போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ் மற்றும் அவரது ஆர்வங்கள். ரஷ்ய கலைஞரான போரிஸ் குஸ்டோடிவ்வின் சிறந்த ஓவியங்கள் போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ் ஓவியங்கள்

போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ் தனது வாழ்நாளில் ஏராளமான ஓவியங்களை வரைந்தார். அவற்றில் பல பிரகாசமான வண்ணங்கள், சூரியன் மற்றும் வேடிக்கையானவை. ஆனால் அவர் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை சக்கர நாற்காலியில் கழித்தார் என்பது பலருக்குத் தெரியாது. எத்தனை துன்பங்கள், இன்னல்கள் ஏற்பட்டாலும், அவரது பணி மகிழ்ச்சியாக உள்ளது. சிறந்த கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் சுவாரஸ்யமான உண்மைகள் உங்கள் கவனத்திற்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன.

திறமையான மாணவர்

போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ் கடந்த நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற கலைஞர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். அவர் சிறந்த இலியா எஃபிமோவிச் ரெபினின் மாணவர். போரிஸ் மிகைலோவிச் தனது ஆசிரியரின் பாணியை மரபுரிமையாக்கியது மட்டுமல்லாமல், அதில் சிறப்பு ஒன்றையும் அறிமுகப்படுத்தினார். சிறுவயதிலேயே ஒரு படைப்புத் தன்மையின் உருவாக்கம் அவருக்குள் போடப்பட்டது. இந்த அற்புதமான திறமையான மற்றும் தைரியமான மனிதனின் தலைவிதியை கூர்ந்து கவனிப்போம்.

போரிஸ் குஸ்டோடிவ்: சுயசரிதை

அவர் பிப்ரவரி 23, 1878 அன்று அஸ்ட்ராகானில் பிறந்தார். போரிஸ் குஸ்டோடிவின் குழந்தைப் பருவம் கவலையற்றதாக இல்லை. அவனுக்கு தன் தந்தையின் ஞாபகம் வரவே இல்லை. சிறுவனுக்கு சில வயதாக இருந்தபோது அவர் இறந்தார். மிக இளம் தாய், எகடெரினா புரோகோரோவ்னா, நான்கு குழந்தைகளுடன் தனியாக இருந்தார். மிகக் குறைந்த பணம் இருந்தது, குடும்பம் பெரும்பாலும் கையிலிருந்து வாய் வரை வாழ்ந்தது. அவர்களிடம் மிகுதியாக இருந்தது இரக்கம், மென்மை, தாய் அன்பு. எத்தனை சிரமங்கள், கஷ்டங்கள் இருந்தாலும், கலையின் மீதுள்ள அன்பை குழந்தைகளிடம் வளர்க்க அம்மாவால் முடிந்தது. இத்தகைய வளர்ப்பு போரிஸ் குஸ்டோடிவ் தனது ஒன்பது வயதில் ஏற்கனவே தனது தொழிலைத் தேர்ந்தெடுப்பதை தீர்மானிக்க அனுமதித்தது. இயற்கையில் ஏற்படும் எந்த மாற்றங்களையும் அவதானித்து அதை ஒரு துண்டு காகிதத்திற்கு மாற்ற அவர் மிகவும் விரும்பினார். மழை, இடியுடன் கூடிய மழை, வெயில் நாள், சுற்றியுள்ள உலகின் வேறு எந்த நிகழ்வுகளும் அவரது வேலையில் பிரதிபலித்தன.

போரிஸ் குஸ்டோடிவ்வுக்கு 15 வயது ஆனபோது, ​​அவர் திறமையான கலைஞரான பி. விளாசோவிடமிருந்து வரைதல் பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார். இந்த ஆய்வுகளுக்கு நன்றி, 1896 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார். தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களின் முகங்களை அவர் வரையத் தொடங்கும் போது புகழ் வருகிறது. ஆனால் ஆன்மாவிற்கு வேறு ஒன்று தேவைப்படுகிறது. அவர் வகை காட்சிகளை சித்தரிக்க விரும்புகிறார். அவர் கோஸ்ட்ரோமா மாகாணத்திற்கு செல்கிறார். இங்கே அவர் தனது போட்டித் திரைப்படமான “அட் தி பஜார்” க்கான இடத்தைத் தேடுகிறார், மேலும் அவரது வருங்கால மனைவியைச் சந்திக்கிறார்.

பலனளிக்கும் நேரம்

அகாடமியில் அற்புதமாக பட்டம் பெற்ற அவர், வெளிநாட்டிலும் ரஷ்யா முழுவதும் ஒரு வருட ஓய்வு பயணத்திற்கான உரிமையைப் பெறுகிறார். குடும்பத்துடன் பாரிஸ் செல்கிறார். இந்த நேரத்தில் அவர்களுக்கு ஏற்கனவே ஒரு மகன் இருந்தான். போரிஸ் குஸ்டோடிவ் ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் மற்றும் பிற நாடுகளுக்கான பயணங்களில் சிறந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் படித்தார். ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பிய அவர் பலனளிக்கும் வேலை செய்கிறார். புதிய யோசனைகள் அவரது படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கின்றன, மேலும் போரிஸ் குஸ்டோடிவின் ஓவியங்கள் விமர்சகர்களால் மிகவும் பாராட்டப்படுகின்றன. அவரது தகுதிக்கான அங்கீகாரமாக, 1907 இல் அவர் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

சிலை பற்றிய எந்த தகவலும் அவரது ரசிகர்களுக்கு எப்போதும் ஆர்வமாக இருக்கும். போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடியேவின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் சில விவரங்களைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள உங்களை அழைக்கிறோம், இது சிலருக்குத் தெரியும்:

1. சிறுவன் முதலில் ஐந்து வயதில் வரையத் தொடங்கினான்.
2. எனது பெற்றோர் ரஷ்ய கலை, இலக்கியம் மற்றும் தத்துவம் ஆகியவற்றில் மிகவும் விரும்பினர்.
3. I. Repin உடன் சேர்ந்து, Boris Kustodiev புகழ்பெற்ற ஓவியமான "The Ceremonial Meeting of the State Council" ஐ முடித்தார்.
4. கலைஞரின் ஓவியங்கள் அவருக்கு முப்பது வயதாக இருந்தபோது உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டன. ரஷ்யாவை அதன் எல்லைகளுக்கு வெளியே பிரதிநிதித்துவப்படுத்த அவர் நம்பப்பட்டார், மேலும் அவரது படைப்புகள் பல பதக்கங்களை வென்றன.
5. அவர் ஒரு சிறந்த புகைப்படக் கலைஞராக இருந்தார்.
6. தியேட்டரில் பணிபுரிந்தார். நிகழ்ச்சிகளுக்கு இயற்கைக்காட்சி தயார் செய்யப்பட்டது.
7. அவரது நோய் காரணமாக, போரிஸ் குஸ்டோடிவ் தனது கன்னத்தில் இருந்து கீழ் முதுகில் ஒரு கோர்செட் அணிய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.
8. அவர் இறப்பதற்கு முன், கலைஞர் தனது கல்லறையில் கல்லறைக்கு பதிலாக ஒரு பிர்ச் மரத்தை மட்டுமே நடுமாறு கேட்டார்.

போரிஸ் குஸ்டோடிவ்: படைப்பாற்றல்

அவரது முதல் ஓவியங்கள் உருவப்படங்கள். அவர்களுடன் தான் அவர் தனது படைப்பு பயணத்தைத் தொடங்கினார். ஆனால் இந்த கலைஞரின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களின் முகங்களை மட்டும் வரையவில்லை. அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம் மூலம் மனித ஆன்மாவின் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்தினார். மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உருவப்படங்கள் இவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டன: சாலியாபின், ரோரிச் மற்றும் பலர்.

பின்னர், கலைஞரின் பணி மக்களின் வாழ்க்கையையும் ரஷ்ய வணிகர்களின் வாழ்க்கை முறையையும் சித்தரிக்கிறது. ஒவ்வொரு விவரமும் அதன் இடத்தில் உள்ளது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளைக் கொண்டுள்ளது. அவரது ஓவியங்கள் எப்போதும் உயிர் மற்றும் வண்ணங்கள் நிறைந்தவை. குஸ்டோடிவ் தனது படைப்புகளில் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை உருவாக்க விரும்பினார்.

மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்

கலைஞர் போரிஸ் குஸ்டோடிவ் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஏராளமான ஓவியங்களை வரைந்தார். மொத்தம் ஐந்நூறுக்கும் மேற்பட்டோர் உள்ளனர். போரிஸ் குஸ்டோடிவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களை நினைவில் கொள்வோம்.

« இடியுடன் கூடிய மழையின் போது குதிரைகள் »

எண்ணெய் ஓவியத்தின் இந்த மிகவும் திறமையான உதாரணம் கலைஞரின் இயற்கையின் மீதான அன்பை பிரதிபலிக்கிறது. மிக அற்புதமான மற்றும் பயங்கரமான இயற்கை நிகழ்வுகளில் ஒன்று - ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை - படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

"டீயில் வியாபாரியின் மனைவி"

இங்குள்ள விவரங்களுக்கு ஒரு பெரிய அர்த்தம் உள்ளது: ஒரு கொழுத்த சோம்பேறி பூனை அதன் உரிமையாளரின் தோள்பட்டைக்கு எதிராக தேய்க்கிறது; அருகில் ஒரு பால்கனியில் அமர்ந்திருந்த ஒரு வணிக ஜோடி; படத்தின் பின்னணியில் நீங்கள் ஷாப்பிங் கடைகள் மற்றும் தேவாலயம் கொண்ட ஒரு நகரத்தைக் காணலாம்; மேஜையில் அமைந்துள்ள தயாரிப்புகளின் நிலையான வாழ்க்கை உண்மையான போற்றுதலைத் தூண்டுகிறது. இவை அனைத்தும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரகாசமாகவும் வண்ணமயமாகவும் எழுதப்பட்டுள்ளன, இது கேன்வாஸை கிட்டத்தட்ட உறுதியானதாக ஆக்குகிறது.

"ரஷ்ய வீனஸ்" »

கலைஞர் இந்த அற்புதமான அழகான படைப்பை உருவாக்கியபோது, ​​​​அவர் கடுமையான வலியால் வேதனைப்பட்டார். இதை அறிந்தால், பெரிய மனிதனின் திறமை மற்றும் துணிச்சலைப் போற்றுவதை நீங்கள் ஒருபோதும் நிறுத்த மாட்டீர்கள். ஒரு பெண் குளியல் இல்லத்தில் கழுவுவது பெண்பால் அழகு, ஆரோக்கியம் மற்றும் வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துகிறது.

"காலை"

இந்த கேன்வாஸில், போரிஸ் மிகைலோவிச் தனது அன்பான மனைவியையும் அவர்களின் முதல் மகனையும் சித்தரித்தார். உண்மையான அன்பு மற்றும் மென்மையுடன், அவர் தனது அன்புக்குரியவர்களை படத்தில் கைப்பற்றினார். இந்த படத்தை வரைவதற்கு, கலைஞர் ஒளி மற்றும் காற்றோட்டமான வண்ணங்களை மட்டுமே பயன்படுத்தினார்;

"மஸ்லெனிட்சா"

போரிஸ் குஸ்டோடிவ் ஒரு நீண்ட நோய் மற்றும் அறுவை சிகிச்சைக்குப் பிறகு அதை எழுதினார், இது அவர் சக்கர நாற்காலியில் இருக்க வழிவகுத்தது. கடுமையான வலி இருந்தபோதிலும், அவர் ஒளி, வேடிக்கை மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற மகிழ்ச்சியுடன் முழுமையாக ஊடுருவி ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறார். அதில் முக்கிய இடம் பந்தய முக்கோணத்திற்கு வழங்கப்படுகிறது, இது இயக்கத்தை குறிக்கிறது. மேலும், முஷ்டிச் சண்டை, விழாக்கள், சாவடிகள் போன்றவற்றில் மக்கள் பங்கேற்பதையும் படத்தில் காணலாம். இவை அனைத்தும் மிகவும் வண்ணமயமாக வரையப்பட்டுள்ளன, இது மயக்கமான உணர்ச்சிகளின் சூறாவளியை மேலும் மேம்படுத்துகிறது.

குடும்ப மகிழ்ச்சி

ஒருவர் தனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை மட்டுமே பொறாமை கொள்ள முடியும். 22 வயதில், இயற்கையைத் தேடி வரும் கோஸ்ட்ரோமா மாகாணத்தில், போரிஸ் குஸ்டோடிவ் தனது வருங்கால மனைவியைச் சந்திக்கிறார். அவர்கள் திருமணம் செய்துகொண்டபோது யூலியா எவ்ஸ்டாஃபீவ்னாவுக்கு 20 வயதுதான். ஆனால் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் அவருக்கு ஆதரவாகவும் நம்பகமான நண்பராகவும் மாறினார். ஆபரேஷன் முடிந்து மனம் உடைந்து போகாமல், நம்பிக்கையை முற்றாக இழந்துவிட்டதாகத் தோன்றியபோது ஓவியத்தைத் தொடர உதவியவர் மனைவி.

அவர்களின் திருமணத்தில் அவர்களுக்கு மூன்று குழந்தைகள் இருந்தன. முதல் - கிரில் - போரிஸ் குஸ்டோடிவின் ஓவியங்களில் ஒன்றில் காணலாம். இரண்டாவது ஒரு பெண், இரினா, பின்னர் ஒரு பையன், இகோர், ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் குழந்தை பருவத்திலேயே இறந்தார். யூலியா எவ்ஸ்டாஃபீவ்னா தனது கணவரைப் பதினைந்து ஆண்டுகள் உயிர் பிழைத்தார், அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவருக்கு உண்மையாக இருந்தார்.

பயங்கரமான நோய்

1909 ஆம் ஆண்டில், போரிஸ் குஸ்டோடிவ் ஒரு பயங்கரமான நோயின் முதல் அறிகுறிகளைக் காட்டினார் - ஒரு முதுகெலும்பு கட்டி. கலைஞர் பல அறுவை சிகிச்சைகளுக்கு உட்படுத்தப்பட்டார், ஆனால், ஐயோ, அவை அனைத்தும் தற்காலிகமாக வலியை நீக்கியது. நோய் மிகவும் ஆழமாக ஊடுருவியுள்ளது என்பது விரைவில் தெளிவாகிறது, மேலும் அறுவை சிகிச்சையின் போது நரம்பு முடிவுகளைத் தொட முடியாது. இது கைகள் அல்லது கால்கள் செயலிழக்க வழிவகுக்கும். தேர்வு மனைவியை எதிர்கொள்கிறது, மேலும் தன் கணவருக்கு ஓவியம் வரைவதற்கு குறைந்தபட்சம் நம்பிக்கை வைத்திருப்பது எவ்வளவு முக்கியம் என்பதை அவள் புரிந்துகொள்கிறாள். அவள் தன் கைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறாள்.

இப்போது போரிஸ் குஸ்டோடிவ் ஒரு சக்கர நாற்காலியில் மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளார், ஆனால் ஒருவர் அவரது மன உறுதியை மட்டுமே பொறாமை கொள்ள முடியும். உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தாலும், படுத்துக் கொண்டே ஓவியம் வரைந்தார். அவரது தைரியத்தையும் துணிச்சலையும் பாராட்டாமல் இருக்க முடியாது. உண்மையில், அவர் அனுபவித்த அனைத்து துன்பங்களும் வேதனைகளும் இருந்தபோதிலும், அவரது அனைத்து படைப்புகளும் பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் நிறைந்துள்ளன. திறமையின் பெரும் சக்திக்கு முன் சில காலம் நோய் கூட விலகியது போல் தெரிகிறது.

வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்

அவர் தொடர்ந்து அனுபவித்த நோய் மற்றும் காட்டு வலி இருந்தபோதிலும், கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை படங்களை வரைந்தார். போரிஸ் குஸ்டோடிவ் தனது 49 வயதில் இறந்தார். அவர் தனது எழுத்து நடையை மாற்றவில்லை, மேலும் அவரது சமீபத்திய படைப்புகள் கூட ஒளி, நன்மை மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் ஊடுருவுகின்றன.

போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ்(பிப்ரவரி 23 (மார்ச் 7), அஸ்ட்ராகான் - மே 26, லெனின்கிராட்) - ரஷ்ய சோவியத் கலைஞர். ஓவியக் கல்வியாளர் (1909). புரட்சிகர ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர் (1923 முதல்). ஓவிய ஓவியர், நாடக கலைஞர், அலங்கரிப்பவர்.

சுயசரிதை [ | ]

ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, குஸ்டோடிவ் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பி, கோஸ்ட்ரோமா மாகாணத்தில் "சிகப்பு" மற்றும் "கிராம விடுமுறைகள்" என்ற தொடர்ச்சியான ஓவியங்களில் பணியாற்றினார். 1904 இல் அவர் "நியூ சொசைட்டி ஆஃப் ஆர்டிஸ்ட்ஸ்" இன் நிறுவன உறுப்பினரானார். 1905-1907 ஆம் ஆண்டில் அவர் "பக்" (பிரபலமான வரைதல் "அறிமுகம். மாஸ்கோ") என்ற நையாண்டி இதழில் கார்ட்டூனிஸ்டாக பணியாற்றினார், அது மூடப்பட்ட பிறகு - "ஹெல் மெயில்" மற்றும் "ஸ்பார்க்ஸ்" இதழ்களில். 1907 முதல் - ரஷ்ய கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர். 1909 ஆம் ஆண்டில், ரெபின் மற்றும் பிற பேராசிரியர்களின் பரிந்துரையின் பேரில், அவர் கலை அகாடமியின் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். அதே நேரத்தில், மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் உருவப்படம் வகை வகுப்பின் ஆசிரியராக செரோவை மாற்ற குஸ்டோடிவ் கேட்கப்பட்டார், ஆனால் இந்த செயல்பாடு தனிப்பட்ட வேலையிலிருந்து நிறைய நேரம் எடுக்கும் மற்றும் நகர விரும்பவில்லை என்று அஞ்சினார். மாஸ்கோவிற்கு, குஸ்டோடிவ் பதவியை மறுத்தார். 1910 முதல் - புதுப்பிக்கப்பட்ட "கலை உலகம்" உறுப்பினர்.

1909 ஆம் ஆண்டில், குஸ்டோடிவ் முதுகுத் தண்டு கட்டியின் முதல் அறிகுறிகளைக் காட்டினார். பல செயல்பாடுகள் தற்காலிக நிவாரணம் மட்டுமே அளித்தன; அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி 15 ஆண்டுகளாக, கலைஞர் சக்கர நாற்காலியில் மட்டுமே இருந்தார். உடல்நிலை சரியில்லாத காரணத்தால், படுத்துக் கொண்டே தனது படைப்புகளை எழுத வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இருப்பினும், அவரது வாழ்க்கையின் இந்த கடினமான காலகட்டத்தில்தான் அவரது மிகவும் துடிப்பான, மனோபாவமுள்ள மற்றும் மகிழ்ச்சியான படைப்புகள் தோன்றின. 1913 இல் அவர் புதிய கலைப் பட்டறையில் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) கற்பித்தார்.

1914 ஆம் ஆண்டில், குஸ்டோடிவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அடுக்குமாடி கட்டிடத்தில் ஒரு குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுத்தார்: எகடெரிங்கோஃப்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்ட், 105. 1915 முதல் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர் E. P. மிகைலோவின் அடுக்குமாடி கட்டிடத்தில் வாழ்ந்தார் (Vvedenskaya தெரு, 7, ஆப். 50) . அவர் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவின் நிகோல்ஸ்கோய் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். 1948 ஆம் ஆண்டில், சாம்பல் மற்றும் நினைவுச்சின்னம் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவின் டிக்வின் கல்லறைக்கு மாற்றப்பட்டன (கல்லறையின் புகைப்படம்).

குடும்பம் [ | ]

குஸ்டோடிவ் போரிஸ் தனது மனைவி யூலியாவுடன். 1903

மனைவி யூலியா எவ்ஸ்டாஃபீவ்னா ப்ரோஷின்ஸ்காயா 1880 இல் பிறந்தார். 1900 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது வருங்கால கணவரை கோஸ்ட்ரோமா மாகாணத்தில் சந்தித்தார், அங்கு போரிஸ் குஸ்டோடிவ் கோடையில் ஓவியம் வரைவதற்குச் சென்றார். அவர் இளம் கலைஞரின் உணர்வுகளை மறுபரிசீலனை செய்தார் மற்றும் 1900 களின் முற்பகுதியில் அவரது கணவரின் குடும்பப்பெயரை எடுத்துக் கொண்டார். அவர்களது திருமணத்தில், குஸ்டோடிவ்களுக்கு ஒரு மகன், கிரில் (1903-1971, ஒரு கலைஞரானார்) மற்றும் ஒரு மகள், இரினா (1905-1981). மூன்றாவது குழந்தை, இகோர், குழந்தை பருவத்தில் இறந்தார். யூலியா குஸ்டோடிவா தனது கணவரிடமிருந்து தப்பி 1942 இல் இறந்தார்.

விளக்கப்படங்கள் மற்றும் புத்தக கிராபிக்ஸ்[ | ]

1905-1907 இல் அவர் நையாண்டி இதழ்கள் "பக்" (பிரபலமான வரைதல் "அறிமுகம். மாஸ்கோ"), "ஹெல் மெயில்" மற்றும் "ஸ்பார்க்ஸ்" ஆகியவற்றில் பணியாற்றினார்.

சிறந்த வரி உணர்வைக் கொண்ட குஸ்டோடிவ், கிளாசிக்கல் படைப்புகள் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் படைப்புகளுக்கான விளக்கப்படங்களின் சுழற்சிகளை நிகழ்த்தினார் (லெஸ்கோவின் படைப்புகளுக்கான எடுத்துக்காட்டுகள்: "தி டார்னர்," 1922; "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்," 1923).

உறுதியான தொடுதலைக் கொண்ட அவர், லித்தோகிராபி மற்றும் லினோலியம் வேலைப்பாடு நுட்பங்களில் பணியாற்றினார்.

ஓவியம் [ | ]

குஸ்டோடிவ் ஒரு உருவப்படக் கலைஞராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். ஏற்கனவே ரெபினின் "மே 7, 1901 அன்று மாநில கவுன்சிலின் சிறந்த கூட்டம்" க்கான ஓவியங்களில் பணிபுரிந்தபோது, ​​மாணவர் குஸ்டோடிவ் ஒரு உருவப்பட ஓவியராக தனது திறமையைக் காட்டினார். இந்த பல உருவ அமைப்புக்கான ஓவியங்கள் மற்றும் உருவப்பட ஓவியங்களில், ரெபினின் படைப்பு பாணியுடன் ஒற்றுமையை அடையும் பணியை அவர் சமாளித்தார். ஆனால் உருவப்பட ஓவியர் குஸ்டோடிவ் செரோவுடன் நெருக்கமாக இருந்தார். பெயிண்டர் பிளாஸ்டிசிட்டி, இலவச நீண்ட பக்கவாதம், தோற்றத்தின் பிரகாசமான பண்புகள், மாதிரியின் கலைத்திறனுக்கு முக்கியத்துவம் - இவை பெரும்பாலும் சக மாணவர்கள் மற்றும் அகாடமியின் ஆசிரியர்களின் உருவப்படங்கள் - ஆனால் செரோவின் உளவியல் இல்லாமல். குஸ்டோடிவ் ஒரு இளம் கலைஞருக்கு நம்பமுடியாத அளவிற்கு விரைவாக, ஆனால் பத்திரிகைகள் மற்றும் வாடிக்கையாளர்களிடையே ஒரு உருவப்பட ஓவியராக புகழ் பெற்றார். இருப்பினும், ஏ. பெனாய்ட்டின் கூற்றுப்படி:

"... உண்மையான குஸ்டோடிவ் ஒரு ரஷ்ய சிகப்பு, வண்ணமயமான, "பெரிய கண்கள்" காலிகோக்கள், காட்டுமிராண்டித்தனமான "வண்ணங்களின் சண்டை", ஒரு ரஷ்ய புறநகர் மற்றும் ஒரு ரஷ்ய கிராமம், அவர்களின் துருத்திகள், கிங்கர்பிரெட், உடையணிந்த பெண்கள் மற்றும் துணிச்சலான தோழர்களுடன். .. இது அவரது உண்மையான கோளம், அவரது உண்மையான மகிழ்ச்சி என்று நான் கூறுகிறேன் ... அவர் நாகரீகமான பெண்கள் மற்றும் மரியாதைக்குரிய குடிமக்கள் எழுதும் போது, ​​அது முற்றிலும் வேறுபட்டது - சலிப்பான, மந்தமான, பெரும்பாலும் சுவையற்றது. இது சதி அல்ல, ஆனால் அதற்கான அணுகுமுறை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

ஏற்கனவே 1900 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து, போரிஸ் மிகைலோவிச் ஒரு தனித்துவமான உருவப்பட வகையை உருவாக்கினார், அல்லது மாறாக, உருவப்படம்-படம், உருவப்படம்-வகை, இதில் மாதிரி சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்பு அல்லது உட்புறத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், இது ஒரு நபரின் பொதுவான படம் மற்றும் அவரது தனித்துவமான தனித்துவம், மாதிரியைச் சுற்றியுள்ள உலகம் மூலம் அதை வெளிப்படுத்துகிறது. அவற்றின் வடிவத்தில், இந்த உருவப்படங்கள் குஸ்டோடிவ் ("சுய உருவப்படம்" (1912), ஏ. ஐ. அனிசிமோவ் (1915), எஃப்.ஐ. சாலியாபின் (1922) ஆகியவற்றின் வகை படங்கள்-வகைகளுடன் தொடர்புடையவை.

ஆனால் குஸ்டோடீவின் ஆர்வங்கள் உருவப்படத்திற்கு அப்பாற்பட்டது: அவர் தனது டிப்ளோமா பணிக்காக ஒரு வகை ஓவியத்தை ("அட் தி பஜாரில்" (1903) தேர்ந்தெடுத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. 1900 களின் முற்பகுதியில், தொடர்ச்சியாக பல ஆண்டுகள் அவர் கோஸ்ட்ரோமா மாகாணத்தில் களப்பணி செய்யச் சென்றார். 1906 ஆம் ஆண்டில், குஸ்டோடிவ் அவர்களின் கருத்தில் புதிய படைப்புகளை வழங்கினார் - பிரகாசமான பண்டிகை விவசாயிகள் மற்றும் மாகாண குட்டி-முதலாளித்துவ-வணிகர் வாழ்க்கை ("பாலகனி", "மாஸ்லெனிட்சா") கருப்பொருள்களின் தொடர் கேன்வாஸ்கள், இதில் ஆர்ட் நோவியோவின் அம்சங்கள் உள்ளன. தெரியும். படைப்புகள் கண்கவர் மற்றும் அலங்காரமானவை, அன்றாட வகையின் மூலம் ரஷ்ய தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஆழ்ந்த யதார்த்தமான அடிப்படையில், குஸ்டோடிவ் ஒரு கவிதை கனவை உருவாக்கினார், மாகாண ரஷ்ய வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு விசித்திரக் கதை. இந்த படைப்புகளில், கோடு, முறை, வண்ணப் புள்ளி ஆகியவற்றுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, வடிவங்கள் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டு எளிமைப்படுத்தப்படுகின்றன - கலைஞர் கோவாச், டெம்பராவுக்கு மாறுகிறார். கலைஞரின் படைப்புகள் ஸ்டைலேசேஷன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன - அவர் 16-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய பர்சுனா, லுபோக், மாகாண கடைகள் மற்றும் உணவகங்களின் அறிகுறிகள் மற்றும் நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் ஆகியவற்றைப் படிக்கிறார்.

அதைத் தொடர்ந்து, குஸ்டோடிவ் படிப்படியாக நாட்டுப்புற மற்றும் குறிப்பாக, வண்ணங்கள் மற்றும் சதைகளின் கலவரத்துடன் ரஷ்ய வணிகர்களின் வாழ்க்கையை ("அழகு", "ரஷ்ய வீனஸ்", "டீயில் வணிகரின் மனைவி") ஒரு முரண்பாடான ஸ்டைலைசேஷன் நோக்கி மேலும் மேலும் நகர்ந்தார்.

"ரஷ்ய வீனஸ்" குஸ்டோடிவ்விடம் ஆயத்த கேன்வாஸ் இல்லை. பின்னர் கலைஞர் தனது சொந்த ஓவியமான "மொட்டை மாடியில்" எடுத்து அதன் தலைகீழ் பக்கத்தில் எழுதத் தொடங்கினார். போரிஸ் மிகைலோவிச் மிகவும் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார். ஒரு நாளைக்கு இரண்டு அல்லது மூன்று மணி நேரத்திற்கு மேல் அவரால் ஒரு சிறப்பு சக்கர நாற்காலியில் உட்கார முடியும், அவரது உடல் முழுவதும் பயங்கரமான வலியைக் கடந்து சென்றார். சில நேரங்களில் என்னால் தூரிகையை எடுக்க முடியவில்லை. இந்த நேரத்தில் அவரது வாழ்க்கை ஒரு சாதனையாக இருந்தது. இந்த ஓவியம் அவரது வாழ்க்கையின் விளைவாக மாறியது - ஒரு வருடம் கழித்து குஸ்டோடிவ் இறந்தார்.

கலைஞரின் நண்பர் ஒருவர் நினைவு கூர்ந்தார்:

"அவர் தனது கேன்வாஸ்களை சுருட்டிக்கொண்டு அவற்றிலிருந்து ஓட்டிச் சென்றார், சவாலானது போல ... ஒரு சண்டைக்கு மரணம் வரவிருக்கிறது ..."

"எனது வாழ்க்கையில் நிறைய சுவாரஸ்யமான, திறமையான மற்றும் நல்ல மனிதர்களை நான் அறிந்திருக்கிறேன், ஆனால் ஒரு நபரில் நான் எப்போதாவது ஒரு உண்மையான உயர்ந்த ஆவியைப் பார்த்திருந்தால், அது குஸ்டோடிவ்வில் இருந்தது ..." ஃபியோடர் இவனோவிச் சாலியாபின்

தியேட்டர் வேலை[ | ]

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் பல கலைஞர்களைப் போலவே, குஸ்டோடிவ் தியேட்டரில் பணியாற்றினார், நாடக மேடைக்கு வேலை பற்றிய தனது பார்வையை மாற்றினார். குஸ்டோடிவ் நிகழ்த்திய காட்சிகள் வண்ணமயமானவை, அவரது வகை ஓவியத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தன, ஆனால் இது எப்போதும் ஒரு நன்மையாக கருதப்படவில்லை: ஒரு பிரகாசமான மற்றும் உறுதியான உலகத்தை உருவாக்கி, அதன் பொருள் அழகால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டது, கலைஞர் சில நேரங்களில் ஆசிரியரின் திட்டத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை. நாடகத்தின் இயக்குனரின் வாசிப்பு ("சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், 1914, மாஸ்கோ கலை அரங்கின் "தி டெத் ஆஃப் பசுகின்"; ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை", இது பகல் வெளிச்சத்தைக் காணவில்லை, 1918). தியேட்டருக்கான அவரது பிற்கால படைப்புகளில், அவர் அறை விளக்கத்திலிருந்து மிகவும் பொதுவான விளக்கத்திற்கு நகர்கிறார், அதிக எளிமையைத் தேடுகிறார், மேடை இடத்தை உருவாக்குகிறார், தவறான காட்சிகளை உருவாக்கும்போது இயக்குனருக்கு சுதந்திரம் கொடுக்கிறார். 1918-1920 இல் குஸ்டோடீவின் வெற்றி அவரது வடிவமைப்பு வேலை. ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் (1920, "தி ஜார்ஸ் பிரைட்", போல்ஷோய் ஓபரா தியேட்டர் ஆஃப் தி பீப்பிள்ஸ் ஹவுஸ்; 1918, "ஸ்னோ மெய்டன்", போல்ஷோய் தியேட்டர் (அரங்கேற்றப்படவில்லை)). A. செரோவின் ஓபரா "எதிரியின் சக்தி" (அகாடமிக் (முன்னாள் மரின்ஸ்கி) தியேட்டர், 1921) க்கான காட்சி ஓவியங்கள், உடைகள் மற்றும் முட்டுகள்

ஜாமியாடினின் "தி பிளே" (1925, மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் 2 வது; 1926, லெனின்கிராட் போல்ஷோய் நாடக அரங்கம்) தயாரிப்புகள் வெற்றிகரமாக இருந்தன. நாடகத்தின் இயக்குனர் ஏ.டி.டிக்கியின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி:

"இது மிகவும் தெளிவானது, மிகவும் துல்லியமானது, ஓவியங்களை ஏற்றுக்கொள்ளும் இயக்குநராக எனது பாத்திரம் பூஜ்ஜியமாகக் குறைக்கப்பட்டது - நான் திருத்தவோ நிராகரிக்கவோ எதுவும் இல்லை. அவர், குஸ்டோடிவ், என் இதயத்தில் இருப்பது போல் இருந்தது, என் எண்ணங்களைக் கேட்டது, லெஸ்கோவின் கதையை என்னைப் போலவே அதே கண்களால் படித்தது மற்றும் அதை மேடை வடிவத்தில் சமமாகப் பார்த்தது. ... "தி பிளே" நாடகத்தில் பணிபுரியும் போது ஒரு கலைஞருடன் இதுபோன்ற முழுமையான, ஊக்கமளிக்கும் ஒத்த எண்ணம் எனக்கு இருந்ததில்லை. குஸ்டோடியேவின் கேலிக்குரிய, பிரகாசமான அலங்காரங்கள் மேடையில் தோன்றியபோது, ​​​​அவரது ஓவியங்களின்படி செய்யப்பட்ட முட்டுகள் மற்றும் முட்டுகள் தோன்றியபோது இந்த சமூகத்தின் முழு அர்த்தத்தையும் நான் கற்றுக்கொண்டேன். ஆர்கெஸ்ட்ராவின் முதல் பகுதியைப் போலவே கலைஞர் முழு நிகழ்ச்சியையும் வழிநடத்தினார், இது கீழ்ப்படிதலுடனும் உணர்திறனுடனும் ஒற்றுமையாக ஒலித்தது.

1917 க்குப் பிறகு, கலைஞர் அக்டோபர் புரட்சியின் முதல் ஆண்டு விழாவிற்கான பெட்ரோகிராட் அலங்காரத்தில் பங்கேற்றார், புரட்சிகர கருப்பொருள்களில் சுவரொட்டிகள், பிரபலமான அச்சிட்டுகள் மற்றும் ஓவியங்களை வரைந்தார் ("போல்ஷிவிக்", 1919-1920, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி; "2 வது காங்கிரசின் நினைவாக கொண்டாட்டம் யூரிட்ஸ்கி சதுக்கத்தில் உள்ள கமின்டர்ன்”, 1921 , ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்).

குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் [ | ]

குஸ்டோடிவ் பி.எம்.

இந்த கலைஞர் அவரது சமகாலத்தவர்களால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார் - ரெபின் மற்றும் நெஸ்டெரோவ், சாலியாபின் மற்றும் கார்க்கி. பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, அவரது கேன்வாஸ்களைப் போற்றுகிறோம் - பழைய ரஸின் வாழ்க்கையின் பரந்த பனோரமா, திறமையாக கைப்பற்றப்பட்டு, நம் முன் நிற்கிறது.

அவர் ஐரோப்பாவிற்கும் ஆசியாவிற்கும் இடையில் அமைந்துள்ள அஸ்ட்ராகான் நகரில் பிறந்து வளர்ந்தார். வண்ணமயமான உலகம் அதன் அனைத்து பன்முகத்தன்மை மற்றும் செழுமையுடன் அவரது கண்களில் வெடித்தது. கடைப் பலகைகள் அழைக்கப்பட்டன, விருந்தினர் முற்றம் கைகூப்பியது; வோல்கா கண்காட்சிகள், சத்தமில்லாத பஜார், நகர தோட்டங்கள் மற்றும் அமைதியான தெருக்களால் ஈர்க்கப்பட்டது; வண்ணமயமான தேவாலயங்கள், பிரகாசமான, பிரகாசமான தேவாலய பாத்திரங்கள்; நாட்டுப்புற பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் விடுமுறைகள் - இவை அனைத்தும் அவரது உணர்ச்சி, ஏற்றுக்கொள்ளும் ஆன்மாவில் எப்போதும் அதன் முத்திரையை விட்டுச் சென்றன.

கலைஞர் ரஷ்யாவை நேசித்தார் - அமைதியான, பிரகாசமான, சோம்பேறி, அமைதியற்ற, மேலும் தனது எல்லா வேலைகளையும் ரஷ்யாவிற்கு அர்ப்பணித்தார்.

போரிஸ் ஒரு ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். குஸ்டோடிவ்ஸ் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை "நிதி கடினமான காலங்களை" எதிர்கொள்ள வேண்டியிருந்தது என்ற போதிலும், வீட்டின் அலங்காரங்கள் ஆறுதல் மற்றும் சில கருணைகள் கூட. இசை அடிக்கடி இசைக்கப்பட்டது. என் அம்மா பியானோ வாசித்தார் மற்றும் அவரது ஆயாவுடன் பாட விரும்பினார். ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் அடிக்கடி பாடப்பட்டன. குஸ்டோடீவின் எல்லாவற்றிலும் நாட்டுப்புற அன்பு குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவருக்குள் ஊன்றப்பட்டது.

முதலில், போரிஸ் ஒரு இறையியல் பள்ளியில் படித்தார், பின்னர் ஒரு இறையியல் செமினரியில் படித்தார். ஆனால் ஓவியத்திற்கான ஏக்கம், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தன்னை வெளிப்படுத்தியது, ஒரு கலைஞரின் தொழிலைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான நம்பிக்கையை கைவிடவில்லை. அந்த நேரத்தில், போரிஸின் தந்தை ஏற்கனவே இறந்துவிட்டார், மேலும் குஸ்டோடீவ்ஸிடம் படிப்பதற்கான சொந்த நிதி இல்லை, அவரது மாமா, அவரது தந்தையின் சகோதரர், அவருக்கு உதவினார். முதலில், நிரந்தர வதிவிடத்திற்காக அஸ்ட்ராகானுக்கு வந்த கலைஞரான விளாசோவ் என்பவரிடமிருந்து போரிஸ் பாடம் எடுத்தார். விளாசோவ் வருங்கால கலைஞருக்கு நிறைய கற்றுக் கொடுத்தார், குஸ்டோடிவ் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அவருக்கு நன்றியுள்ளவராக இருந்தார். போரிஸ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்து அற்புதமாகப் படிக்கிறார். அவர் தனது 25 வயதில் குஸ்டோடிவ் அகாடமியில் தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் அவரது திறமைகளை மேம்படுத்துவதற்காக வெளிநாடு மற்றும் ரஷ்யா முழுவதும் பயணம் செய்வதற்கான உரிமையைப் பெற்றார்.

இந்த நேரத்தில், குஸ்டோடிவ் ஏற்கனவே யூலியா எவ்ஸ்டாஃபீவ்னா ப்ரோஷினாவை மணந்தார், அவருடன் அவர் மிகவும் காதலித்தார், அவருடன் அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் வாழ்ந்தார். அவர் அவரது அருங்காட்சியகம், நண்பர், உதவியாளர் மற்றும் ஆலோசகர் (பின்னர், பல ஆண்டுகளாக, ஒரு செவிலியர் மற்றும் பராமரிப்பாளர்). அகாடமியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர்களின் மகன் கிரில் ஏற்கனவே பிறந்தார். குஸ்டோடிவ் தனது குடும்பத்தினருடன் பாரிஸுக்குச் சென்றார். பாரிஸ் அவரை மகிழ்வித்தார், ஆனால் அவர் உண்மையில் கண்காட்சிகளை விரும்பவில்லை. பின்னர் அவர் ஸ்பெயினுக்கு (ஏற்கனவே தனியாக) பயணம் செய்தார், அங்கு அவர் ஸ்பானிஷ் ஓவியம், கலைஞர்களுடன் பழகினார், மேலும் அவரது மனைவியுடன் கடிதங்களில் தனது பதிவுகளைப் பகிர்ந்து கொண்டார் (அவர் பாரிஸில் அவருக்காகக் காத்திருந்தார்).

1904 கோடையில், குஸ்டோடிவ்ஸ் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பி, கோஸ்ட்ரோமா மாகாணத்தில் குடியேறினர், அங்கு அவர்கள் ஒரு நிலத்தை வாங்கி தங்கள் வீட்டைக் கட்டினார்கள், அதை அவர்கள் "டெரெம்" என்று அழைத்தனர்.

ஒரு நபராக, குஸ்டோடிவ் கவர்ச்சிகரமானவர், ஆனால் சிக்கலான, மர்மமான மற்றும் முரண்பாடானவர். அவர் கலையில் பொது மற்றும் குறிப்பிட்ட, நித்திய மற்றும் கணம் மீண்டும்; அவர் உளவியல் உருவப்படத்தில் தேர்ச்சி பெற்றவர் மற்றும் நினைவுச்சின்னமான, குறியீட்டு ஓவியங்களை எழுதியவர். அவர் கடந்த காலத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், அதே நேரத்தில் அவர் இன்றைய நிகழ்வுகளுக்கு தெளிவாக பதிலளித்தார்: ஒரு உலகப் போர், மக்கள் அமைதியின்மை, இரண்டு புரட்சிகள் ...

குஸ்டோடிவ் பல்வேறு வகைகளிலும் நுண்கலை வகைகளிலும் ஆர்வத்துடன் பணியாற்றினார்: அவர் உருவப்படங்கள், அன்றாட காட்சிகள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை ஆகியவற்றை வரைந்தார். அவர் ஓவியம், வரைபடங்கள், நிகழ்ச்சிகளுக்கான அலங்காரங்கள், புத்தகங்களுக்கான விளக்கப்படங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகளை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றில் ஈடுபட்டார்.

குஸ்டோடிவ் ரஷ்ய யதார்த்தவாதிகளின் மரபுகளுக்கு உண்மையுள்ள வாரிசு. அவர் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பிரபலமான அச்சுகளை மிகவும் விரும்பினார், அவர் தனது பல படைப்புகளை ஸ்டைலிஸ் செய்ய பயன்படுத்தினார். வணிகர்கள், ஃபிலிஸ்டைன்கள் மற்றும் மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து வண்ணமயமான காட்சிகளை சித்தரிக்க அவர் விரும்பினார். மிகுந்த அன்புடன் அவர் வணிகர்களின் ஆவணங்கள், நாட்டுப்புற விடுமுறைகள், பண்டிகைகள் மற்றும் ரஷ்ய இயல்புகளை வரைந்தார். அவரது ஓவியங்களின் "பிரபலத்திற்காக", கண்காட்சிகளில் பலர் கலைஞரைத் திட்டினர், பின்னர் நீண்ட காலமாக அவர்களால் அவரது கேன்வாஸ்களிலிருந்து விலகிச் செல்ல முடியவில்லை, அமைதியாக அவரைப் பாராட்டினர்.

குஸ்டோடிவ் வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் அசோசியேஷனில் தீவிரமாக பங்கேற்றார் மற்றும் சங்கத்தின் கண்காட்சிகளில் தனது ஓவியங்களை காட்சிப்படுத்தினார்.

அவரது வாழ்க்கையின் 33 வது ஆண்டில், குஸ்டோடிவ் மீது ஒரு கடுமையான நோய் விழுந்தது, அது அவரைக் கட்டிப்போட்டது மற்றும் நடக்கக்கூடிய திறனை இழந்தது. இரண்டு முறை அறுவை சிகிச்சை செய்து கொண்ட கலைஞர், வாழ்நாள் முழுவதும் சக்கர நாற்காலியில்தான் இருந்தார். என் கைகள் மிகவும் வலித்தது. ஆனால் குஸ்டோடிவ் ஒரு உயர்ந்த மனப்பான்மை கொண்டவர் மற்றும் நோய் அவருக்கு பிடித்த தொழிலை கைவிட அவரை கட்டாயப்படுத்தவில்லை. குஸ்டோடிவ் தொடர்ந்து எழுதினார். மேலும், இது அவரது படைப்பாற்றலின் மிக உயர்ந்த பூக்கும் காலம்.

மே 1927 இன் தொடக்கத்தில், ஒரு காற்று வீசும் நாளில், குஸ்டோடிவ் சளி மற்றும் நிமோனியாவால் பாதிக்கப்பட்டார். மே 26 அன்று அது அமைதியாக இறந்தது. அவரது மனைவி 15 ஆண்டுகள் உயிர் பிழைத்து லெனின்கிராட்டில் முற்றுகையின் போது இறந்தார்.

போல்ஷிவிக் (1920)

வோல்காவில் பெண் (1915)

அதே குஸ்டோடிவ் வகை பெண் மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறார்: ஒரு இனிமையான, மென்மையான பெண்-அழகு, யாரைப் பற்றி ரஸ்ஸில் அவர்கள் "எழுதப்பட்ட", "சர்க்கரை" என்று சொன்னார்கள். ரஷ்ய காவியங்கள், நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் நாயகிகளின் அதே இனிமையான வசீகரம் முகத்தில் நிறைந்துள்ளது: அவர்கள் சொல்வது போல் ஒரு லேசான ப்ளஷ், பாலுடன் இரத்தம், உயர்ந்த வளைந்த புருவங்கள், ஒரு உளி மூக்கு, ஒரு செர்ரி வாய், ஒரு இறுக்கமான பின்னல் மார்பின் மேல் வீசப்பட்டது... அவள் உயிருடன் இருக்கிறாள், உண்மையானவள், நம்பமுடியாத கவர்ச்சியானவள், கவர்ச்சியானவள்.

டெய்ஸி மலர்கள் மற்றும் டேன்டேலியன்களுக்கு இடையில் ஒரு குன்றின் மீது அவள் பாதி படுத்திருந்தாள், அவளுக்குப் பின்னால், மலையின் கீழ், இவ்வளவு பரந்த வோல்கா விரிவடைகிறது, இவ்வளவு தேவாலயங்கள் உங்கள் மூச்சை இழுத்துச் செல்கின்றன.

குஸ்டோடிவ் இங்கே இந்த பூமிக்குரிய, அழகான பெண்ணையும் இந்த இயற்கையையும், இந்த வோல்கா விரிவையும் ஒரு பிரிக்க முடியாத முழுமையுடன் இணைக்கிறார். பெண் இந்த நிலத்தின், ரஷ்யா முழுவதிலும் மிக உயர்ந்த, கவிதை சின்னம்.

ஒரு அசாதாரண வழியில், "கேர்ள் ஆன் தி வோல்கா" ஓவியம் ரஷ்யாவிலிருந்து வெகு தொலைவில் - ஜப்பானில் முடிந்தது.

ப்ளூ ஹவுஸ் (1920)

இந்த ஓவியத்தின் மூலம், கலைஞர் தனது மகனின் கூற்றுப்படி, மனித வாழ்க்கையின் முழு சுழற்சியையும் மறைக்க விரும்பினார். ஓவியத்தின் சில ஆர்வலர்கள் குஸ்டோடிவ் வீட்டின் சுவர்களால் வரையறுக்கப்பட்ட வர்த்தகரின் மோசமான இருப்பைப் பற்றி பேசுவதாக வாதிட்டாலும். ஆனால் குஸ்டோடியேவுக்கு இது பொதுவானதல்ல - அவர் சாதாரண மக்களின் எளிய, அமைதியான வாழ்க்கையை விரும்பினார்.

படம் பல உருவங்கள் மற்றும் பல மதிப்புடையது. இதோ, திறந்த வெளியில் ஜன்னலில் அமர்ந்திருக்கும் பெண்ணின், வேலியில் சாய்ந்திருக்கும் இளைஞனுடன், உங்கள் பார்வையை கொஞ்சம் வலப்புறமாக நகர்த்தினால், அந்தப் பெண்ணின் இந்த காதல் தொடர்ச்சியின் தொடர்ச்சியை நீங்கள் காண்பது போல் எளிமையான மனதுடன் கூடிய மாகாண காதல் டூயட். குழந்தையுடன்.

இடது பக்கம் பாருங்கள் - உங்களுக்கு முன்னால் ஒரு அழகிய குழு உள்ளது: ஒரு போலீஸ்காரர் தெருவில் ஒரு தாடியுடன் அமைதியாக செக்கர்ஸ் விளையாடுகிறார், அவர்களுக்கு அடுத்ததாக ஒரு அப்பாவியாகவும் அழகான இதயமுள்ள மனிதர் பேசுகிறார் - ஒரு தொப்பி மற்றும் ஏழை, ஆனால் நேர்த்தியான ஆடைகள், மற்றும் இருண்ட அவரது பேச்சைக் கேட்டு, செய்தித்தாளில் இருந்து பார்த்து, அவரது நிறுவன சவப்பெட்டி மாஸ்டர் அருகில் அமர்ந்து

மேலே, உங்கள் முழு வாழ்க்கையின் விளைவாக, வாழ்க்கையின் அனைத்து இன்பங்களையும் கஷ்டங்களையும் கைகோர்த்துச் சென்ற ஒருவருடன் அமைதியான தேநீர் விருந்து.

வலிமைமிக்க பாப்லர், வீட்டை ஒட்டிய மற்றும் அதன் அடர்த்தியான பசுமையாக அதை ஆசீர்வதிப்பது ஒரு நிலப்பரப்பு விவரம் மட்டுமல்ல, மனித இருப்பின் கிட்டத்தட்ட ஒரு வகையான இரட்டிப்பாகும் - அதன் பல்வேறு கிளைகளைக் கொண்ட வாழ்க்கை மரம்.

எல்லாம் போய்விடும், பார்வையாளரின் பார்வை மேலே செல்கிறது, சூரியனால் ஒளிரும் பையனுக்கும், வானத்தில் உயரும் புறாக்களுக்கும்.

இல்லை, இந்த படம் நிச்சயமாக ஒரு திமிர்பிடித்ததாகவோ அல்லது சற்றே கீழ்த்தரமாகவோ தெரியவில்லை, ஆனால் "நீல வீட்டில்" வசிப்பவர்களுக்கு இன்னும் ஒரு குற்றவாளி தீர்ப்பு!

வாழ்க்கையின் மீது தவிர்க்க முடியாத அன்பு நிறைந்த, கலைஞர், கவிஞரின் வார்த்தைகளில், "வயலில் உள்ள ஒவ்வொரு புல்லின் கத்தியையும், வானத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு நட்சத்திரத்தையும்" ஆசீர்வதித்து, குடும்ப நெருக்கத்தை உறுதிப்படுத்துகிறார், "புல் கத்திகள்" மற்றும் "நட்சத்திரங்கள்" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பை உறுதிப்படுத்துகிறார். ,” அன்றாட உரைநடை மற்றும் கவிதை.

கலை உலக கலைஞர்களின் குழு உருவப்படம் (1920)

இடமிருந்து வலம்:

I.E.Grabar, N.K.Roerich, E.Lancere, B.M.Kustodiev, I.Ya.Bilibin, A.N.Benois, G.I.Narbut, K.S.Petrov-Vodkin, N.D.Milioti.

இந்த உருவப்படம் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிக்கு குஸ்டோடிவ் என்பவரிடமிருந்து நியமிக்கப்பட்டது. கலைஞர் அதை நீண்ட காலமாக வரைவதற்குத் துணியவில்லை, ஒரு உயர்ந்த பொறுப்பை உணர்ந்தார். ஆனால் கடைசியில் சம்மதித்து வேலையை தொடங்கினார்.

யாரை எப்படி உட்கார வைத்து அறிமுகம் செய்வது என்று நீண்ட நேரம் யோசித்தேன். ஒரு புகைப்படத்தைப் போல அவற்றை ஒரு வரிசையில் வைப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒவ்வொரு கலைஞரையும் ஒரு ஆளுமையாகக் காட்டவும், அவரது குணாதிசயங்கள், குணாதிசயங்கள், அவரது திறமையை வலியுறுத்தவும் அவர் விரும்பினார்.

விவாதத்தின் போது பன்னிரண்டு பேர் சித்தரிக்கப்பட வேண்டியிருந்தது. ஓ, இந்த "கலை உலகம்" பற்றிய விவாதங்கள்! தகராறுகள் வாய்மொழி, ஆனால் இன்னும் சித்திரம் - கோடுகள், வர்ணங்கள்...

அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் பழைய நண்பர் பிலிபின் இங்கே இருக்கிறார். ஒரு ஜோக்கர் மற்றும் ஒரு மகிழ்ச்சியான சக, டிட்டிஸ் மற்றும் பழைய பாடல்களின் ஆர்வலர், அவரது திணறல் இருந்தபோதிலும், நீண்ட மற்றும் வேடிக்கையான டோஸ்ட்களை உச்சரிக்க முடியும். அதனால்தான் அவர் ஒரு டோஸ்ட்மாஸ்டரைப் போல, ஒரு கண்ணாடியுடன் தனது கையின் அழகான அசைவுடன் இங்கே நிற்கிறார். பைசண்டைன் தாடி உயர்ந்தது, புருவங்கள் திகைப்புடன் மேல்நோக்கி உயர்த்தப்பட்டன.

மேஜையில் நடந்த உரையாடல் என்ன? கிங்கர்பிரெட் குக்கீகள் மேசைக்குக் கொண்டுவரப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, பெனாய்ட் அவற்றில் "I.B" என்ற எழுத்துக்களைக் கண்டுபிடித்தார்.

பெனாய்ட் புன்னகையுடன் திரும்பினார்: "இவான் யாகோவ்லெவிச், இவை உங்கள் முதலெழுத்துக்கள், நீங்கள் பேக்கர்களுக்காக வரைந்தீர்களா?" பிலிபின் சிரித்துக்கொண்டே ரஸ்ஸில் கிங்கர்பிரெட் உருவாக்கிய வரலாற்றைப் பற்றி நகைச்சுவையாகப் பேசத் தொடங்கினார்.

ஆனால் பிலிபினின் இடதுபுறத்தில் லான்சரே மற்றும் ரோரிச் அமர்ந்துள்ளனர். எல்லோரும் வாதிடுகிறார்கள், ஆனால் ரோரிச் நினைக்கிறார், அவர் நினைக்கவில்லை, ஆனால் அவர் நினைக்கிறார். ஒரு தொல்பொருள் ஆய்வாளர், வரலாற்றாசிரியர், தத்துவவாதி, ஒரு தீர்க்கதரிசியின் உருவாக்கம் கொண்ட கல்வியாளர், ஒரு இராஜதந்திரியின் நடத்தை கொண்ட ஒரு எச்சரிக்கையான மனிதர், அவர் தன்னைப் பற்றி, தனது கலை பற்றி பேச விரும்புவதில்லை. ஆனால் அவரது ஓவியம் ஏற்கனவே அவரது படைப்பின் மொழிபெயர்ப்பாளர்களின் முழு குழுவும் உள்ளது, இது அவரது ஓவியத்தில் மர்மம், மந்திரம் மற்றும் தொலைநோக்கு கூறுகளைக் காண்கிறது. ரோரிச் புதிதாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட சமூகமான "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" தலைவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

சுவர் பச்சை. இடதுபுறத்தில் ஒரு புத்தக அலமாரி மற்றும் ரோமானிய பேரரசரின் மார்பளவு உள்ளது. மஞ்சள் மற்றும் வெள்ளை அடுப்பு ஓடுகள். கலை உலகின் நிறுவனர்களின் முதல் சந்திப்பு நடந்த டோபுஜின்ஸ்கியின் வீட்டில் எல்லாம் ஒன்றுதான்.

குழுவின் மையத்தில் பெனாய்ட், ஒரு விமர்சகர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர், ஒரு கேள்விக்கு இடமில்லாத அதிகாரம். குஸ்டோடிவ் பெனாய்ட்டுடன் ஒரு சிக்கலான உறவைக் கொண்டுள்ளார். பெனாய்ட் ஒரு அற்புதமான கலைஞர். லூயிஸ் XV மற்றும் கேத்தரின் II நீதிமன்றத்தில் வாழ்க்கை, வெர்சாய்ஸ், நீரூற்றுகள், அரண்மனை உட்புறங்கள் ஆகியவை அவருக்கு பிடித்த தலைப்புகள்.

ஒருபுறம், பெனாய்ட் குஸ்டோடிவின் ஓவியங்களை விரும்பினார், ஆனால் அவற்றில் ஐரோப்பிய எதுவும் இல்லை என்று கண்டனம் செய்தார்.

வலதுபுறத்தில் கான்ஸ்டான்டின் ஆண்ட்ரீவிச் சோமோவ், ஒரு அமைதியான மற்றும் சமநிலையான நபர். அவரது உருவப்படம் வரைவதற்கு எளிதாக இருந்தது. குஸ்டோடிவ் ஒரு எழுத்தரை நினைவுபடுத்தியதாலா? கலைஞர் எப்போதும் ரஷ்ய வகைகளில் வெற்றி பெற்றுள்ளார். ஸ்டார்ச் செய்யப்பட்ட காலர் வெள்ளை, ஒரு நாகரீகமான புள்ளிகள் கொண்ட சட்டையின் சுற்றுப்பட்டைகள், கருப்பு சூட் அயர்ன் செய்யப்பட்டுள்ளது, நேர்த்தியான, குண்டான கைகள் மேசையில் மடிக்கப்பட்டுள்ளன. முகத்தில் நிதானம், மனநிறைவு...

வீட்டின் உரிமையாளர் ஒரு பழைய நண்பர் டோபுஜின்ஸ்கி. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவருடன் எத்தனை விஷயங்களை அனுபவித்தோம்!.. எத்தனை விதமான நினைவுகள்!..

டோபுஜின்ஸ்கியின் போஸ் ஏதோவொரு விஷயத்தில் கருத்து வேறுபாட்டை வெற்றிகரமாக வெளிப்படுத்துகிறது.

ஆனால் பெட்ரோவ்-வோட்கின் திடீரென நாற்காலியைத் தள்ளிவிட்டு திரும்பினார். அவர் பிலிபினில் இருந்து குறுக்காக இருக்கிறார். பெட்ரோவ்-வோட்கின் கலை உலகில் சத்தமாகவும் தைரியமாகவும் வெடித்தார், சில கலைஞர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ரெபின், அவர்கள் கலையைப் பற்றிய முற்றிலும் மாறுபட்ட பார்வை, வித்தியாசமான பார்வையைக் கொண்டுள்ளனர்.

இடதுபுறத்தில் இகோர் இம்மானுலோவிச் கிராபரின் தெளிவான சுயவிவரம் உள்ளது. ஸ்டாக்கி, நன்றாகக் கட்டமைக்கப்படாத உருவம், மொட்டையடிக்கப்பட்ட சதுரத் தலை, நடக்கும் எல்லாவற்றிலும் மிகுந்த ஆர்வம் கொண்டவர்.

இங்கே அவர், குஸ்டோடிவ் தானே. அவர் தன்னைப் பின்புறத்திலிருந்து பாதி சுயவிவரத்தில் சித்தரித்தார். Ostroumova-Lebedeva, அவருக்கு அருகில் அமர்ந்து, சமூகத்தின் ஒரு புதிய உறுப்பினர். ஆண்பால் தன்மை கொண்ட ஒரு ஆற்றல் மிக்க பெண், பெட்ரோவ்-வோட்கினுடன் உரையாடிக் கொண்டிருக்கிறாள்

அழகு (1915)

பூக்களில் வால்பேப்பர், ஒரு போர்வையால் மூடப்பட்ட பசுமையான படுக்கை இருக்கும் ஒரு அலங்கரிக்கப்பட்ட மார்பு, தலையணை உறைகள் எப்படியோ உடல் முழுவதும் காட்டுகின்றன. இந்த அதிகப்படியான மிகுதியிலிருந்து, கடலின் நுரையிலிருந்து வரும் அப்ரோடைட் போல, படத்தின் கதாநாயகி பிறக்கிறார்.

எங்களுக்கு முன் ஒரு பசுமையான அழகு, இறகு படுக்கையில் தூங்கி நொண்டி. தடித்த இளஞ்சிவப்பு போர்வையை எறிந்துவிட்டு, அவள் கால்களை மென்மையான ஃபுட்ரெஸ்டில் இறக்கினாள். உத்வேகத்துடன், குஸ்டோடிவ் தூய்மையான, ரஷ்ய பெண் அழகைப் பாடுகிறார், மக்களிடையே பிரபலமானவர்: உடல் ஆடம்பரம், வெளிர் நீல பாசமுள்ள கண்களின் தூய்மை, திறந்த புன்னகை.

மார்பில் பசுமையான ரோஜாக்களும் அவளுக்குப் பின்னால் நீல நிற வால்பேப்பரும் அழகின் உருவத்துடன் ஒத்துப்போகின்றன. அதை ஒரு ஸ்பிளிண்டாக ஸ்டைலிஸ் செய்வதன் மூலம், கலைஞர் அதை “இன்னும் கொஞ்சம்” செய்தார் - உடலின் முழுமை மற்றும் வண்ணங்களின் பிரகாசம். ஆனால் இந்த உடல் மிகுதியானது அது விரும்பத்தகாததாக மாறியிருக்கும் எல்லையைத் தாண்டவில்லை.

இது உண்மையிலேயே ஒரு அழகு, கண்ணைக் கவரும், எளிமையானது, இயற்கையானது, இயற்கையைப் போலவே வலிமை நிறைந்தது - ஆரோக்கியம் மற்றும் கருவுறுதல் ஆகியவற்றின் அடையாளமாக. அவள் காதலுக்காக காத்திருக்கிறாள் - மழை நிலம் போல.

குளித்தல் (1912)

வணிகரின் மனைவி (1915)

ஒரு நாள், வோல்காவின் கரையில் நடந்து கொண்டிருந்தபோது, ​​​​குஸ்டோடிவ் ஒரு பெண்ணைக் கண்டார், அதன் அழகு, அந்தஸ்து மற்றும் மகத்துவம் அவரை வெறுமனே அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, மேலும் கலைஞர் இந்த படத்தை வரைந்தார்.

இங்கே ஒரு ரஷ்ய நிலப்பரப்பு இருந்தது, இது நாட்டுப்புற கலைஞர்கள், கதைசொல்லிகள் மற்றும் ரஸின் பாடலாசிரியர்களால் விரும்பப்படுகிறது. பிரகாசமான, பிரபலமான அச்சு போல, மகிழ்ச்சியான, ஒரு நாட்டுப்புற பொம்மை போல. ஐரோப்பாவில் வேறு எங்கு குவிமாடங்களில் இவ்வளவு தங்கம் வைக்கப்பட்டது, தங்க நட்சத்திரங்கள் நீல நிறத்தில் வீசப்பட்டன? ரஷ்யாவின் பரந்த நிலப்பரப்பில் உள்ள நீரின் தாழ்நிலங்களில் பிரதிபலிக்கும் சிறிய மகிழ்ச்சியான தேவாலயங்கள் வேறு எங்கே உள்ளன?

ஓவியர் ஓவியத்திற்காக ஒரு பெரிய கேன்வாஸை எடுத்து, அந்தப் பெண்ணின் அனைத்து ரஷ்ய அழகிலும் உயரமாக நிற்க வைத்தார். வண்ணங்களின் கலவரத்தில், இளஞ்சிவப்பு மற்றும் கருஞ்சிவப்பு ஆட்சி செய்தது. அவர் உடையணிந்து, பண்டிகை மற்றும் அதே நேரத்தில் உற்சாகமாக இருந்தார்.

மேலும் அந்தப் பெண் அழகாகவும் கம்பீரமாகவும் இருக்கிறாள், அவளுக்குப் பின்னால் பரந்த வோல்காவைப் போல. இது அழகான ரஷ்ய எலெனா, அவளுடைய அழகின் சக்தியை அறிந்தவள், அதற்காக முதல் கில்டின் சில வணிகர் அவளை தனது மனைவியாகத் தேர்ந்தெடுத்தார். இது உண்மையில் தூங்கும் ஒரு அழகு, ஆற்றின் மேலே நின்று, மெல்லிய வெள்ளை-தண்டு பிர்ச் மரம் போல, அமைதி மற்றும் மனநிறைவின் உருவம்.

அவள் ஒரு பயங்கரமான ஊதா நிறத்தில் நீண்ட, பட்டு மின்னும் ஆடை அணிந்திருக்கிறாள், அவளுடைய தலைமுடி நடுவில் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு கருமையான பின்னல், அவள் காதுகளில் பேரிக்காய் காதணிகள் மின்னுகின்றன, அவளுடைய கன்னங்களில் ஒரு சூடான ப்ளஷ், அவளது வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட சால்வை. கை.

அவள் வோல்கா நிலப்பரப்பில் இயற்கையாகவே பொருந்துகிறாள், அவளைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் போலவே அதன் அழகு மற்றும் விசாலமான தன்மை: ஒரு தேவாலயம் உள்ளது, பறவைகள் பறக்கின்றன, நதி பாய்கிறது, நீராவி படகுகள் பயணம் செய்கின்றன, ஒரு இளம் வணிக ஜோடி நடந்து கொண்டிருக்கிறது - அவர்களும் பாராட்டினர். அழகான வணிகரின் மனைவி.

எல்லாம் நகர்கிறது, இயங்குகிறது, ஆனால் அவள் நிலையான, சிறந்த, இருந்த மற்றும் இருக்கும் என்பதன் அடையாளமாக நிற்கிறாள்.

கண்ணாடியுடன் வணிகரின் மனைவி

தேநீரில் வணிகரின் மனைவி (1918)

மாகாண நகரம். தேநீர் விருந்து. ஒரு இளம் அழகான வணிகரின் மனைவி ஒரு சூடான மாலையில் பால்கனியில் அமர்ந்திருக்கிறார். அவள் மேலே மாலை வானம் போல அமைதியானவள். இது கருவுறுதல் மற்றும் மிகுதியின் ஒருவித அப்பாவி தெய்வம். அவளுக்கு முன்னால் உள்ள மேசை உணவுகளால் வெடிப்பது சும்மா இல்லை: சமோவருக்கு அடுத்ததாக, கில்டட் பாத்திரங்கள், தட்டுகளில் பழங்கள் மற்றும் வேகவைத்த பொருட்கள் உள்ளன.

மெல்லிய முகத்தின் வெண்மையை ஒரு மென்மையான ப்ளஷ் அமைக்கிறது, கறுப்பு புருவங்கள் சற்று உயர்த்தப்பட்டுள்ளன, நீல நிற கண்கள் தூரத்தில் எதையோ கவனமாக ஆய்வு செய்கின்றன. ரஷ்ய வழக்கப்படி, அவள் ஒரு சாஸரில் இருந்து தேநீர் அருந்துகிறாள், அதை தன் குண்டான விரல்களால் ஆதரிக்கிறாள். ஒரு வசதியான பூனை உரிமையாளரின் தோளில் மெதுவாகத் தேய்க்கிறது, ஆடையின் அகலமான நெக்லைன் அவளுடைய வட்டமான மார்பு மற்றும் தோள்களின் மகத்துவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. தூரத்தில் வேறொரு வீட்டின் மொட்டை மாடியைக் காணலாம், அங்கு ஒரு வணிகரும் ஒரு வணிகரின் மனைவியும் ஒரே தொழிலில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள்.

இங்கு அன்றாடச் சித்திரம் ஒரு கவலையற்ற வாழ்க்கை மற்றும் மனிதனுக்கு வழங்கப்பட்ட பூமிக்குரிய வரங்களின் அற்புதமான உருவகமாக தெளிவாக உருவாகிறது. மேலும் கலைஞர் பூமியின் இனிமையான பழங்களில் ஒன்றைப் போல மிக அற்புதமான அழகை தந்திரமாகப் போற்றுகிறார். கலைஞர் மட்டுமே அவளது உருவத்தை கொஞ்சம் கொஞ்சமாக "அடித்துள்ளார்" - அவள் உடல் கொஞ்சம் குண்டாக, விரல்கள் குண்டாக...

மஸ்லெனிட்சா (1916)

உயரமான தேவாலயங்கள், மணி கோபுரங்கள், உறைபனியால் மூடப்பட்ட மரங்களின் கொத்துகள் மற்றும் புகைபோக்கிகளிலிருந்து வரும் புகை ஆகியவற்றைக் கொண்ட பண்டிகை நகரம், மஸ்லெனிட்சா வேடிக்கை வெளிப்படும் மலையிலிருந்து காணலாம்.

சிறுவர்களின் சண்டை முழு வீச்சில் உள்ளது, பனிப்பந்துகள் பறக்கின்றன, பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனம் மலையில் ஏறி மேலும் விரைகிறது. இங்கே ஒரு நீல நிற கஃப்டானில் ஒரு பயிற்சியாளர் அமர்ந்திருக்கிறார், பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனத்தில் அமர்ந்திருப்பவர்கள் விடுமுறையில் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள். ஒரு சாம்பல் குதிரை அவர்களை நோக்கி விரைந்தது, ஒரு தனி ஓட்டுனரால் ஓட்டப்பட்டது, பின்னால் சவாரி செய்பவர்களை நோக்கி சற்றுத் திரும்பியது, வேகத்தில் போட்டியிடத் துணிவது போல.

கீழே - கொணர்வி, சாவடியில் கூட்டம், வாழ்க்கை அறைகளின் வரிசைகள்! மேலும் வானத்தில் பறவைகளின் மேகங்கள் உள்ளன, பண்டிகை ஓசையால் பயமுறுத்துகின்றன! எல்லோரும் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், விடுமுறையில் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள் ...

எரியும், அபரிமிதமான மகிழ்ச்சி மேலெழுகிறது, கேன்வாஸைப் பார்த்து, இந்த தைரியமான விடுமுறைக்கு செல்கிறது, இதில் பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனங்கள், கொணர்வி மற்றும் சாவடிகளில் உள்ளவர்கள் மட்டும் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், துருத்திகள் மற்றும் மணிகள் ஒலிப்பது மட்டுமல்லாமல் - இங்கே முழு பரந்த பூமியும், பனியால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் உறைபனி, மகிழ்ச்சி மற்றும் மோதிரங்கள், மற்றும் ஒவ்வொரு மரமும் மகிழ்கிறது, ஒவ்வொரு வீடும், மற்றும் வானமும், தேவாலயமும், மற்றும் நாய்கள் கூட சிறுவர்கள் ஸ்லெடிங் சேர்ந்து மகிழ்ச்சி.

இது முழு நிலத்திற்கும், ரஷ்ய நிலத்திற்கும் விடுமுறை. வானம், பனி, மக்கள் கூட்டம், ஸ்லெட்கள் - அனைத்தும் பச்சை-மஞ்சள், இளஞ்சிவப்பு-நீலம் நிறங்களில் வண்ணமயமானவை.

மாஸ்கோ உணவகம் (1916)

ஒரு நாள் குஸ்டோடிவ் மற்றும் அவரது நண்பர் நடிகர் லுஷ்ஸ்கி ஒரு வண்டியில் சவாரி செய்து, வண்டி ஓட்டுனருடன் உரையாடினர். குஸ்டோடிவ் வண்டி ஓட்டுநரின் பெரிய, கருப்பு தாடியின் மீது கவனத்தை ஈர்த்து அவரிடம் கேட்டார்: "நீங்கள் எங்கிருந்து வரப் போகிறீர்கள்?" "நாங்கள் கெர்ஜென்ஸ்கிலிருந்து வந்தவர்கள்" என்று பயிற்சியாளர் பதிலளித்தார். "அப்படியானால் பழைய விசுவாசிகள்?" - "சரியாக, உங்கள் மரியாதை." - "எனவே, நீங்கள் நிறைய பயிற்சியாளர்களே, இங்கே மாஸ்கோவில் இருக்கிறீர்களா?" - "ஆமாம், அது போதும் சுகரேவ்காவில் ஒரு உணவகம்." - "அது அருமை, அங்குதான் செல்வோம்..."

சுகரேவ் கோபுரத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் வண்டி நின்றது, அவர்கள் தடிமனான சுவர்களைக் கொண்ட ரோஸ்டோவ்ட்சேவின் உணவகத்தின் தாழ்வான, கல் கட்டிடத்திற்குள் நுழைந்தனர். புகையிலை, பியூசல், வேகவைத்த நண்டு, ஊறுகாய், காய்களின் வாசனை என் மூக்கை நிரப்பியது.

பெரிய ஃபிகஸ். சிவப்பு நிற சுவர்கள். குறைந்த வால்ட் கூரை. மற்றும் மேஜையில் மையத்தில் நீல நிற கஃப்டான்கள் மற்றும் சிவப்பு புடவைகளில் பொறுப்பற்ற வண்டி ஓட்டுநர்கள் அமர்ந்திருந்தனர். அவர்கள் தேநீர் அருந்தினர், கவனம் செலுத்தி அமைதியாக இருந்தனர். தலைகள் ஒரு பானை போல வெட்டப்படுகின்றன. தாடி - ஒன்று மற்றொன்றை விட நீளமானது. விரித்த விரல்களில் தட்டுகளைப் பிடித்துக்கொண்டு தேநீர் அருந்தினார்கள்... உடனே கலைஞரின் மூளையில் ஒரு படம் பிறந்தது.

குடிபோதையில் சிவப்பு சுவர்களின் பின்னணியில், ஏழு தாடியுடன், சிவந்த வண்டி ஓட்டுநர்கள் பிரகாசமான நீல நிற ஆடைகளில் தங்கள் கைகளில் தட்டுகளுடன் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். அவர்கள் நிதானமாகவும் நிதானமாகவும் நடந்து கொள்கிறார்கள். அவர்கள் பக்தியுடன் சூடான தேநீரைக் குடிக்கிறார்கள், தேநீரின் சாஸரில் ஊதினால் எரிந்துவிடுகிறார்கள். அவர்கள் அமைதியாக, மெதுவாகப் பேசுகிறார்கள், ஒருவர் செய்தித்தாளைப் படிக்கிறார்.

தரைத்தளக்காரர்கள் தேனீர் பாத்திரங்கள் மற்றும் தட்டுகளுடன் கூடத்திற்கு விரைகிறார்கள், அவர்களின் வளைந்த வளைந்த உடல்கள் டீபாட்களின் சரத்தை வேடிக்கையாக எதிரொலிக்கின்றன, தாடி வைத்த சத்திரக்காரரின் பின்னால் உள்ள அலமாரிகளில் வரிசையாக நிற்கத் தயாராகின்றன; வேலையில்லாத வேலைக்காரன் தூங்கினான்; பூனை அதன் ரோமங்களை கவனமாக நக்குகிறது (உரிமையாளருக்கு ஒரு நல்ல அறிகுறி - விருந்தினர்களுக்கு!)

இந்த செயல்கள் அனைத்தும் பிரகாசமான, பளபளப்பான, வெறித்தனமான வண்ணங்களில் உள்ளன - மகிழ்ச்சியுடன் வர்ணம் பூசப்பட்ட சுவர்கள், மேலும் பனை மரங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் வெள்ளை மேஜை துணிகள் மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட தட்டுகளுடன் கூடிய தேநீர் தொட்டிகள். படம் கலகலப்பாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் கருதப்படுகிறது.

எஃப். சாலியாபின் உருவப்படம் (1922)

1920 ஆம் ஆண்டின் குளிர்காலத்தில், ஃபியோடர் சாலியாபின், ஒரு இயக்குனராக, "எதிரி சக்தி" என்ற ஓபராவை நடத்த முடிவு செய்தார், மேலும் குஸ்டோடிவ் அலங்காரங்களை ஒப்படைத்தார். இது சம்பந்தமாக, கலைஞரின் வீட்டிற்கு சாலியாபின் நிறுத்தினார். குளிரில் இருந்து ஃபர் கோட் அணிந்து வந்தேன். அவர் சத்தமாக வெளியேற்றினார் - குளிர்ந்த காற்றில் வெள்ளை நீராவி நின்றது - வீட்டில் வெப்பம் இல்லை, விறகு இல்லை. சாலியாபின் தனது உறைபனி விரல்களைப் பற்றி ஏதோ சொன்னார், மேலும் குஸ்டோடிவ் தனது பணக்கார, அழகிய ஃபர் கோட்டில் இருந்து தனது முரட்டுத்தனமான முகத்திலிருந்து கண்களை எடுக்க முடியவில்லை. புருவங்கள் தெளிவற்றதாகவும், வெண்மையாகவும், கண்கள் மங்கி, சாம்பல் நிறமாகவும் இருப்பதாகத் தோன்றும், ஆனால் அவர் அழகாக இருக்கிறார்! அது யாரை வரைய வேண்டும்! இந்த பாடகர் ஒரு ரஷ்ய மேதை, அவரது தோற்றம் சந்ததியினருக்கு பாதுகாக்கப்பட வேண்டும். மற்றும் ஃபர் கோட்! என்ன ஒரு ஃபர் கோட் அணிந்திருக்கிறார்!..

"ஃபியோடர் இவனோவிச்! இந்த ஃபர் கோட்டில் போஸ் கொடுப்பீர்களா" என்று குஸ்டோடிவ் கேட்டார். "இது புத்திசாலி, போரிஸ் மிகைலோவிச், ஃபர் கோட் நன்றாக இருக்கிறது, ஆனால் ஒருவேளை அது திருடப்பட்டிருக்கலாம்" என்று சாலியாபின் முணுமுணுத்தார். "நீங்கள் விளையாடுகிறீர்களா, ஃபியோடர் இவனோவிச்?" "ஒரு வாரத்திற்கு முன்பு நான் அதை ஒரு நிறுவனத்திலிருந்து பெற்றேன், அதனால் அவர்கள் எனக்கு ஒரு ஃபர் கோட் வழங்கினர்." "சரி, நாங்கள் அதை கேன்வாஸில் சரிசெய்வோம்... இது மிகவும் மென்மையாகவும் மென்மையாகவும் இருக்கிறது."

எனவே குஸ்டோடிவ் ஒரு பென்சிலை எடுத்து மகிழ்ச்சியுடன் வரையத் தொடங்கினார். சாலியாபின் "ஓ, சிறிய இரவு ..." என்று பாடத் தொடங்கினார், ஃபியோடர் இவனோவிச்சின் பாடலுக்கு, கலைஞர் இந்த தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார்.

ஒரு ரஷ்ய நகரத்தின் பின்னணியில், ஒரு மாபெரும் மனிதன், அவனுடைய ஃபர் கோட் அகலமாகத் திறந்திருக்கும். இந்த ஆடம்பரமான, அழகிய திறந்த ஃபர் கோட்டில், கையில் மோதிரம் மற்றும் கரும்புகளுடன் அவர் முக்கியமானவர் மற்றும் பிரதிநிதி. சாலியாபின் மிகவும் கண்ணியமானவர், ஒரு குறிப்பிட்ட பார்வையாளர், கோடுனோவ் பாத்திரத்தில் அவரைப் பார்த்து, "ஒரு உண்மையான ராஜா, ஒரு ஏமாற்றுக்காரன் அல்ல!" என்று பாராட்டுவதைப் பற்றி நீங்கள் விருப்பமின்றி நினைவில் கொள்கிறீர்கள்.

மேலும் அவரது முகத்தில் அவரைச் சுற்றியுள்ள எல்லாவற்றிலும் ஒரு கட்டுப்படுத்தப்பட்ட (அவர் ஏற்கனவே தனது மதிப்பை அறிந்திருந்தார்) ஆர்வத்தை உணர முடியும்.

இங்கே எல்லாம் அவருக்குப் பிரியமானது! சாவடி மேடையில் பிசாசு முகம் சுளிக்கின்றது. டிராட்டர்கள் தெருவில் விரைகின்றன அல்லது அமைதியாக தங்கள் ரைடர்களுக்காக காத்திருக்கின்றன. பல வண்ணப் பந்துகள் சந்தைச் சதுக்கத்தில் அசைகின்றன. ஒரு நுணுக்கமான மனிதன் தனது கால்களை துருத்திக்கு நகர்த்துகிறான். கடைக்காரர்கள் விறுவிறுப்பாக வியாபாரம் செய்கிறார்கள், ஒரு பெரிய சமோவரின் அருகே குளிரில் ஒரு தேநீர் விருந்து இருக்கிறது.

இதற்கெல்லாம் மேலாக வானம் இல்லை, நீலம் இல்லை, அது பச்சை நிறமாக இருக்கிறது, புகை மஞ்சள் நிறத்தில் இருப்பதால் தான். மற்றும் நிச்சயமாக, வானத்தில் பிடித்த jackdaws. கலைஞரை எப்பொழுதும் கவர்ந்து துன்புறுத்திய சொர்க்கத்தின் அடிமட்டத்தை வெளிப்படுத்த அவை ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகின்றன.

இவை அனைத்தும் சிறுவயதிலிருந்தே சாலியாபினில் வாழ்ந்தன. சில வழிகளில் அவர் இந்த இடங்களைச் சேர்ந்த எளிய மனதுடைய பூர்வீகத்தைப் போலவே இருக்கிறார், அவர் வாழ்க்கையில் வெற்றிபெற்று, தனது எல்லா சிறப்பிலும் பெருமையிலும் தன்னைக் காட்ட தனது சொந்த பாலஸ்தீனத்திற்கு வந்தார், அதே நேரத்தில் அவர் மறக்கவில்லை என்பதை நிரூபிக்க ஆர்வமாக இருக்கிறார். எதையும் மற்றும் அவரது முன்னாள் திறமை மற்றும் வலிமையை இழக்கவில்லை.

யேசெனின் உணர்ச்சிமிக்க வரிகள் இங்கே எவ்வாறு பொருந்துகின்றன:

"நரகத்திற்கு, நான் என் ஆங்கில உடையை கழற்றுகிறேன்:

சரி, பின்னலைக் கொடுங்கள் - நான் உங்களுக்குக் காட்டுகிறேன் -

நான் உங்களில் ஒருவனல்லவா, நான் உங்களுடன் நெருங்கவில்லையா?

கிராமத்தின் நினைவை நான் மதிக்கவில்லையா?"

ஃபியோடர் இவனோவிச்சின் உதடுகளிலிருந்து இதேபோன்ற ஒன்று விழுவது போல் தெரிகிறது, மேலும் அவரது ஆடம்பரமான ஃபர் கோட் பனியில் பறக்கும்.

அவரது மனைவி யூலியா குஸ்டோடிவாவின் உருவப்படம் (1903)

திருமணத்திற்குப் பிறகு கலைஞர் இந்த உருவப்படத்தை வரைந்தார், அது அவரது மனைவிக்கு மென்மையான உணர்வுகள் நிறைந்தது. முதலில் அவர் தாழ்வாரத்தின் படிகளில் முழு உயரத்தில் நின்று அதை எழுத விரும்பினார், ஆனால் பின்னர் அவர் தனது "கொலோபோச்ச்கா" (அவர் தனது கடிதங்களில் அன்பாக அழைத்தது) மொட்டை மாடியில் அமர்ந்தார்.

எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது - ஒரு பழைய, சற்றே வெள்ளி மரத்தின் ஒரு சாதாரண மொட்டை மாடி, அதை நெருக்கமாக நெருங்கும் தோட்டத்தின் பசுமை, ஒரு வெள்ளை மேஜை துணியால் மூடப்பட்ட ஒரு மேஜை, ஒரு கடினமான பெஞ்ச். ஒரு பெண், இன்னும் ஏறக்குறைய ஒரு பெண், ஒரு கட்டுப்பாடான மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் நம்பிக்கையான பார்வையுடன் எங்களை நோக்கி... உண்மையில் இந்த அமைதியான மூலைக்கு வந்த அவனை, இப்போது அவனுடன் எங்காவது அழைத்துச் செல்வாள்.

நாய் நின்று உரிமையாளரைப் பார்க்கிறது - அமைதியாகவும் அதே நேரத்தில், இப்போது அவள் எழுந்திருப்பாள், அவர்கள் எங்காவது செல்வார்கள் என்று எதிர்பார்ப்பது போல.

படத்தின் கதாநாயகிக்கு பின்னால் ஒரு கனிவான, கவிதை உலகம் உள்ளது, கலைஞருக்கு மிகவும் பிடித்தமானது, அவருக்கு நெருக்கமான மற்றவர்களில் அதை மகிழ்ச்சியுடன் அங்கீகரிக்கிறார்.

ரஷ்ய வீனஸ் (1926)

இந்த பிரமாண்டமான ஓவியம் அவர் இறப்பதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு தீவிர நோய்வாய்ப்பட்ட கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் மிகவும் சாதகமற்ற சூழ்நிலையில் (கேன்வாஸ் இல்லாத நிலையில், அவர்கள் பழைய ஓவியத்தை தலைகீழ் பக்கத்துடன் ஸ்ட்ரெச்சரில் நீட்டினர்) நம்பமுடியாததாகத் தெரிகிறது. வாழ்க்கைக்கான அன்பு, மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சி, ஒருவரின் சொந்த அன்பு, ரஷ்யன், அவருக்கு "ரஷ்ய வீனஸ்" ஓவியத்தை ஆணையிட்டது.

பெண்ணின் இளம், ஆரோக்கியமான, வலிமையான உடல் பளபளக்கிறது, அவளது வெட்கமும் அதே சமயம் அப்பாவித்தனமான பெருமிதமும் நிறைந்த புன்னகையில் அவளது பற்கள் பிரகாசிக்கின்றன, அவளுடைய மென்மையான பாயும் கூந்தலில் ஒளி விளையாடுகிறது. வழக்கமாக இருண்ட குளியல் இல்லத்திற்குள் படத்தின் கதாநாயகியுடன் சூரியனே நுழைந்தது போல் இருந்தது - இங்கே எல்லாம் ஒளிர்ந்தது! சோப்பு நுரையில் ஒளி மினுமினுக்கிறது (கலைஞர் ஒரு கையால் ஒரு பேசினில் அடித்து, மற்றொரு கையால் எழுதினார்); ஈரமான கூரை, அதில் நீராவி மேகங்கள் பிரதிபலித்தன, திடீரென்று பசுமையான மேகங்கள் கொண்ட வானம் போல ஆனது. டிரஸ்ஸிங் அறையின் கதவு திறந்திருக்கிறது, அங்கிருந்து ஜன்னல் வழியாக உறைபனியில் சூரிய ஒளியில் இருக்கும் குளிர்கால நகரத்தைக் காணலாம், ஒரு குதிரை சேணம்.

ஆரோக்கியம் மற்றும் அழகுக்கான இயற்கையான, ஆழமான தேசிய இலட்சியம் "ரஷ்ய வீனஸ்" இல் பொதிந்துள்ளது. இந்த அழகான படம் கலைஞரால் அவரது ஓவியத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பணக்கார "ரஷ்ய சிம்பொனியின்" சக்திவாய்ந்த இறுதி நாண் ஆனது.

காலை (1904)

சிகப்பு (1906)

செமனோவ்ஸ்கோய் கிராமத்தில் உள்ள கண்காட்சிகள் கோஸ்ட்ரோமா மாகாணம் முழுவதும் பிரபலமாக இருந்தன. ஞாயிற்றுக்கிழமை, பழங்கால கிராமம் அதன் அனைத்து நியாயமான அலங்காரங்களையும், பழைய சாலைகளின் குறுக்கு வழியில் நிற்கிறது.

உரிமையாளர்கள் தங்கள் பொருட்களை கவுண்டர்களில் வைத்தனர்: வளைவுகள், மண்வெட்டிகள், பிர்ச் பட்டை பீட்ரூட், வர்ணம் பூசப்பட்ட உருளைகள், குழந்தைகள் விசில், சல்லடைகள். ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒருவேளை, பாஸ்ட் ஷூக்கள், எனவே கிராமத்தின் பெயர் Semenovskoye-Lapotnoye. மற்றும் கிராமத்தின் மையத்தில் ஒரு தேவாலயம் உள்ளது - குந்து, வலுவான.

பேசும் சிகப்பு சத்தம் மற்றும் ஒலிக்கிறது. மனிதனின் மெல்லிசைப் பேச்சு பறவைக் கூச்சத்துடன் இணைகிறது; மணி கோபுரத்தில் உள்ள ஜாக்டாக்கள் தங்கள் சொந்த கண்காட்சியை நடத்தினர்.

சத்தமாக அழைப்பிதழ்கள் எல்லா இடங்களிலும் கேட்கப்படுகின்றன: "வெப்பத்தைப் பற்றி கவலைப்படுபவர்கள், பழுப்பு நிற கண்கள் உள்ளன!"

- "பாஸ்ட், பாஸ்ட் ஷூக்கள் உள்ளன!"

_ "ஓ, ஃபோமாவைப் பற்றி, காடென்காவைப் பற்றி, போரிஸ் மற்றும் புரோகோரைப் பற்றி, வண்ண அச்சிட்டுகள் நிரம்பியுள்ளன!"

ஒருபுறம், கலைஞர் ஒரு பெண் பிரகாசமான பொம்மைகளைப் பார்த்துக் கொண்டிருப்பதை சித்தரித்தார், மறுபுறம், ஒரு பையன் வளைந்த பறவை-விசிலைப் பார்த்து, படத்தின் மையத்தில் தனது தாத்தாவை விட பின்தங்கிய நிலையில் இருந்தான். அவர் அவரை அழைக்கிறார் - "எங்கே வாடுகிறாய், காது கேளாமை?"

கவுண்டர்களின் வரிசைகளுக்கு மேலே, வெய்யில்கள் கிட்டத்தட்ட ஒருவருக்கொருவர் ஒன்றிணைகின்றன, அவற்றின் சாம்பல் பேனல்கள் தொலைதூர குடிசைகளின் இருண்ட கூரைகளாக சுமூகமாக மாறும். பின்னர் பசுமையான தூரங்கள், நீல வானம்...

அற்புதமான! முற்றிலும் ரஷ்ய வண்ணங்களின் கண்காட்சி, அது ஒரு துருத்தி போல் தெரிகிறது - மாறுபட்ட மற்றும் ஒலிக்கிறது!..

சாவடிகள்

தி நன் (1909)

கிராம விடுமுறை (1910)

பெண் தலை (1897)

கிறிஸ்டெனிங் (ஈஸ்டர் அட்டை) - 1912

பேரரசர் இரண்டாம் நிக்கோலஸ் (1915)

பாதர் (1921)

வணிகரின் மனைவி (1923)

வாங்குதல்களுடன் வணிகரின் மனைவி (1920)

கோடை நிலப்பரப்பு (1922)

சாய்வு மாதிரி (1915)

சறுக்கு வீரர்கள் (1919)

தி சைலர் அண்ட் தி ஸ்வீட்ஹார்ட் (1920)

ஃப்ரோஸ்டி டே (1919)

மொட்டை மாடியில் (1906)

வோல்காவில் (1922)

இரால் மற்றும் ஃபெசண்ட் (1912)

நகரத்தின் மீது இலையுதிர் காலம் (1915)

கலைஞரின் மகள் I.B குஸ்டோடீவாவின் உருவப்படம் (1926)

இரினா குஸ்டோடிவாவின் உருவப்படம் (1906)

எம்.வி. சல்யாபினாவின் உருவப்படம் (1919)

ரெனே நோட்காஃப்ட்டின் உருவப்படம் (1914)

புயலுக்குப் பிறகு (1921)

ஜன்னலில் ரஷ்ய பெண் (1923)

கன்ட்ரி ஃபேர் (1920)

ஸ்டாரயா ருஸ்ஸா (1921)

திரித்துவ தினம் (1920)

பழைய சுஸ்டாலில் (1914)

குளிர்காலம் (1919)

வேலைப்பாடு பேராசிரியரின் உருவப்படம் வி.வி.மேட். 1902

குஸ்டோடிவ்வை அவரது புகழ்பெற்ற வணிகர்கள் மற்றும் உடலில் உள்ள ரஷ்ய அழகிகளிடமிருந்து நாம் அனைவரும் அறிவோம். ஆனால் "நியாயமான" காலத்தைத் தவிர, குஸ்டோடிவ் ஒரு அற்புதமான ஆரம்ப காலத்தைக் கொண்டிருந்தார் (1901-1907). அவர் ஒரு "ஈரமான" தூரிகை மூலம் வரைந்தார், அழகாகவும் தன்னலமற்றதாகவும், சார்ஜென்ட் மற்றும் சோர்னை விட மோசமாக இல்லை. பின்னர் பல கலைஞர்கள் இதே முறையில் ப்ரேஸ், குலிகோவ், ஆர்க்கிபோவ் வரைந்தனர். குஸ்டோடிவ் சிறப்பாக இருந்தார். அவரை எழுதும் பாணியை மாற்றியது எது - ஒரு தயக்கம் ... அல்லது ஒரு சோகம் மற்றும் மோசமான உடல்நலம், அல்லது சமூகத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றத்தால் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் ஒரு மாற்றம், ஒரு புரட்சி ... எனக்குத் தெரியாது. ஆனால் குஸ்டோடிவ் வேலையில் இந்த காலகட்டத்தை நான் குறிப்பாக விரும்புகிறேன்.

கன்னியாஸ்திரி. 1908

பின்லாந்தின் கவர்னர் ஜெனரல் என்.ஐ. 1902-1903

பி.எல் பட்டையின் உருவப்படம். 1909

யா.ஐ லாவ்ரின் உருவப்படம். 1909

1896 இலையுதிர்காலத்தில், குஸ்டோடிவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பள்ளியில் நுழைந்தார். அந்த ஆண்டுகளில், வாஸ்நெட்சோவ் மற்றும் ரெபின் இருவரின் புகழ் ஏற்கனவே இடிந்து கொண்டிருந்தது. ரெபின் திறமையான இளைஞனின் கவனத்தை ஈர்த்து அவரை தனது பட்டறைக்கு அழைத்துச் சென்றார். அவர் தனது வேலையைப் பற்றி பேச விரும்பவில்லை, ஆனால் அவர் தனது மாணவர்களைப் பற்றி ஆர்வத்துடன் பேசினார். அவர் குறிப்பாக குஸ்டோடியேவைக் குறிப்பிட்டு அந்த இளைஞனை "ஓவியத்தின் ஹீரோ" என்று அழைத்தார்.

I. கிராபரின் கூற்றுப்படி, “குஸ்டோடிவ்வின் உருவப்படங்கள் மந்தமான கல்விக் கண்காட்சிகளின் பின்னணியில் தனித்து நின்றது; மாஸ்டரின் படைப்புகளாக, அவை கவனத்தை ஈர்த்தன, ஆசிரியர் அனைத்து கண்காட்சிகளுக்கும் அழைக்கப்பட்டார், அவர் பிரபலமானார். இத்தாலிய கலை அமைச்சகம் அவரிடமிருந்து ஒரு சுய உருவப்படத்தை நியமித்தது, இது பிரபலமான புளோரண்டைன் உஃபிசி கேலரியில் வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் நாடுகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்களின் சுய உருவப்படங்களின் மண்டபத்தில் வைக்கப்பட்டது.

உருவப்படங்களுடன், குஸ்டோடிவ்வின் வகை ஓவியங்கள் கண்காட்சிகளில் தோன்றின. முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்று அவரது சொந்த வோல்கா நகரங்களில் சத்தம், நெரிசலான கண்காட்சிகள். குஸ்டோடியேவின் ஓவியங்கள் நகைச்சுவையுடன் பிரகாசிக்கும் கதைகளாக வாசிக்கப்படலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அகாடமியில் அவரது டிப்ளோமா பணி ஒரு வரலாற்று அல்லது மதக் கருப்பொருளின் கலவை அல்ல, ஆனால் "கிராமத்தில் பஜார்", இதற்காக அவர் தங்கப் பதக்கம் மற்றும் வெளிநாட்டு பயணத்திற்கான உரிமையைப் பெற்றார் 1909 இல் குஸ்டோடியேவின் வாழ்க்கையை தீவிரமாகவும் இரக்கமின்றியும் மாற்றியமைத்த ஒரு பேரழிவு. திடீரென்று என் கை வலிக்க ஆரம்பித்தது, என் விரல்களால் லேசான வாட்டர்கலர் தூரிகையை கூட பிடிக்க முடியவில்லை. பயங்கர தலைவலி தொடங்கியது. பல நாட்கள் நான் ஒரு இருண்ட அறையில் படுத்திருக்க வேண்டியிருந்தது, என் தலையை ஒரு தாவணியில் போர்த்திக்கொண்டேன். எந்த ஒலியும் துன்பத்தை அதிகப்படுத்தியது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மருத்துவர்கள் அவருக்கு எலும்பு காசநோய் இருப்பதைக் கண்டறிந்து அவரை சுவிட்சர்லாந்தின் மலைகளுக்கு அனுப்பினர். கழுத்தில் இருந்து இடுப்பு வரை இறுக்கமான செல்லுலாய்டு கோர்செட்டில் கட்டப்பட்டு, ஈசல் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளில் இருந்து கிழிந்த அவர், ஆல்ப்ஸின் குணப்படுத்தும் மலைக் காற்றை சுவாசித்துக்கொண்டு மாதந்தோறும் படுத்திருந்தார். கலைஞர் பின்னர் இந்த நீண்ட மாதங்களை "ஒரு சூடான உணர்வுடன், படைப்பாற்றல் தூண்டுதல் மற்றும் எரியும் உணர்வில் மகிழ்ச்சியுடன்" நினைவு கூர்ந்தார். இன்னும் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், குஸ்டோடிவ் பின்னர் கருப்பொருள்கள் மற்றும் கதைகளை கேன்வாஸில் உண்மையான ஓவியங்களாக "மொழிபெயர்த்தார்".

மேலும் நோய் வந்தது. இது எதிர்பார்த்ததை விட மோசமாக மாறியது: முதுகுத் தண்டு கட்டி. அவர் பல மணிநேரம் நீடித்த கடினமான அறுவை சிகிச்சைகளை மேற்கொண்டார். அவர்களில் ஒருவருக்கு முன், பேராசிரியர் தனது மனைவியிடம் கூறினார்:
- கட்டி எங்கோ மார்புக்கு அருகில் உள்ளது. எதை காப்பாற்றுவது, கைகள் அல்லது கால்களை நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டுமா?
- கைகள், உங்கள் கைகளை விடுங்கள்! கை இல்லாத கலைஞனா? அவனால் வாழ முடியாது!
மேலும் அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் தனது கைகளின் இயக்கத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டார். கைகள் மட்டுமே. வாழ்க்கையின் இறுதி வரை. இனிமேல், அவரது "வாழும் இடம்" ஒரு குறுகிய பட்டறையின் நான்கு சுவர்களுக்குள் சுருங்கியது, மேலும் அவர் கவனிக்கக்கூடிய முழு உலகமும் ஜன்னல் சட்டத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது.

ஆனால் குஸ்டோடீவின் உடல் நிலை எவ்வளவு கடுமையாக இருந்ததோ, அவ்வளவு தன்னலமின்றி அவர் பணியாற்றினார். அசைவற்ற ஆண்டுகளில், அவர் தனது சிறந்த விஷயங்களை உருவாக்கினார்.

இந்த காலகட்டத்தின் குஸ்டோடிவ் ஓவியங்கள் ஒப்பீட்டளவில் சிறியவை, சராசரியாக ஒரு மீட்டருக்கு ஒரு மீட்டர். ஆனால் கேன்வாஸ் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் கடினமாக இருந்ததால் அல்ல (இதுவும் நடந்தது). நாற்காலியில் சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்ட கலைஞரின் தூரிகை அடையக்கூடிய இடத்தில் ஓவியத்தின் எல்லை இருக்க வேண்டும்.

இங்கே அவரது "மாஸ்கோ உணவகம்" உள்ளது. குஸ்டோடிவ் ஒருமுறை மாஸ்கோவில் இந்த காட்சியை உளவு பார்த்து கூறினார்: "அவர்கள் நோவ்கோரோட், ஒரு சின்னம், ஒரு ஓவியத்தின் வாசனையை உணர்ந்தார்கள்." பழைய விசுவாசிகளின் கேபிகள், நேராக்கிய விரல்களில் தட்டுகளைப் பிடித்து, பிரார்த்தனை செய்வது போல் ஆர்வத்துடன் தேநீர் அருந்துகிறார்கள். அடர் நீல நிற கஃப்டான்கள், ஆண்களின் அடர்ந்த தாடிகள், தரைக் காவலர்களின் வெள்ளை கேன்வாஸ் ஆடைகள், அடர் சிவப்பு, மின்னும் சுவர்களின் பின்னணி மற்றும் நினைவிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட விவரங்கள் மாஸ்கோ உணவகத்தின் சூழலை துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகின்றன. கலைஞரை விட்டு விலகாத மகனும் நண்பர்களும் வண்டி ஓட்டுனர்களாக போஸ் கொடுத்தனர். வேலையை முடித்ததும், குஸ்டோடிவ் மகிழ்ச்சியுடன் கூச்சலிட்டதை மகன் நினைவு கூர்ந்தார்: “ஆனால், என் கருத்துப்படி, படம் வெளிவந்தது! உங்கள் தந்தைக்கு நல்லது! ” மேலும் இது அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

ஃபியோடர் இவனோவிச் சாலியாபின், மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் A. செரோவின் ஓபரா "எதிரியின் சக்தி" யை அரங்கேற்ற முடிவு செய்தார். குஸ்டோடிவ் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளின் ஓவியங்களை முடிக்க வேண்டும் என்று அவர் உண்மையில் விரும்பினார், மேலும் அவரே பேச்சுவார்த்தைகளுக்குச் சென்றார். கலைஞரை ஒரு குறுகிய ஸ்டுடியோவில் பார்த்தேன், அது ஒரு படுக்கையறையாகவும், சக்கர நாற்காலியாகவும், அவர் மீது தொங்கும் ஒரு ஈசல் கீழ் சாய்ந்திருப்பதை நான் பார்த்தேன் (இப்போது அவர் வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது), மற்றும் "பரிதாபமான சோகம்" சிறந்த பாடகரின் இதயத்தைத் துளைத்தது. . ஆனால் முதல் சில நிமிடங்களில் மட்டுமே. சாலியாபின் நினைவு கூர்ந்தார்: "அவர் தனது ஆன்மீக வீரியத்தால் என்னை ஆச்சரியப்படுத்தினார். அவரது மகிழ்ச்சியான கண்கள் பிரகாசமாக பிரகாசித்தன - அவை வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியைக் கொண்டிருந்தன. மகிழ்ச்சியுடன், அவர் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளை உருவாக்க ஒப்புக்கொண்டார்.
- இதற்கிடையில், இந்த ஃபர் கோட்டில் எனக்காக போஸ் கொடுங்கள். உங்கள் ஃபர் கோட் மிகவும் பணக்காரமானது. அதை எழுதுவது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது..."

உருவப்படம் பெரியதாக மாறியது - இரண்டு மீட்டருக்கும் அதிகமான உயரம். ரஷ்யாவின் கம்பீரமான, பிரபுத்துவ பாடகர் ஒரு ஆடம்பரமான ஃபர் கோட்டில் பனி மேலோட்டத்தில் பரவலாக முன்னேறுகிறார். படத்தில் சாலியாபின் குடும்பத்திற்கும், அவரது அன்பான நாய்க்கும் கூட ஒரு இடம் இருந்தது. சாலியாபின் உருவப்படத்தை மிகவும் விரும்பினார், குஸ்டோடிவ் இவ்வளவு பெரிய ஓவியத்தில் வேலை செய்வதற்காக, அவரது பொறியாளர் சகோதரர் கூரையின் கீழ் ஒரு சுமையுடன் ஒரு தொகுதியைப் பாதுகாத்தார். ஸ்ட்ரெச்சருடன் கூடிய கேன்வாஸ் இடைநிறுத்தப்பட்டது, மேலும் அதை நெருக்கமாக, மேலும் தொலைவில் கொண்டு வர அல்லது இடது மற்றும் வலதுபுறமாக நகர்த்த முடியும். ஓவியத்தை முழுவதுமாகப் பார்க்காமல், பகுதிகளாக வரைந்தார். குஸ்டோடிவ் கூறினார்: "சில நேரங்களில் நான் இந்த உருவப்படத்தை வரைந்தேன் என்று நம்புவது கடினம், நான் சீரற்ற மற்றும் தொடுதல் மூலம் மிகவும் வேலை செய்தேன்." ஆனால் கணக்கீடு ஆச்சரியமாக மாறியது. ஓவியம், விமர்சகர்களின் ஒருமித்த கருத்துப்படி, ரஷ்ய உருவப்படக் கலையின் சிறந்த சாதனைகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது.

குஸ்டோடீவின் சமீபத்திய படைப்புகளில் ஒன்று "ரஷ்ய வீனஸ்". சரி, இந்த கதிரியக்க, அழகாக வரையப்பட்ட நிர்வாண இளம் பெண் கலைஞர் சொன்ன நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது என்று நீங்கள் எப்படி நம்புவது: “இரவில் நான் அதே பயங்கரமான கனவால் வேதனைப்படுகிறேன்: கருப்பு பூனைகள் கூர்மையான நகங்களால் என் முதுகில் தோண்டி என் முதுகெலும்புகளை கிழிக்கின்றன. ..” மேலும் என் வலது கை வலுவிழந்து வறண்டு போக ஆரம்பித்தது. வீனஸுக்கு கேன்வாஸ் இல்லை. அவர் தனது பழைய, தோல்வியுற்றதாகக் கருதப்படும் சில ஓவியங்களின் பின்புறத்தில் அதை எழுதினார். ஓவியத்தை உருவாக்குவதில் குடும்பம் பங்கேற்றது. சகோதரர் மைக்கேல் கேன்வாஸுக்குத் தொகுதிகள் மற்றும் எதிர் எடைகளைத் தழுவினார். மகள் பல ஓவியங்களைப் போலவே போஸ் கொடுத்தாள். துடைப்பம் இல்லாததால், அவள் கையில் ஒரு ஆட்சியாளரைப் பிடிக்க வேண்டியிருந்தது. மகன் ஒரு மரத் தொட்டியில் நுரையைத் தட்டிவிட்டான், அதனால் இந்த சிறிய விவரத்தின் உருவம் கூட யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தது. வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை, குஸ்டோடிவ் அயராது உழைத்தார். அவர் "தி கேட், ஃபாக்ஸ் அண்ட் தி ரூஸ்டர்" என்ற விசித்திரக் கதைக்காக பொம்மலாட்டம் தியேட்டருக்கு இயற்கைக்காட்சிகளை வரைவதில் மும்முரமாக இருந்தார். மே 4 அன்று, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு கண்காட்சிக்காக 24 (!) வேலைப்பாடுகளைச் சமர்ப்பித்தேன்.

சூரியன். கலைஞரின் நண்பரான வோனோவ், அவரைப் பற்றிய முதல் மோனோகிராஃப் எழுதியவர், தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: “மே 15. குஸ்டோடிவ் பெயர் நாள். அவர் மிகவும் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார், ஆனால் அவரது நாற்காலியில் அமர்ந்தார். கோர்புனோவ் அவரைப் பார்க்க வந்தார். விளிம்பில் ஒரு குறிப்பு உள்ளது: "என் வாழ்க்கையில் கடைசியாக நான் போரிஸ் மிகைலோவிச்சைப் பார்த்தேன்." அந்த ஆண்டுகளில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் ஆணையர்களின் கவுன்சிலின் மேலாளராக இருந்தார். அவர் குஸ்டோதிவ்விடம் தெரிவிக்க வந்தார்: வெளிநாட்டில் சிகிச்சைக்காக அரசாங்கம் பணம் ஒதுக்கியது. மிகவும் தாமதமானது. போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ் மே 26, 1927 இல் இறந்தார்.

சுயசரிதை

ஒரு ஏழைக் குடும்பத்தில் பிறந்த போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ் (1878-1927) ஒரு பாதிரியாராக ஆவதற்குத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தார். அவர் ஒரு இறையியல் பள்ளியில் படித்தார், பின்னர் ஒரு செமினரியில் படித்தார், ஆனால் கலையில் ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் 1896 இல், செமினரியை விட்டு வெளியேறி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்று கலை அகாடமியில் (AH) நுழைந்தார். அங்கு அவர் இலியா ரெபினின் பட்டறையில் படித்தார் மற்றும் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தார், இயக்குனர் அவரை "மாநில கவுன்சில் கூட்டம்" ஓவியத்தில் பணிபுரிய உதவியாளராக அழைத்தார். குஸ்டோடிவ் உருவப்படம் வரைவதற்கு ஒரு பரிசைக் கண்டுபிடித்தார், மேலும் மாணவராக இருந்தபோது, ​​அவர் பல முதல்-வகுப்பு உருவப்படங்களை முடித்தார் - டேனியல் லூகிச் மொர்டோவ்ட்சேவ், இவான் யாகோவ்லெவிச் பிலிபின் (அனைத்தும் 1901), வாசிலி மேட் (1902). 1903 ஆம் ஆண்டில், குஸ்டோடிவ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பட்டம் பெற்றார், தங்கப் பதக்கம் மற்றும் அவரது டிப்ளோமா ஓவியமான “பஜார் இன் எ வில்லேஜ்” க்காக வெளிநாடு செல்ல உரிமை பெற்றார் - குஸ்டோடிவ் பாரிஸைத் தேர்ந்தெடுத்தார். பாரிஸில், கலைஞர் பிரெஞ்சு ஓவியத்தை உன்னிப்பாகக் கவனித்து, அழகான ஓவியமான "" (1904) இல் தனது பதிவுகளை நன்றாகப் பயன்படுத்த முடிந்தது, ஆனால் ஆறு மாதங்களுக்குள் அவர் தனது தாயகத்தைக் காணவில்லை, ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார்.

அவர் திரும்பிய பிறகு, குஸ்டோடிவ் புத்தக கிராபிக்ஸில் தனது கையை வெற்றிகரமாக முயற்சித்தார், குறிப்பாக நிகோலாய் கோகோலின் "தி ஓவர் கோட்" (1905), மற்றும் கேலிச்சித்திரம், முதல் ரஷ்ய புரட்சியின் போது நையாண்டி பத்திரிகைகளில் ஒத்துழைத்தார். ஆனால் அவருக்கு இன்னும் முக்கிய விஷயம் ஓவியம். அவர் பல உருவப்படங்களை நிகழ்த்தினார், அவற்றில் "" (1909) தனித்து நின்றது, அதே போல் "" (1907) மற்றும் "" (1908), இது பொதுவான சமூக-உளவியல் வகைகளாக மாறியது. அதே நேரத்தில், அவர் பழைய ரஷ்ய வாழ்க்கையை, முக்கியமாக மாகாணத்தை சித்தரிக்க அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியங்களில் ஆர்வத்துடன் பணியாற்றினார். 1905 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஒரு வீட்டுப் பட்டறையைக் கட்டிய கினேஷ்மா மாவட்டத்தில் உள்ள வோல்கா பிராந்தியத்தில் அவர் அடிக்கடி தங்கியிருந்த குழந்தைப் பருவ நினைவுகள் மற்றும் பதிவுகளிலிருந்து அவர்களுக்கான பொருட்களை அவர் வரைந்தார். அவர் "" (1906, 1908), "வில்லேஜ் ஹாலிடே" (1910) மற்றும் "மெர்ச்சண்ட்ஸ் வைஃப்", "கேர்ள் ஆன் தி வோல்கா" ஓவியங்களில் ரஷ்ய பெண் வகைகளை மீண்டும் உருவாக்கினார். , "" (அனைத்து 1915 ), பாராட்டு மற்றும் ஆசிரியரின் மென்மையான முரண்பாட்டால் வண்ணம். அவரது ஓவியம் மேலும் மேலும் வண்ணமயமானது, நாட்டுப்புற கலையை அணுகியது. இதன் விளைவாக "" (1916) - ஒரு ரஷ்ய மாகாண நகரத்தில் விடுமுறையின் அழகிய பனோரமா. குஸ்டோடிவ் இந்த மகிழ்ச்சியான படத்தில் மிகவும் கடினமான சூழ்நிலையில் பணியாற்றினார்: கடுமையான நோயின் விளைவாக, அவர் 1916 முதல் சக்கர நாற்காலியில் அடைத்து வைக்கப்பட்டார் மற்றும் அடிக்கடி வலியால் துன்புறுத்தப்பட்டார்.

இதுபோன்ற போதிலும், அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தம் வழக்கத்திற்கு மாறாக உற்பத்தியாக மாறியது. கம்யூனிஸ்ட் இன்டர்நேஷனலின் இரண்டாவது காங்கிரஸின் தொடக்கத்தின் நினைவாக விடுமுறையை சித்தரிக்கும் இரண்டு பெரிய ஓவியங்களை அவர் வரைந்தார், பல கிராஃபிக் மற்றும் சித்திர ஓவியங்களை நிகழ்த்தினார், பெட்ரோகிராடின் பண்டிகை அலங்காரங்களின் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், பல்வேறு உள்ளடக்கங்களின் புத்தகங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளுக்கான வரைபடங்கள் மற்றும் அட்டைகளை உருவாக்கினார். சுவர் படங்கள் மற்றும் காலண்டர் "சுவர்கள்", 11 நாடக நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்துள்ளது. பெரும்பாலும் இவை அவருக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இல்லாத தனிப்பயன் வேலைகள், ஆனால் அவர் எல்லாவற்றையும் ஒரு தீவிரமான தொழில்முறை மட்டத்தில் செய்தார், மேலும் சில நேரங்களில் சிறந்த முடிவுகளை அடைந்தார். "நெக்ராசோவின் ஆறு கவிதைகள்" (1922) தொகுப்பில் உள்ள லித்தோகிராஃபிக் விளக்கப்படங்கள், நிகோலாய் லெஸ்கோவின் கதைகளுக்கான வரைபடங்கள் "தி டார்னர்" (1922) மற்றும் "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" (1923) ஆகியவை ரஷ்ய புத்தக கிராபிக்ஸ் பெருமை பெற்றது, மேலும் அவர் நிகழ்த்திய நிகழ்ச்சிகளில் வடிவமைக்கப்பட்ட, எவ்ஜெனியின் "தி பிளே" ஜம்யாடின் பிரகாசித்தது, 1925 இல் 2 வது மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரால் அரங்கேற்றப்பட்டது மற்றும் உடனடியாக லெனின்கிராட் போல்ஷோய் நாடக அரங்கால் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது.

குஸ்டோடிவ், பழைய ரஷ்யாவின் வாழ்க்கையை பலவிதமான ஓவியங்கள், வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் வரைபடங்களில் மீண்டும் உருவாக்க ஏக்க அன்புடன் தொடர்ந்து நேரத்தை ஒதுக்கி உள்ளார். அவர் "" (1917), "" (1919), "குளிர்காலம்" ஆகிய ஓவியங்களில் மஸ்லெனிட்சாவின் கருப்பொருள்களை வெவ்வேறு வழிகளில் மாற்றினார். மஸ்லெனிட்சா விழாக்கள்" (1921) மற்றும் ஃபியோடர் சாலியாபினின் அற்புதமான உருவப்படத்தில் கூட அவர் அதே விழாக்களை பின்னணியாகப் பயன்படுத்தினார். அவர் மாகாணத்தின் அமைதியான வாழ்க்கையை "தி ப்ளூ ஹவுஸ்", "இலையுதிர் காலம்", "டிரினிட்டி டே" (அனைத்து 1920) இல் சித்தரித்தார். "" (1918), "" (1920), "" (1925-26) ஓவியங்களில் அவர் நீண்ட காலமாக "வியாபாரியின் மனைவி" இல் தொடங்கப்பட்ட பெண் வகைகளின் கேலரியைத் தொடர்ந்தார். அவர் 20 வாட்டர்கலர் "ரஷ்ய வகைகள்" (1920) தொடரை முடித்தார் மற்றும் பல ஓவியங்களில் அதிகபட்ச நம்பகத்தன்மையுடன் தனது சொந்த குழந்தைப் பருவத்தை உயிர்த்தெழுப்பினார், அதே போல் "சுயசரிதை வரைபடங்கள்" (1923) தொடரிலும் - ஓவியங்களைப் போலவே.

குஸ்டோடீவின் ஆற்றலும் வாழ்க்கையின் அன்பும் ஆச்சரியமாக இருந்தது. அவர், தனது சக்கர நாற்காலியில், திரையரங்குகளில் பிரீமியர்களில் கலந்து கொண்டார் மற்றும் நாடு முழுவதும் நீண்ட பயணங்களை மேற்கொண்டார். நோய் முன்னேறியது, சமீபத்திய ஆண்டுகளில் கலைஞர் அவருக்கு மேலே கிட்டத்தட்ட கிடைமட்டமாகவும் மிக நெருக்கமாகவும் இடைநிறுத்தப்பட்ட கேன்வாஸில் வேலை செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அவரால் முழு விஷயத்தையும் பார்க்க முடியவில்லை. ஆனால் அவரது உடல் வலிமை தீர்ந்துவிட்டது: ஒரு சிறிய குளிர் நிமோனியாவுக்கு வழிவகுத்தது, அதை அவரது இதயம் இனி சமாளிக்க முடியவில்லை. குஸ்டோடிவ் இறக்கும் போது ஐம்பது வயது கூட ஆகவில்லை.

குஸ்டோடீவின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் விரிவான காலவரிசையை பிரிவில் காணலாம்.

போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ் (பிப்ரவரி 23 (மார்ச் 7) 1878, அஸ்ட்ராகான் - மே 26, 1927, லெனின்கிராட்) - ரஷ்ய கலைஞர்.

போரிஸ் குஸ்டோடிவ் வாழ்க்கை வரலாறு

போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ், முதலில் ஜிம்னாசியம் ஆசிரியரின் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், 1893-1896 இல் அஸ்ட்ராகானில் பி.ஏ. விளாசோவுடன் ஓவியம் படிக்கத் தொடங்கினார்.

1878 இல் பிறந்தார். பி.ஏ.விடம் வரைதல் பாடம் எடுத்தார். விளாசோவ், மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங்கில் பட்டம் பெற்றார்.

அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் பொது வகுப்புகளில் இரண்டு ஆண்டுகள் தங்கிய பிறகு, அவர் I.E இன் பட்டறையில் நுழைந்தார். ரெபின், "மாநில கவுன்சிலின் கூட்டம்" ஓவியம் வரைவதற்கு அவர் உதவினார் (குஸ்டோடிவ் படத்தின் முழு வலது பக்கத்தையும் வரைந்தார், அதற்கான ஓவியங்களுடன்).

"வில்லேஜ் ஃபேர்" படத்திற்காக வெளிநாட்டு வணிக பயணத்தைப் பெற்றார்.

கலை அகாடமியில் "வசந்த கண்காட்சிகள்", "புதிய சமூகம்" கண்காட்சிகள், "யூனியன்" கண்காட்சிகள், "சலோன்" மற்றும் 1910 முதல் "உலகின் கண்காட்சிகளில்" அவர் தனது படைப்புகளை தொடர்ச்சியாக காட்சிப்படுத்தினார். கலை”, வெளிநாட்டில் - பாரிஸ், வியன்னா, முனிச், புடாபெஸ்ட், பிரஸ்ஸல்ஸ், ரோம், வெனிஸ், மால்மோ மற்றும் பிற நகரங்களில்.

குஸ்டோடிவ் படைப்பாற்றல்

குஸ்டோடிவ் ஒரு உருவப்படக் கலைஞராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். ஏற்கனவே ரெபினின் "மே 7, 1901 அன்று மாநில கவுன்சிலின் சிறந்த கூட்டம்" க்கான ஓவியங்களில் பணிபுரிந்தபோது, ​​மாணவர் குஸ்டோடிவ் ஒரு உருவப்பட ஓவியராக தனது திறமையைக் காட்டினார். இந்த பல உருவ அமைப்புக்கான ஓவியங்கள் மற்றும் உருவப்பட ஓவியங்களில், ரெபினின் படைப்பு பாணியுடன் ஒற்றுமையை அடையும் பணியை அவர் சமாளித்தார். ஆனால் உருவப்பட ஓவியர் குஸ்டோடிவ் செரோவுடன் நெருக்கமாக இருந்தார்.

ஏற்கனவே 1900 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து, போரிஸ் மிகைலோவிச் ஒரு தனித்துவமான உருவப்பட வகையை உருவாக்கினார், அல்லது மாறாக, உருவப்படம்-படம், உருவப்படம்-வகை, இதில் மாதிரி சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்பு அல்லது உட்புறத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

அதே நேரத்தில், இது ஒரு நபரின் பொதுவான படம் மற்றும் அவரது தனித்துவமான தனித்துவம், மாதிரியைச் சுற்றியுள்ள உலகம் மூலம் அதை வெளிப்படுத்துகிறது. அவற்றின் வடிவத்தில், இந்த உருவப்படங்கள் குஸ்டோடிவ் ("சுய உருவப்படம்" (1912), ஏ. ஐ. அனிசிமோவ் (1915), எஃப்.ஐ. சாலியாபின் (1922) ஆகியவற்றின் வகை படங்கள்-வகைகளுடன் தொடர்புடையவை.

அதைத் தொடர்ந்து, குஸ்டோடிவ் படிப்படியாக நாட்டுப்புற மற்றும் குறிப்பாக, வண்ணங்கள் மற்றும் சதைகளின் கலவரத்துடன் ரஷ்ய வணிகர்களின் வாழ்க்கையை ("அழகு", "ரஷ்ய வீனஸ்", "டீயில் வணிகரின் மனைவி") ஒரு முரண்பாடான ஸ்டைலைசேஷன் நோக்கி மேலும் மேலும் நகர்ந்தார்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் பல கலைஞர்களைப் போலவே, குஸ்டோடிவ் தியேட்டரில் பணியாற்றினார், நாடக மேடைக்கு வேலை பற்றிய தனது பார்வையை மாற்றினார்.

குஸ்டோடிவ் நிகழ்த்திய காட்சிகள் வண்ணமயமானவை, அவரது வகை ஓவியத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தன, ஆனால் இது எப்போதும் ஒரு நன்மையாக கருதப்படவில்லை: ஒரு பிரகாசமான மற்றும் உறுதியான உலகத்தை உருவாக்கி, அதன் பொருள் அழகால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டது, கலைஞர் சில நேரங்களில் ஆசிரியரின் திட்டத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை. நாடகத்தின் இயக்குனரின் வாசிப்பு ("சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், 1914, மாஸ்கோ கலை அரங்கின் "தி டெத் ஆஃப் பசுகின்"; ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை", இது பகல் வெளிச்சத்தைக் காணவில்லை, 1918).

தியேட்டருக்கான அவரது பிற்கால படைப்புகளில், அவர் அறை விளக்கத்திலிருந்து மிகவும் பொதுவான விளக்கத்திற்கு நகர்கிறார், அதிக எளிமையைத் தேடுகிறார், மேடை இடத்தை உருவாக்குகிறார், தவறான காட்சிகளை உருவாக்கும்போது இயக்குனருக்கு சுதந்திரம் கொடுக்கிறார்.

1918-20ல் அவரது வடிவமைப்பு வேலைதான் குஸ்டோடிவின் வெற்றி. ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் (1920, "தி ஜார்ஸ் பிரைட்", போல்ஷோய் ஓபரா தியேட்டர் ஆஃப் தி பீப்பிள்ஸ் ஹவுஸ்; 1918, "ஸ்னோ மெய்டன்", போல்ஷோய் தியேட்டர் (அரங்கேற்றப்படவில்லை)). A. செரோவின் ஓபரா "எதிரியின் சக்தி" (அகாடமிக் (முன்னாள் மரின்ஸ்கி) தியேட்டர், 1921) க்கான காட்சி ஓவியங்கள், உடைகள் மற்றும் முட்டுகள்.

கலைஞரின் படைப்புகள்

• "அறிமுகம். மாஸ்கோ" வரைதல்
• “காலை”, (1904, ரஷ்ய ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்)
• "பாலகனி"
• "வர்த்தக கண்காட்சிகள்"
• "மஸ்லெனிட்சா"

• "லிலாக்" (1906)
• சுய உருவப்படம் (1912, உஃபிஸி கேலரி, புளோரன்ஸ்)
• "கினேஷ்மாவில் வணிகப் பெண்கள்" (டெம்பெரா, 1912, கியேவில் உள்ள ரஷ்ய கலை அருங்காட்சியகம்)
• ஏ.ஐ. அனிசிமோவின் உருவப்படம் (1915, ரஷ்ய ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்)
• "அழகு" (1915, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி)
• “டீயில் வணிகரின் மனைவி” (1918, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்)
• "போல்ஷிவிக்" (1919-20, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி)
• "எஃப். ஐ. சாலியாபின் கண்காட்சியில்" (1922, ரஷ்ய ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்)
• "மாஸ்கோ உணவகம்" (1919)
• "ஏ.என். புரோட்டாசோவாவின் உருவப்படம்" (1900)
• "தி நன்" (1901)
• "இவான் பிலிபின் உருவப்படம்" (1901)
• "எஸ்.ஏ. நிகோல்ஸ்கியின் உருவப்படம்" (1901)
• "வாசிலி வாசிலியேவிச் துணையின் உருவப்படம்" (1902)
• "சுய உருவப்படம்" (1904)
• "நீலத்தில் ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்" (1906)
• "எழுத்தாளர் ஏ.வி. ஷ்வார்ட்ஸின் உருவப்படம்" (1906)
• "சிகப்பு" (1906)
• "மாஸ்கோ ரஸ்ஸில் உள்ள ஜெம்ஸ்ட்வோ பள்ளி" (1907)
• "அவரது நாய் ஷும்காவுடன் இரினா குஸ்டோடீவாவின் உருவப்படம்" (1907)
• "தி நன்" (1908)
• "என்.ஐ. ஜெலென்ஸ்காயாவின் உருவப்படம்" (1912)
• "ஃப்ரோஸ்டி டே" (1913)