வெனிஸில் உயர் மறுமலர்ச்சியின் அம்சங்கள். வெனிஸில் உயர் மறுமலர்ச்சி சுருக்கமாக வெனிஸில் மறுமலர்ச்சி

இத்தாலிய நகரங்களில் கடைசி, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதிக்கு முந்தையது அல்ல, வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்டது. இத்தாலியின் மற்ற பகுதிகளைப் போலல்லாமல், அவர் தனது சொந்த வழியில் வாழ்ந்தார். இராணுவ மோதல்களைத் தவிர்க்கும் ஒரு செழிப்பான நகரம், கடல் வணிகத்தின் மையம், வெனிஸ் தன்னிறைவு பெற்றது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் புளோரன்டைன் வசாரி மிகவும் பிரபலமான ஓவியர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கைக்கான பொருட்களை சேகரிக்கத் தொடங்கியபோது, ​​​​அவரால் வாழ்ந்த மக்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் பற்றிய விவரங்களைப் பெற முடியவில்லை. ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்பு, அனைவரையும் ஒரு சிறிய அத்தியாயத்தில் ஒன்றிணைத்தது.


பெல்லினி. "செயின்ட் லாரன்ஸ் பாலத்தில் அதிசயம்". வெனிஸ் கலைஞர்களின் பார்வையில், அனைத்து புனிதர்களும் வெனிஸில் வாழ்ந்து, கோண்டோலாக்களில் பயணம் செய்தனர்.

வெனிஸின் எஜமானர்கள் ரோமில் உள்ள பண்டைய இடிபாடுகளைப் படிக்க முற்படவில்லை. அவர்கள் வெனிஸ் குடியரசு வர்த்தகம் செய்யும் பைசான்டியம் மற்றும் அரபு கிழக்கை மிகவும் விரும்பினர். கூடுதலாக, இடைக்கால கலையை கைவிட அவர்கள் அவசரப்படவில்லை. மற்றும் நகரத்தின் மிகவும் பிரபலமான இரண்டு கட்டிடங்கள் - செயின்ட் மார்க்ஸ் கதீட்ரல் மற்றும் டோஜ் அரண்மனை - இரண்டு அழகான கட்டிடக்கலை "பூங்கொத்துகள்": பைசண்டைன் கலையின் கருக்கள் முதலில் கிடைத்தன, மற்றும் இடைக்கால லான்செட் வளைவு மற்றும் அரபு முறை இரண்டாவதாக இணைந்துள்ளன.

பெரிய புளோரண்டைன் லியோனார்டோ டா வின்சி, வண்ணத்தின் அழகை மிகவும் விரும்பும் ஓவியர்களைக் கண்டித்தார், ஓவியத்தின் முக்கிய நன்மை நிவாரணம் என்று கருதினார். இந்த விஷயத்தில் வெனிசியர்கள் தங்கள் சொந்த கருத்தைக் கொண்டிருந்தனர். கிட்டத்தட்ட நிறம் மற்றும் நிழலை நாடாமல், அதே நிறத்தின் வெவ்வேறு நிழல்களைப் பயன்படுத்தி, அளவின் மாயையை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை அவர்கள் கற்றுக்கொண்டனர். ஜார்ஜியோனின் "ஸ்லீப்பிங் வீனஸ்" இப்படித்தான் எழுதப்பட்டுள்ளது.

ஜார்ஜியோன். "இடியுடன் கூடிய மழை". படத்தின் கதைக்களம் மர்மமாகவே உள்ளது. ஆனால் கலைஞர் மனநிலை, தற்போதைய கதாபாத்திரத்தின் மனநிலை, இந்த விஷயத்தில், புயலுக்கு முந்தைய தருணத்தில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார் என்பது தெளிவாகிறது.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்கள் பழங்காலத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட டெம்பராவுடன் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை வரைந்தனர். எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் பழங்காலத்திலிருந்தே அறியப்படுகின்றன, ஆனால் ஓவியர்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே அவர்களுக்கு அனுதாபத்துடன் இருந்தனர். எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தை முதலில் மேம்படுத்தியவர்கள் டச்சு மாஸ்டர்கள்.

வெனிஸ் கடலின் நடுவில் உள்ள தீவுகளில் கட்டப்பட்டதால், காற்றின் அதிக ஈரப்பதம் காரணமாக ஓவியங்கள் விரைவாக அழிக்கப்பட்டன. போடிசெல்லி தனது அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகியை எழுதியது போல் எஜமானர்களால் பலகைகளில் எழுத முடியவில்லை: சுற்றி நிறைய தண்ணீர் இருந்தது, ஆனால் சிறிய காடு. அவர்கள் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் கேன்வாஸில் வரைந்தனர், இதில் அவர்கள் மற்ற மறுமலர்ச்சி ஓவியர்களை விட சமகால ஓவியர்களைப் போலவே இருந்தனர்.

வெனிஸ் கலைஞர்கள் அறிவியலை கூலாக நடத்தினார்கள். அவர்கள் திறமைகளின் பன்முகத்தன்மையில் வேறுபடவில்லை, ஒரே ஒரு விஷயத்தை மட்டுமே அறிந்திருக்கிறார்கள் - ஓவியம். ஆனால் அவர்கள் வியக்கத்தக்க வகையில் மகிழ்ச்சியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் கண்ணுக்குப் பிடித்த அனைத்தையும் கேன்வாஸுக்கு மாற்றினர்: வெனிஸ் கட்டிடக்கலை, கால்வாய்கள், பாலங்கள் மற்றும் கோண்டோலியர்களைக் கொண்ட படகுகள், புயல் நிலப்பரப்பு. நகரத்தில் இருந்த காலத்தில் பிரபல கலைஞரான ஜியோவானி பெல்லினி, வசாரியின் கூற்றுப்படி, உருவப்படம் ஓவியம் மூலம் கொண்டு செல்லப்பட்டார், அதனால் அவரது சக குடிமக்களுக்கு தொற்று ஏற்பட்டது, எந்தவொரு குறிப்பிடத்தக்க நிலையை அடைந்த ஒவ்வொரு வெனிஸ் நாட்டவரும் அவரது உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்ய அவசரப்பட்டனர். அவரது சகோதரர் ஜென்டைல் ​​துருக்கிய சுல்தானை இயற்கையிலிருந்து வரைந்து அவரது ஆன்மாவின் ஆழத்திற்கு அதிர்ச்சியளிப்பதாகத் தோன்றியது: அவர் தனது "இரண்டாவது சுயத்தை" பார்த்தபோது, ​​​​சுல்தான் அதை ஒரு அதிசயமாகக் கருதினார். டிடியன் பல ஓவியங்களை வரைந்தார். சிறந்த ஹீரோக்களை விட வெனிஸின் கலைஞர்களுக்கு வாழும் மக்கள் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தனர்.

புதுமைகளுடன் வெனிஸ் தாமதமானது ஒரு நல்ல விஷயமாக மாறியது. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் சாதனைகள் மற்ற நகரங்களில் மங்கிப்போன ஆண்டுகளில் அவளால் முடிந்தவரை பாதுகாத்தாள். வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளி மறுமலர்ச்சிக்கும் அதை மாற்றியமைக்கும் கலைக்கும் இடையே ஒரு பாலமாக மாறியது.

வெனிஸ் உலகின் மிக அற்புதமான நகரங்களில் ஒன்றாகும்: தண்ணீரில் ஒரு நகரம். எல்லையற்ற கடல், எல்லையற்ற வானம் மற்றும் சிறிய தட்டையான தீவுகள் - இது வெனிஸுக்கு விதி வழங்கிய குறைந்தபட்ச இயற்கை வரம். மக்கள் தொகை மிகப் பெரியதாகவும், நிலம் மிகக் குறைவாகவும் இருந்ததால், ஏதாவது கட்டக்கூடிய இடத்தில் வளர அனுமதிக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு மரமும் ஆடம்பரப் பொருளாக மாறியது.

வெனிஸ் பல நூற்றாண்டுகளாக ஒரு அற்புதமான பணக்கார நகரமாக வாழ்ந்தது, அதன் குடிமக்கள் தங்கம், வெள்ளி, விலைமதிப்பற்ற கற்கள், துணிகள் மற்றும் பிற பொக்கிஷங்களைக் கண்டு ஆச்சரியப்பட முடியாது, ஆனால் அரண்மனையில் உள்ள தோட்டம் எப்போதும் இறுதி வரம்பாக அவர்களால் உணரப்பட்டது. செல்வம், ஏனெனில் நகரத்தில் மிகக் குறைவான பசுமை இருந்தது: மக்கள் வாழும் இடத்திற்கான போராட்டத்தில் நான் அதை விட்டுவிட வேண்டியிருந்தது. ஒருவேளை அதனால்தான் வெனிசியர்கள் அழகை மிகவும் ஏற்றுக்கொண்டனர், மேலும் அவர்களுடன் தான் ஒவ்வொரு கலை பாணியும் அதன் அலங்கார சாத்தியங்களை அதிகபட்சமாக எட்டியது. அழகுக்கான காதல், கலையில் பொதிந்துள்ளது, வெனிஸை உண்மையான "அட்ரியாடிக் முத்து" ஆக்கியுள்ளது.

சர்வதேச அரசியலில் வெனிஸ் ஒரு தீவிரமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது: 1167 இல் இது லோம்பார்ட் லீக்கின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, இது பேரரசர் ஃபிரடெரிக் I பார்பரோசாவுக்கு எதிராகப் போராட வடக்கு இத்தாலிய நகரங்களால் உருவாக்கப்பட்டது; போப் அலெக்சாண்டர் III பேரரசரின் எதிரியாகவும் இருந்தார், அவர் மற்றொரு போப்புடன் அவரை எதிர்த்தார் - பாஸ்கல் III.

மத்திய மற்றும் தெற்கு இத்தாலியில், உயர் மறுமலர்ச்சியின் குறுகிய "பொற்காலம்" 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்று தசாப்தங்களில் நிறைவடைந்தது, மேலும் அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், அதன் மிகப்பெரிய உச்சத்துடன் - மைக்கேலேஞ்சலோவின் பணி - ஒரு நலிந்த நடத்தை போக்கு வளர்ந்தது. வடக்கு இத்தாலி, வெனிஸில், உயர் மற்றும் பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேய கலைக்கு அதன் முழு பலனையும் அளிக்கிறது.

துருக்கியர்களின் தாக்குதலின் கீழ் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் வீழ்ச்சி "அட்ரியாடிக் ராணியின்" வர்த்தக நிலைகளை பெரிதும் உலுக்கியது. ஆயினும்கூட, வெனிஸ் வணிகர்களால் குவிக்கப்பட்ட பெரும் தொகை வெனிஸ் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதிக்கு அதன் சுதந்திரம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி வாழ்க்கை முறையை பராமரிக்க அனுமதித்தது.

வெனிஸில் உள்ள உயர் மறுமலர்ச்சி என்பது இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சியின் ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் விசித்திரமான தருணமாகும். இங்கே அது சிறிது நேரம் கழித்து தொடங்கியது, நீண்ட காலம் நீடித்தது. வெனிஸில் பண்டைய மரபுகளின் பங்கு மிகச் சிறியது, மேலும் ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியுடனான தொடர்பு மிகவும் நேரடியானது.

வெனிஸ் அகழ்வாராய்ச்சி மற்றும் அது "புத்துயிர்" என்று கலாச்சாரம் ஆய்வு ஆர்வம் இல்லை - அதன் மறுமலர்ச்சி மற்ற ஆதாரங்கள் இருந்தது. பைசான்டியத்தின் கலாச்சாரம் வெனிஸின் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பாக பிரகாசமான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் பைசான்டியத்தில் உள்ளார்ந்த கண்டிப்பு வேரூன்றவில்லை - வெனிஸ் அதன் வண்ணமயமான மற்றும் தங்கப் புத்திசாலித்தனத்தை உறிஞ்சியது. வெனிஸ் கோதிக் மற்றும் கிழக்கு மரபுகளை அதன் மார்பில் மீண்டும் உருவாக்கியது. இந்த நகரம் அதன் சொந்த பாணியை உருவாக்கியது, எல்லா இடங்களிலிருந்தும் வரைந்து, வண்ணமயமான தன்மையை நோக்கி, காதல் அழகியலை நோக்கி ஈர்க்கிறது. இருப்பினும், அற்புதமான, பூக்கள் போன்றவற்றின் சுவையானது, வணிகம் போன்ற நிதானம், வாழ்க்கையைப் பற்றிய உண்மையான கண்ணோட்டம், வெனிஸ் வணிகர்களின் சிறப்பியல்பு ஆகியவற்றால் மிதமானது மற்றும் நெறிப்படுத்தப்பட்டது.

வெனிஸ் உள்வாங்கிய எல்லாவற்றிலிருந்தும், மேற்கு மற்றும் கிழக்கின் இழைகளிலிருந்து, அவள் தனது சொந்த மறுமலர்ச்சியை நெய்தாள், அவளுடைய முற்றிலும் மதச்சார்பற்ற, புரோட்டோ-முதலாளித்துவ கலாச்சாரம், இது இறுதி ஆய்வில், இத்தாலிய மனிதநேயவாதிகளின் ஆராய்ச்சிக்கு அருகில் வந்தது. இது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதிக்கு முந்தையது அல்ல - அப்போதுதான் குறுகிய கால வெனிஸ் "குவாட்ரோசென்டோ" வந்தது, இது விரைவில் உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்திற்கு வழிவகுத்தது. வெனிஸ் ஓவியத்துடன் பழகிய பலர், டிடியன், வெரோனீஸ் மற்றும் டின்டோரெட்டோவின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களை விட ஆரம்பகால வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் படைப்புகளை விரும்புகிறார்கள். குவாட்ரோசென்டிஸ்டுகளின் படைப்புகள் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவை மற்றும் நுட்பமானவை, அவர்களின் அப்பாவித்தனம் கவர்ந்திழுக்கிறது, அவர்களுக்கு அதிக இசைத்திறன் உள்ளது. கலைஞர், ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியிலிருந்து உயர்நிலைக்கு மாறுகிறார் - ஜியோவானி பெல்லினி, காலப்போக்கில் மேலும் மேலும் கவனத்தை ஈர்க்கிறார், இருப்பினும் நீண்ட காலமாக அவர் தனது இளைய சமகாலத்தவர்களால் அவரது அற்புதமான சிற்றின்ப புத்திசாலித்தனத்தால் மறைக்கப்பட்டார்.

ஜார்ஜியோன் - ஜியோவானி பெல்லினியின் மாணவர், வெனிஸில் உள்ள உயர் மறுமலர்ச்சியின் முதல் மாஸ்டர் என்று கருதப்படும் கலைஞர், கனவு காண்பவர்களின் இனத்தைச் சேர்ந்தவர். ஜார்ஜியோனின் பாணி ரபேல் மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சியுடன் பொதுவானது: ஜார்ஜியோன் "கிளாசிக்கல்", தெளிவானவர், அவரது இசையமைப்பில் சமநிலையானவர், மேலும் அவரது வரைதல் கோடுகளின் அரிய மென்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் ஜார்ஜியோன் மிகவும் பாடல் வரிகள், மிகவும் நெருக்கமானவர், அவர் எப்போதும் வெனிஸ் பள்ளியின் சிறப்பியல்பு மற்றும் அவரால் ஒரு புதிய நிலைக்கு உயர்த்தப்பட்ட ஒரு தரத்தைக் கொண்டுள்ளார் - வண்ணமயமாக்கல். வண்ணத்தின் சிற்றின்ப அழகுக்கான வெனிசியர்களின் காதல், படிப்படியாக, ஒரு புதிய சித்திரக் கொள்கைக்கு இட்டுச் சென்றது, படத்தின் பொருள் சியாரோஸ்குரோவால் அடையப்படவில்லை, வண்ணத்தின் தரங்களால் அடையப்படவில்லை. ஒரு பகுதியாக, ஜார்ஜியோன் ஏற்கனவே அதை வைத்திருக்கிறார்.

ஜார்ஜியோனின் கலை வெனிஸில் உயர் மறுமலர்ச்சியின் கட்டத்தைத் திறந்தது. லியோனார்டோவின் கலையின் தெளிவான பகுத்தறிவுடன் ஒப்பிடுகையில், ஜியோர்ஜியோனின் ஓவியம் ஆழ்ந்த பாடல் மற்றும் சிந்தனையுடன் ஊடுருவியுள்ளது. அவரது படைப்பில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்திருக்கும் நிலப்பரப்பு, அவரது சரியான உருவங்களின் கவிதை மற்றும் நல்லிணக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கு பங்களிக்கிறது. மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான இணக்கமான உறவு ஜார்ஜியோனின் பணியின் ஒரு முக்கிய அம்சமாகும். மனிதநேயவாதிகள், இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர் ஆகியோரிடையே உருவாக்கப்பட்ட ஜார்ஜியோன் தனது இசையமைப்பில் தாளங்களின் சிறந்த இசைத்தன்மையைக் காண்கிறார். அவற்றில் வண்ணம் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. ஒலி வண்ணப்பூச்சுகள், வெளிப்படையான அடுக்குகளில் போடப்பட்டு, வெளிப்புறங்களை மென்மையாக்குகின்றன. கலைஞர் எண்ணெய் ஓவியத்தின் பண்புகளை திறமையாக பயன்படுத்துகிறார். பல்வேறு நிழல்கள் மற்றும் இடைநிலை டோன்கள் தொகுதி, ஒளி, நிறம் மற்றும் இடத்தின் ஒற்றுமையை அடைய அவருக்கு உதவுகிறது. அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில், ஜூடித் (சுமார் 1502, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெர்மிடேஜ்) மென்மையான கனவு, நுட்பமான பாடல் வரிகளால் ஈர்க்கிறார். விவிலிய கதாநாயகி அமைதியான இயற்கையின் பின்னணியில் ஒரு இளம் அழகான பெண்ணாக சித்தரிக்கப்படுகிறார். இருப்பினும், ஒரு விசித்திரமான குழப்பமான குறிப்பு இந்த வெளித்தோற்றத்தில் இணக்கமான இசையமைப்பில் கதாநாயகியின் கையில் உள்ள வாளாலும், எதிரியின் துண்டிக்கப்பட்ட தலையாலும் அவளால் மிதிக்கப்பட்டது.

"இடியுடன் கூடிய மழை" (சுமார் 1505, வெனிஸ், அகாடமி கேலரி) மற்றும் "கன்ட்ரி கான்செர்ட்" (சுமார் 1508 - 1510, பாரிஸ், லூவ்ரே) ஓவியங்களில் அடையாளம் காணப்படாத இடங்கள், மனநிலை மக்களால் மட்டுமல்ல, மக்களாலும் உருவாக்கப்படுகிறது. இயல்பு: புயலுக்கு முந்தைய - முதல் மற்றும் அமைதியாக கதிரியக்க, புனிதமான - இரண்டாவது. நிலப்பரப்பின் பின்னணியில், மக்கள் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், சிந்தனையில் மூழ்கி, எதையாவது காத்திருப்பது போல அல்லது இசையை வாசிப்பது போல், அவர்களைச் சுற்றியுள்ள இயற்கையுடன் பிரிக்க முடியாத முழுமையை உருவாக்குகிறார்கள்.

ஒரு நபரின் உறுதியான-தனிப்பட்ட குணாதிசயத்துடன் சிறந்த இணக்கமான கலவையானது ஜார்ஜியோனால் வரையப்பட்ட உருவப்படங்களை வேறுபடுத்துகிறது. அன்டோனியோ ப்ரோகார்டோவின் (1508-1510, புடாபெஸ்ட், நுண்கலை அருங்காட்சியகம்) சிந்தனையின் ஆழம், குணநலன்களின் உன்னதம், கனவு மற்றும் ஆன்மீகம் ஆகியவற்றை ஈர்க்கிறது. ஸ்லீப்பிங் வீனஸ் (சுமார் 1508-1510, டிரெஸ்டன், ஆர்ட் கேலரி) சரியான கம்பீரமான அழகு மற்றும் கவிதையின் உருவம் அதன் சிறந்த உருவகத்தைப் பெறுகிறது. அமைதியான உறக்கத்தில் மூழ்கியிருக்கும் கிராமப்புற நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் அவள் வழங்கப்படுகிறாள். அவளது உருவத்தின் நேரியல் வெளிப்புறங்களின் மென்மையான தாளம், இயற்கையின் சிந்தனைமிக்க அமைதியுடன், மென்மையான மலைகளின் மென்மையான கோடுகளுடன் நுட்பமாக ஒத்திசைகிறது. அனைத்து வரையறைகளும் மென்மையாக்கப்படுகின்றன, பிளாஸ்டிசிட்டி மிகவும் அழகாக இருக்கிறது, மென்மையான மாதிரி வடிவங்கள் விகிதாசாரமாக இருக்கும். கோல்டன் டோன்களின் நுட்பமான நுணுக்கங்கள் நிர்வாண உடலின் வெப்பத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஜார்ஜியோன் தனது வாழ்க்கையின் முதன்மையான காலத்தில் பிளேக் நோயால் இறந்தார், அவருடைய மிகச் சரியான ஓவியத்தை முடிக்கவில்லை. படத்தில் உள்ள நிலப்பரப்பை டிடியன் நிறைவு செய்தார், அவர் ஜார்ஜியோனிடம் ஒப்படைக்கப்பட்ட பிற ஆர்டர்களை முடித்தார்.

பல ஆண்டுகளாக, அதன் தலைவரான டிடியனின் (1485/1490-1576) கலை வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளியின் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தது. லியோனார்டோ, ரபேல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ ஆகியோரின் கலையுடன், இது உயர் மறுமலர்ச்சியின் உச்சமாகத் தோன்றுகிறது. மனிதநேயக் கொள்கைகளுக்கு டிடியனின் நம்பகத்தன்மை, விருப்பத்தின் மீதான நம்பிக்கை, காரணம் மற்றும் மனித திறன்கள், சக்திவாய்ந்த வண்ணமயமாக்கல் ஆகியவை அவரது படைப்புகளுக்கு ஒரு மகத்தான கவர்ச்சிகரமான சக்தியைக் கொடுக்கின்றன. அவரது படைப்பில், வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளியின் யதார்த்தத்தின் அசல் தன்மை இறுதியாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. கலைஞரின் அணுகுமுறை முழு இரத்தம் கொண்டது, வாழ்க்கையின் அறிவு ஆழமானது மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. அவரது திறமையின் பல்துறை பல்வேறு வகைகள் மற்றும் பாடல் மற்றும் வியத்தகு கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சியில் வெளிப்பட்டது.

ஆரம்பத்தில் இறந்த ஜார்ஜியோனைப் போலல்லாமல், டிடியன் ஒரு நீண்ட மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை உத்வேகம் பெற்ற படைப்பு வேலைகளால் வாழ்ந்தார். அவர் காடோர் நகரில் பிறந்தார், வெனிஸில் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் வாழ்ந்தார், அங்கு படித்தார் - முதலில் பெல்லினியுடன், பின்னர் ஜார்ஜியோனுடன். ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு மட்டுமே, ஏற்கனவே புகழ் பெற்ற அவர், வாடிக்கையாளர்களின் அழைப்பின் பேரில் ரோம் மற்றும் ஆக்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார், அவரது விசாலமான விருந்தோம்பும் வீட்டின் வளிமண்டலத்தில் பணியாற்ற விரும்பினார், அங்கு அவரது மனிதநேய நண்பர்களும் கலைஞர்களும் அடிக்கடி கூடினர், அவர்களில் எழுத்தாளர் அரேடினோ, கட்டிடக் கலைஞர் சான்சோவினோ.

டிடியனின் ஆரம்பகால படைப்புகள் ஒரு கவிதை உலகக் கண்ணோட்டத்தால் குறிக்கப்படுகின்றன. ஆனால் அவரது முன்னோடிகளின் கனவு-பாடல் ஹீரோக்களைப் போலல்லாமல், டிடியன் முழு இரத்தம், சுறுசுறுப்பான, மகிழ்ச்சியான படங்களை உருவாக்குகிறார். "லவ் ஆன் எர்த் அண்ட் ஹெவன்" (1510கள், ரோம், கெலேரியா போர்கீஸ்) என்ற ஓவியத்தில், இரண்டு பெண்கள் அழகான அழகிய நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். அவர்களில் ஒருவர், பிரமாதமாக உடையணிந்து, சிந்தனையுடன் தளர்வானவர், மற்றவர் சொல்வதைக் கேட்கிறார், தங்க நிற முடி உடையவர், பிரகாசமான கண்கள் உடையவர், தோளில் இருந்து விழும் கருஞ்சிவப்பு ஆடையால் நிர்வாண உடலின் சரியான அழகு. இந்த உருவகத்தின் சதி, அதே போல் ஜார்ஜியோனின் பல ஓவியங்களுக்கும் ஒரு விளக்கம் இல்லை. ஆனால் அது கலைஞருக்கு இரண்டு வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்கள், நிலைகள், இரண்டு சிறந்த படங்கள், சூடான ஒளியால் ஒளிரும் பசுமையான இயற்கையுடன் நுட்பமாக இணக்கமாக சித்தரிக்க வாய்ப்பளிக்கிறது.

இரண்டு கதாபாத்திரங்களின் எதிர்ப்பில், டிடியன் "டெனாரியஸ் ஆஃப் சீசர்" (1515-1520, டிரெஸ்டன், ஆர்ட் கேலரி) கலவையை உருவாக்குகிறார்: கிறிஸ்துவின் பிரபுக்கள் மற்றும் கம்பீரமான அழகு ஆகியவை கொள்ளையடிக்கும் முகபாவனை மற்றும் பணம்-பழுப்பாளர்களின் அசிங்கத்தால் வலியுறுத்தப்படுகின்றன. பரிசேயர். பல பலிபீட படங்கள், உருவப்படங்கள் மற்றும் புராணக் கலவைகள் டிடியனின் படைப்பு முதிர்ச்சியின் காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தவை. டிடியனின் புகழ் வெனிஸின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் பரவியது, மேலும் ஆர்டர்களின் எண்ணிக்கை தொடர்ந்து அதிகரித்தது. 1518-1530 இன் அவரது படைப்புகளில், பிரமாண்டமான நோக்கம் மற்றும் பாத்தோஸ் கலவையின் இயக்கவியல், புனிதமான ஆடம்பரம், வாழ்க்கையின் முழுமை, பணக்கார வண்ண இணக்கங்களின் செழுமை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றின் இயக்கத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. "மேரியின் அசென்ஷன்" ("அசுண்டா", 1518, வெனிஸ், சாண்டா மரியா டீ ஃப்ராரியின் தேவாலயம்), இது வளிமண்டலத்தில், ஓடும் மேகங்களில், அப்போஸ்தலர்களின் கூட்டத்தில், வாழ்க்கையின் சக்திவாய்ந்த சுவாசம் உணரப்படுகிறது. வானத்தில் ஏறும் மேரியின் உருவத்தைப் போற்றுதலுடனும் ஆச்சரியத்துடனும் பார்த்து, கண்டிப்பான கம்பீரமான, பரிதாபமான. ஒவ்வொரு உருவத்தின் சியாரோஸ்குரோ மாடலிங் ஆற்றல் மிக்கது, சிக்கலானது மற்றும் பரந்த இயக்கங்கள் இயற்கையானது, ஒரு உணர்ச்சி தூண்டுதலால் நிரப்பப்படுகின்றன. அடர் சிவப்பு மற்றும் நீல நிற டோன்கள் தனித்த ஒலியுடன் இருக்கும். பெசாரோ குடும்பத்தின் மடோனாவில் (1519-1526, வெனிஸ், சாண்டா மரியா டீ ஃப்ராரி), பலிபீடத்தின் பாரம்பரிய மையக் கட்டுமானத்தை கைவிட்டு, டிடியன் சமச்சீரற்ற ஆனால் சமநிலையான கலவையை வலதுபுறமாக மாற்றினார், பிரகாசமான உயிர்ச்சக்தியுடன். மரியாவின் வரவிருக்கும் வாடிக்கையாளர்களான பெசாரோ குடும்பத்துடன் கூடிய கூர்மையான உருவப்பட பண்புகள்.

1530-1540 ஆண்டுகளில், டிடியனின் ஆரம்பகால இசையமைப்பின் பாத்தோஸ் மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவை முக்கியமான நேரடி படங்கள், தெளிவான சமநிலை மற்றும் மெதுவான கதைகளால் மாற்றப்பட்டன. மத மற்றும் புராண கருப்பொருள்களில் ஓவியங்களில், கலைஞர் ஒரு குறிப்பிட்ட சூழல், நாட்டுப்புற வகைகள், துல்லியமாக கவனிக்கப்பட்ட வாழ்க்கை விவரங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார். "கோயிலுக்குள் நுழைதல்" (1534-1538, வெனிஸ், அகாடமி கேலரி) காட்சியில், சிறிய மேரி உயர் பூசாரிகளுக்கு பரந்த படிக்கட்டுகளில் ஏறுவது சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. அங்கேயே, கோவிலின் முன் கூடியிருந்த நகரவாசிகளின் சத்தமில்லாத கூட்டத்தின் மத்தியில், ஒரு வயதான வணிகரின் உருவம் தனித்து நிற்கிறது, அவளுடைய பொருட்களுக்கு அடுத்த படிகளில் அமர்ந்திருக்கிறது - ஒரு கூடை முட்டைகள். "வீனஸ் ஆஃப் அர்பினோ" (சுமார் 1538, புளோரன்ஸ், உஃபிஸி) என்ற ஓவியத்தில், ஒரு சிற்றின்ப நிர்வாண அழகின் உருவம் கவிதை உயரத்திலிருந்து குறைக்கப்பட்டது, பணிப்பெண்களின் உருவங்களின் பின்னணியில், மார்பில் இருந்து எதையாவது வெளியே எடுப்பது. வண்ணத் திட்டம், சொனாரிட்டியைப் பராமரிக்கும் போது, ​​கட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும் ஆழமாகவும் மாறும்.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், டிடியன் உருவப்பட வகைக்கு திரும்பினார், இந்த பகுதியில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக செயல்பட்டார். தோரணை, அசைவுகள், முகபாவங்கள், சைகைகள், உடை அணியும் பழக்கவழக்கங்கள் ஆகியவற்றின் அசல் தன்மையைக் கவனித்து, சித்தரிக்கப்பட்ட பண்புகளை அவர் ஆழப்படுத்துகிறார். அவரது உருவப்படங்கள் சில நேரங்களில் உளவியல் மோதல்கள் மற்றும் மக்களிடையே உள்ள உறவுகளை வெளிப்படுத்தும் ஓவியங்களாக உருவாகின்றன. ஏற்கனவே "ஒரு கையுறையுடன் கூடிய இளைஞனின்" (1515-1520, பாரிஸ், லூவ்ரே) ஆரம்ப உருவப்படத்தில், படம் தனிப்பட்ட உறுதியைப் பெறுகிறது, அதே நேரத்தில், இது ஒரு மறுமலர்ச்சி மனிதனின் பொதுவான அம்சங்களை அவரது உறுதியுடன் வெளிப்படுத்துகிறது, ஆற்றல், சுதந்திர உணர்வு, இளைஞன் ஒரு கேள்வியைக் கேட்டு பதிலுக்காகக் காத்திருப்பதாகத் தெரிகிறது. அழுத்தப்பட்ட உதடுகள், பளபளக்கும் கண்கள், ஆடைகளில் வெள்ளை மற்றும் கருப்பு நிற வேறுபாடு ஆகியவை குணாதிசயத்தை கூர்மைப்படுத்துகின்றன. பெரிய நாடகம் மற்றும் உள் உலகின் சிக்கலான தன்மை, உளவியல் மற்றும் சமூக பொதுமைப்படுத்தல்கள் பிற்காலத்தின் உருவப்படங்களால் வேறுபடுகின்றன, வெளி உலகத்துடன் ஒரு நபரின் மோதலின் கருப்பொருள் டிடியனின் படைப்புகளில் பிறக்கிறது. இப்பொலிடோ ரிமினால்டியின் (1540களின் பிற்பகுதியில், புளோரன்ஸ், பிட்டி கேலரி) உருவப்படம் சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் வியக்க வைக்கிறது, அதன் வெளிறிய முகம் குணாதிசயத்தின் சிக்கலான தன்மையுடன் ஈர்க்கிறது, ஆன்மீகத்தை நடுங்குகிறது. உள் வாழ்க்கை ஒரு பார்வையில் குவிந்துள்ளது, அதே நேரத்தில் தீவிரமாகவும் சிதறியதாகவும் இருக்கிறது, அதில் சந்தேகங்கள் மற்றும் ஏமாற்றங்களின் கசப்பு.

சகாப்தத்தின் ஒரு வகையான ஆவணமாக, போப் பால் III அவரது மருமகன்கள், கார்டினல்கள் அலெஸாண்ட்ரோ மற்றும் ஒட்டேவியோ ஃபார்னீஸ் (1545--1546, நேபிள்ஸ், கபோடிமோன்ட் மியூசியம்) ஆகியோருடன் வளர்ச்சியில் ஒரு குழு உருவப்படம், சுயநலம் மற்றும் பாசாங்குத்தனம், கொடுமை மற்றும் பேராசை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. , அதிகாரம் மற்றும் அடிமைத்தனம், தளர்ச்சி மற்றும் உறுதிப்பாடு -- இந்த மக்களை இணைக்கும் அனைத்தும். அஸ்தமன சூரியனின் தங்கப் பிரதிபலிப்புகளால் ஒளிரும் நிலப்பரப்பின் பின்னணியில், நைட்லி கவசத்தில் சார்லஸ் V (1548, மாட்ரிட், பிராடோ) இன் வீரம் நிறைந்த குதிரையேற்ற ஓவியம் தெளிவாக யதார்த்தமானது. இந்த உருவப்படம் 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பரோக் உருவப்படத்தின் கலவையில் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

1540 கள் மற்றும் 1550 களில், டிடியனின் வேலையில் அழகிய தன்மையின் அம்சங்கள் கூர்மையாக அதிகரித்தன, அவர் பிளாஸ்டிக் ஒளி மற்றும் நிழல் மற்றும் வண்ண தீர்வுகளின் முழுமையான ஒற்றுமையை அடைகிறார். ஒளியின் சக்திவாய்ந்த பக்கவாதம் வண்ணங்களை பிரகாசிக்கவும் மினுமினுக்கவும் செய்கிறது. வாழ்க்கையிலேயே, புராணப் படங்களில் பொதிந்துள்ள முழு இரத்தம் கொண்ட முதிர்ந்த அழகின் இலட்சியத்தை அவர் காண்கிறார் - "ஒரு கண்ணாடியின் முன் வீனஸ்" (சுமார் 1555, வாஷிங்டன், தேசிய கலைக்கூடம்), "டானே" (சுமார் 1554, மாட்ரிட், பிராடோ) .

நிலப்பிரபுத்துவ-கத்தோலிக்க எதிர்வினையின் வலுவூட்டல் மற்றும் வெனிஸ் குடியரசின் ஆழ்ந்த நெருக்கடி ஆகியவை கலைஞரின் பிற்பகுதியில் படைப்புகளில் சோகமான தொடக்கத்தை மோசமாக்குகின்றன. அவர்கள் தியாகம் மற்றும் துன்பத்தின் சதிகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார்கள், வாழ்க்கையுடன் சரிசெய்ய முடியாத கருத்து வேறுபாடு, துணிச்சலான தைரியம்; "தி டார்மென்ட் ஆஃப் செயின்ட். லாரன்ஸ்" (1550--1555, வெனிஸ், ஜேசுயிட் சர்ச்), "பெனிடென்ட் மாக்டலீன்" (1560கள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெர்மிடேஜ்), "முட்கள் கொண்ட முடிசூட்டு" (சுமார் 1570, முனிச், பினாகோதெக்), "செயின்ட். செபாஸ்டியன்" (சுமார் 1570, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெர்மிடேஜ்), "பியாட்டா" (1573--1576, வெனிஸ், அகாடமி கேலரி). அவற்றில் ஒரு நபரின் உருவம் இன்னும் சக்திவாய்ந்த சக்தியைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் உள் இணக்க சமநிலையின் அம்சங்களை இழக்கிறது. ஒரு கட்டடக்கலை அல்லது நிலப்பரப்பு பின்னணியுடன் கூடிய ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட உருவங்களின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டு, அந்தி நேரத்தில் மூழ்கி, கலவை எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது; மாலை அல்லது இரவு காட்சிகள் தீய ஒளி, தீய ஒளியால் ஒளிரும். உலகம் மாறுபாடு மற்றும் இயக்கத்தில் உணரப்படுகிறது. இந்த ஓவியங்களில், கலைஞரின் தாமதமான சித்திர முறை முழுமையாக வெளிப்பட்டது, சுதந்திரமான மற்றும் பரந்த தன்மையைப் பெற்றது மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டோனல் ஓவியத்திற்கான அடித்தளத்தை அமைத்தது. பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான வண்ணங்களை மறுத்து, அவர் மேகமூட்டமான, எஃகு, ஆலிவ் சிக்கலான நிழல்களுக்கு மாறுகிறார், எல்லாவற்றையும் ஒரு பொதுவான தங்க தொனிக்கு கீழ்ப்படுத்துகிறார். கேன்வாஸின் வண்ணமயமான மேற்பரப்பின் அற்புதமான ஒற்றுமையை அவர் அடைகிறார், பல்வேறு உரை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, சிறந்த மெருகூட்டல் மற்றும் அடர்த்தியான பேஸ்டி திறந்த வண்ணப்பூச்சுகள், சிற்ப வடிவங்கள், ஒளி-காற்று ஊடகத்தில் நேரியல் வடிவத்தை கரைத்து, வடிவத்தை சிலிர்க்க வைக்கிறார். வாழ்க்கை. அவரது பிற்கால, மிகவும் சோகமான-ஒலி படைப்புகளில், டிடியன் மனிதநேய இலட்சியத்தில் நம்பிக்கையை இழக்கவில்லை. இறுதி வரை மனிதன் அவனுக்கான மிக உயர்ந்த மதிப்பாக இருந்தான். தனது சொந்த கண்ணியம், பகுத்தறிவின் வெற்றியில் நம்பிக்கை, புத்திசாலித்தனமான வாழ்க்கை அனுபவம் ஆகியவை "சுய உருவப்படம்" (சுமார் 1560, மாட்ரிட், பிராடோ) இல் நம் முன் தோன்றும், மனிதநேயத்தின் பிரகாசமான கொள்கைகளை தனது வாழ்நாள் முழுவதும் கொண்டு சென்ற கலைஞர். .

உயர் மறுமலர்ச்சியின் போது அதன் வளர்ச்சியின் உச்சத்தை எட்டியதால், மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரம் நெருக்கடி நிகழ்வுகளைத் தவிர்க்கவில்லை. தன்னை எதிர்க்கும் கொடிய சக்திகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் மனிதனின் வீர முயற்சிகளின் பயனற்ற தன்மையைக் காட்ட வேண்டும் என்ற கசப்பான விருப்பத்தில், பின்னர் சோகத்தை அடைந்த கலைப் படங்களின் வளர்ந்து வரும் வியத்தகு தீவிரத்தில் அவை தெளிவாகத் தெரிகிறது. வளர்ந்து வரும் நெருக்கடி நிகழ்வுகளின் அறிகுறிகளும் அந்த நேரத்தில் கூர்மையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட சமூக சிந்தனையின் முரண்பாடுகளில் உருவாகின்றன: பகுத்தறிவு மற்றும் யதார்த்தத்தின் நிதானமான பார்வை ஆகியவை ஒரு சிறந்த பூமிக்குரிய நகரத்திற்கான தீவிர கற்பனாவாத தேடல்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

1540 களில் இருந்து தொடங்குகிறது பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சி காலம். அன்றைய இத்தாலி வெளிநாட்டு சக்திகளின் ஆட்சியின் கீழ் விழுந்தது மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ கத்தோலிக்க பிற்போக்குத்தனத்தின் முக்கிய கோட்டையாக மாறியது. போப்பின் அதிகாரம் மற்றும் தலையீட்டாளர்களின் ஆதிக்கம் ஆகிய இரண்டிலிருந்தும் விடுபட்ட வெனிஸ் பணக்கார குடியரசு மட்டுமே இந்த பிராந்தியத்தில் கலையின் வளர்ச்சியை உறுதி செய்தது. வெனிஸில் மறுமலர்ச்சி அதன் சொந்த தனித்தன்மையைக் கொண்டிருந்தது.

13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இத்தாலி, கிரீஸ் மற்றும் ஏஜியன் கடல் தீவுகளின் கரையோரப் பகுதிகளுக்குச் சொந்தமான வெனிஸ் ஒரு காலனித்துவ சக்தியாக இருந்தது. அவர் பைசான்டியம், சிரியா, எகிப்து, இந்தியாவுடன் வர்த்தகம் செய்தார். தீவிர வர்த்தகத்திற்கு நன்றி, பெரும் செல்வம் அதற்கு பாய்ந்தது. வெனிஸ் ஒரு வணிக மற்றும் தன்னலக் குடியரசாக இருந்தது, மேலும் ஆளும் சாதி மிகவும் கொடூரமான மற்றும் நயவஞ்சக நடவடிக்கைகளின் உதவியுடன் அதன் நிலையை பாதுகாத்தது. மேற்கு மற்றும் கிழக்கின் அனைத்து தாக்கங்களுக்கும் திறந்திருக்கும், குடியரசு நீண்ட காலமாக பல்வேறு நாடுகளின் கலாச்சாரங்களிலிருந்து அலங்கரிக்கவும் மகிழ்ச்சியடையவும் முடியும் - பைசண்டைன் நேர்த்தியுடன் மற்றும் தங்க ஷீன், வடிவமைக்கப்பட்ட மூரிஷ் நினைவுச்சின்னங்கள், அற்புதமான கோதிக் கோயில்கள்.

ஆடம்பரம், அலங்காரம் மற்றும் அறிவியல் ஆராய்ச்சி மீதான வெறுப்பு ஆகியவை வெனிஸுக்குள் புளோரண்டைன் மறுமலர்ச்சியின் கலைக் கருத்துக்கள் மற்றும் நடைமுறைகளின் ஊடுருவலை தாமதப்படுத்தியது. ஓவியர்கள், சிற்பிகள், புளோரன்ஸ் மற்றும் ரோமின் கட்டிடக் கலைஞர்களின் பணியின் முக்கிய சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் வெனிஸில் நிலவும் சுவைகளை சந்திக்கவில்லை. இங்கே, மறுமலர்ச்சி கலை பழங்காலத்துக்காக அல்ல, ஆனால் அதன் நகரத்திற்காக அதன் குணாதிசயங்களால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. நீல வானம் மற்றும் கடல், அரண்மனைகளின் நேர்த்தியான முகப்புகள் ஒரு சிறப்பு கலை பாணியை உருவாக்க பங்களித்தன, இது வண்ணம், அதன் பண்பேற்றங்கள் மற்றும் சேர்க்கைகள் மீதான ஆர்வத்தில் வெளிப்பட்டது. ஓவியர்களாக மட்டுமே இருந்த வெனிஸ் கலைஞர்கள், பிரகாசத்திலும் வண்ணத்திலும் ஓவியத்தின் அடிப்படையைக் கண்டனர். கிழக்கின் கலைப் படைப்புகளில் பணக்கார அலங்காரங்கள், பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் பணக்கார கில்டிங் ஆகியவற்றில் அவர்களின் ஆழமான வேரூன்றிய காதலால் வண்ணத்தின் மீதான அவர்களின் ஆர்வம் விளக்கப்படுகிறது. வெனிஸ் மறுமலர்ச்சி சிறந்த ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகளால் பணக்காரர்களாக மாறியது. Titian, Veronese, Tintoretto, Giorgione, Correggio, Benvenuto Cellini ஆகியோர் இந்த சகாப்தத்தில் பணியாற்றினர்.

ஜார்ஜியோன்(உண்மையான பெயர் Giorgio de Castelfranco) வெனிஸில் உள்ள உயர் மறுமலர்ச்சியின் முதல் மிகவும் பிரபலமான ஓவியர் ஆனார். அவரது படைப்பில், மதச்சார்பற்ற கொள்கை இறுதியாக வெற்றி பெறுகிறது, இது புராண மற்றும் இலக்கிய கருப்பொருள்களில் சதிகளின் ஆதிக்கத்தில் வெளிப்படுகிறது. ஜார்ஜியோனின் படைப்புகளில்தான் ஈசல் ஓவியத்தின் பிறப்பு நடைபெறுகிறது, இதனுடன் கலைஞரின் படைப்புகளின் அம்சங்கள் தொடர்புடையவை: அவரது ஓவியங்களின் அடுக்குகள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட சதி மற்றும் செயலில் இல்லாததால் வேறுபடுகின்றன; சதித்திட்டத்தின் விளக்கத்தில், ஜார்ஜியோனின் ஓவியங்களுக்கு ஒரு சிறப்பு மனநிலையை வழங்கும் நுட்பமான மற்றும் சிக்கலான உணர்ச்சிகளின் உருவகத்திற்கு முக்கிய முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது - நேர்த்தியான கனவு அல்லது அமைதியாக கவனம் செலுத்துகிறது.

மாஸ்டரின் தூரிகைக்கு எத்தனை படைப்புகள் சொந்தமானது என்பது இன்னும் துல்லியமாக தெளிவுபடுத்தப்படவில்லை, அவற்றின் எண்ணிக்கை நான்கு முதல் 61 வரை இருக்கும். இருப்பினும், கலைஞரின் பணியின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரது சிறந்த படைப்புகள் "ஜூடித்" மற்றும் "ஸ்லீப்பிங் வீனஸ்" என்று ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். கேன்வாஸில் "ஜூடித்" ஜார்ஜியோன் புகழ்பெற்ற புராணத்தின் உள்ளடக்கத்தை விளக்கவில்லை. ஜூடித்தின் சாதனையின் உண்மையான பக்கம் ஒதுக்கி வைக்கப்பட்டுள்ளது. நிகழ்வின் விளைவு மட்டுமே நமக்கு முன் உள்ளது: ஒரு இளம் பெண்ணின் தனிமையான உருவம், ஆழ்ந்த சிந்தனையில், ஒரு கல் மொட்டை மாடியில் நிற்கிறது, அதன் பின்னால் அற்புதமான அழகின் நிலப்பரப்பு பரவுகிறது. அவளுடைய பண்புக்கூறுகள் - வாள் மற்றும் ஹோலோஃபெர்னஸின் தலை - கிட்டத்தட்ட கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை. ஜூடித்தின் ஆடையின் அற்புதமான நிழல்களுடன், வெளிப்படையான மற்றும் மென்மையான வண்ணங்களுடன் படத்தின் நிறம் பெரும் கலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

"ஸ்லீப்பிங் வீனஸ்" என்பது ஜார்ஜியோனின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாகும், அங்கு முதன்முறையாக ஒரு நிர்வாண பெண் உருவம் எந்த சதி நடவடிக்கையும் இல்லாமல் வழங்கப்பட்டது: ஒரு மலைப்பாங்கான புல்வெளியின் நடுவில், ஒரு அழகான இளம் பெண் ஒரு வெள்ளை சாடின் லைனிங்குடன் அடர் சிவப்பு படுக்கை விரிப்பில் படுத்துள்ளார். அவளது நிர்வாண உருவம், பச்சை மற்றும் பழுப்பு நிறங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தும் நிலப்பரப்பில் குறுக்காக வைக்கப்பட்டுள்ளது. வீனஸ் ஒரு அமைதியான தூக்கத்தில் மூழ்கியுள்ளார், அதாவது கடவுளுடன் ஒரு உயர்ந்த ஒற்றுமைக்கு ஆன்மாவின் முன்கணிப்பு. அமைதியும் அமைதியும் இயற்கையை அதன் முடிவற்ற வானம், வெள்ளை மேகங்கள், ஆழத்திற்கு செல்லும் தூரங்களுடன் நிரப்புகின்றன.

டிடியன் வெச்செமியோவின் வேலை(அவர் கலை வரலாற்றில் நுழைந்தது அவரது கடைசி பெயரில் அல்ல, ஆனால் அவரது சொந்த பெயரில்) வெனிஸில் உச்சமாக மாறியது. சிறந்த படைப்பு திறன் கொண்ட இந்த கலைஞர் கடினமான மற்றும் வியத்தகு வாழ்க்கைப் பாதையில் சென்றார், இதன் போது அவரது உலகக் கண்ணோட்டம் கணிசமாக மாறியது. வெனிஸின் மிக உயர்ந்த கலாச்சார பூக்கும் சகாப்தத்தில் டிடியன் ஒரு நபராகவும் கலைஞராகவும் வளர்ந்தார். அவரது முதல் படைப்புகள் சத்தம் மற்றும் துடிப்பான வாழ்க்கையால் நிரம்பியுள்ளன, அதே நேரத்தில் அவரது கடைசி படைப்புகள் இருண்ட கவலை மற்றும் விரக்தியின் உணர்வால் நிறைந்துள்ளன.

கலைஞர் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார் (சுமார் 90 ஆண்டுகள்) மற்றும் ஒரு பெரிய பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார். அவர் மத மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்களில் பாடல்களை உருவாக்கினார், அதே நேரத்தில் மிகவும் சிக்கலான வகைகளில் ஒன்றின் சிறந்த மாஸ்டர் - நிர்வாண (பிரெஞ்சு மொழியில் - நிர்வாணமாக, ஆடையின்றி) - நிர்வாண உடலின் படங்கள். மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தில், பண்டைய தெய்வங்கள் மற்றும் புராண நாயகிகள் பொதுவாக இந்த வழியில் குறிப்பிடப்படுகின்றன. அவரது "சாய்ந்திருக்கும் வீனஸ்" மற்றும் "டானே" ஆகியவை பணக்கார வெனிஸ் வீடுகளின் உட்புறங்களில் வசீகரிக்கும், ஆரோக்கியமான வெனிசியர்களின் படங்கள்.

டிடியன் ஒரு சிறந்த ஓவிய உளவியலாளராக கலாச்சார வரலாற்றில் நுழைந்தார். அவரது தூரிகை உருவப்படங்களின் விரிவான கேலரிக்கு சொந்தமானது - பேரரசர்கள், மன்னர்கள், போப்ஸ், பிரபுக்கள். ஆரம்பகால உருவப்படங்களில், அவர் வழக்கம் போல், அவரது மாதிரிகளின் அழகு, வலிமை, கண்ணியம், ஒருமைப்பாடு ஆகியவற்றை மகிமைப்படுத்தியிருந்தால், பின்னர் படைப்புகள் படங்களின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் சீரற்ற தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. ஆன்மீகம், செம்மையான அறிவுத்திறன், சந்தேகங்கள் மற்றும் ஏமாற்றங்களின் கசப்புடன் கூடிய உன்னதம், சோகம் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட கவலை ஆகியவை அவற்றில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. டிடியன் தனது படைப்பின் கடைசி ஆண்டுகளில் உருவாக்கிய ஓவியங்களில், உண்மையான சோகம் ஒலிக்கிறது. இந்த காலகட்டத்தின் டிடியனின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "செயிண்ட் செபாஸ்டியன்" ஓவியம் ஆகும்.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டு மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் வீழ்ச்சியடைந்த காலமாக இருந்தது. கலைஞர்களின் பணி, "நாடகவாதிகள்" (இத்தாலிய பழக்கவழக்கத்திலிருந்து - பாசாங்குத்தனத்திலிருந்து), மற்றும் முழு திசை - "பண்பு", ஒரு அதிநவீன, பாசாங்குத்தனமான தன்மையைப் பெற்றது. வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளி மற்றவர்களை விட நீண்ட காலமாக பழக்கவழக்கத்தின் ஊடுருவலை எதிர்த்தது மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் மரபுகளுக்கு விசுவாசமாக இருந்தது. இருப்பினும், அவரது படங்கள் குறைந்த உயரமானதாகவும், வீரமாகவும், பூமிக்குரியதாகவும், நிஜ வாழ்க்கையுடன் இணைக்கப்பட்டதாகவும் மாறியது.

வெனிஸ் மறுமலர்ச்சி பொது இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் ஒரு தனி விசித்திரமான பகுதியாகும். இது பின்னர் இங்கே தொடங்கியது, ஆனால் நீண்ட காலம் நீடித்தது. வெனிஸில் பண்டைய மரபுகளின் பங்கு மிகச் சிறியது, மேலும் ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியுடனான தொடர்பு மிகவும் நேரடியானது. வெனிஸில், ஓவியம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, இது பிரகாசமான, பணக்கார மற்றும் மகிழ்ச்சியான வண்ணங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

வெனிஸில் உயர் மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தம் (இத்தாலிய மொழியில் இது "சின்குசென்டோ" என்று ஒலிக்கிறது) கிட்டத்தட்ட 16 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதையும் ஆக்கிரமித்தது. பல முக்கிய கலைஞர்கள் வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் சுதந்திரமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான முறையில் வரைந்தனர்.

கலைஞர் ஜியோவானி பெல்லினி ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியிலிருந்து உயர்நிலைக்கான இடைநிலைக் காலத்தின் பிரதிநிதியாக ஆனார். புகழ்பெற்ற ஓவியம் அவருக்கு சொந்தமானது" மடோனா ஏரி"- ஒரு அழகான ஓவியம், பொற்காலம் அல்லது பூமிக்குரிய சொர்க்கத்தின் கனவுகளை உள்ளடக்கியது.

ஜியோவானி பெல்லினியின் மாணவர், கலைஞர் ஜியோர்ஜியோன் வெனிஸில் உயர் மறுமலர்ச்சியின் முதல் மாஸ்டர் என்று கருதப்படுகிறார். அவரது கேன்வாஸ் » தூங்கும் வீனஸ்"- உலக கலையில் நிர்வாண உடலின் மிகவும் கவிதை படங்களில் ஒன்று. இயற்கையோடு முற்றிலும் இயைந்து வாழும் எளிய, மகிழ்ச்சியான, அப்பாவி மக்களின் கனவின் மற்றொரு உருவகம் இந்தப் படைப்பு.

மாநில ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு ஓவியம் உள்ளது » ஜூடித்», இது ஜார்ஜியோனுக்கும் சொந்தமானது. இந்த வேலை சியாரோஸ்குரோவின் உதவியுடன் மட்டுமல்லாமல், ஒளி தரம் நுட்பத்தையும் பயன்படுத்தி ஒரு முப்பரிமாண படத்தை அடைவதற்கு ஒரு தெளிவான உதாரணமாக மாறியுள்ளது.

வெனிஸின் மிகவும் பொதுவான கலைஞர் பாலோ வெரோனீஸ் என்று கருதலாம். அவரது பெரிய அளவிலான, பல-உருவங்கள் இசையமைப்பாளர்கள் வெனிஸ் பலாஸ்ஸோஸில் இசைக்கலைஞர்கள், நகைச்சுவையாளர்கள் மற்றும் நாய்களுடன் ஆடம்பரமான இரவு உணவுகளின் உருவத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. அவர்களிடம் மதம் எதுவும் இல்லை. » தி லாஸ்ட் சப்பர் »- இது எளிய பூமிக்குரிய வெளிப்பாடுகளில் உலகின் அழகின் ஒரு படம் மற்றும் அழகான சதையின் பரிபூரணத்திற்கான போற்றுதல்.

படைப்பாற்றல் டிடியன்

சின்கெசென்டோவின் வெனிஸ் ஓவியத்தின் பரிணாமம் டிடியனின் படைப்பில் பிரதிபலித்தது, அவர் முதலில் ஜார்ஜியோனுடன் பணிபுரிந்தார் மற்றும் அவருக்கு நெருக்கமாக இருந்தார். இது "பரலோக காதல் மற்றும் பூமிக்குரிய காதல்", "ஃப்ளோரா" ஆகிய படைப்புகளில் ஓவியரின் படைப்பு முறையில் பிரதிபலித்தது. டிடியனின் பெண் உருவங்கள் இயற்கையே, நித்திய அழகுடன் பிரகாசிக்கின்றன.

- ஓவியர்களின் ராஜா. ஓவியத் துறையில் ஏராளமான கண்டுபிடிப்புகளை அவர் சொந்தமாகக் கொண்டுள்ளார், அவற்றில் வண்ணத்தின் செழுமை, வண்ண மாடலிங், அசல் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் நுணுக்கங்களைப் பயன்படுத்துதல் ஆகியவை அடங்கும். வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் கலைக்கு டிடியனின் பங்களிப்பு மகத்தானது, அடுத்த காலகட்டத்தின் ஓவியர்களின் திறமையில் அவர் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

மறைந்த டிடியன் ஏற்கனவே வெலாஸ்குவெஸ் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் கலை மொழிக்கு நெருக்கமாக இருக்கிறார்: டோன்களின் விகிதம், புள்ளிகள், டைனமிக் ஸ்ட்ரோக்குகள், வண்ணமயமான மேற்பரப்பின் அமைப்பு. வெனிசியர்கள் மற்றும் டிடியன் ஆகியோர் வரியின் ஆதிக்கத்தை வண்ணங்களின் வரிசையின் நன்மைகளுடன் மாற்றினர்.

டிசினின் ஓவிய நுட்பம் இன்றும் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது, ஏனென்றால் அது வண்ணப்பூச்சுகளின் குழப்பம். கலைஞரின் கைகளில், வண்ணப்பூச்சுகள் ஒரு வகையான களிமண்ணாக இருந்தன, அதில் இருந்து ஓவியர் தனது படைப்புகளை செதுக்கினார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், டிடியன் தனது கேன்வாஸ்களை தனது விரல்களால் வரைந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. எனவே இந்த ஒப்பீடு மிகவும் பொருத்தமானது.

டிடியன் வெசெல்லியோவின் ஓவியங்கள்

டிடியனின் ஓவியங்களில் பின்வருபவை:

• » அசுண்டா»

• "பேச்சஸ் மற்றும் அரியட்னே"

• "வீனஸ் ஆஃப் அர்பினோ"

• "போப் பால் III இன் உருவப்படம்"

• "லவீனியாவின் உருவப்படம்"

• "கண்ணாடி முன் வீனஸ்"

• "தவம் செய்த மக்தலீன்"

• » புனித செபாஸ்டியன் »

சித்திரம் மற்றும் உணர்வு பற்றிடிடியனில் வால்யூமெட்ரிக் வடிவம் சரியான சமநிலையில் உள்ளது. அவரது உருவங்கள் வாழ்க்கை மற்றும் இயக்கத்தின் உணர்வு நிறைந்தவை. தொகுப்பு நுட்பத்தின் புதுமை, அசாதாரண வண்ணம், இலவச பக்கவாதம் ஆகியவை டிடியனின் ஓவியத்தின் தனித்துவமான அம்சமாகும். அவரது பணி மறுமலர்ச்சியின் வெனிஸ் பள்ளியின் சிறந்த அம்சங்களை உள்ளடக்கியது.

வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்

வெனிஸ் சின்குசென்டோவின் கடைசி ஒளிர் கலைஞர் டின்டோரெட்டோ ஆவார். அவரது ஓவியங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர் "சாத்தானுடன் பிரதான தூதன் மைக்கேலின் போர்"மற்றும் தி லாஸ்ட் சப்பர். இலட்சியத்தின் மறுமலர்ச்சி யோசனை, மனதின் சக்தியில் நம்பிக்கை, அழகான, வலிமையான நபரின் கனவு, இணக்கமாக வளர்ந்த ஆளுமை ஆகியவற்றை நுண்கலை உள்ளடக்கியது.

பாரம்பரிய மத மற்றும் புராண பாடங்களில் கலைப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. இதற்கு நன்றி, நவீனத்துவம் நித்தியத்தின் நிலைக்கு உயர்த்தப்பட்டது, இதனால் ஒரு உண்மையான நபரின் தெய்வீகத்தன்மையை உறுதிப்படுத்துகிறது. இந்த காலகட்டத்தில் படத்தின் முக்கிய கொள்கைகள் இயற்கையின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் யதார்த்தம். ஒரு ஓவியம் என்பது உலகிற்கு ஒரு வகையான சாளரம், ஏனென்றால் கலைஞர் உண்மையில் பார்த்ததை அதில் சித்தரிக்கிறார்.

ஓவியக் கலை பல்வேறு அறிவியல்களின் சாதனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஓவியர்கள் முன்னோக்கு படத்தை வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்றனர். இந்த காலகட்டத்தில், படைப்பாற்றல் தனிப்பட்டதாக மாறியது. ஈசல் கலைப் படைப்புகள் மேலும் மேலும் வளர்ச்சியடைந்து வருகின்றன.

ஓவியத்தில், பின்வரும் வகைகளை உள்ளடக்கிய ஒரு வகை அமைப்பு உருவாகிறது:

• சமய - புராண;
• வரலாற்று;
• வீட்டு நிலப்பரப்பு;
• உருவப்படம்.

இந்த காலகட்டத்தில் வேலைப்பாடு தோன்றுகிறது, மேலும் வரைதல் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. கலைப் படைப்புகள் தங்களுக்குள் ஒரு கலை நிகழ்வாக மதிப்பிடப்படுகின்றன. அவர்களின் உணர்வின் மிக முக்கியமான உணர்வுகளில் ஒன்று இன்பம். வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் ஓவியங்களின் உயர்தர மறுஉருவாக்கம் உட்புறத்திற்கு ஒரு சிறந்த கூடுதலாக இருக்கும்.

உயர் மறுமலர்ச்சிக்கு மாறுவதற்கான முன்நிபந்தனைகளின் முதிர்ச்சியின் காலம், இத்தாலியின் மற்ற பகுதிகளைப் போலவே, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஒத்துப்போகிறது. இந்த ஆண்டுகளில், ஜென்டைல் ​​பெல்லினி மற்றும் கார்பாசியோவின் கதைக் கலைக்கு இணையாக, ஒரு புதிய கலைத் திசையின் பல எஜமானர்களின் பணி, ஜியோவானி பெல்லினி மற்றும் சிமா போன்றவற்றைப் பேசுவதற்கு வடிவம் பெற்றது. காலப்போக்கில் அவர்கள் ஜென்டைல் ​​பெல்லினி மற்றும் கார்பாசியோவுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்தாலும், அவர்கள் வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தில் அடுத்த கட்டத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள். இந்த ஓவியர்கள், அவர்களின் கலையில் மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்திற்கு மாறுவது மிகவும் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது. முதிர்ந்த ஜியோவானி பெல்லினியின் வேலையில் இது குறிப்பாகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது.

வெனிஸ், அதன் சுதந்திரத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டது, மேலும் மறுமலர்ச்சியின் மரபுகளுக்கு நம்பகத்தன்மையை நீண்ட காலமாக வைத்திருக்கிறது, உயர் வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் இரண்டு சிறந்த கலைஞர்கள் ஜியான்பெல்லினோவின் பட்டறையிலிருந்து வெளியேறினர்: ஜியார்ஜியோன் மற்றும் டிடியன்.வெனிஸ் குடியரசில் மறுமலர்ச்சி. பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சிக்கான திருப்பம் ரோம் மற்றும் புளோரன்ஸை விட சற்றே தாமதமாக வெனிஸில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, அதாவது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களின் நடுப்பகுதியில்.

ஜியோவானி பெல்லினி - வெனிஸ் பள்ளியின் மிகப்பெரிய கலைஞர், வெனிஸில் உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலைக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். வியத்தகு கூர்மையான, குளிர் நிறத்தில், ஜியோவானி பெலினியின் ஆரம்பகால படைப்புகள் ("கிறிஸ்துவின் புலம்பல்", சுமார் 1470, ப்ரெரா கேலரி, மிலன்) 1470 களின் இறுதியில், பியரோ மற்றும் மெசினாவின் ஓவியத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், இணக்கமாக மாற்றப்பட்டது. ஆன்மிகமயமாக்கப்பட்ட நிலப்பரப்பு கம்பீரமான மனித உருவங்களுடன் ("லேக் மடோனா", "கடவுளின் விருந்து" என்று அழைக்கப்படுபவை) கொண்ட தெளிவான ஓவியங்கள். ஜியோவானி பெல்லினியின் படைப்புகள், அவரது ஏராளமான மடோனாக்கள் உட்பட, சோனரஸ், நிறைவுற்ற வண்ணங்களின் மென்மையான இணக்கம், சூரியனால் ஊடுருவுவது போலவும், சியாரோஸ்குரோ தரங்களின் நுணுக்கம், அமைதியான தனித்தன்மை, பாடல் வரிகள் மற்றும் படங்களின் தெளிவான கவிதை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. ஜியோவானி பெல்லினியின் படைப்பில், மறுமலர்ச்சி பலிபீடத்தின் கிளாசிக்கல் வரிசைப்படுத்தப்பட்ட கலவையுடன் ("மடோனா சிம்மாசனத்தில் புனிதர்களால் சூழப்பட்டுள்ளது", 1505, சான் சக்காரியா, வெனிஸ் தேவாலயம்), மனிதனின் மீது ஆர்வம் நிறைந்த ஒரு மனிதநேய உருவப்படம் உருவாக்கப்பட்டது (உருவப்படம் ஒரு நாய்; ஒரு காண்டோட்டியரின் உருவப்படம்,) கலைஞரின் சமீபத்திய ஓவியங்களில் ஒன்றில் "நோவாவின் போதை" வாழ்க்கை மதிப்புகள் மற்றும் எளிதில் இருப்பதற்கான இளமை அர்ப்பணிப்பை வெளிப்படுத்தியது. கலைஞரான ஜியோவானி பெல்லினியின் பணியானது வெனிஸ் ஓவியத்தின் பிற்பகுதியில் கோதிக் மற்றும் ப்ரோடோ-மறுமலர்ச்சியிலிருந்து உயர் மறுமலர்ச்சியின் புதிய கலைக்கு வழி வகுத்தது.

ஜியோவானி பெல்லினியின் கலைக்குப் பிறகு அடுத்த கட்டம் ஜார்ஜியோனின் வேலை - அவரது ஆசிரியரின் நேரடிப் பின்பற்றுபவர் மற்றும் உயர் மறுமலர்ச்சியின் காலத்தின் ஒரு பொதுவான கலைஞர். வெனிஸ் மண்ணில் இலக்கியம் மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்பிய முதல் நபர். நிலப்பரப்பு, இயற்கை மற்றும் அழகான நிர்வாண மனித உடல் அவருக்கு கலைப் பொருளாகவும் வழிபாட்டுப் பொருளாகவும் மாறியது. நல்லிணக்கம், விகிதாச்சாரத்தின் முழுமை, நேர்த்தியான நேரியல் தாளம், மென்மையான ஒளி ஓவியம், ஆன்மீகம் மற்றும் அவரது உருவங்களின் உளவியல் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றுடன், ஜார்ஜியோன் லியோனார்டோவுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார், அவர் மிலனில் இருந்து வெனிஸில் இருந்தபோது அவர் மீது நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். . ஆனால் ஜார்ஜியோன் சிறந்த மிலனீஸ் மாஸ்டரை விட உணர்ச்சிவசப்படுகிறார், மேலும் வெனிஸின் ஒரு பொதுவான கலைஞராக, அவர் காற்றைப் போல நேரியல் கண்ணோட்டத்தில் அதிகம் ஆர்வம் காட்டவில்லை மற்றும் முக்கியமாக வண்ணப் பிரச்சினைகளில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஏற்கனவே மடோனாவின் முதல் அறியப்பட்ட படைப்பில் அவர் தோன்றினார் முழுமையாக வளர்ந்த கலைஞராக; மடோனாவின் உருவம் முழுக்க முழுக்க கவிதை, சிந்தனைமிக்க கனவுகள், ஜார்ஜியோனின் அனைத்து பெண் உருவங்களின் சிறப்பியல்பு என்று சோகத்தின் மனநிலையுடன் ஊடுருவி உள்ளது. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஐந்து ஆண்டுகளில் (ஜார்ஜியோன் பிளேக் நோயால் இறந்தார்), கலைஞர் தனது சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார், "இடியுடன் கூடிய மழை" ஓவியத்தில் ஒரு நபர் இயற்கையின் ஒரு பகுதியாக சித்தரிக்கப்படுகிறார். ஒரு குழந்தைக்கு உணவளிக்கும் ஒரு பெண், ஒரு வேலைக்காரன் கொண்ட ஒரு இளைஞன் எந்த செயலிலும் ஒன்றுபடவில்லை, ஆனால் இந்த கம்பீரமான நிலப்பரப்பில் ஒரு பொதுவான மனநிலையால், ஒரு பொதுவான மனநிலையால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். ஜியோர்ஜியோன் மிகச்சிறந்த மற்றும் பணக்கார தட்டுக்கு சொந்தமானவர், பச்சை நிறத்தில் நிறைய நிழல்கள் உள்ளன: மரங்களில் ஆலிவ், தண்ணீரின் ஆழத்தில் கிட்டத்தட்ட கருப்பு, மேகங்களில் முன்னணி. ஆன்மீகமும் கவிதையும் "தூங்கும் வீனஸ்" உருவத்தில் ஊடுருவுகின்றன). அவரது உடல் எளிதாகவும், சுதந்திரமாகவும், அழகாகவும் எழுதப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஜார்ஜியோனின் தாளங்களின் "இசைத்திறன்" பற்றி பேசுவது ஒன்றும் இல்லை; அது சிற்றின்ப வசீகரம் இல்லாமல் இல்லை. ஆனால் மூடிய கண்களைக் கொண்ட முகம் தூய்மையானது மற்றும் கண்டிப்பானது, அதனுடன் ஒப்பிடுகையில், டிடியன் வீனஸ் உண்மையான பேகன் தெய்வங்களாகத் தெரிகிறது. "ஸ்லீப்பிங் வீனஸ்" வேலைகளை முடிக்க ஜார்ஜியோனுக்கு நேரம் இல்லை; சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, படத்தில் உள்ள நிலப்பரப்பு பின்னணி டிடியனால் வரையப்பட்டது, மாஸ்டரின் மற்றொரு தாமதமான வேலை - "நாட்டு கச்சேரி". இந்த படம், அற்புதமான ஆடைகளில் இரண்டு மனிதர்களையும், இரண்டு நிர்வாண பெண்களையும் சித்தரிக்கிறது, அவர்களில் ஒருவர் கிணற்றில் இருந்து தண்ணீர் எடுப்பார், மற்றவர் புல்லாங்குழல் வாசிப்பார், இது ஜார்ஜியோனின் மிகவும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் முழு இரத்தம் கொண்ட படைப்பு. ஆனால் இந்த வாழ்க்கை, மகிழ்ச்சியின் இயல்பான உணர்வு எந்தவொரு குறிப்பிட்ட செயலுடனும் தொடர்புடையது அல்ல, மயக்கும் சிந்தனை மற்றும் கனவு மனநிலையுடன். இந்த அம்சங்களின் கலவையானது ஜார்ஜியோனின் மிகவும் சிறப்பியல்பு ஆகும், இது துல்லியமாக "நாட்டு கச்சேரி" ஆகும், இது அவரது மிகவும் பொதுவான படைப்பாக கருதப்படுகிறது. ஜார்ஜியோனில் உள்ள உணர்ச்சிகரமான மகிழ்ச்சி எப்போதும் கவிதையாக்கப்பட்டது, ஆன்மீகமயமானது.

டிடியன் வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கலைஞர். அவர் புராண மற்றும் கிறிஸ்தவ பாடங்களில் படைப்புகளை உருவாக்கினார், உருவப்பட வகைகளில் பணிபுரிந்தார், அவரது வண்ணமயமான திறமை விதிவிலக்கானது, தொகுப்பு கண்டுபிடிப்பு விவரிக்க முடியாதது, மேலும் அவரது மகிழ்ச்சியான நீண்ட ஆயுள் அவரை சந்ததியினருக்கு பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஒரு பணக்கார படைப்பு பாரம்பரியத்தை விட்டுச் செல்ல அனுமதித்தது. டிடியன் ஆல்ப்ஸ் மலையின் அடிவாரத்தில் உள்ள ஒரு சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார். அவரது முதல் வேலை ஜார்ஜியோனுடன் வெனிஸில் உள்ள கொட்டகைகளின் கூட்டு ஓவியம் ஆகும். ஜார்ஜியோனின் மரணத்திற்குப் பிறகு, டிடியன் படுவாவில் பல அறைகளை வரைந்தார். பதுவாவில் வாழ்க்கை கலைஞரை மாண்டெக்னா மற்றும் டொனாடெல்லோவின் படைப்புகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தியது. குளோரி டு டிடியன் சீக்கிரம் வருகிறார், அவர் குடியரசின் முதல் ஓவியராக ஆனார், 20 களில் இருந்து - வெனிஸின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர், மற்றும் வெற்றி அவரது நாட்கள் முடியும் வரை அவரை விட்டு விலகவில்லை. ஃபெராரா டியூக் அவருக்கு ஓவியங்களின் சுழற்சியை ஆர்டர் செய்கிறார், அதில் டிடியன் பழங்கால பாடகராக தோன்றினார், அவர் பேகனிசத்தின் உணர்வை உணர முடிந்தது மற்றும் மிக முக்கியமாக (“பச்சனல்”, “வீனஸ் ஃபெஸ்டிவல்”, “பேச்சஸ் மற்றும் அரியட்னே”) டிடியன் வெனிஸின் கலை வாழ்க்கையில் பிரகாசமான நபராக மாறுகிறார், பணக்கார வெனிஷியன் தேசபக்தர்கள் டிடியனிடமிருந்து பலிபீடங்களை ஆர்டர் செய்தார், மேலும் அவர் பெரிய சின்னங்களை உருவாக்குகிறார்: மேரியின் அசென்ஷன், பெசாரோவின் மடோனா மற்றும் பலர். பெசாரோவின் மடோனாவில், டிடியன் உருவாக்கினார். புளோரண்டைன் மற்றும் ரோமன் பள்ளிகளுக்குத் தெரியாத, பரவலாக்கப்பட்ட கலவையின் கொள்கை. மடோனாவின் உருவத்தை வலதுபுறமாக மாற்றுவதன் மூலம், அவர் இரண்டு மையங்களை வேறுபடுத்தினார்: சொற்பொருள் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த. வெவ்வேறு வண்ணங்கள் முரண்படாது, ஆனால் படத்துடன் இணக்கமான ஒற்றுமையுடன் செயல்படுகின்றன. இந்த காலகட்டத்தில் டிடியன் வெனிஸ் தெரு, அதன் கட்டிடக்கலையின் சிறப்பம்சம், பண்டிகை ஆர்வமுள்ள கூட்டம் ஆகியவற்றைக் காட்டக்கூடிய அடுக்குகளை விரும்புகிறார். அவரது மிகப்பெரிய இசையமைப்புகளில் ஒன்றான "கோவிலில் மேரியின் அறிமுகம்" உருவாக்கப்பட்டது - "மடோனா ஆஃப் பெசாரோ" க்குப் பிறகு ஒரு குழு காட்சியை சித்தரிக்கும் கலையின் அடுத்த கட்டம், இதில் டிடியன் திறமையாக வாழ்க்கையின் இயல்பான தன்மையை ஆடம்பரத்துடன் இணைக்கிறார். . டிடியன் புராண விஷயங்களில் நிறைய எழுதுகிறார், குறிப்பாக ரோம் பயணத்திற்குப் பிறகு. அப்போதுதான் அவரது டானேயின் வகைகள் தோன்றின, வெனிஸ் மாஸ்டர் பின்பற்றும் பழங்கால அழகின் இலட்சியத்திற்கு ஏற்ப டானே அழகாக இருக்கிறார். இந்த அனைத்து மாறுபாடுகளிலும், படத்தின் டிடியன் விளக்கம் ஒரு சரீர, பூமிக்குரிய தொடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது எளிமையான மகிழ்ச்சியின் வெளிப்பாடாகும். அவரது "வீனஸ்" Dzhordzhonevskaya கலவையில் நெருக்கமாக உள்ளது. ஆனால் நிலப்பரப்பு பின்னணிக்கு பதிலாக உட்புறத்தில் ஒரு உள்நாட்டு காட்சியின் அறிமுகம், மாடலின் பரந்த திறந்த கண்களின் கவனமான தோற்றம், அவளுடைய கால்களில் உள்ள நாய் ஆகியவை பூமியில் உண்மையான வாழ்க்கையின் உணர்வை வெளிப்படுத்தும் விவரங்கள், ஒலிம்பஸில் அல்ல.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், டிடியன் உருவப்படத்தில் ஈடுபட்டிருந்தார். அவரது மாதிரிகளில் (குறிப்பாக படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப மற்றும் நடுத்தர காலங்களின் உருவப்படங்களில்), தோற்றத்தின் உன்னதம், தாங்கும் கம்பீரம், தோரணை மற்றும் சைகையின் கட்டுப்பாடு, சமமான உன்னதமான வண்ணத் திட்டத்தால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அரிதான, கண்டிப்பாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விவரங்கள் (உருவப்படம். கையுறை, உருவப்படம், மகள் லாவினியா போன்ற ஒரு இளைஞனின் உருவப்படங்கள் எப்போதும் கதாபாத்திரங்களின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் உள் நிலையின் தீவிரம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன என்றால், படைப்பு முதிர்ச்சியின் ஆண்டுகளில் அவர் குறிப்பாக வியத்தகு படங்களை உருவாக்குகிறார். , முரண்பாடான கதாபாத்திரங்கள், உண்மையான ஷேக்ஸ்பியர் சக்தியுடன் (குழு உருவப்படம்) சித்தரிக்கப்பட்ட மோதல் மற்றும் மோதலில் வழங்கப்படுகின்றன. இத்தகைய சிக்கலான குழு உருவப்படம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பரோக் சகாப்தத்தில் மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டது.

டிடியனின் வாழ்க்கையின் முடிவில், அவரது பணி குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்படுகிறது. அவர் இன்னும் பண்டைய பாடங்களில் நிறைய எழுதுகிறார், ஆனால் மேலும் மேலும் அவர் கிறிஸ்தவ கருப்பொருள்கள், தியாகிகளின் காட்சிகளுக்கு மாறுகிறார், இதில் பேகன் மகிழ்ச்சி, பண்டைய நல்லிணக்கம் ஆகியவை சோகமானவற்றால் மாற்றப்படுகின்றன, ஒரு கலைஞரின் மரணம் அவரது மாணவரால். மடோனா, தன் மகனை மண்டியிட்டுக் கொண்டு, சோகத்தில் உறைந்தாள், மாக்டலீன் விரக்தியில் தன் கையை வீசுகிறாள், முதியவர் ஆழ்ந்த துக்க சிந்தனையில் இருக்கிறார்.

49) டிடியன் உயர் மற்றும் பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய ஓவியர் ஆவார். அவர் வெனிஸில் ஜியோவானி பெல்லினியுடன் படித்தார், அவருடைய பட்டறையில் அவர் ஜார்ஜியோனுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார்; வெனிஸிலும், படுவா, ஃபெராரா, ரோம் மற்றும் பிற நகரங்களிலும் பணிபுரிந்தார். டிடியன் தனது படைப்பில் மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேய கொள்கைகளை உள்ளடக்கினார். அவரது வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் கலை அதன் பல்துறை, யதார்த்தத்தின் பரப்பளவு மற்றும் சகாப்தத்தின் ஆழமான வியத்தகு மோதல்களை வெளிப்படுத்துதல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. நிலப்பரப்பு, கவிதை, பாடல் வரிகள் சிந்தனை, நுட்பமான வண்ணம் ஆகியவற்றில் உள்ள ஆர்வம் டிடியனின் ஆரம்பகால படைப்புகளை ("ஜிப்சி மடோனா"; "கிறிஸ்து மற்றும் பாவி" என்று அழைக்கப்படுபவை) ஜார்ஜியோனின் படைப்புகளுடன் தொடர்புடையதாக ஆக்குகிறது; கலைஞர் ரபேல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்த பிறகு ஒரு சுயாதீனமான பாணியை உருவாக்கத் தொடங்கினார். இந்த காலகட்டத்தில் அவரது ஓவியங்களின் அமைதியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான படங்கள் வாழ்க்கையின் முழுமை, தெளிவான உணர்வுகள், உள் ஞானம், வண்ணங்களின் தூய்மை ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டன. கையுறை கொண்ட இளைஞன்; "ஒரு மனிதனின் உருவப்படம்"). டிடியனின் பணியின் புதிய காலம் (1510 களின் பிற்பகுதி - 1530 கள்) வெனிஸின் சமூக மற்றும் கலாச்சார எழுச்சியுடன் தொடர்புடையது, இது இந்த சகாப்தத்தில் இத்தாலியில் மனிதநேயம் மற்றும் நகர்ப்புற சுதந்திரத்தின் முக்கிய கோட்டைகளில் ஒன்றாக மாறியது. இந்த நேரத்தில், டிடியன் பாத்தோஸுடன் நினைவுச்சின்ன பலிபீடங்களை உருவாக்கினார்.

1530களின் இறுதியில் டிடியனின் உருவப்படக் கலையின் உச்சம். அற்புதமான நுண்ணறிவுடன், கலைஞர் தனது சமகாலத்தவர்களை சித்தரித்தார், அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் பல்வேறு, சில நேரங்களில் முரண்பாடான பண்புகளை கைப்பற்றினார்: பாசாங்குத்தனம் மற்றும் சந்தேகம், நம்பிக்கை மற்றும் கண்ணியம் ("இப்போலிடோ மெடிசி"). டிடியனின் கேன்வாஸ்கள் பாத்திரங்களின் ஒருமைப்பாடு, ஸ்டோயிக் தைரியம் ("தவம் செய்த மேரி மாக்டலீன்; "முட்கள் கொண்ட முடிசூட்டு") ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. டிடியனின் பிற்கால படைப்புகளின் நிறம் மிகச்சிறந்த வண்ணமயமான குரோமடிசத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது: வண்ணத் திட்டம், பொதுவாக தங்க நிற தொனிக்கு உட்பட்டது, பழுப்பு, நீலம்-எஃகு, இளஞ்சிவப்பு-சிவப்பு, மங்கலான பச்சை போன்ற நுட்பமான நிழல்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது.

அவரது பணியின் பிற்பகுதியில், டிடியன் தனது ஓவியத் திறமை மற்றும் மத மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்களின் உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் விளக்கத்தில் உயரத்தை எட்டினார். மனித உடலின் அழகு, சுற்றியுள்ள உலகின் முழுமை ஆகியவை கலைஞரின் படைப்புகளில் பண்டைய புராண கதைகளின் முக்கிய மையமாக மாறியது. கலைஞரின் எழுத்து நடை விதிவிலக்காக இலவசம், கலவை, வடிவம் மற்றும் வண்ணம் தைரியமான பிளாஸ்டிக் மாடலிங் மூலம் கட்டப்பட்டுள்ளன, வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கேன்வாஸ் ஒரு தூரிகை மூலம் மட்டுமல்ல, ஒரு ஸ்பேட்டூலா மற்றும் விரல்களால் கூட. வெளிப்படையான மெருகூட்டல் ஓவியத்தை மறைக்காது, ஆனால் இடங்களில் கேன்வாஸின் தானிய அமைப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. நெகிழ்வான பக்கவாதங்களின் கலவையிலிருந்து, நாடகத்தால் நிரப்பப்பட்ட படங்கள் பிறக்கின்றன, 1550 களில், டிடியனின் பணியின் தன்மை மாறியது, அவரது மத அமைப்புகளில் வியத்தகு ஆரம்பம் வளர்கிறது ("செயின்ட் லாரன்ஸின் தியாகம்"; "புதையல்",). அதே நேரத்தில், அவர் மீண்டும் புராணக் கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்புகிறார், பூக்கும் பெண் அழகின் மையக்கருத்து. அதே பெயரில் கேன்வாஸில் கசப்பான அழுகை மேரி மாக்டலீனும் இந்த படங்களுக்கு நெருக்கமானவர்.

கலைஞரின் படைப்பில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க திருப்புமுனை 1550-1560 களின் தொடக்கத்தில் நிகழ்கிறது. "உருமாற்றங்கள்" பாடங்களின் அடிப்படையில் பாடல்களை எழுதுதல், இயக்கம் மற்றும் வண்ண அதிர்வு ஆகியவற்றால் ஊடுருவி, ஏற்கனவே "தாமதமான முறையில்" என்று அழைக்கப்படுபவரின் ஒரு அங்கமாகும். டிடியனின் சமீபத்திய படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு ("செயின்ட் செபாஸ்டியன்"; "கிறிஸ்துவின் புலம்பல்", முதலியன) இந்த கேன்வாஸ்கள் ஒரு சிக்கலான சித்திர அமைப்பு, வடிவங்கள் மற்றும் பின்னணிக்கு இடையே உள்ள எல்லையை மங்கலாக்குவதன் மூலம் வேறுபடுகின்றன; கேன்வாஸின் மேற்பரப்பு, ஒரு பரந்த தூரிகை மூலம் பயன்படுத்தப்படும் பக்கவாதம் மூலம் நெய்யப்பட்டது, சில நேரங்களில் விரல்களால் தேய்க்கப்படுகிறது. நிழல்கள் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன, மெய் அல்லது மாறுபட்ட டோன்கள் ஒரு வகையான ஒற்றுமையை உருவாக்குகின்றன, அதில் இருந்து வடிவங்கள் அல்லது முடக்கிய மின்னும் வண்ணங்கள் பிறக்கின்றன. "தாமதமான முறையில்" புதுமை சமகாலத்தவர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை மற்றும் பிற்காலத்தில் மட்டுமே பாராட்டப்பட்டது.

வெனிஸ் பள்ளியின் அசல் தன்மையை முழுமையாக வெளிப்படுத்திய டிடியனின் கலை, ரூபன்ஸ் மற்றும் வெலாஸ்குவேஸிலிருந்து 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய கலைஞர்களை உருவாக்குவதில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. டிடியனின் ஓவிய நுட்பம் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, உலக நுண்கலைகளின் வளர்ச்சியில் விதிவிலக்கான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

• 50) ஓவியம் “வயலாண்டா. டிடியன் உடல் ரீதியாகவும் ஆன்மீக ரீதியாகவும் அழகான ஒரு நபரின் இலட்சியத்தை முழுமையாக உள்ளடக்கியது, அவரது இருப்பின் அனைத்து முக்கிய முழுமையிலும், ஒரு உருவப்படத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. சிறுவயதிலேயே உருவப்படத்தின் பக்கம் திரும்பினார். அந்த நேரத்தில், கிழிந்த கையுறையுடன் ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம் வரையப்பட்டது, அதே போல் மோஸ்யாவின் உருவப்படம், அழகிய குணாதிசய சுதந்திரம் மற்றும் படத்தின் பிரபுக்கள் ஆகியவற்றால் ஆச்சரியப்படுத்தப்பட்டது. இந்தக் காலக்கட்டத்தில் அவரது சற்றே குளிர்ச்சியான கருணை நிறைந்த "வயோலாண்டே", அழகான கண்கள் கொண்ட ஒரு சிகப்பு முடி கொண்ட பெண்ணும் அடங்கும். கனமான தங்க முடியின் அடர்த்தியான அலை திறந்த அற்புதமான தோள்களில் விழுந்து ஒரு வெளிப்படையான, எடையற்ற புழுதியாக மாறும், ஒரு இளம் பெண்ணின் மென்மையான சரிகை மற்றும் பனி-வெள்ளை தோலை மெதுவாக மூடுகிறது. ஒரு விலையுயர்ந்த ஆடை மீண்டும் ஒரு உன்னத தோற்றத்தை வலியுறுத்த மட்டுமே நோக்கமாக உள்ளது.
• 1520 - 1540 - டிடியனின் உருவப்படக் கலையின் உச்சம். இந்த ஆண்டுகளில், அவர் தனது சமகாலத்தவர்களின் விரிவான உருவப்படக் கேலரியை உருவாக்கினார், அதில் பெயரிடப்படாத "ஒரு கையுறையுடன் கூடிய இளைஞன்", மனிதநேயவாதி மோஸ்டி, மெடிசி, மாண்டுவாவின் ஆட்சியாளர். ஃபெராரா வழக்கறிஞரின் உருவப்படம் தனிப்பட்ட உள் உலகின் பரிமாற்றத்தின் நுணுக்கத்தால் வேறுபடுகிறது. புகழ்பெற்ற வரிசையில் ஒரு தகுதியான இடம் பிரான்செஸ்கோ மரியாவின் உருவப்படத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, பதாகைகள் மற்றும் தொடர்புடைய ரெஜாலியாவின் பின்னணிக்கு எதிராக இராணுவ கவசம் அணிந்துள்ளது. கலைஞர் தனது சமகாலத்தவர்களை அற்புதமான நுண்ணறிவுடன் சித்தரித்தார், அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் பல்வேறு, சில நேரங்களில் முரண்பாடான பண்புகளை கைப்பற்றினார்: பாசாங்குத்தனம் மற்றும் சந்தேகம், நம்பிக்கை மற்றும் கண்ணியம். டிடியனின் ஓவியங்கள் கதாபாத்திரங்களின் ஒருமைப்பாடு, ஸ்டோயிக் தைரியம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. டிடியனின் பிற்கால படைப்புகளின் நிறம் மிகச்சிறந்த வண்ணமயமான குரோமடிசத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது: வண்ணத் திட்டம், பொதுவாக தங்க நிற தொனிக்கு உட்பட்டது, பழுப்பு, நீலம்-எஃகு, இளஞ்சிவப்பு-சிவப்பு, மங்கலான பச்சை போன்ற நுட்பமான நிழல்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது.

"ஃபிரான்செஸ்கோ மரியா டெல்லா ரோவரின் உருவப்படம்" இந்த நபர் ஒரு உயர்ந்த பதவியை வகிக்கிறார் என்ற தோற்றத்தை கொடுக்கலாம். படம் ஆற்றல் மற்றும் உள் பதற்றம் ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளது, சித்தரிக்கப்படும் நபரின் தன்னம்பிக்கை வெளிப்படையானது மற்றும் அவரது தோரணை ஆட்சியாளரின் தோரணையாக இருப்பதால் இந்த எண்ணம் உருவாக்கப்படுகிறது. பார்வையாளனை தன் பார்வையால் மூழ்கடிக்க முயல்கிறான். கேன்வாஸில் பல பண்புக்கூறுகள் உள்ளன - ஆக்கிரமிப்பு உலோக ஷீனுடன் கூடிய கருப்பு கவசம், பல மந்திரக்கோல்கள், ரீகல் கிரிம்சன் வெல்வெட் - இவை அனைத்தும் படத்தில் உள்ள வாடிக்கையாளரின் சமூக முக்கியத்துவத்தை வெளிப்படுத்துவதில் டிடியன் சிறப்பாக இருந்தது என்பதைக் குறிக்கிறது.

"கையுறையுடன் ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம்." டிடியன் உடல் ரீதியாகவும் ஆன்மீக ரீதியாகவும் அழகான ஒரு நபரின் இலட்சியத்தை முழுமையாக உள்ளடக்கியது, அவரது இருப்பின் அனைத்து முக்கிய முழுமையிலும், ஒரு உருவப்படத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. கிழிந்த கையுறையுடன் ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம் அத்தகையது. இந்த உருவப்படத்தில், தனிப்பட்ட ஒற்றுமைகள் மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் கலைஞரின் முக்கிய கவனம் ஒரு நபரின் தோற்றத்தில் தனிப்பட்ட விவரங்களுக்கு அல்ல, ஆனால் பொதுவானது, அவரது உருவத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்புக்கு. டிடியன், இந்த மனிதனின் மூலம் மறுமலர்ச்சி மனிதனின் பொதுவான அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறார். அகன்ற தோள்கள், வலிமையான மற்றும் வெளிப்படையான கைகள், சுதந்திரமான தோரணை, காலரில் அலட்சியமாக கழற்றப்பட்ட வெள்ளைச் சட்டை, ஸ்வர்த்தியான இளமை முகம், கண்கள் கலகலப்பான பிரகாசத்துடன் நிற்கின்றன, இளமையின் புத்துணர்ச்சியும் வசீகரமும் நிறைந்த ஒரு உருவத்தை உருவாக்குகின்றன - இது இந்த அம்சங்கள் வலிமிகுந்த சந்தேகங்கள் மற்றும் உள் முரண்பாடுகளை அறியாத ஒரு மகிழ்ச்சியான நபரின் முக்கிய குணங்கள் மற்றும் அனைத்து தனித்துவமான இணக்கம்.

மெடிசியின் உருவப்படம் 1540 களில் டிடியனின் படைப்பில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட ஆழமான மாற்றங்களைப் பிடிக்க நமக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது. மென்மையான தாடியுடன் கூடிய பிரபுவின் மெலிந்த முகத்தில், அவள் யதார்த்தத்தின் சிக்கலான முரண்பாடுகளுடன் போராட்டத்தின் அடையாளத்தை விட்டுவிட்டாள். இந்த படம் ஹேம்லெட்டின் படத்துடன் பொதுவான ஒன்றைக் கொண்டுள்ளது.

டோமாசோ மோஸ்டியின் உருவப்படத்தில், ஹீரோ கிட்டத்தட்ட எந்த உணர்ச்சிகளையும் வெளிப்படுத்தவில்லை. அவரைப் பொறுத்தவரை, விவரிப்பு ஒரு சூட், பாகங்கள் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, ஆனால் மாதிரியே வெளிப்படையாக செயலற்றது.இந்த விளைவு ஒரே வண்ணமுடைய டோன்கள், வண்ணங்களின் மங்கல் ஆகியவற்றால் மேம்படுத்தப்படுகிறது.

"இறகு கொண்ட தொப்பியில் ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவப்படம்." காலைப் பனியால் கழுவப்பட்டதைப் போல, இளம் பெண்ணின் முகம் புத்துணர்ச்சியையும் இளமை உற்சாகத்தையும் சுவாசிக்கிறது. தொப்பி கோக்வெட்டிஷ் அதன் பக்கமாக மாறியது, உற்சாகமான ஆர்வமுள்ள கண்கள் மற்றும் ஒரு பெண்ணின் கழுத்தில் முத்துக்களின் சரம் - சிறந்த இத்தாலிய மாஸ்டரின் மற்றொரு பெண் உருவப்படம் நமக்கு முன் உள்ளது. ஒரு லேசான காற்று வீசும் மற்றும் தீக்கோழி இறகுகளின் பஞ்சுகள் கீழ்ப்படிதலுடன் அவரைப் பின்தொடர்கின்றன, அவை மிகவும் லேசானவை, மிகவும் காற்றோட்டமானவை. ஒரு கலைநயமிக்க தூரிகை மூலம், கலைஞர் ஆடையின் அடர் பச்சை வெல்வெட் மற்றும் மெல்லிய ஆடையின் எடையற்ற பட்டு மற்றும் மென்மையான பெண் கைகளின் சூடான தோல் இரண்டையும் கிட்டத்தட்ட உறுதியானதாக ஆக்குகிறார்.