சமகாலத்தவர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் எழுத்தாளர்களைப் புரிந்துகொள்வதில்லை அல்லது இலக்கியத்தில் அவர்களின் உண்மையான இடத்தை உணரவில்லை, எதிர்காலத்தை மதிப்பிடுவதற்கும், பங்களிப்பைத் தீர்மானிப்பதற்கும், உச்சரிப்புகளை முன்னிலைப்படுத்துவதற்கும் விட்டுவிடுகிறார்கள். இதற்கு போதுமான உதாரணங்கள் உள்ளன. ஆனால் இன்றைய இலக்கியத்தில் சில பெயர்கள் உள்ளன, அவை இல்லாமல் நாமோ அல்லது நம் சந்ததியினரோ அதை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. இந்த பெயர்களில் ஒன்று Valentin Grigorievich Rasputin. வாலண்டைன் ரஸ்புடினின் படைப்புகள் வாழும் எண்ணங்களைக் கொண்டவை. எழுத்தாளரை விட அது நமக்கு முக்கியமானது என்பதால் மட்டுமே அவற்றைப் பிரித்தெடுக்க முடியும்: அவர் தனது வேலையைச் செய்தார்.

இங்கே, நான் நினைக்கிறேன், அவரது புத்தகங்களை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வாசிப்பது மிகவும் பொருத்தமான விஷயம். அனைத்து உலக இலக்கியங்களின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்று: வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு தீம். ஆனால் வி. ரஸ்புடினைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு சுயாதீனமான சதித்திட்டமாக மாறும்: எப்பொழுதும் ஒரு வயதான நபர், நிறைய வாழ்ந்தவர் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையில் நிறைய பார்த்தவர், ஒப்பிடுவதற்கு ஏதாவது உள்ளவர் மற்றும் நினைவில் கொள்ள ஏதாவது இருக்கிறார், அவர் தனது வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேறுகிறார். கிட்டத்தட்ட எப்போதும் அது ஒரு பெண்: குழந்தைகளை வளர்த்த தாய், குலத்தின் தொடர்ச்சியை உறுதி செய்தவர். அவருக்கு மரணத்தின் தீம் அவ்வளவு அல்ல, ஒருவேளை, வெளியேறும் தீம், எஞ்சியிருப்பதைப் பற்றிய பிரதிபலிப்பாக - இருந்ததை ஒப்பிடுகையில். அவரது சிறந்த கதைகளின் தார்மீக, நெறிமுறை மையமாக மாறிய வயதான பெண்களின் படங்கள் (அன்னா, டேரியா), வயதான பெண்கள், தலைமுறைகளின் சங்கிலியில் மிக முக்கியமான இணைப்பாக ஆசிரியரால் உணரப்பட்டது, இது வாலண்டைன் ரஸ்புடினின் அழகியல் கண்டுபிடிப்பு ஆகும். , அத்தகைய படங்கள், நிச்சயமாக, ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அவருக்கு முன் இருந்த போதிலும். ஆனால் ரஸ்புடின் தான், அவருக்கு முன் யாரும் இல்லாததால், நேரம் மற்றும் தற்போதைய சமூக நிலைமைகளின் சூழலில் அவற்றை தத்துவ ரீதியாக புரிந்து கொள்ள முடிந்தது. இது ஒரு தற்செயலான கண்டுபிடிப்பு அல்ல, ஆனால் ஒரு நிலையான சிந்தனை என்பது அவரது முதல் படைப்புகளைப் பற்றி மட்டுமல்ல, இன்றுவரை, பத்திரிகை, உரையாடல்கள், நேர்காணல்களில் இந்த படங்களைக் குறிப்பிடுகிறது. எனவே, "புத்திசாலித்தனம் என்றால் என்ன?" என்ற கேள்விக்கு பதிலளிக்கவும். அவள் ஒரு புத்தகம் கூட படிக்கவில்லை, தியேட்டருக்கு சென்றதில்லை. ஆனால் அவள் இயல்பாகவே புத்திசாலி. இந்த படிப்பறிவற்ற வயதான பெண் தனது ஆன்மாவின் அமைதியை உறிஞ்சினார், ஓரளவு இயற்கையுடன் சேர்ந்து, ஓரளவு அது நாட்டுப்புற மரபுகள், பழக்கவழக்கங்களின் வட்டத்தால் ஆதரிக்கப்பட்டது. கேட்கவும், சரியான எதிர் இயக்கத்தை உருவாக்கவும், கண்ணியத்துடன் தன்னைப் பிடித்துக் கொள்ளவும், சரியாகச் சொல்லவும் அவளுக்குத் தெரியும். "இறுதி கால" இல் அண்ணா, மனித ஆன்மாவைப் பற்றிய ஒரு கலை ஆய்வுக்கான தெளிவான உதாரணம், எழுத்தாளரால் அதன் கம்பீரமான அசல் தன்மை, தனித்துவம் மற்றும் ஞானம் ஆகியவற்றில் காட்டப்பட்டுள்ளது - ஒரு பெண்ணின் ஆன்மா, ஒவ்வொன்றையும் புரிந்துகொண்டு ஏற்கனவே புரிந்துகொண்டவர். வாழ்நாளில் ஒரு முறையாவது யோசித்தோம்.

ஆம், அண்ணா இறப்பதற்கு பயப்படவில்லை, மேலும், இந்த கடைசி கட்டத்திற்கு அவள் தயாராக இருக்கிறாள், ஏனென்றால் அவள் ஏற்கனவே சோர்வாக இருந்தாள், அவள் “தன்னை மிகக் கீழே வாழ்ந்தாள், கடைசி துளி வரை கொதித்துவிட்டாள்” (“எண்பது ஆண்டுகள் , நீங்கள் பார்ப்பது போல், ஒரு நபர் இன்னும் நிறைய இருக்கிறார், அது தேய்ந்து போனால், இப்போது அதை எடுத்து எறிந்து விடுங்கள் ... "). நான் சோர்வாக இருந்ததில் ஆச்சரியமில்லை - என் வாழ்க்கை முழுவதும், என் காலில், வேலையில், கவலைகளில் ஓடிக்கொண்டிருந்தது: குழந்தைகள், வீடு, தோட்டம், வயல், கூட்டுப் பண்ணை ... இப்போது வலிமை இல்லாத நேரம் வந்தது. , குழந்தைகளிடம் விடைபெறுவதைத் தவிர. அவர்களைப் பார்க்காமல், அவர்களைப் பிரிந்து பேசாமல், கடைசியாக அவர்களின் சொந்தக் குரலைக் கேட்காமல், எப்படி நிரந்தரமாகப் பிரிந்து செல்வது என்று அண்ணா நினைத்துப் பார்க்கவில்லை. அயோனின்கள் அடக்கம் செய்ய வந்தனர்: வர்வாரா, இலியா மற்றும் லியுஸ்யா. இதற்காக நாங்கள் டியூன் செய்தோம், தற்காலிகமாக எங்கள் எண்ணங்களை பொருத்தமான ஆடைகளில் அணிந்துகொண்டு, வரவிருக்கும் பிரிவின் இருண்ட துணியால் எங்கள் ஆன்மாவின் கண்ணாடியை மூடுகிறோம். ஒவ்வொருவரும் தன் தாயை அவரவர் வழியில் நேசித்தார்கள், ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் அவளது பழக்கத்தை சமமாக இழந்தனர், நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே பிரிந்தனர், மேலும் அவளுடன் மற்றும் தங்களுக்கு இடையில் அவர்களை இணைத்தவை ஏற்கனவே நிபந்தனைக்குட்பட்ட ஒன்றாக மாறிவிட்டன, மனத்தால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன, ஆனால் தொடவில்லை. ஆன்மா. அவர்கள் இறுதிச் சடங்கிற்கு வந்து இந்தக் கடமையை நிறைவேற்ற வேண்டும்.

ஆரம்பத்திலிருந்தே வேலை வரை ஒரு தத்துவ மனநிலையை அமைத்து, வி. ரஸ்புடின், ஒரு நபருக்கு அடுத்ததாக மரணத்தின் இருப்பு மூலம் ஏற்கனவே தொடர்பு கொண்டு, இந்த அளவைக் குறைக்காமல், அண்ணாவைப் பற்றி அல்ல, ஆனால், ஒருவேளை, அது தத்துவ செறிவு, நுட்பமான உளவியல் வரைதல், பழைய பெண் குழந்தைகளின் உருவப்படங்களை உருவாக்குகிறது, ஒவ்வொரு புதிய பக்கமும் அவர்களை ஃபிலிகிரீக்கு கொண்டு வருகிறது. அவர்களின் முகம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் மிகச்சிறிய விவரங்களின் இந்த புத்திசாலித்தனமான வேலையின் மூலம், அவர் வயதான பெண்ணின் மரணத்தை தாமதப்படுத்துகிறார் என்ற எண்ணத்தை ஒருவர் பெறுகிறார்: வாசகர் தனது சொந்தக் கண்ணால் பார்க்கும் வரை, கடைசி சுருக்கம் வரை அவளால் இறக்க முடியாது. அவள் யாரைப் பெற்றெடுத்தாள், யாரைப் பற்றி அவள் பெருமைப்படுகிறாள், கடைசியாக அவளுக்குப் பதிலாக பூமியில் இருப்பவர்கள், காலப்போக்கில் அவளைத் தொடர்வார்கள். எனவே அவர்கள் கதையில் இணைந்து வாழ்கிறார்கள், அண்ணாவின் எண்ணங்கள் மற்றும் அவரது குழந்தைகளின் செயல்கள், சில நேரங்களில் - நெருங்கி, கிட்டத்தட்ட தொடர்பு கொள்ளும் இடத்திற்கு, பின்னர் - அடிக்கடி - கண்ணுக்கு தெரியாத தூரங்களுக்கு வேறுபடுகின்றன. சோகம் என்னவென்றால், அவர்கள் அதைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, ஆனால் அது அவர்களுக்குத் தோன்றவில்லை, அவர்கள் உண்மையில் புரிந்து கொள்ளவில்லை. அவளோ, அந்த தருணமோ, அல்லது ஒரு நபரின் விருப்பத்திற்கு எதிராக அவரது நிலையை கட்டுப்படுத்தக்கூடிய ஆழமான காரணங்கள் அல்ல.

எனவே அவர்கள் யாருக்காக இங்கு கூடியிருக்கிறார்கள்: தங்கள் தாய்க்காக அல்லது தங்களுக்காக, தங்கள் சக கிராமவாசிகளின் பார்வையில் அலட்சியமாக இருக்கக்கூடாது என்பதற்காக? மரியாவுக்கான பணத்தைப் போலவே, ரஸ்புடின் இங்கே நெறிமுறை வகைகளைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்: நல்லது மற்றும் தீமை, நீதி மற்றும் கடமை, மகிழ்ச்சி மற்றும் ஒரு நபரின் தார்மீக கலாச்சாரம் - ஆனால் உயர்ந்த மட்டத்தில், அவர்கள் மரணம் போன்ற மதிப்புகளுடன் இணைந்திருப்பதால், பொருள் வாழ்க்கை. இது எழுத்தாளருக்கு, இறக்கும் அண்ணாவின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, உயிருள்ள குழந்தைகளை விட வாழ்க்கையின் சாறு அதிகமாக உள்ளது, தார்மீக சுய விழிப்புணர்வு, அதன் கோளங்கள்: மனசாட்சி, தார்மீக உணர்வுகள், மனித கண்ணியம், அன்பு ஆகியவற்றை ஆழமாக ஆராய்வதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது. , அவமானம், அனுதாபம். அதே வரிசையில் - கடந்த காலத்தின் நினைவகம் மற்றும் அதற்கான பொறுப்பு. அன்னா குழந்தைகளை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்தார், அவர்களின் வாழ்க்கையின் மேலும் பயணத்தில் அவர்களை ஆசீர்வதிக்க வேண்டிய அவசர உள் தேவையை உணர்ந்தார்; குழந்தைகள் அவளிடம் விரைந்தனர், தங்கள் வெளிப்புறக் கடமையை முடிந்தவரை முழுமையாக நிறைவேற்ற முயன்றனர் - கண்ணுக்கு தெரியாத மற்றும், ஒருவேளை, முழு மயக்கமும் கூட. கதையில் உலகக் கண்ணோட்டங்களின் இந்த மோதல் அதன் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது, முதலில், படங்களின் அமைப்பில். தங்களுக்குத் தெரியவந்த முறிவு, வரப்போகும் இடைவேளையின் அவலத்தைப் புரிந்துகொண்டு வளர்ந்த குழந்தைகளுக்குக் கொடுக்கப்படுவதில்லை - அப்படி கொடுக்காவிட்டால் என்ன செய்வது? அது ஏன் நடந்தது, அவர்கள் ஏன் அப்படி இருக்கிறார்கள் என்று ரஸ்புடின் கண்டுபிடிப்பார். பார்பரா, இலியா, லூசி, மைக்கேல், டான்ச்சோரா ஆகியோரின் கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பின் உளவியல் நம்பகத்தன்மையை ஆச்சரியப்படுத்தும் வகையில், ஒரு சுயாதீனமான பதிலுக்கு நம்மை அழைத்துச் செல்வார்.

அவர்கள் ஒவ்வொருவரையும் நாம் பார்க்க வேண்டும், என்ன நடக்கிறது, ஏன் இது நடக்கிறது, அவர்கள் யார், அவர்கள் என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள அவர்களை நன்கு தெரிந்துகொள்ள வேண்டும். இந்த புரிதல் இல்லாமல், வயதான பெண்ணின் வலிமை கிட்டத்தட்ட முழுமையாக வெளியேறுவதற்கான காரணங்களைப் புரிந்துகொள்வது, அவளுடைய ஆழமான தத்துவ மோனோலாக்ஸை முழுமையாகப் புரிந்துகொள்வது கடினம், பெரும்பாலும் அவர்களின் மன முறையினால் ஏற்படும், குழந்தைகள், முக்கிய விஷயம். அண்ணாவின் வாழ்வில் இணைந்தது.

அவர்கள் புரிந்துகொள்வது கடினம். ஆனால் அவர்கள் தங்களைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள், அவர்கள் சொல்வது சரி என்று அவர்களுக்குத் தோன்றுகிறது. அத்தகைய நீதியின் மீது எந்த சக்திகள் நம்பிக்கையைத் தருகின்றன, அந்த தார்மீக முட்டாள்தனம் அவர்களின் முந்தைய வதந்தியைத் தட்டிச் சென்றது அல்லவா - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு காலத்தில் இருந்தது, இருந்ததா?! இலியா மற்றும் லூசியின் புறப்பாடு - என்றென்றும் புறப்படுதல்; இப்போது கிராமத்திலிருந்து நகரத்திற்கு ஒரு நாள் பயணம் இல்லை, ஆனால் ஒரு நித்தியம்; இந்த நதியே லெத்தேவாக மாறும், இதன் மூலம் சரோன் இறந்தவர்களின் ஆன்மாக்களை ஒரு பக்கத்திலிருந்து மறுபுறம் கொண்டு செல்கிறார். ஆனால் இதைப் புரிந்து கொள்ள, அண்ணாவைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டியது அவசியம்.

அவளுடைய குழந்தைகள் அதைச் செய்யத் தயாராக இல்லை. இந்த மூவரின் பின்னணிக்கு எதிராக - வர்வாரா, இலியா மற்றும் லூசி - மிகைல், அவரது வீட்டில் அவரது தாயார் தனது வாழ்க்கையை வாழ்கிறார் என்பது வீண் அல்ல (அது மிகவும் துல்லியமாக இருந்தாலும் - அவர் அவளுடைய வீட்டில் இருக்கிறார், ஆனால் எல்லாம் மாறிவிட்டது. இந்த உலகம், துருவங்கள் மாறிவிட்டன, காரணம் மற்றும் விளைவு உறவை சிதைத்துவிட்டன), அதன் முரட்டுத்தனம் இருந்தபோதிலும், மிகவும் இரக்கமுள்ள இயற்கையாக உணரப்படுகிறது. அண்ணா தானே “மைக்கேலை தனது மற்ற குழந்தைகளை விட சிறந்ததாக கருதவில்லை - இல்லை, அது அவளுடைய தலைவிதி: அவருடன் வாழ்வது, ஒவ்வொரு கோடையிலும் அவர்களுக்காக காத்திருங்கள், காத்திருங்கள், காத்திருங்கள் ... நீங்கள் இராணுவத்தின் மூன்று வருடங்களை எடுத்துக் கொள்ளாவிட்டால், மைக்கேல் எப்போதும் தனது தாயின் அருகில் இருந்தார், அவர் அவருடன் திருமணம் செய்து கொண்டார், ஒரு விவசாயி ஆனார், ஒரு தந்தை, எல்லா விவசாயிகளையும் போலவே, முதிர்ச்சியடைந்தார், அவளுடன் இப்போது அவர் முதுமை நெருங்கி வருகிறார் ”. ஒருவேளை இதனால்தான் அண்ணா விதியால் மைக்கேலுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார், ஏனென்றால் அவர் தனது சிந்தனையின் கட்டமைப்பால், அவரது ஆன்மாவின் கட்டமைப்பால் அவளுக்கு நெருக்கமாக இருக்கிறார். அவர்கள் தங்கள் தாயுடன் வாழும் அதே நிலைமைகள், நீண்ட தொடர்பு, அவர்களின் கூட்டு வேலையை ஒன்றிணைத்தல், இருவருக்கும் ஒரே இயல்பு, ஒத்த ஒப்பீடுகளையும் எண்ணங்களையும் தூண்டுகிறது - இவை அனைத்தும் அண்ணாவும் மிகைலும் ஒரே கோளத்தில், உறவுகளை முறித்துக் கொள்ளாமல் இருக்க அனுமதித்தன. ஒரே உறவினர், இரத்தம், அவர்களை ஒரு வகையான ஆன்மீகத்திற்கு முந்தையதாக மாற்றுகிறது. கலவை ரீதியாக, கதையானது அண்ணாவின் பிரியாவிடையை உலகிற்கு ஏறுவரிசையில் பார்க்கும் விதத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது - பிரியாவிடை மிக முக்கியமான ஒரு கண்டிப்பான அணுகுமுறை, சந்திப்பிற்குப் பிறகு மற்ற அனைத்தும் ஏற்கனவே அற்பமான, வீண், இந்த மதிப்பை புண்படுத்தும். பிரியாவிடை ஏணியின் மிக உயர்ந்த படிக்கட்டு. முதலில், வயதான பெண் குழந்தைகளுடன் பிரிந்து செல்வதைக் காண்கிறோம் (அவர்களில் ஆன்மீக குணங்களில் உயர்ந்தவராக மைக்கேல் கடைசியாகப் பார்ப்பார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல), பின்னர் அவள் குடிசையிலிருந்து பிரிந்ததைப் பின்தொடர்கிறாள், இயற்கையுடன் (எல்லாவற்றுக்கும் மேலாக, லூசியின் கண்களால், அன்னாவின் அதே இயல்பை அவள் ஆரோக்கியமாக இருந்தபோது பார்க்கிறோம்), அதன் பிறகு கடந்த காலத்தின் ஒரு பகுதியாக மிரோனிகாவிலிருந்து பிரிந்த நேரம் வருகிறது; மற்றும் கதையின் இறுதி, பத்தாவது, அத்தியாயம் அண்ணாவுக்கு முக்கிய விஷயத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது: இது வேலையின் தத்துவ மையம், கடைசி அத்தியாயத்தில், குடும்பத்தின் வேதனையையும் அதன் தார்மீக சரிவையும் மட்டுமே நாம் கவனிக்க முடியும்.

அண்ணா அனுபவித்த பிறகு, கடைசி அத்தியாயம் ஒரு சிறப்பு வழியில் உணரப்படுகிறது, இது அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி, "கூடுதல்" நாளைக் குறிக்கிறது, அதில், அவரது சொந்த எண்ணங்களின்படி, "அவளுக்கு பரிந்துரை செய்ய உரிமை இல்லை." இந்த நாளில் என்ன நடக்கிறது என்பது உண்மையில் வீண் மற்றும் வேதனையாகத் தெரிகிறது, அது திறமையற்ற வர்வராவை ஒரு இறுதிச் சடங்கில் சுழற்றக் கற்றுக் கொடுத்தாலும் அல்லது சரியான நேரத்தில் குழந்தைகளை விட்டு வெளியேறச் செய்தாலும். ஒருவேளை வர்வாரா ஒரு அற்புதமான, ஆழமான நாட்டுப்புற புலம்பலை இயந்திரத்தனமாக மனப்பாடம் செய்ய முடியும். ஆனால் அவள் இந்த வார்த்தைகளை மனப்பாடம் செய்திருந்தாலும், அவள் இன்னும் அவற்றைப் புரிந்து கொள்ள மாட்டாள், அவர்களுக்கு எந்த அர்த்தமும் கொடுக்க மாட்டாள். ஆம், மற்றும் மனப்பாடம் செய்ய வேண்டியதில்லை: வர்வாரா, தோழர்களே தனியாக விடப்பட்டதைக் குறிப்பிட்டு, வெளியேறுகிறார். லூசியும் இலியாவும் தங்கள் விமானத்திற்கான காரணத்தை விளக்கவில்லை. நம் கண்களுக்கு முன்பாக, குடும்பம் சரிந்தது மட்டுமல்ல (அது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே சரிந்தது) - தனிநபரின் அடிப்படை, அடிப்படை தார்மீக அடித்தளங்கள் சரிந்து, ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை இடிபாடுகளாக மாற்றுகின்றன. அம்மாவின் கடைசி வேண்டுகோள்: “நான் சாவேன், சாவேன். நீங்கள் இருந்து பார்ப்பீர்கள். உட்காரு. கொஞ்சம் பொறு, ஒரு நிமிடம். எனக்கு வேறு எதுவும் தேவையில்லை. லூசி! நீயும் இவன்! காத்திரு. நான் இறந்துவிடுவேன், நான் இறந்துவிடுவேன் என்று நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன். அது அவர்களுக்கானது - கிழவிக்கு அல்ல - காலக்கெடுவின் கடைசி. ஐயோ... இரவில் கிழவி இறந்துவிட்டாள்.

ஆனால் நாங்கள் அனைவரும் இப்போது தங்கியிருந்தோம். எங்கள் பெயர்கள் என்ன - அவர்கள் லூசி, பார்பேரியன்ஸ், டான்சோரா, இல்யாமி? இருப்பினும், பெயர் முக்கியமல்ல. மேலும் பிறந்த வயதான பெண்ணை அண்ணா என்று அழைக்கலாம்.

ரஸ்புடினின் படைப்பு "தீ" 1985 இல் வெளியிடப்பட்டது. இந்த கதையில், எழுத்தாளர், தீவின் வெள்ளத்திற்குப் பிறகு வேறு கிராமத்திற்குச் சென்ற மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது பகுப்பாய்வை "மாடேராவுக்கு விடைபெறுதல்" கதையிலிருந்து தொடர்கிறார். அவர்கள் சோஸ்னோவ்காவின் நகர்ப்புற வகை குடியேற்றத்திற்கு மாற்றப்பட்டனர். முக்கிய கதாபாத்திரம், இவான் பெட்ரோவிச் யெகோரோவ், தன்னை ஒழுக்க ரீதியாகவும் உடல் ரீதியாகவும் சோர்வாக உணர்கிறார்: "ஒரு கல்லறையைப் போல."

கதையின் நிகழ்வு அடிப்படை எளிதானது: சோஸ்னோவ்கா கிராமத்தில் கிடங்குகள் தீப்பிடித்தன. மக்களின் பொருட்களை நெருப்பிலிருந்து காப்பாற்றுபவர், தங்களால் முடிந்ததை இழுப்பவர். ஒரு தீவிர சூழ்நிலையில் மக்கள் நடந்து கொள்ளும் விதம், டிரைவர் இவான் பெட்ரோவிச் யெகோரோவின் கதையின் கதாநாயகனின் வலிமிகுந்த எண்ணங்களுக்கு ஒரு தூண்டுதலாக செயல்படுகிறது, இதில் ரஸ்புடின் ஒரு உண்மையைக் நேசிப்பவரின் நாட்டுப்புற பாத்திரத்தை வெளிப்படுத்தினார். வாழ்க்கையின் பழமையான தார்மீக அடிப்படை.

கதையின் நெருப்பு சூழ்நிலை ஆசிரியரை நிகழ்காலத்தையும் கடந்த காலத்தையும் ஆராய அனுமதிக்கிறது. கிடங்குகள் எரிகின்றன, அலமாரிகளில் மக்கள் பார்க்காத பொருட்கள்: தொத்திறைச்சிகள், ஜப்பானிய துணிகள், சிவப்பு மீன், யூரல் மோட்டார் சைக்கிள், சர்க்கரை, மாவு. சிலர், குழப்பத்தை சாதகமாக பயன்படுத்தி, தங்களால் முடிந்ததை எடுத்துக் கொள்கின்றனர். கதையில், சோஸ்னோவ்காவில் உள்ள சமூக சூழ்நிலைக்கான பேரழிவின் அடையாளமாக நெருப்பு உள்ளது.

சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் அவரை நோக்கி வீசும் கேள்விகளுக்கு இவான் பெட்ரோவிச் பதில்களைத் தேடுகிறார். ஏன் "எல்லாமே தலைகீழாக மாறியது? .. இது கருதப்படவில்லை, ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, அது அவசியமானது மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, அது சாத்தியமற்றது - அது சாத்தியமானது, இது ஒரு அவமானம், ஒரு மரண பாவம் என்று கருதப்பட்டது - திறமை மற்றும் வீரத்திற்காக மதிக்கப்படுகிறது." இவான் பெட்ரோவிச் தனது வாழ்க்கையின் சட்டமாக "மனசாட்சிப்படி வாழ வேண்டும்" என்ற விதியை உருவாக்கினார், நெருப்பில் ஒரு ஆயுதமேந்திய சேவ்லி தனது குளியல் இல்லத்திற்கு மாவு சாக்குகளை இழுத்துச் செல்வது அவரை காயப்படுத்துகிறது, மேலும் "நட்பான தோழர்களே - அர்கரோவ்ட்ஸி" முதலில் ஓட்கா பெட்டிகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

ஆனால் ஹீரோ பாதிக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், இந்த தார்மீக வறுமைக்கான காரணத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார். அதே நேரத்தில், முக்கிய விஷயம் ரஷ்ய மக்களின் பழமையான மரபுகளை அழிப்பதாகும்: அவர்கள் உழுவது மற்றும் விதைப்பது எப்படி என்பதை மறந்துவிட்டார்கள், அவர்கள் எடுக்கவும், வெட்டவும், அழிக்கவும் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறார்கள்.

வி. ரஸ்புடினின் அனைத்து படைப்புகளிலும், வீட்டின் உருவம் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது: வயதான பெண் அண்ணாவின் வீடு, அவளுடைய குழந்தைகள் வரும் இடம், குஸ்கோவ்ஸின் குடிசை, ஒரு தப்பியோடியவரை ஏற்றுக்கொள்ளாத டாரியாவின் வீடு, இது தண்ணீருக்கு அடியில் செல்கிறது. சோஸ்னோவ்காவில் வசிப்பவர்களுக்கு இது இல்லை, ஆனால் கிராமமே ஒரு தற்காலிக அடைக்கலம் போன்றது: "சங்கடமான மற்றும் ஒழுங்கற்ற ... ஒரு தற்காலிக அடைக்கலம் ... அவர்கள் இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு அலைந்து திரிவது போல, மோசமான வானிலைக்காக காத்திருப்பதை நிறுத்தினர். அதனால் அவர்கள் மாட்டிக்கொண்டார்கள் ...". வீடு இல்லாதது மக்களின் அடிப்படை, கருணை, அரவணைப்பு ஆகியவற்றை இழக்கிறது. இரக்கமற்ற முறையில் இயற்கையை கைப்பற்றும் படத்தைப் பார்க்கும்போது வாசகன் கடுமையான அசௌகரியத்தை உணர்கிறான். ஒரு பெரிய அளவிலான வேலைக்கு அதிக எண்ணிக்கையிலான கைகள் தேவை, பெரும்பாலும் ஏதேனும் ஒன்று. எழுத்தாளர் "மிதமிஞ்சிய" நபர்களின் அடுக்கை விவரிக்கிறார், எல்லாவற்றையும் அலட்சியப்படுத்துகிறார், அவர்களிடமிருந்து வாழ்க்கையில் முரண்பாடு உள்ளது.

அவர்களிடம் "அர்கரோவ்ட்ஸி" (நிறுவன தொகுப்பின் படைப்பிரிவு) சேர்க்கப்பட்டது, அவர்கள் அனைவரையும் தைரியமாக அழுத்தினர். மேலும் இந்த தீய சக்தியின் முன் அப்பகுதி மக்கள் குழப்பமடைந்தனர். இவான் பெட்ரோவிச்சின் பிரதிபலிப்புகள் மூலம் ஆசிரியர் நிலைமையை விளக்குகிறார்: "மக்கள் தங்களைத் தாங்களே முன்பே சிதறடித்தனர்." சோஸ்னோவ்காவில் உள்ள சமூக அடுக்குகள் கலக்கப்படுகின்றன. "பொதுவான மற்றும் இணக்கமான இருப்பின்" சிதைவு நடைபெறுகிறது. புதிய கிராமத்தில் இருபது வருட வாழ்க்கை, ஒழுக்கம் மாறிவிட்டது. சோஸ்னோவ்காவில், வீடுகளுக்கு முன் தோட்டங்கள் கூட இல்லை, ஏனென்றால் அவை அனைத்தும் தற்காலிக வீடுகள். இவான் பெட்ரோவிச் பழைய கொள்கைகள், நல்லது மற்றும் தீய விதிமுறைகளுக்கு உண்மையாக இருந்தார். அவர் நேர்மையாக வேலை செய்கிறார், ஒழுக்கத்தின் வீழ்ச்சியைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார். மேலும் அவர் தன்னை ஒரு வெளிநாட்டு உடலின் நிலையில் காண்கிறார். ஒன்பதாவது கும்பல் அதிகாரத்தைப் பயன்படுத்துவதைத் தடுக்க இவான் பெட்ரோவிச்சின் முயற்சிகள் கும்பலின் பழிவாங்கலில் முடிகிறது. ஒன்று அவர்கள் அவரது காரின் டயர்களைக் குத்துவார்கள், பின்னர் அவர்கள் கார்பூரேட்டரில் மணலை ஊற்றுவார்கள், பின்னர் அவர்கள் டிரெய்லருக்கு பிரேக் ஹோஸ்களை வெட்டுவார்கள், அல்லது அவர்கள் கற்றைக்கு அடியில் இருந்து ரேக்கைத் தட்டுகிறார்கள், இது கிட்டத்தட்ட இவான் பெட்ரோவிச்சைக் கொன்றுவிடும்.

இவான் பெட்ரோவிச் தனது மனைவி அலெனாவுடன் தனது மகன்களில் ஒருவருக்கு தூர கிழக்கிற்குச் செல்ல தயாராக வேண்டும், ஆனால் அவரால் இந்த நிலத்தை விட்டு வெளியேற முடியாது.

கதையில் பல நேர்மறையான கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன: இவான் பெட்ரோவிச்சின் மனைவி அலெனா, பழைய மாமா மிஷா ஹம்போ, அஃபோன்யா ப்ரோனிகோவ், மரத் தொழில் பிரிவின் தலைவர் போரிஸ் டிமோஃபீவிச் வோட்னிகோவ். இயற்கையின் விளக்கங்கள் குறியீடாகும். கதையின் தொடக்கத்தில் (மார்ச்), அவள் மந்தமானவள், உணர்ச்சியற்றவள். முடிவில் - அமைதியான ஒரு கணம், உச்சத்திற்கு முன். வசந்த நிலத்தில் நடந்து, இவான் பெட்ரோவிச் "இறுதியாக சரியான பாதைக்கு கொண்டு வரப்பட்டதாகத் தோன்றியது."

"மாடேராவிற்கு விடைபெறுதல்"

பாரம்பரியமாக ரஸ்புடினுக்கு, "வயதான பெண்கள்" கதையில் வாசகருக்கு முன் தோன்றும்: டாரியா பினெஜினா, கேடரினா ஜோடோவா, நடால்யா, சிமா, அத்துடன் ஆண் ஹீரோ போகோடுல். அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் கடந்த காலத்தில் கடினமான உழைக்கும் வாழ்க்கை இருக்கிறது. இப்போது அவர்கள் குடும்ப (மனித) இனத்தின் தொடர்ச்சிக்காக, இதையே தங்கள் முக்கிய குறிக்கோளாகக் கருதி வாழ்கிறார்கள். ரஸ்புடின் அவர்களை தேசிய தார்மீக விழுமியங்களைத் தாங்குபவர்களாக ஆக்குகிறார் மற்றும் "விதைப்பதில்" அவர்களை எதிர்க்கிறார் - மாடேராவுக்குப் பிரியமில்லாதவர்கள், தங்கள் சொந்த சுவர்களை வருத்தப்படாமல் விட்டுவிடுகிறார்கள். டேரியாவின் பேரன் ஆண்ட்ரே அத்தகையவர்: அவரது மூதாதையர்களின் நிலமும் அதன் விதியும் அவரைத் தொந்தரவு செய்யவில்லை, அவரது குறிக்கோள் ஒரு பெரிய கட்டுமான தளம், மேலும் அவர் தனது தந்தை மற்றும் பாட்டியுடன் வாதிடுகிறார், அவர்களின் மதிப்புகளை மறுத்தார்.

பொதுவாக, கதையின் அமைப்பு மிகவும் தெளிவற்றது, இது இணைக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் சங்கிலியாக வழங்கப்படுகிறது, எனவே பேசுவதற்கு, உள் பொருள், காலவரிசை மூலம் மட்டுமே. நேரடியாக நடக்கும் அனைத்தும் மாடேராவைப் பற்றியது, அவள் தவிர்க்க முடியாத (ஆசிரியர் வலியுறுத்துவது போல்) காணாமல் போனது, எனவே அவளுடைய குடிமக்களின் அனைத்து அனுபவங்களும். கணிசமான அளவு நம்பிக்கை கொண்ட அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் உண்மையான கிராமவாசிகளை எதிர்க்கும் முறைக்கு கீழ்ப்படிகின்றன, அவற்றின் மதிப்புகள் மற்றும் "விதைத்தல்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இந்த அடிப்படையில், சில கதாபாத்திரங்களுடன் அவர் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கிறார் என்பதை வாசகருக்குப் புரிந்துகொள்வதற்காக ஆசிரியர் பயன்படுத்திய வழிமுறைகளையும் ஒருவர் கருத்தில் கொள்ளலாம். ரஸ்புடின் தனது விருப்பமான கதாநாயகிகளுக்கு அசல் ரஷ்ய மொழியைக் கொடுக்கிறார், ஏதோ கிராமப்புறத்தைத் தூண்டுகிறார், பெயர்கள்: டாரியா பினெஜினா, நடாலியா கார்போவா, கேடரினா. போகோடுல் போன்ற வண்ணமயமான கதாபாத்திரம், ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளின் ஹீரோ பிசாசுக்கு ஒத்த அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

அவர்களுக்கு நேர்மாறாக, ரஸ்புடின் விரும்பத்தகாத ஹீரோக்களுக்கு இழிவான பெயர்களை வழங்குகிறார் - கிளாவ்கா ஸ்ட்ரிகுனோவ், பெட்ருக் (கடந்த காலத்தில் - நிகிதா சோடோவ், பின்னர் கேலிக்கூத்தான பெட்ருஷ்காவுடன் அதிக ஒற்றுமைக்காக மறுபெயரிடப்பட்டது). அத்தகைய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவர்களின் பேச்சுக்கு எதிர்மறையான அம்சங்களைச் சேர்க்கிறது - இலக்கிய ஏழை, படிப்பறிவில்லாமல் கட்டமைக்கப்பட்ட சொற்றொடர்கள், மற்றும் அது சரியாக இருந்தால், பின்னர் க்ளிஷேக்களால் நிறைவுற்றது ("நாம் புரிந்துகொள்வோமா அல்லது என்ன செய்வோம்?"). நாவலில் நல்ல கதாபாத்திரங்கள் - வயதான பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகள் (சிறிய கோல்யா) என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அவர்களும் மற்றவர்களும் உதவியற்றவர்கள், உண்மையில் அவர்கள் "இளம் பழங்குடியினரால்" வெளியேற்றப்படுகிறார்கள்.

பழைய, வெளிச்செல்லும் உலகம் புனிதம் மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் ஒரே உறைவிடம் என்று ரஸ்புடின் எழுதுகிறார். உண்மையில், மாடேராவில் வசிப்பவர்கள் (அல்லது மாறாக, முக்கியமாக குடியிருப்பாளர்கள்) எந்தவொரு வெளிப்புற பிரச்சனைகளையும் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை, அவர்கள் தங்கள் சொந்த மூடிய உலகில் வாழ்கின்றனர். அதனால்தான் வெளிப்புற, கொடூரமான மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு உலகின் ஊடுருவல் அவர்களுக்கு மிகவும் பயமாக இருக்கிறது. அதன் செல்வாக்கிலிருந்து, மாடேரா வெறுமனே அழிந்து போகிறது.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், எழுத்தாளர் தனது வேலைக்கு இடையூறு விளைவிக்காமல், பொது மற்றும் பத்திரிகை நடவடிக்கைகளுக்கு நிறைய நேரத்தையும் முயற்சியையும் செலவிட்டார். 1995 இல், அவரது கதை "ஒரே நிலத்தில்" வெளியிடப்பட்டது; கட்டுரைகள் "டவுன் தி லீனா ரிவர்". 1990கள் முழுவதும், ரஸ்புடின் "சென்யா போஸ்ட்னியாகோவ் பற்றிய கதைகளின் சுழற்சியில்" இருந்து பல கதைகளை வெளியிட்டார்: சென்யா ரைட்ஸ் (1994), நினைவு நாள் (1996), மாலையில் (1997), திடீரென்று மற்றும் எதிர்பாராதது (1997), நெய்பர்லி (1998) )
2004 இல் "இவன் மகள், இவன் தாய்" என்ற புத்தகத்தை வெளியிட்டார்.
2006 இல், எழுத்தாளர் "சைபீரியா, சைபீரியா (ஆங்கிலம்) ரஷ்யன்" கட்டுரைகளின் ஆல்பத்தின் மூன்றாவது பதிப்பு. (முந்தைய பதிப்புகள் 1991, 2000).
சாராத வாசிப்புக்கான பிராந்திய பள்ளி பாடத்திட்டத்தில் படைப்புகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.
1980 - 1990 களின் இரண்டாம் பாதியில் ரஸ்புடினின் உரைநடைகளில் விளம்பரப் பேச்சுகள் மேலும் மேலும் கவனிக்கத்தக்கவை. "விஷன்", "இன் தி ஈவ்னிங்", "எதிர்பாராதவிதமாக", "புதிய தொழில்" (1997) ஆகிய கதைகளில் உள்ள லூரிட் பிரபலமான அச்சிட்டுகள், பெரெஸ்ட்ரோயிகாவிற்குப் பிந்தைய காலத்தில் ரஷ்யாவில் நிகழும் மாற்றங்களை நேரடியான (மற்றும் சில நேரங்களில் ஆக்கிரமிப்பு) அம்பலப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. காலம். அதே நேரத்தில், அவற்றில் சிறந்தவை, "திடீரென்றும் எதிர்பாராத விதமாகவும்" (நகர பிச்சைக்காரப் பெண் கத்யாவின் கதை, கடைசி ரஸ்புடின் கதைகளின் கதாபாத்திரத்தின் மூலம் கிராமத்திற்குள் வீசப்பட்ட சென்யா போஸ்ட்னியாகோவ்), முன்னாள் பாணியின் தடயங்களைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. இயற்கையின் நுட்பமான உணர்வைக் கொண்ட ரஸ்புடின், பூமிக்குரிய பாதையின் தொடர்ச்சி எங்குள்ளது என்பதை உற்றுப் பார்த்து, மனிதனின் மர்மத்தை அவிழ்த்துக்கொண்டே இருக்கிறார்.
1980 களின் பிற்பகுதி - 1990 கள் ஒரு விளம்பரதாரராக ரஸ்புடினின் பணியால் குறிக்கப்பட்டன. அவரது கட்டுரைகளில், அவர் சைபீரிய கருப்பொருள்களுக்கு விசுவாசமாக இருக்கிறார், ராடோனெஷின் செர்ஜியஸைப் பிரதிபலிக்கிறார், "தி லே ஆஃப் இகோர்ஸ் ஹோஸ்ட்" இல், ஏ. வாம்பிலோவ் மற்றும் வி. ஷுக்ஷின் பற்றிய கட்டுரைகளை எழுதுகிறார். எழுத்தாளர் சமூக நடவடிக்கைகளில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளார். நவீன உலகின் இலக்கிய, தார்மீக, சுற்றுச்சூழல் பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட அவரது உரைகள் குறிப்பிடத்தக்கவை மற்றும் கனமானவை. இதன் விளைவாக, அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் உச்ச சோவியத்தின் துணைத் தலைவராகவும், பின்னர் ஜனாதிபதி கவுன்சிலின் உறுப்பினராகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். 2010 இல், வாலண்டைன் ரஸ்புடின் கலாச்சாரத்திற்கான ஆணாதிக்க கவுன்சில் உறுப்பினரானார்.
பிரபல எழுத்தாளர் விருதுகளை இழக்கவில்லை, ஆனால் அவர்களில் ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் 2002 இல் அவருக்கு வழங்கிய செயின்ட் செர்ஜியஸ் ஆஃப் ராடோனேஜ், II பட்டத்தின் ஆணை குறிப்பிடப்பட வேண்டும்.
ஜூலை 9, 2006 அன்று, ரஸ்புடின் குடும்பத்தின் வாழ்க்கையை இரண்டு பகுதிகளாக வெட்டியது: முன் மற்றும் பின். இர்குட்ஸ்க் விமானநிலையத்தில் ஏற்பட்ட விபத்தில், அவரது அன்பு மகள் மரியா இறந்தார். வாலண்டைன் கிரிகோரிவிச்சிற்கு ஒரு பெரிய துரதிர்ஷ்டம் ஏற்பட்டது. ஆனால் அப்போதும் அவர் மற்றவர்களைப் பற்றி சிந்திக்கும் வலிமையைக் கண்டார், ஏனென்றால் அப்போது 125 பேர் எரித்துக் கொல்லப்பட்டனர்.
ஒரு திறமையான எழுத்தாளர், நன்கு அறியப்பட்ட பொது நபர், அறநெறி மற்றும் ஆன்மீகத்திற்கான போராளி, வாலண்டைன் கிரிகோரிவிச் ரஸ்புடின் தற்போது இர்குட்ஸ்கில் வசித்து வருகிறார்.

35. "மாடேராவிற்கு பிரியாவிடை" - நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் ஒரு வகையான நாடகம் - 1976 இல் எழுதப்பட்டது. இங்கே நாம் மனித நினைவகம் மற்றும் ஒருவரின் சொந்த வகைக்கு விசுவாசம் பற்றி பேசுகிறோம்.
கதை இறக்கவிருக்கும் மாடேரா கிராமத்தில் நடைபெறுகிறது: ஒரு மின் உற்பத்தி நிலையத்தை உருவாக்க ஆற்றில் ஒரு அணை கட்டப்படுகிறது, எனவே “நதி மற்றும் ஆறுகளில் உள்ள நீர் உயர்ந்து கசியும், வெள்ளம் ...”, நிச்சயமாக, மேட்டரா. கிராமத்தின் தலைவிதி முடிவு செய்யப்பட்டது. இளைஞர்கள் தயக்கமின்றி ஊருக்கு கிளம்புகிறார்கள். புதிய தலைமுறைக்கு நிலத்தின் மீது ஏக்கம் இல்லை, தாய்நாட்டிற்காக, அது இன்னும் "ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கு செல்ல" பாடுபடுகிறது. வாழ்க்கை என்பது ஒரு நிலையான இயக்கம், மாற்றம், ஒரு நூற்றாண்டுக்கு ஒரே இடத்தில் அசையாமல் இருக்க முடியாது, முன்னேற்றம் அவசியம் என்று சொல்லாமல் போகிறது. ஆனால் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப புரட்சியின் சகாப்தத்தில் நுழைந்த மக்கள் தங்கள் வேர்களுடன் தொடர்பை இழக்கக்கூடாது, பழமையான மரபுகளை அழித்து, மறந்துவிடக்கூடாது, ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளின் வரலாற்றைக் கடக்க வேண்டும், அதில் இருந்து அவர்கள் கற்றுக் கொள்ள வேண்டிய தவறுகளில் இருந்து கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். , சில நேரங்களில் சரிசெய்ய முடியாதது.
கதையின் அனைத்து ஹீரோக்களையும் தோராயமாக "தந்தைகள்" மற்றும் "குழந்தைகள்" என்று பிரிக்கலாம். "தந்தைகள்" என்பது பூமியுடன் ஒரு முறிவு ஆபத்தானது, அவர்கள் அதில் வளர்ந்து, அதன் மீதான அன்பை தங்கள் தாயின் பாலுடன் உறிஞ்சினர். இது போகோடுல், மற்றும் தாத்தா யெகோர், மற்றும் நாஸ்தஸ்யா, மற்றும் சிமா மற்றும் கேடரினா.
முந்நூறு வருட வரலாற்றைக் கொண்ட ஒரு கிராமத்தை அதன் சொந்த விருப்பத்திற்கு மிக எளிதாக விட்டுச் சென்ற இளைஞர்கள் "குழந்தைகள்". இது ஆண்ட்ரி, மற்றும் பெட்ருகா மற்றும் கிளாவ்கா ஸ்ட்ரிகுனோவா. நமக்குத் தெரிந்தபடி, "தந்தையர்களின்" பார்வைகள் "குழந்தைகளின்" பார்வையில் இருந்து கடுமையாக வேறுபடுகின்றன, எனவே அவர்களுக்கு இடையேயான மோதல் நித்தியமானது மற்றும் தவிர்க்க முடியாதது. துர்கனேவின் "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" நாவலில் உண்மை "குழந்தைகள்" பக்கத்தில் இருந்தால், ஒழுக்க ரீதியாக சிதைந்து வரும் பிரபுக்களை ஒழிக்க முயன்ற புதிய தலைமுறையின் பக்கத்தில், "அம்மாவுக்கு பிரியாவிடை" கதையில் நிலைமை உள்ளது. முற்றிலும் நேர்மாறானது: பூமியில் உயிர்களைப் பாதுகாப்பதை சாத்தியமாக்கும் ஒரே விஷயத்தை இளைஞர்கள் அழிக்கிறார்கள் (பழக்க வழக்கங்கள், மரபுகள், தேசிய வேர்கள்).
கதையின் முக்கிய கருத்தியல் பாத்திரம் வயதான பெண் டாரியா. தன் வாழ்வின் இறுதி வரை, கடைசி நிமிடம் வரை, தன் தாய்நாட்டிற்கு அர்ப்பணிப்புடன் இருந்தவர் இவர். டாரியா படைப்பின் முக்கிய யோசனையை உருவாக்குகிறார், அதை ஆசிரியரே வாசகருக்கு தெரிவிக்க விரும்புகிறார்: “உண்மை நினைவகத்தில் உள்ளது. நினைவாற்றல் இல்லாதவனுக்கு வாழ்க்கை இல்லை." இந்த பெண் நித்தியத்தின் ஒரு வகையான பாதுகாவலர். டாரியா ஒரு உண்மையான தேசிய பாத்திரம். எழுத்தாளர் இந்த அழகான வயதான பெண்ணின் எண்ணங்களுக்கு மிக நெருக்கமானவர். ரஸ்புடின் அவளுக்கு நேர்மறையான அம்சங்கள், எளிமையான மற்றும் எளிமையான பேச்சு ஆகியவற்றை மட்டுமே வழங்குகிறார். மாதேராவின் பழைய காலங்கள் அனைத்தும் ஆசிரியரால் அரவணைப்புடன் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன என்று நான் சொல்ல வேண்டும். கிராமத்தை விட்டு மக்கள் பிரியும் காட்சிகளை ரஸ்புடின் எவ்வளவு சாமர்த்தியமாக சித்தரிக்கிறார். யெகோரும் நாஸ்தஸ்யாவும் எவ்வாறு புறப்படுவதை மீண்டும் மீண்டும் ஒத்திவைக்கிறார்கள், எப்படி அவர்கள் தங்கள் பூர்வீக நிலத்தை விட்டு வெளியேற விரும்பவில்லை, கல்லறையைப் பாதுகாக்க போகோடுல் எவ்வளவு தீவிரமாக போராடுகிறார், ஏனென்றால் இது மாடேராவில் வசிப்பவர்களுக்கு புனிதமானது: “... கல்லறை, சிலுவைகள் மீண்டும் ஒட்டிக்கொண்டன, படுக்கை அட்டவணைகள் நிறுவப்பட்டன ”.
பூமியில் இருந்து மக்களை கிழித்தெறிவது சாத்தியமற்றது என்பதை இவை அனைத்தும் மீண்டும் நிரூபிக்கின்றன, அத்தகைய நடவடிக்கைகள் கொடூரமான கொலைக்கு சமமானவை.
விஞ்ஞான மற்றும் தொழில்நுட்ப புரட்சியின் சகாப்தத்தில் சமூகம் எதிர்கொள்ளும் பிரச்சினையை ஆசிரியர் மிகவும் ஆழமாக புரிந்து கொண்டார் - தேசிய கலாச்சாரத்தின் இழப்பின் பிரச்சினை. இந்த தலைப்பு ரஸ்புடினை கவலையடையச் செய்தது மற்றும் அவரது தாயகத்தில் பொருத்தமானது என்பது முழு கதையிலிருந்தும் தெளிவாகிறது: அங்காராவின் கரையில் அவருக்கு மேட்டேரா இருப்பது ஒன்றும் இல்லை.
மாடேரா என்பது வாழ்க்கையின் சின்னம். ஆம், அவள் வெள்ளத்தில் மூழ்கியிருந்தாள், ஆனால் அவளுடைய நினைவு அப்படியே இருந்தது, அவள் என்றென்றும் வாழ்வாள்.

40. குடியேற்றத்தின் மூன்றாவது அலை (1960-1980)
சோவியத் ஒன்றியத்திலிருந்து குடியேற்றத்தின் மூன்றாவது அலையுடன், முக்கியமாக கலைத் தொழிலாளர்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகள் வெளியேறினர். 1971 இல், 15,000 சோவியத் குடிமக்கள் சோவியத் ஒன்றியத்தை விட்டு வெளியேறினர், 1972 இல் இந்த எண்ணிக்கை 35,000 ஆக உயரும். மூன்றாம் அலையின் புலம்பெயர்ந்த எழுத்தாளர்கள், ஒரு விதியாக, "அறுபதுகளின்" தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர்கள், அவர்கள் CPSU இன் 20வது காங்கிரஸை சந்தித்தனர் மற்றும் ஸ்ராலினிச ஆட்சியை அகற்றினர். வி. அக்ஸெனோவ் இந்த எதிர்பார்ப்புகளை உயர்த்திய நேரத்தை "சோவியத் குயிக்சோடிசத்தின் தசாப்தம்" என்று அழைப்பார். 60 களின் தலைமுறைக்கு ஒரு முக்கிய பங்கு போர் மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய காலங்களில் அதன் உருவாக்கத்தின் உண்மையால் ஆற்றப்பட்டது. பி. பாஸ்டெர்னக் இந்த காலகட்டத்தை பின்வருமாறு விவரித்தார்: "30 களின் முந்தைய வாழ்க்கை தொடர்பாக, சுதந்திரத்தில் கூட, பல்கலைக்கழக நடவடிக்கைகள், புத்தகங்கள், பணம், வசதிகள் ஆகியவற்றின் செழுமையிலும் கூட, போர் ஒரு தூய்மைப்படுத்தும் புயலாக மாறியது. புதிய காற்றின் ஓட்டம், விடுதலையின் மூச்சு. போரின் காலம் ஒரு உயிரோட்டமான காலகட்டம்: அனைவருடனும் சமூக உணர்வின் சுதந்திரமான, மகிழ்ச்சியுடன் திரும்பும். ஆன்மீக எழுச்சியின் சூழலில் வளர்ந்த "போரின் குழந்தைகள்", குருசேவின் "கரை" மீது நம்பிக்கை வைத்தனர்.
இருப்பினும், "கரை" சோவியத் சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையில் அடிப்படை மாற்றங்களை உறுதிப்படுத்தவில்லை என்பது விரைவில் தெளிவாகியது. காதல் கனவுகள் 20 வருட தேக்கத்தைத் தொடர்ந்தன. 1963 ஆம் ஆண்டில், மானேஜில் உள்ள அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் கண்காட்சியை என்.எஸ். க்ருஷ்சேவ் பார்வையிட்டபோது, ​​நாட்டில் சுதந்திரக் குறைபாட்டின் ஆரம்பம் கருதப்படுகிறது. 60 களின் நடுப்பகுதி படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளுக்கு எதிரான புதிய துன்புறுத்தல்களின் காலமாகும், முதலில், எழுத்தாளர்களுக்கு எதிராகவும் இருந்தது. ஏ. சோல்ஜெனிட்சின் படைப்புகள் வெளியிட தடை விதிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒய். டேனியல் மீது கிரிமினல் வழக்கு தொடங்கப்பட்டது மற்றும் ஏ. சின்யாவ்ஸ்கி, ஏ. சின்யாவ்ஸ்கி ஆகியோர் கைது செய்யப்பட்டனர். I. ப்ராட்ஸ்கி ஒட்டுண்ணித்தனத்தால் தண்டிக்கப்பட்டு நோரென்ஸ்காயா கிராமத்திற்கு நாடு கடத்தப்பட்டார். எஸ்.சோகோலோவ் வெளியிடும் வாய்ப்பை இழந்துள்ளார். கவிஞரும் பத்திரிகையாளருமான N. Gorbanevskaya (செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் சோவியத் துருப்புக்களின் படையெடுப்பிற்கு எதிரான போராட்டத்தில் பங்கேற்றதற்காக) ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் வைக்கப்பட்டார். மேற்கு நாடுகளுக்கு நாடு கடத்தப்பட்ட முதல் எழுத்தாளர் 1966 இல் வி. டார்சிஸ் ஆவார்.

துன்புறுத்தல்கள் மற்றும் தடைகள் ஒரு புதிய குடியேற்றத்திற்கு வழிவகுத்தன, இது முந்தைய இரண்டிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது: 70 களின் முற்பகுதியில், எழுத்தாளர்கள் உட்பட புத்திஜீவிகள், கலாச்சார மற்றும் அறிவியல் தொழிலாளர்கள் சோவியத் ஒன்றியத்தை விட்டு வெளியேறத் தொடங்கினர். அவர்களில் பலர் சோவியத் குடியுரிமையை இழந்தனர் (A. Solzhenitsyn, V. Aksenov, V. Maksimov, V. Voinovich, முதலியன). குடியேற்றத்தின் மூன்றாவது அலையுடன் வெளிநாடுகளுக்குச் செல்லுங்கள்: வி. அக்செனோவ், ஒய். அலெஷ்கோவ்ஸ்கி, ஐ. ப்ராட்ஸ்கி, ஜி. விளாடிமிர், வி. வொய்னோவிச், எஃப். கோரென்ஸ்டைன், ஐ. குபர்மேன், எஸ். டோவ்லடோவ், ஏ. கலிச், எல். கோபெலெவ், என். . கோர்ஷாவின், ஒய். குப்லானோவ்ஸ்கி, ஈ. லிமோனோவ், வி. மக்சிமோவ், ஒய். மம்லீவ், வி. நெக்ராசோவ், எஸ். சோகோலோவ், ஏ. சின்யாவ்ஸ்கி, ஏ. சோல்ஜெனிட்சின், டி. ரூபினா மற்றும் பலர். பெரும்பாலான ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். , ஒரு சக்திவாய்ந்த ரஷ்ய புலம்பெயர்ந்தோர் (I. Brodsky, N. Korzhavin, V. Aksenov, S. Dovlatov, Y. Aleshkovsky மற்றும் பலர்), பிரான்சுக்கு (A. Sinyavsky, M. Rozanova, V. Nekrasov, E. Limonov, V . Maksimov, N. Gorbanevskaya), ஜெர்மனிக்கு (V. Voinovich, F. Gorenstein).
மூன்றாவது அலையின் எழுத்தாளர்கள் முற்றிலும் புதிய நிலைமைகளில் குடியேறினர், அவர்கள் பெரும்பாலும் "பழைய குடியேற்றத்திற்கு" அன்னியமான அவர்களின் முன்னோடிகளால் நிராகரிக்கப்பட்டனர். முதல் மற்றும் இரண்டாவது அலைகளின் புலம்பெயர்ந்தவர்களைப் போலல்லாமல், அவர்கள் தங்களை "கலாச்சாரத்தைப் பாதுகாத்தல்" அல்லது தங்கள் தாயகத்தில் அனுபவிக்கும் கஷ்டங்களைக் கைப்பற்றும் பணியை அமைக்கவில்லை. முற்றிலும் மாறுபட்ட அனுபவம், உலகக் கண்ணோட்டம், வெவ்வேறு மொழி (A. Solzhenitsyn மொழி விரிவாக்க அகராதியை வெளியிடுவது போல, இதில் பேச்சுவழக்குகள், முகாம் வாசகங்கள் அடங்கும்) தலைமுறைகளுக்கு இடையேயான உறவுகளின் தோற்றத்தில் குறுக்கிடுகின்றன.
சோவியத் அதிகாரத்தின் 50 ஆண்டுகளில், ரஷ்ய மொழி குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது, மூன்றாவது அலையின் பிரதிநிதிகளின் படைப்பாற்றல் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் செல்வாக்கின் கீழ் அல்ல, அமெரிக்க மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியங்களின் செல்வாக்கின் கீழ், பிரபலமானது. சோவியத் ஒன்றியத்தில் 60 கள், அதே போல் எம். ஸ்வேடேவா, பி. பாஸ்டெர்னக், உரைநடை ஏ. பிளாட்டோனோவ் ஆகியோரின் கவிதைகள். மூன்றாவது அலையின் ரஷ்ய புலம்பெயர்ந்த இலக்கியத்தின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று, பின்நவீனத்துவம், அவாண்ட்-கார்ட் மீதான ஈர்ப்பு ஆகும். அதே நேரத்தில், மூன்றாவது அலை வேறுபட்டது: யதார்த்தமான திசையின் எழுத்தாளர்கள் (ஏ. சோல்ஜெனிட்சின், ஜி. விளாடிமோவ்), பின்நவீனத்துவவாதிகள் (எஸ். சோகோலோவ்,

ஒய். மம்லீவ், ஈ. லிமோனோவ்), நோபல் பரிசு பெற்ற ஐ. ப்ராட்ஸ்கி, சம்பிரதாய எதிர்ப்பு என். கோர்ஷாவின். குடியேற்றத்தின் மூன்றாவது அலையின் ரஷ்ய இலக்கியம், நாம் கோர்ஷாவின் கருத்துப்படி, ஒரு "மோதல்களின் சிக்கலாக" உள்ளது: "ஒருவருக்கொருவர் சண்டையிடுவதற்காக நாங்கள் வெளியேறினோம்."
எ. சோல்ஜெனிட்சின் மற்றும் ஜி. விளாடிமிர் ஆகியோர் எதார்த்தமான போக்கின் இரண்டு முக்கிய எழுத்தாளர்கள். A. சோல்ஜெனிட்சின், வெளிநாடு செல்ல வேண்டிய கட்டாயத்தில், நாடுகடத்தப்பட்ட ஒரு காவிய நாவலான "தி ரெட் வீல்" ஐ உருவாக்குகிறார், அதில் அவர் இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய வரலாற்றின் முக்கிய நிகழ்வுகளைக் குறிப்பிடுகிறார், அவற்றை தனது சொந்த வழியில் விளக்குகிறார். பெரெஸ்ட்ரோயிகாவிற்கு சற்று முன்பு (1983 இல்) குடியேறிய ஜி. விளாடிமிரோவ் "தி ஜெனரல் அண்ட் ஹிஸ் ஆர்மி" என்ற நாவலை வெளியிடுகிறார், இது ஒரு வரலாற்று கருப்பொருளைத் தொடுகிறது: நாவலின் மையத்தில் பெரும் தேசபக்தி போரின் நிகழ்வுகள் உள்ளன, அவை ரத்து செய்யப்பட்டன. சோவியத் சமுதாயத்திற்குள் கருத்தியல் மற்றும் வர்க்க மோதல், 30 ஆண்டுகளின் அடக்குமுறைகளால் சிதைந்தது. V. Maksimov தனது "ஏழு நாட்கள்" நாவலை விவசாய குடும்பத்தின் தலைவிதிக்கு அர்ப்பணிக்கிறார். "ஸ்டாலின்கிராட்டின் அகழிகளில்" நாவலுக்காக ஸ்டாலின் பரிசைப் பெற்ற வி.நெக்ராசோவ், வெளியேறிய பிறகு, "பார்வையாளரின் குறிப்புகள்", "ஒரு சிறிய சோகமான கதை" ஆகியவற்றை வெளியிடுகிறார்.
"மூன்றாவது அலை" இலக்கியத்தில் ஒரு சிறப்பு இடம் V. Aksenov மற்றும் S. Dovlatov ஆகியோரின் படைப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. 1980 இல் சோவியத் குடியுரிமையை இழந்த அக்செனோவின் பணி, அவரது தலைமுறையின் பரிணாம வளர்ச்சியான 50-70 களின் சோவியத் யதார்த்தத்திற்கு ஈர்க்கப்பட்டது. "பர்ன்" நாவல் போருக்குப் பிந்தைய மாஸ்கோ வாழ்க்கையின் மயக்கும் பனோரமாவைக் கொடுக்கிறது, 60 களின் வழிபாட்டு ஹீரோக்களை முன்னுக்குக் கொண்டுவருகிறது - ஒரு அறுவை சிகிச்சை நிபுணர், எழுத்தாளர், சாக்ஸபோனிஸ்ட், சிற்பி மற்றும் இயற்பியலாளர். அக்செனோவ் தலைமுறையின் வரலாற்றாசிரியரின் பாத்திரத்தில் மாஸ்கோ சரித்திரத்தில் நடிக்கிறார்.
டோவ்லடோவின் படைப்பில் ஒரு கோரமான உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அரிய கலவை உள்ளது, இது ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு பொதுவானதல்ல, தார்மீக கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் முடிவுகளை நிராகரிக்கிறது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில், எழுத்தாளரின் கதைகள் மற்றும் கதைகள் "சிறிய மனிதனை" சித்தரிக்கும் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கின்றன. டோவ்லடோவ் தனது சிறுகதைகளில், 60 களின் தலைமுறையின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் அணுகுமுறை, லெனின்கிராட் மற்றும் மாஸ்கோ சமையலறைகளில் போஹேமியன் கூட்டங்களின் வளிமண்டலம், சோவியத் யதார்த்தத்தின் அபத்தம், அமெரிக்காவில் ரஷ்ய குடியேறியவர்களின் சோதனை ஆகியவற்றை துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறார். நாடுகடத்தலில் எழுதப்பட்ட Inostranka இல், டோவ்லடோவ் புலம்பெயர்ந்திருப்பதை ஒரு முரண்பாடான முறையில் சித்தரிக்கிறார். 108 வது குயின்ஸ் தெரு, "இனோஸ்ராங்கா" இல் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ரஷ்ய குடியேறியவர்களை சித்தரிக்கும் விருப்பமில்லாத கார்ட்டூன்களின் கேலரி ஆகும்.
V. Voinovich வெளிநாட்டில் டிஸ்டோபியாவின் வகைகளில் தன்னை முயற்சி செய்கிறார் - "மாஸ்கோ 2042" நாவலில், இது சோல்ஜெனிட்சினை பகடி செய்து சோவியத் சமுதாயத்தின் வேதனையை சித்தரிக்கிறது.
ஏ. சின்யாவ்ஸ்கி நாடுகடத்தப்பட்ட "வாக்ஸ் வித் புஷ்கின்", "இன் தி ஷேடோ ஆஃப் கோகோல்" - உரைநடையில் வெளியிடுகிறார், இதில் இலக்கிய விமர்சனம் புத்திசாலித்தனமான எழுத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் "குட் நைட்" என்ற முரண்பாடான வாழ்க்கை வரலாற்றை எழுதுகிறார்.

S. Sokolov, Y. Mamleev, E. Limonov பின்நவீனத்துவ பாரம்பரியத்தைச் சேர்ந்தவர்கள். சோகோலோவின் நாவல்கள் "முட்டாள்களுக்கான பள்ளி", "ஒரு நாய் மற்றும் ஓநாய் இடையே", "பாலிசாண்ட்ரியா" ஆகியவை அதிநவீன வாய்மொழி கட்டமைப்புகள், பாணியின் தலைசிறந்த படைப்புகள், அவை வாசகருடன் விளையாடுவதற்கான பின்நவீனத்துவ அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்கின்றன, நேரத் திட்டங்களின் மாற்றம். S. Sokolov எழுதிய முதல் நாவல் "முட்டாள்களுக்கான பள்ளி" V. நபோகோவ் - புதிய உரைநடை எழுத்தாளரின் சிலை மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. உரையின் விளிம்புநிலை யூரி மம்லீவின் உரைநடையில் உள்ளது, அவர் இப்போது தனது ரஷ்ய குடியுரிமையை மீண்டும் பெற்றுள்ளார். மம்லீவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் "விங்ஸ் ஆஃப் டெரர்", "ட்ரவுன் மை ஹெட்", "எடர்னல் ஹவுஸ்", "வாய்ஸ் ஃப்ரம் நத்திங்". E. லிமோனோவ் "எங்களுக்கு ஒரு அற்புதமான சகாப்தம்" என்ற கதையில் சோசலிச யதார்த்தத்தைப் பின்பற்றுகிறார், "இது நான் - எடி", "தோல்வியின் டைரி", "டீனேஜர் சாவென்கோ", "இளம் துரோகம்" புத்தகங்களில் ஸ்தாபனம் மறுக்கிறது.
நாடுகடத்தப்பட்ட கவிஞர்களில் N. Korzhavin, Y. Kublanovsky, A. Tsvetkov, A. Galich, I. Brodsky ஆகியோர் அடங்குவர். ரஷ்ய கவிதை வரலாற்றில் ஒரு முக்கிய இடம் I. ப்ராட்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது, அவர் 1987 இல் "கிளாசிக்கல் வடிவங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் நவீனமயமாக்கலுக்காக" நோபல் பரிசு பெற்றார். குடியேற்றத்தில், ப்ராட்ஸ்கி கவிதைத் தொகுப்புகள் மற்றும் கவிதைகளை வெளியிடுகிறார்: "பாலைவனத்தில் நிறுத்து", "பேச்சு பகுதி", "ஒரு அழகான சகாப்தத்தின் முடிவு", "ரோமன் எலிஜிஸ்", "அகஸ்டஸுக்கான புதிய சரணங்கள்", "ஒரு பருந்தின் இலையுதிர் அழுகை".

மூன்றாவது அலையின் "பழைய குடியேற்ற" பிரதிநிதிகளிடமிருந்து தங்களைத் தனிமைப்படுத்திக் கொண்டு, தங்கள் சொந்த பதிப்பகங்களைத் திறந்து, பஞ்சாங்கங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளை உருவாக்கினர். மூன்றாவது அலை "கான்டினென்ட்" இன் மிகவும் பிரபலமான பத்திரிகைகளில் ஒன்று - V. Maksimov ஆல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பாரிஸில் வெளியிடப்பட்டது. "சின்டாக்ஸ்" இதழ் பாரிஸிலும் வெளியிடப்பட்டது (எம். ரோசனோவா, ஏ. சின்யாவ்ஸ்கி). மிகவும் பிரபலமான அமெரிக்க வெளியீடுகள் நியூ அமெரிக்கன் மற்றும் பனோரமா செய்தித்தாள்கள் மற்றும் கேலிடோஸ்கோப் பத்திரிகை. Vremya i Us இதழ் இஸ்ரேலில் நிறுவப்பட்டது, மற்றும் மன்றம் முனிச்சில் நிறுவப்பட்டது. 1972 ஆம் ஆண்டில் "ஆர்டிஸ்" என்ற பதிப்பகம் வேலை செய்யத் தொடங்கியது, I. எஃபிமோவ் "ஹெர்மிடேஜ்" என்ற பதிப்பகத்தை நிறுவினார். அதே நேரத்தில், "புதிய ரஷ்ய வார்த்தை" (நியூயார்க்), "நியூ ஜர்னல்" (நியூயார்க்), "ரஷியன் சிந்தனை" (பாரிஸ்), "கிரானி" (ஃபிராங்க்ஃபர்ட் ஆம் மெயின்) போன்ற வெளியீடுகள் தங்கள் நிலைகளைத் தக்கவைத்துக் கொள்கின்றன.

42. சமகால ரஷ்ய நாடகம் (1970-90)
"நவீன நாடகம்" என்ற கருத்து காலவரிசைப்படி (1950களின் பிற்பகுதி - 60கள்) மற்றும் அழகியல் ரீதியாக மிகவும் திறன் வாய்ந்தது. A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov - புதிய கிளாசிக் ரஷ்ய யதார்த்த உளவியல் நாடகத்தின் பாரம்பரிய வகையை கணிசமாக மேம்படுத்தியது மற்றும் மேலும் கண்டுபிடிப்புகளுக்கு வழி வகுத்தது. 1970-1980 களின் "புதிய அலை" நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளால் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா, ஏ. கலின், வி. அரோ, ஏ. கசான்ட்சேவ், வி. ஸ்லாவ்கின், எல். ரஸுமோவ்ஸ்கயா மற்றும் பலர் உள்ளனர். பிந்தைய பெரெஸ்ட்ரோயிகா "புதிய நாடகம்" N. Kolyada, M. Ugarov, M. Arbatova, A. Shipenko மற்றும் பலரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது.
சமகால நாடகம் என்பது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கருத்தியல் அழகியல் மற்றும் தேங்கி நிற்கும் காலத்தின் செயலற்ற யதார்த்தங்களால் உருவாக்கப்பட்ட வார்ப்புருக்கள் மற்றும் தரநிலைகளை கடக்க முற்படும் ஒரு உயிருள்ள, பல பரிமாண கலை உலகமாகும்.
தேக்கநிலையின் ஆண்டுகளில், அர்புசோவ், ரோசோவ், வோலோடின், வாம்பிலோவ் ஆகியோரின் நாடகங்களால் வழங்கப்பட்ட உள்நாட்டு உளவியல் நாடகமான "செக்கோவியன் கிளை" ஒரு கடினமான விதியை எதிர்கொண்டது. இந்த நாடக ஆசிரியர்கள் மனித ஆன்மாவிற்குள் கண்ணாடியைத் திருப்பி, வெளிப்படையான எச்சரிக்கையுடன் பதிவு செய்தனர், மேலும் சமூகத்தின் தார்மீக அழிவின் காரணங்களையும் செயல்முறையையும் விளக்க முயன்றனர், "கம்யூனிசத்தை உருவாக்குபவர்களின் தார்மீக நெறிமுறையின்" மதிப்பிழப்பு. ஒய். டிரிஃபோனோவ் மற்றும் வி. ஷுக்ஷின், வி. அஸ்டாஃபீவ் மற்றும் வி. ரஸ்புடின் ஆகியோரின் உரைநடையுடன், ஏ. கலிச் மற்றும் வி. வைசோட்ஸ்கியின் பாடல்கள், எம். ஸ்வானெட்ஸ்கியின் ஓவியங்கள், ஜி. ஷ்பாலிகோவ், ஏ. தர்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஈ ஆகியோரின் திரைக்கதைகள் மற்றும் படங்கள். கிளிமோவின் கூற்றுப்படி, இந்த எழுத்தாளர்களின் நாடகங்கள் கத்தி வலியுடன் ஊடுருவின: "எங்களுக்கு ஏதோ நடந்தது. நாங்கள் காட்டுத்தனமாகிவிட்டோம், முற்றிலும் காட்டுத்தனமாக மாறினோம் ... இது எங்கிருந்து வருகிறது?!" இது மிகவும் கடுமையான தணிக்கையின் நிலைமைகளின் கீழ், சமிஸ்தாத், அழகியல் மற்றும் அரசியல் முரண்பாடுகள் மற்றும் நிலத்தடி பிறப்பு காலத்தில் நடந்தது.
மிகவும் சாதகமான விஷயம் என்னவென்றால், புதிய சூழ்நிலையில் கலை முதல் எழுத்தாளர்கள் வரை அதிகாரிகள் "விரைவான பதில் குழு", "செய்திகளைத் தொடர", "வாழ்க்கையைத் தொடர", "சிறந்த நாடகங்களை உருவாக்க" அழைப்புகள். பற்றி விளையாடு ..." பெரெஸ்ட்ரோயிகா. ”வி.எஸ் ரோசோவ் இதைப் பற்றி“ சோவியத் கலாச்சாரம் ”பத்திரிக்கையின் பக்கங்களில் நியாயமாகப் பேசினார்:“ ஆம், என்னை மன்னியுங்கள், இது பழைய காலத்தின் ஆவிக்குரிய ஒன்று ... "மறுசீரமைப்பு பற்றி". ஒரு நாடகம் வெறும் நாடகமாக இருக்கலாம். மற்றும் மக்களைப் பற்றிய நாடகங்கள் உள்ளன. இதே போன்ற கருப்பொருள் கட்டுப்பாடுகள் தவிர்க்க முடியாமல் போலி-உண்மையான ஹேக்கின் ஸ்ட்ரீமை உருவாக்கும்."
எனவே, ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்கியது, உண்மை மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவற்றின் அளவுகோல்கள் இன்றைய நாடக ஆசிரியர்களின் எண்ணங்களில் உயர்ந்தன. "இன்றைய பார்வையாளர் நாடக நிலையற்ற நாகரீகம் மற்றும் மேலிருந்து கீழாக தியேட்டரின் அணுகுமுறை இரண்டையும் விஞ்சிவிட்டார் - அவர் பசியுடன் இருந்தார், மிக முக்கியமான மற்றும் முக்கியமான, பற்றி ... நித்திய மற்றும் நித்தியமான ஒரு அறிவார்ந்த, அலட்சிய உரையாடலுக்கு ஏங்கினார்," ஒய். எட்லிஸ் சரியாகக் குறிப்பிடுகிறார்.
"புதிய அலை" நாடகங்களின் கலை உலகின் மையத்தில் ஒரு சிக்கலான, தெளிவற்ற ஹீரோ, தெளிவற்ற வரையறைகளின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தவில்லை. எனவே, யா.ஐ. யாவ்சுனோவ்ஸ்கி பின்வருமாறு கூறினார்: "அத்தகைய கதாபாத்திரங்களை ஒரு பிராந்தியத்தில் சேர்ப்பதன் மூலம் வன்முறையான உராய்வுகளுக்கு உட்படுத்துவது சாத்தியமில்லை, அவற்றின் அர்த்தத்தை தீர்ந்துவிடும் ஒரு சொற்பொழிவு பதவியை தெளிவாக ஒதுக்குகிறது. இவர்கள் "கூடுதல் நபர்கள்" அல்ல, "புதிய நபர்கள்" அல்ல. அவர்களில் சிலர் நேர்மறை ஹீரோவின் கெளரவ பட்டத்தின் சுமையைத் தாங்க முடியாது, மற்றவர்கள் எதிர்மறையானவர்களின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தவில்லை. உளவியல் நாடகம் - இது அதன் முக்கிய அச்சுக்கலை அம்சமாகும் - எதிர் முகாம்களின் பதாகைகளின் கீழ் கதாபாத்திரங்களை துருவப்படுத்தாமல், அத்தகைய கதாபாத்திரங்களின் கலை ஆராய்ச்சியை மிகவும் நம்பிக்கையுடன் நடத்துகிறது. ”
எங்களுக்கு முன், ஒரு விதியாக, 30-40 வயதுடைய ஒரு ஹீரோ, அவர் 60 களின் "இளம் சிறுவர்களிடமிருந்து" தோன்றினார். அவர்களின் இளமைக் காலத்தில், அவர்கள் தங்கள் நம்பிக்கைகள், கொள்கைகள், இலக்குகள் ஆகியவற்றிற்கு மிக அதிகமாக பட்டியை அமைத்தனர். இப்போது, ​​​​வாழ்க்கையின் முக்கிய கோடுகள் ஏற்கனவே தீர்மானிக்கப்பட்டு, முதல், "பூர்வாங்க" முடிவுகள் சுருக்கமாக இருக்கும்போது, ​​​​ஹீரோக்கள் தங்கள் சொந்த, தனிப்பட்ட நிலையை அடைய மற்றும் கடக்க முடியவில்லை என்பது தெளிவாகிறது.

ஹீரோ தன்னிலும், தன் வாழ்க்கையிலும், தன்னைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திலும் திருப்தி அடையவில்லை, தற்போதைய சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு வழியைத் தேடுகிறார் (வி. அரோ “யார் வந்தார்கள்”, “சோகக்காரர்கள் மற்றும் நகைச்சுவை நடிகர்கள்”, வி. ஸ்லாவ்கின் “வயது வந்த மகள். ஒரு இளைஞன்", எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா "நீலத்தில் மூன்று பெண்கள்").
பிந்தைய வாம்பிலியனின் நாடகத்தின் ஹீரோ தனிமையில் இருக்கிறார். இந்த தனிமைக்கான காரணத்தை ஆசிரியர்கள் விரிவாக ஆராய்கின்றனர், கதாபாத்திரங்களின் குடும்ப உறவுகள், குழந்தைகள் மீதான அவர்களின் அணுகுமுறை, அவர்களின் சொந்த தொடர்ச்சியின் அடையாளமாக. இந்த கருத்துகளின் முழு அர்த்தத்தில் பெரும்பாலானவர்களுக்கு வீடு, குடும்பம், பெற்றோர்கள் இல்லை மற்றும் இல்லை. அனாதை ஹீரோக்கள் பிந்தைய வாம்பிலோவைட்டுகளின் நாடகங்களில் வெள்ளம் புகுந்தனர். ஹீரோக்களின் "தந்தையின்மை" அவர்களின் "குழந்தையின்மைக்கு" வழிவகுக்கிறது. குடும்ப உறவுகளின் இழப்பு என்ற தலைப்பு பிரிக்கமுடியாத வகையில் வீட்டின் கருப்பொருளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது "புதிய அலை" நாடகங்களில் வெளிப்படுகிறது. ஆசிரியர்கள் ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் தங்கள் வீட்டின் ஹீரோக்களின் பற்றாக்குறையை வலியுறுத்துகின்றனர். ஹீரோக்களின் வசிப்பிடத்தை விவரிக்கும் கருத்துக்கள், அல்லது ஹீரோக்களின் கதைகள், ஒரு பாத்திரத்தில் ஒரு அடுக்குமாடி குடியிருப்பில் இருப்பது கூட அவருக்கு வீட்டு உணர்வைத் தராது என்பதை நமக்குத் தெரிவிக்கும் விவரங்கள் நிறைந்தவை. M. Shvydkoi மிகவும் சரியாகக் குறிப்பிட்டார்: ""புதிய அலை" நாடகத்தின் எந்த கதாபாத்திரமும் சொல்ல முடியாது:" என் வீடு எனது கோட்டை, ஆனால் அவர்கள் குடும்பம், தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் ஆதரவைத் தேடுகிறார்கள் ". V. Arro "The Track", L. Petrushevskaya "Music Lessons", V. Slavkin "Serso", N. Kolyada "Slingshot", "Keys from Lerrakh" போன்றவர்களின் நாடகங்களில் இந்தப் பிரச்சினை எழுப்பப்படுகிறது.
எழுத்தாளர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய சிக்கலான அணுகுமுறை இருந்தபோதிலும், நாடக ஆசிரியர்கள் இலட்சியத்தைப் பற்றிய புரிதலை மறுக்கவில்லை. ஹீரோக்கள் இலட்சியம் என்னவென்று அறிந்திருக்கிறார்கள், அதற்காக பாடுபடுகிறார்கள், தங்கள் வாழ்க்கையின் அபூரணத்திற்கும், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கும், தங்களுக்கும் தனிப்பட்ட பொறுப்பை உணர்கிறார்கள் (A. Galin "Toastmaster", "Eastern Tribune", V. Arro "Tragedians and Comedians") .
பிந்தைய வாம்பிலோவ் நாடகத்தில் பெண்களின் கருப்பொருள் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. பெண்களின் நிலை, அவர்கள் வாழும் சமூகத்தை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோலாக ஆசிரியர்களால் கருதப்படுகிறது. மற்றும் ஆண் கதாபாத்திரங்களின் தார்மீக, ஆன்மீக நிலைத்தன்மை பெண்களுக்கான அவர்களின் அணுகுமுறையின் மூலம் சோதிக்கப்படுகிறது (எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்காயா, ஏ. கேலின் "ஈஸ்டர்ன் ட்ரிப்யூன்", என். கொல்யாடா "லெர்ராக்கிலிருந்து விசைகள்").
மற்றொரு சமூகத்தில் "மற்றொரு வாழ்க்கை" என்ற தீம் இந்த திசையின் நாடகங்களில் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. இந்தத் தீம் "மற்றொரு வாழ்க்கை" என்ற இலட்சியக் கருத்தாக்கத்திலிருந்து முழுமையான மறுப்பு வரை சில நிலைகளைக் கடந்து செல்கிறது (வி. ஸ்லாவ்கின் "ஒரு இளைஞனின் வயது வந்த மகள்", ஏ. கலின் "குழு", "தலைப்பு", "மன்னிக்கவும்", என். கொல்யாடா "Oginsky Polonaise") ...
படத்தின் கலை வழிமுறைகளுக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். அன்றாட வாழ்க்கை, அன்றாட வாழ்வின் ஆதிக்கம், அன்றாட வாழ்க்கையின் முக்கியத்துவம், பிரமாண்டமான விகிதாச்சாரங்களைக் கொண்ட ஒரு வாழ்க்கை "புதிய அலை" என்ற நாடகத்தைப் பற்றி நீங்கள் பழகும்போது முதலில் உங்கள் கண்களைக் கவரும். நாடகங்களின் ஹீரோக்கள் பைடோமின் ஒரு வகையான சோதனையைப் போலவே கடந்து செல்கிறார்கள். ஆசிரியர்கள் பல்வேறு அன்றாட அற்ப விஷயங்களின் விரிவான விளக்கத்தைத் தவிர்க்கவில்லை, பெரும்பாலான உரையாடல்கள் அன்றாட பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதில் சுழல்கின்றன, வீட்டுப் பொருட்கள் படங்கள்-சின்னங்களாக மாறும். ஆர். டாக்டர் இந்த நாடகங்களில் "வாழ்க்கை ஒருமுகப்படுத்தப்பட்டது, சுருக்கப்பட்டது, அதனால் அது வேறு எந்த யதார்த்தத்தின் இருப்பையும் விலக்குவது போல் தெரிகிறது. இது ஒரு வகையில், ஒரு முழுமையான "அன்றாட வாழ்க்கை" ஆகும், இது ஒரு நபரின் சாத்தியமான அனைத்து வெளிப்பாடுகளையும், மக்களிடையே உள்ள அனைத்து உறவுகளையும் உறிஞ்சுகிறது "(L. Petrushevskaya" படிக்கட்டு ", V. Arro" ட்ராக் ", முதலியன).
ஏ.பி.யின் மரபுகளைத் தொடர்கிறது. செக்கோவ், "புதிய அலை" நாடக எழுத்தாளர்கள் மேடை இடத்தை விரிவுபடுத்துகிறார்கள். அவர்களின் நாடகங்களில் பல மேடை அல்லாத கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன, வரலாற்றின் இருப்பு மற்றும் இன்றைய நாளில் அதன் செல்வாக்கு உணரப்படுகிறது. எனவே, வாழ்க்கையின் ஒரு விரிவான படத்தின் வரம்புகளுக்கு மேடை இடம் விரிவடைகிறது (வி. ஸ்லாவ்கின் "ஒரு இளைஞனின் வயது வந்த மகள்", எஸ். ஸ்லோட்னிகோவ் "ஒரு வயதானவர் ஒரு வயதான பெண்ணை விட்டு வெளியேறுகிறார்," ஏ. கலின் "கிழக்கு நிலைப்பாடு" , முதலியன).
ரஷ்ய நாடகத்தின் ஆய்வுக் காலத்தின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் நாடக எபிசேஷன் செயல்முறையைக் குறிப்பிடுகின்றனர். நாடகங்களில் பெரும்பாலும் காவியத்தின் கூறுகள் உள்ளன - உவமைகள், ஹீரோக்களின் கனவுகள்; நீட்டிக்கப்பட்ட கருத்துக்களில், ஆசிரியரின் படம் தெளிவாகக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது (வி. அரோ “டிராக்”, என். கோலியாடா “ஓகின்ஸ்கியின் பொலோனைஸ்”, “இறந்த இளவரசியின் கதை ”, “ஸ்லிங்ஷாட்”, A. Kazantsev “ Eugenia’s Dreams ”).
குறிப்பாக இலக்கிய விமர்சனத்தில் நிறைய சர்ச்சைகள் நவீன எழுத்தாளர்களின் நாடகங்களின் மொழியால் ஏற்பட்டது. Postvampilovites அதிகப்படியான "ஸ்லாங்", அசாதாரண பேச்சு, அவர்கள் "தெருவின் வழியைப் பின்பற்றினர்" என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டனர். ஹீரோவை தனது பேச்சின் மூலம் காட்டுவது, அவரைப் பற்றி சொல்வது, கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவை நிரூபிப்பது "புதிய அலை" நாடக ஆசிரியர்களின் பிரகாசமான திறன். கதாபாத்திரங்கள் பேசும் மொழி, நாடகங்களில் சித்தரிக்கப்பட்ட வகைகள் (எல். பெட்ருஷெவ்ஸ்கயா, என். கோலியாடா, வி. ஸ்லாவ்கின் நாடகங்கள்) கதாபாத்திரங்களுக்கு மிகவும் போதுமானது.

இலக்கியப் பணி
வி. ரஸ்புடின் "தி லாஸ்ட் டெர்ம்" வேலையின் அடிப்படையில் நவீன இலக்கியத்தில் அறநெறி.
ஒழுக்கத்தின் பிரச்சனை நம் காலத்தில் குறிப்பாக அவசரமாகிவிட்டது. நம் சமூகத்தில், மாறிவரும் மனித உளவியல், மனிதர்களுக்கிடையேயான உறவுகள், கதைகள் மற்றும் கதைகளின் நாயகர்கள் மற்றும் நாயகிகள் மிகவும் அயராது, மிகவும் வேதனையுடன் புரிந்துகொள்ளும் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் பற்றி பேசவும் சிந்திக்கவும் வேண்டிய அவசியம் உள்ளது. இப்போது ஒவ்வொரு அடியிலும் நாம் மனித குணங்களின் இழப்பை சந்திக்கிறோம்: மனசாட்சி, கடமை, கருணை, இரக்கம்.

ரஸ்புடினின் படைப்புகளில், நவீன வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமான சூழ்நிலைகளைக் காண்கிறோம், மேலும் அவை இந்த சிக்கலின் சிக்கலைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன. வி. ரஸ்புடினின் படைப்புகள் "வாழும் எண்ணங்களை" கொண்டிருக்கின்றன, மேலும் அது எழுத்தாளரை விட நமக்கு முக்கியமானது என்பதால் மட்டுமே அவற்றைப் புரிந்து கொள்ள முடியும், ஏனென்றால் சமூகத்தின் எதிர்காலம் மற்றும் ஒவ்வொரு நபரும் தனித்தனியாக நம்மைச் சார்ந்து இருக்கிறார்கள்.

வி. ரஸ்புடின் அவர்களே தனது புத்தகங்களில் முதன்மையானதாக அழைத்த "தி லாஸ்ட் டெர்ம்" கதை, பல தார்மீக பிரச்சனைகளைத் தொட்டு, சமூகத்தின் தீமைகளை அம்பலப்படுத்தியது. வேலையில், வி. ரஸ்புடின் குடும்பத்திற்குள் உறவுகளைக் காட்டினார், பெற்றோருக்கான மரியாதையின் சிக்கலை எழுப்பினார், இது நம் காலத்தில் மிகவும் பொருத்தமானது, நம் காலத்தின் முக்கிய காயத்தை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் காட்டியது - குடிப்பழக்கம், மனசாட்சி மற்றும் மரியாதை பிரச்சினையை எழுப்பியது. கதையின் ஒவ்வொரு ஹீரோவையும் பாதித்தது. கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் வயதான பெண் அண்ணா, அவள் மகன் மிகைலுடன் வாழ்ந்தாள். அவளுக்கு எண்பது வயது. இறப்பதற்கு முன் தன் குழந்தைகளை எல்லாம் பார்த்துவிட்டு மனசாட்சியுடன் அடுத்த உலகத்திற்குச் செல்வது மட்டுமே அவள் வாழ்க்கையில் எஞ்சியிருக்கும் ஒரே குறிக்கோள். அண்ணாவுக்கு நிறைய குழந்தைகள் இருந்தனர். அவர்கள் அனைவரும் பிரிந்தனர், ஆனால் தாய் இறக்கும் நேரத்தில் அனைவரையும் ஒன்றிணைக்க விதி மகிழ்ச்சியடைந்தது. அண்ணாவின் குழந்தைகள் நவீன சமுதாயத்தின் பொதுவான பிரதிநிதிகள், பிஸியாக இருப்பவர்கள், ஒரு குடும்பம், வேலை, ஆனால் தங்கள் தாயை நினைவில் வைத்திருப்பவர்கள், சில காரணங்களால் மிகவும் அரிதாகவே. அவர்களின் தாய் மிகவும் துன்பப்பட்டு, அவர்களை இழந்து, இறக்கும் நேரம் வந்ததும், அவர்களுக்காக மட்டுமே அவள் இந்த உலகில் இன்னும் சில நாட்கள் தங்கியிருந்தாள், அவர்கள் இருந்திருந்தால் அவள் விரும்பியவரை வாழ்ந்திருப்பாள். அவள், ஏற்கனவே அடுத்த உலகில் ஒரு காலுடன், மறுபிறவி, செழிப்பு மற்றும் அனைத்தையும் தன் குழந்தைகளுக்காகக் கண்டுபிடித்தாள். "அதிசயமாகவோ இல்லை அதிசயமாகவோ, யாரும் சொல்ல மாட்டார்கள், அவளுடைய குழந்தைகளைப் பார்த்து, வயதானவர்கள். பெண் உயிர் பெற ஆரம்பித்தாள்." மேலும் அவை என்ன? அவர்கள் தங்கள் பிரச்சினைகளை தீர்க்கிறார்கள், மேலும் அவர்களின் தாய் உண்மையில் அக்கறை காட்டவில்லை என்று தெரிகிறது, மேலும் அவர்கள் அவளிடம் ஆர்வமாக இருந்தால், அது கண்ணியத்திற்காக மட்டுமே. மேலும் அவர்கள் அனைவரும் கண்ணியத்திற்காக மட்டுமே வாழ்கிறார்கள். யாரையும் புண்படுத்தக்கூடாது, திட்டக்கூடாது, அதிகம் பேசக்கூடாது - எல்லாமே கண்ணியத்திற்காக, அதனால் அது மற்றவர்களை விட மோசமாக இல்லை. தாய்க்கு கடினமான நாட்களில் அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் வேலையைச் செய்கிறார்கள், மேலும் தாயின் நிலை அவர்களை சிறிதும் கவலையடையச் செய்கிறது. மைக்கேலும் இலியாவும் குடிபோதையில் இருக்கிறார்கள், லூசி நடக்கிறார், வர்வாரா அவளுடைய பிரச்சினைகளைத் தீர்க்கிறார், மேலும் அவர்களில் யாரும் அம்மாவுக்கு அதிக நேரம் கொடுப்பது, அவளுடன் பேசுவது, அவளுக்கு அருகில் உட்கார்ந்து கொள்வது போன்ற யோசனையை முன்வைக்கவில்லை. அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் அம்மாவை கவனித்துக் கொள்ள ஆரம்பித்து "ரவை" உடன் முடிந்தது, அவர்கள் அனைவரும் சமைக்க விரைந்தனர். எல்லோரும் அறிவுரை கூறினார்கள், மற்றவர்களை விமர்சித்தார்கள், ஆனால் யாரும் சொந்தமாக எதையும் செய்யவில்லை. இந்த நபர்களின் முதல் சந்திப்பிலிருந்தே, அவர்களிடையே வாக்குவாதங்களும் திட்டுதலும் தொடங்குகின்றன. லூசி, எதுவும் நடக்காதது போல், ஒரு ஆடை தைக்க அமர்ந்தார், ஆண்கள் குடித்துவிட்டு, வர்வரா தனது தாயுடன் தங்குவதற்கு கூட பயந்தார். அதனால் நாட்கள் கடந்துவிட்டன: நிலையான வாக்குவாதங்கள் மற்றும் துஷ்பிரயோகம், ஒருவருக்கொருவர் வெறுப்பு மற்றும் குடிப்பழக்கம். இப்படித்தான் அம்மாவின் கடைசிப் பயணத்தில் குழந்தைகள் பார்த்தார்கள், அதனால் அவர்கள் அவளைக் கவனித்துக்கொண்டார்கள், அதனால் அவர்கள் அவளைக் கவனித்து, அவளை நேசித்தார்கள். அம்மாவின் மனநிலையை அவர்கள் உணரவில்லை, அவளைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, அவள் நன்றாக வருவதை மட்டுமே பார்த்தார்கள், அவர்களுக்கு ஒரு குடும்பம் மற்றும் வேலை உள்ளது, அவர்கள் விரைவில் வீடு திரும்ப வேண்டும். அம்மாவிடம் கூட அவர்களால் சரியாக விடைபெற முடியவில்லை. எதையாவது சரிசெய்யவும், மன்னிப்பு கேட்கவும், ஒன்றாக இருப்பதற்கும் அவரது குழந்தைகள் "காலக்கெடுவை" தவறவிட்டனர், ஏனென்றால் இப்போது அவர்கள் மீண்டும் ஒன்று சேர வாய்ப்பில்லை. இந்த கதையில், ரஸ்புடின் நவீன குடும்பத்தின் உறவையும் அவர்களின் குறைபாடுகளையும் நன்றாகக் காட்டினார், அவை முக்கியமான தருணங்களில் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன, சமூகத்தின் தார்மீக பிரச்சினைகளை வெளிப்படுத்தின, மக்களின் இரக்கத்தையும் சுயநலத்தையும், அவர்களின் மரியாதை மற்றும் சாதாரண உணர்வுகளை இழக்கின்றன. ஒருவருக்கொருவர் அன்பு. அவர்கள், பூர்வீக மக்கள், கோபத்திலும் பொறாமையிலும் மூழ்கியுள்ளனர். அவர்கள் தங்கள் நலன்கள், பிரச்சினைகள், அவர்களின் விவகாரங்களில் மட்டுமே அக்கறை கொண்டுள்ளனர். நெருங்கிய மற்றும் அன்பான நபர்களுக்கு கூட அவர்கள் நேரத்தைக் கண்டுபிடிப்பதில்லை. அவர்கள் அம்மாவுக்கு நேரம் கிடைக்கவில்லை - மிகவும் அன்பான நபர். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, "நான்" முதலில், பின்னர் மற்ற அனைத்தும். ரஸ்புடின் நவீன மக்களின் அறநெறியின் வறுமையையும் அதன் விளைவுகளையும் காட்டினார்.

வி. ரஸ்புடின் 1969 இல் பணிபுரியத் தொடங்கிய "தி லாஸ்ட் டெர்ம்" என்ற கதை முதன்முதலில் "எங்கள் சமகால" இதழில் 1970 ஆம் ஆண்டுக்கான எண்கள் 7, 8 இல் வெளியிடப்பட்டது. அவர் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் சிறந்த மரபுகளை - முதன்மையாக டால்ஸ்டாய் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் மரபுகளைத் தொடர்ந்து வளர்த்தார், ஆனால் நவீன இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு புதிய சக்திவாய்ந்த உத்வேகத்தை அளித்தார், அதற்கு உயர் கலை மற்றும் தத்துவ மட்டத்தை அளித்தார். கதை உடனடியாக பல பதிப்பகங்களில் புத்தகமாக வெளியிடப்பட்டது, பிற மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது, வெளிநாட்டில் வெளியிடப்பட்டது - ப்ராக், புக்கரெஸ்ட், மிலன். "தி லாஸ்ட் டெர்ம்" நாடகம் மாஸ்கோவில் (மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில்) மற்றும் பல்கேரியாவில் அரங்கேற்றப்பட்டது. முதல் கதையால் எழுத்தாளருக்குக் கொண்டு வந்த புகழ் உறுதியாகப் பதிந்தது.

வி. ரஸ்புடினின் எந்தவொரு படைப்பின் கலவை, விவரங்களின் தேர்வு, ஓவியம் என்பது ஆசிரியரின் படத்தைப் பார்க்க உதவுகிறது - நமது சமகால, குடிமகன் மற்றும் தத்துவஞானி.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

நவீன மேலாண்மை தொழில்நுட்பங்களின் லைசியம் எண். 2

தலைப்பில் சுருக்கம்:

"வி. ரஸ்புடின் படைப்புகளில் தார்மீக சிக்கல்கள்"

முடிந்தது: மாணவர் 11 "பி" வகுப்பு

சுபார் அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்

சரிபார்க்கப்பட்டது: இலக்கிய ஆசிரியர்

பிலிஸ்னினா மார்கரிட்டா மிகைலோவ்னா

பென்சா, 2008.

• 3
• "மாடேராவிற்கு விடைபெறுதல்" 4
• "மரியாவுக்கு பணம்" 7
• "காலக்கெடுவை" 9
• "வாழ்க மற்றும் நினைவில் கொள்ளுங்கள்" 11
• வெளியீடு 13
• 14

ஆசிரியரின் பணியில் தார்மீக சிக்கல்களின் வட்டம்

V. Astafyev எழுதினார்: "நீங்கள் எப்போதும் உங்களிடமிருந்து தொடங்க வேண்டும், பின்னர் நீங்கள் பொது, பொது நிலைக்கு, உலகளாவிய மனித பிரச்சனைகளுக்கு வருவீர்கள்." வெளிப்படையாக, வாலண்டைன் ரஸ்புடின் தனது படைப்பு பாதையில் இதேபோன்ற கொள்கையால் வழிநடத்தப்பட்டார். அவர் ஆவியில் அவருக்கு நெருக்கமான நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளை உள்ளடக்கியது, அவர் தாங்க வேண்டியிருந்தது ("மாடேராவுக்கு விடைபெறுதல்" படைப்பில் அவரது சொந்த கிராமத்தின் வெள்ளம்). அவரது தனிப்பட்ட அனுபவங்கள், அவதானிப்புகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், ஆசிரியர் மிகவும் பரந்த அளவிலான தார்மீக சிக்கல்களையும், பல்வேறு மனித கதாபாத்திரங்கள், இந்த பிரச்சினைகளை தங்கள் சொந்த வழியில் தீர்க்கும் ஆளுமைகளையும் கோடிட்டுக் காட்டுகிறார்.

ரஸ்புடினின் கதைகள் ஒரு சிறப்பு "கலை முழுமை" - முழுமை மற்றும் "சிக்கலின்" முழுமையால் வேறுபடுகின்றன என்று செர்ஜி ஜாலிகின் எழுதினார். அது ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உறவுகளாக இருந்தாலும் சரி, அது நிகழ்வுகளின் சித்தரிப்பாக இருந்தாலும் சரி - ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை அனைத்தும் அதன் சிக்கலைத் தக்க வைத்துக் கொள்கின்றன மற்றும் சில இறுதி, மறுக்க முடியாத முடிவுகள் மற்றும் விளக்கங்களின் தர்க்கரீதியான மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான எளிமையை மாற்றாது. உண்மையான கேள்வி "யார் குற்றம்?" ரஸ்புடினின் படைப்புகளில் ஒரு தெளிவான பதிலைப் பெறவில்லை. நமக்குப் பிரதிபலனாக, அத்தகைய பதிலின் சாத்தியமற்ற தன்மையை வாசகர் உணர்கிறார்; மனதில் தோன்றும் அனைத்து பதில்களும் போதுமானதாக இல்லை, திருப்தியற்றவை என்று நாங்கள் யூகிக்கிறோம்; அவர்கள் எந்த வகையிலும் சுமையை குறைக்க மாட்டார்கள், அவர்கள் எதையும் சரிசெய்ய மாட்டார்கள், எதிர்காலத்தில் எதையும் தடுக்க மாட்டார்கள்; என்ன நடந்தது என்பதை நாங்கள் இன்னும் நேருக்கு நேர் எதிர்கொள்கிறோம், அந்த பயங்கரமான, கொடூரமான அநீதியுடன், எங்கள் முழு உயிரினமும் அதற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்கிறது ...

ரஸ்புடினின் கதை நவீன மனிதனின் மனநிலை மற்றும் நனவில் அடிப்படை மற்றும் தீர்க்கமான ஒன்றைக் கண்டறியும் முயற்சியாகும். ஆசிரியர் தனது இலக்கை நோக்கிச் செல்கிறார், நினைவாற்றல் பிரச்சினை, "தந்தைகள்" மற்றும் "குழந்தைகள்" இடையேயான உறவின் சிக்கல், பூர்வீக நிலத்தின் மீதான அன்பு மற்றும் பற்றுதல் போன்ற தார்மீக சிக்கல்களை தனது படைப்புகளில் விளக்கி தீர்க்கிறார். அற்பத்தனம், அனுதாபம், இரக்கம், கருணை, மனசாட்சி, பொருள் மதிப்புகள் பற்றிய கருத்துக்களின் பரிணாம வளர்ச்சியின் சிக்கல், மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனை. மேலே உள்ள எந்தவொரு பிரச்சனைக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகள் ஆசிரியரிடம் இல்லை என்பது கவனிக்கத்தக்கது. ரஸ்புடினின் கதைகள் மற்றும் கதைகளைப் படிக்கும்போது, ​​பல்வேறு தார்மீக நிகழ்வுகளின் ஆழமான பரஸ்பர ஊடுருவலைக் காண்கிறோம், அவற்றின் தொடர்பு. இதன் காரணமாக, ஒரு குறிப்பிட்ட சிக்கலை தெளிவாகக் கண்டறிந்து அதை வகைப்படுத்த முடியாது. எனவே, சில படைப்புகளின் சூழலில் சிக்கல்களின் "சிக்கலை" நான் கருத்தில் கொள்வேன், இறுதியில் ரஸ்புடினின் ஒட்டுமொத்த பணியின் தார்மீக சிக்கல்கள் குறித்து ஒரு முடிவை எடுக்க முயற்சிப்பேன்.

"மாடேராவிற்கு விடைபெறுதல்"

ஒவ்வொரு நபருக்கும் அவரவர் சொந்த சிறிய தாயகம் உள்ளது, இது பிரபஞ்சம் மற்றும் வாலண்டைன் ரஸ்புடினின் கதையின் ஹீரோக்களுக்கு மேட்டரா மாறிய அனைத்தும். வி.ஜியின் அனைத்து புத்தகங்களும். ரஸ்புடின், எனவே இந்த தலைப்பை முதலில் கருத்தில் கொள்ள விரும்புகிறேன். "Fearwell to Matera" என்ற கதையில், எழுத்தாளரின் சொந்த கிராமமான அடலங்காவின் தலைவிதியை ஒருவர் எளிதாகப் படிக்கலாம், இது பிராட்ஸ்க் நீர்மின் நிலையத்தின் கட்டுமானத்தின் போது வெள்ளத்தில் மூழ்கியது.

மாடேரா ஒரு தீவு மற்றும் அதே பெயரில் ஒரு கிராமம். முந்நூறு ஆண்டுகளாக ரஷ்ய விவசாயிகள் இந்த இடத்தில் குடியேறினர். இந்த தீவில் வாழ்க்கை அவசரமின்றி, அவசரமின்றி செல்கிறது, மேலும் அந்த முந்நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக மாடேரா பலரை மகிழ்ச்சியடையச் செய்தார். அவள் அனைவரையும் ஏற்றுக்கொண்டாள், அனைவருக்கும் தாயாகி, தன் குழந்தைகளுக்கு கவனமாக உணவளிக்கிறாள், குழந்தைகள் அவளுக்கு அன்புடன் பதிலளித்தனர். மேலும் மாடேராவில் வசிப்பவர்களுக்கு வெப்பத்துடன் கூடிய வசதியான வீடுகள் அல்லது எரிவாயு அடுப்பு கொண்ட சமையலறை தேவையில்லை. இதை அவர்கள் மகிழ்ச்சியாக பார்க்கவில்லை. அவர்களின் பூர்வீக நிலத்தைத் தொடவும், அடுப்பைப் பற்றவைக்கவும், சமோவரில் இருந்து தேநீர் குடிக்கவும், அவர்களின் முழு வாழ்க்கையையும் பெற்றோரின் கல்லறைகளுக்குப் பக்கத்தில் வாழவும், நேரம் வரும்போது, ​​​​அவர்களின் அருகில் படுக்கவும் மட்டுமே வாய்ப்பு இருக்கும். ஆனால் மாதேரா வெளியேறுகிறார், இந்த உலகத்தின் ஆன்மா வெளியேறுகிறது.

தாய்மார்கள் தங்கள் தாயகத்தைப் பாதுகாக்கிறார்கள், தங்கள் கிராமத்தை, அவர்களின் வரலாற்றைக் காப்பாற்ற முயற்சிக்கிறார்கள். ஆனால், மாதேராவை வெள்ளத்தில் மூழ்கடித்து, அவளை பூமியிலிருந்து துடைக்க ஆணையிட்ட சர்வவல்லமையுள்ள தலைவருக்கு எதிராக வயதான ஆண்களும் பெண்களும் என்ன செய்ய முடியும்? அந்நியர்களுக்கு, இந்த தீவு ஒரு பிரதேசம், வெள்ள மண்டலம்.

மக்கள் கிராமத்தை விட்டு பிரியும் காட்சிகளை ரஸ்புடின் திறமையாக சித்தரிக்கிறார். யெகோரும் நாஸ்தஸ்யாவும் எவ்வாறு புறப்படுவதை மீண்டும் மீண்டும் ஒத்திவைக்கிறார்கள், அவர்கள் எவ்வாறு தங்கள் தாயகத்தை விட்டு வெளியேற விரும்பவில்லை, கல்லறையைப் பாதுகாக்க போகோடுல் எவ்வளவு தீவிரமாக போராடுகிறார், ஏனென்றால் இது மாடேராவில் வசிப்பவர்களுக்கு புனிதமானது: "மற்றும் வயதான பெண்கள் ஊர்ந்து சென்றனர். நேற்றிரவு வரை கல்லறை வழியாக, சிலுவைகளை ஒட்டிக்கொண்டு, படுக்கையில் மேசைகளை அமைத்தனர் ”.

பூமியில் இருந்து மக்களை கிழித்து எறிவது சாத்தியமற்றது என்பதை இவை அனைத்தும் மீண்டும் நிரூபிக்கின்றன, அத்தகைய நடவடிக்கைகள் கொடூரமான கொலைக்கு சமமானவை.

கதையின் முக்கிய கருத்தியல் பாத்திரம் வயதான பெண் டாரியா. தன் வாழ்வின் இறுதி வரை, கடைசி நிமிடம் வரை, தன் தாய்நாட்டிற்கு அர்ப்பணிப்புடன் இருந்தவர் இவர். இந்த பெண் நித்தியத்தின் ஒரு வகையான பாதுகாவலர். டாரியா ஒரு உண்மையான தேசிய பாத்திரம். எழுத்தாளர் இந்த அழகான வயதான பெண்ணின் எண்ணங்களுக்கு மிக நெருக்கமானவர். ரஸ்புடின் அவளுக்கு நேர்மறையான அம்சங்கள், எளிமையான மற்றும் எளிமையான பேச்சு ஆகியவற்றை மட்டுமே வழங்குகிறார். மாதேராவின் பழைய காலங்கள் அனைத்தும் ஆசிரியரால் அரவணைப்புடன் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன என்று நான் சொல்ல வேண்டும். ஆனால் தார்மீகப் பிரச்சனைகள் தொடர்பான தனது தீர்ப்புகளை ஆசிரியர் வெளிப்படுத்துவது டாரியாவின் குரலில்தான். இந்த வயதான பெண்மணி, மக்களிலும் சமூகத்திலும் மனசாட்சியின் உணர்வு இழக்கத் தொடங்கிவிட்டது என்று முடிக்கிறார். "மக்கள் மிகவும் நோயுற்றவர்களாகிவிட்டனர், ஆனால் மனசாட்சி ஒன்றுதான்... நம் மனசாட்சிக்கு வயதாகிவிட்டது, கிழவி ஆகிவிட்டாள், யாரும் அவளைப் பார்ப்பதில்லை ... மனசாட்சி பற்றி என்ன? இது நடந்தால்!"

ரஸ்புடினின் ஹீரோக்கள் மனசாட்சியின் இழப்பை நேரடியாக மனிதனை பூமியிலிருந்து, அவனது வேர்களிலிருந்து, பழமையான மரபுகளிலிருந்து பிரிப்பதோடு தொடர்புபடுத்துகிறார்கள். துரதிர்ஷ்டவசமாக, வயதான ஆண்களும் பெண்களும் மட்டுமே மாதேராவுக்கு விசுவாசமாக இருந்தனர். இளைஞர்கள் எதிர்காலத்தில் வாழ்கிறார்கள் மற்றும் அமைதியாக தங்கள் சிறிய தாயகத்துடன் பிரிந்து செல்கிறார்கள். எனவே, மேலும் இரண்டு சிக்கல்கள் தொடுகின்றன: நினைவகத்தின் சிக்கல் மற்றும் "தந்தைகள்" மற்றும் "குழந்தைகள்" இடையே ஒரு வகையான மோதல்.

இந்த சூழலில், "தந்தைகள்" என்பது பூமியுடனான இடைவெளி ஆபத்தானது, அவர்கள் அதில் வளர்ந்து, தாயின் பாலுடன் அன்பை உறிஞ்சினர். இது போகோடுல், மற்றும் தாத்தா யெகோர், மற்றும் நாஸ்தஸ்யா, மற்றும் சிமா மற்றும் கேடரினா. முந்நூறு வருட வரலாற்றைக் கொண்ட ஒரு கிராமத்தை அதன் சொந்த விருப்பத்திற்கு மிக எளிதாக விட்டுச் சென்ற இளைஞர்கள் "குழந்தைகள்". இது ஆண்ட்ரி, பெட்ருகா, கிளாவ்கா ஸ்ட்ரிகுனோவா. நமக்குத் தெரிந்தபடி, "தந்தையர்களின்" பார்வைகள் "குழந்தைகளின்" பார்வையில் இருந்து கடுமையாக வேறுபடுகின்றன, எனவே அவர்களுக்கு இடையேயான மோதல் நித்தியமானது மற்றும் தவிர்க்க முடியாதது. துர்கனேவின் "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" நாவலில் உண்மை "குழந்தைகள்" பக்கத்தில் இருந்தால், ஒழுக்க ரீதியாக சிதைந்து வரும் பிரபுக்களை ஒழிக்க முயன்ற புதிய தலைமுறையின் பக்கத்தில், "அம்மாவுக்கு பிரியாவிடை" கதையில் நிலைமை உள்ளது. முற்றிலும் நேர்மாறானது: பூமியில் உயிர்களைப் பாதுகாப்பதை சாத்தியமாக்கும் ஒரே விஷயத்தை இளைஞர்கள் அழிக்கிறார்கள் (பழக்க வழக்கங்கள், மரபுகள், தேசிய வேர்கள்). இந்த யோசனை டாரியாவின் வார்த்தைகளால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, படைப்பின் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது: "உண்மை நினைவகத்தில் உள்ளது. நினைவாற்றல் இல்லாதவனுக்கு வாழ்க்கை இல்லை." நினைவாற்றல் என்பது மூளையில் பதிவாகும் நிகழ்வுகள் மட்டுமல்ல; அது ஏதோ ஒரு ஆன்மீக தொடர்பு. பூர்வீக நிலத்தை விட்டு வெளியேறி, வேர்களை உடைத்து, மகிழ்ச்சியாக இருப்பாரா என்று எழுத்தாளர் ஆச்சரியப்படுகிறார், மேலும், பாலங்களை எரித்து, மேட்டரை விட்டு வெளியேறினால், அவர் தனது ஆன்மாவை, தார்மீக ஆதரவை இழக்க மாட்டார்? பூர்வீக நிலத்துடனான தொடர்பு இல்லாமை, அதை விட்டுவிட்டு அதை ஒரு "கனவு" என்று மறந்துவிட விருப்பம், ஒரு சிறிய தாயகத்தின் மீதான அவமானகரமான அணுகுமுறை ("இது நீரில் மூழ்குவதற்கு நீண்ட காலமாக இருந்தது. அது உயிருடன் வாசனை இல்லை ... மக்கள் அல்ல, ஆனால் பிழைகள் மற்றும் கரப்பான் பூச்சிகள்.

வேலையின் விளைவு வருந்தத்தக்கது ... ஒரு முழு கிராமமும் சைபீரியாவின் வரைபடத்திலிருந்து மறைந்துவிட்டது, அதனுடன் - பல நூற்றாண்டுகளாக ஒரு நபரின் ஆன்மாவை வடிவமைத்த மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள், அவரது தனித்துவமான தன்மை, நம் வாழ்க்கையின் வேர்கள். .

வி. ரஸ்புடின் தனது கதையில் பல தார்மீக சிக்கல்களைத் தொடுகிறார், ஆனால் மேட்டேராவின் தலைவிதி இந்த படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருளாகும். இங்கே தீம் பாரம்பரியமானது மட்டுமல்ல: கிராமத்தின் தலைவிதி, அதன் தார்மீக அடித்தளங்கள், ஆனால் கதாபாத்திரங்களும் கூட. படைப்பு பெரும்பாலும் மனிதநேய மரபுகளைப் பின்பற்றுகிறது. ரஸ்புடின் மாற்றங்களுக்கு எதிரானவர் அல்ல, அவர் தனது கதையில் புதிய, முற்போக்கான எல்லாவற்றிற்கும் எதிர்ப்பு தெரிவிக்க முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் மனிதனில் உள்ள மனிதனை அழிக்காத வாழ்க்கையில் இதுபோன்ற மாற்றங்களைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறார். பல தார்மீக கட்டாயங்களும் கதையில் பாரம்பரியமாக உள்ளன.

Matera க்கு பிரியாவிடை என்பது ஆசிரியரின் நினைவுகளின் அடிப்படையில் ஒரு சமூக நிகழ்வின் பகுப்பாய்வின் விளைவாகும். இந்த நிகழ்வு அம்பலப்படுத்திய தார்மீக சிக்கல்களின் கிளை மரத்தை ரஸ்புடின் ஆராய்கிறார். எந்தவொரு மனிதநேயவாதியையும் போலவே, அவர் தனது கதையில் மனிதகுலத்தின் பிரச்சினைகளை உரையாற்றுகிறார் மற்றும் பல தார்மீக பிரச்சினைகளை தீர்க்கிறார், மேலும், முக்கியமற்றது அல்ல, அவற்றுக்கிடையே தொடர்புகளை நிறுவுகிறது, மனித ஆன்மாவில் நடக்கும் செயல்முறைகளின் தொடர்ச்சி, ஒருவருக்கொருவர் சார்ந்து இருப்பதை நிரூபிக்கிறது.

"மரியாவுக்கு பணம்"

நம்மில் பலருக்கு, மனிதநேயமும் கருணையும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பலர் அவர்களை அடையாளம் காட்டுகிறார்கள் (இருப்பினும், இது முற்றிலும் உண்மை இல்லை). மனிதநேய எழுத்தாளரால் கருணையின் தலைப்பை புறக்கணிக்க முடியவில்லை, அது "மேரிக்கு பணம்" கதையில் நமது பிரதிபலிப்பாகும்.

வேலையின் சதி மிகவும் எளிமையானது. ஒரு சிறிய சைபீரிய கிராமத்தில் அவசரநிலை ஏற்பட்டது: மரியாவின் கடையில் விற்பனையாளரின் பெரிய பற்றாக்குறையை ஆய்வாளர் கண்டுபிடித்தார். மரியா தனக்காக ஒரு காசு கூட எடுக்கவில்லை என்பது தணிக்கையாளருக்கும் சக கிராமவாசிகளுக்கும் தெளிவாகத் தெரிகிறது, பெரும்பாலும் அவரது முன்னோடிகளால் புறக்கணிக்கப்பட்ட கணக்கியலுக்கு பலியாகிவிடும். ஆனால், அதிர்ஷ்டவசமாக விற்பனையாளருக்கு, ஆடிட்டர் ஒரு நேர்மையான நபராக மாறி, பற்றாக்குறையை செலுத்த ஐந்து நாட்கள் கொடுத்தார். அவர் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டார், வெளிப்படையாக, பெண்ணின் கல்வியறிவின்மை, மற்றும் அவரது ஆர்வமின்மை, மற்றும் மிக முக்கியமாக, அவர் குழந்தைகளின் மீது பரிதாபப்பட்டார்.

இத்தகைய வெளித்தோற்றத்தில் மிகவும் அன்றாட சூழ்நிலை மனித கதாபாத்திரங்களை நன்றாக காட்டுகிறது. மேரியின் சக கிராமவாசிகள் கருணைக்காக ஒரு வகையான சோதனை செய்கிறார்கள். அவர்கள் ஒரு கடினமான தேர்வை எதிர்கொள்கிறார்கள்: ஒன்று மனசாட்சியுள்ள மற்றும் எப்போதும் கடின உழைப்பாளியான நாட்டுப் பெண்ணுக்குப் பணத்தைக் கடனாகக் கொடுத்து உதவுவது, அல்லது மனித துரதிர்ஷ்டத்தை கவனிக்காமல், தங்கள் சொந்த சேமிப்பைச் சேமித்து வைப்பது. இங்கே பணம் என்பது மனித மனசாட்சியின் ஒரு வகையான அளவுகோலாக மாறுகிறது. பல்வேறு வகையான துரதிர்ஷ்டங்களைப் பற்றிய ஆசிரியரின் கருத்தை இந்த படைப்பு பிரதிபலிக்கிறது. ரஸ்புடினின் துரதிர்ஷ்டம் ஒரு துரதிர்ஷ்டம் மட்டுமல்ல. இது ஒரு நபரின் சோதனை, ஆன்மாவின் மையத்தை அம்பலப்படுத்தும் சோதனை. இங்கே எல்லாம் கீழே முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: நல்லது மற்றும் கெட்டது - அனைத்தும் மறைக்கப்படாமல் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. இத்தகைய நெருக்கடி உளவியல் சூழ்நிலைகள் இந்த கதையிலும் எழுத்தாளரின் பிற படைப்புகளிலும் மோதலின் நாடகத்தை ஒழுங்கமைக்கின்றன.

மரியாவின் குடும்பத்தில், பணம் எப்போதும் எளிமையாக நடத்தப்பட்டது. குஸ்மாவின் கணவர் நம்பினார்: "ஆம் - நல்லது - இல்லை - சரி, சரி." குஸ்மாவைப் பொறுத்தவரை, "பணம் என்பது வாழ்க்கைக்குத் தேவையான துளைகளில் போடப்பட்ட ஒரு இணைப்பு." அவர் ரொட்டி மற்றும் இறைச்சியின் இருப்புகளைப் பற்றி சிந்திக்க முடியும் - இது இல்லாமல் ஒருவர் செய்ய முடியாது, ஆனால் பணப் பங்குகளின் எண்ணம் அவருக்கு வேடிக்கையானது, முட்டாள்தனமாகத் தோன்றியது, மேலும் அவர் அவற்றைத் துலக்கினார். கிடைத்ததைக் கண்டு மகிழ்ந்தான். அதனால்தான் அவரது வீட்டில் பிரச்சனை வந்தபோது, ​​குஸ்மா குவிக்கப்பட்ட செல்வத்திற்காக வருத்தப்படவில்லை. தன் மனைவியை, குழந்தைகளின் தாயை எப்படி காப்பாற்றுவது என்று யோசிக்கிறார். குஸ்மா தனது மகன்களுக்கு உறுதியளிக்கிறார்: “நாங்கள் முழு பூமியையும் தலைகீழாக மாற்றுவோம், ஆனால் நாங்கள் எங்கள் தாயை விட்டுவிட மாட்டோம். நாங்கள் ஐந்து பேர் இருக்கிறோம், நாங்கள் வெற்றி பெறுவோம். இங்குள்ள அன்னை ஒளி மற்றும் உன்னதத்தின் சின்னமாக இருக்கிறார், எந்த அர்த்தமும் அற்றவர். தாய் என்பது உயிர். குஸ்மாவுக்கு தன் மானத்தையும் கண்ணியத்தையும் பாதுகாப்பதே முக்கியம், பணமல்ல.

ஆனால் அவர் ஸ்டெபானிட்டின் பணத்திற்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளார். அவள் ஒரு பைசாவை சிறிது நேரம் பிரிக்க முடியாது. சிரமத்துடன், பள்ளியின் இயக்குனர் எவ்ஜெனி நிகோலாவிச்சும் மரியாவுக்கு உதவ பணம் கொடுக்கிறார். சக கிராமவாசியின் மீதான இரக்க உணர்வு அல்ல அவனது செயலுக்கு வழிகாட்டுகிறது. இந்த சைகை மூலம் அவர் தனது நற்பெயரை வலுப்படுத்த விரும்புகிறார். அவர் தனது ஒவ்வொரு அடியையும் கிராமம் முழுவதும் விளம்பரப்படுத்துகிறார். ஆனால் கருணை என்பது கரடுமுரடான கணக்கீடுகளுடன் இணைந்து இருக்க முடியாது.

எனவே, குடும்பத் தலைவரின் நபரில், செழிப்பு மற்றும் மக்களின் நனவில் அதன் செல்வாக்கு, குடும்ப உறவுகள், குடும்பத்தின் கண்ணியம் மற்றும் மரியாதை பற்றிய கேள்விகளை தீர்மானிக்கும் போது கவனிக்க வேண்டிய ஒரு இலட்சியத்தை நாம் காண்கிறோம். பல தார்மீக சிக்கல்களின் பிரிக்க முடியாத தொடர்பை ஆசிரியர் மீண்டும் நிரூபிக்கிறார். ஒரு சிறிய பற்றாக்குறை சமூகத்தின் பிரதிநிதிகளின் தார்மீக தன்மையைப் பார்க்க அனுமதிக்கிறது, ஒரு நபரின் ஒரே தரத்தின் வெவ்வேறு அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

"காலக்கெடுவை"

வாலண்டைன் கிரிகோரிவிச் ரஸ்புடின் "கிராம உரைநடை" என்று அழைக்கப்பட்ட மாஸ்டர்களில் ஒருவர், ரஷ்ய கிளாசிக்கல் உரைநடையின் மரபுகளை முதன்மையாக தார்மீக மற்றும் தத்துவ சிக்கல்களின் பார்வையில் தொடர்பவர்களில் ஒருவர். ரஸ்புடின் ஒரு புத்திசாலித்தனமான உலக ஒழுங்கு, உலகத்திற்கான புத்திசாலித்தனமான அணுகுமுறை மற்றும் விவேகமற்ற, வம்பு, சிந்தனையற்ற இருப்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதலை ஆராய்கிறார். 1970 கதையான "தி டெட்லைன்" இந்த மோதலின் வேர்களைத் தேடுகிறது.

கதை ஒருபுறம் ஒரு ஆள்மாறான எழுத்தாளர்-கதைஞரால் வழிநடத்தப்படுகிறது, இறக்கும் அண்ணாவின் வீட்டில் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறது, மறுபுறம், அண்ணா தனது கருத்துக்களைச் சொல்வது போல், எண்ணங்கள், உணர்வுகள் முறையற்ற நேரடி பேச்சு வடிவத்தில் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. கதையின் இந்த அமைப்பு வாழ்க்கையில் இரண்டு எதிர் நிலைகளுக்கு இடையே உரையாடல் உணர்வை உருவாக்குகிறது. ஆனால் உண்மையில், ஆசிரியரின் அனுதாபங்கள் அண்ணாவின் பக்கத்தில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உள்ளன, மற்ற நிலை எதிர்மறையான வெளிச்சத்தில் முன்வைக்கப்படுகிறது.

ரஸ்புடினின் எதிர்மறையான நிலை அண்ணாவின் வயது வந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அணுகுமுறைக்கு சொந்தமானது, அவர் இறக்கும் வயதான தாயின் வீட்டில் அவளிடம் விடைபெறுவதற்காக கூடினார். ஆனால், மரணத்தின் தருணத்தை திட்டமிட முடியாது, ரயில் நிலையத்தில் நிறுத்தப்படுவது போல, அதை முன்கூட்டியே கணக்கிட முடியாது. எல்லா கணிப்புகளுக்கும் மாறாக, வயதான பெண் அண்ணா கண்களை மூடுவதற்கு அவசரப்படவில்லை. அவளுடைய வலிமை பலவீனமடைகிறது, பின்னர் மீண்டும் திரும்புகிறது. இந்த நேரத்தில், அண்ணாவின் குழந்தைகள் முதன்மையாக தங்கள் சொந்த கவலைகளில் அக்கறை கொண்டுள்ளனர். லூசி தனக்காக ஒரு கருப்பு ஆடையை தைக்க அவசரத்தில் இருக்கிறார், அவரது தாயார் இன்னும் உயிருடன் இருக்கும்போது, ​​​​இறுதிச் சடங்கை சரியான முறையில் பார்க்க, வர்வரா உடனடியாக தனது மகளுக்கு தைக்கப்படாத இந்த ஆடையை கெஞ்சுகிறார். மகன்கள் இலியா மற்றும் மைக்கேல் சிக்கனமாக ஒரு வோட்கா பெட்டியை வாங்குகிறார்கள் - "அம்மாவை சரியாக நடத்த வேண்டும்" - முன்கூட்டியே குடிக்கத் தொடங்குங்கள். அவர்களின் உணர்ச்சிகள் இயற்கைக்கு மாறானவை: வர்வாரா, அவள் வந்து வாயில்களைத் திறந்தவுடன், “அவள் தன்னைத்தானே திருப்பிக் கொண்டவுடன், “அம்மா, நீ என்னுடையவள்!” என்று கத்த ஆரம்பித்தாள். லூசி "ஒரு கண்ணீரும் சிந்தினாள்." அவர்கள் அனைவரும் - இலியா, மற்றும் லூசி, மற்றும் வர்வாரா, மற்றும் மைக்கேல் - ஏற்கனவே இழப்பின் தவிர்க்க முடியாத தன்மைக்கு வந்துள்ளனர். மீண்டு வருவதற்கான நம்பிக்கையின் எதிர்பாராத பார்வை அவர்களை நன்றாக உணரவைக்காது, மாறாக குழப்பத்தையும் ஏமாற்றத்தையும் ஏற்படுத்துகிறது. அவர்களின் தாய் அவர்களை ஏமாற்றியது போல், அவர்கள் தங்கள் நரம்புகளையும் நேரத்தையும் வீணடிக்க கட்டாயப்படுத்துவது போல, திட்டங்களை குழப்பினார். எனவே இந்த மக்களின் ஆன்மீக உலகம் ஏழை, அவர்கள் ஒரு உன்னதமான நினைவகத்தை இழந்துவிட்டார்கள், அற்ப விஷயங்களில் மட்டுமே ஈடுபடுகிறார்கள், இயற்கையிலிருந்து பிரிந்துவிட்டார்கள் (ரஸ்புடினின் கதையில் தாய் உயிர் கொடுக்கும் இயற்கை) என்று ஆசிரியர் காட்டுகிறார். எனவே இந்த ஹீரோக்களிடமிருந்து ஆசிரியரின் வெறுக்கத்தக்க பற்றின்மை.

அண்ணாவின் குழந்தைகளுக்கு ஏன் இவ்வளவு தடித்த தோல் இருக்கிறது என்று ரஸ்புடின் ஆச்சரியப்படுகிறார்? அவர்கள் அப்படிப் பிறக்கவில்லை, இல்லையா? அத்தகைய தாய்க்கு ஏன் ஆன்மா இல்லாத குழந்தைகள்? அண்ணா தனது மகன்கள் மற்றும் மகள்களின் கடந்த காலத்தை நினைவு கூர்ந்தார். மைக்கேலின் முதல் குழந்தை பிறந்தபோது, ​​​​அவர் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருந்தார் என்பதை அவர் நினைவு கூர்ந்தார், அவர் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருந்தார், "பார், அம்மா, நான் உங்களிடமிருந்து வந்தவன், அவன் என்னிடமிருந்து வந்தவன், வேறு யாரோ அவனிடமிருந்து வந்தவன் ..." என்ற வார்த்தைகளுடன் தனது தாயிடம் வெடித்தார். ஆரம்பத்தில், ஹீரோக்கள் "அவர்களின் இருப்பைப் பற்றி உணர்திறன் மற்றும் கூர்மையாக ஆச்சரியப்பட முடியும், ஒவ்வொரு அடியிலும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ளவை", அவர்கள் மனித இருப்பின் "முடிவற்ற குறிக்கோளில்" அவர்கள் பங்கேற்பதைப் புரிந்து கொள்ள முடிகிறது: "இதனால் உலகம் ஒருபோதும் ஏழையாகாது. மக்கள் இல்லாமல், குழந்தைகள் இல்லாமல் வயதாகாது." ஆனால் இந்த திறன் உணரப்படவில்லை, தற்காலிக ஆசீர்வாதங்களைப் பின்தொடர்வது மிகைல், வர்வாரா, இலியா மற்றும் லியுசா ஆகியோரின் வாழ்க்கையின் ஒளி மற்றும் அர்த்தத்தை மறைத்தது. அவர்களுக்கு நேரமில்லை, சிந்திக்க விரும்புவதில்லை, இருப்பதில் வியக்கும் திறனை அவர்கள் வளர்த்துக் கொள்ள மாட்டார்கள். தார்மீக வீழ்ச்சிக்கான முக்கிய காரணத்தை எழுத்தாளர் விளக்குகிறார், முதலில், ஒரு நபரின் வேர்களுடன் ஆன்மீக தொடர்பை இழப்பதன் மூலம்.

இந்த கதையில், அண்ணாவின் உணர்ச்சியற்ற குழந்தைகளின் படங்களை முற்றிலும் எதிர்க்கும் ஒரு படம் உள்ளது - டாஞ்சரின் இளைய மகள். தன்யா தனது குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே உலகம் முழுவதிலும் உள்ள தொடர்பைப் பற்றிய நனவைத் தக்க வைத்துக் கொண்டாள், அவளுக்கு உயிரைக் கொடுத்த அம்மாவுக்கு நன்றியுள்ள உணர்வு. டாஞ்சோரா, விடாமுயற்சியுடன் தலையை சீப்பியதை அண்ணா நன்றாக நினைவில் வைத்திருக்கிறார்: "நீங்கள் எங்களுடன் இருக்கிறீர்கள், அம்மா, நன்றாக முடிந்தது." - "அது எதற்கு?" - அம்மா ஆச்சரியப்பட்டார். "நீங்கள் என்னைப் பெற்றெடுத்ததால், இப்போது நான் வாழ்கிறேன், நீங்கள் இல்லாமல் யாரும் என்னைப் பெற்றிருக்க மாட்டார்கள், எனவே நான் உலகத்தைப் பார்த்திருக்க மாட்டேன்." டாட்டியானா தனது சகோதர சகோதரிகளிடமிருந்து தனது தாய்க்கு, உலகிற்கு நன்றியுணர்வுடன் வேறுபடுகிறார், எனவே அனைத்து சிறந்த, ஒழுக்க ரீதியில் - பிரகாசமான மற்றும் தூய்மையான, அனைத்து உயிரினங்களுக்கும் உணர்திறன், மகிழ்ச்சியான சுறுசுறுப்பான சுறுசுறுப்பு, தனது தாயின் மீது மென்மையான மற்றும் நேர்மையான அன்பு, காலத்தால் அல்லது தூரத்தால் தணியாதது... அவளும் தன் தாய்க்கு துரோகம் செய்யும் திறன் கொண்டவள் என்றாலும், தந்திக்கு பதிலளிப்பது அவசியம் என்று அவள் கருதவில்லை.

அன்னா ஸ்டெபனோவ்னா ஒருபோதும் தனக்காக வாழவில்லை, கடனிலிருந்து விலகிச் செல்லவில்லை, மிகவும் சுமையாக கூட. எந்தப் பிரியமானவர் பிரச்சனையில் சிக்கினாலும், எதையோ கண்டுகொள்ளாமல் விட்டதைப் போல, தன் குற்றத்தைத் தேடிக் கொண்டிருந்தாள், எதிலோ தலையிட தாமதம். அற்பத்தனம், முரட்டுத்தனம் மற்றும் முழு உலகத்திற்கான பொறுப்புணர்வு, ஒரு வகையான அர்ப்பணிப்பு மற்றும் கருணை ஆகியவற்றின் மோதல் உள்ளது. ஆசிரியரின் நிலை வெளிப்படையானது, அவர் பணக்கார ஆன்மீக உலகின் பக்கத்தில் இருக்கிறார். ரஸ்புடினுக்கு, அண்ணா ஒரு சிறந்த படம். எழுத்தாளர் கூறினார்: "நான் எப்போதும் சாதாரண பெண்களின் உருவங்களால் ஈர்க்கப்பட்டேன், தன்னலமற்ற தன்மை, இரக்கம், மற்றொன்றைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறேன்." ரஸ்புடினின் விருப்பமான ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களின் வலிமை ஞானத்தில், மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில், மக்களின் ஒழுக்கத்தில் உள்ளது. அத்தகையவர்கள் மக்களின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் தொனியை, தீவிரத்தை அமைக்கிறார்கள்.

இந்த வேலையில், பல தார்மீக சிக்கல்கள் பிளவுபடுவது குறைவாகவே கவனிக்கப்படுகிறது. எவ்வாறாயினும், வேலையின் முக்கிய மோதல் "தந்தைகள்" மற்றும் "குழந்தைகள்" மோதலுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கலாம். ஆன்மாவை அரைக்கும் ஆசிரியரால் முன்வைக்கப்பட்ட பிரச்சனை மிகப் பெரியது மற்றும் ஒரு தனி வேலையில் கருத்தில் கொள்ளத்தக்கது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

"வாழ்க மற்றும் நினைவில் கொள்ளுங்கள்"

இந்த கதை சிறுவயதில் அனுபவமிக்க எழுத்தாளரின் போர் ஆண்டுகளின் கிராமத்தைப் பற்றிய அவரது இன்றைய பிரதிபலிப்பில் இருந்து பிறந்தது. மீண்டும், "மனி ஃபார் மரியா" மற்றும் "தி ஃபைனல் டெர்ம்" போன்றவற்றில், வாலண்டைன் ரஸ்புடின் தனிநபரின் தார்மீக அடித்தளங்களை சரிபார்க்கும் ஒரு முக்கியமான சூழ்நிலையைத் தேர்வு செய்கிறார்.

மனவலிமைக்கு ஆளாகி, முன்பக்கமாக அல்ல, முன்பக்கத்திலிருந்து இர்குட்ஸ்க்கு செல்லும் ரயிலில் குதித்த போது, ​​அவருக்கும் அவரது அன்புக்குரியவர்களுக்கும் இந்த செயல் என்னவாக இருக்கும் என்பதை கதாநாயகன் அறிந்திருக்கிறாரா? ஒருவேளை அவர் யூகித்திருக்கலாம், ஆனால் தெளிவற்ற, தெளிவற்ற, இதற்குப் பிறகு, அதன் பிறகு நடக்க வேண்டிய அனைத்தையும் இறுதிவரை சிந்திக்க பயந்தார்.

ஒவ்வொரு நாளும், ஆண்ட்ரி போரைத் தவிர்த்தபோது, ​​விலகிச் செல்லவில்லை, ஆனால் சோகமான கண்டனத்தை நெருக்கமாக கொண்டு வந்தார். சோகத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை "வாழ மற்றும் நினைவில்" என்ற சதித்திட்டத்தில் உள்ளது, மேலும் கதையின் அனைத்து பக்கங்களும் சோகத்தின் முன்னறிவிப்புடன் சுவாசிக்கின்றன. ரஸ்புடின் தனது ஹீரோவை ஒரு தேர்வுக்கு அழைத்துச் செல்லவில்லை, ஆனால் ஒரு தேர்வுடன் தொடங்குகிறார். முதல் வரிகளிலிருந்து குஸ்கோவ் சாலையில் ஒரு முட்கரண்டியில் இருக்கிறார், அதில் ஒன்று போரை நோக்கி, ஆபத்தை நோக்கி செல்கிறது, மற்றொன்று போரிலிருந்து விலகிச் செல்கிறது. இந்த வினாடிக்கு முன்னுரிமை அளித்து, சாலையை அவர் விதியை மூடினார். அதை அவரே அப்புறப்படுத்தினார்.

ஆசிரியரின் படைப்பில் மிக முக்கியமான தார்மீக சிக்கல்களில் ஒன்று எழுகிறது - தேர்வு சிக்கல். ஒருவர் சோதனைக்கு அடிபணியக்கூடாது (குடும்பத்தினருடன் சந்திப்பதைப் போல "உயர்ந்ததாக" இருந்தாலும்), தளர்ச்சியைக் கைவிடக்கூடாது என்பதை வேலை காட்டுகிறது. வீட்டிற்கு செல்லும் வழியில், ஹீரோ அதிர்ஷ்டசாலி, இறுதியில் அவர் தீர்ப்பாயத்தின் கீழ் விழாமல் தனது இலக்கை அடைகிறார். ஆனால், தீர்ப்பாயத்திலிருந்து தப்பித்த குஸ்கோவ் இன்னும் நீதிமன்றத்தை விட்டு வெளியேறவில்லை. மற்றும் தண்டனையிலிருந்து, ஒருவேளை, மரணதண்டனையை விட கடுமையானது. தார்மீக தண்டனையிலிருந்து. எவ்வளவு அற்புதமான அதிர்ஷ்டம், "வாழ்க மற்றும் நினைவில்" வரவிருக்கும் பேரழிவின் சத்தம் மிகவும் தெளிவாக உள்ளது.

வெளியீடு

வாலண்டைன் ரஸ்புடின் ஏற்கனவே ஒரு பெரிய படைப்பு பாதையை கடந்துவிட்டார். அவர் ஏராளமான தார்மீக பிரச்சினைகளை எழுப்பும் படைப்புகளை எழுதினார். இந்த பிரச்சனைகள் இன்றும் மிகவும் காலப்போக்கில் உள்ளன. குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது என்னவென்றால், ஆசிரியர் பிரச்சனையை ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட, தனித்தனி நிகழ்வாக கருதவில்லை. மக்களின் ஆன்மாவைப் படிப்பதன் மூலம் பிரச்சினைகளின் ஒன்றோடொன்று தொடர்பை ஆசிரியர் ஆராய்கிறார். எனவே, அவரிடம் இருந்து எளிமையான தீர்வுகளை எதிர்பார்க்க முடியாது.

ரஸ்புடினின் புத்தகங்களுக்குப் பிறகு, வாழ்க்கையின் யோசனை ஓரளவு தெளிவாகிறது, ஆனால் எளிமையானது அல்ல. கலைரீதியாக மாற்றப்பட்ட இந்த யதார்த்தத்துடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது, ​​நம்மில் எவருடைய நனவும் நன்கு பொருத்தப்பட்டிருக்கும் பல திட்டங்களில் சில, அவற்றின் தோராயமான அல்லது சீரற்ற தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன. ரஸ்புடினின் சிக்கலானது கடினமாக உள்ளது மற்றும் கடினமாக முடிவடைகிறது, ஆனால் இதில் வேண்டுமென்றே, செயற்கையாக எதுவும் இல்லை. வாழ்க்கை உண்மையில் இந்த சிக்கல்களால் நிரம்பியுள்ளது மற்றும் நிகழ்வுகளுக்கு இடையிலான தொடர்புகளின் மிகுதியாக உள்ளது.

வாலண்டைன் ரஸ்புடின், அவர் எழுதிய எல்லாவற்றிலும், ஒரு நபரில் ஒளி இருப்பதாகவும், எந்த சூழ்நிலைகள் நடந்தாலும், அதை அணைப்பது கடினம் என்றும் நம்மை நம்ப வைக்கிறது. அவர் மனிதனைப் பற்றிய இருண்ட பார்வையைப் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை, அவருடைய இயல்பின் ஆதிகால, அச்சமற்ற "சீர்கேடு". ரஸ்புடினின் ஹீரோக்களிலும் அவருக்குள்ளும் வாழ்க்கையின் ஒரு கவிதை உணர்வு உள்ளது, இது அடிப்படை, இயற்கையான, கருத்து மற்றும் சித்தரிப்புக்கு எதிரானது. அவர் இறுதிவரை மனிதநேய மரபுகளுக்கு விசுவாசமாக இருக்கிறார்.

பயன்படுத்திய இலக்கியம் மற்றும் பிற ஆதாரங்கள்:

1. விஜி ரஸ்புடின் “வாழ்க மற்றும் நினைவில் கொள்ளுங்கள். கதைகள் "மாஸ்கோ 1977.

2. FF குஸ்நெட்சோவ் “XX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். கட்டுரைகள், கட்டுரைகள், உருவப்படங்கள் "மாஸ்கோ 1991.

3. VG ரஸ்புடின் “கீழ்நிலை மற்றும் மேல்நிலை. கதை "மாஸ்கோ 1972.

4. NV Egorova, IV Zolotareva "ரஷ்ய இலக்கியத்தில் XX நூற்றாண்டு பாடம்-குறைவான முன்னேற்றங்கள்" மாஸ்கோ 2002.

5. இணைய நூலகங்களின் முக்கியமான பொருட்கள்.

6.www.yandex.ru

7.www.ilib.ru

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

வாலண்டைன் கிரிகோரிவிச் ரஸ்புடினின் உரைநடையின் சிறப்பியல்புகள். எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவரது படைப்பின் தோற்றம். இலக்கியத்திற்கான ரஸ்புடினின் பாதை, அவரது இடத்தைத் தேடுதல். எழுத்தாளரின் படைப்புகளில் "விவசாயி குடும்பம்" என்ற கருத்து மூலம் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆய்வு.

அறிக்கை 05/28/2017 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


சமகால உரைநடையில் கருணை மற்றும் இரக்கம். தார்மீக வழிகாட்டுதல்கள். விக்டர் பெட்ரோவிச் அஸ்டாஃபீவின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் அவரது படைப்பு "லியுடோச்ச்கா". சமூகத்தின் தார்மீக அடித்தளங்கள். கதையின் கலவை. மக்கள் மனித அரவணைப்பை இழந்த சமூகத்தின் மீதான தீர்ப்பு.

ஆய்வறிக்கை, 01/10/2009 சேர்க்கப்பட்டது


அந்தோனி போகோரெல்ஸ்கியின் ஆளுமை மற்றும் இலக்கிய நம்பிக்கை. A. Pogorelsky இன் மாயக் கதை "கருப்பு கோழி அல்லது நிலத்தடி குடியிருப்பாளர்கள்". தார்மீக பிரச்சினைகள் மற்றும் கதையின் மனிதநேய நோய்க்குறிகள். கதையின் கலைத் தகுதிகள் மற்றும் கற்பித்தல் நோக்குநிலை.

சுருக்கம், 09/29/2011 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய எழுத்தாளர் வாலண்டைன் ரஸ்புடினின் கலை உலகம், "லைவ் அண்ட் ரிமெம்பர்" கதையின் உதாரணத்தில் அவரது படைப்புகளின் பண்புகள். படைப்பை எழுதும் நேரம் மற்றும் அதில் பிரதிபலிக்கும் நேரம். கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் உள்ளடக்கத்தின் பகுப்பாய்வு. முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பண்புகள்.

சுருக்கம் 04/15/2013 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


பத்திரிகையின் பரிணாமம் வி.ஜி. சோவியத் மற்றும் பிந்தைய சோவியத் காலங்களில் ரஸ்புடின். கலையில் சுற்றுச்சூழல் மற்றும் மத கருப்பொருள்கள். சமீபத்திய ஆண்டுகளில் பத்திரிகை பிரசங்கம். பத்திரிகை கட்டுரைகளின் கவிதைகளின் அம்சங்கள். மொழி மற்றும் பாணியின் தார்மீக தூய்மையின் கட்டாயம்.

ஆய்வறிக்கை, 02/13/2011 சேர்க்கப்பட்டது


பிராட்பரியின் பணியில் காலமற்ற நிலையைக் கொண்ட தத்துவ, தார்மீக, சமூகப் பிரச்சனைகள். எழுத்தாளரின் படைப்புகளைப் பற்றி வாசகர்கள். கருத்தியல் மற்றும் கலாச்சார வளர்ப்பு: மனிதநேயம், நம்பிக்கை, யதார்த்தவாதம். அரசியல் அம்சத்தின் கவரேஜ் அம்சங்கள்.

ஆய்வறிக்கை, 07/03/2017 சேர்க்கப்பட்டது


எழுத்தாளர் வாலண்டைன் ரஸ்புடினின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றிய சுருக்கமான தகவல்கள். "தீ" படைப்பின் உருவாக்கம், கருத்து மற்றும் சிக்கல்களின் வரலாறு. முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் சுருக்கம் மற்றும் பண்புகள். படைப்பின் கலை அம்சங்கள் மற்றும் விமர்சகர்களால் அதன் மதிப்பீடு.

சுருக்கம், 06/11/2008 சேர்க்கப்பட்டது


"குற்றமும் தண்டனையும்" நாவலை எழுதிய வரலாறு. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள்: அவர்களின் தோற்றம், உள் உலகம், பாத்திரப் பண்புகள் மற்றும் நாவலில் இடம் பற்றிய விளக்கம். நாவலின் கதைக்களம், முக்கிய தத்துவ, தார்மீக மற்றும் தார்மீக பிரச்சினைகள்.

சுருக்கம், 05/31/2009 சேர்க்கப்பட்டது


முன்னணி எழுத்தாளர் வியாசெஸ்லாவ் கோண்ட்ராடியேவின் பணி, போரின் அவரது உருவத்தின் அம்சங்கள். வி. கோண்ட்ராடியேவின் வாழ்க்கையின் நிலைகள், போரில் அவரது ஆண்டுகள் மற்றும் எழுதுவதற்கான பாதை. "முன்னணியிலிருந்து வாழ்த்துக்கள்" கதையின் பகுப்பாய்வு. கோண்ட்ராட்டியேவின் படைப்புகளில் கருத்தியல் மற்றும் தார்மீக தொடர்புகள்.

சுருக்கம், 01/09/2011 சேர்க்கப்பட்டது


எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் பணி. "மேரிக்கு பணம்". "காலக்கெடுவை". "மாடேராவிற்கு விடைபெறுதல்". "வாழ்க்கை நூற்றாண்டு - காதல் நூற்றாண்டு". வாலண்டைன் ரஸ்புடினின் பணி உலக இலக்கியத்தில் ஒரு தனித்துவமான மற்றும் தனித்துவமான நிகழ்வு.