கலை இடம் மற்றும் நேரம். க்ரோனோடோப்

அழகியல்

கே. ஏ. கபெல்ச்சுக்

கலை மற்றும் வரலாற்று காலவரிசை: கூட்டல் சிக்கல்

எம்.எம்.யின் அழகியலில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட "க்ரோனோடோப்" என்ற கருத்தை கட்டுரை ஆராய்கிறது. பக்தின். "கலையியல் காலவரிசை" மற்றும் "வரலாற்று காலவரிசை" ஆகியவற்றின் கருத்துக்கள் டெரிடியன் கூட்டல் தர்க்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் தொடர்பு கொள்கின்றன, எனவே நவீன கலை நடைமுறைகளை பகுப்பாய்வு செய்ய பயன்படுத்தலாம் என்பதை ஆசிரியர் நிரூபிக்கிறார்.

கட்டுரை "க்ரோனோடோப்" என்ற கருத்துக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இது அழகியலில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது எம்.எம். பக்தின். "கலை சார்ந்த காலவரிசை" மற்றும் "வரலாற்று காலவரிசை" ஆகியவற்றின் கருத்துக்கள் டெரிடாவின் கூடுதல் தர்க்கத்தில் தொடர்பு கொள்கின்றன, எனவே சமகால கலை நடைமுறைகளை பகுப்பாய்வு செய்ய பயன்படுத்தலாம் என்பதை ஆசிரியர் நிரூபிக்கிறார்.

முக்கிய வார்த்தைகள்: கலை க்ரோனோடோப், வரலாற்று க்ரோனோடோப், கூடுதலாக, வரலாற்றுத்தன்மை, கலை நடைமுறைகள், அருங்காட்சியகம், நிறுவல்.

முக்கிய வார்த்தைகள்: கலை க்ரோனோடோப், வரலாற்று காலவரிசை, துணை, வரலாற்று, கலை நடைமுறைகள், அருங்காட்சியகம், நிறுவல்.

ஒரு கருத்தின் தலைவிதி, கருப்பொருளாக்கத்திற்கான திறப்பு அல்லது அதற்கு மாறாக, தற்போதைய தத்துவத்தின் கவனத் துறையின் புறப் பகுதிகளுக்கு திரும்பப் பெறுவது பெரும்பாலும் அதன் சொந்த உள்ளடக்கத்தால் மட்டுமல்ல, கருத்து, கருத்து அல்லது சூழலின் எதிர்நிலை ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அது, அதன் புரிதலின் பாதையை அமைக்கும் உறவு. "வடிவம் - பொருள்", "பொருள் - விபத்து", "இயற்கை - கலாச்சாரம்" ஆகிய கருத்துகளின் பரஸ்பர நிரப்புத்தன்மை விதிமுறைகளின் எளிய முரண்பாடான தன்மையால் கட்டளையிடப்படலாம், ஆனால் அத்தகைய நிரப்புத்தன்மை ஒரு கட்டத்தில் முக்கியமானதாக மாறுவது ஏன்? இது சப்லேஷனின் இயங்கியல் கண்ணோட்டத்தில் கருத்துகளின் பரஸ்பர மாற்றத்தின் இயக்கவியலாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, © Kapelchuk K. A., 2013

திட்ட எண். 12-33-01018a "அழகியல் கோட்பாட்டில் உற்பத்தி உத்திகள்: வரலாறு மற்றும் நவீனத்துவம்" என்ற திட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் ரஷ்ய மனிதாபிமான அறக்கட்டளையின் ஆதரவுடன் கட்டுரை தயாரிக்கப்பட்டது.

இது கருத்தின் ஒழிப்பை விளக்குகிறது, ஆனால் அது திரும்பவில்லை. கருத்துகளின் முரண்பாட்டின் தீர்க்கப்படாத தன்மை மற்றும் அதன் ஒத்திவைக்கப்பட்ட தன்மை ஆகியவை ஜாக் டெரிடாவின் துணைக் கருத்தின் அடிப்படையில் விவரிக்கப்படலாம். ஒரு கருத்து அதன் தன்னிறைவு இல்லாததை வெளிப்படுத்தி, அதை பூர்த்தி செய்யும் ஒன்று தேவைப்படத் தொடங்கும் போது, ​​அது இறுதியில் இந்த கூட்டல், ஒரு அடையாளம், இந்த சேர்த்தலின் அடையாளமாக மாறும், அதாவது, ஒரு அடையாளத்தின் அடையாளமாக, ஒரு தடயமாக மாறும். ஒரு சுவடு. இந்த விளையாட்டை உறுதியான ஒரு கட்டத்தில் இறுதியாக சரிசெய்ய முடியாது, ஏனெனில் நிர்ணயத்தின் செயல்பாடு விளையாட்டிற்குள் இழுக்கப்பட்டு, அதன் பொறிமுறையை மறுதொடக்கம் செய்கிறது. மேலும், மாற்றீடுகள் மற்றும் அர்த்தத்தின் மாற்றங்களின் செயல்முறை இயற்கையில் ஊகமானது மட்டுமல்ல, வரலாற்றிலும் விளையாடுகிறது - அது பிரதிநிதித்துவத்தின் தர்க்கத்திற்கு தன்னைக் கொடுக்கும் அளவிற்கு.

இந்த கண்ணோட்டத்தில் இருந்து எம்.எம் அழகியல் அறிமுகப்படுத்திய கருத்தை கருத்தில் கொள்வோம். பக்தின், கலைசார் காலவரிசையின் கருத்து, வரலாற்று காலவரிசையின் கருத்து மற்றும் அவற்றின் நிரப்புத்தன்மை சமகால கலையின் நடைமுறைகளை எவ்வாறு பாதிக்கிறது. பக்தின் இலக்கியம் மற்றும் இலக்கிய விமர்சனம் பற்றி எழுதுகிறார், ஆனால் கலை தொடர்பாக "க்ரோனோடோப்" என்ற கருத்தை இன்னும் விரிவாக விளக்கலாம். இது சிறப்பு இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக ஒருங்கிணைப்புகளின் இருப்பைக் குறிக்கிறது, அவை ஒரு கலைப் படைப்பின் மூலம் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் கலைப் படத்தை வெளிப்படுத்தும் துறையையும் கலை யோசனையின் விளக்கக்காட்சியின் வரிசையையும் தீர்மானிக்கின்றன. ஆனால் அதே நேரத்தில், இது கலையின் உள் வகைகள், போக்குகள் போன்றவற்றில் ஒரு முறிவை அறிமுகப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், சில பின்னணி எதிர்ப்பையும் குறிக்கிறது. கலை இடம் மற்றும் நேரத்தை அடையாளம் காண்பது தவிர்க்க முடியாமல் "உண்மையான", வாழும் இடம் மற்றும் நேரத்தால் வரையறுக்கப்பட்ட வெளிப்புற வேறுபாட்டைக் குறிக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு கலை க்ரோனோடோப்பின் நடுநிலையான கருத்தை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம், உலகத்திலிருந்து ஒரு கலைப் படைப்பை அகற்றும் செயல்பாட்டை நாங்கள் ஒரே நேரத்தில் மேற்கொள்கிறோம். அதன் உலக நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக அதை இனி நாம் சந்திக்க முடியாது. நாங்கள் ஒரு சிறப்பு கலை காலவரிசையை சுட்டிக்காட்டுகிறோம், மேலும் வேலை இப்போது பல்வேறு உயிரினங்களிடையே ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, எப்படியாவது விண்வெளியில் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்டு, சரியான நேரத்தில் உள்ளது, - இப்போது அது அதன் சொந்த ஒழுங்கு மற்றும் கொள்கையைக் கொண்டுள்ளது, அதாவது சுயாட்சி.

1 “உண்மையில், துணைக் கருத்தின் முழு சொற்பொருள் வரம்பும் பின்வருமாறு: பயன்பாடு (உறுப்புகளுக்கு இடையே குறைந்தபட்ச இணைப்பு), கூட்டல் (உறுப்புகளுக்கு இடையில் சற்று பெரிய இணைப்பு), கூட்டல் (ஏதாவது சேர்க்கப்படும் ஒன்றின் முழுமையை அதிகரிப்பது), நிரப்புதல் (அசல் பற்றாக்குறைக்கான இழப்பீடு), மாற்றீடு (சுருக்கமாக அல்லது, முதலில் கொடுக்கப்பட்டதற்குப் பதிலாக வெளியில் இருந்து வந்த ஒன்றை தற்செயலாகப் பயன்படுத்துதல்), மாற்றுதல் (ஒன்றொன்றின் முழுமையான இடப்பெயர்ச்சி)."

வேறுபாட்டைக் கோடிட்டுக் காட்டிய பிறகு, அதன் தன்மை என்ன, வேறுபட்ட கருத்துக்களுக்கு இடையிலான உறவுகள் என்ன என்பதை நாங்கள் இன்னும் தெளிவுபடுத்தவில்லை. ஒரு கலைப் படைப்பின் இடம் மற்றும் நேரம் மற்றும் உலகின் இடம் மற்றும் நேரம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாட்டின் தன்மை பற்றி கேள்வி எழுப்பப்பட்டால், பிரச்சனையின் பரம்பரை பரிமாணம் முன்னுக்கு வருகிறது: எந்த சூழல் - கலை அல்லது தினசரி - முதன்மையானது மற்றும் வழித்தோன்றல் எது? க்ரோனோடோப்பின் கருத்தின் வரலாற்றைப் பார்ப்போம். இந்த கருத்து, அது எவ்வாறு எழுகிறது மற்றும் பக்தினின் படைப்பில் அதன் நியாயத்தைப் பெறுகிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் “நாவலில் நேரம் மற்றும் காலவரிசையின் வடிவங்கள். வரலாற்றுக் கவிதைகள் பற்றிய கட்டுரைகள்”, ஆரம்பத்தில் அதன் பயன்பாட்டின் இரட்டைச் சூழலுடன் தொடர்புடையது. ஒருபுறம், க்ரோனோடோப்பின் கருத்து உண்மையில் ஒரு அழகியல் பொருளைக் கொண்டுள்ளது, இது பக்தின் தானே அளிக்கிறது, மறுபுறம், இந்த கருத்து ஆரம்பத்தில் கணித இயற்கை அறிவியலின் ஒரு சொல்லாக எழுகிறது: இது சார்பியல் கோட்பாட்டுடன் தொடர்புடையது. மற்றும் ஒரு உடல் பொருள் உள்ளது, மற்றும் A.A இன் பதிப்பில். பக்தின் குறிப்பிடும் உக்தோம்ஸ்கி, உயிரியல் சார்ந்தவர். எனவே, "கலை க்ரோனோடோப்" என்ற கருத்து இரண்டாம் நிலையாக ஆரம்பத்தில் இருந்தே எழுகிறது. இருப்பினும், பக்தின் அசல் அர்த்தத்திலிருந்து உடனடியாக தன்னை விலக்கிக் கொள்கிறார். அவர் எழுதுகிறார்: “எங்களைப் பொறுத்தவரை, இது [“காலவரிசை” என்ற சொல் சார்பியல் கோட்பாட்டில் முக்கியமல்ல, அதை இங்கே - இலக்கிய விமர்சனத்திற்கு - கிட்டத்தட்ட ஒரு உருவகமாக மாற்றுவோம் (கிட்டத்தட்ட, ஆனால் முற்றிலும் இல்லை) ." இங்கே இயற்கையில் முற்றிலும் தெளிவாக இல்லாத சில கடன்கள் உள்ளன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்வோம், "கிட்டத்தட்ட ஒரு உருவகம்", இதன் பொருள் இன்னும் தெளிவுபடுத்தப்படவில்லை.

கூடுதலாக, கலை க்ரோனோடோப் இரண்டு முறை இரண்டாம்நிலையாக மாறிவிடும்: தர்க்கரீதியான விமானத்தில் மட்டுமல்ல, உள்ளடக்கத்திலும் - பக்தின் "உண்மையான வரலாற்று க்ரோனோடோப்" என்று அழைப்பது தொடர்பாக. பொதுவாக, படைப்பின் பாத்தோஸ் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான மார்க்சியம் மற்றும் அதன் அடிப்படை மற்றும் மேற்கட்டுமானத்தின் தலைப்புடன் தொடர்புடையது. பொதுவாக கலை மற்றும் குறிப்பாக இலக்கியம் இந்த சூழலில் "உண்மையான வரலாற்று காலவரிசையின் தேர்ச்சியை" பிரதிபலிக்கிறது. இந்த சூத்திரத்தில் ஒருவர் கேள்விக்கு ஒரு தெளிவான தீர்வைக் கேட்கலாம்: ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று யதார்த்தம் உள்ளது, வாழ்ந்த வாழ்க்கை அனுபவத்தின் உண்மை, இது தொடர்பாக "பிரதிபலிப்பு" என்ற மூலோபாயம் கலைப் படைப்புகளின் வடிவத்தில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. உண்மையான மக்கள் "ஒரு உண்மையான மற்றும் முழுமையற்ற வரலாற்று உலகில் உள்ளனர், இது உரையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள உலகத்திலிருந்து கூர்மையான மற்றும் அடிப்படை எல்லையால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, இந்த உலகத்தை நாம் உரை உருவாக்கும் உலகம் என்று அழைக்கலாம்<...>. இருந்து

இந்த சித்தரிக்கும் உலகின் உண்மையான காலவரிசைகள் மற்றும் படைப்பில் (உரையில்) சித்தரிக்கப்பட்ட உலகின் பிரதிபலித்த மற்றும் உருவாக்கப்பட்ட காலவரிசைகள் வெளிப்படுகின்றன." "வரலாற்றுக் கவிதைகள் பற்றிய கட்டுரைகள்" என்ற எல்லைக்கு அப்பால் புனரமைக்கப்பட்ட கருத்துருவின் வேறுபட்ட திட்டம் மற்றும் வேறுபட்ட மரபுவழி சாத்தியமா?

பொதுவாக, ஒரு சிறப்பு இடம் மற்றும் நேரம் பற்றிய யோசனை, சாதாரண, அன்றாடத்திலிருந்து வேறுபட்டது, எழுகிறது மற்றும் அழகியல் துறையில் அல்ல, மாறாக புனிதமான மற்றும் அசுத்தமான பிரச்சனையிலிருந்து வருகிறது. இங்கே இரண்டு பரிமாணங்களுக்கிடையிலான வேறுபாடு முற்றிலும் எதிர் வழியில் கருத்தாக்கப்படுகிறது. முதலாவதாக, வரையறையின்படி புனிதமான பரிமாணம் அசுத்தத்தை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அதன் முதன்மை ஆதாரமாக இருக்கிறது, இதனால், அதிக யதார்த்தம் உள்ளது. "ஒரு மதவாதிக்கு<...>விண்வெளியின் பன்முகத்தன்மை மாறுபட்ட புனித இடத்தின் அனுபவத்தில் வெளிப்படுகிறது, இது மட்டுமே உண்மையானது, உண்மையில் உள்ளது, மற்ற அனைத்தையும் கொண்டு - இந்த புனித இடத்தைச் சுற்றியுள்ள வடிவமற்ற நீட்டிப்பு. இரண்டாவதாக, புனிதமான மற்றும் அசுத்தமானவற்றுக்கு இடையிலான தொடர்பு பல தடைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. நீங்கள் ஒரு கோளத்திலிருந்து மற்றொரு கோளத்திற்கு சுதந்திரமாக செல்ல முடியாது; அருங்காட்சியகத்தில் நுழைவதை விட ஒருவர் கோயிலுக்குள் நுழைவது வித்தியாசமாக இருக்கும். இந்த தலைப்பில் பிரதிபலிப்புகள், குறிப்பாக, ரோஜர் கெய்லோயிஸின் ஆய்வில் காணலாம்:

"அசுத்தமானது, அதன் சொந்த நலன்களுக்காக, அதனுடன் [புனிதத்துடன்] நெருக்கத்தைத் தவிர்க்க வேண்டும் - இது மிகவும் தீங்கு விளைவிக்கும், ஏனெனில் புனிதத்தின் தொற்று சக்தி கொலைகார விளைவுகளுடன் மட்டுமல்லாமல், மின்னல் வேகத்திலும் செயல்படுகிறது.<...>. அசுத்தமானவர்களுடனான தொடர்புகளிலிருந்து புனிதத்தைப் பாதுகாப்பதும் அவசியம். உண்மையில், அத்தகைய தொடர்புகளிலிருந்து அது அதன் சிறப்பு குணங்களை இழக்கிறது, திடீரென்று காலியாகிறது, அதன் பயனுள்ள, ஆனால் நிலையற்ற அதிசய சக்தியை இழக்கிறது. எனவே, அவர்கள் புனிதமான இடத்திலிருந்து அசுத்தமான உலகத்திற்குச் சொந்தமான அனைத்தையும் அகற்ற முயற்சிக்கிறார்கள். பூசாரி மட்டுமே பரிசுத்த ஸ்தலத்திற்குள் நுழைகிறார்."

கலை இடம் மற்றும் நேரத்தின் சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொண்டால், அதற்கும் புனிதமான இடம் மற்றும் நேரத்திற்கும் உள்ள வித்தியாசத்தை நாம் எளிதாகக் கவனிக்க முடியும். புனிதத்திற்கு மாறாக, அழகியல் பொருள், உலகத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு மிமிடிக் செயல்பாட்டின் விளைவாக, ஆயங்களின் தலைகீழ் அறிகுறியாக செயல்படுகிறது: முதலாவதாக, ஒரு கலைப் படைப்பின் இடம் மற்றும் நேரம் ஆகியவை கூடுதலாக மட்டுமே கருதப்படுகின்றன. சாதாரண உறவு, இரண்டாவதாக, கலையின் பொருள் பொதுமக்களிடமிருந்து அசுத்தமானவர்களிடமிருந்து மறைக்கப்படவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், அது அவர்களின் பார்வைக்காக துல்லியமாக நோக்கமாக உள்ளது.

புனிதமான மற்றும் கலைசார்ந்த காலவரிசையின் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட எதிர்ப்பு, முதல் பார்வையில், நிலையானது, அதன் சொந்த வரலாற்று தோற்றம் கொண்டது. அறிவொளி மற்றும் கலை நிறுவனமயமாக்கல் செயல்முறை

ஒன்றை ஒன்று மாற்றும் செயல்முறையுடன் தொடர்புடையது. ஒரு கலைப் படைப்பு காட்சிக்கு வைக்கப்படும் இடம் - ஒரு அருங்காட்சியகத்தின் இடம் - புனிதத்தின் அவதூறு காரணமாக உருவாகிறது. B. Groys குறிப்பிடுவது போல், 18 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். அருங்காட்சியகங்களின் செயல்பாடுகள் பயணங்களிலிருந்து கொண்டு வரப்பட்ட அயல்நாட்டு மதப் பொருட்களின் கண்காட்சியுடன் தொடர்புடையது, அவை வேறொரு சூழலுக்கு மாற்றப்பட்டதற்கு நன்றி, கலை மற்றும் அழகியல் மதிப்பின் படைப்புகளின் நிலையை தானாகவே வழங்குகின்றன. இதன் விளைவாக, கலை, இருப்பின் ஒரு சிறப்புப் பகுதியாக, அந்த குறிப்பிட்ட காலநிலை மற்றும் இடத்தின் களத்தை அமைக்கிறது, இது அதன் சொந்த வழியில் தன்னாட்சி என கருத்தாக்கப்படுகிறது, ஆனால் இறுதியில் உண்மையான வரலாற்று நேரம் மற்றும் இடத்தின் வழித்தோன்றல்.

வாழ்க்கை காலவரிசையின் உறவை அதிலிருந்து வேறுபட்ட மற்றொரு பரிமாணத்திற்கு கருப்பொருளாக்க இரண்டு எதிரெதிர் உத்திகளை நாங்கள் அடையாளம் கண்டுள்ளோம்: அசுத்தமான இடம்-நேரம் புனிதத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளது; கலைக் காலக்கணிதம் இரண்டாம் நிலை மற்றும் யதார்த்தத்திற்கு நிரப்பியாக உள்ளது. ஆனால், நாம் பார்த்தபடி, இவை இரண்டு வெவ்வேறு நிலைகள் அல்ல. ஒன்றை மற்றொன்றின் விளைவாக வழங்கலாம்: புனிதமான பரிமாணத்தை அடக்கும் செயல்பாட்டின் விளைவாக கலை வெளி-நேரம். தலைகீழ் இயக்கம் இங்கே சாத்தியமா? கலைச்சூழலின் முதன்மையானது கலை மற்றும் உண்மையான காலவரிசைக்கு இடையிலான உறவின் வெளிப்படும் மூன்றாவது, ஆழ்நிலைக் காட்சியின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இதில் முந்தையது அனுபவத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு பொறிமுறையின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. அனுபவத்தின் இருப்புக்கான நிபந்தனைகளின் கேள்வியை நாம் எழுப்பினால், அதன் மத்தியஸ்தத்தை நாங்கள் ஏற்கனவே கருதுகிறோம். இந்த மத்தியஸ்தத்தின் யோசனை பல்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுகிறது. கான்ட்டின் முதல் "விமர்சனத்தில்", உணர்திறன் (இடம் மற்றும் நேரம்) வடிவங்கள் மற்றும் மனதின் கருத்துகளின் திட்டவட்டத்தால், கருத்து உருவாகிறது மற்றும் மத்தியஸ்தம் செய்யப்படுகிறது என்ற உண்மையைப் பற்றி பேசுகிறோம். தீர்ப்பின் தீர்மானிக்கும் திறனின் செயல், கொடுக்கப்பட்ட பொதுக் கொள்கையின் கீழ் தனிப்பட்ட உணர்வுகளைக் கொண்டுவருகிறது. இந்த அர்த்தத்தில், தீர்ப்பின் பிரதிபலிப்பு திறன், குறிப்பிட்ட கருத்துக்களை ஒரு பொதுவான கொள்கைக்கு உயர்த்துவதற்கு பொறுப்பானது, தீர்மானிப்பதை மட்டுமே நிறைவு செய்கிறது. ஆனால் ஏற்கனவே "தீர்ப்பு விமர்சனத்தில்" நிலைமை மாறுகிறது:

"அனுபவ ரீதியான உள்ளுணர்வுகளுக்கு இன்னும் கண்டுபிடிக்கப்படாத மற்றும் இயற்கையின் ஒரு குறிப்பிட்ட விதியை முன்வைக்கும் இத்தகைய கருத்துகளுக்கு - தனிப்பட்ட அனுபவத்திற்கு இணங்க மட்டுமே சாத்தியம் - தீர்ப்பின் பீடத்திற்கு அதன் பிரதிபலிப்புக்கு ஒரு தனித்துவமான, ஆழ்நிலைக் கொள்கை தேவைப்படுகிறது. ஏற்கனவே அறியப்பட்ட அனுபவச் சட்டங்களைச் சுட்டிக் காட்ட முடியாது, மேலும் பிரதிபலிப்பை வெறுமனே அனுபவ வடிவங்களின் ஒப்பீடுகளாக மாற்ற முடியாது.

எனவே, அனுபவத்தின் சாத்தியக்கூறுகளின் பொதுவான நிலைமைகளின் கேள்வியிலிருந்து தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் ஆழ்நிலை நியாயப்படுத்தலின் சாத்தியக்கூறு பற்றிய கேள்விக்கு கவனத்தை மாற்றுவது, உணர்வின் மத்தியஸ்தத்தின் வழிமுறை ஒரு குறிப்பிட்ட காலவரையற்ற உலகளாவிய கொள்கையால் கூடுதலாக உள்ளது என்பதற்கு வழிவகுக்கிறது. , அழகியல் தீர்ப்பு மேற்கொள்ளப்படுவதற்கு நன்றி, மற்றும் தீர்ப்பின் பிரதிபலிப்பு திறன், முன்பு தீர்ப்பை நிர்ணயிக்கும் திறனை நிரப்புகிறது, அனுபவத்தைப் பெறுவதைக் கட்டுப்படுத்தும் அடிப்படைக் கொள்கையின் இடத்தைப் பெறுகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், உணர்தல் முழுமையாக வழங்கப்படவில்லை - உணரப்பட்டவை இன்னும் அர்த்தத்துடன் இருக்க வேண்டும்.

அழகியல் தீர்ப்பின் சாத்தியக்கூறு மற்றும் அர்த்தத்தின் தோற்றம் ஆகியவற்றிற்கு காரணமான கொள்கை நிச்சயமற்றதாக இருப்பதால், பல்வேறு குறிப்பிட்ட கொள்கைகளை அதன் இடத்தில் வைக்கலாம். பின்னர் மீண்டும் தீர்ப்பின் தீர்மானிக்கும் திறன் முன்னுக்கு வருகிறது, இந்த குறிப்பிட்ட கொள்கைகளை வெளியில் இருந்து நமது அனுபவத்தை கட்டமைக்கும் கருத்தியலாளர்களாக செயல்பட கட்டாயப்படுத்துகிறது. இது சம்பந்தமாக, ஒரு மேதையின் காதல் கருத்து நியாயமானது - விதிகளை அமைக்கவும், கொள்கைகளை முழுமையாகக் கீழ்ப்படியாமல் கண்டுபிடிக்கவும் முடியும்: அதற்கு பதிலாக, அவரே ஆழ்நிலைக் கொள்கையின் இடத்தைப் பிடித்து முடிவில்லாத படைப்பு வளர்ச்சியில் இருக்கிறார். ஒரு வழி அல்லது வேறு, கலையைப் பொறுத்தவரை, இந்த மூன்றாவது ஆழ்நிலைக் காட்சி பின்வருவனவற்றைக் கருதுகிறது: படைப்புகள் சிற்றின்பத்தின் அசல் சிமுலேட்டர்களாக செயல்படுகின்றன, அதன் அனுபவத்திற்கு ஏற்ப. இந்த நகர்வை பல்வேறு நவீன அழகியல் கோட்பாடுகள் மற்றும் பல்வேறு வகையான கலைகள் தொடர்பாக காணலாம். எனவே, ஆர். க்ராஸ், கலையின் நவீனத்துவக் கருத்தை பகுப்பாய்வு செய்து, "சித்திரத்தன்மை" என்ற கருத்தைப் பற்றி எழுதுகிறார்: "அழகுக் கோட்பாட்டின் செல்வாக்கின் கீழ், நிலப்பரப்பு என்ற கருத்து உருவாக்கப்படுகிறது.<...>. நிலப்பரப்பு அதற்கு முந்தைய படத்தை மட்டுமே மீண்டும் செய்கிறது." S. Zizek தனது திரைப்படமான "The Pervert's Film Guide" ஐத் தொடங்குகிறார், இது சினிமா மற்றும் திரைப்படப் படங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் ஒரு மோனோலாக் பின்வருமாறு கேள்வி எழுப்பப்படுகிறது:

“நம்முடைய ஆசைகள் திருப்தியடைகிறதா இல்லையா என்பதல்ல நமது பிரச்சனை. பிரச்சனை என்னவென்றால், நமக்கு என்ன வேண்டும் என்பதை நாம் எப்படி அறிவோம் என்பதுதான்<...>. நமது ஆசைகள் செயற்கையானவை - ஆசைப்படுவதற்கு யாராவது நமக்குக் கற்றுக்கொடுக்க வேண்டும். சினிமா என்பது மிகவும் வக்கிரமான கலை. நீங்கள் விரும்புவதை அது தருவதில்லை, அதை எப்படி விரும்புவது என்று அது உங்களுக்குச் சொல்கிறது."

ஜே. ரான்சியர் "அழகியல் மயக்கம்" பற்றி பேசுகிறார், மேலும் அழகியல் என்பது "உணர்வுக்கு என்ன வழங்கப்படுகிறதோ அதை தீர்மானிக்கும் ஒரு பிரியோரி வடிவங்களின் அமைப்பு", "நேரங்கள் மற்றும் இடங்களின் பிரிவு, தெரியும் மற்றும் கண்ணுக்கு தெரியாதது, பேச்சு மற்றும் சத்தம்" என்று நினைக்கிறார். எனவே, கருத்தாக்கத்தின் மட்டத்தில் xy-

தெய்வீக க்ரோனோடோப், அன்றாட க்ரோனோடோப்பை முழுமையாக்குகிறது, அதை இடமாற்றம் செய்து, நேரத்தைப் பிரித்தல் மற்றும் இடைவெளிகளை வெளிப்படுத்தும் அதன் சொந்த விளையாட்டை மாற்றுகிறது.

இந்த அர்த்தத்தில், க்ரோனோடோப்பில் பக்தின் பத்திகளை நாம் மீண்டும் படிக்கலாம். வரலாற்று தொடர்பாக, கலை க்ரோனோடோப் "கிட்டத்தட்ட ஒரு உருவகமாக" செயல்படுகிறது. கடன் வாங்கும் சைகை மற்றும் கருத்தின் புனைகதை அல்லாத சூழலின் அசல் தன்மை ஆகிய இரண்டையும் சிக்கலாக்கும் சிறப்புப் பொருள் இந்த உட்பிரிவுக்கு உள்ளதா? பக்தின், தனது படைப்பின் அறிமுகத்தில், ஏ.ஏ.வின் அறிக்கையைக் கேட்டதாகக் குறிப்பிடுகிறார். உயிரியலில் க்ரோனோடோப் பற்றி உக்தோம்ஸ்கி. ஆனால் இந்த கருத்தை உக்தோம்ஸ்கியின் உரைக்கு நாம் திரும்பினால், இந்த உயிரியல் சூழல் மிகவும் மர்மமானது என்பதைக் காண்போம். ஐன்ஸ்டீன் மற்றும் மின்கோவ்ஸ்கியைப் பற்றி குறிப்பிடுகையில், உக்தோம்ஸ்கி க்ரோனோடோப்பை "இடம் மற்றும் நேரத்தின் பொருத்தமற்ற பிசின்" என்று தனித்தனியாக எடுக்கப்பட்ட இடத்தையும் நேரத்தையும் சுருக்கமாகக் கருதுகிறார், மேலும் வரலாற்றைப் பற்றி அலட்சியமாக இல்லாமல் ஒரு நிகழ்வின் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவுகோலாகக் கருதுகிறார்.

"காலவரிசையின் பார்வையில், இனி சுருக்க புள்ளிகள் இல்லை, ஆனால் இருப்பிலிருந்து வாழும் மற்றும் அழியாத நிகழ்வுகள் உள்ளன; இருப்பு விதிகளை நாம் வெளிப்படுத்தும் அந்த சார்புகள் (செயல்பாடுகள்) இனி விண்வெளியில் உள்ள சுருக்க வளைந்த கோடுகள் அல்ல, ஆனால் "உலக கோடுகள்" நீண்ட கால நிகழ்வுகளை தற்போதைய தருணத்தின் நிகழ்வுகளுடன் இணைக்கின்றன, மேலும் அவை மூலம் எதிர்கால நிகழ்வுகளுடன் தொலைவில் மறைகிறது."

பிரச்சனையின் இந்த திருப்பம் வரலாற்று நோக்கில் மிகவும் சுவாரசியமானது. விஷயம் என்னவென்றால், எங்கள் அனுபவம், முதலில், பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது, இது பல நிகழ்வுகள்-காலவரிசைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இரண்டாவதாக, இது திறந்த மற்றும் முழுமையற்றது: "உலக கோடுகள்" முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டதாக கருத முடியாது. ஒரு க்ரோனோடோப்பின் யோசனை, நாம் இந்த வரிசையில் ஒரு கட்டத்தில் இருக்கிறோம் மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட முன்னோக்கைக் கொண்டுள்ளோம் என்று கூறுகிறது. இந்த முன்னோக்கு, இந்த வரலாற்று க்ரோனோடோப், பக்தின் சொல்வது போல், கலையின் உதவியுடன் "மாஸ்டர்" செய்யப்பட வேண்டும். அதாவது, வரலாற்று காலவரிசையில் இல்லாதது கலை காலவரிசையை அணிதிரட்டுகிறது. மேலும், நாம் எதிர்காலத்திற்கு திரும்பியுள்ளோம், மேலும் இந்த எண்ணம் அதன் வரம்பைக் கொண்டுள்ளது. "உலகக் கோடு" இறுதிவரை கண்டுபிடிக்க முடியாது, அதனால்தான் அது மத்தியஸ்தம் செய்யப்பட்டு கலை கட்டமைப்புகள் உட்பட உருவாகிறது. இந்த அர்த்தத்தில், உக்தோம்ஸ்கி கவிதை யூகம் மற்றும் கலையின் பங்கைப் பற்றி பேசுகிறார், மேலும் பக்தின் "படைப்பு காலவரிசை" பற்றி பேசுகிறார், அதில் "வாழ்க்கையுடன் வேலை பரிமாற்றம்" ஏற்படுகிறது.

ஆனால் வாழ்க்கை மற்றும் கலையின் பரஸ்பர செல்வாக்கு பற்றிய ஆய்வறிக்கை காலியாக உள்ளது, அர்த்தங்களின் முழு விளையாட்டையும் சராசரியாக குறைக்கிறது.

பிரித்தறிய முடியாத தன்மை, ஒவ்வொரு முறையும் புதிதாக செய்யப்படும் வித்தியாசத்தை துல்லியமாக காட்டுவது முக்கியம். இந்த அர்த்தத்தில், குறிப்பிட்ட கலை நடைமுறைகளை நாம் கருத்தில் கொள்ளாமல் இருக்க முடியாது. ஒரு கலை க்ரோனோடோப்பின் அமைப்பு உண்மையில் அனுபவத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு பொறிமுறையாக செயல்பட முடிந்தால், பின்வரும் கேள்வி பொருத்தமானதாகிறது: சமகால கலை மூலம் எந்த வகையான அனுபவம் கருதப்படுகிறது, அமைக்கப்பட்டது அல்லது கருத்துக்கு உட்பட்டது? அவர்களுக்கு என்ன வகையான இடம் மற்றும் நேரம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது?

கோட்பாட்டுடன் சேர்ந்து, கலையின் வடிவங்கள் மாறுகின்றன, அதன் இடம் மற்றும் நேரத்தின் ஒருங்கிணைப்புகள் மாறுகின்றன. கவிதைகளின் அரசியலில், போரிஸ் க்ரோய்ஸ் இன்று கலை நுகர்வு பொருட்கள் மற்றும் வடிவமைப்பு வடிவில் அல்லது அரசியல் பிரச்சார வடிவில் இருக்கலாம் என்ற பிரபலமான ஆய்வறிக்கையை ஆராய்கிறார். இதன் பொருள், அது இனி வாழும் இடம் மற்றும் நேரத்தை எதிர்க்கவில்லை, ஆனால் ஏற்கனவே அதன் துணியை ஊடுருவி நேரடியாக அதை வடிவமைக்க முயற்சிக்கிறது. மேலும், நிச்சயமாக, இதன் பொருள் ஒருவரின் சொந்த சுயாட்சியை கைவிடுவது என்பது உலகின் பிற நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடைய ஒரு இணையான நிகழ்வாகும். உலகமே, நவீன தொழில்நுட்பத்தின் நிலைமைகளில், ஒரு கலைஞரின் மத்தியஸ்தம் இல்லாமல், அதன் சொந்த விளக்கக்காட்சியில் - புகைப்பட படங்கள், வீடியோக்கள் மற்றும் பிற ஊடக தயாரிப்புகளில் தொடர்ந்து பிஸியாக உள்ளது. கலையின் செயல்பாடு இழக்கப்பட வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது. ஆயினும்கூட, கலை அதன் சொந்த காலவரிசையை உருவாக்குவதில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளது. கலைப் படைப்பிலிருந்து அது காட்சிப்படுத்தப்பட்ட இடத்திற்கு - ஒரு அருங்காட்சியகம், ஒரு கேலரிக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பது இங்கே சுவாரஸ்யமானது.

ஒரு கலைப் படைப்பு என்றால் என்ன என்ற கேள்விக்கு, க்ரோய்ஸின் கூற்றுப்படி, நவீன கலை நடைமுறைகள் எளிமையான பதிலை அளிக்கின்றன - இது ஒரு காட்சிப்படுத்தப்பட்ட பொருள். ஆனால் ஒரு கலைப் படைப்பின் இன்றியமையாத அம்சம் அதன் சொந்த வெளிப்பாடு என்பதால், க்ரோனோடோப்பின் சிக்கல் படைப்பின் பகுப்பாய்விலிருந்து அருங்காட்சியகம் மற்றும் கேலரியின் இடத்தின் பகுப்பாய்வுக்கு மாறுகிறது. இந்த அர்த்தத்தில் சிறந்த வகை நிறுவல் - உண்மையில், விண்வெளி உருவாக்கம், சூழலை உருவாக்குதல். ஆனால் இந்த இடம் ஏன் உருவாக்கப்படுகிறது? இதில் என்ன இருக்கிறது? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது, பெரிய அளவில், இனி அவ்வளவு முக்கியமல்ல - குறைந்தபட்சம், காட்சிப்படுத்தப்படுவது கலை நடைமுறையின் மையத்தில் இல்லை. ஒரு அருங்காட்சியகத்தின் இடம், வாழும் இடத்திற்குச் சொந்தமான அன்றாட, அன்றாட விஷயங்களால் நிரப்பப்படலாம், மேலும் இந்த நிலைமை, குறிப்பாக, அதன் வரலாறு முழுவதும் அருங்காட்சியகம் ஆற்றிய பாத்திரத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றத்தின் காரணமாக, க்ரோய்ஸ் நம்புகிறார். தொடக்கத்தில் அருங்காட்சியகம் புனிதமானதை அவமதிக்கும் ஒரு கருவியாக செயல்பட்டால், அதாவது, ஒரு பொருளுக்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு பரிமாணத்தை அது அகற்றி விட்டு,

நிராயுதபாணியான ஆனால் அழகான கலைப் படைப்பாக அத்தகைய செயல்பாட்டிற்குப் பிறகு, அதை இப்போது கண்காட்சி இடத்தின் சூழலில் வைப்பது, மாறாக, அது ஒரு கலைப் படைப்பின் நிலைக்கு உயர்த்தப்படுவதைக் குறிக்கிறது.

ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், எதைப் பார்ப்பது என்று நாம் கவலைப்படுவதில்லை, அல்லது கலைஞர் எதைக் காட்டுவது என்று கவலைப்படுவதில்லை (குறைந்தபட்சம், ஒரு படைப்புச் செயலின் அனுமானம் அவருக்குப் பின்னால் உள்ளது). முற்றிலும் சாதாரணமான ஒன்று அல்லது சிரத்தையுடன் தயாரிக்கப்பட்ட கலைப்பொருளை காட்சிப்படுத்தலாம் - பார்வையாளரின் உணர்ச்சி உணர்வின் தன்னிச்சையான தன்மையை கலை இனி நம்ப முடியாது. எனவே, கலையின் இருப்புக்கான முக்கிய வடிவங்கள் ஒரு திட்டமாகும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட ஓவியம், ஒரு யோசனை, ஒரு படைப்பின் வர்ணனை மற்றும் நடந்த ஒரு நிகழ்வுக்கு சாட்சியமளிக்கும் கலை ஆவணங்கள். அதாவது, ஒரு விஷயத்தின் இடம் ஒரு விஷயத்தின் விளக்கத்தால் எடுக்கப்படுகிறது (இது சம்பந்தமாக, புதிய நாவலின் இலக்கிய கலைக் காலவரிசை பொருத்தமானது, இதில் விஷயங்களின் விளக்கத்திற்குப் பதிலாக ஒரு விளக்கத்தின் விளக்கத்தைக் கையாளுகிறோம். விஷயங்கள்). சில சமயங்களில் ஒரு கலைப் படைப்பிற்கான அடிப்படை உத்தியானது, கொள்கையளவில் சாத்தியமற்றதாக மாறிவிடும்: கண்காட்சி நேரத்தை விட நீண்ட காலம் நீடிக்கும் வீடியோவைக் காட்டுகிறது கலை இடத்தின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் நிகழும் நிகழ்வுகளின் ஒரே நேரத்தில், ஒரு பார்வையாளரால் உடல் ரீதியாக பதிவு செய்ய முடியாது. "பார்வையாளர் அவர்களைப் பார்க்க வேண்டாம் என்று முடிவு செய்தால், அவர் கண்காட்சிக்கு வருகை தந்தது மட்டுமே குறிப்பிடத்தக்கதாக இருக்கும்." நிகழ்காலம், இருப்பு, கலை விஷயத்திலிருந்து கழுவிவிடுவது போல் தெரிகிறது. தொழில்நுட்ப மறுஉருவாக்கம் சகாப்தத்தில் கலையின் கடைசி வாய்ப்பாக பெஞ்சமினுக்குத் தோன்றிய ஒரு படைப்பின் நம்பகத்தன்மை, ஒரு குறிப்பிட்ட இடம் மற்றும் நேரத்தைச் சேர்ந்தது, இங்கே மற்றும் இப்போது என்ற அர்த்தத்தில் இனி பொருந்தாது. நாம் நகல்களைக் கையாளலாம், அதைப் பற்றி தெரிந்து கொள்ளலாம், அர்த்தம் கொள்ளலாம் அல்லது அதைப் பற்றி சிந்திக்காமல் இருக்கலாம்.

கலை இனி எதனாலும் நியாயப்படுத்தப்படவில்லை என்று தோன்றுகிறது: அன்றாட வாழ்க்கையின் சுழற்சி இயல்புக்கு மாறாக அது தனித்துவத்திற்கு உரிமை கோர முடியாது (அது தொடர்ந்து வெவ்வேறு வடிவங்களில் திரும்பத் திரும்பப் பயிற்சி செய்கிறது); அதற்கு பார்வையாளரின் இருப்பு தேவையில்லை, அவர் இப்போது கண்காட்சி இடத்தில் இருக்கும் உடலின் செயல்பாட்டிற்கு குறைக்கப்பட்டுள்ளார்; அது இறுதியாக, படங்களின் சுவை மற்றும் சமத்துவமின்மை என்ற எண்ணத்தை கைவிட்டு, கலையை ஒரு சலுகையற்ற நடைமுறையாக மாற்றுகிறது. இதன் விளைவாக, பாரம்பரிய சுயாட்சியை நிலைநிறுத்துவதற்கான வழிகளை இழந்த கலை, சந்தை அல்லது பிரச்சாரம் என்ற இரண்டு விருப்பங்களுடன் உள்ளது. ஆயினும்கூட, வெளித்தோற்றத்தில் வெளிப்படையான தோல்வி இருந்தபோதிலும், க்ரோய்ஸின் கூற்றுப்படி, தோல்வியின் இந்த வடிவத்தில் தான் சாத்தியம்

சமகால கலையின் சியால். க்ரோய்ஸ் அவாண்ட்-கார்ட்டின் "பலவீனமான படங்களில்" இரட்சிப்பைக் காண்கிறார், இது அவர்களின் பழமையான தன்மை மற்றும் அடிப்படைத்தன்மையின் காரணமாக மட்டுமே "வலுவான படங்கள்" சோர்வடையும் சூழ்நிலையை பிரதிபலிக்கும் மற்றும் நேரம் சுருங்கும் சூழ்நிலைகளில், நிகழ்வுகள் இல்லாத நேரத்தை பாதுகாக்க முடியும். வரலாற்று இயக்கத்தின் திசையன், கலையின் புதுப்பித்தலின் சைகை. இந்த நேரத்தில் அவர் மட்டும் நசுக்கப்படாமல் இருக்கலாம். இந்த சைகையை வெறுமனே செய்வது முக்கியம் என்று மாறிவிடும், அது பிரதிபலிப்பு இடத்தை திறக்கிறது - இல்லாத நேரத்திற்கு; நிறுவல் இடத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள தொடர்பில்லாத நபர்களின் சமூகத்திற்கு; புதியது, உண்மையாகவே புதியது, ஏனெனில் முன்கூட்டியே அனுமானிக்க முடியாதது, இது கண்ணுக்குத் தெரியாததாகவே உள்ளது, ஏனெனில் இது அருங்காட்சியகத்தின் பிரத்யேக இடத்தில் மட்டுமே தோன்றுகிறது, இதன் செயல்பாடு துல்லியமாக வேறுபாடுகளை மறுசீரமைப்பதாகும். அதாவது, உண்மையில் குறிப்பிடத்தக்கதாக மாறுவது கண்காட்சியின் பொருள் அல்ல, ஆனால் கலை பயிற்சி ஒரு சிறப்பு இடம் மற்றும் நேரத்தை உருவாக்குவதோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் ஏதோ ஒரு வகையில் புதியது, மீண்டும் தனித்துவமானது. சாத்தியமானது, இதில் ஒரு சமூகம் உருவாகிறது, மேலும் கலை மீண்டும் அதன் சுயாட்சியை உணர்ந்து கொள்கிறது: "கலையின் சுயாட்சியானது சுவை மற்றும் அழகியல் தீர்ப்பின் தன்னாட்சி படிநிலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்ல. மாறாக, அத்தகைய படிநிலையை ஒழித்து, அனைத்து கலைப் படைப்புகளுக்கும் அழகியல் சமத்துவ ஆட்சியை நிறுவுவதன் விளைவு.<...>. அழகியல் சமத்துவத்தை அங்கீகரிப்பது எந்தவொரு அரசியல் அல்லது பொருளாதார ஆக்கிரமிப்பிற்கும் எதிர்ப்பின் சாத்தியத்தைத் திறக்கிறது - கலையின் சுயாட்சி என்ற பெயரில் எதிர்ப்பு."

மானுடவியல் பரிமாணத்திற்கே மிகவும் சிக்கலாகத் தோன்றும் உயிரியல், ஊடகச் சூழல், தொழில்நுட்ப இனப்பெருக்கம் மற்றும் சந்தையின் முழுமை போன்ற நிகழ்வுகளுடன் நவீனத்துவத்தின் காலவரிசை தொடர்புடையது. இங்கே உலகளாவியவாதம் மற்றும் வரலாற்றுத்தன்மையின் பரிமாணம், ஒருமைப்பாடு மற்றும் வேறுபாடு சாத்தியம் ஆகிய இரண்டும் இழக்கப்படுகின்றன. கலை அதனுடன் ஒரு நிரப்பு உறவுக்குள் நுழைவதற்கு எப்படி இருக்க வேண்டும்?1 அது உலகளாவிய ரீதியில் நடிக்கவில்லை

1 இங்கே நாம் கூட்டல் பற்றி பேசும்போது, ​​​​ஒரு செயல்பாட்டைக் குறிக்கிறோம், இதன் விளைவாக அசல் நிரப்பப்பட்ட உறுப்பு, இந்த சேர்த்தலுக்கு நன்றி, அதன் சொந்த வரம்புகள், பற்றாக்குறையை வெளிப்படுத்துகிறது, இதன் விளைவாக அது அதன் மேலாதிக்கத்தை இழக்கத் தொடங்குகிறது. நிரப்பு ஒன்று தொடர்பாக நிலை. இந்த அர்த்தத்தில், பி. க்ரோய்ஸுடன் நாங்கள் உடன்படவில்லை, அவர் அரசியல் மற்றும் பொருளாதார நடைமுறைகள் தொடர்பாக கலையின் "நிரப்புத்தன்மையை" விமர்சித்து, துணையை வெறும் கூடுதலாக விளக்குகிறார்: "... இந்த விஷயத்தில், கலை ஒரு துணைப் பொருளாக மட்டுமே செயல்பட முடியும். , டெரிடாவை சில அரசியல் சக்திகளுக்கு அறிமுகப்படுத்திய ஒரு சொல், அவர்களின் அரசியலை முறைப்படுத்த அல்லது மறுகட்டமைக்க மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது

உண்மையான வேறுபாட்டைக் குறிக்கவில்லை, ஏனென்றால் அது ஆரம்பத்திலிருந்தே, கலாச்சார வேறுபாடுகள் போன்ற அமைப்புகளின் அடிப்படையில் தேடப்பட்டது. ஆனால், ஒருவேளை, அதன் நிலையான இருப்பின் உண்மை, அதன் காலவரிசை முன்னெப்போதும் இல்லாத அளவுக்கு குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் உள்ளது - ஒருவேளை இல்லை. தானே, ஆனால் வேறுபாட்டின் அடையாளமாக.

இருப்பினும், மேலே விவரிக்கப்பட்ட உத்திகளும் விமர்சிக்கப்படலாம். நிறுவல்கள், அவாண்ட்-கார்ட் படங்கள், கலை ஆவணங்கள் - அவை ஒரு தன்னாட்சி கலைக் காலவரிசையின் சாத்தியத்தை பரிந்துரைக்கின்றன, அதன் மூலம் விமர்சிக்கப்படும் யதார்த்தத்துடன் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் அவை இன்னும் மறுசீரமைக்கப்பட்டுள்ளன, எனவே அன்றாடத்திலிருந்து வேறுபட்ட இடத்தையும் நேரத்தையும் அணுக வேண்டிய அவசியமில்லை. வாழ்க்கை. கேலரி பார்வையாளர்கள் ஒரு சமூகத்தை உருவாக்க வாய்ப்பு உள்ளது, ஆனால் அவர்கள் அதைப் பயன்படுத்திக் கொள்வார்களா? கெட்டி சுக்ரோவ் தனது புத்தகத்தில் "பீயிங் அண்ட் பெர்ஃபார்மிங்: தி தியேட்டர் ப்ராஜெக்ட் இன் பிலாசஃபிகல் கிரிடிசிசம் ஆஃப் ஆர்ட்", "சமகால கலை" அதன் வளர்ச்சியின் இந்த கட்டத்தில் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றலின் விடுதலை திறனை முழுமையாக பிரதிபலிக்கும் திறன் கொண்டதா என்ற கேள்வியை எழுப்புகிறது. சமகால கலை எப்போதும் படம், விஷயம், கற்பனை, அரசியல் விளக்கப்படம் ஆகியவற்றின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்ல முடியாது என்ற உண்மையின் காரணமாக இதேபோன்ற கேள்வி எழுகிறது. இந்த அர்த்தத்தில், கலை வழங்கக்கூடிய உண்மையான வெளியீடு என்பது நிறுவலின் உண்மையில் கட்டமைக்கப்பட்ட இடம் அல்லது ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட உண்மையான நேரமின்மை போன்றவற்றிலிருந்து பிரித்தெடுக்கப்படும் இடம் மற்றும் நேரம் அல்ல: அவை விமர்சனத்தின் பின்னணியில் அவற்றின் பொருளைப் பெறுகின்றன சமூகம், ஆனால் அது நவீனத்துவத்திற்கு நன்றி செலுத்துகிறதா, அத்தகைய தொடர்புக்கு அர்த்தமுள்ளதா?

Groys ஐப் பொறுத்தவரை, ஒரு அன்றாட விஷயத்திற்கும் கலைப் பொருளுக்கும் உள்ள வித்தியாசத்தை, அவற்றின் உண்மையான பிரித்தறிய முடியாத நிலை இருந்தபோதிலும், ஒரு அருங்காட்சியகத்தின் இடத்தில் அரங்கேற்ற முடியும் என்பதை நிரூபிப்பது முக்கியம், அதாவது இந்த வேறுபாடு - ஆனால் வெவ்வேறு வித்தியாசங்களுக்கு இடையேயான வித்தியாசம் இல்லை. விஷயங்கள் வகைகள், ஆனால் வெவ்வேறு வகையான இடைவெளிகளுக்கு இடையில் - உண்மையில் உள்ளது, மற்றும் கலை, முதலில், படைப்புகளை உருவாக்கும் கலை அல்ல, ஆனால் வித்தியாசத்தின் இடம். ஆனால் இந்த வேறுபாடு அதன் செயற்கையாக உருவாக்கப்பட்ட இடத்தில் பூட்டப்பட்டுள்ளது.

நிலைகள் மற்றும் உரிமைகோரல்கள், ஆனால் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் அவர்களுக்கு செயலில் எதிர்ப்பாக செயல்படாது<...>. கலைக்கு அதன் சொந்த ஆற்றல் உள்ளதா அல்லது நிரப்பு ஆற்றல் மட்டும் உள்ளதா? எனது பதில்: ஆம், கலை தன்னாட்சி கொண்டது, ஆம், அதற்கு சுதந்திரமான எதிர்ப்பு ஆற்றல் உள்ளது." எவ்வாறாயினும், அரசியல் மற்றும் பொருளாதார யதார்த்தத்தை எதிர்ப்பதன் மூலம் கலையை வரையறுத்து மதிப்பீடு செய்வதன் மூலம் (எங்கள் வாதத்தின் அடிப்படையில்: வரலாற்று காலவரிசை), க்ராய்ஸ் ஏற்கனவே அவற்றை ஒரு குறிப்பிட்ட பொதுத் துறையில் பொறித்துள்ளார், அதில் ஒன்று மற்றொன்றை நிரப்புகிறது.

ஏனெனில், அதை விட்டுவிட்டால், அது உடனடியாக அதன் பொருளை இழக்கிறது1. இங்கிருந்து இரண்டு பாதைகள் தெரியும் - வேறுபாட்டைக் குறிக்கும் படத்தின் புனிதமயமாக்கல் (இது ஒரு முட்டுச்சந்தாகும், ஏனெனில் இந்த புனிதப்படுத்தல் உடனடியாக வேறுபாட்டைத் தடுக்கிறது மற்றும் சந்தையின் யதார்த்தத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது), அல்லது கலை சைகையின் புதுப்பிக்கப்பட்ட நடைமுறை. இரண்டாவது வழி கலை நடைமுறைகள் மற்றும் வாழ்க்கை நடைமுறைகளின் எல்லையில் அமைந்துள்ள சூழ்நிலைகளுடன் தொடர்புடையது. கெட்டி சுக்ரோவ் அதை தியேட்டர் என்ற கருத்தின் மூலம் விவரிக்கிறார்: "நமக்கான தியேட்டர் ஒரு வகை அல்ல, ஆனால் மனித இருப்புக்கும் கலைப் படைப்புக்கும் இடையிலான மாற்றங்கள் மற்றும் வரம்புகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு மானுடவியல் நடைமுறை." இந்த மாற்றங்கள் ஒரு சிறப்பு க்ரோனோடோப்பால் வழங்கப்படுகின்றன: "தியேட்டர் நித்தியத்தின் கேள்வியை நேர முறையில், வாழ்க்கையை செயல்படுத்தும் முறையில் எழுப்புகிறது, அதன் பிரதிநிதித்துவம் அல்லது பிரதிபலிப்பு அல்ல.<...>. நிகழ்வின் உந்துதல் மற்றும் விளையாட்டுக்கு இடையே உள்ள இடைநிலை மண்டலம்; "மனிதன்" என்பது "மனிதன்" உடன் மோதும் ஒரு திறந்த பிரதேசம் அல்ல, ஆனால் பொருளுடன் அல்ல<...>- இதைத்தான் தியேட்டர் என்கிறோம்." இங்கே "தியேட்டர்" என்பது க்ரோனோடோப்பின் மற்றொரு பெயர் என்று நாம் கூறலாம், இது கலை காலவரிசைக்கும் வரலாற்று காலவரிசைக்கும் இடையிலான பதற்றத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது.

நூல் பட்டியல்

1. அவ்டோனோமோவா என். டெரிடா மற்றும் இலக்கணவியல் // ஜே. டெரிடா "இலக்கணவியலில்". - எம்., 2000.

2. பக்தின் எம்.எம். நாவலில் நேரம் மற்றும் காலவரிசையின் வடிவங்கள். வரலாற்று கவிதைகள் பற்றிய கட்டுரைகள் // பக்தின் எம்.எம். இலக்கியம் மற்றும் அழகியல் பற்றிய கேள்விகள். - எம்., 1975.

3. Groys B. கவிதைகளின் அரசியல். - எம்., 2012.

4. கெய்லோயிஸ் ஆர். கட்டுக்கதை மற்றும் மனிதன். மனிதனும் புனிதமும். - எம்., 2003.

5. கான்ட் I. தீர்ப்பளிக்கும் திறன் பற்றிய விமர்சனம். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2006.

6. க்ராஸ் ஆர். அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் பிற நவீனத்துவ புராணங்களின் நம்பகத்தன்மை. - எம்.,

7. ரான்சியர் ஜே. சிற்றின்பத்தைப் பகிர்தல். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2007.

8. உக்தோம்ஸ்கி ஏ.ஏ. ஆதிக்கம் செலுத்தும். வெவ்வேறு ஆண்டுகளின் கட்டுரைகள். 1887-1939. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்,

9. சுக்ரோவ் கே. இருக்க வேண்டும் மற்றும் நிகழ்த்த வேண்டும்: கலை பற்றிய தத்துவ விமர்சனத்தில் ஒரு நாடக திட்டம். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2011.

10. எலியாட் எம். புனிதமான மற்றும் மதச்சார்பற்ற. - எம்., 1994.

1 “புதியதை அது முடிவிலியின் விளைவை உருவாக்கும் போது, ​​அது அருங்காட்சியகத்திற்கு வெளியே யதார்த்தத்தின் வரம்பற்ற பார்வையைத் திறக்கும் போது மட்டுமே அங்கீகரிக்கப்படும். இந்த முடிவிலியின் விளைவை ஒரு அருங்காட்சியகத்தின் சுவர்களுக்குள் பிரத்தியேகமாக உருவாக்க முடியும் - யதார்த்தத்தின் பின்னணியில், நாம் வரையறுக்கப்பட்டதாக இருப்பதால், அதை வரையறுக்கப்பட்ட ஒன்றாக மட்டுமே அனுபவிக்க முடியும்.

இலக்கியம், மற்ற கலை வடிவங்களைப் போலவே, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு நபரின் வாழ்க்கை, அவரது எண்ணங்கள், அனுபவங்கள், செயல்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் உட்பட. இடம் மற்றும் நேரத்தின் வகையானது உலகின் ஆசிரியரின் படத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு ஒருங்கிணைந்த அங்கமாகும்.

கால வரலாறு

க்ரோனோடோப்பின் கருத்து பண்டைய கிரேக்க "க்ரோனோஸ்" (நேரம்) மற்றும் "டோபோஸ்" (இடம்) ஆகியவற்றிலிருந்து வந்தது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்ட இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிக அளவுருக்களின் ஒருங்கிணைப்பைக் குறிக்கிறது.

இந்த சொல் முதன்முதலில் உளவியலாளர் உக்டோம்ஸ்கியால் தனது உடலியல் ஆராய்ச்சி தொடர்பாக பயன்படுத்தப்பட்டது. க்ரோனோடோப் என்ற வார்த்தையின் தோற்றம் மற்றும் பரவலான பயன்பாடு பெரும்பாலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இயற்கை அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள் காரணமாகும், இது ஒட்டுமொத்த உலகத்தின் படத்தை மறுபரிசீலனை செய்ய பங்களித்தது. இலக்கியத்தில் க்ரோனோடோப்பின் வரையறையைப் பரப்புவது பிரபல ரஷ்ய விஞ்ஞானி, தத்துவஞானி, இலக்கிய விமர்சகர், தத்துவவியலாளர் மற்றும் கலாச்சார விமர்சகர் எம்.எம்.பாக்டின் ஆகியோரின் தகுதியாகும்.

க்ரோனோடோப் பற்றிய பக்தின் கருத்து

நேரம் மற்றும் இடத்தின் வகைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட எம்.எம். பக்தின் முக்கிய வேலை, "நாவலில் நேரம் மற்றும் காலவரிசையின் வடிவங்கள். வரலாற்றுக் கவிதைகள் பற்றிய கட்டுரைகள்", 1937-1938 இல் எழுதப்பட்டது. மற்றும் 1975 இல் வெளியிடப்பட்டது. நாவலின் கட்டமைப்பிற்குள் ஒரு வகையாக க்ரோனோடோப்பின் கருத்தை ஆராய்வதை ஆசிரியர் இந்த படைப்பில் தனக்கான முக்கிய பணியாகக் காண்கிறார். பக்தின் ஐரோப்பிய மற்றும் குறிப்பாக, பண்டைய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு தனது பகுப்பாய்வு செய்தார். இலக்கியத்தில் மனித உருவங்கள், சில இடஞ்சார்ந்த நிலைகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, வரலாற்று முக்கியத்துவத்தைப் பெறக்கூடியவை என்பதை ஆசிரியர் தனது படைப்பில் காட்டுகிறார். பக்தின் குறிப்பிடுவது போல, நாவலின் காலவரிசை பெரும்பாலும் செயலின் வளர்ச்சியையும் கதாபாத்திரங்களின் நடத்தையையும் தீர்மானிக்கிறது. கூடுதலாக, பக்தினின் கூற்றுப்படி, க்ரோனோடோப் என்பது ஒரு படைப்பின் வகையை தீர்மானிக்கும் குறிகாட்டியாகும். எனவே, கதை வடிவங்கள் மற்றும் அவற்றின் வளர்ச்சியைப் புரிந்துகொள்வதில் பக்தின் இந்த வார்த்தைக்கு ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொடுக்கிறார்.

க்ரோனோடோப்பின் பொருள்

ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் நேரமும் இடமும் கலை உருவத்தின் முக்கிய கூறுகளாகும், இது கலை யதார்த்தத்தின் முழுமையான கருத்துக்கு பங்களிக்கிறது மற்றும் படைப்பின் அமைப்பை ஒழுங்கமைக்கிறது. ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்கும் போது, ​​​​ஆசிரியர் அதன் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலிக்கும் அகநிலை பண்புகளுடன் அதில் இடத்தையும் நேரத்தையும் வழங்குகிறார் என்பது கவனிக்கத்தக்கது. எனவே, ஒரு கலைப் படைப்பின் இடமும் நேரமும் மற்றொரு படைப்பின் இடம் மற்றும் நேரத்தை ஒத்ததாக இருக்காது, மேலும் அது உண்மையான இடம் மற்றும் நேரத்தை ஒத்ததாக இருக்கும். எனவே, இலக்கியத்தில் காலவரிசை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட கலைப் படைப்பில் தேர்ச்சி பெற்ற இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக உறவுகளின் ஒன்றோடொன்று இணைப்பாகும்.

க்ரோனோடோப்பின் செயல்பாடுகள்

பக்தின் குறிப்பிட்ட வகையை உருவாக்கும் செயல்பாட்டிற்கு கூடுதலாக, க்ரோனோடோப் முக்கிய சதி-உருவாக்கும் செயல்பாட்டையும் செய்கிறது. கூடுதலாக, இது வேலையின் மிக முக்கியமான முறையான மற்றும் உள்ளடக்க வகையாகும், அதாவது. கலைப் படங்களின் அடித்தளத்தை அமைப்பது, இலக்கியத்தில் ஒரு காலவரிசை என்பது ஒரு துணை-உள்ளுணர்வு மட்டத்தில் உணரப்படும் ஒரு வகையான சுயாதீனமான படம். ஒரு படைப்பின் இடத்தை ஒழுங்கமைப்பதன் மூலம், க்ரோனோடோப் வாசகரை அதில் அறிமுகப்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் கலை முழுமைக்கும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கும் இடையில் வாசகரின் மனதில் உருவாக்குகிறது.

நவீன அறிவியலில் க்ரோனோடோப்பின் கருத்து

இலக்கியத்தில் க்ரோனோடோப் ஒரு மைய மற்றும் அடிப்படைக் கருத்தாக இருப்பதால், கடந்த நூற்றாண்டு மற்றும் நிகழ்காலம் ஆகிய இரண்டின் பல விஞ்ஞானிகளின் படைப்புகள் அதன் ஆய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. சமீபத்தில், ஆராய்ச்சியாளர்கள் க்ரோனோடோப்களின் வகைப்பாட்டிற்கு அதிக கவனம் செலுத்தி வருகின்றனர். சமீபத்திய தசாப்தங்களில் இயற்கை, சமூக மற்றும் மனித அறிவியலின் ஒருங்கிணைப்புக்கு நன்றி, க்ரோனோடோப்பின் ஆய்வுக்கான அணுகுமுறைகள் கணிசமாக மாறியுள்ளன. இடைநிலை ஆராய்ச்சி முறைகள் பெருகிய முறையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது ஒரு கலைப் படைப்பு மற்றும் அதன் ஆசிரியரின் புதிய அம்சங்களைக் கண்டறிய உதவுகிறது.

உரையின் செமியோடிக் மற்றும் ஹெர்மீனியூட்டிக் பகுப்பாய்வின் வளர்ச்சியானது, ஒரு கலைப் படைப்பின் க்ரோனோடோப் வண்ணத் திட்டம் மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் ஒலி டோனலிட்டியைப் பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் செயலின் தாளத்தையும் நிகழ்வுகளின் இயக்கவியலையும் வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த முறைகள் கலை இடத்தையும் நேரத்தையும் சொற்பொருள் குறியீடுகள் (வரலாற்று, கலாச்சார, மத-புராண, புவியியல், முதலியன) கொண்ட ஒரு அடையாள அமைப்பாக புரிந்து கொள்ள உதவுகின்றன. நவீன ஆராய்ச்சியின் அடிப்படையில், இலக்கியத்தில் க்ரோனோடோப்பின் பின்வரும் வடிவங்கள் வேறுபடுகின்றன:

• சுழற்சி காலவரிசை;
• நேரியல் க்ரோனோடோப்;
• நித்தியத்தின் காலவரிசை;
• நேரியல் அல்லாத காலவரிசை.

சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் இடத்தின் வகைகளையும் நேர வகைகளையும் தனித்தனியாகக் கருதுகின்றனர், மற்றவர்கள் இந்த வகைகளை பிரிக்க முடியாத உறவில் கருதுகின்றனர், இது ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் பண்புகளை தீர்மானிக்கிறது.

எனவே, நவீன ஆராய்ச்சியின் வெளிச்சத்தில், க்ரோனோடோப்பின் கருத்து ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் மிகவும் கட்டமைப்பு ரீதியாக நிலையான மற்றும் நிறுவப்பட்ட வகையாக முக்கியத்துவம் பெறுகிறது.

விண்வெளி நேர வெற்றிடத்தில் எந்த கலைப் படைப்பும் இல்லை. இது எப்போதும், ஒரு வழி அல்லது வேறு, நேரத்தையும் இடத்தையும் கொண்டுள்ளது - ஒரு படைப்பின் கலை உலகின் மிக முக்கியமான அளவுருக்கள். எவ்வாறாயினும், கலை உலகம் உண்மையான யதார்த்தத்தை மட்டுமே சித்தரிக்கிறது, அதன் உருவம், எனவே எப்போதும் ஒரு நிலை அல்லது மற்றொரு நிபந்தனைக்கு உட்பட்டது. எனவே, இலக்கியத்தில் நேரம் மற்றும் இடம் ஆகியவை நிபந்தனைக்குட்பட்டவை.

இலக்கியம் ஒரு இடத்திலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு செல்ல முடியும், மேலும், ஒரு சிறப்பு காரணம் தேவையில்லை. உதாரணமாக, வெவ்வேறு இடங்களில் ஒரே நேரத்தில் நிகழும் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கலாம். இந்த நுட்பம், குறிப்பாக, ஒடிஸியில் ஹோமரால் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது.

மரபு என்பது இடம் மற்றும் நேரத்தின் ஒரே சொத்து அல்ல. எசின் ஏ.பி. அத்தகைய சொத்தை தனித்தன்மை என்றும் அழைக்கிறது, அதாவது. தொடர்ச்சியின்மை. இலக்கியம் "காலத்தின் முழு ஓட்டத்தையும் மீண்டும் உருவாக்க முடியாது, ஆனால் அதிலிருந்து மிக முக்கியமான துண்டுகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, சூத்திரங்களுடன் இடைவெளிகளைக் குறிக்கிறது. இத்தகைய தற்காலிக தனித்தன்மையானது சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் ஆற்றல்மிக்க சக்தியாக செயல்பட்டது. 1 தொடர்ச்சியின்மையும் இடத்தின் சிறப்பியல்பு. இது "வழக்கமாக விரிவாக விவரிக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் ஆசிரியருக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தனிப்பட்ட விவரங்களின் உதவியுடன் மட்டுமே சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது" என்ற உண்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. 2

கலை மாநாட்டின் தனித்தன்மையின் படி, இலக்கியத்தில் நேரம் மற்றும் இடம் சுருக்கம் மற்றும் உறுதியானதாக பிரிக்கப்படுகின்றன. "எல்லா இடங்களிலும் மற்றும் எங்கும் இல்லை") "வரம்பில் உலகளாவியதாக உணரக்கூடிய சுருக்கமான இடத்தை ஆராய்ச்சியாளர் அழைக்கிறார். இது ஒரு உச்சரிக்கப்படும் பண்புகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்கள் மற்றும் நடத்தை ஆகியவற்றில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தாது, மோதலின் சாராம்சத்தில், உணர்ச்சித் தொனியை அமைக்கவில்லை, செயலில் உள்ள ஆசிரியரின் புரிதலுக்கு உட்பட்டது அல்ல. மாறாக, ஒரு குறிப்பிட்ட இடம் நிலப்பரப்பு உண்மைகளுடன் "பிணைக்கப்பட்டுள்ளது", அது சித்தரிக்கப்படுவதை தீவிரமாக பாதிக்கிறது.

காலத்தின் பண்புகள் இடத்தின் வகையுடன் தொடர்புடையவை. எனவே, சுருக்கமான இடம் மோதலின் காலமற்ற சாரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மற்றும் நேர்மாறாக: இடஞ்சார்ந்த விவரக்குறிப்பு பொதுவாக தற்காலிக விவரக்குறிப்பால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது.

கலை நேரம் பெரும்பாலும் வரலாற்று அடையாளங்கள், தேதிகள் மற்றும் சுழற்சி நேரத்தைக் குறிப்பதில் "கட்டு" செய்வதில் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது: பருவங்கள், நாட்கள். ஆரம்பத்தில் இலக்கியத்தில், காலத்தின் அத்தகைய படம் சதித்திட்டத்துடன் மட்டுமே இருந்தது, ஆனால் காலப்போக்கில், படங்கள் ஒரு உணர்ச்சி, குறியீட்டு பொருளைப் பெறத் தொடங்கின (எடுத்துக்காட்டாக, இரவு என்பது இரகசிய, தீய சக்திகளின் ஆதிக்கத்தின் நேரம்). பருவங்கள் பெரும்பாலும் விவசாய சுழற்சியுடன் தொடர்புடையவை, ஆனால் சில ஆசிரியர்கள் இந்த படங்களை தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களுடன் வழங்குகிறார்கள், இது ஆண்டின் நேரத்திற்கும் ஒரு நபரின் மனநிலைக்கும் இடையிலான தொடர்பைக் குறிக்கிறது (எடுத்துக்காட்டாக, "எனக்கு வசந்த காலம் பிடிக்கவில்லை..." (புஷ்கின்) மற்றும் "நான் வசந்தத்தை மிகவும் விரும்புகிறேன்" ( யேசெனின்)).

இலக்கியம் என்பது ஒரு மாறும் கலை, இதில் "உண்மையான" மற்றும் கலை நேரத்திற்கு இடையே சிக்கலான உறவுகள் எழுகின்றன. எசின் ஏ.பி. அத்தகைய உறவுகளின் பின்வரும் வகைகளை வேறுபடுத்துகிறது:

"நிகழ்வின்றி." "உண்மையான" நேரம் பூஜ்ஜியமாகும், எடுத்துக்காட்டாக, விளக்கங்களின் போது.

"கதை" அல்லது "சதி". இலக்கியம் "ஒரு நபர், அல்லது மக்களிடையேயான உறவுகள் அல்லது ஒட்டுமொத்த சூழ்நிலையை கணிசமாக மாற்றும் நிகழ்வுகள் மற்றும் செயல்களை பதிவு செய்கிறது." 1

"குரோனிகல்-தினசரி". இலக்கியம் "நிலையான இருப்பு, செயல்கள் மற்றும் செயல்களின் படத்தை வரைகிறது, அவை நாளுக்கு நாள், ஆண்டுதோறும் மீண்டும் மீண்டும் வருகின்றன. அப்படிப்பட்ட காலத்தில் இதுபோன்ற நிகழ்வுகள் இல்லை. அதில் நடக்கும் அனைத்தும் ஒரு நபரின் தன்மையையோ அல்லது மக்களிடையேயான உறவுகளையோ மாற்றாது, சதித்திட்டத்தை (சதி) தொடக்கத்திலிருந்து இறுதி வரை நகர்த்துவதில்லை. அத்தகைய நேரத்தின் இயக்கவியல் மிகவும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது, மேலும் அதன் செயல்பாடு ஒரு நிலையான வாழ்க்கை முறையை மீண்டும் உருவாக்குவதாகும். 1

கலை நேரத்தின் முழுமை அல்லது முழுமையற்ற தன்மை போன்ற ஒரு சொத்தை குறிப்பிடுவதும் முக்கியம். மூடிய நேரம் ஒரு முழுமையான தொடக்கத்தையும் ஒரு முழுமையான முடிவையும் கொண்டுள்ளது, பொதுவாக சதித்திட்டத்தின் நிறைவு மற்றும் மோதலின் தீர்வு.

காலிசெவ் தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த பிரதிநிதித்துவங்களை "எல்லையற்ற மாறுபட்ட மற்றும் ஆழமான அர்த்தமுள்ள" என்று அழைக்கிறார். அவர் பின்வரும் “காலத்தின் படங்கள்: சுயசரிதை (குழந்தை பருவம், இளமை, முதிர்ச்சி, முதுமை), வரலாற்று (காலங்கள் மற்றும் தலைமுறைகளின் மாற்றத்தின் பண்புகள், முக்கிய நிகழ்வுகள் மற்றும் சமூகத்தின் வாழ்க்கை), அண்டம் (நித்தியம் மற்றும் உலகளாவிய யோசனை. வரலாறு), காலண்டர் (பருவங்களின் மாற்றம், அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் விடுமுறை நாட்கள்), தினசரி சுழற்சி (பகல் மற்றும் இரவு, காலை மற்றும் மாலை), அத்துடன் இயக்கம் மற்றும் அமைதி பற்றிய கருத்துக்கள், கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவு. 2

இலக்கியத்தில் இடத்தின் படங்கள் குறைவான வேறுபட்டவை அல்ல: "மூடிய மற்றும் திறந்த வெளியின் படங்கள், பூமிக்குரிய மற்றும் பிரபஞ்சம், உண்மையில் தெரியும் மற்றும் கற்பனை, புறநிலை பற்றிய கருத்துக்கள் நெருக்கமான மற்றும் தொலைவில் உள்ளன." 3

இலக்கியத்தில் கைப்பற்றப்பட்ட தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த கருத்துக்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒற்றுமையை உருவாக்குகின்றன. எம்.எம். கலை உலகின் ஆராய்ச்சியாளரான பக்தின், க்ரோனோடோப் என்ற வார்த்தையை அறிமுகப்படுத்தினார் (பண்டைய கிரேக்க க்ரோனோஸ் - நேரம் மற்றும் டோபோஸ் - இடம், இடம்), அதாவது "கலை இடம் மற்றும் நேரம், அவற்றின் "இணைவு", ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் பரஸ்பர நிபந்தனை ." 1

பக்தின் ஐடிலிக், மிஸ்டரி, கார்னிவல் க்ரோனோடோப்கள், அத்துடன் சாலையின் க்ரோனோடோப்புகள் (பாதை), வாசல் (நெருக்கடிகள் மற்றும் திருப்புமுனைகளின் கோளம்), கோட்டை, வாழ்க்கை அறை, வரவேற்புரை, மாகாண நகரம் (அதன் சலிப்பான வாழ்க்கையுடன்) ஆகியவற்றைக் கருதுகிறது.

“வாசலின் க்ரோனோடோப் அதிக உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்புத் தீவிரம் கொண்டது; இது கூட்டத்தின் நோக்கத்துடன் இணைக்கப்படலாம், ஆனால் அதன் மிக முக்கியமான நிரப்பு நெருக்கடி மற்றும் வாழ்க்கை திருப்புமுனையின் காலவரிசை ஆகும். ஏற்கனவே பேச்சு வாழ்க்கையில் (அதன் உண்மையான அர்த்தத்துடன்) "வாசல்" என்ற வார்த்தை ஒரு உருவக அர்த்தத்தைப் பெற்றது மற்றும் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையின் தருணம், ஒரு நெருக்கடி, வாழ்க்கையை மாற்றும் முடிவு (அல்லது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, கடக்கும் பயம்) ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டது. வாசல்). இலக்கியத்தில், வாசலின் க்ரோனோடோப் எப்போதும் உருவகமாகவும் குறியீடாகவும் இருக்கும், சில சமயங்களில் திறந்த வடிவத்தில், ஆனால் பெரும்பாலும் மறைமுகமான வடிவத்தில். இந்த க்ரோனோடோப்பில் நேரம், சாராம்சத்தில், ஒரு உடனடி, வெளித்தோற்றத்தில் கால அளவு இல்லாமல் மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்று நேரத்தின் இயல்பான ஓட்டத்திலிருந்து வெளியேறுகிறது. 2

க்ரோனோடோப்களின் பொருளைப் பற்றி பேசுகையில், பக்தினைப் பின்பற்றி, அவற்றின் சதி முக்கியத்துவத்தைக் கவனிக்கலாம். பாக்டின் க்ரோனோடோப்பை "வேலையின் முக்கிய சதி நிகழ்வுகளின் நிறுவன மையம்" என்று அழைக்கிறார். க்ரோனோடோப்பில், சதி முடிச்சுகள் கட்டப்பட்டு அவிழ்க்கப்படுகின்றன என்று ஆராய்ச்சியாளர் குறிப்பிடுகிறார்.

அதே நேரத்தில், க்ரோனோடோப்பின் சித்திர அர்த்தத்தையும் ஒருவர் முன்னிலைப்படுத்தலாம். "நேரம் அதில் ஒரு உணர்ச்சி-காட்சி தன்மையைப் பெறுகிறது, காலவரிசையில் சதி நிகழ்வுகள் உறுதிப்படுத்தப்படுகின்றன. விண்வெளியின் சில பகுதிகளில் காலத்தின் அறிகுறிகளின் சிறப்பு ஒடுக்கம் மற்றும் ஒருங்கிணைத்தல், காலவரிசையில் (காலவரிசையைச் சுற்றி) நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் வாய்ப்பை உருவாக்குகிறது. நாவலின் அனைத்து சுருக்க கூறுகளும் தத்துவ மற்றும் சமூக பொதுமைப்படுத்தல்கள், கருத்துக்கள், காரணம் மற்றும் விளைவு பற்றிய பகுப்பாய்வு போன்றவை. "அவை க்ரோனோடோப்பை நோக்கி ஈர்ப்பு மற்றும் அதன் மூலம் கலைப் படிமங்களை நன்கு அறிந்திருக்கின்றன." 1

அர்த்தத்துடன், ஒரு படைப்பில் உள்ள க்ரோனோடோப் பல முக்கியமான கலைச் செயல்பாடுகளைச் செய்கிறது. இவ்வாறு, இடம் மற்றும் நேரத்தை சித்தரிப்பதன் மூலம், கலைஞர் புரிந்து கொள்ளும் மற்றும் அவரது ஹீரோக்கள் வாழும் சகாப்தம் காட்சி மற்றும் சதித்திட்டத்தில் தெரியும். அதே நேரத்தில், க்ரோனோடோப் ஒரு நபரை மையமாகக் கொண்டுள்ளது: “இது ஒரு நபரைச் சூழ்ந்து, உலகத்துடனான அவரது தொடர்புகளைப் பிடிக்கிறது, பெரும்பாலும் கதாபாத்திரத்தின் ஆன்மீக இயக்கங்களை பிரதிபலிக்கிறது, தேர்வு செய்த சரியான அல்லது தவறு பற்றிய மறைமுக மதிப்பீடாக மாறுகிறது. ஹீரோ, தனிநபருக்கும் உலகிற்கும் இடையேயான யதார்த்தம், அடையக்கூடிய தன்மை அல்லது அடைய முடியாத இணக்கம் ஆகியவற்றுடன் அவரது வழக்கின் தீர்வு அல்லது தீர்க்க முடியாத தன்மை." 2

எனவே, க்ரோனோடோப் கதையை ஒழுங்கமைக்கிறது, நிகழ்வுகள் அதைச் சுற்றி கட்டமைக்கப்படுகின்றன, மேலும் கதாபாத்திரங்கள் செயல்படுகின்றன. மேலும், க்ரோனோடோப் ஆசிரியரின் முக்கிய தத்துவக் கருத்துகளையும் எண்ணங்களையும் தனது படைப்பில் வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

ஒரு க்ரோனோடோப் என்பது கலாச்சார ரீதியாக செயலாக்கப்பட்ட ஒரு நிலையான நிலையாகும், இதன் மூலம் ஒரு நபர் ஒரு படைப்பின் கலை வெளியான எம். அறிமுகப்படுத்தியவர் எம்.எம். பாக்டினின் க்ரோனோடோப்பின் கருத்து இடத்தையும் நேரத்தையும் இணைக்கிறது, இது கலைவெளியின் கருப்பொருளுக்கு எதிர்பாராத திருப்பத்தை அளிக்கிறது மற்றும் மேலும் ஆராய்ச்சிக்கு ஒரு பரந்த புலத்தைத் திறக்கிறது.

ஒரு க்ரோனோடோப் அடிப்படையில் ஒற்றை மற்றும் தனித்தன்மை வாய்ந்ததாக இருக்க முடியாது (அதாவது மோனோலாஜிக்கல்): கலைவெளியின் பல பரிமாணமானது, அதன் உறைந்த மற்றும் முழுமையான பக்கத்தை கைப்பற்றும் நிலையான பார்வையைத் தவிர்க்கிறது.

விண்வெளி பற்றிய கருத்துக்கள் கலாச்சாரத்தின் மையத்தில் உள்ளன, எனவே கலை இடத்தின் யோசனை எந்தவொரு கலாச்சாரத்தின் கலைக்கும் அடிப்படையாகும். கலை இடத்தை அதன் அர்த்தமுள்ள பகுதிகளின் கலைப் படைப்பில் உள்ளார்ந்த ஆழமான இணைப்பாக வகைப்படுத்தலாம், இது வேலைக்கு ஒரு சிறப்பு உள் ஒற்றுமையை அளிக்கிறது மற்றும் இறுதியில் ஒரு அழகியல் நிகழ்வின் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. கலைவெளி என்பது இசை, இலக்கியம் போன்ற எந்தவொரு கலைப் படைப்பின் ஒருங்கிணைந்த சொத்தாக இருக்கிறது. ஒரு கலைப் படைப்பின் பகுதிகளுக்கு இடையே உள்ள குறிப்பிடத்தக்க உறவான இசையமைப்பிற்கு மாறாக, அத்தகைய இடம் என்பது படைப்பின் அனைத்து கூறுகளையும் இணைக்கிறது. வேறு எதையும் போலல்லாத ஒருவித உள் ஒற்றுமையாக, அதனால் இந்த ஒற்றுமைக்கு வேறு எதற்கும் குறையாத ஒரு சிறப்புத் தரத்தை அளிக்கிறது.

ஒரு க்ரோனோடோப்பின் யோசனையின் நிவாரண விளக்கம் "அதே ஊசலாட்டம்", ஆனால் அது வரைபடமே மாறவில்லை, ஆனால் வாசகரின் பார்வையின் இயக்கம், நிலையான நிலப்பரப்பு திட்டத்துடன், காலவரிசைகளை மாற்றுவதன் மூலம் ஆசிரியரால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது: அதன் மேல் - அதன் கீழ், அதன் ஆரம்பம் - அதன் முடிவு, முதலியன டி. பாலிஃபோனிக் நுட்பம், உலகின் பல பரிமாணங்களை பிரதிபலிக்கிறது, வாசகரின் உள் உலகில் இந்த பல பரிமாணத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது மற்றும் பக்தின் "நனவின் விரிவாக்கம்" என்று அழைக்கப்படும் விளைவை உருவாக்குகிறது.

க்ரோனோடோப்பின் கருத்தாக்கத்தை தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த உறவுகளின் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்றோடொன்று இணைப்பாக பக்தின் வரையறுக்கிறார், கலை ரீதியாக இலக்கியத்தில் தேர்ச்சி பெற்றார். "இலக்கிய மற்றும் கலை க்ரோனோடோப்பில், இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிக அடையாளங்கள் ஒரு அர்த்தமுள்ள மற்றும் உறுதியான முழுமையுடன் ஒன்றிணைகின்றன. இங்கே நேரம் அடர்த்தியாகிறது, அடர்த்தியாகிறது, கலை ரீதியாக தெரியும்; விண்வெளி தீவிரமடைகிறது, காலத்தின் இயக்கத்தில் இழுக்கப்படுகிறது, வரலாற்றின் சதி காலத்தின் அடையாளங்கள் விண்வெளியில் வெளிப்படுகின்றன, மேலும் இடம் புரிந்து கொள்ளப்பட்டு காலத்தால் அளவிடப்படுகிறது." க்ரோனோடோப் என்பது இலக்கியத்தின் முறையான உள்ளடக்க வகையாகும். அதே நேரத்தில், பக்தின் "கலை காலவரிசை" என்ற பரந்த கருத்தையும் குறிப்பிடுகிறார், இது ஒரு கலைப் படைப்பில் நேரம் மற்றும் இடத்தின் வரிசையின் குறுக்குவெட்டு மற்றும் நேரம் மற்றும் இடத்தின் பிரிக்க முடியாத தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது, நேரத்தை நான்காவது பரிமாணமாக விளக்குகிறது. விண்வெளி.

க்ரோனோடோப்பின் கருத்து அனைத்து வகையான கலைகளுக்கும் பொருந்தும் என்று கூறுவது கடினமா? பக்தின் உணர்வில், அனைத்து கலைகளும் நேரம் மற்றும் இடத்துடனான உறவைப் பொறுத்து தற்காலிக (இசை), இடஞ்சார்ந்த (ஓவியம், சிற்பம்) மற்றும் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக (இலக்கியம், நாடகம்) என பிரிக்கலாம், அவற்றின் இயக்கத்தில் இடஞ்சார்ந்த உணர்வு நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறது. உருவாக்கம். தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த கலைகளைப் பொறுத்தவரை, காலத்தையும் இடத்தையும் ஒன்றாக இணைக்கும் காலவரிசையின் கருத்து, பொருந்தினால், மிகக் குறைந்த அளவிலேயே உள்ளது. ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவை விண்வெளியில் வெளிப்படுவதில்லை, ஏனெனில் அவை இயக்கத்தை பிரதிபலிக்கின்றன மற்றும் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன. க்ரோனோடோப்பின் கருத்து பெரும்பாலும் உருவகமானது. இசை, ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் ஒத்த கலை வடிவங்கள் தொடர்பாகப் பயன்படுத்தும்போது, ​​அது மிகவும் தெளிவற்ற உருவகமாக மாறும்.

ஸ்பேடியோடெம்போரல் கலையின் படைப்புகளில், விண்வெளி, இந்த படைப்புகளின் காலவரிசைகளில் குறிப்பிடப்படுவதால், அவற்றின் கலை இடம் ஒத்துப்போவதில்லை. ஒரு கிளாசிக்கல் யதார்த்த நாவலின் காலவரிசையின் கூறுகளான படிக்கட்டு, நடைபாதை, தெரு, சதுரம் போன்றவை (பக்தினின் படி "சிறிய" காலவரிசைகள்), அத்தகைய நாவலின் "கலை இடத்தின் கூறுகள்" என்று அழைக்க முடியாது. ஒட்டுமொத்த படைப்பின் சிறப்பியல்பு, கலை இடம் தனிப்பட்ட கூறுகளாக சிதைக்கப்படவில்லை, அதில் எந்த "சிறிய" கலை இடங்களையும் வேறுபடுத்த முடியாது.