ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சார்டின் ஓவியத்தின் சுயசரிதை. ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் சார்டின்: சுயசரிதை, படைப்புகள்

ஒரு கலைஞன் கம்பீரமான மன்னர்களையும் பிரபுக்களையும் மட்டுமே ஆடம்பரமான ஆடைகளில் அவர்களின் முகத்தில் திமிர்த்தனத்துடன் வரைய வேண்டும் அல்லது யாரும் பார்த்திராத கதாபாத்திரங்களை கேன்வாஸுக்கு மாற்ற வேண்டும் அல்லது நாடகக் காட்சிகள் மற்றும் மம்மர்களுடன் ஆயர் காட்சிகளை சித்தரிக்க வேண்டும் என்று யார் சொன்னது? நம்மைச் சுற்றியுள்ள அன்றாட உலகத்தை உருவாக்கும் பழக்கமான பொருள்களைக் கொண்ட அன்றாட வாழ்க்கை வண்ணமயமானதாகவும் அழகாகவும் இருக்கிறதா? எதுவும் நடக்கவில்லை, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவரான பிரெஞ்சு ஓவியரான ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் சார்டினின் திறமை மற்றும் திறமையை உறுதிப்படுத்துகிறது, அவர் உலக ஓவியத்தில் சிறந்த வண்ணமயமானவர்களில் ஒருவராக புகழ் மற்றும் புகழ் பெற்றார். ஸ்டில் லைஃப் துறையில் அவரது படைப்புகள் மற்றும் வகை ஓவியங்கள் உலகின் சிறந்த கலைக்கூடங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களை அலங்கரிக்கின்றன.

சார்டின் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சிமியோனின் வாழ்க்கை வரலாறு (02.11.1699 - 06.12.1779) சுருக்கமாக

சார்டின் நவம்பர் 2, 1699 அன்று செயின்ட்-ஜெர்மைன்-டெஸ்-ப்ரெஸின் பாரிசியன் காலாண்டில் ஒரு தச்சரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தனது சொந்த காலாண்டில் வாழ்ந்தார், அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவர் ஒருபோதும் தலைநகரை விட்டு வெளியேறவில்லை என்று நம்புகிறார்கள். பாரிசியன் கலைஞர்களான பி.-ஜே ஸ்டுடியோவில் அவரது பயிற்சி நடந்தது. காஸ் மற்றும் நோயல் குவாபெல். குவாபெலின் உதவியாளராக, சார்டின் தனது ஓவியங்களில் சிறிய விவரங்களை நிகழ்த்தினார், மேலும் அனைத்து வகையான உயிரற்ற பொருட்களையும் சித்தரிக்கும் அசாதாரண கலையில் தேர்ச்சி பெற்றார். கலைஞர் தனது எல்லா வேலைகளையும் இதற்காக அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார்.

சார்டின் - நிலையான வாழ்க்கையின் மாஸ்டர்

கலைஞரின் முதல் சுயாதீனமான படைப்புகள் கூட அசாதாரண திறமையுடன் செயல்படுத்தப்பட்டன, மேலும் அவை புகழ்பெற்ற ஃப்ளெமிஷ் மற்றும் டச்சு எஜமானர்களின் வேலைக்காக தவறாக கருதப்பட்டன. அவரது பணியின் தொடக்கத்தில், சார்டின் பழங்கள், காய்கறிகள், பூக்கள், வீட்டுப் பொருட்கள் மற்றும் வேட்டையாடும் பண்புகளுடன் பெரும்பாலும் நிலையான வாழ்க்கையை வரைந்தார். எனவே, சார்டின் பாரிசியன் பொதுமக்களுக்கு அறியப்பட்டார், முதலில், நிலையான வாழ்க்கையின் அற்புதமான மாஸ்டர். ஆனால் அவரது கேன்வாஸ்களில், ஆரம்ப காலத்தில் கூட, பாசாங்குத்தனத்தின் குறிப்பு இல்லை.

அவரது நிலையான வாழ்க்கை தினசரி அம்சத்தால் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அனைத்து பொருட்களும் விவரங்களும், அவற்றின் புத்திசாலித்தனமான தன்மை இருந்தபோதிலும், கவிதையின் தோற்றத்தை அளிக்கின்றன, அதே நேரத்தில் யதார்த்தமாக உணரப்படுகின்றன. "ஸ்டில் லைஃப் வித் எ க்ளாஸ் வெசல் அண்ட் ஃப்ரூட்" என்ற ஓவியத்தில் உள்ளது போல, அவர்கள் கண்ணாடி டிகாண்டரைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் என்பது தெளிவாகிறது - அது வெளிப்படையான வெளிப்படைத்தன்மையுடன் மினுமினுக்காது. பழங்கள் உண்மையான தோட்டத்தில் வளர்ந்தன - நீங்கள் ஒரு பேரிக்காய் கடிக்க வேண்டும். அது தாகமாகவும் பழுத்ததாகவும் உள்ளது என்பது தெளிவாகிறது, ஏற்கனவே ஒரு புழு கூட உள்ளது, மேலும் வெள்ளி பாத்திரம் ஒரு முறையான பொருளைப் போன்றது, அது முழுவதும் மின்னுகிறது, அல்லது இந்த வீட்டில் மிகவும் மனசாட்சியுள்ள வேலைக்காரி அல்லது விடாமுயற்சியுள்ள எஜமானி.

சார்டின் இசையமைப்பில், பழைய பானைகள், ஒரு சமையலறை தண்ணீர் தொட்டி, ஒரு மண் குடம் மற்றும் காய்கறிகள் ஆகியவை மிகவும் பொதுவான வீட்டுப் பொருட்கள். சில நேரங்களில் நீங்கள் கலை அல்லது விஞ்ஞான இயல்புடைய பொருள்களின் மிகவும் உன்னதமான பண்புகளைக் காணலாம், ஆனால் அவை அலங்காரத்திற்காக மட்டுமே உள்ளன. இந்த கேன்வாஸ்களின் முக்கிய நன்மை, டச்சு கலைஞர்களில் இயல்பாகவே இருந்த பொருள்களின் பொருள் மதிப்பில் இல்லை, ஆனால் அன்றாட வாழ்க்கையின் ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட கவிதைகளில், கலவையின் கட்டுமானத்தின் சமநிலையில், ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறது. வாழ்க்கையின் நல்லிணக்கம், குடும்ப அடுப்பின் ஆறுதல் மற்றும் அமைதி.

சார்டின் - உருவப்பட ஓவியர்

1739 முதல், சார்டின் தனது குடிமக்களின் வரம்பை ஏழை மக்களின் குடும்ப வாழ்க்கையின் உருவப்படங்கள் மற்றும் காட்சிகளுடன் விரிவுபடுத்தினார். அப்படிப்பட்டவர்களிடையே பிறந்து வளர்ந்த சார்டினுக்கு இது போன்ற வகைக் காட்சிகள் நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருக்கும். மறைக்கப்பட்ட உருவப்படங்கள், மூன்றாம் தோட்டத்தைச் சேர்ந்த சாதாரண மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கை, அமைதியாகவும், உண்மையாகவும், உண்மையாகவும், இயல்பாகவும் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. சார்டினின் முறை - கலைஞர் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் யதார்த்தவாதத்தின் பிறப்பைக் குறித்தார், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஃப்ளெமிஷ் மற்றும் டச்சு ஸ்டில் லைஃப் மற்றும் அன்றாட வகை ஓவியர்களின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தார், இந்த பாரம்பரியத்தை வளப்படுத்தினார் மற்றும் அவரது சொந்த படைப்பில் அறிமுகப்படுத்தினார். இயற்கையானது, ஆனால் கருணையும் கூட.

உணர்ச்சி நுணுக்கம், உளவியல் பகுப்பாய்வு திறன், பச்டேல் நுட்பத்தில் சார்டினின் சமீபத்திய படைப்புகளில் வெளிப்பட்டது. ஒரு சிறந்த உதாரணம் அவரது இறப்பதற்கு சற்று முன்பு எழுதப்பட்ட அவரது "கண்ணாடிகளுடன் கூடிய சுய உருவப்படம்" அல்லது "மேடம் சார்டின் உருவப்படம்", டிடெரோட் சார்டினின் படைப்புகளைப் பற்றி மிகவும் கவிதையாக எழுதினார், அவரது தூரிகைகளை வண்ணப்பூச்சில் நனைக்காத ஒரு மந்திரவாதியுடன் ஒப்பிட்டு, ஆனால் அவற்றின் நுனி மற்றும் வெளிச்சத்தில் காற்றை எடுத்து, அவற்றை கேன்வாஸில் வைத்து சார்டின் டிசம்பர் 6, 1779 அன்று இறந்தார்.

ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் சார்டின் (1699-1779) - பிரெஞ்சு ஓவியர், XVIII நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவர் மற்றும் ஓவிய வரலாற்றில் சிறந்த வண்ணமயமானவர்களில் ஒருவர், நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் வகை ஓவியம் துறையில் அவரது பணிக்காக பிரபலமானவர்.

ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் சார்டின் வாழ்க்கை வரலாறு

Pierre-Jacques Caza மற்றும் Noel Coypel ஆகியோரின் மாணவரான சார்டின், Saint-Germain-des-Pres இன் பாரிசியன் காலாண்டில் பிறந்து தனது முழு வாழ்க்கையையும் கழித்தார். அவர் பிரெஞ்சு தலைநகருக்கு வெளியே பயணம் செய்ததற்கான எந்த ஆதாரமும் இல்லை. குவாபெல் தனது ஓவியங்களில் பாகங்கள் செய்ய உதவினார், அவர் அனைத்து வகையான உயிரற்ற பொருட்களையும் சித்தரிக்கும் ஒரு அசாதாரண கலையைப் பெற்றார் மற்றும் அவற்றின் இனப்பெருக்கத்தில் பிரத்தியேகமாக தன்னை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார்.

படைப்பாற்றல் சார்டின்

அவர் ஸ்டில் லைஃப் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் என்று பாரிஸ் மக்களுக்கு ஆரம்பத்தில் அறியப்பட்டார். இது பாரிஸ் "அறிமுக கண்காட்சி" காரணமாக இருந்தது, இது ப்ளேஸ் டாஃபினில் நடந்தது. எனவே, 1728 ஆம் ஆண்டில், அவர் அங்கு பல கேன்வாஸ்களை வழங்கினார், அவற்றில் ஸ்டில் லைஃப் "ஸ்கேட்" இருந்தது. ஓவியம், ஓவியம் மற்றும் சிற்பக்கலைக்கான பிரெஞ்சு அகாடமியின் கெளரவ உறுப்பினரான நிக்கோலஸ் டி லார்கில்லியேரை மிகவும் கவர்ந்தது, அவர் இளம் கலைஞரை அகாடமியின் சுவர்களுக்குள் தனது படைப்புகளை காட்சிப்படுத்த அழைத்தார்.

அதைத் தொடர்ந்து, ஓவியர் சார்டின் அகாடமியில் ஒரு இடத்திற்கு போட்டியிட வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார். ஏற்கனவே செப்டம்பரில், அவரது வேட்புமனு ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, மேலும் அவர் "பூக்கள், பழங்கள் மற்றும் வகை காட்சிகளின் சித்தரிப்பு" என்று பட்டியலிடப்பட்டார்.

வண்ண உறவுகளின் அறிவை மிகச்சரியாக தேர்ச்சி பெற்ற சார்டின், பொருள்களின் ஒன்றோடொன்று தொடர்பு மற்றும் அவற்றின் கட்டமைப்பின் அசல் தன்மையை நுட்பமாக உணர்ந்தார்.

பழத்தின் தோலின் கீழ் சாறுகளின் இயக்கத்தை கலைஞர் உணர வைக்கும் திறமையை டிடெரோட் பாராட்டினார். பொருளின் நிறத்தில், சார்டின் பல நிழல்களைக் கண்டார் மற்றும் சிறிய பக்கவாதம் மூலம் அவற்றை வெளிப்படுத்தினார். அதன் வெள்ளை நிறம் ஒத்த நிழல்களிலிருந்து பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. சார்டினுக்கு சொந்தமான சாம்பல் மற்றும் பழுப்பு நிற டோன்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஏராளமானவை. கேன்வாஸில் ஊடுருவி, ஒளியின் கதிர்கள் பொருள் தெளிவையும் தெளிவையும் தருகின்றன.

சார்டினின் முந்தைய படைப்புகளைக் காட்டிலும், உள்ளடக்கத்தின் அப்பாவியாக எளிமை, வண்ணங்களின் வலிமை மற்றும் இணக்கம், தூரிகையின் மென்மை மற்றும் செழுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்ட வகை ஓவியங்களின் ஓவியங்கள், அவரை பல சமகால கலைஞர்களிடமிருந்து முன்வைத்து, அவரது முக்கியமான ஒருவரை பலப்படுத்தியது. பிரெஞ்சு ஓவிய வரலாற்றில் இடம் பெற்றுள்ளது. 1728 இல் அவர் பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுக்கு நியமிக்கப்பட்டார், 1743 இல் அவர் அதன் ஆலோசகர்களாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், 1750 இல் அவர் அதன் பொருளாளர் பதவியை ஏற்றுக்கொண்டார்; கூடுதலாக, 1765 முதல் அவர் ரூவன் அறிவியல், இலக்கியம் மற்றும் நுண்கலை அகாடமியின் உறுப்பினராக இருந்தார்.

லான்ட்ரஸ் (1737), ஜார் ஆஃப் ஆலிவ்ஸ் (1760) அல்லது கலைகளின் பண்புக்கூறுகள் (1766) போன்ற வெவ்வேறு ஆண்டுகள் மற்றும் வெவ்வேறு வகைகளின் படைப்புகளில், சார்டின் எப்போதும் ஒரு சிறந்த வரைவாளராகவும் வண்ணமயமானவராகவும், "அமைதியான வாழ்க்கை" கலைஞராகவும் இருக்கிறார். கவிஞர் அன்றாட வாழ்க்கை; அவரது பார்வை மற்றும் மென்மையான பார்வை மிகவும் சாதாரணமான பொருட்களை ஆன்மீகமாக்குகிறது.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், சார்டின் பேஸ்டல்களுக்குத் திரும்பினார் மற்றும் பல அற்புதமான உருவப்படங்களை உருவாக்கினார் (சுய உருவப்படம், 1775), அதில் அவர் உள்ளார்ந்த உணர்ச்சி நுணுக்கத்தைக் காட்டினார், ஆனால் உளவியல் பகுப்பாய்வுக்கான திறனையும் காட்டினார்.

கலைக்களஞ்சியவாதிகள் சார்டினின் புகழை பரப்ப நிறைய செய்தார்கள், அவர் தனது "முதலாளித்துவ" கலையை "மக்களிடமிருந்து கிழித்தெறியப்பட்ட" நீதிமன்ற கலைஞர்களுடன் ஒப்பிடுகிறார் - சிற்றின்ப மற்றும் ஆயர் ரோகோகோ விக்னெட்டுகளின் எஜமானர்கள்.

டிடெரோட் தனது திறமையை சூனியத்துடன் ஒப்பிட்டார்:

“ஓ, சார்டின், உங்கள் தட்டுகளில் நீங்கள் அரைப்பது வெள்ளை, சிவப்பு மற்றும் கருப்பு வண்ணப்பூச்சுகள் அல்ல, ஆனால் பொருட்களின் சாராம்சம்; உங்கள் தூரிகையின் நுனியில் காற்றையும் வெளிச்சத்தையும் எடுத்து கேன்வாஸில் வைக்கவும்!

கலைஞரின் வேலை

• திருமதி சார்டின்
• டர்னிப்ஸை சுத்தம் செய்யவும்
• சலவை பெண்கள்
• அட்டை பூட்டு
• இரவு உணவிற்கு முன் பிரார்த்தனை
• கடிதம் வாசிக்கும் பெண்
• கலை பண்புகள்
• ஒரு வான்கோழியுடன் இன்னும் வாழ்க்கை
• பழங்களோடு இன்னும் வாழ்க்கை
• இன்னும் வாழ்க்கை
• செம்பு தண்ணீர் தொட்டி
• கடின உழைப்பாளி தாய்

ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் சார்டின்(fr. ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் சார்டின்; -) - பிரெஞ்சு ஓவியர், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவர் மற்றும் ஓவிய வரலாற்றில் சிறந்த வண்ணமயமானவர்களில் ஒருவர், நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் வகை ஓவியம் துறையில் அவரது பணிக்காக பிரபலமானவர்.

அவரது படைப்பில், கலைஞர் தனது காலத்தின் கலையின் சிறப்பியல்பு மற்றும் ஆயர்-புராண கதைகளை வேண்டுமென்றே தவிர்த்தார். முற்றிலும் கள அவதானிப்புகள் மற்றும் அடிப்படையில் மறைக்கப்பட்ட உருவப்படங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் வகைக் காட்சிகளின் முக்கிய பொருள், மூன்றாம் எஸ்டேட் என்று அழைக்கப்படும் மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கை, அமைதியான, நேர்மையான மற்றும் உண்மையுள்ள முறையில் தெரிவிக்கப்பட்டது. சார்டின், ஒரு கலைஞராக 18 ஆம் நூற்றாண்டில் யதார்த்தவாதத்தின் உச்சக்கட்டத்தைக் குறித்தார், டச்சு மற்றும் ஃப்ளெமிஷ் மாஸ்டர்களின் நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் அன்றாட வகைகளின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தார், இந்த பாரம்பரியத்தை வளப்படுத்தினார் மற்றும் அவரது கருணை மற்றும் இயல்பான தன்மையை அறிமுகப்படுத்தினார். வேலை.

சுயசரிதை மற்றும் படைப்பாற்றல்

வகைகள்:

• அகர வரிசைப்படி ஆளுமைகள்
• நவம்பர் 2
• 1699 இல் பிறந்தார்
• டிசம்பர் 6 அன்று காலமானார்
• 1779 இல் மறைந்தார்
• அகர வரிசைப்படி கலைஞர்கள்
• பாரிஸில் பிறந்தார்
• பாரிசில் காலமானார்
• பிரான்சின் கலைஞர்கள்

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை. 2010 .

பிற அகராதிகளில் "சார்டின், ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சிமியோன்" என்னவென்று பார்க்கவும்:

சார்டின், ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சிமியோன்- ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் சார்டின். சார்டின் (சார்டின்) ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் (1699-1779), பிரெஞ்சு ஓவியர். நிலையான வாழ்க்கை, மூன்றாம் தோட்ட வாழ்க்கையின் அன்றாட காட்சிகள், உருவப்படங்களின் இயல்பான தன்மை, ஒளி மற்றும் காற்றின் தலைசிறந்த பரிமாற்றம், பொருள் ... விளக்கப்பட்ட கலைக்களஞ்சிய அகராதி

- (சார்டின்) (1699-1779), பிரெஞ்சு ஓவியர். XVIII நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கலையில் யதார்த்தமான போக்கின் பிரதிநிதி. தச்சரின் மகன். அவர் P. J. Kaz, N. N. Kuapel மற்றும் J. B. Vanloo ஆகியோரிடம் படித்தார். சார்டினின் ஆரம்பகால படைப்புகள் அலங்காரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன ... ... கலை கலைக்களஞ்சியம்

- (சார்டின்) (1699-1779), பிரெஞ்சு ஓவியர். நிலையான வாழ்க்கை, மூன்றாம் தோட்ட வாழ்க்கையின் அன்றாட காட்சிகள், உருவப்படங்கள் படங்களின் இயல்பான தன்மை, ஒளி மற்றும் காற்றின் தலைசிறந்த பரிமாற்றம், பொருட்களின் பொருள் ("செப்பு தொட்டி", சுமார் 1733; "சலவை", .. .... கலைக்களஞ்சிய அகராதி

ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் சார்டின் சுய உருவப்படம் பிறந்த தேதி: நவம்பர் 2, 1699 பிறந்த இடம்: பாரிஸ் ... விக்கிபீடியா

அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் நேசித்தார் என்பதை சில கலைஞர்கள் நினைவில் வைத்திருப்பார்கள் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் சார்டின். அவரது தீவிர அபிமானி, பிரெஞ்சு தத்துவஞானி டெனிஸ் டிடெரோட், இந்த ஓவியரின் திறமையைப் பற்றி பேசினார்:

“ஓ, சார்டின், உங்கள் தட்டுகளில் நீங்கள் அரைப்பது வெள்ளை, சிவப்பு மற்றும் கருப்பு வண்ணப்பூச்சுகள் அல்ல, ஆனால் பொருட்களின் சாராம்சம்; உங்கள் தூரிகையின் நுனியில் காற்றையும் வெளிச்சத்தையும் எடுத்து கேன்வாஸில் வைக்கவும்!

சார்டின் ஒருபோதும் பாரிஸை விட்டு வெளியேறவில்லை என்று கூறப்படுகிறது. அவர் 1699 இல் Saint-Germain-des-Pres காலாண்டில் பிறந்தார், மேலும் அவர் இறக்கும் வரை இங்கு வாழ்ந்தார்.

ஓவியம் வரைவதற்கான திறன் சார்டினை நோயல் குவாபலின் பட்டறைக்கு அழைத்துச் சென்றது, அங்கு அவர் அனைத்து வகையான சிறிய கலை வேலைகளையும் செய்தார்: விவரங்கள், பாகங்கள், பின்னணிகள் ஆகியவற்றை கேன்வாஸ்களில் சித்தரிக்க அவர் மாஸ்டருக்கு உதவினார். ஆனால் இது சார்டினுக்கு சிறிய விஷயங்களைக் கவனிக்கவும் பலவிதமான பொருட்களை வரையவும் உதவியது. எனவே, அவர் நிலையான வாழ்க்கை வகைக்கு ஈர்க்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை.

காய்கறிகள், பழங்கள், பழங்கள் மற்றும் பல்வேறு வீட்டுப் பொருட்களின் படத்துடன் சார்டின் தொடங்கினார். அவர் அதை மிகவும் திறமையாகச் செய்தார், அவருடைய சில படைப்புகள் பிரபல டச்சு ஸ்டில் லைஃப் மாஸ்டர்களால் கேன்வாஸ்கள் என்று தவறாகக் கருதப்பட்டன. ஆனால் இது இளம் கலைஞரைப் புகழ்ந்து பேசவில்லை, மேலும் அவர் தனது திறமைகளை மேம்படுத்திக் கொண்டார்.

குளோரி 1728 இல் பாரிஸில் ப்ளேஸ் டாஃபினில் நடைபெற்ற "அறிமுகங்களின் கண்காட்சி"க்குப் பிறகு சார்டினுக்கு வந்தது. அவர் தனது கேன்வாஸ்களின் தொடரை வழங்கினார், அதில் ஒரு நிலையான வாழ்க்கை "ஸ்கேட்" இருந்தது. ஆழ்கடலில் வசிப்பவரின் சடலம் மேசைக்கு மேலே தொங்கவிடப்பட்டிருப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக உள்ளது, நீங்கள் குடப்பட்ட மீன்களின் வாசனையை உணர முடியும். மேலும் இது ஸ்டில் லைஃப் ஓவியரின் திறமையின் உச்சம்.

பிரெஞ்சு அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங்கின் கெளரவ உறுப்பினர் மற்றும் நிக்கோலஸ் டி லார்கில்லியர் ஆகியோர் படத்தைக் கடந்து செல்ல முடியவில்லை. பின்னர், அவரது பரிந்துரையின் பேரில் சார்டினும் அகாடமியில் உறுப்பினரானார்.

கலைஞர் நிலையான வாழ்க்கைக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவர் அமைதியான வாழ்க்கையையும் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையையும் விரும்பினார், எனவே அவர் படிப்படியாக அன்றாட வகைக்கு வந்தார். இந்த படைப்புகள் எளிமையான மற்றும் வசதியான உள்ளடக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் அவை இன்னும் சிறிய விவரங்கள் மற்றும் துணைக்கருவிகளுக்கான ஏக்கத்தைத் தக்கவைத்துக் கொண்டன. மூன்றாவது தோட்டத்தின் அன்றாட வாழ்க்கையை மென்மையான, வெளிப்படையான வண்ணங்கள் மற்றும் யதார்த்தமான முறையில் வரைந்த சார்டின், அதை அறியாமல், கலையில் ஒரு புதிய போக்கு தோன்றுவதற்கு பங்களித்தார்.

வாழ்க்கையில் ஒரு உண்மையான தருணத்தை கைப்பற்ற - சார்டின் தனது வேலையில் இந்த பணியை நிறைவேற்ற முயன்றார். அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று, இரவு உணவிற்கு முன் பிரார்த்தனை, பிரகாசமான வண்ணங்களால் திகைக்கவில்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில் நன்மையையும் அமைதியையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

இது அந்தக் காலத்தின் அடிக்கடி நடக்கும் சதியை சித்தரிக்கிறது: ஒரு தாய் தன் மகள்களை மேசையில் உட்காரவைத்து, முரட்டுத்தனமான பெண்கள் ஒரு பிரார்த்தனையை வாசிப்பதை உறுதி செய்கிறார். சதி ஒரு சிறிய அறைக்குள் விரிவடைகிறது. அதன் அலங்காரத்தின் மூலம், இது ஒரு நடுத்தர வர்க்க குடும்பம் என்பதை நாம் புரிந்துகொள்கிறோம். வெள்ளை நிறங்கள் குடும்பத்தின் ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் சிறுமிகளின் அப்பாவித்தனத்தை வலியுறுத்துகின்றன. மென்மையான பழுப்பு நிறங்கள் இந்த சிறிய பாரிசியன் வீட்டிற்கு அரவணைப்பைக் கொண்டுவருகின்றன.

"பாய் வித் ஸ்பின்னிங் டாப்" என்ற ஓவியத்தில் சார்டின் ஒரு இளம் கதாபாத்திரத்தின் கலகலப்பைக் காட்டினார். பையன் மேல் விளையாட சலிப்பான பாடப்புத்தகங்களை உடைத்து - படத்தில் விவரங்கள் இதை பற்றி நமக்கு சொல்கிறது. குழந்தையின் முகம் என்ன நடக்கிறது என்பதில் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் உள்ளது, மேலும் ஒளியின் விளையாட்டு மற்றும் அவரது கலகலப்பான முகபாவனைகள் கேன்வாஸுக்கு தன்னிச்சையையும் உண்மைத்தன்மையையும் தருகின்றன.

அவரது பணியின் பிற்பகுதியில், சார்டின் தன்னை ஒரு அற்புதமான ஓவிய ஓவியராக நிரூபித்தார். அவரது கதாபாத்திரங்களின் முகங்கள் எப்போதும் கண்ணியமாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கும். சார்டின் இந்த நம்பிக்கையையும் அமைதியையும் பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்க முடிந்தது. இது மிகவும் மதிப்புமிக்கதாக இருந்தது, ஏனென்றால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரான்சில் வசிப்பவர்களுக்கு துல்லியமாக அமைதியும் ஸ்திரத்தன்மையும் இல்லை.

கலைஞரே சுற்றுச்சூழலுடன் இணக்கமான இருப்புக்கு ஒரு வாழ்க்கை எடுத்துக்காட்டு, இது அவரது சுய உருவப்படத்தில் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது. அதில் நாம் பார்க்கிறோம்: தலையில் முக்காடு அணிந்த ஒரு மனிதன், பார்வையாளரை தனது பின்ஸ்-நெஸ் வழியாக அமைதியாகப் பார்க்கிறான். அவரது பார்வையில் - பல ஆண்டுகால படைப்பாற்றலில் பெற்ற ஞானம்.

சிறந்த பிரெஞ்சு கலைஞரான சார்டின் வாழ்க்கை வரலாறு(1699-1779) மறக்கமுடியாத நிகழ்வுகள் மற்றும் பிரகாசமான தேதிகள் இல்லாதது. நிச்சயமாக, சார்டின் தனது வாழ்க்கையை அமைதியாக வாழ்ந்தார் என்று அர்த்தமல்ல. இல்லை, அவர் பெரும் துயரத்தையும் அறிந்திருந்தார்: ஒரு நடுத்தர வயது மனிதராக, அவர் தனது அன்பான மனைவியையும் இரண்டு குழந்தைகளையும் இழந்தார். "இந்த இழப்புகள்," வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் சாட்சியமளித்தார், "அவர் தனது சொந்த வழியில் - வேலை செய்யும் போது அனுபவித்தார்."

ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் சார்டின்அவர் தனது இளமைப் பருவத்தில் தன்னம்பிக்கையுடனும் ஆர்வத்துடனும் தன்னை அர்ப்பணித்துக் கொண்ட தனது கலையில் மட்டுமே ஈடுபட்டு, கண்ணியத்துடன் வாழ்ந்தார். அவரது தந்தையிடமிருந்து, ஒரு மரச் செதுக்கி, ஓவியர் மற்றும் கைவினைஞர் ஒன்றாக, சார்டின் கலைக்கான கண்ணைப் பெற்றார். ஒரு கைவினைப்பொருளை ஓவியம் வரைவதைக் கருத்தில் கொண்டு, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, திறமைகள், நேர்மை மற்றும் உழைப்பு தேவைப்படும் கையேடு திறன் ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு அவர் பணியாற்றினார். சார்டினின் படைப்புகளில் இன்று பார்வையாளரைக் கவர்ந்திழுக்கும் முதல் விஷயம், கைவினைப்பொருளை அறிந்த ஒரு மாஸ்டரின் அமைதியான நம்பிக்கையாகும். அவரது புத்திசாலித்தனமான வயதின் தப்பெண்ணங்கள், மயக்கங்கள் மற்றும் கற்பனைகள் அவரது பட்டறையின் சுவர்களுக்கு வெளியே எங்கோ இருந்தன, அநேகமாக, அவரது பார்வைத் துறைக்கு வெளியே ... ஆனால் சார்டின் எந்த வகையிலும் ஒரு துறவி அல்ல. மாறாக, அவர் நேசமானவர், நட்பானவர் மற்றும் தன்னை மதிக்கும் அடையாளமாக இருந்தார், குறிப்பாக அவர்களைத் தேடாமல், அவர் எப்போதும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார். அதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் கிட்டத்தட்ட தேவை தெரியாது. சார்டினின் படைப்புகள் எப்போதும் விருப்பத்துடன் வாங்கப்பட்டன, மேலும் சார்டின் 1740 இல் லூயிஸ் XV மன்னருக்கு வழங்கப்பட்ட பிறகு, அவர் மற்றொரு ஓய்வூதியத்தைப் பெற்றார், இது மற்ற "அரச" கலைஞர்கள் இறந்ததால் அதிகரித்தது (எடுத்துக்காட்டாக, பவுச்சர்): அவர்களின் ஓய்வூதியங்கள் சார்டினுடன் சேர்க்கப்பட்டது. கூடுதலாக, நாற்பது வயதில் கல்வியாளராக ஆனார், சார்டின் பின்னர் அகாடமியின் ஆலோசகராகவும், பின்னர் பொருளாளராகவும் ஆனார். கலை அகாடமியில் முதன்மையானவர்களில் ஒருவரான பொருளாளர் பதவி, அவரது மரியாதை மற்றும் சுதந்திரமான பதவியை எப்போதும் உறுதி செய்தது ...

சார்டின் பொதுவாக எல்லோரையும் போலவே தொடங்கினார்: அவர் எஜமானர்களுக்கு பயிற்சியாளராக பணியாற்றினார் - காஸ், குவாபெல், பின்னர் - வான்லூ. அவரது தோட்டாக்களின் கேன்வாஸ்களில், அவர் உயிரற்ற பொருட்களை வரைந்தார்: வேட்டையாடும் காட்சியில் துப்பாக்கி, படுகொலை செய்யப்பட்ட விளையாட்டு, வீட்டு பொருட்கள், பழங்கள், காய்கறிகள், பூக்கள். நிலையான வாழ்க்கையின் எதிர்கால மேதை தனது முதல் சோதனைகளை அடையாளம் காணாமல், ஒரு தவறான பெயரில் விட்டுவிட்டார் ... சார்டின் ஒரு ஆசிரியரின்றி உருவான ஒரு கலைஞரின் அரிய உதாரணம். சார்டின் ஆடம்பரமான மற்றும் கசப்பான வரலாற்று ஓவியத்தின் பள்ளிக்கு ஆழ்ந்த அலட்சியமாக இருந்தார். அவள் அவனுக்கு எதுவும் கொடுக்கவில்லை. சார்டினின் பயிற்சியைப் பற்றி நாம் இன்னும் பேசினால், அவர் பழைய ஃப்ளெமிஷ் மற்றும் டச்சு மாஸ்டர்களுடன் படித்தார், அன்றாட வாழ்க்கையில் அன்பாக கவனம் செலுத்தினார், வாழ்க்கையின் சுறுசுறுப்பான மற்றும் நல்ல இயல்புடைய தருணங்களை வரைந்தார். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவர்கள் உருவாக்கும் உலகம், விவரங்களில் மிகவும் நம்பகமானது, மற்றும் பொதுவாக - சற்று மாற்றப்பட்டது, அற்புதமானது, சார்டினுக்கு உத்வேகத்தின் ஆதாரமாகவும் தேர்ச்சி பெற்ற பள்ளியாகவும் இருந்தது.

ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சார்டின்: ஓவியங்கள்

சார்டினின் வகை ஓவியங்கள் "அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகள்", ஒரு வசதியான மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை: இரவு உணவிற்கு முன் ஒரு பிரார்த்தனை, கண்ணாடியின் முன் ஒரு ஆடை அணிந்த இளம் பெண்ணுடன் ஒரு ஆளுமை, ஒரு நோயாளியின் மீட்பு, ஒரு சுழலும் உச்சியுடன் ஒரு பையன், ஷட்டில் காக் கொண்ட ஒரு பெண்...

சார்டின் வகைகள் உள்ளடக்கத்தின் எளிமை, வலிமை மற்றும் வண்ணங்களின் இணக்கம், மென்மை மற்றும் தூரிகையின் சாறு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. கூடுதலாக, சார்டினின் கண்பார்வை ஆச்சரியமானது, உள்ளடக்கத்தின் எளிமைக்கு பின்னால் காற்றில் உள்ள பொருட்களின் சிக்கலான வாழ்க்கை, நிறத்தின் பிரதிபலிப்புகள், நிறம் மற்றும் ஒளியின் விளையாட்டு, நிறம் மற்றும் விளிம்பின் விளையாட்டு ஆகியவற்றைக் கண்டறிய முடிகிறது; பெரிய டச்சுக்காரர்களைப் போல, யதார்த்தத்தின் மாயையின் புள்ளிக்கு, மற்றும் நேர்த்தியான நேரடித்தன்மையுடன், சார்டின் இதையெல்லாம் முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இங்கே, நிச்சயமாக, பாணியின் தொடர்பைப் பற்றி, உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அருகாமையைப் பற்றி, எதையும் பற்றி பேசலாம், ஆனால் சாயல் பற்றி அல்ல, இருப்பினும் முதல் ரசிகர்கள் சார்டினை ஹாலந்து மற்றும் ஃபிளாண்டர்ஸ் எஜமானர்களுடன் ஒப்பிட்டனர்.

சார்டினை உண்மையிலேயே பெருமைப்படுத்திய முதல் படைப்பு ... ஒரு தெரு அடையாளம். ஒரு பாரிசியன் முடிதிருத்தும் நபரை நிறுவுவதற்காகவும், அதே நேரத்தில் ஒரு அறுவை சிகிச்சை நிபுணராகவும், சார்டின் ஒரு சண்டையை எழுதினார், அது இரத்தக்களரியில் முடிந்தது, மேலும் பாரிஸ் முழுவதும் கூடி இதயத்தை உடைக்கும் காட்சியைப் பார்த்து, மக்கள், குதிரைகள், வண்டிகளின் தலைசிறந்த சித்தரிப்பைப் பாராட்டினர் ... சார்டின் ஏன் இந்த அடையாளத்தை எழுதினார் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. பணத்திற்காக? பரிசோதனைக்காகவா? இந்த அடையாளம் சதித்திட்டத்தின் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட யோசனைக்கு சார்டினின் ஒரே சலுகையாகும். பொதுவாக சார்டின்தூரிகை மற்றும் கற்பனையின் வேலைக்கான வெளிப்புற காரணத்தை வழங்கும் ஒரு நோக்கத்தை மட்டுமே குறிப்பிடுகிறது. ஓவியம் "சந்தையில் இருந்து திரும்பு"- அவள் உங்களுக்கு முன்னால் இருக்கிறாள் - இதற்கு சாட்சியமளிக்கிறாள்.

சார்டின்: சந்தையில் இருந்து திரும்பவும். படத்தின் விளக்கம்

"சந்தையில் இருந்து திரும்புதல்" (1739) ஓவியம் சிறிய அடர்த்தியான பக்கவாட்டுகளில் எழுதப்பட்டுள்ளது, வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு ஒரு தூரிகை மூலம் வடிவமைக்கப்பட்டது போல் உள்ளது.

தொகுப்பாளினி கொண்டு வந்த பெரிய ரொட்டிகள், மேசையில் நிற்கும் ஒரு மண் பானை, தடிமனான கண்ணாடி பானை-வயிறு பாட்டில்கள் - இவை அனைத்தும் பொருட்களின் அமைப்பு, அவற்றின் பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடு ... மையக் கதாபாத்திரத்தின் இடதுபுறம் பற்றிய ஆழமான புரிதலுடன் செய்யப்பட்டது. மற்றொரு அறைக்கு ஒரு திறந்த கதவு, அங்கு ஒரு பெரிய செப்பு நீர் தொட்டி உள்ளது, மற்றும் ஆழத்தில் மற்றொரு கதவு, அதன் பின்னணியில் ஒரு பெண் உருவம் உள்ளது.

சார்டின் வாழ்க்கையின் ஒரு கவிதை மற்றும் மிகப்பெரிய உருவத்தை உருவாக்குகிறார், அங்கு பெண்கள், ரொட்டி, தரையில் உள்ள பாட்டில்கள் தங்களுக்குள் முக்கியமானவை அல்ல, தனித்தனியாக, ஆனால் அவற்றின் தொடர்பு, அவற்றுக்கிடையேயான தொடர்பு. கவனமாக, ஒரு விஞ்ஞானியைப் போலவும், ஆர்வத்துடன், ஒரு கவிஞரைப் போலவும், காற்று, மக்கள், பொருள்களின் இந்த முதன்மை தொடர்புகளைப் படிப்பதில் சார்டின் ஒருபோதும் சோர்வடையவில்லை. அதில் சார்டினுக்கு சாரம் இருந்தது. "அவர்கள் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், ஆனால் உணர்வுடன் எழுதுகிறார்கள்" என்று அவர் கூறினார். இயற்கையில் உள்ள எல்லாவற்றின் மறைக்கப்பட்ட ஒருமைப்பாட்டின் உணர்வால் சார்டின் அனிமேஷன் செய்யப்பட்டார். இதனால்தான் 1756 ஆம் ஆண்டில் சார்டின் இந்த வகையை என்றென்றும் கைவிட்டார் மற்றும் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக நிலையான வாழ்க்கையை எடுத்துக் கொண்டார், இது அவரது நோக்கங்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. எனவே சார்டின் படத்திற்கு மிகவும் கடினமான உருவத்தில் இறுதி புத்திசாலித்தனத்தை அடைந்தார்: காற்று மற்றும் வெள்ளை. இங்கே, பொதுவாக அடக்கமான மற்றும் எளிமையான சார்டின் ஒரு தத்துவஞானியாக மாறினார். "ஓ சார்டின்! டிடெரோட் கூச்சலிட்டார். "உங்கள் தட்டுகளில் நீங்கள் தேய்ப்பது வெள்ளை, சிவப்பு மற்றும் கருப்பு வண்ணப்பூச்சுகள் அல்ல: நீங்கள் தூரிகையின் நுனியில் உள்ள பொருள், காற்று மற்றும் ஒளியை எடுத்து கேன்வாஸில் வைக்கவும் ..."

வரையப்பட்ட சில ஓவியங்களில் சிறந்தவை சார்டின்,- இது சுய உருவப்படம் 1771.

இது வெளிர் நிறத்தில் செய்யப்பட்டது, ஏனெனில் கண் நோய் காரணமாக, மாஸ்டர் எண்ணெயை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. சார்டின் தன்னை எளிதாக சித்தரித்துக் கொண்டார்: ஒரு நீல நிற ரிப்பன் கொண்ட நைட்கேப்பில், பழுப்பு நிற ஹவுஸ் ஜாக்கெட் மற்றும் கழுத்துச்சீப்பில், ஒரு பைன்ஸ்-நெஸ் மூக்கில் நழுவியது. மேலும், இழிந்த தோற்றத்திற்கு மாறாக, பின்ஸ்-நெஸ் மீது முதுமைக் கண்களின் துளையிடும், இளமையான தோற்றம் பார்வையாளரைப் பாதிக்கிறது. திறமையானது சர்வ வல்லமையின் எல்லையாக இருக்கும்போது, ​​தனது வயதான காலத்தில், அந்தத் தூய்மையையும் பாணியின் சுதந்திரத்தையும் அடைந்த ஒரு கலைஞரின் பார்வை இதுவாகும்.

V. Alekseev, "குடும்பம் மற்றும் பள்ளி" இதழின் அடிப்படையில், 1974