கிளாசிக்ஸின் அழகியல். பொதுவான கொள்கைகள்

1. அறிமுகம்.கிளாசிசிசம் ஒரு கலை முறையாகும்...................................2

2. கிளாசிக்ஸின் அழகியல்.

2.1 கிளாசிக்ஸின் அடிப்படைக் கொள்கைகள் .................................................. 5

2.2 உலகின் படம், கிளாசிக் கலையில் ஆளுமை பற்றிய கருத்து........5

2.3 கிளாசிக்ஸின் அழகியல் தன்மை .............................................. ................ ........ஒன்பது

2.4 ஓவியத்தில் கிளாசிக் ............................................. ........ ................................15

2.5 சிற்பத்தில் கிளாசிக் ............................................. ............... ................................16

2.6 கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் ............................................. .....................................பதினெட்டு

2.7 இலக்கியத்தில் கிளாசிசிசம் ............................................. ................... .......................இருபது

2.8 இசையில் கிளாசிக் ............................................. ...............................................22

2.9 தியேட்டரில் கிளாசிக் ............................................. ................................................22

2.10 ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அசல் தன்மை ............................................. ................. ....22

3. முடிவு……………………………………...…………………………...26

நூல் பட்டியல்..............................…….………………………………….28

விண்ணப்பங்கள் ........................................................................................................29

1. கிளாசிசிசம் ஒரு கலை முறை

கலை வரலாற்றில் உண்மையில் இருந்த கலை முறைகளில் கிளாசிசிசம் ஒன்றாகும். சில நேரங்களில் இது "திசை" மற்றும் "பாணி" என்ற சொற்களால் குறிக்கப்படுகிறது. கிளாசிசிசம் (fr. கிளாசிசிசம், lat இருந்து. கிளாசிகஸ்- முன்மாதிரி) - 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு கலை பாணி மற்றும் அழகியல் போக்கு.

கிளாசிசிசம் என்பது பகுத்தறிவுவாதத்தின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது டெஸ்கார்ட்டின் தத்துவத்தில் அதே கருத்துக்களுடன் ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு கலைப் படைப்பு, கிளாசிக்ஸின் பார்வையில், கடுமையான நியதிகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும், இதன் மூலம் பிரபஞ்சத்தின் நல்லிணக்கத்தையும் தர்க்கத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. கிளாசிசிசத்திற்கான ஆர்வம் நித்தியமானது, மாறாதது - ஒவ்வொரு நிகழ்விலும், அவர் அத்தியாவசிய, அச்சுக்கலை அம்சங்களை மட்டுமே அங்கீகரிக்க முற்படுகிறார், சீரற்ற தனிப்பட்ட அறிகுறிகளை நிராகரிக்கிறார். கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கலையின் சமூக மற்றும் கல்விச் செயல்பாட்டிற்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. கிளாசிசிசம் பண்டைய கலை (அரிஸ்டாட்டில், ஹோரேஸ்) இருந்து பல விதிகள் மற்றும் நியதிகளை எடுக்கிறது.

கிளாசிசிசம் வகைகளின் கடுமையான படிநிலையை நிறுவுகிறது, அவை உயர் (ஓட், சோகம், காவியம்) மற்றும் குறைந்த (நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை) என பிரிக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு வகையிலும் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட அம்சங்கள் உள்ளன, அவற்றைக் கலப்பது அனுமதிக்கப்படாது.

ஒரு படைப்பு முறையாக கிளாசிக்ஸின் கருத்து, அழகியல் உணர்வு மற்றும் கலைப் படங்களில் யதார்த்தத்தின் மாதிரியாக்கத்தின் வரலாற்று ரீதியாக நிபந்தனைக்குட்பட்ட வழியைக் குறிக்கிறது: உலகின் படம் மற்றும் ஆளுமையின் கருத்து, கொடுக்கப்பட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தின் வெகுஜன அழகியல் உணர்வுக்கு மிகவும் பொதுவானது. வாய்மொழி கலையின் சாராம்சம், யதார்த்தத்துடனான அதன் உறவு, அதன் சொந்த உள் சட்டங்கள் பற்றிய கருத்துக்களில் பொதிந்துள்ளது.

கிளாசிசிசம் எழுகிறது மற்றும் சில வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார நிலைமைகளில் உருவாகிறது. நிலப்பிரபுத்துவ துண்டு துண்டாக இருந்து ஒற்றை தேசிய-பிராந்திய மாநிலத்திற்கு மாறுவதற்கான வரலாற்று நிலைமைகளுடன் கிளாசிக்வாதத்தை மிகவும் பொதுவான ஆராய்ச்சி நம்பிக்கை இணைக்கிறது, இதன் உருவாக்கத்தில் முழுமையான முடியாட்சி ஒரு மையப்படுத்தும் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

ஒரு மையப்படுத்தப்பட்ட மாநிலத்தின் பொது சமூக மாதிரியை உருவாக்குவதற்கான தேசிய மாறுபாட்டின் தனித்தன்மையின் காரணமாக, வெவ்வேறு தேசிய கலாச்சாரங்கள் வெவ்வேறு காலங்களில் உன்னதமான கட்டத்தை கடந்து சென்றாலும், எந்தவொரு தேசிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியிலும் கிளாசிக் ஒரு கரிம நிலை ஆகும்.

பல்வேறு ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களில் கிளாசிக்ஸின் இருப்புக்கான காலவரிசை கட்டமைப்பானது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியாக வரையறுக்கப்படுகிறது - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் முப்பது ஆண்டுகள், ஆரம்பகால கிளாசிக் போக்குகள் மறுமலர்ச்சியின் முடிவில் தெளிவாகத் தெரிந்த போதிலும். 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகள். இந்த காலவரிசை வரம்புகளுக்குள், பிரெஞ்சு கிளாசிசம் முறையின் நிலையான உருவகமாகக் கருதப்படுகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரெஞ்சு முழுமைவாதத்தின் செழிப்புடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, இது ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்திற்கு சிறந்த எழுத்தாளர்களை மட்டுமல்ல - கார்னெய்ல், ரேசின், மோலியர், லாபொன்டைன், வால்டேர், ஆனால் உன்னதமான கலையின் சிறந்த கோட்பாட்டாளர் - நிக்கோலஸ் பாய்லியோ-டெப்ரோ. . அவரது நையாண்டிகளால் தனது வாழ்நாளில் புகழ் பெற்ற ஒரு பயிற்சி எழுத்தாளராக இருந்ததால், பொய்லோ முக்கியமாக கிளாசிக்ஸின் அழகியல் குறியீட்டை உருவாக்குவதில் பிரபலமானவர் - "கவிதை கலை" (1674) என்ற செயற்கையான கவிதை, அதில் அவர் இலக்கிய படைப்பாற்றல் பற்றிய ஒத்திசைவான தத்துவார்த்த கருத்தை வழங்கினார். அவரது சமகாலத்தவர்களின் இலக்கிய நடைமுறையில் இருந்து பெறப்பட்டது. எனவே, பிரான்சில் கிளாசிக்வாதம் முறையின் மிகவும் சுய-உணர்வு உருவகமாக மாறியது. எனவே அதன் குறிப்பு மதிப்பு.

கிளாசிக்ஸின் தோற்றத்திற்கான வரலாற்று முன்நிபந்தனைகள், ஒரு எதேச்சதிகார அரசாக மாறும் செயல்பாட்டில் தனிநபருக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான உறவை மோசமாக்கும் சகாப்தத்துடன் முறையின் அழகியல் சிக்கல்களை இணைக்கிறது, இது நிலப்பிரபுத்துவத்தின் சமூக அனுமதியை மாற்றியமைக்க முயல்கிறது. சட்டம் மற்றும் பொது மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் கோளங்கள் மற்றும் தனிமனிதனுக்கும் அரசுக்கும் இடையிலான உறவை தெளிவாக வேறுபடுத்துகிறது. இது கலையின் உள்ளடக்க அம்சத்தை வரையறுக்கிறது. அதன் முக்கிய கொள்கைகள் சகாப்தத்தின் தத்துவ பார்வைகளின் அமைப்பால் உந்துதல் பெற்றவை. அவை உலகின் ஒரு படத்தையும் ஆளுமையின் கருத்தையும் உருவாக்குகின்றன, ஏற்கனவே இந்த வகைகள் இலக்கிய படைப்பாற்றலின் கலை நுட்பங்களின் மொத்தத்தில் பொதிந்துள்ளன.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் அனைத்து தத்துவ நீரோட்டங்களிலும் மிகவும் பொதுவான தத்துவக் கருத்துக்கள் உள்ளன. மற்றும் கிளாசிக்ஸின் அழகியல் மற்றும் கவிதைகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது - இவை "பகுத்தறிவு" மற்றும் "மெட்டாபிசிக்ஸ்" ஆகியவற்றின் கருத்துக்கள், இந்த காலத்தின் இலட்சியவாத மற்றும் பொருள்முதல்வாத தத்துவ போதனைகளுக்கு பொருத்தமானவை. பகுத்தறிவுவாதத்தின் தத்துவக் கோட்பாட்டின் நிறுவனர் பிரெஞ்சு கணிதவியலாளரும் தத்துவஞானியுமான ரெனே டெஸ்கார்ட்ஸ் (1596-1650). அவரது கோட்பாட்டின் அடிப்படை ஆய்வறிக்கை: "நான் நினைக்கிறேன், அதனால் நான் இருக்கிறேன்" - அந்தக் காலத்தின் பல தத்துவ நீரோட்டங்களில் உணரப்பட்டது, இது "கார்டீசியனிசம்" என்ற பொதுவான பெயரால் ஒன்றுபட்டது (டெகார்ட்ஸ் - கார்டீசியஸ் என்ற பெயரின் லத்தீன் பதிப்பிலிருந்து) சாராம்சத்தில், இது ஒரு இலட்சியவாத ஆய்வறிக்கையாகும், ஏனெனில் இது ஒரு யோசனையிலிருந்து பொருள் இருப்பைப் பெறுகிறது. எவ்வாறாயினும், பகுத்தறிவு, ஒரு நபரின் முதன்மை மற்றும் மிக உயர்ந்த ஆன்மீகத் திறனாக பகுத்தறிவின் விளக்கமாக, சகாப்தத்தின் பொருள்முதல்வாத தத்துவ நீரோட்டங்களின் சமமான பண்பு ஆகும் - எடுத்துக்காட்டாக, பேகன்-லாக்கின் ஆங்கில தத்துவப் பள்ளியின் மனோதத்துவ பொருள்முதல்வாதம் போன்றவை. , இது அனுபவத்தை அறிவின் ஆதாரமாக அங்கீகரித்தது, ஆனால் அதை மனதின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் பகுப்பாய்வு செயல்பாடுகளுக்குக் கீழே வைத்து, அனுபவத்தால் பெறப்பட்ட பல உண்மைகளிலிருந்து பிரித்தெடுக்கும் மிக உயர்ந்த யோசனை, பிரபஞ்சத்தை மாதிரியாக்குவதற்கான வழிமுறை - மிக உயர்ந்த யதார்த்தம் - குழப்பத்திலிருந்து. தனிப்பட்ட பொருள் பொருள்கள்.

பகுத்தறிவுவாதத்தின் இரண்டு வகைகளுக்கும் - இலட்சியவாத மற்றும் பொருள்முதல்வாத - "மெட்டாபிசிக்ஸ்" என்ற கருத்து சமமாக பொருந்தும். மரபணு ரீதியாக, இது அரிஸ்டாட்டிலிடம் செல்கிறது, மேலும் அவரது தத்துவ போதனையில் இது புலன்களுக்கு அணுக முடியாததை ஆராயும் அறிவின் ஒரு கிளையைக் குறிக்கிறது மற்றும் இருக்கும் எல்லாவற்றின் உயர்ந்த மற்றும் மாறாத கொள்கைகளால் மட்டுமே பகுத்தறிவுடன் ஊகமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. டெஸ்கார்ட்ஸ் மற்றும் பேகன் இருவரும் அரிஸ்டாட்டிலிய அர்த்தத்தில் இந்த வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினர். நவீன காலங்களில், "மெட்டாபிசிக்ஸ்" என்ற கருத்து ஒரு கூடுதல் பொருளைப் பெற்றுள்ளது மற்றும் நிகழ்வுகள் மற்றும் பொருள்களை அவற்றின் ஒன்றோடொன்று மற்றும் வளர்ச்சியின்றி உணரும் இயங்கியல் எதிர்ப்பு சிந்தனை முறையைக் குறிக்கிறது. வரலாற்று ரீதியாக, இது 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பகுப்பாய்வு சகாப்தத்தின் சிந்தனையின் தனித்தன்மையை மிகவும் துல்லியமாக வகைப்படுத்துகிறது, விஞ்ஞான அறிவு மற்றும் கலையின் வேறுபாட்டின் காலம், அறிவியலின் ஒவ்வொரு கிளையும், ஒத்திசைவான வளாகத்திலிருந்து தனித்து நின்று, அதன் சொந்த தனிப் பொருளைப் பெற்றபோது, ஆனால் அதே நேரத்தில் மற்ற அறிவுக் கிளைகளுடனான தொடர்பை இழந்தது.

2. கிளாசிக்ஸின் அழகியல்

2.1 கிளாசிக்ஸின் அடிப்படைக் கொள்கைகள்

1. பகுத்தறிவின் வழிபாட்டு முறை 2. குடிமைக் கடமையின் வழிபாடு 3. இடைக்காலப் பாடங்களுக்கு முறையீடு 4. அன்றாட வாழ்க்கையின் உருவத்திலிருந்து, வரலாற்று தேசிய அடையாளத்திலிருந்து சுருக்கம் 5. பழங்கால மாதிரிகளைப் பின்பற்றுதல் 6. கலவை இணக்கம், சமச்சீர், ஒரு படைப்பின் ஒற்றுமை கலை 7. ஹீரோக்கள் ஒரு முக்கிய அம்சத்தின் கேரியர்கள், வெளிப்புற வளர்ச்சி 8. ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய நுட்பமாக எதிர்ப்பு

2.2 உலகக் கண்ணோட்டம், ஆளுமை கருத்து

கிளாசிக் கலையில்

பகுத்தறிவு வகை நனவால் உருவாக்கப்பட்ட உலகின் படம் யதார்த்தத்தை இரண்டு நிலைகளாக தெளிவாகப் பிரிக்கிறது: அனுபவ மற்றும் கருத்தியல். வெளிப்புற, புலப்படும் மற்றும் உறுதியான பொருள்-அனுபவ உலகம் பல தனித்தனி பொருள் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளைக் கொண்டுள்ளது, அவை எந்த வகையிலும் ஒருவருக்கொருவர் இணைக்கப்படவில்லை - இது தனிப்பட்ட தனிப்பட்ட நிறுவனங்களின் குழப்பம். எவ்வாறாயினும், இந்த குழப்பமான தனித்தனி பொருள்களுக்கு மேலே, அவற்றின் இலட்சிய ஹைப்போஸ்டாசிஸ் உள்ளது - ஒரு இணக்கமான மற்றும் இணக்கமான முழு, பிரபஞ்சத்தின் உலகளாவிய யோசனை, எந்த ஒரு பொருளின் சிறந்த உருவத்தையும் உள்ளடக்கியது, அதன் மிக உயர்ந்த, நித்திய மற்றும் மாறாத. வடிவம்: அது படைப்பாளரின் அசல் நோக்கத்தின்படி இருக்க வேண்டும். ஒரு பொருளை அல்லது நிகழ்வை அதன் குறிப்பிட்ட வடிவங்கள் மற்றும் தோற்றத்திலிருந்து படிப்படியாக சுத்திகரித்து அதன் இலட்சிய சாராம்சம் மற்றும் நோக்கத்தில் ஊடுருவுவதன் மூலம் மட்டுமே இந்த பொதுவான யோசனையை பகுத்தறிவு-பகுப்பாய்வு வழியில் புரிந்து கொள்ள முடியும்.

யோசனை உருவாக்கத்திற்கு முந்தையது, மற்றும் தவிர்க்க முடியாத நிலை மற்றும் இருப்புக்கான ஆதாரம் சிந்தனை என்பதால், இந்த இலட்சிய யதார்த்தம் மிக உயர்ந்த முதன்மை தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. நிலப்பிரபுத்துவ துண்டு துண்டாக இருந்து எதேச்சதிகார நிலைக்கு மாறிய காலத்தின் முக்கிய சமூகவியல் பிரச்சினையில் - தனிநபருக்கும் அரசுக்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கல் - யதார்த்தத்தின் அத்தகைய இரண்டு-நிலை படத்தின் முக்கிய வடிவங்கள் மிக எளிதாகக் கணிக்கப்படுகின்றன என்பதைக் காண்பது எளிது. . மக்களின் உலகம் என்பது தனி மனிதர்களின் உலகம், குழப்பம் மற்றும் ஒழுங்கற்றது, அரசு என்பது ஒரு விரிவான இணக்கமான யோசனையாகும், இது குழப்பத்திலிருந்து இணக்கமான மற்றும் இணக்கமான சிறந்த உலக ஒழுங்கை உருவாக்குகிறது. இது XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளின் உலகின் இந்த தத்துவ படம். எந்தவொரு ஐரோப்பிய இலக்கியத்திலும் கிளாசிக்வாதத்திற்கான உலகளாவிய பண்பு (தேவையான வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார மாறுபாடுகளுடன்) ஆளுமையின் கருத்து மற்றும் மோதலின் அச்சுக்கலை போன்ற கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் முக்கிய அம்சங்களை தீர்மானித்தது.

வெளி உலகத்துடனான மனித உறவுகளின் துறையில், கிளாசிசம் இரண்டு வகையான இணைப்புகள் மற்றும் நிலைகளைக் காண்கிறது - உலகின் தத்துவப் படத்தை உருவாக்கும் அதே இரண்டு நிலைகள். முதல் நிலை "இயற்கையான நபர்" என்று அழைக்கப்படுபவர், ஒரு உயிரியல் உயிரினம், பொருள் உலகின் அனைத்து பொருட்களுடன் நிற்கிறது. இது ஒரு தனிப்பட்ட நிறுவனம், சுயநல உணர்வுகளால், ஒழுங்கற்ற மற்றும் அதன் தனிப்பட்ட இருப்பை உறுதி செய்வதற்கான அதன் விருப்பத்தில் தடையற்றது. உலகத்துடனான மனித தொடர்புகளின் இந்த மட்டத்தில், ஒரு நபரின் ஆன்மீக உருவத்தை தீர்மானிக்கும் முன்னணி வகை உணர்ச்சி - குருட்டு மற்றும் தனிப்பட்ட நன்மையை அடைவதற்கான அதன் விருப்பத்தில் தடையற்றது.

ஆளுமை என்ற கருத்தின் இரண்டாவது நிலை "சமூக நபர்" என்று அழைக்கப்படுபவர், சமூகத்தில் இணக்கமாக அவரது உயர்ந்த, இலட்சிய உருவத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, அவருடைய நன்மை பொது நன்மையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். ஒரு "பொது நபர்" தனது உலகக் கண்ணோட்டத்திலும் செயல்களிலும் வழிநடத்தப்படுகிறார், உணர்ச்சிகளால் அல்ல, ஆனால் காரணத்தால், இது ஒரு நபரின் மிக உயர்ந்த ஆன்மீக திறன் என்பதால், மனித சமூகத்தின் நிலைமைகளில் நேர்மறையான சுயநிர்ணயத்திற்கான வாய்ப்பை அவருக்கு வழங்குகிறது. நிலையான சமூக வாழ்க்கையின் நெறிமுறை விதிமுறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. எனவே, கிளாசிக்ஸின் சித்தாந்தத்தில் மனித ஆளுமையின் கருத்து சிக்கலானதாகவும் முரண்பாடானதாகவும் மாறிவிடும்: ஒரு இயற்கையான (உணர்ச்சிமிக்க) மற்றும் சமூக (நியாயமான) நபர் ஒரே குணாதிசயம், உள் முரண்பாடுகள் மற்றும் விருப்பமான சூழ்நிலையில் கிழிந்துள்ளார். .

எனவே - கிளாசிக் கலையின் அச்சுக்கலை மோதல், இது ஆளுமையின் அத்தகைய கருத்தாக்கத்திலிருந்து நேரடியாகப் பின்தொடர்கிறது. மோதல் சூழ்நிலையின் ஆதாரம் துல்லியமாக நபரின் தன்மை என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது. பாத்திரம் என்பது கிளாசிக்ஸின் மைய அழகியல் வகைகளில் ஒன்றாகும், மேலும் அதன் விளக்கம் நவீன நனவு மற்றும் இலக்கிய விமர்சனம் "பாத்திரம்" என்ற சொல்லில் வைக்கும் பொருளிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது. கிளாசிக்ஸின் அழகியலைப் புரிந்துகொள்வதில், பாத்திரம் என்பது ஒரு நபரின் சிறந்த ஹைப்போஸ்டாசிஸ் ஆகும் - அதாவது, ஒரு குறிப்பிட்ட மனித ஆளுமையின் தனிப்பட்ட கிடங்கு அல்ல, ஆனால் மனித இயல்பு மற்றும் உளவியல் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட உலகளாவிய பார்வை, அதன் சாராம்சத்தில் காலமற்றது. நித்தியமான, மாறாத, உலகளாவிய மனிதப் பண்புகளின் இந்த வடிவத்தில் மட்டுமே பாத்திரம் உன்னதமான கலையின் ஒரு பொருளாக இருக்க முடியும், இது உண்மையின் மிக உயர்ந்த, சிறந்த மட்டத்துடன் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தொடர்புடையது.

பாத்திரத்தின் முக்கிய கூறுகள் உணர்ச்சிகள்: அன்பு, பாசாங்குத்தனம், தைரியம், கஞ்சத்தனம், கடமை உணர்வு, பொறாமை, தேசபக்தி போன்றவை. ஒரு ஆர்வத்தின் ஆதிக்கத்தால்தான் பாத்திரம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: "காதலில்", "கஞ்சத்தனமான", "பொறாமை", "தேசபக்தர்". இந்த வரையறைகள் அனைத்தும் உன்னதமான அழகியல் உணர்வைப் புரிந்துகொள்வதில் துல்லியமாக "பாத்திரங்கள்" ஆகும்.

இருப்பினும், XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளின் தத்துவக் கருத்துகளின்படி, இந்த உணர்வுகள் ஒருவருக்கொருவர் சமமானவை அல்ல. எல்லா உணர்வுகளும் சமமானவை, ஏனென்றால் அவை அனைத்தும் மனித இயல்பிலிருந்து வந்தவை, அவை அனைத்தும் இயற்கையானவை, மேலும் எந்த உணர்வு ஒரு நபரின் நெறிமுறை கண்ணியத்துடன் ஒத்துப்போகிறது மற்றும் எது இல்லை என்பதை தீர்மானிக்க எந்த ஆர்வமும் சாத்தியமில்லை. இந்த முடிவுகள் மனதால் மட்டுமே எடுக்கப்படுகின்றன. எல்லா உணர்வுகளும் சமமாக உணர்ச்சிபூர்வமான ஆன்மீக வாழ்க்கையின் வகைகளாக இருந்தாலும், அவற்றில் சில (காதல், பேராசை, பொறாமை, பாசாங்குத்தனம் போன்றவை) பகுத்தறிவின் கட்டளைகளுடன் ஒத்துப்போவது குறைவாகவும் கடினமாகவும் உள்ளன, மேலும் சுயநலமான நன்மை என்ற கருத்துடன் அதிகம் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. . மற்றவை (தைரியம், கடமை உணர்வு, மரியாதை, தேசபக்தி) பகுத்தறிவு கட்டுப்பாட்டிற்கு மிகவும் உட்பட்டவை மற்றும் பொது நன்மை, சமூக உறவுகளின் நெறிமுறைகள் பற்றிய யோசனைக்கு முரணாக இல்லை.

எனவே நியாயமான மற்றும் நியாயமற்ற உணர்வுகள், தன்னலமற்ற மற்றும் அகங்கார, தனிப்பட்ட மற்றும் பொது உணர்வுகள் மோதலில் மோதுகின்றன. பகுத்தறிவு என்பது ஒரு நபரின் மிக உயர்ந்த ஆன்மீகத் திறன், இது ஒரு தர்க்கரீதியான மற்றும் பகுப்பாய்வுக் கருவியாகும், இது உணர்ச்சிகளைக் கட்டுப்படுத்தவும், நன்மை தீமை, பொய்யிலிருந்து உண்மையை வேறுபடுத்தவும் அனுமதிக்கிறது. கிளாசிக் மோதலின் மிகவும் பொதுவான வகை தனிப்பட்ட விருப்பம் (காதல்) மற்றும் சமூகம் மற்றும் அரசுக்கான கடமை உணர்வு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதல் சூழ்நிலையாகும், இது சில காரணங்களால் காதல் ஆர்வத்தை உணரும் வாய்ப்பை விலக்குகிறது. அதன் இயல்பால் இது ஒரு உளவியல் மோதல் என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது, இருப்பினும் அதன் செயல்பாட்டிற்கு ஒரு அவசியமான நிபந்தனை ஒரு தனிநபர் மற்றும் சமூகத்தின் நலன்கள் மோதும் சூழ்நிலையாகும். சகாப்தத்தின் அழகியல் சிந்தனையின் இந்த மிக முக்கியமான கருத்தியல் அம்சங்கள் கலை படைப்பாற்றலின் விதிகள் பற்றிய கருத்துகளின் அமைப்பில் தங்கள் வெளிப்பாட்டைக் கண்டன.

2.3 கிளாசிக்ஸின் அழகியல் தன்மை

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கொள்கைகள் அதன் இருப்பு காலத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளன. இந்த போக்கின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் பழங்காலத்தை வணங்குவதாகும். பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோமின் கலை, கிளாசிக் கலைஞர்களால் கலை படைப்பாற்றலின் சிறந்த மாதிரியாக கருதப்பட்டது. அரிஸ்டாட்டிலின் "கவிதைகள்" மற்றும் ஹோரேஸின் "கவிதை கலை" ஆகியவை கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கொள்கைகளை உருவாக்குவதில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இங்கே, கம்பீரமான வீர, இலட்சிய, பகுத்தறிவு தெளிவு மற்றும் பிளாஸ்டிக் முடிக்கப்பட்ட படங்களை உருவாக்கும் போக்கு உள்ளது. ஒரு விதியாக, கிளாசிக் கலையில், நவீன அரசியல், தார்மீக மற்றும் அழகியல் கொள்கைகள் பாத்திரங்கள், மோதல்கள், பண்டைய வரலாறு, புராணங்களின் ஆயுதக் களஞ்சியத்திலிருந்து அல்லது பண்டைய கலையிலிருந்து நேரடியாக கடன் வாங்கப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் பொதிந்துள்ளன.

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் ஆகியோரை கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதற்குத் தூண்டியது, அவை தெளிவு, தர்க்கம், கண்டிப்பான சமநிலை மற்றும் இணக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. இவை அனைத்தும், கிளாசிக் கலைஞர்களின் கூற்றுப்படி, பண்டைய கலை கலாச்சாரத்தில் முழுமையாக பிரதிபலித்தது. அவர்களுக்கு பகுத்தறிவும் தொன்மையும் இணையானவை. கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் பகுத்தறிவு தன்மை, உருவங்களின் சுருக்கமான வகைப்பாடு, வகைகள் மற்றும் வடிவங்களின் கடுமையான கட்டுப்பாடு, பண்டைய கலை பாரம்பரியத்தின் விளக்கத்தில், கலையின் பகுத்தறிவில், உணர்வுகளுக்கு அல்ல, ஆசையில் வெளிப்பட்டது. ஆக்கபூர்வமான செயல்முறையை அசைக்க முடியாத விதிமுறைகள், விதிகள் மற்றும் நியதிகளுக்கு அடிபணியச் செய்ய (விதிமுறை - lat. நார்மாவிலிருந்து - வழிகாட்டும் கொள்கை, விதி, முறை; பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதி, நடத்தை அல்லது செயல் முறை).

இத்தாலியைப் போலவே, மறுமலர்ச்சியின் அழகியல் கொள்கைகள் அவற்றின் மிகவும் பொதுவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தன, எனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரான்சில். - கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கொள்கைகள். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியின் கலை கலாச்சாரம் பெரும்பாலும் அதன் முந்தைய செல்வாக்கை இழந்துவிட்டது. ஆனால் பிரஞ்சு கலையின் புதுமையான ஆவி தெளிவாக சுட்டிக்காட்டப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், பிரான்சில் ஒரு முழுமையான அரசு உருவாக்கப்பட்டது, இது சமூகத்தை ஒன்றிணைத்து அதிகாரத்தை மையப்படுத்தியது.

முழுமையானவாதத்தை வலுப்படுத்துவது என்பது பொருளாதாரம் முதல் ஆன்மீக வாழ்க்கை வரை வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளிலும் உலகளாவிய ஒழுங்குமுறை கொள்கையின் வெற்றியைக் குறிக்கிறது. மனித நடத்தையின் முக்கிய சீராக்கி கடன். அரசு இந்த கடமையை உள்ளடக்கியது மற்றும் தனிநபரிடமிருந்து அந்நியப்பட்ட ஒரு வகையான நிறுவனமாக செயல்படுகிறது. அரசுக்கு அடிபணிவது, பொதுக் கடமையை நிறைவேற்றுவது தனிமனிதனின் உயர்ந்த தர்மம். மறுமலர்ச்சி உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் போலவே ஒரு நபர் இனி சுதந்திரமாக கருதப்படுவதில்லை, ஆனால் அவருக்கு அந்நியமான விதிமுறைகள் மற்றும் விதிகளுக்கு அடிபணிந்தவராக, அவரது கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்ட சக்திகளால் வரையறுக்கப்பட்டவராக கருதப்படுகிறார். ஒழுங்குபடுத்தும் மற்றும் கட்டுப்படுத்தும் சக்தி ஒரு ஆள்மாறான மனதின் வடிவத்தில் தோன்றுகிறது, அதற்கு தனிநபர் கீழ்ப்படிந்து செயல்பட வேண்டும், அவருடைய கட்டளைகள் மற்றும் மருந்துகளை பின்பற்ற வேண்டும்.

உற்பத்தியின் உயர் உயர்வு சரியான அறிவியலின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது: கணிதம், வானியல், இயற்பியல், மேலும் இது பகுத்தறிவுவாதத்தின் வெற்றிக்கு வழிவகுத்தது (லத்தீன் விகிதத்திலிருந்து - மனம்) - மனதை அடிப்படையாக அங்கீகரிக்கும் ஒரு தத்துவ திசை மனித அறிவு மற்றும் நடத்தை.

படைப்பாற்றல் விதிகள் மற்றும் ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டமைப்பு பற்றிய கருத்துக்கள் உலகின் படம் மற்றும் ஆளுமையின் கருத்து போன்ற அதே சகாப்தத்தை உருவாக்கும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் காரணமாகும். பகுத்தறிவு, மனிதனின் மிக உயர்ந்த ஆன்மீகத் திறனாக, அறிவின் கருவியாக மட்டுமல்லாமல், படைப்பாற்றலின் உறுப்பு மற்றும் அழகியல் இன்பத்தின் ஆதாரமாகவும் கருதப்படுகிறது. பொய்லோவின் கவிதைக் கலையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க லீட்மோடிஃப்களில் ஒன்று அழகியல் செயல்பாட்டின் பகுத்தறிவு இயல்பு:

பிரஞ்சு கிளாசிசம் ஒரு நபரின் ஆளுமையை மிக உயர்ந்த மதிப்பாக உறுதிப்படுத்தியது, அவரை மத மற்றும் தேவாலய செல்வாக்கிலிருந்து விடுவித்தது.

பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் கலைகளில் ஆர்வம் மறுமலர்ச்சியின் ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டது, இது பல நூற்றாண்டுகளின் இடைக்காலத்திற்குப் பிறகு, பழங்காலத்தின் வடிவங்கள், உருவங்கள் மற்றும் அடுக்குகளுக்கு திரும்பியது. மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கோட்பாட்டாளர், லியோன் பாடிஸ்டா ஆல்பர்டி, 15 ஆம் நூற்றாண்டில். கிளாசிக்ஸின் சில கொள்கைகளை முன்னறிவிக்கும் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் ரபேலின் ஃப்ரெஸ்கோ "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" (1511) இல் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

சிறந்த மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களின் சாதனைகளை முறைப்படுத்துதல் மற்றும் ஒருங்கிணைப்பது, குறிப்பாக ரபேல் மற்றும் அவரது மாணவர் கியுலியோ ரோமானோ தலைமையிலான புளோரன்ஸ், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் போலோக்னா பள்ளியின் திட்டத்தை உருவாக்கியது, இதில் மிகவும் சிறப்பியல்பு பிரதிநிதிகள் கராச்சி சகோதரர்கள். அவர்களின் செல்வாக்குமிக்க கலை அகாடமியில், போலோக்னீஸ், ரஃபேல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய நுணுக்கமான ஆய்வின் மூலம் கலையின் உயரத்திற்கான பாதை உள்ளது என்று பிரசங்கித்தார்கள், வரி மற்றும் கலவையில் அவர்களின் தேர்ச்சியைப் பின்பற்றுகிறார்கள்.

அரிஸ்டாட்டிலைப் பின்பற்றி, கிளாசிக் கலையை இயற்கையின் பிரதிபலிப்பாகக் கருதியது:

இருப்பினும், இயற்கையானது உடல் மற்றும் தார்மீக உலகின் காட்சிப் படமாக எந்த வகையிலும் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, இது புலன்களுக்குத் தோன்றுகிறது, ஆனால் துல்லியமாக உலகம் மற்றும் மனிதனின் மிக உயர்ந்த புரிந்துகொள்ளக்கூடிய சாராம்சமாக: ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மை அல்ல, ஆனால் அதன் யோசனை, உண்மையானது அல்ல. - வரலாற்று அல்லது நவீன சதி, ஆனால் ஒரு உலகளாவிய மனித மோதல் சூழ்நிலை, நிலப்பரப்பு கொடுக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு அழகான ஒற்றுமையில் இயற்கை உண்மைகளின் இணக்கமான கலவையின் யோசனை. பழங்கால இலக்கியத்தில் கிளாசிசிசம் அத்தகைய அழகான ஒற்றுமையைக் கண்டறிந்தது - இது ஏற்கனவே அழகியல் செயல்பாட்டின் உச்சம், கலையின் நித்திய மற்றும் மாறாத தரம் என்று கிளாசிக்ஸால் உணரப்பட்டது, இது அதன் வகை மாதிரிகளில் மிக உயர்ந்த இலட்சிய இயல்பு, உடல் மற்றும் ஒழுக்கம், எந்த கலையை பின்பற்ற வேண்டும். இயற்கையைப் பின்பற்றுவது பற்றிய ஆய்வறிக்கை பண்டைய கலையைப் பின்பற்றுவதற்கான ஒரு மருந்தாக மாறியது, எங்கிருந்து "கிளாசிசிசம்" என்ற சொல் வந்தது (லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி, வகுப்பில் படித்தது):

எனவே, கிளாசிக் கலையில் இயற்கையானது உயர் மாதிரியின் மாதிரியாக மீண்டும் உருவாக்கப்படவில்லை - மனதின் பொதுமைப்படுத்தும் பகுப்பாய்வு செயல்பாட்டால் "அலங்கரிக்கப்பட்டது". ஒப்புமை மூலம், "வழக்கமான" (அதாவது, "சரியான") பூங்கா என்று அழைக்கப்படுவதை ஒருவர் நினைவுபடுத்தலாம், அங்கு மரங்கள் வடிவியல் வடிவங்களில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டு சமச்சீராக அமர்ந்திருக்கும், சரியான வடிவத்தைக் கொண்ட பாதைகள் பல வண்ண கூழாங்கற்களால் நிரம்பியுள்ளன. , மற்றும் தண்ணீர் பளிங்கு குளங்கள் மற்றும் நீரூற்றுகள் மூடப்பட்டிருக்கும். நிலப்பரப்பு தோட்டக்கலை கலையின் இந்த பாணி கிளாசிக் சகாப்தத்தில் துல்லியமாக அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. இயற்கையை "அலங்கரிக்கப்பட்டதாக" முன்வைப்பதற்கான விருப்பத்திலிருந்து, கிளாசிக் இலக்கியத்தில் உரைநடைக்கு மேல் கவிதையின் முழுமையான ஆதிக்கம் பின்வருமாறு: உரைநடை எளிமையான பொருள் இயல்புடன் ஒத்ததாக இருந்தால், கவிதை, ஒரு இலக்கிய வடிவமாக, நிச்சயமாக ஒரு சிறந்த "அலங்கரிக்கப்பட்ட" இயல்பு. .

கலை பற்றிய இந்த எல்லா கருத்துக்களிலும், அதாவது, ஒரு பகுத்தறிவு, ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட, இயல்பாக்கப்பட்ட, ஆன்மீக செயல்பாடு, 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிந்தனையின் படிநிலைக் கொள்கை உணரப்பட்டது. தனக்குள்ளேயே, இலக்கியம் குறைந்த மற்றும் உயர்ந்த இரண்டு படிநிலை வரிசைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது, அவை ஒவ்வொன்றும் கருப்பொருள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் ரீதியாக ஒன்று - பொருள் அல்லது இலட்சியம் - யதார்த்தத்தின் மட்டத்துடன் தொடர்புடையவை. நையாண்டி, நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை ஆகியவை குறைந்த வகைகளாக வகைப்படுத்தப்பட்டன; உயர்விற்கு - ஓட், சோகம், காவியம். குறைந்த வகைகளில், அன்றாட பொருள் யதார்த்தம் சித்தரிக்கப்படுகிறது, மேலும் ஒரு தனிப்பட்ட நபர் சமூக தொடர்புகளில் தோன்றுகிறார் (அதே நேரத்தில், நிச்சயமாக, ஒரு நபர் மற்றும் உண்மை இரண்டும் இன்னும் ஒரே சிறந்த கருத்தியல் வகைகளாகும்). உயர் வகைகளில், ஒரு நபர் ஆன்மீக மற்றும் சமூக உயிரினமாக, அவரது இருப்பின் இருத்தலியல் அம்சத்தில், தனியாகவும், இருப்பு பற்றிய கேள்விகளின் நித்திய அடித்தளங்களுடனும் காட்டப்படுகிறார். எனவே, உயர் மற்றும் குறைந்த வகைகளுக்கு, கருப்பொருள் மட்டுமல்ல, பாத்திரம் ஒன்று அல்லது மற்றொரு சமூக அடுக்குக்கு சொந்தமானது என்பதன் அடிப்படையில் வர்க்க வேறுபாடும் பொருத்தமானதாக மாறியது. குறைந்த வகைகளின் ஹீரோ ஒரு நடுத்தர வர்க்க நபர்; உயர் ஹீரோ - ஒரு வரலாற்று நபர், ஒரு புராண ஹீரோ அல்லது ஒரு கற்பனையான உயர்தர பாத்திரம் - ஒரு விதியாக, ஒரு ஆட்சியாளர்.

குறைந்த வகைகளில், மனித கதாபாத்திரங்கள் அடிப்படை அன்றாட உணர்வுகளால் (கஞ்சத்தனம், பாசாங்குத்தனம், பாசாங்குத்தனம், பொறாமை போன்றவை) உருவாகின்றன; உயர் வகைகளில், உணர்வுகள் ஆன்மீகத் தன்மையைப் பெறுகின்றன (காதல், லட்சியம், பழிவாங்கல், கடமை உணர்வு, தேசபக்தி போன்றவை). அன்றாட உணர்வுகள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நியாயமற்றதாகவும் தீயதாகவும் இருந்தால், இருத்தலியல் உணர்வுகள் நியாயமான - பொது மற்றும் நியாயமற்ற - தனிப்பட்டதாக பிரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் ஹீரோவின் நெறிமுறை நிலை அவரது விருப்பத்தைப் பொறுத்தது. அது ஒரு பகுத்தறிவு ஆர்வத்தை விரும்பினால் அது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நேர்மறையாகவும், நியாயமற்ற ஒன்றைத் தேர்வுசெய்தால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி எதிர்மறையாகவும் இருக்கும். நெறிமுறை மதிப்பீட்டில் செமிடோன்களை கிளாசிசிசம் அனுமதிக்கவில்லை - மேலும் இது முறையின் பகுத்தறிவுத் தன்மையால் பாதிக்கப்பட்டது, இது உயர் மற்றும் தாழ்வு, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவற்றின் கலவையை விலக்கியது.

கிளாசிக்ஸின் வகைக் கோட்பாட்டில், பண்டைய இலக்கியத்தில் மிகப் பெரிய செழிப்பை எட்டிய அந்த வகைகள் முதன்மையாக சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்டன, மேலும் இலக்கிய படைப்பாற்றல் உயர் தரங்களின் நியாயமான பிரதிபலிப்பாக கருதப்பட்டது, கிளாசிக்ஸின் அழகியல் குறியீடு ஒரு நெறிமுறை தன்மையைப் பெற்றது. இதன் பொருள் ஒவ்வொரு வகையின் மாதிரியும் ஒரு முறை மற்றும் அனைவருக்கும் தெளிவான விதிகளின் தொகுப்பில் நிறுவப்பட்டது, அதில் இருந்து விலகுவது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது, மேலும் ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட உரையும் இந்த சிறந்த வகை மாதிரியுடன் இணக்கத்தின் அளவிற்கு ஏற்ப அழகாக மதிப்பீடு செய்யப்பட்டது.

பழங்கால எடுத்துக்காட்டுகள் விதிகளின் ஆதாரமாக மாறியது: ஹோமர் மற்றும் விர்ஜிலின் காவியம், எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிபிடிஸ் மற்றும் செனெகாவின் சோகம், அரிஸ்டோபேன்ஸ், மெனாண்டர், டெரன்ஸ் மற்றும் ப்ளாட்டஸ் ஆகியோரின் நகைச்சுவை, பிண்டரின் ஓட், ஈசாப் மற்றும் ஃபெட்ரஸின் கட்டுக்கதை, ஹோரேஸ் மற்றும் ஜுவனலின் நையாண்டி. அத்தகைய வகை ஒழுங்குமுறையின் மிகவும் பொதுவான மற்றும் விளக்கமான வழக்கு, நிச்சயமாக, முன்னணி கிளாசிக் வகைக்கான விதிகள், சோகங்கள், பண்டைய சோகவாதிகளின் நூல்களிலிருந்தும் அரிஸ்டாட்டில் கவிதைகளிலிருந்தும் வரையப்பட்டது.

சோகத்திற்கு, ஒரு கவிதை வடிவம் (“அலெக்ஸாண்டிரியன் வசனம்” - ஒரு ஜோடி ரைம்களுடன் கூடிய ஆறு-அடி ஐம்பிக்), கட்டாய ஐந்து-செயல் கட்டுமானம், மூன்று ஒற்றுமைகள் - நேரங்கள், இடங்கள் மற்றும் செயல்கள், ஒரு உயர் பாணி, ஒரு வரலாற்று அல்லது புராண சதி மற்றும் ஒரு மோதல், நியாயமான மற்றும் நியாயமற்ற இடையே தேர்வு ஒரு கட்டாய சூழ்நிலையை பரிந்துரைக்கும், நியமனம் செய்யப்பட்டது. கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் வியத்தகு பிரிவில் தான் பகுத்தறிவு, படிநிலை மற்றும் முறையின் நெறிமுறை ஆகியவை மிகப்பெரிய முழுமை மற்றும் வெளிப்படையான தன்மையுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டன:

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் மற்றும் பிரான்சில் கிளாசிக் இலக்கியத்தின் கவிதைகள் பற்றி மேலே கூறப்பட்ட அனைத்தும் ஏறக்குறைய எந்த ஐரோப்பிய வகை முறைக்கும் சமமாக பொருந்தும், ஏனெனில் பிரெஞ்சு கிளாசிசம் வரலாற்று ரீதியாக முந்தைய மற்றும் அழகியல் முறையின் மிகவும் அதிகாரப்பூர்வ அவதாரமாகும். ஆனால் ரஷ்ய கிளாசிசிசத்தைப் பொறுத்தவரை, இந்த பொதுவான கோட்பாட்டு விதிகள் கலை நடைமுறையில் ஒரு வகையான ஒளிவிலகலைக் கண்டறிந்தன, ஏனெனில் அவை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் புதிய ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதற்கான வரலாற்று மற்றும் தேசிய அம்சங்களின் காரணமாக இருந்தன.

2.4 ஓவியத்தில் கிளாசிக்

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இளம் வெளிநாட்டினர் பழங்கால பாரம்பரியம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியைப் பற்றி அறிந்துகொள்ள ரோமுக்கு வந்தனர். அவர்களில் மிக முக்கியமான இடத்தை பிரெஞ்சுக்காரர் நிக்கோலஸ் பூசின் ஆக்கிரமித்துள்ளார், அவரது ஓவியங்களில், முக்கியமாக பண்டைய பழங்கால மற்றும் புராணங்களின் கருப்பொருள்களில், அவர் வடிவியல் ரீதியாக துல்லியமான கலவை மற்றும் வண்ணக் குழுக்களின் சிந்தனைமிக்க தொடர்புக்கு மீறமுடியாத எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுத்தார். மற்றொரு பிரெஞ்சுக்காரர், கிளாட் லோரெய்ன், "நித்திய நகரத்தின்" சுற்றுப்புறங்களின் பழங்கால நிலப்பரப்புகளில், சூரியன் மறையும் ஒளியுடன் ஒத்திசைந்து, விசித்திரமான கட்டிடக்கலை காட்சிகளை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் இயற்கையின் படங்களை நெறிப்படுத்தினார்.

Poussin இன் குளிர்ச்சியான பகுத்தறிவு நெறிமுறையானது வெர்சாய்ஸ் நீதிமன்றத்தின் ஒப்புதலைத் தூண்டியது மற்றும் லெப்ரூன் போன்ற நீதிமன்ற ஓவியர்களால் தொடர்ந்தது, அவர் உன்னதமான ஓவியத்தில் "சூரியராஜாவின்" முழுமையான நிலையைப் பாராட்டுவதற்கான சிறந்த கலை மொழியைக் கண்டார். தனியார் வாடிக்கையாளர்கள் பரோக் மற்றும் ரொகோகோவின் மாறுபாடுகளை விரும்பினாலும், பிரெஞ்சு முடியாட்சியானது ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் போன்ற கல்வி நிறுவனங்களுக்கு நிதியளிப்பதன் மூலம் கிளாசிசிசத்தை மிதக்க வைத்தது. ரோம் பரிசு மிகவும் திறமையான மாணவர்களுக்கு பழங்காலத்தின் சிறந்த படைப்புகளை நேரடியாக அறிந்து கொள்வதற்காக ரோம் செல்லும் வாய்ப்பை வழங்கியது.

பாம்பீயின் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது "உண்மையான" பண்டைய ஓவியத்தின் கண்டுபிடிப்பு, ஜெர்மன் கலை வரலாற்றாசிரியர் வின்கெல்மேன் பழங்காலத்தை தெய்வமாக்கியது மற்றும் ரஃபேலின் வழிபாட்டு முறை, பார்வைகளின் அடிப்படையில் அவருக்கு நெருக்கமாக இருந்த கலைஞர் மெங்ஸால் பிரசங்கிக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதி கிளாசிசிசத்தில் புதிய மூச்சை சுவாசித்தது (மேற்கத்திய இலக்கியத்தில் இந்த நிலை நியோகிளாசிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது). "புதிய கிளாசிசிசத்தின்" மிகப்பெரிய பிரதிநிதி ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட் ஆவார்; பிரெஞ்சு புரட்சி ("மராட்டின் மரணம்") மற்றும் முதல் பேரரசு ("பேரரசர் நெப்போலியன் I இன் அர்ப்பணிப்பு") ஆகியவற்றின் இலட்சியங்களை மேம்படுத்துவதற்கு அவரது மிகவும் லாகோனிக் மற்றும் வியத்தகு கலை மொழி சமமான வெற்றியைப் பெற்றது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், கிளாசிக் ஓவியம் ஒரு நெருக்கடியான காலகட்டத்தில் நுழைந்து, பிரான்சில் மட்டுமல்ல, பிற நாடுகளிலும் கலையின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கும் சக்தியாக மாறியது. டேவிட்டின் கலை வரிசை வெற்றிகரமாக இங்க்ரெஸால் தொடரப்பட்டது, அதே நேரத்தில் அவரது படைப்புகளில் கிளாசிக்ஸின் மொழியைப் பராமரிக்கும் போது, ​​அவர் பெரும்பாலும் ஓரியண்டல் சுவையுடன் ("துருக்கிய குளியல்") காதல் பாடங்களுக்கு திரும்பினார்; அவரது உருவப்பட வேலை மாதிரியின் நுட்பமான இலட்சியமயமாக்கலால் குறிக்கப்படுகிறது. பிற நாடுகளில் உள்ள கலைஞர்கள் (உதாரணமாக, கார்ல் பிரையுலோவ் போன்றவை) ரொமாண்டிசிச உணர்வோடு பாரம்பரிய வடிவிலான படைப்புகளை ஊக்கப்படுத்தினர்; இந்த கலவையை அகாடமிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஏராளமான கலைக் கல்விக்கூடங்கள் அதன் வளர்ப்புத் தளங்களாகச் செயல்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், பிரான்சில் கோர்பெட் வட்டம் மற்றும் ரஷ்யாவில் வாண்டரர்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட யதார்த்தவாதத்தை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்ட இளம் தலைமுறையினர், கல்வி நிறுவனங்களின் பழமைவாதத்திற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தனர்.

2.5 சிற்பக்கலையில் கிளாசிக்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கிளாசிக்கல் சிற்பத்தின் வளர்ச்சிக்கான உத்வேகம் வின்கெல்மேனின் படைப்புகள் மற்றும் பண்டைய நகரங்களின் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகள், இது பண்டைய சிற்பம் பற்றிய சமகாலத்தவர்களின் அறிவை விரிவுபடுத்தியது. பரோக் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் விளிம்பில், பிகல்லே மற்றும் ஹூடன் போன்ற சிற்பிகள் பிரான்சில் ஏற்ற இறக்கமாக இருந்தனர். அன்டோனியோ கனோவாவின் வீர மற்றும் அழகிய படைப்புகளில் பிளாஸ்டிக் கலைத் துறையில் கிளாசிசிசம் அதன் மிக உயர்ந்த உருவகத்தை அடைந்தது, அவர் முக்கியமாக ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தின் (ப்ராக்சிட்டெல்ஸ்) சிலைகளிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றார். ரஷ்யாவில், ஃபெடோட் ஷுபின், மிகைல் கோஸ்லோவ்ஸ்கி, போரிஸ் ஓர்லோவ்ஸ்கி, இவான் மார்டோஸ் ஆகியோர் கிளாசிக்ஸின் அழகியல் நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர்.

கிளாசிக் சகாப்தத்தில் பரவலாகப் பரவிய பொது நினைவுச்சின்னங்கள், சிற்பிகளுக்கு இராணுவ வலிமை மற்றும் அரசியல்வாதிகளின் ஞானத்தை இலட்சியமாக்குவதற்கான வாய்ப்பை அளித்தன. பண்டைய மாதிரிக்கு விசுவாசம், சிற்பிகள் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தார்மீக தரங்களுடன் முரண்பட்ட மாதிரிகளை நிர்வாணமாக சித்தரிக்க வேண்டும். இந்த முரண்பாட்டைத் தீர்க்க, நவீனத்துவத்தின் உருவங்கள் ஆரம்பத்தில் கிளாசிக்ஸின் சிற்பிகளால் நிர்வாண பண்டைய கடவுள்களின் வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டன: சுவோரோவ் - செவ்வாய் வடிவத்தில், மற்றும் போலினா போர்ஹீஸ் - வீனஸ் வடிவத்தில். நெப்போலியனின் கீழ், பழங்கால டோகாஸில் உள்ள சமகால நபர்களின் உருவத்திற்கு நகர்த்துவதன் மூலம் பிரச்சினை தீர்க்கப்பட்டது (கசான் கதீட்ரல் முன் குடுசோவ் மற்றும் பார்க்லே டி டோலியின் உருவங்கள் போன்றவை).

கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் தனியார் வாடிக்கையாளர்கள் கல்லறைகளில் தங்கள் பெயர்களை நிலைநிறுத்த விரும்பினர். இந்த சிற்ப வடிவத்தின் புகழ் ஐரோப்பாவின் முக்கிய நகரங்களில் பொது கல்லறைகளை அமைப்பதன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. கிளாசிக்கல் இலட்சியத்திற்கு இணங்க, கல்லறைகளில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள், ஒரு விதியாக, ஆழ்ந்த ஓய்வு நிலையில் உள்ளன. கிளாசிக்ஸின் சிற்பம் பொதுவாக கூர்மையான இயக்கங்களுக்கு அந்நியமானது, கோபம் போன்ற உணர்ச்சிகளின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகள்.

பிற்பகுதியில், எம்பயர் கிளாசிசிசம், முதன்மையாக செழுமையான டேனிஷ் சிற்பி தோர்வால்ட்ஸனால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது, மாறாக வறண்ட பாத்தோஸால் தூண்டப்படுகிறது. கோடுகளின் தூய்மை, சைகைகளின் கட்டுப்பாடு, வெளிப்பாடுகளின் இயலாமை ஆகியவை குறிப்பாக மதிக்கப்படுகின்றன. முன்மாதிரிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில், ஹெலனிசத்திலிருந்து தொன்மையான காலத்திற்கு முக்கியத்துவம் மாறுகிறது. மதப் படங்கள் ஃபேஷனுக்கு வருகின்றன, இது தோர்வால்ட்சனின் விளக்கத்தில், பார்வையாளரின் மீது சற்றே குளிர்ச்சியான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது. தாமதமான கிளாசிக்ஸின் கல்லறை சிற்பம் பெரும்பாலும் உணர்ச்சியின் சிறிய தொடுதலைக் கொண்டுள்ளது.

2.6 கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்

கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலையின் முக்கிய அம்சம், பழங்கால கட்டிடக்கலையின் வடிவங்களை இணக்கம், எளிமை, கடினத்தன்மை, தர்க்கரீதியான தெளிவு மற்றும் நினைவுச்சின்னம் ஆகியவற்றின் தரமாக முறையீடு செய்வதாகும். ஒட்டுமொத்த கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலை திட்டமிடலின் வழக்கமான தன்மை மற்றும் அளவீட்டு வடிவத்தின் தெளிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பழங்காலத்திற்கு நெருக்கமான விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் வடிவங்களில் ஒழுங்கு, கிளாசிக்ஸின் கட்டடக்கலை மொழியின் அடிப்படையாக மாறியது. கிளாசிசிசம் என்பது சமச்சீர்-அச்சு கலவைகள், அலங்கார அலங்காரத்தின் கட்டுப்பாடு மற்றும் நகர திட்டமிடலின் வழக்கமான அமைப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

கிளாசிக்ஸின் கட்டடக்கலை மொழி மறுமலர்ச்சியின் முடிவில் சிறந்த வெனிஸ் மாஸ்டர் பல்லாடியோ மற்றும் அவரைப் பின்பற்றிய ஸ்காமோஸி ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது. வெனிசியர்கள் பழங்கால கோயில் கட்டிடக்கலையின் கொள்கைகளை முழுமையாக்கினர், அவர்கள் வில்லா கப்ரா போன்ற தனியார் மாளிகைகளை நிர்மாணிப்பதில் கூட அவற்றைப் பயன்படுத்தினார்கள். இனிகோ ஜோன்ஸ் பல்லேடியனிசத்தை வடக்கே இங்கிலாந்திற்கு கொண்டு வந்தார், அங்கு உள்ளூர் பல்லாடியன் கட்டிடக்கலைஞர்கள் பல்லாடியோவின் கட்டளைகளை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை பல்வேறு அளவுகளில் நம்பகத்தன்மையுடன் பின்பற்றினர்.

அந்த நேரத்தில், மறைந்த பரோக் மற்றும் ரோகோகோவின் "விப்ப்ட் கிரீம்" சர்ஃபிட் ஐரோப்பா கண்டத்தின் அறிவுஜீவிகள் மத்தியில் குவியத் தொடங்கியது. ரோமானிய கட்டிடக்கலைஞர்களான பெர்னினி மற்றும் போரோமினி ஆகியோரால் பிறந்த பரோக் ரோகோகோவாக மெலிந்து, உட்புற அலங்காரம் மற்றும் கலை மற்றும் கைவினைகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கும் அறை பாணியாகும். முக்கிய நகர்ப்புற பிரச்சினைகளை தீர்க்க, இந்த அழகியல் சிறிதளவு பயன் இல்லை. ஏற்கனவே லூயிஸ் XV (1715-74) இன் கீழ் "பண்டைய ரோமன்" பாணியில் நகர்ப்புற திட்டமிடல் குழுக்கள் பாரிஸில் கட்டப்பட்டன, அதாவது பிளேஸ் டி லா கான்கார்ட் (கட்டிடக்கலைஞர் ஜாக்-ஆங்கே கேப்ரியல்) மற்றும் செயிண்ட்-சல்பைஸ் தேவாலயம் மற்றும் லூயிஸ் XVI இன் கீழ் (1774-92) இதேபோன்ற "உன்னத லாகோனிசம்" ஏற்கனவே முக்கிய கட்டிடக்கலைப் போக்காக மாறி வருகிறது.

கிளாசிக் பாணியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உட்புறங்கள் 1758 இல் ரோமில் இருந்து தனது தாய்நாட்டிற்கு திரும்பிய ஸ்காட் ராபர்ட் ஆடம் என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. இத்தாலிய விஞ்ஞானிகளின் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சி மற்றும் பிரனேசியின் கட்டிடக்கலை கற்பனைகள் இரண்டிலும் அவர் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டார். ஆதாமின் விளக்கத்தில், கிளாசிக் என்பது ஒரு பாணியாகும், இது உட்புறங்களின் நுட்பமான அடிப்படையில் ரோகோகோவை விட தாழ்ந்ததாக இல்லை, இது சமூகத்தின் ஜனநாயக எண்ணம் கொண்ட வட்டங்களிடையே மட்டுமல்ல, பிரபுத்துவ மக்களிடையேயும் பிரபலமடைந்தது. அவரது பிரெஞ்சு சகாக்களைப் போலவே, ஆடம் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு இல்லாத விவரங்களை முழுமையாக நிராகரித்தார்.

பிரெஞ்சுக்காரர் ஜாக்-ஜெர்மைன் சவுஃப்லாட், பாரிஸில் உள்ள செயிண்ட்-ஜெனீவ் தேவாலயத்தின் கட்டுமானத்தின் போது, ​​பரந்த நகர்ப்புற இடங்களை ஒழுங்கமைக்க கிளாசிக்ஸின் திறனை நிரூபித்தார். அவரது வடிவமைப்புகளின் மிகப்பெரிய ஆடம்பரமானது நெப்போலியன் பேரரசின் மெகாலோமேனியா மற்றும் தாமதமான கிளாசிசிசத்தை முன்னறிவித்தது. ரஷ்யாவில், பசெனோவ் சோஃப்லெட்டின் அதே திசையில் நகர்ந்தார். பிரெஞ்சுக்காரர்களான க்ளாட்-நிக்கோலஸ் லெடோக்ஸ் மற்றும் எட்டியென்-லூயிஸ் பவுலட் ஆகியோர் வடிவங்களின் சுருக்க வடிவவியலுக்கு முக்கியத்துவம் அளித்து தீவிர தொலைநோக்கு பாணியின் வளர்ச்சியை நோக்கி மேலும் சென்றனர். புரட்சிகர பிரான்சில், அவர்களின் திட்டங்களின் சந்நியாசி குடிமைப் பாத்தோஸ் சிறிதளவு பயனில்லை; லெடோக்ஸின் கண்டுபிடிப்பு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நவீனவாதிகளால் மட்டுமே முழுமையாகப் பாராட்டப்பட்டது.

நெப்போலியன் பிரான்சின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஏகாதிபத்திய ரோம் விட்டுச் சென்ற இராணுவப் பெருமையின் கம்பீரமான படங்களான செப்டிமியஸ் செவெரஸின் வெற்றிகரமான வளைவு மற்றும் ட்ராஜனின் நெடுவரிசை போன்றவற்றிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றனர். நெப்போலியனின் உத்தரவின்படி, இந்த படங்கள் பாரிஸுக்கு கரூசலின் வெற்றிகரமான வளைவு மற்றும் வெண்டோம் நெடுவரிசையின் வடிவத்தில் மாற்றப்பட்டன. நெப்போலியன் போர்களின் சகாப்தத்தின் இராணுவ மகத்துவத்தின் நினைவுச்சின்னங்கள் தொடர்பாக, "ஏகாதிபத்திய பாணி" - பேரரசு பாணி என்ற சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ரஷ்யாவில், கார்ல் ரோஸ்ஸி, ஆண்ட்ரி வோரோனிகின் மற்றும் ஆண்ட்ரி ஜாகரோவ் ஆகியோர் பேரரசு பாணியின் சிறந்த மாஸ்டர்களாக தங்களைக் காட்டினர். பிரிட்டனில், பேரரசு என்று அழைக்கப்படுவதற்கு ஒத்திருக்கிறது. "ரீஜென்சி ஸ்டைல்" (பெரிய பிரதிநிதி ஜான் நாஷ்).

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் பெரிய அளவிலான நகர்ப்புற மேம்பாட்டுத் திட்டங்களுக்கு ஆதரவாக இருந்தது மற்றும் முழு நகரங்களின் அளவிலும் நகர்ப்புற வளர்ச்சியை ஒழுங்குபடுத்த வழிவகுத்தது. ரஷ்யாவில், கிளாசிக் பகுத்தறிவுவாதத்தின் கொள்கைகளின்படி கிட்டத்தட்ட அனைத்து மாகாண மற்றும் பல மாவட்ட நகரங்களும் மறுதிட்டமிடப்பட்டன. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெல்சின்கி, வார்சா, டப்ளின், எடின்பர்க் மற்றும் பல நகரங்கள் கிளாசிக்ஸின் உண்மையான திறந்தவெளி அருங்காட்சியகங்களாக மாறியுள்ளன. மினுசின்ஸ்க் முதல் பிலடெல்பியா வரையிலான இடம் முழுவதும், பல்லாடியோவைச் சேர்ந்த ஒரு கட்டிடக்கலை மொழி ஆதிக்கம் செலுத்தியது. நிலையான திட்டங்களின் ஆல்பங்களுக்கு ஏற்ப சாதாரண கட்டிடம் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

நெப்போலியன் போர்களுக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தில், கிளாசிசிசம் காதல் வண்ணம் கொண்ட எக்லெக்டிசிசத்துடன் ஒத்துப்போக வேண்டியிருந்தது, குறிப்பாக இடைக்காலத்தில் ஆர்வம் மற்றும் கட்டிடக்கலை நியோ-கோதிக் ஃபேஷன் ஆகியவற்றுடன். சாம்பொலியனின் கண்டுபிடிப்புகள் தொடர்பாக, எகிப்திய உருவங்கள் பிரபலமடைந்து வருகின்றன. பண்டைய ரோமானிய கட்டிடக்கலை மீதான ஆர்வம் பண்டைய கிரேக்க ("நியோ-கிரேக்கம்") அனைத்திற்கும் பயபக்தியால் மாற்றப்படுகிறது, இது குறிப்பாக ஜெர்மனி மற்றும் அமெரிக்காவில் உச்சரிக்கப்பட்டது. ஜெர்மன் கட்டிடக்கலைஞர்களான லியோ வான் க்ளென்ஸே மற்றும் கார்ல் ஃபிரெட்ரிக் ஷிங்கெல் முறையே, மியூனிக் மற்றும் பெர்லினில் பிரமாண்டமான அருங்காட்சியகம் மற்றும் பார்த்தீனானின் பிற பொது கட்டிடங்கள் கட்டப்பட்டு வருகின்றன. பிரான்சில், கிளாசிக்ஸின் தூய்மையானது மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக்கின் கட்டிடக்கலைத் தொகுப்பிலிருந்து இலவச கடன் வாங்குவதன் மூலம் நீர்த்தப்படுகிறது (பியூஸ்-கலைகளைப் பார்க்கவும்).

2.7 இலக்கியத்தில் கிளாசிக்

பிரெஞ்சு மொழி மற்றும் வசனத்தை சீர்திருத்தி கவிதை நியதிகளை உருவாக்கிய பிரெஞ்சு கவிஞர் ஃபிராங்கோயிஸ் மல்ஹெர்பே (1555-1628), கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். நாடகவியலில் கிளாசிக்ஸின் முன்னணி பிரதிநிதிகள் சோகவாதிகள் கார்னெய்ல் மற்றும் ரேசின் (1639-1699), அவர்களின் படைப்பாற்றலின் முக்கிய பொருள் பொது கடமை மற்றும் தனிப்பட்ட உணர்வுகளுக்கு இடையிலான மோதலாகும். "குறைந்த" வகைகளும் உயர் வளர்ச்சியை அடைந்தன - கட்டுக்கதை (ஜே. லா ஃபோன்டைன்), நையாண்டி (பொய்லியோ), நகைச்சுவை (மோலியர் 1622-1673).

பாய்லேவ் ஐரோப்பா முழுவதும் "பர்னாசஸின் சட்டமன்ற உறுப்பினர்" என்று பிரபலமானார், கிளாசிக்ஸின் மிகப்பெரிய கோட்பாட்டாளர், "கவிதை கலை" என்ற கவிதை கட்டுரையில் தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தினார். கிரேட் பிரிட்டனில் அவரது செல்வாக்கின் கீழ் கவிஞர்கள் ஜான் டிரைடன் மற்றும் அலெக்சாண்டர் போப் இருந்தனர், அவர்கள் அலெக்ஸாண்ட்ரைனை ஆங்கிலக் கவிதையின் முக்கிய வடிவமாக மாற்றினர். கிளாசிசத்தின் சகாப்தத்தின் ஆங்கில உரைநடை (அடிசன், ஸ்விஃப்ட்) லத்தீன் செய்யப்பட்ட தொடரியல் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிசிசம் அறிவொளியின் கருத்துகளின் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்தது. வால்டேரின் பணி (1694-1778) மத வெறி, முழுமையான ஒடுக்குமுறைக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது, சுதந்திரத்தின் பாத்தோஸ் நிறைந்தது. படைப்பாற்றலின் குறிக்கோள், உலகத்தை சிறப்பாக மாற்றுவது, கிளாசிக்ஸின் சட்டங்களின்படி சமூகத்தை உருவாக்குவது. கிளாசிசிசத்தின் நிலைகளில் இருந்து, ஆங்கிலேயர் சாமுவேல் ஜான்சன் சமகால இலக்கியத்தை ஆய்வு செய்தார், அவரைச் சுற்றி கட்டுரையாளர் போஸ்வெல், வரலாற்றாசிரியர் கிப்பன் மற்றும் நடிகர் கேரிக் உட்பட ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் அற்புதமான வட்டம் உருவானது. மூன்று ஒற்றுமைகள் நாடகப் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு: காலத்தின் ஒற்றுமை (செயல் ஒரு நாள் நடைபெறுகிறது), இடத்தின் ஒற்றுமை (ஒரே இடத்தில்) மற்றும் செயலின் ஒற்றுமை (ஒரு கதைக்களம்).

ரஷ்யாவில், கிளாசிக்வாதம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது, பீட்டர் I. லோமோனோசோவ் ரஷ்ய வசனத்தின் சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு, "மூன்று அமைதி" கோட்பாட்டை உருவாக்கினார், இது அடிப்படையில் ரஷ்ய மொழிக்கு பிரெஞ்சு கிளாசிக்கல் விதிகளின் தழுவலாக இருந்தது. கிளாசிக்ஸில் உள்ள படங்கள் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் அற்றவை, ஏனெனில் அவை முதன்மையாக காலப்போக்கில் கடந்து செல்லாத நிலையான பொதுவான அம்சங்களைப் பிடிக்கும் நோக்கம் கொண்டவை, எந்தவொரு சமூக அல்லது ஆன்மீக சக்திகளின் உருவகமாகவும் செயல்படுகின்றன.

ரஷ்யாவில் கிளாசிசிசம் அறிவொளியின் பெரும் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது - சமத்துவம் மற்றும் நீதி பற்றிய கருத்துக்கள் எப்போதும் ரஷ்ய கிளாசிக் எழுத்தாளர்களின் கவனத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளன. எனவே, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில், வரலாற்று யதார்த்தத்தின் கட்டாய அதிகாரப்பூர்வ மதிப்பீட்டைக் குறிக்கும் வகைகள் பெரும் வளர்ச்சியைப் பெற்றுள்ளன: நகைச்சுவை (டி.ஐ. ஃபோன்விசின்), நையாண்டி (ஏ.டி. கான்டெமிர்), கட்டுக்கதை (ஏ.பி. சுமரோகோவ், ஐ.ஐ. கெம்னிட்சர்), ஓட் (லோமோனோசோவ், ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின்).

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கிளாசிக்ஸில் நெருக்கடி நிகழ்வுகள் இயற்கைக்கும் இயற்கைக்கும் நெருக்கமாக இருக்க ரூசோவால் அறிவிக்கப்பட்ட அழைப்புடன் தொடர்புடையது; மென்மையான உணர்வுகளின் வழிபாட்டு முறை - உணர்வுவாதம் - பகுத்தறிவின் முழுமையான மாற்றத்திற்கு பதிலாக வருகிறது. கிளாசிக்ஸிலிருந்து ப்ரீ-ரொமான்டிசிசத்திற்கு மாறுவது ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங் சகாப்தத்தின் ஜெர்மன் இலக்கியத்தில் மிகத் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தது, இது JW Goethe (1749-1832) மற்றும் F. ஷில்லர் (1759-1805) ஆகியோரின் பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது, அவர் ரூசோவைப் பின்பற்றினார், கல்வியின் முக்கிய சக்தியாக கலையைப் பார்த்தார்.

2.8 இசையில் கிளாசிக்

இசையில் கிளாசிசம் என்ற கருத்து ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் சீராக தொடர்புடையது. வியன்னா கிளாசிக்ஸ்மேலும் இசையமைப்பின் மேலும் வளர்ச்சியின் திசையை தீர்மானித்தது.

"கிளாசிக்கல் இசை" என்ற கருத்து "கிளாசிக்கல் மியூசிக்" என்ற கருத்துடன் குழப்பமடையக்கூடாது, இது காலத்தின் சோதனையில் நிற்கும் கடந்த கால இசையின் பொதுவான பொருளைக் கொண்டுள்ளது.

கிளாசிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் இசை ஒரு நபரின் செயல்கள் மற்றும் செயல்கள், அவர் அனுபவிக்கும் உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகள், கவனமுள்ள மற்றும் முழுமையான மனித மனம் ஆகியவற்றைப் பாடுகிறது.

2.10 ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அசல் தன்மை

ரஷ்ய கிளாசிசம் இதேபோன்ற வரலாற்று நிலைமைகளில் எழுந்தது - பீட்டர் I இன் சகாப்தத்திலிருந்து ரஷ்யாவின் சர்வாதிகார அரசு மற்றும் தேசிய சுயநிர்ணயத்தை வலுப்படுத்துவது அதன் முன்நிபந்தனையாகும். பீட்டர் தி கிரேட் சித்தாந்தத்தின் ஐரோப்பியவாதம் ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களின் சாதனைகளில் தேர்ச்சி பெறுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. . ஆனால் அதே நேரத்தில், ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் பிரெஞ்சு மொழியை விட கிட்டத்தட்ட ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு எழுந்தது: 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ரஷ்ய கிளாசிக் வலிமை பெறத் தொடங்கியபோது, ​​​​பிரான்ஸில் அது அதன் இருப்பின் இரண்டாம் கட்டத்தை எட்டியது. "அறிவொளி கிளாசிசம்" என்று அழைக்கப்படுவது - அறிவொளியின் புரட்சிக்கு முந்தைய சித்தாந்தத்துடன் கிளாசிக் படைப்புக் கொள்கைகளின் கலவையாகும் - வால்டேரின் படைப்பில் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் செழித்து வளர்ந்தது மற்றும் பிரெஞ்சு புரட்சிக்கு சில தசாப்தங்களுக்கு முன்பு , absolutism க்கான மன்னிப்பு காலங்கள் ஏற்கனவே ஒரு தொலைதூர வரலாறு. ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம், மதச்சார்பற்ற கலாச்சார சீர்திருத்தத்துடனான அதன் வலுவான தொடர்பின் காரணமாக, முதலில், கல்விப் பணிகளைத் தானே அமைத்துக் கொண்டது, அதன் வாசகர்களுக்கு கல்வி கற்பிக்கவும், மன்னர்களை பொது நன்மையின் பாதையில் அமைக்கவும் முயன்றது, இரண்டாவதாக, ஒரு முன்னணி போக்கின் நிலையைப் பெற்றது. பீட்டர் I உயிருடன் இல்லாத நேரத்தில் ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் அவரது கலாச்சார சீர்திருத்தங்களின் தலைவிதி 1720 - 1730 களின் இரண்டாம் பாதியில் ஆபத்தில் சிக்கியது.

எனவே, ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் "வசந்தத்தின் பழத்துடன் அல்ல - ஒரு ஓட், ஆனால் இலையுதிர்காலத்தின் பழம் - நையாண்டி", மற்றும் சமூக விமர்சன பாத்தோஸ் ஆரம்பத்திலிருந்தே அதில் இயல்பாகவே உள்ளது.

ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் மேற்கு ஐரோப்பிய கிளாசிக்வாதத்தை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட வகை மோதலை பிரதிபலிக்கிறது. பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸில் சமூக-அரசியல் கொள்கை என்பது பகுத்தறிவு மற்றும் நியாயமற்ற உணர்ச்சிகளின் உளவியல் மோதலை உருவாக்கி, அவர்களின் கட்டளைகளுக்கு இடையில் சுதந்திரமான மற்றும் நனவான தேர்வு செயல்முறை மேற்கொள்ளப்படுகிறது என்றால், ரஷ்யாவில், அதன் பாரம்பரிய ஜனநாயக விரோத கத்தோலிக்கத்துடன். மற்றும் தனிநபர் மீது சமூகத்தின் முழுமையான அதிகாரம், நிலைமை முற்றிலும் வேறுபட்டது. ஆளுமையின் சித்தாந்தத்தைப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்கிய ரஷ்ய மனநிலைக்கு, சமூகத்தின் முன் தனிநபரை தாழ்த்த வேண்டியதன் அவசியத்தை, அதிகாரிகளுக்கு முன்னால் தனிநபர் என்பது மேற்கத்திய உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் போன்ற ஒரு சோகம் அல்ல. ஒரு விஷயத்தை விரும்புவதற்கான வாய்ப்பாக ஐரோப்பிய நனவுக்கு பொருத்தமான தேர்வு, ரஷ்ய நிலைமைகளில் கற்பனையாக மாறியது, அதன் விளைவு சமூகத்திற்கு ஆதரவாக முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது. எனவே, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சூழ்நிலை அதன் மோதலை உருவாக்கும் செயல்பாட்டை இழந்தது, மேலும் மற்றொன்று மாற்றப்பட்டது.

XVIII நூற்றாண்டில் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் மையப் பிரச்சனை. அதிகாரம் மற்றும் அதன் வாரிசு பிரச்சினை இருந்தது: பீட்டர் I இன் மரணத்திற்குப் பிறகும் மற்றும் 1796 இல் பால் I பதவிக்கு வருவதற்கு முன்பும் ஒரு ரஷ்ய பேரரசர் கூட சட்டப்பூர்வமாக ஆட்சிக்கு வரவில்லை. 18 ஆம் நூற்றாண்டு - இது சூழ்ச்சிகள் மற்றும் அரண்மனை சதிகளின் வயது, இது பெரும்பாலும் மக்களின் முழுமையான மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற சக்திக்கு வழிவகுத்தது, அவர்கள் எந்த வகையிலும் ஒரு அறிவொளி மன்னரின் இலட்சியத்துடன் மட்டுமல்லாமல், மன்னரின் பங்கு பற்றிய கருத்துக்களுக்கும் பொருந்தவில்லை. நிலை. எனவே, ரஷ்ய கிளாசிக் இலக்கியம் உடனடியாக ஒரு அரசியல் மற்றும் செயற்கையான திசையை எடுத்து, துல்லியமாக இந்த சிக்கலை சகாப்தத்தின் முக்கிய சோகமான சங்கடமாக பிரதிபலித்தது - எதேச்சதிகாரரின் கடமைகளுடன் ஆட்சியாளரின் முரண்பாடு, அதிகாரத்தை சுயநலமாக அனுபவிக்கும் மோதல். பாடங்களின் நலனுக்காக பயன்படுத்தப்படும் அதிகாரத்தின் யோசனை.

எனவே, ரஷ்ய கிளாசிக் மோதல், வெளிப்புற சதி வடிவமாக பகுத்தறிவு மற்றும் நியாயமற்ற ஆர்வத்திற்கு இடையில் தேர்ந்தெடுக்கும் சூழ்நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, இயற்கையில் ஒரு சமூக-அரசியல் ஒன்றாக முழுமையாக உணரப்பட்டது. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் நேர்மறையான ஹீரோ பொது நன்மையின் பெயரில் தனது தனிப்பட்ட ஆர்வத்தைத் தாழ்த்துவதில்லை, ஆனால் அவரது இயற்கை உரிமைகளை வலியுறுத்துகிறார், கொடுங்கோன்மை அத்துமீறல்களிலிருந்து தனது ஆளுமையை பாதுகாக்கிறார். மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், இந்த முறையின் தேசிய விவரக்குறிப்பு எழுத்தாளர்களால் நன்கு புரிந்து கொள்ளப்பட்டது: பிரெஞ்சு கிளாசிக் சோகங்களின் கதைக்களங்கள் முக்கியமாக பண்டைய புராணங்கள் மற்றும் வரலாற்றிலிருந்து வரையப்பட்டிருந்தால், சுமரோகோவ் தனது சோகங்களை ரஷ்ய நாளேடுகளின் கதைகளில் எழுதினார். அவ்வளவு தொலைவில் இல்லாத ரஷ்ய வரலாற்றின் அடுக்குகளில் கூட.

இறுதியாக, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மற்றொரு குறிப்பிட்ட அம்சம் என்னவென்றால், அது வேறு எந்த தேசிய ஐரோப்பிய வகை முறைகளையும் போல தேசிய இலக்கியத்தின் ஒரு பணக்கார மற்றும் தொடர்ச்சியான பாரம்பரியத்தை நம்பவில்லை. கிளாசிக் கோட்பாடு தோன்றிய நேரத்தில் எந்த ஐரோப்பிய இலக்கியமும் கொண்டிருந்தது - அதாவது, ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட பாணி அமைப்பு கொண்ட இலக்கிய மொழி, வசனக் கொள்கைகள், இலக்கிய வகைகளின் திட்டவட்டமான அமைப்பு - இவை அனைத்தும் ரஷ்ய மொழியில் உருவாக்கப்பட வேண்டும். எனவே, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில், இலக்கியக் கோட்பாடு இலக்கிய நடைமுறைக்கு முன்னால் இருந்தது. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் நெறிமுறைச் செயல்கள் - வசனத்தின் சீர்திருத்தம், பாணியின் சீர்திருத்தம் மற்றும் வகை அமைப்பின் ஒழுங்குமுறை - 1730 இன் நடுப்பகுதியிலிருந்து 1740 களின் இறுதியில் மேற்கொள்ளப்பட்டன. - அதாவது, ரஷ்யாவில் உன்னதமான அழகியலுக்கு ஏற்ப ஒரு முழு அளவிலான இலக்கிய செயல்முறை வெளிப்படுவதற்கு முன்பு.

3. முடிவு

கிளாசிக்வாதத்தின் கருத்தியல் வளாகத்திற்கு, சுதந்திரத்திற்கான தனிநபரின் விருப்பம், இந்த சுதந்திரத்தை சட்டங்களுடன் பிணைக்க சமூகத்தின் தேவையைப் போலவே நியாயமானதாக இங்கு கருதப்படுவது அவசியம்.

தனிப்பட்ட கொள்கையானது அந்த உடனடி சமூக முக்கியத்துவத்தை, அந்த சுயாதீன மதிப்பை, மறுமலர்ச்சி முதலில் வழங்கியதைத் தொடர்ந்து தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. இருப்பினும், அவருக்கு மாறாக, இப்போது இந்த ஆரம்பம் தனிநபருக்கு சொந்தமானது, சமூகம் இப்போது ஒரு சமூக அமைப்பாக பெறும் பாத்திரத்துடன். சமூகம் இருந்தபோதிலும், தனிநபர் தனது சுதந்திரத்தைப் பாதுகாப்பதற்கான எந்தவொரு முயற்சியும், வாழ்க்கை உறவுகளின் முழுமையை இழக்க நேரிடும் மற்றும் சுதந்திரத்தை எந்த ஆதரவும் அற்ற ஒரு பேரழிவிற்குள்ளான அகநிலையாக மாற்றும் அச்சுறுத்தலை இது குறிக்கிறது.

கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளில் அளவீட்டு வகை ஒரு அடிப்படை வகையாகும். இது உள்ளடக்கத்தில் வழக்கத்திற்கு மாறாக பன்முகத்தன்மை கொண்டது, ஆன்மீக மற்றும் பிளாஸ்டிக் இயல்பு, தொடுதல், ஆனால் கிளாசிக்ஸின் மற்றொரு பொதுவான கருத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை - விதிமுறையின் கருத்து - மேலும் இங்கு உறுதிப்படுத்தப்பட்ட இலட்சியத்தின் அனைத்து அம்சங்களுடனும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

உன்னதமான மனம், இயற்கையிலும் மக்களின் வாழ்க்கையிலும் சமநிலையின் ஆதாரமாகவும் உத்தரவாதமாகவும், எல்லாவற்றின் அசல் இணக்கத்திலும், விஷயங்களின் இயல்பான போக்கில் நம்பிக்கையிலும், அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய கடிதப் பரிமாற்றத்தின் முன்னிலையில் நம்பிக்கையின் கவிதை நம்பிக்கையின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது. உலகின் இயக்கம் மற்றும் சமூகத்தின் உருவாக்கம், இந்த இணைப்புகளின் மனிதநேய, மனித-சார்ந்த தன்மையில்.

நான் கிளாசிக், அதன் கொள்கைகள், கவிதை, கலை, பொதுவாக படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் காலத்திற்கு நெருக்கமாக இருக்கிறேன். மக்கள், சமூகம், உலகம் பற்றி கிளாசிக் எடுக்கும் முடிவுகள் எனக்கு ஒரே உண்மை மற்றும் பகுத்தறிவு என்று தோன்றுகிறது. எதிரெதிர்களுக்கு இடையே உள்ள நடுத்தரக் கோட்டாக, விஷயங்கள், அமைப்புகளின் வரிசை மற்றும் குழப்பம் அல்ல; ஒரு நபரின் முறிவு மற்றும் பகைமை, அதிகப்படியான மேதை மற்றும் சுயநலத்திற்கு எதிராக சமூகத்துடன் ஒரு நபரின் வலுவான உறவு; உச்சநிலைக்கு எதிரான நல்லிணக்கம் - இதில் நான் இருப்பதற்கான சிறந்த கொள்கைகளைக் காண்கிறேன், அவற்றின் அடித்தளங்கள் கிளாசிக்ஸின் நியதிகளில் பிரதிபலிக்கின்றன.

ஆதாரங்களின் பட்டியல்

எம்.எச்.கே., 11ம் வகுப்பு

பாடம் #6

கிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோ கலை

D.Z.: அத்தியாயம் 6, ?? (பக்கம் 63), டி.வி. பணிகள் (ப.63-65), தாவல். (பக்கம் 63) குறிப்பேட்டில் நிரப்பவும்

© ஏ.ஐ. கோல்மகோவ்

பாடம் நோக்கங்கள்

• கிளாசிக், செண்டிமெண்டலிசம் மற்றும் ரோகோகோ கலை பற்றிய ஒரு யோசனை கொடுங்கள்;
• எல்லைகளை விரிவுபடுத்துதல், கலை வகைகளின் பகுப்பாய்வு திறன்;
• தேசிய சுய உணர்வு மற்றும் சுய-அடையாளம், ரோகோகோவின் இசை படைப்பாற்றலுக்கான மரியாதை ஆகியவற்றைக் கற்பிக்க.

கருத்துக்கள், யோசனைகள்

• ஓ. ஃப்ராகனார்ட்;
• கிளாசிக்வாதம்;
• ஜி. ரிகாட்;
• ரோகோகோ;
• உணர்வுவாதம்;
• ஹெடோனிசம்;
• ரோகெய்ல்;
• மஸ்கார்ன்கள்;
• வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி;
• பேரரசு;
• ஜே. ஜே. ரூசோ

மாணவர்களின் அறிவை சரிபார்க்கிறது

1. பரோக்கின் இசை கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் யாவை? மறுமலர்ச்சி இசையிலிருந்து இது எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? குறிப்பிட்ட எடுத்துக்காட்டுகளுடன் உங்கள் பதிலை நியாயப்படுத்தவும்.

2. சி. மான்டெவர்டி ஏன் முதல் பரோக் இசையமைப்பாளர் என்று அழைக்கப்படுகிறார்? அவருடைய பணியின் சீர்திருத்தத் தன்மை என்ன? அவரது இசையின் "உற்சாகமான நடை"யின் சிறப்பியல்பு என்ன? இசையமைப்பாளரின் இயக்கப் படைப்புகளில் இந்த பாணி எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறது? பரோக் கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியத்தின் படைப்புகளுடன் சி. மான்டெவர்டியின் இசை படைப்பாற்றலை ஒன்றிணைத்தது எது?

3. ஜே.எஸ்.பேச்சின் இசைப் பணியை வேறுபடுத்துவது எது? பரோக்கின் இசை கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் அதை ஏன் கருதுவது வழக்கம்? J.S. Bach இன் ஆர்கன் இசையை நீங்கள் எப்போதாவது கேட்டிருக்கிறீர்களா? எங்கே? உங்கள் பதிவுகள் என்ன? சிறந்த இசையமைப்பாளரின் எந்தப் படைப்புகள் உங்களுக்கு மிகவும் நெருக்கமானவை? ஏன்?

4. ரஷ்ய பரோக் இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் யாவை? 17 ஆம் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நடந்த பார்ட்ஸ் கச்சேரிகள் யாவை? ரஷ்ய பரோக் இசையின் வளர்ச்சி ரஷ்யாவில் இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் உருவாக்கத்துடன் ஏன் தொடர்புடையது? M. S. Berezovsky மற்றும் D. S. Bortnyansky ஆகியோரின் ஆன்மீக பாடல் இசை உங்கள் மீது என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது?

உலகளாவிய கற்றல் நடவடிக்கைகள்

•  மதிப்பீடு ; வழிகள் மற்றும் வழிமுறைகளை அடையாளம் காணவும் சங்கங்களைக் கண்டறியவும் ஒழுங்கமைத்து சுருக்கவும்
•  பாணியின் முக்கிய அம்சங்களை வரையறுக்கவும் கிளாசிசம் மற்றும் ரோகோகோ, ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்துடன் அவற்றை தொடர்புபடுத்துகின்றன;
• காரணம் மற்றும் விளைவு உறவுகளை ஆராயுங்கள் , உலகின் கலை மாதிரிகளில் மாற்றத்தின் வடிவங்கள்;
• மதிப்பீடு அழகியல், ஆன்மீகம் மற்றும் கலை கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சகாப்தத்தின் மதிப்பு ;
• வழிகள் மற்றும் வழிமுறைகளை அடையாளம் காணவும்கிளாசிக், ரோகோகோ மற்றும் செண்டிமெண்டலிசம் ஆகியவற்றின் கலைப் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்பாட்டில் சமூக யோசனைகள் மற்றும் சகாப்தத்தின் அழகியல் இலட்சியங்களின் வெளிப்பாடு;
• சங்கங்களைக் கண்டறியவும்மற்றும் பல்வேறு கலை வடிவங்களில் வழங்கப்படும் கிளாசிக், பரோக் மற்றும் ரோகோகோ ஆகியவற்றின் கலைப் படங்களுக்கிடையேயான வேறுபாடுகள்;
• முக்கிய அம்சங்களை வகைப்படுத்தவும் கிளாசிசம், ரோகோகோ மற்றும் செண்டிமென்டலிசம் கலையின் படங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்கள்;
• கருதுகோள், உரையாடலில் ஈடுபடு , வகுக்கப்பட்ட பிரச்சனைகளில் தங்கள் சொந்தக் கண்ணோட்டத்தை வாதிடுவது;
• ஒழுங்கமைத்து சுருக்கவும் 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையின் முக்கிய பாணிகள் மற்றும் போக்குகள் பற்றிய அறிவைப் பெற்றனர். (மேசையுடன் வேலை செய்தல்)

புதிய மெட்டீரியலைப் படிக்கவும்

• கிளாசிக்ஸின் அழகியல்.
• ரோகோகோ மற்றும் உணர்வுவாதம்.

பாடம் ஒதுக்கீடு. உலக நாகரிகம் மற்றும் கலாச்சாரத்திற்கான கிளாசிக், ரோகோகோ கலை மற்றும் உணர்வுவாதத்தின் அழகியலின் முக்கியத்துவம் என்ன?

துணைக் கேள்விகள்

• கிளாசிக்ஸின் அழகியல். மறுமலர்ச்சியின் பண்டைய பாரம்பரியம் மற்றும் மனிதநேய இலட்சியங்களுக்கு முறையீடு. சொந்த அழகியல் திட்டத்தின் வளர்ச்சி. கிளாசிக் கலையின் முக்கிய உள்ளடக்கம் மற்றும் அதன் படைப்பு முறை. பல்வேறு கலை வடிவங்களில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள். பிரான்சில் கிளாசிக்ஸின் பாணி அமைப்பின் உருவாக்கம் மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளின் கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் அதன் செல்வாக்கு. பேரரசு பாணியின் கருத்து.
• ரோகோகோ மற்றும் உணர்வுவாதம் *. "ரோகோகோ" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம். கலை பாணியின் தோற்றம் மற்றும் அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். ரோகோகோ பணிகள் (கலை மற்றும் கைவினைகளின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் உதாரணத்தில்). செண்டிமெண்டலிசம் கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பிற்குள் கலை இயக்கங்களில் ஒன்றாகும். செண்டிமெண்டலிசத்தின் அழகியல் மற்றும் அதன் நிறுவனர் ஜே.ஜே. ரூசோ. இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தில் ரஷ்ய உணர்வுவாதத்தின் தனித்தன்மை (வி. எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி)

அழகியல்

கிளாசிக்வாதம்

• புதிய கலை பாணி - கிளாசிக்வாதம்(லத்தீன் கிளாசிகஸ் முன்மாதிரி) - பழங்காலத்தின் பாரம்பரிய சாதனைகள் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேய இலட்சியங்களைப் பின்பற்றியது.
• பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோமின் கலை கிளாசிசிசத்திற்கான கருப்பொருள்கள் மற்றும் கதைகளின் முக்கிய ஆதாரமாக மாறியது: பண்டைய புராணங்கள் மற்றும் வரலாறு பற்றிய குறிப்புகள், அதிகாரப்பூர்வ விஞ்ஞானிகள், தத்துவவாதிகள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் பற்றிய குறிப்புகள்.
• பண்டைய பாரம்பரியத்திற்கு இணங்க, இயற்கையின் முதன்மையின் கொள்கை அறிவிக்கப்பட்டது.

லெவிட்ஸ்கி டி.ஜி.

உருவப்படம்

டெனிஸ் டிடெரோட். 1773-1774 சுவிட்சர்லாந்தில் உள்ள ஜெனீவா நகரத்தின் கலை மற்றும் வரலாறு அருங்காட்சியகம்.

"...இயற்கையைப் பார்க்க பழங்காலத்தைப் படிக்க வேண்டும்"

(டெனிஸ் டிடெரோட்)

அழகியல்

கிளாசிக்வாதம்

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கொள்கைகள்:

1. பண்டைய கிரேக்க கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் இலட்சியமயமாக்கல், தார்மீகக் கொள்கைகள் மற்றும் குடியுரிமை பற்றிய யோசனைகளை நோக்கிய நோக்குநிலை

2. கலையின் கல்வி மதிப்பின் முன்னுரிமை, அழகு அறிவில் மனதின் முக்கிய பங்கை அங்கீகரித்தல்.

3. விகிதாசாரம், கடுமை, கிளாசிக்ஸில் தெளிவு ஆகியவை முழுமை, கலைப் படங்களின் முழுமை, உலகளாவிய தன்மை மற்றும் நெறிமுறை ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

• கிளாசிக் கலையின் முக்கிய உள்ளடக்கம், உலகத்தை ஒரு பகுத்தறிவு முறையில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பொறிமுறையாகப் புரிந்துகொள்வதாகும், அங்கு ஒரு நபருக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஒழுங்கமைக்கும் பாத்திரம் வழங்கப்பட்டது.

ஓ. ஃபிராகோனாப். உருவப்படம்

டெனிஸ் டிடெரோட். 1765-1769 லூவ்ரே, பாரிஸ்

அழகியல்

கிளாசிக்வாதம்

கிளாசிக்ஸின் ஆக்கபூர்வமான முறை:

• நியாயமான தெளிவு, நல்லிணக்கம் மற்றும் கண்டிப்பான எளிமைக்காக பாடுபடுதல்;
• சுற்றியுள்ள உலகின் புறநிலை பிரதிபலிப்பை அணுகுதல்;
• சரியான மற்றும் ஒழுங்கைக் கடைப்பிடித்தல்;
• தனியாரை பிரதானத்திற்கு அடிபணிதல்;
• உயர் அழகியல் சுவை;
• கட்டுப்பாடு மற்றும் அமைதி;
• செயல்களில் பகுத்தறிவு மற்றும் தர்க்கம்.

கிளாட் லோரெய்ன். ஷெபா ராணியின் புறப்பாடு (1648). லண்டன் தேசிய கலைக்கூடம்

அழகியல்

கிளாசிக்வாதம்

ஒவ்வொரு கலை வடிவமும் இருந்தது

அவற்றின் சொந்த சிறப்பு அம்சங்கள் உள்ளன:

1. கட்டிடக்கலை மொழியின் அடிப்படை

கிளாசிசம் ஆகிறது ஆர்டர் (வகை

கட்டடக்கலை அமைப்பு, பயன்படுத்தி

சில பொருட்கள் மற்றும்

ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டிடக்கலைக்கு உட்பட்டது

பாணி செயலாக்கம் ) , இன்னும் அதிகம்

வடிவம் மற்றும் விகிதத்தில் நெருக்கமாக

பழங்கால கட்டிடக்கலை.

2. கட்டிடக்கலை வேலைகள் வேறுபடுத்தி காட்டுகின்றன

கடுமையான அமைப்பு

விகிதம் மற்றும் சமநிலை

தொகுதிகள், வடிவியல்

வரிகளின் சரியான தன்மை, ஒழுங்குமுறை

தளவமைப்புகள்.

3. ஓவியம் சிறப்பிக்கப்படுகிறது : தெளிவானது

திட்டங்களின் வரையறை, கடுமை

வரைதல், நுணுக்கமாக வடிவமைக்கப்பட்டது

தொகுதியின் ஒளி மற்றும் நிழல் மாதிரியாக்கம்.

4. முடிவெடுப்பதில் சிறப்புப் பங்கு

கல்வி பணி ஆற்றப்பட்டது

இலக்கியம் மற்றும் குறிப்பாக நாடகம் ,

மிகவும் பரவலாக மாறியது

இந்த காலத்தின் கலை.

சி. பெர்சியர், பி.எஃப்.எல். ஃபோப்பேப்.

பாரிஸில் உள்ள கேரௌசலில் ஆர்க் டி ட்ரையம்பே. 1806 (பாணி - பேரரசு)

அழகியல்

கிளாசிக்வாதம்

• "ராஜா - சூரியன்" லூயிஸ் XIV (1643-1715) ஆட்சியின் சகாப்தத்தில், கிளாசிக்ஸின் ஒரு குறிப்பிட்ட சிறந்த மாதிரி உருவாக்கப்பட்டது, இது ஸ்பெயின், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து மற்றும் கிழக்கு ஐரோப்பா, வடக்கு மற்றும் நாடுகளில் பின்பற்றப்பட்டது. தென் அமெரிக்கா.
• முதலில், கிளாசிக் கலை முழுமையான முடியாட்சியின் யோசனையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது மற்றும் ஒருமைப்பாடு, ஆடம்பரம் மற்றும் ஒழுங்கு ஆகியவற்றின் உருவகமாக இருந்தது.

ஜி. ரிகாட். லூயிஸ் XIV இன் உருவப்படம்.

1701 லூவ்ரே, பாரிஸ்

அழகியல்

கிளாசிக்வாதம்

• செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கசான் கதீட்ரல் (1801-1811) வளைவு. ஒரு. வோரோனிகின்.

• புரட்சிகர கிளாசிசிசம் என்று அழைக்கப்படும் வடிவத்தில் கலை, கொடுங்கோன்மைக்கு எதிரான போராட்டத்தின் இலட்சியங்களுக்கு சேவை செய்தது, தனிநபரின் சிவில் உரிமைகளை வலியுறுத்துவதற்கு, பிரெஞ்சுப் புரட்சியுடன் ஒத்துப்போகிறது.
• அதன் வளர்ச்சியின் கடைசி கட்டத்தில், கிளாசிக்வாதம் தீவிரமாக உள்ளது

நெப்போலியன் பேரரசின் இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்தினார்.

• அவர் பாணியில் தனது கலைத் தொடர்ச்சியைக் கண்டார் பேரரசு (பிரெஞ்சு பாணி பேரரசில் இருந்து - "ஏகாதிபத்திய பாணி") - தாமதமான (உயர்) பாணி

கட்டிடக்கலை மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் கிளாசிக். இல் உருவானது

பேரரசர் I நெப்போலியன் ஆட்சியின் போது பிரான்ஸ்.

ரோகோகோ மற்றும்

இருந்து இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஆனால் எல் மற்றும் ம மீ

• 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறப்பியல்பு அம்சம். மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலைகளில், பரோக், ரோகோகோ மற்றும் செண்டிமெண்டலிசம் ஆகியவை கிளாசிக்ஸத்துடன் ஒரே நேரத்தில் இருப்பது மறுக்க முடியாத உண்மையாகிவிட்டது.
• நல்லிணக்கத்தை மட்டுமே அங்கீகரிப்பதுமற்றும் ஒழுங்கு, கிளாசிக்வாதம் பரோக் கலையின் வினோதமான வடிவங்களை "நேராக்கியது", மனிதனின் ஆன்மீக உலகத்தை சோகமாக உணருவதை நிறுத்தியது, மேலும் முக்கிய மோதலை தனிநபருக்கும் அரசுக்கும் இடையிலான உறவுகளின் கோளத்திற்கு மாற்றியது. பரோக், தன்னைக் கடந்து அதன் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு வந்துவிட்டது, கிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோவுக்கு வழிவகுத்தது.

ஓ. ஃப்ராகனார்ட். சந்தோஷமாக

ஸ்விங் சாத்தியங்கள். 1766

வாலஸ் சேகரிப்பு, லண்டன்

ரோகோகோ மற்றும்

இருந்து இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஆனால் எல் மற்றும் ம மீ

20 களில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு பிரான்சில்

ஒரு புதிய கலை பாணி தோன்றியது

ரோகோகோ (fr. rocaille - ஷெல்). ஏற்கனவே

பெயர் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது

இதன் முக்கிய அம்சம்

பாணி - நேர்த்தியான ஆர்வம்

மற்றும் சிக்கலான வடிவங்கள், வினோதமானவை

வரிகள், மிகவும் பிடிக்கும்

ஷெல் அவுட்லைன்.

ஷெல் பின்னர் மாறியது

சிலவற்றுடன் சிக்கலான சுருட்டை

விசித்திரமான வெட்டுக்கள், பின்னர் உள்ளே

கவசம் அலங்காரம் அல்லது

உடன் பாதி மடிந்த சுருள்

கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் அல்லது சின்னத்தின் சித்தரிப்பு.

பிரான்சில், பாணியில் ஆர்வம்

1760 களின் இறுதியில் ரோகோகோ பலவீனமடைந்தது

ஆண்டுகள், ஆனால் மத்திய நாடுகளில்

ஐரோப்பா, அவரது செல்வாக்கு இருந்தது

XVIII இன் இறுதி வரை உணரக்கூடியது

நூற்றாண்டுகள்.

ரினால்டி ரோகோகோ:

கச்சினா கோட்டையின் உட்புறம்.

கச்சினா

ரோகோகோ மற்றும்

இருந்து இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஆனால் எல் மற்றும் ம மீ

வீடு ரோகோகோ கலையின் நோக்கம் - சிற்றின்பத்தை வழங்க

மகிழ்ச்சி ( ஹெடோனிசம் ) கலை இருக்க வேண்டும்

தயவு செய்து, தொட்டு மகிழ்விக்கவும், வாழ்க்கையை ஒரு அதிநவீன முகமூடி மற்றும் "அன்பின் தோட்டமாக" மாற்றவும்.

சிக்கலான காதல் சூழ்ச்சிகள், விரைவான பொழுதுபோக்குகள், தைரியமான, ஆபத்தான, ஹீரோக்களின் சமூகத்தை மீறும் செயல்கள், சாகசங்கள் மற்றும் கற்பனைகள், அற்புதமான பொழுதுபோக்கு மற்றும் விடுமுறைகள் ஆகியவை ரோகோகோ கலைப் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்கின்றன.

நுண்கலைகளின் உருவகம்,

1764 கேன்வாஸில் எண்ணெய்; 103 x 130 செ.மீ. ரோகோகோ. பிரான்ஸ்.வாஷிங்டன், தேசிய கேலரி.

ரோகோகோ மற்றும்

இருந்து இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஆனால் எல் மற்றும் ம மீ

கலைப் படைப்புகளில் ரோகோகோ பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:

கருணை மற்றும் லேசான தன்மை, நுணுக்கம், அலங்கார சுத்திகரிப்பு

மற்றும் மேம்பாடு, மேய்ச்சல் (மேய்ப்பனின் முட்டாள்தனம்), கவர்ச்சியானவற்றுக்கான ஏக்கம்;

பகட்டான குண்டுகள் மற்றும் சுருட்டை வடிவில் உள்ள ஆபரணம், அரபிகள், மலர் மாலைகள், மன்மத உருவங்கள், கிழிந்த கார்ட்டூச்கள், முகமூடிகள்;

நிறைய வெள்ளை விவரங்கள் மற்றும் தங்கம் கொண்ட வெளிர் ஒளி மற்றும் மென்மையான டோன்களின் கலவை;

அழகான நிர்வாண வழிபாட்டு முறை, பண்டைய பாரம்பரியத்திற்கு முந்தையது, அதிநவீன சிற்றின்பம், சிற்றின்பம்;

சிறிய வடிவங்களின் வழிபாட்டு முறை, நெருக்கம், மினியேச்சர் (குறிப்பாக சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலையில்), அற்பங்கள் மீதான காதல் மற்றும் ஒரு துணிச்சலான நபரின் வாழ்க்கையை நிரப்பும் திறமைகள் ("வசீகரமான அற்பங்கள்");

நுணுக்கங்கள் மற்றும் குறிப்புகளின் அழகியல், புதிரான இருமை

படங்கள், ஒளி சைகைகள், அரை திருப்பங்கள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் தெரிவிக்கப்படுகின்றன

அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க மிமிக் அசைவுகள், அரை புன்னகை, மங்கலானது

பார்வை அல்லது கண்களில் ஈரமான பிரகாசம்.

ரோகோகோ மற்றும்

இருந்து இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஆனால் எல் மற்றும் ம மீ

ரோகோகோ பாணி வேலைகளில் அதன் மிகப்பெரிய செழிப்பை அடைந்தது

பிரான்சின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் (அரண்மனைகளின் உட்புறங்கள்

மற்றும் பிரபுத்துவத்தின் ஆடைகள்). ரஷ்யாவில், இது முதன்மையாக கட்டடக்கலை அலங்காரத்தில் வெளிப்பட்டது - சுருள்கள், கேடயங்கள் மற்றும் சிக்கலான வடிவத்தில் குண்டுகள் - ரோகைல் (அலங்கார ஆபரணங்கள் பின்பற்றுதல்

வினோதமான குண்டுகள் மற்றும் அயல்நாட்டு தாவரங்களின் கலவை), அத்துடன் மேகரனோவ் (வடிவத்தில் ஸ்டக்கோ அல்லது செதுக்கப்பட்ட முகமூடிகள்

மனித முகம் அல்லது விலங்கின் தலை ஜன்னல்கள், கதவுகள், வளைவுகள், நீரூற்றுகள், குவளைகள் மற்றும் தளபாடங்கள் மீது வைக்கப்பட்டுள்ளது).

ரோகோகோ மற்றும்

இருந்து இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஆனால் எல் மற்றும் ம மீ

உணர்வுவாதம் (fr. உணர்வு - உணர்வு). கருத்தியல் அடிப்படையில், அவர், கிளாசிக்ஸைப் போலவே, அறிவொளியின் கருத்துக்களை நம்பியிருந்தார்.

உணர்வுவாதத்தின் அழகியலில் ஒரு முக்கிய இடம் ஒரு நபரின் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் உலகின் உருவத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது (எனவே அதன் பெயர்).

உணர்வுகள் ஒரு நபரின் இயற்கைக் கொள்கையின் வெளிப்பாடாக உணரப்பட்டன, அவனது இயற்கையான நிலை, இயற்கையுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் மட்டுமே சாத்தியமாகும்.

பல கொண்ட நாகரீகத்தின் சாதனைகள்

ஆன்மாவை கெடுக்கும் சோதனைகள்

"இயற்கை மனிதன்", வாங்கியது

தெளிவாக விரோதமானது.

ஒரு வகையான இலட்சியம்

உணர்வுவாதம் கிராமப்புறத்தின் பிம்பமாகிவிட்டது

சட்டத்தை பின்பற்றிய குடிமகன்

பழமையான இயல்பு மற்றும் வாழும்

அவளுடன் முழுமையான இணக்கம்.

கோர்ட் ஜோசப்-ஆசை (ஜோஸ்-டெசரி கோர்ட்). ஓவியம். பிரான்ஸ்

ரோகோகோ மற்றும்

இருந்து இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஆனால் எல் மற்றும் ம மீ

உணர்வுவாதத்தின் நிறுவனர் பிரெஞ்சு கல்வியாளர் ஜே.ஜே. ரூசோ ஒரு வழிபாட்டை அறிவிக்கிறார்

இயற்கை, இயற்கை உணர்வுகள் மற்றும்

மனித தேவைகள், எளிமை மற்றும்

நல்லுறவு.

அவரது இலட்சியம் உணர்திறன் கொண்டது,

உணர்ச்சிகரமான கனவு காண்பவர்,

மனிதநேயத்தின் கருத்துக்களில் வெறி கொண்டவர்,

"அழகான ஆன்மா" கொண்ட "இயற்கை மனிதன்", முதலாளித்துவ நாகரீகத்தால் சிதைக்கப்படவில்லை.

ரூசோவின் கலையின் முக்கிய பணி

மக்களுக்கு கற்பிப்பதில் பார்த்தேன்

நல்லொழுக்கங்கள், அவர்களை சிறந்ததாக அழைக்கவும்

வாழ்க்கை.

அவரது படைப்புகளின் முக்கிய பாத்தோஸ்

சமூக, வர்க்க தப்பெண்ணங்களுடன் முரண்பட்ட மனித உணர்வுகள், உயர்ந்த உணர்வுகள் ஆகியவற்றின் பாராட்டு.

பிரெஞ்சு தத்துவஞானி, எழுத்தாளர், அறிவொளியின் சிந்தனையாளர். மேலும் இசையமைப்பாளர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் தாவரவியலாளர். பிறப்பு: ஜூன் 28, 1712, ஜெனிவா. இறந்தார்: ஜூலை 2, 1778 (வயது 66), எர்மனோன்வில்லே, பாரிஸுக்கு அருகில்.

ரோகோகோ மற்றும்

இருந்து இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஆனால் எல் மற்றும் ம மீ

செண்டிமெண்டலிசத்தை கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பிற்குள் இயங்கும் கலை இயக்கங்களில் ஒன்றாக கருதுவது மிகவும் நியாயமானது.

ரோகோகோ உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் வெளிப்புற வெளிப்பாட்டில் கவனம் செலுத்தினால், உணர்வுவாதம்

உள்ளத்தை முன்னிலைப்படுத்துகிறது

மனித இருப்பின் ஆன்மீக பக்கம்.

ரஷ்யாவில், செண்டிமெண்டலிசம் இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தில் அதன் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உருவகத்தைக் கண்டறிந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில்.

வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி. லிசிங்கா மற்றும் தஷிங்கா. 1794 மாநிலம்

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

சோதனை கேள்விகள்

ஒன்று . கிளாசிக் கலையின் அழகியல் திட்டம் என்ன? கிளாசிக் கலைக்கும் பரோக் கலைக்கும் இடையே உள்ள தொடர்புகள் மற்றும் வேறுபாடுகள் என்ன?

2. பழங்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் எந்த மாதிரிகள் கிளாசிக் கலையைப் பின்பற்றின? கடந்த காலத்தின் என்ன இலட்சியங்கள் மற்றும் ஏன் அவர் கைவிட வேண்டியிருந்தது?

3. ரோகோகோ ஏன் பிரபுத்துவத்தின் பாணியாகக் கருதப்படுகிறது? அதன் எந்த அம்சங்கள் அதன் காலத்தின் சுவைகள் மற்றும் மனநிலைகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன? அதில் குடிமை இலட்சியங்களின் வெளிப்பாட்டிற்கு ஏன் இடமில்லை? கலை மற்றும் கைவினைகளில் ரோகோகோ பாணி அதன் மிக உயர்ந்த உச்சத்தை அடைந்தது ஏன் என்று நினைக்கிறீர்கள்?

4. பரோக் மற்றும் ரோகோகோவின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை ஒப்பிடுக. இது முடியுமா

ஐந்து*. அறிவொளியின் எந்தக் கருத்துகளின் அடிப்படையில் உணர்வுவாதம் இருந்தது? அதன் முக்கிய கவனம் என்ன? செண்டிமெண்டலிசத்தை உன்னதமான பாணியில் கருதுவது சரியா?

விளக்கக்காட்சிகளுக்கான தலைப்புகள், திட்டப்பணிகள்

• "ஐரோப்பிய கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் பிரான்சின் பங்கு".
• "மனிதன், இயற்கை, கிளாசிசிசத்தின் அழகியல் திட்டத்தில் சமூகம்".
• "பழங்காலத்தின் வடிவங்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் கலையில் மறுமலர்ச்சி".
• "பரோக் ஐடியல்ஸ் மற்றும் கிளாசிக் கலையின் நெருக்கடி".
• "ரோகோகோ மற்றும் செண்டிமெண்டலிசம் - கிளாசிசிசத்தின் அதனுடன் கூடிய பாணிகள் மற்றும் நீரோட்டங்கள்".
• "பிரான்ஸ் (ரஷ்யா, முதலியன) கலையில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள்".
• "ஜே. உணர்வுவாதத்தின் நிறுவனர் ஜே. ரூசோ.
• "உணர்ச்சிக் கலையில் இயற்கை உணர்வின் வழிபாட்டு முறை".
• "உலக கலை வரலாற்றில் கிளாசிசிசத்தின் மேலும் விதி".

• இன்று தெரிந்து கொண்டேன்...
• அது சுவாரசியமாக இருந்தது…
• கடினமாக இருந்தது…
• நான் கற்றேன்…
• என்னால் முடிந்தது...
• எனக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது...
• நான் விரும்பினேன்…

இலக்கியம்:

• கல்வி நிறுவனங்களுக்கான திட்டங்கள். டானிலோவா ஜி.ஐ. உலக கலை கலாச்சாரம். - எம்.: பஸ்டர்ட், 2011
• டானிலோவா, G.I. கலை / MHK. 11 செல்கள் அடிப்படை நிலை: பாடநூல் / ஜி.ஐ. டானிலோவா. எம்.: பஸ்டர்ட், 2014.
• கோபியாகோவ் ருஸ்லான். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

கிளாசிசிசம்

கிளாசிசிசம் என்பது கடந்த கால கலையின் மிக முக்கியமான போக்குகளில் ஒன்றாகும், இது நெறிமுறை அழகியலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கலை பாணி, இது பல விதிகள், நியதிகள் மற்றும் ஒற்றுமைகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்க வேண்டும். கிளாசிக்ஸின் விதிகள் முக்கிய இலக்கை உறுதி செய்வதற்கான ஒரு வழிமுறையாக மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை - பொதுமக்களுக்கு அறிவூட்டுதல் மற்றும் அறிவுறுத்துதல், அதை விழுமிய எடுத்துக்காட்டுகளுக்குக் குறிப்பிடுதல். கிளாசிக்ஸின் அழகியல் ஒரு சிக்கலான மற்றும் பன்முக யதார்த்தத்தின் உருவத்தை நிராகரிப்பதன் காரணமாக, யதார்த்தத்தின் இலட்சியமயமாக்கலுக்கான விருப்பத்தை பிரதிபலித்தது. நாடகக் கலையில், இந்த திசையானது பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களின் படைப்பில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது: கார்னிலே, ரேசின், வால்டேர், மோலியர். கிளாசிசிசம் ரஷ்ய தேசிய அரங்கில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது (ஏ.பி. சுமரோகோவ், வி.ஏ. ஓசெரோவ், டி.ஐ. ஃபோன்விசின் மற்றும் பலர்).

கிளாசிக்ஸின் வரலாற்று வேர்கள்

கிளாசிக்ஸின் வரலாறு மேற்கு ஐரோப்பாவில் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடங்குகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைகிறது, இது பிரான்சில் லூயிஸ் XIV இன் முழுமையான முடியாட்சியின் பூப்புடன் தொடர்புடையது மற்றும் நாட்டில் நாடகக் கலையின் மிக உயர்ந்த எழுச்சியுடன் தொடர்புடையது. கிளாசிசிசம் 18 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் தொடர்ந்து பலனளிக்கிறது, அது உணர்வுவாதம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்தால் மாற்றப்படும் வரை.

ஒரு கலை அமைப்பாக, கிளாசிக்வாதம் இறுதியாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வடிவம் பெற்றது, இருப்பினும் கிளாசிக்ஸின் கருத்து பிற்காலத்தில் பிறந்தது, 19 ஆம் நூற்றாண்டில், சமரசமற்ற காதல் போர் அறிவிக்கப்பட்டது. "கிளாசிசிசம்" (லத்தீன் "கிளாசிகஸ்", அதாவது "முன்மாதிரி") பழங்கால வழிக்கு புதிய கலையின் நிலையான நோக்குநிலையை எடுத்துக் கொண்டது, இது பழங்கால மாதிரிகளை எளிமையாக நகலெடுப்பதை அர்த்தப்படுத்தவில்லை. பழங்காலத்தை நோக்கிய மறுமலர்ச்சியின் அழகியல் கருத்துக்களுடன் கிளாசிசிசம் தொடர்ச்சியை மேற்கொள்கிறது.

அரிஸ்டாட்டிலின் கவிதைகள் மற்றும் கிரேக்க நாடகத்தின் நடைமுறையைப் படித்த பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸ் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பகுத்தறிவு சிந்தனையின் அடித்தளத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு தங்கள் படைப்புகளில் கட்டுமான விதிகளை முன்மொழிந்தனர். முதலாவதாக, இது வகையின் சட்டங்களை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது, உயர் வகைகளாகப் பிரித்தல் - ஓட், சோகம், காவியம் மற்றும் குறைந்தவை - நகைச்சுவை, நையாண்டி.

கிளாசிக்ஸின் சட்டங்கள்

கிளாசிக்ஸின் சட்டங்கள் ஒரு சோகத்தை உருவாக்குவதற்கான விதிகளில் மிகவும் சிறப்பியல்பு ரீதியாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. நாடகத்தின் ஆசிரியரிடமிருந்து, முதலில், சோகத்தின் கதைக்களம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகள் நம்பக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும். ஆனால் கிளாசிக் கலைஞர்கள் நம்பகத்தன்மையைப் பற்றிய தங்கள் சொந்த புரிதலைக் கொண்டுள்ளனர்: மேடையில் யதார்த்தத்துடன் சித்தரிக்கப்படுவதன் ஒற்றுமை மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை விதிமுறைகளுடன் பகுத்தறிவின் தேவைகளுடன் என்ன நடக்கிறது என்பதன் நிலைத்தன்மை.

மனித உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் மீது கடமையின் நியாயமான மேலாதிக்கம் என்ற கருத்து கிளாசிக் அழகியலின் அடிப்படையாகும், இது மறுமலர்ச்சியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஒரு ஹீரோவின் கருத்தாக்கத்திலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது, தனிநபரின் முழுமையான சுதந்திரம் அறிவிக்கப்பட்டது, மற்றும் மனிதன் "கிரீடம்" என்று அறிவிக்கப்பட்டது. பிரபஞ்சத்தின்". இருப்பினும், வரலாற்று நிகழ்வுகளின் போக்கு இந்த யோசனைகளை நிராகரித்தது. உணர்ச்சிகளால் மூழ்கி, ஒரு நபர் தீர்மானிக்க முடியவில்லை, ஆதரவைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. சமூகத்திற்குச் சேவை செய்வதில் மட்டுமே, ஒரு தனி மாநிலம், தனது அரசின் வலிமையையும் ஒற்றுமையையும் உள்ளடக்கிய ஒரு மன்னரால், ஒரு நபர் தனது சொந்த உணர்வுகளைக் கைவிட்டாலும், தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்ளவும், தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளவும் முடியும். மகத்தான பதற்றத்தின் அலையில் ஒரு சோகமான மோதல் பிறந்தது: தீவிரமான ஆர்வம் தவிர்க்க முடியாத கடமையுடன் மோதியது (ஒரு நபரின் விருப்பம் சக்தியற்றதாக மாறியபோது, ​​​​ஆபத்தான முன்னறிவிப்பின் கிரேக்க சோகத்திற்கு மாறாக). கிளாசிக்ஸின் சோகங்களில், பகுத்தறிவும் விருப்பமும் தீர்க்கமானவை மற்றும் தன்னிச்சையான, மோசமாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட உணர்வுகளை அடக்கியது.

கிளாசிக்ஸின் சோகங்களில் ஹீரோ

கிளாசிஸ்டுகள் உள் தர்க்கத்திற்கு கடுமையான கீழ்ப்படிதலில் கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களின் உண்மைத்தன்மையைக் கண்டனர். ஹீரோவின் பாத்திரத்தின் ஒற்றுமை கிளாசிக்ஸின் அழகியலுக்கு மிக முக்கியமான நிபந்தனையாகும். இந்த திசையின் விதிகளை சுருக்கமாக, பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் N. Boileau-Despreo தனது கவிதைக் கட்டுரையான Poetic Art இல் குறிப்பிடுகிறார்: உங்கள் ஹீரோ கவனமாக சிந்திக்கட்டும், அவர் எப்போதும் தானே இருக்கட்டும்.

எவ்வாறாயினும், ஹீரோவின் ஒருதலைப்பட்சம், உள் நிலையான தன்மை, அவரது பங்கில் வாழும் மனித உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டை விலக்கவில்லை. ஆனால் வெவ்வேறு வகைகளில், இந்த உணர்வுகள் வெவ்வேறு வழிகளில் தங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன, கண்டிப்பாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அளவின் படி - சோகம் அல்லது நகைச்சுவை. N. Boileau துயர நாயகனைப் பற்றி கூறுகிறார்:

எல்லாமே சிறியதாக இருக்கும் ஹீரோ, ஒரு நாவலுக்கு மட்டுமே பொருத்தமானவர்,

அவர் தைரியமாகவும், உன்னதமாகவும் இருக்கட்டும்,

ஆனால் இன்னும், பலவீனங்கள் இல்லாமல், அவர் யாருக்கும் நல்லவர் அல்ல ...

அவர் மனக்கசப்பிலிருந்து அழுகிறார் - ஒரு பயனுள்ள விவரம்,

அதன் நம்பகத்தன்மையை நாங்கள் நம்புகிறோம் ...

அதனால் நாங்கள் உங்களுக்கு உற்சாகமான பாராட்டுக்களால் முடிசூட்டுகிறோம்,

உங்கள் ஹீரோவால் நாங்கள் உற்சாகமாக இருக்க வேண்டும்.

தகுதியற்ற உணர்வுகளிலிருந்து அவரை விடுவிக்கட்டும்

மேலும் பலவீனங்களில் கூட அவர் வலிமைமிக்கவர் மற்றும் உன்னதமானவர்.

கிளாசிக்வாதிகளின் புரிதலில் மனித தன்மையை வெளிப்படுத்துவது என்பது நித்திய உணர்வுகளின் செயல்பாட்டின் தன்மையைக் காண்பிப்பதாகும், அவற்றின் சாராம்சத்தில் மாறாமல், மக்களின் தலைவிதியில் அவற்றின் செல்வாக்கு. கிளாசிக்ஸின் அடிப்படை விதிகள். உயர் வகைகள் மற்றும் தாழ்ந்தவை இரண்டும் பொதுமக்களுக்கு அறிவுறுத்துவதற்கும், அதன் ஒழுக்கத்தை உயர்த்துவதற்கும், உணர்வுகளை அறிவூட்டுவதற்கும் கடமைப்பட்டுள்ளன. சோகத்தில், தியேட்டர் பார்வையாளர்களுக்கு வாழ்க்கைப் போராட்டத்தில் பின்னடைவைக் கற்றுக் கொடுத்தது, ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவின் உதாரணம் தார்மீக நடத்தையின் மாதிரியாக செயல்பட்டது. ஹீரோ, ஒரு விதியாக, ஒரு ராஜா அல்லது ஒரு புராண பாத்திரம் முக்கிய பாத்திரமாக இருந்தது. ஒரு சமமற்ற போராட்டத்தில் ஹீரோ இறந்தாலும், கடமைக்கும் ஆர்வத்திற்கும் அல்லது சுயநல ஆசைகளுக்கும் இடையிலான மோதல் கடமைக்கு ஆதரவாக தீர்க்கப்பட வேண்டும். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் அரசுக்கு சேவை செய்வதில் மட்டுமே ஒரு நபர் சுய உறுதிப்பாட்டின் வாய்ப்பைப் பெறுகிறார் என்ற எண்ணம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. கிளாசிக்ஸின் பூக்கள் பிரான்சிலும் பின்னர் ரஷ்யாவிலும் முழுமையான அதிகாரத்தை வலியுறுத்துவதன் காரணமாகும்.

கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான விதிமுறைகள் - செயல், இடம் மற்றும் நேரத்தின் ஒற்றுமை - மேலே விவாதிக்கப்பட்ட அந்த கணிசமான வளாகங்களிலிருந்து பின்பற்றவும். பார்வையாளருக்கு யோசனையை இன்னும் துல்லியமாக தெரிவிக்கவும், தன்னலமற்ற உணர்வுகளை ஊக்குவிக்கவும், ஆசிரியர் எதையும் சிக்கலாக்க வேண்டியதில்லை. முக்கிய சூழ்ச்சி பார்வையாளரைக் குழப்பாதபடி மற்றும் ஒருமைப்பாட்டின் படத்தை இழக்காதபடி எளிமையாக இருக்க வேண்டும். நேரத்தின் ஒற்றுமைக்கான கோரிக்கை நடவடிக்கையின் ஒற்றுமையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பல வேறுபட்ட நிகழ்வுகள் சோகத்தில் நிகழவில்லை. இடத்தின் ஒற்றுமையும் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்பட்டுள்ளது. அது ஒரு அரண்மனை, ஒரு அறை, ஒரு நகரம் மற்றும் இருபத்தி நான்கு மணி நேரத்திற்குள் ஹீரோ கடக்கக்கூடிய தூரமாக இருக்கலாம். குறிப்பாக தைரியமான சீர்திருத்தவாதிகள் நடவடிக்கையை முப்பது மணி நேரம் நீட்டிக்க முடிவு செய்தனர். சோகம் ஐந்து செயல்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரியன் வசனத்தில் எழுதப்பட்டிருக்க வேண்டும் (ஐம்பிக் ஆறு-அடி). கதையை விட கண்ணுக்குத் தெரிகிறதை உற்சாகப்படுத்துகிறது, ஆனால் காது தாங்கக்கூடியது, சில நேரங்களில் கண் தாங்காது. (N. Boileau)

இதே போன்ற தகவல்கள்.

கிளாசிசிசம் என்பது முழுமையான சகாப்தத்தின் கலை திசையாகும். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் கிளாசிசிசம் வடிவம் பெற்றது, லூயிஸ் XIV இன் சகாப்தத்தில், அவர் புகழ்பெற்ற சொற்றொடருடன் வரலாற்றில் இறங்கினார்: "அரசு நான்." பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் கிளாசிக்ஸின் மிகப் பெரிய பிரதிநிதிகள் சோகவாதிகளான கார்னிலே மற்றும் ரேசின், நகைச்சுவை நடிகர் மோலியர் மற்றும் கற்பனையாளர் லா ஃபோன்டைன். கிளாசிக்ஸின் அழகியல் திட்டம் நிக்கோலஸ் பாய்லேவ் "கவிதை கலை" இன் கவிதைக் கட்டுரையில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது.

கலையின் பொருள், கிளாசிக் கலைஞர்களின் கூற்றுப்படி, உயர்ந்ததாகவும், அழகாகவும் மட்டுமே இருக்க முடியும். "தாழ்ந்த நிலையில் இருந்து விலகி இருங்கள், அது எப்போதும் அசிங்கம்..." என்று Boileau எழுதினார். நிஜ வாழ்க்கையில், கொஞ்சம் உயர்ந்த, அழகானது, எனவே கிளாசிக் கலைஞர்கள் பழங்கால கலைக்கு அழகுக்கான ஆதாரமாக மாறினர். பழங்கால இலக்கியங்களிலிருந்து அடுக்குகள், எழுத்துக்களை கடன் வாங்குவது கிளாசிக்ஸின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சமாகும்.

ஒரு முழுமையான முடியாட்சியின் வடிவத்தில் அரசு ஒரு முற்போக்கான பாத்திரத்தை வகித்த ஒரு சகாப்தத்தில் உருவான கிளாசிக்ஸின் பாத்தோஸ், தனிப்பட்ட நலன்களை விட மாநில நலன்களின் முதன்மையை வலியுறுத்துவதாகும். இந்த குடிமைப் பரிதாபம் வெவ்வேறு வகைகளில் வெவ்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

கிளாசிக்வாதிகள் கடுமையான வகை அமைப்பை உருவாக்கினர். வகைகள் உயர்வாகப் பிரிக்கப்பட்டன (அவற்றில் சோகம், காவியக் கவிதை, ஓட் ஆகியவை அடங்கும்) மற்றும் குறைந்த (நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை, நையாண்டி). அனைத்து வகைகளும் ஒருவருக்கொருவர் தெளிவாகப் பிரிக்கப்பட்டன, ஒவ்வொன்றிற்கும் எழுத்தாளர்கள் கடைபிடிக்க வேண்டிய சட்டங்கள் இருந்தன. எனவே, கிளாசிக்ஸின் சோகம், உணர்வு மற்றும் கடமையின் மோதல், மூன்று ஒற்றுமைகளின் சட்டம் ("எல்லாவற்றையும் ஒரு நாளில் செய்யட்டும் மற்றும் ஒரே இடத்தில் ..." என்று பாய்லேவ் எழுதினார்), ஒரு ஐந்து-செயல் அமைப்பு மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரியன் வசனம் கதையின் ஒரு வடிவமாக கட்டாயமாக இருந்தது. கிளாசிக் அழகியலின் நெறிமுறை கலைஞர்களுக்கு ஒரு தடையாக மாறவில்லை, அவற்றில் சிறந்தது, கிளாசிக்ஸின் கடுமையான சட்டங்களுக்குள், பிரகாசமான, கலை ரீதியாக உறுதியான படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது.

கிளாசிக்ஸின் துயரங்களின் அம்சங்கள். கார்னிலின் சோகம் "சித்"

பாரம்பரிய இலக்கியத்தின் முன்னணி வகையாக சோகம் இருந்தது.

கிளாசிக்ஸின் அழகியலில், சோகம் பற்றிய கோட்பாடு கவனமாக உருவாக்கப்பட்டது. அதன் முக்கிய சட்டங்கள் பின்வருமாறு. 1. துயரம் உணர்வு மற்றும் கடமையின் உள் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த மோதல் அடிப்படையில் கரையாதது, மேலும் சோகம் ஹீரோக்களின் மரணத்துடன் முடிகிறது. 2. சோகத்தின் சதி மூன்று ஒற்றுமைகளின் சட்டத்திற்குக் கீழ்ப்படிகிறது: இடத்தின் ஒற்றுமை (அனைத்து நிகழ்வுகளும் ஒரே இடத்தில் நடைபெறும்), நேரத்தின் ஒற்றுமை (அனைத்து நிகழ்வுகளும் 24 மணி நேரத்தில் நடக்கும்), செயலின் ஒற்றுமை (பக்க கதைக்களங்கள் எதுவும் இல்லை. முக்கிய மோதலுக்கு வேலை செய்யாத சோகம்). 3. சோகம் வசனத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. அளவும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: அலெக்ஸாண்ட்ரியன் வசனம்.

பியர் கார்னிலே (1637) எழுதிய தி சிட் என்பது முதல் சிறந்த கிளாசிக் சோகங்களில் ஒன்றாகும். சோகத்தின் ஹீரோ தைரியமான மற்றும் உன்னதமான நைட் ரோட்ரிகோ டயஸ், ஸ்பானிஷ் வீர காவியமான "தி சாங் ஆஃப் மை சைட்" மற்றும் ஏராளமான காதல்களில் பாடினார். Corneille இன் சோகத்தில் உள்ள செயல் உணர்வு மற்றும் கடமையின் மோதலால் இயக்கப்படுகிறது, இது ஒருவருக்கொருவர் பாயும் தனிப்பட்ட மோதல்களின் அமைப்பின் மூலம் உணரப்படுகிறது. இவை உணர்வுகள் மற்றும் பொதுக் கடன்களின் மோதல் (இன்ஃபாண்டாவின் கதைக்களம்), உணர்வுகள் மற்றும் குடும்பக் கடன்களின் மோதல் (ரோட்ரிகோ டயஸ் மற்றும் ஜிமெனாவின் கதைக்களங்கள்) மற்றும் குடும்பக் கடன் மற்றும் பொதுக் கடனின் மோதல் (கிங் பெர்னாண்டோவின் கதைக்களம்). கார்னிலின் சோகத்தின் அனைத்து ஹீரோக்களும், ஒரு வலிமிகுந்த போராட்டத்திற்குப் பிறகு, கடமையைத் தேர்வு செய்கிறார்கள். பொதுக் கடன் யோசனையின் ஒப்புதலுடன் சோகம் முடிகிறது.

"Sid" Corneille பார்வையாளர்களால் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்டார், ஆனால் இலக்கிய சூழலில் கூர்மையான விமர்சனத்திற்கு ஆளானார். உண்மை என்னவென்றால், நாடக ஆசிரியர் கிளாசிக்ஸின் அடிப்படை விதிகளை மீறினார்: வகையின் ஒற்றுமையின் சட்டம் ("சிட்" இல் சோகமான மோதல் ஒரு வெற்றிகரமான தீர்வைப் பெறுகிறது), மூன்று ஒற்றுமைகளின் சட்டம் ("சிட்" இல் செயல் நடைபெறுகிறது. மூன்று வெவ்வேறு இடங்களில் 36 மணிநேரம்), வசனத்தின் ஒற்றுமை சட்டம்

(ரோட்ரிகோவின் சரணங்கள் அலெக்ஸாண்டிரியன் வசனத்தில் எழுதப்படவில்லை). காலப்போக்கில், Corneille அனுமதித்த உன்னதமான விதிமுறைகளிலிருந்து விலகல்கள் மறந்துவிட்டன, அதே நேரத்தில் சோகம் இலக்கியத்திலும் மேடையிலும் தொடர்ந்து வாழ்கிறது.

கிளாசிக்ஸின் கலை மற்றும் அழகியலில் (XVII நூற்றாண்டு), பிரெஞ்சு முழுமையானவாதத்தின் கருத்துக்களின் அடிப்படையில், ஒரு செயலில் செயலில் உள்ள ஆளுமை மையமாக - ஹீரோவாகத் தோன்றியது. அவரது பாத்திரம் ஹீரோக்களை வேறுபடுத்திய டைட்டானிக் அளவுகோலின் சிறப்பியல்பு அல்ல. மறுமலர்ச்சி, அத்துடன் பாத்திரத்தின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் கிரேக்க பழங்காலத்தின் ஹீரோக்களை நிர்ணயிக்கும் இலக்கை அடைய விருப்பத்தின் செயலில் திசை.

சகாப்தத்தின் இயந்திர பொருள்முதல்வாதத்தின் கருத்துக்களுக்கு இணங்க, அவர் உலகத்தை இரண்டு சுயாதீனமான பொருட்களாகப் பிரித்தார் - ஆன்மீகம் மற்றும் பொருள், சிந்தனை மற்றும் சிற்றின்பம், கிளாசிக் கலையின் ஹீரோ இந்த எதிர்நிலைகளின் தனிப்பட்ட உருவகமாகத் தோன்றுகிறார் மற்றும் முன்னுரிமைகளை தீர்மானிக்க அழைக்கப்படுகிறார். . "உலகளாவிய" உள்ளடக்கிய மதிப்புகளுக்கு நன்மைகளை வழங்குவதன் காரணமாக அவர் ஒரு வீர உருவமாக மாறுகிறார், மேலும் கிளாசிக்ஸின் "உலகளாவிய" மூலம் அவர் பிரபுக்களின் மரியாதை, நிலப்பிரபுத்துவத்தின் நைட்லி பக்தி போன்ற வழக்கமான மதிப்புகளைப் புரிந்துகொண்டார். ஆட்சியாளருக்கும் கீழும் உள்ள தார்மீகக் கடமைக்கு இறைவன். ஒரு வலுவான ஆளுமையின் ஆட்சியின் கீழ் மாநிலத்தின் ஒருமைப்பாட்டின் கருத்துக்களை உறுதிப்படுத்தும் அர்த்தத்தில் தத்துவ பகுத்தறிவுவாதத்தின் மேலாதிக்கம் ஒரு நேர்மறையான திசை அல்ல. கலையில், இது சோகத்தின் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் மோதல்களின் ஊகங்களை தீர்மானித்தது. கிளாசிக்வாதம் "மனித இயல்பின் ஆழத்திலிருந்து ஒரு இணக்கமான தொடக்கத்தை உருவாக்கியது (இந்த மனிதநேய" மாயை "கடந்தது), ஆனால் ஹீரோ நடித்த சமூகக் கோளத்திலிருந்து" என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் சரியாகக் குறிப்பிடுகின்றனர்.

பகுத்தறிவு முறையானது கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் முறையான அடிப்படையாக மாறியது. டெஸ்கார்ட்ஸ், கணித அறிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது கலாச்சாரம் மற்றும் வாழ்க்கையின் அனைத்து பக்கங்களையும் ஒழுங்குபடுத்த முற்பட்ட முழுமைவாதத்தின் சித்தாந்தத்தின் உள்ளடக்கத்திற்கு ஒத்திருந்தது. உணர்ச்சிகளின் கோட்பாடு, தத்துவஞானியால் உந்துதல் பெற்றது, வெளிப்புற தூண்டுதல்களால் ஏற்படும் உடல் உற்சாகங்களிலிருந்து ஆன்மாக்களை வைத்திருந்தது. பகுத்தறிவு முறையானது சோகக் கோட்பாட்டை கார்ட்டீசியனிசத்தின் உணர்வில் பயன்படுத்தியது, கவிதைகளின் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்தியது. அரிஸ்டாட்டில். கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான நாடக ஆசிரியர்களின் சோகங்களின் உதாரணத்தில் இந்த போக்கு தெளிவாகக் காணப்படுகிறது -. பி. கார்னெய்ல் மற்றும். ஜே. ரசின் ரசினா.

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் பற்றிய ஒரு சிறந்த கோட்பாட்டாளர். O. Boileau (1636-1711) "கவிதை கலை" (1674) வேலையில் கிளாசிக் கலையின் அழகியல் கொள்கைகளை கற்பிக்கிறார். பகுத்தறிவு சிந்தனையின் விதிகளுக்கு கடமைகளை அடிபணியச் செய்வதே அழகியலின் அடிப்படையாக ஆசிரியர் கருதுகிறார். இருப்பினும், இது கலையின் கவிதைத் தன்மையை மறுப்பதாக அர்த்தமல்ல. ஒரு படைப்பின் கலைத்திறனின் அளவு, படைப்பின் உண்மையின் அளவு மற்றும் அதன் ஓவியங்களின் நம்பகத்தன்மையைப் பொறுத்தது. மனதின் உதவியுடன் உண்மையைப் பற்றிய அறிவைக் கொண்டு அழகைப் பற்றிய உணர்வை அடையாளம் காண்பது, கலைஞரின் படைப்பு கற்பனை மற்றும் உள்ளுணர்வு ஆகியவை மனதைப் பொறுத்தது.

O. Boileau கலைஞர்களை இயற்கையின் அறிவுக்கு அழைக்கிறார், ஆனால் அதை ஒரு குறிப்பிட்ட சுத்திகரிப்பு மற்றும் திருத்தத்திற்கு உட்படுத்த அறிவுறுத்துகிறார். உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் அழகியல் வழிமுறைகளில் ஆராய்ச்சியாளர் அதிக கவனம் செலுத்தினார். கலையில் இலட்சியத்தை அடைய, சில உலகளாவிய கொள்கைகளிலிருந்து எழும் கடுமையான விதிகளால் வழிநடத்தப்பட வேண்டியது அவசியம் என்று அவர் கருதினார், ஒரு குறிப்பிட்ட முழுமையான அழகு இருப்பதைப் பற்றிய யோசனையை அவர் கடைபிடித்தார், எனவே அதன் உருவாக்கத்தின் சாத்தியமான வழிமுறைகள். கலையின் முக்கிய நோக்கம், படி. O. Boileau, - பகுத்தறிவு கருத்துக்களின் விளக்கக்காட்சி, கவிதை அழகு ஒரு முக்காடு மூடப்பட்டிருக்கும். அவரது உணர்வின் நோக்கம் சிந்தனையின் நியாயத்தன்மை மற்றும் டாட்சில்னிஸ் யு ஃபோர்டு வடிவங்களின் சிற்றின்ப இன்பம் ஆகியவற்றின் கலவையாகும்.

கலை உட்பட அனுபவ வடிவங்களின் பகுத்தறிவு, கலை வகைகளை வேறுபடுத்துவதில் பிரதிபலிக்கிறது, கிளாசிக்ஸின் அழகியல் "உயர்ந்த" மற்றும் "குறைந்த" என பிரிக்கப்படுகிறது, ஆசிரியர் அவர்கள் ஒருபோதும் மாறாததால், அவற்றை கலக்க முடியாது என்று நம்புகிறார். ஒருவருக்கொருவர். மூலம். O. Boileau, வீர செயல்கள் மற்றும் உன்னத உணர்வுகள் உயர் வகைகளின் கோளமாகும். சாதாரண சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கை "குறைந்த" வகைகளின் கோளம். அதனால்தான் படைப்புகளுக்குக் கொடுக்கிறேன் அல்லது வரவு கொடுக்கிறேன். ஜீன் பாப்டிஸ்ட். மோலியர், அவர்கள் நாட்டுப்புற நாடகங்களுக்கு அருகாமையில் இல்லாததைக் கருதினார். எனவே, அழகியல். O. Boileau கலைஞன் கடைபிடிக்க வேண்டிய தேவைகளை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துகிறார், இதனால் உள்ளடக்கத்தின் நியாயமான செலவினம் மற்றும் சரியான கவிதை ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு, அழகு பற்றிய யோசனையை உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒழுங்குமுறையாக அவரது படைப்பு பார்க்கவில்லை. அதன் வடிவம் மற்றும் யோகா வடிவத்தின் சரியான கவிதை.

சில அழகியல் கருத்துக்கள் கட்டுரைகளைக் கொண்டிருக்கின்றன. பி. கார்னிலே நாடகக் கோட்பாட்டிற்கு அர்ப்பணித்தார். அரிஸ்டாட்டிலின் "கதர்சிஸ்" போன்ற தியேட்டரின் செயல்களின் "சுத்திகரிப்பு" இல் நாடக ஆசிரியர் பிந்தையவற்றின் முக்கிய அர்த்தத்தைக் காண்கிறார். மற்றும் முரண்பாடுகள். அழகியல் கோட்பாட்டிற்கு மதிப்புமிக்கது சுவை பற்றிய யோசனை, நியாயமானது. F La Rochefoucauld (1613 - 1680) "Maxima" என்ற படைப்பில் ஆசிரியர் சுவைக்கும் மனதுக்கும் இடையே உள்ள வேறுபாடுகள் காரணமாக அறிவில் எதிர் போக்குகளைக் கருதுகிறார். இந்த அழகியல் கோளத்தின் நடுவில், எதிரெதிர்கள் சுவை வடிவத்தில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன: உணர்ச்சிவசப்பட்டவை, நமது நலன்களுடன் இணைக்கப்பட்டவை மற்றும் பொதுவானவை, அவற்றுக்கிடையேயான வேறுபாடு உறவினர் என்றாலும், உண்மைக்கு நம்மை வழிநடத்துகிறது. சுவையின் நிழல்கள் வேறுபட்டவை, அவரது தீர்ப்புகளின் மதிப்பு மாற்றங்களுக்கு உட்படுகிறது. தத்துவஞானி நல்ல ரசனையின் இருப்பை அங்கீகரிக்கிறார், உண்மைக்கான பாதையை சுடர்விடுகிறார். கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கருத்துக்களின் அறிவிப்பு தன்மை இருந்தபோதிலும், அவை வளர்ந்த ஆன்மீக மற்றும் சமூக மண், அதாவது வலுவான ஒரே அதிகாரத்துடன் (ராஜா, பேரரசர்) தேசிய மாநிலங்களின் உருவாக்கம் கலை நடைமுறைக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக மாறியது. கிளாசிக், நாடகம், நாடகம், கட்டிடக்கலை, கவிதை, இசை மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் கருத்துகளின் அடிப்படையில் உயர்ந்த உச்சத்தை எட்டியது. இந்த அனைத்து வகையான கலைகளிலும், தேசிய கலைப் பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன; தேசிய கலைப் பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன.