"தி டெம்பஸ்ட்" (ஐவாசோவ்ஸ்கி) ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு கட்டுரை எழுதுகிறோம். ஒரு கட்டுரையை எப்படி முடிப்பது a

ஓவியத்தில் ஐவாசோவ்ஸ்கி
கவிதைகளில் புஷ்கினுக்கு சமம்

கடல் கர்ஜித்தது ... சாம்பல் தண்டு
சத்தத்துடன் பாறைகளுக்கு எதிராக மோதியது,
அவனுடைய அலறல் காற்றோடு இணைந்தது,
துரதிர்ஷ்டம் மற்றும் துரதிர்ஷ்டம்.
கடல் அமைதியடைந்தது ... தால் அழைத்தார்
விசாலமான தன்மை, பேரின்பம், ம silence னம் ...
ஆனால் குறைந்துவரும் அலையின் கீழ்
ஒரு செயலற்ற சக்தி இருந்தது ...

ஒன்பதாவது அலை

.

குட்பை இலவச உறுப்பு!
கடைசியாக என் முன்
நீங்கள் நீல அலைகளை உருட்டுகிறீர்கள்
மேலும் நீங்கள் பெருமைமிக்க அழகுடன் பிரகாசிக்கிறீர்கள் !

ஏ.எஸ். புஷ்கின்

I. Aivazovsky இன் வேலை பற்றி பெரிய மனிதர்களின் அறிக்கைகள்.

• ஸ்டாசோவ் தனது வேலையை மிகவும் பாராட்டினார்: “ பிறப்பு மற்றும் இயற்கையால், கடல் ஓவியர் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு முற்றிலும் விதிவிலக்கான கலைஞராக இருந்தார், தெளிவான உணர்வு, சுயாதீனமாக பரவுகிறார், ஒருவேளை, ஐரோப்பாவில் வேறு யாரையும் போல, அதன் அசாதாரண அழகிகளுடன் தண்ணீர் ... "
• ஐ.என்.கிராம்ஸ்காய் ஐவாசோவ்ஸ்கி என்று வாதிட்டார் "எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், முதல் அளவிலான ஒரு நட்சத்திரம் உள்ளது, இங்கே மட்டுமல்ல, பொதுவாக கலை வரலாற்றிலும் உள்ளது" .
• பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ், தனது கேலரிக்கு ஒரு ஓவியம் வாங்க விரும்பினார், கலைஞருக்கு எழுதினார்: "... உங்கள் ஒப்பிடமுடியாத திறமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் வகையில் உங்கள் மந்திர நீரை எனக்குக் கொடுங்கள்."
• 1842 ஆம் ஆண்டில் ரோமில் வாழ்ந்த பிரபல ஆங்கில கடல் ஓவியர் டர்னர், ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கும் அவரது ஓவியமான "தி பே ஆஃப் நேபிள்ஸ் ஆன் எ மூன்லைட் நைட்" அர்ப்பணித்தார்: ஓவியம் குறித்த வசனங்களைப் போற்றுகிறார்:

உங்கள் படத்தில் சந்திரனை தங்கம் மற்றும் வெள்ளியுடன் காண்கிறேன்,
கடலுக்கு மேல் நின்று, அதில் பிரதிபலிக்கிறது.
தென்றல் வீசும் கடலின் மேற்பரப்பு
நடுங்கும் சிற்றலை தீப்பொறிகளின் களமாகத் தெரிகிறது ...
நான் தவறாக இருந்தால் சிறந்த கலைஞரை மன்னியுங்கள்
யதார்த்தத்திற்காக படத்தை எடுத்துக்கொள்வது,
ஆனால் உங்கள் வேலை என்னைக் கவர்ந்தது
மகிழ்ச்சி என்னைக் கைப்பற்றியது.
உங்கள் கலை நித்தியமானது, சக்தி வாய்ந்தது,
ஏனென்றால் மேதை உங்களுக்கு ஊக்கமளிக்கிறது .

கலைஞரை மன்னியுங்கள்
படம் எடுப்பதில் நான் தவறு செய்திருந்தால்
உண்மையில், -
ஆனால் உங்கள் வேலை என்னைக் கவர்ந்தது
மகிழ்ச்சி என்னைக் கைப்பற்றியது.

அவரது கேன்வாஸின் சக்தியில்
நாங்கள் கொஞ்சம் திருப்தியடைவோம், -
மற்றும் வண்ணங்களின் அற்புதமான வீச்சு,
மற்றும் பக்கவாதம் தெளிவு ...
கடல் இருக்கும் வரை
ஒன்பதாவது அலை மூலம் நம்மை மறைக்கும்,
நாம் நம்மை உணருவோம்
அவரது மனநிலை எவ்வளவு கடுமையானது!

வாடிம் கான்ஸ்டான்டினோவ்

"ஒன்பதாவது அலை"

கலினா சுரக்

கண்காட்சியின் கண்காணிப்பாளரும், 19 ஆம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ஓவியத் துறையின் தலைவரும்

கண்காட்சி துவங்கிய தினத்தன்று நாங்கள் ஒன்பதாவது அலைகளைத் திறக்கும்போது, ​​எல்லோரும் இந்தப் படத்திற்கு அடுத்ததாக படங்களை எடுக்கத் தொடங்கினர். நாம் அனைவரையும் வேலை மற்றும் கலைஞர் இருவரும் அறிந்திருக்கிறோம் என்று தோன்றுகிறது - நாம் அவரை நேசிக்கிறோமா இல்லையா, ஆனால் இது இன்னும் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வெற்றிகளில் ஒன்றாகும். அவரைப் பற்றி பார்வையாளரின் ஒரு குறிப்பிட்ட அணுகுமுறை எப்போதும் இருந்து வருகிறது: எல்லாவற்றையும் விரும்பும் ஒரு அப்பாவி பார்வையாளர் இருக்கிறார். ஒரு மோசமான மற்றும் விமர்சன பார்வையாளர் இருக்கிறார். ஐவாசோவ்ஸ்கியில் அதிக வர்த்தகம் இருந்ததாகத் தோன்றலாம், இந்த வேலை பொதுமக்களை நோக்கியும் வெற்றியை நோக்கியும் உள்ளது - ஆகவே ஐவாசோவ்ஸ்கியை நீண்டகாலமாக நிராகரித்தது.

கலை அதன் சொந்த சிக்கலான மற்றும் பெரும்பாலும் முரண்பாடான வழியில் வளர்ந்தது, மற்றும் ஐவாசோவ்ஸ்கி, ஒரு காதல் பிறந்தார் மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அப்படியே இருந்தார். அவரிடத்தில் வாழ்ந்த தனிமங்களின் சுதந்திரம் குறித்த ஆர்வம், இது நம் இளமையில் நம்மில் பலர் அனுபவிக்கும் காதல் நிலையுடன் தொடர்புடையது.

தலைப்பிற்கான அர்ப்பணிப்பு மற்றும் கலைஞரின் சிறந்த திறமைக்காக ஐவாசோவ்ஸ்கியை நான் நேசிக்கிறேன், இது மிகவும் வயதான வரை அவரைக் காட்டிக் கொடுக்கவில்லை. உதாரணமாக, "அலை" 70 வயதில் எழுதப்பட்டது, ஆனால் அவர் இன்னும் ஒரு பெரிய கேன்வாஸின் முன் பயமின்றி நின்றார், அவரது கை மற்றும் கண் சரியான பக்கவாதத்தை தீர்மானிக்கவில்லை. வேலை நம்மை நெருக்கமாகவும் நெருக்கமாகவும் வரச் செய்கிறது, அலைகளின் வரைதல், படுகுழியின் வடிவம் மற்றும் ஆழம் ஆகியவற்றால் நாம் கொண்டு செல்லப்படுகிறோம். இத்தகைய படைப்புகளில், மனிதநேயம் மற்றும் உலகத்தின் நாடகங்கள் வெளிவருகின்றன - கிட்டத்தட்ட அண்டத்தை அடைகின்றன.

ஒவ்வொரு முறையும் அவரது எழுத்தின் ஆராய்ச்சியாளர்கள், கலைஞரின் நுட்பங்கள் தெளிவாக உள்ளன, அவர் பல வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை, ஆனால் அத்தகைய திறமையுடன் அவற்றை அடுக்குகளில் வைப்பது அவருக்குத் தெரியும், இது ஒரு அடிமட்டத்தன்மையையும் பல்வேறு வகையான நிழல்களையும், ஒளி மற்றும் வண்ணத்தையும் உருவாக்குகிறது. அவரது ஓவியங்கள் ஒளி நீரோடைகளின் சக்தியின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகின்றன - ஒரு அலையின் முகடு, கொதிநிலை மற்றும் நீரின் அபிலாஷை வெளிச்சம், மற்றும் இவை அனைத்திற்கும் இடையில், அவர் எப்படி நம்பமுடியாத அளவிற்கு துல்லியமாக ஒரு எதிர்முனையை அமைக்க முடியும் என்பதைக் கவனியுங்கள், மற்ற ஆற்றலைச் சேகரிக்கும் வண்ண ஸ்மியர் .

"கருங்கடல்"

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி "கருங்கடல்" இலிருந்து நன்கு அறியப்பட்ட ஓவியம் ஒருமுறை கிராம்ஸ்காயைத் தாக்கியது, வானம் மற்றும் அலைகளைத் தவிர அதில் எதுவும் இல்லை, ஆனால் ஒரு கடல் உள்ளது, அளவிட முடியாதது மற்றும் எல்லையற்றது, நித்தியமாக நகரும், நித்தியமாக வீசுகிறது, உலகின் சுவாசம் மற்றும் மனித விதியின் சின்னம். கிராம்ஸ்காயின் "அடக்கமுடியாத துக்கம்" என்ற ஓவியத்தில், ஒரு குழந்தையை இழந்த ஒரு பெண் இந்த படத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக தோன்றுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - விதி மற்றும் மனித விதியின் அடையாளமாக, விடாமுயற்சியின் அடையாளமாக. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் 3000-4000 ஓவியங்களில், பல டஜன் உள்ளன, அவை செயல்படுத்தப்படுவதில் முற்றிலும் உகந்தவை என்று கிராம்ஸ்காய் கூறினார்.

"அடக்கமுடியாத வருத்தம்", இவான் நிகோலாவிச் கிராம்ஸ்காய்

நான் அவாசோவ்ஸ்கியை வித்தியாசமாக நடத்தினேன், ஆனால் இப்போது அவர் கடலின் சித்தரிப்பை விட மிகவும் பணக்காரர் என்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன். ஒவ்வொரு ஓவியத்திலும், அவரது திறமை ஆழமான உணர்வுகள் மற்றும் தீவிரமான எண்ணங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - இவை அனைத்தும் உலகின் அந்த உருவத்தை உருவாக்குகின்றன.

ஐவாசோவ்ஸ்கி கடலின் உருவத்தை நோக்கி திரும்பிய முதல் மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்கள் அல்ல - ஆனால் அவர் அதை சித்தரிக்கத் தொடங்கிய விதம், அவருக்கு முன் யாரும் எழுதவில்லை. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞரான ஷ்செட்ரின் வயதானவர் - மற்றும் ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு அவர் ஒரு சிலை ஆனார். அவர் கடலையும் வரைந்தார், ஆனால் அதிக கரையோர காட்சிகள் - திறந்த கடலை அவர் விரும்பவில்லை, அலைகளின் நடமாட்டத்தை மிகவும் மெதுவாகக் கருதினார். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் முக்கிய தகுதி என்னவென்றால், அவர் கடலின் உருவத்தை தீவிர வரலாற்று ஓவியத்துடன் சமமாக வைத்தார். நாங்கள் எப்போதுமே நிலப்பரப்பை குறைத்து மதிப்பிட்டுள்ளோம், மேலும் ஐவாசோவ்ஸ்கி அதை சமன் செய்து பெரிய வரலாற்று கேன்வாஸ்களுடன் அதே முக்கியத்துவத்திற்கு கொண்டு வந்தார்.

“வெனிஸின் பார்வை. சான் ஜார்ஜியோ "

நான் எந்த வேலையையும் வீட்டிற்கு எடுத்துச் செல்ல முடிந்தால், “வெனிஸின் பார்வை” என்பதைத் தேர்ந்தெடுப்பேன். சான் ஜார்ஜியோ ". கடற்பரப்பு ஒரு கரும்பலகையில் வரையப்பட்டிருக்கிறது, மேலும் அடித்தளம் கலைஞருக்கு முற்றிலும் மென்மையாக இருக்க வாய்ப்பளிக்கிறது. இந்த படம் அதில் முழுமையான தெளிவு, தூய்மை மற்றும் அமைதி இருப்பதில் குறிப்பிடத்தக்கதாகும்: அந்த இடம் மிகவும் நன்றாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டிருக்கிறது மற்றும் முன்புறம் அமைதியான நீர், வானத்தின் விரிவாக்கம் மற்றும் அமைதியான மேகங்களுடன் முற்றிலும் தொடர்புடையது. மூலம், கடலுக்கு மேலதிகமாக, கண்காட்சியில் பல உருவப்படங்களையும் காண்பிப்போம் - இது ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு ஒரு இயல்பற்ற விவகாரம், அவர் அவற்றை அடிக்கடி வரைவதில்லை. அவற்றில் இத்தாலியில் வரையப்பட்ட பயணி பிளாட்டன் சிகாச்சேவின் முற்றிலும் குறிப்பிடத்தக்க படம் உள்ளது. ஒரு முற்றிலும் காதல் படம்: ஒரு கனவான போஸ், தலையில் ஒரு சிவப்பு தொப்பி, ஒரு படகோட்டியின் தளம், கடல் மற்றும் ஒரு பின்னோக்கு முன்னோக்கு.

நாங்கள் ஐவாசோவ்ஸ்கியை மறுவாழ்வு செய்ய முயற்சிக்கிறோம், ஆனால் இந்த கண்காட்சியின் மூலம் அவரது பன்முகத்தன்மையையும் ஆழத்தையும் காட்ட விரும்புகிறோம். ஆமாம், அவர் தனது வாழ்நாளில் ஒரு வணிகக் கலைஞராக இருந்தார், கண்காட்சிகளை எங்கு, எப்படி ஏற்பாடு செய்வது என்று யோசித்தார், ஆனால் அவர்களில் பெரும்பாலோர் அவர் தொண்டு நோக்கங்களுக்காக செலவிட்டார் - ஏழை மாணவர்கள் மற்றும் இளம் கலைஞர்கள், மோசமான அறுவடைகளால் பாதிக்கப்பட்ட விவசாயிகள் ஆகியோருக்கு நுழைவதற்கு அவர் பணம் கொடுத்தார். அவர் ஒரு தகுதியான மனிதர் - மற்றும் பிரெஞ்சு படையின் ஆணையைப் பெற்ற எங்கள் முதல் கலைஞர் - இரண்டு முறை. ஐரோப்பாவில் நம்பமுடியாத புகழ் பெற்ற அவர், தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் பிறந்த ஃபியோடோசியாவில் வாழ்ந்தார். இப்போதும் இன்னும் சிறிய மாகாண நகரத்தில் வசிப்பவர்களுக்கு, அவர் ஒரு நீர் விநியோக முறையை நிறுவினார், அது அவருக்கு ஒரு நாளைக்கு 50,000 வாளி தண்ணீரை வழங்கியது. அவர் ஒரு நூலகத்தைத் திறந்து தொல்பொருள் அருங்காட்சியகத்தைக் கட்டினார். அவர் ஆர்மீனிய பள்ளிகள் மற்றும் தேவாலயங்களுக்கு பணத்தை நன்கொடையாக வழங்கினார், ஆர்மீனிய தேவாலயங்களை அலங்கரிக்க ஓவியங்களை வழங்கினார்.

நிச்சயமாக, ஒரு நபர் ஒவ்வொரு வகையிலும் சரியானவராக இருக்க முடியாது. அவரைப் பற்றிய நினைவுகளில், இதுபோன்ற ஒரு வேடிக்கையான தருணத்தை நீங்கள் காணலாம்: அவாசோவ்ஸ்கி அவருக்கு உத்தரவுகள் வழங்கப்பட்டபோது மிகவும் நேசித்தார். நம்மிடம் அதைப் பெறக்கூட முடியாத அளவுக்கு ஒரு பெரிய உருவப்படம் அவரிடம் உள்ளது: அதில் அவர் முழு அட்மிரலின் சீருடையில் தன்னிடம் மட்டுமே இருந்த அனைத்து உத்தரவுகளையும் சித்தரிக்கிறார்.

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி அமைச்சு

உலக கலை

சுருக்கம்
தலைப்பில்: இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி

நிறைவு: 9 ஆம் வகுப்பு மாணவர்
சரிபார்க்கப்பட்டது:

I. அறிமுகம் ... 4

II. I. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல் ... 5

1. மரைனிசம் ... 5

ஆனாலும். காதல் இயற்கை ... 5

b. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐ.கே. - கடல்வாதத்தின் நிறுவனர் ... 5

2. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஐ.கே.வின் படைப்பாற்றலின் தேசபக்தி ... 7

ஆனாலும். கடலின் கவர்ச்சிகரமான சக்தி ... 7

b. தேசபக்தி ... 7

இல். ஐவாசோவ்ஸ்கி நிகழ்வு ... 8

3. கலைஞரின் சில ஓவியங்களின் பட்டியல் ... 9

ஆனாலும். இரண்டு துருக்கிய கப்பல்களால் தாக்கப்பட்ட பிரிக் "மெர்குரி" ... 9

b. ஜிகுலேவ்ஸ்கி மலைகள் அருகே வோல்கா ... 9

இல். இத்தாலிய இயற்கை. மாலை ... 10

கடலில் இருந்து காகசஸ் மலைகள் ... 10

e. சியோஸ் நீரிணையில் கடல் போர் ... 10

e. நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி ... 11

f. கடற்கரையில் மீனவர்கள் ... 11

h. அமைதியான கடல் ... 12

மற்றும். செஸ்மி போர் ... 13

III. கலைஞரின் சில ஓவியங்களின் பகுப்பாய்வு ... 14

1. "செஸ்மி போர்" (1848) ... 14

2. "ஒன்பதாவது அலை" (1850) ... 15

3. "ரெயின்போ" (1873) ... 16

4. "அலைகள் மத்தியில்" (1898) ... 17

IV. கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு ... 19

வி முடிவு ... 25

Vi. இலக்கியம் ... 26

Vii. பின் இணைப்பு ... 27

1. ஈர்ப்புகளின் புகைப்படங்கள் ... 27

ஆனாலும். ஐவாசோவ்ஸ்கி நீரூற்று ... 27

b. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் நினைவுச்சின்னம் ... 28

2. சில ஓவியங்களின் புகைப்படங்கள் ... 28

ஆனாலும். சியோஸ் நீரிணையில் போர் ... 28

b. வட கடலில் புயல் ... 28

இல். இத்தாலிய இயற்கை. மாலை ... 29

3. கலைஞரின் உருவப்படங்கள் ... 29

... அறிமுகம்

ஓவியம் பல வகைகளைக் கொண்டுள்ளது. நான் நிலப்பரப்பில் கவனம் செலுத்த முடிவு செய்தேன், எனக்கு ஒரு முக்கிய விஷயம், ஒரு பிரபலமான கலைஞரின் கண்களால் இயற்கையின் அற்புதமான உலகத்தைப் பார்ப்பது. படத்தில் கடலைப் பார்க்க விரும்பினேன். மேலும், எனது சொந்த இலக்கைத் தொடர்ந்து, "தி சீ" என்ற ஓவியத்தை நான் கண்டேன், அதன் ஆசிரியர் ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி ... நானும் ஒரு கட்டுரையைக் கண்டேன்: "ரஷ்யாவில் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் முதல் நினைவுச்சின்னம் திறக்கப்பட்டது." செப்டம்பர் 15, 2007 அன்று, கிரான்ஸ்டாட்டின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் புறநகரில், மகரோவ்ஸ்காயா கரையில், கலைஞரின் மார்பளவு நிறுவப்பட்டது. நினைவுச்சின்னத்தின் திறப்பு விழாவில் கலைஞர் இரினா கசாட்ஸ்கயாவின் பெரிய பேத்தி பங்கேற்றார். இந்த நினைவுச்சின்னத்தின் ஆசிரியர் ரஷ்யாவின் விளாடிமிர் கோரேவோயின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் ஆவார். ப்ரியோஜெர்க், லெனின்கிராட் பிராந்தியத்தில் உள்ள பீட்டர் தி கிரேட், கிர்கிஸ்தானில் உள்ள செமியோனோவ்-தியான்-ஷான்ஸ்கியின் நினைவுச்சின்னங்கள், மாஸ்கோவில் உள்ள இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரலின் உயர் நிவாரணங்கள் மற்றும் பிற புகழ்பெற்ற படைப்புகளின் ஆசிரியரும் ஆவார். கோட்டை நகரமான க்ரான்ஸ்டாட்டில் நினைவுச்சின்னம் திறக்கப்படுவது ஓவியரின் 190 வது ஆண்டு நிறைவை ஒத்ததாக இருந்தது. ஒரு காலத்தில் அவர் பிரதான கடற்படை ஊழியர்களில் பணியாற்றினார், மேலும் அவரது மார்பளவு கிரான்ஸ்டாட் கடற்படை சட்டமன்றத்தின் முன்முயற்சியில் நிறுவப்பட்டது. நினைவுச்சின்னத்தைத் தவிர, கலைஞரின் பிரபலமும் ஐவாசோவ்ஸ்கி நீரூற்று மற்றும் ஐவாசோவ்ஸ்கி கலைக்கூடம் உள்ளது என்பதற்கு சான்றாகும். இந்த காட்சிகளின் புகைப்படங்கள் (நீரூற்று மற்றும் நினைவுச்சின்னம்) நான் பயன்பாட்டில் வைத்திருக்கிறேன்.

இந்த கலைஞரிடம் நான் ஆர்வமாக இருந்தேன், ஏனென்றால் அவரது ஓவியங்களில், முதலில், நீங்கள் கடலைக் காணலாம். அவரது புகழ் என்னைத் தாக்கியது. மேலும் நினைவுச்சின்னத்தின் திறப்பு கட்டுரையின் தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் எந்த சந்தேகத்தையும் விடவில்லை.

ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐ.கே. ஒரு கடல் ஓவியர், எனவே கடல்வாதம் என்ற வார்த்தையை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் எனது கட்டுரையைத் தொடங்க முடிவு செய்தேன்.

... I. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல்

1. மரைனிசம்

ஆனாலும். காதல் இயற்கை

காதல் நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி. கடலை சித்தரிக்கும் ஒரு ஓவியம் ஒரு சீஸ்கேப் என்றும், கடலின் கூறுகளை வரைந்த ஒரு கலைஞரை சீஸ்கேப் பெயிண்டர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. மிகவும் பிரபலமான கடற்படை ஓவியர் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆவார். ஒரு நபர் தண்ணீர் மற்றும் நெருப்பைப் பார்த்து ஒருபோதும் சோர்வடைய மாட்டார் என்று ஞானிகள் சொன்னார்கள். எப்போதும் மாறிவரும் கடல், இப்போது அமைதியானது, பின்னர் கிளர்ந்தெழுந்தது, அதன் மாறக்கூடிய நிறம், கட்டுப்பாடற்ற கூறுகள் - இவை அனைத்தும் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பணியில் முக்கிய கருப்பொருளாக மாறியது. இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பெயர் ரஷ்ய கலையில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். புகழ்பெற்ற கடல் ஓவியர் உண்மையிலேயே மகத்தான பாரம்பரியத்தை விட்டுவிட்டார். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பெரும்பாலான ஓவியங்கள் கடலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, இப்போது அமைதியான மற்றும் அமைதியான சூரியனின் பிரகாசமான கதிர்களில் அல்லது நிலவொளியின் பிரகாசத்தில், பின்னர் புயல் மற்றும் நிலையற்றவை.

"சீஷோர்" என்ற ஓவியத்தில் கடலின் உருவம் அதன் பாடல்-காதல் விளக்கத்தில் தோன்றுகிறது. நிலப்பரப்பு கலைஞரின் படைப்பு முறையை தெளிவாக நிரூபிக்கிறது. "சீஷோர்" என்பது இயற்கையின்றி தெளிவாக இயற்றப்பட்டு எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் கலைஞரின் கற்பனை கடற்கரையின் வழக்கமான தன்மையை துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்கியது, வரவிருக்கும் புயலுக்கு முன் இயற்கையின் நிலை.

b. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐ.கே. - கடல்வாதத்தின் நிறுவனர்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் முடிவில், ரஷ்ய காதல் நிலப்பரப்பின் கட்டமைப்பிற்குள், மற்றொரு போக்கு தோன்றியது - கடல்வாதம். ரஷ்ய ஓவியத்தில் இந்த வகையின் நிறுவனர் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆவார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், கடல் உறுப்பு பல நாடுகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்களை ஈர்த்தது. ரொமாண்டிக்ஸின் பாரம்பரியம் கடல் உயிரினங்களில் மிக நீண்ட காலம் வாழ்ந்துள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களில் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் சொந்த சித்திர பாணி ஏற்கனவே வடிவம் பெற்றது. அவர் ஒரு ஓவியத்தை நிர்மாணிப்பதற்கான கடுமையான கிளாசிக்கல் விதிகளிலிருந்து புறப்படுகிறார், மாக்சிம் வோரோபீவ், கிளாட் லோரெய்னின் அனுபவத்தை திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் வண்ணமயமான ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார், அதில் நீர் மற்றும் நுரையின் பல்வேறு விளைவுகள் திறமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, கடற்கரையின் சூடான தங்க டன்.

பல பெரிய ஓவியங்கள் - "ஒன்பதாவது அலை", "கருங்கடல்", "அலைகளுக்கிடையில்" - காதல் ஓவியத்திற்கு பொதுவான கப்பல் விபத்தின் கருப்பொருளைப் பயன்படுத்தி கடலின் கம்பீரமான உருவங்களை உருவாக்கியது.

ஐவாசோவ்ஸ்கி ரஷ்ய இயற்கை ஓவியர்களை பாதித்தார், முதன்மையாக அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் போகோலியுபோவ். ஆனால் ஒரு காலத்தில் ஐவாசோவ்ஸ்கியைப் பின்பற்றுபவராகத் தொடங்கிய போகோலியுபோவ், 60 களின் இறுதியில், புகழ்பெற்ற எஜமானரை ஏற்கனவே விமர்சித்தார். அவரது குறிப்புகளில், யாகோடோவ்ஸ்காயாவின் படைப்புகளில் கொடுக்கப்பட்டுள்ள பகுதிகள், அவர் எழுதினார்: “நாங்கள் (ஐவாசோவ்ஸ்கி) நானும் ஒரு திசையைப் பின்பற்றினாலும், அவர் என்னை ஒருபோதும் கவலைப்படவில்லை, ஏனென்றால் நான் எப்போதும் ஒரு இயற்கைவாதி, அவர் ஒரு இலட்சியவாதி - நான் எப்போதும் ஓவியங்களை எழுதினார், இது இல்லாமல் எனக்கு ஒரு படம் எழுதுவது நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாக இருந்திருக்கும், இது முட்டாள்தனம் என்றும் இயற்கையைப் பார்த்து ஒரு தோற்றத்துடன் எழுத வேண்டியது அவசியம் என்றும் அவர் அச்சில் குறிப்பிட்டார்.

போகோலியுபோவ் ஒரு "ரஷ்ய பிரெஞ்சுக்காரர்" என்று அழைக்கப்பட்டார், அவர் ப்ளீன் ஏர் ஓவியத்தின் நுட்பங்களை மாஸ்டர் செய்தார். ரஷ்ய மற்றும் பிரஞ்சு நிலப்பரப்புகளுக்கு இடையில் ஒரு பாலம் வீசப்பட்ட அவரது ஓவியம் அதிகம் அறியப்படவில்லை, மேலும் இயற்கையின் கண்கவர், ஈர்க்கக்கூடிய ஓவியங்களுக்கான பிரபலமான தேவைக்கு ஏற்ப ஐவாசோவ்ஸ்கியின் கலை இன்னும் பிரபலமாக உள்ளது.

ஆக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில், இயற்கை ஓவியத்தின் காதல் திசை தீவிரமாக வளர்ந்து கொண்டிருந்தது, கிளாசிக்ஸின் ஏகப்பட்ட "வீர நிலப்பரப்பு" அம்சங்களிலிருந்து தன்னை விடுவித்து, ஸ்டுடியோவில் எழுதப்பட்டு முற்றிலும் அறிவாற்றல் பணிகளின் சுமை மற்றும் வரலாற்று சங்கங்கள். இந்த காலகட்டத்தில் நிலப்பரப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியின் உருவப்படமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. வாழ்க்கையிலிருந்து வர்ணம் பூசப்பட்ட, இது கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை நேரடியாக சித்தரிக்கப்பட்ட பார்வையின் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறது, உண்மையில் இருக்கும் நிலப்பரப்பு நோக்கம், சில இலட்சியமயமாக்கல்கள் இருந்தாலும், ஒரு காதல் நோக்குநிலையின் நோக்கங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களின் பயன்பாடு.

2. ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றலின் தேசபக்தி.

ஆனாலும். கடலின் கவர்ச்சிகரமான சக்தி

சிறந்த கலைஞரான இவான் (ஹோவன்னஸ்) கொன்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி (1817-1900) அவரது வாழ்நாளில் பரவலான புகழைப் பெற்றார். அவரது அற்புதமான படைப்புகள் ரஷ்ய மற்றும் ஆர்மீனிய ஓவியங்களில் மட்டுமல்ல, உலக கலையின் கருவூலத்திலும் இடம் பெற்றுள்ளன.

தனது அற்புதமான திறமையை கடல் ஓவியத்திற்காக அர்ப்பணித்த அவர், கடலின் மறக்கமுடியாத கவிதை உருவங்களை அதன் மிகவும் மாறுபட்ட வெளிப்பாடுகளில் உருவாக்கினார். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஆழ்ந்த அர்த்தமுள்ள மற்றும் மனிதநேய கலை அவரை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தமான கலையின் சிறந்த எஜமானர்களுடன் இணையாக அமைத்தது.

கடல் எப்போதுமே கலைஞர்களுக்கு மிகப்பெரிய ஈர்ப்பாக இருந்து வருகிறது. ஒரு ரஷ்ய ஓவியர் கூட இல்லை, அவர் கடலுக்குச் சென்று அதை சித்தரிக்க முயற்சிக்க மாட்டார். சிலருக்கு, இவை எபிசோடிக் ஓவியங்களாக இருந்தன, அவை அவற்றின் கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய போக்கோடு தொடர்புடையவை அல்ல, மற்றவர்கள் அவ்வப்போது இந்த தலைப்புக்குத் திரும்பி, தங்கள் ஓவியங்களில் கடலின் உருவத்திற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தை ஒதுக்கினர். ரஷ்ய பள்ளியின் கலைஞர்களிடையே, ஐவாசோவ்ஸ்கி மட்டுமே தனது சிறந்த திறமையை கடல் ஓவியத்திற்காக முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். இயற்கையால், அவர் ஒரு அற்புதமான திறமையைக் கொண்டிருந்தார், இது விரைவாக மகிழ்ச்சியுடன் நிலவும் சூழ்நிலைகளுக்கும், அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமைப் பருவத்தையும் கழித்த சூழலுக்கு நன்றி செலுத்தியது.

b. தேசபக்தி

ஐவாசோவ்ஸ்கி இரண்டு தலைமுறை கலைஞர்களிடமிருந்து தப்பிப்பிழைத்தார், மேலும் அவரது கலை ஒரு பெரிய காலத்தை உள்ளடக்கியது - அறுபது ஆண்டுகள் படைப்பாற்றல். தெளிவான காதல் படங்களுடன் நிறைவுற்ற படைப்புகளில் தொடங்கி, ஐவாசோவ்ஸ்கி கடல் உறுப்புக்கான இதயப்பூர்வமான, ஆழமான யதார்த்தமான மற்றும் வீர உருவத்திற்கு வந்து, "அலைகளுக்கு மத்தியில்" ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார்.

கடைசி நாள் வரை, அவர் கண்ணின் அப்பட்டமான விழிப்புணர்வை மட்டுமல்லாமல், தனது கலையில் ஆழ்ந்த நம்பிக்கையையும் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அவர் சிறிதும் தயக்கமும் சந்தேகமும் இல்லாமல் தனது வழியில் சென்றார், உணர்வுகளின் தெளிவைத் தக்க வைத்துக் கொண்டு, பழுத்த முதுமையை நினைத்துக்கொண்டார்.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பணி ஆழ்ந்த தேசபக்தி கொண்டது. கலையில் அவரது சிறப்புகள் உலகம் முழுவதும் குறிப்பிடப்பட்டன. அவர் ஐந்து அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது அட்மிரால்டி சீருடை பல நாடுகளின் க orary ரவ உத்தரவுகளுடன் மூடப்பட்டிருந்தது.

இல். ஐவாசோவ்ஸ்கி நிகழ்வு

கலைஞரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு மிகவும் தெளிவானது மற்றும் வெளிப்படையானது. I. ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு ஏற்றத் தாழ்வுகள் தெரியாது. அவர் தோல்விகளால் பின்தொடரப்படவில்லை, அதிகாரிகளின் வெறுப்பால் அவர் வருத்தப்படவில்லை, விமர்சனங்களின் தாக்குதல்களாலும், பொதுமக்களின் அலட்சியத்தாலும் அவர் கவலைப்படவில்லை.

அவர் உருவாக்கிய படைப்புகளை நிக்கோலஸ் II, அலெக்சாண்டர் III மற்றும் பிற ஐரோப்பிய மன்னர்கள் வாங்கினர். I. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்தார், அமெரிக்கா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவுக்கு விஜயம் செய்தார். அவரது வாழ்நாளில் 55 தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் முன்னோடியில்லாத நிகழ்வாக மாறியது. அவர்களில் சிலர் பான்-ஐரோப்பிய சுற்றுப்பயணத்திற்கு சென்றனர்.

I. Aivazovsky இன் நிகழ்வின் சாராம்சம் படைப்பு முறையின் உச்சரிக்கப்படும் பாத்திரத்திலும் அம்சங்களிலும் உள்ளது. தனிப்பட்ட முறையின் நிலையான அறிகுறிகள் I. ஐவாசோவ்ஸ்கி தொழில்முறை ஆய்வுகளின் முதல் ஆண்டுகளில் உண்மையில் வளர்ந்தார் மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவற்றைப் பின்பற்றினார்.

இந்த அம்சம் அவரது சித்திர மொழியின் பரிணாமத்தை தீர்மானிப்பதை கடினமாக்குகிறது, கலைஞரின் படைப்பின் எந்தவொரு கால அளவையும் அபூரணமாக்குகிறது. சோதித்தவுடன், அடுக்குகள் மீண்டும் மீண்டும் தோன்றும், சில நேரங்களில் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு. இருப்பினும், இந்த நிலைத்தன்மை போதை, எரிச்சலூட்டும் அல்லது சலிப்புமில்லை. கலைஞரின் படைப்பு கற்பனை இருக்கும் எல்லைக்குள், பகுத்தறிவற்ற, தீவிர சூழ்நிலைகளுக்கு முறையீடு தேவைப்படுகிறது: கடல், சூரியன், நெருப்பு, மேகங்கள் சாதாரணமானவை அல்ல, மாறாதவை.

3. கலைஞரின் சில ஓவியங்களின் பட்டியல்

ஆனாலும். பிரிக் "மெர்குரி" இரண்டு துருக்கிய கப்பல்களால் தாக்கப்பட்டது

"மெர்குரி" குழுவினரின் சாதனை 1828-29 ரஷ்ய-துருக்கியப் போருக்கு முந்தையது. ரோந்து சேவையை மேற்கொண்ட ரஷ்ய படைப்பிரிவு, இரண்டு துருக்கிய போர்க்கப்பல்களை சந்தித்தது. சரணடைய எதிரியின் வாய்ப்பின் பேரில், பிரிக் தளபதி லெப்டினன்ட்-கமாண்டர் ஏ.ஐ. கசார்ஸ்கி பீரங்கித் தாக்குதலுடன் பதிலளிக்க உத்தரவிட்டார். ரஷ்ய கப்பலில் 184 எதிரி துப்பாக்கிகளுக்கு எதிராக 18 துப்பாக்கிகள் இருந்தன. ஒரு கடினமான போருக்குப் பிறகு, "மெர்குரி" துருக்கியக் கப்பல்களை பின்வாங்க கட்டாயப்படுத்தியது.

வகை: போர் வகை

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம்

அசல் உருவாக்கிய ஆண்டு: 1892

அசல் பரிமாணங்கள், செ.மீ: 212x339

b. ஜிகுலேவ்ஸ்கி மலைகளுக்கு அருகிலுள்ள வோல்கா

ஐவாசோவ்ஸ்கி ரஷ்ய வோல்கா ஆற்றின் குறுக்கே பயணம் செய்தார், ஒரு நல்ல தோற்றத்தை ஏற்படுத்திய அல்லது விரும்பிய இடங்களைக் கைப்பற்றினார். இது “ஜிகுலி மலைகளுக்கு அருகிலுள்ள வோல்கா” படம், அங்கு ஒவ்வொரு நபரும் ஒரு புதிய தோற்றத்துடன் நீண்ட பழக்கமான மற்றும் அதே நேரத்தில் அறியப்படாத அழகான இடங்களை கிட்டத்தட்ட பறவையின் பார்வையில் இருந்து பார்ப்பார்கள்.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸ், எண்ணெய்

வகை: நதி நிலப்பரப்பு

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம்

அசல் உற்பத்தி ஆண்டு: 1887

அசல் பரிமாணங்கள், செ.மீ: 129x219.5

இல். இத்தாலிய இயற்கை. சாயங்காலம்

ஐ.கே.வின் முழு வாழ்க்கைக்கும். 1840 கள் -1844 களில் முதன்முதலில் பார்வையிட்ட இத்தாலியின் தன்மை குறித்து ஆர்வமுள்ள அணுகுமுறையை ஐவாசோவ்ஸ்கி தக்க வைத்துக் கொண்டார் ... இந்த வேலையைச் செய்வதற்கான தொழில்நுட்ப முறைகள் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. 40-60 களில், ஓவியர் அத்தகைய கவனமாக விவரங்களை முடிக்க முன்னுரிமை அளித்தார், வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் மேற்பரப்பை வார்னிங் செய்தார்.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸ், எண்ணெய்

வகை: சீஸ்கேப்

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம்

அசல் உருவாக்கிய ஆண்டு: 1858

அசல் பரிமாணங்கள், செ.மீ: 108x160

கடலில் இருந்து காகசஸ் மலைகள்

ஐ.கே.வின் கடைசி ஆண்டுகளின் சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்று. ஐவாசோவ்ஸ்கி.

வண்ணத் திட்டம் வெவ்வேறு நிழல்களின் நீல மற்றும் சாம்பல் வண்ணங்களின் நுட்பமான தரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. டோனல் மற்றும் வண்ண மாற்றங்களின் செழுமையில் படம் வியக்க வைக்கிறது. பனியால் மூடப்பட்ட அடர் நீல காகசஸ் மலைகள் கிளர்ச்சியடைந்த கடலின் உருவத்திற்கான பின்னணியாக விளங்கின, அதிக திரவ வண்ணப்பூச்சுகளின் மெல்லிய அடுக்குடன் வரையப்பட்டிருந்தன, இது சில இடங்களில் வெளிப்படையான மங்கல்களை உருவாக்கியது. அவை இயற்கையாகவே படத்தின் அழகிய கட்டமைப்பில் நுழைந்தன, கடல் நீரின் வெளிப்படைத்தன்மையின் தோற்றத்தை அதிகரித்தன.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸ், எண்ணெய்

வகை: சீஸ்கேப்

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம்

அசல் உருவாக்கிய ஆண்டு: 1899

அசல் பரிமாணங்கள், செ.மீ: 57x92

e. சியோஸ் ஜலசந்தியில் கடல் போர்

ஜூன் 24, 1770. எதிரெதிர் படைகளின் கப்பல்கள் "பிஸ்டல் ஷாட்" இல் ஒன்றிணைந்தன, பீரங்கி புகையின் வெள்ளை மேகங்கள் மாஸ்ட்களின் உச்சியில் உயர்கின்றன. முன்புறம் ரஷ்யர்களுக்கும் இரண்டு துருக்கிய கப்பல்களுக்கும் இடையில் ஒரு பீரங்கி சண்டையை காட்டுகிறது.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸ், எண்ணெய்

வகை: போர் வகை

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம்

அசல் உருவாக்கிய ஆண்டு: 1848

அசல் பரிமாணங்கள், செ.மீ: 195х185

e. நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி

1892 இல் ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி வட அமெரிக்காவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவரது படைப்புகளின் கண்காட்சி பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது.

வெளிநாட்டிலிருந்து திரும்பிய சிறிது நேரத்தில் வரையப்பட்ட படம், வண்ணத்தின் புத்துணர்ச்சியுடன் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது, ஈரப்பதமான காற்றின் உணர்வை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. சாம்பல் மேகங்களால் வானம் மூடப்பட்டிருந்தாலும், சூரியனின் கதிர்களின் ஒளியால் நிலப்பரப்பு ஊடுருவியுள்ளது, அவை நீரையும் கரையையும் மாற்றியுள்ளன. கேன்வாஸின் ஒரு அற்புதமான அலங்காரம் ஒரு வானவில் ஆகும், இது ஐவாசோவ்ஸ்கி, தனது அமெரிக்க பயண ஆல்பத்தின் வரைபடங்களால் ஆராயப்படுகிறது, இது உண்மையில் நீர்வீழ்ச்சியைக் கவனித்தது. கேன்வாஸின் மேட் மேற்பரப்பு, ஒளி ஓவியம் பாணி அந்த ஆண்டுகளின் கலைஞரின் படைப்புகளுக்கு பொதுவானது.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸ், எண்ணெய்

வகை: நதி நிலப்பரப்பு

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம்

அசல் உருவாக்கிய ஆண்டு: 1893

அசல் பரிமாணங்கள், செ.மீ: 126x164

f. கடலோரத்தில் மீனவர்கள்

ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு படத்தை வரைவதற்குத் தொடங்கினார், வானத்தை சித்தரிக்கிறார், அல்லது கலை அகாடமியில் தனது ஆசிரியருக்குப் பிறகு அவர் அழைத்ததைப் போல எம்.என். வோரோபியோவ் - காற்று. கேன்வாஸின் அளவு என்னவாக இருந்தாலும், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு அமர்வில் "காற்று" வரைந்தார், அது தொடர்ச்சியாக 12 மணி நேரம் வரை நீட்டினாலும் கூட. அத்தகைய டைட்டானிக் முயற்சியால் தான் வானத்தின் வண்ணங்களின் காற்றோட்டத்தையும் ஒருமைப்பாட்டையும் மாற்றியது. மொபைல் கடல் உறுப்பு வாழ்க்கையில் ஒரு உறைந்த தருணத்தை பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்க, நோக்கத்தின் மனநிலையின் ஒற்றுமையை இழக்காத ஆசை மூலம் படத்தை விரைவாக முடிக்க வேண்டும் என்ற விருப்பம் கட்டளையிடப்பட்டது. அவரது ஓவியங்களில் உள்ள நீர் ஒரு முடிவற்ற கடல், புயல் அல்ல, ஆனால் வேகமான, கடுமையான, முடிவில்லாதது. மேலும், வானம், முடிந்தால், இன்னும் எல்லையற்றது. படத்தின் கதைக்களம், - கலைஞர் கூறினார், - ஒரு கவிஞரின் கவிதையின் சதி போல என் நினைவில் இசையமைக்கப்பட்டுள்ளது; ஒரு துண்டு காகிதத்தில் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கியதால், நான் வேலைக்குச் செல்கிறேன், அதுவரை நான் கேன்வாஸிலிருந்து விலகிச் செல்லமாட்டேன், என் தூரிகை மூலம் அதை வெளிப்படுத்தும் வரை. " அவரது ஓவியங்களைப் பற்றி பேசிய ஐவாசோவ்ஸ்கி கூறினார்: "அந்த ஓவியங்களில் முக்கிய சக்தி சூரியனின் ஒளி ... சிறந்ததாக கருதப்பட வேண்டும்."

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸ், எண்ணெய்

வகை: கப்பல்கள்

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம்

அசல் உருவாக்கிய ஆண்டு: 1852

அசல் பரிமாணங்கள், செ.மீ: 93.5х143

h. அமைதியான கடல்

கடல் ... அதன் எல்லையற்ற தூரம் மற்றும் கதிரியக்க சூரிய உதயங்கள், நிலவொளி இரவுகளின் சூனியம் மற்றும் புயல்களின் கோபம் ஆகியவை ஒருபோதும் ஐ.கே. கலைஞருக்கு கடலை மிகவும் பிடிக்கும், அவர் தனது படைப்புகளை அதனுடன் இணைத்தார். தனது படைப்புகளில் அவர் ஒரு இலவச மற்றும் கவிதை கடல் உறுப்பு உருவத்தை உருவாக்கினார். அவர் ஐவாசோவ்ஸ்கி கடலை நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களிலும் வெவ்வேறு வானிலையிலும் வரைந்தார், இது பொங்கி எழும் மற்றும் அமைதியானதாக சித்தரிக்கிறார். கடலையும் அதன் இயக்கங்களின் ரகசியங்களையும் அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார். கலைஞர் ஆண்டுதோறும் கடல்களுக்குச் சென்று, விளக்குகளின் விளைவுகள் மற்றும் கடலின் தன்மை குறித்து ஆய்வு செய்தார்.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸ், எண்ணெய்

வகை: சீஸ்கேப்

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம்

அசல் உருவாக்கிய ஆண்டு: 1863

அசல் பரிமாணங்கள், செ.மீ: 45x58.5

மற்றும். செஸ்மி போர்

இந்த போர் 1768-1774 ரஸ்ஸோ-துருக்கிய போரின் போது நடந்தது. ஜூன் 26, 1770 இரவு, ரஷ்ய கடற்படை செஸ்ம் விரிகுடாவிற்குள் நுழைந்தது, அங்கு துருக்கிய கடற்படை நிறுத்தப்பட்டது. ரஷ்ய படைப்பிரிவு 7 கப்பல்களையும் நான்கு தீயணைப்புக் கப்பல்களையும் கொண்டிருந்தது. படைப்பிரிவுகளுக்கிடையில் ஒரு பீரங்கி சண்டைக்குப் பிறகு, தீயணைப்புக் கப்பல்கள் தாக்குதலைத் தொடர்ந்தன ... ரஷ்யப் பிரிவினர் ஒரு கப்பலையும் இழக்கவில்லை. கோட்டின் 15 கப்பல்கள், 6 போர் கப்பல்கள் மற்றும் பிற வகுப்புகளின் 30 க்கும் மேற்பட்ட கப்பல்கள், கோட்டின் 1 கப்பல் மற்றும் 5 காலீக்கள் எதிரி எரிக்கப்பட்டன. போரின் முடிவுகள் குறித்த அறிக்கையில், அட்மிரல் ஜி.ஏ. ஸ்பிரிடோவ் எழுதினார்: "கடற்படை தாக்கப்பட்டு, அடித்து நொறுக்கப்பட்டு, எரிக்கப்பட்டு, வானத்தில் அனுமதிக்கப்பட்டு, மூழ்கி சாம்பலாக மாறியது." உத்தியோகபூர்வ அறிக்கையின் இந்த வார்த்தைகள் சமமற்ற போரில் வென்ற மாலுமிகளின் பெருமையை நமக்கு உணர்த்துகின்றன. செஸ்மி ஏவில் நடந்த இரவுப் போரின் நாடகமும் பதற்றமும் நீர் மற்றும் நெருப்பு ஆகிய இரண்டு எதிர் கூறுகளை ஒப்பிட்டு 1848 ஆம் ஆண்டின் ஓவியத்தில் வெளிப்படுத்துகின்றன. எதிரி கப்பல்கள் பெரும் நெருப்புடன் எரிகின்றன, மற்றும் தீப்பிழம்புகள், மத்திய தரைக்கடல் இரவின் இருளைக் கிழித்து, விரிகுடாவின் இருண்ட நீரில் பிரதிபலிக்கின்றன. ரஷ்ய கப்பல்கள் தீப்பிழம்புகளின் பின்னணிக்கு எதிராக தெளிவான நிழல்களில் நிற்கின்றன. முன்புறத்தில், லெப்டினன்ட் இல்லினின் தீயணைப்புக் குழுவினருடன் (இது குறிப்பாக போரில் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டது) ஒரு படகு படகுக்குத் திரும்புவதைக் காணலாம்.

அசல் நுட்பம்: கேன்வாஸ், எண்ணெய்

வகை: போர் வகை

சகாப்தம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம்

அசல் உருவாக்கிய ஆண்டு: 1848

அசல் பரிமாணங்கள், செ.மீ: 193x183

III. கலைஞரின் சில ஓவியங்களின் பகுப்பாய்வு

1. "செஸ்மி போர்" (1848)

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் நாற்பது-ஐம்பதுகளின் ஓவியம் கே.பி.யின் காதல் மரபுகளின் வலுவான செல்வாக்கால் குறிக்கப்படுகிறது. ஓவியத் திறன்களை மட்டுமல்லாமல், கலையைப் பற்றிய புரிதலையும், ஐவாசோவ்ஸ்கியின் உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் பாதித்த பிரையுலோவ். பிரையுலோவைப் போலவே, ரஷ்ய கலையை மகிமைப்படுத்தக்கூடிய பிரமாண்டமான வண்ணமயமான கேன்வாஸ்களை உருவாக்க அவர் பாடுபடுகிறார். ஐவாசோவ்ஸ்கி பிரையல்லோவுடன் அற்புதமான சித்திர திறன், கலைநயமிக்க நுட்பம், வேகம் மற்றும் மரணதண்டனை தைரியம் ஆகியவற்றால் தொடர்புடையவர். 1848 ஆம் ஆண்டில் அவர் எழுதிய "தி பேட்டில் ஆஃப் செஸ்மி" ஆரம்பகால போர் ஓவியங்களில் இது மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலித்தது, இது சிறந்த கடற்படை போருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

1770 ஆம் ஆண்டில் செஸ்மி போர் நடந்தபின், ஆர்லோவ் தனது அறிக்கையில் அட்மிரால்டி-கொலீஜியத்திற்கு எழுதினார்: “... அனைத்து ரஷ்ய கடற்படைக்கும் மரியாதை. திரும்பியது ... மேலும் அவர்கள் முழு தீவுக்கூட்டத்திலும் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கினர் ... "இந்த அறிக்கையின் பாத்தோஸ், ரஷ்ய மாலுமிகளின் சிறப்பான சாதனைகளில் பெருமை, அடைந்த வெற்றியின் மகிழ்ச்சி ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது ஓவியத்தில் மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தியது. படத்தின் முதல் பார்வையில், ஒரு பண்டிகைக் காட்சியில் இருந்து ஒரு மகிழ்ச்சியான உற்சாகத்தின் உணர்வால் நாம் கைப்பற்றப்படுகிறோம் - ஒரு அற்புதமான பட்டாசு. படத்தின் விரிவான பரிசோதனையின் போது மட்டுமே, அதன் சதிப் பக்கம் தெளிவாகிறது. போர் இரவில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. விரிகுடாவின் ஆழத்தில், துருக்கிய கடற்படையின் எரியும் கப்பல்கள் தெரியும், அவற்றில் ஒன்று வெடிக்கும் தருணத்தில். நெருப்பிலும் புகையிலும் மூழ்கி, கப்பலின் இடிபாடுகள் காற்றில் பறந்து, ஒரு பெரிய எரியும் நெருப்பாக மாறும். பக்கத்திலிருந்து, முன்புறத்தில், ரஷ்ய கடற்படையின் முதன்மையானது ஒரு இருண்ட நிழலில் உயர்கிறது, அதற்கு, வணக்கம் செலுத்தி, துருக்கிய புளோட்டிலா மத்தியில் தனது தீயணைப்புக் கப்பலை வெடித்த லெப்டினன்ட் இலினின் கட்டளையுடன் ஒரு படகு நெருங்குகிறது. நாங்கள் படத்தை நெருங்கி வந்தால், துருக்கியக் கப்பல்களின் இடிபாடுகளை நீரில் மாலுமிகளின் குழுக்களுடன் உதவி கோருவது மற்றும் பிற விவரங்களைக் காண்போம்.

ரஷ்ய ஓவியத்தின் காதல் போக்கின் கடைசி மற்றும் பிரகாசமான பிரதிநிதியாக ஐவாசோவ்ஸ்கி இருந்தார், மேலும் வீரக் கதைகள் நிறைந்த கடல் போர்களை அவர் எழுதியபோது அவரது கலையின் இந்த அம்சங்கள் குறிப்பாகத் தெரிந்தன; அவற்றில் "போர் இசை" என்று ஒருவர் கேட்க முடியும், அது இல்லாமல் போர் படம் உணர்ச்சி தாக்கம் இல்லாதது.

2. "ஒன்பதாவது அலை" (1850)

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் காதல் அம்சங்கள் குறிப்பாக 1850 இல் எழுதப்பட்ட "தி ஒன்பதாவது அலை" என்ற ஓவியத்தில் உச்சரிக்கப்பட்டன. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு புயல் இரவுக்குப் பிறகு ஒரு அதிகாலை சித்தரிக்கப்பட்டது. சூரியனின் முதல் கதிர்கள் பொங்கி எழும் கடலையும், பிரமாண்டமான "ஒன்பதாவது அலை" யையும் ஒளிரச் செய்கின்றன.

இரவில் ஒரு பயங்கரமான இடியுடன் கூடிய மழை, கப்பலின் குழுவினர் என்ன பேரழிவை சந்தித்தனர், மாலுமிகள் எவ்வாறு இறந்தார்கள் என்பதை பார்வையாளர் உடனடியாக கற்பனை செய்யலாம். ஐவாசோவ்ஸ்கி கடலின் மகத்துவம், சக்தி மற்றும் அழகை சித்தரிக்க துல்லியமான வழிகளைக் கண்டுபிடித்தார். சதித்திட்டத்தின் நாடகம் இருந்தபோதிலும், படம் ஒரு இருண்ட தோற்றத்தை ஏற்படுத்தாது; மாறாக, இது ஒளி மற்றும் காற்று நிறைந்தது மற்றும் அனைத்தும் சூரியனின் கதிர்களால் ஊடுருவி, இது ஒரு நம்பிக்கையான தன்மையைக் கொடுக்கும். இது பெரும்பாலும் படத்தின் வண்ணமயமான கட்டமைப்பால் ஏற்படுகிறது. இது தட்டுகளின் பிரகாசமான வண்ணங்களால் வரையப்பட்டுள்ளது. அதன் வண்ணத்தில் வானத்தில் மஞ்சள், ஆரஞ்சு, இளஞ்சிவப்பு மற்றும் ஊதா நிறங்களின் நிழல்கள் உள்ளன, அவை நீரில் பச்சை, நீலம் மற்றும் ஊதா நிறத்துடன் இணைகின்றன. படத்தின் பிரகாசமான, பெரிய வண்ண அளவுகோல் ஒரு பயங்கரமான, ஆனால் அழகான உறுப்புகளின் குருட்டு சக்திகளை அதன் வலிமைமிக்க ஆடம்பரத்தில் வெல்லும் மக்களின் தைரியத்திற்கு ஒரு மகிழ்ச்சியான பாடல் போல் தெரிகிறது.

இந்த ஓவியம் அதன் தோற்றத்தின் போது ஒரு பரந்த பதிலைக் கண்டறிந்தது, இன்றுவரை ரஷ்ய ஓவியத்தில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும்.

பொங்கி எழும் கடல் உறுப்பு உருவம் பல ரஷ்ய கவிஞர்களின் கற்பனையை உற்சாகப்படுத்தியது. பாரட்டின்ஸ்கியின் கவிதைகளில் இது தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது. சண்டையிட விருப்பமும் இறுதி வெற்றியில் நம்பிக்கையும் அவரது கவிதைகளில் கேட்கப்படுகின்றன:

எனவே இப்போது, ​​கடல், உங்கள் புயல்களுக்கு நான் ஏங்குகிறேன் -

கவலை, கல் விளிம்புகளுக்கு உயருங்கள்

அவர் என்னை மகிழ்விக்கிறார், உங்கள் வல்லமைமிக்க, காட்டு கர்ஜனை,

நீண்டகாலமாக விரும்பிய போரின் அழைப்பாக,

ஒரு சக்திவாய்ந்த எதிரியாக, என்னைப் புகழ்ந்து பேசும் ஒன்று ...

இதனால், இளம் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் உருவான நனவில் கடல் நுழைந்தது. கடலோர ஓவியத்தில் தனது காலத்தின் முற்போக்கான மக்களை கவலையடையச் செய்யும் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் கலைஞரால் உருவாக்க முடிந்தது, மேலும் அவரது கலைக்கு ஆழமான அர்த்தத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் கொடுக்க முடிந்தது.

3. "ரெயின்போ" (1873)

1873 ஆம் ஆண்டில் ஐவாசோவ்ஸ்கி "ரெயின்போ" என்ற மிகச்சிறந்த ஓவியத்தை உருவாக்கினார். இந்த படத்தின் சதித்திட்டத்தில் - கடலில் ஒரு புயல் மற்றும் ஒரு பாறை கடற்கரைக்கு அருகில் ஒரு கப்பல் இறக்கிறது - ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பணிக்கு அசாதாரணமானது எதுவுமில்லை. ஆனால் அதன் வண்ணமயமான அளவு, சித்திர மரணதண்டனை எழுபதுகளின் ரஷ்ய ஓவியத்தில் முற்றிலும் புதிய நிகழ்வு. இந்த புயலை சித்தரிக்கும், ஐவாசோவ்ஸ்கி அதை தானே பொங்கி எழும் அலைகளில் இருப்பதைப் போலக் காட்டினார். ஒரு சூறாவளி காற்று அவர்களின் முகடுகளிலிருந்து மூடுபனியை வீசுகிறது. விரைந்து வரும் சூறாவளி வழியாக, மூழ்கும் கப்பலின் நிழல் மற்றும் பாறை கடற்கரையின் தெளிவற்ற வெளிப்புறங்கள் ஆகியவை கவனிக்கத்தக்கவை. வானத்தில் மேகங்கள் வெளிப்படையான, ஈரமான முக்காடாக உருகின. சூரிய ஒளியின் நீரோடை இந்த குழப்பத்தின் வழியாகச் சென்று, தண்ணீரில் வானவில் போல அமைக்கப்பட்டு, படத்தின் நிறத்திற்கு பல வண்ண வண்ணத்தை அளித்தது. முழு படமும் நீலம், பச்சை, இளஞ்சிவப்பு மற்றும் ஊதா நிறங்களின் மிகச்சிறந்த நிழல்களில் வரையப்பட்டுள்ளது. அதே டன், நிறத்தில் சற்று மேம்பட்டது, வானவில்லையே தெரிவிக்கிறது. இது ஒரு நுட்பமான கானல் நீருடன் பளபளக்கிறது. இதிலிருந்து, வானவில் அந்த வெளிப்படைத்தன்மை, மென்மை மற்றும் வண்ணத்தின் தூய்மை ஆகியவற்றைப் பெற்றது, இது இயற்கையில் நாம் எப்போதும் போற்றும் மற்றும் மயக்கும். "ரெயின்போ" ஓவியம் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பணியில் ஒரு புதிய, உயர்ந்த படியாகும்.

இந்த ஓவியங்களில் ஒன்றைப் பற்றி ஐவாசோவ்ஸ்கி எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி எழுதினார்: "திரு. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் புயல் ... அவரது அனைத்து புயல்களையும் போலவே வியக்கத்தக்கது, இங்கே அவர் ஒரு மாஸ்டர் - போட்டியாளர்கள் இல்லாமல் ... அவரது புயலில் பேரானந்தம் இருக்கிறது, அந்த நித்திய அழகு இருக்கிறது ஒரு வாழ்க்கை, உண்மையான புயலில் பார்வையாளரை வியக்க வைக்கிறது ... "

4. "அலைகள் மத்தியில்" (1898)

1898 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி "அலைகள் மத்தியில்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது அவரது படைப்புகளின் உச்சமாக மாறியது.

கலைஞர் ஒரு பொங்கி எழும் உறுப்பை சித்தரித்தார் - ஒரு புயல் வானம் மற்றும் ஒரு புயல் கடல், அலைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், ஒருவருக்கொருவர் மோதிக் கொள்வது போல. அவர் தனது ஓவியங்களில் வழக்கமான விவரங்களை மாஸ்ட்கள் மற்றும் இறக்கும் கப்பல்களின் சிதைவு வடிவத்தில் கைவிட்டார், கடலின் முடிவற்ற விரிவாக்கத்தில் இழந்தார். அவரது ஓவியங்களின் கதைக்களத்தை நாடகமாக்குவதற்கான பல வழிகளை அவர் அறிந்திருந்தார், ஆனால் இந்த வேலையில் பணிபுரியும் போது அவற்றில் எதையும் நாடவில்லை. "அலைகளுக்கிடையில்", "கருங்கடல்" என்ற ஓவியத்தின் உள்ளடக்கத்தை தொடர்ந்து வெளிப்படுத்துகிறது: ஒரு சந்தர்ப்பத்தில் கிளர்ந்தெழுந்த கடல் சித்தரிக்கப்பட்டால், மற்றொன்று அது ஏற்கனவே பொங்கி எழுகிறது, மிக உயர்ந்த நேரத்தில் கடல் உறுப்புக்கு வல்லமைமிக்க நிலை. "அலைகள் மத்தியில்" என்ற ஓவியத்தின் தேர்ச்சி கலைஞரின் முழு வாழ்க்கையின் நீண்ட மற்றும் கடின உழைப்பின் பலன். அது குறித்த அவரது பணி விரைவாகவும் எளிதாகவும் தொடர்ந்தது. தூரிகை, கலைஞரின் கைக்குக் கீழ்ப்படிந்து, கலைஞர் விரும்பிய வடிவத்தை சரியாகச் செதுக்கி, ஒரு முறை போடப்பட்ட பக்கவாதத்தை சரிசெய்யாத ஒரு சிறந்த கலைஞரின் திறனின் அனுபவமும் உள்ளுணர்வும் அவருக்கு பரிந்துரைத்த விதத்தில் கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சு வைத்தார். . சமீபத்திய ஆண்டுகளில் முந்தைய அனைத்து படைப்புகளையும் நிறைவேற்றுவதில் "அலைகள் மத்தியில்" ஓவியம் மிக அதிகமாக உள்ளது என்பதை ஐவாசோவ்ஸ்கி அறிந்திருந்தார். அவர் உருவாக்கிய பின்னர் மேலும் இரண்டு ஆண்டுகள் பணியாற்றினார், மாஸ்கோ, லண்டன் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தனது படைப்புகளின் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார் என்ற போதிலும், அவர் இந்த படத்தை ஃபியோடோசியாவிலிருந்து எடுக்கவில்லை, வாக்களித்தார், அவரது கலைக்கூடத்தில் இருந்த பிற படைப்புகளுடன் , அவரது சொந்த ஊரான ஃபியோடோசியாவுக்கு.

ஆனால் "அலைகள் மத்தியில்" ஓவியம் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பு சாத்தியங்களை தீர்த்துவைக்கவில்லை. அடுத்த நேரத்தில், அவர் இன்னும் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார், மரணதண்டனை மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் சிறந்தது.

... கலைஞரின் சுயசரிதை

... இந்த கேலரியில் அனைத்து ஓவியங்கள், சிலைகள் மற்றும் பிற கலைப் படைப்புகளுடன் ஃபியோடோசியா நகரில் எனது கலைக்கூடம் கட்டப்படுவது ஃபியோடோசியா நகரத்தின் முழுச் சொத்தாக இருக்கும், என் நினைவாக, ஐவாசோவ்ஸ்கி, நான் எனது சொந்த ஊரான ஃபியோடோசியா நகரத்திற்கு கேலரியைக் கொடுப்பேன்.

ஐ.கே.வின் விருப்பத்திலிருந்து. ஐவாசோவ்ஸ்கி

ஐவாசோவ்ஸ்கி இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் (1817-1900) - ஆர்மீனிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ரஷ்ய ஓவியர், மீறமுடியாத கடல் ஓவியர். 1837 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பட்டம் பெற்றார், இயற்கை ஓவியர் எம். என். வோரோபியோவ். 1840 இல் அவர் இத்தாலிக்குச் சென்றார், பின்னர் பிரான்ஸ், ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல், ஹாலந்து, இங்கிலாந்துக்குச் சென்றார். 1844 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு ஒரு ஐரோப்பிய புகழ்பெற்ற கலைஞராக திரும்பினார், ரோமன், பாரிஸ் மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாம் அகாடமிகளின் உறுப்பினராக இருந்தார். வீட்டில், அவருக்கு கல்வியாளர் என்ற பட்டமும் வழங்கப்பட்டது, பின்னர் பிரதான கடற்படை பணியாளர்களில் ஒரு கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார். 1845 ஆம் ஆண்டில் அவர் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை விட்டு வெளியேறி, இறுதியாக தனது சொந்த ஃபியோடோசியாவில் குடியேறினார், படைப்பாற்றலுக்கு மிகவும் சாதகமான நிலைமைகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். 1847 இல் அவர் கலை அகாடமியில் பேராசிரியராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். அவரது வாழ்நாளில், 120 க்கும் மேற்பட்ட தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் நகரங்களில் நடந்தன. சுமார் ஆறாயிரம் ஓவியங்களை உருவாக்கியது ...

சிறந்த ஓவியர் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி உலக கலை வரலாற்றில் ஒரு காதல் கடற்கரை ஓவியர், ரஷ்ய கிளாசிக்கல் நிலப்பரப்பின் மாஸ்டர், கடல் கூறுகளின் அழகையும் சக்தியையும் தனது கேன்வாஸில் வெளிப்படுத்தினார்.

1817

ஐவாசோவ்ஸ்கி ஜூலை 29, 1817 அன்று ஃபியோடோசியாவில் பாழடைந்த ஆர்மீனிய வணிகரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஆர்மீனிய குடியேற்றத்தின் வீடுகளின் வெண்மையாக்கப்பட்ட சுவர்களில் சமோவர் நிலக்கரியால் வர்ணம் பூசப்பட்ட ஒரு சிறுவனைப் பற்றி இப்போது வரை நகரத்தில் புராணக்கதைகள் உள்ளன.

1831-1833

தவ்ரிடா ஏ.ஐ. கஸ்னாச்சீவின் ஆளுநரின் உதவியுடன் (1830 வரை அவர் ஃபியோடோசியாவின் மேயராக இருந்தார், மேலும் ஒரு சிறுவனை வரைவதற்கான முதல் படிகளை ஊக்குவித்தார்), ஒரு திறமையான இளைஞன் 1831 இல் டவுரிடா ஜிம்னாசியத்தில் அனுமதிக்கப்பட்டார், 1833 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் சேர்ந்தார், இது ஒரு பெரிய தங்கப் பதக்கத்தையும், கிரிமியாவிற்கும், பின்னர் ஐரோப்பாவிற்கும் பயணிக்கும் உரிமையுடன் பட்டம் பெற்றது.

ஏற்கனவே கல்விக் காலத்தில், இளம் கலைஞரின் பணிகள் அவரது சிறந்த சமகாலத்தவர்களான ஏ.எஸ். புஷ்கின், வி.ஏ.ஜுகோவ்ஸ்கி, ஐ.ஏ. கிரைலோவ், எம்.ஐ.கிளிங்கா, கே.பி.பிரையல்லோவ் ஆகியோரால் கவனிக்கப்பட்டன, அவருடன் தனிப்பட்ட அறிமுகம் இருந்தது, ஆனால் அவரது கலையின் வளர்ச்சி மற்றும் தன்மையை பாதிக்க முடியாது.

கிரிமியாவில் இரண்டு வருட பணிகள் இளம் கலைஞருக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாகவும் பயனுள்ளதாகவும் இருந்தன. கருங்கடலின் கரையில் மீண்டும், தனது சொந்த ஃபியோடோசியாவில், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆர்வத்துடன் செயல்படுகிறார், இயற்கையை நெருக்கமாகப் படிக்கிறார், யால்டா, குர்சுஃப், செவாஸ்டோபோல், ஃபியோடோசியா, கெர்ச் ஆகியவற்றின் இயற்கைக் காட்சிகளிலிருந்து எழுதுகிறார்.

1840

1840 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி, அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் மற்ற வாரியர்களுடன் சேர்ந்து, தனது கல்வியைத் தொடரவும், இயற்கை ஓவியத்தை மேம்படுத்தவும் ரோம் சென்றார். ரஷ்ய கலையின் அனைத்து சிறந்த மரபுகளையும் உள்வாங்கிய ஒரு நிறுவப்பட்ட எஜமானராக அவர் இத்தாலிக்குச் சென்றார். வெளிநாடுகளில் கழித்த ஆண்டுகள் அயராத உழைப்பால் குறிக்கப்பட்டுள்ளன. ரோம், வெனிஸ், புளோரன்ஸ், நேபிள்ஸ், ஜெர்மனி, சுவிட்சர்லாந்து, ஹாலந்து, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல் ஆகிய நாடுகளில் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் கிளாசிக்கல் கலையை அவர் அறிந்திருக்கிறார்.

குறுகிய காலத்தில், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐரோப்பாவின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞரானார். அவரது ஓவியங்கள் பார்வையாளர்களில் முன்னோடியில்லாத ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன. அவரை எழுத்தாளர் என்.வி.கோகோல், கலைஞர் ஏ. ஏ. இவானோவ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் பேராசிரியர் எஃப். ஐ. ஜோர்டான், அந்த நேரத்தில் இத்தாலியில் வாழ்ந்த பிரபல ஆங்கில கடல் ஓவியர் ஜே. டர்னர் வரவேற்றார்.

இந்த நேரத்தில், ஓவியரின் படைப்பு முறை வளர்ச்சியடைந்தது, அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் உண்மையாக இருந்தார். அவர் நினைவகம் மற்றும் கற்பனையிலிருந்து எழுதுகிறார், அதை பின்வருமாறு விளக்குகிறார்: "... உயிருள்ள கூறுகளின் இயக்கங்கள் தூரிகைக்கு மழுப்பலாக இருக்கின்றன: மின்னலை வரைவதற்கு, காற்றின் ஒரு வாயு, ஒரு அலையின் எழுச்சி இயற்கையிலிருந்து சிந்திக்க முடியாதது ...".

1844

1844 ஆம் ஆண்டில், வெளிநாட்டில் தங்கியிருந்த நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது தாய்நாட்டிற்கு அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர், ரோமன், பாரிஸ் மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாம் கலை அகாடமிகளின் கல்வியாளராக திரும்பினார். ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பியதும், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் கல்வியாளர் பதவிக்கு உயர்த்தப்பட்டார், அதன்பிறகு அவர் பிரதான கடற்படை ஊழியர்களுக்கான ஜார் ஆணையால் ஓவியர் என்ற பட்டமும், சீருடை அணியும் உரிமையும் பெற்றார். கடற்படை அமைச்சு. இந்த நேரத்தில், கலைஞருக்கு வெறும் 27 வயதுதான், ஆனால் அவருக்குப் பின்னால் ஏற்கனவே ஒரு அற்புதமான ஓவியப் பள்ளி இருந்தது, ஒரு பெரிய படைப்பு வெற்றி, ஒரு இயற்கை ஓவியரின் உலகப் புகழ்.

1845

1845 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஃபியோடோசியாவில் தனது வீட்டைக் கட்டத் தொடங்கினார். அவர் எப்போதும் தனது தாயகத்திற்கு, கருங்கடலுக்கு ஈர்க்கப்பட்டார். பழங்கால சிற்பங்களிலிருந்து காஸ்ட்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி வில்லாக்களின் பாணியில் கடற்பரப்பின் சொந்த வடிவமைப்பின் படி இந்த வீடு கட்டப்பட்டு வருகிறது. வாழ்க்கை அறைகள் ஒரு விசாலமான பட்டறைக்கு அருகில் உள்ளன, அதில் அவர் வரைந்த ஆறாயிரம் ஓவியங்களில் பெரும்பாலானவற்றை அவர் உருவாக்குவார். அவற்றில் "ஒன்பதாவது அலை", "கருங்கடல்", "அலைகள் மத்தியில்" என்ற முக்கிய படைப்புகள் உள்ளன. திறமையான கலைஞர்கள் ஏ. ஃபெஸ்லர், எல். லாகோரியோ, ஏ. கன்சன், எம். லாட்ரி, கே. போகாவ்ஸ்கி ஆகியோர் அவரது ஸ்டுடியோவின் சுவர்களில் இருந்து வெளியே வருவார்கள்.

1847

ஃபியோடோசியாவில் நிரந்தரமாக வாழ்ந்து வரும் ஓவியர் நிறைய வேலை செய்கிறார், ஆனால் தனது பட்டறையின் சுவர்களுக்குள் தன்னை மூடிவிடவில்லை. அவர் விரிவான சமூக நடவடிக்கைகளை மேற்கொள்கிறார், தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளில் ஈடுபட்டுள்ளார், பெரும்பாலும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவிற்கு பயணம் செய்கிறார், ரஷ்யா மற்றும் வெளிநாடுகளில் உள்ள பெரிய நகரங்களில் தனது படைப்புகளின் கண்காட்சிகளைத் தொடர்ந்து திறக்கிறார், மேலும் சர்வதேச கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கிறார். 1847 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் பேராசிரியர் பட்டம் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது, பின்னர் அவர் மேலும் இரண்டு ஐரோப்பிய கலை அகாடமிகளான ஸ்டட்கர்ட் மற்றும் புளோரன்ஸ் ஆகியவற்றின் கல்வியாளரானார்.

அவரது வீடு மற்றும் ஸ்டுடியோவை கலைஞர்கள் I. E. ரெபின், I. I. ஷிஷ்கின், G. I. செமிராட்ஸ்கி, பிரபல சேகரிப்பாளர்கள் பார்வையிடுகின்றனர். எம். ட்ரெட்டியாகோவ், போலந்து கலைஞரான வயலின் கலைஞர் ஹென்றிக் வீனியாவ்ஸ்கி, எழுத்தாளர் ஏ.பி. செக்கோவ் மற்றும் பலர்.

1871

ஃபியோடோசியாவில், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு நீண்ட ஆயுளை வாழ்ந்தார், படைப்பு நெருப்பு மற்றும் பொருத்தமற்ற ஆற்றல் நிறைந்தவர். கலைஞரின் வீட்டின் பிரதான முகப்பில் ஒரு வெண்கல நினைவுச்சின்னம் உள்ளது, அதன் பீடத்தில் ஒரு லாகோனிக் கல்வெட்டு உள்ளது: "ஃபியோடோசியா டு ஐவாசோவ்ஸ்கி" இந்த குறுகிய சொற்றொடரில், நன்றியுள்ள சந்ததியினர், நகரத்தின் பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சிக்காக நிறைய செய்த ஃபியோடோசியாவின் முதல் க orary ரவ குடிமகனான அவர்களின் புகழ்பெற்ற நாட்டுக்காரருக்கு மிகுந்த பாராட்டு, பெருமை மற்றும் ஆழ்ந்த மரியாதை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தனர். 1871 ஆம் ஆண்டில் ஃபியோடோசியாவில் ஒரு கலைக்கூடம் திறக்கப்பட்டதோடு, ஐவாசோவ்ஸ்கி, தனது சொந்த திட்டத்தின்படி, தனது சொந்த செலவில், ஒரு தொல்பொருள் அருங்காட்சியகத்தை கட்டுகிறார், முதல் பொது நூலகத்தின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். அவர் தனது சொந்த ஊரின் கட்டடக்கலை தோற்றத்தைப் பற்றி தொடர்ந்து அக்கறை காட்டுகிறார். அவரது பங்கேற்புடன், கச்சேரி அரங்கின் கட்டிடங்கள், பிரபல விளம்பரதாரரின் கோடைகால இல்லம் மற்றும் நோவோய் வ்ரெம்யா செய்தித்தாளின் ஆசிரியர் ஏ.எஸ். சுவோரின் ஆகியோர் வடிவமைக்கப்பட்டு கட்டப்பட்டனர். கலைஞரின் திட்டத்தின் படி மற்றும் அவரது ஆற்றலுக்கு நன்றி, ஒரு கடல் வர்த்தக துறைமுகம் மற்றும் ஒரு ரயில்வே கட்டப்பட்டது.

1887-1888

ஐவாசோவ்ஸ்கி நீரூற்று என்பது ஃபியோடோசியாவின் வருகை அட்டை. நகரம் நீண்டகாலமாக நீர் விநியோகத்தில் சிரமங்களை சந்தித்துள்ளது, புதிய நீர் இல்லாததால் பேரழிவு ஏற்பட்டது. ஜூலை 1888 இல், ஃபியோடோசியாவுக்கு வருகை தந்த எழுத்தாளர் ஏ.பி. செக்கோவ் எழுதினார்: "ஃபியோடோசியாவில் மரங்களும் புல்லும் இல்லை." 1887 ஆம் ஆண்டில், ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி நகரத்திற்கு நீர் விநியோகத்தை மேம்படுத்துவதற்காக சு-பாஷ் தோட்டத்திலிருந்து (இப்போது கீசோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் ஐவாசோவ்ஸ்கி கிராமம்) இருந்து தினமும் 50 ஆயிரம் வாளி தண்ணீரை நகரத்திற்கு வழங்கியபோது பிரச்சினை தீர்க்கப்பட்டது.

நீர்வழங்கல் அமைப்பின் கட்டுமானம் வசந்த காலத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்டது - 1888 கோடையில், நகரம் அதன் கட்டுமானத்திற்காக 231,689 ரூபிள் செலவழித்தது, அந்தக் காலங்களுக்கு மிகப் பெரிய தொகை. செப்டம்பர் மாதத்தில் நீர் நகருக்குள் நுழைந்தது, அக்டோபர் 1 ஆம் தேதி (செப்டம்பர் 18, பழைய பாணி), 1888, நீர் வழங்கல் முறை அதிகாரப்பூர்வமாக திறக்கப்பட்ட நாளில், நோவோ-பஜார் சதுக்கத்தில் ஒரு நீரூற்று தொடங்கப்பட்டது.

அதன் வடிவத்தில், நீரூற்று என்பது ஓரியண்டல் பாணியின் செவ்வக அமைப்பாகும், இது கூரையில் இருந்து பெரிய ஈவ்ஸுடன், உள்ளூர் ஷெல் பாறையால் கட்டப்பட்டுள்ளது, எதிர்கொள்ளும் கல் ஓரளவு பாதுகாக்கப்படுகிறது. ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் இழப்பு மற்றும் வடிவமைப்பில் இந்த நீரூற்று கட்டப்பட்டது. 1887 ஆம் ஆண்டு செப்டம்பர் 12 ஆம் தேதி ஃபியோடோசியா அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி கதீட்ரலில் ஒரு தெய்வீக சேவைக்குப் பிறகு இது போடப்பட்டது.

அலெக்சாண்டர் III க்குப் பிறகு சிட்டி டுமா நீரூற்றுக்கு பெயரிடப் போகிறது, அதனுடன் தொடர்புடைய ஆவணங்கள் தயாரிக்கப்பட்டு அதிகாரிகளுக்கு அனுப்பப்பட்டன. ஒரு முடிவுக்காகக் காத்திருக்காமல், நகர அதிகாரிகள் அடமானத் தகடு ஒன்றைத் தயாரித்தனர், அதில் "பேரரசர் அலெக்சாண்டர்" என்ற வார்த்தைகள் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் சிறப்பைக் கருத்தில் கொண்டு, செப்டம்பர் 1888 இல் தொடர்ந்த இம்பீரியல் ஆணை, நீரூற்றுக்கு சிறந்த கலைஞரின் பெயரைக் கொடுக்க உத்தரவிடப்பட்டது. இது சம்பந்தமாக, “பேரரசர் அலெக்சாண்டர்” என்ற வார்த்தைகளுக்கு பதிலாக, “நான். கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி ”, ஒரு புதிய ஸ்லாபிற்கு பணம் எதுவும் இல்லை, எனவே அதன் மையத்தை ஒரு கல்வெட்டுடன் வெட்டி புதிய உரையுடன் ஒரு தொகுதியைச் செருக முடிவு செய்யப்பட்டது. உட்பொதிக்கப்பட்ட தட்டை நீங்கள் உற்று நோக்கினால், ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பெயரில் உள்ள முதல் கடிதத்தின் முன்னால், ஒரு பெரிய அளவிலான “நான்” என்ற எழுத்தின் விவரங்களை “பேரரசர்” என்ற வார்த்தையிலிருந்து தெளிவாகக் காணலாம். பகுதியின் பெயரின் முடிவு, “அலெக்ஸாண்ட்ரா” என்ற வார்த்தையிலிருந்து “A” எழுத்து.

ஃபியோடோசியா-சுபாஷ் நீர் குழாய்த்திட்டத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கு ஒரு கட்டணம் இருந்தது, ஆனால் அவர்கள் நீரூற்றில் இருந்து தண்ணீரை இலவசமாகக் குடித்தார்கள். நீரூற்றின் மையத்தில், குழாய் மேலே, கல்வெட்டுடன் ஒரு வெள்ளி குவளை இருந்தது: "இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினரின் ஆரோக்கியத்திற்கு குடிக்கவும்." சிறிது நேரம் கழித்து, நீரூற்றுக்கு அருகில் ஒரு ஓரியண்டல் பெவிலியன் தோன்றியது (கட்டிடம் பிழைக்கவில்லை): இடதுபுறத்தில் ஒரு செபுரெக் வீடு இருந்தது, வலதுபுறத்தில் அவர்கள் ஷாஷ்லிக் சமைத்தனர், மற்றும் கஃபே ஃபோண்டன்சிக் என்று அழைக்கப்பட்டது. சூடான பருவத்தில், திறந்த வானத்தின் கீழ் ஒரு ஒளி வேலிக்கு பின்னால் அட்டவணைகள் அமைக்கப்பட்டன. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், நகரத்தின் இந்த மூலையில் நகர மக்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது.

1900

ஏப்ரல் 19, 1900 அன்று, "கப்பலின் அழிவு" என்ற ஓவியத்துடன் ஒரு கேன்வாஸ் இருந்தது - அது முடிக்கப்படாமல் இருந்தது.

நகரம் முழுவதும் கலைஞரிடம் விடைபெற்றது. புனித செர்ஜியஸ் தேவாலயத்திற்கான பாதை மலர்களால் மூடப்பட்டிருந்தது. கடைசி க ors ரவங்கள் ஃபியோடோசியாவின் இராணுவ காரிஸனால் அவர்களின் கலைஞருக்கு வழங்கப்பட்டன.

அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், தனது வாழ்க்கையை சுருக்கமாகக் கூறுவது போல், ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது உரையாசிரியரிடம் கூறினார்: "மகிழ்ச்சி என்னைப் பார்த்து புன்னகைத்தது." ஏறக்குறைய 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதிலும், அதன் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை பரவியிருந்த அவரது சிறந்த வாழ்க்கை அமைதியாகவும் கண்ணியமாகவும் வாழ்ந்தது. அதில் புயல்கள் மற்றும் பேரழிவுகள் எதுவும் இல்லை, எனவே எஜமானரின் ஓவியங்களில் அடிக்கடி. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாதையின் சரியான தன்மையை அவர் ஒருபோதும் சந்தேகிக்கவில்லை, நூற்றாண்டின் இறுதி வரை காதல் கலையின் கட்டளைகளை வெளிப்படுத்தினார், அதிலிருந்து அவரது வாழ்க்கை தொடங்கியது, உயர்ந்த உணர்ச்சியை இயற்கையின் யதார்த்தமான சித்தரிப்புடன் இணைக்க முயற்சித்தது.

... முடிவுரை

ஐவாசோவ்ஸ்கி பல தலைமுறை மக்களுக்கு கடலை சரியாகப் பார்க்கவும் அதன் அற்புதமான அழகை ரசிக்கவும் கற்றுக் கொடுத்தார். சுமார் 6,000 படைப்புகளை உருவாக்கினார். ஐவாசோவ்ஸ்கி கடலை மகிழ்ச்சியாகவும், எண்ணற்ற சூரிய ஒளிரும் பிரகாசமாகவும், பின்னர் கடுமையானதாகவும், இருண்டதாகவும், பின்னர் அமைதியாகவும் வரைந்தார், ஆனால் பெரும்பாலும் அவர் அதை பொங்கி எழுவதாக சித்தரித்தார், கரையோர பாறைகளில் மாபெரும் நுரை சுருள்களை நொறுக்கி, குண்டுகள் போல, கப்பல்களை வீசினார் . ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் குறிப்பிடத்தக்க கேன்வாஸ்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள பல அருங்காட்சியகங்களை அலங்கரிக்கின்றன. ஆனால் உண்மையிலேயே ஃபியோடோசியாவில் உள்ள கலைக்கூடம் அவரது படைப்புகளின் கருவூலமாக இருந்தது: இது கலைஞரின் 400 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை காட்சிப்படுத்துகிறது.

ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு பிரபல ரஷ்ய ஓவியர். அவர்கள் அவரைப் பற்றிப் பேசினர், அவரைப் பற்றி ஒரு தனித்துவமான எஜமானராகப் பேசினர். நிச்சயமாக அவரது ஓவியங்கள் அனைத்தும் தனித்துவமான உணர்ச்சிகளைக் கொண்டுள்ளன.

"ஒன்பதாவது அலை" என்ற ஓவியத்தில், உறுப்புகளுடன் போராடும் மக்களை மாஸ்டர் சித்தரித்தார். இந்த ஓவியம் உலக தலைசிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, மேலும் இது ஓவியரின் சிறந்த படைப்பாகும். நாட்டுப்புற நம்பிக்கையில், பண்டைய காலங்களில் சர்பிற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட தாள வரிசை இருப்பதாக நம்பப்பட்டது, இதில் ஒரு அலை, ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்திற்குப் பிறகு

இது மற்றவர்களை விட சக்திவாய்ந்ததாக இருக்கும். பண்டைய கிரேக்கத்தில், அத்தகைய அலை மூன்றாவது, ரோமில் - பத்தாவது, ரஷ்யாவில் - ஒன்பதாவது.

கடல் உறுப்புகளின் சக்தி, மகத்துவம் மற்றும் அழகை சித்தரிக்க தேவையான வழிகளை மாஸ்டர் கண்டுபிடித்தார். படம் ஆழமான உள் ஒலியால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. அதன் அளவு மற்றும் சோகத்துடன் இது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. கேன்வாஸின் மையத்தை நீங்கள் உற்று நோக்கினால், அதில் நடக்கும் எல்லாவற்றின் மையத்திலும் நீங்கள் இருக்கிறீர்கள் என்று நீங்கள் நினைக்கலாம். கடலின் பொங்கி எழும் கூறுகளின் மகத்துவம் மகத்தானது. அதன் வலிமை அழியாதது மற்றும் சிறந்தது.

இடைவிடாத சக்தியின் மறுபரிசீலனை உறுப்பு அவளுக்கு வரும் அனைத்தையும் துடைக்க முடியும். தனக்கு எதுவும் இல்லை என்பதை நிரூபிக்க அவள் விரும்புகிறாள்

தடைகள், எதுவும் அவளைத் தடுக்க முடியாது. உதயமாகும் சூரியன் படத்தை புதுப்பித்து, காதல் உணர்வைத் தருகிறது. வானத்தை சூழ்ந்து, கொடிய அலைகளில் பிரதிபலிப்பைக் கொடுக்கும் உமிழும் பளபளப்பு ஆடம்பரமான உணர்வை உருவாக்குகிறது.

தவிர்க்கமுடியாத தனிமத்தின் மையத்தில் பலர் பிடிபட்டனர். அவர்கள் கடல் உறுப்புடன் சமமற்ற, கொடிய போரில் வெற்றிபெற முயற்சிக்கின்றனர், துன்பத்தில் இருக்கும் ஒரு கப்பலின் இடிபாடுகளில் குடியேறுகிறார்கள். அவர்கள் இன்னும் இரட்சிப்பின் மீது நம்பிக்கை வைத்திருக்கிறார்கள், உதவிக்காகக் காத்திருக்கிறார்கள், இது எங்கும் காணப்படவில்லை. மரணத்தை எதிர்கொண்டு, இந்த மக்கள் கைவிட மாட்டார்கள், விரக்தியடைய வேண்டாம். ஐவாசோவ்ஸ்கி பார்வையாளர்களை முடிவில் யார் வலிமையானவர், தைரியமானவர்கள் அல்லது ஒரு வலிமையான உறுப்பு என்று யூகிக்க வைக்கிறது.

நாட்டுப்புற சிந்தனையும் புனைகதைகளும் எப்போதுமே கடல் உறுப்பை சுதந்திரத்திற்கான விருப்பத்துடன், ஆற்றல் மிக்க மோதலுடன் தொடர்புபடுத்துகின்றன. இந்த படம் எனக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது. ஓவியர் கடலை மிகவும் நேசித்தார். இதை உறுதிப்படுத்துவது அவரது ஓவியங்கள்: "கருங்கடல்", "செஸ்மி போர்" மற்றும் பிற. "ஒன்பதாவது அலை" என்ற படைப்பு ஐவாசோவ்ஸ்கியின் மிக அற்புதமான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய படைப்பாகும்.

பலருக்கு, ஐவாசோவ்ஸ்கி கடலின் ஓவியங்கள் உலகின் மொசைக் படத்தின் ஒரு தவிர்க்க முடியாத பகுதியாகும், இது சிறுவயதிலிருந்தே ஒவ்வொருவரும் தங்களுக்குத் தானே சேகரிக்கிறது. விடுமுறையின் கனவாகவும், தொலைதூர நாடுகளுக்குப் பயணித்து, ஒரு பயங்கரமான விசித்திரக் கதையாகவும் - இது தவழும், ஆனால் உங்களைக் கிழித்துக் கொள்ள இயலாது. அல்லது ஒரு காதல் - ஒருவேளை அப்பாவியாகவும் சற்று சர்க்கரையாகவும் இருக்கலாம், ஆனால் இன்னும் உற்சாகமடைகிறது, அடக்குகிறது.

ஏற்கனவே அவரது வாழ்நாளில், பிரபல கலைஞரான இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் புகழ் விரைவாகவும் பரவலாகவும் அவரை உண்மையான உலக புகழ் சூழ்ந்தது. 1846 முதல், அவரது தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளில் நூறு இருபது (!) வெளிநாடுகளிலும் ரஷ்யாவிலும் நடத்தப்பட்டுள்ளன. ஐவாசோவ்ஸ்கிஇவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐரோப்பிய கலைக் கல்விக்கூடங்களின் க orary ரவ உறுப்பினராக இருந்தார்: ரோம், ஆம்ஸ்டர்டாம், பாரிஸ், புளோரன்ஸ் மற்றும் பலர். புளோரண்டைன் அகாடமி அவரை ஒரு சுய உருவப்படம் எழுத அழைத்தது (முன்பு கிப்ரென்ஸ்கிக்கு மட்டுமே ரஷ்ய கலைஞர்களிடையே அத்தகைய மரியாதை வழங்கப்பட்டது). போப் தனது ஓவியத்தை வத்திக்கானுக்கு வாங்க விருப்பம் தெரிவித்தார்,

இங்கிலாந்தின் பிரபல கலைஞரான வில்லியம் டர்னரின் கேன்வாஸை அர்ப்பணித்த ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பால் பாராட்டப்பட்டது “ நிலவொளி இரவு»இத்தாலிய மொழியில் கவிதைகள்.

வெற்றிகளின் பட்டியலை காலவரையின்றி தொடரலாம், ஏனென்றால், ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களில் ஒருவரின் கூற்றுப்படி, அவரது வாழ்க்கை "மகிழ்ச்சியான மனித வாழ்க்கையில் ஒன்றாகும்", "ஒரு உண்மையான விசித்திரக் கதை, நிகழ்வும் அழகும், ஒரு அற்புதமான வசீகரிக்கும் கனவு போன்றது." உண்மையில், 1817 ஆம் ஆண்டில் கடலோர ஃபியோடோசியாவில் பிறந்த கலைஞரின் தலைவிதி மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது, இருப்பினும் இது ஒரு விசித்திரமான வழியில் தொடங்கியது. வரலாற்று துறைமுக நகரமான ஃபியோடோசியாவின் வேலிகள் குறித்த அவரது குழந்தை பருவ வரைபடங்கள் டாரைட் கவர்னர் ஏ.ஐ.யின் கவனத்தையும் ஆர்வத்தையும் ஈர்த்தன. நுழைய உதவிய கஸ்னாச்சீவ் ஐவாசோவ்ஸ்கிசெயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுக்கு, மிக விரைவில் நிக்கோலஸ் நானும் அவரின் அபிமானியும் புரவலருமானேன்.

ஆயினும்கூட, கலைஞர் ஒரு மந்திரக்கோலை ஒரு தேவதை மந்திரவாதியைப் போல தோற்றமளித்தார். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வெற்றியின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்று விதிவிலக்கான செயல்திறன் மற்றும் உற்பத்தித்திறன். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி சுமார் ஆறாயிரம் கேன்வாஸ்களை உருவாக்கினார். "உயர் ஃபேஷன் வீடுகளில்" இருந்து சமகால எஜமானர்களின் நடைமுறையை எதிர்பார்க்கிறது, கலைஞர் ஐவாசோவ்ஸ்கிபணக்காரர்களுக்காக பிரத்யேகமான, வெகுஜன உற்பத்தியைக் கொண்ட ஒரு பெரிய நிறுவனமாக செயல்பட்டது, அதே போல் ஒரு பிரபலமான பெயரைப் பிரிக்க விரும்புவோருக்கு ஏதேனும் ஒன்று உள்ளது, ஆனால் இதற்காக நிறைய பணம் இல்லை. அவரது பெரிய மற்றும் நடுத்தர அளவிலான கேன்வாஸ்களைத் தவிர, "பரிசு" பதிப்பு என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு ஈசலின் பின்னால் மேஸ்ட்ரோவின் புகைப்பட அட்டையாக இருந்தது, அங்கு ஒரு படத்திற்கு பதிலாக, ஒரு தபால் தலையின் அளவு கேன்வாஸ் இருந்தது செருகப்பட்டது அல்லது ஒரு சட்டத்தில் ஒட்டப்பட்டது, ஆனால் மூலையில் அதே ஆரம்ப "A" உடன்.

வேகமான எழுத்து நுட்பத்தின் திறமை உங்களிடம் இருந்தால் மட்டுமே இவ்வளவு பெரிய எண்ணிக்கையிலான ஓவியங்களை வரைய முடியும். இந்த வேகம் புராணமானது. உதாரணமாக, ஒரு பெரிய கேன்வாஸ் “ பிரபஞ்சத்தின் தருணம்"(1864), ஒரு மறுபடியும் மாறுபாடு" ", ஒரே நாளில் எழுதப்பட்டது. ஐவாசோவ்ஸ்கி தன்னுடைய திறன்களை ஓரளவு வெளிப்படுத்தினார், அவ்வப்போது படைப்பாளர்களை ஒரு வகையான தந்திரமாக அபிமானிகளுக்குக் காட்டினார்: அவர் ஒரு வெற்று கேன்வாஸிலிருந்து ஒரு படத்தை வரைவதற்குத் தொடங்கினார், ஆச்சரியப்பட்ட பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால், அதை ஒரு மணி நேரத்தில் அல்லது இரண்டு மணி நேரத்தில் முழுமையாக முடித்தார். எனவே, ஜெனரல் ஏ.பி. சுமார் இரண்டு மணி நேரத்திற்குள் எர்மோலோவ் உருவாக்கப்பட்டது " கருங்கடல் கடற்கரையில் காகசியன் பாறைகளின் காட்சி».

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் அற்புதமான நினைவகத்தால் வேலையின் வேகம் எளிதாக்கப்பட்டது. அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில், இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி இயற்கையிலிருந்து இயற்கை காட்சிகளை வரைவதற்கு முயன்றார்: இது நீண்ட மற்றும் சலிப்பாக மாறியது, அதே நேரத்தில் நினைவிலிருந்து எழுதப்பட்ட காட்சிகள் புதியதாகவும் உணர்ச்சிகரமாகவும் மாறியது. எனவே, கலைஞர் மிக விரைவாக இயற்கையான ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்குவதை கைவிட்டு, ஆல்பத்தில் கர்சரி ஓவியங்களை மட்டுமே உருவாக்கினார். அத்தகைய அமைப்பு கவனத்தின் செறிவு மற்றும் செறிவு ஆகியவற்றை முன்னறிவித்தது.

பெறப்பட்ட நினைவகத்திலிருந்து எழுத வேண்டிய அவசியம் ஐவாசோவ்ஸ்கிகோட்பாட்டு நியாயப்படுத்தல். ஐவாசோவ்ஸ்கி பெரும்பாலும் நகலெடுக்கப்பட்டு போலியானவர். பழங்கால சந்தை போலி ஐவாசோவ்ஸ்கிஸால் நிரம்பியுள்ளது. சதி மற்றும் கலைஞரின் முறையின் வெளிப்புற அம்சங்கள் நகலெடுப்பவர்களுக்கு எளிதில் அணுகக்கூடியவை என்றாலும், அவரது அதிநவீன தொழில்நுட்பத்தின் இரகசியங்கள் அவர்களிடமிருந்து மறைக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவரது நம்பிக்கையான திறமை அணுக முடியாதது. ஐவாசோவ்ஸ்கியைப் பின்பற்றுபவர்கள் குறிப்பாக கப்பல்களின் கருவிகளை சித்தரிப்பதில் அவரது தொழில்முறை துல்லியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளனர். 1838 ஆம் ஆண்டு கோடையில், இளம் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச், கடற்படையின் சூழ்ச்சிகளில் கரையோரத்தில் கரையோரத்தில் பங்கேற்றார். அந்த நேரத்தில் அவர் ரஷ்ய கடற்படையின் துணை அட்மிரல், கிரிமியப் போரின் வீராங்கனை வி.ஏ. கோர்னிலோவ், ரஷ்ய கடற்படை தளபதியும் கடற்படையினருமான அட்மிரல் எம்.பி. லாசரேவ் மற்றும் ஒரு சிறந்த மாலுமி, கடற்படையில் சேவையை தனது வாழ்க்கையின் ஒரே அர்த்தமும் நோக்கமும் என்று கருதினார் - அட்மிரல் பி.எஸ். நக்கிமோவ். கப்பல்கள் எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன என்பதை அவர்கள் ஓவியருக்கு ஆவலுடன் விளக்கினர். ஒரு கப்பல் காற்றில் எப்படி குதிகிறது, மூழ்கிவிடுகிறது அல்லது எரிகிறது என்பது பற்றிய அவரது அறிவு துல்லியமானது, தோராயமாக இல்லை. அக்கால ரஷ்ய போர்க்கப்பல்களின் வடிவமைப்புகளின் ரகசிய விவரங்கள் கூட அவருக்கு நன்கு தெரிந்திருந்தன. ஃபியோடோசியாவில் உள்ள ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வீட்டில், படகோட்டி மாதிரிகள் ஏராளமாக சேகரிக்கப்பட்டன, மேலும் கிரிமியன் பிரச்சாரத்தின் போது ரஷ்ய கடற்படையின் மரணத்தை கலைஞர் ஒரு தனிப்பட்ட வருத்தமாக அனுபவித்தார்.

ஒரு விரிவான மரபாக, ஐவாசோவ்ஸ்கி அனைத்து மனிதர்களுக்கும் ஓவியங்கள், மற்றும் வகை ஓவியம், மற்றும் வெற்று நிலப்பரப்புகள் மற்றும் விவிலிய கருப்பொருள்கள் பற்றிய பாடல்கள் இரண்டையும் வழங்கினார். இருப்பினும், அவரது பணி மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்தது. "நிலம்" ஐவாசோவ்ஸ்கி, ஒரு விதியாக, தனது சொந்த கடற்பரப்புகளை விட மிகவும் தாழ்ந்தவர். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் முக்கிய தகுதி ஒரு நோக்கத்தின் வளர்ச்சிக்கான அடித்தளத்தை அமைப்பதாகக் கருதலாம், இது அவருக்கு முன் ரஷ்ய கலைஞர்களுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தவில்லை மற்றும் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய எஜமானர்களால் முழுமையாக மறந்துவிட்டது - கடல் ஒரு தன்னிறைவு உறுப்பு, தி கடல் ஒரு கருப்பொருளாக. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞர்கள் முக்கியமாக கடற்கரையிலிருந்து கடலை வரைந்தனர். "ஐவாசோவ்ஸ்கி ... விரைவில் வேலை செய்கிறார், ஆனால் நன்றாக இருக்கிறார்: அவர் கடல் உயிரினங்களுடன் பிரத்தியேகமாக நடந்துகொள்கிறார், மேலும் இந்த வகையான கலைஞர்கள் இங்கு இல்லாததால் (இத்தாலியில் - ஏ.எஸ்.), அவர் மகிமைப்பட்டு பாராட்டப்பட்டார்", - அலெக்சாண்டர் இவனோவ் இவ்வாறு விளக்கினார் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் மகத்தான வெற்றிக்கான காரணம்.

புத்திசாலித்தனமான கலைஞர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் காணப்பட்ட தலைப்பை மாற்றவில்லை, அதை உற்சாகமில்லாமல் வளர்த்துக் கொண்டார். கடல் ஒரு சின்னத்தின் பொருளைப் பெற்றுள்ளது, அனைத்தையும் தழுவும் உருவகம். இது சமீபத்திய வரலாற்று நாடகங்களுக்கும் விவிலிய வரலாற்றில் நிகழ்வுகளுக்கும் நடவடிக்கை அரங்காகும். கவிதை உத்வேகத்திற்கான ஒரு உருவகமாக (புஷ்கின், டான்டே, சப்போ கடலின் பின்னணிக்கு எதிரான படங்களில் தோன்றுவது ஒன்றும் இல்லை), அதன் கடல் பள்ளித் தொகுப்பின் மேற்கோள்களுடன் தொடர்புடையது: "ஒரு தனிமையான படகில் வெண்மையடைகிறது .." . "முதல்" பிரியாவிடை, இலவச உறுப்பு ... "கவிதை கடலோர நிலப்பரப்புகளை வலுப்படுத்துவதாகவும், ஆதரிப்பதாகவும் தெரிகிறது. கடல் ஐவாசோவ்ஸ்கிமனித வாழ்க்கையின் ஒரு உருவகம், விதியின் விசித்திரங்கள் (இடைக்கால அதிர்ஷ்ட சக்கரத்திற்கு ஒப்பானது). ஐவாசோவ்ஸ்கியின் மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றின் படத்தை கிராம்ஸ்காய் அறிமுகப்படுத்தியதில் ஆச்சரியமில்லை - "" - அவரது படத்தில் " தீர்க்கமுடியாத துக்கம்"- அதன் ஏற்ற தாழ்வுகளுடன் விதியின் அடையாளமாக.

ஒரு உண்மையான காதல், இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச்சிற்கு ஒரு பெரிய அளவு தேவைப்பட்டது, இயற்கையால் அதன் உணர்வுகளால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார்: வெள்ளம், நீர்வீழ்ச்சிகள், புயல்கள், விபத்துக்கள். கார்ல் பிரையுலோவின் "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" படத்திலிருந்து பெறப்பட்ட அதிர்ச்சியை கலைஞர் தனது ஆத்மாவில் எப்போதும் பாதுகாத்து வருகிறார். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் கேன்வாஸ்களின் செல்வாக்கின் ரகசியம் பார்வையாளரின் நேரடி உணர்ச்சி ரீதியான தொடர்பில் உள்ளது. அவரது சிறந்த படைப்புகளில் - "", "", "", " அலைகள் மத்தியில்"- கடல் அதிசயமாக உண்மையானது.

சினிமாவின் முதல் பார்வையாளர்களின் திகில் எனக்கு நினைவிருக்கிறது, அவர்கள் ஒரு ரயில் நோக்கி விரைந்து செல்வதைக் கண்டு பயந்து, தலையைக் குனிந்தார்கள். மேலும், அவரது சமகாலத்தவர்களின் இதயங்கள் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்களுக்கு முன்னால் மூழ்கின: அது மூடியிருந்தால், நீங்கள் மூச்சுத் திணறினால், நீரில் மூழ்கினால் என்ன? அப்பாவி பார்வையாளர்களின் உணர்வுகள் கலைஞருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் ஜெனரல் ஏ.பி. எர்மோலோவ். இந்த கடிதத்தின் வார்த்தைகளிலிருந்து, ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்கள் பார்வையாளரின் உணர்வுகளை இயற்கையின் கூறுகள், புயல்கள் மற்றும் அலைகளிலிருந்து பீதியுடன் பயத்தில் வழிநடத்துகின்றன, அழிவிலிருந்து தப்பிக்கவில்லை. ஆனால், அதே நேரத்தில், அவரது மற்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் வியப்படைந்த பார்வையாளரை மறக்க முடியாத, அற்புதமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான இரவை கரையில் கழிக்கச் செய்கின்றன, ஒரு அற்புதமான நிலவின் ஒளியின் கீழ் கடலின் அமைதியை அனுபவிக்கின்றன.

உண்மையில், ஐவாசோவ்ஸ்கி இதற்கு மாறாக வேலை செய்ய விரும்பினார்: ஒரு வலிமையான புயல், ஒரு குளிர் காற்று மற்றும் - சூரிய அஸ்தமனத்திற்கு முந்தைய மணிநேரத்தின் அமைதி அல்லது இரவின் ம silence னம். பெரும்பாலும் அவர் அதே அளவிலான ஜோடி ஓவியங்களை எதிர் மனநிலையுடன் உருவாக்கினார், எடுத்துக்காட்டாக, ஃபியோடோசியா பிக்சர் கேலரியின் தொகுப்பிலிருந்து, இது அவரது பெயரைக் கொண்டுள்ளது - "" மற்றும் "".

நீர் உறுப்பை சித்தரிக்கும், ஐவாசோவ்ஸ்கி எந்த வகையிலும் தன்னை கருங்கடலில் மட்டுப்படுத்தவில்லை, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அன்பானவர் மற்றும் பழக்கமானவர். வெரேஷ்சாகினுக்குப் பிறகு, ரஷ்ய கலையில் அசைக்க முடியாத இரண்டாவது பயணி அவர். ஒரு நிலப்பரப்பு கருப்பொருளில் அவர் எழுதிய படைப்புகளில் அவர் பிரதிபலிக்கும் அவரது பயணங்களின் புவியியல் மிகவும் வியக்க வைக்கிறது. ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது நூற்றாண்டின் பல்வேறு சிறப்பான நிகழ்வுகளுக்கு விரைவாக பதிலளித்தார்: 1869 ஆம் ஆண்டில் அவர் சூயஸ் கால்வாயின் தொடக்க விழாவில் கலந்து கொண்டார் (பின்னர் இந்த விஷயத்தில் ஒரு படம் வரையப்படும்); கேன்வாஸ் "" என்பது 1866 இல் துருக்கியர்களுடன் கிரீட் தீவின் மக்களின் போராட்டத்துடன் இணைக்கப்பட்ட கிறிஸ்தவ உலகத்தை கிளர்ந்தெழுந்த நிகழ்வுகளுக்கு விடையிறுப்பாகும்.

கலைஞரின் சமூக மனோபாவமும் வியக்க வைக்கிறது. அவர் தனது நிலத்தின் உண்மையான பயனாளியாக இருந்தார்: தனது சொந்த செலவில் அவர் ஒரு தொல்பொருள் அருங்காட்சியகத்தை மீண்டும் கட்டினார், தனது அன்புக்குரிய கடலோர ஃபியோடோசியாவில் ஒரு கச்சேரி அரங்கம், தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளுக்கு நிதியளித்தார், ஓவியங்களின் ஃபியோடோசியா கேலரி மற்றும் ஒரு நூலகத்தை நிறுவினார், “ பொது பட்டறை».

ஐவாசோவ்ஸ்கி என்ற மேதை படைப்பு வாழ்க்கையில் முரண்பாடுகள் உள்ளன. அவர் ஒரு ரஷ்ய கலைஞராக இருந்தார், இருப்பினும் அவர் வளர்ப்பால் ஆர்மீனியராகவும், ஒரு துருக்கியராகவும் இருந்தார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் "இலவச கூறுகளை" வரைந்தார், தாமதமான ரொமாண்டிஸத்தின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர் என்று கருதப்பட்டார் - மேலும் நிக்கோலஸ் I இன் மிகவும் பிரியமான மேதை கலைஞராக இருந்தார். அவர் "பொது கடற்படை ஊழியர்களின் ஓவியராக" ஒரு சீருடையை அணிந்திருந்தார். பிரையுலோவ் மற்றும் அவரது "சகோதரர்களுடன்" தொடர்பு கொண்டார், ஆனால் அவர்களின் ஆர்வத்தில் பங்கேற்க விரும்பவில்லை மற்றும் பொதுவாக போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையை ஏற்கவில்லை. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் காதல்வாதம் நடைமுறைவாதம் மற்றும் வாழ்க்கையில் நடைமுறைக்கு முரணாக இல்லாமல் இணைந்திருந்தது. இதன் விளைவாக, அவரது ஆளுமை உண்மையானதாக வளர்ந்தது மற்றும் கேலிக்கூத்துகளின் கூறுகளைக் கொண்ட நிகழ்வுகளை கண்டுபிடித்தது. ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு சொந்தமான ஆடுகளின் மந்தையின் வழக்கு மிகவும் சுட்டிக்காட்டுகிறது. புயலால் பயந்து, செம்மறி ஆடுகள் குன்றிலிருந்து கடலுக்குள் விரைந்து இறந்தன. பின்னர் ஐவாசோவ்ஸ்கி இந்த விஷயத்தில் ஒரு படத்தை எழுதி, அதை வெற்றிகரமாக விற்று, வருமானத்துடன் ஒரு புதிய மந்தையை வாங்கினார். ... அவரது கண்களுக்கு முன்பாக, அரசியல் நிலைமை மாறிக்கொண்டிருந்தது, அழகியல் போக்குகள் பிறந்து இறந்தன. ஆனால் அவர்கள் அவரைத் தொடுவதாகத் தெரியவில்லை. அவரது கடல் புயலாகவும், கிளர்ச்சியுடனும் உள்ளது, அவரது படகோட்டம் கப்பல்கள் காற்றினால் பறந்து, புயலால் சில்லுகளாக அடித்து நொறுக்கப்படுகின்றன, ஆனால் அவரே ஒரு பாறையைப் போல அசைக்க முடியாதவர். அவரது வாழ்நாளில் நம்பமுடியாத பிரபலமாக இருந்த ஐவாசோவ்ஸ்கி மற்றும் நம் காலத்தின் நவீன பார்வையாளர்கள் பார்வையாளர்கள், அருங்காட்சியகங்கள், ஏலம் மற்றும் தனியார் சேகரிப்பாளர்கள் மத்தியில் அவரது படைப்புகளை "வேட்டையாடுகிறார்கள்". சர்வதேச கலை சந்தையில், ஐவாசோவ்ஸ்கி மிகவும் மதிப்புமிக்க மற்றும் விலையுயர்ந்த ரஷ்ய ஓவியர்களில் ஒருவர்.