பொதுவான செய்தி. ஆரம்பகால காதல்கள் டார்கோமிஷ்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் காதல்

வீடு / சண்டையிடுதல்

அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஷ்ஸ்கி, கிளிங்காவுடன் சேர்ந்து, ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ரொமான்ஸின் நிறுவனர் ஆவார். சேம்பர் குரல் இசை இசையமைப்பாளருக்கு படைப்பாற்றலின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும்.

அவர் பல தசாப்தங்களாக காதல் மற்றும் பாடல்களை இயற்றினார், மேலும் ஆரம்பகால படைப்புகளில் அலியாபியேவ், வர்லமோவ், குரிலெவ், வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி, கிளிங்கா ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் பொதுவானதாக இருந்தால், பின்னர் வந்தவர்கள் சில அம்சங்களில் பாலகிரேவ், குய் மற்றும் குறிப்பாக குரல் வேலைகளை எதிர்பார்க்கிறார்கள். முசோர்க்ஸ்கி. டார்கோமிஜ்ஸ்கியை "இசை உண்மையின் சிறந்த ஆசிரியர்" என்று அழைத்தவர் முசோர்க்ஸ்கி.

கே. இ. மகோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம் (1869)

டார்கோமிஷ்ஸ்கி 100 க்கும் மேற்பட்ட காதல் மற்றும் பாடல்களை உருவாக்கினார். அவற்றில் - அந்தக் காலத்தின் அனைத்து பிரபலமான குரல் வகைகளும் - "ரஷ்ய பாடல்" முதல் பாலாட்கள் வரை. அதே நேரத்தில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது படைப்பில் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களை உள்ளடக்கிய முதல் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஆனார், மேலும் புதிய வகைகளை உருவாக்கினார் - பாடல் மற்றும் உளவியல் மோனோலாக்ஸ் ("சலிப்பான மற்றும் சோகமான", "நான் சோகமாக இருக்கிறேன்" லெர்மொண்டோவின்), நாட்டுப்புறக் காட்சிகள் (புஷ்கினின் வார்த்தைகளுக்கு "தி மில்லர்"), நையாண்டிப் பாடல்கள் (வி. குரோச்ச்கின் மொழிபெயர்ப்பில் பியர் பெரங்கரின் வார்த்தைகளுக்கு "தி வார்ம்", பி. வெயின்பெர்க்கின் வார்த்தைகளுக்கு "தலைப்பு ஆலோசகர்" )

புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் சிறப்பு அன்பு இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் திரும்பிய கவிதைகளின் வட்டம் மிகவும் மாறுபட்டது: இவை ஜுகோவ்ஸ்கி, டெல்விக், கோல்ட்சோவ், யாசிகோவ், பப்படீயர், இஸ்க்ரா கவிஞர்கள் குரோச்ச்கின் மற்றும் வெயின்பெர்க் மற்றும் பலர்.

அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் எதிர்கால காதல் கவிதை உரைக்கு குறிப்பிட்ட தேவையை எப்போதும் காட்டினார், சிறந்த கவிதைகளை கவனமாக தேர்ந்தெடுத்தார். இசையில் கவிதை உருவத்தை உருவாக்கும் போது, கிளிங்காவுடன் ஒப்பிடுகையில் அவர் வேறுபட்ட படைப்பு முறையைப் பயன்படுத்தினார். கிளிங்கா கவிதையின் பொதுவான மனநிலையை வெளிப்படுத்துவது, இசையில் முக்கிய கவிதை உருவத்தை மீண்டும் உருவாக்குவது, இதற்காக அவர் ஒரு பரந்த பாடல் மெல்லிசையைப் பயன்படுத்தினார் என்றால், டார்கோமிஷ்ஸ்கி உரையின் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் பின்பற்றி, அவரது முன்னணி படைப்புக் கொள்கையை உள்ளடக்கினார்: " ஒலி நேரடியாக வார்த்தையை வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். எனக்கு உண்மை வேண்டும்." எனவே, அவரது குரல் மெல்லிசைகளில் பாடல்-ஆரிய அம்சங்களுடன், பேச்சு ஒலிப்புகளின் பங்கு மிகவும் பெரியது, இது பெரும்பாலும் அறிவிப்பாக மாறும்.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல்களில் பியானோ பகுதி எப்போதும் ஒரு பொதுவான பணிக்கு அடிபணிந்துள்ளது - இசையில் வார்த்தையின் நிலையான உருவகம்; எனவே, அதில் பெரும்பாலும் சித்திரம் மற்றும் அழகியல் கூறுகள் உள்ளன, இது உரையின் உளவியல் வெளிப்பாட்டை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் பிரகாசமான இணக்கமான வழிமுறைகளால் வேறுபடுகிறது.

"பதினாறு ஆண்டுகள்" (A. Delvig இன் வார்த்தைகள்). இந்த ஆரம்பகால பாடல் வரிகளில், கிளிங்காவின் செல்வாக்கு வலுவாக வெளிப்பட்டது. டார்கோமிஷ்ஸ்கி வால்ட்ஸின் அழகான மற்றும் நெகிழ்வான தாளத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு அழகான, அழகான பெண்ணின் இசை உருவப்படத்தை உருவாக்குகிறார். ஒரு குறுகிய பியானோ அறிமுகம் மற்றும் முடிவு காதல் மற்றும் குரல் மெல்லிசையின் ஆரம்ப நோக்கத்தை அதன் வெளிப்படையான ஏறுவரிசையில் ஆறாவது அடிப்படையாக கொண்டது. குரல் பகுதி கான்டிலீனாவால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இருப்பினும் சில சொற்றொடர்களில், ஓதுதல் ஒலிகள் தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியவை.

காதல் மூன்று பகுதி வடிவில் கட்டப்பட்டுள்ளது. ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சியான தீவிரப் பிரிவுகளுடன் (சி மேஜர்), நடுப்பகுதியானது அளவின் மாற்றத்துடன் (எ மைனர்) தெளிவாக முரண்படுகிறது, மேலும் ஆற்றல்மிக்க குரல் மெல்லிசை மற்றும் பிரிவின் முடிவில் உற்சாகமான உச்சக்கட்டம். பியானோ பகுதியின் பங்கு மெல்லிசையை இணக்கமாக ஆதரிப்பதாகும், மேலும் அமைப்பில் இது ஒரு பாரம்பரிய காதல் துணையாகும்.

"பதினாறு ஆண்டுகள்"

காதல் "நான் வருத்தத்தில் இருக்கிறேன்" (எம். லெர்மொண்டோவின் வார்த்தைகள்) ஒரு புதிய வகை காதல்-மோனோலாக்கைச் சேர்ந்தது. ஒரு பாசாங்குத்தனமான மற்றும் இதயமற்ற சமூகத்தின் "நயவஞ்சகமான துன்புறுத்தலின் வதந்திகளை" அனுபவிக்கும், குறுகிய கால மகிழ்ச்சிக்காக "கண்ணீர் மற்றும் ஏக்கத்துடன்" செலுத்த வேண்டிய தனது அன்பான பெண்ணின் தலைவிதிக்கான கவலையை ஹீரோவின் பிரதிபலிப்பு வெளிப்படுத்துகிறது. காதல் ஒரு உருவம், ஒரு உணர்வு ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. படைப்பின் ஒரு பகுதி வடிவம் - பழிவாங்கும் கூட்டலுடன் கூடிய காலம், மற்றும் குரல் பகுதி, ஒரு வெளிப்படையான மெல்லிசை பிரகடனத்தின் அடிப்படையில் - கலைப் பணிக்கு அடிபணிந்துள்ளது. காதலின் தொடக்கத்தில் உள்ள ஒலிப்பு ஏற்கனவே வெளிப்படையானது: ஏறும் வினாடிக்குப் பிறகு - அதன் பதட்டமான மற்றும் துக்கத்துடன் ஒலிக்கும் இறங்கு நோக்கம் ஐந்தாவது குறைக்கப்பட்டது.

அடிக்கடி இடைநிறுத்தங்கள், பரந்த இடைவெளியில் தாவுதல், கிளர்ச்சியூட்டப்பட்ட ஒலி-ஆச்சரியங்கள், காதலின் மெல்லிசையில், குறிப்பாக அதன் இரண்டாவது வாக்கியத்தில் பெரும் முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன: உதாரணமாக, இரண்டாவது வாக்கியத்தின் முடிவில் ("கண்ணீரும் ஏக்கமும்") , ஒரு பிரகாசமான ஹார்மோனிக் வழிமுறைகளால் வலியுறுத்தப்பட்டது - டோனலிட்டி II குறைந்த மட்டத்தில் ஒரு விலகல் (டி மைனர் - ஈ பிளாட் மேஜர்). பியானோ பகுதி, மென்மையான நாண் உருவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, செசுராவுடன் நிறைவுற்ற ஒரு குரல் மெல்லிசையை ஒருங்கிணைக்கிறது (கேசுரா என்பது இசைப் பேச்சை வெளிப்படுத்தும் தருணம். சீசுராவின் அறிகுறிகள்: இடைநிறுத்தங்கள், தாள நிறுத்தங்கள், மெல்லிசை மற்றும் தாள மறுபரிசீலனைகள், பதிவு மாற்றம் போன்றவை.) மற்றும் உருவாக்குகிறது. ஒரு செறிவூட்டப்பட்ட உளவியல் பின்னணி, ஆன்மீக சுய-ஆழத்தின் உணர்வு.

காதல் "நான் சோகமாக இருக்கிறேன்"

ஒரு நாடகப் பாடலில் "பழைய கார்போரல்" (பி. பெரங்கரின் வார்த்தைகள், வி. குரோச்ச்கின் மொழிபெயர்த்துள்ளார்) இசையமைப்பாளர் மோனோலாக் வகையை உருவாக்குகிறார்: இது ஏற்கனவே ஒரு நாடக மோனோலாக்-காட்சி, ஒரு வகையான இசை நாடகம், இதன் கதாநாயகன் ஒரு பழைய நெப்போலியன் சிப்பாய், இதற்கு பதிலளிக்கத் துணிந்தவர். ஒரு இளம் அதிகாரியின் அவமதிப்பு மற்றும் இதற்காக மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டது. டார்கோமிஷ்ஸ்கியை கவலையடையச் செய்த "சிறிய மனிதனின்" கருப்பொருள் இங்கே அசாதாரணமான உளவியல் உறுதியுடன் வெளிப்படுகிறது; பிரபுக்கள் மற்றும் மனித கண்ணியம் நிறைந்த ஒரு உயிருள்ள, உண்மையுள்ள உருவத்தை இசை வரைகிறது.

பாடல் மாறாத கோரஸுடன் மாறுபட்ட வசனத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது; இது தெளிவான அணிவகுப்பு தாளம் மற்றும் குரல் பகுதியில் தொடர்ச்சியான மும்மடங்குகளுடன் கடுமையான கோரஸ் ஆகும், இது படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருளாக மாறும், ஹீரோவின் முக்கிய பண்பு, அவரது மன உறுதி மற்றும் தைரியம்.

ஐந்து வசனங்களில் ஒவ்வொன்றும் ஒரு சிப்பாயின் உருவத்தை வெவ்வேறு விதத்தில் வெளிப்படுத்துகிறது, புதிய அம்சங்களுடன் நிரப்புகிறது - கோபமாகவும் தீர்க்கமாகவும் (இரண்டாவது வசனம்), இப்போது மென்மையாகவும் இதயப்பூர்வமாகவும் (மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது வசனங்கள்).

பாடலின் குரல் பகுதி ஓதுதல் பாணியில் உள்ளது; அவரது நெகிழ்வான பாராயணம் உரையின் ஒவ்வொரு ஒலிப்பையும் பின்பற்றுகிறது, வார்த்தையுடன் முழுமையான இணைவை அடைகிறது. பியானோ துணையானது குரல் பகுதிக்கு உட்பட்டது மற்றும் அதன் கடுமையான மற்றும் அற்ப நாண் அமைப்புடன், புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம், உச்சரிப்புகள், இயக்கவியல் மற்றும் பிரகாசமான இணக்கங்களின் உதவியுடன் அதன் வெளிப்பாட்டை வலியுறுத்துகிறது. பியானோ பகுதியில் குறைந்த ஏழாவது நாண் - ஒரு ஷாட்டின் ஒரு சரமாரி - பழைய கார்போரலின் வாழ்க்கையை முடிக்கிறது.

காதல் "பழைய கார்போரல்"

ஒரு துக்கத்தின் பின்னுரையைப் போல, கோரஸின் தீம் மைனரில் ஒலிக்கிறது, ஹீரோவிடம் விடைபெறுவது போல். நையாண்டி பாடல் "தலைப்பு ஆலோசகர்" இஸ்க்ராவில் தீவிரமாகப் பணியாற்றிய கவிஞர் பி. வெயின்பெர்க்கின் வார்த்தைகளுக்கு எழுதப்பட்டது. இந்த மினியேச்சரில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது இசைப் பணியில் கோகோலின் வரியை உருவாக்குகிறார். ஜெனரலின் மகளுக்கு ஒரு அடக்கமான அதிகாரியின் தோல்வியுற்ற அன்பைப் பற்றி பேசுகையில், இசையமைப்பாளர் "அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்ட" இலக்கியப் படங்களுக்கு ஒத்த ஒரு இசை உருவப்படத்தை வரைகிறார்.

கதாபாத்திரங்கள் படைப்பின் முதல் பகுதியில் ஏற்கனவே துல்லியமான மற்றும் லாகோனிக் குணாதிசயங்களைப் பெறுகின்றன (பாடல் இரண்டு பகுதி வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது): ஏழை பயமுறுத்தும் அதிகாரி பியானோவின் எச்சரிக்கையுடன் இரண்டாவது உச்சரிப்புகளுடன் கோடிட்டுக் காட்டப்படுகிறார், மேலும் திமிர்பிடித்த மற்றும் வல்லாதிக்க ஜெனரலின் மகள் - தீர்க்கமானவர். கோட்டையின் நான்காவது நகர்வுகள். நாண் துணை இந்த உருவப்படங்களை வலியுறுத்துகிறது.

இரண்டாவது பகுதியில், தோல்வியுற்ற விளக்கத்திற்குப் பிறகு நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியை விவரிக்கும் டர்கோமிஷ்ஸ்கி எளிமையான ஆனால் மிகவும் துல்லியமான வெளிப்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்: அளவு 2/4 (6/8 க்கு பதிலாக) மற்றும் ஸ்டாக்காடோ பியானோ ஒரு ஸ்ப்ரீ ஹீரோவின் தவறான நடன நடையை சித்தரிக்கிறது. , மற்றும் மெலடியில் ("இரவெல்லாம் குடித்துவிட்டு") ஏழாவது இடத்திற்கு ஏறும், சற்று வெறித்தனமான ஜம்ப் இந்தக் கதையின் கசப்பான க்ளைமாக்ஸை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

"தலைப்பு ஆலோசகர்"

எலினா ஒப்ராஸ்ட்சோவா, ஏ. டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் காதல் மற்றும் பாடல்களை நிகழ்த்துகிறார்.

பியானோ பகுதி - வாழ சாச்சவா.

எலிஜி "எனக்கு ஆழமாக நினைவிருக்கிறது", டேவிடோவின் கவிதை
"மை டியர் ஃப்ரெண்ட்", பாடல் வரிகள் வி. ஹ்யூகோ
"நான் இன்னும் அவரை நேசிக்கிறேன்", Y. Zadovskaya கவிதை
"கிழக்கு காதல்", ஏ. புஷ்கின் கவிதை
"லிகோரதுஷ்கா", நாட்டுப்புற வார்த்தைகள்
"நல்லவர்களை நியாயந்தீர்க்காதீர்கள்", வசனம் டிமோஃபீவ்
"அவள் தலை எவ்வளவு இனிமையானது", துமான்ஸ்கியின் கவிதை
"நான் உன்னை காதலித்தேன்", ஏ. புஷ்கின் கவிதை
"வெர்டோகிராட்" ஓரியண்டல் காதல், ஏ. புஷ்கின் கவிதைகள்
தாலாட்டு "பாயு-பாயுஷ்கி-பாயு", தர்கோமிஷ்ஸ்காயாவின் பாடல் வரிகள்
பதினாறு வருடங்கள், பாடல் வரிகள் டெல்விக்
ஸ்பானிஷ் காதல்
"நான் இங்கே இருக்கிறேன் இனெசில்லா", ஏ. புஷ்கின் கவிதை

"நாங்கள் பெருமையுடன் பிரிந்தோம்", குரோச்ச்கின் கவிதை
"நைட் மார்ஷ்மெல்லோ, ஸ்ட்ரீமிங் தி ஈதர்", புஷ்கின் கவிதை
"நாங்கள் தெருவில் இருப்பதைப் போல" ஓபரா மெர்மெய்டில் இருந்து ஓல்காவின் பாடல்
"ஓ டியர் கன்னி" போலந்து காதல், மிக்கிவிச்சின் கவிதைகள்
"இளைஞன் மற்றும் கன்னி", ஏ. புஷ்கின் கவிதைகள்
"நான் சோகமாக இருக்கிறேன்", எம். லெர்மொண்டோவின் கவிதை
"என் அன்பே, என் அன்பே", டேவிடோவின் கவிதை
"நான் காதலிக்கிறேன், கன்னி அழகு", யாசிகோவின் கவிதை
"சொர்க்கத்தின் விரிவாக்கத்தில்", ஷெர்பினாவின் கவிதைகள்
பொலேரோ "சியரா நெவாடாவின் மூடுபனிகளுடன் ஆடை", வி. ஷிர்கோவ் எழுதிய கவிதைகள்
"நான் யாரிடமும் சொல்ல மாட்டேன்", கோல்ட்சோவின் கவிதை
"பந்தில்", வீர்ஸின் கவிதை
"சாருய் மீ, சாருய்", பாடல் வரிகள் ஒய். ஜாடோவ்ஸ்கயா
"அவரிடம் ரஷ்ய சுருட்டை இருக்கிறதா?"
"பைத்தியம், காரணம் இல்லாமல்", கோல்ட்சோவின் கவிதைகள்
"உனக்கு பொறாமையா"
"மை டியர் ஃப்ரெண்ட்", பாடல் வரிகள் வி. ஹ்யூகோ

"பதினாறு ஆண்டுகள்" (A. Delvig இன் வார்த்தைகள்). இந்த ஆரம்பகால பாடல் வரிகளில், கிளிங்காவின் செல்வாக்கு வலுவாக வெளிப்பட்டது. டார்கோமிஷ்ஸ்கி வால்ட்ஸின் அழகான மற்றும் நெகிழ்வான தாளத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு அழகான, அழகான பெண்ணின் இசை உருவப்படத்தை உருவாக்குகிறார். ஒரு குறுகிய பியானோ அறிமுகம் மற்றும் முடிவு காதல் மற்றும் குரல் மெல்லிசையின் ஆரம்ப நோக்கத்தை அதன் வெளிப்படையான ஏறுவரிசையில் ஆறாவது அடிப்படையாக கொண்டது. குரல் பகுதி கான்டிலீனாவால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இருப்பினும் சில சொற்றொடர்களில், ஓதுதல் ஒலிகள் தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியவை.

"நான் சோகமாக இருக்கிறேன்" (எம். லெர்மண்டோவின் வார்த்தைகள்) ஒரு புதிய வகை காதல்-மோனோலாக்கைச் சேர்ந்தது. ஒரு பாசாங்குத்தனமான மற்றும் இதயமற்ற சமூகத்தின் "நயவஞ்சகமான துன்புறுத்தலின் வதந்திகளை" அனுபவிக்கும், குறுகிய கால மகிழ்ச்சிக்காக "கண்ணீர் மற்றும் ஏக்கத்துடன்" செலுத்த வேண்டிய தனது அன்பான பெண்ணின் தலைவிதிக்கான கவலையை ஹீரோவின் பிரதிபலிப்பு வெளிப்படுத்துகிறது. காதல் ஒரு உருவம், ஒரு உணர்வு ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. படைப்பின் ஒரு பகுதி வடிவம் - ஒரு பழிவாங்கும் சேர்த்தலுடன் கூடிய காலம், மற்றும் ஒரு வெளிப்படையான மெல்லிசை அறிவிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு குரல் பகுதி கலைப் பணிக்கு அடிபணிந்துள்ளது. காதலின் தொடக்கத்தில் உள்ள ஒலிப்பு ஏற்கனவே வெளிப்படையானது: ஏறும் வினாடிக்குப் பிறகு - அதன் பதட்டமான மற்றும் துக்கத்துடன் ஒலிக்கும் இறங்கு நோக்கம் ஐந்தாவது குறைக்கப்பட்டது.

அடிக்கடி இடைநிறுத்தங்கள், பரந்த இடைவெளியில் பாய்ச்சல்கள், கிளர்ச்சியூட்டப்பட்ட ஒலிகள்-ஆச்சரியங்கள் காதலின் மெல்லிசையில், குறிப்பாக அதன் இரண்டாவது வாக்கியத்தில் பெரும் முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன: எடுத்துக்காட்டாக, இரண்டாவது வாக்கியத்தின் முடிவில் ("கண்ணீரும் ஏக்கமும்") , ஒரு பிரகாசமான ஹார்மோனிக் வழிமுறையால் வலியுறுத்தப்பட்டது - II குறைந்த மட்டத்தின் விசையில் விலகல் (டி மைனர் - ஈ பிளாட் மேஜர்). பியானோ பகுதி, மென்மையான நாண் உருவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, செசுராவுடன் நிறைவுற்ற ஒரு குரல் மெல்லிசையை ஒருங்கிணைக்கிறது (கேசுரா என்பது இசைப் பேச்சை வெளிப்படுத்தும் தருணம். சீசுராவின் அறிகுறிகள்: இடைநிறுத்தங்கள், தாள நிறுத்தங்கள், மெல்லிசை மற்றும் தாள மறுபரிசீலனைகள், பதிவு மாற்றம் போன்றவை.) மற்றும் உருவாக்குகிறது. ஒரு செறிவூட்டப்பட்ட உளவியல் பின்னணி, ஆன்மீக சுய-ஆழத்தின் உணர்வு.

"தி ஓல்ட் கார்போரல்" என்ற நாடகப் பாடலில் (பி. பெரங்கரின் வார்த்தைகள், வி. குரோச்ச்கின் மொழிபெயர்த்தது), இசையமைப்பாளர் மோனோலாக் வகையை உருவாக்குகிறார்: இது ஏற்கனவே ஒரு நாடக மோனோலாக்-காட்சி, ஒரு வகையான இசை நாடகம், முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு வயதான நெப்போலியன் சிப்பாய் ஒரு இளம் அதிகாரியின் அவமானத்திற்கு பதிலளிக்கத் துணிந்தார், இதற்காக மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டார். டார்கோமிஷ்ஸ்கியை கவலையடையச் செய்த "சிறிய மனிதனின்" கருப்பொருள் இங்கே அசாதாரணமான உளவியல் உறுதியுடன் வெளிப்படுகிறது; பிரபுக்கள் மற்றும் மனித கண்ணியம் நிறைந்த ஒரு உயிருள்ள, உண்மையுள்ள உருவத்தை இசை வரைகிறது.

ஒரு துக்கத்தின் பின்னுரையைப் போல, கோரஸின் தீம் மைனரில் ஒலிக்கிறது, ஹீரோவிடம் விடைபெறுவது போல். "தலைப்பு ஆலோசகர்" என்ற நையாண்டிப் பாடல் இஸ்க்ராவில் தீவிரமாகப் பணியாற்றிய கவிஞர் பி. வெயின்பெர்க்கின் வார்த்தைகளில் எழுதப்பட்டது. இந்த மினியேச்சரில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது இசைப் பணியில் கோகோலின் வரியை உருவாக்குகிறார். ஜெனரலின் மகளுக்கு ஒரு அடக்கமான அதிகாரியின் தோல்வியுற்ற அன்பைப் பற்றி பேசுகையில், இசையமைப்பாளர் "அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்ட" இலக்கியப் படங்களுக்கு ஒத்த ஒரு இசை உருவப்படத்தை வரைகிறார்.

25. டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் படைப்பு படம்:

டர்கோமிஷ்ஸ்கி, இளைய சமகாலத்தவரும், கிளிங்காவின் நண்பருமான, ரஷ்ய பாரம்பரிய இசையை உருவாக்கும் பணியைத் தொடர்ந்தார். அதே நேரத்தில், அவரது பணி தேசிய கலையின் வளர்ச்சியில் மற்றொரு கட்டத்திற்கு சொந்தமானது. புஷ்கின் சகாப்தத்தின் படங்கள் மற்றும் மனநிலைகளின் வரம்பை கிளிங்கா வெளிப்படுத்தினால், டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது சொந்த வழியைக் கண்டுபிடித்தார்: அவரது முதிர்ந்த படைப்புகள் கோகோல், நெக்ராசோவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, கலைஞர் பாவெல் ஃபெடோடோவ் ஆகியோரின் பல படைப்புகளின் யதார்த்தத்துடன் ஒத்துப்போகின்றன.

வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் வெளிப்படுத்தும் விருப்பம், "சிறிய" நபரின் ஆளுமை மற்றும் சமூக சமத்துவமின்மை என்ற தலைப்பில் ஆர்வம், உளவியல் பண்புகளின் துல்லியம் மற்றும் வெளிப்பாடு, இதில் ஒரு இசை ஓவியராக டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் திறமை குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுகிறது - இவை அவரது திறமையின் தனித்துவமான அம்சங்கள்.

டார்கோமிஷ்ஸ்கி இயல்பிலேயே ஒரு குரல் இசையமைப்பாளர். அவரது பணியின் முக்கிய வகைகள் ஓபரா மற்றும் அறை குரல் இசை. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்பு, அவரது தேடல்கள் மற்றும் சாதனைகள் அடுத்த தலைமுறை ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் தொடர்ந்தன - பாலகிரேவ்ஸ்கி வட்டத்தின் உறுப்பினர்கள் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி.

சுயசரிதை

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை. டார்கோமிஷ்ஸ்கி பிப்ரவரி 2, 1813 அன்று துலா மாகாணத்தில் தனது பெற்றோரின் தோட்டத்தில் பிறந்தார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, குடும்பம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தது, அந்த தருணத்திலிருந்து, எதிர்கால இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதி தலைநகரில் நடைபெறுகிறது. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் தந்தை ஒரு அதிகாரியாக பணியாற்றினார், மேலும் அவரது தாயார், ஆக்கப்பூர்வமாக திறமையான பெண், ஒரு அமெச்சூர் கவிஞராக பிரபலமானார். பெற்றோர்கள் தங்கள் ஆறு குழந்தைகளுக்கு பரந்த மற்றும் பல்துறை கல்வியைக் கொடுக்க முயன்றனர், அதில் இலக்கியம், வெளிநாட்டு மொழிகள் மற்றும் இசை ஆகியவை முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தன. ஆறு வயதிலிருந்தே, சாஷாவுக்கு பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுக்கப்பட்டது, பின்னர் வயலின்; பின்னர் பாடலையும் பயின்றார். இளைஞன் தனது பியானோ கல்வியை தலைநகரில் உள்ள சிறந்த ஆசிரியர்களில் ஒருவரான ஆஸ்திரிய பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான எஃப். ஸ்கோபர்லெக்னருடன் முடித்தார். சிறந்த கலைநயமிக்கவராகவும், வயலினில் நல்ல தேர்ச்சி பெற்றவராகவும் இருந்த அவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சலூன்களில் அமெச்சூர் கச்சேரிகள் மற்றும் குவார்டெட் மாலைகளில் அடிக்கடி பங்கேற்றார். அதே நேரத்தில், 1820 களின் இறுதியில் இருந்து, டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் அதிகாரத்துவ சேவை தொடங்கியது: சுமார் ஒன்றரை தசாப்தங்களாக அவர் பல்வேறு துறைகளில் பதவிகளை வகித்தார் மற்றும் பெயரிடப்பட்ட ஆலோசகர் பதவியில் ஓய்வு பெற்றார்.

இசையமைப்பதற்கான முதல் முயற்சிகள் பதினொரு வயதிற்கு முந்தையவை: அவை பல்வேறு ரோண்டோக்கள், மாறுபாடுகள் மற்றும் காதல்கள். பல ஆண்டுகளாக, இளைஞன் கலவையில் அதிக ஆர்வம் காட்டுகிறான்; தொகுப்பு நுட்பத்தின் நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெறுவதில், அவர் ஸ்கோபர்லெக்னரால் பெரிதும் உதவினார். "எனது வயதின் பதினெட்டாம் மற்றும் பத்தொன்பதாம் ஆண்டுகளில்," இசையமைப்பாளர் பின்னர் தனது சுயசரிதையில் நினைவு கூர்ந்தார், "நிச்சயமாக தவறுகள் இல்லாமல் நிறைய எழுதப்பட்டது, பியானோ மற்றும் வயலினுக்கான பல அற்புதமான படைப்புகள், இரண்டு குவார்டெட்கள், கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் பல காதல்கள்; இந்த படைப்புகளில் சில ஒரே நேரத்தில் வெளியிடப்பட்டன ... ”ஆனால், பொதுமக்களுடன் வெற்றி பெற்ற போதிலும், டார்கோமிஷ்ஸ்கி இன்னும் ஒரு அமெச்சூர் ஆக இருந்தார்; ஒரு அமெச்சூர் ஒரு உண்மையான தொழில்முறை இசையமைப்பாளராக மாறுவது அவர் கிளிங்காவை சந்தித்த தருணத்திலிருந்து தொடங்கியது.

படைப்பாற்றலின் முதல் காலம். கிளிங்காவுடனான சந்திப்பு 1834 இல் நடந்தது மற்றும் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் முழு எதிர்கால தலைவிதியையும் தீர்மானித்தது. கிளிங்கா அப்போது இவான் சூசானின் ஓபராவில் பணிபுரிந்தார், மேலும் அவரது கலை ஆர்வங்களின் தீவிரம், தொழில்முறை திறன் ஆகியவை டார்கோமிஷ்ஸ்கியை முதன்முறையாக இசையமைப்பாளரின் பணியின் அர்த்தத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வைத்தது. வரவேற்புரைகளில் இசையமைப்பது கைவிடப்பட்டது, மேலும் அவர் தனது இசைக் கோட்பாட்டு அறிவில் உள்ள இடைவெளிகளை நிரப்பத் தொடங்கினார், கிளிங்கா அவருக்கு வழங்கிய சீக்ஃப்ரைட் டெஹனின் விரிவுரைகளின் பதிவுகளுடன் குறிப்பேடுகளைப் படித்தார்.

கிளிங்காவுடனான அறிமுகம் விரைவில் உண்மையான நட்பாக மாறியது. "அதே கல்வி, கலை மீதான அதே அன்பு உடனடியாக எங்களை நெருக்கமாக்கியது, ஆனால் கிளிங்கா என்னை விட பத்து வயது மூத்தவர் என்ற போதிலும், நாங்கள் விரைவில் நண்பர்களாகி, உண்மையாக நண்பர்களாகிவிட்டோம். 22 ஆண்டுகளாக, நாங்கள் அவருடன் குறுகிய, மிகவும் நட்பான உறவுகளில் தொடர்ந்து இருந்தோம், ”என்று இசையமைப்பாளர் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார்.

ஆழமான ஆய்வுகளுக்கு மேலதிகமாக, டார்கோமிஷ்ஸ்கி V.F. ஓடோவ்ஸ்கி, M.Yu. Vielgorsky, S.N. ரஷ்ய அரசின் வரலாறு ") ஆகியோரின் இலக்கிய மற்றும் இசை நிலையங்களில் கலந்துகொள்கிறார், அங்கு அவர் Zhukovsky, Vyazemsky, Puppeteer, Lermontov ஆகியோரை சந்திக்கிறார். அங்கு ஆட்சி செய்யும் கலை படைப்பாற்றலின் சூழ்நிலை, தேசிய கலையின் வளர்ச்சி பற்றிய உரையாடல்கள் மற்றும் சர்ச்சைகள், ரஷ்ய சமுதாயத்தின் தற்போதைய நிலை பற்றிய இளம் இசையமைப்பாளரின் அழகியல் மற்றும் சமூக பார்வைகளை உருவாக்கியது.

கிளிங்காவின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஒரு ஓபராவின் கலவையை உருவாக்கினார், ஆனால் ஒரு சதித்திட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் அவர் கலை ஆர்வங்களின் சுதந்திரத்தைக் காட்டினார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே வளர்க்கப்பட்ட பிரெஞ்சு இலக்கியத்தின் மீதான காதல், மேயர்பீர் மற்றும் ஆபர்ட்டின் பிரெஞ்சு காதல் ஓபராக்கள் மீதான ஆர்வம், "உண்மையில் வியத்தகு ஒன்றை" உருவாக்குவதற்கான விருப்பம் - இவை அனைத்தும் விக்டர் ஹ்யூகோவின் பிரபலமான நாவலான நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் மீதான இசையமைப்பாளரின் தேர்வை நிறுத்தியது. ஓபரா எஸ்மரால்டா 1839 இல் முடிக்கப்பட்டது மற்றும் இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்திற்கு தயாரிப்புக்காக வழங்கப்பட்டது. இருப்பினும், அதன் பிரீமியர் 1848 இல் மட்டுமே நடந்தது: "... இந்த எட்டு வருட வீண் காத்திருப்பு" என்று டர்கோமிஷ்ஸ்கி எழுதினார், "என் வாழ்க்கையின் மிக எழுச்சிமிக்க ஆண்டுகளில், எனது முழு கலை நடவடிக்கையிலும் பெரும் சுமையை ஏற்படுத்தியது."

எஸ்மரால்டாவின் தயாரிப்பை எதிர்பார்த்து, இசையமைப்பாளர் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு இடையேயான தொடர்புக்கான ஒரே வழி காதல் மற்றும் பாடல்கள். அவர்களில்தான் டார்கோமிஷ்ஸ்கி விரைவாக படைப்பாற்றலின் உச்சத்தை அடைகிறார்; கிளிங்காவைப் போலவே, அவர் குரல் கற்பித்தல் நிறைய செய்கிறார். வியாழக்கிழமைகளில் அவரது வீட்டில் இசை மாலைகள் நடத்தப்படுகின்றன, இதில் ஏராளமான பாடகர்கள், பாடும் ஆர்வலர்கள் மற்றும் சில சமயங்களில் கிளிங்கா, அவரது நண்பர் பொம்மலாட்டக்காரருடன் கலந்துகொள்கிறார்கள். இந்த மாலைகளில், ஒரு விதியாக, ரஷ்ய இசை நிகழ்த்தப்பட்டது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கிளிங்கா மற்றும் உரிமையாளரின் படைப்புகள்.

30 களின் பிற்பகுதியில் - 40 களின் முற்பகுதியில் Dargomyzhsky பல அறை குரல் படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவற்றில் "ஐ லவ்ட் யூ", "தி யங் மேன் அண்ட் தி மெய்டன்", "நைட் மார்ஷ்மெல்லோ", "கண்ணீர்" (புஷ்கின் வார்த்தைகளுக்கு), "திருமணம்" (ஏ. டிமோஃபீவின் வார்த்தைகளுக்கு) போன்ற காதல்கள் உள்ளன. மேலும் சிலர் தங்களின் நுட்பமான உளவியலால், புதிய வடிவங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிகளைத் தேடுகின்றனர். புஷ்கினின் கவிதை மீதான ஆர்வம் இசையமைப்பாளர் தனிப்பாடல்கள், கோரஸ் மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் பாச்சஸ்" என்ற பாடலை உருவாக்க வழிவகுத்தது, இது பின்னர் ஒரு ஓபரா-பாலேவாக மறுவேலை செய்யப்பட்டது மற்றும் ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் இந்த வகையின் முதல் எடுத்துக்காட்டு ஆனது.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு 1844-1845 இல் அவரது முதல் வெளிநாட்டு பயணம். அவர் ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு பயணம் சென்றார், முக்கிய குறிக்கோள் பாரிஸ். டர்கோமிஷ்ஸ்கி, கிளிங்காவைப் போலவே, பிரெஞ்சு தலைநகரின் அழகு, அதன் கலாச்சார வாழ்க்கையின் செழுமை மற்றும் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் இசையமைப்பாளர்களான மேயர்பீர், ஹாலேவி, ஆபர்ட், வயலின் கலைஞர் சார்லஸ் பெரியட் மற்றும் பிற இசைக்கலைஞர்களைச் சந்திக்கிறார், சம ஆர்வத்துடன் அவர் ஓபரா மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகள், கச்சேரிகள், வாட்வில்லே, வழக்குகளில் கலந்துகொள்கிறார். டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் கடிதங்கள் அவருடைய கலைப் பார்வைகள் மற்றும் ரசனைகள் எவ்வாறு மாறுகின்றன என்பதைக் காட்டுகின்றன; முதலில், அவர் உள்ளடக்கத்தின் ஆழத்தையும் வாழ்க்கையின் உண்மைக்கு நம்பகத்தன்மையையும் வைக்கத் தொடங்குகிறார். மேலும், கிளிங்காவுடன் முன்பு நடந்ததைப் போல, ஐரோப்பாவிற்கான பயணம் இசையமைப்பாளரின் தேசபக்தி உணர்வுகளையும் "ரஷ்ய மொழியில் எழுத வேண்டிய" அவசியத்தையும் கூர்மைப்படுத்தியது.

படைப்பாற்றலின் முதிர்ந்த காலம். 1840 களின் இரண்டாம் பாதியில், ரஷ்ய கலையில் தீவிர மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. அவர்கள் ரஷ்யாவில் மேம்பட்ட சமூக நனவின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையவர்கள், மக்களின் வாழ்க்கையில் ஆர்வத்தின் அதிகரிப்பு, பொது வர்க்க மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் உலகத்திற்கு இடையிலான சமூக மோதலின் யதார்த்தமான காட்சிக்கான விருப்பத்துடன். பணக்காரர்கள் மற்றும் ஏழைகள். ஒரு புதிய ஹீரோ தோன்றுகிறார் - ஒரு "சிறிய" நபர், மற்றும் ஒரு குட்டி அதிகாரி, ஒரு விவசாயி, ஒரு கைவினைஞரின் விதி மற்றும் வாழ்க்கை நாடகத்தின் விளக்கம் நவீன எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருளாகிறது. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பல முதிர்ந்த படைப்புகள் அதே தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. அவற்றில், அவர் இசையின் உளவியல் வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்த பாடுபட்டார். அவரது படைப்புத் தேடல் அவரை குரல் வகைகளில் உள்ளுணர்வு யதார்த்தவாதத்தின் முறையை உருவாக்க வழிவகுத்தது, இது படைப்பின் ஹீரோவின் உள் வாழ்க்கையை உண்மையாகவும் துல்லியமாகவும் பிரதிபலிக்கிறது.

1845-1855 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் புஷ்கின் அதே பெயரில் முடிக்கப்படாத நாடகத்தின் அடிப்படையில் "மெர்மெய்ட்" என்ற ஓபராவில் இடைவிடாமல் பணியாற்றினார். டார்கோமிஷ்ஸ்கியே லிப்ரெட்டோவை இயற்றினார்; அவர் புஷ்கினின் உரையை கவனமாக அணுகினார், முடிந்தவரை கவிதைகளைப் பாதுகாத்தார். ஒரு விவசாயப் பெண் மற்றும் அவரது துரதிர்ஷ்டவசமான தந்தையின் சோகமான விதியால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் தனது மகளின் தற்கொலைக்குப் பிறகு மனதை இழந்தார். இந்த சதி சமூக சமத்துவமின்மையின் கருப்பொருளை உள்ளடக்கியது, இது இசையமைப்பாளருக்கு தொடர்ந்து ஆர்வமாக உள்ளது: ஒரு எளிய மில்லரின் மகள் ஒரு உன்னத இளவரசனின் மனைவியாக முடியாது. இந்தத் தீம், ஹீரோக்களின் ஆழமான உணர்ச்சி அனுபவங்களை வெளிப்படுத்தவும், வாழ்க்கையின் உண்மை நிறைந்த உண்மையான பாடல் இசை நாடகத்தை உருவாக்கவும் ஆசிரியருக்கு சாத்தியமாக்கியது.

அதே நேரத்தில், நடாஷா மற்றும் அவரது தந்தையின் ஆழமான உண்மையுள்ள உளவியல் பண்புகள் ஓபராவில் வண்ணமயமான நாட்டுப்புற பாடல் காட்சிகளுடன் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு இசையமைப்பாளர் விவசாய மற்றும் நகர பாடல்கள் மற்றும் காதல்களின் ஒலிகளை திறமையாக மாற்றினார்.

ஓபராவின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அதன் வாசிப்புகள் ஆகும், இது இசையமைப்பாளரின் அறிவிப்பு மெல்லிசைகளுக்கான விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கிறது, இது ஏற்கனவே அவரது காதல்களில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. ருசல்காவில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஒரு புதிய வகையான ஓபராடிக் பாராயணத்தை உருவாக்குகிறார், இது ஒரு வார்த்தையின் ஒலியைப் பின்பற்றுகிறது மற்றும் நேரடி ரஷ்ய பேச்சு வார்த்தையின் "இசையை" உணர்திறன் மூலம் மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாடல் மற்றும் வியத்தகு ஓபராக்களுக்கு வழி வகுத்து, மெர்மெய்ட் உளவியல் அன்றாட இசை நாடகத்தின் யதார்த்தமான வகைகளில் முதல் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஓபரா ஆனது. ஓபராவின் பிரீமியர் மே 4, 1856 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்தது. ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் நிர்வாகம் அவளுக்கு இரக்கமின்றி நடந்துகொண்டது, இது கவனக்குறைவான தயாரிப்பில் (பழைய, மோசமான உடைகள் மற்றும் செட், தனிப்பட்ட காட்சிகளைக் குறைத்தல்) பிரதிபலித்தது. இத்தாலிய ஓபரா இசையில் ஈர்க்கப்பட்ட உயர் பெருநகர சமூகம், "ருசல்கா" க்கு முழுமையான அலட்சியத்தைக் காட்டியது. ஆயினும்கூட, ஓபரா ஜனநாயக பார்வையாளர்களுடன் வெற்றிகரமாக இருந்தது. சிறந்த ரஷ்ய பாஸ் ஒசிப் பெட்ரோவின் மெல்னிக் பகுதியின் செயல்திறன் மறக்க முடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. முன்னணி இசை விமர்சகர்களான செரோவ் மற்றும் குய் ஆகியோர் புதிய ரஷ்ய ஓபராவின் பிறப்பை அன்புடன் வரவேற்றனர். இருப்பினும், அவர் அரிதாகவே மேடையில் நடந்தார், விரைவில் திறனாய்விலிருந்து காணாமல் போனார், இது ஆசிரியருக்கு கடினமான அனுபவங்களை ஏற்படுத்த முடியாது.

"மெர்மெய்ட்" இல் பணிபுரியும் போது டார்கோமிஷ்ஸ்கி பல காதல்களை எழுதினார். லெர்மொண்டோவின் கவிதைகளால் அவர் பெருகிய முறையில் ஈர்க்கப்படுகிறார், அதன் கவிதைகள் "நான் சோகமாக இருக்கிறேன்", "சலிப்பான மற்றும் சோகமான இரண்டும்" என்ற இதயப்பூர்வமான மோனோலாக்குகளை உருவாக்குகின்றன. அவர் புஷ்கினின் கவிதையில் புதிய பக்கங்களைக் கண்டுபிடித்தார் மற்றும் சிறந்த நகைச்சுவை மற்றும் அன்றாட காட்சியான "தி மில்லர்" இயற்றினார்.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பணியின் பிற்பகுதி (1855-1869) இசையமைப்பாளரின் படைப்பு ஆர்வங்களின் விரிவாக்கம் மற்றும் அவரது இசை மற்றும் சமூக செயல்பாடுகளின் தீவிரம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இஸ்க்ரா, கார்ட்டூன்கள், ஃபியூலெட்டான்கள் மற்றும் கவிதைகள் மற்றும் நவீன சமுதாயத்தின் ஒழுங்குகள் ஆகியவற்றில் பழக்கவழக்கங்கள் கேலி செய்யப்பட்டன, சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், ஹெர்சன், நெக்ராசோவ், டோப்ரோலியுபோவ் ஆகியோரால் வெளியிடப்பட்டது. பத்திரிகையின் இயக்குநர்கள் திறமையான கார்ட்டூனிஸ்ட் N. ஸ்டெபனோவ் மற்றும் கவிஞர்-மொழிபெயர்ப்பாளர் V. குரோச்ச்கின். இந்த ஆண்டுகளில் இசையமைப்பாளர் இஸ்க்ரா கவிஞர்களின் வசனங்கள் மற்றும் மொழிபெயர்ப்புகளின் அடிப்படையில் "தி ஓல்ட் கார்போரல்" என்ற நாடகப் பாடலையும், "தி வார்ம்" மற்றும் "தி டைட்டுலர் ஆலோசகர்" என்ற நையாண்டிப் பாடல்களையும் இயற்றினார்.

பாலகிரேவ், குய், முசோர்க்ஸ்கி ஆகியோருடன் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் அறிமுகம் அதே நேரத்தில் தொடங்கியது, இது சிறிது நேரம் கழித்து நெருங்கிய நட்பாக மாறும். இந்த இளம் இசையமைப்பாளர்கள், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் போரோடின் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் வட்டத்தின் உறுப்பினர்களாக இசை வரலாற்றில் இறங்குவார்கள், பின்னர் இசை வெளிப்பாட்டின் பல்வேறு பகுதிகளில் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் சாதனைகளால் தங்கள் வேலையை வளப்படுத்துவார்கள்.

இசையமைப்பாளரின் பொது செயல்பாடு ரஷ்ய மியூசிக்கல் சொசைட்டியை (RMO என்பது 1859 ஆம் ஆண்டில் ஏ.ஜி. ரூபின்ஸ்டீனால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கச்சேரி அமைப்பாகும். இது ரஷ்யாவில் இசைக் கல்வியின் பணிகளை அமைத்தது, கச்சேரி மற்றும் இசை நாடக நடவடிக்கைகளை விரிவுபடுத்துகிறது, இசைக் கல்வி நிறுவனங்களை ஒழுங்கமைத்தது. ) 1867 இல் அவர் தனது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கிளையின் தலைவராக ஆனார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் சாசனத்தின் வளர்ச்சியிலும் அவர் பங்கேற்கிறார்.

60 களில் Dargomyzhsky பல சிம்போனிக் துண்டுகளை உருவாக்கினார்: "பாபா யாக", "கசாச்சோக்", "சுகோன்ஸ்காயா பேண்டஸி". இந்த "ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான சிறப்பியல்பு கற்பனைகள்" (ஆசிரியரால் வரையறுக்கப்பட்டவை) நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை மற்றும் "கமரின்ஸ்காயா" கிளிங்காவின் மரபுகளைத் தொடர்கின்றன.

நவம்பர் 1864 முதல் மே 1865 வரை, ஒரு புதிய வெளிநாட்டு பயணம் நடந்தது. இசையமைப்பாளர் பல ஐரோப்பிய நகரங்களுக்கு விஜயம் செய்தார் - வார்சா, லீப்ஜிக், பிரஸ்ஸல்ஸ், பாரிஸ், லண்டன். அவரது படைப்புகளின் இசை நிகழ்ச்சி பிரஸ்ஸல்ஸில் நடந்தது, இது பொதுமக்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது, செய்தித்தாள்களில் அனுதாபமான பதில்களைப் பெற்றது மற்றும் ஆசிரியருக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வீடு திரும்பிய உடனேயே, "ருசல்கா" மீண்டும் தொடங்கப்பட்டது. தயாரிப்பின் வெற்றிகரமான வெற்றி, அதன் பரந்த பொது அங்கீகாரம் இசையமைப்பாளரின் புதிய ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான எழுச்சிக்கு பங்களித்தது. அவர் அதே பெயரில் புஷ்கினின் "சிறிய சோகத்தை" அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" என்ற ஓபராவின் வேலையைத் தொடங்குகிறார், மேலும் தன்னை நம்பமுடியாத கடினமான மற்றும் தைரியமான பணியாக அமைத்துக் கொள்கிறார்: புஷ்கின் உரையை மாற்றாமல் வைத்திருப்பது மற்றும் ஒலிகளின் இசை உருவகத்தின் வேலையை உருவாக்குவது. மனித பேச்சு. டார்கோமிஷ்ஸ்கி வழக்கமான இயக்க வடிவங்களை (அரியஸ், குழுமங்கள், பாடகர்கள்) நிராகரித்து, படைப்பின் அடிப்படையை மீண்டும் பாடுகிறார், இது கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்துவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாகவும், ஓபராவின் தொடர்ச்சியான (தொடர்ச்சியான) இசை வளர்ச்சியின் அடிப்படையாகவும் உள்ளது (சில கொள்கைகள். முதல் ரஷ்ய சேம்பர் ஓபராக்களான தி ஸ்டோன் கெஸ்டின் ஓபரா நாடகம் முசோர்க்ஸ்கி ("தி மேரேஜ்"), ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ("மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி"), ராச்மானினோவ் ("தி கோவட்டஸ் நைட்")) ஆகியோரின் படைப்புகளில் அவற்றின் தொடர்ச்சியைக் கண்டறிந்தது.

நட்பு வட்டத்தில் இசையமைப்பாளரின் வீட்டில் இசை மாலைகளில், கிட்டத்தட்ட முடிக்கப்பட்ட ஓபராவின் காட்சிகள் மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்த்தப்பட்டு விவாதிக்கப்பட்டன. அவரது மிகவும் உற்சாகமான அபிமானிகள் தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்லின் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசை விமர்சகர் வி.வி. ஸ்டாசோவ், அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் டார்கோமிஷ்ஸ்கியுடன் குறிப்பாக நெருக்கமாகிவிட்டார். ஆனால் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" இசையமைப்பாளரின் "ஸ்வான் பாடல்" ஆக மாறியது - அவருக்கு ஓபராவை முடிக்க நேரம் இல்லை. டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஜனவரி 5, 1869 இல் இறந்தார் மற்றும் கிளிங்காவின் கல்லறைக்கு வெகு தொலைவில் உள்ள அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். இசையமைப்பாளரின் விருப்பத்தின்படி, "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" என்ற ஓபரா, Ts. A. Cui எழுதிய ஆசிரியரின் ஓவியங்களின்படி முடிக்கப்பட்டது, மேலும் Rimsky-Korsakov ஆல் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது. 1872 ஆம் ஆண்டில் நண்பர்களின் முயற்சிகளுக்கு நன்றி, இசையமைப்பாளர் இறந்து மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது கடைசி ஓபரா செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

டார்கோமிஷ்ஸ்கி

1813 - 1869

ஏ.எஸ். Dargomyzhsky பிப்ரவரி 14, 1813 இல் பிறந்தார். அவரது தந்தை மாஸ்கோவில் உள்ள பல்கலைக்கழக நோபல் போர்டிங் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். கோஸ்லோவ்ஸ்கி இளவரசர்களின் குலத்திலிருந்து வந்த மரியா போரிசோவ்னாவுடனான அவரது திருமணத்தின் காதல் கதையை குடும்ப பாரம்பரியம் பாதுகாத்துள்ளது. சமகாலத்தவர்களின் கதைகளின்படி, அந்த இளைஞன் “எல்லா மக்களையும் போல திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை, ஆனால் அவரது மணமகளை கடத்திச் சென்றார், ஏனெனில் இளவரசர் கோஸ்லோவ்ஸ்கி தனது மகளை ஒரு சிறிய தபால் அதிகாரிக்கு திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பவில்லை. அதாவது, சாலைப் பயணம் இல்லாமல், தபால் குதிரைகளில் பின்தொடர்பவர்களிடமிருந்து விலகிச் செல்ல தபால் அலுவலகம் அவருக்கு வாய்ப்பளித்தது.

Sergei Nikolaevich ஒரு திறமையான மற்றும் கடின உழைப்பாளி நபர், எனவே விரைவில் கல்லூரி செயலாளர் பதவி மற்றும் உத்தரவு பெற்றார், அத்துடன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வேலை செய்வதற்கான அழைப்பையும் பெற்றார், அங்கு குடும்பம் 1817 இல் குடிபெயர்ந்தது.

பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைகளுக்கு நல்ல கல்வியைக் கொடுக்க விரும்பினர், அவர்கள் சிறந்த ஆசிரியர்களை அழைத்தனர். சாஷா பியானோ, வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார், இசையமைக்க முயன்றார், பாடும் பாடங்களை எடுத்தார். இசைக்கு கூடுதலாக, அவர் வரலாறு, இலக்கியம், கவிதை, வெளிநாட்டு மொழிகளைப் படித்தார். 14 வயதில், சிறுவன் சிவில் சேவைக்கு நியமிக்கப்பட்டார், இருப்பினும், அவரது சம்பளம் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு செலுத்தத் தொடங்கியது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், இளம் டர்கோமிஷ்ஸ்கி ஒரு வலுவான பியானோ கலைஞராக கருதப்பட்டார். அவர் அடிக்கடி தனது அறிமுகமானவர்களின் இசை நிலையங்களுக்குச் செல்வார். இங்கே அவரது அறிமுகமானவர்களின் வட்டம் மிகவும் விரிவானது: வியாசெம்ஸ்கி, ஜுகோவ்ஸ்கி, துர்கனேவ் சகோதரர்கள், லெவ் புஷ்கின், ஓடோவ்ஸ்கி, வரலாற்றாசிரியர் கரம்சினின் விதவை.

1834 இல் டார்கோமிஷ்ஸ்கி கிளிங்காவை சந்தித்தார். மைக்கேல் இவனோவிச் தனது குறிப்புகளில் நினைவு கூர்ந்தபடி, ஒரு நண்பர் அவரை அழைத்து வந்தார் “நீல நிற ஃபிராக் கோட் மற்றும் சிவப்பு இடுப்பு கோட் அணிந்த ஒரு சிறிய மனிதர், அவர் ஒரு சப்ரானோவில் பேசினார். அவர் பியானோவில் அமர்ந்தபோது, இந்த சிறிய மனிதர் ஒரு கலகலப்பான பியானோ வாசிப்பவர், பின்னர் மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர் - அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டர்கோமிஷ்ஸ்கி.

கிளிங்காவுடனான தொடர்பு அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய அடையாளத்தை ஏற்படுத்தியது. கிளிங்கா அவருக்கு ஒரு நண்பராக மட்டுமல்லாமல், தாராளமான ஆசிரியராகவும் மாறினார். டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது கல்வியைத் தொடர வெளிநாடு செல்ல முடியவில்லை. மேலும் க்ளிங்கா அவருக்கு சீக்ஃப்ரைட் டானுடன் தனது எதிர்முனை பாடங்களுடன் குறிப்பேடுகளை வழங்கினார். Dargomyzhsky மற்றும் "Ivan Susanin" மதிப்பெண்களைப் படித்தார்.

இசை நாடகத் துறையில் இசையமைப்பாளரின் முதல் வேலை V. ஹ்யூகோவின் "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட சிறந்த காதல் ஓபரா "எஸ்மரால்டா" ஆகும். 1842 ஆம் ஆண்டில் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் நிர்வாகத்திற்கு டார்கோமிஷ்ஸ்கி முடிக்கப்பட்ட மதிப்பெண்ணைக் கொடுத்தாலும், ஓபரா ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் மாஸ்கோவில் பகல் வெளிச்சத்தைக் கண்டது. ஓபரா குறுகிய காலத்திற்கு அரங்கேற்றப்பட்டது. அதில் ஆர்வம் விரைவில் இழந்தது, மேலும் இசையமைப்பாளரே பின்னர் ஓபராவை விமர்சித்தார்.

30 களில், குரல் ஆசிரியராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் புகழ் வளர்ந்தது. அவரது காதல் கதைகளின் மூன்று தொகுப்புகள் வெளியிடப்பட்டன, அவற்றில் பார்வையாளர்கள் குறிப்பாக நைட் மார்ஷ்மெல்லோஸ், ஐ லவ்ட் யூ மற்றும் சிக்ஸ்டீன் இயர்ஸ் ஆகியவற்றை விரும்பினர்.

கூடுதலாக, டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஒரு கேப்பெல்லாவைப் பாடும் மதச்சார்பற்ற பாடலின் படைப்பாளராக மாறினார். பீட்டர்ஸ்பர்கர்களின் விருப்பமான பொழுதுபோக்குக்காக - "தண்ணீர் மீது இசை" - டார்கோமிஷ்ஸ்கி பதின்மூன்று குரல் மூவரும் எழுதினார். வெளியிடப்பட்டபோது, அவை "பீட்டர்ஸ்பர்க் செரினேட்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டன.

1844 இல், இசையமைப்பாளர் முதல் முறையாக வெளிநாடு சென்றார். அவரது பாதை பெர்லினில் இருந்தது, பின்னர் பிரஸ்ஸல்ஸ், மற்றும் இறுதி இலக்கு பாரிஸ் - ஐரோப்பாவின் இசை தலைநகரம். ஐரோப்பிய பதிவுகள் இசையமைப்பாளரின் ஆன்மாவில் ஒரு பிரகாசமான அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றன. 1853 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளரின் நாற்பதாவது பிறந்தநாளை ஒட்டி அவரது படைப்புகளின் ஒரு காலா கச்சேரி நடந்தது. கச்சேரியின் முடிவில், அவரது மாணவர்கள் மற்றும் நண்பர்கள் அனைவரும் மேடையில் கூடி, அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சிற்கு அவரது திறமையைப் போற்றுபவர்களின் பெயர்களுடன் மரகதங்கள் பதிக்கப்பட்ட ஒரு வெள்ளி இசைக்குழுவை வழங்கினார். மேலும் 1855 ஆம் ஆண்டில் ஓபரா "மெர்மெய்ட்" முடிந்தது. அதன் பிரீமியர் நல்ல விமர்சனங்களைப் பெற்றது, படிப்படியாக ஓபரா பொதுமக்களின் நேர்மையான அனுதாபத்தையும் அன்பையும் வென்றது.

1860 இல் A.S.Dargomyzhsky ரஷ்ய இசை சங்கத்தின் கௌரவ உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். அதே நேரத்தில், அவர் இஸ்க்ரா பத்திரிகையுடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினார், அதன் படைப்பாளிகள் இசை அரங்குகளில் இத்தாலிய ஆதிக்கத்தை எதிர்த்தனர், மேற்கத்திய அனைத்தையும் போற்றினர். இந்த யோசனைகள் அந்தக் காலத்தின் சிறந்த காதல்களில் பொதிந்துள்ளன - வியத்தகு காதல் "தி ஓல்ட் கார்போரல்" மற்றும் நையாண்டி "தலைப்பு ஆலோசகர்".

என்று சொல்கிறார்கள்...

ஏற்கனவே படைப்பாற்றலின் முதல் ஆண்டுகளில், டர்கோமிஜ்ஸ்கி நையாண்டி படைப்புகளை உருவாக்குவதில் ஆர்வத்தைக் காட்டினார். இசையமைப்பாளர் தனது இயல்பின் கிண்டல் தன்மையை தனது தந்தையிடமிருந்து பெற்றார், அவர் தனது குழந்தைகளில் நகைச்சுவையின் அன்பை வளர்த்தார். ஒவ்வொரு நல்ல மசாலாவிற்கும் அவர்களின் தந்தை அவர்களுக்கு இருபது கோபெக் கொடுத்தார் என்பது தெரிந்ததே!

60 களின் நடுப்பகுதி இசையமைப்பாளருக்கு கடினமான நேரம். தந்தை இறந்துவிட்டார், அவருடன் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் மிகவும் இணைந்திருந்தார். இசையமைப்பாளருக்கு சொந்த குடும்பம் இல்லை, அவரது பொருளாதார மற்றும் நிதி விவகாரங்கள் அனைத்தும் அவரது தந்தையால் மேற்கொள்ளப்பட்டன. கூடுதலாக, டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது பணி குறித்த இசை சமூகத்தின் குளிர் அணுகுமுறையால் கடுமையாக வருத்தப்பட்டார். “நான் தவறாக நினைக்கவில்லை. பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் எனது கலை நிலை விரும்பத்தகாதது. எங்கள் இசை ஆர்வலர்கள் மற்றும் செய்தித்தாள் எழுத்தாளர்களில் பெரும்பாலோர் எனது உத்வேகத்தை அடையாளம் காணவில்லை. அவர்களின் வழக்கமான தோற்றம் காதுக்கு இதமான மெல்லிசைகளைத் தேடுகிறது, அதற்காக நான் துரத்தவில்லை. அவர்களுக்கு பொழுதுபோக்காக இசையைக் கொடுக்க நான் விரும்பவில்லை. ஒலி நேரடியாக வார்த்தையை வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். எனக்கு உண்மை வேண்டும். இதை எப்படி புரிந்துகொள்வது என்று அவர்களுக்குத் தெரியவில்லை, ”என்று இசையமைப்பாளர் எழுதினார்.

1864 இல், டார்கோமிஷ்ஸ்கி மீண்டும் வெளிநாடு சென்றார். அவர் லீப்ஜிக், வார்சாவுக்குச் சென்றார். அவரது படைப்புகளின் இசை நிகழ்ச்சி பிரஸ்ஸல்ஸில் வெற்றிகரமாக நடைபெற்றது. பின்னர், பாரிஸுக்குச் சென்று, பீட்டர்ஸ்பர்க் திரும்பினார்.

1867 வசந்த காலத்தில், இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய இசை சங்கத்தின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கிளையின் தலைவராக பொறுப்பேற்றார். இந்த இடுகையில், அவர் ரஷ்ய இசையை வலுப்படுத்த நிறைய செய்தார். குறிப்பாக, அவர் RMO இன் சிம்பொனி கச்சேரிகளின் நடத்துனராக எம்.பாலகிரேவை நியமித்தார். மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் உறுப்பினர்கள் டர்கோமிஷ்ஸ்கியைச் சுற்றி கூடினர். A.S இன் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு புதிய ஓபராவில் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பணியின் போது பல்வேறு தலைமுறை ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களின் பிரதிநிதிகள் குறிப்பாக நண்பர்களாக ஆனார்கள். புஷ்கினின் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்". இந்த ஓபரா இசை வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான உதாரணம். அவளுக்கான லிப்ரெட்டோ ஒரு இலக்கியப் படைப்பு - புஷ்கினின் சிறிய சோகம், அதில் இசையமைப்பாளர் ஒரு வார்த்தையையும் மாற்றவில்லை. கடுமையான இதய நோயால் பாதிக்கப்பட்ட டர்கோமிஷ்ஸ்கி ஓபராவில் வேலை செய்ய மிகுந்த அவசரத்தில் இருந்தார். பிந்தைய காலகட்டத்தில், அவர் படுத்த படுக்கையாக இருந்தார், ஆனால், கடுமையான வலியால் அவதிப்பட்டு, அவசரமாக, தொடர்ந்து எழுதினார். இன்னும் வேலையை முழுமையாக முடிக்க அவருக்கு நேரம் இல்லை.

ஜனவரி 6, 1869 அதிகாலையில், "இசை உண்மையின் சிறந்த ஆசிரியர்" காலமானார். மைட்டி பன்ச் அவர்களின் வழிகாட்டி மற்றும் நண்பரை இழந்துவிட்டது. அனைத்து கலை பீட்டர்ஸ்பர்க் அவரது கடைசி பயணத்தில் அவருடன் சென்றார்.

அவரது வேண்டுகோளின் பேரில், தி ஸ்டோன் விருந்தினர் குய் என்பவரால் முடிக்கப்பட்டது மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் அவர்களால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. 1872 ஆம் ஆண்டில், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உறுப்பினர்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஓபராவின் தயாரிப்பை அடைந்தனர்.

இசையைக் கேட்பது:

Dargomyzhsky A. Opera "Mermaid": Melnik's Aria, Choir "Braided Wicker", day 1, Choir "Svatushka", 2 days; ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டு "பாபா யாக".

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல் மற்றும் பாடல்கள்

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் குரல் பாரம்பரியம் பலவற்றை உள்ளடக்கியது 100 காதல் மற்றும் பாடல்கள், அத்துடன் ஏராளமான குரல் குழுக்கள். இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இந்த வகைக்கு திரும்பினார். இது இசையமைப்பாளரின் பாணி, அவரது இசை மொழி ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை உருவாக்கியது.

நிச்சயமாக, கிளிங்காவின் காதல் டார்கோமிஷ்ஸ்கி மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆயினும்கூட, இசையமைப்பாளருக்கு அடிப்படையானது அவரது சகாப்தத்தின் அன்றாட நகர்ப்புற இசையாகும். எளிமையான "ரஷ்ய பாடல்" முதல் மிகவும் சிக்கலான பாலாட்கள் மற்றும் கற்பனைகள் வரை பிரபலமான வகைகளுக்கு அவர் திரும்பினார். அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் வழக்கமான வகைகளை மறுபரிசீலனை செய்தார், அவற்றில் புதிய வழிகளை அறிமுகப்படுத்தினார், இதன் அடிப்படையில் புதிய வகைகள் பிறந்தன.

அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், டர்கோமிஷ்ஸ்கி நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஒலியைப் பயன்படுத்தி அன்றாட காதல் உணர்வில் படைப்புகளை எழுதினார். ஆனால் ஏற்கனவே இந்த நேரத்தில், இசையமைப்பாளரின் சிறந்த சாதனைகளில் ஒன்றாக பாடல்கள் தோன்றின.

இந்த காலகட்டத்தின் காதல்களில் ஒரு பெரிய இடம் புஷ்கின் கவிதைகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது படங்களின் உள்ளடக்கத்தின் ஆழம் மற்றும் அழகுடன் இசையமைப்பாளரை ஈர்த்தது. இந்த வசனங்கள் உன்னதமான மற்றும் அதே நேரத்தில் அத்தகைய புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் நெருக்கமான உணர்வுகளைப் பற்றி பேசுகின்றன. நிச்சயமாக, புஷ்கினின் கவிதைகள் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பாணியில் ஒரு முத்திரையை விட்டு, அவரை மிகவும் கம்பீரமாகவும் உன்னதமாகவும் ஆக்கியது.

இந்த காலத்தின் புஷ்கின் காதல் கதைகளில், "நைட் மார்ஷ்மெல்லோ". கிளிங்கா இந்த உரைக்கு ஒரு காதல் உள்ளது. ஆனால் க்ளிங்காவின் காதல் ஒரு கவிதைப் படமாக இருந்தால், அதில் ஒரு இளம் ஸ்பானிஷ் பெண்ணின் உருவம் நிலையானது, டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "நைட் மார்ஷ்மெல்லோ" என்பது ஆக்ஷன் நிறைந்த நிஜக் காட்சி. அவர் சொல்வதைக் கேட்கும்போது, ஒரு இரவு நிலப்பரப்பின் படத்தை ஒருவர் கற்பனை செய்யலாம், இடைப்பட்ட கிட்டார் நாண்களால் வெட்டப்பட்டதைப் போல, ஒரு ஸ்பானிஷ் பெண் மற்றும் அவரது அழகியின் படங்கள் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பாணியின் அம்சங்கள் காதலில் இன்னும் தெளிவாகத் தோன்றின "நான் உன்னை காதலித்தேன்". புஷ்கினுக்கு இது வெறும் காதல் வாக்குமூலம் அல்ல. இது காதல் மற்றும் சிறந்த மனித நட்பை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் ஒரு காலத்தில் அன்பான பெண்ணுக்கு மரியாதை. டார்கோமிஷ்ஸ்கி இதை மிக நுட்பமாக இசையில் தெரிவித்தார். அவரது காதல் ஒரு எலிஜி போன்றது.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் விருப்பமான கவிஞர்களில், எம்.யுவின் பெயர். லெர்மொண்டோவ். லெர்மொண்டோவின் வசனங்களில் இரண்டு மோனோலாக்குகளில் இசையமைப்பாளரின் பாடல் திறமை தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது: "சலிப்பு மற்றும் சோகம் இரண்டும்" மற்றும் "நான் வருத்தத்தில் இருக்கிறேன்" ... இவை உண்மையில் மோனோலாக்ஸ். ஆனால் அவற்றில் முதலாவது நம்முடன் தனியாக பிரதிபலிப்பதைக் கேட்டால், இரண்டாவது நம் காதலிக்கு ஒரு வேண்டுகோள், நேர்மையான அரவணைப்பு மற்றும் பாசம் நிறைந்தது. உலகின் இதயமற்ற தன்மை மற்றும் பாசாங்குத்தனம் காரணமாக துன்பப்பட வேண்டிய நேசிப்பவரின் தலைவிதிக்கான வலியும் கவலையும் இதில் உள்ளது.

பாடல் "பதினாறு ஆண்டுகள்" A. Delvig இன் வசனங்களில் - ஒரு தெளிவான இசை உருவப்படம். இங்கே டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனக்கு உண்மையாகவே இருந்தார். டெல்விக் உருவாக்கிய ஒரு அப்பாவியான மேய்ப்பன் பெண்ணின் உருவத்தை அவர் ஓரளவு மறுபரிசீலனை செய்தார். வீட்டு இசையில் அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த ஒரு ஆடம்பரமற்ற வால்ட்ஸின் இசையைப் பயன்படுத்தி, நவீன எளிய எண்ணம் கொண்ட முதலாளித்துவப் பெண்ணின் காதல் உண்மையான அம்சங்களை அவர் முக்கிய கதாபாத்திரமாகக் கொடுத்தார். எனவே, ஏற்கனவே டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் ஆரம்பகால காதல்களில், அவரது குரல் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் வெளிப்பட்டிருப்பதைக் காண்கிறோம். முதலாவதாக, காதல்களில் மிகவும் மாறுபட்ட மனித கதாபாத்திரங்களைக் காட்ட ஆசை இது. கூடுதலாக, அவரது குரல் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் இயக்கத்தில், செயலில் காட்டப்படுகிறார்கள். பாடல் வரிகள் இசையமைப்பாளரின் ஆன்மாவை ஆழமாகப் பார்க்க விரும்புவதைக் காட்டியது, மேலும் அவருடன் சேர்ந்து, வாழ்க்கையின் சிக்கலான முரண்பாடுகளைப் பிரதிபலிக்கிறது.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் புதுமை குறிப்பாக முதிர்ந்த காலத்தின் காதல் மற்றும் பாடல்களில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது.

ஒரு காதல் கட்டமைப்பிற்குள் எதிர் படங்களைக் காட்ட டர்கோமிஸ்கியின் திறன், கவிஞர் பி. வெய்ன்பெர்க்கின் வசனங்களுக்கு அவரது "தி டைட்டுலர் ஆலோசகர்" பாடலில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. இந்த பாடல் ஆசிரியரின் சார்பாக ஒரு நையாண்டிக் கதையாகும், இது ஜெனரலின் மகளுக்கு ஒரு அடக்கமான பெயரிடப்பட்ட ஆலோசகரின் (ரஷ்யாவில் மிகக் குறைந்த தரவரிசையில் அழைக்கப்பட்டது) தோல்வியுற்ற அன்பைப் பற்றி பேசுகிறது, அவர் அவரை அவமதிப்புடன் விரட்டினார். ஆலோசகர் எவ்வளவு கூச்ச சுபாவமுள்ளவராகவும் அடக்கமாகவும் இங்கு சித்தரிக்கப்படுகிறார். ஜெனரலின் மகளை சித்தரிக்கும் மெல்லிசை எவ்வளவு சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் தீர்க்கமானது. இஸ்க்ரா-இஸ்ட் கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல் கதைகளில் (வெயின்பெர்க்கும் அவர்களுக்கு சொந்தமானது), டார்கோமிஸ்கி தன்னை ஒரு உண்மையான நையாண்டி என்று நிரூபித்தார், மக்களை முடக்கும், அவர்களை மகிழ்ச்சியற்றதாக்கும், அவர்களின் மனித கண்ணியத்தை கைவிட ஊக்குவிக்கும் அமைப்பை அம்பலப்படுத்தினார். அற்ப மற்றும் சுயநல நோக்கங்கள்.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் கலை, அவரது இசையால் மக்களின் உருவப்படங்களை வரைவது அதன் உச்சத்தை "தி ஓல்ட் கார்போரல்" என்ற காதலில் பெரஞ்சரின் குரோச்ச்கின் வார்த்தைகளுக்கு எட்டியது. இசையமைப்பாளர் காதல் வகையை "வியத்தகு பாடல்" என்று வரையறுத்தார். இது ஒரு மோனோலாக் மற்றும் ஒரே நேரத்தில் ஒரு நாடகக் காட்சி. பெரங்கரின் கவிதை நெப்போலியனின் பிரச்சாரங்களில் பங்கேற்ற ஒரு பிரெஞ்சு சிப்பாயைப் பற்றி பேசுகிறது என்றாலும், பல ரஷ்ய வீரர்களுக்கு அத்தகைய விதி இருந்தது. காதல் உரை என்பது பழைய சிப்பாய் தன்னை மரணதண்டனைக்கு இட்டுச் செல்லும் தோழர்களுக்கு ஒரு வேண்டுகோள். இந்த எளிய, தைரியமான நபரின் உள் உலகம் இசையில் எவ்வளவு தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. அவர் ஒரு அதிகாரியை அவமதித்தார், அதற்காக அவருக்கு மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டது. ஆனால் இது ஒரு அவமானம் மட்டுமல்ல, பழைய சிப்பாய்க்கு இழைக்கப்பட்ட குற்றத்திற்கான பதில். இந்த காதல் சமூக ஒழுங்கின் கோபமான குற்றச்சாட்டாகும், இது மனிதன் மீது மனிதனின் வன்முறையை அனுமதிக்கிறது.

சுருக்கமாகக் கூறுவோம். அறை குரல் இசையின் வளர்ச்சிக்கு டார்கோமிஷ்ஸ்கி என்ன புதிதாக கொண்டு வந்தார்?

முதலாவதாக, அவரது குரல் வேலையில் புதிய வகைகள் தோன்றியுள்ளன என்பதையும், பாரம்பரிய வகைகள் புதிய உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அவரது காதல்களில் பாடல் வரிகள், நாடகம், நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி மோனோலாக்ஸ் - உருவப்படங்கள், இசைக் காட்சிகள், அன்றாட ஓவியங்கள், உரையாடல்கள்.

இரண்டாவதாக, அவரது குரல் இசையமைப்பில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி மனித பேச்சின் ஒலியை நம்பியிருந்தார், மேலும் பேச்சு மிகவும் மாறுபட்டது, இது ஒரு காதலுக்குள் மாறுபட்ட படங்களை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது.

மூன்றாவதாக, இசையமைப்பாளர் தனது காதல்களில் யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளை மட்டும் சித்தரிக்கவில்லை. அவர் அவளை ஆழமாக பகுப்பாய்வு செய்கிறார், அவளுடைய முரண்பாடான பக்கங்களை வெளிப்படுத்துகிறார். எனவே, டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் காதல் தீவிரமான தத்துவ மோனோலாக்ஸ்-பிரதிபலிப்புகளாக மாறும்.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் குரல் படைப்பாற்றலின் மற்றொரு முக்கிய அம்சம் கவிதை உரைக்கான அவரது அணுகுமுறை. கிளிங்கா தனது காதல்களில் ஒரு பரந்த பாடல் மெல்லிசை மூலம் கவிதையின் பொதுவான மனநிலையை வெளிப்படுத்த முயன்றால், டார்கோமிஷ்ஸ்கி மனித பேச்சின் நுட்பமான நுணுக்கங்களைப் பின்பற்ற முயன்றார், மெல்லிசைக்கு ஒரு இலவச அறிவிப்புத் தன்மையைக் கொடுத்தார். அவரது காதல்களில், இசையமைப்பாளர் அவரது முக்கிய கொள்கையைப் பின்பற்றினார்: "ஒலி நேரடியாக வார்த்தையை வெளிப்படுத்த வேண்டும்."

இசையைக் கேட்பது:

A. Dargomyzhsky "நான் உன்னை நேசித்தேன்", "நான் சோகமாக இருக்கிறேன்", "நைட் மார்ஷ்மெல்லோ", "நான் 16 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டேன்", "பழைய கார்போரல்", "பெயரிடப்பட்ட கவுன்சிலர்".

இதே போன்ற தகவல்கள்.

டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது இசை வாழ்க்கை முழுவதும் அறை குரல் இசை வகைகளில் பணியாற்றினார். அவர் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட காதல் மற்றும் பாடல்களையும், ஏராளமான குரல் குழுக்களையும் உருவாக்கியுள்ளார்.

கிளிங்காவின் அறை-குரல் வேலை, ஒட்டுமொத்தமாக, பாணியின் ஒற்றுமையால் வேறுபடுத்தப்பட்டால் (எனவே, அவர்கள் பாணியின் அம்சங்களைப் பேசி எழுதினர்). இப்போது, டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் படைப்பில், பலவிதமான படைப்பு அனுபவங்கள், சில ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்முகத்தன்மை கூட உள்ளன. சமூகத்தில் கலையின் பங்கு குறித்த புதிய பார்வைகள் உருவாகும் நேரத்தில் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பணி நிகழ்ந்தது என்பதன் மூலம் இதை விளக்கலாம். டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் சிறந்த படைப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 - 60 களில் எழுதப்பட்டன. இந்த நேரத்தில்தான் கலையில், முதன்மையாக இலக்கியத்தில் விமர்சன யதார்த்தவாதம் என்று அழைக்கப்படும் கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டன. கோகோலின் "டெட் சோல்ஸ்" வெளியீடு இதற்கு உந்துதலாக இருந்தது. பெலின்ஸ்கி கோகோலின் இந்த புதிய படைப்பை "ஒரு முற்றிலும் ரஷ்ய, தேசிய படைப்பு ... இரக்கமின்றி யதார்த்தத்திலிருந்து முக்காடு இழுக்கிறது ...; உருவாக்கம் கருத்து மற்றும் செயல்படுத்தல், கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்கள் மற்றும் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் விவரங்கள், அதே நேரத்தில் சிந்தனை, சமூக, சமூக மற்றும் வரலாற்று ஆழமான ... ". படைப்பாற்றலின் இந்த யதார்த்தமான அடித்தளங்கள் நெக்ராசோவ், ஹெர்சன், துர்கனேவ், கிரிகோரோவிச் ஆகியோரின் படைப்புகளிலும் உருவாக்கப்பட்டன. கலைஞர் ஃபெடோடோவும் இந்த கொள்கைகளுக்கு நெருக்கமாக இருந்தார்.

இந்த யதார்த்தமான அபிலாஷைகள் கிளிங்காவின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தன - அவரது கடைசி காதல். இருப்பினும், டார்கோமிஷ்ஸ்கி இந்த யோசனைகளுக்கு ஒரு நனவான மற்றும் உறுதியான செய்தித் தொடர்பாளராக இருந்தார். தனது மாணவி கர்மலினாவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பின் அடிப்படைக் கொள்கையை வெளிப்படுத்தினார் - “நான் இசையை வேடிக்கையாக குறைக்க விரும்பவில்லை. ஒலி நேரடியாக வார்த்தையை வெளிப்படுத்த வேண்டும், எனக்கு உண்மை வேண்டும்."

இருப்பினும், டார்கோமிஷ்ஸ்கி உடனடியாக புதிய கருப்பொருள்கள், ஒரு புதிய இசை மொழிக்கு வரவில்லை. அவரது அறை-குரல் படைப்பாற்றல் வளர்ந்தது, அதில் பல நிலைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: 1. இவை 30 களின் ஆரம்ப மற்றும் நடுப்பகுதியில் உள்ள எளிய வரவேற்புரை பாடல்கள்; 2. பாணியின் படிப்படியான உருவாக்கம் - 30 களின் முடிவு மற்றும் 40 களின் ஆரம்பம்; 3. 40 களின் இரண்டாம் பாதி - படைப்பாற்றலின் அசல் தன்மை முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது - "குறைக்கப்பட்ட யதார்த்தம்", சமூக அநீதி, உளவியல் ஆகியவற்றின் வெளிப்பாட்டில்; இந்த காலம் புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள், புதிய வகைகளின் உருவாக்கத்துடன் தொடர்புடையது. கடந்த ஆண்டுகள் (50 கள் மற்றும் 60 களின் நடுப்பகுதி வரை) சமூக மற்றும் விமர்சன ஆரம்பம், 60 களின் கருத்தியல் மற்றும் கலை போக்குகளுக்கு விடையிறுக்கும் கடைசி கட்டமாகும். பல்வேறு தலைப்புகள் மற்றும் வகைகளை உள்ளடக்கியது.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை முழுவதும், அவரது குரல் இசையில் பல உருவக மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் கோடுகள் உருவாகியுள்ளன. அவை ஒவ்வொன்றின் உதாரணத்திலும் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் வளர்ச்சியின் பரிணாம வளர்ச்சியைப் பார்ப்பது சுவாரஸ்யமானது.

பாடல் வரிகள்... இந்த வரி முதல் காலகட்டத்தின் (30s - 40s) சிறு உருவங்களில் உருவாகிறது. அவை மேகமற்ற மனநிலை, பிளாஸ்டிக் மெல்லிசை, இணக்கமான கலவை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. கிளிங்காவின் காதல் பாணியில் ஒத்திருக்கிறது. கிளிங்கா ஒரு உணர்ச்சிமிக்க காதல்-அங்கீகாரத்தால் நேரடியாக ஈர்க்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது "நான் காதலிக்கிறேன், கன்னி அழகு" N. யாசிகோவின் வார்த்தைகளுக்கு. முக்கிய தீம் "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது" என்ற மெல்லிசை வடிவத்திற்கு அருகில் உள்ளது - ஒரு ஹெக்ஸாகார்ட் பாடுவது, சொற்றொடர்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் கேடன்ஸில் வெளிப்படையான மற்றும் கருணை நிறமாற்றம் நிறைந்தது, ஏற்கனவே தொடக்க இரண்டு-பட்டியின் துணியில் பதிக்கப்பட்ட ஒலிகள். கிளிங்கா போன்றது. ஆனால் குரல் பகுதியில் உள்ள ஒத்திசைக்கப்பட்ட ரிதம் பேச்சை வெளிப்படுத்துகிறது, உற்சாகத்துடன் மூச்சுத் திணறுகிறது, இது டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் மெல்லிசையின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும், இது வெளிப்படையான வாழ்க்கை பேச்சுடன் தொடர்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

இளைஞனும் கன்னியும்.கவிதை புஷ்கின்பழங்கால வகையைச் சேர்ந்த "பிளாஸ்டிக்" கவிதைகளின் எண்ணிக்கையைச் சேர்ந்தது. இது காட்சி "சிற்ப" படத்தை கவிதை மூலம் மீண்டும் உருவாக்குகிறது. செயலும் உள்ளது, ஆனால் அது கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. கவிதையே செயல் அல்ல, மாறாக ஒரு சிற்பக் குழுவின் கருத்தைத் தூண்டுகிறது: தூங்கும் இளைஞன், நண்பனின் தோளில் சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறான். கவிதையில் நிலையான இந்த உணர்வு ஒரு சிறப்பு பழங்கால அளவு - ஒரு ஹெக்ஸாமீட்டர் (ஆறு-அடி டாக்டைல்) மூலம் எளிதாக்கப்படுகிறது.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் இசை கவிதை உருவத்தின் பிளாஸ்டிக் தன்மையுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. இது வேண்டுமென்றே நிலையானது. படிவம் நிலையானது மற்றும் பகுதிகளுக்கு இடையிலான முரண்பாடுகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை - இரண்டு பகுதி. மெல்லிசையிலும் நிலையான தன்மை வெளிப்படுகிறது, வழக்கத்திற்கு மாறாக மென்மையானது, உச்சரிக்கப்படும் உச்சக்கட்டங்கள் மற்றும் தாளக் கூர்மை இல்லாதது (எட்டாவது குறிப்புகளின் சீரான இயக்கம் எல்லா நேரத்திலும் பராமரிக்கப்படுகிறது). இணக்கத்திலும் இதுவே: முழு காதல் முழுவதும் A மைனரிலிருந்து C மேஜருக்கு ஒரே ஒரு குறுகிய கால விலகல் மட்டுமே உள்ளது. இந்த விலகல் இரண்டாவது ஜோடியின் தொடக்கத்தில் நிகழ்கிறது - "கன்னி உடனடியாக அமைதியாகிவிட்டாள்." புஷ்கினின் ஹெக்ஸாமீட்டரின் தனித்தன்மைகள் இசையில் துல்லியமாக பிரதிபலிக்கின்றன. எனவே, இசையில் இரண்டாவது மற்றும் நான்காவது வசனங்களின் ஒவ்வொரு அரைக்கோளத்திலும் ஒரே மாதிரியாக உச்சரிக்கப்பட்ட டாக்டைல், "துண்டிப்பு" ஆகியவற்றிலிருந்து விலகல்கள் மீட்டர் 6 8 - 3 8 இன் மாற்றத்தால் குறிக்கப்படுகின்றன.

தொடர்ச்சிக்கான ஆசை, இசை உருவத்தின் மாறுபட்ட வளர்ச்சியின் படிப்படியான தன்மை, இந்த காதலில் வெளிப்படுகிறது, இது டார்கோமிஷ்ஸ்கிக்கு பொதுவானது, அதே போல் மாறுபட்ட இசையமைப்புகளுக்கான விருப்பம் கிளிங்காவுக்கு உள்ளது. இந்த வழக்கில், இது கவிதை உருவத்துடன் சரியாக பொருந்துகிறது. (வி.ஏ. வசினா-கிராஸ்மேன்).

நான் உன்னை காதலித்தேன். புஷ்கின் வார்த்தைகள்... முதிர்ந்த காதல் பாணியின் முன்னோடி. உள்ளடக்கத்தில் ஆழமானது மற்றும் வழிமுறைகளின் அடிப்படையில் லாகோனிக். இதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், அதில் கரைந்திருக்கும் பேச்சு உள்ளுணர்வுகளுடன் கூடிய மென்மையான மெல்லிசை கான்டிலீனாவின் கரிம கலவையாகும். பாடநூல் பக். 235-237. அவர் காதலுக்கு ஒரு எலிஜியின் அம்சங்களைக் கொடுத்தார். ஒரு உன்னதமான பாடல் மெல்லிசை அமைதியான ஆர்ப்பேஜியேட்டட் துணையின் பின்னணியில் மெதுவாகப் பாய்கிறது (ஒரு எலிஜிக்கு பொதுவானது). முழு வசனத்தின் மெல்லிசையும் ஒற்றை, படிப்படியாக உருவாகும் வரி. மிகக் குறைந்த ஒலியுடன் தொடங்கி, அது படிப்படியாக ஒரு பரந்த வரம்பைப் பிடிக்கிறது மற்றும் வசனத்தின் முடிவிற்கு முன் அது "2" என்ற மிக உயர்ந்த ஒலியை அடைகிறது, இது ஒரு தாள நிறுத்தம் மற்றும் டெனுடோ. இணக்கம் என்ற பெயரால் சிறப்பிக்கப்படுகிறது. மெல்லிசையில் ஒரு அறிவிப்பு தொடக்கமும் உள்ளது. அமைப்பு மற்றும் நீளம் ஆகியவற்றில் வேறுபட்ட குறுகிய சொற்றொடர்கள்-டியூன்களின் கலவையிலிருந்து ஒரு ஒற்றை வரி வளரும். ஒவ்வொரு பாடலின் வடிவமும் நெகிழ்வாகவும் நெகிழ்வாகவும் இருக்கும். அவர்களில் முதன்மையானது பேச்சின் ஒலியினால் வளர்ந்ததாகத் தோன்றியது. பாடல் சொற்றொடர்கள் சொற்களின் அர்த்தத்திற்கு ஏற்ப இடைநிறுத்தங்கள் மூலம் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கப்படுகின்றன. மெல்லிசையின் தாளம் முற்றிலும் பேச்சு சுதந்திரத்தால் வேறுபடுத்தப்படுகிறது. இது இசைக்கு சிறப்பு ஆழம் மற்றும் கட்டுப்பாட்டின் தன்மையை அளிக்கிறது.

ஒட்டுமொத்தமாக எடுத்துக்கொண்டால், டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் இந்த ஆரம்பகால பாடல் வரிகள் க்ளிங்காவின் நினைவாக ஒரு "மாலை" அமைக்கிறது.

படைப்பாற்றலின் அடுத்த கட்டத்தில் (40 களின் நடுப்பகுதியில்), பாடல் வரி மேலும் மேலும் தனித்துவமானது, தனிப்பட்ட பாணியில். இசையமைப்பாளர் காதலின் உளவியல் அடிப்படையை ஆழமாக்குகிறார், அதில் ஒரு சிறப்பு வகையை உருவாக்குகிறார் - குரல் தனிப்பாடல்.

சலிப்பு மற்றும் சோகம் இரண்டும். லெர்மொண்டோவின் வார்த்தைகள். (கவிதையைப் படியுங்கள். எதைப் பற்றி?)லெர்மொண்டோவின் கவிதை, மகிழ்ச்சி, அன்பு, நட்பின் தாகத்தால் துன்புறுத்தப்பட்ட ஒரு நபரை அங்கீகரிப்பதாக, துன்பப்படும் ஆன்மாவின் ஒப்புதல் வாக்குமூலமாக ஒலிக்கிறது, ஆனால் பயனற்ற மனச்சோர்வினால் பேரழிவிற்கு உட்பட்டது மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடமிருந்து அனுதாபத்தைப் பெறுவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளில் நம்பிக்கையை இழந்தது. இழந்த நம்பிக்கைகளுக்கான ஆழ்ந்த துக்கம் கூட்டத்தின் அவமதிப்புடன் கலந்தது (ஆன்மா இல்லாத, வெற்று மற்றும் பாசாங்குத்தனமான பொம்மைகள்), அவர் தனது வாழ்க்கையை கடந்து செல்கிறார். கவிதை ஒரு குற்றச்சாட்டு தன்மை கொண்டது. அது என்ன? - சமூகத்தின் வெற்று வாழ்க்கை, மக்களின் ஆன்மாக்களில் வெறுமை. இந்த கருப்பொருளுடன் தர்கோமிஷ்ஸ்கியின் இந்த கவிதையின் தேர்வை நான் துல்லியமாக கவனிக்க விரும்புகிறேன்.

கேட்போம். வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறைகள்? - மெல்லிசை. அதன் தனித்தன்மை என்ன - பாடல் எழுதுதல் மற்றும் பிரகடனம் ஆகியவற்றின் கலவையாகும். டார்கோமிஷ்ஸ்கி இசையில் முக்கியத்துவம், ஒவ்வொரு சொற்றொடரின் எடை, சில சமயங்களில் ஒற்றை வார்த்தை ஆகியவற்றை வலியுறுத்த முற்படுகிறார் என்பதில் பிரகடன இயல்பு வெளிப்படுகிறது. லெர்மொண்டோவின் கவிதையின் விசித்திரமான பேச்சு கட்டமைப்பை மாற்றுவதன் மூலம், டார்கோமிஷ்ஸ்கி பேச்சின் உள்ளுணர்வுகளிலிருந்து நேரடியாக எழும் மிகவும் வெளிப்படையான இசை ஒலிகளைக் காண்கிறார். எனவே இங்கு வளர்ந்து வரும் கேள்வி ஒலியைக் காண்கிறோம் - “காதல்... ஆனால் யார்? இது சிறிது நேரம் சிரமத்திற்கு மதிப்பு இல்லை ”; மற்றும் ஒப்பீட்டு ஒத்திசைவு, இதில் சொற்பொருள் எதிர்ப்பு சுருதி மட்டத்தில் உள்ள வேறுபாட்டால் வலியுறுத்தப்படுகிறது: "மகிழ்ச்சி மற்றும் வேதனை இரண்டும்." குரல் பகுதியில் உள்ள இடைநிறுத்தங்களால் உள்ளுணர்வின் வெளிப்பாடு மோசமடைகிறது, தனக்குத்தானே உரையாற்றும் பேச்சின் தனித்தன்மையை, “சத்தமாக சிந்திப்பதன்” தனித்தன்மையை நுட்பமாக வெளிப்படுத்துகிறது. அதே நேரத்தில், டோனல் திட்டத்தின் நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் இயக்கம் செயற்கையற்ற மனித பேச்சு உணர்வை உருவாக்குகிறது. தனிப்பட்ட சொற்றொடர்களின் வெளிப்பாட்டிற்கான அணுகுமுறை, ஒட்டுமொத்த மெல்லிசை அல்ல, இங்கே மிகவும் வெளிப்படையானது.

பாடல் போன்றது, அன்றாட காதலுக்கு நெருக்கமான, மீண்டும் மீண்டும் வரும் மெல்லிசை வாக்கியங்களில் வெளிப்படுகிறது - "மன நெருக்கடியின் ஒரு தருணத்தில்"; மெல்லிசையின் பிளாஸ்டிக் அவுட்லைன்கள்; சிதைந்த நாண்களிலிருந்து துணையின் பாரம்பரிய அமைப்பு.

வடிவம் முடிவு முதல் இறுதி வரை உள்ளது. இசை அமைப்பு ஒரு சிறப்பு திரவத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது, வடிவத்தின் விளிம்புகளை மங்கலாக்குகிறது. வேலையை முழுவதுமாக ஒன்றிணைப்பது - துணை - ஒரு நிலையான தாள இயக்கம் (மூன்று மடல்கள்), மென்மையான பண்பேற்றங்கள் மற்றும் இணக்கங்களின் நெகிழ் மாற்றங்களுடன், குரல் வரியின் அறிவிப்பு குறுக்கீடு இருந்தாலும், திரவத்தன்மை மற்றும் ஒற்றுமையின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. (எலிஜியின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள்). ஒரு சிதைந்த மறுபரிசீலனை உள்ளது - "என்ன ஆர்வம்", முக்கிய கருப்பொருளை மட்டுமே தெளிவற்ற முறையில் நினைவூட்டுகிறது. E பிளாட் மைனரில் மெல்லிசை ஒலிகள், UmVII 7 ஒலிகளுடன் உள்ளுணர்வாக கூர்மையான நகர்வை உள்ளடக்கியது - ஒரு கசப்பான அடிக்கோடிட்ட முடிவு (சுருக்கம்) - மார்கடோ மற்றும் உச்சரிப்புகள். கடைசி பட்டிகளில் மட்டுமே (மறுபதிவில் இரண்டாவது கட்டுமானம்) முக்கிய மெல்லிசை முறை திரும்புகிறது, வேலையின் முழு அமைப்பையும் மூடுகிறது: "மற்றும் நீங்கள் வாழ்க்கையை குளிர்ந்த கவனத்துடன் எப்படிப் பார்க்கிறீர்கள், இது போன்ற வெற்று மற்றும் முட்டாள்தனமான நகைச்சுவை!"

ஆசிரியர் தேர்வு