உலக இலக்கியத்தில் ஒரு நித்திய உருவத்தின் கருத்து. உலக இலக்கியத்தில் "நித்திய படங்கள்"
ஒரு எழுத்தாளரின் படைப்புகள் அவரது வாழ்நாளில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தபோது இலக்கிய வரலாறு பல நிகழ்வுகளை அறிந்திருக்கிறது, ஆனால் நேரம் கடந்துவிட்டது, அவை கிட்டத்தட்ட என்றென்றும் மறக்கப்பட்டன. மற்ற எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன: எழுத்தாளர் அவரது சமகாலத்தவர்களால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவரது படைப்புகளின் உண்மையான மதிப்பு அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.
ஆனால் இலக்கியத்தில் மிகக் குறைவான படைப்புகள் உள்ளன, அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்த முடியாது, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு தலைமுறை மக்களையும் உற்சாகப்படுத்தும் படங்கள், வெவ்வேறு காலகட்ட கலைஞர்களின் படைப்புத் தேடலை ஊக்குவிக்கும் படங்கள் உள்ளன. இத்தகைய படங்கள் "நித்தியமானவை" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை ஒரு நபருக்கு எப்போதும் உள்ளார்ந்த பண்புகளின் கேரியர்கள்.
மிகுவல் செர்வாண்டஸ் டி சாவேத்ரா தனது வயதை வறுமையிலும் தனிமையிலும் வாழ்ந்தார், இருப்பினும் அவரது வாழ்நாளில் அவர் திறமையான, தெளிவான நாவலான "டான் குயிக்சோட்" ஆசிரியராக அறியப்பட்டார். பல நூற்றாண்டுகள் கடந்து செல்லும் என்று எழுத்தாளருக்கோ அல்லது அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கோ தெரியாது, மேலும் அவரது ஹீரோக்கள் மறக்கப்பட மாட்டார்கள், ஆனால் மிகவும் "பிரபலமான ஸ்பானியர்களாக" மாறுவார்கள், மேலும் அவர்களின் தோழர்கள் அவர்களுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை அமைப்பார்கள். அவர்கள் நாவலில் இருந்து வெளிப்பட்டு உரைநடை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் தங்கள் சொந்த சுதந்திரமான வாழ்க்கையை வாழ்வார்கள். டான் குயிக்சோட் மற்றும் சாஞ்சோ பான்சாவின் படங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் எத்தனை கலைப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன என்பதை இன்று பட்டியலிடுவது கடினம்: கோயா மற்றும் பிக்காசோ, மாசெனெட் மற்றும் மின்கஸ் அவர்களிடம் திரும்பினர்.
செர்வாண்டஸ் வாழ்ந்து பணிபுரிந்த 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த ஒரு கேலிக்கூத்து மற்றும் கேலிக்குரிய காதல் கதைகளை எழுதும் யோசனையிலிருந்து அழியாத புத்தகம் பிறந்தது. ஆனால் எழுத்தாளரின் திட்டம் விரிவடைந்தது, சமகால ஸ்பெயின் புத்தகத்தின் பக்கங்களில் உயிர்ப்பிக்கப்பட்டது, மேலும் ஹீரோ தன்னை மாற்றிக்கொண்டார்: ஒரு பகடி நைட்டிலிருந்து அவர் ஒரு வேடிக்கையான மற்றும் சோகமான நபராக வளர்கிறார். நாவலின் மோதல் வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்டது (எழுத்தாளரின் சமகால ஸ்பெயினைப் பிரதிபலிக்கிறது) மற்றும் உலகளாவியது (ஏனென்றால் அது எல்லா நேரங்களிலும் எந்த நாட்டிலும் உள்ளது). மோதலின் சாராம்சம்: இலட்சிய விதிமுறைகள் மற்றும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய யோசனைகளின் மோதல் - சிறந்ததல்ல, "பூமிக்குரிய".
டான் குயிக்சோட்டின் உருவமும் அதன் உலகளாவிய தன்மையால் நித்தியமாகிவிட்டது: எப்போதும் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் உன்னதமான இலட்சியவாதிகள், நன்மை மற்றும் நீதியின் பாதுகாவலர்கள், தங்கள் இலட்சியங்களைப் பாதுகாக்கிறார்கள், ஆனால் உண்மையில் உண்மையில் மதிப்பிட முடியவில்லை. "quixoticism" என்ற கருத்து கூட எழுந்தது. இது இலட்சியத்திற்கான மனிதநேய முயற்சி, ஒருபுறம் உற்சாகம், மறுபுறம் அப்பாவித்தனம் மற்றும் விசித்திரத்தன்மை ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. டான் குயிக்சோட்டின் உள் கல்வி அவளுடைய வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளின் நகைச்சுவையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (அவர் ஒரு எளிய விவசாயப் பெண்ணைக் காதலிக்க முடிகிறது, ஆனால் அவளில் ஒரு உன்னதமான அழகான பெண்ணைப் பார்க்கிறார்).
நாவலின் இரண்டாவது முக்கியமான நித்திய உருவம் நகைச்சுவையான மற்றும் பூமிக்குரிய சாஞ்சோ பான்சா ஆகும். அவர் டான் குயிக்சோட்டுக்கு முற்றிலும் எதிரானவர், ஆனால் ஹீரோக்கள் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர், அவர்கள் நம்பிக்கையிலும் ஏமாற்றத்திலும் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்திருக்கிறார்கள். இலட்சியங்கள் இல்லாத யதார்த்தம் சாத்தியமற்றது, ஆனால் அவை யதார்த்தத்தின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும் என்பதை செர்வாண்டஸ் தனது ஹீரோக்களுடன் காட்டுகிறார்.
ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான ஹேம்லெட்டில் முற்றிலும் மாறுபட்ட நித்திய உருவம் நம் முன் தோன்றுகிறது. இது ஒரு ஆழமான சோகமான படம். ஹேம்லெட் யதார்த்தத்தை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார், தன்னைச் சுற்றி நடக்கும் அனைத்தையும் நிதானமாக மதிப்பிடுகிறார், மேலும் தீமைக்கு எதிராக நன்மையின் பக்கத்தில் உறுதியாக நிற்கிறார். ஆனால் அவனால் தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுத்து தீமையைத் தண்டிக்க முடியாது என்பதுதான் அவனது சோகம். அவரது உறுதியற்ற தன்மை கோழைத்தனத்தின் அடையாளம் அல்ல, அவர் ஒரு துணிச்சலான, வெளிப்படையான நபர். அவரது தயக்கம் தீமையின் தன்மையைப் பற்றிய ஆழமான எண்ணங்களின் விளைவாகும். சூழ்நிலைகள் அவன் தந்தையின் கொலையாளியைக் கொல்ல வேண்டும். இந்த பழிவாங்கலை தீமையின் வெளிப்பாடாக அவர் உணர்ந்ததால் அவர் தயங்குகிறார்: ஒரு வில்லன் கொல்லப்பட்டாலும் கொலை எப்போதும் கொலையாகவே இருக்கும். ஹேம்லெட்டின் படம் என்பது நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான மோதலைத் தீர்ப்பதில் தனது பொறுப்பைப் புரிந்துகொண்டு, நன்மையின் பக்கம் நிற்கும் ஒரு நபரின் உருவமாகும், ஆனால் அவரது உள் தார்மீக சட்டங்கள் அவரை தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுக்க அனுமதிக்காது. இந்த படம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சிறப்பு அதிர்வுகளைப் பெற்றது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - சமூக எழுச்சியின் காலம், ஒவ்வொரு நபரும் தனக்குத்தானே நித்திய “ஹேம்லெட் கேள்வியை” தீர்த்துக் கொண்டார்.
"நித்தியமான" படங்களுக்கு இன்னும் பல எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுக்கலாம்: ஃபாஸ்ட், மெஃபிஸ்டோபிலிஸ், ஓதெல்லோ, ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் - அவை அனைத்தும் நித்திய மனித உணர்வுகளையும் அபிலாஷைகளையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒவ்வொரு வாசகரும் இந்த குறைகளில் இருந்து கடந்த காலத்தை மட்டுமல்ல, நிகழ்காலத்தையும் புரிந்து கொள்ள கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.
"டானிஷ் இளவரசர்": ஹேம்லெட் ஒரு நித்திய உருவமாக
நித்திய படங்கள் என்பது இலக்கிய விமர்சனம், கலை வரலாறு, கலாச்சார வரலாறு, வேலையிலிருந்து வேலைக்கு செல்லும் கலைப் படங்களை உள்ளடக்கியது - இலக்கிய சொற்பொழிவின் மாறாத ஆயுதக் களஞ்சியம். நித்திய உருவங்களின் பல பண்புகளை (பொதுவாக ஒன்றாகக் காணலாம்) வேறுபடுத்தி அறியலாம்:
- உள்ளடக்க திறன், அர்த்தங்களின் தீராத தன்மை;
உயர் கலை மற்றும் ஆன்மீக மதிப்பு;
சகாப்தங்கள் மற்றும் தேசிய கலாச்சாரங்களின் எல்லைகளை கடக்கும் திறன், உலகளாவிய நுண்ணறிவு, நீடித்த பொருத்தம்;
பாலிவலன்ஸ் - மற்ற பட அமைப்புகளுடன் இணைவதற்கான அதிகரித்த திறன், பல்வேறு சதித்திட்டங்களில் பங்கேற்கிறது, ஒருவரின் அடையாளத்தை இழக்காமல் மாறிவரும் சூழலில் பொருந்துகிறது;
பிற கலைகளின் மொழிகளிலும், தத்துவம், அறிவியல் போன்றவற்றின் மொழிகளிலும் மொழிபெயர்க்கும் திறன்;
பரவலாக.
நித்திய உருவங்களின் ஆதாரங்கள் வரலாற்று நபர்கள் (அலெக்சாண்டர் தி கிரேட், ஜூலியஸ் சீசர், கிளியோபாட்ரா, சார்லமேன், ஜோன் ஆஃப் ஆர்க், ஷேக்ஸ்பியர், நெப்போலியன், முதலியன), பைபிளின் கதாபாத்திரங்கள் (ஆதாம், ஏவாள், பாம்பு, நோவா, மோசஸ், இயேசு கிறிஸ்து, அப்போஸ்தலர்கள், பொன்டியஸ் பிலேட், முதலியன), பண்டைய கட்டுக்கதைகள் (ஜீயஸ் - வியாழன், அப்பல்லோ, மியூஸ்கள், ப்ரோமிதியஸ், ஹெலன் தி பியூட்டிஃபுல், ஒடிசியஸ், மீடியா, ஃபெட்ரா, ஓடிபஸ், நர்சிசஸ், முதலியன), பிற மக்களின் கதைகள் (ஒசைரிஸ், புத்தர், சின்பாத் தி மாலுமி, கோஜா நஸ்ரெடின், சீக்ஃபிரைட், ரோலண்ட், பாபா யாக, இல்யா-முரோமெட்ஸ், முதலியன), இலக்கிய விசித்திரக் கதைகள் (பெரால்ட்: சிண்ட்ரெல்லா; ஆண்டர்சன்: தி ஸ்னோ குயின்; கிப்லிங்: மோக்லி), நாவல்கள் (செர்வாண்டஸ்: டான் குயிக்ஸோட், சாஞ்சோ பான்சோட்), நாவல்கள் , Dulcinea Toboso; ஸ்விஃப்ட்: Gulliver: Quasimodo; சிறுகதைகள் (Mérimée: Carmen); பைரன்: சைல்ட் ஹரோல்ட்), நாடகப் படைப்புகள் (ஷேக்ஸ்பியர்: ரோமியோ ஜூலியட், ஹேம்லெட், ஓதெல்லோ, கிங் லியர், மக்பெத், ஃபால்ஸ்டாஃப்; டிர்சோ டி மோலினா: டான் ஜுவான்; மோலியர்: டார்ட்டஃப்; Beaumarchais: Figaro).
வெவ்வேறு ஆசிரியர்களால் நித்திய உருவங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான எடுத்துக்காட்டுகள் அனைத்து உலக இலக்கியங்கள் மற்றும் பிற கலைகளிலும் ஊடுருவுகின்றன: ப்ரோமிதியஸ் (எஸ்கிலஸ், போக்காசியோ, கால்டெரோன், வால்டேர், கோதே, பைரன், ஷெல்லி, கிடே, காஃப்கா, வியாச். இவனோவ், முதலியன, டிடியனின் ஓவியத்தில், ரூபன்ஸ், முதலியன) , டான் ஜுவான் (டிர்சோ டி மோலினா, மோலியர், கோல்டோனி, ஹாஃப்மேன், பைரன், பால்சாக், டுமாஸ், மெரிமி, புஷ்கின், ஏ.கே. டால்ஸ்டாய், பாட்லெய்ர், ரோஸ்டாண்ட், ஏ. பிளாக், லெஸ்யா உக்ரைங்கா, ஃப்ரிஷ், அலெஷின் மற்றும் பலர், மொஸார்ட்டின் ஓபரா), டான் குயிக்சோட் (செர்வாண்டஸ், அவெல்லனெடா, ஃபீல்டிங், துர்கனேவின் கட்டுரை, மின்கஸின் பாலே, கோசிண்ட்சேவின் படம், முதலியன).
பெரும்பாலும், நித்திய படங்கள் ஜோடிகளாகத் தோன்றும் (ஆடம் மற்றும் ஈவ், கெய்ன் மற்றும் ஏபெல், ஓரெஸ்டெஸ் மற்றும் பைலேட்ஸ், பீட்ரைஸ் மற்றும் டான்டே, ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட், ஓதெல்லோ மற்றும் டெஸ்டெமோனா அல்லது ஓதெல்லோ மற்றும் இயாகோ, லீலா மற்றும் மஜ்னுன், டான் குயிக்சோட் மற்றும் சாஞ்சோ பன்சா, ஃபாஸ்ட் மற்றும் மெஃபிஸ்டோபிலஸ், முதலியன.
நவீன இலக்கியத்தில் கடந்த கால எழுத்தாளர்களின் நூல்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பயன்பாட்டை விரிவுபடுத்திய பின்நவீனத்துவ இடைநிலையின் விரைவான வளர்ச்சியின் பின்னணியில் நித்திய படங்கள் குறிப்பாக பொருத்தமானவை. உலக கலாச்சாரத்தின் நித்திய உருவங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் உள்ளன, ஆனால் அவற்றின் கோட்பாடு உருவாக்கப்படவில்லை. மனிதாபிமான அறிவில் புதிய சாதனைகள் (தேசரஸ் அணுகுமுறை, இலக்கியத்தின் சமூகவியல்) நித்திய படங்களின் கோட்பாட்டின் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான வாய்ப்புகளை உருவாக்குகின்றன, இது நித்திய கருப்பொருள்கள், யோசனைகள், சதிகள், இலக்கியத்தில் உள்ள வகைகளின் சமமாக மோசமாக வளர்ந்த பகுதிகளுடன் இணைக்கிறது. இந்த சிக்கல்கள் மொழியியல் துறையில் குறுகிய நிபுணர்களுக்கு மட்டுமல்ல, பொதுவான வாசகருக்கும் ஆர்வமாக உள்ளன, இது பிரபலமான அறிவியல் படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையை உருவாக்குகிறது.
ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட்டின் சதித்திட்டத்தின் ஆதாரங்கள் பிரெஞ்சுக்காரர் பெல்ஃபோர்ட்டின் "சோக வரலாறுகள்" மற்றும், வெளிப்படையாக, நம்மை அடையாத ஒரு நாடகம் (ஒருவேளை கைட்), இதையொட்டி டேனிஷ் வரலாற்றாசிரியர் சாக்ஸோ கிராமட்டிகஸ் (சி. 1200). ஹேம்லெட்டின் கலைத்திறனின் முக்கிய அம்சம் செயற்கைத்தன்மை (பல கதைக்களங்களின் செயற்கை இணைவு - ஹீரோக்களின் விதிகள், சோக மற்றும் நகைச்சுவை, விழுமிய மற்றும் அடிப்படை, பொதுவான மற்றும் குறிப்பிட்ட, தத்துவ மற்றும் உறுதியான, மாய மற்றும் அன்றாட, மேடை நடவடிக்கைகளின் தொகுப்பு மற்றும் வார்த்தைகள், ஷேக்ஸ்பியரின் ஆரம்ப மற்றும் தாமதமான படைப்புகளுடன் ஒரு செயற்கை தொடர்பு).
ஹேம்லெட் உலக இலக்கியத்தில் மிகவும் மர்மமான நபர்களில் ஒருவர். பல நூற்றாண்டுகளாக, எழுத்தாளர்கள், விமர்சகர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகள் இந்த படத்தின் மர்மத்தை அவிழ்க்க முயற்சித்து வருகின்றனர், சோகத்தின் தொடக்கத்தில் தனது தந்தையின் கொலை பற்றிய உண்மையை அறிந்த ஹேம்லெட் ஏன் பழிவாங்கலை ஒத்திவைக்கிறார் என்ற கேள்விக்கு பதிலளிக்கவும். நாடகத்தின் முடிவில் கிங் கிளாடியஸ் கிட்டத்தட்ட தற்செயலாக கொல்லப்படுகிறார். ஜே.வி.கோதே இந்த முரண்பாட்டிற்கான காரணத்தை ஹேம்லெட்டின் அறிவுத்திறன் மற்றும் விருப்பமின்மையின் வலிமையில் கண்டார். மாறாக, திரைப்பட இயக்குனர் ஜி. கோஜின்ட்சேவ், ஹேம்லெட்டில் செயலில் உள்ள கொள்கையை வலியுறுத்தினார், மேலும் அவரில் தொடர்ந்து சுறுசுறுப்பான ஹீரோவைக் கண்டார். "கலையின் உளவியல்" (1925) இல் சிறந்த உளவியலாளர் எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கியால் மிகவும் அசல் பார்வையில் ஒன்று வெளிப்படுத்தப்பட்டது. எல்.என். டால்ஸ்டாயின் "ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் நாடகம்" என்ற கட்டுரையில் ஷேக்ஸ்பியரின் விமர்சனத்தைப் பற்றிய புதிய புரிதலைப் பெற்ற வைகோட்ஸ்கி, ஹேம்லெட் தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் அது சோகத்தின் செயல்பாட்டின் செயல்பாடு என்று பரிந்துரைத்தார். எனவே, உளவியலாளர் ஷேக்ஸ்பியர் பழைய இலக்கியத்தின் பிரதிநிதி என்று வலியுறுத்தினார், இது வாய்மொழி கலையில் ஒரு நபரை சித்தரிக்கும் ஒரு வழியாக பாத்திரத்தை இன்னும் அறியவில்லை. எல்.ஈ. பின்ஸ்கி ஹேம்லெட்டின் உருவத்தை வார்த்தையின் வழக்கமான அர்த்தத்தில் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியுடன் இணைக்கவில்லை, ஆனால் "பெரிய சோகங்களின்" முக்கிய சதித்திட்டத்துடன் - உலகின் உண்மையான முகத்தை ஹீரோவின் கண்டுபிடிப்பு, இதில் தீமை அதிகம். மனிதநேயவாதிகள் கற்பனை செய்ததை விட சக்தி வாய்ந்தது.
உலகின் உண்மை முகத்தை அறியும் இந்தத் திறமைதான் ஹேம்லெட், ஓதெல்லோ, கிங் லியர் மற்றும் மக்பெத் ஆகியோரை சோகக் கதாநாயகர்களாக்குகிறது. அவர்கள் புத்திசாலித்தனம், விருப்பம் மற்றும் தைரியம் ஆகியவற்றில் சராசரி பார்வையாளரை மிஞ்சும் டைட்டான்கள். ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகக் கதைகளின் மற்ற மூன்று கதாநாயகர்களிடமிருந்து ஹேம்லெட் வேறுபட்டவர். ஓதெல்லோ டெஸ்டெமோனாவை கழுத்தை நெரித்தபோது, கிங் லியர் அரசை மூன்று மகள்களுக்கு இடையில் பிரிக்க முடிவு செய்தார், பின்னர் உண்மையுள்ள கோர்டெலியாவின் பங்கை ஏமாற்றும் கோனெரில் மற்றும் ரீகனுக்குக் கொடுத்தார், மக்பெத் மந்திரவாதிகளின் கணிப்புகளால் வழிநடத்தப்பட்ட டங்கனைக் கொன்றார், பின்னர் அவர்கள் தவறாக நினைக்கிறார்கள், ஆனால் பார்வையாளர்கள் தவறாக நினைக்கவில்லை, ஏனென்றால் அவர்கள் விஷயங்களின் உண்மையான நிலையை அறியும் வகையில் செயல் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது சாதாரண பார்வையாளரை டைட்டானிக் கதாபாத்திரங்களுக்கு மேலே வைக்கிறது: பார்வையாளர்களுக்குத் தெரியாததைத் தெரியும். மாறாக, சோகத்தின் முதல் காட்சிகளில் மட்டுமே ஹேம்லெட்டுக்கு பார்வையாளர்கள் குறைவாகவே தெரியும். கோஸ்டுடனான அவரது உரையாடலின் தருணத்திலிருந்து, பங்கேற்பாளர்களைத் தவிர, பார்வையாளர்கள் மட்டுமே, ஹேம்லெட்டுக்குத் தெரியாத குறிப்பிடத்தக்க எதுவும் இல்லை, ஆனால் பார்வையாளர்களுக்குத் தெரியாத ஒன்று உள்ளது. ஹேம்லெட் தனது புகழ்பெற்ற தனிப் பேச்சு "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்க வேண்டாமா?" "ஆனால் அது போதும்" என்ற அர்த்தமற்ற சொற்றொடருடன் பார்வையாளர்கள் மிக முக்கியமான கேள்விக்கு பதில் இல்லாமல் இருக்கிறார்கள். இறுதிப்போட்டியில், உயிர் பிழைத்தவர்களிடம் "எல்லாவற்றையும் சொல்லுங்கள்" என்று ஹொராஷியோவிடம் கேட்டபின், ஹேம்லெட் ஒரு மர்மமான சொற்றொடரை உச்சரிக்கிறார்: "பின்வருவது அமைதியானது." பார்வையாளர் அறிய அனுமதிக்கப்படாத ஒரு குறிப்பிட்ட ரகசியத்தை அவர் தன்னுடன் எடுத்துச் செல்கிறார். எனவே, ஹேம்லெட்டின் புதிரை தீர்க்க முடியாது. ஷேக்ஸ்பியர் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பாத்திரத்தை உருவாக்க ஒரு சிறப்பு வழியைக் கண்டுபிடித்தார்: இந்த கட்டுமானத்தின் மூலம், பார்வையாளர் ஒருபோதும் ஹீரோவை விட உயர்ந்தவராக உணர முடியாது.
சதி ஹேம்லெட்டை ஆங்கில "பழிவாங்கும் சோகம்" பாரம்பரியத்துடன் இணைக்கிறது. பழிவாங்கும் பிரச்சனையின் புதுமையான விளக்கத்தில் நாடக ஆசிரியரின் மேதை வெளிப்படுகிறது - சோகத்தின் முக்கிய நோக்கங்களில் ஒன்று.
ஹேம்லெட் ஒரு சோகமான கண்டுபிடிப்பை செய்கிறார்: தனது தந்தையின் மரணம், அவரது தாயின் அவசர திருமணம், பேயின் கதையைக் கேட்டபின், அவர் உலகின் அபூரணத்தைக் கண்டுபிடித்தார் (இது சோகத்தின் ஆரம்பம், அதன் பிறகு நடவடிக்கை விரைவாக உருவாகிறது, ஹேம்லெட் அவரது கண்களுக்கு முன்பாக வளர்கிறார், சில மாதங்களில் ஒரு இளம் மாணவரிடமிருந்து 30 வயதுடைய நபராக மாறுகிறார்). அவரது அடுத்த கண்டுபிடிப்பு: "நேரம் இடம்பெயர்ந்தது", தீமை, குற்றம், வஞ்சகம், துரோகம் ஆகியவை உலகின் இயல்பான நிலை ("டென்மார்க் ஒரு சிறை"), எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, கிங் கிளாடியஸ் ஒரு சக்திவாய்ந்த நபராக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. நேரம் (அதே பெயரின் நாளாகமத்தில் ரிச்சர்ட் III போல), மாறாக, நேரம் அவரது பக்கத்தில் உள்ளது. கண்டுபிடிப்பின் மற்றொரு விளைவு: உலகத்தை சரிசெய்வதற்காக, தீமையை தோற்கடிக்க, ஹேம்லெட் தீய பாதையை எடுக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். சதித்திட்டத்தின் மேலும் வளர்ச்சியிலிருந்து, பொலோனியஸ், ஓபிலியா, ரோசன்க்ரான்ட்ஸ், கில்டென்ஸ்டெர்ன், லார்டெஸ், ராஜா ஆகியோரின் மரணங்களுக்கு அவர் நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ பொறுப்பாளியாக இருக்கிறார், இருப்பினும் இது பழிவாங்கும் கோரிக்கையால் கட்டளையிடப்படுகிறது.
பழிவாங்குதல், நீதியை மீட்டெடுப்பதற்கான ஒரு வடிவமாக, நல்ல பழைய நாட்களில் மட்டுமே இருந்தது, இப்போது, தீமை பரவும்போது, அது எதையும் தீர்க்காது. இந்த யோசனையை உறுதிப்படுத்த, ஷேக்ஸ்பியர் மூன்று கதாபாத்திரங்களின் தந்தையின் மரணத்திற்கு பழிவாங்கும் பிரச்சினையை முன்வைக்கிறார்: ஹேம்லெட், லார்டெஸ் மற்றும் ஃபோர்டின்ப்ராஸ். Laertes பகுத்தறிவு இல்லாமல் செயல்படுகிறார், "சரி மற்றும் தவறு" துடைக்கிறார், Fortinbras, மாறாக, பழிவாங்கலை முற்றிலுமாக மறுக்கிறார், அதே நேரத்தில் ஹேம்லெட் இந்த பிரச்சினைக்கான தீர்வை உலகின் பொதுவான யோசனை மற்றும் அதன் சட்டங்களைப் பொறுத்தது. ஷேக்ஸ்பியரின் பழிவாங்கும் நோக்கத்தின் வளர்ச்சியில் காணப்படும் அணுகுமுறை (ஆளுமைப்படுத்தல், அதாவது கதாபாத்திரங்களுடன் நோக்கத்தை இணைத்தல் மற்றும் மாறுபாடு) மற்ற நோக்கங்களிலும் செயல்படுத்தப்படுகிறது.
எனவே, தீமையின் நோக்கம் கிங் கிளாடியஸில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது மற்றும் விருப்பமில்லாத தீமை (ஹேம்லெட், கெர்ட்ரூட், ஓபிலியா), பழிவாங்கும் உணர்வுகளிலிருந்து தீமை (லார்டெஸ்), உதவியிலிருந்து தீமை (பொலோனியஸ், ரோசன்கிராண்ட்ஸ், கில்டென்ஸ்டர்ன், ஆஸ்ரிக்) போன்றவற்றின் மாறுபாடுகளில் வழங்கப்படுகிறது. அன்பின் நோக்கம் பெண் உருவங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: ஓபிலியா மற்றும் கெர்ட்ரூட். நட்பு மையக்கருத்தை Horatio (உண்மையான நட்பு) மற்றும் Guildenstern மற்றும் Rosencrantz (நண்பர்களுக்கு துரோகம்) பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது. கலையின் மையக்கருத்து, உலக நாடகம், சுற்றுலா நடிகர்கள் மற்றும் பைத்தியம் போல் தோன்றும் ஹேம்லெட், நல்ல மாமா ஹேம்லெட் பாத்திரத்தில் நடிக்கும் கிளாடியஸ் போன்றவர்களுடன் தொடர்புடையது. மரணத்தின் மையக்கருத்தை கல்லறைத் தோண்டுபவர்களில் பொதிந்துள்ளது. யோரிக்கின் படம். இந்த மற்றும் பிற நோக்கங்கள் ஒரு முழு அமைப்பாக வளர்கின்றன, இது சோகத்தின் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய காரணியாகும்.
எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கி ராஜாவின் இரட்டைக் கொலையில் (வாள் மற்றும் விஷத்துடன்) ஹேம்லெட்டின் உருவத்தின் மூலம் இரண்டு வெவ்வேறு கதைக்களங்கள் உருவாகுவதைக் கண்டார் (சதியின் இந்த செயல்பாடு). ஆனால் மற்றொரு விளக்கத்தைக் காணலாம். ஹேம்லெட் ஒவ்வொருவரும் தனக்காகத் தயாரித்துக்கொண்ட விதியாகத் தோன்றுகிறது, அவருடைய மரணத்தைத் தயார்படுத்துகிறது. சோகத்தின் ஹீரோக்கள் முரண்பாடாக இறக்கின்றனர்: லேர்டெஸ் - நியாயமான மற்றும் பாதுகாப்பான சண்டை என்ற போர்வையில் ஹேம்லெட்டைக் கொல்வதற்காக விஷம் பூசிய வாளிலிருந்து; ராஜா - அதே வாளிலிருந்து (அவரது முன்மொழிவின்படி, அது உண்மையானதாக இருக்க வேண்டும், ஹேம்லெட்டின் வாளைப் போலல்லாமல்) மற்றும் லார்டெஸ் ஹேம்லெட்டின் மீது ஒரு அபாயகரமான அடியை ஏற்படுத்த முடியாவிட்டால், மன்னர் தயாரித்த விஷத்திலிருந்து. ராணி கெர்ட்ரூட் தவறுதலாக விஷம் அருந்துகிறார், அதே சமயம் ஹேம்லெட் எல்லாவற்றையும் ரகசியமாக வெளிப்படுத்தும் போது, ரகசியமாக தீமை செய்த ஒரு ராஜாவை தவறாக நம்பியது போல. ஹேம்லெட் தனது தந்தையின் மரணத்திற்கு பழிவாங்குவதைத் துறந்த ஃபோர்டின்ப்ராஸுக்கு கிரீடத்தை வழங்குகிறார்.
ஹேம்லெட் ஒரு தத்துவ மனநிலையைக் கொண்டுள்ளார்: ஒரு குறிப்பிட்ட வழக்கில் இருந்து அவர் எப்போதும் பிரபஞ்சத்தின் பொது விதிகளுக்கு செல்கிறார். அவர் தனது தந்தையின் கொலையின் குடும்ப நாடகத்தை தீமை செழித்தோங்கும் உலகின் உருவப்படமாக பார்க்கிறார். தந்தையை மிக விரைவாக மறந்துவிட்டு கிளாடியஸை மணந்த அவரது தாயின் அற்பத்தனம், அவரை ஒரு பொதுமைப்படுத்தலுக்கு இட்டுச் செல்கிறது: "ஓ பெண்களே, உங்கள் பெயர் துரோகம்." யோரிக்கின் மண்டை ஓட்டின் பார்வை பூமிக்குரிய விஷயங்களின் பலவீனத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. ஹேம்லெட்டின் முழுப் பங்கும் இரகசியத்தை வெளிப்படுத்துவதில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் சிறப்பு தொகுப்பு வழிகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், ஷேக்ஸ்பியர் பார்வையாளர்களுக்கும் ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கும் ஹேம்லெட் ஒரு நித்திய மர்மமாக இருப்பதை உறுதி செய்தார்.
நான் ஏன் தயங்குகிறேன் மற்றும் முடிவில்லாமல் மீண்டும் சொல்கிறேன்?
பழிவாங்க வேண்டிய அவசியம் பற்றி, அது புள்ளியாக இருந்தால்
விருப்பமும், வலிமையும், உரிமையும், சாக்குப் போக்கும் உள்ளதா?
பொதுவாக, எல்சினோர் மக்கள் நேசித்த ஹேம்லெட், எல்சினோர் மக்கள் நேசித்த ஹேம்லெட், இதை செய்யவில்லை என்றாலும், ராஜாவுக்கு எதிராக மக்களை எழுப்ப லாயர்டெஸ் ஏன் முடிந்தது, தனது தந்தையின் மரணம் குறித்த செய்திக்குப் பிறகு பிரான்சில் இருந்து திரும்பினார். குறைந்த முயற்சி? அத்தகைய கவிழ்ப்பு வெறுமனே அவரது விருப்பத்திற்கு இல்லை என்று ஒருவர் மட்டுமே கருத முடியும், அல்லது அவர் தனது மாமாவின் குற்றத்திற்கு போதுமான ஆதாரம் இல்லை என்று அவர் பயந்தார்.
மேலும், பிராட்லியின் கூற்றுப்படி, ஹாம்லெட் தி மர்டர் ஆஃப் கோன்சாகோவைத் திட்டமிடவில்லை, கிளாடியஸ் தனது எதிர்வினை மற்றும் நடத்தை மூலம் தனது குற்றத்தை நீதிமன்ற உறுப்பினர்களுக்கு வெளிப்படுத்துவார் என்ற பெரும் நம்பிக்கையுடன். இந்தக் காட்சியின் உதவியுடன், அவர் தன்னை உறுதியாக நம்பும்படி கட்டாயப்படுத்த விரும்பினார், முக்கியமாக, பாண்டம் உண்மையைச் சொல்கிறது என்று அவர் ஹொராஷியோவிடம் கூறினார்:
உங்கள் ஆன்மாவின் கருத்துடன் கூட
என் மாமாவை கவனி. அவனது oc-culted குற்றம் என்றால்
ஒரு பேச்சில் தன்னைக் கெடுத்துக் கொள்ளாதே,
இது நாம் பார்த்த ஒரு மோசமான பேய்,
மேலும் எனது கற்பனைகள் தவறானவை
வல்கனின் நிலையாக. (III, II, 81–86)
தயவு செய்து மாமாவை இமைக்காமல் பாருங்கள்.
அவர் ஏதாவது ஒரு வழியில் தன்னை விட்டுக் கொடுப்பார்
காட்சியின் பார்வையில், ஒன்று இந்த பேய்
தீய பேய் இருந்தது, என் எண்ணங்களில்
Vulcan's forge இல் உள்ள அதே புகைகள்.
ஆனால் ராஜா அறையை விட்டு வெளியே ஓடினார் - இளவரசர் அத்தகைய ஒரு சொற்பொழிவு எதிர்வினையை கனவு கூட காண முடியாது. அவர் வெற்றி பெறுகிறார், ஆனால், பிராட்லி சரியாகக் குறிப்பிடுவது போல், பெரும்பாலான அரசவை உறுப்பினர்கள் "கொன்சாகோவின் கொலை" இளம் வாரிசு அரசருக்கு எதிரான அவமானமாகவே உணர்ந்தனர் (அல்லது உணர்ந்ததாக நடித்துள்ளனர்) என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது, ஆனால் பிந்தையவரின் குற்றச்சாட்டாக அல்ல. கொலை. மேலும், பிராட்லி தனது வாழ்க்கையையும் சுதந்திரத்தையும் தியாகம் செய்யாமல் தனது தந்தையை எவ்வாறு பழிவாங்குவது என்பதில் இளவரசர் அக்கறை கொண்டுள்ளார் என்று நம்புகிறார்: அவர் தனது பெயர் அவமானப்படுத்தப்படுவதையும் மறதிக்கு தள்ளப்படுவதையும் விரும்பவில்லை. அவரது இறக்கும் வார்த்தைகள் இதற்குச் சான்றாக இருக்கும்.
டென்மார்க் இளவரசர் தனது தந்தையை பழிவாங்க வேண்டிய அவசியத்தில் மட்டும் திருப்தி அடைய முடியவில்லை. நிச்சயமாக, அவர் சந்தேகத்தில் இருந்தாலும் இதைச் செய்ய அவர் கடமைப்பட்டிருக்கிறார் என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார். பிராட்லி இந்த அனுமானத்தை "மனசாட்சியின் கோட்பாடு" என்று அழைத்தார், நம்புகிறார்: ஹேம்லெட் பேயுடன் பேச வேண்டும் என்று உறுதியாக நம்புகிறார், ஆனால் ஆழ்மனதில் அவரது ஒழுக்கம் இந்த செயலை எதிர்க்கிறது. இருந்தாலும் அவரே அதை உணராமல் இருக்கலாம். தொழுகையின் போது ஹேம்லெட் கிளாடியஸைக் கொல்லாத அத்தியாயத்திற்குத் திரும்புகையில், பிராட்லி குறிப்பிடுகிறார்: இந்த நேரத்தில் வில்லனைக் கொன்றால், அவரது எதிரியின் ஆன்மா சொர்க்கத்திற்குச் செல்லும் என்று ஹேம்லெட் புரிந்துகொள்கிறார், அவர் அவரை எரியும் நரகத்திற்கு அனுப்ப வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். :
இப்போது நான் அதை செய்யலாமா பாட், இப்போது 'a பிரார்த்தனை செய்கிறேன்,
இப்போது நான் 'டி செய்வேன். அதனால் அ’ சொர்க்கத்திற்குச் செல்கிறான்,
நானும் பழிவாங்கினேன். அது ஸ்கேன் செய்யப்படும். (III, III, 73–75)
அவர் பிரார்த்தனை செய்கிறார். என்ன ஒரு வசதியான தருணம்!
வாளால் அடி, அது வானத்திற்கு உயரும்,
மற்றும் இங்கே பழிவாங்கும் வருகிறது. ஆமாம் தானே? அதை வரிசைப்படுத்தலாம்.
ஹேம்லெட் உயர்ந்த ஒழுக்கம் கொண்டவர் என்பதாலும், தன்னைத் தற்காத்துக் கொள்ள முடியாத நிலையில், எதிரிக்கு மரண தண்டனை கொடுப்பதைத் தனது கண்ணியத்திற்குக் கீழானதாகக் கருதுவதாலும் இதை விளக்கலாம். ஹீரோ ராஜாவைக் காப்பாற்றிய தருணம் முழு நாடகத்தின் போக்கிலும் ஒரு திருப்புமுனை என்று பிராட்லி நம்புகிறார். இருப்பினும், இந்த முடிவின் மூலம் ஹேம்லெட் பின்னர் பல உயிர்களை "தியாகம்" செய்கிறார் என்ற அவரது கருத்துடன் உடன்படுவது கடினம். இந்த வார்த்தைகளால் விமர்சகர் எதைக் குறிப்பிட்டார் என்பது முற்றிலும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை: இது இப்படித்தான் மாறியது என்பது தெளிவாகிறது, ஆனால், எங்கள் கருத்துப்படி, இளவரசரை இவ்வளவு தார்மீக உயரத்தின் செயலுக்காக விமர்சிப்பது விசித்திரமானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சாராம்சத்தில், ஹேம்லெட் அல்லது வேறு யாரும் அத்தகைய இரத்தக்களரி விளைவை வெறுமனே எதிர்பார்த்திருக்க முடியாது என்பது வெளிப்படையானது.
எனவே, ஹேம்லெட் பழிவாங்கும் செயலை ஒத்திவைக்க முடிவு செய்கிறார், ராஜாவை உன்னதமாக காப்பாற்றுகிறார். ஆனால் ராணி தாயின் அறையில் உள்ள நாடாக்களுக்குப் பின்னால் ஒளிந்துகொண்டு, தயக்கமின்றி ஹேம்லெட் பொலோனியஸைத் துளைக்கிறார் என்ற உண்மையை எவ்வாறு விளக்குவது? எல்லாம் மிகவும் சிக்கலானது. அவரது ஆன்மா நிலையான இயக்கத்தில் உள்ளது. ராஜா தொழுகையின் போது இருந்ததைப் போலவே திரைக்குப் பின்னால் பாதுகாப்பற்றவராக இருப்பார் என்றாலும், ஹேம்லெட் மிகவும் உற்சாகமாக இருக்கிறார், அந்த வாய்ப்பு அவருக்கு மிகவும் எதிர்பாராத விதமாக வருகிறது, அதைப் பற்றி சரியாக சிந்திக்க அவருக்கு நேரம் இல்லை.
முதலியன................
ஒரு எழுத்தாளரின் படைப்புகள் அவரது வாழ்நாளில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தபோது இலக்கிய வரலாறு பல நிகழ்வுகளை அறிந்திருக்கிறது, ஆனால் நேரம் கடந்துவிட்டது, அவை கிட்டத்தட்ட என்றென்றும் மறக்கப்பட்டன. மற்ற எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன: எழுத்தாளர் அவரது சமகாலத்தவர்களால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவரது படைப்புகளின் உண்மையான மதிப்பு அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஆனால் இலக்கியத்தில் மிகக் குறைவான படைப்புகள் உள்ளன, அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்த முடியாது, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு தலைமுறை மக்களையும் உற்சாகப்படுத்தும் படங்கள், வெவ்வேறு காலகட்ட கலைஞர்களின் படைப்புத் தேடலை ஊக்குவிக்கும் படங்கள் உள்ளன. இத்தகைய படங்கள் "நித்தியமானவை" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை ஒரு நபருக்கு எப்போதும் உள்ளார்ந்த பண்புகளின் கேரியர்கள். மிகுவல் செர்வாண்டஸ் டி சாவேத்ரா தனது வயதை வறுமையிலும் தனிமையிலும் வாழ்ந்தார், இருப்பினும் அவரது வாழ்நாளில் அவர் திறமையான, தெளிவான நாவலான "டான் குயிக்சோட்" ஆசிரியராக அறியப்பட்டார். பல நூற்றாண்டுகள் கடந்து செல்லும் என்று எழுத்தாளருக்கோ அல்லது அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கோ தெரியாது, மேலும் அவரது ஹீரோக்கள் மறக்கப்பட மாட்டார்கள், ஆனால் மிகவும் "பிரபலமான ஸ்பானியர்களாக" மாறுவார்கள், மேலும் அவர்களின் தோழர்கள் அவர்களுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை அமைப்பார்கள். அவர்கள் நாவலில் இருந்து வெளிப்பட்டு உரைநடை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் தங்கள் சொந்த சுதந்திரமான வாழ்க்கையை வாழ்வார்கள். டான் குயிக்சோட் மற்றும் சாஞ்சோ பான்சாவின் படங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் எத்தனை கலைப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன என்பதை இன்று பட்டியலிடுவது கடினம்: கோயா மற்றும் பிக்காசோ, மாசெனெட் மற்றும் மின்கஸ் அவர்களிடம் திரும்பினர். செர்வாண்டஸ் வாழ்ந்து பணிபுரிந்த 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த ஒரு கேலிக்கூத்து மற்றும் கேலிக்குரிய காதல் கதைகளை எழுதும் யோசனையிலிருந்து அழியாத புத்தகம் பிறந்தது. ஆனால் எழுத்தாளரின் திட்டம் விரிவடைந்தது, சமகால ஸ்பெயின் புத்தகத்தின் பக்கங்களில் உயிர்ப்பிக்கப்பட்டது, மேலும் ஹீரோ தன்னை மாற்றிக்கொண்டார்: ஒரு பகடி நைட்டிலிருந்து அவர் ஒரு வேடிக்கையான மற்றும் சோகமான நபராக வளர்கிறார். நாவலின் மோதல் வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்டது (எழுத்தாளரின் சமகால ஸ்பெயினைப் பிரதிபலிக்கிறது) மற்றும் உலகளாவியது (ஏனென்றால் அது எல்லா நேரங்களிலும் எந்த நாட்டிலும் உள்ளது). மோதலின் சாராம்சம்: இலட்சிய விதிமுறைகள் மற்றும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய யோசனைகளின் மோதல் - சிறந்ததல்ல, "பூமிக்குரிய". டான் குயிக்சோட்டின் உருவமும் அதன் உலகளாவிய தன்மையால் நித்தியமாகிவிட்டது: எப்போதும் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் உன்னதமான இலட்சியவாதிகள், நன்மை மற்றும் நீதியின் பாதுகாவலர்கள், தங்கள் இலட்சியங்களைப் பாதுகாக்கிறார்கள், ஆனால் உண்மையில் உண்மையில் மதிப்பிட முடியவில்லை. "quixoticism" என்ற கருத்து கூட எழுந்தது. இது இலட்சியத்திற்கான மனிதநேய முயற்சி, ஒருபுறம் உற்சாகம், மறுபுறம் அப்பாவித்தனம் மற்றும் விசித்திரத்தன்மை ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. டான் குயிக்சோட்டின் உள் கல்வி அவளுடைய வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளின் நகைச்சுவையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (அவர் ஒரு எளிய விவசாயப் பெண்ணைக் காதலிக்க முடிகிறது, ஆனால் அவளில் ஒரு உன்னதமான அழகான பெண்ணைப் பார்க்கிறார்). நாவலின் இரண்டாவது முக்கியமான நித்திய உருவம் நகைச்சுவையான மற்றும் பூமிக்குரிய சாஞ்சோ பான்சா ஆகும். அவர் டான் குயிக்சோட்டுக்கு முற்றிலும் எதிரானவர், ஆனால் ஹீரோக்கள் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர், அவர்கள் நம்பிக்கையிலும் ஏமாற்றத்திலும் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்திருக்கிறார்கள். இலட்சியங்கள் இல்லாத யதார்த்தம் சாத்தியமற்றது, ஆனால் அவை யதார்த்தத்தின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும் என்பதை செர்வாண்டஸ் தனது ஹீரோக்களுடன் காட்டுகிறார். ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான ஹேம்லெட்டில் முற்றிலும் மாறுபட்ட நித்திய உருவம் நம் முன் தோன்றுகிறது. இது ஒரு ஆழமான சோகமான படம். ஹேம்லெட் யதார்த்தத்தை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார், தன்னைச் சுற்றி நடக்கும் அனைத்தையும் நிதானமாக மதிப்பிடுகிறார், மேலும் தீமைக்கு எதிராக நன்மையின் பக்கத்தில் உறுதியாக நிற்கிறார். ஆனால் அவனால் தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுத்து தீமையைத் தண்டிக்க முடியாது என்பதுதான் அவனது சோகம். அவரது உறுதியற்ற தன்மை கோழைத்தனத்தின் அடையாளம் அல்ல, அவர் ஒரு தைரியமான, வெளிப்படையான நபர். அவரது தயக்கம் தீமையின் தன்மையைப் பற்றிய ஆழமான எண்ணங்களின் விளைவாகும். சூழ்நிலைகள் அவன் தந்தையின் கொலையாளியைக் கொல்ல வேண்டும். இந்த பழிவாங்கலை தீமையின் வெளிப்பாடாக அவர் உணர்ந்ததால் அவர் தயங்குகிறார்: ஒரு வில்லன் கொல்லப்பட்டாலும் கொலை எப்போதும் கொலையாகவே இருக்கும். ஹேம்லெட்டின் படம் என்பது நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான மோதலைத் தீர்ப்பதில் தனது பொறுப்பைப் புரிந்துகொண்டு, நன்மையின் பக்கம் நிற்கும் ஒரு நபரின் உருவமாகும், ஆனால் அவரது உள் தார்மீக சட்டங்கள் அவரை தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுக்க அனுமதிக்காது. இந்த படம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சிறப்பு அதிர்வு பெற்றது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - சமூக எழுச்சியின் காலம், ஒவ்வொரு நபரும் தனக்குத்தானே நித்திய "ஹேம்லெட் கேள்வியை" தீர்த்துக் கொண்டார். "நித்தியமான" படங்களுக்கு இன்னும் பல எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுக்கலாம்: ஃபாஸ்ட், மெஃபிஸ்டோபிலிஸ், ஓதெல்லோ, ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் - அவை அனைத்தும் நித்திய மனித உணர்வுகளையும் அபிலாஷைகளையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒவ்வொரு வாசகரும் இந்த குறைகளிலிருந்து கடந்த காலத்தை மட்டுமல்ல, நிகழ்காலத்தையும் புரிந்து கொள்ள கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.
"நித்திய படங்கள்"- உலக இலக்கியப் படைப்புகளின் கலைப் படங்கள், அதில் எழுத்தாளர், அவரது காலத்தின் முக்கியப் பொருட்களின் அடிப்படையில், அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் வாழ்க்கையில் பொருந்தக்கூடிய ஒரு நீடித்த பொதுமைப்படுத்தலை உருவாக்க முடிந்தது. இந்த படங்கள் பெயரளவிலான பொருளைப் பெறுகின்றன மற்றும் நம் காலம் வரை கலை முக்கியத்துவத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன.
இவ்வாறு, ப்ரோமிதியஸ் மக்களின் நன்மைக்காக தனது உயிரைக் கொடுக்கத் தயாராக இருக்கும் ஒரு நபரின் அம்சங்களை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்; ஆண்டியா தனது சொந்த நிலத்துடனும், தனது மக்களுடனும் பிரிக்க முடியாத தொடர்பு ஒரு நபருக்கு வழங்கும் விவரிக்க முடியாத சக்தியை உள்ளடக்கியது; ஃபாஸ்டில் - உலகத்தைப் புரிந்துகொள்ள மனிதனின் அடக்கமுடியாத ஆசை. இது ப்ரோமிதியஸ், அன்டேயஸ் மற்றும் ஃபாஸ்ட் ஆகியோரின் உருவங்களின் அர்த்தத்தையும், சமூக சிந்தனையின் மேம்பட்ட பிரதிநிதிகளால் அவர்களுக்கு முறையீடு செய்வதையும் தீர்மானிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ப்ரோமிதியஸின் உருவம் கே. மார்க்ஸால் மிகவும் உயர்வாக மதிப்பிடப்பட்டது.
புகழ்பெற்ற ஸ்பானிஷ் எழுத்தாளர் மிகுவல் செர்வாண்டஸ் (XVI - XVII நூற்றாண்டுகள்) உருவாக்கிய டான் குயிக்சோட்டின் படம், ஒரு உன்னதமான, ஆனால் முக்கிய மண் இல்லாத, கனவு காண்பதை வெளிப்படுத்துகிறது; ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் நாயகனான ஹேம்லெட் (XVI - XVII நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்), முரண்பாடுகளால் கிழிந்த ஒரு பிளவுபட்ட நபரின் பொதுவான உருவம். டார்டஃப், க்ளெஸ்டகோவ், பிளயுஷ்கின், டான் ஜுவான் மற்றும் இதே போன்ற படங்கள் பல மனித தலைமுறைகளின் நனவில் பல ஆண்டுகளாக வாழ்கின்றன, ஏனெனில் அவை கடந்த காலத்தின் ஒரு நபரின் பொதுவான குறைபாடுகள், நிலப்பிரபுத்துவ மற்றும் முதலாளிகளால் வளர்க்கப்பட்ட மனித குணத்தின் நிலையான பண்புகளை சுருக்கமாகக் கூறுகின்றன. சமூகம்.
"நித்திய படங்கள்" ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று அமைப்பில் உருவாக்கப்படுகின்றன, அது தொடர்பாக மட்டுமே அவற்றை முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியும். அவை "நித்தியமானவை", அதாவது மற்ற காலங்களிலும் பொருந்தும், இந்த படங்களில் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட மனித குணாதிசயங்கள் நிலையானவை. மார்க்சிசம்-லெனினிசத்தின் கிளாசிக் படைப்புகளில், ஒரு புதிய வரலாற்று சூழ்நிலையில் (உதாரணமாக, ப்ரோமிதியஸ், டான் குயிக்சோட் போன்றவர்களின் படங்கள்) அவற்றின் பயன்பாட்டிற்கான இத்தகைய படங்களைப் பற்றிய குறிப்புகள் அடிக்கடி உள்ளன.
ஒரு எழுத்தாளரின் படைப்புகள் அவரது வாழ்நாளில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தபோது இலக்கிய வரலாறு பல நிகழ்வுகளை அறிந்திருக்கிறது, ஆனால் நேரம் கடந்துவிட்டது, அவை கிட்டத்தட்ட என்றென்றும் மறக்கப்பட்டன. மற்ற எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன: எழுத்தாளர் அவரது சமகாலத்தவர்களால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவரது படைப்புகளின் உண்மையான மதிப்பு அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.
ஆனால் இலக்கியத்தில் மிகக் குறைவான படைப்புகள் உள்ளன, அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்த முடியாது, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு தலைமுறை மக்களையும் உற்சாகப்படுத்தும் படங்கள், வெவ்வேறு காலகட்ட கலைஞர்களின் படைப்புத் தேடலை ஊக்குவிக்கும் படங்கள் உள்ளன.
இத்தகைய படங்கள் "நித்தியமானவை" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை ஒரு நபருக்கு எப்போதும் உள்ளார்ந்த பண்புகளின் கேரியர்கள்.
மிகுவல் செர்வாண்டஸ் டி சாவேத்ரா தனது வயதை வறுமையிலும் தனிமையிலும் வாழ்ந்தார், இருப்பினும் அவரது வாழ்நாளில் அவர் திறமையான, தெளிவான நாவலான "டான் குயிக்சோட்" ஆசிரியராக அறியப்பட்டார். பல நூற்றாண்டுகள் கடந்து செல்லும் என்று எழுத்தாளருக்கோ அல்லது அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கோ தெரியாது, மேலும் அவரது ஹீரோக்கள் மறக்கப்பட மாட்டார்கள், ஆனால் மிகவும் "பிரபலமான ஸ்பானியர்களாக" மாறுவார்கள், மேலும் அவர்களின் தோழர்கள் அவர்களுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை அமைப்பார்கள். அவர்கள் நாவலில் இருந்து வெளிப்பட்டு உரைநடை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் தங்கள் சொந்த சுதந்திரமான வாழ்க்கையை வாழ்வார்கள். இன்று பட்டியலிடுவது கடினம்
டான் குயிக்சோட் மற்றும் சாஞ்சோ பான்சாவின் படங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் எத்தனை கலைப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன: கோயா மற்றும் பிக்காசோ, மாசெனெட் மற்றும் மின்கஸ் அவர்கள் பக்கம் திரும்பினர்.
செர்வாண்டஸ் வாழ்ந்து பணிபுரிந்த 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த ஒரு கேலிக்கூத்து மற்றும் கேலிக்குரிய காதல் கதைகளை எழுதும் யோசனையிலிருந்து அழியாத புத்தகம் பிறந்தது. ஆனால் எழுத்தாளரின் திட்டம் விரிவடைந்தது, சமகால ஸ்பெயின் புத்தகத்தின் பக்கங்களில் உயிர்ப்பிக்கப்பட்டது, மேலும் ஹீரோ தன்னை மாற்றிக்கொண்டார்: ஒரு பகடி நைட்டிலிருந்து அவர் ஒரு வேடிக்கையான மற்றும் சோகமான நபராக வளர்கிறார். நாவலின் மோதல் வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்டது (எழுத்தாளரின் சமகால ஸ்பெயினைப் பிரதிபலிக்கிறது) மற்றும் உலகளாவியது (ஏனென்றால் அது எல்லா நேரங்களிலும் எந்த நாட்டிலும் உள்ளது). மோதலின் சாராம்சம்: இலட்சிய விதிமுறைகள் மற்றும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய யோசனைகளின் மோதல் - சிறந்ததல்ல, "பூமிக்குரிய".
டான் குயிக்சோட்டின் உருவமும் அதன் உலகளாவிய தன்மையால் நித்தியமாகிவிட்டது: எப்போதும் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் உன்னதமான இலட்சியவாதிகள், நன்மை மற்றும் நீதியின் பாதுகாவலர்கள், தங்கள் இலட்சியங்களைப் பாதுகாக்கிறார்கள், ஆனால் உண்மையில் உண்மையில் மதிப்பிட முடியவில்லை. "quixoticism" என்ற கருத்து கூட எழுந்தது. இது இலட்சியத்திற்கான மனிதநேய முயற்சி, ஒருபுறம் உற்சாகம், மறுபுறம் அப்பாவித்தனம் மற்றும் விசித்திரத்தன்மை ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. டான் குயிக்சோட்டின் உள் கல்வி அவளுடைய வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளின் நகைச்சுவையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (அவர் ஒரு எளிய விவசாயப் பெண்ணைக் காதலிக்க முடிகிறது, ஆனால் அவளில் ஒரு உன்னதமான அழகான பெண்ணைப் பார்க்கிறார்).
நாவலின் இரண்டாவது முக்கியமான நித்திய உருவம் நகைச்சுவையான மற்றும் பூமிக்குரிய சாஞ்சோ பான்சா ஆகும். அவர் டான் குயிக்சோட்டுக்கு முற்றிலும் எதிரானவர், ஆனால் ஹீரோக்கள் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர், அவர்கள் நம்பிக்கையிலும் ஏமாற்றத்திலும் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்திருக்கிறார்கள். இலட்சியங்கள் இல்லாத யதார்த்தம் சாத்தியமற்றது, ஆனால் அவை யதார்த்தத்தின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும் என்பதை செர்வாண்டஸ் தனது ஹீரோக்களுடன் காட்டுகிறார்.
ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான ஹேம்லெட்டில் முற்றிலும் மாறுபட்ட நித்திய உருவம் நம் முன் தோன்றுகிறது. இது ஒரு ஆழமான சோகமான படம். ஹேம்லெட் யதார்த்தத்தை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார், தன்னைச் சுற்றி நடக்கும் அனைத்தையும் நிதானமாக மதிப்பிடுகிறார், மேலும் தீமைக்கு எதிராக நன்மையின் பக்கத்தில் உறுதியாக நிற்கிறார். ஆனால் அவனால் தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுத்து தீமையைத் தண்டிக்க முடியாது என்பதுதான் அவனது சோகம். அவரது உறுதியற்ற தன்மை கோழைத்தனத்தின் அடையாளம் அல்ல, அவர் ஒரு தைரியமான, வெளிப்படையான நபர். அவரது தயக்கம் தீமையின் தன்மையைப் பற்றிய ஆழமான எண்ணங்களின் விளைவாகும். சூழ்நிலைகள் அவன் தந்தையின் கொலையாளியைக் கொல்ல வேண்டும். இந்த பழிவாங்கலை தீமையின் வெளிப்பாடாக அவர் உணர்ந்ததால் அவர் தயங்குகிறார்: ஒரு வில்லன் கொல்லப்பட்டாலும் கொலை எப்போதும் கொலையாகவே இருக்கும். ஹேம்லெட்டின் படம் என்பது நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான மோதலைத் தீர்ப்பதில் தனது பொறுப்பைப் புரிந்துகொண்டு, நன்மையின் பக்கம் நிற்கும் ஒரு நபரின் உருவமாகும், ஆனால் அவரது உள் தார்மீக சட்டங்கள் அவரை தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுக்க அனுமதிக்காது. இந்த படம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சிறப்பு அதிர்வு பெற்றது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - சமூக எழுச்சியின் காலம், ஒவ்வொரு நபரும் தனக்குத்தானே நித்திய "ஹேம்லெட் கேள்வியை" தீர்த்துக் கொண்டார்.
"நித்தியமான" படங்களுக்கு இன்னும் பல எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுக்கலாம்: ஃபாஸ்ட், மெஃபிஸ்டோபிலிஸ், ஓதெல்லோ, ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் - அவை அனைத்தும் நித்திய மனித உணர்வுகளையும் அபிலாஷைகளையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒவ்வொரு வாசகரும் இந்த குறைகளிலிருந்து கடந்த காலத்தை மட்டுமல்ல, நிகழ்காலத்தையும் புரிந்து கொள்ள கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.
உலக இலக்கியத்தின் "நித்திய" படங்கள்
"நித்திய" படங்கள்- உலக இலக்கியப் படைப்புகளின் கலைப் படங்கள், அதில் எழுத்தாளர், அவரது காலத்தின் முக்கியப் பொருட்களின் அடிப்படையில், அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் வாழ்க்கையில் பொருந்தக்கூடிய ஒரு நீடித்த பொதுமைப்படுத்தலை உருவாக்க முடிந்தது. இந்த படங்கள் பெயரளவிலான பொருளைப் பெறுகின்றன மற்றும் நம் காலம் வரை கலை முக்கியத்துவத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. அவை தெளிவற்றவை மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை. அவை ஒவ்வொன்றிலும் பெரும் உணர்வுகள் உள்ளன, இது சில நிகழ்வுகளின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒன்று அல்லது மற்றொரு குணாதிசயத்தை தீவிரமாக கூர்மைப்படுத்துகிறது.
| படங்கள் | வேலை செய்கிறது |
|
| தாயின் உருவம் எங்கள் பெண்மணி | தன்னலமற்ற தாய் அன்பு | நெக்ராசோவ்: கவிதை "அம்மா" யேசெனின்: கவிதைகள் “அம்மாவுக்குக் கடிதம்” போன்றவை. பாலே, ஓபரா |
| ப்ரோமிதியஸ் | மக்களின் நலனுக்காக உயிரைக் கொடுக்க விருப்பம் | பண்டைய கிரேக்கம் "புரோமிதியஸின் கட்டுக்கதை" எஸ்கிலஸ்: தி டிராமாடிக் ப்ரோமிதியஸ் முத்தொகுப்பு கார்க்கி: "ஓல்ட் வுமன் இசெர்கில்" கதையில் டான்கோவின் புராணக்கதை சினிமாவில், சிற்பம், கிராபிக்ஸ், ஓவியம், பாலே |
| ஹேம்லெட் | ஒரு பிளவு, முரண்பாடுகளால் கிழிந்த மனிதனின் உருவம் | ஷேக்ஸ்பியர்: சோகம் "ஹேம்லெட்" துர்கனேவ்: கதை "ஷிக்ரோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் குக்கிராமம்" பாஸ்டெர்னக்: கவிதை "ஹேம்லெட்" வைசோட்ஸ்கி: கவிதை "மை ஹேம்லெட்" சினிமாவில், சிற்பம், கிராபிக்ஸ், ஓவியம் |
| ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட் | சுய தியாகம் செய்யக்கூடிய உண்மையான அன்பு | ஷேக்ஸ்பியர்: சோகம் "ரோமியோ ஜூலியட்" அலிகர்: கவிதை "ரோமியோ ஜூலியட்" புரோகோபீவ்: பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" சினிமாவில், ஓபரா, சிற்பம், கிராபிக்ஸ், ஓவியம் |
| டான் குயிக்சோட் | உன்னதமானது, ஆனால் முக்கிய மண் கனவுகள் இல்லாதது | செர்வாண்டஸ்: நாவல் "டான் குயிக்சோட்" துர்கனேவ்: கட்டுரை "ஹேம்லெட் மற்றும் டான் குயிக்சோட்" மின்கஸ்: பாலே "டான் குயிக்சோட்" சினிமாவில், சிற்பம், கிராபிக்ஸ், ஓவியம் |
| டான் ஜுவான் (டான் ஜியோவானி, டான் ஜுவான், டான் ஜுவான், லவ்லேஸ், காஸநோவா) | பூரண பெண் அழகைத் தேடுபவரின் காதலில் திருப்தியின்மை | மோலியர், பைரன், ஹாஃப்மேன், புஷ்கின் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில். |
| ஃபாஸ்ட் | உலகத்தைப் புரிந்துகொள்ள மனிதனின் அடங்காத ஆசை | கோதே: சோகம் "ஃபாஸ்ட்" மான்: நாவல் "டாக்டர் ஃபாஸ்டஸ்" சினிமாவில், பாலே, ஓபரா, சிற்பம், கிராபிக்ஸ், ஓவியம் |
| தீமையின் படம் (பிசாசு, சாத்தான், லூசிபர், அசாசல், பீல்செபப், அஸ்மோடியஸ், ஆண்டிகிறிஸ்ட், லெவியதன், மெஃபிஸ்டோபிலிஸ், வோலண்ட் மற்றும் பலர்) | நன்மைக்கு எதிர்ப்பு | வெவ்வேறு நாடுகளின் புனைவுகள் மற்றும் கட்டுக்கதைகள் கோதே: சோகம் "ஃபாஸ்ட்" புல்ககோவ்: நாவல் தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" சினிமாவில், பாலே, ஓபரா, சிற்பம், கிராபிக்ஸ், ஓவியம் |
"நித்திய" படங்கள்உடன் கலக்கக்கூடாது பொதுவான பெயர்ச்சொற்கள், இது போன்ற பொதுவான, உலகளாவிய பொருள் இல்லை ( மிட்ரோஃபனுஷ்கா, க்ளெஸ்டகோவ், ஒப்லோமோவ், மணிலோவ்மற்றும் பல.)
