காரவாஜியோ வேலை செய்கிறார். காரவாஜியோவின் சுருக்கமான சுயசரிதை

இத்தாலிய ஓவியர், பரோக் மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோவின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் (மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோ) செப்டம்பர் 28, 1573 அன்று இத்தாலிய கிராமமான காரவாஜியோவில் பிறந்தார். அவரது தந்தை மார்க்விஸ் காரவாஜியோவின் பட்லர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் ஆவார். 1590 களின் முற்பகுதி வரை, மைக்கேலேஞ்சலோ டா காரவாஜியோ மிலனீஸ் கலைஞரான சிமோன் பீட்டர்சானோவிடம் பயின்றார், மேலும் 1593 இல் ரோம் சென்றார். முதலில் வறுமையில் இருந்த அவர் கூலி வேலை செய்து வந்தார். சிறிது நேரம் கழித்து, நாகரீகமான ஓவியர் செசரி டி "அர்பினோ காரவாஜியோவை தனது பட்டறைக்கு உதவியாளராக அழைத்துச் சென்றார், அங்கு அவர் உரிமையாளரின் நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களில் ஸ்டில் லைஃப்களை நிகழ்த்தினார்.

இந்த நேரத்தில், காரவாஜியோவின் "சிக் லிட்டில் பாக்கஸ்" மற்றும் "பாய் வித் எ பேஸ்கெட் ஆஃப் ஃப்ரூட்" போன்ற ஓவியங்கள் வரையப்பட்டன.

இயற்கையால், அவரை கடினமான மற்றும் ஆபத்தான சூழ்நிலைகளில் மூழ்கடித்த ஒரு கலைஞர். அவர் சண்டையில் பல முறை சண்டையிட்டார், அதற்காக அவர் மீண்டும் மீண்டும் சிறைக்கு அனுப்பப்பட்டார். அவர் அடிக்கடி சூதாட்டக்காரர்கள், மோசடி செய்பவர்கள், சண்டைக்காரர்கள், சாகசக்காரர்கள் ஆகியோரின் நிறுவனத்தில் நாட்களைக் கழித்தார். அவரது பெயர் அடிக்கடி போலீஸ் நாளேடுகளில் இடம்பெற்றது.

© Merisi da Caravaggio / பொது டொமைன்மெரிசி டா காரவாஜியோவின் ஓவியம் "தி லூட் பிளேயர்", 1595. ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

© Merisi da Caravaggio / பொது டொமைன்

1595 ஆம் ஆண்டில், கார்டினல் பிரான்செஸ்கோ மரியா டெல் மான்டேயின் நபரில், காரவாஜியோ ஒரு செல்வாக்கு மிக்க புரவலரைக் கண்டுபிடித்தார், அவர் ரோமின் கலைச் சூழலுக்கு அவரை அறிமுகப்படுத்தினார். கார்டினல் டெல் மான்டேவுக்காக, கலைஞர் தனது சில சிறந்த ஓவியங்களை வரைந்தார் - "பழம் கூடை", "பச்சஸ்" மற்றும் "லூட் பிளேயர்". 1590 களின் பிற்பகுதியில், கலைஞர் "கச்சேரி", "மன்மதன் வெற்றியாளர்", "பார்ச்சூன் டெல்லர்", "நார்சிசஸ்" போன்ற படைப்புகளை உருவாக்கினார். காரவாஜியோ ஓவியத்தின் புதிய சாத்தியங்களைத் திறந்தார், முதன்முறையாக "தூய்மையான" நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் "சாகச" வகைக்கு திரும்பினார், இது அவரைப் பின்பற்றுபவர்களிடையே மேலும் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் பிரபலமாக இருந்தது.

காரவாஜியோவின் ஆரம்பகால மதப் படைப்புகளில் "செயின்ட் மார்த்தா உரையாடல்கள் மேரி மாக்டலீனுடன்", "செயின்ட் கேத்தரின் ஆஃப் அலெக்ஸாண்டிரியா", "செயின்ட் மேரி மாக்டலீன்", "செயின்ட் பிரான்சிஸின் பரவசம்", "விமானத்தில் ஓய்வு" ஆகியவை அடங்கும். எகிப்து", "ஜூடித்", "ஆபிரகாமின் தியாகம்" ...

© புகைப்படம்: பொது டொமைன் காரவாஜியோ "ஜூடித் கில்லிங் ஹோலோஃபெர்னஸ்". சுமார் 1598-1599

16-17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், காரவாஜியோ அப்போஸ்தலர்களின் வாழ்க்கையை அடிப்படையாகக் கொண்ட இரண்டு தொடர் ஓவியங்களை உருவாக்கினார். 1597-1600 ஆண்டுகளில், ரோமில் உள்ள சான் லூய்கி டீ பிரான்சிஸ் தேவாலயத்தில் உள்ள கான்டரெல்லி தேவாலயத்திற்காக, அப்போஸ்தலன் மத்தேயுவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மூன்று ஓவியங்கள் வரையப்பட்டன. அவர்களில் இருவர் மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்துள்ளனர் - "அப்போஸ்தலர் மத்தேயுவின் அழைப்பு" மற்றும் "அப்போஸ்தலர் மத்தேயுவின் தியாகம்" (1599-1600). ரோமில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல் போபோலோ தேவாலயத்தில் உள்ள செராசி சேப்பலுக்காக, காரவாஜியோ இரண்டு பாடல்களை நிகழ்த்தினார் - "சவுலின் மாற்றம்" மற்றும் "அப்போஸ்தலன் பீட்டரின் சிலுவை மரணம்".

© புகைப்படம்: மைக்கேலேஞ்சலோ டா காரவாஜியோமைக்கேலேஞ்சலோ டா காரவாஜியோவின் "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" ஓவியம்

1602-1604 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ரோமில் உள்ள வாலிசெல்லாவில் உள்ள சாண்டா மரியா தேவாலயத்திற்காக "தி என்டோம்மென்ட்" ("சிலுவையிலிருந்து இறங்குதல்") வரைந்தார். 1603-1606 ஆம் ஆண்டில் அவர் சான்ட் அகோஸ்டினோ தேவாலயத்திற்காக "மடோனா டி லொரேட்டோ" என்ற அமைப்பை உருவாக்கினார். 1606 ஆம் ஆண்டில், "மேரியின் அனுமானம்" ஓவியம் வரையப்பட்டது.

1606 ஆம் ஆண்டில், ஒரு பந்து விளையாட்டின் சண்டை மற்றும் அவரது போட்டியாளரான ரன்னுசியோ டோமசோனியின் கொலைக்குப் பிறகு, காரவாஜியோ ரோமில் இருந்து நேபிள்ஸுக்கு தப்பி ஓடினார், அங்கிருந்து அவர் 1607 இல் மால்டா தீவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஆர்டர் ஆஃப் மால்டாவில் அனுமதிக்கப்பட்டார். இருப்பினும், உத்தரவின் உயர்மட்ட உறுப்பினருடன் சண்டையிட்ட பிறகு, அவர் சிறையில் அடைக்கப்பட்டார், அங்கிருந்து அவர் சிசிலிக்கும் பின்னர் தெற்கு இத்தாலிக்கும் தப்பிச் சென்றார்.

1609 ஆம் ஆண்டில், காரவாஜியோ நேபிள்ஸுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் மன்னிப்புக்காகவும் ரோம் திரும்புவதற்கான அனுமதிக்காகவும் காத்திருந்தார்.

அவரது அலைந்து திரிந்த போது, ​​கலைஞர் மத ஓவியத்தின் பல சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். நேபிள்ஸில், "செவன் டீட்ஸ் ஆஃப் மெர்சி" (சர்ச் ஆஃப் பியோ மான்டே டெல்லா மிசாரிகார்டியா), "மடோனா ஆஃப் தி ஜெபமாலை" மற்றும் "கிறிஸ்துவின் கொடி" போன்ற பெரிய பலிபீடங்களை வரைந்தார். மால்டாவில், சான் டொமினிகோ மாகியோரின் கோவிலுக்கு, அவர் "ஜான் பாப்டிஸ்ட் தலை துண்டித்தல்" மற்றும் "செயின்ட் ஜெரோம்", சிசிலியில் - செயின்ட் லூசியா தேவாலயத்திற்காக "செயின்ட் லூசியாவின் அடக்கம்", "உயிர்த்தெழுதல்" என்ற கேன்வாஸ்களை உருவாக்கினார். ஜெனோயிஸ் வணிகர் லாஸ்ஸரிக்கு லாசரஸ்" மற்றும் தேவாலயமான சாண்டா மரியா டெக்லி ஏஞ்சலிக்கு "மேய்ப்பர்களின் வணக்கம்". காரவாஜியோவின் கடைசி படைப்புகளில் "டேவிட் வித் தி ஹெட் ஆஃப் கோலியாத்" என்ற ஓவியமும் உள்ளது, இதில் கோலியாத்தின் தலை கலைஞரின் சுய உருவப்படம் என்று கூறப்படுகிறது.

1610 ஆம் ஆண்டில், கார்டினல் கோன்சாகாவிடமிருந்து மன்னிப்பைப் பெற்ற கலைஞர், ரோமுக்குத் திரும்பும் நோக்கத்தில் தனது பொருட்களை ஒரு கப்பலில் ஏற்றினார், ஆனால் அவர் இலக்கை அடையவில்லை. கடற்கரையில், அவர் ஸ்பெயின் காவலர்களால் தவறாக கைது செய்யப்பட்டு மூன்று நாட்கள் காவலில் வைக்கப்பட்டார்.

ஜூலை 18, 1610 இல், காரவாஜியோ தனது 37 வயதில் இத்தாலிய நகரமான போர்டோ எர்கோலில் மலேரியாவின் தாக்குதலால் இறந்தார்.

காரவாஜியோவின் பணி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பல இத்தாலிய கலைஞர்கள் மீது மட்டுமல்ல, முன்னணி மேற்கத்திய ஐரோப்பிய எஜமானர்களான பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ், டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ், ஜோஸ் டி ரிபெரா ஆகியோரிடமும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் கலையில் ஒரு புதிய திசையை உருவாக்கியது - காரவாஜிசம்.

திறந்த மூலங்களிலிருந்து வரும் தகவல்களின் அடிப்படையில் பொருள் தயாரிக்கப்பட்டது

புகழ்பெற்ற இத்தாலிய கலைஞர், மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோ (இத்தாலியன்: மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோ) 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் (வாழ்க்கை ஆண்டுகள்: 1571 - 1610) ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான சீர்திருத்தவாதியாக அறியப்படுகிறார்.

காரவாஜியோ தனது ஓவியங்களில் ஒளி மற்றும் நிழலின் முரண்பாடுகளைப் பயன்படுத்துவதில் அத்தகைய திறமையை அடைகிறார், அவருக்குப் பிறகு ஒரு முழு தலைமுறை "காரவாஜிஸ்ட்" கலைஞர்களும் கூட தோன்றினர். வரைபடத்தின் உதவியுடன் கேன்வாஸ்களில் சிறந்த படங்களை உருவாக்குவது அவசியம் என்ற தற்போதைய விதிகளை காரவாஜியோ அங்கீகரிக்கவில்லை - அவர் தனது ஓவியங்களில் உண்மையான மனிதர்களை சித்தரித்தார்: தெரு சிறுவர்கள், வேசிகள், வயதானவர்கள்.

மாஸ்டர் சந்ததியினருக்கு ஒரு ஓவியத்தை கூட விடவில்லை - அவர் உடனடியாக கேன்வாஸில் உருவாக்கினார்.

கலைஞர் மிலனின் புறநகர்ப் பகுதியில் பிறந்தார், அங்கு பிளேக் தொற்றுநோய்க்குப் பிறகு, அவர் ஆரம்பத்தில் தந்தை இல்லாமல் இருந்தார், மேலும் அவரது தாயார் குழந்தைகளுடன் காரவாஜியோ நகரத்திற்கு குடிபெயர்ந்தார். திறமையான இளைஞனுக்கு கடினமான, சண்டையிடும் தன்மை இருந்தது. 1591 ஆம் ஆண்டில், அவர் "ஷார்ப்ஷூட்டர்" வேலையில் சித்தரிக்கப்பட்ட கார்டு பிளேயர்களுடன் ஒரு சோகமான மோதலுக்குப் பிறகு, ரோமுக்கு தப்பி ஓட வேண்டியிருந்தது.

மூலம், அவர் தனது வாழ்க்கை முழுவதும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பல்வேறு பிரச்சனைகளில் தன்னைக் கண்டுபிடிப்பார். காரவாஜியோ மீண்டும் மீண்டும் விசாரணைக்கு உட்பட்டார், ஆனால் ஒரு சண்டைக்காரர் மற்றும் சண்டைக்காரரின் புகழ் அவரை தேவைப்படுவதைத் தடுக்கவில்லை.

தலைநகரில், ஒரு ஓவியராக அவரது பரிசை அவர்கள் கவனித்தனர், பள்ளியின் எஜமானர்களுக்கு ஆதரவையும் அடிப்படை திறன்களையும் வழங்கினர். கலை வரலாற்றில் ஏற்கனவே பெயரால் ஒரு மேதை இருந்ததால், எங்கள் கலைஞர் வேறு பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - அவர் தனது சொந்த நகரத்தின் பெயரை நகலெடுத்து "காரவாஜியோ" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார்.

ரோமில், அவர் 1592 முதல் 1606 வரையிலான படைப்பாற்றல் காலத்தில் சிறந்த கேன்வாஸ்களை உலகிற்கு விட்டுச் சென்றார்.

மே 29, 1606 இல், காரவாஜியோவின் வாழ்க்கையில் ஒரு சோகமான விபத்து ஏற்பட்டது - ஒரு தெரு பந்து விளையாட்டின் போது, ​​ரானுசியோ டோமாசோனி கொல்லப்பட்டார், மேலும் பெரிய மாஸ்டர் கொலைக்கு குற்றவாளியாக கருதப்பட்டார். கண்டிக்கப்படக்கூடாது என்பதற்காக, கலைஞர் ஓடினார், ரோமை விட்டு வெளியேறினார்.

அன்புள்ள வாசகரே, இத்தாலியில் உங்கள் விடுமுறையைப் பற்றிய எந்தவொரு கேள்விக்கும் பதில் கண்டுபிடிக்க, பயன்படுத்தவும். தொடர்புடைய கட்டுரைகளின் கீழ் உள்ள கருத்துகளில் உள்ள அனைத்து கேள்விகளுக்கும் ஒரு நாளைக்கு ஒரு முறையாவது பதிலளிப்பேன். இத்தாலியில் உங்கள் வழிகாட்டி ஆர்தர் யாகுட்செவிச்.

பின்னர் அவர் லா வாலெட்டாவிற்கு சென்றார் ( வாலெட்டா, மால்டாவின் தலைநகரம்), மற்றும் ஆர்டர் ஆஃப் மால்டாவில் சேர்ந்தார். இருப்பினும், அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவரது அலைச்சல் நிற்கவில்லை. இதன் விளைவாக, கலைஞர் தனது 39 வயதில் மலேரியாவால் இறந்தார், மறந்துவிட்டார் மற்றும் நிராகரிக்கப்பட்டார், அவரது டஜன் கணக்கான தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் உலகை விட்டுச் சென்றார்.

இத்தாலிய ஓவியத்தின் முதல் ஸ்டில் லைஃப்கள் காரவாஜியோவின் தூரிகைகளுக்கு சொந்தமானது - "பழ கூடை" - மாஸ்டரின் மிகவும் பிரபலமான ஸ்டில் லைஃப்களில் ஒன்றாகும், அங்கு பழங்கள் மேக்ரோ ஷாட் போல துல்லியமாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன.

ஆனால் அவர் பழங்களை சற்று முன்னதாகவே, பதின்ம வயதினரின் உருவப்படங்களில் சித்தரிக்கத் தொடங்கினார் - இது "பழங்களின் கூடையுடன் ஒரு இளைஞன்", "பச்சஸ்".

பணக்கார பிரபுக்களின் வேண்டுகோளின் பேரில் ஓவியர் 2-3 முறை மிகவும் வெற்றிகரமான சதித்திட்டங்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்தார் - "பார்ச்சூன் டெல்லர்", "பாய் பீலிங் பழம்" (முதல் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று). அவர் பெண்களை அரிதாகவே சித்தரித்தார் - "தி பெனிடென்ட் மாக்டலீன்", "ஜூடித் கில்லிங் ஹோலோஃபெர்னஸ்", "மடோனா அண்ட் சைல்ட் வித் செயின்ட் அன்னே" மற்றும் பல படைப்புகள்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரோம் ஐரோப்பிய கலைஞர்களுக்கு ஒரு வகையான பள்ளியாக மாறியது. காலப்போக்கில், சியாரோஸ்குரோ நுட்பத்தின் மாஸ்டர் தனது சொந்த பட்டறையைத் திறந்தார், அங்கு அவர் மரியோ டி ஃபியோரி, ஸ்பாடா மற்றும் பார்டோலோமியோ மன்ஃப்ரெடி போன்ற பல திறமையான மாணவர்களைக் கொண்டிருந்தார்.

பின்னர், காரவாஜியோவின் "சியாரோஸ்குரோ"வின் பிரதிபலிப்பு வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் ரூபன்ஸ், ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் ஜார்ஜஸ் டி லாட்டூர் ஆகியோரின் கேன்வாஸ்களில் தெளிவாகத் தெரிந்தது.

கலைஞரின் சில படைப்புகள் மீளமுடியாமல் இழந்தன, ஆயினும்கூட, காரவாஜியோவின் பல ஓவியங்கள் ரோமில் இருந்தன, அவை தேவாலயங்களில் இலவசமாகவும், அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளில் கட்டணமாகவும் சிந்திக்கப்படலாம். சிறந்த மாஸ்டர் படைப்பின் உண்மையான ரசிகர்களுக்கான முகவரிகளுடன் கூடிய ஓவியங்களின் முழுமையான பட்டியலை கீழே வழங்குகிறோம்.

இலவசம்

சான் லூய்கி டீ பிரான்சிஸ் தேவாலயம்

• முகவரி: Piazza di S. Luigi de 'Francesi, 00186 Roma

காரவாஜியோவின் ஓவியங்களின் ரசிகர்கள் பெரும்பாலும் ரோமின் "முத்துக்களில்" ஒன்றான சான் லூய்கி டீ பிரான்சிஸின் புனித மடத்திற்குச் செல்கிறார்கள், ஆனால் பெயரிலிருந்து தேவாலயம் பிரெஞ்சு சமூகத்திற்கு திறந்திருந்தது என்பது தெளிவாகிறது. இது பிரெஞ்சு மன்னர் லூயிஸ் IX (1214-1270) க்கு அஞ்சலி செலுத்தும் வகையில் கட்டப்பட்டது, அவர் தேவாலயத்திற்கும் மதச்சார்பற்ற தலைமைக்கும் இடையிலான சமரசமற்ற பகைமையை முடிவுக்குக் கொண்டுவர முடிந்தது. பைசான்டியத்தில், முழு கிறிஸ்தவ உலகின் புனித நினைவுச்சின்னத்தை மீட்பதில் ஆட்சியாளர் ஒப்புக் கொள்ள முடிந்தது - முட்களின் இரட்சகரின் கிரீடம் (பிரான்சில் சேமிக்கப்பட்டது).
தேவாலயம் மற்றொரு "நீண்ட கால கட்டுமானமாக" மாறியது, ஆனால் 70 ஆண்டுகளில் தலைசிறந்த படைப்புகளால் நிரப்பப்பட்ட புனித மடாலயம் 1589 இல் முடிக்கப்பட்டது. கத்தோலிக்க மதத்திற்கு ஏற்றவாறு, புனித மரியாவை மதிக்கும் உணர்வோடு இங்கு எல்லாமே ஊடுருவி உள்ளன. இருப்பினும், வெளிப்புறத்திலிருந்து, கட்டிடம் மிகவும் எளிமையானதாகத் தெரிகிறது, சிலைகளைத் தவிர, அனைத்து ஆடம்பரங்களும் உள்ளே உள்ளன. டோமினிச்சினோவின் ஓவியங்கள், வண்ண பளிங்குக் கற்கள், கில்டிங்கில் உள்ள படங்கள்.

இங்கே காண்டரெல்லி தேவாலயத்தில் (பிரதான பலிபீடத்தின் இடதுபுறம்) புனித மத்தேயு அப்போஸ்தலின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளை சித்தரிக்கும் பெரிய மெரிசி டா காரவாஜியோவின் 3 படைப்புகளை நீங்கள் காணலாம்.

ஓவியர் முந்தைய மாஸ்டர் பதிலாக, மற்றும் Cavaliero d'Arpino பிறகு, ஏதாவது முடிக்க வேண்டும், ஆனால் ஏதாவது மாற்ற வேண்டும். காரவாஜியோவை வேலைக்கு அமர்த்தியவர்கள் ஒரு அபாயத்தை எடுத்தனர், ஏனென்றால் மாஸ்டர் ஓவியங்களை விரும்பவில்லை, திசை ஒளியின் கீழ் வேலை செய்தார் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களை விட வித்தியாசமாக கலவையை உருவாக்கினார். ஆனால் ஆபத்து நியாயமானது, இன்று நாம் "அப்போஸ்தலன் மத்தேயுவின் அழைப்பை" சிந்திக்க வாய்ப்பு உள்ளது.

அப்போஸ்தலன் மத்தேயுவின் அழைப்பு (கேன்வாஸ் 322 x 340 செ.மீ., 1599 இல் எழுதப்பட்டது) என்பது வரி வசூலிப்பவரை இயேசு சீடராக அழைத்ததைப் பற்றிய ஒரு பிரபலமான கதை; பின்னர் வரி வசூலிப்பவர் லெவி அப்போஸ்தலராகவும் நற்செய்தியின் ஆசிரியராகவும் ஆனார். மத்தேயு. இரண்டு நன்றாக உடையணிந்த இளைஞர்கள், வரி வசூலிப்பவரின் அருகில் அமர்ந்து, இரட்சகரின் உருவத்தை உண்மையான ஆர்வத்துடன் பார்த்து, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவரின் சுட்டி விரலால் அழைக்கிறார்கள். முன்னோடிகளின் செல்வாக்கு படைப்பில் உணரப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, மைக்கேலேஞ்சலோவின் புகழ்பெற்ற ஓவியத்திலிருந்து இறைவனின் சிறப்பியல்பு கை.

உலகின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நாடுகளிலும் உள்ள வரி அதிகாரிகளின் புரவலர் புனித மத்தேயு என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

புனித மத்தேயுவின் தியாகம்

"செயிண்ட் மத்தேயுவின் தியாகம்" (கேன்வாஸ் 323 x 343 செ.மீ., வர்ணம் பூசப்பட்டது 1599-1600) - கேன்வாஸ் சுவிசேஷகரின் கொலையின் காட்சியை சித்தரிக்கிறது, அங்கு காரவாஜியோவின் சுய உருவப்படம் யூகிக்கப்படுகிறது. கலைஞரின் முகம் - பின்னணியில் நிகழ்வின் நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் உருவங்களில் ஒன்றில் - திரும்பியதாக நிபுணர்கள் கூறுகிறார்கள். யதார்த்தவாதி கலைஞர் மத நியதிகளை மீறினார், மேலும் நற்செய்திக்காக துன்பத்தின் யதார்த்தவாதத்துடன் பாத்தோஸை மாற்றினார். கான்டரெல்லி குடும்பத்தின் குடும்ப தேவாலயத்திற்கான கேன்வாஸ்.

செயிண்ட் மத்தேயு மற்றும் தேவதை

"செயின்ட் மத்தேயு மற்றும் தேவதை" (1599-1602 இல் வரையப்பட்ட கேன்வாஸ்) - ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட அப்போஸ்தலரை சித்தரிக்கிறது, அவர் தேவதூதரின் குரலைக் கேட்டு, மத்தேயுவின் நற்செய்தியை எழுதுகிறார். நியதிகளுக்கு மாறாக, பரிசுத்த அப்போஸ்தலர் ஒரு சாமானியராக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள படத்தின் யதார்த்தத்தால் வாடிக்கையாளர் அதிர்ச்சியடைந்தார் என்பதற்கு இந்த ஓவியம் அறியப்படுகிறது.

புனித அகஸ்டின் பசிலிக்கா

• முகவரி: Piazza di Sant'Agostino, 00186 ரோமா

செயின்ட் அகஸ்டின் தேவாலயம் (Sant'Agostino) ரோமில் உள்ள மற்றொரு இடமாகும், அங்கு கலை ஆர்வலர்கள் காரவாஜியோவின் தலைசிறந்த படைப்பைக் காண வாய்ப்பு உள்ளது. கட்டிடம் அதே பெயரில் சதுரத்தில் கண்டுபிடிக்க எளிதானது.

காரவாஜியோ "மடோனா டி லோரெட்டோ" மற்றும் சகாப்தத்தின் இத்தாலிய எஜமானர்களின் பிற தலைசிறந்த படைப்புகளை இங்கே நீங்கள் பாராட்டலாம்.
விவிலிய கதாபாத்திரங்களின் யதார்த்தமும், காரவாஜியோவின் எழுத்துகளின் சிறப்பு பாணியும் அவரை பிரபலமாக்கியது மற்றும் நல்ல ஊதியம் பெற்றது. தேவாலயங்களின் அலங்காரத்திற்கான இலாபகரமான கட்டளைகளை அவர் நிறைவேற்றினார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தத்தில், ஓவியர் விவிலிய கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கும் நற்செய்தியில் இருந்து முக்கியமாக படங்களை வரைந்தார்.

மடோனா டி லொரேட்டோ அல்லது யாத்ரீகர்களின் தாய்

"மடோனா டி லோரெட்டோ அல்லது யாத்ரீகர்களின் தாய்" (கேன்வாஸ், 1604-1605) - வேலை இடதுபுறத்தில் உள்ள முதல் தேவாலயத்தில் உள்ளது, இது மாஸ்டரின் மிகவும் பரபரப்பான கேன்வாஸ் ஆகும். ஆடம்பரமான கோமாளித்தனங்கள் இல்லாமல் இல்லை. - கடவுளின் தாயின் பலிபீடம் ஒரு வேசியிலிருந்து வரையப்பட்டது.

வேசிகள் எப்போதும் அனைவருக்கும் போஸ் கொடுத்தனர், ஆனால் ஒரு சாதாரண மாடலை மடோனாவின் சிறந்த உருவமாக மாற்ற முதலில் மறுத்தவர், எல்லாவற்றையும் அப்படியே விட்டுவிட்டார்.

பாலூட்டும் தாய்க்கு இது சகஜமான விஷயம் என்றாலும், அநாகரீகமாக மார்பகங்களை வெளிப்படுத்தியதால், உயரதிகாரிகள் ஆத்திரமடைந்தனர். ஆனால் காரவாஜியோவின் சீர்திருத்தவாத கேன்வாஸ்கள் பிரபலமானது என்று நியதிகளை மீறுவது துல்லியமாக இருந்தது. சில சமகாலத்தவர்களும் படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள யாத்ரீகர்களின் அழுக்கு கால்களால் வெட்கப்பட்டனர், ஆனால் இது யதார்த்தத்தின் சட்டம்.

காரவாஜியோவின் கேன்வாஸ்களில் பொதிந்துள்ள விவிலியக் கதைகள் மிகவும் சுவாரசியமாக இருந்தன, அவர்கள் அவற்றைப் பலமுறை நகலெடுக்க முயன்றனர். இருப்பினும், எழுதும் சிறப்பு முறை நகலெடுப்பவர்களுக்கு வாய்ப்பளிக்கவில்லை, மேலும் அனைத்து போலிகளும் மந்தமாகவும் வெளிர் நிறமாகவும் காணப்படுகின்றன. கிரேட் மாஸ்டர் "சியாரோஸ்குரோ" இன் பெரும்பாலான படைப்புகள் விவிலிய விஷயத்தில் எழுதப்பட்டவை, எனவே அவை மத உயரடுக்கால் மதிக்கப்பட்டன.

சாண்டா மரியா டெல் போபோலோவின் பசிலிக்கா

• முகவரி:பியாஸ்ஸா டெல் போபோலோ
• வேலை நேரம்: 7:15–12:30, 16:00–19:00

ரோமில் உள்ள மற்றொரு இடத்தில், காரவாஜியோவின் இரண்டு தலைசிறந்த படைப்புகள் மற்றும் பல கலைப் படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. குறிப்பிடப்படாத பசிலிக்கா டி சாண்டா மரியா டெல் போபோலோ காலை மற்றும் மாலை நேரங்களில் திறந்திருக்கும். ஃபிளமினியோ நிலையத்திற்கு மெட்ரோ (சிவப்புக் கோடு A) அல்லது 10 நிமிடங்களில் நடந்து செல்வது எளிது. இந்த தளம் சுற்றுலாப் பாதையின் ஒரு பகுதியாகும், ரோமின் வடக்கு வாயில்களுக்கு அடுத்ததாக (போர்ட்டா டெல் போபோலோ), இடதுபுறத்தில் கன்னி மேரியின் சரணாலயங்களில் ஒன்றான ஒரு தெளிவற்ற அமைப்பு உள்ளது. கட்டிடத்தின் அடக்கமான தோற்றம் ஏமாற்றுகிறது, ஆனால் அது பைபிளில் எழுதப்பட்டுள்ளது: "ராஜாவின் மகளின் அனைத்து அழகும் உள்ளே உள்ளது."

உங்கள் இலக்கு - பலிபீடத்தில் இடது நேவ் - அன்னிபேல் கராச்சி மற்றும் மெரிசி டா காரவாஜியோவின் கேன்வாஸ்கள்.

டமாஸ்கஸ் செல்லும் வழியில் சவுலின் மதமாற்றம் அல்லது பால்

"சவுலின் மனமாற்றம்" அல்லது "டமாஸ்கஸ் செல்லும் வழியில் பால்" (1601) - அப்போஸ்தலன் பவுல், முன்னாள் சவுல் மூலம் கடவுளின் ஊழியத்தின் ஆரம்பம் பற்றிய விவிலியக் கதையை படம் விளக்குகிறது. அவர் புதிய ஏற்பாட்டில் பல நிருபங்களை எழுதியவராக கிறிஸ்தவமண்டலத்திற்கு அறியப்படுகிறார். காரவாஜியோ இந்த கதையை பல முறை சித்தரித்தார், மேலும் இந்த பதிப்பு மிகவும் யதார்த்தமானது, இது குதிரையுடன் கூடிய கலவை என்று அழைக்கப்படுகிறது. முதல் கிறிஸ்தவர்களை சிறையில் அடைக்கும் பணியைக் கொண்டிருந்த பரிசேயர் சவுல் (சவுல்), டமாஸ்கஸுக்கு செல்லும் வழியில், பரலோகத்திலிருந்து அவருடன் பேசிய இயேசுவை இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட சந்திப்பை மேற்கொண்டார். அவரது சக பயணிகளுக்கு எதுவும் புரியவில்லை, ஆனால் மயக்கத்தில் உறைந்தனர், மேலும் அற்புதமான ஒளி பவுலை 3 நாட்களுக்கு கண்மூடித்தனமாக மாற்றியது, இது அவரை குணப்படுத்துவதற்கும், மனந்திரும்புவதற்கும், கடவுளுக்கு சேவை செய்வதற்கும் வழிவகுத்தது.

செயின்ட் பீட்டரின் சிலுவையில் அறையப்பட்டது

"செயின்ட் பீட்டரின் சிலுவையில் அறையப்பட்டது" (1600-1601) - சிலுவையில் தலைகீழாக சிலுவையில் அறையப்பட்ட கிறிஸ்துவால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பரிசுத்த அப்போஸ்தலன் பீட்டரை (முன்னர் சைமன்) கேன்வாஸ் சித்தரிக்கிறது. மரணத்தை அப்போஸ்தலர் உடனடியாக ஏற்றுக்கொண்ட இத்தகைய இயற்கைக்கு மாறான சூழ்நிலை தியாகியின் விருப்பமாகும். கிறிஸ்துவாக சிலுவையில் அறையப்படுவதற்கு அவர் தகுதியற்றவர் என்று அவர் நம்பினார்.ஒளி மற்றும் நிழல்களின் நாடகத்தின் சிறந்த மாஸ்டர் காரவாஜியோவின் படம் இதைத்தான் சொல்கிறது.

செலுத்தப்பட்டது

போர்ஹேஸ் கேலரி

• முகவரி: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 ரோமா
• விலை: 14 யூரோக்கள் - இடைத்தரகர்கள் இல்லாமல் டிக்கெட் வாங்குவது எப்படி

பையன் மற்றும் பழ கூடை

தி பாய் அண்ட் த ஃப்ரூட் பேஸ்கெட் (1593-1594) என்பது ஒவ்வொரு பழத்தின் உருவமும் கவனமாக உருவாக்கப்பட்ட முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

உடம்பு பாக்கஸ்

சிக் பாக்கஸ் (1592-1593) என்பது ஓவியரின் புகழ்பெற்ற சுய உருவப்படம். அந்த நேரத்தில் இளம் கலைஞர் கடுமையான உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார், அவருக்கு வாழ்வாதாரம் இல்லை. நான் உட்காருபவர் இல்லாமல் ஆர்டரைச் செயல்படுத்த வேண்டியிருந்தது மற்றும் கண்ணாடியில் இருந்து என் பச்சை நிற வெளிறிய முகத்தை வரைய வேண்டும். மாஸ்டரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று, ரோமில் உள்ள அவரது ஓவிய ஆசிரியரான கவாலியர் டி'ஆர்பினோவின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பிலிருந்து கடனுக்காக விற்கப்பட்டது, பறிமுதல் செய்யப்பட்டது மற்றும் போப்பின் மருமகனான சிபியோன் போர்ஹேஸின் சேகரிப்பில் முடிந்தது. ஓவியக் கலையின் ஆர்வலர்கள் அரை நிர்வாண இளைஞனின் துன்ப முகத்தால் மட்டுமல்ல, வெள்ளை-இளஞ்சிவப்பு மற்றும் கருப்பு திராட்சைகளின் தூரிகைகளின் தலைசிறந்த சித்தரிப்பாலும் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள்.

புனித அன்னேவுடன் மடோனா மற்றும் குழந்தை

"மடோனா அண்ட் சைல்ட் வித் செயின்ட் அன்னே" (1606) - "மடோனா வித் தி சர்ப்பன்" என்று அழைக்கப்படும் மிகவும் மரியாதைக்குரிய படைப்புகளில் ஒன்று, கிறிஸ்து மற்றும் மேரி ஒரு சேர்ப்பவரின் தலையில் அடியெடுத்து வைத்தனர்.

தீர்க்கதரிசி அண்ணா, அபோக்ரிபல் நூல்களின்படி, இயேசுவின் பாட்டி மேரியின் தாயார், குழந்தையை முதன்முதலில் கோவிலுக்கு அழைத்து வந்தபோது, ​​​​இந்த சதித்திட்டத்தில் தொலைவில் உள்ளது. புனித அன்னாள் தேவாலயத்தின் பலிபீடத்திற்கான வேலை.

புனித ஜான் பாப்டிஸ்ட்

"ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" (1610) - இந்த சதித்திட்டத்தின் பல பதிப்புகள் உள்ளன, அதே நேரத்தில் பல நிர்வாண இளைஞர்களின் உருவப்படங்கள் இந்த வழியில் கையொப்பமிடப்பட்டன. ஒளியுடன் பிரகாசமாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட நிர்வாண இளைஞர்களை சித்தரிக்கும் அசாத்திய திறமையால் ஓவியரின் எழுத்து நடை அடையாளம் காணக்கூடியது. விவிலியப் படம் பல ஓவியர்களால் பாடப்பட்டாலும், அவை அனைத்தும் ஜோர்டானில் மக்களுக்கு ஞானஸ்நானம் கொடுத்த முன்னோடியின் கடுமையான உருவத்தை பிரதிபலிக்கவில்லை. அவர் பாலைவனத்தில் வாழ்ந்தார், விலங்குகளின் தோல்களால் தனது நிர்வாணத்தை மூடி, உலர்ந்த காரத்தையும் காட்டுத் தேனையும் சாப்பிட்டார். தங்கள் படைப்புகளுக்கு அர்த்தம் கொடுக்க, ஓவியர்கள் தங்கள் படைப்புகளுக்கு ஜான் பாப்டிஸ்ட் என்று பெயரிட்டனர். நம்பகத்தன்மைக்காக, கேன்வாஸ்கள் ஒரு ஊழியர் மற்றும் ஆட்டுக்குட்டிகளின் தோல்களை சித்தரித்தன - அலைந்து திரிபவர் மற்றும் சந்நியாசியின் பண்புகள்.

தியானத்தில் செயிண்ட் ஜெரோம்

"தியானத்தில் செயிண்ட் ஜெரோம்" (1606) என்பது ஒரு தத்துவ அர்த்தமுள்ள கேன்வாஸ் ஆகும், அங்கு ஒரு மனித மண்டை ஓடு ஒரு பெரியவரை வாழ்க்கையின் சாரத்தைப் பற்றி சிந்திக்கத் தூண்டுகிறது. இந்த கதை இலக்கியம் மற்றும் கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் பல ஆசிரியர்களை ஊக்கப்படுத்தியதாக கூறப்படுகிறது. "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்கக்கூடாது ..." என்பதை நினைவில் கொள்க?

கோலியாத்தின் தலையுடன் டேவிட்

"டேவிட் வித் தி ஹெட் ஆஃப் கோலியாத்" (1609-1610) ஓவியர் நீண்ட காலமாக தன்னுடன் எடுத்துச் சென்று மேம்படுத்திய மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஓவியம்.

காரவாஜியோவின் பிற்கால ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்று. கலைஞர் இன்னும் சட்டத்திற்கு வெளியே இருந்தார் மற்றும் போப்பின் மன்னிப்புக்காக நம்பினார். காரவாஜியோ தன்னை கோலியாத்தின் வடிவத்தில் சித்தரிக்கிறார், அவரை டேவிட் தனது தலையை வெட்டினார், ஆனால் டேவிட் வெற்றியாளராக படத்தில் காட்டப்படவில்லை - அவர் கிட்டத்தட்ட அனுதாபத்துடன் கோலியாத்தின் துண்டிக்கப்பட்ட தலையைப் பார்க்கிறார். காரவாஜியோ, போப்பாண்டவரின் மன்னிப்பைப் பெறுவதற்காக, கார்டினல் சிபியோன் போர்ஹேஸுக்கு பரிசாக அந்த ஓவியத்தை ரோமுக்கு அனுப்பினார், இதன் அடையாளமாக, டேவிட்டின் வாளில் “ஹோஸ்” என்ற எழுத்துக்கள் உள்ளன, அதாவது “அடக்கம் பெருமையை வெல்லும்”.

தலைகள் விகிதாசாரமற்றவை என்று நமக்குத் தோன்றினாலும், இது கலைஞரின் தவறல்ல.

பைபிளில், டேவிட் ஒரு அழகான மஞ்சள் நிற இளைஞனாக விவரிக்கப்படுகிறார். இஸ்ரவேலர்கள் மற்றும் பெலிஸ்தியர்களின் துருப்புக்கள் போர்க்களத்தில் நின்றபோது, ​​மேய்ப்பர் டேவிட் சகோதரர்களுக்கு இரவு உணவைக் கொண்டுவந்தார், ஆனால் போர் தொடங்கவில்லை - இஸ்ரேலுக்கு தகுதியான போர்வீரன் இல்லை. மற்றும் மாபெரும் கோலியாத் (2.5 மீட்டர் உயரம்) இஸ்ரவேலர்களுக்கு எதிராக சாபங்களையும் சாபங்களையும் கூறினார். தாவீது இஸ்ரவேலர்கள் மற்றும் அவர்களின் கடவுளின் புறக்கணிப்பு தொனியால் கோபமடைந்தார், மேலும் அவர் பெருமைமிக்க மனிதனின் நெற்றியில் ஒரு கவணக் கல்லால் அடித்தார். பிறகு இஸ்ரவேலை ஊக்கப்படுத்த தன் தலையை வெட்டினான். எனவே, படத்தில், கோலியாத்தின் தலை மிகவும் பெரியது, தாவீது மிகவும் இளமையாக இருக்கிறார்.

வத்திக்கான் பினாகோதெக்

• முகவரி: Viale Vaticano
• விலை: 20 யூரோக்கள்
• வேலை நேரம்: 9:00 முதல் 16:00 வரை
• உரிமம் பெற்ற வழிகாட்டியுடன்
• வெள்ளிக்கிழமைகளில் வத்திக்கான் அருங்காட்சியகங்களுக்கு

வளாகத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள வாடிகன் பினாகோடெகாவில் காரவாஜியோவின் ஓவியங்களும் உள்ளன.

கிறிஸ்துவின் அடக்கம்

வத்திக்கானில், ஏராளமான யாத்ரீகர்களின் கண்கள் விவிலியக் கதையான "கிறிஸ்துவின் அடக்கம்" (கேன்வாஸ் 300 x 203 செ.மீ., 1602-1603 இல் எழுதப்பட்டது) விளக்கத்துடன் வழங்கப்படுகின்றன. இந்த கலவை பின்னர் காரவாஜியோவின் பல பின்பற்றுபவர்களால் நகலெடுக்கப்பட்டது, இது "கிறிஸ்துவின் கல்லறைக்குள் நுழைதல்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. அவர் சிலுவையில் இருந்து கீழே இறக்கப்பட்டு, அடக்கம் செய்யப்பட்ட ஒரு குகையில் வைக்கப்பட்டார்.
வாடிகன் பினாகோடெகாவில் வைக்கப்பட்டுள்ள சிறந்த ஓவியரின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று, முதலில் சீசா நூவோ தேவாலயத்திற்காக எழுதப்பட்டது. இரட்சகரின் சிலுவையில் அறையப்படுதல் மற்றும் அவரது அற்புதமான உயிர்த்தெழுதலுக்கு முன்பு அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்டதைப் பற்றி - நற்செய்தியின் மையக் காட்சியின் சோகத்தின் ஆழத்துடன் கலவை ஈர்க்கிறது. இயேசு அனைத்து மனிதகுலத்தின் பாவங்களுக்காக சிலுவையில் மரித்தார், கடவுளுக்கு சரியான பரிகார பலியாக ஆனார். மாஸ்டரின் யதார்த்தமான கேன்வாஸ்களில் சோகத்தின் வலுவான வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று.

"லாசரஸின் உயிர்த்தெழுதல்" ஓவியத்திற்காக இறந்த இயற்கையின் சித்தரிப்பு - யதார்த்தவாதத்தை அவர் பின்பற்றுவது வெறித்தனத்தின் நிலையை அடைந்தபோது ஒரு சிறப்பு வழக்கு உள்ளது.

நற்செய்தியிலிருந்து உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, இயேசு இறந்த தனது தோழியான சகோதரர் மார்த்தா மற்றும் மேரி ஆகியோரை 4 வது நாளில், உடல் "ஏற்கனவே துர்நாற்றம் வீசும்" போது உயிர்த்தெழுப்ப வந்தார். அமர்ந்திருந்தவர்கள் அழுகிய சடலத்துடன் போஸ் கொடுக்க மறுத்துவிட்டனர், மேலும் காரவாஜியோ இலக்கை அடையும் வரை அவர்களை அப்படி நிற்கும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். ஆனால் இந்த வேலை ரோமில் அல்ல, மெசினா நகரில் உள்ள சிசிலியில் உள்ள மெசினா நகரின் பிராந்திய அருங்காட்சியகத்தில் (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

பலாஸ்ஸோ டோரியா பாம்பில்ஜ்

• முகவரி:டெல் கோர்சோ வழியாக, 305
• டிக்கெட்: 12 யூரோக்கள்
• வேலை நேரம்: 9:00 முதல் 19:00 வரை

பலாஸ்ஸோ டோரியா பாம்பில்ஜ் என்பது கார்டினல்களுக்கு சொந்தமான ஒரு மறக்கமுடியாத கட்டிடக்கலை கொண்ட சாம்பல் நிற கட்டிடமாகும். பின்னர், அரண்மனை அல்டோபிரண்டினி குடும்பத்திடமிருந்து பாம்பில்ஜுக்கு தனியார் உரிமைக்கு மாறியது, இது மற்றொரு உன்னத குடும்பமான டோரியாவுடன் தொடர்புடையது. அவர்களின் சந்ததியினர் காரவாஜியோவின் 2 ஓவியங்கள் உட்பட புதிய கலைப் படைப்புகளுடன் தலைசிறந்த குடும்பங்களின் தொகுப்பை நிரப்ப நிறைய நேரத்தையும் முயற்சியையும் செலவிட்டனர்.

தவம் செய்த மக்தலீன்

"தவம் செய்த மாக்தலேனா" (1595) என்பது விபச்சாரத்தில் சிக்கிய ஒரு வேசியின் மனந்திரும்புதலைப் பற்றிய நன்கு அறியப்பட்ட விவிலியக் கதையாகும், இது பரிசேயர்களையும் சட்டவாதிகளையும் கல்லெறிய இயேசு அனுமதிக்கவில்லை. இந்தப் பெண்ணுக்கு வாழ்வதற்கும் மனந்திரும்புவதற்குமான உரிமையை வழங்கிய இயேசுவின் “பாவமே இல்லாதவள், முதலில் அவள் மீது கல்லெறிவாயாக” என்ற வாசகம் அனைவரும் அறிந்ததே. பின்னர், அவர் சிலுவையில் அறையப்படுவதற்கு முன்பு இயேசுவின் பாதங்களை கண்ணீரால் கழுவி, விலையுயர்ந்த தூபத்தால் பூசினார்.

எகிப்துக்கு செல்லும் விமானத்தில் ஓய்வெடுங்கள்

எகிப்துக்கு விமானத்தில் ஓய்வு (1595) - குழந்தையுடன் விமானத்தின் போது புனித குடும்பத்தை சித்தரிக்கிறது, இது மத்தேயு நற்செய்தியில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஜோசப் மற்றும் மேரியின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு பிரபலமான அத்தியாயம், ஜார் ஹெரோடிடமிருந்து மறைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அவர் 2 வயது வரை உள்ள அனைத்து குழந்தைகளையும் கொல்ல காவலர்களுக்கு உத்தரவிட்டார். பெத்லகேம் நட்சத்திரத்தை பார்த்த மாஜி சொன்ன மேசியா மற்றும் இரட்சகரின் பிறப்பு பற்றிய தீர்க்கதரிசனம் தான் கோபத்திற்கு காரணம்.

பலாஸ்ஸோ கோர்சினி

பலாஸ்ஸோ கோர்சினி வில்லா ஃபர்னெசினாவுக்கு அடுத்த பகுதியில் அமைந்துள்ளது. தோட்டங்கள், கட்டிடங்கள் மற்றும் கலை சேகரிப்புகள் ரோமுக்கு குடிபெயர்ந்த புளோரண்டைன்களின் மரியாதைக்குரிய குடும்பத்திற்கு சொந்தமானது. காரவாஜியோவின் ஓவியமும் உள்ளது.

ஜான் பாப்டிஸ்ட்

"ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" (1603-1604) - பாலைவனத்தில் வாழ்ந்து ஜோர்டான் நீரில் மக்களை ஞானஸ்நானம் செய்த ஜான் பாப்டிஸ்ட் பற்றிய பிரபலமான கதையின் பதிப்புகளில் ஒன்று. அந்த நாட்களில், இது மிகவும் பிரபலமான விவிலிய படங்களில் ஒன்றாகும், அதனால்தான் பல பதிப்புகள் உள்ளன. காரவாஜியோவில் கூட ஒரே தலைப்பில் பல ஓவியங்கள் உள்ளன. பாலைவனத்தில் அக்ரிட் (உண்ணக்கூடிய வெட்டுக்கிளி) மற்றும் காட்டுத் தேனைச் சாப்பிட்ட ஒரு சந்நியாசியின் உருவம், தோல்களால் நிர்வாணத்தை மறைத்து, ஜோர்டானில் வெகுஜனங்களுக்கு ஞானஸ்நானம் அளித்தது. இயேசு அவரை தீர்க்கதரிசிகளில் பெரியவர் என்று அழைத்தார். ஆனால் அந்த நாட்களில் அரை நிர்வாண இயல்பு பெரும்பாலும் கலைஞர்களால் வரையப்பட்டது, மேலும் அவர்கள் லாபத்தில் இளைஞர்களின் உருவத்துடன் படங்களை விற்க விரும்பியபோது, ​​​​அந்த உருவம் அலைந்து திரிபவரின் பணியாளர்கள் மற்றும் ஆட்டுக்குட்டிகளின் தோல்களுடன் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது.

கடந்த தசாப்தத்தில் காரவாஜியோ நற்செய்தியின் காட்சிகளை ஏன் எழுதினார் என்பதை யாராலும் உறுதியாகக் கூற முடியாது.

இது மனந்திரும்பிய பாவி கடவுளிடம் முறையிட்டதா, தேவாலயங்களில் ஒரு கலைஞருக்கு நல்ல ஊதியம் அளிக்கப்பட்டதா அல்லது பரிசுத்த வேதாகமத்தை வாசிப்பதா என்பது தெரியவில்லை. ஓவியத்தின் மாஸ்டர் கடந்த தசாப்தத்தின் படைப்புகளில் "எஃப்" என்ற எழுத்தில் கையெழுத்திட்டார், அதாவது "சகோதரர்" (விசுவாசிகளின் சகோதரத்துவத்தின் உறுப்பினர்). அவரது கேன்வாஸ்கள் மதிப்புமிக்கவை, ஏனென்றால் அவை விவிலிய கருப்பொருளின் காட்சிகள் மட்டுமல்ல, அவை பச்சாதாபத்தின் முழு ஆழத்தையும் உணர்கின்றன.

Odescalchi சேகரிப்பு - Balbi

• முகவரி:பலாஸ்ஸோ ஒடெஸ்கால்ச்சி பால்பி, பியாஸ்ஸா டீ சாண்டி அப்போஸ்டோலி, 80

சவுலின் மாற்றம்

சவுலின் மாறுதல் (c. 1600) என்பது இசையமைப்பின் மாறுபாடுகளில் ஒன்றாகும், இது அதன் யதார்த்தத்தை ஈர்க்கிறது - வானத்திலிருந்து வரும் தெய்வீக ஒளியால் குருடாக்கப்பட்ட ஒரு பைபிள் பாத்திரம். பரிசுத்த அப்போஸ்தலர்களின் செயல்கள் பரிசேயர், "தந்தைவழி மரபுகளின் அளவற்ற ஆர்வலர்" மற்றும் இயேசு கிறிஸ்துவின் முதல் சீடர்களை வளைகுடாவில் வைத்திருந்த மோசேயின் சட்டம் பற்றி கூறுகிறது. தெய்வீக ஒளி முதலில் அவரை குருடாக்கியது, பின்னர் அவரது வாழ்க்கையை தீவிரமாக மாற்றியது, மேலும் சவுல் (சவுல்) அப்போஸ்தலர்களில் மிகப் பெரியவராக ஆனார்.

இந்த பதிப்பில் சவுலின் மனந்திரும்புதலின் சதி, தேவாலயத்தில் உள்ள செராசி தேவாலயத்திற்காக வாடிக்கையாளரால் நிராகரிக்கப்பட்ட முதல் தலைசிறந்த படைப்பாகும், இது மேலே விவரிக்கப்பட்டது. இது மாஸ்டர் "சியாரோஸ்குரோ" இன் குறைவான வெற்றிகரமான படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது, இருப்பினும் ஒளி மற்றும் நிழலின் பொருத்தமற்ற விளையாட்டு இங்கே மிகவும் சுட்டிக்காட்டுகிறது. ஒரு வியத்தகு சதித்திட்டத்துடன் கூடிய சிக்கலான அமைப்பு ஒவ்வொரு சைகையிலும் பிரதிபலிக்கிறது - கண்மூடித்தனமான சவுல் தனது கைகளால் கண்களை மூடிக்கொண்டார். டமாஸ்கஸுக்கு செல்லும் வழியில், மனந்திரும்புதலுக்கு வழிவகுத்த தெய்வீக ஒளியால் அவர் குருடாக்கப்பட்டார், அதன் பிறகு அவர் புதிய ஏற்பாட்டின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை எழுதிய அப்போஸ்தலன் பவுல் என்று அறியப்பட்டார்.

கேபிடோலின் அருங்காட்சியகங்களின் பினாகோதெக்

ஜோசியம் சொல்பவர் அல்லது ஜோசியம் சொல்பவர்

"பார்ச்சூன் டெல்லர்" அல்லது "பார்ச்சூன் டெல்லர்" (கேன்வாஸ் 99 x 131 செ.மீ., 1594-1595). பணக்கார வாடிக்கையாளர்களுக்கு ஆர்டர் செய்ய கலைஞர் பல முறை சதி எழுதினார்.இசையமைப்பின் பல பிரதிகள் உள்ளன, அவை அவரைப் பின்பற்றுபவர்களால் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டன. இருப்பினும், அவரது ஓவியம் அதிர்ச்சியூட்டும் ஒளி மற்றும் நிழல் விளைவுகளுடன் உள்ளது.

பொருத்தமற்றது, அசலில் இருந்து போலிகளை வேறுபடுத்துவதை எளிதாக்குகிறது.

ரோமுக்கு வந்த இளம் கலைஞர், தனது கேன்வாஸ்களுக்கான சிறப்பியல்பு வகைகளைத் தேடி, நிறைய பரிசோதனை செய்தார்.

திறமையான ஓவியர் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மேனரிசம் ஓவியத்தின் முறைகளை நிராகரித்தார் மற்றும் அவரது ஓவியங்களில் உண்மையான, வாழும் மக்களை அதே சூழலில் சித்தரித்தார். அவர் பரோக் சகாப்தத்தின் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட எழுத்து பாணியை நிராகரித்தார், அவர் லோம்பார்ட் யதார்த்தவாதத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

காரவாஜியோ ஒரு ஜிப்சி பெண்ணுடன் சந்தித்த உண்மையான கதைக்கு சமகாலத்தவர்கள் சாட்சியமளித்தனர், அவர் அவருக்கு கடினமான விதியை கணித்தார். அவர் தனது அடுத்த தலைசிறந்த படைப்பான தி ஃபார்ச்சூன் டெல்லருக்கு ஒரு மாதிரியாக அவளிடம் பணத்தைக் கொடுத்து வீட்டிற்கு அழைத்தார்.
அவரது கேன்வாஸ்களில் உள்ள பல சதிகள் மதக் கருப்பொருள்களுடன் தொடர்புடையவை அல்ல, மேலும் இந்த வகை காட்சிகள் அந்த நாட்களில் இத்தாலியர்கள் எப்படி இருந்தார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முடிகிறது. கேன்வாஸ்கள், அவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கை, உடைகள், உணவுகள் மற்றும் இசைக்கருவிகள் ஆகியவற்றில் அவரது சமகாலத்தவர்கள் இன்று தி ஃபார்ச்சூனெடெல்லர் உட்பட மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களுக்காக நன்கு அறியப்பட்டவர்கள்.

பார்பெரினி அரண்மனை

புகழ்பெற்ற நீரூற்றுக்கு அருகில் உள்ள டெல்லே குவாட்ரோ ஃபோண்டேன் 13 இல் பலாஸ்ஸோ பார்பெரினியை சுற்றுலாப் பயணிகள் காணலாம். அற்புதமான பரோக் அரண்மனை மிகவும் பார்வையிடப்பட்ட இடங்களில் ஒன்றாகும், அங்கு காரவாஜியோவின் மற்றொரு சிறந்த படைப்பு காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஜூடித் ஹோலோஃபெர்னஸைக் கொன்றார்

"ஜூடித் கில்லிங் ஹோலோஃபெர்னஸ்" (1599) என்பது புகழ்பெற்ற புராணக்கதைக்கு ஒரு சித்திர விளக்கம். கேன்வாஸில் உள்ள அனைத்தும் அசாதாரணமானது மற்றும் அந்தக் கால ஓவியத்தின் கிளாசிக்கல் ஸ்டீரியோடைப்களை உடைக்கிறது. பாபிலோனிய தளபதியின் தலை துண்டிக்கப்பட்ட போது யூத விதவையின் வெறுப்பின் யதார்த்தமான முகமூடி குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது.

நர்சிசஸ்

"நார்சிசஸ்" அல்லது "ஒரு இளைஞன் தன்னைப் பிரதிபலிப்பதைப் பார்ப்பது" (1599) - தண்ணீரில் ஒரு இளைஞன் தனது பிரதிபலிப்பை உன்னிப்பாகப் பார்ப்பதை ஓவியம் சிறப்பாக சித்தரிக்கிறது. படத்தின் கதைக்களம் மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் ஓவிட்டின் "மெட்டாமார்போஸஸ்" இலிருந்து எடுக்கப்பட்டது: ஒரு அழகான இளைஞன், நிம்ஃப் காதலித்து, அவளுடைய காதலை நிராகரித்தார், அதற்காக அவர் கடவுள்களால் தண்டிக்கப்பட்டார்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, காரவாஜியோவின் சில ஓவியங்கள் திருடப்பட்டன அல்லது தொலைந்துவிட்டன, சிலவற்றின் பிரதிகள் உள்ளன, காரவாஜியோவின் தூரிகைக்கு காரணமான ஓவியங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவற்றின் படைப்புரிமை சர்ச்சைக்குரியது. மற்ற படைப்புகள் உள்ளன, ஆனால் அவை ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் தொகுப்புகளை அலங்கரிக்கின்றன. பெரும்பாலான ஓவியங்கள் ரோமில் உள்ளன, உத்வேகத்திற்காக உங்களை அழைப்பதில் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறோம்.

↘️🇮🇹 பயனுள்ள கட்டுரைகள் மற்றும் தளங்கள் 🇮🇹↙️ உங்கள் நண்பர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள்

அவர் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய நுண்கலைகளின் சீர்திருத்தவாதி என்று அழைக்கப்படுகிறார், அதற்கு முன்னர் நடைமுறையில் உள்ள பாணியில் நிறைய புதிய விஷயங்களை அறிமுகப்படுத்தினார். முன்னர் அந்த நேரத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய மத கேன்வாஸ்களில் உள்ள படங்கள் இலட்சியப்படுத்தப்பட்டிருந்தால், காரவாஜியோவின் தோற்றத்துடன், அவற்றின் சித்தரிப்பில் அதிகபட்ச இயற்கையானது பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. ஒளி மற்றும் நிழலின் கூர்மையான எதிர்ப்பான "சியாரோஸ்குரோ" எழுதும் புதிய முறையை முதலில் பயன்படுத்தியவர்களில் இவரும் ஒருவர். பரிந்துரைக்கப்பட்ட படங்களின் யதார்த்தமானது பண்டைய கடவுள்கள், கிறிஸ்தவ புனிதர்கள் மற்றும் தியாகிகளை வாழும் மக்களின் உலகத்துடன் நெருக்கமாக்கியது; தனித்துவமும் தன்மையும் அவற்றில் தெளிவாகப் படிக்கப்பட்டன, இது அவர்களின் பரிதாபத்தை குறைத்து, கலையை மேலும் "ஜனநாயகமாக" மாற்றியது. அனைத்து விவரங்களும், சிறியவை கூட, மிகவும் கவனமாக வரையப்பட்டன, இது யதார்த்தத்தின் விளைவை உருவாக்கியது, "உறுதியானது". அந்தக் காலத்தின் கலைக்கான புதிய போக்குகளின் வளர்ச்சிக்கு காரவாஜியோ குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார் - அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் நிலையான வாழ்க்கையின் வகை, இது முன்னர் "குறைந்த" வகைகளைச் சேர்ந்தது.

அவரது சிக்கலான பாடல்களை உருவாக்கி, கலைஞர் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களைப் பயன்படுத்தவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, உடனடியாக கேன்வாஸில் உள்ள யோசனையை உணர்ந்தார்.

அவரது தனித்துவமான திறமைக்கு கூடுதலாக, கலைஞர் ஒரு சிக்கலான தன்மையைக் கொண்ட ஒரு அசாதாரண ஆளுமை. அவரது வாழ்க்கையின் கதையே முரண்பாடுகள் நிறைந்த ஒரு அழகிய கேன்வாஸ் ஆகும்: ஆக்கப்பூர்வமான ஏற்ற தாழ்வுகள் சண்டைகள், சண்டைகள் மற்றும் சச்சரவுகளுடன் இணைந்து செயல்படுகின்றன, மேலும் நைட்ஹூட் சிறைவாசம், கொலை காரணமாக ரோமில் இருந்து தப்பித்தல், இத்தாலியின் வெவ்வேறு நகரங்களில் சுற்றித் திரிவது மற்றும் மரணம் 37 வயது மலேரியா மட்டும் மற்றும் சோகம்.

ரோமில் வறுமையில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கி: ஒற்றைப்படை வேலைகள் மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட எஜமானர்களால் ஓவியங்களைச் சேர்த்தல், காரவாஜியோ ஒரு மதிப்புமிக்க நிலையை அடைந்தார் மற்றும் அவரது வாழ்நாளில் அவரது படைப்புகளுக்கு தெளிவான ஒப்புதலைப் பெற்றார், பல திறமையான எஜமானர்கள் எப்போதும் அதிர்ஷ்டசாலிகள் அல்ல. அவருக்கு பல உத்தரவுகள் வழங்கப்பட்டன.

வாடிக்கையாளர்கள் எப்போதும் கலைஞரின் கண்டுபிடிப்புகளைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்பது கவனிக்கத்தக்கது: சில படைப்புகள், வாழ்க்கையின் உண்மையைத் தொடர்ந்து கடைப்பிடிப்பதாலும், உடலின் அனைத்து இயற்கையான சித்தரிப்புகளாலும், அநாகரீகமாகக் கருதப்பட்டன, ஆனால் இது நிராகரிக்கப்பட்ட விற்பனையைத் தடுக்கவில்லை. ஓவியரின் திறமையை மிகவும் பாராட்டிய அறிவொளி பெற்ற பொதுமக்களுக்கு வேலை செய்கிறது.

"Vecherka" பல்வேறு வகைகளில் செயல்படுத்தப்பட்ட சிறந்த கலைஞரின் மிக முக்கியமான 6 ஓவியங்களை நினைவுபடுத்துகிறது.

1. மத ஓவியம்: "என்டோம்மென்ட்" (1602-1604).

கலைஞரின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்று. இந்த ஓவியம் சீசா நுவாவின் ரோமானிய தேவாலயத்தின் பலிபீடத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. நீண்ட காலமாக, இது கலைஞரின் மிக முக்கியமான தலைசிறந்த படைப்பாக கருதப்பட்டது. 1797 இல், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் அவளை பாரிஸுக்கு நெப்போலியன் அருங்காட்சியகத்திற்கு அழைத்துச் சென்றனர். 1815 ஆம் ஆண்டில், கேன்வாஸ் திரும்பப் பெறப்பட்டது, 1820 முதல் அது வத்திக்கானில் உள்ள பினாகோடெகாவில் உள்ளது.

காரவாஜியோ தனது முதிர்ந்த வேலையில் விவிலியக் கதைகளுக்கு வந்தார். அவற்றில், கலைஞர் நவீன வாழ்க்கையின் நாடகத்தைக் கண்டார். வேண்டுமென்றே, ஒரு சாதாரண வழியில், உயர்ந்த படங்களை விளக்கி, உன்னதமான அழகு மற்றும் வீரத்திலிருந்து விலகி, அவர் கடுமையான யதார்த்தத்தை புராணக்கதை, புராணத்தின் நிலைக்கு உயர்த்த முயற்சிக்கிறார். இதற்கு நேர்மாறாக, மத ஹீரோக்களின் ஆடம்பரத்தை மக்களின் வாழ்க்கையின் நாடகத்திற்கும், கிறிஸ்துவின் துக்கத்திற்கும் - அனைவருக்கும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒரு நிகழ்வுக்கு குறைக்க.

கதாபாத்திரங்களின் முகங்கள், தோரணைகள் மற்றும் சைகைகளில் பரிதாபங்கள் மற்றும் உயர்ந்த உணர்வுகளின் சிறு குறிப்பும் இல்லை. காரவாஜியோவின் ஹீரோக்கள் சாதாரண, சாதாரண மக்களைப் போலவே இயல்பாக நடந்து கொள்கிறார்கள். உண்மையான துக்கத்தில், அவர்கள் தங்களுக்கு நேர்ந்த துரதிர்ஷ்டத்தின் எடையின் கீழ் குனிந்தபடி தலை குனிந்தனர். பார்வையின் கோணத்திற்கு நன்றி, பார்வையாளர், அது போலவே, படத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஒளியின் பிரகாசமான நீரோடைக்கும் படத்தின் இருண்ட பகுதிக்கும் இடையிலான வேறுபாடு முழு கேன்வாஸின் துக்ககரமான வெளிப்பாட்டையும் வலியுறுத்துகிறது.

இசையமைப்பில் உள்ள சில கதாபாத்திரங்கள் இங்கே. கிறிஸ்துவின் உடல் இளம் ஜான் சுவிசேஷகரால் ஆதரிக்கப்படுகிறது, அவர் இறப்பதற்கு முன் இயேசு தனது தாயின் பராமரிப்பை ஒப்படைத்தார். இரட்சகரின் கால்களை அரிமத்தியாவின் ஜோசப் வைத்திருக்கிறார்; இந்த மனிதன் கிறிஸ்துவின் உடலை சிலுவையில் இருந்து அகற்றுவதற்கு அனுமதி பெற்றார், பின்னர் அதை தனக்காக தயார் செய்த சவப்பெட்டியில் வைத்தார். பெண்களில், இடதுசாரிகள் இயேசுவின் தாய், கன்னி மேரி.

2. புராண ஓவியம்: "பேச்சஸ்" (1592-93)

இந்த படம் காரவாஜியோவின் புதுமையான பாணியையும் முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது, சதிகளின் விளக்கத்திற்கான அவரது தரமற்ற அணுகுமுறை: அவரது பாச்சஸ் எந்த வகையிலும் அணுக முடியாத பாசாங்குத்தனமான தெய்வத்தை ஒத்திருக்கவில்லை. மாறாக, அவர் ஒரு உண்மையான இளைஞனுடன் முடிந்தவரை நெருக்கமாக இருக்கிறார்: ஒரு செல்லம் மற்றும் சற்றே மோசமான இளைஞன், தோற்றத்தில் அரைகுறை குடிபோதையில், பார்வையாளரை நோக்கி தனது குண்டான, மோசமான முகத்தைத் திருப்பி, அழகாக வளைந்த விரல்களுடன் மதுக் கோப்பையை நீட்டுகிறார். அவரது நகங்கள் கீழ் அழுக்கு ஒரு தடித்த அடுக்கு "அலங்கரிக்கப்பட்டது". கவனமாக எழுதப்பட்ட விவரங்கள் படத்தின் அனைத்து இயல்பான தன்மையையும் காட்டுகின்றன. படத்தில் உள்ள பழம் மற்றும் டிகாண்டர் ஆகியவை பாக்கஸை விட அதிக கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. பழங்களில் சீமைமாதுளம்பழம், திராட்சை, மாதுளை, கம்பளிப்பூச்சிகளின் தடங்கள் கொண்ட ஆப்பிள்கள் உள்ளன. பழங்கள், அவற்றில் பெரும்பாலானவை கெட்டுப்போன, மோசமாக உண்ணக்கூடிய நிலையில் வழங்கப்படுகின்றன, விமர்சகர்கள் நம்புவது போல், உலக மாயையின் பலவீனத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

இது பாக்கஸ் அல்ல என்று ஆசிரியர் சொல்வது போல் தெரிகிறது, ஆனால் ஒரு பழங்கால கடவுளின் பண்புகளை அணிந்துகொண்டு, பாதி மூடிய கண் இமைகளுக்குக் கீழே இருந்து பார்வையாளரை ஒரு சோகமாகவும் அதே நேரத்தில் எச்சரிக்கையாகவும் பார்க்கிறார். இருப்பினும், படத்தின் சிற்றின்ப வசீகரம் மிகவும் பெரியது, பார்வையாளர் ஒரு துளி கூட முரண்பாட்டையோ அல்லது எதிர்மறையையோ உணரவில்லை.

இந்த கேன்வாஸ் கலைஞரின் வர்த்தக முத்திரையை மிகச்சரியாக பிரதிபலிக்கிறது - ஒரு பண்டிகை மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான தொடக்கத்தின் காட்சி மற்றும் பழங்கால பாடங்களில் ஒரு சிற்றின்ப துணை உரை.

இந்த ஓவியம் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள உஃபிஸி கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

3. உருவப்படம்: "தி லூட் பிளேயர்" (1595)

கலைஞரின் படைப்புகளைப் பற்றி அறியாதவர்களுக்கு கூட இந்த படம் பார்வைக்கு நன்கு தெரியும். "ஒரு வீணையுடன் ஒரு இளைஞன்" (படத்தின் இரண்டாவது பெயர்) கலைஞரின் ஆரம்பகால படைப்பு, ஆனால் ஏற்கனவே அதில் எஜமானரின் கலை மொழியின் அனைத்து அம்சங்களும், அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகின் பொருளை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம், முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

அந்த ஓவியம் ஒரு இசைக்கலைஞர் வீணை வாசிக்கும் காட்சியை சித்தரிக்கிறது. வெள்ளை சட்டை அணிந்த அவரது உருவம், சுவரின் இருண்ட பின்னணியில் தெளிவாக நிற்கிறது. இசைக்கலைஞரின் ஈர்க்கப்பட்ட முகம், பாதிப் பிரிந்த உதடுகள் மற்றும் கனவான கண்களில் ஈரமான பளபளப்பு, அன்றாட காட்சிக்கு ஒரு கவிதை மனநிலையையும் சிற்றின்பத்தின் ஆரோக்கியமான தொடுதலையும் கொண்டு வருகிறது. லைட்டிங் விளைவுகள் இசை தயாரிப்பின் பண்டிகை மற்றும் பாடல் சார்ந்த சூழலை மேலும் மேம்படுத்துகின்றன.

இசைக்கலைஞரின் முன் வில் படுத்திருக்கும் வயலின் பார்வையாளர்களை கலைஞருடன் சேர்ந்து டூயட் வாசிக்க அழைக்கிறது. இடதுபுறத்தில் மேஜையில் பழங்கள் மற்றும் காய்கறிகள் உள்ளன, பூக்கள் கொண்ட ஒரு குவளை பின்புறத்தில் இன்னும் சிறிது தூரம் தெரியும். கடுமையான பக்க விளக்குகள், சொந்த மற்றும் விழும் நிழல்கள் பொருள்களுக்கு கிட்டத்தட்ட உறுதியான அளவு மற்றும் எடையைக் கொடுக்கின்றன. மேலும், ஸ்டில் லைஃப் பொருட்களும் அவற்றின் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன: இழிவான குறிப்புகள், விரிசல் கொண்ட வீணை, ஒரு ரம்பிள் பேரிக்காய்.

காரவாஜியோவின் ஓவியத்தின் ஹீரோவின் பாலினம் பற்றிய விவாதம் 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து நிறுத்தப்படவில்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது. இருப்பினும், ரோமில் தனது இளமை பருவத்தில் வாழ்ந்த தனக்கு பிடித்த மரியோ மின்னிட்டி இந்த (மற்றும் பிற) படத்திற்கு போஸ் கொடுத்ததாக ஆசிரியரே கூறினார். இந்த சுழற்சியின் படைப்புகளில், அன்பின் உணர்வு பழங்களின் படங்கள் (பார்வையாளரை அவற்றின் சுவையை அனுபவிக்க அழைப்பது போல்) மற்றும் இசைக்கருவிகள் (விரைவான சிற்றின்ப இன்பத்தின் அடையாளமாக இசை) மூலம் அடையாளமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

இந்த ஓவியம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ளது உண்மைதான்.

4. சுய உருவப்படம்: "சிக் பேச்சஸ்" (1573-1610)

புராணக் கருப்பொருள்களுக்கு மீண்டும் மீண்டும் முறையீடு இருந்தபோதிலும், காரவாஜியோவின் படைப்பின் ஆரம்ப காலத்தின் இந்த தலைசிறந்த கலைஞரின் சுய உருவப்படங்களுக்கு சொந்தமானது. மருத்துவமனையில் தங்கியிருந்த பிறகு வரையப்பட்ட ஓவியம், நாடகத்தின் முதல் அறிகுறிகளைக் காட்டியது, இது மாஸ்டரின் முதிர்ந்த ஓவியத்தைக் குறித்தது. வாழ்க்கைக்கும் மரணத்திற்கும் இடையில் நீண்ட நேரம் கழித்த பிறகு, அவர் தனது கேன்வாஸில் இந்த நிலைக்கு அடிக்கடி திரும்பினார்.

கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள நோயிலிருந்து மீண்டு வந்த ஒரு இளைஞனின் முகத்தில் ஒயின் தயாரிக்கும் பாச்சஸின் கடவுள் அடையாளம் காணப்பட்டபோது, ​​​​பின்னர் இந்த பெயர் எழுந்தது. இந்த ஓவியம் ரோமில் காரவாஜியோ வாழ்ந்த காலத்தில் வரையப்பட்டது. அமர்ந்திருப்பவருக்கு பணம் கொடுக்க முடியாமல், கலைஞர் தனது சொந்த கண்ணாடி படத்தை படத்திற்காக வரைந்தார். இது அவரது தோற்றத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை உருவாக்க சந்ததியினரை அனுமதித்தது.

இளம் காரவாஜியோ மிகவும் திறமையாக இருப்பதன் பலவீனத்தின் கருப்பொருளை இசைக்கிறார்: குளிர்ந்த, பச்சை-நீல நிற டோன்களுடன் கூடிய வண்ணத்தில், இளைஞன் கைப்பற்றப்பட்ட குளிர்ச்சியான நிலையை ஒருவர் உடல் ரீதியாக உணர முடியும். ஒயின் மற்றும் வேடிக்கையின் கிரேக்க கடவுள், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நாம் மேலே விவரித்த ஓவியத்தில் ஓவியர் அவரை சித்தரிக்கும் உடையில் அமர்ந்திருக்கிறார், அது இப்போது உஃபிஸி கேலரியில் உள்ளது: ஒரு வெள்ளை கேப் ஒரு இருண்ட பெல்ட்டால் பிடிக்கப்பட்டது. ஒரு வில். ஆனால் உஃபிஸியில் இருந்து கேன்வாஸில் உள்ள பாக்கஸ் ஆரோக்கியமாகவும், பூப்பெய்துவதாகவும், அவரது புடவையின் முடிவில் விளையாடுவதாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டால், அவர் பலவீனமானவர் மற்றும் யாரையும் கிண்டல் செய்யவோ அல்லது மகிழ்விக்கவோ நினைக்கவில்லை. அவரது தலையில் ஒரு அரை வாடிய மாலை உள்ளது, அது இருக்க வேண்டும். பொதுவாக, இது பச்சஸ் அல்ல, ஆனால் ஒரு மனிதர், அவரைப் போல உடையணிந்து, கலைஞர் சொல்வது போல், நம்மை வானத்திலிருந்து பூமிக்குக் குறைக்கிறார்.

இப்போது வேலை ரோமில் உள்ள போர்ஹீஸ் கேலரியின் சேகரிப்பில் உள்ளது.

5. வீட்டு ஓவியம்: "ஷார்க்கர்ஸ்"(சுமார் 1596)

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, வகை ஓவியத்தின் நிறுவனர்களில் காரவாஜியோவும் ஒருவர். சீட்டாட்டம் என்பது அவரது வேலையில் அடிக்கடி நிகழும் கருப்பொருளாகும் (அவரே ஒரு உணர்ச்சிமிக்க சூதாட்டக்காரர், மேலும் ஒரு விளையாட்டில் சண்டை ஏற்பட்டது, இதன் விளைவாக ஒரு கொலை ஏற்பட்டது, அதன் பிறகு கலைஞர் தப்பி ஓட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது).

பழங்கால போக்கரின் வகைகளில் ஒன்றான கரடுமுரடான மர மேசையில் அட்டை விளையாட்டு விளையாடுகிறது. இடதுபுறத்தில், ஒரு இளம் மற்றும் வெளிப்படையாக அனுபவமற்ற வீரர் தனது அட்டைகளை கவனமாக ஆய்வு செய்கிறார். ஒரு நடுத்தர வயது மனிதன், ஏமாற்றுக்காரர்களில் ஒருவன், அவன் தோளுக்கு மேல் பார்க்கிறான். அதே நேரத்தில், வலது கையின் விரல்களால், அவர் தனது துணைக்கு ஒரு ரகசிய அடையாளத்தைக் கொடுக்கிறார், அவர் எதிரில் அமர்ந்து தனது முதுகுக்குப் பின்னால் ஐந்து புழுக்களை மறைத்து வைக்கிறார். இடதுபுறத்தில், முன்புறத்தில், நாணயங்களின் ஒரு நெடுவரிசை பெட்டியில் உயர்கிறது - அசுத்தமான ஜோடியின் ஆசை பொருள்.

படம் உள் சுறுசுறுப்பால் நிறைந்துள்ளது, வீரர்களின் கதாபாத்திரங்கள் கவனமாக எழுதப்பட்டு அவர்களின் ஆளுமையின் தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன.

1627 ஆம் ஆண்டில், கேன்வாஸின் உரிமையாளரான கார்டினல் டெல் மான்டேவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, "ஷார்ப்ஷூட்டர்ஸ்" ஓவியம் மற்றவற்றுடன், அவரது சொத்துக்களில் பட்டியலிடப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் அது இழக்கப்பட்டது. ஓவியத்தின் இடம் பல ஆண்டுகளாக அறியப்படவில்லை; இது தற்செயலாக ஒரு ஐரோப்பிய தனியார் சேகரிப்பில் 1987 இல் மட்டுமே கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இந்த ஓவியம் தற்போது கிம்பெல் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

6. நிலையான வாழ்க்கை: "பழ கூடை"(c. 1596)

ஓவியம் குறிப்பிடத்தக்கது, ஏனென்றால் காரவாஜியோவுக்கு முன்பு, உண்மையில், "அவற்றின் தூய வடிவத்தில்" இன்னும் வாழ்க்கை ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் இல்லை. காரவாஜியோவுக்குப் பிறகு, இந்த வகை பெரும் புகழ் பெற்றது. "சதியின் வறுமையை" ஈடுசெய்ய, காரவாஜியோ ஒரு மாயை நுட்பத்தை நாடுகிறார், இது ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள விஷயத்திற்கு அதிக நினைவுச்சின்னத்தை வழங்க உதவுகிறது. கூடை பார்வையாளரின் கண் மட்டத்தில் உள்ளது, மேலும் மேசையின் விளிம்பு பட இடத்தை விண்வெளியில் இருந்து பிரிக்கிறது. இருப்பினும், கூடை அதன் அடிப்பகுதியின் ஒரு பகுதியுடன் மேசையில் நிற்பதை சித்தரிப்பதன் மூலம், கலைஞருக்கு கூடை, கேன்வாஸிலிருந்து ஓரளவு "விரிந்து" பார்வையாளரின் இடத்தை ஆக்கிரமித்தது போன்ற தோற்றத்தைப் பெற்றது. பழங்களின் சித்தரிப்பில், கலைஞர் கிட்டத்தட்ட உறுதியான அளவை எட்டியுள்ளார்.

இந்த ஓவியம் மிலனில் உள்ள அம்ப்ரோசியானா பினாகோடெகாவில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

காரவாஜியோவின் யதார்த்தவாதத்தின் மீதான பக்தி சில சமயங்களில் வெகுதூரம் சென்றது. அத்தகைய தீவிர நிகழ்வு "லாசரஸின் உயிர்த்தெழுதல்" ஓவியத்தை உருவாக்கிய வரலாறு. நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கணக்குகளைக் குறிப்பிடுகையில், எழுத்தாளர் சுசினோ, சமீபத்தில் கொல்லப்பட்ட இளைஞனின் உடலை கல்லறையிலிருந்து தோண்டியெடுத்து, சிலுவைப்போர்களின் சகோதரத்துவ மருத்துவமனையில் பட்டறைக்காக ஒதுக்கப்பட்ட விசாலமான அறைக்கு கொண்டு வந்து ஒழுங்காக ஆடைகளை அவிழ்க்க கலைஞர் உத்தரவிட்டார். லாசரஸ் எழுதும் போது அதிக நம்பகத்தன்மையை அடைய. வாடகைக்கு அமர்த்தப்பட்ட இருவர், ஏற்கனவே சிதைந்து போயிருந்த ஒரு சடலத்தை கையில் ஏந்தியவாறு போஸ் கொடுக்க மறுத்துவிட்டனர். பின்னர், கோபமடைந்த காரவாஜியோ தனது குத்துச்சண்டையை இழுத்து, தனது விருப்பத்திற்கு வலுக்கட்டாயமாக கீழ்ப்படியும்படி கட்டாயப்படுத்தினார்.

மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோ (09/29/1571 - 07/18/1610) ஒரு சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர். 17ஆம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த ஓவியர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். ஒளி மற்றும் நிழலின் மாறுபாட்டின் மூலம், அவர் ஒரு பிரகாசமான உணர்ச்சி பதற்றத்தை அடைந்தார், உணர்வுகளின் வெடிப்பு, இது பின்னர் கேரவாஜிசம் என்று அழைக்கப்பட்டது. கலைஞர் மத, புராண மற்றும் வகை வகைகளில் பணியாற்றினார்.

காரவாஜியோவின் தலைவிதி உண்மையிலேயே கடினமாக இருந்தது. மிலனில் உள்ள கலைப் பள்ளியில் படித்தார். 1606 ஆம் ஆண்டில், ஒரு பயங்கரமான சண்டை மற்றும் அடுத்தடுத்த சண்டைகளுக்குப் பிறகு, அவர் தனது எதிரியைக் கொன்றார் மற்றும் நேபிள்ஸுக்கு தப்பி ஓட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அதன் பிறகு, கலைஞர் இன்னும் மேலே சென்றார் - மால்டா தீவுக்கு. ஆனால் இங்கேயும் அவருக்கு சாகசமும் தோல்வியும் காத்திருந்தன.

மால்டாவில், காரவாஜியோ ஒரு சக்திவாய்ந்த பிரபுவுடன் விழுந்து சிறையில் இருந்து சிசிலிக்கு தப்பி ஓடினார். அவமானத்தை மன்னிக்க முடியாத பெருமானார், கலைஞருக்காக கொலையாளிகளை அனுப்பினார். காரவாஜியோ சிசிலி மற்றும் இத்தாலியின் பல்வேறு நகரங்களில் நீண்ட காலமாக அவர்களிடமிருந்து மறைந்தார். பாதுகாப்பு மற்றும் மன்னிப்புக்காக, அவர் ரோம் சென்றார், ஆனால் அங்கு வரவில்லை, போர்டோ டி எர்கோல் நகரில் காய்ச்சலால் இறந்தார். போப் தனது எல்லா குற்றங்களையும் மன்னித்து மன்னித்தார் என்பதை அறிய அவருக்கு நேரமில்லை.

அநேகமாக, அத்தகைய வியத்தகு வாழ்க்கை அவரது உச்சரிக்கப்படும், வெளிப்படையான ஓவியத்திற்கு நிறைய பங்களித்தது. கொலை மற்றும் துரோகத்தை சித்தரிக்கும் உண்மை, கொடூரமான ஓவியங்கள் கூட ஓவியரின் அமைதியற்ற நிலையை, அடிக்கடி ஏற்படும் அனுபவங்களை நமக்கு உணர்த்துகின்றன.

அவர் கலைப் பள்ளிகளின் நன்கு நிறுவப்பட்ட சட்டங்களை எதிர்த்தார், மேலும் அவரது காலத்தின் உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளராக இருந்தார். அவரது ஓவியங்களின் கதாபாத்திரங்கள், ஒளி மற்றும் தெளிவான, ஆழமான நிழல்களால் நிரம்பியுள்ளன, அவற்றின் நினைவுச்சின்னம், பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கின்றன. அவரது கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் இயல்பானவை, இப்போது அவர்கள் கேன்வாஸை விட்டு வெளியேறி உண்மையான மனிதர்களாக மாறுவார்கள் என்று தெரிகிறது.

காரவாஜியோவின் ஓவியங்கள் எதிர்கால தலைமுறை கலைஞர்களின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது பாணி ஜோர்டான்ஸ், ஜுர்பரன், ரெம்ப்ராண்ட் போன்ற புகழ்பெற்ற கலைஞர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.

காரவாஜியோ ஓவியங்கள்

ஷார்பி
ஜூடித் மற்றும் ஹோலோஃபெர்னஸ்
கோலியாத்தின் தலையுடன் டேவிட் ஜான் பாப்டிஸ்ட் ஜெல்லிமீன்
இசைக்கலைஞர்கள்
புனித மத்தேயுவின் தியாகம்
அப்போஸ்தலன் தாமஸின் அவநம்பிக்கை

எகிப்துக்கு செல்லும் விமானத்தில் ஓய்வெடுங்கள்
செயின்ட் ஜெரோம் எழுத்து
யூதாஸின் முத்தம்
அப்போஸ்தலன் மத்தேயுவின் அழைப்பு செயின்ட் பீட்டரின் சிலுவையில் அறையப்பட்டது செயிண்ட் மத்தேயு மற்றும் தேவதை
எம்மாஸில் இரவு உணவு

காரவாஜியோ (காரவாஜியோ; மைக்கேலேஞ்சலோ டா மெரிசியின் உண்மையான பெயர் மற்றும் குடும்பப்பெயர், மைக்கேலேஞ்சலோ டா மெரிசி), இத்தாலிய ஓவியர். பரோக் சகாப்தத்தின் கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. 1590களின் ஆரம்பம் வரை அவர் மிலன் கலைஞரான எஸ். பீட்டர்சானோவின் கீழ் படித்தார்; 1592 இல் அவர் ரோம் சென்றார், வழியில், அவர் வெனிஸ் சென்றிருக்கலாம். வட இத்தாலிய எஜமானர்களின் (ஜி. சவோல்டோ, ஏ. மோரெட்டோ, ஜி. ரோமானினோ, எல். லோட்டோ) செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. சில காலம் அவர் ரோமானிய பழக்கவழக்க ஓவியர் ஜி. செசரியின் (காவலியர் டி'ஆர்பினோ) உதவியாளராகப் பணியாற்றினார், அவருடைய பட்டறையில் அவர் தனது முதல் படைப்புகளை உருவாக்கினார் ("பாய் வித் எ பேஸ்கெட் ஆஃப் ஃப்ரூட்", 1593-94; "சிக் பேச்சஸ்", சுமார் 1593, இரண்டும் போர்ஹீஸ் கேலரி, ரோம்). கலை வியாபாரி மேஸ்ட்ரோ வாலண்டினோவுக்கு நன்றி, காரவாஜியோ கார்டினல் பிரான்செஸ்கோ மரியா டெல் மான்டேவை சந்தித்தார், அவர் மாஸ்டர் புரவலராக ஆனார் மற்றும் ரோமின் கலை சூழலுக்கு அவரை அறிமுகப்படுத்தினார். ஆரம்பகால ரோமானிய காலத்தின் சிறந்த ஓவியங்கள் கார்டினல் டெல் மான்டேவிற்காக வரையப்பட்டவை: பச்சஸ் (1595-97, உஃபிஸி கேலரி, புளோரன்ஸ்), லூட் பிளேயர் (1595-97, ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்), பழக்கூடை (1598-1601 , பினாகோடேகா அம்ப்ரோசியானா) , மிலன்). 1590 களின் பிற்பகுதியின் படைப்புகளில், மாயையான பொருள் பரிமாற்றத்தின் தேர்ச்சி (இது கலைஞர் தனது ஓவியங்களில் உள்ளடக்கிய நிலையான வாழ்க்கையில் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது) அவரது கவிதைமயமாக்கலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கவிதை வசீகரம் மற்றும் கிளாசிக்கல் நினைவுகள் நிறைந்த, புராண உருவகப் படங்கள் (கச்சேரி, 1595-97, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க்; மன்மதன் தி வின்னர், சுமார் 1603, ஆர்ட் கேலரி, பெர்லின்), இலக்கியத்திற்கு கூடுதலாக, ஒரு மறைக்கப்பட்ட பொருளைக் கொண்டுள்ளது, அந்தக் காலத்தின் படித்த ரோமானிய மக்களுக்குப் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது மற்றும் நவீன பார்வையாளர்களால் பெரும்பாலும் அணுக முடியாதது.

இந்த நேரத்தில், காரவாஜியோ ஓவியம் வரைவதற்கான புதிய வாய்ப்புகளைத் திறந்தார், முதன்முறையாக ஸ்டில் லைஃப் மற்றும் "சாகச" வகைக்கு (தி ஃபார்ச்சூன் டெல்லர், சிர்கா 1596-97, லூவ்ரே, பாரிஸ்) திரும்பினார், இது அவரைப் பின்பற்றுபவர்களிடையே மேலும் உருவாக்கப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் மிகவும் பிரபலமானது. மேலும் புராண உருவத்தை ஒரு பொதுவான நாட்டுப்புற வகையாக சித்தரிப்பது ("நார்சிஸஸ்", 1598-99, நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஓல்ட் ஆர்ட், ரோம்). அவரது ஆரம்பகால மதப் படைப்புகளில், கதைக்களத்தின் கவிதை விளக்கம் ஒரு தார்மீக உதாரணம் ("செயின்ட் மார்த்தா உரையாடல்கள் மேரி மாக்டலீனுடன்", சுமார் 1598, கலை நிறுவனம், டெட்ராய்ட்; "செயின்ட் கேத்தரின் ஆஃப் அலெக்ஸாண்ட்ரியா", சுமார் 1598, தைசென்-போர்னெமிசா சேகரிப்பு, மாட்ரிட்), ஆழ்ந்த உணர்ச்சிகரமான அனுபவமாக ("செயின்ட் மேரி மாக்டலீன்", சுமார் 1596-97, டோரியா பாம்பில்ஜ் கேலரி, ரோம்; "செயின்ட் பிரான்சிஸின் பரவசம்", 1597-98, வாட்ஸ்வொர்த் அதீனியம், ஹார்ட்ஃபோர்ட், அமெரிக்கா), உலகில் ஒரு வெளிப்படையான தெய்வீக இருப்பு ("எகிப்துக்கு செல்லும் வழியில் ஓய்வு, 1596-97, டோரியா பாம்பில்ஜ் கேலரி, ரோம்) வன்முறை மற்றும் மரணத்தின் வியத்தகு காட்சிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (ஜூடித், சுமார் 1598, நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஓல்ட் ஆர்ட், ரோம்; தி ஆபிரகாமின் தியாகம், 1601-02, கேலரி உஃபிஸி. புளோரன்ஸ்).

காரவாஜியோவின் முதல் பெரிய சர்ச் ஆர்டர் ரோமில் உள்ள சான் லூய்கி டீ பிரான்சிசி (1599-1600) தேவாலயத்தில் பிரெஞ்சு கார்டினல் மேட்டியோ கான்டரெல்லியின் தேவாலயத்திற்கான ஓவியங்களின் சுழற்சி ஆகும். அப்போஸ்தலன் மத்தேயுவின் தொழில் மற்றும் தியாகத்தின் காட்சிகளில், காரவாஜியோ ஒரு மதப் படத்தின் கருத்தை அடிப்படையில் புதுப்பிக்கிறார், இதில் ஒளி ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கத் தொடங்குகிறது, நற்செய்தி நிகழ்வை மாற்றியமைத்து நாடகமாக்குகிறது. அப்போஸ்தலன் மத்தேயுவின் அழைப்பில் (இயேசு கிறிஸ்து கட்டுரைக்கான விளக்கப்படங்களைப் பார்க்கவும்), அறையின் இருளைக் குறைக்கும் ஒளி உண்மையான உடல் இயல்பு மற்றும் ஒரு உருவக அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது (இரட்சிப்புக்கான பாதையை ஒளிரச் செய்யும் தெய்வீக சத்தியத்தின் ஒளி) . காரவாஜியோவின் ஓவியங்களின் மயக்கும் வெளிப்பாடு, ஒரு உண்மையான நோக்கத்தை துல்லியமாக வெளிப்படுத்தும் திறனை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் அதை அன்றாட வாழ்க்கையில் குறைக்கவில்லை. தேவாலயத்திற்கான பலிபீட ஓவியத்தின் முதல் பதிப்பு “செயின்ட். மத்தேயு மற்றும் ஏஞ்சல் "(1602, இரண்டாம் உலகப் போரின்போது பெர்லினில் இறந்தார்) அப்போஸ்தலரின் அதிகப்படியான பொதுவான மக்கள் காரணமாக வாடிக்கையாளர்களால் நிராகரிக்கப்பட்டார். இறுதிப் பதிப்பில் (1602-03), காரவாஜியோ இசையமைப்பின் அதிக ஒத்திசைவு மற்றும் தனித்துவத்தை அடைந்தார், இரண்டு உருவங்களின் தோற்றத்திலும் இயக்கத்திலும் உயிருள்ள உடனடித் தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார்.

1601 ஆம் ஆண்டில், காரவாஜியோ இரண்டு ஓவியங்களை வரைந்தார் - ரோமில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல் போபோலோ தேவாலயத்தில் டி. செராசியின் தேவாலயத்திற்காக "சவுலின் மாற்றம்" மற்றும் "அப்போஸ்தலர் பீட்டரின் சிலுவை மரணம்". அவற்றில், கான்டரெல்லி தேவாலயத்திற்கான சுழற்சியைப் போலவே, ஒரு புதிய மத அணுகுமுறை, எதிர்-சீர்திருத்தத்தின் காலத்தின் சிறப்பியல்பு, வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது: மனித இருப்பின் அன்றாட வாழ்க்கை தெய்வீக இருப்பால் மாற்றப்படுகிறது; ஏழைகளின் நேர்மையான நம்பிக்கை மற்றும் துன்பம் பக்தியில், மக்களின் கருணையின் தூய்மையில் வெளிப்படுகிறது. காரவாஜியோவின் ஒவ்வொரு படைப்பும் யதார்த்தத்தின் ஒரு உயிருள்ள துண்டு, அதிகபட்ச நம்பகத்தன்மையுடன் சித்தரிக்கப்பட்டு, கிறிஸ்தவ வரலாற்றின் நிகழ்வுகளைப் புரிந்துகொள்ளவும், அவற்றின் தூண்டுதல் காரணங்களைப் புரிந்துகொள்ளவும், உருவக நாடகத்தின் விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிந்து தனது எண்ணங்களை பிளாஸ்டிக் வடிவங்களாக மொழிபெயர்க்கவும் முயற்சிக்கும் கலைஞரால் ஆழமாக அனுபவிக்கப்படுகிறது. காரவாஜியோவின் மதப் படைப்புகளின் யதார்த்தம், மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்ட அழகின் இலட்சியங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில், புனித சார்லஸ் போரோமியஸின் மத நெறிமுறைகள் மற்றும் எஃப். நேரியின் பிரபலமான பக்தி ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக உள்ளது, இது அத்தகைய படைப்புகளில் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. ரோமானிய காலத்தின் கிறிஸ்துவாக எம்மாஸில் (1601, நேஷனல் கேலரி, லண்டன்) , "அஷ்யூரன்ஸ் ஆஃப் தாமஸ்" (1602-03, சான்சோசி அரண்மனை, போட்ஸ்டாம்), "மடோனா வித் தி பில்கிரிம்ஸ்" (1604-05, சாண்ட்'அகோஸ்டினோ சர்ச், ரோம் ) மற்றும் "மடோனா வித் தி சர்ப்பன்" (1605-08, போர்ஹீஸ் கேலரி), செயிண்ட் ஜெரோம் (1605-06, போர்ஹீஸ் கேலரி). இந்த நேரத்தில் காரவாஜியோவின் சிறந்த படைப்புகள் அவற்றின் வியத்தகு சக்தியால் வேறுபடுகின்றன: தி என்டோம்மென்ட் (1602-04, வாடிகன் பினாகோடெகா) மற்றும் தி அஸம்ப்ஷன் ஆஃப் மேரி (சுமார் 1600-03, லூவ்ரே, பாரிஸ்), அதில் அவர் தனது படைப்பின் முழுமையை அடைகிறார். முதிர்ச்சி. ஒளி மற்றும் நிழலின் சக்திவாய்ந்த வேறுபாடுகள், படங்களின் பொதுவான எளிமை, பிளாஸ்டிக் தொகுதிகளின் தீவிரமான சிற்பத்துடன் சைகைகளின் வெளிப்படையான லாகோனிசம் மற்றும் சோனரஸ் வண்ணத்தின் செழுமை ஆகியவை கலைஞரை மத உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதில் முன்னோடியில்லாத ஆழத்தையும் நேர்மையையும் அடைய அனுமதிக்கின்றன, பார்வையாளர்களை மத உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த ஊக்குவிக்கின்றன. நற்செய்தி நாடகம்.

காரவாஜியோவின் சுதந்திரமான தன்மை அவரை அடிக்கடி சட்டத்துடன் மோதச் செய்தது. 1606 ஆம் ஆண்டில், பந்து விளையாடும்போது, ​​​​காரவாஜியோ ஒரு சண்டையில் கொலை செய்தார், அதன் பிறகு அவர் ரோமில் இருந்து நேபிள்ஸுக்கு தப்பி ஓடினார், அங்கிருந்து 1607 இல் அவர் மால்டா தீவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஆர்டர் ஆஃப் மால்டாவில் அனுமதிக்கப்பட்டார். இருப்பினும், ஆர்டரின் உயர்மட்ட உறுப்பினருடனான சண்டைக்குப் பிறகு, கலைஞர் சிறையில் தள்ளப்பட்டார், அங்கிருந்து அவர் சிசிலி தீவுக்கு தப்பி ஓடினார். ஆர்டர் ஆஃப் மால்டாவின் துன்புறுத்தல் காரணமாக, அவரை அவர்களின் அணிகளில் இருந்து வெளியேற்றியது, 1610 இல் அவர் செல்வாக்கு மிக்க புரவலர்களின் உதவியை எதிர்பார்த்து ரோமுக்குத் திரும்ப முடிவு செய்தார், ஆனால் வழியில் அவர் காய்ச்சலால் இறந்தார். அவரது அலைந்து திரிந்த போது, ​​காரவாஜியோ மத ஓவியத்தின் பல சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். 1606-07 இல் நேபிள்ஸில், அவர் சான் டொமினிகோ மாகியோரின் தேவாலயத்திற்காக "செவன் டீட்ஸ் ஆஃப் மெர்சி" (சர்ச் ஆஃப் பியோ மான்டே டெல்லா மிசெரிகார்டியா, நேபிள்ஸ்), "மடோனா ஆஃப் தி ஜெபமாலை" (குன்ஸ்திஸ்டோரிச்ஸ் மியூசியம், வியன்னா) மற்றும் "தி. கிறிஸ்துவின் கொடி ”(கபோடிமோன்ட் மியூசியம், நேபிள்ஸ்); 1607-08 இல் மால்டாவில் - "ஜான் பாப்டிஸ்ட் தலை துண்டிக்கப்பட்டது" மற்றும் "செயின்ட் ஜெரோம்" (இரண்டும் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் தேவாலயம், வாலெட்டாவிற்கு); 1609 இல் சிசிலியில் - “செயின்ட் புதைக்கப்பட்டது. லூசியா "சாண்டா லூசியா தேவாலயத்திற்காக (பலாஸ்ஸோ பெல்லோமோவின் பிராந்திய அருங்காட்சியகம், சைராகுஸ்)," லாசரஸின் உயிர்த்தெழுதல் "ஜெனோயிஸ் வணிகர் லாசரிக்காக" மற்றும்" மேய்ப்பர்களை வணங்குதல் "சாண்டா மரியா டெக்லி ஏஞ்சலி தேவாலயத்திற்காக (இரண்டும் தேசிய அருங்காட்சியகத்தில், மெசினா). கலைஞரின் கலையில் உள்ளார்ந்த தீவிர நாடகம் அவரது பிற்கால படைப்புகளில் ஒரு காவிய சோகத்தின் தன்மையைப் பெறுகிறது. காது கேளாத, இருண்ட பின்னணி மற்றும் முன்புறத்தின் பெரிய உருவங்களின் விகிதத்தில் கட்டப்பட்ட நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்கள், துடிக்கும் ஒளியின் ஃப்ளாஷ்களால் ஒளிரும், உணர்ச்சித் தாக்கத்தின் அசாதாரண சக்தியைக் கொண்டுள்ளன, சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளில் பார்வையாளரை ஈடுபடுத்துகின்றன. காரவாஜியோவின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் "டேவிட் வித் தி ஹெட் ஆஃப் கோலியாத்" (சுமார் 1610, போர்ஹேஸ் கேலரி, ரோம்) என்ற ஓவியமும் அடங்கும், அங்கு கோலியாத்தின் போர்வையில், டேவிட் தலையை நீட்டிய கையைப் பிடித்துக் கொண்டு, முக அம்சங்கள் கலைஞர்கள் யூகிக்கப்படுகிறார்கள்.

காரவாஜியோவின் பணி இத்தாலியில் மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்த ஐரோப்பாவிலும் சமகால கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அப்போது பணியாற்றிய பெரும்பாலான கலைஞர்களை பாதித்தது (காரவாஜிஸத்தைப் பார்க்கவும்).

எழுத்து .: மரங்கோனி எம். இல் காரவாஜியோ. ஃபயர்ன்ஸ், 1922; Znamerovskaya T.P. மைக்கேலேஞ்சலோ டா காரவாஜியோ. எம்., 1955; Vsevolozhskaya S. மைக்கேலேஞ்சலோ டா காரவாஜியோ. எம்., 1960; Röttgen N. Il Caravaggio: ricerche e interpretazioni. ரோமா, 1974; மைக்கேலேஞ்சலோ டா காரவாஜியோ. ஆவணங்கள், சமகாலத்தவர்களின் நினைவுகள். எம்., 1975; ஹிபார்ட் எச். காரவாஜியோ. எல்., 1983; லாங்கி ஆர். காரவாஜியோ // லாங்கி ஆர். சிமாபுவிலிருந்து மொராண்டி வரை. எம்., 1984; காரவாஜியோ இ இல் சுயோ டெம்போ. பூனை நபோலி, 1985; மரினி எம். காரவாஜியோ. ரோமா, 1987; கால்வேசி எம். லா ரியல்டா டெல் காரவாஜியோ. டொரினோ 1990; சினோட்டி எம். காரவாஜியோ: லா விட்டா இ எல்'ஓபரா. பெர்கமோ, 1991; லோங்கி ஆர். காரவாஜியோ. 3. Aufl. டிரெஸ்டன்; பேசல் 1993; காஷ் ஜே. காரவாஜியோ. N. Y. 1994; பொன்சாண்டி ஜே. காரவாஜியோ. எம்., 1995; Sviderskaya M.I. காரவாஜியோ. முதல் சமகால கலைஞர். எஸ்பிபி., 2001; லம்பேர்ட் ஜே. காரவாஜியோ. எம்., 2004; காரவாஜியோ: ஒரிஜினேல் அண்ட் கோபியன் இம் ஸ்பீகல் டெர் ஃபோர்ஸ்சுங் / ஹர்எஸ்ஜி. வான் ஜே. ஹார்டன். ஸ்டட்ஜி., 2006.