தியேட்டரின் வரலாற்றில் Ostrovskyy படைப்பாற்றல் மதிப்பு. ரஷியன் தியேட்டர் உருவாக்கத்தில் பங்கு A.N.OstroStrovskogo

2 இன் பக்கம் 1

வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல் A.n. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி

ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் Ostrovsky இன் பங்கு

வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல் A.n. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 5.

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை ஆண்டுகள் 5.

முதல் பேஷன் தியேட்டர் 6.

பயிற்சி மற்றும் சேவை 7.

முதல் பேஷன். முதல் நாடகம் 7.

தந்தையுடன் பீப். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி திருமண 9.

படைப்பு வழி 10 தொடங்கவும்

ரஷ்யா சுற்றி பயணம் 12.

"இடியுடன் கூடிய" 14.

Ostrovsky இரண்டாவது திருமணம் 17 திருமணம் 17.

Ostrovsky சிறந்த வேலை - "dustpannica" 19

பெரிய நாடக ஆசிரியரின் மரணம் 21.

Dramaturgia ay.n. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. உலக இலக்கியத்தில் மதிப்பு 22.

இலக்கியம் 24.

ரஷ்ய வியத்தகு வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் Ostrovskykky பங்கு

அலெக்ஸாண்டர் நிக்கோலாவ்ச் ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ... இது ஒரு அசாதாரண நிகழ்வு ஆகும். இது ரஷ்ய டிராமாட்டர்கி, அழகிய கலை மற்றும் முழு உள்நாட்டு கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் பாத்திரத்தை மிகைப்படுத்துவது கடினம். ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு, இங்கிலாந்தில் ஷேக்ஸ்பியரைப் போலவே, ஸ்பெயினில் லோனா வேகா, பிரான்சில் உள்ள மோலிரே, இத்தாலியில் உள்ள கோல்டிவிலும் ஜெர்மனியில் உள்ள கோல்டிவிலும் இருந்தார்.

ஒடுக்குமுறை இருந்தபோதிலும், தணிக்கை, திரையரங்கு மற்றும் இலக்கியக் குழு மற்றும் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் இயக்குனராக இருந்தாலும், பிற்போக்குத்தன வட்டாரங்களின் விமர்சனத்திற்கு மாறாக, ஓஸ்டோவ்ஸ்கியின் பிளேஸ்லீமின் பிளேஸ்லீமின் ஒவ்வொரு வருடமும் பெரும் அனுதாபிகள் மற்றும் ஜனநாயகக் கட்சியினர் பார்வையாளர்களிடையே, மற்றும் கலைஞர்களின் வட்டாரத்திலிருந்தும்.

ரஷ்ய வியத்தகு கலை பற்றிய சிறந்த மரபுகளை வளர்ப்பது, முற்போக்கான வெளிநாட்டு நாடகத்தின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தி, தங்களது சொந்த நாட்டினுடைய வாழ்க்கையைத் தெரிந்துகொள்வது, தொடர்ச்சியாக மக்களுடன் தொடர்புகொள்வது, மிகவும் முற்போக்கான நவீன பொதுமக்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புகொள்வது, Ostrovsky தனது நேரத்தின் ஒரு சிறந்த படத்தை ஆனது அவரது நேரம், ரஷ்ய எழுத்துக்களின் உள்நாட்டு காட்சியில் தோற்றம் மற்றும் கொண்டாட்டத்தின் மீது கோகோல், பெலிஸ்ஸ்கி மற்றும் பிற முற்போக்கான புள்ளிவிவரங்கள் இலக்கியத்தின் கனவுகளைத் தோற்றுவிக்கிறது.

Ostrovsky கிரியேட்டிவ் செயல்பாடு முற்போக்கான ரஷியன் டிராமாட்டர்கி மேலும் வளர்ச்சி ஒரு பெரும் செல்வாக்கு இருந்தது. அவர் எங்கள் நாடக ஆசிரியர்களை சிறந்த முறையில் படித்தார் என்று அவரிடம் இருந்தார். ஆரம்பகால நாடக எழுத்தாளர்கள் ஒரு நேரத்தில் நீட்டிக்கப்பட்டனர் என்று அவருக்கு இருந்தது.

நவீன எழுத்து இளைஞர்களுக்கு Ostrovsky வெளிப்பாடு வலிமை மீது Playwright Poetess A. D. Mesovskaya ஒரு கடிதம் காட்ட முடியும். "எனக்கு உங்கள் செல்வாக்கு எவ்வளவு பெரியது என்று உனக்குத் தெரியுமா? கலைக்கான அன்பு எனக்கு புரியவில்லை, உங்களை புரிந்துகொண்டு உங்களை பாராட்டுகிறேன்: மாறாக, நீ என்னை கற்பிக்கிறாய், என்னை நேசிக்கிறாய், கலையை மதிக்கிறாய். பரிதாபகரமான இலக்கிய மெய்யான அரங்கில் வருவதற்கு சோதனையை நான் ஒத்துப்போகவில்லை என்று ஒரு விஷயத்தை நாங்கள் கடமைப்பட்டிருக்கிறீர்கள், புளிப்பு-இனிமையான பயத்தின் கைகளில் தூக்கி எறிந்த மலிவான லாரெல்களுக்கு பின்னால் துரத்தவில்லை. நீயும் Nekrasov என்னை நேசிக்கிறேன் என்னை காதலித்தேன், ஆனால் Nekrasov என்னை முதல் புஷ் மட்டுமே கொடுத்தார், நீங்கள் திசையில். உங்கள் படைப்புகளை படித்து, ரைம் ஃப்ளக்ஸ் கவிதை அல்ல என்று உணர்ந்தேன், மற்றும் சொற்றொடர்களின் தொகுப்பு இலக்கியம் அல்ல என்பதை உணர்ந்தேன், மேலும் செயலாக்க மனம் மற்றும் நுட்பம் மட்டுமே, கலைஞர் ஒரு உண்மையான கலைஞராக இருப்பார். "

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உள்நாட்டு நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் மட்டுமல்லாமல், ரஷ்ய தியேட்டரின் வளர்ச்சியையும் மட்டுமல்ல சக்தியளித்தார். ரஷ்ய தியேட்டரின் வளர்ச்சியில் ஓஸ்டோவ்ஸ்கிஸ்கியின் மகத்தான மதிப்பு, 1903 ஆம் ஆண்டு எம்.எம். யெர்மோலோவாவில் 1903 ஆம் ஆண்டு எம்.எம். யெர்மோலோவாவில் ஆஸ்ட்ரோவோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கவிதையில் வலியுறுத்தப்படுகிறது:

காட்சி, வாழ்க்கை தன்னை, காட்சி அதை impies,

மற்றும் சூரியன் பிரகாசமான அமெரிக்க மற்றும் சூடான caresses ...

எளிய, வாழ்க்கை மக்கள் ஒரு நேரடி பேச்சு,

மேடையில் "ஹீரோ" இல்லை, ஒரு தேவதை அல்ல, ஒரு வில்லன் அல்ல,

மற்றும் ஒரு மனிதன் ... சந்தோஷமாக வழிகாட்டி

விரைவாக ஷெக் ஷாங்கிள்ஸை விரைவாக வெட்டுவதற்கு அவசரம்

மாநாடுகள் மற்றும் பொய்கள். புதிய வார்த்தைகள் மற்றும் உணர்வுகள்

ஆனால் ஆத்மாவின் கேக்கில் அவர்கள் மீது பதில் ஒலிகள், -

எல்லா வாய்களையும் விசாரிப்போர்: ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கவிஞர்,

பாழடைந்த, mishful covers

மற்றும் ராஜ்ய இருண்ட பிரகாசமான ஒளி

அதே புகழ்பெற்ற நடிகை 1924 ஆம் ஆண்டில் அவரது நினைவுகளில் எழுதினார்: "தனியாக Ostrovsky உடன், உண்மை தன்னை சரியான மற்றும் வாழ்க்கை இருந்தது ... அசல் நாடகத்தின் வளர்ச்சி, நவீனத்துவத்திற்கான முழு மறுமொழிகள், ஏழைகளைப் பற்றி பேச ஆரம்பித்தன, அவமானமாகவும், புண்படுத்துவதற்கும் தொடங்கியது."

ஆஸ்டிரோவ்ஸ்கியின் தொடர்ச்சியான மற்றும் ஆழமடைந்த யதார்த்தமான திசையில், ஆஸ்ட்ரோவோவ்ஸ்கியின் தொடர்ச்சியான மற்றும் ஆழமடைந்ததுடன், உண்மையை நெருங்கிய தொடர்பின் பாதையில் திரையரங்கு செய்யப்பட்டது. அது ஒரு தேசிய, ரஷியன், நாட்டுப்புற திரையரங்கு என்று தியேட்டர் வாழ்க்கை மட்டுமே கொடுத்தது.

"இலக்கியம் ஒரு பரிசு ஒரு முழு நூலகம் ஒரு பரிசு ஒரு பரிசு கொண்டு கொண்டு, காட்சி தங்கள் சொந்த சிறப்பு உலக உருவாக்கப்பட்டது. நீங்கள் தனியாக கட்டிடத்தை நிறைவு செய்தீர்கள், ஃபோனோனோன், க்ரிபோடோவ், கோகோல் வைத்திருந்தார். கோன்சார்வ் - இலக்கிய மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகள் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவ்ச் ஓக்ட்ரோவ்ஸ்கி முப்பத்தி-சீட்டரின் முப்பத்தி-சயரின் ஆண்டில் மற்ற வாழ்த்துக்கள் முப்பது.

ஆனால் இளம் இன்னும் ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி முதல் வேலை பற்றி முந்தைய முந்தைய "Moskvatian" அச்சிடப்பட்ட, நேர்த்தியான மற்றும் உணர்திறன் பார்வையாளர் VF Odoyevsky ஒரு நுட்பமான connoisseur எழுதினார்: "இது ஒரு நிமிடம் ஃப்ளாஷ் இல்லை என்றால், ஒரு தொப்பி அல்ல பூமி, எந்த அழுகும் தெளிக்கப்படுகின்றன, பின்னர் இந்த நபர் ஒரு பெரிய திறமை உள்ளது. ரஷ்யாவில் மூன்று துயரங்களை நான் கருதுகிறேன்: "மலிவான", "மன துக்கம்", "தணிக்கையாளர்". "திவாலான" நான் நான்காவது நான்காவது அமைக்க. "

அத்தகைய ஒரு வாக்குறுதியளிக்கும் முதல் மதிப்பீட்டில் இருந்து பானைகளின் ஆண்டு கடிதம், வாழ்க்கையின் முழுமையானது, உழைப்புடன் நிறைவுற்றது; தொழிலாளர், மற்றும் மதிப்பீடுகளின் ஒரு தர்க்கரீதியான உறவுகளுக்கு வழிவகுத்தது, திறமைக்கு முதன்மையாக ஒரு பெரிய வேலை தேவைப்படுகிறது, மேலும் நாடக ஆசிரியரை கடவுளுக்கு முன்பாக சம்பாதிக்கவில்லை - தரையில் தனது திறமையை குறைக்கவில்லை. 1847 ஆம் ஆண்டில் முதல் வேலை வெளியிட்டது, Ostrovsky 47 துண்டுகள் எழுதினார் மற்றும் இருபத்தி நாடகங்கள் ஐரோப்பிய மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. மற்றும் மொத்தத்தில், அவரை உருவாக்கிய ஆயிரம் நடிப்பு நபர்கள்.

1886 ஆம் ஆண்டில், 1886 ஆம் ஆண்டில், அலெக்ஸாண்டர் நிக்கோலாவ்ச் எல். டால்ஸ்டாயியிலிருந்து ஒரு கடிதத்தைப் பெற்றார், இதில் ஒரு புத்திசாலித்தனமான புரோஸ் எழுதப்பட்ட ஒரு கடிதத்தைப் பெற்றது: "நீங்கள் அனுபவித்தபடி, உங்கள் விஷயங்களைச் சொல்வதைக் கேளுங்கள், உங்கள் விஷயங்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள், அதனால் நான் இப்போது உதவ விரும்புகிறேன் நீங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இருப்பதைப் போலவே இப்போது நீங்கள் இப்போது இருக்கின்றீர்கள் - எழுத்தாளரின் பரந்த அர்த்தத்தில் பொதுவானது. "

வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல் A.n. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளைஞர் ஆண்டுகள்

அலெக்ஸாண்டர் நிக்கோலாவ்ச் ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாஸ்கோவில் ஒரு கலாச்சார, உத்தியோகபூர்வ குடும்பத்தில் 1823 ஆம் ஆண்டின் (மார்ச் 31, பழைய பாணியில்) ஒரு கலாச்சார, உத்தியோகபூர்வ குடும்பத்தில் பிறந்தார். தங்கள் குடும்பத்தின் வேர்கள் குருமார்களிடம் சென்றன: தந்தை பூசாரி மகன், தாயார் - ஒரு சிறிய சுத்திகரிப்பின் மகள். மேலும், தந்தை, நிகோலாய் ஃபெடோரோவிச், மாஸ்கோ இறையியல் அகாடமியில் இருந்து பட்டம் பெற்றார். ஆனால் குருமார்கள் மீதான மீனவர்கள் அதிகாரிகளின் வாழ்க்கையை முன்னெடுத்தனர், அதில் வெற்றிபெற்றனர், இது பொருள் சுதந்திரம் மற்றும் சமுதாயத்தின் நிலைமை மற்றும் நோபல் ரேங்க் ஆகியவற்றை அடைந்தது. இது ஒரு உலர்ந்த அதிகாரி அல்ல, அவரது சேவையில் மட்டுமே மூடப்பட்டது, ஆனால் பரவலாக படித்த நபர், புத்தகங்கள் குறைந்தது அவரது பேரார்வம் சாட்சியமாக - Ostrovsky நித்திய நூலகம் மிகவும் திடமான இருந்தது, இது மூலம், மூலம், கடந்த இல்லை எதிர்கால நாடகத்தின் சுய கல்வி துறையில் பங்கு.

மாஸ்கோவின் அந்த அற்புதமான இடங்களில் குடும்பம் வாழ்ந்து வந்தது, பின்னர் Ostrovskyky இடங்களில் ஒரு கூடுதல் பிரதிபலிப்பு கிடைத்தது, - முதல் zamoskvorechye, serpukvorechye, serpukvorechye, குடியிருப்பு வீட்டில் வீட்டில், கடந்த Papyk, Nikolai Fedorovich வாங்கிய , வர்த்தகத்தில் இருந்து. வீடு சூடான, விசாலமான, மௌஸானைன், நீட்டிப்புகளுடன், சரணடைந்த குடியிருப்பாளர்களுடன், மற்றும் ஒரு நிழல் தோட்டம் கொண்டது. 1831 ஆம் ஆண்டில், குடும்பம் ஒரு மலை சந்தித்தது - பிரசவத்திற்குப் பிறகு, ஜெமினி பெண்கள் லவ் இவானோவ்னாவை இறந்து விட்டது (அவர் பதினொரு குழந்தைகளை பெற்றெடுத்தார், ஆனால் நான்கு பேரை மட்டுமே பெற்றார்). ஒரு புதிய மனிதனின் குடும்பத்தில் (இரண்டாவது திருமணம் நிகோலாய் ஃபெடோரோவிச் லூதரன் பாரோனிஸ் எமிலியா வோன் டெஸ்சினை திருமணம் செய்து கொண்டார்), இயற்கையாகவே, ஐரோப்பிய இயல்புடைய புதுமைகளில் சிலவற்றிற்கு பங்களித்தது, ஆனால், குழந்தைகளின் நலனுக்கு சென்றது மாற்றாந்தாய் அக்கறை கொண்டிருந்தார், கற்றல் இசை, மொழிகளில் கற்றல் குழந்தைகள், தொடர்பு ஒரு வட்டம் உருவாக்கப்பட்டது. முதலாவதாக, சகோதரர்கள் மற்றும் சகோதரி நடாலியா புதிதாக மம்மாவைத் தவிர்க்கிறார்கள். ஆனால் எமிலியா ஆண்ட்ரீவ்னா, நல்ல-இயற்கையான, இரக்கம், கவனிப்பு மற்றும் மீதமுள்ள மீதமுள்ள அனாதைகள் தங்கள் குழந்தைகளின் இதயங்களை கவர்ந்தது, மெதுவாக "அழகிய மாமா" என்ற புனைப்பெயரின் "ஊமையாக அம்னி" என்ற மாற்றத்தை மாற்றியது.

இப்போது எல்லாமே தீவில் இருந்து வேறுபட்டது. எமிலியா ஆண்ட்ரீவ்னா பொறுமையுடன் நடாஷா மற்றும் சிறுவர்களை இசை, பிரஞ்சு மற்றும் ஜேர்மன் மொழிகளுக்கு கற்றுக் கொண்டார், அவர் செய்தபின், ஒழுக்கமான மானரர்கள், சமுதாயத்தில் பத்தியில் இருந்தார். நாங்கள் நேரடி இசை மாலை நேரத்தில் வீட்டில் தொடங்கியது, பியானோ கீழ் நடனங்கள் கூட. பிறந்த குழந்தைகளுக்கான nyanyushki மற்றும் உடல்கள் இங்கே தோன்றியது. அது இப்போது தீவில் இருந்தது, இது அழைக்கப்படுகிறது, பிரபுக்கள்: ஸ்டார்ச் நாப்கின்ஸுடன் பீங்கான் மற்றும் வெள்ளி மீது.

Nikolay Fedorovich இது அனைத்து பிடித்திருக்கிறது. சேவையில் சேவையில் சேவையில் ஈடுபடுபவர்களைப் பெற்றதன் மூலம், அவர் முன்னர் "ஆவிக்குரிய தலைப்பிலிருந்து" இருந்தார், பேன் பெண்களின் பாப்பன்பர்ட் ஒரு கேக்கை வர்ணம் செய்தார், மேலும் அலுவலகத்தில் ஒரு வியாபாரத்தை எடுத்தார், விரிவான அட்டவணைக்கு பின்னால் உட்கார்ந்து கொண்டார் ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தின் சட்டங்களின் குறியீட்டிலிருந்து ஆவணங்கள் மற்றும் சுப் தொகுதிகளுடன்.

முதல் பேஷன் தியேட்டர்

அனைத்து பின்னர் மகிழ்ச்சி, எல்லாம் அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் வேடிக்கை கட்சிகள்; நண்பர்களுடனான உரையாடல்கள்; மற்றும் விரிவான panekina நூலகம் இருந்து புத்தகங்கள், முதல் அனைத்து வாசிக்க, நிச்சயமாக, புஷ்கின், கோகோல், பெலின்ஸ்கி மற்றும் பத்திரிகைகள் மற்றும் அல்மணச்சஸ், பல்வேறு நகைச்சுவைகளை, நாடகங்கள், துயரங்கள்; மற்றும், நிச்சயமாக, சிறுநீர் மற்றும் கப்பல்கள் தலைமையில் தியேட்டர்.

எல்லாவற்றையும் தியேட்டரில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மட்டுமே பாராட்டினார்: நாடகம் மட்டுமல்ல, நடிகர்களின் நாடகம், செயல்திறன் தொடக்கத்திற்கு முன்னால், எண்ணெய் விளக்குகள் மற்றும் மெழுகுவர்த்திகள் ஆகியவற்றின் முன் பார்வையாளர்களின் பொறுமையற்ற, நரம்பு சத்தம் கூட. தற்செயலாக வர்ணம் பூசப்பட்ட திரை, திரையரங்கு மண்டபத்தின் காற்று - சூடான, மணம், ஊறுகாய் தூள், ஒப்பனை மற்றும் வலுவான ஆவிகள், இது தாழ்வான மற்றும் தாழ்வாரங்கள் தெளிக்கப்பட்டன.

திரையரங்குகளில், திரையரங்குகளில், திரையரங்குகளில், அவர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இளம் மனிதன்-டிமிட்ரி தாரசென்கோவ், புதிய பாணியிலான வணிகர்களின் மகன்களிலிருந்து, நாடக நிகழ்ச்சிகளை நேசித்தவர்களின் ஆர்வத்திற்கு சந்தித்தார்.

இது ஒரு சிறிய வளர்ச்சி, பரந்த, இறுக்கமான இளைஞன், ஐந்து ஆண்டுகளாக இறுக்கமான இளைஞன் அல்ல, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி விட ஆஸ்ட்ரோவோவ்ஸ்கி, ஒரு வட்டத்திற்குள் வெட்டி, சிறிய சாம்பல் கண்கள் மற்றும் ஒரு சனிக்கிழமையுடன், ஒரு டூயியஸ் குரல் மூலம் ஒரு வட்டம். அவரது சக்திவாய்ந்த க்ரீக் "பிராவோ", அவர் சந்தித்தார் மற்றும் பிரபலமான Mochalov காட்சியில் இருந்து சந்தித்தார் மற்றும் சேர்ந்து, அழகாக parquet, பொய்கள் மற்றும் மேல்மாடம் கைதட்டல் மூலம் மூழ்கியிருந்தார். அவரது கருப்பு வியாபாரி பயணம் மற்றும் ஒரு வளைவு வாயில் ஒரு நீல ரஷியன் சட்டை, குரோம், ஹார்மோனிகா, அவரது பூட்ஸ், அவர் strikingly பழைய விவசாய தேவதை கதைகள் நல்ல ஒரு ஒத்திருக்கிறது.

அவர்கள் ஒன்றாக தியேட்டரில் இருந்து வந்தார்கள். இருவரும் ஒருவருக்கொருவர் சாத்தியமில்லை என்று மாறியது: Ostrovsky- ஒரு குடியிருப்பாளர், tarasenkov - நாணயங்களில். இருவரும் ஒரு வணிக வர்க்கத்தின் வாழ்வில் இருந்து தியேட்டருக்கான நாடகத்தை உருவாக்கும் என்று அது மாறியது. Ostrovsky மட்டுமே ஒரு நகைச்சுவை உரைநடை முயற்சி செய்ய முயற்சி, மற்றும் tarasenkov ஒரு ஐந்து நடிப்பு கவிதை நாடகம் எழுதுகிறார். இறுதியாக, மூன்றில், மூன்றாவது, பாப்பாஷி-தாரசென்கோவ் மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஆகிய இருவரும் அத்தகைய பொழுதுபோக்குகளுக்கு எதிராக உறுதியளித்தனர்.

இருப்பினும், டடஸ்கி ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நைட், நகைச்சுவையாளர்கள் மகனைத் தொட்டுக் கொள்ளவில்லை, அதே நேரத்தில் வணிகர் ஆண்ட்ரி தாரசென்கோவின் இரண்டாவது கில்ட் டிமிட்ரி வேதாகமத்தில் அடுப்பில் எரிக்கப்படாமல் இருந்தார், ஆனால் அவருடைய மகனுக்கு கடுமையான குச்சிகளைக் கொடுத்தார்.

தியேட்டரில் முதல் சந்திப்பில் இருந்து, பெரும்பாலும் ஒரு குடியிருப்பு தெருவில் டிமிட்ரி தாரசென்கோவை கவனித்துக்கொள்வது, மேலும் Ostrovskyky இன் மற்றொரு உடைமைக்கு இடமளிக்கும் - மற்றும் Vorobino, வெள்ளி கரையில், வெள்ளி கரையில், குளியல்.

அங்கு, தோட்டத்தில் gazebo அமைதியாக, ஹாப் மற்றும் இறக்கும் overgrown, அவர்கள், அவர்கள், அவர்கள் நவீன ரஷ்யர்கள் மற்றும் வெளிநாட்டு நாடகங்கள் மட்டும் ஒன்றாக வாசிக்க நீண்ட நேரம், ஆனால் பழைய ரஷியன் ஆசிரியர்கள் துயரங்கள் மற்றும் வியத்தகு சடங்குகள்.

"என் கிரேட் கனவு ஒரு நடிகர் ஆக உள்ளது," DMITRY TARASENKOV OSTROVSKY ஒரு முறை, "என்று இந்த நேரத்தில், இறுதியாக ஒரு எச்சம் தியேட்டர் இல்லாமல் அவரது இதயம் கொடுக்க. நான் அதை தைரியமாக இருக்கிறேன். நான் வேண்டும். நீ, அலெக்ஸாண்டர் நிகோலயெவிச், அல்லது விரைவில் என்னை பற்றி அழகாக ஏதாவது கேட்க, அல்லது என் ஆரம்ப மரணம் செலுத்த. நான் இன்னும் வாழ்ந்த நிலையில் வாழ, நான் விரும்பவில்லை, கள். அனைத்து fussy விட்டு, அனைத்து குறைந்த! பிரியாவிடை! இன்று, இரவில் நான் என் சொந்த fenats விட்டு, இந்த ராஜ்யத்தின் வனப்பகுதியை அறியப்படாத உலகிற்கு, பரிசுத்த கலைக்கு, பிடித்த தியேட்டரில், காட்சி மீது. நண்பருக்கு பிரியாவிடை, பாதையில் முத்தம்! "

பின்னர், ஒரு வருடம், இரண்டு பிறகு, தோட்டத்தில் இந்த விடை நினைவு கூர்ந்தார், தீவு சில மோசமான ஒரு விசித்திரமான உணர்வு மீது தன்னை பிடித்து. ஏனென்றால், சாராம்சத்தில், தாரசென்கோவாவின் அழகிய விடைபெற்ற வார்த்தைகளாக தோன்றியவர்களில் இருந்தார்கள், அதனால் போலி இல்லை, ஆனால் எப்படி கண்டுபிடித்தாலும், இயற்கையான, அல்லது ஒரு வலுவான, அழைப்பு மற்றும் விசித்திரமான பிரகடனம், என்ன கண்டுபிடிக்கப்பட்டது வியத்தகு பொருட்கள் எங்கள் மரபணு கவனிக்கப்படுகிறது. Nestor Puppeteer அல்லது Nicholas Polevoy போன்ற.

பயிற்சி மற்றும் சேவை

அசல் கல்வி அலெக்ஸாண்டர் ஆஸ்டிரோவ்ஸ்கி முதல் மாஸ்கோ ஜிம்னாசியாவில் பெற்றார், 1835 ஆம் ஆண்டில் 1835 ஆம் ஆண்டில் 1835 ஆம் ஆண்டில் நுழைந்தார், 1840 ஆம் ஆண்டில் 1840 ஆம் ஆண்டில் படிப்புகளை முடித்துள்ளார்.

ஜிம்னாசியாவிலிருந்து பட்டம் பெற்ற பிறகு, தந்தையின் வலியுறுத்தல் மற்றும் நடைமுறை, அலெக்ஸாண்டர் உடனடியாக மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார், சட்டத்தின் ஆசிரியத்தில், பெரும்பாலும் இலக்கிய உழைப்பில் ஈடுபட விரும்பினார். இரண்டு ஆண்டுகளாக ஆய்வு செய்து, ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பல்கலைக்கழகத்தை விட்டு வெளியேறினார், பேராசிரியர் நிகிதா க்ரிருவோவுடன் போட்டியிட்டார், ஆனால் அவருடைய சுவர்களில் கழித்த நேரம் வீணாக செலவழிக்கப்படவில்லை, ஏனென்றால் அது சட்டத்தின் தத்துவத்தை ஆய்வு செய்வதைப் பயன்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், பொது வாழ்வின் நோயாளிகள் ஆசிரியர்களுடன் தொடர்பு கொள்ள வேண்டும். கே. யூசின்ஸ்கி தனது நெருங்கிய மாணவர் நண்பராக ஆனார் என்று சொல்ல போதுமானதாக இருந்தது, அவர் அடிக்கடி தியேட்டரில் தியேட்டரில் இருந்தார். மற்றும் விரிவுரைகள் P.G. சிவப்பு, என்று அழைக்கப்படும் Granovsky, D. L. Kryukov ... கூடுதலாக, அது அந்த நேரத்தில் பெலின்ஸ்கியின் பெயர், "உள்நாட்டு குறிப்புகள்" மாணவர்களின் கட்டுரைகள் மாணவர்களைப் பற்றி படிக்கவில்லை. தியேட்டரை கவர்ந்தது மற்றும் முழு இயங்கும் திறமைகளை அறிந்துகொள்வதும், தீவு இந்த நேரத்தில் சுதந்திரமாக, கோகோல், கார்னல், ரசின், ஷேக்ஸ்பியர், ஸ்கில்லெர், வால்ட்டேர் போன்ற நாடகத்தின் கிளாசிக் பல்கலைக்கழகத்தை விட்டு வெளியேறினார், 1843 ஆம் ஆண்டில் அலெக்சாண்டர் நிக்கோலாவ்ச், நேர்மையற்ற நீதிமன்றத்தில் சேவையில் முடிவு செய்தார். மகன் சட்டபூர்வமான, மரியாதைக்குரிய மற்றும் இலாபகரமான வாழ்க்கைக்கு விரும்பிய தந்தையின் பங்களிப்புடன் திட வலியுறுத்தலில் அது மீண்டும் நடந்தது. மாஸ்கோ வணிக நீதிமன்றத்தில் 1845 ஆம் ஆண்டில் 1845 ஆம் ஆண்டில் மாற்றத்தை விளக்குகிறது (மாஸ்கோ வணிக நீதிமன்றத்தில் தீர்ந்துவிட்டது: இங்கே சேவை - ஒரு மாதம் நான்கு ரூபிள் ஒரு மாதம் - ஜனவரி 10, 1851 வரை.

நீதிமன்றத்தில் கேட்டதும், அறங்காவலராக இருந்ததும், அலெக்ஸாண்டர் ஆஸ்டோரோஸ்கி, மாஸ்கோவின் ஒரு முனையிலிருந்து பொது சேவையிலிருந்து மற்றொருவரிடம் திரும்பினார் - உயிர்த்தெழுதல் சதுக்கம் அல்லது மோகோவாயா தெருவில் ஜுஸுவில் உள்ள மோகோவாயா தெரு.

அவரது தலையில், ஒரு பனிப்புயல் நொறுங்கியது. களிமண், முன்னணி வயது மற்றும் நகைச்சுவைகளால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் - வியாபாரிகள் மற்றும் பிக்ஹாம்ஸ் ஆகியவற்றால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட எழுத்துக்கள் - வணிகர்கள் மற்றும் பிக்ஹாம்ஸ், ஷாப்பிங் வரிசைகள், டோஜி குவியல், குகைகள், வணிகர் மகள்கள் ஸ்டாக் செய்ய தயாராக உள்ள அனைத்து நீதித்துறை கோட்டைகளிலும் செய்தனர் ... இந்த அறியப்படாதது நாடு, அந்த கதாபாத்திரங்கள் வாழ்ந்த Zamoskvoretia என்று அழைக்கப்படும், மட்டுமே "திருமணம்" பெரிய கோகோல் தொட்டது, மற்றும் அவர், Ostrovsky உள்ளது, அவர் அனைத்து முழுமையாக, விவரம், விவரம் ... மற்றும், வலது, eikh அவரது தலையில் புதிய காட்சிகளில் உணர்ந்தேன்! கண்கள் முன் கடுமையான தாடி முகங்கள் என்ன! இலக்கியத்தில் etike ஜூசி மற்றும் புதிய மொழி!

ஜாவா மீது வீட்டை அடைந்துவிட்டு, மாமாவின் கைப்பிடியை முத்தமிட்டதால், அவர் சாப்பாட்டு மேஜைக்கு பொறுமையுடன் உட்கார்ந்திருந்தார், அவர் என்ன செய்ய வேண்டும் என்று சாப்பிட்டார். பின்னர் அவரது இரண்டாவது மாடியில் தன்னை தனது இரண்டாவது மாடியில் தன்னை எழுப்பினார், ஒரு மேஜை மற்றும் ஒரு நாற்காலியில் ஒரு நாள் அல்லது மூன்று காட்சிகளை ஓவியமாக திட்டமிடப்பட்ட நாடகம் "கூற்று" (ஆரம்பத்தில், வரைவுகளில், முதல் என்று அழைக்கப்படும் Ostrovsky "குடும்ப படம் மகிழ்ச்சியை" விளையாட) விளையாட.

முதல் பேஷன். முதல் நாடகங்கள்

ஏற்கனவே 1846 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் இலையுதிர்காலமாக இருந்தது. நகர தோட்டங்கள், மாஸ்கோ தோப்புகள் மற்றும் பறக்கும் அருகில். வானம் frowned. ஆனால் மழை பெய்யவில்லை. அது உலர்ந்த மற்றும் அமைதியாக இருந்தது. அவர் மெதுவாக மோக்ஹோவாயில் இருந்து மோக்ஹோவாயில் இருந்து நடந்து, இலையுதிர்காலத்தை அனுபவித்து, காற்று மூலம் வீழ்ச்சியடைந்த இலைகளின் வாசனை மூலம், விமானம் கடந்து செல்லும் குழுவினரால், பீகோமால்ட்செவ், பிச்சைக்காரர்கள், வேளாண்மை கூட்டாளிகளின் இரைச்சல், அந்நியர்கள், "கோவிலின் பருவத்தில்", போபோவ், வரவிருக்கும் சில தவறான நடத்தை, இப்போது "முற்றத்தில் இடையே நொறுக்கப்பட்ட", ஒரு சூடான ஷாட் மற்றும் பிற பொருட்களின் peddler, ஷாப்பிங் படுக்கைகள் இருந்து வெல்லர்கள் வெட்கப்படுபவர்கள் Nikolskaya ...

இறுதியாக, அது இறுதியாக ilyinsky வாயில் தான், அவர் வண்டி கடந்து வண்டி மீது குதித்து மற்றும் மூன்று kopecks அவர் அதை சில நேரம் ஓட்டி, பின்னர் மீண்டும் ஒரு வேடிக்கை இதயம் அவள் தனது நிக்கோலோவோரோபின்கிஸ்கி லேன் நடந்து ஒரு வேடிக்கை இதயம்.

அந்த இளைஞர்கள் மற்றும் இனி பயங்கரமான நம்பிக்கைகள் இல்லை மற்றும் நட்பு விசுவாசத்தை ஏமாற்றவில்லை அவரது இதயம் மெல்ல மெல்ல. மற்றும் முதல் சூடான காதல். ஒரு எளிய கோமாம்னா முதலாளி, சீம்ஸ்ட்ரேஸ், ஊசி ஆகியோருடன் இந்த பெண் இருந்தார். அவரது பெயர் ஒரு எளிய, அழகான ரஷியன் பெயர் இருந்தது - Agafia.

கோடைகாலத்தில், நாடக பலகனில் சோகோலின் நகரில் நடைபயிற்சி செய்தனர். அப்போதிலிருந்து, அகபியா தனது நடனத்தின் வெள்ளை மற்றும் சகோதரிகளைப் பெற்றுள்ளார், இப்போது மாஸ்கோவில் உள்ள கோலோம்னாவைத் தூக்கி எறிந்து, விஸ்டினாவில் உள்ள நிக்கோலாவில் உள்ள சாஷா கிராமத்திற்கு அருகே, மாஸ்கோவில் குடியேறுவதாக நினைக்கிறார்.

இறுதியாக நான்கு மணி நேரம், இறுதியாக ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தேவாலயத்தில் ஒரு விசாலமான சாம்பியன்ஷிப்பை அணுகியபோது பெல் டவர் மீது Ponoloire தேர்வு செய்யப்பட்டது.

தோட்டத்தில், ஒரு மரத்தாலான gazebo ல், ஏற்கனவே ஹாப் அன்று வறுத்தெடுத்தது, விக்கெட், சகோதரர் மிஷா, ஒரு வழக்கறிஞரின் மாணவர் யாரோ உற்சாகமான உரையாடலுடன் முன்னணி ஒரு வழக்கறிஞரின் மாணவர் இருந்தார்.

வெளிப்படையாக, மிஷா அவருக்காக காத்திருந்தார், கவனித்து, உடனடியாக அவரது உரையாடலைப் பற்றி தயக்கமிட்டார். அந்த உந்துதல், புன்னகை, புன்னகை, மோனோலாக்கோ முடிவில் மேடையில் இருந்து தியேட்டர் ஹீரோ கைகளில் கிளாசிக் ஸ்கீக் மூலம் "குழந்தை நண்பர்களின் நண்பர்" வரவேற்றார்.

இது Tarasenkov, மற்றும் இப்போது நடிகர்-துயரமான டிமிட்ரி கோரேஸ், எங்கும் திரையரங்குகளில் நடித்த நடிகர்-துயர டிமிட்ரி கோரேஸ், நவ்கோரோடில் இருந்து நவோரோசிசிஸ்க் (மற்றும் வெற்றி இல்லாமல்) கிளாசிக் டிராமாஸில், மெலோட்ராமாவில், கூட ஷேக்ஸ்பியர் துயரங்களில் கூட.

அவர்கள் hugged ...

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது புதிய யோசனையைப் பற்றி பேசினார், செய்தி "திவாலான" மற்றும் டாரசென்கோவ் ஆகியோரின் கீழ் பல நடிப்புத் திணைக்களம் பற்றி பேசினார்.

Ostrovsky நினைத்தேன். இப்போது வரை, எல்லாம் - மற்றும் கதை மற்றும் நகைச்சுவை - அவர் தோழர்கள் இல்லாமல், ஒரு எழுதினார். இருப்பினும், இந்த ஒரு அழகான நபர் ஒத்துழைப்புடன் மறுக்கப்படுவதை மறுக்க வேண்டும் என்பதற்கான காரணிகள் எங்கே? அவர் ஒரு நடிகர், நாடக ஆசிரியர், செய்தபின் தெரியும் மற்றும் இலக்கியத்தை நேசிக்கிறார், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தன்னை போலவே, ஒரு பொய்யை வெறுக்கிறார், எல்லாவிதமான கொடூரமானமும் ...

முதலில், நிச்சயமாக, ஏதாவது பொருந்தவில்லை, பிழைத்திருத்தங்கள் மற்றும் கருத்து வேறுபாடு இருந்தது. சில காரணங்களால், டிமிட்ரி Andreevich, மற்றும் உதாரணம், உதாரணமாக, அவர் Mamzel ஒட்டும் மணமகன் மற்றொரு ஒரு ஒரு நகைச்சுவை நழுவ வேண்டும் என்று அர்த்தம் - சூடான. பல நரம்புகள் தீவைச் செலவழிக்க வேண்டியிருந்தது, இந்த பயனற்ற தன்மையின் சரியான தேவையற்ற தன்மையிலும் தாரசென்கோவை சமாதானப்படுத்த வேண்டும். வணிகர் போல்ஷேவ், அல்லது அவரது மனைவியின் முட்டாள்தனமான agrapne kondratyevna, அல்லது swash, அல்லது மகள் வணிகர் ஒலிம்பியாட் என்றாலும் எத்தனை பயம், unattended அல்லது ஒரு புகழ்பெற்ற அல்லது வெறுமனே ஒரு பிரபலமான வார்த்தைகள் இல்லை.

மற்றும், நிச்சயமாக, டிமிட்ரி Andreyevich தொடக்கத்தில் இருந்து ஒரு நாடகம் எழுத Ostrovsky பழக்கத்தை எந்த வழியில் சரிசெய்ய முடியவில்லை, அவரது ஓவியங்கள் முதல் அல்ல, ஆனால் அரிப்பு ஒரு விஷயம் இல்லை, பின்னர் மற்றொரு நிகழ்வு, பின்னர் முதல், மூன்றாவது இருந்து, என்று, சட்டம் சொல்ல.

அலெக்ஸாண்டர் நிகோலாய்விச் அத்தகைய ஒரு நீண்ட காலமாக நாடகத்தைப் பற்றி நினைத்துக் கொண்டிருந்தார், அவர் அத்தகைய சிறிய விவரங்களை அறிந்திருந்தார், இப்போது அவர் எல்லாவற்றையும் அவரிடம் அவரிடம் தோன்றியதைப் போலவே அவரைப் பார்த்தார்.

இறுதியில், அது கூறப்படுகிறது. சற்றே வாதிட்டதால், சாதாரணமாக ஒரு நகைச்சுவை எழுதுவதை அவர்கள் முடிவு செய்தனர் - முதல் சட்டத்திலிருந்து ... நான்கு துரத்தல்கள் Ostrovsky ஒரு கொம்பு வேலை. அலெக்ஸாண்டர் நிக்கோலாவ்ச் பெருகிய முறையில் ஆணையிடப்பட்டது, அங்கு ஒரு சிறிய வீக்கம் மற்றும் இங்கே ஒரு சிறிய வீக்கம் மீது நடைபயிற்சி, மற்றும் டிமிட்ரி ஆண்ட்ரீஸ் பதிவு.

எனினும், நிச்சயமாக, பர்கர்கள் சில நேரங்களில் தூக்கி எறிந்தனர், புன்னகை, மிகவும் விவேகமான கருத்துக்கள் அல்லது திடீரென்று திடீரென்று சில வகையான வேடிக்கையான, தெரியாத, ஆனால் தாகமாக, ஒரு உண்மையான வணிக பாத்திரம் இருந்தது. எனவே அவர்கள் முதல் சட்டத்தின் நான்கு சிறிய நிகழ்வுகளை எழுதினார்கள், அவர்களது ஒத்துழைப்பு முடிவடைந்தது.

ஆஸ்ட்ரோவோவ்ஸ்கியின் முதல் படைப்புகள் "காலாண்டு வார்டன் நடனமாடுவது, அல்லது ஒரு படிப்பிலிருந்து ஒரே ஒரு படிநிலையில் இருந்து ஒரு படி" மற்றும் "Zamoskvoretsky குடியிருப்பாளரின் குறிப்புகள்" பற்றிய புராணக்கதை பற்றி புரியவில்லை. இருப்பினும், கிரியேட்டிவ் சுயசரிதை மற்றும் அலெக்ஸாண்டர் நிக்கோலாவ்ச் ஆகியவற்றின் உண்மையான தொடக்கமானது, அவருடைய படைப்பாற்றலின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் "குடும்ப மகிழ்ச்சியின் படம்" என்று கருதுகின்றனர். தீவின் வாழ்வின் முடிவில் இது என்னவென்றால், "என் வாழ்க்கையில் எனக்கு மிகவும் மறக்கமுடியாத நாள்: பிப்ரவரி 14, 1847. இந்த நாளில் இருந்து, நான் ஒரு ரஷ்ய எழுத்தாளரைக் கருத்தில் கொள்ள ஆரம்பித்தேன், சந்தேகமும் இல்லை, ஊசலாடும் ஊசலாட்டங்கள் உங்கள் வேலையில் நம்பப்படுகின்றன. "

ஆமாம், உண்மையில், இந்த நாளில், விமர்சகர் அப்போலோ கிரிகோரோவி பேராசிரியர் எஸ். பி. ஷெவிரேவாவின் வீட்டிற்கு வழிவகுத்தார். அவர் நன்கு வாசிக்கிறார், திறமையான, மற்றும் சூழ்ச்சியை கைப்பற்றினார், எனவே முதல் மரணதண்டனை வெற்றிகரமாக இருந்தது. இருப்பினும், வேலையின் முன்கூட்டியே இருந்தாலும், நல்ல விமர்சனங்களுக்காகவும், அது தன்னை ஒரு சோதனை மட்டுமே.

தந்தையுடன் பீப். திருமண ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி

இதற்கிடையில், PATEK Nikolai Fedorovich, பல்வேறு வோஜி மாகாணங்களில் நான்கு தோட்டங்களை பெறுதல், இறுதியாக எமிலி ஆண்ட்ரீவ்னாவின் இடைவிடாத கோரிக்கையில் சாதகமாக இருந்தது: அவர் நீதிமன்றத்தில் சேவையை விட்டுவிட்டு, சட்ட நடைமுறையில் உள்ள சேவையை விட்டுவிட்டு, இந்த ஒரு நிரந்தர குடியிருப்பு அனைவருக்கும் செல்ல முடிவு செய்தார் இடங்கள் - SEOL SCHELCHO.

பின்னர், வண்டிக்கு காத்திருக்கும், PATEK Ostrovsky என்று ஒரு வெற்று அலுவலகத்தில் மற்றும், தேவையற்ற பின்னால் விட்டு மென்மையான நாற்காலி மீது sneaking என்றார்.

நீண்ட காலமாக நான் விரும்பினேன், அலெக்ஸாண்டர், நான் நீண்ட காலமாக உங்களைத் தடுக்க விரும்பினேன், நான் இறுதியாக உங்கள் அதிருப்தியைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். பல்கலைக்கழகம் நீ எறிந்துவிட்டாய்; நீதிமன்றத்தில் நீங்கள் சரியான ஆர்வமின்றி சேவை செய்கிறீர்கள்; களிமண், innkeepers, ஜென்டில்மேன், மற்ற சிறிய schusher, மற்ற சிறிய schusher, எல்லோரும் குறிப்பிட தேவையில்லை, அனைவருக்கும் குறிப்பிட தேவையில்லை, நடிகைகள், நடிகர்கள் - உங்கள் எழுத்தாளர்கள் என்னை ஆறுதல் இல்லை என்றாலும், நான் நிறைய பார்க்கிறேன் ஆனால் ஒரு சிறிய உணர்வு! .. இந்த, எனினும், உங்கள் வணிக உள்ளது. - ஒரு குழந்தை இல்லை! ஆனால் நீங்களே யோசித்துப் பாருங்கள், அங்கு நீங்கள் கற்றுக்கொண்ட நடத்தை, பழக்கம், வார்த்தைகள், வெளிப்பாடுகள்! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீ எப்படி விரும்புகிறாய், மற்றும் பிரபுக்கள் மற்றும் மகனிலிருந்து, சிந்திக்க தைரியம், ஒரு புகழ்பெற்ற வக்கீல், நான் நினைவில் ... நிச்சயமாக, எமிலியா ஆண்ட்ரீவ்னா, அவரது சுவையாக, அதை செய்யவில்லை - அது தெரிகிறது? மற்றும் செய்ய மாட்டேன். ஆயினும்கூட, உன்னுடையது, நேராக, விவசாயிகள் மற்றும் இந்த அறிமுகமானவர்கள் அவமதிக்கப்படுகிறார்கள்! .. பின்னர் முதல் புள்ளி. மற்றும் இரண்டாவது புள்ளி போன்றது. நான் சில வகையான கண்ணி, திமிர்த்த்ஸ்ட்ரேஸ், மற்றும் அவரது பதிப்பின் பெயர் ஒரு கற்பனை தொடங்கியது என்று பல இருந்து குறிப்பிட்டார் ... கூட ரஷியன் - Agafya. பெயர் என்ன, தாழ்மையுடன்! எனினும், புள்ளி இந்த இல்லை ... அது அவர் அடுத்த கதவை வாழ்ந்து என்ன மோசமாக உள்ளது, மற்றும், வெளிப்படையாக, உங்கள் இல்லாமல், அலெக்ஸாண்டர், ஒப்புதல் ... எனவே, நான் நினைவில்: இது எல்லாம் IGE விட்டு இல்லை என்றால், கடவுள் தடை இல்லை என்றால், நாம் திருமணம் செய்து கொள்வோம், ile வெறுமனே நீயேஜோபி, - பிறகு, நீங்கள் எப்படி தெரியும், நீங்கள் எப்படி தெரியும், நீங்கள் என்னை ஒரு பைசா கூட இல்லை, எல்லாம் ஒரு முறை மற்றும் எப்போதும் நிறுத்தங்கள் ... நான் பதில் காத்திருக்கவில்லை, மற்றும் அமைதி! நான் என்ன சொல்கிறேன், அது கூறப்படுகிறது. நீங்கள் சேகரிக்க போகலாம் ... எனினும், காத்திருங்கள், இங்கே மற்றொரு விஷயம். Mikhail இன் எல்லாவற்றிற்கும் உன்னுடையது, உங்களுக்காக சில தேவைகளைப் பொறுத்தவரை, தளபாடங்கள் என்னிடம் கேட்டன, எப்படி சாப்பிடுவது, எமது வீட்டை சாப்பிடுவது, மலையின் கீழ். நீங்கள் Schelikov இருந்து திரும்பி வரும்போது, \u200b\u200bநேரடியாக இருக்கும், Mezzanine இல். உங்களுடன், போதும். மற்றும் செர்ஜி எங்களுடன் வாழ்ந்து வரும் ... போ!

Agafia தீவு ஓஸ்டிங் செய்ய முடியாது மற்றும் எதையும் செய்ய முடியாது ... நிச்சயமாக, அது தந்தை ஆதரவு இல்லாமல் போதுமான இனிமையாக இருக்காது, ஆனால் செய்ய எதுவும் இல்லை ...

விரைவில் அவர்கள் இந்த சிறிய வீட்டில் இந்த சிறிய வீட்டில் Agafia விட்டு, வெள்ளி குளியல் அருகே. ஏனெனில், parenkin, கோபம் பார்க்காமல், இறுதியில், இறுதியில், இறுதியில், "tu agapy" ostrovsky மற்றும் அவரது mezzanine அவரது முழு எளிய skarb. மற்றும் சகோதரர் மிஷா, மாநில கட்டுப்பாட்டு அலுவலகத்தில் சேவையை நிர்ணயிக்கும், உடனடியாக சிம்பிர்ஸ்க், பின்னர் செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு முதலில் சென்றார்.

தந்தையின் வீடு மிகவும் சிறியதாக இருந்தது, இது சுமார் ஐந்து ஜன்னல்கள் சுமார் ஐந்து ஜன்னல்கள், வெப்பம் மற்றும் ஒழுக்கம் ஆகியவற்றிற்கு அவர் trimmed, ஒரு இருண்ட பழுப்பு நிறத்தில் வர்ணம் பூசப்பட்டார். மற்றும் ஹவுஸ் மிகுந்த மலைத்தொடரில் இணைக்கப்பட்டிருந்தது, இது செயின்ட் நிக்கோலஸின் தேவாலயத்தின் தேவாலயத்தின் தேவாலயத்தின் திருச்சபை தனது மக்ஷ்காவுடன் ஒரு குறுகிய-தனி சந்து கொண்டிருந்தது.

தெருவில் இருந்து, அது ஒரு மாடி வீடு தோன்றியது, ஆனால் கேட் மணிக்கு, முற்றத்தில், இரண்டாவது மாடி கண்டுபிடிக்கப்பட்டது (வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மூன்று அறைகளில் மெஸ்ஸானின்), அடுத்த முற்றத்தில் மற்றும் Wasteland உடன் ஜன்னல்கள் பார்த்தேன் ஆற்றின் கரையில் வெள்ளி குளியல்.

ஒரு படைப்பு பாதை தொடங்க

நான் ஒரு வருடத்திற்கு பிறகு ஒரு வருடம் கழித்து ஒரு குடும்பத்தினருடன் ஒரு குடும்பத்துடன் செல்கிறேன். அது அடிக்கடி டாமிலா பின்னர் ஒரு தீவு தாக்குதல் தேவை என்றாலும், இன்னும் சூரியன் மற்றும் மகிழ்ச்சி அவரது மூன்று சிறிய அறைகள் சந்தித்தார், மற்றும் அவர்கள் இன்னும் கேள்விப்பட்டேன், இரண்டாவது மாடி இருண்ட, குறுகிய மாடி படிக்கட்டு, ஒரு அமைதியான, புகழ்பெற்ற ரஷியன் பாடல், நிறைய தெரியும் அவரது இளஞ்சிவப்பு வால்லோஷ் கும்பல். இந்த ஒரு வருடத்தில், தேவைப்பட்டால், சேவை மற்றும் சமர்ப்பிக்கப்பட்ட செய்தித்தாள் வேலை, Petrashevsky, மற்றும் திடீர் கைதுகள், மற்றும் தணிக்கை கைது, மற்றும் எழுத்தாளர்கள் buzzing பின்னர் சுற்றி எல்லாம் போன்ற எச்சரிக்கை. " , இந்த கடினமான ஆண்டில் அவர் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு பட்டம் பெற்றார், அவர் ஒரு நகைச்சுவை "திவாலான" ("அவரது மக்கள் - சிந்திக்க" கொடுக்கவில்லை).

1849 ஆம் ஆண்டின் குளிர்காலத்தால் முடிக்கப்பட்ட இந்த நாடகம், பல வீடுகளில் ஆசிரியரால் வாசிக்கப்பட்டது: A. எஃப். Pisemsky, எம். என். கட்கோவா, பின்னர் எம். பி. பொகடினில், மாயா, ஷ்செஸ்கின், ஒன்றிணைத்தல், சதோவ்ஸ்கி மற்றும் எங்கு "திவால்" என்று கேட்க வேண்டும், கோகோல் வந்தார் இரண்டாவது முறையாக (பின்னர் அவர் மீண்டும் கேட்க வந்தார், மீண்டும் ஒரு முறை - ஏற்கனவே வீட்டில் ep meschestchina).

Pogodina வீட்டில் நாடகம் மரணதண்டனை இதுவரை அடையும் விளைவுகளை கொண்டிருந்தது: "அவரது மக்கள் தோன்றும்" தோன்றுகிறது. 1850 ஆம் ஆண்டிற்கான "Moskvatian" என்ற ஆறாவது பிரச்சினையில், பின்னர் ஒரு வருடத்திற்கு ஒரு முறை, நாடக ஆசிரியர் இந்த பத்திரிகையில் தனது நாடகங்களை வெளியிடுகிறார் மற்றும் வெளியீடு 1856 இல் வெளியிடப்படும் வரை ஆசிரியர் குழுவின் வேலையில் பங்கேற்கிறார். நாடகத்தின் மேலும் அச்சிடுதல் தடைசெய்யப்பட்டது, Nykola இன் சொந்த தீர்மானம் நான் லாசில் "வீணாக அச்சிடப்பட்டு, விளையாட வேண்டும்." அதே நாடகம் நாடக ஆசிரியர்களுக்கான இரகசிய பொலிஸ் கண்காணிப்பின் காரணமாக இருந்தது. மற்றும் அவர் (அதே போல் "moskvatian" வேலை பங்கேற்பு அதை slavophiles மற்றும் மேற்கத்திய இடையே ஒரு சர்ச்சைக்குரிய மையமாக செய்தார். மேடையில் இந்த சுருதி அமைத்தல் ஆசிரியர் ஒரு தசாப்தத்திற்காக காத்திருக்க வேண்டாம் காத்திருக்க முடிந்தது: அசல் வடிவத்தில், தணிக்கை குறுக்கிடாமல், அது மாஸ்கோ புஷ்கின் தியேட்டரில் 30 ஏப்ரல் 1881 மட்டுமே தோன்றியது.

Ostrovsky க்கான Posdodinsky "Moskvyanin" உடன் ஒத்துழைப்பு காலம் ஒரே நேரத்தில் நிறைவுற்றது, மற்றும் சிக்கலானது. V. Taeu அவர் எழுதுகிறார்: 1852 ஆம் ஆண்டில் - 1853 ஆம் ஆண்டில் - "வறுமை ஒரு துணை அல்ல", 1854 ஆம் ஆண்டில் "வறுமை இல்லை" - "நான் விரும்பவில்லை என வாழ முடியாது" - slavophilic திசையில் நாடகங்கள், இது இழிவான விமர்சனங்களை போதிலும், அனைவருக்கும் புதிய ஹீரோவின் உள்நாட்டு தியேட்டருக்கு வேண்டும். இவ்வாறு, "ஜனவரி 14, 1853 ஜனவரி 14, 1853 ஜனவரி 14, 1853 ஆம் ஆண்டு ஜனவரி 14, 1853 ஆம் ஆண்டு ஜனவரி 14, 1853 ஆம் ஆண்டு ஜனவரி 14, 1853 ஆம் ஆண்டில் மொழி, ஹீரோக்கள், குறிப்பாக ஒரு மாறாக ஒரு முரண்பாடான பின்னணியில் பின்னணியில் (படைப்புகள் Griboedov, Gogol, Fonvizin மிகவும் அரிதாக இருந்தது; உதாரணமாக, "ஆடிட்டர்" முழு பருவத்திற்கும் மூன்று முறை மட்டுமே இருந்தது). இந்த காட்சி ஒரு ரஷியன் தேசிய பாத்திரம் உள்ளது, அதன் பிரச்சினைகள் நெருக்கமான மற்றும் அயனி. இதன் விளைவாக, puppeteer இனி "இளவரசர் ஸ்கோப்பின்-ஷூவிஸ்கி" இல்லை, மற்றும் "வறுமை இல்லை" - 13 முறை. கூடுதலாக, அவர்கள் நிகழ்ச்சிகளில் நடித்தனர், கொசிட்காயா, சதோவ்ஸ்கி, ஷ்செப்கின், மார்டினோவ் ...

இந்த காலத்தின் சிக்கலானது என்ன? ஓஸ்டோரோஸ்கிஸை சுற்றி வந்த அந்த போராட்டத்தில், சில குற்றச்சாட்டுகளைத் திருப்பினாலும், 1853 ல் அவர் படைப்பாற்றலின் மீதான அவரது கருத்துக்களை திருத்தி எழுதினார்: "முதல் நகைச்சுவை (" அவரது மக்கள் - கிழிக்க ") நான் செய்தேன் ஏனெனில் தொந்தரவு இல்லை: 1) நான் உங்களை எதிரிகள் மட்டும் செய்ய விரும்பவில்லை என்ன, ஆனால் அதிருப்தி கூட; 2) என் திசையில் மாற்றத் தொடங்குகிறது; 3) என் முதல் நகைச்சுவையில் வாழ்க்கை என்ன தோற்றம் எனக்கு இளம் மற்றும் மிகவும் கடினமான தெரிகிறது; 4) ரஷ்ய மனிதன் மகிழ்ச்சியடைகிறது என்ன, தன்னை விட மேடையில் தன்னை பார்த்து. திருத்தங்கள் எங்களுக்கு இல்லாமல் கிடைக்கும். மக்களை சரிசெய்ய உரிமை உண்டு, குற்றவாளி அல்ல, அவரைப் பின்தொடர்வதைப் பற்றி நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டியது அவசியம்; நான் இப்போது இதை செய்கிறேன், நகைச்சுவையுடன் உயர்ந்துள்ளேன். முதல் மாதிரி "சனி", இரண்டாவது பட்டம் பெற்றார். "

இவை அனைத்தும் ஏற்பாடு செய்யப்படவில்லை. புதிய நாடகங்களில் நாடக ஆசிரியரை "சமாளோருக்கு ஒரு நையாண்டி அல்ல, ஒரு முழு உலகின் ஒரு கவிதை படத்தை மிகவும் மாறுபட்ட அடிப்படையையும், செயலிழக்கச் செய்வதற்கும் முயன்றால், பின்னர் Chernyshevsky ஒரு கூர்மையாக எதிரொலிக்கும் கருத்து தெரிவித்தார் அவரது பக்கத்திற்கு Ostrovsky: "கடந்த இரண்டு படைப்புகள் Ostrovsky என்ன ஒரு காட்ட முடியாது மற்றும் இணைக்கப்படக்கூடாது என்பதைக் காட்டிய ஒரு அலங்காரத்தை விழுந்தது. படைப்புகள் பலவீனமான மற்றும் போலி வெளியே வந்தன "; உடனடியாக பரிந்துரைகளை வழங்கியது: அவர்கள் சொல்கிறார்கள், நாடக ஆசிரியரை "அவரது இலக்கிய நற்பெயரை சேதப்படுத்தி, அவரது சிறந்த திறமையை அழிக்கவில்லை: நகரம் இன்னமும் டினோபாவாக இருந்தால், அவரை" வறுமை அல்ல. "

அதே நேரத்தில், "திவாலான" அல்லது "அவரது மக்கள்," ஆஸ்ட்ரோவோவ்ஸ்கியின் "ஒரு நாடகம் அல்ல, மேலும் நடிகர் தாரசென்கோவா-கோர்னி மூலம் திருடப்பட்டால், அவர், தீவு, ஒரு இலக்கிய திருடன் போன்ற வேறு ஒன்றும் இல்லை, இது ஸ்கேமர்களிடமிருந்து ஒரு மோசடி மற்றும் மனசாட்சி மனிதன் இல்லாமல் ஒரு மோசடி பொருள்! நடிகர் கோரேஸ் - அவரது ஏமாற்றத்தோடு ஒரு மகிழ்ச்சியற்ற பாதிக்கப்பட்டவர், உன்னதமான நட்புடன் ...

மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, இந்த வதந்திகள் வெளியேற்றப்பட்டபோது, \u200b\u200bஅலெக்ஸாண்டர் நிக்கோலாவ்ச் இன்னமும் டிமிட்ரி தாரசென்கோவின் உயர், நேர்மையான நம்பிக்கைகளை நம்பியிருந்தார். ஒரு நபர் முடியாது என்பதால், திரையரங்கு தியேட்டரை நேசித்தேன், அத்தகைய ஒரு உற்சாகத்தை வாசிப்பு ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் ஸ்கில்லர், இந்த நடிகர் அழைப்புகள், இந்த நடிகர் அழைப்புகள், இந்த ஹேம்லட், ஓதெல்லோ, ஃபெர்டினாண்ட், பரோன் மெனுவா ஆகியோருக்கு குறைந்தபட்சம் அந்த விஷத்தன்மையுள்ள வதந்தியை ஆதரிக்க வேண்டும். ஆனால் மலைகள், எனினும், அமைதியாக இருந்தது. வதந்திகள் நசுக்கப்பட்டு, வதந்திகள் நிறைந்திருந்தன, பரவலாக இருந்தன, பரபரப்பாக இருந்தன, பர்ன்ஸ் மௌனமாக இருந்தன ... ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பின்னர் ஒரு நட்பு கடிதத்தை எழுதினார், இந்தத் தீய வதந்தியை முடிக்கும்படி செய்தார்.

அலாஸ்! ரோஸெட்யா-நடிகர் தாரசென்கோவா-கோர்னி ஆத்மாவின் மரியாதை அல்லது மனசாட்சி இல்லை. அவரது முழு ஏமாற்றத்தில், அவர் புகழ்பெற்ற நகைச்சுவை "அவரது மக்கள்" அவரது மக்கள் "அவரது மக்கள்" என்று அவர் தன்னை மட்டும் அங்கீகரிக்கவில்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஆறு அல்லது ஏழு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு காப்பாற்ற Ostrovsky அவர்களுக்கு மாற்றப்படும் என்று கூறப்படுகிறது. எனவே இப்போது அது வெளியே சென்றது, Ostrovsky அனைத்து எழுத்துக்களும் - ஒரு சிறிய, ஒருவேளை, விதிவிலக்கு - அவர்கள் அவர்கள் திருடப்பட்ட அல்லது tarasenkov-gorev தான் நாடக ஆசிரியர் திருடப்பட்டது.

அவர் tarasenkov எதுவும் பதில், மற்றும் அடுத்த நகைச்சுவை வேலை கீழே பெற அவரது பலம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஏனென்றால், அவர் எழுதிய எல்லா புதிய நாடகங்களிலும் கோரேஸ் அவதூறின் சிறந்த மறுப்பு ஆகும்.

மற்றும் 1856 ஆம் ஆண்டில் மீண்டும் Tarasenkov அல்லாத இருப்பு இருந்து வெளிப்பட்டது, மற்றும் அனைத்து இந்த pravdov, அலெக்ஸாண்டோவிச்சி, VL. Zotov, "என். ஆனாலும்." மற்றும் அவர்களைப் போன்ற மற்றவர்கள், ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மீது, முன்னாள் பிரேஞ்சியுடனும் முன்னாள் அஜார்ட்டுடனும் இருந்தனர்.

துக்கம், நிச்சயமாக, தூண்டுதலாக இருந்தது. இங்கே இருண்ட வலிமை அவர் ஒரு முறை ஒரு phononvizin மற்றும் griboedov, புஷ்கின் மற்றும் கோகோல் என்று அவரை எழுந்து இருந்தது, இப்போது அவர் Nekrasov மற்றும் saltykov-shchedrin இயக்கப்படுகிறது.

அவர் அதை உணர்கிறார், அவர் புரிந்துகொள்கிறார். ஆகையால், மாஸ்கோ பொலிஸ் இலை பற்றிய சானி குறிப்புக்கு தனது பதிலை அவர் எழுத விரும்புகிறார்.

ஒரு நகைச்சுவை "அவரது மக்கள் - கிழித்தெறியும் ஒரு நகைச்சுவை" அவரது மக்கள் "மற்றும் டிமிட்ரி கோர்னி-தாரசென்கோவாவின் சிறுபான்மையினரின் பங்களிப்பின் கதை மூலம் இப்போது அமைதியாகவும், அலெக்ஸாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவருடன் அச்சிடப்பட்டது.

"ஜென்டில்மேன் ஃபாக்டோனியவாதிகள்," ஐஸ் அமைதியுடன் அவர் தனது பதிலை முடித்துவிட்டார், "அவர்கள் தங்களது மன்னிப்புக்கு ஆர்வமாக உள்ளனர்," அவர்கள் தங்களின் மன்னிப்புக்கு ஆர்வமாக உள்ளனர், ஆனால் கடவுளின் சட்டத்தன்மையையும், அனைவருக்கும் ஆளுமை மற்றும் சொத்துக்களை பாதுகாக்கும். எழுத்தாளர், நேர்மையாக ஒரு இலக்கிய வழக்கு பரிமாறிக்கொள்ள வேண்டும் என்று தாய்மார்கள் நினைக்க வேண்டாம், நீங்கள் அதன் பெயரை தண்டனையுடன் விளையாட அனுமதித்ததில்லை! " கையொப்பத்தில், அலெக்ஸாண்டர் நிக்கோலாவிச் தன்னை ஒன்பது அனைத்து ஒன்பதாவது ஆசிரியராகவும், நகைச்சுவைகளையும் உள்ளடக்கியது, நகைச்சுவைகளை உள்ளடக்கியது "அவர்களது மக்கள் - கிழித்தெறியும்" என்று எழுதியிருந்தனர்.

ஆனால், நிச்சயமாக, Ostrovsky என்ற பெயர் நகைச்சுவை சிறிய தியேட்டர் "தங்கள் சட்டை உட்கார்ந்து இல்லை" முதன்மையாக நன்றி; அவர்கள் அவரைப் பற்றி எழுதினார்கள்: "... இந்த நாளில் இருந்து, சொல்லாட்சிக் கலை, பொய்யானானேனியா லிட்டில் லிட்டில் இருந்து மறைந்துவிடத் தொடங்கியது. நடிகர்கள் மேடையில் பேச ஆரம்பித்தார்கள், அவர்கள் உண்மையில் வாழ்க்கையில் பேசுகிறார்கள். ஒரு புதிய உலகம் பார்வையாளர்களுக்கு திறக்கத் தொடங்கியது. "

ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, ஏழை மணமகள் அதே தியேட்டரில் வழங்கப்பட்டார்.

முழு TROUPE கண்டிப்பாக OSTrovsky நாடகங்கள் நிச்சயமாக ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது என்று சொல்ல முடியாது. ஆமாம், இது மற்றும் ஆக்கபூர்வமான குழுவில் சாத்தியமற்றது. "வறுமை ஒரு துணை அல்ல" என்ற விளக்கத்திற்குப் பின்னர், ஷ்செப்கின் ஆஸ்ட்ரோவோவ்ஸ்கியின் துண்டுகளை அவர் அங்கீகரிக்கவில்லை என்று கூறினார்; ஒரு சில நடிகர்கள் அவரை சேர்ந்தனர்: ஷும்கி, சமரின் மற்றும் பலர். ஆனால் இளம் குழுவினர் உடனடியாக நாடக ஆசிரியரை புரிந்துகொண்டு ஏற்றுக்கொண்டனர்.

பீட்டர்ஸ்பர்க் திரையரங்கு காட்சி மாஸ்கோவை விட சிக்கலாக இருந்தது, ஆனால் அவர் விரைவில் ஆஸ்ட்ரோவோவ்ஸ்கியின் திறமையை வென்றார்: இரண்டு தசாப்தங்களில் அவரது நாடகங்கள் ஆயிரம் தடவை பொதுமக்களுக்கு தோன்றின. உண்மை, அது அவரை சிறப்பு செல்வத்தை கொண்டு வரவில்லை. அலெக்ஸாண்டர் நிக்கோலாவ்ச், அவருடைய மனைவியைத் தேர்ந்தெடுப்பதுடன், அவருடைய மனைவியைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் அவருடைய மனைவியைத் தேர்ந்தெடுத்தார்; Playwright சீஸ் மெஸ்ஸானின் அவரது காதலி மனைவி மற்றும் குழந்தைகள் ஒன்றாக வாழ்ந்து; கூடுதலாக, Poshodinsky "Moskvatikan" அவமானமாக சிறிய மற்றும் ஒழுங்கற்ற பணம்: ostlensky மாதத்திற்கு ஐம்பது ரூபிள் தலைமையில், துரதிர்ஷ்டம் மற்றும் வெளியீட்டாளரின் மேல்முறையீடு. பல காரணங்களுக்காக ஊழியர்கள் ஒரு பத்திரிகை விட்டு; எல்லாவற்றையும் போதிலும் ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, இறுதியில் அவருக்கு உண்மையுள்ளவராக இருந்தார். அவரது கடைசி வேலை, அவர் "Moskvatian" பக்கங்களில் ஒளி பார்த்தார், - "என்னைப் போல் வாழாதே." பதினாறாம் புத்தகத்தில், 1856 ஆம் ஆண்டில், பத்திரிகை நிறுத்தப்பட்டது, மேலும் ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பத்திரிகையின் Nekrasov "சமகால" வேலை செய்யத் தொடங்கியது.

ரஷ்யா பயணம்

அதே நேரத்தில், ஒரு நிகழ்வு நிகழ்ந்தது, கணிசமாக Ostrovsky காட்சிகள் மாறியது. புவியியல் சங்கத்தின் தலைவர் கிராண்ட் டியூக் Konstantin Nikolaevich தலைவரான எழுத்தாளர்கள் பங்கேற்புடன் ஒரு பயணத்தை ஏற்பாடு செய்ய முடிவு செய்தார்; உலாவல், காஸ்பியன், வோல்கா, வெள்ளை கடல், அஸோவ் பிராந்தியத்தை உள்ளடக்கிய "கடல்சார் சேகரிப்பு" அமைச்சகத்தின் கட்டுரைகள் பற்றிய கட்டுரைகளை மேற்கொள்வதன் மூலம் ரஷ்யாவின் குடியிருப்பாளர்களின் வாழ்வின் வாழ்க்கையை படிப்பதற்கும் விவரிக்க வேண்டும் ... ஏப்ரல் 1856 இல் Ostrovsky வோல்கா சேர்ந்து ஜர்னி தொடங்கியது: மாஸ்கோ - Tver - கோரோடா - ஓஸ்டாஷ்கோவ் - zhev - staritsa - kalyazin - மாஸ்கோ.

அலெக்ஸாண்டர் நிக்கோலாய்விச்ச் ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாகாண நகரமான டெவர்வரில் பட்டியலிடப்பட்டார், பார்சுகோவ் இரண்டாவது கில்ட் வணிகர், உடனடியாக அவர் தள்ளுபடி செய்யப்பட்டது.

மழைக்காலத்தில் உட்கார்ந்து, மேஜையில் ஹோட்டல் அறையில் உட்கார்ந்து இதயத்தில் காத்திருக்கும் மற்றும் இதயம் காத்திருக்கும், தீவு, பின்னர் மகிழ்ச்சி, பின்னர் எரிச்சலூட்டும், பின்னர் அவர் கடந்த மாதங்களில் மற்றொரு நிகழ்வுகள் பின்னர் ஒரு சென்றார்.

அந்த ஆண்டு, அவர் நிர்வகிக்கிறார் போல் எல்லாம். அவர் ஏற்கனவே செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், Nekrasov மற்றும் Panayev உள்ள தனது சொந்த மனிதன் இருந்தது. ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பெருமையை உருவாக்கிய புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர்களுடன் ஒரு வரிசையில் அவர் ஒரு வரிசையில் நின்றார் - டொர்கெனேவ், டால்ஸ்டாய், கிரிகோரோவிச், கோன்சார்வ் ... இரண்டு தலைவர்களின் சிறந்த நடிகர்களும் நடிகர்களும் அவருடைய உண்மையான நட்புடன் அவருக்குத் தெரிந்தனர், அவரை கௌரவிப்பார் நாடக கலை ஒரு மீட்டர் கூட.

மாஸ்கோவில் எத்தனை நண்பர்கள் மற்றும் நண்பர்களே! மேல் வோல்கா, குரு நிக்கோலயிவிச் பர்லாகோவ், விசுவாசமுள்ள தோழர் (மற்றும் செயலாளர் மற்றும் கடிதங்கள் மற்றும் பல்வேறு சாலை விவகாரங்களில் தன்னார்வ இயக்கம்), அமைதியாக, வெள்ளை நிறத்தில், இங்கே பயணத்தின்போது, \u200b\u200bஅதை நம்ப முடியாது. கண்ணாடி, ஒரு முற்றிலும் இளைஞன். அவர் மாஸ்கோவில் இருந்து ஆஸ்ட்ரோவோவ்ஸ்கியில் சேர்ந்தார், பின்னர் அவர் தியேட்டர் தீங்காயமாக வணங்கினார், பின்னர் அவர் கூறினார், "மெல்பமஸ்ஸின் வலிமை வாய்ந்த குதிரைகளின் ஒரு கண்ணீரில் (பண்டைய கிரேக்க புராண புராண மவுஸ் சோகம், தியேட்டரில்)

இதுபோன்ற வெளிப்பாடுகளிலிருந்து, அலெக்சாண்டர் நிக்கோலாவ்ச் உடனடியாக Burlakov பதில், என்று, அவர்கள் சொல்கிறார்கள், அவர் ஒரு நைட் போல் இல்லை, ஆனால் நிச்சயமாக, நிச்சயமாக, அவரது நீண்ட பயணம் நண்பர் தோழர் ஒரு வகையான ஒரு வகையான மகிழ்ச்சியாக மகிழ்ச்சி ...

அதனால் எல்லாம் நன்றாக இருந்தது. இந்த இனிமையான, ஒரு மகிழ்ச்சியான தோழனுடன், வோல்காவின் அழகுக்கான தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, பல கடலோர கிராமங்கள் மற்றும் நகரங்கள் மற்றும் நகரங்களில் ஒரு பழைய கோவிலின் எஞ்சியுள்ளவை, அரை அழிக்கப்பட்ட ஒரு பழைய கோவிலின் எஞ்சியுள்ளன. frescoys; Ternaya Tver Ternaya இன் செங்குத்தான கரையோரங்களின் அழகான நகரம்; மேலும் வடக்கே - பழங்கால பாறைகளின் நவல்லாஸில், ஸ்வாம்ப்ஸ் மற்றும் புதர்கள் மீது, வெற்று மலைகளில், வனப்பகுதிகளிலும், வனப்பகுதியிலும் - நீல ஏரி செலேயர், வசந்த நீர் மற்றும் வெள்ளை சுவர்களில் மூழ்கிய இடங்களில் இருந்து நைல் தேங்கினின் தங்குமிடம், ஒரு மெல்லிய கண்ணி மழைக்காக ஒரு அற்புதமான கேட்-ஹெயில்; இறுதியாக, ஆஸ்டாஷ்கோவிலிருந்து - வோல்கோவின் வாயில், ஜோர்டான் என்றழைக்கப்படும் தேவாலயத்திற்கு, மற்றும் மேற்கு நோக்கி ஒரு சிறிய, வீழ்ச்சியுற்றது, எமது சக்திவாய்ந்த ரஷ்ய ஆற்றின் குறிப்பிடத்தக்க ஸ்ட்ரீமில் இல்லாத அளவுக்கு மேலோட்டமாக இருக்கும்.

Ostrovsky என்ற குத்தகைதாரியின் நினைவகம் பேராசிரியராக இருந்ததுடன், அந்த வசந்த காலத்தில் எல்லாவற்றையும் பிடித்திருந்தது, அந்த வசந்த காலத்தில், 1856 ஆம் ஆண்டில், 1856 ஆம் ஆண்டில் கேட்டது, அதனால் நேரம் வரும், அல்லது ஒரு நகைச்சுவை அல்லது நாடுகளில், இந்த திடீரென்று உயிருடன் வந்தது , அவரது நாக்கில் பேசினார், உணர்வுகளை சவாரி செய்யத் தொடங்கினார்.

அவர் ஏற்கனவே தனது குறிப்பேடுகள் எறிந்துவிட்டார் ... மட்டுமே நேரம் தினசரி தேவைக்கு ஒரு சிறிய இலவசமாக இருந்தால் - ஆத்மாவில் அமைதி, அமைதி மற்றும் ஒளி அமைதி, அது ஒரு இருக்க முடியாது, மற்றும் நான்கு எழுத மற்றும் இன்னும் நாடகங்கள் நடிகர்கள் பாத்திரங்களுக்கு நல்லது. மற்றும் துயரத்தின் ரஷ்ய பெண், லேண்ட்லோர்டு மாணவர், லண்ட்லோர்டு மாணவர் உண்மையிலேயே கொடூரமான விதி பற்றி, பார்கி கிராமங்களில் whims மற்றும் அழிந்துவிட்டார். நீங்கள் ஒரு நகைச்சுவை எழுதலாம், இது ஒரு முறை சேவையில் வளைந்த அதிகாரிகளின் அதிகாரிகளால் முற்பட்டது: "இலாபகரமான இடம்": ரஷ்ய நீதிமன்றங்களின் கருப்பு மயக்கம் பற்றி, பழைய முத்தம்-திருடர்கள் மற்றும் ஒரு மருமகன் பற்றி, பற்றி ஒரு இளம், unspoed, ஆனால் oppress proos கீழ் ஒரு பலவீனமான ஆன்மா மரணம். ஆமாம், சமீபத்தில், சமீபத்தில், சிட்கோவின் கிராமத்தில், புதுமையான Dvo-RA-RA இல் இரவில், அதிகாரிகள் இறைவன் உதைத்து, தங்கத்தின் பிசாசின் வல்லமையைப் பற்றி நாடகத்திற்காக அவரது சிறந்த சதி, யாரும் காட்டிக் கொடுப்பதற்காக, கொலைகாரர்களுக்கு தயாராக உள்ளனர் ...

வோல்காவின் மீது ஒரு இடியுடன் கூடிய படத்தின் படத்தால் அவர் தொடர்ந்தார். மின்னல் வண்ணமயமான, மழை மற்றும் இடி சத்தத்துடன் இந்த இருண்ட இடைவெளி வெடித்தது. இந்த நுரை தண்டுகள், ராஜ் மேகங்களுக்கு குறைந்த வானத்தை எறிந்துவிட்டால். மற்றும் கடுமையாக கத்தி seagulls. கற்களை கரையோரத்தில் அலைகளால் உருட்டிக்கொண்டது.

ஒவ்வொரு முறையும் ஒவ்வொரு முறையும் எழுந்தது, இது அவரது கற்பனைகளில் இருந்து உணர்திறன் நினைவாகவும், விழித்தெழுந்த பதிவுகளிலிருந்தும் அவரது கற்பனைகளில் பிறந்தது; அவர்கள் நீண்டகாலமாக சிக்கி, அவமதிப்பு, அவமதிப்பு, அசிங்கமான அவதூறாக, வாழ்க்கையின் கவிதையின் ஆத்மாவை கழுவி, இன்டரேஷன் அலாரத்தை எழுப்பினர். சில தெளிவான படங்கள், காட்சிகள், ஸ்கிரீன்ஸ், ஸ்கிராப்ஸ் ஸ்கிராப்ஸ் நீண்டகாலமாக அவரைத் துன்புறுத்தியிருக்கின்றன, நீண்டகாலமாக அல்லது ஒரு விசித்திரக் கதையிலும் அல்லது நாடகத்திலோ அல்லது நாடகமான கரையோரங்களிலோ அல்லது நாடகங்களையோ கைப்பற்றுவதற்கு காகிதத்திற்கு தள்ளிவைத்தன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் இப்போது கவிதை கனவுகள் மற்றும் துக்கமான வார நாட்களில் ஒருபோதும் மறந்துவிடவில்லை, இது அவருடைய பல மாதங்களில் பயணத்தின் பல மாதங்களிலும் நிஜி நோவ்கோரோடுக்கு வந்தார். வோல்கா இயற்கையின் அழகு மற்றும் கலைஞர்களின்-வோங்கன் - புர்லாகோவ், குச்னெஸ்லோவ், ஷோல், தையல் மற்றும் பூட்டுகள் ஆகியவற்றின் கசப்பான வறுமை, முதியவர்களின் ஒரு மணி நேரத்திற்கு முழுமையான வேலை மற்றும் பணக்காரர்களின் பெரும் பயம் மற்றும் பணக்காரர்களின் பெரும் பயம் - வியாபாரிகள், ஒப்பந்தக்காரர்கள், விநியோகஸ்தர், புடைப்புகள் விரிவான பணத்தின் உழைப்பு அடிமைத்தனம்.

ஏதோ அவரது இதயத்தில் முதிர்ச்சியடைய வேண்டும், அவர் அதை உணர்ந்தார். வோல்காரில் வரவிருக்கும் மூச்சுத்திணறல் அபூர்வமான காது கேமர் அபாயங்களைப் பற்றி, வணிகத் துரதிர்ஷ்டம் பற்றி மக்களின் கடுமையான வாழ்க்கையைப் பற்றி "கடல் சேகரிப்பு" பற்றிய அவரது கட்டுரைகளில் அவர் சொல்ல முயன்றார்.

ஆனால் இது உண்மைதான், இந்த கட்டுரைகளில் இத்தகைய சோகம், ஐம்பது-ஒன்பதாம் ஆண்டிற்கான பிப்ரவரி பிரச்சினையில் நான்கு தலைவர்களை வைத்திருந்தது, கடல்சார் பதிப்பில் இருந்து இன்னும் இறைவனை விரும்பவில்லை, கிராமோல் சத்தியத்தை அச்சிட வேண்டும்.

மற்றும், நிச்சயமாக, அது ஒரு விஷயம் இல்லை, நல்ல அல்லது மோசமாக கட்டுரைகள் அவரை ஊதியம். இது பற்றி அல்ல. ஆமாம், அவர் இப்போது பணம் தேவையில்லை: "படிப்பதற்கான நூலகம் சமீபத்தில் தனது நாடக" மாணவர் "சமீபத்தில் வெளியிட்டார், மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தனது பணியாளரை வெளியிட்டார், குஷலேவ்-பெர்ஸ்போர்கோவின் வெளியீட்டாளருக்கு அவர் தனது பணியாளரை நான்கு ஆயிரம் வெள்ளி இரண்டு-தொகுதி மாநாட்டிற்கு வெளியிட்டார் எழுத்துக்கள். எனினும், அவர்கள் உண்மையில், அவர்கள் தனது படைப்பு கற்பனை தொந்தரவு தொடர்ந்து ஆழமான பதிவுகள் மத்தியில் இருக்க வேண்டும்! .. "வோல்கா மீது இரவுகளில்" - அவர் அவரை ஒரு வியத்தகு படைப்புகள் சுழற்சி அழைப்பு என்று, அவர் ஒரு அவரது உற்சாகமாக இருந்து நிறைய மற்றும் என்ன "கடல் சேகரிப்பு" உயர் தரவரிசையில் ஆசிரியர்கள் விளம்பரம் எக்செல் இல்லை ...

“புயல் "

"இலக்கிய பயணம்" இருந்து திரும்பி, அவர் Nekrasov எழுதுகிறார்: "மெல்லியம் இறையாண்மை நிகோலாய் alekseevich! வட்டார கடிதம் நான் மாஸ்கோவிலிருந்து புறப்படுவதற்கு, சமீபத்தில் பெற்றது. நான் அக்டோபர் இறுதியில் அல்லது நவம்பர் தொடக்கத்தில் தனிப்பட்ட முறையில் ஒரு தனிப்பட்ட முறையில் கொடுக்கும் ஒரு முழு தொடர்ச்சியான நாடகங்களை தயார் செய்வேன் என்று அறிவிக்க நான் கௌரவிக்கிறேன். நான் இந்த குளிர்காலத்தில் செய்ய எவ்வளவு நேரம் வேண்டும் என்று எனக்கு தெரியாது, ஆனால் இரண்டு நிச்சயமாக. உங்கள் தாழ்மையான ஊழியர் ஏ ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. "

இந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே "சமகால" உடன் தனது படைப்பு விதியை கட்டியிருந்தார் - ஒரு பத்திரிகை Ostrovsky கவர் ஈஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஈர்க்கும் ஒரு பத்திரிகை, யார் nekrasov "எங்கள், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, முதல் வியத்தகு எழுத்தாளர் என்று. ஒரு பெரிய அளவில், "சமகாலத்திய" ஒரு ஸ்னாப்ஷாட், லிவி டால்ஸ்டாய், கோன்சார்மீம், ட்ரூஸினின், பனவிஸ் ஆகியோருடன் அறிமுகப்படுத்திய ஒரு ஸ்னாப்ஷாட், ஏப்ரல் 1856 இல், "சமகோபரோரானிக்" "குடும்ப மகிழ்ச்சியின் படம்" அச்சிடுகிறது - "பழைய நண்பர் புதிய இரண்டு விட "," அவர்கள் கதாபாத்திரங்களுடன் ஒப்புக்கொண்டனர் "மற்றும் பிற நாடகங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், Nekrasovsky இதழ்கள் (முதலில்" சமகால "பத்திரிகைகளுக்கு (" உள்நாட்டு குறிப்புகள் "மற்றும் பின்னர்" உள்நாட்டு குறிப்புகள் "ஆகியவை Ostrovsky இன் நாடகங்களுடன் தங்கள் குளிர்கால அறைகளை திறக்கின்றன.

இது ஜூன் 1859 ஆகும். Nikolovorobinsky லேன் சாளரத்திற்கு வெளியே தோட்டங்களில் எல்லாம் பூக்கும் மற்றும் வாசனை. மூலிகைகள் மணம், இழிந்த மற்றும் ஹாப்ஸ் வேலிகள், செல்வந்தர்கள் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு புதர்களை, மல்லிகை மலர்கள் மூலம் நிறுத்தப்படுவதில்லை.

உட்கார்ந்து, ஒரு எழுதப்பட்ட அட்டவணையில், ஒரு எழுதப்பட்ட அட்டவணையில், அது ஒரு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, அலெக்ஸாண்டர் நிகோலயிவிச் சாளரம் மகிழ்ச்சியடைந்தது. அவரது வலது கையை இன்னும் கூர்மையான பென்சில் வைத்திருந்தார், மேலும் ஒரு மணி நேரத்திற்கு முன்னர், ஒரு மணி நேரத்திற்கு முன்னர், இடதுசாரிகளின் சுப் பனை தொடர்ந்து, அவருடன் முடிந்த நகைச்சுவையின் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் இறுதியாக எழுதப்பட்ட தாள்களில் பொய்யாக இருந்தது.

அவர் தனது தாழ்மையான தொகுதிகள் மூலம் அவர் ஒரு சிற்றுண்டி-சுவர் கணவனுடன் குளிர்காலத்தின் கீழ் ஒரு சிற்றுண்டி-சுவர் கணவனுடன் சென்றார், டொர்சோக், கல்யாஸின் அல்லது டீவர் நகரில் ஞாயிற்றுக்கிழமை நடைபயிற்சி எங்காவது எங்காவது ஒரு மாமியார். நான் வோல்கா டஷிங் தோழர்களே மற்றும் பெண்களுக்கு இரவில் வோல்காவை அணைக்கையில் இரவில் ஓடினார்கள், பின்னர் அது அடிக்கடி நடந்தது என்று, அவர்கள் தங்கள் சொந்த UNCOAR இலிருந்து குறுகிய தெரியாத நிலையில் தங்களை மறைத்து வைத்தார்கள்.

சிறுவயதுக்கும் அவரது இளைஞர்களிடமிருந்தும், ஜாமோஸ்வார்சியாவில் பாபேன் நகரில் வாழ்ந்து வந்த பின்னர் அவர் அறிந்திருந்தார், பின்னர் யரோஸ்லாவ்ல், கின்சேமா, கோஸ்ட்ரோமாவில் உள்ள பழக்கவழக்கங்களையும், நடிகைகளிலும் நடிகர்களிடமிருந்தும் தெரிந்துகொள்ளவில்லை, அது பணக்காரர்களில் ஒரு திருமணமான பெண் வாழ்வது எப்படி இருந்தது , அதிக வேலிகள் மற்றும் வணிக வீடுகளின் வலுவான அரண்மனைகளுக்கு. அவரது கணவர், மாமியார் மற்றும் மாமியார் ஆகியவற்றின் அடிமைகள் அதிகரித்த அடிமைகள், மகிழ்ச்சி, விருப்பம் மற்றும் மகிழ்ச்சியைத் தவிர்ப்பது.

எனவே வோல்கா மீது அவரது நாடகத்தின் ஆத்மாவில் என்ன பழுக்கிறது, வளமான ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தின் மாவட்ட குடியேற்றங்களில் ஒன்று ...

அவர் ஒரு தடையற்ற பழைய நகைச்சுவையின் கையெழுத்துப் பிரதியை ஒதுக்கி, ஒரு சுத்தமான காகித ஸ்டேக் எடுத்து, விரைவாக, இன்னும் துண்டு துண்டாகவும், தெளிவாகவும், அவரது புதிய நாடகத்தின் திட்டத்தை விரைவாக தூக்கி எறிந்தார், "வோல்கா மீது இரவுகளில்" சுழற்சியில் இருந்து அவரது சோகம் . இருப்பினும் அவருக்கு ஒன்றும் இல்லை, இந்த குறுகிய ஓவியங்களை திருப்தி செய்யவில்லை. அவர் தாள் பின்னால் துண்டுப்பிரசுரம் இருந்து மிதித்தார் மற்றும் சில தனி காட்சிகள் மற்றும் உரையாடல்கள் துண்டுகள் எழுதினார், பின்னர் திடீரென்று கதாபாத்திரங்கள் பற்றி மனதில் வந்தவர்கள், அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள், சந்திப்பு பற்றி மனதில் மற்றும் துயரத்தின் தொடக்கத்தை பற்றி மனதில் வந்தவர்கள். இந்த ஆக்கபூர்வமான முயற்சிகளில் இணக்கம், உறுதியான, துல்லியம் இல்லை - அவர் உணர்ந்தார். அவர்கள் சில ஐக்கியப்பட்ட ஆழமான மற்றும் வெப்ப சிந்தனை, சில ஒரு விரிவான கலை வழி இடமாற்றம் செய்யவில்லை.

மதியம் நேரம் கடந்துவிட்டது. ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாற்காலியில் இருந்து எழுந்தார், மேஜையில் ஒரு பென்சில் எறிந்தார், அவரது ஒளி கோடைகால கார்டில் வைத்து, அகபியர் பாதிக்கப்பட்டுள்ளார், வெளியே சென்றார்.

அவர் நீண்ட காலமாக யாவாசாவுடன் அலைந்து திரிந்தார், பின்னர் அவர் இங்கே நிறுத்தி விட்டார், அங்கு அவர் மீனவர்களை பார்த்து, இருண்ட நீரில் உள்ள தண்டுகளுடன் உட்கார்ந்து, படகுகளில் மெதுவாக மிதந்து கொண்டார், மெதுவாக நகரத்திற்கு மிதந்து கொண்டார்.

டார்க் நீர் ... வோல்கா மேலே ஒரு செங்குத்தான கரையில் ... விஸ்டில் மின்னல் ... இடியுடன் கூடிய ... இது ஏன் இந்த படத்தால் தொடர்கிறது? வோஜி ஷாப்பிங் நகரங்களில் ஒன்றான நாடகத்துடன் அவர் என்ன தொடர்புகொள்கிறார், இது நீண்டகாலமாக அவரை தொந்தரவு செய்கிறது ..

ஆமாம், அவரது நாடக மிருகத்தனமான மக்கள் ஒரு அழகான, சுத்தமான பெண், பெருமை, மென்மையான மற்றும் தெளிவற்ற, மற்றும் அவர் ஏக்கம் மற்றும் துயரத்தை கொண்டு வோல்கா விரைந்தார். அது போல! ஆனால் தி முள்ளம்பன்றி, நதியின் மீது இடியுடன் கூடிய இடியுடன் கூடிய இனங்கள் ...

Ostrovsky திடீரென்று திடீரென நிறுத்திவிட்டு, நீண்ட காலமாக யாயாவின் கம்பீரமான கடுமையான புல்லின் கரையில் நின்று, அவரது தண்ணீரின் டாஸி ஆழத்தில் பார்த்து, அவரது சுற்று சிவப்பு தாடி தனது கட்டைவிரலை தனது கட்டைவிரலை ஊக்குவிப்பார். சில புதிய, ஆச்சரியமான சிந்தனை, அவர் திடீரென்று கவிதை ஒளியுடன் அனைத்து துயரமும் புத்துணர்ச்சி ஏனெனில், அவரது துன்புறுத்தல் மூளை பிறந்தார். இடியுடன் கூடிய! .. வோல்கா மீது வெளிறிய நகரம், ஒரு காட்டு கைவிடப்பட்ட நகரத்தின் மீது, ரஸ் பற்றி நிறைய என்னவென்றால், பயம், கதாநாயகி நாடகம், நமது வாழ்நாள் முழுவதும் - இடியுடன் கூடிய கொலையாளி, இடி நிகழ்ச்சித்திட்டம் வரும் மாற்றத்தின் பிரகடனம் ஆகும் !

இங்கே அவர் நேரடியாக விரைந்தார், மற்றும் Wasteland மூலம், விரைவில் தனது மெஸ்ஸானை, அலுவலகத்தில், அட்டவணை மற்றும் காகிதத்திற்கு முடிந்தவரை.

ஆஸ்ட்ரோவோவ்ஸ்கி அவசரமாக பதவியில் ஈடுபட்டார் மற்றும் சில ஆவணங்களை கையில் மாற்றினார், இறுதியாக தாகம் செய்வதைப் பற்றி நாடகத்தை பதிவு செய்தார், தாகம் செய்வதைப் பற்றி நாடகத்தை பதிவு செய்தார். இங்கே இது, முழு நாடகத்தின் சந்திப்பிற்கான காரணம் அல்லது ஒரு துயரமான காரணியாகும், ஒரு பெண்ணின் அழிவின் ஒரு பெண்ணின் அழிவின் ஒரு கொடிய பயம், திடீரென்று வோல்கா மீது தைரியமாக தைரியமாக இருக்கிறது. அவர், Katerina, குழந்தை பருவத்தில் இருந்து மாணவர், கடவுள் மீது ஆழமான விசுவாசம் - ஒரு நபர் ஒரு நீதிபதி, நிச்சயமாக, நிச்சயமாக, வானத்தில் rattling தொடர்ந்து, தைரியமான ஆசை, தைரியமான ஆசை, தைரியமாக இறைவன் தண்டனை போரிஸ் உடன் இரகசிய கூட்டங்கள். இதனால்தான், இந்த குழப்பத்தின் நிலையில், அவளுடைய கணவனுக்கும் மாமியாரும் முன்னால் அவள் முழங்கால்களுக்கு பல வழிகளில் தூக்கி எறிந்துவிடுவாள், அவள் உணர்ச்சிவசப்பட்ட மனந்திரும்புதலுக்கு அவன் உணர்ச்சிவசப்படுகிறாள் என்று நினைத்தேன் அவரது மகிழ்ச்சி மற்றும் அவரது பாவம். அனைத்து, உயர்ந்த, ஒரு செல், ஆதரவு மற்றும் வெளியேறும் இல்லாமல், ஒரு செல், பூல் மீது உயர் வோஜி கரையில் இருந்து Katerina மூலம் விரைந்து.

மிகவும் முடிவு செய்யப்பட்டது. ஆனால் மிகவும் தீர்க்கப்படாததாக இருந்தது.

நாள் கழித்து அவர் தனது துயரத்தின் திட்டத்தில் பணிபுரிந்தார். Kupchi- விதவை Kabanova குடும்பத்தை பற்றி, அவர் Kathi- விதவை Kabanova குடும்பம் பற்றி, அவரது காட்டு Nravas, பற்றி ஒரு பேச்சுவார்த்தை ஒரு உரையாடல் அதை தொடங்கியது, அவர் Katerina, அவரது கணவர் பற்றி Katerina திருமணம் , savel prokofycheche காட்டு மற்றும் பார்வையாளர் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று மற்ற விஷயங்களை பற்றி ரிச்செர் பற்றி. பார்வையாளர்களை உணர்ந்ததற்காகவும், அத்தகைய மக்கள் கவுண்டி வோல்கா பிராந்தியத்தில் எவ்வாறு வாழ வேண்டும் என்பதை உணர்ந்தனர் மற்றும் ஹார்ட் நாடகம் மற்றும் காடரினா கபனோவாவின் மரணம் எப்படி இருந்தன, வணிக தொகுதிகள் அதில் ஈடுபட்டிருக்கலாம்.

எங்கு வேண்டுமானாலும் முதல் சட்டத்தின் முதல் நடவடிக்கையை வரிசைப்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை என்று முடிவுக்கு வந்தது, ஆனால் அந்த சுயநலமான Saveel Prokofych வீட்டில் மட்டுமே. ஆனால் இந்த முடிவை, முந்தைய ஒரு பெண் உரையாடலுடன், - சிறிது நேரம் கழித்து அவர் எறிந்தார். வேறு எந்த விஷயத்திலும் வேறு எந்த விஷயத்திலும் அன்றாட இயல்பான தன்மையை உற்பத்தி செய்யவில்லை, எளிமையானது, நடவடிக்கைகளின் வளர்ச்சியில் உண்மையான சத்தியமாக இல்லை, நாடகம் ஒரு நாடகமான வாழ்க்கை அல்ல.

உண்மையில், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இரண்டு பழைய பெண்களின் தெருவில் ஒரு நிதானமாக உரையாடல், கடந்து, நகர்ப்புற, மண்டபத்தில் உட்கார்ந்திருக்கும் பார்வையாளரிடம் தெரிந்து கொள்ள வேண்டியது அவசியம், அது அவருக்கு இயல்பாகவே தோன்றாது, ஆனால் வேண்டுமென்றே தோன்றும், நாடக ஆசிரியர் சிறப்பாக கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. பின்னர் அவர்கள் எங்கும் எங்கும் இல்லை, இந்த சட்டி பழைய பெண்கள். பின்னர், அவர்கள் அவரது நாடகத்தில் பாத்திரங்களை விளையாட முடியாது - பதிலளிக்க மற்றும் மறைந்துவிடும்.

Saveel Prokofyucha காடுகளில் இருந்து பிரதான நடிகர்களின் கூட்டத்திற்கு, அங்கு அவற்றை சேகரிக்க இயற்கை வழி இல்லை. உண்மை டிக், திறத்தல் மற்றும் நகரத்தை சுற்றி நகைச்சுவை, சவெல் Prokofich நன்கு அறியப்பட்ட சத்தியம்; வீட்டிலுள்ள குடும்பக் கூட்டங்கள் அல்லது மகிழ்ச்சியான கூட்டங்களை அவர் என்ன செய்ய முடியும்? உறுதியாக இல்லை.

எனவே, ஒரு நீண்ட சீரற்ற பிறகு, அலெக்ஸாண்டர் nikolaevich அவர் வோல்கா செங்குத்தான ஒரு பொது தோட்டத்தில் தனது நாடகம் தொடங்க வேண்டும் என்று முடிவு, அனைவருக்கும் நடக்க செல்ல முடியும், சுத்தமான காற்று சவாரி, ஆற்றின் மூலம் சுருக்கம் ஒரு பாருங்கள்.

அங்கு, தோட்டத்தில், பார்வையாளர், நகர்ப்புற திருமண சுய-கற்றுக்கொள்ளும் மெக்கானிக் குலிகின் சமீபத்தில் சவெல் காட்டு போரிஸ் கிரிகோரிவீயிக் என்ற மருமகன் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று சொல்லுங்கள். துயரத்தின் நடிகர்களைப் பற்றிய உண்மையுடன் பார்வையாளரைக் கேட்பார்: கபான்சி பற்றி, கதிரினீ கபனோவா பற்றி, டிகோன் பற்றி, வர்வார், அவரது சகோதரி மற்றும் பலர் பற்றி.

இப்போது ஒரு நாடகத்தால் கட்டப்பட்டது, அதனால் பார்வையாளர் அவர் திரையரங்குகளில் உட்கார்ந்திருப்பதை மறந்துவிட்டார், அவர் இயற்கைக்காட்சி, காட்சி, வாழ்க்கை அல்ல, மற்றும் வடிகட்டப்பட்ட நடிகர்கள் தங்கள் அல்லது சந்தோஷமான வார்த்தைகளின் துன்பங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், எழுத்தாளர் எழுதியவர் . இப்போது அலெக்ஸாண்டர் Nikolaevich பார்வையாளர்கள் அவர்கள் ஒவ்வொரு நாளும் வாழ்ந்து இதில் உண்மையில் பார்க்க என்ன சரியாக தெரியும். இது மிகவும் ஆசிரியரின் சிந்தனையின் செல்லுபடியாகும், அவரது தீர்ப்பை, அவருடைய உண்மையிலேயே எதிர்பாராதது, சாராம்சத்தால் கவனிக்கப்படவில்லை.

அலெக்ஸாண்டர் Nikolaevich மிகவும் smashfully மற்றும் விரைவாக எழுதினார், அத்தகைய ஒரு பயங்கரமான மகிழ்ச்சி மற்றும் ஆழ்ந்த உற்சாகத்துடன், அவர் இப்போது "இடியுடன் கூடிய" எழுதினார். மற்றொரு நாடகம், "மாணவர்", ஒரு ரஷ்ய பெண்ணின் மரணம் பற்றி, ஆனால் அனைத்து சக்திவாய்ந்த, சித்திரவதை கோட்டை, ஒரு முறை வேகமாக இருந்தது - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், அவரது சகோதரர், இரண்டு அல்லது மூன்று வாரங்களில், அது பற்றி நினைத்தேன் ஆண்டின் கிட்டத்தட்ட இரண்டு நாட்கள் அவள்.

எனவே கோடை கடந்துவிட்டது, செப்டம்பர் unnotered flashed. மற்றும் அக்டோபர் 9 அன்று, காலையில் நான் இறுதியாக என் புதிய நாடகத்தில் Ostrovsky கடைசி புள்ளி வைத்து.

பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சனங்களிடையே இத்தகைய வெற்றிகளால் இத்தகைய வெற்றியைக் கொண்டிருக்கவில்லை. அவர் "வாசிப்பு நூலகங்களை" முதல் பிரச்சினையில் வெளியிடப்பட்டார், மேலும் மாஸ்கோவில் 1859 நவம்பர் 16, 1859 அன்று முதல் பார்வையில் நடந்தது. செயல்திறன் வாராந்திர நடித்தது, மற்றும் ஒரு மாதத்திற்கு ஒரு மாதத்திற்கு (உதாரணமாக, உதாரணமாக, உதாரணமாக, உதாரணமாக, எடுத்துக்காட்டாக) நெரிசலான மண்டபத்துடன்; பாத்திரங்கள் பொதுமக்களின் புடவைகளால் நடத்தப்பட்டன - Rykalov, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasilyev. இந்த நாடகம் Ostrovsky படைப்பாற்றல் அறியப்படும் நெயில் ஒன்றாகும்; காட்டு, Kabaniu, kuligina கடினமான மறக்க, katerina - விருப்பம், அழகு, சோகம், அன்பை மறக்க முடியாததால் இது சாத்தியமற்றது. ஆசிரியரைப் படிப்பதில் ஒரு நாடகத்தைக் கேட்டு, அடுத்த நாளில் Turgenev Feta எழுதினார்: "ஆச்சரியமாக, ரஷ்யாவின் மிக அற்புதமான வேலை, வலிமை வாய்ந்த வேலை முற்றிலும் திறமை மாஸ்டர்." கோனாஹார்வ் அவளை குறைவாக மதிக்கவில்லை: "மிகைப்படுத்தலின் குற்றச்சாட்டுகளுக்கு பயம் இல்லாமல், நாடகமாக இத்தகைய வேலை இல்லை என்று மனசாட்சி பற்றி நான் சொல்லலாம், எமது இலக்கியம் இல்லை. அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆக்கிரமித்து, அநேகமாக, நீண்ட காலமாக உயர் கிளாசிக் அழகிகளில் முதல் இடத்தை எடுக்கும். " எல்லோரும் அறியப்பட்டனர் மற்றும் "இடியுடன் கூடிய" அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கட்டுரை dobroolyubov. நாடகத்தின் பெரும் வெற்றி 1500 ரூபிள் ஆசிரியருக்கு ஒரு பெரிய UVarov கல்வி விருதுடன் முடிசூட்டப்பட்டது.

அவர் இப்போது உண்மையிலேயே பிரபலமடைந்தார், நாடக ஆசிரியரான அலெக்சாண்டர் ஆஸ்டிரோவ்ஸ்கி, மற்றும் முழு ரஷ்யாவையும் வார்த்தைக்கு கேட்கிறார். ஏனெனில், அது சிந்திக்க வேண்டும், இறுதியாக அதை தணிக்கை காட்சியில், அவரது பிடித்த நகைச்சுவை, அவரது பிடித்த நகைச்சுவை, ஒரு இதயம் அழிக்கப்பட்ட இதயம் இருந்தது, "அவரது மக்கள்" இருந்தது.

இருப்பினும், இந்த நாடகம் தியேட்டரி பொதுமக்கள் ஊனமுற்றவரின் முன்னால் இருந்தது, ஒருமுறை "மஸ்க்வடியான்" இல் அச்சிடப்பட்டது, ஆனால் நன்கு சுத்திகரிக்கப்பட்ட முடிவுடன். மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஆசிரியரானதால், அவருடைய எழுத்துக்களின் சட்டசபை பதிப்பாளராக இருந்ததால், ஆத்மாவில் கசப்பான வலியுடன் இருந்தபோதிலும், தயக்கமின்றி, ஆனால் அதைப் பெறுவதற்கு (திரை கீழ், திரை கீழ்) திரு. காலாண்டு, சட்டத்தின் பெயரின் பெயர் பன்மொழி பாட்கலூசினாவின் "திவாலான வணிகர் போல்ஷாயாவின் சொத்துக்களை மறைப்பதற்கான விஷயத்தில்".

அதே ஆண்டில், Ostrovsky துண்டுகள் அதே ஆண்டில் வெளியிடப்பட்டது, இது பதினொரு படைப்புகளில் நுழைந்தது. இருப்பினும், அது வெற்றிகரமாக "இடியுடன் கூடிய" நாடக ஆசிரியரை உண்மையிலேயே பிரபலமான எழுத்தாளர் செய்தார். இந்த தலைப்பில் இருந்து குறிப்பாக அவர் தாய்-லே மற்றவற்றைப் பாதிக்கின்றார், "அனைத்து கார் கார்னிவல் அல்ல", "உண்மை நல்லது, மகிழ்ச்சி நல்லது", "கடினமான நாட்கள்" மற்றும் மற்றவர்கள்.

1859 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், தன்னை, அலெக்ஸாண்டர் நிக்கோலாவ்ச், "எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகளின் தேவைக்கு நன்மைக்கான நன்மைக்கான நன்மைக்காக" ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கியது, இது "இலக்கிய நிதி" என பரவலாக அறியப்பட்டது. அவர் தன்னை இந்த நிதிக்கு ஆதரவாக பொது மக்களை வைத்திருக்கத் தொடங்கினார்.

இரண்டாவது திருமணம் Ostrovsky உள்ளது

ஆனால் நேரம் இன்னும் நிற்காது; எல்லாம் இயங்குகிறது, எல்லாம் மாறும். மற்றும் Ostrovsky வாழ்க்கை மாறிவிட்டது. பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர் 2 வது ஆண்டுகளில் எழுத்தாளரை விட இளமையாக இருந்த சிறிய தியேட்டரின் நடிகையுடன் திருமணம் செய்து கொண்டார் (மற்றும் ரோமன் நீண்ட காலத்திற்கு நீட்டி: முதல் கூடுதல் சக மகன் முன்பே பிறந்தார் திருமண), - முற்றிலும் சந்தோஷமாக பெயரிட முடியாது: மேரியா வாஸிலெவ்னா தன்னை இயற்கை நரம்பு மற்றும் உண்மையில் அவரது கணவரின் அனுபவத்தை உண்மையில் கவலை இல்லை

படைப்பாற்றல் அலெக்சாண்டர் ஆஸ்டிரோவ்ஸ்கி, இந்த மனிதன் இலக்கியம் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பை விட்டுவிட்டதால், சாத்தியமானதாக விவரிக்க முடியாது.

அவர் பலவற்றைப் பற்றி எழுதினார், ஆனால் இலக்கியத்தின் வரலாற்றில் பெரும்பாலானவர்கள் ஒரு நல்ல நாடக ஆசிரியராக நினைவுகூர்ந்தனர்.

கிரியேட்டிவ் மற்றும் படைப்பாற்றல் அம்சங்கள்

புகழ் A.n. Ostrovsky வேலை "அவரது மக்கள் - கிழி." அது வெளியிடப்பட்ட பின்னர், அவரது வேலை அந்த நேரத்தில் பல எழுத்தாளர்கள் பாராட்டப்பட்டது.

இது அலெக்சாண்டர் நிகோலயிவிச்சைக்கு நம்பிக்கை மற்றும் உத்வேகம் அளித்தது.

அத்தகைய ஒரு வெற்றிகரமான அறிமுகத்திற்குப் பிறகு, அவருடைய வேலையில் கணிசமான பாத்திரத்தை வகித்த பல படைப்புகள் எழுதப்பட்டன. இவை பின்வருமாறு அடங்கும்:

• "வன"
• "திறமைகள் மற்றும் ரசிகர்கள்"
• "Dustpannica".

அவரது நாடகங்கள் அனைத்து உளவியல் நாடகங்கள் என்று அழைக்கப்படும், எழுத்தாளர் எழுதியது என்ன புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் அவரது வேலை ஆழமாக ஆழமாக ஆழமாக ஆழமாக வேண்டும். அவரது நாடகங்களின் எழுத்துக்கள் அனைவருக்கும் புரியவில்லை என்று பல்துறை நபர்கள் இருந்தனர். அவரது படைப்புகளில், Ostrovsky நாட்டின் மதிப்புகள் எப்படி விழுங்குகிறது என்று கருதப்படுகிறது.

அவரது நாடகங்களில் ஒவ்வொன்றும் ஒரு யதார்த்தமான இறுதி முடிவைக் கொண்டிருக்கின்றன, எழுத்தாளர் ஒரு நேர்மறையான இறுதிப் போட்டியில் அனைத்தையும் முடிக்க முயற்சி செய்யவில்லை, பல எழுத்தாளர்களாகவும், உண்மையான கருத்துக்களைக் காட்டிலும் மிக முக்கியமானது, ஒரு கற்பனையான வாழ்க்கை அல்ல. அவரது படைப்புகளில், Ostrovsky ரஷ்ய மக்களின் உயிர்களை காட்ட முயன்றார், மேலும், அவர் அவளை சித்தரிக்கவில்லை - ஆனால் அவர் அவரை சுற்றி பார்த்ததை அவர் எழுதினார்.

குழந்தைகள் நினைவுகள் அவருடைய படைப்புகளுக்கு சேவை செய்தன. அவரது வேலையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அவரது படைப்புகள் மிகவும் தணிக்கை செய்யப்படவில்லை என்ற உண்மையை அழைக்கலாம், ஆனால் இதுபோன்ற போதிலும், அவர்கள் பிரபலமாக இருந்தனர். ஒருவேளை அவரது புகழ் காரணம் நாடக ஆசிரியரை ரஷ்யாவிற்கு ரஷ்யாவிற்கு சமர்ப்பிக்க முயன்றது. இயல்பு மற்றும் யதார்த்தம் அவர்களின் படைப்புகளை எழுதும் போது Ostrovsky ostrovsky என்று முக்கிய அளவுகோல்கள் ஆகும்.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில் வேலை

ஒரு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் படைப்பாற்றலில் சிறப்பாக ஈடுபட்டுள்ளார், பின்னர் அவர் தனது வேலைக்காக மிக முக்கியமான நாடகத்தையும் நகைச்சுவையையும் எழுதினார். அவர்கள் அனைவரும் விபத்து இல்லை, முக்கியமாக அவரது படைப்புகள் தனியாக தங்கள் பிரச்சினைகளை எதிர்த்து போராட பெண்கள் துயர விதி விவரிக்க. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கடவுளிடமிருந்து ஒரு நாடக ஆசிரியராக இருந்தார், அவர் மிகவும் எளிதாக எழுத முடிந்தது போல் தெரிகிறது, எண்ணங்கள் தங்களைத் தாங்களே தலையில் வந்தன. ஆனால் அவர்கள் எழுதப்பட்ட மற்றும் அவர்கள் வேலை செய்ய வேண்டிய வேலை போன்றவை.

கடைசி படைப்புகளில், நாடக ஆசிரியரை உரை மற்றும் வெளிப்படையான தாக்கல் செய்வதற்கான புதிய நுட்பங்களை உருவாக்கியது - இது அவரது வேலையில் தனித்துவமானது. அவரது எழுத்து நடை படைப்புகள் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, இது அலெக்சாண்டர் நிகோலெய்விச் அனைத்து மௌனத்திற்கும் மேலாக உள்ளது. அவர் ஹீரோக்களின் உள் போராட்டத்தை காட்ட தனது வேலையில் முயற்சித்தார்.

எழுத்து

நாடக ஆசிரியர்கள், அவரது வேலை, முகபாவங்கள் மற்றும் சைகைகள் ஆகியவற்றில் அரசியல் மற்றும் தத்துவ பிரச்சினைகளைத் தாங்கிக் கொள்ளவில்லை, அவற்றின் உடைகளின் விவரங்கள் மற்றும் வீட்டு அமைப்பின் விவரங்கள் மூலம். நகைச்சுவை விளைவுகளை வலுப்படுத்த, நாடக ஆசிரியர்கள் வழக்கமாக இரண்டாம் நபர்கள் சதி அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது - உறவினர்கள், ஊழியர்கள், ஆலோசனை, சீரற்ற வழிப்போக்கர்கள் - மற்றும் தினசரி உதவி பக்க சூழ்நிலைகள். உதாரணமாக, "ஹாட் ஹார்ட்", அல்லது அப்பல்லோ முர்சானெஸ்க் கமிஷன் "வோல்வ்ஸ் அண்ட் செம்மறியாடு", அல்லது "வன" மற்றும் "நடுத்தர" நாடனியாவில் உள்ள நடிகர் அதிர்ஷ்டவசமாக, ", முதலியன இன்னும் கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்த முற்பட்டது, ஆனால் குறைந்தபட்சம் அவர்களது வீட்டு உரையாடல்களின் அம்சங்களால் -" பண்பு "உரையாடல்களின் அம்சங்கள்," தனித்துவமான "உரையாடல்கள் மக்கள் ... ".

இதனால், படைப்பாற்றல் புதிய காலத்தில், Ostrovsky ஒரு முழுமையான டிராமாட்டர்கல் கலை ஒரு முழுமையான அமைப்பு ஒரு நிலவும் மாஸ்டர் செயல்படுகிறது. அவரது மகிமை, அவரது பொது மற்றும் நாடக உறவுகள் தொடர்ந்து வளரவும் சிக்கலாக்கும். புதிய காலப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட நாடகங்களின் மிகுதியாக இருந்தது, இதழ்கள் மற்றும் திரையரங்குகளில் Ostrovskyky நாடக நாடகங்களின் அதிகரித்து வரும் கோரிக்கையின் விளைவாகும். இந்த ஆண்டுகளில், நாடக ஆசிரியர், அயராது உழைக்கவில்லை, ஆனால் சக்திகள் குறைவான பரிசளித்த மற்றும் ஆரம்ப எழுத்தாளர்களுக்கு உதவுவதைக் கண்டறிந்தனர், சில சமயங்களில் தங்கள் வேலையில் சில நேரங்களில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார்கள். எனவே, Ostrovsky கொண்டு கிரியேட்டிவ் பொருட்கள், பல துண்டுகள் n. solovyov (இந்த சிறந்த இந்த சிறந்த "பெலூகீனா திருமணம்" மற்றும் "டிகார்ட்"), அதே போல் பி மனதில்.

மாஸ்கோ சிறிய மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அலெக்ஸாண்டிரியன் திரையரங்குகளில் அதன் நாடகங்களின் உற்பத்திக்கு தொடர்ந்து பங்களிப்புடன் பங்களிப்பு செய்தது, ஓஸ்டோரோஸ்கி நாடக விவகாரங்கள் மாநிலத்தை அறிந்திருந்தார், அவை முக்கியமாக அதிகாரத்துவ அரச இயந்திரத்தின் அதிகாரமளிக்கப்பட்டவை, மேலும் அவை அறிந்திருக்கும் கசப்புணர்வுடன் உள்ளன அவர்களின் அழுகை குறைபாடுகள். ஹெர்ஸென், டூர்கெவி, மற்றும் பகுதி மற்றும் கோன்சார் ஆகியவற்றைப் போலவே, அதன் கருத்தியல் தேடல்களில் உன்னதமான மற்றும் முதலாளித்துவ-வெளியேற்ற அறிவுஜீவிகளை அவர் சித்தரிக்கவில்லை என்று அவர் கண்டார். அவரது நாடகங்களில், அவர் வணிகர்கள், அதிகாரிகள், பிரபுக்கள், வாழ்க்கை, தனிப்பட்ட பிரதிநிதிகளின் தினசரி சமூக மற்றும் உள்நாட்டு வாழ்க்கையை காட்டினார், அங்கு தனிப்பட்ட முறையில், குறிப்பாக அன்பான, குடும்பம், பணவியல், சொத்து நலன்களின் மோதல்கள் மூலம் முரண்பாடுகள் உருவாக்கப்பட்டன.

ஆனால் ரஷ்ய வாழ்க்கையில் இந்த கட்சிகளின் கருத்தியல் மற்றும் கலை விழிப்புணர்வு ஒரு தீவில் இருந்து ஆழமான தேசிய வரலாற்று அர்த்தத்தை கொண்டிருந்தது. ஜென்டில்மென் மற்றும் உரிமையாளர்களாக இருந்த மக்களின் குடும்ப உறவுகளால், அவர்களின் பொதுவான சமூக நிலைமையை வெளிப்படுத்தியது. Chernyshevsky Metskaya கருத்து, ஒரு இளம் தாராளவாத, ஒரு இளம் தாராளவாதத்தின் கோழைத்தனமான நடத்தை, ஒரு பெண் ஒரு தேதியில் ஒரு தேதியில் ஒரு தேதியில் ஒரு தேதியில் ஒரு "ஆசிய", அவரது அரசியல் ஒரு "நோய் அறிகுறி" இருந்தது பலவீனம் மற்றும் வீட்டு வேட்பாளர்கள் மற்றும் வணிகர்கள், அதிகாரிகள், அதிகாரிகள், அவர்களின் முழுமையான இயங்குதளத்தின் அறிகுறிகளின் அறிகுறிகள், அதன் முழுமையான இயங்குதளத்தின் அறிகுறிகளின் அறிகுறியாகும்.

அது முன்னுரிமை காலத்தில் மிகவும் இயற்கை மற்றும் இயற்கை இருந்தது. பின்னர் சமோடோக்ரி, சுவாமியவாதம், வோல்ட்ஸ் முன்கூட்டியே, வஸ்லெனேவ்ஸ்கி, UlaBeckov, charfdom இன் "இருண்ட இராச்சியம்" ஒரு வெளிப்பாடு இருந்தது, ஏற்கனவே அடுக்கு மீது தொந்தரவு. மற்றும் Dobroolyubov சரியாக, Ostrovsky நகைச்சுவை "பல கசப்பான நிகழ்வுகள் விளக்கி ஒரு முக்கிய கொடுக்க முடியாது என்றாலும், அது சித்தரிக்கப்பட்டது", இருப்பினும், அது எளிதாக அன்றாட வாழ்வில் தொடர்பான பல ஒத்த கருத்துக்களை கொண்டு வர முடியும். மேலும், "ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மூலம் சுயமாக நிறைந்திருக்கும்" வகைகள் "என்ற உண்மையால் விமர்சகர் இதை விளக்கினார்," இது மிகவும் வியாபாரி அல்லது அதிகாரிகளுக்கு மட்டுமல்ல, தேசிய அளவிலும் (I.E. தேசிய அளவிலான) அம்சங்களைக் கொண்டிருக்க முடியாது. " வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், Ostrovsky 1840-1860 நாடக நாடகங்கள். தன்னியக்க ரீதியாக-செதுக்கப்பட்ட அனைத்து "இருண்ட இராச்சியங்கள்" மறைமுகமாக வெளிப்படும்.

நெருப்பு தசாப்தங்களில் நிலை மாறிவிட்டது. பின்னர் "எல்லாம் overgrown" மற்றும் "ஒரு புதிய, முதலாளித்துவ அமைப்பு ரஷ்ய வாழ்க்கை" பொருந்தும் "தொடங்கியது. ஒரு பெரிய, நாடு முழுவதும் முக்கியத்துவம் இந்த புதிய கட்டிடம் எப்படி புதிய ஆதிக்கம் வர்க்கம்" அடுக்கப்பட்ட "என்று கேள்வி இருந்தது. ரஷியன் முதலாளித்துவ வர்க்கம், "இருண்ட இராச்சியத்தின்" எஞ்சியவற்றை அழிப்பதற்கான போராட்டத்தில் பங்கேற்க முடியும்.

நவீன தலைப்புகளில் Ostrovsky கிட்டத்தட்ட இருபது புதிய துண்டுகள் இந்த அபாய கேள்விக்கு ஒரு தெளிவான எதிர்மறை பதில் கொடுத்தது. நாடக ஆசிரியர் இன்னமும், தனியார் சமூக-வீட்டு, குடும்ப-சொத்து உறவுகளின் உலகத்தை சித்தரிக்கிறார். அவர் தன்னை தங்கள் வளர்ச்சியில் பொதுவான போக்குகளில் தெளிவாக இல்லை, சில நேரங்களில் "லிரா" சில நேரங்களில் வெளியிடப்படவில்லை "சரியான ஒலிகள்." ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக, Ostrovsky இன் நாடகங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட புறநிலை நோக்குநிலையை முடித்தன. பழைய "இருண்ட இராச்சியம்" என்ற பழக்கவழக்கங்கள், மற்றும் புதிதாக வளர்ந்து வரும் "இருண்ட இராச்சியம்" முதலாளித்துவ முன்கூட்டியே, பணம் உற்சாகம், உலகளாவிய விற்பனையின் வளிமண்டலத்தில் உள்ள அனைத்து தார்மீக மதிப்புகளின் மரணமும் புதிதாக வளர்ந்து வரும் "இருண்ட இராச்சியம்". ரஷ்ய தந்திரங்களும் தொழிலதிபர்களும் தேசிய அளவிலான அபிவிருத்திகளின் நலன்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள முடியாது என்று அவர்கள் காட்டியுள்ளனர், அவர்களில் சிலர் ஹெலோப்ஸ் மற்றும் அக்கா போன்றவை, முரட்டுத்தனமான மகிழ்ச்சிக்காக மட்டுமே ஈடுபட முடியும், மற்றவர்கள் கறுப்பு மற்றும் பெர்கூட்டோவ் போன்றவர்கள் அனைவருக்கும் கீழ்ப்படிகிறார்கள் தங்கள் கொள்ளையடிக்கும் "ஓநாய்" நலன்களைச் சுற்றி, மூன்றாவது, இலாபம் அல்லது இலாபம் போன்ற மூன்றாவது, மூன்றாவது, பூசாரிகளின் நலன்களும் வெளிப்புற ஒழுக்கமான மற்றும் மிக குறுகிய கலாச்சார கோரிக்கைகளுடன் மட்டுமே மூடப்பட்டிருக்கும். ஆஸ்ட்ரோவோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள், அவர்களது ஆசிரியரின் நோக்கங்களுக்கும் நோக்கங்களுக்கும் கூடுதலாக, தேசிய அபிவிருத்திக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட முன்னோக்கை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன - பழைய "இருண்ட இராச்சியம்" என்ற அனைத்து எஞ்சிய பழக்கவழக்கங்களின் தவிர்க்க முடியாத அழிவின் எதிர்பார்ப்பு இல்லாமல் மட்டுமல்லாமல் மட்டுமல்லாமல் முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் பங்களிப்பு, அவரது தலையின் வழியாக மட்டுமல்லாமல், அவரது சொந்த கொள்ளையடிக்கும் "இருண்ட இராச்சியம்" அழிப்புடன் சேர்ந்து.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வீட்டு வகைகளில் சித்தரிக்கப்பட்ட உண்மை, தேசிய மற்றும் முற்போக்கான உள்ளடக்கம் இல்லாத ஒரு வாழ்க்கையின் ஒரு வடிவமாக இருந்தது, எனவே உள் காமிக் முரண்பாடுகளை எளிதில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அதன் வெளிப்பாடு மற்றும் Ostrovsky தனது சிறந்த dramaturgical திறமை அர்ப்பணிக்கப்பட்ட. கோகோல் யதார்த்தமான நகைச்சுவைகளையும், வழிவகைகளின் பாரம்பரியத்தையும் அடிப்படையாகக் கொண்டு, புதிய அழகியல் கோரிக்கைகளுக்கு இணங்க, 1840 களின் "உண்மையான பள்ளி" மற்றும் வடிவமைக்கப்பட்ட பெலின்ஸ்கி மற்றும் ஹெராஸன் ஆகியவற்றால் முன்வைத்தது, Ostrovsky சமூக-வீட்டு வாழ்க்கையின் காமிக் முரண்பாட்டை கண்டுபிடித்தது ரஷ்ய சமுதாயத்தின் மேலாதிக்க அடுக்குகள் "உலக விவரங்கள்" ஆழமடைந்து, "தினசரி உறவுகளின் வலை" என்ற நூலகத்திற்கான நூலை கருத்தில் கொள்கின்றன. இது Ostrovsky உருவாக்கப்பட்ட ஒரு புதிய வியத்தகு பாணி அடிப்படை சாதனைகள் இருந்தது.

அறிமுகம்

அலெக்சாண்டர் Nikolaevich ostrovsky ... இந்த நிகழ்வு அசாதாரணமானது. உள்நாட்டு வியத்தகு மற்றும் காட்சியின் வளர்ச்சிக்கான அலெக்ஸாண்டர் நிகோலயிவிசின் அர்த்தம், முழு ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் சாதனைகளிலும் அதன் பங்கு மறுக்க முடியாதது மற்றும் பெரியது. ரஷ்ய முற்போக்கான மற்றும் வெளிநாட்டு நாடகத்தின் சிறந்த மரபுகளை தொடர்ந்து ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 47 அசல் நாடகங்களை எழுதினார். சிலர் தொடர்ந்து காட்சிக்கு வருகிறார்கள், திரைப்படங்களுக்கு மற்றும் தொலைக்காட்சியில் பாதுகாக்கப்படுகிறார்கள், மற்றவர்கள் கிட்டத்தட்ட போடவில்லை. ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒரே மாதிரியான கருத்துக்கள் பொதுமக்கள் மற்றும் தியேட்டரின் நனவில் வாழ்கின்றன, "ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாடகங்கள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. Ostrovsky இன் நாடகங்கள் எல்லா நேரங்களிலும் எழுதப்பட்டவை, எங்கள் இன்றைய பிரச்சினைகள் மற்றும் தீமைகளைப் பார்க்க பார்வையாளர்கள் மிகவும் கடினமாக இல்லை.

சம்பந்தம்: ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் அவரது பங்கு, இயற்கை கலை மற்றும் அனைத்து உள்நாட்டு கலாச்சாரத்தையும் மிகைப்படுத்துவது கடினம். ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்காக, இங்கிலாந்தில் ஷேக்ஸ்பியரைப் போன்றது, ஸ்பெயினில் லோப் டி வேகா போன்றவை, பிரான்சில் உள்ள மோலிரே, ஜெர்மனியில் உள்ள கோல்டிவிலும் ஜெர்மனியில் உள்ள கோல்டிவிலும் போன்றது.

இலக்கிய செயல்முறையின் மிகக் கடினமான சூழ்நிலையில் இலக்கியத்தில் Ostrovsky இலக்கியத்தில் பேசினார், அவரது படைப்பு வழியில் சாதகமான மற்றும் சாதகமான சூழ்நிலைகள் இருந்தன, ஆனால் என்ன பார்த்து இல்லை, அவர் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர் மற்றும் ஒரு மிகச்சிறந்த மாஸ்டர் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் ஆனார்.

வியத்தகு தலைசிறந்த தாக்கங்கள் A.N. ஓஸ்டோவ்ஸ்கி தியேட்டர் காட்சியின் பகுதிக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. இது மற்ற வகையான கலை வகைகள். மக்கள் விசித்திரமான, இசை கவிதை உறுப்பு, வண்ணமயமான மற்றும் பெரிய எழுத்துக்குறிகளின் தெளிவு, அடுக்குகளின் ஆழமான உயிர் நமது நாட்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஓஸ்டோவ்ஸ்கி, ஒரு சிறந்த நாடக ஆசிரியராக இருப்பதால், கண்ணுக்கினிய கலைஞர்களின் ஒரு அற்புதமான கானோஸர், ஒரு பெரிய அளவிலான ஒரு பொது நபராக தன்னைக் காட்டியது. அவரது வாழ்க்கை பாதை முழுவதும் நாடக ஆசிரியர் "இணைந்து ஒரு நூற்றாண்டுடன்" என்ற உண்மையை இது மிகவும் ஊக்குவித்தது.
நோக்கம்: Dramaturgia a.n இன் செல்வாக்கு. ஒரு தேசிய திறமைகளை உருவாக்குவதில் Ostrovsky.
ஒரு பணி: A.N இன் படைப்பு பாதையை கண்டுபிடி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. கருத்துக்கள், பாதை மற்றும் கண்டுபிடிப்பு A.n. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. நாடக சீர்திருத்தத்தின் மதிப்பை A.n. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி.

1. ரஷ்ய டிராமாட்டர்கி மற்றும் நாடக ஆசிரியர்கள் முன்பு A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி

.1 ரஷ்யாவில் தியேட்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி

ரஷ்ய முற்போக்கான நாடகத்தின் தோற்றம், Ostrovsky இன் படைப்பாற்றல் எழுந்திருக்கும் வரிசையில். உள்நாட்டு மக்கள் திரையரங்கு கோளாறுகள், பலான், வோக்கோசு, பலான், நகைச்சுவையான நகைச்சுவை சாகசங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு பரந்த திறமை கொண்டிருக்கிறது, "கரடி" நகைச்சுவை மற்றும் பல்வேறு வகைகளின் வியத்தகு படைப்புகள்.

நாட்டுப்புற தியேட்டர் சமூக-சுட்டிக்காட்டப்பட்ட தலைப்புகள், விடுவிக்கப்பட்ட, வெளிப்படையான நையாண்டிகல் மற்றும் வீரியமுள்ள தேசபக்தி சித்தவியல், ஆழமான மோதல், மிகவும் அரிதான கோரமான கதாபாத்திரங்கள் அல்ல, ஒரு தெளிவான, தெளிவான அமைப்பு, பேச்சுவார்த்தை மொழி, நகைச்சுவையினைப் பற்றிய பல்வேறு வகைகளைப் பயன்படுத்துகின்றன: குறைபாடு, குழப்பம், தெளிவின்மை, Omonimi, oxuumors.

"விளையாட்டின் இயல்பு மற்றும் முறையில், மக்கள் திரையரங்கு, கூர்மையான மற்றும் தெளிவான இயக்கங்களின் தியேட்டர், பல சைகைகள், குறுகலான உரையாடல், வலிமை வாய்ந்த பாடல்கள், வலிமை வாய்ந்த பாடல்கள் மற்றும் நீடித்த நடனங்கள் ஆகியவற்றின் தியேட்டர் ஆகும், மேலும் இங்கு எல்லாம் இதுவரை கேட்கப்படுகிறது. அதன் இயல்பில், மக்களின் தியேட்டர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சைகை அல்ல, குறைந்த குரலில் காண்பிக்கப்படாத வார்த்தைகள், பார்வையாளர்களின் முழு மெளனத்துடன் தியேட்டர் ஹாலில் எளிதில் உணரக்கூடிய அனைத்தும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சைகை அல்ல.

வாய்வழி நாட்டுப்புற நாடகத்தின் பாரம்பரியத்தை தொடர்கிறது, ரஷியன் எழுதப்பட்ட நாடகம் பெரிய வெற்றிகளை உருவாக்கியது. XVIII நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் இயல்பான பாத்திரத்தின் முன்னிலையில், டிராமார்க்குர்கி, பல்வேறு திசைகளின் எழுத்தாளர்கள், உள்நாட்டு ஒழுக்க நெறிமுறைகளின் படத்தை முயற்சிக்கிறார்கள், இது ஒரு தேசிய-தனித்துவமான திறமைகளை உருவாக்குவதை கவனித்துக்கொள்வது.

XIX நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் இடங்களில், யதார்த்தமான நாடகத்தின் அத்தகைய தலைசிறந்த இடங்களில், "லேடி" ஃபொன்விஸின், "ஆடிட்டர்", "தணிக்கையாளர்" மற்றும் "தணிக்கை" மற்றும் "திருமணம்" ஆகியவை குறிப்பாக ஒதுக்கப்பட்டுள்ளன.

இந்த படைப்புகளை சுட்டிக்காட்டி, v.g. பெலிஸ்ஸ்கி அவர்கள் "எந்த ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் மரியாதை செய்திருப்பதாக கூறினார்." மிகவும் பாராட்டப்பட்ட நகைச்சுவை "மனதில் இருந்து துக்கம்" மற்றும் "தணிக்கையாளர்", விமர்சகர் "எந்த ஐரோப்பிய இலக்கியத்தை வளப்படுத்த முடியும் என்று நம்பினார்.

Griboyedov, Fonvizin மற்றும் Gogol இன் சிறந்த யதார்த்தமான நாடகங்கள், உள்நாட்டு நாடகத்தின் புதுமையான போக்குகள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டன. பாரம்பரிய அன்பான சாப்பாட்டிலிருந்து ஒரு கழிவுப்பொருட்களில் ஒரு சுருக்கமான பொதுமக்களிடமிருந்தும், சோசலிச சமத்துவக் கட்சியினரிடமும், சோசலிச சமத்துவக் கட்சியினரையும், நகைச்சுவையின் சதி-கலப்பு நியதிகளை மீறுவதாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ள ஒரு குறிப்பிட்ட பொது-அரசியல் நோய்களில் அவை கொண்டவை. நாடக சூழ்ச்சிகள், பொதுவான வளர்ச்சிக்கான நிறுவல் மற்றும் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் அதே நேரத்தில், சமூக சூழலுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது.

இந்த புதுமையான போக்குகள், முற்போக்கான உள்நாட்டு நாடகத்தின் சிறந்த நாடகங்களில், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் தத்துவார்த்த ரீதியாக அறிந்திருக்கத் தொடங்கினர். எனவே, கோகோல் உள்நாட்டு முற்போக்கான நாடகத்தின் தோற்றத்தை சித்தரிக்கிறார், அதன் உண்மையான பொதுமக்களிடையில் நகைச்சுவையின் அசல் தன்மையைக் காண்கிறார். "அத்தகைய வெளிப்பாடு ... எந்த நாடுகளிலிருந்தும் இன்னொரு நகைச்சுவை எடுக்கவில்லை" என்று அவர் சரியாக கவனித்தார்.

A.N இன் தோற்றத்தால் Ostrovsky ரஷியன் முற்போக்கான dramaturgy ஏற்கனவே உலக வர்க்கம் தலைசிறந்த வைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் இந்த வேலைகள் மிகவும் சிறியதாக இருந்தன, எனவே பின்னர் தியேட்டர் திறமையின் முகத்தை வரையறுக்கவில்லை. முற்போக்கான உள்நாட்டு நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கான பெரிய நிலை, Lermontov மற்றும் Turgenev நாடகங்கள் தணிக்கை மூலம் தடுத்து வைக்கப்பட்டுள்ளதாக இருந்தது, சரியான நேரத்தில் தோன்றும்.

நாடக காட்சியில் நிரப்பப்பட்ட மிகப்பெரிய வேலைவாய்ப்புகள் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நாடகங்களின் இடமாற்றங்கள் மற்றும் மாற்றங்கள், அதேபோல் பாதுகாப்பின் உள்நாட்டு எழுத்தாளர்களின் கண்ணுக்கினிய பரிசோதனைகள் ஆகியவை ஆகும்.

நாடக திறமைகளை தன்னிச்சையாக உருவாக்கவில்லை, ஆனால் கெண்டர் கார்ப்ஸின் செயலில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் செயலற்ற ஓகோ நிக்கோலஸ் I.

இயற்கையின் உலர்த்திய நாடகங்களின் தோற்றத்தை தடுக்கும், நிக்கோலஸின் நாடகவியல் கொள்கையானது, முற்றிலும் பொழுதுபோக்கு, தன்னியக்க-தேசபக்தி ஆகியவற்றின் வியத்தகு படைப்புகளை உருவாக்கியது. இந்த கொள்கை தோல்வியுற்றது.

தியேட்டர் திறனற்ற மீறல்களின் தோல்வி பின்னர், Waterville, நீண்ட காலமாக அதன் சமூக கூர்மையை இழந்து ஒரு ஒளி, சிந்தனை, witered நகைச்சுவை ஒரு நீண்ட நேரம் மாறியது.

பெரும்பாலும், ஒரு செயல், நகைச்சுவை ஒரு anecdotal கதை, நகைச்சுவையான, மேற்பூச்சு மற்றும் பெரும்பாலும் frivolous couplets, puntual மொழி மற்றும் தனித்துவமான சூழ்ச்சியால், வேடிக்கையான, எதிர்பாராத சம்பவங்கள் இருந்து நெய்த. ரஷ்யாவில், Waterville XIX நூற்றாண்டின் 10 ஆம் திகதிகளில் பலம் பெற்றது. முதலில், தோல்வியுற்றாலும், "கோசாக்-கவிதை" (1812) A.A. தோல்வியுற்றதாக கருதப்படுகிறது ஷகோவ்ஸ்கி. அவரைத் தொடர்ந்து, மற்றவர்களுடைய ஒரு திரள், குறிப்பாக 1825 க்குப் பிறகு தோன்றியது.

Waterville சிறப்பு காதல் மற்றும் நிக்கோலஸ் I இன் ஆதரவைப் பயன்படுத்தியது. அவருடைய தியேட்டர் கொள்கை அதன் சொந்த நடவடிக்கையைக் கொண்டிருந்தது. தி தியேட்டர் - XIX நூற்றாண்டின் 30-40 களில் வாட்டர்வில்லாவின் ராஜ்யமாக மாறியது, இதில் முக்கியமாக கவனத்தை ஈர்க்கும் சூழ்நிலைகளுக்கு வழங்கப்பட்டது. "அலாஸ்," பெலின்ஸ்கி 1842 ஆம் ஆண்டில் எழுதினார், "ஒரு பெரிய கட்டிடத்தைப் போலவே, கிங்கர்பிரெட் லவ் மற்றும் தவிர்க்க முடியாத திருமணத்துடன் மோசமான நகைச்சுவை காட்சியை மாற்றியமைத்தார்! இது "சதி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. நமது நகைச்சுவைகளையும் நீர்ப்பாசனத்தையும் பார்த்து, உண்மையில் வெளிப்பாடாக அவற்றை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், நமது சமுதாயம் அந்த அன்பை மட்டுமே செய்து கொண்டிருப்பதாக நீங்கள் நினைப்பீர்கள், வாழ்கிறார்கள், அது வாழ்ந்து விடுகிறது! ".

Watervilles பரவல் நன்மைகள் இருக்கும் நன்மைகள் பங்களிப்பு. ஒரு பொருள் விருது பெற்ற நன்மைக்காக, கலைஞர் அடிக்கடி ஒரு குறுகிய பொழுதுபோக்கு நாடகத்தை தேர்வு செய்தார், பண வெற்றிகரமாக கணக்கிடப்படுகிறது.

திரையரங்கு காட்சி பிளாட், அவசரமாக sewn படைப்புகள் நிரப்பப்பட்ட, இதில் முக்கிய இடத்தில் திரிபு, farce scenes, anecdot, பிழை, சீரற்ற தன்மை, ஆச்சரியம், குழப்பம், ஆடை, மறைத்து.

பொது போராட்டத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், Waterville அதன் உள்ளடக்கத்தில் மாற்றப்பட்டது. அடுக்குகளின் தன்மையின்படி, அதன் வளர்ச்சி அன்பான-சிற்றின்பத்தில் உள்நாட்டிற்கு சென்றது. ஆனால் கலப்பு அது ஒரு வெளிப்புற கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு தரத்தின் நன்மைக்காக இருந்தது. இந்த தொட்டியின் வாட்டர்லேவை விவரிப்பது, கோகோல் "நாடக பயணத்தின்" கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று மெட்ஸ்கோ: "திரையரங்கு மட்டுமே செல்லுங்கள்: ஒவ்வொரு நாளும் நீங்கள் ஒரு நாடகத்தை பார்ப்பீர்கள், அங்கு ஒரு நாற்காலியில் மறைந்துவிடுவீர்கள், மற்றொன்று அவரை வெளியேற்றினேன் அங்கு. "

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30-40 களின் வெகுஜன நீர் நீரின் சாராம்சத்தின் சாரம் அத்தகைய தலைப்புகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: "குழப்பம்", "வெட்டு, குழம்பிப் போய்விடும்." Waterville விளையாட்டுத்தனமான அற்பமான பண்புகள் சிறப்பம்சமாக, சில ஆசிரியர்கள் அவர்களை தண்ணீர் வேக்-farce, ஜோக்-waterville, முதலியன அழைக்க தொடங்கியது.

இடுகையிடப்பட்டது "போலல்லாமல்" உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில், Waterville பழங்குடி கேள்விகள் மற்றும் முரண்பாடுகளிலிருந்து திசைதிருப்பல் பார்வையாளர்களின் ஒரு பயனுள்ள வழிமுறையாக மாறியது. முட்டாள்தனமான விதிகள் மற்றும் வழக்குகள், நீர் வாட்டர்கள் "மாலையில் இருந்து உலகம் முழுவதும், ஸ்பெக்ட்ரம் இருந்து ஸ்பெக்ட்ரம் இருந்து ஸ்பெக்ட்ரம் இருந்து பார்வையாளர் உற்பத்தி அதே மோசம் சீரம் தடுப்பூசி மூலம் பார்வையாளர் உற்பத்தி, இது கூடுதல் மற்றும் நம்பப்படாத எண்ணங்கள் தொற்று இருந்து பாதுகாக்க வேண்டும்." ஆனால் அதிகாரிகள் அவரை மரபுவழி, autogracy, serfdom நேரடியாக slavs அவரை திரும்ப முயன்றனர்.

XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாவது காலாண்டின் ரஷ்ய காட்சியை மாற்றிய Waterville பொதுவாக உள்நாட்டு மற்றும் அசல் அல்ல. முதன்மையானது, பெலின்ஸ்கியின் வெளிப்பாட்ப்பின்படி, பிரான்சில் இருந்து "வலுக்கட்டாயமாக இழுக்கப்பட்டு, எப்படியாவது ரஷ்ய நவவசத்திற்கு நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. 40 களின் நாடகங்களின் மற்ற வகைகளில் இதேபோன்ற படத்தை நாம் கவனிக்கிறோம். வியத்தகு படைப்புகள் அசல் என்று கருதப்படுகிறது, ஒரு பெரிய பகுதியாக மாறுவேடப்படுத்தும் மொழிபெயர்ப்பு மாறியது. இலகுரக மற்றும் வேடிக்கையான சதித்திட்டத்தின் பின்னால், ஒரு கூர்மையான வார்த்தையைப் பின்தொடர்வதில், 30-40 களின் நீர்-நகைச்சுவை நாடகம் பெரும்பாலும் அவரது நேரத்தின் உண்மையான வாழ்க்கையின் படத்திலிருந்து மிக அதிகமாக இருந்தது. உண்மையான யதார்த்தமான மக்கள், வீட்டு எழுத்துக்கள் பெரும்பாலும் பெரும்பாலும் இல்லை. பின்னர் மீண்டும் விமர்சனத்தால் மீண்டும் மீண்டும் சுட்டிக்காட்டப்பட்டது. நீர் வாட்டர்களின் உள்ளடக்கத்தை தொட்டு, பெலின்ஸ்கி அதிருப்தியுடன் எழுதினார்: "நடவடிக்கையின் இடம் எப்போதும் ரஷ்யாவில் உள்ளது, நடிகர்கள் ரஷ்ய பெயர்களுடன் குறிக்கப்பட்டுள்ளனர்; ஆனால் ரஷ்ய வாழ்க்கை அல்லது ரஷ்ய சமுதாயம் அல்லது ரஷ்ய மக்கள் அல்லது ரஷ்ய மக்கள் இங்கே தெரியாது, பார்க்க மாட்டார்கள். " XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டின் சாளரத்தின் உள்ளடக்கத்தை சுட்டிக்காட்டும் ஒரு குறிப்பிட்ட யதார்த்தத்திலிருந்து, பின்னர் விமர்சகர்களில் ஒருவர் சரியாக அது ஒரு "அதிர்ச்சியூட்டும் தவறான புரிதல்" என்று கவனித்தனர்.

Waterville, வளரும், முற்றிலும் இயற்கையாக மொழி தன்மை ஒரு ஆசை காட்டியது. ஆனால் அதே நேரத்தில், அதில், கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு தனிநபராக்கல் முற்றிலும் வெளிப்புறமாக மேற்கொள்ளப்பட்டது - அசாதாரணமான, வேடிக்கையான மாற்றாக மற்றும் ஒலிப்பதிவு செய்யப்பட்ட சொற்களின் எல்லைகள், தவறான வெளிப்பாடுகள், மோசடி சொற்றொடர்கள், கூற்றுகள், பழமொழிகள், தேசிய முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றின் அறிமுகம் .

XVIII நூற்றாண்டின் மத்தியில், ஒரு மெலோடிராமா தியேட்டர் திறப்பின்கீழ் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, ஹைட்ரோவிலுடன் சேர்ந்து. மேற்கு ஐரோப்பிய முதலாளித்துவ புரட்சிகளை தயாரித்தல் மற்றும் நடைமுறைப்படுத்துவதில் XVIII நூற்றாண்டின் முடிவில் முன்னணி வியத்தகு இனங்கள் ஒன்றாகும். இந்த காலகட்டத்தின் மேற்கு ஐரோப்பிய மெலோதிரமாவின் தார்மீக மற்றும் தார்மீக சாராம்சம் முக்கியமாக பொது அறிவு, நடைமுறைவாதம், நச்சுத்தன்மை, முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் தார்மீகக் குறியீடானது அதிகாரத்திற்கு வரும் மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களின் இழப்பின் அதன் இன கொள்கைகளை எதிர்த்து நிற்கிறது.

பெரும் பெரும்பான்மையில் உள்ள வாட்டரில்லி மற்றும் மெலோடிராமா ஆகியவை வாழ்க்கையில் இருந்து தொலைவில் இருந்தன. ஆயினும்கூட, அவர்கள் ஒரு எதிர்மறை சொத்து மட்டுமே நிகழ்வுகள் அல்ல. அவர்களில் சிலர், முற்போக்கான போக்குகள் தங்கள் சொந்த போக்குகளை உருவாக்கியுள்ளன - தாராளவாத மற்றும் ஜனநாயக. தொடர்ச்சியான Dramaturgy சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சதி, வெளிப்புற நகைச்சுவை, கூர்மையான depotable, நேர்த்தியான காலிலிம்பூர் நடத்தி நீர் சாதனங்களை கலை பயன்படுத்தப்படுகிறது. கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் சுயவிவரத்தில் மெலோடிரமடிக்ட்களின் சாதனைகளால் அவர் கடக்கவில்லை, உணர்வுபூர்வமாக தீவிரமான தீவிர வளர்ச்சியில்.

மேற்கு நாடுகளில், மெலோத்ராமா வரலாற்று ரீதியாக காதல் நாடகத்திற்கு முன்னால், ரஷ்யாவில் இந்த வகைகளை ஒரே நேரத்தில் தோன்றியது. அதே நேரத்தில், பெரும்பாலும் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பாக நடந்து கொண்டனர், அவற்றின் தனிமனிதர்களின் மிகவும் துல்லியமான முக்கியத்துவம் இல்லாமல், ஒருவரையொருவர் நகர்த்துவதன் மூலம் ஒன்றிணைத்தல்.

Melodramatic, Falsolopathic விளைவுகள், பல முறை வியத்தகு belinsky வெளிப்படுத்திய காதல் நாடகங்கள் சொல்லாட்சிக் கலை மீது. "நீங்கள்," அவர் எழுதினார், "அவர் எழுதினார்," நாங்கள் எங்கள் ரொமாண்டிஸிஸம் "வியத்தகு கருத்துக்களை" பார்க்க வேண்டும், பின்னர் அவர்கள் சூடாக்கள உலகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளை தொகுக்கப்பட்ட எந்த அதே சமையல் எடுத்து என்று பார்ப்பீர்கள்: அதே தாக்கப்பட்ட சரங்களை மற்றும் வன்முறை சந்திப்புகள், அதே இயற்கைக்கு மாறான, அதே "அலங்கரிக்கப்பட்ட இயல்பு", பாத்திரங்களுக்கு பதிலாக நபர்கள் இல்லாமல் அதே படங்களை, அதே ஒற்றுமை, அதே முரண்பாடு மற்றும் அதே குறைவு. "

XIX நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உள்ள மெலோடிராமாக்கள், காதல் மற்றும் செண்டிமெண்ட், வரலாற்று மற்றும் தேசபக்தி நாடகங்கள் ஆகியவை அவற்றின் கருத்துக்கள், அடுக்குகள், கதாபாத்திரங்கள், ஆனால் மொழியில் மட்டுமல்ல. கிளாசிக்கலிஸ்ட்டுகளுடன் ஒப்பிடும்போது, \u200b\u200bஉணர்ச்சிகள் மற்றும் காதல் ஆகியவற்றை ஒப்பிடுகையில், மொழி ஜனநாயகமயமாக்கலின் அர்த்தத்தில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு பெரிய படி. ஆனால் இந்த ஜனநாயகமயமாக்கல், குறிப்பாக உணர்ச்சிகள், பெரும்பாலும் உன்னத வாழ்க்கை அறையின் உரையாடல் மொழியில் அடிக்கடி இல்லை. மக்கள்தொகையின் பயனற்ற அடுக்குகளின் பேச்சு, பரந்த உழைப்பாளிகள் மிகவும் முரட்டுத்தனமாக தோன்றினார்கள்.

தியேட்டர் காட்சியில் இந்த நேரத்தில் காதல் வகையின் உள்நாட்டு கன்சர்வேடிவ் நாடகங்களுடன் சேர்ந்து, அவர்களது ஆவியில்தான், "ரொமாண்டிக் ஓபரா", "ரொமாண்டிக் காமெடி" பொதுவாக பாலேவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஷில்லர் மற்றும் ஹ்யூகோ போன்ற மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ரொமாண்டிஸிசத்தின் முற்போக்கான நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் மொழிபெயர்ப்புகள் பெரும் வெற்றியை அனுபவிக்கின்றன. ஆனால் இந்த நாடகங்களை மறுபரிசீலனை செய்வதன் மூலம், மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் தங்கள் வேலையை "மொழிபெயர்ப்பு" குறைத்துள்ளனர், பார்வையாளர்களிடமிருந்து அனுதாபத்தை ஏற்படுத்தும், வாழ்க்கை வேலைநிறுத்தங்களை அனுபவிப்பவர்கள், மனச்சோர்வு மனத்தாழ்மையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர்.

முற்போக்கான ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆவி, பெலின்ஸ்கி மற்றும் லெர்மோனோவ் இந்த ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் அவர்களில் ஒருவர் தியேட்டரில் XIX நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இருந்தார் அல்ல. 40 களின் திறமை மேம்பட்ட விமர்சனத்தை மட்டுமல்லாமல், கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களையும் திருப்திப்படுத்தாது. Moochalov, Shcheckin, Martynov, Sadovsky 40 களின் அற்புதமான கலைஞர்கள், ஒரு நாள் தெரியாத நாடகங்கள்-ஒரு நாள் விளையாட்டு மீது அவரது வலிமையை வீணடிக்க வேண்டும். ஆனால் 40 களில் "ஒயின்கள் பூச்சிகள் போன்றவை" என்று கருதுகின்றன, மேலும் "எதையும் பார்க்க முடியாது", பெலின்ஸ்கி, பல முற்போக்கான புள்ளிவிவரங்களைப் போலவே, ரஷ்ய தியேட்டரின் எதிர்காலத்தை நம்பமுடியாத அளவிற்கு பார்க்கவில்லை. நீர் வாட்டர்ஸ் பிளாட் நகைச்சுவையுடன் திருப்தி இல்லை மற்றும் மெலோட்ராமாவின் ஒரு தவறான வகையுடன் திருப்தி இல்லை, மேம்பட்ட பார்வையாளர் நீண்டகால யதார்த்தமான நாடகங்கள் தியேட்டர் திறப்பின்கீழ் வரையறுக்கும் மற்றும் முன்னணி வகிக்கும் கனவில் நீண்ட காலமாக வாழ்ந்து கொண்டிருக்கிறது. 40 களின் இரண்டாவது பாதியில், திறப்பினைப் பற்றிய முன்னணி பார்வையாளரின் அதிருப்தி, ஒரு வழியில் அல்லது மற்றொருவரிடமிருந்து உன்னதமான மற்றும் முதலாளித்துவ வட்டாரங்களில் இருந்து வெகுஜன பார்வையாளர்களை பிரிக்கத் தொடங்கியது. 40 களின் முடிவில், பல பார்வையாளர்கள் கூட வட்டாரத்தில் கூட "உண்மையில் குறிப்புகள் தேடும்." அவர்கள் இனி melodramatic மற்றும் நீர் விங் விளைவு திருப்தி இல்லை. அவர்கள் வாழ்க்கையின் நாடகங்களைத் தளர்த்தியுள்ளனர், அவர்கள் சாதாரண மக்களின் கட்டத்தில் பார்க்க விரும்பினர். Otzvuk அவரது அபிலாஷைகளை முற்போக்கான பார்வையாளர் ஒரு சில, அரிதாக ரஷியன் (Fonvizin, கிரிபீடோவ், கோகோல்) மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய (ஷேக்ஸ்பியர், மோலிரே, ஷேக்ஸ்பியர், மோலிரே, ஷில்லியர்) வியத்தகு கிளாசிக் துண்டுகள். அதே நேரத்தில், ஆர்ப்பாட்டத்துடன் தொடர்புடைய எந்த வார்த்தையும், இலவசமாக, குழப்பமான உணர்வுகளுக்கும் எண்ணங்களுக்கும் சிறிதளவு குறிப்பை பார்வையாளரின் கருத்துக்களைப் பெற்றது.

யதார்த்தமான மற்றும் தேசிய அடையாளத்தின் தியேட்டரில் உள்ள அறிக்கை, கோகோல் கொள்கைகள், குறிப்பாக "இயற்கை பள்ளியை" பாதித்தவர்கள் குறிப்பாக பாதிக்கப்பட்டுள்ளனர். Dramaturgy துறையில் இந்த கொள்கைகளை பிரகாசமான வெளிப்படையான மற்றும் Ostrovsky இருந்தது.

1.2 முதிர்ச்சியடைந்த ஆரம்ப படைப்பாற்றல் இருந்து

ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் நிக்கோலாவ்ச், ரஷியன் நாடக ஆசிரியர்.

ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மீண்டும் குழந்தை பருவத்தில் அடிமையாகிவிட்டார். 1840 ஆம் ஆண்டில் ஜிம்னாசியாவின் முடிவில், மாஸ்கோ பல்கலைக்கழக ஆசிரியரின் ஆசிரியர்களில் சேர்ந்தார், ஆனால் 1843-ல் அவர் விட்டுவிட்டார். அதே நேரத்தில் அவர் மாஸ்கோ கவுன்சில் நீதிமன்றத்தின் அலுவலகத்தில் நுழைந்தார், பின்னர் பின்னர் வணிக நீதிமன்றத்தில் (1845-1851) பணியாற்றினார். இந்த அனுபவம் Ostrovsky வேலை ஒரு முக்கிய பங்கு வகித்தது.

இலக்கியத் துறை 1840 களின் இரண்டாவது பாதியில் நுழைந்தது. Gogol பாரம்பரியத்தின் பின்பற்றுபவர் என, ஒரு உண்மையான பள்ளி படைப்பு கொள்கைகளை கவனம். இந்த நேரத்தில், Ostrovsky "zamoskvoretsky குடியிருப்பாளர் குடியிருப்பாளர்" குறிப்புகள் (விளையாட்டு "குடும்ப ஓவியம்" பிப்ரவரி 14, 1847 பேராசிரியர் SP Shevyreva வட்டம் மற்றும் ஒப்புதல் ஏற்றுக்கொண்டார் அவர்களுக்கு).

திவாலா நகைச்சுவை "திவாலானது" பரந்த புகழ் ("அவரது மக்கள்", 1849). சதி அடிப்படையில் (வணிகர் போல்ஷோவா, ஏமாற்றும் திவால்நிலை, அவரது குடும்பத்தின் சலுகை மற்றும் அவரது குடும்பத்தின் மகளிர் உறுப்பினர்கள் - ஒட்டும் மற்றும் எழுத்தர் மகள்கள், பின்னர் பழைய மனிதன் தொந்தரவு இல்லை யார் podkhaluzin மகளிர் கடன் குழி இருந்து, பின்னர் பெரும்பான்மை எபிபானி) மனசாட்சி நீதிமன்றத்தில் குடும்ப வழக்கு சேவைகள் பகுப்பாய்வு மீது Ostrovsky இன் அவதானிப்புகள் இருந்தன. ரஷ்ய கட்டத்தில் ஒலித்துள்ள புதிய வார்த்தையின் விரைவான தலைவரான ஆஸ்ட்ரோவோவ்ஸ்கியின் விரைவான தலைவரானார், குறிப்பாக, குறிப்பாக பாதிக்கப்பட்டிருந்தார், குறிப்பாக, கண்கவர் வளரும் சூழ்ச்சிகள் மற்றும் பிரகாசமான breeligent செருகிகள் (சுவாமி, அம்மா மற்றும் மகள் பேச்சு பேச்சு) ஆகியவற்றின் கலவையாகும், இது குறைந்துவிட்டது மேலும் வணிக நடுத்தர வாழ்க்கை மற்றும் அறநெறி விவரங்களை உணர. ஒரு சிறப்பு பாத்திரம் தனித்துவமானது, அதே நேரத்தில் தோட்டம், மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உரையின் தனிநபர்-உளவியல் வலிமையின் தன்மை கொண்டது.

ஏற்கனவே "திவாலாகிவிட்டது", Ostrovsky இன் வியத்தகு படைப்பாற்றலின் இறுதி-இறுதி தலைப்பு, அவர் வணிகர் மற்றும் கண்ணி, மற்றும் அவரது படிப்படியாக மறுபிறப்பு மற்றும் சரிவு, அதே போல் சிக்கலான உறவுகள் ஆகியவற்றில் இருந்தார் எந்த நபர் படிப்படியாக மாற்றியமைக்கப்பட்ட நுழைவு மூலம் வருகிறது.

ஐம்பது நாடகங்கள் (ஒத்துழைப்புடன்) ஐம்பது நாடகங்களை உருவாக்கியதன் மூலம், ரஷ்ய பகிரங்கமாக கிடைக்கக்கூடிய, ஜனநாயகத் தியேட்டர், ஆஸ்ட்ரோவோவ்ஸ்கி அவரது படைப்புகளின் பல்வேறு கட்டங்களில் ஆஸ்ட்ரோவோவ்ஸ்கி, அவரது படைப்பாற்றல் பல்வேறு நிலைகளில் அவரது படைப்பாற்றலின் முக்கிய கருப்பொருளை வழங்கினார். எனவே, 1850 ஆம் ஆண்டில் Moskvatwsentian ஜர்னல் (ஆசிரியர் M.P. Pogodin, ஊழியர்கள் ஏ.ஏ. கிரிகோவிஃப், டி.ஐ. பிலிப்போவ், முதலியன), "இளம் பதிப்பு" என்று அழைக்கப்படும் Ostrovsky, நான் பத்திரிகை ஒரு புதிய திசையில் கொடுக்க முயற்சித்தேன் - தேசிய அசல் தன்மை மற்றும் அடையாளத்தின் கருத்துக்களை கவனம் செலுத்த, ஆனால் விவசாயிகள் அல்ல ("பழைய" ஸ்லாவோபில்கள் போலல்லாமல்), மற்றும் ஆணாதிக்க வணிகர்கள் அல்ல. அவரது அடுத்தடுத்த நாடகத்தில் "எங்கள் சட்டை மீது உட்கார்ந்து இல்லை", "வறுமை ஒரு துணை அல்ல", "நீங்கள் விரும்பினால்" (1852-1855), "(1852-1855), நாடக ஆசிரியர் மக்களின் வாழ்க்கையின் கவிதைகளை பிரதிபலிக்க முயன்றார்: "மக்களை சரிசெய்ய உரிமை உண்டு, அவரைத் தீர்ப்பதற்கு உரிமை உண்டு, அவருக்கு பின்னால் உங்களுக்குத் தெரிந்தவற்றை நான் காட்ட வேண்டும்; இது இப்போது இதில் ஈடுபட்டுள்ளது, காமிக் உடன் உயர்ந்தது, "என்று அவர்" Moskvatansky "காலத்திற்கு எழுதினார்.

அதே நேரத்தில், நாடக ஆசிரியரான Agafei Ivanovna (அவரிடம் இருந்து நான்கு குழந்தைகள் யார்) உடன்பட்டார், இது அவரது தந்தையுடன் உறவுகளை முறித்துக் கொண்டது. சாட்சிகளின் கூற்றுப்படி, இது ஒரு வகையான, ஒரு கெட்ட பெண், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாஸ்கோ வாழ்க்கையை அறிய பெரும்பாலும் கடமைப்பட்டிருந்தார்.

தலைமுறையினருக்கு (நகைச்சுவை "வறுமை ஒரு துணை அல்ல", 1854, தந்தை திணிக்கப்பட்ட திருமணத்தை ஏமாற்றும் சந்தோஷமான சந்தர்ப்பம் மற்றும் அவரது மகள் வெறுப்பூட்டும் திருமணத்தை ஏமாற்றும் சந்தோஷமான வாய்ப்பை "Moskvatian" வகைப்படுத்துகிறது. - Mitya காதல்). ஆனால் "Moskvatian" Island Dramaturgia இந்த அம்சம் இந்த வட்டத்தின் படைப்புகளின் உயர் யதார்த்த தரத்தை ரத்து செய்யவில்லை. சிக்கலான, இயங்குதளத்தை எதிர்நோக்குவதன் மூலம், டொரோட்டோவின் அன்பின் தரம், "சூடான இதயத்தில்" (1868) "ஹாட் ஹார்ட்" (1868) என்ற கணக்கின் சுய-சுயாதீனமான Gordee Torotov இன் சகோதரனின் பேசிய தோற்றத்தை தோன்றுகிறது. அதே நேரத்தில், நாம் நேசிக்கிறோம் - சத்தியத்தின் புரோஸ்டேட், நாட்டுப்புற அறநெறி கேரியர். அவர் தனது சொந்த வேனிட்டி, தவறான மதிப்புகள் கொண்ட பொழுதுபோக்குகள் காரணமாக வாழ்க்கையில் ஒரு முட்டாள்தனமான நிதானமான தோற்றத்தை பெருமை செய்கிறது.

1855 ஆம் ஆண்டில், "Moskvatian" (நிரந்தர மோதல்கள் மற்றும் அற்பமான கட்டணங்கள்) ஆகியவற்றில் திருப்தி இல்லாத நாடக ஆசிரியர், பத்திரிகையை விட்டு, பீட்டர்ஸ்பர்க் "சமகால" ஆசிரியர்களுக்கு நெருக்கமாக ஆனார் (நாகிராசோவ் "என்று சந்தேகமில்லை முதல் வியத்தகு எழுத்தாளர் "). 1859 ஆம் ஆண்டில், நாடக ஆசிரியரின் படைப்புகளின் முதல் கூட்டம், அவரை மற்றும் மகிமையையும், மனித மகிழ்ச்சியையும் கொண்டுவந்தது.

பின்னர், பாரம்பரிய அமைப்பின் லைட்டிங் இரண்டு போக்குகள் - விமர்சன, குற்றவாளி மற்றும் கவிதை - தீவின் "இடியுடன்" (1859) துயரத்தில் முற்றிலும் தங்களைத் தற்காத்துக் கொண்டன.

சமூக-வீட்டு நாடகத்தின் வகையிலான வகையிலான கட்டமைப்பில் எழுதப்பட்ட வேலை ஒரே நேரத்தில் மோதல்களின் துயரமான ஆழம் மற்றும் வரலாற்று முக்கியத்துவத்துடன் ஒரே நேரத்தில் உள்ளது. இரண்டு பெண் கதாபாத்திரங்களின் மோதல் - Katerina Kabanova மற்றும் அவரது மாமியார் மாஃபியா Ignatievna (Kabanihi) - அதன் அளவிலான தியேட்டருக்கு பாரம்பரியத்தை மீறுகிறது தலைமுறைகளுக்கு இடையே ஒரு தீவு மோதல் ஆகும். முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தன்மை (இருண்ட இராச்சியத்தில் "இருண்ட இராச்சியத்தில்" ஒளி ஒளி "என்று அழைக்கப்படுகிறது) பல மேலாதிக்கத்தை உருவாக்கியுள்ளது: அன்பின் திறன், சுதந்திரம், ஒரு முக்கியமான, வேன் மனசாட்சி ஆகியவற்றின் விருப்பம். உதாரணத்தை காட்டும், Katerina இன் உள் சுதந்திரம், அதே நேரத்தில் நாடக ஆசிரியரானது, அது பேட்ரியால் இங்கிலாந்தின் மாமிசத்திலிருந்து மாமிசம் இருப்பதாக வலியுறுத்துகிறது.

பாரம்பரிய மதிப்புகளுடன் வாழ்ந்து, காதினியுடன், அவரது கணவனை மாற்றிக்கொண்டார், போரிஸுக்கு தனது அன்பை கொடுத்து, இந்த மதிப்புகளுடன் இடைவெளியின் பாதையாகி, அதைப் பற்றி நன்கு அறிந்தவர். Katerina நாடகம், தற்கொலை செய்த அனைவருக்கும் முன்னால் பிரதிவாதி, படிப்படியாக வீழ்ச்சியடைந்த முழு வரலாற்று அமைப்பின் துயரத்துடனும், கடந்த காலத்திற்குள் செல்கிறது. Eschatology முத்திரை, இறுதியில் உணர்வு கூட குறிக்கப்பட்ட மற்றும் மார்தா கபனோவா உலக கண்ணோட்டம், முக்கிய எதிரிடன் Katerina. அதே நேரத்தில், Ostrovsky இன் "தேசிய வாழ்க்கை கவிதைகள்" (ஏ. கிரிகோரோவி), பாடல் நாட்டுப்புற உறுப்புகள், இயற்கை அழகு உணர்வு (இயற்கை அம்சங்கள் கருத்துக்கள் உள்ளன, அவர்கள் கிடைக்கும் எழுத்துகளின் பிரதிபலிப்புகளில்).

நாடக ஆசிரியர் (1861-1886) படைப்பாற்றல் படைப்பாற்றல் (1861-1886) நவீன ரஷியன் நாவலின் அபிவிருத்திக்கான பாதைகள் - "லார்ட் கோலோவ்னா" எம்.இ. டால்ஸ்டாய் மற்றும் டோஸ்டோவ்ஸ்கியின் உளவியல் நாவல்களுக்கு Saltykov-shchedrin.

"பியோர்பேம்" ஆண்டுகளின் நகைச்சுவைகளில் சக்திவாய்ந்ததாக ஒலிக்கிறது, "பைத்தியம் பணம்" என்ற கருப்பொருளில், கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் குணாதிசயங்களின் செல்வத்துடன் கூடிய வறிய பிரபுக்களின் பிரதிநிதிகளின் பிரதிநிதிகளின் ஒரு அல்லாத இலவச வாழ்க்கையமைத்தல், எப்போதும் அதிகரித்து வருகிறது நாடக ஆசிரியரின் சதி கலை. எனவே, "மிகவும் எளிமையானது" (அழகான எளிமை "(1868) (1868), எகோர் க்ளூவோவ் கிரிபடோவ்ஸ்கி மோல்கலின் போன்றது. ஆனால் இது புதிய சகாப்தத்தின் மௌனமானது: கண்டுபிடிப்பு மனம் மற்றும் கணுக்கோவின் சிடுமூஞ்சித்தன்மை ஆகியவை காலப்போக்கில் பங்களிப்பதற்கு முன்பாக ஒரு திகைப்பூட்டும் வாழ்க்கையாகத் தொடங்கியது. அதே குணாதிசயங்கள், நாடகத்தின் இறுதிப் போட்டியில், நகைச்சுவையின் இறுதிப் போட்டியில் க்ளும பள்ளத்தாக்குகள் மற்றும் அதன் வெளிப்பாட்டிற்குப் பிறகு கொடுக்காது. வாழ்க்கை நன்மைகள் உயிர் உயிர், ஒரு புதிய சமூக மற்றும் உளவியல் வகை தோற்றம் - Deltsi ("மேட் பணம்", 1869, vasilkov), மற்றும் டெல்டா வேட்டைக்காரர் ("ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி", 1875, பெர்கட்ஸ்) இருந்து டெல்டா வேட்டையாடும் அவரது எழுத்து பாதையின் முடிவில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வேலையில். 1869 ஆம் ஆண்டில், ஆஸ்டோவ்ஸ்கி அகபா இவானோவ்னாவின் இறப்புக்குப் பின்னர் ஒரு புதிய திருமணத்திற்குள் நுழைந்தார். இரண்டாவது திருமணத்திலிருந்து, எழுத்தாளர் ஐந்து குழந்தைகளாகப் பிறந்தார்.

ரஷியன் மற்றும் வெளிநாட்டு கிளாசிக்கல் இலக்கியத்திலிருந்து (கோகோல், ஊழியர்கள், ஷேக்ஸ்பியர், மோலிரே, ஷேக்ஸ்பியர், ஷேக்ஸ்பியர், ஷேக்ஸ்பியர், ஷேக்ஸ்பியர், ஷில்லியர்) நகைச்சுவை "வன" (1870) ஆகியவற்றின் இலக்கியத் தடைகள், மறைத்து, நேரடி மேற்கோள்களுடன் கூடிய இலக்கிய அலகுகள், மறைத்து, நேரடி மேற்கோள்களுடன் நிறைவுற்றது. ரஷியன் உளவியல் உரைநடை மூலம் உருவாக்கப்பட்ட தலைப்புகள் மூலம் நாடகம் எழுப்பப்படுகிறது, "உன்னதமான கூடுகள்", தங்கள் உரிமையாளர்களின் ஆன்மீக வீழ்ச்சி, இரண்டாவது எஸ்டேட் பிரிப்பு மற்றும் மக்கள் புதிய வரலாற்று ஈடுபாடு உள்ள தார்மீக மோதல்கள் மற்றும் தார்மீக மோதல்கள் சமூக நிலைமைகள் சம்பந்தப்பட்டவை. இந்த சமூக, உள்நாட்டு மற்றும் தார்மீக குழப்பத்தில், மனித உடல் கலை மனிதனால் வழங்கப்படுகிறது - ஒரு அறிவிப்பு ஒரு அறிவிப்பு மற்றும் ஒரு மாகாண நடிகர் துஷ்பிரயோகம்.

"மக்கள் சோகம்" ("இடியுடன்"), ஒரு நையாண்டி நகைச்சுவை ("வன") கூடுதலாக, அதன் வேலையின் பின்னர் மேடையில் Ostrovskyy உளவியல் நாடகம் ("nonmennica", 1878, "திறமைகளில் முன்மாதிரி வேலை உருவாக்குகிறது மற்றும் ரசிகர்கள் ", 1881," குற்றவாளி இல்லாமல் ", 1884). இந்த நாடகங்களில் நாடக ஆசிரியர் விரிவடைகிறது, உளவியல் ரீதியாக கண்ணுக்கினிய எழுத்துக்களை வளர்க்கிறது. பாரம்பரிய நிலை பாத்திரங்களுடன் தொடர்புடையது மற்றும் பொதுவான வியத்தகு பக்கவாதம், பாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள் எதிர்பாராத விதத்தை மாற்றியமைக்கக்கூடிய திறன் கொண்டவை, இதனால் ஒரு நபரின் உள் வாழ்வின் முரண்பாடு, ஒவ்வொரு அன்றாட சூழ்நிலையிலும் கணிக்க முடியாத தன்மையை நிரூபிக்கின்றன. Paraty ஒரு "அபாயகரமான மனிதன்" மட்டுமல்ல, அபாயகரமான அன்பான லாரிசா ஓகுடாலோவா மட்டுமல்ல, எளிமையான, கடினமான தினசரி தீர்வுக்கான ஒரு மனிதனும்; Karandyshev ஒரு "சிறிய நபர்", ஒரு இழிந்த "உரிமையாளர்கள்", ஆனால் ஒரு மகத்தான, வலிமையான பெருமை ஒரு நபர் அல்ல; லாரிசா - கதாநாயகனின் அன்பினால் மட்டுமே துன்பப்படுவதில்லை, அது சுற்றியுள்ள சூழலில் இருந்து வேறுபட்டது, ஆனால் தவறான கொள்கைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் ("nonmennica") செல்வாக்கின் கீழ். Nongin ("திறமைகள் மற்றும் ரசிகர்கள்" நாடக ஆசிரியரால் சமமாக உளவியல் ரீதியாக தெளிவாக தீர்க்கப்பட்டது: இளம் நடிகை கலை சேவை பாதை தேர்வு, அவரது காதல் மற்றும் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியை விரும்புகிறது, ஆனால் உள்ளடக்கத்தை விதியை ஒப்புக்கொள்கிறார், என்று அவரது விருப்பத்தை "நடைமுறையில் வலுவூட்டுகிறது". புகழ்பெற்ற கலைஞர் Kruchinina ("குற்றமின்றி இல்லாமல்") தலைவிதி மற்றும் தியேட்டர் ஒலிம்பஸ், மற்றும் ஒரு கொடூரமான தனிப்பட்ட நாடகம் ஏறும். ஆகையால், ஆஸ்ட்ரோவோவ்ஸ்கி நவீன ரஷ்ய யதார்த்தமான உரைநடைகளின் வழிகளுடன் முடிவடையும் பாதையில் செல்கிறது, அவருக்கு ஆளுமையின் உள் வாழ்வின் சிக்கலான தன்மை பற்றிய ஆழமான விழிப்புணர்வின் பாதையாகும், தேர்வின் முரண்பாடான தன்மை.

2. INEAES, தீம்கள் மற்றும் சமூக எழுத்துக்கள் A.N இன் வியத்தகு படைப்புகளில். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி

.1 கிரியேட்டிவ் ஸ்டார்ட் (ஜனநாயக தீவு)

50 களின் இரண்டாவது பாதியில், மிகப் பெரிய எழுத்தாளர்கள் (டால்ஸ்டாய், டூர்கெனேவ், கோன்சார்வ், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி)) பலர் அவரது படைப்புகளின் விருப்பத்தேர்வின் "சமகால" பத்திரிகையுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தை முடித்தனர். ஆனால் விரைவில் இந்த உடன்படிக்கை Ostrovsky தவிர அனைத்து எழுத்தாளர்களாலும் மீறப்பட்டது. புரட்சிகர-ஜனநாயக பத்திரிகையின் ஆசிரியர்களுடன் நாடக ஆசிரியரின் பெரிய கருத்தியல் அருகாமையின் ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும்.

"சமகால" தீவை மூடிய பின்னர், புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகளுடன் அதன் கூட்டணியை முடுக்கி, Nekrasov மற்றும் Saltykov-தாராளமாக, கிட்டத்தட்ட அனைத்து நாடுகளிலும் பத்திரிகை "உள்நாட்டு குறிப்புகள்" அச்சிடுகிறது.

Idean zreye, நாடக ஆசிரியது அவரது ஜனநாயகவாதத்தின் 60 களின் முடிவில் அவரது ஜனநாயகவாதம், அன்னிய வால்வு மற்றும் ஸ்லாவோபிலியாவின் சிகரங்களின் முடிவை அடைகிறது. அவரது கருத்தியல் பாத்தோஸின் கூற்றுப்படி, தீவு நாடகம் சமாதான-ஜனநாயக சீர்திருத்த நாடகமாகும், அறிவொளி மற்றும் மனிதகுலத்தை அறிவொளி மற்றும் மனிதகுலத்தின் சூடான ஊக்குவிப்பு ஆகியவை ஆகும்.

Ostrovsky ஜனநாயக ஜனநாயக ஜனநாயக, வாய்வழி நாட்டுப்புற கவிதைகள், அவரது கலை படைப்புகளில் அவர் மிகவும் பிரமாதமாக பயன்படுத்தப்படும் எந்த பொருள், அவரது கலை கவிதைகள் கரிம இணைப்பு விளக்குகிறது.

சாத்தியமான டேட்டிங் M.E. இன் இயல்பு நாடக ஆசிரியர் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. Saltykov-shchedrin. அவர் "அவர் நையாண்டி ஒப்பற்ற வரவேற்புகள், ஆனால் எதிர்காலத்தில் தொடர்பாக ஒரு தீர்க்கதரிசி கொண்டு, அவரை ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர் மட்டுமே சிந்திக்க வைப்பதாகக் கூறி, மிகுந்த விருப்பம் வழி." அவரைப் பற்றி பதிலளிக்கும்

நெக்ராஸோவுடன் இணைந்த நெட்க்சோவ், சால்ஸ்கோவ்-தாராளமான மற்றும் புரட்சிகர விவசாய ஜனநாயகத்தின் பிற புள்ளிவிவரங்களுடன் இணைந்து, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, புரட்சிகரத்தின் சமூக-அரசியல் கருத்துக்களில் இல்லை. அவரது படைப்புகளில் உண்மையில் புரட்சிகர மாற்றத்திற்கான முறையீடுகள் இல்லை. அதனால்தான் Dobroolyubov, கட்டுரை "இருண்ட இராச்சியம்" கட்டுரை முடித்துவிட்டது, எழுதினார்: "நாங்கள் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும்: Ostrovsky படைப்புகளில்" இருண்ட இராச்சியம் "இருந்து வெளியேறும் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை." ஆனால் அதன் படைப்புகளின் முழு மொத்தமும் ஒட்ச்ரோவ்ஸ்கி அமைதியான சீர்திருத்த ஜனநாயகவாதத்தின் நிலைப்பாட்டிலிருந்து உண்மையில் மாற்றம் பற்றிய கேள்விகளுக்கு தெளிவான பதில்களை வழங்கினார்.

அதிநவீன தீவு ஜனநாயகவாதம் பிரபுக்கள், முதலாளித்துவ வர்க்கம் மற்றும் அதிகாரத்துவத்தின் கடுமையான நையாண்டி நிறைந்த குவிப்புக்கு பெரும் சக்தியை அடையாளம் கண்டுள்ளது. சில சந்தர்ப்பங்களில், இந்த pretties மேலாதிக்க வகுப்புகள் மிகவும் தீர்க்கமான விமர்சனத்திற்கு உயர்ந்தது.

பல தீவுகளின் வகைகளின் ஒருமைப்பாடு-நையாண்டித்தனமான வலிமை, உண்மையில் ஒரு புரட்சிகர மாற்றத்தை ஏற்படுத்துவதைப் போன்றது, இது மற்ற Dobroolyss பேசியது: "மிக விரிவான அளவுகளில் ரஷ்ய வாழ்வின் நவீன அபிலாஷைகளை ஆஸ்ட்ரோவோவ்ஸ்கியின் வெளிப்பாட்டைக் காணலாம் காமிக், ஒரு எதிர்மறை பக்கத்திலிருந்து. தவறான உறவுகளின் பிரகாசமான படத்தில் எங்களை வரைதல், அவற்றின் விளைவுகளுடன், சிறந்த சாதனத்தை தேவைப்படும் அபிலாஷைகளின் எதிரொலிகளாக அவர் உதவுகிறார். " இந்த கட்டுரையை முடித்துவிட்டு, அவர் மேலும் நிச்சயமாக நிச்சயமாக: "ரஷ்ய வாழ்க்கை மற்றும் ரஷ்ய சக்தி ஒரு தீர்க்கமான காரியத்திற்காக" இடியுடன் கூடிய "கலைஞரால் ஏற்படுகிறது."

மிக சமீபத்திய ஆண்டுகளில், தீவு திருத்தம் நோக்கி ஒரு போக்கு உள்ளது, இது மத நோக்கங்களின் தோற்றத்தில் சுருக்க அறநெறி மூலம் தெளிவான சமூக குணநலன்களை மாற்றுவதைப் பாதிக்கிறது. அனைத்து தொகுதிகளிலும், திருத்தம் பற்றிய போக்கு Ostrovsky இன் படைப்பாற்றல் அஸ்திவாரங்களை மீறுவதில்லை: இது ஜனநாயகம் மற்றும் யதார்த்தத்தின் எல்லைகளில் வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் அதன் ஆர்வம் மற்றும் கவனிப்பு மூலம் வேறுபடுகின்றனர். ஆனால் ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த குணங்களை மிக உயர்ந்த அளவிற்கு வைத்திருந்தார். அவர் எல்லா இடங்களிலும் பார்த்தார்: தெருவில், ஒரு வணிக கூட்டத்தில், ஒரு நட்பு நிறுவனத்தில்.

2.2 Novature A.n. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி

Ostrovsky இன் கண்டுபிடிப்பு விஷயத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. அவர் வாழ்க்கைக்காக நாடகத்திற்கு கூர்மையாக திரும்பினார், அவளுக்கு தினசரி வாழ்வில். இது உள்நாட்டு நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்துடன் தனது நாடகத்துடன் உள்ளது, வாழ்க்கை போல மாறிவிட்டது.

அதன் நேரம் மூன்று ஒரு மிக பரவலான வெளியே வேலை, ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை பொருள் பயன்படுத்தி குறிப்பாக அப்பர் வோல்கா பிராந்தியம் நன்னெறியினையும் மற்றும் மாஸ்கோ அனுபவித்து. ஆனால் Ostrovsky'ksky நாட்டின் நடவடிக்கை இடம் பொருட்படுத்தாமல் பொருட்படுத்தாமல் அவர்களின் வரலாற்று வளர்ச்சி ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் முக்கிய பொது வகுப்புகள், வகுப்புகள் மற்றும் குழுக்கள் ஆகியவற்றின் முக்கிய அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி - சரியாக கோன்சார்ரோவ் எழுதினார்," என்று மாஸ்கோவின் வாழ்நாள் முழுவதையும் அவர் எழுதினார், அதாவது, பெரிய ரஷ்ய அரசு. "

வணிகர்களின் வாழ்க்கை மிக முக்கியமான கட்சிகள் கவரேஜ் சேர்த்து, XVIII நூற்றாண்டின் நாடகம், வணிகர் வாழ்க்கை மற்றும் இதுபோன்ற தனியார் நிகழ்வுகள் கடந்து (கீழ் பயங்கரமான அளவுகளில் தயாராகின்றது இருந்தது "மணமகள் வரதட்சினை மீது பேரார்வம், அதனால் வில்லை FATA, அல்லது ஒரு Meshchanskaya திருமண "தெரியாத ஆசிரியர் 1789)

XIX- இல் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி ரஷியன் தியேட்டர் வெள்ளம் வந்த நோபிலிடியின் Water Ville பள்ளிப்படிப்பிற்கு மற்றும் உணர்ச்சியூட்டும், சமூக அரசியல் தேவைகள் மற்றும் அழகியல் சுவை வெளிப்படுத்தும் கடுமையாக குறிப்பிட்ட நாடகங்கள் மற்றும் வணிகர் தீம் கொண்டு காமெடிகளிலும் வீட்டு நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை வளர்ச்சி, muffled. வணிகர் தீம் கொண்ட நாடகங்களின் தியேட்டரின் இடைவெளி 30 களில் மட்டுமே குறிக்கப்பட்டது.

30 களின் முடிவில் 40 களின் தொடக்கத்தில், நாடக இலக்கியத்தில் வணிகர்களின் வாழ்க்கை தியேட்டரில் ஒரு புதிய நிகழ்வாக கருதப்பட்டது, பின்னர் 40 களின் இரண்டாவது பாதியில் அவர் ஏற்கனவே ஒரு இலக்கிய முத்திரையாகும்.

ஏன் Ostrovsky தொடக்கத்தில் இருந்து வணிக தீம் இருந்து வந்தது? வியாபாரி வாழ்க்கை உண்மையில் அதை அடைந்தது மட்டுமல்லாமல், அவருடைய தந்தையின் வீட்டிலேயே சேவையை சந்தித்தார். Zamoskvorechye தெருக்களில், அங்கு பல ஆண்டுகளாக வாழ்ந்து அங்கு.

நிலப்பிரபுத்துவங்களின் நிலப்பிரபுத்துவ-சார்ஃபிக்கின் சிதைவின் பின்னணியில் ரஷ்யா ரஷ்யா முதலாளித்துவத்திற்கு விரைவான வேகமாக மாறியது. ஒரு வர்த்தக மற்றும் தொழில்துறை முதலாளித்துவ வர்க்கம் விரைவில் சமூக காட்சியில் முன்னேறியது. முதலாளித்துவ மாஸ்கோவில் நில உரிமையாளரை மாற்றுவதற்கான செயல்பாட்டில், இது ஒரு வர்த்தக மற்றும் தொழில்துறை மையமாக மாறும். ஏற்கனவே 1832 இல், பெரும்பாலான வீடுகளில் பெரும்பாலான வீடுகள் "நடுத்தர வர்க்கம்", i.e. வணிகர்கள் மற்றும் மார்பகங்கள். 1845 ஆம் ஆண்டில் பெலின்ஸ்ஸ்கி வாதிட்டார்: "உள்நாட்டு மக்கள்தொகையின் மையம் வணிகர்கள். வியாபாரிகளின் சொத்துக்களுக்கு எத்தனை விண்டேஜ் நோபல் வீடுகளை கடந்து சென்றது! "

Ostrovsky வரலாற்று துண்டுகள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பகுதியாக "சிக்கலான நேரம்" என்று அழைக்கப்படும் நிகழ்வுகள் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இது வாய்ப்பு இல்லை. ரஷ்ய மக்களின் தேசிய விடுதலை போராட்டத்தால் பிரகாசமாக சுட்டிக்காட்டப்பட்ட கொந்தளிப்பு நேரம், பிற்போக்குத்தனமான மற்றும் முற்போக்கான சக்திகளின் கடுமையான போராட்டத்துடன் 60 களின் 60 களின் வளர்ந்து வரும் விவசாய இயக்கத்தின் பெருகிய விவசாய இயக்கத்துடன் தெளிவாக எதிரொலிக்கிறது. இந்த ஆண்டுகளில் சமுதாயத்தில் பத்திரிகை மற்றும் இலக்கியத்தில்.

தொலைதூர கடந்த காலத்தை சித்தரிக்கும், நாடக ஆசிரியர் பொருள் மற்றும் தற்போது. சமூக-அரசியல் அமைப்பு மற்றும் மேலாதிக்க வகுப்புகளின் புண்களை அம்பலப்படுத்துகிறது, அவர் நவீன சர்வாதிகார ஒழுங்கை அவரிடம் அடிக்கிறார். மக்கள் கடந்த படங்களை பற்றி நாடகங்கள் வரைதல், தங்கள் தாயகத்திற்கு அர்ப்பணித்து, ஆன்மீக பெருமை மற்றும் எளிய மக்கள் தார்மீக அழகு மீண்டும், அவர் தனது சகாப்தத்தின் வேலைவாய்ப்பு அனுதாபத்தை வெளிப்படுத்தினார்.

Ostrovsky வரலாற்று நாடகங்கள் அவரது ஜனநாயக தேசபக்தி ஒரு தீவிர வெளிப்பாடு, நவீன பிற்போக்குத்தன சக்திகள் எதிராக தனது போராட்டத்தை திறம்பட செயல்படுத்த, அதன் முற்போக்கான அபிலாஷைகளுக்கு எதிராக தனது போராட்டத்தை செயல்படுத்த.

பொருள்முதல்வாதம், கருத்துவாதம், நாத்திகம் மற்றும் மதம், புரட்சிகர ஜனநாயக மற்றும் பிற்போக்கு ஆகியவற்றிற்கு இடையிலான கடுமையான போராட்டத்தின் ஆண்டுகளில் தோன்றிய ஓஸ்டோவ்ஸ்கிஸ்கியின் வரலாற்று நாடகங்கள் கேடயத்திற்கு எழுப்பப்படவில்லை. ஆஸ்டோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் மதக் கொள்கையின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்தியுள்ளன, மேலும் புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகள் ஒரு சமரசமற்ற நாகரீக பிரச்சாரத்தை வழிநடத்தியுள்ளனர்.

கூடுதலாக, கடந்த காலத்தில் நவீன காலங்களில் இருந்து நாடக ஆசிரியரின் எதிர்மறையான மற்றும் மிகவும் கவனிப்பைக் கருதும் மேம்பட்ட விமர்சனங்கள். Ostrovsky இன் வரலாற்று நாடகங்கள் பின்னர் அல்லது குறைவான புறநிலை மதிப்பீட்டை பின்னர் கண்டுபிடிக்க தொடங்கியது. அவர்களின் உண்மையான கருத்தியல் மற்றும் கலை மதிப்பு சோவியத் விமர்சனத்தில் மட்டுமே உணரத் தொடங்குகிறது.

நவீன மற்றும் கடந்த காலத்தை சித்தரிக்கும் ஓஸ்டோவ்ஸ்கி, அவரது கனவுகள் மற்றும் எதிர்காலத்துடன் அணிந்திருந்தார். 1873 இல். அவர் ஒரு அற்புதமான நாடகம்-கதை "ஸ்னோ மெய்டன்" உருவாக்குகிறது. இது ஒரு சமூக உத்தமம் ஆகும். இது அற்புதமான மற்றும் சதி, மற்றும் ஹீரோக்கள் மற்றும் அலங்காரங்கள். நாடக ஆசிரியரின் சமூக-உள்நாட்டு நாடகத்திலிருந்து தங்கள் வடிவத்தில் ஆழமாக சிறந்தவராக இருந்தாலும், அது அவருடைய படைப்பாற்றலின் ஜனநாயக, மனிதநேய கருத்துக்களின் அமைப்புமுறைக்குள் இயங்குகிறது.

"ஸ்னோ மெய்டன்" மீதான முக்கியமான இலக்கியத்தில், ஆஸ்ட்ரோவோவ்ஸ்கி இங்கே "ஆண்கள் இராச்சியம்", "விவசாயிகள் சமூகம்", மீண்டும் தனது ஜனநாயகத்தை வலியுறுத்தினார், அதேபோல் தனது ஜனநாயகத்தை வலியுறுத்தினார், விவசாயிகளைக் கொன்றுள்ள Nekrasov உடன் அதன் சொந்த கரிம இணைப்பு.

ரஷியன் தியேட்டர் தனது நவீன புரிதலில் தொடங்குகிறது என்று Ostrovsky இருந்து இது: எழுத்தாளர் திரையரங்கு பள்ளி மற்றும் தியேட்டரில் விளையாட்டின் முழுமையான கருத்தை உருவாக்கியுள்ளது.

Ostrovsky தியேட்டரின் சாரம் தீவிர சூழ்நிலைகளின் பற்றாக்குறை மற்றும் நடிப்பு பகிர்வை எதிர்கொள்கிறது. அலெக்ஸாண்டர் நிக்கோலயிவிசின் துண்டுகளாக, சாதாரண மக்களுடன் வழக்கமான சூழ்நிலைகள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, அவை வாழ்க்கை மற்றும் மனித உளவியல் ஆகியவற்றிற்குள் செல்கின்றன.

தியேட்டரின் சீர்திருத்தத்தின் முக்கிய கருத்துக்கள்:

· தியேட்டர் மாநாட்டில் கட்டப்பட வேண்டும் (நடிகர்களிடமிருந்து ஒரு 4 வது சுவர் பார்வையாளர்களை பார்வையாளர்கள் உள்ளது);

· மொழிக்குரிய உறவின் நம்பகத்தன்மை: ஹீரோக்களைப் பற்றி கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றையும் வெளிப்படுத்தும் பேச்சு பண்புகளின் திறன்;

· விகிதம் ஒரு நடிகர் அல்ல;

· "மக்கள் விளையாட்டு பார்க்க நடக்க, மற்றும் நாடகம் இல்லை - அதை படிக்க முடியும்."

Ostrovsky தியேட்டர் ஒரு புதிய நிலை அழகியல், புதிய நடிகர்கள் கோரியது. இதற்கு இணங்க, Ostrovsky நடிப்பு குழுமத்தை உருவாக்குகிறது, இதில் நடிகர்கள் Martynov, செர்ஜி Vasilyev, Evgeny Samoilov, Sadovsky வழங்கும்.

இயற்கையாகவே, கண்டுபிடிப்புகள் எதிரிகளை சந்தித்தன. உதாரணமாக, shchepkin இது இருந்தது. ஆஸ்ட்ரோவோவ்ஸ்கியின் டிராமாட்டர்கி தனது ஆளுமையிலிருந்து ஏராளமான நடிகரிடமிருந்து கோரினார், இது எம். Shchepkin இல்லை. உதாரணமாக, அவர் பொது ஒத்திகைகளை "இடியுடன் கூடிய" விட்டு, நாடகத்தின் ஆசிரியரால் மிகவும் கோபமாக இருப்பது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கருத்துக்கள் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு வந்தன.

.3 சமூக-நெறிமுறை Dramaturgia Ostrovsky.

Ostrovskyky "உறவுகள் குடும்பம் மற்றும் சொத்து உறவுகள் - Ostrovsky" மிகவும் முழுமையாக இரண்டு வகையான உறவுகளை வெளிப்படுத்தினார் என்று dobrooliubov கூறினார். ஆனால் இந்த உறவுகள் எப்போதும் ஒரு பரந்த சமூக-தார்மீக சட்டத்தில் அவர்களுக்கு வழங்கப்படுகின்றன.

Ostrovsky தான் நாடக ஆசிரியர் சமூக-நெறிமுறை. அது அறநெறி, மனித நடத்தை ஆகியவற்றின் பிரச்சினைகளுக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த சர்ச்சோவோவின் கவனத்தை ஈர்த்தது: "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பொதுவாக வாழ்க்கை எழுத்தாளர், ஒழுக்கங்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார், ஆனால் இது மனநிலையை விலக்காது ... அவர் ஒரு ஒற்றை நாடகம் இல்லை, அங்கு அவர் ஒரு முற்றிலும் மனித வட்டி மூலம் தொட்டிருக்க மாட்டார், உணர்வு, உயிர். " "இடியுடன் கூடிய" மற்றும் "nonmenviannitsa" எழுதிய ஆசிரியர் ஒரு குறுகிய குடும்பம் இல்லை. ரஷியன் முற்போக்கான பங்கிடுகின்றன.அதன் சிறந்த மரபுகளை தொடர்ந்து, அது கரிம அவரது நாடகங்களில் குடும்ப வீட்டு, ஆழமான சமூக அல்லது கூட சமூக அரசியல் கொண்டு தார்மீக மற்றும் உள்நாட்டு எண்ணங்களும் பேசினார்.

அவரது நாடகத்தின் எந்தவொரு இதயத்திலும் - முக்கிய, ஒரு பெரிய சமூக ஒலி முன்னணி தீம், குடும்பத்தின் நன்மைகளால் அடிபணிந்த நபர்களின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த நாடகங்களில் பெரும்பாலானவை மிகவும் சிக்கலான சிக்கலான சிக்கலான சிக்கலான சிக்கலானவை. எனவே, உதாரணமாக, முன்னணி நகைச்சுவை தீம் "அவரது மக்கள் கருத்தில்!" - தீங்கிழைக்கும் திவாலாவிற்கு வழிவகுத்த தடையற்ற முன்கூட்டியே, அடக்கமான தனியார் தலைப்புகளுடன் ஒரு கரிம பிளக்சஸ் மேற்கொள்ளப்படுகிறது: வளர்ப்பு, மூத்த மற்றும் இளைய, தந்தையர் மற்றும் குழந்தைகள், மனசாட்சி மற்றும் கௌரவம் ஆகியவற்றின் உறவுகள்.

"இடியுடன் கூடிய மத்தியில்" தோற்றத்திற்கு முன்பே Dobrolyubov அதில் அவர் ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் என்று வாதிட்டார், கட்டுரைகள் "டார்க் இராச்சியம்" உரையாடுகையில், "குறுகலாக சித்தரிக்க ரஷியன் வாழ்க்கை மற்றும் மகா ஆழமாக தெரிந்து தெளிவாக மிகவும் அத்தியாவசிய கட்சிகள் உள்ளன."

"இடியுடன் கூடிய" ஒரு புரட்சிகர-ஜனநாயக விமர்சகர்களால் வெளிப்படுத்திய விதிகளின் நீதிக்கான புதிய ஆதாரமாக பணியாற்றினார். "இடியுடன் கூடிய" நாடக ஆசிரியர், விதிவிலக்கான சக்தியுடன் நாடக ஆசிரியரிடம் பழைய மரபுகள் மற்றும் புதிய போக்குகளுக்கு இடையேயான ஒரு மோதல் மற்றும் புதிய போக்குகளுக்கு இடையேயான ஒரு மோதலைக் காட்டியது, அவர்களது ஆன்மீகத் தேவைகள், முரண்பாடுகள், நலன்களையும், சமூக மற்றும் குடும்பத்தின் சொந்தமான முன்னுரிமை வாழ்க்கையின் உரிமையுடனும் ஆர்டர்கள்.

சட்டவிரோதமான குழந்தைகளின் உண்மையான பிரச்சனையைத் தீர்ப்பது, அவர்களது சமூக மாறிலி, 1883 ஆம் ஆண்டில் ஆஸ்ட்ரோவோவ்ஸ்கி "குற்றமின்றி இல்லாமல்" நாடகத்தை உருவாக்கியது. இந்த பிரச்சனை இலக்கியத்தில் பாதிக்கப்பட்டது மற்றும் Ostrovsky முன் மற்றும் பின் பின்னர் பாதிக்கப்பட்ட. குறிப்பாக அதிக கவனத்தை ஜனநாயக புனைகதைக்கு வழங்கப்பட்டது. ஆனால் ஒரு வேலையில் இல்லை, இந்த தலைப்பை இத்தகைய இதயமற்ற தன்மையுடன் ஒலிக்கவில்லை, நாடகத்திலேயே "குற்றமின்றி". அதன் பொருளை மறுபரிசீலனை செய்து, நாடக ஆசிரியரின் சமகாலத்திய இவ்வாறு எழுதினார்: "சட்டவிரோதத்தின் தலைவிதியின் கேள்வி அனைத்து வகுப்புகளிலும் உள்ளார்ந்த கேள்வி."

இந்த நாடகத்தில் சத்தமாக ஒலிகள் மற்றும் இரண்டாவது பிரச்சனை கலை. ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாஸ்டர், ஒரு ஒற்றை முனையில் அவர்களை நியாயப்படுத்தினார். அவர் தாயார் தனது குழந்தை, நடிகை மற்றும் அனைத்து நிகழ்வுகளும் கலை சூழலை வெளிப்படுத்தினார். எனவே இரண்டு பல்வகையான பிரச்சினைகள் ஒரு ஒழுங்கான பிரிக்க முடியாத வாழ்க்கை முறையாக இணைந்தன.

ஒரு கலை வேலை உருவாக்க வழிகள் மிகவும் வேறுபட்டவை. எழுத்தாளர் உண்மையான உண்மையிலிருந்து செல்லலாம் அல்லது அவரது பிரச்சினையை, கருத்துக்களை உற்சாகப்படுத்தினார், வாழ்க்கை அனுபவத்தால் அல்லது கற்பனையிலிருந்து அதிகமாயிருந்து வருகிறார். ஒரு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஒரு விதியாக, உண்மையான யதார்த்தத்தின் குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளிலிருந்து அனுப்பப்பட்டார், ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனையை பாதுகாத்தார். நாடக ஆசிரியர் முழுமையாக கோகோலின் தீர்ப்புகளை பிரித்துள்ளார், "நாடக விதிகளின் யோசனை. அவளுக்கு இல்லாமல் அது எந்த ஒற்றுமையும் இல்லை. " இந்த ஒழுங்குமுறை மூலம் வழிநடத்தப்பட்ட அக்டோபர் 11, 1872 அன்று அவரது இணை கார் எழுத்தாளர் என்.ஆர்.ஏ எழுதினார். Solovyöv: "நான் அனைத்து கோடைகாலத்திலிருந்தும் வேலை செய்தேன், இரண்டு வருடங்களாக நான் நினைத்தேன், நான் ஒரு ஒற்றை இயல்பு அல்லது நிலைப்பாடு மட்டுமல்ல, யோசனையிலிருந்து வெளியேறாத ஒரு சொற்றொடரையும் இல்லை ..."

நாடக ஆசிரியர் எப்போதும் எனவே பண்டைய கிரேக்கக் கலை வகைப்படுத்தப்படும் மூளையின் didactics எதிர்பாளராகவும் இருந்தது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் தங்களை ஆசிரியரின் நிலையை முழு தெளிவு ஆதரிக்கும். அவரது நாடகங்களில், ஒரு குடிமகன் எப்போதும் உணர்ந்தேன் வரை அவரது நாட்டின் தேசபக்தர், ஒரு உணர்ச்சி காப்பாளர் பேசும் அவரது மக்கள் மகன், சமூக நீதி ஒரு சாம்பியன், ஒரு வழக்கறிஞர், பின்னர் நீதிபதி மற்றும் வழக்கறிஞர்.

சமூக, சித்தாந்தம், Ostrovsky இன் சித்தாந்த நிலைப்பாடு பல்வேறு சித்தரிக்கப்பட்ட பொது வகுப்புகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கு உறவுகளில் தெளிவாக கண்டறியப்படுகிறது. வியாபாரிகளைக் காட்டும், ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு சிறப்பு முழுமையுடன் அவரது கொள்ளையடிக்கும் எகோசைமத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஈகோவாதத்துடன் சேர்ந்து, முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் தீவில் சித்தரிக்கப்பட்ட தீவின் அத்தியாவசிய சொத்து, திணற முடியாத பேராசை மற்றும் தளர்வான-இலவச ஆத்ம துணையுடன் சேர்ந்து அறிந்திருக்கிறது. அனைத்து நுகர்வோர் இந்த வர்க்கத்தின் கையகப்படுத்தும் பேராசை. பணம் இங்கே தொடர்புடைய உணர்வுகள், நட்பு, மரியாதை, மனசாட்சி இங்கே பரிமாறி. தங்கம் கிளிட்டர் மேலோட்டமாக இந்த நடுத்தரத்தில் அறநெறி மற்றும் நேர்மை அனைத்து வழக்கமான கருத்தாக்கங்களிலும். தனது சொந்த தேடும் உள்ளது இங்கே, ஒரு பணக்கார அம்மா பழைய மனிதன் அவன் "(" குடும்ப படம் ") இருந்து எந்த கோழிகள் இல்லை மட்டுமே ஏனெனில், மற்றும் ஒரு பணக்கார தந்தைக்கு ஒரே மகள் கொடுக்கிறது, கூட, மணமகளும் ஒரே மகள், அவர் ( "அவரது மக்கள் காண்பீர்கள்!") என்று "பணம் ஆம் குறைவாக lomil வரதட்சினை கிடந்தார்" ஒரே இவ்வாறு சிந்திக்க.

ஒரு வர்த்தக சூழல், ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வரைந்தது, எந்த ஒரு அவர்களின் நடவடிக்கைகள் தங்களது சொந்த விருப்பத்திற்கு மற்றும் தனிப்பட்ட ஒருதலைப்பட்சத்தின் அடிப்படையில் நம்பிக்கை, மற்ற நபர்களின் கருத்துகளை, ஆசைகள் மற்றும் ஆர்வம் கொண்டவர்களாக கருதப்படுகிறது.

Ostrovsky சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு ஒருங்கிணைந்த வர்த்தக வர்த்தகம் மற்றும் தொழில்துறை முதலாளித்துவ வர்க்கம் ஒரு hypocus உள்ளது. அதன் மோசடி சாராம்ச வர்த்தகர்கள் சக்திவாய்ந்த மற்றும் பரிவாதத்தின் முகமூடியின் கீழ் மறைக்க முயன்றனர். பாசாங்குத்தனத்தின் மதம், தொழில் வணிகர்கள், தங்கள் சாராம்சமாக ஆனார்கள்.

பேராசை, குறுகிய நடைமுறை, ஆவிக்குரிய கோரிக்கைகள், அறியாமை, சுய கடத்தல், பாசாங்குத்தனம் ஆகியவற்றின் முழுமையான பற்றாக்குறை மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தின் முழுமையான பற்றாக்குறை மற்றும் பாசாங்குத்தனம் ஆகியவற்றின் முழுமையான பற்றாக்குறை மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தின் முழுமையான பற்றாக்குறை ஆகியவை, அதன் அத்தியாவசியமான சொத்துக்களின் முன்னணி தார்மீக மற்றும் உளவியல் அம்சங்களாகும்.

முன்கூட்டியே சீர்திருத்த வர்த்தக மற்றும் தொழில்துறை முதலாளித்துவத்தை அதன் Domostroevsky கட்டுமானத்துடன் இனப்பெருக்கம் செய்தல், ஆஸ்ட்ரோவோவ்ஸ்கி ஏற்கனவே அவளை எதிர்த்து நிற்கும் வலிமை ஏற்கனவே வளர்ந்துவிட்டது, தவிர்க்கமுடியாமல் பணவீக்கத்தை தனது தளங்களைக் காட்டியது என்று தெளிவாக காட்டியது. சுய-ஈடுபாடு கொண்ட துயரத்தின் கால்களின் கீழ் மண் இன்னும் பலமாக மாறியது, அவற்றின் தவிர்க்க முடியாத முடிவை முன்னறிவித்தது.

ஃப்ளேம் யதார்த்தம் வாகன நிலையத்தில் நிறைய மாறிவிட்டது. தொழிற்துறை விரைவான வளர்ச்சி, உள்நாட்டு சந்தையின் வளர்ச்சி, வெளிநாடுகளுடன் வர்த்தக உறவுகளின் விரிவாக்கம் வர்த்தக மற்றும் தொழில்துறை முதலாளித்துவத்தை பொருளாதாரத்திற்குள் மட்டுமல்ல, அரசியல் சக்தியிலும் மட்டுமல்ல. பழைய விலையுயர்ந்த வணிகர் வகை புதிய ஒன்றை மாற்ற ஆரம்பித்தது. நான் அவரை மாற்றினேன் மற்றொரு மடங்கு வணிகர் வந்தது.

வியாபாரிகளின் வாழ்க்கை மற்றும் அறநெறி ஒரு சுடர் யதார்த்தத்தை உருவாக்கிய புதிய காரியத்தை கடைப்பிடிப்பது, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது நாடகங்களின் போராட்டத்தின் போராட்டத்தில், பண்டைய நாடான புதிய நிகழ்வுகளுடன் நாகரிகத்தின் போராட்டத்தில் இன்னும் கடுமையானது.

நிகழ்வுகள் மாறும் போக்கை தொடர்ந்து, அவரது நாடகங்களில் பல நாடக ஆசிரியர்கள் 1861 க்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்ட ஒரு புதிய வகை வணிகர் ஒன்றை ஈர்க்கின்றனர். ஒரு ஐரோப்பிய பளபளப்பாக வாங்குவதன் மூலம், இந்த வணிகர் வெளிப்புற விசுவாசத்தின் கீழ் அதன் சுய-கொள்ளையடிக்கும் சாரத்தை மறைக்கிறார்.

வர்த்தகம் மற்றும் flamesorial கருத் துளையின் தொழிற்துறை முதலாளிகளின் பிரதிநிதிகள் வரைதல், ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தங்கள் பயனெறிமுறை, வியாபாரி வரம்புகள், ஆன்மீக வறுமை, குவியும் மற்றும் நுகர்வோர் ஆறுதல் நலன்களை உறிஞ்சுதல் அம்பலப்படுத்துகிறது. "முதலாளித்துவ வர்க்கம்," நாங்கள் கம்யூனிஸ்ட் அறிக்கையில் படித்தோம், "குடும்ப உறவுகளுடன் தொடுகின்ற செண்டிமெண்ட் கவர் அவற்றை முற்றிலும் நாணய உறவுகளுக்கு கொண்டு வந்தோம்." நாம் குடும்பம் மற்றும் விலையுயர்ந்த போன்ற உள்நாட்டு உறவுகள் இந்த ஏற்பாடு உறுதி நம்பவைத்தார் மற்றும், குறிப்பாக, ரஷியன் முதலாளித்துவத்தின் நிறங்கள் ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வரைந்தது பார்க்க.

திருமண-குடும்ப உறவுகள் தொழில் முனைவோர் மற்றும் இலாப நலன்களுக்கு அடிபணியின்றன.

நாகரிகம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வர்த்தக மற்றும் தொழில்துறை முதலாளித்துவத்தின் தொழில்முறை உறவுகளின் நுட்பத்தை நிராகரித்தது, வெளிப்புற கலாச்சாரத்தின் ஒரு எல்சிடி அவளுக்கு ஒட்டியது. ஆனால் பொது நடைமுறைகளின் சாரம் முன்-சீர்திருத்தமாகும், குலமான முதலாளித்துவ வர்க்கம் மாறாமல் இருந்தது.

பிரபுத்துவத்துடன் முதலாளித்துவத்தை கையொப்பமிடுகையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் முன்னுரிமை கொடுக்கிறார், ஆனால் மூன்று நாடகங்களிலிருந்து தவிர, "என் சட்டை உட்கார்ந்து இல்லை", "வறுமை ஒரு துணை அல்ல", "நான் விரும்பும் விதமாக வாழவில்லை" , "அதை ஒரு எஸ்டேட் என ஏற்றதாக இல்லை. அது முதலாளி வர்க்கத்தின் பிரதிநிதிகள் தார்மீக அடித்தளங்களை அவற்றின் சுற்றுச்சூழல் நிலைமைகள் தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்பது தெளிவு ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின், எந்த அமைப்பு ஒரு தனியார் வெளிப்பாடாக இருக்கிறது தங்கள் சமூகத்தில் தான், சர்வாதிகார அடிப்படையில் செல்வம் சக்தியாகவும் இருக்கிறது. முதலாளித்துவத்தின் வர்த்தக மற்றும் வணிக நடவடிக்கைகள் மனித ஆளுமை, மனிதகுலத்தின் மற்றும் அறநெறி ஆன்மீக வளர்ச்சியின் ஆதாரமாக செயல்பட முடியாது. முதலாளித்துவத்தின் பொது நடைமுறை மனித நபரை ஊக்குவிப்பதற்கு மட்டுமே திறமையானது, இது தனித்துவமான, எதிர்வினை குணப்படுத்தும். முதலாளித்துவ வர்க்கம் வரலாற்றுரீதியாக பிரபுக்களுக்கு பதிலாக, அதன் இருப்பது. ஆனால் அது பொருளாதாரத்தை மட்டுமல்ல, அரசியல் மட்டுமல்ல. கோகோலின் வியாபாரிகள் நெருப்பாக ஆளப்படுவதைப் பற்றி பயந்தனர் மற்றும் அவரது காலில் சுற்றி பொய் இருந்தனர், கிங்கர்பிர்ட் Panibrates க்கு Ostrovsky மேல்முறையீடு செய்திகள்.

வணிக மற்றும் தொழில்துறை முதலாளித்துவத்தின் வணிக மற்றும் நாட்கள், அதன் பழைய மற்றும் இளைய தலைமுறையின் வணிக மற்றும் நாட்கள் சித்தரிக்கும், Playwright தனிப்பட்ட அசல் நிறைந்த படங்களைக் காட்டியது, ஆனால் ஒரு விதி, ஆன்மா மற்றும் இதயம் இல்லாமல், அவமானம் இல்லாமல், மனசாட்சி இல்லாமல், மற்றும் இரக்கம்.

XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய அதிகாரத்துவம், தொழில் வாழ்க்கையின் பண்புகள், பொக்கிஷங்கள், லஞ்சம் மற்றும் லஞ்சம் ஆகியவற்றின் பண்புகள் சுவையான விமர்சனங்களைக் கொண்டிருந்தன. பிரபுக்கள் மற்றும் முதலாளித்துவத்தின் நலன்களை வெளிப்படுத்துவது உண்மையில் சமூக-அரசியல் சக்தியாக ஆதிக்கம் செலுத்தியது. "சார்ஜிஸ்ட் automazocarioba," லெனின் வாதிட்டார், "அதிகாரிகளின் தன்னியக்கவாதி" என்று வாதிட்டார்.

மக்களின் நலன்களுக்கு எதிராக இலக்கான அதிகாரத்துவத்தின் சக்தி கட்டுப்பாடற்றது. அதிகாரத்துவ உலக வாஸ்நேஸ்கி ("இலாபகரமான இடம்"), போட்ரோச் ("தொழிற்கட்சி ரொட்டி"), Gnevzevy ("பணக்கார மணமகள்") மற்றும் பெனுவோலென்ஸ்கி ("ஏழை மணமகள்") பிரதிநிதிகள்.

நீதி மற்றும் மனித கௌரவத்தின் கருத்துக்கள், உயிர்வாழ்வில் அதிகாரத்துவ உலகில், வளமான புரிதலின் உச்சநிலையில் உள்ளன.

அதிகாரத்துவ Vsevlistia இன் இயக்கவியல் வெளிப்படுத்தும், Ostrovsky கொடூரமான முறையீட்டை ஒரு படத்தை ஈர்க்கிறது, இது போன்ற இருண்ட deltsi ("வேறு யாரோ ஹேங்கவர்") மற்றும் வாரியாக ("கடினமான நாட்கள்").

தன்னியக்க அதிகாரத்துவ கூட்டணியின் பிரதிநிதிகள் அனைவருக்கும் இலவச அரசியல் எண்ணங்களின் பிரதிபலிப்புகளாகும்.

Casnokratovy, Libery, False சாட்சி, கறுப்பு வாங்கும் மற்றும் கூச்ச உணர்வு தந்திரம் ஒரு காகித ஸ்ட்ரீம் வலது காரியத்தை மூழ்கடித்து, இந்த மக்கள் ஒழுக்க ரீதியாக காலியாக உள்ளது, அவர்கள் அனைத்து மனிதர்கள் ஒளிரும் இல்லை, அவர்கள் மீது நேசித்ததில்லை எதுவும் இல்லை: மனசாட்சி மற்றும் மரியாதை இலாபகரமான இடங்களுக்கு விற்பனை செய்யப்படுகிறது , அணிகளில், பணம்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அதிகாரத்துவத்தின் கரிமப் போராட்டம், அதிகாரத்துவத்தின் கரிமப் போராட்டத்தை, பிரபுக்கள் மற்றும் முதலாளித்துவ வர்க்கம், அவர்களின் பொருளாதார மற்றும் சமூக-அரசியல் நலன்களின் ஒற்றுமை ஆகியவற்றைக் காட்டியது.

தங்கள் அநாகரீக மற்றும் கடந்து செல்ல முடியாத அறியாமை, புலால் பேராசை முரட்டுத்தனமும் கொண்டு பழமைவாத அதிகாரவர்க்க-ஆசி வாழ்க்கை ஹீரோக்கள் பெருக்கும், நாடக ஆசிரியர் Balzamin பற்றி ஒரு அற்புதமான வரிசையின் உருவாக்குகிறது.

அவர் பணக்கார பெண் திருமணம் எதிர்காலத்தில் உங்கள் கனவில் runing, இந்த வரிசையின் ஹீரோ கூறுகிறார்: "முதலாவதாக, ஒரு கறுப்பு வெல்வெட் புறணி நீலப் ரெயின்கோட் தைத்து இருந்திருப்பார் ... நான் ஒரு சாம்பல் குதிரை மற்றும் இயங்கும் ஈஸ்ட்டுகள் வாங்க மற்றும் ஓட்டி என்று கொக்கி, மாமா மற்றும் விதிகள் தன்னை சேர்த்து ... ".

Balsamines - மோசமான கண்ணி-ரன்பம் எல்லை உருவகப்படுத்துதல். இது ஒரு பெரிய பொதுவான சக்தியாகும்.

ஆனால் சிறிய அதிகாரிகளின் கணிசமான பகுதியாக, சுத்தி மற்றும் ஒரு ஆந்தில் சமூகத்திற்கும் இடையில் சமூகமாக இருப்பது, தன்னை சர்வாதிகார-டெஸ்பாட்டிக் அமைப்பில் இருந்து கூட்டை தாங்கிக்கொண்டிருந்தது. சிறிய அதிகாரிகள் மத்தியில், நேர்மையான தொழிலாளர்கள் நிறைய இருந்தன, சாதகமான தொழிலாளர்கள் இருந்தனர், மேலும் பெரும்பாலும் சமூக அநீதி, இழப்பு மற்றும் தேவைகளுக்கு தாங்க முடியாத சுமையின் கீழ் விழுந்தனர். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த தொழிலாளர்களை சூடான கவனத்தையும் அனுதாபத்தையும் கொண்டிருந்தார். அவர் உத்தியோகபூர்வ உலகின் சிறிய மக்களுக்கு ஒரு தொடர்ச்சியான நாடகங்களை அர்ப்பணித்துள்ளார், அங்கு அவர்கள் உண்மையில் செயல்படுவதாக செயல்படுகிறார்கள்: நல்ல மற்றும் தீய, ஸ்மார்ட் மற்றும் முட்டாள், ஆனால் மற்றவர்கள் ஆகியோரும் தங்கள் சிறந்த திறன்களை வெளிப்படுத்த வாய்ப்புகளைத் தவிர்ப்பது.

கூர்மையான தங்கள் சமூக முன்னேற்றத்தை உணர்ந்தேன், ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொரு சிக்கலானது ஆழமானதாக இருந்தது. எனவே அவர்களது வாழ்க்கை சோகமாக இருந்தது.

ஆன்மீக வீரியம் மற்றும் ஒளி நம்பிக்கை, நல்லெண்ணம் மற்றும் மனிதநேயத்தின் - ஆஸ்ட்ரோவோவ்ஸ்கியின் படத்தில் வேலைவாய்ப்பு அறிவுஜீவிகளின் பிரதிநிதிகள்.

முக்கிய வழிகாட்டி, தார்மீக தூய்மை, அவர்களின் விவகாரங்களின் சத்தியத்தில் திட நம்பிக்கை மற்றும் தொழிலாளர் அறிவுஜீவிகளின் பிரகாசமான நம்பிக்கையை தீவில் இருந்து சூடான ஆதரவைக் காணலாம். வேலைவாய்ப்பு அறிவுஜீவிகளின் பிரதிநிதிகளை தங்கள் தந்தையின் உண்மையான தேசபக்தர்கள் பிரதிநிதிகளை சித்தரிக்கும், இருண்ட ராஜ்யத்தை சிதைக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, மூலதன மற்றும் சலுகைகள், நடுவர் மற்றும் வன்முறை ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட இருண்ட இராச்சியத்தை சிதைக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, நாடக ஆசிரியர்கள் தங்கள் உரையாடல்கள் மற்றும் அவர்களது நேசத்துக்குரிய எண்ணங்களில் நாடக ஆசிரியர்கள் முதலீடு செய்கிறார்கள்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அனுதாபம் வேலைவாய்ப்பு அறிவுஜீவிகளுக்கு மட்டுமல்ல, சாதாரண மக்களாலும் மட்டுமல்ல. அவர்கள் கண்ணீரில் மத்தியில் அவர்களை கண்டுபிடித்தனர் - ஒரு பாதகமான, சிக்கலான, சர்ச்சைக்குரிய எஸ்டேட். தனியுரிம அபிலாஷைகளை முதலாளித்துவத்திற்கு மிருகத்தனமாகவும், எளிமையான மக்களுக்கும் தொழிலாளர் நிறுவனம். Ostrovsky இந்த வர்க்கம் இருந்து தொழிலாளர் மக்கள் நன்மை மூலம் சித்தரிக்கிறது, அது தெளிவான அனுதாபத்தை காட்டும்.

ஒரு விதியாக, Ostrovsky நாடக நாடகங்களில் எளிய மக்கள் இயற்கை மனதில், ஆன்மீக பிரபுக்கள், நேர்மை, எளிமையான, கருணை, மனித கௌரவம் மற்றும் இதயம் நேர்மை ஆகியவற்றின் கேரியர்கள்.

நகரத்தின் உழைப்பு மக்களை காட்டும், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவர்களின் ஆன்மீக நன்மைகள் மற்றும் ஒரு கடினமான சூழ்நிலையில் சூடான அனுதாபத்திற்கு ஆழ்ந்த மரியாதையை ஊடுருவிச் செல்கிறார். அவர் இந்த சமூக அடுக்கின் நேரடி மற்றும் நிலையான பாதுகாவலனாக செயல்படுகிறார்.

ரஷ்ய நாடகத்தின் நையாண்டிக்கல் போக்குகளை ஆழமாக்குவதற்கு, Ostrovsky சுரண்டல் வகுப்புகள் ஒரு இரக்கமற்ற குற்றச்சாட்டுடன் நிகழ்த்தியது மற்றும் அதன் மூலம் ஒரு சர்வாதிகார கட்டிடம் உள்ளது. Playwright ஒரு சமூக அமைப்பு சித்தரிக்கப்பட்டது, இதில் மனித ஆளுமையின் மதிப்பு அதன் பொருள் செல்வத்தால் மட்டுமே தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இதில் ஏழை தொழிலாளர்கள் புவியீர்ப்பு மற்றும் நம்பிக்கையற்ற தன்மையைக் கொண்டிருக்கின்றனர், மற்றும் தொழில்கள் மற்றும் லஞ்சங்கள் ஆகியவை இரக்கமற்ற மற்றும் வெற்றிகரமாக உள்ளன. இவ்வாறு, நாடக ஆசிரியர் அவரது அநீதி மற்றும் வேனிட்டி சுட்டிக்காட்டினார்.

அதனால்தான் அவரது நகைச்சுவைகளில் மற்றும் நாடகங்கள் அனைத்து நேர்மறையான ஹீரோக்கள் வியத்தகு நிலைகளில் மிகவும் நன்மை: அவர்கள் பாதிக்கப்படுகின்றனர், பாதிக்கப்படுகின்றனர் மற்றும் கூட இறக்க. அவர்களின் மகிழ்ச்சி - வாய்ப்பு அல்லது கற்பனை மூலம்.

ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அது நேரம் ஒரு அடையாளம், ஒரு பொதுவான இயக்கத்தின் வெளிப்பாடு, மக்களின் மக்களின் நலன்களுக்காக வாழ்நாள் மாற்ற வேண்டியிருந்தது என்ன கண்டிப்பான பார்த்து, இந்த வளர்ந்து வரும் எதிர்ப்பு பக்கத்தில் இருந்தது.

ரஷ்ய விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக இருப்பதால், Ostrovsky மறுக்கப்படவில்லை, ஆனால் வாதிட்டார். அவரது திறமையின் அனைத்து சாத்தியக்கூறுகளையும் பயன்படுத்தி, நாடக ஆசிரியரை மக்களை ஒடுக்கப்பட்டவர்களில் விழுந்து, ஆன்மாவை வலியுறுத்தினார். ஜனநாயகக் கட்சி தேசபக்தி மூலம் தனது படைப்பாற்றலைத் தோற்றுவிப்பதாக அவர் கூறினார்: "நான் ரஷ்யாவைப் பொறுத்தவரையில் எல்லாவற்றையும் தியாகம் செய்ய தயாராக உள்ளேன்."

நவீன தாராளவாத குற்றவாளிகளான நாவல்கள் மற்றும் தலைவர்களுடனான ஓஸ்டோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களை ஒப்பிட்டு, "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளி வெளிச்சத்தின் ஒளி" என்ற கட்டுரையில் Dobroolyubov சரியாக எழுதியது: "Ostrovsky வழக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருப்பதை ஒப்புக் கொள்ள முடியாது: அவர் அத்தகைய பொதுவான கைப்பற்றப்பட்டார் நமது வாழ்வின் எல்லா நிகழ்வுகளிலும் குரல் கேட்கும் அனைத்து ரஷ்ய சமுதாயமும் நமது வாழ்வில் கேள்விப்பட்டதைக் கேட்கும் அபிலாஷைகளும் தேவைகளும் நமது கூடுதல் அபிவிருத்திக்கு தேவையான நிபந்தனையாகும். "

முடிவுரை

XIX நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நாடகத்தின் மிகச்சிறந்த ஐரோப்பிய நாடகத்தின் மிகப்பெரிய பகுதியாகும் முதலாளித்துவத்தின் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் பிரதிபலித்தது, இது வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளிலும் மாஸ்டர், அவரது அறநெறி மற்றும் ஹீரோக்களை பாராட்டியது, முதலாளித்துவ ஒழுங்கை வாதிட்டது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மனநிலையில், தார்மீக கோட்பாடுகளை, நாட்டின் தொழிலாளர் அடுக்குகளின் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தினார். அவருடைய யோசனையின் உயரம், அவருடைய பொது ஆர்ப்பாட்டத்தின் சக்தியானது, உண்மையான யதார்த்தத்தின் படத்தின் படத்தின் சத்தியத்தை அவர் தீர்மானித்தார், அவர் தனது காலத்தின் முழு உலக நாடகத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக மிகவும் பிரகாசமாக வேறுபடுகிறார்.

Ostrovsky கிரியேட்டிவ் செயல்பாடு முற்போக்கான ரஷியன் நாடகம் மேலும் வளர்ச்சி ஒரு சக்தி வாய்ந்த தாக்கத்தை கொண்டிருந்தது. அவர் எங்கள் நாடக ஆசிரியர்களை சிறந்த முறையில் படித்தார் என்று அவரிடம் இருந்தார். அது ஒரு நேரத்தில் ஆரம்பகால நாடக எழுத்தாளர்கள் ஒரு நேரத்தில் நீட்டி என்று அவருக்கு இருந்தது.

Ostrovsky ரஷ்ய நாடக மற்றும் நாடக கலை மேலும் வளர்ச்சி ஒரு பெரிய தாக்கத்தை கொண்டிருந்தது. மற்றும். Nemirovich-Danchenko மற்றும் K.S. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் நிறுவனர்களான ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, "மக்களின் தியேட்டரை தோராயமாக அதே பணிகளைத் தோற்கடித்து, ஆஸ்ட்ரோவோவ்ஸ்கி கனவு கண்டபோது அந்த திட்டங்களை உருவாக்க முயன்றார்." செக்கோவ் மற்றும் கோர்க்கியின் வியத்தகு கண்டுபிடிப்பு அவர்களது அற்புதமான முன்னோடி சிறந்த மரபுகளை மாஸ்டர் இல்லாமல் சாத்தியமற்றதாக இருக்கும். ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, நாடக ஆசிரியர்கள், இயக்குநர்கள், நடிகர்கள் ஆகியோரின் கூட்டாளிகளாகவும், சோவியத் கலைக்கான உயர் சித்தாந்தத்தன்மையிலும் தங்கள் போராட்டத்தில் ஒரு கூட்டாளியாகவும் இணைந்தனர்.

நூலகம்

ostrovsky வியத்தகு நெறிமுறை துண்டு

1.ஆண்ட்ரீவ் I.M. "A.N இன் கிரியேட்டிவ் பாதை ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "எம்., 1989.

2.Zhuravleva A.I. "ஒரு. Ostrovsky - comediographer "எம்., 1981.

.Zhuravleva A.I., Nekrasov V.N. "தியேட்டர் A.n. ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "எம்., 1986.

.Kazakov n.yu. "வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "எம்., 2003.

.கோகன் l.r. "வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல் a.n. ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "எம்., 1953.

.லக்ஷின் வி. "தியேட்டர் ஏ.என். ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "எம்., 1985.

.Malygin a.a. "டிராமாடர்ஜியாவின் கலை A.n. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "எம்., 2005.

இணைய வளங்கள்:

.# "நியாயப்படுத்த"\u003e 9. Lib.ru/ கிளாசிக். Az.lib.ru.

.Schelike www. Shelykovo.ru.

.# "நியாயப்படுத்த"\u003e. # "நியாயப்படுத்த"\u003e. http://www.noisette-software.com.

இதேபோன்ற படைப்புகள் - ஒரு தேசிய திறமைகளை உருவாக்குவதில் Ostrovsky பங்கு

அனைத்து படைப்பு வாழ்க்கை A.n. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய தியேட்டர் மற்றும் ரஷ்ய காட்சிக்கு முன்னால் அவரை மெரிட் உடன் பிரிக்கமுடியவில்லை. அவர் தனது வாழ்நாள் முடிவில் சொல்ல ஒவ்வொரு காரணமும் இருந்தது: "... ரஷியன் வியத்தகு தியேட்டர் மட்டும் தான் நான் தான். நான் இருக்கிறேன்: மற்றும் அகாடமி, மற்றும் புரவலர், மற்றும் பாதுகாப்பு. கூடுதலாக, ... நான் ஆனேன் மேடை கலை தலை. "

ஆஸ்டோவ்ஸ்கி தனது நாடகங்களின் உற்பத்தியில் செயலில் உள்ள பங்கை நடித்துள்ளார், நடிகர்களுடன் பணியாற்றினார், அவர்களில் பலர் நண்பர்களாக இருந்தனர். அவர் நடிகர்களின் செயலை பாதுகாத்து, ரஷ்யாவில் ஒரு தியேட்டர் பள்ளியை உருவாக்க முயல்கிறது, தனது சொந்த திறமைகளை உருவாக்க முயன்றார்.

1865 ஆம் ஆண்டில், ஒஸ்டோவ்ஸ்கி மாஸ்கோவில் ஒரு கலை வட்டத்தை ஏற்பாடு செய்தார், இது கலைஞர்களின் நலன்களை, குறிப்பாக மாகாணத்தின் நலன்களைப் பாதுகாப்பதற்கான நோக்கம், அவர்களின் அறிவொளியை ஊக்குவிப்பதாகும். 1874 ஆம் ஆண்டில், அவர் நாடக எழுத்தாளர்கள் மற்றும் ஓபரா இசையமைப்பாளர்களின் ஒரு சமூகத்தை உருவாக்கினார். மாஸ்கோ மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரியாவின் சிறிய தியேட்டரில் "மாஸ்கோ திரையரங்குகளில் (1886) என்றழைக்கப்படும் மாஸ்கோ மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரியாவின் சிறிய தியேட்டரில் நடத்திய நடவடிக்கைகளை மேற்கொண்டார். அவர் மேடையில் கலை (1881) நடவடிக்கைகளை மேற்கொண்டார். தியேட்டர் ஸ்கூலின் தலைவர் (1886). 47 அசல் நாடகங்களை உள்ளடக்கிய ரஷ்ய தியேட்டரின் முழுமையும் "கட்டப்பட்டது" என்று அவர் கூறினார். "இலக்கிய கலை படைப்புகளின் ஒரு நூலகத்தை நீங்கள் கொண்டு வந்த இலக்கியம்," ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி IA கோன்சார்வ் எழுதினார், - காட்சிக்கு அவர்களின் சொந்த, சிறப்பு உலகத்தை உருவாக்கியது. நீங்கள் தனியாக கட்டிடத்தை நிறைவு செய்தீர்கள். தரையில் வைத்து. ஆனால் நீங்கள் மட்டுமே, ரஷ்யர்கள், பெருமையுடன் சொல்ல முடியும்: நமது சொந்த ரஷ்ய தேசிய தியேட்டர். "

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல் ரஷ்ய தியேட்டரின் வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தமாக இருந்தது. கிட்டத்தட்ட அனைத்து அவரது நாடகங்கள் இன்னும் சிறிய தியேட்டரின் காட்சியில் ஈடுபட்டுள்ளன, ரஷ்ய காட்சியின் அற்புதமான எஜமானர்களில் வளர்ந்த கலைஞர்களின் பல தலைமுறையினர் வளர்ந்தனர். ஆஸ்ட்ரோவோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் சிறிய தியேட்டரின் வரலாற்றில் இத்தகைய முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தன, இது பெருமையுடன் தீவு வீட்டை அழைக்கப்படுகிறது.

பொதுவாக Ostrovsky தன்னை தனது நாடகங்கள் வைத்து. தியேட்டரின் பின்னணியில் பார்வையாளர்களின் கண்களிலிருந்து மறைந்திருக்கும் உட்புறத்தை அவர் அறிந்திருந்தார். "வன" (1871), "காமெடியன் XVII நூற்றாண்டு" (1873), "தாலந்தர்கள் மற்றும் ரசிகர்கள்" (1881), "குற்றவாளிகள் மற்றும் ரசிகர்கள்" (1881) "(1881) (1883)

இந்த படைப்புகளில், நாம் வெவ்வேறு அலைவரிசையின் மாகாண நடிகர்களின் உயிருள்ள வகைகள் உள்ளன. இவை சோகர்கள், நகைச்சுவையாளர்கள், "முதல் காதலர்கள்." ஆனால் பாத்திரத்தை பொருட்படுத்தாமல், நடிகர்களின் வாழ்க்கை வழக்கமாக கடினமாக உள்ளது. அவரது நாடகங்களில் தங்கள் தலைவிதியை சித்தரிக்கும், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு மெல்லிய ஆத்மா மற்றும் திறமையுடன் ஒரு நபருடன் வாழ்வதற்கு எவ்வளவு கஷ்டமாக இருப்பதைக் காட்ட முயன்றார். அதே நேரத்தில், Ostrovsky படத்தை நடிகர்கள் கிட்டத்தட்ட ஏழை இருக்க முடியும், துரதிருஷ்டவசமாக மற்றும் "காட்டில்" அதிர்ஷ்டம் போன்ற; "டெல்பினியான்" என்றழைக்கப்படும் "டெல்பினியோன்" என்றழைக்கப்படும் "டெல்பினியோன்" என்றழைக்கப்படும் "டெல்பினியான்" என்றழைக்கப்படும் "டெல்பினியான்" என்றழைக்கப்படும் "டெல்பினியான்" என்றழைக்கப்படும் "டெல்பினியான்" என்றழைக்கப்படும் "டெல்பினியான்" என்றழைக்கப்படும்.

நகைச்சுவை "வன" ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய மாகாண தியேட்டரின் நடிகர்களின் திறமையை வெளிப்படுத்தினார், அதே நேரத்தில் அவர்களுக்கு அவமானகரமான நிலைப்பாட்டைக் காட்டியது, அவர்களுக்கு அவமானகரமான நிலைப்பாட்டை காட்டியது, அவசரத்தின் ரொட்டியைத் தேடுவதில் அலைந்து திரிந்தது. அதிர்ஷ்டம் மற்றும் துரதிருஷ்டவசமாக, அவர்கள் சந்திக்கும் போது, \u200b\u200bபணம் ஒரு பைசா கூட இல்லை, அல்லது ஒரு வெட்டுதல் புகையிலை இல்லை. துரதிருஷ்டவசமாக, சில ஆடைகள் சில ஆடைகள் உள்ளன. அவர் ஒரு முறிவு கூட இருந்தார், ஆனால் ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்க வேண்டும், அவர் ஹேம்லட்டின் உடையில் சிசினோவில் அவரை அகற்ற வேண்டியிருந்தது. " உடையில் நடிகருக்கு மிகவும் முக்கியமானது, ஆனால் தேவையான அலமாரிக்கு பொருட்டு, நாங்கள் நிறைய பணம் தேவை ...

மாகாண நடிகர் சமூக மாடிக்கு குறைந்த கட்டத்தில் மாகாண நடிகர் இருப்பதாக Ostrovsky காட்டுகிறது. நடிகர் தொழிலை நோக்கி சமூகத்தில் ஒரு தப்பெண்ணம் உள்ளது. மேலும், துயரமின்மை மற்றும் அவரது தோழர் அதிர்ஷ்டம் அவரது மருமகன் என்று கற்று கொண்டேன் - நடிகர்கள், அம்பலமாக அறிவிக்க: "நாளை அது இங்கே இருக்காது, நான் ஒரு ஹோட்டல் இல்லை, அத்தகைய இறைவன் ஒரு உணவகம் இல்லை, ஒரு ஹோட்டல் இல்லை." நடிகரின் நடத்தை உள்ளூர் அதிகாரிகளுக்கு பிடிக்கவில்லை என்றால் அல்லது அவருக்கு ஆவணங்கள் இல்லை என்றால், அவர் தொடர்கிறார், நகரத்திலிருந்து அனுப்பப்படலாம். Arkady Shatsev மூன்று முறை "நகரம் இருந்து எழுப்பப்பட்டது ... நாகிக்கி மூலம் cossacks நான்கு பதிப்புகள் சவால்." இண்டெட்டிங் என்பதால், நித்திய சரணாலயங்கள் குடிக்கின்றன. உணவகங்கள் ஒரு விஜயம் உண்மையில் இருந்து தப்பிக்க தங்கள் ஒரே வழி, குறைந்தது ஒரு பிரச்சனைகளை பற்றி மறக்க சிறிது நேரம். சந்தோஷமாக அதிர்ஷ்டம் கூறுகிறது: "... நாங்கள் அவருடன் சமமாக இருக்கிறோம், நடிகர்கள் இருவரும், அவர் துரதிருஷ்டவசமாக, நான் அதிர்ஷ்டசாலி, மற்றும் இரண்டு குடிகாரர்களாக இருக்கிறேன், பின்னர் பிராவடாவை அறிவிக்கிறார்:" நாங்கள் ஒரு முட்டாள்தனமான மக்கள், நடைபயிற்சி, " அதிக விலை உயர்ந்தவை. " ஆனால் இது arcash havetsev காட்டில் உள்ளது - ஒரு முகமூடி ஒரு மாஸ்க் சமூக விளக்கங்கள் இருந்து தாங்க முடியாத வலி மறைத்து.

கடினமான வாழ்க்கை, துன்பம் மற்றும் அவமதிப்பு ஆகியவற்றின் போதிலும், பல மினுமுணுப்பு ஊழியர்கள் தங்கள் ஆத்மாவில் இரக்கம் மற்றும் பிரபுக்களை தக்கவைத்துக்கொள்கிறார்கள். "காட்டில்", Ostrovsky ஒரு உன்னதமான நடிகரின் பிரகாசமான படத்தை உருவாக்கியது - துரதிருஷ்டத்தின் துயரத்தை. அவர் ஒரு "வாழ்க்கை" நபர், கடுமையான விதியுடன், ஒரு சோகமான வாழ்க்கை கதை கொண்டு சித்தரிக்கப்பட்டது. நடிகர் பானங்கள் பெரிதும், ஆனால் நாடகத்தின் போது அவர் மாறும் போது, \u200b\u200bஅவரது இயல்பு சிறந்த அம்சங்களை வெளிப்படுத்த. Eighthibatova கட்டாயப்படுத்தி gurmyzhskaya பணம் திரும்ப, துரதிருஷ்டவசமாக செயல்திறன் நடித்தார், அது ஒரு பூட்டிக் வரிசையில் வைக்கிறது. இந்த கட்டத்தில், அவர் அத்தகைய ஒரு சக்தியுடன் வகிக்கிறார், அத்தகைய விசுவாசத்தை தீமை தண்டிக்க முடியும், இது உண்மையான, முக்கிய வெற்றி மூலம் அடையப்படுகிறது: எட்டு தரங்களாக பணம் கொடுக்கிறது. பின்னர், அவரது சமீபத்திய பணத்தை அக்ஷுஷாவை விட்டுக்கொடுத்து, அவளுடைய மகிழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்து, துயரத்தை இனி விளையாடுவதில்லை. அவரது நடவடிக்கைகள் நாடக சைகை அல்ல, ஆனால் ஒரு உண்மையிலேயே உன்னதமான செயல் அல்ல. நாடகத்தின் இறுதிப் போட்டியில், "திருடர்கள்" எஃப். ஷில்லியரிடமிருந்து சார்லஸ் மோராவின் புகழ்பெற்ற மோனோலாக்கரை அவர் உச்சரிக்கிறார், பின்னர் ஸ்க்லோரிய ஹீரோவின் வார்த்தைகள் சாரத்தில் வருகின்றன, அவருடைய சொந்த கோபமான உரையின் தொடர்ச்சியாகும். துஷ்பாஜ்ஸ்காயா மற்றும் அதன் முழு நிறுவனத்தையும் துஷ்பிரயோகம் செய்யும் பிரதிபலிப்பின் அர்த்தம்: "நாங்கள் கலைஞர்களாக இருக்கிறோம், உன்னதமான கலைஞர்கள், மற்றும் நகைச்சுவையாளர்கள் - நீங்கள்" அவரது வழங்கல் கலை மற்றும் வாழ்க்கை பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றும் நடிகர் ஒரு நடிகர் அல்ல கையேடு, அவரது கலை உண்மையான உணர்வுகளை மற்றும் அனுபவங்களை அடிப்படையாக கொண்டது.

கவிதை நகைச்சுவை "நகைச்சுவையாளர் XVII நூற்றாண்டு" இல், நாடக ஆசிரியரான உள்நாட்டு காட்சியின் வரலாற்றின் ஆரம்பகால பக்கங்களை உரையாற்றினார். Yakov Kochetov ஒரு திறமையான காமிக் ஒரு கலைஞர் ஆக பயப்படுகிறார். அவர் மட்டும் அல்ல, ஆனால் அவரது தந்தை ஒரு பாவம் என்று ஒரு துன்புறுத்தல் என்று நம்பிக்கை உள்ளது, ஏனெனில் XVII நூற்றாண்டில் மாஸ்கோவில் மக்கள் domostrovian கருத்துக்கள் ஏனெனில் ஒரு மோசமான, ஒரு மோசமாக. ஆனால் டோபாரரோவ்ஸ்க் காலத்தில் திரையரங்குகளில் ரசிகர்கள் மற்றும் ஜேக்ஸின் எதிர்விளைவு எதிரொலிக்கும். நாடக ஆசிரியரான ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் அழகிய பிரதிநிதிகளின் சிறப்பு பங்கைக் காட்டினார், மேலும் நகைச்சுவை நியமனம் ஒன்றை உருவாக்கியது "... ஒரு சலவை கொடுப்பது, ஒரு சலவை கொடுப்பது, மக்களுக்கு கற்றுக்கொடுக்கிறது. "

நாடகத்தின் "திறமைகளும் ரசிகர்களும்" தீவு நடிகையின் தலைவிதியை எவ்வளவு கனமாகக் காட்டியது, ஒரு பெரிய அழகிய பரிசு பெற்றது, இது தியேட்டரை ஊக்குவிப்பதாக கருதப்படுகிறது. தியேட்டரில் நடிகரின் நிலை, அதன் வெற்றியானது, முழு நகரத்தையும் தங்கள் கைகளில் வைத்திருக்கும் பணக்கார பார்வையாளர்களைப் பிடிக்கும் என்பதை பொறுத்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மாகாண திரையரங்குகள் முக்கியமாக தியேட்டரில் தியேட்டரில் தியேட்டரில் உணர்ந்தன மற்றும் நடிகர்களிடம் தங்கள் நிலைமைகளை ஆணையிடுகின்றன. "திறமைகள் மற்றும் ரசிகர்கள்" இருந்து அலெக்சாண்டர் நோர்கின் பின்னடைவு சூழ்ச்சிகளில் பங்கேற்க மறுக்கிறார் அல்லது அவர்களின் பணக்கார ரசிகர்கள் whims பதிலளிக்க மறுக்கிறது: பிரின்ஸ் டெலில்போவா, பாகு மற்றும் மற்றவர்கள் அதிகாரி. நெகினா மற்றும் தாங்கமுடியாத நினா ரிலினின் எளிதில் வெற்றிகரமாக வெற்றிகரமாக இருக்க விரும்பவில்லை, திருப்திகரமான ரசிகர்களின் ஆதரவாளர்களை திருப்திப்படுத்துதல், சாராம்சத்தை திருப்திப்படுத்துதல், உள்ளடக்கத்தில் திருப்தி. நேகினாவின் மறுப்பதன் மூலம் பிரின்ஸ் டூலோவ், அவளை அழிக்க முடிவு செய்தார், நன்மைகளை உடைத்து, உண்மையில் தியேட்டரை தப்பிப்பிழைத்தார். தியேட்டருடன் பங்கேற்காமல், அதன் இருப்பை அது பற்றி நினைக்கவில்லை, ஒரு nongin ஒரு அழகான, ஆனால் ஏழை மாணவர் petya muzuzov ஒரு மோசமான வாழ்க்கை உள்ளடக்கம் பொருள். அவர் ஒரு வழி வெளியே உள்ளது: மற்றொரு ரசிகர் பராமரிப்பு வைத்து, Vidnikov பணக்கார நில உரிமையாளர், அவரை சொந்தமான தியேட்டரில் அவரது பங்கு மற்றும் சத்தமாக வெற்றி வாக்களிக்கும். அலெக்ஸாண்ட்ராவின் திறமையும் ஆத்மாவிற்கும் தனது ஈர்ப்பை அவர் அழைக்கிறார், ஆனால் முக்கியமாக, இது ஒரு பிரதான வேட்டையாடலின் ஒரு பிரதான வேட்டைக்காரரின் பிராங்க் ஒப்பந்தம் ஆகும். "நவர்டானிய" குனோவ், வெலி-காடோவ் செய்தது என்ன? Larisa Ogudallova மரணம் மரணம் தங்க சங்கிலிகள் இருந்து தன்னை இலவசமாக நிர்வகிக்கப்படுகிறது, நெகின் இந்த சங்கிலிகள் மீது வைத்து, அது கலை இல்லாமல் வாழ்க்கை நினைக்கவில்லை ஏனெனில்.

Ostrovsky ஒரு மன இறுக்கம் கொண்ட இந்த கதாநாயகி பங்குகளை, அது லாரிசா விட குறைவாக மாறியது. ஆனால் அதே நேரத்தில், நடிகையின் வியத்தகு விதியைப் பற்றி அவர் எங்களிடம் சொன்னார், இதனால் அவரது பங்கு மற்றும் அனுதாபத்தை ஏற்படுத்தினார். நான் E. Kholodov மூலம் கவனித்தபடி, அவரது பெயர் தீவு போலவே உள்ளது - அலெக்சாண்டர் நிகோலியாவ்னா.

நாடகத்தில் "குற்றவாளி இல்லை" நாடகத்தில், ஓஸ்டோவ்ஸ்கி மீண்டும் தியேட்டர் தியேட்டருக்கு திரும்பினார், இருப்பினும் மிகவும் விரிவான சிக்கல் இருப்பினும், மக்கள் பின்தங்கிய மக்களின் தலைவிதியை குறிக்கிறது. நாடகத்தின் மையத்தில் - ஒரு சிறந்த நடிகை Kruchinin, பின்னர் தியேட்டர் உண்மையில் "கைகள் அப்களை தவிர விழும்." இது படத்தின் படம் என்ன முக்கியத்துவம் மற்றும் கலை பெருமை ஏற்படுத்தும் பற்றி யோசிக்க எழுகிறது. முதலில், Ostrovsky நம்புகிறார், இது ஒரு பெரிய வாழ்க்கை அனுபவம், ஒரு பெரிய வாழ்க்கை அனுபவம், அவரது கதாநாயகி நடந்தது என்று துன்பம், துன்புறுத்தல் மற்றும் துன்பம்.

காட்சியில் இருந்து கிழிந்த முழு வாழ்க்கையும் "துக்கம் மற்றும் கண்ணீர்." இந்த பெண் எல்லாவற்றையும் அறிந்திருந்தார்: ஆசிரியரின் கடின உழைப்பு, தேசத்துரையின், தேசத்து, ஒரு குழந்தையின் இழப்பு, கடுமையான நோய், தனிமனிதன், தனிமை. இரண்டாவதாக, இது ஒரு ஆன்மீகத் தன்மை, ஒரு பதிலளிக்கக்கூடிய இதயம், மனிதனுக்கான நல்ல மற்றும் மரியாதை நம்பிக்கை, மற்றும், மூன்றாவது, கலை உயர் பணிகளை விழிப்புணர்வு: Kruchinina ஒரு உயர் சத்தியத்தை பார்வையாளர் கொண்டு, நீதி மற்றும் சுதந்திரம் கருத்துக்கள் பார்வையாளர் செல்கிறது. அந்த வார்த்தையிலிருந்து அவரது வார்த்தையுடன், அவர் "மக்களின் இதயங்களை எரிக்க" முயல்கிறார். மற்றும் ஒரு அரிதான இயற்கை திறமை மற்றும் ஒரு பொதுவான கலாச்சாரம் இணைந்து, இவை அனைத்தும் நாடகத்தின் கதாநாயகி என்று ஒன்று மாறும், - உலகளாவிய சிலை மூலம் "மகிமை எலிகள்". Kruchinin அழகான தொடர்பு தொடர்பு தனது பார்வையாளர்களை மகிழ்ச்சியை அளிக்கிறது. இறுதியாக நாடக ஆசிரியரையும் அவரது தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியை அளிக்கிறது: இழந்த மகனின் கையகப்படுத்தல், சகிப்புத்தன்மையின் பின்தங்கிய நடிகர்.

ரஷ்ய காட்சியின் முன்னால் ஏ. என் ஓஸ்டோவ்ஸ்கி மெரிட் உண்மையிலேயே மகத்தானது. தியேட்டர் மற்றும் நடிகர்களைப் பற்றிய அவரது நாடகங்களில், 70 மற்றும் 1980 களின் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் சூழ்நிலைகளை சரியாக பிரதிபலிக்கும், கலை, மேற்பூச்சு மற்றும் இன்று எண்ணங்கள் உள்ளன. இந்த கடினமான பற்றி எண்ணங்கள், சில நேரங்களில் திறமையான மக்கள் சோகமான விதி, மேடையில் செயல்படுத்த, முற்றிலும் தங்களை எரிக்க; படைப்பாற்றல் மகிழ்ச்சியைப் பற்றிய எண்ணங்கள், முழுமையான அர்ப்பணிப்பு பற்றிய எண்ணங்கள், சிறந்த மற்றும் மனிதகுலத்தை ஒப்புக்கொள்கின்றன.

நாடக ஆசிரியர் தன்னை வெளிப்படுத்தினார், அவரை உருவாக்கிய நாடகங்களில் அவரது ஆத்துமாவை வெளிப்படுத்தினார், ஒருவேளை, தியேட்டர் மற்றும் நடிகர்களைப் பற்றிய நாடகங்களில் குறிப்பாக வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தினார், இதில் ரஷ்யாவின் ஆழங்களில், மாகாணத்தில் நீங்கள் மக்களை சந்திக்கக்கூடிய மாகாணத்தில் இது மிகவும் உறுதியளித்ததாக இருந்தது திறமையான, ஆர்வமற்ற, உயர் நலன்களுடன் வாழக்கூடிய திறன் கொண்டது.. இந்த நாடகங்களில் மிகவும் பி. Pasternak அவரது அற்புதமான கவிதை எழுதினார் என்ன மெய். "ஓ, நான் நடக்கும் என்று எனக்கு தெரியும் ...": ":

ஒரு சரம் ஒரு உணர்வு ஆணையிடும் போது,

அடிமை காட்சியின் காட்சியில் இது இருக்கிறது,

இங்கே கலை முடிவடைகிறது,

மற்றும் மண் மற்றும் விதி சுவாசிக்கிறது.