் தோற்றம்

ஜாஸ் இசையின் தோற்றத்தின் கலவையான தன்மை.

நீக்ரோ வேர்கள் (மேம்படுத்தும் இசை உருவாக்கம், சிறப்பு தாள அமைப்பு - ஸ்விங், குறிப்பிட்ட குரல் நுட்பங்கள் - லேபில் - இன்டோனேஷன். டெர்டி-டோன்கள், கூச்சல்-, கிரால்-, ஹோலர்-எஃபெக்ட்ஸ்).

ஜாஸில் ஐரோப்பிய மரபுகள் (கச்சேரி இசையின் பாரம்பரியம், நிகழ்த்தும் குழுக்கள், டோனல் இணக்கம், மெட்ரோ-ரிதம் அமைப்பு, கலவை கட்டமைப்புகளின் சதுரத்தன்மை)

அமெரிக்க அன்றாட கலாச்சாரம். மின்ஸ்ட்ரல் தியேட்டர்.

தலைப்பு 3. ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வகைகள்

பொதுவான வகை அம்சங்கள் பதிலளிக்கக்கூடிய கொள்கை, லேபில் ஒலிப்பு, தாளக் கொள்கையின் பங்கு.

ஆன்மீக வகைகள் - ஆன்மீகம், நற்செய்தி, ரிங்-கத்து, ஜூபிலி.

தொழிலாளர் பாடல்கள் - வேலை பாடல்: தெரு, வயல், தோட்டம்.

தலைப்பு 4 ப்ளூஸ்: வகை வளர்ச்சியின் நிலைகள்

தொன்மையான ("கிராமப்புற") ப்ளூஸ் என்பது ஒரு மேம்பாடு இயல்புடைய ஒரு நாட்டுப்புற வகையாகும்.

கிளாசிக் ப்ளூஸ் - வகை அம்சங்கள் (உருவ உள்ளடக்கம், ப்ளூஸ் வடிவம், ப்ளூஸ் பயன்முறை, ப்ளூஸ் இன்டோனேஷன், நீல பகுதி, ப்ளூஸ் சதுர இணக்கம்). ப்ளூஸ் கலைஞர்கள் - பி. ஸ்மித், ஐ. காக்ஸ், ஏ. ஹண்டர் மற்றும் பலர்.

நவீன ஜாஸில் ப்ளூஸ். இன்ஸ்ட்ருமென்டல் ப்ளூஸ்; நவீன ஜாஸின் பல்வேறு பாணிகளில் வகையின் வளர்ச்சி.

தலைப்பு 5. ராக்டைம்

வகையின் தோற்றம்; கந்தல் இசை, கேக் நடை.

வகை அம்சங்கள்: "கருவியில் உள்ள மெட்ரோனமிகல் துல்லியமான எட்டாவது குறிப்புகளின் பின்னணிக்கு எதிராக ஒத்திசைக்கப்பட்ட மெல்லிசை", படிவ அமைப்பின் "சூட்" கொள்கை. செயல்திறன் நுட்பத்தின் அம்சங்கள்.

ராக்டைம் இசையமைப்பாளர்கள்: ஸ்காட் ஜோப்ளின், தாமஸ் டார்பன், ஜேம்ஸ் ஸ்காட் மற்றும் பலர்.

ராக்டைம் மேம்பாடு - மேம்பட்ட, புதுமையான வகைகள்.

ராக்டைம் ஓபரா. "டிரிமோனிஷா" (எஸ். ஜோப்ளின்)

தலைப்பு 6. ஆரம்பகால ஜாஸின் பாணிகள்

ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்கள் கிராமப்புறங்களில் இருந்து நகரங்களுக்கு இடம்பெயர்தல் மற்றும் முதல் ஜாஸ் மையங்கள் (நியூ ஆர்லியன்ஸ், சிகாகோ, கன்சாஸ் சிட்டி, நியூயார்க்) உருவாக்கம்.

நியூ ஆர்லியன்ஸ் பாணி. அணிவகுப்பு இசைக்குழு, முதல் ஜாஸ் குழுமங்களை உருவாக்குவதில் அவர்களின் பங்கு. ஜாஸ் இசைக்குழுக்களின் கருவி அமைப்பு, கருவிகளின் செயல்பாடுகள்.

டி.ஆர். மார்டன், எஸ். பெஷே, எல். ஆம்ஸ்ட்ராங் ஆகியோரின் படைப்பாற்றல்.

கிழக்கு கடற்கரை மற்றும் மத்திய மேற்கு (கன்சாஸ் சிட்டி, மெம்பிஸ் போன்றவை) ஜாஸின் பரவல்

சிகாகோ பாணி. டிக்ஸிலேண்ட் மற்றும் ஜாஸின் வளர்ச்சியில் அதன் பங்கு. அசல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் செயல்பாடுகள் (ஜாக் லேன் இயக்கியது). பீப்பாய் வீட்டு பாணி. பூகி-வூகி வகை.

தீம் 7. 1920-1930. ஜாஸின் உச்சம். ஸ்விங் சகாப்தம்

1920கள் - "ஜாஸ் வயது" (எஃப். எஸ். ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட்). ஜாஸ் மேம்பாட்டு மையத்தை நியூயார்க்கிற்கு மாற்றுதல்.

சிம்போனிக் ஜாஸ் கல்வி இசையின் மரபுகளுடன் ஜாஸ் ஒன்றிணைந்ததற்கான ஒரு எடுத்துக்காட்டு. ஜே. கெர்ஷ்வின் படைப்பாற்றல். போர்கி மற்றும் பெஸ் என்பது நீக்ரோ நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட முதல் ஓபரா ஆகும்.

இனிமையான இசை என்பது ஜாஸ் நடனத்தை மகிழ்விக்கும் திசையாகும். ஜே. கெர்ன், கே. போர்ட்டர் மற்றும் பிறரின் படைப்பாற்றல்.

1930கள் - "ஸ்விங் சகாப்தம்". ஜாஸின் இருப்பு கோளத்தின் விரிவாக்கம் (நடன அரங்குகள், உணவகங்கள், ஹோட்டல்கள்; நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை மதிப்பெண்கள், இசைக்கருவிகள், திரைப்படங்கள்). ஜாஸ் இசையின் நடனம் மற்றும் பொழுதுபோக்கு செயல்பாடு, அதன் வணிகமயமாக்கலின் விளைவாக.

பெரிய பட்டைகளின் நிலவும் நிலை. கருவிகளின் பிரிவுக் குழுவின் கோட்பாடுகள். ஏற்பாடு செய்பவர் மற்றும் மேம்படுத்துபவர் செயல்பாடுகள். இசை மொழியின் "தரப்படுத்தல்".

"பெயரிடப்பட்ட" பெரிய இசைக்குழுக்கள் (எஃப். ஹென்டர்சன், சி. பாஸி, டி. எலிங்டன், பி. குட்மேன், ஜி. மில்லர், வி. ஹெர்மன், முதலியன)

தலைப்பு 8. நவீன ஜாஸின் சகாப்தத்தின் ஆரம்பம். 1940கள். பெபாப் பாணி.

பெபாப் உருவாவதற்கான சமூக-அரசியல் காரணங்கள் - நவீன ஜாஸின் முதல் பாணி. வெகுஜன கலாச்சாரத் துறையில் இருந்து ஒரு உயரடுக்கு கலையின் நிலைக்கு ஜாஸின் மறுசீரமைப்பு.

சேம்பர் மியூசிக் மேக்கிங்கிற்கான நோக்குநிலை, இதன் விளைவாக சிறிய கலைஞர்களின் உருவாக்கம் ஒரு கலவையாகும். மேம்பாட்டின் பங்கை வலுப்படுத்துதல்.

நவீன கல்வி இசையின் சாதனைகளின் "கடன் வாங்குதல்" காரணமாக ஜாஸின் இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் சிக்கலானது. லேபிள் நாட்டுப்புற ஒலிகளின் மரபுகளின் மறுமலர்ச்சி மற்றும் ஜாஸின் ஹார்மோனிக் துறையில் அவற்றின் வெளிப்பாடு.

பெபோப் லுமினரிஸ் - டி. கில்லெஸ்பி, சி. பார்க்கர், டி. மாங்க்.

தலைப்பு 9. 1950கள். குளிர் பாணி மற்றும் பிற போக்குகள்

கூல் (கூல்) - ஹாட்-ஸ்டைல் ​​பெபாப்பிற்கு எதிர்வினையாக. 1940 களின் போக்குகளின் வளர்ச்சி - நெருக்கமான இசை உருவாக்கும் போக்கு, இசை மொழியை புதுப்பித்தல், மேம்படுத்தல் கொள்கையை வலுப்படுத்துதல். ஜாஸின் அறிவுசார்மயமாக்கல், அதை கல்வி பாரம்பரியத்தின் இசைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது.

கூல் ஸ்டைல் ​​பிரதிநிதிகள் டி. ப்ரூபெக், பி. டெஸ்மண்ட், பி. எவன்ஸ். "நவீன ஜாஸ் குவார்டெட்".

முற்போக்கான பாணி - ஒரு ஸ்விங் பிக் பேண்ட் மரபுகளின் அடிப்படையில் ஒரு கச்சேரி ஜாஸ் பாணி. ஆர்கெஸ்ட்ரா தலைவர்கள் எஸ். கென்டன், வி. ஜெர்மன், பி. ரெபெர்ன் மற்றும் பலர்.

தலைப்பு 10. 1960கள். அவாண்ட்-கார்ட் ஜாஸ் பாணிகள்

இலவச ஜாஸ் என்பது ஜாஸின் முதல் அவாண்ட்-கார்ட் பாணியாகும். பாணியின் தோற்றத்திற்கான சமூக முன்நிபந்தனைகள். உருவாக்கம், கருப்பொருள், ஹார்மோனிக் "கட்டம்", சீரான மெட்ரிக் துடிப்பு ஆகியவற்றை உருவாக்குவதற்கான இலவச அணுகுமுறையுடன் நவீன சிக்கலான இசை வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஈர்ப்பு.

"மோடல்" ஜாஸ் ஒரு வகையான இலவச ஜாஸ். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அளவிற்கான மேம்பாடு பாணியின் முக்கிய அமைப்பு.

இலவச ஜாஸின் பிரதிநிதிகள் - ஓ. கோவல்மேன், ஜே. கோல்ட்ரேன், சி. மிங்கஸ், ஏ. ஷெப் மற்றும் பலர்.

தலைப்பு 11. ஜாஸ் ஸ்டைல்கள் 1960-1970

ஜாஸ் மொழியை செழுமைப்படுத்துவதற்கான ஆதாரங்களைக் கண்டறிய பல்வேறு இசை கலாச்சாரங்களுடன் ஜாஸின் தொடர்பு.

இன-பாணிகள். Afrokuba மற்றும் Bossa Nova - லத்தீன் அமெரிக்க சுவையின் ஜாஸ் இசை. சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் - நடன வகை தாளம், பல்வேறு கவர்ச்சியான கருவிகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் தாளக் குழுவின் விரிவாக்கம்.

ஜாஸ்-ராக் என்பது ராக்-ஸ்டைலுடன் ஜாஸின் தொகுப்பின் அடிப்படையில் ஒரு திசையாகும். குறிப்பிட்ட மின்சார இசைக்கருவிகளை ஈர்ப்பதன் மூலம் ஜாஸ் ஒலியை வளப்படுத்துதல். எம். டேவிஸ், சி. கொரியா மற்றும் பிறரின் இசையில் ஜாஸ்-ராக்.

"மூன்றாவது இயக்கம்" என்பது கல்வி இசை மரபுகளை ("முதல் இயக்கம்") ஜாஸ் ("இரண்டாவது இயக்கம்") உடன் இணைக்கும் ஒரு திசையாகும். பெரிய வடிவங்களில் ஆர்கெஸ்ட்ரா பாடல்களை எழுதுதல், பின்னணிக்கு மேம்பாடு புறப்பாடு. "மூன்றாவது போக்கு" பிரதிநிதிகள் - ஜி. ஷுல்லர், "ஸ்விங்கிள் சிங்கர்ஸ்".

"நான்காவது இயக்கம்" அல்லது "உலக இசை" என்பது 1970களில் இருந்து எத்னோ-ஜாஸின் புதிய அலை. இது அசல் தேசிய உலக நாட்டுப்புறக் கதைகளை நம்பியிருப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஜான் மெக்லாலின், ஜான் கார்பரேக், ஜான் சோர்ன், சன் ரா ஆகியோரின் படைப்பாற்றல்.

தலைப்பு 18. சோவியத் ரஷ்யாவில் ஜாஸ்

1920 களில் ரஷ்யாவில் - "ஜாஸ் பூம்". வெளிநாட்டு ஜாஸ் குழுக்கள் மற்றும் ஜாஸ் தனிப்பாடல்களின் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சுற்றுப்பயணங்கள். முதல் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள்: "வி. பர்னாக்கின் விசித்திரமான ஜாஸ் இசைக்குழு" (1922), ஏ. டிஸ்பாஸ்மனின் இசைக்குழு (1926), எல். உடெசோவ்-யாவின் டீ-ஜாஸ். ஸ்கோமோரோவ்ஸ்கி (1929). ஒளிப்பதிவின் உதவியுடன் ஜாஸின் பிரபலப்படுத்தல் (ஜி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் "மெர்ரி ஃபெலோஸ்", எல். உடெசோவின் இசைக்குழுவுடன்). யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் ஸ்டேட் ஜாஸ் (எம். பிளாண்டர் மற்றும் வி. க்னுஷெவிட்ஸ்கியின் தலைமையில்) மற்றும் ஆல்-யூனியன் ரேடியோ ஜாஸ் இசைக்குழு (ஏ. வர்லமோவ், பின்னர் ஏ. டிஸ்ஃபாஸ்மேன்) ஆகியவற்றின் உருவாக்கம்

1930-1940களில் ஜாஸ் இசையின் பல்வேறு மற்றும் பொழுதுபோக்கு நோக்குநிலை; சோவியத் வெகுஜன பாடலுடன் இணக்கம். "பாடல் ஜாஸ்". O. Lundstrem, E. Rosner இன் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசைக்குழுக்களின் செயல்பாடு. இசையமைப்பாளர்கள் I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky மற்றும் பிறரின் படைப்பாற்றல்.

1940-1950கள் - அரசின் சித்தாந்தம் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் வெளியுறவுக் கொள்கையின் பிரதிபலிப்பாக ஜாஸ் மீதான கூர்மையான விமர்சனம் மற்றும் தடையின் காலம். "அண்டர்கிரவுண்ட்" ஜாஸ். யு.சௌல்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல்.

1950-1960கள் - "க்ருஷ்சேவ்ஸ் thaw" - ஜாஸ் கிளப்புகளை உருவாக்கும் நேரம், ஜாஸ் திருவிழாக்களின் அமைப்பு. வெளிநாட்டு ஜாஸ்மேன்களின் சுற்றுப்பயணங்கள். வெளிநாட்டு ஜாஸ் விழாக்களில் சோவியத் இசைக்கலைஞர்களின் பங்கேற்பு.

1980களில் ஜாஸ் படிப்படியாக சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்டது. லெனின்கிராட்டில் முதல் சுயாதீன ஜாஸ் கிளப்பின் தோற்றம் (1986), மியூசிகல் லைஃப் இதழில் ஜாஸ் பற்றிய வெளியீடுகள், ஏ நடத்திய ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பங்கேற்புடன் "வி ஆர் ஃப்ரம் ஜாஸ்" திரைப்படம் (கே. ஷக்னசரோவ் இயக்கியது) வெளியிடப்பட்டது. க்ரோல் (1983).

தலைப்பு 19. சோவியத்துக்கு பிந்தைய ரஷ்யாவில் ஜாஸ்

1960-1980 இல் முன்னோக்கி வந்த உள்நாட்டு ஜாஸ்மேன்கள்: ஏ. குஸ்னெட்சோவ், ஏ. கோஸ்லோவ், ஜி. ஹோல்ஸ்டீன், ஐ. பிரில், எல். சிசிக், டி. கிராமர், வி. கனெலின், வி. செகாசின், ஏ. கொண்டகோவ் மற்றும் பலர். பாடகர்கள் - எல். டோலினா, ஐ. ஓடிவா, வி. பொனோமரேவா.

1980 களின் உள்நாட்டு கூட்டு மற்றும் தனிப்பாடல்களின் செயல்பாடுகளில் பல்வேறு பாணிகள்: ரெட்ரோ பாணிகள் (லெனின்கிராட் டிக்ஸிலேண்ட்), பெபாப் (டி. கோலோஷ்செகின்), கூல் ஜாஸ் (ஜி. லுக்யானோவ் மற்றும் அவரது குழுமம் "கடன்ஸ்"), இலவச ஜாஸ் (வி. கெய்வோரோன்ஸ்கி , வி. வோல்கோவ்).

1990 களில் உள்நாட்டு ஜாஸில் புதிய உருவங்களின் தோற்றம் - ஏ. ரோஸ்டோட்ஸ்கி, ஏ. ஷில்க்லோபர், வி. டோல்கச்சேவ், என். கோண்டகோவ், ஏ. போடிம்கின் மற்றும் பலர்.

பிரிவு 2

தலைப்பு 1. பாப் இசையின் ஒரு அங்கமாக பிரபலமான பாடல்களின் வகை

பாடல், மிகவும் பரவலான பாப் வகைகளில் ஒன்றாகும். பிரபலமான பாடலின் தோற்றம். வகையின் வளர்ச்சியின் காலவரிசை: பழங்கால சகாப்தம் (கவிதை மற்றும் இசையின் தொகுப்பு), இடைக்காலம் (ட்ரூபாடோர்ஸ், ட்ரூவர்ஸ், மின்னிசிங்கர்கள், மினிஸ்ட்ரல்ஸ் போன்றவற்றின் பாடல்கள்), மறுமலர்ச்சி (தொழில்முறை கலை மற்றும் வீட்டு இசையில் இசைக்கருவியுடன் கூடிய பாடல்கள் ), 18-20 நூற்றாண்டுகளின் இரண்டாம் பாதி. - XIX நூற்றாண்டு காதல் பாடல் வகையிலிருந்து ஒரு பகுதி. பாடல் வகையை இரண்டு திசைகளில் பிரித்தல் - பாப் (பொது பார்வையாளர்களை நோக்கியது) மற்றும் "தீவிரமான" (கல்வி இசையமைப்பாளர்களின் செயல்பாட்டுத் துறை).

தகவல்தொடர்பு, ஜனநாயகம், உரையின் தனித்தன்மைகள் ("பாடல் கவிதை") வகையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள். பல்வேறு பாடல் வகைகள்:

இருப்பு வடிவங்களின்படி (குழந்தைகள், மாணவர், சிப்பாய், நகரம் போன்றவை)

வகை அடையாளங்கள் மூலம் (கீதம், அழுகை, கீதம் போன்றவை)

இசை மேடை கலாச்சாரத்தில் பாடல் வகையின் மைய நிலை

தலைப்பு 2. பிரஞ்சு சான்சன்

சான்சனின் தோற்றம் நாட்டுப்புறப் பாடல்களில், ட்ரூபடோர் மற்றும் ட்ரூவர்களின் வேலைகளில் உள்ளது. 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். சான்சன் என்பது பிரெஞ்சு இசையின் தேசிய பாடல் மரபுகளை சுருக்கமாகக் கூறும் பாலிஃபோனிக் பாடல்.

XVII நூற்றாண்டு - தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் நகர்ப்புற பாடல்களின் செயல்திறன் - க்ரோஸ் குய்லூம், ஜீன் சாலமன், முதலியன) பல்வேறு கருப்பொருள்கள்.

XVIII நூற்றாண்டு - "சான்சோனியர் திரையரங்குகளின்" செயல்பாடு. சான்சன் கலைஞர்கள் - ஜீன் ஜோசப் வேட், பியர்-ஜீன்-காரா மற்றும் பலர்.

XIX நூற்றாண்டு - சான்சோனியரின் படைப்பாற்றல். பல்வேறு கலை முகமூடிகள் - "நாட்டுப் பையன்" (செவாலியர்), "டாண்டி" (டாண்டி), முதலியன. கலைத்திறனைப் போல குரல் கலைக்கு நடிப்பு முறையில் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படவில்லை.

XX நூற்றாண்டு - ஜாக் ப்ரெல், கில்பர்ட் பெகாட், சார்லஸ் அஸ்னாவூர், எடித் பியாஃப், யவ்ஸ் மொன்டண்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளில் சான்சன். ஜோ டாசின் மற்றும் மிரேயில் மாத்தியூவின் படைப்புகளில் சான்சன் மரபுகள்.

தலைப்பு 3. சோவியத் வெகுஜன பாடல்

1920-1930 களின் சோவியத் இசைக் கலையில் பாடல் வகையின் பங்கு.

சமூக ஒழுங்குக்கு உதாரணமாக வெகுஜன பாடல்; வெகுஜன கிளர்ச்சிக்கான வழிமுறைகள். வகையின் ஜனநாயகம், வெகுஜன விநியோகம். சினிமா வகையை வெகுஜனமாக்குவதற்கான ஒரு வழியாகும். I. டுனேவ்ஸ்கியின் "திரைப்படப் பாடல்கள்".

பெரும் தேசபக்தி போர் மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில் வெகுஜன பாடலின் பொருள்.

1950-1060கள். கல்வி வகைகளின் (பாடல் ஓபரா) மற்றும் வெகுஜன இசை (பாடல் ஜாஸ்) துறையில் பாடல் வகையின் செல்வாக்கை வலுப்படுத்துதல்.

சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பாடலாசிரியர்களின் படைப்புகள் - எம். பிளான்டர், எஸ். துலிகோவ், வி. சோலோவிவ்-செடோய், ஜே. ஃப்ரெங்கெல், ஏ. பக்முடோவ் மற்றும் பலர்.

தலைப்பு 4. பாப் பாடல் வகை: தேசிய அரங்கில் வளர்ச்சியின் நிலைகள்

XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் வகையின் தோற்றம். ரஷ்யாவில் பாப் இசையின் முதல் வகைகள் ஜோடி, "கொடூரமான" மற்றும் ஜிப்சி காதல். பிரபலமான கலைஞர்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பாடகர்கள் - I. யூரிவ், ஏ. வால்ட்சேவா, பி. லெஷ்செங்கோ மற்றும் பலர்.

சோவியத் ரஷ்யாவில் பாப் பாடல்களின் வளர்ச்சி - L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha மற்றும் பிற கலைஞர்களின் படைப்புகளில். படைப்பாற்றல் VIA ("எர்த்லிங்ஸ்", "எலக்ட்ரோக்ளப்", "மெர்ரி கைஸ்"). யூனியன் குடியரசுகளின் ("யல்லா", "பெஸ்னியாரி", "மிசியுரி") நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பிரத்தியேகங்களுக்கு, ரெட்ரோ பாணியை ("பிராவோ", "டாக்டர் வாட்சன்") நோக்கிய குழுக்கள்.

சமகால பாப் பாடல் கலைஞர்கள் - ஏ. புகச்சேவா, எஸ். ரோட்டாரு, எல். வைகுலே, எஃப். கிர்கோரோவ், வி. லியோன்டிவ் மற்றும் பலர். நிகழ்ச்சிக்கான நவீன மேடையில் வரையறுக்கும் அமைப்பு, காட்சி பிரகாசம் மற்றும் பிரகாசம், குரல் திறன் குறைதல் (ஒரு ஒலிப்பதிவில் பாடுதல்).

பாப் கலைக்கு மாற்றாக ஆசிரியரின் பாடல். அறை செயல்திறன், கேட்பவருக்கு அதிகபட்ச அருகாமை. ஆசிரியரின் பாடலின் கலைஞர்கள் - அலெக்சாண்டர் கலிச், யூரி விஸ்போர், நோவெல்லா மத்வீவா, செர்ஜி மற்றும் டாட்டியானா நிகிடின், அலெக்சாண்டர் டோல்ஸ்கி, ஜூலியஸ் கிம் மற்றும் பலர்.

புலாட் ஒகுட்ஜாவாவின் படைப்பாற்றல். "மாஸ்கோவின் தீம்"; பாடல்கள்-நினைவுகள், பாடல்கள்-பாணியாக்கம்.

விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கியின் பாடல் எழுத்தின் அசல் தன்மை; தீவிர உணர்ச்சி, கதாபாத்திரங்களின் தெளிவான தன்மை, நையாண்டி. பாடல்களின் "சுழற்சி" - இராணுவ, வரலாற்று, அன்றாட மற்றும் பிற.

தலைப்பு 6. உள்நாட்டு நவீன நிலை துறையில் முக்கிய திசைகளின் பனோரமா

பாடலின் வகை, நவீன கட்டத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. வெற்றிக்கான பாடலாசிரியர்களின் முக்கிய நோக்குநிலை; ஒரே மாதிரியான, எளிமைப்படுத்தப்பட்ட இசை மொழி. பல்வேறு கலை (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "ரஷ்ய சான்சன்" (M. Shufutinsky, A. Novikov) ஆகியவற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் ஆசிரியரின் பாடலின் வகையின் தனித்தன்மையில் மாற்றங்கள். சமகால பாப் பாடல் அன்றாட வாழ்க்கையின் பின்னணி பகுதியாகும்.

பாப் பாடல் மேம்பாட்டிற்கான ஒரு மாற்று வழி E. Kamburova இன் "பாடல் தியேட்டர்" ஆகும், இது ஃபோக்-ராக் (I. Zhelannaya) உடன் தொகுப்பு ஆகும்.

பிரிவு 3

தலைப்பு 1. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு நிகழ்வாக ராக்

ஒரு சமூக கலாச்சார நிகழ்வாக பாறை கலாச்சாரம்; தற்கால நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஒரு வடிவம், அது சுய வெளிப்பாட்டைச் செயல்படுத்துகிறது. ராக் இசையின் குறிப்பிட்ட வழிமுறைகள் மாதிரிகள் (நாடு, ப்ளூஸ், வணிக இசை) சார்ந்தவை, ஆனால் அதே நேரத்தில் உள்ளடக்கத்தின் சிக்கலான தன்மை, கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களின் ஆழத்திற்காக பாடுபடுகிறது.

ஒரு குறிப்பிட்ட ராக் ஒலியை வரையறுக்கும் மின்னணு கருவிகள்.

தீம் 2. 1950களின் அமெரிக்க ராக் இசை

1950 களில் அமெரிக்காவில் ராக் அண்ட் ரோல் "வெடிப்பு". தோற்றம் ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ், நாடு, மேற்கு.

ராக் அண்ட் ரோல் கலைஞர்கள் - பி. ஹேலி, ஜே. லூயிஸ், ஈ. பிரெஸ்லி. டிம்ப்ரே கலவை (மூன்று மின்சார கித்தார் மற்றும் டிரம்ஸ்), நடன நோக்குநிலை ஆகியவை பாணியின் தனித்தன்மை.

தலைப்பு 3. 1960களின் பிரிட்டிஷ் பீட்

1960களின் இளைஞர்களின் நடனம் மற்றும் பொழுதுபோக்கு இசையின் ஒரு வடிவமாக பீட் மியூசிக். பீட் இசையின் இசை பண்புகள்.

பீட் இசையின் வகைகள் (ஹார்ட் பீட், சாஃப்ட் பீட், மெயின்ஸ்ட்ரீம் பீட் மற்றும் பிற). அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவில் விநியோகம்.

பீட்டில்ஸின் படைப்பாற்றல். அசல் செயல்திறன் பாணியின் உருவாக்கம். பாறை வளர்ச்சியின் முக்கிய திசைகளை நிர்ணயிக்கும் ஆக்கப்பூர்வமான போக்குகள்.

தலைப்பு 4. 1970கள் - 1980களின் ராக் இசையின் திசைகள் பற்றிய ஆய்வு

1960-1970 இன் முடிவு ராக் இசையின் வளர்ச்சியில் முதிர்ந்த காலம். படைப்பு போக்குகளின் "கிளையிடல்".

ஹிப்பி சித்தாந்தத்தின் பிரதிபலிப்பாக சைக்கெடெலிக் ராக். தியான கலவைகள், இசை மொழியின் சிக்கல். "பிங்க் ஃபிலாய்ட்" குழுவின் படைப்பாற்றல்.

முற்போக்கு ராக் - பொதுக் கொள்கை, இனவெறி, போர், வேலையின்மைக்கு எதிரான போராட்டத்தின் தீம். ஆல்பம் "பிங்க் ஃபிலாய்ட்"

"சுவர்".

ஆர்ட்-ராக் என்பது கல்விசார் இசை, ஜாஸ் ஆகியவற்றின் மரபுகளுடன் ஒன்றிணைவதன் காரணமாக இசை மொழியின் சிக்கலால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு திசையாகும். "எமர்சன், லேக் & பால்மர்", "கிங் கிரிம்சன்" குழுக்களின் படைப்பாற்றல்.

"ஹார்ட் ராக்" - மின்னணு ஒலியின் பெருக்கம், தாளத்தின் விறைப்பு, ஒலியின் கனம். "உரியா ஹீப்" "பிளாக் சப்பாத்" குழுக்களின் படைப்பாற்றல்.

கிளாம் ராக் என்பது பொழுதுபோக்கின் மேம்பாடு, கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் நாடகமயமாக்கல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய ராக் திசையாகும். கிளாம் ராக் பிரதிநிதிகள் - ஃப்ரெடி மெர்குரி, ஃபிராங்க் ஜப்பா.

தலைப்பு 5. சோவியத் ஒன்றியத்தில் ராக் இசை

1960 களின் இறுதியில் மேற்கத்திய ராக் இசை சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஊடுருவிய நேரம். அரச அமைப்பின் உத்தியோகபூர்வ சித்தாந்தத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பின் ஒரு வடிவமாக பாறையின் கருத்து.

பில்ஹார்மோனிக் விஐஏக்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட "சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்ட" ராக் ("மெர்ரி பாய்ஸ்", "சிங்கிங் கிட்டார்ஸ்", "பெஸ்னியாரி"); பாடல் வரிகள், நடனம் மற்றும் பாடல்களின் பொழுதுபோக்கு நோக்குநிலை.

"பில்ஹார்மோனிக் ராக்" க்கு எதிர்ப்பு - "டைம் மெஷின்" குழு.

ராக் கலாச்சாரத்தில் நாட்டுப்புற திசை - "பெஸ்னியாரி", "சியாப்ரி", "யல்லா".

VIA மற்றும் இசை நாடகம். "பாடி கிடார்ஸ்" - "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ்" (ஏ. ஜுர்பின் இசை), "ஏரியல்" - "தி லெஜண்ட் ஆஃப் எமிலியன் புகாச்சேவ்" (வி. யருஷின் இசை), "அராக்ஸ்" - "தி ஸ்டார் அண்ட் டெத் ஆஃப் ஜோக்வின் முரியேட்டா" (இசை A. Rybnikov ), "Rock-studio" - "Juno and Avos" (A. Rybnikov இசை).

நிலத்தடி ராக் - லெனின்கிராட் (குழுக்கள் "அக்வாரியம்", "அலிசா", "கினோ"), மாஸ்கோ ("சவுண்ட்ஸ் ஆஃப் மு", "பிரிகேட் எஸ்"), யூஃபா "டிடிடி" மற்றும் பிற நகரங்களில் உள்ள கிளப்புகள். Sverdlovsk ரஷ்ய ராக் மையங்களில் ஒன்றாகும் (குழுக்கள் "Urfin Jus", "Nautilus Pompilius", "Chaif", "Agatha Christie", "Sansara", "Sahara", "Semantic hallucinations" மற்றும் பலர்).

தலைப்பு 6. நவீன பாறையின் முக்கிய திசைகளின் பனோரமா.

நவீன பாறையின் திசைகளின் பரவல். ராக் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் கணினி தொழில்நுட்பங்களின் தாக்கம். இசை மொழியின் தரப்படுத்தல், ஆசிரியரின் கொள்கையை சமன் செய்தல், கச்சேரிகளில் இசை இருப்பின் ஸ்டுடியோ வடிவங்களின் ஆதிக்கம்.

நவீன தொழில்நுட்ப போக்குகள்:

ஹிப்-ஹாப் என்பது சுவர் ஓவியங்கள் - கிராஃபிட்டி, பிரேக் டான்ஸ், இசை இயக்கம் - ராப் ஆகியவற்றை இணைக்கும் ஒரு டிரெண்ட் ஆகும்.

ஹவுஸ் என்பது டெக்னோ மியூசிக் மற்றும் டிஸ்கோ ஆகியவற்றின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு இயக்கம். இது பொறிக்கப்பட்ட பெர்குசிவ் பாஸ் (டிஸ்கோ) மற்றும் "கனமான" மின்னணு ஒலி (பாஸ், பீட்ஸ், பல்வேறு ஒலி விளைவுகள் போன்றவை) ஆகியவற்றின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ரேவ் என்பது பொதுவாக ஒரு வாழ்க்கை முறையைக் குறிக்கும் ஒரு திசையாகும். ரேவ் பார்ட்டி என்பது ஒரு பெரிய கிளப் டிஸ்கோ. ரேவ் என்பது ஒரு வகையான டெக்னோ இசையாகும், இது மெல்லிசை, அதிகபட்ச ஒலியின் மீது தாளத்தின் ஆதிக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பிரிவு 4

தலைப்பு 1. இசை: தோற்றத்தின் வரலாறு, வகையின் வளர்ச்சியின் நிலைகள்

இசை நாடகத்தின் முன்னணி வெகுஜன வகைகளில் ஒன்றாகும். இந்த வகையின் தோற்றம் மினிஸ்ட்ரல் தியேட்டர், ரெவ்யூ, வாட்வில்லி, மியூசிக் ஹால், இசைக் காட்சிகள். இசையில் பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு வகையான வெளிப்படையான வழிமுறைகள் (ஓபரெட்டா, வாட்வில்லே, சமகால பாப் மற்றும் ராக் கலாச்சாரம், நடன அமைப்பு). இசை வகையின் தனித்தன்மையை உருவாக்குவதில் ஜாஸ் கலையின் பங்கு.

வகையின் வளர்ச்சியின் நிலைகள் (1920-1930கள், 1930-1960கள், 1970-1980கள், சமகால இசை).

1920 களில் இந்த வகையின் உருவாக்கம், பொழுதுபோக்கு கலாச்சாரத்திற்கான அதிகரித்த பொது தேவையின் பிரதிபலிப்பாகும். இசையமைப்பில் வெகுஜன கலையின் அம்சங்கள் சதித்திட்டத்தின் திட்ட இயல்பு, கண்கவர் தன்மை, "ஒரே மாதிரியான" மொழி மற்றும் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட சொற்களஞ்சியம்.

ஜே. கெர்ஷ்வின் ("லேடி, தயவுசெய்து தயவுசெய்து"), ஜே. கெர்ன் ("கிரேட், எடி"), கே. போர்ட்டர் "கிஸ் மீ, கேட்") ஆகியோரின் படைப்புகளின் உதாரணத்தில் ஒரு உன்னதமான இசை நாடகத்தின் அம்சங்கள் I. பிளேக்கி மற்றும் பலர்.

தலைப்பு 3. இசை வகையின் உச்சம் (1940-1960கள்)

புதிய வகை பண்புகள்

தலைப்பின் விரிவாக்கம்; கிளாசிக்கல் இலக்கியப் படைப்புகளின் "மாஸ்டரிங்" ப்ளாட்கள் - கே. போர்ட்டர் "கிஸ் மீ, கேட்" ("தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" - டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர், எஃப். லோவ் "மை ஃபேர் லேடி" ("பிக்மேலியன் பி. ஷாவின் படி) , எல். பெர்ன்ஸ்டீன்" வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி "(W. ஷேக்ஸ்பியரின்" ரோமியோ ஜூலியட் "அடிப்படையில்) மற்றும் பலர்.

நடனத்தின் பாத்திரத்தை வலுப்படுத்துதல். தயாரிப்பில் பிரபலமான நடன இயக்குனர்களின் ஈடுபாடு: "சிகாகோ" மற்றும் "காபரே" இல் பி. ஃபாஸ், "வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி"யில் ஜே. ராபின்ஸ் மற்றும் பி. ஜென்னாரோ

சினிமா மியூசிகல்ஸ் - ஒரு திரையரங்க இசையை ஒரு திரைப்படத்திற்கு மாற்றுவது, அதே போல் ஒரு திரைப்படத்தின் அடிப்படையில் ஒரு இசையை உருவாக்குவது (Oliver!, My Fair Lady, The Man from La Mancha)

தலைப்பு 4. ராக் ஓபரா

1960-1070கள் - ராக் ஓபராவின் தோற்றம். ஒற்றைக் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசைத்தொகுப்புகளை ஒரு ஆல்பமாக இணைக்கும் பாரம்பரியம் (பிங்க் ஃபிலாய்டின் "தி வால்").

ஆரம்பகால ராக் ஓபராக்கள் - ஜி. மெக்டெர்மாட்டின் "ஹேர்", டி. லின் மற்றும் பிறரின் "சால்வேஷன்".

E.L. வெப்பரின் "ஜீசஸ் கிறிஸ்ட் சூப்பர்ஸ்டார்" உதாரணத்தில் ஒரு ராக் ஓபராவின் பிரத்தியேகங்கள். இசையமைப்பாளரின் மற்ற ராக் ஓபராக்கள் எவிடா, கேட்ஸ், தி பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா.

தலைப்பு 5. ராக் இசைக்கருவிகள்

ரஷ்யாவில் ராக் இசைக்கருவிகள் - ஏ. ஜுர்பின் எழுதிய “ஆர்ஃபியஸ் அண்ட் யூரிடைஸ்”, “தி ஸ்டார் அண்ட் டெத் ஆஃப் ஜோக்வின் முரியேட்டா”, “ஜூனோ அண்ட் அவோஸ்” ஏ. ரிப்னிகோவ், “ஜியோர்டானோ” எல். குயின்ட் மற்றும் பலர்.

சமகால ஜாஸ் மற்றும் பாப் இசை நிலையான வளர்ச்சியில் உள்ளது. இது நிறுவப்பட்ட இசை வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் மற்றும் புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள் இரண்டையும் உள்ளடக்கியது. எனவே, குறிப்பிட்ட பாடநெறி தொடர்ந்து நிரப்பப்பட்டு, பொருளின் படி புதுப்பிக்கப்படுகிறது. நிரல் பல பிரிவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் பகுதி ஜாஸ் இசையின் வளர்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. மாணவர்கள் ஜாஸ் இசையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்களைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெற வேண்டும், அதன் பாணிகளின் வளர்ச்சியில் பொதுவான வடிவங்களைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், வெளிநாட்டு மற்றும் உள்நாட்டு ஜாஸ் கிளாசிக்ஸின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் வேலைகளுடன் பழக வேண்டும். , ஏற்பாட்டாளர்கள் மற்றும் சிறந்த ஜாஸ் கலைஞர்கள். நிகழ்ச்சியின் இரண்டாம் பகுதி பாப் பாடல் எழுதுதலின் முக்கிய திசைகளின் கண்ணோட்டத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. மூன்றாவது பிரிவில், ராக் இசை மற்றும் நான்காவது, இறுதி ராக் ஓபரா மற்றும் இசையின் வளர்ச்சியைக் கண்டுபிடிப்போம்.

இரண்டாம் நிலை தொழிற்கல்வி நிறுவனத்தில் "பாப் இசை பாணிகளின் வரலாறு" பாடத்தின் நோக்கம் மாணவர்களின் கலை எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதோடு, அவர்களின் கலை நடைமுறையில் பல்வேறு இசை பாணிகள் மற்றும் திசைகளில் செல்லக்கூடிய திறனை வளர்ப்பதாகும். எனவே, மாணவரின் சுயாதீனமான பணிக்கான முக்கிய தேவை, பரிந்துரைக்கப்பட்ட இலக்கியங்களைப் படிப்பதும், பாடத்திற்கான ஆடியோ பொருட்களைக் கேட்பதும் ஆகும்.

இந்த பொருள் சிறப்பு மற்றும் தத்துவார்த்த துறைகளின் சுழற்சியை நிறைவு செய்கிறது. படிப்பை படிக்கிறேன்"பாப் இசை பாணிகளின் வரலாறு»இசை இலக்கியம், சிறப்பு, குழுமம், ஆர்கெஸ்ட்ரா போன்ற துறைகளுடன் இடைநிலை தொடர்புகளை கருதுகிறது.

பாடத்தில் தேர்ச்சி பெறுவது மாணவர்களின் படைப்பு சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது. வீட்டுப்பாடத்தை திட்டமிட்டு, முறையாக முடிப்பது மாணவரின் படைப்புத் திறன்களை வெளிப்படுத்துவதற்கும், அவரது எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கும் பங்களிக்கும்.

1. கேள்வித்தாளில் பணிபுரிதல்.
2. ஆசிரியரால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட கூடுதல் இலக்கியங்களுடன் பணிபுரியவும் (குறிப்பு எடுத்துக்கொள்வதாகக் கருதுகிறது).
3. சுருக்கங்களை செயல்படுத்துதல்.
4. இசையைக் கேட்பது.

1. 4. ஒழுங்குமுறை வளர்ச்சியின் முடிவுகளின் கட்டுப்பாடு மற்றும் மதிப்பீடு

1. நடைமுறை பயிற்சிகள் மற்றும் ஆய்வக வேலைகள், சோதனைகள், அத்துடன் மாணவர்களின் தனிப்பட்ட பணிகள், திட்டங்கள், ஆராய்ச்சி ஆகியவற்றை நிறைவேற்றுவதில் ஆசிரியரால் ஒழுக்கத்தை மாஸ்டர் செய்வதன் முடிவுகளின் கட்டுப்பாடு மற்றும் மதிப்பீடு மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

5. அடிப்படை மற்றும் துணை இலக்கியங்களின் பட்டியல்

முக்கிய இலக்கியம்

1. Ovchinnikov, E. ஜாஸ் வரலாறு: பாடநூல். 2 இதழ்களில். / ஈ. ஓவ்சினிகோவ். - மாஸ்கோ: இசை, 1994. - வெளியீடு. ஒன்று.
2. கிளிடின், எஸ். 19-20 நூற்றாண்டின் பல்வேறு கலை / எஸ். கிளிடின். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: SPbGATI, 2005.
3. கோனென், வி. ஜாஸின் பிறப்பு / வி. கோனென். - மாஸ்கோ: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1990.
4. சோவியத் ஒன்றியத்தில் ராக் இசை: பிரபலமான கலைக்களஞ்சியம் / தொகுப்பின் அனுபவம். ஏ. ட்ரொய்ட்ஸ்கி. - மாஸ்கோ: புத்தகம், 1990.

கூடுதல் இலக்கியம்

1. அய்வஸ்யான் ஏ. ராக் 1953/1991 .- எஸ்.-பிபி., 1992
2. படாஷேவ் ஏ. சோவியத் ஜாஸ்.- எம்., 1972.
3. பென்சன் ரோஸ். பால் மெக்கார்ட்னி. ஆளுமை மற்றும் கட்டுக்கதை. - எம்., 1993.
4. பிரில் I. ஜாஸ் மேம்பாட்டிற்கான நடைமுறை வழிகாட்டி.-எம்., 1979.
5. பைச்கோவ் இ. பிங்க் ஃபிலாய்ட் (லெஜண்ட்ஸ் ஆஃப் ராக்) .- கரகண்டா, 1991.
6. Vorobieva T. பீட்டில்ஸ் குழுமத்தின் வரலாறு .- லெனின்கிராட், 1990.
7. டிமிட்ரிவ் ஒய். லியோனிட் உடெசோவ்.-எம்., 1983.
8. டேவிஸ் ஹண்டர். இசை குழு. அங்கீகரிக்கப்பட்ட சுயசரிதை -எம்., 1990.
9. கோஸ்லோவ், ஏ. ராக்: வரலாறு மற்றும் வளர்ச்சி / ஏ. கோஸ்லோவ். - மாஸ்கோ: சின்கோபா, 2001.
10. கோகோரேவ், A. பங்க்-ராக் A முதல் Z / A. கோகோரேவ் வரை. - மாஸ்கோ: இசை, 1991.
11. கோலியர் ஜே. லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங். எம்., 1987
12. கோலியர் ஜே. தி ஃபார்மேஷன் ஆஃப் ஜாஸ்.-எம்., 1984.
13. கொரோலெவ், ஓ. ஜாஸ், ராக் மற்றும் பாப் இசையின் சுருக்கமான கலைக்களஞ்சிய அகராதி: விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகள் / ஓ. - மாஸ்கோ: இசை, 2002 கோலியர் ஜே. டியூக் எலிங்டன். எம்., 1989
14. குர்பனோவ்ஸ்கி ஏ. ராக் நோட்புக். எஸ்.-பிபி., 1991
15. Markhasev L. ஒளி வகைகளில்.-L., 1984.
16. மென்ஷிகோவ் வி. ராக் இசையின் கலைக்களஞ்சியம். -தாஷ்கண்ட், 1992
17. மோஷ்கோவ், கே. ப்ளூஸ். வரலாற்றின் அறிமுகம் / கே. மோஷ்கோவ். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: லான், 2010
18. மோஷ்கோவ், அமெரிக்காவில் கே. ஜாஸ் தொழில் / கே. மோஷ்கோவ். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: லான், 2008
19. எங்கள் நாட்களின் இசை / பதிப்பு. டி. வோலோகின் - மாஸ்கோ: அவந்தா +, 2002
20. பனாசியர் தெற்கு. உண்மையான ஜாஸின் வரலாறு.-எம்., 1990
21. பெரெவர்செவ் எல். ஜாஸின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். // இசை வாழ்க்கை -1966.-№3,5,9,12
22. Pereverzev L. டியூக் எலிங்டன் மற்றும் அவரது இசைக்குழு // இசை வாழ்க்கை.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. சார்லி பார்க்கர். // இசை வாழ்க்கை.-1984.-№10.
24. Pereverzev L. Oleg Lundstrem இன் ஆர்கெஸ்ட்ரா // இசை வாழ்க்கை.-1973.-№12.
25. ஜாஸ் பற்றி பேசலாம்: வாழ்க்கை மற்றும் இசை / மொழிபெயர்ப்பு பற்றிய சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் பிரதிபலிப்புகள். ஆங்கிலத்தில் இருந்து யு. வெர்மெனிச். - ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்: பீனிக்ஸ், 2009.
26. சார்ஜென்ட் டபிள்யூ. ஜாஸ்.-எம்., 1987.
27. சைமோனென்கோ பி. ஜாஸின் மெலடிகள்.-கீவ், 1984
28. ஸ்கை ரிக். ஃப்ரெடி மெர்குரி.-எம்., 1993.
29. சோவியத் ஜாஸ்: சிக்கல்கள். நிகழ்வுகள். முதுநிலை.-எம்., 1987.
30. ட்ரொய்ட்ஸ்கி ஏ. 80களின் இளைஞர் இசை // இசை வாழ்க்கை.-1980.-№12.
31. ஃபெடோரோவ் ஈ. ராக் பல நபர்களில்.-எம்., 1989.
32. ஃபைசர் எல். ஜாஸ் பற்றிய புத்தகம். Y. வெர்மெனிச் மொழிபெயர்த்தார். வோரோனேஜ், 1971
33. ஃபியோஃபனோவ் ஓ. கலகத்தின் இசை.-எம்., 1975.
34. Feiertag, ரஷ்யாவில் V. ஜாஸ். ஒரு சிறிய கலைக்களஞ்சிய குறிப்பு / V. Feyertag. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: ஸ்கைதியா, 2009.
35. ஃபிஷர், ஏ. பெபோப் ஜாஸ் பாணி மற்றும் அதன் வெளிச்சங்கள்: ஒரு பயிற்சி) / ஏ. ஃபிஷர், எல். ஷபாலினா. - டியூமென்: RITS TGAKIST, 2010.
36. சுகுனோவ் ஒய். ஹார்மனி இன் ஜாஸ்.-எம்., 1980.
37. ஷ்மிடெல் ஜி. பீட்டில்ஸ். வாழ்க்கை மற்றும் பாடல்கள் -எம்., 1977.

1. பாடவாரியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட டிஸ்கோகிராபி

1. "AVVA" s60-08353-54
2. குழுமம் "ஆர்சனல்". இரண்டாவது மூச்சு с60-2369002
3. சோவியத் ஜாஸின் தொகுப்பு. முதல் படிகள் М6045827006
4. ஆம்ஸ்ட்ராங் லூயிஸ். s60-05909-10
5. கன்சாஸ் சிட்டி c60-10279-80 இலிருந்து Basie கவுண்ட் மற்றும் செவன்
6. அடிப்படை எண்ணிக்கை. சூரியன் மறையும் போது M60-47075-009
7. அடிப்படை எண்ணிக்கை. 14 தங்க மெலடிகள் (2pl). s60-18653-4
8. இசை குழு. தேன் ஒரு சுவை. s60-26581-006
9. இசை குழு. கடினமான பகல் இரவு. s60-23579-008
10. இசை குழு. காதல் பாடல்கள் ВТА 1141/42
11. பிரில் இகோர், ஜாஸ் குழுமம். ஆர்கெஸ்ட்ரா 60-14065-66 இலிருந்து வந்தது
12. மாஸ்கோவில் ப்ரூபெக் டேவ் (2pl.) S60-301903007, s60-30195-001
13. கெர்ஷ்வின் ஜார்ஜ். பிரபலமான ரிங்டோன்கள் с60-08625-26
14. டிஸ்கோ கிளப்-9. ஜாஸ் பாடல்கள் c60-19673-000
15. கோலோஷ்செகின் டேவிட். லெனின்கிராட் ஜாஸ் இசை குழுமம். 15 வருடங்கள் கழித்து. s60-20507-007
16. குட்மேன் பென்னி. நிலவொளியால் என்ன செய்ய முடியும் M6047507006
17. டேவிஸ் மைல்ஸ் அண்ட் தி ஜயண்ட்ஸ் ஆஃப் தற்கால ஜாஸ் M60-48821-006
18. ஜேம்ஸ் ஹாரி மற்றும் அவரது இசைக்குழு. நான் விரும்பும் நபர் எம்60-49229-006
19. அடர் ஊதா. ராக் பி91-00221-2 இல்
20. ஜான் எல்டன். நகர நாடோடி. s60-24123-002
21. ஜான் எல்டன். உங்கள் பாடல் с60-26003-002
22. ஜான் எல்டன். ஒன்று BL1027
23. டோனேகன் டோரதி c60-20423-005
24. ராணி. கிரேட்டஸ்ட் ஹிட்ஸ் A60-00703-001
25. நம்பிக்கை குழு. அலையும் இசைக்குழு. S60-27093-009
26. லெட் செப்பெலின், குழு. சொர்க்கத்திற்கான படிக்கட்டு s60-27501-005
27. லண்ட்ஸ்ட்ரெம் ஓலெக் மற்றும் அவரது இசைக்குழு. டியூக் எலிங்டன் s60-08473-74 நினைவாக
28. லெனின்கிராட் டிக்ஸிலேண்ட் 33CM02787-88
29. லண்ட்ஸ்ட்ரெம் ஓலெக் மற்றும் அவரது இசைக்குழு. ஜூசி நிறங்களில் с60-1837-74
30. லண்ட்ஸ்ட்ரெம் ஓலெக் மற்றும் அவரது இசைக்குழு. சன் வேலியின் செரினேட் s60-18651-52
31. மெக்கார்ட்னி பால். மீண்டும் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு. ஏ6000415006
32. மில்லர் க்ளென் மற்றும் அவரது இசைக்குழு. மனநிலையில் М60-47094-002
33. ஒரு இசைக்கடை. L. Utesov நினைவாக М6044997-001
34. பார்க்கர் சார்லி. M60-48457-007
35. பிங்க் ஃபிலாய்ட். நேரலை А60 00543-007
36. பீட்டர்சன் ஆஸ்கார் மற்றும் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி p60-10287-88
37. பீட்டர்சன் ஆஸ்கார். ஓ. பீட்டர்சன் ட்ரையோ. s60-16679-80
38. பிரெஸ்லி எல்விஸ். எல்லாம் ஒழுங்காக உள்ளது М60-48919-003
39. ரோலிங் ஸ்டோன்ஸ், குழு. நெருப்புடன் விளையாடுகிறது М60 48371 000
40. ரோலிங் ஸ்டோன்ஸ், குழு. லேடி ஜேன் c60 27411-006
41. ராஸ் டயானா எஸ்60-12387-8
42. வைட்மேன் பால், தனியார் இசைக்குழு எம்60 41643-44
43. வொண்டர் ஸ்டீவி சன் ஆஃப் மை லைஃப் C60 26825-009
44. ஃபிட்ஸ்ஜெரால்டு எல்லா S60-06017-18
45. ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் எல்லா டியூக் எலிங்டன் C90 29749004 படைப்புகளைப் பாடுகிறார்
46. ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் எல்லா. சவோயில் நடனம். С6027469006
47. ஹென்ட்ரிக்ஸ் பார்பரா. நீக்ரோ ஆன்மீகவாதிகள் A 1000185005
48. Tsfasman அலெக்சாண்டர். கூட்டங்கள் மற்றும் பிரிவுகள் М6047455-008
49. வெபர் ஆண்ட்ரூ லாயிட். இயேசு கிறிஸ்து ஒரு சூப்பர் ஸ்டார் P9100029
50. குளிர்கால பால். கச்சேரி மைதானம் s6024669003
51. சார்லஸ் ரே. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடல்கள். BTA 11890
52. எலிங்டன் டியூக் கோல்மன் ஹாக்கின்ஸ் p60-10263-64 ஐ சந்திக்கிறார்
53. எலிங்டன் டியூக் மற்றும் அவரது இசைக்குழு. கச்சேரி (பல். 2) s6026783007

இணைப்பு 2

கேள்வித்தாள்

1. ஜாஸின் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க வேர்கள்.
2. மேம்பாடு என்றால் என்ன.
3. ஜாஸின் பாணி பரிணாம வளர்ச்சியின் காலகட்டம்.
4. ஆன்மீகம்:

நிகழ்வு நேரம்;

வரையறை;

1. ஆரம்பகால ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகள்:

2 குழுக்கள்;

வகைகளின் சுருக்கமான விளக்கம்;

1. தொழிலாளர் பாடல்கள்
2. ஆன்மீகவாதிகளின் கவிதை படங்கள் (உரைகள்).
3. ஆன்மீகவாதிகளின் இசை பாணி அல்லது வழக்கமான வகை அம்சங்கள்.
4. நற்செய்தி:

ஒரு சுருக்கமான விளக்கம்;

ஆன்மீகவாதிகளிடமிருந்து வேறுபாடு;

1. உழைப்பாளர் பாடல்கள் மற்றும் ஆன்மீகங்களை நிகழ்த்துபவர்கள்.
2. ராக்டைம்:

வரையறை;

அம்சம் (நிகழ்வு, நேரம்);

1. "விளையாட்டு வாழ்க்கை":

வார்த்தையின் பொருள்;

1. ஸ்காட் ஜோப்ளின்
2. மேப்பிள் லீஃப் ராக்டைம் எப்போது வெளியிடப்பட்டது?

தோற்றத்தை விளக்குங்கள்.

1. நியூ ஆர்லியன்ஸ், சிகாகோவின் பொழுதுபோக்கு சுற்றுப்புறங்கள்,

நியூயார்க்.

1. மினிஸ்ட்ரல் (கருப்பு) கட்டத்தின் அம்சங்கள்.
2. ராக்டைமின் பரிணாமம் என்ன நடனத்துடன் முடிந்தது.
3. கிளாசிக்கல் இசையின் என்ன படைப்புகள் ஆன்மீக மற்றும் ராக்டைமின் அம்சங்களைக் காட்டுகின்றன.
4. ஆன்மீகத்தின் வகைகளையும் பெயர்களையும் பட்டியலிடுங்கள்.
5. "ப்ளூஸ்" என்ற வார்த்தையின் பொருள்.
6. ஆரம்பகால ப்ளூஸின் நேரம்.
7. ப்ளூஸ் வகைகள் (வகைப்பாடு).
8. கிராமப்புற ப்ளூஸின் பிரபல பிரதிநிதிகள் மற்றும் கலைஞர்கள்.
9. கிராமப்புற ப்ளூஸின் சிறப்பியல்புகள்.
10. நகர்ப்புற ப்ளூஸின் சிறப்பியல்பு (பிறந்த நேரம்).
11. ப்ளூஸின் முதல் கலைஞர்.
12. ப்ளூஸின் "ராஜாக்கள்" மற்றும் "ராணிகள்".
13. நகர்ப்புற ப்ளூஸின் சிறப்பியல்பு (பிறந்த நேரம்).
14. ப்ளூஸுக்கும் ஆன்மீகத்திற்கும் உள்ள வேறுபாடு.
15. ப்ளூஸ் வகை அறிகுறிகள்.
16. ப்ளூஸ் மற்றும் அதன் உள்ளடக்கத்தின் கவிதை படங்கள்.
17. ப்ளூஸ் கலைஞர்கள்.
18. முதல் அச்சிடப்பட்ட ப்ளூஸ். இசையமைப்பாளர்கள். பெயர்கள்.
19. ப்ளூஸ் தீம்களைப் பயன்படுத்தும் ஜே. கெர்ஷ்வின் படைப்பின் தலைப்பு.
20. ப்ளூஸின் வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் மாற்றங்கள். பிரதிநிதிகள்.
21. ஜாஸ் என்பது வார்த்தையின் பொருள். தோற்றம்.
22. இந்த நகரம் ஜாஸின் தொட்டில்.
23. ஆரம்பகால ஜாஸ் பாணிகள். வேறுபாடுகள்.
24. யூரோ-அமெரிக்க ஜாஸ் இசை வகை. டிக்ஸிலேண்ட். பிரதிநிதிகள்.
25. நியூ ஆர்லியன்ஸின் அணிவகுப்பு இசைக்குழுக்கள் மற்றும் தெரு இசைக்குழுக்கள்.
26. புதிய தலைமுறை ஜாஸ்மேன்கள் (நியூ ஆர்லியன்ஸ், சிகாகோ).
27. தெரு ஜாஸ்:

நிகழ்வு நேரம்;

பண்பு;

பிரதிநிதிகள்;

இணைப்பு 3

சொற்களஞ்சியம் கட்டளையிடுவதற்கான விதிமுறைகளின் பட்டியல்

பிரிவு I. ஜாஸ் கலை

தொன்மையான ப்ளூஸ், தொன்மையான ஜாஸ், ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க இசை, முடிதிருத்தும் கடை இணக்கம், பேரல் ஹவுஸ் ஸ்டைல், பிக் பீட், பிக் பேண்ட், பிளாக் கோர்ட்ஸ், அலைந்து திரிந்த பாஸ், ப்ளூஸ், ப்ளூஸ் மோட், பித்தளை இசைக்குழு, பிரேக், பிரிட்ஜ், பூகி வூகி, பின்னணி , ஹார்லெம் ஜாஸ், கிரால் , கிரவுண்ட் பீட், டர்ட் டோன்கள், ஜாஸிங், ஜாஸ் ஃபார்ம், ஜங்கிள் ஸ்டைல், டிக்ஸிலேண்ட், கேக் வாக், கிளாசிக் ப்ளூஸ், கோரஸ், மின்ஸ்ட்ரல் தியேட்டர், ஆஃப் பீட், ஆஃப் பிட்ச் டோன்ஸ், ரிஃப் , ஸ்விங், சிம்போனிக் ஜாஸ், ஸ்ட்ரைட் ஸ்டைல்

அவந்த்-கார்ட் ஜாஸ், ஆஃப்ரோ-கியூபன் ஜாஸ், பரோக் ஜாஸ், பீ-பாப், வெர்ஸ், வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ், காம்போ, மெயின்ஸ்ட்ரீம், புரோகிராசிவ், ஸ்கேட், நவீன ஜாஸ், ஸ்டாப்-டைம் டெக்னிக், "மூன்றாவது இயக்கம்", நாட்டுப்புற ஜாஸ், ஃபோர் பீட், இலவச ஜாஸ், ஃப்யூஷன், ஹார்ட் பாப், ஓலர், ஹாட் ஜாஸ், நான்காவது கரண்ட், சிகாகோ ஜாஸ், ஷஃபிள், எலக்ட்ரானிக் ஜாஸ், ஜாஸின் சகாப்தம்.

பிரிவு II. பாப் இசை

பிரிவு III. பாறை கலாச்சாரம்

அவாண்ட்-கார்ட் ராக், மாற்று ராக், அண்டர்கிரவுண்ட் ராக், ஆர்ட் ராக், பீட்னிக், பிளாக் மெட்டல், பிரேக் டான்ஸ், ஹிட்டர் ராக், கிளாம் ராக், கிரன்ஞ், இண்டஸ்ட்ரியல் ராக், இன்டலெக்சுவல் ராக், மெயின்ஸ்ட்ரீம் ராக், பங்க் ராக், ப்ரோக்ரோசிவ் ராக், ரிதம் அண்ட் ப்ளூஸ், ராக்கபில்லி , ராக் அண்ட் ரோல், ரெக்கே, ரேவ், ராப், சிம்ஃபோரோக், ஃபோக் ராக், ஹார்ட் ராக், ஹெவி மெட்டல்,

இணைப்பு 4

வேறுபட்ட கிரெடிட்டுக்கான தோராயமான டிக்கெட்டுகள்

டிக்கெட் எண் 1

1. ஜாஸ் இசையின் தோற்றம்

2. பிரஞ்சு சான்சன்

டிக்கெட் எண் 2

1. ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வகைகள்

2. உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு மேடையில் பாப் பாடல்களின் வளர்ச்சியின் நிலைகள்

டிக்கெட் எண் 3.

1. ராக்டைம்

2. USA 1950-1960களின் ராக் இசை

டிக்கெட் எண் 4

1. ப்ளூஸ்: வகை வளர்ச்சியின் நிலைகள்

2. சோவியத் வெகுஜன பாடல்

டிக்கெட் எண் 5

1. கிளாசிக்கல் ஜாஸ். ஸ்விங் ஸ்டைல்

2. USSR இல் ராக் இசை

டிக்கெட் எண் 6

1. கூல் ஸ்டைல் ​​மற்றும் 1950களின் பிற ஜாஸ் போக்குகள்

டிக்கெட் எண் 7

1. ஜாஸ் ஸ்டைல்கள் 1960-1970

2.1960களின் பிரிட்டிஷ் பிட்

டிக்கெட் எண் 8

1. பெபோப் பாணி.

2. ராக் ஓபரா மற்றும் ராக் இசை

டிக்கெட் எண் 9

1. சோவியத்துக்கு பிந்தைய ரஷ்யாவில் ஜாஸின் வளர்ச்சியின் வழிகள்

2. பாரம்பரிய இசை (1920-1930கள்)

டிக்கெட் எண் 10

1. ஜாஸின் அவாண்ட்-கார்ட் பாணிகள். இலவச ஜாஸ்

2. பாரம்பரிய இசை (1920-1930கள்)

டிக்கெட் எண் 11

1. சோவியத் ரஷ்யாவில் ஜாஸ்

2. இசை வகை: தோற்றத்தின் வரலாறு, வளர்ச்சியின் நிலைகள்

பின் இணைப்பு 5

தேர்வில் மாணவர்களின் பதில்களை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோல்கள்:

கோட்பாட்டுப் பொருளுக்கான பதில் அர்த்தமுள்ளதாகவும், தர்க்கரீதியாக கட்டமைக்கப்பட்டதாகவும், விவாதத்தில் உள்ள சிக்கலை போதுமான அளவு விவரங்களுடன் வெளிப்படுத்தியதாகவும், சொற்களஞ்சியத்தின் சரியான விளக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டதாகவும், இசை விளக்க எடுத்துக்காட்டுகளுடன் பொருத்தப்பட்டதாகவும் இருந்தால், "சிறந்தது" என்ற குறி வழங்கப்படுகிறது.

கோட்பாட்டுப் பொருளுக்கான பதில் போதுமான அளவு விரிவாக இல்லாவிட்டால், சொற்களைப் பயன்படுத்துவதில் சிறிய பிழைகள் இருந்தால் "நல்லது" என்ற குறி வழங்கப்படுகிறது.

பரிசீலனையில் உள்ள சிக்கலைப் பற்றிய முழுமையான படத்தை உருவாக்காத, மற்றும் சொற்பொழிவு பற்றிய மோசமான அறிவு வெளிப்பட்டால், கோட்பாட்டுப் பதில் தனித்தனியாக வழங்கப்பட்ட தகவலின் அடிப்படையில் அமைந்திருந்தால், "திருப்திகரமான" குறி வழங்கப்படுகிறது.

மேடையில் நடனம் - குறுகிய நடன எண் , தனி அல்லது குழு, ஆயத்த பாப் இசை நிகழ்ச்சிகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், இசை அரங்குகள், மினியேச்சர் திரையரங்குகள், பாடகர்களின் நிகழ்ச்சிகள், அசல் சமமான பேச்சு வகைகளுடன் கூடிய நிகழ்ச்சிகள் ஆகியவற்றில் வழங்கப்படுகிறது. . இது நாட்டுப்புற, அன்றாட (பால்ரூம்) நடனம், கிளாசிக்கல் பாலே, நவீன நடனம், கலை ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், அக்ரோபாட்டிக்ஸ் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. , அனைத்து வகையான வெளிநாட்டு தாக்கங்கள் மற்றும் தேசிய மரபுகளை கடக்கும்போது. நடன பிளாஸ்டிக்குகளின் தன்மை நவீன தாளங்களால் கட்டளையிடப்படுகிறது, இது தொடர்புடைய கலைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகிறது: இசை, நாடகம், ஓவியம், சர்க்கஸ், பாண்டோமைம்.

நடன திசையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றை நிபந்தனையுடன் இரண்டு மைல்கற்களாகப் பிரிக்கலாம்: 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான காலம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் தற்போது வரையிலான காலம்.

இடைக்கால அலைந்து திரிந்த கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் நிகழ்ச்சிகளுக்கு கூடுதலாக, மாற்றுத்திறனாளிகளும் நவீன பாப் நடனத்தின் முன்னோடிகளாக கருதப்படலாம். அவை 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இசை நிகழ்ச்சிகள் அல்லது நாடக நிகழ்ச்சிகளின் பகுதிகளுக்கு இடையே காட்டப்பட்ட காட்சிகளாகும். மாற்றுத்திறனாளிகளில் ஓபரா ஏரியாக்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன, பார்வையாளர் பாலேக்களின் பகுதிகளைக் காணலாம், நாட்டுப்புறப் பாடல்களைக் கேட்கலாம் மற்றும் இறுதியாக நடனங்களை ரசிக்கலாம். ரஷ்யாவில், நடன மேடையின் தோற்றம் ரஷ்ய மற்றும் ஜிப்சி பாடகர்களின் நடனக் கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகளில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து - விழாக்களில் காணப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோட்டங்கள், "வோக்சல்கள்" மற்றும் கஃபேக்கள் ஆகியவற்றின் மேடையில் குழு கச்சேரிகளை நடத்துவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபலமான நடனம். - முடியும்(பிரெஞ்சு கான்கன், கேனார்டில் இருந்து - வாத்து), அல்ஜீரிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பிரெஞ்சு நடனம், 2-பீட், வேகமான வேகம். வழக்கமான பாஸ் - ஒரு காலை வீசுதல், குதித்தல். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து விநியோகிக்கப்பட்டது, இது கிளாசிக்கல் ஓபரெட்டா மற்றும் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. கான்கானின் வருகையுடன், ஒரு புதிய நடன சகாப்தம் தொடங்குகிறது என்று நாம் கூறலாம். Cancan 1830 இல் பாரிஸில் தோன்றியது. இது மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு பெண் நடனம், அதைத் தொடர்ந்து கால்கள் உயரமாக வீசப்பட்டது. 1860 களில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பல நடன வகுப்புகள் திறக்கப்பட்டன, அங்கு அவர்கள் முக்கியமாக கேன்கன் நடனமாடினர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மற்றொரு பிரபலமான நடனம் "கேக் வாக்" நடனம் ஆகும்

கேக் நடை -(மேலும் கேக்வாக், கேக்வாக்; ஆங்கில கேக்வாக் - பை வித் வாக்கிங்) என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து பிரபலமான ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க அணிவகுப்பு நடனமாகும். சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: வேகமான டெம்போ, நேர கையொப்பம் - 2-பீட், ஒத்திசைக்கப்பட்ட ரிதம், பான்ஜோவின் ஒலியை மீண்டும் உருவாக்கும் வளையல்கள், விளையாட்டுத்தனமான நகைச்சுவை (பெரும்பாலும் முரட்டுத்தனமான கோரமான) கிடங்கு. கேக் நடைக்கு பொதுவான கூர்மையான உச்சரிப்பு தாளங்கள், பின்னர் ராக்டைமின் அடிப்படையை உருவாக்கியது, மேலும் இரண்டு தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு பாப் ஜாஸின் பாணியை தீர்மானித்தது. கேக் வாக் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வட அமெரிக்க மினிஸ்ட்ரல் தியேட்டரின் நகைச்சுவையான நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு பகுதியாகும், இதில் அவர் பின்னாளில் ராக்டைமின் உணர்வில் வேகமாக ஒத்திசைக்கப்பட்ட இசைக்காக நிகழ்த்தப்பட்டார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி ஆண்டுகளில், மினிஸ்ட்ரல் மேடையில் இருந்து பிரிக்கப்பட்ட கேக் வாக், ஒரு வரவேற்புரை நடனம் வடிவில் ஐரோப்பாவில் பரவலாக மாறியது. நாடக பாப் நடன நடன இயக்குனர்

மினிஸ்ட்ரல் மேடையில், கேக் வாக் ஒரு சிறப்பு அடையாள அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தது. நீக்ரோ டான்டிகளை வெளியேற்றும் ஒரு ஊர்வலக் காட்சி அது, சமமான நாகரீகமான உடையணிந்த பெண்களுடன் கைகோர்த்து, வெள்ளைப் பெண்கள் மற்றும் மனிதர்களின் புனிதமான ஞாயிறு ஊர்வலங்களை நகைச்சுவை வடிவத்தில் மீண்டும் உருவாக்கியது. தோட்டக்காரர்களின் வெளிப்புற முறையை மீண்டும் உருவாக்கி, கருப்பு டான்டிகள் அவர்களின் முட்டாள்தனமான முக்கியத்துவத்தையும், மன முட்டாள்தனத்தையும், கற்பனையான மேன்மையின் கசப்பான உணர்வையும் கேலி செய்தனர். கேக் நடையில் உள்ள மறைக்கப்பட்ட கேலியின் நோக்கம் ஒலிக் கோளத்தில் அதன் குறிப்பிட்ட பிரதிபலிப்பைக் கண்டறிந்தது.

நடன இசை, இதன் வெளிப்பாடு முதன்மையாக தாள ஒலிகள் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க சிக்கலான மெட்ரோ-ரிதம் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க புதுமையான பாத்திரத்தை வகித்தது, நவீன இசைக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு புதிய வழிகளைத் திறந்தது. பரந்த பார்வையாளர்களின் உளவியலில், முதலில் அமெரிக்காவிலும், பின்னர் ஐரோப்பாவிலும், புதிய இசைக் கொள்கைகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றல் பல நூற்றாண்டுகளாக உறுதிப்படுத்திய அனைத்தையும் எதிர்த்தது. கேக் நடையின் இசை வடிவம் சலூன் பியானோ துண்டுகளிலும், பாரம்பரிய வாத்தியக் குழுவிற்கான பாப் எண்களிலும், பித்தளை இசைக்குழுவிற்கான அணிவகுப்புகளிலும், சில சமயங்களில் ஐரோப்பிய வம்சாவளியின் பால்ரூம் நடனங்களிலும் காணப்படுகிறது. "வால்ட்ஸ்ஸில் கூட, ஒத்திசைவு தோன்றியது, இது வால்ட்டீஃபெல் மற்றும் ஸ்ட்ராஸ் கனவு காணவில்லை" (பிளேஷ் ஆர்., ஜானிஸ் எச். அவர்கள் அனைவரும் ராக்டைம் விளையாடினர்). கேக் வாக் வகை பல கல்வி இசையமைப்பாளர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது (உதாரணமாக, டெபஸ்ஸி, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, முதலியன).

கேக் வாக் இசையில் மட்டுமல்ல, நடன அமைப்பிலும் புதுமையாக இருந்தது. இது கால்களின் சிறப்பு அசைவுகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, இது நடனக் கலைஞரின் உடலில் இருந்து "சுயாதீனமாக" தோன்றியது. மினிஸ்ட்ரல் தியேட்டரின் மற்ற நடனங்களைப் போலவே, நடிகரின் உடல் கண்டிப்பாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, சீரான நிலையில் இருந்தது, அவரது கைகள் உதவியற்ற, வடிவமற்ற "கந்தல்" போல தொங்கின. நடனக் கலைஞரின் அனைத்து ஆற்றலும், அவரது அபார திறமையும், தலை சுற்றும் வேகமும் கால்களின் அசைவுகளில் பொதிந்திருந்தது. ஒரு காலின் குதிகால் மற்றும் மற்றொன்றின் கால்விரல்களால் உற்பத்தி செய்யப்படும் துல்லியமான ஒத்திசைக்கப்பட்ட உச்சரிப்புகள்; ஒரு வகையான "தட்டுதல்" மர கால்களால் மிதித்தல்; குதிகால் முன்னோக்கி ஓடும்; இலவசம், ஒழுங்கற்ற "கலக்குதல்" போல. "அலட்சியமான உடல்" மற்றும் "அசையும்" கால்களின் விகிதம், பாரம்பரிய பாலேவுக்கு அசாதாரணமானது, உறைந்த முகமூடியின் உருவத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாத வெளிப்புற சமநிலையின் நகைச்சுவை விளைவை வலியுறுத்தியது.

கேக் வாக் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் நடனக் கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பண்பாட்டு வாழ்வில் இருந்து சமீப காலத்தின் போல்கா, சதுர நடனம், கிராமிய நடனம் மற்றும் பிற பிரபலமான நடனங்களை மாற்றியமைக்கும் பல நடனங்களை அவர் பெற்றெடுத்தார். இந்த புதிய நடனங்கள் - கிரிஸ்லி பெர், பன்னி ஹாக், டெக்சாஸ் டாமி, டார்கி ட்ராட் போன்றவை ஒரு சிறப்பு 2-பீட், கேக் வாக் மற்றும் அதன் சிறப்பியல்பு "ஸ்விங்" விளைவு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. அவர்களின் பரிணாமம் நன்கு அறியப்பட்ட இரண்டு-படி மற்றும் ஃபாக்ஸ்ட்ராட் உடன் முடிந்தது, இது உலகம் முழுவதும் பரவலான பிரபலத்தைப் பெற்றது மற்றும் பல ஆண்டுகளாக வீட்டு நடனத் தொகுப்பில் இருந்தது.

இந்த அனைத்து நடனங்களின் ஆரம்ப உச்சம் ராக்டைம் பிரபலத்தின் உச்சக்கட்டத்துடன் மற்றும் "ஜாஸ் சகாப்தத்தின்" தொடக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது.

பக்கம் 1

சொல் "மேடை" (

லத்தீன் மொழியிலிருந்து அடுக்குகள்

பொருள் - தரை, மேடை, மலை, மேடை.

டி.என். உஷாகோவின் அகராதியில் பல்வேறு வகைகளை இணைக்கும் கலை என பல்வேறு கலைகளின் மிகத் துல்லியமான வரையறை கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: " மேடை

இது சிறிய வடிவங்களின் கலை, திறந்த மேடையில் கண்கவர் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளின் பகுதி. அதன் தனித்தன்மையானது, பொது ஆர்ப்பாட்டம் மற்றும் குறுகிய கால நடவடிக்கைகளின் பல்வேறு நிலைமைகளுக்கு எளிதில் பொருந்துகிறது, கலை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில், கலை நடிகரின் படைப்பு தனித்துவத்தின் தெளிவான அடையாளத்திற்கு பங்களிக்கும் கலை, மேற்பூச்சு, தொடர்புடைய தலைப்புகளின் கடுமையான சமூக-அரசியல் பொருத்தம், நகைச்சுவை, நையாண்டி, பத்திரிகை ஆகியவற்றின் கூறுகளின் ஆதிக்கத்தில் "...

சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா மேடையை பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து தோன்றியதாக வரையறுக்கிறது எஸ்ட்ராட்

நாடக மற்றும் குரல் கலை, இசை, நடன அமைப்பு, சர்க்கஸ், பாண்டோமைம் போன்ற சிறிய வடிவங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு கலை வடிவம். கச்சேரிகளில் - தனிப்பட்ட முடிக்கப்பட்ட எண்கள், ஒரு பொழுதுபோக்கு, ஒரு சதி மூலம் ஒன்றுபட்டது இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஒரு சுயாதீனமான கலையாக வெளிப்பட்டது.

மேடைக்கு அத்தகைய வரையறை உள்ளது:

கலைஞரின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கு நிரந்தரமான அல்லது தற்காலிகமான மேடை.

பாப் கலை அதன் வேர்களை தொலைதூர கடந்த காலங்களில் கொண்டுள்ளது, இது பண்டைய எகிப்து மற்றும் பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலையில் கண்டறியப்பட்டது. மேடை இசையானது இசை, நாடக அரங்கம், நடன அமைப்பு, இலக்கியம், சினிமா, சர்க்கஸ், பாண்டோமைம் போன்ற பிற கலைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டாலும், இது ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் குறிப்பிட்ட கலை வடிவமாகும். பாப் கலையின் அடிப்படையானது - "ஹிஸ் மெஜஸ்டி எண்" - N. Smirnov-Sokolsky கூறியது1.

எண்

ஒன்று அல்லது பல கலைஞர்களின் ஒரு சிறிய நிகழ்ச்சி, அதன் சொந்த சதி, உச்சம் மற்றும் கண்டனம். செயல்பாட்டின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், கலைஞர் தனது சொந்த சார்பாக அல்லது கதாபாத்திரத்திலிருந்து பார்வையாளர்களுடன் நேரடியாக தொடர்புகொள்வது.

அலைந்து திரிந்த கலைஞர்களின் இடைக்கால கலையில், ஜெர்மனியில் பூத் தியேட்டர்கள், ரஷ்யாவில் பஃபூன்கள், இத்தாலியில் முகமூடிகளின் தியேட்டர் போன்றவை. பார்வையாளர்களுக்கு கலைஞரின் நேரடி முறையீடு ஏற்கனவே இருந்தது, இது அடுத்தவர் செயலில் நேரடி பங்கேற்பாளராக மாற அனுமதித்தது. செயல்திறனின் குறுகிய காலத்திற்கு (15-20 நிமிடங்களுக்கு மேல் இல்லை) வெளிப்படையான வழிமுறைகள், லாகோனிசம், இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் மிகுந்த செறிவு தேவைப்படுகிறது. நான்கு குழுக்களின் பண்புகளின்படி பல்வேறு எண்கள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. முதல் இனங்கள் குழுவில் உரையாடல் (அல்லது பேச்சு) எண்கள் இருக்க வேண்டும். பின்னர் இசை, பிளாஸ்டிக்-கோரியோகிராஃபிக், கலப்பு, "அசல்" எண்கள் உள்ளன.

பொதுமக்களுடன் திறந்த தொடர்பில், நகைச்சுவை கலை டெல்-ஆர்டே (முகமூடிகளின் தியேட்டர்) 16 முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை கட்டப்பட்டது.

வழக்கமான சதி காட்சிகளின் அடிப்படையில் நிகழ்ச்சிகள் பொதுவாக மேம்படுத்தப்பட்டன. இடையிசைகளாக இசை ஒலி (செருகுகள்): பாடல்கள், நடனங்கள், கருவி அல்லது குரல் எண்கள் - பாப் எண்ணின் நேரடி ஆதாரமாக இருந்தது.

காமிக் ஓபரா மற்றும் வாட்வில்லி 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றின. இசை மற்றும் நகைச்சுவையுடன் கூடிய பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகளுக்கு வாட்வில்லி என்று பெயர். அவர்களின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் - சாதாரண மக்கள் - எப்போதும் முட்டாள் மற்றும் தீய பிரபுக்களை தோற்கடித்துள்ளனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஓபரெட்டாவின் வகை (அதாவது சிறிய ஓபரா) பிறந்தது: குரல் மற்றும் கருவி இசை, நடனம், பாலே, பாப் கலையின் கூறுகள், உரையாடல்கள் ஆகியவற்றை இணைக்கும் ஒரு வகை நாடகக் கலை. ஒரு சுயாதீன வகையாக, ஓபரெட்டா 1850 இல் பிரான்சில் தோன்றியது. பிரெஞ்சு ஓபரெட்டாவின் "தந்தை" மற்றும் பொதுவாக ஓபரெட்டா ஆனது ஜாக் ஆஃபென்பாக்(1819-1880). பின்னர் இந்த வகை இத்தாலிய "முகமூடிகளின் நகைச்சுவை" ஆக வளர்ந்தது.

மேடை அன்றாட வாழ்க்கையுடன், நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன், மரபுகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும், அவை மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டு, நவீனமயமாக்கப்பட்டு, "பாப்-அப்" செய்யப்படுகின்றன. பல்வேறு கலைகளின் பல்வேறு வடிவங்கள் ஒரு பொழுதுபோக்கு பொழுதுபோக்காகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

1. பல்வேறு கலை. பாப் கலையின் வளர்ச்சியின் தோற்றம் மற்றும் வரலாறுக்கான முன்நிபந்தனைகள் ………………………………………………………………
2. சர்க்கஸ். சர்க்கஸ் கலையின் பிரத்தியேகங்கள் ………………………………… 16

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல் ………………………………………… ..20

1. பல்வேறு கலை. பாப் கலை பாப் கலை வகை இயக்குனரின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சிக்கான முன்நிபந்தனைகள்

மேடையின் வேர்கள் எகிப்து மற்றும் கிரீஸ் கலைகளில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு செல்கின்றன. மேடையின் வேர்கள் தொலைதூர கடந்த காலத்திற்குச் செல்கின்றன, இது எகிப்து, கிரீஸ், ரோம் கலைகளில் காணலாம்; பயண நகைச்சுவை நடிகர்கள்-பஃபூன்கள் (ரஷ்யா), ஷ்பீல்மன்ஸ் (ஜெர்மனி), ஜக்லர்ஸ் (பிரான்ஸ்), டான்டீஸ் (போலந்து), முகமூடிகள் (மத்திய ஆசியா) போன்றவற்றின் நிகழ்ச்சிகளில் அதன் கூறுகள் உள்ளன.

பிரான்சில் (11 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில்) ட்ரூபடோர் இயக்கம் ஒரு புதிய சமூகக் கருத்தைத் தாங்கியதாக இருந்தது. அதன் தனித்தன்மை என்னவென்றால், இசையை ஒழுங்காக எழுதுவது, காதல் பாடல் வரிகள் முதல் இராணுவத் தலைவர்களின் இராணுவ சுரண்டல்களை மகிமைப்படுத்துவது வரை பல்வேறு வகையான பாடல்கள். பணியமர்த்தப்பட்ட பாடகர்கள் மற்றும் பயண கலைஞர்கள் இசை படைப்பாற்றலை பரப்பினர். மேடையின் வேர்கள் தொலைதூர கடந்த காலத்திற்குச் செல்கின்றன, இது எகிப்து, கிரீஸ், ரோம் கலைகளில் காணலாம்; பயண நகைச்சுவை நடிகர்கள்-பஃபூன்கள் (ரஷ்யா), ஷ்பீல்மன்ஸ் (ஜெர்மனி), ஜக்லர்ஸ் (பிரான்ஸ்), டான்டீஸ் (போலந்து), முகமூடிகள் (மத்திய ஆசியா) போன்றவற்றின் நிகழ்ச்சிகளில் அதன் கூறுகள் உள்ளன.

நகர்ப்புற வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் பற்றிய நையாண்டி, அரசியல் தலைப்புகளில் கூர்மையான நகைச்சுவைகள், அதிகாரிகளிடம் விமர்சன அணுகுமுறை, ஜோடி, நகைச்சுவை காட்சிகள், நகைச்சுவைகள், விளையாட்டுகள், இசை விசித்திரம் ஆகியவை எதிர்கால பாப் வகைகளின் தொடக்கமாக இருந்தன, அவை திருவிழா மற்றும் தெரு கேளிக்கைகளின் சத்தத்தில் பிறந்தன. குரைப்பவர்கள், நகைச்சுவைகள், நகைச்சுவைகள், வேடிக்கையான ஜோடிகளின் உதவியுடன், சதுரங்கள், சந்தைகளில் எந்தவொரு பொருளையும் விற்றனர், பின்னர் பொழுதுபோக்கின் முன்னோடிகளாக மாறினர். இவை அனைத்தும் மிகப்பெரிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய இயல்புடையவை, இது அனைத்து பாப் வகைகளின் இருப்புக்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாக இருந்தது. அனைத்து இடைக்கால திருவிழா பொழுதுபோக்கு கலைஞர்களும் நிகழ்ச்சிகளை விளையாடவில்லை. செயல்திறனின் அடிப்படை மினியேச்சராக இருந்தது, இது தியேட்டரில் இருந்து அவர்களை வேறுபடுத்தியது, இதன் முக்கிய அம்சம் செயலை ஒன்றாக இணைக்கும் கூறுகள். இந்த கலைஞர்கள் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் எப்போதும் தங்கள் சார்பாக நிகழ்த்தினர், பார்வையாளர்களுடன் நேரடியாக தொடர்பு கொண்டனர். இது இன்னும் நவீன நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் முக்கிய, தனித்துவமான அம்சமாகும்.

சற்றே பின்னர் (18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி மற்றும் இறுதியில்), பல்வேறு பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்கள் வெளிநாடுகளில் தோன்றின - இசை அரங்குகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், காபரேட்டுகள், மினிஷாட் நிகழ்ச்சிகள், இது நியாயமான மற்றும் திருவிழா நிகழ்ச்சிகளின் முழு அனுபவத்தையும் ஒன்றிணைத்து நவீன பொழுதுபோக்கின் முன்னோடிகளாக இருந்தது. அமைப்புகள். பல தெரு வகைகளை உட்புற இடங்களுக்கு மாற்றியதன் மூலம், ஒரு சிறப்பு நிலை கலை நிகழ்ச்சிகள் உருவாகத் தொடங்கின, ஏனெனில் புதிய நிலைமைகளுக்கு பார்வையாளரின் தரப்பில் அதிக கவனம் செலுத்த வேண்டியிருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உருவாக்கப்பட்டது, கஃபேக்கள் - சாந்தன்கள், கஃபேக்கள் - கச்சேரிகள், குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது, பாடல் பாடல், பொழுதுபோக்கு, தனி நடனம், விசித்திரம் போன்ற அறை வகைகளை உருவாக்க அனுமதித்தது. "தூதர்", "எல்டோராடோ" மற்றும் பிற போன்ற கஃபே-கச்சேரிகள் - பெரிய, கண்கவர் நிறுவனங்களின் தோற்றத்தால் இத்தகைய கஃபேக்களின் வெற்றி ஏற்பட்டது.

எண்களைக் காண்பிக்கும் இந்த வடிவம் திறந்த தன்மை, லாகோனிசம், மேம்பாடு, இணக்கம், அசல் தன்மை மற்றும் பொழுதுபோக்கு போன்ற குணங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், பிரான்ஸ் ஒரு கலாச்சார மற்றும் பொழுதுபோக்கு மையத்தின் நிலையைப் பெற்றது. "டீட்ரோ மாண்டேசியர்" (பல்வேறு நிகழ்ச்சி) - இசை, நாடக மற்றும் சர்க்கஸ் கலைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. 1792 ஆம் ஆண்டில் வௌடெவில் தியேட்டர் மிகவும் பிரபலமானது. தியேட்டரின் திறமை நகைச்சுவை நாடகங்களைக் கொண்டுள்ளது, இதில் வசனங்கள், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களுடன் உரையாடல்கள் மாறி மாறி வருகின்றன. கேபரே (பொழுதுபோக்கு இயல்புடைய பாடல் மற்றும் நடன வகையை இணைக்கும் ஒரு பொழுதுபோக்கு வசதி) மற்றும் ஓபரெட்டா ஆகியவை மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

பண்டிகைக் கால ஓய்வுக் கலையாக வளர்ச்சியடைந்து, அரங்கு எப்போதும் தனித்துவம் மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்காக பாடுபடுகிறது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, அழகிய இயற்கைக்காட்சி மாற்றம், மேடையின் வடிவ மாற்றம் போன்றவற்றால் பண்டிகை உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது.

கடந்த நூற்றாண்டின் 20 களில் இருந்து, பாப் இசை கலாச்சார மற்றும் கலைத் தொழிலாளர்கள், அறிவின் பல்வேறு துறைகளில் ஆராய்ச்சியாளர்கள், விஞ்ஞான வட்டங்களில் பத்திரிகைகள் மற்றும் சர்ச்சைகளின் பக்கங்களில் சர்ச்சைக்குரிய விஷயமாக செயல்படுகிறது. ரஷ்ய பாப் கலையின் வரலாறு முழுவதும், அதைப் பற்றிய அணுகுமுறை மீண்டும் மீண்டும் மாறிவிட்டது. "உள்நாட்டு அறிவியலில், பாப் கலையைக் கருத்தில் கொள்ள ஒரு பாரம்பரியம் உருவாகியுள்ளது, இந்த சூழலில் ஜாஸ் மற்றும் ராக் இசை வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் வெளிப்பாடுகளாகும், இது சமூகவியல், சமூக உளவியல் மற்றும் பிற சமூக அறிவியல்களில் ஆராய்ச்சிக்கான பொருளாக மாறியது. கலாச்சார விஞ்ஞானிகள் மற்றும் அரசியல் விஞ்ஞானிகளின் நவீன நிலை மற்றும் அதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட சமூக-கலாச்சார நிகழ்வுகளின் சிக்கல்கள் இன்று பலவீனமடையவில்லை.

ஒளிப்பதிவின் வளர்ச்சியானது உலகம் முழுவதிலும் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் விளைவை ஏற்படுத்தியது, பின்னர் அது எந்த சமூகத்தின் நேரடியான பண்புக்கூறாக மாறியது. 1880 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து 1900 களின் முற்பகுதியில் இருந்து, இது வளர்ந்து வரும் ரஷ்ய மேடைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, ஒரு நிறுவனமாகவும், ஒரு நிகழ்ச்சியாகவும் சாவடியின் நேரடி தொடர்ச்சியாகும். இந்த நாடாக்கள் தொழில்முனைவோரால் வேன்களில் ப்ரொஜெக்ஷன் கருவிகளுடன் நகரத்திலிருந்து நகரத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டன. மின்சாரம் இல்லாததால், நாட்டின் பெரும்பகுதியில் ஒளிப்பதிவின் வளர்ச்சி தடைபட்டது. இந்த உண்மையைக் கருத்தில் கொண்டு, தொழில்முனைவோர் சிறிய சிறிய மின் உற்பத்தி நிலையங்களை வாங்குகின்றனர், இது திரைப்பட விநியோகத்தின் சாத்தியக்கூறுகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்தியுள்ளது.

ரஷ்யாவில், பாப் வகைகளின் தோற்றம் பஃபூனரி, கேளிக்கைகள் மற்றும் நாட்டுப்புற விழாக்களின் வெகுஜன படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது. அவர்களின் பிரதிநிதிகள் தவிர்க்க முடியாத தாடியுடன் கூடிய முரட்டுத்தனமான தாத்தாக்கள்-ஜோக்கர்கள், அவர்கள் பூத்-ரஸ், வோக்கோசு, ரேஷ்னிக், "விஞ்ஞானிகளின்" தலைவர்களின் தலைவர்கள், நடிகர்கள்-பஃபூன்கள், "ஸ்கெட்ச்கள்" மற்றும் "ரீபிரைஸ்" ஆகியவற்றின் மேல் மேடையில் இருந்து பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்து சைகை செய்தார்கள். "கூட்டத்தினரிடையே, குழல்களை வாசித்து, சங்கீதம் செய்து, மக்களை மகிழ்வித்தார்.

பலவிதமான கலையானது திறந்த தன்மை, லாகோனிசம், மேம்பாடு, இணக்கம், அசல் தன்மை மற்றும் பொழுதுபோக்கு போன்ற குணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பண்டிகைக் கால ஓய்வுக் கலையாக வளர்ச்சியடைந்து, அரங்கு எப்போதும் தனித்துவம் மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்காக பாடுபடுகிறது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, அழகிய இயற்கைக்காட்சிகளின் மாற்றம், மேடையின் வடிவத்தில் மாற்றம் போன்றவற்றால் பண்டிகை உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது.

பல்வேறு, ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட கலையாக, பல்வேறு வகைகளை உள்வாங்கியுள்ளது - கருவி இசை மற்றும் குரல், நடனம் மற்றும் சினிமா, கவிதை மற்றும் ஓவியம், நாடகம் மற்றும் சர்க்கஸ். இவை அனைத்தும், ஒரு கலவையைப் போல கலந்து, அதன் சொந்த சுதந்திரமான வாழ்க்கையுடன் குணமடைந்து, ஒருங்கிணைப்பதில் சோர்வடையாத தெளிவான, முழுமையான வகை வடிவங்களாக மாறி, இன்றுவரை, நடக்காத புதிய ஒன்றைப் பெற்றெடுக்கின்றன. பல்வகைக் கலை என்பது ஏராளமான கிளைகளைக் கொண்ட ஒரு பெரிய மரத்தைப் போன்றது - வளர்ந்து, வலுவடைந்து, புதிய தளிர்கள்-பாணிகளை முளைக்கும் வகைகள்.

"பாப் கலை பல்வேறு வகைகளை ஒன்றிணைக்கிறது, பொது ஆர்ப்பாட்டத்தின் பல்வேறு செயல்களுக்கு எளிதில் பொருந்தக்கூடிய தன்மை, குறுகிய கால நடவடிக்கை, அதன் கலை வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் செறிவு, நடிகரின் படைப்பு தனித்துவத்தின் தெளிவான அடையாளத்திற்கு பங்களிக்கிறது. உயிருள்ள வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய வகைகளின் துறையில், மேற்பூச்சு, உள்ளடக்கிய தலைப்புகளின் கடுமையான சமூக மற்றும் அரசியல் பொருத்தம், நகைச்சுவை, நையாண்டி மற்றும் பத்திரிகையின் கூறுகளின் ஆதிக்கம். இந்த தரம் குறிப்பாக மதிப்புமிக்கது மற்றும் அதே நேரத்தில் மேடைக்கு குறிப்பிட்டது.

பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள் மேடையின் சிறப்பியல்பு என்ற போதிலும், அதை மூன்று குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்:

கச்சேரி மேடை (முன்னர் "திசைமாற்றம்" என்று அழைக்கப்பட்டது) பல்வேறு கச்சேரிகளில் அனைத்து வகையான நிகழ்ச்சிகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது;

நாடக மேடை (மினியேச்சர் தியேட்டர்கள், காபரே தியேட்டர்கள், கஃபே-தியேட்டர்கள் அல்லது பெரிய அளவிலான கச்சேரி ரிவியூ, ஒரு இசை அரங்கம், ஒரு பெரிய செயல்திறன் பணியாளர்கள் மற்றும் முதல் வகுப்பு மேடை உபகரணங்கள்);

பண்டிகை நிலை (நாட்டுப்புற விழாக்கள், அரங்கங்களில் கொண்டாட்டங்கள், விளையாட்டு மற்றும் கச்சேரி எண்கள் நிறைந்தது, அத்துடன் பந்துகள், திருவிழாக்கள், முகமூடிகள், திருவிழாக்கள் போன்றவை).

அத்தகையவையும் உள்ளன:

1. வெரைட்டி தியேட்டர்கள்

2. இசை அரங்குகள்

ஒரு பாப் நிகழ்ச்சியின் அடிப்படையானது ஒரு முழுமையான எண்ணாக இருந்தால், எந்தவொரு வியத்தகு செயலையும் போலவே மறுஆய்வுக்கும் மேடையில் நடந்த அனைத்தையும் சதித்திட்டத்திற்கு அடிபணியச் செய்ய வேண்டும். இது, ஒரு விதியாக, இயல்பாக இணைக்கப்படவில்லை மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் கூறுகளில் ஒன்றை பலவீனப்படுத்த வழிவகுத்தது: எண், அல்லது எழுத்துக்கள் அல்லது சதி. இது "இருபதாம் நூற்றாண்டின் அதிசயங்கள்" அரங்கேற்றத்தின் போது நடந்தது - நாடகம் பல சுயாதீனமான, தளர்வாக இணைக்கப்பட்ட அத்தியாயங்களில் விழுந்தது. பாலே குழுமம் மற்றும் பல முதல் வகுப்பு வகைகள் மற்றும் சர்க்கஸ் எண்கள் மட்டுமே பார்வையாளர்களிடம் வெற்றிகரமாக இருந்தன. கோலிசோவ்ஸ்கி நடத்திய பாலே குழுமம் மூன்று எண்களை நிகழ்த்தியது: "ஏய், ஹூட்!", "மாஸ்கோ இன் தி ரெயின்" மற்றும் "30 ஆங்கில பெண்கள்". "தி ஸ்னேக்" இன் செயல்திறன் குறிப்பாக பயனுள்ளதாக இருந்தது. சர்க்கஸ் செயல்களில் சிறந்தவை: டீ ஆல்பா மற்றும் "ஆஸ்திரேலிய லம்பர்ஜாக்ஸ்" ஜாக்சன் மற்றும் லாரர். ஆல்பா தனது வலது மற்றும் இடது கைகளால் இரண்டு பலகைகளில் ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு வார்த்தைகளை எழுதினார். அறையின் முனையிலிருந்த மரம் வெட்டுபவர்கள் இரண்டு தடிமனான மரக்கட்டைகளை வெட்டுவதற்காக ஓடிக்கொண்டிருந்தனர். கம்பியில் ஒரு சிறந்த எண்ணிக்கையிலான சமநிலை ஜெர்மன் ஸ்ட்ரோடியால் காட்டப்பட்டது. அவர் கம்பியில் சிலிர்க்கச் செய்தார். சோவியத் கலைஞர்களில், எப்பொழுதும் போல, ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி மற்றும் சாஸ்துஸ்டெஸ்கள் வி. க்ளெபோவா மற்றும் எம். டார்ஸ்கயா ஆகியோர் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர். சர்க்கஸ் செயல்களில், சோயா மற்றும் மார்தா கோச்சின் எண்ணிக்கை இரண்டு இணை கம்பிகளில் தனித்து நின்றது.

செப்டம்பர் 1928 இல், லெனின்கிராட் இசை மண்டபத்தின் திறப்பு நடந்தது.

3. மினியேச்சர் தியேட்டர் - முக்கியமாக சிறிய வடிவங்களில் வேலை செய்யும் ஒரு நாடகக் கூட்டு: சிறிய நாடகங்கள், காட்சிகள், ஓவியங்கள், ஓபராக்கள், பாப் எண்கள் (மோனோலாக்ஸ், ஜோடிப் பாடல்கள், பகடிகள், நடனங்கள், பாடல்கள்). திறனாய்வில் நகைச்சுவை, நையாண்டி, முரண், மற்றும் பாடல் வரிகள் விலக்கப்படவில்லை. குழு சிறியது, ஒரு நடிகரின் தியேட்டர், இரண்டு நடிகர்கள் சாத்தியம். நிகழ்ச்சிகள், வடிவமைப்பில் லாகோனிக், ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை ஒரு வகையான மொசைக் கேன்வாஸைக் குறிக்கின்றன.

4. மேடையில் உரையாடல் வகைகள் - முக்கியமாக வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய வகைகளின் வழக்கமான பதவி: பொழுதுபோக்கு, இடையிசை, காட்சி, ஓவியம், கதை, மோனோலாக், ஃபியூலெட்டன், மைக்ரோமினியேச்சர் (மேடை நிகழ்வு), புரிம்.

பொழுதுபோக்கு - பொழுதுபோக்கு இரட்டை, ஒற்றை, மாஸ் இருக்கலாம். உரையாடல் வகை, "ஒற்றுமை மற்றும் எதிரெதிர்களின் போராட்டம்" சட்டங்களின்படி கட்டப்பட்டது, அதாவது நையாண்டிக் கொள்கையின்படி அளவிலிருந்து தரத்திற்கு மாறுதல்.

வெரைட்டி மோனோலாக் நையாண்டியாகவும், பாடல் வரியாகவும், நகைச்சுவையாகவும் இருக்கலாம்.

இன்டர்லூட் என்பது ஒரு நகைச்சுவைக் காட்சி அல்லது நகைச்சுவையான உள்ளடக்கம் கொண்ட இசையின் ஒரு பகுதி, இது ஒரு சுயாதீன எண்ணாக நிகழ்த்தப்படுகிறது.

ஸ்கெட்ச் என்பது சூழ்ச்சி வேகமாக வளர்ந்து வரும் ஒரு சிறிய காட்சியாகும், அங்கு எளிமையான சதி எதிர்பாராத வேடிக்கையான, கூர்மையான நிலைகள், திருப்பங்கள் ஆகியவற்றில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது செயலின் போக்கில் பல அபத்தங்கள் எழ அனுமதிக்கிறது, ஆனால் எல்லாம், ஒரு விதியாக, முடிவடைகிறது. ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவு. 1-2 எழுத்துக்கள் (ஆனால் மூன்றுக்கு மேல் இல்லை).

மினியேச்சர் என்பது மேடையில் மிகவும் பிரபலமான உரையாடல் வகையாகும். இன்று மேடையில், ஒரு பிரபலமான நிகழ்வு (வெளியிடப்படாதது, வெளியிடப்படாதது - கிரேக்கத்தில் இருந்து) எதிர்பாராத நகைச்சுவையான முடிவைக் கொண்ட ஒரு குறுகிய மேற்பூச்சு வாய்வழி கதை.

ஒரு சிலேடை என்பது ஒரே மாதிரியான, ஆனால் வெவ்வேறு ஒலியுடைய வார்த்தைகளின் நகைச்சுவைப் பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நகைச்சுவை, சமமான சொற்கள் அல்லது சேர்க்கைகளின் ஒலி ஒற்றுமையில் விளையாடுகிறது.

மறுபிரதி என்பது மிகவும் பொதுவான குறுகிய உரையாடல் வகையாகும்.

வசனங்கள் பேசும் வகையின் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் பிரபலமான வகைகளில் ஒன்றாகும். தம்பதியர் இந்த அல்லது அந்த நிகழ்வை கேலி செய்ய முற்படுகிறார் மற்றும் அதை நோக்கி ஒரு அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார். நகைச்சுவை உணர்வு இருக்க வேண்டும்

இசை மற்றும் உரையாடல் வகைகளில் ஒரு ஜோடி, ஒரு டிட்டி, ஒரு சான்சோனெட் மற்றும் ஒரு இசை ஃபியூலெட்டன் ஆகியவை அடங்கும்.

மேடையில் பரவலான பகடி "பேச்சுமொழி", குரல், இசை, நடனம். ஒரு காலத்தில், அறிவிப்புகள், மெலோடெக்லேமேஷன்கள், லிட்மாண்டேஜ்கள், "கலை வாசிப்பு" ஆகியவை பேச்சு வகைகளுக்கு அருகில் இருந்தன.

பேச்சு வகைகளின் துல்லியமான நிலையான பட்டியலை வழங்குவது சாத்தியமில்லை: இசை, நடனம், அசல் வகைகளுடன் (மாற்றம், வென்ட்ராலஜி போன்றவை) வார்த்தையின் எதிர்பாராத தொகுப்புகள் புதிய வகை அமைப்புகளுக்கு வழிவகுக்கும். நேரடி பயிற்சியானது அனைத்து வகையான வகைகளையும் தொடர்ந்து வழங்குகிறது, பழைய சுவரொட்டிகளில் ஒரு நடிகரின் பெயருடன் "அவரது வகைகளில்" சேர்ப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

மேலே உள்ள ஒவ்வொரு பேச்சு வகைகளுக்கும் அதன் சொந்த பண்புகள், வரலாறு, அமைப்பு உள்ளது. சமூகத்தின் வளர்ச்சி, சமூக நிலைமைகள் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகையின் முன்னணியில் நுழைவதை ஆணையிட்டன. உண்மையில், காபரேயில் பிறந்த பொழுதுபோக்கு மட்டுமே "பாப்" வகையாகக் கருதப்படும். மீதமுள்ளவை சாவடி, தியேட்டர், நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி பத்திரிகைகளின் பக்கங்களிலிருந்து வந்தவை. பேச்சு வகைகள், மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், வெளிநாட்டு கண்டுபிடிப்புகளில் தேர்ச்சி பெற விரும்புகின்றன, தேசிய பாரம்பரியத்திற்கு ஏற்ப, தியேட்டருடன் நெருங்கிய தொடர்பில், நகைச்சுவை இலக்கியத்துடன் வளர்ந்தன.

பேச்சு வகைகளின் வளர்ச்சி இலக்கியத்தின் மட்டத்துடன் தொடர்புடையது. நடிகரின் முதுகுக்குப் பின்னால் நடிகரில் "இறந்த" ஆசிரியர் இருக்கிறார். இன்னும், நடிப்பின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு எழுத்தாளரின் முக்கியத்துவத்தை குறைக்காது, அவர் செயலின் வெற்றியை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறார். கலைஞர்களே பெரும்பாலும் ஆசிரியர்களாக மாறினர். I. கோர்புனோவின் மரபுகள் பாப் கதைசொல்லிகளால் எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டன - அவர்களே ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி, அஃபோனின், நபடோவ் மற்றும் பலர் தங்கள் திறமைகளை உருவாக்கினர். இலக்கியத் திறமை இல்லாத நடிகர்கள் வாய்வழி செயல்திறனைக் கருத்தில் கொண்டு எழுதிய ஆசிரியர்களிடம் உதவி கோரினர். நடிகரின் முகமூடியை கணக்கில் கொள்ள வேண்டும். இந்த ஆசிரியர்கள், ஒரு விதியாக, "பெயரற்றவர்களாக" இருந்தனர். பல ஆண்டுகளாக, மேடையில் நடிப்பிற்காக எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பை இலக்கியமாகக் கருத முடியுமா என்ற கேள்வியை பத்திரிகைகள் விவாதித்தன. 80 களின் முற்பகுதியில், ஆல்-யூனியன், பின்னர் அனைத்து ரஷ்ய பாப் ஆசிரியர்களின் சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது, இது இந்த வகை இலக்கிய நடவடிக்கைகளை சட்டப்பூர்வமாக்க உதவியது. ஆசிரியரின் "பெயரற்ற தன்மை" கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம், மேலும், ஆசிரியர்களே மேடையில் தோன்றினர். 70 களின் இறுதியில், "சிரிப்பின் திரைக்குப் பின்னால்" திட்டம் வெளியிடப்பட்டது, இது ஒரு கச்சேரி போல இயற்றப்பட்டது, ஆனால் பிரத்தியேகமாக பாப் ஆசிரியர்களின் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து. முந்தைய ஆண்டுகளில் தனிப்பட்ட எழுத்தாளர்கள் (Averchenko, Ardov, Laskin) மட்டுமே தங்கள் சொந்த நிகழ்ச்சிகளுடன் நிகழ்த்தியிருந்தால், இப்போது இந்த நிகழ்வு பரவலாகிவிட்டது. M. Zhvanetsky இன் நிகழ்வு வெற்றிக்கு நிறைய பங்களித்தது. 60 களில் தொடங்கி, லெனின்கிராட் தியேட்டர் ஆஃப் மினியேச்சர்ஸின் ஆசிரியராக, அவர், தணிக்கையைத் தவிர்த்து, வைசோட்ஸ்கியின் பாடல்களைப் போலவே, நாடு முழுவதும் பரவிய கிரியேட்டிவ் இன்டெலிஜென்ஷியாவின் வீடுகளில் தனியார் மாலைகளில் தனது குறுகிய மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களைப் படிக்கத் தொடங்கினார்.

5. மேடையில் ஜாஸ்

"ஜாஸ்" என்ற சொல் பொதுவாக இவ்வாறு புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது: 1) மேம்பாடு மற்றும் சிறப்பு தாள தீவிரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வகையான இசைக் கலை, 2) இந்த இசையை நிகழ்த்தும் ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் மற்றும் குழுமங்கள். "ஜாஸ் இசைக்குழு", "ஜாஸ் குழுமம்" (சில நேரங்களில் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கிறது - ஜாஸ் ட்ரையோ, ஜாஸ் குவார்டெட், "ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா", "பிக் பேண்ட்") கூட்டுக்களைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

6. மேடையில் பாடல்

குரல் (குரல்-கருவி) மினியேச்சர், இது கச்சேரி நடைமுறையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மேடையில், பிளாஸ்டிக், ஆடை, ஒளி, மிஸ்-என்-காட்சி ("பாடல் தியேட்டர்") ஆகியவற்றின் உதவியுடன் இது பெரும்பாலும் மேடை "நாடகம்" மினியேச்சராக தீர்க்கப்படுகிறது; பல சந்தர்ப்பங்களில் இசையமைப்பாளரின் "இணை ஆசிரியராக" மாறும் நடிகரின் ஆளுமை, திறமை மற்றும் திறமையின் பண்புகள் பெரும் முக்கியத்துவம் பெறுகின்றன.

குறுகிய விளக்கம்

ரஷ்யாவில், பாப் வகைகளின் தோற்றம் பஃபூனரி, கேளிக்கைகள் மற்றும் நாட்டுப்புற விழாக்களின் வெகுஜன படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது. அவர்களின் பிரதிநிதிகள் தவிர்க்க முடியாத தாடியுடன் கூடிய முரட்டுத்தனமான தாத்தாக்கள்-ஜோக்கர்கள், அவர்கள் பூத்-ரஸ், வோக்கோசு, ரேஷ்னிக், "விஞ்ஞானிகளின்" தலைவர்களின் தலைவர்கள், நடிகர்கள்-பஃபூன்கள், "ஸ்கெட்ச்கள்" மற்றும் "ரீபிரைஸ்" ஆகியவற்றின் மேல் மேடையில் இருந்து பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்து சைகை செய்தார்கள். "கூட்டத்தினரிடையே, குழல்களை வாசித்து, சங்கீதம் செய்து, மக்களை மகிழ்வித்தார்.