N. A இன் கவிதையில் நில உரிமையாளர்களின் நையாண்டி சித்தரிப்பு

சிலுவை வழியாக செல்கிறது போர்கள், ஹீரோ ஒரு மாற்றத்திற்கு உள்ளாகிறார். அவர் உண்மையில் யார் என்பதைக் கண்டுபிடிப்பார். இந்த அறிவு அவனை அழிக்கிறது அல்லது பலப்படுத்துகிறது. சுய வெளிப்பாடுகுறிப்பிடத்தக்கது என்றால்:

• திடீரென்று நடக்கும்
• நசுக்குகிறது ஹீரோ
• ஹீரோதன்னைப் பற்றி இதுவரை அறியப்படாத தகவல்களைப் பெறுகிறார்
• ஹீரோமற்றவர்கள் தொடர்பாக அவர் எப்படி, என்ன தவறு செய்தார் என்பதைப் புரிந்துகொள்கிறார்

ஒரு கதையின் செயல்திறன் பெரிய அளவில் தரத்தைப் பொறுத்தது சுய வெளிப்பாடு. கவனம்: அதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள் ஹீரோஅழகான வார்த்தைகள் அல்லது பகட்டு வார்த்தைகள் மட்டுமல்ல, மிக முக்கியமான அனுபவத்தைப் பெறுகிறது.

சாத்தியமான தவறுகள்:

• ஹீரோஅடையவில்லை சுய வெளிப்பாடு.

• சுய வெளிப்பாடுவரலாற்றில் மிக விரைவில் வருகிறது

• சுய வெளிப்பாடுதார்மீக செயல் அல்ல: ஹீரோகடந்த காலத்தில் தனது தவறுகளை உணரவில்லை, எதிர்காலத்தில் எப்படி கண்ணியமாக வாழ்வது என்று புரியவில்லை.

• பாத்திரம் மாறுகிறது, ஆனால் அது ஒரு பாத்திர மாற்றம் அல்ல. (உதாரணமாக: தனிப்பட்ட வெற்றியை அடைந்தது, ஒரு நோயை குணப்படுத்தியது)

சோதனை கேள்விகள்:

• அவர் படிக்கிறாரா ஹீரோமக்களை தனிமனிதர்களாக புரிந்துகொள்வது, அவர்களின் விளையாட்டுக்கான கருவிகளாக மட்டும் அல்லவா?

• ஆமாம் தானே ஹீரோஒரு புதிய தகவலைப் பெறுகிறதா?

படி 21: தார்மீக தேர்வு

இதன் விளைவாக தன்னை வெளிப்படுத்தும் ஹீரோமேலும் எப்படி தொடர வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொள்கிறார், அவர் செய்ய வேண்டும் மற்றும் தார்மீக தேர்வு. தார்மீக தேர்வுதருணத்தில் நடக்கும் ஹீரோஒரு முட்கரண்டியில் நிற்கிறது, அங்கு ஒவ்வொரு சாலையும் ஒரு குறிப்பிட்ட மதிப்புகள் மற்றும் வாழ்க்கை முறையைக் குறிக்கிறது.

தார்மீக தேர்வுஎன்பது ஒரு வெளிப்பாடு ஹீரோசெயல்பாட்டில் கற்றுக்கொண்டார் சுய வெளிப்பாடு. அவர் என்ன ஆனார் என்பதை அவரது செயல்கள் காட்டுகின்றன.

சாத்தியமான தவறுகள்:

• நீ கொடுக்காதே ஹீரோகதையின் முடிவில் செய்யுங்கள் தார்மீக தேர்வு. கதையின் முடிவில் இரண்டு செயல்களுக்கு இடையே தேர்வு செய்யாத ஒரு பாத்திரம், எந்த வாழ்க்கை முறை (நீங்கள் நம்புகிறீர்களோ) சரியானது என்று பார்வையாளர்களுக்குச் சொல்லாது.

• நீங்கள் கொடுக்கிறீர்கள் ஹீரோதவறான தேர்வு. நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான தேர்வு. சரியான தேர்வு இரண்டு நேர்மறைகளுக்கு இடையில் அல்லது இரண்டு எதிர்மறைகளைத் தவிர்ப்பது.

சோதனை கேள்விகள்:

• இறுதி தார்மீக தேர்வுஇது இரண்டு நேர்மறை மதிப்புகளுக்கு இடையேயான தேர்வா?

• அன்றாட வாழ்வில் பார்வையாளர்கள் இந்தத் தேர்வைச் செய்ய முடியுமா?

படி 22: புதிய இருப்பு

பிறகு குறைபாடுஹீரோ வென்றுவிட்டார், ஹீரோவின் விருப்பம் நிறைவேறியது, எல்லாம் இயல்பு நிலைக்குத் திரும்புகிறது. ஆனால் ஒரு பெரிய வித்தியாசம் உள்ளது. ஏனெனில் சுய வெளிப்பாடுஹீரோ தற்போது உயர்ந்த அல்லது குறைந்த மட்டத்தில் இருக்கிறார்.

சாத்தியமான தவறுகள்:

• கதையின் முடிவைப் பற்றிய உணர்வு இல்லை.

• முடிவு தர்க்கரீதியாக பின்தொடரவில்லை (தொலைதூரத்தில்)

பாதுகாப்பு கேள்வி:

• கதையின் அடிப்படையிலான ஆழமான சிக்கலைப் பற்றிய புரிதலை முடிவு தருகிறதா?

கதையின் மற்ற அம்சங்களில் சாத்தியமான பிழைகள்

பாத்திரக் கலவை

• உங்கள் கதையில் பல கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன

• ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் பங்கு மற்றும் செயல்பாட்டை நீங்கள் தெளிவாகக் குறிப்பிடவில்லை.

• இந்தக் கதையைச் சொல்ல எல்லா கதாபாத்திரங்களும் தேவையா?

கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவு

• உங்களுக்கு நாலு பாயிண்ட் எதிர்ப்பு இல்லை. நீங்கள் போராட குறைந்தது மூன்று எதிரிகள் வேண்டும் ஹீரோ.

• இரண்டாம் நிலை எழுத்துக்கள் முற்றிலும் விவரிக்கப்படாதவை, அல்லது நேர்மாறாக - முக்கிய கதாபாத்திரத்தைப் போலவே சிக்கலானவை.

• இடையே மோதல் ஹீரோமற்றும் எதிரிமேற்பரப்பு

• ஹீரோ

• எதிரிமதிப்புகள் மற்றும் நம்பிக்கைகளின் விரிவான தொகுப்பு வழங்கப்படவில்லை.

• பிரதான எதிரி யார், இரண்டாம் நிலை எதிரிகள் யார்?

• எப்படி எதிரிமுக்கிய பலவீனங்களைப் பயன்படுத்துகிறது ஹீரோ?

• எதற்காக அவர்கள் தங்களுக்குள் சண்டையிட்டுக் கொள்கிறார்கள் ஹீரோமற்றும் எதிரி?

• நீங்கள் என்ன நினைக்கறீர்கள் ஹீரோ, "சரியாக வாழ்வது" என்ற கருத்து உள்ளதா?

• மதிப்புகளை விட எதிரிஅவற்றிலிருந்து வேறுபட்டது ஹீரோ?

பாத்திர உலகம்

• விரிவான கதை உலகத்தை உருவாக்கத் தவறிவிட்டீர்கள்

• உலகம் ஆழமான பலவீனங்களை வெளிப்படுத்துவதில்லை ஹீரோ.

• செயல்களால் உலகம் மாறாது ஹீரோ.

• குடும்பத்தைத் தாண்டிச் செல்லாத உலகில் கதை உருவாகிறது.

• உங்களைப் போலவே உலகை கவனமாக சிந்தித்தீர்களா? ஹீரோ?

• மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விளைவுகள் என்ன ஹீரோ?

• இந்த விளைவுகள் இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருக்க முடியுமா?

சூழல் / சமூகம் / நிறுவனங்கள்

• தனித்துவமாக உருவாக்கப்பட்ட சமுதாயத்தை பெரிய உலகத்துடன் இணைக்கத் தவறிவிட்டீர்கள். இதன் பொருள் செயல் அரங்கம் மிகவும் குறுகியது மற்றும் சிறப்பு வாய்ந்தது.

• உங்கள் வரலாற்றில் உள்ள தனித்துவமான சமூகம் அல்லது நிறுவனத்துடன் பொது பார்வையாளர்கள் அடையாளம் காண முடியுமா?

சமூக சூழல்

• சமூக சக்திகள் எவ்வாறு பாதிக்கப்படுகின்றன என்பதை இது காட்டவில்லை ஹீரோ.

• அறிந்தோ அறியாமலோ ஹீரோசமூக சக்திகளின் செல்வாக்கு?

உலகின் சின்னம்

• வரலாற்றின் உலகில் நிலையான குறியீடுகள் (குறியீட்டு அர்த்தங்கள்) எதுவும் இல்லை.

• உங்கள் உலகின் அமைப்புகளுடன் என்ன ஆழமான அர்த்தங்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன?

சீசன் / விடுமுறை

• பயன்படுத்தப்படும் பருவம் (அல்லது விடுமுறை) கிளிச் அல்லது யூகிக்கக்கூடியது.

• பருவம் அல்லது விடுமுறையைப் பயன்படுத்துவதற்குப் பின்னால் உள்ள ஆழமான பொருள் அல்லது தத்துவம் என்ன, இது வரலாற்றுடன் எவ்வாறு தொடர்புடையது?

உலக மாற்ற வரம்பு

• வரலாற்றின் போக்கோடு உலகம் மாறுவதில்லை.

• வரலாறு முழுவதும் உலகம் எப்படி இருக்கிறது என்பதில் அடிப்படை மாற்றம் உள்ளதா?

காட்சி ஏழு படிகள்

• முக்கிய நிகழ்வுகள் ஒவ்வொன்றும் நடைபெறும் இடங்கள் ஒன்றுக்கொன்று வேறுபட்டவை அல்ல.

• ஒவ்வொரு முக்கிய ப்ளாட் பாயிண்டிலும் என்ன தனிப்பட்ட இடங்கள் தொடர்புடையவை?

உரையாடல்கள்

• காட்சி கவனம் செலுத்தவில்லை

• தவறான பாத்திரம் விலைக்கு வழிவகுக்கிறது.

• வெவ்வேறு இலக்குகளுடன் எதிரெதிர் கதாபாத்திரங்கள் இல்லை.

• இந்தக் காட்சியில் வரும் முன்னணி கதாபாத்திரம் இலக்கை நோக்கி நகரும் உத்தியைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

• காட்சிக்கு தெளிவான முடிவு இல்லை.

• உரையாடல் முக்கியமானது, ஆனால் அது கதையை நகர்த்தவில்லை.

• "சரி" அல்லது "தவறான" வாதங்கள் எதுவும் இல்லை.

• உரையாடலுக்கு ஆளுமை இல்லை.

• ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் தனித்துவமான அர்த்தத்தை பிரதிபலிக்காத உரையாடல்களை நீங்கள் எழுதுகிறீர்கள்.

தார்மீக நடவடிக்கைகள்

• வரலாறு முழுவதும், பாத்திரம் வளரவில்லை மற்றும் ஒழுக்க ரீதியாக வீழ்ச்சியடையவில்லை.

• என்றால் மற்ற கதாபாத்திரங்கள் பதிலளிக்காது ஹீரோஒழுக்கக்கேடாக செயல்படுகிறது.

• எவ்வளவு தூரம் செல்ல முடியும் ஹீரோஇலக்கை அடைய முயற்சிக்கிறீர்களா?

• எப்படி இருக்கிறது உன்னுடைய ஹீரோஅவர்களின் செயல்களுக்காக மற்றவர்களால் விமர்சிக்கப்படுகிறதா?

• கதையின் முடிவில் கண்ணியமாக வாழ்வது எப்படி என்ற புரிதலை ஹீரோ எட்டுகிறாரா?

அனுமானம்

• தேய்ந்து போன பின்னணி. பார்வையாளர்கள் ஏற்கனவே ஆயிரம் முறை பார்த்திருக்கிறார்கள்.

• சிறு யோசனை இரண்டு மணி நேரம் நீண்டது.

• முன்னுரை என்பது திரைக்கதை எழுத்தாளரின் தனிப்பட்ட ஒன்று அல்ல. (அப்படி உணரவில்லை)

• முன்னுரை மிகவும் தனிப்பட்டது: ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடியது மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது உங்களுக்கு மட்டுமே, ஆனால் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு அல்ல.

• இந்த பிரச்சினையில் நீங்கள் ஏன் கவலைப்படுகிறீர்கள்?

• இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் நீங்கள் தனிப்பட்ட முறையில் ஆர்வமாக உள்ளீர்களா?

• இந்தக் கருத்தை வெளிப்படுத்தும் பாத்திரம் எவ்வளவு நல்லது?

• ஒரு யோசனை இரண்டு அல்லது மூன்று நல்ல காட்சிகளைத் தாண்டி செல்ல முடியுமா? (ஒரு யோசனையை முடிக்க இரண்டு மணி நேரம் ஆகுமா?)

• இந்தப் பிரச்சனையைத் தீர்ப்பதன் மூலம் பார்வையாளர்கள் தனிப்பட்ட அளவில் பாதிக்கப்படுவார்களா?

• உங்களைத் தவிர மற்றவர்களுக்கு ஆர்வமூட்டும் அளவுக்கு இந்தக் கதைக்களம் உண்மையில் உலகளாவியதா?

காட்சி பட்டியல்

• ஒரு காட்சியில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட கதைக்களம் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

• செயலின் சாரத்திற்கு பதிலாக மேற்பரப்பு கூறுகளின் விளக்கம்.

• கதையின் வியத்தகு வளர்ச்சிக்குத் தேவையில்லாத காட்சிகள் இடம் பெற்றுள்ளன.

• நீங்கள் கட்டமைப்பை விட காலவரிசையில் அதிக அக்கறை காட்டுகிறீர்கள்.

• பல காட்சிகளை ஒன்றாக இணைக்க முடியுமா?

• காட்சிகள் ஒழுங்கா?

• காட்சி பட்டியலில் இடைவெளிகள் உள்ளதா?

வரலாற்றின் போக்கு

• வரலாற்றின் "முதுகெலும்பை" உங்களால் சரிபார்க்க முடியவில்லை.

• காட்சிகளில் குறியீடுகள் இல்லை.

காட்சியில் சின்னம்

• உரையாடலைக் குவிக்க குறியீடுகள், முக்கிய சொற்றொடர்கள் எதுவும் இல்லை.

• உங்கள் சின்னங்கள் தலைப்புடன் தொடர்புடையவை அல்ல.

• உலகம், சமூகம் அல்லது நிறுவனத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு சின்னத்தை உங்களால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை.

• உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் முக்கிய அம்சத்தை வெளிப்படுத்தும் குறியீடு எதுவும் இல்லை.

• வரலாற்றின் உலகத்தை காட்சியாக வெளிப்படுத்தும் பொருள் உண்டா?

• உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் மாற்றத்தை எந்த சின்னம் வெளிப்படுத்துகிறது?

• உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தக்கூடிய பெயர் அல்லது பொருள் உள்ளதா?

தலைப்பு

• உங்கள் கதையைச் சொல்லத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தவறான அமைப்பு அல்லது வகை.

• வரலாற்றின் ஆழமான மோதலில் கதை கவனம் செலுத்தவில்லை.

• உங்கள் பொருள் தெரியவில்லை.

• கதையை சிறப்பாகச் சொல்லும் உத்தி வேண்டாம்.

• கதையின் மையப் பிரச்சினையில் கதாபாத்திரங்கள் ஒரு தனித்துவமான கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்தவில்லை.

• ஒரு கருப்பொருளை வெளிப்படுத்த ஒரு கதையின் போக்கில் பல முறை திரும்பத் திரும்பச் சொல்லும் ஒரு வரி உரையாடல் இல்லை.

ஒரு நபர் எப்படி இருக்க வேண்டும் மற்றும் உண்மையான மனித மகிழ்ச்சி என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்பதற்கான பிரதிபலிப்புகள், முதல் நான்கு அத்தியாயங்கள் கவ்ரிலா அஃபனாசிவிச் ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ் உடனான சந்திப்புக்கு வாசகரை உளவியல் ரீதியாக தயார்படுத்துகின்றன. "நில உரிமையாளர்" அத்தியாயத்தில், சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியை "முன்னுரை" கோடிட்டுக் காட்டிய கதைத் திட்டத்திற்குத் திருப்புகிறது, மக்களின் உயர் தார்மீகக் கொள்கைகளுக்கு (யெர்மிலின் உருவம்) முற்றிலும் மாறாக, அவர்களில் ஒருவரின் வாழ்க்கை. ரஷ்ய கிராமங்களை ரசுடோவோ மற்றும் நீலோவோவாக மாற்றியவர், விவசாயிகளுக்கு மூச்சு விடவில்லை (“நெடிகானிவ் உயெஸ்ட்”), நான் அவரிடம் வேலை செய்யும் கால்நடைகளைப் பார்த்தேன், ஒரு "குதிரை".

ஏற்கனவே 1940 களில், நில உரிமையாளரும் விவசாயியும் நெக்ராசோவுக்கு இரண்டு துருவ உருவங்களாகத் தோன்றினர், அவர்களின் நலன்கள் பொருந்தாத எதிரிகள். "ரஷ்யாவில் வாழ்வது யாருக்கு நல்லது" என்பதில், அவர் நில உரிமையாளர் மற்றும் விவசாய ரஷ்யாவை அவர்களின் நெற்றியில் நிறுத்தினார், மேலும், தனது அதிகார விருப்பத்துடன், ஓபோல்ட்டை விவசாயிகளிடம் "ஒப்புக்கொள்ள" கட்டாயப்படுத்தினார், அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றி பேச, தீர்ப்பிற்கு சமர்ப்பித்தார். மக்களின்.

ஒரு நில உரிமையாளரின் நையாண்டியாக வரையப்பட்ட படம் - நாய் வேட்டையின் காதலன் - நெக்ராசோவின் 40 களின் பல படைப்புகளில் ஓடுகிறது (வாட்வில்ல்ஸ் "நீங்கள் ஒரு பையில் ஒரு awl ஐ மறைக்க முடியாது ...", "Moneylender", கவிதைகள் " ஹவுண்ட் வேட்டை", "தாய்நாடு"). ரோடினாவில் உள்ள "இருண்ட அறியாமையின்" உருவம் கவிஞரின் தந்தையின் உண்மையான ஆளுமைக்கு செல்கிறது என்பது நீண்ட காலமாக நிறுவப்பட்டுள்ளது. அலெக்ஸி செர்ஜீவிச் நெக்ராசோவ் செர்போம் சகாப்தத்தின் மிகவும் பொதுவான மற்றும் வண்ணமயமான நபராக இருந்தார், மேலும் ஆராய்ச்சியாளர்கள் (ஏ.வி. போபோவ், வி. ஏ. ஆர்க்கிபோவ், ஏ.எஃப். தாராசோவ்) நாய் வேட்டையின் கஞ்சத்தனமான, இருண்ட, முரட்டுத்தனமான ஹீரோவில் அவரது தோற்றத்தின் அம்சங்களை மேலும் மேலும் தெளிவாக வேறுபடுத்துகிறார்கள். ", மற்றும் Gavrila Afanasyevich Obolt-Obolduev படத்தில். ஓபோல்ட் A. S. Nekrasov உடன் தொடர்புடையவர், செர்ஃப்களுக்கு எதிரான பழிவாங்கும் முஷ்டி முறை, வேட்டையாடுவதில் ஆர்வம், உன்னதமான லட்சியம். ஆனால், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, வகை ஒருபோதும் முன்மாதிரிக்கு சமமாக இருக்காது. ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ் ஒரு நில உரிமையாளர், நெக்ராசோவ் தனது தந்தையிடம் மட்டுமல்ல, சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய சகாப்தத்தின் பிற நிலப்பிரபுக்களிலும் கவனித்த அம்சங்களை தனக்குள் ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு படம்.

ஒபோல்ட்டின் படம் நையாண்டியாக வரையப்பட்டுள்ளது. இது ஹீரோவின் குடும்பப்பெயரின் ஆசிரியரின் தேர்வு, அவரது உருவப்படத்தின் பண்புகள், நில உரிமையாளரின் கதையின் பொருள் மற்றும் தொனி ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது. ஹீரோவின் பெயரில் ஆசிரியரின் பணி மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. விளாடிமிர் மாகாணத்தில் அபோல்டுவேவ்ஸ் மற்றும் ஒபோல்டுவேவ்ஸ் என்ற நில உரிமையாளர்கள் இருந்தனர். நெக்ராசோவின் காலத்தில், "முட்டாள்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம்: "அறியாமை, அசிங்கம், பிளாக்ஹெட்." ஒரு பழைய உன்னத குடும்பத்தின் உண்மையான பெயரில் இந்த நையாண்டி நிழல் நெக்ராசோவின் கவனத்தை ஈர்த்தது. பின்னர் கவிஞர், மீண்டும் யாரோஸ்லாவ் பிரபுக்களின் உண்மையான பெயர்களைப் பயன்படுத்தி, ஒபோல்டுவேவ் என்ற குடும்பப்பெயரை கூடுதல் நையாண்டி அர்த்தத்துடன் நிறைவு செய்கிறார்: பிரைகோவோ-ஒபல்டுவேவ் (=கோபம் கொண்ட ஒரு முட்டாள்), டோல்கோவோ-ஒபல்டுவேவ் (= ஒரு பாழடைந்த முட்டாள்) மற்றும், இறுதியாக, கட்டப்பட்டது. உண்மையான இரட்டை குடும்பப்பெயர்களின் மாதிரியில் - Obolt -Obolduev (= இரட்டை தலை முட்டாள், ஏனெனில் "boldhead" என்பது "blockhead" என்ற வார்த்தைக்கு ஒத்த பொருளாகும்).

நில உரிமையாளர் கவ்ரிலா அஃபனாசிவிச் ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவின் படம், ஹீரோ தன்னைப் பற்றி என்ன நினைக்கிறார், அவர் தனது வார்த்தைகளில் என்ன அர்த்தம் வைக்கிறார், அவரும் அவரது கதையும் கேட்பவர்களிடம் ஏற்படுத்தும் எண்ணம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான நிலையான முரண்பாட்டை அடையாளம் காண ஆசிரியரால் கட்டப்பட்டது - ஆண்கள் மற்றும் வாசகர் மீது. ஹீரோவின் முக்கியத்துவமின்மை, முக்கியத்துவமின்மை, சுய திருப்தி, ஆணவம் மற்றும் நகைச்சுவையின் இந்த எண்ணம் ஏற்கனவே ஓபோல்ட்டின் தோற்றத்தை சித்தரிக்கும் முதல் வரிகளால் உருவாக்கப்பட்டது. அலைந்து திரிபவர்கள் தோன்றுவதற்கு முன், “சில வட்ட மனிதர்கள். / மீசையுடைய, பானை-வயிற்று", "ரட்டி. / உடைமை, கையிருப்பு. அவரது வாயில் அவர் ஒரு சுருட்டு இல்லை, ஆனால் ஒரு "சுருட்டு", அவர் ஒரு கைத்துப்பாக்கி அல்ல, ஆனால் ஒரு "துப்பாக்கி", மாஸ்டர் தன்னை போலவே, "குண்டாக" வெளியே இழுத்தார். அத்தகைய சூழலில், "வீரம் தந்திரங்கள்" என்ற குறிப்பு ஒரு முரண்பாடான பொருளைப் பெறுகிறது, குறிப்பாக ஹீரோ தெளிவாக ஒரு துணிச்சலான டஜன் இல்லை என்பதால்: அவர் ஆண்களைப் பார்த்ததும், "பயந்துவிட்டார்", "ஒரு கைத்துப்பாக்கியைப் பிடித்தார்"

மற்றும் ஒரு ஆறு குழல் பீப்பாய்

அந்நியர்களை சுட்டிக்காட்டியது:

- நகராதே! தொட்டால்

கொள்ளையர்கள்! கொள்ளையர்கள்!

நான் அதை இடத்தில் வைக்கிறேன்!

ஓபோல்ட்டின் போர்க்குணமிக்க கோழைத்தனம் உண்மையைத் தேடுபவர்களின் நோக்கங்களுடன் மிகவும் முரண்பட்டது, அது விருப்பமின்றி அவர்களைச் சிரிக்க வைக்கிறது.

போல்ட் அபத்தமானது. பேரரசியை கரடிகளுடன் மகிழ்வித்த, மாஸ்கோவிற்கு தீ வைத்து கருவூலத்தை கொள்ளையடிக்க முயன்ற, தனது "குடும்ப மரத்தை" பெருமையாகக் கூறும்போது, ​​தனது முன்னோர்களின் "சாதனைகள்" பற்றி அவர் பரிதாபத்துடன் பேசுவது கேலிக்குரியது. "கிளாஸ் ஆஃப் செர்ரி", "பாரசீக கம்பளத்திலிருந்து மேலே குதித்தல்" ஆகியவற்றை மறந்துவிட்டு, கூர்மையான பார்வை கொண்ட ஏழு பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால், வேட்டையாடும் உற்சாகத்தில், கைகளை அசைத்து, குதித்து, காட்டுக் குரலில் கத்தும்போது "ஏய்! ஹூ-ஹூ! அ-து!”, அவர் ஒரு நரிக்கு விஷம் கொடுப்பதாக கற்பனை செய்தார்.

ஆனால் ஓபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ் விவசாயிகளுக்கு கேலிக்குரியவர் மட்டுமல்ல. நில உரிமையாளரின் உள் விரோதமும் அவநம்பிக்கையும் அலைந்து திரிபவர்களின் ஒவ்வொரு வார்த்தையிலும், ஒவ்வொரு வார்த்தையிலும் பளிச்சிடுகின்றன. அவர்கள் "நேர்மையான, உன்னதமான" வார்த்தையை நம்பவில்லை, "கிறிஸ்தவர்" என்பதை எதிர்க்கிறார்கள்.

ஒரு திட்டுதலுடன் உன்னதமான,

ஒரு தள்ளினாலும், ஒரு குத்தினாலும்,

வெறுக்கத்தக்க வகையில் விவசாயிகளுக்கு அவர்களின் மனித மற்றும் சிவில் உரிமைகளை உணர ஆரம்பித்தனர்.

நில உரிமையாளருக்கும் விவசாயிகளுக்கும் இடையில் பரிமாறிக்கொள்ளப்பட்ட கருத்துக்களில், ஒபோல்ட்டால் மோசமாக மறைக்கப்பட்ட பரஸ்பர அவமதிப்பு, ஏளனம் ஆகியவற்றின் மூலம் ஒருவர் பார்க்க முடியும்:

உட்காருங்கள் ஆண்டவரே!...

தயவுசெய்து உட்காருங்கள், குடிமக்களே! —

தந்திரமான முரண்பாட்டில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது - விவசாயிகள் மத்தியில். முரண்பாடான கருத்துக்களுடன், அவர்கள் ஒபோல்ட்டின் எஸ்டேட் ஆணவத்தின் அபத்தத்தை அம்பலப்படுத்துகிறார்கள்:

வெள்ளை எலும்பு, கருப்பு எலும்பு

மற்றும் பாருங்கள், மிகவும் வித்தியாசமாக ...

அவர்கள் அவரது முன்னோர்களின் "சுரண்டல்களை" மதிப்பீடு செய்கிறார்கள்:

அவர்களில் சிலர் தடுமாறவில்லை

Prokhvostov மற்றும் இப்போது ...

"ஒரு ஆப்பிள் ஒரு ஆப்பிள் மரத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் விழாது" என்ற பழமொழியின் படி, கவ்ரிலா அஃபனாசியேவிச்சும் மதிப்பீடு செய்யப்படுகிறார்:

மேலும் நீங்கள் ஒரு ஆப்பிள் போன்றவர்

நீங்கள் அந்த மரத்திலிருந்து வெளியே வருகிறீர்களா?

ரஷ்யாவில் நில உரிமையாளர்கள் "கிறிஸ்துவின் மார்பில்" வாழ்ந்தபோது, ​​சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய காலங்களில், சுதந்திரமான வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது கதையின் முழு அர்த்தத்தால் மறைக்கப்பட்ட, ஆனால் இப்போது மற்றும் பின்னர் நில உரிமையாளருக்கு விவசாயிகளின் விரோதத்தை உடைப்பது நியாயமானது.

ஓபோல்ட்டுக்கு வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியின் உணர்வின் அடிப்படையானது சொத்துக்களை வைத்திருக்கும் உணர்வு: "உங்கள் கிராமங்கள்", "உங்கள் காடுகள்", "உங்கள் வயல்வெளிகள்", "உங்கள் கொழுத்த வான்கோழிகள்", "உங்கள் ஜூசி மதுபானங்கள்", "உங்கள் நடிகர்கள், இசை" ”, ஒவ்வொரு களைகளும் “ உன்னுடையது” என்ற வார்த்தையை கிசுகிசுக்கிறது. ஒருவரின் மகிழ்ச்சியுடன் கூடிய இந்த தன்னம்பிக்கை போதையானது உண்மையைத் தேடுபவர்களின் "கவலையுடன்" ஒப்பிடுகையில் அற்பமானது மட்டுமல்ல, எல்லையற்ற இழிந்ததாகும், ஏனெனில் இது "வலிமையின் நிலைகளில் இருந்து" உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது:

முரண்பாடுகள் எதுவும் இல்லை

நான் யாரை விரும்புகிறேன் - எனக்கு கருணை இருக்கிறது

நான் யாரை வேண்டுமானாலும் நிறைவேற்றுவேன்.

ஓபோல்ட் உடனடியாக செர்ஃப்களுடனான தனது உறவை ஆணாதிக்க-இடிலிக் டோன்களில் (மேனர் ஹவுஸில் கூட்டு பிரார்த்தனைகள், ஈஸ்டர் அன்று கிறிஸ்து கொடுப்பது) முன்வைக்க முயன்றாலும், விவசாயிகள், அவருடைய ஒரு வார்த்தையையும் நம்பாமல், முரண்பாடாக நினைக்கிறார்கள்:

கோலோம் அவர்களை வீழ்த்தியது, அல்லது என்ன, நீங்கள்

மேனர் வீட்டில் பிரார்த்தனை?

அளவிட முடியாத உழைப்பால் ("விவசாயிகளின் தொப்புள் விரிசல்") கிழிந்தவர்களுக்கு முன்னால், ஓபோல்ட் தனது இயலாமை மற்றும் வேலை செய்ய விருப்பமின்மை, உழைப்பு மீதான அவமதிப்பு என்று ஆணவத்துடன் அறிவிக்கிறார்:

உன்னத தோட்டங்கள்

நாம் எப்படி வேலை செய்ய வேண்டும் என்று கற்றுக் கொள்ளவில்லை...

நான் கடவுளின் வானத்தை புகைத்தேன் ...

ஆனால் "பெருஞ் சங்கிலி முறியும்" வரை அடிமைத்தனத்தின் நாட்களில் "சுதந்திரமாகவும் எளிதாகவும்" சுவாசித்த "நில உரிமையாளரின் மார்பு" ... உண்மை தேடுபவர்களுடனான சந்திப்பின் தருணத்தில், ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ் கசப்பு நிறைந்தவர். :

மற்றும் எல்லாம் போய்விட்டது! எல்லாம் முடிந்துவிட்டது!

ச்சூ! சாவுமணி!

... ஜமீன்தார் படி வாழ்க்கை மூலம்

அழைக்கிறார்கள்..!

Gavrila Afanasyevich ரஷ்யாவின் பொது வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களை கவனிக்கிறார். இது நில உரிமையாளர்களின் பொருளாதாரத்தின் வீழ்ச்சி ("தோட்டங்கள் மாற்றப்படுகின்றன", "செங்கலால் அகற்றப்பட்ட செங்கல் / அழகான நில உரிமையாளர் வீடு", "வயல்கள் முடிக்கப்படாமல் உள்ளன", "கொள்ளையர்" விவசாயி கோடாரி எஜமானரின் காட்டில் ஒலிக்கிறது), இது முதலாளித்துவ தொழில் முனைவோர் வளர்ச்சி ("குடி வீடுகள் பரவுகின்றன") . ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஓபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ் விவசாயிகளால் கோபப்படுகிறார், அதில் முன்னாள் மரியாதை இல்லாதவர், நில உரிமையாளரின் காடுகளில் "சேட்டை விளையாடுபவர்" அல்லது அதைவிட மோசமாக - கிளர்ச்சிக்கு எழுகிறார். நில உரிமையாளர் இந்த மாற்றங்களை கசப்பான விரோத உணர்வுடன் உணர்கிறார், ஏனெனில் அவை ஆணாதிக்க நில உரிமையாளரான ரஷ்யாவின் அழிவுடன் தொடர்புடையவை, இது அவரது இதயத்திற்கு மிகவும் பிடித்தது.

படத்தின் நையாண்டி வண்ணத்தின் அனைத்து உறுதியுடனும், ஓபோல்ட் ஒரு முகமூடி அல்ல, ஆனால் ஒரு உயிருள்ள நபர். ஆசிரியர் தனது கதையை அகநிலை பாடல் வரிகளை இழக்கவில்லை. Gavrila Afanasyevich கிட்டத்தட்ட உத்வேகத்துடன் நாய் வேட்டை, "உன்னதமான கூடுகளின்" குடும்ப வாழ்க்கையின் படங்களை வரைகிறார். அவரது உரையில், ரஷ்ய இயற்கையின் படங்கள் தோன்றும், உயர் சொல்லகராதி, பாடல் படங்கள் தோன்றும்:

ஓ அம்மா, ஓ தாய்நாடு!

நாம் நம்மைப் பற்றி வருத்தப்படவில்லை

நீ, அன்பே, மன்னிக்கவும்.

ஓபோல்ட் இரண்டு முறை வார்த்தைகளை மீண்டும் கூறுகிறார்: "நமக்காக நாங்கள் வருத்தப்படுவதில்லை." அவர், உணர்வுகளின் விரக்தியில், ஒருவேளை, அவர் தன்னைப் பற்றி அல்ல, ஆனால் தனது தாயகத்தின் தலைவிதியைப் பற்றி சோகமாக இருப்பதாக நம்புகிறார். ஆனால் நில உரிமையாளரின் பேச்சில் "நான்" மற்றும் "என்னுடையது" என்ற பிரதிபெயர்கள் அடிக்கடி ஒலித்தன, இதனால் தாய்நாட்டின் மீதான அவரது மகனின் அன்பை ஒருவர் குறைந்தபட்சம் ஒரு நிமிடமாவது நம்ப முடியும். ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ் தனக்குத்தானே கசப்பானவர், அடிமைத்தனத்தின் உடைந்த சங்கிலி அவரைத் தாக்கியதால் அவர் அழுகிறார், சீர்திருத்தம் நிலப்பிரபுக்களின் முடிவின் தொடக்கத்தை அறிவித்தது.

மார்க்ஸ் ஒருமுறை எழுதினார், "மனிதகுலம் அதன் கடந்த காலத்திற்கு, காலாவதியான வாழ்க்கை வடிவங்களுக்கு சிரிப்புடன் விடைபெறுகிறது." ரஷ்யா விடைபெறும் அந்த காலாவதியான வாழ்க்கை வடிவங்களை ஒபோல்ட் வெளிப்படுத்துகிறார். Gavrila Afanasyevich கடினமான காலங்களில் கடந்து சென்றாலும், அவரது அகநிலை நாடகம் ஒரு புறநிலை வரலாற்று நாடகம் அல்ல. நெக்ராசோவ், எதிர்கால ரஷ்யாவின் மீது கவனம் செலுத்துகிறார், சிரிக்கும்போது கடந்த கால பேய்களுடன் பிரிந்து செல்ல நமக்குக் கற்றுக்கொடுக்கிறார், இது "நில உரிமையாளர்" அத்தியாயத்தின் நையாண்டி மற்றும் நகைச்சுவையான வண்ணம் உதவுகிறது.

நிலப்பிரபுக்களின் நையாண்டிச் சித்தரிப்பு. "ரஷ்யாவில் வாழ்வது யாருக்கு நல்லது" என்ற கவிதையில், நெக்ராசோவ், மில்லியன் கணக்கான விவசாயிகளின் சார்பாக, ரஷ்யாவின் சமூக-அரசியல் அமைப்பின் கோபமான அம்பலப்படுத்துபவராக செயல்பட்டு அவருக்கு கடுமையான தண்டனையை அறிவித்தார். கவிஞர் மக்களின் பணிவு, அவர்களின் தாழ்வு, இருள் ஆகியவற்றை வேதனையுடன் அனுபவித்தார்.

நெக்ராசோவ் விவசாயிகளின் கண்களால் நில உரிமையாளர்களைப் பார்க்கிறார், எந்த இலட்சியமும் அனுதாபமும் இல்லாமல், அவர்களின் உருவங்களை வரைகிறார்.

நெக்ராசோவ் சமீப காலங்களில் நில உரிமையாளர்களின் ஒட்டுண்ணி வாழ்க்கையைப் பற்றி நையாண்டியாகப் பேசுகிறார், நில உரிமையாளரின் மார்பு சுதந்திரமாகவும் எளிதாகவும் சுவாசித்தபோது.

"ஞானஸ்நானம் பெற்ற சொத்தை" வைத்திருந்த எஜமானர், அவரது பரம்பரையில் ஒரு இறையாண்மை கொண்ட ராஜாவாக இருந்தார், அங்கு எல்லாம் அவரை "அடக்கியது":

முரண்பாடுகள் எதுவும் இல்லை

நான் யாரை விரும்புகிறேன் - எனக்கு கருணை இருக்கிறது,

நான் யாரை வேண்டுமானாலும் நிறைவேற்றுவேன்.

நில உரிமையாளர் ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ் கடந்த காலத்தை நினைவு கூர்ந்தார். முழுமையான தண்டனையின்மை மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற தன்னிச்சையான நிலைமைகளில், நில உரிமையாளர்களின் நடத்தை விதிகள், அவர்களின் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பார்வைகள் உருவாக்கப்பட்டன:

சட்டம் என் விருப்பம்!

முஷ்டி என் போலீஸ்!

பளபளக்கும் அடி,

ஒரு நசுக்கிய அடி,

கன்னத்தில் அடி!..

அடிமைத்தனத்தை ஒழிப்பது "ஒரு முனையை எஜமானரிடமும், மற்றொன்று விவசாயிகளிடமும்" தாக்கியது. வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவத்தின் வாழ்க்கை நிலைமைகளுக்கு எஜமானரால் மாற்றியமைக்க முடியாது மற்றும் விரும்பவில்லை - தோட்டங்களின் பாழாக்கம் மற்றும் எஜமானர்களின் அழிவு தவிர்க்க முடியாததாகிறது.

எந்த வருத்தமும் இல்லாமல், எஜமானரின் வீடுகள் "செங்கலுக்கு செங்கல்" எவ்வாறு வரிசைப்படுத்தப்படுகின்றன என்பதைப் பற்றி கவிஞர் பேசுகிறார். பார்கள் மீதான நெக்ராசோவின் நையாண்டி அணுகுமுறை அவர் அவர்களுக்குக் கொடுக்கும் பெயர்களிலும் பிரதிபலிக்கிறது: ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ், உத்யாடின் ("கடைசி குழந்தை"). கவிதையில் குறிப்பாக வெளிப்படையானது இளவரசர் உத்யாடின் - கடைசி. இது ஒரு பண்புள்ள மனிதர், அவர் "தன் வாழ்நாள் முழுவதும் வித்தியாசமாக நடந்துகொண்டு, முட்டாளாக்கி வருகிறார்." 1861க்குப் பிறகும் அவர் ஒரு கொடூரமான நிலப்பிரபுத்துவ சர்வாதிகாரியாகவே இருந்தார்.

தனது விவசாயிகளைப் பற்றி முற்றிலும் அறியாமல், கடைசி ஆணாதிக்கத்தின் மீது அபத்தமான உத்தரவுகளை வழங்குகிறார், "கவ்ரிலா ஜோகோவை விதவையான டெரெண்டியேவாவுடன் திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும், குடிசையை மீண்டும் சரிசெய்ய வேண்டும், அதனால் அவர்கள் அதில் வசிக்கிறார்கள், பெருக்கி வரியை ஆள வேண்டும்!"

"அந்த விதவைக்கு எழுபது வயதுக்கு குறைவானவர், மணமகனுக்கு ஆறு வயது!" என ஆண்கள் சிரிப்புடன் இந்த உத்தரவை வரவேற்கிறார்கள்.

பிந்தையவர் காது கேளாத-ஊமை முட்டாளை காவலாளியாக நியமித்து, மேய்ப்பர்களுக்கு மந்தையை அமைதிப்படுத்தும்படி கட்டளையிடுகிறார், இதனால் பசுக்கள் எஜமானரை எழுப்பவில்லை.

கடைசிவரின் உத்தரவுகள் அபத்தமானது மட்டுமல்ல, அதைவிட அபத்தமானதும் விசித்திரமானதும் அவரே, அடிமைத்தனத்தை ஒழிப்பதைப் பற்றி பிடிவாதமாக மறுக்கிறார். கேலிச்சித்திரம் மற்றும் அவரது தோற்றம்:

பருந்து போன்ற கொக்கு கொண்ட மூக்கு,

மீசை சாம்பல், நீண்ட மற்றும் வெவ்வேறு கண்கள்:

ஒன்று ஆரோக்கியமான ஒளிர்கிறது

மற்றும் இடதுபுறம் மேகமூட்டமாக, மேகமூட்டமாக உள்ளது,

பியூட்டர் போல!

நில உரிமையாளர் ஷலாஷ்னிகோவ் ஒரு கொடூரமான கொடுங்கோலன் மற்றும் அடக்குமுறையாளராகவும் காட்டப்படுகிறார், அவர் தனது சொந்த விவசாயிகளை "இராணுவப் படை" மூலம் அடிபணியச் செய்தார்.

ஜெர்மன் மேலாளர் வோகல் இன்னும் கொடூரமானவர் என்று சவேலி கூறுகிறார். அவருக்கு கீழ், "கோரெஸ் விவசாயிக்கு தண்டனை அடிமைத்தனம் வந்தது - அவர் அதை தோலுக்கு அழித்தார்!"

விவசாயிகளும் எஜமானரும் சமரசம் செய்ய முடியாத, நித்திய எதிரிகள். "வைக்கோல் அடுக்கில் புல்லையும், சவப்பெட்டியில் எஜமானரையும் போற்றுங்கள்" என்கிறார் கவிஞர். மனிதர்கள் இருக்கும் வரை, விவசாயிகளுக்கு மகிழ்ச்சி இல்லை மற்றும் இருக்க முடியாது - நெக்ராசோவ் கவிதையின் வாசகரை இரும்பு நிலைத்தன்மையுடன் வழிநடத்தும் முடிவு இது.

N. A. நெக்ராசோவின் முடிசூடான சாதனை "ரஷ்யாவில் யார் நன்றாக வாழ வேண்டும்" என்ற நாட்டுப்புற காவியமாகும். இந்த நினைவுச்சின்னப் படைப்பில், கவிஞர் தற்கால ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் முக்கிய அம்சங்களை முடிந்தவரை முழுமையாகக் காட்ட முயன்றார் மற்றும் மக்களின் நலன்களுக்கும் ஆளும் வர்க்கங்களின் சுரண்டல் சாராம்சத்திற்கும் இடையே உள்ள ஆழமான முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்தினார், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உள்ளூர் பிரபுக்கள். XIX நூற்றாண்டின் 20-70 கள் ஏற்கனவே ஒரு மேம்பட்ட வகுப்பாக தன்னை முழுமையாகக் கடந்துவிட்டன. மேலும் நாட்டின் மேலும் வளர்ச்சியைத் தடுக்கத் தொடங்கியது.

ஆண்களுக்கிடையே ஏற்பட்ட தகராறில்

"ரஷ்யாவில் யார் மகிழ்ச்சியாக, சுதந்திரமாக வாழ்கிறார்கள்" என்பது பற்றி, நில உரிமையாளர் தன்னை மகிழ்ச்சியாக அழைக்கும் உரிமைக்கான முதல் போட்டியாளராக அறிவிக்கப்பட்டார். இருப்பினும், நெக்ராசோவ் படைப்பின் சதித்திட்டத்தால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட சதி கட்டமைப்பை கணிசமாக விரிவுபடுத்தினார், இதன் விளைவாக நில உரிமையாளரின் உருவம் கவிதையில் ஐந்தாவது அத்தியாயத்தில் மட்டுமே தோன்றுகிறது, இது "நில உரிமையாளர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

முதன்முறையாக, நில உரிமையாளர் வாசகருக்கு விவசாயிகள் அவரைப் பார்த்தது போல் தோன்றுகிறார்: "சில மனிதர்கள் வட்டமாக, மீசையுடன், பானை வயிற்றில், வாயில் சுருட்டுடன் இருக்கிறார்." சிறிய வடிவங்களின் உதவியுடன், உயிருள்ள ஆத்மாக்களின் முன்னாள் உரிமையாளருக்கு விவசாயிகளின் அவமதிப்பு, அவமதிப்பு அணுகுமுறையை நெக்ராசோவ் வெளிப்படுத்துகிறார்.

நில உரிமையாளர் ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவின் தோற்றத்தைப் பற்றிய பின்வரும் ஆசிரியரின் விளக்கம் (நெக்ராசோவ் குடும்பப்பெயரின் பொருளைப் பயன்படுத்துகிறார்) மற்றும் அவரது "உன்னதமான" தோற்றம் பற்றிய அவரது சொந்த கதை கதையின் முரண்பாடான தொனியை மேலும் மேம்படுத்துகிறது.

ஒபோல்டுவேவின் நையாண்டி உருவத்தின் அடிப்படையானது வாழ்க்கை, பிரபுக்கள், புலமை மற்றும் தேசபக்தி ஆகியவற்றின் முக்கியத்துவத்திற்கும், "கண்ணியம்" மற்றும் இருப்பின் உண்மையான முக்கியத்துவத்திற்கும், தீவிர அறியாமை, எண்ணங்களின் வெறுமை, அடிப்படைத்தன்மை ஆகியவற்றிற்கும் இடையே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு ஆகும். உணர்வுகள். "ஒவ்வொரு ஆடம்பர", முடிவில்லா விடுமுறைகள், வேட்டையாடுதல் மற்றும் குடிபோதையில் களியாட்டங்கள் ஆகியவற்றுடன், சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய காலத்தைப் பற்றி வருந்திய ஒபோல்ட்-ஒபோல்ட்யூவ், தாய்நாட்டின் மகன், விவசாயிகளின் தந்தை, அக்கறை கொண்ட ஒரு அபத்தமான போஸ் எடுக்கிறார். ரஷ்யாவின் எதிர்காலம். ஆனால், “மக்களின் கருவூலத்தை குப்பையாக்கிவிட்டார்” என்ற அவரது வாக்குமூலத்தை நினைவு கூர்வோம். அவர் கேலிக்குரிய "தேசபக்தி" உரைகளை செய்கிறார்: "தாய் ரஷ்யா, விருப்பத்துடன் தனது வீரம், போர்க்குணமிக்க, கம்பீரமான தோற்றத்தை இழந்தார்." அடிமைத்தனத்தின் கீழ் நிலப்பிரபுக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவின் உற்சாகமான கதை, முன்னாள் செர்ஃப்களின் இருப்பின் முக்கியத்துவமற்ற தன்மை மற்றும் அர்த்தமற்ற தன்மையின் சுய-வெளிப்பாடு என வாசகரால் உணரப்படுகிறது.

அவரது அனைத்து நகைச்சுவைகளுக்கும், ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ் மிகவும் பாதிப்பில்லாத வேடிக்கையானவர் அல்ல. கடந்த காலத்தில், ஒரு நம்பிக்கையான செர்ஃப்-உரிமையாளர், சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகும், முன்பு போலவே, "மற்றவர்களின் உழைப்பால் வாழ" அவர் நம்புகிறார், அதில் அவர் தனது வாழ்க்கையின் நோக்கத்தைக் காண்கிறார்.

இருப்பினும், அத்தகைய நிலப்பிரபுக்களின் காலம் முடிந்துவிட்டது. இது நிலப்பிரபுக்களால் மற்றும் விவசாயிகளால் உணரப்படுகிறது. ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ் விவசாயிகளிடம் மனச்சோர்வடைந்த, ஆதரவளிக்கும் தொனியில் பேசினாலும், அவர் தெளிவான விவசாயிகளின் ஏளனத்தைத் தாங்க வேண்டும். நெக்ராசோவும் இதை உணர்கிறார்: ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ் ஆசிரியரின் வெறுப்புக்கு வெறுமனே தகுதியற்றவர் மற்றும் அவமதிப்பு மற்றும் நட்பற்ற கேலிக்கு மட்டுமே தகுதியானவர்.

ஆனால் நெக்ராசோவ் ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவைப் பற்றி முரண்பாடாகப் பேசினால், கவிதையில் உள்ள மற்றொரு நில உரிமையாளரின் படம் - இளவரசர் உத்யாடின் - "கடைசி குழந்தை" அத்தியாயத்தில் வெளிப்படையான கிண்டலுடன் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. அத்தியாயத்தின் தலைப்பே குறியீடாக உள்ளது, இதில் ஆசிரியர், ஓரளவிற்கு ஹைபர்போலைசேஷன் நுட்பத்தை கடுமையாக கிண்டலாகப் பயன்படுத்தி, ஒரு கொடுங்கோலரின் கதையைச் சொல்கிறார் - நிலப்பிரபுத்துவ ரஷ்யாவின் நிலப்பிரபுத்துவ உத்தரவுகளுடன் பிரிந்து செல்ல விரும்பாத ஒரு "கடைசி குழந்தை". .

ஓபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ் பழைய நிலைக்குத் திரும்பவில்லை என்று உணர்ந்தால், ஆண்டவர் மற்றும் சர்வாதிகார சக்தியின் பல ஆண்டுகளாக, தோற்றத்தில் கொஞ்சம் மனித எஞ்சியிருந்தாலும், அவரது மனதை விட்டு வெளியேறிய முதியவர் உத்யாடின் ஆகிவிட்டார். அவர் "தெய்வீக கிருபை" எஜமானர் என்ற உறுதியுடன், "முட்டாள் விவசாயிகளைக் கண்காணிக்க குடும்பத்திற்கு எழுதப்பட்டிருக்கிறது", விவசாய சீர்திருத்தம் இந்த சர்வாதிகாரிக்கு இயற்கைக்கு மாறானதாகத் தெரிகிறது. அதனால்தான், "விவசாயிகள் நில உரிமையாளர்களைத் திரும்பப் பெற உத்தரவிடப்பட்டனர்" என்று உறவினர்கள் அவருக்கு உறுதியளிக்க கடினமாக இல்லை.

"கடைசி குழந்தை" - கடைசி நிலப்பிரபுத்துவ பிரபு உத்யாடின் (மாறப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் குறிப்பாக காட்டுத்தனமாகத் தெரிகிறது) - நெக்ராசோவ், அடிமைத்தனத்தின் அனைத்து எச்சங்களையும் தீர்க்கமான மற்றும் இறுதியான ஒழிப்பு தேவை பற்றி எச்சரிக்கிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள்தான், முன்னாள் அடிமைகளின் மனதில் மட்டுமல்ல, இறுதியில் "தீர்க்கமுடியாத" விவசாயி அகப் பெட்ரோவைக் கொன்றனர்: "அத்தகைய வாய்ப்பு இல்லாவிட்டால், அகப் இறந்திருக்க மாட்டார்." உண்மையில், ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவைப் போலல்லாமல், இளவரசர் உத்யாடின், அடிமைத்தனத்திற்குப் பிறகும், உண்மையில் வாழ்க்கையின் எஜமானராகவே இருந்தார் (“அது சுயநலம் அல்ல, ஆனால் ஆணவம் அவரைத் துண்டித்தது, அவர் மோட்டை இழந்தார்”). வாத்துகளும் அலைந்து திரிபவர்களால் பயப்படுகின்றன: “ஆம், எஜமானர் முட்டாள்: பின்னர் வழக்குத் தொடருங்கள் ...” மேலும் போஸ்லெடிஷ் தானே - “புனித முட்டாள் நில உரிமையாளர்”, விவசாயிகள் அவரை அழைப்பது போல், பயமுறுத்துவதை விட கேலிக்குரியது, நெக்ராசோவின் அத்தியாயத்தின் முடிவு விவசாயிகளின் சீர்திருத்தம் மக்களுக்கு உண்மையான விடுதலையைக் கொண்டு வரவில்லை என்பதையும், உண்மையான அதிகாரம் இன்னும் பிரபுக்களின் கைகளிலேயே உள்ளது என்பதையும் வாசகருக்கு நினைவூட்டுகிறது. இளவரசனின் வாரிசுகள் வெட்கமின்றி விவசாயிகளை ஏமாற்றுகிறார்கள், அவர்கள் இறுதியில் தங்கள் நீர் புல்வெளிகளை இழக்கிறார்கள்.

முழு வேலையும் எதேச்சதிகார அமைப்பின் தவிர்க்க முடியாத மரணத்தின் உணர்வுடன் ஊறிப்போயுள்ளது. இந்த அமைப்பின் ஆதரவு - நில உரிமையாளர்கள் - கவிதையில் "கடைசி பிறந்தவர்", தங்கள் வாழ்க்கையை வாழ்கிறார்கள். மூர்க்கமான ஷலாஷ்னிகோவ் நீண்ட காலமாக உலகை விட்டு வெளியேறிவிட்டார், இளவரசர் உத்யாடின் ஒரு "நில உரிமையாளர்" இறந்தார், முக்கியமற்ற ஒபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவுக்கு எதிர்காலம் இல்லை. வெறிச்சோடிய மேனர் தோட்டத்தின் படம், வேலையாட்களால் செங்கல் செங்கல்லாக எடுத்துச் செல்லப்படுகிறது, இது ஒரு குறியீட்டு தன்மையைக் கொண்டுள்ளது (அத்தியாயம் "விவசாயி பெண்").

எனவே, கவிதையில் இரண்டு உலகங்கள், வாழ்க்கையின் இரண்டு கோளங்கள் எதிர்க்கின்றன: நில உரிமையாளர்களின் மனிதர்களின் உலகம் மற்றும் விவசாயிகளின் உலகம். நெக்ராசோவ், நில உரிமையாளர்களின் நையாண்டி படங்களின் உதவியுடன், ஓபோல்ட்-ஒபோல்டுவேவ் மற்றும் உத்யாடின்கள் இல்லாமல் மக்களின் மகிழ்ச்சி சாத்தியம் என்ற முடிவுக்கு வாசகர்களை இட்டுச் செல்கிறது, மேலும் மக்கள் தங்கள் வாழ்க்கையின் உண்மையான எஜமானர்களாக மாறும்போது மட்டுமே.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://www.allbest.ru/ இல் ஹோஸ்ட் செய்யப்பட்டது

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி அமைச்சகம்

டிரான்ஸ்பைக்கல் மாநில மனிதாபிமான மற்றும் கல்வியியல் பல்கலைக்கழகம் என்.ஜி. பெயரிடப்பட்டது. செர்னிஷெவ்ஸ்கி

மொழியியல் பீடம்

இலக்கியத் துறை

பாடப் பணி

"டி.ஐ. ஃபோன்விசின் நகைச்சுவைகளில் ஹீரோக்களின் சுய வெளிப்பாட்டின் வரவேற்பு"

சிட்டா - 2011

பிலான்

அறிமுகம்

அத்தியாயம் 1

1.1 "தி பிரிகேடியர்" நகைச்சுவையின் முக்கிய யோசனை

1.2 பிரிகேடியர் நகைச்சுவையில் ஃபோன்விஜினின் நையாண்டி

பாடம் 2

2.1 ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை "அண்டர்க்ரோத்" இல் பிரதிபலிக்கும் சிக்கல்கள்

2.2 "அண்டர்க்ரோத்" நகைச்சுவையின் புதுமை

2.3 "அண்டர்க்ரோத்" நகைச்சுவையின் கட்டுமானம் மற்றும் கலை பாணி

2.4 நகைச்சுவை "அண்டர்க்ரோத்" ஹீரோக்களின் பேச்சு பண்புகள்

2.5 "அண்டர்க்ரோத்" நகைச்சுவையில் ஃபோன்விஜினின் நையாண்டி

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம்

ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு பல குறிப்பிடத்தக்க பெயர்களை விட்டுச்சென்றது. ஆனால் ஆளும் வர்க்கத்தின் தீமைகளை அம்பலப்படுத்துவதில் தைரியம் மற்றும் திறமையுடன் ஒத்துப்போகும் அவரது சகாப்தத்தின் ஆழமான புரிதல் கொண்ட ஒரு எழுத்தாளரின் பெயரைக் குறிப்பிடுவது அவசியமானால், முதலில், டெனிஸ் இவனோவிச் ஃபோன்விசின் (1745- 1792), ஒரு சிறந்த நாடக ஆசிரியர் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளர், குறிப்பிடப்பட வேண்டும்.

Fonvizin இன் வசனம் நகைச்சுவை சக்தி நிறைந்தது; சுத்திகரிக்கப்பட்ட பழமொழிகள், தத்துவக் கூர்மை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் நுட்பமான குணாதிசயங்கள் கொண்ட அதன் அவசரப்படாத, இலவச சரணம், க்ரைலோவின் கட்டுக்கதைகள் மற்றும் புஷ்கினின் எபிகிராம்களை மட்டுமல்ல, க்ரிபோடோவின் அழியாத நகைச்சுவை வோ ஃப்ரம் விட்வையும் நினைவுபடுத்துகிறது. ஃபோன்விசினின் "செய்தி" "அந்தக் காலத்தின் அனைத்து தடிமனான கவிதைகளிலும் தப்பிப்பிழைக்கும்" என்று பெலின்ஸ்கி கூறினார்.

அண்டர்க்ரோத் மற்றும் பிரிகேடியர் நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியராக ஃபோன்விசின் ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் நுழைந்தார். எழுத்தாளர் செய்த மிகச் சிறந்த விஷயம் இதுதான். ஒரு நையாண்டி கலைஞரின் பரிசு அவருக்கு ஒரு பிறந்த விளம்பரதாரரின் மனோபாவத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. பேரரசி கேத்தரின் II கூட ஃபோன்விசினின் நையாண்டியின் கிண்டலுக்கு பயந்தார். அவரது சமகாலத்தவர்களால் குறிப்பிடப்பட்ட ஃபோன்விஜினின் மீறமுடியாத கலைத்திறன் இன்னும் நம்மை வியக்க வைக்கிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் அறிவொளி மனிதநேயத்தின் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவராக இருந்த ஃபோன்விசின் இந்த சகாப்தத்தை குறிக்கும் தேசிய சுய உணர்வின் எழுச்சியை தனது படைப்பில் பொதிந்தார். பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களால் விழித்தெழுந்த பரந்த நாட்டில், ரஷ்ய பிரபுக்களின் சிறந்த பிரதிநிதிகள் இந்த புதுப்பிக்கப்பட்ட சுய-உணர்வின் செய்தித் தொடர்பாளர்களாக செயல்பட்டனர். ஃபோன்விசின் அறிவொளி மனிதநேயத்தின் கருத்துக்களை குறிப்பாக கூர்மையாக உணர்ந்தார், இதயத்தின் வலியுடன் அவர் தனது வகுப்பின் ஒரு பகுதியின் தார்மீக பேரழிவைக் கவனித்தார். ஃபோன்விசின் ஒரு பிரபுவின் உயர் தார்மீக கடமைகளைப் பற்றிய கருத்துக்களின் சக்தியில் வாழ்ந்தார். சமுதாயத்திற்குத் தங்கள் கடமையை மறந்ததில், அவர் அனைத்து பொதுத் தீமைகளுக்கும் காரணத்தைக் கண்டார்: "நான் என் நிலத்தைச் சுற்றி வர நேர்ந்தது. பெயரைக் கொண்ட பெரும்பாலான பிரபுக்கள் தங்கள் பக்தியை நம்புவதை நான் கண்டேன். அவர்களில் பலரை நான் பார்த்தேன். சேவை செய்பவர்கள், அல்லது, மேலும், ஆக்கிரமிப்பவர்கள், நால்வர்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான உரிமையைப் பெற்றவுடன் உடனடியாக ஓய்வு பெற்ற பலரை நான் பார்த்திருக்கிறேன். மிகவும் மரியாதைக்குரிய மூதாதையர்களிடமிருந்து இழிவான சந்ததிகளைக் கண்டேன். என் இதயத்தை உடைத்தேன்." எனவே ஃபோன்விசின் 1783 இல் "டேல்ஸ் அண்ட் ஃபேபிள்ஸ்" எழுத்தாளருக்கு ஒரு கடிதத்தில் எழுதினார், அதாவது பேரரசி கேத்தரின் II க்கு.

கேத்தரின் II ஐரோப்பிய அறிவொளியின் கருத்துக்களில் ஆர்வத்தை ஊக்குவித்த தருணத்தில் ஃபோன்விசின் ரஷ்யாவின் இலக்கிய வாழ்க்கையில் சேர்ந்தார்: முதலில் அவர் பிரெஞ்சு அறிவொளியாளர்களான - வால்டேர், டிடெரோட், டி "அலெம்பர்ட் ஆகியோருடன் ஊர்சுற்றினார். ஆனால் மிக விரைவில் கேத்தரின் தாராளமயத்தின் தடயமே இல்லை. .

சூழ்நிலைகளின் விருப்பத்தால், நீதிமன்றத்தில் வெடித்த உள் அரசியல் போராட்டத்தின் தடிமனாக ஃபோன்விசின் தன்னைக் கண்டார். இந்த போராட்டத்தில், புத்திசாலித்தனமான படைப்பு திறன்கள் மற்றும் கூர்மையான கவனிப்புடன், ஃபோன்விசின் ஒரு நையாண்டி எழுத்தாளரின் இடத்தைப் பிடித்தார், அவர் நீதிமன்றங்களில் வெட்கக்கேடு மற்றும் அநீதியைக் கண்டித்தார், அரியணைக்கு நெருக்கமான பிரபுக்களின் தார்மீக குணத்தின் அடிப்படை மற்றும் உயர் அதிகாரிகளால் ஊக்குவிக்கப்பட்ட ஆதரவைப் .

என்.ஐ. நோவிகோவ் தனது நையாண்டி இதழ்களான "ட்ரூடன்" மற்றும் "பெயிண்டர்", ஃபோன்விசின் தனது விளம்பர உரைகள் மற்றும் அழியாத "அண்டர்க்ரோத்" மற்றும் இறுதியாக, ஏ.என். ராடிஷ்சேவ் புகழ்பெற்ற "செயின்ட் ரஷ்ய உன்னத அறிவொளியிலிருந்து பயணம், மற்றும் இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. சகாப்தத்தின் மூன்று சிறந்த எழுத்தாளர்கள் அரசாங்கத்தால் துன்புறுத்தப்பட்டனர். இந்த எழுத்தாளர்களின் செயல்பாடுகளில், எதேச்சதிகார எதிர்ப்பு விடுதலை இயக்கத்தின் முதல் அலைக்கான முன்நிபந்தனைகள், பின்னர் உன்னதமான புரட்சிகர சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் கட்டம் என்று அழைக்கப்பட்டன.

இந்த பாடத்திட்டத்தின் தலைப்பு "டி.ஐ. ஃபோன்விஜின் நகைச்சுவைகளில் ஹீரோக்களின் சுய வெளிப்பாட்டின் முறை."

டி.ஐ. ஃபோன்விசினின் படைப்புகளில், தன்னை வெளிப்படுத்தும் கதாபாத்திரங்களின் முறையைப் பயன்படுத்தி ஆசிரியர் எவ்வளவு திறமையாக பல வெளிப்படையான நையாண்டி வகைகளை உருவாக்குகிறார் என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதே எங்கள் பணியின் நோக்கமும் நோக்கங்களும் ஆகும்.

ஆராய்ச்சிக்காக, டி.ஐ. ஃபோன்விஜினின் மிகவும் பிரபலமான இரண்டு நகைச்சுவைகளை நாங்கள் எடுத்துக்கொள்வோம் - "தி பிரிகேடியர்" மற்றும் "தி அண்டர்க்ரோத்".

அத்தியாயம் 1"தி பிரிகேடியர்" நகைச்சுவையின் உதாரணத்தில்

1.1 "தி பிரிகேடியர்" நகைச்சுவையின் முக்கிய யோசனை

Fonvizin இன் நையாண்டி மற்றும் வியத்தகு வெற்றிகள் அவரது சமூக மற்றும் அரசியல் நடவடிக்கைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை "வாழ்க்கை அதைப் படிப்பவர்களுக்கு மட்டுமே கற்பிக்கிறது," V. Klyuchevsky எழுதினார், அவர் முற்றிலும் சரி. முதலில் வாழ்க்கை நமக்குக் கற்றுக்கொடுக்கிறது, பிறகு நாம் மற்றவர்களுக்குக் கற்றுக்கொடுக்கிறோம்.

1768-1769 ஆம் ஆண்டில் "தி பிரிகேடியர்" என்ற நகைச்சுவையை உருவாக்கியதன் மூலம் ஃபோன்விசினுக்கு நாடகத் திறமைக்கான உண்மையான அங்கீகாரம் கிடைத்தது. எலாகின் வட்டத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் வாழ்ந்த அதே நேரத்தில் ரஷ்ய அசல் நகைச்சுவைக்கான தேடலின் விளைவாக இது இருந்தது. பொதுவாக நாடகக் கலையின் புதிய, ஆழமான புதுமையான கொள்கைகள். பிரான்சில் பிரகடனப்படுத்தப்பட்ட, டி. டிடெரோட்டின் தத்துவார்த்தக் கட்டுரைகளில், இந்தக் கோட்பாடுகள் தியேட்டரை யதார்த்தத்துடன் ஒன்றிணைக்க பங்களித்தன.

திரையைத் தூக்கியதிலிருந்து, பார்வையாளன் வாழ்க்கையின் யதார்த்தத்துடன் தாக்கும் சூழலில் மூழ்கிவிட்டான். வீட்டு வசதியின் அமைதியான படத்தில், எல்லாமே குறிப்பிடத்தக்கவை மற்றும் அதே நேரத்தில் எல்லாமே இயற்கையானவை - அறையின் பழமையான அலங்காரம், மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உடைகள், மற்றும் அவர்களின் செயல்பாடுகள் மற்றும் நடத்தையின் தனிப்பட்ட தொடுதல்கள். இவை அனைத்தும் டிடெரோட் தியேட்டரின் மேடை புதுமைகளுக்கு ஒத்திருந்தன.

ஆனால் இரண்டு நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்பு நிலைகளை பிரிக்கும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க புள்ளி இருந்தது. பிரெஞ்சு முதலாளித்துவப் புரட்சிக்கு முன்னதாக பிறந்த டிடெரோட்டின் நாடகக் கோட்பாடு, மூன்றாம் வகுப்பு பார்வையாளரின் சுவைகளையும் கோரிக்கைகளையும் பிரதிபலித்தது, சராசரி மனிதனின் முக்கியத்துவத்தை அதன் சொந்த வழியில் வலியுறுத்துகிறது, அடக்கமான வாழ்க்கை முறையால் உருவாக்கப்பட்ட அந்த தார்மீக கொள்கைகள். ஒரு எளிய தொழிலாளி. இது ஒரு புதுமையான படியாகும், பல பாரம்பரியமான, முன்னர் அசைக்க முடியாதவை என அங்கீகரிக்கப்பட்ட, தியேட்டரின் செயல்பாடு மற்றும் கலைத்திறனின் எல்லைகள் பற்றிய யோசனைகளின் திருத்தத்தை உள்ளடக்கியது.

டிடெரோட்டின் நாடகத்தின் தார்மீக மோதல்கள் ரஷ்ய சமூக வாழ்க்கையின் உண்மையான நிலைமைகளால் ஆதரிக்கப்படவில்லை என்ற காரணத்திற்காக, டிடெரோட்டின் நாடகங்களின் திட்டத்தை ஃபோன்விஜினால் இயந்திரத்தனமாக பின்பற்ற முடியவில்லை. மற்ற பணிகளுக்கான கலைக் கொள்கை. ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவையில் உள்ள கருத்தியல் சிக்கல்களின் ஈர்ப்பு மையம் நையாண்டி மற்றும் குற்றச்சாட்டு விமானத்திற்கு நகர்ந்தது.

ஒரு ஓய்வு பெற்ற பிரிகேடியர் தனது மனைவி மற்றும் மகன் இவானுடன் ஆலோசகரின் வீட்டிற்கு வருகிறார், அவருடைய பெற்றோர் உரிமையாளரின் மகள் சோபியாவை திருமணம் செய்து கொள்கிறார்கள். சோபியா தானே ஏழை பிரபு டோப்ரோலியுபோவை நேசிக்கிறார், ஆனால் யாரும் அவளுடைய உணர்வுகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை. "அப்படியானால், கடவுள் ஆசீர்வதித்தால், இருபத்தி ஆறாவது திருமணம்" - சோபியாவின் தந்தையின் இந்த வார்த்தைகளுடன், நாடகம் தொடங்குகிறது.

"தி பிரிகேடியர்" இல் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் ரஷ்ய பிரபுக்கள். சராசரி மாஸ்கோ வாழ்க்கையின் சாதாரணமான, அன்றாட சூழ்நிலையில், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் ஆளுமையும் படிப்படியாக, உரையாடல்களில் தோன்றும். படிப்படியாக, செயலிலிருந்து செயல் வரை, கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மீக நலன்கள் பல்வேறு பக்கங்களிலிருந்து வெளிப்படுகின்றன, மேலும் படிப்படியாக ஃபோன்விசின் தனது புதுமையான நாடகத்தில் கண்டறிந்த கலை தீர்வுகளின் அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒரு நல்லொழுக்கமுள்ள, புத்திசாலியான பெண்ணுக்கும் ஒரு முட்டாள் மணமகனுக்கும் இடையிலான நகைச்சுவை வகைக்கு பாரம்பரியமான மோதல் ஒரு சூழ்நிலையால் சிக்கலானது. அவர் சமீபத்தில் பாரிஸுக்கு விஜயம் செய்தார், மேலும் அவரது பெற்றோர் உட்பட வீட்டில் அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் அவமதிப்பவர். "பாரிஸில் இருந்த அனைவருக்கும், ரஷ்யர்களைப் பற்றி பேசுவதற்கு, தன்னையும் அந்த எண்ணிக்கையையும் சேர்க்காமல் இருக்க உரிமை உண்டு, ஏனென்றால் அவர் ஏற்கனவே ரஷ்யனை விட பிரெஞ்சுக்காரர் ஆகிவிட்டார்." இவன் பேச்சில் பிரெஞ்ச் வார்த்தைகள் சரியாகவும் தகாத முறையிலும் உச்சரிக்கப்படுகிறது.அவருக்கு பொதுவான மொழியைக் கண்டுபிடிக்கும் ஒரே நபர் ஆலோசகர் மட்டுமே, அவர் காதல் நாவல்களைப் படித்து வளர்ந்தவர் மற்றும் பிரெஞ்சு மொழியில் பைத்தியம் பிடித்தவர்.

புதிதாகத் தயாரிக்கப்பட்ட "பாரிசியன்" மற்றும் அவருடன் மகிழ்ச்சியடைந்த ஆலோசகரின் அபத்தமான நடத்தை, நகைச்சுவையில் கருத்தியல் கருத்தின் அடிப்படையானது காலோமேனியாவைக் கண்டனம் செய்வதாகக் கூறுகிறது. அவர்களின் வெற்றுப் பேச்சு மற்றும் புதுவிதமான பழக்கவழக்கங்களால், அவர்கள் இவனின் பெற்றோரையும் ஆலோசகரையும் எதிர்க்கிறார்கள், வாழ்க்கை அனுபவத்தால் புத்திசாலி. இருப்பினும், கலோமேனியாவுக்கு எதிரான போராட்டம் என்பது பிரிகேடியரின் நையாண்டித்தனமான பாத்தோஸ்களுக்கு உணவளிக்கும் குற்றச்சாட்டுத் திட்டத்தின் ஒரு பகுதி மட்டுமே.

மற்ற எல்லா கதாபாத்திரங்களுடனும் இவானின் உறவு நாடக ஆசிரியரால் முதல் செயலில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அங்கு அவர்கள் இலக்கணத்தின் ஆபத்துகளைப் பற்றி பேசுகிறார்கள்: அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் இலக்கணத்தைப் படிப்பதை ஒரு தேவையற்ற விஷயமாகக் கருதுகிறார்கள், அது தரவரிசை அடையும் திறனில் எதையும் சேர்க்காது. மற்றும் செல்வம்.

இந்த புதிய வெளிப்பாடுகளின் சங்கிலி, நகைச்சுவையின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் அறிவுசார் எல்லைகளை அம்பலப்படுத்துகிறது, நாடகத்தின் முக்கிய யோசனையைப் பற்றிய புரிதலுக்கு நம்மைக் கொண்டுவருகிறது. மன அக்கறையின்மையும் ஆன்மீகமின்மையும் ஆட்சி செய்யும் சூழலில், ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்துடன் பழகுவது அறிவொளியின் தீய கேலிச்சித்திரமாக மாறிவிடும். தன் நாட்டவர் மீதான அவமதிப்பைப் பற்றி தன்னைப் பெருமைப்படுத்தும் இவனின் தார்மீக அவலமும், மற்றவர்களின் ஆன்மீக அசிங்கமும் பொருந்துகிறது, அவர்களின் ஒழுக்கம் மற்றும் சிந்தனை முறை, சாராம்சத்தில், அடிப்படையானது.

மேலும் முக்கியமானது என்னவென்றால், நகைச்சுவையில் இந்த யோசனை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் சுய-வெளிப்பாடு மூலம். முன்னதாக நகைச்சுவை நையாண்டியின் பணிகள் முக்கியமாக ஒரு ஆளுமைப்படுத்தப்பட்ட துணையை மேடையில் கொண்டு வருவதன் அடிப்படையில் கருதப்பட்டிருந்தால், எடுத்துக்காட்டாக, "கஞ்சத்தனம்", "தீய மொழி", "தற்பெருமை", இப்போது, ​​ஃபோன்விஜின் பேனாவின் கீழ், தீமைகளின் உள்ளடக்கம் சமூக ரீதியாக உறுதிபடுத்தப்பட்டுள்ளது. சுமரோகோவின் "காமெடி ஆஃப் கேரக்டர்களின்" நையாண்டித் துண்டுப்பிரசுரம், சமூகத்தின் அம்சங்களைப் பற்றிய நகைச்சுவையான கூரான ஆய்வுக்கு வழிவகுக்கின்றது. ஃபோன்விசினின் "பிரிகேடியர்" இன் முக்கிய முக்கியத்துவம் இதுதான்.

நகைச்சுவையின் நையாண்டி மற்றும் குற்றச்சாட்டை மேம்படுத்த ஃபோன்விசின் ஒரு சுவாரஸ்யமான வழியைக் கண்டறிந்தார். "தி பிரிகேடியர்" இல் கதாபாத்திரங்களின் உருவப்படப் பண்புகளின் அன்றாட நம்பகத்தன்மை நகைச்சுவையான கேலிச்சித்திரம் கொண்ட கோரமானதாக உருவாகிறது. காதல் காட்சிகளை பின்னிப்பிணைந்த டைனமிக் கெலிடோஸ்கோப்பால் ஆக்‌ஷனின் நகைச்சுவை காட்சிக்கு காட்சியாக வளர்கிறது. கலோமேனியாக்களான இவன் மற்றும் ஆலோசகரின் மதச்சார்பற்ற பாணியில் மோசமான ஊர்சுற்றல், எதுவும் புரியாத பிரிகேடியருக்கு ஆலோசகரின் பாசாங்குத்தனமான காதலால் மாற்றப்படுகிறது, பின்னர், சிப்பாய் நேர்மையுடன், பிரிகேடியர் ஆலோசகரின் இதயத்தில் புயல் வீசுகிறார். தந்தைக்கும் மகனுக்கும் இடையிலான போட்டி ஒரு சண்டையால் அச்சுறுத்துகிறது, மேலும் ஒரு பொதுவான வெளிப்பாடு மட்டுமே அனைத்து துரதிர்ஷ்டவசமான "காதலர்களையும்" அமைதிப்படுத்துகிறது.

"தி பிரிகேடியர்" இன் வெற்றி ஃபோன்விசினை அவரது காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர்களில் ஒருவராக ஆக்கியது.1760 களின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கல்வி முகாமின் தலைவரான என்.ஐ. நோவிகோவ், இளம் எழுத்தாளரின் புதிய நகைச்சுவையை தனது நையாண்டி இதழான ட்ரூட்டனில் பாராட்டினார். நோவிகோவ் உடன் இணைந்து, ஃபோன்விசின் இறுதியாக இலக்கியத்தில் ஒரு நையாண்டி மற்றும் விளம்பரதாரராக தனது இடத்தை தீர்மானிக்கிறார்.

1.2 பிரிகேடியர் நகைச்சுவையில் ஃபோன்விஜினின் நையாண்டி

Fonvizin இன் நையாண்டி மக்களையும் அவர்களின் மொழியையும் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, மேலும் இது ஏற்கனவே அவரது ஆரம்பகால பிரிகேடியரில் காணப்படலாம், அங்கு அறியாத மற்றும் முரட்டுத்தனமான பிரிகேடியர் மற்றும் போர்மேன் அவர்களின் பழமையான சொற்களால், மற்றும் அவர்களின் முட்டாள், பிரெஞ்சுக்காரர் மகன் இவானுஷ்கா மற்றும் அழகான நாகரீக ஆலோசகர். சமமாக அபத்தமானது, மேலும், அவர் திறமையாக அவர்களின் மொழியை நையாண்டி குணாதிசயங்களுக்கான ஒரு கருவியாக பயன்படுத்துகிறார். ஆனால் நாடக ஆசிரியர் சித்தரிக்க விரும்பினார். ஏற்கனவே "பிரிகேடியர்" இல் அவர் முழுமையாக வெற்றி பெற்றார்.

ஃபோன்விசினின் அறிவொளி பெற்ற முதலாளியும் புரவலருமான கவுண்ட் என்ஐ பானின், சரேவிச் பாவெல் பெட்ரோவிச்சின் நீதிமன்றத்தில் நகைச்சுவையைப் படித்த பிறகு, ஆசிரியரிடம் சரியாகக் குறிப்பிட்டார்: “எங்கள் ஒழுக்கங்களை நீங்கள் நன்கு அறிவீர்கள், ஏனென்றால் பிரிகேடியர் அனைவருக்கும் உங்கள் உறவினர்கள் ... இது எங்கள் ஒழுக்கத்தில் முதல் நகைச்சுவை."

வசனங்களில் பிரெஞ்சு போலி வரலாற்று சோகம் மற்றும் அதன் ரஷ்ய சாயல்கள் ஆட்சி செய்த கிளாசிக்ஸின் தியேட்டர், நாடக ஆசிரியரான ஃபோன்விஜினின் புதுமையான கருத்துக்களை உள்ளடக்கியதாக இருக்க முடியவில்லை, மேலும், நையாண்டி இலக்கியத்தின் மிகக் குறைந்த வகையாகக் கருதப்பட்டது. எழுத்தாளர் புதிய ரஷ்யாவை அறிந்திருந்தார் மற்றும் தியேட்டரின் தன்மையை ஒரு பொதுக் காட்சியாகப் புரிந்து கொண்டார், அவருடைய நண்பர்களில் அக்காலத்தின் சிறந்த நடிகர்கள் F.G. வோல்கோவ் மற்றும் I.A. டிமிட்ரிவ்ஸ்கி ஆகியோர் இருந்தனர். ஃபோன்விசின் ஒரு நடிகராகவும் வாசகராகவும் ஒரு அசாதாரண பரிசைக் கொண்டிருந்தார். எனவே அவரது முதல் நகைச்சுவை "தி பிரிகேடியர்" மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, இது பேரரசி, சரேவிச் பாவெல் பெட்ரோவிச் மற்றும் பல பிரபுக்களுக்கு ஆசிரியரால் வாசிக்கப்பட்டு நீதிமன்ற அரங்கில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

ஒரு கவர்ச்சிகரமான, வேகமாக வளரும் சதி, கூர்மையான பதில்கள், தைரியமான நகைச்சுவை சூழ்நிலைகள், கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட பேச்சு வார்த்தை, ரஷ்ய பிரபுக்கள் மீதான தீய நையாண்டி, பிரெஞ்சு அறிவொளியின் பலன்களை கேலி செய்வது - இவை அனைத்தும் புதியதாகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகவும் அதே நேரத்தில் நன்கு தெரிந்தவை. பிரிகேடியரின் கேட்போர் மற்றும் பார்வையாளர்களால் அடையாளம் காணக்கூடியது ". இளம் ஃபோன்விசின் உன்னத சமுதாயத்தையும் அதன் தீமைகளையும் தாக்கினார், அரை அறிவொளியின் பலன்கள், மக்கள் மனதையும் ஆன்மாவையும் தாக்கிய அறியாமை மற்றும் அடிமைத்தனத்தின் பிளேக். கடுமையான கொடுங்கோன்மை, அன்றாட வீட்டுக் கொடுமை, ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் கலாச்சாரமின்மை ஆகியவற்றின் கோட்டையாக அவர் இந்த இருண்ட சாம்ராஜ்யத்தைக் காட்டினார். சமூக பொது நையாண்டிக்கான ஒரு வழிமுறையாக தியேட்டருக்கு பார்வையாளர்களுக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் மொழி, கடுமையான மேற்பூச்சு சிக்கல்கள், அடையாளம் காணக்கூடிய மோதல்கள் தேவை.

பாடம் 2

2.1 ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை "அண்டர்க்ரோத்" இல் பிரதிபலிக்கும் சிக்கல்கள்

"அண்டர்க்ரோத்" நகைச்சுவை ஃபோன்விசினால் திரட்டப்பட்ட அனைத்து அனுபவங்களையும் உள்வாங்கியது, மேலும் கருத்தியல் சிக்கல்களின் ஆழம், கலைத் தீர்வுகளின் தைரியம் மற்றும் அசல் தன்மை ஆகியவை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தின் மீறமுடியாத தலைசிறந்த படைப்பாக உள்ளது.

ஃபோன்விசின் ரஷ்ய சமூக மற்றும் அரசியல் நகைச்சுவையின் படைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது புகழ்பெற்ற நாடகமான "அண்டர்க்ரோத்" ப்ரோஸ்டகோவ்ஸின் தோட்டத்தை தீமைகளின் மையமாக மாற்றியது, "தகுதியான பழங்களின் தீமை", நாடக ஆசிரியர் தனது வழக்கமான அவதூறு, கிண்டல் மற்றும் முரண்பாட்டால் கண்டனம் செய்தார்.

"அண்டர்க்ரோத்" என்பது பல இருண்ட வேலை. ஒவ்வொரு குடிமகனும் "நிலை" இன் நிலையான செயல்திறன், சமகால ரஷ்யாவில் குடும்ப உறவுகளின் தன்மை, வளர்ப்பு மற்றும் கல்வி முறை பற்றி இங்கு கேள்விகள் எழுப்பப்படுகின்றன. ஆனால் முக்கியமானது, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அடிமைத்தனம் மற்றும் அரச அதிகாரத்தின் பிரச்சினைகள்.

முதல் செயலிலேயே, நில உரிமையாளர் தன்னிச்சையான சூழ்நிலையில் நம்மைக் காண்கிறோம். த்ரிஷ்கா மிட்ரோஃபனின் கஃப்டானை “கொஞ்சம்” தைத்தார், ஆனால் இது அவரை திட்டுவதிலிருந்தும் கசையடிப்பதிலிருந்தும் காப்பாற்றாது. பழைய ஆயா Mitrofana Yeremeevna தனது எஜமானர்களுக்கு மிகவும் அர்ப்பணிப்புடன் இருக்கிறார், ஆனால் அவர்களிடமிருந்து "ஒரு வருடத்திற்கு ஐந்து ரூபிள் மற்றும் ஒரு நாளைக்கு ஐந்து அறைகள்" பெறுகிறார். செர்ஃப் பெண் பலாஷ்கா, நோய்வாய்ப்பட்டதால், "உன்னதமானவர் போல்" பொய் சொல்கிறார் என்று புரோஸ்டகோவ் கோபமடைந்தார். நில உரிமையாளர்களின் தன்னிச்சையான போக்கு விவசாயிகளின் முழுமையான வறுமைக்கு வழிவகுத்தது. “விவசாயிகளிடம் இருந்த அனைத்தையும் நாங்கள் எடுத்துச் சென்றதால், எங்களால் எதையும் கிழிக்க முடியாது. இது போன்ற ஒரு பேரழிவு! ” ப்ரோஸ்டகோவா புகார் கூறுகிறார். ஆனால் நில உரிமையாளர்கள் தாங்கள் முழு அரச அதிகார அமைப்பால் பாதுகாக்கப்படுவதை உறுதியாக அறிந்திருக்கிறார்கள். ரஷ்யாவின் சமூக அமைப்புதான் ப்ரோஸ்டாகோவ்ஸ் மற்றும் ஸ்கோடினின்கள் தங்கள் சொந்த வழியில் தங்கள் தோட்டங்களை அப்புறப்படுத்த அனுமதித்தது.

நகைச்சுவை முழுவதும், ஃபோன்விசின் ப்ரோஸ்டகோவா மற்றும் அவரது சகோதரரின் "மிருக" சாரத்தை வலியுறுத்துகிறார். ப்ரோஸ்டகோவ்ஸுடன் வாழ்ந்து, அவர் ஒரு "குதிரைகளுடன் தேவதை" என்று விரால்மேனுக்குத் தோன்றுகிறது. மிட்ரோஃபனும் சிறப்பாக இருக்காது. ஆசிரியர் அறிவியலில் தனது "அறிவை", கற்க விருப்பமின்மையை கேலி செய்வதில்லை. அதே கொடூரமான அடிமை-உரிமையாளர் தன்னில் வாழ்வதை ஃபோன்விசின் காண்கிறார்.

ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, மிட்ரோஃபான் போன்றவர்களை உருவாக்குவதில் பெரும் செல்வாக்கு, உன்னத தோட்டங்களின் பொதுவான சூழ்நிலையால் மட்டுமல்லாமல், ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கல்வி மற்றும் வளர்ப்பு முறையாலும் செலுத்தப்படுகிறது. இளம் பிரபுக்களின் வளர்ப்பு அறியாத வெளிநாட்டவர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. பயிற்சியாளர் வ்ரால்மானிடம் இருந்து மிட்ரோஃபான் என்ன கற்றுக்கொள்ள முடியும்? இப்படிப்பட்ட பிரபுக்கள் அரசின் முதுகெலும்பாக மாற முடியுமா?

நாடகத்தில் நேர்மறை கதாபாத்திரங்களின் குழு பிராவ்டின், ஸ்டாரோடம், மிலன் மற்றும் சோபியா ஆகியோரின் உருவங்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் எழுத்தாளருக்கு, சமூக தீமைகளைக் காட்டுவது மட்டுமல்லாமல், ஒருவர் பாடுபட வேண்டிய இலட்சியத்தை அடையாளம் காண்பதும் மிகவும் முக்கியமானது. ஒருபுறம், ஃபோன்விசின் மாநில ஒழுங்கைக் கண்டிக்கிறார், மறுபுறம், ஒரு ஆட்சியாளரும் சமூகமும் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதற்கான ஒரு வகையான அறிவுறுத்தலை ஆசிரியர் வழங்குகிறார். ஸ்டாரோடம் பிரபுக்களின் சிறந்த பகுதியின் தேசபக்தி கருத்துக்களை விளக்குகிறது, மேற்பூச்சு அரசியல் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. ப்ரோஸ்டகோவாவின் மாஸ்டர் உரிமைகள் பறிக்கப்பட்ட காட்சியை நாடகத்தில் அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம், நில உரிமையாளர்களின் தன்னிச்சையை அடக்குவதற்கான சாத்தியமான வழிகளில் ஒன்றை பார்வையாளர்களுக்கும் அரசாங்கத்திற்கும் ஃபோன்விசின் பரிந்துரைக்கிறார். எழுத்தாளரின் இந்த நடவடிக்கையை கேத்தரின் II ஏற்கவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்க, அவர் நேரடியாக எழுத்தாளரை உணர அனுமதித்தார். பேரரசி "அண்டர்க்ரோத்" நகைச்சுவையில் பேரரசின் மிக பயங்கரமான தீமைகள் பற்றிய கூர்மையான நையாண்டியைப் பார்க்க முடியவில்லை.

தி அண்டர்க்ரோத்தின் குற்றச்சாட்டான பாத்தோஸ் இரண்டு சக்திவாய்ந்த ஆதாரங்களால் வியத்தகு செயல்பாட்டின் கட்டமைப்பில் சமமாக கரைக்கப்படுகிறது. அரக்கு என்பது நையாண்டி மற்றும் பத்திரிகை.

அழித்தல் மற்றும் இரக்கமற்ற நையாண்டி ப்ரோஸ்டகோவா குடும்பத்தின் வாழ்க்கை முறையை சித்தரிக்கும் அனைத்து காட்சிகளையும் நிரப்புகிறது. மிட்ரோஃபனின் போதனைகளின் காட்சிகளில், பன்றிகள் மீதான அவரது அன்பைப் பற்றிய அவரது மாமாவின் வெளிப்பாடுகளில், வீட்டின் எஜமானியின் பேராசை மற்றும் தன்னிச்சையில், ப்ரோஸ்டகோவ்ஸ் மற்றும் ஸ்கோடினின்களின் உலகம் அவர்களின் ஆன்மீக வறுமையின் அனைத்து அசிங்கங்களிலும் வெளிப்படுகிறது.

மேடையில் இருக்கும் நேர்மறை பிரபுக்களின் குழு, மிட்ரோஃபனின் பெற்றோரின் மிருகத்தனமான இருப்புக்கு மாறாக, இந்த உலகத்திற்கு குறைவான அழிவுகரமான தண்டனையை உச்சரிக்கிறது. Starodum மற்றும் Pravdin இடையேயான உரையாடல்கள், ஆழமான, சில சமயங்களில் மாநில பிரச்சனைகளைத் தொடும், அவை ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை பிரதிபலிக்கும் உணர்ச்சிமிக்க விளம்பர உரைகளாகும். ஸ்டாரோடம் மற்றும் பிரவ்டினின் பேச்சுகளின் பாத்தோஸ் ஒரு குற்றச்சாட்டு செயல்பாட்டைச் செய்கிறது, ஆனால் இங்கே குற்றச்சாட்டு ஆசிரியரின் நேர்மறையான கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்துவதோடு இணைகிறது.

குறிப்பாக ஃபோன்விசினை கவலையடையச் செய்த இரண்டு சிக்கல்கள் தி அண்டர்க்ரோத்தின் மையத்தில் உள்ளன. இது முதன்மையாக பிரபுக்களின் தார்மீக சிதைவின் பிரச்சினை. ஸ்டாரோடத்தின் வார்த்தைகளில், பிரபுக்களைக் கண்டனம் செய்து, பிரபுக்கள், "தங்கள் மூதாதையர்களுடன் புதைக்கப்பட்டனர்" என்று ஒருவர் கூறலாம், நீதிமன்ற வாழ்க்கையிலிருந்து அவர்களுக்கு அறிவிக்கப்பட்ட அவதானிப்புகளில், ஃபோன்விசின் தார்மீக அடித்தளங்களின் சரிவைக் குறிப்பிடவில்லை. சமூகத்தின் - இந்த வீழ்ச்சிக்கான காரணங்களை அவர் தேடுகிறார்.

ஸ்டாரோடத்தின் இறுதிக் கருத்து, இது "அண்டர்க்ரோத்" முடிவடைகிறது: "இதோ தீமையின் தகுதியான பழங்கள்!" - ஃபோன்விசினின் கட்டுரையின் கருத்தியல் விதிகளின் பின்னணியில், இது முழு நாடகத்திற்கும் ஒரு சிறப்பு அரசியல் ஒலியை அளிக்கிறது. தங்கள் விவசாயிகளின் மீது நில உரிமையாளர்களின் வரம்பற்ற அதிகாரம், உயர் அதிகாரிகளிடமிருந்து சரியான தார்மீக முன்மாதிரி இல்லாத நிலையில், தன்னிச்சையான ஒரு ஆதாரமாக மாறியது, இது அவர்களின் கடமைகள் மற்றும் வர்க்க மரியாதையின் கொள்கைகளின் உன்னதத்தால் மறதிக்கு வழிவகுத்தது, அதாவது. ஆளும் வர்க்கத்தின் ஆன்மீகச் சீரழிவு.

ஃபோன்விசினின் பொதுவான தார்மீக மற்றும் அரசியல் கருத்தின் வெளிச்சத்தில், நேர்மறையான கதாபாத்திரங்களால் நாடகத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, எளிய மற்றும் கால்நடைகளின் உலகம் தீய செயல்களின் வெற்றியின் அச்சுறுத்தலாகத் தோன்றுகிறது.

"அண்டர்க்ரோத்தின்" மற்றொரு பிரச்சனை கல்வியின் பிரச்சனை. மிகவும் பரந்த அளவில் புரிந்து கொள்ளப்பட்டால், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிந்தனையாளர்களின் மனதில் கல்வி ஒரு நபரின் தார்மீக தன்மையை தீர்மானிக்கும் முதன்மை காரணியாக கருதப்பட்டது. ஃபோன்விசினின் கருத்துக்களில், கல்வியின் சிக்கல் மாநில முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது, ஏனெனில் அவரது கருத்துப்படி, தீய அச்சுறுத்தும் சமூகத்திலிருந்து இரட்சிப்பின் ஒரே நம்பகமான ஆதாரம் - பிரபுக்களின் ஆன்மீக சீரழிவு - சரியான கல்வியில் வேரூன்றியுள்ளது.

தி அண்டர்க்ரோத்தில் வியத்தகு செயல்பாட்டின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி, கல்வியின் சிக்கல்களுக்கு கீழ்ப்படிகிறது. மிட்ரோஃபனின் போதனைகளின் காட்சிகள் மற்றும் ஸ்டாரோடமின் பெரும்பாலான ஒழுக்கம் ஆகியவை அவளுக்குக் கீழ்ப்பட்டவை. இந்த கருப்பொருளின் வளர்ச்சியின் உச்சக்கட்டம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நகைச்சுவையின் நான்காவது செயலில் மிட்ரோஃபோனின் பரிசோதனையின் காட்சியாகும். இந்த நையாண்டி படம், அதில் உள்ள குற்றஞ்சாட்டும் கிண்டலின் வலிமையின் அடிப்படையில் கொடியது, எளியவர்கள் மற்றும் கால்நடைகளின் கல்வி முறைக்கு ஒரு வாக்கியமாக செயல்படுகிறது. இந்த வாக்கியத்தை நிறைவேற்றுவது Mitrofan இன் அறியாமையை சுயமாக வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் மட்டுமல்ல, வேறுபட்ட வளர்ப்பின் எடுத்துக்காட்டுகளை நிரூபிப்பதன் மூலமும் உறுதி செய்யப்படுகிறது. உதாரணமாக, சோபியா மற்றும் மிலோனுடன் ஸ்டாரோடம் பேசும் காட்சிகள் இவை.

fonvizin நகைச்சுவை undergrowth pathos

2.2 "அண்டர்க்ரோத்" நகைச்சுவையின் புதுமை

"அண்டர்க்ரோத்" நகைச்சுவையானது ஃபோன்விசினின் படைப்புகள் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து உள்நாட்டு நாடகங்களின் உச்சமாக கருதப்படுகிறது. கிளாசிக்ஸின் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் தொடர்பில் இருப்பதால், நகைச்சுவை ஒரு ஆழமான புதுமையான படைப்பாக மாறியுள்ளது.

"அண்டர்க்ரோத்" நகைச்சுவை ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் விதிகளுடன் எவ்வாறு ஒத்துப்போகிறது? முதலாவதாக, ஆசிரியர் "குறைந்த" வகையின் அனைத்து அறிகுறிகளையும் வைத்திருக்கிறார். நாடகம் தீமைகளை (முரட்டுத்தனம், கொடுமை, முட்டாள்தனம், அறியாமை, பேராசை) கேலி செய்கிறது, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, உடனடி திருத்தம் தேவைப்படுகிறது. அறிவொளியின் கருத்துக்களில் கல்வியின் சிக்கல் மையமாக உள்ளது, இது ஃபோன்விஸின் நகைச்சுவையில் முக்கியமானது, இது அதன் தலைப்பால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. (ஒரு அடிவளர்ச்சி என்பது ஒரு இளம் பிரபு, வீட்டுக் கல்வியைப் பெற்ற இளைஞன்.) வேலையின் மொழியும் (கிளாசிசத்தின் விதிகளில் ஒன்று) சித்தரிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் தனித்தன்மைக்கு ஒத்திருக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ப்ரோஸ்டகோவாவின் பேச்சு: வேலையாட்களிடம் முரட்டுத்தனமாக (“மோசடி செய்பவர்”, “கால்நடை”, “திருடர்கள் குவளை” - தையல்காரர் த்ரிஷ்கா; “மிருகம்”, “கழிவு” - ஆயா எரெமீவ்னா), தனது மகன் மிட்ரோஃபனுஷ்காவுடன் உரையாடலில் அக்கறையும் பாசமும் கொண்டவர். vek வாழ்க, என்றென்றும் கற்றுக்கொள்ளுங்கள், என் அன்பு நண்பரே, "அன்பே"). "சரியான", புத்தக மொழி நேர்மறையான கதாபாத்திரங்களின் பேச்சுக்கு அடிப்படையாக அமைகிறது: இது ஸ்டாரோடம், பிரவ்டின், மிலன் மற்றும் சோபியா ஆகியோரால் பேசப்படுகிறது. எனவே, ஹீரோக்களின் பேச்சு, கதாபாத்திரங்களை எதிர்மறை மற்றும் நேர்மறையாகப் பிரிக்கிறது (கிளாசிசத்தின் விதிகளில் ஒன்று). நகைச்சுவை மற்றும் மூன்று ஒற்றுமைகளின் ஆட்சியில் கவனிக்கப்பட்டது. நாடகத்தின் நடவடிக்கை திருமதி புரோஸ்டகோவாவின் தோட்டத்தில் நடைபெறுகிறது (இடத்தின் ஒற்றுமை). காலத்தின் ஒற்றுமையும் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. செயலின் ஒற்றுமை என்பது நாடகத்தின் செயலை ஆசிரியரின் பணிக்கு அடிபணியச் செய்வதை முன்வைக்கிறது, இந்த விஷயத்தில், உண்மையான கல்வியின் பிரச்சினையின் தீர்வு. நகைச்சுவையில், அறிவற்றவர்கள் (ப்ரோஸ்டகோவா, ஸ்கோடினின், ப்ரோஸ்டகோவ், மிட்ரோஃபனுஷ்கா) படித்த (ஸ்டாரோடம், சோபியா, பிராவ்டின், மிலோன்) பாத்திரங்களை எதிர்க்கிறார்கள்.

இது கிளாசிக்ஸின் மரபுகளை கடைப்பிடிப்பதை நிறைவு செய்கிறது.

நகைச்சுவையின் புதுமை என்ன? ஃபோன்விசினைப் பொறுத்தவரை, கிளாசிக் கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், கல்வியின் சிக்கலை முன்வைப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரு நபரின் தன்மையை உருவாக்குவதில் சூழ்நிலைகள் (நிபந்தனைகள்) எவ்வாறு பாதிக்கப்படுகின்றன என்பதைக் காண்பிப்பதும் முக்கியம். இது கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளிலிருந்து நகைச்சுவையை கணிசமாக வேறுபடுத்துகிறது. அண்டர்க்ரோத் ரஷ்ய புனைகதைகளில் யதார்த்தத்தின் யதார்த்தமான பிரதிபலிப்புக்கு அடித்தளம் அமைத்தது. ஆசிரியர் நில உரிமையாளரின் தன்னிச்சையான சூழ்நிலையை மீண்டும் உருவாக்குகிறார், ப்ரோஸ்டாகோவ்ஸின் பேராசை மற்றும் கொடுமை, தண்டனையின்மை மற்றும் ஸ்கோடினின்களின் அறியாமை ஆகியவற்றை அம்பலப்படுத்துகிறார். கல்வியைப் பற்றிய அவரது நகைச்சுவையில், அவர் அடிமைத்தனத்தின் சிக்கலை எழுப்புகிறார், மக்கள் மற்றும் பிரபுக்கள் மீது அதன் ஊழல் செல்வாக்கு.

கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளைப் போலல்லாமல், ஒரு பிரச்சனையின் தீர்வுக்கு ஏற்ப செயல் வளர்ச்சியடைந்தது, "அண்டர்க்ரோத்" என்பது பல இருண்ட வேலை. அதன் முக்கிய பிரச்சினைகள் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை: கல்வியின் சிக்கல் - அடிமைத்தனம் மற்றும் அரச அதிகாரத்தின் சிக்கல்களுடன். தீமைகளை அம்பலப்படுத்த, ஆசிரியர் பேசும் குடும்பப்பெயர்கள், எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களின் சுய-வெளிப்பாடு, நேர்மறை கதாபாத்திரங்களின் தரப்பில் நுட்பமான முரண்பாடு போன்ற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். இன்னபிற வாயில், Fonvizin "ஊழல் வயது", செயலற்ற பிரபுக்கள் மற்றும் அறியாமை நில உரிமையாளர்கள் மீது விமர்சனங்களை வைக்கிறது. தாய்நாட்டிற்கு சேவை செய்வதன் கருப்பொருள், நீதியின் வெற்றி ஆகியவை நேர்மறையான படங்கள் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன.

ஸ்டாரோடம் (பிடித்த ஹீரோ ஃபோன்விசின்) என்ற குடும்பப்பெயரின் பெயரளவு அர்த்தம், பழைய, பீட்டரின் காலத்தின் இலட்சியங்களுக்கான அவரது அர்ப்பணிப்பை வலியுறுத்துகிறது. ஸ்டாரோடமின் மோனோலாக்ஸ், பேரரசி உட்பட அதிகாரத்தில் உள்ளவர்களுக்கு கல்வி கற்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது (கிளாசிசத்தின் பாரம்பரியத்தின்படி).

எனவே, கண்டிப்பான உன்னதமான படைப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது நகைச்சுவையில் யதார்த்தத்தின் கவரேஜ் வழக்கத்திற்கு மாறாக பரந்த அளவில் உள்ளது.

நகைச்சுவைப் படங்களின் அமைப்பும் புதுமையானது. இருப்பினும், பாத்திரங்கள் பாரம்பரியமாக நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக பிரிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் ஃபோன்விசின் கிளாசிக்ஸுக்கு அப்பாற்பட்டது, கீழ் வகுப்பைச் சேர்ந்த ஹீரோக்களை நாடகத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறது. இவர்கள் செர்ஃப்கள், செர்ஃப்கள் (எரெமீவ்னா, த்ரிஷ்கா, ஆசிரியர்கள் குடேகின் மற்றும் சிஃபெர்கின்). அவர்களில் சிலருடைய கதாபாத்திரங்களின் வெவ்வேறு எல்லைகளை வெளிப்படுத்த, குறைந்த பட்சம் கதாபாத்திரங்களின் சுருக்கமான பின்னணியைக் கொடுக்க Fonvizin இன் முயற்சியும் புதிதாக இருந்தது. எனவே, தீய, கொடூரமான அடிமை-உரிமையாளர் புரோஸ்டகோவா தனது சொந்த மகனால் நிராகரிக்கப்பட்ட மகிழ்ச்சியற்ற தாயாக மாறுகிறார். அவள் நம் அனுதாபத்தை கூட தூண்டுகிறாள்.

ஃபோன்விசினின் புதுமை கதாபாத்திரங்களின் பேச்சின் உருவாக்கத்திலும் வெளிப்பட்டது. இது பிரகாசமாக தனிப்பட்டது மற்றும் அவர்களின் குணாதிசயத்திற்கான வழிமுறையாக செயல்படுகிறது.

எனவே, கிளாசிக்ஸின் விதிகளை முறையாகப் பின்பற்றி, ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை ஒரு ஆழமான புதுமையான படைப்பாக மாறும். இது ரஷ்ய மேடையில் முதல் சமூக-அரசியல் நகைச்சுவை, மற்றும் கிளாசிக்ஸின் சட்டங்களால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட ஒரு பாத்திரத்தை அல்ல, ஆனால் ஒரு உயிருள்ள மனித உருவத்தை வழங்கிய முதல் நாடக ஆசிரியர் ஃபோன்விசின் ஆவார்.

2.3 "அண்டர்க்ரோத்" நகைச்சுவையின் கட்டுமானம் மற்றும் கலை பாணி

"அண்டர்க்ரோத்" நகைச்சுவையின் செழுமையான கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் உள்ளடக்கம் ஒரு சிறந்த வடிவமைத்த கலை வடிவத்தில் பொதிந்துள்ளது. ஃபோன்விசின் ஒரு இணக்கமான நகைச்சுவைத் திட்டத்தை உருவாக்க முடிந்தது, அன்றாட வாழ்க்கையின் படங்களை கதாபாத்திரங்களின் பார்வைகளை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் திறமையாகப் பின்னிப் பிணைந்தார். மிகுந்த கவனத்துடனும் அகலத்துடனும், ஃபோன்விசின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களை மட்டுமல்ல, யெரெமீவ்னா, ஆசிரியர்கள் மற்றும் தையல்காரர் த்ரிஷ்கா போன்ற இரண்டாம் நிலைகளையும் விவரித்தார், அவர்கள் ஒவ்வொருவரிடமும் எங்கும் மீண்டும் சொல்லாமல், யதார்த்தத்தின் சில புதிய பக்கங்களை வெளிப்படுத்தினார்.

அவரது நகைச்சுவையின் அனைத்து ஹீரோக்களும் வாழ்க்கையை அலட்சியமாக சிந்திப்பவரால் அல்ல, ஆனால் அவர் சித்தரிக்கும் நபர்களிடம் தனது அணுகுமுறையை தெளிவாகக் காட்டும் ஒரு குடிமகன் எழுத்தாளரால் வரையப்பட்டவர்கள். சிலவற்றை அவர் கோபமான கோபத்துடனும் காரசாரமாகவும் செய்கிறார், கொல்லும் சிரிப்பு, மற்றவர்களை மகிழ்ச்சியான கேலியுடன் நடத்துகிறார், மற்றவர்களை மிகுந்த அனுதாபத்துடன் ஈர்க்கிறார். ஃபோன்விசின் தன்னை மனித இதயத்தின் ஆழமான அறிவாளியாக, ஒரு நபரின் தன்மையாகக் காட்டினார். கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மீக வாழ்க்கை, மக்கள் மீதான அவர்களின் அணுகுமுறை, அவர்களின் செயல்கள் ஆகியவற்றை அவர் திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறார். அதே நோக்கம் நகைச்சுவை மற்றும் கருத்துக்கள், டி. நடிகர்களுக்கு ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்கள். உதாரணமாக: "கூச்சத்தில் இருந்து தடுமாறுதல்", "எரிச்சலுடன்", "பயத்துடன், கோபத்துடன்", "உற்சாகம்", "பொறுமையின்மை", "நடுக்கம் மற்றும் அச்சுறுத்தல்" போன்றவை. இத்தகைய கருத்துக்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகப் படைப்புகளில் செய்திகளாக இருந்தன.

நகைச்சுவையின் கலை பாணியில், கிளாசிக் மற்றும் யதார்த்தவாதத்திற்கு இடையிலான போராட்டம் கவனிக்கத்தக்கது, அதாவது வாழ்க்கையை மிகவும் உண்மையாக சித்தரிப்பதற்கான விருப்பம். முதலாவது யதார்த்தவாதத்தின் பக்கம் தெளிவாக உள்ளது.

இது முக்கியமாக கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பில் வெளிப்படுகிறது, குறிப்பாக எதிர்மறையானவை. அவர்கள் தங்கள் வகுப்பின் பொதுவான பிரதிநிதிகள், பரவலாகவும் பல்துறை ரீதியாகவும் காட்டப்படுகிறார்கள். இவர்கள் வாழும் மக்கள், கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளுக்கு பொதுவான எந்த ஒரு தரத்தின் உருவமும் அல்ல. நேர்மறையான படங்கள் கூட உயிர்ச்சக்தி இல்லாதவை அல்ல. மற்றும் ப்ரோஸ்டகோவா, ஸ்கோடினின், குறிப்பாக மிட்ரோஃபனுஷ்கா மிகவும் முக்கியமானவை, அவற்றின் பெயர்கள் பொதுவான பெயர்ச்சொற்களாக மாறிவிட்டன.

நகைச்சுவையின் கட்டுமானத்திலேயே கிளாசிக்ஸின் விதிகள் மீறப்படுகின்றன. நாடகத்தில் நகைச்சுவை மற்றும் வியத்தகு, மகிழ்ச்சியான மற்றும் சோகமான கலவையை இந்த விதிகள் தடைசெய்தன. நகைச்சுவையில், சிரிப்பு மூலம் ஒழுக்கத்தை சரிசெய்ய வேண்டும். "அண்டர்க்ரோத்" இல், வேடிக்கையான (காமிக்) கூடுதலாக, வியத்தகு காட்சிகளும் உள்ளன (வேலையின் முடிவில் ப்ரோஸ்டகோவாவின் நாடகம்). நகைச்சுவைப் படங்களோடு, செர்ஃப் வாழ்க்கையின் கடினமான அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் காட்சிகளும் உள்ளன. கூடுதலாக, நகைச்சுவையில் காட்சிகள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை முக்கிய செயலுடன் மட்டுமே மறைமுகமாக தொடர்புடையவை (எடுத்துக்காட்டாக, த்ரிஷ்கா மற்றும் பலருடனான காட்சி), ஆனால் ஆசிரியருக்கு அன்றாட வாழ்க்கையின் பரந்த மற்றும் உண்மையுள்ள ஓவியத்திற்கு அவை தேவைப்பட்டன.

நகைச்சுவையின் மொழி மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் துல்லியமானது, சில வெளிப்பாடுகள் பழமொழிகளாக வாழ்க்கையில் கடந்துவிட்டன: "நான் படிக்க விரும்பவில்லை - நான் திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்புகிறேன்"; "செல்வம் ஒரு முட்டாள் மகனுக்கு உதவாது", "இதோ அக்கிரமத்தின் தகுதியான பலன்கள்" போன்றவை.

மிக முக்கியமான பகுதியில் யதார்த்தவாதத்தின் இந்த வெற்றி - ஒரு நபரின் உருவத்தில் - Fonvizin இன் மிகவும் மதிப்புமிக்க பக்கமாகும் - வார்த்தையின் கலைஞர். வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பில் உள்ள உண்மைத்தன்மை ஃபோன்விசினின் முற்போக்கான கருத்துக்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவரது காலத்தின் முக்கிய தீமைகளுக்கு எதிரான அவரது போராட்டத்துடன், "அண்டர்க்ரோத்" நகைச்சுவையில் அவர் தெளிவாக வெளிப்படுத்தினார்.

"அண்டர்க்ரோத்" நகைச்சுவையில் ஃபோன்விசின் எழுப்பிய மற்றும் முன்னிலைப்படுத்திய அந்த முக்கியமான கேள்விகள், முதன்மையாக அவரது சமகால சகாப்தத்தில் அதன் பெரிய சமூக முக்கியத்துவத்தை தீர்மானித்தன. நகைச்சுவையின் பக்கங்களிலிருந்து, நாடக மேடையில் இருந்து, ஒரு மேம்பட்ட எழுத்தாளரின் துணிச்சலான குரல் ஒலித்தது, அவர் அக்கால வாழ்க்கையின் புண்களையும் குறைபாடுகளையும் கோபத்துடன் கண்டித்து, அவர்களுக்கு எதிராக போராட அழைப்பு விடுத்தார். நகைச்சுவை வாழ்க்கையின் உண்மையான படங்களை வரைந்தது; நல்லவர்களும் கெட்டவர்களும் வாழும் மக்களைக் காட்டியது, முந்தையதைப் பின்பற்றவும், பிந்தையதை எதிர்த்துப் போராடவும் அழைக்கப்பட்டது. அவள் நனவை அறிவூட்டினாள், குடிமை உணர்வுகளை வளர்த்தாள், செயலுக்கு அழைப்பு விடுத்தாள்.

ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் "அண்டர்க்ரோத்" இன் முக்கியத்துவமும் பெரியது. புஷ்கின் "அண்டர்க்ரோத்" ஒரு "நாட்டுப்புற நகைச்சுவை" என்று அழைத்ததில் ஆச்சரியமில்லை. ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை இன்றுவரை தியேட்டரின் மேடையில் உள்ளது. படங்களின் உயிர்த்தன்மை, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மக்கள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் வரலாற்று ரீதியாக சரியான சித்தரிப்பு, இயற்கையான பேச்சுவழக்கு, சதித்திட்டத்தின் திறமையான கட்டுமானம் - இவை அனைத்தும் இன்றும் நகைச்சுவை எழுப்பும் ஆர்வத்தை விளக்குகின்றன.

"அண்டர்க்ரோத்" ஃபோன்விசின் ரஷ்ய (கார்க்கியின் கூற்றுப்படி) "குற்றச்சாட்டு-யதார்த்தமான" நகைச்சுவை, சமூக-அரசியல் நகைச்சுவையின் மூதாதையர். இந்த வரியைத் தொடர்ந்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் க்ரிபோடோவின் வோ ஃப்ரம் விட் மற்றும் கோகோலின் தி கவர்ன்மென்ட் இன்ஸ்பெக்டர் போன்ற அற்புதமான நகைச்சுவைகள் வெளிவந்தன.

2.4 நகைச்சுவை "அண்டர்க்ரோத்" ஹீரோக்களின் பேச்சு பண்புகள்

"அண்டர்க்ரோத்" நகைச்சுவையின் நவீன வாசகர் கவனம் செலுத்தும் முதல் விஷயம் கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள். "பேசும்" குடும்பப்பெயர்கள் உடனடியாக வாசகரின் (பார்வையாளர்) தங்கள் உரிமையாளர்களிடம் அணுகுமுறையை நிறுவுகின்றன. அவர் நிகழ்த்தப்படும் செயலுக்கு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ புறநிலை சாட்சியாக இருப்பதை நிறுத்துகிறார், அவர் உளவியல் ரீதியாக ஏற்கனவே அதில் பங்கேற்பாளராகிவிட்டார். ஹீரோக்கள் மற்றும் அவர்களின் செயல்களை மதிப்பிடுவதற்கான வாய்ப்பை அவர் இழந்தார். ஆரம்பத்திலிருந்தே, கதாபாத்திரங்களின் பெயர்களில் இருந்து, எதிர்மறை எழுத்துக்கள் எங்கே, நேர்மறையானவை எங்கே என்று வாசகர்களுக்குச் சொல்லப்பட்டது. மேலும் வாசகரின் பங்கு என்னவென்றால், ஒருவர் பாடுபட வேண்டிய இலட்சியத்தைப் பார்ப்பதும் நினைவில் வைத்திருப்பதும் ஆகும்.

நடிகர்களை மூன்று குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்: எதிர்மறை (ப்ரோஸ்டகோவ்ஸ், மிட்ரோஃபான், ஸ்கோடினின்), நேர்மறை (பிரவ்டின், மிலோன், சோபியா, ஸ்டாரோடம்), மூன்றாவது குழுவில் மற்ற எல்லா கதாபாத்திரங்களும் அடங்கும் - இவர்கள் முக்கியமாக வேலையாட்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள். எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களும் அவற்றின் வேலையாட்களும் பொதுவான பேச்சுவழக்கில் உள்ளார்ந்தவர்கள். ஸ்கோடினின்களின் சொற்களஞ்சியம் முக்கியமாக களஞ்சியத்தில் பயன்படுத்தப்படும் சொற்களைக் கொண்டுள்ளது. ஸ்கோடினின் - மாமா மிட்ரோஃபனின் பேச்சு இதை நன்கு காட்டுகிறது. அவள் வார்த்தைகளால் நிறைந்திருக்கிறாள்: ஒரு பன்றி, பன்றிக்குட்டிகள், ஒரு தொழுவம். வாழ்க்கை பற்றிய எண்ணமும் கூட களஞ்சியத்தில் தொடங்கி முடிவடைகிறது. அவர் தனது வாழ்க்கையை தனது பன்றிகளின் வாழ்க்கையுடன் ஒப்பிடுகிறார். உதாரணமாக: "எனக்கு சொந்தமாக பன்றிக்குட்டிகள் இருக்க வேண்டும்", "எனக்கு ... ஒவ்வொரு பன்றிக்கும் ஒரு சிறப்பு பன்றிக்குட்டி இருந்தால், என் மனைவிக்கு ஒரு குப்பை பெட்டியைக் கண்டுபிடிப்பேன்." அவர் இதைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறார்: “சரி, நான் ஒரு பன்றியின் மகனாக இருந்தால் ...” அவரது சகோதரி திருமதி ப்ரோஸ்டகோவாவின் சொற்களஞ்சியம் இன்னும் கொஞ்சம் மாறுபட்டது, ஏனெனில் அவரது கணவர் “எண்ணற்ற முட்டாள்” மற்றும் அவர் எல்லாவற்றையும் தானே செய்ய வேண்டும். ஆனால் ஸ்கோடினின்ஸ்கியின் வேர்கள் அவரது பேச்சிலும் வெளிப்படுகின்றன. பிடித்த சாப வார்த்தை "கால்நடை". புரோஸ்டகோவா வளர்ச்சியில் தனது சகோதரரை விட வெகு தொலைவில் இல்லை என்பதைக் காட்ட, ஃபோன்விசின் சில சமயங்களில் தனது அடிப்படை தர்க்கத்தை மறுக்கிறார். எடுத்துக்காட்டாக, இதுபோன்ற சொற்றொடர்கள்: “விவசாயிகளிடம் இருந்த அனைத்தையும் நாங்கள் எடுத்துச் சென்றதால், எங்களால் எதையும் கிழிக்க முடியாது,” “எனவே ஒரு கஃப்டானை நன்றாக தைக்க ஒரு தையல்காரரைப் போல இருப்பது உண்மையில் அவசியமா?” மேலும், சொல்லப்பட்டவற்றிலிருந்து முடிவுகளை வரைந்து, ப்ரோஸ்டகோவா சொற்றொடரை முடிக்கிறார்: "என்ன ஒரு மிருகத்தனமான பகுத்தறிவு."

அவரது கணவரைப் பொறுத்தவரை, அவர் லாகோனிக் மற்றும் மனைவியின் அறிவுறுத்தல்கள் இல்லாமல் வாயைத் திறப்பதில்லை என்று மட்டுமே ஒருவர் சொல்ல முடியும். ஆனால் இதுவே அவரை "எண்ணற்ற முட்டாள்", ஒரு பலவீனமான விருப்பமுள்ள கணவன், மனைவியின் குதிகால் கீழ் விழுந்தது. மிட்ரோஃபனுஷ்காவும் லாகோனிக், இருப்பினும், அவரது தந்தையைப் போலல்லாமல், அவருக்கு பேச்சு சுதந்திரம் உள்ளது. Skotininsky வேர்கள் அவரது சாபங்களின் புத்திசாலித்தனத்தில் வெளிப்படுகின்றன: "பழைய முணுமுணுப்பு", "காரிசன் எலி".

வேலையாட்களும் ஆசிரியர்களும் தங்கள் பேச்சில் தாங்கள் சேர்ந்த தோட்டங்கள் மற்றும் சமூகத்தின் சில பகுதிகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளனர். Eremeevna இன் பேச்சு நிலையான சாக்குகள் மற்றும் தயவு செய்து ஆசைகள். ஆசிரியர்கள்: சிஃபிர்கின் ஓய்வுபெற்ற சார்ஜென்ட், குடேகின் போக்ரோவைச் சேர்ந்த செக்ஸ்டன். அவர்களின் பேச்சின் மூலம் அவர்கள் சொந்தமாக காட்டுகிறார்கள்: ஒன்று - இராணுவத்திற்கு, மற்றொன்று - தேவாலய அமைச்சர்களுக்கு.

வணக்கம்:

குடேகின்: "ஆண்டவரின் வீட்டிற்கு அமைதி மற்றும் குழந்தைகள் மற்றும் குடும்பத்தினரிடமிருந்து பல ஆண்டுகள்."

சிஃபிர்கின்: "உங்கள் மரியாதை நூறு ஆண்டுகள் ஆரோக்கியமாக இருக்க வேண்டும் என்று நாங்கள் விரும்புகிறோம், ஆம் இருபது ..."

போய் வருவதாக சொல்:

குடேகின்: "நாங்கள் வீட்டிற்குச் செல்ல விரும்புகிறீர்களா?"

சிஃபிர்கின்: "நாங்கள் எங்கே போகிறோம், உங்கள் மரியாதை?"

அவர்கள் சத்தியம் செய்கிறார்கள்:

குடேகின்: "குறைந்தபட்சம் இப்போது கிசுகிசுக்களுடன், நான் ஒரு பாவியால் அடிக்கப்பட்டால் மட்டுமே!"

சிஃபிர்கின்: "இந்த ஒட்டுண்ணியை ஒரு சிப்பாயைப் போல பள்ளிக்கு மட்டும் எடுத்துச் செல்ல நான் ஒரு காது கொடுப்பேன்! .. என்ன ஒரு மிருகம்!"

பாசிட்டிவ் கதாபாத்திரங்களைத் தவிர அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் மிகவும் கலர்ஃபுல்லாக, உணர்வுப்பூர்வமான வண்ணமான பேச்சு. வார்த்தைகளின் அர்த்தத்தை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளாமல் இருக்கலாம், ஆனால் சொல்லப்பட்டவற்றின் அர்த்தம் எப்போதும் தெளிவாக இருக்கும்.

உதாரணத்திற்கு:

நான் உன்னை ஓட்டுவேன்

எனக்கும் சொந்த கொக்கிகள் உள்ளன

நேர்மறையான கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு அத்தகைய பிரகாசத்தில் வேறுபடுவதில்லை. நால்வரின் பேச்சிலும் பேச்சுவழக்கு, பேச்சு வார்த்தைகள் இல்லை. இது புத்தகப் பேச்சு, அந்தக் கால படித்தவர்களின் பேச்சு, இது நடைமுறையில் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தாது. வார்த்தைகளின் உடனடி அர்த்தத்திலிருந்து சொல்லப்பட்டதன் அர்த்தத்தை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். மீதமுள்ள கதாபாத்திரங்களுக்கு, பேச்சின் இயக்கவியலில் அர்த்தத்தை பிடிக்க முடியும்.

மிலனின் பேச்சையும் பிரவ்தினின் பேச்சையும் வேறுபடுத்திப் பார்ப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. சோபியாவின் பேச்சிலிருந்து அவரைப் பற்றி எதுவும் கூறுவது மிகவும் கடினம். ஒரு படித்த, நல்ல நடத்தை கொண்ட இளம் பெண், ஸ்டாரோடம் அவளை அழைப்பது போல், அவளுடைய அன்புக்குரிய மாமாவின் அறிவுரை மற்றும் அறிவுறுத்தல்களுக்கு உணர்திறன். ஆசிரியர் தனது தார்மீக திட்டத்தை இந்த ஹீரோவின் வாயில் வைத்தார் என்பதன் மூலம் ஸ்டாரோடமின் பேச்சு முற்றிலும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: விதிகள், கொள்கைகள், தார்மீக சட்டங்கள், அதன்படி ஒரு "பக்தியுள்ள நபர்" வாழ வேண்டும். ஸ்டாரோடமின் மோனோலாக்ஸ் இந்த வழியில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: ஸ்டாரோடம் முதலில் தனது வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு கதையைச் சொல்கிறார், பின்னர் ஒரு ஒழுக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். உதாரணமாக, ஸ்டாரோடும் மற்றும் பிரவ்திவி இடையேயான உரையாடல். மற்றும் ஸ்டாரோடம் மற்றும் சோபியா இடையேயான உரையாடல் விதிகளின் தொகுப்பாகும், மேலும் "... ஒவ்வொரு வார்த்தையும் இதயத்தில் பதிக்கப்படும்."

இதன் விளைவாக, எதிர்மறை கதாபாத்திரத்தின் பேச்சு அவரை வகைப்படுத்துகிறது, மேலும் நேர்மறையான கதாபாத்திரத்தின் பேச்சு ஆசிரியரால் தனது எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த பயன்படுத்தப்படுகிறது. நபர் தொகுதியில் சித்தரிக்கப்படுகிறார், சிறந்தவர் - விமானத்தில்.

2.5 "அண்டர்க்ரோத்" நகைச்சுவையில் ஃபோன்விஜினின் நையாண்டி

"அண்டர்க்ரோத்" நகைச்சுவையில் ஃபோன்விசின் சமகால சமூகத்தின் தீமைகளை சித்தரிக்கிறார். அவரது ஹீரோக்கள் வெவ்வேறு சமூக அடுக்குகளின் பிரதிநிதிகள்: அரசியல்வாதிகள், பிரபுக்கள், ஊழியர்கள், சுயமாக அறிவிக்கப்பட்ட ஆசிரியர்கள். ரஷ்ய நாடக வரலாற்றில் இதுவே முதல் சமூக-அரசியல் நகைச்சுவை.

நாடகத்தின் மைய நாயகி திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா. அவள் வீட்டை நிர்வகிக்கிறாள், கணவனை அடிக்கிறாள், முற்றங்களை திகிலடையச் செய்கிறாள், அவளுடைய மகன் மிட்ரோஃபனை வளர்க்கிறாள். "நான் திட்டுகிறேன், சண்டையிடுகிறேன், அப்படித்தான் வீடு வைக்கப்படுகிறது." அவளுடைய சக்தியை எதிர்க்க யாரும் துணிவதில்லை: "என் மக்களில் நான் சக்தி வாய்ந்தவன் அல்லவா." ஆனால் ப்ரோஸ்டகோவாவின் படத்தில் சோகமான கூறுகளும் உள்ளன. இந்த அறியாமை மற்றும் பேராசை கொண்ட "கேவலமான கோபம்" தன் மகனை நேசிக்கிறது மற்றும் உண்மையாக கவனித்துக்கொள்கிறது. நாடகத்தின் முடிவில், மிட்ரோஃபனால் நிராகரிக்கப்பட்டது, அவள் அவமானப்பட்டு பரிதாபப்படுகிறாள்:

நீ மட்டும் என்னுடன் எஞ்சியிருக்கிறாய்.

விட்டு விடு...

எனக்கு மகன் இல்லை...

நாடகத்தில் மிட்ரோஃபனின் படம் கல்வியின் யோசனையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது கல்வி இலக்கியத்திற்கு மிகவும் முக்கியமானது. Mitrofan ஒரு அறியாமை, லோஃபர், தாயின் விருப்பமானவர். பெற்றோரிடமிருந்து, அவர் ஆணவத்தையும் முரட்டுத்தனத்தையும் மரபுரிமையாகப் பெற்றார். அவரிடம் புனிதமாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட யெரெமீவ்னாவிடம், அவர் உரையாற்றுகிறார்: "பழைய முணுமுணுப்பு". மிட்ரோஃபனின் வளர்ப்பும் கல்வியும் அந்தக் காலத்தின் "ஃபேஷன்" மற்றும் அவரது பெற்றோரின் புரிதலுடன் ஒத்திருந்தது. அவருக்கு ஜெர்மன் வ்ரால்மேன் பிரெஞ்சு மொழியையும், "சிறிதளவு எண்கணிதத்தைச் செய்யும்" ஓய்வுபெற்ற சார்ஜென்ட் சிஃபிர்கின் மூலம் துல்லியமான அறிவியலையும், "எந்தவொரு போதனையிலிருந்தும்" பணி நீக்கம் செய்யப்பட்ட செமினரியன் குட்டெய்கினால் இலக்கணத்தையும் கற்பிக்கிறார். இலக்கணத்தில் மிட்ரோஃபனுஷ்காவின் "அறிவு", படிக்காமல், திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்ற அவரது விருப்பம் அபத்தமானது. ஆனால் Eremeevna மீதான அவரது அணுகுமுறை, "மக்களை எடுத்துக் கொள்ள" அவரது தயார்நிலை, அவரது தாயின் துரோகம் வெவ்வேறு உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது. மிட்ரோஃபனுஷ்கா ஒரு அறியாமை மற்றும் கொடூரமான சர்வாதிகாரியாக மாறுகிறார்.

ஒரு நாடகத்தில் நையாண்டி பாத்திரங்களை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய நுட்பம் "விலங்கியல்" ஆகும். திருமணம் செய்ய கூடிவந்த ஸ்கோடினின் தனது சொந்த பன்றிக்குட்டிகளை வைத்திருக்க விரும்புவதாக அறிவிக்கிறார். புரோஸ்டகோவ்ஸுடன் வாழ்ந்தபோது, ​​​​அவர் "குதிரைகளுடன் தேவதையாக" வாழ்ந்தார் என்று விரால்மேனுக்குத் தோன்றுகிறது. எனவே, சுற்றியுள்ள உலகின் "விலங்கு" தாழ்நிலத்தின் கருத்தை ஆசிரியர் வலியுறுத்துகிறார்.

ப்ரோஸ்டகோவா தன் மகனின் பெருந்தீனியால் தொட்ட தெருவோர வியாபாரியைப் போல் திட்டுவது மட்டும் அல்ல "அண்டர்க்ரோத்" படத்தின் நகைச்சுவை. நகைச்சுவையில் ஆழமான அர்த்தம் உள்ளது. அன்பாகத் தோன்ற விரும்பும் முரட்டுத்தனத்தையும், பெருந்தன்மையின் முகமூடித்தனமான பேராசையையும், படித்ததாகக் காட்டிக் கொள்ளும் அறியாமையையும் அவள் கிண்டலாக கேலி செய்கிறாள். நாடக ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, அடிமைத்தனம் விவசாயிகளுக்கு மட்டுமல்ல, அது அவர்களை கீழ்ப்படிதலுள்ள, ஊமை அடிமைகளாக ஆக்குகிறது, ஆனால் நில உரிமையாளர்களையும் கொடுங்கோலர்களாகவும், கொடுங்கோலர்களாகவும், அறிவற்றவர்களாகவும் மாற்றுகிறது. கொடுமையும் வன்முறையும் நிலப்பிரபுக்களுக்கு மிகவும் வசதியான மற்றும் பழக்கமான ஆயுதமாகிறது. எனவே, ஸ்கோடினின் மற்றும் பின்னர் ப்ரோஸ்டகோவாவின் முதல் தூண்டுதல் சோபியாவை திருமணத்திற்கு கட்டாயப்படுத்துவதாகும். சோபியாவுக்கு வலுவான பரிந்துரையாளர்கள் இருப்பதை மட்டுமே உணர்ந்து, புரோஸ்டகோவா மங்கத் தொடங்குகிறார் மற்றும் உன்னதமான மக்களின் தொனியைப் பின்பற்ற முயற்சிக்கிறார். ஆனால் ப்ரோஸ்டகோவா நீண்ட காலமாக பிரபுக்களின் முகமூடியை அணியக்கூடியவரா? சோபியா அவள் கைகளில் இருந்து நழுவுவதைப் பார்த்து, நில உரிமையாளர் அவளது வழக்கமான செயலை - வன்முறையை நாடுகிறார்.

நகைச்சுவையின் முடிவில், நாங்கள் வேடிக்கையாக மட்டுமல்ல, பயமாகவும் இருக்கிறோம். ஆணவம் மற்றும் அடிமைத்தனம், முரட்டுத்தனம் மற்றும் குழப்பம் ஆகியவற்றின் கலவையானது ப்ரோஸ்டகோவாவை மிகவும் பரிதாபமாக ஆக்குகிறது, சோபியாவும் ஸ்டாரோடும் அவளை மன்னிக்கத் தயாராக உள்ளனர். தண்டனையின்மை மற்றும் அனுமதியின்மை தனக்கு முன்னால் தீர்க்க முடியாத தடைகள் எதுவும் இல்லை என்று நினைக்க புரோஸ்டகோவாவுக்குக் கற்றுக் கொடுத்தது. அவள் தன் சொந்த ஆசைகளின் விளையாட்டுப் பொருளாகிறாள். மேலும் சிந்தனையற்ற தாய் அன்பு அவளுக்கு எதிராக மாறுகிறது. மித்ரோஃபான் தனது தாயின் வாழ்க்கையின் மிகவும் கடினமான தருணத்தில் கைவிடுகிறார். பணமும், அதிகாரமும் இழந்த தாய் அவனுக்குத் தேவையில்லை. அவர் புதிய செல்வாக்கு மிக்க ஆதரவாளர்களைத் தேடுவார். அவரது சொற்றொடர்: "ஆம், அதிலிருந்து விடுபடுங்கள், அம்மா, அது திணிக்கப்பட்டதைப் போல ..." சிறகு ஆனது. ஆனால் இதிலிருந்து அதன் கெட்ட அர்த்தம் மாறவில்லை, மாறாக தீவிரமடைந்துள்ளது.

ஃபோன்விசினின் நசுக்கிய, கோபமான நையாண்டி சிரிப்பு, எதேச்சதிகார-செர்ஃப் வாழ்க்கை முறையின் மிகவும் அருவருப்பான அம்சங்களை இயக்கியது, ரஷ்ய இலக்கியத்தின் எதிர்கால விதியில் ஒரு பெரிய ஆக்கப்பூர்வமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

“அண்டர்க்ரோத்” நாடகத்தின் வகை நகைச்சுவையாக இருந்தாலும், ஃபோன்விசின் சமூக தீமைகளை அம்பலப்படுத்துவதற்கும் நையாண்டி கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவதற்கும் மட்டும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. நேர்மறை கதாபாத்திரங்கள் உன்னத ஒழுக்கம், குடும்ப உறவுகள் மற்றும் சிவில் ஒழுங்கு பற்றிய ஒரு "நேர்மையான" நபரின் கருத்துக்களை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த வியத்தகு சாதனம் உண்மையிலேயே ரஷ்ய கல்வி இலக்கியத்தில் ஒரு புரட்சியைக் குறிக்கிறது - யதார்த்தத்தின் எதிர்மறை அம்சங்களை விமர்சிப்பது முதல் தற்போதுள்ள அமைப்பை மாற்றுவதற்கான வழிகளைத் தேடுவது வரை.

அவரது காலத்துடன் தொடர்புடைய பிரச்சினைகளை பிரதிபலிக்கும் வகையில், ஃபோன்விசின் ஒரு திறமையான உளவியலாளர், சிந்தனையாளர் மற்றும் கலைஞராக இருந்தார். அவரது நகைச்சுவை ஒரு உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது, அது பல நூற்றாண்டுகளாக வாழ்கிறது, நவீன திரையரங்குகளின் நிலைகளை விட்டு வெளியேறவில்லை.

முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் ஃபோன்விசினின் கருத்துப்படி, "அண்டர்க்ரோத்" இல், ஆசிரியர் "இனி கேலி செய்வதில்லை, சிரிக்க மாட்டார், ஆனால் துணைக்கு கோபமடைந்து, இரக்கமின்றி அவரைக் களங்கப்படுத்துகிறார், மேலும் அவர் அவரை சிரிக்க வைத்தால், சிரிப்பு ஈர்க்கப்பட்டது. ஆழ்ந்த மற்றும் வருந்தத்தக்க பதிவுகளிலிருந்து அவர் மகிழ்வதில்லை." ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவையில் கேலிக்குரிய பொருள் பிரபுக்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை அல்ல, மாறாக அவர்களின் சமூக, சேவை நடவடிக்கைகள் மற்றும் அடிமைத்தனம்.

உன்னதமான "தீங்கு" பற்றிய ஒரு சித்தரிப்புடன் திருப்தியடையாமல், எழுத்தாளர் அதன் காரணங்களையும் காட்ட முற்படுகிறார். மக்களின் தவறான வளர்ப்பு மற்றும் அடர்ந்த அறியாமை ஆகியவற்றால் அதன் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளில் நாடகத்தில் முன்வைக்கப்பட்ட மக்களின் தீமைகளை ஆசிரியர் விளக்குகிறார்.

G. A. குகோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "அண்டர்க்ரோத்", "பாதி நகைச்சுவை, பாதி நாடகம்" என்பதில்தான் படைப்பின் அசல் தன்மை உள்ளது. உண்மையில், ஃபோன்விஸின் நாடகத்தின் அடிப்படையானது ஒரு உன்னதமான நகைச்சுவை, ஆனால் தீவிரமான மற்றும் தொடுகின்ற காட்சிகள் அதில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஸ்டாரோடமுடனான பிரவ்தினின் உரையாடல், சோபியா மற்றும் மிலனுடன் ஸ்டாரோடமின் தொடுதல் மற்றும் போதனையான உரையாடல்கள் ஆகியவை இதில் அடங்கும். ஒரு கண்ணீர் நாடகம் ஸ்டாரோடத்தின் நபரில் ஒரு உன்னதமான பகுத்தறிவாளரின் உருவத்தையும், சோபியாவின் நபரின் "துன்பமான நல்லொழுக்கத்தையும்" பரிந்துரைத்தது. நாடகத்தின் இறுதிக்காட்சியானது ஒரு தொடுதல் மற்றும் ஆழமான அறநெறி சார்ந்த தொடக்கத்தையும் இணைத்தது.

டி.ஐ. ஃபோன்விசின் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரபுக்களின் தார்மீக மற்றும் சமூக சீரழிவு பற்றிய தெளிவான, வியக்கத்தக்க உண்மையான படத்தை உருவாக்க முடிந்தது. நாடக ஆசிரியர் நையாண்டி, கண்டனம் மற்றும் விமர்சிக்கிறார், கேலி செய்கிறார் மற்றும் கண்டனம் செய்கிறார், ஆனால் "உன்னதமான" தோட்டத்தைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறை வெளிநாட்டவரின் பார்வையில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது: "நான் பார்த்தேன்," அவர் எழுதினார், "மிகவும் மரியாதைக்குரியவர்களிடமிருந்து வெறுக்கத்தக்க சந்ததியினர். முன்னோர்கள் ... நான் ஒரு பிரபு, அதுதான் என் இதயத்தை உடைத்தது."

ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை நமது நாடக வரலாற்றில் மிக முக்கியமான மைல்கல். அவளைத் தொடர்ந்து கிரிபோடோவ் எழுதிய "வோ ஃப்ரம் விட்" மற்றும் கோகோலின் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்". கோகோல் எழுதினார், "இரண்டு பிரகாசமான படைப்புகளுக்கு முன்: ஃபோன்விஜினின் அண்டர்க்ரோத் மற்றும் கிரிபோடோவின் வோ ஃப்ரம் விட் ஆகியவற்றின் நகைச்சுவைக்கு முன் ... அவர்கள் இனி சமூகத்தின் அபத்தமான அம்சங்களை லேசாக கேலி செய்வதில்லை, ஆனால் நம் சமூகத்தின் காயங்கள் மற்றும் நோய்களை ... இரண்டு நகைச்சுவைகளும் இரண்டு வெவ்வேறு காலகட்டங்களை எடுத்தன.ஒன்று அறிவொளி இல்லாததால் நோய் தாக்கியது, மற்றொன்று சரியாக புரிந்து கொள்ளப்படாத ஞானம்.

இருநூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எழுதப்பட்ட, நகைச்சுவை "அண்டர்க்ரோத்" நமக்கு அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை. Fonvizin ஆல் முன்வைக்கப்பட்ட மற்றும் தீர்க்கப்பட்ட பிரச்சினைகள் இன்று மிகவும் கடுமையானவை மற்றும் பொருத்தமானவை. கல்வி பற்றிய கேள்விகள், ஃபாதர்லேண்டிற்கான சேவை, ஒரு நபரின் தார்மீகக் கொள்கைகள், ஒருவேளை "நித்திய" வகையைச் சேர்ந்தவை. ஒவ்வொரு தலைமுறையும் அவற்றை அதன் சொந்த வழியில் தீர்க்கும், ஆனால் அவற்றை ஒருபோதும் கைவிடாது, அவர்களின் அவசரத் தேவையை இழந்த முக்கியமற்றவை என்று நிராகரிக்காது.

நகைச்சுவை "அண்டர்க்ரோத்" கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தில் அதன் சரியான இடத்தைப் பிடித்தது மட்டுமல்லாமல், ரஷ்ய நாடகத்தின் தங்க நிதியையும் நிரப்பியது. ரஷ்ய தேசிய நாடகத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் ஸ்தாபனத்தில் அதன் முக்கியத்துவம் மகத்தானது. ஏற்கனவே கோகோல் "அண்டர்க்ரோத்" என்று குறிப்பிட்டார், இதில் பாரம்பரிய காதல் விவகாரம் மிகவும் பின்னணியில் தள்ளப்படுகிறது, இது அசல் ரஷ்ய வகை "உண்மையான பொது நகைச்சுவையின்" தொடக்கத்தைக் குறித்தது. நகைச்சுவையின் நீண்ட மேடை வாழ்க்கையின் ரகசியம் இதுதான்.

முடிவுரை

ஆளும் வர்க்கத்தின் தீமைகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை தைரியமாக கண்டித்த ஒரு எழுத்தாளரை நாம் பெயரிட வேண்டும் என்றால், முதலில் நாம் D. I. Fonvizin என்று பெயரிடுவோம்.

டெனிஸ் இவனோவிச் ஃபோன்விசின் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான இலக்கிய நபர்களில் ஒருவர். தியேட்டர் மீதான அவரது காதல் அவரது இளமை பருவத்தில் பிறந்தது, மேலும் எதிர்கால நாடக ஆசிரியரின் திறமை அவரது ஜிம்னாசியம் ஆசிரியர்களால் கவனிக்கப்பட்டது. காலப்போக்கில், ஃபோன்விசினின் அறிவொளியான பார்வைகள் ஆழமடைந்தன, ரஷ்ய பொது வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளின் தடிமனான அவரது படைப்புகளில் தலையிடுவதற்கான அவரது விருப்பம் வலுவடைந்தது.

ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் எவரும் நாடகம் மற்றும் உரைநடையை இந்த ரஸ்ஸிஃபைட் ஜெர்மன் போன்ற உயிரோட்டமான, கரிம நாட்டுப்புற மொழியில் எழுதவில்லை, அவரை புஷ்கின் "பெரே-ரஷ்ய ரஷ்யர்களிடமிருந்து" பொருத்தமாக அழைத்தார். ஃபோன்விசினுடன், ரஷ்ய நையாண்டியின் பொதுவான வரி தொடங்குகிறது, இது அவரது இளைய சமகால மற்றும் தகுதியான வாரிசு கிரைலோவ் மூலம் கோகோல், ஷ்செட்ரின் மற்றும் புல்ககோவ் வரை செல்கிறது. இந்த நாடக ஆசிரியர் தனது பொது நகைச்சுவையை உண்மையிலேயே பிரபலமாக்கினார், சிரிப்பு அதன் முக்கிய கதாபாத்திரமாகவும் தேசிய தீமைகளை அம்பலப்படுத்துவதாகவும் மாறியது, மேலும் ரஷ்ய தியேட்டர் பிரசங்கமாக மாறியது, அதில் இருந்து கிரிபோடோவ் மற்றும் கோகோல் பின்னர் எங்கள் பார்வையாளர்களை நோக்கி திரும்பினார்கள்.

ஃபோன்விசின் லோமோனோசோவ் சுட்டிக்காட்டிய அறிவொளியின் பாதையைப் பின்பற்றினார், ஆனால் அவரது “மூன்று அமைதி” அமைப்பிலிருந்து ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - வாழும் ரஷ்ய வார்த்தையின் உறுப்பு, இது பிரபுக்கள், குறிப்பாக மாகாண, மதகுருமார்கள் மற்றும் படித்த ரஸ்னோச்சின்ட்ஸி தொடர்ந்து பேசினர். இன்னும் துல்லியமாக, நாடக ஆசிரியர் ரஷ்ய நாடகத்தின் மொழியை உருவாக்கினார், அதை வார்த்தையின் கலை மற்றும் சமூகம் மற்றும் மனிதனின் கண்ணாடி என்று சரியாக புரிந்து கொண்டார். அவர் இந்த மொழியை சிறந்ததாகவும் இறுதியாகவும் கருதவில்லை, ஆனால் அவரது ஹீரோக்களை நேர்மறையான கதாபாத்திரங்களாக கருதினார். ரஷ்ய அகாடமியின் உறுப்பினராக, எழுத்தாளர் தனது நவீன மொழியைப் படிப்பதிலும் மேம்படுத்துவதிலும் தீவிரமாக ஈடுபட்டார்.

"தி பிரிகேடியர்" மற்றும் "அண்டர்க்ரோத்" நகைச்சுவைகளைப் படித்து, பேச்சு அறிக்கைகளை மதிப்பீடு செய்து, கதாபாத்திரங்களை முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில் மதிப்பீடு செய்யத் தொடங்குகிறோம். எங்களிடம் ஒரு கலை தந்திரம் மட்டுமே இருப்பதாகத் தோன்றலாம், ஆனால் உண்மையில் அது இல்லை. விளைவு நிகழ்வுகளையே சார்ந்தது அல்ல, ஆனால் அவை வெளிப்படும் வளிமண்டலத்தைப் பொறுத்தது என்பதை ஆசிரியர் நன்கு புரிந்து கொண்டார். அவர் இந்த சூழ்நிலையை தேவையான அனைத்து கவனிப்புடனும் மீண்டும் உருவாக்கினார் - அந்த மிகச் சிறிய விஷயங்கள், நுட்பமான விவரங்கள், ஃபோன்விசின் மிகவும் திறமையாக தேர்ச்சி பெற்ற ஒலியின் நிழல்கள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன். ஹீரோவின் தன்னிச்சையான சுய-வெளிப்பாடு சதித்திட்டத்தின் தர்க்கத்தால் அல்ல, மாறாக குட்டி முதலாளித்துவ உலகில் உள்ள முழு இருப்பின் தர்க்கத்தால் அதன் நலன்களால் விபச்சாரத்திற்கு அப்பால் நீட்டிக்கப்படவில்லை, இது முக்கியமற்ற போட்டியால் தூண்டப்படுகிறது. மாயைகள். இறுதி நாண் கவிதைகள் பொழுதுபோக்கு இல்லை, ஆனால் ஒரு தீவிர கலை பொதுமைப்படுத்தல்.

எனவே, டி.ஐ. ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவைகளில் ஹீரோக்களை சுயமாக வெளிப்படுத்தும் முறையானது திறமையாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நையாண்டி பாத்தோஸ் முறையாகும், இது ஆசிரியரின் கதாபாத்திரங்களை இன்னும் தெளிவாகவும் உண்மையாகவும் சித்தரிக்க உதவுகிறது.

அவரது காலத்தின் மகன், ஃபோன்விசின், அவரது தோற்றம் மற்றும் படைப்புத் தேடலின் திசையுடன், அறிவொளிகளின் முகாமை உருவாக்கிய 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மேம்பட்ட ரஷ்ய மக்களின் வட்டத்தைச் சேர்ந்தவர். அவர்கள் அனைவரும் எழுத்தாளர்கள், அவர்களின் படைப்புகள் நீதி மற்றும் மனிதநேயத்தின் இலட்சியங்களை உறுதிப்படுத்தும் பாத்தோஸுடன் ஊடுருவியுள்ளன. நையாண்டியும் பத்திரிகையும் அவர்களின் ஆயுதங்களாக இருந்தன. எதேச்சதிகாரத்தின் அநீதிகளுக்கு எதிரான துணிச்சலான எதிர்ப்பும், நிலப்பிரபுக்கள் மீதான கோபக் குற்றச்சாட்டுகளும் அவர்களின் படைப்புகளில் ஒலித்தன. இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நையாண்டியின் வரலாற்றுத் தகுதியாகும், இதில் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் ஃபோன்விசின் ஆவார்.

நூல் பட்டியல்

1. வெட்லோவ்ஸ்கயா வி.ஏ. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் நையாண்டி. எம்., கல்வி, 1985.

2. Vyazemsky L. A. Fon-Vizin. SPb., 2009, ப. 244.

3. கோர்ஷ்கோவ் ஏ.ஐ. ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் வரலாறு. மாஸ்கோ: உயர்நிலைப் பள்ளி, - 1969.

4. ஜுகோவ் டி.ஏ., புஷ்கரேவ் எல்.என். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள். எம்., 1972.

5. வரலாற்று அகராதி. XVIII நூற்றாண்டு. எம்., 1996. கட்டுரை "ஃபோன்விசின்".

6. XVIII நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு. / எட். ஏ.என்.சோகோலோவா. - எம்., 1970.

7. Klyuchevsky V.O. இலக்கிய உருவப்படங்கள். எம்., 1991. "அண்டர்க்ரோத்" ஃபோன்விசின் பற்றிய அத்தியாயம்.

8. சுருக்கமான இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம் / எட். சுர்கோவா ஏ.ஏ. - எம்., 2010.

9. லுகின். V. I. மற்றும் Elchaninov B. E. படைப்புகள் மற்றும் மொழிபெயர்ப்புகள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1968.

11. மகோகோனென்கோ ஜி.பி. டெனிஸ் ஃபோன்விசின். ஆக்கப்பூர்வமான வழி. எம்.எல்., 1961.

12. நிகோலேவ் டி.என். படைப்பாற்றல் D.I.Fonvizin. எம்., புனைகதை, 1970.

13. பிகரேவ் கே.வி. படைப்பாற்றல் ஃபோன்விசின். எம்., 1954.

14. XVIII நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். 1700-1775 / வாசகர். - எம்.: அறிவொளி, 1979.

15. சாகரோவ் வி.ஐ. உருவப்படங்களில் ரஷ்ய ஃப்ரீமேசன்ரி. எம்., 2004. அத்தியாயம் "தி வே அப்".

16. ஸ்கடோவ் என்.என். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய இலக்கியம் // பள்ளியில் இலக்கியம். - 2009. - எண். 1.

17. ஸ்ட்ரிசெக் ஏ. டெனிஸ் ஃபோன்விசின். அறிவொளி யுகத்தின் ரஷ்யா. எம்., 1994.

18. டிமோஃபீவ் ஏ.ஐ. இலக்கிய சொற்களின் அகராதி. - எம்., 1974.

19. Fonvizin D. I. பிடித்தவை. - எம்., 1983. - எஸ். 5-22.

20. Khoruzhenko K.M. கலாச்சாரவியல். கலைக்களஞ்சிய அகராதி. - ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான், 2010.

21. விமர்சனப் பொருட்களின் வாசகர்: XVIII நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம் / Comp. L.Yu.Aliyeva, T.V.Torkunova. - எம், 1998.

Allbest.ru இல் ஹோஸ்ட் செய்யப்பட்டது

ஒத்த ஆவணங்கள்

முதல் ரஷ்ய சமூக-அரசியல் நகைச்சுவை "அண்டர்க்ரோத்". ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை "அண்டர்க்ரோத்" இல் ப்ரோஸ்டாகோவ்ஸ் மற்றும் ஸ்கோடினின்களின் உலகின் நையாண்டி சித்தரிப்பு. ப்ரோஸ்டாகோவ்ஸ் மற்றும் தாராஸ் ஸ்கோடினின் படங்கள். ஃபோன்விஜின் நகைச்சுவையில் மிட்ரோஃபனுஷ்காவின் உருவத்தின் சிறப்பியல்புகள்.

சுருக்கம், 05/28/2010 சேர்க்கப்பட்டது


ஃபோன்விசினின் படைப்புகளின் மதிப்பாய்வு - கேத்தரின் II இன் எதேச்சதிகார-செர்ஃப் கொள்கைக்கு எதிராக இயக்கப்பட்ட கூர்மையான நையாண்டி மற்றும் பத்திரிகை படைப்புகளின் ஆசிரியர். "தி பிரிகேடியர்" நகைச்சுவையின் பகுப்பாய்வு, இது கல்வி முறையைத் திருத்த வேண்டியதன் அவசியத்தை எழுப்பியது.

சோதனை, 03/31/2010 சேர்க்கப்பட்டது


பொதுவான பண்புகள், டி.ஐ.யில் உள்ள பாத்திரங்களின் அமைப்பில் பாரம்பரியம் மற்றும் புதுமையின் அம்சங்களின் வரையறை. ஃபோன்விசின் "அண்டர்க்ரோத்". அன்றாட ஹீரோக்களின் படங்களின் பகுப்பாய்வு மற்றும் முக்கியத்துவம், அவற்றை உருவாக்கும் முறைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது: புரோஸ்டகோவ், ஸ்கோடினின், மிட்ரோஃபான் மற்றும் பிற சிறியவை.

கால தாள், 05/04/2010 சேர்க்கப்பட்டது


நகைச்சுவை ஆசிரியரின் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை டி.ஐ. ஃபோன்விசின். ஒரு கவிஞராக ஒரு படைப்பு பாதையின் ஆரம்பம். ஃபோன்விசினின் கட்டுக்கதைகளின் பகுப்பாய்வு மற்றும் நகைச்சுவை "அண்டர்க்ரோத்". ரஷ்ய உணர்வுவாதத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி என்.எம். கரம்சின் மற்றும் அவரது சிறந்த கதை "ஏழை லிசா".

சோதனை, 03/10/2009 சேர்க்கப்பட்டது


ஃபோன்விசின் "அண்டர்க்ரோத்" நகைச்சுவையை உருவாக்கிய வரலாறு. தையல்காரர் த்ரிஷ்காவுடன் காட்சியைக் கருத்தில் கொள்வது. முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் உள் குணங்கள், தேவைகள் மற்றும் ஆசைகளுடன் அறிமுகம். ஒரு உண்மையான குடிமகனுக்கு கல்வி கற்பதில் சிக்கல்; சமூகத்திலும் மனிதனிலும் மிகவும் மதிப்புமிக்கதைத் தேடுங்கள்.

விளக்கக்காட்சி, 03/28/2014 சேர்க்கப்பட்டது


சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர் டெனிஸ் இவனோவிச் ஃபோன்விசினின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் படைப்பு செயல்பாடு. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த நகைச்சுவை "அண்டர்க்ரோத்" உருவாக்கிய வரலாறு, இதில் ஆசிரியர் பிரபுக்களின் தார்மீக சிதைவின் சிக்கல்களையும் கல்வியின் சிக்கல்களையும் வெளிப்படுத்துகிறார்.

படைப்பு வேலை, 09/28/2011 சேர்க்கப்பட்டது


18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தின் தலைசிறந்த படைப்பு, இது பிரபுக்களின் தார்மீக சிதைவின் சிக்கலையும் கல்வியின் சிக்கலையும் வெளிப்படுத்துகிறது. ஃபோன்விசின் எங்களிடம் கூறுகிறார்: கல்வி, முதலில், குடும்பம். குழந்தைகள் தங்கள் பெற்றோரிடமிருந்து மரபணுக்களை மட்டுமல்ல, இலட்சியங்கள், பழக்கவழக்கங்களையும் பெறுகிறார்கள்.

கட்டுரை, 12/17/2004 சேர்க்கப்பட்டது


அறிவொளியின் அழகியல் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் நகைச்சுவைக் கோணம். என்.ஐ.யின் சர்ச்சை கேத்தரின் II உடன் நோவிகோவ், நகைச்சுவையின் ப்ரிஸம் மூலம் தனது பத்திரிகைகளில் ஒரு ரஷ்ய பெண்ணான நையாண்டியின் நியமனம் பற்றி. டி.ஐ.யின் நகைச்சுவைகளில் பெண்களின் ஒழுக்கம் மற்றும் பாத்திரங்கள். ஃபோன்விசின்.

ஆய்வறிக்கை, 02/13/2011 சேர்க்கப்பட்டது


"தி கவர்ன்மென்ட் இன்ஸ்பெக்டர்" நகைச்சுவைக்கான அணுகுமுறைகள்: குடும்ப நாடகம் "திருமணம்". நகைச்சுவையின் அழகியல் மற்றும் கவிதைகள் என்.வி. கோகோலின் "இன்ஸ்பெக்டர்". உருவாக்கம், புதுமை, மோதல் வளர்ச்சி மற்றும் முக்கிய நோக்கங்களின் வரலாறு. "தி கவர்மெண்ட் இன்ஸ்பெக்டர்" என்ற நகைச்சுவையை சுற்றி நடக்கும் சண்டை. நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவையின் பொருள் பற்றி கோகோல்.

கால தாள், 07/25/2012 சேர்க்கப்பட்டது


உலக இலக்கியச் சூழலில் அரிஸ்டோபேன்ஸின் பணியின் மதிப்பு. அனைத்து மக்களையும் ஒன்றிணைக்க லிசிஸ்ட்ராட்டாவின் உலகளாவிய அரசியல் திட்டம். "பெண்கள் அட் தி ஃபீஸ்ட் ஆஃப் தெஸ்மோபோரியா" என்ற நகைச்சுவையில் நிகழ்வுகள் பற்றிய ஆய்வு. பண்டைய கிரேக்க நகைச்சுவை நடிகரின் பெண் வகைகளைப் பாருங்கள்.