டெனர் என்பது என்ன வகையான குரல்? ஆண் மற்றும் பெண் பாடும் குரல்கள் டெனர் குரல்கள் என்ன.

டெசிடுரா குறைவாக இருக்கலாம், ஆனால் துண்டில் தீவிர மேல் ஒலிகள் இருக்கலாம், மற்றும் நேர்மாறாக - உயர், ஆனால் தீவிர மேல் ஒலிகள் இல்லாமல். இவ்வாறு, ஒரு டெசிச்சர் என்ற கருத்து, கொடுக்கப்பட்ட பாடலைப் பாடும்போது குரல் அடிக்கடி கேட்கப்பட வேண்டிய வரம்பின் ஒரு பகுதியை பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு டெனர் குரலுக்கு நெருக்கமான ஒரு குரல் பிடிவாதமாக டெசிடுராவை வைத்திருக்கவில்லை என்றால், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட குரல் உருவாக்கம் முறையின் சரியான தன்மையை ஒருவர் சந்தேகிக்கலாம் மற்றும் இந்த குரல் ஒரு பாரிடோன் என்று பேசலாம். டெசிதுரா என்பது குரல் வகையை அடையாளம் காண்பதில் ஒரு முக்கிய குறிகாட்டியாகும், இது குறிப்பிட்ட பகுதிகளைப் பாடுவதன் அடிப்படையில் கொடுக்கப்பட்ட பாடகரின் திறன்களை தீர்மானிக்கிறது.

குரல் வகையை தீர்மானிக்க உதவும் அறிகுறிகளில், உடற்கூறியல் மற்றும் உடலியல் ஆகியவையும் உள்ளன. வெவ்வேறு வகையான குரல்கள் குரல் நாண்களின் வெவ்வேறு நீளங்களுக்கு ஒத்ததாக நீண்ட காலமாகக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

உண்மையில், பல அவதானிப்புகள் அத்தகைய உறவு இருப்பதைக் காட்டுகின்றன. குரல் வகை உயர்ந்தால், குரல் நாண்கள் குறுகியதாகவும் மெல்லியதாகவும் இருக்கும்.

பிரச்சினையின் வரலாறு

30 களில், குரல் வகை குரல்வளையின் மோட்டார் நரம்பின் உற்சாகத்துடன் தொடர்புடையது என்பதில் டுமண்ட் கவனத்தை ஈர்த்தார். குரல்வளையின் நரம்புத்தசை கருவியின் செயல்பாட்டின் ஆழமான ஆய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகள் தொடர்பாக, முக்கியமாக பிரெஞ்சு ஆசிரியர்களால் தயாரிக்கப்பட்டது, 150 க்கும் மேற்பட்ட தொழில்முறை பாடகர்களில் குரல்வளையின் மோட்டார் (மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் வரும்) நரம்புகளின் உற்சாகம் அளவிடப்பட்டது. 1953-1955 ஆம் ஆண்டில் ஆர். ஜுசன் மற்றும் கே. செனி ஆகியோரால் செய்யப்பட்ட இந்த ஆய்வுகள், ஒவ்வொரு வகை குரலும் மீண்டும் மீண்டும் வரும் நரம்பின் அதன் சிறப்பியல்பு உற்சாகத்தைக் கொண்டுள்ளது என்பதைக் காட்டுகிறது. குரல் நாண்களின் வேலையின் நியூரோக்ரோனாக்சிக் கோட்பாட்டை உறுதிப்படுத்திய இந்த ஆய்வுகள், ஒரு சிறப்பு சாதனத்தைப் பயன்படுத்தி அளவிடப்படும் க்ரோனாக்ஸியா என்று அழைக்கப்படும் தொடர்ச்சியான நரம்பின் உற்சாகத்தின் அடிப்படையில் குரல்களின் புதிய, அசல் வகைப்பாட்டை வழங்குகின்றன.

உடலியலில், க்ரோனாக்ஸியா என்பது தசைச் சுருக்கத்தை ஏற்படுத்த ஒரு குறிப்பிட்ட வலிமையின் மின்சாரத்திற்கு எடுக்கும் குறைந்தபட்ச நேரமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில் குறுகிய, அதிக, எனவே, அதிக உற்சாகம். ஸ்டெர்னோக்ளிடோமாஸ்டாய்டு தசையின் பகுதியில் கழுத்தின் தோலில் ஒரு மின்முனையை வைப்பதன் மூலம் மீண்டும் மீண்டும் வரும் நரம்பின் குரோனாக்ஸியா மில்லி விநாடிகளில் (ஒரு வினாடியின் ஆயிரத்தில் ஒரு பங்கு) அளவிடப்படுகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட நரம்பு அல்லது தசையின் குரோனாக்ஸியா இந்த உயிரினத்தின் உள்ளார்ந்த குணமாகும், எனவே நிலையானது, சோர்வின் விளைவாக மட்டுமே மாறுகிறது. மீண்டும் வரும் நரம்பு க்ரோனாக்ஸிமெட்ரி நுட்பம் மிகவும் நுட்பமானது, நிறைய திறமை தேவைப்படுகிறது மற்றும் நம் நாட்டில் இன்னும் பரவலாக இல்லை. R. Yusson "Singing Voice" இன் படைப்பில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட பல்வேறு வகையான குரல்களின் சிறப்பியல்புகளான காலவரிசை பற்றிய தரவை கீழே வழங்குகிறோம்.

அரிசி. 90. மியூசிகல் பெடாகோஜிகல் இன்ஸ்டிடியூட் ஆய்வகத்தில் காலவரிசையை மேற்கொள்வது. க்னெசின்ஸ்.

இந்தத் தரவுகளில், காலவரிசை அட்டவணையில் பல இடைநிலைக் குரல்கள் உள்ளன, மேலும் அதே வகை குரல் பல நெருக்கமான காலவரிசைகளைக் கொண்டிருக்கலாம் என்பதையும் காட்டுகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட வகை குரலின் இயல்பைப் பற்றிய இந்த அடிப்படையில் புதிய தோற்றம், எந்த வகையிலும் குரல் நாண்களின் நீளம் மற்றும் தடிமன் ஆகியவற்றின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிய கேள்வியை அகற்றாது, ஆய்வின் ஆசிரியர் மற்றும் ஒலியெழுப்பும் நியூரோ-க்ரோனாக்சிக் கோட்பாட்டை உருவாக்கியவர் ஆர். ஜஸ்சன் செய்ய முயற்சிக்கிறார். க்ரோனாக்ஸி என்பது கொடுக்கப்பட்ட குரல் கருவியின் ஒரு சுருதி அல்லது மற்றொரு ஒலியை எடுக்கும் திறனை மட்டுமே பிரதிபலிக்கிறது, ஆனால் அதன் ஒலியின் தரத்தை அல்ல. இதற்கிடையில், குரல் வகையை நிர்ணயிப்பதில் டிம்ப்ரே வண்ணமயமாக்கல் வரம்பை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது என்பதை நாங்கள் அறிவோம். இதன் விளைவாக, மீண்டும் வரும் நரம்பின் காலவரிசையானது கொடுக்கப்பட்ட குரலுக்கு மிகவும் இயல்பான வரம்பு வரம்புகளை மட்டுமே பரிந்துரைக்க முடியும், இதனால், சந்தேகம் ஏற்பட்டால், ஒரு பாடகர் எந்த வகையான குரலைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்று பரிந்துரைக்கலாம். இருப்பினும், மற்ற அறிகுறிகளைப் போலவே, அவளால் குரல் வகையை உறுதியான நோயறிதலைச் செய்ய முடியாது.

குரல் நாண்களை வேலையில் வெவ்வேறு வழிகளில் ஒழுங்கமைக்க முடியும் என்பதையும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், எனவே அவை வெவ்வேறு டிம்பர்களை உருவாக்கப் பயன்படுகின்றன. தொழில்முறை பாடகர்களிடையே குரல் வகையை மாற்றும் நிகழ்வுகளால் இது தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரே குரல் நாண்கள் அவற்றின் தழுவலைப் பொறுத்து வெவ்வேறு வகையான குரல்களுடன் பாடுவதற்கு உதவுகின்றன. ஆயினும்கூட, அவர்களின் வழக்கமான நீளம், மற்றும் ஃபோனியாட்ரிஸ்ட்டின் அனுபவம் வாய்ந்த பார்வை மற்றும் குரல் நாண்களின் தடிமன் பற்றிய தோராயமான யோசனை, குரல் வகை தொடர்பாக வழிநடத்தப்படலாம். பாடகர்களில் பாலாடைன் பெட்டகத்தின் வடிவம் மற்றும் அளவு குறித்து முதலில் கவனத்தை ஈர்த்த உள்நாட்டு விஞ்ஞானி ஈ.என். மல்யுடின், அதன் கட்டமைப்பை குரல் வகையுடன் இணைக்க முயன்றார். குறிப்பாக, உயர்ந்த குரல்கள் ஆழமான மற்றும் செங்குத்தான பாலடைன் பெட்டகத்தையும், கீழ் குரல்கள் கோப்பை வடிவ பெட்டகத்தையும் கொண்டிருப்பதாக அவர் சுட்டிக்காட்டினார். இருப்பினும், மற்ற ஆசிரியர்களின் (I.L. Yamshtekin, L.B.Dmitriev) பல அவதானிப்புகள் அத்தகைய உறவைக் காணவில்லை. மற்றும் பாலாடைன் பெட்டகத்தின் வடிவம் குரல் வகையை தீர்மானிக்கவில்லை, ஆனால் ஒலிப்பு பாடுவதற்கு கொடுக்கப்பட்ட நபரின் குரல் கருவியின் பொதுவான வசதிகளுடன் தொடர்புடையது என்பதைக் காட்டுகிறது.

நியூரோ-எண்டோகிரைன் அரசியலமைப்பு, உடலின் பொதுவான அமைப்பு, அதன் உடற்கூறியல் அமைப்பு, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு குரல் வகையை தீர்மானிக்க முடியும் என்பதில் சந்தேகமில்லை. சில சமயங்களில், ஒரு பாடகர் மேடைக்குச் சென்றாலும், அவருடைய குரலின் வகையை ஒருவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தீர்மானிக்க முடியும். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, "டெனர்" அல்லது "பாஸ்" தோற்றம் போன்ற சொற்கள் உள்ளன. இருப்பினும், குரல் வகை மற்றும் உயிரினத்தின் அரசியலமைப்பு பண்புகள் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பை அறிவின் வளர்ந்த பகுதியாக கருத முடியாது மற்றும் குரல் வகையை தீர்மானிக்கும் போது நம்ப முடியாது. ஆனால் இங்கேயும், மொத்த அம்சங்களில் சில கூடுதலாக சேர்க்கலாம்.

பேனாவில் வீட்டுவசதி, தலை மற்றும் வாய் ஆகியவற்றை நிறுவுதல்

ஒரு புதிய மாணவருடன் பாடுவதைப் பயிற்சி செய்யத் தொடங்கி, நீங்கள் உடனடியாக சில வெளிப்புற புள்ளிகளுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும்: உடல், தலை, வாய் ஆகியவற்றை நிறுவுதல்.

பாடலுக்கான உடலை நிறுவுவது குரல் கலையில் பல முறையான படைப்புகளில் எழுதப்பட்டுள்ளது. சில பள்ளிகளில் இந்த புள்ளிக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது, மற்றவற்றில் இது தேர்ச்சியில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இரண்டு யோகங்களிலும் நன்றாக ஓய்வெடுக்கவும், முதுகுத்தண்டை நேராக்கவும், மார்பை முன்னோக்கி நகர்த்தவும் பாடுவதில் பல ஆசிரியர்கள் அவசியம் என்று கருதுகின்றனர். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, சிலர் அத்தகைய நிறுவலுக்கு பின்னால் இருந்து கைகளை பின்னி, அவற்றை முறுக்கி, தோள்களை நேராக்க, மார்பை முன்னோக்கி தள்ளும் போது வலியுறுத்துகின்றனர், மேலும் அத்தகைய பதட்டமான தோரணை பாடுவதற்கு சரியானதாக கருதப்படுகிறது. மற்றவர்கள் எந்தவொரு குறிப்பிட்ட நிலையிலும் அதை வைக்காமல் இலவச உடல் நிலையை பரிந்துரைக்கின்றனர். பாடகர் நின்று, உட்கார்ந்து, படுத்துக் கொண்டே நகர்ந்து பாட வேண்டும் என்பதால், மாணவருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட, ஒருமுறை மற்றும் அனைத்து நிலையான தோரணையைக் கற்பிப்பதில் அர்த்தமில்லை, மேலும் இந்த அர்த்தத்தில் அவருக்கு முழு சுதந்திரம் கொடுங்கள் என்று சிலர் கூறுகிறார்கள். இந்த கருத்தின் தீவிர எதிர்நிலையானது, ஒலியின் தன்மையையும் சரியான தன்மையையும் தீர்மானிக்கும் தோரணையே, பாடகரின் உடல் ஒரு இசைக்கருவியின் உடலைப் போன்ற ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கிறது என்று நம்பும் Rutz இன் கருத்தைக் கருதலாம். எனவே, அவரது புத்தகத்தில், போஸ் மிக முக்கியமான இடங்களில் ஒன்று கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

பாடுவதில் கார்பஸின் நிலை குறித்த கேள்வியைக் கருத்தில் கொண்டு, குரல் உருவாக்கத்தில் தீவிர முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இந்த நிலைப்பாடு தன்னைத்தானே விளையாட முடியாது என்பதை முதலில் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். எனவே, ஒரு இசைக்கருவியின் உடலைப் போலவே உடலும் ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கிறது என்ற ரூட்ஸின் கருத்து முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. இந்த ஒப்புமை ஒரு வெளிப்புறத் தன்மையை மட்டுமே கொண்டுள்ளது, மேலும் குரலின் ஒலி அமைப்பு பற்றிய அத்தியாயத்திலிருந்து நாம் நினைவில் வைத்திருப்பது போல், அதற்கு எந்த அடித்தளமும் இல்லை. ஒரு பாடகர் தனக்கு முன்மொழியப்பட்ட மேடை சூழ்நிலையைப் பொறுத்து, உடலின் எந்த நிலையிலும் நன்றாகவும் சரியாகவும் பாட முடியும் என்ற கருத்தை ஒருவர் ஏற்க முடியாது. இருப்பினும், பாடலைக் கற்பிக்கும்போது, ​​​​கார்பஸின் நிலைப்பாடு தீவிர கவனம் செலுத்தப்படக்கூடாது என்று இதிலிருந்து நாம் முடிவு செய்ய முடியுமா? நிச்சயமாக இல்லை.

பாடலில் உடலை நிறுவுவதற்கான கேள்வி இரண்டு பக்கங்களில் இருந்து பரிசீலிக்கப்பட வேண்டும் - ஒரு அழகியல் பார்வையில் இருந்து மற்றும் குரல் உருவாக்கத்தில் தோரணையின் செல்வாக்கின் பார்வையில் இருந்து.

பாடும் போது பாடகரின் தோரணை மேடையில் பாடகரின் நடத்தையின் மிக முக்கியமான தருணங்களில் ஒன்றாகும். மேடையில் எப்படி நுழைவது, இசைக்கருவியில் எப்படி நிற்பது, நிகழ்ச்சியின் போது எப்படிப் பிடிப்பது - இவை அனைத்தும் தொழில்முறை பாடலுக்கு மிகவும் முக்கியம். மேடையில் நடத்தை திறன்களை வளர்ப்பது தனி பாடும் வகுப்பின் ஆசிரியரின் பணிகளில் ஒன்றாகும், எனவே ஆசிரியர் பாடத்தின் முதல் படிகளிலிருந்தே இதில் கவனம் செலுத்த வேண்டும். பாடகர் உடனடியாக இசைக்கருவியில் இயற்கையான, நிதானமான, அழகான தோரணையுடன் பழக வேண்டும், உள்ளே எந்தவிதமான கவ்விகளும் இல்லாமல், மேலும் வலிப்புடன் கைகள் அல்லது முஷ்டிகள் இல்லாமல், அதாவது, கவனத்தை சிதறடிக்கும் மற்றும் மீறும் அனைத்து தேவையற்ற, அதனுடன் வரும் அசைவுகள் இல்லாமல். கலைஞரைக் கேட்பவர் எப்போதும் மேடையில் நிற்பதைக் காண விரும்பும் இணக்கம். மேடையில் அழகாக நிற்கத் தெரிந்த பாடகர், தனது நடிப்பின் வெற்றிக்காக ஏற்கனவே நிறைய செய்திருக்கிறார். இயற்கையான உடல் நிலை, இலவச கைகள் மற்றும் நேரான முதுகு ஆகியவற்றின் பழக்கம் பயிற்சியின் முதல் கட்டங்களிலிருந்தே வளர்க்கப்பட வேண்டும். தேவையற்ற அசைவுகள், அதனுடன் வரும் அழுத்தங்கள், வேண்டுமென்றே தோரணை ஆகியவற்றை அனுமதிக்கக் கூடாது என்று ஆசிரியர் கடமைப்பட்டிருக்கிறார். வேலையின் தொடக்கத்தில் அவர்கள் அனுமதிக்கப்பட்டால், அவர்கள் விரைவாக வேரூன்றி, எதிர்காலத்தில் அவர்களுக்கு எதிரான போராட்டம் மிகவும் கடினமாக இருக்கும். எனவே, இந்த சிக்கலின் அழகியல் பக்கத்திற்கு முதல் படிகளிலிருந்தே பாடகர் மற்றும் ஆசிரியர் இருவரிடமிருந்தும் தீவிர கவனம் தேவைப்படுகிறது.

இருப்பினும், மறுபுறம், ஒலிப்பு மீது உறை நிறுவலின் விளைவு பார்வையில் இருந்து, இந்த பிரச்சினை மிகவும் முக்கியமானது. நிச்சயமாக, உடலின் நிலை குரல் உருவாக்கத்தின் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது என்று ஒருவர் நினைக்கக்கூடாது, இருப்பினும், அடிவயிற்று அழுத்தும் மற்றும் மார்பு ஒரு சுதந்திரமான, விரிந்த நிலையில் இருக்கும் தோரணையை வேலை செய்வதற்கு சிறந்ததாகக் கருதலாம். பாடும் குரல். நின்று பாடுவதை விட உட்கார்ந்து பாடுவது மிகவும் கடினம் என்பதும், பாடகர்கள் ஓபராவில் அமர்ந்திருக்கும் போது, ​​நாற்காலியில் இருந்து ஒரு முழங்காலை கீழே இறக்கி வைப்பது அல்லது சாய்ந்து கொண்டு பாடுவது என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். இது ஒரு உட்கார்ந்த நிலையில், இடுப்புப் பகுதியில் ஏற்படும் மாற்றத்தின் காரணமாக வயிற்றுப் பத்திரிகை தளர்த்தப்படுவதே இதற்குக் காரணம். தங்கள் கால்களைக் குறைப்பதன் மூலமோ அல்லது நேராக்குவதன் மூலமோ, நாற்காலியில் சாய்ந்து கொள்வதன் மூலமோ, பாடகர்கள் தங்கள் இடுப்பை வளைக்கிறார்கள், மேலும் வயிற்று அழுத்தமானது அவர்களின் வெளியேற்ற வேலைக்கு சிறந்த நிலைமைகளைப் பெறுகிறது. விரிவாக்கப்பட்ட மார்பு, சுவாச தசைகளின் நல்ல தொனிக்காக, உதரவிதானம் வேலை செய்வதற்கான சிறந்த வாய்ப்புகளை உருவாக்குகிறது. சுவாசம் பற்றிய அத்தியாயத்தில் இதைப் பற்றி மேலும்.

ஆனால் பாடும் போது மாணவர்களின் தோரணையில் மிகத் தீவிர கவனம் செலுத்துவது இதுவல்ல. உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, பெரும்பாலான பள்ளிகளால் அறிவிக்கப்படும் உடலின் ஒரு இலவச ஆனால் சுறுசுறுப்பான நிலை (ஒரு நேராக்கப்பட்ட உடல், ஒன்று அல்லது இரண்டு கால்களுக்கு நல்ல முக்கியத்துவம், தோள்கள் ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொரு அளவிற்கு, சுதந்திரமான கைகள்), நமது தசைகளை அணிதிரட்டுகிறது. ஒலிப்பு பணி. தோரணைக்கு கவனத்தை ஈர்ப்பது, உடலின் நிறுவலுக்கு, அந்த தசைப் பொருத்தத்தை உருவாக்குகிறது, இது பாடுவது போன்ற ஒரு சிக்கலான செயல்பாட்டை வெற்றிகரமாக செயல்படுத்துவதற்கு அவசியம். பாடும் திறன் உருவாகும் நேரத்தில், படிக்கும் காலத்தில் இது மிகவும் முக்கியமானது. தசைகள் தளர்வாக இருந்தால், தோரணை மந்தமானது, செயலற்றது - தேவையான திறன்களின் விரைவான வளர்ச்சியை எண்ணுவது கடினம். சாராம்சத்தில், தசைச் செறிவு என்பது நரம்புத்தசை செறிவு என்பதை நாம் எப்போதும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், அந்த தசை அணிதிரட்டல் ஒரே நேரத்தில் நரம்பு மண்டலத்தை அணிதிரட்டுகிறது. நரம்பு மண்டலத்தில்தான் அந்த அனிச்சைகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன என்பதை நாம் அறிவோம், அந்த திறன்களை நாம் மாணவரிடம் வளர்க்க விரும்புகிறோம்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எந்தவொரு விளையாட்டு வீரரும் - எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஜிம்னாஸ்ட், பளு தூக்குபவர், அரங்கில் ஒரு சர்க்கஸ் கலைஞரைப் போலவே, ஒருபோதும் உடற்பயிற்சிகளைத் தொடங்குவதில்லை, "கவனத்தில்" நிற்காமல், ஜிம்னாஸ்டிக் படியுடன் அணுகாமல் எந்திரத்தை அணுகுவதில்லை. இந்த புனைகதை புள்ளிகள் அடுத்தடுத்த செயல்பாட்டின் வெற்றியில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. தசை ஒழுக்கம் - நமது மூளையை ஒழுங்குபடுத்துகிறது, நமது கவனத்தை கூர்மைப்படுத்துகிறது, நரம்பு மண்டலத்தின் தொனியை உயர்த்துகிறது, விளையாட்டு வீரர்களின் ஆரம்ப நிலைக்கு முந்தையதைப் போன்ற செயல்களைச் செய்யத் தயாராகும் நிலையை உருவாக்குகிறது. பூர்வாங்க தயாரிப்பு இல்லாமல் பாடலை ஆரம்பிக்க அனுமதிக்கக் கூடாது. இது உடலின் நரம்புத்தசை அணிதிரட்டலுக்கு உள்ளடக்கம், இசை மற்றும் முற்றிலும் வெளிப்புறமாக கவனம் செலுத்தும் வரிசையில் செல்ல வேண்டும்.

எனவே, பாடலில் கார்பஸை நிறுவுவதில் கவனம் தேவைப்படுவதற்கான முக்கிய காரணம் முதன்மையாக அதன் பொதுவான அணிதிரட்டல் விளைவு மற்றும் பிரச்சினையின் அழகியல் பக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. சுவாச தசைகளின் வேலையில் நேரடியாக தோரணையின் செல்வாக்கு, ஒருவேளை, குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

தலையின் நிலையும் அழகியல் பார்வையில் இருந்தும், குரல் உருவாக்கத்தில் அதன் செல்வாக்கின் பார்வையில் இருந்தும் முக்கியமானது. ஒரு கலைஞனில், முழு தோற்றமும் இணக்கமாக இருக்க வேண்டும். ஒரு பாடகர் தனது தலையை உயரமாக உயர்த்துகிறார், அல்லது அதை மார்பில் குறைக்கிறார், அதைவிட மோசமாக - அதை ஒரு பக்கமாக சாய்த்து, விரும்பத்தகாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறார். தலை பார்வையாளர்களை நேராகப் பார்த்து திரும்பவும், செய்யும் பணியைப் பொறுத்து நகரவும். தாழ்ந்த அல்லது உயர்த்தப்பட்ட நிலையில் அதன் பதட்டமான நிலை, சிறந்த பாடும் ஒலி அல்லது பாடுவதற்கான வசதியால் தீர்மானிக்கப்பட்டாலும் கூட, எப்போதும் கண்ணை காயப்படுத்துகிறது மற்றும் பாடலின் உடலியல் பார்வையில் இருந்து நியாயப்படுத்த முடியாது. தலையை ஒரு வலுவான அளவு உயர்த்துவது எப்போதும் கழுத்தின் முன்புற தசைகளில் பதற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் குரல்வளையைக் கட்டுப்படுத்துகிறது, இது ஒலியை பாதிக்காது. மாறாக, கீழ் தாடையின் உச்சரிப்பு இயக்கங்கள் மூலம் மிகவும் குறைந்த சாய்ந்த தலையானது இலவச ஒலி உற்பத்தியில் தலையிடுகிறது, ஏனெனில் இது குரல்வளையின் நிலையை பாதிக்கிறது. மிகவும் பின்னால் வீசப்பட்ட அல்லது மிகவும் தாழ்த்தப்பட்ட தலை - ஒரு விதியாக - கெட்ட பழக்கங்களின் விளைவாக, ஆசிரியரால் சரியான நேரத்தில் சரி செய்யப்படவில்லை. ஆசிரியர் அதை ஒப்பீட்டளவில் சிறிய அளவில் உயர்த்த அல்லது குறைக்க அனுமதிக்க முடியும், இதில் பாடுவதற்கு சாதகமான சூழ்நிலைகள் குரல் கருவியில் உருவாகலாம். தலையின் பக்கவாட்டு சாய்வை எந்த வகையிலும் நியாயப்படுத்த முடியாது - இது ஒரு கெட்ட பழக்கம் மட்டுமே, அது தன்னை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியவுடன் அதை எதிர்த்துப் போராட வேண்டும்.

நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டிய வெளிப்புற புள்ளிகளில் ஒன்று முக தசைகள், அதன் அமைதி, நிதானமாக பாடுவது. முகத்தை முகத்தில் இருந்து விடுபட வேண்டும் மற்றும் பொதுவான பணிக்கு கீழ்ப்பட்டிருக்க வேண்டும் - வேலையின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த. டோட்டி டால் மான்டே கூறுகையில், சுதந்திரமான முகம், இலவச வாய், மென்மையான கன்னம் ஆகியவை சரியான குரல் உருவாவதற்கு அவசியமான நிபந்தனைகளாகும், வாயின் எந்த விசேஷமான நிலையும் ஒரு பெரிய தவறு. சில ஆசிரியர்களின் கருத்துப்படி, சரியான பாடலுக்கு அவசியம் என்று கூறப்படும் கட்டாய புன்னகை, உண்மையில் அனைவருக்கும் அவசியமில்லை. இது வகுப்புகளின் போது பயன்படுத்தப்படலாம் - ஒரு முக்கியமான நுட்பமாக, பாடலில் உச்சரிப்பு எந்திரத்தின் வேலை குறித்த பிரிவில் நாங்கள் பேசினோம். எந்தப் புன்னகையும் இல்லாமல் சிறந்த ஒலி உருவாக்கம் சாத்தியம் என்பதை பாடும் பயிற்சி தெளிவாகக் காட்டுகிறது, பல பாடகர்கள், குறிப்பாக பாடலில் இருண்ட டிம்பரைப் பயன்படுத்துபவர்கள், புன்னகையை முற்றிலும் புறக்கணித்து, தங்கள் நீட்டிய உதடுகளில் அனைத்து ஒலிகளையும் பாடுகிறார்கள்.

பயிற்சியின் செயல்பாட்டில், ஒரு புன்னகை ஒரு காரணியாக முக்கியமானது, பாடகரின் விருப்பத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், உடலின் நிலையை ஒரு டானிக் வழியில் செயல்படுகிறது. மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் உணர்வு ஒரு புன்னகையை, கண்களில் ஒரு பிரகாசத்தை வரவழைப்பதைப் போலவே, முகத்திலும் கண்களிலும் ஒரு புன்னகை, பாடத்தின் வெற்றிக்கு மிகவும் முக்கியமான மகிழ்ச்சியான உற்சாகத்தை மாணவர் உணர வைக்கிறது. கே.எஸ்.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, ஆன்மாவில் மோட்டார் திறன்களின் (தசை வேலை) இந்த தலைகீழ் செல்வாக்கின் அடிப்படையில் அவரது உடல் செயல்பாடுகளின் முறையை அடிப்படையாகக் கொண்டார். பழைய இத்தாலிய ஆசிரியர்கள் பாடும் போது, ​​​​அவருக்கு முன்னால் புன்னகைக்கவும் "மென்மையான கண்களை" உருவாக்கவும் கோரியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இந்த செயல்கள் அனைத்தும், ரிஃப்ளெக்ஸ் சட்டத்தின்படி, தேவையான உள் மகிழ்ச்சியான உற்சாகத்தை ஏற்படுத்துகின்றன, மேலும் தசை செறிவு போன்றவை - பணியை முடிக்க நரம்பு தயார்நிலை. குரல் பயிற்சிக்கு அவற்றைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் முக்கியம். எவ்வாறாயினும், பாடத்தின் வெற்றியின் பார்வையில் இந்த வெளிப்புற தருணங்கள் மிகவும் முக்கியமானவை, அவை "கடமையில்" இருந்தால் எதிர்மறையான பாத்திரத்தை வகிக்க முடியும், பாடும் அனைத்து நிகழ்வுகளிலும் கட்டாயமாகும். ஒரு மாணவனை சரியான நேரத்தில் அவர்களிடமிருந்து அழைத்துச் செல்ல முடியும், அவர்களின் அனைத்து நேர்மறையான பக்கங்களையும் பயன்படுத்த வேண்டும், இல்லையெனில் மேடையில் பாடகர் தனது உடலின் தசைகளுக்கு தேவையான சுதந்திரத்தை உணர மாட்டார், முகபாவங்கள் மற்றும் அசைவுகளுடன் வெளிப்படுத்த மிகவும் அவசியம். பற்றி பாடுகிறார்.

இந்த அனைத்து அமைப்பு புள்ளிகளையும் முதல் பாடங்களிலிருந்தே செயல்படுத்துவது முக்கியம். அவற்றை மாணவர்கள் நிறைவேற்றிக் கொள்ள வேண்டியது அவசியம். பாடகர் இந்த பணிகளை எளிதில் சமாளிக்கிறார், ஏனென்றால் ஒலி தொடங்கும் முன், கவனம் இன்னும் ஒலிப்பு பணிகளில் இருந்து விடுபடும் போது அவை நிகழ்த்தப்படுகின்றன. விஷயம் என்னவென்றால், ஆசிரியர் சோர்வின்றி பின்தொடர்ந்து பாடகரை நினைவுபடுத்துகிறார்.

பாடல்-வியத்தகு காலம், குரல் பாடல் வரிகளை விட வலிமையானதாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, மாறாக கடினமான ஒலி, கடினமான (பொதுவாக) டிம்பர், குரலில் எஃகு அதிகமாக உள்ளது, அத்தகைய குரல் கொண்ட ஒரு பாடகர் பாடல் மற்றும் நாடகத்தன்மை இரண்டையும் பாட முடியும். பாகங்கள். சில சமயங்களில், அத்தகைய குரலின் உரிமையாளர்களுக்கு குறிப்பாக அழகான சலசலப்பு அல்லது பெரிய குரல் இல்லை, பின்னர் அவர்கள் ஒரு சிறப்பு வகை "பண்புக் காலம்" தனித்து நிற்கிறார்கள், வழக்கமாக பக்கவாட்டில் பாடுகிறார்கள், ஆனால் சில நேரங்களில் சிறப்பியல்பு, சிறந்த திறமை கொண்டவர்கள். முதல் பாத்திரங்களுக்குச் சென்று உலக அளவில் பாடகர்களாகவும் மாறுகிறார்கள்.

மரியோ லான்சா, ஒரு அற்புதமான, சன்னி டிம்ப்ரே, அற்புதமான இயற்கையின் உரிமையாளர், அவர் எப்போதும் நன்றாகப் பாடினார், அவர் படிக்கத் தொடங்குவதற்கு முன்பே, ஆனால் ரோசாட்டியுடன் வகுப்புகளுக்குப் பிறகு அவர் தொழில்நுட்ப ரீதியாக இலட்சியத்துடன் மிகவும் நெருக்கமாகிவிட்டார். அவர் சோம்பேறித்தனமாக இருந்து, இன்னும் கொஞ்சம் அதிகமாக வேலை செய்தால் ...

"மார்டா மார்டா எங்கே ஒளிந்தாய்" "மார்டா" ஃபிரெட்ரிக் வான் ஃப்ளோடோவ்.
லியோனலின் பகுதி, ஒரு பாடல் வரிக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, லான்ஸால் நிகழ்த்தப்பட்டது நன்றாக ஒலிக்கிறது, லைர் டெனரின் மென்மையுடன் கூடிய டிரம் டெனரின் ஆற்றல் பண்பு.

ஓதெல்லோ "ஓதெல்லோ" வெர்டியின் மரணம்.
ஓதெல்லோவின் பகுதி வெர்டியால் எழுதப்பட்டது, வியத்தகு டெனர் ஃபிரான்செஸ்கோ தமக்னோவின் குரல் திறன்களை எண்ணி எழுதினார், ஒரு பாடகர் மேடையில் செல்வதற்கு முன் மார்பில் கட்ட வேண்டியிருந்தது, கடவுள் தடைசெய்தாலும், அவரால் தனது குரலின் முழு சக்தியுடன் பாட முடியாது. . தமன்யோவின் குரலில் இருந்து, மக்கள் சுயநினைவை இழக்க நேரிடும், அவர் மிகவும் வலிமையானவர் (இங்கே, என் கருத்துப்படி, குரலின் சில குணாதிசயங்களும் குற்றம் சாட்டப்பட்டிருந்தாலும், எடுத்துக்காட்டாக, நூறு ஆண்டுகள் பழமையான தமக்னோவின் பதிவுகளைக் கேட்கும்போது கூட, என் தலை தொடங்குகிறது. காயப்படுத்த).
லான்சா இந்த பகுதியை நன்றாக சமாளிக்கிறார், இதற்காக அவர் முழு வலிமையுடன் பாடவோ அல்லது அவரது குரலின் அளவை மாற்றவோ தேவையில்லை.

பிளாசிடோ டொமிங்கோ, பாடல் வரிகள் மற்றும் வியத்தகு காலம், மற்றும் நீங்கள் கண்களில் உண்மையைப் பார்த்தால், இன்னும் சிறப்பியல்பு, அவரது குரலின் ஒலி பணக்காரர் அல்ல, அது உன்னதமாகவும், அழகாகவும் தெரிகிறது, ஆனால் இது ஒரு கலைஞராக, இசைக்கலைஞராக டொமிங்கோவின் தகுதி. , பாடகர், ஆனால் இயற்கையால் அவர் லான்சா அல்லது பிஜெர்லிங்குவை விட அதிர்ஷ்டசாலி.

"மார்டா மார்ச், நீங்கள் எங்கே மறைந்தீர்கள்" "மார்ட்டா"
அதில் உள்ள டொமிங்கோ லான்சாவை விட குறைவான பாடல் வரிகள், ஆனால் இங்கே காரணம் குறைவான அழகான டெப்ரா, ஒலி விளக்கக்காட்சியின் மென்மையின் அடிப்படையில், அவர் மரியோ லான்சாவை விட சிறப்பாக பாடுகிறார், ஏனென்றால், லான்சாவைப் போலல்லாமல், அவர் சோம்பேறி அல்ல, எப்படி என்று தெரியும். செயல்திறன் தரத்தில் வேலை செய்ய.

ஓதெல்லோவின் மரணம்.
இங்கே டொமிங்கோ மிகவும் நல்லது, வலிமை, எஃகு, பாடல் வரிகள் தேவை, மார்த்தாவைப் போலல்லாமல், குரல் டிம்பர் பண்புகளில் பணக்காரர் அல்ல என்பது இங்கே கவனிக்கப்படவில்லை.

ஜியாகோமோ லாரி-வோல்பி: இந்த பாடகரின் குரலில் புரிந்துகொள்ள முடியாத பல விஷயங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவர் தன்னை ஒரு வியத்தகு காலவரையறையாகக் கருதினாலும், பாடல்-நாடகக் குரல்களுக்கு நான் அதைக் காரணம் கூறுகிறேன். மேலே, வோல்பிக்கு இரண்டாவது ஆக்டேவ் ஃபா இருந்தது, அதாவது, லைட் டெனர்களின் குறிப்புப் பண்பு (அப்போது கூட எல்லோரும் இல்லை), கீழே அவர் பாஸ் ஃபாவை எடுத்தார், எனக்குத் தெரிந்தவரை, அவர் மற்ற டென்னர்களைப் போலல்லாமல் அதை மிகவும் சத்தமாக எடுத்தார். யார் இந்த குறிப்பை முணுமுணுக்கிறார்கள்.

ஒரு தே, ஓ காரா "புரிதானி" பெல்லினி.
பெல்லினி பியூரிட்டன்களை எழுதினார், வரலாற்றில் தனது குரலில் அப்பர் சியை எடுத்த முதல் டெனரான ஜியோவானி ரூபினியை எண்ணி, ஃபால்செட்டோவில் அல்ல, அவரது சமகாலத்தவர்களின் நினைவுகளின்படி, ரூபினிக்கு மிகவும் பணக்கார ஒலி மற்றும் ஒலி வரம்பு இருந்தது. மென்மையாகப் பாடுங்கள் மற்றும் அவரது குரலை எஃகு மூலம் நிரப்புங்கள், அது பெரும்பாலும் அவர் ஒரு பாடல்-நாடகக் கலைஞராக இருக்கலாம், அது அந்தக் காலத்தின் நுட்பத்துடன் இணைந்தது (அந்த நேரத்தில் பாடகர்கள் ஒரே மூச்சில் பன்னிரண்டு இரண்டு எண்ம அளவுகள் வரை பாடலாம். , மற்றும் சிலர் ஒவ்வொரு குறிப்பிலும் அலங்காரம் செய்தனர்), இப்போது தொலைந்து போனது, நம்மால் கற்பனை கூட செய்ய முடியாத ஒரு செயல்திறன் விளைவை உருவாக்கியது. வோல்பி பியூரிடன்களிடமிருந்து ஒரு ஏரியாவைப் பாடுகிறார், மென்மையாக, பாடல் வரியாக, மேல் பகுதியில் மட்டுமே அவர் தனது குரலில் எஃகு சேர்க்க அனுமதிக்கிறார்.

ஓதெல்லோவின் மரணம். லாரி வோல்பி தனது தொழில் வாழ்க்கையின் முடிவில் ஓதெல்லோவின் பகுதியைத் தயாரித்தார், அவரது குரல் இனி இளமையில் ஒலித்தது, ஆனால் இன்னும் சுதந்திரமாக மாடிக்குச் சென்றது. இந்த நடிப்பில், லாரி-வோல்பியின் மென்மையான டிம்பர் மற்றும் இயற்கையால் (மற்றும் மேஸ்ட்ரோ அன்டோனியோ கேடோக்னி) அவரது குரலில் வியத்தகு லேசர்னெஸ் சுவாரஸ்யமாக பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. மென்மை தோன்றினாலும், லாரி வோல்பிக்கு மிகவும் வலுவான குரல் இருந்தது, தேவைப்பட்டால் உண்மையில் காது கேளாத திறன் கொண்டது என்பதை நான் சேர்ப்பேன்.

இறுதியாக, மேயர்பீரின் ஹ்யூஜினோட்ஸிலிருந்து சில பகுதிகள்.
இந்த பதிவில், உச்சக்கட்டத்தில் உள்ள லாரி-வோல்பி மேல் ரீ எடுத்து, அதை முற்றிலும் சுதந்திரமாக, முழு குரலுடன் எடுத்து, அதற்கு முப்பது வினாடிகளுக்கு முன்பு, அவர் பியானோவில் லேசான குரலில் மேல் சி பாடுகிறார், நீங்கள் அதைக் கேட்கலாம். இது ஒரு குரல், ஒரு பொய் அல்ல.

• ஆல்டினோ, பாடல் வரிகள் மற்றும் வலுவான பாடல் வரிகள்
• பாடல்-நாடக மற்றும் நாடகக் காலம்
• சிறப்பியல்பு காலம்
• பாடல் மற்றும் நாடக பாரிடோன்

டெனர்

குத்தகைதாரர்களில், கொடுக்கப்பட்ட வகைப்பாட்டின் படி, வேறுபடுத்துவது வழக்கம்: ஆல்டினோ, பாடல் வரிகள், வலுவான பாடல் வரிகள், பாடல்-நாடக, வியத்தகு மற்றும் சிறப்பியல்பு காலம்.

குரல் வரம்பு: இருந்து முன்சிறிய ஆக்டேவ் வரை முன்இரண்டாவது எண்கோணம். டெனர் அல்டினோ - முன்சிறிய எண்கோணம் - மைஇரண்டாவது எண்கோணம். வியத்தகு காலம் - இருந்து லபெரியது முன்இரண்டாவது எண்கோணம். டென்னர் மற்றும் பாரிடோன் பாகங்கள் (உதாரணமாக, ஈ. கருசோ) இரண்டையும் நிகழ்த்துவதற்கு வரம்பு மற்றும் டிம்ப்ரே அனுமதிக்கும் குரல்கள் மிகவும் அரிதானவை.

அல்டினோ ( ஏ), பாடல் ஒளி ( எல்.எல்) மற்றும் வலுவான பாடல் ( சரி) காலம்

முதல் இரண்டு வகையான குரல்களில், குரலின் கீழ் பகுதி பியானோவில் மட்டுமே ஒலிக்கிறது, மேல் பகுதி ஒளி. இந்த குரல்கள் எளிதில் கலராச்சுரா பத்திகளையும் அலங்காரங்களையும் செய்கின்றன. பாடல் வரிக்கு மற்றொரு பெயர் உள்ளது - டி கிரேசியா ("டி கிரேசியா", அழகானது). இந்தக் குரல்களின் திறன்கள் ஒரே மாதிரியான பெண் குரல்களுடன் ஒப்பிடத்தக்கவை. பெரும்பாலும், அல்டினோ மற்றும் லிரிக் லைட்டின் டெனர்களுக்கு ஹீரோ-காதலர்களின் பாத்திரங்கள் ஒதுக்கப்படுகின்றன, ஆனால் அவை வயதானவர்களின் பகுதிகளையும் செய்கின்றன.

Opera repertorire:

• பெரெண்டி - ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "ஸ்னோ மெய்டன்" ( ஏ);
• ஜோதிடர் - ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "தி டேல் ஆஃப் தி கோல்டன் காக்கரெல்" (மட்டும்) ஏ);
• புனித முட்டாள் - முசோர்க்ஸ்கி "கோவன்ஷினா" ( ஏ);
• லென்ஸ்கி - சாய்கோவ்ஸ்கி "யூஜின் ஒன்ஜின்" ( எல்.எல்);
• பயான் - கிளிங்கா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ( எல்.எல்மற்றும் ஏ);
• ஃபாஸ்ட் - கவுனோட் "ஃபாஸ்ட்" ( எல்.எல்);
• ரோமியோ - கவுனோட் "ரோமியோ ஜூலியட்" ( எல்.எல்);
• டியூக் - வெர்டி "ரிகோலெட்டோ" ( எல்.எல்);
• இந்திய விருந்தினர் - ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "சாட்கோ" (பாட முடியும் ஏமற்றும் எல்.எல்);
• லெவ்கோ - ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "மே இரவு" ( எல்.எல்);
• அல்மவிவா - ரோசினி "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்" ( ஏமற்றும் எல்.எல்);
• லோஹெங்ரின் - வாக்னர் "லோஹெங்க்ரின்" ( சரி);
• வெர்தர் - மாசெனெட் "வெர்தர்" ( சரி);
• ருடால்ப் - புச்சினி "லா போஹேம்" ( எல்.எல்).

அத்தகைய குரல்களை வைத்திருப்பவர்கள்: இவான் கோஸ்லோவ்ஸ்கி ( ஏ), செர்ஜி லெமேஷேவ் ( எல்.எல்), லியோனிட் சோபினோவ் ( சரி), யூரி மருசின் ( எல்.எல்), ஆல்ஃபிரடோ க்ராஸ் (எல்), ஆண்ட்ரே டுனேவ் ( எல்.எல்), மிகைல் உருசோவ் ( சரி), அகமது அகாடி ( சரி), அலிபெக் டினிஷேவ் ( எல்.எல்).

பாடல் நாடகம் ( எல்.டி) மற்றும் வியத்தகு ( டி) காலம்

வியத்தகு டெனருக்கு மற்றொரு பெயர் உள்ளது - டி ஃபோர்ஸா ("டி ஃபோர்ஸா", வலுவானது), இது இயக்க படைப்பாற்றலில் அதன் இடத்தை தீர்மானிக்கிறது. முழு குரல் வரம்பிலும் குரல் சக்தி மற்றும் பிரகாசமான டிம்பர் வண்ணங்கள் தேவைப்படும் வீர பாகங்கள் அவருக்காக எழுதப்பட்டன. பாடல்-நாடகக் காலக்கட்டத்தின் திறமை கிட்டத்தட்ட நாடகக் காலக்கட்டத்தைப் போலவே உள்ளது.

இவை வலுவான கதாபாத்திரங்கள், பிரகாசமான ஆளுமைகள், வீர செயல்களுக்கு திறன் கொண்டவை, பெரிய வாழ்க்கை சோதனைகளை எதிர்கொள்கின்றன.

வியத்தகு காலத்தின் இயக்கவியல் திறமை:

• சட்கோ - ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "சட்கோ";
• சீக்ஃபிரைட் - வாக்னர் "சீக்ஃபிரைட்";
• ஓதெல்லோ - வெர்டி "ஓதெல்லோ".

• ராடேம்ஸ் - வெர்டி "ஐடா";
• சோபினின் - கிளிங்கா "இவான் சுசானின்";
• லைகோவ் - ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "ஜார்ஸ் ப்ரைட்";
• கலாஃப் - புச்சினி "டுராண்டோட்";
• கவரடோசி - புச்சினி "டோஸ்கா".

கலைஞர்கள்: என்ரிகோ கருசோ ( டி), மரியோ லான்சா ( டி), நிகோலாய் ஃபிக்னர் ( டி), மரியோ டெல் மொனாகோ ( டி), விளாடிமிர் அட்லாண்டோவ் ( டி), விளாடிஸ்லாவ் பியாவ்கோ ( டி), பிளாசிடோ டொமிங்கோ ( டி), ஜோஸ் கரேராஸ் ( எல்.டி).

சிறப்பியல்பு காலம்

இந்த வகை டெனர் ஒரு சிறப்பு டிம்பர் வண்ணத்தால் வேறுபடுகிறது மற்றும் ஒரு விதியாக, துணை பாத்திரங்களை வகிக்கிறது. அவருக்கு முழு கால இடைவெளி இல்லாமல் இருக்கலாம், ஆனால் வரம்பில் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில், அவரது குரல் குறிப்பாக வெளிப்படையான மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மை, முகஸ்துதி, நயவஞ்சகமான கிசுகிசுக்கள் போன்ற உருவத்தில் இருக்க வேண்டும்.

Opera repertorire:

• ஷுயிஸ்கி - முசோர்க்ஸ்கி "போரிஸ் கோடுனோவ்";
• டிரிகெட் - சாய்கோவ்ஸ்கி "யூஜின் ஒன்ஜின்";
• மிசைல் - முசோர்க்ஸ்கி "போரிஸ் கோடுனோவ்";
• சோபல் - ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "சட்கோ";
• எரோஷ்கா - போரோடின் "இளவரசர் இகோர்";
• பொமேலி - ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "தி ஜார்ஸ் ப்ரைட்";
• ஓவ்லூர் - போரோடின் "பிரின்ஸ் இகோர்";
• Podyachiy - Mussorgsky "Khovanshchina".

பாடல் ( எல்.பி) மற்றும் வியத்தகு ( DB) பாரிடோன்

இந்த வகையான குரல்கள் சக்திவாய்ந்த ஒலியை ஒரு மென்மையான, சூடான தொனியுடன் இணைக்கின்றன. வரம்பு - இருந்து லபெரிய எண்கோணம் வரை லமுதல் எண்கோணம். ஒரு வியத்தகு பாரிடோனின் கீழ் குறிப்புகள் ஒரு பாடல் வரியை விட ஜூசியாக ஒலிக்கிறது. இந்த பகுதியில், வியத்தகு பாரிடோன் கோட்டையில் நம்பிக்கையுடன் ஒலிக்கிறது. இந்த குரல் மிகவும் எதிரொலிக்கிறது siசிறிய ஆக்டேவ் வரை எஃப்முதலில். பல பாரிடோன் பாகங்களில், ஒரு ஃபால்செட்டோ ஒலி அனுமதிக்கப்படுகிறது, ஒரு சிறப்பு வண்ணப்பூச்சு போன்றது, எடுத்துக்காட்டாக, ஃபிகாரோவின் காவடினாவில். புலன்களின் விருப்பப்படி அல்ல, சிந்தனையுடனும் பகுத்தறிவுடனும் செயல்படும் ஹீரோ-காதலர்களின் பாத்திரங்கள் பாடல் வரி பாரிடோனில் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளன.

Opera repertorire:

• ஜெர்மாண்ட் - வெர்டி "லா டிராவியாடா" ( எல்.பி);
• டான் ஜுவான் - மொஸார்ட் "டான் ஜுவான்" ( எல்.பி);
• வேடெனெட்ஸ்கி விருந்தினர் - ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "சாட்கோ" ( எல்.பி);
• ஒன்ஜின் - சாய்கோவ்ஸ்கி "யூஜின் ஒன்ஜின்" ( எல்.பி);
• யெலெட்ஸ்கி - சாய்கோவ்ஸ்கி "தி ராணி ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" ( எல்.பி);
• ராபர்ட் - சாய்கோவ்ஸ்கி "Iolanta".

கலைஞர்கள்: மாட்டியா பாட்டிஸ்டினி, டிட்டோ கோபி, பாவெல் லிசிட்சியன், டிமிட்ரி க்னாட்யுக், யூரி குல்யேவ், யூரி மஸுரோக், டீட்ரிச் பிஷர் டிஸ்காவ், அலெக்சாண்டர் வோரோஷிலோ, டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கி.

வியத்தகு பாரிடோன் வலுவான ஹீரோக்களின் உருவங்களை உள்ளடக்கியது, பெரும்பாலும் நயவஞ்சகமான மற்றும் கொடூரமான. இந்த பாகங்கள் பாஸ்-பாரிடோன்களால் செய்யப்பட்டன என்பதை நினைவில் கொள்க (உதாரணமாக, ஃபிகாரோ, ருஸ்லானின் பாகங்கள்).

Opera repertorire:

• ஃபிகாரோ - மொஸார்ட் "தி மேரேஜ் ஆஃப் பிகாரோ";
• ரிகோலெட்டோ - வெர்டி "ரிகோலெட்டோ";
• இயாகோ - வெர்டி "ஓதெல்லோ";
• மிஸ்கிர் - ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "தி ஸ்னோ மெய்டன்";
• அலெகோ - ராச்மானினோவ் "அலெகோ";
• இகோர் - போரோடின் "இளவரசர் இகோர்";
• ஸ்கார்பியா - புச்சினி "டோஸ்கா";
• ருஸ்லான் - கிளிங்கா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா";
• கவுண்ட் டி லூனா - வெர்டி "ட்ரூபாடோர்".

கலைஞர்கள்: செர்ஜி லீஃபர்கஸ், டிட்டா ரூஃபோ.

பாஸ் பாரிடோன், சென்டர் பாஸ், பாஸ் ப்ரோஃபுண்டோ, பாஸ் பஃபோ

உயர் பாஸில் சோனரஸ் குறிப்பு உள்ளது - முன்முதல் எண், வேலை செய்யும் நடுத்தர - பி பிளாட்பெரிய எண்கோணம் - மறுமுதல் எண்கோணம்.

மத்திய பாஸின் ஒலியின் வலிமை, பாஸ்-பாரிடோனுடன் ஒப்பிடுகையில் குறைந்த குறிப்புகளின் செறிவு அதிகரிக்கிறது; குறிப்பு முன்முதல் ஆக்டேவ் உயர் பாஸை விட வலுவாக ஒலிக்கிறது. இந்த வகை பாஸின் பகுதிகளில், வரம்பின் மையம் மற்றும் கீழ் பகுதிகள் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன. நடுத்தர வேலை - உப்பு லஒரு பெரிய எண்கோணம் - முதல் எண்கோணம் வரை.

Profundo பாஸ் மிகவும் அரிதானது, எனவே அவரது பாகங்கள் பெரும்பாலும் சென்டர் பாஸுக்கு ஒதுக்கப்படுகின்றன. பாஸ்-ப்ரொஃபண்டோவின் கீழ் குறிப்புகள் - லஎதிர் எண்மங்கள். அத்தகைய குரல் வைத்திருப்பவர்கள்: பி. ராப்சன், எம். மிகைலோவ், ஒய். விஷ்னேவோய்.

இன்னும் அரிதான குரலைக் கவனியுங்கள் - பாஸ் ஆக்டாவிஸ்ட், அதன் கீழ் குறிப்புகள் மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும் முழுமையாகவும் ஒலிக்கின்றன - பீன்ஸ்எதிர் எண்மங்கள். அத்தகைய வாய்ப்புகள், எடுத்துக்காட்டாக, நவீன பாடகர் யூரி விஷ்னேவோய் பெற்றுள்ளன. இந்த வகையான குரல், பரந்த அளவிலான மற்றும் அதிக சக்தி வாய்ந்த குறைந்த குறிப்புகளைக் கொண்ட பாஸ் ப்ரொஃபண்டோவைத் தவிர வேறில்லை.

Bass-buffo இரண்டாவது திட்டத்தின் முக்கிய பகுதிகள் மற்றும் பகுதிகள், காமிக் பகுதிகள் மற்றும் வயதானவர்களின் பகுதிகளை செய்கிறது. இந்த வகையான குரல் வரம்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் நடிப்புத் திறன்களை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் அவை ஒரு தனித்துவமான நுட்பமான டிம்பரின் அழகைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

பாஸ்-பாரிடோனின் ஓபரா திறமை:

• பசிலியோ - ரோசினி "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்";
• Mephistopheles - Gounod "Faust";
• நீலகண்டா - டெலிப் "லக்மே";
• சுசானின் - கிளிங்கா "இவான் சுசானின்";
• விளாடிமிர் கலிட்ஸ்கி - போரோடின் "இளவரசர் இகோர்".

கலைஞர்கள்: எஃப். சாலியாபின், ஈ. நெஸ்டெரென்கோ, பி. புர்ச்சுலாட்ஸே, வி. பைகோவ், பி. டால்ஸ்டென்கோ, வி. லின்கோவ்ஸ்கி.

மத்திய பாஸின் ஓபரா திறமை:

• கொஞ்சக் - போரோடின் "இளவரசர் இகோர்";
• ஃபர்லாஃப் - கிளிங்கா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா";
• வரங்கியன் விருந்தினர் - ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "சாட்கோ";
• சோபாகின் - ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "ஜார்ஸ் ப்ரைட்";
• கிரெமின் - சாய்கோவ்ஸ்கி "யூஜின் ஒன்ஜின்";
• ரெனே - சாய்கோவ்ஸ்கி "Iolanta".

கலைஞர்கள்: மாக்சிம் மிகைலோவ், மார்க் ரெய்சன், லியோனிட் போல்டின்.

சிறப்பியல்பு பாஸின் இயக்கவியல் திறமை:

• பார்டோலோ - ரோசினி "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்";
• ஸ்குலா - போரோடின் "இளவரசர் இகோர்";
• டுடா - ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "சட்கோ";
• Zuniga - Bizet "கார்மென்".

ஒரு குரல் வாழ்க்கையை கனவு காணும் இளைஞர்களின் வெகுஜன விருப்பத்தின் பொருள் ஆண் குத்தகைக் குரல் என்று நான் உறுதியாகக் கூறத் தொடங்கினால் நான் தவறாக நினைக்க மாட்டேன் என்று நான் நம்புகிறேன். இது ஃபேஷனின் செல்வாக்கு என்று நான் நம்புகிறேன், இது மறைமுகமாக செயல்படுகிறது, நவீன குரல் பொருள்களை முக்கியமாக உயர் ஆண் குரலுக்காக எழுதும் இசையமைப்பாளர்கள் மூலம்.

"டெனர் குரலை உருவாக்குவது எப்படி?"- குரலின் யதார்த்தங்களில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தேர்ச்சி பெற்ற எந்தவொரு நபரும் முட்டாள்தனமாகக் கருதும் இதுபோன்ற கேள்வியை இணையத்திலும் ஒரு வடிவத்திலும் இந்த தளத்தில் “நீங்கள் கேட்டீர்களா? நான் பதிலளிக்கிறேன் ... ".

ஒரு இளைஞன் தனக்கு எந்த வகையான குரல் உள்ளது என்பதைத் தெரிந்துகொண்டு, அவனது உடலின் திறன்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமான ஒரு தொகுப்பைத் தேர்ந்தெடுத்தால் நல்லது. ஆனால் இதற்கு நேர்மாறானது பெரும்பாலும் நிகழ்கிறது - புறநிலை ரீதியாக, இயற்கையால், முற்றிலும் மாறுபட்ட குரல், ஒரு புதிய பாடகர் அவருக்கு மிக உயர்ந்த குறிப்புகளைப் பாட முயற்சிக்கிறார். இது எதற்கு வழிவகுக்கிறது? அவர்களின் குரல் உறுப்புகளின் தொடர்ச்சியான அழுத்தத்திற்கு, ஆனால் இங்கே, இந்த அதிகப்படியான அழுத்தம் நோய் மற்றும் பின்னர் குரல் இழப்புக்கான நேரடி பாதையாகும்.

அறிகுறிகளில் ஒன்று டெனர் குரல் வரம்பு

எனவே, டெனர் ஒரு உயர் குரல் என்பது ஏற்கனவே தெளிவாக உள்ளது. அது எவ்வளவு உயரம்? செந்தரம்டெனர் குரலின் வரம்பை மைனர் சி - இரண்டாவது ஆக்டேவ் வரை வரையறுக்கிறது.

இதன் பொருள் Ryo இரண்டாவது (அல்லது Xi பிக்) டெனர் பாடகர் பாட முடியாது என்று? இல்லை, நிச்சயமாக, அது முடியும். ஆனால் இங்கே தரம்வரம்பிற்கு வெளியே விளையாடும் குறிப்புகள் மாறலாம். நாங்கள் கிளாசிக்கல் இசை (மற்றும் குரல்) பற்றி பேசுகிறோம் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

அதே நேரத்தில், முதல் ஆக்டேவின் ஒரு குறிப்பிட்ட குறிப்பிலிருந்து தொடங்கி (வெவ்வேறு துணை வகைகளுக்கு - இது வேறுபட்டது), டெனர் ஒரு கலப்பு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறது - கலப்பு, இந்த பகுதி மஞ்சள் நிறத்தில் குறிக்கப்பட்டுள்ளது. அதாவது, ஒரு வழி அல்லது வேறு, குரலில் தலை பதிவு வேலை செய்கிறது, ஆனால் அதன் தூய வடிவத்தில் அல்ல, ஆனால் மார்பு பதிவேட்டில் ஒரு "கலவை". Tenor என்பது ஒரு உன்னதமான ஆண் குரலுக்கான பெயர், பாப் அல்லது ராக் பாடகரை டெனர் என்று அழைப்பது முற்றிலும் சரியல்ல.

முதலாவதாக, டெனர் பாடகர் அவர்களின் நடிப்பிற்காக எழுதப்பட்ட கிளாசிக்கல் குரல் படைப்புகள், பெயரிடப்பட்ட வரம்பிற்கு அப்பால் செல்லவில்லை, இரண்டாவதாக, கிளாசிக்ஸில், ஒரு தூய ஆண் தலை குரல் (ஃபால்செட்டோ பதிவின் அடிப்படையில்) பயன்படுத்தப்படவில்லை, எனவே ரீ-மி பற்றி பேசுவது சிறப்பாக இருந்தாலும், டெனர் இரண்டாவது எண்கோணத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது (ஆனால் இந்த விதிக்கு விதிவிலக்குகள் உள்ளன - கவுண்டர்-டெனர், அவரைப் பற்றி கீழே). மூன்றாவதாக, கிளாசிக்கல் குரல் நுட்பம் (அதைப் பற்றி நாம் மறந்துவிடக் கூடாது) அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது.

தவணை என்றால் என்ன

நியாயமாக, டெனர் குரலின் கிளையினங்களைப் பற்றி நாம் பேச வேண்டும், ஏனென்றால் இந்த வகை ஆண் குரலும் வேறுபட்டது. பின்வரும் தரநிலை உள்ளது:

எதிர்-டெனர் (இது ஆல்டோ மற்றும் சோப்ரானோவாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது) என்பது வரம்பின் "ஹெட்" பகுதியை (மேல் பதிவு) முழுமையாகப் பயன்படுத்தும் மிக உயர்ந்த குரல் ஆகும். இது ஒரு மெல்லிய சிறுவயது குரல், இது பிறழ்வு காலத்தில் மறைந்துவிடாது, ஆனால் கீழ் மார்பு, ஆண்பால் டிம்ப்ரே அல்லது இந்த குறிப்பிட்ட பாடலில் குரலின் வளர்ச்சியின் விளைவாக பாதுகாக்கப்படுகிறது. ஒரு மனிதன் வேண்டுமென்றே வரம்பின் மேல் பகுதியை வளர்த்துக் கொண்டால், ஒரு குறிப்பிட்ட இயல்புடன் அவர் ஒரு எதிர்-டெனரைப் போல பாட முடியும். இந்த உயர்ந்த ஆண் குரல் ஒரு பெண்ணை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது:

ஈ. குர்மங்கலீவ் "தலிலாஸ் ஏரியா"

எம். குஸ்நெட்சோவ் "இரவின் ராணியின் ஏரியா"

லைட் டெனர் என்பது மிக உயர்ந்த குரலாகும், இருப்பினும், இது ஒரு முழு உடல் மார்பு சலசலப்பைக் கொண்டுள்ளது, இது மிகவும் இலகுவாகவும் காற்றோட்டமாகவும் ஒலித்தாலும், பெண்ணிலிருந்து வேறுபடுகிறது:

ஜே. புளோரஸ் "கிரனாடா"

பாடல் வரிகள்- மென்மையான, மெல்லிய, மென்மையான, மிகவும் மொபைல் குரல்:

எஸ். லெமேஷேவ் "பெண்களே, உங்கள் காதலியிடம் சொல்லுங்கள் ..."

lyric-dramatic tenor- ஒரு பணக்கார, அதிக அடர்த்தியான மற்றும் ஓவர் டோன் டிம்ப்ரே, அதன் ஒலியை அதே பாடலை நிகழ்த்தும் லைட் டெனருடன் ஒப்பிடுக:

எம். லான்சா "கிரனாடா"

வியத்தகு காலம்- குத்தகைதாரர்களின் குடும்பத்தில் மிகக் குறைவானது, ஏற்கனவே பாரிடோனுடன் நெருக்கமாக உள்ளது, இது ஒலியின் சக்தியால் வேறுபடுகிறது, எனவே, அத்தகைய குரலுக்காக, ஓபரா நிகழ்ச்சிகளின் பல முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பகுதிகள் எழுதப்பட்டன: ஓதெல்லோ, ரேடோம்ஸ் , கவரடோசி, கலாஃப் ... மேலும் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸில் ஹெர்மன் - அவரும் கூட

வி. அட்லாண்டோவ் "ஹெர்மன்ஸ் ஏரியா"

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, மிக உயர்ந்த கிளையினங்களைத் தவிர, மீதமுள்ளவை அவற்றின் வரம்பில் அல்ல, ஆனால் அவற்றின் வரம்பில் வேறுபடுகின்றன. TEMBROM, அல்லது, இது "குரல் பெயிண்ட்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. அது, TIMBRE, மற்றும் வரம்பு அல்ல, இது ஆண் குரல்கள் மற்றும் டெனரை ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகை மற்றும் துணை வகை உட்பட வகைப்படுத்த அனுமதிக்கும் முக்கிய பண்பு ஆகும்.

டெனர் குரலின் முக்கிய தனித்துவமான அம்சம் அதன் டிம்பர் ஆகும்

பிரபல ஆராய்ச்சியாளர் பேராசிரியர் வி.பி. மொரோசோவ் தனது புத்தகம் ஒன்றில் இதைப் பற்றி கூறுகிறார்:

"பல சந்தர்ப்பங்களில், இந்த அம்சம் வரம்பு அம்சத்தை விட முக்கியமானதாக மாறிவிடும், எடுத்துக்காட்டாக, உச்சநிலையை எடுக்கும் பாரிடோன்கள் உள்ளன என்பதை நாங்கள் அறிவோம், இருப்பினும், இவை பாரிடோன்கள். ஒரு டெனருக்கு (டிம்பரில், சந்தேகமில்லை) டெனர் டாப்ஸ் இல்லை என்றால், இதன் காரணமாக மட்டுமே அவர் ஒரு பாரிடோனாக கருதப்படக்கூடாது ... "

இன்னும் குரல் அனுபவம் இல்லாத இளைஞர்களின் மிக முக்கியமான தவறு, அவர்களின் குரலை அதன் வரம்பில் மட்டுமே வரையறுக்க முயற்சிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, முதல் எண்மத்தின் நடுப்பகுதி பாரிடோன் மற்றும் டெனர் ஆகிய இரண்டாலும் பாடப்படுகிறது, நான் என்ன செய்ய வேண்டும்? குரலின் ஒலியின் தன்மையைக் கேளுங்கள். அதை எப்படி கேட்பது? மற்றும் ஒரு நிபுணரைத் தொடர்பு கொள்ளுங்கள்! 16-20 வயதில், வரம்பின் அதே பகுதியில் உள்ள உயர்ந்த குரலுடன் ஒப்பிடுகையில் சராசரி ஆண் குரல் எவ்வாறு ஒலிக்கிறது என்பது பற்றிய சில செவிவழி யோசனைகளை உருவாக்க மூளைக்கு இன்னும் நேரம் கிடைக்கவில்லை. இது ஒரு குரல் ஆசிரியரின் அறிவு மற்றும் அனுபவம், நீங்கள் யாரிடம் திரும்ப வேண்டும்.

மூலம், ஒரு ஆசிரியர் கூட எப்போதும் குரல் வகையைத் தீர்மானிக்க முடியாது, குறைந்தபட்சம் ஒரு பாடல் பாரிடோனில் இருந்து ஒரு வியத்தகு காலத்தை வேறுபடுத்துவதற்கு, நீங்கள் கடினமாக உழைக்க வேண்டும்! எனவே, நீங்கள் ஒரு நவீன இசையமைப்பைப் பாட முயற்சிக்கிறீர்கள் என்றால், உங்கள் குரலின் துணை வகையை சரியாக அறிந்து கொள்வது முக்கியமல்ல, மேலும் ஓபராடிக் பகுதிகளைக் கற்றுக்கொள்ளாதீர்கள். இது மேற்கு நாடுகளில் நீண்ட காலமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, அங்கு குரல் ஆசிரியர்கள் தங்கள் வார்டுகளின் குரல்களை வரையறுக்கின்றனர், அவற்றை மூன்று வகைகளாகக் குறிப்பிடுகின்றனர் - குறைந்த, நடுத்தர அல்லது உயர். இந்த தளத்தில் "குரலின் இடைநிலை பகுதிகள் - எங்கள் குரல் கலங்கரை விளக்கங்கள்" என்ற கட்டுரையில் இதைப் பற்றி பேசுகிறேன்.

மாற்றம் பிரிவு என்பது டெனர் குரல் வகையின் மற்றொரு அடையாளம்

குரல் வகையின் மற்றொரு தனித்துவமான அம்சம் இடைநிலைப் பகுதிகள் (இடைநிலைக் குறிப்புகள்) என்று சொல்ல வேண்டும். உயரமான ஆட்சியாளரின் மீது அவர்களின் "இருப்பிடம்" நேரடியாக குரல் கருவியின் கட்டமைப்போடு தொடர்புடையது, முக்கியமாக, நிச்சயமாக, குரல் மடிப்புகள். பாடகரின் மெல்லிய மற்றும் இலகுவான மடிப்புகள், அவர்கள் ஃபால்செட்டோ தலைப் பதிவேட்டைப் பயன்படுத்தாமல் அதிக ஒலியை உருவாக்குகிறார்கள். அதாவது, குரலில் மாற்றம் குறிப்பு அதிகமாக இருக்கும் (இன்னும் துல்லியமாக, முழு பகுதியும்).

எந்தவொரு காலக்கெடுவிற்கும், மாற்றக் குறிப்பு இந்தப் பிரிவில் எங்கும் இருக்கலாம், இது வியத்தகு காலம் E ஆகவும், பாடல் வரிகள் அல்லது லேசானது - G ஆகவும் மாறும் என்று அர்த்தமல்ல. ஆட்சியாளரைக் கொண்டு அளவிட முடியாது! பாடகரின் அனுபவம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்கும், அதற்கான காரணம் இங்கே.

உண்மை என்னவென்றால், படிப்படியாக, குரலைப் பயிற்றுவிப்பதன் மூலம், இடைநிலைப் பிரிவு சற்று மேல்நோக்கி நகர்கிறது, ஏனென்றால் குரல் அனுபவம் வாய்ந்தது, கடினமானது, ஒரு தொடக்கக் குரலைப் போலல்லாமல், ஒரு வயதுவந்த தடகள வீரராக டீனேஜருடன் ஒப்பிடும்போது. ஒரு தொழில்முறை ஒரே மாதிரியான குரலைக் கொண்ட ஒரு தொடக்கக்காரரை விட தெளிவான மார்புப் பதிவேட்டில் பாட முடியும், இது திறன்களின் வளர்ச்சியின் விளைவாகும். இதிலிருந்து ஒரு இடைநிலை குறிப்பு ஒரு தொடக்கநிலைக்கு முதல் எண்மத்தின் D என வரையறுக்கப்பட்டால், இது அவரது குரல் வகை பாரிடோன் என்று அர்த்தமல்ல. காலப்போக்கில், சரியான நடைமுறையில், மாற்றம் குறிப்பு Mi மற்றும் Fa க்கு மாறலாம்.

எனவே, ஒரு பாடகர் இருக்க வேண்டும் TIMBREமுதலில் டெனர் குரல்கள். தற்போதுள்ள வரம்பு மற்றும் மாறுதல் குறிப்பின் இருப்பிடத்தை மட்டும் கருத்தில் கொண்டு, சரியான குரல் வகையைத் தீர்மானிக்க முடியாது. நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும் மூன்றும்அம்சம், டிம்ப்ரே மிகப்பெரியது.

ராக் மற்றும் பாப் நட்சத்திரங்களின் இன்றைய உயர்ந்த குரல்களை ஒரு நிலையான வகைப்படுத்தியின் பார்வையில் இருந்து பார்ப்பது ஏன் முற்றிலும் நியாயமானது அல்ல? அவை குத்தகைதாரர்கள் இல்லையா?

இதைப் பற்றி பேசலாம்.

ஆதாரத்துடன் கட்டாய இணைப்பு இருந்தால், தளப் பொருட்களைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கப்படுகிறது.