ரஃபெல்லோ சாந்தி ஒரு இத்தாலிய கலைஞர், கிராபிக்ஸ் மற்றும் கட்டடக்கலை தீர்வுகளில் மாஸ்டர், அம்ப்ரியன் ஓவிய பள்ளியின் பிரதிநிதி.

ஏப்ரல் 6, 1483 அன்று இத்தாலிய நகரத்தில் (அர்பினோ) ஒரு கலைஞர் மற்றும் அலங்காரக்காரரின் குடும்பத்தில் அதிகாலை மூன்று மணியளவில் ரபேல் சாந்தி பிறந்தார். இது கிழக்கு இத்தாலியில் பிராந்தியத்தின் (மார்ச்சே) கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று மையமாகும். பெசாரோ மற்றும் ரிமினியின் ஸ்பா நகரங்கள் ரபேலின் பிறப்பிடத்திற்கு அருகில் அமைந்துள்ளன.

பெற்றோர்

வருங்கால பிரபலத்தின் தந்தை ஜியோவானி சாந்தி, டியூக் ஆஃப் அர்பன் ஃபெடரிகோ டா மான்டெபெல்ட்ரோவின் கோட்டையில் பணிபுரிந்தார், மார்கி சார்லாவின் தாயார் வீட்டில் ஈடுபட்டிருந்தார்.

தந்தை தனது மகனின் வண்ணப்பூச்சு திறனை ஆரம்பத்தில் கவனித்தார், அடிக்கடி அவரை அவருடன் அரண்மனைக்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு சிறுவன் பியோரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா, பாவ்லோ உசெல்லோ மற்றும் லூகா சிக்னொரெல்லி போன்ற பிரபல கலைஞர்களுடன் பேசினார்.

பெருகியாவில் பள்ளி

அன்புள்ள வாசகரே, இத்தாலியில் உங்கள் விடுமுறை குறித்த எந்தவொரு கேள்விக்கும் விடை காண, பயன்படுத்தவும். சம்பந்தப்பட்ட கட்டுரைகளின் கீழ் உள்ள கருத்துகளில் உள்ள அனைத்து கேள்விகளுக்கும் ஒரு நாளைக்கு ஒரு முறையாவது பதிலளிக்கிறேன். இத்தாலியில் உங்கள் வழிகாட்டி ஆர்தூர் யாகுட்செவிச்.

8 வயதில், ரபேல் தனது தாயை இழந்தார், மேலும் அவரது தந்தை வீட்டிற்கு ஒரு புதிய மனைவியான பெர்னார்டினாவை அழைத்து வந்தார், அவர் வேறு ஒருவரின் குழந்தை மீது அன்பைக் காட்டவில்லை. 12 வயதில், சிறுவன் அனாதையானான்தனது தந்தையையும் இழந்தார். பெருஜியாவில் பியட்ரோ வன்னுசியுடன் படிக்க இளம் திறமைகளை அறங்காவலர்கள் அனுப்பினர்.

1504 வரை, ரபேல் பெருகினோ பள்ளியில் கல்வி கற்றார், ஆசிரியரின் தேர்ச்சியை ஆர்வத்துடன் படித்து, எல்லாவற்றிலும் அவரைப் பின்பற்ற முயற்சிக்கிறார். ஆணவம் இல்லாத ஒரு நட்பு, அழகான இளைஞன், எல்லா இடங்களிலும் நண்பர்களைக் கண்டுபிடித்து, ஆசிரியர்களின் அனுபவத்தை விரைவாக ஏற்றுக்கொண்டான். விரைவில், அவரது படைப்புகள் பியட்ரோ பெருகினோவின் படைப்புகளிலிருந்து பிரித்தறிய முடியாதவை.

ரபேலின் முதல் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் ஓவியங்கள்:

1. மிலன் கேலரியில் (பினாகோடெகா டி ப்ரெரா) காட்சிக்கு வைக்கப்பட்ட "தி பெட்ரோல் ஆஃப் தி விர்ஜின் மேரி" (லோ ஸ்போசலிசியோ டெல்லா வெர்ஜின்), 1504;
2. மடோனா கொன்னெஸ்டாபைல், 1504, ஹெர்மிடேஜுக்கு (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) சொந்தமானது;
3. "தி நைட்ஸ் ட்ரீம்" (சாக்னோ டெல் கேவலியர்), 1504, இந்த ஓவியம் லண்டனின் தேசிய தொகுப்பு (தேசிய தொகுப்பு) இல் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது;
4. "மூன்று கிரேஸ்" (ட்ரே கிரேஸி), 1504 பிரான்சின் சாண்டிலியில் (சேட்டோ டி சாண்டிலி) உள்ள மியூசி கான்டேயில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது;

பெருகினோவின் செல்வாக்கு படைப்புகளில் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது, ரபேல் சிறிது நேரம் கழித்து தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.

புளோரன்ஸ் நகரில்

1504 ஆம் ஆண்டில், ரபேல் சாந்தி தனது ஆசிரியர் பெருகினோவைத் தொடர்ந்து (ஃபயர்ன்ஸ்) சென்றார். ஆசிரியருக்கு நன்றி, அந்த இளைஞன் கட்டிடக்கலை மேதை பேசியோ டி அக்னோலோ, சிறந்த சிற்பி ஆண்ட்ரியா சான்சோவினோ, ஓவியர் பாஸ்டியானோ டா சங்கல்லோ மற்றும் அவரது வருங்கால நண்பரும் பாதுகாவலருமான டாடியோ ததேயை சந்தித்தார் ... லியோனார்டோ டா வின்சியுடனான சந்திப்பால் ரபேலின் படைப்பு செயல்முறை பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. ரபேல் எழுதிய "லெடா அண்ட் ஸ்வான்" ஓவியத்தின் நகல் (அசலானது தப்பிப்பிழைக்கவில்லை என்பதில் தனித்துவமானது) இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது.

புதிய ஆசிரியர்களின் செல்வாக்கின் கீழ், ரஃபேல் சாந்தி, புளோரன்சில் வசிக்கும் போது, \u200b\u200b20 க்கும் மேற்பட்ட மடோனாக்களை உருவாக்கி, தனது தாயிடமிருந்து இழந்த அன்பு மற்றும் பாசத்திற்கான தனது ஏக்கத்தை அவற்றில் முதலீடு செய்கிறார். படங்கள் அன்பை சுவாசிக்கின்றன, மென்மையானவை மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்டவை.

1507 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் அதலாண்டா பாக்லினியிடமிருந்து ஒரு ஆர்டரை எடுக்கிறார், அவருடைய ஒரே மகன் இறந்தார். ரபேல் சாந்தி புளோரன்சில் தனது கடைசி படைப்பான லா டெபோசீயோனை வரைகிறார்.

ரோமில் வாழ்க்கை

1508 ஆம் ஆண்டில், உலகில் போப் ஜூலியஸ் II (யூலியஸ் பிபி. II) - கியுலியானோ டெல்லா ரோவர், பழைய வத்திக்கான் அரண்மனையை வரைவதற்கு ரபேலை ரோம் நகருக்கு அழைக்கிறார். 1509 முதல் அவரது நாட்கள் முடியும் வரை, கலைஞர் தனது திறமையையும், அவரது திறமையையும், எல்லா அறிவையும் அனைத்தையும் பணியில் ஈடுபடுத்துகிறார்.

கட்டிடக் கலைஞர் டொனாடோ பிரமண்டே இறந்தபோது, \u200b\u200bஉலகில் போப் லியோ எக்ஸ் (லியோ பிபி. எக்ஸ்), ஜியோவானி மெடிசி, 1514 முதல் ரபேலை கட்டுமானத்தின் முன்னணி கட்டிடக் கலைஞராக (பசிலிக்கா சாங்டி பெட்ரி) நியமிக்கிறார், 1515 இல் அவர் மதிப்புகளின் கீப்பராகவும் மாறுகிறது. மக்கள் தொகை கணக்கெடுப்பு மற்றும் நினைவுச்சின்னங்களை பாதுகாத்தல் ஆகியவற்றின் பொறுப்பை அந்த இளைஞன் ஏற்றுக்கொண்டார். செயின்ட் பீட்டர் ஆலயத்தைப் பொறுத்தவரை, ரபேல் வேறு ஒரு திட்டத்தை வகுத்து, லோகியாஸுடன் ஒரு முற்றத்தின் கட்டுமானத்தை முடித்தார்.

ரபேலின் பிற கட்டடக்கலை படைப்புகள்:

• அதே பெயரில் தெருவில் அமைக்கப்பட்ட சர்ச் ஆஃப் சாண்ட்'லிஜியோ டெக்லி ஓரெபிசி (சிசா சாண்ட்'லிஜியோ டெக்லி ஓரிஃபிசி) 1509 இல் கட்டுமானத்தைத் தொடங்கியது.
• பியாஸ்ஸா டெல் போபோலோவில் அமைந்துள்ள சர்ச்சின் (பசிலிக்கா டி சாண்டா மரியா டெல் போபோலோ) சிஜி சேப்பல் (லா கப்பெல்லா சிஜி). கட்டுமானம் 1513 இல் தொடங்கியது, 1656 இல் (ஜியோவானி பெர்னினி) நிறைவடைந்தது.
• ரோமில் உள்ள பலாஸ்ஸோ விடோனி-காஃபரெல்லி பியாஸ்ஸா விடோனி மற்றும் கோர்சோ விட்டோரியோ இமானுவேல் சந்திக்கும் இடத்தில் அமைந்துள்ளது. கட்டுமானம் 1515 இல் தொடங்கியது.
• புனித பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவுக்கு முன்னால் அமைந்துள்ள பிரான்கோனியோ டெல் அக்விலாவின் (பலாஸ்ஸோ பிரான்கோனியோ டெல்'அக்விலா) அரண்மனை இப்போது அழிக்கப்பட்டுள்ளது. 1520 ஆம் ஆண்டில் கட்டுமானப் பணிகள் நிறைவடைந்தன.
• வயா சான் கல்லோவில் புளோரன்சில் உள்ள பண்டோல்பினி அரண்மனை (பலாஸ்ஸோ பண்டோல்பினி) ரபேலின் வடிவமைப்புகளின் அடிப்படையில் கட்டிடக் கலைஞர் கியுலியானோ டா சங்கல்லோ என்பவரால் கட்டப்பட்டது.

போப் லியோ எக்ஸ் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் ஒரு திறமையான கலைஞரை தங்களுக்குள் கவர்ந்திழுக்க முடியும் என்று பயந்தார்கள், எனவே அவர் முடிந்தவரை அவருக்கு வேலை கொடுக்க முயன்றார், பரிசுகளையும் புகழையும் குறைக்கவில்லை. ரோமில், ரஃபேல் சாந்தி தனது அன்பான மகப்பேறு கருப்பொருளிலிருந்து விலகாமல் மடோனாவை தொடர்ந்து எழுதுகிறார்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

ரஃபேல் சாந்தியின் ஓவியங்கள் அவரை ஒரு சிறந்த கலைஞராக புகழ் பெற்றது மட்டுமல்லாமல், ஏராளமான பணத்தையும் கொண்டு வந்தன. மன்னர்கள் மற்றும் நிதி ஆதாரங்கள் இரண்டையும் அவர் ஒருபோதும் இழக்கவில்லை.

லியோ எக்ஸ் ஆட்சியின் போது, \u200b\u200bஅவர் தனது சொந்த வடிவமைப்பின் படி கட்டப்பட்ட ஒரு ஆடம்பரமான பழங்கால பாணி வீட்டை வாங்கினார். இருப்பினும், ஒரு இளைஞனை திருமணம் செய்ய அவரது புரவலர்கள் மேற்கொண்ட பல முயற்சிகள் எதற்கும் வழிவகுக்கவில்லை. ரபேல் பெண் அழகின் பெரிய ரசிகர். கார்டினல் பிபீனாவின் முயற்சியின் பேரில், கலைஞர் தனது மருமகள் மரியா டோவிஸி டா பிபியானாவுடன் நிச்சயதார்த்தம் செய்து கொண்டார், ஆனால் திருமணம் நடைபெறவில்லை. மேஸ்ட்ரோ முடிச்சு கட்ட விரும்பவில்லை. ரபேலின் ஒரு பிரபலமான எஜமானியின் பெயர் பீட்ரைஸ் ஆஃப் (ஃபெராரா), ஆனால் பெரும்பாலும் அவர் ஒரு சாதாரண ரோமானிய வேசி.

ஒரு பணக்கார பெண்மணியின் இதயத்தை வென்ற ஒரே பெண் லா ஃபோர்னரினா என்று அழைக்கப்படும் பேக்கரின் மகள் மார்கெரிட்டா லூடி.

கலைஞர் சிகி தோட்டத்தில் ஒரு பெண்ணை மன்மதன் மற்றும் ஆன்மாவுக்கு ஒரு படத்தைத் தேடும் போது சந்தித்தார். முப்பது வயதான ரஃபேல் சாந்தி ரோமில் வர்ணம் பூசப்பட்ட (வில்லா பார்னெசினா), அவரது பணக்கார புரவலருக்கு சொந்தமானது, மேலும் பதினேழு வயது சிறுமியின் அழகு இந்த படத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானது.

• உல்லாசப் பயணத்தை பார்வையிட நாங்கள் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறோம்:

50 தங்கத்திற்கு, சிறுமியின் தந்தை தனது மகளை கலைஞருக்கு போஸ் கொடுக்க அனுமதித்தார், பின்னர், 3000 தங்கத்திற்கு, ரபேலை அவருடன் அழைத்துச் செல்ல அனுமதித்தார். ஆறு ஆண்டுகளாக, இளைஞர்கள் ஒன்றாக வாழ்ந்தனர், மார்கரிட்டா ஒருபோதும் தனது புதிய தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு தனது அபிமானியை ஊக்குவிப்பதை நிறுத்தவில்லை:

• "சிஸ்டைன் மடோனா" ("மடோனா சிஸ்டினா"), கேலரி ஆஃப் ஓல்ட் மாஸ்டர்ஸ் (ஜெமால்டெகலேரி ஆல்ட் மீஸ்டர்), டிரெஸ்டன் (டிரெஸ்டன்), ஜெர்மனி, 1514;
• "டோனா வெலாட்டா" ("லா வெலட்டா"), பாலாடைன் கேலரி (கேலரி பாலாடைன்), (பலாஸ்ஸோ பிட்டி), புளோரன்ஸ், 1515;
• "ஃபோர்னரினா" ("லா ஃபோர்னரினா"), பலாஸ்ஸோ பார்பெரினி, ரோம், 1519;

ரபேல் இறந்த பிறகு, இளம் மார்கரிட்டாவுக்கு வாழ்க்கை ஆதரவும் ஒரு வீடும் கிடைத்தது. ஆனால் 1520 ஆம் ஆண்டில் அந்தப் பெண் ஒரு மடத்தில் புதியவராக ஆனார், பின்னர் அவர் இறந்தார்.

இறப்பு

ரபேலின் மரணம் பல மர்மங்களை விட்டுச் சென்றது. ஒரு பதிப்பின் படி, இரவு நேர சாகசங்களால் சோர்ந்துபோன கலைஞர், பலவீனமான நிலையில் வீடு திரும்பினார். டாக்டர்கள் அவரது வலிமைக்கு ஆதரவளிக்க வேண்டும், ஆனால் அவர்கள் இரத்தக் கசிவு செய்தனர், இது நோயாளியைக் கொன்றது. மற்றொரு பதிப்பின் படி, நிலத்தடி புதைகுழிகளில் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது ரபேலுக்கு சளி பிடித்தது.

ஏப்ரல் 6, 1520 அன்று, மாஸ்டோ காலமானார். அவர் பொருத்தமான மரியாதைகளுடன் (பாந்தியன்) அடக்கம் செய்யப்பட்டார். ரஃபேலின் கல்லறையை விடியற்காலையில் ரோம் பார்வையில் காணலாம்.

மடோனா

அவரது ஆசிரியர் பியட்ரோ பெருகினோவைப் பின்பற்றுகிறார், கன்னி மற்றும் குழந்தையின் நாற்பத்திரண்டு ஓவியங்களின் கேலரியை ரபேல் வரைந்தார். பலவிதமான கதைக்களங்கள் இருந்தபோதிலும், படைப்புகள் தாய்மையின் தொடுகின்ற அழகால் ஒன்றுபடுகின்றன. குழந்தை தேவதையை ஆர்வத்துடன் பாதுகாக்கும் பெண்ணை தாய்வழி அன்பின் பற்றாக்குறையை கேன்வாஸ்களுக்கு கலைஞர் மாற்றுகிறார், பலப்படுத்துகிறார் மற்றும் இலட்சியப்படுத்துகிறார்.

ரபேல் சாந்தியின் முதல் மடோனாக்கள் குவாட்ரோசெண்டோ பாணியில் உருவாக்கப்பட்டன, இது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப மறுமலர்ச்சியின் போது பொதுவானது. படங்கள் கட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, உலர்ந்தவை, மனித உருவங்கள் கண்டிப்பாக முன்னால் வழங்கப்படுகின்றன, பார்வை அசைவற்றது, முகங்கள் அமைதியாகவும், தனித்தனியாகவும் சுருக்கப்பட்டுள்ளன.

புளோரண்டைன் காலம் கடவுளின் தாயின் உருவங்களுக்கு உணர்வுகளைத் தருகிறது, அவர்களின் குழந்தைக்கு கவலை மற்றும் பெருமை வெளிப்படுகிறது. பின்னணியில் உள்ள இயற்கைக்காட்சிகள் மிகவும் சிக்கலானவை, சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் தொடர்பு வெளிப்படுகிறது.

பிற்கால ரோமானிய படைப்புகளில், தோற்றம் (பரோக்கோ) யூகிக்கப்படுகிறது, உணர்வுகள் மிகவும் சிக்கலானவை, தோரணைகள் மற்றும் சைகைகள் மறுமலர்ச்சி நல்லிணக்கத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன, புள்ளிவிவரங்களின் விகிதாச்சாரங்கள் நீட்டப்பட்டுள்ளன, இருண்ட டோன்களின் ஆதிக்கம் உள்ளது.

கீழே மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள் மற்றும் அவற்றின் விளக்கங்கள் உள்ளன:

2 மீ 65 செ.மீ 1 மீ 96 செ.மீ அளவிடும் எங்கள் லேடியின் அனைத்து படங்களிலும் சிஸ்டைன் மடோனா (மடோனா சிஸ்டினா) மிகவும் பிரபலமானது. மடோனாவின் படம் ஒரு பேக்கரின் மகள் மற்றும் கலைஞரின் எஜமானி 17 வயதான மார்கெரிட்டா லூட்டியிடமிருந்து எடுக்கப்பட்டது.

மரியா, மேகங்களிலிருந்து இறங்கி, வழக்கத்திற்கு மாறாக தீவிரமான குழந்தையை தன் கைகளில் சுமக்கிறாள். அவர்களை போப் சிக்ஸ்டஸ் II மற்றும் செயிண்ட் பார்பரா ஆகியோர் வரவேற்கின்றனர். ஓவியத்தின் அடிப்பகுதியில் இரண்டு தேவதைகள் உள்ளனர், மறைமுகமாக சவப்பெட்டி மூடியில் சாய்ந்திருக்கிறார்கள். தேவதூதருக்கு இடதுபுறத்தில் ஒரு சிறகு உள்ளது. சிக்ஸ்டஸ் என்ற பெயர் லத்தீன் மொழியிலிருந்து "ஆறு" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, கலவை ஆறு புள்ளிவிவரங்களைக் கொண்டுள்ளது - முக்கிய மூன்று ஒரு முக்கோணத்தை உருவாக்குகின்றன, கலவைக்கான பின்னணி மேகங்களின் வடிவத்தில் தேவதூதர்களின் முகங்களாகும். 1513 ஆம் ஆண்டில் பியாசென்சாவில் உள்ள செயின்ட் சிக்ஸ்டஸின் பசிலிக்காவின் (சிசா டி சான் சிஸ்டோ) பலிபீடத்திற்காக கேன்வாஸ் உருவாக்கப்பட்டது. 1754 முதல், இந்த வேலை பழைய முதுநிலை கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

மடோனா மற்றும் குழந்தை

1498 இல் உருவாக்கப்பட்ட இந்த ஓவியத்தின் மற்றொரு பெயர் - "சாந்தியின் வீட்டின் மடோனா" ("மடோனா டி காசா சாந்தி"). இது கடவுளின் தாயின் உருவத்திற்கு கலைஞரின் முதல் வேண்டுகோள்.

ஃப்ரெஸ்கோ கலைஞர் பிறந்த வீட்டில், அர்பினோவில் உள்ள ரஃபெல்லோ வழியாக வைக்கப்பட்டுள்ளது. இன்று இந்த கட்டிடம் "காசா நடேல் டி ரஃபெல்லோ" ஹவுஸ்-மியூசியம் என்ற பெயரைக் கொண்டுள்ளது. மடோனா சுயவிவரத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவர் ஒரு நிலைப்பாட்டில் நிறுவப்பட்ட ஒரு புத்தகத்தைப் படிக்கிறார். அவள் கைகளில் தூங்கும் குழந்தை உள்ளது. தாயின் கைகள் குழந்தையை ஆதரிக்கின்றன, மெதுவாகத் தாக்குகின்றன. இரண்டு புள்ளிவிவரங்களின் போஸ்கள் இயற்கையானவை மற்றும் நிதானமானவை, இருண்ட மற்றும் வெள்ளை டோன்களின் மாறுபாட்டால் மனநிலை அமைக்கப்படுகிறது.

மடோனா டெல் கிராண்டுகா என்பது ரபேலின் மிக மர்மமான படைப்பாகும், இது 1505 இல் நிறைவடைந்தது. இதன் ஆரம்ப ஸ்கெட்ச் பின்னணியில் ஒரு நிலப்பரப்பு இருப்பதை தெளிவாகக் குறிக்கிறது. வரைதல் புளோரன்ஸ் (ஃபயர்ன்ஸ்) இல் (கேலரியா டெக்லி உஃபிஸி) உள்ள ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் அமைச்சரவையில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

• பார்வையிட நாங்கள் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறோம்: உரிமம் பெற்ற கலை விமர்சகர் வழிகாட்டியுடன்

முடிக்கப்பட்ட வேலையின் எக்ஸ்ரே, ஓவியம் முதலில் வேறுபட்ட பின்னணியைக் கொண்டிருந்தது என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது. வண்ணப்பூச்சின் பகுப்பாய்வு, ஓவியத்தின் மேல் அடுக்கு உருவாக்கப்பட்ட 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பயன்படுத்தப்பட்டதைக் காட்டுகிறது. மதப் படங்களின் இருண்ட பின்னணியை விரும்பிய மடோனா கிராண்டக்கின் உரிமையாளர் கார்லோ டோல்சி என்ற கலைஞரால் இதைச் செய்திருக்கலாம். 1800 ஆம் ஆண்டில் டோல்சி இந்த ஓவியத்தை டியூக் பிரான்சிஸ் III (பிரான்சுவா III) க்கு விற்றார், அது ஏற்கனவே நம் காலத்திற்கு தப்பிப்பிழைத்தது. "கிராண்டுகா" மடோனா என்ற பெயர் அதே உரிமையாளரின் பெயரால் பெறப்படுகிறது (கிராண்ட் டுகா - கிராண்ட் டியூக்). புளோரன்சில் உள்ள பலாஸ்ஸோ பிட்டியின் கேலரி பாலாடைனில் 84 செ.மீ x 56 செ.மீ ஓவியம் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

முதன்முறையாக, மடோனா பிரிட்ஜ்வாட்டரை அவரது மனைவி நடால்யா நிகோலேவ்னா ஏ.எஸ். இது ரபேலின் மற்றொரு புதிரான படைப்பாகும், அங்கு பின்னணியில் உள்ள நிலப்பரப்பு கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் வரையப்பட்டுள்ளது. அவர் நீண்ட நேரம் உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்தார், அதன் பிறகு டியூக் ஆஃப் பிரிட்ஜ்வாட்டர் அதன் உரிமையாளரானார்.

அதைத் தொடர்ந்து, வாரிசுகள் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக லண்டனில் (லண்டன்) உள்ள பிரிட்ஜ்வாட்டர் தோட்டத்தில் வேலை செய்தனர். இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, \u200b\u200bபொன்னிற மடோனா எடின்பர்க்கில் உள்ள ஸ்காட்லாந்தின் தேசிய கேலரிக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டார், அங்கு அவர் இன்று காட்சிக்கு வைக்கப்படுகிறார்.

1502 இல் எழுதப்பட்ட உம்ப்ரியாவில் உள்ள மேஸ்ட்ரோவின் முடித்த வேலை மடோனா கொன்னெஸ்டாபைல். கவுண்ட் கான்ஸ்டாபைல் டெல்லா ஸ்டாஃபா அதை வாங்குவதற்கு முன்பு, அவர் தன்னை "மடோனா டெல் லிப்ரோ" என்று அழைத்தார்.

1871 ஆம் ஆண்டில் இரண்டாம் அலெக்சாண்டர் அதை தனது மனைவியிடம் கொடுக்க எண்ணிலிருந்து வாங்கினார். இன்று இது ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த ரபேலின் ஒரே படைப்பு. இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிடேஜில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

வேலை ஒரு பணக்கார சட்டத்தில் வழங்கப்படுகிறது, கேன்வாஸுடன் ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. 1881 ஆம் ஆண்டில் ஒரு மரத்திலிருந்து ஒரு கேன்வாஸுக்கு ஒரு படத்தை மொழிபெயர்க்கும்போது, \u200b\u200bஒரு புத்தகத்திற்குப் பதிலாக, மடோனா முதலில் ஒரு மாதுளையை தன்னுடன் வைத்திருப்பது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - இது கிறிஸ்துவின் இரத்தத்தின் அடையாளம். மடோனாவை உருவாக்கிய நேரத்தில், வரிகளின் மாற்றங்களை மென்மையாக்கும் நுட்பத்தை ரபேல் இன்னும் கொண்டிருக்கவில்லை - ஸ்ஃபுமாடோ, எனவே லியோனார்டோ டா வின்சியின் செல்வாக்கால் நீர்த்துப்போகாத தனது திறமையை அவர் முன்வைத்தார்.

மடோனா டி ஆல்பா 1511 ஆம் ஆண்டில் பிஷப் பவுலோ ஜியோவியோவின் வேண்டுகோளின் பேரில் ரபேல் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது கலைஞரின் படைப்பு உச்சத்தின் போது. நீண்ட காலமாக, 1931 வரை, கேன்வாஸ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிட்டேஜுக்கு சொந்தமானது, பின்னர் அமெரிக்காவின் வாஷிங்டன் (வாஷிங்டன்) க்கு விற்கப்பட்டது, இன்று தேசிய கலைக்கூடத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

எங்கள் லேடியின் ஆடைகளின் போஸ் மற்றும் மடிப்புகள் பண்டைய சிற்பங்களை நினைவூட்டுகின்றன. வேலை அசாதாரணமானது, இது 945 மிமீ விட்டம் கொண்ட ஒரு வட்டத்தால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. "ஆல்பா" மடோனா என்ற பெயர் XVII நூற்றாண்டில் ஆல்பாவின் பிரபுக்களின் நினைவாக வந்தது (ஒரு காலத்தில் ஓவியம் ஒலிவாரஸின் வாரிசுகளுக்கு சொந்தமான செவில்லா (செவில்லா) அரண்மனையில் இருந்தது). 1836 ஆம் ஆண்டில் ரஷ்ய பேரரசர் நிக்கோலஸ் நான் அதை 14,000 பவுண்டுகளுக்கு வாங்கினேன், அதை ஒரு மர கேரியரிலிருந்து கேன்வாஸுக்கு மாற்ற உத்தரவிட்டேன். அதே நேரத்தில், வலதுபுறத்தில் இயற்கையின் ஒரு பகுதி இழந்தது.

மடோனா டெல்லா செஜியோலா 1514 இல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் இது பாலாஸ்ஸோ பிட்டியின் கேலரி பாலாடைனில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. கடவுளின் தாய் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய பெண்களின் நேர்த்தியான ஆடைகளை அணிந்துள்ளார்.

மடோனா தன் மகனை இரு கைகளாலும் இறுக்கமாகக் கட்டிப்பிடித்து அணைத்துக்கொள்கிறான், அவன் அனுபவிக்க வேண்டியிருக்கும் என்று நினைப்பது போல. வலதுபுறத்தில், ஜான் பாப்டிஸ்ட் அவர்களை ஒரு சிறுவனின் வடிவத்தில் பார்க்கிறார். எல்லா புள்ளிவிவரங்களும் நெருக்கமாக வரையப்பட்டுள்ளன, மேலும் படத்திற்கான பின்னணி இனி தேவையில்லை. வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் நேரியல் கண்ணோட்டங்களின் தீவிரம் இல்லை, ஆனால் எல்லையற்ற தாய்வழி அன்பு உள்ளது, இது சூடான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

ரபேலின் ஒரு பெரிய கேன்வாஸ் (1 மீ 22 செ.மீ முதல் 80 செ.மீ வரை) 1507 இல் வரையப்பட்ட "தி பியூட்டிஃபுல் கார்டனர்" (லா பெல்லி ஜார்டினியர்), பாரிசியன் லூவ்ரின் (மியூசி டு லூவ்ரே) மிக மதிப்புமிக்க கண்காட்சிகளில் ஒன்றாகும்.

ஆரம்பத்தில், இந்த ஓவியம் "ஒரு விவசாய பெண்ணின் உடையில் புனித கன்னி" என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் 1720 ஆம் ஆண்டில் கலை விமர்சகர் பியர் மரியெட் மட்டுமே அதற்கு வேறு பெயரைக் கொடுக்க முடிவு செய்தார். மரியா இயேசு மற்றும் யோவான் ஸ்நானகனுடன் ஒரு தோட்டத்தில் அமர்ந்திருப்பதைக் காட்டியுள்ளார். மகன் புத்தகத்தை அடைந்து தன் தாயின் கண்களைப் பார்க்கிறான். ஜான் சிலுவையுடன் ஒரு தடியைப் பிடித்து கிறிஸ்துவைப் பார்க்கிறார். கதாபாத்திரங்களின் தலைக்கு மேலே ஹாலோஸ் அரிதாகவே தெரியும். டர்க்கைஸ் வானத்தால் வெள்ளை மேகங்கள், ஒரு ஏரி, பூக்கும் மூலிகைகள் மற்றும் குண்டான குழந்தைகள், கனிவான மற்றும் மென்மையான மடோனாவுக்கு அருகில் அமைதியும் அமைதியும் அளிக்கப்படுகிறது.

தங்க ஃபின்ச் கொண்ட மடோனா

1506 இல் வரையப்பட்ட ரபேலின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட கோல்ட் பிஞ்ச் (மடோனா டெல் கார்டெல்லினோ) கொண்ட மடோனா. புளோரன்சில் உள்ள உஃபிஸி கேலரியில் (கேலரியா டெக்லி உஃபிஸி) காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

கலைஞரின் நண்பர், வணிகர் லோரென்சோ நாஜி, ஓவியத்திற்கு உத்தரவிட்டார் மற்றும் அவரது திருமணத்திற்கு வேலை தயாராக இருக்க வேண்டும் என்று கேட்டார். 1548 ஆம் ஆண்டில், சான் ஜார்ஜியோ மவுண்ட் வணிகரின் வீடு மற்றும் அண்டை வீடுகளில் இடிந்து விழுந்தபோது ஓவியம் கிட்டத்தட்ட இழந்தது. இருப்பினும், லோரென்சோவின் மகன் பாடிஸ்டா, இடிபாடுகளிலிருந்து அனைத்து துண்டுகளையும் சேகரித்து அவற்றை மீட்டெடுப்பதற்காக ரிடோல்போ டெல் கிர்லாண்டாயோவிடம் கொடுத்தார். தலைசிறந்த படைப்புக்கு அதன் அசல் தோற்றத்தை கொடுக்க அவர் எல்லாவற்றையும் செய்தார், ஆனால் சேதத்தின் தடயங்களை முழுமையாக மறைக்க முடியவில்லை. எக்ஸ்ரே நகங்களால் இணைக்கப்பட்ட 17 தனித்தனி கூறுகள், ஒரு புதிய ஓவியம் மற்றும் இடது பக்கத்தில் நான்கு செருகல்கள் ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது.

சிறிய மடோனா கோப்பர் (பிக்கோலா மடோனா கோப்பர்) 1505 இல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ஏர்ல் கோப்பர் பெயரிடப்பட்டது, அதன் சேகரிப்பில் பல ஆண்டுகளாக இந்த வேலை இருந்தது. 1942 இல் வாஷிங்டனில் உள்ள தேசிய கலைக்கூடத்திற்கு நன்கொடை வழங்கப்பட்டது. பரிசுத்த கன்னி, ரபேலின் பல ஓவியங்களைப் போலவே, சிவப்பு ஆடைகளில் குறிப்பிடப்படுகிறது, இது கிறிஸ்துவின் இரத்தத்தை குறிக்கிறது. அப்பாவித்தனத்தின் அடையாளமாக, ஒரு நீல நிற கேப் மேலே சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இத்தாலியில் யாரும் அப்படி நடக்கவில்லை என்றாலும், ரபேல் கடவுளின் தாயை துல்லியமாக அத்தகைய ஆடைகளில் சித்தரித்தார். முக்கிய திட்டத்தை மரியா ஆக்கிரமித்து, ஒரு பெஞ்சில் ஓய்வெடுக்கிறார். அவள் இடது கையால், சிரித்த கிறிஸ்துவைத் தழுவுகிறாள். ஓவியத்தின் ஆசிரியரின் இல்லமான அர்பினோவில் உள்ள சான் பெர்னார்டினோ கோயிலை (சிசா டி சான் பெர்னார்டினோ) நினைவூட்டும் தேவாலயத்தை நீங்கள் பின்னால் காணலாம்.

உருவப்படங்கள்

ரபேலின் தொகுப்பில் அதிகமான உருவப்படங்கள் இல்லை, அவர் ஆரம்பத்தில் இறந்தார். அவற்றில், ஃப்ளோரன்டைன் காலகட்டத்தில் செய்யப்பட்ட ஆரம்பகால படைப்புகள் மற்றும் முதிர்ச்சியடைந்த காலத்தின் படைப்புகள், 1508 முதல் 1520 வரை ரோமில் அவர் வசித்த காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. கலைஞர் வாழ்க்கையிலிருந்து நிறைய ஈர்க்கிறார், எப்போதும் வரையறைகளை தெளிவாகக் குறிக்கிறார், அசல் படத்திற்கு மிகத் துல்லியமான கடிதப் பரிமாற்றத்தை அடைகிறார். பல படைப்புகளின் படைப்புரிமை கேள்விக்குறியாக உள்ளது, மற்ற சாத்தியமான எழுத்தாளர்களிடையே சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளது: பியட்ரோ பெருகினோ, பிரான்செஸ்கோ பிரான்சியா, லோரென்சோ டி கிரெடி.

புளோரன்ஸ் செல்லுமுன் எடுக்கப்பட்ட உருவப்படங்கள்

மரத்தில் எண்ணெய் ஓவியம் (45 செ.மீ முதல் 31 செ.மீ), 1502 இல் செயல்படுத்தப்பட்டது, (கேலரியா போர்கீஸ்) காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை. உருவப்படத்தின் படைப்புரிமை பெருகினோவிடம் கூறப்பட்டது, ஆனால் சமீபத்திய ஆய்வுகள், தலைசிறந்த படைப்பு ஆரம்பகால ரபேலின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது என்பதைக் குறிக்கிறது. ஒருவேளை இது பிரபுக்களில் ஒருவரான கலைஞரின் சமகாலத்தவர்களின் படம். தலைமுடியின் சுருட்டை மற்றும் முகக் குறைபாடுகள் இல்லாதிருப்பது படத்தை ஓரளவு சிறந்தது, இது அக்காலத்தில் இத்தாலியின் வடக்கின் கலைஞர்களின் யதார்த்தத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை.

• நாங்கள் பரிந்துரைக்கிறோம்:

1503 இல் 52 செ.மீ முதல் 37 செ.மீ வரை அளவிடப்பட்ட எலிசபெத் கோன்சாகாவின் (எலிசபெட்டா கோன்சாகா) உருவப்படம் உஃபிசா கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

எலிசபெத் பிரான்செஸ்கோ II கோன்சாகாவின் சகோதரி மற்றும் கைடோபால்டோ டா மான்டெபெல்ட்ரோவின் மனைவி. பெண்ணின் நெற்றியில் தேள் பதக்கத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, சிகை அலங்காரம், உடைகள் ஆசிரியரின் சமகாலத்தவர்களின் பாணியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன... கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, கோன்சாகா மற்றும் மான்டெபெல்ட்ரோவின் உருவப்படங்கள் ஓரளவு ஜியோவானி சாந்தியால் செய்யப்பட்டன. எலிசபெத் ரபேலுக்கு அன்பானவள், ஏனென்றால் அனாதையாக இருந்தபோது அவனது வளர்ப்பில் அவள் ஈடுபட்டாள்.

1504 ஆம் ஆண்டில் ரபேலின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றான பியட்ரோ பெம்போவின் உருவப்படம், ஒரு கார்டினலாக மாறிய இளம் பியட்ரோ பெம்போவை முன்வைக்கிறது, இது நடைமுறையில் கலைஞரின் இரட்டிப்பாகும்.

படத்தில், இளைஞனின் நீண்ட கூந்தல் சிவப்பு தொப்பியின் கீழ் இருந்து மெதுவாக விழுகிறது. கைகள் அணிவகுப்பில் மடிக்கப்படுகின்றன, ஒரு துண்டு காகிதம் வலது உள்ளங்கையில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. ரபேல் முதன்முதலில் பெம்போவை அர்பினோ டியூக் கோட்டையில் சந்தித்தார். ஹங்கேரியின் புடாபெஸ்டில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் (Szépművészeti Múzeum) மரத்திலுள்ள எண்ணெய் உருவப்படம் (54 செ.மீ முதல் 39 செ.மீ) காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

புளோரண்டைன் காலத்தின் ஓவியங்கள்

கர்ப்பிணிப் பெண்ணின் உருவப்படம் டோனா கிராவிடா (லா டோனா கிராவிடா) கேன்வாஸில் 1506 ஆம் ஆண்டில் 77 செ.மீ அளவைக் கொண்டு 111 செ.மீ அளவைக் கொண்டு எண்ணெயில் தூக்கிலிடப்பட்டு பாலாஸ்ஸோ பிட்டியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ரபேலின் நேரத்தில், ஒரு குழந்தையைச் சுமக்கும் பெண்களை சித்தரிப்பது வழக்கமாக இல்லை, ஆனால் உருவப்படம் தனது ஆத்மாவுக்கு நெருக்கமான படங்களை சித்திரவதை பொருட்படுத்தாமல் வரைந்தார். எல்லா மடோனாக்களையும் கடந்து செல்லும் தாய்மையின் கருப்பொருள் உலக மக்களின் உருவங்களில் பிரதிபலித்தது. கலை விமர்சகர்கள் இது புஃபாலினி குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பெண், சிட்டா டி காஸ்டெல்லோ அல்லது எமிலியா பியா டா மான்டெபெல்ட்ரோவாக இருக்கலாம் என்று நம்புகிறார்கள். ஒரு நாகரீகமான ஆடை, முடி நகைகள், விரல்களில் விலைமதிப்பற்ற கற்களைக் கொண்ட மோதிரங்கள் மற்றும் கழுத்தில் ஒரு சங்கிலி ஆகியவை செல்வந்த வர்க்கத்தைச் சேர்ந்தவை என்பதைக் குறிக்கின்றன.

யூனிகார்ன் (டமா கோல் லியோகார்னோ) எண்ணெயைக் கொண்ட ஒரு பெண்ணின் உருவம் 65 செ.மீ முதல் 61 செ.மீ வரை, 1506 இல் வரையப்பட்டது, போர்கீஸ் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

மறைமுகமாக, போப் அலெக்சாண்டர் ஆறாம் (அலெக்சாண்டர் பிபி. VI) இன் ரகசிய காதல் கியுலியா பார்னீஸ், படத்திற்கு போஸ் கொடுத்தார். வேலை சுவாரஸ்யமானது, ஏனென்றால் பல மறுசீரமைப்புகளின் போது அந்த பெண்ணின் உருவம் பல முறை மாற்றப்பட்டது. யூனிகார்னுக்கு பதிலாக, எக்ஸ்ரே ஒரு நாயின் நிழலைக் காட்டுகிறது. ஒருவேளை உருவப்படத்தின் வேலை பல கட்டங்களில் சென்றது. உடல் உருவம், நிலப்பரப்பு மற்றும் வானத்தை எழுதியவர் ரபேல். ஜியோவானி சோக்லியானி லோகியாவின் பக்கங்களில் உள்ள நெடுவரிசைகளையும், சட்டைகளுடன் கூடிய கைகளையும், ஒரு நாயையும் முடிக்க முடியும். மற்றொரு பிற்கால கோட் வண்ணப்பூச்சு சிகை அலங்காரத்தின் அளவை அதிகரிக்கிறது, சட்டைகளை மாற்றி நாயை முடிக்கிறது. சில தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, நாய் ஒரு யூனிகார்ன் ஆகிறது., கைகள் மேலெழுதப்படுகின்றன. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு பெண்மணி செயிண்ட் கேத்தரின் ஒரு ஆடையில் மாறுகிறார்.

சுய உருவப்படம்

1506 இல் செயல்படுத்தப்பட்ட 47.5 செ.மீ அளவிலிருந்து 33 செ.மீ அளவைக் கொண்ட சுய உருவப்படம் (ஆட்டோரிட்ராட்டோ), புளோரன்ஸ், உஃபிஸி கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த வேலை நீண்டகாலமாக கார்டினல் லியோபோல்டஸ் மருத்துவங்களுக்கு சொந்தமானது, 1682 முதல் இது உஃபிஸி கேலரியின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. உருவப்படத்தின் கண்ணாடி உருவத்தை வத்திக்கான் அரண்மனையின் பிரதான மண்டபத்தில் (அப்போஸ்தலிக் அரண்மனை (பலாஸ்ஸோ அப்போஸ்டோலிகோ)) உள்ள ஃப்ரெஸ்கோ "ஏதென்ஸ் பள்ளி" ("ஸ்கூலா டி அட்டீன்") மீது ரபேல் வரைந்தார். கலைஞர் தன்னை ஒரு சாதாரண கருப்பு உடையில் சித்தரித்தார், வெள்ளை காலர் ஒரு சிறிய துண்டு மட்டுமே அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

அக்னோலோ டோனியின் உருவப்படம், மடலெனா டோனியின் உருவப்படம்

அக்னோலோ டோனியின் உருவப்படமும், மடலெனா டோனியின் உருவப்படமும் (அக்னோலோ டோனியின் உருவப்படம், மடலெனா டோனியின் உருவப்படம்) 1506 ஆம் ஆண்டில் மரத்தடியில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டு ஒருவருக்கொருவர் பூரணமாக பூர்த்தி செய்யப்பட்டன.

அக்னோலோ டோனி ஒரு பணக்கார கம்பளி வணிகர் மற்றும் தன்னையும் அவரது இளம் மனைவியையும் (நீ ஸ்ட்ரோஸி) திருமணமான உடனேயே வண்ணம் தீட்ட ஆணையிட்டார். பெண்ணின் உருவம் "மோனாலிசா" (லியோனார்டோ டா வின்சி) போன்ற தோற்றத்தில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது: உடலின் அதே திருப்பம், அதே கை நிலை. ஆடை மற்றும் நகைகளை கவனமாக விவரிப்பது தம்பதியரின் செல்வத்தைக் குறிக்கிறது.

மாணிக்கங்கள் செழிப்பைக் குறிக்கின்றன, சபையர்கள் - தூய்மை, மடலீனாவின் கழுத்தில் ஒரு முத்து பதக்கத்தில் - கன்னித்தன்மை. முன்னதாக, இரண்டு படைப்புகளும் கீல்களால் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டன. 20 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. XIX நூற்றாண்டு. டோனி குடும்பத்தின் சந்ததியினர் உருவப்படங்களை அனுப்புகிறார்கள்.

64 செ.மீ முதல் 48 செ.மீ அளவைக் கொண்ட கேன்வாஸில் எண்ணெயில் மியூட் (லா முட்டா) ஓவியம் 1507 இல் தயாரிக்கப்பட்டு அர்பினோவில் உள்ள தேசிய கேலரி ஆஃப் தி மார்ச்சே (கேலரியா நாசியோனல் டெல்லே மார்ச்சே) இல் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது.

படத்தின் முன்மாதிரி டியூக் கைடோபால்டோ டா மான்டெபெல்ட்ரோவின் மனைவி எலிசபெட்டா கோன்சாகா என்று கருதப்படுகிறது. மற்றொரு பதிப்பின் படி, இது டியூக் ஜியோவானாவின் சகோதரியாக இருக்கலாம். 1631 வரை உருவப்படம் அர்பினோவில் இருந்தது, பின்னர் அது புளோரன்ஸ் நகருக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது. 1927 ஆம் ஆண்டில், இந்த வேலை கலைஞரின் தாயகத்திற்கு திரும்பியது. 1975 ஆம் ஆண்டில் இந்த ஓவியம் கேலரியில் இருந்து திருடப்பட்டது, ஒரு வருடம் கழித்து அது சுவிட்சர்லாந்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

மரத்தில் எண்ணெயில் ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம் (35 செ.மீ. 47 செ.மீ), 1505 இல் வரையப்பட்டது, புளோரன்ஸ், உஃபிஜியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

இங்கே காட்டப்பட்டுள்ளது, பிரான்செஸ்கோ மரியா டெல்லா ரோவர் ஜியோவானி டெல்லா ரோவர் மற்றும் ஜூலியானா ஃபெல்ட்ரியாவின் மகன். மாமா 1504 இல் அந்த இளைஞனை தனது வாரிசாக நியமித்து உடனடியாக இந்த உருவப்படத்திற்கு உத்தரவிட்டார். சிவப்பு அங்கியில் ஒரு இளைஞன் வடக்கு இத்தாலியின் அடக்கமான தன்மையில் குறிப்பிடப்படுகிறான்.

மரத்திலுள்ள எண்ணெயில் (69 செ.மீ முதல் 52 செ.மீ வரை) கைடோபால்டோ டா மான்டெபெல்ட்ரோவின் (ரிட்ராட்டோ டி கைடோபால்டோ டா மான்டெபெல்ட்ரோ) உருவப்படம் 1506 இல் நிறைவேற்றப்பட்டது. இந்த வேலை டியூக்ஸ் ஆஃப் அர்பினோ (பலாஸ்ஸோ டுகேல்) கோட்டையில் வைக்கப்பட்டது, அதன் பிறகு அது பெசரோ நகரத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது.

1631 ஆம் ஆண்டில் இந்த ஓவியம் ஃபெர்டினாண்டோ II டி மெடிசியின் மனைவி விட்டோரியா டெல்லா ரோவரின் தொகுப்பில் நுழைந்தது. கருப்பு நிற உடையணிந்த மான்டெபெல்ட்ரோ, அமைப்பின் மையத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, இது அறையின் இருண்ட சுவர்களால் கட்டமைக்கப்படுகிறது. வலதுபுறத்தில் இயற்கையுடன் ஒரு திறந்த சாளரம் உள்ளது. நீண்ட காலமாக உருவத்தின் அசைவற்ற தன்மையும் சந்நியாசமும் ரபேலை ஓவியத்தின் ஆசிரியராக அங்கீகரிக்க அனுமதிக்கவில்லை.

வத்திக்கானில் ரபேலின் ஸ்டான்சாஸ்

1508 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ரோம் சென்றார், அங்கு அவர் இறக்கும் வரை இருந்தார். பாப்பல் நீதிமன்றத்தில் ஒரு கலைஞராக ஆக கட்டிடக் கலைஞர் டொமடோ பிரமண்டே அவருக்கு உதவினார். போப் இரண்டாம் ஜூலியஸ் தனது பாதுகாப்பிற்கு பழைய வத்திக்கான் அரண்மனையின் சடங்கு அரங்குகள் (சரணங்கள்), பின்னர் (ஸ்டான்ஸ் டி ரஃபெல்லோ) என்று பெயரிடப்பட்டார். ரபேலின் முதல் படைப்பைப் பார்த்த போப், தனது வரைபடங்களை அனைத்து விமானங்களிலும் பயன்படுத்தும்படி உத்தரவிட்டார், மற்ற ஆசிரியர்களின் ஓவியங்களை அகற்றி, பிளாஃபாண்ட்களை மட்டும் அப்படியே விட்டுவிட்டார்.

• கட்டாயம் பார்க்க வேண்டும்:

"ஸ்டான்ஸா டெல்லா செக்னாதுரா" என்பதன் நேரடி மொழிபெயர்ப்பு "கையொப்பத்தின் அறை" போல் தெரிகிறது, செயல்படுத்தப்பட்ட ஓவியங்களின் கருப்பொருளின் படி அதன் ஒரே பெயர் மறுபெயரிடப்படவில்லை.

ரபேல் 1508 முதல் 1511 வரை அதன் ஓவியத்தில் பணியாற்றினார். கட்டிடத்தில் மன்னர்கள் தங்கள் கையொப்பங்களை முக்கியமான ஆவணங்களில் வைத்தார்கள், அங்கே ஒரு நூலகம் இருந்தது. ரபேல் பணிபுரிந்த 4 இல் இது 1 வது சரணம்.

ஃப்ரெஸ்கோ "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்"

உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்களில் மிகச் சிறந்த ஸ்கூலா டி அட்டெனின் இரண்டாவது தலைப்பு டிஸ்கஷனி ஃபிலோசோபிச் ஆகும். முக்கிய கருப்பொருள் - அருமையான கோயிலின் வளைவுகளின் கீழ் அரிஸ்டாட்டில் (அரிஸ்டோடெல்ஸ்) மற்றும் பிளேட்டோ ((பிளேட்டன்), லியோனார்டோ டா வின்சியுடன் எழுதப்பட்டது) இடையேயான தகராறு, தத்துவ செயல்பாட்டை பிரதிபலிக்கும் நோக்கம் கொண்டது. அடிப்படை நீளம் 7 மீ 70 செ.மீ ஆகும், 50 க்கும் மேற்பட்ட எழுத்துக்கள் கலவையில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் ஹெராக்ளிடஸ் ((ஹெராக்ளிடஸ்), இருந்து எழுதப்பட்டது), டோலமி ((டோலமேயஸ்), ரபேலின் சுய உருவப்படம்), சாக்ரடீஸ் (சொக்ரேட்ஸ்), டியோஜெனெஸ் (டியோஜென்), பித்தகோரஸ் (பித்தகோரஸ்), யூக்லிட் ((எவ்க்லிட்)) ஜோராஸ்டர்) மற்றும் பிற தத்துவவாதிகள் மற்றும் சிந்தனையாளர்கள்.

ஃப்ரெஸ்கோ "தகராறு" அல்லது "புனித ஒற்றுமை பற்றிய சர்ச்சை"

இறையியலைக் குறிக்கும் "புனித ஒற்றுமை பற்றிய சர்ச்சை" ("லா டிஸ்புட்டா டெல் சாக்ரமென்டோ") அளவு 5 மீ முதல் 7 மீ 70 செ.மீ ஆகும்.

ஃப்ரெஸ்கோவில், பரலோக மக்கள் மனிதர்களுடன் ஒரு இறையியல் தகராறை நடத்தி வருகின்றனர் (ஃப்ரா பீட்டோ ஏஞ்சலிகோ, அகஸ்டினஸ் ஹிப்போனென்சிஸ், டான்டே அலிகேரி, சவோனரோலா மற்றும் பலர்). வேலையில் தெளிவான சமச்சீர் மனச்சோர்வை ஏற்படுத்தாது, மாறாக, அமைப்பின் ரபேல் பரிசுக்கு நன்றி, இது இயற்கையாகவும் இணக்கமாகவும் தெரிகிறது. கலவையின் முன்னணி உருவம் ஒரு அரை வட்டம்.

ஃப்ரெஸ்கோ “விவேகம். மிதமான. சக்தி "

ஃப்ரெஸ்கோ “விவேகம். மிதமான. பவர் "(" லா சாகெஸ்ஸா. லா மாடராஜியோன். ஃபோர்ஸா ") ஒரு சாளரத்தால் வெட்டப்பட்ட சுவரில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. மதச்சார்பற்ற மற்றும் திருச்சபை சட்டத்தை மகிமைப்படுத்தும் ஒரு படைப்பின் மற்றொரு பெயர் "நீதித்துறை" (கியூரிஸ்பிரூடென்ஸா).

உச்சவரம்பில் நீதித்துறை உருவத்தின் கீழே, ஜன்னலுக்கு மேலே உள்ள சுவரில், மூன்று புள்ளிவிவரங்கள் உள்ளன: கண்ணாடியில் பார்க்கும் ஞானம், தலைக்கவசத்தில் வலிமை, மற்றும் கையில் தலைமுடி கொண்ட நிதானம். ஜன்னலின் இடது பக்கத்தில் சக்கரவர்த்தி ஜஸ்டினியன் (யூஸ்டீனியஸ்) மற்றும் அவருக்கு முன் மண்டியிடுகிறார் ட்ரிபோனியஸ் (டிரிபோனியானஸ்). சாளரத்தின் வலது பக்கத்தில் போப் கிரிகோரி VII (கிரிகோரியஸ் பிபி. VII) இன் படம் உள்ளது, இது போப்பின் முடிவுகளை ஒரு வழக்கறிஞருக்கு முன்வைக்கிறது.

ஃப்ரெஸ்கோ "பர்னாசஸ்"

"அவர் பர்னாசஸ்" அல்லது "அப்பல்லோ அண்ட் மியூசஸ்" என்ற சுவரோவியம் "விஸ்டம்" க்கு எதிரே உள்ள சுவரில் அமைந்துள்ளது. மிதமான. படைகள் ”மற்றும் பண்டைய மற்றும் நவீன கவிஞர்களை சித்தரிக்கிறது. உருவத்தின் நடுவில் பண்டைய கிரேக்க அப்பல்லோ கையால் செய்யப்பட்ட லைர், ஒன்பது மியூஸ்கள் சூழப்பட்டுள்ளது. வலதுபுறத்தில்: ஹோமர், டான்டே, அனாக்ரியன், வெர்கிலியஸ், வலதுபுறம் - அரியோஸ்டோ, ஹோராஷியஸ், டெரென்டியஸ், ஓவிடியஸ்.

ஸ்டான்ஸா டி எலியோடோரோவின் ஓவியத்திற்கான கருப்பொருள் திருச்சபைக்கான உயர் சக்திகளின் பரிந்துரையாகும். மண்டபம், 1511 முதல் நடந்து வரும் பணிகள். 1514 வரை, சுவரில் ரபேல் வரைந்த நான்கு ஓவியங்களில் ஒன்றின் பெயரிடப்பட்டது. மாஸ்டரின் சிறந்த மாணவர் கியுலியோ ரோமானோ ஆசிரியருக்கு தனது பணிக்கு உதவினார்.

ஃப்ரெஸ்கோ "கோயிலிலிருந்து எலியோடரை வெளியேற்றுவது"

"காசியாட்டா டி எலியோடோரோ டால் டெம்பியோ" என்ற புராணக்கதையை சித்தரிக்கிறது, அதன்படி செலூசிட்ஸ் (செலியுகிட்) அரச வம்சத்தின் விசுவாசமான ஊழியரான இராணுவத் தலைவர் எலியோடோரஸ் சாலமன் ஆலயத்திலிருந்து விதவைகள் மற்றும் அனாதைகளின் கருவூலத்தை எடுக்க ஜெருசலேமுக்கு (ஜெருசலேம்) அனுப்பப்பட்டார்.

அவர் கோவிலின் மண்டபத்திற்குள் நுழைந்தபோது, \u200b\u200bஒரு தேவதை சவாரியுடன் ஒரு கோபமான குதிரையைக் கண்டார். குதிரை எலியோடரின் கால்களை மிதிக்கத் தொடங்கியது, சவாரி செய்யும் தோழர்களும் தேவதூதர்களும் கொள்ளையரை பலமுறை சவுக்கால் தாக்கினர். போப் இரண்டாம் ஜூலியஸ் ஒரு வெளிப்புற பார்வையாளரால் சுவரோவியத்தில் குறிப்பிடப்படுகிறார்.

ஃப்ரெஸ்கோ "மாஸ் இன் போல்சென்"

ரஃபேல் சாந்தி உதவியாளர்களின் உதவியின்றி, "மாஸ் இன் போல்சனில்" என்ற ஓவியத்தில் மட்டுமே பணியாற்றினார். போல்சேனா கோவிலில் நடந்த ஒரு அதிசயத்தை இந்த சதி சித்தரிக்கிறது. ஜேர்மன் பாதிரியார் சடங்கு விழாவைத் தொடங்கவிருந்தார், அவரது ஆத்மாவில் ஆழமாக, அதன் உண்மையை நம்பவில்லை. பின்னர் அவரது கைகளில் உள்ள செதில் (கேக்) இருந்து 5 நீரோடைகள் பாய்ந்தன (அவற்றில் 2 கிறிஸ்துவின் குத்திய கைகளின் சின்னம், 2 - அடி, 1 - குத்திய பக்கத்தின் காயத்திலிருந்து இரத்தம்). இந்த அமைப்பில் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் மதவெறியர்களுடன் ஏற்பட்ட மோதலின் குறிப்புகள் உள்ளன.

ஃப்ரெஸ்கோ "நிலவறையிலிருந்து அப்போஸ்தலனாகிய பேதுருவின் யாத்திராகமம்"

ஃப்ரெஸ்கோ "லா டெலிவரன்ஸ் டி செயிண்ட் பியர்" (நிலவறையிலிருந்து அப்போஸ்தலனாகிய பேதுருவின் யாத்திராகமம்) ரபேலின் முழுமையான படைப்பாகும். சதி அப்போஸ்தலர்களின் செயல்களில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது, படம் 3 பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. கலவையின் மையத்தில் பிரகாசிக்கும் அப்போஸ்தலன் பீட்டர் சித்தரிக்கப்படுகிறார், இருண்ட நிலவறை கலத்தில் சிறை வைக்கப்படுகிறார். வலதுபுறத்தில், காவலர்கள் தூங்கும்போது பேதுருவும் தேவதூதனும் சிறையிலிருந்து வெளியே வருகிறார்கள். இடதுபுறத்தில், மூன்றாவது செயல், காவலர் எழுந்ததும், இழப்பைக் கண்டறிந்து அலாரத்தை எழுப்புகிறது.

ஃப்ரெஸ்கோ "லியோ ஐ தி கிரேட் வித் அட்டிலாவின் கூட்டம்"

8 மீட்டருக்கும் அதிகமான அகலமுள்ள "லியோ தி கிரேட் மற்றும் அட்டிலா இடையேயான சந்திப்பு" பணியின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி ரபேலின் மாணவர்களால் செய்யப்பட்டது.

லியோ தி கிரேட் போப் லியோ எக்ஸ் தோற்றத்தைக் கொண்டிருக்கிறார். புராணத்தின் படி, ஹன்ஸின் தலைவர் ரோம் சுவர்களை அணுகியபோது, \u200b\u200bலியோ தி கிரேட் அவரை மற்ற பிரதிநிதிகளுடன் சந்திக்க சென்றார். தனது சொற்பொழிவால், நகரத்தைத் தாக்கி வெளியேற வேண்டும் என்ற நோக்கத்தை கைவிடுமாறு படையெடுப்பாளர்களை அவர் சமாதானப்படுத்தினார். புராணத்தின் படி, அட்டிலா சிங்கத்தின் பின்னால் ஒரு பாதிரியாரைக் கண்டார், அவரை வாளால் மிரட்டினார். அது அப்போஸ்தலன் பேதுரு (அல்லது பவுல்) ஆக இருந்திருக்கலாம்.

1514 முதல் 1517 வரை ரபேல் பணியாற்றிய முடித்த மண்டபம் ஸ்டான்ஸா டெல் இன்செண்டியோ டி போர்கோ.

பிரதான மற்றும் சிறந்த ஃப்ரெஸ்கோவின் பெயரை ரபேல் சாந்தி, "ஃபயர் இன் தி போர்கோ" மேஸ்ட்ரோவால் பெயரிடப்பட்டது. மீதமுள்ள ஓவியங்கள் கொடுக்கப்பட்ட வரைபடங்களின்படி அவரது மாணவர்களால் வேலை செய்யப்பட்டன.

ஃப்ரெஸ்கோ "போர்கோவில் தீ"

847 ஆம் ஆண்டில், வத்திக்கான் அரண்மனையை ஒட்டிய போர்கோவின் ரோமானிய காலாண்டு தீப்பிழம்புகளில் மூழ்கியது. லியோ IV வத்திக்கான் அரண்மனையிலிருந்து (லியோ பிபி. IV) தோன்றி சிலுவையின் அடையாளத்துடன் பேரழிவை முடிக்கும் வரை இது வளர்ந்தது. இதன் பின்னணியில் புனித பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் பழைய முகப்பில் உள்ளது. இடதுபுறத்தில், மிகவும் வெற்றிகரமான குழு: ஒரு தடகள இளைஞன் தனது வயதான தந்தையை தோள்களில் நெருப்பிலிருந்து வெளியே கொண்டு செல்கிறான். அருகில், மற்றொரு இளைஞன் சுவரில் ஏற முயற்சிக்கிறான் (மறைமுகமாக, கலைஞன் தன்னை வரைந்தான்).

ஸ்டான்ஸா கான்ஸ்டன்டைன்

ரபேல் சாந்தி 1517 இல் "ஹால் ஆஃப் கான்ஸ்டன்டைன்" ("சாலா டி கோஸ்டாண்டினோ") ஓவியம் வரைவதற்கான உத்தரவைப் பெற்றார், ஆனால் வரைபடங்களின் ஓவியங்களை மட்டுமே உருவாக்க முடிந்தது. புத்திசாலித்தனமான படைப்பாளியின் திடீர் மரணம் அவரை வேலையை முடிக்கவிடாமல் தடுத்தது. அனைத்து ஓவியங்களும் ரபேலின் மாணவர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டன: கியுலியோ ரோமானோ, கியான்ஃபிரான்செஸ்கோ பென்னி, ரஃபெல்லினோ டெல் கோல், பெரினோ டெல் வாகா.

1. ஜியோவானி சாந்தி புதிதாகப் பிறந்த ரபேலை ஒரு செவிலியரின் உதவியின்றி தாயால் தானே உணவளிக்க வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார்.
2. மேஸ்ட்ரோவின் சுமார் நானூறு வரைபடங்கள் இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன., அவற்றில் இழந்த ஓவியங்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் படங்கள் உள்ளன.
3. கலைஞரின் அற்புதமான இரக்கமும் ஆன்மீக தாராள மனப்பான்மையும் அன்பானவர்களுடன் மட்டுமல்லாமல் வெளிப்பட்டது. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் ரபேல் ஒரு ஏழை விஞ்ஞானியை கவனித்துக்கொண்டார், ஹிப்போகிரட்டீஸை லத்தீன் மொழியில் மொழிபெயர்த்தவர், - ரபியோ கால்வ், ஒரு மகனாக. கற்றறிந்த மனிதன் கற்றதைப் போலவே புனிதமானவனாக இருந்தான், ஆகவே அவன் ஒரு செல்வத்தைக் குவிக்காமல் அடக்கமாக வாழ்ந்தான்.
4. முடியாட்சி பதிவுகளில், மார்கரிட்டா லூடி "ரபேலின் விதவை" என்று நியமிக்கப்பட்டார். கூடுதலாக, "ஃபோர்னரினா" ஓவியத்தில் வண்ணப்பூச்சின் அடுக்குகளை ஆராய்ந்தபோது, \u200b\u200bமீட்டெடுப்பவர்கள் அவற்றின் கீழ் ஒரு ரூபி மோதிரத்தை கண்டுபிடித்தனர், ஒருவேளை திருமண மோதிரம். ஃபோர்னரினா மற்றும் டோனா வெலாட்டா ஆகியோரின் தலைமுடியில் உள்ள முத்து நகைகளும் திருமணத்தின் அடையாளம்.
5. ஃபார்னரினாவின் மார்பில் வலிமிகுந்த நீல நிற இணைப்பு அந்த பெண்ணுக்கு மார்பக புற்றுநோய் இருந்ததைக் குறிக்கிறது.
6. 2020 சிறந்த கலைஞரின் மரணத்தின் 500 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கிறது. 2016 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவில் முதன்முறையாக, ரபேல் சாந்தியின் கண்காட்சி மாஸ்கோவில், புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெற்றது. கண்காட்சியில் “ரபேல். இத்தாலியின் பல்வேறு அருங்காட்சியகங்களிலிருந்து சேகரிக்கப்பட்ட 8 ஓவியங்கள் மற்றும் 3 கிராஃபிக் வரைபடங்கள் வழங்கப்பட்டன.
7. குழந்தைகள் ரஃபேல் (அக்கா ராஃப்) அதே பெயரின் கார்ட்டூனில் உள்ள "டீனேஜ் சடுதிமாற்ற நிஞ்ஜா கடலாமைகள்" ஒன்றில் பழக்கமானவர், அவர் ஒரு உந்துதல் பிளேடு ஆயுதத்தை வைத்திருக்கிறார் - ஒரு சாய், இது ஒரு திரிசூலம் போல் தெரிகிறது.

↘️🇮🇹 பயனுள்ள கட்டுரைகள் மற்றும் தளங்கள் 🇮🇹↙️ உங்கள் நண்பர்களுடன் பகிரவும்

ரஃபேல் சாந்தி (இத்தாலிய ரஃபெல்லோ சாந்தி, ரஃபெல்லோ சான்சியோ, ரஃபேல், ரஃபேல் டா அர்பினோ, ரஃபேலோ; மார்ச் 26 அல்லது 28, அல்லது ஏப்ரல் 6, 1483, அர்பினோ - ஏப்ரல் 6, 1520, ரோம்) - சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர், உம்ப்ரியன் பள்ளியின் பிரதிநிதி.

ரபேல் தனது பெற்றோரை ஆரம்பத்தில் இழந்தார். தாய், மார்கி சார்லா, 1491 இல் இறந்தார், தந்தை ஜியோவானி சாந்தி 1494 இல் இறந்தார்.
அவரது தந்தை அர்பின்ஸ்கி டியூக்கின் நீதிமன்றத்தில் ஒரு கலைஞராகவும், கவிஞராகவும் இருந்தார், மேலும் ரபேல் தனது தந்தையின் பட்டறையில் ஒரு கலைஞராக தனது முதல் அனுபவத்தைப் பெற்றார். ஆரம்பகால வேலை ஃப்ரெஸ்கோ "மடோனா அண்ட் சைல்ட்" ஆகும், இது இன்னும் வீடு-அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

முதல் படைப்புகளில் "ஹோலி டிரினிட்டியின் உருவத்துடன் கூடிய பேனர்" (சுமார் 1499-1500) மற்றும் பலிபீடம் "செயின்ட் முடிசூட்டுதல். சிட்டா டி காஸ்டெல்லோவில் உள்ள சாண்ட்'அகோஸ்டினோ தேவாலயத்திற்காக நிக்கோலஸ் ஆஃப் டோலெண்டினோ ”(1500-1501).

1501 ஆம் ஆண்டில், ரபேல் பெருகியாவில் உள்ள பியட்ரோ பெருகினோவின் பட்டறைக்கு வந்தார், எனவே ஆரம்பகால படைப்புகள் பெருகினோ பாணியில் செய்யப்பட்டன.

இந்த நேரத்தில், அவர் பெரும்பாலும் பெருகியாவை சிட்டா டி காஸ்டெல்லோவில் உள்ள அர்பினோவில் உள்ள தனது வீட்டிற்கு புறப்படுகிறார், பிந்துரிச்சியோ சியனாவுக்கு வருகை தந்து, சிட்டா டி காஸ்டெல்லோ மற்றும் பெருகியாவின் உத்தரவின் பேரில் பல படைப்புகளை செய்கிறார்.

1502 ஆம் ஆண்டில், முதல் ரபேல் மடோனா தோன்றுகிறார் - "மடோனா சுல்லி", மடோனா ரபேல் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் எழுதுவார்.

முதல் ஓவியங்கள், மதக் கருப்பொருள்களில் அல்ல - "தி நைட்ஸ் ட்ரீம்" மற்றும் "மூன்று கிரேஸ்" (இரண்டும் - சுமார் 1504).

படிப்படியாக ரபேல் தனது சொந்த பாணியை வளர்த்து, முதல் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறார் - "கன்னி மரியாவின் திருமணத்திற்கு ஜோசப்" (1504), ஒடியின் பலிபீடத்திற்காக "மேரியின் கிரீடம்" (சுமார் 1504).

பெரிய பலிபீடங்களுடன் கூடுதலாக, அவர் சிறிய ஓவியங்களை வரைகிறார்: "மடோனா கான்ஸ்டாபைல்" (1502-1504), "செயிண்ட் ஜார்ஜ் ஸ்லேயிங் தி டிராகன்" (சுமார் 1504-1505) மற்றும் உருவப்படங்கள் - "பியட்ரோ பெம்போவின் உருவப்படம்" (1504-1506).

1504 இல் அவர் பால்டாசர் காஸ்டிகிலியோனை அர்பினோவில் சந்தித்தார்.

1504 இன் இறுதியில் அவர் புளோரன்ஸ் சென்றார். இங்கே அவர் லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, பார்டோலோமியோ டெல்லா போர்டா மற்றும் பல புளோரண்டைன் எஜமானர்களை சந்தித்தார். மைக்கேலேஞ்சலோவின் லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவிய நுட்பத்தை முழுமையாக ஆய்வு செய்கிறார். லியோனார்டோ டா வின்சி "லெடா அண்ட் தி ஸ்வான்" இழந்த ஓவியத்திலிருந்து ரபேல் வரைந்த ஒரு வரைபடம் மற்றும் "செயின்ட். மத்தேயு ”மைக்கேலேஞ்சலோ. "... லியோனார்டோ மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளில் அவர் கண்ட நுட்பங்கள் அவரது கலை மற்றும் அவரது முறைக்கு முன்னோடியில்லாத பலன்களைப் பெறுவதற்காக அவரை இன்னும் கடினமாக உழைக்கச் செய்தன."

புளோரன்சில் முதல் ஆர்டர் அக்னோலோ டோனியிடமிருந்து அவரது மற்றும் அவரது மனைவியின் உருவப்படங்களுக்காக வருகிறது, கடைசியாக லா ஜியோகோண்டாவின் வெளிப்படையான தோற்றத்தின் கீழ் ரபேல் வரைந்தார். அக்னோலோ டோனிக்காகவே இந்த நேரத்தில் மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி மடோனா டோனி டோண்டோவை உருவாக்கினார்.

பலிபீட கேன்வாஸ்களை "ஜான் பாப்டிஸ்ட் மற்றும் பாரி நிக்கோலஸுடன் சிங்காசனம் செய்த மடோனா" (சுமார் 1505), "நுழைவு" (1507) மற்றும் உருவப்படங்கள் - "லேடி வித் எ யூனிகார்ன்" (சுமார் 1506-1507).

1507 இல் அவர் பிரமண்டேவை சந்தித்தார்.

ரபேலின் புகழ் தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது, புனிதர்களின் உருவங்களுக்காக அவர் பல ஆர்டர்களைப் பெறுகிறார் - “புனித குடும்பத்துடன் புனித குடும்பம். எலிசபெத் மற்றும் ஜான் பாப்டிஸ்ட் "(சுமார் 1506-1507). புனித குடும்பம் (தாடி இல்லாத ஜோசப் உடன் மடோனா) (1505-1507), செயின்ட். அலெக்ஸாண்டிரியாவின் கேத்தரின் "(சுமார் 1507-1508).

புளோரன்ஸ் நகரில், ரபேல் சுமார் 20 மடோனாக்களை உருவாக்கினார். சதித்திட்டங்கள் தரமானவை என்றாலும்: மடோனா குழந்தையை தனது கைகளில் வைத்திருக்கிறார், அல்லது அவர் ஜான் பாப்டிஸ்டுக்கு அடுத்தபடியாக விளையாடுகிறார், எல்லா மடோனாக்களும் தனித்தனியாகவும், ஒரு சிறப்பு தாய்வழி அழகால் வேறுபடுகின்றன (வெளிப்படையாக, அவரது தாயின் ஆரம்பகால மரணம் ரபேலின் ஆத்மாவில் ஆழமான அடையாளத்தை ஏற்படுத்தியது).

ரபேலின் புகழ் மடோனாஸிற்கான ஆர்டர்களின் அதிகரிப்புக்கு வழிவகுக்கிறது, அவர் "மடோனா கிராண்டக்" (1505), "மடோனா ஆஃப் தி கார்னேஷன்ஸ்" (சுமார் 1506), "மடோனாவின் கீழ் விதானம்" (1506-1508) ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறார். இந்த காலகட்டத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் டெர்ரானுவாவின் மடோனா (1504-1505), மடோனா வித் தி கோல்ட் பிஞ்ச் (1506), மடோனா மற்றும் சைல்ட் வித் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் (அழகான தோட்டக்காரர்) (1507-1508) ஆகியவை அடங்கும்.

1508 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ரபேல் ரோம் நகருக்குச் செல்கிறார் (அங்கே அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் செலவிடுவார்), போப்பாண்டவர் நீதிமன்றத்தின் உத்தியோகபூர்வ கலைஞரான பிரமண்டேவின் உதவியுடன் ஆகிறார். ஸ்டான்ஸா டெல்லா சென்யதுராவை ஓவியங்களுடன் வரைவதற்கு அவர் நியமிக்கப்பட்டார். இந்த சரணத்திற்கு, ரபேல் நான்கு வகையான மனித அறிவுசார் செயல்பாடுகளை பிரதிபலிக்கும் ஓவியங்களை எழுதுகிறார்: இறையியல், நீதித்துறை, கவிதை மற்றும் தத்துவம் - "தகராறு" (1508-1509), "ஞானம், மிதமான மற்றும் வலிமை" (1511), மற்றும் மிகச் சிறந்த "பர்னாசஸ்" (1509 -1510) மற்றும் "ஏதென்ஸ் பள்ளி" (1510-1511).

இது CC-BY-SA உரிமத்தின் கீழ் உரிமம் பெற்ற விக்கிபீடியா கட்டுரையின் ஒரு பகுதியாகும். கட்டுரையின் முழு உரை இங்கே

ரஃபேல் (உண்மையில் ரஃபெல்லோ சாந்தி அல்லது சான்சியோ, ரஃபெல்லோ சாந்தி, சான்சியோ) (26 அல்லது 28 மார்ச் 1483, அர்பினோ - 6 ஏப்ரல் 1520, ரோம்), இத்தாலிய ஓவியர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்.

ஓவியர் ஜியோவானி சாந்தியின் மகன் ரபேல் தனது ஆரம்ப ஆண்டுகளை அர்பினோவில் கழித்தார். 1500-1504 ஆம் ஆண்டில் ரபேல், வசரியின் கூற்றுப்படி, பெருகியாவில் கலைஞரான பெருகினோவுடன் படித்தார்.

1504 முதல், ரபேல் புளோரன்ஸ் நகரில் பணிபுரிந்தார், அங்கு லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ஃப்ரா பார்டோலோமியோ ஆகியோரின் பணிகளைப் பற்றி அறிந்து கொண்டார், உடற்கூறியல் மற்றும் விஞ்ஞான முன்னோக்கைப் படித்தார்.
ரஃபேலின் படைப்பு வளர்ச்சியில் புளோரன்ஸ் நகர்வது பெரும் பங்கு வகித்தது. சிறந்த லியோனார்டோ டா வின்சியின் முறையைப் பற்றிய ஒரு அறிமுகம் கலைஞருக்கு மிக முக்கியமானது.
லியோனார்டோவைத் தொடர்ந்து, ரபேல் இயற்கையிலிருந்து நிறைய வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார், உடற்கூறியல், இயக்கங்களின் இயக்கவியல், சிக்கலான போஸ் மற்றும் முன்னறிவிப்புகள் ஆகியவற்றைப் படிக்கிறார், சுருக்கமான, தாள ரீதியாக சீரான தொகுப்பு சூத்திரங்களைத் தேடுகிறார்.
புளோரன்சில் அவர் உருவாக்கிய மடோனாஸின் ஏராளமான படங்கள் இளம் கலைஞருக்கு அனைத்து இத்தாலிய புகழையும் கொண்டு வந்தன.
ரபேலுக்கு இரண்டாம் ஜூலியஸ் போப்பிலிருந்து ரோமுக்கு அழைப்பு வந்தது, அங்கு அவர் பண்டைய நினைவுச்சின்னங்களைப் பற்றி மேலும் தெரிந்து கொள்ளலாம், தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளில் பங்கேற்றார். ரோம் நகருக்குச் சென்ற பின்னர், 26 வயதான எஜமானர் "அப்போஸ்தலிக் சீவின் கலைஞர்" பதவியையும், வத்திக்கான் அரண்மனையின் சடங்கு அறைகளை வரைவதற்கான ஆணையத்தையும் பெறுகிறார், 1514 முதல் அவர் செயின்ட் கட்டுமானத்தை மேற்பார்வையிடுகிறார். பண்டைய நினைவுச்சின்னங்களின் பாதுகாப்பு, தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சி. போப்பின் ஒழுங்கை நிறைவேற்றிய ரபேல், வத்திக்கானின் அரங்குகளில் சுவரோவியங்களை உருவாக்கி, சுதந்திரம் மற்றும் மனிதனின் பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சி, அவரது உடல் மற்றும் ஆன்மீக திறன்களின் எல்லையற்ற தன்மையைப் பாராட்டினார்.

ரபேல் சாந்தி "மடோனா கான்ஸ்டாபைல்" ஓவியம் கலைஞரால் தனது இருபது வயதில் உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த படத்தில், இளம் கலைஞரான ரபேல் மடோனாவின் உருவத்தின் முதல் குறிப்பிடத்தக்க உருவகத்தை உருவாக்கினார், இது அவரது கலையில் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்தது. ஒரு இளம் அழகான தாயின் உருவம், பொதுவாக மறுமலர்ச்சி கலையில் மிகவும் பிரபலமானது, குறிப்பாக ரபேலுடன் நெருக்கமாக உள்ளது, அதன் திறமைகளில் நிறைய மென்மையும் பாடல்களும் இருந்தன.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் எஜமானர்களுக்கு மாறாக, இளம் கலைஞரான ரஃபேல் சாந்தியின் ஓவியத்தில் புதிய குணங்கள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன, இணக்கமான இசையமைப்பு அமைப்பு உருவங்களைக் கட்டுப்படுத்தாதபோது, \u200b\u200bமாறாக, அவை உருவாக்கும் இயல்பான தன்மை மற்றும் சுதந்திரத்தின் உணர்வுக்கு தேவையான நிபந்தனையாக கருதப்படுகிறது.

புனித குடும்பம் 1507-1508 ஆண்டுகள். பழைய பினாகோதெக், மியூனிக்.

கனிட்ஜானி எழுதிய "புனித குடும்பம்" கலைஞர் ரபேல் சாந்தியின் ஓவியம்.

இந்த வேலையை புளோரன்ஸ் நகரைச் சேர்ந்த டொமினிகோ கனிகியானினி உத்தரவிட்டார். புனித குடும்பம் என்ற ஓவியத்தில், பெரிய மறுமலர்ச்சி ஓவியர் ரபேல் சாந்தி விவிலியக் கதையின் உன்னதமான விசையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார் - புனித குடும்பம் - கன்னி மேரி, ஜோசப், குழந்தை இயேசு கிறிஸ்து, புனித எலிசபெத் மற்றும் குழந்தை ஜான் பாப்டிஸ்ட் ஆகியோருடன்.

இருப்பினும், ரோமில் மட்டுமே ரபேல் வறட்சியையும் அவரது ஆரம்பகால ஓவியங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட விறைப்பையும் வென்றார். ரோமில் தான் உருவப்பட ஓவியரான ரபேலின் அற்புதமான திறமை முதிர்ச்சியை அடைந்தது

ரோமானிய காலத்தின் ரபேலின் மடோனாஸில், அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளின் முட்டாள்தனமான மனநிலை ஆழ்ந்த மனித, தாய்வழி உணர்வுகளின் பொழுதுபோக்கால் மாற்றப்படுகிறது, ஏனெனில் மேரி, கண்ணியமும் ஆன்மீக தூய்மையும் நிறைந்தவர், ரபேலின் மிகப் பிரபலமான படைப்பான தி சிஸ்டைன் மடோனாவில் மனிதகுலத்தைப் பாதுகாக்கிறார்.

ரபேல் சாந்தியின் ஓவியம் "தி சிஸ்டைன் மடோனா" முதலில் பெரிய ஓவியரால் பியாசென்சாவில் உள்ள சான் சிஸ்டோ தேவாலயத்திற்கு (செயின்ட் சிக்ஸ்டஸ்) ஒரு பலிபீடமாக உருவாக்கப்பட்டது.

கலைஞரின் ஓவியம் கன்னி மரியாவை கிறிஸ்து குழந்தை, போப் சிக்ஸ்டஸ் II மற்றும் செயிண்ட் பார்பரா ஆகியோருடன் சித்தரிக்கிறது. "தி சிஸ்டைன் மடோனா" என்ற ஓவியம் உலகக் கலையின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

மடோனாவின் படம் எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது? அதற்கு உண்மையான முன்மாதிரி இருந்ததா? இந்த வகையில், பல பழைய புராணக்கதைகள் டிரெஸ்டன் ஓவியத்துடன் தொடர்புடையவை. மடோனாவின் முக அம்சங்களில் ஆராய்ச்சியாளர்கள் ரபேலின் பெண் உருவப்படங்களில் ஒன்றின் மாதிரியை ஒத்திருக்கிறார்கள் - "லேடிஸ் இன் தி வெயில்" என்று அழைக்கப்படுபவை. ஆனால் இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதில், முதலில், ரபேல் தனது நண்பரான பல்தசாரா காஸ்டிகிலியோனுக்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து, சரியான பெண் அழகின் உருவத்தை உருவாக்குவதில், அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனையால் வழிநடத்தப்படுகிறார் என்ற கருத்தை நன்கு கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது கலைஞரின் வாழ்க்கையில் கலைஞரால் காணப்பட்ட அழகுகளின் பல பதிவின் அடிப்படையில் எழுகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், யதார்த்தத்தின் அவதானிப்புகளின் தேர்வு மற்றும் தொகுப்பு ஓவியர் ரபேல் சாந்தியின் படைப்பு முறையின் மையத்தில் உள்ளது.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், ரபேல் உத்தரவுகளால் மிகுந்த சுமை கொண்டிருந்தார், அவற்றில் பலவற்றை தனது மாணவர்கள் மற்றும் உதவியாளர்களுக்கு (கியுலியோ ரோமானோ, ஜியோவானி டா உடின், பெரினோ டெல் வாகா, பிரான்செஸ்கோ பென்னி மற்றும் பலர்) ஒப்படைத்தார், இது பொதுவாக பணியின் பொதுவான மேற்பார்வைக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது.

இத்தாலிய மற்றும் ஐரோப்பிய ஓவியங்களின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் ரபேல் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் பழங்காலத்தின் எஜமானர்களுடன், கலை சிறப்பம்சத்தின் மிக உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டு. 16 மற்றும் 19 ஆம் தேதிகளின் ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ரபேலின் கலை, ஒரு பகுதியாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், பல நூற்றாண்டுகளாக கலைஞர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் மறுக்கமுடியாத கலை அதிகாரம் மற்றும் மாதிரியின் மதிப்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது.

அவரது படைப்புப் பணியின் கடைசி ஆண்டுகளில், கலைஞரின் வரைபடங்களின்படி, அவருடைய மாணவர்கள் அப்போஸ்தலர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து வரும் அத்தியாயங்களுடன் விவிலிய கருப்பொருள்களில் பெரிய கார்ட்டூன்களை உருவாக்கினர். விடுமுறை நாட்களில் சிஸ்டைன் சேப்பலை அலங்கரிக்கும் நோக்கில் நினைவுச்சின்ன நாடாக்களை உருவாக்க பிரஸ்ஸல்ஸ் கைவினைஞர்கள் இந்த அட்டைப் பலகைகளைப் பயன்படுத்த வேண்டியிருந்தது.

ரபேல் சாந்தி ஓவியங்கள்

ரஃபேல் சாந்தியின் ஓவியம் "ஏஞ்சல்" 16-18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலைஞரால் 17-18 வயதில் உருவாக்கப்பட்டது.

இளம் கலைஞரின் இந்த அற்புதமான ஆரம்பகால படைப்பு 1789 பூகம்பத்தால் சேதமடைந்த பரோஞ்சியின் பலிபீடத்தின் ஒரு பகுதி அல்லது துண்டாகும். பலிபீடம் “டோலண்டினோவின் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட நிக்கோலஸின் முடிசூட்டு, சாத்தானை வென்றவர்” ஆண்ட்ரியா பரோன்ச்சியால் சிட்டா டி காஸ்டெல்லோவில் உள்ள சான் அகோஸ்டின்ஹோ தேவாலயத்தின் தேவாலயத்திற்காக நியமிக்கப்பட்டார். "ஏஞ்சல்" என்ற ஓவியத்தின் துண்டுக்கு மேலதிகமாக, பலிபீடத்தின் மேலும் மூன்று பகுதிகள் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன: கபோடிமொன்ட் அருங்காட்சியகத்தில் (நேபிள்ஸ்) "சர்வவல்லமையுள்ள-படைப்பாளி" மற்றும் "ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கன்னி மேரி" மற்றும் லூவ்ரில் (பாரிஸ்) மற்றொரு துண்டு "ஏஞ்சல்".

"மடோனா கிராண்டுகா" என்ற ஓவியம் புளோரன்ஸ் நகருக்குச் சென்றபின் கலைஞர் ரஃபேல் சாந்தியால் வரையப்பட்டது.

புளோரன்ஸ் (மடோனா கிராண்டுகா, மடோனா வித் தி கோல்ட் பிஞ்ச், மடோனா அண்ட் தி கிரீன் வித் கிறிஸ்ட் மற்றும் ஜான் பாப்டிஸ்ட், அல்லது தி பியூட்டிஃபுல் தோட்டக்காரர் மற்றும் பலர்) இளம் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட மடோனாஸின் ஏராளமான படங்கள் ரஃபேல் சாந்தி அனைத்து இத்தாலிய பெருமையையும் கொண்டு வந்தன.

"தி நைட்ஸ் ட்ரீம்" என்ற ஓவியத்தை கலைஞர் ரஃபேல் சாந்தி தனது படைப்பின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் வரைந்தார்.

போர்கீஸ் பாரம்பரியத்திலிருந்து வந்த ஓவியம் தி த்ரீ கிரேஸ் என்ற கலைஞரின் மற்றொரு படைப்போடு ஜோடியாக இருக்கலாம். இந்த ஓவியங்கள் - "எ நைட்ஸ் ட்ரீம்" மற்றும் "மூன்று கிரேஸ்" - கிட்டத்தட்ட மினியேச்சர் பாடல்கள்.

"தி நைட்ஸ் ட்ரீம்" இன் கருப்பொருள் ஹெர்குலஸின் பண்டைய புராணத்தின் ஒரு வகையான ஒளிவிலகல் ஆகும், இது வீரம் மற்றும் இன்பத்தின் உருவக அவதாரங்களுக்கு இடையிலான குறுக்கு வழியில் உள்ளது. ஒரு அழகிய நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் தூங்கிக்கொண்டிருக்கும் இளம் நைட்டியின் அருகே, இரண்டு இளம் பெண்கள் நிற்கிறார்கள். அவற்றில் ஒன்று, கடுமையான உடையில், அவருக்கு ஒரு வாளையும் புத்தகத்தையும் வழங்குகிறது, மற்றொன்று - பூக்களைக் கொண்ட ஒரு கிளை.

தி த்ரீ கிரேஸ் என்ற ஓவியத்தில், மூன்று நிர்வாண பெண் உருவங்களின் தொகுப்பாக்க மையக்கருத்து ஒரு பழங்கால கேமியோவிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞரின் இந்த படைப்புகளில் ("தி த்ரீ கிரேஸ்" மற்றும் "தி நைட்ஸ் ட்ரீம்") இன்னும் நிறைய நிச்சயமற்ற தன்மை இருந்தாலும், அவை அவற்றின் அப்பாவி அழகையும் கவிதை தூய்மையையும் ஈர்க்கின்றன. ஏற்கனவே இங்கே ரபேலின் திறமைக்கு உள்ளார்ந்த சில அம்சங்கள் வெளிவந்தன - படங்களின் கவிதை, தாள உணர்வு மற்றும் வரிகளின் மென்மையான மெல்லிசை.

ரபேல் சாந்தி எழுதிய "பலிபீடம்" மடோனா ஆஃப் அன்சைடி "புளோரன்ஸ் கலைஞரால் வரையப்பட்டது; இளம் ஓவியர் இன்னும் 25 வயதாகவில்லை.

ஒரு யூனிகார்ன், ஒரு காளை, குதிரை அல்லது ஆட்டின் உடலுடன் ஒரு புராண விலங்கு மற்றும் அதன் நெற்றியில் ஒரு நீண்ட, நேரான கொம்பு.

யூனிகார்ன் தூய்மை மற்றும் கன்னித்தன்மையின் சின்னமாகும். புராணத்தின் படி, ஒரு அப்பாவி பெண் மட்டுமே ஒரு கடுமையான யூனிகார்னைக் கட்டுப்படுத்த முடியும். "தி லேடி வித் தி யூனிகார்ன்" என்ற ஓவியம் ரஃபேல் சாந்தி எழுதியது, மறுமலர்ச்சி மற்றும் மேனரிசத்தின் போது பிரபலமான புராணக் கதைக்களத்தின் அடிப்படையில், பல கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் பயன்படுத்தினர்.

"தி லேடி வித் தி யூனிகார்ன்" ஓவியம் கடந்த காலத்தில் மோசமாக சேதமடைந்தது, இப்போது ஓரளவு மீட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

ரபேல் சாந்தி "மடோனா இன் தி கிரீன்" அல்லது "மேரி மற்றும் சைல்ட் வித் ஜான் பாப்டிஸ்ட்" ஓவியம்.

புளோரன்ஸ் நகரில், ரபேல் "மடோனாஸ்" சுழற்சியை உருவாக்கினார், இது அவரது படைப்பில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் தொடக்கத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை "மடோனா இன் தி கிரீன்" (வியன்னா, மியூசியம்), "மடோனா வித் தி கோல்ட் பிஞ்ச்" (உஃபிஸி) மற்றும் "மடோனா தி கார்டனர்" (லூவ்ரே) ஆகியவை ஒரு பொதுவான கருத்தின் மாறுபாடுகளைக் குறிக்கின்றன - கிறிஸ்து குழந்தையுடன் ஒரு இளம் அழகான தாயின் படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் சிறிய ஜான் பாப்டிஸ்ட். இவை ஒரு கருப்பொருளின் மாறுபாடுகளாகும் - தாய்மை அன்பு, ஒளி மற்றும் அமைதியான கருப்பொருள்.

பலிபீடம் ரபேல் சாந்தி "மடோனா டி ஃபோலிக்னோ".

1510 களில், ரபேல் பலிபீட கலவை துறையில் விரிவாக பணியாற்றினார். "மடோனா டி ஃபோலிக்னோ" உட்பட அவரது பல படைப்புகள், அவரது எளிதான ஓவியத்தின் மிகப் பெரிய படைப்புக்கு நம்மை இட்டுச் செல்கின்றன - "தி சிஸ்டைன் மடோனா". இந்த ஓவியம் 1515-1519 ஆம் ஆண்டில் பியாசென்சாவில் உள்ள செயின்ட் சிக்ஸ்டஸ் தேவாலயத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டது, இப்போது அது டிரெஸ்டன் ஆர்ட் கேலரியில் உள்ளது.

"மடோனா டி ஃபோலிக்னோ" என்ற ஓவியம் புகழ்பெற்ற "சிஸ்டைன் மடோனா" ஐப் போன்றது, ஒரே வித்தியாசத்துடன் "மடோனா டி ஃபோலிக்னோ" ஓவியத்தில் அதிக எழுத்துக்கள் உள்ளன மற்றும் மடோனாவின் உருவம் ஒரு வகையான உள் தனிமைப்படுத்தலால் வேறுபடுகிறது - அவளுடைய பார்வை அவளுடைய குழந்தையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - குழந்தை கிறிஸ்து ...

ரபேல் சாந்தியின் ஓவியம் "மடோனா டெல் இம்பன்னாட்டா" சிறந்த ஓவியரால் புகழ்பெற்ற "சிஸ்டைன் மடோனா" போலவே உருவாக்கப்பட்டது.

ஓவியத்தில், கலைஞர் கன்னி மரியாவை கிறிஸ்து மற்றும் ஜான் பாப்டிஸ்ட், செயின்ட் எலிசபெத் மற்றும் செயின்ட் கேத்தரின் ஆகியோருடன் சித்தரிக்கிறார். "மடோனா டெல் இம்பன்னாட்டா" ஓவியம் கலைஞரின் பாணியை மேலும் மேம்படுத்துவதற்கும், அவரது புளோரண்டைன் மடோனாஸின் மென்மையான பாடல் வரிகளுடன் ஒப்பிடுகையில் படங்களின் சிக்கலுக்கும் சாட்சியமளிக்கிறது.

1510 களின் நடுப்பகுதி ரபேலின் மிகச்சிறந்த உருவப்பட வேலைக்கான நேரம்.

காஸ்டிகிலியோன், கவுண்ட் பால்டாசரே (காஸ்டிகிலியோன்; 1478-1526) - இத்தாலிய இராஜதந்திரி மற்றும் எழுத்தாளர். பல்வேறு இத்தாலிய நீதிமன்றங்களில் பணியாற்றிய மாண்டுவாவுக்கு அருகில் பிறந்தார், 1500 களில் இங்கிலாந்தின் ஹென்றி VII வரை, பிரான்சில் 1507 முதல் கிங் லூயிஸ் XII வரை 1500 களில் அர்பினோ டியூக்கின் தூதராக இருந்தார். 1525 ஆம் ஆண்டில், ஏற்கனவே மிகவும் மரியாதைக்குரிய வயதில், அவரை போப்பாண்டவர் நன்சியோ ஸ்பெயினுக்கு அனுப்பினார்.

இந்த உருவப்படத்தில், ரபேல் ஒரு சிறந்த வண்ணமயமானவர் என்பதை நிரூபித்தார், அதன் சிக்கலான நிழல்கள் மற்றும் டோனல் மாற்றங்களில் வண்ணத்தை உணர முடிந்தது. "தி லேடி இன் தி வெயில்" உருவப்படம் குறிப்பிடத்தக்க வண்ணமயமான குணங்களில் பால்தாசரே காஸ்டிகிலியோனின் உருவப்படத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது.

ரஃபேல் சாந்தி என்ற கலைஞரின் ஆராய்ச்சியாளர்களும், மறுமலர்ச்சியின் ஓவிய வரலாற்றாசிரியர்களும் ரபேலின் இந்த பெண் உருவப்படத்தின் மாதிரியின் அம்சங்களை கன்னி மேரியின் முகத்துடன் அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியமான "தி சிஸ்டைன் மடோனா" இல் காணலாம்.

அரகோனின் ஜான் 1518 ஆண்டு. லூவ்ரே அருங்காட்சியகம், பாரிஸ்.

ஓவியத்திற்கான வாடிக்கையாளர் கார்டினல் பிபீனா, எழுத்தாளர் மற்றும் போப் லியோ எக்ஸின் செயலாளர்; இந்த ஓவியம் பிரெஞ்சு மன்னர் பிரான்சிஸ் I க்கு பரிசாக கருதப்பட்டது. இந்த உருவப்படம் கலைஞரால் தொடங்கப்பட்டது, அவருடைய மாணவர்களில் யார் (கியுலியோ ரோமானோ, பிரான்செஸ்கோ பென்னி அல்லது பெரினோ டெல் வாகா) இதை முடித்தார்கள் என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை.

அரகோனின் ஜோனா (? -1577) - நியோபோலியன் மன்னர் ஃபெடரிகோவின் மகள் (பின்னர் பதவி நீக்கம் செய்யப்பட்டார்), அஸ்கானியோவின் மனைவி, தாலியாகோசோவின் இளவரசர், அழகுக்காக பிரபலமானவர்.

அரகோனின் ஜோனாவின் அசாதாரண அழகு சமகால கவிஞர்களால் பல கவிதை அர்ப்பணிப்புகளில் பாடியது, இதன் தொகுப்பு வெனிஸில் வெளியிடப்பட்ட முழு தொகுதியையும் உருவாக்கியது

கலைஞரின் ஓவியம் ஜான் தியோலஜிஸ்ட் அல்லது அபொகாலிப்ஸின் வெளிப்பாட்டிலிருந்து விவிலிய அத்தியாயத்தின் உன்னதமான பதிப்பை சித்தரிக்கிறது.
"பரலோகத்தில் ஒரு போர் நடந்தது: மைக்கேலும் அவனுடைய தேவதூதர்களும் டிராகனுக்கு எதிராகப் போரிட்டார்கள், டிராகனும் அவருடைய தேவதூதர்களும் அவர்களுக்கு எதிராகப் போரிட்டார்கள், ஆனால் அவர்களால் எதிர்க்க முடியவில்லை, அவர்களுக்கு இனி பரலோகத்தில் இடமில்லை. பெரிய டிராகன் வெளியேற்றப்பட்டார், பண்டைய பாம்பு, பிசாசு மற்றும் சாத்தான் என்று அழைக்கப்பட்டது, முழு பிரபஞ்சத்தையும் ஏமாற்றி, பூமிக்குத் தள்ளப்பட்டது, அவனுடைய தேவதூதர்கள் அவருடன் வெளியேற்றப்பட்டனர் ... "

ரபேல் எழுதிய ஓவியங்கள்

ரபேல் சாந்தி "ஆடம் அண்ட் ஈவ்" என்ற கலைஞரின் ஓவியம் மற்றொரு பெயரைக் கொண்டுள்ளது - "வீழ்ச்சி".

ஃப்ரெஸ்கோவின் அளவு 120 x 105 செ.மீ., ரபேல் போப்பாண்டவரின் அறைகளின் கூரையில் "ஆடம் அண்ட் ஈவ்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார்.

ரபேல் சாந்தி "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" என்ற கலைஞரின் ஓவியத்திற்கு மற்றொரு பெயர் உண்டு - "தத்துவ உரையாடல்கள்". ஓவியத்தின் அளவு, அடித்தளத்தின் நீளம் 770 செ.மீ. வாடிக்கையாளர்களின் திட்டத்தின் படி, சரணங்களில் ஃப்ரெஸ்கோ சுழற்சிகளின் பொதுவான கருத்தியல் திட்டம், கத்தோலிக்க திருச்சபையின் அதிகாரத்தையும் அதன் தலைவரான ரோமானிய பிரதான ஆசாரியரையும் மகிமைப்படுத்த உதவும்.

உருவக மற்றும் விவிலிய படங்களுடன், போப்பாண்டவரின் வரலாற்றிலிருந்து வரும் அத்தியாயங்கள் சில ஓவியங்களில் பிடிக்கப்படுகின்றன; சில பாடல்களில் ஜூலியஸ் II மற்றும் அவரது வாரிசான லியோ எக்ஸ் ஆகியோரின் உருவப்படங்களும் அடங்கும்.

"ட்ரையம்ப் ஆஃப் கலாட்டியா" ஓவியத்திற்கான வாடிக்கையாளர் சியோனாவைச் சேர்ந்த வங்கியாளரான அகோஸ்டினோ சிகி; வில்லாவின் விருந்து மண்டபத்தில் கலைஞரால் ஓவியம் வரையப்பட்டது.

ரஃபேல் சாந்தியின் ஓவியமான "ட்ரையம்ப் ஆஃப் கலாட்டியா" டால்பின்களால் வரையப்பட்ட ஷெல்லில் அலைகள் மீது வேகமாக நகர்வதை அழகிய கலாட்டியா சித்தரிக்கிறது, அதைச் சுற்றி புதியவர்களும் நயாட்களும் சூழப்பட்டிருக்கிறார்கள்.

ரபேல் தயாரித்த முதல் ஓவியங்களில் ஒன்றில் - "சர்ச்சை", இது சடங்கின் சடங்கு பற்றிய உரையாடலை சித்தரிக்கிறது, வழிபாட்டு நோக்கங்கள் மிகவும் பாதிக்கப்பட்டுள்ளன. சடங்கின் மிகவும் சின்னம் - புரவலன் (செதில்) கலவையின் மையத்தில் பலிபீடத்தில் நிறுவப்பட்டுள்ளது. இந்த நடவடிக்கை பூமியிலும் சொர்க்கத்திலும் இரண்டு விமானங்களில் நடைபெறுகிறது. கீழே, ஒரு படிப்படியாக, தேவாலய பிதாக்கள், போப்ஸ், பிரபுக்கள், மதகுருமார்கள், பெரியவர்கள் மற்றும் இளைஞர்கள் பலிபீடத்தின் இருபுறமும் அமைந்துள்ளனர்.

இங்கே பங்கேற்பாளர்களில் நீங்கள் டான்டே, சவோனரோலா, பக்தியுள்ள துறவி-ஓவியர் ஃப்ரா பீட்டோ ஏஞ்சலிகோவை அடையாளம் காணலாம். ஃப்ரெஸ்கோவின் கீழ் பகுதியில் உள்ள மொத்த உருவங்களின் மேலே, ஒரு பரலோக பார்வை போல, திரித்துவத்தின் உருவம் தோன்றுகிறது: பிதாவாகிய கடவுள், அவருக்கு கீழே, தங்கக் கதிர்களின் ஒளிவட்டத்தில், கிறிஸ்து கடவுளின் தாயுடன் இருக்கிறார், ஜான் பாப்டிஸ்ட், இன்னும் குறைவாக, ஓவியத்தின் வடிவியல் மையத்தைக் குறிப்பது போல, ஒரு புறா கோளம், பரிசுத்த ஆவியின் சின்னம், மற்றும் மிதக்கும் மேகங்களின் இருபுறமும் அப்போஸ்தலர்கள் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். இந்த சிக்கலான எண்ணிக்கையிலான புள்ளிவிவரங்கள், அத்தகைய சிக்கலான தொகுப்பு வடிவமைப்புடன், அத்தகைய திறனுடன் விநியோகிக்கப்படுகின்றன, இது ஃப்ரெஸ்கோ அற்புதமான தெளிவு மற்றும் அழகின் தோற்றத்தை விட்டுச்செல்கிறது.

ஏசாயா நபி 1511-1512 ஆண்டுகள். சான் அகோஸ்டின்ஹோ, ரோம்.

மேசியாவின் வருகையை வெளிப்படுத்திய தருணத்தில் பழைய ஏற்பாட்டின் சிறந்த விவிலிய தீர்க்கதரிசியை ரபேல் எழுதிய சுவரோவியம் சித்தரிக்கிறது. ஏசாயா (கிமு 9 ஆம் நூற்றாண்டு), எபிரேய தீர்க்கதரிசி, யெகோவாவின் மதத்தின் வைராக்கியமான சாம்பியன் மற்றும் உருவ வழிபாட்டைக் கண்டிப்பவர். ஏசாயா நபியின் விவிலிய புத்தகம் அவருடைய பெயரைக் கொண்டுள்ளது.

நான்கு பெரிய பழைய ஏற்பாட்டு தீர்க்கதரிசிகளில் ஒருவர். கிறிஸ்தவர்களைப் பொறுத்தவரை, மேசியாவைப் பற்றி ஏசாயாவின் தீர்க்கதரிசனம் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது (இம்மானுவேல்; சா. 7, 9 - “... இதோ, கன்னி தன் வயிற்றில் பெற்று, ஒரு குமாரனைப் பெற்றெடுப்பார், அவர்கள் அவருடைய பெயரை இம்மானுவேல் என்று அழைப்பார்கள்”). தீர்க்கதரிசியின் நினைவகம் ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயத்தில் மே 9 (22), கத்தோலிக்க தேவாலயத்தில் ஜூலை 6 அன்று வணங்கப்படுகிறது.

ரபேலின் ஓவியங்கள் மற்றும் கடைசி ஓவியங்கள்

"டன்ஜியனில் இருந்து அப்போஸ்தலன் பேதுருவின் யாத்திராகமம்" என்ற சுவரோவியத்தால் மிகவும் வலுவான அபிப்ராயம் உள்ளது, இது அப்போஸ்தலன் பேதுருவை ஒரு தேவதூதன் சிறையில் இருந்து அற்புதமாக விடுவிப்பதை சித்தரிக்கிறது (போப் லியோ எக்ஸ் ஒரு போப்பாண்டவராக இருந்தபோது பிரெஞ்சு சிறையிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டதற்கான ஒரு குறிப்பு).

பாப்பல் குடியிருப்புகளின் உச்சவரம்பில் - ஸ்டான்ஸா டெல்லா சென்யதுரா, ரபேல் "தி ஃபால்", "மார்சியாஸ் மீது அப்பல்லோவின் வெற்றி", "வானியல்" மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட பழைய ஏற்பாட்டு சதி "சாலமன் தீர்ப்பு" ஆகியவற்றில் ஒரு ஓவியத்தை வரைந்தார்.
ரபேலின் வத்திக்கான் சரணங்களைப் போல, கருத்தியல் மற்றும் சித்திர-அலங்காரத்தின் அடிப்படையில் இத்தகைய கற்பனையான செறிவூட்டலின் தோற்றத்தைத் தரும் வேறு எந்த கலை குழுமத்தையும் கலை வரலாற்றில் கண்டுபிடிப்பது கடினம். பல உருவம் கொண்ட ஓவியங்களால் மூடப்பட்ட சுவர்கள், கில்டிங்கால் செய்யப்பட்ட பணக்கார அலங்காரத்துடன் கூடிய வால்ட் கூரைகள், ஃப்ரெஸ்கோ மற்றும் மொசைக் செருகல்களுடன், ஒரு அழகிய வடிவத்தின் ஒரு தளம் - இவை அனைத்தும் அதிக சுமைகளின் தோற்றத்தை உருவாக்கக்கூடும், இது ரபேல் சாந்தியின் பொது வடிவமைப்பில் உள்ளார்ந்த உயர் ஒழுங்குமுறைக்கு இல்லாவிட்டால், இந்த சிக்கலான கலை வளாகத்தை கொண்டு வருகிறது தேவையான தெளிவு மற்றும் தெரிவுநிலை.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் வரை, ரபேல் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினார். கலைஞரின் மிகப்பெரிய படைப்புகளில் ஒன்று வில்லா ஃபார்னெசினாவின் ஓவியம், இது பணக்கார ரோமானிய வங்கியாளர் சிகிக்கு சொந்தமானது.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் 10 களின் முற்பகுதியில், இந்த வில்லாவின் பிரதான மண்டபத்தில் ரபேல் ஓவியம் வரைந்தார், இது அவரது சிறந்த படைப்புகளுக்கு சொந்தமான ஃப்ரெஸ்கோ "ட்ரையம்ப் ஆஃப் கலாட்டியா".

இளவரசி சைக்கைப் பற்றிய கட்டுக்கதைகள் மனித ஆன்மாவை அன்போடு ஒன்றிணைக்க விரும்புவதைப் பற்றி கூறுகின்றன. விவரிக்க முடியாத அழகுக்காக, மக்கள் அப்ரோடைட்டை விட ஆன்மாவை அதிகம் மதித்தனர். ஒரு பதிப்பின் படி, பொறாமை கொண்ட தெய்வம் தனது மகனை அன்பின் மன்மதனின் தெய்வமாக அனுப்பியது, அந்தப் பெண்ணின் அசிங்கமான மனிதர்களிடம் ஒரு ஆர்வத்தைத் தூண்டியது, இருப்பினும், அழகைப் பார்த்து, அந்த இளைஞன் தலையை இழந்து தன் தாயின் ஒழுங்கை மறந்துவிட்டான். சைக்கின் கணவனாக ஆனதால், அவனைப் பார்க்க அவன் அவளை அனுமதிக்கவில்லை. ஆர்வத்துடன் எரியும் அவள் இரவில் ஒரு விளக்கை ஏற்றி கணவனைப் பார்த்தாள், அவன் தோலில் விழுந்த சூடான சொட்டு எண்ணைக் கவனிக்காமல், மன்மதன் காணாமல் போனாள். இறுதியில், ஜீயஸின் விருப்பத்தால், காதலர்கள் ஒன்றுபட்டனர். "மெட்டாமார்போசஸ்" இல் உள்ள அப்புலியஸ் மன்மதன் மற்றும் சைக்கின் காதல் கதையைப் பற்றிய கட்டுக்கதையை மறுபரிசீலனை செய்கிறார்; மனித ஆன்மாவின் அலைந்து திரிதல் அதன் அன்பைச் சந்திக்க ஏங்குகிறது.

இந்த ஓவியம் ரஃபேல் சாந்தியின் காதலியான ஃபோர்னரினாவை சித்தரிக்கிறது, அதன் உண்மையான பெயர் மார்கெரிட்டா லூடி. ஃபோர்னரினாவின் உண்மையான பெயர் ஆராய்ச்சியாளர் அன்டோனியோ வலேரி என்பவரால் நிறுவப்பட்டது, அவர் அதை ஒரு புளோரண்டைன் நூலகத்திலிருந்து ஒரு கையெழுத்துப் பிரதியிலும், ஒரு மடத்தின் கன்னியாஸ்திரிகளின் பட்டியலிலும் கண்டுபிடித்தார், அங்கு புதியவர் கலைஞர் ரபேலின் விதவையாக நியமிக்கப்பட்டார்.

ஃபோர்னரினா ரபேலின் புகழ்பெற்ற காதலன் மற்றும் மாடல், இதன் உண்மையான பெயர் மார்கெரிட்டா லூடி. மறுமலர்ச்சியின் பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் கலைஞரின் படைப்புகளின் வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, ஃபோர்னரினா ரபேல் சாந்தியின் இரண்டு பிரபலமான ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது - "ஃபோர்னரினா" மற்றும் "தி லேடி இன் தி வெயில்". "சிஸ்டைன் மடோனா" என்ற ஓவியத்தில் கன்னி மேரியின் உருவத்தை உருவாக்குவதற்கும், ரபேலின் வேறு சில பெண் படங்களுக்கும் ஃபோர்னாரினா ஒரு மாதிரியாக பணியாற்றினார் என்றும் நம்பப்படுகிறது.

கிறிஸ்துவின் உருமாற்றம் 1519-1520 ஆண்டுகள். வத்திக்கான் பினாக்கோடெகா, ரோம்.

இந்த ஓவியம் முதலில் நார்போனில் உள்ள கதீட்ரலின் பலிபீடமாக உருவாக்கப்பட்டது, இது நார்போனின் பிஷப் கார்டினல் கியுலியோ மெடிசியால் நியமிக்கப்பட்டது. ரபேலின் கடைசி ஆண்டுகளின் முரண்பாடுகள் மிகப் பெரிய அளவிற்கு, "கிறிஸ்துவின் உருமாற்றம்" என்ற பெரிய பலிபீடத்தில் பிரதிபலித்தன - இது கபூலியோ ரோமானோவால் ரபேல் இறந்த பிறகு நிறைவு செய்யப்பட்டது.

இந்த படம் இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. மேல் பகுதியில், உண்மையான மாற்றம் வழங்கப்படுகிறது - படத்தின் இந்த இணக்கமான பகுதி ரபேல் அவர்களால் செய்யப்பட்டது. கீழே ஒரு அப்போஸ்தலர்கள் ஒரு பேய் சிறுவனை குணப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்கள்

ரபேல் சாந்தியின் "கிறிஸ்துவின் உருமாற்றம்" எழுதிய பலிபீடம் பல நூற்றாண்டுகளாக கல்வி திசையின் ஓவியர்களுக்கு மறுக்க முடியாத மாதிரியாக மாறியது.
ரபேல் 1520 இல் இறந்தார். அவரது அகால மரணம் எதிர்பாராதது மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்கள் மீது ஆழமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது.

உயர் மறுமலர்ச்சியின் மிகச்சிறந்த எஜமானர்களில் ரஃபேல் சாந்தி ஒரு இடத்திற்கு தகுதியானவர்.

ரஃபேல் (உண்மையில் ரஃபெல்லோ சாந்தி அல்லது சான்சியோ, ரஃபெல்லோ சாந்தி, சான்சியோ) (26 அல்லது 28 மார்ச் 1483, அர்பினோ - 6 ஏப்ரல் 1520, ரோம்), இத்தாலிய ஓவியர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்.

ஓவியர் ஜியோவானி சாந்தியின் மகன் ரபேல் தனது ஆரம்ப ஆண்டுகளை அர்பினோவில் கழித்தார். 1500-1504 ஆம் ஆண்டில் ரபேல், வசரியின் கூற்றுப்படி, பெருகியாவில் கலைஞரான பெருகினோவுடன் படித்தார்.

1504 முதல், ரபேல் புளோரன்ஸ் நகரில் பணிபுரிந்தார், அங்கு லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ஃப்ரா பார்டோலோமியோ ஆகியோரின் பணிகளைப் பற்றி அறிந்து கொண்டார், உடற்கூறியல் மற்றும் விஞ்ஞான முன்னோக்கைப் படித்தார்.
ரஃபேலின் படைப்பு வளர்ச்சியில் புளோரன்ஸ் நகர்வது பெரும் பங்கு வகித்தது. சிறந்த லியோனார்டோ டா வின்சியின் முறையைப் பற்றிய ஒரு அறிமுகம் கலைஞருக்கு மிக முக்கியமானது.

லியோனார்டோவைத் தொடர்ந்து, ரபேல் இயற்கையிலிருந்து நிறைய வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார், உடற்கூறியல், இயக்கங்களின் இயக்கவியல், சிக்கலான போஸ் மற்றும் முன்னறிவிப்புகள் ஆகியவற்றைப் படிக்கிறார், சுருக்கமான, தாள ரீதியாக சீரான தொகுப்பு சூத்திரங்களைத் தேடுகிறார்.
புளோரன்சில் அவர் உருவாக்கிய மடோனாஸின் ஏராளமான படங்கள் இளம் கலைஞருக்கு அனைத்து இத்தாலிய புகழையும் கொண்டு வந்தன.
ரபேலுக்கு இரண்டாம் ஜூலியஸ் போப்பிலிருந்து ரோமுக்கு அழைப்பு வந்தது, அங்கு அவர் பண்டைய நினைவுச்சின்னங்களைப் பற்றி மேலும் தெரிந்து கொள்ளலாம், தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகளில் பங்கேற்றார். ரோம் நகருக்குச் சென்ற பின்னர், 26 வயதான எஜமானர் "அப்போஸ்தலிக் சீவின் கலைஞர்" பதவியையும், வத்திக்கான் அரண்மனையின் சடங்கு அறைகளை வரைவதற்கான ஆணையத்தையும் பெறுகிறார், 1514 முதல் அவர் செயின்ட் கட்டுமானத்தை மேற்பார்வையிடுகிறார். பண்டைய நினைவுச்சின்னங்களின் பாதுகாப்பு, தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சி. போப்பின் ஒழுங்கை நிறைவேற்றிய ரபேல், வத்திக்கானின் அரங்குகளில் சுவரோவியங்களை உருவாக்கி, சுதந்திரம் மற்றும் மனிதனின் பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சி, அவரது உடல் மற்றும் ஆன்மீக திறன்களின் எல்லையற்ற தன்மையைப் பாராட்டினார்.

ரபேல் சாந்தி "மடோனா கான்ஸ்டாபைல்" ஓவியம் கலைஞரால் தனது இருபது வயதில் உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த படத்தில், இளம் கலைஞரான ரபேல் மடோனாவின் உருவத்தின் முதல் குறிப்பிடத்தக்க உருவகத்தை உருவாக்கினார், இது அவரது கலையில் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்தது. ஒரு இளம் அழகான தாயின் உருவம், பொதுவாக மறுமலர்ச்சி கலையில் மிகவும் பிரபலமானது, குறிப்பாக ரபேலுடன் நெருக்கமாக உள்ளது, அதன் திறமைகளில் நிறைய மென்மையும் பாடல்களும் இருந்தன.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் எஜமானர்களுக்கு மாறாக, இளம் கலைஞரான ரஃபேல் சாந்தியின் ஓவியத்தில் புதிய குணங்கள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன, இணக்கமான இசையமைப்பு அமைப்பு உருவங்களைக் கட்டுப்படுத்தாதபோது, \u200b\u200bமாறாக, அவை உருவாக்கும் இயல்பான தன்மை மற்றும் சுதந்திரத்தின் உணர்வுக்கு தேவையான நிபந்தனையாக கருதப்படுகிறது.

புனித குடும்பம் 1507-1508 ஆண்டுகள். பழைய பினாகோதெக், மியூனிக்.

கனிட்ஜானி எழுதிய "புனித குடும்பம்" கலைஞர் ரபேல் சாந்தியின் ஓவியம்.

இந்த வேலையை புளோரன்ஸ் நகரைச் சேர்ந்த டொமினிகோ கனிகியானினி உத்தரவிட்டார். புனித குடும்பம் என்ற ஓவியத்தில், பெரிய மறுமலர்ச்சி ஓவியர் ரபேல் சாந்தி விவிலியக் கதையின் உன்னதமான விசையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார் - புனித குடும்பம் - கன்னி மேரி, ஜோசப், குழந்தை இயேசு கிறிஸ்து, புனித எலிசபெத் மற்றும் குழந்தை ஜான் பாப்டிஸ்ட் ஆகியோருடன்.

இருப்பினும், ரோமில் மட்டுமே ரபேல் வறட்சியையும் அவரது ஆரம்பகால ஓவியங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட விறைப்பையும் வென்றார். ரோமில் தான் உருவப்பட ஓவியரான ரபேலின் அற்புதமான திறமை முதிர்ச்சியை அடைந்தது

ரோமானிய காலத்தின் ரபேலின் மடோனாஸில், அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளின் முட்டாள்தனமான மனநிலை ஆழ்ந்த மனித, தாய்வழி உணர்வுகளின் பொழுதுபோக்கால் மாற்றப்படுகிறது, ஏனெனில் மேரி, கண்ணியமும் ஆன்மீக தூய்மையும் நிறைந்தவர், ரபேலின் மிகப் பிரபலமான படைப்பான தி சிஸ்டைன் மடோனாவில் மனிதகுலத்தைப் பாதுகாக்கிறார்.

ரபேல் சாந்தியின் ஓவியம் "தி சிஸ்டைன் மடோனா" முதலில் பெரிய ஓவியரால் பியாசென்சாவில் உள்ள சான் சிஸ்டோ தேவாலயத்திற்கு (செயின்ட் சிக்ஸ்டஸ்) ஒரு பலிபீடமாக உருவாக்கப்பட்டது.

கலைஞரின் ஓவியம் கன்னி மரியாவை கிறிஸ்து குழந்தை, போப் சிக்ஸ்டஸ் II மற்றும் செயிண்ட் பார்பரா ஆகியோருடன் சித்தரிக்கிறது. "தி சிஸ்டைன் மடோனா" என்ற ஓவியம் உலகக் கலையின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

மடோனாவின் படம் எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது? அதற்கு உண்மையான முன்மாதிரி இருந்ததா? இந்த வகையில், பல பழைய புராணக்கதைகள் டிரெஸ்டன் ஓவியத்துடன் தொடர்புடையவை. மடோனாவின் முக அம்சங்களில் ஆராய்ச்சியாளர்கள் ரபேலின் பெண் உருவப்படங்களில் ஒன்றின் மாதிரியை ஒத்திருக்கிறார்கள் - "லேடிஸ் இன் தி வெயில்" என்று அழைக்கப்படுபவை. ஆனால் இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதில், முதலில், ரபேல் தனது நண்பரான பல்தசாரா காஸ்டிகிலியோனுக்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து, சரியான பெண் அழகின் உருவத்தை உருவாக்குவதில், அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனையால் வழிநடத்தப்படுகிறார் என்ற கருத்தை நன்கு கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது கலைஞரின் வாழ்க்கையில் கலைஞரால் காணப்பட்ட அழகுகளின் பல பதிவின் அடிப்படையில் எழுகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், யதார்த்தத்தின் அவதானிப்புகளின் தேர்வு மற்றும் தொகுப்பு ஓவியர் ரபேல் சாந்தியின் படைப்பு முறையின் மையத்தில் உள்ளது.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், ரபேல் உத்தரவுகளால் மிகுந்த சுமை கொண்டிருந்தார், அவற்றில் பலவற்றை தனது மாணவர்கள் மற்றும் உதவியாளர்களுக்கு (கியுலியோ ரோமானோ, ஜியோவானி டா உடின், பெரினோ டெல் வாகா, பிரான்செஸ்கோ பென்னி மற்றும் பலர்) ஒப்படைத்தார், இது பொதுவாக பணியின் பொதுவான மேற்பார்வைக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது.

இத்தாலிய மற்றும் ஐரோப்பிய ஓவியங்களின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் ரபேல் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் பழங்காலத்தின் எஜமானர்களுடன், கலை சிறப்பம்சத்தின் மிக உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டு. 16 மற்றும் 19 ஆம் தேதிகளின் ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ரபேலின் கலை, ஒரு பகுதியாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், பல நூற்றாண்டுகளாக கலைஞர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் மறுக்கமுடியாத கலை அதிகாரம் மற்றும் மாதிரியின் மதிப்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது.

அவரது படைப்புப் பணியின் கடைசி ஆண்டுகளில், கலைஞரின் வரைபடங்களின்படி, அவருடைய மாணவர்கள் அப்போஸ்தலர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து வரும் அத்தியாயங்களுடன் விவிலிய கருப்பொருள்களில் பெரிய கார்ட்டூன்களை உருவாக்கினர். விடுமுறை நாட்களில் சிஸ்டைன் சேப்பலை அலங்கரிக்கும் நோக்கில் நினைவுச்சின்ன நாடாக்களை உருவாக்க பிரஸ்ஸல்ஸ் கைவினைஞர்கள் இந்த அட்டைப் பலகைகளைப் பயன்படுத்த வேண்டியிருந்தது.

ரபேல் சாந்தி ஓவியங்கள்

ரஃபேல் சாந்தியின் ஓவியம் "ஏஞ்சல்" 16-18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலைஞரால் 17-18 வயதில் உருவாக்கப்பட்டது.

இளம் கலைஞரின் இந்த அற்புதமான ஆரம்பகால படைப்பு 1789 பூகம்பத்தால் சேதமடைந்த பரோஞ்சியின் பலிபீடத்தின் ஒரு பகுதி அல்லது துண்டாகும். பலிபீடம் “டோலண்டினோவின் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட நிக்கோலஸின் முடிசூட்டு, சாத்தானை வென்றவர்” ஆண்ட்ரியா பரோன்ச்சியால் சிட்டா டி காஸ்டெல்லோவில் உள்ள சான் அகோஸ்டின்ஹோ தேவாலயத்தின் தேவாலயத்திற்காக நியமிக்கப்பட்டார். "ஏஞ்சல்" என்ற ஓவியத்தின் துண்டுக்கு மேலதிகமாக, பலிபீடத்தின் மேலும் மூன்று பகுதிகள் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன: கபோடிமொன்ட் அருங்காட்சியகத்தில் (நேபிள்ஸ்) "சர்வவல்லமையுள்ள-படைப்பாளி" மற்றும் "ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கன்னி மேரி" மற்றும் லூவ்ரில் (பாரிஸ்) மற்றொரு துண்டு "ஏஞ்சல்".

"மடோனா கிராண்டுகா" என்ற ஓவியம் புளோரன்ஸ் நகருக்குச் சென்றபின் கலைஞர் ரஃபேல் சாந்தியால் வரையப்பட்டது.

புளோரன்ஸ் (மடோனா கிராண்டுகா, மடோனா வித் தி கோல்ட் பிஞ்ச், மடோனா அண்ட் தி கிரீன் வித் கிறிஸ்ட் மற்றும் ஜான் பாப்டிஸ்ட், அல்லது தி பியூட்டிஃபுல் தோட்டக்காரர் மற்றும் பலர்) இளம் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட மடோனாஸின் ஏராளமான படங்கள் ரஃபேல் சாந்தி அனைத்து இத்தாலிய பெருமையையும் கொண்டு வந்தன.

"தி நைட்ஸ் ட்ரீம்" என்ற ஓவியத்தை கலைஞர் ரஃபேல் சாந்தி தனது படைப்பின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் வரைந்தார்.

போர்கீஸ் பாரம்பரியத்திலிருந்து வந்த ஓவியம் தி த்ரீ கிரேஸ் என்ற கலைஞரின் மற்றொரு படைப்போடு ஜோடியாக இருக்கலாம். இந்த ஓவியங்கள் - "எ நைட்ஸ் ட்ரீம்" மற்றும் "மூன்று கிரேஸ்" - கிட்டத்தட்ட மினியேச்சர் பாடல்கள்.

"தி நைட்ஸ் ட்ரீம்" இன் கருப்பொருள் ஹெர்குலஸின் பண்டைய புராணத்தின் ஒரு வகையான ஒளிவிலகல் ஆகும், இது வீரம் மற்றும் இன்பத்தின் உருவக அவதாரங்களுக்கு இடையிலான குறுக்கு வழியில் உள்ளது. ஒரு அழகிய நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் தூங்கிக்கொண்டிருக்கும் இளம் நைட்டியின் அருகே, இரண்டு இளம் பெண்கள் நிற்கிறார்கள். அவற்றில் ஒன்று, கடுமையான உடையில், அவருக்கு ஒரு வாளையும் புத்தகத்தையும் வழங்குகிறது, மற்றொன்று - பூக்களைக் கொண்ட ஒரு கிளை.

தி த்ரீ கிரேஸ் என்ற ஓவியத்தில், மூன்று நிர்வாண பெண் உருவங்களின் தொகுப்பாக்க மையக்கருத்து ஒரு பழங்கால கேமியோவிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞரின் இந்த படைப்புகளில் ("தி த்ரீ கிரேஸ்" மற்றும் "தி நைட்ஸ் ட்ரீம்") இன்னும் நிறைய நிச்சயமற்ற தன்மை இருந்தாலும், அவை அவற்றின் அப்பாவி அழகையும் கவிதை தூய்மையையும் ஈர்க்கின்றன. ஏற்கனவே இங்கே ரபேலின் திறமைக்கு உள்ளார்ந்த சில அம்சங்கள் வெளிவந்தன - படங்களின் கவிதை, தாள உணர்வு மற்றும் வரிகளின் மென்மையான மெல்லிசை.

புனித ஜார்ஜ் டிராகனுடன் போர் 1504-1505 ஆண்டுகள். லூவ்ரே அருங்காட்சியகம், பாரிஸ்.

ரபேல் சாந்தியின் "செயின்ட் ஜார்ஜ் வித் தி டிராகன்" என்ற ஓவியம் பெருகியாவை விட்டு வெளியேறிய பின்னர் புளோரன்ஸ் நகரில் கலைஞரால் வரையப்பட்டது.

"செயின்ட் ஜார்ஜ் வித் தி டிராகன்" என்பது இடைக்காலத்திலும் மறுமலர்ச்சியிலும் பிரபலமான விவிலியக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ரபேல் சாந்தி எழுதிய "பலிபீடம்" மடோனா ஆஃப் அன்சைடி "புளோரன்ஸ் கலைஞரால் வரையப்பட்டது; இளம் ஓவியர் இன்னும் 25 வயதாகவில்லை.

ஒரு யூனிகார்ன், ஒரு காளை, குதிரை அல்லது ஆட்டின் உடலுடன் ஒரு புராண விலங்கு மற்றும் அதன் நெற்றியில் ஒரு நீண்ட, நேரான கொம்பு.

யூனிகார்ன் தூய்மை மற்றும் கன்னித்தன்மையின் சின்னமாகும். புராணத்தின் படி, ஒரு அப்பாவி பெண் மட்டுமே ஒரு கடுமையான யூனிகார்னைக் கட்டுப்படுத்த முடியும். "தி லேடி வித் தி யூனிகார்ன்" என்ற ஓவியம் ரஃபேல் சாந்தி எழுதியது, மறுமலர்ச்சி மற்றும் மேனரிசத்தின் போது பிரபலமான புராணக் கதைக்களத்தின் அடிப்படையில், பல கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் பயன்படுத்தினர்.

"தி லேடி வித் தி யூனிகார்ன்" ஓவியம் கடந்த காலத்தில் மோசமாக சேதமடைந்தது, இப்போது ஓரளவு மீட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

ரபேல் சாந்தி "மடோனா இன் தி கிரீன்" அல்லது "மேரி மற்றும் சைல்ட் வித் ஜான் பாப்டிஸ்ட்" ஓவியம்.

புளோரன்ஸ் நகரில், ரபேல் "மடோனாஸ்" சுழற்சியை உருவாக்கினார், இது அவரது படைப்பில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் தொடக்கத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை "மடோனா இன் தி கிரீன்" (வியன்னா, மியூசியம்), "மடோனா வித் தி கோல்ட் பிஞ்ச்" (உஃபிஸி) மற்றும் "மடோனா தி கார்டனர்" (லூவ்ரே) ஆகியவை ஒரு பொதுவான கருத்தின் மாறுபாடுகளைக் குறிக்கின்றன - கிறிஸ்து குழந்தையுடன் ஒரு இளம் அழகான தாயின் படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் சிறிய ஜான் பாப்டிஸ்ட். இவை ஒரு கருப்பொருளின் மாறுபாடுகளாகும் - தாய்மை அன்பு, ஒளி மற்றும் அமைதியான கருப்பொருள்.

பலிபீடம் ரபேல் சாந்தி "மடோனா டி ஃபோலிக்னோ".

1510 களில், ரபேல் பலிபீட கலவை துறையில் விரிவாக பணியாற்றினார். "மடோனா டி ஃபோலிக்னோ" உட்பட அவரது பல படைப்புகள், அவரது எளிதான ஓவியத்தின் மிகப் பெரிய படைப்புக்கு நம்மை இட்டுச் செல்கின்றன - "தி சிஸ்டைன் மடோனா". இந்த ஓவியம் 1515-1519 ஆம் ஆண்டில் பியாசென்சாவில் உள்ள செயின்ட் சிக்ஸ்டஸ் தேவாலயத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டது, இப்போது அது டிரெஸ்டன் ஆர்ட் கேலரியில் உள்ளது.

"மடோனா டி ஃபோலிக்னோ" என்ற ஓவியம் புகழ்பெற்ற "சிஸ்டைன் மடோனா" ஐப் போன்றது, ஒரே வித்தியாசத்துடன் "மடோனா டி ஃபோலிக்னோ" ஓவியத்தில் அதிக எழுத்துக்கள் உள்ளன மற்றும் மடோனாவின் உருவம் ஒரு வகையான உள் தனிமைப்படுத்தலால் வேறுபடுகிறது - அவளுடைய பார்வை அவளுடைய குழந்தையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - குழந்தை கிறிஸ்து ...

ரபேல் சாந்தியின் ஓவியம் "மடோனா டெல் இம்பன்னாட்டா" சிறந்த ஓவியரால் புகழ்பெற்ற "சிஸ்டைன் மடோனா" போலவே உருவாக்கப்பட்டது.

ஓவியத்தில், கலைஞர் கன்னி மரியாவை கிறிஸ்து மற்றும் ஜான் பாப்டிஸ்ட், செயின்ட் எலிசபெத் மற்றும் செயின்ட் கேத்தரின் ஆகியோருடன் சித்தரிக்கிறார். "மடோனா டெல் இம்பன்னாட்டா" ஓவியம் கலைஞரின் பாணியை மேலும் மேம்படுத்துவதற்கும், அவரது புளோரண்டைன் மடோனாஸின் மென்மையான பாடல் வரிகளுடன் ஒப்பிடுகையில் படங்களின் சிக்கலுக்கும் சாட்சியமளிக்கிறது.

1510 களின் நடுப்பகுதி ரபேலின் மிகச்சிறந்த உருவப்பட வேலைக்கான நேரம்.

காஸ்டிகிலியோன், கவுண்ட் பால்டாசரே (காஸ்டிகிலியோன்; 1478-1526) - இத்தாலிய இராஜதந்திரி மற்றும் எழுத்தாளர். பல்வேறு இத்தாலிய நீதிமன்றங்களில் பணியாற்றிய மாண்டுவாவுக்கு அருகில் பிறந்தார், 1500 களில் இங்கிலாந்தின் ஹென்றி VII வரை, பிரான்சில் 1507 முதல் கிங் லூயிஸ் XII வரை 1500 களில் அர்பினோ டியூக்கின் தூதராக இருந்தார். 1525 ஆம் ஆண்டில், ஏற்கனவே மிகவும் மரியாதைக்குரிய வயதில், அவரை போப்பாண்டவர் நன்சியோ ஸ்பெயினுக்கு அனுப்பினார்.

இந்த உருவப்படத்தில், ரபேல் ஒரு சிறந்த வண்ணமயமானவர் என்பதை நிரூபித்தார், அதன் சிக்கலான நிழல்கள் மற்றும் டோனல் மாற்றங்களில் வண்ணத்தை உணர முடிந்தது. "தி லேடி இன் தி வெயில்" உருவப்படம் குறிப்பிடத்தக்க வண்ணமயமான குணங்களில் பால்தாசரே காஸ்டிகிலியோனின் உருவப்படத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது.

ரஃபேல் சாந்தி என்ற கலைஞரின் ஆராய்ச்சியாளர்களும், மறுமலர்ச்சியின் ஓவிய வரலாற்றாசிரியர்களும் ரபேலின் இந்த பெண் உருவப்படத்தின் மாதிரியின் அம்சங்களை கன்னி மேரியின் முகத்துடன் அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியமான "தி சிஸ்டைன் மடோனா" இல் காணலாம்.

அரகோனின் ஜான் 1518 ஆண்டு. லூவ்ரே அருங்காட்சியகம், பாரிஸ்.

ஓவியத்திற்கான வாடிக்கையாளர் கார்டினல் பிபீனா, எழுத்தாளர் மற்றும் போப் லியோ எக்ஸின் செயலாளர்; இந்த ஓவியம் பிரெஞ்சு மன்னர் பிரான்சிஸ் I க்கு பரிசாக கருதப்பட்டது. இந்த உருவப்படம் கலைஞரால் தொடங்கப்பட்டது, அவருடைய மாணவர்களில் யார் (கியுலியோ ரோமானோ, பிரான்செஸ்கோ பென்னி அல்லது பெரினோ டெல் வாகா) இதை முடித்தார்கள் என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை.

அரகோனின் ஜோனா (? -1577) - நியோபோலியன் மன்னர் ஃபெடரிகோவின் மகள் (பின்னர் பதவி நீக்கம் செய்யப்பட்டார்), அஸ்கானியோவின் மனைவி, தாலியாகோசோவின் இளவரசர், அழகுக்காக பிரபலமானவர்.

அரகோனின் ஜோனாவின் அசாதாரண அழகு சமகால கவிஞர்களால் பல கவிதை அர்ப்பணிப்புகளில் பாடியது, இதன் தொகுப்பு வெனிஸில் வெளியிடப்பட்ட முழு தொகுதியையும் உருவாக்கியது

கலைஞரின் ஓவியம் ஜான் தியோலஜிஸ்ட் அல்லது அபொகாலிப்ஸின் வெளிப்பாட்டிலிருந்து விவிலிய அத்தியாயத்தின் உன்னதமான பதிப்பை சித்தரிக்கிறது.
"பரலோகத்தில் ஒரு போர் நடந்தது: மைக்கேலும் அவனுடைய தேவதூதர்களும் டிராகனுக்கு எதிராகப் போரிட்டார்கள், டிராகனும் அவருடைய தேவதூதர்களும் அவர்களுக்கு எதிராகப் போரிட்டார்கள், ஆனால் அவர்களால் எதிர்க்க முடியவில்லை, அவர்களுக்கு இனி பரலோகத்தில் இடமில்லை. பெரிய டிராகன் வெளியேற்றப்பட்டார், பண்டைய பாம்பு, பிசாசு மற்றும் சாத்தான் என்று அழைக்கப்பட்டது, முழு பிரபஞ்சத்தையும் ஏமாற்றி, பூமிக்குத் தள்ளப்பட்டது, அவருடைய தேவதூதர்கள் அவருடன் வெளியேற்றப்பட்டனர் ... "

ரபேல் எழுதிய ஓவியங்கள்

ரபேல் சாந்தி "ஆடம் அண்ட் ஈவ்" என்ற கலைஞரின் ஓவியம் மற்றொரு பெயரைக் கொண்டுள்ளது - "வீழ்ச்சி".

ஃப்ரெஸ்கோவின் அளவு 120 x 105 செ.மீ., ரபேல் போப்பாண்டவரின் அறைகளின் கூரையில் "ஆடம் அண்ட் ஈவ்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார்.

ரபேல் சாந்தி "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" என்ற கலைஞரின் ஓவியத்திற்கு மற்றொரு பெயர் உண்டு - "தத்துவ உரையாடல்கள்". ஓவியத்தின் அளவு, அடித்தளத்தின் நீளம் 770 செ.மீ. வாடிக்கையாளர்களின் திட்டத்தின் படி, சரணங்களில் ஃப்ரெஸ்கோ சுழற்சிகளின் பொதுவான கருத்தியல் திட்டம், கத்தோலிக்க திருச்சபையின் அதிகாரத்தையும் அதன் தலைவரான ரோமானிய பிரதான ஆசாரியரையும் மகிமைப்படுத்த உதவும்.

உருவக மற்றும் விவிலிய படங்களுடன், போப்பாண்டவரின் வரலாற்றிலிருந்து வரும் அத்தியாயங்கள் சில ஓவியங்களில் பிடிக்கப்படுகின்றன; சில பாடல்களில் ஜூலியஸ் II மற்றும் அவரது வாரிசான லியோ எக்ஸ் ஆகியோரின் உருவப்படங்களும் அடங்கும்.

"ட்ரையம்ப் ஆஃப் கலாட்டியா" ஓவியத்திற்கான வாடிக்கையாளர் சியோனாவைச் சேர்ந்த வங்கியாளரான அகோஸ்டினோ சிகி; வில்லாவின் விருந்து மண்டபத்தில் கலைஞரால் ஓவியம் வரையப்பட்டது.

ரஃபேல் சாந்தியின் ஓவியமான "ட்ரையம்ப் ஆஃப் கலாட்டியா" டால்பின்களால் வரையப்பட்ட ஷெல்லில் அலைகள் மீது வேகமாக நகர்வதை அழகிய கலாட்டியா சித்தரிக்கிறது, அதைச் சுற்றி புதியவர்களும் நயாட்களும் சூழப்பட்டிருக்கிறார்கள்.

ரபேல் தயாரித்த முதல் ஓவியங்களில் ஒன்றில் - "சர்ச்சை", இது சடங்கின் சடங்கு பற்றிய உரையாடலை சித்தரிக்கிறது, வழிபாட்டு நோக்கங்கள் மிகவும் பாதிக்கப்பட்டுள்ளன. சடங்கின் மிகவும் சின்னம் - புரவலன் (செதில்) கலவையின் மையத்தில் பலிபீடத்தில் நிறுவப்பட்டுள்ளது. இந்த நடவடிக்கை பூமியிலும் சொர்க்கத்திலும் இரண்டு விமானங்களில் நடைபெறுகிறது. கீழே, ஒரு படிப்படியாக, தேவாலய பிதாக்கள், போப்ஸ், பிரபுக்கள், மதகுருமார்கள், பெரியவர்கள் மற்றும் இளைஞர்கள் பலிபீடத்தின் இருபுறமும் அமைந்துள்ளனர்.

இங்கே பங்கேற்பாளர்களில் நீங்கள் டான்டே, சவோனரோலா, பக்தியுள்ள துறவி-ஓவியர் ஃப்ரா பீட்டோ ஏஞ்சலிகோவை அடையாளம் காணலாம். ஃப்ரெஸ்கோவின் கீழ் பகுதியில் உள்ள மொத்த உருவங்களின் மேலே, ஒரு பரலோக பார்வை போல, திரித்துவத்தின் உருவம் தோன்றுகிறது: பிதாவாகிய கடவுள், அவருக்கு கீழே, தங்கக் கதிர்களின் ஒளிவட்டத்தில், கிறிஸ்து கடவுளின் தாயுடன் இருக்கிறார், ஜான் பாப்டிஸ்ட், இன்னும் குறைவாக, ஓவியத்தின் வடிவியல் மையத்தைக் குறிப்பது போல, ஒரு புறா கோளம், பரிசுத்த ஆவியின் சின்னம், மற்றும் மிதக்கும் மேகங்களின் இருபுறமும் அப்போஸ்தலர்கள் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். இந்த சிக்கலான எண்ணிக்கையிலான புள்ளிவிவரங்கள், அத்தகைய சிக்கலான தொகுப்பு வடிவமைப்புடன், அத்தகைய திறனுடன் விநியோகிக்கப்படுகின்றன, இது ஃப்ரெஸ்கோ அற்புதமான தெளிவு மற்றும் அழகின் தோற்றத்தை விட்டுச்செல்கிறது.

ஏசாயா நபி 1511-1512 ஆண்டுகள். சான் அகோஸ்டின்ஹோ, ரோம்.

மேசியாவின் வருகையை வெளிப்படுத்திய தருணத்தில் பழைய ஏற்பாட்டின் சிறந்த விவிலிய தீர்க்கதரிசியை ரபேல் எழுதிய சுவரோவியம் சித்தரிக்கிறது. ஏசாயா (கிமு 9 ஆம் நூற்றாண்டு), எபிரேய தீர்க்கதரிசி, யெகோவாவின் மதத்தின் வைராக்கியமான சாம்பியன் மற்றும் உருவ வழிபாட்டைக் கண்டிப்பவர். ஏசாயா நபியின் விவிலிய புத்தகம் அவருடைய பெயரைக் கொண்டுள்ளது.

நான்கு பெரிய பழைய ஏற்பாட்டு தீர்க்கதரிசிகளில் ஒருவர். கிறிஸ்தவர்களைப் பொறுத்தவரை, மேசியாவைப் பற்றி ஏசாயாவின் தீர்க்கதரிசனம் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது (இம்மானுவேல்; சா. 7, 9 - “... இதோ, கன்னி தன் வயிற்றில் பெற்று, ஒரு குமாரனைப் பெற்றெடுப்பார், அவர்கள் அவருடைய பெயரை இம்மானுவேல் என்று அழைப்பார்கள்”). தீர்க்கதரிசியின் நினைவகம் ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயத்தில் மே 9 (22), கத்தோலிக்க தேவாலயத்தில் ஜூலை 6 அன்று வணங்கப்படுகிறது.

ரபேலின் ஓவியங்கள் மற்றும் கடைசி ஓவியங்கள்

"டன்ஜியனில் இருந்து அப்போஸ்தலன் பேதுருவின் யாத்திராகமம்" என்ற சுவரோவியத்தால் மிகவும் வலுவான அபிப்ராயம் உள்ளது, இது அப்போஸ்தலன் பேதுருவை ஒரு தேவதூதன் சிறையில் இருந்து அற்புதமாக விடுவிப்பதை சித்தரிக்கிறது (போப் லியோ எக்ஸ் ஒரு போப்பாண்டவராக இருந்தபோது பிரெஞ்சு சிறையிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டதற்கான ஒரு குறிப்பு).

பாப்பல் குடியிருப்புகளின் உச்சவரம்பில் - ஸ்டான்ஸா டெல்லா சென்யதுரா, ரபேல் "தி ஃபால்", "மார்சியாஸ் மீது அப்பல்லோவின் வெற்றி", "வானியல்" மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட பழைய ஏற்பாட்டு சதி "சாலமன் தீர்ப்பு" ஆகியவற்றில் ஒரு ஓவியத்தை வரைந்தார்.
ரபேலின் வத்திக்கான் சரணங்களைப் போல, கருத்தியல் மற்றும் சித்திர-அலங்காரத்தின் அடிப்படையில் இத்தகைய கற்பனையான செறிவூட்டலின் தோற்றத்தைத் தரும் வேறு எந்த கலை குழுமத்தையும் கலை வரலாற்றில் கண்டுபிடிப்பது கடினம். பல உருவம் கொண்ட ஓவியங்களால் மூடப்பட்ட சுவர்கள், கில்டிங்கால் செய்யப்பட்ட பணக்கார அலங்காரத்துடன் கூடிய வால்ட் கூரைகள், ஃப்ரெஸ்கோ மற்றும் மொசைக் செருகல்களுடன், ஒரு அழகிய வடிவத்தின் தளம் - இவை அனைத்தும் அதிக சுமை பற்றிய தோற்றத்தை உருவாக்கக்கூடும், இது ரபேல் சாந்தியின் பொதுவான கருத்தில் உள்ளார்ந்த உயர் ஒழுங்குமுறைக்கு இல்லாவிட்டால், இந்த சிக்கலான கலை சிக்கலான சிக்கலைக் கொண்டுவருகிறது. தேவையான தெளிவு மற்றும் தெரிவுநிலை.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் வரை, ரபேல் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினார். கலைஞரின் மிகப்பெரிய படைப்புகளில் ஒன்று வில்லா ஃபார்னெசினாவின் ஓவியம், இது பணக்கார ரோமானிய வங்கியாளர் சிகிக்கு சொந்தமானது.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் 10 களின் முற்பகுதியில், இந்த வில்லாவின் பிரதான மண்டபத்தில் ரபேல் ஓவியம் வரைந்தார், இது அவரது சிறந்த படைப்புகளுக்கு சொந்தமான ஃப்ரெஸ்கோ "ட்ரையம்ப் ஆஃப் கலாட்டியா".

இளவரசி சைக்கைப் பற்றிய கட்டுக்கதைகள் மனித ஆன்மாவை அன்போடு ஒன்றிணைக்க விரும்புவதைப் பற்றி கூறுகின்றன. விவரிக்க முடியாத அழகுக்காக, மக்கள் அப்ரோடைட்டை விட ஆன்மாவை அதிகம் மதித்தனர். ஒரு பதிப்பின் படி, பொறாமை கொண்ட தெய்வம் தனது மகனை அன்பின் மன்மதனின் தெய்வமாக அனுப்பியது, அந்தப் பெண்ணின் அசிங்கமான மனிதர்களிடம் ஒரு ஆர்வத்தைத் தூண்டியது, இருப்பினும், அழகைப் பார்த்து, அந்த இளைஞன் தலையை இழந்து தன் தாயின் ஒழுங்கை மறந்துவிட்டான். சைக்கின் கணவனாக ஆனதால், அவனைப் பார்க்க அவன் அவளை அனுமதிக்கவில்லை. ஆர்வத்துடன் எரியும் அவள் இரவில் ஒரு விளக்கை ஏற்றி கணவனைப் பார்த்தாள், அவன் தோலில் விழுந்த சூடான சொட்டு எண்ணைக் கவனிக்காமல், மன்மதன் காணாமல் போனாள். இறுதியில், ஜீயஸின் விருப்பத்தால், காதலர்கள் ஒன்றுபட்டனர். "மெட்டாமார்போசஸ்" இல் உள்ள அப்புலியஸ் மன்மதன் மற்றும் சைக்கின் காதல் கதையைப் பற்றிய கட்டுக்கதையை மறுபரிசீலனை செய்கிறார்; மனித ஆன்மாவின் அலைந்து திரிதல் அதன் அன்பைச் சந்திக்க ஏங்குகிறது.

இந்த ஓவியம் ரஃபேல் சாந்தியின் காதலியான ஃபோர்னரினாவை சித்தரிக்கிறது, அதன் உண்மையான பெயர் மார்கெரிட்டா லூடி. ஃபோர்னரினாவின் உண்மையான பெயர் ஆராய்ச்சியாளர் அன்டோனியோ வலேரி என்பவரால் நிறுவப்பட்டது, அவர் அதை ஒரு புளோரண்டைன் நூலகத்திலிருந்து ஒரு கையெழுத்துப் பிரதியிலும், ஒரு மடத்தின் கன்னியாஸ்திரிகளின் பட்டியலிலும் கண்டுபிடித்தார், அங்கு புதியவர் கலைஞர் ரபேலின் விதவையாக நியமிக்கப்பட்டார்.

ஃபோர்னரினா ரபேலின் புகழ்பெற்ற காதலன் மற்றும் மாடல், இதன் உண்மையான பெயர் மார்கெரிட்டா லூடி. மறுமலர்ச்சியின் பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் கலைஞரின் படைப்புகளின் வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, ஃபோர்னரினா ரபேல் சாந்தியின் இரண்டு பிரபலமான ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது - "ஃபோர்னரினா" மற்றும் "தி லேடி இன் தி வெயில்". "சிஸ்டைன் மடோனா" என்ற ஓவியத்தில் கன்னி மேரியின் உருவத்தை உருவாக்குவதற்கும், ரபேலின் வேறு சில பெண் படங்களுக்கும் ஃபோர்னாரினா ஒரு மாதிரியாக பணியாற்றினார் என்றும் நம்பப்படுகிறது.

கிறிஸ்துவின் உருமாற்றம் 1519-1520 ஆண்டுகள். வத்திக்கான் பினாக்கோடெகா, ரோம்.

இந்த ஓவியம் முதலில் நார்போனில் உள்ள கதீட்ரலின் பலிபீடமாக உருவாக்கப்பட்டது, இது நார்போனின் பிஷப் கார்டினல் கியுலியோ மெடிசியால் நியமிக்கப்பட்டது. ரபேலின் கடைசி ஆண்டுகளின் முரண்பாடுகள் மிகப் பெரிய அளவிற்கு, "கிறிஸ்துவின் உருமாற்றம்" என்ற பெரிய பலிபீடத்தில் பிரதிபலித்தன - இது கபூலியோ ரோமானோவால் ரபேல் இறந்த பிறகு நிறைவு செய்யப்பட்டது.

இந்த படம் இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. மேல் பகுதியில், உண்மையான மாற்றம் வழங்கப்படுகிறது - படத்தின் இந்த இணக்கமான பகுதி ரபேல் அவர்களால் செய்யப்பட்டது. கீழே ஒரு அப்போஸ்தலர்கள் ஒரு பேய் சிறுவனை குணப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்கள்

ரபேல் சாந்தியின் "கிறிஸ்துவின் உருமாற்றம்" எழுதிய பலிபீடம் பல நூற்றாண்டுகளாக கல்வி திசையின் ஓவியர்களுக்கு மறுக்க முடியாத மாதிரியாக மாறியது.
ரபேல் 1520 இல் இறந்தார். அவரது அகால மரணம் எதிர்பாராதது மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்கள் மீது ஆழமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது.

உயர் மறுமலர்ச்சியின் மிகச்சிறந்த எஜமானர்களில் ரஃபேல் சாந்தி ஒரு இடத்திற்கு தகுதியானவர்.

ரபேல் சாந்தி - கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் பிரபலமான ஓவியங்கள், படைப்புகள் - ஓவியங்கள், ஓவியங்கள், கட்டிடக்கலை

(அர்பினோவில் 1483 இல் பிறந்தார், 1520 இல் ரோமில் இறந்தார்)

இத்தாலிய ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் கிராஃபிக் கலைஞர். அவரது படைப்புகள், அதே போல் அவரது பழைய சமகாலத்தவர்களின் படைப்புகள் லியோனார்டோ மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ மத்திய இத்தாலியில் உயர் மறுமலர்ச்சியின் பாணியை வரையறுத்தது.

ரபேலின் மிக பிரபலமான பத்து ஓவியங்கள்

ரஃபெல்லோ சான்சியோ டா அர்பினோ, என அழைக்கப்படுகிறது ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி ஆகியோருடன் உயர் மறுமலர்ச்சி கலையின் மூன்று சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவர். உணர்ச்சிகளின் யதார்த்தமான சித்தரிப்புக்கு அவர் ஒரு மாஸ்டர், அவரது ஓவியங்களை உயிர்ப்பித்தார். ரபேல் சரியான சமநிலையுடன் ஒரு கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார், மேலும் அவரது பல ஓவியங்கள் மறுமலர்ச்சி கலையின் மூலக்கல்லாகும். இந்த சிறந்த இத்தாலிய கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள் பத்து கீழே.

10. "கன்னி மேரியின் திருமணம்" (லோ ஸ்போசலிசியோ)

ஆண்டு: 1504

அதே சதித்திட்டத்துடன் ரபேலின் ஆசிரியர் பியட்ரோ பெருகினோவின் ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கன்னி மேரியின் திருமண நிச்சயதார்த்தம், மேரிக்கும் ஜோசப்பிற்கும் இடையிலான திருமண விழாவை சித்தரிக்கிறது. இந்த படத்தின் மூலம், அவர் தனது ஆசிரியரை மிஞ்சும் போது, \u200b\u200bரபேலின் வளரும் பாணியை ஒருவர் காணலாம். பின்னணியில் உள்ள கோயில் "இதுபோன்ற வெளிப்படையான கவனத்துடன் முன்னோக்குடன் வரையப்பட்டுள்ளது, அவர் தீர்க்க இங்கே தன்னை அமைத்துக் கொண்ட சிக்கல்களின் சிக்கல்களைக் காண்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது."

9. "செயிண்ட் ஜார்ஜ் மற்றும் டிராகன்"

ஆண்டு:1506

செயிண்ட் ஜார்ஜ் டிராகனைக் கொன்றதன் புகழ்பெற்ற புராணத்தை சித்தரிக்கும் இந்த ஓவியம் இந்த விஷயத்தில் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாகும். வாஷிங்டன் டி.சி.யில் உள்ள தேசிய கலைக்கூடத்திற்கு செல்லும் வழியைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன்பு ஒன்றரை நூற்றாண்டு காலமாக இம்பீரியல் ஹெர்மிட்டேஜில் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும், அங்கு இது முக்கிய ஈர்ப்புகளில் ஒன்றாகும்.

8. "டோனா வேலாட்டா"

ஆண்டு:1515

ரபேல் "டோனா வெலாட்டா" இன் புகழ்பெற்ற உருவப்படம், கலைஞரின் அற்புதமான தோற்றங்களை வரைவதற்கு கலைஞரின் அற்புதமான திறனை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது, பார்வையாளர் ஒரு ஓவியத்தை அல்ல, ஒரு உண்மையான நபரைப் பார்க்கிறார் என்று தெரிகிறது. ஓவியத்தில் உள்ள பெண்ணின் உடைகள் ரபேலின் கவனத்தை விரிவாகக் காட்டுகின்றன, இது ஓவியத்தை உயிர்ப்பிக்கிறது. சதி ரஃபேலின் எஜமானி மார்கரிட்டா லூடி. அவளைப் பற்றி அதிகம் அறியப்படவில்லை, இதற்கு நன்றி படம் புகழ் பெற்றது.

7. "தகராறு (" புனித ஒற்றுமை பற்றிய சர்ச்சை ",லாடிஸ்பூட்டாடெல்சேக்ரமெண்டோ)»

ஆண்டு:1510

5. "கலாட்டியாவின் வெற்றி"

ஆண்டு:1514

கிரேக்க புராணங்களில், அழகான நெரெய்ட் (கடல் நிம்ஃப்) கலாடீயா போஸிடனின் மகள். கலாத்தியா அவனை காதலித்ததை அறிந்த விவசாய மேய்ப்பன் கிஸ்ஸைக் கொன்ற பொறாமை கொண்ட ஒரு கண் ராட்சத பாலிபீமஸை திருமணம் செய்து கொள்ளும் துரதிர்ஷ்டம் அவளுக்கு இருந்தது. இந்த கதையின் நிகழ்வுகளுக்குப் பதிலாக, கலட்டியாவின் மன்னிப்புக் கோட்பாட்டின் ஒரு காட்சியை ரபேல் வரைந்தார் (தெய்வத்திற்கு உயர்வு). கலட்டியாவின் வெற்றி பழங்காலத்தின் ஆவிக்குரிய திறனை வெளிப்படுத்துவதில் ஈடு இணையற்றது மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் மிகச்சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

4. "அழகான தோட்டக்காரர்"

ஆண்டு:1507

ஒரு காலத்தில், ரபேலின் பிரபலத்தின் ஆதாரம் அவரது பெரிய படைப்புகள் அல்ல, ஆனால் மடோனா மற்றும் கிறிஸ்துவைப் பற்றி அவர் எழுதிய ஏராளமான சிறிய ஓவியங்கள். அவை இன்றும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது லா பெல்லி ஜார்டினியர் (அழகான தோட்டக்காரர்). கிறிஸ்துவுடனும் இளம் ஜான் பாப்டிஸ்டுடனும் முறைசாரா போஸில் மடோனாவை அமைதியான முகத்துடன் காட்டும் இந்த ஓவியம் ரபேலின் படைப்புகளுக்கு ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு.

3. "இறைவனின் உருமாற்றம்"

ஆண்டு:1520

இறைவனின் உருமாற்றம் என்பது ரபேல் உருவாக்கிய கடைசி ஓவியம். இது இரண்டு தனித்தனி பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. படத்தின் மேல் பாதி கிறிஸ்துவின் உருமாற்றத்தை தீர்க்கதரிசிகளான எலியா மற்றும் மோசேயுடன் இருபுறமும் காட்டுகிறது. கீழே, அப்போஸ்தலர்கள் பேய் பிடித்த சிறுவனை விடுவிக்க முயற்சிக்கவில்லை. மேல் பகுதி மாற்றப்பட்ட கிறிஸ்துவையும் சித்தரிக்கிறது, வைத்திருக்கும் சிறுவனை தீமையிலிருந்து விடுவிக்கிறது. கடவுளுக்கும் மனிதனுக்கும் உள்ள வேறுபாட்டை சித்தரிப்பதாக ஓவியம் விளக்கப்படலாம்; மேற்புறம் சுத்தமாகவும் சமச்சீராகவும் இருக்கிறது, அதே நேரத்தில் கீழே இருண்ட மற்றும் குழப்பமானதாக இருக்கும். நெப்போலியனைப் பொறுத்தவரை, ரபேல் வெறுமனே இத்தாலிய கலைஞர்களில் மிகச் சிறந்தவர், மற்றும் எங்கள் இறைவனின் உருமாற்றம் அவரது மிகப் பெரிய படைப்பு, ஜியோர்ஜியோ வசரி அதை "ரபேலின் மிக அழகான மற்றும் மிகவும் தெய்வீக" படைப்பு என்று அழைக்கிறார்.

2. "சிஸ்டைன் மடோனா"

ஆண்டு:1512

சிஸ்டைன் மடோனா மடோனா குழந்தை கிறிஸ்து மற்றும் செயிண்ட் சிக்ஸ்டஸ் மற்றும் செயிண்ட் பார்பரா ஆகியோரை பக்கவாட்டில் வைத்திருப்பதை சித்தரிக்கிறது. மேரியின் கீழ் இரண்டு சிறகுகள் கொண்ட கேருப்கள் உள்ளன, அவை எந்தவொரு ஓவியத்திலும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள மிகவும் பிரபலமான செருபிகளாக இருக்கலாம். ரபேல் அவற்றை எவ்வாறு வரைந்தார், மற்றும் காகித நாப்கின்கள் முதல் குடைகள் வரை எல்லாவற்றிலும் அவற்றின் உருவத்தைப் பயன்படுத்துவது பற்றிய பல புனைவுகளிலிருந்து இந்த புகழ் உருவாகிறது. பல பிரபலமான விமர்சகர்கள் தி சிஸ்டைன் மடோனாவை சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதுகின்றனர், இது ஜெர்மனியில் குறிப்பாக பிரபலமானது, அங்கு இது "உலகின் ஓவியங்களில் மிகப் பெரியது" என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் அதற்கு "தெய்வீக" என்ற பெயர் வழங்கப்பட்டது.

1. "ஏதென்ஸ் பள்ளி"

ஆண்டு:1511

தலைசிறந்த படைப்பு ரபேல் வத்திக்கானில் உள்ள அப்போஸ்தலிக் அரண்மனையில் ரபேலின் ஸ்டான்ஸாஸின் சுவர்களில் நான்கு முக்கிய சுவரோவியங்களில் ஒன்று ஏதென்ஸ் பள்ளி. நான்கு ஓவியங்கள் தத்துவம், கவிதை, இறையியல் மற்றும் சட்டத்தை குறிக்கின்றன, அங்கு "ஏதென்ஸ் பள்ளி" தத்துவத்தை குறிக்கிறது. எந்தவொரு பெரிய பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானியையும் படத்தில் வரையப்பட்ட இருபத்தொன்றில் காணலாம் என்று விமர்சகர்கள் நம்புகின்றனர். இருப்பினும், காட்சியின் மையத்தில் இருக்கும் பிளேட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் ஆகியோரைத் தவிர, எந்தவொரு ஆளுமையையும் உறுதியாக உறுதிப்படுத்த முடியாது. ஏதென்ஸ் பள்ளி "உயர் மறுமலர்ச்சியின் உன்னதமான ஆவியின் சரியான உருவகமாக" கருதப்படுகிறது மற்றும் ரஃபெல்லோ சான்சியோ டா அர்பினோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம்.

அவரது தந்தை ஜியோவானி சாந்தி, ஃபெடெரிகோ டா மான்டெபெல்ட்ரோ, டியூக் ஆஃப் அர்பினோவின் நீதிமன்றத்தில் ஒரு ஓவியராக இருந்தார், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ரபேலுக்கு அடிப்படை நுட்பங்களை கற்பித்தார். ஜியோவானி ஒரு படித்த நபர் மற்றும் அக்கால சமகால கலைஞர்களைப் பற்றி அறிந்தவர். அவர் மாண்டெக்னா, லியோனார்டோ, சிக்னொரெல்லி, ஜியோவானி பெலினி மற்றும் பியட்ரோ பெருகினோ ஆகியோரை விரும்பினார், ஆனால் பிளெமிஷ் ஓவியர்களான ஜான் வான் ஐக் மற்றும் ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன் ஆகியோரால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். ஜியோவானி தனது மகனுக்கு 11 வயதாக இருந்தபோது இறந்தார். ரபேலின் தாய் தனது இளைய மகனை ஆயாவுக்கு அனுப்புவதற்கு பதிலாக தன்னை கவனித்துக் கொண்டதாகக் கூறப்படுகிறது. அவரது சமகாலத்தவர்கள் குறிப்பிட்டுள்ள அவரது பெற்றோருடனான நெருங்கிய உறவே அவரது மென்மையான தன்மைக்கு காரணமாக இருந்தது. அவர் மென்மையாக இருந்திருக்கலாம், ஆனால் அவர் மிகவும் திறமையானவர், இது அவரது அபிலாஷைகளுக்கு ஒப்பானது.

அம்ப்ரியாவில் ஆரம்பகால வாழ்க்கை

தனது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில், ரபேல் அம்ப்ரியா மற்றும் டஸ்கனியில் பல்வேறு இடங்களில் பணியாற்றினார். 1504 முதல் 1508 வரை அவர் புளோரன்ஸ் நகரில் நிறைய வேலை செய்தார், இந்த முறை வழக்கமாக அவரது புளோரண்டைன் காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இருப்பினும் அவர் இந்த நகரத்தில் நிரந்தரமாக தங்கவில்லை.

இருப்பினும், வசரியின் விளக்கத்தின்படி, ரபேல் ஒரு மாணவராக மாறுகிறார் பெருகினோ அவரது தந்தையின் மரணத்திற்கு முன், அநேகமாக புனைகதை. அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தனது இளமை பருவத்தில் ஒரு மூத்த கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில் ஒரு திறனில் அல்லது இன்னொரு இடத்தில் பணியாற்றினார். இந்த காலகட்டத்தில், பெருகினோ இத்தாலியில் பணிபுரியும் மிகவும் மதிப்பிற்குரிய மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க ஓவியர்களில் ஒருவர். பெருகினோவின் பாணியுடன் ரபேல் அறிமுகம், பாணி மற்றும் நுட்பம் ஆகிய இரண்டிலும், அவர் தனது சொந்த அம்ப்ரியாவில் உள்ள ஒரு தேவாலயத்திற்காக அவர் வரைந்த பலிபீடங்களிலிருந்து, சிலுவை (சி. 1503; தேசிய தொகுப்பு, லண்டன்) மற்றும் தி கிரவுனிங் கன்னி மேரி "(சி. 1503; பினாகோதெக், வத்திக்கான்).

ஆரம்பகால ஓவியங்கள் பெருகினோவின் பல சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன: புள்ளிவிவரங்களின் மெல்லிய உடலமைப்பு, அதன் அருள் பெரும்பாலும் பாலே போஸால் வலியுறுத்தப்படுகிறது; முகபாவனைகளின் மென்மை; மற்றும் நம்பமுடியாத மெல்லிய டிரங்க்களால் மரங்களால் நிரப்பப்பட்ட நிலப்பரப்பு பின்னணியின் முறைப்படி. ரபேலின் ஓவியமான தி பெட்ரோல் ஆஃப் தி விர்ஜின் மேரியை (1504; பினாக்கோடெகா ப்ரெரா, மிலன்) அதே கருப்பொருளில் (நுண்கலை அருங்காட்சியகம், கெய்ன்) பெருகினோவின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது பெருகினோவை விட அவர் விரைவில் முன்னேறியுள்ளார். இரண்டு பாடல்களும் பல வழிகளில் ஒத்தவை, ஆனால் ரபேல் கருணை மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மையில் பெருகினோவை விட மிக உயர்ந்தவர்.

இத்தாலியின் முன்னணி ஓவியர்களில் ஒருவரான பிந்துரிச்சியோவின் மாற்றத்திலிருந்து ரபேல் தெளிவாக பரிசளிக்கப்பட்டார். சபேனாவில் உள்ள பிக்கோலொமினி நூலகத்தில் ஒரு ஓவியத்திற்காக ரபேல் விரிவான தொகுப்பு வரைபடங்களை வழங்கினார், அவற்றில் இரண்டு (1502-03, உஃபிஸி கேலரி, புளோரன்ஸ்; மோர்கன் நூலகம் மற்றும் அருங்காட்சியகம், நியூயார்க்) உள்ளன.

"தி மோண்ட் சிலுவை" (1502-1503), இந்த ஓவியம் பெருகினோவின் பாணியை மிகவும் உணர்ந்திருக்கிறது.

செயிண்ட் ஜார்ஜ் மற்றும் டிராகன், அர்பினோவின் முற்றத்திற்கு சிறிய வேலை (29 x 21 செ.மீ).

புளோரண்டைன் காலம்

பலிபீடங்கள் மற்றும் நீதிமன்றத்திற்கான சிறிய ஓவியங்களின் கலைஞராக அவர் வெற்றி பெற்ற போதிலும், தி நைட்ஸ் ட்ரீம் (சி. 1504, நேஷனல் கேலரி, லண்டன்) மற்றும் செயின்ட் மைக்கேல் அண்ட் தி டிராகன் (சி. 1504, லூவ்ரே, பாரிஸ் ). நவீன ஓவியம் குறித்த தனது அனுபவத்தை விரிவுபடுத்துவதற்காக உம்ப்ரியாவை விட்டு வெளியேற வேண்டியதன் அவசியத்தை ரபேல் தெளிவாக அறிந்திருந்தார். டியூக் ஜியோவானா டெல்லா ரோவரின் மருமகளிடமிருந்து புளோரன்ஸ் ஆட்சியாளரான பியோரோ சோடெரினிக்கு அக்டோபர் 1504 தேதியிட்ட அறிமுகக் கடிதத்துடன் அவர் தன்னை ஆயுதபாணியாக்கிக் கொண்டார், விரைவில் நகரத்திற்கு வந்தார்.

கன்னி மேரி மற்றும் குழந்தை கிறிஸ்து பற்றிய அவரது மிகவும் பிரபலமான சித்தரிப்புகள் பல புளோரண்டைன் காலத்தைச் சேர்ந்தவை. இவற்றிலும், புனித குடும்பத்தின் ஓவியங்களிலும், அவர் அமைப்பு மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வளரும் தேர்ச்சியைக் காட்டினார். கன்னி மேரி மற்றும் கிறிஸ்து குழந்தையுடன் ஓவியங்களில், அவர் புதிய தொகுப்பு வடிவங்கள் மற்றும் அடையாள நோக்கங்களுடன் பரிசோதனை செய்தார். மடோனா இன் தி கிரீன்ஸ் (1506, குன்ஸ்டிஸ்டோரிச்ஸ் மியூசியம், வியன்னா) மற்றும் தி பியூட்டிஃபுல் கார்டனர் (1507, லூவ்ரே, பாரிஸ்) இல் ரபேல் லியோனார்டோவிடம் கடன் வாங்கிய பிரமிடு கட்டமைப்பைப் பயன்படுத்துகிறார், அதே நேரத்தில் மூலைவிட்ட உடல் இயக்கம் மடோனா பிரிட்ஜ்வாட்டர் ”(சி. 1507, ஸ்காட்லாந்தின் தேசிய கேலரி, எடின்பர்க் கடனில் இருந்து) மைக்கேலேஞ்சலோ டடே டோண்டோ (1505-06, ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், லண்டன்) என்பவரால் சிற்ப உருவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். ரபேலின் ஓவியமான தி ஹோலி ஃபேமிலி ஆஃப் கனிகியானி (சி. 1507, ஆல்டே பினாகோதெக், மியூனிக்), சுழல் இயக்கம் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களுக்கிடையேயான சிக்கலான உளவியல் உறவு (சி. 1507, ஆல்டே பினாகோதெக், மியூனிக்) நவீன புளோரண்டைன் பாணியில் அவரது புதிய ஆதிக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது, உறவினர் எளிமையின் கலவைகளில்.

1506 மற்றும் 1507 க்கு இடையில் வரையப்பட்ட மடோனா ஆஃப் தி பிங்க்ஸ், நேஷனல் கேலரி, லண்டன்.

அன்சைடி மடோனா தோராயமாக. 1505, ரபேல் பெருகினோவின் பாணியில் இருந்து புறப்படுவதைத் தொடங்குகிறார்.

புல்வெளியின் மடோனா தோராயமாக. 1506, புனித குடும்பத்தின் புள்ளிவிவரங்களுக்கு லியோனார்டோவின் பிரமிடு கலவையைப் பயன்படுத்துகிறது.

“அலெக்ஸாண்டிரியாவின் செயிண்ட் கேத்தரின்” (1507), கலைஞர் லியோனார்டோவின் லெடாவிலிருந்து போஸைக் கடன் வாங்கினார்.

இந்த காலகட்டத்தில், ரபேல் மூன்று பெரிய பலிபீடங்களை நிறைவு செய்தார்: மடோனா ஆஃப் அன்சைட், என்டோம்ப்மென்ட், இரண்டும் பெருகியாவிலிருந்து வாடிக்கையாளர்களால் நியமிக்கப்பட்டவை, மற்றும் புளோரண்டைன் தேவாலயத்தில் உள்ள சாண்டோ ஸ்பிரிட்டோ தேவாலயத்தில் பால்டாச்சினோவின் மடோனா. புளோரண்டைன் காலத்திலிருந்து அவரது இறுதி ஓவியங்களில் ஒன்றான அற்புதமான செயின்ட் கேத்தரின் இப்போது லண்டனில் உள்ள தேசிய கேலரியில் உள்ளது. புளோரன்சில், ரபேல் பல உருவப்படங்களையும் வரைந்தார், அவற்றில் மிகவும் உறுதிப்படுத்தப்பட்டவை அக்னோலோ டோனி மற்றும் மடலேனா டோனி (1507-08, பலாஸ்ஸோ பிட்டி, புளோரன்ஸ்).

ரோமில் ரபேல்

1508 ஆம் ஆண்டில், போப் இரண்டாம் ஜூலியஸ் ரபேலை ரோம் வரவழைத்தார். அவர் இறக்கும் வரை அடுத்தடுத்த போப்பாளர்களுக்காக நகரத்தில் தங்கியிருந்தார். அவரது முதல் கமிஷன் வத்திக்கான் அரண்மனையின் மேல் தளத்தில் அமைந்துள்ள ஸ்டான்ஸா டெல்லா செசதுரா என்ற அறையின் அலங்காரத்திற்காக இருந்தது, இது போப்பால் ஒரு நூலகமாக நிச்சயமாக பயன்படுத்தப்பட்டது. இது மற்றும் போப்பாண்டவர் குடியிருப்பின் பிற அறைகளில் ஏற்கனவே பியோரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா, பெருகினோ மற்றும் லூகா சிக்னொரெல்லி ஆகியோரின் படைப்புகள் இருந்தன, ஆனால் இளம் கலைஞரின் ஓவியங்களை வைப்பதற்காக இந்த படைப்புகளை நன்கொடையாக வழங்க வேண்டும் என்று போப் முடிவு செய்தார்.

ஸ்டான்ஸா டெல்லா சென்யதுராவில் கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் உள்ளன, அவற்றில் தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ், பர்னாசஸ் மற்றும் தகராறு ஆகியவை அடங்கும். அறையின் நோக்கம் உச்சவரம்பில் உள்ள ஃப்ரெஸ்கோவின் கருப்பொருள்களில் பிரதிபலிக்கிறது - இறையியல், கவிதை, தத்துவம் மற்றும் சட்டம், அவை துறைகளுக்கு ஏற்ப புத்தகங்களை வகைப்படுத்துவதற்கு ஒத்திருக்கும். இந்த சிக்கலான சுருக்கக் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த எளிய காட்சி வழிகளைக் கண்டுபிடிக்கும் மேதைகளை ரபேலின் ஓவியங்கள் காட்டுகின்றன. மிகவும் பிரபலமான ஓவியமான ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸில், மையத்தில் பிளேட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் ஆகியோருடன் ஒரு தத்துவஞானிகள் குழு ஒரு அழகிய வளைந்த கட்டிடத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவுக்கான பிரமண்டேவின் திட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது. மைக்கேலேஞ்சலோ வரைந்த சிஸ்டைன் சேப்பலின் சமீபத்தில் வெளியிடப்பட்ட உச்சவரம்பை ரபேல் ஆராய்ந்ததற்கான முதல் சான்று, தத்துவஞானியின் தீவிரமான உருவம். வர்ணம் பூசப்பட்ட ஓவியங்களில் முதன்மையான தி சர்ச்சையுடன் தொடர்புடைய பல்வேறு ஆயத்த வரைபடங்கள், ஒரு இணக்கமான கலவையை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் ரபேலின் நுணுக்கத்தைக் காட்டுகின்றன, இதில் புள்ளிவிவரங்கள் வெகுஜனங்கள் சைகைகள் மற்றும் தோரணையுடன் தொடர்புடைய சிறிய குழுக்களாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன. ஜன்னல்களுக்கு மேலே உள்ள இரண்டு பெரிய லுனட்டுகள் "பர்னாசஸ்" மற்றும் "நீதித்துறை" ஆகியவற்றை சித்தரிக்கின்றன.

ரோமானிய சர்கோபாகியை அடிப்படையாகக் கொண்ட கிறிஸ்துவின் படிவு, 1507.

ஸ்டான்ஸா டெல்லா செனாதுராவின் ஓவியங்கள் 1512 வாக்கில் நிறைவடைந்தன, விரைவில் அவர் ஸ்டான்ஸா டி எலியோடோரோவின் பணிகளைத் தொடங்கினார், இது இரண்டு ஆண்டுகளுக்குள் நிறைவடைந்தது. இந்த அறையின் கருப்பொருள் திருச்சபையின் பாதுகாப்பில் தெய்வீக தலையீடு: "ஆலயத்திலிருந்து எலியோடோரஸை வெளியேற்றுவது," "போல்சனில் வெகுஜன," "லியோ தி கிரேட் அண்ட் அட்டிலாவின் கூட்டம்" மற்றும் "புனித பீட்டரின் விடுதலை". இந்த இடங்கள் ரபேலுக்கு டைனமிக் கலவை மற்றும் சைகைகளுக்கு அதிக வாய்ப்புகளை அளித்தன.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிஸ்டைன் சேப்பலும் குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தது. எலியோடோரஸின் வெளியேற்றத்தில் கலவை ஒற்றுமை உணர்ச்சி மற்றும் வெளிப்படையான முரண்பாடுகளின் சமநிலையால் அடையப்படுகிறது. இரண்டு அறைகளுக்கிடையேயான வேறுபாடுகள் இரண்டு முக்கிய ஓவியங்களின் நாடகங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, தி எக்ஸல்ஷன் ஆஃப் எலியோடோரஸ் மற்றும் தி மீட்டிங் ஆஃப் லியோ தி கிரேட் மற்றும் அட்டிலா, இவை தீவிரமான செயல்பாட்டின் காட்சிகள் தேவை. போப் ஜூலியஸ் அவற்றின் நிறைவைக் காண வாழவில்லை, மற்றும் தி லியோ தி கிரேட் மற்றும் அட்டிலாவின் சந்திப்பு லியோ எக்ஸின் பண்புகளை தனது போர்க்குணமிக்க முன்னோடிக்கு பயன்படுத்தியது. இந்த ஓவியங்கள் மற்றும் செயின்ட் பீட்டரின் விடுதலை ஆகியவை அசாதாரண ஒளி மூலங்களின் வியத்தகு சாத்தியங்களை அற்புதமாக நிரூபிக்கின்றன, மேலும் ரபேலின் படைப்புகளில் விவரங்களின் தோற்றம் குறித்து சாட்சியமளிக்கின்றன, இது ஏதெனியன் பள்ளியின் ஆடம்பரம் மற்றும் தூய்மையிலிருந்து வேறுபடுகிறது.

"மாஸ் அட் போல்செனா" (தி மாஸ் அட் போல்செனா), 1514, ஸ்டான்ஸா டி எலியோடோரோ.

செயிண்ட் பீட்டரின் விடுதலை, 1514, ஸ்டான்ஸா டி எலியோடோரோ.

தி ஃபயர் இன் தி போர்கோ, 1514, ஸ்டான்ஸா டெல் "இன்செண்டியோ டெல் போர்கோ", ரபேலின் கலைஞர்களால் அவரது வரைபடங்களிலிருந்து வரையப்பட்டது.

போப் லியோ எக்ஸ் அலங்காரத் திட்டத்தைத் தொடர்ந்தார், எனவே ஸ்டான்ஸா டெல் இன்செண்டியோ டி போர்கோ 1514 மற்றும் 1517 க்கு இடையில் வர்ணம் பூசப்பட்டார். ரபேலின் வளர்ந்து வரும் உத்தரவுகளின் அழுத்தம், ஓவியத்தின் பெரும்பகுதி அவரது பணிமனையில் இருந்து அவரது ஓவியங்கள் வரை உதவியாளர்களால் செய்யப்பட்டது. தி ஃபயர் இன் போர்கோவின் சிறந்த காட்சிகளில், அந்த அறைக்கு பெயரிடப்பட்டது, சுடர் என்பது கலவையின் ஒரு சிறிய உறுப்பு, ஆனால் தப்பி ஓடும் கூட்டத்தின் பல்வேறு உணர்ச்சிகளின் மூலம் அழிவு முன்னணியில் பிடிக்கப்படுகிறது. சாலாவின் மிகப் பெரிய அறையான சலா டி கான்ஸ்டான்டினோவின் வடிவமைப்பிற்கான தயாரிப்பின் போது, \u200b\u200bரபேல் கிட்டத்தட்ட இறந்து கொண்டிருந்தார், எனவே ஓவியங்களின் ஓவியம் முக்கியமாக கியுலியோ ரோமானோவால் இயக்கப்பட்டது, குறைந்த பட்சம், எஜமானரின் வரைபடங்களால் வழிநடத்தப்பட்டது.

போப்பின் மற்ற திட்டங்களில், சிஸ்டைன் சேப்பலில் தொங்கவிடப்பட வேண்டிய அப்போஸ்தலர்களின் செயல்களின் காட்சிகளுடன் பத்து நாடாக்களை உருவாக்குவதும் அடங்கும். அட்டைப் பெட்டியில் பிரஸ்ஸல்ஸில் நாடாக்கள் நெய்யப்பட்டன, அவற்றில் ஏழு உயிர் பிழைத்தன (1515-1516, விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் மியூசியம், லண்டன்). நாடா கலைத் தடைகளுக்கு உணர்திறன் கொண்டிருப்பதால், இசையமைப்பில் உள்ள புள்ளிவிவரங்களின் வெளிப்பாடுகள் மற்றும் சைகைகள் தைரியமாகவும் நேரடியாகவும் இருப்பதை ரபேல் உறுதி செய்தார். அட்டைப் பலகைகள் பார்வைக்கு ஒரு ஏமாற்றத்தை அளித்தன, ஏனென்றால் அவை பெரும்பாலும் ரபேலின் நன்கு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மற்றும் அதிக உற்பத்திப் பட்டறையில் வேலை செய்தன. கியுலியோ ரோமானோ, ஜியோவானி ஃபிரான்செஸ்கோ பென்னி, பெரினோ டெல் வாகா போன்ற திறமையான இளம் கலைஞர்களும், ஜியோவானி டா உடின் போன்ற அலங்கார எஜமானர்களும் இதில் அடங்குவர், ரபேல் தனது வழிகாட்டுதலின் கீழ் வண்ணம் தீட்ட நியமித்தார், சில சமயங்களில் போப்பின் லோகியா போன்ற பெரிய திட்டங்களின் ஓவியங்களின் ஒரு பகுதியும் இதில் அடங்கும். பழங்கால பாணியில் ஸ்டக்கோவால் அலங்கரிக்கப்பட்ட அப்போஸ்தலிக் அரண்மனையில் (1518-1519) லியோ எக்ஸ், மற்றும் பழைய ஏற்பாட்டின் ஆபரணங்கள் மற்றும் காட்சிகளால் பெட்டகத்தை வரையப்பட்டது.

வத்திக்கானில் தங்கியிருந்த காலம் முழுவதும், ரபேல் மற்ற உத்தரவுகளில் பணியாற்ற முடிந்தது. அராச்செலியில் உள்ள சாண்டா மரியாவின் பிரான்சிஸ்கன் தேவாலயத்திற்காக மடோனா டி ஃபோலிக்னோ (சி. 1512, பினாகோடெகா, வத்திக்கான்) வரையப்பட்ட பிரதான பலிபீடங்களும் இதில் அடங்கும். ஓவியத்தில் வெனிஸ் கூறுகள், பளபளக்கும் நிலப்பரப்பு மற்றும் வண்ணங்களில் உயர்ந்த நுணுக்கம் போன்றவை, இந்த நேரத்தில் செபாஸ்டியானோ டெல் பியோம்போவுடன் ரபேலின் அறிமுகத்துடன் தொடர்புடையதாக இருக்கலாம். பாஸ்டல்களின் தனித்துவமான கையாளுதலிலும் மடோனா அண்ட் சைல்ட் (பிரிட்டிஷ் மியூசியம், லண்டன்) ஓவியத்திற்கான நீல காகிதத்தை தேர்ந்தெடுப்பதிலும் வழக்கமான வெனிஸ் பாணி காணப்படுகிறது. அவரது அனைத்து பலிபீடங்களிலும் மிகவும் பிரபலமான, அற்புதமான சிஸ்டைன் மடோனா (1513-1514, கேலரி ஆஃப் ஓல்ட் மாஸ்டர்ஸ், டிரெஸ்டன்), பியாசென்சாவில் உள்ள தேவாலயத்திற்காக வரையப்பட்ட, கன்னி மேரி மற்றும் கிறிஸ்து குழந்தை ஆகியவை படத்திலிருந்து மிதக்கின்றன. கன்னி மற்றும் குழந்தையின் உருவங்கள் அவை நிற்கும் மேகங்களைப் போல எடை இல்லாததாகத் தோன்றுகின்றன, அதே நேரத்தில் அவை பொருள்சார்ந்த ஒரு வலுவான உணர்வை வெளிப்படுத்துகின்றன. அதே காலகட்டத்தில், போலோக்னாவில் உள்ள ஒரு தேவாலயத்திற்காக புனித சிசிலியாவின் பலிபீடத்தை ரபேல் வரைந்தார் (சி.

ரோம் நகரில் புளோரன்ஸ் போலல்லாமல், தேவாலய கருப்பொருள்களில் சிறிய படைப்புகளை எழுத ரபேலுக்கு அரிதாகவே நேரம் கிடைத்தது, ஆனால் அவர் மடோனா ஆல்பா (சி. 1511, தேசிய கலைக்கூடம், வாஷிங்டன்) மற்றும் மடோனா டெல்லா செடியா (சி. . 1514, பலாஸ்ஸோ பிட்டி, புளோரன்ஸ்). இரண்டு படைப்புகளிலும், ரபேல் அவர்களின் வட்ட வடிவத்தை (டோண்டோ) அற்புதமாகப் பயன்படுத்துகிறார். வாஷிங்டன் ஓவியத்தில், வட்ட வடிவம் கன்னி மற்றும் குழந்தைக்கு இடையில் குறிப்பிடத்தக்க மூலைவிட்ட உடல் அசைவுகளைத் தூண்டியது, பின்னர் ஒரு ஓவியத்தில் அவர் புள்ளிவிவரங்களை வலுவாக இணைத்து, மென்மையான நெருக்கம் உணர்வைச் சேர்த்தார்.

1512 ஆம் ஆண்டு கலட்டியாவின் ட்ரையம்ப், வில்லா சிகிக்கான ரபேலின் ஒரே மற்றும் முக்கிய புராணப் படைப்பாகும்.

செல்வந்த சியனீஸ் வங்கியாளர் அகோஸ்டினோ சிகிக்கு மதச்சார்பற்ற கட்டளைகளிலும் தேவாலய உத்தரவுகளிலும் ரபேல் நிறைய வேலை செய்தார். இவற்றில் முதன்மையானது - பழங்கால பாணியில் "ட்ரையம்ப் ஆஃப் கலாட்டியா" என்ற புராண சுவரோவியம், டைபரின் கரையில் தனது வில்லாவிற்காக உருவாக்கப்பட்டது, இப்போது அது "ஃபார்னேசினா" என்று அழைக்கப்படுகிறது. 1513-1514 இல். சாண்டா மரியா டெல்லா பேஸில் உள்ள சிஜி தேவாலயத்தின் நுழைவு வளைவில் சிபில்கள் மற்றும் தீர்க்கதரிசிகளின் ஓவியத்தை ரபேல் வரைந்தார். சிபில்களின் முறுக்கப்பட்ட நிலை மைக்கேலேஞ்சலோவின் பாணியில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் சிறந்த பெண் அழகின் உருவங்கள் ரபேலின் அழகான சிவப்பு பென்சில் ஓவியங்களில் (பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம், லண்டன்) மிகவும் உறுதியானவை. ஒரு வருடம் அல்லது இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சாண்டா மரியா டெல் போபோலோவில் உள்ள சிகியின் செழிப்பான தேவாலயத்திற்கான சிற்பங்கள், கட்டிடக்கலை மற்றும் மொசைக் ஆகியவற்றிற்கான வரைபடங்களையும் அவர் வழங்குகிறார். 1518 ஆம் ஆண்டில் ரபேலின் பட்டறை வில்லா சிகியில் உள்ள லோகியாஸை மன்மதன் மற்றும் சைக்கின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளால் அலங்கரித்தது. திட்டத்தின் அடையாளப் பகுதிக்கு பொறுப்பான கியுலியோ ரோமானோ மற்றும் ஜியோவானி ஃபிரான்செஸ்கோ பென்னி, ரபேலின் பாணியை மிகவும் துல்லியமாக விளக்கினர், அவர்கள் அல்லது அவர்களின் எஜமானர் லோகியாவுக்கான படங்களுடன் ஓவியங்களை வரைந்தார்களா என்பதை நிறுவுவது கடினம்.

ரபேல் லோகியாஸ் அவர்களின் கட்டிடக்கலை மற்றும் கருத்தில் அற்புதமானவர்கள். நிவாரணங்களின் கட்டிடக்கலை, ஃப்ரெஸ்கோ அலங்காரம் மற்றும் ஸ்டக்கோ வேலை ஆகியவை ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தின, பழங்காலத்தின் அலங்கார சிறப்பை மீண்டும் உருவாக்கியது, இது மறுமலர்ச்சியின் போது மிகவும் போற்றப்பட்டது.

உருவப்படங்கள்

உருவப்பட ஓவியத்தில், ரபேலின் வளர்ச்சியும் மற்ற வகைகளைப் போலவே அதே திட்டத்தையும் பின்பற்றுகிறது. அவரது ஆரம்பகால ஓவியங்கள் நினைவு கூர்கின்றன பெருகினோபுளோரன்சில் இருந்தபோது, \u200b\u200bமுக்கிய செல்வாக்கு லியோனார்டோ டா வின்சியின் மோனாலிசா ஆகும், இது அக்னோலோ மற்றும் மடலெனா டோனியின் உருவப்படங்களில் காணப்படுகிறது. 1514 ஆம் ஆண்டில் லியோனார்டோ டா வின்சியின் கம்பீரமான வடிவமைப்பை ரபேல் தழுவினார், பால்டாசரே காஸ்டிகிலியோனின் (1514-1515, லூவ்ரே, பாரிஸ்) உருவப்படத்தில், அவரது சிறந்த உருவப்படங்களைப் போலவே அவரது நெருங்கிய நண்பரும் இருந்தார். காஸ்டிகிலியோன் சிறந்த உளவியல் நுணுக்கத்துடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார், ஒரு மென்மையான, கல்வி முகம், "ஆன் தி கோர்டியர்" என்ற கட்டுரையில், ஒரு சிறந்த பண்புள்ள மனிதனின் குணங்களை வரையறுத்துள்ள நபருக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. ரபேல் சித்தரிக்கப்படுகிறார், நகைச்சுவை மற்றும் மரியாதைக்குரிய அதிநவீன உணர்வு உண்மையில் காஸ்டிகிலியோன் தனது இலட்சிய நீதிமன்றத்தில் கண்டுபிடிக்க விரும்பிய குணங்களை சரியாக அளித்தது. இந்த காலகட்டத்தின் பிற ஓவியங்களில் அவரது ஏங்குகிற புரவலர் ஜூலியஸ் II (சி. 1512, நேஷனல் கேலரி, லண்டன்), டாம்மாசோ இங்கிரி (பலாஸ்ஸோ பிட்டி, புளோரன்ஸ்); மற்றும் போப் லியோ எக்ஸ் இரண்டு கார்டினல்கள் (1518, உஃபிஸி கேலரி, புளோரன்ஸ்).

எலிசபெட்டா கோன்சாகாவின் உருவப்படம், தோராயமாக. 1504 ஆண்டு.

போப் இரண்டாம் ஜூலியஸ் உருவப்படம், தோராயமாக. 1512 ஆண்டு.

பிண்டோ அல்தோவிட்டியின் உருவப்படம், தோராயமாக. 1514 ஆண்டு.

பால்தாசர் காஸ்டிகிலியோனின் உருவப்படம், தோராயமாக. 1515 ஆண்டு.

ஜூலியஸ் II இன் உருவப்படத்தில், போப் ஓவியத்தின் விமானத்திற்கு குறுக்காக ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருப்பதை சித்தரிக்கிறார், மேலும் பார்வையாளரிடமிருந்து இந்த இடஞ்சார்ந்த பிரிப்பு உட்கார்ந்தவரின் சுய-உறிஞ்சுதல் உணர்வை அதிகரிக்கிறது. போப்பின் உடையில் வெல்வெட் மற்றும் பட்டு ஆகியவற்றின் மாறுபட்ட அமைப்புகளின் பொருள் உணர்வு லியோ எக்ஸ் தனது மருமகன்களுடன் அற்புதமான உருவப்படத்திற்கு மேலும் கண்ணியத்தை அளிக்கிறது. நண்பர்கள் வட்டத்தின் உருவப்படங்களையும் ரபேல் வரைந்தார்: பால்டாசரே காஸ்டிகிலியோனின் இந்த உருவப்படத்திற்கு கூடுதலாக, ஆண்ட்ரியா நவகெரோ மற்றும் அகோஸ்டினோ பீசியானோவின் உருவப்படங்கள் (சி. 1516, கேலரியா டோரியா பம்பில்ஜ், ரோம்), மற்றும் ஒரு நண்பருடன் சுய உருவப்படம், பெரும்பாலும் “ரபேல் மற்றும் அவரது ஆசிரியர் ஃபென்சிங் "(1518, லூவ்ரே, பாரிஸ்). இந்த ஓவியங்கள் பார்வையாளரின் செயலில் கவனத்தை ஈர்த்தது, மாதிரியின் பார்வை காரணமாக, காஸ்டிகிலியோனின் போலவே, அல்லது ஃபென்சிங் மாஸ்டரின் சுட்டிக்காட்டும் கையைப் போலவே. ரோமானஸ் காலத்தின் சில பெண் ஓவியங்களில் ஒன்றான டோனி வாலெட்டா (சி. 1516, பலாஸ்ஸோ பிட்டி, புளோரன்ஸ்) க்கான மாதிரி தெரியவில்லை, ஆனால் இதயத்திற்கு அவள் கை சைகை ஒரு திருமண உருவப்படத்திற்கு பொருத்தமானது. ஃபோர்னரினா (சி. 1518, நேஷனல் கேலரி ஆஃப் பண்டைய கலை, ரோம்) என்பது ரபேலின் காதலன் என்று அழைக்கப்படுபவரின் உருவப்படமாகும்.

அவரது கடைசி பலிபீடமான "உருமாற்றம்" (1518-1520, பினாகோதெக், வத்திக்கான்), முதலில் நார்போன் கதீட்ரலுக்காக திட்டமிடப்பட்டு கியுலியோ ரோமானோவால் நிறைவு செய்யப்பட்டது, ரபேல் இரண்டு மாறுபட்ட காட்சிகளை உள்ளடக்கியது - மேல் பகுதியில் பிரகாசமான ஒளியில் கிறிஸ்துவின் மாற்றம், மற்றும் இருளில் அப்போஸ்தலர்கள் அது வைத்திருக்கும் சிறுவனை குணப்படுத்த முடியாது. வெளிப்படையான முகங்களும் ஒட்டுமொத்த இருண்ட தொனியும் லியோனார்டோவின் முடிக்கப்படாத ஓவியமான தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி (1481, உஃபிஸி கேலரி, புளோரன்ஸ்) மூலம் வரையறுக்கப்படுகிறது.

மீராக்களின் அதிசய வரைவு, 1515, ரபேல் எழுதிய ஏழு நாடா பலகைகளில் ஒன்று.

1517 ஆம் ஆண்டின் வே ஆஃப் தி கிராஸ் (Il Spasimo) அவரது கலைக்கு ஒரு புதிய வெளிப்பாட்டை வெளிப்படுத்தியது.

பிற படைப்புகள் மற்றும் சாதனைகள்

தனது படைப்புகளை பரப்புவதில் செதுக்கலின் மதிப்பை ரபேல் விரைவாகக் கண்டார், மேலும் போலோக்னீஸ் இனப்பெருக்க அச்சுகளின் மாஸ்டர் மார்கன்டோனியோ ரைமொண்டியுடனான அவரது ஒத்துழைப்பின் மூலம், அவரது நற்பெயரும் செல்வாக்கும் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது. ரபேல் அவருக்கு வரைபடங்களைக் கொடுத்ததாகத் தெரிகிறது, முக்கியமாக அவரது வர்ணம் பூசப்பட்ட திட்டங்களுடன் தொடர்புடையது, ஆனால் ரேமண்டியின் சில சிக்கலான தட்டுகள் - குழந்தைகளின் படுகொலை மற்றும் ஃப்ரிஜியாவில் உள்ள அதிசயம் போன்றவை - இந்த நோக்கத்திற்காக சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட வரைபடங்களிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டவை. ...

"இயேசு கிறிஸ்துவின் உயிர்த்தெழுதல்" ஓவியத்திற்கான வீரர்களின் ஓவியங்கள், தோராயமாக. 1500 ஏ.டி.

வில்லா ஃபார்னசினாவிற்கான "மூன்று கிரேஸ்" இன் சிவப்பு பென்சில் ஸ்கெட்ச்.

"ஏதென்ஸ் பள்ளியின்" கட்டிடக்கலை பிரமண்டேவின் பாணியில் இருப்பதால், 1514 ஆம் ஆண்டில் பிரமண்டே இறந்த பின்னர் புனித பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலை மீட்டெடுப்பதற்காக "மாஸ்டர் மாஸ்டர்" பதவிக்கு அடுத்தடுத்து தயாரிப்பதற்காக ரபேல் டொனாடோ பிரமண்டேவுடன் 1509 ஆம் ஆண்டிலேயே பணியாற்றியிருக்கலாம். இருப்பினும், அடுத்த ஆறு ஆண்டுகளில், கதீட்ரலில் முன்னேற்றம் மிகவும் மெதுவாக இருந்தது, மேலும் அவரது ஒரே பங்களிப்பு பிரமாண்டேவின் மையமாக திட்டமிடப்பட்ட திட்டத்திற்கு நேவ் சேர்க்கப்பட்டதாக கருதப்படுகிறது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்கா குறித்த அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு மாற்றப்பட்டன அல்லது அழிக்கப்பட்டன, மைக்கேலேஞ்சலோவின் வடிவமைப்பை ஏற்றுக்கொண்டன, சில வரைபடங்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. வத்திக்கானின் பிரதான கட்டிடக் கலைஞராக பிரமண்டேவின் வாரிசு (1514 இல்) பெயரிடப்பட்ட ரபேல் பல தேவாலயங்கள், அரண்மனைகள் மற்றும் மாளிகைகளையும் வடிவமைத்தார்.