புதிய காதலனின் படத்தை விவரிக்க கேள்விகளைப் பயன்படுத்தவும். களியாட்டத்தின் நித்திய பின்விளைவு

"புதிய காவலியர்". முதல் சிலுவையை கற்பித்த அதிகாரியின் காலை. 1846

பாவெல் ஃபெடோடோவ் கலைஞர்

ஃபெடோடோவ் சூதாட்டக்காரர்களின் கடைசி வேலை 1851-1852 இன் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.
படைப்பாற்றலின் தொடக்கமும் மறுப்பும் குறிப்பிடத்தக்க மாறுபாட்டில் இருக்கும் சந்தர்ப்பங்கள் உள்ளன (எடுத்துக்காட்டாக, கோயா மற்றும் ரஷ்ய கலையில் - வாலண்டைன் செரோவ் அல்லது அலெக்சாண்டர் இவனோவ்). வேறொரு பரிமாணத்திற்குச் செல்வதற்குச் சமமான ஒரு மாற்றம் பேரழிவு தரும்.

மாஸ்கோ கேடட் கார்ப்ஸில் பட்டப்படிப்பில் முதன்முதலில் பட்டம் பெற்றவர்களில் ஃபெடோடோவின் பெயரை லெஃபோர்டோவோவில் உள்ள கேத்தரின் அரண்மனையின் பிரதான போர்ட்டலில் ஒரு பளிங்கு தகடு மீது காணலாம், அங்கு ஒரு இராணுவப் பள்ளி இருந்தது. ஃபெடோடோவ் 1826 இல் அதற்கு நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் 1833 இன் இறுதியில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஃபின்னிஷ் படைப்பிரிவில் ஒரு கொடியாக பணியாற்ற அனுப்பப்பட்டார். அவரது மேலும் படைப்பு விதி அனைத்தும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்குடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் மாஸ்கோவில் ஃபெடோடோவின் பெயர் இன்னும் பொன் எழுத்துக்களில் ஜொலிப்பது குறிப்பிடத்தக்கது. மூலம், ரஷ்ய கலையில் முதன்முதலில் ஓவியம் வரைந்த கலைஞரும், வகையின் வகை என்று அழைக்கப்படுபவர் - வெனெட்சியானோவ் - ஒரு பூர்வீக மஸ்கோவிட் என்பதை இங்கே நினைவில் கொள்ள வேண்டும். மாஸ்கோவின் காற்றில், கலைத் திறமையுடன் கூடிய இயல்புகளில் ஏதோ ஒன்று எழுந்தது போல, அன்றாட சமவெளியில் என்ன நடக்கிறது என்பதில் ஒரு பக்கச்சார்பான கவனம்.
1837 இலையுதிர்காலத்தில், விடுமுறையில் மாஸ்கோவில் இருந்தபோது, ​​ஃபெடோடோவ் வாட்டர்கலர் நடைப்பயணத்தை நிகழ்த்தினார், அங்கு அவர் தனது தந்தை, ஒன்றுவிட்ட சகோதரி மற்றும் தன்னை சித்தரித்தார்: வெளிப்படையாக, பழைய நினைவகத்திலிருந்து, ஃபெடோடோவ் ஏழு ஆண்டுகள் கழித்த இடத்திற்குச் செல்ல முடிவு செய்யப்பட்டது. அவரது வாழ்க்கை. ஃபெடோடோவ் இன்னும் மாணவர்களுடன் இந்த காட்சியை வரைந்து கொண்டிருந்தார், ஆனால் உருவப்படத்தின் ஒற்றுமையின் துல்லியத்தை ஒருவர் ஏற்கனவே ஆச்சரியப்படுத்தலாம், குறிப்பாக இந்த காட்சி எவ்வாறு அரங்கேற்றப்பட்டது, சாதாரண உடையில் கண்ணியமான மாஸ்கோவாசிகளின் பழக்கவழக்கங்கள் ஒரு படத்தைத் தாங்கி நிற்கின்றன. நெவ்ஸ்கி ப்ராஸ்பெக்டில் இருந்து இங்கு பறந்து வந்த dapper அதிகாரி. நீண்ட கால்கள் கொண்ட ஃபிராக் கோட் அணிந்த தந்தையின் தோரணைகள் மற்றும் கனமான ஆடையுடன் ஒரு சகோதரியின் தோரணைகள் வெளிப்படையாக போஸ் கொடுக்கும் பாத்திரங்களாகும், அதே சமயம் ஃபெடோடோவ் தன்னை ப்ரொஃபைலில் காட்டிக் கொண்டார். ஒரு வெளி நபர். படத்தின் உள்ளே இந்த கொழுத்த அதிகாரி லேசான முரண்பாட்டுடன் காட்டப்பட்டால், இதுவும் சுய முரண்பாடாகும்.
பின்னர், அபத்தமான, நகைச்சுவை அல்லது சோகமான நிலைகளில் அடிக்கடி சித்தரிக்கப்படும் கதாபாத்திரங்களின் சுய உருவப்பட அம்சங்களை மீண்டும் மீண்டும் வழங்குவதன் மூலம், ஃபெடோடோவ் தனது ஹீரோக்களிடமிருந்தும் அவர் சித்தரிக்கும் அன்றாட சம்பவங்களிலிருந்தும் அடிப்படையில் தன்னைப் பிரிக்கவில்லை என்பதைத் தெரியப்படுத்துகிறார். ஃபெடோடோவ் நகைச்சுவை நடிகர், தனது ஹீரோக்களுக்கு மேலே உயர வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது, அவர் தன்னை "அவர்களுடன் அதே மட்டத்தில்" பார்க்கிறார்: அவர் அதே நாடகத்தில் நடிக்கிறார், ஒரு நாடக நடிகரைப் போல, அன்றாட தியேட்டரில் "பாத்திரத்தில்" தோன்றலாம். அவரது ஓவியங்களில் எந்த ஒரு பாத்திரம். ஃபெடோடோவ், ஒரு இயக்குனரும், செட் டிசைனருமான, நடிப்புத் திறமை, பிளாஸ்டிக் மாற்றும் திறன், முழு கவனத்துடன், மேடைத் திட்டம் (காட்சி, உரையாடல், காட்சி, காட்சி, இயற்கைக்காட்சி) மற்றும் விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துகிறார். , நுணுக்கம்.

முதல் பயமுறுத்தும் சோதனைகளில், அந்த ஆரம்ப, மயக்கம், இயற்கையிலிருந்து மரபுரிமை பெற்றது, இது பரிசு என்ற வார்த்தையால் நியமிக்கப்பட்டது, பொதுவாக மிகவும் தெளிவாக தன்னை அறிவிக்கிறது. இதற்கிடையில், திறமை என்பது உண்மையில் என்ன கொடுக்கப்பட்டுள்ளது என்பதைப் புரிந்து கொள்ளும் திறன் மற்றும் முக்கிய விஷயம் (இது, நற்செய்தி மூலம் விளக்கப்படுகிறது.
திறமைகளின் உவமை) - இந்த பரிசின் தகுதியான வளர்ச்சி, பெருக்கம் மற்றும் முன்னேற்றத்திற்கான பொறுப்பை உணரும் திறன். ஃபெடோடோவ் இரண்டையும் முழுமையாகக் கொண்டிருந்தார்.
எனவே - பரிசு. ஃபெடோடோவ் உருவப்பட ஒற்றுமையில் வழக்கத்திற்கு மாறாக சிறந்தவர். அவரது முதல் கலை முயற்சிகள் முக்கியமாக உருவப்படங்கள். முதலில், வீட்டின் உருவப்படங்கள் (நடை, தந்தையின் உருவப்படம்) அல்லது சக வீரர்கள். இந்த ஒற்றுமை மாதிரிகள் மற்றும் ஃபெடோடோவ் ஆகியோரால் குறிப்பிடப்பட்டது என்பது அறியப்படுகிறது. அவரது முதல் படைப்புகளை நினைவு கூர்ந்த அவர், இந்த சொத்தை தனக்கு எதிர்பாராத உத்வேகம் போல் பேசினார் - பரிசு என்று அழைக்கப்படுவதைக் கண்டுபிடிப்பது, அது இயற்கையால் கொடுக்கப்பட்டது, மற்றும் செயல்படாதது, தகுதியானது.
உருவப்படத்தின் ஒற்றுமையை அடைவதற்கான இந்த அற்புதமான திறன் உருவப்படங்களில் மட்டும் பிரதிபலிக்கிறது, ஆனால் அத்தகைய அளவு துல்லியமான உருவப்படத்தை நேரடியாகக் குறிக்கவில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, வாட்டர்கலர்களில், ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பட வடிவம்) ஒவ்வொரு முகமும், உருவத்தின் ஒவ்வொரு திருப்பமும், ஒவ்வொரு பாத்திரமும் எபாலெட்டுகளை எடுத்துச் செல்லும் அல்லது தலையை தூக்கி எறியும் விதம்.
உருவப்படத்தின் தோற்றம், தனிநபர் மீதான ஃபெடோடோவின் கவனிப்பு முகம், சைகை, ஆனால் பழக்கவழக்கங்கள், தோரணை, "முகம்", நடத்தை ஆகியவற்றால் மட்டும் ஈர்க்கப்பட்டது. ஃபெடோடோவின் ஆரம்பகால வரைபடங்கள் பலவற்றை "பிளாஸ்டிக் ஓவியங்கள்" என்று அழைக்கலாம். எனவே, ஒரு பெரிய விடுமுறைக்கு முன்னதாக (1837) ஒரு தனியார் காவல்துறை அதிகாரியின் முன் வாட்டர்கலர்கள் - உடல் சுமை மற்றும் தார்மீக சிரமம் ஆகிய இரண்டிலும் மக்கள் எவ்வாறு சுமைகளைப் பிடித்து சுமக்கிறார்கள் என்ற தலைப்பில் ஓவியங்களின் தொகுப்பு. இது எப்படியாவது "தாங்க" வேண்டும், ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் இந்த சுமை
மேலும் ஒரு பிரசாதம், ஒரு லஞ்சம். அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, ஃபெடோடோவ் தன்னை நண்பர்களால் சூழப்பட்டதாக சித்தரித்த ஒரு வரைபடம், அவர்களில் ஒருவர் அவரை சீட்டு விளையாட அழைக்கிறார், மற்றவர் கண்ணாடி, மற்றும் மூன்றாவது அவரது மேலங்கியை இழுத்து, தப்பிக்கவிருக்கும் கலைஞரைப் பிடித்துக் கொள்கிறார் (வெள்ளிக்கிழமை ஆபத்தானது. நாள்). 1840 களின் நடுப்பகுதியில் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள், மக்கள் எப்படி நடக்கிறார்கள், குளிர்ச்சியாக, குளிர்ச்சியாக மற்றும் நடக்கிறார்கள், மக்கள் எப்படி உட்கார்ந்து உட்கார்ந்து கொள்கிறார்கள், இந்த ஓவியங்கள் வரையப்பட்டவை. உதாரணமாக, இந்த ஓவியங்களில், ஒரு மனிதன் எப்படி ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்து கொள்கிறான் அல்லது உட்காரப் போகிறான், அவனுடைய கோட்டின் தரையைத் தூக்கி எறிந்தான், ஒரு ஜெனரல் ஒரு நாற்காலியில் எப்படி விரிந்திருக்கிறான், மற்றும் ஒரு சிறிய அதிகாரி ஒரு நாற்காலியின் விளிம்பில் எதிர்பார்ப்புடன் அமர்ந்திருக்கிறார். நாற்காலி. ஒரு நபர் குளிரில் இருந்து எப்படி நடுங்குகிறார் மற்றும் நடனமாடுகிறார்.
இது அடைப்புக்குறிக்குள் ஒரு விளக்கம், முற்றிலும் பொருத்தமற்றதாகத் தெரிகிறது - ஃபெடோடோவைப் பொறுத்தவரை, இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. ஃபெடோடோவின் வரைபடங்களில் ஒன்று கழுவிய பின் இதேபோன்ற நோக்கத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

1834 ஆம் ஆண்டில், ஃபெடோடோவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார் மற்றும் ஃபின்னிஷ் படைப்பிரிவில் ஒரு அதிகாரியின் வழக்கமான, சலிப்பான, வழக்கமான கடமைகளைத் தொடங்கினார்.
ஃபெடோடோவ், சாராம்சத்தில், போர் எதிர்ப்புக் காட்சிகளை எழுதினார், இராணுவ வீரத்தை முன்னறிவிக்கும் சூழ்ச்சிகள் அல்ல, ஆனால் ஒரு இராணுவ பழங்குடியினரின் வாழ்க்கையின் வீரமற்ற, அன்றாட, முற்றிலும் அமைதியான பக்கத்தை, சிறிய அன்றாட விவரங்களுடன் எழுதினார். ஆனால் முக்கியமாக சலிப்பான செயலற்ற தன்மையின் பல்வேறு பதிப்புகள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, கலைஞரின் "சும்மா" பயிற்சிகளுக்கு போஸ் கொடுப்பதைத் தவிர, தன்னை ஆக்கிரமிக்க எதுவும் இல்லை. இராணுவ வாழ்க்கையின் அத்தியாயம் ஒரு குழு உருவப்படத்திற்கான சாக்குப்போக்காக வெளிப்படையாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது; இந்தக் காட்சிகளின் இயற்றப்பட்ட தன்மை வெளிப்படையானது மற்றும் எந்த வகையிலும் மறைக்கப்படவில்லை. இந்த விளக்கத்தில், இராணுவ பிவோக்குகள் பலவிதமான "கலைஞரின் பட்டறை" கருப்பொருளாக மாறும், அங்கு அதிகாரிகள் பிளாஸ்டிக் ஓவியங்களுக்கான மாதிரிகளாக பணியாற்றுகிறார்கள்.
Fedotov இன் "bivouacs" இல் இராணுவ வாழ்க்கை அமைதியான, அமைதியான அமைதியால் நிரம்பியிருந்தால், 1840 களின் நடுப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட செபியா டோன்கள் கொந்தளிப்பான இயக்கம் மற்றும் வெளிப்புறமாக வியத்தகு பரிதாபங்கள் நிறைந்தவை, இராணுவ பிரச்சாரத்தின் அனைத்து அறிகுறிகளுடன் நிகழ்வுகள் இங்கு நகர்ந்தது போல. அன்றாட குப்பைகளின் பிரதேசத்திற்கு. எனவே, ஃபிடல்காவின் மரணம் (1844) என்பது "ஒரு சூடான இடத்திலிருந்து" ஒரு வகையான அறிக்கையாகும், அங்கு இறந்தவரின் உடல் மீது ஒரு உண்மையான போர் வெளிப்படுகிறது ... அதாவது இறந்த எஜமானரின் நாய்.
ஓய்வு பெற்ற தருணத்திற்கும் ஃபெடோடோவின் முதல் ஓவியத்திற்கும் இடையில், செபியா நுட்பத்தில் செய்யப்பட்ட தொடர்ச்சியான கிராஃபிக் தாள்கள் உள்ளன. வெவ்வேறு அளவுகளில் சரியானது, அவை கலை நிகழ்ச்சியின் பொதுவான தன்மையில் ஒத்தவை. ஒருவேளை, முதல் முறையாக மற்றும் கொள்கையின் தூய்மையில், இந்த நிரல் முந்தைய கலவையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது மையில் நிகழ்த்தப்பட்டது, Belvedere Torso (1841).
பழங்கால பிளாஸ்டிக் கலையின் உலகப் புகழ்பெற்ற நினைவுச்சின்னத்திற்குப் பதிலாக, ஒரு குடிப்பழக்கத்தின் நினைவுச்சின்னம், ஒன்றில் குறைவான பிரபலமான, தனித்தனியாக எடுக்கப்பட்ட நாட்டில், வரைதல் வகுப்பின் மேடையில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது - ஓட்கா பாட்டில்.
இந்த மாற்றீட்டின் பார்வையில், அவர்கள் தங்கள் கேன்வாஸைச் சுற்றி என்ன செய்கிறார்கள், அவர்கள் என்ன "படித்துக்கொண்டிருக்கிறார்கள்" என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்காக ஒவ்வொரு அத்தியாயத்தின் மீதும் இயற்கையாகவே கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.

இந்த அமைப்பில், முதல் கொள்கை வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதன்படி ஃபெடோடோவின் கலை பிரபஞ்சம் கட்டப்பட்டுள்ளது. அதை உயிர்ப்பிக்கும் "முதல் உந்துதலின்" பங்கு விழுமியத்தை மாற்றியமைப்பதன் மூலம் உருவான சதி மோதலால் விளையாடப்படுகிறது - முக்கியமற்றது, தீவிரமானது - வெற்று. பழங்கால மாதிரிகளைப் படிப்பதில் அழகானவர்களின் ரகசியங்களைப் புரிந்துகொள்ளும் புனிதமான செயல், ஒரே நேரத்தில் பஃபூனரியாக மாறியது. பொதுவாக இந்த நகைச்சுவை சூழ்ச்சியானது பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஒரு சிறப்பான முறையில் திட்டமிடுகிறது, மேலும் நகைச்சுவை நடிகர்கள் வேறு என்ன வேடிக்கையான செயல்களை வீசுவார்கள் என்ற எதிர்பார்ப்பால் நமது ஆர்வத்தை தூண்டும் போது இது பஃபூனரியில் நடக்கும். இதன் பொருள் ஒரு தனி "எண்", அதாவது ஒரு அத்தியாயம், ஒரு விவரம் ஒரு சுயாதீன மதிப்பைப் பெறுகிறது. முழுமையும் ஒரு தனித்துவமான தொகுப்பாக, அத்தகைய "எண்களின்" தொடர், ஈர்ப்புகளின் அணிவகுப்பாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.
1840 களின் நடுப்பகுதியின் செபியாக்களில், அதே கொள்கை உருவாகிறது: தொடரின் தாள்கள் ஒரு பெரிய ஈர்ப்பின் எண்களைப் போல ஒருவருக்கொருவர் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது வாழ்க்கையின் தியேட்டர். செயல் துறையில் எபிசோட்களின் இந்த சரம், பொதுவாக வெளிப்படும், ஒரு அழகிய பனோரமா போல, முடிவில்லாமல் விரிவடைகிறது, அதனால் ஒவ்வொரு செபியாவும், அது ஃபிடல்கியின் மரணமாக இருக்கலாம். எபிசோட்களை மறுசீரமைப்பது, சுருக்குவது அல்லது சேர்ப்பது பற்றி ஒருவர் சிந்திக்கலாம்.
இடைவெளி பொதுவாக பகிர்வுகளால் பல தனித்தனி கலங்களாக பிரிக்கப்படுகிறது. இந்த இடைவெளிகளின் வாசலில் கதவு நுழைவாயில்களின் முன்னேற்றங்களில், வாசலுக்கு அப்பால் என்ன நடக்கிறது என்பதோடு இங்கே என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான ஒருங்கிணைப்பின் விளைவை உருவாக்கும் காட்சிகள் அவசியம் நடைபெறுகின்றன. ஃபிடல்கியின் மரணத்தில், ஒரு பள்ளி மாணவர் வலதுபுறம் திறந்த கதவில் பின்வாங்கினார், அறையில் ஒரு அவதூறால் தாக்கப்பட்டார், அதே சமயம் இடதுபுறத்தில், குடும்பத்தின் தந்தை ஒரு குத்து பாட்டிலுடனும் கண்ணாடியுடனும் உட்புற அறைகளுக்குத் தப்பினார். அவரது காலடியில் திரும்பிய நாய். செபியா தொனியில், கலைஞர் தனது திறமையின் நம்பிக்கையில் வரதட்சணை இல்லாமல் திருமணம் செய்து கொண்டார், வலதுபுறத்தில், நீங்கள் ஒரு துளை கொண்ட ஒரு ஜன்னலைக் காணலாம், அங்கு கண்ணாடிக்கு பதிலாக ஒரு தலையணை உள்ளது, இடதுபுறம், அரை வாசலில் உள்ளது. -திறந்த கதவு, கலைஞரின் மகள் ஒரு வணிகரின் கைகளில் அவளுக்கு நெக்லஸை வழங்குகிறாள்.
இது ஆர்வமாக உள்ளது - பெரும்பாலான தாள்களில் உயிரற்ற சாயல்கள் உள்ளன: உருவங்கள், பொம்மைகள், தலைகள், கால்கள், கைகள், ஒரு தையல்காரரின் மேனெக்வின் பிளாஸ்டர் வார்ப்புகள் ... மனித வாழ்க்கையில் தலையிடுகிறது, அது மற்றொன்றால் கடந்து, துண்டுகள், குப்பைகளில் வழங்கப்படுகிறது. , துண்டுகள், - ஒரு உடைந்த, நொறுங்கிய பொறிமுறையின் படம் மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள மனித சூறாவளி என்னவாக மாற அச்சுறுத்துகிறது என்பதைப் போன்றது.

செபியாவில், மேடை நடத்தை மற்றும் பாண்டோமிமிக் திசையின் மரபுகளுடன் நம்பகத்தன்மையின் இன்னும் அழகியல் ஒழுங்கற்ற கலவை உள்ளது. ஃபெடோடோவ் இது "இயற்கையில் இருந்து எழுதப்பட்டது" என்று உறுதியளிக்க முற்படவில்லை. அதன் குறிக்கோள் வேறுபட்டது: எல்லா உறவுகளும் துண்டிக்கப்பட்டு, எல்லாமே கிழிந்து, ஒவ்வொரு காட்சியும், அத்தியாயமும், உருவமும், விஷயமும், பெரும்பாலானவற்றில், ஹேம்லெட் ஒளிபரப்பியதைப் பற்றி ஒரு கோமாளி பொய்யாகக் கத்துகிற ஒரு உலகத்தின் படத்தை உருவாக்குவது. சோகமான பாத்தோஸின் உயரம், அதாவது, " இணைக்கும் இழையின் நாட்கள் "மற்றும்" உலகம் பள்ளங்களிலிருந்து வெளியேறியது. பொதுத் திட்டம், செபியாவின் காட்சி மூலோபாயம் தார்மீக அக்கறை மற்றும் நகரத்தின் தங்குமிடத்தின் தீமைகளுக்கு மக்களின் கண்களைத் திறக்கும் விருப்பத்தால் கட்டளையிடப்படவில்லை. இந்த "தீமைகளை" உள்ளடக்கிய சூழ்நிலைகள் மேற்பரப்பில் உள்ளன, தவிர, இதுபோன்ற அடிப்படை விஷயங்களுக்கு "கண்களைத் திறப்பதில்" ஆர்வம் காட்டுவது மிகவும் பொதுவானது. ஃபெடோடோவ் நையாண்டித் தாள்களை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் வேடிக்கையான படங்களை உருவாக்குகிறார், இதன் மகிழ்ச்சி சிறிய சம்பவங்கள் மற்றும் விவரங்களின் முடிவில்லாத சரத்தில் இருக்க வேண்டும்: பைரனுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்துடன் ஒரு பொழுதுபோக்கிலிருந்து ஒரு தாள், ஒரு பையன் ஒரு கோப்புறையிலிருந்து வெளியே எடுக்கிறான். இறந்த பிடெல்காவின் கல்லறை நினைவுச்சின்னத்திற்கான மாதிரி (ஃபிடல்காவின் மரணத்தின் விளைவு); ஒரு நாயின் வாலில் காகித வில்லைக் கட்டி மகிழ்ந்த ஒரு சிறுவன் (ஃபிடல்காவின் மரணம்) ', வாடிக்கையாளரின் கடன் (அதிகாரியின் முன்) போன்றவற்றை ஆவணப்படுத்தும் ஒரு நீண்ட நெடுவரிசையில் ப்ரீட்ஸல் கதவு சட்டகத்தில் மற்றொரு வரியைக் குறிப்பிடுகிறான்.
தாள்களின் அடுக்குகள் மீண்டும் ஒரு ஒத்திசைவான தொடரை உருவாக்குகின்றன. ஆனால் அவை அன்றாட சதுப்பு மண்ணால் மூடப்பட்டு, அவற்றின் முக்கியத்துவத்தையும் அவற்றின் அளவையும் இழந்து, அந்த கண்ணாடியின் அளவிற்கு சுருங்குகிறது, இது பொதுவாக புயல்களின் தொடர்புடைய அளவு தொடர்பாக நினைவில் வைக்கப்படுகிறது.
இந்த வீழ்ச்சியின் கலை நகைச்சுவை விளைவை வழங்கும் நுட்பங்கள் யாவை? கோமாளித்தனத்தில், அது எவ்வளவு தீவிரமானது, அது வேடிக்கையானது என்பதை நாம் அறிவோம். எனவே, சித்திரத் தொடரில், "அபத்தமான தீவிரத்தன்மை" என்ற இந்த முரண்பாட்டிற்கு இணையான ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டியிருந்தது. இதன் பொருள் - நம்பமுடியாத, கண்டுபிடிக்கப்பட்ட, செயற்கையானவற்றுடன் இணைந்து முக்கிய அளவைக் கண்டுபிடிப்பது. மேலும், இந்த "அளவை" பார்வையாளருக்கு தெளிவாக இருக்க வேண்டும்.
இந்த அளவை அடைவதற்கான வழிகளில் ஒன்று, தியேட்டர், தியேட்டர் மிஸ்-என்-காட்சிகளுடன் ஒப்பிடுவது: இடம் எல்லா இடங்களிலும் ஒரு மேடை பெட்டியைப் போல கட்டப்பட்டுள்ளது, இதனால் பார்வையாளர் மேடையின் பார்வையாளருடன் ஒப்பிடப்படுகிறார். ஃபேஷன் ஸ்டோரில், நடிகர்களின் பிளாஸ்டிக் ஓவியங்களின் குழுமமாக மேடை கட்டப்பட்டது, உண்மையில், ஃபெடோடோவ் 1850 இல் மாஸ்கோவில் நடந்த கண்காட்சியில் இந்த படங்கள் வழங்கப்பட்ட விளக்கங்களில் இந்த படைப்புகளை விவரிக்கிறார். "கர்னல், தனது கணவனை வாங்கியதில் அதிருப்தி அடைந்து, அவளை விட்டு வெளியேறினார், மேலும் அவர் தனது வெற்று பணப்பையைக் காட்டுகிறார். கைதி எதையாவது எடுப்பதற்காக அலமாரியில் ஏறினார். ஒரு கொழுத்த அரைப் பெண்மணி இந்த நிமிடத்தைப் பயன்படுத்திக் கொண்டு, தனக்கென ஒரு பெரிய ரெட்டிகுலில் எதையாவது அமைத்துக் கொள்கிறாள்... அனைத்து வளையங்களிலும், ஒரு இளம் துணைப் பெண், பயணத்தை சரிசெய்கிறாள் - அநேகமாக அவளுடைய ஜெனரலின் மனைவி - காலுறைகளை வாங்குகிறாள். ஃபெடோடோவில், இந்த காட்சி ஒரு அலமாரி மூலம் மூடப்பட்டுள்ளது, அங்கு கண்ணாடி வழியாக மேல் அலமாரியில் நீங்கள் உருவங்களைக் காணலாம் - சிலைகள் அல்லது காகித நிழல்கள் - இது ஒரு பொம்மை தியேட்டர் போல தோற்றமளிக்கிறது, இது மனித உலகில் நாம் காணும் அன்றாட தியேட்டரைப் பிரதிபலிக்கிறது. ஃபெடோடோவ் சித்தரித்த மனித தியேட்டரின் மீஸ்-என்-காட்சிகளில் இந்த ஒத்திசைவு ஒரு தலைகீழ் ஒளியை வெளிப்படுத்துகிறது, இந்த காட்சிகளில் பங்கேற்பாளர்களில் குறிப்பாக பொம்மை பிளாஸ்டிசிட்டியை வெளிப்படுத்துகிறது. அனைத்து செபியாக்களிலும், குறிப்பாக இதில், ஃபெடோடோவின் வகைக்கு பொதுவான மற்றொரு அம்சம் மிகவும் தெளிவாகத் தெரியும்: மக்கள் வெற்று உணர்ச்சிகளின் பொம்மைகள். ஒரு சூறாவளி, ஒரு கொணர்வி, வாழ்க்கையின் ஒரு கலைடாஸ்கோப், வேகமாக கடந்து செல்லும் வெற்று ஆர்வங்களின் மோதல், வாழ்க்கையின் மேற்பரப்பில் அலைகளாக இருக்கும் சிறு மோதல்கள் - வாழ்க்கையின் ஆழத்தை பாதிக்காமல் விசில் அடிக்கும் "வீண்களின் வீண் மற்றும் காற்றைப் பிடிப்பது". உண்மையில், இது ஃபெடோடோவின் படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள்.

"சம்பிரதாய உருவப்படத்தின் முன் பார்வையாளர்" என்பதில், பார்வையாளர் ஒரு சமையல்காரர், முழு நீள சடங்கு உருவப்படத்திற்கு போஸ் கொடுப்பது போல் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. இச்சூழலில், ஹீரோவின் பாதங்கள் கூட பாரம்பரிய சிற்பத்தின் பகடி நினைவூட்டலாக உணரப்படுகின்றன. செபியாவில் அகலத்தில் சிதறிய விவரங்கள் இங்கே ஒரு சிறிய இடத்தில் தொகுக்கப்பட்டுள்ளன. தரை எழும்பிய இயற்கை எழில் கொஞ்சும் இடமாக இருந்தாலும், ஒரு நிமிடத்தில் கப்பலின் அறை போன்ற ஒரு இடுக்கமான இடத்தின் தோற்றம் இருக்கிறது, அப்போது கப்பல் திடீரென்று ஒரு வலுவான குதிகால் கொடுக்கிறது, இதனால் இந்த மூலையை நிரப்பும் அனைத்து குப்பைகளும் முன்புறத்தில் சரியும். ஒரு விஷயம் கூட அதன் இயல்பான நிலையில் விடப்படவில்லை. டேபிள் டாப் திடீரென ஒரு செயலிழந்து கீழே விழுந்த தருணம் கைப்பற்றப்பட்டது போல, டேபிள் விளிம்பில் இடுக்கிகள் "தொங்கும்" நம்பமுடியாத விதத்தில் இது வலியுறுத்தப்படுகிறது. தரையில் ஹெர்ரிங் வால்கள், கவிழ்க்கப்பட்ட பாட்டில்கள் அவற்றில் ஒரு துளி கூட எஞ்சியிருக்கவில்லை, ஒரு நாற்காலி உடைந்துவிட்டது, ஒரு கிதாரின் சரங்கள் கிழிந்துள்ளன, மேலும் நாற்காலியில் இருக்கும் பூனை கூட இந்த குழப்பத்திற்கு பங்களிக்க முற்படுகிறது, அதன் அமைப்பைக் கிழித்துவிடும். நகங்கள். Fedotov நீங்கள் கவனிக்க மட்டும் இல்லை, ஆனால் இந்த முரண்பாடுகள், கேகோபோனி, கேகோஃபோனி கேட்க வைக்கிறது: மேசை மேல் அறைந்தது, பாட்டில்கள் க்ளிங்க், சரங்களை முழங்கியது, ஒரு பூனை சலசலக்கிறது, ஒரு களமிறங்கினார் துணி கிழித்து.
ஃபெடோடோவ் டச்சு ஸ்டில் லைஃப் ஓவியர்கள் உட்பட ஹெர்மிடேஜ் மாஸ்டர்களுடன் படித்தார். ஜட உலகின் உருவத்தில் ஒரு சித்திர மாயை கண்ணுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் உருவத்தின் பொருளான அன்றாட வாழ்க்கையில் இனிமையான எதையும் கொண்டிருக்கவில்லை. எனவே, ஓவியத்திற்குத் திரும்புவது அவரது கலையின் முக்கிய பிரச்சனைகளில் ஒன்றைக் கூர்மைப்படுத்துகிறது: படம் ஈர்க்கிறது - சித்தரிக்கப்பட்ட விரட்டல்கள். ஒன்றை மற்றொன்றுடன் இணைப்பது எப்படி?
எப்படி, என்ன வேலைகளை கிரைலோவ் பார்க்க முடியும், எங்களுக்குத் தெரியாது. ஆனால் இன்னும் தெளிவற்ற நிலையில் இருக்கும் ஒரு புதிய கலைஞர், முதல் படிகளில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட அதிகாரிகளை நம்புவது மிகவும் இயல்பானது. Fedotov இங்கே முறையிடும் மற்றொரு அதிகாரம் Bryullov ஆகும். அந்த நேரத்தில் பிரபலமான பிரையுலோவ் வானவில் வண்ண ஓவியம், ஃபெடோடோவின் இந்த புதிய படைப்பை ஃப்ரெஷ் காவலியரின் ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியத்திலிருந்து வெளிப்படையாக வேறுபடுத்துகிறது. தி சொப்பி ப்ரைட் என்ற ஓவியத்தில் உள்ள அலங்கார குழுவானது சுவர்களின் மெத்தையின் பிரகாசமான கருஞ்சிவப்பு நிறம், பளபளப்பான தங்க சட்டங்கள், பல வண்ண கம்பளம், ஒரு மாறுபட்ட சாடின் உடை மற்றும் மணமகளின் கைகளில் ஒரு பூச்செண்டு, இவை அனைத்தும் மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளன. பிரையுலோவின் சடங்கு உருவப்படங்களின் வண்ணமயமான ஏற்பாட்டிற்கு. இருப்பினும், ஃபெடோடோவ் இந்த பிரையுலோவ்ஸ்கி வண்ண ஓவியத்திற்கு ஒரு எதிர்பாராத திருப்பத்தை கொடுத்தார், அவர் அதை நினைவுச்சின்னத்திலிருந்து ஒரு சிறிய வடிவத்தில் மொழிபெயர்த்தார். அவள் அலங்கார பாத்தோஸை இழந்து ஒரு முதலாளித்துவ பொம்மையாக மாறினாள், அது சித்தரிக்கப்பட்ட உட்புறத்தில் வசிப்பவர்களின் சிறந்த சுவையை எந்த வகையிலும் வகைப்படுத்தவில்லை. ஆனால் இறுதியில், இந்த சித்திர அழகு சித்தரிக்கப்பட்ட காட்சியின் ஹீரோக்களின் மோசமான முன்கணிப்புகளை வெளிப்படுத்துகிறதா, அல்லது அது கலைஞரின் ரசனை மற்றும் விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறதா என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை.

வீரர்கள். 1851 - 1852

எனவே படம் இந்த கவிதையின் விளக்கமாக மாறியது. 1850 இல் மாஸ்கோவில் அவரது படைப்புகளின் கண்காட்சியின் போது, ​​அவர் ஒரு நீண்ட "பந்தயத்தை" இயற்றினார். ஃபெடோடோவ் தானே தனது பந்தயத்தை நடத்த விரும்பினார், ஃபேர்கிரவுண்ட் பார்கர்-ரேஷ்னிக் இன் ஒலிகள் மற்றும் பேச்சுவழக்குகளைப் பின்பற்றினார், மாவட்டக் குழு என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பெட்டியில் உள்ள படங்களில் ஒரு வேடிக்கையான நடிப்பை பீஃபோல் வழியாகப் பார்க்க பார்வையாளர்களை அழைத்தார்.
"சாட்சிகள் இல்லாமல்" என்ன நடக்கிறது என்பதை உளவு பார்க்க எங்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது - அங்கே, ஹால்வேயில், மற்றும் இங்கே, வாழ்க்கை அறையில். இங்கு மேஜர் வருகை குறித்த செய்தியால் பரபரப்பு ஏற்பட்டுள்ளது. மண்டபத்தின் வாசலைக் கடக்கும் ஒரு தீப்பெட்டியால் இந்த செய்தி கொண்டுவரப்பட்டது. அங்கே - ஒரு மேஜர், ஹால்வேயில் கண்ணாடியின் முன் மீசையை முறுக்கி இழுத்தபடி வாசலில் வரையப்பட்டுள்ளார். இங்கே கதவு சட்டத்தில் உள்ள அவரது உருவம், வாசலுக்கு அப்பால் கண்ணாடி சட்டத்தில் உள்ள அவரது உருவம் போலவே உள்ளது.
செபியாவில் முன்பு போலவே, ஃபெடோடோவ் இருபுறமும் கதவுகளால் திறக்கப்பட்ட இடத்தை சித்தரித்தார், இதனால் மேஜரின் வருகை பற்றிய செய்தி, ஒரு வரைவு போல, வலதுபுறத்தில் உள்ள கதவின் வாசலைக் கடந்து, ஒரு ஹேங்கர் ஒட்டிக்கொண்டது எப்படி என்பதைப் பார்க்கிறோம். இடது கதவுக்குள், வியாபாரியின் வீட்டின் உள் அறைகள் வழியாக மேலும் நடந்து செல்கிறது. காட்சியின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் கட்டமைக்கப்பட்ட பாதையில், அந்த தொடர்ச்சி பார்வைக்கு மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது, இது எல்லாவற்றிலும் பரவும் ஒலியின் சிறப்பியல்பு. செபியாவில் காணப்படும் துண்டு துண்டான மொசைசிஸத்திற்கு மாறாக, ஃபெடோடோவ் விதிவிலக்கான மெல்லிசைத்தன்மையை அடைகிறார், இசையமைக்கும் தாளத்தின் "நீளம்", இது அவரது இனத்திலும் கூறப்பட்டுள்ளது.
இந்த படத்தின் தனித்துவமான பேச்சுத்திறன் உண்மையான அத்தியாயத்தின் சொற்களஞ்சியம் அல்ல, அது வாழ்க்கையிலிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டது (வித்தியாசமான மணமகள் போல), ஆனால் கலைஞரின் பேச்சுத்திறன், அவர் பாணி, கதை சொல்லும் திறன் மற்றும் மாற்றும் திறன் ஆகியவற்றைப் பெற்றுள்ளார். அவரது ஹீரோக்களுக்குள். காட்சியின் விதிகளுடன் இணைக்கப்பட்ட கலை மாநாட்டின் நுட்பமான அளவுகோல் இங்கே காணப்படுகிறது, இது ஒரு வகையான மேடை பாதிப்பு, முகபாவங்கள், சைகைகள். இதனால், உண்மையான நிகழ்வின் மனச்சோர்வடைந்த ப்ரோசைசம் அகற்றப்பட்டு, அது ஒரு மகிழ்ச்சியான வாட்வில்லே பேரணியாக மாற்றப்படுகிறது.

படத்தின் நேரியல் மதிப்பெண்ணில், "விக்னெட்" நோக்கம் மாறுபடும். இந்த தாள விளையாட்டில் மேசை விரிப்பில் உள்ள வடிவமும், சரவிளக்கின் அலங்காரமும், வணிகரின் ஆடையில் மடிப்புகளின் ஜிக்ஜாக் ஸ்ட்ரோக்குகள், மணப்பெண்ணின் மஸ்லின் ஆடையின் சிறிய சரிகை, அவளது விரல்கள் பொதுவான வடிவத்தின் துடிப்புக்கு வளைந்திருக்கும். தோள்கள் மற்றும் தலையின் சற்றே முறையான அவுட்லைன், பூனையின் கருணையில் வேடிக்கையாகப் பிரதிபலிக்கிறது, "விருந்தாளிகளைக் கழுவுதல்", அத்துடன் மேஜரின் நிழல், அவரது தோரணையின் உள்ளமைவு, வலது விளிம்பில் ஒரு நாற்காலியின் வளைந்த கால்களில் பகடி செய்யப்பட்டது. படத்தின். வெவ்வேறு அவதாரங்களில் வினோதமாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட இந்த வரிகளின் நாடகத்தின் மூலம், கலைஞர் வணிகரின் வீட்டின் பாசாங்கு அலங்காரம் மற்றும் மாறுபாடுகளை கேலி செய்தார், அதே நேரத்தில் அதிரடி ஹீரோக்கள். இங்கே ஆசிரியர் ஒரு நகைச்சுவை சூழ்நிலையை கேலி செய்யும் எழுத்தாளர் மற்றும் அவர் நடித்த நகைச்சுவையால் மகிழ்ச்சியடைந்த கைதட்டல் பார்வையாளர். மேலும், ஆசிரியரின் சொந்த முரண்பாடு மற்றும் பார்வையாளரின் மகிழ்ச்சி ஆகிய இரண்டையும் அதில் படம்பிடிப்பதற்காக அவர் புதிதாக ஓவியத்தை துலக்குகிறார். ஃபெடோடோவின் சித்திர "கதை"யின் இந்த இரு மடங்கு சாராம்சம், மேஜரின் மேட்ச்மேக்கிங்கில் முழுமையாக வெளிப்பட்டது. அழகானவரின் இந்த காட்சி ஆசிரியரின் உருவம், அவரது அழகியல் நிலை, விஷயங்களைப் பற்றிய அவரது பார்வை ஆகியவற்றை துல்லியமாக வகைப்படுத்துகிறது என்பதை வலியுறுத்துவோம்.
அலெக்சாண்டர் ட்ருஜினின், ஒரு எழுத்தாளர், ஒரு காலத்தில் ஃபெடோடோவின் சக ஊழியரும் நெருங்கிய நண்பரும், அவரைப் பற்றிய மிகவும் அர்த்தமுள்ள நினைவுக் கட்டுரையை எழுதியவர், இந்த நியாயத்தைக் கூறுகிறார்: “வாழ்க்கை ஒரு விசித்திரமான விஷயம், தியேட்டர் திரையில் வரையப்பட்ட படம்: வராதே. மிக நெருக்கமாக, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட புள்ளியில் நிற்க , மற்றும் படம் மிகவும் கண்ணியமாக மாறும், ஆனால் சில நேரங்களில் அது மிகவும் நன்றாக இருக்கும். அத்தகைய கண்ணோட்டத்தில் பொருந்தக்கூடிய திறன் மிக உயர்ந்த மனித தத்துவமாகும். நிச்சயமாக, இந்த முரண்பாடாகக் கூறப்பட்ட தத்துவம் நெவ்ஸ்கி ப்ராஸ்பெக்டிலிருந்து கோகோலின் லெப்டினன்ட் பைரோகோவின் உணர்வில் உள்ளது. மேட்ச்மேக்கிங்கின் முதல் பதிப்பில், ஃபெடோடோவ் இந்த "உயர்ந்த மனித தத்துவம்" போல் மாறுவேடமிட்டதாகத் தெரிகிறது: நிகழ்வு முழு உடையில் தோன்றுகிறது, மேலும் கலைஞர், ஒரு வாட்வில் முகமூடியின் பின்னால் மறைத்து, காட்சியின் பண்டிகை பிரகாசத்தில் உற்சாகத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். இந்த வேண்டுமென்றே அப்பாவித்தனம் துல்லியமாக ஃபெடோடோவின் தலைசிறந்த கலையின் ஒருமைப்பாட்டின் உத்தரவாதமாகும். வேறொருவரின் பார்வையின் அத்தகைய ஸ்டைலிசேஷன் உதாரணத்திற்கு, நாம் கோகோலை நினைவு கூரலாம். அவரது கதைகளில், கதை சொல்பவர் சில சமயங்களில் ஹீரோக்களுடன் அடையாளம் காணப்படுகிறார் (எடுத்துக்காட்டாக, இவான் இவனோவிச் இவான் நிகிஃபோரோவிச் அல்லது நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டுடன் எவ்வாறு சண்டையிட்டார் என்ற கதையின் ஆரம்பம்), பின்னர் முகமூடி தூக்கி எறியப்பட்டு, திரைச்சீலையின் கீழ் ஆசிரியரின் குரலைக் கேட்கிறோம். : "இந்த உலகில் இது சலிப்பாக இருக்கிறது, தாய்மார்களே!" அல்லது "Nevsky Prospect ஐ நம்பாதே." அதாவது, ஏமாற்றும் தோற்றம், வாழ்க்கையின் பிரகாசிக்கும் ஷெல் ஆகியவற்றை நம்பாதீர்கள்.
"மேஜரின் மேட்ச்மேக்கிங்" என்பதன் இரண்டாவது மாறுபாட்டின் அர்த்தம் உண்மையான "ஆசிரியரின் குரலை" கண்டறிவதில் உள்ளது.
கலைஞன் நாடகத் திரையை விலக்கிவிட்டதாகத் தோன்றியது, நிகழ்வு வேறொரு தோற்றத்தில் தோன்றியது - சம்பிரதாய பொலிவு இடிந்து விழுவது போல. சரவிளக்கு இல்லை மற்றும் கூரையில் ஓவியம் இல்லை, ஜிராண்டோல்கள் மெழுகுவர்த்திகளால் மாற்றப்படுகின்றன, சுவரில் உள்ள கடிதங்கள் எழுத்துக்களால் மாற்றப்படுகின்றன. பார்க்வெட்டின் வடிவம் குறைவாகவே உள்ளது, மேஜை துணியில் எந்த வடிவமும் இல்லை; லேசான மஸ்லின் கைக்குட்டைக்கு பதிலாக, நொறுங்கிய கனமான கைக்குட்டை தரையில் விழுந்தது.

சரவிளக்கு, கார்னிஸ் காணாமல் போனதால், வட்ட சதுர அடுப்புக்கு பதிலாக, இடத்தின் உறுதித்தன்மையின் தோற்றம் பலவீனமடைந்துள்ளது. கவனத்தை மெதுவாக்கும் தாளப் பிரிவுகள் எதுவும் இல்லை, மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் போது காணாமல் போன பொருட்களால் முதல் பதிப்பில் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த மாற்றங்களின் மொத்தத்தில், ஃபெடோடோவின் கடைசி படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு, தொடர்ச்சியான மற்றும் மொபைல் ஒளி-நிறைவுற்ற பொருளாக விண்வெளியின் உணர்வு வெளிப்படுகிறது. இடஞ்சார்ந்த சூழல் அரிதாகி, சுருக்கப்பட்டு, அதனால் அனைத்து நிழற்படங்களும் அதிக மொபைல் ஆகும், செயல்பாட்டின் வேகம் மிகவும் உத்வேகமானது. சித்திரக் கதையின் முழுமை அதன் முந்தைய முக்கியத்துவத்தை இழந்து வருகிறது, முக்கியத்துவம் விஷய விளக்கத்திலிருந்து நிகழ்வின் அகநிலை மதிப்பீட்டிற்கு மாற்றப்படுகிறது.
சித்திர வழிகளின் தொடர்ச்சியான மாற்றம் கதாபாத்திரங்களின் விளக்கத்தில் மாற்றங்களுடன் சேர்ந்துள்ளது. ஒரு முக்காடு மற்றும் ஒரு ஹீரோ ஒரு மழுப்பலான வில்லனாக மாறினார், மேட்ச்மேக்கர் தனது புத்திசாலித்தனமான தந்திரத்தை இழந்தார், அவள் முகத்தில் ஏதோ முட்டாள்தனம் தோன்றியது; வணிகரின் புன்னகை விரும்பத்தகாத சிரிப்பில் உறைந்தது. பூனை கூட, முதல் பதிப்பில் மணமகளின் பண்பை நகலெடுப்பது போல், இங்கே ஒரு கொழுத்த, கரடுமுரடான, மோசமான நடத்தை கொண்ட விலங்காக மாறிவிட்டது. மணப்பெண்ணின் அசைவில் பழகுவதற்கு முந்தைய சாயல் இல்லை. முதல் பதிப்பில் அவரது நிழற்படத்தை கடந்து பார்வைக்கு இயக்கத்தை குறைத்த பிரேம்கள் இப்போது உயர்த்தப்பட்டுள்ளன, இதனால் மணமகளின் தோள்கள் மற்றும் தலையை கோடிட்டுக் காட்டும் கோட்டின் வேகம் தெளிவாக உணரப்படுகிறது. இயக்கம் தூண்டுதலாக, குழப்பமாக கூட கண்டறியப்பட்டது. முதல் பதிப்பில், விவரங்களுக்கான உற்சாகமான பாராட்டு, கலைஞன் தந்திரமான "விற்பனையாளர்கள்" மற்றும் வணிகப் பொருட்களின் "வாங்குபவர்களின்" கண்களால் காட்சியைப் பார்க்கிறார் என்ற மாயையைத் தூண்டுகிறது என்றால், இரண்டாவது பதிப்பில் சுற்றுச்சூழலை உணரும்படி கேட்கப்படுகிறோம். ஒரு மணமகளின் கண்கள் - ஒரு வியத்தகு மோதலுக்கு பலியான ஒரு நபரின் கண்கள் மூலம்.
ஃபெடோடோவ் வகை "வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள்" என்று அழைக்கப்படுவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்களின் பொழுதுபோக்கிற்கு, அவர்களுக்கு முழுமையான தன்மை தேவைப்படுகிறது, அதாவது அவை விரிவாக விவரிக்கப்பட வேண்டும். இது சம்பந்தமாக, 1840 களின் முதல் பாதியில் செபியாவில் ஃபெடோடோவின் வகையின் தொடக்கத்தை "உருவ இலக்கியம்" என்று வரையறுக்கலாம். ஆனால் இந்த வார்த்தைக்கு ஒரு தலைப்பு அல்லது விளக்க-படப் பகுதி உள்ளது. அதனுடன், அதனுடன் ஒத்துப்போகாத மற்றொரு பகுதி - உச்சரிப்பு, உள்ளுணர்வு, பேச்சில் வெளிப்பாடு, வெளிப்பாடு என்று அழைக்கப்படுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, என்ன உச்சரிக்கப்படுகிறது என்பதன் பொருள் மற்றும் என்ன உச்சரிக்கப்படுகிறது என்பதற்கான அணுகுமுறை சொற்களின் கலவை மற்றும் தொகுத்தல் ஆகியவற்றில் மட்டுமல்ல, சொற்றொடரிலும் உள்ளுணர்விலும் உள்ளது. ஆனால், "சித்திரப் பேச்சு" என்பதில் சித்திரம் மற்றும் வெளிப்பாட்டு நிலையும் இருக்க வேண்டும். அப்படியானால், இந்த வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளை படத்தில் வெளியிட முடியுமா? இந்தச் சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் ஃபெடோடோவின் உதவியாளராக வார்த்தை மாறிவிடும்.

1840 களின் இரண்டாம் பாதியின் வரைபடங்களில், முழு விளக்க-பெயரிடுதல், அதாவது, சூழ்நிலைகளின் விளக்கத்துடன் தொடர்புடைய படம், செயல்பாடு ஒரு வாய்மொழி வர்ணனைக்கு வழங்கப்படுகிறது, சில நேரங்களில் மிக நீண்டது. இந்தக் கருத்து படத் துறையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் திரைப்படத் திரையில் வசன வரிகள் போன்ற அதே பாத்திரத்தைச் செய்கிறது. சித்திர மொழி, என்ன நடக்கிறது என்பதை விளக்கி கருத்து தெரிவிக்கும் பணியுடன் இனி ஏற்றப்படவில்லை, அதன் சொந்த வெளிப்பாடு திறன்களுடன் விளையாடுவதில் கவனம் செலுத்துகிறது. இது "சித்திர இலக்கியம்" என்றால், வெளிப்பாடு இப்போது படத்திற்கு உள்ளது: அத்தகைய சித்தரிப்பு வார்த்தையில் உள்ளதை அதன் சித்திர மற்றும் புறநிலை அர்த்தத்திற்கு கூடுதலாக சித்தரிக்கத் தொடங்குகிறது, அதாவது குரல், இசை, ஒலிப்பு. ஃபெடோடோவ் சித்தரிக்கப்பட்ட மைஸ்-என்-காட்சிகளில் தனது வாய்மொழி கருத்துக்களில் தொடர்ந்து குறுக்கீடுகளைப் பயன்படுத்துவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: “ஓ, நான் மகிழ்ச்சியடையவில்லை ...” (கவலையற்ற மணமகள்), “ஓ, சகோதரரே! வீட்டில் இருந்த பணப்பையை மறந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது "(க்வார்டால்னி மற்றும் ஒரு வண்டி)," ஆ, அப்பா! உங்கள் தொப்பி உங்களுக்கு எப்படி பொருந்துகிறது? ”, ஆனால் குறிப்பாக அடிக்கடி விசாரணை மற்றும் ஆச்சரியக்குறிகள், அதாவது உள்ளுணர்வு, உண்மையில் செயல்பாட்டுக்கு வரும்.
பொருள் விவரிப்பிலிருந்து பிளாஸ்டிக் சொற்றொடரின் உள்ளுணர்வு முறைக்கு, "பென்சிலின் நடத்தை"க்கு முக்கியத்துவம் மாற்றப்படுகிறது, நகலெடுப்பது மற்றும் ஒரே நேரத்தில் கதாபாத்திரங்களின் நடத்தையில் கருத்துரைப்பது. சில நேரங்களில் இந்த கவனத்தை மாற்றுவது வேண்டுமென்றே விளையாடப்படுகிறது - பொருள் உள்ளது, ஆனால் அதை உடனடியாக படிக்க முடியாது. எனவே, ஒரு தீக்கோழி இறகு விற்பனையில் (1849-1851), சிறுமி, பரிசோதித்து, ஒரு இறகு தனது உயர்த்தப்பட்ட கையில் வைத்திருக்கிறாள், அதன் அவுட்லைன் தோள்பட்டை வளைவுடன் ஒத்துப்போகிறது, இது இறகுகளை முதல் பார்வையில் பிரித்தறிய முடியாததாக ஆக்குகிறது. : முழு காட்சியும் ஒரு கற்பனைப் பொருளுடன் நேர்த்தியாக விளையாடப்பட்ட பாண்டோமைம் ஓவியத்துடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.
அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, யங் மேன் வித் எ சாண்ட்விச் (1849) என்ற படத்தில், உயர்த்தப்பட்ட கையில் ஒரு சாண்ட்விச் துண்டின் அவுட்லைன் துல்லியமாக ஒரு வெஸ்ட் காலரின் வெளிப்புறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளது, இதனால் அது ஒரு தனி பொருளாக உணரப்படாது. ஆய்வு, நிச்சயமாக, ஒரு சாண்ட்விச் பற்றியது அல்ல: ரொட்டித் துண்டை வைத்திருக்கும் விரல்கள் காலரைத் தொட்டு, இறங்கு மூலைவிட்டத்தின் தொடக்கத்தில் தொங்குவது போல் தெரிகிறது, அதைத் தொடர்ந்து மற்றொரு கையின் வழியாக ஒரு சோம்பேறி பார்வை, ஒரு கற்பனைக் கண்ணாடியின் விட்டத்தை சோம்பேறித்தனமாக முயற்சிக்கிறது, அதைப் பற்றி அந்த உயிரினம் சும்மா சிந்திக்கிறது: உயர்த்துமா? இப்போது, ​​அல்லது என்ன? அல்லது சிறிது நேரம் கழித்து? முழு தோரணையின் அழகான பாலே நுட்பம், நெவ்ஸ்கி ப்ராஸ்பெக்ட்டின் வழக்கமானவர்களின் சிறப்பியல்பு, சோம்பேறித்தனமான சோம்பேறி பழக்கத்தை காட்டிக்கொடுக்கிறது, அவர்கள் பார்வையில் தங்களை உணரவும், ஆர்வமுள்ள கண்களைப் பிடிக்கவும், புகைப்படம் எடுக்கவும் பழகிவிட்டனர். இந்த வரைபடம் ஃபெடோட்டின் 1849 ஓவியத்தின் கருப்பொருளுடன் தொடர்புடையது, விருந்தினரின் நேரத்தில் அல்ல. பிரபுவின் காலை உணவு.

தி மேஜர்ஸ் மேட்ச்மேக்கிங்கில், ஸ்டால்களில் இருந்து என்ன நடக்கிறது என்பதை நாம் கவனிப்பது போல, படத்தின் பிரேம் மேடையின் போர்ட்டலைப் பின்பற்றுகிறது. ஒரு பிரபுவின் காலை உணவில், திரைக்குப் பின்னால் இருந்து காட்சி உணரப்படுவதால் உட்புறம் காட்டப்படுகிறது: நுழைவாயிலில் இருந்து மறைந்திருப்பதை நாம் சரியாகப் பார்க்கிறோம். இங்குள்ள நகைச்சுவை சூழ்நிலையானது நாடக வாசகங்களில் "மேலடை" என்ற கருத்தாக்கத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: "மற்றொரு ஓபராவிலிருந்து" அல்லது நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து ஏதாவது கலை ரீதியாக வேண்டுமென்றே மிகைப்படுத்தப்படுகிறது, அதனால் வேண்டுமென்றே மற்றும் தற்செயலான வடிவம் ஒரு வேண்டுமென்றே முரண்பாடான ஒற்றுமை. இந்த வழக்கில், அத்தகைய செயற்கை அரங்கேற்றம் அறையின் உட்புறத்தில் உள்ள "தியேட்டர் ஆஃப் திங்ஸ்" ஆகும். அவள் இங்கே இல்லை குப்பைக்கான கொள்கலனாக பணியாற்றுவதற்காக அல்ல, ஆனால் பழங்கால ஆம்போராவின் உன்னத வடிவத்தையும், முக்கியமாக உரிமையாளரின் உன்னதமான சுவையையும் நிரூபிக்க. மறுபுறம், காகிதம் வெளிப்படையாக வெட்டப்பட்டது, அதனால் பளபளப்பான சுத்தமாக இருந்தது
தேவையான வடிவமைப்பின் தாள் உடனடியாக உள்வரும் சிலையின் கண்களை ஈர்த்தது, மறைமுகமாக, சமீபத்தில் வாங்கியது. ஆனால் அதற்கு அடுத்ததாக, கடிக்கப்பட்ட கருப்பு ரொட்டியின் மேலோடு அதே தாளின் மற்றொரு பகுதியில் கிடந்தது, இதனால் மற்ற "அழகான விஷயங்கள்" போன்ற ஒரு காட்சிப்பொருளின் அதே தன்மையை எடுத்துக்கொள்கிறது. இந்த "மேலடை" தான் ஹோஸ்ட் உள்வரும் விருந்தினரிடமிருந்து மூட முயற்சிக்கிறது.
ஆனால் இந்த விஷயத்தில் ஃபெடோடோவ் "வாழ்க்கையைக் காட்டு" என்ற கருப்பொருளை "ஒவியத்தின் நலன்களில்" "ஒழுக்கங்களின் விமர்சனத்தின்" நலன்களில் அதிகம் பயன்படுத்தவில்லை: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, படத்தின் ஹீரோவின் நடத்தையை வகைப்படுத்தும் ஆடம்பரமான அனைத்தும். - ஒரு தரைவிரிப்பு, ஒரு கை நாற்காலி, மேசையில் உள்ள நாற்காலிகள், இந்த அறையின் முழு அலங்காரங்களும் அழகியல் தகுதிகளைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு ஓவியருக்கு, அவரது கண்ணுக்கு, இந்த "ஜன்னல் டிரஸ்ஸிங்" ஒரு கவர்ச்சிகரமான வண்ணமயமான குழுமத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் ஓவியத்தின் சூழ்நிலையால் ஏற்படும் கேலியைப் பொருட்படுத்தாமல், பொருள் வசீகரத்தின் மீதான தனது திறமையையும் அன்பையும் நிரூபிக்க அனுமதிக்கிறது. இந்த நகைச்சுவை நிகழ்வைக் குறிப்பிட, சிலைக்கு அருகில் ஒரு ரொட்டி துண்டு, புத்தகத்தால் மூடப்பட்டிருந்தால் போதுமானது.

இந்த வேலையில், ஃபெடோடோவின் ஓவியத்தின் முக்கிய முரண்பாடு கூர்மையாக இருக்கலாம். உண்மை என்னவென்றால், அன்றாட அபத்தங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சதித்திட்டங்களுக்குள், சூழ்நிலையும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள முழு உலகமும் சித்தரிக்கப்பட்ட ஹீரோக்கள், அவர்களின் சுவைகள் மற்றும் விருப்பங்களை வகைப்படுத்துகின்றன. ஆனால் அவை கலைஞரின் ரசனையுடன் ஒத்துப்போக முடியாது, ஏனெனில் இங்கே ஆசிரியரும் ஹீரோக்களும் ஒரு முரண்பாடான தூரத்தால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர். இப்போது ஃபெடோடோவ் அந்த அளவிலான சித்திர தேர்ச்சியை அடைந்துள்ளார், இது அவரது அழகு உணர்வையும் அழகைப் பற்றிய புரிதலையும் நேரடியாக உறுதிப்படுத்த இயற்கையான தாகத்தை எழுப்புகிறது, இந்த தூரத்தைத் தவிர்த்து. ஆனால் பழைய சதி திட்டம் இருக்கும் வரை, இந்த தூரத்தை எப்படியாவது குறைக்க வேண்டும், குறைக்க வேண்டும். விருந்தினரின் நேரத்தில் அல்ல என்ற ஓவியத்தில், முந்தைய படைப்புகளைப் போலல்லாமல், சம்பவத்தின் நகைச்சுவையானது, "ஒரு புள்ளியில் உருட்டப்பட்டது" என்ற ஒரு கதையாகக் குறைக்கப்பட்டது, முதல் பார்வையில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. படத்தை ஒரு சித்திர உருவாக்கம் என்று சிந்திக்கும் நேரம் இந்த நகைச்சுவையின் கோளத்தில் அல்ல, ஆனால் சதித்திட்டத்தின் நையாண்டி பணிகளைப் பொருட்படுத்தாமல், நமக்கு வழங்கப்பட்ட சித்திரக் குழுவின் அழகைப் போற்றும் கோளத்தில் விரிவடைகிறது.
அடுத்த கட்டமாக ஹீரோக்களுக்கும் எழுத்தாளருக்கும் இடையிலான பகைமையை நீக்குவது தெளிவாகத் தெரிகிறது. விஷயங்கள் மற்றும் அவற்றின் வண்ண குணங்கள் செயலின் வெளிப்புற சூழ்நிலைகளை பெயரிடுவதையும் விவரிப்பதையும் நிறுத்துகின்றன, ஆனால் உள் "ஆன்மாவின் இசை" அல்லது பொதுவாக ஒரு மனநிலை, ஒரு நிலை என்று அழைக்கப்படும் ஒரு வகையான கருவியாக மாறும். விஷயங்கள் அல்ல, ஆனால் "விஷயங்களின் ஆன்மா", அவை எவ்வாறு பிரகாசிக்கின்றன, பிரகாசிக்கின்றன, ஆனால் அவை இருண்ட இருளில் உள் ஒளியுடன் எவ்வாறு ஒளிர்கின்றன ...
வசீகரிக்கும் கதைசொல்லி மற்றும் நகைச்சுவை எழுத்தாளர் என்ற நற்பெயரிலிருந்து பிரிக்க முடியாத ஃபெடோடோவ் புகழைக் கொண்டு வந்த படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில், இந்த மாற்றம் இந்த முன்னாள் நற்பெயருக்கு துரோகம் செய்வதைக் குறிக்கிறது. இதன் மூலம் பொதுமக்களின் எதிர்பார்ப்புகளை ஏமாற்றி வருவதை ஃபெடோடோவ் புரிந்து கொள்ளாமல் இருக்க முடியவில்லை. தி விதவை ஓவியத்தின் பதிப்புகளில் பணிபுரியும் செயல்முறை, இந்த மறுபிறப்பு ஃபெடோடோவுக்கு சிரமமின்றி வழங்கப்பட்டது என்பதைக் காட்டுகிறது.

அனைத்து மாறுபாடுகளும் 1850 மற்றும் 1851 ஆண்டுகளில் ஒரு குறுகிய இடைவெளியில் உருவாக்கப்பட்டன, இது துல்லியமாக தேதியிடுவதை கடினமாக்குகிறது. இருப்பினும், காலவரிசை வரிசையானது கலை வரிசை அல்லது தர்க்கத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை. இந்த தர்க்கம் பின்வருமாறு. "ஊதா வால்பேப்பருடன்" (ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) பதிப்பில், முற்றிலும் மாறுபட்ட சதி மோதல் - வெளிப்புற எல்லாவற்றிலிருந்தும் பிரிக்கப்பட்டது, உள் கண்ணுக்கு தெரியாத, அருவமான "ஆன்மாவின் வாழ்க்கை" இல் மூழ்கும் நிலை - ஃபெடோடோவ் பழைய பாணியில் வைக்க முயன்றார், காணக்கூடிய உறுதியான விவரங்களில் நிகழ்வை வழங்குவதற்கான விளக்கக் கொள்கையை இது வழங்குகிறது. இதன் விளைவாக, படம் பல வண்ணங்கள் மற்றும் வெளிப்புறமாக எண்ணக்கூடியதாக மாறியது. இடைவெளி அகலமாக விரிவுபடுத்தப்பட்டு ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்திலிருந்து பார்க்கப்படுகிறது, படக் கட்டுமானத்தின் முந்தைய நிலை நுட்பத்தை நினைவுபடுத்துகிறது. எனவே, பழைய வாழ்க்கைக்கு விடைபெறும் தருணத்தை இது சித்தரிக்கிறது. இருப்பினும், இந்த நிலை வெளிப்படுத்தப்பட்டதை விட சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. உருவம் மிகவும் வெளிப்புறமாக கண்கவர்: ஒரு மெல்லிய உடலின் நாடக மற்றும் பாலே கருணை, இழுப்பறையின் மார்பின் விளிம்பில் ஒரு கையை வைத்திருக்கும் ஒரு பட சைகை, ஒரு சிந்தனையுடன் குனிந்த தலை, அடையாளம் காணக்கூடிய பிரையுலோவ், சற்று பொம்மை வகை. கலவை அச்சுக்கலை அடிப்படையில் அதன் சிறிய வடிவம் இருந்தபோதிலும், இது ஒரு முறையான சடங்கு உருவப்படம் போல் தெரிகிறது.
இவானோவோ அருங்காட்சியகத்தின் பதிப்பில், மறுபுறம், இந்த சதி கொண்டு வந்த அடிப்படையில் புதிய விஷயம், அதாவது மனநிலை, நிலை, மற்றும் இது வெறுமனே ஒரு கண்ணீர் சோகம், ஓரளவு வெளிப்புறமாக கட்டாயப்படுத்தப்படுகிறது. ஃபெடோடோவ் தனது அம்சங்களை கொஞ்சம் வீக்கமாக்கினார், அவரது முகம் கண்ணீரால் வீங்கியதாகத் தோன்றியது. இருப்பினும், நாம் ஒரு நிலை, மனநிலை என்று அழைக்கும் உண்மையான ஆழம், கணக்கிடக்கூடிய வெளிப்புற அறிகுறிகள் மற்றும் அறிகுறிகளில் விவரிக்க முடியாதது. தனிமையும் மௌனமும் அவனது அங்கம். கிரீன் ரூம் (டிஜி) மாறுபாடு எங்கிருந்து வருகிறது. விண்வெளி உருவத்தை இன்னும் நெருக்கமாக இணைக்கிறது. அதன் விகிதாச்சாரங்கள் படத்தின் வடிவம் மற்றும் தாள அமைப்பு, உட்புறத்தை உருவாக்கும் விஷயங்களின் விகிதாச்சாரத்தை அமைக்கின்றன (சுவரில் சாய்ந்திருக்கும் உருவப்படத்தின் செங்குத்தாக நீளமான வடிவம், ஒரு நாற்காலியின் விகிதங்கள், இழுப்பறைகளின் மார்பு, ஒரு மெழுகுவர்த்தி, ஒரு தலையணைகளின் பிரமிடு). உருவப்படத்தின் சட்டகம் தோள்பட்டை கோட்டைக் கடக்காது, சுவரின் இலவச இடத்தில் மேலே ஒரு மின்னும் வெளிப்புறத்தில் நிழல் தோன்றுகிறது, இது சுயவிவரத்தின் சரியான, உண்மையான தேவதை அழகைப் பாராட்ட கட்டாயப்படுத்துகிறது. ஒரு சிறந்த "முகம்" என்பதற்காக கலைஞர் தொடர்ந்து சற்றே இவ்வுலக உறுதியான தன்மையை கைவிடுகிறார். தனக்குள்ளேயே செல்லும் தோற்றம் மேலிருந்து கீழாக சாய்ந்துள்ளது, ஆனால் குறிப்பாக எங்கும், "ஆன்மாக்கள் உயரத்திலிருந்து / கைவிடப்பட்ட உடலில் எப்படி இருக்கும் ..." (தியுட்சேவ்). ஒரு மெழுகுவர்த்தியின் சுடர் அது எரியும் போது நிகழும் அதே போல் உள்ளது: அது ஒரு சூழ்ந்த அந்தியின் உணர்வை செயல்படுத்துவதால் அது வெளிச்சம் போடாது - அற்புதமான சித்திர நுணுக்கத்துடன் வெளிப்படுத்தப்பட்ட இந்த முரண்பாடான விளைவை புஷ்கினின் வரி "மெழுகுவர்த்தி" மூலம் விளக்கலாம். இருட்டாக எரிகிறது."

இது ஒரு நிகழ்வு அல்ல, ஒரு சம்பவம் சித்தரிக்கப்படுகிறது, ஆனால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தக்கூடிய தொடக்கமும் முடிவும் இல்லாத ஒரு நிலை; அதில் நேரம் இழக்கப்படுகிறது. சாராம்சத்தில், நிறுத்தப்பட்ட நேரம் - ஒன்றுமில்லாத வரிசையில் ஒரு நிகழ்வு - படம் எதைப் பற்றியது. கருப்பொருளின் இந்த வகை அல்லாத, இறுதிச் சடங்கு-நினைவு அம்சம் மற்றொரு அரை-உருவப் பதிப்பில் (RM) வெளிப்படுகிறது: வடிவியல் கட்டமைப்பு, கதை மினிமலிசம், கண்டிப்பான, அச்சமற்ற அமைதி, உணர்ச்சியின் எந்த நிழலையும் தவிர்த்து.
தி விதவையில், சித்தரிக்கப்பட்ட உளவியல் தருணத்தின் காலவரையற்ற கால அளவு, உறுதியான பிரதிநிதித்துவ நேரத்தின் எல்லைகளிலிருந்து அவளைப் பறித்தது. அவை வெற்று, பாயும் நேரத்தைக் கணக்கிடுகின்றன. நேரம் கடந்து செல்கிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் நிற்கிறது, ஏனெனில் அது உண்மையில் எந்த மாற்றத்தையும் உறுதியளிக்காது. அதன் இயக்கம் மாயை.
கேன்வாஸில் ஒரு சித்திர நிகழ்ச்சி அதே கொள்கையில் கட்டப்பட்டுள்ளது. முதல் பார்வையில், தெளிவற்ற ஒன்று தோன்றுகிறது - ஒரு அலையடிக்கும் புகை மூட்டம்; அதிலிருந்து, அடிப்படை எளிமையானது படிப்படியாக புனரமைக்கப்படுகிறது: ஒரு மெழுகுவர்த்தி, ஒரு மேஜை, ஒரு ட்ரெஸ்டில் படுக்கை, ஒரு கிடார் சுவரில் சாய்ந்து, ஒரு சாய்ந்த உருவம், ஒரு பூடில் நிழல் மற்றும் இடதுபுறம் பின்புறம் உள்ள வாசலில் சில பேய் உயிரினம். உறக்கத்திற்கும் நிஜத்திற்கும் இடையே உள்ள நடுங்கும் இடைவெளியில் காணப்படுவதால், மனிதர்களும் பொருட்களும் அழகிய மாயத்தோற்றங்களாக மாற்றப்பட்டுள்ளன, அங்கு வெளிப்படையானவை மற்றும் யதார்த்தம் ஒன்றையொன்று பிரித்தறிய முடியாது. பேய் மற்றும் நிஜத்தின் இந்த இரண்டு முகம், தந்திரமான ஒற்றுமை "வாழ்க்கை ஒரு கனவு" என்ற நன்கு அறியப்பட்ட உருவகத்தின் அவதாரங்களில் ஒன்றாகும்.
ஒரு வசதியான மூலை, ஒரு சமோவர், தேநீர், ஒரு சர்க்கரைக் கிண்ணம், மேசையில் ஒரு முறுக்கப்பட்ட ரொட்டி - ஒரு அற்பமான ஆனால் இருப்பினும் இனிப்பு, உரிமையாளரின் முகத்தில் ஒரு நல்ல இயல்புடைய புன்னகை (இதன் மூலம், ஒரு உடலியல் நுணுக்கம் இந்த வேலையில் மட்டுமே ஒளிர்ந்தது. ஃபெடோடோவின் படைப்புகள்). வேடிக்கையான சம்பவங்களை இயற்றுவதிலும் அதே நல்ல குணம் - உரிமையாளரின் முதுகுக்குப் பின்னால் உள்ள நிழல் ஆட்டைப் போன்றது, மேலும் அவர் கிடாருடன் இருப்பதால், ஆடு கத்துவதைப் பாடுவதைப் பரவலாகப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு குறிப்பைப் போன்றது (மீண்டும் தன்னியக்க முரண்பாடு: இங்குள்ள அதிகாரி சுய உருவப்பட அம்சங்களைக் கொண்டவர், மற்றும் ஃபெடோடோவ், நண்பர்களின் நினைவுகளின்படி, ஒரு இனிமையான பாரிடோனைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் ஒரு கிதாருடன் கண்ணியமாகப் பாடினார்). வளைந்த கோடுகளின் (நாற்காலியின் அவுட்லைன், மேஜை துணியின் விளிம்பு, கிதாரின் ஒலிப்பலகை மற்றும் நீட்டிய கையின் வளைவு, உரிமையாளரின் குனிந்த உருவங்களின் நிழல் மற்றும் ஒழுங்கான) துரோகங்களுக்கு வெளிப்படையான அழகியல் பாராட்டு. காணக்கூடியதை இனிமையாகவும் இணக்கமாகவும் மாற்ற ஆசை. பொதுவாக, இந்தக் காட்சியானது ஒரு நகைச்சுவையான அன்றாட வாழ்க்கையைப் போலவே இயக்கப்பட்டு நிகழ்த்தப்படுகிறது.

அவளுக்குப் பக்கத்தில் "நங்கூரம், மற்றொரு நங்கூரம்!" ஃபெடோடோவால் மதிக்கப்படும் பிரையுலோவின் பழமொழியை உறுதிப்படுத்துவதற்காக குறிப்பாக உருவாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, "கலை சிறிது தொடங்கும் இடத்தில் தொடங்குகிறது", மேலும் கலையில் உள்ளடக்கம் வடிவத்தால் உருவாக்கப்படுகிறது, மற்றும் நேர்மாறாக அல்ல என்ற உண்மையை நிறைவேற்றுகிறது. உண்மையில், தொகுப்பு விகிதாச்சாரங்கள் "சிறிது" மாற்றப்பட்டன - மேலும் சதித்திட்டத்தின் முழுமையான அடையாளத்துடன், தீம் முற்றிலும் மாற்றப்பட்டது. இடம் மற்றும் பொருள் உள்ளடக்கத்தின் விகிதம் இடத்திற்கு ஆதரவாக மாற்றப்பட்டுள்ளது, இடஞ்சார்ந்த இடைநிறுத்தங்களின் பங்கு மிகவும் செயலில் உள்ளது. படத்தின் சுற்றளவில் சூழ்நிலை புள்ளிவிவரங்கள் "இழந்தன". கருஞ்சிவப்பு மேஜை துணியால் மூடப்பட்ட ஒரு மெழுகுவர்த்தி மேசை மையத்தில் விழுகிறது, இது முக்கிய இடம். அதன் மீது உருளைக்கிழங்கு, ஒரு குவளை, ஒரு சுருக்கம், ஒரு மடிப்பு கண்ணாடி, எரியும் மற்றும் எரியாத மெழுகுவர்த்தி ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு பாத்திரம் அல்லது வறுக்கப்படுகிறது. அதாவது, மதிய உணவு, தேநீர் போன்ற சில செயல்களுக்காக அதை மூடுவதற்காக ஒரு மேஜை துணியால் மூடப்பட்டிருக்கும் (உதாரணமாக, தி ஆபீசர் அண்ட் தி ஆர்டர்லி என்ற ஓவியத்தில், டீக்காக மேசை அமைக்கப்பட்டுள்ளது). எனவே, அட்டவணை அமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு குறிப்பிட்ட செயலுக்குத் தயாராக உள்ளது என்பதைக் குறிக்கும் விஷயங்களின் குழுமம் எதுவும் இல்லை. அலங்காரங்கள் இல்லாத ஒரு மேடை நமக்குக் காட்டப்பட்டதைப் போன்றது: அதில் எல்லா வகையான விஷயங்கள் இருந்தாலும், அது இன்னும் வெற்று மேடையாகவே உணரப்படும்.
மற்றொரு முரண்பாடு என்னவென்றால், ஒரு மெழுகுவர்த்தியின் "தவறான வெளிச்சத்தில்" தோன்றும் ஒரு படத்தின் உடையக்கூடிய மாயையான தன்மை தெளிவான கலவை வடிவவியலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. விட்டங்களின் வெளிப்புறங்களால் உட்புறம் ஒரு மேடை பெட்டியாக மாற்றப்பட்டுள்ளது, "மேடை" இன் போர்டல் பட விமானத்தின் முன்புறத்திற்கு இணையாக உள்ளது. மேல் இடதுபுறத்தில் உள்ள உச்சவரம்பு கற்றையின் மூலைவிட்ட கோடுகள் மற்றும் கீழ் வலதுபுறத்தில் உள்ள பெஞ்சுகள் ஒரு "முன்னோக்கு புனலின்" வெளிப்புறங்களை கூர்மையாகக் காட்டுகின்றன, பார்வையை மையத்தில் ஆழமாக வரைகிறது, அங்கு (ஃபெடோடோவின் உட்புறங்களில்) ஒரு சாளரம் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ரைம்கள் கலவை இடைவெளிகளின் பங்கை தெளிவாக்குகின்றன. நெருக்கமாக, முன்புறத்தில், ஓவியத்தின் சட்டத்திற்கும் மேடைப் பெட்டியின் "போர்ட்டலுக்கும்" இடையே ஒரு வகையான புரோசீனியம் உள்ளது, பின்னர் புரோசீனியம் - இந்த போர்ட்டலுக்கும் நிழலின் விளிம்பிற்கும் இடையில், நாய் விரைந்து செல்கிறது. இதேபோன்ற இடஞ்சார்ந்த இடைவெளி பின்னணியில் படிக்கப்படுகிறது - சாளரத்திற்கு வெளியே தெரியும் பனி மூடிய கூரையின் சரிவுகளுடன் ஒரு கோணத்தில் அமைக்கப்பட்ட கண்ணாடியின் ரோல்-அழைப்பில். உட்புறத்தின் நிழலான பகுதியானது, இரண்டு வெறிச்சோடிய இடஞ்சார்ந்த துண்டுகளுக்கு இடையில் "முன் மற்றும் பின்புறத்திலிருந்து" சாண்ட்விச் செய்யப்பட்டு, ஒரு மூலை, கூண்டு, துளை - நித்திய சலிப்பின் புகலிடமாக மாறும். ஆனால் நேர்மாறாகவும் - அவள் அவளைப் பார்க்கிறாள், அவளைப் பார்க்கிறாள் (ஜன்னல் வழியாக), பெரிய உலகம் அவள் மீது உதயமாகிறது: முக்கியமற்ற சலிப்பான செயலற்ற தன்மையின் கூடு ஒரு பெரிய "அளவிலான கட்டத்தில்" சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அது சலிப்பின் உருவமாக மாறும். .

எங்களுக்கு முன் உண்மையிலேயே "அபத்தமான தியேட்டர்": வாழ்க்கையின் மேடையில் கவனத்திற்கு தகுதியான எதுவும் இல்லை என்பதில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துமாறு நாங்கள் வலியுறுத்தப்படுகிறோம். நங்கூரம், நங்கூரம் என்ற சொற்றொடரால் சரியாகவே பிரகடனம் செய்யப்படுகிறது! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது மீண்டும் மீண்டும் முறையீடு செய்வதைக் குறிக்கிறது, செயலைத் தூண்டுகிறது, அதே நேரத்தில் இந்த செயலே செயலற்ற நிலையில் இருந்து ஒரு முட்டாள்தனத்தைத் தவிர வேறில்லை. இது ஒருவிதமான ஊசலாடும் வெற்றிடம். உருவகக் கவிதைகளின் பண்புகளுக்கு வெளியே, ஃபெடோடோவ் "வேனிட்டி ஆஃப் வேனிட்டி" என்ற கருப்பொருளில் ஒரு உருவகத்தை உருவாக்கினார் - இது ஒரு விரிவான, உலகளாவிய கருப்பொருளைக் கொண்ட ஒரு நிகழ்வற்ற நாடகம். எனவே, "பிரெஞ்சு மற்றும் நிஸ்னி நோவ்கோரோட்" ஆகியவற்றின் அர்த்தமற்ற கலவையானது, யாருடைய பேச்சுவழக்கின் சொற்றொடர் - இந்த முட்டாள்தனம் இன்னும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது, மேலும் இது ரஷ்ய மற்றும் பிரெஞ்சு சலிப்புகளின் இடைவெளிகளில் "சலிப்பான போர்" ஆகும். கேட்டது மற்றும் நேரம் அதே வழியில் இயங்கும்.
ஃபெடோடோவின் தாமதமான வேலையின் அம்சங்கள், முந்தையவற்றிலிருந்து வேறுபட்டவை, விதவையில் அடையாளம் காணப்பட்டன. முதலில், ஒரு வித்தியாசமான சதி மோதல் வெளிப்பட்டது - வாழ்க்கை மரணத்தின் வாசலுக்கு தள்ளப்பட்டது, இல்லாதது: ஒரு கர்ப்பிணி விதவை தனது கணவரின் இறப்புக்கும் ஒரு குழந்தையின் பிறப்புக்கும் இடையில். இரண்டாவதாக, இந்த புதிய சதி பொதுமக்களுக்கு ஆர்வமற்றது என்ற உணர்வு, கலைஞரை முற்றிலும் வித்தியாசமாக நேசித்தவர், அதன் விளைவாக, புதிய நாடகங்கள் காலியான ஆடிட்டோரியத்தின் முன் விளையாடப்படுகின்றன என்ற உணர்வு மற்றும் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் பழைய வழிமுறைகள். தேவையில்லை. படங்கள் தங்களுக்கானது போல் உருவாக்கப்படுகின்றன. ஆனால் அவை நிகழ்காலத்திற்கு அப்பால் - நித்தியத்திற்கு அப்பால் எங்காவது உரையாற்றப்படுகின்றன என்பதே இதன் பொருள். அப்படியானால், ஓவியம் வெளியில் என்ன நடக்கிறது என்பதை சித்தரிக்கத் தொடங்குகிறது, ஆனால் உள் உலகில் என்ன நடக்கிறது - தெரியவில்லை, ஆனால் உணரப்பட்டது, வெளிப்படையானது. தெரிவுநிலையின் அத்தகைய படத்தை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு மெழுகுவர்த்தியால் செய்யப்படுகிறது - ஒரு தவிர்க்க முடியாத பண்பு, விதவையிலிருந்து தொடங்கி, ஃபெடோடோவின் அனைத்து பிற்கால படைப்புகளிலும்.
பார்வைத் துறையைக் கட்டுப்படுத்துவதன் மூலம், மெழுகுவர்த்தி இடஞ்சார்ந்த சூழலின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு மெழுகுவர்த்தியின் மற்றொரு பண்பு, சுற்றியுள்ள அந்தியை பார்வைக்கு உறுதியானதாக மாற்றுவது. அதாவது, உண்மையில் மற்றும் உருவகமாக, ஒளியை இருளின் எல்லைக்கு தள்ளுவது, கண்ணுக்கு தெரியாத கோட்டிற்கு தெரியும், இல்லாத வாசலில் இருப்பது. இறுதியாக, ஒரு மெழுகுவர்த்தியுடன்
பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டிருப்பது உலகின் பலவீனத்தின் உணர்வை அவள் உயிர்ப்பிக்கிறது மற்றும் அதன் ஒளியின் பொருள் வாய்ப்பின் மாறுபாடுகளுக்கு உட்பட்டது. இதன் காரணமாக, தெரியும் யதார்த்தத்தின் படத்தை பேயாக மாற்றும் திறன் அவளுக்கு உள்ளது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மெழுகுவர்த்தி என்பது பொருள்களில் ஒரு பொருள் மட்டுமல்ல, அது ஒரு உருவகம். இந்த உருவகக் கவிதையின் மன்னிப்பு தி பிளேயர்ஸ் (1851-1852) என்ற ஓவியமாகும்.

ஒரு அட்டை மேசையில் (1840-1842) ஃபின்லாந்து படைப்பிரிவில் ஃபெடோடோவ் மற்றும் அவரது தோழர்களை சித்தரிக்கும் பழைய வாட்டர்கலரில், ஒரு அட்டை விளையாட்டின் நாடகம் ஒரு சித்திரப் பணியாக இல்லை - ஒரு குழு உருவப்படத்தை உருவாக்குவது. அட்டை விளையாட்டின் திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்களில் ஈடுபடுவது, அவர்கள் சொல்வது போல், ஆத்திரமூட்டுகிறது: இங்கே அது அட்டையை விளையாடுபவர் அல்ல, ஆனால் அட்டை ஒரு நபரால் விளையாடப்படுகிறது, முகத்தை அட்டை பெட்டியின் உருவமாக மாற்றுகிறது, அதாவது , ஒரு மாய உருவமாக. உண்மையானது மாயையின் உருவமாகிறது. இது துல்லியமாக பொதுவான தீம், இது பிளேயர்ஸ் ஓவியத்தின் சித்திர பாணியும் கூட. ஃபெடோடோவ் மேனெக்வின்களில் இருந்து வீரர்களின் நிழல் உருவங்களை ஏன் வரைந்தார் என்பது மிகவும் புரிகிறது: நிலையான-நிலையான பொம்மை போஸ்களின் பிளாஸ்டிசிட்டி பார்வையாளருக்கு அந்த நிலைகளை நினைவூட்டுவதை சாத்தியமாக்கியது, நீண்ட நேரம் உட்கார்ந்து உணர்ச்சியற்றதாக இருந்த உடலை நேராக்குகிறது - கீழ் முதுகில் வளைவு, அவரது கைகளை நீட்டி, அவரது கோயில்களைத் தேய்த்தல், அதாவது, தன்னை உயிர்ப்பிக்க - நாம், சாராம்சத்தில், இறந்தவர்களைப் போலவே நம்மைக் கருதுகிறோம், நாம் ஒரு பேய் இருப்பை வழிநடத்திய இடத்திலிருந்து நம்மைப் பிரித்தெடுக்கிறோம்.
இத்தகைய சூழ்நிலைகள் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் பேச்சு உருவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன - "தனக்கு வருவதற்கு", "உண்மைக்குத் திரும்புவதற்கு." இந்த நிகழ்வுகளில் ஏதேனும், ஆன்மா "ஒரு வகையான இரட்டை இருப்பின் வாசலில்" இருக்கும்போது ஒரு இடைநிலை தருணம் உள்ளது.
ஒருவேளை, பிளேயர்களுக்கான வரைபடங்களில் கிராஃபிக் மொழியின் இயற்கையான சுருக்கம் (அதிக சிற்றின்ப கான்கிரீட் ஓவியத்துடன் ஒப்பிடுகையில்) காரணமாக, குளிர் நீல நிற டோன் காகிதத்தில் காய்ச்சல், சூடான பக்கவாதம், அதே இரட்டையின் தொடர்பு
அப்பால் உள்ள உலகத்துடன் மாநிலங்கள், சர்ரியல் ஒரு ஓவியத்தை விட, மிகவும் சுவாரசியமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, துளையிடும் தெளிவு.
ஒருமுறை, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வகை ஓவியம் தொடர்பாக, புஷ்கின் "ஃப்ளெமிஷ் ஸ்கூல் மோட்லி லிட்டர்" என்ற சொற்றொடரைத் தூக்கி எறிந்தார், ஃபெடோடோவின் படைப்பு முயற்சிகள் இந்த குறிப்பிட்ட "பொருளாதாரத்தின்" அழகியல் வளர்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன, இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிளெமிஷ் மற்றும் டச்சு கலைஞர்களால் திறக்கப்பட்டது. ஆனால், இந்தக் "குப்பையை" கொட்டுவதைத் தனது தொழில் தொழிலாகக் கொண்ட கலைஞருக்கு, அவரது குறிப்பேடுகளில் இருக்கும் இத்தகைய உச்சரிப்பு எதிர்பாராதது. இந்த பரிதாபம், இந்த உயரம், அவரது கலையில் இதை நாம் எங்கே கண்டுபிடித்து புரிந்து கொள்ள முடியும்? எல்லாவற்றையும் ஒட்டுமொத்தமாக கவனிப்பதன் மூலம் மட்டுமே, சிந்தனை மற்றும் அவரது படைப்பு நுண்ணறிவின் ஒருங்கிணைந்த சூத்திரத்தைப் பெற முயற்சிப்பதன் மூலம் மட்டுமே.

ஃபெடோடோவின் டைரி குறிப்புகளில், இந்த அர்த்தத்தில் மிகவும் வெளிப்படையான வரையறைகள் உள்ளன: "வரைவதற்கு ஆதரவாக, அவர் கண்ணாடியின் முன் முகமூடிகளை உருவாக்கினார்", "இயற்கையைப் பின்பற்றுவதற்கான அனுபவம்." ஆனால் ஒரு நாள் அவர் தனது படிப்பை அழைக்கிறார் - "என் கலை ஆழம்."
கலை பொதுவாக "வடிவம்" மற்றும் "உள்ளடக்கம்" என பிரிக்கப்பட்ட ஒரு நேரத்தில், வாழ்க்கை, தற்போதைய யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் ஃபெடோடோவின் ஆர்வத்திற்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டது. அதேசமயம் அவரது கலை சிந்தனைகள் இந்த முக்கிய ஆர்வம் மற்றும் பாசத்துடன் "இணைக்கப்பட்ட" ஒன்றாக கருதப்பட்டது. “திறமைகளால் இன்னொருவருக்கு இன்பத்தைத் தூண்டுவதற்கு யார் கொடுக்கப்படுகிறார்களோ, பிறகு சுயமரியாதையின் உணவுக்காக ஒருவர் மற்ற சுவையான உணவுகளிலிருந்து விலகி இருக்க முடியும், இது திறமையைக் குலைத்து அதன் தூய்மையைக் கெடுத்துவிடும் (மற்றும் பிரபுக்கள்) (இது மக்களுக்கு மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது), கற்பு. . இங்குதான் அழகான மற்றும் உன்னதமானவர்களின் திறவுகோல் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த கடைசி வாக்கியத்தை ஃபெடோடோவின் வரைபடத்தின் வர்ணனையாகக் கருதலாம், இது உணர்ச்சிகளால் கிழிந்துவிட்டது. ஆனால் மற்றவர்களுக்கு இன்பத்தைத் தூண்டும் நோக்கத்தில் உணர்ச்சிகளை மறுக்கும் திறமையின் தூய்மை மற்றும் கற்பு என்ன என்று நாம் நம்மை நாமே கேட்டுக்கொண்டால், அவை செயல்திறன் பாணியில், ஓவியத்தின் அழகு போன்றவற்றில் உள்ளன, அன்றி. "வாழ்க்கையின் காட்சிகளை" சேகரிப்பதில் எல்லாம் துல்லியமாக இந்த பிளாஸ்டிக் மாற்றங்களே ஃபெடோடோவ் "கலை இடைவெளிகளாக" ஆக்கிரமிக்கப்பட்டன. ஆனால் ஃபெடோடோவ், அவளைப் பொறாமைப்படுத்தி, தனக்குள்ளேயே இந்த திறனை வளர்த்துக் கொண்டார், எனவே சதி மற்றும் பாணிக்கு இடையிலான இந்த உறவை மாற்றியமைக்க முடியும், மேலும் ஃபெடோடோவ் வாழ்க்கையில் இதுபோன்ற நிலைகளையும் சம்பவங்களையும் தேர்வு செய்கிறார், இது கலைத்திறனின் இருப்பைக் கண்டுபிடித்து வளப்படுத்த வாய்ப்பளிக்கிறது. முன்பு இல்லாத முத்துக்கள்.
ஃபெடோடோவ் அவருக்குப் பின்னால் அறிந்த பரிசு சிறிய விஷயங்களுக்கான கூர்மை மற்றும் சுவை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தால், ஒரு முன்னோடியாக, கோகோலின் மொழியில், “உங்கள் மனதில் எடுத்துச் செல்லுங்கள்.
வாழ்க்கையின் இந்த புத்திசாலித்தனமான, இன்றியமையாத சண்டைகள் அனைத்தும் ... மிகச்சிறிய முள் வரை அனைத்து கந்தல்களும், "ஃபெடோடோவின் திறன் அல்லது நாம் திறமை என்று அழைப்பது, ரஷ்ய கலைக்கான இந்த முற்றிலும் புதிய பொருளை கலை ரீதியாக கவர்ச்சிகரமான வடிவத்தில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதற்கான வழிகளைக் கண்டுபிடிப்பதில் துல்லியமாக உள்ளது.

"நான் வாழ்க்கையில் கற்றுக்கொள்கிறேன்," ஃபெடோடோவ் கூறினார். பொதுவாக, இந்த சொற்றொடர், ஒரு படைப்பு நம்பிக்கை அல்லது கொள்கையின் பொருளை நாம் இணைத்தால், இது ஒரு பொதுவான அமெச்சூர் அறிக்கையாகும், மேலும் ஃபெடோடோவ் ஆரம்பத்தில் ஒரு அமெச்சூர் திறமையாக துல்லியமாக செயல்பட்டார். இதற்கு நேர்மாறாக, Matisse இன் நன்கு அறியப்பட்ட அறிக்கையை நாம் நினைவுபடுத்தலாம்: "கலைஞர்கள் இயற்கையின் முன் இல்லை, ஆனால் ஒரு அழகான படத்தின் முன்." நிச்சயமாக, மாட்டிஸின் கூற்று என்பது மாஸ்டர்களிடமிருந்து மட்டுமே தேர்ச்சி பெற முடியும் என்பதை அறிந்த ஒரு மாஸ்டரின் கூற்று. இந்த தர்க்கத்தின்படி, கலைஞருக்கு தேர்ச்சிப் பாடங்களைக் கற்பிக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட எஜமானரின் வேலையில் இந்த வாழ்க்கையைப் பார்க்கும் வரை வாழ்க்கையைப் பற்றி கற்றுக்கொள்வது ஒரு கலையாக மாறாது. வாழ்க்கையின் மோதல்கள் மற்றும் கண்ணாடிகள் தொடர்பாக இத்தகைய உருமாற்றம் நீண்ட காலமாக அறியப்படுகிறது. இது "நித்திய உருவகங்கள்" வகையைச் சேர்ந்த பிரபலமான சூத்திரம் மற்றும் உருவகத்தில் உள்ளது - "முழு உலகமும் ஒரு தியேட்டர்." சாராம்சத்தில், "வாழ்க்கையில் இருந்து ஒரு காட்சி" என்ற எளிய சொற்றொடரை நாம் மிகவும் தயக்கமின்றி கூறும்போது, ​​இந்த உருவகத்துடன் இணைகிறோம், வாழ்க்கையிலிருந்து கலை தூரத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சமான யதார்த்தத்திற்கான ஒரு நபரின் அணுகுமுறையின் அம்சங்களை துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறோம். வாழ்க்கையைப் பற்றிய இந்த வகையான அணுகுமுறை, அதன் சட்டங்களின் சக்தியிலிருந்து தன்னைத்தானே விலக்கிக் கொள்வது மற்றும் உலக கொணர்வியைப் பற்றி சிந்திக்கும் ஒரு பார்வையாளரின் நிலையில் ஒரு கட்டத்தில் தன்னைப் பற்றிய உணர்வு ஆகியவை முற்றிலும் மனித திறன்களுக்கு சொந்தமானது. ஃபெடோடோவ் அவளை அறிந்திருந்தார் மற்றும் தனக்குள் எப்படி வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும் என்று அறிந்திருந்தார்.
ரஷ்ய சூழ்நிலையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அன்றாட ஓவியம், இல்லையெனில் வெறுமனே ஒரு வகை என்று குறிப்பிடப்படுகிறது, ரஷ்ய கலையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மிகவும் தாமதமாகத் தோன்றியது. ஆனால் குறிப்பிட்ட தனிப்பட்ட வகைகளில் வரலாற்று வடிவங்களுக்கு கூடுதலாக, மிகவும் பணக்கார மற்றும் பரவலான, ஐரோப்பிய ஓவியத்தால் உருவாக்கப்பட்டது, உள் தர்க்கம் போன்ற ஒரு விஷயம் உள்ளது. இந்த தர்க்கத்தின் பார்வையில், வீட்டு சமவெளி, வகை ஓவியம் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படம், இரண்டு தனித்தனி பிரதேசங்கள் அல்லது பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. ஒன்று - அன்றாட வாழ்க்கை என்பது மனித இனத்தின் வாழ்க்கையின் அடித்தளங்களான வேலை, வீடு, குடும்பக் கவனிப்பு, தாய்மைப் பராமரிப்பு போன்றவற்றின் மீள முடியாத மதிப்புகள், உலகில் மனித இருப்பு போன்றவற்றுக்குச் சொல்லப்படுகிறது. இது அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாகும், அங்கு அவர் இருப்பதில் ஈடுபட்டுள்ளார், அங்கு அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை இருக்க வேண்டும். இது வெனெட்சியானோவின் வகையாகும்.

வகையின் இயல்பில் மறைந்திருக்கும் முக்கிய எதிர்ப்பை "இயற்கை - நாகரிகம்" என்று வரையறுக்கலாம். அதன்படி, இந்த எதிர்ப்பின் இரண்டாம் பகுதி நகர்ப்புற சூழலில் மிகவும் முழுமையாக வழங்கப்படுகிறது. ஃபெடோடோவ் வகையின் தர்க்கத்தை தீர்மானித்த பொருள் இதுவாகும்.
ஃபெடோடோவ் ஒரு வகை ஓவியராக உருவாவதில், வகைக்குள் அவரது "இடத்தை" வரையறுப்பதில், வெனெட்சியானோவ் மற்றும் அவரது பள்ளி காலவரிசைப்படி ஃபெடோடோவுக்கு முந்தியதன் மூலம் முக்கிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது. ஆனால் ஃபெடோடோவ் வெனெட்சியானோவுடன் படித்தார் மற்றும் அவரது பாடங்களைப் பெற்றார் என்ற அர்த்தத்தில் அல்ல, ஆனால் அவர் தனது கலை உலகத்தை எதிர்மறையான வழியில் கட்டினார், வெனெட்சியானோவுக்கு நேர்மாறாக.
ஃபெடோடோவில் உள்ள வெனிஸ் நிலப்பரப்பு உள்துறை வடிவமைப்பால் எதிர்க்கப்படுகிறது. வெனெட்சியானோவில், சிந்தனை நிலைகள், நீண்ட, அசைவற்ற சமநிலை நிலவுகிறது. ஃபெடோடோவ் வாழ்க்கையின் தனித்துவமான துண்டுகள், உலகத்தையும் மனித இயல்பையும் சமநிலையிலிருந்து வெளியேற்றும் இயக்கம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. வெனிஸ் வகையானது மோதல் இல்லாதது, செயலற்றது. ஃபெடோடோவ் எப்போதும் ஒரு மோதல், ஒரு செயலைக் கொண்டிருக்கிறார். காட்சிக் கலைகளுக்குக் கிடைக்கும் இடஞ்சார்ந்த உறவுகளில், அவர் தற்காலிக உறவுகளை மாதிரியாகக் கொண்டார். அதன்படி, மிகவும் சித்திர பாணியில், கோடு வரைதலின் வேகம் அல்லது மெதுவாக, உருவங்களுக்கு இடையில் இடைநிறுத்தங்களை மாற்றுவதில், ஒளி மற்றும் வண்ண உச்சரிப்புகளின் விநியோகத்தில், டெம்போ-ரிதம் பண்புகள் மிகவும் முக்கியமானதாக மாறியது. இந்தப் பகுதியில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் அவரது கிராஃபிக் மற்றும் சித்திரப் படைப்புகள் மற்றும் அவரது பரிணாம வளர்ச்சி ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வித்தியாசத்தை தீர்மானிக்கின்றன, அதாவது ஒரு படைப்பை மற்றொன்றிலிருந்து பிரிக்கும் எதிர்நிலைகள்.
முன்பு கூறியது போல, உருவப்படத்தின் விழிப்புணர்வு மற்றும் கவனிப்பு குணங்கள் ஃபெடோடோவின் வகையின் தோற்றத்தில் உள்ளன. இருப்பினும், ஃபெடோடோவின் உருவப்படங்கள் முற்றிலும், எல்லா வகையிலும், ஃபெடோடோவ் வகையை எதிர்க்கின்றன. முதலாவதாக, ஃபெடோடோவின் உருவப்படக் கதாபாத்திரங்கள் துல்லியமாக விதிமுறைகளை உள்ளடக்கியிருப்பதால் - புஷ்கின் ஒருமுறை வகுத்து, சாட்யூப்ரியாண்டைக் குறிப்பிடுகிறார்: "நான் இன்னும் மகிழ்ச்சியை நம்பினால், அன்றாட பழக்கவழக்கங்களின் சீரான தன்மையில் அதைத் தேடுவேன்." அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு ஓவியரின் கைவினைப்பொருளும் திறமையும் தன்னிடம் கோரும் வேற்றுகிரகவாசிகளின் கூட்டங்களில் தொடர்ந்து அலைந்து திரிவதை மனதில் கொண்டு, ஃபெடோடோவ் தன்னை "தனிமையான பார்வையாளர்" என்று அழைத்தார்.

அவரது கலை செயல்பாடு ஃபெடோடோவைக் கொண்டு வந்த அற்ப ஆதரவுடன், அவர் குடும்ப மகிழ்ச்சிகளைக் கனவு காணத் தடை விதித்தார். ஃபெடோடோவின் உருவப்பட உலகம் ஒரு "இலட்சிய" உலகமாகும், அங்கு நட்பு அனுதாபம் மற்றும் அனுதாபமான கவனத்தின் வீட்டுச் சூழல் நிலவுகிறது. ஃபெடோடோவின் மாதிரிகள் அவரது நண்பர்கள், அவரது நெருங்கிய பரிவாரங்கள், ஃபின்னிஷ் படைப்பிரிவில் உள்ள அவரது சக ஊழியர் ஜ்டானோவிச்சின் குடும்பத்தைப் போலவே, அவரது வீட்டில், வெளிப்படையாக, அவரது தனிமையான மற்றும் வீடற்ற வாழ்க்கையில், ஃபெடோடோவ் ஒரு வசதியான அடைக்கலம் கண்டார். ஆகவே, "தனியாகப் பார்ப்பவர்", அலைந்து திரிபவர், அவரது அலைவுகளில் பயணிப்பவரின் நினைவை நிரப்பும் "இதயத்தின் மகிழ்ச்சியை" உருவாக்குபவர்கள் இவர்கள்.
உருவப்படங்களை உருவாக்குவதற்கான நோக்கங்கள் எங்களுக்குத் தெரியாது: அவை ஃபெடோடோவுக்கு உத்தரவிடப்பட்டதா மற்றும் அவர் அவர்களுக்கு ராயல்டியைப் பெற்றாரா. இந்த தெளிவின்மை (கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒப்பீட்டளவில் அதிக எண்ணிக்கையிலான உருவப்படங்களுடன்) பணம் சம்பாதிப்பதற்காக ஆர்டர் செய்ய எழுதப்பட்ட படைப்புகளை விட, வெளிப்படையாக, இவை நட்பு மனப்பான்மை மற்றும் பங்கேற்பின் நினைவுச்சின்னங்கள் என்பதைக் குறிக்கிறது. இந்த சூழ்நிலையில், கலைஞர் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட உருவப்படத்தின் நியதிகளைப் பின்பற்ற வேண்டிய கட்டாயம் இல்லை. உண்மையில், உருவப்படங்கள் ஒரு ஹோம் ஆல்பத்திற்கான புகைப்படங்களைப் போல "தனக்காக" பிரத்தியேகமாக உருவாக்கப்பட்டதைப் போல எழுதப்பட்டுள்ளன. ரஷ்ய கலையில், இது ஒரு அறை உருவப்படத்தின் இறுதி பதிப்பாகும், சிறிய வடிவ உருவப்படங்கள் மினியேச்சரை அணுகுகின்றன, இதன் நோக்கம் எல்லா இடங்களிலும் எப்போதும் ஒரு நபருடன் வர வேண்டும்; அவர்கள் சாலையில் அவர்களுடன் ஒரு மினியேச்சர் உருவப்படத்தை எடுத்து, அதை ஒரு பெட்டியில் வைத்தார்கள், அல்லது ஒரு பதக்கத்தைப் போல கழுத்தில் தொங்கவிட்டனர். அவர் பேசுவதற்கு, சுவாசத்தின் சுற்றுப்பாதையில், மனித வெப்பத்தால் வெப்பமடைகிறார். இந்த தூரத்தைக் குறைத்தல், மாதிரியுடன் நேர்காணலின் தூரம் - அமைதியாக, பெரிய சைகைகள் மற்றும் பாத்தோஸ் இல்லாமல் - ஒரு அழகியல் குறியீட்டை அமைக்கிறது, அதற்குள் ஃபெடோடோவின் உருவப்படக் கருத்து நடந்தது.
இது முற்றிலும் "உள்நாட்டு" உணர்வுகளின் உலகம், அங்கு நட்பு கவனமும் பங்கேற்பும் சிறந்ததாக இருக்கும், இது ஒரு வீடு, ஆறுதல், பழக்கமான, வாழக்கூடிய விஷயங்களின் அரவணைப்பு ஆகியவற்றை அமைதிப்படுத்தும் அமைதி. இந்த இலட்சிய ராஜ்ஜியத்தில் வசிப்பவர்கள் உண்மையில் உருவங்கள், அதாவது உருவங்கள், சின்னங்கள் அல்லது வீட்டுக் கடவுள்கள், பெனேட்டுகள், அவர்கள் வணங்குவது. எனவே, இந்த படங்கள் புனிதமான உருவங்களின் முக்கிய தரத்தைக் கொண்டுள்ளன - அவை நேரத்திற்கு வெளியே வாழ்கின்றன.
பிந்தைய காலத்தில், தற்காலிகத்தால் இயக்கப்படும் உலகம், ஃபெடோடோவின் உருவப்படங்களின் ஹீரோக்கள் எந்தவொரு நிகழ்வின் சக்தியிலிருந்தும் அகற்றப்பட்டாலும், அவர்களுக்கான அன்றாட உணர்ச்சிகரமான சூழ்நிலைகளை கற்பனை செய்வது கூட கடினம் - சிந்தனை, மகிழ்ச்சி போன்றவை. ஆனால் உருவப்படம் இல்லை. கடுமையான துக்கம் அல்லது துக்கத்தின் சூழ்நிலையை சித்தரிக்கிறது: இது சோகத்தின் சோர்வு போன்ற அமைதியான, தடையற்ற அலட்சியம். இந்த உருவப்படத்தில் இருக்கும் முக்கிய விஷயம், ஃபெடோடோவின் அனைத்து உருவப்படங்களிலும் ஒரு அளவிற்கு அல்லது இன்னொரு அளவிற்கு பரவுகிறது, உணர்வுகளின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகள், அவை "வெளியில் இருந்து" எப்படி இருக்கும் என்பதைப் பற்றிய மாதிரிகளின் அலட்சியம். மேலும் இது துல்லியமாக காலப்போக்கில் மறக்கப்பட்ட நிலை. அவை தற்காலிகத்திலிருந்து விலகிச் செல்கின்றன. ஆனால் இது தவிர, இது மக்களின் கூச்சம் (மற்றும் இந்த சொத்துடன் தனது மாதிரிகளை வழங்கும் கலைஞரின்), ரகசியமாக இருப்பவர்கள் மட்டுமல்ல, தங்கள் "உணர்வுகளுடன்" யாரையும் திணிப்பதை அநாகரீகமாகக் கருதுபவர்கள்.
இந்தத் தொடரில், ஈ.ஜி.யின் உருவப்படம் போன்ற ஒரு வித்தியாசமான கருத்தாக்கப் படைப்பு தனித்து நிற்கிறது. ஃப்ளூகா (1848?). ஃபெடோடோவ் தனது மரணப் படுக்கையில் ஃப்ளக் வரைந்ததை அடிப்படையாகக் கொண்ட மரணத்திற்குப் பிந்தைய உருவப்படம் இது. சதி தெளிவாக இயற்றப்பட்டுள்ளது.

நிகழ்வு அவுட்லைன் யூகிக்கப்படும் மற்றொரு உருவப்படம், N.P இன் உருவப்படம் ஆகும். பியானோவில் Zhdanovich (1849). நோபல் மெய்டன்களுக்கான ஸ்மோல்னி இன்ஸ்டிடியூட் மாணவரின் சீருடையில் அவர் சித்தரிக்கப்படுகிறார். அவள் ஏதோ ஒரு இசையை வாசித்தாள், அல்லது விளையாடப் போகிறாள், ஆனால் எப்படியிருந்தாலும், அவளுடைய தோரணையிலும், புருவங்களைக் கொண்ட குளிர்ந்த கண்களின் பார்வையிலும், அவள் வெளியே பறக்கிறாள் - ஜ்தானோவிச் அவளுடன் உறுதியாக இருப்பதைப் போல, சில அற்புதமான வெற்றிகளைப் பெற்றாள். விளையாடினால் அவள் நிச்சயமாக கவர்ந்திழுப்பாள், அவள் வெற்றிபெற நினைக்கிறவனை வெல்வாள்.
ஃபெடோடோவின் உருவப்படங்கள் உருவப்படம் பிரதிநிதித்துவத்தின் நிலையான வடிவங்களிலிருந்து அந்நியப்படுவதில்லை, இது மாதிரியை மகிமைப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தது, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர்கள் கூறியது போல், "மிகவும் இனிமையான வெளிச்சத்தில்", அழகு அல்லது செல்வத்தை வலியுறுத்துகிறது, அல்லது ஒரு உயர் வகுப்பு தரவரிசை. ஏறக்குறைய அனைத்து ஃபெடோடோவின் உருவப்படங்களிலும் உள்துறை அலங்காரங்கள் உள்ளன, மேலும், ஒரு விதியாக, இந்த துண்டுகள் வீட்டின் "தொலைதூர அறைகளை" வெளிப்படுத்துகின்றன - ஒரு வாழ்க்கை அறை அல்லது மண்டபம் அல்ல, சடங்கு குடியிருப்புகள் அல்ல, ஆனால் மக்கள் வசிக்கும் முற்றிலும் வீட்டு, நெருக்கமான சூழல். அவர்களின் சொந்த”, அன்றாட கவலைகளில் பிஸியாக இருக்கிறார்கள். ஆனால் அதே நேரத்தில், அவரது உருவப்படங்கள் அலங்கார மற்றும் அலங்கார பணிகளிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டவை, உள்துறை குழுமத்தில் உள்ள அழகான விஷயங்களில் ஒன்றாகும், ஃபெடோடோவின் உருவப்படங்களின் சித்திர மொழி முற்றிலும் அலங்கார சொல்லாட்சியற்றது.
உருவப்படக் கலையின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்று, மாதிரியின் வயது பண்புகளுக்கு கலைஞரின் எதிர்வினை. இந்த வழியில் ஃபெடோடோவின் உருவப்படங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அவை இளைஞர்களின் குறிப்பிட்ட குறிப்பு பண்புகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்பதைக் குறிப்பிடுவதில் நாம் ஆச்சரியப்பட வேண்டும். O. Demoncal (1850-1852) இன் அழகிய உருவப்படத்தில், மாடல் பன்னிரண்டு வயதுக்கு மேல் இல்லை, இது நம்புவதற்கு கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. சிறந்த உருவப்படங்களில் ஒன்றில், பி.எஸ். வன்னோவ்ஸ்கி (1849), கேடட் கார்ப்ஸில் ஃபெடோடோவின் நீண்டகால அறிமுகம் மற்றும் ஃபின்னிஷ் படைப்பிரிவில் ஒரு சக ஊழியருக்கு 27 வயது. ஃபெடோடோவ் முகங்களை பழையதாகக் காட்டுகிறார் என்று யாரும் சொல்ல முடியாது. ஆனால் இந்த மக்கள் சில ஆரம்பகால அறிவால் தொட்டனர் என்ற எண்ணத்தை ஒருவர் பெறுகிறார், இது அவர்களின் அப்பாவியாக பதிலளிக்கும் தன்மையையும் "வாழ்க்கையின் அனைத்து பதிவுகளுக்கும்" திறந்த தன்மையையும் இழந்தது, அதாவது இளைஞர்களின் தனித்துவமான அம்சமான இறக்கைகள் கொண்ட அனிமேஷன்.
எனவே, ஃபெடோடோவின் உருவப்படத்தின் தனித்தன்மை, ஒரு பெரிய அளவிற்கு எதிர்மறையான வழியில் வகைப்படுத்தப்பட வேண்டும் - முன்னிலையில் அல்ல, ஆனால் சில பண்புகள் இல்லாததால். அலங்காரச் சொல்லாடல்கள் இல்லை, சம்பிரதாய பாத்தோஸ் இல்லை, சமூகப் பாத்திரம் முக்கியமில்லை, அதன்படி, பாத்திரம் வகிக்கும், நடத்தை சைகையில் கவனம் செலுத்தப்படுவதில்லை. ஆனால் இவை அனைத்தும் குறிப்பிடத்தக்க குறைபாடுகள். அவற்றில் பின்வருவன அடங்கும்: ஃபெடோடோவின் வகை, அனைத்து வகையான அன்றாட அபத்தங்களையும் கையாள்வது, மனித வடிவத்தில் அசாதாரணமான, கூர்மையாக நினைவில் வைத்திருக்கும், சிறப்பியல்புக்கு உணர்திறனைக் கூர்மைப்படுத்த வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது. ஆனால் இது துல்லியமாக ஃபெடோடோவின் உருவப்படத்தில் இல்லை, இது அவர்களின் மிக அற்புதமான சொத்து - கலைஞர் கூர்மையாக வலியுறுத்தப்பட்ட, கவர்ச்சியான அனைத்தையும் தவிர்க்கிறார்.
ஃபெடோடோவ் தனது படைப்புகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் படங்களில் தன்னை மீண்டும் மீண்டும் சித்தரித்தார். ஆனால் ஃபெடோடோவின் உருவப்படம் என்று கூறப்படும் சித்திரப் படம், அவரது சொந்த உருவப்படம் அல்ல. பெரும்பாலும், இது அவர் எழுதியது அல்ல. ஃபெடோடோவின் ஒரே நம்பகமான சுய-உருவப்படம், இது துல்லியமாக ஒரு உருவப்படம், மற்றும் ஃபெடோடோவின் அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு பாத்திரம் அல்ல, மற்ற படைப்புகளுக்கான ஸ்கெட்ச் ஓவியங்களுடன் ஒரு தாளில் வரைதல் ஆகும், அங்கு ஃபெடோடோவ் ஆழ்ந்த சோகத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளார். அவர் தன்னைத் தானே திருகி, "தலையைத் தொங்கவிட்டார்" - இது "உயர்ந்த ஞானத்தின் விதிகளைக் குறிப்பிடுவதில்" "ஆன்மாவுக்கு இன்பம்" தேடும் ஒரு மனிதனின் சோகமான மரியாதை, அவற்றில் ஒன்றைப் புரிந்துகொண்டு, உயில் பிரசங்கி மூலம்: "அதிக ஞானத்தில் மிகுந்த துக்கம் இருக்கிறது, அறிவைப் பெருக்கிக் கொள்பவர் துயரத்தைப் பெருக்குகிறார்." இந்த ஒலிப்பு, ஃபெடோடோவின் வகைகளில் முற்றிலும் இல்லாதது, அவரது உருவப்படக் கலைக்கு ஒரு துணையாக பின்னணியை உருவாக்குகிறது.

பாவ்லோவ்ஸ்க் ரெஜிமென்ட் லைஃப் காவலர்களின் பிவோவாக் (கேம்பிங்). 1841-1844

பி.ஏ. ஃபின்னிஷ் லைஃப் கார்ட்ஸ் படைப்பிரிவில் ஃபெடோடோவ் மற்றும் அவரது தோழர்கள். 1840-1842

ஆனால், கோகோல் மற்றும் ஃபெடோடோவின் வகைகளின் பொதுவான தன்மையைக் குறிப்பிட்டு, இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தின் பிரத்தியேகங்களைப் பற்றி ஒருவர் மறந்துவிடக் கூடாது. "பிரபுவின் காலை உணவு" ஓவியத்தில் இருந்து ஒரு பிரபு அல்லது "தி ஃப்ரெஷ் காவலியர்" ஓவியத்தின் அதிகாரி கோகோலின் ஸ்கைபேர்டுகளின் ஓவியத்தின் மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்படவில்லை. ஃபெடோடோவின் ஹீரோக்கள் நாசி அல்ல, க்ளெஸ்டகோவ்ஸ் அல்ல, சிச்சிகோவ்ஸ் அல்ல. ஆனால் அவர்களும் இறந்த ஆத்மாக்கள்.
ஃபெடோடோவின் ஓவியம் "புதிய காவலியர்" இல்லாமல் ஒரு பொதுவான நிகோலேவ் அதிகாரியை மிகவும் பிரகாசமாகவும் பார்வையாகவும் கற்பனை செய்வது கடினம். திமிர்பிடித்த அதிகாரி, பெற்ற சிலுவையை சமையல்காரரிடம் காட்டி, தனது மேன்மையை அவளுக்குக் காட்ட விரும்புகிறார். மாஸ்டரின் பெருமையுடன் ஆடம்பரமான போஸ் அவரைப் போலவே அபத்தமானது. அவரது ஆணவம் கேலிக்குரியதாகவும் பரிதாபகரமானதாகவும் தெரிகிறது, மேலும் சமையல்காரர் அவரது தேய்ந்து போன காலணிகளை மறைமுகமான கேலியுடன் காட்டுகிறார். படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​ஃபெடோடோவின் "புதிய ஜென்டில்மேன்", கோகோலின் க்ளெஸ்டகோவைப் போலவே, "தனக்கு ஒதுக்கப்பட்டதை விட குறைந்தபட்சம் ஒரு அங்குல உயரத்தில் நடிக்க" விரும்பும் ஒரு குட்டி அதிகாரி என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம்.
படத்தின் ஆசிரியர், தற்செயலாக, எளிமையான கண்ணியம் மற்றும் அடிப்படை கண்ணியம் ஆகியவற்றில் சிறிதும் கவனம் செலுத்தாமல் எல்லாவற்றையும் தூக்கி எறிந்த ஒரு அறையைப் பார்த்தார். நேற்றைய குடிப்பழக்கத்தின் தடயங்கள் எல்லாவற்றிலும் தெரியும்: ஒரு அதிகாரியின் மந்தமான முகத்தில், சிதறிய காலி பாட்டில்களில், கிழிந்த சரங்கள் கொண்ட கிடாரில், சாதாரணமாக நாற்காலியில் வீசப்பட்ட ஆடைகள், தொங்கும் சஸ்பெண்டர்கள் ... பிரையுலோவ் கூட தரம்) காரணமாக ஒவ்வொரு உருப்படியும் ஹீரோவின் வாழ்க்கையின் கதையை நிறைவு செய்ய வேண்டும். எனவே அவர்களின் தீவிர உறுதிப்பாடு - தரையில் கிடக்கும் புத்தகம் கூட, ஒரு புத்தகம் மட்டுமல்ல, ஃபேடி பல்கேரின் "இவான் வைஜிகின்" (ஆசிரியரின் பெயர் முதல் பக்கத்தில் கவனமாக எழுதப்பட்டுள்ளது) மிகக் குறைந்த தரம் வாய்ந்த நாவல், விருது மட்டுமல்ல. ஒரு உத்தரவு, ஆனால் ஸ்டானிஸ்லாவின் ஆணை.
துல்லியமாக இருக்க விரும்பும் கலைஞர் அதே நேரத்தில் ஹீரோவின் மோசமான ஆன்மீக உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு திறமையான விளக்கத்தைத் தருகிறார். அவர்களின் "குறிப்புகளை" சமர்ப்பிப்பதன் மூலம், இந்த விஷயங்கள் ஒருவருக்கொருவர் குறுக்கிடாது, ஆனால் ஒன்றாக இணைக்கப்படுகின்றன: உணவுகள், ஒரு விருந்தின் எச்சங்கள், ஒரு கிட்டார், ஒரு நீட்சி பூனை, மிக முக்கியமான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. "புதிய ஜென்டில்மேனின்" ஒழுங்கற்ற வாழ்க்கையைப் பற்றி அவர்கள் சரியாக என்ன சொல்ல வேண்டும் என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், கலைஞர் அவர்கள் தங்களுக்குள் அழகாக இருக்கிறார்கள் என்ற கணிசமான வெளிப்பாட்டுடன் அவர்களை சித்தரிக்கிறார்.
படைப்பின் "நிரலை" பொறுத்தவரை, ஆசிரியர் அதை பின்வருமாறு கூறினார்: "பெறப்பட்ட ஆர்டரின் சந்தர்ப்பத்தில் விருந்துக்குப் பிறகு காலை. அவள் சுத்தம் செய்ய எடுத்துச் சென்றாள்."
படத்தைப் பற்றி அறிந்த பிறகு, க்ளெஸ்டகோவின் மிகவும் தகுதியான சகோதரரை கற்பனை செய்வது கடினம். இங்கும் அங்கேயும் ஒருபுறம் முழுமையான தார்மீக வெறுமையும், மறுபுறம் ஆணவமான பாசாங்குத்தனமும் உள்ளன. கோகோலில், இது கலை வார்த்தையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் ஃபெடோடோவில் அது ஓவியத்தின் மொழியில் சித்தரிக்கப்படுகிறது.

பி.ஏ. ஃபெடோடோவ். புதிய காவலர் 1846. மாஸ்கோ, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

• “விருந்துக்குப் பிறகு ஆர்டர் பெற்ற சந்தர்ப்பத்தில் காலை. புதிய ஜென்டில்மேன் அதைத் தாங்க முடியவில்லை: அவரது புதிய டிரஸ்ஸிங் கவுனை எப்படி ஒளிரச்செய்தது மற்றும் சமையல்காரருக்கு அவரது முக்கியத்துவத்தை பெருமையுடன் நினைவூட்டுகிறது, ஆனால் அவள் ஏளனமாக அவனுக்குக் காட்டினாள், ஆனால் அப்போதும் கூட அணிந்த மற்றும் துளையிடப்பட்ட பூட்ஸ், அவள் சுத்தம் செய்ய எடுத்துச் சென்றாள். நேற்றைய விருந்தின் எச்சங்கள் மற்றும் துண்டுகள் தரையில் சிதறிக்கிடக்கின்றன, பின்னணி மேசையின் கீழ் ஒரு விழிப்புணர்வைக் காணலாம், அநேகமாக போர்க்களத்தில் எஞ்சியிருக்கும், ஒரு குதிரைவீரன், ஆனால் கடந்து செல்பவர்களுக்கு பாஸ்போர்ட்டுகளுடன் ஒட்டிக்கொண்டவர்களில் ஒருவர். சமையல்காரரின் இடுப்பு சிறந்த தொனியில் விருந்தினர்களைக் கொண்டிருப்பதற்கான உரிமையை உரிமையாளருக்கு வழங்காது. மோசமான இணைப்பு தொடங்கிய இடத்தில், சிறந்த விடுமுறையில் அழுக்கு உள்ளது.

ஹீரோவுக்கு நிஜ நிலைமைக்கு ஒத்துவராத போஸ் கொடுத்த கலைஞர், ஹீரோவையும் அந்த நிகழ்வையும் கேலி செய்தார். ஆனால் படத்தின் வெளிப்பாடு இது மட்டும்தானா?

முந்தைய காலகட்டத்தின் ரஷ்ய ஓவியம் பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தை நிவர்த்தி செய்வதில் முற்றிலும் தீவிரமான தொனியை பராமரிக்க முனைந்தது. இது பெரும்பாலும் கல்வியின் கலை அமைப்பில் வரலாற்று வகையின் முக்கிய பங்கு காரணமாகும். இந்த வகையான ஒரு படைப்பு மட்டுமே ரஷ்ய ஓவியத்தை உண்மையான வரலாற்று உயரத்திற்கு உயர்த்த முடியும் என்று நம்பப்பட்டது, மேலும் பிரையுலோவின் "தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீ" இன் பெரும் வெற்றி இந்த நிலையை பலப்படுத்தியது.

K.P.Bryullov. பாம்பீயின் கடைசி நாள் 1830-1833. லெனின்கிராட், மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்

அவரது முதல் ஹீரோக்களில் ஒருவரை பொது பார்வைக்காகக் காட்டி, ஃபெடோடோவ் அவரை ஒரு உன்னதமான போஸில் வைக்கிறார், ஆனால் சதி-காட்சி சூழலை முற்றிலும் மாற்றுகிறார். "உயர்" பேச்சின் சூழலில் இருந்து எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டால், இந்த வெளிப்பாட்டு வடிவம் யதார்த்தத்துடன் தெளிவான முரண்பாடாக உள்ளது - அதே நேரத்தில் நகைச்சுவை மற்றும் சோகமான ஒரு முரண்பாடு, அதன் சாத்தியமற்ற தன்மையை உடனடியாக வெளிப்படுத்துவதற்காக துல்லியமாக உயிர்ப்பிக்கிறது. இது கேலிக்குரிய வடிவம் அல்ல, ஆனால் துல்லியமாக அதைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒருதலைப்பட்சமான தீவிரமான வழி - இது யதார்த்தம் என்று கூறும் ஒரு மாநாடு என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். இது ஒரு பகடி விளைவை உருவாக்குகிறது.

ஃபெடோடோவின் கலை மொழியின் இந்த அம்சத்திற்கு ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஏற்கனவே கவனத்தை ஈர்த்துள்ளனர்.

ஃபெடோடோவ். பிடல்காவின் மரணத்தின் விளைவு. 1844

சரபியானோவ் டி.பி. பி.ஏ. ஃபெடோடோவ் மற்றும் 1840 களின் ரஷ்ய கலை கலாச்சாரம். பி.45

ஃபெடோடோவிற்கான படத்தின் பொருள் மிகைப்படுத்தல் எந்த வகையிலும் இயற்கையான சொத்து அல்ல. இங்கே பொருள்களின் பொருள் எழுத்துக்களின் பொருளைப் போன்றது. "புதிய காவலியரில்" இதுபோன்ற ஒரு சூழ்நிலையை நாங்கள் சந்திக்கிறோம், அங்கு பலவிதமான விஷயங்கள் வழங்கப்படுகின்றன, ஒவ்வொன்றும் தனித்தனி குரல், மேலும் அவர்கள் அனைவரும் ஒரே நேரத்தில் பேசுவது போல் தோன்றியது, நிகழ்வைப் பற்றி அவசரமாகச் சொல்லவும், ஒருவரையொருவர் அவசரமாக குறுக்கிடவும். கலைஞரின் அனுபவமின்மையால் இதை விளக்கலாம். ஆனால், வரலாற்றுச் சித்திரத்தின் வழக்கமான வழக்கமான கட்டமைப்பின் கேலிக்கூத்து, போலி-கிளாசிக்கல் உருவத்தைச் சுற்றிக் குவிந்துள்ள விஷயங்களை இந்த மோசமான வரிசைப்படுத்தப்பட்ட செயலில் பார்ப்பதற்கான வாய்ப்பை இது விலக்கவில்லை. தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீயின் அதிகப்படியான வரிசைப்படுத்தப்பட்ட கொந்தளிப்பை நினைத்துப் பாருங்கள்.

K.P.Bryullov. பாம்பீயின் கடைசி நாள். துண்டு

ஐயோஃப் ஐ.ஐ. செயற்கை கலை வரலாறு

பி.ஏ. ஃபெடோடோவ். புதிய காவலர் 1846. மாஸ்கோ, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி. துண்டு. போலீஸ்காரர்

எனவே, படத்தின் மதிப்பு கண்ணுக்குத் தெரியும் மதிப்புக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை; படம் ஒரு சிக்கலான அர்த்தங்களின் தொகுப்பாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் இது ஸ்டைலிஸ்டிக் நாடகம், வெவ்வேறு அணுகுமுறைகளின் கலவையின் காரணமாகும். பிரபலமான நம்பிக்கைக்கு மாறாக, ஓவியம் பகடி மொழியில் தேர்ச்சி பெற முடியும். இந்த நிலைப்பாட்டை இன்னும் உறுதியான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தலாம்: அன்றாட வாழ்க்கையின் ரஷ்ய வகையானது பகடியின் கட்டத்தில் சுய உறுதிப்பாட்டின் இயல்பான கட்டமாக செல்கிறது. பகடி என்பது மறுப்பைக் குறிக்கவில்லை என்பது தெளிவாகிறது. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி கோகோலை அவரிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டபோது பகடி செய்தார். கேலிக்கூத்து என்பது ஏளனமாக மட்டும் நின்றுவிடவில்லை என்பதும் தெளிவாகிறது. காமிக் மற்றும் சோகமான இரண்டு அடித்தளங்களின் ஒற்றுமையில் அதன் இயல்பு உள்ளது, மேலும் "கண்ணீர் மூலம் சிரிப்பு" என்பது நகைச்சுவையான சாயல் அல்லது சாயல்களை விட அதன் சாராம்சத்திற்கு மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளது.

ஃபெடோடோவின் பிற்கால படைப்பில், கேலிக்குரிய ஆரம்பம் கிட்டத்தட்ட மழுப்பலாக மாறுகிறது, இது மிகவும் நெருக்கமான தனிப்பட்ட சூழலில் நுழைகிறது. சிரிப்பும் கண்ணீரும், கேலியும் வேதனையும், கலையும் யதார்த்தமும் தங்கள் சந்திப்பைக் கொண்டாடும் போது, ​​சுய பகடியைப் பற்றி, மன வலிமையின் விளிம்பில் உள்ள விளையாட்டைப் பற்றி பேசுவது இங்கே பொருத்தமானதாக இருக்கலாம். அவர்களை ஒன்றிணைத்தார்.

பாவெல் ஆண்ட்ரீவிச் ஃபெடோடோவ் எழுதிய "தி ஃப்ரெஷ் கேவலியர்" என்பது அவர் தனது வாழ்க்கையில் வரைந்த முதல் எண்ணெய் ஓவியம், முதல் முடிக்கப்பட்ட ஓவியம். மேலும் இந்த படம் மிகவும் சுவாரஸ்யமான கதையைக் கொண்டுள்ளது.

பி.ஏ. ஃபெடோடோவ். சுய உருவப்படம். 1840களின் முடிவு

பாவெல் ஆண்ட்ரீவிச் ஃபெடோடோவ், ரஷ்ய ஓவியத்தின் வகையின் முன்னோடி என்று ஒருவர் கூறலாம். அவர் 1815 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார், கடினமான, சோகமான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், 1852 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இறந்தார். அவரது தந்தை அதிகாரி பதவிக்கு உயர்ந்தார், எனவே அவர் தனது குடும்பத்தை பிரபுக்களில் சேர்க்க முடியும், மேலும் இது ஃபெடோடோவை மாஸ்கோ கேடட் பள்ளியில் நுழைய அனுமதித்தது. அங்கு அவர் முதலில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். பொதுவாக - அவர் நம்பமுடியாத திறமையான நபராக மாறினார். அவர் ஒரு நல்ல காது, பாடினார், இசை வாசித்தார், இசையமைத்தார். இந்த இராணுவ நிறுவனத்தில் அவர் செய்ய வேண்டிய எல்லாவற்றிலும், அவர் சிறந்த வெற்றியைப் பெற்றார், இதனால் அவர் நான்கு சிறந்த மாணவர்களில் பட்டம் பெற்றார். ஆனால் ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் மற்ற அனைத்தையும் வென்றது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒருமுறை - அவர் விநியோகம் மூலம் ஃபின்னிஷ் படைப்பிரிவில் பணியாற்றினார், அவர் உடனடியாக கலை அகாடமியின் வகுப்புகளில் சேர்ந்தார், அங்கு அவர் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார். அவர்கள் கலையை மிக ஆரம்பத்தில் கற்பிக்கத் தொடங்கினர் என்பதை இங்கே குறிப்பிடுவது முக்கியம்: ஒன்பது, பத்து, பதினொரு வயது குழந்தைகள் இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் வகுப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டனர். ஃபெடோடோவ் ஏற்கனவே மிகவும் வயதாகிவிட்டார், பிரையுலோவ் அவரே அவரிடம் சொன்னார். இன்னும் ஃபெடோடோவ் விடாமுயற்சியுடன் உழைத்து கடினமாக உழைத்தார், இதன் விளைவாக, அவரது முதல் முடிக்கப்பட்ட எண்ணெய் ஓவியம் (அதற்கு முன்பு வாட்டர்கலர்கள், சிறிய எண்ணெய் ஓவியங்கள் இருந்தன) உடனடியாக கவனத்தை ஈர்த்தது, மேலும் விமர்சகர்கள் அவளைப் பற்றி நிறைய எழுதினர்.

பி.ஏ. ஃபெடோடோவ். புதிய குதிரை வீரர். முதல் சிலுவையைப் பெற்ற அதிகாரியின் காலை. 1848. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

ஆனால் அந்தக் காலத்தில் கலைஞர்கள் எப்படி வாழ்ந்தார்கள்? சரி, கலைஞர் ஒரு படத்தை வரைந்தார், அதை விற்றார் என்று சொல்லலாம். அப்புறம் என்ன? பின்னர் அவர் ஒரு பழக்கமான செதுக்குபவரிடம் சென்று அவரது ஓவியத்திலிருந்து ஒரு வேலைப்பாடு ஆர்டர் செய்யலாம். இதனால், அவர் நகலெடுக்கக்கூடிய ஒரு படத்தை வைத்திருக்க முடியும். ஆனால் உண்மை என்னவென்றால், அனுமதிக்கு முதலில் தணிக்கைக் குழுவிடம் விண்ணப்பிக்க வேண்டியது அவசியம். பாவெல் ஆண்ட்ரீவிச் தி ஃப்ரெஷ் காவலியரை எழுதிய பிறகு அங்கு திரும்பினார். இருப்பினும், தணிக்கைக் குழுவில், அவர் தனது ஓவியத்தை நகலெடுக்கவும் செதுக்கவும் அனுமதிக்கப்படவில்லை. ஹீரோவின் அங்கியில் பதக்கம் - ஒரு புதிய குதிரை வீரர் - ஒரு தடையாக செயல்பட்டது. இது மூன்றாம் பட்டத்தின் ஸ்டானிஸ்லாவின் வரிசை. ரஷ்யாவில் அந்த நேரத்தில் இருந்த ஒழுங்கு முறை பற்றி இங்கே கொஞ்சம் சொல்ல வேண்டியது அவசியம். இரண்டு போலந்து ஆர்டர்கள் - கிரேட் ஒயிட் ஈகிள் மற்றும் ஸ்டானிஸ்லாவ் - 1815 இல் அலெக்சாண்டர் I இன் கீழ் ஆர்டர்களின் எண்ணிக்கையில் சேர்க்கப்பட்டன. முதலில், அவர்களுடன் துருவங்கள் மட்டுமே வழங்கப்பட்டன, பின்னர் அவர்கள் ரஷ்யர்களுக்கும் வெகுமதி அளிக்கத் தொடங்கினர். ஆர்டர் ஆஃப் தி ஒயிட் ஈகிள் ஒரு பட்டத்தை மட்டுமே கொண்டிருந்தது, ஸ்டானிஸ்லாவ் நான்கு பட்டம் பெற்றிருந்தார். 1839 இல், நான்காவது பட்டம் ஒழிக்கப்பட்டது, மேலும் மூன்று மட்டுமே எஞ்சியிருந்தன. அவர்கள் அனைவரும் பல சலுகைகளுக்கு, குறிப்பாக, பிரபுக்களைப் பெறுவதற்கான உரிமையை வழங்கினர். இயற்கையாகவே, ரஷ்ய விருது அமைப்பில் இந்த மிகக் குறைந்த வரிசையின் ரசீது, இருப்பினும் சிறந்த வாய்ப்புகளைத் திறந்தது, அனைத்து அதிகாரிகளுக்கும் அவர்களது குடும்ப உறுப்பினர்களுக்கும் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருந்தது. வெளிப்படையாக, ஃபெடோடோவைப் பொறுத்தவரை, அவரது ஓவியத்திலிருந்து ஒழுங்கை அகற்றுவது அவர் உருவாக்கிய முழு சொற்பொருள் அமைப்பையும் அழிப்பதாகும்.

படத்தின் கதைக்களம் என்ன? இது புதிய காவலர் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த ஓவியம் கலைஞரால் 46 வது ஆண்டில் தேதியிடப்பட்டது, இது 1848 மற்றும் 1849 ஆம் ஆண்டுகளில் கண்காட்சிகளில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, மேலும் 1845 ஆம் ஆண்டில், அதாவது, பொதுமக்கள் இந்த ஓவியத்தைப் பார்ப்பதற்கு மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஆர்டர் ஆஃப் ஸ்டானிஸ்லாவ் வழங்குவது இடைநிறுத்தப்பட்டது. எனவே உண்மையில், இது ஒரு ஜென்டில்மேன் என்றால், அது புதியது அல்ல, ஏனெனில் 45 வது வருடத்திற்குப் பிறகு அத்தகைய விருது நடந்திருக்க முடியாது. ஆகவே, அக்கால ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கட்டமைப்போடு "புதிய காவலியர்" என்ற பெயரின் மோதல் இங்கே சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள நபரின் பண்புகளையும், கலைஞரின் தீம் மற்றும் ஹீரோவின் அணுகுமுறையையும் வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. அவரது வேலை. ஃபெடோடோவ் தனது ஓவியத்தைப் பற்றி தணிக்கைக் குழுவிலிருந்து வந்தபோது தனது நாட்குறிப்பில் எழுதியது இங்கே: “விருந்துக்குப் பிறகு காலையில் ஆர்டர் கிடைத்தது. புதிய ஜென்டில்மேன் அதைத் தாங்கவில்லை, அவரது புதிய டிரஸ்ஸிங் கவுனில் வெளிச்சம் போடப்பட்டது மற்றும் சமையல்காரருக்கு அவரது முக்கியத்துவத்தை பெருமையுடன் நினைவூட்டுகிறது. ஆனால் அவள் ஏளனமாக அவனிடம் ஒரேயொரு ஆனால் அணிந்திருந்த மற்றும் துளையிடப்பட்ட காலணிகளைக் காட்டுகிறாள், அதை அவள் சுத்தம் செய்ய எடுத்துச் சென்றாள். நேற்றைய விருந்தின் ஸ்கிராப்புகள் மற்றும் துண்டுகள் தரையில் சிதறிக்கிடக்கின்றன, பின்னணி அட்டவணையின் கீழ் ஒரு மனிதர் விழித்திருப்பதைக் காணலாம், அநேகமாக போர்க்களத்தில் எஞ்சியிருக்கலாம், ஆனால் பாஸ்போர்ட்டுடன் வழிப்போக்கர்களிடம் ஒட்டிக்கொண்டவர்களில் ஒருவர். சமையல்காரரின் இடுப்பு சிறந்த தொனியில் விருந்தினர்களைக் கொண்டிருப்பதற்கான உரிமையை உரிமையாளருக்கு வழங்காது. "மோசமான இணைப்பு தொடங்கிய இடத்தில், ஒரு பெரிய விடுமுறை உள்ளது - அழுக்கு." எனவே ஃபெடோடோவ் படத்தை விவரித்தார். அவரது சமகாலத்தவர்கள் இந்த படத்தை எவ்வாறு விவரித்தார்கள் என்பது குறைவான சுவாரஸ்யமானது, குறிப்பாக, கண்காட்சியைப் பார்வையிட்ட மைகோவ், அந்த மனிதர் உட்கார்ந்து ஷேவிங் செய்கிறார் என்று விவரித்தார் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஷேவிங் தூரிகையுடன் ஒரு கேன் உள்ளது - பின்னர் திடீரென்று மேலே குதித்தார். . இது மரச்சாமான்கள் விழுந்து தட்டும் என்று அர்த்தம். ஒரு பூனை ஒரு நாற்காலியின் அமைப்பைக் கிழிப்பதையும் நாங்கள் காண்கிறோம். எனவே, படம் முழுக்க ஒலிகள். ஆனால் அது வாசனையால் நிரம்பியுள்ளது. கரப்பான் பூச்சிகளும் படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன என்ற எண்ணம் மைகோவுக்கு இருந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஆனால் இல்லை, உண்மையில் அவை இல்லை, இந்த சதியில் பூச்சிகளைச் சேர்த்த விமர்சகரின் பணக்கார கற்பனை இது. இருப்பினும், உண்மையில், படம் மிகவும் அடர்த்தியான மக்கள்தொகை கொண்டது. சமையல்காரருடன் மனிதர் மட்டுமல்ல, ஒரு கேனரியுடன் ஒரு கூண்டு, மேஜையின் கீழ் ஒரு நாய் மற்றும் ஒரு நாற்காலியில் ஒரு பூனை உள்ளது; ஸ்கிராப்புகள் எல்லா இடங்களிலும் உள்ளன, ஒரு ஹெர்ரிங் தலை சுற்றி கிடக்கிறது, அதை பூனை விருந்து வைத்தது. பொதுவாக, பூனை பெரும்பாலும் ஃபெடோடோவின் படைப்புகளில் காணப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, அவரது ஓவியமான மேஜர் மேட்ச்மேக்கிங். நாம் வேறு என்ன பார்க்கிறோம்? மேஜையில் இருந்து உணவுகள், பாட்டில்கள் விழுந்ததை நாங்கள் காண்கிறோம். அதாவது, விடுமுறை மிகவும் சத்தமாக இருந்தது. ஆனா அந்த ஜென்டில்மேனைப் பாருங்க அவரும் ரொம்ப அசிங்கமா இருக்கார். அவர் ஒரு கிழிந்த அங்கியை அணிந்துள்ளார், ஆனால் ஒரு ரோமானிய செனட்டர் டோகாவைப் போல அதைச் சுற்றிக் கொண்டார். பாப்பிலோட்களில் ஜென்டில்மேன் தலை: இவை காகிதத் துண்டுகள், அதில் அவர்கள் தலைமுடியைச் சுற்றிக் கொண்டனர், பின்னர் சிகை அலங்காரம் வடிவமைக்கப்படுவதற்கு அந்த காகிதத்தின் மூலம் அவற்றை இடுக்கிகளால் எரித்தனர். இந்த நடைமுறைகள் அனைத்தும் சமையல்காரரால் உதவுவதாகத் தெரிகிறது, அதன் இடுப்பு, உண்மையில், சந்தேகத்திற்கிடமான முறையில் வட்டமானது, எனவே இந்த குடியிருப்பின் நடத்தை சிறந்த தரத்தில் இல்லை. சமையல்காரர் ஒரு போர்வீரனில் இல்லை, ஒரு திருமணமான பெண்ணின் தலையலங்காரத்தில் இருப்பதால், அவள் ஒரு பெண் என்று அர்த்தம், அவள் ஒரு பெண்ணின் முக்காடு அணியக்கூடாது என்றாலும். சமையல்காரர் தனது "வல்லமையுள்ள" எஜமானருக்கு சிறிதும் பயப்படவில்லை என்பதைக் காணலாம், அவள் ஒரு ஏளனத்துடன் அவனைப் பார்த்து, அவனது ஓட்டை காலணிகளைக் காட்டுகிறாள். ஏனென்றால், பொதுவாக ஒழுங்கு, நிச்சயமாக, ஒரு அதிகாரியின் வாழ்க்கையில் நிறைய அர்த்தம், ஆனால் இந்த நபரின் வாழ்க்கையில் அல்ல. ஒருவேளை சமையல்காரருக்கு மட்டுமே இந்த ஆர்டரைப் பற்றிய உண்மை தெரியும்: அவர்களுக்கு இனி விருது வழங்கப்படுவதில்லை, மேலும் இந்த மனிதர் வாழ்க்கையை எப்படியாவது வித்தியாசமாக ஏற்பாடு செய்வதற்கான ஒரே வாய்ப்பை இழந்தார். சுவாரஸ்யமாக, மேஜையில் நேற்றைய தொத்திறைச்சியின் எச்சங்கள் செய்தித்தாளில் மூடப்பட்டிருக்கும். ஃபெடோடோவ் விவேகத்துடன் எந்த செய்தித்தாள் என்பதைக் குறிப்பிடவில்லை - மாஸ்கோ அல்லது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து "போலீஸ் வேடோமோஸ்டி". ஆனால் ஓவியத்தின் தேதியை மையமாகக் கொண்டு, இது "Moskovskie vedomosti" என்று உறுதியாகக் கூறலாம். மூலம், இந்த செய்தித்தாள் ஃபெடோடோவின் ஓவியத்தைப் பற்றி எழுதியது, அவர் பின்னர் மாஸ்கோவிற்குச் சென்றபோது, ​​அவர் தனது ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்தினார் மற்றும் பிரபல நாடக ஆசிரியர் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியுடன் நிகழ்த்தினார்.

1847 ஆம் ஆண்டில் கேலிச்சித்திர பாணியில் எழுதப்பட்ட ஃபெடோடோவின் மிகச் சிறிய ஓவியமான "புதிய காவலியர்" ஐப் பிரதிபலிக்கும் ஒரு சிறிய பதவியில் இருக்கும் ஒரு அடக்கமான அதிகாரியின் வாழ்க்கையின் ஒரு வகை காட்சி.

எனவே, முந்தைய நாள், அதிகாரிக்கு அவருக்கு முதல் விருது வழங்கப்பட்டது - உத்தரவு - மற்றும் அவரது கனவுகளில் அவர் ஏற்கனவே தொழில் ஏணியில் ஏறி, தன்னை ஒரு மேயராகவோ அல்லது ஆளுநராகவோ முன்வைத்து வருகிறார். .

அநேகமாக அவரது கனவுகளில், புதிதாகத் தயாரிக்கப்பட்ட கோவலர், இரவில் நீண்ட நேரம் பச்டேல்களைத் தூக்கி எறிந்துவிட்டு, தூங்க முடியவில்லை, இந்த விலையுயர்ந்த விருதை வழங்கும் நேரத்தில் அவரது "வெற்றியை" எப்போதும் நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, பொறாமைப்பட்டார். ஆணை ஒரு குதிரையாக அவரது பரிவாரங்கள். காலை விடிந்ததும், அதிகாரி படுக்கையில் இருந்து குதித்து, ஒரு பெரிய பட்டு அங்கியை எறிந்து, அதன் மீது ஆணையை கட்டினார். அவர் பெருமையுடனும், பெருமிதத்துடனும் ஒரு ரோமானிய செனட்டரின் தோரணையை எடுத்துக் கொண்டார் மற்றும் ஈக்களால் மூடப்பட்ட கண்ணாடியில் தன்னைப் பரிசோதித்தார்.

ஃபெடோடோவ் தனது ஹீரோவை ஓரளவு கேலிச்சித்திரமாக சித்தரிக்கிறார், எனவே, படத்தைப் பார்த்தால், நாம் ஒரு சிறிய சிரிப்பைத் தவிர்க்க முடியாது. குட்டி அதிகாரி, விருதைப் பெற்ற பிறகு, இப்போது அவருக்கு வேறு வாழ்க்கை இருக்கும் என்று ஏற்கனவே கனவு கண்டார், மேலும் இந்த மோசமாக அலங்கரிக்கப்பட்ட இரைச்சலான அறையில் இல்லை.

படத்தின் நகைச்சுவைத் தன்மை கனவுகளுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான கூர்மையான வேறுபாட்டிலிருந்து எழுகிறது. ஓட்டைகளுக்கு அணியும் ஆடை அணிந்த ஒரு எழுத்தர் வெறுங்காலுடன் தலையில் பாப்பிலோட்டுகளுடன் நிற்கிறார், ஆனால் ஒரு பதக்கத்துடன். பளபளப்பான ஆனால் பழைய காலணிகளைக் கொண்டு வரும் பணிப்பெண்ணிடம் அவர் அதைப் பற்றி பெருமையாக பேசுகிறார். அவர் சேவைக்குத் தயாராக வேண்டிய நேரம் இது, ஆனால் அவர் உண்மையில் தன்னைப் பற்றி சிந்திக்கும் மகிழ்ச்சியையும் பயனற்ற கற்பனைகளையும் நீட்டிக்க விரும்புகிறார். பணிப்பெண் அதை மறைக்கக் கூட முயற்சி செய்யாமல், ஏளனமாகவும், ஏளனமாகவும் அவனைப் பார்க்கிறாள்.

அறையில் ஒரு பயங்கரமான குழப்பம் ஆட்சி செய்கிறது, அனைத்தும் சிதறிக்கிடக்கின்றன. மேசையில், பிரகாசமான சிவப்பு வடிவத்துடன் வெளிர் நிற மேஜை துணியால் மூடப்பட்டிருக்கும், நீங்கள் வெட்டப்பட்ட தொத்திறைச்சியைக் காணலாம், ஒரு தட்டில் அல்ல, ஆனால் செய்தித்தாளில் பொய். அருகில் காகித பாப்பிலோட்டுகள் மற்றும் கர்லிங் இரும்பு உள்ளன, இது ஹீரோ தனது காலத்தின் பாணியில் பார்க்க முயற்சிக்கிறார் என்பதைக் குறிக்கிறது.

ஒரு ஹெர்ரிங்கில் இருந்து எலும்புகள் மேஜையின் கீழ் விழுந்தன, அந்த மனிதன் இரவு உணவிற்கு சாப்பிட்டிருக்கலாம். உடைந்த உணவுகளின் துண்டுகளும் இங்கு சிதறிக்கிடக்கின்றன. மாலையில் சீருடை நாற்காலிகளில் வீசப்பட்டது. அவற்றில் ஒன்றில், மெல்லிய, சிதைந்த இஞ்சிப் பூனை, அணிந்திருந்த மெத்தையை இறுதிவரை இழுத்துக் கொண்டிருக்கிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் சிறு ஊழியர்களின் வாழ்க்கையை தீர்மானிக்க "புதிய காவலியர்" ஓவியம் பயன்படுத்தப்படலாம். இது நகைப்பு நிறைந்தது. ஓவியர் வரைந்த முதல் எண்ணெய் ஓவியம் இதுவாகும். ஃபெடோடோவின் கூற்றுப்படி, அவர் தனது ஓவியத்தில் ஒரு ஏழை அதிகாரியை சித்தரித்தார், அவர் குறைந்த ஊதியம் பெறுகிறார் மற்றும் தொடர்ந்து "வறுமை மற்றும் பற்றாக்குறையை" அனுபவிக்கிறார். இது படத்தில் தெளிவாகத் தெரியும்: பொருந்தாத தளபாடங்கள், ஒரு பலகை தளம், ஒரு இழிவான அங்கி மற்றும் அணிந்த பூட்ஸ். அவர் ஒரு மலிவான அறையை வாடகைக்கு எடுத்தார், மற்றும் பணிப்பெண், பெரும்பாலும், மாஸ்டர்.

கலைஞர் ஒரு வேலைக்காரனை வெளிப்படையான அனுதாபத்துடன் சித்தரிக்கிறார். அவள் மோசமான தோற்றமுடையவள் அல்ல, இன்னும் இளமையாகவும் நேர்த்தியாகவும் இருக்கிறாள். அவள் ஒரு இனிமையான, வட்டமான, பொதுவான முகம் கொண்டவள். இவை அனைத்தும் படத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டை வலியுறுத்துகின்றன.

அதிகாரி லட்சியம் மற்றும் திமிர் பிடித்தவர். அவர் ஒரு உன்னத ரோமானின் போஸ் எடுத்தார், அவர் அணிந்திருப்பது டோகா அல்ல, மேலங்கி என்பதை மறந்துவிட்டார். அவர் தனது கட்டளையை சுட்டிக்காட்டும் அவரது சைகை கூட சில பத்திரிகைகளில் இருந்து நகலெடுக்கப்பட்டது. அவரது இடது கை அவரது பக்கத்தில் உள்ளது, மேலும் அவரது "மேன்மையை" காட்டுகிறது.

கிரேக்க-ரோமன் ஹீரோக்களைப் பின்பற்றி, அதிகாரி நின்று, ஒரு காலில் சாய்ந்து, பெருமையுடன் தலையை பின்னால் எறிந்தார். அவரது தலையில் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் அவரது பாப்பிலோட்டுகள் கூட தளபதியின் வெற்றிகரமான லாரல் மாலையை ஒத்திருப்பதாகத் தெரிகிறது. அவரது சுற்றுப்புறத்தின் அனைத்து அவலங்கள் இருந்தபோதிலும், அவர் உண்மையிலேயே கம்பீரமாக உணர்கிறார்.

இன்று பாவெல் ஃபெடோடோவின் இந்த மினியேச்சர் ஓவியம் "புதிய காவலியர்" மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. இதன் அளவு 48.2 x 42.5 செ.மீ. எண்ணெய், கேன்வாஸ்