நாடகம் “கலிகுலா. மாஸ்கோ மாகாண தியேட்டர் "கலிகுலா" நாடகத்தை வழங்குகிறது.

ஆல்பர்ட் காமுஸ். கலிகுலா நான்கு செயல்களில் விளையாடுகிறார்

இந்த நடவடிக்கை கலிகுலா அரண்மனையில் நடைபெறுகிறது. அரண்மனையில் உள்ள அனைவரும் யாரையோ தேடுகிறார்கள். தேசபக்தர்கள் கவலையடைந்துள்ளனர். தனிப்பட்ட நாடகத்திற்குப் பிறகு எங்காவது சென்ற கலிகுலாவை எல்லோரும் பல நாட்களாகத் தேடிக்கொண்டிருக்கிறார்கள். கலிகுலா தோட்டத்தில் காணப்பட்டதாக தி கார்டியன் செய்தி வெளியிட்டுள்ளது. எல்லோரும் வெளியேறுகிறார்கள், கலிகுலா நுழைகிறார். அவர் அழுக்கு, ஒதுங்கிய தோற்றத்துடன் இருக்கிறார். அவர் உள்ளே நுழைந்த ஹெலிகானிடம் தனக்கு சந்திரன் தேவை என்று விளக்குகிறார், அன்றிலிருந்து எல்லாம் மாறுகிறது, அவர் தர்க்கமாக மாறுவார். பின்னர், அவர் நெருங்கிய பெண்ணான கேசோனியாவிடம் இதை மீண்டும் கூறுகிறார். கருவூலத்தை நிரப்புவதற்கான தனது முதல் ஆணையை அவர் அறிவிக்கிறார். அரசின் நலனுக்காக நிதியை எடுத்துக்கொண்டு, கருவூலத்தை நிரப்பி, பட்டியல் இல்லாமல் அனைவரையும் தூக்கிலிட உத்தரவிடுகிறார். ஆட்சியாளர் மற்றும் கேசோனியாவின் நிந்தைகளுக்கு, கலிகுலா, சாத்தியமற்றதை மட்டுமே சாத்தியமாக்க விரும்புவதாக பதிலளித்தார். அவர் குற்றவாளிகளைக் கொண்டுவரக் கோருகிறார், காங் அடிக்கிறார், எல்லாவற்றையும் மாற்றக் கோருகிறார். இது சுற்றியுள்ள அனைவரையும் பயமுறுத்துகிறது.

மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, தேசபக்தர்களும் முற்றத்தில் பழகுகிறார்கள், கலிகுலாவுடன் தங்கள் அதிருப்தியை வெளிப்படுத்தினர். இப்போது மூன்று ஆண்டுகளாக, அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைவரிடமும், மற்றும் முழு நாட்டிலும் பயத்தை ஏற்படுத்துகிறார். தேசபக்தர்களின் உறவினர்கள் உட்பட பலரை அவர் தூக்கிலிட்டார். மேலும், அனைவரும் அவமானப்படுத்தப்பட்டு அவமானப்படுத்தப்படுகிறார்கள். இந்த நடத்தையை தொடர்ந்து பொறுத்துக்கொள்வது தாங்க முடியாதது என்பதை அவர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் நிலைமையை மாற்ற அவர்கள் எதையும் செய்யத் தயங்குகிறார்கள். தேசபக்தர்களான முசியோ மற்றும் கெரி குறிப்பாக மகிழ்ச்சியற்றவர்கள். அவர்கள் பழிவாங்க தயாராக உள்ளனர். கலிகுலா கேசோனியா மற்றும் ஹெலிகான் ஆகியோருடன் நுழைகிறார், அவர்கள் அவரது பரிவாரங்களாக மாறியுள்ளனர். அவர் செனட்டர்களை மேசையை அமைக்குமாறு கோருகிறார், மேலும் குழப்பத்தை கவனித்து, தண்டனையை அச்சுறுத்துகிறார். செனட்டர்கள் மறைக்கிறார்கள். இரவு உணவின் போது, ​​கலிகுலா தேசபக்தர்களில் ஒருவருக்கு அவர் தனது மகனை எவ்வாறு கொன்றார், மற்றவர் தனது பெற்றோரை எவ்வாறு தூக்கிலிட்டார் என்பதை நினைவூட்டுகிறார். பின்னர் அவர் தனது மனைவி முஜியாவுடன் சிறிது நேரம் மண்டபத்தை விட்டு வெளியேறினார். எதையும் எதிர்க்க முடியாத தேசபக்தர்களின் இழுப்புடன் இவை அனைத்தும் மகிழ்ச்சியுடன் செய்கின்றன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் அவர்களை சிரிக்கவும் ஆடவும் செய்கிறார், அதை அவர்கள் செய்கிறார்கள். கலிகுலா ஒரு இலக்கியப் படைப்பை எழுதுகிறார் என்று மாறிவிடும். எல்லோரும் வெளியேறுகிறார்கள், கலிகுலாவுடன் மெரேயா மட்டுமே இருக்கிறார். அவர் ஒரு பாட்டிலில் இருந்து எதையாவது குடிக்கிறார், மேலும் கலிகுலா அவரை ஒரு மாற்று மருந்து என்று குற்றம் சாட்டுகிறார், பின்னர் அவரை விஷம் குடிக்க வைக்கிறார். மெரேயாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் மருந்து குடித்தார் என்று மாறிவிடும், அதை அவர் விளக்க முயன்றார். ஆனால் இனி அது முக்கியமில்லை. அதன் பிறகு, கலிகுலா கவிஞரான சிபியோவுடன் தொடர்பு கொள்கிறார். சமீபத்திய பகுதியைப் பற்றி அவரிடம் கேட்கிறார். அவர்களுக்கு பொதுவான ஒன்று இருப்பதை அவர்கள் காண்கிறார்கள்.

மூன்றாவது செயல் ஒரு கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சியுடன் தொடங்குகிறது. பேட்ரிசியன் மண்டபத்தில், மேடையில், கலிகுலா, கடவுள்களை சித்தரிக்கிறது. பார்வையாளர்கள் தனக்குப் பிறகு மீண்டும் மனுக்களை, புகழாரங்களைச் சொல்ல வேண்டும் என்று அவர் கோருகிறார். அனைவரும் மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்தி விட்டுச் செல்கிறார்கள். சிபியோ மட்டுமே அவரை நிந்தித்ததற்காக நிந்திக்கிறார், ஆனால் கலிகுலா தனது கருத்தையும் நடத்தையையும் மாற்றவில்லை. பின்னர், கலிகுலா சந்திரனைக் கொண்டுவர ஹெலிகானுக்கு ஒரு பணியைக் கொடுக்கிறார், அவர் அதை நிறைவேற்ற ஒப்புக்கொள்கிறார். பழைய பேட்ரிசியன் கலிகுலாவை தனக்கு எதிராக ஒரு சதித் திட்டம் தீட்டுவதாக நம்ப வைக்கிறார், ஆனால் கலிகுலா அதற்கு நேர்மாறாக நம்புவது போல் நடிக்கிறார், ஏனெனில் தேசபக்தர் தனது நண்பர்களுக்கு துரோகம் செய்ய மாட்டார். கெரேயா மட்டுமே கலிகுலாவிடம் தனது எண்ணங்கள் மற்றும் திட்டங்களைப் பற்றி வெளிப்படையாகக் கூறுகிறார், வரவிருக்கும் படுகொலை முயற்சி உட்பட, இருப்பினும் அரண்மனையை காயமின்றி விட்டுச் செல்கிறார்.

கெராய் சிபியோவை சதித்திட்டத்தில் பங்கேற்க வற்புறுத்துகிறார், ஆனால் அவர் தயங்குகிறார் மற்றும் கிளர்ச்சியை ஆதரிக்கத் துணியவில்லை. காவலர்கள் மேடையில் நுழைகிறார்கள், பயந்துபோன தேசபக்தர்கள் சதி கண்டுபிடிக்கப்பட்டதாக நினைக்கிறார்கள், மேலும் அவர்கள் சித்திரவதையிலிருந்து தப்பிக்க மாட்டார்கள். உண்மையில், Caesonia அழகான சந்திக்க அனைவரையும் அழைக்கிறது. மேலும் அவர் கலிகுலா மோசமானவர் என்று கூறுகிறார், அதற்கு தேசபக்தர்களில் ஒருவர் வியாழனிடம் கலிகுலாவுக்குப் பதிலாக இறக்கத் தயாராக இருப்பதைப் பற்றி பேசுகிறார். ஆரோக்கியமாகத் தோன்றிய கலிகுலா, அவர் ஏற்கனவே நன்றாக இருப்பதாகத் தெரிவிக்கிறார், தேசபக்தரின் அன்புக்கு நன்றி மற்றும் அவரை மரணதண்டனைக்கு அழைத்துச் செல்லும்படி கட்டளையிட்டார். அதன் பிறகு சிசோனியா அந்த நாள் கலைக்காக அர்ப்பணிக்கப்படுவதாக அறிவிக்கிறது. கவிஞர்களின் போட்டி நடைபெறும். அவர்களில் பத்து பேர் ஒரு நிமிடத்தில் மரணத்தைப் பற்றி ஒரு கவிதை எழுத வேண்டும். வெற்றியாளர்களுக்கு பரிசுகள் காத்திருக்கின்றன. நடுவர் மன்றத்தில் கலிகுலா. அவர் முதல் சொற்றொடரை மட்டும் கேட்டு அனைத்து கவிஞர்களையும் குறுக்கிடுகிறார். Scipio மட்டுமே அவரை சிந்திக்க வைக்கிறது. எழுதப்பட்ட வசனங்களுடன் மாத்திரைகளை நக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தி, மீதமுள்ள அனைத்தையும் அவர் வெளியேற்றுகிறார். பின்னர் அவர் கேசோனியாவுடன் தனியாக இருக்கிறார். அவர்கள் காதல் மற்றும் கலிகுலா தேர்ந்தெடுத்த விதி பற்றி பேசுகிறார்கள். உரையாடலின் முடிவில், அவர் கேசோனியாவை கழுத்தை நெரித்தார். கலிகுலாவின் பார்வையில் பைத்தியக்காரத்தனம் தெரிகிறது, அவர் கண்ணாடியின் முன் நின்று தனது உள் நிலையைப் பற்றி ஒரு மோனோலாக் கொடுக்கிறார். ஒரு சத்தம் கேட்கிறது, ஹெலிகான் தோன்றுகிறார், அவர் உள்ளே நுழைந்த சதிகாரர்களால் கொல்லப்பட்டார். கலிகுலா கண்ணாடியை உடைத்து வெறித்தனமாக சிரிக்கிறார். சதிகாரர்கள் அவரைக் குத்துகிறார்கள், அவர் இன்னும் உயிருடன் இருக்கிறார் என்று கத்துகிறார்.

நடன இயக்குனர்-இயக்குனர் செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி நவீன பிளாஸ்டிக் நாடகத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், மேலும் கலிகுலாவின் புதிய செயல்திறன் அதே நவீன பாணியில் உருவாக்கப்பட்டது - நாடகம், நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம் வகைகளின் கலவையாக. 1945 இல் எழுதப்பட்ட ஆல்பர்ட் காமுஸின் அதே பெயரின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு தயாரிப்பு தயாரிக்கப்பட்டது, இதில் இருத்தலியல் நாடக ஆசிரியர் கலிகுலாவின் தலைவிதியை கடவுள்கள் மற்றும் மரணத்திற்கு எதிரான ஒரு வகையான பைத்தியக்காரத்தனமான கிளர்ச்சியின் கதையாக ஆராய்கிறார். இது ஒரு இலக்கிய அல்லது வரலாற்று மட்டுமல்ல, ஒவ்வொரு வார்த்தையும், ஒவ்வொரு சூத்திரமும் ஆசிரியருக்கு முக்கியமான ஒரு சூழலில் ஒரு தத்துவ, கருத்தியல் அறிக்கை - இப்போது தியேட்டரின் மேடையில் வார்த்தையற்ற வடிவத்தில், அதாவது "வார்த்தைகள் இல்லாமல்".

இந்த நடிப்பும் சுவாரஸ்யமாக உள்ளது, ஏனெனில் இது வேறு எவரையும் விட அதிகமாகப் பாராட்டி, இயக்கத்தின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மை, பேசும் சொல்லை மாற்றும் சைகையின் மொழி மற்றும் சில சமயங்களில் பாரம்பரியத்தை விட முக்கியமான தாளத்தின் தன்மை ஆகியவற்றைப் பாராட்டி புரிந்துகொள்ளும் செவித்திறன் குறைபாடுள்ள நடிகர்களை உள்ளடக்கியது. மெல்லிசை. இந்த "வார்த்தையின்மை" சீசர்களில் ஒருவரின் வாழ்க்கைக் கதையை காலத்திற்கு வெளியேயும் தேசியத்திற்கு வெளியேயும் ஒரு நிகழ்வாக மாற்றுகிறது. நித்திய கேள்விகள் மற்றும் நித்திய உண்மைகள் பற்றிய உரையாடலில், மொழிபெயர்ப்பு இல்லாமல் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது.

புகைப்படம்: எவ்ஜெனி செஸ்னோகோவ்

செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி, இசையமைப்பாளர் பாவெல் அகிம்கின் மற்றும் லிப்ரெட்டோ விளாடிமிர் மோட்டாஷ்நேவ் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, இசை மற்றும் பிளாஸ்டிக்கைப் பயன்படுத்தி, விரக்தியில், தனது எல்லையற்ற சுதந்திரத்தை அறிவித்து, சித்திரவதை, அட்டூழியங்கள் மூலம் தனது சமகாலத்தவர்கள் அனைவருக்கும் ஒரு பயங்கரமான பாடத்தை ஏற்பாடு செய்கிறார். ஆத்திரமூட்டல்கள், அவர்கள் உண்மை மற்றும் ஒழுங்குமுறை உலகில் பார்க்கக்கூடாது என்பதை அவர்களுக்கு நிரூபிக்கிறது.

புகைப்படம்: எவ்ஜெனி செஸ்னோகோவ்

கலிகுலா, வேண்டுமென்றே வெளிப்புற கண்ணியம், கண்ணியம் ஆகியவற்றின் திரையை கிழிக்க முயற்சிப்பது போல, மறைந்திருக்கும் பேரழிவு குழப்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இது எந்த நேரத்திலும் ஒரு அன்பான உயிரினத்தின் வாழ்க்கையை குறுக்கிடலாம். ஆனால் காமுஸ் நாடகத்தின் கதையின் மையத்தில் இருந்த ஒரு குறிப்பிட்ட ரோமானிய பேரரசரின் வரலாற்றைத் தவிர, நாடகத்தின் படைப்பாளிகள் ஒரு கொடுங்கோலன் எவ்வாறு பிறக்கிறான், எப்படி கொடுங்கோன்மை எழுகிறது என்பதைக் காட்டுவது முக்கியம். உன்னதமான தேசபக்தர்கள், போர்வீரர்கள் மற்றும் சாதாரண மக்கள் ஆட்சியாளரின் கொடுமையை ஏற்றுக்கொள்ளும் விசித்திரமான கீழ்ப்படிதலின் தோற்றம். இரத்தம் தோய்ந்த ஒளியின் ஃப்ளாஷ்கள், இசை தாளம் மற்றும் நடனம் வலிப்பு போன்ற ஒரு விசித்திரமான மற்றும் பயமுறுத்தும் உலகின் வளிமண்டலத்தில் பார்வையாளரை இழுக்க, உணரும் அளவுக்கு கூட புரிந்து கொள்ள முடியாது.

புகைப்படம்: எவ்ஜெனி செஸ்னோகோவ்

நாடகத்தின் தொடக்கத்தில், இலியா மலகோவ் நிகழ்த்திய கலிகுலா வெள்ளை ஆடை அணிந்த ஒரு அழகான இளைஞன், முழு பிரபஞ்சத்தின் சரிவு போல தனது சகோதரி மற்றும் காதலியின் மரணத்திற்கு இரங்கல் தெரிவிக்கிறார். இது இன்னும் நிறைய ஒளி மற்றும் ஒளி, நேர்மையான அன்பைக் கொண்டுள்ளது, ஒரு பண்டைய ஹீரோவைப் போல, அவர் நிச்சயமாக ஒரு மினோட்டார் அல்லது கோர்கனைக் கொல்வார், அரியட்னேவுக்கு ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிப்பார் அல்லது ஆண்ட்ரோமெடாவைக் காப்பாற்றுவார். ஆனால் உடைந்த பொம்மையாக கைகளில் அசையாமல் இருக்கும் ட்ருசில்லாவை எதுவும் உயிர்ப்பிக்க முடியாது.

புகைப்படம்: எவ்ஜெனி செஸ்னோகோவ்

இப்போது மேகங்கள் கூடி வருகின்றன, இசை மேலும் மேலும் ஆபத்தானது, குதிரையின் கால்களின் சத்தம், புராணத்தின் படி, கலிகுலா செனட்டில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் மேலும் கேட்கப்படுகிறது. கலிகுலாவும் மாறுகிறார், முதலில் கருப்பு முகமூடி-இராணுவ உடையை அணிந்து, இறுதிப் போட்டியில் - முழு சிவப்பு நிறத்தில், ஹீரோ வேறொருவரின் இரத்தத்தில் குளித்ததைப் போல. இயக்கங்கள் கூர்மையாகவும், ஒழுங்கற்றதாகவும், கனமாகவும் மாறும். அவர் வெறித்தனமாகவும் ஆவேசமாகவும் மேடையைச் சுற்றி விரைகிறார்.

புகைப்படம்: எவ்ஜெனி செஸ்னோகோவ்

அவரது முழு செயல்திறன் அதிகபட்ச உணர்ச்சி மற்றும் பிளாஸ்டிக் பதற்றத்தில் உள்ளது. தன்னையும் சுற்றியுள்ள அனைவரையும் பழிவாங்குவது போல. ஒரு காலத்தில் தன் ஆன்மாவில் இருந்த அனைத்து நன்மைகளையும் வேண்டுமென்றே பொறிப்பது போல. மேலும் அவரது பைத்தியக்காரத்தனம் தொற்றக்கூடியது - இது அனைத்து ஹீரோக்களையும் தாக்குகிறது, மின்மயமாக்குகிறது, இதனால் ஒவ்வொரு அடுத்த சைகை, ஒவ்வொரு புதிய மெல்லிசை அல்லது ஒளி மாற்றமும் இலக்கைத் தாக்கும்.

புகைப்படம்: எவ்ஜெனி செஸ்னோகோவ்

கடினமான ஆண் உலகில் மூன்று பெண் கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன. நடிகை கேடரினா ஷிபிட்சா கலிகுலாவின் மிகவும் கனிவான மற்றும் லேசான கூறு ஜூலியா ட்ருசில்லாவாக நடிக்கிறார். மென்மையான, உடையக்கூடிய, நடுங்கும், அவள் அவனது கடந்த காலத்தின் நிழல், அவனது கனவு, அவனது ஆன்மா. அவரது மனநோய். கலிகுலாவின் வாழ்க்கையின் மிகவும் கடினமான தருணங்களில் நினைவின் ஆழத்திலிருந்து தோன்றும் ஒரு பேய்.

புகைப்படம்: எவ்ஜெனி செஸ்னோகோவ்

கலிகுலாவின் மனைவி கேசோனியா போல்ஷோய் தியேட்டரின் முதன்மை நடன கலைஞரான மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவாவால் அற்புதமாக நடித்தார், அவர் உணர்ச்சிமிக்க அன்பின் உருவத்தை உருவாக்குகிறார். குருட்டு மற்றும் கடுமையான காதல். மற்றும் அனைத்தையும் மன்னிப்பவர் - கலிகுலாவின் அதிநவீன கொடுமையை புறக்கணிக்க அவள் தயாராக இருக்கிறாள், படிப்படியாக மாறி, கல்லாக மாறுவது போல. விரைவில் அவர் ஒரு ரோமானிய தெய்வத்தின் குளிர் மற்றும் மன்னிக்காத சிலையாக நடக்கும் அட்டூழியங்களைப் பார்க்கிறார் - ஒருவேளை ஜூனோ. இந்த ஒற்றுமை அலெக்ஸாண்ட்ரோவாவின் முழு பிளாஸ்டிசிட்டியால் வலியுறுத்தப்படுகிறது - கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, லாகோனிக் இயக்கங்கள், குறுகிய மற்றும் துல்லியமானது. ஆனால் சைகையின் இந்த அரச பேராசைக்குப் பின்னால், வலுவான உணர்ச்சிகள் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. சிசோனியாவில், அலட்சியம், சக்தியற்ற தன்மை மற்றும் சிற்றின்ப பதற்றம் ஆகியவை வியக்கத்தக்க வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

புகைப்படம்: எவ்ஜெனி செஸ்னோகோவ்

மூன்றாவது கதாநாயகி ஜோ பெர்பர் நடித்த பேட்ரிஷியன் முசியாவின் மனைவி. கலிகுலாவின் கொடுமையால் பாதிக்கப்பட்ட மற்றொருவர், பொதுமக்களுக்குக் காட்டப்படும் சித்திரவதை வெளிப்படையான எதிர்ப்புக்கு வழிவகுக்கலாம், ஆனால் பிரபுக்கள் அமைதியாக இருக்கிறார்கள், தங்கள் தலைவிதிக்கு பயந்து அல்லது குற்றத்தில் கூட்டாளிகளாக மாறுகிறார்கள்.

புகைப்படம்: எவ்ஜெனி செஸ்னோகோவ்

கலிகுலா நடிப்பின் காட்சி தீர்வு மெய்சிலிர்க்க வைக்கிறது. சக்கரவர்த்தி தனது சகோதரியிடம் விடைபெறும் முதல் காட்சி, கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட எளிமையான மற்றும் லாகோனிக். படுக்கையானது சாம்பல் நிறக் கற்களால் ஆன சிம்மாசனத்திற்கு ஒரு பீடம் போன்றது. மேலும் ஒளியின் கதிர்களில் இரண்டு மட்டுமே உள்ளன - கலிகுலா மற்றும் ட்ருசில்லா. ஆனால் பின்னர் எங்கிருந்தோ அசையும் திரைச்சீலையின் வினோதமான மடிப்புகளிலிருந்து, கதாநாயகனின் நோய்வாய்ப்பட்ட கற்பனையிலிருந்து, மற்ற கதாபாத்திரங்கள் தோன்றும், சாதாரண மற்றும் விசித்திரமான, நிலையான இயக்கத்தில் இருக்கும். பெரிய தலை-முகமூடிகள் நேராக ஆடிட்டோரியத்தில் உருண்டு, சந்திரனின் வட்டு ஒரு வலிமையான தெய்வத்தின் முகமாக மாறி, பின்னர் இரத்தத்தால் நிரப்பப்பட்டு, நாத்திக ஆட்சியாளரை அதன் அடையக்கூடிய தன்மையால் தூண்டுகிறது, மேல்நோக்கி சைகை செய்து, பின்னர் சரிந்து, சோகத்தை நிறைவு செய்கிறது.

கலிகுலா. எஸ். பெஸ்ருகோவ் தலைமையில் எம்.ஜி.டி. நடன இயக்குனர் செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி. கிட்டத்தட்ட ஒரு விமர்சனம். செர்ஜி பெஸ்ருகோவின் இயக்கத்தில் மாஸ்கோ மாகாண தியேட்டரான "கலிகுலா" என்ற அற்புதமான நடிப்பைப் பெற இன்று நான் அதிர்ஷ்டசாலி. நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன் என்று சொல்வது ஒன்றும் சொல்லவில்லை. நான் அதிர்ச்சியடைந்தேன்! நான் அதிர்ச்சியடைந்தேன்! நான் அதிர்ஷ்டசாலி, நான் முன் வரிசையில் அமர்ந்திருந்தேன். நடிகர்களின் முகத்தில் எல்லா உணர்ச்சிகளையும் பார்த்தேன். ஆனால் எல்லாம் ஒழுங்காக உள்ளது. ஆரம்பமே. முதல் காட்சி. கலிகுலாவின் மறைந்த சகோதரி ட்ருசில்லாவுக்கு பிரியாவிடை. மேடையில் குறைந்தபட்ச இயற்கைக்காட்சி உள்ளது, அதற்கு முன்னால் ஒரு சிம்மாசனம் மற்றும் ஒரு பீடம் மட்டுமே உள்ளது, அதில் இறந்த ட்ருசில்லா கிடக்கிறார். கலிகுலாவாக இலியா மலகோவ் நடித்துள்ளார். பெஸ்ருகோவ் தலைமையில் நடிகர் எம்.ஜி.டி. அற்புதமான கவர்ச்சி கலைஞர். செபுக்கியானி போல் நடனமாடுவது மட்டுமின்றி, சிறந்த நடிகரும் கூட. இல்லை, மாறாக, அவர் ஒரு சிறந்த தொழில்முறை நடிகர் மட்டுமல்ல, செபுக்கியானி போல நடனமாடுகிறார். அதே ஆர்வம், ஆற்றல் மற்றும் வெளிப்பாடு. அவர் வலி, விரக்தி மற்றும் துன்பம். அவருக்கு ஏன் இப்படி நடந்தது என்று தவறாகப் புரிந்து கொள்ளுதல். நான் அவரை நம்புகிறேன் மற்றும் முதல் நிமிடங்களிலிருந்தே அனுதாபப்படுகிறேன். ஆனால் என் கவனத்தை எப்பொழுதும் இறந்த ட்ருசில்லாவின் கைகளால் ஈர்க்கப்படுகிறது, ஒரு பதட்டமான, திட்டவட்டமான, திரும்பத் திரும்பத் திரும்பும் வடிவத்தில் நகர்கிறது. கலிகுலாவிடம் "நீங்கள் சிம்மாசனத்தை எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்" என்று சொல்வது போல். "நீங்கள் சிம்மாசனத்தை எடுக்க வேண்டும்." ஒரு நிமிடம் கழித்து, இந்த கை வரைதல் காது கேளாதவர்களுக்கான அறிகுறிகளால் ஆனது என்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன், ஏனென்றால் நடிப்புக்கு முன்பு நான் அவர்களை ஃபோயரில் நிறைய பார்த்தேன், மேலும் தியேட்டரின் இணையதளத்தில் காது கேளாத மற்றும் ஊமை நடிகர்களைப் படித்தேன். இந்த தயாரிப்பிலும் ஈடுபடுவார்கள். அற்புதம். இந்த கை உரையாடல் அருமை! நான் அதை விரும்புகிறேன். பின்னர் இந்த மொழி இயக்குனரால் முழு நடிப்பிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மேலும், இது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஆனால் அவர் என்னை எரிச்சலடையச் செய்யவில்லை, மாறாக, எனக்கு இதில் சில மர்மங்கள் உள்ளன. சில சமயங்களில் மட்டும் ஏன் இந்த மொழி எனக்கு தெரியாது என்ற எண்ணம் மேலெழுகிறது. ஆனால் மீண்டும் மேடைக்கு, கலிகுலா, ஒருவித மயக்கத்தில், தனது அன்புக்குரிய சகோதரியை உயிர்ப்பிக்க முயற்சிக்கிறார். ஆனால் அவள் உடல் இனி அவனுக்கு அடிபணியவில்லை. ட்ருசில்லா போய்விட்டது. அவரது பாத்திரம், ஒருவேளை, பெரும்பாலான ஊடகங்களில் ஒன்றாகும், அவர்கள் இப்போது சொல்வது போல், நடிகைகள், கேடரினா ஷிபிட்சா. இந்த நடிப்பில் எனக்கு அது மிகப்பெரிய அதிர்ச்சியாக இருந்தது. நசரோவின் இசை அரங்கில் கூட்டுப் பணியிலிருந்து எனக்குத் தெரிந்த கத்யா, நான் அவளைப் பார்ப்பேன் என்று எதிர்பார்க்காத ஒரு பக்கத்திலிருந்து திடீரென்று எனக்காகத் திறந்தாள். இல்லை, இந்தக் காட்சியில் இல்லை, ஆனால் இங்கேயும் அவள் மிகவும் நம்பிக்கையுடனும் பயங்கரமாகவும் இறந்தவர்களுடன் நடித்தாலும், மற்றொன்றில், கலிகுலாவின் நினைவுகளில் அவள் தோன்றுகிறாள். அவளிடம் இப்படிப்பட்ட உணர்ச்சிகளை, அனுபவங்களை, உடல் அசைவுகளை நான் இதுவரை பார்த்ததில்லை. அவள் எப்படி நடனமாடினாள்! அடடா, நாங்கள் மிகவும் திறமையான நடன கலைஞரை இழந்துவிட்டோம். ஆனால் நீங்கள் ஏன் அதை இழந்தீர்கள், இல்லை! நாங்கள் அவளைக் கண்டுபிடித்தோம். மாறாக, இந்த நடிப்பின் இயக்குனர்-நடன இயக்குனர் செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கியால் இது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது அல்லது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இந்த தயாரிப்பின் மூலம் ஆராயும்போது, ​​துரதிர்ஷ்டவசமாக நான் மற்றவர்களைப் பார்க்கவில்லை, திறமையான நடன இயக்குனர் மற்றும் மிகவும் அசாதாரண இயக்குனர். நாடக நடிகர்களை தொழில் ரீதியாகவும் மாயாஜாலமாகவும் நகர்த்துவது எவ்வளவு கடினமானது என்பதை என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடிகிறது. ஆனால் அவர் வெற்றி பெற்றார்! அது எப்படி சாத்தியமானது! "ரியல் பாய்ஸ்" என்ற தொலைக்காட்சி தொடரின் கோல்யனின் மனைவி லெரா என்று எல்லோராலும் அறியப்படும் சோயா பெர்பர், கலிகுலாவால் கற்பழிக்கப்பட்ட முசியாவின் மனைவியாக வலிமிகுந்த முஷ்டிகளை இறுக்கி, துளைத்து, வலியுடன் நடிக்க முடியும் என்று என்னால் நினைத்துக்கூடப் பார்க்க முடியவில்லை. மிகவும் அசாதாரணமாக மற்றும் தொழில் ரீதியாக நகர்த்தவும், எந்த அசைவும் இல்லை, தொழில் ரீதியாக நடனமாடவும். இன்னும் இங்கே அது ஒரு அடையாளம். Zemlyansky ஒரு முடிச்சு நடனம், பாண்டோமைம், நடிப்பு, அசாதாரணமான, மயக்கும் தாள மற்றும் உடனடியாக தாள இசை, அதிர்ச்சியூட்டும் இயற்கைக்காட்சி, சில மனதைக் கவரும் ஆடைகள் மற்றும் அற்புதமான, அற்புதமான ஒளி ஆகியவற்றில் இயல்பாக நெசவு செய்ய முடிந்தது. இருப்பினும், சில காட்சிகளில் எனக்கு தனிப்பட்ட முறையில் போதுமான வெளிச்சம் இல்லை. இது பிரத்யேகமாக ஒலியடக்கப்பட்ட இடங்களில் இல்லை, அல்லது, தியேட்டரில் அவர்கள் சொல்வது போல், ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது. அது எங்கே இருக்கிறது என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் அது போதாது என்று எனக்குத் தோன்றியது, ஏனென்றால் முதல் வரிசையில் இருந்து கூட சில அத்தியாயங்களில் நடிகர்களின் முகங்களை என்னால் தெளிவாகப் பார்க்க முடியவில்லை. இருபதாம் வரிசையைப் பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும். இருப்பினும், ஒருவேளை இது இயக்குனரின் நோக்கமாக இருக்கலாம், ஏனெனில் இந்த நடிப்பில் உடல் மொழி வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையாக மாறியது. மேலும் இது அவருடைய உரிமை. ஏனென்றால் இந்த வேலையில் நான் ஒரு அற்புதமான திறமையான கலைஞரை சந்தித்தேன், ஒரு பெரிய எழுத்தைக் கொண்ட ஒரு கலைஞரை. மேலும் இவை அவரது இயக்குனரின் கண்டுபிடிப்புகள், குழப்பமான கருப்பு பின்னணியுடன், நாடகத்தின் பாத்திரங்களை அதன் ஆழத்தில் இருந்து பெற்றெடுக்கிறது, ஒரு பெரிய விழும் உருவப்படம் மற்றும் அசாதாரண தீர்வுகளின் முழு அடுக்கையும் கொண்டுள்ளது. இருப்பினும், சற்று பின்னோக்கிச் செல்வோம். எனவே, கேடரினா ஷிபிட்சா ட்ருசில்லா. அவள் நடித்த படம் மிகவும் இயற்கையானது, அது எழுதப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, அல்லது எழுதப்படவில்லை, ஆனால் அவளுக்காக குறிப்பாக உருவாக்கப்பட்டது. இங்கே அவள் தன் சகோதரன் பூட்டுடன் உல்லாசமாக இருக்கிறாள், ஆனால் அவள் இன்னும் ஒரு குழந்தையாகவே இருக்கிறாள், அவளுடைய பெரிய மாமா, பேரரசர் டைபீரியஸ், தன் பெற்றோரைக் கொன்றதால் கெட்டுப் போவது என்றால் என்ன என்று கற்றுக்கொள்கிறாள். அதற்கு, இந்தக் காட்சியின் முடிவில், ட்ருசில்லாவை அவரது சகோதரரும் காதலருமான கலிகுலா அழைத்துச் செல்கிறார். இதற்கு திபெரியஸும் காரணம், கிரிகோரி ஃபிர்சோவ் மேடையில் வாழ்கிறார். ஆம், அவர் வாழ்கிறார், அவர் இந்த பாத்திரத்தில் மிகவும் இயற்கையான மற்றும் உறுதியானவர். எனவே, ஸ்பிட்ஸ் முழுப் பாத்திரத்தையும் தொடக்கம் முதல் இறுதி வரை ஒரு விசையில் செயல்படுத்த முடிந்தது, ஆனால் நடிப்பிலும் நடனக் கலையிலும் ஏராளமான நிழல்கள் மற்றும் நுணுக்கங்களுடன். பிராவோ கத்யா. அவருடைய இந்த படைப்பு "தங்க முகமூடி"க்கு தகுதியானது என்று நினைக்கிறேன். இந்த நடிப்பைப் பற்றி உண்மையைச் சொல்ல, நான் உற்சாகமான தொனியில் மட்டுமே பேச விரும்புகிறேன், எனக்கு அது மிகவும் பிடித்திருந்தது. இங்கே, எல்லோரும் அவரவர் இடத்தில் இருக்கிறார்கள். ஒரு தனித்துவமான ஆடை வடிவமைப்பாளர் மற்றும் செட் டிசைனர் மாக்சிம் ஒப்ரெஸ்கோவ் (வக்தாங்கோவ் தியேட்டரில் பல அழகான செட் மற்றும் ஆடைகளை உருவாக்கியவர், அதில் மட்டுமல்ல), இந்த நடிப்பிற்காக மூச்சடைக்கக்கூடிய ஆடைகளை உருவாக்கியவர், இசையமைப்பாளர் பாவெல் அகிம்கின் (பாவெல் ஒரு அற்புதமான மற்றும் அசல் இசையமைப்பாளர் மட்டுமல்ல. , ஆனால் ஒரு சிறந்த தொழில்முறை நடிகரும் கூட), பாத்திரங்களின் கலைஞர்கள், அவர்கள் ஒவ்வொருவரும், கனிவான வார்த்தைகளுக்கு தகுதியானவர்கள், வார்த்தைகள் கூட அல்ல, மாறாக பாராட்டுக்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் தங்கள் பாத்திரங்களை மட்டுமல்ல, இப்போது ரோமில் வசிப்பவர்கள், இப்போது பரம்பரையினர், இப்போது தேசபக்தர்கள் மற்றும் அவர்களின் மனைவிகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் ஒரு குழுவில் தங்கள் முழு பலத்துடன் பணியாற்றுகிறார்கள். நிச்சயமாக, கலிகுலாவின் மனைவியான கேசோனியாவைப் பற்றி என்னால் அமைதியாக இருக்க முடியாது, அவரது உருவம் போல்ஷோய் தியேட்டரின் நட்சத்திரமான ரஷ்ய நடன கலைஞர் மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவாவால் உருவாக்கப்பட்டது. எவ்வளவு நுட்பமாகவும், தெளிவாகவும், முழுமையாகவும் தன் பங்கை ஆற்றுகிறாள். இயக்குனர் அவரது அற்புதமான நடனத்தில் கவனம் செலுத்தவில்லை, ஆனால் அவரது நடிப்பில் கவனம் செலுத்தினார் என்று எனக்குத் தோன்றியது. அதனால்தான் முழு செயல்திறனும் மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவா மற்றும் பிற போன்ற அதன் கூறு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு ஒருங்கிணைந்த மற்றும் ஒருங்கிணைந்த கேன்வாஸாக மாறியது. அவரது டூயட் அல்லது, அவர்கள் கலிகுலாவுடன் பேஸ் டி டியூக்ஸ் பாலேவில் சொல்வது போல், பிரகாசமான, மறக்கமுடியாத, அசாதாரணமான மற்றும் மிகவும் அழகாக இருக்கிறது. சரி, அவள் மறுபிறவி எடுப்பதில் மிகவும் நல்லவள், இப்போது அவர்கள் சொல்வது போல், அவள் மிகவும் கூலாக நடனமாடுகிறாள். பொதுவாக, செயல்திறன் மாறியது, மற்றும் மட்டும் மாறியது, ஆனால் அது மிகவும் குளிர் மாறியது. நான் சில தீமைகளைத் தேடுகிறேன், என்னால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. எனவே, சிறிய கரப்பான் பூச்சிகள். உதாரணமாக, காது கேளாத மற்றும் வாய் பேசாத பார்வையாளர்களுக்கு புரியும் சைகை மொழி நடனத்தில் நடக்கும் காட்சிகளில், சாதாரண மக்களுக்கான உரை, அதே செர்ஜி பெஸ்ருகோவின் குரலில், மிகவும் குளிர்ச்சியாகவும், வழக்கத்திற்கு மாறானதாகவும் இருக்கும். நிகழ்ச்சியின் தொடக்கத்தில் வழக்கமான முகவரிக்கு குரல் கொடுத்தார், மொபைல் போன்களை அணைக்க வேண்டும் என்ற கோரிக்கையுடன், நடவடிக்கை தொடங்குவதற்கு முன்பே அவர் கைதட்டல்களை கிழித்தார். இது வேண்டுமென்றே செய்யப்பட்டால், நிரல் சொற்கள் இல்லாமல் பதிப்பைக் கூறுவதால், தொலைபேசிகளைப் பற்றிய இந்த வார்த்தைகளுக்கு சைகை மொழி மொழிபெயர்ப்பாளரை நிகழ்ச்சிக்கு முன் மேடையில் விடுங்கள். விளையாடினேன். ஆம், அனேகமாக எல்லா மைனஸ்களும் தான், இதை மைனஸ் என்று சொல்ல முடியுமா என்று தெரியவில்லை என்றாலும். அல்லது பண்டைய ரோமின் அதிர்ச்சியூட்டும் வளிமண்டலத்தை அழிக்கக்கூடாது என்பதற்காக இது மிகவும் வேண்டுமென்றே கருத்தரிக்கப்பட்டது, அதில் ஒரு சாதாரண பார்வையாளராக நான் இந்த மறக்க முடியாத செயலின் ஆரம்பத்திலேயே மூழ்கினேன். ஒரு மாதத்திற்கு முன்பு நான் திரும்பிய ரோமில் கூட, மன்றத்தின் பண்டைய இடிபாடுகளில், கலிகுலா என்னுள் தூண்டிய உணர்வுகளை என்னால் அனுபவிக்க முடியவில்லை. மேலும் அது உண்மைதான். 23 டிசம்பர் 2016

உரை: நடாலியா குசேவா
புகைப்படம்:

டிசம்பர் 23 மற்றும் 24 ஆம் தேதிகளில், மாஸ்கோ மாகாண தியேட்டரின் மேடையில், இயக்குனர்-நடன இயக்குனர் செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி நடத்திய ஆல்பர்ட் காமுஸின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "கலிகுலா" நாடகத்தின் முதல் காட்சி நடைபெறும். சுவரொட்டியில் ஒரு கருத்து உள்ளது - "வார்த்தைகள் இல்லாத பதிப்பு". நாடகத்தின் ஆசிரியர்கள் நாடக நாடகத்தின் அடிப்படையாக உரையை நிராகரித்தனர் மற்றும் அவர்களின் எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துவதற்கான பிற கலை வழிகளைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றனர்.

- ஒருவேளை நம் காலத்தில் அரங்கேற்றுவதற்கு இந்த பொருளின் தேர்வு ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்தும். கலிகுலா என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட ரோமானிய பேரரசர் கயஸ் ஜூலியஸ் சீசரின் வரலாற்றில் இது நமக்குத் தோன்றுகிறதா? உன்னதமான கேள்வி - நமக்கு ஹெகுபா என்றால் என்ன? ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மனிதனின் இயல்பு, அவனது உணர்வுகள், ஏற்ற தாழ்வுகள் - "மனித ஆவியின் வாழ்க்கை" - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பேசியதை விட முக்கியமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான எதுவும் இல்லை. பாதிக்கப்படக்கூடிய ஒரு இளைஞனிடமிருந்து ஒரு கொடுங்கோலன் எவ்வாறு வளர்கிறான், யாருடைய கொடுமையைப் பற்றி புராணக்கதைகள் இருந்தன, அவருக்கு என்ன நடக்கிறது? செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி தனது சொந்த அசாதாரண நாடக மொழியைக் கொண்ட ஒரு திறமையான இயக்குனர், மேலும் அவருடன் இணைந்து பணியாற்றுவது, புதிய வகைகளில் தங்களை முயற்சிப்பது மிகவும் பயனுள்ள அனுபவம் என்று நான் நினைக்கிறேன், ”என்கிறார் மாஸ்கோ மாகாண தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் செர்ஜி பெஸ்ருகோவ். .

இது இயக்குனர்-நடன இயக்குனருக்கும் குழுவிற்கும் இடையிலான இரண்டாவது ஒத்துழைப்பு: நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, ஆர்தர் மில்லரின் "வியூ ஃப்ரம் தி பிரிட்ஜ்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட அண்ணா கோருஷ்கினாவின் நாடகத்தின் முதல் காட்சி நடந்தது, அங்கு செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி பிளாஸ்டிக் இயக்குநராக செயல்பட்டார். இப்போது, ​​​​அவரது தயாரிப்புக்காக, செர்ஜி குறைவான சிக்கலான பொருளைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - ஆல்பர்ட் காமுஸ் "கலிகுலா" இன் சோகம், ஏனெனில் "கலிகுலா" என்பது காலத்திற்கு வெளியே ஒரு வரலாறு. இந்த அசாதாரண வரலாற்றுப் படம், ஒரு தசாப்தத்திற்கும் மேலாக, இயக்குனர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் ஆகிய இரண்டு நாடக நபர்களையும் கவலையடையச் செய்து வருகிறது.

- கலிகுலாவை மேடையேற்றுவதற்கான யோசனை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே எழுந்தது. ஹீரோக்களின் "வார்த்தைகளை" இழந்து, ஏற்கனவே எங்களுக்கு பாரம்பரியமான சொற்கள் அல்லாத முறையில் நாங்கள் செயல்படுவோம். செவித்திறன் குறைபாடுள்ள நடிகர்கள் நடிப்பில் பங்கேற்பார்கள். அவர்கள் பழகிய சைகை மொழியைப் பயன்படுத்துவதில் எங்களுக்கு ஆர்வமாக இருக்கிறது, கலை வடிவம் அர்ப்பணிக்கப்படும். இந்த கூட்டுத் தத்துவம் வேலையை இன்னும் பன்முகப்படுத்துகிறது! தயாரிப்பு ஆல்பர்ட் காமுஸின் அதே பெயரில் நாடகத்தின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மட்டுமல்லாமல், வரலாற்றுப் பொருட்கள், பிற எழுத்தாளர்களின் கலைப் படைப்புகளின் அடுக்குகள் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நாங்கள் ஒரு கதையில் மட்டும் இருக்க விரும்பவில்லை. கற்பனை செய்வது, நடிகர்களுடன் சேர்ந்து நாடகம் இயற்றுவது, ஹீரோவின் உலகத்தை உருவாக்குவது, அவனது செயல்கள் மற்றும் ஆசைகளுக்கான காரணங்கள் போன்றவற்றில் நாங்கள் ஆர்வமாக உள்ளோம். யார் நல்லவர், யார் கெட்டவர் என்பதில் எங்களுக்கு அக்கறை இல்லை. ஒரு நபரை கொடூரமானவர் ஆக்குவது மற்றும் மக்கள் ஏன் இன்னும் அத்தகைய ஆட்சியாளர்களுக்காக ஏங்குகிறார்கள் என்பதற்கான காரணங்களை நாங்கள் ஆராய்வோம். பயம் மற்றும் கீழ்ப்படிவதற்கான விருப்பத்தை உருவாக்குவது எது? இது ஒரு சாபமா அல்லது இருப்பின் ஒரே வடிவமா? - ஒப்புக்கொண்டார் செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி.

"கலிகுலா" நிகழ்ச்சி மூன்று நாடக வகைகளின் சந்திப்பில் உள்ளது: நாடக செயல்திறன், நடன அரங்கம் மற்றும் பாண்டோமைமின் வெளிப்படையான உணர்ச்சிகள். நாடகத்தின் ஆசிரியர்கள் நாடக நாடகத்தின் அடிப்படையாக உரையை நிராகரித்தனர் மற்றும் அவர்களின் எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துவதற்கான பிற கலை வழிகளைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றனர். அதே நேரத்தில், ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவது உடல் பிளாஸ்டிக் மற்றும் பிரகாசமான இசை உச்சரிப்புகளின் உதவியுடன் மட்டுமல்லாமல், சிறப்பியல்பு நடனக் கூறுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும் நடைபெறுகிறது.

பாலினம், வயது மற்றும் தேசியத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், "சொற்கள் இல்லாமல்" மொழி புரிந்துகொள்ளக்கூடியது மற்றும் அனைவருக்கும் நெருக்கமாக உள்ளது. ஒவ்வொரு இதயத்திலும் ஊடுருவக்கூடிய முழுமையான நேர்மையும் சுதந்திரமும் கொண்ட உடல் மொழி இது. விளாடிமிர் மோட்டாஷ்னேவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ, குறிப்பாக "கலிகுலா" நிகழ்ச்சிக்காக எழுதப்பட்டது, நாடகப் பொருளைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலுக்கு பங்களிக்கிறது. மாக்சிம் ஒப்ரெஸ்கோவ் உருவாக்கிய நடிகர்களின் அழகான வரலாற்று உடைகள் மற்றும் மேடை வடிவமைப்பு, பார்வையாளரை ரோமானியர்கள் மற்றும் கொடூரமான பேரரசர்களின் கடந்த காலத்திற்குப் பயணிக்க அனுமதித்தது.

நாடகம் நாடக நடிகர்கள் மற்றும் செவித்திறன் குறைபாடுள்ள இருவரையும் உள்ளடக்கியது. தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்கள் பங்கேற்கின்றனர். வெவ்வேறு வகைகள், வெவ்வேறு நிலைகள் மற்றும் வயதுடைய அனைத்து கலைஞர்களும் ஒரு பெரிய நிகழ்ச்சியில் கூடினர்.

"பிளாஸ்டிக் நாடகத்தின்" முக்கிய மதிப்பு என்ன என்று இயக்குனர் செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி கூறினார்.
- பரந்த அளவிலான பார்வையாளர்களுக்கு இது எவ்வளவு மதிப்புமிக்கது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை - யாரோ அதைப் பற்றி பயப்படுகிறார்கள், இது பாலே அல்லது சில வகையான புரிந்துகொள்ள முடியாத நடனங்கள் என்று யாரோ நினைக்கிறார்கள். உண்மையில், நாடகக் கலைஞர்களுடன் பணிபுரிவது எனக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது - கால் எவ்வாறு உயர்த்தப்படுகிறது, முழங்கால் எவ்வாறு நீட்டப்படுகிறது, சாரம் இங்கே முக்கியமானது - குறிப்பாக நீங்கள் நாடகத்துடன் பணிபுரிந்தால், அதன் சாராம்சம். இந்த அல்லது அந்த பாத்திரத்தின் அனுபவங்கள் முக்கியம். ஒரு நாடகக் கலைஞனின் உடல் வடிவத்தைப் பெறுவதற்கான திறன் இங்குதான் தேவைப்படுகிறது, அது வெளிப்பாடாகவும், பேசக்கூடியதாகவும், உறுதியானதாகவும் இருக்கும், இதனால் மேடை தொய்வடையாது, இதனால் அவர் பார்வையாளருக்கு இந்த அல்லது அந்த உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்த முடியும். ஹீரோவின் நிலை. நாடகக் கலைஞர்கள், அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும், நாடகம், முடிவில்லாத காதல் அல்லது வெறுப்பு ஆகியவற்றின் பார்வையில் இருந்து அதைச் செய்ய முடியும், சில உணர்ச்சி நிலைகள், உடல் வெளிப்பாட்டைப் பயன்படுத்தி, நான் அவர்களுக்கு உதவுகிறேன், உலக அளவில் சாதிக்கிறேன். கலைஞரின் பார்வையில் எல்லையற்ற மதிப்புகளை உணருங்கள்.

ஒரு கடினமான, தெளிவான ரிதம், நடிகர்களின் நேர்மையான மற்றும் தெளிவான நாடகம், தயாரிப்பின் வசந்த நெகிழ்ச்சி - இவை அனைத்தும் நடிப்பின் முகத்தை வரையறுத்தன.

ஆல்பர்ட் காமுஸ் நடிப்பின் சாரத்தை பின்வருமாறு விவரித்தார்: “நடிகர் ஆன்மாவை ஆக்கிரமித்து, அதிலிருந்து மந்திரத்தை அகற்றுகிறார், மேலும் தடையற்ற உணர்வுகள் மேடையில் வெள்ளம். பேரார்வம் ஒவ்வொரு சைகையிலும் பேசுகிறது, ஆனால் அவர்கள் என்ன சொல்கிறார்கள் - அவர்கள் கத்துகிறார்கள். அவற்றை மேடையில் முன்வைக்க, நடிகர் தனது கதாபாத்திரங்களை மீண்டும் இசையமைப்பதாகத் தெரிகிறது. அவர் அவற்றை சித்தரிக்கிறார், அவற்றைச் செதுக்குகிறார், அவர் தனது கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட வடிவங்களுக்குள் பாய்ந்து தனது உயிருள்ள இரத்தத்தை பேய்களுக்குக் கொடுக்கிறார்.

வெவ்வேறு பாடல்களில் முக்கிய ஆண் பாத்திரத்தை இளம் கலைஞர்களான இலியா மலகோவ் மற்றும் ஸ்டானிஸ்லாவ் பொண்டரென்கோ ஆகியோர் நடித்துள்ளனர்.

அவர்களின் கலிகுலா ஒரு வெறித்தனமான மனச்சோர்வைக் கொண்ட ஒரு பாத்திரம். அவர் மனித திறன்களுக்கு அப்பால் செல்ல முடியும் என்று அவர் நம்புகிறார். ஒரு பச்சோந்தி போல, அவர் ஒரு முகமூடியை மற்றொன்றுக்கு மாற்றுகிறார், ஆனால் தோற்கடிக்கப்படுகிறார். கலிகுலா ஒரு அந்நியன் மற்றும் அவரது மரணத்துடன் அவருக்காக பணம் செலுத்துகிறார்.

எங்கள் போர்ட்டலின் பத்திரிகையாளர் நடிகர்களிடம் இவ்வளவு வலுவான மற்றும் பிரகாசமான வரலாற்று ஆளுமையின் பாத்திரத்தை எவ்வாறு பழக முடிந்தது என்று கேட்டார்.
"கலிகுலா ஒரு அசாதாரண பாத்திரம்" என்று ஸ்டானிஸ்லாவ் பொண்டரென்கோ உறுதிப்படுத்தினார். - மற்றும், நிச்சயமாக, நான் அவரது முறைகளை ஆதரிக்கவில்லை. அவற்றில் பெரும்பாலானவை எனக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை. எனவே, கலிகுலாவின் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சித்தேன்.
- ஆம், கலிகுலாவைப் புரிந்துகொள்வதும் நியாயப்படுத்துவதும் எங்கள் குறிக்கோளாக இருந்தது, - இலியா மலகோவ் உரையாடலை எடுத்துக்கொள்கிறார், - சோகம் மற்றும் அவரது உள் உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வது. அவன் இப்படி நடந்து கொண்டதன் காரணமாக. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நடிகரின் தொழில் உங்கள் கதாபாத்திரத்தைப் புரிந்துகொண்டு நியாயப்படுத்துவதாகும். இது காலவரையின்றி படிக்கக்கூடிய ஒரு பாத்திரம்.
"வார்த்தைகள் இல்லாமல்" விளையாடுவது எவ்வளவு கடினம்?
- செர்ஜி உடனடியாக எங்களுக்கு அறிவுறுத்தினார், பாத்திரத்துடன் பழகுவதற்கு உங்களுக்கு எது உதவுகிறது என்பதைப் பாருங்கள். பொதுவாக, இது கடினம், முதலில் நாம் என்ன செய்ய விரும்புகிறோம் என்ற சொற்றொடரைச் சொன்னோம், பின்னர் அது அகற்றப்பட்டு சைகைகளால் மாற்றப்படும். அதன்பிறகுதான் செரியோஷா அதை மேலும் வெளிப்படுத்தும்படி கூர்மைப்படுத்துகிறார் - இலியா கூறுகிறார்.
"மேலும் இவை மிகவும் சுவாரஸ்யமான சைகைகள், செயல்திறனைப் பார்க்க வரும் பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவை" என்று அவரது சக ஊழியர் ஸ்டானிஸ்லாவ் ஒப்புக்கொண்டார். - அவர்கள் சதித்திட்டத்தை வார்த்தைகள் இல்லாமல் புரிந்துகொள்வார்கள்.

சிசோனியாவின் பாத்திரம் ரவ்ஷனா குர்கோவா மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டரின் முதன்மையான மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவா, மற்றும் ட்ருசில்லா - கேடரினா ஷிபிட்சா மற்றும் மரியா போக்டனோவிச் (போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடன கலைஞர்) ஆகியோருக்கு வழங்கப்பட்டது.

"என் வாழ்க்கையில் நீண்ட காலமாக எனக்கு அத்தகைய தியேட்டர் இல்லை," என்று கேடரினா ஷிபிட்சா கூறினார், "நான் நிச்சயமாக மேடையில் செல்கிறேன், ஆனால் இதுபோன்ற ஒரு நடிப்பில் இதுவே முதல் முறை. நான் செர்ஜியின் வேலையைப் பார்த்தேன், இன்னும் துல்லியமாக, அவரது நாடகம் "தி டெமான்", அதனால் நான் மகிழ்ச்சியுடன் பங்கேற்க ஒப்புக்கொண்டேன். நாங்கள் அணியுடன் சிறந்த உறவைக் கொண்டுள்ளோம்.

வரலாற்றுக் கதாபாத்திரமான கலிகுலாவுக்கும் அவருக்கும் உள்ள தொடர்பு குறித்தும் எங்கள் பத்திரிகையாளர் நடிகையிடம் கேட்டார்.
- நீங்கள் அவருடன் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்ள முடியும்? தெளிவற்ற, நிச்சயமாக. எந்தவொரு சிறந்த வரலாற்று நபரும் புனைவுகள், புனைகதைகள், கட்டுக்கதைகள் ஆகியவற்றால் அதிகமாக வளர்ந்துள்ளார். ஒவ்வொருவரும் இந்த ஆளுமையை பகுப்பாய்வு செய்ய முயற்சிக்கிறார்கள், ஒரு புதிய சகாப்தம் கடந்து செல்கிறது, வரலாற்றை மறுபரிசீலனை செய்ய முயற்சிக்கும் புதிய மனிதர்கள் மற்றும் அவர்களின் எண்ணங்களை கொண்டு வர முயற்சி செய்கிறார்கள். கலிகுலா, ஒரு வரலாற்றுக் கதாபாத்திரமாக, அரசியலைத் தவிர, நிச்சயமாக, ஆளுமையின் இருண்ட பக்கம் எவ்வாறு வெளியேறுகிறது என்பதற்கு ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு என்று நான் நினைக்கிறேன், அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்கள் பாதிக்கப்படுகிறார்கள். ஆனால் இந்த ஆவணப்படத்தில் எவ்வளவு உண்மை இருக்கிறது என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது. கலிகுலாவின் சகோதரியாக நான் டிருசில்லாவாக நடிக்கிறேன், அவர் காதலித்து வந்தார். எங்கள் பதிப்பின் படி, அவளுடைய மரணம் அவனது பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு வழிவகுத்தது, அவனிடமிருந்து விடுபட இருண்ட எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு தூண்டுதலாக அமைந்தது. படம், நிச்சயமாக, மிகவும் குறியீட்டு மற்றும் உருவகமானது, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு ஆணின் உள்ளேயும் ஆன்மாவின் ஒரு பெண்பால் பகுதி உள்ளது, இது உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகள் மற்றும் ஆன்மீகத்திற்கு பொறுப்பாகும், ஒரு பெண்ணைப் போலவே, சில முடிவுகளை விரைவாக எடுக்கும் ஆண்பால் பகுதி உள்ளது. இது பகுத்தறிவின் குரல். கலிகுலாவில் தான் ஆண்பால் பகுதி பெண்ணுடன் எப்படி கலந்திருக்கிறது என்று பார்க்கிறோம். அதனால் அவர் காரணத்தின் எல்லைகளை இழக்கத் தொடங்குகிறார், - கேடரினா பதிலளித்தார்.

செயல்திறன் நினைவுச்சின்னமாகவும், வெளிப்படையானதாகவும், கண்கவர் மற்றும் அதே நேரத்தில் ஆழமாகவும் வியத்தகுதாகவும் மாறியது. வார்த்தைகள் உண்மையில் இங்கு தேவையில்லை, நீங்கள் நடிகர்களின் விளையாட்டைப் பார்த்து உணர வேண்டும். டிசம்பர் 23 முதல், நிகழ்ச்சி மாஸ்கோ மாகாண தியேட்டரின் மேடையில் நடைபெறும்.