கீழே உள்ள நாடகத்தின் வகை வரையறை என்ன. பகுப்பாய்வு "அட் தி பாட்டம்" கார்க்கி

மாக்சிம் கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் அவரது படைப்புகளின் தொகுப்பில் இன்னும் வெற்றிகரமான நாடகமாக உள்ளது. ஆசிரியரின் வாழ்நாளில் அவர் பொதுமக்களின் ஆதரவைப் பெற்றார், எழுத்தாளர் தானே மற்ற புத்தகங்களில் நிகழ்ச்சிகளை விவரித்தார், அவரது புகழைப் பற்றி சலவை செய்தார். இந்த வேலை ஏன் மக்களை கவர்ந்தது?

நாடகம் 1901 இன் பிற்பகுதியில் - 1902 இன் ஆரம்பத்தில் எழுதப்பட்டது. பொதுவாக படைப்பாற்றல் மிக்கவர்களைப் போலவே இந்த வேலை ஒரு ஆவேசமோ அல்லது உத்வேகத்தின் அவசரமோ அல்ல. மாறாக, இது சமூகத்தின் அனைத்து வகுப்புகளின் கலாச்சாரத்தையும் வளப்படுத்துவதற்காக உருவாக்கப்பட்ட மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரைச் சேர்ந்த நடிகர்களின் குழுவிற்கு குறிப்பாக எழுதப்பட்டது. அதில் என்ன வரும் என்று கார்க்கியால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியவில்லை, ஆனால் நாடோடிகளைப் பற்றி ஒரு நாடகத்தை உருவாக்கும் விரும்பிய யோசனையை அவர் உள்ளடக்கினார், அங்கு சுமார் இரண்டு டஜன் கதாபாத்திரங்கள் இருக்கும்.

கோர்க்கியின் நாடகத்தின் தலைவிதியை அவரது படைப்பு மேதையின் இறுதி மற்றும் மாற்ற முடியாத வெற்றி என்று அழைக்க முடியாது. பல்வேறு கருத்துக்கள் இருந்தன. இத்தகைய சர்ச்சைக்குரிய படைப்பை மக்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தனர் அல்லது விமர்சித்தனர். அவர் தடைகள் மற்றும் தணிக்கையிலிருந்து தப்பினார், இன்னும் எல்லோரும் நாடகத்தின் அர்த்தத்தை தங்கள் சொந்த வழியில் புரிந்துகொள்கிறார்கள்.

பெயரின் பொருள்

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் தலைப்பின் பொருள் படைப்பில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களின் சமூக நிலையை உள்ளடக்கியது. பெயர் ஒரு தெளிவற்ற முதல் தோற்றத்தை அளிக்கிறது, ஏனெனில் அது எந்த நாளைப் பற்றி பேசுகிறது என்று குறிப்பிட்ட குறிப்பு இல்லை. ஆசிரியர் வாசகருக்கு கற்பனையைக் காட்டவும், அவருடைய வேலை எதைப் பற்றியது என்பதை யூகிக்கவும் வாய்ப்பளிக்கிறார்.

இன்று, பல இலக்கிய அறிஞர்கள் ஆசிரியர் தனது கதாபாத்திரங்கள் சமூக, நிதி மற்றும் தார்மீக அர்த்தத்தில் அவர்களின் வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் இருப்பதாக ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். பெயரின் பொருள் இதுதான்.

வகை, இயக்கம், கலவை

நாடகம் "சமூக-தத்துவ நாடகம்" என்ற வகையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியர் அத்தகைய தலைப்புகள் மற்றும் சிக்கல்களைத் தொடுகிறார். அவரது திசையை "விமர்சன யதார்த்தவாதம்" என்று குறிப்பிடலாம், இருப்பினும் சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்ற வார்த்தையை வலியுறுத்துகின்றனர், ஏனெனில் எழுத்தாளர் சமூக அநீதி மற்றும் ஏழை மற்றும் பணக்காரர்களுக்கு இடையிலான நித்திய மோதல்களில் பொதுமக்களின் கவனத்தை செலுத்தினார். இவ்வாறு, அவரது பணி ஒரு கருத்தியல் பொருளைப் பெற்றது, ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் பிரபுக்களுக்கும் சாதாரண மக்களுக்கும் இடையிலான மோதல் சூடுபிடித்தது.

அனைத்து செயல்களும் காலவரிசைப்படி சீரானவை மற்றும் கதையின் ஒற்றை நூலை உருவாக்குவதால், படைப்பின் கலவை நேரியல் ஆகும்.

வேலையின் சாராம்சம்

மாக்சிம் கார்க்கியின் நாடகத்தின் சாராம்சம் அடிப்பகுதியையும் அதன் குடிமக்களையும் சித்தரிப்பதாகும். நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களில் வாசகர்களை ஒதுக்கி, வாழ்க்கை மற்றும் விதியால் அவமானப்படுத்தப்பட்ட, சமூகத்தால் நிராகரிக்கப்பட்ட மற்றும் அதனுடனான உறவுகளை துண்டித்துக் காட்டுங்கள். நம்பிக்கையின் நெருப்பு எரிந்தாலும் - எதிர்காலம் இல்லை. அவர்கள் வாழ்கிறார்கள், அன்பு, நேர்மை, உண்மை, நீதி பற்றி வாதிடுகிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் வார்த்தைகள் இந்த உலகத்திற்கும் அவர்களின் சொந்த விதிகளுக்கும் கூட வெற்று ஒலி.

நாடகத்தில் நடக்கும் எல்லாவற்றிற்கும் ஒரே ஒரு நோக்கம் உள்ளது: தத்துவ பார்வைகள் மற்றும் நிலைப்பாடுகளின் மோதலைக் காட்டுவது, அதே போல் யாரும் உதவி செய்யாத புறம்போக்கு மக்களின் நாடகங்களை விளக்குவது.

முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் பண்புகள்

அடிமட்டத்தில் வசிப்பவர்கள் வெவ்வேறு வாழ்க்கைக் கொள்கைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகளைக் கொண்டவர்கள், ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் ஒரு நிபந்தனையால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர்: அவர்கள் வறுமையில் சிக்கித் தவிக்கிறார்கள், இது படிப்படியாக அவர்களின் கண்ணியம், நம்பிக்கை மற்றும் நம்பிக்கையை இழக்கிறது. அவள் அவர்களை சிதைக்கிறாள், பாதிக்கப்பட்டவர்களை சில மரணத்திற்கு கண்டனம் செய்கிறாள்.

1. மைட்- மெக்கானிக்காக பணிபுரிகிறார், 40 வயது. நுகர்வுடன் அன்னைக்கு (30 வயது) திருமணம். மனைவியுடனான உறவு முக்கிய அம்சமாகும். அவளது நல்வாழ்வில் மைட்டின் முழுமையான அலட்சியம், அடிக்கடி அடித்தல் மற்றும் அவமானப்படுத்துதல் ஆகியவை அவனது கொடுமை மற்றும் இரக்கத்தன்மையைப் பற்றி பேசுகின்றன. அன்னாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அந்த நபர் அவளை அடக்கம் செய்வதற்காக தனது வேலைக் கருவிகளை விற்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. வேலையின்மை மட்டுமே அவரை கொஞ்சம் அமைதிப்படுத்தியது. விதி ஹீரோவை ஃப்ளாப்ஹவுஸிலிருந்து வெளியேறும் வாய்ப்பு இல்லாமல், மேலும் வெற்றிகரமான வாழ்க்கைக்கான வாய்ப்பு இல்லாமல் செல்கிறது.
2. பப்னோவ்- 45 வயது மனிதன். முன்பு ஒரு ஃபர் பட்டறையின் உரிமையாளர். தற்போதைய வாழ்க்கையில் அதிருப்தி, ஆனால் ஒரு சாதாரண சமூகத்திற்கு திரும்புவதற்கான திறனை பராமரிக்க முயற்சிக்கிறது. அவரது மனைவிக்காக ஆவணங்கள் வழங்கப்பட்டதால், விவாகரத்து காரணமாக உடைமை இழந்தார். ஒரு தங்குமிடத்தில் வாழ்கிறார் மற்றும் தொப்பிகள் தைக்கிறார்.
3. சாடின்- சுமார் 40 வயது, அவர் தனது நினைவகத்தை இழக்கும் வரை குடித்துவிட்டு சீட்டு விளையாடுகிறார், அவர் எங்கே ஏமாற்றுகிறார், அவருடைய வாழ்க்கை என்ன. நான் பல புத்தகங்களைப் படித்தேன், அவை அனைத்தும் இன்னும் இழக்கப்படவில்லை என்பதை என் அண்டை வீட்டாருக்கு ஒரு ஆறுதலாக நான் தொடர்ந்து நினைவூட்டுகிறேன். சகோதரியின் கவுரவத்துக்காக நடந்த சண்டையின் போது படுகொலை செய்யப்பட்டதற்காக 5 ஆண்டுகள் சிறையில் இருந்தார். அவரது கல்வி மற்றும் தற்செயலான வீழ்ச்சி இருந்தபோதிலும், அவர் நேர்மையான இருப்பு வழிகளை அங்கீகரிக்கவில்லை.
4. லூக்கா- 60 வயதில் அலைந்து திரிபவர். தங்குமிடம் குடியிருப்பாளர்களுக்கு எதிர்பாராத விதமாக தோன்றியது. அவர் புத்திசாலித்தனமாக நடந்துகொள்கிறார், சுற்றியுள்ள அனைவரையும் ஆறுதல்படுத்துகிறார் மற்றும் அமைதிப்படுத்துகிறார், ஆனால் அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கத்துடன் வந்ததைப் போல. ஆலோசனைகளை வழங்குவதன் மூலம் அனைவருடனும் உறவுகளை சரிசெய்ய முயற்சிக்கிறது, இது மேலும் சர்ச்சையை தூண்டுகிறது. ஒரு நடுநிலை பாத்திரம், அவரது கனிவான தொனி இருந்தபோதிலும், எப்போதும் நோக்கங்களின் தூய்மையை சந்தேகிக்க விரும்புகிறது. அவரது கதைகளின்படி, அவர் சிறைவாசம் அனுபவித்தார், ஆனால் அங்கிருந்து தப்பினார் என்று கருதலாம்.
5. சாம்பல்- பெயர் வாசிலி, 28 வயது. அவர் தொடர்ந்து திருடுகிறார், ஆனால், பணம் சம்பாதிப்பதற்கான நேர்மையற்ற வழி இருந்தபோதிலும், அவர் எல்லோரையும் போலவே தனது சொந்த தத்துவக் கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டிருக்கிறார். அவர் தங்குமிடத்திலிருந்து வெளியேறி புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்க விரும்புகிறார். பலமுறை சிறையில் இருந்தார். திருமணமான வாசிலிசாவுடனான ரகசிய உறவு காரணமாக இந்த சமூகத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலை உள்ளது, இது அனைவருக்கும் தெரியும். நாடகத்தின் தொடக்கத்தில், ஹீரோக்கள் பிரிகிறார்கள், மேலும் நடாஷாவை தங்குமிடத்திலிருந்து அழைத்துச் செல்ல ஆஷஸ் நீதிமன்றத்தை நாடினார், ஆனால், ஒரு சண்டையில், அவர் கோஸ்டிலேவைக் கொன்று நாடகத்தின் முடிவில் சிறையில் அடைக்கிறார்.
6. நாஸ்தியா- ஒரு இளம் பெண், 24 வயது. அவரது சிகிச்சை மற்றும் உரையாடல்களின் அடிப்படையில், அவர் ஒரு கால் கேர்ளாக வேலை செய்கிறார் என்று ஊகிக்க முடியும். தொடர்ந்து கவனம் தேவை, தேவை. பரோனுடன் அவருக்கு ஒரு தொடர்பு உள்ளது, ஆனால் காதல் நாவல்களைப் படித்த பிறகு அவள் கற்பனைகளில் வரவில்லை. உண்மையில், அவள் தன் காதலனிடமிருந்து முரட்டுத்தனத்தையும் அவமரியாதையையும் சகித்துக்கொண்டாள், அதே நேரத்தில் அவனுக்கு மதுவுக்கு பணம் கொடுக்கிறாள். அவளுடைய நடத்தை அனைத்தும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய சுத்த புகார்கள் மற்றும் வருந்த வேண்டிய கோரிக்கைகள்.
7. பரோன்- 33 வயது, பானங்கள், ஆனால் துரதிர்ஷ்டவசமான சூழ்நிலைகள் காரணமாக. அவர் தனது உன்னதமான வேர்களை தொடர்ந்து நினைவுபடுத்துகிறார், இது ஒரு காலத்தில் ஒரு பணக்கார அதிகாரியாக மாற உதவியது, ஆனால் மாநில நிதிகளை மோசடி செய்ததாக குற்றம் சாட்டப்பட்டபோது குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கதாக இல்லை, இதன் காரணமாக ஹீரோ சிறையில் அடைக்கப்பட்டார், பிச்சைக்காரராக இருந்தார். அவர் நாஸ்தியாவுடன் ஒரு காதல் உறவைக் கொண்டிருக்கிறார், ஆனால் அவற்றை ஒரு பொருட்டாக எடுத்துக்கொள்கிறார், தனது எல்லா கடமைகளையும் அந்தப் பெண்ணுக்கு அனுப்புகிறார், தொடர்ந்து சாராயத்திற்காக பணத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார்.
8. அண்ணா- டிக் மனைவி, 30 வயது, நுகர்வு உள்ளது. நாடகத்தின் தொடக்கத்தில், அவர் இறக்கும் நிலையில் இருக்கிறார், ஆனால் முடிவைக் காண அவர் வாழவில்லை. அனைத்து ஹீரோக்களுக்கும், தங்குமிடம் என்பது தேவையற்ற ஒலிகளை உருவாக்கி இடத்தைப் பிடிக்கும் "உள்துறை" துரதிர்ஷ்டவசமான பகுதியாகும். அவர் இறக்கும் வரை, அவர் தனது கணவரின் அன்பின் வெளிப்பாடாக நம்புகிறார், ஆனால் அலட்சியம், அடித்தல் மற்றும் அவமானம் ஆகியவற்றால் ஒரு மூலையில் இறந்துவிடுகிறார், இது நோயை உருவாக்கக்கூடும்.
9. நடிகர்- ஒரு மனிதன், சுமார் 40 வயது. தங்குமிடத்தின் அனைத்து குத்தகைதாரர்களையும் போலவே, அவர் எப்போதும் தனது கடந்தகால வாழ்க்கையை நினைவில் கொள்கிறார். ஒரு கனிவான மற்றும் நியாயமான நபர், ஆனால் தன்னைப் பற்றி மிகவும் வருந்துகிறார். ஏதோ ஒரு நகரத்தில் மது அருந்துவோருக்கான மருத்துவமனையைப் பற்றி லூக்கிடம் கற்றுக்கொண்ட அவர் குடிப்பழக்கத்தை நிறுத்த விரும்புகிறார். அவர் பணத்தைச் சேமிக்கத் தொடங்குகிறார், ஆனால் அலைந்து திரிபவர் வெளியேறுவதற்கு முன்பு மருத்துவமனையின் இருப்பிடத்தைக் கண்டுபிடிக்க நேரமில்லாமல், ஹீரோ விரக்தியடைந்து தற்கொலையுடன் தனது வாழ்க்கையை முடிக்கிறார்.
10. கோஸ்டிலேவ்- வாசிலிசாவின் கணவர், 54 வயதான வீட்டுப் பணிப்பெண். அவர் மக்களை நடைபயிற்சி பணப்பைகளாக மட்டுமே கருதுகிறார், அவர் கடன்களை நினைவூட்ட விரும்புகிறார் மற்றும் தனது சொந்த குத்தகைதாரர்களின் தாழ்வான நிலத்தின் இழப்பில் தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்கிறார். கருணையின் முகமூடிக்குப் பின்னால் அவரது உண்மையான அணுகுமுறையை மறைக்க முயற்சிக்கிறார். அவரது மனைவி ஆஷுடன் தேசத்துரோகம் செய்ததாக சந்தேகிக்கிறார், அதனால்தான் அவர் தனது கதவுக்கு வெளியே உள்ள சத்தங்களை தொடர்ந்து கேட்கிறார். அவர் இரவுக்கு நன்றியுடன் இருக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்புகிறார். நடாஷா வாசிலிசாவையும் அவரது சகோதரியையும் குடிகாரர்களை விட அவரது செலவில் சிறப்பாக நடத்துகிறார். ஆஷ் திருடும் பொருட்களை வாங்குகிறார், ஆனால் அதை மறைக்கிறார். அவரது சொந்த முட்டாள்தனத்தால், அவர் ஒரு சண்டையில் ஆஷஸின் கைகளில் இறக்கிறார்.
11. வாசிலிசா கார்போவ்னா -கோஸ்டிலேவின் மனைவி, 26 வயது. அவள் கணவனிடமிருந்து வேறுபட்டவள் அல்ல, ஆனால் அவனுடைய முழு ஆன்மாவுடன் அவனை வெறுக்கிறாள். ஆஷஸுடன் தனது கணவரை ரகசியமாக ஏமாற்றி, சிறைக்கு அனுப்பப்பட மாட்டோம் என்று உறுதியளித்து, கணவனைக் கொல்ல காதலனை வற்புறுத்தினாள். பொறாமை மற்றும் கோபத்தைத் தவிர, அவள் தன் சகோதரியிடம் எந்த உணர்ச்சியையும் உணரவில்லை, அதனால்தான் அவள் அதிகம் பெறுகிறாள். எல்லாவற்றிலும் தனக்கான பலன்களைத் தேடுகிறான்.
12. நடாஷா- வாசிலிசாவின் சகோதரி, 20 வயது. ஃப்ளாப்ஹவுஸின் மிகவும் "சுத்தமான" ஆன்மா. வாசிலிசா மற்றும் அவரது கணவரிடமிருந்து கொடுமைப்படுத்துதலை பொறுத்துக்கொள்கிறார். ஆஷை அவளால் நம்ப முடியாது, அவளை அழைத்துச் செல்ல வேண்டும் என்ற அவனது ஆசை, மக்களின் எல்லா மோசமான தன்மையையும் அறிந்திருந்தாள். அவள் தொலைந்து போவாள் என்பதை அவளே புரிந்து கொண்டாலும். குத்தகைதாரர்களுக்கு ஆர்வமின்றி உதவுகிறது. அவர் வெளியேறுவதற்காக வாஸ்காவைச் சந்திக்கப் போகிறார், ஆனால் அவர் கோஸ்டிலேவின் மரணத்திற்குப் பிறகு மருத்துவமனையில் முடிவடைந்து ஒரு தடயமும் இல்லாமல் காணாமல் போகிறார்.
13. குவாஷ்னியா- திருமணமான 8 வருடங்களில் தன்னை அடித்த கணவனின் பலத்தை அனுபவித்த 40 வயது பாலாடை வியாபாரி. தங்குமிடம் குடியிருப்போருக்கு உதவுகிறது, சில நேரங்களில் வீட்டை ஒழுங்காக வைக்க முயற்சிக்கிறது. அனைவருடனும் வாதிடுகிறார், இனி திருமணம் செய்து கொள்ளப் போவதில்லை, மறைந்த கொடுங்கோல் மனைவியை நினைவு கூர்ந்தார். மெட்வெடேவ் உடனான அவர்களின் உறவு நாடகத்தின் போக்கில் உருவாகிறது. இறுதியில், குவாஷ்னியா ஒரு போலீஸ்காரரை மணக்கிறார், மதுவுக்கு அடிமையானதால் அவளே அடிக்கத் தொடங்குகிறாள்.
14. மெட்வெடேவ்- சகோதரிகளின் மாமா வாசிலிசா மற்றும் நடாஷா, போலீஸ்காரர், 50 வயது. நாடகம் முழுவதும், அவள் குவாஷ்னாவை கவர முயற்சிக்கிறாள், அவள் தன் முன்னாள் கணவனைப் போல இருக்கமாட்டாள் என்று உறுதியளித்தாள். தன் மருமகள் தன் மூத்த சகோதரியால் அடிக்கப்படுகிறாள் என்று தெரியும், ஆனால் தலையிடவில்லை. கோஸ்டிலேவ், வாசிலிசா மற்றும் ஆஷ் ஆகியோரின் அனைத்து சூழ்ச்சிகளையும் பற்றி தெரியும். நாடகத்தின் முடிவில், அவர் குவாஷ்னாவை மணந்து, குடிபோதையில் இருக்கத் தொடங்குகிறார், அதற்காக அவரது மனைவி அவரை அடிக்கிறார்.
15. அலியோஷ்கா- 20 வயதான செருப்பு தைக்கும் தொழிலாளி, குடிப்பழக்கம். தனக்கு எதுவும் தேவையில்லை, வாழ்க்கையில் ஏமாற்றம் என்று அவர் கூறுகிறார். விரக்தியில் குடித்துவிட்டு துருத்தி வாசிக்கிறார். கலவரம் மற்றும் குடிப்பழக்கம் காரணமாக, அவர் அடிக்கடி காவல் நிலையத்திற்கு வந்துவிடுகிறார்.
16. டாடர்- ஒரு தங்குமிடத்தில் வசிக்கிறார், வீட்டுப் பணிப்பெண்ணாக வேலை செய்கிறார். அவர் சாடின் மற்றும் பரோனுடன் சீட்டு விளையாட விரும்புகிறார், ஆனால் அவர்களின் நியாயமற்ற விளையாட்டில் எப்போதும் கோபமாக இருக்கிறார். நேர்மையான நபர் மற்றும் வஞ்சகர்களைப் புரிந்து கொள்ளாதவர். அவர் தொடர்ந்து சட்டங்களைப் பற்றி பேசுகிறார், அவற்றை மதிக்கிறார். நாடகத்தின் முடிவில், க்ரூக்ட் சோப் அவரைத் தாக்கி அவரது கையை உடைத்தார்.
17. வளைந்த கோயிட்டர்- மற்றொரு சிறிய அறியப்பட்ட வீட்டுக்காப்பாளர், வீட்டுக்காப்பாளர். டார்டரைப் போல நேர்மையாக இல்லை. அவர் அட்டைகளுடன் நேரத்தை கடக்க விரும்புகிறார், சாடின் மற்றும் பரோனை ஏமாற்றுவதை அமைதியாக நடத்துகிறார், அவர்களுக்கு சாக்குப்போக்குகளைக் காண்கிறார். அவர் டாடரினை அடித்து, கையை உடைக்கிறார், அதனால்தான் போலீஸ்காரர் மெட்வெடேவுடன் அவருக்கு மோதல் ஏற்பட்டது. பாடலின் முடிவில் அவர் மற்றவர்களுடன் ஒரு பாடலைப் பாடுகிறார்.

தீம்கள்

வெளித்தோற்றத்தில் எளிமையான சதி மற்றும் கூர்மையான உச்சக்கட்ட திருப்பங்கள் இல்லாத போதிலும், படைப்பு சிந்தனைக்கு வழிவகுக்கும் கருப்பொருள்களால் நிரம்பியுள்ளது.

1. நம்பிக்கை தீம்நாடகம் முழுவதும் கடைசி வரை நீள்கிறது. அவள் துண்டின் மனநிலையில் சுழல்கிறாள், ஆனால் ஃப்ளாப்ஹவுஸிலிருந்து வெளியேறுவதற்கான அவர்களின் நோக்கத்தை யாரும் குறிப்பிடவில்லை. குடிமக்களின் ஒவ்வொரு உரையாடலிலும் நம்பிக்கை உள்ளது, ஆனால் மறைமுகமாக மட்டுமே. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒருமுறை கீழே விழுந்ததால், ஒருநாள் அவர்கள் அங்கிருந்து வெளியேற வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள். ஒவ்வொருவருக்கும் கடந்தகால வாழ்க்கைக்குத் திரும்புவதற்கு ஒரு சிறிய வாய்ப்பு உள்ளது, அங்கு எல்லோரும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தனர், இருப்பினும் அவர்கள் அதைப் பாராட்டவில்லை.
2. விதி தீம்நாடகத்திலும் மிக முக்கியமானது. இது தீய அழிவின் பாத்திரத்தையும் ஹீரோக்களுக்கான அதன் பொருளையும் வரையறுக்கிறது. விதி மாற்ற முடியாத உந்து சக்தியின் வேலையில் இருக்கலாம், இது அனைத்து குடிமக்களையும் ஒன்றிணைத்தது. அல்லது அந்த சூழ்நிலை, எப்போதும் துரோகத்திற்கு உட்பட்டது, இது பெரிய வெற்றியை அடைய முடியும். குடிமக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து, அவர்கள் தங்கள் தலைவிதியை ஏற்றுக்கொண்டுள்ளனர் என்பதையும், அவர்கள் கீழே விழ எங்கும் இல்லை என்று நம்பி, எதிர் திசையில் மட்டுமே அதை மாற்ற முயற்சிக்கிறார்கள் என்பதையும் ஒருவர் புரிந்து கொள்ள முடியும். குத்தகைதாரர்களில் ஒருவர் தங்கள் நிலையை மாற்றி கீழே இருந்து வெளியேற முயற்சித்தால், அவர்கள் தோல்வியடைகிறார்கள். ஒருவேளை அவர்கள் அத்தகைய விதிக்கு தகுதியானவர்கள் என்பதை ஆசிரியர் இந்த வழியில் காட்ட விரும்பினார்.
3. வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தின் தீம்நாடகத்தில் மேலோட்டமாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நீங்கள் அதைப் பற்றி சிந்தித்தால், குடிசையில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய இத்தகைய அணுகுமுறைக்கான காரணத்தை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம். எல்லோரும் தற்போதைய விவகாரங்களை அடிமட்டமாக கருதுகின்றனர், அதில் இருந்து வெளியேற வழி இல்லை: கீழே அல்லது, குறிப்பாக, மேலே. ஹீரோக்கள், வெவ்வேறு வயதினராக இருந்தாலும், வாழ்க்கையில் ஏமாற்றம் அடைகிறார்கள். அவர்கள் அவள் மீதான ஆர்வத்தை இழந்து, தங்கள் சொந்த இருப்பில் எந்த அர்த்தத்தையும் பார்ப்பதை நிறுத்தினர், ஒருவருக்கொருவர் அனுதாபம் காட்டட்டும். அவர்கள் மற்றொரு விதிக்காக பாடுபடுவதில்லை, ஏனென்றால் அவர்கள் அதை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதில்லை. மது மட்டுமே சில சமயங்களில் இருத்தலுக்கு நிறத்தை தருகிறது, அதனால்தான் தங்குபவர்கள் குடிக்க விரும்புகிறார்கள்.
4. உண்மை மற்றும் பொய்யின் தீம்நாடகத்தில் ஆசிரியரின் முக்கிய யோசனை. இந்த தலைப்பு கோர்க்கியின் படைப்பில் ஒரு தத்துவப் பிரச்சினையாகும், அதைப் பற்றி அவர் ஹீரோக்களின் உதடுகளால் பிரதிபலிக்கிறார். உரையாடல்களில் உண்மையைப் பற்றி பேசினால், அதன் எல்லைகள் அழிக்கப்படுகின்றன, ஏனென்றால் சில நேரங்களில் ஹீரோக்கள் அபத்தமான விஷயங்களைச் சொல்கிறார்கள். ஆயினும்கூட, அவர்களின் வார்த்தைகளில் வேலையின் சதித்திட்டத்தின் போக்கில் நமக்கு வெளிப்படுத்தப்படும் ரகசியங்களும் ரகசியங்களும் உள்ளன. ஆசிரியர் இந்த தலைப்பை நாடகத்தில் எழுப்புகிறார், ஏனெனில் அவர் உண்மையை குடிமக்களைக் காப்பாற்றுவதற்கான ஒரு வழியாகக் கருதுகிறார். ஒவ்வொரு நாளும் குடிசையில் இழக்கும் உலகத்தையும் அவர்களின் சொந்த வாழ்க்கையையும் ஹீரோக்களுக்கு அவர்களின் கண்களைத் திறந்து, விவகாரங்களின் உண்மையான நிலையைக் காட்டவா? அல்லது பொய்களின் முகமூடிகளின் கீழ் உண்மையை மறைக்க, பாசாங்கு, அது அவர்களுக்கு எளிதானது என்பதால்? எல்லோரும் சுயாதீனமாக பதிலைத் தேர்வு செய்கிறார்கள், ஆனால் ஆசிரியர் அவர் முதல் விருப்பத்தை விரும்புகிறார் என்பதை தெளிவுபடுத்துகிறார்.
5. காதல் மற்றும் உணர்வுகளின் தீம்வேலையில் பாதிக்கிறது, ஏனெனில் இது குடிமக்களின் உறவைப் புரிந்துகொள்வதை சாத்தியமாக்குகிறது. ஒரு தோல்வியில் காதல், வாழ்க்கைத் துணைவர்களிடையே கூட, முற்றிலும் இல்லை, அது அங்கு தோன்றும் வாய்ப்பு அரிதாகவே உள்ளது. அந்த இடமே வெறுப்பில் மூழ்கியதாகத் தெரிகிறது. அனைவரும் ஒரு பொதுவான வாழ்க்கை இடம் மற்றும் விதியின் அநீதியின் உணர்வால் மட்டுமே ஒன்றுபட்டனர். ஆரோக்கியமான மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட மக்களுக்கு அலட்சியம் காற்றில் உள்ளது. நாய்கள் கடிப்பது போன்ற சண்டை சச்சரவுகள் மட்டுமே இரவு தங்குபவர்களை மகிழ்விக்கின்றன. வாழ்க்கையில் ஆர்வத்துடன், உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகளின் நிறங்கள் இழக்கப்படுகின்றன.

பிரச்சனைகள்

நாடகம் பிரச்சனைகள் நிறைந்தது. மாக்சிம் கார்க்கி ஒரு படைப்பில் உண்மையான, அந்த நேரத்தில், தார்மீக சிக்கல்களைக் குறிக்க முயன்றார், இருப்பினும், இன்றுவரை அவை உள்ளன.

1. முதல் பிரச்சனை ஃப்ளாப்ஹவுஸில் வசிப்பவர்களுக்கு இடையே மோதல், ஒருவருக்கொருவர் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையிலும்... கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உரையாடல்களிலிருந்து, அவர்களின் உறவை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம். நிலையான சண்டைகள், கருத்து வேறுபாடுகள், அடிப்படைக் கடன்கள் நித்திய சண்டைகளுக்கு வழிவகுக்கும், இது இந்த விஷயத்தில் ஒரு தவறு. இரவு ஊர்ந்து செல்பவர்கள் ஒரே கூரையில் இணக்கமாக வாழ கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். பரஸ்பர உதவி வாழ்க்கையை எளிதாக்கும், பொதுவான சூழ்நிலையை மாற்றும். சமூக மோதலின் பிரச்சனை எந்த ஒரு சமூகத்தையும் அழிப்பதாகும். ஏழைகள் ஒரு பொதுவான பிரச்சனையால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர், ஆனால் அதைத் தீர்ப்பதற்குப் பதிலாக, கூட்டு முயற்சிகளால் புதியவற்றை உருவாக்குகிறார்கள். வாழ்க்கையுடனான மோதல், அதைப் பற்றிய போதிய புரிதல் இல்லாததில் உள்ளது. முன்னாள் மக்கள் வாழ்க்கையில் புண்படுத்தப்படுகிறார்கள், இதன் காரணமாக அவர்கள் வேறு எதிர்காலத்தை உருவாக்க மேலும் நடவடிக்கை எடுக்கவில்லை, மேலும் ஓட்டத்துடன் செல்கிறார்கள்.
2. மற்றொரு சிக்கல் கடுமையான கேள்வி: " உண்மை அல்லது இரக்கம்?". ஆசிரியர் பிரதிபலிப்புக்கான காரணத்தை உருவாக்குகிறார்: ஹீரோக்களுக்கு வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களைக் காட்ட அல்லது அத்தகைய விதிக்கு அனுதாபம் காட்டவா? நாடகத்தில், ஒருவர் உடல் அல்லது உளவியல் ரீதியான துஷ்பிரயோகத்தால் பாதிக்கப்படுகிறார், மேலும் ஒருவர் வேதனையில் இறந்துவிடுகிறார், ஆனால் இரக்கத்தின் பங்கைப் பெறுகிறார், இது அவர்களின் துன்பத்தைக் குறைக்கிறது. ஒவ்வொரு நபரும் தற்போதைய சூழ்நிலையைப் பற்றி அவரவர் பார்வையைக் கொண்டுள்ளனர், மேலும் நமது உணர்வுகளின் அடிப்படையில் நாம் செயல்படுகிறோம். சாடினின் மோனோலாக் மற்றும் அலைந்து திரிபவரின் மறைவு ஆகியவற்றில், எழுத்தாளர் அவர் எந்தப் பக்கம் இருக்கிறார் என்பதை தெளிவுபடுத்தினார். லூகா கார்க்கியின் எதிரியாகச் செயல்படுகிறார், மக்களை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கவும், உண்மையைக் காட்டவும், துன்பத்திற்கு ஆறுதல் அளிக்கவும் முயற்சிக்கிறார்.
3. மேலும் நாடகத்தில் உயர்கிறது மனிதநேயத்தின் பிரச்சனை... இன்னும் துல்லியமாக, அது இல்லாதது. குடிமக்களுக்கு இடையிலான உறவு மற்றும் தங்களுக்கு இடையிலான உறவுக்கு மீண்டும் திரும்பினால், இந்த சிக்கலை இரண்டு நிலைகளில் இருந்து நீங்கள் கருத்தில் கொள்ளலாம். மாவீரர்களுக்கு ஒருவர் மீது ஒருவர் கொண்டுள்ள மனிதாபிமானமின்மையை யாரும் கவனிக்காத நிலையில் இறக்கும் அண்ணாவின் சூழ்நிலையில் காணலாம். வாசிலிசா தனது சகோதரி நடாஷாவை துஷ்பிரயோகம் செய்தபோது, ​​நாஸ்தியாவின் அவமானம். மக்கள் அடிமட்டத்தில் இருந்தால், அவர்களுக்கு இனி எந்த உதவியும் தேவையில்லை, ஒவ்வொரு மனிதனும் தனக்குத்தானே என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. தங்களுக்கு இந்த கொடுமை அவர்களின் தற்போதைய வாழ்க்கை முறையால் நிபந்தனைக்குட்பட்டது - நிலையான குடிப்பழக்கம், சண்டைகள், இது வாழ்க்கையில் ஏமாற்றம் மற்றும் அர்த்தத்தை இழப்பது. இருத்தலுக்கான குறிக்கோள் இல்லாதபோது மிக உயர்ந்த மதிப்பாக நின்றுவிடுகிறது.
4. ஒழுக்கக்கேட்டின் பிரச்சனைசமூக மனப்பான்மையின் அடிப்படையில் குடியிருப்பாளர்கள் வழிநடத்தும் வாழ்க்கை முறை தொடர்பாக உயர்கிறது. நாஸ்தியாவின் கால் கேர்ள் வேலை, பணத்துக்காக சீட்டாட்டம், மது அருந்துதல், சண்டை வடிவில் வரும் பின்விளைவுகள், திருட்டு - இவை அனைத்தும் வறுமையின் விளைவுகள். சமூகத்தின் அடிமட்டத்தில் இருக்கும் மக்களுக்கு இந்த நடத்தை ஒரு பொதுவான நிகழ்வாக ஆசிரியர் காட்டுகிறார்.

நாடகத்தின் பொருள்

கோர்க்கியின் நாடகத்தின் கருத்து என்னவென்றால், எல்லா மக்களும் அவர்களின் சமூக மற்றும் பொருள் அந்தஸ்தைப் பொருட்படுத்தாமல் முற்றிலும் ஒரே மாதிரியானவர்கள். எல்லாமே சதை மற்றும் இரத்தத்தால் ஆனது, வேறுபாடுகள் வளர்ப்பு மற்றும் பண்புகளில் மட்டுமே உள்ளன, இது தற்போதைய சூழ்நிலைகளுக்கு வித்தியாசமாக செயல்படவும் அவற்றின் அடிப்படையில் செயல்படவும் வாய்ப்பளிக்கிறது. நீங்கள் யாராக இருந்தாலும், ஒரே இரவில் வாழ்க்கை மாறலாம். நம்மில் எவரும், கடந்த காலத்தில் நம்மிடம் இருந்த அனைத்தையும் இழந்து, கீழே மூழ்கி, நம்மை நாமே இழப்போம். சமூகத்தின் கண்ணியத்தின் வரம்புகளுக்குள் தன்னைத்தானே வைத்துக்கொண்டு, தகுந்த முறையில் பார்த்து நடந்து கொள்வதில் இனி எந்தப் பயனும் இருக்காது. ஒரு நபர் மற்றவர்களால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட மதிப்புகளை இழக்கும்போது, ​​ஹீரோக்களுக்கு நடந்தது போல, அவர் குழப்பமடைந்து யதார்த்தத்திலிருந்து வெளியேறுகிறார்.

முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், வாழ்க்கை எந்த நபரையும் உடைக்க முடியும். இருப்பதற்கான எந்த ஊக்கத்தையும் இழந்த அவரை அலட்சியமாகவும், கசப்பாகவும் ஆக்குங்கள். நிச்சயமாக, அவரது பல பிரச்சனைகளில், ஒரு அலட்சியமான சமூகம் குற்றவாளியாக இருக்கும், இது வீழ்ச்சியடைபவரை மட்டுமே தள்ளும். இருப்பினும், உடைந்த ஏழைகள் பெரும்பாலும் அவர்களால் உயர முடியாது என்பதற்கு தங்களைத் தாங்களே குற்றம் சாட்டுகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்களின் சோம்பல், சீரழிவு மற்றும் எல்லாவற்றையும் அலட்சியம் செய்வது, குற்றம் சாட்டப்பட்டவர்களைக் கண்டுபிடிப்பது இன்னும் கடினம்.

கோர்க்கியின் ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு சாடினின் மோனோலோக்கில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது பழமொழிகளாக வெடித்தது. "மனிதன் - பெருமையாக ஒலிக்கிறது!" அவர் கூச்சலிடுகிறார். மக்களின் கண்ணியம் மற்றும் அதிகாரத்தை ஈர்க்கும் வகையில் அவர்களை எப்படி நடத்த வேண்டும் என்பதை எழுத்தாளர் காட்ட விரும்புகிறார். உறுதியான நடைமுறை நடவடிக்கைகள் இல்லாமல் முடிவில்லாத வருத்தம் ஏழைகளுக்கு மட்டுமே தீங்கு விளைவிக்கும், ஏனென்றால் அவர் இன்னும் தன்னைப் பற்றி வருத்தப்படுவார், மேலும் வறுமையின் தீய வட்டத்திலிருந்து வெளியேற வேலை செய்ய மாட்டார். நாடகத்தின் தத்துவப் பொருள் இதுதான். சமூகத்தில் உண்மை மற்றும் பொய்யான மனித நேயம் பற்றிய சர்ச்சையில், கோபத்திற்கு ஆளாகும் ஆபத்தில் கூட நேரடியாகவும் நேர்மையாகவும் பேசுபவர் வெற்றியாளர். கோர்க்கி, சாடினின் மோனோலாக் ஒன்றில், உண்மையையும் பொய்யையும் மனித சுதந்திரத்துடன் இணைக்கிறார். புரிந்துகொள்ளுதல் மற்றும் உண்மையைத் தேடுவதற்கான செலவில் மட்டுமே சுதந்திரம் வழங்கப்படுகிறது.

முடிவுரை

ஒவ்வொரு வாசகனும் தனக்கென ஒரு முடிவை எடுப்பான். "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஒரு நபர் வாழ்க்கையில் எப்போதும் எதையாவது பாடுபடுவது மதிப்புக்குரியது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உதவும், ஏனென்றால் அது திரும்பிப் பார்க்காமல் மேலும் செல்ல பலத்தைத் தருகிறது. எதுவும் பலிக்காது என்று நினைப்பதை நிறுத்தாதீர்கள்.

எல்லா ஹீரோக்களின் உதாரணத்திலும், ஒருவர் தங்கள் சொந்த விதியில் முழுமையான செயலற்ற தன்மையையும் ஆர்வமின்மையையும் காணலாம். வயது மற்றும் பாலினத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், அவர்கள் தற்போதைய சூழ்நிலையில் வெறுமனே மூழ்கிவிடுகிறார்கள், எதிர்ப்பதற்கும் மீண்டும் தொடங்குவதற்கும் தாமதமாகிவிட்டது என்று சாக்குப்போக்கு. ஒரு நபர் தனது எதிர்காலத்தை மாற்றிக்கொள்ள விரும்ப வேண்டும், எந்தவொரு தோல்விக்கும், வாழ்க்கையைக் குறை கூறக்கூடாது, அதனால் புண்படுத்தப்படக்கூடாது, ஆனால் அனுபவத்தைப் பெற வேண்டும், ஒரு சிக்கலை அனுபவிக்க வேண்டும். தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் திடீரென்று, அடித்தளத்தில் அவர்கள் துன்பப்படுவதால், ஒரு அதிசயம் அவர்கள் மீது விழ வேண்டும் என்று நம்புகிறார்கள், அது அவர்களுக்கு ஒரு புதிய வாழ்க்கையைக் கொண்டுவரும், அது நடக்கும்போது - லூக்கா அவர்களிடம் வருகிறார், அவநம்பிக்கையான அனைவரையும் உற்சாகப்படுத்த விரும்புகிறார். வாழ்க்கையை சிறப்பாக்க ஆலோசனையுடன். ஆனால், விழுந்தவருக்கு ஒரு வார்த்தை உதவாது என்பதை அவர்கள் மறந்துவிட்டார்கள், அவர் அவர்களிடம் கையை நீட்டினார், யாரும் அதை எடுக்கவில்லை. எல்லோரும் யாரிடமிருந்தும் நடவடிக்கைக்காக காத்திருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களிடமிருந்து அல்ல.

திறனாய்வு

அவரது புகழ்பெற்ற நாடகம் பிறப்பதற்கு முன்பு, கோர்க்கிக்கு சமூகத்தில் எந்த பிரபலமும் இல்லை என்று சொல்ல முடியாது. ஆனால், இந்த வேலையின் காரணமாக அவர் மீதான ஆர்வம் துல்லியமாக அதிகரித்துள்ளது என்பதை வலியுறுத்தலாம்.

ஒரு புதிய கோணத்தில் இருந்து அழுக்கு, படிக்காத மக்களைச் சுற்றியுள்ள அன்றாட, அன்றாட விஷயங்களை கோர்க்கி காட்ட முடிந்தது. அவர் எதைப் பற்றி எழுதுகிறார் என்பது அவருக்குத் தெரியும், ஏனென்றால் அவர் சமூகத்தில் தனது நிலையை அடைவதில் அனுபவம் பெற்றவர், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் சாதாரண மக்களைப் பூர்வீகமாகக் கொண்டவர் மற்றும் அனாதை. மாக்சிம் கார்க்கியின் படைப்புகள் ஏன் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன மற்றும் பொதுமக்களிடையே இத்தகைய வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதற்கான சரியான விளக்கம் இல்லை, ஏனென்றால் அவர் எந்த வகையிலும் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக இல்லை, அறியப்பட்ட அனைத்து விஷயங்களையும் பற்றி எழுதினார். ஆனால் அந்த நேரத்தில் கோர்க்கியின் பணி நாகரீகமாக இருந்தது, சமூகம் அவரது படைப்புகளைப் படிக்க விரும்பியது, அவரது படைப்புகளின் அடிப்படையில் நாடக நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்டது. ரஷ்யாவில் சமூக பதட்டத்தின் அளவு அதிகரித்து வருவதாகவும், நாட்டில் நிறுவப்பட்ட ஒழுங்கில் பலர் அதிருப்தி அடைந்ததாகவும் கருதலாம். முடியாட்சி தன்னைத் தீர்த்துக் கொண்டது, அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் பிரபலமான நடவடிக்கைகள் கடுமையாக ஒடுக்கப்பட்டன, எனவே பலர் தங்கள் சொந்த முடிவுகளை ஆதரிப்பது போல, தற்போதுள்ள அமைப்பில் தீமைகளைத் தேடுவதில் மகிழ்ச்சியடைந்தனர்.

நாடகத்தின் தனித்தன்மைகள் கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களின் விளக்கக்காட்சி மற்றும் விளக்கக்காட்சியில், விளக்கங்களின் இணக்கமான பயன்பாட்டில் உள்ளது. படைப்பில் எழுப்பப்படும் பிரச்சினைகளில் ஒன்று ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் தனித்துவமும் அதற்கான போராட்டமும் ஆகும். கலைப் பாதைகள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் புள்ளிவிவரங்கள் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை நிலைமைகளை மிகவும் துல்லியமாக சித்தரிக்கின்றன, ஏனென்றால் ஆசிரியர் இந்த விவரங்களை தனிப்பட்ட முறையில் பார்த்தார்.

சுவாரஸ்யமானதா? அதை உங்கள் சுவரில் வைத்திருங்கள்!

இலக்குகள்:

• "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் மேடை விதியை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த.
• நாடகத்தின் பாத்திரங்களை அமைப்பு மற்றும் உலகத்தில் அறிமுகப்படுத்துங்கள்.
• வேலையின் முக்கிய மோதலைத் தீர்மானிக்கவும் - அடிமட்டத்தில் வசிப்பவர்களின் பார்வைகள் மற்றும் அணுகுமுறைகளின் மோதல்.
• கோஸ்டிலேவோ தங்குமிடத்தின் பதட்டமான சூழ்நிலையை அதன் முடிவில்லாத வாக்குவாதங்கள் மற்றும் சண்டைகளுடன் காட்டுங்கள்; "அடிமட்ட" மக்களின் ஒற்றுமையின்மைக்கான காரணங்களைக் கண்டறியவும்.
• ஆசிரியரின் கருத்துகளின் அர்த்தத்தை பள்ளிக்குழந்தைகள் புரிந்துகொள்ள உதவுதல்.

வகுப்புகளின் போது

I. ஆசிரியரின் அறிமுக உரை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய எழுத்தாளர்கள் (ஏ.எஸ். புஷ்கின், என்.வி. கோகோல், எல்.என். டால்ஸ்டாய்) உரைநடை எழுத்தாளர்கள், நாடக எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விளம்பரதாரர்களாக செயல்பட்டனர். M. கோர்க்கியின் படைப்பாற்றல் பல வகை இயல்புகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவர் காதல் மற்றும் யதார்த்தமான கதைகளுடன் இலக்கியத்தில் நுழைந்தார். 90 களின் இறுதியில். "ஃபோமா கோர்டீவ்" நாவலை வெளியிட்டார், அதில் அவர் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் பரந்த படத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார், பல்வேறு சமூக அடுக்குகளின் பிரதிநிதிகளைக் காட்டினார். 900 களின் முற்பகுதியில் அவர் நாடகத்திற்கு திரும்பினார் மற்றும் பல ஆண்டுகள் நாடக ஆசிரியராக நடித்தார்.

"நாடகம், நாடகம், நகைச்சுவை ஆகியவை மிகவும் கடினமான இலக்கிய வடிவம்" என்றார் எம்.கார்க்கி.

அந்த நேரத்தில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, செக்கோவின் நாடகங்களின் புதுமையான நிகழ்ச்சிகளுடன் ரஷ்ய நாடகக் கலை வரலாற்றில் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறந்தது. 1900 குளிர்காலத்தில், கோர்க்கி முதன்முதலில் இந்த தியேட்டருக்கு விஜயம் செய்தார்; அதே ஆண்டு வசந்த காலத்தில், யால்டாவில் செக்கோவைச் சந்தித்தபோது, ​​அவர்களுக்காக ஒரு நாடகத்தை உருவாக்கும் யோசனையுடன் அவரைக் கவர்ந்த கலைஞர்களை கோர்க்கி சந்தித்தார். இந்த அறிமுகத்தின் விளைவாக "The Bourgeoisie" (1901) நாடகம் மற்றும் அடுத்தடுத்த நாடகங்கள்: "At the Bottom" (1902), "Summer Residents" (1904), "Children of the Sun" மற்றும் "Barbarians" (1905)

ஒரு வகையான இலக்கியமாக நாடகத்தின் தனித்தன்மை என்ன என்பதை நினைவு கூர்வோம் (ஒரு மாணவரின் பேச்சு, கணினி விளக்கக்காட்சியுடன்).

1) நாடகம் என்பது மேடையில் நிகழ்ச்சிகள்.

3) உரை கொண்டுள்ளது மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்கள்நடிகர்கள்.

4) நாடகம் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது செயல்கள் (செயல்கள்) மற்றும் படங்கள் (காட்சிகள்).

5) செயல்களுக்கு இடையிலான இடைவெளியில், ஒரு குறிப்பிட்ட நேரம் கடந்து செல்லலாம் (ஒரு நாள், இரண்டு, ஒரு மாதம், ஆறு மாதங்கள் :), செயலின் காட்சி மாறலாம்.

6) முழு வாழ்க்கை செயல்முறையும் நாடகத்தில் சித்தரிக்கப்படவில்லை, அது திரைக்குப் பின்னால் செல்கிறது; ஆசிரியர், மறுபுறம், கால ஓட்டத்திலிருந்து மிக முக்கியமானவற்றை, அவரது பார்வையில் இருந்து, தருணங்களைப் பறித்து, பார்வையாளர்களின் கவனத்தை அவற்றில் செலுத்துகிறார்.

7) நாடகத்தில் ஒரு சிறப்பு சுமை விழுகிறது மோதல்- ஒரு மிக முக்கியமான சந்தர்ப்பத்தில் ஹீரோக்களுக்கு இடையே ஒரு கூர்மையான மோதல். அதே நேரத்தில், நாடகத்தில் (கூடுதல்) ஹீரோக்கள் இருக்க முடியாது - அனைத்து ஹீரோக்களும் மோதலில் சேர்க்கப்பட வேண்டும்.

8) நாடக வேலை முந்தியது சுவரொட்டி- நடிகர்களின் பட்டியல்.

ஒரு புதுமையான நாடக ஆசிரியர் இலக்கியத்திற்கு வந்துள்ளார் என்பதை கோர்க்கியின் முதல் நாடகங்களே காட்டின.

நாடகங்களின் உள்ளடக்கம் மற்றும் சிக்கல்கள் அசாதாரணமானது, மேலும் அவர்களின் ஹீரோக்கள் புரட்சிகர எண்ணம் கொண்ட பாட்டாளி வர்க்கம், தங்குமிடம் மற்றும் மோதல்களில் வசிப்பவர்கள். ஒரு புதிய வகை நாடகத்தை உருவாக்கியவராக கோர்க்கி செயல்பட்டார்.

கோர்க்கியின் வியத்தகு படைப்புகளின் சுழற்சியிலிருந்து, "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் அதன் சிந்தனையின் ஆழம் மற்றும் கட்டுமானத்தின் முழுமைக்காக தனித்து நிற்கிறது. "முன்னாள் மக்களின்" உலகத்தை நான் கிட்டத்தட்ட 20 வருடங்களாக அவதானித்ததன் விளைவாக இது இருந்தது, அதில் நான் அலைந்து திரிபவர்கள், தங்குமிடங்களில் வசிப்பவர்கள் மற்றும் "லும்பன்-பாட்டாளி வர்க்கம்" பொதுவாக, ஆனால் சில அறிவுஜீவிகளையும் உள்ளடக்கியது. demagnetized ", வாழ்க்கையில் தோல்விகளால் ஏமாற்றம், புண்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்டது. இந்த மக்கள் குணப்படுத்த முடியாதவர்கள் என்பதை நான் மிக விரைவில் உணர்ந்தேன், "- கோர்க்கி எழுதினார். அவர் நாடோடிகள், அவர்களின் வாழ்க்கை, இந்த அல்லது அந்த கதாபாத்திரத்திற்கான முன்மாதிரிகளாக பணியாற்றியவர்கள் பற்றி நிறைய மற்றும் விருப்பத்துடன் பேசினார்.

அட் த பாட்டம் என்ற நாடகத்தில் கோர்க்கி கடுமையாகவும் நோக்கத்துடனும் உழைத்தார். நாடகத்திற்கு அவர் தொடர்ந்து கொடுத்த தலைப்புகளின் பட்டியல் கூட அவரது தேடலின் தீவிரத்தையும், ஓரளவு அவரது இயக்கத்தையும் காட்டுகிறது:

• "சூரியன் இல்லாமல்"
• "ஒரே இரவில்"
• "ஒரு இரவு வீட்டில்"
• "கீழே"
• "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்"
• "கீழே"

ஏன் "கீழே"? (ஆசிரியர் செயல்பாட்டின் இடம் அல்ல - "தங்குமிடம்", நிலைமைகளின் தன்மை அல்ல - "சூரியன் இல்லாமல்", "கீழ்", சமூக நிலை கூட இல்லை - "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்." இறுதி பெயர் இந்த அனைத்து பெயர்களையும் ஒரு புதிய பெயருடன் இணைக்கிறது. எங்கே எப்படி, ஏ என்ன நடக்கிறது கீழே" (என்ன?): ஆன்மாக்கள்... நாடோடிகளின் சோகமான சூழ்நிலையை அமைக்கும் அசல் பெயர்களைப் போலன்றி, பிந்தைய பெயர் மிகவும் சுருக்கமானது, தெளிவற்றது.)

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் தியேட்டர் சுவரொட்டியில் நாடகம் அதன் இறுதிப் பெயரைப் பெற்றது, அதன் மேடையில் நாடகத்தின் முதல் காட்சி நடந்தது.

எழுத்தாளர் எல். ஆண்ட்ரீவின் குடியிருப்பில் கோர்க்கியின் நாடகத்தின் முதல் வாசிப்புக்குப் பிறகு, அது ஒரு நிகழ்வாக மாறும் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது. நீண்ட காலமாக, தணிக்கை நாடகத்தை வழங்க அனுமதிக்கவில்லை. நான் உரையைக் கழுவி, சிதைத்தேன், இருப்பினும், பொதுமக்களின் தாக்குதலுக்கு அடிபணிந்து, மாஸ்கோவில் பிரத்தியேகமாக விளையாட அனுமதித்தேன் மற்றும் ஒரே ஒரு ஆர்ட் தியேட்டர் மட்டுமே. அதிகாரிகள் நாடகத்தை சலிப்பாகக் கருதினர் மற்றும் நடிப்பின் தோல்வியில் உறுதியாக இருந்தனர், அங்கு மேடையில் "அழகான வாழ்க்கை"க்கு பதிலாக அழுக்கு, இருள் மற்றும் ஏழை, உணர்ச்சிவசப்பட்ட மக்கள் (ஷார்ப்ஷூட்டர்கள், நாடோடிகள், விபச்சாரிகள்) இருந்தனர். இயக்குனர்கள் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் தயாரிப்பு மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார். ஆசிரியர் 20 முறைக்கு மேல் அழைக்கப்பட்டார்!

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்திற்கான பிளேபில்.

எனவே, டிசம்பர் 1902. மாஸ்கோ கலை அரங்கம். நாடகத்தின் முதல் நிகழ்ச்சி.

பல முக்கிய எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், ஓவியர்கள், பொது நபர்கள் மற்றும் பிரபல விமர்சகர்கள் பொதுவில் உள்ளனர். நடிகர்கள் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் மிகவும் பிரியமான, மிக முக்கியமான கலைஞர்கள்: ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி (சாடின்), மாஸ்க்வின் (லூகா), கட்சலோவ் (பரோன்), நிப்பர்-செக்கோவா (நாஸ்தியா), லுக்ஸ்கி (புப்னோவ்). திரை திறக்கிறது...

II. வகுப்பில் மாணவர்களின் நாடகத்தின் தொடக்கத்தின் மறு காட்சி.

III. உரையாடல்.

பார்வையாளர் எங்கே போனார்? நாடகம் எப்போது, ​​எங்கு நடைபெறுகிறது? (வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில் ஃப்ளாப்ஹவுஸில், காலையில்.)

ஃப்ளாப்ஹவுஸின் அமைப்பைச் சித்தரிக்கும் காட்சி 1-ல் நடிக்கும் நிலை ஒன்றில் எவ்வாறு சித்தரிக்கப்படுகிறது? (குகை போல் இருக்கும் ஒரு அடித்தளம். எங்கும் அழுக்கு, மண், கந்தல்...)

- மேடையில் கதாபாத்திரங்கள் எப்படி இருக்கின்றன?(எல்லா இடங்களிலும் சுவர்களில் பதுங்கு குழிகள் உள்ளன. ஆஷின் அறைக்கு மெல்லிய பெரிய தலைகள் வேலி. சமையலறையில் வசிக்கும் குவாஷ்னியா, பரோன், நாஸ்தியா தவிர, யாருக்கும் சொந்த மூலை இல்லை. மற்றவர்கள், இறக்கும் அண்ணாவின் படுக்கை (இதன் மூலம், அவள் , அது போலவே, வாழ்க்கையிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டது.)

- மேடை எப்படி எரிகிறது?(அடித்தள ஜன்னலிலிருந்து இரவு தங்குமிடங்களை ஒளி அடைகிறது, அடித்தள மக்களிடையே மக்களைத் தேடுவது போல.)

- ப்ரீ ஆக்ட் 1 குறிப்பில் ஃப்ளோப்ஹவுஸை ஏன் ஆசிரியர் இவ்வளவு விரிவாக விவரிக்கிறார்? கருத்து ஏன் இவ்வளவு நீளமானது?(நாடக ஆசிரியர் "முன்னாள்" தற்போதைய இருப்பின் தீவிர வறுமையை வலியுறுத்துகிறார், மனித புகலிடத்தின் அவலநிலை.)

- தங்குமிடங்களின் இருப்பின் சோகம், மனித வீழ்ச்சியின் ஆழம், தங்குமிடத்தின் ஒலிகளைப் பற்றிய ஒரு கருத்தைத் தரும் கருத்துகளை உணர உதவுகிறது. பார்வையாளர் என்ன கேட்கிறார்?

அண்ணா புலம்புகிறார்

டிங்கரிங் மற்றும் வெறித்தனமாக இருமல்நடிகர்

சத்தமாக உறுமுகிறதுசாடின்

கடுமையாக கூசுகிறதுவிசைகள் மற்றும் கிரீக்ஸ்கோப்புப் பூச்சி

பரோன் சாம்ப்ஸ், கருப்பு ரொட்டியை மெல்லுகிறது:

- ஒரு ஃப்ளாப்ஹவுஸின் வளிமண்டலம் என்ன?(சத்தம், திட்டுதல். முடிவில்லாத வாக்குவாதங்கள், சச்சரவுகள். நரகம், கோபம் :)

- சண்டைகள் ஏன் அடிக்கடி நிகழ்கின்றன?(ஒவ்வொருவரும் இந்த அடித்தளத்தில் அவரவர் விருப்பப்படியே வாழ்கிறார்கள். ஒவ்வொருவரும் அவரவர் பிரச்சனைகளில் மூழ்கியுள்ளனர். கதாபாத்திரங்கள் ஒன்றுக்கொன்று கேட்காதது போல் தெரிகிறது. வார்த்தைகள் வெவ்வேறு கோணங்களில் ஒலிக்கின்றன. இருந்தவர்கள் அனைவரும் ஒரே நேரத்தில் பேசுகிறார்கள், பதிலுக்காக காத்திருக்காமல், பலவீனமாக எதிர்வினையாற்றுகிறார்கள். மற்றவர்களின் கருத்துக்கள், ஆனால் எல்லோரும், பிறர் சொல்வதைக் கேட்கவில்லை, சொந்தத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். ஒரே கூரையின் கீழ் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் நபர்களை முழுமையாகப் பிரித்தல்.)

- ஸ்திரத்தன்மை, பரஸ்பர அந்நியப்படுதலின் உச்சநிலை வடிவத்தில் தெரிவிக்கப்படுகிறதுபலமொழி. ஆரம்பமும் முடிவும் இல்லாமல், ஒரு தீய வட்டத்தில் கால ஓட்டத்தின் உணர்வை, அத்தகைய "தகவல்தொடர்பு" தொடர்ச்சியை என்ன கருத்துக்கள் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன?

திரை திறக்கிறது மற்றும் பார்வையாளர் பரோனின் குரலைக் கேட்கிறார்: "தொலைவில்!".நாடகத்தின் முதல் வரி இது! அவள் "காலத்தின் தவிர்க்க முடியாத ஓட்டத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறாள், ஆரம்பமும் முடிவும் இல்லாமல் ஒரு தீய வட்டத்தில் பாய்கிறது ". (பி.ஏ.பயாலிக். நாடக ஆசிரியர் கோர்க்கி.)

உறுமல், யாரையும் பயமுறுத்தாமல், சாடின் பிறகு தூங்கினார் அடுத்ததுபோதை.

குவாஷ்னியா தொடர்கிறதுடிக் உடன் ஒரு உரையாடல் திரைக்குப் பின்னால் தொடங்கியது, தொடர்ந்துநோய்வாய்ப்பட்ட மனைவியிடமிருந்து வேலி கட்டுதல்.

பரோன் வழக்கமாக Nastya கேலி, உறிஞ்சும் வழக்கமானஅதிர்ச்சியளிப்பவர்.

நடிகர் சலிப்பாக இருக்கிறார் மீண்டும் கூறுகிறதுஅதே விஷயம்: "என் உடல் ஆல்கஹால் விஷம்: இது எனக்கு தீங்கு விளைவிக்கும்: தூசி சுவாசிக்க:

என்ன நிறுத்து என்று அண்ணா கெஞ்சுகிறார் நீடிக்கும் "ஒவ்வொரு நாளும்:".

பப்னோவ் சாடினை குறுக்கிடுகிறார்: "நான் கேள்விப்பட்டேன்: நூறு முறை!"

சாடின், அது போலவே, சுருக்கமாக: ": எங்கள் வார்த்தைகள் அனைத்தும் சலித்துவிட்டன! நான் அவை ஒவ்வொன்றையும் கேட்டேன்: அநேகமாக ஆயிரம் முறை:"

- துண்டு துண்டான கருத்துக்கள் மற்றும் சண்டைகளின் நீரோட்டத்தில், குறியீட்டு ஒலியுடன் கூடிய சொற்கள் கேட்கப்படுகின்றன.

பப்னோவ்: "மற்றும் சரங்கள் அழுகியவை:" - இரண்டு முறை, உரோமம் வணிகம்.

அவர் நாஸ்தியாவின் நிலைப்பாட்டைப் பற்றி கூறுகிறார்: "நீங்கள் எல்லா இடங்களிலும் மிதமிஞ்சியவர்கள்: ஆம், பூமியில் உள்ள அனைத்து மக்களும் மிதமிஞ்சியவர்கள்:"

சாதாரணமாக கைவிடப்பட்ட இந்த வரிகள் எதை வெளிப்படுத்துகின்றன?

(ஒரு குறிப்பிட்ட சந்தர்ப்பத்தில் கூறப்படும் சொற்றொடர்கள், தங்குமிடத்தில் கூடியிருந்த மக்களின் கற்பனையான தொடர்புகளை வெளிப்படுத்துகின்றன, துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களின் "அதிகப்படியானவை").

IV. ஆசிரியரின் வார்த்தை.

ஏற்கனவே "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் முதல் வாசகர்கள் அதன் உள்ளடக்கத்தின் புதுமைக்கு மட்டுமல்ல, அதன் வடிவத்தின் புதுமைக்கும் கவனத்தை ஈர்த்தனர். செக்கோவ் நாடகத்தைப் பற்றி கூறினார்: "இது புதியது மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நல்லது."

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் வடிவத்தில் என்ன அசாதாரணமானது? முன்பு படித்த நாடகங்களிலிருந்து நமக்குத் தெரிந்த நாடகப் படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான விதிகளிலிருந்து கோர்க்கி எந்த வகையில் விலகுகிறார்?

2.பாரம்பரிய சதி இல்லை: இது "வெளிப்புற" நிகழ்வுகளில் உரையாடல்களில் (சச்சரவுகள்) அதிகமாக வெளிப்படுவதில்லை. பலமொழி- அவை மோதலின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கின்றன.

3. நாடகத்தில் முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை எழுத்துக்கள் இல்லை- அனைத்தும் முக்கியமானவை.

நடிகர்களின் பட்டியலுக்கு வருவோம் - சுவரொட்டி.

வி. பிளேபில் வேலை.

ஹீரோக்கள் ஏன் வெவ்வேறு வழிகளில் வழங்கப்படுகிறார்கள்: சிலர் - பெயர் மற்றும் புரவலர், மற்றவர்கள் - புனைப்பெயர், கடைசி பெயரால்?

கோஸ்டிலேவ் மற்றும் க்ளெஷ்ச் ஏன் வித்தியாசமாக வழங்கப்படுகிறார்கள்? (பட்டியலில் "கீழே" ஒரு குறிப்பிட்ட படிநிலை உள்ளது. இங்கு "வாழ்க்கையின் எஜமானர்களும்" உள்ளனர், இருப்பினும் அவர்கள் ஃப்ளோப்ஹவுஸில் வசிப்பவர்களிடமிருந்து வேறுபட்டவர்கள் அல்ல).

சமுதாயத்தில் மனிதர்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் மதிக்கப்படுகிறார்கள். வாழ்க்கையின் "கீழே" எந்த வர்க்கம், பாலினம் மற்றும் வயது பிரதிநிதியாக இருக்கலாம். எது அவர்களை ஒன்றிணைக்கிறது? (அவர்கள் அனைவரும் துரோகிகள். அனைவரும் "முன்னாள்".)

வி. மினி-வினாடிவினா.

நாடகத்தில் எந்த கதாபாத்திரங்கள் இருந்தன என்பதை நினைவில் கொள்க

• கருவூல அறையில் ஒரு அதிகாரி?
• நாட்டில் காவலாளியாகவா?
• தந்தி ஆபரேட்டரா?
• ஒரு பூட்டு தொழிலாளி?
• உரோமம்?
• ஒரு கலைஞரா?

Vii. உரையாடல்.

இவர்கள் எப்படி இங்கு வந்தார்கள்? அவர்களை அடைக்கலத்திற்கு கொண்டு வந்தது எது? ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் பின்னணிக் கதை என்ன?

கொலைக்காக சிறையில் பணியாற்றிய பிறகு சாடின் கீழே சென்றார் (செயல் 1).

பரோன் உடைந்து போனது. கருவூல அறையில் பணியாற்றினார், பணத்தை வீணடித்தார்; அரசு பணத்தை அபகரித்ததற்காக, அவர் சிறைக்குச் சென்றார், பின்னர் ஒரு ஃப்ளாப்ஹவுஸில் முடிந்தது (சட்டம் 4).

அவர் ஒரு "நேர்மையான தொழிலாளி," "சிறு வயதிலிருந்தே வேலை செய்தவர்" (சட்டம் 1) என்றாலும், உண்ணி தனது வேலையை இழந்தார்.

நடிகருக்கு ஒருமுறை சோனரஸ் குடும்பப்பெயர் இருந்தது - ஸ்வெர்ச்கோவ்-ஜாவோல்ஜ்ஸ்கி, ஆனால் முதல் வேடங்களில் இல்லை (அவர் ஹேம்லெட்டில் கல்லறை தோண்டி நடித்ததாக அவர் கூறுகிறார்), தேவையில் வாழ்ந்தார்; அவர் குடிக்கத் தொடங்கினார், ஒரு வழியைக் காணவில்லை, - அவர் தன்னைக் குடித்தார், "அவரது ஆன்மாவைக் குடித்தார்" (செயல் 2). இதயத்தில் பலவீனமானவர். டிக் எதிர்க்கிறது - முடிவு ஒன்றுதான்.

விதி சாம்பல்பிறக்கும்போதே முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது: "நான் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே: ஒரு திருடன்." "திருடர்களின் மகன்". வேறு சாலை இல்லை (சட்டம் 2).

எந்த ஹீரோ தனது வீழ்ச்சியைப் பற்றி மற்றவர்களை விட அதிகமாக கூறுகிறார்? (பரோன். அவரது வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு கட்டமும் ஒரு குறிப்பிட்ட உடையால் குறிக்கப்படுகிறது. இந்த ஆடைகள் சமூக அந்தஸ்தில் படிப்படியாக வீழ்ச்சியைக் குறிக்கிறது.)

என்ன காரணங்கள் மக்களை கீழ்நிலைக்கு கொண்டு வருகின்றன? (மக்கள் அகநிலை (சோம்பல், அற்பத்தனம், நேர்மையின்மை, பலவீனமான தன்மை) மற்றும் புறநிலை ஆகிய இரண்டாலும் "கீழே" கொண்டு வரப்படுகிறார்கள், சமூககாரணங்கள் (விஷம், சமூகத்தின் வாழ்க்கையை சிதைத்தது).

படுக்கையில் இருப்பவர்கள் எதைப் பற்றி பேசுகிறார்கள்? (எந்தவொரு நபரும் என்ன நினைக்கிறார் என்பதைப் பற்றி.)

மரியாதை மற்றும் மனசாட்சி உங்கள் வலிமை, உங்கள் திறமை மீது நம்பிக்கை

"அடிமட்ட" மக்கள் வில்லன்கள் அல்ல, அரக்கர்கள் அல்ல, அயோக்கியர்கள் அல்ல. அவர்களும் நம்மைப் போன்றவர்கள், அவர்கள் மட்டுமே வெவ்வேறு சூழ்நிலைகளில் வாழ்கிறார்கள். இது நாடகத்தைப் பார்த்த முதல் பார்வையாளர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது மேலும் மேலும் மேலும் புதிய வாசகர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது.

ஹீரோக்கள் நிறைய பேசுகிறார்கள், வாதிடுகிறார்கள். அவர்களின் உரையாடல்களே நாடகத்தின் பொருள். கருத்துகளின் மோதல், வாழ்க்கைக் காட்சிகள், உலகக் கண்ணோட்டங்களின் போராட்டம் ஆகியவை நாடகத்தின் முக்கிய மோதலை தீர்மானிக்கின்றன. இது வகைக்கு பொதுவானது தத்துவம்நாடகங்கள் .

VIII. வீட்டு பாடம்.

பின்வரும் கேள்விகளுக்கு எழுத்துப்பூர்வமாக பதிலளிக்கவும்:

1. நாடகத்தின் பாத்திரங்களில் ஒன்றான சாடின், இரண்டாவது செயலை முடிக்கும் வரியில், இரவு விடுதிகளை ஒப்பிடுகிறார். இறந்தவர்களுக்கு: "இறந்தவர்கள் கேட்பதில்லை! இறந்தவர்கள் உணர்வதில்லை: அலறல்: கர்ஜனை: இறந்தவர்கள் கேட்பதில்லை! .."
2. முதல் செயல் உரையாடல்கள் என்று சொல்ல முடியுமா? "இறந்தவர்களின் ராஜ்யம்" (GD Gachev)?
3. அல்லது "லூக்கா, அடித்தளத்திற்குச் சென்றபின், பாலைவனத்திற்கு வரவில்லை, ஆனால்" என்று நம்பிய ஆராய்ச்சியாளர் சரியா? மக்கள்" (I.K.Kuzmichyov), மற்றும் லூக்காவின் வருகைக்கு முன், ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொரு வாழும் மனித பண்புகளை பாதுகாக்க?

] ஆரம்பகால கோர்க்கியின் மையப் படம் சுதந்திரம் என்ற கருத்தை உள்ளடக்கிய பெருமை மற்றும் வலுவான ஆளுமை ... எனவே, யாருக்காகவும் எந்த ஒரு சாதனையும் செய்யாத குடிகாரனுக்கும் திருடன் செல்காஷுக்கும் இணையானவர் டான்கோ. "வலிமை நல்லொழுக்கம்," நீட்சே வாதிட்டார், மற்றும் கோர்க்கியைப் பொறுத்தவரை, ஒரு நபரின் அழகு வலிமையிலும் சாதனையிலும் உள்ளது, இலக்கற்றது கூட: ஒரு வலிமையான நபருக்கு "நன்மை மற்றும் தீமையின் மறுபுறம்" இருக்க உரிமை உண்டு, செல்காஷ் போன்ற நெறிமுறைக் கொள்கைகளுக்கு வெளியே இருக்க வேண்டும், மேலும் ஒரு வீரச் செயல், இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், பொதுவான வாழ்க்கைப் போக்கிற்கு எதிர்ப்பாகும்.
90 களின் தொடர்ச்சியான காதல் படைப்புகளுக்குப் பிறகு, கிளர்ச்சிக் கருத்துக்கள் நிறைந்த, கோர்க்கி ஒரு நாடகத்தை உருவாக்கினார், அது எழுத்தாளரின் முழு தத்துவ மற்றும் கலை அமைப்பிலும் மிக முக்கியமான இணைப்பாக மாறியது - நாடகம் அட் தி பாட்டம் (1902). என்ன ஹீரோக்கள் "கீழே" வாழ்கிறார்கள், அவர்கள் எப்படி வாழ்கிறார்கள் என்று பார்ப்போம்.

II. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் உள்ளடக்கம் பற்றிய உரையாடல்
- நாடகத்தில் காட்சி எவ்வாறு சித்தரிக்கப்படுகிறது?
(காட்சி ஆசிரியரின் குறிப்புகளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் செயல், இது "குகை போன்ற அடித்தளம்", "கனமான, கல் பெட்டகங்கள், சூட்டி, விழுந்த பூச்சுடன்"... காட்சி எவ்வாறு ஒளிர்கிறது என்பதற்கான வழிகாட்டுதல்களை எழுத்தாளர் வழங்குவது முக்கியம்: "பார்வையாளரிடமிருந்து மற்றும் மேலிருந்து கீழாக"அடித்தளத்தில் வசிப்பவர்கள் - மக்கள் மத்தியில் பார்ப்பது போல், அடித்தள ஜன்னலிலிருந்து ஒளி தங்குமிடங்களை அடைகிறது. மெல்லிய பகிர்வுகள் ஆஷின் அறையைப் பிரிக்கின்றன.
"எல்லா இடங்களிலும் சுவர்களில் - பங்க்கள்"... சமையலறையில் வசிக்கும் குவாஷ்னியா, பரோன் மற்றும் நாஸ்தியா ஆகியோரைத் தவிர, யாருக்கும் சொந்த மூலை இல்லை. எல்லாமே ஒன்றுக்கொன்று எதிரே காட்சிக்காக, அடுப்பின் மீதும், சின்ட்ஸ் விதானத்தின் பின்னாலும் மட்டுமே ஒரு தனிமையான இடம், இறக்கும் அண்ணாவின் படுக்கையை மற்றவர்களிடமிருந்து பிரிக்கிறது (இதன் மூலம், அவள் வாழ்க்கையிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டாள்). எங்கும் அழுக்கு: "அழுக்கு சின்ட்ஸ் விதானம்", வர்ணம் பூசப்படாத மற்றும் அழுக்கு மேஜை, பெஞ்சுகள், ஸ்டூல், கந்தலான அட்டை பெட்டிகள், எண்ணெய் துணி துண்டுகள், கந்தல்.
மூன்றாவது செயல்வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில் மாலையில் ஒரு காலியான இடத்தில் நடைபெறுகிறது, "முற்றத்தில் பலவிதமான குப்பைகள் அடைக்கப்பட்டு, களைகள் படர்ந்திருக்கும்"... இந்த இடத்தின் சுவைக்கு கவனம் செலுத்துவோம்: ஒரு களஞ்சியம் அல்லது தொழுவத்தின் இருண்ட சுவர் "சாம்பல், பிளாஸ்டர் எச்சங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும்"ஃப்ளாப்பின் சுவர், வானத்தை மூடிய செங்கல் ஃபயர்வாலின் சிவப்பு சுவர், மறையும் சூரியனின் சிவப்பு நிற ஒளி, மொட்டுகள் இல்லாத கருப்பு எல்டர்பெர்ரி கிளைகள்.
நான்காவது செயலின் அமைப்பில், குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நிகழ்கின்றன: முன்னாள் சாம்பல் அறையின் பகிர்வுகள் உடைந்தன, டிக் அன்வில் மறைந்துவிட்டது. செயல் இரவில் நடைபெறுகிறது, மேலும் வெளி உலகத்திலிருந்து வரும் வெளிச்சம் இனி அடித்தளத்திற்குள் நுழைவதில்லை - மேடை மேசையின் நடுவில் ஒரு விளக்கால் ஒளிரும். இருப்பினும், நாடகத்தின் கடைசி "செயல்" இன்னும் ஒரு காலி இடத்தில் நிகழ்த்தப்படுகிறது - அங்கு நடிகர் தூக்கிலிடப்பட்டார்.)

- தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் எப்படிப்பட்டவர்கள்?
(வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் மூழ்கியவர்கள் ஒரு தங்குமிடத்தில் முடிவடைகிறார்கள். இது நாடோடிகள், வெளியேற்றப்பட்டவர்கள், "முன்னாள் மக்கள்." சமூகத்தின் அனைத்து சமூக அடுக்குகளும் இங்கே உள்ளன: பாழடைந்த பிரபு, பாரோன், தங்குமிடத்தின் உரிமையாளர் கோஸ்டிலேவ் , போலீஸ்காரர் மெட்வெடேவ், பூட்டு தொழிலாளி கிளேஷ், கேப்டன் பப்னோவ், வணிகர் குவாஷ்னியா, கூர்மையான சாடின், விபச்சாரி நாஸ்தியா, திருடன் ஆஷஸ்.. சமூகத்தின் அசுத்தமான நிலையால் அனைவரும் சமம். இங்கே மிகவும் இளமையாக வாழ்கிறார் (செருப்பு தைக்கும் அலியோஷ்கா 20 வயது) மற்றும் இன்னும் வயதானவர்கள் (மூத்தவர், பப்னோவ், 45 வயது) இருப்பினும், அவர்களின் வாழ்க்கை கிட்டத்தட்ட முடிந்துவிட்டது, அண்ணா இறக்கும் நிலையில் நாங்கள் ஒரு வயதான பெண் என்று தோன்றுகிறது, அவளுக்கு 30 வயதாகிறது.
தங்குபவர்களில் பலருக்கு பெயர்கள் கூட இல்லை, புனைப்பெயர்கள் மட்டுமே எஞ்சியிருக்கும், அவர்களின் கேரியர்களை வெளிப்படையாக விவரிக்கிறது. குவாஷ்னி பாலாடை வியாபாரியின் தோற்றம், டிக் பாத்திரம், பரோனின் லட்சியம் தெளிவாக உள்ளன. நடிகர் ஒரு காலத்தில் ஸ்வெர்ச்கோவ்-சதுனைஸ்கி என்ற சோனரஸ் குடும்பப்பெயரைக் கொண்டிருந்தார், இப்போது கிட்டத்தட்ட நினைவுகள் எதுவும் இல்லை - "நான் எல்லாவற்றையும் மறந்துவிட்டேன்.")

- நாடகத்தின் பொருள் என்ன?
("அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் சித்தரிப்பின் பொருள் ஆழமான சமூக செயல்முறைகளின் விளைவாக வாழ்க்கையின் "அடிப்பகுதிக்கு" வீசப்பட்ட மக்களின் உணர்வு).

- நாடகத்தின் மோதல் என்ன?
(சமூக மோதல் நாடகத்தில் பல நிலைகளைக் கொண்டுள்ளது. சமூக துருவங்கள் தெளிவாகக் குறிக்கப்பட்டுள்ளன: ஒன்றில் - தங்குமிடம் உரிமையாளர் கோஸ்டிலேவ் மற்றும் அவரது அதிகாரத்தை ஆதரிக்கும் போலீஸ் அதிகாரி மெட்வெடேவ், மற்றொன்று - அடிப்படையில் உரிமையற்ற இரவு தங்குமிடங்கள். எனவே இது வெளிப்படையானது அதிகாரத்திற்கும் உரிமையற்ற மக்களுக்கும் இடையிலான மோதல்... கோஸ்டிலேவ் மற்றும் மெட்வெடேவ் தங்குமிடம் வசிப்பவர்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை என்பதால் இந்த மோதல் அரிதாகவே உருவாகிறது.
தங்கும் ஒவ்வொருவரும் கடந்த காலத்தில் வாழ்ந்தவர்கள் உங்கள் சமூக மோதல் , இதன் விளைவாக அவர் தன்னை ஒரு அவமானகரமான நிலையில் கண்டார்.)
குறிப்பு:
ஒரு கூர்மையான மோதல் சூழ்நிலை பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் விளையாடுவது ஒரு வகையான இலக்கியமாக நாடகத்தின் மிக முக்கியமான அம்சமாகும்.

- சாடின், பரோன், க்ளேஷ், பப்னோவ், நடிகர், நாஸ்தியா, ஆஷ் - அதன் மக்களை தங்குமிடம் கொண்டு வந்தது எது? இந்தக் கதாபாத்திரங்களின் பின்னணி என்ன?
(சாடின்கொலைக்காக சிறையில் பணியாற்றிய பிறகு "அடிமட்டத்திற்கு" கிடைத்தது: "நான் அந்த அயோக்கியனை ஆவேசத்திலும் எரிச்சலிலும் கொன்றேன் ... என் சொந்த சகோதரியின் காரணமாக"; பரோன்உடைந்து போனது; மைட்வேலையை இழந்தார்: "நான் ஒரு உழைக்கும் நபர் ... நான் சிறு வயதிலிருந்தே வேலை செய்கிறேன்"; பப்னோவ்தன் மனைவியையும் அவளது காதலனையும் கொன்றுவிடக் கூடாது என்பதற்காக வீட்டை விட்டு வெளியேறினார், அவர் "சோம்பேறி" மற்றும் ஒரு குடிகாரன் என்று ஒப்புக்கொண்டாலும், "பட்டறையில் குடிப்பதற்காக செலவழித்திருப்பார்"; நடிகர்தன்னைக் குடித்து மரணம், "தன் ஆன்மாவை குடித்து ... இறந்தார்"; விதி சாம்பல்அவரது பிறப்பில் முன்பே தீர்மானிக்கப்பட்டது: "நான் - என் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே - ஒரு திருடன் ... எல்லோரும் எப்போதும் என்னிடம் சொன்னார்கள்: திருடன் வாஸ்கா, திருடன் மகன் வாஸ்கா!"
பரோன் தனது வீழ்ச்சியின் நிலைகளைப் பற்றி இன்னும் விரிவாகக் கூறுகிறார் (செயல் நான்கு): “என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் ஆடைகளை மட்டுமே மாற்றிக்கொண்டிருக்கிறேன் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது ... ஆனால் ஏன்? எனக்கு புரியவில்லை! அவர் படித்தார் - ஒரு உன்னத நிறுவனத்தின் சீருடை அணிந்திருந்தார் ... மேலும் அவர் என்ன படித்தார்? எனக்கு நினைவில் இல்லை ... நான் திருமணம் செய்துகொண்டேன் - நான் ஒரு டெயில்கோட் அணிந்தேன், பின்னர் - ஒரு டிரஸ்ஸிங் கவுன் ... நான் ஒரு மோசமான மனைவியை எடுத்துக் கொண்டேன் - ஏன்? எனக்கு புரியவில்லை ... நான் எல்லாவற்றையும் அனுபவித்தேன் - நான் ஒருவித சாம்பல் ஜாக்கெட் மற்றும் சிவப்பு கால்சட்டை அணிந்தேன் ... ஆனால் நான் எப்படி உடைந்தேன்? நான் கவனிக்கவில்லை ... நான் கருவூல அறையில் பணிபுரிந்தேன் ... சீருடை, காகேட் கொண்ட தொப்பி ... அரசு பணத்தை வீணடித்தார்கள், - அவர்கள் எனக்கு ஒரு கைதியின் அங்கியை அணிவித்தனர் ... பின்னர் - இதை அணியுங்கள் ... அதுதான் அது ... ஒரு கனவில் போல ... ஒரு? இது வேடிக்கையானது? முப்பத்து மூன்று வயதான பரோனின் வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு கட்டமும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆடையால் குறிக்கப்படுகிறது. இந்த ஆடை அணிவது சமூக அந்தஸ்தின் படிப்படியான சரிவைக் குறிக்கிறது, மேலும் இந்த "அலங்காரத்திற்கு" பின்னால் எதுவும் இல்லை, வாழ்க்கை "ஒரு கனவில்" கடந்து சென்றது.)

- நாடகத்துடன் சமூக மோதல் எவ்வாறு ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது?
(சமூக மோதல் காட்சியிலிருந்து அகற்றப்பட்டு, கடந்த காலத்திற்குத் தள்ளப்பட்டுள்ளது; அது வியத்தகு மோதலின் அடிப்படையாக மாறவில்லை. மேடையில் இல்லாத மோதல்களின் விளைவை மட்டுமே நாங்கள் கவனிக்கிறோம்.)

- நாடகத்தில் சமூகம் தவிர என்ன வகையான மோதல்கள் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன?
(நாடகம் உள்ளது பாரம்பரிய காதல் மோதல் ... இது வஸ்கா ஆஷஸ், வாசிலிசா, விடுதியின் உரிமையாளரின் மனைவி, கோஸ்டிலேவ் மற்றும் வாசிலிசாவின் சகோதரி நடாஷா ஆகியோருக்கு இடையிலான உறவால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.
இந்த மோதலின் வெளிப்பாடு- விடுதிகளுக்கு இடையிலான உரையாடல், அதில் இருந்து கோஸ்டிலேவ் தனது மனைவி வாசிலிசாவை ஹாஸ்டலில் தேடுகிறார் என்பது தெளிவாகிறது, அவர் வாஸ்கா ஆஷுடன் அவரை ஏமாற்றுகிறார்.
இந்த மோதலின் சதி- தங்குமிடத்தில் நடாஷாவின் தோற்றம், அதற்காக ஆஷ் வாசிலிசாவை விட்டு வெளியேறுகிறார்.
போது காதல் மோதலை வளர்க்கிறதுநடாஷாவுடனான உறவுகள் ஆஷை புதுப்பிக்கின்றன என்பது தெளிவாகிறது, அவர் அவளுடன் வெளியேறி ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்க விரும்புகிறார்.
மோதலின் உச்சக்கட்டம்காட்சியில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது: மூன்றாவது செயலின் முடிவில், குவாஷ்னியாவின் வார்த்தைகளிலிருந்து "அவர்கள் சிறுமியின் கால்களை கொதிக்கும் நீரில் வேகவைத்தார்கள்" - வாசிலிசா சமோவரைத் தட்டி நடாஷாவின் கால்களை எரித்தார்.
வாஸ்கா ஆஷஸால் கோஸ்டிலேவ் கொலை செய்யப்பட்டது காதல் மோதலின் சோகமான கண்டனம்... நடாஷா ஆஷை நம்புவதை நிறுத்துகிறார்: “அவள் அதே நேரத்தில் இருக்கிறாள்! நாசமாய் போ! நீங்கள் இருவரும்…")

- காதல் மோதலின் அசல் தன்மை என்ன?
(காதல் மோதல் மாறும் சமூக மோதலின் விளிம்பு ... என்பதை இது காட்டுகிறது மனிதாபிமானமற்ற நிலைமைகள் ஒரு நபரை முடக்குகின்றன, மேலும் அன்பு கூட ஒரு நபரைக் காப்பாற்றாது, ஆனால் சோகத்திற்கு வழிவகுக்கிறது:மரணம், காயம், கொலை, கடின உழைப்பு. இதன் விளைவாக, ஒரு வாசிலிசா தனது எல்லா இலக்குகளையும் அடைகிறாள்: அவள் ஆஷின் முன்னாள் காதலன் மற்றும் அவளுடைய போட்டி சகோதரி நடாஷாவை பழிவாங்குகிறாள், அவளுடைய அன்பற்ற மற்றும் வெறுப்படைந்த கணவனை அகற்றிவிட்டு விடுதியின் ஒரே எஜமானியாகிறாள். வாசிலிசாவில் மனிதர்கள் எதுவும் எஞ்சவில்லை, மேலும் இது தங்குமிடம் மற்றும் அதன் உரிமையாளர்கள் இருவரையும் சிதைத்த சமூக நிலைமைகளின் மகத்துவத்தைக் காட்டுகிறது. நைட் கிராலர்கள் இந்த மோதலில் நேரடியாக பங்கேற்க மாட்டார்கள், அவர்கள் வெளிப்புற பார்வையாளர்கள்.)

III. ஆசிரியரின் இறுதி வார்த்தைகள்
அனைத்து ஹீரோக்களும் ஈடுபடும் மோதல் வேறு வகையானது. கோர்க்கி "கீழே" மக்களின் உணர்வை சித்தரிக்கிறார். கதைக்களம் வெளிப்புற நடவடிக்கைகளில் அதிகம் வெளிவரவில்லை - அன்றாட வாழ்க்கையில், கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களைப் போல. சரியாக இரவு தங்குபவர்களின் உரையாடல்கள் வரையறுக்கின்றன வியத்தகு மோதலின் வளர்ச்சி . செயல் ஒரு கூடுதல் நிகழ்வு தொடருக்கு மாற்றப்பட்டது. இது வகைக்கு பொதுவானது தத்துவ நாடகம் .
அதனால், நாடகத்தின் வகையை ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக வரையறுக்கலாம் .

ஆசிரியருக்கான கூடுதல் பொருள்
பாடத்தின் தொடக்கத்தில் பதிவு செய்ய, நீங்கள் பின்வருவனவற்றைப் பரிந்துரைக்கலாம் ஒரு வியத்தகு வேலையின் பகுப்பாய்வுக்கான திட்டம்:
1. நாடகம் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் வெளியிடப்பட்ட நேரம்.
2. நாடக ஆசிரியரின் பணியில் இடம் பெற்றுள்ளது.
3. நாடகத்தின் தீம் மற்றும் வாழ்க்கையின் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளின் பிரதிபலிப்பு.
4. பாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் குழுவாக்கம்.
5. ஒரு நாடகப் படைப்பின் முரண்பாடு, அதன் அசல் தன்மை, புதுமை மற்றும் கூர்மையின் அளவு, அதன் ஆழம்.
6. வியத்தகு நடவடிக்கை மற்றும் அதன் கட்டங்களின் வளர்ச்சி. வெளிப்பாடு, அமைப்பு, திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்கள், உச்சம், கண்டனம்.
7. துண்டு கலவை. ஒவ்வொரு செயலின் பங்கு மற்றும் பொருள்.
8. வியத்தகு பாத்திரங்கள் மற்றும் செயலுக்கான அவற்றின் உறவு.
9. பாத்திரங்களின் பேச்சு பண்புகள். எழுத்து மற்றும் வார்த்தையின் இணைப்பு.
10. நாடகத்தில் உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்குகளின் பங்கு. சொல் மற்றும் செயல்.
11. ஆசிரியரின் நிலையை வெளிப்படுத்துதல். நாடகத்தில் கருத்துகளின் பங்கு.
12. நாடகத்தின் வகை மற்றும் குறிப்பிட்ட அசல் தன்மை. ஆசிரியரின் விருப்பத்தேர்வுகள் மற்றும் விருப்பங்களுடன் வகையின் இணக்கம்.
13. நகைச்சுவை என்றால் (நகைச்சுவையாக இருந்தால்).
14. சோகமான சுவை (சோகம் பகுப்பாய்வு விஷயத்தில்).
15. ஆசிரியரின் அழகியல் நிலைகள் மற்றும் தியேட்டர் பற்றிய அவரது பார்வைகளுடன் நாடகத்தின் தொடர்பு. ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சிக்கான துண்டின் நோக்கம்.
16. நாடகம் உருவான காலத்திலும் அதற்குப் பிந்தைய காலத்திலும் நாடக விளக்கம். சிறந்த நடிப்பு குழுமங்கள், சிறந்த இயக்குனர் முடிவுகள், தனிப்பட்ட பாத்திரங்களின் மறக்கமுடியாத அவதாரங்கள்.
17. நாடகம் மற்றும் அதன் நாடக மரபுகள்.

வீட்டு பாடம்
நாடகத்தில் லூக்காவின் பாத்திரத்தை அடையாளம் காணவும். மக்களைப் பற்றி, வாழ்க்கையைப் பற்றி, உண்மையைப் பற்றி, நம்பிக்கையைப் பற்றி அவருடைய அறிக்கைகளை எழுதுங்கள்.

பாடம் 2. "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதுதான் அது." "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் லூக்கின் பாத்திரம்
பாடத்தின் நோக்கம்:ஒரு சிக்கலான சூழ்நிலையை உருவாக்கி, லூக்காவின் உருவம் மற்றும் வாழ்க்கையில் அவரது நிலைப்பாடு குறித்து தங்கள் சொந்தக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்த மாணவர்களை ஊக்குவிக்கவும்.
முறை நுட்பங்கள்:விவாதம், பகுப்பாய்வு உரையாடல்.

வகுப்புகளின் போது
I. பகுப்பாய்வு விவாதம்
நாடகத்தின் கூடுதல் நிகழ்வுத் தொடருக்குத் திரும்புவோம், இங்கு மோதல் எவ்வாறு உருவாகிறது என்பதைப் பார்ப்போம்.

- லூக்காவின் தோற்றத்திற்கு முன் தங்குமிடம் குடியிருப்பாளர்கள் தங்கள் நிலையை எவ்வாறு உணர்கிறார்கள்?
(வி வெளிப்பாடுநாம் மக்களைப் பார்க்கிறோம், சாராம்சத்தில், அவர்களின் அவமானகரமான நிலையுடன் சமரசம் செய்தார்கள்... நைட் கிராலர்கள் மந்தமாக, வழக்கமாக சண்டையிடுகிறார்கள், மேலும் நடிகர் சாடினிடம் கூறுகிறார்: "ஒரு நாள் அவர்கள் உங்களை முற்றிலுமாக கொன்றுவிடுவார்கள் ... மரணத்திற்கு ..." "மற்றும் நீங்கள் ஒரு முட்டாள்," சாடின் ஸ்னாப்ஸ். "ஏன்?" - நடிகர் ஆச்சரியப்படுகிறார். "ஏனெனில் - நீங்கள் இரண்டு முறை கொல்ல முடியாது."
சாடினின் இந்த வார்த்தைகள், அவர்கள் அனைவரும் தங்குமிடத்தில் வழிநடத்தும் இருப்புக்கான அவரது அணுகுமுறையைக் காட்டுகின்றன. இது வாழ்க்கை இல்லை, அவர்கள் அனைவரும் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டார்கள். எல்லாம் தெளிவாகத் தெரிகிறது.
ஆனால் நடிகரின் பதில் சுவாரஸ்யமானது: "எனக்கு புரியவில்லை ... ஏன் அது சாத்தியமில்லை?" ஒருவேளை மேடையில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இறந்த நடிகர், மற்றவர்களை விட நிலைமையின் கொடூரத்தை ஆழமாக புரிந்துகொள்கிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாடகத்தின் முடிவில் அவர் தற்கொலை செய்துகொள்வார்.)

- பயன்படுத்தி என்ன பயன் இறந்த காலம்ஹீரோக்களின் சுய குணாதிசயங்களில்?
(மக்கள் தங்களை உணர்கிறார்கள் "முன்னாள்":
“சாடின். நான் இருந்ததுபடித்த நபர்”(முரண்பாடு என்னவென்றால், இந்த வழக்கில் கடந்த காலம் சாத்தியமற்றது).
"தம்பூரின்கள். நான் ஒரு கோபக்காரன் இருந்தது ».
பப்னோவ் ஒரு தத்துவ உச்சரிப்பு: "அது மாறிவிடும் - உங்களை வெளியே வண்ணம் தீட்ட வேண்டாம், எல்லாம் அழிக்கப்படும் ... அனைத்தும் அழிக்கப்படும், ஆம்!")

- எந்த கதாபாத்திரம் மற்றவர்களை எதிர்க்கிறது?
(ஒரே ஒன்று டிக் இன்னும் ராஜினாமா செய்யவில்லைஅவர்களின் நிறையுடன். அவர் மற்ற விடுதிகளில் இருந்து தன்னைப் பிரித்துக் கொள்கிறார்: “அவர்கள் எப்படிப்பட்டவர்கள்? கந்தல், தங்க நிறுவனம்... மக்களே! நான் வேலை செய்பவன்... இவர்களைப் பார்க்கவே வெட்கமாக இருக்கிறது... சின்ன வயசுல இருந்தே வேலை செய்றேன்... இங்கிருந்து போக மாட்டேன்னு நினைக்கிறியா? நான் வெளியேறுவேன் ... நான் என் தோலைக் கிழிப்பேன், ஆனால் நான் வெளியேறுவேன் ... இதோ, காத்திருங்கள் ... என் மனைவி இறந்துவிடுவாள் ... "
மற்றொரு வாழ்க்கையின் கனவு டிக்குடன் அவரது மனைவியின் மரணத்தைக் கொண்டுவரும் விடுதலையுடன் தொடர்புடையது. அவருடைய கூற்றின் மகத்துவத்தை அவர் உணரவில்லை. மேலும் கனவு கற்பனையாக மாறும்.)

- மோதலின் சதி என்ன காட்சி?
(மோதலின் சதி லூக்காவின் தோற்றம்... அவர் உடனடியாக வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது கருத்துக்களை அறிவிக்கிறார்: “எனக்கு கவலையில்லை! நான் வஞ்சகர்களையும் மதிக்கிறேன், என் கருத்துப்படி, ஒரு பிளே கூட மோசமானதல்ல: எல்லோரும் கருப்பு, எல்லோரும் குதிக்கிறார்கள் ... அப்படித்தான். மீண்டும்: "ஒரு வயதானவருக்கு - அது சூடாக இருக்கும் இடத்தில், ஒரு தாயகம் இருக்கிறது ..."
லூகா மாறிவிடுகிறார் விருந்தினர்களின் கவனத்தின் மையத்தில்: "என்ன ஒரு சுவாரஸ்யமான வயதான மனிதனை நீங்கள் கொண்டு வந்தீர்கள், நடாஷா ..." - மேலும் சதித்திட்டத்தின் முழு வளர்ச்சியும் அவர் மீது குவிந்துள்ளது.)

- தோல்வியில் வசிப்பவர்கள் ஒவ்வொருவருடனும் லூகா எப்படி நடந்து கொள்கிறார்?
(லூகா இரவு தங்குமிடங்களுக்கான அணுகுமுறையை விரைவாகக் கண்டுபிடித்தார்: "சகோதரர்களே, நான் உங்களைப் பார்ப்பேன் - உங்கள் வாழ்க்கை - ஓ-ஓ! .."
அவர் அலியோஷ்கா மீது பரிதாபப்படுகிறார்: "ஏ, பையன், நீ குழப்பத்தில் இருக்கிறாய் ...".
அவர் முரட்டுத்தனத்திற்கு பதிலளிப்பதில்லை, அவருக்கு விரும்பத்தகாத கேள்விகளை திறமையாக கடந்து செல்கிறார், இரவு தங்குபவர்களுக்கு பதிலாக தரையை துடைக்க தயாராக இருக்கிறார்.
லூகா அண்ணாவுக்கு அவசியமாகிறது, அவளிடம் பரிதாபப்படுங்கள்: "அப்படி ஒரு நபரை நீங்கள் எப்படி விட்டுவிட முடியும்?"
லூகா திறமையாக மெட்வெடேவை புகழ்ந்து பேசுகிறார், அவரை "கீழே" என்று அழைத்தார், மேலும் அவர் உடனடியாக இந்த தூண்டில் சிக்கினார்.)

- லூக்காவைப் பற்றி நமக்கு என்ன தெரியும்?
(லூகா நடைமுறையில் தன்னைப் பற்றி எதுவும் சொல்லவில்லை, நாங்கள் கற்றுக்கொள்கிறோம்: "அவர்கள் நிறைய நொறுங்கினர், அதனால்தான் அவர் மென்மையானவர் ...")

- லூக்கா தங்குமிடங்களில் எவ்வாறு வேலை செய்கிறார்?
(ஒவ்வொரு தங்குமிடத்திலும், லூக்கா ஒரு நபரைப் பார்க்கிறார், அவர்களின் பிரகாசமான பக்கங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆளுமையின் சாரம் மற்றும் இது உற்பத்தி செய்கிறது வாழ்க்கையில் ஒரு புரட்சி ஹீரோக்கள்.
விபச்சாரி நாஸ்தியா அழகான மற்றும் பிரகாசமான அன்பைக் கனவு காண்கிறாள் என்று மாறிவிடும்;
குடிபோதையில் உள்ள நடிகர் குடிப்பழக்கத்தை குணப்படுத்துவதற்கான நம்பிக்கையைப் பெறுகிறார் - லூக்கா அவரிடம் கூறுகிறார்: "ஒரு நபர் விரும்பினால் மட்டுமே எதையும் செய்ய முடியும் ...";
திருடன் வாஸ்கா ஆஷஸ் சைபீரியாவுக்குச் சென்று அங்கு நடாஷாவுடன் ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்க திட்டமிட்டுள்ளான்.
அன்னா லூகா ஆறுதல் கூறுகிறார்: “ஒன்றுமில்லை, அன்பே! நீங்கள் - நம்பிக்கை ... அதாவது நீங்கள் இறந்துவிடுவீர்கள், நீங்கள் அமைதியாக இருப்பீர்கள் ... வேறு எதுவும் தேவையில்லை, பயப்படுவதற்கு ஒன்றுமில்லை! அமைதியாக இருங்கள் - நீங்களே பொய் சொல்லுங்கள்!"
லூக்கா ஒவ்வொரு நபரிடமும் உள்ள நல்லதை வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் சிறந்தவர்களில் நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறார்.)

- லூக்கா தங்குபவர்களிடம் பொய் சொன்னாரா?
(இதில் பல்வேறு கருத்துக்கள் இருக்கலாம்.
லூக்கா ஆர்வமின்றி மக்களுக்கு உதவ முயற்சிக்கிறார், அவர்களில் நம்பிக்கையை வளர்க்கிறார், இயற்கையின் சிறந்த பக்கங்களை எழுப்புகிறார்.
அவர் நன்றாக விரும்புகிறார் புதிய, சிறந்த வாழ்க்கையை அடைவதற்கான உண்மையான வழிகளைக் காட்டுகிறது ... உண்மையில், குடிகாரர்களுக்கான மருத்துவமனைகள் உள்ளன, உண்மையில் சைபீரியா "தங்கப் பக்கம்", மற்றும் நாடுகடத்தப்பட்ட மற்றும் கடின உழைப்புக்கான இடம் மட்டுமல்ல.
அவர் அண்ணாவை அழைக்கும் பிற்கால வாழ்க்கை பற்றிய கேள்வி மிகவும் சிக்கலானது; இது நம்பிக்கை மற்றும் மத நம்பிக்கை சார்ந்த விஷயம்.
அவர் என்ன பொய் சொன்னார்? லூகா நாஸ்தியாவை அவளுடைய உணர்வுகளில், அவளுடைய அன்பில் நம்புவதாக நம்பும்போது: “நீங்கள் நம்பினால், உங்களுக்கு உண்மையான காதல் இருந்தது ... அவள் இருந்தாள்! இருந்தது!" - அவர் வாழ்க்கைக்கான வலிமையைக் கண்டறிய மட்டுமே அவளுக்கு உதவுகிறார், உண்மையான, கற்பனையான காதல் அல்ல.)

- தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் லூக்காவின் வார்த்தைகளுடன் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கிறார்கள்?
(விடுதிகள் லூக்காவின் வார்த்தைகளில் முதலில் அவநம்பிக்கை கொண்டவை: "நீங்கள் ஏன் பொய் சொல்கிறீர்கள்? லூக்கா இதை மறுக்கவில்லை, அவர் கேள்விக்கு ஒரு கேள்வியுடன் பதிலளிக்கிறார்:" மேலும் ... உங்களுக்கு உண்மையில் ஏன் வலி தேவை ... அதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்! அவள் உண்மையில், ஒருவேளை , உங்களுக்காக ... "
கடவுளைப் பற்றிய நேரடியான கேள்விக்குக்கூட, லூக்கா மழுப்பலாக பதிலளிக்கிறார்: “நீங்கள் நம்பினால், இருக்கிறது; நீங்கள் நம்பவில்லை என்றால் - இல்லை ... நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்கள் ... ")

- நாடகத்தின் ஹீரோக்களை எந்த குழுக்களாக பிரிக்கலாம்?
(நாடகத்தில் உள்ள பாத்திரங்களை பிரிக்கலாம் "விசுவாசிகள்" மற்றும் "அவிசுவாசிகள்" .
அண்ணா கடவுளை நம்புகிறார், டார்ட்டர் - அல்லாஹ்வில், நாஸ்தியா - "அபாயகரமான" அன்பில், பரோன் - அவரது கடந்த காலத்தில், ஒருவேளை கண்டுபிடிக்கப்பட்டிருக்கலாம். டிக் இனி எதையும் நம்புவதில்லை, பப்னோவ் எதையும் நம்பவில்லை.)

- "லூக்கா" என்ற பெயரின் புனிதமான அர்த்தம் என்ன?
(பெயர் "லூக்" இரட்டை அர்த்தம்: இந்த பெயர் நினைவூட்டுகிறது சுவிசேஷகர் லூக்காஅர்த்தம் "ஒளி", மற்றும் அதே நேரத்தில் வார்த்தையுடன் தொடர்புடையது "தந்திரமான"(வார்த்தைக்கான சொற்பொழிவு "தடம்").)

- லூகா தொடர்பாக ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு என்ன வெளிப்படுத்தப்பட்டது?
(சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.
லூக்கா வெளியேறிய பிறகு லூகா நம்பியபடி மற்றும் ஹீரோக்கள் எதிர்பார்த்தபடி எல்லாம் முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில் நடக்கிறது .
வாஸ்கா ஆஷஸ் உண்மையில் சைபீரியாவில் முடிவடைகிறது, ஆனால் கோஸ்டிலேவின் கொலைக்கான கடின உழைப்புக்கு மட்டுமே, ஒரு சுதந்திர குடியேறியவராக அல்ல.
தன் மீது நம்பிக்கையை இழந்த நடிகர், தனது வலிமையில், நீதியுள்ள நிலத்தைப் பற்றிய லூக்காவின் உவமையின் ஹீரோவின் தலைவிதியை சரியாக மீண்டும் கூறுகிறார். லூக்கா, ஒரு நீதியான நிலத்தின் இருப்பில் நம்பிக்கையை இழந்து, தூக்கிலிடப்பட்ட ஒரு மனிதனைப் பற்றி ஒரு உவமையைச் சொன்னார், ஒரு நபர் கனவுகள், நம்பிக்கை, கற்பனை கூட இழக்க முடியாது என்று நம்புகிறார். கோர்க்கி, நடிகரின் தலைவிதியைக் காட்டி, வாசகருக்கும் பார்வையாளருக்கும் உறுதியளிக்கிறார் தவறான நம்பிக்கை ஒரு நபரை தற்கொலைக்கு இட்டுச் செல்லும் .)
கோர்க்கியே தனது திட்டத்தைப் பற்றி எழுதினார்: நான் முன்வைக்க விரும்பிய முக்கிய கேள்வி எது சிறந்தது, உண்மை அல்லது இரக்கம். இன்னும் என்ன தேவை. லூக்காவைப் போல பொய்களைப் பயன்படுத்த இரக்கப்பட வேண்டுமா? இது ஒரு அகநிலை கேள்வி அல்ல, ஆனால் ஒரு பொதுவான தத்துவம்."

- கார்க்கி உண்மையையும் பொய்யையும் எதிர்க்கவில்லை, ஆனால் உண்மை மற்றும் இரக்கத்தை எதிர்க்கிறார். இந்த எதிர்ப்பு எவ்வளவு நியாயமானது?
(கலந்துரையாடல்.)

- இரவு தங்குமிடங்களில் லூக்காவின் செல்வாக்கின் முக்கியத்துவம் என்ன?
(அனைத்து ஹீரோக்களும் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள் லூக்கா அவர்களுக்குள் புகுத்தினார் தவறான நம்பிக்கை ... ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் அவர்களை வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் இருந்து உயர்த்துவதாக உறுதியளிக்கவில்லை, அவர் வெறுமனே தங்கள் சொந்த திறன்களைக் காட்டினார், ஒரு வழி இருப்பதைக் காட்டினார், இப்போது எல்லாம் அவர்களைப் பொறுத்தது.)

- லூக்கால் எழுப்பப்பட்ட உங்கள் மீதான நம்பிக்கை எவ்வளவு வலுவானது?
(இந்த நம்பிக்கை இரவு தங்குபவர்களின் மனதில் ஒரு இடத்தைப் பிடிக்க முடியவில்லை, அது உடையக்கூடியதாகவும் உயிரற்றதாகவும் மாறியது, லூகாவின் மறைவுடன், நம்பிக்கை அழிந்தது)

- விசுவாசம் வேகமாக அழிந்து வருவதற்கான காரணம் என்ன?
(ஒருவேளை வழக்கு ஹீரோக்களின் பலவீனத்தில் , புதிய திட்டங்களை செயல்படுத்த குறைந்தபட்சம் ஏதாவது செய்ய அவர்களின் இயலாமை மற்றும் விருப்பமின்மை. யதார்த்தத்தின் மீதான அதிருப்தி, அதைப் பற்றிய கூர்மையான எதிர்மறை அணுகுமுறை இந்த யதார்த்தத்தை மாற்ற எதையும் செய்ய முழு விருப்பமின்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.)

- தங்கும் மக்களின் வாழ்க்கையின் தோல்விகளை லூக்கா எவ்வாறு விளக்குகிறார்?
(லூக்கா விளக்குகிறார் வெளிப்புற சூழ்நிலைகளால் இரவு தங்குபவர்களின் வாழ்க்கை தோல்வி , தோல்வியுற்ற வாழ்க்கைக்கு ஹீரோக்களையே குற்றம் சொல்லவில்லை. அதனால்தான் அவள் அவனை மிகவும் அணுகினாள், லூக்காவின் புறப்பாட்டுடன் வெளிப்புற ஆதரவை இழந்ததால் மிகவும் ஏமாற்றமடைந்தாள்.)

II. ஆசிரியரின் இறுதி வார்த்தைகள்
கார்க்கி செயலற்ற உணர்வை ஏற்கவில்லை, யாருடைய சித்தாந்தவாதி அவர் லூகாவைக் கருதுகிறார்.
எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, அது ஒரு நபரை வெளி உலகத்துடன் மட்டுமே சமரசம் செய்ய முடியும், ஆனால் இந்த உலகம் அவரை மாற்றத் தூண்டாது.
லூகாவின் நிலைப்பாட்டை கோர்க்கி ஏற்கவில்லை என்றாலும், இந்தப் படம் ஆசிரியரின் கட்டுப்பாட்டில் இருந்து வெளியேறுவது போல் தெரிகிறது.
I.M. Moskvin இன் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, 1902 தயாரிப்பில், லூக்கா ஒரு உன்னதமான ஆறுதலளிப்பவராக தோன்றினார், கிட்டத்தட்ட தங்குமிடத்தின் பல அவநம்பிக்கையான குடிமக்களின் மீட்பராக இருந்தார்.சில விமர்சகர்கள் லூக்காவில் "உண்மையான அம்சங்கள் மட்டுமே வழங்கப்பட்ட டான்கோ", "உயர்ந்த உண்மையின் செய்தித் தொடர்பாளர்" ஆகியவற்றைக் கண்டனர், பெரங்கரின் வசனங்களில் லூக்கின் மேன்மையின் கூறுகளைக் கண்டறிந்தனர், இது நடிகர் கூச்சலிடுகிறது:
அன்பர்களே! உண்மை என்றால் புனிதம்
உலகம் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது, -
ஊக்குவிக்கும் பைத்தியக்காரனுக்கு மரியாதை
மனித குலத்திற்கு ஒரு பொன்னான கனவு!
நாடகத்தின் இயக்குனர்களில் ஒருவரான கே.எஸ்.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி திட்டமிட்டார் பாதை "நிராகரி"ஹீரோ."லூகா தந்திரமானவர்", "தந்திரமாகப் பார்க்கிறார்", "தந்திரமாகப் புன்னகைக்கிறார்", "உறுதியாக, மென்மையாக", "அவர் பொய் சொல்கிறார் என்பது தெளிவாகிறது."
லூக்கா ஒரு உயிருள்ள உருவமாக இருக்கிறார், ஏனென்றால் அவர் முரண்பாடானவர் மற்றும் தெளிவற்றவர்.

வீட்டு பாடம்
நாடகத்தில் உண்மையின் பிரச்சினை எவ்வாறு தீர்க்கப்படுகிறது என்பதைக் கண்டறியவும். உண்மையைப் பற்றி வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களின் அறிக்கைகளைக் கண்டறியவும்.

பாடம் 3. கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மை பற்றிய கேள்வி
பாடத்தின் நோக்கம்:நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் நிலைப்பாடுகள் மற்றும் உண்மையின் பிரச்சினை தொடர்பாக ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்துதல்.
முறை நுட்பங்கள்:பகுப்பாய்வு உரையாடல், விவாதம்.

வகுப்புகளின் போது
I. ஆசிரியரின் வார்த்தை
கோர்க்கியே முன்வைத்த தத்துவக் கேள்வி: எது சிறந்தது - உண்மை அல்லது இரக்கம்? உண்மை பற்றிய கேள்வி பன்முகத்தன்மை கொண்டது. ஒவ்வொரு நபரும் தனது சொந்த வழியில் உண்மையைப் புரிந்துகொள்கிறார், இன்னும் சில இறுதி, உயர்ந்த உண்மையை மனதில் வைத்திருப்பார். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மையும் பொய்யும் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன என்பதைப் பார்ப்போம்.

II. அகராதியுடன் பணிபுரிதல்
- நாடகத்தின் பாத்திரங்கள் "உண்மை" மூலம் என்ன புரிந்துகொள்கிறார்கள்?
(விவாதம். இந்த வார்த்தை தெளிவற்றது. அகராதியைப் பார்த்து "உண்மை" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தங்களை அடையாளம் காண நாங்கள் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறோம்.

ஆசிரியர் கருத்து:
பிரித்தறிய முடியும் "உண்மையின்" இரண்டு நிலைகள்.
ஒன்று" தனிப்பட்ட உண்மை, ஹீரோ பாதுகாக்கிறார், அனைவருக்கும் உறுதியளிக்கிறார், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு அசாதாரண, லேசான அன்பின் இருப்பு. பரோன் தனது வளமான கடந்த காலத்தின் இருப்பில் இருக்கிறார். டிக் உண்மையாக அதன் நிலையை அழைக்கிறது, அது அவரது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகும் நம்பிக்கையற்றதாக மாறியது: “வேலை இல்லை ... வலிமை இல்லை! இதோ உண்மை! அடைக்கலம்... அடைக்கலம் இல்லை! நீங்கள் இறக்க வேண்டும் ... இதோ, உண்மையில்!" வாசிலிசாவைப் பொறுத்தவரை, "உண்மை" என்னவென்றால், அவள் வாஸ்கா பெப்லுவின் "சோர்வாக" இருக்கிறாள், அவள் தன் சகோதரியை கேலி செய்கிறாள்: "நான் தற்பெருமை காட்டவில்லை - நான் உண்மையைச் சொல்கிறேன்." இந்த "தனிப்பட்ட" உண்மை உண்மையின் மட்டத்தில் உள்ளது: அது இருந்தது - அது இல்லை.
"உண்மையின்" மற்றொரு நிலை "சித்தாந்த"- லூக்காவின் குறிப்புகளில். லூக்காவின் "உண்மை" மற்றும் அவரது "பொய்" சூத்திரத்தால் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன: "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதுதான் அது."

III. உரையாடல்
- உங்களுக்கு உண்மையில் உண்மை தேவையா?
(கலந்துரையாடல்.)

- எந்த பாத்திரத்தின் நிலை லூக்காவின் நிலைப்பாட்டை எதிர்த்தார்?
(லூக்காவின் நிலை, சமரசம், ஆறுதல், Bubnov இன் நிலைப்பாட்டால் எதிர்க்கப்பட்டது .
நாடகத்தின் இருண்ட உருவம் இதுதான். பப்னோவ் ஒரு சர்ச்சையில் மறைமுகமாக நுழைகிறார், நானே பேசுவது போல துண்டின் பாலிலாக்கை ஆதரிக்கிறது.
ஆக்ட் ஐ, இறக்கும் அண்ணாவின் படுக்கையில் காட்சி:
நடாஷா (உண்ணிக்கு). நீ, தேநீர், இப்போது அவளிடம் அன்பாக நடந்து கொள்வாய் ... ஏனென்றால் அது நீண்ட காலம் இருக்காது ...
மைட். எனக்கு தெரியும்...
நடாஷா. உனக்கு தெரியும்... தெரிந்தால் மட்டும் போதாது, நீ புரிந்துகொள். சாகவே பயமாக இருக்கிறது...
சாம்பல். ஆனால் நான் பயப்படவில்லை ...
நடாஷா. எப்படி!.. தைரியம்...
BUBNOV (விசில்). மற்றும் நூல்கள் அழுகியவை ...
இந்த சொற்றொடர் துண்டு முழுவதும் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது

எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" படைப்பு சமூகத்தின் தார்மீக, தார்மீக மற்றும் ஆன்மீக பிரச்சனைகளின் ஒரு பெரிய அடுக்கைத் தொடுகிறது. கடந்த காலத்தின் பெரிய மனங்களின் கொள்கையை ஆசிரியர் பயன்படுத்தினார்: உண்மை ஒரு சர்ச்சையில் பிறக்கிறது. அவரது நாடகம் - தகராறு ஒரு நபருக்கு மிக முக்கியமான கேள்விகளை எழுப்ப வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதனால் அவரே பதிலளிக்க முடியும். 11 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களுக்கு இலக்கியப் பாடங்கள், சோதனைப் பணிகள் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளுக்குத் தயாரிப்பதில் படைப்பின் முழுமையான பகுப்பாய்வு பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

சுருக்கமான பகுப்பாய்வு

எழுதிய வருடம்- 1901 இன் பிற்பகுதி - 1902 இன் ஆரம்பத்தில்.

படைப்பின் வரலாறு- நாடகம் தியேட்டரில் அரங்கேற்றுவதற்காக குறிப்பாக உருவாக்கப்பட்டது, கார்க்கி தனது ஹீரோக்களின் உதடுகளில் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான கேள்விகளை வைத்தார், வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது சொந்த பார்வையை பிரதிபலித்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், ஆழ்ந்த பொருளாதார நெருக்கடி, வேலையின்மை, வறுமை, அழிவு, மனித விதிகளின் சரிவு ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது.

தலைப்பு- நிராகரிக்கப்பட்ட மக்களின் சோகம், அவர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் தங்களைக் காண்கிறார்கள்.

கலவை- நேரியல் அமைப்பு, நாடகத்தில் நிகழ்வுகள் காலவரிசைப்படி கட்டப்பட்டுள்ளன. செயல் நிலையானது, கதாபாத்திரங்கள் ஒரே இடத்தில் உள்ளன, நாடகம் தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் வாதங்களைக் கொண்டுள்ளது.

வகை- சமூக-தத்துவ நாடகம், விவாத நாடகம்.

திசையில்விமர்சன யதார்த்தவாதம் (சோசலிச யதார்த்தவாதம்).

படைப்பின் வரலாறு

இந்த நாடகம் உருவாக்கப்படுவதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு கோர்க்கியால் கருத்தரிக்கப்பட்டது, ஒருமுறை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியுடன் உரையாடியபோது, ​​​​மிகவும் கீழே மூழ்கிய ஒரு ஃப்ளாப்ஹவுஸில் வசிப்பவர்களைப் பற்றி ஒரு நாடகத்தை உருவாக்க விரும்புவதாகக் குறிப்பிட்டார். 1900-1901 இல் ஆசிரியர் சில ஓவியங்களை உருவாக்கினார். இந்த காலகட்டத்தில், மாக்சிம் கார்க்கி ஏ.பி. செக்கோவின் நாடகங்கள், மேடையில் அவர்களின் மேடை மற்றும் நடிகர்களின் நடிப்பு ஆகியவற்றால் தீவிரமாக ஈர்க்கப்பட்டார். ஒரு புதிய வகையிலான பணியைப் பொறுத்தவரை இது ஆசிரியருக்கு முக்கியமானதாக இருந்தது.

1902 ஆம் ஆண்டில், "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் எழுதப்பட்டது, அதே ஆண்டு டிசம்பரில் இது ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் பங்கேற்புடன் மாஸ்கோ கலை அரங்கில் அரங்கேற்றப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களின் பிற்பகுதியில் ரஷ்யாவில் ஏற்பட்ட ஒரு நெருக்கடி, தொழிற்சாலைகள் மற்றும் ஆலைகள் நிறுத்தப்பட்டன, வேலையின்மை, அழிவு, வறுமை, பசி - இவை அனைத்தும் நகரங்களில் ஒரு உண்மையான படம் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அந்த காலகட்டத்தின். நாடகம் ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கத்துடன் உருவாக்கப்பட்டது - மக்கள்தொகையின் அனைத்து வகுப்புகளின் கலாச்சாரத்தின் அளவை உயர்த்துவதற்காக. அதன் தயாரிப்பு ஒரு அதிர்வை ஏற்படுத்தியது, பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் மேதைமை மற்றும் குரல் கொடுத்த சிக்கல்களின் சர்ச்சை காரணமாக. எப்படியிருந்தாலும் - நாடகம் பொறாமை, அதிருப்தி அல்லது போற்றுதலுடன் பேசப்பட்டது - அது வெற்றி பெற்றது.

தலைப்பு

வேலை பின்னிப் பிணைந்துள்ளது பல தலைப்புகள்: விதி, நம்பிக்கை, வாழ்க்கையின் அர்த்தம், உண்மை மற்றும் பொய். நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் உயரமான தலைப்புகளில் பேசுகிறார்கள், மேலும் கீழே செல்ல முடியாது. ஒரு ஏழை மனிதன் ஒரு ஆழமான சாரத்தை கொண்டிருக்க முடியும் என்று ஆசிரியர் காட்டுகிறார்.

அதே நேரத்தில், எந்தவொரு நபரும் மிகக் கீழே மூழ்கலாம், அதில் இருந்து எழுவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது, அது தாமதப்படுத்துகிறது, மரபுகளிலிருந்து சுதந்திரம் அளிக்கிறது, கலாச்சாரம், பொறுப்பு, வளர்ப்பு மற்றும் தார்மீக அம்சங்களை மறந்துவிட உங்களை அனுமதிக்கிறது. கோர்க்கி மிகக் கடுமையாக மட்டுமே குரல் கொடுத்தார் பிரச்சனைகள்நவீனத்துவம், அவர் அவற்றைத் தீர்க்கவில்லை, உலகளாவிய பதிலைக் கொடுக்கவில்லை, வழியைக் காட்டவில்லை. எனவே, அவரது படைப்பு ஒரு சர்ச்சை நாடகம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு சர்ச்சையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதில் உண்மை பிறந்தது, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் அதன் சொந்தம்.

பிரச்சனைக்குரியதுபடைப்புகள் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை, மிகவும் எரியும், ஒருவேளை அது காப்பாற்றும் பொய்கள் மற்றும் கசப்பான உண்மை பற்றிய ஹீரோக்களின் உரையாடல்களைக் கருத்தில் கொள்வது மதிப்பு. பெயரின் பொருள்நாடகம் என்னவென்றால், சமூக அடிமட்டம் என்பது ஒரு அடுக்கு ஆகும், அங்கு வாழ்க்கையும் உள்ளது, அங்கு மக்கள் நேசிக்கிறார்கள், வாழ்கிறார்கள், சிந்திக்கிறார்கள் மற்றும் துன்பப்படுகிறார்கள் - அது எந்த சகாப்தத்திலும் உள்ளது, இந்த அடிமட்டத்திலிருந்து யாரும் விடுபடவில்லை.

கலவை

அதன் மேதை ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு ஒத்திருந்தாலும், நாடகத்தின் அமைப்பை "காட்சிகள்" என்று ஆசிரியரே வரையறுத்தார். நாடகத்தின் நேர்கோட்டு நிகழ்வுகளின் காலவரிசை வரிசையே காரணமாகும். லூக்கா தனது ஒற்றுமையின்மை மற்றும் ஆள்மாறாட்டம் ஆகியவற்றுடன் தங்குமிடத்தில் தோன்றுவதுதான் நாடகத்தின் கதைக்களம். மேலும், பல செயல்களில், நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சி மிக சக்திவாய்ந்த தீவிரத்திற்கு செல்கிறது - இருப்பின் அர்த்தம், உண்மை மற்றும் பொய்கள் பற்றிய உரையாடல். இது நாடகத்தின் உச்சக்கட்டம், அதைத் தொடர்ந்து கண்டனம்: நடிகரின் தற்கொலை, தங்குமிடத்தின் கடைசி குடியிருப்பாளர்களின் நம்பிக்கை இழப்பு. அவர்களால் தங்களைக் காப்பாற்றிக் கொள்ள முடியவில்லை, அதாவது அவர்கள் மரணத்திற்கு ஆளாகிறார்கள்.

வகை

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில், கோர்க்கி வகையின் தனித்துவத்தைப் பற்றி ஒரு முடிவை எடுக்க பகுப்பாய்வு அனுமதிக்கிறது - நாடகம்-தகராறு. சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய விஷயம் மோதல், அது செயலை இயக்குகிறது. ஹீரோக்கள் ஒரு இருண்ட அடித்தளத்தில் உள்ளனர் மற்றும் எதிரெதிர் புள்ளிகளின் மோதலின் மூலம் இயக்கவியல் அடையப்படுகிறது. படைப்பின் வகை பொதுவாக ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக வரையறுக்கப்படுகிறது.

தயாரிப்பு சோதனை

பகுப்பாய்வு மதிப்பீடு

சராசரி மதிப்பீடு: 4.3 பெறப்பட்ட மொத்த மதிப்பீடுகள்: 2062.

எல்லா இடங்களிலும் இருக்கும் உலகங்களின் இணைப்பு நான்,
நான் ஒரு தீவிர அளவு பொருள்;
நான் உயிருள்ளவர்களின் கவனம்
தெய்வத்தின் தலையாய குணம்;
நான் தூசியில் என் உடலுடன் அழுகுகிறேன்,
இடிகளை மனத்தால் கட்டளையிடுகிறேன்.
நான் ஒரு அரசன் - நான் ஒரு அடிமை - நான் ஒரு புழு - நான் ஒரு கடவுள்!
ஜி. ஆர். டெர்ஷாவின்

வகையைப் பொறுத்தவரை, அட் தி பாட்டம் (1902) நாடகம் ஒரு நாடகமாகும், அதே நேரத்தில் அதன் வகையின் அசல் தன்மை சமூக மற்றும் தத்துவ உள்ளடக்கத்தின் நெருக்கமான பிணைப்பில் வெளிப்பட்டது.

நாடகம் "முன்னாள் மக்கள்" (நாடோடிகள், திருடர்கள், அலைந்து திரிபவர்கள், முதலியன) வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறது, மேலும் இது இந்த வேலையின் சமூக உள்ளடக்கத்தின் கருப்பொருளாகும். முதல் குறிப்பில் தங்குமிடம் பற்றி விவரிப்பதன் மூலம் கோர்க்கி நாடகத்தைத் தொடங்குகிறார்: “ஒரு குகையைப் போல தோற்றமளிக்கும் ஒரு அடித்தளம். உச்சவரம்பு கனமானது, கல் பெட்டகங்கள், புகைபிடித்த, நொறுங்கும் பூச்சுடன். உச்சவரம்பு கீழ் ஒரு ஜன்னல் "(I). மக்கள் இந்த நிலைமைகளில் வாழ்கிறார்கள்! நாடக ஆசிரியர் கோஸ்டிலேவின் ஸ்தாபனத்திலிருந்து பல்வேறு இரவு தங்குமிடங்களை விரிவாகக் காட்டுகிறார். நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ஒரு குறுகிய சுயசரிதையைக் கொண்டுள்ளன, இதன் மூலம் எந்த வகையான மக்கள் வாழ்க்கையின் "கீழே" வந்தார்கள் என்பதை ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும். இவர்கள் சிறையில் பல்வேறு தண்டனைகளை அனுபவித்த முன்னாள் குற்றவாளிகள் (சாடின், பரோன்), குடிகார குடிகாரர்கள் (நடிகர், பப்னோவ்), ஒரு குட்டி திருடன் (ஆஷ்), ஒரு திவாலான கைவினைஞர் (டிக்), எளிதான நல்லொழுக்கமுள்ள பெண் (நாஸ்தியா) போன்றவர்கள். எனவே, படுக்கையில் தங்குபவர்கள் அனைவரும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான மக்கள், அவர்கள் பொதுவாக "சமூகத்தின் குப்பைகள்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்.

"முன்னாள் மக்கள்" பற்றி விவரிக்கும் கார்க்கி, அவர்கள் "கீழிருந்து" உயர வாய்ப்பில்லை என்பதைக் காட்டுகிறார். இந்த யோசனை குறிப்பாக டிக் படத்தில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. அவர் ஒரு கைவினைஞர், ஒரு நல்ல பூட்டு தொழிலாளி, ஆனால் அவரது நோய்வாய்ப்பட்ட மனைவியுடன் சேர்ந்து அவர் ஒரு தங்குமிடத்தை முடித்தார். அண்ணாவின் நோயால் அவர் திவாலாகிவிட்டார் என்பதன் மூலம் அவரது தலைவிதியில் ஏற்பட்ட பேரழிவு திருப்பத்தை கிளேஷ் விளக்குகிறார், அது அவரே அடித்தால் நோய்க்கு கொண்டுவந்தார். அவர்கள் தனது தோழர்கள் அல்ல: அவர்கள் சும்மா இருப்பவர்கள் மற்றும் குடிகாரர்கள், மேலும் அவர் ஒரு நேர்மையான தொழிலாளி என்று அவர் பெருமையுடன் மற்றும் தீர்க்கமாக தங்குமிடங்களுக்கு அறிவிக்கிறார். ஆஷிடம் திரும்பி, டிக் கூறுகிறார்: “நான் இங்கிருந்து வெளியேற மாட்டேன் என்று நினைக்கிறீர்களா? நான் வெளியேறுவேன் ... "(நான்). டிக் தனது நேசத்துக்குரிய கனவை நிறைவேற்றுவதில் ஒருபோதும் வெற்றிபெறவில்லை: முறைப்படி, அன்னாவின் இறுதிச் சடங்கிற்கு பணம் தேவைப்படுவதால், அவர் தனது பூட்டு தொழிலாளி கருவிகளை விற்கிறார்; உண்மையில், ஏனெனில் உண்ணி தனக்கு மட்டுமே நல்வாழ்வை விரும்புகிறது. நாடகத்தின் கடைசி கட்டத்தில், அவர் அதே ஃப்ளாப்ஹவுஸில் வசிக்கிறார். அவர் இனி ஒரு ஒழுக்கமான வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, மற்ற நாடோடிகள், ஓய்வறைகள், பானங்கள், சீட்டு விளையாடுபவர்களுடன் சேர்ந்து, தனது தலைவிதிக்கு முற்றிலும் ராஜினாமா செய்தார். எனவே கார்க்கி வாழ்க்கையின் நம்பிக்கையற்ற தன்மையையும், "கீழே" உள்ள மக்களின் அவநம்பிக்கையான சூழ்நிலையையும் காட்டுகிறார்.

நாடகத்தின் சமூக யோசனை என்னவென்றால், "கீழே" உள்ளவர்கள் மனிதாபிமானமற்ற சூழ்நிலையில் வாழ்கிறார்கள், மேலும் அத்தகைய தங்குமிடங்களை அனுமதிக்கும் சமூகம் நியாயமற்றது மற்றும் மனிதாபிமானமற்றது. இவ்வாறு, கோர்க்கியின் நாடகத்தில், ரஷ்யாவின் நவீன அரசு கட்டமைப்பிற்கு ஒரு நிந்தை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. நாடக ஆசிரியர், படுக்கையில் தங்கியிருப்பவர்களே அவர்களின் அவலநிலைக்கு பெரும்பாலும் காரணம் என்பதை உணர்ந்து, அவர்களுடன் அனுதாபம் காட்டுகிறார் மற்றும் "முன்னாள் மக்களில்" எதிர்மறையான ஹீரோக்களை உருவாக்கவில்லை.

கார்க்கியின் எதிர்மறை கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமே ஃப்ளாப்ஹவுஸின் உரிமையாளர்கள். கோஸ்டிலேவ், நிச்சயமாக, உண்மையான "வாழ்க்கையின் எஜமானர்களிடமிருந்து" வெகு தொலைவில் இருக்கிறார், ஆனால் இந்த "உரிமையாளர்" இரக்கமற்ற இரத்தக் கொதிப்பவர், அவர் "பணத்தை வீச" (நான்) தயங்குவதில்லை, அதாவது, ஒரு ஃப்ளாப்ஹவுஸில் வாழ்வதற்கான கட்டணத்தை அதிகரிக்க . எண்ணெய் விளக்கை வாங்க அவருக்கு பணம் தேவை, அவர் விளக்குகிறார், பின்னர் அவரது சின்னங்களுக்கு முன்னால் விளக்கு அணையாது. அவரது பக்தியுடன், கோஸ்டிலேவ் நடாஷாவை புண்படுத்த தயங்குவதில்லை, அவளை ஒரு துண்டு ரொட்டியால் நிந்திக்கிறார். அவரது மனைவி வசிலிசா, ஒரு தீய மற்றும் வெறுக்கத்தக்க பெண், தங்குமிடம் உரிமையாளருடன் பொருந்துகிறார். தன் காதலன் வாஸ்கா ஆஷஸ் தன் வசீகரத்தில் ஆர்வத்தை இழந்து நடாஷாவை காதலித்துவிட்டதாக உணர்ந்த அவள், தன் வெறுக்கப்பட்ட கணவன், துரோகி வாஸ்கா மற்றும் அவளுடைய மகிழ்ச்சியான போட்டியாளரான சகோதரியை ஒரே நேரத்தில் பழிவாங்க முடிவு செய்கிறாள். இதற்காக நடாலியாவை திருமணம் செய்து கொள்ள பணம் மற்றும் சம்மதம் ஆகிய இரண்டையும் உறுதியளித்து, தனது கணவரைக் கொல்ல வாசிலிசா தனது காதலனை வற்புறுத்துகிறார், ஆனால் எரிச்சலூட்டும் எஜமானியின் தந்திரத்தை ஆஷ் விரைவாக உணர்ந்தார். கோஸ்டைலேவ் மற்றும் வாசிலிசா இருவரும், கோர்க்கி அவர்களை சித்தரிப்பது போல், பாசாங்குக்காரர்கள், லாபத்திற்காக எந்த தார்மீக மற்றும் சட்ட சட்டங்களையும் மீற தயாராக உள்ளனர். நாடகத்தில் உள்ள சமூக முரண்பாடு விருந்தினர்களுக்கும் தங்குமிடத்தின் உரிமையாளர்களுக்கும் இடையில் மட்டுமே பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. உண்மை, கார்க்கி இந்த மோதலை அதிகரிக்கவில்லை, ஏனெனில் விடுதிகள் தங்கள் தலைவிதிக்கு தங்களை முழுமையாக ராஜினாமா செய்துள்ளன.

நாடகம் ஹீரோக்கள் அவநம்பிக்கையுடன், வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளால் நசுக்கப்படுவதைக் காட்டுகிறது. நீங்கள் அவர்களுக்கு உதவ முடியுமா? நாம் எப்படி அவர்களை ஆதரிக்க முடியும்? அவர்களுக்கு என்ன தேவை - இரக்கம் - ஆறுதல் அல்லது உண்மை? மேலும் உண்மை என்ன? ஆகவே, அட் தி பாட்டம் நாடகத்தில், சமூக உள்ளடக்கம் தொடர்பாக, உண்மை மற்றும் பொய்-ஆறுதல் ஆகியவற்றின் தத்துவக் கருப்பொருள் எழுகிறது, இது ஃப்ளாப்ஹவுஸில் அலைந்து திரிபவர் லூக்கின் தோற்றத்திற்குப் பிறகு, இரண்டாவது செயலில் தீவிரமாக வெளிவரத் தொடங்குகிறது. இந்த முதியவர் முற்றிலும் ஆர்வமின்றி தங்குபவர்களுக்கு ஆலோசனையுடன் உதவுகிறார், ஆனால் அனைவருக்கும் இல்லை. உதாரணமாக, அவர் சாடினை ஆறுதல்படுத்த முற்படுவதில்லை, ஏனென்றால் அவர் புரிந்துகொள்கிறார்: இந்த நபருக்கு யாருடைய அனுதாபமும் தேவையில்லை. லூக்கா பரோனுடன் ஆன்மாவைக் காப்பாற்றும் உரையாடல்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, பரோன் ஒரு முட்டாள் மற்றும் வெற்று நபர் என்பதால், அவர் மீது மன வலிமையை வீணாக்குவது பயனற்றது. அறிவுரை வழங்கும்போது, ​​​​சில ஹீரோக்கள் தனது அனுதாபத்தை நன்றியுணர்வுடன் (அண்ணா, நடிகர்) ஏற்றுக்கொள்ளும்போது வயதானவர் தயங்குவதில்லை.

இருப்பினும், உண்மையில், லூக்கா, தனது ஆறுதல்களுடன், இறக்கும் அண்ணாவுக்கு மட்டுமே உதவுகிறார், அவளுடைய மரணத்திற்கு முன் அவளை அமைதிப்படுத்துகிறார். அவரது புத்திசாலித்தனமான இரக்கமும் ஆறுதலும் மற்ற ஹீரோக்களுக்கு உதவ முடியாது. குடிகாரர்களுக்கான மருத்துவமனையைப் பற்றி லூகா நடிகரிடம் கூறுகிறார், அங்கு அனைவருக்கும் இலவசமாக சிகிச்சை அளிக்கப்படுகிறது. அவர் பலவீனமான விருப்பமுள்ள குடிகாரனை விரைவாக குணப்படுத்துவதற்கான அழகான கனவுடன் சைகை செய்தார், அதை மட்டுமே அவர் செய்ய முடியும், மேலும் நடிகர் தூக்கிலிடப்பட்டார். வாசிலிசாவுடனான ஆஷின் உரையாடலைக் கேட்ட முதியவர், கோஸ்டிலேவைக் கொல்ல முயற்சிப்பதைத் தடுக்க முயற்சிக்கிறார். லூகாவின் கருத்துப்படி, வாசிலி, நடாஷாவை கோஸ்டிலேவ் குடும்பத்திலிருந்து வெளியேற்றி அவளுடன் சைபீரியாவுக்குச் செல்ல வேண்டும், பின்னர் அவர் கனவு காணும் ஒரு புதிய, நேர்மையான வாழ்க்கையைத் தொடங்க வேண்டும். ஆனால் லூகாவின் நல்ல அறிவுரை சோகமான நிகழ்வுகளை நிறுத்த முடியாது: வாசிலி தற்செயலாக, இருப்பினும், கோஸ்டிலேவைக் கொன்றார், வாசிலிசா பொறாமையால் நடாலியாவை கொடூரமாக முடக்கிய பிறகு.

நாடகத்தில், கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் உண்மை மற்றும் பொய்-ஆறுதல் பற்றிய தத்துவப் பிரச்சனையில் தனது கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. நடிகரை தற்கொலைக்கு இட்டுச் சென்றது, மற்றும் வாஸ்கா ஆஷின் காதல் கதை ஒரு சோகமான முடிவுக்கு வந்தது, கோர்க்கி லூகாவின் ஆறுதலுக்கு எதிர்மறையான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார். இருப்பினும், நாடகத்தில், பழைய மனிதனின் தத்துவ நிலைப்பாடு தீவிர வாதங்களால் ஆதரிக்கப்படுகிறது: லூக்கா, தனது அலைந்து திரிந்த போது சாதாரண மக்களின் வறுமை மற்றும் துயரத்தை மட்டுமே பார்த்தார், பொதுவாக சத்தியத்தின் மீதான நம்பிக்கையை இழந்தார். ஒரு நேர்மையான நிலத்தை நம்பிய ஒருவரை உண்மை தற்கொலைக்கு கொண்டு வரும் போது அவர் ஒரு வாழ்க்கைக் கதையைச் சொல்கிறார் (III). உண்மை, லூகாவின் கூற்றுப்படி, நீங்கள் விரும்புவது, நீங்கள் நினைப்பது சரியானது மற்றும் நியாயமானது. உதாரணமாக, ஆஷின் தந்திரமான கேள்விக்கு, கடவுள் இருக்கிறாரா, முதியவர் பதிலளிக்கிறார்: "நீங்கள் நம்பினால் - இருக்கிறது, நீங்கள் நம்பவில்லை என்றால் - இல்லை ... நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்கள் ..." (II). நாஸ்தியா மீண்டும் தனது அழகான அன்பைப் பற்றி பேசுகையில், விடுதிகளில் யாரும் அவளை நம்பவில்லை, அவள் குரலில் கண்ணீருடன் அழுகிறாள்: "எனக்கு மேலும் வேண்டாம்! நான் சொல்ல மாட்டேன் ... அவர்கள் நம்பவில்லை என்றால் ... அவர்கள் சிரித்தால் ... ". ஆனால் லூகா அவளுக்கு உறுதியளிக்கிறார்: “... ஒன்றுமில்லை ... கோபப்பட வேண்டாம்! எனக்கு தெரியும்... நான் நம்புகிறேன். உங்கள் உண்மை, அவர்களுடையது அல்ல... நீங்கள் நம்பினால், உங்களிடம் உண்மையான அன்பு இருந்தது... அதுதான்! இருந்தது!" (III)

பப்னோவ் உண்மையைப் பற்றியும் பேசுகிறார்: “ஆனால் நான் ... எனக்கு பொய் சொல்லத் தெரியாது! எதற்காக? என் கருத்துப்படி - முழு உண்மையையும் அப்படியே விட்டுவிடுங்கள்! ஏன் வெட்கப்பட வேண்டும்?" (III) அத்தகைய உண்மை ஒரு நபரை வாழ உதவாது, ஆனால் அவரை நசுக்கி அவமானப்படுத்துகிறது. நான்காவது செயலின் முடிவில் குவாஷ்னியாவுக்கும் ஷூ தயாரிப்பாளரான அலியோஷ்காவுக்கும் இடையிலான உரையாடலில் இருந்து வெளிப்படும் ஒரு சிறிய அத்தியாயம் இந்த உண்மையின் உறுதியான எடுத்துக்காட்டு. குவாஷ்னியா தனது ரூம்மேட், முன்னாள் போலீஸ் அதிகாரி மெட்வெடேவை சூடான கையின் கீழ் அடிக்கிறார். அவள் அதை எளிதாகச் செய்கிறாள், குறிப்பாக அவள் ஒருபோதும் திரும்பப் பெற மாட்டாள்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மெட்வெடேவ் அவளை நேசிக்கிறார், மேலும், அவர் தனது முதல் கணவரைப் போல நடந்து கொண்டால் அவரை விரட்டிவிடுவார் என்று பயப்படுகிறார். அலியோஷ்கா "சிரிப்பதற்காக" குவாஷ்னியா தனது கூட்டாளியை எப்படி "இழுத்தார்" என்பது பற்றிய உண்மையை முழு மாவட்டத்திற்கும் கூறினார். இப்போது அவரது அனைத்து அறிமுகமானவர்களும் மரியாதைக்குரிய மெட்வெடேவ், ஒரு முன்னாள் போலீஸ்காரரை கேலி செய்கிறார்கள், ஆனால் அவர் அத்தகைய "மகிமையால்" புண்படுத்தப்பட்டார், அவர் வெட்கத்தால் "குடிக்கத் தொடங்கினார்" (IV). இது பப்னோவ் பிரசங்கித்த சத்தியத்தின் விளைவு.

உண்மை மற்றும் பொய்-ஆறுதல் பிரச்சினையை எழுப்பிய கோர்க்கி, நிச்சயமாக, இந்த தத்துவ கேள்வியில் தனது சொந்த கருத்தை வெளிப்படுத்த விரும்பினார். இந்த பாத்திரத்திற்கு நாடகத்தின் மிகவும் பொருத்தமான ஹீரோவாக, ஆசிரியரின் பார்வைக்கு சாடின் குரல் கொடுத்தார் என்று நம்பப்படுகிறது. இது கடைசிச் செயலிலிருந்து மனிதனைப் பற்றிய புகழ்பெற்ற மோனோலாக்கைக் குறிக்கிறது: “உண்மை என்றால் என்ன? மனிதன் - அதுதான் உண்மை! (...) நாம் நபரை மதிக்க வேண்டும்! வருந்தாதே... பரிதாபப்பட்டு அவனை அவமானப்படுத்தாதே... மதிக்கப்பட வேண்டும்! (...) பொய்கள் அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம் ... உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்! (Iv). இது ஒரு நபரை ஆதரிக்கும் ஒரு உயர்ந்த உண்மை, வாழ்க்கையின் தடைகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் அவரை ஊக்குவிக்கிறது. கோர்க்கியின் கூற்றுப்படி, இந்த உண்மை மக்களுக்குத் தேவை. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மனிதனைப் பற்றிய சாடினின் மோனோலாக் நாடகத்தின் தத்துவ உள்ளடக்கத்தின் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

நாடக ஆசிரியரே தனது படைப்பின் வகையை வரையறுக்கவில்லை, ஆனால் அட் தி பாட்டம் ஒரு நாடகம் என்று அழைத்தார். இந்த நாடகத்தை எங்கே வகைப்படுத்த வேண்டும் - நகைச்சுவை, நாடகம் அல்லது சோகம்? ஒரு நாடகம், ஒரு நகைச்சுவையைப் போன்றது, கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைக் காட்டுகிறது, ஆனால், நகைச்சுவையைப் போலல்லாமல், அது கதாபாத்திரங்களின் அம்சங்களைக் கேலி செய்வதில்லை, ஆனால் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையுடன் முரண்படுகிறது. நாடகம், சோகம் போன்றது, கடுமையான சமூக அல்லது தார்மீக முரண்பாடுகளை சித்தரிக்கிறது, ஆனால், சோகம் போலல்லாமல், விதிவிலக்கான ஹீரோக்களைக் காட்டுவதைத் தவிர்க்கிறது. அட் தி பாட்டம் நாடகத்தில், கோர்க்கி எதையும் கேலி செய்கிறார்; மாறாக, நடிகர் இறுதிப்போட்டியில் இறந்துவிடுகிறார். இருப்பினும், நடிகர் தனது சொந்த வாழ்க்கையின் விலையில் கூட தனது கருத்தியல் நம்பிக்கைகள் மற்றும் தார்மீகக் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தத் தயாராக இருக்கும் ஒரு சோகமான ஹீரோவைப் போல் தோன்றவில்லை (ஏஎன் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்திலிருந்து கேடரினா கபனோவாவைப் போல): காரணம் கோர்க்கி கதாபாத்திரத்தின் மரணம் என்பது பாத்திரத்தின் பலவீனம் மற்றும் வாழ்க்கையின் சிரமங்களைத் தாங்க இயலாமை ... இதன் விளைவாக, வகை பண்புகளின்படி, கீழே உள்ள நாடகம் ஒரு நாடகம்.

மேற்கூறியவற்றைச் சுருக்கமாகக் கூறினால், "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஒரு அற்புதமான புனைகதை படைப்பாகும், அங்கு இரண்டு சிக்கல்கள் முன்வைக்கப்பட்டு பின்னிப் பிணைந்துள்ளன - ரஷ்ய சமுதாயத்தின் நவீன எழுத்தாளரின் சமூக நீதியின் சிக்கல் மற்றும் "நித்திய" தத்துவம். உண்மை மற்றும் பொய்-ஆறுதல் பிரச்சனை. இந்த பிரச்சினைகளுக்கு கோர்க்கியின் தீர்வின் நம்பகத்தன்மையை நாடக ஆசிரியர் எழுப்பிய கேள்விகளுக்கு தெளிவற்ற பதிலைக் கொடுக்கவில்லை என்பதன் மூலம் விளக்கலாம்.

ஒருபுறம், சமூகத்தின் "அடிமட்டத்திலிருந்து" எழுவது எவ்வளவு கடினம் என்பதை ஆசிரியர் காட்டுகிறார். தோல்விக்கு வழிவகுத்த சமூக நிலைமைகளை மாற்றுவது அவசியம் என்பதை டிக் கதை உறுதிப்படுத்துகிறது; ஒன்றாக மட்டுமே, தனியாக அல்ல, ஏழைகள் கண்ணியமான வாழ்க்கையை அடைய முடியும். ஆனால், மறுபுறம், வேலையின்மை மற்றும் பிச்சையெடுத்தல் ஆகியவற்றால் சிதைக்கப்பட்ட விடுதிகள், தங்குமிடத்தை விட்டு வெளியேற வேலை செய்ய விரும்பவில்லை. மேலும், சாடின் மற்றும் பரோன் செயலற்ற தன்மை மற்றும் அராஜகத்தை கூட மகிமைப்படுத்துகிறார்கள்.

கோர்க்கி, தனது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் ஒரு அழகான இதயமுள்ள, அமைதியான பொய்-ஆறுதல் மற்றும் ஆறுதல் யோசனையின் முக்கிய பிரச்சாரகரான லூகாவின் யோசனையை வெளிப்படுத்த முடிவு செய்தார். ஆனால் நாடகத்தில் அசாதாரண அலைந்து திரிபவரின் உருவம் மிகவும் சிக்கலானதாகவும், ஆசிரியரின் நோக்கத்திற்கு மாறாக, மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகவும் மாறியது. ஒரு வார்த்தையில், லூகா சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அம்பலப்படுத்தப்படவில்லை, கோர்க்கியே தனது "ஆன் பிளேஸ்" (1933) கட்டுரையில் எழுதியது போல. மிக சமீபத்தில், சாடினின் சொற்றொடர் (ஒரு நபருக்கு வருத்தப்படக்கூடாது, ஆனால் மரியாதை) உண்மையில் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது: பரிதாபம் ஒரு நபரை அவமானப்படுத்துகிறது. ஆனால் நவீன சமுதாயம், அத்தகைய நேரடியான தீர்ப்புகளிலிருந்து விலகி, சாடினின் உண்மையை மட்டுமல்ல, லூக்காவின் உண்மையையும் அங்கீகரிக்கிறது என்று தோன்றுகிறது: பலவீனமான, பாதுகாப்பற்ற மக்கள் பரிதாபப்பட வேண்டும் மற்றும் பரிதாபப்பட வேண்டும், அதாவது அவர்களுக்கு அனுதாபம் மற்றும் உதவ வேண்டும். . இது சம்பந்தமாக, ஒரு நபருக்கு வெட்கக்கேடான மற்றும் புண்படுத்தும் எதுவும் இல்லை.