பாடம் தலைப்பு: “உலகின் புதிய படத்தைத் தேடுவதில் XIX நூற்றாண்டின் கலை. பாடம் தலைப்பு: "19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை உலகின் புதிய சித்திரத்தின் சத்தத்தில். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை போக்குகள். விளக்கக்காட்சி
கிரேக்கத்தின் சுதந்திரத்திற்காக தீவுவாசிகள் போராளிகளை ஆதரித்ததற்காக, ஏப்ரல் 11, 1822 இல் துருக்கியர்கள் சியோஸ் தீவில் வசிப்பவர்கள் மீது நடத்திய கொடூரமான படுகொலையை வரலாற்றாசிரியர்கள் இப்படித்தான் அழைத்தனர். படுகொலைக்குப் பிறகு தீவில் வசிப்பவர்களில், தோ பற்றி மட்டுமே வெட்டப்பட்டது, மீதமுள்ளவர்கள் அடிமைப்படுத்தப்பட்டனர் அல்லது நாடுகடத்தப்பட்டனர். யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் "சியோஸ் மீது படுகொலை"
பிரெஞ்சு ஓவியர், இயற்கை ஓவியர், வகை ஓவியர் மற்றும் உருவப்பட ஓவியர். அவர் ரொமாண்டிசிசத்தை முடித்தவர்களில் ஒருவராகவும், ஓவியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவராகவும் கருதப்படுகிறார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் சிறந்த ஓவியர்களில் ஒருவர், பிரெஞ்சு யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய நபர். "கலை மெனிஃபைடு செய்யப்பட வேண்டும்" குஸ்டாவ் கோர்பெட்
பிரெஞ்சு ஓவியர், செதுக்குபவர், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். பழைய எஜமானர்களின் ஓவியத்தின் சதி மற்றும் நோக்கங்களைப் பயன்படுத்தி, மறுபரிசீலனை செய்து, மானெட் அவற்றை ஒரு கூர்மையான நவீன ஒலியால் நிரப்ப முயன்றார், ஒரு நவீன நபரின் படத்தை பிரபலமான கிளாசிக்கல் பாடல்களில் அறிமுகப்படுத்தினார். அவுட்காஸ்ட் எட்வார்ட் மானெட்டின் வரவேற்புரை
பிரஞ்சு ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி, இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். ரெனோயர் முதன்மையாக மதச்சார்பற்ற உருவப்படத்தில் தேர்ச்சி பெற்றவராக அறியப்படுகிறார், உணர்ச்சியற்றவர் அல்ல; பணக்கார பாரிசியர்களுடன் வெற்றி பெற்ற முதல் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில் இவரே .. "மகிழ்ச்சியின் ஓவியர்" அகஸ்டே ரெனோயர்
பிரெஞ்சு ஓவியர், சிற்பி - மட்பாண்ட கலைஞர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். செசான் மற்றும் வான் கோவுடன், அவர் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதியாக இருந்தார். 1870 களின் முற்பகுதியில் அவர் ஒரு அமெச்சூர் ஆக ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலம் இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் தொடர்புடையது. 1880 முதல் அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். பால் கௌகுயின் தனது சொந்த பாதையைத் தேடி
ஃபியூரியஸ் பெயிண்டர் ஒரு சர்வதேச புகழ்பெற்ற டச்சு போஸ்ட்-இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர். 1880 களின் பிற்பகுதியில் ஓவியங்களின் முதல் கண்காட்சிக்குப் பிறகு, சக ஊழியர்கள், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், விநியோகஸ்தர்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்கள் மத்தியில் வான் கோவின் புகழ் சீராக வளர்ந்தது. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, பிரஸ்ஸல்ஸ், பாரிஸ், தி ஹேக் மற்றும் ஆண்ட்வெர்ப் ஆகிய இடங்களில் நினைவு கண்காட்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. வின்சென்ட் வான் கோக்
பியானோவிற்கான பல படைப்புகளை எழுதியவர். போலந்து இசைக் கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. அவர் பல வகைகளை ஒரு புதிய வழியில் மறுபரிசீலனை செய்தார்: அவர் ஒரு காதல் அடிப்படையில் முன்னுரையை புதுப்பித்து, ஒரு பியானோ பாலாட்டை உருவாக்கினார், கவிதையாக்கப்பட்ட மற்றும் நாடகமாக்கப்பட்ட மசுர்கா நடனங்கள், பொலோனைஸ், வால்ட்ஸ்; ஷெர்சோவை ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாக மாற்றியது. "சிறிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியவர்கள்" ஃபிரடெரிக் சோபின்
"சிறிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியவர்கள்" சிறந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், அவரது பணி ஓபரா உலகின் மிகப்பெரிய சாதனைகளில் ஒன்றாகும் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலிய ஓபராவின் வளர்ச்சியின் உச்சம். இசையமைப்பாளர் 26 ஓபராக்கள் மற்றும் ஒரு கோரிக்கையை உருவாக்கியுள்ளார். இசையமைப்பாளரின் சிறந்த ஓபராக்கள்: பால்-இன்-மாஸ்க்வெரேட், ரிகோலெட்டோ, ட்ரூபாடோர், லா டிராவியாட்டா. படைப்பாற்றலின் உச்சம் சமீபத்திய ஓபராக்கள்: "ஐடா", "ஓதெல்லோ". கியூசெப் வெர்டி
டெபஸ்ஸி மிக முக்கியமான பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் மட்டுமல்ல, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இசையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நபர்களில் ஒருவராகவும் இருந்தார்; அவரது இசை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் தாமதமான காதல் இசையிலிருந்து நவீனத்துவத்திற்கு ஒரு இடைநிலை வடிவத்தைக் குறிக்கிறது. "சிறிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியவர்கள்" கிளாட் டெபஸ்ஸி
D1% 81% D0% BA% D0% BE% 20% D0% 93% D0% BE% D0% B9% D1% 8Fhttp: //images.rambler.ru/srch? வினவல் =% D1% 84% D1% 80 % D0% B0% D0% BD% D1% 81% D0% B8% D1% 81% D0% BA% D0% BE% 20% D0% 93% D0% BE% D0% B9% D1% 8F பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள் : Antonenkova ஏ.வி வரலாற்று ஆசிரியர், MOU Budinskaya OOSh
விளக்கக்காட்சிகளின் முன்னோட்டத்தைப் பயன்படுத்த, நீங்களே ஒரு Google கணக்கை (கணக்கு) உருவாக்கி அதில் உள்நுழையவும்: https://accounts.google.com
ஸ்லைடு தலைப்புகள்:
பாடம் தலைப்பு: 18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் அறிவியல் மற்றும் கலை.
பாடத் திட்டம்: இயற்கை - அறிவியல் அறிவு வளர்ச்சி. இலக்கியம். கலையில் யதார்த்தவாதம்.
ஒன்று . இயற்கை - அறிவியல் அறிவின் வளர்ச்சி. பியர் லாப்லேஸ் (1749 - 1827) சூரிய குடும்பத்தின் உருவாக்கம் பற்றிய கோட்பாடு. கார்ல் லின்னேயஸ் (1707-1778) தாவரங்களையும் விலங்குகளையும் வகைப்படுத்தினார். M. Lomonosov (1711-1765) உலோகவியலுக்கு ஒரு வழிகாட்டியை எழுதினார். அந்தோனி லீவென்ஹோக் (1632-1723) நுண்ணோக்கியைக் கண்டுபிடித்தார். ஐசக் நியூட்டன் (1643-1727) இயந்திர இயக்கம், ஈர்ப்பு விதிகளை உறுதிப்படுத்தினார்.
லூய்கி கால்வானி (1737-1798) "கால்வனிக் பேட்டரி"யை உருவாக்கினார். மைக்கேல் ஃபாரடே (1791-1867) மின்காந்த தூண்டலைக் கண்டுபிடித்தார். டி. மெண்டலீவ் (1834-1907) 1869 இல் கால அமைப்பின் வளர்ச்சி. சார்லஸ் டார்வின் (1809-1882) பரிணாமக் கோட்பாட்டின் உருவாக்கம் 1859
2. இலக்கியம். புதிய ஹீரோ எளிமையான, ஆர்வமுள்ள நபர். டி. டிடெரோட் (1713-1784) "குடும்பத்தின் தந்தை". Pierre Beaumarchais (1732-1799) The Marage of Figaro, The Barber of Seville. ஜொனாதன் ஸ்விஃப்ட் (1667-1745) கல்லிவர்ஸ் டிராவல்ஸ். டேனியல் டெஃபோ (1660-1731) "ராபின்சன் குரூசோ"
"புயல் மற்றும் தாக்குதல்" I. ஷில்லர்
தி ராபர்ஸ் நாடகத்தில், ஷில்லர் ஏற்கனவே இருக்கும் ஒழுங்கை எதிர்த்து கொள்ளையர்களாக மாறிய இளைஞர்களை சித்தரித்தார். ஷில்லர் கைது செய்யப்பட்டு எழுத தடை விதிக்கப்பட்டார். அவர் ஓடிப்போய் அலைந்து திரிந்த வாழ்க்கையை நடத்த வேண்டியிருந்தது. அவர் வெய்மர் என்ற சிறிய நகரத்தில் பல ஆண்டுகள் கழித்தார், அங்கு உள்ளூர் பிரபு இலக்கியம் மற்றும் கலைக்கு ஆதரவளித்தார்.
வில்ஹெல்ம் டெல் என்ற நாடகத்தில், ஷில்லர் சுவிட்சர்லாந்தின் தேசிய ஹீரோவை உயர்த்தினார், நாட்டின் சுதந்திரம் மற்றும் ஆஸ்திரிய ஒடுக்குமுறையிலிருந்து விடுதலைக்காக ஒரு போராளி. அதில் பின்வரும் வார்த்தைகள் உள்ளன: இல்லை, கொடுங்கோலர்களின் வன்முறைக்கு ஒரு எல்லை உண்டு... மேலும்... எல்லா வழிகளிலும் முயற்சி செய்திருந்தால், அடித்து நொறுக்கும் வாள் எஞ்சியுள்ளது.
நியோகிளாசிசம் என்பது பழங்கால கலையின் மரபுகள், மறுமலர்ச்சியின் கலைக்கு முறையீடு செய்வதில் உள்ளார்ந்த கலை நிகழ்வுகளை குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சொல்.
ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் (1748-1825), அந்தியோகஸ் மற்றும் ஸ்ட்ராடோனிகா
"மேடம் ரீகாமியர் உருவப்படம்"
ரொமாண்டிசம் என்பது ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலை திசையாகும், இது தனிநபரின் ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வாழ்க்கையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை வலியுறுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, வலுவான (பெரும்பாலும் கிளர்ச்சியான) உணர்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உருவம், ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட மற்றும் குணப்படுத்தும் இயல்பு.
டபிள்யூ. ஸ்காட் (1771-1832) இவான்ஹோ. எர்ன்ஸ்ட் ஹாஃப்மேன் (1776-1822) மேடமொயிசெல் டி ஸ்குடெரி.
யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் (1798-1863) "ஒரு பெண் கல்லறையில் அமர்ந்திருக்கிறார்
"புலி மற்றும் சிங்கம்"
3. கலையில் யதார்த்தவாதம். யதார்த்தவாதம் என்பது யதார்த்தத்தின் புறநிலை காட்சியுடன் தொடர்புடைய ஒரு கலை திசையாகும்.
காமில் கோரோட் (1796-1875) "வெனிஸ்"
ஹானர் டாமியர் (1808-1879) "சலவையாளர்"
ஹானோர் டி பால்சாக் (1799-1850) "தி ஹ்யூமன் காமெடி". விக்டர் ஹ்யூகோ (1802-1885) லெஸ் மிசரபிள்ஸ். சார்லஸ் டிக்கன்ஸ் (1812-1870) “ஆளும் மக்கள் மீதான எனது நம்பிக்கை பொதுவாக அற்பமானது. ஆளும் மக்கள் மீதான எனது நம்பிக்கை பொதுவாக வரம்பற்றது "" ஆலிவர் ட்விஸ்டின் வாழ்க்கை மற்றும் சாகசங்கள் "
வீட்டுப்பாடம்: § 40, உடன் சிக்கல்கள். 339
தலைப்பில்: முறையான வளர்ச்சிகள், விளக்கக்காட்சிகள் மற்றும் குறிப்புகள்
"ஒரு கோப்பை தேநீர் மீது இயற்பியல்" பாடத்திற்கான விளக்கப் பொருள்
வெப்பமூட்டும்-குளிரூட்டல் மற்றும் எரிபொருளின் எரிப்பு செயல்முறைகளைப் படித்த பிறகு பாடம் நடத்தப்படுகிறது, எனவே நான் இந்த அளவிலான கேள்விகளுக்கு மட்டுமே வரையறுக்கப்பட்டுள்ளேன் ...
வரலாற்று பாடத்திற்கான கையேடு (தரம் 11) "20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் பல கட்சி அமைப்பு உருவாக்கம்"
முன்மொழியப்பட்ட பொருட்களுடன் பணிபுரிவது பள்ளி மாணவர்களை "20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் முக்கிய கட்சிகளின் திட்டங்களின் உள்ளடக்கம்" அட்டவணையை நிரப்ப அனுமதிக்கும் ...
விளக்கக்காட்சியில் "ஏ.எஸ். புஷ்கினின் நாவல்" யூஜின் ஒன்ஜின் "... என்ற தலைப்பில் இலக்கியப் பாடங்களுக்கான விளக்கப் பொருள் உள்ளது.
ஸ்லைடு 1
XIX நூற்றாண்டின் கலை உலகின் புதிய படத்தைத் தேடுகிறது. விளக்கக்காட்சி E. Staroselskaya, மாநில கல்வி நிறுவனம் "Tutti", செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மூலம் தயாரிக்கப்பட்டது. http://www.prosv.ru/ebooks/yudovskaya_istoriya_8/index.htm http://gallerix.ru/album/Hermitage http://www.bibliotekar.ru/index.htm http://smallbay.ru/article /history.html http://impressionnisme.narod.ru/ http://www.posterlux.ru/styles/thumbs http://kulturamira.ru/ http://artiques.ru/ :ஸ்லைடு 2
"ரொமாண்டிக்ஸின் உமிழும் தூரிகைகள்" காட்சிக் கலைகளில் யதார்த்தமான மரபுகளைத் திட்டமிடுங்கள். சலூன் கலை சண்டை. அவுட்காஸ்ட் வரவேற்புரை. இம்ப்ரெஷனிசம். ஸ்டாப் தி மொமென்ட்: சிறந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் மாஸ்டர்கள். பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம். பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் பணியில் பொதுவான மற்றும் வேறுபட்டது.
ஸ்லைடு 3
"ரொமாண்டிக்ஸின் உமிழும் தூரிகைகள்" பிரான்சிஸ்கோ டி கோயா தியோடர் ஜெரிகால்ட் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் 1746-1828 1791-1824 1798-1863
ஸ்லைடு 4
கோயா. குடை. 1777 பிரான்சிஸ்கோ ஜோஸ் டி கோயா மற்றும் லூசியன்டெஸ் வசந்தம். 1786 Tapestry n (fr. Gobelin) இல்லையெனில் நாடா - அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை வகைகளில் ஒன்று, ஒரு சதி அல்லது அலங்கார கலவை கொண்ட சுவர் ஒருபக்க பஞ்சு இல்லாத கம்பளம், நூல்கள் கையால் நெய்த குறுக்கு நெசவு. நாடாக்கள் கம்பளி, பட்டு ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்டன, சில நேரங்களில் தங்கம் அல்லது வெள்ளி நூல்கள் அவற்றில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன.
ஸ்லைடு 5
ஸ்லைடு 6
கோயா. மே 2 முதல் 3, 1808 கோயா இரவு கிளர்ச்சியாளர்களின் துப்பாக்கிச் சூடு. தொடர் "போரின் பேரழிவுகள்". அவர் இறந்து 35 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அச்சிட்டுகள் முதலில் வெளியிடப்பட்டன. அப்போதுதான் பிரெஞ்சு மற்றும் ஸ்பானிஷ் மன்னர்களை விமர்சிக்கும் படைப்புகளை வெளியிட முடிந்தது. போரின் பேரழிவுகள், 1810 மற்றும் 1820 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்ட 82 அச்சுகளின் தொடர் இப்போது அறியப்பட்ட தலைப்பு, கோயாவால் முன்மொழியப்படவில்லை. ஒரு நண்பருக்குக் கொடுக்கப்பட்ட ஆல்பத்தில் கையால் எழுதப்பட்ட கையொப்பம் "ஸ்பெயின் மற்றும் போனபார்டே மற்றும் பிற வெளிப்படையான காப்ரிகோக்களுக்கு இடையேயான இரத்தக்களரிப் போரின் அபாயகரமான விளைவுகள்" என்று எழுதப்பட்டது. மற்ற கோயா அச்சிட்டுகளைப் போலவே, அவை சில சமயங்களில் எச்சிங்ஸ் என்றும், சில சமயங்களில் அக்வாடின்கள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன. இந்த தொடர் பொதுவாக உருவாக்கத்தின் போது நிபந்தனையுடன் மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் 47 போரின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட காட்சிகளை சித்தரிக்கிறது மற்றும் தனிப்பட்ட வீரர்கள் மற்றும் குடிமக்கள் மீது போரின் விளைவுகளைக் காட்டுகிறது. 48 முதல் 64 வரையிலான வேலைப்பாடுகள் 1811-1812 இல் மாட்ரிட்டைத் தாக்கிய பஞ்சத்தின் விளைவுகளைப் பிரதிபலிக்கின்றன. கடைசி 17 வேலைப்பாடுகள் போர்பன் கொள்கையால் - 1812 இன் அரசியலமைப்பை நீக்குதல் மற்றும் சீர்திருத்தங்களுக்கு எதிர்ப்பு ஆகியவற்றால் ஏற்பட்ட தாராளவாத எண்ணம் கொண்ட மக்களின் விரக்தியை பிரதிபலிக்கின்றன.
ஸ்லைடு 7
ஸ்லைடு 8
ஸ்லைடு 9
காட்சி கலைகளில் யதார்த்த மரபுகள். ஹானர் டாமியர் (1808-1879) குஸ்டாவ் கோர்பெட் (1819-1877) ஜீன் மில்லட் (1832-1883)
ஸ்லைடு 10
தொடர் "பஃபூன்கள்". விக்டர் ஹ்யூகோ மற்றும் ஹெக்டர் பெர்லியோஸின் நட்பு கார்ட்டூன். மூன்றாம் வகுப்பு வண்டி. 1863 டான் குயிக்சோட். 1868 கர்கன்டுவா. 1831 சட்டமன்ற கருப்பை. 1834 டிரான்ஸ்னோனென் தெருவில் கொலை. 1834 டாமியர் கௌரவிக்கவும்
ஸ்லைடு 11
கல் நொறுக்கிகள். 1850 விண்டர்ஸ். 1855 ஷேடி ஸ்ட்ரீம். 1865 மதியம் ஓர்னான்ஸில். 1849 ஜி ஒய் எஸ் டி ஏ வி கே யு ஆர் பி ஈ
ஸ்லைடு 12
கோதுமை பறிப்பவர்கள். 1857 ஜீன் மில்லட். ஏஞ்சலஸ். 1859 மண்வெட்டியுடன் மனிதன். 1862 பிரஷ்வுட் கொண்ட விவசாயப் பெண்கள். 1852 ஸ்பின்னர். 1869 போலினா ஓனோவின் உருவப்படம். 1841 கிராம்.
ஸ்லைடு 13
சலூன் கலை சண்டை. அவுட்காஸ்ட் வரவேற்புரை. வரவேற்புரை கலை (சலோன்களில் இருந்து - பிரான்சில் நடைபெறும் அதிகாரப்பூர்வ கலை கண்காட்சிகள்) 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் கலைகளில் ஒரு பழமைவாத போக்கு, முக்கியமாக கல்வி மற்றும் பிற்பகுதியில் கிளாசிக்ஸின் விதிமுறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த கலையின் பிரதிநிதிகள் ரொமாண்டிசிசத்தின் சில முறைகளையும், பின்னர் யதார்த்தவாதம் மற்றும் இயற்கைவாதத்தையும் பயன்படுத்தினர், ஆனால் கலை முறையின் சாராம்சத்தில் ஊடுருவாமல், அவற்றின் வெளிப்புற பக்கத்தை மட்டுமே உணர்ந்தனர். இந்த படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: கலவையின் கண்கவர் அழகு, ஏ. கபனெல். கிளியோபாட்ரா கைதிகள் மீது விஷத்தை பரிசோதிக்கிறார். ஏ. கபனெல். சுக்கிரனின் பிறப்பு. 1863 தேர்வு முறை பற்றிய பல புகார்களை அறிந்த நெப்போலியன் III, 1860கள் மற்றும் 1870களில் பாரிஸ் சலூனின் நடுவர் மன்றத்தால் நிராகரிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ்கள் மற்றும் சிற்பங்களைக் கொண்ட கண்காட்சியைத் திறக்க உத்தரவிட்டார். அதிகாரப்பூர்வமற்ற முறையில், புதிய கண்காட்சிக்கு சலூன் ஆஃப் லெஸ் மிசரபிள்ஸ் என்று பெயரிடப்பட்டது. இது மே 17, 1863 அன்று அரண்மனையின் இணைப்பில் திறக்கப்பட்டது, வரவேற்புரையின் அதே சிறப்புடன் அலங்கரிக்கப்பட்டது. கண்காட்சியின் வெற்றி பிரமிக்க வைக்கிறது: முதல் நாளில் 10 ஆயிரம் பார்வையாளர்கள் இருந்தனர், மேலும் எண்ணிக்கை குறையவில்லை, மேலும், வரவேற்புரைக்கு வந்தது மிகக் குறைவு. உள்ளடக்கத்தின் தனித்தன்மை, சதித்திட்டத்தின் நேரடியான விளக்கம், கைவினைஞர்களின் செயல்திறன், வெகுஜன பார்வையாளர்களின் ரசனைக்கான நோக்குநிலை, புதியதை நிராகரித்தல், கலை வணிகமயமாக்கல். பாரிஸ் சலோனில் அவர்களின் படைப்புகளை வழங்குவது மற்றும் பத்திரிகைகளில் நேர்மறையான கருத்துக்களைப் பெற்றது, மேலும் பரிசு வழங்கப்பட்டது, கலைஞர்களுக்கு நிதி வெற்றி மற்றும் நல்வாழ்வுக்கான ஒரு முக்கியமான படியாகும். நிராகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் வாங்குபவரைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை.
ஸ்லைடு 14
"சலோன் ஆஃப் தி அவுட்காஸ்ட்" கிளாட் மோனெட். இம்ப்ரெஷன். உதய சூரியன். 1872 எட்வார்ட் மானெட். புல் மீது காலை உணவு. 1863 கிராம்.
ஸ்லைடு 15
இம்ப்ரெஷனிசம் "முயற்சியை முடக்கு". எட்வார்ட் மானெட் (1832-1891) எட்கர் டெகாஸ் (1834-1917) கிளாட் மோனெட் (1840-1926) பியர் அகஸ்டே ரெனோயர் (1841-1919)
ஸ்லைடு 16
E. மானெட். ஃபோலிஸ் பெர்கெர்ஸில் பார். 1882 எமில் ஜோலாவின் உருவப்படம். 1868 E. Manet இன் கலை நற்சான்றிதழ் முக்கியமாக 1848 இன் முதலாளித்துவப் புரட்சியின் தோல்வியால் ஏற்பட்ட ஏமாற்றத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த நிகழ்வின் நேரடி தாக்கத்தின் கீழ், ஒரு முதலாளித்துவ குடும்பத்தைச் சேர்ந்த பதினேழு வயது பாரிசியன் வீட்டை விட்டு வெளியேறினான். பாய்மரக் கப்பலில் மாலுமியாக அமர்த்தப்பட்டார். பின்னர் அவர் சிறிது பயணம் செய்தார் மற்றும் கிட்டத்தட்ட தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் தனது பட்டறையில் அயராத வேலையில் கழித்தார். EDUARD MANET
ஸ்லைடு 17
Belle-Ile இல் பாறைகள். 1866 ரூவன் கதீட்ரல், மேற்கு வாசல் மற்றும் செயிண்ட்-ரோமன் கோபுரம், மதியம். 1893-1894 சூரிய ஒளியில் ரூவன் கதீட்ரல். 1894 ரூவன் கதீட்ரல், மேற்கு வாசல், மேகமூட்டமான வானிலை "1892-1894. செயிண்ட்-லாசரே ரயில் நிலையம். 1877 மோனெட்டின் கண்காட்சி முடியும் வரை நீங்கள் இங்கு இருக்க மாட்டீர்கள் என்று மன்னிக்கவும்; அவரது கவுன்சில்கள் வெவ்வேறு திசைகளில் மாறுபடும், ஆனால் அவை ஒற்றுமையுடன் பார்க்கப்பட வேண்டும். இந்த ஓவியங்கள் இளைஞர்களிடையேயும், மோனட்டின் ரசிகர்களிடையேயும் நிறைய சர்ச்சையை ஏற்படுத்துகின்றன. இத்தகைய அசாதாரன திறமையால் நான் வியப்படைந்தேன். என் கருத்துப்படி, அவர் மற்றும் வேறு யாரும் மழுப்பலான நிழல்களை இந்த வழியில் வெளிப்படுத்த முடியாது. சில கலைஞர்கள் அத்தகைய ஆக்கபூர்வமான தேடலின் அவசியத்தை மறுக்கிறார்கள், ஆனால் தனிப்பட்ட முறையில், ஒவ்வொரு தேடலும் மிகவும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தப்படும்போது இயல்பானதாக நான் கருதுகிறேன். (பிஸ்ஸாரோ அவரது மகன் லூசியனுக்கு, பாரிஸ், மே 1895)
ஸ்லைடு 18
Pontoise இல் பூக்கும் பழத்தோட்டம். 1877 பிஸ்ஸாரோ (1830-1903). சுய உருவப்படம் இன்னும் வாழ்க்கை. 1867 லாக்ரோயிக்ஸ் தீவு, ரூவன், மூடுபனி. 1888 மேய்ப்பன். 1881 Boulevard Montmartre இரவில் 1897 Boulevard Montmartre ஒரு குளிர்கால காலையில். 1897 Boulevard Montmartre. மதியம், வெயில். 1897 பி இ வி ஈ சி பி ஏ ஆர் ஐ இசட் ஏ
ஸ்லைடு 19
மகிழ்ச்சியின் ஓவியர் படகோட்டிகளின் காலை உணவு. 1881 மொட்டை மாடியில் 1879 பியானோவில் இரண்டு பெண்கள். 1892 நடிகை ஜீன் சமரியின் உருவப்படம். 1878 என்னைப் பொறுத்தவரை, ஒரு ஓவியம் ... எப்போதும் இனிமையாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும், அழகாகவும் இருக்க வேண்டும், ஆம் - அழகாக! வாழ்க்கையில் போதுமான சலிப்பான விஷயங்கள் உள்ளன, நாங்கள் புதியவற்றை உருவாக்க மாட்டோம். மகிழ்ச்சியுடன் இருக்கும் அதே வேளையில் ஓவியம் ஒரு சிறந்த ஓவியமாக இருக்கும் என்ற அங்கீகாரத்தை அடைவது கடினம் என்பதை நான் அறிவேன். "ஸ்பிரிங் பூச்செண்டு, 1866 பியர் அகஸ்டே ரெனோயர்
ஸ்லைடு 32
ஸ்லைடு விளக்கம்:
ரொமாண்டிசம் ரொமாண்டிசம், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் எழுந்த ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலைப் போக்கு - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி, கிளாசிக்ஸின் அழகியல் எதிர்வினையாக. முதலில் ஜெர்மனியில் தத்துவம் மற்றும் கவிதைகளில் உருவானது (1790கள்), பின்னர் (1820கள்) இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ் மற்றும் பிற நாடுகளுக்கு பரவியது. அவர் கலையின் கடைசி வளர்ச்சியை முன்னரே தீர்மானித்தார், அவரை எதிர்த்த அதன் திசைகள் கூட. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் உன்னதமான மாதிரிகளின் பிரதிபலிப்பை மாற்றியமைத்த சுய வெளிப்பாட்டின் சுதந்திரம், தனிப்பட்ட, தனித்துவமான மனித குணாதிசயங்கள், இயல்பான தன்மை, நேர்மை மற்றும் தளர்வு ஆகியவற்றில் அதிகரித்த கவனம் கலையில் புதிய அளவுகோலாக மாறியது. ரொமாண்டிக்ஸ் அறிவொளியின் பகுத்தறிவு மற்றும் நடைமுறைத்தன்மையை இயந்திரத்தனமான, ஆள்மாறான மற்றும் செயற்கையானவை என்று நிராகரித்தனர். மாறாக, அவர்கள் வெளிப்பாட்டின் உணர்ச்சி, உத்வேகம் ஆகியவற்றிற்கு முன்னுரிமை அளித்தனர். பிரபுத்துவ அரசாங்கத்தின் வீழ்ச்சியடைந்த அமைப்பிலிருந்து விடுபட்டு, அவர்கள் தங்கள் புதிய கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த முயன்றனர், அவர்களால் உண்மையை வெளிப்படுத்தினர். சமூகத்தில் அவர்களின் இடம் மாறிவிட்டது. அவர்கள் வளர்ந்து வரும் நடுத்தர வர்க்கத்தினரிடையே தங்கள் வாசகர்களைக் கண்டறிந்தனர், கலைஞரை உணர்ச்சிபூர்வமாக ஆதரிக்கவும் வணங்கவும் தயாராக உள்ளனர் - ஒரு மேதை மற்றும் தீர்க்கதரிசி. அடக்கமும் பணிவும் நிராகரிக்கப்பட்டன. அவர்கள் வலுவான உணர்ச்சிகளால் மாற்றப்பட்டனர், பெரும்பாலும் உச்சநிலையை அடைந்தனர். சில ரொமாண்டிக்ஸ் மர்மமான, புதிரான, பயங்கரமான, நாட்டுப்புற நம்பிக்கைகள், விசித்திரக் கதைகளுக்கு மாறியது. ரொமாண்டிசம் ஒரு பகுதியாக ஜனநாயக, தேசிய மற்றும் புரட்சிகர இயக்கங்களுடன் தொடர்புடையது, இருப்பினும் பிரெஞ்சு புரட்சியின் "கிளாசிக்கல்" கலாச்சாரம் உண்மையில் பிரான்சில் ரொமாண்டிசத்தின் வருகையை மெதுவாக்கியது. இந்த நேரத்தில், பல இலக்கிய இயக்கங்கள் எழுந்தன, அவற்றில் முக்கியமானவை ஜெர்மனியில் "தி டெம்பெஸ்ட் அண்ட் தி ஆன்ஸ்லாட்", பிரான்சில் பழமையானவாதம், ஜீன்-ஜாக் ரூசோவின் தலைமையில், ஒரு கோதிக் நாவல், விழுமியங்கள், பாலாட்கள் மற்றும் பழைய காதல்களில் ஆர்வம் ( இதிலிருந்து, உண்மையில், "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற சொல் இருந்தது). ஜேர்மன் எழுத்தாளர்கள், ஜெனா பள்ளியின் கோட்பாட்டாளர்கள் (சகோதரர்கள் ஷ்லெகல், நோவாலிஸ் மற்றும் பலர்), தங்களை ரொமான்டிக்ஸ் என்று அறிவித்துக் கொண்டவர்கள், கான்ட் மற்றும் ஃபிச்டேவின் ஆழ்நிலை தத்துவம், இது மனதின் படைப்பு சாத்தியங்களை முன்னணியில் வைத்தது. இந்த புதிய யோசனைகள், கோல்ரிட்ஜ்க்கு நன்றி, இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்சில் ஊடுருவியது, மேலும் அமெரிக்க ஆழ்நிலைவாதத்தின் வளர்ச்சியையும் தீர்மானித்தது. எனவே, ரொமாண்டிஸம் ஒரு இலக்கிய இயக்கமாகத் தொடங்கியது, ஆனால் இசையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் ஓவியத்தில் குறைவாக இருந்தது. காட்சி கலைகளில், ரொமாண்டிசம் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, கட்டிடக்கலையில் குறைவாக இருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞர்களின் விருப்பமான நோக்கங்கள் மலை நிலப்பரப்புகள் மற்றும் அழகிய இடிபாடுகள். டைனமிக் கலவை, வால்யூமெட்ரிக் ஸ்பேஷியலிட்டி, ரிச் கலர், சியாரோஸ்குரோ (உதாரணமாக, டர்னர், ஜெரிகால்ட் மற்றும் டெலாக்ரோயிக்ஸ் படைப்புகள்) இதன் முக்கிய அம்சங்கள். மற்ற காதல் கலைஞர்களில் ஃபுசெலி மற்றும் மார்ட்டின் ஆகியோர் அடங்குவர். ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளின் படைப்பாற்றல் மற்றும் கட்டிடக்கலையில் உள்ள நவ-கோதிக் பாணி ஆகியவை ரொமாண்டிசத்தின் வெளிப்பாடாகக் காணப்படுகின்றன.
"ஆர்த்தடாக்ஸ் சின்னங்கள்" - ஒளிவட்டம், கதிர்கள் மற்றும் நட்சத்திரங்கள் என்றால் என்ன? நிகோலாய் ரட்னியின் ஐகான். கேனான் என்றால் என்ன? கடவுளின் தாயின் இறையாண்மை சின்னம். கடவுளின் தாயின் ஐபீரியன் ஐகான். பாவிகளுக்கு உத்தரவாதம் அளிப்பவர். திட்டம். 1. ஆர்த்தடாக்ஸியில் அற்புதங்கள். 2. ரஷ்யாவின் முக்கிய ஆலயம் கடவுளின் தாயின் விளாடிமிர் ஐகான் ஆகும். 3. கடவுளின் தாயின் கசான் ஐகான். 4. மற்ற அதிசய சின்னங்கள். 5. ஐகான்களிலிருந்து பெறப்பட்ட உதவி. 6. கண்ணாடி ஐகான் பெட்டியில் ஐகான்களைக் காண்பித்தல்.
"19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவின் கலாச்சாரம்" - பார்வையாளர்கள் கிளிங்காவின் இரண்டாவது ஓபரா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஐ குளிர்ச்சியாக வரவேற்றனர். பொது நூலகங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்கள் நாட்டின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் நேர்மறையான பங்கைக் கொண்டிருந்தன. புஷ்கின் காலம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் "பொற்காலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. புத்தக வெளியீடு மற்றும் பத்திரிகை மற்றும் செய்தித்தாள் வணிகம் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தது. "19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரம்" என்ற கருப்பொருளின் விளக்கக்காட்சி.
"பண்டைய ரஷ்யாவின் ஐகானோகிராபி" - ஐகான் தேவாலய கலையின் புனிதமான பொருள். பண்டைய ரஷ்யாவின் உருவப்படம். தூய்மை என்பது "கோயில்", "ஐகான்" என்ற வார்த்தைகளுடன் தொடர்புடையது. ஆனால் அழகானது அருகில் உள்ளது! நான் கோவிலில் இருக்கிறேன். ஐகான் என்பது அடையாளப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட பிரார்த்தனை. ஐகான் என்றால் என்ன? பண்டைய ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தின் தோற்றம். ஐகான் - அருளின் பாதை. ஐகான் ஆன்மீக உலகத்திற்கு ஒரு சாளரம், பரலோக உலகம்.
"வெள்ளி யுகத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கை" - இசை. தூங்கும் பிர்ச்ச்கள் சிரித்தன, கலைந்த பட்டு ஜடைகள். முன்னால் அடர்ந்த மூடுபனி சுழல்கிறது மற்றும் பின்னால் ஒரு வெற்று கூண்டு. என்னுடைய தெய்வீக இயல்பை நான் யாருக்கும் வெளிப்படுத்த மாட்டேன். ஈகோஃப்யூச்சரிசம். வாடிம் ஷெர்ஷனெவிச் (1893 - 1942) எஸ்கிசெட் வெள்ளை தங்க சீல் மெழுகு ... புதிய விவசாய கவிஞர்கள். திங்கட்கிழமை. நிழல்கள். உங்கள் பொருள், காற்று போன்றது, தன்னலமற்றது.
"18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யா" - உட்புற வடிவமைப்பில் ஒரு பெரிய வரிசையைப் பயன்படுத்தியது (ஹவுஸ் ஆஃப் யூனியன்களின் நெடுவரிசை மண்டபம்). பைசண்டைன் பாணி இலகுவான ஒன்றால் மாற்றப்பட்டது, இத்தாலிய - பரோக். மாஸ்கோவின் பொதுத் திட்டத்தை வரைவதை மேற்பார்வையிட்டார், ஒரு கட்டடக்கலை பள்ளியை ஏற்பாடு செய்தார். Dvortsovaya pl. - பல்வேறு கொண்டாட்டங்கள், ஆர்ப்பாட்டங்கள் மற்றும் கூட்டங்களுக்கான இடம். அறிமுகம்.
"19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியம்" - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஓவியத்தின் அதிகாரப்பூர்வ திசை. கிளாசிசம் இருந்தது. அறை 15. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் விசித்திரமான, அற்புதமான, அழகிய மற்றும் புத்தகங்களில் இருக்கும் அனைத்தும், உண்மையில் இல்லை, காதல் என்று அழைக்கப்பட்டது. கார்ல் பா? வ்லோவிச் பிரையுலோ? (1799 - 1852) - ரஷ்ய கலைஞர், ஓவியர், நினைவுச்சின்னம், நீர்வண்ண கலைஞர், வரைவு கலைஞர், கல்வியின் பிரதிநிதி.
மொத்தம் 30 விளக்கக்காட்சிகள் உள்ளன
