ஒரு காதல் ஹீரோ. ஒரு காதல் ஹீரோவின் முக்கிய பண்புகள்

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் காதல் ஹீரோ

திட்டம்

அறிமுகம்

அத்தியாயம் 1. ரஷ்ய காதல் கவிஞர் விளாடிமிர் லென்ஸ்கி

அத்தியாயம் 2 எம்.யு. லெர்மொண்டோவ் - "ரஷ்ய பைரன்"

2.1 லெர்மொண்டோவின் கவிதை

முடிவுரை

அவரது ஹீரோவை விவரிக்கும் புஷ்கின், லென்ஸ்கி ஷில்லர் மற்றும் கோதேவைப் படித்து வளர்ந்தவர் என்று கூறுகிறார் (இளம் கவிஞரின் ரசனை அவர் தனக்காக சிறந்த ஆசிரியர்களைத் தேர்ந்தெடுத்தால் நன்றாக இருந்தது என்று கருதலாம்) மற்றும் ஒரு திறமையான கவிஞர்:

மற்றும் உன்னதமான கலையின் அருங்காட்சியங்கள்,

அதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் வெட்கப்படவில்லை:

அவர் பெருமையுடன் பாடல்களில் பாதுகாத்தார்

எப்போதும் உன்னதமான உணர்வுகள்

ஒரு கன்னி கனவின் காற்றுகள்

மற்றும் முக்கியமான எளிமையின் அழகு.

அவர் அன்பைப் பாடினார், அன்பு கீழ்ப்படிதல்,

மற்றும் அவரது பாடல் தெளிவாக இருந்தது

ஒரு அப்பாவி கன்னியின் எண்ணங்களைப் போல,

குழந்தையின் தூக்கம் போல, சந்திரனைப் போல

அமைதியான வானத்தின் பாலைவனங்களில்.

காதல் லென்ஸ்கியின் கவிதைகளில் "எளிமை" மற்றும் "தெளிவு" என்ற கருத்துக்கள் யதார்த்தவாதியான புஷ்கினில் உள்ளார்ந்த எளிமை மற்றும் தெளிவின் தேவையுடன் ஒத்துப்போவதில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்வோம். லென்ஸ்கியில், அவர்கள் வாழ்க்கையின் அறியாமையிலிருந்து வருகிறார்கள், கனவுகளின் உலகத்திற்காக பாடுபடுகிறார்கள், அவை "ஆன்மாவின் கவிதை தப்பெண்ணங்களால்" உருவாக்கப்படுகின்றன. யதார்த்தவாதியான புஷ்கின் கவிதையில் எளிமை மற்றும் தெளிவு பற்றி பேசுகிறார், யதார்த்தமான இலக்கியத்தின் இத்தகைய குணங்களைக் குறிப்பிடுகிறார், இது வாழ்க்கையின் நிதானமான பார்வை, அதன் சட்டங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கான விருப்பம் மற்றும் கலைப் படங்களில் அதன் உருவகத்தின் தெளிவான வடிவங்களைக் கண்டறியும் விருப்பம்.

புஷ்கின் லென்ஸ்கி கவிஞரின் பாத்திரத்தின் ஒரு அம்சத்தை சுட்டிக்காட்டுகிறார்: அவரது உணர்வுகளை ஒரு புத்தக வழியில், செயற்கையாக வெளிப்படுத்த. இங்கே லென்ஸ்கி ஓல்காவின் தந்தையின் கல்லறைக்கு வந்தார்:

அவர்களின் தண்டனைக்குத் திரும்பியது,

விளாடிமிர் லென்ஸ்கி பார்வையிட்டார்

ஒரு தாழ்மையான அண்டை வீட்டாருக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம்,

மேலும் அவர் சாம்பலில் ஒரு பெருமூச்சு அர்ப்பணித்தார்;

மற்றும் நீண்ட நேரம் என் இதயம் சோகமாக இருந்தது.

"ஏழை யோரிக்," அவர் இருட்டாக கூறினார், "

அவர் என்னை தனது கைகளில் பிடித்தார்.

சிறுவயதில் நான் எத்தனை முறை விளையாடினேன்

அவரது ஒச்சகோவ் பதக்கம்!

அவர் எனக்காக ஓல்காவைப் படித்தார்,

அவர் கூறினார்: நான் அந்த நாளுக்காக காத்திருக்கலாமா?.

மற்றும் உண்மையான சோகம் நிறைந்தது,

விளாடிமிர் உடனடியாக வரைந்தார்

அவரது கல்லறை மாட்ரிகல்.

உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டில் இயல்பான தன்மை மற்றும் நடத்தை ஆகியவை வியக்கத்தக்க வகையில் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒருபுறம், லென்ஸ்கி பெருமூச்சு விடாமல் சாம்பலில் தனது பெருமூச்சை அர்ப்பணிக்கிறார்; மறுபுறம், அது முற்றிலும் இயற்கையாகவே செயல்படுகிறது: "மேலும் நீண்ட காலமாக என் இதயம் சோகமாக இருந்தது." இதைத் தொடர்ந்து ஷேக்ஸ்பியரின் ("ஏழை யோரிக் ...") மேற்கோள், லாரினுக்கான பெருமூச்சுக்கான மற்றொரு "அர்ப்பணிப்பாக" கருதப்படுகிறது. பின்னர் இறந்தவரின் முற்றிலும் இயற்கையான நினைவகம்.

மற்றொரு உதாரணம். சண்டை ஈவ். சண்டைக்கு முன் ஓல்கா லென்ஸ்கி. அவளது எளிமையான கேள்வி: "ஏன் மாலை இவ்வளவு சீக்கிரம் மறைந்தது?" - இளைஞனை நிராயுதபாணியாக்கி, அவரது மனநிலையை வியத்தகு முறையில் மாற்றினார்.

பொறாமையும் எரிச்சலும் மறைந்தன

இந்த பார்வையின் தெளிவுக்கு முன்...

அன்பான மற்றும் பொறாமை கொண்ட ஒரு இளைஞனின் மிகவும் இயல்பான நடத்தை, "அவரது அன்பான இதயத்துடன் ஒரு அறியாமை." ஓல்காவின் உணர்வுகளைப் பற்றிய சந்தேகங்களிலிருந்து அவளது பரஸ்பர உணர்வின் நம்பிக்கைக்கு மாறுவது லென்ஸ்கியின் எண்ணங்களுக்கு ஒரு புதிய திருப்பத்தை அளிக்கிறது: "ஊழல்" ஒன்ஜினிடமிருந்து ஓல்காவைப் பாதுகாக்க வேண்டும் என்று அவர் தன்னைத்தானே நம்புகிறார்.

மீண்டும் வருந்துதல், சோகம்

என் அன்பான ஓல்கா முன்,

விளாடிமிருக்கு அதிகாரம் இல்லை

நேற்று அவளுக்கு நினைவூட்டு;

அவர் நினைக்கிறார்: “நான் அவளுடைய இரட்சகனாவேன்

ஊழல்வாதியை பொறுத்துக் கொள்ள மாட்டேன்

நெருப்பும் பெருமூச்சும் பாராட்டும்

அவர் ஒரு இளம் இதயத்தைத் தூண்டினார்;

அதனால் புழு வெறுக்கத்தக்கது, விஷமானது

லில்லி தண்டு கூர்மையாக்கினேன்;

இரண்டு காலை மலருக்கு

மங்கி இன்னும் பாதி திறந்திருந்தது."

இதற்கெல்லாம் அர்த்தம், நண்பர்களே:

நான் ஒரு நண்பருடன் படப்பிடிப்பில் இருக்கிறேன்.

லென்ஸ்கி கற்பனை செய்வது போல் இரண்டு நண்பர்களுக்கு இடையே சண்டைக்கு வழிவகுத்த சூழ்நிலை உண்மையில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. கூடுதலாக, தனது எண்ணங்களுடன் தனியாக இருப்பதால், கவிஞர் அவற்றை சாதாரண வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் இலக்கிய கிளிச்களை நாடுகிறார் (ஒன்ஜின் ஒரு வெறுக்கத்தக்க, விஷ புழு; ஓல்கா ஒரு லில்லி தண்டு, இரண்டு காலை மலர்), புத்தக வார்த்தைகள்: மீட்பர், ஊழல் செய்பவர்.

லென்ஸ்கியின் பாத்திரத்தை சித்தரிக்கும் மற்ற முறைகளையும் புஷ்கின் காண்கிறார். ஒரு சிறிய முரண்பாடு உள்ளது: இளைஞனின் கிளர்ச்சியடைந்த நிலைக்கும், சந்திக்கும் போது ஓல்காவின் வழக்கமான நடத்தைக்கும் இடையே உள்ள வேறுபாடு (“... முன்பு போலவே, ஏழை பாடகரை சந்திக்க ஓலென்கா தாழ்வாரத்தில் இருந்து குதித்தார்); மேலும் பேச்சு வார்த்தை மற்றும் அன்றாடப் பேச்சை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் நிலைமையின் தீவிரத்தன்மையின் நகைச்சுவைத் தீர்மானம்: "மற்றும் அமைதியாக அவர் மூக்கைத் தொங்கவிட்டார்"; மற்றும் ஆசிரியரின் முடிவு: "இதெல்லாம் அர்த்தம், நண்பர்களே: நான் ஒரு நண்பருடன் படப்பிடிப்பு நடத்துகிறேன்." புஷ்கின் லென்ஸ்கியின் மோனோலாக் உள்ளடக்கத்தை சாதாரண, இயல்பான பேச்சு மொழியில் மொழிபெயர்க்கிறார். அபத்தம் (நண்பருடன் சண்டை) நடக்கும் அனைத்தையும் ஆசிரியரின் மதிப்பீட்டை அறிமுகப்படுத்தியது.

லென்ஸ்கி அவருக்கான சண்டையின் சோகமான முடிவை எதிர்பார்க்கிறார். அதிர்ஷ்டமான நேரம் நெருங்குகையில், மனச்சோர்வு மனநிலை தீவிரமடைகிறது ("அவரது இதயம், வேதனையால் நிறைந்தது, அவரைப் பற்றிக்கொண்டது; இளம் கன்னியிடம் விடைபெறுவது, அது உடைந்து போவதாகத் தோன்றியது"). அவரது எலிஜியின் முதல் சொற்றொடர்:

எங்கே, எங்கே போனாய்,

என் பொன் நாட்கள் வசந்த காலமா?

- இளமையின் ஆரம்ப இழப்பைப் பற்றி புகார் செய்வதற்கான ஒரு பொதுவாக காதல் நோக்கம்.

கொடுக்கப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகள், லென்ஸ்கி உடனடியாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 10-20 களின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய காதல் கவிஞரின் பொதுவான உருவமாக கருதப்பட்டது என்பதைக் குறிக்கிறது.

லென்ஸ்கி நாவலின் சில அத்தியாயங்களில் மட்டுமே சித்தரிக்கப்படுகிறார், எனவே இந்த படத்தின் பகுப்பாய்வு புஷ்கினின் யதார்த்தவாதத்தின் புதுமையான அம்சத்தை எளிதாகக் கண்டறிய உதவுகிறது, இது அவரது ஹீரோக்கள் பற்றிய ஆசிரியரின் மதிப்பீடுகளின் தெளிவின்மையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த மதிப்பீடுகளில், லென்ஸ்கியின் உருவம் தொடர்பாக, அனுதாபம் மற்றும் முரண்பாடு, சோகம், நகைச்சுவை மற்றும் வருத்தம் ஆகியவை வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. தனித்தனியாக எடுத்துக் கொண்டால், இந்த மதிப்பீடுகள் ஒருதலைப்பட்சமான முடிவுகளுக்கு வழிவகுக்கும். ஒன்றாக எடுத்துக்கொண்டால், லென்ஸ்கியின் உருவத்தின் அர்த்தத்தை நன்கு புரிந்துகொள்ளவும், அவரது உயிர்ச்சக்தியை முழுமையாக உணரவும் அவை உதவுகின்றன. ஒரு இளம் கவிஞரின் உருவத்தில், எந்த பணியும் இல்லை. லென்ஸ்கியின் மேலும் வளர்ச்சி, அவர் உயிருடன் இருந்தால், பொருத்தமான சூழ்நிலையில் அவர் டிசம்பிரிஸ்ட் நோக்குநிலையின் காதல் கவிஞராக (அவர் "ரைலீவ் போல தூக்கிலிடப்படலாம்") மாற்றுவதற்கான வாய்ப்பை விலக்கவில்லை.

அத்தியாயம் 2. எம்.யு. லெர்மொண்டோவ் - "ரஷ்ய பைரன்"

2.1 லெர்மொண்டோவின் கவிதை

லெர்மொண்டோவின் கவிதை அவரது ஆளுமையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது கவிதை சுயசரிதையின் முழு அர்த்தத்தில் உள்ளது. லெர்மொண்டோவின் இயல்பின் முக்கிய அம்சங்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக வளர்ந்த சுய விழிப்புணர்வு, தார்மீக உலகின் செயல்திறன் மற்றும் ஆழம், வாழ்க்கை அபிலாஷைகளின் தைரியமான இலட்சியவாதம்.

இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் அவரது படைப்புகளில் பொதிந்துள்ளன, ஆரம்பகால உரைநடை மற்றும் கவிதை வெளிப்பாடுகள் முதல் முதிர்ந்த கவிதைகள் மற்றும் நாவல் வரை.

லெர்மொண்டோவ் தனது இளமைக் கால "டேல்" இல் கூட, விருப்பத்தை ஒரு சரியான, தவிர்க்கமுடியாத ஆன்மீக ஆற்றலாக மகிமைப்படுத்தினார்: "விரும்புவது வெறுப்பு, அன்பு, வருத்தம், மகிழ்ச்சி, வாழ்வது" ...

எனவே அவரது உமிழும் வலுவான வெளிப்படையான உணர்வு, குட்டி மற்றும் கோழைத்தனமான உணர்வுகள் மீது கோபம்; எனவே அவரது பேய்த்தனம், கட்டாய தனிமை மற்றும் சுற்றியுள்ள சமூகத்தின் அவமதிப்புக்கு மத்தியில் வளர்ந்தது. ஆனால் பேய்வாதம் எந்த வகையிலும் எதிர்மறையான மனநிலை அல்ல: "நான் காதலிக்க வேண்டும்" என்று கவிஞர் ஒப்புக்கொண்டார், மேலும் லெர்மொண்டோவுடனான முதல் தீவிர உரையாடலுக்குப் பிறகு பெலின்ஸ்கி இந்த பண்பை யூகித்தார்: "அவரது பகுத்தறிவு, குளிர்ச்சியான மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பார்த்ததில் நான் மகிழ்ச்சியடைந்தேன். மற்றும் மக்கள் இருவரின் கண்ணியத்திலும் ஆழ்ந்த நம்பிக்கையின் விதைகள். என்று அவரிடம் சொன்னேன்; அவர் சிரித்துக்கொண்டே கூறினார்: கடவுள் தடுக்கிறார்."

லெர்மொண்டோவின் பேய்வாதம் என்பது இலட்சியவாதத்தின் மிக உயர்ந்த மட்டமாகும், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மக்கள் ஒரு முழுமையான இயற்கை மனிதனைப் பற்றிய கனவுகளைப் போலவே, சுதந்திரம் மற்றும் பொற்காலத்தின் நற்பண்புகள்; இது ரூசோ மற்றும் ஷில்லரின் கவிதை.

அத்தகைய இலட்சியமானது யதார்த்தத்தை மிகவும் தைரியமான, சரிசெய்ய முடியாத மறுப்பாகும், மேலும் இளம் லெர்மொண்டோவ் "கல்விச் சங்கிலியை" தூக்கி எறிந்து, பழமையான மனிதகுலத்தின் அழகிய இராச்சியத்திற்கு மாற்றப்பட விரும்புகிறார். எனவே இயற்கையின் வெறித்தனமான வணக்கம், அதன் அழகு மற்றும் சக்தியின் உணர்ச்சிமிக்க ஊடுருவல். மேலும் இந்த அனைத்து குணாதிசயங்களும் எந்த விதத்திலும் வெளிப்புற தாக்கத்துடன் தொடர்புடையதாக இருக்கக்கூடாது; பைரனுடன் பழகுவதற்கு முன்பே அவை லெர்மொண்டோவில் இருந்தன, மேலும் இந்த உண்மையான அன்பான ஆன்மாவை அவர் அங்கீகரித்தபோது மட்டுமே மிகவும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் முதிர்ந்த இணக்கத்துடன் இணைந்தனர்.

சுயநலம் மற்றும் சுய வணக்கத்தில் பிரத்தியேகமாக வேரூன்றிய Chateaubriand's Rene இன் ஏமாற்றத்திற்கு மாறாக, Lermontov இன் ஏமாற்றம் நேர்மையான உணர்வுகள் மற்றும் தைரியமான எண்ணங்களின் பெயரில் "அடிப்படை மற்றும் வினோதங்களுக்கு" எதிரான போர்க்குணமிக்க எதிர்ப்பு ஆகும்.

ஏமாற்றம் அல்ல, துக்கமும் கோபமும் கொண்ட கவிதைகள் நம் முன் உள்ளன. லெர்மொண்டோவின் அனைத்து ஹீரோக்களும் - அரக்கன், இஸ்மாயில்-பே, எம்ட்ஸிரி, ஆர்செனி - இந்த உணர்வுகளால் மூழ்கடிக்கப்படுகிறார்கள். அவற்றில் மிகவும் உண்மையானது - பெச்சோரின் - மிகவும், வெளிப்படையாக, அன்றாட ஏமாற்றத்தை உள்ளடக்கியது; ஆனால் இது "மாஸ்கோ சைல்ட் ஹரோல்ட்" - ஒன்ஜினிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட நபர். அவருக்கு பல எதிர்மறை குணங்கள் உள்ளன: சுயநலம், அற்பத்தனம், பெருமை, பெரும்பாலும் இதயமற்ற தன்மை, ஆனால் அவர்களுக்கு அடுத்ததாக - தன்னை நோக்கி ஒரு நேர்மையான அணுகுமுறை. "மற்றவர்களின் துரதிர்ஷ்டத்திற்கு நானே காரணம் என்றால், நானே மகிழ்ச்சியற்றவனல்ல" - அவரது வாயில் முற்றிலும் உண்மையான வார்த்தைகள். ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவர் தோல்வியுற்ற வாழ்க்கைக்காக ஏங்குகிறார்; வெவ்வேறு மண்ணில், வேறு காற்றில், இந்த வலுவான உயிரினம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி க்ருஷ்னிட்ஸ்கிகளின் துன்புறுத்தலை விட மரியாதைக்குரிய காரணத்தைக் கண்டுபிடிக்கும்.

பெரியவர்களும் அற்பமானவர்களும் அவரில் அருகருகே வாழ்கிறார்கள், ஒருவர் மற்றொன்றை வேறுபடுத்திப் பார்க்க வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டால், பெரியவர் தனிநபருக்கும், முக்கியமற்ற - சமூகத்திற்கும் காரணமாக இருக்க வேண்டும்.

லெர்மொண்டோவின் பணி படிப்படியாக மேகங்களுக்குப் பின்னால் இருந்தும் காகசஸ் மலைகளிலிருந்தும் இறங்கியது. இது மிகவும் உண்மையான வகைகளை உருவாக்குவதை நிறுத்தியது மற்றும் பொது மற்றும் தேசிய ஆனது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் லெர்மொண்டோவின் அகால அமைதியான குரல் கேட்கப்படாத ஒரு உன்னத நோக்கமும் இல்லை: ரஷ்ய வாழ்க்கையின் பரிதாபகரமான நிகழ்வுகளைப் பற்றிய அவளுடைய வருத்தம் அவரது தலைமுறையை சோகமாகப் பார்த்த ஒரு கவிஞரின் வாழ்க்கையின் எதிரொலி; சிந்தனையின் அடிமைத்தனம் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் தார்மீக முக்கியத்துவத்தின் மீதான கோபத்தில், லெர்மொண்டோவின் பேய் தூண்டுதல்கள் ஒலிக்கின்றன; க்ருஷ்னிட்ஸ்கியின் மீதான பெச்சோரின் அழிவுகரமான கிண்டல்களில் முட்டாள்தனம் மற்றும் மோசமான நகைச்சுவையைப் பற்றிய அவரது சிரிப்பு ஏற்கனவே கேட்கப்பட்டுள்ளது.

2.2 Mtsyri ஒரு காதல் ஹீரோவாக

"Mtsyri" கவிதை மிகைல் யூரிவிச் லெர்மொண்டோவின் சுறுசுறுப்பான மற்றும் தீவிரமான படைப்புப் பணியின் பழமாகும். அவரது இளமை பருவத்தில் கூட, கவிஞரின் கற்பனையானது மரணத்தின் விளிம்பில் இருக்கும் ஒரு இளைஞன் தனது கேட்பவரின் முன் கோபமான, எதிர்ப்பு உரையை உச்சரிக்கும் உருவத்தை வரைந்தது "- மூத்த துறவி. "ஒப்புதல்" (1830, நடவடிக்கை ஸ்பெயினில் நடைபெறுகிறது) என்ற கவிதையில், சிறையில் அடைக்கப்பட்ட ஹீரோ, துறவற விதிகளை விட உயர்ந்த காதல் உரிமையை அறிவிக்கிறார். காகசஸ் மீதான ஆர்வம், ஹீரோவின் தைரியமான பாத்திரம் தன்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்தக்கூடிய சூழ்நிலைகளை சித்தரிக்கும் ஆசை, லெர்மொண்டோவ் தனது மிக உயர்ந்த திறமையின் போது Mtsyri (1840) என்ற கவிதையை உருவாக்க வழிவகுக்கிறது, முந்தைய கட்டங்களில் இருந்து பல வசனங்களை மீண்டும் மீண்டும் எழுதுகிறது. அதே படத்தில் வேலை செய்யுங்கள்.

"Mtsyri" க்கு முன் "The Fugitive" என்ற கவிதை எழுதப்பட்டது. அதில், லெர்மொண்டோவ் கோழைத்தனம் மற்றும் துரோகத்திற்கான தண்டனையின் கருப்பொருளை உருவாக்குகிறார். குறுகிய சதி: கடமைக்கு ஒரு துரோகி, தனது தாயகத்தை மறந்துவிட்டு, கருண் தனது தந்தை மற்றும் சகோதரர்களின் மரணத்திற்கு எதிரிகளை பழிவாங்காமல் போர்க்களத்திலிருந்து தப்பி ஓடினார். ஆனால் நண்பரோ, காதலியோ, தாயோ தப்பியோடியவரை ஏற்றுக்கொள்ள மாட்டார்கள், எல்லோரும் கூட அவரது சடலத்திலிருந்து விலகிவிடுவார்கள், யாரும் அவரை கல்லறைக்கு அழைத்துச் செல்ல மாட்டார்கள். வீரம், தாய்நாட்டின் சுதந்திரப் போராட்டத்திற்கு அழைப்பு விடுத்தது கவிதை. "Mtsyri" கவிதையில், லெர்மொண்டோவ் "ஒப்புதல்" மற்றும் "தி ஃப்யூஜிடிவ்" கவிதையில் உள்ளார்ந்த தைரியம் மற்றும் எதிர்ப்பு பற்றிய யோசனையை உருவாக்குகிறார். "Mtsyri" இல் கவிஞர் "ஒப்புதல்" (கன்னியாஸ்திரிக்கு ஹீரோ-துறவியின் காதல்) போன்ற குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகித்த காதல் நோக்கத்தை முற்றிலும் நிராகரித்தார். இந்த நோக்கம் ஒரு மலை நீரோட்டத்தில் ஒரு ஜார்ஜிய பெண்ணுடன் Mtsyri இன் சுருக்கமான சந்திப்பில் மட்டுமே பிரதிபலித்தது.

ஹீரோ, ஒரு இளம் இதயத்தின் தன்னிச்சையான தூண்டுதலை வென்று, சுதந்திரத்தின் இலட்சியத்தின் பெயரில் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியை கைவிடுகிறார். டிசம்பிரிஸ்ட் கவிஞர்களின் படைப்பைப் போலவே, தேசபக்தி யோசனை கவிதையில் சுதந்திரத்தின் கருப்பொருளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. லெர்மொண்டோவ் இந்த கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை: தாய்நாட்டின் மீதான அன்பு மற்றும் தாகம் ஆகியவை ஒன்றாக இணைக்கப்படும், ஆனால் "உமிழும் பேரார்வம்". மடாலயம் Mtsyri க்கு சிறைச்சாலையாக மாறுகிறது, செல்கள் அவருக்குத் திணறடிக்கின்றன, சுவர்கள் இருண்டதாகவும், செவிடாகவும் இருக்கின்றன, காவலர்கள்-துறவிகள் கோழைத்தனமாகவும் பரிதாபமாகவும் இருக்கிறார்கள், அவனே ஒரு அடிமை மற்றும் கைதி. "விருப்பத்திற்காகவோ சிறைக்காகவோ, நாம் இந்த உலகில் பிறந்தோம்" என்பதைக் கண்டறியும் அவரது விருப்பம் சுதந்திரத்திற்கான தீவிர உந்துதல் காரணமாகும். தப்பிக்க குறுகிய நாட்கள் அவரது விருப்பம். மடாலயத்திற்கு வெளியே மட்டுமே அவர் வாழ்ந்தார், தாவரங்கள் இல்லை. இந்த நாட்களில் மட்டுமே அவர் பேரின்பம் என்று அழைக்கிறார்.

Mtsyri இன் சுதந்திரத்தை விரும்பும் தேசபக்தியானது அவரது சொந்த அழகிய நிலப்பரப்புகள் மற்றும் விலையுயர்ந்த கல்லறைகள் மீதான கனவான அன்பை ஒத்திருக்கிறது, இருப்பினும் ஹீரோ அவற்றையும் இழக்கிறார். அவர் தனது தாயகத்தை உண்மையிலேயே நேசிப்பதால், அவர் தனது தாயகத்தின் சுதந்திரத்திற்காக போராட விரும்புகிறார். ஆனால் அதே நேரத்தில், கவிஞர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அனுதாபத்துடன் அந்த இளைஞனின் போர்க் கனவுகளைப் பாடுகிறார். கவிதை நாயகனின் அபிலாஷைகளை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் அவை குறிப்புகளில் தெளிவாக உள்ளன. Mtsyri தனது தந்தை மற்றும் அறிமுகமானவர்களை முதலில் போர்வீரர்களாக நினைவுகூர்கிறார்; அவர் இருக்கும் போர்களைப் பற்றி அவர் கனவு காண்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. வெற்றிகள், கனவுகள் அவரை "கவலைகள் மற்றும் போர்களின் அற்புதமான உலகத்திற்கு" ஈர்ப்பது ஒன்றும் இல்லை. அவர் "தந்தையர்களின் தேசத்தில் இருக்க முடியும், கடைசி துணிச்சலானவர்கள் அல்ல" என்று அவர் உறுதியாக நம்புகிறார். Mtsyri போரின் பரவசத்தை அனுபவிக்க விதி அனுமதிக்கவில்லை என்றாலும், அவர் தனது உணர்வுகளின் அனைத்து கட்டமைப்பையும் கொண்ட ஒரு போர்வீரன். அவர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே கடுமையான கட்டுப்பாட்டால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். இதைப் பற்றி பெருமிதம் கொண்ட அந்த இளைஞன் கூறுகிறான்; "உனக்கு நினைவிருக்கிறதா, என் குழந்தை பருவத்தில் நான் கண்ணீர் தெரியாது." தப்பிக்கும்போது மட்டுமே அவர் கண்ணீரைக் கொடுக்கிறார், ஏனென்றால் யாரும் அவர்களைப் பார்க்க மாட்டார்கள்.

மடத்தில் இருந்த சோகமான தனிமை Mtsyri யின் விருப்பத்தைத் தணித்தது. ஒரு புயல் இரவில் அவர் மடாலயத்திலிருந்து தப்பி ஓடியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: பயந்த துறவிகள் ஒரு இடியுடன் கூடிய சகோதரத்துவ உணர்வால் அவரது இதயத்தை நிரப்பியது. சிறுத்தையுடனான போரில் Mtsyri யின் தைரியமும் நெகிழ்ச்சியும் மிகப்பெரிய பலத்துடன் வெளிப்படுகிறது. அவர் கல்லறைக்கு பயப்படவில்லை, ஏனென்றால் அவர் அறிந்திருந்தார்; மடத்துக்குத் திரும்புவது முந்தைய துன்பத்தின் தொடர்ச்சியாகும். மரணத்தின் அணுகுமுறை ஹீரோவின் ஆவியையும் அவரது சுதந்திரத்தை விரும்பும் தேசபக்தியின் சக்தியையும் பலவீனப்படுத்தாது என்பதற்கு சோகமான முடிவு சாட்சியமளிக்கிறது. வயதான துறவியின் அறிவுரைகள் அவரை வருந்தச் செய்யவில்லை. இப்போதும் அவர் தனது வாழ்க்கையின் சில நிமிடங்களில் தனது அன்புக்குரியவர்களிடையே "சொர்க்கத்தையும் நித்தியத்தையும் பரிமாறிக்கொண்டிருப்பார்" (தணிக்கை அதிருப்தியைத் தூண்டும் வசனங்கள்). அவர் தனது புனிதமான கடமையாகக் கருதியதற்காக ஒரு போராளியாக மாற முடியாவிட்டால் அது அவரது தவறு அல்ல: சூழ்நிலைகள் கடக்க முடியாதவை, மேலும் அவர் "விதியுடன் வாதிடுவது" வீணானது. தோற்கடிக்கப்பட்ட அவர் ஆன்மீக ரீதியில் உடைந்து போகவில்லை, நமது இலக்கியத்தின் நேர்மறையான உருவமாக இருக்கிறார், மேலும் அவரது ஆண்மை, நேர்மை, வீரம் ஆகியவை உன்னத சமுதாயத்தின் பயம் மற்றும் செயலற்ற சமகாலத்தவர்களின் துண்டு துண்டான இதயங்களுக்கு ஒரு பழியாகும். காகசியன் நிலப்பரப்பு கவிதையில் முக்கியமாக ஹீரோவின் உருவத்தை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.

தனது சுற்றுப்புறத்தை இகழ்ந்து, Mtsyri இயற்கையுடன் ஒரு உறவை மட்டுமே உணர்கிறார். ஒரு மடாலயத்தில் சிறையில் அடைக்கப்பட்ட அவர், ஈரமான அடுக்குகளுக்கு இடையில் வளர்ந்த ஒரு வெளிறிய வழக்கமான இலையுடன் தன்னை ஒப்பிட்டுக் கொண்டார். சுதந்திரமாகத் தப்பிய அவர், உறங்கும் பூக்களுடன் சேர்ந்து, கிழக்கு பணக்காரர் ஆனபோது தலையை உயர்த்துகிறார். இயற்கையின் குழந்தை, அவர் தரையில் விழுந்து, ஒரு விசித்திரக் கதை நாயகனைப் போல, பறவை பாடல்களின் ரகசியம், அவர்களின் தீர்க்கதரிசன கிண்டலின் புதிர்களைக் கற்றுக்கொள்கிறார். நீரோடைக்கும் கற்களுக்கும் இடையே உள்ள சர்ச்சை, துண்டிக்கப்பட்ட பாறைகள் சந்திக்க ஆர்வமாக இருப்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார். அவரது பார்வை கூர்மையாக உள்ளது: பாம்பு செதில்களின் பளபளப்பையும், சிறுத்தையின் ரோமத்தில் வெள்ளியின் உமிழ்வையும் அவர் கவனிக்கிறார், அவர் தொலைதூர மலைகளின் பற்களையும், "இருண்ட வானத்திற்கும் பூமிக்கும் இடையில்" ஒரு வெளிறிய பட்டையைப் பார்க்கிறார். "வானத்தின் வெளிப்படையான நீலத்தின் வழியாக தேவதூதர்களின் விமானத்தை பின்பற்ற முடியும் ... (கவிதையின் வசனமும் நாயகனின் தன்மைக்கு ஒத்திருக்கிறது). லெர்மொண்டோவின் கவிதை முற்போக்கான ரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகளைத் தொடர்கிறது, உமிழும் உணர்வுகள் நிறைந்த, இருண்ட மற்றும் தனிமையான, ஒரு ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தில் தனது "ஆன்மாவை" வெளிப்படுத்தும் Mtsyri, காதல் கவிதைகளின் ஹீரோவாக கருதப்படுகிறார்.

இருப்பினும், "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" என்ற யதார்த்த நாவல் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டுகளில் "Mtsyri" ஐ உருவாக்கிய Lermontov, தனது முந்தைய கவிதைகளில் இல்லாத அம்சங்களை தனது படைப்புகளில் அறிமுகப்படுத்துகிறார். "ஒப்புதல்" மற்றும் "போயார் ஓர்ஷா" ஹீரோக்களின் கடந்த காலம் முற்றிலும் தெரியவில்லை என்றால், அவர்களின் கதாபாத்திரங்களை வடிவமைத்த சமூக நிலைமைகள் நமக்குத் தெரியாவிட்டால், Mtsyri இன் மகிழ்ச்சியற்ற குழந்தைப் பருவம் மற்றும் தாய்நாடு பற்றிய வரிகள் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன. ஹீரோ. ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் வடிவம், காதல் கவிதைகளின் சிறப்பியல்பு, இன்னும் ஆழமாக வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது - "ஆன்மாவைச் சொல்ல." அதே நேரத்தில் ஒரு சமூக-உளவியல் நாவலை உருவாக்கிய கவிஞருக்கு படைப்பின் இந்த உளவியல், ஹீரோவின் அனுபவங்களின் விவரங்கள் இயல்பானவை. ஒப்புதல் வாக்குமூலத்திலேயே (நெருப்பு, உமிழும் படங்கள்) ஒரு காதல் தன்மையின் ஏராளமான உருவகங்களின் கலவையானது யதார்த்தமான துல்லியமான மற்றும் கவிதை கஞ்சத்தனமான அறிமுக உரையுடன் வெளிப்படுகிறது. ("ஒருமுறை ரஷ்ய ஜெனரல் ...")

காதல் கவிதை லெர்மொண்டோவின் படைப்புகளில் யதார்த்தமான போக்குகளின் வளர்ச்சிக்கு சாட்சியமளித்தது. லெர்மொண்டோவ் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் புஷ்கின் மற்றும் டிசம்பிரிஸ்ட் கவிஞர்களின் மரபுகளின் வாரிசாக நுழைந்தார், அதே நேரத்தில் தேசிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் சங்கிலியில் ஒரு புதிய இணைப்பாகவும் இருந்தார். பெலின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, அவர் தனது சொந்த "லெர்மண்டோவ் உறுப்பு" தேசிய இலக்கியத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார். இந்த வரையறையில் என்ன வைக்க வேண்டும் என்பதை சுருக்கமாக விளக்கி, விமர்சகர் தனது கவிதைகளில் "அசல் வாழும் சிந்தனை" கவிஞரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தின் முதல் சிறப்பியல்பு அம்சமாக குறிப்பிட்டார். பெலின்ஸ்கி மீண்டும் மீண்டும் கூறினார் "எல்லாமே அசல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையுடன் சுவாசிக்கின்றன."

முடிவுரை

ஒரு காதல் ஹீரோ, அவர் யாராக இருந்தாலும் - ஒரு கிளர்ச்சியாளர், ஒரு தனிமையானவர், ஒரு கனவு காண்பவர் அல்லது ஒரு உன்னத காதல் - எப்போதும் ஒரு விதிவிலக்கான நபர், அடக்க முடியாத உணர்வுகளுடன், அவர் அவசியம் உள்நாட்டில் வலிமையானவர். இந்த ஆளுமை பாசாங்குத்தனமான, அழைக்கும் பேச்சைக் கொண்டுள்ளது.

நாங்கள் இரண்டு காதல் ஹீரோக்களை ஆய்வு செய்தோம்: விளாடிமிர் லென்ஸ்கி ஏ. புஷ்கின் மற்றும் எம்ட்ஸிரி எம். லெர்மண்டோவ். அவர்கள் தங்கள் காலத்தின் வழக்கமான காதல் ஹீரோக்கள்.

ரொமாண்டிக்ஸ் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகின் முன் குழப்பம் மற்றும் குழப்பம், தனிநபரின் தலைவிதியின் சோகம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. காதல் கவிஞர்கள் யதார்த்தத்தை மறுக்கிறார்கள், அவர்களின் எல்லா படைப்புகளிலும் இரட்டை உலகம் பற்றிய யோசனை இருந்தது. கூடுதலாக, காதல் கலைஞர் ஒருபோதும் யதார்த்தத்தை துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்ய முயற்சிக்கவில்லை, ஏனென்றால் அவர் தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துவது மிகவும் முக்கியமானது, மேலும், உலகின் தனது சொந்த கற்பனை உருவத்தை உருவாக்குவது, பெரும்பாலும் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கைக்கு மாறாக கொள்கையின்படி. , இந்த புனைகதை மூலம் வெளிப்படுத்தும் வகையில், வாசகருக்கும் அவரது இலட்சியத்திற்கும் மாறுபாடு மற்றும் உலகத்தை அவர் நிராகரிப்பதை அவர் மறுக்கிறார்.

ரொமான்டிக்ஸ் தனிநபரை மூடநம்பிக்கை மற்றும் அதிகாரத்திலிருந்து விடுவிக்க முயன்றார், ஏனென்றால் அவர்களுக்கு ஒவ்வொரு நபரும் தனித்துவமானவர் மற்றும் தனித்துவமானவர், மோசமான மற்றும் தீமைகளை எதிர்த்தார். அவை வலுவான உணர்வுகள், ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட மற்றும் குணப்படுத்தும் தன்மை ஆகியவற்றின் உருவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது யதார்த்தமானது அல்ல: அவர்களின் படைப்புகளில் நிலப்பரப்பு மிகவும் பிரகாசமாக இருக்கிறது, அல்லது நேர்மாறாக, வண்ணங்களை தடிமனாக்கி, அது ஹால்ஃபோன்கள் இல்லாதது. எனவே ஹீரோக்களின் உணர்வுகளை சிறப்பாக வெளிப்படுத்த முயற்சித்தோம். உலகின் சிறந்த காதல் எழுத்தாளர்களின் பெயர்கள் இங்கே: நோவாலிஸ், ஜீன் பால், ஹாஃப்மேன், டபிள்யூ. வேர்ட்ஸ்வொர்த், டபிள்யூ. ஸ்காட், ஜே. பைரன், டபிள்யூ. ஹ்யூகோ, ஏ. லாமர்டின், ஏ. மிஷ்கேவிச், ஈ. போ, ஜி. மெல்வில்மற்றும் எங்கள் ரஷ்ய கவிஞர்கள் - எம்.யு. லெர்மொண்டோவ், எஃப்.ஐ. Tyutchev, A.S. புஷ்கின்.

நம் நாட்டில், 11 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் காதல் தோன்றியது. ரொமாண்டிசிசத்தின் வளர்ச்சி ஐரோப்பிய காதல் இலக்கியத்தின் பொதுவான இயக்கத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாததாக இருந்தது, ஆனால் நமது ரொமாண்டிக்ஸின் பணி அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது தேசிய வரலாற்றின் தனித்தன்மையால் விளக்கப்பட்டது. ரஷ்யாவில், 1812 இன் தேசபக்திப் போர் மற்றும் டிசம்பர் 1825 இல் டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சி ஆகியவை நம் நாட்டின் கலை வளர்ச்சியின் முழுப் போக்கிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய முக்கியமான நிகழ்வுகளாகும்.

காதல் போக்கின் அமைதியற்ற, கலகத்தனமான தன்மை, அதே நேரத்தில், தேசிய எழுச்சியின் சூழ்நிலை, புதுப்பித்தல் மற்றும் வாழ்க்கை மாற்றத்திற்கான தாகம், ரஷ்ய சமுதாயத்தில் மற்றும் குறிப்பாக காதல் கவிஞர்களில் எழுந்தது.

நூல் பட்டியல்

1. பெலின்ஸ்கி வி.ஜி. லெர்மண்டோவ் பற்றிய கட்டுரைகள். - எம்., 1986. - எஸ். 85 - 126.

2.பெல்ஸ்காயா எல்.எல். ரஷ்ய கவிதையில் தனிமையின் நோக்கம்: லெர்மொண்டோவ் முதல் மாயகோவ்ஸ்கி வரை. - எம் .: ரஷ்ய பேச்சு, 2001 .-- 163 பக். ...

3.நல்ல டி.டி. லெர்மொண்டோவ் மற்றும் புஷ்கின்: M.Yu இன் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை. லெர்மொண்டோவ். - எம்., 1941 .-- ப. 23-83

4. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம்: ஒரு பெரிய கல்வி குறிப்பு புத்தகம். எம் .: பஸ்டர்ட், 2004 .-- 692 பக்.

5. நைட்டிங்கேல் என். நான் ரோமன் ஏ.எஸ். புஷ்கினின் "யூஜின் ஒன்ஜின்". - எம் .: கல்வி, 2000 .-- 111 பக்.

6.கலிசெவ் வி.இ. இலக்கியக் கோட்பாடு. - எம்., 2006 .-- 492 பக்.

7. ஷெவெலெவ் ஈ. அமைதியற்ற மேதை. - எஸ்பிபி., 2003 .-- 183 பக்.

நைட்டிங்கேல் என். யா ரோமன் ஏ.எஸ். புஷ்கினின் "யூஜின் ஒன்ஜின்". - எம்., 2000 .-- 45 பக்.பெலின்ஸ்கி வி.ஜி. லெர்மொண்டோவ் பற்றிய கட்டுரைகள். - எம்., 1986 .-- எஸ். 85 - 126

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம்: ஒரு பெரிய கல்வி குறிப்பு புத்தகம். எம்.: பஸ்டர்ட், 2004 .-- எஸ். 325

காதல் ஹீரோக்களின் உருவங்களில் பொதிந்துள்ள தனிநபரின் மதிப்பை வலியுறுத்துவதோடு, முதலில், ரொமாண்டிக்ஸின் தார்மீக நோயியல் தொடர்புடையது. முதல், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகை தனிமையான ஹீரோ, வெளியேற்றப்பட்ட ஹீரோ, அவர் பொதுவாக பைரோனிக் ஹீரோ என்று அழைக்கப்படுகிறார். கவிஞன் கூட்டத்தினரையும், நாயகனை ரவுடியையும், தனிமனிதனையும் சமூகத்திற்குப் புரிந்து கொள்ளாமல், துன்புறுத்துவதையும் எதிர்ப்பது காதல் இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு.

E. Kozhina அத்தகைய ஹீரோவைப் பற்றி எழுதினார்: "காதல் தலைமுறையைச் சேர்ந்த ஒரு நபர், இரத்தக்களரி, கொடூரம், மக்கள் மற்றும் முழு நாடுகளின் சோகமான விதிகளுக்கு சாட்சி, பிரகாசமான மற்றும் வீரத்திற்காக பாடுபடுகிறார், ஆனால் ஒரு பரிதாபகரமான யதார்த்தத்தால் முன்கூட்டியே முடங்கிவிட்டார். முதலாளித்துவத்தின் மீதான வெறுப்பு, இடைக்கால மாவீரர்களை ஒரு பீடத்திற்கு உயர்த்துவது மற்றும் அவர்களின் ஏகபோக உருவங்களுக்கு முன்னால் இன்னும் கூர்மையாக அறிந்திருப்பது, தனது சொந்த இரட்டைத்தன்மை, தாழ்வு மனப்பான்மை மற்றும் உறுதியற்ற தன்மை, ஒரு நபர் தனது "நான்" பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறார், ஏனெனில் அது மட்டுமே பிரிக்கிறது அவர் நடுத்தர வர்க்கத்தைச் சேர்ந்தவர், அதே நேரத்தில் அவரால் சுமக்கப்படுகிறார், எதிர்ப்பு, சக்தியின்மை, அப்பாவி மாயைகள், அவநம்பிக்கை, செலவழிக்கப்படாத ஆற்றல் மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க பாடல் வரிகள் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு நபர் - இந்த நபர் அனைத்து காதல் கேன்வாஸ்களிலும் இருக்கிறார். 1820கள் ".

நிகழ்வுகளின் மயக்கமான மாற்றம் ஊக்கமளித்தது, மாற்றத்திற்கான நம்பிக்கையை உருவாக்கியது, கனவுகளை எழுப்பியது, ஆனால் சில சமயங்களில் விரக்திக்கு வழிவகுத்தது. புரட்சியால் அறிவிக்கப்பட்ட சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவம் என்ற முழக்கங்கள் மனித ஆவிக்கான இடத்தைத் திறந்தன. இருப்பினும், இந்த கொள்கைகள் நடைமுறைக்கு சாத்தியமற்றவை என்பது விரைவில் தெளிவாகியது. முன்னோடியில்லாத நம்பிக்கைகளை உருவாக்கி, புரட்சி அவற்றை நியாயப்படுத்தவில்லை. பெற்ற சுதந்திரம் நல்லதல்ல என்பது ஆரம்பத்திலேயே கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இது கொடூரமான மற்றும் கொள்ளையடிக்கும் தனிமனிதவாதத்திலும் வெளிப்பட்டது. புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஒழுங்கு, அறிவொளியின் சிந்தனையாளர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் கனவு கண்ட பகுத்தறிவு இராச்சியத்தை ஒத்திருந்தது. சகாப்தத்தின் பேரழிவுகள் முழு காதல் தலைமுறையினரின் மனநிலையையும் பாதித்தன. ரொமாண்டிக்ஸின் மனநிலை தொடர்ந்து மகிழ்ச்சி மற்றும் விரக்தி, உத்வேகம் மற்றும் ஏமாற்றம், உமிழும் உற்சாகம் மற்றும் உண்மையான உலக துக்கம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஏற்ற இறக்கமாக உள்ளது. தனிநபரின் முழுமையான மற்றும் வரம்பற்ற சுதந்திரத்தின் உணர்வு அவளுடைய சோகமான பாதுகாப்பின்மை பற்றிய விழிப்புணர்வுக்கு அருகில் உள்ளது.

"பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு" உலக சோகம்" என்ற உணர்வுடன் திறக்கிறது என்று எஸ். ஃபிராங்க் எழுதினார். பைரன், லியோபார்டி, ஆல்ஃபிரட் முசெட் - ரஷ்யாவில் லெர்மண்டோவ், பாரட்டின்ஸ்கி, டியுட்சேவ் ஆகியோரால் உலகத்தைப் பற்றிய பார்வையில் - ஸ்கோபன்ஹவுரின் அவநம்பிக்கையான தத்துவத்தில், பீத்தோவனின் சோகமான இசையில், ஹாஃப்மேனின் பயங்கரமான கற்பனையில், ஹெய்னின் சோகமான நகைச்சுவையில் - அவரது நம்பிக்கைகள், மனித இதயத்தின் நெருக்கமான தேவைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள் மற்றும் மனித இருப்பின் அண்ட மற்றும் சமூக நிலைமைகளுக்கு இடையிலான நம்பிக்கையற்ற முரண்பாடான சோகமான முரண்பாடு உலகில் புதிய உணர்வு இல்லை.

உண்மையில், ஸ்கோபன்ஹவுர் தனது கருத்துக்களின் அவநம்பிக்கையைப் பற்றி பேசவில்லை, அதன் போதனைகள் இருண்ட தொனியில் வரையப்பட்டுள்ளன, மேலும் உலகம் தீமை, அர்த்தமின்மை, மகிழ்ச்சியற்ற தன்மையால் நிரம்பியுள்ளது என்று தொடர்ந்து கூறுகிறார், வாழ்க்கை துன்பம்: “உடனடி மற்றும் உடனடி இலக்கு என்றால் நம் வாழ்வில் துன்பம் இல்லை, பின்னர் நம் இருப்பு மிகவும் முட்டாள்தனமான மற்றும் அனுபவமற்ற நிகழ்வு. ஏனென்றால், உலகம் நிரம்பி வழியும் வாழ்க்கையின் அத்தியாவசியத் தேவைகளில் இருந்து வரும் முடிவில்லாத துன்பம், நோக்கமற்றது மற்றும் முற்றிலும் தற்செயலானது என்பதை ஒப்புக்கொள்வது அபத்தமானது. ஒவ்வொரு துரதிர்ஷ்டமும் ஒரு விதிவிலக்காகத் தோன்றினாலும், பொதுவாக துரதிர்ஷ்டம் விதி."

ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் மனித ஆவியின் வாழ்க்கை பொருள் இருப்பின் மோசமான தன்மையுடன் முரண்படுகிறது. அவரது மகிழ்ச்சியற்ற உணர்விலிருந்து, ஒரு தனித்துவமான தனிப்பட்ட ஆளுமையின் வழிபாட்டு முறை பிறந்தது. அவள் ஒரே ஆதரவாகவும் வாழ்க்கை மதிப்புகளுக்கான ஒரே புள்ளியாகவும் கருதப்பட்டாள். மனித தனித்துவம் முற்றிலும் சுய மதிப்புமிக்க கொள்கையாக கருதப்பட்டது, சுற்றியுள்ள உலகத்திலிருந்து கிழித்தெறியப்பட்டது மற்றும் பல விஷயங்களில் அதற்கு எதிரானது.

காதல் இலக்கியத்தின் ஹீரோ பழைய உறவுகளிலிருந்து பிரிந்த ஒரு நபர், மற்றவர்களிடமிருந்து தனது முழுமையான ஒற்றுமையை உறுதிப்படுத்துகிறார். இதன் மூலம் மட்டுமே, இது விதிவிலக்கானது. காதல் ஓவியர்கள் சாதாரண மற்றும் சாதாரண மக்களை சித்தரிப்பதில் இருந்து வெட்கப்படுகிறார்கள். தனிமையான கனவு காண்பவர்கள், புத்திசாலித்தனமான கலைஞர்கள், தீர்க்கதரிசிகள், ஆழ்ந்த உணர்ச்சிகளைக் கொண்ட ஆளுமைகள், உணர்வுகளின் டைட்டானிக் சக்தி ஆகியவை அவர்களின் கலைப் பணியில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களாக செயல்படுகின்றன. அவர்கள் வில்லன்களாக இருக்கலாம், ஆனால் சாதாரணமானவர்கள் அல்ல. பெரும்பாலும் அவர்கள் கலகத்தனமான மனதைக் கொண்டவர்கள்.

அத்தகைய ஹீரோக்களின் உலக ஒழுங்குடன் கருத்து வேறுபாடுகளின் தரங்கள் வேறுபட்டிருக்கலாம்: சாட்யூப்ரியாண்டின் அதே பெயரின் நாவலில் ரெனேவின் கலகத்தனமான அமைதியின்மை முதல் பைரனின் பல ஹீரோக்களின் சிறப்பியல்பு, மக்கள், காரணம் மற்றும் உலக ஒழுங்கு ஆகியவற்றில் மொத்த ஏமாற்றம் வரை. காதல் நாயகன் எப்பொழுதும் ஒருவித ஆன்மீக எல்லையில் இருப்பான். அவனுடைய உணர்வுகள் உயர்ந்தன. ஆளுமையின் வரையறைகள் இயற்கையின் பேரார்வம், ஆசைகள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் அடக்க முடியாத தன்மை ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. காதல் நபர் தனது அசல் தன்மையால் ஏற்கனவே விதிவிலக்கானவர், எனவே முற்றிலும் தனிப்பட்டவர்.

தனித்துவத்தின் பிரத்தியேக உள்ளார்ந்த மதிப்பு, சுற்றியுள்ள சூழ்நிலைகளில் அதன் சார்பு பற்றிய சிந்தனையை கூட அனுமதிக்கவில்லை. ஒரு காதல் மோதலின் தொடக்கப் புள்ளியானது முழு சுதந்திரத்திற்கான தனிநபரின் விருப்பம், தேவைக்கு மேல் சுதந்திர விருப்பத்தின் முதன்மையை வலியுறுத்துவது. ஆளுமையின் சுய மதிப்பின் கண்டுபிடிப்பு காதல்வாதத்தின் கலை வெற்றியாகும். ஆனால் அது தனித்துவத்தின் அழகியலுக்கு வழிவகுத்தது. மிகவும் அசாதாரணமான ஆளுமை ஏற்கனவே அழகியல் போற்றுதலுக்கு உட்பட்டது. சுற்றுச்சூழலில் இருந்து விடுபட்டு, காதல் ஹீரோ சில சமயங்களில் தடைகளை மீறுவது, தனித்துவம் மற்றும் சுயநலம் அல்லது வெறுமனே குற்றங்களில் (Manfred, Corsair அல்லது Cain by Byron) தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்ளலாம். ஆளுமை மதிப்பீட்டில் நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் ஒத்துப்போகவில்லை. இதில், ரொமாண்டிக்ஸ் அறிவொளியாளர்களிடமிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது, மாறாக, ஹீரோவைப் பற்றிய அவர்களின் மதிப்பீட்டில், நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் கொள்கைகள் முற்றிலும் ஒன்றிணைந்தன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் அறிவொளிகள் பல நேர்மறையான ஹீரோக்களை உருவாக்கினர், அவர்கள் உயர்ந்த தார்மீக மதிப்புகளின் கேரியர்களாக இருந்தனர், அவர்கள் தங்கள் கருத்து, பகுத்தறிவு மற்றும் இயற்கை விதிமுறைகளை உள்ளடக்கியவர்கள். இவ்வாறு, ஜொனாதன் ஸ்விஃப்ட்டின் ராபின்சன் க்ரூஸோ டி. டிஃபோ மற்றும் கல்லிவர் புதிய, "இயற்கை", பகுத்தறிவு ஹீரோவின் அடையாளங்களாக மாறினர். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அறிவொளியின் உண்மையான ஹீரோ கோதேவின் ஃபாஸ்ட்.

காதல் நாயகன் வெறும் பாசிட்டிவ் ஹீரோ அல்ல, எப்போதும் நேர்மறையாக இருப்பதில்லை, ஒரு காதல் ஹீரோ கவிஞரின் இலட்சியத்திற்கான ஏக்கத்தை பிரதிபலிக்கும் ஹீரோ. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, லெர்மொண்டோவின் அரக்கன் நேர்மறையா அல்லது எதிர்மறையானதா என்ற கேள்வி, பைரனின் கோர்செயரில் கொன்ராட் எழவில்லை - அவர்கள் கம்பீரமானவர்கள், அவர்களின் தோற்றத்திலும், செயல்களிலும் அடக்க முடியாத மன வலிமையை அடைகிறார்கள். V. G. பெலின்ஸ்கி எழுதியது போல் காதல் ஹீரோ, "தன் மீது சாய்ந்திருக்கும் ஒரு நபர்", தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகம் முழுவதும் தன்னை எதிர்க்கும் ஒரு நபர்.

ஸ்டெண்டலின் ரெட் அண்ட் பிளாக் படத்தில் வரும் ஜூலியன் சோரல் ஒரு காதல் ஹீரோவின் உதாரணம். ஜூலியன் சோரலின் தனிப்பட்ட விதி வரலாற்று வானிலையில் ஏற்பட்ட இந்த மாற்றத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. கடந்த காலத்திலிருந்து அவர் தனது உள் மரியாதைக் குறியீட்டைக் கடன் வாங்குகிறார், நிகழ்காலம் அவரை அவமதிப்புக்கு ஆளாக்குகிறது. புரட்சியாளர்கள் மற்றும் நெப்போலியன் ஆகியோரின் அபிமானியான "93 வயதுடைய மனிதர்", அவர் "பிறக்க தாமதமாக" இருந்தார். தனிப்பட்ட வீரம், தைரியம், புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றால் பதவியை வென்ற காலம் கடந்துவிட்டது. இப்போது "மகிழ்ச்சிக்கான வேட்டை"க்கான பிளேபியன், காலமற்ற குழந்தைகளிடையே பயன்பாட்டில் உள்ள ஒரே உதவியாக வழங்கப்படுகிறது: கணக்கீடு மற்றும் பாசாங்குத்தனமான பக்தி. நீங்கள் சில்லி சக்கரத்தைத் திருப்பியது போல் அதிர்ஷ்டத்தின் நிறம் மாறிவிட்டது: இன்று, வெற்றிபெற, நீங்கள் சிவப்பு நிறத்தில் அல்ல, கருப்பு நிறத்தில் பந்தயம் கட்ட வேண்டும். மகிமையின் கனவில் வெறித்தனமான இளைஞன் ஒரு தேர்வை எதிர்கொள்கிறான்: ஒன்று தெளிவின்மைக்குள் மறைந்துவிடுவது அல்லது தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ள முயற்சிப்பது, தனது வயதை சரிசெய்தல், "நேரத்தில் சீருடை" - ஒரு கசாக். அவர் நண்பர்களிடமிருந்து விலகி, அவர் தனது ஆன்மாவில் வெறுக்கப்படுபவர்களுக்கு சேவை செய்கிறார்; ஒரு நாத்திகர், அவர் ஒரு புனிதராக நடிக்கிறார்; ஜேக்கபின்களின் அபிமானி, பிரபுக்களின் வட்டத்தில் ஊடுருவ முயற்சிக்கிறார்; கூர்மையான மனதுடன், முட்டாள்களை மதிப்பிடுகிறார். "இந்த சுயநலம் என்ற பாலைவனத்தில் ஒவ்வொரு மனிதனும் தனக்காகவே, உயிர் என்று அழைக்கப்பட்டான்" என்பதை உணர்ந்து, தன் மீது சுமத்தப்பட்ட ஆயுதத்தில் வெற்றி பெறுவோம் என்ற நம்பிக்கையில் களமிறங்கினார்.

இன்னும் சோரல், தழுவல் பாதையில் இறங்கியதால், முற்றிலும் சந்தர்ப்பவாதியாக மாறவில்லை; மகிழ்ச்சியை வெல்வதற்கான வழிகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, சுற்றியுள்ள அனைவராலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, அவர் அவர்களின் ஒழுக்கத்தை முழுமையாகப் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை. ஒரு திறமையான இளைஞன் யாருடைய சேவையில் இருக்கிறானோ அதைவிட அசாத்தியமான புத்திசாலி என்பது இங்கு முக்கியமல்ல. அவரது பாசாங்குத்தனம் என்பது அவமானப்படுத்தப்பட்ட கீழ்ப்படிதல் அல்ல, ஆனால் சமூகத்திற்கு ஒரு வகையான சவால், "வாழ்க்கையின் எஜமானர்கள்" மதிக்கும் உரிமையை அங்கீகரிக்க மறுப்பது மற்றும் அவர்களுக்குக் கீழ் உள்ளவர்களுக்கு தார்மீகக் கொள்கைகளை அமைப்பதற்கான அவர்களின் கூற்றுக்கள். மேல் எதிரி, இழிவான, நயவஞ்சகமான, பழிவாங்கும். இருப்பினும், அவர்களின் தயவைப் பயன்படுத்தி, சோரல் அவர்களுக்கு மனசாட்சிக்கு கடன்பட்டிருக்கிறார் என்று தெரியவில்லை, ஏனென்றால், ஒரு திறமையான இளைஞனை காதலிக்கும்போது கூட, அவர்கள் அவரை ஒரு நபராக பார்க்கவில்லை, ஆனால் ஒரு விரைவான வேலைக்காரனாக பார்க்கிறார்கள்.

ஒரு தீவிர இதயம், ஆற்றல், நேர்மை, தைரியம் மற்றும் பாத்திரத்தின் வலிமை, உலகம் மற்றும் மக்கள் மீது ஒரு தார்மீக ஆரோக்கியமான அணுகுமுறை, செயலுக்கான நிலையான தேவை, வேலையில், புத்திசாலித்தனமான வேலையில், மக்களுக்கு மனிதாபிமான அக்கறை, சாதாரண தொழிலாளர்களுக்கு மரியாதை , இயற்கையின் மீதான காதல், வாழ்க்கை மற்றும் கலையில் அழகு, இவை அனைத்தும் ஜூலியனின் இயல்பை வேறுபடுத்தியது, மேலும் இவை அனைத்தையும் அவர் தனக்குள்ளேயே அடக்கிக் கொள்ள வேண்டியிருந்தது, தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகின் விலங்கு சட்டங்களுக்கு ஏற்ப மாற்ற முயற்சித்தார். இந்த முயற்சி வெற்றியுடன் முடிசூட்டப்படவில்லை: "ஜூலியன் தனது மனசாட்சியின் நீதிமன்றத்திற்கு முன் பின்வாங்கினார், நீதிக்கான ஏக்கத்தை அவரால் வெல்ல முடியவில்லை."

ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகவும் பிரியமான சின்னங்களில் ஒன்று ப்ரோமிதியஸ், தைரியம், வீரம், சுய தியாகம், வளைந்துகொடுக்காத விருப்பம் மற்றும் உறுதியற்ற தன்மை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. ப்ரோமிதியஸின் கட்டுக்கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு படைப்பின் உதாரணம் பி.பி. ஷெல்லியின் "ப்ரோமிதியஸ் ஃப்ரீ", இது கவிஞரின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். ஷெல்லி, புராணக் கதையின் மறுப்பை மாற்றுகிறார், இதில் உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, ப்ரோமிதியஸ் ஜீயஸுடன் சமரசம் செய்தார். கவிஞரே எழுதினார்: "மனிதகுலத்திற்கான ஒரு போராளியை அதன் அடக்குமுறையாளருடன் சமரசம் செய்வது போன்ற பரிதாபகரமான விளைவுக்கு நான் எதிராக இருந்தேன்." ஷெல்லி ப்ரோமிதியஸின் உருவத்தில் இருந்து ஒரு சிறந்த ஹீரோவை உருவாக்குகிறார், அவர்களின் விருப்பத்தை மீறி மக்களுக்கு உதவியதற்காக கடவுள்களால் தண்டிக்கப்பட்டார். ஷெல்லியின் கவிதையில், ப்ரோமிதியஸின் வேதனை அவரது விடுதலையின் வெற்றியுடன் வெகுமதி அளிக்கப்படுகிறது. கவிதையின் மூன்றாம் பகுதியில் தோன்றி, டெமோகோர்கன் ஜீயஸை தூக்கி எறிந்து, "சொர்க்கத்தின் கொடுங்கோன்மைக்கு திரும்பவில்லை, இனி உங்கள் வாரிசு இல்லை" என்று அறிவித்தார்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் பெண்களின் உருவங்களும் முரண்பாடானவை, ஆனால் அசாதாரணமானவை. ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் பல ஆசிரியர்கள் மீடியாவின் வரலாற்றிற்குத் திரும்பினர். ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் ஆஸ்திரிய எழுத்தாளர் எஃப். கிரில்பார்சர் "தி கோல்டன் ஃபிலீஸ்" என்ற முத்தொகுப்பை எழுதினார், இது ஜெர்மன் ரொமாண்டிசத்தின் சிறப்பியல்பு "பாறையின் சோகம்" பிரதிபலிக்கிறது. பண்டைய கிரேக்க கதாநாயகியின் "சுயசரிதையின்" மிகவும் முழுமையான வியத்தகு பதிப்பு "கோல்டன் ஃபிலீஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. முதல் பாகமான தி கெஸ்ட் என்ற ஒற்றை நாடகத்தில், கொடுங்கோலன் தன் தந்தையை சகித்துக்கொள்ள வேண்டிய நிர்ப்பந்தத்தில் மெடியாவை இன்னும் இளம் பெண்ணாகப் பார்க்கிறோம். தங்க ஆட்டுக்கடாவில் கொல்கிஸுக்கு தப்பி ஓடிய அவர்களின் விருந்தினரான ஃபிரிக்ஸ் கொல்லப்படுவதை அவள் தடுக்கிறாள். ஜீயஸை மரணத்திலிருந்து காப்பாற்றியதற்கு நன்றி செலுத்தும் வகையில் அவருக்கு ஒரு தங்க கொள்ளை ஆட்டுக்குட்டியை தியாகம் செய்து, ஏரெஸின் புனித தோப்பில் தங்க கொள்ளையை தொங்கவிட்டார். "தி ஆர்கோனாட்ஸ்" என்ற நான்கு-அடுக்கு நாடகத்தில் தங்கக் கொள்ளையை நாடுபவர்கள் நம் முன் தோன்றுகிறார்கள். அதில், மீடியா தீவிரமாக ஆனால் தோல்வியுற்ற ஜேசனுக்கான தனது உணர்வுகளை எதிர்த்துப் போராட முயற்சிக்கிறாள், அவளுக்கு எதிராக அவள் அவனது கூட்டாளியாக மாறுவாள். மூன்றாம் பாகமான ஐந்தடி சோகம் மீடியாவில் கதை உச்சக்கட்டத்தை அடைகிறது. ஜேசனால் கொரிந்துக்குக் கொண்டுவரப்பட்ட மீடியா, காட்டுமிராண்டித்தனமான தேசங்களிலிருந்து அந்நியனாகவும், சூனியக்காரியாகவும், சூனியக்காரியாகவும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்குத் தோன்றுகிறார். ரொமாண்டிக்ஸ் படைப்புகளில், பல தீர்க்கமுடியாத மோதல்களின் இதயத்தில் அன்னியத்தன்மை உள்ளது என்ற நிகழ்வு அடிக்கடி காணப்படுகிறது. கொரிந்தில் உள்ள தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பிய ஜேசன், தனது காதலியைப் பற்றி வெட்கப்படுகிறார், ஆனால் இன்னும் கிரியோனின் கோரிக்கையை நிறைவேற்ற மறுத்து அவளை விரட்டுகிறார். தனது மகளைக் காதலித்ததால், ஜேசன் மீடியாவை வெறுத்தார்.

மெடியாவின் கிரில்பார்சரின் முக்கிய சோகமான தீம் அவளது தனிமையாகும், ஏனென்றால் அவளுடைய சொந்த குழந்தைகள் கூட வெட்கப்பட்டு அவளைத் தவிர்க்கிறார்கள். க்ரூசா மற்றும் அவரது மகன்களின் கொலைக்குப் பிறகு தப்பி ஓடிய டெல்பியில் கூட இந்த தண்டனையிலிருந்து விடுபட மீடியா விதிக்கப்படவில்லை. கிரில்பார்சர் தனது கதாநாயகியை நியாயப்படுத்த முற்படவில்லை, ஆனால் அவரது செயல்களின் நோக்கங்களைக் கண்டுபிடிப்பது அவருக்கு முக்கியமானது. ஒரு தொலைதூர காட்டுமிராண்டி நாட்டின் மகளான கிரில்பார்ஸர் மீடியாவில், தனக்காகத் தயாரிக்கப்பட்ட விதியை ஏற்கவில்லை, அவள் வேறொருவரின் வாழ்க்கை முறைக்கு எதிராகக் கிளர்ந்தெழுந்தாள், இது ரொமாண்டிக்ஸை மிகவும் ஈர்த்தது.

மீடியாவின் உருவம், அதன் முரண்பாட்டில், ஸ்டெண்டால் மற்றும் பார்பே டி'ஓர்வில்லின் கதாநாயகிகளில் பலரால் மாற்றப்பட்ட வடிவத்தில் காணப்படுகிறது.இரு எழுத்தாளர்களும் கொடிய மீடியாவை வெவ்வேறு கருத்தியல் சூழல்களில் சித்தரிக்கிறார்கள், ஆனால் எப்போதும் அவளுக்கு அந்நியமான உணர்வை வழங்குகிறார்கள், இது தனிநபரின் ஒருமைப்பாட்டிற்கு தீங்கு விளைவிப்பதாக மாறி, அதனால், மரணத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

பல இலக்கிய அறிஞர்கள் மெடியாவின் உருவத்தை பார்பே டி "ஓரேவில்லி, ஜீன்-மேடலின் டி ஃபயர்டின்" எழுதிய "பிவிட்ச்" நாவலின் கதாநாயகியின் உருவத்துடன், அதே போல் நாவலின் பிரபல கதாநாயகி "ரெட்" துறையின் படத்துடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள். மற்றும் பிளாக் "மாடில்டா மூலம். பிரபலமான கட்டுக்கதையின் மூன்று முக்கிய கூறுகளை இங்கே நாம் காண்கிறோம்: எதிர்பாராத, புயல் உணர்ச்சியின் பிறப்பு, மந்திர செயல்கள் சில நேரங்களில் நல்லவை, பின்னர் அழிவு நோக்கங்களுடன், கைவிடப்பட்ட சூனியக்காரியை பழிவாங்குதல் - நிராகரிக்கப்பட்ட பெண்.

காதல் ஹீரோக்கள் மற்றும் ஹீரோயின்களின் சில எடுத்துக்காட்டுகள் இவை.

புரட்சி தனிநபரின் சுதந்திரத்தை அறிவித்தது, அவளுக்கு "தெரியாத புதிய பாதைகளை" திறந்தது, ஆனால் இதே புரட்சி ஒரு முதலாளித்துவ ஒழுங்கை, கையகப்படுத்தல் மற்றும் சுயநலத்தின் உணர்வைப் பெற்றெடுத்தது. ஆளுமையின் இந்த இரண்டு பக்கங்களும் (சுதந்திரம் மற்றும் தனித்துவத்தின் பாத்தோஸ்) உலகம் மற்றும் மனிதனின் காதல் கருத்தில் வெளிப்படுவது மிகவும் கடினம். விஜி பெலின்ஸ்கி ஒரு அற்புதமான சூத்திரத்தைக் கண்டுபிடித்தார், பைரனைப் பற்றி (மற்றும் அவரது ஹீரோ) பேசுகிறார்: "இது ஒரு மனித ஆளுமை, பொதுவானவர்களுக்கு எதிரான கிளர்ச்சி மற்றும் அவரது பெருமைமிக்க கிளர்ச்சியில், தன்னைச் சார்ந்தது."

இருப்பினும், காதல்வாதத்தின் ஆழத்தில், மற்றொரு வகை ஆளுமையும் உருவாகிறது. இது முதலில், ஒரு கலைஞரின் ஆளுமை - ஒரு கவிஞர், இசைக்கலைஞர், ஓவியர், சாதாரண மக்கள், அதிகாரிகள், சொத்து உரிமையாளர்கள், மதச்சார்பற்ற சும்மா இருப்பவர்கள் ஆகியோரின் கூட்டத்திற்கு மேலாக உயர்ந்தவர். இங்கே நாம் இனி ஒரு விதிவிலக்கான ஆளுமையின் கூற்றுகளைப் பற்றி பேசவில்லை, ஆனால் உலகத்தையும் மக்களையும் தீர்ப்பதற்கான உண்மையான கலைஞரின் உரிமைகள் பற்றி.

கலைஞரின் காதல் படம் (உதாரணமாக, ஜெர்மன் எழுத்தாளர்களிடையே) பைரோனிக் ஹீரோவுக்கு எப்போதும் போதுமானதாக இல்லை. மேலும், பைரோனிக் ஹீரோ-தனிநபர் ஒரு உலகளாவிய ஆளுமையுடன் முரண்படுகிறார், அது மிக உயர்ந்த நல்லிணக்கத்திற்காக பாடுபடுகிறது (உலகின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் உறிஞ்சுவது போல்). அத்தகைய ஆளுமையின் உலகளாவிய தன்மை என்பது ஒரு நபரின் எந்தவொரு வரம்புக்கும் எதிரானது, குறுகிய வணிக நலன்களுடன் கூட தொடர்புடையது, ஆளுமையை அழிக்கும் பேராசையுடன் கூட.

புரட்சிகளின் சமூக விளைவுகளை காதல்வாதிகள் எப்போதும் சரியாக மதிப்பிடவில்லை. ஆனால் அவர்கள் சமூகத்தின் அழகியல்-எதிர்ப்பு தன்மையை கூர்மையாக உணர்ந்தனர், இது கலையின் இருப்பை அச்சுறுத்தியது, அதில் "இதயமற்ற பணப்புழக்கம்" ஆட்சி செய்கிறது. காதல் கலைஞர், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் சில எழுத்தாளர்களைப் போலல்லாமல், உலகத்திலிருந்து ஒரு "தந்த கோபுரத்தில்" மறைக்க முற்படவில்லை. ஆனால் அவர் இந்த தனிமையில் மூச்சுத் திணறி, சோகமாக தனியாக உணர்ந்தார்.

எனவே, ரொமாண்டிசிசத்தில், ஆளுமையின் இரண்டு முரண்பாடான கருத்துக்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: தனிப்பட்ட மற்றும் உலகளாவிய. உலக கலாச்சாரத்தின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் அவர்களின் தலைவிதி தெளிவற்றதாக இருந்தது. பைரோனிக் ஹீரோவின் கிளர்ச்சி - தனிமனிதன் அழகாக இருந்தான், அவனுடைய சமகாலத்தவர்களை எடுத்துச் சென்றான், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவனுடைய பயனற்ற தன்மை விரைவில் வெளிப்பட்டது. தனிநபரின் கூற்றுக்கள் தனக்கான தீர்ப்பை உருவாக்குவதை வரலாறு கடுமையாக கண்டித்துள்ளது. மறுபுறம், உலகளாவிய சிந்தனையானது, முதலாளித்துவ சமூகத்தின் வரம்புகளிலிருந்து விடுபட்ட ஒரு விரிவான வளர்ச்சியடைந்த நபரின் இலட்சியத்திற்கான ஏக்கத்தை பிரதிபலித்தது.

ரொமாண்டிசிஸம் பெரும்பாலும் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு ஒத்ததாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ரோஜா நிற கண்ணாடிகள் மற்றும் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை நிலை மூலம் உலகைப் பார்க்கும் போக்கு இதன் பொருள். அல்லது அவர்கள் இந்த கருத்தை அன்போடும், தங்கள் அன்புக்குரியவருக்காக எந்த செயலையும் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள். ஆனால் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு பல அர்த்தங்கள் உள்ளன. கட்டுரை ஒரு இலக்கியச் சொல்லுக்குப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு குறுகிய புரிதலைப் பற்றியும், ஒரு காதல் ஹீரோவின் முக்கிய குணநலன்களைப் பற்றியும் பேசும்.

பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்

ரொமாண்டிசம் என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்யாவில் எழுந்த இலக்கியத்தில் ஒரு போக்கு. இந்த பாணி இயற்கையின் வழிபாட்டையும் மனிதனின் இயல்பான உணர்வுகளையும் பறைசாற்றுகிறது. சுய வெளிப்பாட்டின் சுதந்திரம், தனித்துவத்தின் மதிப்பு மற்றும் கதாநாயகனின் அசல் குணாதிசயங்கள் காதல் இலக்கியத்தின் புதிய சிறப்பியல்பு அம்சங்களாகின்றன. போக்கின் பிரதிநிதிகள் அறிவொளியின் சிறப்பியல்புகளான மனதின் பகுத்தறிவு மற்றும் மேலாதிக்கத்தை நிராகரித்தனர், மேலும் ஒரு நபரின் உணர்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக பக்கங்களை முன்னணியில் வைத்தனர்.

அவர்களின் படைப்புகளில், ஆசிரியர்கள் உண்மையான உலகத்தை பிரதிபலிக்கவில்லை, அது அவர்களுக்கு மிகவும் மோசமான மற்றும் அடிப்படையானது, ஆனால் பாத்திரத்தின் உள் பிரபஞ்சம். அவரது உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் ப்ரிஸம் மூலம், நிஜ உலகின் வெளிப்புறங்கள் தெரியும், அவர் கீழ்ப்படிய மறுக்கும் சட்டங்கள் மற்றும் எண்ணங்கள்.

முக்கிய மோதல்

ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில் எழுதப்பட்ட அனைத்து படைப்புகளின் மைய முரண்பாடு தனிநபருக்கும் ஒட்டுமொத்த சமூகத்திற்கும் இடையிலான மோதலாகும். இங்கே முக்கிய கதாபாத்திரம் அவரது சூழலில் நிறுவப்பட்ட விதிகளுக்கு எதிராக செல்கிறது. அதே நேரத்தில், அத்தகைய நடத்தைக்கான நோக்கங்கள் வேறுபட்டிருக்கலாம் - செயல்கள் சமூகத்தின் நன்மைக்காகவும், சுயநல நோக்கமாகவும் இருக்கலாம். இந்த வழக்கில், ஒரு விதியாக, ஹீரோ இந்த சண்டையை இழக்கிறார், மேலும் வேலை அவரது மரணத்துடன் முடிகிறது.

ஒரு காதல் என்பது ஒரு சிறப்பு மற்றும் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் இயற்கை அல்லது சமூகத்தின் சக்தியை எதிர்க்க முயற்சிக்கும் மிகவும் மர்மமான நபர். இந்த வழக்கில், மோதல் முரண்பாடுகளின் உள் போராட்டமாக உருவாகிறது, இது முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் ஆன்மாவில் நடைபெறுகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மையப் பாத்திரம் முரண்பாடாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த இலக்கிய வகைமையில் கதாநாயகனின் தனித்துவம் மதிப்பிடப்பட்டாலும், காதல் நாயகர்களின் குணாதிசயங்கள் பிரதானமானவை என்பதை இலக்கியவாதிகள் அடையாளம் கண்டுள்ளனர். ஆனால், ஒற்றுமைகள் இருந்தபோதிலும், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் அதன் சொந்த வழியில் தனித்துவமானது, ஏனெனில் அவை பாணியை முன்னிலைப்படுத்துவதற்கான பொதுவான அளவுகோல்கள் மட்டுமே.

சமூக இலட்சியங்கள்

காதல் ஹீரோவின் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், அவர் சமூகத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட கொள்கைகளை ஏற்கவில்லை. முக்கிய கதாபாத்திரம் வாழ்க்கையின் மதிப்புகளைப் பற்றி தனது சொந்த கருத்துக்களைக் கொண்டுள்ளது, அதை அவர் பாதுகாக்க முயற்சிக்கிறார். அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள முழு உலகத்திற்கும் சவால் விடுகிறார், ஒரு தனிநபரோ அல்லது மக்கள் குழுவோ அல்ல. முழு உலகத்திற்கும் எதிரான ஒரு நபரின் கருத்தியல் மோதலைப் பற்றி இங்கே பேசுகிறோம்.

அதே நேரத்தில், அவரது கிளர்ச்சியில், கதாநாயகன் இரண்டு உச்சநிலைகளில் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். ஒன்று இவை அடைய முடியாத, உயர்ந்த ஆன்மீக இலக்குகள், மற்றும் பாத்திரம் படைப்பாளருடன் தன்னைப் பிடிக்க முயற்சிக்கிறது. மற்றொரு சந்தர்ப்பத்தில், ஹீரோ தனது தார்மீக வீழ்ச்சியின் அளவை உணராமல், அனைத்து வகையான பாவங்களிலும் ஈடுபடுகிறார்.

பிரகாசமான ஆளுமை

ஒரு நபர் முழு உலகத்தையும் எதிர்க்க முடிந்தால், அது முழு உலகத்தைப் போலவே பெரிய அளவிலான மற்றும் சிக்கலானது. காதல் இலக்கியத்தின் கதாநாயகன் எப்போதும் சமூகத்தில் வெளியிலும் அகத்திலும் தனித்து நிற்கிறார். கதாபாத்திரத்தின் ஆன்மாவில், சமூகத்தால் ஏற்கனவே வகுக்கப்பட்ட ஒரே மாதிரியான கருத்துக்களுக்கும் அதன் சொந்த கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துக்களுக்கும் இடையே ஒரு நிலையான மோதல் உள்ளது.

தனிமை

ஒரு காதல் ஹீரோவின் சோகமான பண்புகளில் ஒன்று அவரது சோகமான தனிமை. பாத்திரம் முழு உலகத்தையும் எதிர்கொள்வதால், அவர் முற்றிலும் தனியாக இருக்கிறார். அவரைப் புரிந்து கொள்ளும் நபர் யாரும் இல்லை. எனவே, அவர் தான் வெறுக்கும் சமூகத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார், அல்லது அவரே நாடுகடத்தப்படுகிறார். இல்லாவிட்டால் காதல் ஹீரோ இனி இப்படி இருக்க மாட்டார். எனவே, காதல் எழுத்தாளர்கள் தங்கள் கவனத்தை மையக் கதாபாத்திரத்தின் உளவியல் உருவப்படத்தில் செலுத்துகிறார்கள்.

கடந்த காலம் அல்லது எதிர்காலம்

ஒரு காதல் ஹீரோவின் பண்புகள் அவரை நிகழ்காலத்தில் வாழ அனுமதிக்காது. கடந்த காலங்களில் மத உணர்வு மக்களின் இதயங்களில் வலுவாக இருந்தபோது கதாபாத்திரம் தனது இலட்சியங்களைக் கண்டறிய முயற்சிக்கிறது. அல்லது எதிர்காலத்தில் அவருக்குக் காத்திருக்கும் மகிழ்ச்சியான கற்பனாவாதங்களுடன் அவர் தன்னைப் புகழ்ந்து பேசுகிறார். ஆனால் எப்படியிருந்தாலும், மந்தமான முதலாளித்துவ யதார்த்தத்தின் சகாப்தத்தில் கதாநாயகன் திருப்தி அடையவில்லை.

தனித்துவம்

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, காதல் ஹீரோவின் அடையாளம் அவரது தனித்துவம். ஆனால் "மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபட்டு" இருப்பது எளிதானது அல்ல. கதாநாயகனைச் சுற்றியுள்ள அனைத்து மக்களிடமிருந்தும் இது ஒரு அடிப்படை வேறுபாடு. மேலும், ஒரு பாத்திரம் பாவமான பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தால், அவர் மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபட்டவர் என்பதை அவர் உணர்கிறார். இந்த வேறுபாடு தீவிரத்திற்கு எடுத்துச் செல்லப்படுகிறது - கதாநாயகனின் ஆளுமை வழிபாட்டு முறை, எல்லா செயல்களும் பிரத்தியேகமாக சுயநல நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன.

ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தம்

கவிஞர் வாசிலி ஆண்ட்ரீவிச் ஜுகோவ்ஸ்கி ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். அவர் பல பாலாட்கள் மற்றும் கவிதைகளை உருவாக்குகிறார் ("ஒண்டின்", "தி ஸ்லீப்பிங் பிரின்சஸ்" மற்றும் பல), இதில் ஆழமான தத்துவ அர்த்தம் உள்ளது மற்றும் தார்மீக கொள்கைகளுக்காக பாடுபடுகிறது. அவரது படைப்புகள் அவற்றின் சொந்த அனுபவங்கள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகளால் நிறைவுற்றவை.

பின்னர் ஜுகோவ்ஸ்கிக்கு பதிலாக நிகோலாய் வாசிலீவிச் கோகோல் மற்றும் மைக்கேல் யூரிவிச் லெர்மண்டோவ் ஆகியோர் சேர்க்கப்பட்டனர். அவர்கள் பொது நனவின் மீது திணிக்கிறார்கள், இது டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சியின் தோல்வியின் உணர்வின் கீழ் உள்ளது, இது ஒரு கருத்தியல் நெருக்கடியின் முத்திரை. இந்த காரணத்திற்காக, இந்த மக்களின் படைப்பாற்றல் நிஜ வாழ்க்கையில் ஒரு ஏமாற்றம் மற்றும் அழகு மற்றும் நல்லிணக்கம் நிறைந்த அவர்களின் கற்பனை உலகில் தப்பிக்கும் முயற்சியாக விவரிக்கப்படுகிறது. அவர்களின் படைப்புகளின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் பூமிக்குரிய வாழ்க்கையில் ஆர்வத்தை இழந்து, அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் மோதலுக்கு வருகின்றன.

ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்களில் ஒன்று, மக்களின் வரலாறு மற்றும் அவர்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு முறையீடு ஆகும். "ஜார் இவான் வாசிலியேவிச்சின் பாடல், இளம் ஒப்ரிச்னிக் மற்றும் தைரியமான வணிகர் கலாஷ்னிகோவ்" மற்றும் காகசஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகளின் சுழற்சியில் இது மிகவும் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. லெர்மொண்டோவ் அதை சுதந்திரமான மற்றும் பெருமை வாய்ந்த மக்களின் தாயகமாக உணர்ந்தார். நிக்கோலஸ் I இன் ஆட்சியின் கீழ் இருந்த ஒரு அடிமை நாட்டை அவர்கள் எதிர்த்தனர்.

அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் புஷ்கினின் ஆரம்பகால படைப்புகளும் காதல் கருத்துடன் நிறைவுற்றவை. ஒரு உதாரணம் யூஜின் ஒன்ஜின் அல்லது தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்.

ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக ரொமாண்டிசிசத்தின் அடிப்படையானது பொருளின் மீது ஆவியின் மேன்மை பற்றிய யோசனை, மனதை எல்லாம் இலட்சியப்படுத்துதல்: உண்மையான மனிதனாக அழைக்கப்படும் ஆன்மீகக் கொள்கை, உலகத்தை விட உயர்ந்ததாகவும் தகுதியானதாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று காதல் எழுத்தாளர்கள் நம்பினர். உறுதியானதை விட அதைச் சுற்றி. ஹீரோவைச் சுற்றியுள்ள சமூகத்தையும் அதே "மேட்டரை" குறிப்பிடுவது வழக்கம்.

காதல் ஹீரோவின் முக்கிய மோதல்

இவ்வாறு, ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய மோதல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. "ஆளுமை மற்றும் சமூகம்" இடையே மோதல்: ஒரு காதல் ஹீரோ, ஒரு விதியாக, தனிமையாகவும் தவறாகவும் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறார், அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களை மதிக்காதவர்களை விட அதிகமாக கருதுகிறார். காதல் ஹீரோவின் கிளாசிக்கல் உருவத்திலிருந்து, உலக இலக்கியத்தின் இரண்டு மிக முக்கியமான தொல்பொருள்கள், சூப்பர்மேன் மற்றும் மிதமிஞ்சிய நபர், பின்னர் உருவாக்கப்பட்டன (பெரும்பாலும் முதல் படம் சுமூகமாக இரண்டாவதாக மாறும்).

காதல் இலக்கியத்திற்கு தெளிவான வகை எல்லைகள் இல்லை, நீங்கள் ஒரு காதல் உணர்வில் ஒரு பாலாட் (ஜுகோவ்ஸ்கி), ஒரு கவிதை (லெர்மொண்டோவ், பைரன்) மற்றும் ஒரு நாவல் (புஷ்கின், லெர்மொண்டோவ்) ஆகியவற்றை பராமரிக்க முடியும். ரொமாண்டிசிசத்தில் முக்கிய விஷயம் வடிவம் அல்ல, ஆனால் மனநிலை.

இருப்பினும், ரொமாண்டிசிசம் பாரம்பரியமாக இரண்டு திசைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நாம் நினைவில் வைத்திருந்தால்: "மாய" ஜெர்மன், ஷில்லரிடமிருந்து வந்தது, மற்றும் சுதந்திரத்தை விரும்பும் ஆங்கிலம், அதன் நிறுவனர் பைரன், அதன் முக்கிய வகை அம்சங்களைக் கண்டறியலாம்.

காதல் இலக்கியத்தின் வகைகளின் அம்சங்கள்

மாய ரொமாண்டிசிசம் பெரும்பாலும் வகையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது பாலாட்கள், இது வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் விளிம்பில் இருப்பதாகத் தோன்றும் பல்வேறு "வேறு உலக" கூறுகளுடன் வேலையை நிரப்ப உங்களை அனுமதிக்கிறது. இந்த வகையை ஜுகோவ்ஸ்கி பயன்படுத்துகிறார்: அவரது பாலாட்கள் "ஸ்வெட்லானா" மற்றும் "லியுட்மிலா" பெரும்பாலும் கதாநாயகிகளின் கனவுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, அதில் அவர்கள் மரணத்தைப் பார்க்கிறார்கள்.

மாய மற்றும் சுதந்திர-அன்பான காதல் இரண்டிற்கும் பயன்படுத்தப்படும் மற்றொரு வகை கவிதை... கவிதைகளின் முக்கிய காதல் எழுத்தாளர் பைரன் ஆவார். ரஷ்யாவில், புஷ்கினின் "பிரிசனர் ஆஃப் தி காகசஸ்" மற்றும் "ஜிப்சிஸ்" கவிதைகளால் அவரது மரபுகள் தொடரப்பட்டன, அவை பொதுவாக பைரோனிக் என்றும், லெர்மொண்டோவின் கவிதைகள் "Mtsyri" மற்றும் "Demon" என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன. கவிதையில் பல அனுமானங்கள் சாத்தியமாகும், எனவே இந்த வகை குறிப்பாக வசதியானது.

புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவ் பொது மற்றும் வகையை வழங்குகிறார்கள் நாவல்,சுதந்திரத்தை விரும்பும் ரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகளில் நீடித்தது. அவர்களின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், Onegin மற்றும் Pechorin, சிறந்த காதல் ஹீரோக்கள். ...

அவர்கள் இருவரும் புத்திசாலி மற்றும் திறமையானவர்கள், இருவரும் தங்களைச் சுற்றியுள்ள சமுதாயத்திற்கு மேலே கருதுகின்றனர் - இது ஒரு சூப்பர்மேன் உருவம். அத்தகைய ஹீரோவின் வாழ்க்கையின் நோக்கம் பொருள் செல்வத்தை குவிப்பது அல்ல, ஆனால் மனிதநேயத்தின் உயர்ந்த கொள்கைகளுக்கு சேவை செய்வது, அவரது திறன்களின் வளர்ச்சி.

இருப்பினும், சமூகம் அவர்களையும் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, அவர்கள் தவறான மற்றும் வஞ்சகமான உயர் சமூகத்தில் தேவையற்றவர்களாகவும் தவறாகவும் மாறிவிடுகிறார்கள், இந்த வழியில் தங்கள் திறன்களை உணர அவர்கள் எங்கும் இல்லை, சோகமான காதல் ஹீரோ படிப்படியாக ஒரு "மிதமிஞ்சிய நபராக" மாறுகிறார்.

ரொமாண்டிசிசம்

நவீன இலக்கிய அறிவியலில், ரொமாண்டிசிசம் முக்கியமாக இரண்டு கோணங்களில் இருந்து பார்க்கப்படுகிறது: ஒரு குறிப்பிட்டது கலை முறைகலையில் யதார்த்தத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான மாற்றத்தின் அடிப்படையில், மற்றும் எப்படி இலக்கிய திசை, வரலாற்று ரீதியாக இயற்கையானது மற்றும் குறிப்பிட்ட நேரத்தில் மிகவும் பொதுவான கருத்து காதல் முறை... அங்கேயே நிறுத்துவோம்.

நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், கலை முறையானது கலையில் உலகைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட வழியை முன்வைக்கிறது, அதாவது, யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளின் தேர்வு, சித்தரிப்பு மற்றும் மதிப்பீடு ஆகியவற்றின் அடிப்படைக் கொள்கைகள். ஒட்டுமொத்த காதல் முறையின் தனித்தன்மையை கலை அதிகபட்சம் என வரையறுக்கலாம்,இது, உலகின் காதல் புரிதலின் அடிப்படையாக இருப்பது, வேலையின் அனைத்து மட்டங்களிலும் காணப்படுகிறது - சிக்கல் மற்றும் படங்களின் அமைப்பு முதல் பாணி வரை.

உலகின் காதல் படத்தில், பொருள் எப்போதும் ஆன்மீகத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளது.இந்த எதிரெதிர்களின் போராட்டம் பல்வேறு வடிவங்களை எடுக்கலாம்: தெய்வீக மற்றும் பிசாசு, கம்பீரமான மற்றும் அடிப்படை, உண்மை மற்றும் பொய், சுதந்திரம் மற்றும் சார்பு, இயற்கை மற்றும் விபத்து போன்றவை.

காதல் இலட்சியம், கிளாசிக்வாதிகளின் இலட்சியத்திற்கு மாறாக, உறுதியான மற்றும் உருவகத்திற்கு அணுகக்கூடியது, முழுமையானது எனவே ஏற்கனவே இடைநிலை யதார்த்தத்தில் நித்திய முரண்பாட்டில் உள்ளது.ஒரு காதல் கலையின் உலகக் கண்ணோட்டம், மாறுபாடு, மோதல் மற்றும் பரஸ்பர பிரத்தியேக கருத்துகளின் இணைவு ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. உலகம் ஒரு வடிவமைப்பாக சரியானது - உலகம் ஒரு உருவகமாக அபூரணமானது.சமரசம் செய்ய முடியாததை சமரசம் செய்ய முடியுமா?

இப்படித்தான் இரட்டை உலகம், ஒரு காதல் உலகின் நிபந்தனை மாதிரி, இதில் யதார்த்தம் இலட்சியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, மேலும் கனவு நனவாகாது. பெரும்பாலும், இந்த உலகங்களுக்கிடையில் இணைக்கும் இணைப்பு காதல் உள் உலகமாகும், இதில் மந்தமான "இங்கே" இருந்து அழகான "அங்கே" வாழ்கிறது. அவர்களின் மோதல் தீர்க்க முடியாததாக இருக்கும்போது, ​​விமானத்தின் நோக்கம் ஒலிக்கிறது.: அபூரண யதார்த்தத்திலிருந்து பிறிதொரு நிலைக்கு மாறுவது இரட்சிப்பாகக் கருதப்படுகிறது. உதாரணமாக, கே. அக்சகோவின் "வால்டர் ஐசன்பெர்க்" நாவலின் இறுதிக்கட்டத்தில் இதுதான் நடக்கிறது: ஹீரோ, தனது கலையின் அற்புத சக்தியால், தனது தூரிகையால் உருவாக்கப்பட்ட கனவு உலகில் தன்னைக் காண்கிறார்; எனவே, கலைஞரின் மரணம் ஒரு புறப்பாடு அல்ல, ஆனால் மற்றொரு யதார்த்தத்திற்கு மாற்றமாக கருதப்படுகிறது. யதார்த்தத்தை இலட்சியத்துடன் இணைக்க முடிந்தால், மாற்றத்தின் யோசனை தோன்றும்.: கற்பனை, படைப்பாற்றல் அல்லது போராட்டத்தின் உதவியுடன் பொருள் உலகின் ஆன்மீகமயமாக்கல். ஒரு அதிசயம் சாத்தியம் என்ற நம்பிக்கை 20 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்கிறது: ஏ. கிரீன் "ஸ்கார்லெட் சேல்ஸ்" கதையில், ஏ. டி செயிண்ட்-எக்ஸ்புரியின் "தி லிட்டில் பிரின்ஸ்" என்ற தத்துவக் கதையில்.

ஒரு கொள்கையாக காதல் இருமை என்பது மேக்ரோகோஸ்ம் மட்டத்தில் மட்டுமல்ல, நுண்ணிய மட்டத்திலும் செயல்படுகிறது - மனித ஆளுமை பிரபஞ்சத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகவும், இலட்சிய மற்றும் அன்றாடத்தின் குறுக்குவெட்டு. இருமையின் நோக்கங்கள், நனவின் துயரமான சீர்குலைவு, இரட்டையர்களின் படங்கள்காதல் இலக்கியத்தில் மிகவும் பொதுவானது: ஏ. ஷமிசோவின் "தி அமேசிங் ஸ்டோரி ஆஃப் பீட்டர் ஸ்க்லெமில்", ஹாஃப்மேனின் "எலிக்சிர் ஆஃப் சாத்தானின்", தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "டபுள்".

இரட்டை உலகம் தொடர்பாக, அறிவியல் புனைகதை ஒரு உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அழகியல் வகையாக ஒரு சிறப்பு நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளது, மேலும் அதன் புரிதல் எப்போதும் அறிவியல் புனைகதைகளின் நவீன புரிதலுக்கு "நம்பமுடியாதது" அல்லது "சாத்தியமற்றது" என்று குறைக்கப்படக்கூடாது. உண்மையில், காதல் புனைகதை என்பது பெரும்பாலும் பிரபஞ்சத்தின் விதிகளை மீறுவதைக் குறிக்காது, ஆனால் அவற்றின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் இறுதியில் மரணதண்டனை. இந்த சட்டங்கள் ஆன்மீக இயல்புடையவை, மேலும் காதல் உலகில் யதார்த்தம் பொருளால் வரையறுக்கப்படவில்லை. பல படைப்புகளில் கற்பனையானது, பொருள் உலகில் ஒப்புமைகள் இல்லாத மற்றும் குறியீட்டு அர்த்தத்துடன் கூடிய உருவங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் உதவியுடன் அதன் வெளிப்புற வடிவங்களை மாற்றுவதன் மூலம் கலையில் யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான உலகளாவிய வழியாகும்.

அறிவியல் புனைகதை, அல்லது அதிசயம், காதல் படைப்புகளில் (மற்றும் மட்டுமல்ல) பல்வேறு செயல்பாடுகளைச் செய்ய முடியும். வாழ்க்கையின் ஆன்மீக அடித்தளங்களைப் பற்றிய அறிவைத் தவிர, தத்துவ புனைகதை என்று அழைக்கப்படுவது, ஒரு அதிசயத்தின் உதவியுடன், ஹீரோவின் உள் உலகம் (உளவியல் புனைகதை) வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, உலகத்தைப் பற்றிய மக்களின் கருத்து (நாட்டுப்புற புனைகதை) மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது, எதிர்காலம் கணிக்கப்படுகிறது (உட்டோபியா மற்றும் டிஸ்டோபியா), இது வாசகருடன் ஒரு விளையாட்டு (பொழுதுபோக்கு புனைகதை). தனித்தனியாக, யதார்த்தத்தின் தீய பக்கங்களின் நையாண்டி வெளிப்பாடு - வெளிப்பாடு, இதில் கற்பனை பெரும்பாலும் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, உண்மையான சமூக மற்றும் மனித குறைபாடுகளை ஒரு உருவக வெளிச்சத்தில் முன்வைக்கிறது.

காதல் நையாண்டி ஆன்மீகத்தை நிராகரிப்பதில் இருந்து பிறக்கிறது... ஒரு இலட்சியத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து ஒரு காதல் நபரால் யதார்த்தம் மதிப்பிடப்படுகிறது, மேலும் எதுவாக இருக்க வேண்டும் என்பதற்கும் என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்பதற்கும் இடையிலான வலுவான வேறுபாடு, மனிதனுக்கும் உலகத்திற்கும் இடையிலான எதிர்ப்பு, உயர்ந்த கொள்கையுடன் அதன் தொடர்பை இழந்துவிட்டது. காதல் நையாண்டியின் பொருள்கள் வேறுபட்டவை: சமூக அநீதி மற்றும் முதலாளித்துவ மதிப்புகள் முதல் குறிப்பிட்ட மனித தீமைகள் வரை: அன்பும் நட்பும் ஊழல், நம்பிக்கை இழந்தது, இரக்கம் மிதமிஞ்சியதாக மாறும்.

குறிப்பாக, மதச்சார்பற்ற சமூகம் என்பது சாதாரண மனித உறவுகளின் பகடி; பாசாங்குத்தனம், பொறாமை, கோபம் ஆகியவை அவனில் ஆட்சி செய்கின்றன. காதல் மனதில், "ஒளி" (பிரபுத்துவ சமூகம்) என்ற கருத்து பெரும்பாலும் அதற்கு நேர்மாறாக மாறும் - இருள், கலவரம், மதச்சார்பற்ற - எனவே, ஆவியற்றது. ரொமாண்டிக்ஸ் பொதுவாக ஈசோப்பின் மொழியைப் பயன்படுத்துவதில்லை, அவர் தனது காஸ்டிக் சிரிப்பை மறைக்கவோ அல்லது அடக்கவோ முற்படுவதில்லை. காதல் படைப்புகளில் நையாண்டி பெரும்பாலும் ஒரு தூண்டுதலாக வழங்கப்படுகிறது(நையாண்டியின் பொருள் இலட்சியத்தின் இருப்புக்கு மிகவும் ஆபத்தானது, மேலும் அதன் செயல்பாடு மிகவும் வியத்தகு மற்றும் அதன் விளைவுகளில் சோகமானது, அதன் புரிதல் இனி சிரிப்பை ஏற்படுத்தாது; அதே நேரத்தில், நையாண்டிக்கும் நகைச்சுவைக்கும் இடையிலான தொடர்பு உடைந்துவிட்டது, எனவே ஒரு மறுக்கும் பாத்தோஸ் எழுகிறது, ஏளனத்துடன் தொடர்புடையது அல்ல) ஆசிரியரின் நிலையை நேரடியாக வெளிப்படுத்துகிறது:“இது இதயத்தின் சீரழிவு, அறியாமை, டிமென்ஷியா, கீழ்த்தரமான கூடு! ஆணவம் ஒரு இழிவான வழக்கின் முன் மண்டியிட்டு, அவரது ஆடைகளின் தூசி படிந்த தரையை முத்தமிட்டு, ஐந்தாவது இடத்தை தனது அடக்கமான கண்ணியத்தால் நசுக்குகிறது ... குட்டி லட்சியம் என்பது காலை கவனிப்பு மற்றும் இரவு விழிப்புணர்வு, வெட்கமற்ற முகஸ்துதி விதிகள் வார்த்தைகள், செயல்களில் மோசமான சுயநலம். . இந்த மூச்சுத்திணறல் இருளில் ஒரு உயர்ந்த சிந்தனை கூட பிரகாசிக்காது, ஒரு சூடான உணர்வு கூட இந்த பனி மலையை சூடாக்காது "(போகோடின்." அடீல்").

காதல் முரண்அத்துடன் நையாண்டி, நேரடியாக இருமையுடன் தொடர்புடையது... காதல் உணர்வு ஒரு அழகான உலகத்திற்காக பாடுபடுகிறது, மேலும் உண்மையான உலகின் சட்டங்களால் இருப்பது தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஒரு கனவில் நம்பிக்கை இல்லாத வாழ்க்கை ஒரு காதல் ஹீரோவுக்கு அர்த்தமற்றது, ஆனால் பூமிக்குரிய யதார்த்தத்தின் நிலைமைகளில் ஒரு கனவு நனவாகாது, எனவே ஒரு கனவில் நம்பிக்கையும் அர்த்தமற்றது. இந்த சோகமான முரண்பாட்டின் விழிப்புணர்வு உலகின் அபூரணத்தின் மீது மட்டுமல்ல, தன்னைப் பற்றியும் காதல் ஒரு கசப்பான புன்னகையாக மாறும். இந்த சிரிப்பு ஜெர்மன் ரொமாண்டிஸ்டிஸ்ட் ஹாஃப்மேனின் படைப்புகளில் கேட்கப்படுகிறது, அங்கு கம்பீரமான ஹீரோ பெரும்பாலும் நகைச்சுவையான சூழ்நிலைகளில் தன்னைக் காண்கிறார், மேலும் மகிழ்ச்சியான முடிவு - தீமைக்கு எதிரான வெற்றி மற்றும் இலட்சியத்தைப் பெறுதல் - மிகவும் பூமிக்குரிய ஃபிலிஸ்டைன் செழிப்பாக மாறும். எடுத்துக்காட்டாக, "லிட்டில் சாகேஸ்" என்ற விசித்திரக் கதையில், மகிழ்ச்சியான மறு இணைவுக்குப் பிறகு, காதல் காதலர்கள் ஒரு அற்புதமான தோட்டத்தை பரிசாகப் பெறுகிறார்கள், அங்கு "சிறந்த முட்டைக்கோஸ்" வளரும், அங்கு பானைகளில் உணவு எரியாது மற்றும் பீங்கான் உணவுகள் உடைக்காது. "தி கோல்டன் பாட்" (ஹாஃப்மேன் எழுதிய) என்ற விசித்திரக் கதையில், இந்த பெயரே அடைய முடியாத கனவின் பிரபலமான காதல் சின்னத்தை முரண்பாடாக அடிப்படையாகக் கொண்டது - நோவாலிஸின் நாவலில் இருந்து "நீல மலர்".

உருவாக்கும் நிகழ்வுகள் காதல் சதிபொதுவாக பிரகாசமான மற்றும் அசாதாரணமானது; அவை கதை கட்டப்பட்ட ஒரு வகையான சிகரங்கள் (ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் கேளிக்கை மிக முக்கியமான கலை அளவுகோல்களில் ஒன்றாகும்). நிகழ்வு மட்டத்தில், சதித்திட்டத்தில் ஆசிரியரின் முழுமையான சுதந்திரம் தெளிவாகக் கண்டறியப்பட்டுள்ளது, மேலும் இந்த கட்டுமானம் முழுமையற்ற தன்மை, துண்டு துண்டாக, "வெற்று இடங்களை" சுயாதீனமாக நிரப்புவதற்கான அழைப்பை வாசகருக்குத் தூண்டும். காதல் படைப்புகளில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான வெளிப்புற உந்துதல் சிறப்பு இடங்கள் மற்றும் செயல்பாட்டின் நேரம் (கவர்ச்சியான நாடுகள், தொலைதூர கடந்த காலம் அல்லது எதிர்காலம்), நாட்டுப்புற மூடநம்பிக்கைகள் மற்றும் புனைவுகள். "விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளின்" சித்தரிப்பு முதன்மையாக இந்த சூழ்நிலைகளில் செயல்படும் "விதிவிலக்கான ஆளுமையை" வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. சதித்திட்டத்தின் இயந்திரமாக பாத்திரம் மற்றும் கதாபாத்திரத்தை உணரும் ஒரு வழியாக கதைக்களம் நெருங்கிய தொடர்புடையவை, எனவே, ஒவ்வொரு இறுதி தருணமும் ஒரு காதல் ஹீரோவின் ஆத்மாவில் நடக்கும் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் வெளிப்புற வெளிப்பாடாகும். .

ரொமாண்டிசிசத்தின் சாதனைகளில் ஒன்று, மனித நபரின் மதிப்பு மற்றும் விவரிக்க முடியாத சிக்கலான தன்மையைக் கண்டுபிடிப்பதாகும். ரொமான்டிக்ஸ் மனிதனை ஒரு சோகமான முரண்பாட்டில் உணர்கிறார்கள் - படைப்பின் கிரீடம், "விதியின் பெருமைமிக்க இறைவன்" மற்றும் அவருக்குத் தெரியாத சக்திகளின் கைகளில் பலவீனமான விருப்பமுள்ள பொம்மை, மற்றும் சில நேரங்களில் அவரது சொந்த உணர்வுகள். தனிநபரின் சுதந்திரம் அதன் பொறுப்பை முன்னிறுத்துகிறது: தவறான தேர்வு செய்திருந்தால், தவிர்க்க முடியாத விளைவுகளுக்கு ஒருவர் தயாராக இருக்க வேண்டும்.

ஹீரோவின் உருவம் பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் "நான்" இன் பாடல் வரிகளில் இருந்து பிரிக்க முடியாதது, அது அவருடன் இணக்கமாகவோ அல்லது அன்னியமாகவோ மாறும். எப்படியும் ஆசிரியர்-கதையாளர்ஒரு காதல் வேலையில் சுறுசுறுப்பான நிலையை எடுக்கிறது; கதையானது அகநிலை சார்ந்ததாக இருக்கும், இது தொகுப்பு மட்டத்திலும் வெளிப்படுத்தப்படலாம் - "ஒரு கதைக்குள் கதை" நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதில். ஒரு காதல் ஹீரோவின் ஒருமை தார்மீக நிலைப்பாட்டில் இருந்து மதிப்பிடப்படுகிறது. இந்த பிரத்தியேகமானது அவரது மகத்துவத்திற்கு ஒரு சான்றாகவும் அவரது தாழ்வுத்தன்மையின் அடையாளமாகவும் இருக்கலாம்.

கதாபாத்திரத்தின் "விசித்திரம்"ஆசிரியரால் வலியுறுத்தப்பட்டது, முதலில், உதவியுடன் உருவப்படம்: ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட அழகு, நோயுற்ற வெளிர், வெளிப்படையான தோற்றம் - இந்த அறிகுறிகள் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே நிலையானதாகிவிட்டன. பெரும்பாலும், ஹீரோவின் தோற்றத்தை விவரிக்கும் போது, ​​​​ஆசிரியர் ஏற்கனவே அறியப்பட்ட மாதிரிகளை மேற்கோள் காட்டுவது போல் ஒப்பீடுகள் மற்றும் நினைவூட்டல்களைப் பயன்படுத்துகிறார். அத்தகைய துணை உருவப்படத்தின் (N. Polevoy "The Bliss of Madness") ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு: "Adelheid ஐ எப்படி விவரிப்பது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை: பீத்தோவன் மற்றும் வால்கெய்ரி கன்னிகளின் காட்டு சிம்பொனியுடன் அவள் ஒப்பிடப்பட்டாள். ஸ்காண்டிநேவிய ஸ்கால்ட்ஸ் பாடியது ... முகம் ... சிந்தனையுடன் வசீகரமாக இருந்தது, ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் மடோனாஸ் முகத்தை ஒத்திருந்தது ... அடெல்ஹைட் ஷில்லரை தனது டெக்லாவை விவரிக்கும் போது மற்றும் கோதே தனது மினியனை சித்தரித்தபோது ஊக்கமளித்த கவிதையின் ஆவியாகத் தோன்றியது. ."

காதல் ஹீரோ நடத்தைஅவரது தனித்தன்மைக்கான சான்றுகள் (மற்றும் சில நேரங்களில் - சமூகத்திலிருந்து விலக்குதல்); பெரும்பாலும் இது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிமுறைகளுக்கு பொருந்தாது மற்றும் மற்ற அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் வாழும் விளையாட்டின் வழக்கமான விதிகளை மீறுகிறது.

எதிர்வாதம்- ரொமாண்டிசிசத்தின் விருப்பமான கட்டமைப்பு நுட்பம், இது ஹீரோவிற்கும் கூட்டத்திற்கும் இடையிலான மோதலில் குறிப்பாகத் தெரிகிறது (மேலும் பரந்த அளவில், ஹீரோ மற்றும் உலகம்). ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட காதல் ஆளுமையின் வகையைப் பொறுத்து இந்த வெளிப்புற மோதல் பல வடிவங்களை எடுக்கலாம்.

காதல் ஹீரோக்களின் வகைகள்

ஹீரோ ஒரு அப்பாவி விசித்திரமானவர்இலட்சியங்களை நிறைவேற்றுவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை நம்புவது, விவேகமானவர்களின் பார்வையில் பெரும்பாலும் நகைச்சுவையாகவும் அபத்தமாகவும் இருக்கும். இருப்பினும், அவர் அவர்களிடமிருந்து தனது தார்மீக ஒருமைப்பாடு, உண்மைக்கான குழந்தைத்தனமான முயற்சி, நேசிக்கும் திறன் மற்றும் மாற்றியமைக்க இயலாமை, அதாவது பொய் ஆகியவற்றில் வேறுபடுகிறார். எடுத்துக்காட்டாக, ஹாஃப்மேனின் விசித்திரக் கதையான "தி கோல்டன் பாட்" இன் மாணவர் அன்செல்ம் - இது குழந்தைத்தனமான வேடிக்கையான மற்றும் அருவருப்பானது, அவர் ஒரு சிறந்த உலகின் இருப்பைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு மட்டுமல்லாமல், அதில் வாழவும் இருக்கவும் கொடுக்கப்பட்டார். சந்தோஷமாக. ஏ. கிரீனின் "ஸ்கார்லெட் சேல்ஸ்" கதையின் கதாநாயகி அசோல், ஒரு அதிசயத்தை நம்புவதற்கும், கேலி மற்றும் கேலி செய்தாலும், அதன் தோற்றத்திற்காக காத்திருக்கவும் தெரிந்த, கனவு நனவாகும் மகிழ்ச்சியுடன் வழங்கப்பட்டது.

ஹீரோ ஒரு சோகமான தனிமை மற்றும் கனவு காண்பவர், சமூகத்தால் நிராகரிக்கப்பட்டது மற்றும் உலகத்திற்கு அவர் அந்நியப்படுவதை உணர்ந்து, மற்றவர்களுடன் வெளிப்படையான மோதலுக்கு திறன் கொண்டது. அவை அவருக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் மோசமானதாகத் தோன்றுகின்றன, பொருள் நலன்களால் பிரத்தியேகமாக வாழ்கின்றன, எனவே ஒருவித உலக தீய, சக்திவாய்ந்த மற்றும் காதல் அபிலாஷைகளுக்கு அழிவுகரமானவை. பெரும்பாலும் இந்த வகை ஹீரோ தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நோக்கத்துடன் தொடர்புடைய "உயர் பைத்தியக்காரத்தனம்" என்ற கருப்பொருளுடன் இணைக்கப்படுகிறார் (ஏ. டால்ஸ்டாயின் கோலில் இருந்து ரைபரென்கோ, தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் வெள்ளை இரவுகளில் இருந்து கனவு காண்பவர்). "ஆளுமை - சமூகம்" என்ற எதிர்ப்பானது, தனது இழிவுபடுத்தப்பட்ட இலட்சியங்களுக்காக (ஹ்யூகோவின் லெஸ் மிசரபிள்ஸ், பைரனின் லு கோர்சயர்) உலகைப் பழிவாங்கும் ஒரு அலையாட்டி அல்லது கொள்ளையனின் காதல் உருவத்தில் மிகவும் கடுமையான தன்மையைப் பெறுகிறது.

ஹீரோ ஒரு ஏமாற்றம், "மிதமிஞ்சிய" நபர், வாய்ப்பு இல்லாதவர், சமூகத்தின் நன்மைக்காக தனது திறமைகளை உணர விரும்பாதவர், தனது முன்னாள் கனவுகளையும் மக்கள் மீதான நம்பிக்கையையும் இழந்துவிட்டார். அவர் ஒரு பார்வையாளராகவும் ஆய்வாளராகவும் மாறினார், அபூரண யதார்த்தத்தின் மீது தீர்ப்பு வழங்கினார், ஆனால் அதை மாற்றவோ அல்லது தன்னை மாற்றவோ முயற்சிக்கவில்லை (Lermontovsky Pechorin). பெருமைக்கும் அகங்காரத்திற்கும் இடையிலான நேர்த்தியான கோடு, ஒருவரின் சொந்த பிரத்தியேகத்தன்மை மற்றும் மக்கள் மீதான வெறுப்பு ஆகியவற்றின் விழிப்புணர்வு ஏன் அடிக்கடி ரொமாண்டிசிசத்தில் ஒரு தனிமையான ஹீரோவின் வழிபாட்டு முறை அவரது நீக்குதலுடன் இணைகிறது என்பதை விளக்க முடியும்: புஷ்கினின் "ஜிப்சீஸ்" கவிதையில் அலெகோ, கார்க்கியின் "பழைய" கதையில் லாரா பெண் Izergil" மனிதாபிமானமற்ற பெருமைக்காக துல்லியமாக தனிமையால் தண்டிக்கப்படுகிறார்.

ஹீரோ ஒரு பேய் ஆளுமை, இது சமூகத்திற்கு மட்டுமல்ல, படைப்பாளிக்கும் சவால் விடுகிறது, இது யதார்த்தத்துடனும் தனக்குள்ளும் ஒரு சோகமான முரண்பாட்டிற்கு அழிந்தது. அவர் நிராகரிக்கும் அழகு, நன்மை மற்றும் உண்மை ஆகியவை அவரது ஆன்மாவின் மீது சக்தியைக் கொண்டிருப்பதால், அவரது எதிர்ப்பும் விரக்தியும் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஹீரோ, பேய்களை ஒரு தார்மீக நிலையாகத் தேர்வுசெய்ய முனைகிறார், அதன் மூலம் நன்மை பற்றிய யோசனையை கைவிடுகிறார், ஏனெனில் தீமை நன்மையைத் தருவதில்லை, ஆனால் தீமை மட்டுமே. ஆனால் இது ஒரு "உயர்ந்த தீமை", ஏனெனில் இது நன்மைக்கான விருப்பத்தால் கட்டளையிடப்படுகிறது. அத்தகைய வீரனின் இயல்பின் கிளர்ச்சியும் கொடுமையும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு துன்பத்தின் ஊற்றுமூலமாக மாறும், அவருக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருவதில்லை. பிசாசு, சோதனையாளர் மற்றும் தண்டிப்பவரின் "வைஸ்ராய்" ஆக செயல்படுவதால், அவர் உணர்ச்சிவசப்படுவதால், சில சமயங்களில் மனிதர்களால் பாதிக்கப்படக்கூடியவர். காதல் இலக்கியத்தில் அது பரவலாகியது தற்செயலாக அல்ல "காதலில் பிசாசு" நோக்கம்.இந்த நோக்கத்தின் எதிரொலிகள் லெர்மொண்டோவின் "தி டெமான்" இல் ஒலிக்கிறது.

ஹீரோ ஒரு தேசபக்தர் மற்றும் ஒரு குடிமகன்தந்தையின் நன்மைக்காக தனது உயிரைக் கொடுக்கத் தயாராக இருக்கிறார், பெரும்பாலும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் புரிதலையும் ஒப்புதலையும் சந்திப்பதில்லை. இந்த படத்தில், ரொமாண்டிக்ஸுக்கு பாரம்பரியமான பெருமை, சுயநலமின்மையின் இலட்சியத்துடன் முரண்பாடாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது - ஒரு தனிமையான ஹீரோவின் கூட்டு பாவத்தின் தன்னார்வ பரிகாரம். ஒரு சாதனையாக தியாகத்தின் கருப்பொருள் குறிப்பாக டிசம்பிரிஸ்டுகளின் "சிவில் ரொமாண்டிசிசத்தின்" சிறப்பியல்பு (ரைலீவின் கவிதை "நலிவைகோ" பாத்திரம் வேண்டுமென்றே தனது சொந்த துன்பப் பாதையைத் தேர்ந்தெடுக்கிறது):

எனக்கு தெரியும் - மரணம் காத்திருக்கிறது

முதலில் எழுபவன்

மக்களை ஒடுக்குபவர்கள் மீது.

விதி என்னை ஏற்கனவே அழித்துவிட்டது

ஆனால் எங்கே, எப்போது என்று சொல்லுங்கள்

தியாகங்கள் இல்லாமல் சுதந்திரம் மீட்கப்படுமா?

ரைலீவின் டுமா “இவான் சுசானின்” இல் இதே போன்ற விஷயங்களை நாங்கள் சந்திக்கிறோம், கோர்க்கியின் டான்கோவும். இந்த வகை லெர்மொண்டோவின் படைப்புகளிலும் பரவலாக உள்ளது.

மற்றொரு பொதுவான வகை ஹீரோவை அழைக்கலாம் சுயசரிதை,என அவர் குறிப்பிடுகிறார் ஒரு கலை மனிதனின் சோகமான விதியைப் புரிந்துகொள்வது,இரு உலகங்களின் எல்லையில் வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளவர்: படைப்பாற்றலின் உன்னத உலகம் மற்றும் அன்றாட உலகம். ஜேர்மன் ரொமாண்டிஸ்டிஸ்ட் ஹாஃப்மேன் தனது நாவலான தி வேர்ல்ட்லி வியூஸ் ஆஃப் தி கேட் மூரை அடிப்படையாகக் கொண்டு, கபெல்மீஸ்டர் ஜோஹன்னஸ் க்ரீஸ்லரின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் துண்டுகளுடன் இணைந்தார், இது தற்செயலாக ஸ்கிராப்புக்களில் தப்பிப்பிழைத்தது, எதிரெதிர்களை இணைக்கும் கொள்கையின் அடிப்படையில். இந்த நாவலில் உள்ள ஃபிலிஸ்டைன் நனவின் சித்தரிப்பு, காதல் இசையமைப்பாளர் ஜோஹான் க்ரீஸ்லரின் உள் உலகின் மகத்துவத்தை எடுத்துக்காட்டுவதாகும். E. Po எழுதிய "தி ஓவல் போர்ட்ரெய்ட்" நாவலில், ஓவியர் தனது கலையின் அற்புத சக்தியால், அவர் வரைந்திருக்கும் பெண்ணின் உயிரைப் பறிக்கிறார் - பதிலுக்கு நித்தியமானதைக் கொடுப்பதற்காக எடுத்துச் செல்கிறார்.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ரொமாண்டிக்ஸிற்கான கலை என்பது பிரதிபலிப்பு மற்றும் பிரதிபலிப்பு அல்ல, ஆனால் பார்வைக்கு அப்பால் இருக்கும் உண்மையான யதார்த்தத்தின் தோராயமாகும். இந்த அர்த்தத்தில், இது உலகத்தை அறியும் பகுத்தறிவு வழியை எதிர்க்கிறது.

காதல் படைப்புகளில், நிலப்பரப்பு ஒரு பெரிய சொற்பொருள் சுமையைச் செய்கிறது. புயல் மற்றும் இடியுடன் கூடிய மழை காதல் நிலப்பரப்பு,பிரபஞ்சத்தின் உள் மோதல் தன்மையை வலியுறுத்துகிறது. இது காதல் நாயகனின் உணர்ச்சிமிக்க இயல்புடன் பொருந்துகிறது:

... ஓ, நான் ஒரு சகோதரனைப் போல இருக்கிறேன்

புயலால் அணைத்துக் கொள்வதில் மகிழ்ச்சி அடைவேன்!

மேகங்களின் கண்களால் நான் பின்தொடர்ந்தேன்

மின்னல் கையைப் பிடிக்க நான் பயன்படுத்தினேன் ... ("Mtsyri")

ரொமாண்டிஸம் பகுத்தறிவின் உன்னதமான வழிபாட்டை எதிர்க்கிறது, "ஹொரேஷியோவின் நண்பரே, நம் முனிவர்கள் கனவு காணாதது உலகில் நிறைய இருக்கிறது" என்று நம்புகிறது. உணர்வு (சென்டிமென்டலிசம்) உணர்ச்சியால் மாற்றப்படுகிறது - மனிதனுக்கு அப்பாற்பட்ட, கட்டுப்படுத்த முடியாத மற்றும் தன்னிச்சையானது. இது ஹீரோவை சாதாரண நிலைக்கு மேலே உயர்த்தி பிரபஞ்சத்துடன் இணைக்கிறது; அது வாசகனுக்கு அவனது செயல்களின் நோக்கங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் அவனது குற்றங்களுக்கு அடிக்கடி ஒரு சாக்குப்போக்கு ஆகிறது:

யாரும் முற்றிலும் தீமையால் உருவாக்கப்படவில்லை

மற்றும் கொன்ராட்டில், ஒரு நல்ல ஆர்வம் வாழ்ந்தது ...

இருப்பினும், பைரனின் கோர்செய்ர் தனது இயல்பின் குற்றத்தன்மையை மீறி ஒரு ஆழமான உணர்வைக் கொண்டிருந்தால், வி. ஹ்யூகோவின் "நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்" இலிருந்து கிளாட் ஃப்ரோலோ ஹீரோவை அழிக்கும் பைத்தியக்காரத்தனமான உணர்ச்சியின் காரணமாக ஒரு குற்றவாளியாக மாறுகிறார். ஆர்வத்தைப் பற்றிய இத்தகைய தெளிவற்ற புரிதல் - ஒரு மதச்சார்பற்ற (வலுவான உணர்வு) மற்றும் ஆன்மீக (துன்பம், வேதனை) சூழலில், ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு, மற்றும் முதல் பொருள் ஒரு நபரின் தெய்வீகத்தின் கண்டுபிடிப்பாக அன்பின் வழிபாட்டை முன்வைத்தால், பின்னர் இரண்டாவது நேரடியாக பிசாசின் சோதனை மற்றும் ஆன்மீக வீழ்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. உதாரணமாக, பெஸ்டுஷேவ்-மார்லின்ஸ்கியின் கதையின் கதாநாயகன் "ஒரு பயங்கரமான அதிர்ஷ்டம்" ஒரு அற்புதமான கனவு-எச்சரிக்கையின் உதவியுடன் திருமணமான ஒரு பெண்ணின் மீதான அவரது ஆர்வத்தின் குற்றவியல் மற்றும் மரணத்தை உணர வாய்ப்பு வழங்கப்படுகிறது: "இந்த அதிர்ஷ்டம் சொல்லுதல் திறக்கப்பட்டது. என் கண்கள், பேரார்வத்தால் குருடான; ஒரு ஏமாற்றப்பட்ட கணவன், ஒரு ஏமாற்றப்பட்ட மனைவி, ஒரு கிழிந்த, அவமானப்படுத்தப்பட்ட திருமணம் மற்றும், என் மீது அல்லது என்னிடமிருந்து இரத்தக்களரி பழிவாங்குவது யாருக்குத் தெரியும் - இவை என் பைத்தியக்கார அன்பின் விளைவுகள் !!!"

காதல் உளவியல்ஹீரோவின் வார்த்தைகள் மற்றும் செயல்களின் உள் ஒழுங்கைக் காட்டுவதற்கான விருப்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, முதல் பார்வையில் விவரிக்க முடியாத மற்றும் விசித்திரமானது. அவர்களின் கண்டிஷனிங் பாத்திர உருவாக்கத்தின் சமூக நிலைமைகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை (அது யதார்த்தத்தில் இருக்கும்), ஆனால் நல்ல மற்றும் தீய சக்திகளின் மோதல் மூலம், மனித இதயத்தின் போர்க்களம். ரொமாண்டிக்ஸ் மனித ஆன்மாவில் இரண்டு துருவங்களின் கலவையைப் பார்க்கிறது - "தேவதை" மற்றும் "மிருகம்".

எனவே, உலகின் காதல் கருத்தில், ஒரு நபர் மிக முக்கியமான மற்றும் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருப்பதன் "செங்குத்து சூழலில்" சேர்க்கப்படுகிறார். இந்த உலகில் அவனது நிலை அவனது தனிப்பட்ட விருப்பத்தைப் பொறுத்தது. எனவே - செயல்களுக்கு மட்டுமல்ல, வார்த்தைகள் மற்றும் எண்ணங்களுக்கும் தனிநபரின் மிகப்பெரிய பொறுப்பு. காதல் பதிப்பில் குற்றம் மற்றும் தண்டனையின் தீம் ஒரு சிறப்பு கூர்மையைப் பெற்றது: "உலகில் எதுவும் மறக்கப்படவில்லை அல்லது மறைந்துவிடாது"; சந்ததியினர் தங்கள் மூதாதையர்களின் பாவங்களுக்கு பணம் செலுத்துவார்கள், மேலும் மீட்கப்படாத குற்றங்கள் அவர்களுக்கு ஒரு குடும்ப சாபமாக மாறும், இது ஹீரோக்களின் சோகமான விதியை தீர்மானிக்கும் (கோகோலின் பயங்கரமான பழிவாங்கல், டால்ஸ்டாயின் பேய்).

எனவே, ரொமாண்டிசிசத்தின் சில அத்தியாவசிய அச்சுக்கலை அம்சங்களை ஒரு கலை முறையாக அடையாளம் கண்டுள்ளோம்.