புரோகோபீவ்ஸ்க் நாடக அரங்கம் கடந்த நூற்றாண்டின் 40 களின் நடுப்பகுதியில் டி.ஜி. லியோனோவ் மற்றும் வி.வி.கார்டெனின் முயற்சியால் நிறுவப்பட்டது. இந்த கலாச்சார நிறுவனம் பிராந்திய லெனின் கொம்சோமோல் தியேட்டர் மற்றும் புரோகோபீவ்ஸ்க் நகரில் உள்ள ஒரே நிறுவனம்.

இன்று, படைப்பு குழு ரஷ்யா முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்கிறது, திருவிழாக்கள் மற்றும் போட்டிகளில் பங்கேற்கிறது. நவீன நாடகத்தின் படி நிகழ்ச்சிகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில், உலகத் தொகுப்புகளின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகள் எப்போதும் அடங்கும்.

பனோரமாக்கள் கூகிள் வரைபடங்களில் புரோகோபியேவ்ஸ்கி நாடக அரங்கம்

இந்த தியேட்டர் ஷக்டெரோவ் அவென்யூவில் நகரத்தின் டீட்ரல்னயா சதுக்கத்தில் அமைந்துள்ளது. கட்டிடத்தை கட்டிடக் கலைஞர் என்.பி.குரென்னி நியோகிளாசிக்கல் பாணியில் வடிவமைத்தார். 2010 இல், இந்த கட்டிடம் கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னத்தின் அந்தஸ்தைப் பெற்றது.

ப்ரோகோபீவ்ஸ்க் நாடக அரங்கின் பிளேபில்

சுவரொட்டியில் 2 மாதங்களுக்கான அட்டவணை உள்ளது - தற்போதைய மற்றும் அதற்குப் பிறகு அடுத்தது. குழந்தைகளின் நிகழ்ச்சிகள் பகல் நேரத்தில் நடத்தப்படுகின்றன. இளைய பார்வையாளர்களுக்கான நிகழ்ச்சிகள் பொதுவாக சுமார் 1 மணி நேரம் நீடிக்கும். பெரியவர்களுக்கான நிகழ்ச்சிகள் மாலையில் நடைபெறும். அவர்களின் சராசரி காலம் சுமார் 2 மணி நேரம் ஆகும்.

புரோகோபீவ்ஸ்க் நாடக அரங்கின் திறமை

தியேட்டரின் திறனாய்வில் பல்வேறு நாடகங்கள் உள்ளன. பாலே நிகழ்ச்சிகள், இசை நிகழ்ச்சிகள், நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை நாடகங்கள், இளம் பார்வையாளர்களுக்கான விசித்திரக் கதைகள் மேடையில் நடைபெறுகின்றன. 2019 ஆம் ஆண்டின் புதிய பருவத்தில், படைப்பாற்றல் குழு பார்வையாளர்களுக்கு முதல் நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது: "பைத்தியம் பணம்", "நெல்லிக்காய்", "என் சகோதரி ஒரு சிறிய தேவதை", "அந்த நாள்".

தியேட்டரின் முக்கிய தளம் முக்கிய தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை பட்டியலிடுகிறது. நிகழ்ச்சிகள் காலை மற்றும் மாலை என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. காலை - சிறிய தியேட்டர் ரசிகர்களுக்கான விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் நாடகங்கள், மாலை - பழைய பார்வையாளர்களுக்கு.

புரோகோபியேவ்ஸ்கி தியேட்டரின் மண்டபம்

60 களின் முற்பகுதியில், குழு ஒரு புதிய கட்டிடத்திற்கு மாற்றப்பட்டது, பிராந்திய தியேட்டருக்காக சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்டது. லெனின் கொம்சோமோல். நிகழ்ச்சிகளுக்காக பெரிய மற்றும் சிறிய அரங்குகள் கட்டிடத்தில் கட்டப்பட்டன. இரண்டு அறைகளின் மொத்த கொள்ளளவு 800 இருக்கைகள். பெரிய மற்றும் சிறிய அரங்குகளின் அமைப்பை தியேட்டரின் இணையதளத்தில் பார்க்கலாம்.

டிக்கெட்டுகள்

டிக்கெட் விலை 200 ரூபிள் தொடங்குகிறது. நீங்கள் அவற்றை பாக்ஸ் ஆபிஸில் அல்லது தியேட்டரின் அதிகாரப்பூர்வ இணையதளத்தில் ஆன்லைனில் வாங்கலாம். திங்கள் தவிர வாரத்தின் அனைத்து நாட்களிலும் டிக்கெட் அலுவலகம் 10:00 முதல் 20:00 வரை திறந்திருக்கும். மதிய உணவு இடைவேளை 13:00 முதல் 13:30 வரை நீடிக்கும்.

நிகழ்ச்சிகளில் டிக்கெட் முன்பதிவு சேவை உள்ளது. நீங்கள் ஒரு தியேட்டர் பாஸையும் வாங்கலாம். குழந்தைகளுக்காக, சந்தா 5, 10, 15 நிகழ்ச்சிகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பெரியவர்களுக்கு இது 3, 5, 10 நிகழ்ச்சிகள்.

வரலாறு

புரோகோபியேவ்ஸ்கி தியேட்டரின் ஆரம்பம் 1945 இல் அஞ்செரோ-சுஜ்தான்ஸ்கோ நகரில் அமைக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், டி.ஜி. லியோனோவ் மற்றும் வி.வி.கார்டெனின் ஆகியோர் ஒரு புதிய கலாச்சார நிறுவனத்தை உருவாக்கியதில் முன்னணியில் இருந்தனர். முதல் குழுவில் 41 கலைஞர்கள் இருந்தனர்.

அஞ்செரோ-சுஜ்டென்ஸ்கி நகரத்தின் கலாச்சார அரண்மனையில், படைப்புக் குழு 6 ஆண்டுகள் பணியாற்றியது. 1951 இல் குழு தங்கள் வேலை செய்யும் இடத்தை மாற்ற வேண்டியிருந்தது. பிராந்திய கலாச்சார நிறுவனத்தின் புதிய வீடு புரோகோபியேவ்ஸ்க் நகரம். இங்கு தியேட்டருக்கு சொந்த கட்டிடம் இல்லை. இந்த குழு முக்கியமாக கலாச்சார அரண்மனையில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஆர்ட்டியம். 9 ஆண்டுகளாக, படைப்பு குழு வெவ்வேறு இடங்களில் நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது மற்றும் ரஷ்யாவின் பிற நகரங்களில் சுற்றுப்பயணம் செய்தது.

1960 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர்னயா சதுக்கத்தில் உள்ள தியேட்டர் அதன் சொந்த கட்டிடத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. கட்டிடத் திட்டம் 1950 இல் மீண்டும் ஜிப்ரோடீட்டர் நிறுவனத்தால் உருவாக்கப்பட்டது.

புரோகோபியேவ்ஸ்கி தியேட்டரின் முழு இருப்பு காலத்தில், ரஷ்யாவின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலைகளின் மரியாதைக்குரிய தொழிலாளர்கள் அதில் பணியாற்றினர்: வி.வி.கார்டெனின், யா.டி.சுடோர்ஷின், என்.எஸ். பிரபலமான ஆளுமைகள்.

1999 இல், இந்த கலாச்சார நிறுவனத்தை இன்றுவரை நிர்வகிக்கும் L. I. குப்த்சோவா தலைமையிலான தியேட்டர் இருந்தது. 2009 ஆம் ஆண்டில், புரோகோபியேவ்ஸ்கி கலைக் கல்லூரியில் ஒரு நடிப்புத் துறை திறக்கப்பட்டது. இந்த பாடத்திட்டத்தின் மாணவர்கள் இன்று பிராந்திய நாடக அரங்கில் வெற்றிகரமாக விளையாடுகிறார்கள்.

2004 முதல், படைப்பு குழு பிராந்தியத்திற்கு வெளியே திருவிழாக்கள் மற்றும் போட்டிகளில் பங்கேற்கிறது. இந்த தியேட்டர் எக்ஸ் சர்வதேச விழா "கேமரட்டா" வில் பரிசு பெற்றது. இந்த குழு ரஷ்யாவில் உள்ள சிறிய நகரங்களில் திரையரங்குகளின் திருவிழாவில் பலமுறை பங்கேற்றுள்ளது. நாட்டின் மதிப்புமிக்க கோல்டன் மாஸ்க் விருதுக்கு இந்த நிகழ்ச்சிகள் பரிந்துரைக்கப்பட்டன.

இன்று, படைப்பு நடவடிக்கைகளுக்கு கூடுதலாக, தியேட்டர் நகரவாசிகளை அதன் புதிய திட்டங்களில் பங்கேற்க ஈர்க்கிறது: அபார்ட்மெண்ட் ஹவுஸ், ஆர்ட் கஃபே, பேபி தியேட்டர், கோமாளி வார இறுதி, குடும்ப தியேட்டர் மற்றும் பிற நிகழ்ச்சிகள். ஒரு முழுமையான பட்டியலை பிரதான தளத்தில் காணலாம்.

புரோகோபியேவ்ஸ்கி தியேட்டருக்கு எப்படி செல்வது

தியேட்டர் கட்டிடத்திற்கு எதிரே "விக்டரி ஸ்கொயர்" என்ற பேருந்து நிறுத்தம் உள்ளது. பின்வரும் பொது போக்குவரத்து வழிகள் இங்கு செல்கின்றன:

• பேருந்துகள் எண் 3, 6, 24, 30, 100, 103, 110, 113, 120, 130, 155;
• நிலையான பாதை டாக்ஸி எண் 3, 24, 30, 32, 50, 56, 100, 120;
• டிராம் எண் 1, 6.

நகரின் ரயில் நிலையத்திலிருந்து, வோக்ஸல்னயா தெரு மற்றும் ஷக்தெரோவ் அவென்யூ வழியாக 5 நிமிடங்களில் நீங்கள் அங்கு செல்லலாம். தியேட்டர் கட்டிடத்திலிருந்து சுமார் 3 கிலோமீட்டர் தொலைவில் ரயில் நிலையம் அமைந்துள்ளது.

ரயில் நிலையத்திலிருந்து புரோகோபியேவ்ஸ்கி நாடக அரங்கிற்கு கார் செல்லும் திட்டத்தின் திட்டம்

Prokopyevsk இல் டாக்ஸி சேவைகள் உள்ளன, மொபைல் பயன்பாடுகள் மூலம் ஆர்டர் செய்யக் கிடைக்கும். இது யாண்டெக்ஸ். டாக்ஸி மற்றும் மாக்சிம். உள்ளூர் டாக்ஸி சேவைகளிலிருந்து, பிரபலமான கேரியர்கள் VEZITaksi, எங்கள் நகரம், கென்ட்.

புரோகோபீவ்ஸ்க் நாடக அரங்கம் பற்றிய வீடியோ

ஓல்கா குஸ்நெட்சோவா

வி வி. மாயகோவ்ஸ்கி, பெரிய மற்றும் பயங்கரமான

"ப்ரோக்-தியேட்டர்" தொழில்முறை நிலைக்குள் நுழைந்தது

விளாடிமிர் எபிஃபாண்ட்சேவ் "வழிபாட்டு" என்ற வார்த்தை கடைசியாக ஒதுக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றாகும்: அவர் பொதுவில் அரிதாகவே தோன்றுகிறார், ஆனால் பொருத்தமாக. அதாவது, சரியான நேரத்தில் மற்றும் திறம்பட. ஒருமுறை அவர் பியோதர் ஃபோமென்கோவின் படிப்பைப் படித்தார், மேலும் மாஸ்டர் அவரது நிகழ்ச்சிகளைக் கண்டு அவரது இதயத்தைப் பிடித்தார். எபிஃபாண்ட்சேவ் தனது இளமைப் பருவத்திலிருந்தே அன்டோனின் ஆர்டாட் மற்றும் "கொடுமை தியேட்டர்" மீது ஆர்வம் கொண்டிருந்தார் மற்றும் அவரது "பட்டறை" பாணியை நகலெடுக்காத ஃபோமென்கோவின் மாணவர்களில் ஒருவர் மட்டுமே. பின்னர் எபிஃபாண்ட்சேவ் "டிவி -6" க்கு அழைக்கப்பட்டார், மேலும் அவர் "சாண்ட்மேன்" நிகழ்ச்சியை உருவாக்கினார், இதன் ஆரம்பம் இல்லத்தரசிகளுக்கு "டிவியை அணைக்க மறக்காதீர்கள்!" அரக்கர்கள் அழகிகளை பாலியல் பலாத்காரம் செய்தனர், திரையில் பீட்ரூட் இரத்தம் நிரப்பப்பட்டது (எபிஃபான்ட்சேவின் நாடக இரத்தத்திற்கான செய்முறை பீட் ஜூஸை அடிப்படையாகக் கொண்டது).

சேனலின் நிர்வாகம் பார்வையாளர்களின் கடிதங்களைக் கேட்டபோது, ​​வோலோடியா தனது சொந்த தியேட்டருக்கு ஒரு இடத்தைத் தேட வேண்டியிருந்தது. பல ஆண்டுகளாக இது ஜாமோஸ்க்வோரேச்சியில் கைவிடப்பட்ட தொழிற்சாலையாக மாறியது. வாரத்திற்கு ஒருமுறை, "கார்டினல் ஆர்ட் தொழிற்சாலை" "ப்ரோக்-தியேட்டர்" நிகழ்ச்சியான "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" நிகழ்ச்சியை நடத்தியது-சாடோ-மாசோவின் தோல்-உலோக பாணியில் எபிஃபான்ட்சேவின் நாடகத்தின் ரீமேக். "தொழிற்சாலையில்" நிகழ்ச்சியின் இரண்டாவது எண் அலெக்ஸி டெஜினின் இசை நிகழ்ச்சிகள், அவர் திபெத்தில் அழிந்துபோன எரிமலை போன்ற இடங்களில் தொடர்ந்து சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார். டெஜின் மனித எலும்புகளால் செய்யப்பட்ட எக்காளங்களை இசைக்கிறார், வரலாற்றுக்கு முந்தைய இசையைப் பற்றிய தனது கருத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார். சமீபத்தில், தொழிற்சாலையிலிருந்து கலைஞர்களிடம் கேட்கப்பட்டது, அவர்கள் சேர்ந்து, விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கியின் மையத்தில் "விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி: ஒளியின் இராச்சியத்தில் இருளின் கதிர்" என்ற நாடகத்தை அரங்கேற்றினார்கள்.

எபிஃபாண்ட்சேவ் தனக்கு என்ன வேண்டும் என்று சரியாகத் தெரியும். பேரார்வத்தின் அழிவு சக்தியைப் பற்றிய ஒரு நாடகத்திற்கு, ஷேக்ஸ்பியரை விட பொருத்தமான நாடக ஆசிரியர் இல்லை. தனிமை என்பது மாயகோவ்ஸ்கியின் கருப்பொருள். "ரோமியோ ஜூலியட்" என்பது மக்களின் இயற்கையான தனிமையை காதல் எப்படி உடைக்கிறது என்பதற்கான விரிவான ஆர்ப்பாட்டம் ஆகும். "மாயகோவ்ஸ்கியில்" முக்கிய "அம்சம்" என்பது நடிகரின் வெளிப்புற ஒற்றுமை (எபிஃபாண்ட்சேவ்) அவரது ஹீரோவுடன், அவர் தன்னை வெளியே திருப்புகிறார் "அதனால் திடமான உதடுகள் மட்டுமே இருக்கும்." விளாடிமிர் எபிஃபாண்ட்சேவ் விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கியாக நடிக்கிறார், நடைமுறையில் எதுவும் செய்யவில்லை: எலும்புகளின் குவியலின் மீது மெதுவாக ஷாமனிக் சைகைகளைச் செய்தல் (அருகில், அவர்களிடமிருந்து இசையைப் பிரித்தெடுப்பது, டெஜின் மந்திரங்கள்) மற்றும் பாடநூல் வரிகளை ஒரு கடுமையான மார்பு சலசலப்பில் உச்சரித்தல். சுற்றிலும் அப்பட்டமான அழகான கருப்பு மற்றும் சிவப்பு அலங்காரங்கள் உள்ளன, அதில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இரு நடிகைகளும் மாலை அணிந்து, நாற்காலியில் சங்கிலியால் சுற்றப்பட்டபடி உள்ளனர்.

நடைமுறையில் சதி இல்லை என்ற போதிலும், அதைப் பார்த்து நீங்கள் சோர்வடைய மாட்டீர்கள்: விரும்பிய விளைவை அடைய தேவையான அனைத்து சைகைகளையும் இயக்குனர் துல்லியமாக கணக்கிட்டார். "மாயகோவ்ஸ்கி" என்பது சூழல் - பெண்கள், இசை, ஒருவரின் சொந்த உடல் - எப்படி மந்தமானது, நிபந்தனை மற்றும் ஹீரோவுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஒரு தொடர்ச்சியான ஆர்ப்பாட்டம். செயலின் மந்தநிலையின் மூலம், எபிஃபாண்ட்சேவ் ஒரு நபரை உண்ணும் உள் வாழ்க்கையின் மனிதாபிமானமற்ற வேகத்தைக் காட்டுகிறார். தனிமையின் உருவப்படம் சரியாக இப்படி இருக்க வேண்டும், மற்றும் பார்வையாளர், மூச்சுத் திணறலுடன், இறுதித் தொடுதலுக்காகக் காத்திருக்கிறார்.

வைசோட்ஸ்கியின் மையத்தில் இந்த நிகழ்ச்சி நடைபெற்றாலும், அதைப் பார்க்க விரும்புவோருக்கு மண்டபத்தில் போதுமான இருக்கைகள் இல்லை. "ப்ரோக்-தியேட்டரின்" தொழில்முறை நிலை முகத்திற்கு பொருந்துகிறது என்று சொல்ல வேண்டும்: தொழிற்சாலையில், கட்டுக்கடங்காத உணர்ச்சிகளுக்கு மாறாக இயற்கைக்காட்சியின் பொம்மை அழகை உருவாக்குவது கடினம். எபிஃபாண்ட்சேவின் கூற்றுப்படி, தியேட்டர், வாழ்க்கையைப் போலவே, வன்முறை மற்றும் சமர்ப்பிப்பு, சக்தி மற்றும் அதற்கு எதிர்ப்பு. மேலும் அவரது "மாயகோவ்ஸ்கி" இதற்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.

முகவரி:ஃபலீவ்ஸ்கி பெர்., 1 ("கார்டினல் ஆர்ட் தொழிற்சாலை" வளாகம்)
இணையதளம்:
தொலைபேசி: 291-8444

விளாடிமிர் எபிஃபாண்ட்சேவ் 1994 இல் ஷுகின் தியேட்டர் பள்ளியின் நடிப்புத் துறையில் (வி.வி. இவனோவின் படிப்பு) பட்டம் பெற்றார், பின்னர் பிஎன் ஃபோமென்கோவின் பட்டறையில் ஜிஐடிஐஎஸ் இயக்கும் துறையில் பயின்றார். அதே நேரத்தில் அவர் "ப்ரோக்-தியேட்டர்" என்ற நாடகத் திட்டத்தை உருவாக்கினார்.
அவரது படைப்புகளில்:
1994 - "ஜீசஸ் வெப்ட்" (அட்ரியன் ப்ரூவரின் ஓவியங்களின் அடிப்படையில்); "பிளேக்கின் பால்" (ஏஎஸ் புஷ்கின் எழுதிய சில உரைகளின் அடிப்படையில், "பிளேக் போது விருந்து" நாடகம் உட்பட);
1995 - "தி ரெடக்ஷன் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" (டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்தின் அடிப்படையில் "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ");
1996 - "ஒரு ஜவுளி தொழிற்சாலையில் வேலைநிறுத்தம்"; (எர்னஸ்ட் ஹெமிங்வே எழுதிய "வேண்டும் மற்றும் இருக்கக்கூடாது" என்ற நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது)
1997 - "ஸ்ட்ரீம் ஆஃப் பிளட்" (நாடகம் அன்டோனின் ஆர்டாட்; இசை ராபர்ட் ஆஸ்ட்ரோலுட்ஸ்கி);
1999 - "ரோமியோ ஜூலியட்" (டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் அதே பெயரின் நாடகத்தின் அடிப்படையில்).
1997-98 இல், விளாடிமிர் எபிஃபாண்ட்சேவ் "சாண்ட்மேன்" என்ற தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியை உருவாக்கினார், இது டிவி -6 சேனலில் இரவில் ஒளிபரப்பப்பட்டது.

"அதிகாரப்பூர்வமற்ற மாஸ்கோ" கட்டமைப்பிற்குள்தியேட்டர் பரிசுகள்:

நாடகம் "ரோமியோ ஜூலியட்" (செப்டம்பர் 4, 21.00)
இயக்குனர்:விளாடிமிர் எபிஃபான்ட்சேவ்
நடிகர்கள்:ஜூலியட் - ஜூலியா ஸ்டெபுனோவா, ரோமியோ - விளாடிமிர் எபிஃபான்ட்சேவ்
இசை:ஆண்ட்ரே ஜென்யான், ஓல்கா இன்பர்

இசை நிகழ்ச்சி "மாயகோவ்ஸ்கி - ஒளியின் சாம்ராஜ்யத்தில் இருளின் கதிர்" (செப்டம்பர் 5, 21.00)
இசை:எவ்ஜெனி வோரோனோவ்ஸ்கி
குரல்:விளாடிமிர் எபிஃபான்ட்சேவ்
குரல்கள்:யூலியா ஸ்டெபுனோவா

ரோமியோ மற்றும் அவரது நிழல்.
விளாடிமிர் எபிஃபான்ட்சேவ் தயாரித்த ரோமியோ ஜூலியட் ஷேக்ஸ்பியரின் புனித நாடகத்தின் புதிய தோற்றமாகும். நன்கு தேய்ந்து, இடிந்து, அடித்து நொறுக்கப்பட்ட இந்த நாடகத்திற்கு நசுக்கும் குலுக்கல் தேவைப்படுகிறது. இந்த தலையீடு இல்லாமல், கிளாசிக் பாரம்பரியமாக ஒரு கசப்பான சாவடி போல் இருக்கும், இதில் உண்மையான உணர்வுகளுக்கு இடமில்லை, அதில் பலவீனமான நிழல்கள் மட்டுமே வாழ்கின்றன. எபிஃபாண்ட்சேவைப் பொறுத்தவரை, ஒரு புதிய வாசிப்பு மோதலின் அர்த்தமுள்ள கட்டுமானத்துடன் தொடங்குகிறது, இது ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் ஆகியோரின் எதிர்ப்பைக் கொண்டுள்ளது. இந்த வழக்கில் முதல் கிங் காங், டார்ஜான், அன்பால் துன்புறுத்தப்படுகிறார், குறிப்பாக "ஜூலியட்" என்ற பெண்ணுடன் தொடர்புடையவர் அல்ல. இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்களில் முக்கிய பாத்திரம் பேரார்வம். அவள் எல்லா கதாபாத்திரங்களையும் ஹிப்னாடிஸ் செய்து முழுமையான உடல் சரிவுக்கு இட்டுச் செல்கிறாள். உலகத்தின் பேரார்வம் மற்றும் தடையற்ற உணர்வுகள் இரண்டையும் அவர்களால் தடுக்க முடியவில்லை. ஆனால் எபிஃபாண்ட்சேவ் வெளிப்படுத்திய நடவடிக்கையின் மற்றொரு முக்கியமான அம்சம் உள்ளது. உரையில் உள்ள செயலற்ற ஆற்றல் இங்கே வெளியிடப்படுகிறது, சில ஆடம்பரமான நுட்பங்கள் காரணமாக இது உண்மையில் உள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, உரையின் ஃபோனோகிராம் அறிமுகம். அதாவது, இந்த வழக்கில் நடிகர் மோனோலாஜ்களின் உச்சரிப்பை மட்டுமே பின்பற்றுகிறார். மேலும் இது உண்மையில் இயந்திரத்தனமாக செய்யப்படுகிறது. இந்த வெளியீடு நாடகத்தின் கூடுதல் அடுக்கை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது: ஷேக்ஸ்பியரின் நூல்கள் மில்லியன் கணக்கான முறை பேசப்பட்ட வார்த்தைகள், எண்ணற்ற நடிகர்களால் மனப்பாடம் செய்யப்பட்டவை, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் மூலம் மதிப்பிழந்தது. நவீன மேடையில் அதற்கான இடம் இல்லை மற்றும் இருக்க முடியாது. ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களில், மற்றும் எபிஃபாண்ட்சேவ் இதை வலியுறுத்துகிறார், உமிழ்நீர் அல்ல, இரத்தம். இது நடவடிக்கை மற்றும் மோதல் இரண்டையும் குவிக்கிறது. அவள் எல்லா இடங்களிலும் இருக்கிறாள். மேலும் வெளிப்புறமாக பாதிப்பில்லாத சொற்றொடர் கூட இரத்தம் தோய்ந்த படுகொலையாக மாறும், இன்பம் இல்லாத கிக்னோல், நாம் சோகம் என்று அழைக்கிறோம்.