ஆசிரியரின் இசையமைப்பாளர்கள். உலகின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள்: பெயர்களின் பட்டியல், படைப்புகளின் சுருக்கமான கண்ணோட்டம்

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பள்ளி, அதன் பாரம்பரியங்கள் சோவியத் மற்றும் இன்றைய ரஷ்ய பள்ளிகளால் தொடரப்பட்டன, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய இசைக் கலையை ரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளுடன் இணைத்து, ஐரோப்பிய வடிவத்தையும் ரஷ்ய ஆவியையும் ஒன்றாக இணைக்கும் இசையமைப்பாளர்களுடன் தொடங்கியது.

இந்த பிரபலமான நபர்கள் ஒவ்வொருவரையும் பற்றி நிறைய கூறலாம், அவர்கள் அனைவருக்கும் எளிமையான மற்றும் சில நேரங்களில் சோகமான விதிகள் இல்லை, ஆனால் இந்த மதிப்பாய்வில் இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றிய சுருக்கமான விளக்கத்தை மட்டுமே கொடுக்க முயற்சித்தோம்.

1. மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா

(1804-1857)

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா ஓபரா ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா இசையமைக்கும்போது. 1887, கலைஞர் இலியா எஃபிமோவிச் ரெபின்

"அழகை உருவாக்க, ஒருவர் ஆத்மாவில் தூய்மையாக இருக்க வேண்டும்."

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா ரஷ்ய பாரம்பரிய இசையின் நிறுவனர் மற்றும் உலகப் புகழ் பெற்ற முதல் உள்நாட்டு கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர் ஆவார். ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது படைப்புகள், நம் நாட்டின் இசைக் கலையில் ஒரு புதிய வார்த்தையாக இருந்தன.

ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தில் பிறந்தவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் படித்தவர். உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் மைக்கேல் கிளிங்காவின் பணியின் முக்கிய யோசனை A.S. புஷ்கின், V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. டெல்விக் போன்ற ஆளுமைகளுடன் நேரடி தொடர்பு மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. 1830 களின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பாவிற்கான நீண்ட காலப் பயணம் மற்றும் அக்கால முன்னணி இசையமைப்பாளர்களான வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி, எஃப். மெண்டல்சோன் மற்றும் பின்னர் ஜி. பெர்லியோஸ், ஜே. மேயர்பீர்.

1836 ஆம் ஆண்டில் எம்ஐ கிளிங்காவிற்கு வெற்றி கிடைத்தது, "இவான் சுசானின்" ("ஜார் ஃபார் தி ஜார்") என்ற ஓபராவை அரங்கேற்றிய பிறகு, இது அனைவராலும் உற்சாகமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, உலக இசையில் முதன்முறையாக, ரஷ்ய பாடல் கலை மற்றும் ஐரோப்பிய சிம்போனிக் மற்றும் ஓபரா பயிற்சி. கரிமமாக இணைக்கப்பட்டது, மேலும் சுசானினைப் போன்ற ஒரு ஹீரோவும் தோன்றினார், அதன் படம் தேசிய பாத்திரத்தின் சிறந்த அம்சங்களை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது.

விஎஃப் ஓடோவ்ஸ்கி ஓபராவை "கலையில் ஒரு புதிய உறுப்பு, மற்றும் ஒரு புதிய காலம் அதன் வரலாற்றில் தொடங்குகிறது - ரஷ்ய இசையின் காலம்."

இரண்டாவது ஓபரா - காவியம் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1842), புஷ்கினின் மரணத்தின் பின்னணியிலும், இசையமைப்பாளரின் கடினமான வாழ்க்கை நிலைமைகளிலும், படைப்பின் ஆழ்ந்த புதுமையான தன்மை காரணமாக, இது தெளிவற்றதாக இருந்தது. பார்வையாளர்கள் மற்றும் அதிகாரிகளால் பெறப்பட்டது, மேலும் MI கிளிங்கா கடினமான அனுபவங்களைக் கொண்டு வந்தது. அதன் பிறகு, இசையமைப்பதை நிறுத்தாமல், ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் மாறி மாறி வாழ்ந்த அவர் நிறைய பயணம் செய்தார். காதல், சிம்போனிக் மற்றும் அறை படைப்புகள் அவரது மரபில் இருந்தன. 1990 களில், மிகைல் கிளிங்காவின் "தேசபக்தி பாடல்" ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அதிகாரப்பூர்வ கீதமாக இருந்தது.

M.I. கிளிங்கா பற்றிய மேற்கோள்:"முழு ரஷ்ய சிம்போனிக் பள்ளி, ஒரு ஏகோர்னில் உள்ள முழு ஓக் போன்றது, "கமரின்ஸ்காயா" என்ற சிம்போனிக் கற்பனையில் உள்ளது. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி

சுவாரஸ்யமான உண்மை:மைக்கேல் இவனோவிச் கிளிங்கா நல்ல ஆரோக்கியத்தால் வேறுபடுத்தப்படவில்லை, இருப்பினும் அவர் மிகவும் எளிமையானவர் மற்றும் புவியியலை நன்கு அறிந்திருந்தார், ஒருவேளை அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மாறாமல் இருந்திருந்தால், அவர் ஒரு பயணியாக மாறியிருப்பார். அவருக்கு பாரசீகம் உட்பட ஆறு வெளிநாட்டு மொழிகள் தெரியும்.

2. அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின்

(1833-1887)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் முன்னணி ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின், ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது திறமைக்கு கூடுதலாக, ஒரு வேதியியலாளர், மருத்துவர், ஆசிரியர், விமர்சகர் மற்றும் இலக்கியத் திறமையைக் கொண்டிருந்தார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் அவரது அசாதாரண செயல்பாடு, உற்சாகம் மற்றும் திறன்களை பல்வேறு திசைகளில், முதன்மையாக இசை மற்றும் வேதியியலில் குறிப்பிட்டனர்.

A.P. போரோடின் ஒரு ரஷ்ய நகட் இசையமைப்பாளர், அவருக்கு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் ஆசிரியர்கள் இல்லை, இசையில் அவரது சாதனைகள் அனைத்தும் இசையமைக்கும் நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்வதில் சுயாதீனமான வேலை காரணமாகும்.

ஏ.பி.போரோடினின் உருவாக்கம் எம்.ஐ.யின் பணியால் பாதிக்கப்பட்டது. கிளிங்கா (அத்துடன் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களும்), மற்றும் இரண்டு நிகழ்வுகள் 1860 களின் முற்பகுதியில் கலவையில் அடர்த்தியான வேலைவாய்ப்பைத் தூண்டின - முதலாவதாக, திறமையான பியானோ கலைஞர் ஈ.எஸ். புரோட்டோபோவாவுடன் அறிமுகம் மற்றும் திருமணம், இரண்டாவதாக, எம்.ஏ உடனான சந்திப்பு. பாலகிரேவ் மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்று அழைக்கப்படும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு சமூகத்தில் சேர்ந்தார்.

1870 களின் பிற்பகுதி மற்றும் 1880 களில், AP போரோடின் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் பயணம் செய்தார் மற்றும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், அவரது காலத்தின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களைச் சந்தித்தார், அவரது புகழ் வளர்ந்தது, 19 வது இறுதியில் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். நூற்றாண்டு. நூற்றாண்டு.

AP போரோடினின் பணியில் முக்கிய இடம் "பிரின்ஸ் இகோர்" (1869-1890) என்ற ஓபராவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது இசையில் தேசிய வீர காவியத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு மற்றும் அவரே முடிக்க நேரமில்லை (அது நிறைவு செய்யப்பட்டது அவரது நண்பர்கள் AA Glazunov மற்றும் NA ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்). "பிரின்ஸ் இகோர்" இல், வரலாற்று நிகழ்வுகளின் கம்பீரமான படங்களின் பின்னணியில், இசையமைப்பாளரின் முழு வேலையின் முக்கிய யோசனை பிரதிபலித்தது - தைரியம், அமைதியான ஆடம்பரம், சிறந்த ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மீக பிரபுக்கள் மற்றும் வலிமையான வலிமை முழு ரஷ்ய மக்களும், தாய்நாட்டின் பாதுகாப்பில் வெளிப்பட்டனர்.

A.P. போரோடின் ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை விட்டுவிட்டார் என்ற போதிலும், அவரது பணி மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் ரஷ்ய சிம்போனிக் இசையின் தந்தைகளில் ஒருவராக அவர் கருதப்படுகிறார், அவர் பல தலைமுறை ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தார்.

A.P. Borodin பற்றிய மேற்கோள்:"போரோடினின் திறமை சிம்பொனியிலும், ஓபராவிலும் மற்றும் காதல் இரண்டிலும் சமமாக சக்திவாய்ந்ததாகவும் ஆச்சரியமாகவும் இருக்கிறது. அதன் முக்கிய குணங்கள் பிரம்மாண்டமான வலிமை மற்றும் அகலம், மகத்தான நோக்கம், வேகம் மற்றும் தூண்டுதல், அற்புதமான ஆர்வம், மென்மை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றுடன் இணைந்துள்ளன. வி.வி.ஸ்டாசோவ்

சுவாரஸ்யமான உண்மை:ஆலசன்களுடன் கார்பாக்சிலிக் அமிலங்களின் வெள்ளி உப்புகளின் இரசாயன எதிர்வினை, அதன் விளைவாக ஹாலோஜனேற்றப்பட்ட ஹைட்ரோகார்பன்கள், போரோடின் என்று பெயரிடப்பட்டது, அவர் 1861 இல் முதலில் ஆய்வு செய்தார்.

3. அடக்கமான Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"மனித பேச்சின் ஒலிகள், சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளாக, மிகைப்படுத்தல் மற்றும் கற்பழிப்பு இல்லாமல், உண்மையாகவும், துல்லியமான இசையாகவும், ஆனால் கலைத்தன்மையுடனும், மிகவும் கலையுடனும் இருக்க வேண்டும்."

அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் உறுப்பினர். முசோர்க்ஸ்கியின் புதுமையான பணி அதன் காலத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தது.

பிஸ்கோவ் மாகாணத்தில் பிறந்தார். பல திறமையான நபர்களைப் போலவே, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் இசையில் திறமையைக் காட்டினார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் படித்தார், குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி, ஒரு இராணுவ மனிதர். முசோர்க்ஸ்கி இராணுவ சேவைக்காக அல்ல, இசைக்காக பிறந்தார் என்பதை தீர்மானித்த தீர்க்கமான நிகழ்வு, எம்.ஏ.பாலகிரேவை சந்தித்தது மற்றும் மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்லில் இணைந்தது.

முசோர்க்ஸ்கி சிறந்தவர், ஏனெனில் அவரது பிரமாண்டமான படைப்புகளில் - போரிஸ் கோடுனோவ் மற்றும் கோவன்ஷினா - ரஷ்ய வரலாற்றின் வியத்தகு மைல்கற்களை ரஷ்ய இசை அவருக்கு முன் தெரியாத ஒரு தீவிர புதுமையுடன் இசையில் கைப்பற்றினார், அவற்றில் வெகுஜன நாட்டுப்புற காட்சிகளின் கலவையைக் காட்டினார். வகைகளின் மாறுபட்ட செழுமை, ரஷ்ய மக்களின் தனித்துவமான தன்மை. இந்த ஓபராக்கள், எழுத்தாளர் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் பல பதிப்புகளில், உலகின் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஓபராக்களில் ஒன்றாகும்.

முசோர்க்ஸ்கியின் மற்றொரு சிறந்த படைப்பு பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சி ஆகும் "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்", வண்ணமயமான மற்றும் கண்டுபிடிப்பு மினியேச்சர்கள் ரஷ்ய பல்லவி தீம் மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் நம்பிக்கையுடன் ஊடுருவுகின்றன.

முசோர்க்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் எல்லாம் இருந்தது - மகத்துவம் மற்றும் சோகம், ஆனால் அவர் எப்போதும் உண்மையான ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் ஆர்வமின்மையால் வேறுபடுகிறார்.

அவரது கடைசி ஆண்டுகள் கடினமானவை - அமைதியற்ற வாழ்க்கை, படைப்பாற்றல், தனிமை, மதுவுக்கு அடிமையாதல், இவை அனைத்தும் 42 வயதில் அவரது ஆரம்பகால மரணத்தை தீர்மானித்தன, அவர் ஒப்பீட்டளவில் சில பாடல்களை விட்டுவிட்டார், அவற்றில் சில மற்ற இசையமைப்பாளர்களால் முடிக்கப்பட்டன.

முசோர்க்ஸ்கியின் குறிப்பிட்ட மெல்லிசை மற்றும் புதுமையான இணக்கம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை வளர்ச்சியின் சில அம்சங்களை எதிர்பார்த்தது மற்றும் பல உலக இசையமைப்பாளர்களின் பாணிகளின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தது.

M.P. Mussorgsky பற்றிய மேற்கோள்:"முசோர்க்ஸ்கி செய்த எல்லாவற்றிலும் முதலில் ரஷ்ய ஒலிகள்" என்.கே. ரோரிச்

சுவாரஸ்யமான உண்மை:அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், முசோர்க்ஸ்கி, அவரது "நண்பர்கள்" ஸ்டாசோவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் அழுத்தத்தின் கீழ், அவரது படைப்புகளுக்கான பதிப்புரிமையைத் துறந்து டெர்ட்டி பிலிப்போவுக்கு வழங்கினார்.

4. பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி

(1840-1893)

"நான் ஒரு கலைஞன், அவருடைய தாய்நாட்டிற்கு மரியாதை கொடுக்க முடியும். நான் என்னுள் ஒரு பெரிய கலை சக்தியை உணர்கிறேன், என்னால் செய்ய முடிந்ததில் பத்தில் ஒரு பங்கை கூட நான் இன்னும் செய்யவில்லை. மேலும் எனது ஆன்மாவின் முழு பலத்துடன் அதைச் செய்ய விரும்புகிறேன்.

பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி, ஒருவேளை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய இசைக் கலையை முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்த்தினார். உலக பாரம்பரிய இசையின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.

வியாட்கா மாகாணத்தைச் சேர்ந்தவர், அவரது தந்தைவழி வேர்கள் உக்ரைனில் இருந்தாலும், சாய்கோவ்ஸ்கி குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசை திறன்களைக் காட்டினார், ஆனால் அவரது முதல் கல்வி மற்றும் வேலை சட்டத் துறையில் இருந்தது.

சாய்கோவ்ஸ்கி முதல் ரஷ்ய "தொழில்முறை" இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் - அவர் புதிய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் கலவையைப் படித்தார்.

சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு "மேற்கத்திய" இசையமைப்பாளராகக் கருதப்பட்டார், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் நாட்டுப்புற நபர்களுக்கு மாறாக, அவர் நல்ல படைப்பு மற்றும் நட்பு உறவுகளைக் கொண்டிருந்தார், இருப்பினும், அவரது பணி ரஷ்ய ஆவியுடன் குறைவாக ஊடுருவவில்லை, அவர் தனித்துவமாக இணைக்க முடிந்தது. மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் ஷுமன் ஆகியோரின் மேற்கத்திய சிம்போனிக் பாரம்பரியம் ரஷ்ய மரபுகளுடன் மிகைல் கிளிங்காவிடமிருந்து பெறப்பட்டது.

இசையமைப்பாளர் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கையை நடத்தினார் - அவர் ஒரு ஆசிரியர், நடத்துனர், விமர்சகர், பொது நபர், இரண்டு தலைநகரங்களில் பணிபுரிந்தார், ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

சாய்கோவ்ஸ்கி உணர்ச்சி ரீதியாக நிலையற்ற நபர், உற்சாகம், அவநம்பிக்கை, அக்கறையின்மை, எரிச்சல், வன்முறை கோபம் - இந்த மனநிலைகள் அனைத்தும் அவருக்குள் அடிக்கடி மாறின, மிகவும் நேசமான நபராக இருந்ததால், அவர் எப்போதும் தனிமைக்காக பாடுபட்டார்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளிலிருந்து சிறந்த ஒன்றைத் தனிமைப்படுத்துவது கடினமான பணியாகும், அவர் கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை வகைகளிலும் சம அளவிலான பல படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளார் - ஓபரா, பாலே, சிம்பொனி, அறை இசை. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் உள்ளடக்கம் உலகளாவியது: பொருத்தமற்ற மெல்லிசையுடன், இது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, காதல், இயற்கை, குழந்தைப் பருவம், ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் படைப்புகள் போன்ற படங்களைத் தழுவுகிறது, ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஆழமான செயல்முறைகள் அதில் பிரதிபலிக்கின்றன.

இசையமைப்பாளர் மேற்கோள்:"இன்பங்கள் மற்றும் துக்கங்களின் மாறுபாடு, நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம், ஒளி மற்றும் நிழல், ஒரு வார்த்தையில், ஒற்றுமையில் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும் போது மட்டுமே வாழ்க்கை வசீகரம் ஆகும்."

"சிறந்த திறமைக்கு மிகுந்த கடின உழைப்பு தேவை."

இசையமைப்பாளர் மேற்கோள்: "பியோட்டர் இலிச் வசிக்கும் வீட்டின் தாழ்வாரத்தில் மரியாதைக்குரிய காவலராக நிற்க நான் இரவும் பகலும் தயாராக இருக்கிறேன் - அந்த அளவிற்கு நான் அவரை மதிக்கிறேன்" ஏ.பி. செக்கோவ்

சுவாரஸ்யமான உண்மை:கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகம் இல்லாத நிலையில் மற்றும் ஒரு ஆய்வுக் கட்டுரையை பாதுகாக்காமல் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு டாக்டர் ஆஃப் மியூசிக் என்ற பட்டத்தை வழங்கியது, அத்துடன் பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அவரை தொடர்புடைய உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுத்தது.

5. நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்

(1844-1908)

நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், விலைமதிப்பற்ற உள்நாட்டு இசை பாரம்பரியத்தை உருவாக்குவதில் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர். அவரது விசித்திரமான உலகம் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் நித்திய அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய அழகை வணங்குதல், இருப்பதன் அதிசயத்தைப் போற்றுதல், இயற்கையுடன் ஒற்றுமை ஆகியவை இசை வரலாற்றில் ஒப்புமை இல்லை.

நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் பிறந்தார், குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி, அவர் ஒரு கடற்படை அதிகாரியானார், ஒரு போர்க்கப்பலில் அவர் ஐரோப்பாவிலும் இரண்டு அமெரிக்காவிலும் பல நாடுகளில் பயணம் செய்தார். அவர் தனது இசைக் கல்வியை முதலில் தனது தாயிடமிருந்து பெற்றார், பின்னர் பியானோ கலைஞரான F. Canille என்பவரிடம் தனிப்பட்ட பாடங்களைப் பெற்றார். மீண்டும், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவை இசை சமூகத்திற்கு அறிமுகப்படுத்திய மற்றும் அவரது வேலையை பாதித்த மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் அமைப்பாளரான எம்.ஏ.பாலகிரேவுக்கு நன்றி, உலகம் திறமையான இசையமைப்பாளரை இழக்கவில்லை.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பாரம்பரியத்தில் முக்கிய இடம் ஓபராக்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - இசையமைப்பாளரின் வகை, ஸ்டைலிஸ்டிக், வியத்தகு, கலவை முடிவுகளை நிரூபிக்கும் 15 படைப்புகள், இருப்பினும் ஒரு சிறப்பு பாணி - ஆர்கெஸ்ட்ரா கூறுகளின் செழுமையுடன், மெல்லிசை குரல் வரிகள் உள்ளன. முக்கியமானவை.

இரண்டு முக்கிய திசைகள் இசையமைப்பாளரின் வேலையை வேறுபடுத்துகின்றன: முதலாவது ரஷ்ய வரலாறு, இரண்டாவது விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் உலகம், அதற்காக அவர் "கதைசொல்லி" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார்.

நேரடி சுயாதீனமான படைப்பு நடவடிக்கைகளுக்கு கூடுதலாக, N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு விளம்பரதாரர், நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்புகளின் தொகுப்பாளர் என்று அறியப்படுகிறார், அதில் அவர் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் அவரது நண்பர்களான டார்கோமிஷ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் போரோடின் ஆகியோரின் படைப்புகளின் இறுதிப் போட்டியாளராகவும் அறியப்படுகிறார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் நிறுவனர் ஆவார், ஆசிரியராகவும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் தலைவராகவும் இருந்தார், அவர் சுமார் இருநூறு இசையமைப்பாளர்கள், நடத்துனர்கள், இசையமைப்பாளர்களை உருவாக்கினார், அவர்களில் புரோகோபீவ் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி.

இசையமைப்பாளர் மேற்கோள்:"ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மிகவும் ரஷ்ய மனிதர் மற்றும் மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். அவரது ஆழமான நாட்டுப்புற-ரஷ்ய அடிப்படையின் இந்த முதன்மையான ரஷ்ய சாரம் இன்று குறிப்பாக பாராட்டப்பட வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன். எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச்

இசையமைப்பாளர் பற்றிய உண்மை:நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் எதிர்முனையில் தனது முதல் பாடத்தைத் தொடங்கினார்:

இப்போது நான் நிறைய பேசுவேன், நீங்கள் மிகவும் கவனமாகக் கேட்பீர்கள். பின்னர் நான் குறைவாகப் பேசுவேன், நீங்கள் கேட்பீர்கள், சிந்திப்பீர்கள், இறுதியாக, நான் பேசமாட்டேன், நீங்கள் உங்கள் சொந்த தலையால் சிந்தித்து சுதந்திரமாக வேலை செய்வீர்கள், ஏனென்றால் ஆசிரியராக எனது பணி உங்களுக்குத் தேவையற்றதாகிவிடும் .. .

நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய 10 இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியல் இங்கே. பல நூற்றாண்டுகளாக எழுதப்பட்ட இசையை ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது உண்மையில் சாத்தியமற்றது, உண்மையில் சாத்தியமற்றது என்றாலும், அவர் இதுவரை இருந்த மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர் என்று அவர்கள் ஒவ்வொருவரையும் பற்றி சொல்வது பாதுகாப்பானது. இருப்பினும், இந்த இசையமைப்பாளர்கள் அனைவரும் தங்கள் சமகாலத்தவர்களிடையே உயர்ந்த திறன் கொண்ட இசையமைத்த இசையமைப்பாளர்களாக தனித்து நிற்கிறார்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையின் எல்லைகளை புதிய வரம்புகளுக்கு தள்ள முயன்றனர். பட்டியலில் முக்கியத்துவம் அல்லது தனிப்பட்ட விருப்பம் போன்ற எந்த வரிசையும் இல்லை. நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய 10 சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்.

ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரும் அவரது வாழ்க்கையின் மேற்கோள் காட்டக்கூடிய உண்மையுடன் இருக்கிறார், நீங்கள் ஒரு நிபுணராக இருப்பீர்கள் என்பதை நினைவில் கொள்க. பெயர்களுக்கான இணைப்பைக் கிளிக் செய்வதன் மூலம், அவரது முழு வாழ்க்கை வரலாற்றையும் நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள். நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு மாஸ்டரின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்றை நீங்கள் கேட்கலாம்.

உலக பாரம்பரிய இசையில் மிக முக்கியமான நபர். உலகில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மரியாதைக்குரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஓபரா, பாலே, நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை மற்றும் பாடகர் இசையமைப்புகள் உட்பட அவரது காலத்தில் இருந்த அனைத்து வகைகளிலும் அவர் பணியாற்றினார். பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ சொனாட்டாஸ், பியானோ மற்றும் வயலின் கச்சேரிகள், குவார்டெட்ஸ், ஓவர்ச்சர்ஸ், சிம்பொனிகள்: அவரது பாரம்பரியத்தில் கருவிப் படைப்புகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகக் கருதப்படுகின்றன. கிளாசிக்கல் இசையில் காதல் காலத்தின் நிறுவனர்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

பீத்தோவன் முதலில் தனது மூன்றாவது சிம்பொனியை (1804) நெப்போலியனுக்கு அர்ப்பணிக்க விரும்பினார், இசையமைப்பாளர் இந்த மனிதனின் ஆளுமையால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் தனது ஆட்சியின் தொடக்கத்தில் பலருக்கு ஒரு உண்மையான ஹீரோவாகத் தோன்றினார். ஆனால் நெப்போலியன் தன்னைப் பேரரசராக அறிவித்தபோது, ​​பீத்தோவன் தலைப்புப் பக்கத்தில் தனது அர்ப்பணிப்பைக் கடந்து ஒரே ஒரு வார்த்தையை மட்டுமே எழுதினார் - "வீரம்".

எல். பீத்தோவனின் "மூன்லைட் சொனாட்டா",கேளுங்கள்:

2. (1685-1750)

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் அமைப்பாளர், பரோக் சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி. இசை வரலாற்றில் தலைசிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவரது வாழ்நாளில், பாக் 1000 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார். ஓபராவைத் தவிர, அந்தக் காலத்தின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க வகைகளும் அவரது படைப்புகளில் குறிப்பிடப்படுகின்றன; அவர் பரோக் காலத்தின் இசைக் கலையின் சாதனைகளை சுருக்கமாகக் கூறினார். மிகவும் பிரபலமான இசை வம்சத்தின் மூதாதையர்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

அவரது வாழ்நாளில், பாக் மிகவும் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்டார், அவருடைய படைப்புகள் ஒரு டசனுக்கும் குறைவாகவே வெளியிடப்பட்டன.

ஜே.எஸ். பாக் எழுதிய டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக் இன் டி மைனர்,கேளுங்கள்:

3. (1756-1791)

ஒரு சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், கருவி கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர், வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதி, ஒரு கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர், இசைக்கலைஞர், ஆர்கனிஸ்ட், நடத்துனர், அவர் ஒரு தனித்துவமான இசை காது, நினைவகம் மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். ஒவ்வொரு வகையிலும் சிறந்து விளங்கிய ஒரு இசையமைப்பாளராக, அவர் பாரம்பரிய இசை வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

மொஸார்ட் குழந்தையாக இருக்கும் போதே, இத்தாலிய கிரிகோரியோ அலெக்ரியின் மிசரேரை (தாவீதின் 50வது சங்கீதத்தின் உரைக்கு கேட். மந்திரம்) மனப்பாடம் செய்து எழுதினார், அதை ஒருமுறை மட்டுமே கேட்டார்.

W. A. ​​மொஸார்ட்டின் "லிட்டில் நைட் செரினேட்", கேள்:

4. (1813-1883)

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், நாடக ஆசிரியர், தத்துவவாதி. அவர் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், குறிப்பாக நவீனத்துவம். வாக்னரின் ஓபராக்கள் அவற்றின் பெரிய அளவிலான மற்றும் நித்திய மனித மதிப்புகளால் வியக்க வைக்கின்றன.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

வாக்னர் ஜெர்மனியில் 1848-1849 தோல்வியுற்ற புரட்சியில் பங்கேற்றார் மற்றும் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டால் கைது செய்யப்படாமல் மறைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

ஆர். வாக்னரின் "வால்கெய்ரி" என்ற ஓபராவிலிருந்து "ரைடு ஆஃப் தி வால்கெய்ரிஸ்",கேளுங்கள்

5. (1840-1893)

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், இத்தாலிய ஓபரா பள்ளியின் மைய நபர். வெர்டி மேடை, மனோபாவம் மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத திறமை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். அவர் ஓபரா மரபுகளை மறுக்கவில்லை (வாக்னரைப் போலல்லாமல்), மாறாக அவற்றை உருவாக்கினார் (இத்தாலிய ஓபராவின் மரபுகள்), அவர் இத்தாலிய ஓபராவை மாற்றினார், அதை யதார்த்தத்துடன் நிரப்பினார், அதற்கு முழு ஒற்றுமையைக் கொடுத்தார்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

வெர்டி ஒரு இத்தாலிய தேசியவாதி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் இருந்து இத்தாலி சுதந்திரம் பெற்ற பிறகு, 1860 இல் முதல் இத்தாலிய பாராளுமன்றத்திற்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

டி.வெர்டியின் ஓபரா "லா டிராவியாட்டா" க்கு மேலோட்டம்,கேளுங்கள்:

7. இகோர் ஃபியோடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1882-1971)

ரஷ்ய (அமெரிக்கன் - குடியேற்றத்திற்குப் பிறகு) இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், பியானோ கலைஞர். இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பணி அவரது வாழ்க்கை முழுவதும் ஒன்றுபட்டது, வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் அவரது படைப்புகளின் பாணி வேறுபட்டது, ஆனால் முக்கிய மற்றும் ரஷ்ய வேர்கள் இருந்தன, இது அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் வெளிப்பட்டது, அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முன்னணி கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். அவரது புதுமையான ரிதம் மற்றும் நல்லிணக்கம் பல இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஊக்கமளிக்கிறது மற்றும் தொடர்ந்து ஊக்கமளிக்கிறது, மேலும் பாரம்பரிய இசையில் மட்டுமல்ல.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

முதலாம் உலகப் போரின்போது, ​​இசையமைப்பாளர் இத்தாலியை விட்டு வெளியேறியபோது, ​​​​ரோமானிய சுங்க அதிகாரிகள் பாப்லோ பிக்காசோவின் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் உருவப்படத்தை பறிமுதல் செய்தனர். உருவப்படம் எதிர்காலத்திற்கு ஏற்ற வகையில் வரையப்பட்டது மற்றும் சுங்க அதிகாரிகள் இந்த வட்டங்களையும் கோடுகளையும் சில வகையான மறைகுறியாக்கப்பட்ட ரகசியப் பொருட்களாக தவறாகப் புரிந்து கொண்டனர்.

ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே "தி ஃபயர்பேர்ட்" இலிருந்து தொகுப்பு,கேளுங்கள்:

8. ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் (1825-1899)

ஆஸ்திரிய ஒளி இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் வயலின் கலைஞர். "வால்ட்ஸ் கிங்", அவர் நடன இசை மற்றும் ஓபரெட்டா வகைகளில் பணியாற்றினார். அவரது இசை பாரம்பரியத்தில் 500 க்கும் மேற்பட்ட வால்ட்ஸ், போல்காஸ், சதுர நடனங்கள் மற்றும் பிற வகையான நடன இசை, அத்துடன் பல ஓபரெட்டாக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் ஆகியவை அடங்கும். அவருக்கு நன்றி, வால்ட்ஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வியன்னாவில் மிகவும் பிரபலமானது.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸின் தந்தையும் ஜோஹன் மற்றும் ஒரு பிரபலமான இசைக்கலைஞர் ஆவார், எனவே "வால்ட்ஸ் ராஜா" இளைய அல்லது மகன் என்று அழைக்கப்படுகிறார், அவரது சகோதரர்கள் ஜோசப் மற்றும் எட்வர்ட் ஆகியோரும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களாக இருந்தனர்.

வால்ட்ஸ் எழுதிய I. ஸ்ட்ராஸ் "ஆன் தி பியூட்டிஃபுல் ப்ளூ டானூப்", கேள்:

9. செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ் (1873-1943)

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், வியன்னா கிளாசிக்கல் மியூசிக் பள்ளியின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் மற்றும் இசையில் காதல்வாதத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். அவரது குறுகிய வாழ்க்கையில், ஸ்குபர்ட் ஆர்கெஸ்ட்ரா, சேம்பர் மற்றும் பியானோ இசைக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார், இது முழு தலைமுறை இசையமைப்பாளர்களையும் பாதித்தது. இருப்பினும், அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு ஜெர்மன் காதல்களின் வளர்ச்சியில் இருந்தது, அதில் அவர் 600 க்கும் மேற்பட்டவற்றை உருவாக்கினார்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

ஷூபர்ட்டின் நண்பர்களும் சக இசைக்கலைஞர்களும் ஒன்றுகூடி ஷூபர்ட்டின் இசையை இசைப்பார்கள். இந்த கூட்டங்கள் "Schubertiads" (Schubertiads) என்று அழைக்கப்பட்டன. சில முதல் ரசிகர் மன்றம்!

"ஏவ் மரியா" F.P. ஷூபர்ட், கேள்:

நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் தீம் தொடர்கிறது, புதிய பொருள்.

ஒரு நாகரிக சமுதாயத்தின் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு குடிமகனும் கிளாசிக்கல் இசையின் நன்மைகளைப் பற்றி அறிந்திருக்கிறார்கள், விஞ்ஞானிகள் ஒரு நபரின் உளவியல் நிலையில் அதன் நேர்மறையான தாக்கத்தை நீண்ட காலமாக நிரூபித்துள்ளனர்.

ஒரு கிளாசிக் ஒரு உன்னதமானது, அது என்றென்றும் அழியாதது, ஒவ்வொரு புதிய தலைமுறையும் இந்த திசையின் சொந்த அபிமானிகளைக் கொண்டிருக்கின்றன, அதே நேரத்தில் கிளாசிக்கல் இசை முன்னேறுகிறது, உருவாகிறது மற்றும் மாறுகிறது, அதே நேரத்தில் எப்போதும் சரியான மட்டத்தில் இருக்கும்.

கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலத்தின் ஈர்க்கக்கூடிய பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களில், வரலாற்றில் ஏற்கனவே இறங்கிய ஒரு டஜன் பெயர்களை நான் தனிமைப்படுத்த விரும்புகிறேன், ஏனென்றால் அவர்கள் மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் இசையமைக்க முடிந்தது, இது கிளாசிக்கல் ஒலிகளின் எல்லைகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்தியது. , அழகு ஒரு புதிய நிலை அடையும்.

இந்த நேரத்தில், எங்கள் முதல் 10 எண்கள் மற்றும் மரியாதைக்குரிய இடங்களைக் கொண்டிருக்காது, ஏனென்றால், உலகின் மிகப் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள், உண்மையில் தெரிந்திருக்க வேண்டிய மிகப் பெரிய மற்றும் எதை மறைக்க வேண்டும் என்பதை மதிப்பிடுவது மற்றும் ஒப்பிடுவது எப்படியோ முட்டாள்தனம். ஒவ்வொரு குறைந்தபட்ச படித்த நபர்.

எனவே, எண்கள் மற்றும் ஒப்பீடுகள் இல்லாமல் அவர்களின் பெயர்களையும், சுயசரிதையிலிருந்து சில சுவாரஸ்யமான உண்மைகளையும் நாங்கள் உங்களுக்கு வழங்குகிறோம். நீங்கள் இன்னும் கிளாசிக்கல் இசையின் தீவிர ரசிகராக இல்லை என்றால், இந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் பல படைப்புகளை ஆர்வத்திற்காக மட்டுமே கேளுங்கள், மேலும் ஒரு டஜன் தலைமுறைகளுக்கு மேல் ஊக்குவிக்கும் இசை சாதாரணமாக இருக்க முடியாது அல்லது கூட முடியாது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள். மோசமான, சலிப்பான.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827)

இன்று இது உலகின் மிகவும் மரியாதைக்குரிய, பிரபலமான மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒன்றாகும், பீத்தோவன் அந்த நேரத்தில் அறியப்பட்ட அனைத்து இசை வகைகளிலும் எழுதினார், ஆனால் அவரது படைப்புகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை வயலின் மற்றும் பியானோவின் கச்சேரிகள் உட்பட கருவி படைப்புகள் என்று நம்பப்படுகிறது. சிம்பொனிகள், ஓவர்ச்சர்கள் மற்றும் சொனாட்டாக்கள்.

லிட்டில் பீத்தோவன் ஒரு இசைக் குடும்பத்தில் வளர்ந்தார், எனவே, சிறு வயதிலிருந்தே, அவர்கள் அவருக்கு ஹார்ப்சிகார்ட், ஆர்கன், புல்லாங்குழல் மற்றும் வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்கத் தொடங்கினர். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி சில ஆண்டுகளில், பீத்தோவன் தனது செவித்திறனை இழந்தார், ஆச்சரியமாக, ஆனால் இது புகழ்பெற்ற ஒன்பதாவது சிம்பொனி உட்பட தனித்துவமான படைப்புகளை எழுதுவதைத் தடுக்கவில்லை.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் (1685-1750)

புகழ்பெற்ற மற்றும் உலகப் புகழ்பெற்ற ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், பரோக் சகாப்தத்தின் முக்கிய பிரதிநிதி. மொத்தத்தில், அவர் சுமார் 1000 இசை படைப்புகளை எழுதினார், அவை ஓபராவைத் தவிர அந்த சகாப்தத்தின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க வகைகளாலும் குறிப்பிடப்பட்டன.

ஜோஹான் பாக்கின் நெருங்கிய உறவினர்கள் மற்றும் மூதாதையர்களில் பல தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர், அவரே மிகவும் பிரபலமான வம்சங்களில் ஒன்றின் நிறுவனர் ஆனார். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, அவரது வாழ்நாளில், பாக் ஒரு சிறப்புத் தொழிலைப் பெறவில்லை; அவர் இறந்த ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு அவரது பணியில் ஆர்வம் அதிகரித்தது.

சில சொற்பொழிவாளர்கள் பாக் இசை மிகவும் இருண்டது மற்றும் இருண்டது என்று வாதிடுகின்றனர், இருப்பினும், அவரது வேலையைப் பின்பற்றுபவர்களின் கூற்றுப்படி, இது திடமான மற்றும் அடிப்படையானது.

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் (1756-1791)

சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், அவர் தனது துறையில் ஒரு மேதை என்று அழைக்கப்படுகிறார்: மொஸார்ட் உண்மையிலேயே தனித்துவமான காது, மேம்படுத்தும் திறன், நினைவகம் மற்றும் தன்னை ஒரு திறமையான நடத்துனர், கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர், ஆர்கனிஸ்ட் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் என்று காட்டினார்.

அவர் 600 க்கும் மேற்பட்ட இசைத் துண்டுகளை இயற்றினார், அவற்றில் பல அறை, கச்சேரி, ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி இசையின் உச்சமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. மொஸார்ட்டின் இசை ஒரு சிறப்பு குணப்படுத்தும் விளைவைக் கொண்டிருப்பதாக நம்பப்படுகிறது, இது கர்ப்பிணி மற்றும் பாலூட்டும் தாய்மார்களைக் கேட்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.

ரிச்சர்ட் வாக்னர் (1813-1883)

மிகவும் பிரபலமான ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஓபரா சீர்திருத்தவாதியாகக் கருதப்படுகிறார், அவர் பொதுவாக ஜெர்மன் மற்றும் ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்தில் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

வாக்னரின் ஓபராக்கள் நித்திய மனித விழுமியங்களுக்கு பொருந்தக்கூடிய நம்பமுடியாத அளவுகளால் வியக்கவைப்பதையும், ஆச்சரியப்படுத்துவதையும், ஊக்கப்படுத்துவதையும், ஆச்சரியப்படுத்துவதையும் நிறுத்துவதில்லை.

பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி (1840-1893)

சாய்கோவ்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற பாலே தி நட்கிராக்கரை இன்னும் யார் அறிந்திருக்கவில்லை? பின்னர் நீங்கள் நிச்சயமாக அதை செய்ய வேண்டும்! பியோட்டர் இலிச் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், அவர் தனது இசைப் படைப்புகளுக்கு நன்றி, உலகெங்கிலும் உள்ள இசை கலாச்சாரத்தின் சமூகத்திற்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பை வழங்க முடிந்தது.

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் (1797-1828)

மற்றொரு பிரபலமான ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், தகுதியான இசை மேதை, அத்துடன் அவரது காலத்தின் சிறந்த பாடல் அமைப்புகளின் ஆசிரியர். அவரது பணியின் போது, ​​ஷூபர்ட் 600 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை எழுத முடிந்தது, அவை 100 க்கும் மேற்பட்ட பிரபல கவிஞர்களின் வசனங்களில் வைக்கப்பட்டன.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஃபிரான்ஸ் மிகக் குறுகிய வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், 31 வயது மட்டுமே, இந்த புத்திசாலித்தனமான மனிதன் எவ்வளவு அழகாகவும் சிறப்பாகவும் உருவாக்கியிருக்க முடியும் என்பது யாருக்குத் தெரியும். புத்திசாலித்தனமான எழுத்தாளரின் சில படைப்புகள் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் வெளியிடப்பட்டன, ஏனெனில் ஷூபர்ட் தனித்துவமான இசை படைப்புகளுடன் வெளியிடப்படாத பல கையெழுத்துப் பிரதிகளை விட்டுச் சென்றார்.

ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் (1825-1899)

அங்கீகரிக்கப்பட்ட "வால்ட்ஸ் ராஜா", ஒரு சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஓபரெட்டா மற்றும் நடன இசை வகைகளில் பணியாற்றினார்.

அவர் சுமார் 500 வால்ட்ஸ், குவாட்ரில்ஸ், போல்காஸ் மற்றும் பிற வகையான நடன இசையை எழுதினார், அவருக்கு நன்றி, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வியன்னாவில் வால்ட்ஸ் அதன் பிரபலத்தின் உச்சிக்கு உயர்ந்தது. மற்றொரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், ஜோஹான் ஸ்ட்ராஸ் ஒரு பிரபல ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரின் மகன், அவருக்கு ஜோஹான் என்று பெயரிடப்பட்டது.

ஃபிரடெரிக் சோபின் / ஃப்ரைடெரிக் சோபின் (1810-1849)

மிகைப்படுத்தாமல், கிளாசிக்கல் இசைத் துறையில் மிகவும் பிரபலமான துருவம் இது என்று கூறப்படும், அவர் தனது தாயகத்தையும், அதன் நிலப்பரப்புகளின் அழகையும் தனது படைப்பில் அயராது பாராட்டினார், மேலும் அதன் எதிர்கால மகத்துவத்தையும் கனவு கண்டார்.

பியானோவுக்காக பிரத்தியேகமாக இசையை உருவாக்கிய சில இசையமைப்பாளர்களில் சோபின் ஒருவர் என்பது தனித்துவமானது, அவருடைய படைப்பில் நீங்கள் சிம்பொனிகள் அல்லது ஓபராக்களைக் காண முடியாது. இந்த புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள்தான் பல சமகால பியானோ கலைஞர்களின் படைப்புகளுக்கு அடிப்படையாக அமைகின்றன.

கியூசெப் பிரான்செஸ்கோ வெர்டி (1813-1901)

கியூசெப் வெர்டி, முதலில், அவரது ஓபராக்களுக்காக உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டவர், அவற்றில் ஒரு சிறப்பு இடம் வியத்தகு படைப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. சிறந்த இசையமைப்பாளராக அவரது பாரம்பரியத்தை மிகைப்படுத்த முடியாது, ஏனெனில் அவரது இசை பொதுவாக இத்தாலிய மற்றும் உலக ஓபராவின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்துள்ளது.

வெர்டியின் படைப்புகள் நம்பமுடியாத அளவிற்கு உணர்ச்சிகரமானவை, எரியும், உணர்ச்சிவசப்பட்டவை, சுவாரசியமானவை என்று கருதப்படுகின்றன, உணர்ச்சிகள் அவற்றில் ஊறவைக்கின்றன, மேலும் வாழ்க்கை சீதமாக இருக்கிறது. இன்று, அவரது பெரும்பாலான ஓபராக்களின் நூற்றாண்டு வயது இருந்தபோதிலும், அவை கிளாசிக்கல் இசை ஆர்வலர்களிடையே மிகவும் நிகழ்த்தப்பட்ட, பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான ஒன்றாகும்.

ஹான்ஸ் ஜிம்மர் (செப்டம்பர் 12, 1957)

நம் காலத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், கணினி விளையாட்டுகள் மற்றும் பிரபலமான திரைப்படங்களுக்காக எழுதப்பட்ட அவரது படைப்புகளுக்கு நன்றி தெரிவிக்கும் வகையில் பரவலான புகழ் பெற்றார். நிச்சயமாக, சமகால இசையமைப்பாளர்களை கடந்த கால மேதைகளுடன் ஒப்பிடுவது கடினம், அவர்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக தங்கள் புகழை வலுப்படுத்தியுள்ளனர், இருப்பினும், அவர்கள் நம் கவனத்திற்கு தகுதியானவர்கள்.

ஹான்ஸின் இசை மிகவும் மாறுபட்டதாக இருக்கலாம்: மென்மையானது, தொடுவது, உற்சாகமானது, கொடூரமானது மற்றும் உற்சாகமானது, நீங்கள் அவருடைய பல மெல்லிசைகளைக் கேட்டிருக்கலாம், ஆனால் அவற்றின் ஆசிரியர் யார் என்று தெரியவில்லை. "தி லயன் கிங்", "பைரேட்ஸ் ஆஃப் தி கரீபியன்", "பேர்ல் ஹார்பர்", "ரெயின் மேன்" மற்றும் பிற படங்கள் மற்றும் கார்ட்டூன்களில் இந்த ஆசிரியரின் படைப்புகளை நீங்கள் கேட்கலாம்.

ரஷ்ய மக்களின் மெல்லிசைகள் மற்றும் பாடல்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களின் பணிக்கு ஊக்கமளித்தன. அவர்களில் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, எம்.ஐ. கிளிங்கா மற்றும் ஏ.பி. போரோடின். அவர்களின் மரபுகள் சிறந்த இசை நபர்களின் முழு விண்மீனையும் தொடர்ந்தன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் இன்னும் பிரபலமாக உள்ளனர்.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபின்

படைப்பாற்றல் ஏ.என். ஸ்க்ராபின் (1872 - 1915), ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் திறமையான பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர், கண்டுபிடிப்பாளர், யாரையும் அலட்சியமாக விட முடியாது. மாயமான தருணங்கள் சில சமயங்களில் அவரது அசல் மற்றும் ஆவேசமான இசையில் கேட்கலாம். இசையமைப்பாளர் நெருப்பின் உருவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு ஈர்க்கப்படுகிறார். அவரது படைப்புகளின் தலைப்புகளில் கூட, ஸ்க்ராபின் அடிக்கடி நெருப்பு மற்றும் ஒளி போன்ற வார்த்தைகளை மீண்டும் கூறுகிறார். அவர் தனது படைப்புகளில் ஒலியையும் ஒளியையும் இணைக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார்.

இசையமைப்பாளரின் தந்தை, நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஸ்க்ரியாபின், நன்கு அறியப்பட்ட ரஷ்ய இராஜதந்திரி, உண்மையான அரசு ஆலோசகர். தாய் - லியுபோவ் பெட்ரோவ்னா ஸ்க்ரியாபினா (நீ ஷ்செட்டினினா), மிகவும் திறமையான பியானோ கலைஞராக அறியப்பட்டார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். அவரது தொழில் வாழ்க்கை வெற்றிகரமாக தொடங்கியது, ஆனால் அவரது மகன் பிறந்த சிறிது நேரத்திலேயே, அவர் நுகர்வு காரணமாக இறந்தார். 1878 ஆம் ஆண்டில், நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தனது படிப்பை முடித்தார் மற்றும் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் உள்ள ரஷ்ய தூதரகத்திற்கு நியமிக்கப்பட்டார். வருங்கால இசையமைப்பாளரின் வளர்ப்பு அவரது நெருங்கிய உறவினர்களால் தொடர்ந்தது - பாட்டி எலிசவெட்டா இவனோவ்னா, அவரது சகோதரி மரியா இவனோவ்னா மற்றும் தந்தையின் சகோதரி லியுபோவ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா.

ஐந்து வயதில் ஸ்க்ரியாபின் பியானோ வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெற்றிருந்தாலும், சிறிது நேரம் கழித்து குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி இசை அமைப்புகளைப் படிக்கத் தொடங்கினார், அவர் இராணுவக் கல்வியைப் பெற்றார். அவர் 2 வது மாஸ்கோ கேடட் கார்ப்ஸில் பட்டம் பெற்றார். அதே நேரத்தில், அவர் பியானோ மற்றும் இசைக் கோட்பாட்டில் தனிப்பட்ட பாடங்களை எடுத்தார். பின்னர் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்து சிறிய தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார்.

அவரது படைப்பு செயல்பாட்டின் தொடக்கத்தில், ஸ்க்ராபின் உணர்வுபூர்வமாக சோபினைப் பின்தொடர்ந்து, அதே வகைகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். இருப்பினும், அந்த நேரத்தில் கூட, அவரது சொந்த திறமை ஏற்கனவே வெளிப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் மூன்று சிம்பொனிகளை எழுதினார், பின்னர் "எக்ஸ்டஸியின் கவிதை" (1907) மற்றும் "ப்ரோமிதியஸ்" (1910). சுவாரஸ்யமாக, இசையமைப்பாளர் "ப்ரோமிதியஸ்" ஸ்கோரை ஒரு லேசான கீபோர்டு பகுதியுடன் சேர்த்துள்ளார். ஒளி இசையை முதன்முதலில் பயன்படுத்தியவர் அவர், இதன் நோக்கம் காட்சி உணர்வின் முறையால் இசையை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

இசையமைப்பாளரின் தற்செயலான மரணம் அவரது வேலையைத் தடை செய்தது. ஒலிகள், வண்ணங்கள், அசைவுகள், வாசனைகளின் சிம்பொனி - "மர்மத்தை" உருவாக்கும் திட்டத்தை அவர் ஒருபோதும் உணரவில்லை. இந்த வேலையில், ஸ்க்ரியாபின் அனைத்து மனிதகுலத்திற்கும் தனது உள்ளார்ந்த எண்ணங்களைச் சொல்ல விரும்பினார் மற்றும் உலகளாவிய ஆவி மற்றும் பொருளின் ஒன்றியத்தால் குறிக்கப்பட்ட ஒரு புதிய உலகத்தை உருவாக்க அவரை ஊக்குவிக்க விரும்பினார். அவரது மிக முக்கியமான படைப்புகள் இந்த பிரமாண்டமான திட்டத்திற்கு ஒரு முன்னுரை மட்டுமே.

பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர் எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் (1873 - 1943) ஒரு பணக்கார உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்தார். ராச்மானினோப்பின் தாத்தா ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர். முதல் பியானோ பாடங்கள் அவருக்கு அவரது தாயால் வழங்கப்பட்டது, பின்னர் அவர்கள் இசை ஆசிரியர் ஏ.டி. ஓர்னாட்ஸ்காயா. 1885 ஆம் ஆண்டில், அவரது பெற்றோர் அவரை ஒரு தனியார் உறைவிடப் பள்ளியில் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியரான என்.எஸ். ஸ்வெரெவ். கல்வி நிறுவனத்தில் ஒழுங்கு மற்றும் ஒழுக்கம் இசையமைப்பாளரின் எதிர்கால தன்மையை உருவாக்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பின்னர் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். ஒரு மாணவராக இருந்தபோதே, ராச்மானினோஃப் மாஸ்கோ மக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார். அவர் ஏற்கனவே தனது "முதல் பியானோ கான்செர்டோ" மற்றும் வேறு சில காதல் மற்றும் நாடகங்களை உருவாக்கியுள்ளார். மேலும் அவரது "சி-ஷார்ப் மைனரில் முன்னுரை" மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாக மாறியது. பெரிய பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி செர்ஜி ராச்மானினோவின் பட்டமளிப்பு பணிக்கு கவனத்தை ஈர்த்தார் - ஓபரா "ஒலெகோ", அவர் ஏ.எஸ். புஷ்கின் "ஜிப்சிஸ்". பியோட்ர் இலிச் அதை போல்ஷோய் தியேட்டரில் அரங்கேற்றினார், தியேட்டரின் தொகுப்பில் இந்த வேலையைச் சேர்ப்பதற்கு உதவ முயன்றார், ஆனால் எதிர்பாராத விதமாக இறந்தார்.

இருபது வயதிலிருந்தே, ராச்மானினோவ் பல நிறுவனங்களில் கற்பித்தார், தனிப்பட்ட பாடங்களைக் கொடுத்தார். பிரபல பரோபகாரர், நாடக மற்றும் இசை நபர் சவ்வா மாமொண்டோவின் அழைப்பின் பேரில், 24 வயதில், இசையமைப்பாளர் மாஸ்கோ ரஷ்ய தனியார் ஓபராவின் இரண்டாவது நடத்துனராகிறார். அங்கு அவர் F.I உடன் நட்பு கொண்டார். சாலியாபின்.

மார்ச் 15, 1897 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பொதுமக்களால் அவரது புதுமையான முதல் சிம்பொனியை நிராகரித்ததால் ராச்மானினோவின் வாழ்க்கை தடைபட்டது. இந்த வேலைக்கான மதிப்புரைகள் உண்மையிலேயே பேரழிவை ஏற்படுத்தியது. ஆனால் என்.ஏ விட்டுச்சென்ற எதிர்மறை விமர்சனத்தால் இசையமைப்பாளர் மிகவும் வருத்தப்பட்டார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், அவரது கருத்தை ராச்மானினோவ் பெரிதும் பாராட்டினார். அதன் பிறகு, அவர் ஒரு நீடித்த மன அழுத்தத்தில் விழுந்தார், அதிலிருந்து அவர் ஒரு ஹிப்னாடிஸ்ட் என்.வி.யின் உதவியுடன் வெளியேற முடிந்தது. டால்

1901 இல் ராச்மானினோஃப் தனது இரண்டாவது பியானோ கச்சேரியை முடித்தார். அந்த தருணத்திலிருந்து ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக அவரது செயலில் படைப்புப் பணிகளைத் தொடங்குகிறார். ரச்மானினோப்பின் தனித்துவமான பாணி ரஷ்ய தேவாலய பாடல்கள், ரொமாண்டிசம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசம் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைத்தது. இசையில் மெல்லிசை முக்கியக் கொள்கையாக அவர் கருதினார். இது ஆசிரியரின் விருப்பமான படைப்பில் அதன் மிகப்பெரிய வெளிப்பாட்டைக் கண்டது - "தி பெல்ஸ்" என்ற கவிதை, அவர் இசைக்குழு, பாடகர் மற்றும் தனிப்பாடல்களுக்காக எழுதியது.

1917 இன் இறுதியில், ராச்மானினோஃப் தனது குடும்பத்துடன் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், ஐரோப்பாவில் பணிபுரிந்தார், பின்னர் அமெரிக்கா சென்றார். தாய்நாட்டுடனான முறிவால் இசையமைப்பாளர் மிகவும் வருத்தப்பட்டார். பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​அவர் தொண்டு நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், அதன் வருமானத்தை அவர் செம்படை நிதிக்கு அனுப்பினார்.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசை அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்முகத்தன்மைக்கு குறிப்பிடத்தக்கது. அவரது படைப்பு செயல்பாட்டின் ஆரம்பத்தில், அவர் ரஷ்ய இசை மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தார். பின்னர் படைப்புகளில் ஒருவர் நியோகிளாசிசிசத்தின் செல்வாக்கைக் கேட்கலாம், அந்தக் காலத்தின் பிரான்சின் இசையின் சிறப்பியல்பு மற்றும் டோடெகாஃபோனி.

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி 1882 ஆம் ஆண்டு ஒரானியன்பாமில் (இப்போது லோமோனோசோவ்) பிறந்தார். வருங்கால இசையமைப்பாளரான ஃபியோடர் இக்னாடிவிச்சின் தந்தை ஒரு பிரபலமான ஓபரா பாடகர், மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தனிப்பாடல்களில் ஒருவர். அவரது தாயார் பியானோ கலைஞரும் பாடகியுமான அன்னா கிரில்லோவ்னா கோலோடோவ்ஸ்கயா ஆவார். ஒன்பது வயதிலிருந்தே, ஆசிரியர்கள் அவருக்கு பியானோ பாடங்களைக் கற்பித்தனர். ஜிம்னாசியத்தை முடித்த பிறகு, அவரது பெற்றோரின் வேண்டுகோளின் பேரில், அவர் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் நுழைகிறார். இரண்டு ஆண்டுகள், 1904 முதல் 1906 வரை, அவர் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், யாருடைய தலைமையின் கீழ் அவர் முதல் படைப்புகளை எழுதினார் - ஷெர்சோ, பியானோ சொனாட்டா, ஃபான் மற்றும் ஷெப்பர்டெஸ் தொகுப்பு. செர்ஜி டியாகிலெவ் இசையமைப்பாளரின் திறமையை மிகவும் பாராட்டினார் மற்றும் அவருக்கு ஒத்துழைப்பை வழங்கினார். கூட்டுப் பணியின் விளைவாக மூன்று பாலேக்கள் (S. Diaghilev அரங்கேற்றப்பட்டது) - தி ஃபயர்பேர்ட், பெட்ருஷ்கா, தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்.

முதல் உலகப் போருக்கு சற்று முன்பு, இசையமைப்பாளர் சுவிட்சர்லாந்திற்கும், பின்னர் பிரான்சிற்கும் புறப்பட்டார். அவரது பணியில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்குகிறது. அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை பாணிகளைப் படிக்கிறார், ஓடிபஸ் ரெக்ஸ் என்ற ஓபராவை எழுதுகிறார், அப்பல்லோ முசகெட் பாலேக்கான இசை. காலப்போக்கில் அவரது கையெழுத்து பலமுறை மாறிவிட்டது. பல ஆண்டுகளாக இசையமைப்பாளர் அமெரிக்காவில் வாழ்ந்தார். அவரது கடைசி பிரபலமான படைப்பு Requiem ஆகும். இசையமைப்பாளர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஒரு அம்சம் பாணிகள், வகைகள் மற்றும் இசை திசைகளை தொடர்ந்து மாற்றும் திறன் ஆகும்.

இசையமைப்பாளர் புரோகோபீவ் 1891 இல் யெகாடெரினோஸ்லாவ் மாகாணத்தில் ஒரு சிறிய கிராமத்தில் பிறந்தார். சோபின் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகளை அடிக்கடி நிகழ்த்திய ஒரு நல்ல பியானோ கலைஞரான அவரது தாயால் அவருக்கு இசை உலகம் திறக்கப்பட்டது. அவர் தனது மகனுக்கு உண்மையான இசை வழிகாட்டியாகவும் ஆனார், கூடுதலாக, அவருக்கு ஜெர்மன் மற்றும் பிரஞ்சு மொழியைக் கற்றுக் கொடுத்தார்.

1900 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், இளம் புரோகோபீவ் ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி பாலேவில் கலந்துகொண்டு ஃபாஸ்ட் மற்றும் இளவரசர் இகோர் ஓபராக்களைக் கேட்க முடிந்தது. மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து பெறப்பட்ட எண்ணம் அவரது சொந்த படைப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அவர் "தி ஜெயண்ட்" என்ற ஓபராவை எழுதுகிறார், பின்னர் "டெசர்ட் ஷோர்ஸ்" என்ற தலைப்பை எழுதினார். இனி தங்கள் மகனுக்கு இசையைக் கற்றுக் கொடுக்க முடியாது என்பதை பெற்றோர்கள் விரைவில் உணர்ந்து கொள்கிறார்கள். விரைவில், பதினொரு வயதில், புதிய இசையமைப்பாளர் பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளரும் ஆசிரியருமான எஸ்.ஐ. தானியேவ், தனிப்பட்ட முறையில் ஆர்.எம். கிளீரா செர்ஜியுடன் இசை அமைப்பில் ஈடுபடுகிறார். S. Prokofiev 13 வயதில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரிக்கு நுழைவுத் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், இசையமைப்பாளர் சுற்றுப்பயணம் செய்து விரிவாக நிகழ்த்தினார். இருப்பினும், அவரது பணி மக்களிடையே தவறான புரிதலை ஏற்படுத்தியது. இது படைப்புகளின் அம்சங்கள் காரணமாக இருந்தது, அவை பின்வருவனவற்றில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன:

• நவீனத்துவ பாணி;
• நிறுவப்பட்ட இசை நியதிகளின் அழிவு;
• இசையமைக்கும் நுட்பங்களின் களியாட்டம் மற்றும் கண்டுபிடிப்பு

1918 இல், S. Prokofiev வெளியேறி 1936 இல் திரும்பினார். ஏற்கனவே சோவியத் ஒன்றியத்தில், திரைப்படங்கள், ஓபராக்கள், பாலேக்களுக்கு இசை எழுதினார். ஆனால் அவர் பல இசையமைப்பாளர்களுடன் சேர்ந்து, "சம்பிரதாயம்" என்று குற்றம் சாட்டப்பட்ட பிறகு, அவர் நடைமுறையில் நாட்டில் வசிக்க சென்றார், ஆனால் தொடர்ந்து இசை படைப்புகளை எழுதினார். அவரது ஓபரா "போர் மற்றும் அமைதி", "ரோமியோ ஜூலியட்", "சிண்ட்ரெல்லா" பாலேக்கள் உலக கலாச்சாரத்தின் சொத்தாக மாறியது.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வாழ்ந்த 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள், முந்தைய தலைமுறை படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் மரபுகளைப் பாதுகாப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் சொந்த, தனித்துவமான கலையையும் உருவாக்கினர், அதற்காக பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, எம்.ஐ. கிளிங்கா, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பணி ரஷ்ய பள்ளியின் மரபுகளின் முழுமையான தொடர்ச்சியாகும். அதே நேரத்தில், இந்த அல்லது அந்த இசையின் "தேசிய" இணைப்புக்கான அணுகுமுறையின் கருத்து பெயரிடப்பட்டது, நடைமுறையில் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் நேரடி மேற்கோள் இல்லை, ஆனால் ரஷ்ய சர்வதேச அடிப்படையான ரஷ்ய ஆன்மா இருந்தது.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்க்ரியாபின் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், ரஷ்ய மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் பிரகாசமான ஆளுமைகளில் ஒருவர். ஸ்க்ராபினின் அசல் மற்றும் ஆழமான கவிதைப் படைப்பு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பொது வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களுடன் தொடர்புடைய கலையில் பல புதிய போக்குகளின் பிறப்பின் பின்னணிக்கு எதிராகவும் அதன் புதுமைக்காக தனித்து நின்றது.
மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அவரது தாயார் சீக்கிரம் இறந்துவிட்டார், அவரது தந்தை தனது மகனுக்கு கவனம் செலுத்த முடியவில்லை, ஏனெனில் அவர் பெர்சியாவில் தூதராக பணியாற்றினார். ஸ்க்ராபின் அவரது அத்தை மற்றும் தாத்தாவால் வளர்க்கப்பட்டார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் இசை திறன்களைக் காட்டினார். முதலில் அவர் கேடட் கார்ப்ஸில் படித்தார், தனியார் பியானோ பாடங்கள் எடுத்தார், கார்ப்ஸில் பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அவரது வகுப்பு தோழர் எஸ்.வி. ரக்மானினோவ். கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஸ்க்ராபின் தன்னை முழுவதுமாக இசைக்காக அர்ப்பணித்தார் - ஒரு கச்சேரி பியானோ-இசையமைப்பாளராக, அவர் ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், வெளிநாட்டில் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை செலவிட்டார்.
ஸ்க்ரியாபினின் இசையமைக்கும் பணியின் உச்சம் 1903-1908 ஆம் ஆண்டு, மூன்றாம் சிம்பொனி ("தெய்வீக கவிதை"), சிம்போனிக் "எக்ஸ்டஸி கவிதை", "சோகம்" மற்றும் "சாத்தானிய" பியானோ கவிதைகள், 4 மற்றும் 5 வது சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பிற படைப்புகள். வெளியிடப்பட்டது. "எக்ஸ்டஸியின் கவிதை", பல கருப்பொருள்கள்-படங்களைக் கொண்டது, ஸ்ரியாபினின் ஆக்கபூர்வமான யோசனைகளை ஒருமுகப்படுத்தியது மற்றும் அவரது பிரகாசமான தலைசிறந்த படைப்பாகும். இது இசையமைப்பாளரின் பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சக்தி மற்றும் தனி இசைக்கருவிகளின் பாடல் வரிகள், காற்றோட்டமான ஒலி ஆகியவற்றில் இசையமைப்பாளரின் அன்பை இணக்கமாக இணைத்தது. "எக்ஸ்டஸியின் கவிதையில்" பொதிந்துள்ள மகத்தான முக்கிய ஆற்றல், உமிழும் ஆர்வம், வலுவான விருப்பமுள்ள சக்தி கேட்பவர் மீது தவிர்க்கமுடியாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் இன்றுவரை அதன் செல்வாக்கின் வலிமையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது.
ஸ்க்ராபினின் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பு "ப்ரோமிதியஸ்" ("நெருப்பின் கவிதை"), இதில் ஆசிரியர் தனது இசை மொழியை முழுமையாக புதுப்பித்து, பாரம்பரிய டோனல் அமைப்பிலிருந்து விலகி, வரலாற்றில் முதல்முறையாக, இந்த வேலை வண்ணத்துடன் இருக்க வேண்டும். இசை, ஆனால் பிரீமியர், தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக, ஒளி விளைவுகள் இல்லை.
கடைசியாக முடிக்கப்படாத "மர்மம்" என்பது கனவு காண்பவர், காதல், தத்துவவாதி, ஸ்க்ராபினின் யோசனை, அனைத்து மனிதகுலத்தையும் ஈர்க்கவும், ஒரு புதிய அற்புதமான உலக ஒழுங்கை உருவாக்க அவரை ஊக்குவிக்கவும், யுனிவர்சல் ஸ்பிரிட் மற்றும் மேட்டரின் ஒன்றியம்.

AN Scriabin இன் மேற்கோள்: “நான் அவர்களுக்கு (மக்களுக்கு) சொல்லப் போகிறேன், அவர்கள் ... அவர்கள் தங்களுக்காக உருவாக்கக்கூடியதைத் தவிர வேறு எதையும் வாழ்க்கையில் எதிர்பார்க்க வேண்டாம் ... துக்கப்படுவதற்கு எதுவும் இல்லை என்று நான் அவர்களுக்குச் சொல்லப் போகிறேன். பற்றி, எந்த இழப்பும் இல்லை என்று "அதனால் அவர்கள் விரக்திக்கு பயப்பட மாட்டார்கள், அது மட்டுமே உண்மையான வெற்றியைத் தரும். விரக்தியை அனுபவித்து அதை வென்றவர் வலிமையானவர் மற்றும் சக்திவாய்ந்தவர்."

A.N. ஸ்க்ரியாபினைப் பற்றிய ஒரு மேற்கோள்: "ஸ்க்ராபினின் வேலை அவரது நேரம், ஒலிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் தற்காலிக, நிலையற்றது ஒரு சிறந்த கலைஞரின் படைப்பில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தால், அது ஒரு நிரந்தர அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது மற்றும் நீடித்தது." ஜி.வி. பிளக்கனோவ்

ஏ.என்.ஸ்க்ரியாபின் "ப்ரோமிதியஸ்"

7. செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ் (1873 - 1943)

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ராச்மானினோவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சிறந்த உலக இசையமைப்பாளர், திறமையான பியானோ மற்றும் நடத்துனர். ஒரு இசையமைப்பாளராக ராச்மானினோவின் படைப்பு உருவம் பெரும்பாலும் "மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்" என்ற அடைமொழியால் வரையறுக்கப்படுகிறது, இந்த சுருக்கமான உருவாக்கத்தில் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இசையமைப்பாளர் பள்ளிகளின் இசை மரபுகளை ஒன்றிணைப்பதில் மற்றும் அவரது தனித்துவமான பாணியை உருவாக்குவதில் அவரது தகுதிகளை வலியுறுத்துகிறது. உலக இசை கலாச்சாரத்தில் தனித்து நிற்கிறது.
நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் பிறந்த அவர், நான்கு வயதிலிருந்தே தனது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், 3 வருட படிப்புக்குப் பிறகு அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிக்கு மாற்றப்பட்டு பெரிய தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். அவர் விரைவில் ஒரு நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக அறியப்பட்டார், இசையமைத்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த மாபெரும் முதல் சிம்பொனியின் (1897) பேரழிவு தரும் பிரீமியர் ஆக்கப்பூர்வமான இசையமைப்பாளர் நெருக்கடியை ஏற்படுத்தியது, அதிலிருந்து 1900 களின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய தேவாலய பாடல்கள் எழுதுதல், மங்கிப்போன ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசம், நவீன இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் நியோகிளாசிசம் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைத்த ஒரு பாணியில் ரச்மானினோஃப் தோன்றினார். சிக்கலான குறியீடு. இந்த படைப்பு காலத்தில், அவரது சிறந்த படைப்புகள் பிறந்தன, இதில் 2 மற்றும் 3 பியானோ கச்சேரிகள், இரண்டாவது சிம்பொனி மற்றும் அவருக்கு பிடித்த படைப்பு - பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான "தி பெல்ஸ்" கவிதை.
1917 ஆம் ஆண்டில், ராச்மானினோவ் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் நம் நாட்டை விட்டு வெளியேறி அமெரிக்காவில் குடியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவர் வெளியேறிய பிறகு ஏறக்குறைய பத்து ஆண்டுகள், அவர் எதையும் இசையமைக்கவில்லை, ஆனால் அமெரிக்காவிலும் ஐரோப்பாவிலும் விரிவாக சுற்றுப்பயணம் செய்தார் மற்றும் சகாப்தத்தின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராகவும், சிறந்த நடத்துனராகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டார். அனைத்து புயல் நடவடிக்கைகளுக்கும், ராச்மானினோஃப் பாதிக்கப்படக்கூடிய மற்றும் பாதுகாப்பற்ற நபராக இருந்தார், தனிமை மற்றும் தனிமைக்காக பாடுபட்டார், பொதுமக்களின் ஊடுருவும் கவனத்தைத் தவிர்த்தார். தன் தாயகத்தை விட்டுப் பிரிந்து தவறு செய்து விட்டோமோ என்று மனதார விரும்பி ஏங்கினான். ரஷ்யாவில் நடக்கும் அனைத்து நிகழ்வுகளிலும் அவர் தொடர்ந்து ஆர்வமாக இருந்தார், புத்தகங்கள், செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளைப் படித்தார், நிதி உதவி செய்தார். அவரது கடைசி இசையமைப்புகள் - சிம்பொனி எண். 3 (1937) மற்றும் "சிம்போனிக் நடனங்கள்" (1940) அவரது படைப்புப் பாதையின் விளைவாக அமைந்தது, அவருடைய தனித்துவமான பாணி மற்றும் ஈடுசெய்ய முடியாத இழப்பு மற்றும் மனநோய் ஆகியவற்றின் துக்க உணர்வை உள்வாங்கியது.

எஸ்.வி. ராச்மானினோவின் மேற்கோள்:
"அவருக்கு அந்நியமான உலகில் ஒரு பேய் தனியாக அலைவது போல் உணர்கிறேன்."
"எந்த கலையின் உயர்ந்த தரம் அதன் நேர்மை."
"சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் எப்பொழுதும் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இசையில் முன்னணிக் கொள்கையாக மெல்லிசைக்கு கவனம் செலுத்தியுள்ளனர். மெல்லிசை இசை, அனைத்து இசையின் முக்கிய அடிப்படை ... மெல்லிசை புத்தி கூர்மை, வார்த்தையின் உயர்ந்த அர்த்தத்தில், இசையமைப்பாளரின் முக்கிய வாழ்க்கை இலக்கு . ... இந்த காரணத்திற்காக, கடந்த காலத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் நாடுகளின் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளில் மிகவும் ஆர்வம் காட்டினர்.

எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் பற்றிய மேற்கோள்:
"ரக்மானினோவ் எஃகு மற்றும் தங்கத்தால் ஆனது: அவரது கைகளில் எஃகு, அவரது இதயத்தில் தங்கம். கண்ணீரின்றி அவரைப் பற்றி என்னால் நினைக்க முடியாது. நான் சிறந்த கலைஞரின் முன் தலைவணங்கியது மட்டுமல்லாமல், அவரிடம் உள்ள மனிதனையும் நேசித்தேன்." ஐ. ஹாஃப்மேன்
"ரக்மானினோவின் இசை பெருங்கடல். அதன் அலைகள் - இசை - அடிவானத்திற்கு அப்பால் இதுவரை தொடங்கி, உங்களை மிகவும் உயரமாக உயர்த்தி, மெதுவாக தாழ்த்துகிறது ... இந்த ஆற்றலையும் சுவாசத்தையும் நீங்கள் உணர்கிறீர்கள்." A. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி

ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை: பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​ராச்மானினோவ் பல தொண்டு நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், அதில் இருந்து சேகரிக்கப்பட்ட பணத்தை அவர் நாஜி படையெடுப்பாளர்களை எதிர்த்து செம்படை நிதிக்கு அனுப்பினார்.

எஸ்.வி.ரக்மானினோவ். பியானோ கச்சேரி எண். 2

8. இகோர் ஃபியோடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1882-1971)

இகோர் ஃபியோடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க உலக இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நியோகிளாசிசத்தின் தலைவர். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இசை சகாப்தத்தின் ஒரு "கண்ணாடி" ஆனார், அவரது பணி பாணிகளின் பன்முகத்தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது, தொடர்ந்து வெட்டும் மற்றும் வகைப்படுத்துவது கடினம். அவர் சுதந்திரமாக வகைகள், வடிவங்கள், பாணிகளை ஒருங்கிணைத்து, பல நூற்றாண்டுகளின் இசை வரலாற்றிலிருந்து அவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்து, அவற்றை தனது சொந்த விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படுத்துகிறார்.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அருகே பிறந்தார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் படித்தார், சுயாதீனமாக இசைத் துறைகளைப் படித்தார், என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவிடம் தனிப்பட்ட பாடங்களை எடுத்தார், இது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஒரே இசையமைக்கும் பள்ளியாகும், இதற்கு நன்றி அவர் இசையமைக்கும் நுட்பத்தை முழுமையாக்கினார். அவர் தொழில் ரீதியாக ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக இசையமைக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் உயர்வு விரைவாக இருந்தது - மூன்று பாலேக்களின் தொடர்: தி ஃபயர்பேர்ட் (1910), பெட்ருஷ்கா (1911) மற்றும் தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் (1913) உடனடியாக அவரை முதல் அளவிலான இசையமைப்பாளர்களின் எண்ணிக்கைக்கு கொண்டு வந்தது. .
1914 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், அது கிட்டத்தட்ட என்றென்றும் மாறியது (1962 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சுற்றுப்பயணங்கள் இருந்தன). ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு காஸ்மோபாலிட்டன், பல நாடுகளை மாற்ற வேண்டியிருந்தது - ரஷ்யா, சுவிட்சர்லாந்து, பிரான்ஸ், மற்றும் அமெரிக்காவில் வாழ்ந்து முடித்தார். அவரது பணி மூன்று காலகட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - "ரஷ்ய", "நியோகிளாசிக்கல்", அமெரிக்க "தொடர் தயாரிப்பு", காலங்கள் வெவ்வேறு நாடுகளில் உள்ள வாழ்க்கையின் நேரத்தால் அல்ல, ஆனால் ஆசிரியரின் "கையெழுத்து" மூலம் பிரிக்கப்படுகின்றன.
ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மிகவும் படித்த, நேசமான, நகைச்சுவை உணர்வு கொண்டவர். அவரது அறிமுகமானவர்கள் மற்றும் நிருபர்களின் வட்டத்தில் இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், விஞ்ஞானிகள், வணிகர்கள், அரசியல்வாதிகள் உள்ளனர்.
ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் கடைசி மிக உயர்ந்த சாதனை - "ரெக்விம்" (இறந்தவர்களுக்கான பாடல்கள்) (1966) இசையமைப்பாளரின் முந்தைய கலை அனுபவத்தை உள்வாங்கி ஒருங்கிணைத்து, மாஸ்டரின் படைப்பின் உண்மையான அபோதியோசிஸ் ஆனது.
ஸ்டாவின்ஸ்கியின் படைப்பில் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் தனித்து நிற்கிறது - "தனித்துவம்", அவர் "ஆயிரத்தொரு பாணிகளின் இசையமைப்பாளர்" என்று அழைக்கப்படுவதற்கு காரணமின்றி இல்லை, வகை, பாணி, சதி திசையின் நிலையான மாற்றம் - அவரது படைப்புகள் ஒவ்வொன்றும் தனித்துவமானது. , ஆனால் அவர் தொடர்ந்து ரஷ்ய தோற்றம் தெரியும், ரஷ்ய வேர்களைக் கேட்ட வடிவமைப்புகளுக்குத் திரும்பினார்.

I.F. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் மேற்கோள்: "நான் என் வாழ்நாள் முழுவதும் ரஷ்ய மொழி பேசுகிறேன், எனக்கு ஒரு ரஷ்ய பாணி உள்ளது. ஒருவேளை என் இசையில் இது உடனடியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் அது அதில் உள்ளார்ந்ததாக இருக்கிறது, அது அதன் மறைக்கப்பட்ட தன்மையில் உள்ளது"

ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியைப் பற்றிய மேற்கோள்: "ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு உண்மையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ... ரஷ்ய நிலத்தில் பிறந்து அதனுடன் முக்கியமாக இணைந்திருக்கும் இந்த உண்மையான சிறந்த, பன்முக திறமையின் இதயத்தில் ரஷ்ய ஆவி அழிக்க முடியாதது ... " டி. ஷோஸ்டகோவிச்

சுவாரஸ்யமான உண்மை (பைக்):
ஒருமுறை நியூயார்க்கில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு டாக்ஸியை எடுத்துக்கொண்டு, அந்த அடையாளத்தில் அவருடைய பெயரைப் படித்து ஆச்சரியப்பட்டார்.
- நீங்கள் இசையமைப்பாளரின் உறவினர் அல்லவா? என்று டிரைவரிடம் கேட்டார்.
- அத்தகைய குடும்பப்பெயருடன் ஒரு இசையமைப்பாளர் இருக்கிறாரா? - டிரைவர் ஆச்சரியப்பட்டார். - முதல் முறையாகக் கேளுங்கள். இருப்பினும், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி என்பது டாக்ஸி உரிமையாளரின் பெயர். எனக்கும் இசைக்கும் எந்த சம்பந்தமும் இல்லை - என் பெயர் ரோசினி ...

ஐ.எஃப்.ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. தொகுப்பு "ஃபயர்பேர்ட்"

9. செர்ஜி செர்ஜிவிச் ப்ரோகோஃபிவ் (1891-1953)

செர்ஜி செர்ஜிவிச் புரோகோபீவ் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர்.
டோனெட்ஸ்க் பகுதியில் பிறந்து, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசையில் சேர்ந்தார். புரோகோபீவ் ரஷ்ய இசை "வண்டர்கைண்ட்ஸ்" சிலரில் ஒருவராகக் கருதப்படலாம், 5 வயதிலிருந்தே அவர் இசையமைப்பதில் ஈடுபட்டிருந்தார், 9 வயதில் அவர் இரண்டு ஓபராக்களை எழுதினார் (நிச்சயமாக, இந்த படைப்புகள் இன்னும் முதிர்ச்சியடையாதவை, ஆனால் படைப்பிற்கான விருப்பத்தைக் காட்டு), 13 வயதில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றார், அவருடைய ஆசிரியர்களில் N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆவார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் விமர்சனப் புயலை ஏற்படுத்தியது மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட அடிப்படையில் காதல் எதிர்ப்பு மற்றும் மிகவும் நவீனத்துவ பாணியின் தவறான புரிதலை ஏற்படுத்தியது, முரண்பாடு என்னவென்றால், கல்வி நியதிகளை அழித்த போதிலும், அவரது இசையமைப்புகளின் அமைப்பு பாரம்பரியக் கொள்கைகளுக்கு உண்மையாக இருந்தது, பின்னர் நவீனத்துவம் அனைத்தையும் மறுக்கும் சந்தேகத்தை கட்டுப்படுத்தும் சக்தி. அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, புரோகோபீவ் நிறைய நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார் மற்றும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். 1918 ஆம் ஆண்டில், அவர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்குச் செல்வது உட்பட ஒரு சர்வதேச சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்றார், இறுதியாக 1936 இல் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பினார்.
நாடு மாறிவிட்டது மற்றும் Prokofiev இன் "இலவச" படைப்பாற்றல் புதிய கோரிக்கைகளின் உண்மைகளுக்கு வழிவகுக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது. ப்ரோகோபீவின் திறமை புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் செழித்தது - அவர் ஓபராக்கள், பாலேக்கள், திரைப்படங்களுக்கான இசை - கூர்மையான, வலுவான விருப்பமுள்ள, புதிய படங்கள் மற்றும் யோசனைகளுடன் மிகவும் துல்லியமான இசை, சோவியத் கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் ஓபராவுக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். 1948 இல், மூன்று சோகமான நிகழ்வுகள் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் நிகழ்ந்தன: உளவு பார்த்ததாக சந்தேகத்தின் பேரில், அவரது முதல் ஸ்பானிஷ் மனைவி கைது செய்யப்பட்டு முகாம்களுக்கு நாடு கடத்தப்பட்டார்; போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் பாலிபியூரோவின் ஆணை வெளியிடப்பட்டது, அதில் புரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பலர் தாக்கப்பட்டு "சம்பிரதாயம்" மற்றும் அவர்களின் இசையின் ஆபத்துகள் குறித்து குற்றம் சாட்டப்பட்டனர்; இசையமைப்பாளரின் உடல்நிலையில் கூர்மையான சரிவு ஏற்பட்டது, அவர் நாட்டிற்கு ஓய்வு பெற்றார், நடைமுறையில் அதை விட்டு வெளியேறவில்லை, ஆனால் தொடர்ந்து இசையமைத்தார்.
சோவியத் காலத்தின் பிரகாசமான படைப்புகளில் சில ஓபராக்கள் "போர் மற்றும் அமைதி", "தி டேல் ஆஃப் எ ரியல் மேன்"; "ரோமியோ ஜூலியட்", "சிண்ட்ரெல்லா" பாலேக்கள், உலக பாலே இசையின் புதிய தரமாக மாறியுள்ளன; சொற்பொழிவு "உலகின் காவலில்"; "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" மற்றும் "இவான் தி டெரிபிள்" படங்களுக்கான இசை; சிம்பொனிகள் எண். 5,6,7; பியானோ வேலை.
Prokofiev இன் பணி அதன் பல்துறை மற்றும் கருப்பொருள்களின் அகலத்தில் வியக்க வைக்கிறது, அவரது இசை சிந்தனையின் அசல் தன்மை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் அசல் தன்மை ஆகியவை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது மற்றும் பல சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் மீது சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

S.S. Prokofiev மேற்கோள்:
"ஒரு கலைஞன் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒதுங்கி நிற்க முடியுமா?.. ஒரு இசையமைப்பாளர், ஒரு கவிஞர், சிற்பி, ஓவியர் போன்ற மனிதனுக்கும் மக்களுக்கும் சேவை செய்ய அழைக்கப்படுகிறார் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன் ... முதலில், அவர் ஒரு குடிமகனாக இருக்க வேண்டும். அவனது கலை, மனித வாழ்க்கையைப் பாடி, மனிதனை ஒளிமயமான எதிர்காலத்திற்கு இட்டுச் செல்லும்...
"நான் வாழ்க்கையின் வெளிப்பாடு, இது ஆன்மீகம் அல்லாத அனைத்தையும் எதிர்க்கும் வலிமையைத் தருகிறது"

S.S. Prokofiev பற்றிய மேற்கோள்: "... அவரது இசையின் அனைத்து அம்சங்களும் அழகாக இருக்கின்றன. ஆனால் இங்கே முற்றிலும் அசாதாரணமான ஒன்று உள்ளது. வெளிப்படையாக, நம் அனைவருக்கும் சில வகையான தோல்விகள், சந்தேகங்கள், ஒரு மோசமான மனநிலை உள்ளது. அத்தகைய தருணங்களில் கூட , நான் விளையாடுவதில்லை, ப்ரோகோபீவ் சொல்வதைக் கேட்கவில்லை, ஆனால் அவரைப் பற்றி சிந்தித்துப் பாருங்கள், எனக்கு நம்பமுடியாத ஆற்றல் கிடைக்கிறது, நான் வாழ, செயல்பட வேண்டும் என்ற பெரும் ஆசையை உணர்கிறேன்.

ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை: புரோகோபீவ் சதுரங்கத்தை மிகவும் விரும்பினார், மேலும் அவர் கண்டுபிடித்த "ஒன்பது" சதுரங்கம் உட்பட அவரது யோசனைகள் மற்றும் சாதனைகளால் விளையாட்டை வளப்படுத்தினார் - ஒன்பது செட் துண்டுகள் கொண்ட 24x24 பலகை.

எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ். பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான கச்சேரி எண். 3

10. டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் (1906 - 1975)

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் உலகின் மிக முக்கியமான மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நவீன பாரம்பரிய இசையில் அவரது செல்வாக்கு அளவிட முடியாதது. அவரது படைப்புகள் உள் மனித நாடகத்தின் உண்மையான வெளிப்பாடுகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடினமான நிகழ்வுகளின் வரலாற்றாகும், அங்கு ஆழமான தனிப்பட்ட மனித மற்றும் மனிதகுலத்தின் சோகத்துடன், அவரது சொந்த நாட்டின் தலைவிதியுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்த அவர், தனது தாயிடமிருந்து தனது முதல் இசைப் பாடங்களைப் பெற்றார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், அதன் ரெக்டர் அலெக்சாண்டர் கிளாசுனோவ் அவரை மொஸார்ட்டுடன் ஒப்பிட்டார் - அவர் தனது சிறந்த இசை நினைவகம், கூர்மையான காது மற்றும் இசையமைப்பாளரின் பரிசு அனைவரையும் கவர்ந்தார். . ஏற்கனவே 1920 களின் முற்பகுதியில், கன்சர்வேட்டரியின் முடிவில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது சொந்த படைப்புகளின் சாமான்களை வைத்திருந்தார் மற்றும் நாட்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். 1927 இல் 1 வது சர்வதேச சோபின் போட்டியில் வென்ற பிறகு ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு உலகப் புகழ் வந்தது.
ஒரு குறிப்பிட்ட காலம் வரை, அதாவது "மெட்சென்ஸ்க் மாவட்டத்தின் லேடி மக்பத்" ஓபரா தயாரிப்பதற்கு முன்பு, ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு ஃப்ரீலான்ஸ் கலைஞராக பணியாற்றினார் - "அவாண்ட்-கார்ட்", பாணிகள் மற்றும் வகைகளில் பரிசோதனை செய்தார். 1936 இல் இந்த ஓபராவின் கடுமையான கண்டனம் மற்றும் 1937 இன் அடக்குமுறைகள் கலையில் போக்குகளை அரசு திணிப்பதை எதிர்கொண்டு தனது சொந்த வழிகளில் தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்திற்காக ஷோஸ்டகோவிச்சின் அடுத்தடுத்த உள் போராட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. அவரது வாழ்வில் அரசியலும் படைப்பாற்றலும் மிக நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்து, அதிகாரிகளால் பாராட்டப்பட்டு, அவர்களால் துன்புறுத்தப்பட்டு, உயர் பதவிகளை வகித்து, அவர்களிடமிருந்து நீக்கப்பட்டு, விருது பெற்று, தன்னையும் தன் உறவினர்களையும் கைது செய்யும் தருவாயில் இருந்தார்.
ஒரு மென்மையான, புத்திசாலி, மென்மையான நபர், அவர் சிம்பொனிகளில் படைப்புக் கொள்கைகளின் வெளிப்பாட்டின் வடிவத்தைக் கண்டறிந்தார், அங்கு அவர் நேரத்தைப் பற்றிய உண்மையை முடிந்தவரை வெளிப்படையாகச் சொல்ல முடியும். அனைத்து வகைகளிலும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் அனைத்து விரிவான படைப்புகளிலும், சிம்பொனிகள் (15 படைப்புகள்) ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, மிகவும் வியத்தகு சிம்பொனிகள் 5,7,8,10,15, இது சோவியத் சிம்போனிக் இசையின் உச்சமாக மாறியது. முற்றிலும் மாறுபட்ட ஷோஸ்டகோவிச் அறை இசையில் திறக்கிறார்.
ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு "வீட்டு" இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடைமுறையில் வெளிநாடுகளுக்குச் செல்லவில்லை என்ற போதிலும், அவரது இசை, சாராம்சத்தில் மனிதநேயம் மற்றும் உண்மையான கலை வடிவத்தில், விரைவாகவும் பரவலாகவும் உலகம் முழுவதும் பரவியது, சிறந்த நடத்துனர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் திறமையின் அளவு மிகவும் மகத்தானது, உலக கலையின் இந்த தனித்துவமான நிகழ்வின் முழு புரிதல் இன்னும் வரவில்லை.

டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் மேற்கோள்: "உண்மையான இசை மனிதாபிமான உணர்வுகளை மட்டுமே வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது, மேம்பட்ட மனிதாபிமான கருத்துக்களை மட்டுமே வெளிப்படுத்தும்."

டி. ஷோஸ்டகோவிச். சிம்பொனி எண். 7 "லெனின்கிராட்ஸ்காயா"