சிறந்த பியானோ வாசிப்பின் பத்து அடையாளங்கள். பியானோ மொழிபெயர்ப்பாளர்

எலிசி மைசின் பியானோவில் அமர்ந்ததும், அவரது விரல்களுக்கு அடியில் இருந்து இசை பாயத் தொடங்கும் போது, ​​அவருக்கு ஐந்து வயது என்று நம்புவது கடினம். அவர் இன்னும் தனது கால்களால் பியானோ பெடல்களை அடையவில்லை, மேலும் அவருக்கான நாற்காலியின் உயரத்தை ஒரு தலையணையின் உதவியுடன் அதிகரிக்க வேண்டும். இருப்பினும், திறமையும் விடாமுயற்சியும் ஏற்கனவே ஸ்டாவ்ரோபோல் குழந்தை பிரடிஜிக்கு நாட்டின் பல்வேறு பகுதிகளைச் சேர்ந்த தொழில் வல்லுநர்களின் உயர்ந்த பாராட்டு மற்றும் பொதுமக்களின் அன்பைப் பெற உதவியது.

எஃப் மைனர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக்கின் பியானோ கான்செர்டோவின் முதல் பகுதியை ரஷ்ய தொலைக்காட்சி சேனல் ஒன்றில் யெலிசி நிகழ்த்திய பிறகு, பிரபல கலைஞரான டெனிஸ் மாட்சுவேவ் தனது ஆசிரியரின் "டொர்னாடோ" பகுதியை சிறுவனை நான்கு கைகளில் வாசித்து சிறியவரை அழைத்தார். சுஸ்டாலில் உள்ள அறக்கட்டளையின் கோடைகால படைப்பு பள்ளி "புதிய பெயர்கள்" இசைக்கலைஞர். அவருக்கு வாக்களித்த பார்வையாளர்கள் பியானோ கலைஞருக்கு "ப்ளூ பேர்ட்" என்ற இளம் திறமைகளின் ஆல்-ரஷ்ய போட்டியின் இறுதிப் போட்டிக்கு டிக்கெட்டை வழங்கினர்.

எலிசி மைசின் ஆயத்தத் துறையில் படிக்கும் ஸ்டாவ்ரோபோல் குழந்தைகள் இசைப் பள்ளி N 1 இன் மண்டபத்தில், அவரது புகைப்படத்துடன் ஒரு பெரிய பேனர் உள்ளது. இங்கே, பொன்னிற பையனுக்கு நீண்ட காலமாக சிறிய மொஸார்ட் என்று செல்லப்பெயர் சூட்டப்பட்டது. நல்ல காரணத்திற்காக - சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரைப் போலவே, அவர் தனது மூத்த சகோதரியைப் பின்பற்றி மூன்று வயதில் இசையில் ஈடுபடத் தொடங்கினார்.

எலிஷாவின் தாய் ஓல்கா மைசினாவின் கூற்றுப்படி, அவர் பிறப்பதற்கு முன்பே தனது மகனின் திறன்களைக் கவனித்தார். இந்த ஆண்டு இசைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற மகள் லிசா, பியானோ வாசித்தபோது, ​​​​அவளுடைய வயிற்றில் இருந்த குழந்தை எட்யூட்ஸ் மற்றும் சொனாட்டாக்களுக்கு தீவிரமாக பதிலளித்தது மற்றும் முற்றிலும் மாறுபட்ட வழிகளில்.

எலிஷா சாவியை அடையத் தொடங்கிய பிறகு, அவர் தன்னை விளையாட முயற்சிக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் தொடர்ந்து தனது சகோதரியிடம் கேட்டார்: லிஸ், நீங்கள் இதைச் செய்கிறீர்களா? மேலும், மிகவும் சுவாரஸ்யமானது என்னவென்றால், அவர் மெல்லிசையை மீண்டும் செய்ய முடிந்தது, - ஓல்கா கூறுகிறார். - அவர் எப்போதும் இசையின் மீது பற்று கொண்டவர். உதாரணமாக, நேற்று, நாங்கள் மாஸ்கோவிலிருந்து விமானத்தில் பறந்தோம், அவர் வழியெங்கும் ஏதோ முணுமுணுத்தார். ஹோட்டலில், ஒரு பழைய பியானோ பரிவாரங்களுக்காக நிற்பதைக் கண்டு, அவர் உடனடியாக விளையாட அமர்ந்தார். இதன் விளைவாக, அவர் அவரைச் சுற்றி கிட்டத்தட்ட அனைத்து விருந்தினர்களையும் சேகரித்தார், அவர்கள் அவருக்கு உண்மையான நின்று பாராட்டினர்.

புத்தாண்டு தினத்தன்று, எலிஷா மற்றொரு நாடகத்தை எழுதினார் மற்றும் அதை மிகவும் அடையாளமாக அழைத்தார் - "மாண்டரின்"

அவரது பெற்றோர் தங்கள் மகனை இசைப் பள்ளியின் அழகியல் மேம்பாட்டுக் குழுவிற்கு அனுப்பும்போது சிறுவனுக்கு மூன்று வயது கூட இல்லை. 3.5 வயதில், பியானோ துறையின் தலைவர் லியுட்மிலா டிகோமிரோவா அவருடன் படிக்கத் தொடங்கினார். அவர் அதிலிருந்து வெளியே வருவார் என்பது உடனடியாக கவனிக்கத்தக்கது, ஆசிரியர் கூறுகிறார்:

எலிஷாவுக்கு நல்ல கைகள் உள்ளன - நெகிழ்வான, மென்மையான மற்றும் அகலமான, அத்துடன் அசாதாரண செவிப்புலன். மாணவர்கள் விளையாடுகிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, க்ரீக் எழுதிய "மலை ராஜாவின் குகையில்", அவர் கேட்பார், மேலே வந்து ஒரு விரலால் அதை எடுப்பார். கூடுதலாக, அவர் மிகவும் கடின உழைப்பாளி மற்றும் விடாமுயற்சியுள்ளவர், உடனடியாகப் புரிந்துகொண்டு, ஒவ்வொரு ஒலியிலும் கவனமாக வேலை செய்கிறார். மேலும் ஏதாவது வேலை செய்யாதபோது, ​​அவர் மிகவும் வருத்தமும் கோபமும் அடைவார். இதுபோன்ற கடினமான பணிகளை நான் செய்ததற்காக பலரைப் போல என் மீது அல்ல, ஆனால் நானே.

இந்த குணங்கள்தான் சிறிய பியானோ கலைஞருக்கு இசைப் பள்ளியின் மூத்த வகுப்புகளில் கற்பிக்கப்படும் பாக் கச்சேரியின் முதல் பகுதியை மூன்று வாரங்களில், மற்றொரு போட்டிக்கான பயணத்திற்கான இடைவெளியுடன் கற்றுக்கொள்ளவும் ஒளிபரப்பவும் உதவியது.

ஆரம்பத்தில், நாங்கள் சாய்கோவ்ஸ்கியை நடத்த திட்டமிட்டோம், ஆனால் நடிப்பிற்குப் பிறகு எங்களுக்கு ஒரு அழைப்பு வந்தது, எங்களுக்கு வேறு திறமை தேவை என்று சொன்னோம். சமீப காலம் வரை, எங்களுக்கு நேரம் இருக்காது என்று நான் நினைத்தேன், ஆனால் எலிஷா ஒரு உண்மையான வயதுவந்த இசைக்கலைஞரைப் போல நடந்துகொண்டார் - எல்லாவற்றையும் சரியாகச் செய்யும் வரை, அவரை பியானோவிலிருந்து இழுக்க முடியாது, - ஆசிரியர் ஒப்புக்கொள்கிறார்.

தற்போது இளம் கலைஞரும் இசையமைப்பாளராக அறிமுகமாகியுள்ளார். புத்தாண்டு தினத்தன்று "டொர்னாடோ" க்குப் பிறகு, அவர் மற்றொரு நாடகத்தை எழுதினார் மற்றும் அதை மிகவும் அடையாளமாக அழைத்தார் - "மாண்டரின்".

இசை எலிஷாவின் ஆத்மாவில் வாழ்கிறது, - லியுட்மிலா டானிலோவ்னா குறிப்பிடுகிறார். - மேலும் ஒரு வழிகாட்டியாக எனது பணி அவரை தொடர்ந்து மேம்படுத்த உதவுவதாகும். நட்சத்திர நோய்கள் இல்லை! ஆம், நாங்கள் நிரலை விட மிகவும் முன்னால் இருக்கிறோம், ஆனால் நீங்கள் அடித்தளத்தின் குவிப்புக்கு மேல் செல்ல முடியாது - நீங்கள் உங்கள் கைகளை வலுப்படுத்த வேண்டும், நுட்பம் மற்றும் திறமை இரண்டையும் உருவாக்க வேண்டும்.

வாழ்க்கையில், ஒரு சிறிய பியானோ கலைஞர் அடக்கமாகவும் வெட்கமாகவும் இருக்கிறார். வீழ்ச்சியடைந்த புகழ் மற்றும் செல்ஃபி எடுக்க தொடர்ந்து கோரிக்கைகள் அவருக்கு மிகவும் சங்கடமாக உள்ளன. ஆனால் சிறுவன் கருவியில் அமர்ந்து சாவியைத் தொடத் தொடங்கும் போது, ​​அவன் உண்மையில் தன் கண்களுக்கு முன்பாக மாறுகிறான், ஒரு உண்மையான கலைஞரைப் போல நம்பிக்கையுடனும் சுதந்திரமாகவும் மாறுகிறான். அவரைப் பொறுத்தவரை பார்வையாளர்கள் இல்லை, நடுவர்கள் இல்லை, இசை மட்டுமே உள்ளது.

அவருக்குப் பிடித்த இசையமைப்பாளரைப் பற்றி கேட்டபோது, ​​எலிஷா தயக்கமின்றி பதிலளிக்கிறார்:

சிறுவன் வயலின் மற்றும் ஆர்கன் வாசிக்க கற்றுக்கொள்ள திட்டமிட்டுள்ளான். முக்கிய கனவு உங்கள் சொந்த பியானோ மற்றும் உங்கள் கச்சேரியில் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் இணைந்து செயல்பட வேண்டும்.

பியானோ பாடங்கள் ஸ்டாவ்ரோபோல் குழந்தை அதிசயத்தின் வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை எடுத்துக் கொண்டாலும், அவர் இன்னும் கால்பந்து மற்றும் சதுரங்கம் விளையாடுகிறார், முற்றத்தில் சைக்கிள் மற்றும் ஸ்கூட்டர் சவாரி செய்கிறார், வடிவமைப்பாளர்களை சேகரிக்கிறார்.

பலர் எனக்கு எழுதுகிறார்கள், எலிஷாவுக்கு சாதாரண குழந்தைப் பருவம் இல்லை என்று கூறுகிறார்கள், ஆனால் இது அவ்வாறு இல்லை, ”என்று ஓல்கா மைசினா புண் பற்றி கூறுகிறார். - குழந்தை விரும்பியதைச் செய்ய அனுமதிக்கிறோம். அவர்கள் போட்டிக்கு மாஸ்கோவிற்குச் சென்றனர், இதனால் தொழில் வல்லுநர்கள் அவரது திறமையைக் கவனிப்பார்கள், ஒருவேளை அவர் ஒரு நல்ல பியானோ கலைஞராக வளர உதவுவார்கள். ஆனால் எதிர்காலத்தில் அவர் வேறொரு தொழிலைத் தேர்ந்தெடுத்தாலும், இசை நிச்சயமாக அவரை பண்பட்ட, இணக்கமான மற்றும் நேர்மையான நபராக மாற்ற உதவும். மேலும் இது எங்களுக்கு முக்கிய விஷயம்.

இதற்கிடையில்

ஆல்-ரஷியன் ஸ்டேட் டெலிவிஷன் மற்றும் ரேடியோ பிராட்காஸ்டிங் நிறுவனத்தின் குழுவால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட "ப்ளூ பேர்ட்" என்ற குழந்தைகளின் திறமைகளின் ஆல்-ரஷ்ய போட்டி மிகவும் பிரபலமாக மாறியது, சேனல் அதை இரண்டாவது சீசனுக்கு நீட்டிக்க முடிவு செய்தது. நடுவர் குழுவுடன், ரஷ்யா முழுவதிலும் இருந்து தொலைக்காட்சி பார்வையாளர்கள் போட்டியாளர்களுக்கு வாக்களிக்கின்றனர். "ப்ளூ பேர்ட் என்பது ஒரு உண்மையான திருவிழாவின் சூழ்நிலை, ஒரு உண்மையான குடும்பத்தின் சூழ்நிலை. அடுத்த சீசனுக்கான 245 கச்சேரிகள் கொண்ட எனது அட்டவணையில், நான் நிச்சயமாக இங்கு வருவேன், இந்த அற்புதமான திட்டத்தில் பங்கேற்பேன், ஏனென்றால் எனக்கு தெரியும் நாடு முழுவதிலுமிருந்து மற்றும் முற்றிலும் பல்வேறு பகுதிகளில் இருந்து விண்ணப்பங்களின் ஓட்டம் எனக்கு மிகவும் ஊக்கமளிக்கிறது," டெனிஸ் மாட்சுவேவ், ஒரு ரஷ்ய கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர் கூறுகிறார். கடந்த சீசனில் அவர் தொகுப்பாளராக இருந்தார், இந்த ஆண்டு அவர் நடுவர் மன்றத்தில் உறுப்பினரானார். "தொலைக்காட்சியில் இதுவரை நாங்கள் செய்யாத பல விஷயங்களை நாங்கள் முயற்சிக்கப் போகிறோம். இவை அனைத்தும் ப்ளூ பேர்ட் போட்டியின் யோசனையை விரிவுபடுத்துகிறது - நம் பார்வையாளர்கள் தங்களுக்குள், தங்களைச் சுற்றி, தங்கள் நண்பர்களிடையே திறமைகளைத் தேடுவதற்கு ஊக்கமளிக்க வேண்டும். , அறிமுகமானவர்கள், அவர்களின் குழந்தைகளிடையே," என்று அனைத்து ரஷ்ய போட்டியான "ப்ளூ பேர்ட்" தொகுப்பாளரான டாரியா ஸ்லாடோபோல்ஸ்காயா கூறுகிறார்.

தொழில்நுட்பங்கள், மேம்பாடுகள் » www.methodkabinet.rf

Iovenko Yulia Evgenievna, பியானோ ஆசிரியர், MAOUK DOD குழந்தைகள் இசை பள்ளி, Komsomolsk-on-Amur, கபரோவ்ஸ்க் பிரதேசம்

என்திட்டம்பியானோ இசையின் விளக்கத்தின் சிக்கல்களைப் பற்றியது.

அதில் நான் கொஞ்சம் தொடுவேன் பியானோ செயல்திறன் கலையின் வரலாற்றின் தலைப்பு, அத்துடன் நவீன செயல்திறன் பியானிசத்தின் போக்குகளின் பிரச்சினை, எங்கள் காலத்தின் சில பியானோ கலைஞர்களைப் பற்றி நான் பேசுவேன், என் கருத்துப்படி, இந்த அல்லது அந்த இசையமைப்பாளரின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளர்கள்.

பல கலைகளில் இசை அதன் தனித்துவத்தில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இசைக் குறியீடு வடிவத்தில் புறநிலையாக இருக்கும், இசைக்கு கலைஞரின் மறு உருவாக்கம், அவரது கலை விளக்கம் தேவை. இசையின் இயல்பிலேயே ஒரு இசை வேலை மற்றும் செயல்திறனின் இயங்கியல் ஒற்றுமை உள்ளது.

இசை நிகழ்ச்சி என்பது எப்பொழுதும் சமகால படைப்பாற்றல், கொடுக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் படைப்பாற்றல், வேலை தன்னை நீண்ட காலத்திற்கு பிரித்தாலும் கூட.

பியானோ இசையின் வளர்ச்சியின் சகாப்தத்தைப் பொறுத்து, பியானோ கலைஞர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியிலான செயல்திறன், ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியை உருவாக்கினர்.

கிளாவியர் காலம் பியானோ இசை நிகழ்ச்சிக்கு முந்தைய வரலாறு. இந்த நேரத்தில், இசைக்கலைஞர்-பயிற்சியாளர், "விளையாடும் இசையமைப்பாளர்" வகை உருவாக்கப்பட்டது. கிரியேட்டிவ் மேம்பாடு கலை நிகழ்ச்சிகளின் இதயத்தில் உள்ளது. அத்தகைய ஒரு இசைக்கலைஞரின் திறமையானது தொழில்நுட்ப பரிபூரணத்திற்கு மிகவும் குறைக்கப்பட்டது, ஆனால் ஒரு கருவியின் உதவியுடன் பார்வையாளர்களுடன் "பேச" திறன் கொண்டது.

இசை நிகழ்ச்சியின் ஒரு புதிய முக்கியமான கட்டம் வருகிறது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஒரு புதிய தனி கருவியின் விளம்பரத்துடன் - சுத்தியல்-நடவடிக்கை பியானோ. இசை உள்ளடக்கத்தின் சிக்கலானது துல்லியமான இசைக் குறியீட்டின் தேவையை ஏற்படுத்தியது, அத்துடன் சிறப்பு செயல்திறன் வழிமுறைகளை சரிசெய்தது.

பியானோ செயல்திறன் உணர்ச்சி செழுமையையும் சுறுசுறுப்பையும் பெறுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஒரு புதிய இசை உருவாக்கம் தோன்றியது - ஒரு பொது, கட்டண இசை நிகழ்ச்சி. இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைஞர் இடையே உழைப்புப் பிரிவு உள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி ஒரு புதிய வகை இசைக்கலைஞர் உருவாகி வருகிறார் - "கலைஞர் இசையமைத்தல்". புதிய இடஞ்சார்ந்த மற்றும் ஒலியியல் நிலைமைகள் (பெரிய கச்சேரி அரங்குகள்) கலைஞர்களிடமிருந்து அதிக ஒலி சக்தியைக் கோரியது. உளவியல் தாக்கத்தை மேம்படுத்தும் வகையில், பொழுதுபோக்கின் கூறுகள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. முகம் மற்றும் கைகளின் "விளையாட்டு" இசை உருவத்தின் இடஞ்சார்ந்த "சிற்பம்" செய்வதற்கான வழிமுறையாக மாறும். பார்வையாளர்கள் விளையாட்டின் திறமையான நோக்கம், ஆடம்பரமான ஒரு தைரியமான விமானம், வண்ணமயமான உணர்ச்சி நிழல்கள் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்படுகின்றனர்.

இறுதியாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஆனால் ஒரு இசையமைப்பாளர்-மொழிபெயர்ப்பாளர், வேறொருவரின் இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றலின் மொழிபெயர்ப்பாளர் உருவாகிறார். மொழிபெயர்ப்பாளரைப் பொறுத்தவரை, செயல்திறனின் பிரத்தியேகமான அகநிலை தன்மை அவருக்கு புறநிலை கலைப் பணிகளை அமைக்கும் ஒரு விளக்கத்திற்கு வழிவகுக்கிறது - ஒரு இசைப் படைப்பின் உருவ அமைப்பு மற்றும் அதன் ஆசிரியரின் நோக்கம் வெளிப்படுத்துதல், விளக்கம் மற்றும் பரிமாற்றம்.

கிட்டத்தட்ட எல்லாமே 19 ஆம் நூற்றாண்டு பியானோ செயல்திறன் ஒரு சக்திவாய்ந்த பூக்கும் வகைப்படுத்தப்படும். மொழிபெயர்ப்பாளர் இசையமைப்பாளருக்கு சமமான நிலையில் இருக்கும் இரண்டாவது படைப்பாக செயல்திறன் மாறுகிறது. பியானோ "அக்ரோபேட்ஸ்" முதல் பிரச்சார கலைஞர்கள் வரை - அதன் அனைத்து வகைகளிலும் அலைந்து திரிந்த கலைநயமிக்கவர் செயல்திறன் கோளத்தில் முக்கிய நபராக மாறுகிறார். சோபின், லிஸ்ட், ரூபின்ஸ்டீன் சகோதரர்களின் செயல்பாடுகளில், கலை மற்றும் தொழில்நுட்பக் கொள்கைகளின் ஒற்றுமை பற்றிய யோசனை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, மறுபுறம், கல்க்ப்ரெனர் மற்றும் லாஜியர் ஒரு கலைநயமிக்க மாணவருக்கு கல்வி கற்பதற்கான முக்கிய இலக்கை அமைத்தனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பல எஜமானர்களின் பாணி அத்தகைய நிர்வாக விருப்பத்தால் நிரப்பப்பட்டது, அதை நூறு சதவீதம் சுவையற்றதாகவும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாகவும் கருதுவோம்.

20 ஆம் நூற்றாண்டு சிறந்த பியானோ கலைஞர்களின் நூற்றாண்டு என்று பாதுகாப்பாக அழைக்கப்படலாம்: ஒரு காலத்தில் பல, அவை இதற்கு முன்பு நடந்ததில்லை என்று தெரிகிறது. படேரெவ்ஸ்கி, ஹாஃப்மேன், ராச்மானினோவ், ஷ்னாபெல் - நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரிக்டர், கிலெல்ஸ், கெம்ப்ஃப் - இரண்டாவது பாதியில். பட்டியல் முடிவற்றது...

XX-X தொடக்கத்தில் நான் நூற்றாண்டுகள் பலவிதமான விளக்கங்கள் மிகச் சிறந்தவை, சில நேரங்களில் அவற்றைப் புரிந்துகொள்வது எளிதல்ல. நமது நேரம் நடத்தையின் பன்முகத்தன்மை.

பியானோ வாசிக்கும் நவீன கலை. அது என்ன? அதில் என்ன நடக்கிறது, என்ன இறக்கிறது, என்ன பிறக்கிறது?

பொதுவாக, 50 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்ததைப் போலல்லாமல், இன்று பியானோ கலை நிகழ்ச்சியின் போக்கு, பொதுவான கருத்தை விட விவரங்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறது. நவீன கலைஞர்கள் தங்கள் தனித்துவத்தைக் கண்டறிய விரும்புவது மைக்ரோ-விவரங்களின் வெவ்வேறு வாசிப்புகளில் உள்ளது.

இது ஒரு பேசப்படாத செயல்திறன் விதியின் இருப்பு: “ஒரினச்சேர்க்கை இல்லை. முழு பியானோ அமைப்பும் எப்போதும் பாலிஃபோனிக் மற்றும் ஸ்டீரியோஃபோனிக் ஆகும். ஒரு அடிப்படைக் கொள்கை இதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: ஒவ்வொரு விரலும் ஒரு தனி மற்றும் வாழும் மற்றும் குறிப்பிட்ட கருவியாகும், இது ஒலியின் காலம் மற்றும் தரத்திற்கு பொறுப்பாகும் ”(ஒரு விரிவுரையின் மேற்கோள் - மிகைல் அர்கடியேவின் பாடம்).

ஒவ்வொரு கிளாசிக்கல் இசை ஆர்வலரும் தனக்கு பிடித்தமான பெயரைக் குறிப்பிடலாம்.

மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கச்சேரி அரங்கில் ஆல்ஃபிரட் பிரெண்டலின் தனி நிகழ்ச்சி ஜூன் 30 ஆம் தேதி அறிவிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த கச்சேரியின் பியானோ கலைஞரின் அதிகாரப்பூர்வ இணையதளம் கிடைக்கவில்லை. ஆனால் வரவிருக்கும் மாஸ்கோ இசை நிகழ்ச்சிக்கு ஒரு தேதி உள்ளது, இது நவம்பர் 14 அன்று நடைபெறும். இருப்பினும், கெர்கீவ் தீர்க்க முடியாத சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் திறனால் வேறுபடுகிறார்.

மேலும் படிக்க:

மார்தா ஆர்கெரிச் இந்த ஜூன் மாதத்தில் வழக்கம் போல் சுவிஸ் நகரமான லுகானோவில் தனது சொந்த இசை விழா நடைபெறும். நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பங்கேற்பாளர்கள் மாறுகிறார்கள், ஆனால் ஒன்று மாறாமல் உள்ளது: ஒவ்வொரு மாலையும் ஆர்கெரிச் ஒரு படைப்பின் செயல்திறனில் பங்கேற்கிறார். ஜூலையில், ஆர்கெரிச் ஐரோப்பாவிலும் நிகழ்த்துகிறார்: சைப்ரஸ், ஜெர்மனி மற்றும் சுவிட்சர்லாந்தில்.

மாஸ்கோவில், Marc-André Hamelin இந்த ஆண்டு மார்ச் மாதத்தில் மவுரிசியோ பொலினியின் அதே சீசன் டிக்கெட்டின் கீழ் நிகழ்த்தினார். ஜூன் மாதம், ஹேமலின் ஐரோப்பாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார். அவரது அட்டவணையில் கோபன்ஹேகன் மற்றும் பானில் தனி இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நார்வேயில் ஒரு திருவிழாவில் ஒரு நிகழ்ச்சி ஆகியவை அடங்கும்.

ஜூன் மாதத்தில், எவ்ஜெனி கிசின் க்ரெமராட்டா பால்டிகா இசைக்குழுவுடன் சுவிட்சர்லாந்து, ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனிக்கு சுற்றுப்பயணம் செய்து, மொஸார்ட்டின் 20வது மற்றும் 27வது கச்சேரிகளை வாசித்தார். அடுத்த சுற்றுப்பயணம் அக்டோபரில் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது: பிராங்பேர்ட், முனிச், பாரிஸ் மற்றும் லண்டனில், கிசின் டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கியுடன் வருவார்.

ஆர்கடி வோலோடோஸ் ஜூன் மாதத்தில் பாரிஸில் ஒரு நிகழ்ச்சியைத் தொடங்கினார், கோடையில் அவர் சால்ஸ்பர்க், ரைங்காவ், பேட் கிஸ்ஸிங்கன் மற்றும் ஒஸ்லோவிலும், பாரம்பரிய சோபின் திருவிழாவில் சிறிய போலந்து நகரமான துஷ்னிகியிலும் கேட்கலாம்.

1999 இல், போகோரெலிச் நிகழ்ச்சியை நிறுத்தினார். பிலடெல்பியாவிலும் லண்டனிலும் அதிருப்தி கொண்ட பார்வையாளர்களால் பியானோ கலைஞருக்கு ஏற்பட்ட தடையே இதற்குக் காரணம் என்று கூறப்படுகிறது. மற்றொரு பதிப்பின் படி, இசைக்கலைஞரின் மனச்சோர்வுக்கு காரணம் அவரது மனைவியின் மரணம். போகோரெலிச் சமீபத்தில் கச்சேரி மேடைக்குத் திரும்பினார், ஆனால் மிகக் குறைவாகவே நிகழ்த்தினார்.

பட்டியலில் கடைசி இடத்தை நிரப்புவது கடினமானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இன்னும் பல சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள் உள்ளனர்: போலந்து நாட்டைச் சேர்ந்த கிறிஸ்டியன் சிம்மர்மேன், அமெரிக்கன் முர்ரே பெரையா, ஜப்பானிய மிட்சுகோ உஷிதா, கொரிய குன் வு பெக் அல்லது சீன லாங் லாங். Vladimir Ashkenazy மற்றும் Daniel Barenboim ஆகியோர் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடர்கின்றனர். எந்த இசை ஆர்வலரும் தங்களுக்குப் பிடித்த பெயரைச் சொல்வார்கள். எனவே முதல் பத்து இடங்களில் ஒரு இடம் காலியாக இருக்கட்டும்.

உலகின் ஒரே சிறந்த நவீன பியானோ கலைஞரை அங்கீகரிப்பது என்பது முடியாத காரியம். ஒவ்வொரு விமர்சகர் மற்றும் கேட்பவருக்கும், பல்வேறு எஜமானர்கள் சிலைகளாக இருப்பார்கள். இது மனிதகுலத்தின் பலம்: உலகில் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான தகுதியான மற்றும் திறமையான பியானோ கலைஞர்கள் உள்ளனர்.

Agrerich Marta Archerich

பியானோ கலைஞர் 1941 இல் அர்ஜென்டினா நகரமான பியூனஸ் அயர்ஸில் பிறந்தார். அவர் மூன்று வயதில் இசைக்கருவியை வாசிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் எட்டு வயதில் அவர் தனது பொது அறிமுகமானார், அங்கு அவர் மொஸார்ட்டின் ஒரு கச்சேரியை நிகழ்த்தினார்.

வருங்கால கலைநயமிக்க நட்சத்திரம் ஃபிரெட்ரிக் கோல்ட், ஆர்டுரோ அஷ்கெனாசி மற்றும் ஸ்டீபன் மைக்கேலேஞ்சலி போன்ற ஆசிரியர்களுடன் படித்தார் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச் சிறந்த கிளாசிக்கல் பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவர்.

1957 முதல், ஆர்கெரிச் போட்டி நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார் மற்றும் முதல் பெரிய வெற்றிகளை வென்றார்: ஜெனீவாவில் நடந்த பியானோ போட்டி மற்றும் புசோனி சர்வதேச போட்டியில் 1 வது இடம்.

இருப்பினும், 24 வயதில், வார்சா நகரில் நடந்த சர்வதேச சோபின் போட்டியில் வெற்றிபெற முடிந்த தருணத்தில், உண்மையான அதிர்ச்சியூட்டும் வெற்றி மார்தாவுக்கு வந்தது.

2005 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர்களான ப்ரோகோஃபீவ் மற்றும் ராவெல் ஆகியோரின் அறைப் படைப்புகளின் நடிப்பிற்காகவும், 2006 ஆம் ஆண்டில் பீத்தோவனின் இசைக்குழுவுடன் இணைந்து நடித்ததற்காகவும் அவர் மிக உயர்ந்த கிராமி விருதை வென்றார்.

2005 ஆம் ஆண்டில், பியானோ கலைஞருக்கு இம்பீரியல் ஜப்பானிய பரிசு வழங்கப்பட்டது.

அவரது தீவிர விளையாட்டு மற்றும் அற்புதமான தொழில்நுட்ப தரவு, அதன் உதவியுடன் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களான ராச்மானினோவ் மற்றும் புரோகோபீவ் ஆகியோரின் படைப்புகளை அவர் திறமையாக நிகழ்த்துகிறார், யாரையும் அலட்சியமாக விட முடியாது.

ரஷ்யாவில் மிகவும் பிரபலமான சமகால பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவர் இசைக்கலைஞர் எவ்ஜெனி இகோரெவிச் கிசின் ஆவார்.

அவர் அக்டோபர் 10, 1971 அன்று மாஸ்கோவில் பிறந்தார், ஆறு வயதில் அவர் க்னெசின் இசைப் பள்ளியில் நுழைந்தார். கான்டோர் அன்னா பாவ்லோவ்னா அவரது வாழ்க்கையின் முதல் மற்றும் ஒரே ஆசிரியரானார்.

1985 முதல், கிசின் வெளிநாட்டில் தனது திறமையை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கினார். 1987 இல் அவர் மேற்கு ஐரோப்பாவில் அறிமுகமானார்.

3 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் அமெரிக்காவைக் கைப்பற்றினார், அங்கு அவர் நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன் சோபினின் 1வது மற்றும் 2வது கச்சேரிகளை நிகழ்த்தினார், மேலும் ஒரு வாரத்திற்குப் பிறகு அவர் ஒரு தனி வடிவத்தில் நிகழ்த்துகிறார்.

மிகச் சிறந்த சமகால ரஷ்ய கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர்களில் மற்றொருவர் பிரபலமான டெனிஸ் மாட்சுவேவ் ஆவார்.

டெனிஸ் 1975 இல் இர்குட்ஸ்க் நகரில் இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவயதிலிருந்தே பெற்றோர்கள் குழந்தைக்கு கலை கற்றுக் கொடுத்தார்கள். சிறுவனின் முதல் ஆசிரியர் அவனது பாட்டி வேரா ராம்முல் ஆவார்.

1993 ஆம் ஆண்டில், மாட்சுவேவ் மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் ஏற்கனவே மாஸ்கோ மாநில பில்ஹார்மோனிக்கின் முன்னணி தனிப்பாடலாளராக ஆனார்.

அவர் 1998 இல் சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில் வென்ற பிறகு, அவருக்கு 23 வயதாக இருந்தபோது உலகளவில் புகழ் பெற்றார்.

ரஷ்ய பியானோ பள்ளியின் மரபுகளுடன் விளையாடுவதற்கான தனது புதுமையான அணுகுமுறையை இணைக்க அவர் விரும்புகிறார்.

2004 முதல், அவர் "சோலோயிஸ்ட் டெனிஸ் மாட்சுவேவ்" என்ற தொடர் கச்சேரிகளை நடத்தி வருகிறார், உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு முன்னணி இசைக்குழுக்களை தன்னுடன் ஒத்துழைக்க அழைத்தார்.

கிறிஸ்டியன் சிம்மர்மேன்

கிறிஸ்டியன் சிம்மர்மேன் (பிறப்பு 1956) போலந்து வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பிரபல சமகால பியானோ கலைஞர் ஆவார். ஒரு வாத்தியக் கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், அவர் ஒரு நடத்துனராகவும் இருக்கிறார்.

அவரது ஆரம்பகால இசைப் பாடங்கள் ஒரு அமெச்சூர் பியானோ கலைஞரான அவரது தந்தையால் கற்பிக்கப்பட்டது. பின்னர் கிறிஸ்டியன் ஆசிரியர் ஆண்ட்ரெஜ் ஜாசின்ஸ்கியுடன் ஒரு தனியார் வடிவத்தில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், பின்னர் கட்டோவிஸ் கன்சர்வேட்டரிக்கு சென்றார்.

அவர் தனது 6 வயதில் தனது முதல் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கத் தொடங்கினார், மேலும் 1975 இல் அவர் சோபின் பியானோ போட்டியில் வென்றார், இதனால் வரலாற்றில் இளைய வெற்றியாளர் ஆனார். அடுத்த ஆண்டில், புகழ்பெற்ற போலந்து பியானோ கலைஞரான ஆர்தர் ரூபின்ஸ்டீனுடன் அவர் தனது பியானோ திறமையை வளர்த்துக் கொண்டார்.

கிறிஸ்டியன் சிம்மர்மேன் சோபினின் படைப்புகளில் ஒரு மேதையாக கருதப்படுகிறார். அவரது டிஸ்கோகிராஃபியில் ராவெல், பீத்தோவன், பிராம்ஸின் அனைத்து பியானோ கச்சேரிகளின் பதிவுகள் மற்றும், நிச்சயமாக, அவரது முக்கிய சிலை - சோபின், அத்துடன் லிஸ்ட், ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் ரெஸ்பிஹா ஆகியோரின் இசையமைப்பின் ஒலி பதிவுகளும் அடங்கும்.

1996 முதல் அவர் பாஸல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கில் கற்பித்தார். கிஜி மற்றும் லியோனி சோனிங் அகாடமி விருதுகளைப் பெற்றார்.

1999 இல் அவர் போலந்து விழா இசைக்குழுவை உருவாக்கினார்.

வாங் யுஜியா பியானோ கலையின் சீன பிரதிநிதி. அவர் தனது திறமையான மற்றும் நம்பமுடியாத வேகமான விளையாட்டுக்கு புகழ் பெற்றார், அதற்காக அவருக்கு "பறக்கும் விரல்கள்" என்ற புனைப்பெயர் வழங்கப்பட்டது.

சீன நவீன பியானோ கலைஞரின் பிறப்பிடம் பெய்ஜிங் நகரம், அங்கு அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் கழித்தார். 6 வயதில், அவர் விசைப்பலகையில் தனது சோதனைகளைத் தொடங்கினார், ஒரு வருடம் கழித்து அவர் தலைநகரின் மத்திய கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். 11 வயதில், அவர் கனடாவில் படிக்கச் சேர்ந்தார், மேலும் 3 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் மேல் கல்விக்காக வெளிநாட்டிற்குச் சென்றார்.

1998 ஆம் ஆண்டில், அவர் எட்லிங்கன் நகரில் இளம் பியானோ கலைஞர்களுக்கான சர்வதேச போட்டியின் பரிசைப் பெற்றார், மேலும் 2001 இல், மேலே விவரிக்கப்பட்ட விருதுக்கு கூடுதலாக, நடுவர் குழு வான் 20 வயதிற்குட்பட்ட பியானோ கலைஞர்களுக்கான விருதை 500,000 யென் தொகையில் வழங்கியது ( 300,000 ரூபிள்).

பியானோ கலைஞரும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களால் வெற்றிகரமாக விளையாடுகிறார்: ராச்மானினோஃப்பின் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது கச்சேரிகள் மற்றும் ப்ரோகோஃபீவின் இரண்டாவது கச்சேரியும் உள்ளது.

Fazıl Say 1970 இல் பிறந்த ஒரு துருக்கிய சமகால பியானோ கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஆவார். அவர் அங்காரா கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், பின்னர் ஜெர்மனியில் - பெர்லின் மற்றும் டுசெல்டார்ஃப் நகரங்களில் படித்தார்.

அவரது பியானோ செயல்பாட்டிற்கு கூடுதலாக, அவரது இசையமைப்பாளர் குணங்கள் கவனிக்கத்தக்கது: 1987 ஆம் ஆண்டில், நகரின் 750 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு பியானோ கலைஞரின் இசையமைப்பான "பிளாக் ஹிம்ஸ்" நிகழ்த்தப்பட்டது.

2006 ஆம் ஆண்டில், மொஸார்ட்டின் கருப்பொருளின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்ட அவரது பாலே "படாரா" வின் முதல் காட்சி வியன்னாவில் நடந்தது, ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு பியானோ சொனாட்டா.

இரண்டு இசையமைப்பாளர்கள் சேயின் பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளனர்: இசை டைட்டன்ஸ் பாக் மற்றும் மொஸார்ட். கச்சேரிகளில், அவர் கிளாசிக்கல் பாடல்களை தனது சொந்த இசையுடன் மாற்றுகிறார்.

2000 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு அசாதாரண பரிசோதனையை செய்தார், இரண்டு பியானோக்களுக்காக "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்" என்ற பாலேவைப் பதிவுசெய்தார், இரண்டு பகுதிகளையும் தனது சொந்த கையால் நிகழ்த்தினார்.

2013 ஆம் ஆண்டில், இஸ்லாம் தலைப்பு தொடர்பான சமூக வலைப்பின்னலில் அறிக்கைகளுக்காக அவர் கிரிமினல் வழக்கின் கீழ் விழுந்தார். இஸ்தான்புல் நீதிமன்றம் இசைக்கலைஞரின் வார்த்தைகள் முஸ்லீம் நம்பிக்கைக்கு எதிரானது என்று முடிவு செய்து, ஃபாசில் சேக்கு 10 ஆண்டுகள் தகுதிகாண் தண்டனை விதித்தது.

அதே ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் மறுவிசாரணைக்கு ஒரு மனுவைத் தாக்கல் செய்தார், அதன் தீர்ப்பு மீண்டும் செப்டம்பரில் உறுதி செய்யப்பட்டது.

மற்றவை

அனைத்து நவீன பியானோ கலைஞர்களைப் பற்றியும் ஒரே கட்டுரையில் சொல்ல முடியாது. எனவே, பாரம்பரிய இசை உலகில் இன்று குறிப்பிடத்தக்கவர்களின் பெயர்களை பட்டியலிடுவோம்:

• இஸ்ரேலைச் சேர்ந்த டேனியல் பாரன்போயிம்;
• சீனாவைச் சேர்ந்த யுண்டி லி;
• ரஷ்யாவிலிருந்து;
• அமெரிக்காவிலிருந்து முர்ரே பெராஹியா;
• ஜப்பானைச் சேர்ந்த Mitsuko Uchida;
• ரஷ்யா மற்றும் பல எஜமானர்களிடமிருந்து.

கருவியின் வளர்ச்சிக்கு, பல மணிநேர உடற்பயிற்சிகளுக்கு விளையாடுவது போதாது. மீதமுள்ள வேலைக்கு ஆற்றலைச் சேமிப்பது அவசியம்.

உங்களுக்குத் தெரிந்ததைச் செய்வதற்கும் எது சிறப்பாகச் செயல்படுகிறதோ அதைச் செய்வதற்கும் அறியப்பட்ட சலனம் உள்ளது. இதை எதிர்க்க முடியும், இல்லையெனில் நீங்கள் வெற்றிபெற மாட்டீர்கள்.

ஒரு தொழில்நுட்ப இடைவெளியை நீக்குவது மற்ற எல்லா இடைவெளிகளையும் அகற்ற உதவுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்க. உங்கள் பலவீனங்களை அறிந்து அவற்றை தீர்க்கமாக தாக்குங்கள்.

காலையில் அரை மணிநேரம் அல்லது ஒரு மணிநேரம் கூட பயிற்சிகளை விளையாடிய பிறகு, நுட்பம் முடிந்துவிட்டது என்று நினைப்பவர்கள், அவர்கள் தவறாக நினைக்கிறார்கள்.

உங்கள் தினசரி வழக்கத்தை உடற்பயிற்சியுடன் தொடங்க வேண்டுமா என்று கூட எனக்குத் தெரியவில்லை. வேலை நாள் முழுவதும் பயிற்சிகள் நியாயமான முறையில் விநியோகிக்கப்படும்போது எந்திரத்தின் "சிகிச்சை" மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

ஒரு கலைப் படைப்பைக் கற்றுக் கொள்வதில் அவ்வப்போது குறுக்கிட்டு, சில தொழில்நுட்பச் சிக்கல்களைச் சமாளிப்பதற்குத் திரும்புங்கள் - நீங்கள் வேகமாகவும் குறைந்த முயற்சியுடனும் வெற்றியை அடைவீர்கள்.

நீங்கள் தொழில்நுட்ப பயிற்சிகளைப் படிக்கும்போது, ​​​​பின்வரும் உதவிக்குறிப்புகளை மனதில் கொள்ளுங்கள்:

1. இருக்கையின் உயரம் கை கிடைமட்ட நிலையில் இருப்பதை உறுதி செய்ய வேண்டும்.

2. உடற்பயிற்சிகள் பெடல் இல்லாமல் விளையாடப்படுகின்றன.

3. உங்கள் கையை கஷ்டப்படுத்தாதீர்கள். சோர்வாக இருக்கும்போது, ​​ஓய்வெடுக்கவும் அல்லது உடற்பயிற்சியின் வகையை மாற்றவும்.

4. மெதுவான ஃபோர்டே அல்லது பியானோ டெம்போவில் விளையாடும்போது, ​​உங்கள் விரலை விசையில் ஆழமாக ஒட்டவும்.

5. உங்கள் விரலைத் தாக்குவது பற்றி மட்டுமல்ல, அதைத் தூக்குவது பற்றியும் சிந்தியுங்கள். கீபோர்டில் இருந்து உங்கள் கையை எப்படி எடுப்பது என்பதை அறிவது அதை கீழே வைப்பது போலவே முக்கியமானது. முதல் திறன் இரண்டாவது ஒரு நிபந்தனை.

செயல்பாட்டின் எளிமையை அடைவதற்கு, வேலையின் தொடக்கத்தில் உச்சரிப்பின் தெளிவை மிகைப்படுத்துவது பயனுள்ளதாக இருக்கும். டெம்போவின் படிப்படியான முடுக்கத்துடன் ஒலியின் வலிமை குறைகிறது.

6. உங்கள் கட்டைவிரல், இரண்டாவது விரல்களைக் கட்டுப்படுத்துங்கள் மற்றும் சிறிய விரலுக்கு உங்கள் கையை சாய்க்காதீர்கள், இதனால் பிந்தையது தானாகவே தாக்கும் திறனைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும்.

7. கையின் நெகிழ்வுத்தன்மையை தொடர்ந்து கட்டுப்படுத்தவும். இது தோள்பட்டை முதல் மணிக்கட்டு வரை சுதந்திரமாக இருக்க வேண்டும். உயர்த்தப்பட்ட "கடினமான" தோள்களுடன் விளையாட வேண்டாம்.

8. வேலை, படிப்படியாக இயக்கத்தை விரைவுபடுத்துகிறது, ஆனால் பெரும்பாலும் மெதுவான வேகத்திற்குத் திரும்புகிறது.

9. எண்ணு! பயிற்சிகளில், வலுவான துடிப்புகள் ஃபுல்க்ரம்ஸ் மற்றும் விரல்களின் ரன்-அப்க்கான தொடக்க புள்ளிகள். வலியுறுத்துங்கள்! தாளத்தின் தெளிவு விரல்களின் தெளிவுக்கு பங்களிக்கிறது.

10. பயிற்சிகளை வெளிப்படையாக விளையாடுங்கள்! நீங்களே கேளுங்கள்!

எங்கள் வேலையின் சாராம்சத்தைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், இந்த அறிவுறுத்தல்கள் மனசாட்சியுள்ள இசைக்கலைஞருக்கு சிந்தனைக்கு உணவைக் கொடுக்கும், மேலும் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களின் ரகசியத்தை - வேலை செய்யும் திறனை மாஸ்டர் செய்ய அவருக்கு உதவும் என்பதில் சந்தேகமில்லை!

முடிவில், இந்த வேலையிலிருந்து பயனடைய விரும்பும் அனைத்து நல்லெண்ண பியானோ கலைஞர்களுக்கும் மீண்டும் ஒரு முறை வேண்டுகோள் விடுக்க விரும்புகிறேன். பியானிசம் கலையை கற்க ஒற்றை மற்றும் முழுமையான முறை இல்லை.

நுட்பம் என்பது கற்பனையின் வேலை என்று அடிக்கடி கூறப்படுகிறது. இதில் ஓரளவு உண்மை இருக்கிறது. உதாரணமாக, நீங்கள் படிக்கும் படைப்புகளின் அடிப்படையில் அற்புதமான தொழில்நுட்ப சூத்திரங்களை நீங்களே உருவாக்கலாம். இந்த எண்ணற்ற சிறிய கண்டுபிடிப்புகள் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கின்றன. ஆனால், பியானோ கலைஞன் அவற்றைப் பயிற்சிகள் அல்லது பாரம்பரியக் கலைகளுடன் மாற்ற நினைத்தால் அவை ஆபத்தானவை.

வேலையின் ஆய்வு தொழில்நுட்ப பணிகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. சொனாரிட்டி, நடை, ஒரு சொற்றொடரின் அழகு, ஒலியின் முழுமை, நாண்கள், தாளத்தின் உன்னதம், பகுதிகளின் சமநிலை - இவை ஒரு பியானோ கலைஞர் தனக்காக அமைக்க வேண்டிய இலக்குகள், ஆசிரியரின் நோக்கத்தை மீண்டும் உருவாக்க விரும்புகிறது. இதைச் செய்ய, கலைஞர் தொழில்நுட்ப கவலைகளிலிருந்து விடுவிக்கப்பட வேண்டும்.

பியானோஃபோர்ட்டின் சிறந்த எஜமானர்களின் கல்வியில் உள்ள சூத்திரங்களை தொடர்ந்து படிப்பதன் மூலம் அவர் இந்த சுதந்திரத்தை அடைவார். ஒரு கலைநயமிக்க மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞரை உருவாக்குவதற்கு எவ்வளவு அவசியமானாலும், பாக்ஸின் நல்ல மனநிலையுள்ள கிளாவியர் அல்லது சோபினின் எட்யூட்ஸ் - பியானோ இலக்கியத்தின் இந்த சிகரங்கள் - அவை செர்னியின் ஃபிங்கர் ஃப்ளூன்சி பள்ளி மற்றும் விர்ச்சுவோசோ பள்ளியை மாற்றாது.

தேர்ச்சி அடைய, நீங்கள் கடினமாக உழைக்க வேண்டும், உங்களுக்கு நிறைய பொறுமை தேவை. அடக்கம் மற்றும் மரபுகளுக்கு மரியாதை பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள்.

இந்த எளிய உண்மைகளுக்கு நான் கீழ்ப்படிந்தேன், அவற்றை நடைமுறைப்படுத்தினேன்.

Marguerite Long, The School of Exercise க்கு முன்னுரையிலிருந்து