குறிப்புகள் மூலம் செயல்திறன். செயல்திறன் "தவறான குறிப்பு"

"தவறான குறிப்பு" நாடகம் ஒரு துப்பறியும் சுருக்கம், எதிர்பாராத சதி திருப்பங்கள் மற்றும் கணிக்க முடியாத முடிவுடன் ஒரு உளவியல் மோதல். இரண்டு நடிகர்கள் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை முழுவதுமாக வைத்திருக்கிறார்கள். புத்திசாலித்தனமான நாடகத்தில் இரண்டு கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன, அவை செயலின் போது பல முறை பாத்திரங்களை மாற்றுகின்றன. பாதிக்கப்பட்டவர் ஒரு கணம் மரணதண்டனை செய்பவராக மாறுகிறார், குற்றம் சாட்டுபவர் பிரதிவாதியாகிறார், குற்றம் சாட்டுபவர் குற்றவாளியாகிறார்.

முக்கிய கதாபாத்திரம் ஜெனீவா பில்ஹார்மோனிக் நடத்துனர். பார்வையாளர்கள் நிரம்பியிருந்த கச்சேரி அரங்கில் அவர் தனது தடியடியை மட்டும் இறக்கினார். எளிமையான சைகை கைதட்டல் புயலைக் கிளப்பியது. கண்டக்டர் மில்லர் குனிந்து டிரஸ்ஸிங் அறைக்குள் செல்கிறார். தெரியாத ஒருவர் டிரஸ்ஸிங் ரூமைத் தட்டினால் பல நிமிடங்கள் தனிமையும் மௌனமும் கழிகின்றன. பெல்ஜியத்தில் இருந்து கச்சேரியில் கலந்து கொள்ள பிரத்யேகமாக வந்த இசைக்கலைஞர் டிங்கலின் ரசிகர் இது.

ஒரு மர்மமான பார்வையாளர் ஒரு ஆட்டோகிராப் மற்றும் புகைப்படத்திற்காக வருகிறார், ஆனால் விஜயத்தின் உண்மையான நோக்கம் ஆழமாக உள்ளது. ஒரு சாதாரண விருந்தினராக இருந்து, அவர் ஒரு தொடர்ச்சியான புலனாய்வாளராக மாறுகிறார்: அவர் தனது இசை வாழ்க்கையை மட்டுமல்ல, இசைக்கலைஞரின் கடந்த காலத்தைப் பற்றிய தந்திரமான கேள்விகளைக் கேட்கிறார்.

ஒரு எளிய, கலையற்ற சூழலின் பின்னணியில், இரண்டு பிரகாசமான ஆளுமைகளுக்கு இடையே ஒரு வெளிப்படையான, காய்ச்சல் மோதல் வெளிப்படுகிறது. தோற்கடிக்கப்பட்டவர்களுடனும், வெற்றியாளருடனும் அனுதாபமோ பரிதாபமோ இல்லாத ஒரு போர். அவர்கள் இருவரும் இசையை வெறித்தனமாக நேசிக்கிறார்கள், ஆனால் கலையால் கூட கடுமையான வாதத்தை மென்மையாக்க முடியாது.

டிடியர் கரோன் (ஜூன் 12, 1963) ஒரு சிறிய வங்கியின் ஊழியராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். ஆனால் விரைவில் கரோனின் படைப்பு இயல்பு மாற்றத்தைக் கோரியது. அவர் இலக்கிய வகைகளில் தன்னை முயற்சி செய்கிறார், அவரது முதல் நாடகமான "சேரிட்டி பை ஆர்டர்" எழுதுகிறார், இது ஸ்ப்ளெண்டிட் தியேட்டரில் அரங்கேறியது, மேலும் பல ஒற்றை நாடகங்கள், மற்றும் ஒரு கலைஞரின் பாத்திரத்தை முயற்சித்து, சிறிய தொலைக்காட்சி தொடர்களில் நடித்தார்.

2002 இல் அங்கீகாரமும் வெற்றியும் அவருக்கு "உண்மையான மகிழ்ச்சி" நாடகத்தை கொண்டு வரும், அதன் அடிப்படையில் அவர் தனது முதல் முழு நீள திரைப்படத்தை உருவாக்குவார். அப்போதிருந்து, கரோன் இயக்குநராகவும், நடிகராகவும், நாடக ஆசிரியராகவும் தீவிரமாக பணியாற்றி வருகிறார். 2008 முதல், அவர் பாரிஸில் உள்ள பழமையான மற்றும் மிகவும் பிரபலமான மைக்கேல் திரையரங்குகளில் ஒன்றை இயக்கியுள்ளார். இன்று, அவரது திறனாய்வில் கரோனின் இரண்டு நாடகங்கள் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றுள்ளன - "தவறான குறிப்பு", அதில் அவர் முக்கிய பாத்திரங்களில் ஒன்றாக நடிக்கிறார், மற்றும் "அல்போன்ஸ் கார்டன்." "தவறான குறிப்பு" 2017 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் கோடையில் Avignon திருவிழாவில் காட்டப்பட்டது.

"தவறான குறிப்பு" நாடகத்தின் முதல் காட்சி 98 வது சீசனின் தொடக்க நாளான செப்டம்பர் 15 அன்று எவ்ஜெனி வக்தாங்கோவ் தியேட்டரின் பிரதான மேடையில் நடந்தது.

நினைவகத்தின் உயர் வெப்பநிலையை இயக்க - இது இன்னும் தைரியமாக இருக்க வேண்டும். புகழின் உச்சியில் இருந்து விரக்தியின் உச்சம் வரை குறிப்புகளை எவ்வாறு பின்பற்றுவது. ஒருவரின் மகத்துவத்தின் மீதான நம்பிக்கையில் இருந்து முழுமையான சுய அவமதிப்பு வரை. ஒருவரின் சொந்த மேன்மையின் உணர்விலிருந்து தீவிர மனந்திரும்புதல் வரை, ஒருவரின் செயல்களில் அல்ல - பொதுவாக வாழ்க்கையில். ஒரு இடத்தில். ஒரு மாலை. ஒரு தியேட்டரில். ரிமாஸ் டுமினாஸின் புதிய தயாரிப்பு “தவறான குறிப்பு” வாக்தாங்கோவ் தியேட்டரின் முதல் காட்சியை அலெக்ஸி குஸ்கோவ் மற்றும் மாஸ்கோ வெரைட்டி தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் ஜெனடி கசனோவ் ஆகியோர் நடிக்க அழைக்கப்பட்டனர், இது ஒரு நடிப்பு சண்டையில் தடையாக இருந்தது.

வெளியில் இருந்து பார்த்தால் இது ஒரு சாதாரண செயல்திறனை விட ஒரு பகுப்பாய்வு பரிசோதனையாகவே தெரிகிறது. ஒரு துப்பறியும் சதி மற்றும் இறுதியில் அதிநவீன மனோதத்துவ வெளிப்பாட்டின் அமர்வு. ஒரு கனவு பாத்திரம் (இங்கே ஒரு ஆச்சரியக்குறியை வைப்போம்), ஒரு நடிகருக்கு அவரது முந்தைய திரைப்படம் மற்றும் நாடக பாத்திரங்களில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து எல்லைக்கோடு மனித நிலைகளையும் முழுமையாகப் படித்த ஒரு பரிசு. நான் அலெக்ஸி குஸ்கோவைப் பற்றி பேசுகிறேன், அவருக்கு இன்று மேடையில் ஒரு கூட்டாளருடன் எளிமையான மற்றும் தெளிவான உறவில் நுழைவது ஒரு நாடகக் கருப்பொருளாக இருக்கலாம். ஆனால் இயற்கையில் இருக்கும் உணர்வுகளின் முழு அளவையும் ஒன்றரை மணி நேரத்திற்குள் பொருத்துவது ஒரு சூப்பர் டாஸ்க், அது அவருடைய நடிப்பு கவனம் இல்லாமல் இருக்க வாய்ப்பே இல்லை.

வக்தாங்கோவ் தியேட்டர் ஒரு நவீன நாடகத்தை மட்டுமல்ல, புதிதாக எழுதப்பட்ட (2017) பிரெஞ்சு நாடகத்தையும் நிகழ்த்தியது. நாடக ஆசிரியர், நடிகர், இயக்குனர் மற்றும் பாரிசியன் தியேட்டரின் இயக்குனர் "மைக்கேல்" டிடியர் கரோன், உளவியல் துப்பறியும் கதையின் பொதுவான வகைக்கு அஞ்சலி செலுத்தி, இசை மக்களின் தலைவிதியைக் கட்டுப்படுத்தத் தொடங்கும் வகையில் சதித்திட்டத்தை மாற்றியது. இது பேச்சின் உருவம் அல்ல: இங்கே ஒரு தவறான குறிப்பு ஒரு நபரின் உயிரை இழக்கக்கூடும். மேலும் உயிர் பிழைத்தவர் மன அமைதியை இழந்து, நரக வேதனைக்கு ஆளாகிறார்.

இது படைப்பு மேக்சிமலிசம் பற்றியது அல்ல. நாடகத்தின் இரண்டு ஹீரோக்களுக்கான ஜி மேஜரில் மொஸார்ட்டின் பாடப்புத்தக செரினேட்டின் ஸ்கிராப்கள் அவர்களின் விதிகளின் முக்கிய பாடல் கருப்பொருளாக மட்டுமல்லாமல், குணப்படுத்த முடியாத மனநோயாகவும் மாறிவிடும். அவர்களின் வலிமிகுந்த இணைப்பின் ஒரு நோயியல் ஒட்டுதல், இது முதலில் மிகவும் பாதிப்பில்லாமல் வெளிப்படுகிறது.

ஜெனீவா பில்ஹார்மோனிக்கில் ஒரு கச்சேரியை முடித்த பிரபல நடத்துனர் (அலெக்ஸி குஸ்கோவ்) ஒரு ரசிகர் (ஜெனடி கசனோவ்) மேடைக்குப் பின்னால் வருகிறார். இனிமையின் அளவிற்கு இரக்கம், பாராட்டுக்கள் என்று வரும்போது அநாகரீகமான அளவிற்கு வெறித்தனம். நடத்துனருக்கு வெகுநேரம் பதில் நாகரீகமாகப் புன்னகைக்க பொறுமை இல்லை - கச்சேரி அருவருப்பாக இருந்தது, அவருக்கு இப்போது ரசிப்பவர்களுக்கு நேரமில்லை, அவரது ஒரே ஆசை விரைவில் தனது எண்ணங்களுடன் தனியாக இருக்க வேண்டும். உங்கள் உணர்ச்சிகளைக் கட்டுப்படுத்த, நடத்துனரின் தடியடியை உங்கள் கற்பனையில் ஃபென்சிங் ரேபியராக மாற்றி, உலகின் மிக முட்டாள்தனமான முதல் வயலினுடன் உங்கள் ஆர்கெஸ்ட்ராவை மூன்றாவது பட்டியில் துளைக்கவும்.

ரிமாஸ் துமினாஸின் அழைப்பின் பேரில், யூரி புட்டுசோவ் வக்தாங்கோவ் தியேட்டரின் தலைமை இயக்குநரானார்.

அழைக்கப்படாத விருந்தினரின் வருகையின் விரும்பத்தகாத தன்மை, அபிமானிக்கு நடத்துனரைப் பற்றி எல்லாம் தெரியும் என்ற உண்மையால் மேலும் மோசமாகிறது. அவரது மனைவியின் பெயரிலிருந்து அவரது பழக்கவழக்கங்கள் வரை துருவியறியும் கண்களிலிருந்து மறைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கையொப்ப சைகையின் தோற்றம் வரை, இது காலப்போக்கில் நாள்பட்ட தசைப்பிடிப்பாக மாறியது - அவர் நடத்தத் தொடங்கும் போது, ​​அவர் தனது வலது கையை இடது கையால் பிடித்துக் கொள்கிறார். விளைவுகளுக்கு விவரம் முக்கியமானது; ஃபீல்ஹார்மோனிக்கில் முழுவதுமாக தனிமையில் இருக்கும் போது களைப்படைந்த கண்டக்டர், ஆட்டோகிராப்புக்கும், போட்டோ செஷனுக்கும் மட்டும் நினைவுப் பரிசாக வந்தது ஃபேன் வரவில்லை என்பதை அறிந்து கொள்வார். இரவு வேற்றுகிரகவாசி உங்களை துப்பாக்கி முனையில் கேட்கும்படி கட்டாயப்படுத்துவார். இந்த தருணத்திலிருந்து, நகைச்சுவை இல்லாத சூழ்நிலை, "சோகத்திற்குப் பின் நாடகத்திற்கு" வழிவகுக்கும். பழைய புகைப்படங்கள் குற்றச்சாட்டிற்கு "சாட்சிகளாக" மாறும்.

நாற்காலிகள், மியூசிக் ஸ்டாண்டுகள், ஒரு பெரிய பழங்கால டிரஸ்ஸிங் ரூம் டேபிள், ஒரு பெரிய பியானோ, ஒரு வயலின் - ஒரு இசைக்கலைஞரின் ஆன்மா, ஒரு கிளாஸ் ஒயின் ... அடோமாஸ் ஜாகோவ்ஸ்கிஸின் செட் வடிவமைப்பு முக்கிய விஷயத்திலிருந்து திசைதிருப்பவில்லை. மனந்திரும்புதல் மற்றும் மன்னிப்பு பற்றிய கதையின் சிங்கத்தின் பங்கு ஜெனடி கசனோவின் தோள்களில் விழுகிறது. அலெக்ஸி குஸ்கோவின் நரம்பு மண்டலத்தில் - பங்கு-நிகழ்வு, செயல்திறன்-செயல் ஆகியவற்றின் மிக விரிவான, உண்மையான வியத்தகு ஆடை.

ரிமாஸ் துமினாஸின் நாடகங்களின் வழக்கமான ஒத்துழைப்பாளரான இசையமைப்பாளர் ஃபாஸ்டாஸ் லட்டேனாஸ் கதைக்கு மிகவும் நேர்த்தியான ஒலியைக் கொடுக்கிறார். அவர் "லீட்மோடிஃப்" உடன் இசையை எழுதினார், "ஒரு நபர் குற்றத்தை பழிவாங்குவதற்காக அல்ல, மாறாக, அவரை குற்றத்திலிருந்து விடுவிக்க: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு பாவம் செய்தவர் மட்டும் அல்ல அவரது ஆன்மாவின் மீது பாரம்: மன்னிக்கப்படாதவர் அதே சுமையை சுமக்கிறார்.

டுமினாஸ் தனது இயக்கத்தில் ஒரு தூய குறிப்புக்கான ஆசை ஒரு வழிபாடாக மாறிவிட்டது. கட்டுமானத்தில் சிக்கலான தயாரிப்புகளுக்குப் பிறகு, அவர் ஒரு லாகோனிக் நடிப்பை உருவாக்கினார், வெளிப்புற விளைவுகளில் கிட்டத்தட்ட சந்நியாசி, நாடகம் செயல்படுத்த மிகவும் கடினமான தியேட்டருக்குள் செல்கிறது - உளவியல். இரண்டு வித்தியாசமான அந்நியர்களின் உள் வாழ்க்கையின் நம்பமுடியாத விரிவான பகுப்பாய்வுடன், ஆனால் ஒரே தொப்புள் கொடியால் ஒருவருக்கொருவர் இணைக்கப்பட்டதைப் போல. குறிப்பாக கற்பனை இசைக்குழு உறையும் போது, ​​​​தனிமையின் திகில் நாற்காலிகள் மற்றும் வெற்று இசை ஸ்டாண்டுகளை நிரப்பும், மேடையின் நடுவில் எங்கோ வானத்திற்கும் பூமிக்கும் இடையில் செட் வடிவமைப்பாளரால் அழகாக மறந்துவிடும். எதிர்பாராத கண்டனத்துடன் "தவறான குறிப்பு" என்ற நாடக மர்மம் முடிவுக்கு வந்து, அதன் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு விரும்பிய அமைதியைக் கொடுக்கும்.

இறுதியில், குற்றம் நடந்த தருணத்திலிருந்து மனந்திரும்புதல் மற்றும் மன்னிப்பு வரை நாற்பது ஆண்டுகள் தன்னை ஒன்றாக இழுக்க போதுமான நேரம்.

வாக்தாங்கோவ் தியேட்டரின் 98 வது சீசனின் தொடக்க நாளில் "தவறான குறிப்பு" இன் பிரீமியர் விளையாடப்பட்டது. வக்தாங்கோவ் தியேட்டரின் உடனடித் திட்டங்களில் கலை இயக்குனர் ரிமாஸ் டுமினாஸ் இயக்கிய "ஃபாஸ்ட்" மற்றும் யூரி புட்யூசோவின் "டான் குயிக்சோட்" ஆகியவை அடங்கும், அவர் இந்த ஆண்டு டுமினாஸின் அழைப்பின் பேரில் வக்தாங்கோவ் தியேட்டரின் தலைமை இயக்குநரானார்.

குறிப்புகளிலிருந்து செயல்திறன்

நாடகக் கலையின் வகை

ஒரு ஹீரோ, ஒரு குத்துச்சண்டையால் முதுகில் குத்தப்பட்டு, இரத்தப்போக்குக்கு பதிலாக பாடத் தொடங்கும் உலகின் ஒரே இடம் (போரிஸ் வியன்)

ஒரு இசை-நாடகப் படைப்பு, இதில் பாத்திரங்கள் இசைக்குழுவுடன் சேர்ந்து பாடுகின்றன

கலை வடிவம்

லாயிட் வெப்பரின் கோஸ்ட் கட்டிடம்

சோப்பு...

ஆரியஸ் கொண்ட செயல்திறன்

ஆர்வமற்ற நாடகத்தன்மை

ஆங்கிலக் கவிஞர் ஜான் கேயின் நகைச்சுவை "... ஒரு பிச்சைக்காரன்"

லத்தீன் மொழியில், இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் "வேலை", "தயாரிப்பு", "உருவாக்கம்", இத்தாலிய மொழியில் கடந்து, அது "கலவை, வேலை" என்று பொருள்படத் தொடங்கியது, பின்னர் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை கலை

லாட்வியன் இசையமைப்பாளர் எம். ஜரின்ஸின் ஓபரா "... சதுரத்தில்"

லாட்வியன் இசையமைப்பாளர் எம். ஜரின்ஸின் ஓபரா “... பிச்சைக்காரர்கள்”

இசை அமைத்த நாடகம்

கலைஞர்கள் எதையாவது பாடுவதற்காக மட்டுமே வாயைத் திறக்கும் ஒரு நடிப்பு

ஒரு ஷாட் மேன் இறப்பதற்கு முன் நீண்ட நேரம் பாடும் ஒரு நடிப்பு

கதாபாத்திரங்கள் பாடும் ஒரு இசை நாடகப் படைப்பு

இசை மற்றும் நாடக வேலை

இசை மற்றும் நாடக வேலை

மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் வகை

. வெர்டியின் "ஐடா"

. லத்தீன் மொழியில் "கட்டுரை"

. "லா டிராவியாடா", வகை

. "கார்மென்", வகை

போல்ஷோய் மேடையில் வகை

இசை வகை

. "மூன்று காசு..."

. வாக்னரின் ரியென்சி

. வெர்டியின் "ரிகோலெட்டோ"

பாடும் நாடகம்

வகை "ஐடா" மற்றும் "லா டிராவியாட்டா"

மேடையில் கலை வகை

இசை நிகழ்ச்சி

பிஜெட்டின் விருப்பமான வகை

. "மூன்று பென்னி ...", மாஷ்கோவ்

. "கோவன்ஷினா"

போல்ஷோய் தியேட்டரில் கலை மலர்ந்தது

டெனர்கள் மற்றும் சோப்ரானோக்களுக்கான செயல்திறன்

இறப்பதற்கு முன் எல்லோரும் அங்கே பாடுகிறார்கள்

. "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" ஒரு வகை

எல்லோரும் பாடும் ஒரு பகுதி

உலாவி

. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "Iolanta"

. இரினா ஆர்க்கிபோவாவின் "உறுப்பு"

கிளாசிக்கல் பாடும் கலை

அமானிதா பற்றிய தொடர்

லாயிட் வெப்பரின் கோஸ்ட் கட்டிடம்

பாடகர்களுக்கான நாடக வகை

லா ஸ்கலாவில் நிகழ்ச்சி

வெர்டியின் விருப்பமான வகை

மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நிகழ்ச்சி

இசை கலை

இசை மற்றும் நாடகக் கலையின் வகை

தியேட்டருக்கு வேலை

போல்ஷோய் தியேட்டரில் நிகழ்ச்சி

பாலே காதலி

இசையமைப்பாளரின் பணி

. படைப்பாக "ஐடா"

எந்த நடிப்பில் எல்லோரும் பாடுகிறார்கள்?

. "போர்ஜி மற்றும் பெஸ்"

. டிவியில் "சோப்பு..."

ஒரு இசை-நாடகப் படைப்பு, இதில் பாத்திரங்கள் இசைக்குழுவுடன் சேர்ந்து பாடுகின்றன

. வெர்டியின் "ஐடா"

. "ஐடா" ஒரு படைப்பாக

. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "Iolanta"

. தொலைக்காட்சியில் "சோப்பு..."

. "போர்ஜி மற்றும் பெஸ்"

. "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" ஒரு வகை

. இரினா ஆர்க்கிபோவாவின் "உறுப்பு"

. "கோவன்ஷினா"

. வெர்டியின் "ரிகோலெட்டோ"

. வாக்னரின் "ரியான்சி"

. "மூன்றுபணம்..."

. "கார்மென்", வகை

. "லா டிராவியாடா", வகை

எந்த நடிப்பில் எல்லோரும் பாடுகிறார்கள்?

ஜே. இத்தாலியன் இசை நாடக அமைப்பு, கொடுக்கப்பட்ட சொற்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவை லிப்ரெட்டோ, உரை என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஓபரா பாடகர்கள். ஓபரா கலைஞர், ஓபரா இசையமைப்பாளர்; ஓபரா பாடகர், ஓபரா பாடகர். ஓபரெட்டாவை சிறுமைப்படுத்தும். சில நேரங்களில் வாட்வில்லுக்கு அருகில் வருகிறது

வகை "ஐடா" மற்றும் "லா டிராவியாட்டா"

போல்ஷோய் மேடையில் வகை

மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் வகை

கபாலே கலை

லாட்வியன் இசையமைப்பாளர் எம். ஜரின்ஸின் ஓபரா "... சதுரத்தில்"

லாட்வியன் இசையமைப்பாளர் எம். ஜரின்ஸின் ஓபரா "... பிச்சைக்காரர்கள்"

லா ஸ்கலாவில் நிகழ்ச்சி

அவர்கள் பாடும் மற்றும் பேசாத ஒரு நடிப்பு

பாடும் கலை

வக்தாங்கோவ் தியேட்டரில் புதிய சீசன் பிரீமியருடன் தொடங்கியது - ரிமாஸ் டுமினாஸின் தயாரிப்பு "தவறான குறிப்பு"நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது டிடியர் கரோனா. பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர் ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு கடந்த கால தவறுகள் ஒருவரின் வாழ்நாள் முழுவதையும் எவ்வாறு பாதிக்கும் என்பதைப் பற்றி ஒரு துப்பறியும் கதையை எழுதினார். செட் வடிவமைப்பில் பணியாற்றினார் அடோமாஸ் ஜாகோவ்ஸ்கிஸ்- தேசிய மற்றும் சர்வதேச விருதுகளைப் பெற்றவர்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா குழியின் தளம், அதனுடன் இணைக்கப்பட்ட நாற்காலிகளுடன், மேடைக்கு மேலே உயர்த்தப்பட்டு, நடிகர்களின் மேல் உயர்ந்தது. மேடையிலேயே பழங்கால மரச்சாமான்கள் உள்ளன.

இரண்டு பாத்திரங்கள் மட்டுமே உள்ளன. அவை இரண்டு பிரபல நடிகர்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன - அலெக்ஸி குஸ்கோவ்மற்றும் ஜெனடி கசனோவ்.

உற்பத்தி எதைப் பற்றியது?

இந்த நடவடிக்கை 1989 இல் ஜெனீவாவில் நடந்தது. ஒரு ரசிகர், டிங்கல் (கசனோவ்), ஒரு கச்சேரிக்குப் பிறகு பிரபல நடத்துனர் மில்லரின் (குஸ்கோவ்) ஆடை அறைக்கு வருகிறார் (அதில் அவர் மிகவும் அதிருப்தி அடைந்தார்). குறிப்பாக பெல்ஜியத்தில் இருந்து இந்த நிகழ்ச்சியில் கலந்து கொள்ள வந்ததாக அவர் கூறுகிறார். இப்போது அவருக்கு ஒரே ஒரு விஷயம் தேவை: மேஸ்ட்ரோவின் ஆட்டோகிராப் மற்றும் ஒரு புகைப்படத்தை நினைவுப் பரிசாகப் பெற.

இருப்பினும், எல்லாம் தோன்றுவது போல் பாதிப்பில்லாததா? குறிப்பாக முன்னால் ஒரு நீண்ட சாலை உள்ளது என்பது தெளிவாகிறது. உளவியல் போர், ஒரு ஜெர்மானியருக்கும் யூதருக்கும் இடையே ஒரு கடினமான உரையாடல்.

தன்னை ஒரு ரசிகன் என்று அழைத்துக் கொண்டவர், மில்லருடன் தீர்வு காண தனது சொந்த மதிப்பெண்களைக் கொண்டுள்ளார்: அவர் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கொல்லப்பட்டனர்அவரது தந்தை ஆஷ்விட்ஸில்.

என்ன வகையான இசை ஒலிக்கிறது

இந்த நடிப்பில் இசை மூன்றாவது முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது என்று நாம் கூறலாம். ஆரம்பத்தில், பார்வையாளர்கள் ஒரு பகுதியைக் கேட்கிறார்கள் வாக்னர்- உங்களுக்குத் தெரியும், இது அடால்ஃப் ஹிட்லரின் விருப்பமான இசையமைப்பாளர்.

நடுத்தரத்திற்கு நெருக்கமாக - தொகுப்பு பாவெல் ஹாஸ், செக் இசையமைப்பாளர். வதை முகாம் கைதியாக இருந்தபோது அவர் அதை உருவாக்கினார். அவரை துன்புறுத்துபவர்கள் இந்த வேலையை விரும்புவார்கள் என்றும் அவர் உயிருடன் இருப்பார் என்றும் ஹாஸ் நம்பினார். ஆனால் நான் தவறு செய்துவிட்டேன்.

கூடுதலாக, இசை உள்ளது மொஸார்ட்,அவரை அலெக்ஸி குஸ்கோவ் தூய்மையான இசையமைப்பாளர் என்றும் அழைக்கிறார் Faustas Latenas.

நடிப்பு எப்படி வந்தது

ஒரு நாள் மாஸ்கோ வெரைட்டி தியேட்டரின் தலைவரான ஜெனடி கசனோவ், ரிமாஸ் டுமினாஸுக்கு ஒரு சுவாரஸ்யமான நாடகத்தை அரங்கேற்றுவதற்கான திட்டத்துடன் வந்தபோது இது தொடங்கியது. வக்தாங்கோவ் தியேட்டரின் கலை இயக்குனரால் மறுக்க முடியவில்லை.

“இந்த நிகழ்ச்சியை அரங்கேற்ற டுமினாஸின் சம்மதத்தைப் பெறுவது மிகப்பெரிய சிரமம். மற்ற அனைத்தும் சாதாரண பணிப்பாய்வு. உண்மையைச் சொல்வதானால், ரிமாஸ் விளாடிமிரோவிச் நேரத்தைக் கண்டுபிடிப்பார், மிக முக்கியமாக, விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துவார் என்று எனக்கு கொஞ்சம் நம்பிக்கை இருந்தது, ”என்று ஜெனடி கசனோவ் ஒப்புக்கொண்டார்.

மேலும், அவர் இந்த நாடகத்தை அன்றுதான் பார்த்தார் வக்தாங்கோவ் நிலைமற்றும் வேறு யாரும் இல்லை. அவரைப் பொருத்தவரை இதே வெரைட்டி தியேட்டரிலோ அல்லது வேறு எங்காவது நாடகமாடியிருந்தால் நாடகம் தோல்வியடைந்திருக்கும்.

"துமினாஸ் மறுத்திருந்தால், ஒரு நடிகராக எனக்கு இந்த நாடகம் பகல் வெளிச்சத்தைக் கண்டிருக்காது என்பது மிகவும் சாத்தியம் என்று நான் நினைக்கிறேன்," என்று அவர் மேலும் கூறினார். ஒருமுறை ஜெனடி கசனோவ் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது ஷுகின் பள்ளி, அவருக்கு நகைச்சுவையும் குணமும் இல்லை என்றார்கள். எனவே அவர் வக்தாங்கோவ் தியேட்டரின் மேடையை மிக நீண்ட காலமாக கனவு கண்டார். மூலம் 55 வயதுகனவு நிஜமாகிவிட்டது.

இந்த தயாரிப்புக்கு அலெக்ஸி குஸ்கோவ் அழைக்கப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: அவர் ஏற்கனவே ஒரு இசை மேதையாக நடித்தார். படத்தில் "கச்சேரி"(2009) அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடத்துனராக நடித்தார். அந்த பாத்திரத்திற்கான தயாரிப்பு அப்போது விரிவானது: நடிகர் பெர்ன்ஸ்டீன், டெமிர்கானோவ், ஸ்வெட்லானோவ், ஃபெடோசீவ் ஆகியோருடன் பல முறை டேப்களைப் பார்த்தார், மேடையில் அவர்களின் நடத்தை மற்றும் நடத்தையைப் படித்தார். மூலம், "தவறான குறிப்பு" அவரது வேலை இந்த தியேட்டரில் நான்காவது.

இதன் விளைவாக இயக்குனரே மகிழ்ச்சியடைந்தார். "அலெக்ஸியை மீண்டும் சந்திப்பதில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், மேலும் ஜெனடி கசனோவை சந்தித்ததில் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். இது சுவாரஸ்யமாக இருந்தது மற்றும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும், அவருடைய செயலுக்காக நான் அவருக்கு நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன்,” என்று ரிமாஸ் துமினாஸ் கூறினார்.

வேலை எப்படி நடந்தது?

"நான் அவரிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், என்னிடமிருந்து மட்டுமல்ல," கசனோவைப் பற்றி குஸ்கோவ் கூறுகிறார். ஒவ்வொரு முறையும் ஒத்திகையின் போது கசனோவுடன் மேடைக்குச் சென்ற பிறகு, அவர் தனது உரையை சுத்தம் செய்து, மிகவும் பொருத்தமான சொற்றொடரைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும் என்று அவர் கூறினார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வார்த்தைகளுடன் வேலை செய்வது மிகவும் முக்கியம். கசனோவ் தனது கூட்டாளரை கூட அழைத்தார் நள்ளிரவில்உரையில் ஏதாவது மாற்றுவதற்கான முன்மொழிவுடன், அவரது கருத்தை கேட்டார்.

கசனோவ் நினைவு கூர்ந்தார்: குஸ்கோவ் தனது கதாபாத்திரத்துடன் எவ்வாறு பணியாற்றினார் என்பதை அவர் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் பார்த்தார். நிச்சயமாக, ஒத்திகையின் போது சில அரைத்தல் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் பழகும் காலம் இருந்தது, ஆனால் இவை அனைத்தும் மிக விரைவாக சமாளிக்கப்பட்டன.

ரிமாஸ் துமினாஸ் டூயட் நாடகத்தை எப்படி நடத்த முடிவு செய்தார், தோல்விக்கு பயப்படுகிறாரா என்று அடிக்கடி கேட்கப்படுகிறது. இந்த சந்தர்ப்பத்திற்காக அவர் கையிருப்பில் ஒன்றை வைத்துள்ளார். கதை: ஒருமுறை Oleg Tabakov பெக்கெட்டின் நாடகத்தை அரங்கேற்ற அவரை அழைத்தார் "கோடோட்டிற்காக காத்திருக்கிறேன்". ஒலெக் பாவ்லோவிச் விளாடிமிராக நடிக்க விரும்பினார். அவரது கூட்டாளி வாலண்டைன் காஃப்ட். டுமினாஸ் இந்த வேலையை நன்கு அறிந்திருந்தார், எனவே அத்தகைய கடினமான உரையை எவ்வாறு மேடைக்கு மாற்றுவது என்பது அவருக்கு முழுமையாக புரியவில்லை. பார்வையாளருக்கு புரியாது என்று பயந்தேன். தயாரிப்பு தோல்வியுற்றால் என்ன நடக்கும் என்று அவர் தபாகோவிடம் கேட்டார். “ரிமாஸ், பார்: இது நீங்கள், வால்யா, நான் மற்றும் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் பெரிய மேடை. என்ன தோல்வி? - ஒலெக் பாவ்லோவிச் பதிலளித்தார்.

இன்று ரிமாஸ் டுமினாஸ் அதே வழியில் பதிலளிக்கிறார்: " இங்கே அலெக்ஸி, இங்கே ஜெனடி, இங்கே வக்தாங்கோவ் தியேட்டரின் முக்கிய மேடை - என்ன வகையான தோல்வி இருக்கிறது?»