ஆங்கியாரி போர் என்பது லியோனார்டோ டா வின்சியின் முடிக்கப்படாத படைப்பு. லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியங்கள் லியோனார்டோ டா வின்சியின் லாஸ்ட் ஃப்ரெஸ்கோ

இத்தாலியில், சுமார் 500 ஆண்டுகளாக கண்ணுக்கு தெரியாத ரகசியத்தை விஞ்ஞானிகள் கண்டுபிடித்துள்ளனர். லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம் அழிக்கப்பட்டதாகக் கருதப்பட்டது, ஆனால் இந்த நூற்றாண்டுகள் அனைத்தும் புளோரன்ஸ் நகரின் மையத்தில் மிகவும் பிரபலமான அரண்மனைகளில் ஒன்றாகும்.

கலை வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு, நிபுணர் மவுரிசியோ செராசினி தலைமையிலான விஞ்ஞானிகள் குழுவின் ஆய்வின் முடிவுகள் உண்மையான உணர்வாக மாறியது. இப்போது வரை, லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம் "ஆங்கியாரி போர்" என்றென்றும் இழக்கப்பட்டது என்று நம்பப்பட்டது.

இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் புளோரன்ஸ் - பலாஸ்ஸோ வெச்சியோவில் உள்ள மிகவும் பிரபலமான கட்டிடங்களில் ஒன்றின் சுவரை சுமார் 60 ஆண்டுகள் மட்டுமே அலங்கரித்தது. வரலாற்று ஆவணங்களின்படி, 1563 ஆம் ஆண்டில், அரண்மனையின் புனரமைப்பின் போது, ​​அவர் மற்றொரு மாஸ்டர் - ஜியோர்ஜியோ வசாரி - "மார்சியானோ போர்" மூலம் ஒரு ஓவியத்தின் கீழ் புதைக்கப்பட்டார்.

ஒரு சிறந்த நாட்டவரின் வேலையைப் படிப்பதில் தன்னை அர்ப்பணித்த மவுரிசியோ செராசினி, லியோனார்டோவின் படைப்பின் சோகமான விதியை நம்பாத ஒரே ஒருவர் மட்டுமே. தனது நாட்குறிப்புகளில் டா வின்சியின் ஓவியத்தை ரசித்த ஜியோர்ஜியோ வசாரி, தனது கையால் அதை அழிக்க முடியாது என்று விஞ்ஞானி பரிந்துரைத்தார். அசலைப் பாதுகாப்பதற்காக, அவர் முதலில் அதை ஒரு வகையான தவறான சுவரால் மூடினார், அதில் அவரது சொந்த போர் காட்சி இருந்தது.

வசாரி ஃப்ரெஸ்கோவிற்கும் பிரதான சுவருக்கும் இடையில் 3 மில்லிமீட்டருக்கு மேல் இடைவெளி இல்லை என்பதை சமீபத்திய ஒலியியல் ஆய்வுகள் உறுதிப்படுத்தியுள்ளன. மொரிசியோ செராசினி தலைமையிலான நிபுணர்கள், ஒரு சிறப்பு ஆய்வைப் பயன்படுத்தி, கண்டுபிடிக்கப்பட்ட குழிக்குள் நுழைந்து பொருட்களின் மாதிரிகளை எடுத்தனர். பரீட்சை முடிவுகள் பெரும் நம்பிக்கையை உறுதிப்படுத்தின.

"மாதிரிகளில், லியோனார்டோ டா வின்சியின் படைப்புகளில் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்ட கருப்பு நிறமி உள்ளிட்ட இரசாயனங்கள் இருப்பதைக் கண்டோம். இது வெறும் தற்செயல் நிகழ்வாக இருக்க முடியாது," என்கிறார் கலை வரலாற்றாசிரியர் மொரிசியோ செராசினி.

வல்லுநர்கள் தங்கள் ஆய்வுகளில் கவனத்தை ஈர்த்த மற்றொரு சூழ்நிலை ஆர்வமாக உள்ளது. வசாரியின் ஓவியத்தில், நீங்கள் வேறுபடுத்தக்கூடிய சொற்றொடரைப் படிக்கலாம்: "தேடுங்கள், நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள்" அல்லது நவீன முறையில் "தேடுபவர் எப்போதும் கண்டுபிடிப்பார். இந்த வழியில் கலைஞர் என்ன சந்ததியினருக்கு சுட்டிக்காட்ட விரும்பினார். அவரது வேலையின் கீழ் மறைக்கப்பட்டுள்ளது.

எதிர்காலத்தில், மேதை டா வின்சியின் புதிதாகப் பெற்ற தலைசிறந்த படைப்பை என்ன செய்வது என்று விஞ்ஞானிகள் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும்.

"மார்சியானோ வசாரி போரின் ஓவியத்தின் சில பகுதிகளை, ஏற்கனவே பலமுறை மீட்டெடுக்கப்பட்ட பகுதிகளை கவனமாக அகற்ற நாங்கள் முதலில் திட்டமிட்டுள்ளோம். இது லியோனார்டோவின் ஓவியமான "ஆங்கியாரி போரின்" நிலையை சரிபார்க்க அனுமதிக்கும். இது இப்போது உறுதியாக உள்ளது. அது தான்" என்கிறார் புளோரன்ஸ் மேயர் மேட்டியோ ரென்சி.

மூலம், டா வின்சியின் ஓவியம் முதலில் இருந்த இடத்திற்கு எதிரே உள்ள சுவர் மறுமலர்ச்சியின் மற்றொரு மேதை - மைக்கேலேஞ்சலோவால் வரையப்பட்டதாகக் கருதப்படுகிறது. இருப்பினும், அவர் தனது திட்டத்தை உணரவில்லை.

"ஆங்கியாரி போர்"

சிக்னோரியா அரண்மனையின் கவுன்சில் மண்டபத்திற்கு லியோனார்டோ செய்ய வேண்டிய இந்த அசாதாரண வேலையைப் பற்றி அடோல்போ வென்டூரி எழுதுகிறார்:

"லியோனார்டோ கடுமையான போரில் கலந்திருக்கும் மக்களைப் பிடிக்கும் வெறுப்பை வெளிப்படுத்துவதற்காக பொங்கி எழும் கூறுகளின் உருவத்தை நாடினார். படம் ஒரு அலையின் நுரை போன்ற ஒரு பயங்கரமான மக்கள் கூட்டமாக ஒன்றிணைகிறது; மையத்தில் ஒரு பயங்கரமான வெடிப்பினால் தூக்கி எறியப்பட்டதைப் போல குதிரைகளின் குழு உள்ளது. மக்கள் மற்றும் குதிரைகள் வலிப்பு, முறுக்கப்பட்ட, பாம்புகள் போன்ற பின்னிப்பிணைந்த, கலந்து, உறுப்புகளின் கடுமையான போரில், ஒரு பைத்தியம் சண்டை போல் ...

சூறாவளியின் இந்த படத்தைத் தொடர்ந்து மற்ற படங்கள் உள்ளன - குதிரைகள் பாய்வது, வளர்ப்பது, குதிப்பது, பிட் கடித்தல், ஒரு இளம் போர்வீரன் போர்க் குதிரையின் மீது வேகமாக ஓடுவது, விமானத்தில் விரைவதைப் போல, ஒரு குதிரைவீரன் ஒரு தூசி மேகத்தில் தொலைந்து போனான். சுழலும் காற்று ..."

…ஆனால் உண்மைகளுக்கு வருவோம். மே 4, 1504 இல் மச்சியாவெல்லி முன்னிலையில் கையெழுத்திடப்பட்ட ஒப்பந்தம், லியோனார்டோவுக்கு 35 ஃப்ளோரின்களை முன்கூட்டியே செலுத்துவதற்கு வழங்கியது, பின்னர் அது கட்டணத்தில் இருந்து கழிக்கப்பட வேண்டும். ஒவ்வொரு மாதமும் தற்போதைய செலவினங்களுக்காக அவர் 15 தங்க புளோரின்களைப் பெற்றார், பிப்ரவரி 1505 இன் இறுதிக்குள் வேலையை முடிக்க உறுதியளித்தார். குறிப்பிட்ட தேதிக்குள் அவர் சுவரில் ஒரு படத்தை வரையத் தொடங்கினால், ஒப்பந்தத்தை நீட்டிக்க முடியும். பின்னர் அவர் அனைத்து செலவுகளுக்கும் ஈடுசெய்யப்படுவார்.

இதற்கு முன்பு லியோனார்டோ இவ்வளவு லாபகரமான கமிஷனைப் பெற்றதில்லை. அக்டோபர் 18 அன்று, அவர் மீண்டும் புளோரண்டைன் ஓவியர்களின் நிறுவனத்தில் சேர்ந்தார் - புளோரன்சில் குடியேறுவதற்கான அவரது நோக்கத்திற்கான ஆதாரம்! மாக்கியவெல்லி வெற்றி பெற்றார்.

லியோனார்டோ தனக்கும் தனது முழு அணிக்கும் வளாகத்தைக் கோரினார். அக்டோபர் 24 அன்று, சாண்டா மரியா நோவெல்லாவின் கான்வென்ட்டின் போன்டிஃபிகல் மண்டபம் மற்றும் அதை ஒட்டிய அறைகளின் சாவிகள் அவரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டன. ஒரு புதிய பட்டறை மற்றும் பல குடியிருப்புகளுக்கு கூடுதலாக, லியோனார்டோ ஒரு விசாலமான அறையைப் பெற்றார், அதில் அவர் அட்டைப் பெட்டியை பாதுகாப்பாகத் தயாரிக்க முடியும், இது தனிப்பட்ட பயன்பாட்டிற்கான கூடுதல் பட்டறை.

ஒரு நீண்ட ஆயத்த காலம் தொடங்கியது, பல ஆவணங்களால் சாட்சியமளிக்கப்பட்டது, அவரது ஊழியர்கள் மற்றும் சப்ளையர்களின் வேண்டுகோளின் பேரில் பணம் செலுத்துவதை உறுதிப்படுத்தும் காசோலைகள், அத்துடன் ஏராளமான பூர்வாங்க வரைபடங்கள். அட்டைப் பலகைகள் முடிந்ததும், அவர், ஐயோ, முக்கிய வேலையைத் தொடங்க முடியவில்லை. போப்பாண்டவர் மண்டபம் மிகவும் மோசமான நிலையில் இருந்தது, கூரை மற்றும் ஜன்னல்களுக்கு அவசர பழுது தேவைப்பட்டது. மழைநீர் அறைக்குள் வந்தது. டிசம்பர் 16 அன்று, லியோனார்டோ வேலைக்குச் செல்வதற்காக கூரையை சரிசெய்ய சிக்னோரியா முடிவு செய்தார். இதற்கெல்லாம் மிக நீண்ட நேரம் பிடித்தது. இருப்பினும், இந்த முறை தாமதம் லியோனார்டோவின் தவறு அல்ல. பிப்ரவரி 28 வரை, ஜன்னல்கள் மற்றும் கதவுகளை சரிசெய்வதற்கும், அதே போல் ஒரு பெரிய மொபைல் சாரக்கட்டு கட்டுவதற்கும் தேவையான பொருட்கள் பெறப்பட்டன, அதைக் கொண்டு சுவரின் எந்தப் பகுதியையும் அடைய முடிந்தது.

லியோனார்டோவின் வரைபடங்களின்படி, சாரக்கட்டு கட்டப்பட்டது. "ஆங்கியாரி போர்" திட்டமிடப்பட்ட ஓவியத்தின் அளவைக் கருத்தில் கொண்டு, அவர்கள் இல்லாமல் செய்ய முடியாது. சுவரின் மேற்பரப்பை 18.80x8 மீட்டர் வரைவதற்கு இது அவசியம்.

பழுதுபார்க்கும் வேலையைச் செய்து கொண்டிருந்த கொத்தனார், லியோனார்டோ தனிப்பட்ட முறையில் ஆக்கிரமித்திருந்த பரந்த அருகிலுள்ள அறையிலிருந்து பாப்பல் மண்டபத்தைப் பிரிக்கும் சுவரில் ஒரு பாதையை உருவாக்கினார். இப்போது அவர் ஒரு அறையிலிருந்து இன்னொரு அறைக்கு சுதந்திரமாக செல்ல முடியும்.

ஆங்கியாரி போரைப் பற்றிய தேவையான தகவல்களைப் பெற, லியோனார்டோ மச்சியாவெல்லியிடம் திரும்பினார், அவர் ஒரு முழு காவியத்தையும் அவருக்காக இயற்றினார். இது மிகவும் இரத்தக்களரி போரைப் பற்றிய ஒரு கண்கவர் கதையாக மாறியது, அதன் நடுவில் செயிண்ட் பீட்டர் தோன்றினார்! மாக்கியவெல்லி கொண்டு வந்ததில் இருந்து வரலாற்று உண்மை வெகு தொலைவில் உள்ளது. உண்மையில், ஆங்கியாரியில் ஒருவர் மட்டுமே இறந்தார், மேலும் ஒருவர் குதிரையிலிருந்து விழுந்தார். ஒரு வார்த்தையில், நிகழ்வு பிரமாண்டம் இல்லாமல் இருந்தது. லியோனார்டோ தனது ஓவியத்தில் வெளிப்படுத்தப் போகும் போரைப் பற்றிய கருத்துக்களுடன் இது ஒத்துப்போகவில்லை. குறிப்பேடுகளில் உள்ள அவரது ஓவியங்கள் இதற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன.

லியோனார்டோ அட்டைப் பலகையை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அதில் அவர் ஒரு மனிதன் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு மிருகத்தின் தோற்றத்தை சித்தரித்தார், அவரது மிக மூர்க்கமான ஆர்வத்தால் கைப்பற்றப்பட்டார் - அவரது சொந்த வகையான அழிவு. இந்த அட்டூழியங்களை அத்தனை இரக்கமின்றி காட்டினான். ஆனால் மனிதன் குதிரையின் தலையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறான், அதன் பார்வை மரணத்தின் பயங்கரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒன்றன் மேல் ஒன்றாகக் குவிக்கப்பட்ட உடல்களை அவர் தேர்ந்தெடுத்த கோணத்துடன் கூடுதலாக, அவர் தனது கதாபாத்திரங்களுக்கு அதிக சுதந்திரத்தையும் சுறுசுறுப்பையும் தரும் வழக்கமான விவரங்களில் கவனம் செலுத்துகிறார். கலைநயத்துடன் கட்டமைக்கப்பட்ட அமைப்பு ஒரு கம்பீரமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது. அவள் மகிழ்ச்சியடைகிறாள், அதிர்ச்சியடைகிறாள், ஆச்சரியப்படுகிறாள். லியோனார்டோவின் சமகாலத்தவர்களைப் பற்றி என்ன? இவை அனைத்திலும் அவர்களால் முன்வைக்கப்பட்ட பயங்கரமான போர்க் குற்றச்சாட்டை அவர்களால் உணர முடிந்ததா? இது என்ன விஷயம், இறுதியில் ... முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், லியோனார்டோவின் தைரியமான படைப்பு அதன் படைப்பாளருக்கு வெற்றியைக் கொண்டு வந்தது. அவர் எப்போதும் ஆபத்துக்கான ரசனையைக் கொண்டிருந்தார் - அவரது படைப்புகளிலும் வாழ்க்கையிலும். ஓவியத்தில் கலைநயமிக்க மாஸ்டர், அவர் போரை அற்புதமான எளிமையுடன் விளக்குகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் வன்முறை ஆர்வத்துடன்.

அத்தகைய சிக்கலான கலவையை உருவாக்கத் தேவையான அவரது ஏராளமான அட்டைப் பலகைகள், ஒருவருக்கொருவர் கலந்த பல்வேறு மக்கள் மற்றும் குதிரைகளைக் குறிக்கின்றன. மையத்தில் இரண்டு ரைடர்கள் இரண்டு எதிரிகளைத் தாக்குகிறார்கள்; அவர்களின் முறுக்கப்பட்ட உடல்கள் பிரிக்கமுடியாத வகையில் பின்னிப் பிணைந்திருந்தன. பிறரின் சிதைந்த உடல்கள் கீழே உள்ளன. அவர்கள் ஏற்கனவே விழுந்துவிட்டனர், ஏற்கனவே இறந்துவிட்டனர். இந்த நிர்வாண உடல்களின் வலிப்பு முகமூடிகள் அதிர்ச்சியூட்டும் தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. லியோனார்டோ முதலில் தனது கதாபாத்திரங்களை முற்றிலும் நிர்வாணமாக சித்தரிக்கும் பழக்கத்தைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் வேலையின் முடிவில் மட்டுமே அவர்களுக்கு பொருத்தமான ஆடைகளை அணிய வேண்டும், இது மிகப்பெரிய வாய்ப்பை அடைவதற்கான ஒரே வழி என்று நம்பினார். மற்றொரு அட்டைப் பெட்டியில் ஒரு நதி உள்ளது, அதன் மீது மற்றொரு போர் நடைபெறுகிறது. ரைடர்ஸ் குழுவை சித்தரிக்கும் போது, ​​​​லியோனார்டோ ஒரு விலங்கு ஓவியராக தனது திறமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்தினார், மிலனில் அவர் வாங்கியது: அவர் பின்னால் வரைந்த குதிரைகள், பாய்ந்து, தரையில் படுத்து, கடித்து, மக்களைப் போல சண்டையிடுகின்றன. "பெரிய குதிரையில்" பல வருட வேலைகள் பலனளித்தன, ஓவியருக்கு படத்தின் தீவிர துல்லியம் மற்றும் யதார்த்தத்திற்கான திறனை வழங்குகின்றன. மனிதர்களும் குதிரைகளும் அவற்றின் சிதைந்த அம்சங்களுடன் உலகின் அனைத்து மூர்க்கத்தனத்தையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. படம் கொடூரமானது, ஆனால் அதே நேரத்தில் கம்பீரமானது.

அறிவிப்பு தேவாலயத்தில் "செயின்ட் அன்னே" வழக்கைப் போலவே, இந்த அட்டைப்பெட்டிகள் மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டின. இந்த முறை லியோனார்டோ அட்டைப் பலகைகளை பொதுக் காட்சிக்கு வைக்க முன்வந்தார், அவருடைய "ஆங்கியாரி போரை" அனைவரும் பார்ப்பதற்காக பாப்பல் மண்டபத்தின் கதவுகளைத் திறந்தார். மீண்டும், புளோரண்டைன்கள், நண்பர்கள், போட்டியாளர்கள் அடைந்தனர் ... கலைஞர்கள் இந்த புகழ்பெற்ற "போரை" பார்த்ததன் காரணமாக, அதைப் பற்றி எங்களுக்கு சில யோசனைகள் உள்ளன. ரபேல், ஆண்ட்ரியா டெல் சார்டோ, சோடோமா (கலைஞர் ஜியோவானி பாஸியின் புனைப்பெயர்), லோரென்சோ டி கிரெடி - அனைவரும் அவர்கள் பார்த்ததை மீண்டும் உருவாக்கினர். ரூபன்ஸ் கூட மத்திய குழுவின் நகலை மிகவும் பின்னர் செய்தார். வசாரியின் பொறாமை தூரிகைக்கு பலியாகி மறையும் முன் அங்கியாரி போரை நகலெடுக்காதவர் யார்!

நம்பமுடியாத மற்றும் தொடக்கூடிய மைக்கேலேஞ்சலோ கூட தனிப்பட்ட துண்டுகளை ரகசியமாக நகலெடுத்தார் ... அதைத் தொடர்ந்து, அவர் பெரும்பாலும் குதிரைகளுடன் தனது இசையமைப்பில் அவற்றைப் பயன்படுத்தினார் - வளர்ப்பது, வேகத்தில் ஓடுவது.

லியோனார்டோ சில ஆர்டர்களைப் பெற்றாலும், உலகம் முழுவதும் அவரைத் தெரியும், மேலும் அவரைப் பற்றி ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் கருத்து உள்ளது. அவரது புகழ் அவருக்கு பயனளிக்காவிட்டாலும், அவர் உண்மையிலேயே பிரபலமானவர். ஆனால் அந்த நேரத்தில் அவருக்கு பரந்த அங்கீகாரத்தை விட பணம் தேவை. இதன் பொருள் என்னவென்றால், வேலையை விரைவில் முடிக்க வேண்டியது அவசியம், மேலும் இது லியோனார்டோவுக்கு எப்போதுமே ஒரு பிரச்சனையாக இருந்து வருகிறது ... ஒரு ஓவியத்தை ஓவியம் வரைவதில் உள்ள முக்கிய சிரமம் அவருக்கு "மீண்டும் எழுதாமல்" வேலை செய்ய வேண்டிய அவசியம். ஒரு பெரிய இடம்!

அட்டைப் பெட்டியிலிருந்து சுவருக்கு படத்தை மாற்றுவதற்கு முன், லியோனார்டோ அதை ஒரு புதிய அடுக்கு பிளாஸ்டரால் மூடினார், அது குறைபாடற்றதாகவும் மென்மையாகவும் இருக்கும். அவர் "புரட்சிகர" ஓவியம் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்த முடிவு செய்தார், அவர் முன்பு சுவரின் ஒரு பகுதியிலும் சிறிய பேனல்களிலும் சோதனை செய்தார். முடிவு அவருக்கு திருப்தி அளித்தது. அவர் ஓவியம் வரைதல் நுட்பத்தை கைவிட்டார், வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதில் இருந்து இன்னும் உலராத பிளாஸ்டர் வரை. அதற்கு பதிலாக, அவர் ப்ளினி தி எல்டரால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட என்காஸ்டிக் நுட்பத்தை நாட முடிவு செய்தார். லியோனார்டோவை விட புதிதாக எதையும் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை! இந்த நுட்பம் டெம்பராவை உலர் பிளாஸ்டருக்குப் பயன்படுத்துவதைப் போன்றது. மிலனில் தனது "கடைசி இரவு உணவிற்கு" சோகமான விதி என்ன என்பதை லியோனார்டோ மறக்கவில்லை. அவர் மேலும் ஆபத்துக்களை எடுக்க விரும்பவில்லை. இந்த சுவரில் அவர் எழுதுவது என்றென்றும் இருக்க வேண்டும் என்று அவர் விரும்புகிறார். இருப்பினும், இவ்வளவு பெரிய அளவிலான மற்றும் துணிச்சலான வேலையை உருவாக்கும் போது, ​​"நிறம்" நுட்பத்தை நாடுவது நல்லது அல்லவா? லியோனார்டோவின் புதிய படைப்பின் சோகமான விதியை முன்னறிவித்த போடிசெல்லியே, எளிமையான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்த அவரை வற்புறுத்த முயன்றார், ஆனால் அவர் பிடிவாதமாக இருந்தார். சிறந்த கண்டுபிடிப்பாளர்களுக்கு உள்ளார்ந்த நம்பமுடியாத உற்சாகத்துடன், அவர் வேலை செய்கிறார்.

லியோனார்டோ பேரழிவு நாள் மற்றும் அவரது குறிப்பேடுகளில் துல்லியமாக குறிப்பிட்ட தேதி என்று அழைக்கப்பட்ட அந்த மோசமான நாள் வரை ஆயத்த பணிகள் வெற்றிகரமாக முன்னேறின: “ஜூன் 6, வெள்ளிக்கிழமை, மணி கோபுரத்தில் பதின்மூன்று மணி ஒலித்தபோது, ​​நான் தொடங்கினேன். அரண்மனை மண்டபத்தில் ஓவியம். இருப்பினும், நான் முதல் பிரஷ் ஸ்ட்ரோக்கைப் பயன்படுத்தவிருந்த தருணத்தில், வானிலை கடுமையாக மோசமடைந்தது, மேலும் எச்சரிக்கை மணி ஒலித்தது, அனைவரும் தங்கள் வீடுகளுக்குத் திரும்புவதற்கான சமிக்ஞையை ஒலித்தது. அட்டை கிழிந்து, முன்பு கொண்டு வரப்பட்ட தண்ணீர் குடம் உடைந்து, தண்ணீர், கசிந்து, அட்டை நனைந்தது. வானிலை பயங்கரமானது, அது ஒரு வாளி போல் கொட்டியது, மாலை வரை மழை தொடர்ந்தது; அது ஏற்கனவே இரவு போல இருட்டாக இருந்தது. அட்டை வெளியே வந்தது ... "லியோனார்டோ அதை அதன் அசல் வடிவத்தில் மீட்டெடுத்த பிறகு, அதை மீண்டும் இடத்தில் வைக்க வேண்டியிருந்தது. அவர் பிடிவாதமாக வேலையைத் தொடர்ந்தார், ஒரே நேரத்தில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பரிசோதித்தார், புதிய கலவைகளை உருவாக்கினார், புதிய வகை எண்ணெய் மற்றும் மெழுகுகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார், புதிய வகையான பிளாஸ்டர்களை உருவாக்கினார். முதல் முடிவுகள் அவரை மிகவும் ஏமாற்றமடையச் செய்ததால், விதி தனக்கு எதிராக ஆயுதம் எடுக்கும் எண்ணத்தை நிராகரித்து, வேறு ஏதாவது முயற்சி செய்ய வேண்டியிருந்தது. அவர் பின்வாங்க விரும்பவில்லை, மாறாக, அவர் வெற்றிபெற, எல்லா தடைகளையும் கடக்க விரும்பினார் ...

இதைப் பற்றி வசாரி சொல்வது இங்கே: “லியோனார்டோ, டெம்பெரா நுட்பத்தை கைவிட்டு, எண்ணெய்க்கு திரும்பினார், அதை அவர் ஒரு வடிகட்டுதல் கருவியின் உதவியுடன் சுத்தப்படுத்தினார். துல்லியமாக அவர் இந்த ஓவிய நுட்பத்தை நாடியதால், அவரது அனைத்து ஓவியங்களும் சுவரில் இருந்து வெளிவந்தன, இதில் தி பேட்டில் ஆஃப் ல்ங்கியாரி மற்றும் தி லாஸ்ட் சப்பர் ஆகியவை அடங்கும். அவர்கள் சரிந்தனர், இதற்குக் காரணம் அவர் பயன்படுத்திய பிளாஸ்டர். அதே நேரத்தில், அவர் பொருட்களைச் சேமிக்கவில்லை, அறுநூறு பவுண்டுகள் ஜிப்சம் மற்றும் தொண்ணூறு லிட்டர் ரோசின், அத்துடன் பதினொரு லிட்டர் ஆளி விதை எண்ணெய் ஆகியவற்றைச் செலவழித்தார் ... "அது பரிந்துரைகளைப் பின்பற்றுகிறது என்று இன்று நாம் நம்பிக்கையுடன் சொல்லலாம். லியோனார்டோவின் இரண்டு புகழ்பெற்ற படைப்புகளின் அழிவுக்கு காரணமான பிளினி தி எல்டரிடமிருந்து படிக்கவும்.

போடிசெல்லியின் ஓவியங்கள் மற்றும் பெருகினோ, போர்கோக்னோன் மற்றும் ஃபிரான்சியா, இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் மேலும் வளர்ச்சியுடன், மகிழ்ச்சி மற்றும் இளைஞர்களின் நம்பிக்கைக்கு வழிவகுக்கத் தொடங்கினர். அப்போதைய நலிந்த மனநிலையை முறியடித்து, இத்தாலிய மனிதநேயத்தின் புதிய காலகட்டத்தைத் தொடங்கி, துக்கம் மற்றும் துறவின் ஒரு சகாப்தத்திற்குப் பிறகு, மனிதனுக்கு மகிழ்ச்சிக்கான உரிமையை, சிற்றின்ப வாழ்க்கையை அனுபவிக்கும் உரிமையை மீட்டெடுத்த கலைஞர் லியோனார்டோ டா வின்சி ஆவார். .

லியோனார்டோ XV நூற்றாண்டின் எழுபதுகளில் தனது செயல்பாட்டைத் தொடங்கினார். பட்டறையை விட்டு வெளியேறுதல் வெரோச்சியோ, அவர் புளோரண்டைன் கில்ட் ஆஃப் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸில் ஒரு சுயாதீன மாஸ்டராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். வசாரியின் கூற்றுப்படி, அவர் புளோரன்சில் ஒரு சிறப்பு வகையான மாண்டலின் கண்டுபிடித்தார், அதன் வடிவமும் ஒலியும் புகழ்பெற்ற புளோரன்ஸ் டியூக்கை மிகவும் மகிழ்வித்தது. லோரென்சோ தி மகத்துவம், ஸ்ஃபோர்ஸா வம்சத்தைச் சேர்ந்த மிலன் டியூக் லுடோவிகோ மோரோவின் பெயரிலிருந்து லோரென்சோவின் பெயரைக் கொண்டு வர இது அவரைத் தூண்டியது. ஆனால் லியோனார்டோ தனது சொந்த கையால் டியூக் லுடோவிகோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், ஒரு இராணுவ பொறியாளராக அவர் வழங்கக்கூடிய சேவைகளைப் பற்றியது. 1484 இல் லியோனார்டோ புளோரன்ஸிலிருந்து மிலனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அவர் 1499 வரை அங்கு வாழ்ந்தார்.

லியோனார்டோ ஒருமுறை எழுதினார்: "ஒரு திறமையான நபர் செய்யக்கூடிய சிறந்த விஷயம், அவரது திறமையின் பலன்களை மற்றவர்களுக்கு அனுப்புவதாகும்." எனவே, அவரது முன்முயற்சியின் பேரில், டியூக் ஆஃப் லியோனார்டோ டா வின்சி அகாடமி நிறுவப்பட்டது. மிலனில், அவர் சொற்பொழிவு செய்தார், அநேகமாக அவருடைய பல கையெழுத்துப் பிரதிகள் விரிவுரைக் குறிப்புகளைத் தவிர வேறில்லை.

அதே நேரத்தில், அவர் கலையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் பணியாற்றினார்: அவர் மிலன் கோட்டையை வலுப்படுத்துவதை மேற்பார்வையிட்டார், அரண்மனை பூங்காவில் டச்சஸுக்கு ஒரு பெவிலியன் மற்றும் குளியல் இல்லத்தை கட்டினார். ஒரு சிற்பியாக, லியோனார்டோ டா வின்சி ஸ்ஃபோர்சா வம்சத்தின் சிறந்த நிறுவனர் பிரான்செஸ்கோவின் நினைவுச்சின்னத்தில் பணிபுரிந்தார், அவர் மிலனின் முந்தைய ஆளும் குடும்பத்தின் கடைசி பிரதிநிதியான விஸ்கொண்டியின் மகளை மணந்தார். அதே நேரத்தில், அவர் அனைத்து டியூக்கின் எஜமானிகளின் உருவப்படங்களையும் வரைந்தார். அழகான பாவிகளின் கலைஞராக தனது வேலையை முடித்த லியோனார்டோ, சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேசியின் டொமினிகன் தேவாலயத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் 1497 இல் முடிக்கப்பட்ட தி லாஸ்ட் சப்பரை வரைந்தார்.

இந்த சகாப்தத்தில், மிலனில் சண்டை தொடங்கியது, இது டச்சி பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்குச் சென்றது. லியோனார்டோ நகரத்தை விட்டு வெளியேறினார். அவருக்கு ஓய்வில்லாமல் அலையும் காலம் தொடங்கியது. முதலில், அவர் இசபெல்லா டி "எஸ்டேவுடன் மான்டுவாவில் சிறிது நேரம் செலவிட்டார். 1500 வசந்த காலத்தில், அவர் வெனிஸுக்குச் சென்றார். பிறகு, செசரே போர்கியாவின் இராணுவப் பொறியியலாளராக, ரோமக்னா நகரங்களை அவருக்குப் பலப்படுத்தினார். அவர் மீண்டும் புளோரன்ஸ் (1502 - 1506) இல் குடியேறியபோதும் சீசருடன் தொடர்பு கொண்டார். பின்னர் மிலன், ரோம் மற்றும் பார்மா ஆகிய இடங்களுக்கு மீண்டும் விஜயம் செய்த அவர், 1515 ஆம் ஆண்டில் பிரெஞ்சு மன்னர் பிரான்சிஸ் I இன் பிரான்சுக்குச் செல்வதற்கான வாய்ப்பை ஏற்றுக்கொண்டார். ஆண்டு சம்பளம் 700 தாலர்கள் (15 ஆயிரம் ரூபிள்) ரூபிள். எங்கள் பணத்துடன்.) அவரது குடியிருப்பு இளையராஜாவின் விருப்பமான அம்போயிஸ் நகரத்திற்கு ஒதுக்கப்பட்டது.அவரது மாணவர் பிரான்செஸ்கோ மெல்சி அவருடன் சேர்ந்து அவருடன் வசித்து வந்தார். கிளவுட் வில்லா, அரண்மனைக்கு அடுத்ததாக, நகரத்தின் முடிவில்.

மெல்சி தனது மரணம் குறித்து புளோரன்ஸில் உள்ள தனது உறவினர்களிடம் கூறினார்: "ஒரு மனிதனின் மரணத்திற்கு எல்லோரும் என்னுடன் துக்கப்படுகிறார்கள், அவரைப் போன்ற இன்னொருவரை உருவாக்க இயற்கைக்கு வலிமை இல்லை."

ஒரு கலைஞராக அவர் உலகிற்கு என்ன முக்கியத்துவம் அளித்தார்? இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க, லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியங்களைப் பார்ப்பது அவசியம், மேலும் அவை உணர்வுகள், வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் உணர்வில் என்ன உள்ளன என்பதை நீங்களே புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்க வேண்டும்.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் இளமை ஓவியங்கள்

புறப்படும் இடம் புளோரன்ஸ் அகாடமியில் அமைந்துள்ள வெரோச்சியோவின் ஓவியமாக இருக்க வேண்டும், இது கிறிஸ்துவின் ஞானஸ்நானத்தை சித்தரிக்கிறது. லியோனார்டோ வரைந்த ஓவியம், இரட்சகரின் ஆடைகளைப் பிடித்துக் கொண்டு வலதுபுறத்தில் முழங்கால்படி நிற்கும் தேவதைக்கு சொந்தமானது என்று வசாரி தெரிவிக்கிறார். இது அப்படியானால், லியோனார்டோ ஆரம்பத்தில் இருந்தே தனது எல்லா வேலைகளிலும் ஒலிக்கும் முக்கிய குறிப்பைக் கண்டுபிடித்தார், ஏனென்றால் ஏற்கனவே ஒரு தேவதையின் இந்த உருவத்திலிருந்து அவரது எல்லா உருவங்களிலும் உள்ளார்ந்த அழகு மற்றும் கருணையின் விசித்திரமான நறுமணம் வருகிறது. லியோனார்டோ டா வின்சியின் அடுத்த ஓவியங்களுக்கு, அறிவிப்பு, உயிர்த்தெழுதல் மற்றும் செயிண்ட் ஜெரோம் வரை செல்லும்போது, ​​அவற்றின் சில முறையான அம்சங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம்.

கிறிஸ்துவின் ஞானஸ்நானம். வெரோச்சியோவின் ஓவியம், அவர் தனது மாணவர்களுடன் வரைந்தார். இரண்டு தேவதூதர்களின் உரிமை லியோனார்டோ டா வின்சியின் வேலை. 1472-1475

அறிவிப்பை சித்தரிக்கும் ஓவியத்தில், மேரியின் மேலங்கி மிகவும் இயற்கையாக வீசப்பட்டது, அது பரந்த மடிப்புகளை உருவாக்குகிறது.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம் "தி அன்யூன்சியேஷன்", 1472-1475

லியோனார்டோ டா வின்சியின் உயிர்த்தெழுதலின் படத்தில், இளம் புனிதர்கள் இருவரும், கனவு காணும் பரவசத்தில் உயிர்த்தெழுந்தவரைப் பார்த்து, அவர்களின் முதுகின் கோடு கிறிஸ்துவின் உருவத்துடன் ஒரு செங்கோண முக்கோணத்தை உருவாக்கும் வகையில் அமைக்கப்பட்டிருக்கிறது. செயிண்ட் ஜெரோம் மண்டியிட்டு கைகளை அசைக்கிறார், இதனால் உருவத்தின் முழு நிழற்படமும் நேர் கோடுகளால் அல்ல, அலை அலையான கோடுகளால் வேறுபடுகிறது.

லியோனார்டோவால் தூக்கிலிடப்பட்ட கினேவ்ரா டி பென்சியின் உருவப்படம், போடிசெல்லியின் பெண் தலைகளில் இருந்து வெளிப்படும் மனச்சோர்வு இல்லாதது. இந்த வெளிறிய முகத்தில் அத்தகைய கவர்ச்சியான வசீகரம் உள்ளது, மேலும் அது ஒரு மூங்கில் தோப்பின் இருண்ட பின்னணிக்கு எதிராக மிகவும் வித்தியாசமாக நிற்கிறது!

லியோனார்டோ டா வின்சி. கினேவ்ரா டி பென்சியின் உருவப்படம், 1474-1478

இந்த இளமைப் படைப்புகள், கலைஞரின் ஆரம்பகால இளைஞர்களுடன் தொடர்புடையவை, மிலனில் லியோனார்டோ டா வின்சி உருவாக்கிய ஓவியங்கள் தொடர்ந்து வருகின்றன. அம்ப்ரோசியானாவில் வைக்கப்பட்டுள்ள மிலன் பிரபுவின் எஜமானி சிசிலியா கேலரானியின் ("லேடி வித் எர்மைன்") உருவப்படம், பிசானெல்லோவின் நாட்களில் பிரியமான சுயவிவரத்திற்கு நுட்பமான நுட்பத்துடன் திரும்புகிறது, அதே நேரத்தில் சோர்வு, மூடுபனி பார்வை மற்றும் மெல்லிய வளைந்த உதடுகள் மர்மமான, சிற்றின்ப வசீகரம் நிறைந்தவை.

எர்மைன் கொண்ட பெண் (சிசிலியா கேலரானியின் உருவப்படம்?). லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம், 1483-1490

லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம் "தி லாஸ்ட் சப்பர்"

லியோனார்டோவுக்கு முன் கடைசி இரவு உணவு இரண்டு வழிகளில் விளக்கப்பட்டது. கிறிஸ்து சீடர்களை அணுகி அவர்களுக்கு ஒரு விருந்தாளியை எவ்வாறு வழங்குகிறார் அல்லது அவர்கள் மேஜையில் அமர்ந்திருப்பதை கலைஞர் சித்தரித்தார். இரண்டு நிகழ்வுகளிலும் செயல்பாட்டில் ஒற்றுமை இல்லை.

மேதை உத்வேகத்தின் வெடிப்பில், லியோனார்டோ கிறிஸ்துவின் வார்த்தைகளை லீட்மோடிஃப் எனத் தேர்ந்தெடுத்தார்: "உங்களில் ஒருவர் என்னைக் காட்டிக் கொடுப்பார்" - இதன் மூலம் அவர் உடனடியாக இந்த ஒற்றுமையை அடைந்தார். இரட்சகரின் வார்த்தைகள் பன்னிரண்டு சீடர்களின் சந்திப்பை எவ்வாறு பாதித்தன என்பதை இப்போதைக்கு காட்ட வேண்டும். அவர்களின் முகங்கள் "தி லாஸ்ட் சப்பர்" ஓவியத்தில் அனைத்து உணர்வுகளின் நிழல்களையும் பிரதிபலிக்கின்றன: கோபம், வெறுப்பு, பதட்டம், தெளிவான மனசாட்சியின் நம்பிக்கை, பயம், ஆர்வம், கோபம். மற்றும் முகங்கள் மட்டுமல்ல. முழு உடலும் இந்த ஆன்மீக இயக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ஒருவர் எழுந்து நின்றார், மற்றவர் கோபத்தில் சாய்ந்தார், மூன்றாவது கையை உயர்த்தினார், சத்தியம் செய்ய விரும்புவது போல், நான்காவது அதை மார்பில் வைத்து, அது அவர் அல்ல என்று உறுதியளிக்கிறார் ...

லியோனார்டோ டா வின்சி. தி லாஸ்ட் சப்பர், 1498

லியோனார்டோ டா வின்சி கருப்பொருளின் கருத்தில் மட்டுமல்ல, தளவமைப்பிலும் புதியவர். சான்ட்'ஓனோஃப்ரியோவில் நடந்த கடைசி சப்பரில் கூட, குழு கோதிக் உணர்வில் தனித்தனி பகுதிகளாக உடைந்தது. நிமிர்ந்து அமர்ந்திருக்கும் உருவங்கள் பின்னணியில் உயரும் நேரான பைலஸ்டர்களுக்கு ஒத்திருக்கும். லியோனார்டோவின் தி லாஸ்ட் சப்பரில், கலவையை தீர்மானிக்கும் காரணி கோணம் அல்ல, ஆனால் வட்டம். ஜன்னலுக்கு மேலே, கிறிஸ்து அமர்ந்திருக்கும் முன், பெட்டகத்தின் வளைவு உயர்கிறது, தலைகளை விநியோகிக்கும்போது, ​​கலைஞர் முன்னாள் ஏகபோகத்தைத் தவிர்த்தார். உருவங்களை மூன்றாக தொகுத்து, சிலரை உயரும்படி கட்டாயப்படுத்தி, மற்றவர்கள் கும்பிட, லியனார்டோ டா வின்சி எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு அலை அலையான கோட்டின் வடிவத்தைக் கொடுத்தார்: கிறிஸ்துவைப் போல, ஒரு கடல் தண்டு உயரும் மற்றும் விழும் அலைகளுடன் வருகிறது.

தி லாஸ்ட் சப்பரின் மற்ற எல்லா பாடங்களும் கூட சுட்டிக்காட்டப்பட்ட கண்ணோட்டத்துடன் அதற்கேற்ப தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன. இதற்கிடையில், "தி லாஸ்ட் சப்பர்" போல கிர்லாண்டாயோமேஜையில் மெல்லிய, உயரமான ஃபியாசெட்டி உள்ளன, லியோனார்டோவின் படத்தில் வட்டமான பொருட்கள் மட்டுமே உள்ளன - கீழ்நோக்கி விரிவடையும், குடங்கள், தட்டுகள், கிண்ணங்கள் மற்றும் ரொட்டி. வட்டமானது நேராக மாற்றப்பட்டது, மென்மையானது - கோணமானது. வண்ணங்களும் மென்மைக்காக பாடுபடுகின்றன. ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியம், சாராம்சத்தில், ஒரு அலங்கார தோற்றத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. எளிய வண்ணமயமான வெகுஜனங்கள் சக்திவாய்ந்த கோடுகளால் பிரிக்கப்படுகின்றன. லியோனார்டோ டா வின்சி எளிமையான, வரிகளை நிரப்பும் வண்ணமயமான தன்மையுடன் திருப்தியடைய முடியாத அளவுக்கு ஓவியராக இருந்தார். முழுப் படத்தையும் படிப்படியாக உருவாக்கி மேலும் நுட்பமான மாற்றங்களை அடைவதற்காக அவர் எண்ணெய்களில் சுவரில் வரைந்தார். தி லாஸ்ட் சப்பரின் வண்ணங்கள் ஆரம்பத்தில் மங்கிப்போன மோசமான பக்கத்தை இது கொண்டிருந்தது. ஆயினும்கூட, பழைய வேலைப்பாடுகள் இன்னும் மெல்லிய, சாம்பல் ஒளி விண்வெளியில் நிறைவுற்றது மற்றும் காற்றில் தனித்தனி உருவங்கள் எவ்வளவு மென்மையாக இருந்தன என்பதை யூகிக்க அனுமதிக்கின்றன.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம் "மடோனா இன் தி ராக்ஸ்"

லியோனார்டோவின் வண்ணமயமான கருத்துக்கள் "மடோனா இன் தி ராக்ஸ்" ஓவியத்தில் இன்னும் தெளிவாக நிற்கின்றன. இங்கே அவரது கலையின் அனைத்து நுணுக்கங்களும் ஒரு முழு ஒலி நாணாக ஒன்றிணைகின்றன. இந்தப் படம், போடிசெல்லி பெண்ணின் பிராங்பேர்ட் தலைக்கு ஜினெவ்ரா டி பென்சியின் உருவப்படத்தைப் போலவே, சகாப்தத்தின் மற்ற மடோனாக்களுடன் தொடர்புடையது. இதன் பொருள், வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால்: பெருகினோ, போடிசெல்லி மற்றும் பெல்லினி ஆகியோருக்கு, துன்பத்தின் நற்செய்தி, உலகத்தின் கிறிஸ்தவ மறுதலிப்பு, அவர்களின் மடோனாக்கள் ஒருவருக்கொருவர் எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருந்தாலும், தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. சோகமும் துக்கமும் நிறைந்த பக்தியில் மூழ்கிய மடோனா, துளிர்விடாத மொட்டு வாடிப்போகும் நிலைக்குத் தள்ளப்பட்டாள், மடோனா பெரிய கண்களுடன் தூரத்தைப் பார்க்கிறாள். மகிழ்ச்சி இல்லை, சூரிய ஒளி இல்லை, நம்பிக்கை இல்லை! நடுங்கும் உதடுகள் வெளிர், களைப்பு-துக்கம் நிறைந்த புன்னகை அவர்களைச் சுற்றி விளையாடுகிறது. குழந்தை கிறிஸ்துவின் கண்களில் ஒரு மர்மம் மின்னுகிறது. இது ஒரு மகிழ்ச்சியான, சிரிக்கும் குழந்தை அல்ல, ஆனால் உலகத்தின் இரட்சகர், ஒரு இருண்ட முன்னறிவிப்புடன் கைப்பற்றப்பட்டார்.

லியோனார்டோ டா வின்சி. மடோனா ஆஃப் தி ராக்ஸ், 1480-1490கள்

லியோனார்டோ டா வின்சியின் "மடோனா இன் தி ராக்ஸ்" எந்த தேவாலயத்திற்கும் அந்நியமானது. மடோனாவின் கண்கள் துக்கம் அல்லது துக்கமான தொலைநோக்கு பார்வையால் இருட்டாக இல்லை. அவள் ஒரு தெய்வமா? அவள் ஒரு நயாதா, அல்லது ஒரு சில்ஃப், அல்லது ஒரு பைத்தியக்காரத்தனமான லொரேலியா? வெரோச்சியோவின் ஞானஸ்நானத்திலிருந்து, உஃபிஸியின் அறிவிப்பில் இருந்து அறியப்பட்ட அவரது தலைகளின் இந்த படத்தில், லியோனார்டோ மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் புதுப்பிக்கிறார்: ஒரு இளம் பெண் விவரிக்க முடியாத பேரின்ப உணர்வுடன், ஒரு டீனேஜ் பெண்ணைப் போன்ற ஒரு தேவதை, வெளியே எட்டிப்பார்க்கிறார். படத்தில் இருந்து ஒரு மென்மையான சிற்றின்ப தோற்றம், மற்றும் குழந்தைகள் கூட இல்லாத இரண்டு குழந்தைகள், ஆனால் அமோரெட்டாஸ் அல்லது செருப்கள்.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம் "செயிண்ட் அன்னே வித் தி மடோனா மற்றும் கிறிஸ்து குழந்தை"

லியோனார்டோ மீண்டும் புளோரன்ஸ் (1502 - 1506) இல் குடியேறியபோது, ​​பிரான்செஸ்கோ டெல் ஜியோகோண்டே, மோனாலிசா என்ற அழகிய நியோபோலிட்டனின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு அவரை நியமித்தார், அவரை அவர் மூன்றாவது திருமணம் செய்து கொண்டார். பிலிப்பினோ லிப்பிபுனித அன்னேயின் உருவத்தை வரைவதற்கு சாண்டா அன்னுன்சியாட்டாவின் பணியாளரால் வழங்கப்பட்ட கட்டளையை நிறைவேற்றுவதை அவரிடம் ஒப்படைத்தது, மேலும் பலாஸ்ஸோ வெச்சியோவை அலங்கரிப்பதில் மைக்கேலேஞ்சலோவுடன் சேர்ந்து பங்கேற்கும்படி சபை அழைத்தது. சிக்னோரியாவின் பெரிய மண்டபத்தில், இப்போது வசாரியால் சுவரோவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, மைக்கேலேஞ்சலோ ஆர்னோவின் அலைகளில் ஆச்சரியமாக குளித்து புளோரன்டைன் வீரர்களை பிசான்கள் பிடிக்கும் காட்சியை சித்தரித்தார், அதே நேரத்தில் லியோனார்டோ டா வின்சி 1449 இல் புளோரன்டைன்களுக்கு இடையே நடந்த போரை மீண்டும் உருவாக்கினார். மற்றும் அரேஸ்ஸோ மற்றும் போர்கோ சான்-செபோல்க்ரோ இடையேயான அங்கியாரியில் உள்ள மிலானிஸ்.

"Saint Anne with the Madonna and the Christ Child" என்பது "மடோனா இன் தி க்ரோட்டோ"வில் லியோனார்டோ தனக்காக முன்வைத்த பிரச்சனைகளைப் போன்ற பிரச்சனைகளுக்கு - வித்தியாசமான மனநிலையில் இருந்தாலும் - ஒரு தீர்வைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது. முன்னோர்கள் இந்த கருப்பொருளை இரண்டு வழிகளில் மீண்டும் உருவாக்கினர். ஹான்ஸ் ஃப்ரைஸ், சீனியர் போன்ற சில கலைஞர்கள். ஹோல்பீன்மற்றும் Girolamo dai Libri, மடோனாவின் அருகில் செயிண்ட் அன்னாவை அமரவைத்து, கிறிஸ்து குழந்தையை அவர்களுக்கு இடையே வைத்தார். மற்றவர்கள், பெர்லினில் அவரது ஓவியத்தில் உள்ள கார்னெலிஸைப் போலவே, "சாம்-மூன்றாவது" என்ற வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தத்தில் செயின்ட் அன்னை சித்தரித்தார்கள், அதாவது, மடோனாவின் சிறிய உருவத்தை முழங்கால்களில் வைத்திருப்பதை சித்தரித்தனர். , குழந்தையின் இன்னும் சிறிய உருவம் கிறிஸ்து அமர்ந்திருக்கிறது.

மடோனா மற்றும் கிறிஸ்து குழந்தையுடன் புனித அன்னே. லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம், சி. 1510

முறையான காரணங்களுக்காக, லியோனார்டோ இந்த பழைய மையக்கருத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார். ஆனால் தி லாஸ்ட் சப்பரில் இருந்ததைப் போலவே, "ஜான் இரட்சகரின் மார்பில் சாய்ந்திருந்தார்" என்ற நற்செய்தி வார்த்தைகளிலிருந்து அவர் விலகிச் சென்றார், இது அவரது முன்னோடிகளை அவரை கிட்டத்தட்ட மினியேச்சராக சித்தரிக்கத் தூண்டியது, எனவே இந்த விஷயத்திலும் அவர் சாத்தியமற்ற விகிதாச்சாரங்களைக் கடைப்பிடிக்கவில்லை. . அவர் வயது வந்த பெண்ணாக சித்தரிக்கப்பட்ட மடோனாவை, புனித அன்னேயின் மடியில் வைத்து, ஆட்டுக்குட்டியின் மீது அமர்ந்திருக்க விரும்பும் கிறிஸ்ட் சைல்டுக்கு அவளை வணங்குகிறார். இது ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பை உருவாக்க அவருக்கு வாய்ப்பளித்தது. லியோனார்டோ டா வின்சியின் இந்த ஓவியத்தின் முழுக் குழுவும் பளிங்குக் கல்லிலிருந்து ஒரு சிற்பியால் செதுக்கப்பட்ட தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

அவரது முன்னோடிகளைப் போலல்லாமல், படத்தின் கலவையில், லியோனார்டோ கதாபாத்திரங்களின் வயதில் கவனம் செலுத்தவில்லை. அனைத்து முன்னாள் கலைஞர்களுக்கும், புனித அன்னா - நற்செய்தியின் உரையின்படி - ஒரு கனிவான பாட்டி, பெரும்பாலும் தனது பேத்தியுடன் நன்கு பழகுவார். லியோனார்டோவுக்கு முதுமை பிடிக்கவில்லை. மடிப்புகள் மற்றும் சுருக்கங்கள் நிறைந்த ஒரு வாடிய உடலை சித்தரிக்க அவருக்கு தைரியம் இல்லை. அவருக்கு புனித அன்னாள் இருக்கிறார் - ஒரு அழகான அழகான பெண். ஹோரேஸின் ஓட் நினைவுக்கு வருகிறது: "ஓ அழகான அம்மா இன்னும் அழகான மகள்".

லியோனார்டோ டா வின்சியின் இந்த ஓவியத்தில் "மடோனா இன் தி க்ரோட்டோ" ஓவியத்தின் வகைகள் ஸ்பிங்க்ஸ்களைப் போலவே மிகவும் மர்மமானவை. லியோனார்டோ வெளிச்சத்திலும் வித்தியாசமான ஒன்றைக் கொண்டு வந்தார். க்ரோட்டோவில் உள்ள மடோனாவில், அவர் டோலமைட்டுகளுடன் கூடிய நிலப்பரப்பைப் பயன்படுத்தி வெளிறிய முகங்களையும், வெளிறிய கைகளையும் மென்மையான அந்தியில் இருந்து ஒளிரச் செய்தார். நடுங்கும் ஒளிக் காற்றின் பின்னணிக்கு எதிராக இங்கே புள்ளிவிவரங்கள் மிகவும் காற்றோட்டமாகவும் மென்மையாகவும் நிற்கின்றன. மெதுவாக ஒளிவிலகல், இளஞ்சிவப்பு மற்றும் நீல நிற டோன்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. மயக்கும் நிலப்பரப்புக்கு மேலே, பார்வையானது தொலைதூர மங்கலான மலைகளைப் பிடிக்கிறது, மேகங்களைப் போல வானத்தில் நீண்டுள்ளது.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம் "ஆங்கியாரி போர்"

ஆங்கியாரி போரில் லியோனார்டோ என்ன வண்ணமயமான பிரச்சனைகளை ஏற்படுத்தினார் என்பது பற்றிய அனுமானங்களை மட்டுமே ஒருவர் செய்ய முடியும். படம், உங்களுக்குத் தெரியும், முடிக்கப்படவில்லை. ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு ரூபன்ஸ் என்பவரால் பாதுகாக்கப்பட்ட அட்டைப் பலகையில் எடிலிங்க் மூலம் பொறிக்கப்பட்ட ஒரு ஆய்வின் மூலம் மட்டுமே இது பற்றிய யோசனை வழங்கப்படுகிறது. லியோனார்டோ தனது ஓவியம் குறித்த புத்தகத்தில், புகை, தூசி மற்றும் மேகமூட்டமான இடி மேகங்கள் மூலம் ஒளி விலகுவதைப் பற்றி விரிவாக எழுதினார். இயற்கையாகவே, ரூபன்ஸின் நகல் இந்த லைட்டிங் விளைவுகளைப் பற்றி கிட்டத்தட்ட எந்த யோசனையும் கொடுக்கவில்லை. படத்தின் கலவை பற்றி சில யோசனைகளைப் பெற முடியாவிட்டால். லியோனார்டோ எந்த நம்பிக்கையுடன் அனைத்து சிறிய விஷயங்களையும் ஒரே செறிவூட்டப்பட்ட தாளத்திற்கு அடிபணிந்தார் என்பதை இது மீண்டும் காட்டுகிறது. மக்களும் குதிரைகளும் சண்டையிடுகின்றன. எல்லாம் ஒரு காட்டு பந்தில் சிக்கியது. இது இருந்தபோதிலும், அற்புதமான நல்லிணக்கம் காட்டு சலசலப்பில் ஆட்சி செய்கிறது. முழுப் படமும் ஒரு அரை வட்டத்தின் வெளிப்புறங்களைக் கொண்டுள்ளது, அதன் மேல் பகுதி குதிரைகளை வளர்ப்பதன் முன் கால்களைக் கடப்பதன் மூலம் உருவாகிறது.

லியோனார்டோ டா வின்சி. அங்கியாரி போர், 1503-1505 (விவரம்)

லியோனார்டோ டா வின்சி "மகியின் வணக்கம்"

லியோனார்டோவின் இந்த போர் ஓவியத்திற்கும் முந்தைய படைப்புகளுக்கும் அதே தொடர்பு. உசெல்லோமற்றும் Piero della Franceschi, Gentile da Fabriano மற்றும் Gozzoli ஆகியோரின் ஒத்த ஓவியங்களுடன் "அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" நிற்கிறது. இந்த கலைஞர்கள் இசையமைப்பிற்கு ஒரு ஃப்ரைஸ் வடிவத்தைக் கொடுத்தனர். மேரி படத்தின் ஒரு முனையில் அமர்ந்திருக்கிறார், எதிர் பக்கத்தில் இருந்து, ராஜாக்கள்-மக்கள் தங்கள் பரிவாரங்களுடன் அவளை நெருங்குகிறார்கள்.

லியோனார்டோ டா வின்சி. மாகியின் வழிபாடு, 1481-1482

லியோனார்டோ இந்த கலவையை அடிப்படை நிவாரண சுயவிவரங்களின் உணர்வில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த குழுவாக மாற்றுகிறார். படத்தின் மையத்தில் மேரி, பக்கத்திலிருந்து அல்ல, முன்பக்கத்தில் இருந்து சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவளுடைய தலை ஒரு பிரமிட்டின் உச்சியை உருவாக்குகிறது, அதன் இடுப்புகள் குழந்தையை வணங்கும் மாகியின் வளைந்த முதுகை உருவாக்குகின்றன. மீதமுள்ள புள்ளிவிவரங்கள் இந்த உறைந்த சமச்சீர்மையை ஒரு நகைச்சுவையான, அலை அலையான விளையாட்டுடன் பரஸ்பர நிரப்பு மற்றும் எதிர் கோடுகளுடன் மென்மையாக்குகின்றன. ஒற்றுமையில் ஊறிப்போன இசையமைப்பின் அதே புதுமை, முழுக் காட்சியையும் சுவாசிக்கும் ஒற்றுமையால் ஊறியிருக்கும் நாடக வாழ்க்கையால் வேறுபடுத்தப்படுகிறது. முந்தைய ஓவியங்களில், வழிபடும் மந்திரவாதிகளைத் தவிர, ஒரு அலட்சியமான "இருப்பு" மட்டுமே சித்தரிக்கப்பட்டது. லியோனார்டோ இயக்கம் நிறைந்தவர். அவரது "அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" இன் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் நிகழ்வில் பங்கேற்கின்றன, முன்னோக்கி கூட்டமாக, கேட்கிறார்கள், ஆச்சரியப்படுகிறார்கள், தலையை வெளியே நீட்டி, கைகளை உயர்த்துகிறார்கள்.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம் "மோனாலிசா" ("லா ஜியோகோண்டா")

உருவப்படத் துறையில் லியோனார்டோ டா வின்சியின் அனைத்து அபிலாஷைகளையும் "மோனாலிசா" நிறைவு செய்கிறது. உங்களுக்குத் தெரியும், இத்தாலிய உருவப்பட ஓவியர் பதக்கத்திலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. இது Pisanello, Domenico Veneziano மற்றும் Piero della Francesca போன்ற கலைஞர்களின் பெண்களின் உருவப்படங்களின் கூர்மையான சுயவிவரங்களை விளக்குகிறது. பிளாஸ்டிக் செதுக்கப்பட்ட வரையறைகள். உருவப்படங்கள் கடினத்தன்மை, அழகான பதக்கங்களின் உலோகத்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும். போடிசெல்லியின் சகாப்தத்தில், கடுமையாக வரையறுக்கப்பட்ட தலைகள் கனவான சிந்தனையின் தொடுதலால் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன. ஆனால் அது ஒரு நேர்த்தியான கருணை. பெண்கள் அழகான நவீன ஆடைகளை அணிந்திருந்தாலும், அவர்களின் தலையில் இருந்து ஏதோ துறவறம், வெட்கம் கலந்த கூச்சம் வெளிப்படுகிறது. மெல்லிய, வெளிர் முகங்கள் தேவாலய மனநிலையால் ஒளிரும், இடைக்காலத்தின் மாய அழகு.

லியோனார்டோ டா வின்சி. மோனாலிசா (லா ஜியோகோண்டா), சி.ஏ. 1503-1505

லியோனார்டோ ஏற்கனவே ஜினெவ்ரா டி பென்சியின் உருவப்படத்திற்கு ஒரு பேய் அழகைக் கொடுத்தார், மேலும் தி லேடி வித் எர்மைனில் அவர் மயக்கும் கருணையின் பாடலைப் பாடினார். "மோனாலிசா" இல் அவர் இப்போது ஒரு நித்திய மர்மம் போன்ற ஆவியை ஈர்க்கும் மற்றும் உற்சாகப்படுத்தும் ஒரு படைப்பை உருவாக்குகிறார். அவர் தனது கைகளை ஒரு பரந்த சைகையுடன் தனது இடுப்பில் வைக்கிறார், இதனால் இந்த வேலைக்கு ஒரு பிரமிட்டின் வடிவத்தை கொடுக்கிறார், மேலும் அனைத்து மாற்றங்களையும் மறைக்கும் ஒரு மென்மையான அரை-ஒளியால் கடுமையாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட வரையறைகளின் இடம் எடுக்கப்பட்டது என்பதல்ல. லியோனார்டோ டா வின்சியின் இந்த ஓவியத்தில் பார்ப்பவரைக் கவர்வது மோனாலிசாவின் புன்னகையின் பேய் வசீகரம். நூற்றுக்கணக்கான கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் இந்த பெண்ணைப் பற்றி எழுதினர், அவர் உங்களைப் பார்த்து மயக்கும் வகையில் புன்னகைக்கிறார், அல்லது குளிர்ச்சியாகவும் ஆத்மாவும் இல்லாமல் தூரத்தில் பார்க்கிறார்; இருப்பினும், மோனாலிசாவின் புன்னகையை யாரும் யூகிக்கவில்லை, அவளுடைய எண்ணங்களை யாரும் விளக்கவில்லை. எல்லாமே மர்மமானவை, நிலப்பரப்பு கூட, எல்லாமே மூச்சுத்திணறல் சிற்றின்பத்தின் இடியுடன் கூடிய சூழ்நிலையில் மூழ்கியுள்ளன.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம் "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்"

அநேகமாக, லியோனார்டோ டா வின்சி மிலனில் தங்கியிருந்த கடைசி ஆண்டுகளில், லூவ்ரில் சேமிக்கப்பட்ட "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" உருவாக்கப்பட்டது. இந்தப் படத்தில் கேள்விப்படாத புதுமை எவ்வளவு உணரப்படுகிறது, குறிப்பாக இந்த துறவியின் முந்தைய படங்களை நீங்கள் நினைவில் கொள்ளும்போது. 15 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் ஜான் பாப்டிஸ்ட் ஒட்டகத்தின் தோலை அணிந்து வெட்டுக்கிளிகளை உண்ணும் காட்டு துறவியாக சித்தரிக்கப்பட்டார். அப்படியானால் அவரும் உங்களைப் போன்ற ஒரு வெறியர் ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன்மற்றும் Kossa, பின்னர் ஒரு சாந்தமான சிந்தனையாளர், போன்ற மெம்லிங். ஆனால் அவர் எப்போதும் ஒரு துறவியாகவே இருந்தார். லியோனார்டோ டா வின்சி எவ்வாறு செயல்படுகிறார்?

லியோனார்டோ டா வின்சி. ஜான் பாப்டிஸ்ட், 1513-1516

க்ரோட்டோவின் மர்மமான இருண்ட பின்னணியில், ஒரு இளம் கடவுளின் பளபளப்பான உடல் வெளிறிய முகம் மற்றும் கிட்டத்தட்ட பெண் மார்பகங்களுடன் தனித்து நிற்கிறது ... உண்மை, அவர் இறைவனின் முன்னோடியைப் போல (முன்னோடி டோமினி) வலது கையைப் பிடித்துள்ளார், ஆனால் அவரது தலையில் கொடிகளின் மாலை உள்ளது, மற்றொன்றில் தைரஸ் கையில் உள்ளது. வெட்டுக்கிளிகளை சாப்பிட்ட நற்செய்தி துறவி ஜான் பாப்டிஸ்டிடமிருந்து, லியோனார்டோ இளம் அப்பல்லோவை பச்சஸ்-டியோனிசஸ் செய்தார்; அவரது உதடுகளில் ஒரு மர்மமான புன்னகையுடன், அவரது மென்மையான பாதங்களை ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக வைத்து, ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் நம்மை உற்சாகமான தோற்றத்துடன் பார்க்கிறார்.

லியோனார்டோவின் கலை பாணியின் அம்சங்கள்

லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியங்கள் அவரது ஓவியங்களை நிறைவு செய்கின்றன. ஒரு வரைவாளராக, அவருக்கும் ஆதிநிலைகளுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. பிந்தையது கூர்மையான, கூர்மையான கோடுகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, ஒரு ஆபரணம் போன்ற அனைத்தையும் கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. லியோனார்டோவுக்கு கோடு இல்லை, வடிவங்கள் மட்டுமே உள்ளன. அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க, அரிதாகவே உணரக்கூடிய மாற்றங்கள். அவரது வரைபடங்களின் உள்ளடக்கம் மிகவும் மாறுபட்டது. குறிப்பாக துணிமணிகளை அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் படித்தார். பழங்கால எளிமைக்காக பாடுபடுவது அவசியம், கலைஞர்களுக்கு அறிவுரை கூறுகிறார். படங்களில் உடைந்தவற்றின் இடத்தை தற்போதைய வரிகள் எடுக்க வேண்டும். உண்மையில், லியோனார்டோ டா வின்சியின் இந்த நேரியல் மெல்லிசைகளின் அழகை விவரிப்பது கடினம், இந்த மடிப்புகள், விழுதல், மோதுதல், பயத்துடன் பின்னால் குனிந்து, மீண்டும் அமைதியாக மேலும் முணுமுணுத்துக்கொண்டன.

லியோனார்டோவும் முடி வரைவதில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். கிர்லாண்டாயோ ஏற்கனவே கோவில்களுக்கு அருகே மெல்லிய பாம்பு வளைவுகளில் சுருண்டு, இளம் பெண்களின் உருவப்படங்களில் அழகான முடியை வரைந்து கொண்டிருந்தார். லியோனார்டோ டா வின்சிக்கு, பெண்களின் கூந்தல் விவரிக்க முடியாத உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக இருந்தது. அவர்கள் எப்படி மென்மையான கோடுகளில் நெற்றியில் சுருண்டார்கள் அல்லது படபடவென்று அலைகிறார்கள் என்பதை அவர் அயராது வரைந்தார். அவன் கைகளில் கவனம் செலுத்தினான். முன்னதாக, வெரோச்சியோ, கிரிவெல்லி மற்றும் போடிசெல்லி இந்த பகுதிக்குள் நுழைந்தனர். மரக்கிளைகளைப் போல வளைந்த விரல்களை வரைந்து கை அசைவுகளுக்கு அவர்கள் அழகான அருளைக் கொடுத்தனர். ஆனால் லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியங்களில் மட்டுமே, முன்பு எலும்பாகவும் கடினமாகவும் இருந்த கை, ஒரு சூடான, சிற்றின்ப அதிர்வுறும் வாழ்க்கையைப் பெறுகிறது. அவ்வாறே, இந்தத் துறையில் போட்டியில்லாத ஒரு நிபுணரின் அறிவைக் கொண்டு, அவர் பசுமையான, அழகான சுருக்கப்பட்ட உதடுகளின் வசீகரத்தையும், மென்மையான தோள்களின் வசீகரத்தையும் மகிமைப்படுத்தினார்.

இத்தாலிய கலை வரலாற்றில் லியோனார்டோ டா வின்சியின் முக்கியத்துவம்

சுருக்கமாக, இத்தாலிய கலை வரலாற்றில் லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியங்களின் முக்கியத்துவத்தை பின்வருமாறு வரையறுக்கலாம்.

கலவை துறையில், லியோனார்டோ கோணக் கோட்டை ஒரு அலை அலையான கோட்டுடன் மாற்றுகிறார். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அவரது இத்தாலிய முன்னோடிகளின் ஓவியங்களில், அனைத்து உருவங்களும் நீளமாகவும் மெல்லியதாகவும் இருக்கும். ஒரு படத்தில் பல உருவங்கள் இணைக்கப்பட்டிருந்தால், கண்ணுக்குத் தெரியாத பைலஸ்டர்கள் உருவங்களைப் பிரிப்பதைப் போல, அது செங்குத்தாக கோடுகளாக உடைகிறது. கைகள் உடலுடன் தொங்கும், அல்லது செங்குத்தாக மேல்நோக்கி உயரும். பின்னணியில் உள்ள மரங்கள் வட்டமான உச்சிகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் தூபிகள் போல உயரும். நேராக மேலே எழும் அல்லது செங்குத்தாக கீழே விழும் மற்ற கூர்மையான, மெல்லிய பொருள்கள் செங்குத்துத் தன்மையின் தோற்றத்தை அதிகரிக்க வேண்டும், தரையில் கிடக்கும் பொருட்களுடன் கூர்மையான வலது கோணங்களை உருவாக்குகின்றன, அதன் இனப்பெருக்கத்தில் எந்த அலை அலையான கோடுகளும் கவனமாகத் தவிர்க்கப்படுகின்றன.

மறுபுறம், லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியங்கள் அலை அலையான கோடுகளில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. மேலும் மூலைகள் இல்லை. நீங்கள் வட்டங்கள், பிரிவுகள் மற்றும் வளைந்த கோடுகளை மட்டுமே பார்க்கிறீர்கள். உடல்கள் உருண்டையாக மாறும். அலை அலையான கோடுகள் கிடைக்கும் வகையில் அவை நிற்கின்றன அல்லது உட்காருகின்றன. லியோனார்டோ பிரத்தியேகமாக வட்டமான பொருட்கள், பாத்திரங்கள், மென்மையான தலையணைகள், வளைந்த குடங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். உருவப்படங்களுக்கு அவர் கிட்டத்தட்ட ஒரு முன் தோரணையைத் தேர்வு செய்கிறார் என்பதும் அதே கருத்தில் விளக்கப்படுகிறது. சுயவிவரத்தில் உள்ள உருவப்படங்களில், இது XV நூற்றாண்டு. விரும்பத்தக்கது, இது கூர்மையாக நீண்டுகொண்டிருக்கும் கோணக் கோடுகளைப் பற்றியது, அதே நேரத்தில் முழு முகம் தலையின் மென்மையான, வட்டமான வடிவத்தை வலியுறுத்துகிறது.

கடினமானவர் லியோனார்டோவை வண்ணப்பூச்சுத் துறையில் மென்மையாக மாற்றினார். ஆரம்பகால குவாட்ரோசென்டோவின் கலைஞர்கள், உலகின் பிரகாசம் மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தால் போதையில், அனைத்து பொருட்களையும் பிரகாசமான, வண்ணமயமான வண்ணங்களுடன் மீண்டும் உருவாக்கினர். அவர்கள் நிழல்களைப் பற்றி கவலைப்படவில்லை. அவை அனைத்தும் பளபளப்பாகவும் பிரகாசமாகவும் இருக்கும். தனிப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகள் மொசைக் போல அருகருகே போடப்பட்டு, கூர்மையான கோடுகளால் பிரிக்கப்படுகின்றன. அழகான வண்ணங்களைப் பற்றிய சிந்தனையுடன் கூடிய இந்த போதை நூற்றாண்டின் இறுதியில் நல்லிணக்கத்திற்கான விருப்பத்தால் மாற்றப்பட்டது. எல்லாமே ஒரு முழுமையான அளவிலான டோன்களுக்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டும். ஏற்கனவே Verrocchio, Perugino மற்றும் பெல்லினிஇந்த பகுதியில் பல முக்கியமான கண்டுபிடிப்புகளை செய்தார், ஆனால் கலைஞர்கள் எதிர்கொள்ளும் பிரச்சனையை லியோனார்டோ மட்டுமே தீர்த்தார். அவர் வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு அத்தகைய அழகைக் கொடுத்தார், அதன் சாத்தியத்தை அவரது முன்னோர்கள் கூட சந்தேகிக்கவில்லை. அனைத்து கூர்மையான, வண்ணமயமான வண்ணங்கள் அவரது ஓவியங்களில் இருந்து வெளியேற்றப்படுகின்றன, அவர் தங்கத்தை நாடுவதில்லை, வரையறைகள் மென்மையாக்கப்படுகின்றன, கடினமான வரைதல் மென்மையான, வெளிப்படையான, கிளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கிறது.

எனவே லியோனார்டோ "சித்திரமான" பாணியின் நிறுவனர் ஆனார்.

"சியாரோஸ்குரோ" சகாப்தம் வந்துவிட்டது.

லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு புதிய கலவை கோட்பாடு மற்றும் வண்ணப்பூச்சு பற்றிய புதிய பார்வையை உருவாக்கியவர் மட்டுமல்ல; மிக முக்கியமாக, அவர் சகாப்தத்தின் கலையில் ஒரு புதிய ஆன்மாவை சுவாசித்தார். இதை உணர, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், துறவி சவோனரோலா மீண்டும் இடைக்காலத்தின் உணர்வை உயிர்த்தெழுப்பிய நேரத்தை நினைவில் கொள்வது அவசியம். லியோனார்டோ கலையை அவநம்பிக்கையிலிருந்து, இருளிலிருந்து, சந்நியாசத்திலிருந்து விடுவித்தார், பின்னர் அது உடைந்தது, பண்டைய உலகின் மகிழ்ச்சியான மனநிலையை அதற்குத் திரும்பியது. அவர் ஒருபோதும் கைவிடுதல் மற்றும் வேதனையை சித்தரிக்கவில்லை. சிலுவையில் அறையப்படுதல், அல்லது கடைசி தீர்ப்பு, பெத்லகேம் குழந்தைகளின் படுகொலை, அல்லது சுத்திகரிப்பு நிலையத்தில் கண்டனம் செய்யப்பட்டவர்கள், அல்லது சித்திரவதை செய்யப்பட்ட தியாகிகளின் தலையில் கோடரிகள் மற்றும் குத்துச்சண்டைகள் அவர்களின் காலில் குத்தப்பட்டவை ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களை உருவாக்கியவர் லியோனார்டோ டா வின்சி என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. .

லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியங்களில் சிலுவை மற்றும் கசைகளுக்கு இடமில்லை, சொர்க்கம், நரகம், இரத்தம், தியாகங்கள், பாவம் அல்லது மனந்திரும்புதலுக்கு இடமில்லை. அழகும் பேரின்பமும் - அவனிடம் உள்ள அனைத்தும் இவ்வுலகிலிருந்து வந்தவை. போடிசெல்லி வீனஸை ஒரு கன்னியாஸ்திரியின் வடிவத்தில், துக்ககரமான சோகமான கிறிஸ்தவப் பெண்ணின் வடிவத்தில், உலகின் பாவங்களுக்காக ஒரு மடாலயத்திற்குச் செல்லத் தயாராகி வருவது போல் சித்தரித்தார். லியோனார்டோவின் ஓவியங்களின் கிறிஸ்தவ உருவங்கள், மாறாக, பழங்கால உணர்வோடு ஊடுருவிச் செல்கின்றன. மேரி அன்பின் தெய்வமாக, புதிய ஏற்பாட்டின் மீனவர்கள் மற்றும் விளம்பரதாரர்கள் - கிரேக்க தத்துவஞானிகளாக, துறவி ஜான் - தைரஸால் அலங்கரிக்கப்பட்ட பாக்கஸாக மாறுகிறார்.

இலவச அன்பின் குழந்தை, ஒரு கடவுளைப் போல அழகாக, அவர் அழகை மட்டுமே மகிமைப்படுத்தினார், அன்பை மட்டுமே.

லியோனார்டோ டா வின்சி சந்தையில் சுற்றி நடக்கவும், பிடிபட்ட பறவைகளை வாங்கவும், அவற்றை விடுவிக்கவும் விரும்பினார் என்று கூறப்படுகிறது.

இவ்வாறு, துறவறக் கோட்பாடு அவர்களைப் பூட்டிய கூண்டிலிருந்து அவர் மக்களை விடுவித்தார், மீண்டும் ஒரு நெருக்கடியான மடத்திலிருந்து பூமிக்குரிய, சிற்றின்ப மகிழ்ச்சியின் பரந்த பகுதிக்கு வழி காட்டினார்.

புளோரண்டைன் பலாஸ்ஸோ வெச்சியோவில் (செனோரியா அரண்மனை), நீண்ட ஆராய்ச்சியின் விளைவாக, லியோனார்டோ டா வின்சியின் "தி பேட்டில் ஆஃப் ஆங்கியாரி" என்ற ஓவியத்தின் தடயங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, இது முற்றிலும் தொலைந்து போனதாகக் கருதப்பட்டது. மறைமுகமாக, இது கிரேட் கவுன்சில் மண்டபத்தின் சுவரின் தடிமனில் அமைந்துள்ளது.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம் "ஆங்கியாரி போர்" நகல்களில் இருந்து மட்டுமே அறியப்படுகிறது - ஓவியம் உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் சரியாக நொறுங்கத் தொடங்கியது, முடிக்கப்படவில்லை மற்றும் உருவாக்கப்பட்ட 50 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது என்று நம்பப்பட்டது. பேராசிரியர் மொரிசியோ செராசினி கிட்டத்தட்ட 40 ஆண்டுகளாக இந்த கோட்பாட்டை எதிர்த்துப் போராடி வருகிறார், முதலில், ஆங்கியாரி போர் அவ்வளவு மோசமான நிலையில் இல்லை என்று நம்புகிறார், இரண்டாவதாக, ஜார்ஜியோ வசாரியின் பணிக்கு இடமளிக்க அது சுடப்படவில்லை என்று நம்புகிறார். மார்சியானோவின்", ஆனால் அதன் முன் ஒரு புதிய சுவரை எழுப்பி அதை மறைத்தார்.

அசல் திட்டத்தின் படி, புளோரன்ஸில் உள்ள செனோரியா அரண்மனையில் உள்ள கிரேட் கவுன்சில் மண்டபத்தின் சுவர்கள் சகாப்தத்தின் இரண்டு சிறந்த கலைஞர்களால் அலங்கரிக்கப்பட வேண்டும் - லியோனார்டோ மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ. இரண்டு பெரியவர்களும் சபைக்கு ஓவியங்களை வழங்கினர், ஆனால் மைக்கேலேஞ்சலோ சுவரில் வேலை செய்யத் தொடங்கவில்லை, லியோனார்டோ வெற்றிபெறவில்லை. 6.6x17.4 மீ - ஒரு பெரிய பகுதியை மறைக்க அவர் திட்டமிட்டார் - குதிரை வீரர்கள் ஒரு பந்தில் பிணைக்கப்பட்ட ஓவியத்துடன் - மற்றும் 1503-1506 ஆம் ஆண்டில் அவர் மெழுகு அடிப்படையிலான வண்ணப்பூச்சுகளுடன் சுவரில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், ஆனால் நிறமிகள் மங்கத் தொடங்கின. லியோனார்டோ தொடர்ந்து எண்ணெயுடன் பணிபுரிந்தார், ஆனால் ப்ரைமர் வண்ணப்பூச்சுகளை ஏற்க மறுத்து நொறுங்கினார். ஆங்கியாரி போரின் பிரதிகள் (அவற்றின் ஆசிரியர்கள் ரபேல், பின்னர் அறியப்படாத கலைஞர், அதன் படைப்புகள் லோரென்சோ ஜாசியாவால் பொறிக்கப்பட்டது, பின்னர் ரூபன்ஸ்) ஒரு ஓவியத்திலிருந்து அல்ல, ஆனால் அட்டைப் பெட்டியிலிருந்து - ஒரு வாழ்க்கை அளவிலான ஓவியத்திலிருந்து உருவாக்கப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது.

ஆராய்ச்சியாளர் மொரிசியோ செராசினி 1975 ஆம் ஆண்டு முதல் தொலைந்து போன இந்த ஓவியத்தை தேடுகிறார் (இந்த ஆர்வமுள்ள விஞ்ஞானி தான் டான் பிரவுனுக்கு துப்பறியும் கதையான தி டா வின்சி கோட் பாத்திரங்களில் ஒன்றின் முன்மாதிரியாக பணியாற்றினார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்). வசாரியின் ஓவியம் இன்றுவரை சுவரில் பளிச்சிடுவதும், மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தது, எந்த வகையிலும் அதை சேதப்படுத்த முடியாது என்பதாலும் தேடுதல் தடைபடுகிறது. ஆனால், பிடிவாதமாக இருந்த பேராசிரியர், அல்ட்ரா சவுண்ட் பரிசோதனை மூலம் சுவரின் தடிமனான இடைவெளியைக் கண்டறிந்து, தற்போது அதிலிருந்து மைக்ரோ சாம்பிள் எடுக்க அனுமதி பெற்றுள்ளார். ஜியோகோண்டாவின் உருவாக்கத்தில் பயன்படுத்தப்பட்ட அதே கலவையின் கருப்பு நிறமியின் தடயங்கள் அவற்றில் இருந்தன. கூடுதலாக, சிவப்பு அரக்கு மற்றும் பழுப்பு நிறமியின் மாதிரிகள் மீட்கப்பட்டுள்ளன, விஞ்ஞானிகள் தற்போது ஆய்வு செய்து வருகின்றனர். மவுரிசியோ செராசினியின் கூற்றுப்படி, லியோனார்டோவின் மேதையை ஆழமாக மதிக்கும் ஜியோர்ஜியோ வசாரி, ஓவியத்தை அழிக்க அனுமதிக்க முடியாது, அதற்கு முன்னால் ஒரு சுவரைக் கட்ட உத்தரவிட்டார், அதை அவர் வரைந்தார். கூடுதலாக, சுவரோவியம் நன்றாகப் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது என்று பேராசிரியர் உறுதியாக நம்புகிறார் - மேலும் அதைப் பார்க்கும் வாய்ப்புகள் நமக்கு இழக்கப்படவில்லை.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம் - அங்கியாரி போர்

ஆங்கியாரி போர் (இத்தாலியன் பட்டாக்லியா டி ஆங்கியாரி, சில சமயங்களில் ஆங்கியாரி போர் என்றும் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) லியோனார்டோ டா வின்சியின் தொலைந்த ஓவியமாகும். கலைஞர் அதில் 1503 - 1506 இல் பணியாற்றினார். புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள செனோரியா அரண்மனையில் உள்ள கிரேட் கவுன்சில் மண்டபத்தின் (ஐந்நூறு வரவேற்புரை) சுவர்களில் ஒன்றை அலங்கரிக்க இந்த ஓவியம் திட்டமிடப்பட்டது. இந்த ஓவியத்திற்கான அட்டைப் பிரதிகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. சிறந்த வரைபடங்களில் ஒன்று - ரூபன்ஸின் படைப்புரிமை - லூவ்ரின் சேகரிப்பில் உள்ளது.

பியரோ டி மெடிசி வெளியேற்றப்பட்ட பின்னர் புளோரன்டைன் குடியரசின் மறுசீரமைப்பைக் கொண்டாடுவதற்காக கோன்ஃபாலோனியர் சோடெரினி என்பவரால் லியோனார்டோ டா வின்சியால் இந்த ஓவியம் அமைக்கப்பட்டது.

லியோனார்டோவுடன் ஒரே நேரத்தில், சோடெரினி மண்டபத்தின் எதிர் சுவர் மைக்கேலேஞ்சலோவால் ஓவியம் வரைவதற்கு நியமிக்கப்பட்டது.

போர்க் காட்சிக்காக, டா வின்சி ஜூன் 29, 1440 அன்று ஃப்ளோரன்டைன்களுக்கும் மிலனீஸ் துருப்புக்களுக்கும் இடையே காண்டோட்டியர் நிக்கோலோ பிசினினோவின் தலைமையில் நடந்த போரைத் தேர்ந்தெடுத்தார். எண்ணிக்கையில் மேன்மை இருந்தபோதிலும், மிலனியர்கள் ஒரு சிறிய புளோரண்டைன் பிரிவினரால் தோற்கடிக்கப்பட்டனர்.

கலைஞரால் கருதப்பட்டபடி, சுவரோவியம் அவரது மிகவும் லட்சிய வேலையாக இருக்க வேண்டும். அளவில் (6.6 x 17.4 மீட்டர்), இது தி லாஸ்ட் சப்பரை விட மூன்று மடங்கு பெரியது. லியோனார்டோ சுவரோவியத்தை உருவாக்க கவனமாகத் தயாராகி, போரின் விளக்கத்தைப் படித்து, செனோரியாவுக்கு வழங்கப்பட்ட குறிப்பில் தனது திட்டத்தை கோடிட்டுக் காட்டினார். சாண்டா மரியா நோவெல்லா தேவாலயத்தில் உள்ள பாப்பல் ஹாலில் நடந்த அட்டைப் பெட்டியில் வேலை செய்ய, லியோனார்டோ சிறப்பு சாரக்கட்டுகளை வடிவமைத்தார், அது மடிந்து மற்றும் விரிவடைந்து, கலைஞரை தேவையான உயரத்திற்கு உயர்த்தி குறைக்கிறது. ஃப்ரெஸ்கோவின் மையப் பகுதி போரின் முக்கிய தருணங்களில் ஒன்றால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது - பேனருக்கான குதிரைவீரர்கள் குழுவின் போர்.

வசாரியின் கூற்றுப்படி, ஆயத்த வரைதல் ஒரு விஷயமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது:

இந்த திணிப்பின் படத்தில் அவர் பயன்படுத்திய மிக அற்புதமான அவதானிப்புகளின் காரணமாக சிறந்த மற்றும் சிறந்த திறமையுடன் செயல்படுத்தப்பட்டது, ஏனென்றால் இந்த படத்தில் மக்கள் குதிரைகளைப் போலவே அதே கோபத்தையும் வெறுப்பையும் பழிவாங்கலையும் காட்டுகிறார்கள், அவற்றில் இரண்டு முன் கால்களால் பின்னிப்பிணைக்கப்பட்டு சண்டையிடுகின்றன. பதாகைக்காக சண்டையிடும் குதிரை வீரர்களை விட கசப்பு குறையாத அவர்களின் பற்கள்...

லியானார்டோ பெயிண்ட் கலவைகள் மற்றும் ப்ரைமரில் தனது சோதனைகளைத் தொடர்ந்தார், இது தி லாஸ்ட் சப்பர் உருவாக்கத்தின் போது தொடங்கியது. சுவரோவியம் அழிக்கப்படுவதற்கான காரணங்கள் குறித்து பல்வேறு அனுமானங்கள் உள்ளன, இது ஏற்கனவே வேலையின் செயல்பாட்டில் தொடங்கியது. வசாரியின் கூற்றுப்படி, லியோனார்டோ சுவரில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் வரைந்தார், மேலும் ஓவியம் ஏற்கனவே வேலை செய்யும் செயல்பாட்டில் நனைக்கத் தொடங்கியது. டா வின்சியின் அநாமதேய வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர், அவர் பிளினியின் கலவை செய்முறையை (என்காஸ்டிக் மெழுகு ஓவியம்) பயன்படுத்தியதாகவும், ஆனால் அதை தவறாகப் புரிந்துகொண்டதாகவும் கூறுகிறார். அதே அநாமதேய எழுத்தாளர் சுவர் சமமாக உலர்த்தப்பட்டதாகக் கூறுகிறார்: மேலே அது ஈரமாக இருந்தது, கீழே அது கரி பிரேசியர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் காய்ந்தது. லியோனார்டோ மெழுகு வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு மாறினார், ஆனால் சில நிறமிகள் விரைவில் ஆவியாகிவிட்டன. லியோனார்டோ, நிலைமையை சரிசெய்ய முயன்றார், எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். வால்நட் எண்ணெயை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலவையை பிளாஸ்டர் எடுக்கவில்லை என்று பாலோ ஜியோவியோ கூறுகிறார். தொழில்நுட்ப சிக்கல்கள் காரணமாக, ஓவியத்தின் வேலை மெதுவாக முன்னேறியது. ஒரு பொருள் இயல்பு சிக்கல்கள் இருந்தன: கவுன்சில் முடிக்கப்பட்ட வேலையை வழங்க அல்லது செலுத்திய பணத்தை திரும்பக் கோரியது. 1506 இல் பிரெஞ்சு கவர்னர் சார்லஸ் டி அம்போயிஸால் மிலனுக்கு அவர் அழைத்ததன் மூலம் டா வின்சியின் பணி தடைபட்டது. ஓவியம் முடிக்கப்படாமல் அப்படியே கிடந்தது.

1555 - 1572 இல் மெடிசி குடும்பம் மண்டபத்தை புனரமைக்க முடிவு செய்தது. உதவியாளர்களைக் கொண்டு வசாரியின் மறுசீரமைப்புப் பணிகளை மேற்கொண்டார். இதன் விளைவாக, லியோனார்டோவின் பணி இழக்கப்பட்டது - வசாரியின் ஓவியம் "மார்சியானோ போர்" அதன் இடத்தைப் பிடித்தது.