ஒரு இசை படம் என்றால் என்ன. ஒரு இசைப் படம் என்றால் என்ன அல்லது உங்கள் சொந்த உணர்ச்சிகளின் உலகத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது இசைப் பட வரையறை சுருக்கம் என்ன

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இசைப் படம் என்பது இசையில் பொதிந்துள்ள ஒரு படம் (உணர்வுகள், அனுபவங்கள், எண்ணங்கள், பிரதிபலிப்புகள், ஒன்று அல்லது பல நபர்களின் செயல்கள்; இயற்கையின் எந்தவொரு வெளிப்பாடும், ஒரு நபர், தேசம், மனிதநேயம் போன்றவற்றின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு நிகழ்வு ... .)

ஒரு இசைப் படம் பாத்திரம், இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், உருவாக்கத்தின் சமூக-வரலாற்று நிலைமைகள், கட்டுமானத்தின் தனித்தன்மைகள், இசையமைப்பாளரின் பாணி ஆகியவற்றை ஒன்றாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகிறது.
இசை படங்கள்:
- பாடல் - உணர்வுகள், உணர்வுகளின் படங்கள்;
-காவியம் - விளக்கம்;
- வியத்தகு - மோதல்கள், மோதல்களின் படங்கள்;
அற்புதமான- படங்கள் - விசித்திரக் கதைகள், உண்மையற்றவை;
நகைச்சுவை - வேடிக்கையானது
முதலியன
இசை மொழியின் வளமான சாத்தியக்கூறுகளைப் பயன்படுத்தி, இசையமைப்பாளர் ஒரு இசை படத்தை உருவாக்குகிறார்.
சில ஆக்கபூர்வமான யோசனைகளை உள்ளடக்கியது, இது அல்லது அந்த வாழ்க்கை உள்ளடக்கம்.

பாடல் படங்கள்
பாடல் கவிதை என்ற வார்த்தை "லைர்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது - இது ஒரு பழங்கால கருவியாகும், இது பாடகர்களால் (ராப்சோடிஸ்டுகள்) வாசிக்கப்பட்டது, பல்வேறு நிகழ்வுகள் மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த உணர்ச்சிகளைப் பற்றி கூறுகிறது.

பாடல் வரிகள் ஹீரோவின் மோனோலாக் ஆகும், அதில் அவர் தனது அனுபவங்களைப் பற்றி கூறுகிறார்.

பாடலியல் படம் படைப்பாளரின் தனிப்பட்ட ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. நாடகம் மற்றும் காவியம் போலல்லாமல் ஒரு பாடல் படைப்பில் நிகழ்வுகள் எதுவும் இல்லை - பாடல் ஹீரோவின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம், பல்வேறு நிகழ்வுகளைப் பற்றிய அவரது தனிப்பட்ட கருத்து மட்டுமே. .

பாடல் வரிகளின் முக்கிய பண்புகள் இங்கே:
- உணர்வு
- மனநிலை
- நடவடிக்கை இல்லாமை.
பாடல் வரிகளை பிரதிபலிக்கும் படைப்புகள்:
1. பீத்தோவன் "சொனாட்டா எண். 14" ("மூன்லைட்")
2. ஷூபர்ட் "செரினேட்"
3. சோபின் "முன்னைவு"
4. ராச்மானினோவ் "குரல்"
5. சாய்கோவ்ஸ்கி "மெலடி"

வியத்தகு படங்கள்
நாடகம் (கிரேக்கம் Δρα'μα - செயல்) இலக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும் (பாடல், காவியங்கள் மற்றும் பாடல் காவியங்களுடன்) இது கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களின் மூலம் நிகழ்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. பண்டைய காலங்களிலிருந்து, இது பல்வேறு மக்களிடையே நாட்டுப்புற அல்லது இலக்கிய வடிவத்தில் உள்ளது.

நாடகம் என்பது செயலின் செயல்முறையை சித்தரிக்கும் ஒரு படைப்பு.
மனித உணர்வுகள் அவற்றின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாடுகளில் நாடகக் கலையின் முக்கிய விஷயமாக மாறியது.

நாடகத்தின் முக்கிய பண்புகள்:

ஒரு நபர் கடினமான, கடினமான சூழ்நிலையில் இருக்கிறார், அது அவருக்கு நம்பிக்கையற்றதாக தோன்றுகிறது

இந்த சூழ்நிலையிலிருந்து அவர் ஒரு வழியைத் தேடுகிறார்.

அவர் ஒரு சண்டையில் நுழைகிறார் - அவரது எதிரிகளுடன் அல்லது சூழ்நிலையுடன்

எனவே, நாடக ஹீரோ, பாடல் வரிகளுக்கு மாறாக, இந்த போராட்டத்தின் விளைவாக, செயல்படுகிறார், சண்டையிடுகிறார், வெற்றி பெறுகிறார் அல்லது இறக்கிறார் - பெரும்பாலும்.

நாடகத்தில், முன்புறம் உணர்வுகள் அல்ல, செயல்கள். ஆனால் இந்த செயல்கள் துல்லியமாக உணர்வுகளால் ஏற்படலாம், மற்றும் மிகவும் வலுவான உணர்வுகள் - உணர்வுகள். ஹீரோ, இந்த உணர்வுகளின் கட்டுப்பாட்டின் கீழ், செயலில் செயல்களைச் செய்கிறார்.

கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஷேக்ஸ்பியர் ஹீரோக்களும் வியத்தகு பாத்திரங்களைச் சேர்ந்தவர்கள்: ஹேம்லெட், ஓதெல்லோ, மக்பத்.

அவர்கள் அனைவரும் வலுவான உணர்ச்சிகளால் மூழ்கியுள்ளனர், அவர்கள் அனைவரும் கடினமான சூழ்நிலையில் உள்ளனர்.

ஹேம்லெட் தனது தந்தையின் கொலைகாரர்கள் மீதான வெறுப்பாலும், பழிவாங்கும் ஆசையாலும் வேதனைப்படுகிறார்;

ஓதெல்லோ பொறாமையால் அவதிப்படுகிறார்;

மக்பத் மிகவும் லட்சியம் கொண்டவர், அவரது முக்கிய பிரச்சனை அதிகார மோகம், இதன் காரணமாக அவர் ராஜாவை கொல்ல முடிவு செய்தார்.

வியத்தகு ஹீரோ இல்லாமல் நாடகம் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது: அவர் அவளுடைய நரம்பு, கவனம், ஆதாரம். கப்பலின் ப்ரொப்பல்லரின் செயல்பாட்டின் கீழ் வடியும் தண்ணீரைப் போல வாழ்க்கை அவரைச் சுற்றி சுழல்கிறது. ஹீரோ செயலற்றவராக இருந்தாலும் (ஹேம்லெட்டைப் போல), இது ஒரு வெடிக்கும் செயலற்ற தன்மை. "நாயகன் ஒரு பேரழிவைத் தேடுகிறான், ஒரு பேரழிவு இல்லாமல், ஹீரோ சாத்தியமில்லை." அவர் யார் - ஒரு நாடக ஹீரோ? ஆசைக்கு அடிமை. அவன் தேடவில்லை, ஆனால் அவள் அவனை பேரழிவிற்கு இழுத்துச் செல்கிறாள்.
வியத்தகு படங்களை உள்ளடக்கிய படைப்புகள்:
1. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஸ்பேட்ஸ் ராணி"

தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் என்பது அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் எழுதிய அதே பெயரின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபரா ஆகும்.

ஓபரா சதி:

ஓபராவின் முக்கிய கதாபாத்திரம் அதிகாரி ஹெர்மன், பிறப்பால் ஜெர்மன், ஏழை மற்றும் விரைவான மற்றும் எளிதான செறிவூட்டல் கனவு. அவர் இதயத்தில் ஒரு சூதாட்டக்காரர், ஆனால் அவர் ஒருபோதும் சீட்டு விளையாடியதில்லை, இருப்பினும் அவர் எப்போதும் அதைப் பற்றி கனவு கண்டார்.

ஓபராவின் தொடக்கத்தில், ஹெர்மன் பழைய கவுண்டஸின் பணக்கார வாரிசு - லிசாவை காதலிக்கிறார். ஆனால் அவர் ஏழை, அவருக்கு திருமண வாய்ப்பு இல்லை. அதாவது, ஒரு அவநம்பிக்கையான, வியத்தகு சூழ்நிலை உடனடியாக கோடிட்டுக் காட்டப்படுகிறது: வறுமை மற்றும், இந்த வறுமையின் விளைவாக, ஒரு அன்பான பெண்ணை அடைய இயலாமை.

பின்னர் தற்செயலாக ஹெர்மன் பழைய கவுண்டஸ், லிசாவின் புரவலர், 3 அட்டைகளின் ரகசியத்தை அறிந்திருப்பதை அறிந்து கொள்கிறார். இந்த அட்டைகள் ஒவ்வொன்றிலும் தொடர்ச்சியாக 3 முறை பந்தயம் கட்டினால், நீங்கள் அதிர்ஷ்டத்தை வெல்லலாம். ஹெர்மன் இந்த 3 அட்டைகளை அங்கீகரிக்கும் இலக்கை தானே அமைத்துக் கொள்கிறார். இந்த கனவு அவரது வலுவான ஆர்வமாக மாறுகிறது, அவளுக்காக அவர் தனது அன்பைக் கூட தியாகம் செய்கிறார்: அவர் கவுண்டஸின் வீட்டிற்குள் நுழைந்து ரகசியத்தைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான ஒரு வழியாக லிசாவைப் பயன்படுத்துகிறார். அவர் கவுண்டஸின் வீட்டில் லிசாவுக்கு ஒரு தேதியை நியமிக்கிறார், ஆனால் அந்தப் பெண்ணிடம் செல்லவில்லை, ஆனால் வயதான பெண்ணிடம் மற்றும் துப்பாக்கி முனையில் அவரிடம் 3 அட்டைகளைக் கூறுமாறு கோருகிறார். வயதான பெண் அவருக்கு பெயரிடாமல் இறந்துவிடுகிறார், ஆனால் அடுத்த நாள் இரவு அவரது பேய் அவருக்குத் தோன்றி, "மூன்று, ஏழு, சீட்டு" என்று கூறுகிறது.

அடுத்த நாள், ஹெர்மன், கவுண்டஸின் மரணத்தில் குற்றவாளி என்று லிசாவிடம் ஒப்புக்கொள்கிறார், லிசா, அத்தகைய அடியைத் தாங்க முடியாமல், ஆற்றில் மூழ்கி, ஹெர்மன் சூதாட்ட வீட்டிற்குச் சென்று, மூன்று, ஏழு பந்தயம் கட்டுகிறார். , வெற்றி பெறுகிறார், பின்னர் வென்ற அனைத்து பணத்திற்கும் சீட்டு பந்தயம் கட்டுகிறார், ஆனால் கடைசி நேரத்தில், சீட்டுக்கு பதிலாக, அவர் மண்வெட்டிகளின் ராணியை வைத்திருக்கிறார். இந்த பெண்மணியின் முகத்தில் ஒரு வயதான கவுண்டஸ்ஸை ஹெர்மன் விரும்புகிறார். எதை வென்றாலும் தோற்று தற்கொலை செய்து கொள்கிறார்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராவில் ஹெர்மன் புஷ்கினின் ஓபராவில் இல்லை.

புஷ்கினின் ஜெர்மன் குளிர்ச்சியாகவும் கணக்கிடக்கூடியதாகவும் இருக்கிறது, அவருக்கு லிசா செறிவூட்டலுக்கான பாதையில் ஒரு வழிமுறை மட்டுமே - அத்தகைய கதாபாத்திரம் சாய்கோவ்ஸ்கியை வசீகரிக்க முடியவில்லை, அவர் எப்போதும் தனது ஹீரோவை நேசிக்க வேண்டும். ஓபராவில் பெரும்பாலானவை புஷ்கினின் கதையுடன் ஒத்துப்போவதில்லை: செயலின் நேரம், ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஹெர்மன் ஒரு தீவிரமான, காதல் ஹீரோ, வலுவான உணர்ச்சிகள் மற்றும் உமிழும் கற்பனை; அவர் லிசாவை நேசிக்கிறார், மேலும் படிப்படியாக மூன்று அட்டைகளின் மர்மம் ஹெர்மனின் நனவில் இருந்து அவளது உருவத்தை இடமாற்றம் செய்கிறது.
2. பீத்தோவன் "சிம்பொனி எண். 5"
பீத்தோவனின் அனைத்து வேலைகளையும் வியத்தகு என்று விவரிக்கலாம். அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை இந்த வார்த்தைகளை உறுதிப்படுத்துகிறது. போராட்டமே அவனது முழு வாழ்க்கையின் அர்த்தம். வறுமைக்கு எதிராகப் போராடுங்கள், சமூக அடித்தளங்களுக்கு எதிராகப் போராடுங்கள், நோய்க்கு எதிராகப் போராடுங்கள். "சிம்பொனி எண் 5" படைப்பைப் பற்றி ஆசிரியரே கூறினார்: "எனவே விதி கதவைத் தட்டுகிறது!"

3. ஷூபர்ட் "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்"
இது இரண்டு உலகங்களுக்கு இடையிலான போராட்டத்தை காட்டுகிறது - உண்மையான மற்றும் அற்புதமான. ஷூபர்ட் ஒரு காதல் இசையமைப்பாளர் என்பதாலும், ரொமாண்டிசிசம் மாயவாதத்தின் மீதான மோகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுவதாலும், இந்த உலகங்களின் மோதல் இந்த படைப்பில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. உண்மையான உலகம் ஒரு தந்தையின் உருவத்தில் வழங்கப்படுகிறது, அவர் அமைதியாகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் உலகைப் பார்க்க முயற்சிக்கிறார், அவர் வன ராஜாவைப் பார்க்கவில்லை. உலகம் அற்புதமானது - வன ராஜா, அவரது மகள்கள். மேலும் குழந்தை இந்த உலகங்களின் சந்திப்பில் உள்ளது. அவர் வன ராஜாவைப் பார்க்கிறார், இந்த உலகம் அவரை பயமுறுத்துகிறது மற்றும் அவரை அழைக்கிறது, அதே நேரத்தில் அவர் உண்மையான உலகத்தைச் சேர்ந்தவர், அவர் தனது தந்தையிடம் பாதுகாப்பு கேட்கிறார். ஆனால் இறுதியில், அவரது தந்தையின் அனைத்து முயற்சிகளையும் மீறி, அற்புதமான உலகம் வெற்றி பெறுகிறது.
"சவாரி ஓட்டுகிறார், சவாரி ஓட்டுகிறார்,
அவன் கையில் ஒரு குழந்தை இறந்து கிடந்தது"

இந்த படைப்பில், அற்புதமான மற்றும் வியத்தகு படங்கள் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. வியத்தகு உருவத்திலிருந்து, அற்புதமான, மாயமான தோற்றத்திலிருந்து, கடுமையான, சமரசம் செய்ய முடியாத போராட்டத்தை நாம் கவனிக்கிறோம்.

காவிய படங்கள்
EPOS, [கிரேக்கம். எபோஸ் - வார்த்தை]
காவியம் என்பது பொதுவாக வீரத்தைப் பற்றிச் சொல்லும் கவிதை. செயல்கள்.

காவியக் கவிதைகளின் தோற்றம் கடவுள்கள் மற்றும் பிற இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட மனிதர்களின் வரலாற்றுக்கு முந்தைய கதைகளில் வேரூன்றியுள்ளது.

காவியம் கடந்தது, ஏனெனில் மக்களின் வாழ்வில் கடந்த கால நிகழ்வுகள், அதன் வரலாறு மற்றும் சுரண்டல்கள் பற்றி விவரிக்கிறது;

^ பாடல் வரிகள் உண்மையானவை, ஏனெனில் அதன் பொருள் உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகள்;

நாடகமே எதிர்காலம், ஏனென்றால் அதில் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஹீரோக்கள் தங்கள் தலைவிதியை, அவர்களின் எதிர்காலத்தை தீர்மானிக்க முயற்சிக்கும் செயலாகும்.

வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய கலைகளைப் பிரிப்பதற்கான முதல் மற்றும் எளிமையான திட்டம் அரிஸ்டாட்டில் முன்மொழியப்பட்டது, அதன்படி காவியம் ஒரு நிகழ்வைப் பற்றிய கதை, நாடகம் அதை நபர்களில் முன்வைக்கிறது, பாடல் வரிகள் ஆன்மாவின் பாடலுடன் பதிலளிக்கின்றன.

காவிய நாயகர்களின் செயல்பாட்டின் இடம் மற்றும் நேரம் உண்மையான வரலாறு மற்றும் புவியியலை ஒத்திருக்கிறது (இது முற்றிலும் நம்பத்தகாத விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் கட்டுக்கதைகளிலிருந்து காவியத்தை முற்றிலும் வேறுபடுத்துகிறது). இருப்பினும், காவியம் முற்றிலும் யதார்த்தமானதாக இல்லை, இருப்பினும் இது உண்மையான நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவரில், மிகவும் இலட்சியப்படுத்தப்பட்டது, புராணக்கதை.

இது எங்கள் நினைவகத்தின் சொத்து: நாம் எப்போதும் நம் கடந்த காலத்தை சிறிது அழகுபடுத்துகிறோம், குறிப்பாக நமது சிறந்த கடந்த காலம், நமது வரலாறு, நமது ஹீரோக்கள் என்று வரும்போது. சில சமயங்களில் மாறாக: சில வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் உண்மையில் இருந்ததை விட மோசமாக நமக்குத் தோன்றுகின்றன. காவிய பண்புகள்:

வீரம்

ஹீரோ தனது மக்களுடன் ஒற்றுமை, யாருடைய பெயரில் அவர் சாதனைகளை நிகழ்த்துகிறார்

வரலாற்றுத்தன்மை

அற்புதமான (சில நேரங்களில் காவிய ஹீரோ உண்மையான எதிரிகளுடன் மட்டுமல்ல, புராண உயிரினங்களுடனும் சண்டையிடுகிறார்)

மதிப்பீடு (காவியத்தின் ஹீரோக்கள் நல்லவர்கள் அல்லது கெட்டவர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, காவியங்களில் ஹீரோக்கள் - மற்றும் அவர்களின் எதிரிகள், அனைத்து வகையான அரக்கர்கள்)

ஒப்பீட்டு புறநிலை (காவியம் உண்மையான வரலாற்று நிகழ்வுகளை விவரிக்கிறது, மேலும் ஹீரோ தனது பலவீனங்களைக் கொண்டிருக்கலாம்)
இசையில் காவிய படங்கள் ஹீரோக்களின் படங்கள் மட்டுமல்ல, நிகழ்வுகள், கதைகள், இது இயற்கையின் உருவங்களாகவும் இருக்கலாம், ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தில் தாய்நாட்டை சித்தரிக்கிறது.

காவியத்திற்கும் பாடல் வரிகளுக்கும் நாடகத்திற்கும் உள்ள வித்தியாசம் இதுதான்: முதலில் ஹீரோ தனது தனிப்பட்ட பிரச்சனைகளுடன் அல்ல, ஆனால் கதை.
காவிய படைப்புகள்:
1. போரோடின் "வீர சிம்பொனி"
2. போரோடின் "பிரின்ஸ் இகோர்"
போரோடின் அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரெவிச் (1833-1887), தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.

அவரது அனைத்து வேலைகளும் ரஷ்ய மக்களின் மகத்துவம், தாய்நாட்டிற்கான அன்பு, சுதந்திரத்தின் அன்பு ஆகியவற்றின் கருப்பொருளுடன் ஊடுருவுகின்றன.

இதைப் பற்றி - மற்றும் வலிமைமிக்க வீர தாய்நாட்டின் படத்தைப் பிடிக்கும் "வீர சிம்பொனி" மற்றும் ரஷ்ய காவியமான "தி லே ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரத்தின்" அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட ஓபரா "பிரின்ஸ் இகோர்".

"இகோர்ஸ் ரெஜிமென்ட் பற்றிய வார்த்தை" ("இகோரின் பிரச்சாரத்தைப் பற்றிய வார்த்தை, ஒலெகோவின் பேரனான ஸ்வயடோஸ்லாவோவின் மகன் இகோர், இடைக்கால ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மிகவும் பிரபலமான (மிகப்பெரியதாகக் கருதப்படுகிறது) நினைவுச்சின்னமாகும். சதி தோல்வியுற்ற பிரச்சாரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இளவரசர் இகோர் ஸ்வயடோஸ்லாவிச் தலைமையிலான போலோவ்ட்ஸிக்கு எதிராக 1185 ரஷ்ய இளவரசர்கள்.

3. முசோர்க்ஸ்கி "ஹீரோயிக் கேட்ஸ்"

அற்புதமான படங்கள்

பெயரே இந்த படைப்புகளின் கதைக்களத்தை பரிந்துரைக்கிறது. இந்த படங்கள் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்பில் மிகத் தெளிவாகப் பொதிந்துள்ளன. இது "1001 நைட்ஸ்" கதைகள் மற்றும் அவரது புகழ்பெற்ற ஓபராக்கள் - "தி ஸ்னோ மெய்டன்", "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்", "தி கோல்டன் காக்கரெல்" போன்றவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட சிம்போனிக் தொகுப்பு "ஷீஹெராசாட்" ஆகும். இயற்கையுடன் நெருக்கமான ஒற்றுமையில், அற்புதமான, அற்புதமான படங்கள் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இசையில் தோன்றும். பெரும்பாலும், அவை நாட்டுப்புற கலை, சில அடிப்படை சக்திகள் மற்றும் இயற்கை நிகழ்வுகள் (ஃப்ரோஸ்ட், லெஷி, கடல் இளவரசி, முதலியன) போன்றவற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன. அருமையான படங்கள், இசை-சித்திரம், தேவதை-கதை-அருமையான கூறுகளுடன், உண்மையான மனிதர்களின் தோற்றம் மற்றும் குணநலன்களின் அம்சங்களையும் கொண்டிருக்கின்றன. இத்தகைய பல்துறை (படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது இது இன்னும் விரிவாக விவாதிக்கப்படும்) கோர்சகோவின் இசை புனைகதைக்கு ஒரு சிறப்பு அசல் மற்றும் கவிதை ஆழத்தை அளிக்கிறது.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இசைக்கருவி வகையின் மெல்லிசைகள், மெல்லிசை-ரிதம் அமைப்பு, மொபைல் மற்றும் கலைநயம் ஆகியவற்றில் சிக்கலானவை, சிறந்த அசல் தன்மையால் வேறுபடுகின்றன, அவை அற்புதமான கதாபாத்திரங்களின் இசை சித்தரிப்பில் இசையமைப்பாளரால் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

இசையில் அருமையான படங்களையும் இங்கே குறிப்பிடலாம்.

அருமையான இசை
சில எண்ணங்கள்

ஒவ்வொரு ஆண்டும் பெரும் புழக்கத்தில் வெளியிடப்படும் அற்புதமான படைப்புகள் மற்றும் நிறைய படமாக்கப்படும் அருமையான படங்கள், குறிப்பாக அமெரிக்காவில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன என்பதில் இப்போது யாருக்கும் எந்த சந்தேகமும் இல்லை. "அருமையான இசை" (அல்லது, நீங்கள் விரும்பினால், "இசை புனைகதை") பற்றி என்ன?

முதலில், நீங்கள் இதைப் பற்றி நினைத்தால், "அருமையான இசை" மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு தோன்றியது. புகழ்பெற்ற ஹீரோக்கள் மற்றும் பல்வேறு நிகழ்வுகளை (அற்புதமான - புராணங்கள் உட்பட) புகழ்வதற்காக பூமி முழுவதும் உள்ள வெவ்வேறு மக்களால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட பண்டைய பாடல்கள் மற்றும் பாலாட்கள் (நாட்டுப்புறக் கதைகள்) இந்த திசையில் அல்லவா? சுமார் 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, பல்வேறு விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் புனைவுகளின் அடிப்படையில் ஓபராக்கள், பாலேக்கள் மற்றும் பல்வேறு சிம்போனிக் படைப்புகள் ஏற்கனவே தோன்றியுள்ளன. இசை கலாச்சாரத்தில் புனைகதைகளின் ஊடுருவல் காதல் சகாப்தத்தில் தொடங்கியது. ஆனால் மொஸார்ட், க்ளக், பீத்தோவன் போன்ற இசை காதல்களின் படைப்புகளில் அவரது "படையெடுப்பின்" கூறுகளை நாம் எளிதாகக் காணலாம். இருப்பினும், ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்களான ஆர். வாக்னர், ஈ.டி.ஏ. ஹாஃப்மேன், கே. வெபர், எஃப். மெண்டல்சோன் ஆகியோரின் இசையில் மிகத் தெளிவாக அருமையான நோக்கங்கள் ஒலிக்கின்றன. அவர்களின் படைப்புகள் கோதிக் ஒலிகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன, அற்புதமான மற்றும் அற்புதமான கூறுகளின் நோக்கங்கள், மனிதனுக்கும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான மோதலின் கருப்பொருளுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. நாட்டுப்புற காவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது இசை கேன்வாஸ்கள் மற்றும் ஹென்ரிக் இப்சனின் "குள்ளர்களின் ஊர்வலம்", "இன் தி கேவ் ஆஃப் தி மவுண்டன் கிங்", டான்ஸ் ஆஃப் தி எல்வ்ஸின் படைப்புகளுக்கு பிரபலமான நோர்வே இசையமைப்பாளர் எட்வர்ட் க்ரீக்கை நினைவுபடுத்த முடியாது.
, அதே போல் பிரெஞ்சுக்காரரான ஹெக்டர் பெர்லியோஸ், அவரது வேலையில் இயற்கையின் சக்திகளின் கூறுகளின் கருப்பொருள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ரொமாண்டிசம் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் தனித்துவமாக வெளிப்பட்டது. நவீன பாறை கலாச்சாரத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய இவான் குபாலாவின் இரவில் மந்திரவாதிகளின் சப்பாத்தை சித்தரிக்கும் முசோர்க்ஸ்கி "பிக்சர்ஸ் அட் எ எக்ஸிபிஷன்" மற்றும் "நைட் ஆன் லைசயா கோரா" ஆகியவற்றின் படைப்புகள் அற்புதமான படங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. நிகோலாய் கோகோல் எழுதிய "சொரோச்சின்ஸ்காயா யர்மார்கா" கதையின் இசை விளக்கத்திற்கும் முசோர்க்ஸ்கி சொந்தமானவர். மூலம், இசை கலாச்சாரத்தில் இலக்கிய புனைகதைகளின் ஊடுருவல் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் துல்லியமாக கவனிக்கப்படுகிறது: சாய்கோவ்ஸ்கியின் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்", "ருசல்கா" மற்றும் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" டர்கோமிஷ்ஸ்கி, "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" Glinka மூலம் , ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "தி கோல்டன் காக்கரெல்", ரூபின்ஸ்டீனின் "தி டெமன்", முதலியன இசையில் ஒரு உண்மையான புரட்சி. சிம்போனிக் மதிப்பெண்ணில், அவர் ஒளிக்கான பகுதியை தனி வரியில் எழுதினார். தெய்வீக கவிதை (3வது சிம்பொனி, 1904), தீ கவிதை (ப்ரோமிதியஸ், 1910), தி போம் ஆஃப் எக்ஸ்டஸி (1907) போன்ற அவரது படைப்புகள் அற்புதமான படங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் கபாலெவ்ஸ்கி போன்ற அங்கீகரிக்கப்பட்ட "யதார்த்தவாதிகள்" கூட தங்கள் இசைப் படைப்புகளில் கற்பனையின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினர். ஆனால், ஒருவேளை, "அற்புதமான இசையின்" (அறிவியல் புனைகதைகளில் இசை) உண்மையான உச்சம் நமது நூற்றாண்டின் 70 களில் தொடங்குகிறது, கணினி தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் எஸ். குப்ரிக் எழுதிய "A Space Odyssey of 2001" என்ற புகழ்பெற்ற படங்களின் தோற்றத்துடன். (எங்கே, ஆர். ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் ஐ. ஸ்ட்ராஸின் கிளாசிக்கல் படைப்புகள்) மற்றும் ஏ. தர்கோவ்ஸ்கியின் "சோலாரிஸ்" (அவரது படத்தில் இசையமைப்பாளர் ஈ. ஆர்டெமியேவ் உடன் இணைந்து, முதல் ரஷ்ய "சிந்தசைசர்கள்" இசையில் ஐ. .-எஸ். பாக்). ஜே. லூகாஸ் "ஸ்டார் வார்ஸ்" மற்றும் "இண்டியானா ஜோன்ஸ்" (ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க்கால் படமாக்கப்பட்டது - ஆனால் அது லூகாஸின் யோசனை!) ஜே. வில்லியம்ஸின் தீக்குளிக்கும் மற்றும் காதல் இசை இல்லாமல் புகழ்பெற்ற "முத்தொகுப்பு" கற்பனை செய்ய முடியுமா? சிம்பொனி இசைக்குழுவால்.

இதற்கிடையில் (70 களின் தொடக்கத்தில்) கணினி தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சி ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையை அடைகிறது - இசை சின்தசைசர்கள் தோன்றும். இந்த புதிய நுட்பம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு அற்புதமான வாய்ப்புகளைத் திறக்கிறது: கற்பனைக்கு இலவச கட்டுப்பாட்டைக் கொடுக்கவும், மாடலிங் செய்யவும், அற்புதமான, வெளிப்படையான மந்திர ஒலிகளை உருவாக்கவும், அவற்றை இசையில் நெசவு செய்யவும், ஒரு சிற்பியைப் போல "சிற்ப" ஒலியை உருவாக்கவும் முடிந்தது! .. ஒருவேளை இது இசையில் ஏற்கனவே ஒரு உண்மையான கற்பனை. எனவே, இந்த தருணத்திலிருந்து ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்குகிறது, முதல் மாஸ்டர்கள்-சின்தசைசர்கள், ஆசிரியர்கள்-அவர்களின் படைப்புகளை நிகழ்த்துபவர்களின் ஒரு விண்மீன் தோன்றுகிறது.

நகைச்சுவை படங்கள்

இசையில் நகைச்சுவையின் விதி வியத்தகு முறையில் வளர்ந்துள்ளது. பல கலை விமர்சகர்கள் இசையில் நகைச்சுவை பற்றி குறிப்பிடவே இல்லை. மற்றவர்கள் இசை நகைச்சுவை இருப்பதை மறுக்கிறார்கள் அல்லது அதன் சாத்தியக்கூறுகள் குறைவாக இருப்பதாக கருதுகின்றனர். மிகவும் பரவலான பார்வையை எம். ககன் நன்கு வடிவமைத்தார்: "இசையில் ஒரு நகைச்சுவைப் படத்தை உருவாக்குவதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் மிகக் குறைவு. (...) ஒருவேளை, XX நூற்றாண்டில் மட்டுமே, காமிக் படங்களை உருவாக்குவதற்கு இசை அதன் சொந்த, முற்றிலும் இசை வழிகளைத் தேடத் தொடங்கியது. (...) இன்னும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக்கலைஞர்களால் செய்யப்பட்ட முக்கியமான கலை கண்டுபிடிப்புகள் இருந்தபோதிலும், காமிக் இசை படைப்பாற்றலில் வெற்றிபெறவில்லை, வெளிப்படையாக, அது இலக்கியம், நாடக அரங்கம் ஆகியவற்றில் நீண்ட காலமாக ஆக்கிரமித்துள்ள ஒரு இடத்தை ஒருபோதும் வெல்லாது. நுண்கலை, சினிமா "...

எனவே காமிக் வேடிக்கையானது மற்றும் பரவலான முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது. பணி "சிரிப்புடன் சரிசெய்தல்" புன்னகையும் சிரிப்பும் நகைச்சுவையின் "தோழர்களாக" அவர்கள் திருப்தி உணர்வை வெளிப்படுத்தும்போது மட்டுமே, இது ஒரு நபரின் கொள்கைகளுக்கு முரணானவை, அவற்றுடன் பொருந்தாதவை, என்ன என்பதில் ஆன்மீக வெற்றியை ஏற்படுத்துகிறது. அவருக்கு விரோதமானது, ஏனென்றால் இலட்சியத்திற்கு முரணானதை அம்பலப்படுத்துவது, அதன் முரண்பாட்டை உணர்ந்துகொள்வது என்பது கெட்டதை வெல்வது, அதிலிருந்து விடுபடுவது. இதன் விளைவாக, முன்னணி ரஷ்ய அழகியல் நிபுணர் எம்.எஸ்.ககன் எழுதியது போல, உண்மையான மற்றும் இலட்சியத்தின் மோதல் நகைச்சுவையின் இதயத்தில் உள்ளது. காமிக், சோகத்திற்கு மாறாக, அது மற்றவர்களுக்கு துன்பத்தை ஏற்படுத்தாது மற்றும் ஒரு நபருக்கு ஆபத்தானது அல்ல என்ற நிபந்தனையின் கீழ் எழுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

நகைச்சுவையின் நிழல்கள் - நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி.நகைச்சுவை என்பது தனிப்பட்ட குறைபாடுகள், பொதுவாக நேர்மறையான நிகழ்வின் பலவீனங்கள் ஆகியவற்றின் நல்ல குணம் கொண்ட, தீங்கிழைக்காத கேலிக்குரியது. நகைச்சுவை என்பது நட்பான, பாதிப்பில்லாத சிரிப்பு.

நையாண்டி என்பது நகைச்சுவையின் இரண்டாவது வகை. நகைச்சுவையைப் போல் அல்லாமல், நையாண்டிச் சிரிப்பு ஒரு வலிமையான, கொடூரமான, கசப்பான சிரிப்பு. தீமை, சமூகச் சிதைவுகள், இழிநிலை, ஒழுக்கக்கேடு போன்றவற்றை முடிந்தவரை காயப்படுத்துவதற்காக, இந்த நிகழ்வு பெரும்பாலும் வேண்டுமென்றே மிகைப்படுத்தப்பட்டு மிகைப்படுத்தப்படுகிறது.

அனைத்து கலை வடிவங்களும் நகைச்சுவை படங்களை உருவாக்கும் திறன் கொண்டவை. இலக்கியம், நாடகம், சினிமா, ஓவியம் பற்றிப் பேச வேண்டிய அவசியமில்லை - இது மிகவும் வெளிப்படையானது. ஷெர்சோ, ஓபராக்களில் உள்ள சில படங்கள் (உதாரணமாக, ஃபர்லாஃப், டோடன்) - காமிக்ஸை இசையில் கொண்டு வாருங்கள். அல்லது நகைச்சுவையான உக்ரேனிய பாடலான "ஜுராவெல்" கருப்பொருளில் எழுதப்பட்ட சாய்கோவ்ஸ்கியின் இரண்டாவது சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தின் இறுதிப் பகுதியை நினைவுபடுத்துங்கள். கேட்பவரை சிரிக்க வைப்பது இசை. முசோர்க்ஸ்கியின் கண்காட்சியில் உள்ள படங்கள் நகைச்சுவை நிறைந்தவை (உதாரணமாக, தி பாலே ஆஃப் அன்ஹேட்ச் சிக்ஸ்). ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தி கோல்டன் காக்கரெல் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் பத்தாவது சிம்பொனியின் இரண்டாவது இயக்கத்தின் பல இசை படங்கள் கூர்மையான நையாண்டித்தனமானவை.

நகைச்சுவை உணர்வு இல்லாத ஒரே கலை வடிவம் கட்டிடக்கலை மட்டுமே. கட்டிடக்கலையில் உள்ள நகைச்சுவை பார்வையாளருக்கும், குடியிருப்போருக்கும், கட்டிடம் அல்லது கட்டமைப்பின் பார்வையாளருக்கும் பேரழிவை ஏற்படுத்தும். ஒரு அற்புதமான முரண்பாடு: கட்டிடக்கலையானது சமூகத்தின் அழகியல் இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கும் உறுதிப்படுத்துவதற்கும் அழகான, கம்பீரமான, சோகமானவற்றை உள்ளடக்குவதற்கான மகத்தான ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளது - மேலும் ஒரு நகைச்சுவை படத்தை உருவாக்கும் வாய்ப்பை அடிப்படையில் இழக்கிறது.

இசையில், நகைச்சுவை ஒரு முரண்பாடாக கலை, சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட வழிமுறைகள் மற்றும் முரண்பாடுகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது எப்போதும் ஆச்சரியத்தின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. உதாரணமாக, பல்வேறு மெல்லிசைகளின் கலவையானது ஒரு இசை மற்றும் நகைச்சுவை வழிமுறையாகும். இந்த கொள்கை ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தி கோல்டன் காக்கரலில் உள்ள டோடனின் ஏரியாவுக்கு அடிப்படையாகும், அங்கு பழமையான மற்றும் நுட்பமான கலவையானது ஒரு கோரமான விளைவை உருவாக்குகிறது ("சிஜிக்-பிஜிக்" பாடலின் ஒலிகள் டோடனின் உதடுகளில் கேட்கப்படுகின்றன).
மேடை நடவடிக்கை அல்லது ஒரு இலக்கிய நிகழ்ச்சியுடன் தொடர்புடைய இசை வகைகளில், நகைச்சுவையின் முரண்பாடு புரிந்துகொள்ளப்பட்டு தெளிவாகத் தெரிகிறது. இருப்பினும், இசைக்கருவி இசை நகைச்சுவையை வெளிப்படுத்தும் மற்றும் "கூடுதல்-இசை" வழிமுறைகளை நாடவில்லை.ஆர். ஷுமன், பீத்தோவனின் ரோண்டோவை முதன்முறையாக வாசித்தார், அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், இந்த வேலை அவருக்கு வேடிக்கையான நகைச்சுவையாகத் தோன்றியதால், சிரிக்கத் தொடங்கினார். உலகில், பீத்தோவன் ஆவணங்களில் இந்த ரொண்டோ "ஒரு இழந்த பைசாவிற்கு மேல் கோபம், ஒரு ரோண்டோ வடிவத்தில் ஊற்றப்பட்டது" என்று தலைப்பிடப்பட்டதை அவர் கண்டுபிடித்தபோது அவர் ஆச்சரியப்பட்டார். பீத்தோவனின் இரண்டாவது சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியைப் பற்றி, அதே ஷுமன், கருவி இசையில் நகைச்சுவைக்கு இது மிகச் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு என்று எழுதினார். மற்றும் F. Schubert இன் இசை தருணங்களில் அவர் தையல்காரரின் செலுத்தப்படாத பில்களைக் கேட்டார் - அத்தகைய வெளிப்படையான தினசரி எரிச்சல் அவற்றில் ஒலித்தது.

இசையில் காமிக் எஃபெக்ட் உருவாக்க திடீர் என்று அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது. இவ்வாறு, ஹேடனின் லண்டன் சிம்பொனி ஒன்றில், ஒரு நகைச்சுவை உள்ளது: டிம்பானியின் திடீர் அடி பார்வையாளர்களை உலுக்கி, கனவு காணாத மனப்பான்மையிலிருந்து வெளியேற்றுகிறது. வால்ட்ஸ் வித் ஐ. ஸ்ட்ராஸின் ஆச்சரியத்தில், மெல்லிசையின் சீரான ஓட்டம் எதிர்பாராதவிதமாக பிஸ்டல் ஷாட்டின் கைதட்டலால் உடைக்கப்பட்டது. இது எப்போதும் பார்வையாளர்களிடமிருந்து மகிழ்ச்சியான எதிர்வினையை வெளிப்படுத்துகிறது. எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் "செமினாரிஸ்ட்" இல், மெல்லிசையின் மென்மையான இயக்கத்தால் வெளிப்படுத்தப்படும் சாதாரண எண்ணங்கள், லத்தீன் நூல்களை மனப்பாடம் செய்வதை வெளிப்படுத்தும் ஒரு நாக்கு முறுக்கினால் திடீரென்று தொந்தரவு செய்யப்படுகின்றன.

இந்த அனைத்து இசை மற்றும் நகைச்சுவை வழிமுறைகளின் அழகியல் அடித்தளம் ஆச்சரியத்தின் விளைவு.

நகைச்சுவை அணிவகுப்புகள்

நகைச்சுவை அணிவகுப்புகள் நகைச்சுவை அணிவகுப்புகள். எந்த நகைச்சுவையும் வேடிக்கையான அபத்தங்கள், வேடிக்கையான முரண்பாடுகள் ஆகியவற்றில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. நகைச்சுவை அணிவகுப்புகளின் இசையில் நாம் கவனிக்க வேண்டியது இதுதான். மார்ச் ஆஃப் செர்னோமரில் நகைச்சுவைக் கூறுகளும் இருந்தன. முதல் பிரிவில் உள்ள நாண்களின் தனித்தன்மை (ஐந்தாவது அளவிலிருந்து) இந்த நாண்களின் சிறிய, "மினுமினுக்கும்" காலங்களுடன் ஒத்துப்போகவில்லை. இது ஒரு வேடிக்கையான இசை அபத்தமாக மாறியது, இது ஒரு தீய குள்ளனின் "உருவப்படத்தை" மிகவும் அடையாளப்பூர்வமாக வரைந்தது.

எனவே, மார்ச் ஆஃப் செர்னோமோர் பகுதி நகைச்சுவையாகவும் உள்ளது. ஆனால் ஓரளவு மட்டுமே, ஏனென்றால் அதில் நிறைய விஷயங்கள் உள்ளன. ஆனால் "குழந்தைகளின் இசை" தொகுப்பிலிருந்து ப்ரோகோபீவின் மார்ச் ஒரு காமிக் அணிவகுப்பின் உணர்வில் ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை நீடித்தது.

பொதுவாக, இசையில் காமிக் படத்தைப் பற்றி பேசுகையில், பின்வரும் இசைத் துண்டுகள் உடனடியாக நினைவுக்கு வருகின்றன:

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ", ஏற்கனவே ஓப்பராவில் (ஓபரா அறிமுகம்), சிரிப்பு மற்றும் நகைச்சுவையின் குறிப்புகள் கேட்கப்படுகின்றன, மேலும் ஓபராவின் கதைக்களம் முட்டாள்தனமான மற்றும் வேடிக்கையான மாஸ்டர் மற்றும் மகிழ்ச்சியான மாஸ்டர் பற்றி சொல்கிறது. மற்றும் புத்திசாலித்தனமான வேலைக்காரன் ஃபிகாரோ, எண்ணை விஞ்சி அவனை ஒரு முட்டாள் நிலையில் வைத்தான்.
எடி மர்பியுடன் "வர்த்தக இடங்கள்" படத்தில் மொஸார்ட்டின் இசை பயன்படுத்தப்பட்டது சும்மா இல்லை.

பொதுவாக, மொஸார்ட்டின் படைப்பில் நகைச்சுவைக்கு பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, மேலும் மொஸார்ட் தன்னை "சன்னி" என்று அழைத்தார்: அவரது இசையில் சூரியன், லேசான தன்மை மற்றும் சிரிப்பு ஆகியவை கேட்கப்படுகின்றன.

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்காவின் ஓபரா ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவுக்கும் உங்கள் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்புகிறேன். ஃபர்லாஃப் மற்றும் செர்னோமரின் இரண்டு படங்கள் இசையமைப்பாளரால் நகைச்சுவை இல்லாமல் எழுதப்பட்டன. கொழுத்த விகாரமான ஃபர்லாஃப், எளிதான வெற்றியைக் கனவு காண்கிறார் (அவருக்கு வாக்குறுதி அளிக்கும் சூனியக்காரி நைனாவைச் சந்தித்தல்:

ஆனால் என்னைப் பற்றி பயப்பட வேண்டாம்:
நான் உங்களுக்கு ஆதரவாக இருக்கிறேன்;
வீட்டிற்கு சென்று எனக்காக காத்திருங்கள்.
நாங்கள் லியுட்மிலாவை ரகசியமாக அழைத்துச் செல்வோம்.
மற்றும் உங்கள் சாதனைக்காக Svetozar
அவளை உனக்கு துணையாகக் கொடுப்பான்.) இந்த உணர்வு அவனை மூழ்கடித்ததில் ஃபர்லாஃப் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறாள். க்ளிங்கா, ஃபர்லாஃபின் இசைக் குணாதிசயத்திற்காக, ரோண்டோவின் வடிவத்தைத் தேர்வுசெய்தார், ஒரே சிந்தனைக்கு (ஒரு சிந்தனையே சொந்தம்) பலமுறை திரும்பக் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பாஸ் (குறைந்த ஆண் குரல்) கூட உங்களை மிக வேகமாகப் பாட வைக்கிறது, கிட்டத்தட்ட படபடப்பு, இது ஒரு நகைச்சுவை விளைவை அளிக்கிறது (அவருக்கு மூச்சுத் திணறல் தோன்றியது).

இசை படம்

இசை உள்ளடக்கம் இசை உருவங்களில், அவற்றின் தோற்றம், வளர்ச்சி மற்றும் தொடர்பு ஆகியவற்றில் வெளிப்படுகிறது.ஒரு இசையின் ஒரு பகுதி மனநிலையில் எவ்வளவு ஒருங்கிணைந்ததாக இருந்தாலும், எல்லா வகையான மாற்றங்களும், மாறுதல்களும், மாறுபாடுகளும் அதில் எப்போதும் யூகிக்கப்படுகின்றன. ஒரு புதிய மெல்லிசையின் தோற்றம், தாள அல்லது கடினமான வடிவத்தில் மாற்றம், ஒரு பிரிவில் மாற்றம் என்பது எப்போதும் ஒரு புதிய உருவத்தின் தோற்றத்தைக் குறிக்கிறது, சில நேரங்களில் உள்ளடக்கத்தில் ஒத்ததாக, சில நேரங்களில் எதிர்மாறாக.வாழ்க்கை நிகழ்வுகள், இயற்கை நிகழ்வுகள் அல்லது மனித ஆன்மாவின் இயக்கங்களின் வளர்ச்சியைப் போலவே, ஒரே ஒரு வரி, ஒரு மனநிலை மட்டுமே அரிதாகவே உள்ளது, எனவே இசை வளர்ச்சியில் உருவச் செல்வம், பல்வேறு நோக்கங்கள், நிலைகள் மற்றும் அனுபவங்களின் பின்னடைவை அடிப்படையாகக் கொண்டது.அத்தகைய ஒவ்வொரு நோக்கமும், ஒவ்வொரு மாநிலமும், ஒரு புதிய படத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது, அல்லது முக்கிய ஒன்றை கூடுதல் மற்றும் பொதுமைப்படுத்துகிறது.

பொதுவாக, இசையில், ஒரு படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்புகள் அரிதாகவே உள்ளன. ஒரு சிறிய நாடகம் அல்லது ஒரு சிறிய துண்டு மட்டுமே அதன் உருவக உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் ஒரே மாதிரியாக கருதப்படும். எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்க்ராபினின் பன்னிரண்டாவது எட்யூட் மிகவும் ஒருங்கிணைந்த படத்தை அளிக்கிறது, இருப்பினும் கவனமாகக் கேட்பதன் மூலம் அதன் உள் சிக்கலான தன்மை, பல்வேறு நிலைகளின் பின்னிப்பிணைப்பு மற்றும் அதில் உள்ள இசை வளர்ச்சிக்கான வழிமுறைகளை நிச்சயமாகக் கவனிப்போம். பல சிறிய அளவிலான பணிகள் இதே வழியில் கட்டப்பட்டுள்ளன. ஒரு விதியாக, ஒரு நாடகத்தின் கால அளவு அதன் உருவ அமைப்பின் தனித்தன்மையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது: சிறிய நாடகங்கள் பொதுவாக ஒரு உருவக் கோளத்திற்கு நெருக்கமாக இருக்கும், பெரிய நாடகங்களுக்கு நீண்ட மற்றும் சிக்கலான கற்பனை வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது. இது இயற்கையானது: பல்வேறு வகையான கலைகளில் உள்ள அனைத்து முக்கிய வகைகளும் பொதுவாக சிக்கலான வாழ்க்கை உள்ளடக்கத்தின் உருவகத்துடன் தொடர்புடையவை; அவை அதிக எண்ணிக்கையிலான ஹீரோக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அதே சமயம் சிறியவை பொதுவாக சில குறிப்பிட்ட நிகழ்வு அல்லது அனுபவத்திற்கு மாற்றப்படுகின்றன. நிச்சயமாக, பெரிய படைப்புகள் அதிக ஆழம் மற்றும் முக்கியத்துவத்தால் வேறுபடுகின்றன என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, பெரும்பாலும் இது வேறு வழியில் உள்ளது: ஒரு சிறிய நாடகம், அதன் தனிப்பட்ட நோக்கம் கூட, சில நேரங்களில் மக்கள் மீது அவற்றின் தாக்கத்தை அதிகம் சொல்லும் திறன் கொண்டது. இன்னும் வலுவாகவும் ஆழமாகவும் மாறிவிடும்.ஒரு இசைப் படைப்பின் காலத்திற்கும் அதன் உருவ அமைப்புக்கும் இடையே ஆழமான தொடர்பு உள்ளது, இது படைப்புகளின் தலைப்புகளில் கூட காணப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, "போர் மற்றும் அமைதி", "ஸ்பார்டகஸ்", "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" மற்றும் "குக்கூ", " பட்டாம்பூச்சி", "லோன்லி பூக்கள்" ஒரு மினியேச்சர் வடிவத்தில் வரையப்பட்டுள்ளன.சில நேரங்களில் சிக்கலான உருவ அமைப்பு இல்லாத படைப்புகள் ஏன் ஒரு நபரை மிகவும் ஆழமாக உற்சாகப்படுத்துகின்றன?ஒருவேளை பதில் என்னவென்றால், ஒரு உருவக நிலையில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், இசையமைப்பாளர் தனது முழு ஆன்மாவையும், அவரது கலைக் கருத்தாக்கம் அதில் எழுப்பிய அனைத்து படைப்பு ஆற்றலையும் ஒரு சிறிய படைப்பில் செலுத்துகிறார்? 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில், ஒரு நபரைப் பற்றியும் அவரது உணர்வுகளின் உள்ளார்ந்த உலகத்தைப் பற்றியும் அதிகம் கூறிய ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில், இசை மினியேச்சர் அதன் மிக உயர்ந்த பூக்களை எட்டியது தற்செயலானது அல்ல.பல சிறிய அளவிலான ஆனால் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் படைப்புகள் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்டன. Glinka, Mussorgsky, Lyadov, Rachmaninov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich மற்றும் பிற சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் இசைப் படங்களின் முழு கேலரியையும் உருவாக்கியுள்ளனர். ஒரு பெரிய கற்பனை உலகம், உண்மையான மற்றும் அற்புதமான, வான மற்றும் நீருக்கடியில், காடு மற்றும் புல்வெளி, அதன் நிரல் படைப்புகளின் அற்புதமான தலைப்புகளில் ரஷ்ய இசையாக மாற்றப்பட்டுள்ளது. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் நாடகங்களில் பொதிந்துள்ள பல படங்கள் உங்களுக்கு ஏற்கனவே தெரியும் - "அரகோனீஸ் ஹோட்டா", "க்னோம்", "பாபா யாக", "பழைய கோட்டை", "மேஜிக் லேக்"

பாடல் படங்கள்

பல படைப்புகள், முன்னுரைகள், மசூர்காக்கள் என்று நமக்குத் தெரிந்தவை, நேரடி இசை ஒலியில் மட்டுமே நமக்கு வெளிப்படுத்தப்படும் ஆழ்ந்த கற்பனை வளங்களை மறைக்கின்றன.

வியத்தகு படங்கள்

வியத்தகு படங்கள், பாடல் வரிகள் போன்றவை, இசையில் மிகவும் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றன. ஒருபுறம், அவை வியத்தகு இலக்கியப் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசையில் எழுகின்றன (அவை ஓபரா, பாலே மற்றும் பிற மேடை வகைகள்), ஆனால் பெரும்பாலும் "வியத்தகு" என்ற கருத்து இசையில் அதன் தன்மை, இசை விளக்கம் ஆகியவற்றின் தனித்தன்மையுடன் தொடர்புடையது. எழுத்துக்கள், படங்கள் போன்றவை.

காவிய படங்கள்

காவியப் படங்களுக்கு நீண்ட மற்றும் அவசரமில்லாத வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது, அவை நீண்ட நேரம் காட்சிப்படுத்தப்பட்டு மெதுவாக உருவாகி, கேட்போரை ஒருவித காவியச் சுவையின் வளிமண்டலத்தில் அறிமுகப்படுத்தும்.

தீம்: "இசைப் படம்"

நோக்கம்: அதில் உள்ள இசை படங்களை அடையாளம் கண்டு, அவற்றின் இயல்பு, உள்ளடக்கம் மற்றும் கட்டமைப்பை தீர்மானித்தல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மாணவர்களால் இசையின் செயலில், ஆழமாக உணரப்பட்ட மற்றும் நனவான உணர்வின் வளர்ச்சி.

• இசை வெளிப்படுத்தும் தன்மை, மனநிலை மற்றும் மனித உணர்வுகளை காது மூலம் தீர்மானிக்க மாணவர்களின் திறனை உருவாக்குதல்;
• இசையின் ஒரு பகுதியை சிந்தனையுடன் கேட்கும் திறனை வளர்ப்பது, அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன்;
• இசையின் சிறப்பியல்பு பாணி அம்சங்களை அடையாளம் காணும் திறனை மேம்படுத்துதல்;
• மாணவர்களின் சுயாதீன சிந்தனையின் வளர்ச்சி, அவர்களின் சொந்த முன்முயற்சி மற்றும் படைப்பாற்றலின் வெளிப்பாடு;
• ஒரு மெல்லிசையின் தூய ஒலிப்பு திறனை ஒருங்கிணைத்தல், சரியான சுவாசம் மற்றும் பாடும் போது வார்த்தைகளை துல்லியமாக உச்சரித்தல்;

இசைப் பொருள்:

பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி எண். 2, I இயக்கம்

எஸ்.வி. ராச்மானினோவ்;

பாடல் "சொந்த இடங்கள்",யு. அன்டோனோவ் இசை.

காட்சி வரம்பு:

"ஈரமான புல்வெளி" எஃப்.ஏ. வாசிலீவ்;

"மாலை மணிகள்", "வசந்த மரங்கள்", "மாலை. கோல்டன் ப்ளையோஸ் ”,“ நித்திய அமைதி ”, I.I. லெவிடன்;

"ஓகா", வி. டி.பொலெனோவா;

W. வணக்கம் நண்பர்களே! உட்கார்ந்து, நீங்கள் ஒரு கச்சேரி அரங்கில் இருப்பதைப் போல உணர முயற்சிக்கவும். சொல்லப்போனால், இன்றைய கச்சேரிக்கு என்ன ப்ரோக்ராம்? யாருக்கும் தெரியாது? என்ன பிரச்சனை, ஹாலின் வாசலில் ஒட்டியிருந்த போஸ்டரை யாரும் கவனிக்காத அளவுக்கு அவசரப்பட்டீர்கள். சரி, வருத்தப்படாதே! இன்று ஒலிக்கும் இசை அதன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசை உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்க உதவும் என்று நான் நினைக்கிறேன், ஆனால் அது வெளிப்படுத்தும் உணர்வுகளின் ஆழத்தை உணரவும், உணரவும் உதவும்.

எனவே, மண்டபத்தில் வெளிச்சம் மங்கத் தொடங்கியது, காலடிச் சத்தம் கேட்டது, முழு அமைதி நிலவியது, மேடையில் மேஸ்ட்ரோவின் தோற்றத்தைப் பிடிக்க பல கேட்போர் திகைப்பில் உறைந்தனர் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். அவர் வெளியே சென்று பியானோவை நோக்கி உறுதியான நடையுடன் நடந்து சென்று அமர்ந்து சில கணங்கள் யோசித்தார். அவரது வெளிப்படையான முகம் கருவியை நோக்கி திரும்பியது. அவர் பியானோவை ஆழ்ந்த செறிவுடன் பார்த்தார், அதில் ஒரு வகையான அமானுஷ்ய ஹிப்னாடிக் சக்தியை ஒருவர் உணர முடியும். இசைக்கலைஞர் இசைக்கத் தொடங்கினார், இசை ஒலிக்கத் தொடங்கியது.

பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இரண்டாவது கச்சேரியின் முதல் பகுதியின் வெளிப்பாடு எஸ்.வி. ராச்மானினோவ்.

டபிள்யூ. ஒரு இசையின் நடிப்பில் யார் ஈடுபட்டுள்ளனர்?

டி. பியானோ மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழு.

W. எனவே, இசையின் வகையை வரையறுக்க முடியுமா?இது ஓபரா, பாலே, சிம்பொனியா?

டபிள்யூ. யார் முன்னணி?

டி. இசையில், பியானோவையும் ஆர்கெஸ்ட்ராவையும் மாறி மாறிக் கேட்கிறோம்.

அவர்கள் அதே பாத்திரத்தை வகிக்கிறார்கள் என்று நினைக்கிறேன்.

W. எனவே இந்த இசையை எப்படி அழைப்பது?இந்த வகையின் ஒரு படைப்பை நாங்கள் ஏற்கனவே சந்தித்துள்ளோம்.

D. இது பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி.

“கச்சேரி” என்ற வார்த்தையைப் பற்றி ஒரு உதவிச் செய்தி உள்ளது, இது மாணவர்களில் ஒருவரால் வீட்டுப்பாடமாக தயாரிக்கப்பட்டது.

டபிள்யூ. இசை நம்மை எதற்காக அமைக்கிறது?

D. பிரதிபலிப்புகளுக்கு. அவள் சொல்வதைக் கேட்டு, நான் சிந்திக்க விரும்புகிறேன்.

W. சிந்தியுங்கள் எந்த இசையமைப்பாளர் இந்த இசையை எழுத முடியும்: ரஷ்ய அல்லது வெளிநாட்டு? ஏன்?

குழந்தைகளின் பதில்கள்.

டபிள்யூ. சமகால இசையமைப்பாளா அல்லது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு வாழ்ந்த இசையமைப்பாளரா?

மாணவர்களின் பதில்கள்.

W. உண்மையில், இது ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் - செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ், XIX - XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் வாழ்ந்தவர். அவர் ஒரு திறமையான இசையமைப்பாளர் மட்டுமல்ல, ஒரு அற்புதமான நடத்துனர் மற்றும் ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞர்.

இசையமைப்பாளர் தன்னை எவ்வாறு விவரித்தார் என்பதைக் கேளுங்கள்:

"நான் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், எனது தாயகம் எனது பாத்திரம் மற்றும் எனது பார்வையில் ஒரு முத்திரையை வைத்துள்ளது. எனது இசை எனது பாத்திரத்தின் பழம், எனவே அது ரஷ்ய இசை."

ராச்மானினோவ் ஒரு அற்புதமான விதியைக் கொண்டிருந்தார். ரஷ்யாவில் பிறந்த கவிஞர் மற்றும் பாடகர், அவர் நோவ்கோரோட் அருகே பிறந்து அமெரிக்காவில் இறந்தார். செர்ஜி வாசிலீவிச் தனது பூர்வீக நிலத்தை நேசித்தார் மற்றும் அவரது நாட்களின் இறுதி வரை விசுவாசமாக இருந்தார்.

இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை எளிதானது அல்ல. உண்மை என்னவென்றால், முதல் ஊக்கமளிக்கும் வெற்றிகளுக்குப் பிறகு ஒவ்வொரு திறமையும் அவரது கலையின் தவறான புரிதலை எதிர்கொள்கிறது, அவரது வாழ்க்கையில் படைப்பு ஏற்ற தாழ்வுகள் உள்ளன. 1897 ஆம் ஆண்டு மிகவும் கடினமானதாக, பல வழிகளில் திருப்புமுனையாக, ராச்மானினோஃப்க்கு திருப்புமுனையாக மாறியது. அவரது உண்மையான முதல் வயதுவந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்பு, சிம்பொனி எண். 1 தோல்வியடைந்தது. இந்த தோல்வி இளம் இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு சோகம். அவர் அவருக்கு கசப்பான ஏமாற்றங்களை மட்டுமல்ல, கடுமையான நரம்பு நோயால் மோசமடைந்த ஒரு நீண்டகால படைப்பு நெருக்கடியையும் கொண்டு வந்தார். பல ஆண்டுகளாக, ராச்மானினோவ் குறிப்பிடத்தக்க எதையும் எழுதவில்லை. நேரம் சென்றது. பின்னர் 1901 வந்தது.

இசையமைப்பாளருக்கு இந்த ஆண்டுகளில் என்ன நடந்தது?

இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க இசை உதவும், அந்த உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் அது நிரப்பப்பட்ட மனநிலை. அதை இயற்றியவர் எப்படிப்பட்டவர் என்பதை அறியவும், அவரது அப்போதைய மனநிலையை தீர்மானிக்கவும் இசையே உதவும். ராச்மானினோஃப் இசையின் தார்மீக சாரத்தை எளிதாகப் புரிந்துகொள்வதற்கு, இந்த வகையான சூழ்நிலையை உருவகப்படுத்துவோம். தனி பியானோ நம் ஹீரோவின் நடத்தை, எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களை வெளிப்படுத்தும் என்பதை ஒப்புக்கொள்வோம், மேலும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம் (சமூகம், இயற்கை, மக்கள், தாய்நாடு) ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவாக இருக்கும்.

இசை ஒலிக்கிறது.

W. இசையில் நாம் நீளம், மெல்லிசை, அழகான மெல்லிசை, பரந்த ஒலியைக் கேட்கிறோம் என்று சொன்னீர்கள். கச்சேரியின் தொடக்கத்தில் மெல்லிசை மற்றும் இழுக்கப்பட்ட ஒலிகளைக் கேட்கிறீர்களா?

ஆசிரியர் பியானோவில் அறிமுக வளையங்களை வாசிக்கிறார்.

D. எண் நாண்கள் ஒலி.

டபிள்யூ. இந்த பியானோ கோர்ட்களை நீங்கள் வாசிக்கும்போது எப்படி உணர்கிறீர்கள்? இந்த ஒலி உங்களுக்கு என்ன நினைவூட்டுகிறது??

D. மணி அடிப்பதை நினைவூட்டுகிறது, அவர்கள் மணிகளை அடிப்பது போல், அலாரம்.

யாரோ, அல்லது ஏதோ ஒன்று நெருங்கி வருவது போன்ற உணர்வை நான் பெறுகிறேன்.

டபிள்யூ. ஏன் அப்படி முடிவு செய்தீர்கள்?

இ. இசையில் கொஞ்சம் மாறும் வளர்ச்சி நடப்பதால்.

W. ஆம், குறுகிய அறிமுகமானது ஒரு நாண் முன்னேற்றத்தின் மீது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு பூமிங் பெல் பீட் மூலம் பாஸில் எதிரொலிக்கிறது. மற்றும் pianissimo இருந்து சக்திவாய்ந்த fortissimo வரை சொனாரிட்டி வளர்ச்சி சில வகையான படத்தை ஒரு படிப்படியான அணுகுமுறை உணர்வு உருவாக்குகிறது. ஆனால் எது? அதை வரையறுக்க அடுத்த இசை நமக்கு உதவும்.

கச்சேரியின் முதல் பகுதியின் வெளிப்பாடு ஒலிக்கிறது.

டபிள்யூ. துண்டில் எத்தனை இசை படங்கள் உள்ளன?

டபிள்யூ. அவை ஒரே மாதிரியாக இருக்கிறதா?

டபிள்யூ. அவை எவ்வாறு குறிப்பிடப்படுகின்றன?

ஈ. இசைக் கருப்பொருள்கள்.

டபிள்யூ. 1வது தீம் எதை வெளிப்படுத்துகிறது? அது என்ன உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது? அவள் எப்படிப்பட்டவள்?

ஆசிரியர் பியானோவில் 1வது தீம் வாசிக்கிறார்.

D. கடுமையான, தைரியமான, தீர்க்கமான.

டபிள்யூ. 2வது கருப்பொருளின் தன்மை என்ன?

ஆசிரியர் 2வது இசைக் கருப்பொருளை பியானோவில் நிகழ்த்துகிறார்.

D. பாடல், ஒளி, கனவு.

D. அதைப் பார்ப்போம் இசையமைப்பாளர் ஒவ்வொரு இசைப் படத்தையும் எந்த இசை வெளிப்பாடு மூலம் காட்டினார்?

D. 1வது படத்தால் குறிப்பிடப்படும் தீம் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. இசையில் நாம் கேட்கிறோம்

1வது தீம் பாடலின் மெல்லிசையை குழந்தைகள் முனகுகிறார்கள்.

டபிள்யூ. இந்த இசைக் கருப்பொருளுடன் இசையமைப்பாளர் எந்த உருவம் அல்லது உருவத்தை உருவாக்கினார், தெளிவான இசை வெளிப்பாடுகளை பரவலாகப் பயன்படுத்தினார்?

D. இது ஒரு ரஷ்ய படம் என்று நினைக்கிறேன். தீம் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவால் வழிநடத்தப்பட்டால், அது ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள எல்லாவற்றின் உருவமும் - ரஷ்யாவின் படம், ரஷ்ய மக்களின் உருவம், ரஷ்ய இயற்கையின் படம்.

U. ஆனால் ரஷ்ய கலைஞரான இலியா எஃபிமோவிச் ரெபின் தான் கேட்ட இசையின் பதிவுகளைப் பகிர்ந்து கொண்டார்: "இது ஒரு சக்திவாய்ந்த பறவையின் உருவம், மென்மையாகவும் ஆழமாகவும் மெதுவாக நீர் உறுப்பு மீது உயரும்."

Rachmaninoff இன் இயல்பு தானே இருக்கிறதா? அல்லது இது ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், நம் ஹீரோ, பியானோ பகுதியால் குறிப்பிடப்படுகிறது?

D. இயற்கையும் மனிதனும் ஒன்று என்று நான் நினைக்கிறேன்.

ரஷ்ய இயற்கையின் உருவத்தின் பின்னணியில், இசையமைப்பாளர் ஒரு நபரின் பல்வேறு உணர்ச்சி நிலைகளை வெளிப்படுத்தினார் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

டபிள்யூ. இசையில் என்ன உணர்வுகள், எண்ணங்கள், மனநிலைகள் உள்ளன? இசையமைப்பாளரின் மனநிலையை இது எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறது?

கச்சேரி ஒலிகளின் முதல் பகுதியின் விளக்கத்தின் முக்கிய பகுதி.

குழந்தைகள் தங்கள் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கிறார்கள்.

W. இசையமைப்பாளரே கூறியது இங்கே: " இது எனது வாழ்க்கையின் மிகவும் கடினமான மற்றும் முக்கியமான காலகட்டம், எல்லாவற்றையும் இழந்துவிட்டதாகவும், மேலும் போராட்டம் பயனற்றது என்றும் நான் நினைத்தேன் ... "

இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில், ஒரு நீண்ட படைப்பு நெருக்கடி இருந்தது, கடுமையான நரம்பு நோயால் மோசமடைந்தது. அப்போது எஸ்.வி.யின் உறவினர்கள், நண்பர்கள். ராச்மானினோவ் மருத்துவர் நிகோலாய் விளாடிமிரோவிச் டாலை தொடர்பு கொள்ள முடிவு செய்தார். அந்த நேரத்தில், டால் மிகவும் பிரபலமான நிபுணரானார், அவர் இப்போது உளவியல் நிபுணர் என்று அழைக்கப்படுவார் அவர் ஹிப்னாஸிஸை விரிவாகப் பயிற்சி செய்தார். ராச்மானினோவ் உடனான அவரது சிகிச்சை அமர்வுகளின் சாராம்சம் என்னவென்றால், அவர் செர்ஜி வாசிலியேவிச்சை ஒரு வசதியான நாற்காலியில் அமர்ந்து அவருடன் அமைதியாக பேசினார். உரையாடல்கள் நோயாளியின் பொதுவான மனநிலையை உயர்த்துவது, இரவில் அவரை நன்றாக தூங்க வைப்பது, இசையமைக்க ஆசை மற்றும் நம்பிக்கையைத் தூண்டுவது ஆகியவற்றை நோக்கமாகக் கொண்டது.

மிக விரைவில், அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் செர்ஜி வாசிலியேவிச்சின் நிலையில் முன்னேற்றத்தின் அறிகுறிகளைக் கவனித்தனர். இசையமைப்பாளர் பியானோ கச்சேரி பற்றி மிகவும் கவலைப்பட்டார், அதில் அவர் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். டால் இதைப் பற்றி அறிந்திருந்தார், மேலும் அவரது வழியில் வந்த உளவியல் சிக்கல்களைச் சமாளிக்க இசையமைப்பாளருக்கு தன்னம்பிக்கையை ஏற்படுத்த எல்லா முயற்சிகளையும் செய்தார்.

எனவே பியானோ கச்சேரியின் வேலை முடிந்தது. பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இரண்டாவது கச்சேரி முதன்முதலில் 1901 இல் மாஸ்கோவில் நிகழ்த்தப்பட்டது. 1904 ஆம் ஆண்டில், இந்த வேலைக்காக, ராச்மானினோஃப் மதிப்புமிக்க கிளிங்கின் பரிசைப் பெற்றார்.

இவ்வாறு, இசையமைப்பாளர் இறுதியாக தனது படைப்பு இரட்சிப்பில் தன்னை நம்பினார். விழுந்த இதயம் கொண்ட இசையமைப்பாளர் மீது நம்பிக்கையைத் தூண்டிய மருத்துவரின் உண்மையான தகுதி என்ன என்பதை அர்ப்பணிப்பில் சிறப்பாகக் காணலாம், இது இரண்டாவது பியானோ கச்சேரியின் ஆசிரியரின் கையால் நன்கொடையாக அச்சிடப்பட்ட மதிப்பெண்ணில் எழுதப்பட்டது: "மதிப்பிற்குரிய நிகோலாய் விளாடிமிரோவிச் டாலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, அவருக்கு உண்மையாக நன்றியுள்ள ஒரு நோயாளி."

டபிள்யூ. இசையமைப்பாளர் 1 வது இசைக் கருப்பொருளுடன் தெரிவிக்க விரும்பியது அவரது தனிப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களை மட்டும்தானா?

டி. ராச்மானினோவ் அவர் வாழ்ந்த காலத்தின் வளிமண்டலத்தைக் காட்ட அல்லது தெரிவிக்க விரும்பினார் என்று நான் நினைக்கிறேன், அவரும் அவரது சமகாலத்தவர்களும் பணியாற்றினர், அந்தக் காலத்தின் தன்மை மற்றும் இலட்சியங்கள்.

W. உண்மையில், அவரது இசையில் ரஷ்ய சமுதாயத்தில் அந்த நேரத்தில் ஆட்சி செய்த கவலை, உற்சாகம் ஆகியவற்றைக் கேட்கிறோம்.

"அவரது மிகவும் ஊக்கமளிக்கும் இரண்டாவது கச்சேரியின் தீம் அவரது வாழ்க்கையின் கருப்பொருளாக மட்டுமல்லாமல், ரஷ்யாவின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கருப்பொருள்களில் ஒன்றின் தோற்றத்தை எப்போதும் அளிக்கிறது ... ஒவ்வொரு முறையும் முதல் பெல் அடித்ததில் இருந்து ரஷ்யா முழுவதுமாக உயர்ந்து வருவதை நீங்கள் உணர்கிறீர்கள். உயரம்," நிகோலாய் கார்லோவிச் மெட்னர் இந்த வேலையைப் பற்றி எழுதினார். பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்.

Rachmaninoff இன் இசை உள்ளடக்கத்தில் ஆழமானது. இதில் பல்வேறு இசை படங்கள் உள்ளன, அவற்றில் ஒன்றை நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்துள்ளோம். இப்போது 2வது தலைப்புக்கு வருவோம்.

ஒரு பக்க பகுதி ஒலிக்கிறது.

2வது கருப்பொருளின் இசை மொழியை குழந்தைகள் புரிந்துகொள்கிறார்கள்.

D. தீம் பியானோவால் நடத்தப்படுகிறது. இது தனிப்பாடல். ஒரு மெல்லிசையின் மென்மையான ஒலியைக் கேட்கிறோம்; மென்மையான முக்கிய, உயர் குறிப்புகள்; மெல்லிசையின் மென்மையான இயக்கம், மிதமான டெம்போ, ஒளி, பாடல் ஒலிப்பு, பாடல் வகை.

டபிள்யூ. 2வது தீம் மூலம் இசையமைப்பாளர் என்ன இசை படத்தைக் காட்ட விரும்பினார்?

D. இது ரஷியன் இயற்கையின் ஒரு படம் - அமைதியான மற்றும் அமைதியான.

டபிள்யூ. வேறு என்ன எண்ணங்கள் இருக்கும்? ஒருவேளை யாராவது வித்தியாசமாக நினைக்கிறார்களா?

D. தீம் பியானோவால் நிகழ்த்தப்படுகிறது, இது நாங்கள் ஒப்புக்கொண்டபடி, ஒரு நபரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

டபிள்யூ. இவை கொந்தளிப்பான அனுபவங்களா? இசை நம்மை எதற்காக அமைக்கிறது?

டி. பாடல் உணர்வுகள். இது ஒரு மனிதனின் தலைவிதியைப் பற்றிய பிரதிபலிப்பு, இது ஒரு பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்.

டபிள்யூ. ஒரு நபர் சிந்திக்கிறார், பிரதிபலிக்கிறார் என்று ஏன் முடிவு செய்தீர்கள்?

E. இசையில், மெல்லிசையின் அமைதியான ஒலி, மென்மையான மற்றும் அமைதியான இயக்கத்தைக் கேட்கிறோம். இப்படிப்பட்ட இசையைத்தான் ஒருவர் நினைக்க வேண்டும், கனவு காண வேண்டும்.

டபிள்யூ. நம்ம ஆளு என்ன நினைக்கிறான்?

டி. தாய்நாட்டைப் பற்றி, ரஷ்யாவைப் பற்றி, அதன் மக்களைப் பற்றி, அழகான இயற்கையைப் பற்றி.

டபிள்யூ. அவரது சுற்றுப்புறங்களுக்கு நமது பாத்திரத்தின் அணுகுமுறையை தீர்மானிக்கவும்.

D. அவர் தனது மக்களை நேசிக்கிறார், தாய்நாடு, அதன் இயல்பு. ஒரு நபர் இதையெல்லாம் நடுக்கத்துடனும் மென்மையுடனும் நடத்துகிறார்.

டபிள்யூ. ஏன்?

E. ஏனென்றால் இசை இரக்கம், பாசம், மென்மை, ஒருவித ஒளி உணர்வுகள் போன்ற உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

டபிள்யூ. இசையமைப்பாளர் எந்த இசை படத்தை வெளிப்படுத்த விரும்பினார்?

டி. தாய்நாடு, இயற்கை, ரஷ்யா மீதான அன்பின் படம்.

அன்பும் மென்மையும் கொண்ட குழந்தைகள் பக்கவாட்டின் மெல்லிசையை முனகுகிறார்கள்.

டபிள்யூ. பூர்வீக இயற்கையின் படங்கள் எப்போதும் இசையமைப்பாளர்களை கவலையடையச் செய்கின்றன. இருப்பினும், அவரது படங்கள் இசையில் மட்டுமல்ல, பிற வகையான ரஷ்ய கலைகளிலும் பொதிந்துள்ளன.

ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் இனப்பெருக்கம் குறித்து ஆசிரியர் மாணவர்களின் கவனத்திற்குக் கொண்டுவருகிறார்.

W. XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். நுண்கலைத் துறையில், இயற்கைக் கவிதைகளின் பரந்த வளர்ச்சி உள்ளது, முக்கிய பிரதிநிதிகள் ரஷ்ய கலைஞர்கள் I.I. லெவிடன், எஃப்.ஏ. வாசிலீவ், வி. டி.போலேனோவ், சவ்ரசோவ் மற்றும் பலர்.

குழுக்களில் உள்ள குழந்தைகள் ஆக்கப்பூர்வமான பணியைச் செய்கிறார்கள். கேள்விகள்:

1. ஓவியங்களில் உள்ள எந்த படம் ரஷ்ய உருவத்தை, ரஷ்யாவின் உருவத்தை குறிக்கிறது?
2. 1வது தீம் மற்றும் 2வது கருப்பொருளின் இசையுடன் என்ன படங்கள் ஒத்துப்போகின்றன?
3. இசைக்கும் ஓவியத்திற்கும் பொதுவானது என்ன?
4. ஒரு நபரின் இருப்பைக் கண்டறிய உங்களை அனுமதிக்கும் படத்தில் நீங்கள் என்ன பார்க்கிறீர்கள்?
5. இசையில் வெளிப்படுத்தப்படும் இயற்கையின் நிலை மற்றும் நம் ஹீரோவின் உணர்வுகளுக்கு இடையே பொதுவானது என்ன?

கச்சேரியின் முதல் பாகத்தின் இசை ஒலிக்கப்படுகிறது. குழந்தைகள் குழுக்களாக வேலை செய்கிறார்கள், கருத்துகளைப் பரிமாறிக்கொள்கிறார்கள், முடிவுகளை எடுக்கிறார்கள். கலந்துரையாடல்.

யு. ஐசக் இலிச் ஒரு சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், பாடல் வரிகளில் மாஸ்டர்

லெவிடன். ஆழமான கவிதை மூலம், அவர் தனது கேன்வாஸ்களில் ரஷ்ய நிலம் மற்றும் இயற்கையின் படங்களை கைப்பற்றினார். அவரது படைப்புகள் தெளிவு மற்றும் நேர்மை, அழகு மற்றும் நல்லிணக்கம், பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் கூர்மையான கோடுகள் இல்லாததால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவரது ஓவியங்களில், கலைஞர் பல்வேறு மனித உணர்வுகளையும் அனுபவங்களையும் பிரதிபலித்தார். ஒருவேளை அதனால்தான் ஐ.ஐ. லெவிடன் ஒரு காலத்தில் ஒரு புதிய வகை நிலப்பரப்பை உருவாக்கியவர் என்று அழைக்கப்பட்டார், இது பொதுவாக "லண்ட்ஸ்கேப் ஆஃப் மூட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. படமும் இசையும் எவ்வளவு பிரமிக்க வைக்கின்றன என்பதை நீங்கள் கவனித்திருப்பீர்கள்! என்ன வகையான, ஒரே மாதிரியான மனித உணர்வுகள், மனநிலைகள் பார்வையாளருக்கும் கேட்பவருக்கும் இரண்டு கலைப் படைப்புகளைத் தூண்டுகின்றன, தோற்றத்தில் வேறுபட்டவை.

எனவே, பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இரண்டாவது கச்சேரியின் முதல் பகுதியின் இசையில், நாங்கள் இரண்டு இசை படங்களை அடையாளம் கண்டுள்ளோம்: முதலாவது ரஷ்யாவின் உருவம், தாய்நாடு, மற்றும் இரண்டாவது தாய்நாட்டிற்கான அன்பின் படம். அவை ஒவ்வொன்றும் எவ்வாறு உருவாகும், எதிர்காலத்தில் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொள்வது, இசை நாடகத்தைப் பொறுத்தவரை, நாங்கள் அதைப் பின்பற்றி அடுத்த பாடத்தில் அதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம்.

இப்போது இந்த தேதிகளில் கவனம் செலுத்துங்கள்: 11873. மற்றும் 2008 எவ்வளவு நேரம் இணைக்கிறது

இந்த தேதிகள்? குழந்தைகள் பதில்.

தற்போதைய 2008 இல் எஸ்.வி. ராச்மானினோஃப் 135 வயதை எட்டியிருப்பார். நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாகிவிட்டது, இன்று அவரது இசை எங்கள் வகுப்பில் ஒலிக்கிறது. இந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் இசை இப்போதும் சமகாலமானது என்று சொல்ல முடியுமா, அது காலம் கடந்துவிட்டது என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா? இன்றும் அவரது படைப்புகள் ஏன் வெற்றிகரமாக இருக்கின்றன?

D. உங்களால் முடியும் என்று நினைக்கிறேன்.

இசை எஸ்.வி. 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் வாழ்ந்த ராச்மானினோவ், 20-21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வாழும் நம்மைத் தொடர்ந்து உற்சாகப்படுத்துகிறார், இப்போது, ​​ஏனெனில் அவர் அத்தகைய மனித உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறார், ஒவ்வொரு ரஷ்ய நபருக்கும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் நெருக்கமான வாழ்க்கையின் அம்சங்களை உள்ளடக்குகிறார்.

டபிள்யூ மற்றும் ரஷ்யன் மட்டுமல்ல. உலகெங்கிலும் உள்ள இசை வட்டங்களில் ராச்மானினோஃப் இசை மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் பிரபலமானது. பெரும்பாலும், அவரது படைப்புகளில் ஐரோப்பா மற்றும் உலகின் பல பிரபலமான கலைஞர்கள் மற்றும் பிரபலமான சிம்போனிக் குழுக்கள் தங்கள் இசை நிகழ்ச்சிகளில் அடங்கும். ராச்மானினோப்பின் இசை கலையில் சாத்தியமான கடுமையான மற்றும் நியாயமான தீர்ப்பை - காலத்தின் தீர்ப்பை தாங்கியது.

அதன் ஈர்ப்பு என்ன? இந்த அற்புதமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் என்ன, அவை இசைப் பொருட்களின் பெரும் ஓட்டத்திலிருந்து வேறுபடுத்த அனுமதிக்கின்றன?

சிந்தித்து வரையறுக்க முயற்சிக்கவும் எஸ்.வி.யின் முக்கிய அம்சங்கள் ராச்மானினோவ்.

• பாடல், நீளம் மற்றும் மெல்லிசைகளின் தேசியம்;
• கடுமையான ரிதம்;
• முழுமை, அகலம் மற்றும் அமைப்பு சுதந்திரம்;
• பரவும், அலை அலையான பத்திகள்;
• செயலில், ஆண்பால் மைனர் மற்றும் பாடல் வரிகள், மென்மையான மேஜர்;
• இயக்கவியலின் நிலையான ஏற்றம் மற்றும் ஓட்டம்;
• இசைக்குழுவில் சரங்கள் மற்றும் மரக் கருவிகளின் ஒலியின் ஆதிக்கம்.

U. Rachmaninov பல்வேறு போக்குகளின் படைப்புகளை உருவாக்கினார். ஆனால் அவர் எந்த வகையைத் திருப்பினாலும், அவரது இசை அடையாளம் காணக்கூடியது - இது எங்கள் ரஷ்ய இசை: மெல்லிசை, மெல்லிசை, நீடித்த மற்றும் அழகானது. எங்கள் பரந்த தாய்நாட்டைப் போலவே அழகாக இருக்கிறது - ரஷ்யா அதன் வலிமைமிக்க ரஷ்ய இயல்பு, அற்புதமான மக்கள், பன்னாட்டு கலாச்சாரம், அதன் நாட்டுப்புற பழக்கவழக்கங்கள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் ஆன்மீக மரபுகள், சொந்த இடங்கள் மற்றும் ஒவ்வொரு ரஷ்ய நபருக்கும் மிகவும் பிடித்த இடங்கள்.

ஒய். அன்டோனோவ் இசையமைத்த "நேட்டிவ் பிளேஸ்" பாடலை மாணவர்கள் நிகழ்த்துகிறார்கள்.

ஆசிரியர் மெல்லிசையின் தூய ஒலிப்பு, சரியான சுவாசம், துல்லியமான சொற்பொழிவு மற்றும் உச்சரிப்பு ஆகியவற்றில் பணியாற்றுகிறார்.

டபிள்யூ. சந்திப்பின் முடிவில், நம் இதயங்கள் நம்மை, நம் அன்புக்குரியவர்கள், நண்பர்கள், வாழ்க்கையின் பெரிய மதிப்பை நம்புவதில் சோர்வடையாமல் இருக்க உங்களுக்கும் எனக்கும் நான் வாழ்த்துகிறேன். ராச்மானினோவின் இசை இதற்கு உதவட்டும், இது தன்னை மிகவும் கவர்ந்திழுக்கும், நம் இதயங்களுக்குச் செல்கிறது, ஆன்மாவின் ஆழத்திலிருந்து வருகிறது.

பைபிளியோகிராஃபி:

1. "பள்ளியில் ரஷ்ய இசை", முறையான ஓவியங்கள், ஜி.பி. செர்ஜீவா, டி.எஸ். ஷ்மகினா, MIROS, மாஸ்கோ 1998;
2. "ராச்மானினோவ் மற்றும் அவரது நேரம்", யு கெல்டிஷ், "இசை", மாஸ்கோ 1973.

அறிமுகம். இசைக் கலையின் அடிப்படையாக உருவகப்படுத்துதல்.

அத்தியாயம் 1. இசை கலையில் கலை உருவத்தின் கருத்து.

பாடம் 2. இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றலின் அடிப்படையாக உருவகப்படுத்துதல்.

§ 1 எஸ். ராச்மானினோஃப் இசையின் உருவ அமைப்பு.

§ 2. F. Liszt இன் இசையின் உருவ அமைப்பு.

§ 3. டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் உருவ அமைப்பு.

பாடம் 3. இசைப் படத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் வழிகளைப் பற்றிய பொதுவான கருத்துக்கள்.

பாடம் 4. ஒரு விரிவான பள்ளியின் 7 ஆம் வகுப்பில் இசைப் பாடங்களில் "இசைப் படம்" என்ற தலைப்பின் வெளிப்பாடு.

புதிய திட்டத்தின் கீழ் இசை பாடங்கள் மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. இசை கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான கூறு இசையின் கருத்து. புலனுணர்வுக்கு வெளியே இசை இல்லை, ஏனெனில் இது இசையின் படிப்பு மற்றும் அறிவுக்கு முக்கிய இணைப்பு மற்றும் அவசியமான நிபந்தனையாகும். இசையமைப்பாளர், நிகழ்த்துதல், கேட்பது, கற்பித்தல் மற்றும் இசையியல் செயல்பாடுகள் அதை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

அனைத்து வகையான செயல்பாடுகளின் ஒற்றுமையின் விளைவாக இசை ஒரு உயிருள்ள கலையாக பிறந்து வாழ்கிறது. அவர்களுக்கு இடையேயான தொடர்பு இசை படங்கள் மூலம் நடைபெறுகிறது, tk. படங்களுக்கு வெளியே, இசை (ஒரு கலை வடிவமாக) இல்லை. இசையமைப்பாளரின் மனதில், இசை பதிவுகள் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கற்பனையின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு இசை உருவம் எழுகிறது, அது ஒரு இசையில் பொதிந்துள்ளது.

இசைப் படத்தைக் கேட்பது, அதாவது. வாழ்க்கை உள்ளடக்கம், இசை ஒலிகளில் பொதிந்துள்ளது, இசை உணர்வின் மற்ற அனைத்து அம்சங்களையும் தீர்மானிக்கிறது.

புலனுணர்வு என்பது ஒரு பொருள், நிகழ்வு அல்லது செயல்முறையின் அகநிலை உருவமாகும், இது பகுப்பாய்வி அல்லது பகுப்பாய்விகளின் அமைப்பை நேரடியாக பாதிக்கிறது.

சில நேரங்களில் புலனுணர்வு என்ற சொல் புலன்களைப் பாதிக்கும் ஒரு பொருளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதை நோக்கமாகக் கொண்ட செயல்களின் அமைப்பைக் குறிக்கிறது, அதாவது. கவனிப்பின் உணர்ச்சி ஆராய்ச்சி செயல்பாடு. ஒரு பிம்பமாக, உணர்தல் என்பது ஒரு பொருளின் மொத்த பண்புகளில், ஒரு புறநிலை ஒருமைப்பாட்டின் நேரடி பிரதிபலிப்பாகும். இது உணர்விலிருந்து உணர்வை வேறுபடுத்துகிறது, இது ஒரு நேரடி உணர்திறன் பிரதிபலிப்பாகும், ஆனால் பகுப்பாய்விகளை பாதிக்கும் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் தனிப்பட்ட பண்புகள் மட்டுமே.

ஒரு படம் என்பது பொருள்-நடைமுறை, உணர்ச்சி-புலனுணர்வு, மன செயல்பாடு ஆகியவற்றின் விளைவாக எழும் ஒரு அகநிலை நிகழ்வு ஆகும், இது யதார்த்தத்தின் முழுமையான ஒருங்கிணைந்த பிரதிபலிப்பாகும், இதில் முக்கிய வகைகள் (இடம், இயக்கம், நிறம், வடிவம், அமைப்பு போன்றவை. ) ஒரே நேரத்தில் வழங்கப்படுகின்றன. தகவலின் அடிப்படையில், ஒரு படம் என்பது சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் பிரதிநிதித்துவத்தின் அசாதாரண திறன் கொண்ட வடிவமாகும்.

உருவ சிந்தனை என்பது சிந்தனையின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும், இது காட்சி-திறமையான மற்றும் வாய்மொழி-தர்க்க சிந்தனையுடன் வேறுபடுகிறது. படங்கள்-பிரதிநிதித்துவங்கள் உருவக சிந்தனையின் முக்கிய விளைபொருளாகவும் அதன் செயல்பாட்டில் ஒன்றாகவும் செயல்படுகின்றன.

உருவக சிந்தனை விருப்பமற்றது மற்றும் தன்னார்வமானது. முதல் நுட்பம் கனவுகள், கனவுகள். "-2வது மனித படைப்பு நடவடிக்கைகளில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகிறது.

உருவக சிந்தனையின் செயல்பாடுகள், ஒரு நபர் தனது செயல்பாட்டின் விளைவாக ஏற்பட விரும்பும் சூழ்நிலைகள் மற்றும் மாற்றங்களுடன் தொடர்புடையது, நிலைமையை மாற்றுவது, பொதுவான விதிகளை உறுதிப்படுத்துதல்.

உருவக சிந்தனையின் உதவியுடன், பொருளின் பல்வேறு உண்மை பண்புகள் முழுவதுமாக முழுமையாக மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன. படத்தில், பல கோணங்களில் இருந்து ஒரு பொருளின் ஒரே நேரத்தில் பார்வை பதிவு செய்யப்படலாம். அடையாள சிந்தனையின் மிக முக்கியமான அம்சம், அசாதாரணமான, "நம்பமுடியாத" பொருட்களின் சேர்க்கைகள் மற்றும் அவற்றின் பண்புகளை நிறுவுவதாகும்.

உருவக சிந்தனையில் பல்வேறு நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இவற்றில் பின்வருவன அடங்கும்: ஒரு பொருள் அல்லது அதன் பாகங்களில் அதிகரிப்பு அல்லது குறைதல், திரட்டுதல் (ஒரு பொருளின் பாகங்கள் அல்லது பண்புகளை ஒரு உருவத் திட்டத்தில் இணைப்பதன் மூலம் புதிய பிரதிநிதித்துவங்களை உருவாக்குதல் போன்றவை), ஏற்கனவே உள்ள படங்களை ஒரு புதிய சுருக்கத்தில் சேர்ப்பது, பொதுமைப்படுத்தல்.

உருவக சிந்தனை என்பது வாய்மொழி மற்றும் தர்க்கரீதியான சிந்தனையுடன் தொடர்புடைய வளர்ச்சியின் மரபணு ரீதியாக ஆரம்ப கட்டம் மட்டுமல்ல, வயது வந்தவர்களில் ஒரு சுயாதீனமான சிந்தனையை உருவாக்குகிறது, இது தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை படைப்பாற்றலில் சிறப்பு வளர்ச்சியைப் பெறுகிறது.

கற்பனை சிந்தனையில் தனிப்பட்ட வேறுபாடுகள் மேலாதிக்க வகை பிரதிநிதித்துவங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள் மற்றும் அவற்றின் மாற்றங்களைக் குறிக்கும் நுட்பங்களின் வளர்ச்சியின் அளவு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது.

உளவியலில், உருவக சிந்தனை சில நேரங்களில் ஒரு சிறப்பு செயல்பாடாக விவரிக்கப்படுகிறது - கற்பனை.

கற்பனை என்பது ஒரு உளவியல் செயல்முறையாகும், இது முந்தைய அனுபவத்தில் பெறப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் யோசனைகளின் பொருளை செயலாக்குவதன் மூலம் புதிய படங்களை (பிரதிநிதித்துவங்கள்) உருவாக்குகிறது. கற்பனை என்பது மனிதனிடம் மட்டுமே உள்ளது. எந்தவொரு மனித நடவடிக்கையிலும் கற்பனை அவசியம், குறிப்பாக இசை மற்றும் "இசைப் படம்" பற்றிய கருத்து.

தன்னார்வ (செயலில்) மற்றும் தன்னிச்சையான (செயலற்ற) கற்பனை, அத்துடன் பொழுதுபோக்கு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கற்பனை ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துங்கள். பொழுதுபோக்கு கற்பனை என்பது ஒரு பொருளின் விளக்கம், வரைதல் அல்லது வரைதல் ஆகியவற்றிலிருந்து ஒரு படத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையாகும். புதிய படங்களை சுயாதீனமாக உருவாக்குவது படைப்பு கற்பனை என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதன் சொந்த வடிவமைப்பிற்கு ஏற்ப ஒரு படத்தை உருவாக்க தேவையான பொருட்களின் தேர்வு தேவைப்படுகிறது.

கற்பனையின் ஒரு சிறப்பு வடிவம் ஒரு கனவு. இது படங்களின் ஒரு சுயாதீனமான உருவாக்கம் ஆகும், ஆனால் ஒரு கனவு என்பது விரும்பிய மற்றும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தொலைவில் உள்ள ஒரு படத்தை உருவாக்குவது, அதாவது. நேரடியாகவும் உடனடியாகவும் ஒரு புறநிலை தயாரிப்பை வழங்காது.

எனவே, ஒரு இசை உருவத்தின் செயலில் உள்ள கருத்து இரண்டு கொள்கைகளின் ஒற்றுமையைக் குறிக்கிறது - புறநிலை மற்றும் அகநிலை, அதாவது. கலைப் படைப்பில் உள்ளார்ந்தவை என்ன, அது தொடர்பாக கேட்பவரின் மனதில் பிறக்கும் விளக்கங்கள், கருத்துக்கள், சங்கங்கள். வெளிப்படையாக, அத்தகைய அகநிலை கருத்துகளின் பரந்த வட்டம், பணக்கார மற்றும் முழுமையான கருத்து.

நடைமுறையில், குறிப்பாக இசையுடன் தொடர்புகொள்வதில் போதுமான அனுபவம் இல்லாத குழந்தைகளிடையே, அகநிலை கருத்துக்கள் எப்போதும் இசைக்கு போதுமானதாக இருக்காது. எனவே, இசையில் புறநிலையாக என்ன அடங்கியுள்ளது, அவர்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டவை என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள மாணவர்களுக்குக் கற்பிப்பது மிகவும் முக்கியம்; இந்த "சொந்தத்தில்" இசையின் ஒரு பகுதி காரணமாக என்ன இருக்கிறது, மற்றும் தன்னிச்சையானது, தொலைவில் உள்ளது. E. Grieg எழுதிய "சன்செட்" இன் மங்கலான கருவி முடிவில், தோழர்களே கேட்பது மட்டுமல்லாமல், சூரிய அஸ்தமனத்தின் படத்தையும் பார்க்கிறார்கள் என்றால், காட்சி சங்கம் மட்டுமே வரவேற்கப்பட வேண்டும், tk. அது இசையிலிருந்தே பாய்கிறது. ஆனால் N.A இன் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" என்ற ஓபராவிலிருந்து லெலியாவின் மூன்றாவது பாடல். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மாணவர் "மழைத் துளிகளை" கவனித்தார், பின்னர் இந்த மற்றும் இதே போன்ற நிகழ்வுகளில் இந்த பதில் தவறானது, நியாயமற்ற முறையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்று சொல்வது மட்டுமல்லாமல், அது ஏன் தவறு, ஏன் நியாயமற்றது, முழு வகுப்பினருடன் சேர்ந்து கண்டுபிடிப்பதும் முக்கியம். , குழந்தைகளின் உணர்வின் வளர்ச்சியின் இந்த கட்டத்தில் உங்கள் எண்ணங்களின் ஆதாரங்களை உறுதிப்படுத்துவதன் மூலம்.

இசையை கற்பனை செய்யும் இயல்பு, வெளிப்படையாக, இசையில் அதன் வாழ்க்கை உள்ளடக்கத்தைக் கேட்க ஒரு நபரின் இயல்பான விருப்பத்திற்கும் அதைச் செய்ய இயலாமைக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டில் வேரூன்றியுள்ளது. எனவே, ஒரு இசை உருவத்தின் உணர்வின் வளர்ச்சியானது, மாணவர்களின் கூட்டுச் சிந்தனையை செயல்படுத்துவதன் மூலம் இசையின் முக்கிய உள்ளடக்கத்தை இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்துவதன் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும். பாடத்தில் இசைக்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையிலான பரந்த, பன்முக தொடர்பு வெளிப்படும், மாணவர்கள் ஆசிரியரின் நோக்கத்தில் ஆழமாக ஊடுருவுவார்கள், அவர்களுக்கு முறையான தனிப்பட்ட வாழ்க்கை சங்கங்கள் ஏற்படுவதற்கான வாய்ப்புகள் அதிகம். இதன் விளைவாக, ஆசிரியரின் நோக்கத்திற்கும் கேட்பவரின் கருத்துக்கும் இடையிலான தொடர்பு செயல்முறை மிகவும் முழுமையானதாகவும் பயனுள்ளதாகவும் இருக்கும்.

இது இசை, அதன் உணர்வுகள், அனுபவங்கள், எண்ணங்கள், பிரதிபலிப்புகள், ஒன்று அல்லது பல நபர்களின் செயல்களில் பொதிந்துள்ள வாழ்க்கை; இயற்கையின் எந்தவொரு வெளிப்பாடும், ஒரு நபர், தேசம், மனிதகுலத்தின் வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வு. இது இசை, அதன் உணர்வுகள், அனுபவங்கள், எண்ணங்கள், பிரதிபலிப்புகள், ஒன்று அல்லது பல நபர்களின் செயல்களில் பொதிந்துள்ள வாழ்க்கை; இயற்கையின் எந்தவொரு வெளிப்பாடும், ஒரு நபர், தேசம், மனிதகுலத்தின் வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வு.

இசையில், ஒரு படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்புகள் அரிதாகவே உள்ளன. இசையில், ஒரு படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்புகள் அரிதாகவே உள்ளன. ஒரு சிறிய நாடகம் அல்லது ஒரு சிறிய துண்டு மட்டுமே அதன் உருவக உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் ஒரே மாதிரியாக கருதப்படும். ஒரு சிறிய நாடகம் அல்லது ஒரு சிறிய துண்டு மட்டுமே அதன் உருவக உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் ஒரே மாதிரியாக கருதப்படும்.

ரிதம்-குறுகிய மற்றும் நீண்ட ஒலிகளின் மாற்று ரிதம்-குறுகிய மற்றும் நீண்ட ஒலிகளின் மாற்று அமைப்பு-இசைப் பொருளை வழங்கும் அமைப்பு-இசைப் பொருளை வழங்கும் முறை மெலடி-மோனோபோனிக் வேலையின் முக்கிய யோசனை மெலடி-மோனோபோனிக் முக்கிய யோசனையை வழிநடத்துகிறது வேலை

FACTURE இசை சிந்தனை பல்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுத்தப்படலாம். இசை இசை சிந்தனையை பல்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுத்தலாம். இசை, ஒரு துணியைப் போல, ஒரு மெல்லிசை, ஒரு துணி போன்ற பல்வேறு கூறுகளால் ஆனது, இது ஒரு மெல்லிசை, அதனுடன் வரும் குரல்கள், நீடித்த ஒலிகள் போன்ற பல்வேறு கூறுகளால் ஆனது. நிதிகளின் இந்த முழு தொகுப்பு விலைப்பட்டியல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. உடன் வரும் குரல்கள், நீடித்த ஒலிகள் போன்றவை. நிதிகளின் இந்த முழு தொகுப்பு விலைப்பட்டியல் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இசை அமைப்புகளின் வகைகள் மோனோடி (ஒற்றுமை) (கிரேக்க மொழியில் இருந்து "மோனோ" - ஒன்று) - இது பழமையான மோனோபோனிக் மோனோடி (ஒற்றுமை) (கிரேக்க "மோனோ" - ஒன்று) - இது பழமையான மோனோபோனிக் அமைப்பு, இது ஒரு மோனோபோனிக் மெல்லிசை, அல்லது ஒரு மெல்லிசை பல குரல்களை ஒற்றுமையாக நடத்துதல். அமைப்பு, இது ஒரு மோனோபோனிக் மெல்லிசை அல்லது ஒரு மெல்லிசை பல குரல்களில் ஒற்றுமையாக நடத்துதல். ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் அமைப்பு மெல்லிசை மற்றும் பக்கவாத்தியத்தைக் கொண்டுள்ளது. இது வியன்னா கிளாசிக் இசையில் (18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி) தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது மற்றும் இன்றுவரை மிகவும் பொதுவான அமைப்பாகும். நாண் அமைப்பு - உச்சரிக்கப்படும் மெல்லிசை இல்லாமல் ஒரு நாண் வழங்கல். எடுத்துக்காட்டுகள் தேவாலய மந்திரங்கள் - கோரல்கள் (பெரும்பாலும் இந்த அமைப்பு கோரல் என்று அழைக்கப்படுகிறது), பாலிஃபோனி அண்டர்வாய்ஸ் - ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் சிறப்பியல்பு. மற்ற குரல்கள் - எதிரொலிகள் - முக்கிய குரலில் சேரும்போது, ​​ஒரு மெல்லிசையை நிகழ்த்தும் செயல்பாட்டில் இது இலவச மேம்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோவ் இசையமைப்பாளர் பியானிஸ்ட் பியானிஸ்ட் கண்டக்டர் நடத்துனர் காவிய ஹீரோ சாட்கோவின் தாயகத்தில் நோவ்கோரோட் அருகே பிறந்தார். சட்கோவைப் போலவே, ராச்மானினோவ் தனது நிலத்தை நேசித்தார், எப்போதும் அதிலிருந்து விலகி இருக்க விரும்பினார். உண்மையில், 1917 இல், அவரது படைப்பு சக்திகளின் முதன்மையான காலத்தில், அவர் ரஷ்யாவை என்றென்றும் விட்டுவிட்டார்.

இசையமைப்பாளர் பெயரைக் கொடுத்த இந்த உணர்ச்சிமிக்க மற்றும் வியத்தகு பொலோனைஸ் எப்போது பிறந்தார் - தாய்நாட்டிற்கு விடைபெறுவது? 1794 ஆம் ஆண்டு போலந்து எழுச்சி ஒடுக்கப்பட்ட நாட்களில், இசையமைப்பாளர் நாட்டை விட்டு வெளியேறினார். கற்பனை செய்து பாருங்கள், பொலோனைஸ் 213 ஆண்டுகள் பழமையானது. இசையமைப்பாளர் பெயரைக் கொடுத்த இந்த உணர்ச்சிமிக்க மற்றும் வியத்தகு பொலோனைஸ் எப்போது பிறந்தார் - தாய்நாட்டிற்கு விடைபெறுவது? 1794 ஆம் ஆண்டு போலந்து எழுச்சி ஒடுக்கப்பட்ட நாட்களில், இசையமைப்பாளர் நாட்டை விட்டு வெளியேறினார். கற்பனை செய்து பாருங்கள், பொலோனைஸ் 213 ஆண்டுகள் பழமையானது. ஒரு கலைப் படைப்பின் ஆயுள் ஆசிரியரால் அதில் வைக்கப்படும் ஆன்மீக ஆற்றலின் கட்டணத்தைப் பொறுத்தது; அத்தகைய படைப்பு வெடிப்பு பல நூற்றாண்டுகளாக உணர்வுகளின் ஆற்றலுடன் மக்களுக்கு உணவளிக்கும் திறன் கொண்டது. ஒரு கலைப் படைப்பின் ஆயுள் ஆசிரியரால் அதில் வைக்கப்படும் ஆன்மீக ஆற்றலின் கட்டணத்தைப் பொறுத்தது; அத்தகைய படைப்பு வெடிப்பு பல நூற்றாண்டுகளாக உணர்வுகளின் ஆற்றலுடன் மக்களுக்கு உணவளிக்கும் திறன் கொண்டது. இங்கே அவை உள்ளன - மக்களின் ஆன்மாவில் ஓகின்ஸ்கியின் பொலோனைஸின் அற்புதமான, அற்புதமான, முடிவற்ற மற்றும் மாறுபட்ட மாற்றங்கள். இங்கே அவை உள்ளன - மக்களின் ஆன்மாவில் ஓகின்ஸ்கியின் பொலோனைஸின் அற்புதமான, அற்புதமான, முடிவற்ற மற்றும் மாறுபட்ட மாற்றங்கள். "போலோனெஸ் ஆஃப் ஓஜின்ஸ்கி தாயகத்திற்கு விடைபெறுகிறார்"

டூரெட்ஸ்கி பாடகர் பாடிய போலோனைஸ் ஓகின்ஸ்கியின் இசைக்கு பாடல் அவர்களின் நடிப்பில் சுவாரஸ்யமானது என்ன? அவர்களின் நடிப்பில் சுவாரஸ்யமானது என்ன? கொஞ்ச நேரமாவது வீட்டை விட்டு வெளியேறியபோது எப்படி உணர்ந்தீர்கள்? கொஞ்ச நேரமாவது வீட்டை விட்டு வெளியேறியபோது எப்படி உணர்ந்தீர்கள்?

வீட்டுப்பாடம் எழுதுதல் அல்லது வரைதல் மூலம் வீட்டை விட்டு விலகி இருப்பது பற்றிய உங்கள் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துங்கள். ஒரு கட்டுரை அல்லது வரைபடத்தில் வீட்டை விட்டு பிரிந்த உங்கள் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துங்கள். வீட்டிலிருந்து பிரிந்திருப்பதைப் பற்றிய கவிதைகளைக் கண்டுபிடி அல்லது இயற்றவும், A4 தாளில் கணினிப் பதிப்பில் ஏற்பாடு செய்யவும், பாடத்தில் வாசிக்கவும் அல்லது இசையமைக்கவும். வீட்டிலிருந்து பிரிந்திருப்பதைப் பற்றிய கவிதைகளைக் கண்டுபிடி அல்லது இயற்றவும், A4 தாளில் கணினிப் பதிப்பில் ஏற்பாடு செய்யவும், பாடத்தில் வாசிக்கவும் அல்லது இசையமைக்கவும்.

ஆசிரியரால் மாணவர்களின் கற்றல் செயல்பாட்டின் சுய மதிப்பீடு மற்றும் மதிப்பீடு. சுய மதிப்பீடு அல்காரிதம். பாடத்தில் சொன்னது எல்லாம் நினைவிருக்கிறதா? நீங்கள் பாடத்தில் சுறுசுறுப்பாக இருந்தீர்களா? உங்கள் பதில்கள் குறைபாடற்றதா? பாடத்தில் ஒழுங்கை வைத்திருந்தீர்களா? பாடம் சம்பந்தமான அனைத்தையும் குறிப்பேட்டில் எழுதி வைத்தீர்களா? உங்கள் வீட்டுப்பாடத்தை முடித்தீர்களா?