ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் பாதுகாப்பு அமைச்சகத்தின் மாணவர்களுக்கான போர்டிங் ஹவுஸ்.

இசை அறை

"ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை"

பொறுப்பு:

கிர்தேவா எல்.ஏ.

ஓல்கோவா ஏ.வி.

யூலிகோவா என்.கே.

மாஸ்கோ 18.11.2010.

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட்.

இந்த பெயர் உலகில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும்.அதே நேரத்தில், மிகவும் மர்மமான ஒன்று.

அவர் நீண்ட காலம் வாழவில்லை, மகிழ்ச்சியாக இல்லை, அவரது பெரிய முன்னோடிகளான அந்தோனி சாலியேரி, வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட், ஜோசப் ஹெய்டன், லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஆகியோருக்கு கிடைத்த அங்கீகாரத்தின் ஒரு பகுதியைக் கூட பெறவில்லை.

இன்னும் அவர் இசையில் ஒரு புதிய வார்த்தையைச் சொல்ல முடிந்தது, ஒரு புதிய திசையின் நிறுவனர்களில் ஒருவரானார் - ரொமாண்டிசிசம்.

நாம் கூறலாம்: ஷூபர்ட்டின் படைப்பு மேதை இசையில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் பிறப்பைக் கூறினார் - காதல் சகாப்தம்.

அவரது படைப்புகளின் பட்டியலைப் பார்த்தால் இது தெளிவாகிறது!

கவிதையும் இசையும் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையில் இருக்கும் இந்த வகையை முதன்முதலில் முழுமையாக்கியவர் ஷூபர்ட்.

சிறிய ஃபிரான்ஸ் தனது தொட்டிலில் இருந்தபோது, ​​​​ரொமாண்டிசிசத்தின் கோட்பாட்டாளர்களின் கனவு இதுதான்.

இங்கே பியானோ துண்டுகளின் தொகுப்புகள் உள்ளன: முன்னறிவிப்பு, இசை தருணங்கள், எண்ணற்ற நடன மினியேச்சர்கள், கற்பனைகள், நடனங்கள்.

இறுதியாக, சொனாட்டாக்கள், சிம்பொனிகள், குவார்டெட்ஸ், கருவி குழுமங்கள் உள்ளன.

எல்லா இடங்களிலும் இசை வடிவங்கள் கிளாசிக்ஸிலிருந்து கடன் வாங்கப்படுகின்றன, ஷூபர்ட் சிலை செய்தவர், ஆனால் அவரது இசை முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில் உருவாகிறது - இசையமைப்பாளர் இசையின் மகத்தான மாறுபாட்டை உருவாக்குவதற்காக அழகை மேம்படுத்தும் கொள்கையில் பணியாற்றுகிறார், மெல்லிசை ஆழத்திலிருந்து உயரும் போது. மதிப்பெண், அதன் முழு உயரத்திற்கு உயர்ந்து, அதன் ஆற்றல் தீர்ந்து, மற்ற தலைப்புகளுக்கு வழிவகுக்கிறது.

அவரது இசையின் தத்துவம் எல்லா இடங்களிலும் மாறாமல் உள்ளது - ஒரு நிறுத்தப்பட்ட அழகான தருணம், நம் துன்பம் மற்றும் கவலை நிறைந்த உலகில் தன்னைக் கண்டுபிடிப்பது, அதனுடன் ஒப்பிடுகையில் இன்னும் திகைப்பூட்டும்.

ஷூபர்ட்டின் அனைத்து படைப்புகளும் மிகுந்த அன்பு, மென்மை மற்றும் உத்வேகத்துடன் எழுதப்பட்டவை ...

மிகப்பெரிய மரபைப் பார்த்து, இசையமைப்பாளரின் ஆயுட்காலத்துடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், ஒருவர் விருப்பமின்றி ஆச்சரியப்படுகிறார்: ஆன்மீக எரிப்பின் தீவிரம் இந்த இளைஞனின் முழு உயிரினத்தையும் ஆன்மாவையும் நிரப்பியது!

ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் வாழ்நாள் வெளியீட்டு பட்டியல் "100" என்ற சுற்று எண்ணுடன் முடிவடைகிறது. மற்ற எண்கள் அனைத்தும் மரணத்திற்குப் பின் ஒதுக்கப்பட்டன.

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட்டின் குறுகிய வாழ்க்கை வெளிப்புற நிகழ்வுகளால் நிறைந்ததாக இல்லை என்பதாலும், படைப்பு உத்வேகத்தை அடிக்கடி தூண்டும் புகழும் புகழும் அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் மட்டுமே அவருக்கு வந்தன, இந்த சுடரின் ஆதாரம் எங்கே?

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு இசையின் பாதையைப் பின்பற்றியது!

அவர் அப்போதைய நகர எல்லைக்கு வெளியே வாழ்ந்த ஒரு பாரிஷ் ஆசிரியர் மற்றும் சமையல்காரரின் குடும்பத்தில் 12 வது குழந்தை. இன்று இது வியன்னாவின் எட்டாவது அரோண்டிஸ்மென்ட் ஆகும், மேலும் சுற்றுலாப் பயணிகளின் கூட்டம் ஷூபர்ட் வீட்டிற்கு திரண்டது.

நாகரிக உலகின் "இசை மூலதனம்" என்று சொல்லக்கூடிய நகரங்களுக்கு வியன்னா எப்போதுமே சொந்தமானது.

அவரது தந்தை அவருக்கு முதல் வயலின் பாடங்களைக் கற்றுக் கொடுத்தார். குழந்தையின் இசைத் திறன்கள் மிகவும் தெளிவாக இருந்தன, குடும்பம் அவரை வியன்னா பாய்ஸ் பாடகர் பள்ளிக்கும் அவளுடன் ஒரு மூடிய கல்வி நிறுவனத்திற்கும் அனுப்பியது - கான்விக்ட் என்று அழைக்கப்படும் இம்பீரியல் லைசியம்.

அங்கு, கான்விக்ட்டின் சுவர்களுக்குள், ஷூபர்ட் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். அவருக்கு 12 வயதுதான். குழந்தைகளின் பாடல்களின் முதல் நிகழ்ச்சிகள் குடும்ப வட்டத்தில் நடந்தன.

கான்விக்ட்டில், ஃபிரான்ஸ் உலகப் புகழ்பெற்ற பாடகர் குழுவில் மட்டும் பாடவில்லை. ஆனால் அவர் இந்த தேவாலயத்தின் இசைக்குழுவில் வயலினில் வாசித்தார்.

ஷூபர்ட் பின்னர் பியானோவில் தேர்ச்சி பெற்றார், மேலும் அவர் ஒரு நல்ல பியானோ கலைஞராக இல்லை என்று கருதினார், பொதுவில் அவரது பாடல்களுடன் கூட வெட்கப்பட்டார்.

கான்விக்ட்டில், ஷூபர்ட் தனது முழு நேரத்தையும் எழுதுவதற்கு அர்ப்பணித்தார், லத்தீன் மற்றும் கணிதத்தைத் தொடங்கினார்; மேலும், பொதுவாக, அவர் இசையைத் தவிர வேறு எதிலும் ஆர்வம் காட்டவில்லை.

தந்தை, பெருமூச்சு விட்டு, அவரை கான்விக்டிலிருந்து வெளியே அழைத்துச் சென்று, பாரிஷ் பள்ளியில் உதவியாளராக வைத்தார்.

வாழ்க்கைப் பாதையைப் பற்றிய தனது யோசனைகளுக்கு ஏற்ப தந்தை ஃபிரான்ஸை வளர்த்தார், அவர் தனது மகனை நம்பகமான வருமானத்துடன் ஆசிரியராக மாற்ற விரும்பினார், ஆனால் மகன் தனது தந்தையின் எச்சரிக்கைகளைக் கேட்கவில்லை, அவர்களுக்கு இடையே உணர்வுகளின் குளிர்ச்சி ஏற்படுகிறது.

அவரது மகனின் திறமையின் விரைவான வளர்ச்சி அவரது தந்தைக்கு கவலையை ஏற்படுத்தியது. பிரபலமான இசைக்கலைஞர்களின் பாதை எவ்வளவு கடினமானது என்பதை அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார், மேலும் அத்தகைய விதியிலிருந்து தனது குழந்தையை காப்பாற்ற விரும்பினார்.

ஷூபர்ட் ஒரு அலட்சிய ஆசிரியர், இந்த வேலை அவருக்கு ஆர்வம் காட்டவில்லை.

ஆசிரியராக இந்த 3 வருட பணியின் போது, ​​அவர் எழுதினார்: 4 சிம்பொனிகள், 2 ஓபராக்கள், பல சொனாட்டாக்கள், குவார்டெட்ஸ் மற்றும், நிச்சயமாக, பாடல்கள்.

இந்த வேலைவாய்ப்புடன், ஷூபர்ட் ஒரு இசைக் கல்விக்கான நேரத்தையும் கண்டுபிடித்தார் - அவர் புகழ்பெற்ற அன்டோனியோ சாலிரியிடமிருந்து பாடங்கள் எடுத்தார்; பீத்தோவன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் ஆசிரியராக இருந்தவர்.

படிக்க வேண்டும் என்ற அவரது ஆசைக்காக, ஃபிரான்ஸ் ஒருபோதும் முறையான கல்வியைப் பெறவில்லை.

படிக்க பணம் தேவைப்பட்டது, ஷூபர்ட் குடும்பம் தேவைப்பட்டது.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் ஃபிரான்ஸ் சுய கல்வியில் ஈடுபட்டிருந்தார், அவரது மரணப்படுக்கையில் அவரது தலையணையின் கீழ் அவர்கள் இசைக் கோட்பாடு குறித்த பாடப்புத்தகத்தைக் கண்டுபிடித்தனர்.

நூற்றாண்டிற்கு ஒருமுறை பிறக்கும் இவ்வளவு அற்புதமான மெல்லிசைக் கலைஞருக்கு உண்மையில் பாடப்புத்தகங்கள் தேவையா?

பல முறை ஷூபர்ட் நடத்துனரின் இடத்தைப் பெற முடிந்தது, ஆனால் அவர் நீண்ட நேரம் தங்கவில்லை.

அவரது கலையில் முழுமையாக மூழ்கி, அவரது இசையில் மிகவும் அற்புதமாக காட்டப்படும் அதே மனநிலை ஊசலாடலுக்கு உட்பட்டு, ஷூபர்ட் வாழ்க்கைக்கு பொருந்தாத ஒரு மனிதனாக வளர்ந்தார், பின்வாங்கினார் மற்றும் சமூகமற்றவர்.

அவர் மக்கள் சமூகத்தால் மிகவும் சுமையாக இருந்தார்.

கூடுதலாக, அவரது திறமையின் வெளிப்புற அங்கீகாரம் அவரை மிகவும் கவலையடையச் செய்தது.

பொது கச்சேரிகளை அச்சிட அல்லது ஒழுங்கமைக்க அவரது படைப்புகளை அனுப்புவதற்கான அவரது சுயாதீன முயற்சிகள் அனைத்தும் மந்தமான நிலையில் திருப்தி அடைந்தன.

ஆனால் 19 வயதிற்குள், ஷூபர்ட் தனது பெரும்பாலான பாடல்களின் தலைசிறந்த படைப்புகள் மற்றும் பிற இசையை எந்த கச்சேரி அல்லது வெளியீட்டு பட்டியலை அலங்கரிக்க முடியும்!

அவர் தினமும், மணிநேரம், ஓய்வின்றி, இடைவிடாமல் உழைத்தார். தூக்கத்தில் கூட இசை அவனை விட்டு விலகவில்லை - அதை காகிதத்தில் எழுதுவதற்கு நடு இரவில் குதித்தான். மேலும், ஒவ்வொரு முறையும் கண்ணாடிகளைத் தேடக்கூடாது என்பதற்காக, அவர் அவர்களுடன் பிரிந்து செல்லவில்லை.

அவர் தனது படைப்புகளில் எதையும் மாற்றியதில்லை - ஏனென்றால் அவருக்கு அதற்கு நேரம் இல்லை.

ஷூபர்ட் தனக்கு போதுமான வயதாகிவிட்டதாக முடிவு செய்து தனது பெற்றோர் வீட்டை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்கிறார். என் தந்தையுடனான உறவுகள் பதட்டமானவை, தந்தை அவருடன் மகிழ்ச்சியாக இல்லை.

"மக்களை அப்படியே ஏற்றுக்கொள்ளுங்கள், அவர்கள் இருக்க வேண்டியதைப் போல அல்ல" என்று ஃபிரான்ஸ் தனது குடும்பத்துடன் ஒரு சண்டையில் கூறினார்.

சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஃபிரான்ஸ் தனது தந்தையுடன் சமாதானம் செய்து குடும்பத்திற்குத் திரும்புவார்.

அவரது வியன்னாஸ் நண்பரின் அபார்ட்மெண்ட், அங்கு அவர் பல மாதங்கள் குடியேறினார், இசையமைக்க மட்டுமே, முதல் அந்நியரின் வீடாக மாறியது.

அப்போதிருந்து, ஷூபர்ட்டுக்கு சொந்த வீடு இல்லை, அவர் வாழ்ந்த நண்பர்களின் உதவியின்றி இனி இருக்க முடியாது.

நண்பர்கள் அவரை எல்லா வழிகளிலும் கவனித்து, அவரது வாழ்க்கையை ஏற்பாடு செய்து, அவரது திறமையைப் பயன்படுத்தினர்.

ஷூபர்ட் இசையுடன் தொடர்பில்லாத எல்லாவற்றையும் அலட்சியப்படுத்தியவராகவும், அலட்சியமாகவும் இருந்தார்.

அந்த ஆண்டுகளில் "போஹேமியா" என்ற சொல் இன்னும் இல்லை, ஆனால் ஷூபர்ட்டின் வட்டம் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு சமூகத்தை ஒத்திருந்தது, அங்கு கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பல்வேறு படைப்பாற்றல் நபர்கள் கூடினர்.

ஷூபர்ட்டிடம் மியூசிக் பேப்பருக்கு பணம் இல்லாதபோது, ​​அவருக்கான இசைத் தண்டுகள் ஓபரா லிப்ரெட்டோக்களை எழுதிய கவிஞரின் சகோதரரான கலைஞரால் வரையப்பட்டது.

ஷூபர்ட் தான் இங்கு கட்சியின் வாழ்க்கை.

அவரது வாய்மொழி உருவப்படம் இதோ: குட்டையான, தடிமனான, ஸ்திரமான, குறுகிய பார்வை, கூச்சம், நம்பிக்கை, அப்பாவி மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையில் நடைமுறைக்கு மாறானது - ஆனால் அவர் வழக்கத்திற்கு மாறாக வசீகரமானவர்.

மிகவும் "கண்ணியமான" டேட்டிங் - வியன்னாவின் உன்னத நகர மக்களுடன் - "ஸ்குபர்டியாடா" என்று அழைக்கப்படும் வீட்டு இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்வதை சாத்தியமாக்கியது. இந்த இசை நிகழ்ச்சிகள் ஷூபர்ட்டின் இசைக்காக மட்டுமே அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. அவர் பியானோவை விட்டுவிடவில்லை, உடனடியாக, பயணத்தில், இசையமைத்தார்.

இப்போது இவை உத்தியோகபூர்வ, புனிதமான, இசை விடுமுறைகள், ஆஸ்திரிய அரசால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன, அவை இன்றுவரை நடத்தப்படுகின்றன.

ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கையின் இத்தகைய சூழ்நிலைகள் அவரது மரணம் வரை தொடர்ந்தன.

பணப் பற்றாக்குறை அவரை திருமணத்தில் விடாப்பிடியாக இருக்க அனுமதிக்கவில்லை - அவரது காதலி அவருக்கு பணக்கார பேஸ்ட்ரி சமையல்காரரை விரும்பினார்.

அவர் "குளிர்காலப் பாதை" என்ற தலைப்பில் ஒரு பாடல் சுழற்சியை உருவாக்குகிறார் - அதில் நியாயப்படுத்தப்படாத நம்பிக்கைகள் மற்றும் இழந்த மாயைகளின் வலி உள்ளது.

பல கேள்விகள் எழுகின்றன: ஒரு நபர் தனது அனைத்து ஒப்பனைகளிலும் தன்னை மட்டுமே கவனம் செலுத்துகிறார், சத்தமில்லாத மற்றும் நெருக்கமான நண்பர்களின் வட்டத்திற்கு முன்னால் இவ்வளவு நேரம் செலவழித்தார், அதே நேரத்தில் முடிவற்ற தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு நேரத்தைக் கண்டுபிடித்தார்?

நேரம் விரைவாக பறக்கிறது, முதிர்ச்சி அமைகிறது - எழுத்தில் கருவுறுதல் தீவிரத்தன்மை மற்றும் செறிவுக்கு வழிவகுக்கிறது.

வயதைக் கொண்டு, நண்பர்கள் ஒதுங்கி, குடும்ப மக்களாகி, சமூகத்தில் ஒரு நிலைப்பாட்டை பெற்றனர்.

தங்கள் நண்பரின் இசை உலகம் முழுவதையும் வெல்லும் என்று அவர்கள் சந்தேகிக்கவில்லை.

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் கவலைப்பட்டார்: “எனக்கு என்ன நடக்கும்? - வயதான காலத்தில் நீங்கள் வீடு வீடாக நடந்து சென்று ரொட்டிக்காக பிச்சை கேட்க வேண்டும்.

அத்தகைய எண்ணங்களிலிருந்து புழு கசப்பு இதயத்தில் குடியேறுகிறது, ஏக்கமும் குழப்பமும் பிறக்கின்றன.

தனக்கு முதுமை இருக்காது என்று அவன் எதிர்பார்க்கவில்லை.

ஆனால் ஒரு நாள் அவர் இன்னும் ஒரு உண்மையான வெற்றியைக் கண்டுபிடித்தார்! - அவரது நண்பர்கள் மற்றும் ரசிகர்கள் வியன்னாவில் அவரது படைப்புகளின் கச்சேரியை ஏற்பாடு செய்தனர், இது எல்லா எதிர்பார்ப்புகளையும் தாண்டியது!

இறுதியாக, முதல் முறையாக, அவரது முதல் ஆசிரியர் கச்சேரி நடந்தது! - ஆனால் ... அவர் இறப்பதற்கு 8 மாதங்களுக்கு முன்பு ..., இது அவரது முழு வாழ்க்கையிலும் அவருக்கு மிகப்பெரிய கட்டணத்தை கொண்டு வந்தது.

இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய, மகிழ்ச்சியான கட்டம் தொடங்கியதாகத் தோன்றியது, ஆனால் நோய் விரைவில் அவரை படுக்கையில் வைத்தது.

இந்த நோய்த்தொற்று ஃபிரான்ஸை அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி 6 ஆண்டுகளில் வேட்டையாடியது.

பலவீனமான நோய் எதிர்ப்பு சக்தி நோயை எதிர்க்க முடியாது.

அவரது சகோதரரின் குடியிருப்பில் புழுக்கமான மற்றும் தூசி நிறைந்த கோடை மாலைகளில், அவர் தனது கடைசி படைப்புகளை எழுதினார்.

அவர் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தார், அவர் தனது சகோதரரிடம் கூறினார்: "ஒரு மனிதன் தன்னில் என்ன சகிப்புத்தன்மை உள்ளது என்று கூட சந்தேகிக்கவில்லை."

ஆனால் அவர் இனி ஒரு பேனா அல்லது பென்சில் எடுக்க முடியாத காலை வருகிறது.

ஷூபர்ட் மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் நவம்பர் 19 அன்று இறந்தார் - அவருக்கு 32 வயதுக்கும் குறைவானது.

மனித வாழ்க்கையின் 32 ஆண்டுகள் என்ன? - இன்னும் வாழ மற்றும் வாழ, மற்றும் உருவாக்க, மற்றும் வேலை.

ஷூபர்ட்டின் ஆன்மா நித்தியத்திற்குச் சென்றது

மற்றும் நிறைவேறாத நம்பிக்கைகளை எடுத்துச் சென்றது,

மற்றும் நனவாக வேண்டிய கனவுகள்

மற்றும் அடக்க முடியாத மகிழ்ச்சிகள்.

அவரது ஆன்மா ஏமாற்றத்துடன் நித்தியத்திற்குச் சென்றது.

அவர் வாழ்க்கையில் தோல்விகளால் சோர்வுற்று, ஆன்மீக ரீதியாகவும், உடல் ரீதியாகவும் இறந்தார்.

நீரிழிவு நோயின் பின்னணியில் இது டைபாய்டு காய்ச்சல் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.

அவர்கள் அவரை கல்லறையில் அடக்கம் செய்தனர், அங்கு அவர் வணங்கிய லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஒரு வருடம் முன்பு அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் வாழ்ந்தனர், ஆனால் அவர்கள் வெவ்வேறு தலைமுறைகளின் இசையமைப்பாளர்கள். மேலும் அவர்கள் ஒருவரையொருவர் அறியவில்லை. பீத்தோவன் காது கேளாதவராக இருந்தார், மேலும் அவரது காது கேளாததால் தனிமையான வாழ்க்கையை நடத்தினார், அவருடன் தொடர்புகொள்வது கடினமாக இருந்தது.

ஷூபர்ட் வெட்கப்பட்டார், அவர் பீத்தோவனை பார்வையால் அறிந்திருந்தார், அவர் நடந்து செல்லும் வழிகளை அறிந்திருந்தார், பீத்தோவன் உணவருந்திய கஃபேக்கள் மற்றும் உணவகங்கள் தெரியும், ஒரு இசைக் கடை, ஒரு வகையான வியன்னா இசைக் கிளப், இசை புதுமைகள் இங்கு நிகழ்த்தப்பட்டன, அதைப் பற்றி வாதங்களும் உரையாடல்களும் இருந்தன. இலக்கியம், இசை, நாடகம்....

ஆனால் பீத்தோவன் முன்னிலையில், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் உரையாடலில் நுழையத் துணியவில்லை.

பீத்தோவன் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, அவரது உண்மையுள்ள நண்பரும் செயலாளரும் ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளைக் காட்டினார். இளம் இசையமைப்பாளரின் திறமை பீத்தோவனை ஆச்சரியப்படுத்தியது, மேலும் அவர் கூச்சலிட்டார்: "உண்மையில், கடவுளின் தீப்பொறி இந்த ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டில் வாழ்கிறது, அவர் இன்னும் உலகம் முழுவதும் தன்னைப் பற்றி பேச வைப்பார்."

பீத்தோவனின் இறுதிச் சடங்கில், ஷூபர்ட் ஒரு தீபத்தை எடுத்துச் சென்றார்.

நண்பர்கள் தங்கள் நண்பரான ஃபிரான்ஸுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை எழுப்பினர் மற்றும் வெள்ளை பளிங்கு மீது ஒரு கல்வெட்டு பொறிக்க விரும்பினர், இது ஒரு மூச்சு போன்ற குறுகிய மற்றும் மின்னல் போன்ற பிரகாசமான வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசும்.

பல விருப்பங்கள் இருந்தன.

உதாரணமாக: “பயணி! ஷூபர்ட்டின் பாடல்களைக் கேட்டிருக்கிறீர்களா?

அவற்றைப் பாடியவர் இங்கே இருக்கிறார்."

அல்லது இங்கே இன்னொன்று - “அவர் கவிதையை ஒலிக்கச் செய்தார்,

மற்றும் இசை பேச,

எஜமானி அல்லது வேலைக்காரன் அல்ல -

அவர்கள் தங்கள் சகோதரிகளை கட்டிப்பிடித்தனர்

ஷூபர்ட்டின் கல்லறையில்."

ஆனால் அவர்கள் மற்றொரு கல்வெட்டில் நிறுத்தினர் - நச்சரிப்பது மற்றும் தொடுவது - "இசை அதன் வளமான பொக்கிஷத்தை இங்கே புதைத்தது,

ஆனால் இன்னும் அற்புதமான நம்பிக்கைகள்."

அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான், அவர் தனது அனைத்து இசைப் படைப்புகளையும் முழுமையாகக் கண்டுபிடித்தார் - ஆனால் அவர் பல மர்மங்களையும் அவற்றுக்கான சாத்தியமான பதில்களையும் நமக்கு விட்டுவிட்டார்.

ஒரு உண்மையான மேதைக்கு ஏற்றது போல்.

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட்டின் காப்பகம் மிகப்பெரியதாக மாறியது, வெவ்வேறு கைகளில் சிதறடிக்கப்பட்டது, மேலும் அவரது எழுத்தின் இறுதி எண்ணிக்கை 1250 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை நெருங்குகிறது.

இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில், அவரது படைப்புகளில் பத்தில் ஒரு பங்கு மட்டுமே வெளிச்சத்தைக் கண்டது, மேலும், வெளியிடப்பட்ட பெரும்பாலானவை அந்தக் காலத்தின் வழக்கமான வணிக இசை: இரண்டு அல்லது நான்கு கைகளில் பியானோவிற்கான வால்ட்ஸ் மற்றும் அணிவகுப்பு.

சில படைப்புகள் 40 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கண்டுபிடிக்கப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட்டன. பின்னர் உலகம் முழுவதும் அவற்றை தலைசிறந்த படைப்புகள் என்று பேச ஆரம்பித்தது.

நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள் - குறிப்புகள் மற்றும் இசை இரண்டும் அவற்றின் சொந்த விதியைக் கொண்டுள்ளன.

இப்போது யோசியுங்கள் -

ஒரு இளைஞனின் வாழ்க்கையில் 32 ஆண்டுகள் என்றால் என்ன? - இது மிகவும் சிறியது.

32 ஆண்டுகள் வலிமை, மனித மற்றும் படைப்பாற்றல் ஒரு கலக பூக்கும்.

இந்த வயதில் பீத்தோவன் இன்னும் பெரிய சிம்பொனிகளை உருவாக்கவில்லை.

ஷேக்ஸ்பியர் தனது 37வது வயதில் ஹேம்லெட் என்ற சோகக்கதையை எழுதினார்.

செர்வாண்டஸ், அவர் 32 வயது வரை மட்டுமே வாழ்ந்திருந்தால், அவர் தனது புகழ்பெற்ற நாவலை எழுதியிருக்க மாட்டார், மேலும் டான் குயிக்சோட்டை நாம் இழந்திருப்போம்.

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் தனது குறுகிய வாழ்க்கையில் பல உத்வேகம் தரும் மற்றும் அழகான படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

உலகம் இன்னும் அவரை நினைவுகூருகிறது மற்றும் அத்தகைய குறுகிய விதிக்காக வருந்துகிறது.

பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, திறமையின் நவீன அபிமானிகள் ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட்டின் நினைவாக புதன் கிரகத்தில் ஒரு பள்ளம் என்று பெயரிடுவார்கள்.

இப்போது, ​​​​என் கதைக்குப் பிறகு, எங்கள் ஓய்வூதியத்தின் மாணவர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட்டின் பல படைப்புகளைக் கேட்போம்.

ஆனால் முதலில், எங்கள் இளம் பாடகர்களுக்கு அவர்களின் அனைத்து கௌரவப் பட்டங்களுடன் உங்களை அறிமுகப்படுத்த விரும்புகிறேன்:

மிரோனோவா கிறிஸ்டினா - அனைத்து ரஷ்ய போட்டியின் பரிசு பெற்ற "கத்யுஷா", "ஃபாதர்லேண்ட் - அன்புடன்" பைனாலின் பரிசு பெற்றவர்.

பார்சுகோவா டாட்டியானா சர்வதேச போட்டியான "சில்வர் ஸ்டார்" டிப்ளோமா வென்றவர்.

கசகோவா எகடெரினா - "சில்வர் ஸ்டார்" என்ற சர்வதேச போட்டியின் பரிசு பெற்றவர்.

எகோரோவா டாரியா - அவர் ஒரு பரிசு பெற்றவராக ஆவதற்குத் தயாராகி வருகிறார், மேலும் ஒரு புதிய நட்சத்திரத்தின் பிறப்பில் நாங்கள் இருக்கிறோம்.

நான் ஒரு இளம் பியானோ கலைஞரையும் அறிமுகப்படுத்த விரும்புகிறேன் -

குஸ்மினா அலெக்ஸாண்ட்ரா "டு த ஃபாதர்லேண்ட் - வித் லவ்" என்ற பைனாலேயின் பரிசு பெற்றவர்.

எங்கள் மாணவர்களுக்கும், இந்தப் பெண்களுக்குப் பாடம் நடத்தும் அனைத்து ஆசிரியர்களுக்கும் மேலும் வெற்றிகளையும் புதிய வெற்றிகளையும் வாழ்த்துகிறோம்!

இப்போது அவர்கள் ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளைச் செய்வார்கள், ஆனால் முதலில் நான் இந்த படைப்புகளைப் பற்றி கொஞ்சம் கூறுவேன்.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் உருவாக்கிய மிக அற்புதமான அதிசயங்களில் பாடல் ஒன்று.

ஒரு குட்டிப் பாடல் மகிழ்ச்சியோ சோகத்தையோ வரவழைக்கும் அதிசயம் இல்லையா?

F. Schubert இன் அனைத்து பாடல்களும் எளிய மற்றும் வலிமையான உணர்வுகளால் நிரம்பியுள்ளன, அவை நன்மை, நீதி மற்றும் அழகு ஆகியவற்றைப் பின்தொடர்வதில் மக்களை ஒன்றிணைக்கின்றன.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் தனது இசைக்காக 100 க்கும் மேற்பட்ட ஆசிரியர்களின் கவிதைகளைப் பயன்படுத்தினார்: முதலில், இவர்கள் ஜோஹன் கோதே, ஹென்ரிச் ஹெய்ன், ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லர், வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் பிற கவிஞர்கள்.

பாடல்கள் பாத்திரத்தில் வேறுபட்டவை, மனநிலையில், அவை நேர்மையான நம்பகத்தன்மை மற்றும் உணர்வுகளின் அசாதாரண தூய்மை ஆகியவற்றால் தூண்டப்படுகின்றன.

கற்பனை செய்து பாருங்கள் - 600 பாடல்கள்! - மற்றும் இசையமைப்பாளரின் தூய்மையான மற்றும் ஓரளவு முற்றிலும் அப்பாவி ஆன்மாவின் ஒவ்வொரு துகளிலும்.

"ரோஸ் ஆன் தி ஃபீல்ட்" - ஒரு நாட்டுப்புற பாடல் வகைகளில் எழுதப்பட்டது, எளிமையான மற்றும் கலையற்ற, கிட்டத்தட்ட குழந்தைகளின் கதை போன்றது.

டாரியா யெகோரோவா நிகழ்த்தினார்.

"செரினேட்" - முதலாவதாக, செரினேட் என்பது ஒரு பாராட்டுக்குரிய வரவேற்பு இசை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது வெளியில், இரவில், விடியலுக்கு அருகில் இசைக்கப்படுகிறது.

ஆனால் " செரினோ "தெளிவானது, வேடிக்கையானது" என்று பொருள்படும், இரவுக்கும் இதற்கும் எந்தத் தொடர்பும் இல்லை.

செரினேட் என்பது அமைதியான, தெளிவான வானிலையில் கேட்கக்கூடிய எளிதான இசை என்று பொருள்படும்.

(ஆனாலும், கம்பி வாத்தியம் வாசிப்பதும், மழையில் பாடுவதும் யாருக்கும் மகிழ்ச்சியைத் தராது.)

இது அன்பின் நேர்த்தியான அறிவிப்பு என்று உலகம் முழுவதும் நம்பப்படுகிறது.

ஆங்கில நாடக ஆசிரியர் பெர்னார்ட் ஷா செரினேட் பற்றி ஒரு கதை எழுதினார், அதைப் படிக்க பரிந்துரைக்கிறேன்.

மிரோனோவா கிறிஸ்டினா நிகழ்த்தினார்.

ட்ரவுட் ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பு.

ஒவ்வொரு கவிஞருக்கும், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் கவிதையுடன் தொடர்புடைய இசை ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்களைக் கண்டறிந்தார்.

அவர் இயற்கையின் படங்களை விரும்பினார் - ஒரு ஓடை, ஒரு காடு, பூக்கள், ஒரு வயல்.

டாட்டியானா பார்சுகோவா நிகழ்த்தினார்.

"பார்கரோல்" - ஒரு நாட்டுப்புற பாடல் பாணியில் எழுதப்பட்டது.

இத்தாலிய மொழியில், "பார்கா" என்பது ஒரு படகு

இது வெனிஸ் கோண்டோலியர்களின் பாடல்.

டாரியா யெகோரோவா நிகழ்த்தினார்.

"ஆவே மரியா" ஒரு ஏரியா பாடல், ஒரு பிரார்த்தனை பாடல்.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தேவாலயத்திற்காக எழுதினார்.

நீங்கள் அதைக் கேட்கும்போது, ​​நீங்கள் ஆன்மீக தூய்மையை அனுபவிக்கிறீர்கள் - கண்ணீர் வரை.

இந்த இசையில் இசையமைப்பாளரின் மென்மையான மற்றும் பலவீனமான காதல் ஆன்மா உள்ளது.

எகடெரினா கசகோவா நிகழ்த்தினார்.

"லேண்ட்லர்" - ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற நடனம், இரட்டை, வட்டமானது. ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - நாட்டு நடனம்.

அப்பர் ஆஸ்திரியாவில் லேண்ட்ல் என்ற நகரம் உள்ளது - நடனத்தின் பெயர் இந்த கிராமத்திலிருந்து வந்தது.

ஆசிரியர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது கிர்டேவா எல்.ஏ., பெரல்மேன் ஐ.வி.

"Scherzo" - இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - ஒரு நகைச்சுவை.

வேகமான வேகத்தில் ஒரு நாடகம், பொதுவாக இசைக் கருப்பொருள்கள் மாற்றம், லேசான சிரிப்பு மற்றும் உரத்த சிரிப்பு ஆகியவை கேட்கப்படுகின்றன. நீங்கள் குறும்பு மற்றும் வேடிக்கையான படத்தை வரையலாம்.

அலெக்ஸாண்ட்ரா குஸ்மினா நிகழ்த்தினார்.

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட்டின் பணியுடனான எங்கள் சந்திப்பு முடிந்தது.

ஆனால் நீங்கள் எனது கதையில் ஆர்வமாக இருந்தால், ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட்டைப் பற்றி மேலும் மேலும் தெரிந்து கொள்ள விரும்பினால், போரிஸ் கிரெம்னேவ் எழுதிய “ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்” புத்தகத்தைப் படிக்க நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்த முடியும் - “தி லைஃப் ஆஃப் ரிமார்க்கபிள்” புத்தகங்களின் தொடரிலிருந்து. மக்கள்” - 1964 இல் வெளியிடப்பட்டது.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் 1797 இல் வியன்னாவின் புறநகரில் ஒரு பள்ளி ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

சிறுவனின் இசைத் திறன்கள் மிக விரைவாக மாறியது, குழந்தை பருவத்தில், அவரது தந்தை மற்றும் மூத்த சகோதரரின் உதவியுடன், அவர் பியானோ மற்றும் வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார்.

பதினொரு வயது ஃபிரான்ஸின் கனிவான குரலுக்கு நன்றி, அவர்கள் நீதிமன்ற தேவாலயத்திற்கு சேவை செய்த ஒரு மூடிய இசைக் கல்வி நிறுவனத்தில் வேலை பெற முடிந்தது. அங்கு ஐந்து ஆண்டுகள் தங்கியிருப்பது ஷூபர்ட்டுக்கு பொது மற்றும் இசைக் கல்வியின் அடித்தளத்தை அளித்தது. ஏற்கனவே பள்ளியில், ஷூபர்ட் நிறைய வேலை செய்தார், மேலும் அவரது திறன்கள் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களால் கவனிக்கப்பட்டன.

ஆனால் இந்த பள்ளியில் வாழ்க்கை அரை பட்டினி மற்றும் இசை எழுதுவதில் தன்னை முழுமையாக ஈடுபடுத்த இயலாமை தொடர்பாக ஷூபர்ட்டுக்கு ஒரு சுமையாக இருந்தது. 1813 ஆம் ஆண்டில் அவர் பள்ளியை விட்டு வெளியேறி வீடு திரும்பினார், ஆனால் அவரது தந்தையின் பணத்தில் வாழ்வது சாத்தியமற்றது, விரைவில் ஸ்கூபர்ட் பள்ளியில் ஆசிரியராகவும், தந்தையின் உதவியாளராகவும் இருந்தார்.

சிரமங்களுடன், மூன்று ஆண்டுகள் பள்ளியில் பணிபுரிந்த அவர், அதை விட்டு வெளியேறினார், இது ஷூபர்ட்டை தனது தந்தையுடன் முறித்துக் கொள்ள வழிவகுத்தது. அந்த நேரத்தில் ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழில் சமூகத்தில் அல்லது பொருள் நல்வாழ்வில் பொருத்தமான நிலையை வழங்காததால், தனது மகன் சேவையை விட்டு வெளியேறி இசையை எடுப்பதை தந்தை எதிர்த்தார். ஆனால் அதுவரை ஷூபர்ட்டின் திறமை மிகவும் பிரகாசமாக மாறியது, அவர் இசை படைப்பாற்றலைத் தவிர வேறு எதையும் செய்ய முடியாது.

அவர் 16-17 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவர் முதல் சிம்பொனியை எழுதினார், பின்னர் கோதேவின் உரைக்கு "கிரெட்சன் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" மற்றும் "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" போன்ற அற்புதமான பாடல்களை எழுதினார். கற்பித்த ஆண்டுகளில் (1814-1817), அவர் பல அறை, கருவி இசை மற்றும் சுமார் முந்நூறு பாடல்களை எழுதினார்.

அவரது தந்தையுடன் பிரிந்த பிறகு, ஷூபர்ட் வியன்னாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அவர் அங்கு மிகுந்த தேவையில் வாழ்ந்தார், அவருக்கு சொந்த மூலை இல்லை, ஆனால் அவரது நண்பர்கள் - வியன்னா கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், பெரும்பாலும் தன்னைப் போலவே ஏழைகள். அவரது தேவை சில சமயங்களில் இசைக் காகிதத்தை எதற்கும் வாங்க முடியாத நிலையை எட்டியது, மேலும் அவர் தனது படைப்புகளை செய்தித்தாள்கள், சாப்பாட்டு மெனுக்கள் போன்றவற்றில் எழுத வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஆனால் இந்த இருப்பு அவரது மனநிலையில் சிறிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, பொதுவாக மகிழ்ச்சியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருந்தது. .

ஷூபர்ட்டின் படைப்பில், "காதல்" சில நேரங்களில் அடையும் மனச்சோர்வு-சோகமான மனநிலையுடன் வேடிக்கை, மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. ஒரு இருண்ட சோகமான நம்பிக்கையின்மைக்கு.

இது ஒரு அரசியல் எதிர்வினையின் நேரம், வியன்னாவில் வசிப்பவர்கள் கடுமையான அரசியல் அடக்குமுறையால் ஏற்பட்ட இருண்ட மனநிலையை மறந்து விலகிச் செல்ல முயன்றனர், அவர்கள் மிகவும் வேடிக்கையாக இருந்தனர், வேடிக்கையாக நடனமாடினார்கள்.

இளம் கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் ஒரு வட்டம் ஷூபர்ட்டைச் சுற்றி திரண்டது. விருந்துகள் மற்றும் வெளியூர் நடைப்பயணங்களின் போது, ​​அவர் நிறைய வால்ட்ஸ், லேண்ட்லர்கள் மற்றும் சுற்றுச்சூழல் வெட்டுக்களை எழுதினார். ஆனால் இந்த "ஸ்குபர்டியாட்ஸ்" பொழுதுபோக்கிற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. இந்த வட்டத்தில், சமூக மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையின் பிரச்சினைகள் சூடாக விவாதிக்கப்பட்டன, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் ஏமாற்றம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அப்போதைய பிற்போக்கு ஆட்சிக்கு எதிரான எதிர்ப்புகளும் அதிருப்தியும் காணப்பட்டன, கவலை மற்றும் ஏமாற்றத்தின் உணர்வுகள் உருவாகின்றன. இதனுடன், வலுவான நம்பிக்கையான பார்வைகளும், மகிழ்ச்சியான மனநிலையும், எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கையும் இருந்தன. ஷூபர்ட்டின் முழு வாழ்க்கையும் வாழ்க்கையும் அந்த சகாப்தத்தின் காதல் கலைஞர்களின் சிறப்பியல்புகளான முரண்பாடுகள் நிறைந்ததாக இருந்தது.

ஷூபர்ட் தனது தந்தையுடன் சமரசம் செய்து ஒரு குடும்பத்துடன் வாழ்ந்த ஒரு சிறிய காலத்தைத் தவிர, இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை மிகவும் கடினமாக இருந்தது. பொருள் தேவைகளுக்கு மேலதிகமாக, ஷூபர்ட் ஒரு இசைக்கலைஞராக சமூகத்தில் தனது நிலையை அடக்கினார். அவரது இசை தெரியவில்லை, அது புரியவில்லை, படைப்பாற்றல் ஊக்குவிக்கப்படவில்லை.

ஷூபர்ட் மிக விரைவாகவும் நிறைய வேலை செய்தார், ஆனால் அவரது வாழ்க்கையில் கிட்டத்தட்ட எதுவும் வெளியிடப்படவில்லை அல்லது செயல்படுத்தப்படவில்லை.

அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் கையெழுத்துப் பிரதிகளில் இருந்தன, மேலும் அவர் இறந்த பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வெளிப்படுத்தப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, இப்போது மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரியமான சிம்போனிக் படைப்புகளில் ஒன்று - "முடிக்கப்படாத சிம்பொனி" - அவரது வாழ்நாளில் ஒருபோதும் நிகழ்த்தப்படவில்லை மற்றும் ஷூபர்ட் இறந்த 37 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு முதன்முதலில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அதே போல் பல படைப்புகளும். இருப்பினும், அவர் தனது சொந்த படைப்புகளைக் கேட்கும் தேவையைப் பெற்றிருந்தார், அவர் பாடகர் இயக்குநராகப் பணியாற்றிய தேவாலயத்தில் அவரது சகோதரரும் அவரது பாடகர்களும் நிகழ்த்தக்கூடிய ஆன்மீக நூல்களில் ஆண்களுக்கான குவார்டெட்களை சிறப்பாக எழுதினார்.

ஷூபர்ட்டின் கருவி வேலையில் 9 சிம்பொனிகள், 25க்கும் மேற்பட்ட அறை கருவிகள், 15 பியானோ சொனாட்டாக்கள் மற்றும் 2 மற்றும் 4 கைகளில் பியானோவிற்கான பல துண்டுகள் உள்ளன. ஹெய்டன், மொஸார்ட், பீத்தோவன் ஆகியோரின் இசையின் உயிரோட்டமான செல்வாக்கின் சூழ்நிலையில் வளர்ந்தார், இது அவருக்கு கடந்த காலம் அல்ல, ஆனால் நிகழ்காலம், ஷூபர்ட் வியக்கத்தக்க வகையில் விரைவாக - 17-18 வயதிற்குள் - வியன்னா கிளாசிக்கல் மரபுகளை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றார். பள்ளி. அவரது முதல் சிம்போனிக், குவார்டெட் மற்றும் சொனாட்டா சோதனைகளில், மொஸார்ட்டின் எதிரொலிகள் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கவை, குறிப்பாக, 40 வது சிம்பொனி (இளம் ஷூபர்ட்டின் விருப்பமான படைப்பு). ஷூபர்ட் மொஸார்ட்டை நெருக்கமாக ஒத்திருக்கிறார் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட பாடல் மனநிலை.அதே நேரத்தில், பல வழிகளில் அவர் ஹெய்டனின் மரபுகளின் வாரிசாக ஆனார், ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் நாட்டுப்புற இசைக்கு அவர் நெருக்கமாக இருந்ததன் சான்றாகும். கிளாசிக்ஸில் இருந்து சுழற்சியின் கலவை, அதன் பாகங்கள், பொருளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான அடிப்படைக் கொள்கைகளை அவர் ஏற்றுக்கொண்டார். இருப்பினும், ஷூபர்ட் வியன்னா கிளாசிக்ஸின் அனுபவத்தை புதிய பணிகளுக்கு கீழ்ப்படுத்தினார்.

காதல் மற்றும் பாரம்பரிய மரபுகள் அவரது கலையில் ஒற்றை இணைவை உருவாக்குகின்றன. ஷூபர்ட்டின் நாடகம் ஒரு சிறப்பு வடிவமைப்பின் விளைவாகும், அதில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது வளர்ச்சியின் முக்கிய கொள்கையாக பாடல் வரிகள் மற்றும் பாடல் எழுதுதல்.ஷூபர்ட்டின் சொனாட்டா-சிம்போனிக் கருப்பொருள்கள் பாடல்களுடன் தொடர்புடையவை - அவற்றின் உள்ளுணர்வு அமைப்பு மற்றும் அவற்றின் விளக்கக்காட்சி மற்றும் மேம்பாட்டு முறைகள் ஆகிய இரண்டும். வியன்னா கிளாசிக்ஸ், குறிப்பாக ஹெய்டன், பெரும்பாலும் பாடல் மெல்லிசைகளின் அடிப்படையில் கருப்பொருள்களை உருவாக்கியது. எவ்வாறாயினும், இசைக்கருவி நாடகத்தில் பாடல் எழுதுதலின் செல்வாக்கு குறைவாகவே இருந்தது - கிளாசிக் மத்தியில் வளர்ச்சி வளர்ச்சி முற்றிலும் கருவியாக உள்ளது. ஷூபர்ட் ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் கருப்பொருள்களின் பாடல் தன்மையை வலியுறுத்துகிறது:

· பெரும்பாலும் ஒரு பழிவாங்கும் மூடிய வடிவத்தில் அவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது, ஒரு முடிக்கப்பட்ட பாடலை ஒப்பிடுகிறது (சொனாட்டா ஏ-டுரின் ஜிபி I பகுதி);

· வியன்னா கிளாசிக் சிம்போனிக் மேம்பாட்டிற்கான பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக மாறுபட்ட மறுபரிசீலனைகள், மாறுபட்ட மாற்றங்கள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் உருவாகிறது (உந்துதல் தனிமைப்படுத்தல், வரிசைப்படுத்துதல், இயக்கத்தின் பொதுவான வடிவங்களில் கலைத்தல்);

· சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் பகுதிகளின் விகிதமும் வேறுபட்டது - முதல் பகுதிகள் பெரும்பாலும் நிதானமான வேகத்தில் வழங்கப்படுகின்றன, இதன் விளைவாக வேகமான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க முதல் இயக்கம் மற்றும் மெதுவான பாடல் வரிகளுக்கு இடையிலான பாரம்பரிய பாரம்பரிய வேறுபாடு கணிசமாக உள்ளது. மென்மையாக்கப்பட்டது.

பொருந்தாததாகத் தோன்றியவற்றின் கலவை - பெரிய அளவிலான மினியேச்சர், சிம்போனிக் கொண்ட பாடல் - முற்றிலும் புதிய வகை சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியைக் கொடுத்தது - பாடல்-காதல்.

ஷூபர்ட்டின் குரல் வேலைகள்

ஷூபர்ட்

குரல் பாடல் துறையில், ஷூபர்ட்டின் தனித்துவம், அவரது படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருள், முந்தைய மற்றும் மிகவும் முழுமையாக வெளிப்பட்டது. ஏற்கனவே 17 வயதில், அவர் இங்கு ஒரு சிறந்த கண்டுபிடிப்பாளராக ஆனார், அதே நேரத்தில் ஆரம்பகால கருவி வேலைகள் குறிப்பாக பிரகாசமான புதுமை இல்லை.

ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் அவருடைய எல்லா வேலைகளையும் புரிந்துகொள்வதற்கு முக்கியமாகும் இசையமைப்பாளர் தைரியமாக பாடலின் வேலையில் பெறப்பட்டதை கருவி வகைகளில் பயன்படுத்தினார். ஏறக்குறைய அவரது அனைத்து இசையிலும், ஷூபர்ட் குரல் வரிகளிலிருந்து கடன் வாங்கிய படங்கள் மற்றும் வெளிப்பாடு வழிமுறைகளை நம்பியிருந்தார். பாக் பற்றி நாம் கூறினால், அவர் ஃபியூக் அடிப்படையில் நினைத்தார், பீத்தோவன் சொனாட்டாவை நினைத்தார், பின்னர் ஷூபர்ட் நினைத்தார் "பாடல்".

ஷூபர்ட் அடிக்கடி தனது பாடல்களை கருவி வேலைகளுக்குப் பயன்படுத்தினார். ஆனால் ஒரு பாடலைப் பொருளாகப் பயன்படுத்துவது எல்லாவற்றிலிருந்தும் வெகு தொலைவில் உள்ளது. பாடல் என்பது பொருள் மட்டுமல்ல, ஒரு கொள்கையாக பாடல் எழுதுதல் -இதுவே ஷூபர்ட்டை அவரது முன்னோடிகளிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது. ஷூபர்ட்டின் சிம்பொனிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்களில் பாடல் மெல்லிசைகளின் பரந்த ஓட்டம் ஒரு புதிய அணுகுமுறையின் மூச்சு மற்றும் காற்று. பாடல் எழுதுவதன் மூலம் இசையமைப்பாளர் கிளாசிக்கல் கலையில் முக்கிய விஷயம் இல்லாததை வலியுறுத்தினார் - ஒரு நபர் தனது உடனடி தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் அம்சத்தில். மனிதகுலத்தின் கிளாசிக்கல் இலட்சியங்கள் "உள்ளபடியே" வாழும் ஆளுமையின் காதல் யோசனையாக மாற்றப்படுகின்றன.

ஷூபர்ட்டின் பாடலின் அனைத்து கூறுகளும் - மெல்லிசை, இணக்கம், பியானோ துணை, வடிவமைத்தல் - உண்மையான புதுமையான தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. ஷூபர்ட்டின் பாடலின் மிக முக்கியமான அம்சம் அதன் மகத்தான மெல்லிசை வசீகரம். ஷூபர்ட் ஒரு விதிவிலக்கான மெல்லிசைப் பரிசைக் கொண்டிருந்தார்: அவரது மெல்லிசைகள் எப்பொழுதும் பாடுவதற்கு எளிதானவை, சிறந்த ஒலி. அவை ஒரு சிறந்த மெல்லிசை மற்றும் ஓட்டத்தின் தொடர்ச்சியால் வேறுபடுகின்றன: அவை "ஒரே மூச்சில்" விரிவடைகின்றன. மிக பெரும்பாலும் அவை ஒரு இணக்கமான அடிப்படையைக் காட்டுகின்றன (நாண்களின் ஒலிகளுடன் இயக்கத்தைப் பயன்படுத்துதல்). இதில், ஷூபர்ட்டின் பாடல் மெல்லிசை ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புற பாடல்களின் மெலடியுடன் ஒரு பொதுவான தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது, அதே போல் வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் மெல்லிசையுடன். இருப்பினும், பீத்தோவனில், எடுத்துக்காட்டாக, நாண் ஒலிகளுடன் இயக்கம் ஆரவாரத்துடன், வீர உருவங்களின் உருவகத்துடன் தொடர்புடையதாக இருந்தால், ஷூபர்ட்டில் அது ஒரு பாடல் வரியைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் "சுழற்சி" (சுபர்ட்டின் மந்திரங்கள் பொதுவாக குறைவாகவே இருக்கும்) ஒரு எழுத்துக்கு இரண்டு ஒலிகள் ). மந்திர உச்சரிப்புகள் பெரும்பாலும் அறிவிப்பு, பேச்சு ஆகியவற்றுடன் நுட்பமாக இணைக்கப்படுகின்றன.

ஷூபர்ட்டின் பாடல் ஒரு பன்முகத்தன்மை கொண்ட, பாடல்-கருவி வகையாகும். ஒவ்வொரு பாடலுக்கும், அவர் பியானோ இசைக்கருவிக்கு முற்றிலும் அசல் தீர்வைக் காண்கிறார். எனவே, "சுழலும் சக்கரத்தில் கிரேட்சென்" பாடலில், பக்கவாத்தியம் ஒரு சுழல் சுழற்சியைப் பின்பற்றுகிறது; "ட்ரௌட்" பாடலில், குறுகிய ஆர்ப்பேஜியட் பத்திகள் அலைகளின் ஒளி வெடிப்புகளை ஒத்திருக்கின்றன, "செரினேட்" இல் - ஒரு கிதார் ஒலி. இருப்பினும், துணையின் செயல்பாடு சித்திரத்தன்மையுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. பியானோ எப்போதும் குரல் மெல்லிசைக்கு சரியான உணர்ச்சி பின்னணியை உருவாக்குகிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, "தி ஃபாரஸ்ட் ஜார்" என்ற பாலாட்டில் ஆஸ்டினாட்டா டிரிபிள் ரிதம் கொண்ட பியானோ பகுதி பல செயல்பாடுகளைச் செய்கிறது:

· செயலின் பொதுவான உளவியல் பின்னணியை வகைப்படுத்துகிறது - காய்ச்சல் கவலையின் படம்;

· "பாய்ச்சல்" தாளத்தை சித்தரிக்கிறது;

· முழு இசை வடிவத்தின் ஒருமைப்பாட்டை உறுதி செய்கிறது, ஏனெனில் அது ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை பாதுகாக்கப்படுகிறது.

ஷூபர்ட்டின் பாடல்களின் வடிவங்கள் வித்தியாசமானவை, ஒரு எளிய வசனம் முதல் ஒரு வழியாக, அந்த நேரத்தில் இது புதியது. குறுக்கு வெட்டு பாடல் வடிவம் இசை சிந்தனையின் இலவச ஓட்டத்தை அனுமதித்தது, உரையைப் பின்தொடர்ந்து விரிவானது. "ஸ்வான் சாங்" தொகுப்பிலிருந்து "தி வாண்டரர்", "ப்ரீமோனிஷன் ஆஃப் எ வாரியர்", "தி வின்டர் பாத்" இலிருந்து "லாஸ்ட் ஹோப்" போன்ற தொடர்ச்சியான (பாலாட்) வடிவத்தில் 100 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை ஷூபர்ட் எழுதினார். பாலாட் வகையின் உச்சம் - "வன ராஜா", படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, "கிரெட்சென் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" க்குப் பிறகு.

"வன ராஜா"

கோதேவின் கவிதை பாலாட் "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" என்பது உரையாடல் உரையுடன் கூடிய நாடகக் காட்சியாகும். இசை அமைப்பு ஒரு பல்லவி வடிவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பல்லவி என்பது குழந்தையின் விரக்தியின் ஆச்சரியக்குறிகள், மற்றும் அத்தியாயங்கள் வன மன்னனின் முகவரிகள். ஆசிரியரின் உரை பாலாட்டின் அறிமுகம் மற்றும் முடிவை உருவாக்குகிறது. குழந்தையின் கிளர்ச்சியுற்ற, சிறிய-வினாடி ஒலிகள் வன ஜாரின் இனிமையான சொற்றொடர்களுடன் வேறுபடுகின்றன.

குழந்தையின் ஆச்சரியங்கள் குரலின் டெசிடுராவின் அதிகரிப்பு மற்றும் டோனல் அதிகரிப்பு (ஜி-மைனர், ஏ-மைனர், எச்-மைனர்) ஆகியவற்றுடன் மூன்று முறை மேற்கொள்ளப்படுகின்றன, இதன் விளைவாக - நாடகத்தின் அதிகரிப்பு. வன மன்னனின் சொற்றொடர்கள் முக்கியமாக இசைக்கப்படுகின்றன (I எபிசோடில் - பி-துரில், இரண்டாவது - சி-துரின் ஆதிக்கத்துடன்). அத்தியாயத்தின் மூன்றாவது நடத்தை மற்றும் பல்லவியை ஒரு மியூஸில் ஷ. சரணம். இது நாடகமயமாக்கலின் விளைவையும் அடைகிறது (முரண்பாடுகள் ஒன்றிணைகின்றன). கடைசியாக குழந்தையின் கூச்சல் மிகுந்த பதற்றத்துடன் ஒலிக்கிறது.

ஒரு நிலையான டெம்போ, g-moll இல் ஒரு டோனல் சென்டர் கொண்ட தெளிவான டோனல் அமைப்புடன், முடிவில் இருந்து இறுதி வடிவத்தின் ஒற்றுமையை உருவாக்குவதில், ஆஸ்டினாட்டா டிரிப்லெட் ரிதம் கொண்ட பியானோ பகுதியின் பங்கு குறிப்பாக சிறந்தது. இது பெர்பெட்யூம் மொபைலின் தாள வடிவமாகும், ஏனெனில் முதன்முறையாக மும்மடங்கு இயக்கம் இறுதி பாராயணத்திற்கு முன் மட்டுமே நின்றுவிடும், முடிவில் இருந்து 3 தொகுதிகள்.

இசையமைப்பாளரின் நண்பர்கள் கவிஞருக்கு அனுப்பிய கோதேவின் வார்த்தைகளுக்கான 16 பாடல்களைக் கொண்ட ஷூபர்ட்டின் முதல் பாடல் தொகுப்பில் "தி ஃபாரஸ்ட் ஜார்" என்ற பாலாட் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. அதுவும் அடங்கியது "சுழலும் சக்கரத்தில் கிரெட்சன்"உண்மையான படைப்பு முதிர்ச்சியால் குறிக்கப்பட்டது (1814).

"சுழலும் சக்கரத்தில் கிரெட்சன்"

Goethe's Faust இல், Gretchen பாடல் இந்த பாத்திரத்தின் முழுமையான சித்தரிப்பு என்று கூறாத ஒரு சிறிய அத்தியாயமாகும். மறுபுறம், ஷூபர்ட் ஒரு பெரிய, விரிவான குணாதிசயத்தை அதில் வைக்கிறார். வேலையின் முக்கிய படம் ஒரு ஆழமான, ஆனால் மறைக்கப்பட்ட சோகம், நினைவுகள் மற்றும் உணர முடியாத மகிழ்ச்சியின் கனவு. முக்கிய யோசனையின் விடாமுயற்சி, ஆவேசம் ஆகியவை ஆரம்ப காலத்தை மீண்டும் மீண்டும் ஏற்படுத்துகின்றன. இது ஒரு பல்லவியின் பொருளைப் பெறுகிறது, தொடுகின்ற அப்பாவித்தனத்தையும், க்ரெட்சனின் தோற்றத்தின் அப்பாவித்தனத்தையும் கைப்பற்றுகிறது. கிரெட்சனின் சோகம் விரக்தியிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, எனவே இசையில் அறிவொளியின் சாயல் உள்ளது (முக்கிய டி-மைனரிலிருந்து சி-மேஜருக்கு ஒரு விலகல்). பல்லவியுடன் மாறி மாறி வரும் பாடலின் பிரிவுகள் (அவற்றில் 3 உள்ளன) வளர்ச்சி இயல்புடையவை: அவை மெல்லிசையின் செயலில் வளர்ச்சி, அதன் மெல்லிசை-தாள திருப்பங்களின் மாறுபாடு, டோனல் வண்ணங்களில் மாற்றம், முக்கியமாக முக்கியமானவை, மற்றும் உணர்வின் தூண்டுதலை வெளிப்படுத்துகின்றன.

உச்சகட்டம் நினைவகத்தின் உருவத்தின் உறுதிப்பாட்டின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது ("... கைகுலுக்கி, அவரை முத்தமிடுதல்").

"காடு ஜார்" என்ற பல்லவியைப் போலவே, பாடலின் தொடர்ச்சியான பின்னணியை உருவாக்கும் பக்கவாத்தியத்தின் பங்கு இங்கே மிகவும் முக்கியமானது. இது உள் உற்சாகத்தின் சிறப்பியல்பு மற்றும் சுழலும் சக்கரத்தின் படம் இரண்டையும் இயல்பாக ஒன்றிணைக்கிறது. குரல்களின் தீம் நேரடியாக பியானோ அறிமுகத்திலிருந்து பின்பற்றப்படுகிறது.

அவரது பாடல்களுக்கான சதித்திட்டங்களைத் தேடி, ஷூபர்ட் பல கவிஞர்களின் (சுமார் 100) கவிதைகளுக்குத் திரும்பினார், திறமையின் அளவு மிகவும் வேறுபட்டது - கோதே, ஷில்லர், ஹெய்ன் போன்ற மேதைகள் முதல் அவரது உள் வட்டத்தைச் சேர்ந்த அமெச்சூர் கவிஞர்கள் வரை (ஃபிரான்ஸ் ஸ்கோபர், மேர்ஹோஃபர். ) கோதேவுடனான அவரது பற்றுதல் மிகவும் பிடிவாதமாக இருந்தது, அதன் வரிகளில் ஷூபர்ட் சுமார் 70 பாடல்களை எழுதினார். சிறு வயதிலிருந்தே, இசையமைப்பாளர் ஷில்லரின் (50 க்கும் மேற்பட்ட) கவிதைகளைப் பாராட்டினார். பின்னர், ஷூபர்ட் காதல் கவிஞர்களை "கண்டுபிடித்தார்" - ரெல்ஸ்டாப் ("செரினேட்"), ஸ்க்லெகல், வில்ஹெல்ம் முல்லர் மற்றும் ஹெய்ன்.

பியானோ ஃபேண்டஸி "வாண்டரர்", பியானோ குயின்டெட் ஏ-துர் (சில நேரங்களில் "ட்ரௌட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இங்குள்ள IV பகுதி அதே பெயரின் பாடலின் கருப்பொருளில் மாறுபாடுகளை வழங்குகிறது), குவார்டெட் டி-மோல் (இதன் இரண்டாம் பகுதியில் மெல்லிசை. "மரணமும் கன்னியும்" பாடல் பயன்படுத்தப்பட்டது).

வட்ட வடிவ வடிவங்களில் ஒன்று, த்ரூ ஃபார்மில் பல்லவியை மீண்டும் மீண்டும் சேர்ப்பதால் மடிகிறது. இது வாய்மொழி உரையில் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் சிக்கலான உருவக உள்ளடக்கத்துடன் இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஷூபர்ட் பாடல் சுழற்சிகள்

ஷூபர்ட்

இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் எழுதிய இரண்டு பாடல் சுழற்சிகள் ( "அழகான மில்லர் பெண்" 1823 இல், "குளிர்கால வழி"- 1827 இல்), அவரது படைப்பாற்றலின் உச்சக்கட்டங்களில் ஒன்றாகும். இரண்டுமே ஜெர்மன் காதல் கவிஞரான வில்ஹெல்ம் முல்லரின் வார்த்தைகளுக்கு ஏற்ப உருவாக்கப்பட்டவை. அவை பல விஷயங்களால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன - "தி வின்டர் பாத்" என்பது, "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர் வுமன்" என்பதன் தொடர்ச்சியாகும். பொதுவானவை:

· தனிமையின் தீம், மகிழ்ச்சிக்கான ஒரு சாதாரண மனிதனின் நம்பமுடியாத நம்பிக்கைகள்;

· இந்த கருப்பொருளுடன் தொடர்புடையது, பயணத்தின் நோக்கம், காதல் கலையின் சிறப்பியல்பு. இரண்டு சுழற்சிகளிலும் தனிமையில் அலையும் கனவு காண்பவரின் உருவம் எழுகிறது;

· கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்களில் பொதுவானது - கூச்சம், கூச்சம், லேசான உணர்ச்சி பாதிப்பு. இருவரும் "ஒற்றைத் திருமணம்", எனவே அன்பின் சரிவு வாழ்க்கையின் சரிவு என உணரப்படுகிறது;

· இரண்டு சுழற்சிகளும் இயற்கையில் மோனோலாஜிக் ஆகும். எல்லாப் பாடல்களும் ஒரு பழமொழி ஒன்றுஹீரோ;

· இரண்டு சுழற்சிகளிலும், இயற்கையின் உருவங்கள் பல வழிகளில் வெளிப்படுகின்றன.

· முதல் சுழற்சியில் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட சதி உள்ளது. செயலின் நேரடி நிரூபணம் இல்லை என்றாலும், கதாநாயகனின் எதிர்வினையால் அதை எளிதாக தீர்மானிக்க முடியும். இங்கே, மோதலின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய முக்கிய தருணங்கள் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன (வெளிப்பாடு, துவக்கம், உச்சக்கட்டம், கண்டனம், எபிலோக்). தி வின்டர் பாத்தில் சதி நடவடிக்கை எதுவும் இல்லை. ஒரு காதல் நாடகம் நடத்தப்பட்டது முன்முதல் பாடல். உளவியல் மோதல் எழுவதில்லைவளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், மற்றும் ஆரம்பத்தில் உள்ளது... சுழற்சியின் முடிவுக்கு நெருக்கமாக, ஒரு சோகமான விளைவின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை தெளிவாகிறது;

· "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர் வுமன்" சுழற்சி தெளிவாக இரண்டு மாறுபட்ட பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. மிகவும் வளர்ந்த முதலில், மகிழ்ச்சியான உணர்ச்சிகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இங்கே சேர்க்கப்பட்டுள்ள பாடல்கள் அன்பின் விழிப்புணர்வைப் பற்றி, பிரகாசமான நம்பிக்கைகளைப் பற்றி கூறுகின்றன. இரண்டாம் பாதியில், துக்ககரமான, துயரமான மனநிலைகள் தீவிரமடைகின்றன, வியத்தகு பதற்றம் தோன்றுகிறது (14 வது பாடலில் இருந்து தொடங்குகிறது - "தி ஹண்டர்" - நாடகம் தெளிவாகிறது). மில்லரின் குறுகிய கால மகிழ்ச்சி முடிவுக்கு வருகிறது. இருப்பினும், "அழகான மில்லர் பெண்ணின்" துயரம் கடுமையான சோகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. சுழற்சியின் எபிலோக் ஒளி, அமைதியான சோகத்தின் நிலையை வலுப்படுத்துகிறது. தி வின்டர் ரோட்டில், நாடகம் தீவிரமாக தீவிரமடைந்தது, சோகமான உச்சரிப்புகள் தோன்றும். துக்க இயல்புடைய பாடல்கள் தெளிவாக மேலோங்கி நிற்கின்றன, மேலும் வேலையின் முடிவை நெருங்க நெருங்க, உணர்ச்சிகரமான சுவை நம்பிக்கையற்றதாக மாறும். தனிமை மற்றும் ஏக்கத்தின் உணர்வுகள் ஹீரோவின் முழு நனவையும் நிரப்புகின்றன, கடைசி பாடல் மற்றும் "உறுப்பு-கிரைண்டர்" இல் உச்சத்தை அடைகிறது;

· இயற்கையின் உருவங்களின் வெவ்வேறு விளக்கம். குளிர்காலப் பாதையில், இயற்கை இனி மனிதனிடம் அனுதாபம் காட்டவில்லை, அவள் அவனுடைய துன்பத்தைப் பற்றி அலட்சியமாக இருக்கிறாள். "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரில்" மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் ஒற்றுமையின் வெளிப்பாடாக நீரோடையின் வாழ்க்கை ஒரு இளைஞனின் வாழ்க்கையுடன் பிரிக்க முடியாதது (இயற்கையின் உருவங்களின் அத்தகைய விளக்கம் நாட்டுப்புறக் கவிதையின் சிறப்பியல்பு). கூடுதலாக, ஸ்ட்ரீம் ஒரு அன்பான ஆவியின் கனவை உள்ளடக்கியது, காதல் அவரைச் சுற்றியுள்ள அலட்சியத்தின் மத்தியில் மிகவும் தீவிரமாகத் தேடுகிறது;

· "The Beautiful Miller" இல், முக்கிய கதாபாத்திரத்துடன், மற்ற கதாபாத்திரங்களும் மறைமுகமாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. தி வின்டர் ரோட்டில், கடைசிப் பாடல் வரை, ஹீரோவைத் தவிர வேறு உண்மையான கதாபாத்திரங்கள் இல்லை. அவர் ஆழமாக தனியாக இருக்கிறார், இது வேலையின் முக்கிய எண்ணங்களில் ஒன்றாகும். விரோதமான உலகில் ஒரு நபரின் சோகமான தனிமை பற்றிய யோசனை அனைத்து காதல் கலைகளின் முக்கிய பிரச்சனையாகும். எல்லா ரொமாண்டிக்ஸும் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டது அவளுக்குத்தான், மேலும் இந்த கருப்பொருளை இசையில் அற்புதமாக வெளிப்படுத்திய முதல் கலைஞர் ஷூபர்ட் ஆவார்.

· முதல் சுழற்சியின் பாடல்களுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​"குளிர்கால வழியில்" பாடல்களின் அமைப்பு மிகவும் சிக்கலானது. "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர் வுமன்" படத்தின் பாதிப் பாடல்கள் வசன வடிவில் எழுதப்பட்டவை (1,7,8,9,13,14,16,20). அவர்களில் பெரும்பாலோர் உள் முரண்பாடுகள் இல்லாமல் ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

தி வின்டர் ரோட்டில், மாறாக, தி ஆர்கன்-கிரைண்டர் தவிர அனைத்து பாடல்களும் உள் முரண்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளன.

கடைசி பாடலான "ZP" இல் பழைய உறுப்பு-கிரைண்டரின் தோற்றம் தனிமையின் முடிவைக் குறிக்காது. இது, கதாநாயகனின் இரட்டை, எதிர்காலத்தில் அவருக்கு என்ன காத்திருக்கக்கூடும் என்பதற்கான குறிப்பு, சமூகத்தால் நிராகரிக்கப்பட்ட அதே துரதிர்ஷ்டவசமான அலைந்து திரிபவர்.

ஷூபர்ட்டின் பாடல் சுழற்சி "குளிர்கால வழி"

ஷூபர்ட்

1827 இல் உருவாக்கப்பட்டது, அதாவது, தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமனுக்கு 4 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஷூபர்ட்டின் இரண்டாவது பாடல் சுழற்சி உலக குரல் வரிகளின் உயரங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. இசையமைப்பாளர் இறப்பதற்கு ஒரு வருடத்திற்கு முன்பே தி வின்டர் பாத் நிறைவடைந்தது என்பது பாடல் வகைகளில் ஷூபர்ட்டின் பணியின் விளைவாகக் கருத அனுமதிக்கிறது (பாடல் துறையில் அவரது பணி அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டு வரை தொடர்ந்தாலும்).

குளிர்கால பாதையின் முக்கிய யோசனை சுழற்சியின் முதல் பாடலில், அதன் முதல் சொற்றொடரில் கூட தெளிவாக வலியுறுத்தப்பட்டுள்ளது: "நான் இங்கு அந்நியனாக வந்தேன், நான் அந்நியனாக நிலத்தை விட்டு வெளியேறினேன்."இந்த பாடல் - "அமைதியாக தூங்கு" - ஒரு அறிமுகமாக செயல்படுகிறது, என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான சூழ்நிலைகளை கேட்பவருக்கு விளக்குகிறது. ஹீரோவின் நாடகம் ஏற்கனவே நடந்தது, அவரது விதி ஆரம்பத்திலிருந்தே முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது. அவர் இனி தனது துரோக காதலனைப் பார்க்கவில்லை, எண்ணங்களிலோ நினைவுகளிலோ மட்டுமே அவளிடம் திரும்புகிறார். இசையமைப்பாளரின் கவனம் படிப்படியாக அதிகரித்து வரும் உளவியல் மோதலின் குணாதிசயத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது, இது தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர் வுமனுக்கு மாறாக, ஆரம்பத்திலிருந்தே உள்ளது.

புதிய திட்டம் இயற்கையாகவே வேறுபட்ட வெளிப்பாட்டைக் கோரியது, வேறுபட்டது நாடகம்... குளிர்காலப் பாதையில், முதல் சுழற்சியில் இருந்ததைப் போல, "மேல்நோக்கி" செயலை "கீழ்நோக்கி" செயலில் இருந்து பிரிக்கும் அமைப்பு, உச்சம், திருப்புப் புள்ளிகளுக்கு முக்கியத்துவம் இல்லை. அதற்கு பதிலாக, ஒரு வகையான தொடர்ச்சியான இறங்கு நடவடிக்கை எழுகிறது, தவிர்க்க முடியாமல் கடைசி பாடலில் ஒரு சோகமான விளைவுக்கு வழிவகுக்கிறது - "ஆர்கன் கிரைண்டர்". ஷூபர்ட் வரும் முடிவு (கவிஞரைப் பின்தொடர்ந்து) தெளிவு இல்லாதது. அதனால்தான் துக்க இயல்புடைய பாடல்கள் மேலோங்கி நிற்கின்றன. இசையமைப்பாளரே இந்த சுழற்சியை அழைத்தார் என்பது அறியப்படுகிறது "பயங்கரமான பாடல்கள்."

அதே நேரத்தில், தி வின்டர் பாத்தின் இசை எந்த வகையிலும் ஒருதலைப்பட்சமானது அல்ல: ஹீரோவின் துன்பத்தின் பல்வேறு அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் படங்கள் வேறுபட்டவை. தீவிர மன சோர்வு ("உறுப்பு கிரைண்டர்", "தனிமை",

அதே நேரத்தில், தி வின்டர் பாத்தின் இசை எந்த வகையிலும் ஒருதலைப்பட்சமானது அல்ல: ஹீரோவின் துன்பத்தின் பல்வேறு அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் படங்கள் வேறுபட்டவை. தீவிர மன சோர்வு (ஆர்கன் கிரைண்டர், தனிமை, ராவன்) வெளிப்பாடு முதல் அவநம்பிக்கையான எதிர்ப்பு (புயல் காலை) வரை அவற்றின் வரம்பு நீண்டுள்ளது. ஷூபர்ட் ஒவ்வொரு பாடலுக்கும் தனிப்பட்ட தோற்றத்தை கொடுக்க முடிந்தது.

கூடுதலாக, சுழற்சியின் முக்கிய வியத்தகு மோதல் ஒரு இருண்ட யதார்த்தம் மற்றும் ஒரு பிரகாசமான கனவு எதிர்ப்பு என்பதால், பல பாடல்கள் சூடான வண்ணங்களில் வரையப்பட்டுள்ளன (உதாரணமாக, "லிண்டன்", "நினைவு", "வசந்த கனவு"). உண்மை, இசையமைப்பாளர் பல பிரகாசமான படங்களின் மாயையான, "வஞ்சகத்தை" வலியுறுத்துகிறார். அவை அனைத்தும் யதார்த்தத்திற்கு வெளியே உள்ளன, அவை வெறும் கனவுகள், கனவுகள் (அதாவது, காதல் இலட்சியத்தின் பொதுவான உருவகம்). இத்தகைய படங்கள் ஒரு விதியாக, வெளிப்படையான உடையக்கூடிய அமைப்பு, அமைதியான இயக்கவியல் மற்றும் தாலாட்டு வகையுடன் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துவது தற்செயலாக இல்லை.

கனவு மற்றும் யதார்த்தத்தின் எதிர்ப்பு பெரும்பாலும் தோன்றும் உள் வேறுபாடுகட்டமைப்பிற்குள் ஒரு பாடல்.ஒரு வகையான இசை முரண்பாடுகள் உள்ளன என்று நாம் கூறலாம் அனைத்து பாடல்களிலும்"குளிர்கால வழி", "ஆர்கன்-கிரைண்டர்" தவிர. இது இரண்டாவது ஷூபர்ட் சுழற்சியின் மிக முக்கியமான விவரம்.

குளிர்காலப் பாதையில் எளிமையான ஜோடிக்கு எந்த எடுத்துக்காட்டுகளும் இல்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இசையமைப்பாளர் கண்டிப்பான சரணத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கும் பாடல்களில் கூட, முக்கிய படத்தை முழுவதும் ("ஸ்லீப் அமைதி", "இன்", "ஆர்கன் கிரைண்டர்") வைத்து, முக்கிய கருப்பொருள்களின் சிறிய மற்றும் பெரிய பதிப்புகளின் முரண்பாடுகள் உள்ளன.

இசையமைப்பாளர் ஆழ்ந்த வித்தியாசமான படங்களை மிகுந்த கூச்சத்துடன் எதிர்கொள்கிறார். மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் "வசந்த கனவு".

வசந்த கனவு (Frühlingstraum)

இயற்கை மற்றும் காதல் மகிழ்ச்சியின் வசந்த மலரின் உருவத்தை வழங்குவதன் மூலம் பாடல் தொடங்குகிறது. உயர் பதிவேட்டில் வால்ட்ஸ் போன்ற இயக்கம், ஏ-மேஜர், வெளிப்படையான அமைப்பு, அமைதியான சோனாரிட்டி - இவை அனைத்தும் இசைக்கு மிகவும் ஒளி, கனவு மற்றும் அதே நேரத்தில் பேய் தன்மையைக் கொடுக்கிறது. பியானோ மோர்டென்ட் பறவை குரல்கள் போன்றது.

திடீரென்று, இந்த உருவத்தின் வளர்ச்சி குறுக்கிடப்பட்டு, ஒரு புதியது, ஆழ்ந்த மன வலி மற்றும் விரக்தியால் நிரப்பப்படுகிறது. ஹீரோவின் திடீர் விழிப்புணர்வையும், அவர் யதார்த்தத்திற்கு திரும்புவதையும் அவர் தெரிவிக்கிறார். மேஜர், மைனர், அவசரமில்லாத வரிசைப்படுத்தல் - துரிதப்படுத்தப்பட்ட டெம்போ, மென்மையான பாடல் எழுதுதல் - குறுகிய வாசிப்பு வரிகள், வெளிப்படையான ஆர்பெஜியோ - கூர்மையான, உலர்ந்த, "துடிக்கும்" நாண்களுடன் வேறுபடுகிறது. உச்சக்கட்டத்திற்கு ஏறும் காட்சிகளில் வியத்தகு பதற்றம் உருவாகிறது ff.

இறுதி 3வது எபிசோடில் அடக்கமான, அடக்கமான சோகத்தின் தன்மை உள்ளது. எனவே, ஏபிசி வகையின் திறந்த மாறுபாடு-கலவை வடிவம் தோன்றுகிறது. மேலும், இசைப் படிமங்களின் முழுச் சங்கிலியும் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பக் கொடுக்கப்பட்டு, ஒரு ஜோடிக்கு ஒரு ஒற்றுமையை உருவாக்குகிறது. தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவியில் இரட்டை வடிவத்துடன் மாறுபட்ட வரிசைப்படுத்தலின் கலவை எதுவும் இல்லை.

"லிண்டன்" (டெர் லிண்டன்பாம்)

லிண்டனில் உள்ள மாறுபட்ட படங்கள் வேறு விகிதத்தில் உள்ளன. ஒரு மாநிலத்திலிருந்து இன்னொரு நிலைக்கு உணர்ச்சிகரமான "மாறுதல்கள்" நிறைந்த, மாறுபட்ட 3-பகுதி வடிவத்தில் பாடல் வழங்கப்படுகிறது. இருப்பினும், "அமைதியான உறக்கம்" பாடலுக்கு மாறாக, மாறுபட்ட படங்கள் ஒன்றையொன்று சார்ந்து இருக்கும்.

பியானோ அறிமுகத்தில், 16 வினாடிகளில் ட்ரிப்பிள் ஸ்பின்னிங் உள்ளது பக், இது பசுமையான சலசலப்பு மற்றும் காற்றின் சுவாசத்துடன் தொடர்புடையது. இந்த அறிமுகத்தின் கருப்பொருள் சுயாதீனமானது மற்றும் மேலும் செயலில் வளர்ச்சிக்கு உட்படுகிறது.

"லிண்டன்" இன் முன்னணி முக்கிய கதாபாத்திரம் ஹீரோவின் மகிழ்ச்சியான கடந்த காலத்தை நினைவுபடுத்துவதாகும். மீளமுடியாமல் போய்விட்ட ஒன்றுக்காக அமைதியான, லேசான சோகத்தின் மனநிலையை இசை வெளிப்படுத்துகிறது (அதே ஈ-துர் கீயில் உள்ள "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர் வுமன்" இலிருந்து "புரூக்கின் தாலாட்டு" போன்றது). பொதுவாக, பாடலின் முதல் பகுதி இரண்டு சரணங்களைக் கொண்டுள்ளது. இரண்டாவது சரணம் சிறிய மாறுபாடுஅசல் தீம். முதல் பகுதியின் முடிவில், மேஜர் மீண்டும் மீட்டமைக்கப்படுகிறது. பெரிய மற்றும் சிறிய அளவிலான இத்தகைய "அதிர்வுகள்" ஷூபர்ட்டின் இசையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும்.

இரண்டாவது பிரிவில், குரல் பகுதி வாசிப்பு கூறுகளுடன் நிறைவுற்றது, மேலும் பியானோ துணையானது மிகவும் விளக்கமாகிறது. நல்லிணக்கத்தின் குரோமடைசேஷன், ஹார்மோனிக் உறுதியற்ற தன்மை, இயக்கவியலில் ஏற்ற இறக்கங்கள் பொங்கிவரும் குளிர்கால வானிலையை வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த பியானோ இசைக்கருவியின் கருப்பொருள் புதியது அல்ல, இது பாடலின் அறிமுகத்தின் மாறுபாடு.

பாடலின் மறுபதிப்பு வேறுபட்டது.

சொன்னார்: “எதையும் கேட்காதே! ஒருபோதும் மற்றும் ஒன்றுமில்லை, குறிப்பாக உங்களை விட வலிமையானவர்களுடன். அவர்களே வழங்குவார்கள், அவர்களே எல்லாவற்றையும் கொடுப்பார்கள்!"

"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" என்ற அழியாத படைப்பின் இந்த மேற்கோள் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கையை வகைப்படுத்துகிறது, இது "ஏவ் மரியா" ("எல்லனின் மூன்றாவது பாடல்") பாடலில் இருந்து அதிகம் அறியப்படுகிறது.

அவரது வாழ்நாளில், அவர் புகழுக்காக பாடுபடவில்லை. ஆஸ்திரியாவின் படைப்புகள் வியன்னாவின் அனைத்து நிலையங்களிலிருந்தும் விநியோகிக்கப்பட்டன என்றாலும், ஷூபர்ட் மிகவும் மோசமாக வாழ்ந்தார். ஒரு நாள் எழுத்தாளர் தனது சட்டைப்பையை பால்கனியில் தொங்கவிட்டு, பாக்கெட்டுகளை உள்ளே திருப்பினார். இந்த சைகை கடனாளிகளுக்கு உரையாற்றப்பட்டது மற்றும் ஷூபர்ட்டிடம் இருந்து எடுக்க எதுவும் இல்லை என்று அர்த்தம். புகழின் இனிமையை உடனடியாக அறிந்த ஃபிரான்ஸ் 31 வயதில் இறந்தார். ஆனால் பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்த இசை மேதை தனது தாயகத்தில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டார்: ஷூபர்ட்டின் படைப்பு பாரம்பரியம் மகத்தானது, அவர் சுமார் ஆயிரம் படைப்புகளை இயற்றினார்: பாடல்கள், வால்ட்ஸ், சொனாட்டாக்கள், செரினேட்ஸ் மற்றும் பிற பாடல்கள்.

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமைப் பருவம்

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் ஆஸ்திரியாவில், அழகிய நகரமான வியன்னாவுக்கு அருகில் பிறந்தார். திறமையான சிறுவன் ஒரு சாதாரண ஏழை குடும்பத்தில் வளர்ந்தான்: அவனது தந்தை, பள்ளி ஆசிரியர் ஃபிரான்ஸ் தியோடர், ஒரு விவசாய குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர், மற்றும் அவரது தாயார், சமையல்காரர் எலிசபெத் (நீ ஃபிட்ஸ்), சிலேசியாவைச் சேர்ந்த பழுதுபார்ப்பவரின் மகள். ஃபிரான்ஸைத் தவிர, இந்த ஜோடி மேலும் நான்கு குழந்தைகளை வளர்த்தது (பிறந்த 14 குழந்தைகளில், 9 குழந்தை பருவத்திலேயே இறந்தது).

வருங்கால மேஸ்ட்ரோ தாள் இசையில் ஆரம்பகால அன்பைக் காட்டியதில் ஆச்சரியமில்லை, ஏனென்றால் அவரது வீட்டில் இசை தொடர்ந்து ஓடிக்கொண்டிருந்தது: ஷூபர்ட் சீனியர் ஒரு அமெச்சூர் வயலின் மற்றும் செலோவை வாசிப்பதை விரும்பினார், ஃபிரான்ஸின் சகோதரர் பியானோ மற்றும் கிளேவியரை விரும்பினார். ஃபிரான்ஸ் தி யங்கர் மெல்லிசைகளின் இன்பமான உலகத்தால் சூழப்பட்டார், ஏனெனில் வரவேற்கும் ஷூபர்ட் குடும்பம் அடிக்கடி இசை மாலைகளை நடத்தியது.

ஏழு வயதில், குறிப்புகளைப் படிக்காமல் விசைப்பலகை வாசித்த தங்கள் மகனின் திறமையைக் கவனித்த பெற்றோர், ஃபிரான்ஸை லிச்சென்டால் பாரிஷ் பள்ளிக்கு அனுப்பினர், அங்கு சிறுவன் உறுப்புகளில் தேர்ச்சி பெற முயன்றான், மேலும் எம். ஹோல்சர் இளம் ஷூபர்ட்டுக்கு கற்பித்தார். குரல் கலை, அவர் பெருமை கொள்ள தேர்ச்சி பெற்றார்.

வருங்கால இசையமைப்பாளருக்கு 11 வயதாக இருந்தபோது, ​​அவர் வியன்னாவில் உள்ள நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் கோரஸால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், மேலும் கான்விக்ட் போர்டிங் பள்ளியில் சேர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது சிறந்த நண்பர்களை உருவாக்கினார். பள்ளியில், ஷூபர்ட் இசையின் அடிப்படைகளை ஆர்வத்துடன் கற்றுக்கொண்டார், ஆனால் கணிதம் மற்றும் லத்தீன் ஆகியவை சிறுவனுக்கு மோசமாக கொடுக்கப்பட்டன.

இளம் ஆஸ்திரியரின் திறமையை யாரும் சந்தேகிக்கவில்லை என்று சொல்வது மதிப்பு. ஃபிரான்ஸுக்கு பாலிஃபோனிக் இசையமைப்பின் பேஸ் குரலைக் கற்பித்த வென்செல் ருசிக்கா ஒருமுறை கூறினார்:

“அவருக்குக் கற்பிக்க என்னிடம் எதுவும் இல்லை! அவர் ஏற்கனவே கர்த்தராகிய ஆண்டவரிடமிருந்து எல்லாவற்றையும் அறிந்திருக்கிறார்.

1808 ஆம் ஆண்டில், அவரது பெற்றோரின் மகிழ்ச்சிக்காக, ஷூபர்ட் ஏகாதிபத்திய பாடகர் குழுவில் அனுமதிக்கப்பட்டார். சிறுவனுக்கு 13 வயதாக இருந்தபோது, ​​அவர் தனது முதல் தீவிர இசையமைப்பை சுயாதீனமாக எழுதினார், மேலும் 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அங்கீகரிக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர் அன்டோனியோ சாலியேரி அந்த இளைஞனுடன் படிக்கத் தொடங்கினார், அவர் இளம் ஃபிரான்ஸிடமிருந்து பண வெகுமதியைக் கூட எடுக்கவில்லை.

இசை

ஷூபர்ட்டின் சோனரஸ் சிறுவனின் குரல் உடைக்கத் தொடங்கியபோது, ​​இளம் இசையமைப்பாளர், வெளிப்படையான காரணங்களுக்காக, கான்விக்ட்டை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஃபிரான்ஸின் தந்தை அவர் ஆசிரியர்களின் செமினரியில் நுழைந்து அவரது அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றுவார் என்று கனவு கண்டார். ஷூபர்ட் தனது பெற்றோரின் விருப்பத்தை எதிர்க்க முடியவில்லை, எனவே பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர் ஒரு பள்ளியில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் குறைந்த தரங்களுக்கு எழுத்துக்களைக் கற்பித்தார்.

இருப்பினும், இசையின் மீது நாட்டம் கொண்ட ஒரு மனிதனுக்கு உன்னதமான கற்பித்தல் வேலை பிடிக்கவில்லை. எனவே, பாடங்களுக்கு இடையில், ஃபிரான்ஸில் அவமதிப்பை மட்டுமே தூண்டியது, அவர் மேஜையில் அமர்ந்து படைப்புகளை இயற்றினார், மேலும் படைப்புகள் மற்றும் க்ளக் ஆகியவற்றைப் படித்தார்.

1814 இல் அவர் ஓபரா "சாத்தானின் கோட்டை" மற்றும் மாஸ் இன் எஃப் மேஜரை எழுதினார். 20 வயதிற்குள், ஷூபர்ட் குறைந்தது ஐந்து சிம்பொனிகள், ஏழு சொனாட்டாக்கள் மற்றும் முந்நூறு பாடல்களின் ஆசிரியரானார். இசை ஒரு நிமிடம் கூட ஷூபர்ட்டின் எண்ணங்களை விட்டு வெளியேறவில்லை: திறமையான பாடலாசிரியர் நள்ளிரவில் கூட எழுந்தார், தூக்கத்தில் ஒலித்த மெல்லிசையை பதிவு செய்ய நேரம் கிடைத்தது.

வேலையில் இருந்து ஓய்வு நேரத்தில், ஆஸ்திரியர் இசை மாலைகளை ஏற்பாடு செய்தார்: பியானோவை விட்டு வெளியேறாத மற்றும் பெரும்பாலும் மேம்படுத்தப்பட்ட ஷூபர்ட்டின் வீட்டில், அறிமுகமானவர்கள் மற்றும் நெருங்கிய நண்பர்கள் தோன்றினர்.

1816 வசந்த காலத்தில், ஃபிரான்ஸ் பாடகர் குழுவின் தலைவராக வேலை பெற முயன்றார், ஆனால் அவரது திட்டங்கள் நிறைவேறவில்லை. விரைவில் ஷூபர்ட், அவரது நண்பர்களுக்கு நன்றி, பிரபலமான ஆஸ்திரிய பாரிடோன் ஜோஹன் ஃபோகலை சந்தித்தார்.

இந்த காதல் கலைஞர்தான் ஷூபர்ட்டுக்கு வாழ்க்கையில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொள்ள உதவியது: அவர் வியன்னாவின் இசை நிலையங்களில் ஃபிரான்ஸின் துணையுடன் பாடல்களைப் பாடினார்.

ஆனால் ஆஸ்திரியர் பீத்தோவனைப் போலவே விசைப்பலகை கருவியில் தேர்ச்சி பெற்றார் என்று சொல்ல முடியாது. அவர் எப்போதும் கேட்கும் பார்வையாளர்களிடம் சரியான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தவில்லை, எனவே, நிகழ்ச்சிகளில், பார்வையாளர்களின் கவனம் ஃபோகலுக்குச் சென்றது.

1817 ஆம் ஆண்டில், ஃபிரான்ஸ் தனது பெயரான கிறிஸ்டியன் ஷூபர்ட்டின் வார்த்தைகளுக்கு "ட்ரௌட்" பாடலுக்கான இசையின் ஆசிரியரானார். ஜேர்மன் எழுத்தாளர் "தி ஃபாரஸ்ட் ஜார்" இன் புகழ்பெற்ற பாலாட்டின் இசைக்கு இசையமைப்பாளர் பிரபலமானார், மேலும் 1818 குளிர்காலத்தில் ஃபிரான்ஸின் படைப்பு "எர்லாஃப்ஸி" பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்டது, இருப்பினும் ஷூபர்ட்டின் புகழுக்கு முன்பு தலையங்க ஊழியர்கள் தொடர்ந்து கண்டறிந்தனர். இளம் நடிகரை மறுப்பதற்கான ஒரு சாக்கு.

பிரபலத்தின் உச்சத்தின் ஆண்டுகளில், ஃபிரான்ஸ் நல்ல அறிமுகமானவர்களை உருவாக்கினார் என்பது கவனிக்கத்தக்கது. எனவே, அவரது தோழர்கள் (எழுத்தாளர் Bauernfeld, இசையமைப்பாளர் Hüttenbrenner, கலைஞர் Schwind மற்றும் பிற நண்பர்கள்) இசைக்கலைஞருக்கு பணத்துடன் உதவினார்கள்.

ஷூபர்ட் இறுதியாக தனது அழைப்பை நம்பியபோது, ​​1818 இல் அவர் பள்ளியில் தனது வேலையை விட்டுவிட்டார். ஆனால் அவரது தந்தை தனது மகனின் தன்னிச்சையான முடிவை விரும்பவில்லை, எனவே அவர் ஏற்கனவே வயது வந்த குழந்தைக்கு நிதி உதவியை இழந்தார். இதன் காரணமாக, ஃபிரான்ஸ் இரவுக்காக நண்பர்களைக் கேட்க வேண்டியிருந்தது.

இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் அதிர்ஷ்டம் மிகவும் மாறக்கூடியது. ஃபிரான்ஸ் தனது சொந்த வெற்றியாகக் கருதிய ஸ்கோபர்ட்டின் படைப்பின் அடிப்படையில் அல்போன்சோ மற்றும் எஸ்ட்ரெல்லா என்ற ஓபரா நிராகரிக்கப்பட்டது. இது சம்பந்தமாக, ஷூபர்ட்டின் நிதி நிலைமை மோசமடைந்தது. 1822 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் ஒரு நோயால் பாதிக்கப்பட்டார், அது அவரது ஆரோக்கியத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது. கோடையின் நடுப்பகுதியில், ஃபிரான்ஸ் ஜெலிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் கவுண்ட் ஜோஹன்னஸ் எஸ்டெர்ஹாசியின் தோட்டத்தில் குடியேறினார். அங்கு ஷூபர்ட் தனது குழந்தைகளுக்கு இசைப் பாடங்களைக் கற்றுக் கொடுத்தார்.

1823 இல், ஷூபர்ட் ஸ்டைரியன் மற்றும் லின்ஸ் இசை சங்கங்களின் கௌரவ உறுப்பினரானார். அதே ஆண்டில், இசைக்கலைஞர் காதல் கவிஞர் வில்ஹெல்ம் முல்லரின் வார்த்தைகளுக்கு "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமன்" என்ற பாடல் சுழற்சியை உருவாக்குகிறார். மகிழ்ச்சியைத் தேடிச் சென்ற இளைஞனின் கதையை இந்தப் பாடல்கள் கூறுகின்றன.

ஆனால் அந்த இளைஞனின் மகிழ்ச்சி காதலில் இருந்தது: மில்லரின் மகளைக் கண்டதும், மன்மதனின் அம்பு அவன் இதயத்தில் பாய்ந்தது. ஆனால் காதலி தனது போட்டியாளரான இளம் வேட்டைக்காரனின் கவனத்தை ஈர்த்தார், எனவே பயணியின் மகிழ்ச்சியான மற்றும் கம்பீரமான உணர்வு விரைவில் அவநம்பிக்கையான துக்கமாக வளர்ந்தது.

1827 இன் குளிர்காலம் மற்றும் இலையுதிர்காலத்தில் தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமனின் மகத்தான வெற்றிக்குப் பிறகு, ஷூபர்ட் தி விண்டர் பாத் என்ற மற்றொரு சுழற்சியில் பணியாற்றினார். முல்லரின் வார்த்தைகளுக்கு எழுதப்பட்ட இசை, அவநம்பிக்கைக்கு குறிப்பிடத்தக்கது. ஃபிரான்ஸ் தானே தனது மூளையை "கொடூரமான பாடல்களின் மாலை" என்று அழைத்தார். ஷூபர்ட் தனது சொந்த மரணத்திற்கு சற்று முன்பு கோரப்படாத அன்பைப் பற்றி இதுபோன்ற இருண்ட பாடல்களை எழுதினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

ஃபிரான்ஸின் வாழ்க்கை வரலாறு சில சமயங்களில் அவர் பாழடைந்த அறைகளில் வாழ வேண்டியிருந்தது என்பதைக் குறிக்கிறது, அங்கு அவர் எரியும் ஜோதியின் ஒளியுடன் க்ரீஸ் காகிதத்தின் ஸ்கிராப்புகளில் சிறந்த படைப்புகளை இயற்றினார். இசையமைப்பாளர் மிகவும் ஏழ்மையானவர், ஆனால் அவர் தனது நண்பர்களின் நிதி உதவியில் இருக்க விரும்பவில்லை.

"எனக்கு என்ன நடக்கும் ..." என்று ஷூபர்ட் எழுதினார், "நான் எனது வயதான காலத்தில் ஒரு கோதே வீணையைப் போல வீடு வீடாகச் சென்று ரொட்டிக்காக பிச்சை எடுக்க வேண்டியிருக்கும்."

ஆனால் அவருக்கு முதுமை இருக்காது என்று ஃபிரான்ஸால் நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியவில்லை. இசைக்கலைஞர் விரக்தியின் விளிம்பில் இருந்தபோது, ​​​​விதியின் தெய்வம் அவரைப் பார்த்து மீண்டும் சிரித்தது: 1828 ஆம் ஆண்டில் ஷூபர்ட் வியன்னா சொசைட்டி ஆஃப் பிரண்ட்ஸ் ஆஃப் மியூசிக் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மார்ச் 26 அன்று, இசையமைப்பாளர் தனது முதல் தனி இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார். நிகழ்ச்சி வெற்றிகரமாக இருந்தது, பார்வையாளர்கள் பலத்த கைதட்டல்களால் வெடித்தனர். இந்த நாளில், ஃபிரான்ஸ், தனது வாழ்க்கையில் முதல் மற்றும் கடைசி முறையாக, உண்மையான வெற்றி என்ன என்பதைக் கற்றுக்கொண்டார்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

வாழ்க்கையில், சிறந்த இசையமைப்பாளர் மிகவும் கூச்ச சுபாவமுள்ளவராகவும் கூச்ச சுபாவமுள்ளவராகவும் இருந்தார். எனவே, இசையமைப்பாளரின் பரிவாரங்களில் பலர் அவரது நம்பகத்தன்மையிலிருந்து லாபம் ஈட்டினார்கள். ஃபிரான்ஸின் நிதி நிலைமை மகிழ்ச்சிக்கான பாதையில் ஒரு முட்டுக்கட்டையாக மாறியது, ஏனெனில் அவரது காதலி பணக்கார மணமகனைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

ஷூபர்ட்டின் காதல் தெரசா ஹம்ப் என்று அழைக்கப்பட்டது. ஃபிரான்ஸ் இந்த குறிப்பிட்ட நபரை தேவாலய பாடகர் குழுவில் இருந்தபோது சந்தித்தார். சிகப்பு ஹேர்டு பெண் ஒரு அழகு என்று அழைக்கப்படவில்லை என்பது கவனிக்கத்தக்கது, மாறாக, ஒரு சாதாரண தோற்றம் இருந்தது: அவளுடைய வெளிறிய முகம் பெரியம்மையின் தடயங்களால் "அலங்கரிக்கப்பட்டது", மேலும் அரிதான மற்றும் வெள்ளை கண் இமைகள் "அலங்கரிக்கப்பட்டது". நூற்றாண்டுகள்.

ஆனால் இதயப் பெண்ணைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் ஷூபர்ட்டை ஈர்த்தது தோற்றம் அல்ல. தெரசா நடுக்கத்துடனும் உத்வேகத்துடனும் இசையைக் கேட்டதைக் கண்டு அவர் முகஸ்துதி அடைந்தார், இந்த தருணங்களில் அவள் முகம் ஒரு ரோஜா நிறத்தைப் பெற்றது, மேலும் அவள் கண்களில் மகிழ்ச்சி பிரகாசித்தது.

ஆனால், சிறுமி தந்தை இல்லாமல் வளர்க்கப்பட்டதால், அன்புக்கும் பணத்துக்கும் இடையே இரண்டாவதாகத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும் என்று அவரது தாய் வலியுறுத்தினார். எனவே, ஹம்ப் ஒரு பணக்கார பேஸ்ட்ரி சமையல்காரரை மணந்தார்.

ஷூபர்ட்டின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பற்றிய மீதமுள்ள தகவல்கள் மிகவும் குறைவு. வதந்திகளின்படி, 1822 இல் இசையமைப்பாளர் சிபிலிஸால் பாதிக்கப்பட்டார் - அந்த நேரத்தில் குணப்படுத்த முடியாத நோய். இதன் அடிப்படையில், விபச்சார விடுதிகளைப் பார்வையிட ஃபிரான்ஸ் வெறுக்கவில்லை என்று கருதலாம்.

இறப்பு

1828 இலையுதிர்காலத்தில், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் ஒரு தொற்று குடல் நோயான டைபாய்டு காய்ச்சலால் இரண்டு வார காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டார். நவம்பர் 19 அன்று, முழுமையடையாத 32 வயதில், சிறந்த இசையமைப்பாளர் காலமானார்.

ஆஸ்திரியர் (அவரது கடைசி விருப்பத்தின்படி) அவரது சிலையான பீத்தோவனின் கல்லறைக்கு அடுத்துள்ள வெஹ்ரிங் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

• 1828 இல் நடந்த வெற்றிகரமான இசை நிகழ்ச்சியின் வருமானத்தில், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் ஒரு பெரிய பியானோவை வாங்கினார்.
• 1822 இலையுதிர்காலத்தில், இசையமைப்பாளர் சிம்பொனி எண் 8 ஐ எழுதினார், இது வரலாற்றில் முடிக்கப்படாத சிம்பொனியாக இறங்கியது. உண்மை என்னவென்றால், முதலில் ஃபிரான்ஸ் இந்த வேலையை ஒரு ஸ்கெட்ச் வடிவத்திலும், பின்னர் மதிப்பெண்ணிலும் உருவாக்கினார். ஆனால் சில அறியப்படாத காரணங்களால், ஸ்கூபர்ட் மூளையின் வேலையை முடிக்கவில்லை. வதந்திகளின் படி, மீதமுள்ள கையெழுத்துப் பிரதி தொலைந்து போனது மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் நண்பர்களால் வைக்கப்பட்டது.

• சிலர் எதிர்பாராத நாடகத்தின் பெயரின் ஆசிரியருக்கு ஷூபர்ட்டை தவறாகக் காரணம் கூறுகின்றனர். ஆனால் "இசை தருணம்" என்ற சொற்றொடரை வெளியீட்டாளர் லீடெஸ்டோர்ஃப் கண்டுபிடித்தார்.
• ஷூபர்ட் கோதேவை வணங்கினார். இசைக்கலைஞர் இந்த புகழ்பெற்ற எழுத்தாளரை நன்கு தெரிந்துகொள்ள வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், ஆனால் அவரது கனவு நனவாகவில்லை.
• சி மேஜரில் ஷூபர்ட்டின் கிரேட் சிம்பொனி அவர் இறந்து 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

• 1904 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு சிறுகோள் ஃபிரான்ஸின் ரோசாமுண்ட் நாடகத்தின் பெயரிடப்பட்டது.
• இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, வெளியிடப்படாத கையெழுத்துப் பிரதிகள் ஏராளமாக இருந்தன. நீண்ட காலமாக, ஷூபர்ட் என்ன இயற்றினார் என்பது மக்களுக்குத் தெரியாது.

டிஸ்கோகிராபி

பாடல்கள் (600க்கும் மேற்பட்டவை)

• சைக்கிள் "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்" (1823)
• சுழற்சி "குளிர்கால பாதை" (1827)
• "ஸ்வான் பாடல்" தொகுப்பு (1827-1828, மரணத்திற்குப் பின்)
• கோதேவின் வரிகளில் சுமார் 70 பாடல்கள்
• ஷில்லரின் வரிகளில் சுமார் 50 பாடல்கள்

சிம்பொனிகள்

• 1வது டி மேஜர் (1813)
• இரண்டாவது பி மேஜர் (1815)
• 3வது டி மேஜர் (1815)
• 4வது சி-மோல் "டிராஜிக்" (1816)
• ஐந்தாவது பி-துர் (1816)
• ஆறாவது சி-துர் (1818)

குவார்டெட்ஸ் (மொத்தம் 22)

• பி முக்கிய op இல் குவார்டெட். 168 (1814)
• குவார்டெட் இன் ஜி-மோல் (1815)
• ஒரு சிறிய OP இல் நால்வர். 29 (1824)
• டி-மோலில் குவார்டெட் (1824-1826)
• குவார்டெட் ஜி-டர் ஒப். 161 (1826)

Franz Schubert ஒரு பிரபலமான ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். அவரது வாழ்க்கை போதுமானதாக இருந்தது, அவர் 1797 முதல் 1828 வரை 31 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார். ஆனால் இந்த சிறிய பெரிக்கு ...

மாஸ்டர்வெப்பில் இருந்து

Franz Schubert ஒரு பிரபலமான ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். அவரது வாழ்க்கை போதுமானதாக இருந்தது, அவர் 1797 முதல் 1828 வரை 31 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார். ஆனால் இந்த குறுகிய காலத்தில், அவர் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் படைப்புகளைப் படிப்பதன் மூலம் இதைக் காணலாம். இந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர் இசைக் கலையில் காதல் திசையின் மிக முக்கியமான நிறுவனர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளை நீங்கள் அறிந்திருப்பதன் மூலம், நீங்கள் அவருடைய வேலையைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலைப் பெறலாம்.

ஒரு குடும்பம்

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு ஜனவரி 31, 1797 இல் தொடங்குகிறது. அவர் வியன்னாவின் புறநகர்ப் பகுதியில் உள்ள லிச்டெந்தலில் ஒரு ஏழைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். விவசாயக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த இவரது தந்தை பள்ளி ஆசிரியர். கடின உழைப்பாலும் கண்ணியத்தாலும் தனித்துவம் பெற்றவர். உழைப்பே வாழ்வின் அடிப்படை என்பதை அவர்களுக்குள் புகுத்தி குழந்தைகளை வளர்த்தார். தாய் ஒரு பூட்டு தொழிலாளியின் மகள். குடும்பத்தில் பதினான்கு குழந்தைகள் இருந்தனர், ஆனால் அவர்களில் ஒன்பது குழந்தை பருவத்திலேயே இறந்தனர்.

ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு, அதன் சுருக்கமான சுருக்கத்தில், ஒரு சிறிய இசைக்கலைஞரின் வளர்ச்சியில் குடும்பத்தின் முக்கிய பங்கை நிரூபிக்கிறது. அவள் மிகவும் சங்கீதமாக இருந்தாள். அவரது தந்தை செலோ வாசித்தார், மேலும் சிறிய ஃபிரான்ஸின் சகோதரர்கள் மற்ற இசைக்கருவிகளை வாசித்தனர். பெரும்பாலும் அவர்கள் தங்கள் வீட்டில் இசை மாலைகளை நடத்தினர், சில சமயங்களில் அனைத்து பழக்கமான அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்களும் அவர்களுக்காக கூடினர்.

முதல் இசை பாடங்கள்

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் குறுகிய சுயசரிதையிலிருந்து அவரது தனித்துவமான இசைத் திறன்கள் மிக விரைவாக வெளிப்பட்டன என்பது அறியப்படுகிறது. அவர்களைக் கண்டுபிடித்து, அவரது தந்தை மற்றும் மூத்த சகோதரர் இக்னாஸ் அவருடன் படிக்கத் தொடங்கினர். இக்னாஸ் அவருக்கு பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார், அவருடைய தந்தை அவருக்கு வயலின் கற்றுக் கொடுத்தார். சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, சிறுவன் குடும்ப நால்வர் குழுவில் ஒரு முழு உறுப்பினரானான், அதில் அவர் நம்பிக்கையுடன் வயோலா பகுதியை நிகழ்த்தினார். ஃபிரான்ஸுக்கு இன்னும் தொழில்முறை இசைப் பாடங்கள் தேவை என்பது விரைவில் தெளிவாகியது. எனவே, திறமையான பையனுடன் இசை பாடங்கள் Lichtenthal தேவாலயத்தின் பாடகர் இயக்குனர் மைக்கேல் ஹோல்சரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. ஆசிரியர் தனது மாணவரின் அசாதாரண இசைத் திறன்களைப் பாராட்டினார். கூடுதலாக, ஃபிரான்ஸ் ஒரு அற்புதமான குரலைக் கொண்டிருந்தார். பதினொரு வயதிற்குள், அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவில் கடினமான தனி பாகங்களை நிகழ்த்தினார், மேலும் தேவாலய இசைக்குழுவில் தனி உட்பட வயலின் பகுதியையும் வாசித்தார். தந்தை தனது மகனின் வெற்றியில் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார்.

குற்றவாளி

ஃபிரான்ஸுக்கு பதினொரு வயதாக இருந்தபோது, ​​​​இம்பீரியல் ராயல் கோர்ட் சேப்பலுக்கான பாடகர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான போட்டியில் அவர் நுழைந்தார். அனைத்து சோதனைகளிலும் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்ற ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் ஒரு பாடகர் ஆனார். அவர் குற்றவாளி - குறைந்த வருமானம் கொண்ட குடும்பங்களைச் சேர்ந்த திறமையான குழந்தைகளுக்கான இலவச உறைவிடப் பள்ளியில் சேர்க்கப்பட்டார். இளைய ஷூபர்ட் இப்போது பொது மற்றும் இசைக் கல்வியை இலவசமாகப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றுள்ளார், இது அவரது குடும்பத்திற்கு ஒரு வரம். சிறுவன் உறைவிடப் பள்ளியில் வசிக்கிறான், விடுமுறைக்கு மட்டுமே வீட்டிற்கு வருகிறான்.

ஷூபர்ட்டின் குறுகிய சுயசரிதையைப் படிப்பதன் மூலம், இந்த கல்வி நிறுவனத்தில் வளர்ந்த சூழ்நிலை திறமையான சிறுவனின் இசை திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது என்பதை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள முடியும். இங்கே, ஃபிரான்ஸ் தினமும் பாடுவது, வயலின் மற்றும் பியானோ வாசிப்பது, தத்துவார்த்த துறைகளில் ஈடுபட்டுள்ளார். பள்ளியில் ஒரு மாணவர் இசைக்குழு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அதில் ஷூபர்ட் முதல் வயலின் வாசித்தார். இசைக்குழுவின் நடத்துனர் வென்செல் ருசிக்கா, அவரது மாணவரின் அசாதாரண திறமையைக் கவனித்தார், பெரும்பாலும் ஒரு நடத்துனரின் கடமைகளை அவரிடம் ஒப்படைத்தார். ஆர்கெஸ்ட்ரா பலவிதமான இசையை நிகழ்த்தியது. இவ்வாறு, வருங்கால இசையமைப்பாளர் பல்வேறு வகைகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையுடன் பழகினார். அவர் குறிப்பாக வியன்னா கிளாசிக்ஸின் இசையால் ஈர்க்கப்பட்டார்: மொஸார்ட்டின் சிம்பொனி எண். 40, அத்துடன் பீத்தோவனின் இசைத் தலைசிறந்த படைப்புகள்.

முதல் கலவைகள்

குற்றவாளியின் படிப்பின் போது, ​​​​ஃபிரான்ஸ் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு அவருக்கு அப்போது பதின்மூன்று வயது என்று குறிப்பிடுகிறது. அவர் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் இசையை எழுதுகிறார், பெரும்பாலும் அவரது பள்ளிப் பாடத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும். அவரது முதல் இசையமைப்பில் பல பாடல்கள் மற்றும் பியானோவுக்கான கற்பனையும் அடங்கும். சிறந்த இசை திறன்களை வெளிப்படுத்தி, சிறுவன் பிரபல நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர் அன்டோனியோ சாலியரியின் கவனத்தை ஈர்க்கிறான். அவர் ஷூபர்ட்டுடன் வகுப்புகளைத் தொடங்குகிறார், இதன் போது அவர் அவருக்கு எதிர்முனை மற்றும் கலவையை கற்பிக்கிறார். ஆசிரியரும் மாணவர்களும் இசை பாடங்களால் மட்டுமல்ல, அன்பான உறவுகளாலும் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர். ஷூபர்ட் குற்றவாளியிலிருந்து வெளியேறிய பிறகும் இந்த ஆய்வுகள் தொடர்ந்தன.

மகனின் இசைத் திறமையின் வேகமான வளர்ச்சியைக் கவனித்த தந்தை தனது எதிர்காலத்தைப் பற்றி கவலைப்படத் தொடங்கினார். இசைக்கலைஞர்களின் இருப்பின் தீவிரத்தை உணர்ந்து, மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட, அவரது தந்தை ஃபிரான்ஸை அத்தகைய விதியிலிருந்து காப்பாற்ற முயற்சிக்கிறார். அவர் தனது மகனை பள்ளி ஆசிரியராகப் பார்க்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். இசையின் மீதான அதீத ஆர்வத்திற்கு தண்டனையாக, வார இறுதி நாட்களிலும் விடுமுறை நாட்களிலும் தனது மகனை வீட்டில் இருக்க தடை விதித்தார். இருப்பினும், தடைகள் உதவவில்லை. ஷூபர்ட் ஜூனியர் இசையை விட்டுவிட முடியவில்லை.

குற்றவாளியை விட்டு வெளியேறுதல்

குற்றவாளியின் படிப்பை முடிக்காமல், ஷூபர்ட் பதின்மூன்று வயதில் அவரை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்கிறார். இது பல சூழ்நிலைகளால் எளிதாக்கப்பட்டது, இது F. Schubert இன் வாழ்க்கை வரலாற்றில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதலில், ஃபிரான்ஸை பாடகர் குழுவில் பாட அனுமதிக்காத ஒரு குரல் மாற்றம். இரண்டாவதாக, இசையின் மீதான அவரது அதீத ஆர்வம் மற்ற விஞ்ஞானங்களில் அவருக்கு இருந்த ஆர்வத்தை மிகவும் பின்தங்கச் செய்தது. அவருக்கு மறுபரிசீலனை வழங்கப்பட்டது, ஆனால் ஷூபர்ட் இந்த வாய்ப்பைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளவில்லை மற்றும் குற்றவாளிக்கான பயிற்சியை விட்டுவிட்டார்.

ஃபிரான்ஸ் இன்னும் தனது படிப்பிற்கு திரும்ப வேண்டியிருந்தது. 1813 ஆம் ஆண்டில், அவர் செயின்ட் அன்னேவின் வழக்கமான பள்ளியில் நுழைந்தார், அதில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் கல்வி சான்றிதழைப் பெற்றார்.

ஒரு சுதந்திரமான வாழ்க்கையின் ஆரம்பம்

ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு, அடுத்த நான்கு ஆண்டுகளுக்கு அவர் தனது தந்தையும் பணிபுரியும் பள்ளியில் பள்ளி ஆசிரியரின் உதவியாளராக பணியாற்றினார் என்று கூறுகிறது. ஃபிரான்ஸ் குழந்தைகளுக்கு படிக்கவும் எழுதவும் மற்றும் பிற பாடங்களை கற்பிக்கிறார். ஊதியங்கள் மிகக் குறைவாக இருந்தன, இது இளம் ஷூபர்ட்டை தொடர்ந்து தனியார் பாடங்கள் வடிவில் கூடுதல் வருமானத்தைத் தேட கட்டாயப்படுத்தியது. இதனால், அவருக்கு இசையமைக்க நடைமுறையில் நேரம் இல்லை. ஆனால் இசையின் மீதான மோகம் நீங்கவில்லை. அது மட்டும் வலுவடைகிறது. ஃபிரான்ஸ் தனது நண்பர்களிடமிருந்து பெரும் உதவியையும் ஆதரவையும் பெற்றார், அவர் கச்சேரிகள் மற்றும் பயனுள்ள அறிமுகமானவர்களை ஏற்பாடு செய்தார், அவருக்கு எப்போதும் இல்லாத இசைக் காகிதத்தை அவருக்கு வழங்கினார்.

இந்த காலகட்டத்தில் (1814-1816) அவரது புகழ்பெற்ற பாடல்கள் "தி ஃபாரஸ்ட் சார்" மற்றும் "மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" கோதேவின் வார்த்தைகளுக்கு, 250 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள், சிங்ஷ்பிலி, 3 சிம்பொனிகள் மற்றும் பல படைப்புகள் தோன்றின.

இசையமைப்பாளரின் கற்பனை உலகம்

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் ஒரு காதல் ஆவி. அவர் ஆன்மா மற்றும் இதயத்தின் வாழ்க்கையை அனைத்து இருப்புகளின் அடிப்படையிலும் வைத்தார். அவரது ஹீரோக்கள் பணக்கார உள் உலகம் கொண்ட சாதாரண மக்கள். சமூக சமத்துவமின்மையின் கருப்பொருள் அவரது படைப்பில் தோன்றுகிறது. பொருள் செல்வம் இல்லாத, ஆனால் ஆன்மீக ரீதியில் பணக்காரராக இருக்கும் ஒரு சாதாரண அடக்கமான நபருக்கு சமூகம் எவ்வளவு நியாயமற்றது என்பதை இசையமைப்பாளர் அடிக்கடி கவனத்தை ஈர்க்கிறார்.

ஷூபர்ட்டின் அறை-குரல் வேலையின் விருப்பமான தீம் அதன் பல்வேறு மாநிலங்களில் இயற்கை.

Vogl உடன் அறிமுகம்

ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றை (சுருக்கமாக) அறிந்த பிறகு, மிகச்சிறந்த வியன்னாஸ் ஓபரா பாடகரான ஜோஹன் மைக்கேல் வோகலை அவர் அறிந்ததே மிக முக்கியமான நிகழ்வு. இது இசையமைப்பாளரின் நண்பர்களின் முயற்சியால் 1817 இல் நடந்தது. இந்த அறிமுகம் ஃபிரான்ஸின் வாழ்க்கையில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அவரது நபரில், அவர் ஒரு பக்தியுள்ள நண்பரையும் அவரது பாடல்களின் பாடகரையும் பெற்றார். அதைத் தொடர்ந்து, இளம் இசையமைப்பாளரின் அறை-குரல் படைப்பாற்றலின் பிரச்சாரத்தில் வோகல் பெரும் பங்கு வகித்தார்.

"சுபர்டியாட்"

காலப்போக்கில், ஃபிரான்ஸைச் சுற்றி, கவிஞர்கள், நாடக ஆசிரியர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மத்தியில் இருந்து படைப்பாற்றல் இளைஞர்களின் வட்டம் உருவானது. ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றில், அடிக்கடி கூட்டங்கள் அவரது வேலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதாகக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், அவர்கள் "சுபர்டியாட்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். கூட்டங்கள் வட்டத்தின் உறுப்பினரின் வீட்டில் அல்லது வியன்னா கிரவுன் காபி கடையில் நடத்தப்பட்டன. வட்டத்தின் அனைத்து உறுப்பினர்களும் கலை மீதான ஆர்வம், இசை மற்றும் கவிதை மீதான ஆர்வம் ஆகியவற்றால் ஒன்றுபட்டனர்.

ஹங்கேரிக்கு பயணம்

இசையமைப்பாளர் வியன்னாவில் வசித்து வந்தார், அரிதாகவே அதை விட்டு வெளியேறினார். அவர் மேற்கொண்ட அனைத்து பயணங்களும் கச்சேரிகள் அல்லது கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளுடன் தொடர்புடையவை. ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றில், 1818 மற்றும் 1824 கோடை காலத்தில், ஷூபர்ட் கவுண்ட் எஸ்டெர்ஹாசி ஜெலிஸின் தோட்டத்தில் வாழ்ந்ததாக சுருக்கமாக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இளம் கவுண்டஸ்களுக்கு இசை கற்பிக்க இசையமைப்பாளர் அங்கு அழைக்கப்பட்டார்.

கூட்டு கச்சேரிகள்

1819, 1823 மற்றும் 1825 ஆம் ஆண்டுகளில், ஷூபர்ட் மற்றும் வோகல் ஆகியோர் மேல் ஆஸ்திரியா வழியாகச் சென்று ஒரே நேரத்தில் சுற்றுப்பயணம் செய்தனர். இத்தகைய கூட்டுக் கச்சேரிகள் பொதுமக்கள் மத்தியில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றுள்ளன. வோகல் தனது இசையமைப்பாளர் நண்பரின் படைப்புகளை பார்வையாளர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தவும், அவரது படைப்புகளை வியன்னாவிற்கு வெளியே அறியவும் விரும்பவும் செய்கிறார். படிப்படியாக, ஷூபர்ட்டின் புகழ் வளர்ந்து வருகிறது, மேலும் மேலும் அவர்கள் அவரைப் பற்றி தொழில்முறை வட்டங்களில் மட்டுமல்ல, சாதாரண கேட்பவர்களிடமும் பேசுகிறார்கள்.

முதல் பதிப்புகள்

ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் இளம் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் வெளியீட்டின் ஆரம்பம் பற்றிய உண்மைகள் உள்ளன. 1921 ஆம் ஆண்டில், F. ஷூபர்ட்டின் நண்பர்களின் கவனிப்புக்கு நன்றி, "The Forest Tsar" வெளியிடப்பட்டது. முதல் பதிப்பிற்குப் பிறகு, மற்ற ஷூபர்ட் படைப்புகளும் வெளியிடத் தொடங்கின. அவரது இசை ஆஸ்திரியாவில் மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாலும் பிரபலமானது. 1825 இல், பியானோ படைப்புகள் மற்றும் அறை ஓபஸ்கள் ரஷ்யாவிலும் நிகழ்த்தப்பட்டன.

வெற்றியா அல்லது மாயையா?

ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் மற்றும் பியானோ படைப்புகள் பிரபலமடைந்து வருகின்றன. அவரது படைப்புகள் இசையமைப்பாளரின் சிலையான பீத்தோவனால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. ஆனால், வோகலின் பிரச்சார நடவடிக்கைகளால் ஷூபர்ட் பெறும் புகழுடன், ஏமாற்றங்களும் உள்ளன. இசையமைப்பாளரின் சிம்பொனிகள் ஒருபோதும் நிகழ்த்தப்படவில்லை, ஓபராக்கள் மற்றும் பாடல்கள் நடைமுறையில் அரங்கேற்றப்படவில்லை. இன்றுவரை, ஷூபர்ட்டின் 5 ஓபராக்கள் மற்றும் 11 சிங்ஸ்பீல்கள் மறக்கப்பட்டுள்ளன. கச்சேரிகளில் அரிதாகவே நிகழ்த்தப்படும் மற்ற பல படைப்புகளும் அதே விதியை சந்தித்துள்ளன.

படைப்பு வளர்ச்சி

1920 களில், ஷூபர்ட் வி.முல்லரின் வார்த்தைகளுக்கு "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர் வுமன்" மற்றும் "விண்டர் பாத்" பாடல்களின் சுழற்சிகளை எழுதத் தொடங்கினார், சேம்பர் குழுமங்கள், பியானோவுக்கான சொனாட்டாஸ், பியானோவுக்கான கற்பனையான "வாண்டரர்", அத்துடன் சிம்பொனிகள் - "முடிக்கப்படாத" எண். 8 மற்றும் "பெரிய "எண் 9.

1828 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில், இசையமைப்பாளரின் நண்பர்கள் ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் கச்சேரியை ஏற்பாடு செய்தனர், இது இசை ஆர்வலர்கள் சங்கத்தின் மண்டபத்தில் நடந்தது. இசையமைப்பாளர் கச்சேரியில் இருந்து பெற்ற பணத்தை தனது சொந்த பியானோவை வாங்குவதற்கு செலவழித்தார், இது அவரது வாழ்க்கையில் முதல் முறையாகும்.

ஒரு இசையமைப்பாளரின் மரணம்

1828 இலையுதிர்காலத்தில், ஷூபர்ட் திடீரென்று கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார். அவரது வேதனை மூன்று வாரங்கள் நீடித்தது. நவம்பர் 19, 18128 இல், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் காலமானார்.

ஷூபர்ட் தனது சிலையான கடைசி வியன்னா கிளாசிக் எல். பீத்தோவனின் இறுதிச் சடங்கில் பங்கேற்று ஒன்றரை ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. இப்போது அவரும் இந்த கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் சுருக்கத்தைப் படித்தால், அவரது கல்லறையில் செதுக்கப்பட்ட கல்வெட்டின் பொருளை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள முடியும். ஒரு பணக்கார புதையல் கல்லறையில் புதைக்கப்பட்டதாக அவள் விவரிக்கிறாள், ஆனால் இன்னும் அற்புதமான நம்பிக்கைகள்.

பாடல்கள் ஷூபர்ட்டின் படைப்பு மரபின் அடிப்படையாகும்

இந்த குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தைப் பற்றி பேசுகையில், பொதுவாக அவரது பாடல் வகை எப்போதும் தனித்து நிற்கிறது. ஷூபர்ட் ஏராளமான பாடல்களை எழுதினார் - சுமார் 600. இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ஏனெனில் குரல் மினியேச்சர் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் மிகவும் பிரபலமான வகைகளில் ஒன்றாக மாறி வருகிறது. இங்குதான் ஷூபர்ட் கலையில் காதல் திசையின் முக்கிய கருப்பொருளை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது - ஹீரோவின் பணக்கார உள் உலகம் அவரது உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களுடன். முதல் பாடல் தலைசிறந்த படைப்புகள் இளம் இசையமைப்பாளரால் பதினேழு வயதில் உருவாக்கப்பட்டது. ஷூபர்ட்டின் ஒவ்வொரு பாடல்களும் இசை மற்றும் கவிதையின் கலவையிலிருந்து பிறந்த ஒரு ஒப்பற்ற கலைப் படிமம். பாடல்களின் உள்ளடக்கம் உரையால் மட்டுமல்ல, இசையினாலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது துல்லியமாக அதைப் பின்பற்றுகிறது, கலைப் படத்தின் அசல் தன்மையை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் ஒரு சிறப்பு உணர்ச்சி பின்னணியை உருவாக்குகிறது.

அவரது அறை குரல் வேலையில், ஷூபர்ட் புகழ்பெற்ற கவிஞர்களான ஷில்லர் மற்றும் கோதேவின் நூல்கள் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் கவிதைகள் இரண்டையும் பயன்படுத்தினார், அவர்களில் பலரின் பெயர்கள் இசையமைப்பாளரின் பாடல்களுக்கு நன்றி தெரிந்தன. அவர்களின் கவிதைகளில், அவர்கள் கலையில் காதல் திசையின் பிரதிநிதிகளில் உள்ளார்ந்த ஆன்மீக உலகத்தை பிரதிபலித்தனர், இது இளம் ஷூபர்ட்டுக்கு நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருந்தது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில், அவரது சில பாடல்கள் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டன.

கீவியன் தெரு, 16 0016 ஆர்மீனியா, யெரெவன் +374 11 233 255