பல்வேறு வகையின் தனித்தன்மை. பல்வேறு வரலாறு

1. மேடை கலை. பல்வேறு கலைகளின் வளர்ச்சியின் தோற்றம் மற்றும் வரலாற்றிற்கான முன்நிபந்தனைகள் …………………………………………………………………… 3
2. சர்க்கஸ். சர்க்கஸ் கலையின் பிரத்தியேகங்கள் ………………………………………………………… 16

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்……………………………………………….20

1. மேடை கலை. பாப் ஆர்ட் வகை கலை வகை இயக்குனரின் வளர்ச்சியின் தோற்றம் மற்றும் வரலாறுக்கான முன்நிபந்தனைகள்

மேடையின் வேர்கள் எகிப்து மற்றும் கிரீஸ் கலைகளில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தொலைதூர கடந்த காலத்திற்குச் செல்கின்றன. மேடையின் வேர்கள் எகிப்து, கிரீஸ், ரோம் கலைகளில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு செல்கின்றன; பயண நகைச்சுவை நடிகர்கள்-பஃபூன்கள் (ரஷ்யா), ஷ்பில்மான்ஸ் (ஜெர்மனி), ஜக்லர்கள் (பிரான்ஸ்), டான்டீஸ் (போலந்து), மஸ்கராபோஸ்கள் (மத்திய ஆசியா) போன்றவற்றின் நிகழ்ச்சிகளில் அதன் கூறுகள் உள்ளன.

பிரான்சில் (11 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்) ட்ரூபடோர் இயக்கம் ஒரு புதிய சமூகக் கருத்தைத் தாங்கியதாக மாறியது. அவரது தனித்தன்மை என்னவென்றால், இசையை ஒழுங்காக எழுதுவது, காதல் பாடல் வரிகள் முதல் இராணுவத் தலைவர்களின் இராணுவ சுரண்டல்களை மகிமைப்படுத்துவது வரை பல்வேறு வகையான பாடல்கள். பணியமர்த்தப்பட்ட பாடகர்கள் மற்றும் அலைந்து திரிந்த கலைஞர்கள் இசை படைப்பாற்றலை பரப்பினர். மேடையின் வேர்கள் எகிப்து, கிரீஸ், ரோம் கலைகளில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு செல்கின்றன; பயண நகைச்சுவை நடிகர்கள்-பஃபூன்கள் (ரஷ்யா), ஷ்பில்மான்ஸ் (ஜெர்மனி), ஜக்லர்கள் (பிரான்ஸ்), டான்டீஸ் (போலந்து), மஸ்கராபோஸ்கள் (மத்திய ஆசியா) போன்றவற்றின் நிகழ்ச்சிகளில் அதன் கூறுகள் உள்ளன.

நகர்ப்புற வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் பற்றிய நையாண்டி, அரசியல் தலைப்புகளில் கூர்மையான நகைச்சுவைகள், அதிகாரத்திற்கான விமர்சன அணுகுமுறை, ஜோடி, காமிக் ஸ்கிட்கள், நகைச்சுவைகள், விளையாட்டுகள், இசை விசித்திரம் ஆகியவை திருவிழா மற்றும் பொது பொழுதுபோக்குகளின் சத்தத்தில் பிறந்த எதிர்கால பாப் வகைகளின் தொடக்கமாகும். நகைச்சுவைகள், நகைச்சுவைகள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான ஜோடிகளின் உதவியுடன், சதுரங்கள் மற்றும் சந்தைகளில் எந்தவொரு பொருளையும் விற்ற பார்கர்கள், பின்னர் பொழுதுபோக்கு முன்னோடிகளாக ஆனார்கள். இவை அனைத்தும் ஒரு பெரிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய தன்மையைக் கொண்டிருந்தன, இது அனைத்து பாப் வகைகளின் இருப்புக்கு இன்றியமையாத நிபந்தனையாக இருந்தது. அனைத்து இடைக்கால திருவிழா கலைஞர்களும் நிகழ்ச்சிகளை விளையாடவில்லை. செயல்திறனின் அடிப்படை ஒரு மினியேச்சராக இருந்தது, இது தியேட்டரில் இருந்து அவர்களை வேறுபடுத்தியது, இதன் முக்கிய அம்சம் செயலை ஒன்றாக இணைக்கும் கூறுகள். இந்த கலைஞர்கள் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் எப்போதும் தங்கள் சார்பாக பேசினர், பார்வையாளர்களுடன் நேரடியாக தொடர்பு கொண்டனர். இது இப்போது நவீன நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் முக்கிய, தனித்துவமான அம்சமாகும்.

சற்றே பின்னர் (18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி மற்றும் இறுதியில்), பல்வேறு பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்கள் வெளிநாடுகளில் தோன்றின - இசை அரங்குகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், காபரேட்டுகள், மந்திரி நிகழ்ச்சிகள், கண்காட்சி மைதானம் மற்றும் திருவிழா நிகழ்ச்சிகளின் அனைத்து அனுபவங்களையும் ஒன்றிணைத்து நவீன பொழுதுபோக்கின் முன்னோடிகளாக இருந்தன. அமைப்புகள். பல தெரு வகைகளை மூடிய இடங்களுக்கு மாற்றியதன் மூலம், ஒரு சிறப்பு நிலை கலை நிகழ்ச்சிகள் உருவாகத் தொடங்கின, புதிய நிலைமைகளுக்கு பார்வையாளரின் தரப்பில் அதிக கவனம் செலுத்த வேண்டிய தேவை இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உருவாக்கப்பட்டது, கஃபேக்கள் - சாண்டன்கள், கஃபேக்கள் - கச்சேரிகள், குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது, பாடல் பாடல், பொழுதுபோக்கு, தனி நடனம், விசித்திரம் போன்ற அறை வகைகளை உருவாக்க அனுமதித்தது. அத்தகைய கஃபேக்களின் வெற்றியானது பெரிய, கண்கவர் நிறுவனங்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது - கஃபே-கச்சேரிகள், "தூதர்", "எல்டோராடோ" மற்றும் பிற.

நிகழ்ச்சிகளைக் காண்பிக்கும் இந்த வடிவம் திறந்த தன்மை, சுருக்கம், மேம்பாடு, பண்டிகை, அசல் தன்மை, பொழுதுபோக்கு போன்ற குணங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், பிரான்ஸ் ஒரு கலாச்சார மற்றும் பொழுதுபோக்கு மையத்தின் நிலையைப் பெறுகிறது. "டீட்டர் மாண்டேசியர்" (பல்வேறு நிகழ்ச்சி) - ஒருங்கிணைந்த இசை, நாடக மற்றும் சர்க்கஸ் கலை. 1792 ஆம் ஆண்டில், வாட்வில்லே தியேட்டர் மிகவும் பிரபலமானது. தியேட்டரின் திறமை நகைச்சுவை நாடகங்களைக் கொண்டுள்ளது, இதில் உரையாடல்கள் ஜோடிகளாக, பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களுடன் மாறி மாறி வருகின்றன. கேபரே (பொழுதுபோக்கு இயல்புடைய பாடல் மற்றும் நடன வகையை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு பொழுதுபோக்கு நிறுவனம்) மற்றும் ஓபரெட்டா ஆகியவை மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

பண்டிகைக் கால ஓய்வுக்கான கலையாக வளரும், பாப் இசை எப்போதும் அசாதாரணத்தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்காக பாடுபடுகிறது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, அழகிய இயற்கைக்காட்சிகளின் மாற்றம், மேடையின் வடிவ மாற்றம் போன்றவற்றால் கொண்டாட்டத்தின் சுய உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது.

கடந்த நூற்றாண்டின் 20 களில் இருந்து, பாப் இசை கலாச்சார மற்றும் கலைத் தொழிலாளர்கள், அறிவின் பல்வேறு துறைகளில் உள்ள ஆராய்ச்சியாளர்கள், அவ்வப்போது பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில் சர்ச்சைக்குரிய விஷயமாகவும், விஞ்ஞான வட்டங்களில் சர்ச்சைக்குரிய விஷயமாகவும் செயல்படுகிறது. ரஷ்ய பாப் கலையின் வரலாறு முழுவதும், அதைப் பற்றிய அணுகுமுறை மீண்டும் மீண்டும் மாறிவிட்டது. "உள்நாட்டு அறிவியலில், பாப் கலையை கருத்தில் கொள்ள ஒரு பாரம்பரியம் உருவாகியுள்ளது, இந்த சூழலில் ஜாஸ் மற்றும் ராக் இசை வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் வெளிப்பாடுகளாகும், இது சமூகவியல், சமூக உளவியல் மற்றும் பிற சமூக அறிவியல்களின் கட்டமைப்பில் ஆராய்ச்சியின் பொருளாக மாறியது. பண்பாட்டு வல்லுநர்கள் மற்றும் அரசியல் விஞ்ஞானிகளின் நவீன கலையின் சிக்கல்கள் மற்றும் அதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட சமூக-கலாச்சார நிகழ்வுகளில் ஆர்வம் இன்றும் பலவீனமடையவில்லை.

சினிமாவின் வளர்ச்சி உலகெங்கிலும் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் விளைவை உருவாக்கியது, பின்னர் எந்தவொரு சமூகத்தின் நேரடி பண்பாக மாறியது. 1880களின் பிற்பகுதியிலும், 1900களின் முற்பகுதியிலும் இருந்து, இது வளர்ந்து வரும் உள்நாட்டு நிலைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, ஒரு நிறுவனமாக மற்றும் ஒரு காட்சியாக இது சாவடியின் நேரடி தொடர்ச்சியாகும். இந்த நாடாக்கள் தொழில்முனைவோரால் வேன்களில் ப்ரொஜெக்ஷன் கருவிகளுடன் நகரத்திலிருந்து நகரத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டன. மின்சாரம் இல்லாததால், நாட்டின் பெரும்பகுதியில் சினிமாவின் வளர்ச்சி தடைபட்டது. இந்த உண்மையைக் கருத்தில் கொண்டு, தொழில்முனைவோர் சிறிய சிறிய மின் நிலையங்களைப் பெறுகின்றனர், அவை திரைப்பட விநியோகத்தின் சாத்தியங்களை பெரிதும் விரிவுபடுத்தியுள்ளன.

ரஷ்யாவில், பாப் வகைகளின் தோற்றம் பஃபூன்கள், வேடிக்கை மற்றும் நாட்டுப்புற விழாக்களின் வெகுஜன படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது. அவர்களின் பிரதிநிதிகள் தவிர்க்க முடியாத தாடியுடன் கூடிய ராஸ் தாத்தாக்கள்-ஜோக்கர்கள், அவர்கள் பூத்-ரவுஸ், பார்ஸ்லிகள், ரேஷ்னிக்கள், "கற்றிய" கரடிகளின் தலைவர்கள், நடிகர்கள்-பஃபூன்கள், "ஸ்கெட்ச்கள்" மற்றும் "ரீபிரைஸ்" ஆகியவற்றின் மேல் மேடையில் இருந்து பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்து சைகை செய்தார்கள். "கூட்டத்தினரிடையே குழல், வீணை, ஸ்நாட் வாசித்து மக்களை மகிழ்வித்தார்.

பலவிதமான கலையானது திறந்த தன்மை, சுருக்கம், மேம்பாடு, பண்டிகை, அசல் தன்மை, பொழுதுபோக்கு போன்ற குணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பண்டிகைக் கால ஓய்வுக்கான கலையாக வளரும், பாப் இசை எப்போதும் அசாதாரணத்தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்காக பாடுபடுகிறது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, அழகிய இயற்கைக்காட்சிகளின் மாற்றம், மேடையின் வடிவத்தில் மாற்றம் போன்றவற்றால் பண்டிகை உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது.

பல்வேறு, ஒரு ஒருங்கிணைந்த கலையாக, பல்வேறு வகைகளை உள்வாங்கியுள்ளது - கருவி இசை மற்றும் குரல், நடனம் மற்றும் சினிமா, கவிதை மற்றும் ஓவியம், நாடகம் மற்றும் சர்க்கஸ். இவை அனைத்தும், ஒரு கலவையைப் போல கலந்து, அதன் சொந்த சுதந்திரமான வாழ்க்கையை வாழத் தொடங்கின, ஒருங்கிணைப்பதில் சோர்வடையாத தெளிவான, முடிக்கப்பட்ட வகை வடிவங்களாக மாறி, இன்றுவரை, இடமில்லாத புதிய ஒன்றைப் பெற்றெடுக்கின்றன. இரு. பல்வகைக் கலை என்பது பல கிளைகளைக் கொண்ட ஒரு பெரிய மரத்தைப் போன்றது - வளர்ந்து, வலுவடைந்து, புதிய தளிர்கள்-பாணிகளை முளைக்கும் வகைகள்.

"பல்வேறு கலை பல்வேறு வகைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, பொது ஆர்ப்பாட்டத்தின் பல்வேறு செயல்களுக்கு எளிதில் பொருந்தக்கூடிய தன்மை, குறுகிய கால நடவடிக்கைகளில், அதன் கலை வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் செறிவு ஆகியவற்றில் பொதுவானது, இது படைப்பாற்றல் தனித்துவத்தின் தெளிவான அடையாளத்திற்கு பங்களிக்கிறது. நிகழ்த்துபவர், மற்றும் உயிருள்ள வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய வகைகளின் துறையில், மேற்பூச்சு, உள்ளடக்கிய தலைப்புகளின் கடுமையான சமூக மற்றும் அரசியல் பொருத்தம், நகைச்சுவை, நையாண்டி மற்றும் பத்திரிகையின் கூறுகளின் மேலோங்கியதில். இந்த தரம் குறிப்பாக மதிப்புமிக்கது மற்றும் அதே நேரத்தில் மேடைக்கு குறிப்பிட்டது.

பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள் மேடையின் சிறப்பியல்பு என்ற போதிலும், அதை மூன்று குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்:

கச்சேரி மேடை (முன்னர் "திசைமாற்றம்" என்று அழைக்கப்பட்டது) பல்வேறு கச்சேரிகளில் அனைத்து வகையான நிகழ்ச்சிகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது;

நாடக மேடை (மினியேச்சர் தியேட்டர், காபரே தியேட்டர்கள், கஃபே-தியேட்டர்கள் அல்லது பெரிய அளவிலான கச்சேரி ரெவ்யூ, மியூசிக் ஹால், ஒரு பெரிய செயல்திறன் ஊழியர்கள் மற்றும் முதல் வகுப்பு மேடை உபகரணங்கள்);

பண்டிகை நிலை (நாட்டுப்புற விழாக்கள், மைதானங்களில் விடுமுறைகள், விளையாட்டு மற்றும் கச்சேரி எண்கள் நிறைந்தது, அத்துடன் பந்துகள், திருவிழாக்கள், முகமூடிகள், திருவிழாக்கள் போன்றவை).

இவையும் உள்ளன:

1. வெரைட்டி தியேட்டர்கள்

2. இசை அரங்குகள்

பல்வேறு செயல்திறனின் அடிப்படையானது முடிக்கப்பட்ட எண்ணாக இருந்தால், மறுஆய்வு, எந்தவொரு வியத்தகு செயலையும் போலவே, மேடையில் நடக்கும் அனைத்தையும் சதித்திட்டத்திற்கு அடிபணியச் செய்ய வேண்டும். இது, ஒரு விதியாக, இயல்பாக ஒன்றிணைக்கவில்லை மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் கூறுகளில் ஒன்றை பலவீனப்படுத்த வழிவகுத்தது: செயல்திறன், அல்லது கதாபாத்திரங்கள் அல்லது சதி. "மிராக்கிள்ஸ் ஆஃப் தி 20 ஆம் நூற்றாண்டின்" தயாரிப்பின் போது இது நடந்தது - நாடகம் பல சுயாதீனமான, தளர்வாக இணைக்கப்பட்ட அத்தியாயங்களாக உடைந்தது. பாலே குழுமம் மற்றும் பல முதல்தர வகை மற்றும் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகள் மட்டுமே பார்வையாளர்களிடம் வெற்றி பெற்றன. கோலிசோவ்ஸ்கி நடத்திய பாலே குழுமம் மூன்று எண்களை நிகழ்த்தியது: "ஏய், போகலாம்!", "மாஸ்கோவில் மழை" மற்றும் "30 ஆங்கில பெண்கள்". குறிப்பாக கண்கவர் "தி ஸ்னேக்" நிகழ்ச்சி. சர்க்கஸ் எண்களில் சிறந்தவை: டீ ஆல்பா மற்றும் "ஆஸ்திரேலிய லம்பர்ஜாக்ஸ்" ஜாக்சன் மற்றும் லாரர். ஆல்பா ஒரே நேரத்தில் தனது வலது மற்றும் இடது கைகளால் இரண்டு பலகைகளில் சுண்ணாம்புடன் வெவ்வேறு வார்த்தைகளை எழுதினார். பந்தயத்தின் முடிவில் மரம் வெட்டுபவர்கள் இரண்டு தடிமனான மரக்கட்டைகளை வெட்டிக் கொண்டிருந்தனர். கம்பியில் ஒரு சிறந்த இருப்பு எண் ஜெர்மன் ஸ்ட்ரோடியால் காட்டப்பட்டது. அவர் கம்பியில் சிலிர்க்கச் செய்தார். சோவியத் கலைஞர்களில், எப்பொழுதும் போலவே, ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி மற்றும் டிட்டிகளான வி. க்ளெபோவா மற்றும் எம். டார்ஸ்கயா ஆகியோர் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர். சர்க்கஸ் எண்களில், சோயா மற்றும் மார்தா கோச்சின் எண்ணிக்கை இரண்டு இணை கம்பிகளில் தனித்து நின்றது.

செப்டம்பர் 1928 இல், லெனின்கிராட் இசை மண்டபத்தின் திறப்பு நடந்தது.

3. மினியேச்சர்களின் தியேட்டர் - முக்கியமாக சிறிய வடிவங்களில் வேலை செய்யும் ஒரு நாடகக் குழு: சிறிய நாடகங்கள், ஓவியங்கள், ஓவியங்கள், ஓபராக்கள், பல்வேறு எண்களுடன் (மோனோலாக்ஸ், ஜோடிப் பாடல்கள், பகடிகள், நடனங்கள், பாடல்கள்). திறனாய்வில் நகைச்சுவை, நையாண்டி, முரண், மற்றும் பாடல் வரிகள் விலக்கப்படவில்லை. குழு சிறியது, ஒரு நடிகரின் தியேட்டர், இரண்டு நடிகர்கள் சாத்தியம். நிகழ்ச்சிகள், வடிவமைப்பில் லாகோனிக், ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன; அவை ஒரு வகையான மொசைக் கேன்வாஸைக் குறிக்கின்றன.

4. மேடையில் உரையாடல் வகைகள் - முக்கியமாக வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய வகைகளின் சின்னம்: பொழுதுபோக்கு, இடையிசை, ஸ்கிட், ஸ்கெட்ச், கதை, மோனோலாக், ஃபியூலெட்டன், மைக்ரோமினியேச்சர் (மேடை நிகழ்வு), புரிம்.

பொழுதுபோக்கு - பொழுதுபோக்கு ஜோடியாக, ஒற்றை, நிறை. "ஒற்றுமை மற்றும் எதிரெதிர்களின் போராட்டம்" சட்டங்களின்படி கட்டப்பட்ட ஒரு பேச்சு வகை, அதாவது, நையாண்டிக் கொள்கையின்படி அளவிலிருந்து தரத்திற்கு மாறுதல்.

ஒரு பாப் மோனோலாக் நையாண்டியாகவும், பாடல் வரியாகவும், நகைச்சுவையாகவும் இருக்கலாம்.

இன்டர்லூட் என்பது ஒரு நகைச்சுவைக் காட்சி அல்லது விளையாட்டுத்தனமான உள்ளடக்கத்தின் இசைப் பகுதி, இது ஒரு சுயாதீன எண்ணாக நிகழ்த்தப்படுகிறது.

ஒரு ஸ்கெட்ச் என்பது சூழ்ச்சி வேகமாக வளர்ந்து வரும் ஒரு சிறிய காட்சியாகும், அங்கு எளிமையான சதி எதிர்பாராத வேடிக்கையான, கூர்மையான சூழ்நிலைகள், திருப்பங்கள் ஆகியவற்றில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது செயல்பாட்டின் போது அபத்தங்களின் முழுத் தொடரையும் அனுமதிக்கிறது, ஆனால் எல்லாம், ஒரு விதியாக, முடிவடைகிறது. மகிழ்ச்சியான கண்டனத்தில். 1-2 நடிகர்கள் (ஆனால் மூன்றுக்கு மேல் இல்லை).

மினியேச்சர் என்பது பாப் இசையில் மிகவும் பிரபலமான பேச்சு வகையாகும். இன்று மேடையில், ஒரு பிரபலமான கதை (வெளியிடப்படவில்லை, அச்சிடப்படவில்லை - கிரேக்கத்தில் இருந்து) எதிர்பாராத நகைச்சுவையான முடிவைக் கொண்ட ஒரு குறுகிய மேற்பூச்சு வாய்வழி கதை.

ஒரு சிலேடை என்பது சமமான சொற்கள் அல்லது சேர்க்கைகளின் ஒலி ஒற்றுமையில் விளையாடுவதற்கு ஒரே மாதிரியான ஆனால் வெவ்வேறு ஒலியுடைய வார்த்தைகளின் நகைச்சுவையான பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட நகைச்சுவையாகும்.

மறுமொழி என்பது மிகவும் பொதுவான குறுகிய பேச்சுவழக்கு வகையாகும்.

பேச்சுவழக்கு வகையின் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் பிரபலமான வகைகளில் ஜோடிகளும் ஒன்றாகும். தம்பதியர் இந்த அல்லது அந்த நிகழ்வை கேலி செய்ய முற்படுகிறார்கள் மற்றும் அதைப் பற்றிய தங்கள் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். நகைச்சுவை உணர்வு இருக்க வேண்டும்

இசை மற்றும் பேச்சுவழக்கு வகைகளில் ஒரு ஜோடி, ஒரு டிட்டி, ஒரு சான்சோனெட், ஒரு மியூசிக்கல் ஃபியூலெட்டன் ஆகியவை அடங்கும்.

மேடையில் பொதுவான ஒரு கேலிக்கூத்து "பேச்சுமொழி", குரல், இசை, நடனம். ஒரு காலத்தில், பாராயணங்கள், மெலோடெக்லாமேஷன்கள், இலக்கிய மாண்டேஜ்கள், "கலை வாசிப்பு" ஆகியவை பேச்சு வகைகளுடன் இணைந்தன.

பேச்சு வகைகளின் துல்லியமான நிலையான பட்டியலை வழங்குவது சாத்தியமில்லை: இசை, நடனம், அசல் வகைகளுடன் (உருமாற்றம், வென்ட்ராலஜி போன்றவை) வார்த்தையின் எதிர்பாராத தொகுப்புகள் புதிய வகை அமைப்புகளை உருவாக்குகின்றன. நேரடி பயிற்சியானது அனைத்து வகையான வகைகளையும் தொடர்ந்து வழங்குகிறது, பழைய சுவரொட்டிகளில் ஒரு நடிகரின் பெயருடன் "அவரது வகைகளில்" சேர்ப்பது தற்செயலாக இல்லை.

மேலே உள்ள ஒவ்வொரு பேச்சு வகைகளுக்கும் அதன் சொந்த பண்புகள், அதன் சொந்த வரலாறு, அமைப்பு உள்ளது. சமூகத்தின் வளர்ச்சி, சமூக நிலைமைகள் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகையை முன்னணியில் தோன்ற ஆணையிட்டன. உண்மையில், காபரேயில் பிறந்த பொழுதுபோக்கு மட்டுமே "பல்வேறு" வகையாகக் கருதப்படும். மீதமுள்ளவை சாவடி, தியேட்டர், நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி பத்திரிகைகளின் பக்கங்களிலிருந்து வந்தவை. பேச்சு வகைகள், மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், வெளிநாட்டு கண்டுபிடிப்புகளில் தேர்ச்சி பெற விரும்புகின்றன, தேசிய பாரம்பரியத்திற்கு ஏற்ப, தியேட்டருடன் நெருங்கிய தொடர்பில், நகைச்சுவை இலக்கியத்துடன் வளர்ந்தன.

பேச்சு வகைகளின் வளர்ச்சி இலக்கியத்தின் மட்டத்துடன் தொடர்புடையது. நடிகருக்குப் பின்னால் எழுத்தாளர் நிற்கிறார், அவர் நடிகரில் "இறந்து" இருக்கிறார். இன்னும், நடிப்பின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு, நடிப்பின் வெற்றியை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கும் ஆசிரியரின் முக்கியத்துவத்தை குறைக்காது. ஆசிரியர்கள் பெரும்பாலும் கலைஞர்களாக மாறினர். I. கோர்புனோவின் மரபுகள் பாப் கதைசொல்லிகளால் எடுக்கப்பட்டன - ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி, அஃபோனின், நபடோவ் மற்றும் பலர் தங்கள் சொந்த திறமைகளை உருவாக்கினர். இலக்கிய திறமை இல்லாத நடிகர்கள் உதவிக்காக ஆசிரியர்களிடம் திரும்பினர், அவர்கள் வாய்வழி செயல்திறனை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதினார்கள். நடிகரின் முகமூடி. இந்த ஆசிரியர்கள், ஒரு விதியாக, "பெயரற்றவர்களாக" இருந்தனர். பல ஆண்டுகளாக, மேடையில் நடிப்பிற்காக எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பை இலக்கியமாகக் கருத முடியுமா என்ற கேள்வி பத்திரிகைகளில் விவாதிக்கப்படுகிறது. 1980 களின் முற்பகுதியில், ஆல்-யூனியன், பின்னர் பல்வேறு வகையான ஆசிரியர்களின் அனைத்து ரஷ்ய சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது, இது இந்த வகையான இலக்கிய நடவடிக்கைகளை சட்டப்பூர்வமாக்க உதவியது. ஆசிரியரின் "அநாமதேயம்" கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம்; மேலும், எழுத்தாளர்கள் மேடைக்கு வந்தனர். 70 களின் இறுதியில், "சிரிப்பின் திரைக்குப் பின்னால்" திட்டம் வெளியிடப்பட்டது, இது ஒரு கச்சேரியின் வகைக்கு ஏற்ப தொகுக்கப்பட்டது, ஆனால் பிரத்தியேகமாக பாப் ஆசிரியர்களின் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து. முந்தைய ஆண்டுகளில் தனிப்பட்ட எழுத்தாளர்கள் (Averchenko, Ardov, Laskin) மட்டுமே தங்கள் சொந்த திட்டங்களைக் கொண்டு வந்திருந்தால், இப்போது இந்த நிகழ்வு பரவலாகிவிட்டது. M. Zhvanetsky இன் நிகழ்வு வெற்றிக்கு நிறைய பங்களித்தது. 60 களில் லெனின்கிராட் தியேட்டர் ஆஃப் மினியேச்சர்ஸின் ஆசிரியராகத் தொடங்கிய அவர், தணிக்கையைத் தவிர்த்து, வைசோட்ஸ்கியின் பாடல்களைப் போலவே நாடு முழுவதும் விநியோகிக்கப்படும் கிரியேட்டிவ் இன்டெலிஜென்ஷியாவின் வீடுகளில் மூடிய மாலைகளில் தனது குறுகிய மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களைப் படிக்கத் தொடங்கினார். .

5. மேடையில் ஜாஸ்

"ஜாஸ்" என்ற சொல் பொதுவாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது: 1) மேம்பாடு மற்றும் ஒரு சிறப்பு தாள தீவிரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வகையான இசைக் கலை, 2) இந்த இசையை நிகழ்த்தும் ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் மற்றும் குழுமங்கள். "ஜாஸ் இசைக்குழு", "ஜாஸ் குழுமம்" ஆகிய சொற்களும் குழுக்களைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (சில நேரங்களில் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கிறது - ஜாஸ் ட்ரையோ, ஜாஸ் குவார்டெட், ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா, பெரிய இசைக்குழு).

6. மேடையில் பாடல்

குரல் (குரல்-கருவி) மினியேச்சர், கச்சேரி நடைமுறையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மேடையில், இது பெரும்பாலும் பிளாஸ்டிசிட்டி, காஸ்ட்யூம், லைட், மிஸ்-என்-காட்சிகள் ("பாடல் தியேட்டர்") ஆகியவற்றின் உதவியுடன் ஒரு மேடை "விளையாட்டு" மினியேச்சராக தீர்க்கப்படுகிறது; சில சந்தர்ப்பங்களில் இசையமைப்பாளரின் "இணை ஆசிரியராக" மாறும் நடிகரின் ஆளுமை, திறமை மற்றும் திறமையின் அம்சங்கள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

குறுகிய விளக்கம்

ரஷ்யாவில், பாப் வகைகளின் தோற்றம் பஃபூன்கள், வேடிக்கை மற்றும் நாட்டுப்புற விழாக்களின் வெகுஜன படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது. அவர்களின் பிரதிநிதிகள் தவிர்க்க முடியாத தாடியுடன் கூடிய ராஸ் தாத்தாக்கள்-ஜோக்கர்கள், அவர்கள் பூத்-ரஸ், பார்ஸ்லி, ரேஷ்னிக்ஸ், "கற்ற" கரடிகளின் தலைவர்கள், நடிகர்கள்-பஃபூன்கள், "ஸ்கெட்ச்" மற்றும் "ரீபிரைஸ்" ஆகியவற்றின் மேல் மேடையில் இருந்து பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்து அழைத்தனர். "கூட்டத்தினரிடையே குழல், வீணை, ஸ்நாட் வாசித்து மக்களை மகிழ்வித்தார்.

தலைப்பு 6. உலக அரங்கின் துறையில் முக்கிய திசைகளின் பனோரமா

தீம் 7 90கள் மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பாப் இசை

கட்டுப்பாட்டு பாடம்

பிரிவு III. பாறை கலாச்சாரம்
தலைப்பு 1. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு நிகழ்வாக ராக் இசை.

தலைப்பு 2. 1950களில் US ராக் இசை.

தலைப்பு 4. 1970கள்-1980களில் ராக் இசையின் திசைகள் பற்றிய ஆய்வு.

தலைப்பு 5. 1990களில் ராக் இசை போக்குகளின் மேலோட்டம்.

தலைப்பு 6. XXI நூற்றாண்டின் ராக் இசையின் திசைகளின் கண்ணோட்டம்.

தலைப்பு 7. USSR இல் ராக் இசை

தலைப்பு 8. நவீன உள்நாட்டு பாறையின் முக்கிய திசைகளின் பனோரமா

பிரிவு IV இசை நாடகத்தின் வெகுஜன வகைகள்

தலைப்பு

தலைப்பு 4. ராக் இசை

தலைப்பு 5. ராக் ஓபரா

மாணவர் அறிக்கைகள்

வேறுபடுத்தப்பட்ட ஆஃப்செட்

மொத்தம்:

1. 3. ஒழுங்குமுறைத் திட்டத்தைச் செயல்படுத்துவதற்கான நிபந்தனைகள்

3.1 குறைந்தபட்ச லாஜிஸ்டிக்ஸ் தேவைகள்

இடைநிலைத் தொழிற்கல்வியின் சிறப்புத் துறையில் நடுத்தர அளவிலான நிபுணர்களைப் பயிற்றுவிப்பதற்கான திட்டத்தைச் செயல்படுத்தும் ஒரு கல்வி நிறுவனம், அனைத்து வகையான நடைமுறை வகுப்புகள், ஒழுங்குமுறை, இடைநிலை மற்றும் மட்டுப் பயிற்சி, கல்வி நடைமுறை ஆகியவற்றை நடத்துவதை உறுதி செய்யும் ஒரு பொருள் மற்றும் தொழில்நுட்ப அடிப்படையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். கல்வி நிறுவனத்தின் பாடத்திட்டம். ஒழுங்குமுறை திட்டத்தை செயல்படுத்த குழு வகுப்புகளுக்கு ஒரு ஆய்வு அறை இருப்பது அவசியம்.

படிக்கும் அறை உபகரணங்கள்: மேசைகள், நாற்காலிகள் (மாணவர்களின் எண்ணிக்கைக்கு ஏற்ப), விளக்கப் பலகை, வீடியோ மற்றும் ஆடியோ உபகரணங்கள் (டிவி, டிவிடி பிளேயர், வினைல் மற்றும் சிடி பிளேயர், புரொஜெக்டர், லேப்டாப், பியானோ)

கற்பித்தல் கருவிகள்: டிவி, டிவிடி பிளேயர், வினைல் மற்றும் சிடி பிளேயர், புரொஜெக்டர், லேப்டாப் (இன்டர்நெட் அணுகல்)

1. 3.2 பயிற்சியின் தகவல் ஆதரவு

2. நூல் பட்டியல்

1. கோனென் வி. தி பர்த் ஆஃப் ஜாஸ்.-எம்., 1984.
2. மென்ஷிகோவ் வி. ராக் இசையின் கலைக்களஞ்சியம். - தாஷ்கண்ட், 1992.
3. சார்ஜென்ட் டபிள்யூ. ஜாஸ்.-எம்., 1987.
4. பியோபனோவ் ஓ. ராக் இசை நேற்று மற்றும் இன்று.-எம்., 1978.
5. ஷ்னீர்சன் ஜி. அமெரிக்கன் பாடல்.-எம்., 1977.
6. எரிஸ்மேன் கை. பிரெஞ்சு பாடல்.-எம்., 1974.

தலைப்பு 1. இசைக் கலையின் ஒரு நிகழ்வாக ஜாஸ்

ஜாஸ் வரையறை. ஜாஸ் கலாச்சாரத்தின் கலவையான தன்மை. ஜாஸின் பிறப்புக்கான வரலாற்று, சமூக மற்றும் கலை முன்நிபந்தனைகள். ஜாஸ் வரலாற்றின் காலகட்டம்.

ஜாஸ் கலாச்சாரத்தின் தொடர்பு திறந்த தன்மை. கல்வி இசையுடன் ("மூன்றாவது மின்னோட்டம்"), உலக மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் ("நான்காவது மின்னோட்டம்") தொடர்பு.

கல்வி இசையமைப்பாளர்களால் ஜாஸ்ஸின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல்.

தலைப்பு 2. ஜாஸின் தோற்றம்

ஜாஸ் இசையின் தோற்றத்தின் கலவையான தன்மை.

நீக்ரோ வேர்கள் (மேம்படுத்தும் இசை-தயாரிப்பு, ஒரு சிறப்பு தாள அமைப்பு - ஸ்விங், குறிப்பிட்ட குரல் நுட்பங்கள் - லேபில் - இன்டோனேஷன். அழுக்கு டன், கூச்சல், கூக்குரல், ஹோலர் விளைவுகள்).

ஜாஸ்ஸில் ஐரோப்பிய மரபுகள் (கச்சேரி இசை உருவாக்கும் பாரம்பரியம், இசையமைப்புகளை நிகழ்த்துதல், டோனல் இணக்கம், மெட்ரோ-ரிதம் அமைப்பு, கலவை கட்டமைப்புகளின் சதுரத்தன்மை)

அமெரிக்க வீட்டு கலாச்சாரம். மின்ஸ்ட்ரல் தியேட்டர்.

தலைப்பு 3. ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வகைகள்

பொதுவான வகை அம்சங்கள் பதிலளிப்பவர் கொள்கை, லேபிள் ஒலியமைப்பு, தாளக் கொள்கையின் பங்கு.

ஆன்மீக வகைகள் - ஆன்மீகம், நற்செய்தி, ரிங்-கத்து, ஜூபிலி.

தொழிலாளர் பாடல்கள் - வேலை பாடல்: தெரு, வயல், தோட்டம்.

தீம் 4 ப்ளூஸ்: வகை வளர்ச்சியின் நிலைகள்

தொன்மையான ("கிராமப்புற") ப்ளூஸ் என்பது ஒரு மேம்பாடு இயல்புடைய ஒரு நாட்டுப்புற வகையாகும்.

கிளாசிக் ப்ளூஸ் - வகை அம்சங்கள் (உருவ உள்ளடக்கம், ப்ளூஸ் வடிவம், ப்ளூஸ் இணக்கம், ப்ளூஸ் உள்ளுணர்வு, நீல பகுதி, ப்ளூஸ் சதுர இணக்கம்). ப்ளூஸ் கலைஞர்கள் - பி. ஸ்மித், ஐ. காக்ஸ், ஏ. ஹண்டர் மற்றும் பலர்.

நவீன ஜாஸில் ப்ளூஸ். இன்ஸ்ட்ருமென்டல் ப்ளூஸ்; நவீன ஜாஸின் பல்வேறு பாணிகளில் வகையின் வளர்ச்சி.

தலைப்பு 5. ராக்டைம்

வகையின் தோற்றம்; கந்தல் இசை, கேக் நடை.

வகை அம்சங்கள்: "தொகுப்பில் எட்டாவது மெட்ரோனமிகல் துல்லியமான இயக்கத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக ஒத்திசைக்கப்பட்ட மெல்லிசை", படிவ அமைப்பின் "சூட்" கொள்கை. செயல்திறன் நுட்பத்தின் அம்சங்கள்.

ராக்டைம் இசையமைப்பாளர்கள்: ஸ்காட் ஜோப்ளின், தாமஸ் டார்பன், ஜேம்ஸ் ஸ்காட் மற்றும் பலர்.

ராக்டைமின் வளர்ச்சி - மேம்பட்ட, புதுமை வகை.

ராக்டைம் ஓபரா. டிரிமோனிஷா (எஸ். ஜோப்ளின்)

தலைப்பு 6. ஆரம்பகால ஜாஸின் பாணிகள்

ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்கள் கிராமப்புறங்களில் இருந்து நகரங்களுக்கு இடம்பெயர்தல் மற்றும் முதல் ஜாஸ் மையங்களின் உருவாக்கம் (நியூ ஆர்லியன்ஸ், சிகாகோ, கன்சாஸ் சிட்டி, நியூயார்க்).

நியூ ஆர்லியன்ஸ் பாணி. அணிவகுப்பு இசைக்குழு, முதல் ஜாஸ் குழுமங்களை உருவாக்குவதில் அவர்களின் பங்கு. ஜாஸ் இசைக்குழுக்களின் கருவி அமைப்பு, கருவிகளின் செயல்பாடுகள்.

டி.ஆர். மார்டன், எஸ். பெச்செட், எல். ஆம்ஸ்ட்ராங் ஆகியோரின் பணி.

கிழக்கு கடற்கரை மற்றும் மத்திய மேற்கு (கன்சாஸ் சிட்டி, மெம்பிஸ் போன்றவை) ஜாஸின் பரவல்

சிகாகோ பாணி. டிக்ஸிலேண்ட் மற்றும் ஜாஸின் வளர்ச்சியில் அதன் பங்கு. "ஒரிஜினல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் பேண்ட்" (தலைவர் ஜாக் லேன்) செயல்பாடுகள். பீப்பாய் வீட்டு பாணி. பூகி-வூகி வகை.

தலைப்பு 7. 1920-1930கள். ஜாஸின் எழுச்சி. ஸ்விங் சகாப்தம்

1920கள் "ஜாஸ் வயது" (F. S. Fitzgerald). ஜாஸ் மேம்பாட்டு மையத்தை நியூயார்க்கிற்கு மாற்றுதல்.

சிம்போ-ஜாஸ் கல்வி இசையின் மரபுகளுடன் ஜாஸ் ஒன்றிணைந்ததற்கான ஒரு எடுத்துக்காட்டு. படைப்பாற்றல் ஜே. கெர்ஷ்வின். போர்கி மற்றும் பெஸ் என்பது நீக்ரோ நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட முதல் ஓபரா ஆகும்.

இனிமையான இசை என்பது நடனம்-பொழுதுபோக்கு ஜாஸின் ஒரு திசையாகும். ஜே. கெர்ன், கே. போர்ட்டர் மற்றும் பிறரின் படைப்பாற்றல்.

1930கள் ஊஞ்சல் காலம். ஜாஸின் இருப்பு கோளத்தின் விரிவாக்கம் (நடன அரங்குகள், உணவகங்கள், ஹோட்டல்கள்; நிகழ்ச்சிகளின் இசை ஏற்பாடு, இசைக்கருவிகள், திரைப்படங்கள்). ஜாஸ் இசையின் நடனம் மற்றும் பொழுதுபோக்கு செயல்பாடு, அதன் வணிகமயமாக்கலின் விளைவாக.

பெரிய பட்டைகளின் ஆதிக்க நிலை. கருவிகளின் பிரிவுக் குழுவின் கோட்பாடுகள். ஏற்பாட்டாளர் மற்றும் மேம்படுத்துபவரின் செயல்பாடுகள். "தரப்படுத்தப்பட்ட" இசை மொழி.

"பெயரளவு" பெரிய இசைக்குழுக்கள் (எஃப். ஹென்டர்சன், கே. பாஸி, டி. எலிங்டன், பி. குட்மேன், ஜி. மில்லர், வி. ஹெர்மன், முதலியன)

தலைப்பு 8. நவீன ஜாஸின் சகாப்தத்தின் ஆரம்பம். 1940கள். பெபாப் பாணி.

பெபாப் உருவாவதற்கான சமூக-அரசியல் காரணங்கள் - நவீன ஜாஸின் முதல் பாணி. வெகுஜன கலாச்சாரத் துறையில் இருந்து ஒரு உயரடுக்கு கலையின் நிலைக்கு ஜாஸின் மறுசீரமைப்பு.

சேம்பர் மியூசிக்-மேக்கிங்கிற்கான நோக்குநிலை, இதன் விளைவாக சிறிய செயல்திறன் குழுமங்களின் உருவாக்கம் ஒரு கலவையாகும். மேம்பாட்டின் பங்கை வலுப்படுத்துதல்.

நவீன கல்வி இசையின் சாதனைகளின் "கடன் வாங்குதல்" காரணமாக ஜாஸின் இசை வெளிப்பாட்டு வழிமுறையின் சிக்கலானது. லேபிள் நாட்டுப்புற ஒலிகளின் மரபுகளின் மறுமலர்ச்சி மற்றும் ஜாஸின் ஹார்மோனிக் துறையில் அவற்றின் வெளிப்பாடு.

பெபோப் லுமினரிஸ் - டி. கில்லெஸ்பி, சி. பார்க்கர், டி. மாங்க்.

தலைப்பு 9. 1950கள். குளிர் பாணி மற்றும் பிற போக்குகள்

கூல் (கூல்) - ஹாட்-ஸ்டைல் ​​பெபாப்பிற்கு எதிர்வினையாக. 1940 களின் போக்குகளின் வளர்ச்சி - அறை இசையை நோக்கிய சாய்வு, இசை மொழியின் புதுப்பித்தல், மேம்பட்ட தொடக்கத்தை வலுப்படுத்துதல். ஜாஸின் அறிவுசார்மயமாக்கல், அதை கல்வி பாரம்பரியத்தின் இசைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது.

குளிர் பாணியின் பிரதிநிதிகள் டி. ப்ரூபெக், பி. டெஸ்மண்ட், பி. எவன்ஸ். "நவீன ஜாஸ் குவார்டெட்".

முற்போக்கு பாணி என்பது ஸ்விங் பிக் பேண்டின் மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட கச்சேரி ஜாஸின் ஒரு பாணியாகும். ஆர்கெஸ்ட்ரா தலைவர்கள் எஸ். கென்டன், வி. ஹெர்மன், பி. ரேபர்ன் மற்றும் பலர்.

தலைப்பு 10. 1960கள். ஜாஸ்ஸின் avant-garde பாணிகள்

இலவச ஜாஸ் என்பது ஜாஸின் முதல் அவாண்ட்-கார்ட் பாணியாகும். பாணியின் தோற்றத்திற்கான சமூக முன்நிபந்தனைகள். வடிவமைத்தல், கருப்பொருள், ஹார்மோனிக் "கட்டம்", சீரான மெட்ரிக் துடிப்பு ஆகியவற்றில் இலவச அணுகுமுறையுடன் இசை மொழியின் நவீன சிக்கலான வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான விருப்பம்.

"மோடல்" ஜாஸ், ஒரு வகையான இலவச ஜாஸ். பாணியின் முக்கிய அமைப்பு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அளவில் மேம்படுத்தல் ஆகும்.

இலவச ஜாஸின் பிரதிநிதிகள் - ஓ. கோவல்மேன், ஜே. கோல்ட்ரேன், சி. மிங்கஸ், ஏ. ஷெப் மற்றும் பலர்.

தலைப்பு 11. 1960-1970 ஜாஸ் பாணிகள்

ஜாஸ் மொழியை செழுமைப்படுத்துவதற்கான ஆதாரங்களைக் கண்டறிவதற்காக, பல்வேறு இசை கலாச்சாரங்களுடன் ஜாஸின் தொடர்பு.

எத்னோ பாணிகள். Afrocuba மற்றும் bossa nova - லத்தீன் அமெரிக்க சுவையின் ஜாஸ் இசை. சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் - நடன வகை தாளம், பல்வேறு கவர்ச்சியான கருவிகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் தாளக் குழுவின் விரிவாக்கம்.

ஜாஸ்-ராக் என்பது ராக் பாணியுடன் ஜாஸின் தொகுப்பின் அடிப்படையில் ஒரு திசையாகும். குறிப்பிட்ட மின்சார இசைக்கருவிகளை ஈர்ப்பதன் மூலம் ஜாஸ் ஒலியின் செறிவூட்டல். எம். டேவிஸ், சி. கொரியா மற்றும் பிறரின் இசையில் ஜாஸ்-ராக்.

"மூன்றாவது மின்னோட்டம்" - கல்விசார் இசை மரபுகளை ("முதல் மின்னோட்டம்") ஜாஸுடன் ("இரண்டாம் மின்னோட்டம்") இணைக்கும் திசை. ஆர்கெஸ்ட்ரா பாடல்களை பெரிய வடிவங்களில் எழுதுதல், மேம்பாடுகளை பின்னணிக்கு அனுப்புதல். "மூன்றாவது மின்னோட்டத்தின்" பிரதிநிதிகள் - ஜி. ஷுல்லர், "ஸ்விங்கிள் சிங்கர்ஸ்".

"நான்காவது மின்னோட்டம்" அல்லது "உலக இசை" என்பது 1970களில் இருந்து எத்னோ-ஜாஸின் புதிய அலை. இது அசல் தேசிய உலக நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஜான் மெக்லாலின், ஜான் கார்பரேக், ஜான் சோர்ன், சான் ரா ஆகியோரின் படைப்பாற்றல்.

தலைப்பு 18. சோவியத் ரஷ்யாவில் ஜாஸ்

1920 களில் ரஷ்யாவில் - "ஜாஸ் பூம்". வெளிநாட்டு ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் ஜாஸ் தனிப்பாடல்களின் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சுற்றுப்பயணங்கள். முதல் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள்: வி. பர்னாக்கின் எக்சென்ட்ரிக் ஜாஸ் இசைக்குழு (1922), ஏ. டிஸ்பாஸ்மனின் இசைக்குழு (1926), எல். உத்யோசோவ்-யாவின் டீ ஜாஸ். ஸ்கோமோரோவ்ஸ்கி (1929). சினிமாவின் உதவியுடன் ஜாஸின் பிரபலப்படுத்தல் ("மெர்ரி ஃபெலோஸ்" ஜி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், எல். உடெசோவின் இசைக்குழுவுடன்). சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஸ்டேட் ஜாஸ் (எம். பிளாண்டர் மற்றும் வி. க்னுஷெவிட்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ்) மற்றும் ஆல்-யூனியன் வானொலியின் ஜாஸ் இசைக்குழு (ஏ. வர்லமோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், பின்னர் - ஏ. டிஸ்ஃபாஸ்மேன்)

1930கள்-1940களில் ஜாஸ் இசையின் பல்வேறு மற்றும் பொழுதுபோக்கு நோக்குநிலை; சோவியத் வெகுஜன பாடலுடன் இணக்கம். "பாடல் ஜாஸ்" O. Lundstrem, E. Rosner இன் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசைக்குழுக்களின் செயல்பாடுகள். இசையமைப்பாளர்கள் I. Dunayevsky, N. Bogoslovsky மற்றும் பலர் படைப்பாற்றல்.

1940 கள்-1950 கள் அரசின் சித்தாந்தத்தின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் வெளியுறவுக் கொள்கை வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பாக ஜாஸ் பற்றிய கடுமையான விமர்சனங்கள் மற்றும் தடைகளின் காலம். நிலத்தடி ஜாஸ். யு.சௌல்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல்.

1950-1960கள் - "க்ருஷ்சேவ் தாவ்" - ஜாஸ் கிளப்புகளை உருவாக்கும் நேரம், ஜாஸ் திருவிழாக்களின் அமைப்பு. வெளிநாட்டு ஜாஸ்மேன்களின் சுற்றுப்பயணங்கள். வெளிநாட்டு ஜாஸ் விழாக்களில் சோவியத் இசைக்கலைஞர்களின் பங்கேற்பு.

1980களில் ஜாஸ் படிப்படியாக சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்டது. லெனின்கிராட்டில் முதல் சுயாதீன ஜாஸ் கிளப்பின் தோற்றம் (1986), "மியூசிக்கல் லைஃப்" இதழில் ஜாஸ் பற்றிய வெளியீடுகள், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பங்கேற்புடன் "வி ஆர் ஃப்ரம் ஜாஸ்" (கே. ஷக்னசரோவ் இயக்கியது) திரைப்படத்தின் வெளியீடு ஏ. க்ரோல் (1983).

தலைப்பு 19. சோவியத்துக்கு பிந்தைய ரஷ்யாவில் ஜாஸ்

1960-1980 இல் முன்னேறிய உள்நாட்டு ஜாஸ்மேன்கள்: ஏ. குஸ்னெட்சோவ், ஏ. கோஸ்லோவ், ஜி. ஹோல்ஸ்டீன், ஐ. பிரில், எல். சிசிக், டி. கிராமர், வி. கனெலின், வி. செகாசின், ஏ. கொண்டகோவ் மற்றும் பலர். பாடகர்கள் - எல். டோலினா, ஐ. ஓடிவா, வி. பொனோமரேவா.

1980 களின் ரஷ்ய இசைக்குழுக்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்களின் செயல்பாடுகளில் பல்வேறு பாணிகள்: ரெட்ரோ ஸ்டைல்கள் (லெனின்கிராட் டிக்ஸிலேண்ட்), பெபாப் (டி. கோலோஷ்செகின்), கூல் ஜாஸ் (ஜி. லுக்யானோவ் மற்றும் அவரது கடன்ஸ் குழுமம்), இலவச ஜாஸ் (வி. கெய்வோரோன்ஸ்கி , வி. வோல்கோவ்).

1990 களில் ரஷ்ய ஜாஸ்ஸில் புதிய உருவங்களின் தோற்றம் - ஏ. ரோஸ்டோட்ஸ்கி, ஏ. ஷில்க்லோபர், வி. டோல்கச்சேவ், என். கொண்டகோவ், ஏ. போடிம்கின் மற்றும் பலர்.

பிரிவு 2

தலைப்பு 1. பாப் இசையின் ஒரு அங்கமாக பிரபலமான பாடலின் வகை

பாடல், மிகவும் பரவலான பாப் வகைகளில் ஒன்றாகும். பிரபலமான பாடலின் தோற்றம். வகையின் வளர்ச்சியின் காலவரிசை: பண்டைய சகாப்தம் (கவிதை மற்றும் இசையின் தொகுப்பு), இடைக்காலம் (ட்ரூபடோர்ஸ், ட்ரூவர்ஸ், மினிசிங்கர்கள், மினிஸ்ட்ரல்ஸ் போன்றவற்றின் பாடல்கள்), மறுமலர்ச்சி (தொழில்முறை கலை மற்றும் அன்றாட இசை தயாரிப்பில் கருவிகளுடன் கூடிய பாடல்கள்), 18-20 நூற்றாண்டுகளின் இரண்டாம் பாதி. - XIX நூற்றாண்டின் காதல் பாடல் வகையின் ஒரு பகுதி. இரண்டு திசைகளில் பாடல் வகையின் பிரிவு - பாப் (வெகுஜன பார்வையாளர்களை நோக்கியது) மற்றும் "தீவிரமான" (கல்வி இசையமைப்பாளர்களின் செயல்பாட்டுத் துறை).

வகையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் தகவல்தொடர்பு, ஜனநாயகம், உரையின் அம்சங்கள் ("பாடல் கவிதை"). பல்வேறு பாடல் வகைகள்:

இருப்பு வடிவங்களால் (குழந்தைகள், மாணவர்கள், சிப்பாய்கள், நகரம் போன்றவை)

வகை வழிகாட்டுதல்களின்படி (கீதம், புலம்பல், கீதம் போன்றவை)

பாப் இசை கலாச்சாரத்தில் பாடல் வகையின் மைய நிலை

தலைப்பு 2. பிரஞ்சு சான்சன்

சான்சனின் தோற்றம் நாட்டுப்புறப் பாடல்களில், ட்ரூபடோர்ஸ் மற்றும் ட்ரூவர்ஸ் வேலைகளில் உள்ளது. 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். சான்சன் என்பது பிரெஞ்சு இசையின் தேசிய பாடல் மரபுகளை சுருக்கமாகக் கூறும் பாலிஃபோனிக் பாடல்.

XVII நூற்றாண்டு - தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் நகர்ப்புற பாடல்களின் செயல்திறன் - Gros Guillaume, Jean Solomon, முதலியன) தலைப்புகள் பல்வேறு.

XVIII நூற்றாண்டு - "சான்சோனியர் திரையரங்குகளின்" செயல்பாடு. சான்சன் கலைஞர்கள் - ஜீன் ஜோசப் வேட், பியர்-ஜீன்-காரா மற்றும் பலர்.

XIX நூற்றாண்டு - சான்சோனியரின் வேலை. பல்வேறு கலை முகமூடிகள் - "நாட்டு பையன்" (செவாலியர்), "டாண்டி" (ஃபிரான்ட்) மற்றும் பலர்.

ஜாக் ப்ரெல், கில்பர்ட் பெகோ, சார்லஸ் அஸ்னாவூர், எடித் பியாஃப், யவ்ஸ் மொன்டானா ஆகியோரின் படைப்புகளில் இருபதாம் நூற்றாண்டு ஒரு சான்சன் ஆகும். ஜோ டாசின் மற்றும் மிரேயில் மாத்தியூவின் படைப்புகளில் சான்சனின் மரபுகள்.

தலைப்பு 3. சோவியத் வெகுஜன பாடல்

1920-1930 களின் சோவியத் இசைக் கலையில் பாடல் வகையின் பங்கு.

சமூக ஒழுங்குக்கு உதாரணமாக வெகுஜன பாடல்; வெகுஜன பிரச்சாரத்தின் வழிமுறைகள். வகையின் ஜனநாயகம், வெகுஜன விநியோகம். சினிமா ஒரு வகை மாஸிஃபிகேஷன். I. Dunayevsky எழுதிய "திரைப்படப் பாடல்கள்".

பெரும் தேசபக்தி போர் மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில் வெகுஜன பாடலின் பொருள்.

1950-1060கள். கல்வி வகைகளின் (பாடல் ஓபரா) மற்றும் வெகுஜன இசை (பாடல் ஜாஸ்) துறையில் பாடல் வகையின் செல்வாக்கை வலுப்படுத்துதல்.

சோவியத் பாடலாசிரியர்களின் பணி - எம். பிளான்டர், எஸ். துலிகோவ், வி. சோலோவியோவ்-செடோய், யா. ஃப்ரெங்கெல், ஏ. பக்முடோவா மற்றும் பலர்.

தலைப்பு 4. பாப் பாடல் வகை: தேசிய அரங்கில் வளர்ச்சியின் நிலைகள்

XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் வகையின் தோற்றம். ரஷ்யாவில் பாப் இசையின் முதல் வகைகள் ஜோடி, "கொடூரமான" மற்றும் ஜிப்சி காதல். இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிரபலமான பாடகர்கள் - I. யூரியேவா, ஏ. வால்ட்சேவா, பி. லெஷ்செங்கோ மற்றும் பலர்.

சோவியத் ரஷ்யாவில் பாப் பாடல்களின் வளர்ச்சி - L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha மற்றும் பிற கலைஞர்களின் பணிகளில். படைப்பாற்றல் VIA ("எர்த்லிங்ஸ்", "எலக்ட்ரோக்ளப்", "மெர்ரி ஃபெலோஸ்"). யூனியன் குடியரசுகளின் நாட்டுப்புற சிறப்புகளில் ("யல்லா", "பெஸ்னியாரி", "மிஜியூரி") ரெட்ரோ பாணியில் ("பிராவோ", "டாக்டர் வாட்சன்") குழுக்கள் கவனம் செலுத்துகின்றன.

நவீன பாப் பாடல் கலைஞர்கள் - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev மற்றும் பலர். நிகழ்ச்சியில் நவீன மேடையில் வரையறுக்கும் அமைப்பு, காட்சி பிரகாசம் மற்றும் காட்சித்தன்மை, குரல் திறன்களின் மதிப்பிழப்பு (ஒலிப்பதிவுக்கு பாடுதல்).

பாப் கலைக்கு மாற்றாக ஆசிரியரின் பாடல். அறை செயல்திறன், கேட்பவருக்கு அதிகபட்ச அருகாமை. ஆசிரியரின் பாடலின் கலைஞர்கள் அலெக்சாண்டர் கலிச், யூரி விஸ்போர், நோவெல்லா மத்வீவா, செர்ஜி மற்றும் டாட்டியானா நிகிடின், அலெக்சாண்டர் டோல்ஸ்கி, யூலி கிம் மற்றும் பலர்.

புலாட் ஒகுட்ஜாவாவின் படைப்பாற்றல். "மாஸ்கோவின் தீம்"; பாடல்கள்-நினைவுகள், பாடல்கள்-ஸ்டைலேஷன்கள்.

விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கியின் பாடல் படைப்பாற்றலின் அசல் தன்மை; தீவிர உணர்ச்சி, கதாபாத்திரங்களின் தெளிவான குணாதிசயம், நையாண்டி. பாடல்களின் "சுழற்சி" - இராணுவ, வரலாற்று, அன்றாட மற்றும் பிற.

தலைப்பு 6. உள்நாட்டு நவீன நிலை துறையில் முக்கிய திசைகளின் பனோரமா

பாடலின் வகை, நவீன கட்டத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. வெற்றிக்கான பாடலாசிரியர்களின் முக்கிய நோக்குநிலை; ஒரே மாதிரியான, எளிமையான இசை மொழி. பாப் இசை (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "ரஷியன் சான்சன்" (M. Shufutinsky, A. Novikov) ஆகியவற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் ஆசிரியரின் பாடலின் வகையின் தனித்தன்மையில் மாற்றங்கள். அன்றாட வாழ்வின் பின்னணிப் பகுதியாக நவீன பாப் பாடல்.

பாப் பாடல் மேம்பாட்டிற்கான ஒரு மாற்று வழி E. Kamburova இன் "பாடல் தியேட்டர்", நாட்டுப்புற ராக் (I. Zhelannaya) உடன் தொகுப்பு ஆகும்.

பிரிவு 3

தலைப்பு 1. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு நிகழ்வாக ராக்

பாறை கலாச்சாரம் ஒரு சமூக-கலாச்சார நிகழ்வாக; தற்கால நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஒரு வடிவம், இது சுய வெளிப்பாட்டிற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது. ராக் இசையின் குறிப்பிட்ட வழிமுறைகள் மாதிரிகள் (நாடு, ப்ளூஸ், வணிக இசை) சார்ந்து இருப்பது, ஆனால் அதே நேரத்தில் உள்ளடக்கம் சிக்கலானது, கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களின் ஆழத்திற்காக பாடுபடுகிறது.

ஒரு குறிப்பிட்ட ராக் ஒலியை வரையறுக்கும் மின்னணு கருவிகள்.

தலைப்பு 2. 1950களின் அமெரிக்க ராக் இசை

1950 களில் அமெரிக்காவில் ராக் அண்ட் ரோல் வெடிப்பு. தோற்றம் - ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ், நாடு, மேற்கு.

ராக் அண்ட் ரோல் கலைஞர்கள் - பி. ஹேலி, ஜே. லூயிஸ், ஈ. பிரெஸ்லி. டிம்ப்ரே கலவை (மூன்று மின்சார கித்தார் மற்றும் டிரம்ஸ்), நடன நோக்குநிலை ஆகியவை பாணியின் தனித்தன்மை.

தலைப்பு 3. 1960களின் பிரிட்டிஷ் பீட்

1960களின் இளைஞர்களின் நடனம் மற்றும் பொழுதுபோக்கு இசையின் ஒரு வடிவமாக பீட் மியூசிக். பீட் இசையின் இசை பண்புகள்.

பீட் இசையின் வகைகள் (கடினமான துடிப்பு, மென்மையான துடிப்பு, முக்கிய துடிப்பு மற்றும் பிற). அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவில் விநியோகம்.

பீட்டில்ஸின் படைப்பாற்றல். அசல் செயல்திறன் பாணியின் உருவாக்கம். பாறையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய திசைகளை நிர்ணயிக்கும் ஆக்கப்பூர்வமான போக்குகள்.

தலைப்பு 4. 1970கள் - 1980களில் ராக் இசையின் திசைகளின் மேலோட்டம்

1960-1970 களின் முடிவு ராக் இசையின் வளர்ச்சியில் ஒரு முதிர்ந்த காலம். படைப்பு நீரோட்டங்களின் "கிளையிடல்".

ஹிப்பி சித்தாந்தத்தின் பிரதிபலிப்பாக சைக்கெடெலிக் ராக். இசையமைப்புகளின் தியானம், இசை மொழியின் சிக்கலானது. பிங்க் ஃபிலாய்ட் குழுவின் படைப்பாற்றல்.

முற்போக்கு ராக் என்பது அரசாங்கக் கொள்கை, இனவெறி, போர், வேலையின்மைக்கு எதிரான போராட்டத்தின் கருப்பொருள். ஆல்பம் பிங்க் ஃபிலாய்ட்

"சுவர்".

ஆர்ட் ராக் என்பது கல்வி இசை மற்றும் ஜாஸ் மரபுகளுடன் இணக்கம் காரணமாக இசை மொழியின் சிக்கலால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு திசையாகும். "எமர்சன், லேக் & பால்மர்", "கிங் கிரிம்சன்" குழுக்களின் படைப்பாற்றல்.

"ஹார்ட் ராக்" - மின்னணு ஒலியின் பெருக்கம், தாளத்தின் விறைப்பு, ஒலியின் கனத்தன்மை. படைப்பாற்றல் குழுக்கள் "உரியா ஹீப்" "பிளாக் சப்பாத்".

கிளாம் ராக் என்பது ராக் ஒரு திசையில் அதிகரித்த பொழுதுபோக்கு, கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் நாடகமயமாக்கல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. கிளாம் ராக் பிரதிநிதிகள் - ஃப்ரெடி மெர்குரி, ஃபிராங்க் ஜப்பா.

தலைப்பு 5. சோவியத் ஒன்றியத்தில் ராக் இசை

1960 களின் இறுதியில் மேற்கத்திய ராக் இசை சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஊடுருவிய நேரம். அரச அமைப்பின் உத்தியோகபூர்வ சித்தாந்தத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பின் வடிவமாக பாறையின் கருத்து.

பில்ஹார்மோனிக் விஐஏ ("மெர்ரி ஃபெலோஸ்", "சிங்கிங் கிட்டார்ஸ்", "பெஸ்னியாரி") நிகழ்த்திய "சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்ட" ராக்; பாடல் வரிகள், நடனம் மற்றும் பாடல்களின் பொழுதுபோக்கு நோக்குநிலை.

"பில்ஹார்மோனிக் ராக்" க்கு எதிர்ப்பானது "டைம் மெஷின்" குழுவாகும்.

ராக் கலாச்சாரத்தில் நாட்டுப்புற திசை - "பெஸ்னியாரி", "சியாப்ரி", "யல்லா".

VIA மற்றும் இசை நாடகம். "பாடி கிடார்ஸ்" - "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ்" (ஏ. ஜுர்பின் இசை), "ஏரியல்" - "தி லெஜண்ட் ஆஃப் எமிலியன் புகாச்சேவ்" (வி. யருஷின் இசை), "அராக்ஸ்" - "தி ஸ்டார் அண்ட் டெத் ஆஃப் ஜோக்வின் முரியேட்டா" (இசை A. Rybnikov), "ராக் ஸ்டுடியோ" - "ஜூனோ மற்றும் அவோஸ்" (A. Rybnikov இசை).

ராக் அண்டர்கிரவுண்ட் - லெனின்கிராட் (குழுக்கள் "அக்வாரியம்", "அலிசா", "கினோ"), மாஸ்கோ ("சவுண்ட்ஸ் ஆஃப் மு", "பிரிகடா எஸ்"), யுஃபா "டிடிடி" மற்றும் பிற நகரங்களில் உள்ள கிளப்புகள். Sverdlovsk ரஷ்ய ராக் மையங்களில் ஒன்றாகும் (குழுக்கள் Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Semantic hallucinations மற்றும் பலர்).

தலைப்பு 6. நவீன பாறையின் முக்கிய திசைகளின் பனோரமா.

நவீன பாறையின் கிளை திசைகள். கணினி தொழில்நுட்பத்தின் ராக் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் தாக்கம். இசை மொழியின் தரப்படுத்தல், ஆசிரியரின் கொள்கையை நிலைநிறுத்துதல், கச்சேரிகள் மீது இசை இருப்பின் ஸ்டுடியோ வடிவங்களின் ஆதிக்கம்.

நவீன தொழில்நுட்ப திசைகள்:

ஹிப்-ஹாப் என்பது சுவரோவியங்கள் - கிராஃபிட்டி, நடன இடைவேளை நடனம், இசை இயக்கம் - ராப் ஆகியவற்றை இணைக்கும் ஒரு திசையாகும்.

ஹவுஸ் என்பது டெக்னோ இசை மற்றும் டிஸ்கோ ஆகியவற்றின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு போக்கு. இது பொறிக்கப்பட்ட பெர்குஷன் பேஸ்கள் (டிஸ்கோ) மற்றும் "கனமான" மின்னணு ஒலி (பாஸ், பீட்ஸ், பல்வேறு ஒலி விளைவுகள் போன்றவை) ஆகியவற்றின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ரேவ் என்பது பொதுவாக ஒரு வாழ்க்கை முறையைக் குறிக்கும் ஒரு திசையாகும். ரேவ் பார்ட்டி என்பது ஒரு பெரிய கிளப் டிஸ்கோ. ரேவ் என்பது ஒரு வகையான டெக்னோ இசையாகும், இது மெல்லிசை, அதிகபட்ச ஒலியின் மீது தாளத்தின் ஆதிக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பிரிவு 4

தலைப்பு 1. இசை: தோற்றத்தின் வரலாறு, வகையின் வளர்ச்சியின் நிலைகள்

இசை நாடகத்தின் முன்னணி வெகுஜன வகைகளில் ஒன்றாகும். இந்த வகையின் தோற்றம் மினிஸ்ட்ரல் தியேட்டர், ரெவ்யூஸ், வாட்வில்லி, மியூசிக் ஹால், இசைக் காட்சிகள். இசையில் பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு வகையான வெளிப்படையான வழிமுறைகள் (ஓபரெட்டா, வாட்வில்லே, நவீன பாப் மற்றும் ராக் கலாச்சாரம், நடன அமைப்பு). இசையின் வகை பிரத்தியேகங்களை உருவாக்குவதில் ஜாஸ் கலையின் பங்கு.

வகை வளர்ச்சியின் நிலைகள் (1920-1930கள், 1930கள்-1960கள், 1970கள்-1980கள், சமகால இசை).

1920 களில் இந்த வகையின் உருவாக்கம், பொழுதுபோக்கு கலாச்சாரத்திற்கான பொதுமக்களின் அதிகரித்த தேவையின் பிரதிபலிப்பாகும். இசையில் வெகுஜன கலையின் அம்சங்கள் சதித்திட்டத்தின் ஓவியம், காட்சி, மொழியின் "வார்ப்புரு" மற்றும் சொற்களஞ்சியத்தை எளிமைப்படுத்துதல்.

ஜே. கெர்ஷ்வின் ("லேடி, ப்ளீஸ்"), ஜே. கெர்ன் ("சிறந்த, எடி"), கே. போர்ட்டர் "கிஸ் மீ, கேட்"), ஐ. பிளேக்கி மற்றும் பலர்.

தலைப்பு 3. இசை வகையின் எழுச்சி (1940-1960கள்)

புதிய வகை அம்சங்கள்

தலைப்பு விரிவாக்கம்; கிளாசிக்கல் இலக்கியப் படைப்புகளின் கதைகளை "மாஸ்டரிங்" - கே. போர்ட்டர் "கிஸ் மீ, கேட்" (டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர், எஃப். லோவ் "மை ஃபேர் லேடி" எழுதிய "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" ("பிக்மேலியன் பி. ஷாவை அடிப்படையாகக் கொண்டது" "), எல். பெர்ன்ஸ்டீன் "வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி "(W. ஷேக்ஸ்பியரின் "ரோமியோ ஜூலியட்" அடிப்படையில்) போன்றவை.

நடனத்தின் பாத்திரத்தை வலுப்படுத்துதல். தயாரிப்பில் நன்கு அறியப்பட்ட நடன இயக்குனர்களின் ஈடுபாடு: சிகாகோ மற்றும் காபரேட்டில் பி. ஃபாஸ், வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரியில் ஜே. ராபின்ஸ் மற்றும் பி. ஜென்னாரோ

திரைப்பட இசைக்கருவிகள் - திரையரங்க இசையை சினிமாவிற்கு மாற்றுதல், அதே போல் ஒரு திரைப்படத்தின் அடிப்படையில் ஒரு இசையை உருவாக்குதல் (ஆலிவர்!, மை ஃபேர் லேடி, தி மேன் ஃப்ரம் லா மஞ்சா)

தலைப்பு 4. ராக் ஓபரா

1960கள்-1070கள் - ராக் ஓபராவின் தோற்றம். ஒற்றைக் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசைத்தொகுப்புகளை ஒரு ஆல்பமாக இணைக்கும் பாரம்பரியம் (பிங்க் ஃபிலாய்டின் "தி வால்").

ஆரம்பகால ராக் ஓபராக்கள் - ஜி. மெக்டெர்மோட்டின் "ஹேர்", டி. லின் "சால்வேஷன்" போன்றவை.

E.L. வெப்பரின் "ஜீசஸ் கிறிஸ்ட் சூப்பர்ஸ்டார்" உதாரணத்தில் ராக் ஓபராவின் தனித்தன்மை. இசையமைப்பாளரின் மற்ற ராக் ஓபராக்கள் எவிடா, கேட்ஸ், பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா.

தலைப்பு 5. ராக் இசைக்கருவிகள்

ரஷ்யாவில் ராக் மியூசிகல்ஸ் - ஏ. ஜுர்பின் எழுதிய "ஆர்ஃபியஸ் அண்ட் யூரிடிஸ்", "தி ஸ்டார் அண்ட் டெத் ஆஃப் ஜோக்வின் முரியேட்டா", "ஜூனோ அண்ட் அவோஸ்" ஏ. ரிப்னிகோவ், "ஜியோர்டானோ" எல். குயின்ட் மற்றும் பலர்.

நவீன ஜாஸ் மற்றும் பாப் இசை நிலையான வளர்ச்சியில் உள்ளது. இது நிறுவப்பட்ட இசை வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் மற்றும் புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள் இரண்டையும் உள்ளடக்கியது. எனவே, குறிப்பிட்ட பாடநெறி தொடர்ந்து நிரப்பப்பட்டு, பொருளின் படி புதுப்பிக்கப்படுகிறது. நிரல் பல பிரிவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் பகுதி ஜாஸ் இசையின் வளர்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. மாணவர்கள் ஜாஸ் இசையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்களைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெற வேண்டும், அதன் பாணிகளின் வளர்ச்சியில் பொதுவான வடிவங்களைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், வெளிநாட்டு மற்றும் உள்நாட்டு ஜாஸ் கிளாசிக்ஸின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் வேலைகளுடன் பழக வேண்டும். , ஏற்பாட்டாளர்கள் மற்றும் சிறந்த ஜாஸ் கலைஞர்கள். நிகழ்ச்சியின் இரண்டாம் பகுதி பாப் பாடல் படைப்பாற்றலின் முக்கிய திசைகளின் கண்ணோட்டத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. மூன்றாவது பிரிவில், ராக் இசையின் வளர்ச்சி மற்றும் நான்காவது மற்றும் இறுதி ராக் ஓபரா மற்றும் மியூசிக்கல் ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடிப்போம்.

இரண்டாம் நிலை தொழில்முறை கல்வி நிறுவனத்தில் "இசை வெரைட்டி ஸ்டைல்களின் வரலாறு" பாடத்தின் நோக்கம் மாணவர்களின் கலை எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதோடு, அவர்களின் கலை நடைமுறையில் பல்வேறு இசை பாணிகளையும் திசைகளையும் வழிநடத்தும் திறனை வளர்ப்பதாகும். எனவே, மாணவர்களின் சுயாதீனமான வேலைக்கான முக்கிய தேவை, பரிந்துரைக்கப்பட்ட இலக்கியங்களைப் படிப்பதும், பாடத்திற்கான ஆடியோ பொருளைக் கேட்பதும் ஆகும்.

இந்த பொருள் சிறப்பு மற்றும் தத்துவார்த்த துறைகளின் சுழற்சியை நிறைவு செய்கிறது. படிப்பு படிக்கிறதுஇசை மேடை பாணிகளின் வரலாறு” என்பது இசை இலக்கியம், சிறப்பு, குழுமம், இசைக்குழு போன்ற துறைகளுடன் இடைநிலை தொடர்புகளை குறிக்கிறது.

பாடத்தில் தேர்ச்சி பெறுவது மாணவர்களின் படைப்பு சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது. திட்டமிட்ட, முறையான வீட்டுப்பாடம் மாணவர்களின் படைப்புத் திறன்களை வெளிப்படுத்தவும், அவர்களின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தவும் உதவும்.

1. கேள்வித்தாள் வேலை.
2. ஆசிரியரால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட கூடுதல் இலக்கியங்களுடன் வேலை செய்யுங்கள் (குறிப்பு எடுப்பதில் அடங்கும்).
3. சுருக்கங்களை உருவாக்குதல்.
4. இசையைக் கேட்பது.

1. 4. ஒழுக்கத்தில் தேர்ச்சி பெற்றதன் முடிவுகளின் கட்டுப்பாடு மற்றும் மதிப்பீடு

1. நடைமுறை வகுப்புகள் மற்றும் ஆய்வக வேலைகள், சோதனைகள், அத்துடன் தனிப்பட்ட பணிகள், திட்டங்கள், ஆராய்ச்சி ஆகியவற்றின் மாணவர்களால் செயல்படுத்தப்படும் செயல்பாட்டில் ஒழுக்கத்தை மாஸ்டர் செய்வதன் முடிவுகளின் கட்டுப்பாடு மற்றும் மதிப்பீடு ஆசிரியரால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

5. அடிப்படை மற்றும் மேலதிக இலக்கியங்களின் பட்டியல்

முக்கிய இலக்கியம்

1. ஓவ்சினிகோவ், ஈ. ஜாஸ் வரலாறு: ஒரு பாடநூல். 2 இதழ்களில். / ஈ. ஓவ்சின்னிகோவ். - மாஸ்கோ: இசை, 1994. - வெளியீடு. ஒன்று.
2. கிளிடின், எஸ். 19-20 ஆம் நூற்றாண்டின் வெரைட்டி ஆர்ட் / எஸ். கிளிடின். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: SPbGATI, 2005.
3. கோனென், வி. தி பர்த் ஆஃப் ஜாஸ் / வி. கோனென். - மாஸ்கோ: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1990.
4. சோவியத் ஒன்றியத்தில் ராக் இசை: பிரபலமான கலைக்களஞ்சியம் / தொகுப்பின் அனுபவம். ஏ. ட்ரொய்ட்ஸ்கி. - மாஸ்கோ: புத்தகம், 1990.

கூடுதல் இலக்கியம்

1. Ayvazyan A. ராக் 1953/1991.- செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1992
2. படாஷேவ் ஏ. சோவியத் ஜாஸ்.-எம்., 1972.
3. பென்சன் ரோஸ். பால் மெக்கார்ட்னி. ஆளுமை மற்றும் கட்டுக்கதை. - எம்., 1993.
4. பிரில் I. ஜாஸ் மேம்பாட்டிற்கான நடைமுறை வழிகாட்டி.-எம்., 1979.
5. பைச்கோவ் இ. பிங்க் ஃபிலாய்ட் (லெஜண்ட்ஸ் ஆஃப் ராக்).-கரகண்டா, 1991.
6. வோரோபீவா டி. பீட்டில்ஸ் குழுமத்தின் வரலாறு.-எல்., 1990.
7. டிமிட்ரிவ் யூ. லியோனிட் உடெசோவ்.-எம்., 1983.
8. டேவிஸ் ஹண்டர். இசை குழு. அங்கீகரிக்கப்பட்ட சுயசரிதை.-எம்., 1990.
9. கோஸ்லோவ், ஏ. ராக்: வரலாறு மற்றும் வளர்ச்சி / ஏ. கோஸ்லோவ். - மாஸ்கோ: சின்கோப், 2001.
10. கோகோரேவ், A. பங்க்-ராக் A முதல் Z / A. கோகோரேவ் வரை. - மாஸ்கோ: இசை, 1991.
11. கோலியர் ஜே. லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங். எம்., 1987
12. Collier J. Jazz.-M. உருவாக்கம், 1984.
13. கொரோலெவ், ஓ. ஜாஸ், ராக் மற்றும் பாப் இசையின் சுருக்கமான கலைக்களஞ்சிய அகராதி: விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகள் / ஓ. - மாஸ்கோ: இசை, 2002 கோலியர் ஜே. டியூக் எலிங்டன். எம்., 1989
14. குர்பனோவ்ஸ்கி ஏ. ராக் நோட்புக். எஸ்.-பிபி., 1991
15. Markhasev L. ஒளி வகைகளில்.-L., 1984.
16. மென்ஷிகோவ் வி. ராக் இசையின் கலைக்களஞ்சியம். - தாஷ்கண்ட், 1992
17. மோஷ்கோவ், கே. ப்ளூஸ். வரலாற்றின் அறிமுகம் / கே. மோஷ்கோவ். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: லான், 2010
18. மோஷ்கோவ், அமெரிக்காவில் கே. ஜாஸ் தொழில் / கே. மோஷ்கோவ். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: லான், 2008
19. எங்கள் நாட்களின் இசை / பதிப்பு. D. Volokhin - மாஸ்கோ: Avanta+, 2002
20. பனாசி தெற்கு. உண்மையான ஜாஸின் வரலாறு.-எம்., 1990
21. பெரெவர்செவ் எல். ஜாஸின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். // இசை வாழ்க்கை.-1966.-№3,5,9,12
22. பெரெவர்செவ் எல். டியூக் எலிங்டன் மற்றும் அவரது இசைக்குழு // இசை வாழ்க்கை.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. சார்லி பார்க்கர்.// இசை வாழ்க்கை.-1984.-№10.
24. ஓலெக் லண்ட்ஸ்ட்ரெமின் பெரெவர்செவ் எல். இசைக்குழு // இசை வாழ்க்கை.-1973.-№12.
25. ஜாஸ் பற்றி பேசலாம்: வாழ்க்கை மற்றும் இசை / மொழிபெயர்ப்பு பற்றிய சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் பிரதிபலிப்புகள். ஆங்கிலத்தில் இருந்து. ஒய். வெர்மெனிச். - ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்: பீனிக்ஸ், 2009.
26. சார்ஜென்ட் டபிள்யூ. ஜாஸ்.-எம்., 1987.
27. சிமோனென்கோ பி. ஜாஸ் மெலடிஸ்.-கிவ், 1984
28. ஸ்கை ரிக். ஃப்ரெடி மெர்குரி.-எம்., 1993.
29. சோவியத் ஜாஸ்: சிக்கல்கள். வளர்ச்சிகள். முதுநிலை.-எம்., 1987.
30. ட்ரொய்ட்ஸ்கி ஏ. 80களின் இளைஞர் இசை // இசை வாழ்க்கை.-1980.-№12.
31. பல முகங்களில் ஃபெடோரோவ் ஈ. ராக்.-எம்., 1989.
32. ஃபைசர் எல். ஜாஸ் பற்றிய புத்தகம். Y. Vermenich இன் மொழிபெயர்ப்பு. வோரோனேஜ், 1971
33. ஃபியோஃபனோவ் ஓ. கிளர்ச்சியின் இசை.-எம்., 1975.
34. Feiertag, ரஷ்யாவில் V. ஜாஸ். சுருக்கமான கலைக்களஞ்சிய குறிப்பு புத்தகம் / V. Feiertag. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: SCIFIA, 2009.
35. பிஷ்ஷர், ஏ. பெபோப் ஜாஸ் பாணி மற்றும் அதன் வெளிச்சங்கள்: ஆய்வு வழிகாட்டி) / ஏ. பிஷ்ஷர், எல். ஷபாலினா. - டியூமென்: RIC TGAKIST, 2010.
36. சுகுனோவ் யு. ஹார்மனி இன் ஜாஸ்.-எம்., 1980.
37. ஷ்மிடெல் ஜி. தி பீட்டில்ஸ். வாழ்க்கை மற்றும் பாடல்கள்.-எம்., 1977.

1. பாடவாரியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட டிஸ்கோகிராபி

1. "AVBA" s60-08353-54
2. குழுமம் "ஆர்சனல்". இரண்டாவது காற்று s60-2369002
3. சோவியத் ஜாஸின் தொகுப்பு. முதல் படிகள் М6045827006
4. ஆம்ஸ்ட்ராங் லூயிஸ். с60-05909-10
5. Basie கவுண்ட் மற்றும் கன்சாஸ் சிட்டி செவன் c60-10279-80
6. அடிப்படை எண்ணிக்கை. சூரியன் மறையும் போது எம்60-47075-009
7. அடிப்படை எண்ணிக்கை. 14 கோல்டன் மெலடிகள் (2pl). c60-18653-4
8. இசை குழு. தேன் ஒரு சுவை. с60-26581-006
9. இசை குழு. கடினமான பகல் இரவு. с60-23579-008
10. இசை குழு. காதல் பாடல்கள் BTA 1141/42
11. பிரில் இகோர், ஜாஸ் குழுமம். ஆர்கெஸ்ட்ரா 60-14065-66 இலிருந்து வந்தது
12. மாஸ்கோவில் ப்ரூபெக் டேவ் (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
13. கெர்ஷ்வின் ஜார்ஜ். பிரபலமான ரிங்டோன்கள் s60-08625-26
14. டிஸ்கோ கிளப்-9. ஜாஸ் பாடல்கள் s60-19673-000
15. கோலோஷ்செகின் டேவிட். லெனின்கிராட் ஜாஸ் குழுமம். 15 வருடங்கள் கழித்து. с60-20507-007
16. குட்மேன் பென்னி. நிலவொளி என்ன செய்ய முடியும். எம்6047507006
17. டேவிஸ் மைல்ஸ் அண்ட் தி ஜயண்ட்ஸ் ஆஃப் தற்கால ஜாஸ் எம்60-48821-006
18. ஜேம்ஸ் ஹாரி மற்றும் அவரது இசைக்குழு. நான் விரும்பும் நபர் எம்60-49229-006
19. ஆழமான ஊதா. ராக் பி91-00221-2 இல்
20. ஜான் எல்டன். நகர நாடோடி. с60-24123-002
21. ஜான் எல்டன். உங்கள் பாடல் c60-26003-002
22. ஜான் எல்டன். ஒன்று BL1027
23. டோனேகன் டோரதி c60-20423-005
24. "ராணி". கிரேட்டஸ்ட் ஹிட்ஸ் A60-00703-001
25. நம்பிக்கை குழு. அலைந்து திரியும் இசைக்குழு. С60-27093-009
26. "லெட் செப்பெலின்" குழு. சொர்க்கத்திற்கான படிக்கட்டு с60-27501-005
27. லண்ட்ஸ்ட்ரெம் ஓலெக் மற்றும் அவரது இசைக்குழு. டியூக் எலிங்டனின் நினைவாக с60-08473-74
28. லெனின்கிராட் டிக்ஸிலேண்ட் 33CM02787-88
29. லண்ட்ஸ்ட்ரெம் ஓலெக் மற்றும் அவரது இசைக்குழு. பணக்கார நிறங்களில் c60-1837-74
30. லண்ட்ஸ்ட்ரெம் ஓலெக் மற்றும் அவரது இசைக்குழு. சன் வேலி செரினேட் c60-18651-52
31. பால் மெக்கார்ட்னி. மீண்டும் சோவியத் ஒன்றியத்தில். ஏ6000415006
32. மில்லர் க்ளென் மற்றும் அவரது இசைக்குழு. மனநிலையில் М60-47094-002
33. ஒரு இசைக்கடை. L. Utesov நினைவாக М6044997-001
34. பார்க்கர் சார்லி. M60-48457-007
35. பிங்க் ஃபிலாய்ட். நேரலை А60 00543-007
36. பீட்டர்சன் ஆஸ்கார் மற்றும் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி c60-10287-88
37. பீட்டர்சன் ஆஸ்கார். ஓ. பீட்டர்சன் ட்ரையோ. c60-16679-80
38. பிரெஸ்லி எல்விஸ். எல்லாம் ஒழுங்காக உள்ளது М60-48919-003
39. ரோலிங் ஸ்டோன்ஸ் குழு. தீ M60 48371 000 உடன் விளையாடுகிறது
40. ரோலிங் ஸ்டோன்ஸ் குழு. லேடி ஜேன் எஸ்60 27411-006
41. ராஸ் டயானா c60-12387-8
42. ஒயிட்மேன் பால், ஆர்கெஸ்ட்ரா p/u M60 41643-44
43. வொண்டர் ஸ்டீவிசன் ஆஃப் மை லைஃப் C60 26825-009
44. ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் எல்லா С60-06017-18
45. எல்லா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் பாடுகிறார் டியூக் எலிங்டன் C90 29749004
46. ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் எல்லா. சவோயில் நடனம். С6027469006
47. ஹென்ட்ரிக்ஸ் பார்பரா. நீக்ரோ ஆன்மீகவாதிகள் A 1000185005
48. Tsfasman அலெக்சாண்டர். கூட்டங்கள் மற்றும் பிரிவுகள் М6047455-008
49. வெபர் ஆண்ட்ரூ லாயிட். இயேசு கிறிஸ்து சூப்பர் ஸ்டார் பி9100029
50. குளிர்கால பால். கச்சேரி எர்த் c6024669003
51. சார்லஸ் ரே. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடல்கள். BTA 11890
52. எலிங்டன் டியூக் டேட்டிங் கோல்மன் ஹாக்கின்ஸ் c60-10263-64
53. எலிங்டன் டியூக் மற்றும் அவரது இசைக்குழு. கச்சேரி (பல். 2) с6026783007

இணைப்பு 2

கேள்வித்தாள்

1. ஜாஸின் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க வேர்கள்.
2. மேம்பாடு என்றால் என்ன.
3. ஜாஸின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பரிணாமத்தின் காலகட்டம்.
4. ஆன்மீகம்:

நிகழ்வு நேரம்;

வரையறை;

1. ஆரம்பகால ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க நாட்டுப்புறவியல்:

2 குழுக்கள்;

வகைகளின் சுருக்கமான விளக்கம்;

1. தொழிலாளர் பாடல்கள்
2. ஆன்மீகத்தின் கவிதை படங்கள் (உரைகள்).
3. இசை பாணி அல்லது ஆன்மீகத்தின் சிறப்பியல்பு வகை அம்சங்கள்.
4. நற்செய்தி:

ஒரு சுருக்கமான விளக்கம்;

ஆன்மீகத்தில் இருந்து வேறுபாடு;

1. உழைப்பாளர் பாடல்கள் மற்றும் ஆன்மீகங்களை நிகழ்த்துபவர்கள்.
2. ராக்டைம்:

வரையறை;

சிறப்பியல்பு (நிகழ்வு, நேரம்);

1. "விளையாட்டு வாழ்க்கை":

வார்த்தையின் பொருள்;

1. ஸ்காட் ஜோப்ளின்
2. Maple Leaf Ragtime எப்போது வெளியிடப்பட்டது?

தோற்றத்தை விளக்குங்கள்.

1. நியூ ஆர்லியன்ஸ், சிகாகோவின் பொழுதுபோக்கு மாவட்டங்கள்,

நியூயார்க்.

1. மினிஸ்ட்ரல் (கருப்பு) கட்டத்தின் அம்சங்கள்.
2. என்ன நடனங்கள் ராக்டைமின் பரிணாமத்தை முடிவுக்குக் கொண்டு வந்தன.
3. கிளாசிக்கல் இசையின் என்ன படைப்புகள் ஆன்மீக மற்றும் ராக்டைமின் அம்சங்களைக் காட்டுகின்றன.
4. ஆன்மீகத்தின் வகைகள் மற்றும் தலைப்புகளை பட்டியலிடுங்கள்.
5. "ப்ளூஸ்" என்ற வார்த்தையின் பொருள்.
6. ஆரம்பகால ப்ளூஸின் நேரம்.
7. ப்ளூஸ் வகைகள் (வகைப்பாடு).
8. கிராமப்புற ப்ளூஸின் பிரபல பிரதிநிதிகள் மற்றும் கலைஞர்கள்.
9. கிராமப்புற ப்ளூஸின் சிறப்பியல்புகள்.
10. நகர்ப்புற ப்ளூஸின் சிறப்பியல்புகள் (நிகழ்வு நேரம்).
11. முதல் ப்ளூஸ் பாடகர்.
12. "கிங்ஸ்" மற்றும் "குயின்ஸ்" ஆஃப் தி ப்ளூஸ்.
13. நகர்ப்புற ப்ளூஸின் சிறப்பியல்புகள் (நிகழ்வு நேரம்).
14. ப்ளூஸுக்கும் ஆன்மீகத்துக்கும் உள்ள வித்தியாசம்.
15. ப்ளூஸ் வகை.
16. ப்ளூஸ் மற்றும் அதன் உள்ளடக்கத்தின் கவிதை படங்கள்.
17. ப்ளூஸ் கலைஞர்கள்.
18. முதலில் அச்சிடப்பட்ட ப்ளூஸ். இசையமைப்பாளர்கள். பெயர்கள்.
19. ப்ளூஸ் தீம்களைப் பயன்படுத்தும் ஜே. கெர்ஷ்வின் படைப்பின் பெயர்.
20. ப்ளூஸின் வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் மாற்றங்கள். பிரதிநிதிகள்.
21. ஜாஸ் என்பது வார்த்தையின் பொருள். தோற்றம்.
22. இந்த நகரம் ஜாஸின் தொட்டில்.
23. ஆரம்பகால ஜாஸ் பாணிகள். வேறுபாடுகள்.
24. யூரோ-அமெரிக்க ஜாஸ் இசை வகை. டிக்ஸிலேண்ட். பிரதிநிதிகள்.
25. நியூ ஆர்லியன்ஸின் அணிவகுப்பு இசைக்குழுக்கள் மற்றும் தெரு இசைக்குழுக்கள்.
26. புதிய தலைமுறை ஜாஸ்மென் (நியூ ஆர்லியன்ஸ், சிகாகோ).
27. தெரு ஜாஸ்:

நிகழ்வு நேரம்;

பண்பு;

பிரதிநிதிகள்;

இணைப்பு 3

சொற்களஞ்சிய கட்டளைக்கான விதிமுறைகளின் பட்டியல்

பிரிவு I. ஜாஸ் கலை

ஆர்க்கிக் ப்ளூஸ், ஆர்க்கிக் ஜாஸ், ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கன் மியூசிக், பார்பர்ஷாப் ஹார்மனி, பேரல் ஹவுஸ் ஸ்டைல், பிக் பீட், பிக் பேண்ட், பிளாக் கார்ட்ஸ், வாண்டரிங் பாஸ், ப்ளூஸ், ப்ளூஸ் ஸ்கேல், பிராஸ் பேண்ட், பிரேக், பிரிட்ஜ், பூகி வூகி, பின்னணி , ஹார்லெம் ஜாஸ், குரூல் , கிரவுண்ட் பீட், டர்ட்டி டோன்கள், ஜாஸிங், ஜாஸ் ஃபார்ம், ஜங்கிள் ஸ்டைல், டிக்ஸிலேண்ட், கேக் வாக், கிளாசிக் ப்ளூஸ், கோரஸ், மினிஸ்ட்ரல் தியேட்டர், ஆஃப் பீட், ஆஃப் பிட்ச் டோன்ஸ், ரிஃப் , ஸ்விங், சிம்போஜாஸ், ஸ்ட்ரைட் ஸ்டைல்

அவந்த்-கார்ட் ஜாஸ், ஆப்ரோ-கியூபன் ஜாஸ், பரோக் ஜாஸ், பி-பாப், வெர்ஸ், வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ், காம்போ, மெயின்ஸ்ட்ரீம், ப்ரோக்ரெசிவ், ஸ்கேட், நவீன ஜாஸ், ஸ்டாப்-டைம் டெக்னிக், "மூன்றாவது ஸ்ட்ரீம்", ஃபோக் ஜாஸ், ஃபார்-பீட் , இலவச ஜாஸ், ஃப்யூஷன், ஹார்ட் பாப், ஓலர், ஹாட் ஜாஸ், "நான்காவது கரண்ட்", சிகாகோ ஜாஸ், ஷஃபிள், எலக்ட்ரானிக் ஜாஸ், "ஜாஸ் சகாப்தம்".

பிரிவு II. பாப் இசை

பிரிவு III. பாறை கலாச்சாரம்

அவாண்ட்-கார்ட் ராக், மாற்று ராக், நிலத்தடி ராக், ஆர்ட் ராக், பீட்னிக், பிளாக் மெட்டல், பிரேக்டான்ஸ், ஹிட்டர் ராக், கிளாம் ராக், கிரன்ஞ், இன்டஸ்ட்ரியல் ராக், இன்டலெக்சுவல் ராக், மெயின்ஸ்ட்ரீம் ராக், பங்க் ராக், முற்போக்கான ராக், ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ், ராக்கபில்லி ராக் அண்ட் ரோல், ரெக்கே, ரேவ், ராப், சிம்போனிக் ராக், ஃபோக் ராக், ஹார்ட் ராக், ஹெவி மெட்டல்,

இணைப்பு 4

வேறுபட்ட நிலைகளுக்கான தோராயமான டிக்கெட்டுகள்

டிக்கெட் எண் 1

1. ஜாஸ் இசையின் தோற்றம்

2. பிரஞ்சு சான்சன்

டிக்கெட் எண் 2

1. ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வகைகள்

2. உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு பாப் இசையில் பாப் பாடல்களின் வளர்ச்சியின் நிலைகள்

டிக்கெட் எண் 3.

1. ராக்டைம்

2. 1950கள் மற்றும் 1960களில் US ராக் இசை

டிக்கெட் எண் 4

1. ப்ளூஸ்: வகையின் வளர்ச்சியின் நிலைகள்

2. சோவியத் வெகுஜன பாடல்

டிக்கெட் எண் 5

1. கிளாசிக் ஜாஸ். ஸ்விங் பாணி

2. USSR இல் ராக் இசை

டிக்கெட் எண் 6

1. கூல் ஸ்டைல் ​​மற்றும் 1950களின் பிற ஜாஸ் அசைவுகள்

டிக்கெட் எண் 7

1. ஜாஸ் பாணிகள் 1960-1970

2. பிரிட்டிஷ் பீட் 1960கள்

டிக்கெட் எண் 8

1. பெபோப் பாணி.

2. ராக் ஓபரா மற்றும் ராக் இசை

டிக்கெட் எண் 9

1. சோவியத்துக்கு பிந்தைய ரஷ்யாவில் ஜாஸின் வளர்ச்சியின் வழிகள்

2. பாரம்பரிய இசை (1920-1930கள்)

டிக்கெட் எண் 10

1. ஜாஸின் அவாண்ட்-கார்ட் பாணிகள். இலவச ஜாஸ்

2. பாரம்பரிய இசை (1920-1930கள்)

டிக்கெட் எண் 11

1. சோவியத் ரஷ்யாவில் ஜாஸ்

2. இசை வகை: தோற்றத்தின் வரலாறு, வளர்ச்சியின் நிலைகள்

பின் இணைப்பு 5

தேர்வில் மாணவர்களின் பதில்களை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோல்கள்:

கோட்பாட்டுப் பொருளின் பதில் அர்த்தமுள்ளதாகவும், தர்க்கரீதியாக கட்டமைக்கப்பட்டதாகவும், விவாதத்தில் உள்ள சிக்கலை போதுமான அளவு விவரங்களுடன் வெளிப்படுத்தவும், சொற்களின் சரியான விளக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டதாகவும், இசை மற்றும் விளக்க எடுத்துக்காட்டுகளுடன் பொருத்தப்பட்டதாகவும் இருந்தால், "சிறந்த" குறி அமைக்கப்படுகிறது. .

கோட்பாட்டுப் பொருளின் பதில் போதுமான அளவு விரிவாக இல்லாவிட்டால், சொற்களைப் பயன்படுத்துவதில் சிறிய பிழைகள் இருந்தால் "நல்லது" என்ற குறி வழங்கப்படுகிறது.

பரிசீலனையில் உள்ள சிக்கலின் முழுமையான படத்தை உருவாக்காத, சொற்பொழிவு பற்றிய மோசமான அறிவு வெளிப்படும், தனித்தனியாக வழங்கப்பட்ட தகவலின் அடிப்படையில் கோட்பாட்டு பதில் இருந்தால் "திருப்திகரமான" மதிப்பீடு வழங்கப்படுகிறது.

பக்கம் 1

சொல் "மேடை" (

லத்தீன் மொழியிலிருந்து அடுக்குகள்

பொருள் - தரை, மேடை, மலை, மேடை.

டி.என். உஷாகோவின் அகராதியில் பல்வேறு வகைகளை இணைக்கும் கலை என பல்வேறு கலைகளின் மிகத் துல்லியமான வரையறை கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: " மேடை

இது சிறிய வடிவங்களின் கலை, திறந்த மேடையில் கண்கவர் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளின் களம். அதன் தனித்தன்மையானது பொது ஆர்ப்பாட்டம் மற்றும் குறுகிய கால நடவடிக்கைகளின் பல்வேறு நிலைமைகளுக்கு எளிதில் தழுவல், கலை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில், கலை நடிகரின் படைப்புத் தனித்துவத்தின் தெளிவான அடையாளத்திற்கு பங்களிக்கும் கலை, மேற்பூச்சு, தலைப்புகளின் கடுமையான சமூக-அரசியல் பொருத்தம். நகைச்சுவை, நையாண்டி, இதழியல் கூறுகளின் மேலாதிக்கத்தில் உள்ளடக்கியது" .

சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா பாப் இசையை பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து பெறப்பட்டதாக வரையறுக்கிறது எஸ்ட்ராட்

நாடக மற்றும் குரல் கலை, இசை, நடன அமைப்பு, சர்க்கஸ், பாண்டோமைம், முதலியவற்றின் சிறிய வடிவங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு கலை வடிவம். கச்சேரிகளில் - தனித்தனி முடிக்கப்பட்ட எண்கள், ஒரு பொழுதுபோக்கு, ஒரு சதி. ஒரு சுயாதீனமான கலையாக, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உருவாக்கப்பட்டது.

மேடைக்கு அத்தகைய வரையறை உள்ளது:

ஒரு கலைஞரின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கு நிரந்தரமான அல்லது தற்காலிகமான ஒரு மேடைப் பகுதி.

பண்டைய எகிப்து மற்றும் பண்டைய கிரீஸ் கலைகளில் பல்வேறு கலை அதன் வேர்களை தொலைதூர கடந்த காலத்தில் கொண்டுள்ளது. இசை, நாடக அரங்கம், நடனம், இலக்கியம், சினிமா, சர்க்கஸ், பாண்டோமைம் போன்ற பிற கலைகளுடன் மேடை நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டாலும், இது ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் குறிப்பிட்ட கலை வடிவமாகும். N. ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி கூறியது போல் பல்வேறு கலைகளின் அடிப்படை - "ஹிஸ் மெஜஸ்டி தி எண்".

எண்

ஒரு சிறிய நிகழ்ச்சி, ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கலைஞர்களால், அதன் சொந்த கதைக்களம், க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் கண்டனம். செயல்திறனின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், கலைஞர் தனது சொந்த சார்பாக அல்லது பாத்திரத்தின் சார்பாக பொதுமக்களுடன் நேரடியாக தொடர்புகொள்வது.

அலைந்து திரிந்த கலைஞர்களின் இடைக்கால கலையில், ஜெர்மனியில் கேலிக்கூத்து தியேட்டர்கள், ரஷ்யாவில் பஃபூன்கள், இத்தாலியில் முகமூடி தியேட்டர் போன்றவை. ஏற்கனவே பார்வையாளர்களுக்கு கலைஞரின் நேரடி முறையீடு இருந்தது, இது அடுத்தவர் செயலில் நேரடி பங்கேற்பாளராக மாற அனுமதித்தது. செயல்திறனின் குறுகிய காலத்திற்கு (15-20 நிமிடங்களுக்கு மேல் இல்லை) வெளிப்படையான வழிமுறைகள், சுருக்கம் மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் மிகுந்த செறிவு தேவைப்படுகிறது. பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் அவற்றின் குணாதிசயங்களின்படி நான்கு குழுக்களாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. முதல் இனங்கள் குழுவில் பேச்சுவழக்கு (அல்லது பேச்சு) எண்கள் இருக்க வேண்டும். பின்னர் இசை, பிளாஸ்டிக்-கோரியோகிராஃபிக், கலப்பு, "அசல்" எண்கள் வரும்.

16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நகைச்சுவை டெல்-ஆர்டே (முகமூடி தியேட்டர்) கலை பொதுமக்களுடன் திறந்த தொடர்பில் கட்டப்பட்டது.

வழக்கமான கதைக் காட்சிகளின் அடிப்படையில் நிகழ்ச்சிகள் பொதுவாக மேம்படுத்தப்பட்டன. இடையிசைகளாக இசை ஒலி (செருகுகள்): பாடல்கள், நடனங்கள், கருவி அல்லது குரல் எண்கள் - பாப் எண்ணின் நேரடி ஆதாரமாக இருந்தது.

காமிக் ஓபரா மற்றும் வாட்வில்லி 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றின. Vaudeville இசை மற்றும் நகைச்சுவையுடன் ஒரு கவர்ச்சிகரமான நடிப்பாக இருந்தது. அவர்களின் முக்கிய ஹீரோக்கள் - சாதாரண மக்கள் - எப்போதும் முட்டாள் மற்றும் தீய பிரபுக்களை தோற்கடித்துள்ளனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஓபரெட்டாவின் வகை (அதாவது சிறிய ஓபரா) பிறந்தது: குரல் மற்றும் கருவி இசை, நடனம், பாலே, பாப் கலையின் கூறுகள் மற்றும் உரையாடல்களை இணைக்கும் ஒரு வகை நாடகக் கலை. ஒரு சுயாதீன வகையாக, ஓபரெட்டா 1850 இல் பிரான்சில் தோன்றியது. பிரெஞ்சு ஓபரெட்டாவின் "தந்தை" மற்றும் பொதுவாக ஓபரெட்டா ஜாக் ஆஃபென்பாக்(1819-1880). பின்னர், இந்த வகை இத்தாலிய "முகமூடிகளின் நகைச்சுவை" இல் உருவாகிறது.

பன்முகத்தன்மை அன்றாட வாழ்க்கையுடன், நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன், மரபுகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும், அவை மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டு, நவீனமயமாக்கப்பட்டு, "ஒதுக்கப்பட்டவை". பாப் படைப்பாற்றலின் பல்வேறு வடிவங்கள் ஒரு பொழுதுபோக்கு பொழுதுபோக்காகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பல்வேறு கலைகளின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களின் தொகுப்பில், பார்வையாளருக்கு மிகவும் முக்கியமானது எளிமை மற்றும் அணுகல், கலைத் தெளிவு. பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளுக்கு அடிக்கடி வருகை தருபவர், முதல் நிமிடங்களிலிருந்து கலைஞர் அவருடன் வலுவான மற்றும் இயற்கையான தொடர்பை ஏற்படுத்துவார் என்பதில் எப்போதும் கவனம் செலுத்துகிறார்.

ஒரு பியானோ கலைஞர், வயலின் கலைஞர் அல்லது பாடகர் படிப்படியாக, பத்தியிலிருந்து பத்திக்கு, அவர்கள் படைப்புகளைச் செய்யும்போது, ​​​​பார்வையாளர்களை வெல்ல முடியும் என்ற உண்மையை நம்பலாம். "பல்வேறு கலைஞர்கள் உடனடி, நேர்மையான, திறந்த தொடர்பை ஏற்படுத்துகிறார்கள். மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை பார்வையாளர் கண்ணியமாக கவனிப்பது தோல்விக்கு சமம்.

பாப் கலையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில், உணர்வின் எளிமை இழப்புக்கு பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, இது பார்வையாளர்களுடன் திறந்த மற்றும் நேர்மையான தொடர்பை மீறுவதற்கு வழிவகுக்கிறது, இது முழு வகைகளுக்கும் விலை உயர்ந்தது. இது முதன்மையாக இந்த வகை பாப் கலைக்கு பொருந்தும், இது ஜாஸ் இசை. போருக்கு முந்தைய தசாப்தங்களில், நம் நாட்டில் ஜாஸ் (இங்கே மட்டுமல்ல - இதேபோன்ற செயல்முறைகளை வெளிநாட்டில், அதன் தாயகத்தில் அமெரிக்காவில் காணலாம்) ஒளி இசையுடன், வெகுஜன பாடலுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. லியோனிட் உட்யோசோவ் உட்பட எங்கள் பிரபலமான பாடகர்கள் ஜாஸ் குழுமங்களுடன் தங்கள் பிரபலமான பாடல்களை நிகழ்த்தினர். ஜாஸ் கருவி இசை (A. Tsfasman, V. Knushevitsky) ஒரு சாதாரண கேட்பவரின் காதுக்கு அணுகக்கூடிய மெல்லிசைகள் மற்றும் தாளங்களில் கட்டப்பட்டது.

படிப்படியாக, ஜாஸ் இசை மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது, நல்லிணக்கம் மற்றும் மெல்லிசை-தாளக் கட்டுமானங்களில் நவீன சிம்போனிசத்தின் சாதனைகளை கடன் வாங்குகிறது. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் "பீ-பாப்" பாணியில் தொடங்கி நவீன "ஃப்யூஷன்" வரை, ஜாஸ் உண்மையில் "தீவிர" இசைக்கு ஏற்ப உருவாகிறது, பயிற்சி பெற்ற கேட்பவரை மையமாகக் கொண்டு, அனைவரின் புரிதலையும் அன்பையும் பயன்படுத்துகிறது. , முன்பு இருந்தது போல். இன்று, ஜாஸ் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் என்னவென்றால், பாடல் மற்றும் "ஒளி" இசையுடன் ஜாஸின் நெருங்கிய தொடர்பு உடைந்து போகவில்லை என்றால் பலவீனமாகிவிட்டது.

பாப் கலையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் - அணுகல் மற்றும் எளிமை - மற்றொரு குறிப்பிட்ட தன்மையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது - அதன் வெகுஜன தன்மை 35 . இன்று, பெரும்பான்மையான பார்வையாளர்கள் அதன் சிறந்த எஜமானர்களின் பணியை "தொடர்பு" கூட்டங்கள் மூலம் மட்டுமே அறிந்திருக்கிறார்கள் என்ற உண்மையை ஒருவர் புறக்கணிக்க முடியாது. "துல்லியமான சமூகவியல் தரவு இல்லாவிட்டாலும், அல்லா புகச்சேவா அல்லது வலேரி லியோன்டீவ் ஆகியோரின் திறமைகளை விரும்பும் மற்றும் அறிந்த பொதுமக்களில் குறைந்தது 90 சதவிகிதத்தினர் கச்சேரி அரங்கில் அவர்களின் நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒருபோதும் சென்றதில்லை என்று நாங்கள் நம்பிக்கையுடன் கூறலாம். அவர்களுக்கு, வரம்பற்ற அளவிலான ஆடிட்டோரியம் டிவி திரை” 36 .

டிவி வெரைட்டி கலை- ஒரு சிறப்பு, சிறப்பு கவனம் தகுதி, ஆராய்ச்சி பொருள். நவீன பார்வையாளர்களின் சமூக ஒழுங்குமுறை செயல்முறையை தொலைக்காட்சி பொழுதுபோக்கு ஒளிபரப்பில் நடைபெறும் செயல்முறைகளை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியாது.

தொலைக்காட்சி பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகளின் சிக்கல்களைப் பற்றி எழுதும் பல ஆசிரியர்கள் அத்தகைய நிகழ்ச்சிகளின் பற்றாக்குறையைப் பற்றி புகார் கூறுகின்றனர். தொலைக்காட்சி மீதான அணுகுமுறைகள் குறித்து இளைஞர்களிடையே கேள்வித்தாளை நடத்திய Literaturnaya Gazeta, "பார்வையாளர்களின் முன்மொழிவுகள் ("இளைஞர்களுக்கான திட்டங்கள், உங்கள் கருத்துப்படி, டிவியில் தோன்றலாம்?") தெளிவாக இரண்டு ஆவிகளுக்கு அடிபணிந்துள்ளன - ஆவி பொழுதுபோக்கு மற்றும் அறிவின் ஆவி ". அதே சமயம், 91 சதவீத (!!) பார்வையாளர்கள் மேடையைக் கோருகிறார்கள்! தற்போதைய பாப் நிகழ்ச்சிகளை விரும்புபவர்கள் கூட: அவர்களிடம் போதுமான அளவு இல்லை - அவர்களுக்கு இன்னும் தேவை” 38 .

அளவு அடிப்படையில் தொலைக்காட்சி வகை கலைகளின் மதிப்பீடுகள் முற்றிலும் சரியானவை அல்ல என்று நான் சொல்ல வேண்டும். ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பாக பாப் நிகழ்ச்சிகளை மட்டுமே கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், மற்ற பல நிகழ்ச்சிகளில் அனைத்து கலை "செருகுகளும்" (அவற்றில் பல உள்ளன) உண்மையில் இசை பாப் எண்கள். இன்று, பாப் கலையில் இரண்டு போக்குகளைக் குறிப்பிடலாம்: "தி லாஸ்ட் ஹீரோ" போன்ற சிறப்பு பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகளின் தோற்றம், அங்கு, பாப் "ஸ்டார்களின்" குறுகிய வட்டத்துடன், "ஸ்டார் பேக்டரி" இன் தெரியாத கலைஞர்களும் பங்கேற்கின்றனர். திட்டங்கள். பல்வேறு கலைகளின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில், ஃபேஷன் தனிமைப்படுத்தப்பட வேண்டும். ஃபேஷன் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வகைக்கு, ஒரு நடிகருக்கு, ஒரு எண்ணை வழங்குவதற்கான வெளிப்புற முறைகளுக்கு, பல்வேறு திட்டங்களில் ஒரு கலைஞரின் தோற்றத்திற்காக இருக்கலாம். பேஷன் மேம்பாட்டின் வடிவங்களை நிறுவுவது மிகவும் கடினம், "தனிப்பயனாக்கப்பட்ட" வேலையைத் தயாரிப்பது மிகவும் கடினம், இது பொதுவான பிரபலத்தைப் பெறும் மற்றும் "தொனியை அமைக்க" தொடங்கும்.

மக்கள்தொகையின் அழகியல் கல்விக்கு கணிசமான சேதம் (குறிப்பாக இளைஞர்கள்) கச்சேரி அமைப்புகளின் நிர்வாகிகளால் சில பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் பிரபலத்தை சிந்தனையற்ற முறையில் பயன்படுத்துவதால் ஏற்படுகிறது. பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்களின் தனிப்பட்ட தலைவர்கள் சிம்பொனி அல்லது சேம்பர் கச்சேரிகளுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் நிகழ்ச்சிகளை எவ்வாறு "ஊக்குவிப்பார்கள்" என்று பல உண்மைகள் பத்திரிகைகளில் மேற்கோள் காட்டப்பட்டன. இதன் விளைவாக, தங்கள் கச்சேரி மரபுகளுக்குப் புகழ் பெற்ற பல நகரங்களில், இப்போது அனைத்து இடங்களும் நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் அதிகாரத்திற்கு முழுமையாக ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளன 39 .

இந்த வட்டம் இளம் திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பரந்த பார்வையாளர்களின் மிகவும் மாறுபட்ட சுவைகளை திருப்திப்படுத்தும் பாடகர்களால் விரிவுபடுத்தப்பட்டிருப்பதைக் காண எளிதானது.

உதாரணமாக, A. கோஸ்லோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் "ஆர்சனல்" என்ற சிறந்த ஜாஸ் குழுமத்தின் வேலையை நாம் நினைவுகூரலாம்: பார்வையாளர்களுடன் ஒரு வலுவான தொடர்பைத் தேடி, இந்த கலைஞர்கள் தங்கள் நிகழ்ச்சிகளை ஒரு தைரியமான மற்றும் எதிர்பாராத நாடகமாக்கலுக்குச் சென்றனர். பல்வேறு கலைகளில் புதிய வகை அமைப்பு பார்வையாளர்-கேட்பவரின் கற்பனையைத் தூண்டுகிறது. பரிசோதனையைத் தொடங்கி, இசைக்கலைஞர்கள், நிச்சயமாக, ஜாஸ் மேம்பாட்டின் ரசிகர்கள் தங்கள் செயல்திறனை நிராகரிப்பார்கள். எல்லாமே அழகியல் வகையின் அளவீடு மற்றும் கலை சுவை ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்பட்டது - இது போன்ற வெளித்தோற்றத்தில் இடைக்கால, கடினமான அளவிடக்கூடிய கருத்துக்கள்.

பரந்த விநியோகம் இருந்தபோதிலும், பாப் கலை அதன் சொந்த குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது என்பதை இவை அனைத்தும் தெரிவிக்கின்றன. இந்த கலையின் தத்துவார்த்த புரிதல், எந்தவொரு படைப்பாற்றலிலும் இலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும், ஆசை மற்றும் உண்மை, எண்ணம் மற்றும் செயல்படுத்தலுக்கும் இடையே தவிர்க்க முடியாத இடைவெளி இருப்பதைக் காட்டுகிறது, மேலும் இந்த சூழ்நிலையின் பகுப்பாய்வு யதார்த்தத்தின் கலை ஆய்வுக்கான வாய்ப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கு அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. . குறிப்பிட்டுள்ளபடி ஐ.ஜி. ஷரோவ், “நம் காலத்தில் பல்வேறு வகையான கலைகளின் தொடர்பு தெளிவற்றதாகி வருகிறது, மேலும் அவற்றின் எல்லைகளை மீறும் இயக்கவியல் அதிகரித்து வருகிறது. இன்று, வகைகள் மற்றும் வகைகளின் வகைப்பாடு மிகவும் சிக்கலானதாகி வருகிறது, ஏனெனில் வகைகள் மற்றும் வகைகள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன, சிக்கலான முறையில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன, அவற்றின் எல்லைகளின் பதவி பெரும்பாலும் தன்னிச்சையாக உள்ளது" 40 .

இத்தகைய செயல்முறை பல்வேறு வகையான கலைகளில் புதிய வகைகளின் தோற்றத்திற்கும் நிறுவலுக்கும் வழிவகுக்கிறது, இது மேடையில் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது, இது எப்போதும் புதிய போக்குகளுக்கு மிகவும் உணர்திறன் கொண்டது. எனவே, புதிய வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள், வழக்கத்திற்கு மாறாக மாறுபட்ட மற்றும் மொபைல், நிறுவப்பட்டன: ராக் ஓபரா, சோங் ஓபரா, ராக் மாஸ், ராக் சூட் மற்றும் பிற, அங்கு ஓபரா மற்றும் பாலே, நாடகம் மற்றும் பல்வேறு கலைகளின் கூறுகள் உள்ளன.

நாம் பகுப்பாய்வு செய்யும் கலை வகையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் ஒன்று பல்வேறு வகைகளின் கலவையாகும், அவற்றின் பன்முகத்தன்மை.

"பல்வேறு கலை அதன் இயல்பினால் மற்ற வகை கலைகளின் மாறுபட்ட வகை பண்புகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, பொது ஆர்ப்பாட்டத்தின் பல்வேறு நிலைமைகளுக்கு எளிதில் பொருந்தக்கூடிய தன்மை, குறுகிய கால நடவடிக்கை, அதன் கலை வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் செறிவு ஆகியவற்றில் பொதுவானது. நடிகரின் ஆக்கபூர்வமான தனித்துவத்தின் தெளிவான அடையாளம் மற்றும் உயிருள்ள வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய வகைகளின் துறையில் - மேற்பூச்சு, உள்ளடக்கிய தலைப்புகளின் கடுமையான சமூக-அரசியல் பொருத்தம், நகைச்சுவை, நையாண்டி மற்றும் பத்திரிகையின் கூறுகளின் ஆதிக்கம் ஆகியவற்றில்" 41 .

பாப் கலையின் அடுத்த குறிப்பிட்ட அம்சம் என்னவென்றால், பல்வேறு வகைகளும் பின்னணியும் யோசனையின் தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த உருவகத்தை ஆணையிடுகின்றன, தனி எண்ணில் உள்ள பொருள், இது பாப் நிகழ்ச்சியின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது.

இது ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கலைஞர்களின் தனிப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை உள்ளடக்கியது மற்றும் 3-5 நிமிடங்கள் மட்டுமே நீடிக்கும்.

ஒரு நடிப்பை உருவாக்கும் போது, ​​​​நடிகர்கள் ஒரு இயக்குனர், நாடக ஆசிரியரின் உதவிக்கு திரும்பலாம் அல்லது திரும்பாமல் இருக்கலாம், கலைஞர், இசையமைப்பாளர், நடன இயக்குனர், அவர்களே அதன் உள்ளடக்க பக்கத்தை தீர்மானிக்கிறார்கள். எண்ணின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் அவரது யோசனைக்குக் கீழ்ப்படிகின்றன, இந்த விஷயத்தில் எல்லாம் சரியான இணக்கத்துடன் இருக்க வேண்டும்: ஆடை, அலங்காரம், காட்சியமைப்பு, மேடையில் நடத்தை.

பல்வேறு எண்களின் கலவையானது பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குகிறது, அங்கு அனைத்து வகையான கலை நிகழ்ச்சிகளும் குவிந்துள்ளன: பாடகர்கள், வித்தைக்காரர்கள், ஃபியூலெட்டோனிஸ்டுகள், ஓவியங்கள் கலைஞர்கள், விலங்கு பயிற்சியாளர்கள், மந்திரவாதிகள், ஜோடி கலைஞர்கள், அக்ரோபேட்கள், நடனக் கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், உளவியல் சோதனைகளை வெளிப்படுத்துபவர்கள், வானியலாளர்கள் மற்றும் குதிரையேற்ற வீரர்கள் நிகழ்த்துகிறார்கள். இந்த சாத்தியக்கூறுகளின் அகலம் பாப் கலையை அதன் சொந்த குறிப்பிட்ட அம்சங்களுடன் மாறுபட்டதாகவும், பிரகாசமானதாகவும், அசலாகவும் ஆக்குகிறது.

வழக்கமாக, பல்வேறு கச்சேரிகளில் எண்கள் ஒரு பொழுதுபோக்கு அல்லது சதி அடிப்படையில் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. பின்னர் மேடையில் - ஒரு மாறுபட்ட மதிப்பாய்வு, இது தலைப்புகளிலும் கட்டமைப்பிலும் வேறுபட்டது.

பாப் கலையின் மற்றொரு தனித்தன்மை என்னவென்றால், அதன் கலைஞர்கள் எப்போதும் பொதுமக்களுடன் நேரடியாக தொடர்பு கொள்கிறார்கள். கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மேடையின் சட்டத்தை வகுத்தார், அதன்படி நடிகர் "பொது தனிமை" நிலையில் செயல்படுகிறார். "ஒரு நடிப்பில் விளையாடுவது, நூற்றுக்கணக்கான பார்வையாளர்கள் தன்னைப் பார்க்கிறார்கள் என்பதை உணர்ந்து, அதே நேரத்தில் நடிகர் அவர்களை மறந்துவிட வேண்டும். நடிகர் அவர் சித்தரிப்பதைப் பின்பற்றக்கூடாது, ஆனால் நாடகம் மற்றும் நடிப்பு வழங்கும் சூழ்நிலைகளில் ஒரு மேடை நபரின் நிஜ வாழ்க்கையை வாழ வேண்டும்.

இப்படித்தான் கேளிக்கையாளர், ஜோடி அல்லது பாடகர் நேரடியாக ஆடிட்டோரியத்தில் உரையாற்றுகிறார். பார்வையாளர்கள் கலைஞர்களின் பங்காளியாக மாறுகிறார்கள், மேலும் அது மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது, கலைஞர்களுக்கு குறிப்புகள் மற்றும் குறிப்புகளை அனுப்புகிறது. உரையாடலின் போது கூட, கலைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் மட்டுமல்ல, பார்வையாளர்களிடமும் திரும்புகிறார்கள்.

குறிப்பிட்டுள்ளபடி ஏ.வி. லுனாசார்ஸ்கி: "... அதன் உயிரோட்டத்தில், மேற்பூச்சு நிகழ்வுகளுக்கு உடனடியாக பதிலளிக்க முடிந்தவரை, அதன் அரசியல் கூர்மையில், மேடை நாடகம், சினிமா, தீவிர இலக்கியம் ஆகியவற்றில் பெரும் நன்மைகளைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் "... பிந்தையது தேவை அதன் தயாரிப்புகளைத் தயாரிக்க நிறைய நேரம் ஆகும், அதன் முக்கிய வடிவத்தில் இது குளவி, பாப் பாடல் அல்லது ஜோடி கிராக்கிள் போன்ற லேசான இறக்கைகள் மற்றும் கொட்டுவதை விட கணிசமாக கனமானது" 43 .

பாப் கலையின் மேலே உள்ள தரமான அம்சங்கள் அவரது படைப்பு அனுபவத்தை வகைப்படுத்தும் பல்வேறு நிகழ்வுகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் ஒரு அளவுகோலாக செயல்பட்டன.

அதன் வளர்ச்சியின் போக்கில், பாப் பாணிகள் பல முறை மாறின. பாணியைப் புரிந்துகொள்வது என்பது தொழில்நுட்பத்தின் மறைக்கப்பட்ட வழிமுறைகளை ஊடுருவுவதாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எந்த பாப் வகையும் மட்டுமல்ல, ஒரு தனி ஒலிப்பு, ஒரு சீரற்ற சைகை கூட இங்கே முக்கியம். அன்றாட வாழ்வில் நெசவு செய்யும் வாழ்க்கை இழைகளை கலையின் சிக்கலான முடிச்சுடன் இணைக்கும் உருவகங்கள் இவை. மற்ற கலைகளைப் போலல்லாமல், பாப் உருவகங்கள் நீண்ட காலங்கள் அல்ல, நீண்ட காலங்கள் அல்ல; இங்கே கணக்கு பல ஆண்டுகளாக அல்ல, மாதங்கள், நாட்கள் மற்றும் நிமிடங்களுக்கு கூட செல்கிறது. வெரைட்டி என்பது நம் காலத்தின் நிகழ்வுகளின் ஒரு வரலாற்று கர்சீவ் பதிவு.

நிச்சயமாக, கால் நூற்றாண்டு வரலாற்றுக் காலம் என்பது எந்தக் கலைக்கும் மிகப் பெரிய காலகட்டம். ஆனால், இலக்கியத்திலோ, நாடகம், சினிமா போன்றவற்றிலோ கூட, பல்வேறு கலைகளைப் போன்று காலத்தால் வியத்தகு மாற்றங்களை ஏற்படுத்தவில்லை. புதிய சிலைகள் முன்னாள் சிலைகளை மேடையில் இருந்தும் பார்வையாளர்களின் நினைவகத்திலிருந்தும் வெளியேற்றியது கூட இல்லை, ஆனால் மற்றொரு முக்கியமான விஷயம். மாற்றங்கள் இந்த இனத்தின் சாராம்சத்தை பாதித்தன, அதன் வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளின் உள் அமைப்பு.

60 களில் கூட, பாப் கலைக்கு தெரியாது, எடுத்துக்காட்டாக, கார்ப்ஸ் டி பாலே மற்றும் அற்புதமான கண்கவர் பரிவாரங்களுடன் ஒரு "நட்சத்திரத்தை" சுற்றி ஒரு வகையான "பாடல் தியேட்டரின்" எந்த காலா நிகழ்ச்சிகளும் பயன்படுத்தப்பட்டன, இது இப்போது ஏ. புகச்சேவாவால் உருவாக்கப்பட்டது, V. Leontiev, S. Rotaru, L. Vaikule, அல்லது 70களின் குரல் மற்றும் கருவி குழுமங்கள் அல்லது 80களின் ராக் இசைக்குழுக்கள்.

ஜாஸ் இசைக்குழுக்களின் நிகழ்ச்சிகள் நவீன மேடையில் இருந்து மறைந்துவிட்டன, ஏனெனில் நிறுவனர்கள் மற்றும் சிலைகள் - எல். உத்யோசோவ், பி. ரென்ஸ்கி, ஈ. ரோஸ்னர் - காலமானார். அவர்களின் வாரிசுகள் ஜாஸின் ஆயுளை நீடிக்கத் தவறிவிட்டனர். ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் துணையுடன் மற்றும் பங்கேற்புடன் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட நாடகத் திசைமாற்றம் - வகையே இறந்துவிட்டது.

மினியேச்சர் திரையரங்குகளின் பல வகைகள் - "இரண்டு நடிகர்களின் தியேட்டர்" - எம். மிரோனோவா மற்றும் ஏ. மேனக்கர், எல். மிரோவ் மற்றும் எம். நோவிட்ஸ்கி அல்லது ஏ. ரெய்கின் தியேட்டர் முதல் 50 களின் பிற்பகுதியில் ஏராளமான மாணவர் பாப் குழுக்கள் வரை - 60 களின் முற்பகுதி - ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, பல்வேறு காரணங்களுக்காக, அவை மறைந்துவிட்டன அல்லது அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மாற்றப்பட்டன, அதாவது ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டர் - Vl இன் மூளை. பாலியகோவ். மினியேச்சர்களின் கடைசி தியேட்டர் ஏ. ரைகின் மரணத்துடன் மறைந்தது. அவர்களின் இடத்தை ஆர். கார்ட்சேவ் மற்றும் வி. இல்சென்கோ, எம். ஸ்வானெட்ஸ்கி, அதே போல் "ஒரு நடிகரின் திரையரங்குகள்" - ஜி. கசனோவ், ஈ. பெட்ரோசியன், ஈ. ஷிஃப்ரின், வி. வினோகுர் ...

நாடக வகை நிகழ்ச்சிகள் ஏதோவொரு வடிவத்தில் இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன, ஆனால் முந்தையவற்றிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவை.

சில நிகழ்ச்சிகளில் அளவீட்டு அலகு என்ற எண்ணிக்கை ஒரு அத்தியாயத்தின் அளவிற்கு வளர்ந்துள்ளது, இது மிகவும் இயல்பானது, ஏனெனில் பாப் கலை புதிய இடங்களை - விளையாட்டு அரண்மனைகளின் அரங்கங்கள், அரங்கங்கள். பெரிய இடைவெளிகளுக்கு பல்வேறு கலையின் அனைத்து கூறுகளின் விரிவாக்கம் மற்றும் புதிய வடிவங்களில் பல்வேறு திட்டங்களை உருவாக்க மற்றும் இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான தொழில்நுட்பம் தேவைப்பட்டது.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், பெரிய அளவிலான பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் அறை நிகழ்ச்சிகளை அதிக அளவில் கூட்டி வருகின்றன. சமீப காலம் வரை பல்வேறு கலைகளின் முக்கிய வடிவமாக இருந்த பல்வேறு கச்சேரி, தியேட்டரில் ஒரு நடிப்பு, சினிமாவில் ஒரு படம் போன்றது, கண்கவர் நடைமுறையின் சுற்றளவில் தள்ளப்பட்டது. மேலும் பாப் இசை நிகழ்ச்சியே அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மாறிவிட்டது.

ஒரு வரலாற்று பின்னோக்கி, கச்சேரியின் அடிப்படையானது பன்முகத்தன்மையின் கொள்கையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, அதன்படி ஒரு வகையின் எண்ணிக்கை மற்றொன்றால் மாற்றப்பட்டது: ஒரு வாசகர் - ஒரு வித்தைக்காரர், ஒரு மாயைக்காரர் - ஒரு துருத்தி வாசிப்பவர், ஒரு கிதார் கலைஞர் போன்றவை.

கடந்த கால் நூற்றாண்டில், இசைக்கலைஞர்கள், ஜோடிப் பாடல்கள், ஓவியங்கள், இடையிசைகள், மினியேச்சர்கள், வாசகர்கள், கதைசொல்லிகள், வாத்தியக்கலைஞர்கள், போன்ற கலைஞர்கள் எப்படியோ ஒன்றுகூடிய பல்வேறு கச்சேரிகளில் இருந்து வெளியேறிவிட்டனர்.

மேடையில் தனிப்பட்ட நடிப்புக்கு அதிக சுயக்கட்டுப்பாடு தேவை. ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளர், இயக்குனர், நடிகரின் உயர் மட்ட செயல்பாட்டை உறுதிப்படுத்த, தினசரி படைப்புக் கட்டுப்பாட்டின் விரிவான அமைப்பு முக்கியமானது, ஏனென்றால் "அளவை" என்ற தத்துவ வகையை நீங்கள் வைத்திருக்கும் போது மட்டுமே நீங்கள் பொழுதுபோக்கில் ஈடுபட முடியும்.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எழுதினார்: “தியேட்டர் ஒரு பள்ளி என்று சொல்ல வேண்டாம். இல்லை, தியேட்டர் ஒரு பொழுதுபோக்கு. இந்த முக்கியமான உறுப்பை நம் கைகளில் இருந்து விடுவிப்பது நமக்கு லாபமற்றது. மக்கள் எப்பொழுதும் பொழுதுபோக்கிற்காக தியேட்டருக்கு செல்லட்டும். ஆனால் அவர்கள் வந்தார்கள், நாங்கள் அவர்களுக்குப் பின்னால் கதவுகளை மூடிவிட்டோம் (...) அவர்கள் உள்ளத்தில் நாம் எதை வேண்டுமானாலும் ஊற்றலாம்” 44 . பல்வேறு கலைகளின் செயல்பாட்டிற்கு இது முற்றிலும் பொருந்தும். ஒரு பாப் கச்சேரியில், அழகான இயற்கைக்காட்சி, அற்புதமான கலைஞர்கள், புத்திசாலித்தனமான, பளபளக்கும் விளக்குகள் என அனைத்தும் செயல்படும் போது, ​​பார்வையாளரை திகைக்க வைக்கிறது.

பல்வேறு கலைகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் செயல்திறனின் வெளிப்படைத்தன்மை என்பதை இங்கே கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஒரு பாப் கலைஞர் பார்வையாளர்களிடமிருந்து திரைச்சீலை அல்லது சாய்வுதளத்தால் பிரிக்கப்படுவதில்லை, அவர் "மக்களிடமிருந்து வந்தவர்" மற்றும் பார்வையாளர்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டவர். அவர் எல்லாவற்றையும் பகிரங்கமாகச் செய்கிறார், எல்லாமே பார்வையாளர்களுக்கு நெருக்கமாக இருக்கிறது, அங்கு கலைஞர்கள் பார்வையாளர்களைப் பார்க்கவும் கேட்கவும் முடியும், அவருடன் நேரடித் தொடர்பு கொள்ள முடியும்.

மேலே விவாதிக்கப்பட்ட பல்வேறு கலைகளின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களின் விளைவு அதன் உள்ளார்ந்த புலனுணர்வு-தொடர்பு செயல்முறை மட்டுமே, இதில் பொதுமக்களுடன் நடிகரின் நெருங்கிய தொடர்பு முற்றிலும் சிறப்பு தகவல்தொடர்பு அமைப்புக்கு வழிவகுக்கிறது, மேலும் துல்லியமாக, தகவல்தொடர்பு. ஒரு பாப் இசைக்கலைஞர் ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது கவனமுள்ள பார்வையாளர்களை-கேட்பவர்களை சுறுசுறுப்பான கூட்டாளர்களாக மாற்றுகிறார், பதில்களின் அடிப்படையில் அவர்களுக்கு நிறைய இடமளிக்கிறார். ஒரு கிளாசிக்கல் கச்சேரி அல்லது நாடக நிகழ்ச்சி மூலம் வழங்கப்படுவதை விட ஒரு பாப் கலைஞரே அதிகம் செய்ய முடியும். இந்த நடிகருக்கு அதிகபட்ச நம்பிக்கை மற்றும் பொது மக்கள் தொடர்பாக திறந்த நிலை உள்ளது.

ஒரு வார்த்தையில், பாப் கலைக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு புலனுணர்வு மற்றும் தகவல்தொடர்பு செயல்முறையின் பிரத்தியேகங்களில் உள்ளது, இது பொதுமக்களால் எளிதில் உணரப்படுகிறது, தனித்துவமான படைப்புகளை உருவாக்க உதவுகிறது.

பாப் கலையில் புலனுணர்வு-தொடர்பு செயல்முறை, அதன் வகை தட்டுகளின் அகலம் மற்றும் பல சமூக மற்றும் கலாச்சார காரணிகளின் செல்வாக்கு இருந்தபோதிலும், படைப்பாற்றலின் உள் இயக்கவியல் மூலம் வேறுபடுகிறது.

கலையின் வகைகளில் காதல் பாடல்கள் என்று அழைக்கப்படும் பல இசை மற்றும் கவிதைப் படைப்புகள் அடங்கும், அவை மேடையில் தொடும் ஊடுருவலைக் கொண்டுள்ளன: அவை பொழுதுபோக்கு மற்றும் நகைச்சுவையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

பதில் அதே இடத்தில் தேடப்பட வேண்டும், அதாவது, இரு தரப்புக்கும் இடையிலான உறவுகளின் அமைப்பில் - நடிப்பு மற்றும் பார்வையாளர், அதே போல் நடிகரின் சொந்த வாழ்க்கை நிலையில், புலனுணர்வு-தொடர்பு செயல்பாட்டில். பாப் நிகழ்ச்சியில் பொதிந்துள்ள காதல் பாடல் வரிகள், நடிகரின் பொது நம்பிக்கையின் மிக உயர்ந்த அளவைக் குறிக்கிறது, இது ஒரு நபர் மிகவும் நெருக்கமான ஒன்றைப் பற்றி ஒருவரிடம் சொல்ல வேண்டியிருக்கும் போது ஒரு வகையான ஒப்புதல் வாக்குமூலம் எழ அனுமதிக்கிறது - அவரது மகிழ்ச்சி அல்லது துக்கம் பற்றி.

பாப் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் செயல்திறன், அன்றைய "சூடான" தலைப்புகளுக்கு பதிலளிக்கும் திறன், கொள்கையின்படி பார்வையாளரின் நேர்மறையான உணர்ச்சித் தொனியை உருவாக்குதல் மற்றும் வலுப்படுத்துதல்: காலையில் - ஒரு செய்தித்தாளில், மாலையில் - ஒரு வசனத்தில்.

அனைத்து சமூகக் கடுமையான சூழ்நிலைகளும், முதலில், சிறிய வடிவங்களின் புதிய படைப்புகளின் தோற்றத்தைத் தூண்டியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, இது பார்வையாளர்களுக்கு வலிமை மற்றும் உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக செயல்பட்டது.

எனவே, பல்வேறு கலைகளின் மிக முக்கியமான அம்சம் ஒரு சமூக நோக்குநிலை. இதனுடன், மேடை பண்டிகை ஓய்வு கலையாக வளர்ந்தது, இது பல்வேறு வகைகளுக்கு வழிவகுத்தது, அவர்களின் உணர்வின் அசாதாரணத்தன்மைக்கு வழிவகுத்தது, மேலும் ஒரு நபரின் விருப்பத்திற்கு பதிலளித்தது, அவர்களின் பண்டிகை ஓய்வு நேரத்தை நிரப்புகிறது, அவர்களின் ஓய்வு புதிய பதிவுகள், கலை கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் நேர்மறை உணர்ச்சிகள். இந்த குணங்கள்தான் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து விடுமுறையை வேறுபடுத்துகின்றன. பிரகாசமும் அசல் தன்மையும் ஒவ்வொரு எண்ணுக்கும் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க உதவுகின்றன, ஏனெனில் பலவிதமான நிரல், குறுகிய கால அளவு கூட, எண்களுக்கு இடையிலான போட்டியின் ஒரு தருணத்தை அவசியமாகக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் உரிமையைப் பாதுகாக்க வேண்டும். பார்வையாளர்களிடமிருந்து அன்பான அணுகுமுறை.

பல்வேறு கச்சேரி அல்லது நிகழ்ச்சிகளில் பார்வையாளர்கள் ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியிலிருந்தும், ஒவ்வொரு அத்தியாயத்திலிருந்தும், ஒருவித புதுமை, சதித்திட்டத்தில் எதிர்பாராத திருப்பம், நிகழ்த்தும் நுட்பங்களில் எதிர்பார்க்கிறார்கள். “பல்வேறு நிகழ்ச்சிக்கு வந்த பார்வையாளர்கள் பொதுவாக தங்களுக்கு எல்லாம் முன்கூட்டியே தெரியும் என்று நினைக்கிறார்கள் - இப்போது முன்னுரை இசைக்கப்படும், பின்னர் பொழுதுபோக்காளர் மேடையில் நுழைவார், ஆனால் அவர்களை ஒரு நல்ல அர்த்தத்தில் “ஏமாற்றம்” செய்ய நாம் பாடுபட வேண்டும், தயவுசெய்து அவர்களை ( மற்றும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை) மகிழ்ச்சியான ஆச்சரியம், நிரலின் அளவிடப்பட்ட போக்கை "ஊதி" 45 .

ஒரு பண்டிகைக் காட்சிக்கு இசையமைக்கப்பட்ட பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் மேடையில் நுழையும் போது, ​​​​நடிகர் தனது தனிப்பட்ட திறன்களை வெளிப்படுத்தவும், தன்னை "அனைத்து வர்த்தகங்களின் பலா" என்று நிரூபிக்கவும் தனது விருப்பங்களை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும். இதைச் செய்ய, நீங்கள் தொடர்ந்து உங்கள் திறனாய்வைப் புதுப்பிக்க வேண்டும், செயல்திறனைத் தீர்ப்பதில் ஒரு புதிய திருப்பத்தைக் கண்டறிய வேண்டும், பல்வேறு கலைகளின் புலனுணர்வு மற்றும் தகவல்தொடர்பு செயல்முறையின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, நகைச்சுவையான ஆரம்பம், உச்சம் மற்றும் செயல்திறனின் இறுதிக் கட்டத்தைக் கண்டுபிடித்தல். எனவே, நன்கு அறியப்பட்ட வகைகளின் புதுப்பித்தல் எதிர்பாராத கலைப் படத்தை உருவாக்குவதன் காரணமாக ஏற்படுகிறது, அதன் செயல்திறனின் தன்மை.

மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் கலை ரீதியாக உறுதியளிக்கும் முயற்சிகள் எப்பொழுதும் பாப் வகையை சிக்கலாக்கும் முயற்சிகளாகும், இதில் கலைஞர் வழக்கமாக செயல்படுகிறார். ஒரு காலத்தில், லியோனிட் உட்யோசோவ் தலைமையிலான நாடக ஜாஸ் இசைக்குழு மேடையில் தோன்றியது. வாசகர்களின் நிகழ்ச்சிகள் "ஒன் மேன் தியேட்டர்களாக" மாறத் தொடங்கின, தனி பாடகர்கள் நடனமாடத் தொடங்கினர், மேலும் முற்றிலும் புதிய, முன்னர் அறியப்படாத வகைகளின் பிறப்பு செயல்முறை அனுசரிக்கப்பட்டது.

பாப் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் ஒரு பண்டிகை சூழ்நிலையாகும், இது படைப்பு செயல்முறையின் தன்மைக்கு ஒத்திருக்கிறது. பாடலும் நாடகக் கலையும் நாடகப் பாடலுக்கு உயிர் கொடுத்தன, இது பின்-நடனக் கலையை (சிறிய அளவிலான இயக்கத்துடன் கூடிய நடனம்) தன்னுடன் சேர்த்துக்கொண்டது, மேலும் நவீன பாப் பாடல் கட்டமைப்பில் இன்னும் சிக்கலான கலையாக மாறியுள்ளது.

இன்று, பாப் எண்கள் மிகவும் பொதுவானவை, அங்கு ஒரு கலைஞர் பாடுகிறார், நடனமாடுகிறார் மற்றும் ஒரு மோனோலாக்கை உச்சரிக்கிறார், ஒரு பகடியாக செயல்படுகிறார். பல்வேறு இசைக்கலைஞர்கள்-கருவி கலைஞர்கள் பல்வேறு இசைக்கருவிகளை வாசிக்க முடிகிறது, இதனால் அவர்களின் செயல்திறனில் கூடுதல் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

இதன் விளைவாக, ஒரு பாப் கலைஞர், ஒரு கல்விக் கலைஞரைப் போலல்லாமல், பல வகையான கலைகளின் "சந்தியில்" இருக்கும் பல தொழில்முறை திறன்களை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற முடியும், ஆனால் இந்த நிலையை மறந்துவிடாதீர்கள். இந்த விஷயத்தில், கலைஞர் பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்து வசீகரிக்கிறார், படைப்பின் உள்ளடக்கத்துடன் மட்டுமல்லாமல், அதன் "விழா" மூலமாகவும் நேர்மறை உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகிறார், பல்வேறு கலைகளின் புலனுணர்வு மற்றும் தகவல்தொடர்பு செயல்முறையின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்.

முற்றிலும் வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு மூலம் பண்டிகை உணர்வை உருவாக்க முடியும். இசை அரங்கின் திறனாய்வு நிகழ்ச்சிகளில் பெரும்பாலும் காணப்படும் ஒளியின் நாடகம், அழகிய பின்புலங்களின் மாற்றம், பார்வையாளர்களின் கண் முன்னே மேடையின் வடிவ மாற்றம் ஆகியவை பார்வையாளர்களை எழுச்சியுடனும், நல்லதாகவும் உணர வைக்கின்றன. மனநிலை.

ஆம், படைப்பின் கட்டமைப்பின் நன்கு அறியப்பட்ட எளிமைப்படுத்தல், அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தை எளிதாக்குவதன் காரணமாக பல்வேறு கலைகளின் பல வகைகள் எளிதில் மற்றும் சுருக்கமான உணர்வோடு ஈர்க்கின்றன. ஆனால் இதை ஒரு சிறிய பிரச்சினையாக கருத முடியாது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட (தொட்ட) தலைப்பு மிகப் பெரியதாகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் இருக்கும். ஆனால் இது மற்ற கருப்பொருள்களின் சிக்கலான இடைவெளியிலிருந்து விடுபட்ட படைப்பில் தோன்றும் என்பதிலிருந்து, வேலை மிகவும் எளிதாக உணரப்படும். உள்ளடக்கத்தை மாஸ்டர் செய்வதற்கான மற்றொரு வழி, பெரிய அளவிலான மற்றும் ஆழமானதாக நடிக்காத, ஆனால் தனிப்பட்ட, பெருநிறுவன மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வட்டத்தில் உள்ளவர்களுக்கு ஆர்வமாக இருக்கும் தலைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதாகும்.

எனவே "பல்வேறு" என்ற கருத்து வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட மொழியாக விளக்கப்படுகிறது, இது இந்த வகை கலைக்கு மட்டுமே சொந்தமானது.

பன்முகத்தன்மை என்பது பல்வேறு மேடைகளில் நிகழ்த்தும் நடிகரின் நுட்பம் மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு.

ஒரு பாப் கலைஞர் முதலில் ஒரு வகைகளில் மாஸ்டர் ஆவார், அப்போதுதான் பாப் கலையின் பல்வேறு வகைகளில் தனது திறமையை நிரூபிக்க முடியும்.

இதன் விளைவாக, பல்வேறு கலைகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் அதன் பல வகையாகும், இது இசை, நடனம், பாடல், உரையாடல், சர்க்கஸ் போன்றவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. பல வகை இயல்பு இருந்தபோதிலும், ஒவ்வொரு நடிகருக்கும் அவரவர் கலை அம்சங்கள் மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் உள்ளன, நடிகர் நுழையும் திறந்த நிலை (மேடை) அதன் சொந்த நிபந்தனைகளை ஆணையிடுகிறது: பொதுமக்களுடன் நேரடி தொடர்பு, திறமையின் "திறன்", உடனடியாக திறன் உருமாற்றம், முதலியன. முக்கிய "செங்கல்" பல்வேறு நிகழ்ச்சி, அல்லது கச்சேரி, ஒரு எண் - ஒரு குறுகிய செயல்திறன் (ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கலைஞர்களால்), நாடக விதிகளின்படி கட்டப்பட்டது. குறும்படம் என்பது வெளிப்படையான வழிமுறைகள், "ஈர்ப்பு", கோரமான, பஃபூனரி, விசித்திரமான பயன்பாடு ஆகியவற்றின் மிகுந்த செறிவைக் குறிக்கிறது. குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு பிரகாசமான ஆளுமை, படம் (சில நேரங்களில் ஒரு முகமூடி) வெற்றிகரமாக நடிகரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, மற்றும் உள் ஆற்றல்.

இவை, எங்கள் கருத்துப்படி, நவீன கலையின் முக்கிய குறிப்பிட்ட அம்சங்கள்.

டிக்கெட் எண் 30. பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள். நவீன அம்சங்கள் மற்றும் போக்குகள்.

காட்டு -இது ஒரு சிறப்பு மயக்கும் காட்சியாகும், இதன் சொற்பொருள் மற்றும் சதி பக்கம் கண்கவர் பதிவுகளின் திசையில் மறைந்துவிடும் (சதி விளைவுகளில் "மங்கலாக" உள்ளது), நிகழ்ச்சி நிரல் பதிவுகள் மற்றும் பிரகாசமான கண்கவர் நிலையான மாற்றத்தில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் நுட்பங்கள்.

80 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து சிறப்பு இலக்கியங்களில் தோன்றிய ஒரு சொல்லாக வணிகத்தைக் காட்டு. 20 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் முன்னர் இருந்த "சோவியத் நிலை" என்ற கருத்தை மாற்றியது. கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் "பல்வேறு" என்ற சொல் எழுந்தது மற்றும் எளிதில் உணரக்கூடிய வகைகளின் அனைத்து வகையான கலைகளையும் ஒன்றிணைத்தது.

பல்வேறு கலைகள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன திறந்த தன்மை, சுருக்கம்,

மேம்பாடு, பண்டிகை, அசல், பொழுதுபோக்கு. பண்டிகைக் கால ஓய்வுக்கான கலையாக வளரும், பாப் இசை எப்போதும் அசாதாரணத்தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்காக பாடுபடுகிறது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, அழகிய இயற்கைக்காட்சிகளின் மாற்றம், மேடையின் மாற்றம் போன்றவற்றால் பண்டிகை உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது.

ஒரு திறந்த ஜனநாயக சமூகத்திற்கு மாறுவதில், நுகர்வோருக்கு ஒரு தேர்வு உள்ளது. போக்குநவீன நிகழ்ச்சி இதுதான்: பொதுமக்களின் வேகமாக மாறிவரும் ரசனைக்கு மேலாளர்கள், கலைஞர்கள், தயாரிப்பாளர்களின் கடின உழைப்பு தேவைப்படுகிறது.

கலாச்சார நடவடிக்கைகளின் தயாரிப்பு ஏற்கனவே "வாங்குதல் மற்றும் விற்பனை" பொருளாக உள்ளது, அதாவது. பொருளாதார ரீதியாக நியாயமான உறவுகள் எழுகின்றன, மேலும் மேடை வணிக உலகில் நுழைவதால், இதற்கு தொழில் வல்லுநர்கள் தேவை, கலைஞர், குழு, நிறுவனம் மட்டுமல்ல, மாநிலத்திற்கும் லாபம் தரும் வகையில் வணிகத்தை ஒழுங்கமைக்கக்கூடியவர்கள் ( வரி வடிவில்). தற்போது, ​​சந்தையின் சட்டங்களின்படி நிகழ்ச்சி வணிகம் வளர்ந்து வருகிறது. பணியாளர் மேலாண்மை தொடர்பான சிக்கல்களின் தீர்வு, அதன் திறனைப் பயன்படுத்துதல், இலக்கை அடைவதில் வெற்றியை தீர்மானிக்கிறது.

அதனால், நவீன நிகழ்ச்சி- இது மேடையின் "நட்சத்திரங்கள்", சர்க்கஸ், விளையாட்டு, ஜாஸ் இசைக்குழு, பனி மீது பாலே போன்றவற்றின் பங்கேற்புடன் ஒரு அற்புதமான மேடை நிகழ்ச்சி. நிகழ்ச்சியின் முக்கியத்துவம் வெளிப்புற விளைவுகளை நோக்கி நகர்கிறது, இது நடந்துகொண்டிருக்கும் நிகழ்வுகளின் உள்ளடக்கத்தை அழகுபடுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் நிர்வாகத்தில், பயனுள்ள வேலைக்கான நிலைமைகளை உருவாக்க பலவிதமான முறைகள், அணுகுமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. எனவே, நவீன நிகழ்ச்சியின் அம்சங்களை நாம் முன்னிலைப்படுத்தலாம்:

1. ஒரு "நட்சத்திரம்" இருப்பது.

"நட்சத்திரம்" என்ற கருத்து சினிமா சகாப்தத்தில் எழுந்தது, திரைப்பட நடிகர்கள் பெயரற்றவர்களாக இருந்தனர், மேலும் பார்வையாளர்கள் அவர்கள் விரும்பும் கதாபாத்திரங்களை படங்களின் பெயர்களாலும், அதே போல் அவற்றின் வெளிப்புற தரவுகளாலும் ("சோகமான கண்கள் கொண்ட மனிதர்", "சுருட்டை கொண்ட ஒரு பெண்", முதலியன). தங்களுக்குப் பிடித்த நடிகர்களின் குடும்பப்பெயர், பெயர் மற்றும் பல்வேறு வாழ்க்கை வரலாற்றுத் தரவுகளை வழங்குமாறு கேட்டு, திரைப்படத் தயாரிப்பு நிறுவனங்களை பார்வையாளர்கள் தாக்கத் தொடங்கினர். அமெரிக்க நிறுவனமான "IMP" இன் தலைவர் Karl Laemmle, நடிகை புளோரன்ஸ் லாரன்ஸின் பிரபலத்தைப் பயன்படுத்தி பொதுமக்களை சினிமாவுக்கு ஈர்க்க முதன்முதலில் பயன்படுத்தினார், அவரது மரணம் குறித்த வதந்திகளைப் பரப்பினார். இதனால், அவர் பொதுமக்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டினார் மற்றும் ஒரே இரவில் நடிகையை ஒரு அமெரிக்க திரைப்பட நட்சத்திரமாக மாற்றினார்.

இவ்வாறு, "நட்சத்திரங்களின் அமைப்பின்" ஆரம்பம் போடப்பட்டது. மற்ற பட நிறுவனங்களும் இதை பின்பற்றின. "நட்சத்திரங்களின்" எண்ணிக்கை வேகமாக வளரத் தொடங்கியது. அவை திரைப்படத் துறை மற்றும் இசைத் துறை, நாடகம், மாதிரி நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பலவற்றிற்கு பாக்ஸ் ஆபிஸ் தூண்டில் ஆகின்றன.

"நட்சத்திரம்" என்ற கருத்தின் சாராம்சம் என்னவென்றால், அவர்கள் விரும்பும் கலைஞர் பார்வையாளர்களிடையே அனுதாபத்தை ஏற்படுத்துகிறார், எனவே அவர்கள் அவரைப் பார்க்க விரும்புகிறார்கள், அவர்கள் அவரைப் போல இருக்க விரும்புகிறார்கள். நுகர்வோர் (பார்வையாளர், கேட்பவர்) ஒரு சிலையைப் பார்ப்பது மட்டும் அல்ல, அவர் தனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் விவரங்கள் உட்பட அவரைப் பற்றிய அனைத்தையும் தெரிந்து கொள்ள விரும்புகிறார். இந்த அம்சம் "நட்சத்திரங்களை" உருவாக்குவதில் சிறந்த சேவையாகும், ஏனெனில் இது பெரும் பிரபலத்தின் அடையாளமாகக் கருதப்படுகிறது, அதாவது "நட்சத்திரத்தின்" கட்டணம் அதிகரிக்கிறது. ஒரு நிகழ்ச்சி, ஒரு மாதிரி நிகழ்ச்சி, ஒரு திரைப்படம், ஒரு இசை, ஒரு நாடக தயாரிப்பு, ஒரு ஆல்பம் பதிவு ஆகியவற்றில் பங்கேற்க ஒரு "நட்சத்திரத்தை" ஈர்ப்பது தேவைக்கான உத்தரவாதம், முழு வீடு.