ลักษณะทั่วไปของงานของ Edvard Grieg Edvard Grieg

ห้องสมุดสาธารณะเบอร์เกนนอร์เวย์ / Edvard Grieg โดยเปียโน

Edvard Hagerup Grieg (นอร์เวย์ Edvard Hagerup Grieg; 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386 - 4 กันยายน พ.ศ. 2450) - นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ในยุคโรแมนติก, นักดนตรี, นักเปียโน, ผู้ควบคุมวง

Edvard Grieg เกิดและใช้วัยหนุ่มในเบอร์เกน เมืองนี้มีชื่อเสียงในด้านประเพณีสร้างสรรค์ระดับชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านโรงละคร: Henrik Ibsen และ Bjornstjerne Bjornson เริ่มกิจกรรมที่นี่ Ole Bull เกิดและอาศัยอยู่ในเบอร์เกนมาเป็นเวลานาน ซึ่งเป็นคนแรกที่สังเกตเห็นความสามารถทางดนตรีของเอ็ดเวิร์ด (ผู้แต่งดนตรีตั้งแต่อายุ 12 ขวบ) และแนะนำให้พ่อแม่ของเขามอบหมายให้เขาไปที่ Leipzig Conservatory ซึ่งจัดขึ้นในฤดูร้อน พ.ศ. 2401

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Grieg จนถึงทุกวันนี้ถือเป็นชุดที่สอง - "Peer Gynt" ซึ่งรวมถึงผลงาน: "Ingrid's Complaint", "Arabic Dance", "Peer Gynt's Return to his Homeland", "Solveig's Song"

การแสดงละครคือ Ingrid's Complaint หนึ่งในท่วงทำนองเต้นรำที่ฟังในงานแต่งงานของ Edvard Grieg และ Nina Hagerup ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องของนักแต่งเพลง การแต่งงานของ Nina Hagerup และ Edvard Grieg ทำให้ทั้งคู่มีลูกสาว Alexandra ซึ่งเสียชีวิตจากโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบหลังจากผ่านไปหนึ่งปีซึ่งเริ่มทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างคู่สมรสเย็นลง

Grieg เผยแพร่ 125 เพลงและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ละครอีกประมาณยี่สิบเรื่องโดย Grieg ถูกตีพิมพ์ต้อ ในเนื้อร้องของเขา เขาหันไปหากวีชาวเดนมาร์กและนอร์เวย์แทบทั้งหมด และบางครั้งก็ใช้กวีเยอรมัน (G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda) นักแต่งเพลงแสดงความสนใจในวรรณคดีสแกนดิเนเวีย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดีภาษาแม่ของเขา

Grieg เสียชีวิตในเมืองบ้านเกิดของเขา - เบอร์เกน - เมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450 ที่นอร์เวย์ นักแต่งเพลงถูกฝังในหลุมศพเดียวกันกับ Nina Hagerup ภรรยาของเขา

ชีวประวัติ

วัยเด็ก

Edvard Grieg เกิดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386 ในเมืองเบอร์เกนซึ่งเป็นบุตรชายของลูกหลานของพ่อค้าชาวสก็อต Alexander Grieg บิดาของ Edward ทำหน้าที่เป็นกงสุลอังกฤษใน Bergen มารดาของเขา Gesina Hagerup เป็นนักเปียโนที่สำเร็จการศึกษาจาก Hamburg Conservatory ซึ่งปกติจะรับเฉพาะผู้ชายเท่านั้น เอ็ดเวิร์ด พี่ชายและน้องสาวสามคนของเขาได้รับการสอนดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก ตามธรรมเนียมในครอบครัวที่ร่ำรวย เป็นครั้งแรกที่นักแต่งเพลงในอนาคตนั่งลงที่เปียโนเมื่ออายุสี่ขวบ เมื่ออายุได้สิบขวบ Grieg ถูกส่งตัวไปเรียนที่โรงเรียนแห่งหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ความสนใจของเขาอยู่ในด้านที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นอกจากนี้ ธรรมชาติที่เป็นอิสระของเด็กชายมักผลักดันให้เขาหลอกลวงครู ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงในชั้นประถมศึกษาเอ็ดเวิร์ดได้เรียนรู้ว่านักเรียนที่เปียกฝนในบ้านเกิดของเขาบ่อย ๆ ได้รับอนุญาตให้กลับบ้านเพื่อเปลี่ยนเป็นเสื้อผ้าแห้งเอ็ดเวิร์ดเริ่มเปียกเสื้อผ้าของเขาระหว่างทางไปโรงเรียน . เนื่องจากเขาอาศัยอยู่ห่างไกลจากโรงเรียน ชั้นเรียนเพิ่งจะเสร็จเมื่อถึงเวลาที่เขากลับมา

ตอนอายุสิบสอง Edvard Grieg แต่งเพลงของเขาเองแล้ว เพื่อนร่วมชั้นตั้งชื่อเล่นให้เขาว่า "โมซัค" เพราะเขาเป็นเพียงคนเดียวที่ตอบคำถามของครูเกี่ยวกับผู้เขียน "บังสุกุล" ได้อย่างถูกต้อง: นักเรียนที่เหลือไม่รู้เกี่ยวกับโมสาร์ท ในการเรียนดนตรี เอ็ดเวิร์ดเป็นนักเรียนธรรมดา ถึงแม้ว่าเขาจะเป็นอัจฉริยะด้านดนตรีก็ตาม ผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลงบอกว่าวันหนึ่งเอ็ดเวิร์ดนำโน้ตบุ๊กเพลงมาที่โรงเรียนได้อย่างไร "Variations on a German theme โดย Edvard Grieg op. ลำดับที่ 1". อาจารย์ประจำชั้นแสดงความสนใจที่มองเห็นได้และถึงกับเดินผ่านไป Grieg รอคอยที่จะประสบความสำเร็จอย่างมาก อย่างไรก็ตาม จู่ๆ อาจารย์ก็ดึงผมของเขาแล้วส่งเสียงขู่ว่า: “คราวหน้าเอาพจนานุกรมภาษาเยอรมันมา แต่ทิ้งเรื่องไร้สาระนี้ไว้ที่บ้าน!”

ปีแรก

นักดนตรีคนแรกที่กำหนดชะตากรรมของ Grieg คือนักไวโอลินชื่อดัง Ole Bull ซึ่งเป็นคนรู้จักของตระกูล Grieg ด้วย ในฤดูร้อนปี 2401 บูลไปเยี่ยมครอบครัวกรีก และเอ็ดเวิร์ดเล่นเปียโนแต่งเพลงของตัวเองสองสามเพลงเพื่อเป็นการเคารพแขกที่รักของเขา เมื่อฟังเพลง Ole ที่ยิ้มแย้มซึ่งปกติแล้วก็เริ่มจริงจังและพูดอะไรบางอย่างกับ Alexander และ Gesina อย่างเงียบ ๆ จากนั้นเขาก็เข้าหาเด็กชายและประกาศว่า: “คุณกำลังจะไปไลพ์ซิกเพื่อเป็นนักแต่งเพลง!”

ดังนั้น Edvard Grieg วัยสิบห้าปีจึงเข้าไปใน Leipzig Conservatory ในสถาบันการศึกษาแห่งใหม่ซึ่งก่อตั้งโดยเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น Grieg ไม่ค่อยพอใจกับทุกคน ตัวอย่างเช่น ครูสอนเปียโนคนแรกของเขา Louis Plaidy ซึ่งมีความโน้มเอียงไปทางดนตรีในยุคคลาสสิกตอนต้น กลับกลายเป็นว่าไม่ลงรอยกับ Grieg ว่า เขาหันไปหาผู้บริหารของเรือนกระจกเพื่อขอโอน (ในภายหลัง Grieg ศึกษากับ Ernst Ferdinand Wenzel, Moritz Hauptmann, Ignaz Moscheles) หลังจากนั้นนักเรียนที่มีพรสวรรค์ไปที่คอนเสิร์ตฮอลล์ Gewandhaus ซึ่งเขาฟังเพลงของ Schumann, Mozart, Beethoven และ Wagner “ฉันสามารถฟังเพลงดีๆ มากมายในเมืองไลพ์ซิก โดยเฉพาะดนตรีแชมเบอร์และออร์เคสตรา” Grieg เล่าในภายหลัง Edvard Grieg จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีในปี 1862 ด้วยคะแนนที่ดีเยี่ยม ได้รับความรู้ เยื่อหุ้มปอดอักเสบไม่รุนแรง และมีจุดมุ่งหมายในชีวิต ตามที่อาจารย์กล่าวในระหว่างปีการศึกษาเขาแสดงตัวเองว่าเป็น "พรสวรรค์ทางดนตรีที่สำคัญอย่างยิ่ง" โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการจัดองค์ประกอบเช่นเดียวกับ "นักเปียโนที่โดดเด่นด้วยลักษณะเฉพาะของเขาที่รอบคอบและเต็มไปด้วยการแสดงออกของการแสดง" ชะตากรรมของเขาในตอนนี้และตลอดไปคือดนตรี ในปีเดียวกันนั้น ในเมือง Karlshamn ของสวีเดน เขาได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกของเขา

ชีวิตในโคเปนเฮเกน

หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก นักดนตรีที่มีการศึกษา Edvard Grieg กลับมาที่เบอร์เกนด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะทำงานในบ้านเกิดของเขา อย่างไรก็ตาม Grieg อยู่ในบ้านเกิดของเขาในเวลานี้สั้น ไม่สามารถปรับปรุงความสามารถของนักดนตรีรุ่นเยาว์ในสภาพของวัฒนธรรมดนตรีที่พัฒนาไม่ดีของเบอร์เกน ในปี 1863 Grieg เดินทางไปโคเปนเฮเกนซึ่งเป็นศูนย์กลางของชีวิตดนตรีของสแกนดิเนเวียในขณะนั้น

ปีที่ใช้ในโคเปนเฮเกนมีเหตุการณ์สำคัญมากมายที่มีความสำคัญต่อชีวิตสร้างสรรค์ของ Grieg ก่อนอื่น Grieg ติดต่อกับวรรณคดีและศิลปะสแกนดิเนเวียอย่างใกล้ชิด เขาได้พบกับตัวแทนที่มีชื่อเสียง เช่น Hans Christian Andersen กวีและนักเล่าเรื่องชาวเดนมาร์กที่มีชื่อเสียง สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับนักแต่งเพลงในกระแสหลักของวัฒนธรรมประจำชาติที่ใกล้ชิดกับเขา Grieg เขียนเพลงตามข้อความของ Andersen และ Andreas Munch กวีโรแมนติกชาวนอร์เวย์

ในโคเปนเฮเกน Grieg พบล่ามผลงานของเขาคือนักร้อง Nina Hagerup ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาของเขา ชุมชนสร้างสรรค์ของ Edvard และ Nina Grieg ดำเนินไปตลอดชีวิตด้วยกัน ความละเอียดอ่อนและศิลปะที่นักร้องแสดงเพลงและความรักของ Grieg เป็นเกณฑ์สูงสำหรับศูนย์รวมทางศิลปะของพวกเขาซึ่งนักแต่งเพลงคำนึงถึงเสมอเมื่อสร้างเสียงย่อของเขา

ความปรารถนาของนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ในการพัฒนาดนตรีประจำชาติไม่เพียงแสดงออกมาในผลงานของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับดนตรีของพวกเขากับดนตรีพื้นบ้าน แต่ยังรวมถึงการส่งเสริมดนตรีนอร์เวย์ด้วย ในปี พ.ศ. 2407 ด้วยความร่วมมือกับนักดนตรีชาวเดนมาร์ก Grieg และ Rikard Nurdrok ได้จัดตั้ง Euterpe Musical Society ซึ่งควรจะทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวสแกนดิเนเวีย นี่เป็นจุดเริ่มต้นของกิจกรรมทางดนตรีและสังคมและการศึกษาที่ยอดเยี่ยม ในช่วงหลายปีในชีวิตของเขาในโคเปนเฮเกน (ค.ศ. 1863-1866) Grieg ได้เขียนผลงานดนตรีหลายชิ้น: "Poetic Pictures" และ "Humoresques", เปียโนโซนาตาและไวโอลินโซนาตาชุดแรก ผลงานใหม่แต่ละชิ้นทำให้ภาพลักษณ์ของ Grieg ในฐานะนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น

ในงานโคลงสั้น ๆ "Poetic Pictures" (1863) ลักษณะประจำชาติถูกทำลายอย่างขี้ขลาดมาก จังหวะที่เป็นรากฐานของชิ้นที่สามมักพบในดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์ มันกลายเป็นลักษณะเฉพาะของท่วงทำนองของ Grieg มากมาย โครงร่างที่สง่างามและเรียบง่ายของท่วงทำนองใน "รูปภาพ" ที่ห้านั้นชวนให้นึกถึงเพลงพื้นบ้านบางเพลง ในประเภทภาพสเก็ตช์ของ Humoresque (1865) จังหวะที่เฉียบคมของการเต้นรำพื้นบ้านและการผสมผสานฮาร์มอนิกที่รุนแรงฟังดูโดดเด่นกว่ามาก ดนตรีพื้นบ้านมีลักษณะการระบายสีแบบลิเดียนเป็นกิริยาช่วย อย่างไรก็ตามใน "Humoresques" เรายังคงรู้สึกถึงอิทธิพลของโชแปง (มาซูร์กาของเขา) ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่ Grieg "ชื่นชอบ" ด้วยการยอมรับของเขาเอง ในเวลาเดียวกันกับ Humoresques เปียโนและไวโอลินโซนาตาตัวแรกก็ปรากฏตัวขึ้น ละครและความเร่งรีบที่มีอยู่ในเปียโนโซนาตาดูเหมือนจะสะท้อนความโรแมนติกของชูมันน์ออกไปบ้าง ในทางกลับกัน บทเพลงที่สดใส เพลงสวด และสีสันที่สดใสของไวโอลินโซนาตาเผยให้เห็นโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างตามแบบฉบับของ Grieg

ชีวิตส่วนตัว

Edvard Grieg และ Nina Hagerup เติบโตขึ้นมาด้วยกันในเบอร์เกน แต่เมื่ออายุได้ 8 ขวบ Nina ก็ย้ายไปโคเปนเฮเกนกับพ่อแม่ของเธอ เมื่อเอ็ดเวิร์ดเห็นเธออีกครั้ง เธอก็โตเป็นสาวแล้ว เพื่อนสมัยเด็กกลายเป็นผู้หญิงสวย นักร้องเสียงใส ราวกับถูกสร้างมาเพื่อแสดงละครของกรีก ก่อนหน้านี้เขารักแค่นอร์เวย์และดนตรีเท่านั้น เอ็ดเวิร์ดรู้สึกว่าเขาสูญเสียจิตใจจากความหลงใหล ในวันคริสต์มาสปี 1864 ในร้านทำผมที่นักดนตรีและนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์มารวมตัวกัน Grieg นำเสนอนีน่าด้วยคอลเล็กชั่นบทกวีเกี่ยวกับความรักที่เรียกว่าท่วงทำนองแห่งหัวใจ จากนั้นจึงคุกเข่าลงและเสนอตัวเป็นภรรยาของเขา เธอยื่นมือออกมาให้เขาและตกลง

อย่างไรก็ตาม Nina Hagerup เป็นลูกพี่ลูกน้องของ Edward ญาติหันไปจากเขาพ่อแม่สาปแช่ง พวกเขาแต่งงานกันในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2410 และไม่สามารถทนต่อแรงกดดันจากญาติพี่น้องได้ย้ายไปที่คริสเตียเนีย

ปีแรกของการแต่งงานเป็นเรื่องปกติสำหรับครอบครัวหนุ่มสาว - มีความสุข แต่มีปัญหาทางการเงิน Grieg แต่ง Nina ทำงานของเขา เอ็ดเวิร์ดต้องหางานทำเป็นวาทยกรและสอนเปียโนเพื่อรักษาสถานะทางการเงินของครอบครัว ในปี พ.ศ. 2411 พวกเขามีลูกสาวคนหนึ่งชื่ออเล็กซานดรา อีกหนึ่งปีต่อมา เด็กสาวจะล้มป่วยด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบและเสียชีวิต สิ่งที่เกิดขึ้นทำให้ชีวิตครอบครัวมีความสุขในอนาคตสิ้นสุดลง หลังจากการตายของลูกสาวของเธอ นีน่าก็ถอยออกมาในตัวเอง อย่างไรก็ตาม ทั้งคู่ยังคงทำกิจกรรมคอนเสิร์ตร่วมกันต่อไป

พวกเขาเดินทางไปทั่วยุโรปพร้อมคอนเสิร์ต: Grieg เล่น Nina Hagerup ร้องเพลง แต่การตีคู่ของพวกเขาไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง เอ็ดเวิร์ดเริ่มสิ้นหวัง เพลงของเขาไม่พบการตอบสนองในหัวใจความสัมพันธ์กับภรรยาที่รักของเขาแตก ในปี พ.ศ. 2413 เอ็ดเวิร์ดและภรรยาของเขาได้เดินทางไปอิตาลี หนึ่งในผู้ที่ได้ยินผลงานของเขาในอิตาลีคือนักแต่งเพลงชื่อดัง Franz Liszt ซึ่ง Grieg ชื่นชมในวัยหนุ่มของเขา Liszt ชื่นชมความสามารถของนักแต่งเพลงอายุ 20 ปีและเชิญเขาเข้าร่วมการประชุมส่วนตัว หลัง จาก ฟัง เปียโน คอนแชร์โต้ นักแต่งเพลง วัย 60 ปี เข้า หา เอ็ดเวิร์ด แล้ว บีบ มือ แล้ว พูด ว่า “ทำ ให้ ทัน เรามี ข้อมูล ครบ ถ้วน สำหรับ เรื่อง นี้. อย่าปล่อยให้ตัวเองถูกข่มขู่!” “มันเป็นเหมือนพร” Grieg เขียนในภายหลัง

ในปี พ.ศ. 2415 Grieg เขียนว่า "Sigurd the Crusader" ซึ่งเป็นบทละครที่สำคัญเรื่องแรกหลังจากที่สถาบันศิลปะแห่งสวีเดนยอมรับข้อดีของเขาและทางการนอร์เวย์ได้แต่งตั้งให้เขาเป็นทุนการศึกษาตลอดชีวิต แต่ชื่อเสียงระดับโลกทำให้นักแต่งเพลงเบื่อหน่าย และ Grieg ที่สับสนและเหนื่อยก็จากไปเพื่อเมืองเบอร์เกนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ห่างไกลจากความวุ่นวายในเมืองหลวง

ในความสันโดษ Grieg เขียนงานหลักของเขา - ดนตรีสำหรับละคร Peer Gynt ของ Henrik Ibsen มันรวบรวมประสบการณ์ของเขาในสมัยนั้น ทำนองเพลง "In the Hall of the Mountain King" (1) สะท้อนถึงความรุนแรงของนอร์เวย์ซึ่งนักแต่งเพลงชอบแสดงในผลงานของเขา โลกของเมืองในยุโรปที่หน้าซื่อใจคด เต็มไปด้วยแผนการร้าย การนินทาและการทรยศ เป็นที่จดจำใน "ระบำอาหรับ" ตอนสุดท้าย - "Song of Solveig" ท่วงทำนองที่ฉุนเฉียวและน่าตื่นเต้น - พูดถึงผู้หลงทางและถูกลืมและไม่ได้รับการอภัย

ความตาย

ไม่สามารถกำจัดความโศกเศร้า Grieg เข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ จากความชื้นในเบอร์เกนบ้านเกิดของเขา เยื่อหุ้มปอดอักเสบแย่ลง มีความกลัวว่าเขาจะกลายเป็นวัณโรค Nina Hagerup ก้าวไปไกลขึ้นเรื่อยๆ ความทุกข์ทรมานอย่างช้าๆกินเวลาแปดปี: ในปี พ.ศ. 2426 เธอออกจากเอ็ดเวิร์ด เอ็ดเวิร์ดอยู่คนเดียวเป็นเวลานานสามเดือน แต่เพื่อนเก่า Franz Beyer เกลี้ยกล่อมให้ Edward ไปพบกับภรรยาของเขาอีกครั้ง “มีคนใกล้ชิดจริงๆ เพียงไม่กี่คนในโลกนี้” เขาบอกเพื่อนที่หายสาบสูญ

Edvard Grieg และ Nina Hagerup กลับมารวมกันอีกครั้งและเพื่อเป็นสัญญาณของการปรองดองกันไปเที่ยวที่กรุงโรมและเมื่อพวกเขากลับมาพวกเขาก็ขายบ้านในเบอร์เกนซื้อที่ดินที่ยอดเยี่ยมในเขตชานเมืองซึ่ง Grieg เรียกว่า "Trollhaugen" - "Troll Hill" . มันเป็นบ้านหลังแรกที่ Grieg ตกหลุมรักจริงๆ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Grieg ถอนตัวมากขึ้น เขาสนใจชีวิตเพียงเล็กน้อย - เขาออกจากบ้านเพื่อเห็นแก่การทัวร์เท่านั้น เอ็ดเวิร์ดและนีน่าเคยไปปารีส เวียนนา ลอนดอน ปราก วอร์ซอ ในระหว่างการแสดงแต่ละครั้ง กบดินเหนียวตัวหนึ่งนอนอยู่ในกระเป๋าเสื้อแจ็กเก็ตของกรีก ก่อนเริ่มคอนเสิร์ตแต่ละครั้ง เขาหยิบมันออกมาแล้วลูบหลังเสมอ เครื่องรางทำงาน: ในคอนเสิร์ตทุกครั้งที่มีความสำเร็จที่เหนือจินตนาการ

ในปี พ.ศ. 2430 เอ็ดเวิร์ดและนีน่า ฮาเกอรัพกลับมาอยู่ที่ไลพ์ซิกอีกครั้ง พวกเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานส่งท้ายปีเก่าโดย Adolf Brodsky นักไวโอลินชาวรัสเซียผู้โดดเด่น (ต่อมาเป็นนักไวโอลินคนแรกของ Grieg's Third Violin Sonata) นอกจาก Grieg แล้ว ยังมีแขกผู้มีเกียรติอีกสองคนคือ Johann Brahms และ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ฝ่ายหลังกลายเป็นเพื่อนสนิทของทั้งคู่ การติดต่อสื่อสารที่มีชีวิตชีวาเกิดขึ้นระหว่างผู้แต่ง ต่อมาในปี ค.ศ. 1905 เอ็ดเวิร์ดต้องการมารัสเซีย แต่สิ่งนี้ถูกขัดขวางโดยความวุ่นวายของสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่นและสุขภาพที่ไม่ดีของนักแต่งเพลง ในปี พ.ศ. 2432 เพื่อประท้วงเรื่อง Dreyfus Grieg ได้ยกเลิกการแสดงในปารีส

Grieg มีปัญหากับปอดมากขึ้นเรื่อย ๆ มันยากขึ้นที่จะไปทัวร์ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Grieg ยังคงสร้างและมุ่งมั่นเพื่อเป้าหมายใหม่ ในปี 1907 นักแต่งเพลงกำลังจะไปงานเทศกาลดนตรีในอังกฤษ เขากับนีน่าพักที่โรงแรมเล็กๆ ในบ้านเกิดที่เบอร์เกนเพื่อรอเรือไปลอนดอน เอ็ดเวิร์ดมีอาการแย่ลงและต้องไปโรงพยาบาล Edvard Grieg เสียชีวิตในบ้านเกิดของเขาเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450

กิจกรรมดนตรีและสร้างสรรค์

ช่วงแรกของการสร้างสรรค์ 2409-2417

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2409 ถึง พ.ศ. 2417 ช่วงเวลาอันเข้มข้นของดนตรี การแสดง และการแต่งเพลงยังคงดำเนินต่อไป ใกล้กับฤดูใบไม้ร่วงปี 2409 ในเมืองหลวงของนอร์เวย์ Christiania Edvard Grieg จัดคอนเสิร์ตที่ฟังดูเหมือนรายงานความสำเร็จของนักประพันธ์เพลงชาวนอร์เวย์ จากนั้นจึงแสดงเปียโนและไวโอลินของ Grieg เพลงของ Nurdrok และ Hjerulf (เป็นข้อความโดย Bjornson และเพลงอื่นๆ) คอนเสิร์ตนี้อนุญาตให้ Grieg เป็นผู้ควบคุมวงดนตรีของ Christian Philharmonic Society Grieg อุทิศชีวิตแปดปีใน Christiania เพื่อทำงานหนักซึ่งทำให้เขาได้รับชัยชนะอย่างสร้างสรรค์มากมาย กิจกรรมการดำเนินการของ Grieg อยู่ในธรรมชาติของการตรัสรู้ทางดนตรี คอนเสิร์ตประกอบด้วยการแสดงซิมโฟนีโดย Haydn และ Mozart, Beethoven และ Schumann, ผลงานของ Schubert, oratorios โดย Mendelssohn และ Schumann ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าของ Wagner Grieg ให้ความสนใจอย่างมากกับผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวสแกนดิเนเวีย

ในปี พ.ศ. 2414 ร่วมกับ Johan Svensen Grieg ได้จัดตั้งสมาคมนักดนตรีการแสดง ซึ่งออกแบบมาเพื่อเพิ่มกิจกรรมในชีวิตการแสดงคอนเสิร์ตของเมือง เพื่อเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์ของนักดนตรีชาวนอร์เวย์ สิ่งสำคัญสำหรับ Grieg คือการสร้างสายสัมพันธ์ของเขากับตัวแทนชั้นนำของกวีนิพนธ์นอร์เวย์และร้อยแก้วทางศิลปะ รวมถึงผู้แต่งในขบวนการทั่วไปเพื่อวัฒนธรรมของชาติ ความคิดสร้างสรรค์ Grieg หลายปีที่ผ่านมาได้ครบกำหนดเต็มที่ เขาเขียนเปียโนคอนแชร์โต้ (1868) และโซนาตาที่สองสำหรับไวโอลินและเปียโน (1867) ซึ่งเป็นโน้ตบุ๊กตัวแรกของ Lyric Pieces ซึ่งกลายเป็นเพลงเปียโนประเภทโปรดของเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Grieg เขียนเพลงหลายเพลงรวมถึงเพลงที่ยอดเยี่ยมสำหรับข้อความโดย Andersen, Bjornson, Ibsen

ในขณะที่อยู่ในนอร์เวย์ Grieg ได้สัมผัสกับโลกแห่งศิลปะพื้นบ้านซึ่งกลายเป็นที่มาของความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง ในปี พ.ศ. 2412 นักแต่งเพลงได้ทำความคุ้นเคยกับคอลเลกชันคลาสสิกของนิทานพื้นบ้านนอร์เวย์ซึ่งรวบรวมโดยนักแต่งเพลงและนักประพันธ์เพลงชื่อดัง LM Lindeman (2355-2430) ผลทันทีของสิ่งนี้คือวงจรของ Grieg "เพลงพื้นบ้านนอร์เวย์และการเต้นรำสำหรับเปียโน" รูปภาพที่นำเสนอที่นี่: การเต้นรำพื้นบ้านที่ชื่นชอบ - ห้องโถงและการเต้นรำ, การ์ตูนและโคลงสั้น ๆ , เพลงแรงงานและชาวนา นักวิชาการ B.V. Asafiev เรียกการดัดแปลงเหล่านี้ว่า "สเก็ตช์เพลง" วัฏจักรนี้มีไว้สำหรับ Grieg ซึ่งเป็นห้องทดลองสร้างสรรค์ประเภทหนึ่ง: ในการติดต่อกับเพลงพื้นบ้าน นักแต่งเพลงพบวิธีการเขียนดนตรีที่มีรากฐานมาจากศิลปะพื้นบ้าน เพียงสองปีแยกไวโอลินโซนาตาที่สองออกจากครั้งแรก อย่างไรก็ตาม Sonata ที่สอง "โดดเด่นด้วยความร่ำรวยและความหลากหลายของธีมเสรีภาพในการพัฒนา" - นักวิจารณ์ดนตรีกล่าว

โซนาตาที่สองและเปียโนคอนแชร์โต้ได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก Liszt ผู้ซึ่งกลายมาเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนคนแรกของคอนแชร์โต Liszt เขียนในจดหมายถึง Grieg เกี่ยวกับ Second Sonata ว่า "มันเป็นเครื่องยืนยันถึงพรสวรรค์ของนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจ ลึกซึ้ง สร้างสรรค์ ซึ่งสามารถเดินไปตามเส้นทางที่เป็นธรรมชาติของมันเองเท่านั้นเพื่อที่จะบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในระดับสูง" สำหรับนักแต่งเพลงที่ก้าวเข้าสู่ศิลปะดนตรี เป็นครั้งแรกที่เป็นตัวแทนของดนตรีของนอร์เวย์ในเวทียุโรป การสนับสนุนของ Liszt นั้นได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งแกร่งมาโดยตลอด

ในช่วงต้นทศวรรษ 70 Grieg กำลังยุ่งอยู่กับความคิดเรื่องโอเปร่า ละครเพลงและละครเวทีกลายเป็นแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่สำหรับเขา แนวคิดของ Grieg ไม่ได้เกิดขึ้นจริงเนื่องจากไม่มีประเพณีของวัฒนธรรมโอเปร่าในนอร์เวย์ นอกจากนี้ บทเพลงที่สัญญากับ Grieg ไม่ได้ถูกเขียนขึ้น จากความพยายามที่จะสร้างโอเปร่า มีเพียงเพลงสำหรับฉากแต่ละฉากของบท Olaf Trygvason ที่ยังไม่เสร็จของ Bjornson (1873) ตามตำนานของ King Olaf ผู้ซึ่งปลูกฝังศาสนาคริสต์ในหมู่ชาวนอร์เวย์ในศตวรรษที่ 10 Grieg เขียนเพลงสำหรับละครคนเดียวของ Bjornson เรื่อง "Bergliot" (1871) ซึ่งเล่าถึงนางเอกของเทพนิยายพื้นบ้านที่เลี้ยงชาวนาเพื่อต่อสู้กับกษัตริย์รวมถึงเพลงประกอบละครของผู้เขียนคนเดียวกัน "Sigurd Jursalfar" (เนื้อเรื่อง ของเทพนิยายไอซ์แลนด์เก่า)

ในปี 1874 Grieg ได้รับจดหมายจาก Ibsen พร้อมข้อเสนอให้แต่งเพลงสำหรับการผลิตละคร Peer Gynt การร่วมงานกับนักเขียนที่มีพรสวรรค์ที่สุดของนอร์เวย์เป็นที่สนใจของนักแต่งเพลง ด้วยการยอมรับของเขาเอง Grieg เป็น "ผู้คลั่งไคล้งานกวีของเขามากมาย โดยเฉพาะ Peer Gynt" ความกระตือรือร้นในการทำงานของ Ibsen ใกล้เคียงกับความปรารถนาของ Grieg ในการสร้างงานดนตรีและการแสดงละครที่สำคัญ ระหว่างปี 1874 Grieg แต่งเพลงสำหรับละครของ Ibsen

ช่วงที่สอง. กิจกรรมคอนเสิร์ต ยุโรป. 2419-2431

การแสดงของ Peer Gynt ใน Christiania เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2419 ประสบความสำเร็จอย่างมาก เพลงของ Grieg ในยุโรปเริ่มเป็นที่นิยม ยุคสร้างสรรค์ใหม่เริ่มต้นขึ้นในชีวิตของผู้แต่ง Grieg หยุดทำงานเป็นผู้ควบคุมวงใน Christiania Grieg ย้ายไปยังพื้นที่อันเงียบสงบในธรรมชาติที่สวยงามของนอร์เวย์: อย่างแรกคือ Lofthus บนชายฝั่งของหนึ่งใน fiords และ Troldhaugen ที่มีชื่อเสียง (“troll hill” ซึ่งเป็นชื่อที่ Grieg มอบให้เอง) ใน ภูเขาซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมืองเบอร์เกนของเขา ตั้งแต่ปี 1885 จนกระทั่งถึงแก่อสัญกรรมของ Grieg เมือง Troldhaugen เป็นที่อยู่อาศัยหลักของนักประพันธ์เพลง ในภูเขา "การรักษาและพลังงานชีวิตใหม่" มาในภูเขา "ความคิดใหม่เติบโต" จากภูเขา Grieg กลับมา "เป็นคนใหม่และดีกว่า" จดหมายของ Grieg มักมีคำอธิบายที่คล้ายคลึงกันเกี่ยวกับภูเขาและธรรมชาติของนอร์เวย์ ดังนั้น Grieg เขียนในปี 1897:

“ ฉันเห็นความงามของธรรมชาติที่ฉันไม่รู้มาก่อน ... ภูเขาหิมะขนาดใหญ่ที่มีรูปร่างมหัศจรรย์ลุกขึ้นจากทะเลโดยตรง ในขณะที่รุ่งอรุณบนภูเขาเป็นเวลาสี่โมงเช้า คืนฤดูร้อนที่สดใสและตลอดทั้งคืน ภูมิทัศน์ราวกับทาสีด้วยเลือด มันไม่เหมือนใคร!

เพลงที่เขียนขึ้นภายใต้แรงบันดาลใจจากธรรมชาติของนอร์เวย์ - "In the Forest", "Hut", "Spring", "The Sea Shines in Bright Rays", "Good Morning"

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 Grieg ได้แสดงไม่เพียง แต่ในนอร์เวย์เท่านั้น แต่ยังแสดงในหลายประเทศในยุโรปในฐานะนักแสดงผลงานของเขาเอง ชื่อเสียงในยุโรปของ Grieg กำลังเติบโตขึ้น การเดินทางคอนเสิร์ตมีลักษณะที่เป็นระบบ พวกเขานำความสุขมาสู่ผู้แต่ง Grieg จัดคอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ของเยอรมนี ฝรั่งเศส อังกฤษ ฮอลแลนด์ สวีเดน เขาทำหน้าที่เป็นวาทยกรและนักเปียโน ร่วมกับนีน่า ฮาเกอรัป Grieg เป็นคนที่เจียมเนื้อเจียมตัวที่สุดในจดหมายของเขาว่า "เสียงปรบมือยักษ์และความท้าทายนับไม่ถ้วน", "ความโกรธเกรี้ยวมหาศาล", "ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่" Grieg ไม่ได้ออกจากกิจกรรมคอนเสิร์ตจนกว่าจะสิ้นสุดวัน; ในปี ค.ศ. 1907 (ปีที่เขาเสียชีวิต) เขาเขียนว่า “คำเชื้อเชิญให้ปฏิบัติกำลังหลั่งไหลมาจากทั่วทุกมุมโลก!”

การเดินทางหลายครั้งของ Grieg นำไปสู่การติดต่อกับนักดนตรีจากประเทศอื่นๆ ในปี 1888 Grieg ได้พบกับ P. I. Tchaikovsky ในเมืองไลพ์ซิก หลังจากได้รับคำเชิญในปีที่รัสเซียทำสงครามกับญี่ปุ่น Grieg ไม่คิดว่าจะเป็นไปได้สำหรับตัวเขาเองที่จะยอมรับ: “ สำหรับฉันมันลึกลับมากที่คุณจะเชิญศิลปินต่างชาติไปยังประเทศที่เกือบทุกครอบครัวคร่ำครวญกับผู้ที่ เสียชีวิตในสงคราม” “น่าเสียดายที่สิ่งนี้ต้องเกิดขึ้น ก่อนอื่นคุณต้องเป็นมนุษย์ ศิลปะที่แท้จริงทั้งหมดเติบโตจากมนุษย์เท่านั้น กิจกรรมทั้งหมดของ Grieg ในนอร์เวย์เป็นตัวอย่างของการรับใช้ที่บริสุทธิ์และเสียสละต่อผู้คนของเขา

ช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี พ.ศ. 2433-2446

ในยุค 1890 ความสนใจของ Grieg คือดนตรีและเพลงเปียโนมากที่สุด ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 ถึง พ.ศ. 2444 Grieg ได้เขียนโน้ตบุ๊ก Lyric Pieces จำนวนหกเล่ม วงจรเสียงหลายรอบของ Grieg อยู่ในปีเดียวกัน ในปีพ.ศ. 2437 เขาเขียนจดหมายฉบับหนึ่งว่า "ฉัน ... แต่งเพลงให้ไพเราะอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน และฉันคิดว่ามันเป็นเพลงที่ดีที่สุดที่ฉันเคยสร้างมา" ผู้แต่งเพลงพื้นบ้านจำนวนมากซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีพื้นบ้านในปี พ.ศ. 2439 วัฏจักร "ท่วงทำนองพื้นบ้านนอร์เวย์" เป็นการสเก็ตช์ประเภทที่ละเอียดอ่อนสิบเก้าภาพบทกวีของธรรมชาติและข้อความเชิงโคลงสั้น ๆ งานออเคสตราสำคัญชิ้นสุดท้ายของ Grieg, Symphonic Dances (1898) ถูกเขียนขึ้นในรูปแบบพื้นบ้าน

ในปี ค.ศ. 1903 วงรอบใหม่ของการเต้นรำพื้นบ้านสำหรับเปียโนปรากฏขึ้น ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Grieg ได้ตีพิมพ์นวนิยายอัตชีวประวัติที่มีไหวพริบและโคลงสั้นเรื่อง "My First Success" และบทความเกี่ยวกับโปรแกรม "Mozart and His Significance for Modernity" พวกเขาแสดงออกอย่างชัดเจนถึงความเชื่อที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง: ความปรารถนาในความคิดริเริ่ม สำหรับคำจำกัดความของสไตล์ของเขา สถานที่ของเขาในดนตรี แม้จะป่วยหนัก แต่ Grieg ยังคงทำกิจกรรมสร้างสรรค์ต่อไปจนตลอดชีวิต ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2450 นักแต่งเพลงได้เดินทางไปชมคอนเสิร์ตใหญ่ที่เมืองต่างๆ ของนอร์เวย์ เดนมาร์ก และเยอรมนี

ลักษณะของงาน

ลักษณะนี้รวบรวมโดย Asafiev B.V. และ Druskin M.A.

บทละคร

"Lyric Pieces" เป็นผลงานเปียโนของ Grieg "Lyrical Pieces" ของ Grieg ยังคงเป็นเพลงแชมเบอร์เปียโนที่แสดงโดย "Musical Moments" ของ Schubert และ "Impromptu" และ "Songs Without Words" ของ Mendelssohn ความฉับไวของข้อความ เนื้อเพลง การแสดงอารมณ์หนึ่งอย่างเด่นชัด แนวโน้มในขนาดเล็ก ความเรียบง่ายและการเข้าถึงได้ของแนวความคิดทางศิลปะและวิธีการทางเทคนิค เป็นคุณสมบัติของเปียโนเปียโนขนาดจิ๋ว ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ Grieg ด้วย เนื้อเพลง.

เนื้อเพลงสะท้อนให้เห็นถึงธีมบ้านเกิดของผู้แต่งอย่างเต็มที่ ซึ่งเขารักและเคารพอย่างมาก ธีมของมาตุภูมิฟังใน "เพลงพื้นเมือง" ที่เคร่งขรึมในละครที่สงบและสง่างาม "ที่มาตุภูมิ" ในการละเล่นประเภทโคลงสั้น ๆ "สู่มาตุภูมิ" ในการเต้นรำพื้นบ้านจำนวนมากที่ให้ความรู้สึกเป็นประเภทและภาพร่างในชีวิตประจำวัน ธีมของมาตุภูมิยังคงดำเนินต่อไปใน "ภูมิทัศน์ทางดนตรี" อันงดงามของ Grieg ในลวดลายแปลก ๆ ของละครพื้นบ้าน ("Procession of the Dwarves", "Kobold")

เสียงสะท้อนของความประทับใจของผู้แต่งแสดงให้เห็นในผลงานที่มีชื่อที่มีชีวิตชีวา เช่น "Bird", "Butterfly", "Song of the Watchman" ที่เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของ "Macbeth" ของ Shakespeare, ผู้แต่งเพลง - "Gade", หน้าโคลงสั้น ๆ "Arietta", "Impromptu Waltz", "บันทึกความทรงจำ") - นี่คือภาพวงกลมของวัฏจักรบ้านเกิดของผู้แต่ง ความประทับใจในชีวิตปกคลุมไปด้วยบทกวีความรู้สึกที่มีชีวิตชีวาของผู้แต่ง - ความหมายของงานโคลงสั้น ๆ ของผู้แต่ง

คุณสมบัติของสไตล์ "บทกวี" นั้นมีความหลากหลายตามเนื้อหา บทละครหลายเรื่องมีลักษณะที่พูดน้อยอย่างสุดโต่ง จังหวะย่อที่ตระหนี่และแม่นยำ แต่ในละครบางเรื่องมีความปรารถนาในความงดงาม มีองค์ประกอบที่กว้างและตัดกัน ("ขบวนคนแคระ", "แก๊งค์", "น็อคเทิร์น") ในบางชิ้น คุณสามารถได้ยินความละเอียดอ่อนของสไตล์ห้อง (“Dance of the Elves”) ส่วนอื่นๆ เปล่งประกายด้วยสีสันสดใส ประทับใจกับความอัจฉริยะของคอนเสิร์ต (“Wedding Day in Trollhaugen”)

"Lyrical plays" มีความโดดเด่นด้วยหลากหลายแนวเพลง ที่นี่เราพบกับความสง่างามและกลางคืน เพลงกล่อมเด็กและวอลทซ์ เพลงและอารีเอตต้า บ่อยครั้งที่ Grieg หันไปหาแนวเพลงพื้นบ้านของนอร์เวย์ (สปริงแดนซ์, ฮอลลิ่ง, gangar)

ความสมบูรณ์ทางศิลปะของวัฏจักรของ "Lyrical Pieces" ถูกกำหนดโดยหลักการของการเขียนโปรแกรม แต่ละชิ้นเปิดด้วยชื่อที่กำหนดภาพบทกวี และในแต่ละชิ้นประทับใจกับความเรียบง่ายและความละเอียดอ่อนที่ "งานกวี" เป็นตัวเป็นตนในดนตรี แล้วในสมุดบันทึกเล่มแรกของ Lyrical Pieces ได้มีการกำหนดหลักการทางศิลปะของวัฏจักร: ความหลากหลายของเนื้อหาและโทนเสียงของดนตรี ความสนใจในธีมของมาตุภูมิ และการเชื่อมโยงของดนตรีกับต้นกำเนิดพื้นบ้าน ความกระชับและความเรียบง่าย ความชัดเจน และความสง่างามของภาพดนตรีและบทกวี

วงจรเปิดขึ้นพร้อมกับโคลงสั้น ๆ "Arietta" ท่วงทำนองที่บริสุทธิ์และไร้เดียงสาแบบสุดๆ แบบเด็กๆ ที่ "ตื่นเต้น" เพียงเล็กน้อยจากน้ำเสียงโรแมนติกที่ละเอียดอ่อน สร้างภาพลักษณ์ของความเป็นธรรมชาติที่อ่อนเยาว์ ความสงบของจิตใจ "วงรี" ที่แสดงออกในตอนท้ายของชิ้น (เพลงหยุด "หยุด" ที่น้ำเสียงเริ่มต้นดูเหมือนว่าความคิดได้ไปที่ทรงกลมอื่น ๆ ) เป็นรายละเอียดทางจิตวิทยาที่สดใสสร้างความรู้สึกสดใสวิสัยทัศน์ ของภาพ น้ำเสียงที่ไพเราะและเนื้อสัมผัสของ Arietta ทำให้เกิดลักษณะของเสียงร้อง

"Waltz" โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่โดดเด่น เมื่อเทียบกับพื้นหลังของเพลงวอลทซ์ทั่วไป ท่วงทำนองที่สง่างามและเปราะบางพร้อมโครงร่างจังหวะที่เฉียบคมปรากฏขึ้น สำเนียงตัวแปร "บ้าๆบอ ๆ" แฝดสามในจังหวะที่หนักแน่น สร้างรูปแบบจังหวะของการเต้นรำในฤดูใบไม้ผลิ นำรสชาติแปลก ๆ ของดนตรีนอร์เวย์มาสู่เพลงวอลทซ์ มันได้รับการปรับปรุงโดยลักษณะการใช้สีเป็นกิริยาช่วยของดนตรีพื้นบ้านนอร์เวย์ (ผู้เยาว์ที่ไพเราะ)

"A Leaf from an Album" ผสมผสานความฉับไวของความรู้สึกเชิงโคลงสั้นเข้ากับความสง่างาม "ความกล้าหาญ" ของบทกวีในอัลบั้ม ในท่วงทำนองที่ไร้ศิลปะของละครเรื่องนี้ จะได้ยินเสียงสูงต่ำของเพลงลูกทุ่ง แต่การตกแต่งที่เบาและโปร่งสบายบ่งบอกถึงความซับซ้อนของท่วงทำนองที่เรียบง่ายนี้ รอบต่อมาของ "Lyric Pieces" นำภาพใหม่และวิธีการทางศิลปะใหม่ ๆ “Lullaby” จากเล่มที่สองของ “Lyric Pieces” ฟังดูเหมือนฉากดราม่า ท่วงทำนองที่สงบและสม่ำเสมอประกอบขึ้นจากบทร้องธรรมดาๆ ที่หลากหลาย ราวกับว่าเติบโตจากการเคลื่อนไหวที่วัดได้และโยกเยก ด้วยการถือครองใหม่แต่ละครั้ง ความรู้สึกสงบและแสงสว่างจะทวีความรุนแรงขึ้น

"Gangar" สร้างขึ้นจากการพัฒนาและการทำซ้ำรูปแบบต่างๆ ของธีมเดียว การสังเกตความเก่งกาจในเชิงเปรียบเทียบของละครเรื่องนี้ยิ่งน่าสนใจยิ่งขึ้นไปอีก บทเพลงที่บรรเลงอย่างต่อเนื่องและไม่เร่งรีบสอดคล้องกับลักษณะของการเต้นรำที่นุ่มนวลตระหง่าน ท่วงทำนองของท่วงทำนองของขลุ่ยที่ถักทอเป็นท่วงทำนอง เบสที่คงอยู่ยาวนาน (รายละเอียดของสไตล์บรรเลงพื้นบ้าน) ฮาร์โมนีที่หนักแน่น (สายโซ่ของคอร์ดที่เจ็ดขนาดใหญ่) บางครั้งก็ฟังดูหยาบคาย "ไม่ต่อเนื่องกัน" (ราวกับกลุ่มที่ไม่ลงรอยกันของหมู่บ้าน นักดนตรี) - สิ่งนี้ทำให้การเล่นมีรสชาติแบบชนบท แต่ตอนนี้รูปภาพใหม่ปรากฏขึ้น: สัญญาณสั้นที่ทรงพลังและวลีตอบสนองที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ สิ่งที่น่าสนใจคือ โครงสร้างเมโทรริทมิกยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ด้วยเมโลดี้เวอร์ชันใหม่ แง่มุมที่เป็นรูปเป็นร่างใหม่จะปรากฏในการบรรเลงเพลงบรรเลง โทนเสียงที่เบาในระดับสูง โทนเสียงที่ชัดเจนทำให้ธีมมีบุคลิกที่สงบ ครุ่นคิด และเคร่งขรึม ค่อยๆ ขับขานทุกเสียงของโทนเสียง ให้ "บริสุทธิ์" จนถึงหลัก ท่วงทำนองค่อยๆ บรรเลงลงไป ความหนาของสีรีจิสเตอร์และการขยายเสียงนำไปสู่ธีมที่สว่างและโปร่งใส ไปสู่เสียงที่หนักแน่นและมืดมน ดูเหมือนว่าขบวนท่วงทำนองนี้จะไม่มีวันสิ้นสุด แต่ตอนนี้ ด้วยการเปลี่ยนโทนสีที่คมชัด (C-dur-As-dur) เวอร์ชันใหม่ได้รับการแนะนำ: ธีมฟังดูสง่างาม เคร่งขรึม และถูกไล่ล่า

"ขบวนคนแคระ" เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของจินตนาการทางดนตรีของ Grieg ในองค์ประกอบที่ตัดกันของบทละคร ความแปลกประหลาดของโลกเทพนิยาย อาณาจักรโทรลล์ใต้ดิน และความงามอันน่าหลงใหลและความชัดเจนของธรรมชาตินั้นตรงกันข้ามกัน ละครเรื่องนี้เขียนเป็นสามส่วน ส่วนสุดขั้วนั้นโดดเด่นด้วยไดนามิกที่สดใส: ในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว โครงร่างอันน่าทึ่งของ "ขบวน" จะสั่นไหว เครื่องดนตรีนั้นเบาบางมาก: จังหวะของมอเตอร์และกับพื้นหลังมีรูปแบบการเน้นเสียงแบบเมตริกที่แปลกใหม่และคมชัด chromatisms ถูกบีบอัดในความกลมกลืนของโทนิคและคอร์ดที่เจ็ดที่กระจัดกระจายและกระจัดกระจาย ทำนอง "เคาะ" และตุ๊กตาไพเราะ "ผิวปาก" ที่คมชัด; ความแตกต่างแบบไดนามิก (pp-ff) ระหว่างประโยคระยะเวลาสองประโยคและการพูดพล่อยๆ ขึ้นๆ ลงๆ ในเรื่องความดัง ภาพของส่วนตรงกลางถูกเปิดเผยต่อผู้ฟังหลังจากที่นิมิตอันน่าอัศจรรย์ได้หายไปเท่านั้น (ยาว A ซึ่งดูเหมือนว่าท่วงทำนองใหม่จะหลั่งไหลออกมา) เสียงเบาของธีมซึ่งมีโครงสร้างเรียบง่ายมีความเกี่ยวข้องกับเสียงของท่วงทำนองพื้นบ้าน โครงสร้างที่ชัดเจนและบริสุทธิ์สะท้อนให้เห็นความเรียบง่ายและความรุนแรงของโครงสร้างฮาร์มอนิก (สลับกับยาชูกำลังหลักและขนานกัน)

"Wedding Day at Trollhaugen" เป็นผลงานที่น่ายินดีและเบิกบานใจที่สุดของ Grieg ในแง่ของความสว่าง ภาพดนตรีที่ "ติดหู" ขนาดและความเฉลียวฉลาด มันเข้าใกล้ประเภทของงานคอนเสิร์ต ตัวละครส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยต้นแบบประเภท: การเคลื่อนไหวของเดือนมีนาคม ขบวนเคร่งขรึมอยู่ที่หัวใจของการเล่น เปล่งเสียงร้องอย่างมั่นใจ ภาคภูมิใจ ไล่ตามจังหวะจังหวะของภาพอันไพเราะ แต่ท่วงทำนองของการเดินขบวนนั้นมาพร้อมกับเสียงเบสที่ห้าซึ่งเพิ่มความเคร่งขรึมของความเรียบง่ายและเสน่ห์ของสีชนบท: ชิ้นนี้เต็มไปด้วยพลังงานการเคลื่อนไหวพลวัตที่สดใส - จากเสียงอู้อี้พื้นผิวโปร่งใสตระหนี่ของจุดเริ่มต้น สู่ ff ที่มีเสียงดัง, ทางเดิน bravura, เสียงที่หลากหลาย บทละครเขียนในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน ภาพเทศกาลเคร่งขรึมของส่วนที่รุนแรงนั้นตัดกับเนื้อร้องที่นุ่มนวลของท่อนกลาง ท่วงทำนองของเธอราวกับร้องคู่ (ทำนองเลียนแบบในอ็อกเทฟ) สร้างขึ้นจากน้ำเสียงที่โรแมนติกและละเอียดอ่อน นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างในส่วนสุดโต่งของแบบฟอร์ม รวมถึงสามส่วนด้วย คนกลางกระตุ้นฉากเต้นรำในการแสดงด้วยการเคลื่อนไหวที่กล้าหาญที่กระฉับกระเฉงและแสง "pas" ที่สง่างาม พลังเสียงที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก กิจกรรมของการเคลื่อนไหวนำไปสู่การบรรเลงที่สดใสและดังก้อง ไปสู่การแสดงที่สุดยอดของธีม ราวกับว่าถูกปลุกขึ้นโดยคอร์ดอันทรงพลังที่นำหน้ามัน

ธีมที่ตัดกันของส่วนตรงกลาง ตึงเครียด ไดนามิก เชื่อมโยงน้ำเสียงที่กระฉับกระเฉงและกระฉับกระเฉงเข้ากับองค์ประกอบของการบรรยาย นำเสนอโน้ตของละคร หลังจากนั้น ในการบรรเลง ธีมหลักจะมีเสียงอุทานที่น่ารำคาญ โครงสร้างของมันได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่มีลักษณะเป็นคำพูดที่มีชีวิตซึ่งได้ยินความตึงเครียดของคำพูดของมนุษย์ น้ำเสียงกล่อมเบาๆที่ด้านบนของบทพูดคนเดียวนี้กลายเป็นเสียงอุทานที่น่าสมเพชที่น่าสมเพช ใน "Lullaby" Grieg สามารถถ่ายทอดความรู้สึกทั้งหมดผ่านได้

โรแมนติกและเพลง

โรมานซ์และเพลงเป็นหนึ่งในแนวเพลงหลักของงานของ Grieg โรแมนติกและเพลงส่วนใหญ่เขียนโดยนักแต่งเพลงในคฤหาสน์ Trollhaugen (Troll Hill) Grieg สร้างความรักและเพลงตลอดชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา ความรักใคร่รอบแรกปรากฏขึ้นในปีที่สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก และรอบสุดท้ายไม่นานก่อนที่อาชีพนักประพันธ์เพลงจะสิ้นสุดลง

ความหลงใหลในเนื้อร้องและการออกดอกที่ยอดเยี่ยมในผลงานของ Grieg ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการออกดอกของกวีนิพนธ์สแกนดิเนเวีย ซึ่งกระตุ้นจินตนาการของผู้แต่ง บทกวีของกวีชาวนอร์เวย์และชาวเดนมาร์กเป็นรากฐานของเพลงรักและเพลงส่วนใหญ่ของ Grieg เนื้อเพลงบทกวีของเพลงของ Grieg เป็นบทกวีของ Ibsen, Bjornson, Andersen

ในเพลงของ Grieg โลกอันกว้างใหญ่ของภาพกวี ความประทับใจและความรู้สึกของบุคคลได้เกิดขึ้น รูปภาพของธรรมชาติที่เขียนอย่างสดใสและงดงามมีอยู่ในเพลงส่วนใหญ่ โดยส่วนใหญ่มักจะเป็นพื้นหลังของภาพที่เป็นโคลงสั้น ๆ (“ในป่า”, “กระท่อม”, “ทะเลส่องแสงสว่างจ้า”) ธีมของมาตุภูมิฟังดูเป็นเพลงสวดที่ไพเราะ (“ถึงนอร์เวย์”) ในรูปของผู้คนและธรรมชาติ (วงจรเพลง “จากโขดหินและฟยอร์ด”) ในเพลงของ Grieg ชีวิตของบุคคลนั้นมีความหลากหลาย: ด้วยความบริสุทธิ์ของเยาวชน ("Margarita") ความสุขแห่งความรัก ("I Love You") ความงามของแรงงาน ("Ingeborg") กับความทุกข์ทรมานที่เกิดขึ้นบน เส้นทางของบุคคล ("เพลงกล่อมเด็ก", "แม่วิบัติ") ด้วยความคิดถึงความตาย ("The Last Spring") แต่ไม่ว่าเพลงของ Grieg จะ "ร้องเพลง" เกี่ยวกับอะไร พวกเขามักจะให้ความรู้สึกถึงความสมบูรณ์และความสวยงามของชีวิต ในการแต่งเพลงของ Grieg ประเพณีต่าง ๆ ของประเภทเสียงร้องของแชมเบอร์ยังคงดำเนินชีวิตต่อไป Grieg มีเพลงมากมายที่อิงจากท่วงทำนองเดียวที่สื่อถึงลักษณะทั่วไป อารมณ์ทั่วไปของข้อความบทกวี (“อรุณสวัสดิ์”, “อิซบา”) นอกจากเพลงดังกล่าวแล้ว ยังมีเพลงโรแมนติกที่การบรรยายทางดนตรีอย่างละเอียดถี่ถ้วนแสดงถึงความแตกต่างของความรู้สึก (“The Swan”, “In Separation”) ความสามารถของ Grieg ในการผสมผสานหลักการทั้งสองนี้เข้าด้วยกันเป็นเรื่องแปลก โดยไม่ละเมิดความสมบูรณ์ของท่วงทำนองและลักษณะทั่วไปของภาพศิลปะ Grieg สามารถสร้างและทำให้รายละเอียดของภาพบทกวีที่จับต้องได้ด้วยความชัดเจนของเสียงสูงต่ำแต่ละเสียงพบจังหวะของส่วนเครื่องมือได้สำเร็จความละเอียดอ่อนของฮาร์มอนิกและกิริยา ระบายสี

ในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ Grieg มักหันไปใช้กวีนิพนธ์ของ Andersen นักกวีและนักเล่าเรื่องชาวเดนมาร์กผู้ยิ่งใหญ่ ในบทกวีของเขา นักแต่งเพลงพบภาพบทกวีที่สอดคล้องกับระบบความรู้สึกของเขาเอง นั่นคือ ความสุขแห่งความรัก ซึ่งเผยให้เห็นความงามอันไร้ขอบเขตของโลกรอบข้าง ธรรมชาติ ในเพลงที่อิงตามตำราของ Andersen กำหนดประเภทของเสียงร้องของ Grieg; ท่วงทำนองเพลง รูปแบบคู่ การถ่ายทอดภาพกวีทั่วๆ ไป ทั้งหมดนี้ทำให้สามารถจำแนกประเภทงานเช่น "In the Forest", "The Hut" เป็นแนวเพลงได้ (แต่ไม่ใช่แนวโรแมนติก) ด้วยสัมผัสทางดนตรีที่สดใสและแม่นยำเพียงเล็กน้อย Grieg นำรายละเอียดของภาพที่ "มองเห็นได้" ที่มีชีวิตชีวาเข้ามา ลักษณะประจำชาติของท่วงทำนองและสีที่กลมกลืนกันทำให้เพลงของ Grieg มีเสน่ห์เป็นพิเศษ

"In the Forest" เป็นเพลงกลางคืนประเภทหนึ่ง เพลงเกี่ยวกับความรัก เกี่ยวกับความงามอันน่าอัศจรรย์ของธรรมชาติยามค่ำคืน ความรวดเร็วของการเคลื่อนไหว ความเบา และความโปร่งใสของเสียงเป็นตัวกำหนดภาพลักษณ์ของบทเพลง ในท่วงทำนอง เสียงที่กว้าง พัฒนาอย่างอิสระ ความเร่งรีบ เสียงเชียร์โซ และน้ำเสียงที่ไพเราะอ่อนๆ ถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ เฉดสีที่ละเอียดอ่อนของไดนามิก การเปลี่ยนแปลงที่แสดงออกของโหมด (ความแปรปรวน) การเคลื่อนตัวของท่วงทำนองไพเราะ บางครั้งมีชีวิตชีวาและเบา บางครั้งก็อ่อนไหว บางครั้งก็สดใสและร่าเริง การบรรเลงประกอบอย่างละเอียดอ่อนตามทำนอง - ทั้งหมดนี้ทำให้ความเก่งกาจเป็นรูปเป็นร่างของท่วงทำนองทั้งหมด เน้นสีบทกวีของกลอน สัมผัสดนตรีเบา ๆ ในบทนำ การสลับฉาก และบทสรุปสร้างเสียงเลียนแบบเสียงนกร้อง

“เดอะฮัท” เป็นไอดีลทางดนตรีและบทกวี ภาพแห่งความสุข ความงดงามของชีวิตคนในอ้อมอกของธรรมชาติ แนวเพลงของเพลงคือบาร์คารอล การเคลื่อนไหวที่สงบ การโยกตัวเป็นจังหวะสม่ำเสมอเหมาะสมที่สุดสำหรับอารมณ์ของบทกวี (ความสงบ ความสงบ) และความสง่างามของบทกวี (การเคลื่อนไหวและคลื่นระเบิด) จังหวะการบรรเลงที่คั่นด้วยเครื่องหมายวรรคตอน ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับบาร์คารอล มักใช้ในภาษากรีกและเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีโฟล์กนอร์เวย์ ให้ความชัดเจนและยืดหยุ่นในการเคลื่อนไหว

ทำนองเพลงพลาสติกเบา ๆ ดูเหมือนจะลอยอยู่เหนือพื้นผิวที่ถูกไล่ล่าของส่วนเปียโน เพลงนี้เขียนในรูปแบบสโตรฟิก แต่ละบทประกอบด้วยช่วงเวลาที่มีสองประโยคที่ตัดกัน ในวินาทีที่รู้สึกถึงความตึงเครียด ความเข้มข้นของบทเพลง บทจบลงด้วยจุดสุดยอดที่กำหนดไว้อย่างดี ในคำพูด: "... ในที่สุดความรักก็อยู่ที่นี่"

การเคลื่อนไหวอิสระของเมโลดี้ในสามส่วน (โดยมีลักษณะเฉพาะของเสียงที่เจ็ดหลัก), ควอร์ต, ในห้า, ความกว้างของการหายใจของท่วงทำนอง, จังหวะบาร์คารอลที่สม่ำเสมอสร้างความรู้สึกของความกว้างขวาง, ความเบา

"การประชุมครั้งแรก" เป็นหนึ่งในหน้าเนื้อเพลงของ Grigov ที่ไพเราะที่สุด ภาพที่ใกล้เคียงกับ Grieg - ความสมบูรณ์ของความรู้สึกโคลงสั้น ๆ เท่ากับความรู้สึกที่ธรรมชาติให้ศิลปะแก่บุคคล - เป็นตัวเป็นตนในดนตรีเต็มไปด้วยความสงบความบริสุทธิ์ความประเสริฐ ท่วงทำนองเดียว กว้าง พัฒนาอย่างอิสระ "โอบรับ" บทกลอนทั้งหมด แต่ในแรงจูงใจ วลีของท่วงทำนอง รายละเอียดของมันถูกสะท้อนออกมา โดยธรรมชาติแล้ว ลวดลายของเขาที่เล่นกับเสียงอู้อี้เล็กๆ น้อยๆ จะถูกถักทอเข้าไปในส่วนเสียง - เหมือนเสียงสะท้อนที่อยู่ห่างไกล วลีเริ่มต้น "โฉบ" รอบฐานยาวบนพื้นฐานของความกลมกลืนของยาชูกำลังที่มั่นคงบนการเปลี่ยนแปลงของ plagal คงที่ด้วยความงามของ chiaroscuro สร้างอารมณ์แห่งความสงบและการไตร่ตรองขึ้นใหม่ความงามที่บทกวีหายใจ ในทางกลับกัน บทสรุปของเพลงตามท่วงทำนองกว้างๆ ที่ค่อยๆ เพิ่ม "คลื่น" ของเมโลดี้ กับ "การพิชิต" ของพีคไพเราะทีละน้อยด้วยท่วงทำนองที่ตึงเครียด สะท้อนถึงความสว่างและ ความแข็งแกร่งของอารมณ์

“อรุณสวัสดิ์” เป็นเพลงสวดที่สดใสให้กับธรรมชาติ เต็มไปด้วยความสุขและความปีติยินดี Bright D-dur, จังหวะเร็ว, เป็นจังหวะที่ชัดเจน, เหมือนการเต้น, การเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉง, ทำนองเดียวสำหรับทั้งเพลง, มุ่งมั่นสู่จุดสูงสุดและถึงจุดสุดยอด - วิธีการทางดนตรีที่เรียบง่ายและสดใสเหล่านี้เสริมด้วยรายละเอียดที่ละเอียดอ่อน : "vibrato" ที่สง่างาม, "การตกแต่ง" ของท่วงทำนองราวกับว่ากำลังดังอยู่ในอากาศ ("ป่ากำลังดัง, ภมรกำลังส่งเสียงหึ่ง"); การซ้ำซ้อนของส่วนหนึ่งของท่วงทำนอง (“พระอาทิตย์ขึ้น”) ด้วยเสียงที่สว่างกว่าและแตกต่างกัน ท่วงทำนองสั้น ๆ ขึ้น ๆ ลง ๆ โดยหยุดที่หนึ่งในสาม ทั้งหมดเติบโตแข็งแกร่งในเสียง "ประโคม" ที่สดใสในบทสรุปของเปียโน ในบรรดาเพลงของ Grieg วัฏจักรของข้อของ G. Ibsen นั้นโดดเด่น เนื้อหาเชิงปรัชญา-บทกวี ภาพเศร้าโศกและเข้มข้นดูไม่ปกติเมื่อเทียบกับพื้นหลังสีอ่อนทั่วไปของเพลงของ Grigov เพลงที่ดีที่สุดของ Ibsen - "The Swan" - เป็นหนึ่งในสุดยอดผลงานของ Grieg ความงาม ความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ และโศกนาฏกรรมแห่งความตาย - นี่คือสัญลักษณ์ของบทกวีของอิบเซ่น ภาพดนตรีรวมถึงข้อความบทกวีมีความโดดเด่นด้วยการพูดน้อย รูปทรงของท่วงทำนองถูกกำหนดโดยความหมายของการท่องกลอน แต่น้ำเสียงที่ตระหนี่ วลีที่ประกาศฟรีเป็นระยะ ๆ เติบโตเป็นท่วงทำนองที่สมบูรณ์ เป็นหนึ่งเดียวและต่อเนื่องในการพัฒนา กลมกลืนในรูปแบบ (เพลงเขียนในรูปแบบสามส่วน) การเคลื่อนไหวที่วัดได้และความคล่องตัวต่ำของท่วงทำนองในตอนเริ่มต้น ความรุนแรงของเนื้อสัมผัสของดนตรีประกอบและความกลมกลืน (การแสดงออกถึงการพลิกกลับของเสียงร้องของผู้เยาว์ที่ด้อยกว่า) ทำให้เกิดความรู้สึกยิ่งใหญ่และสงบ ความตึงเครียดทางอารมณ์ในส่วนตรงกลางนั้นเกิดขึ้นได้ด้วยสมาธิที่มากขึ้น "ความตระหนี่" ของวิธีการทางดนตรี ความสามัคคีจะหยุดเสียงที่ไม่ลงรอยกัน วลีไพเราะที่สงบและวัดได้ช่วยให้เกิดละคร โดยเพิ่มความสูงและความแรงของเสียง โดยเน้นที่ส่วนบนสุดและโทนเสียงสุดท้ายด้วยการทำซ้ำ ความงามของการเล่นวรรณยุกต์ในการบรรเลงด้วยการตรัสรู้อย่างค่อยเป็นค่อยไปของสีทะเบียน ถูกมองว่าเป็นชัยชนะของแสงและความสงบสุข

หลายเพลงแต่งโดย Grieg ตามบทกวีของกวีชาวนานอร์เวย์ Osmund Vigne ในหมู่พวกเขาเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของนักแต่งเพลง - เพลง "ฤดูใบไม้ผลิ" แรงจูงใจของการตื่นขึ้นในฤดูใบไม้ผลิ ความงามของธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิซึ่งพบได้บ่อยใน Grieg นั้นสัมพันธ์กับภาพโคลงสั้น ๆ ที่ผิดปกติ: ความคมชัดของการรับรู้ของฤดูใบไม้ผลิที่ผ่านมาในชีวิตของบุคคล การแก้ปัญหาทางดนตรีของภาพบทกวีนั้นน่าทึ่ง: มันเป็นเพลงโคลงสั้น ๆ ที่สดใส ทำนองกว้างเรียบประกอบด้วยสามโครงสร้าง ทำนองเดียวกันในโทนเสียงและโครงสร้างจังหวะ เป็นความแตกต่างของภาพเริ่มต้น แต่ไม่ใช่ชั่วขณะหนึ่งที่มีความรู้สึกซ้ำซาก ในทางตรงกันข้าม ท่วงทำนองจะบรรเลงด้วยลมหายใจเฮือกใหญ่ โดยแต่ละช่วงใหม่จะเข้าใกล้เสียงสวดอันประเสริฐ

อย่างละเอียดมากโดยไม่ต้องเปลี่ยนลักษณะทั่วไปของการเคลื่อนไหวผู้แต่งแปลภาพดนตรีจากภาพที่งดงามสดใสเป็นอารมณ์ (“ ไกลออกไปไกลในอวกาศ”): ความแปลกประหลาดหายไป, ความแน่น, จังหวะการดิ้นรนปรากฏขึ้น, เสียงฮาร์มอนิกที่ไม่คงที่ถูกแทนที่ โดยคนที่มั่นคง คอนทราสต์โทนสีที่คมชัด (G-dur - Fis-dur) ช่วยสร้างความชัดเจนของเส้นแบ่งระหว่างรูปภาพต่างๆ ของข้อความในบทกวี Grieg ให้ความสำคัญกับกวีชาวสแกนดิเนเวียในการเลือกบทกวีอย่างชัดเจนในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของเขาเท่านั้นที่เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ให้กับข้อความของกวีชาวเยอรมัน Heine, Chamisso, Uhland

คอนเสิร์ตเปียโน

Piano Concerto ของ Grieg เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นของประเภทนี้ในดนตรียุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การตีความโคลงสั้น ๆ ของคอนแชร์โตทำให้งานของ Grieg ใกล้เคียงกับสาขาของประเภทนั้นมากขึ้น ซึ่งแสดงโดยคอนแชร์โตเปียโนของโชแปง และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Schumann ความใกล้ชิดกับคอนแชร์โตของ Schumann พบได้ในเสรีภาพที่โรแมนติก ความสว่างของการแสดงความรู้สึก ในความแตกต่างเชิงโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยาของดนตรี ในเทคนิคการแต่งเพลงจำนวนหนึ่ง อย่างไรก็ตาม รสชาติของนอร์เวย์ระดับชาติและโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของงาน ซึ่งเป็นลักษณะของนักแต่งเพลง ได้กำหนดความคิดริเริ่มที่สดใสของคอนแชร์โตของ Grieg

คอนแชร์โต้ทั้งสามส่วนสอดคล้องกับละครดั้งเดิมของวัฏจักร: "ปม" อันน่าทึ่งในส่วนแรก, ความเข้มข้นของโคลงสั้น ๆ ในส่วนที่สอง, ภาพประเภทพื้นบ้านในส่วนที่สาม

ความรู้สึกโรแมนติกระเบิดเนื้อร้องเบา ๆ การยืนยันจุดเริ่มต้นที่แข็งแกร่ง - นี่คือโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและแนวของการพัฒนาภาพในส่วนแรก

ส่วนที่สองของคอนแชร์โต้เป็น Adagio ที่มีขนาดเล็กแต่มีหลายแง่มุมทางจิตวิทยา รูปแบบสามส่วนที่มีพลังของมันเกิดขึ้นจากการพัฒนาภาพหลักจากความเข้มข้น พร้อมโน๊ตของบทกวีเนื้อร้องอันน่าทึ่งไปจนถึงการเปิดเผยที่เปิดกว้างและสมบูรณ์ของความรู้สึกที่สดใสและแข็งแกร่ง

ตอนจบที่เขียนในรูปแบบของ rondo sonata ถูกครอบงำด้วยภาพสองภาพ ในธีมแรก - เปลือกหุ้มที่กระฉับกระเฉง - ตอนประเภทพื้นบ้านพบว่าความสมบูรณ์ของพวกเขาเป็น "ภูมิหลังชีวิต" ที่เริ่มต้นจากบรรทัดอันน่าทึ่งของส่วนแรก

งานศิลปะ

ผลงานหลัก

* ห้องชุด "From the Times of Holberg", Op. 40

* เนื้อเพลงหกชิ้นสำหรับเปียโน Op. 54

* การเต้นไพเราะ 64, 1898)

* การเต้นรำของนอร์เวย์ op.35, 1881)

* String Quartet ใน G minor Op. 27 พ.ศ. 2420-2421)

* สามไวโอลิน Sonatas Op. 8, 1865

* Cello Sonata ใน A minor Op. 36, 1882)

* คอนเสิร์ต Overture "In Autumn" (I Hst, op. 11), 1865)

* ซิเกิร์ด จอร์ซาลฟาร์ 26 ต.ค. 2422 (วงดนตรีสามชิ้นจากดนตรีถึงโศกนาฏกรรมของ B. Bjornson)

* วันแต่งงานที่ Troldhaugen, Op. 65 ไม่ 6

* Heart Wounds (Hjertesar) จาก Two Elegiac Melodies, Op.34 (Lyric Suite Op.54)

*ซิเกิร์ด จอร์ซาลฟาร์ แย้มยิ้ม 56 - การแสดงความเคารพ March

* Peer Gynt Suite หมายเลข 1, อ. 46

* Peer Gynt Suite หมายเลข 2, อ. 55

* Last Spring (Varen) จาก Two Elegiac Pieces, Op. 34

* เปียโนคอนแชร์โต้ใน A Minor, Op. 16

งานเครื่องมือหอการค้า

* ไวโอลิน Sonata F-dur Op. ตัวแรก 8 (1866)

* ไวโอลิน Sonata G-dur ที่สอง 13 (1871)

* ไวโอลิน Sonata ตัวที่สามใน c-moll Op. 45 (1886)

* Cello Sonata a-moll Op. 36 (1883)

* G-moll String Quartet Op. 27 (1877-1878)

งานขับร้องและไพเราะ (ดนตรีละคร)

* "Lonely" สำหรับบาริโทน วงเครื่องสาย และสองเขา - แย้มยิ้ม 32

* เพลงสำหรับ Peer Gynt ของ Ibsen, Op. 23 (พ.ศ. 2417-2418)

* "Bergliot" สำหรับการบรรยายและวงออเคสตรา Op. 42 (1870-1871)

* ฉากจาก Olaf Trygvason สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา Op. 50 (1888)

งานเปียโน (ทั้งหมดประมาณ 150 ชิ้น)

* ละครเล็ก (op. 1 เผยแพร่ในปี 1862); 70

มีอยู่ใน 10 "Lyric Notebooks" (ed. จาก 70s ถึง 1901)

* ท่ามกลางผลงานที่สำคัญ: Sonata e-moll op. 7 (1865),

* เพลงบัลลาดในรูปแบบของ Op. 24 (1875)

* สำหรับเปียโน 4 มือ

* ไพเราะชิ้น Op. สิบสี่

* การเต้นรำของนอร์เวย์ 35

* Waltzes-Caprices (2 ชิ้น) แย้มยิ้ม 37

* Old Norse Romance พร้อม Variations Op. 50 (มีรุ่นออเคสตรา)

* 4 Mozart sonatas สำหรับ 2 เปียโน 4 มือ (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

คณะนักร้องประสานเสียง (ทั้งหมด - พร้อมตีพิมพ์ต้อ - มากกว่า 140)

* อัลบั้มนักร้องชาย (12 คณะ) op. สามสิบ

* สดุดี 4 เพลงสำหรับท่วงทำนองภาษานอร์เวย์สำหรับนักร้องประสานเสียงผสม

* คาเพลลากับบาริโทนหรือเบส Op. 70 (1906)

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

โอเปร่าที่ยังไม่เสร็จของ E. Grieg (op. 50) - กลายเป็นโอเปร่าสำหรับเด็ก "Asgard"

โทรจากที่อื่น

Grieg ได้จัดคอนเสิร์ตใหญ่ในเมืองออสโลซึ่งเป็นรายการเฉพาะของผลงานของนักแต่งเพลง แต่ในนาทีสุดท้าย Grieg แทนที่หมายเลขสุดท้ายของโปรแกรมโดยไม่คาดคิดด้วยงานของเบโธเฟน วันรุ่งขึ้นบทวิจารณ์ที่เป็นพิษอย่างมากโดยนักวิจารณ์ชาวนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียงซึ่งไม่ชอบเพลงของ Grieg ปรากฏในหนังสือพิมพ์เมืองที่ใหญ่ที่สุด นักวิจารณ์เข้มงวดเป็นพิเศษเกี่ยวกับหมายเลขสุดท้ายของคอนแชร์โต้ โดยสังเกตว่า "การเรียบเรียงนี้ไร้สาระและไม่อาจยอมรับได้โดยสิ้นเชิง" Grieg โทรศัพท์นักวิจารณ์คนนี้และกล่าวว่า:

คุณถูกรบกวนโดยวิญญาณของเบโธเฟน ฉันต้องบอกคุณว่างานล่าสุดที่แสดงในคอนแชร์โตของ Grieg นั้นฉันแต่งเอง!

จากความอับอายดังกล่าว นักวิจารณ์ที่น่าอับอายที่โชคร้ายมีอาการหัวใจวาย

สั่งซื้อได้ที่ไหนคะ

เมื่อกษัตริย์แห่งนอร์เวย์ผู้หลงใหลในดนตรีของ Grieg ตัดสินใจมอบคำสั่งให้นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและเชิญเขาไปที่วัง Grieg สวมเสื้อคลุมยาวไปที่แผนกต้อนรับ แกรนด์ดุ๊กคนหนึ่งเสนอคำสั่งแก่ Grieg หลังจากการนำเสนอ ผู้แต่งกล่าวว่า:

กราบทูลพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวและซาบซึ้งที่ให้ความสนใจผู้ต่ำต้อยของข้าพเจ้า

จากนั้นเมื่อเปลี่ยนคำสั่งในมือและไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับมัน Grieg ซ่อนมันไว้ในกระเป๋าเสื้อหางหลังซึ่งเย็บไว้ที่ด้านหลังตรงก้นหลังของเขา มีความรู้สึกอึดอัดใจที่ Grieg ยัดคำสั่งไว้ในกระเป๋าหลังของเขา อย่างไรก็ตาม Grieg เองก็ไม่เข้าใจสิ่งนี้ แต่กษัตริย์ไม่พอใจอย่างมากเมื่อรู้ว่า Grieg วางคำสั่งไว้ที่ไหน

ปาฏิหาริย์เกิดขึ้น!

Grieg และเพื่อนของเขา ผู้ควบคุมวง Franz Beyer มักจะไปตกปลาใน Nurdo-svannet ครั้งหนึ่งในขณะที่ตกปลา Grieg ก็เกิดวลีดนตรีขึ้นมา เขาหยิบกระดาษแผ่นหนึ่งออกจากกระเป๋าของเขา เขียนมันลงไป แล้ววางกระดาษนั้นไว้ข้างๆ เขาอย่างใจเย็น ลมกระโชกแรงพัดใบไม้ลงไปในน้ำ Grieg ไม่ได้สังเกตว่ากระดาษนั้นหายไปและ Beyer ก็จับมันขึ้นมาจากน้ำอย่างเงียบ ๆ เขาอ่านทำนองที่บันทึกไว้และเริ่มฮัมมันโดยซ่อนกระดาษ Grieg หันกลับมาด้วยความเร็วสูงและถามว่า:

นี่คืออะไร .. เบเยอร์ตอบอย่างใจเย็น:

แค่ความคิดแวบเข้ามาในหัว

- "" ทุกคนบอกว่าปาฏิหาริย์ไม่เกิดขึ้น! Grieg กล่าวด้วยความประหลาดใจอย่างมาก -

ลองนึกภาพ เพราะเมื่อไม่กี่นาทีก่อนฉันก็มีความคิดแบบเดียวกันเป๊ะ!

สรรเสริญซึ่งกันและกัน

การประชุมระหว่าง Edvard Grieg และ Franz Liszt เกิดขึ้นที่กรุงโรมในปี 1870 เมื่อ Grieg อายุประมาณ 27 ปี และ Liszt กำลังเตรียมฉลองวันเกิดครบรอบหกสิบของเขา Grieg แสดง Liszt พร้อมกับการประพันธ์เพลงอื่น ๆ ของเขา Piano Concerto in A minor ซึ่งเป็นเรื่องยากมาก คีตกวีรุ่นเยาว์รอคอยสิ่งที่ลิซท์ผู้ยิ่งใหญ่จะพูดด้วยลมหายใจแผ่วเบา หลังจากตรวจสอบคะแนนแล้ว Liszt ถามว่า:

คุณจะเล่นให้ฉันไหม

ไม่! ฉันลาดเท! แม้ว่าฉันจะเริ่มซ้อมเป็นเวลาหนึ่งเดือน แต่ฉันไม่น่าจะเล่นเพราะฉันไม่เคยเรียนเปียโนโดยเฉพาะ

ฉันทำไม่ได้ มันผิดปกติเกินไป แต่มาลองกันเถอะ” ด้วยคำพูดเหล่านี้ Liszt นั่งลงที่เปียโนและเริ่มเล่น และที่ดีที่สุดคือเขาเล่นในสถานที่ที่ยากที่สุดในคอนแชร์โต้ เมื่อ Liszt เล่นจบ Edvard Grieg ที่ประหลาดใจก็ถอนหายใจ:

เลิศ! กินลึก...

ฉันเข้าร่วมความคิดเห็นของคุณ คอนเสิร์ตช่างงดงามจริงๆ - Liszt ยิ้มอย่างอารมณ์ดี

มรดกของ Grieg

วันนี้งานของ Edvard Grieg เป็นที่เคารพนับถืออย่างสูงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบ้านเกิดของนักแต่งเพลง - ในนอร์เวย์

Leif Ove Andsnes หนึ่งในนักดนตรีชาวนอร์เวย์ที่โด่งดังที่สุดในปัจจุบัน ทำหน้าที่เรียบเรียงในฐานะนักเปียโนและวาทยกร บ้านที่นักแต่งเพลงอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปี - "Troldhaugen" กลายเป็นพิพิธภัณฑ์บ้านที่เปิดให้ประชาชนทั่วไป

ที่นี่ผู้เยี่ยมชมจะได้เห็นกำแพงพื้นเมืองของนักแต่งเพลงคฤหาสน์ของเขาการตกแต่งภายในของที่ระลึกของ Edvard Grieg ก็ยังคงอยู่

สิ่งที่ถาวรที่เป็นของผู้แต่ง: เสื้อโค้ต หมวก และไวโอลิน ยังคงแขวนอยู่บนผนังของที่ทำงานของเขา ถัดจากคฤหาสน์มีการเปิดอนุสาวรีย์ของ Edvard Grieg ซึ่งทุกคนที่เยี่ยมชมเมือง Troldhaugen และกระท่อมทำงานที่ Grieg แต่งเพลงที่ดีที่สุดของเขาและเขียนการจัดเรียงลวดลายพื้นบ้านสามารถเห็นได้

องค์กรดนตรียังคงออกซีดีและเทปผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Edvard Grieg ซีดีของท่วงทำนองของ Grieg ได้รับการเผยแพร่ในการประมวลผลสมัยใหม่ (ดูในบทความนี้ Musical fragments - "Erotic", "Wedding Day in Troldhaugen") ชื่อของ Edvard Grieg ยังคงเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมนอร์เวย์และความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของประเทศ บทละครคลาสสิกของ Grieg ถูกนำมาใช้ในงานศิลปะและวัฒนธรรมต่างๆ มีการแสดงดนตรี ฉากสำหรับการแสดงระดับมืออาชีพบนน้ำแข็ง และการแสดงอื่นๆ

"In the Hall of the Mountain King" อาจเป็นองค์ประกอบที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Grieg

เธอรอดชีวิตจากการบำบัดหลายครั้งโดยนักดนตรีป๊อป Candice Knight และ Ritchie Blackmore ยังเขียนเนื้อเพลงสำหรับ "The Hall of the Mountain King" และแก้ไขเป็นเพลง "Hall of the Mountain King" องค์ประกอบ ชิ้นส่วน และการเรียบเรียงมักใช้ในเพลงประกอบภาพยนตร์ รายการทีวี เกมคอมพิวเตอร์ โฆษณา ฯลฯ เมื่อจำเป็นต้องสร้างบรรยากาศที่ลึกลับ เป็นลางไม่ดี หรือน่าขันเล็กน้อย

ตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์เรื่อง "M" เธอแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงตัวละครของฮีโร่ Peter Lorre - Beckert คนบ้าที่ตามล่าเด็ก

มีผู้คนจำนวนมากที่ชื่อมักจะชวนให้นึกถึงวัฒนธรรมและความคิดริเริ่มของประเทศบ้านเกิดของตนอยู่เสมอ คนที่มีผลงานที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของเอกลักษณ์ประจำชาติ เมื่อเราคิดถึงนอร์เวย์ Edvard Grieg นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียงซึ่งใส่ความรักและความปีติยินดีของแผ่นดินเกิดของเขาลงในดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาอาจจะเป็นคนดังกล่าว

Edvard Grieg เกิดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386 ในเมืองเบอร์เกนซึ่งเป็นเมืองที่ใหญ่เป็นอันดับสองในนอร์เวย์ ความรักในดนตรีของนักแต่งเพลงในอนาคตตื่นขึ้นตั้งแต่อายุยังน้อย - เมื่ออายุได้ 4 ขวบ Grieg สามารถเล่นเปียโนได้แล้วตอนอายุ 12 ขวบเขาพยายามแต่งเพลงของตัวเอง

มักจะเกิดขึ้นกับคนอัจฉริยะ Grieg ไม่ได้ขยันเรียนเป็นพิเศษ กิจกรรมในชีวิตประจำวันที่โรงเรียน (และแม้กระทั่งการเรียนดนตรี!) เขาเป็นภาระหนักมาก เด็กชายจึงต้องแสดงความเฉลียวฉลาดและหาข้อแก้ตัวทุกรูปแบบเพียง ไม่ได้ไปที่นั่น ความปรารถนาของเขานี้เป็นที่เข้าใจได้ค่อนข้างดีโดยคำนึงถึงความจริงที่ว่าครูโรงเรียนวิพากษ์วิจารณ์ถึงการทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของ Edvard Grieg อายุ 12 ปีซึ่งมีชื่อว่า Edvard Grieg's Variations ในธีมภาษาเยอรมัน, แย้มยิ้ม หมายเลข 1". ครูมองดูพวกเขาให้คำแนะนำต่อไปนี้แก่ผู้แต่งในอนาคต: “คราวหน้า นำพจนานุกรมภาษาเยอรมันมา แต่ทิ้งเรื่องไร้สาระนี้ไว้ที่บ้าน!”. เป็นที่ชัดเจนว่าหลังจาก "ความปรารถนา" Grieg ดังกล่าวไม่ได้เพิ่มความปรารถนาที่จะไปโรงเรียน

เพื่อนในครอบครัวนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ Ole Bull ช่วยนักดนตรีหนุ่มให้ฟื้นความภาคภูมิใจในตนเองทางดนตรีอย่างสมบูรณ์ “Norwegian Paganini” ซึ่งเรียกกันว่า Bulla มีบทบาทอย่างมากในการตัดสินใจอย่างสร้างสรรค์ของ Grieg เนื่องจากเขาเป็นผู้ที่หลังจากฟังการแสดงเปียโนของเด็กชายแล้ว แนะนำให้เขาไปเรียนดนตรีในเมืองไลพ์ซิก Grieg ทำในปี 1858

ปีแห่งการศึกษาที่ Leipzig Conservatory โดยรวมแล้วเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขสำหรับชาวนอร์เวย์ แม้ว่าในตอนแรกกิจวัตรประจำวันและการศึกษาเชิงวิชาการบางอย่างก็ทำให้เขาทรมานเช่นกัน แต่บรรยากาศของไลพ์ซิก - เมืองแห่งนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ ชีวิตในคอนเสิร์ตที่มีพายุทำให้ Grieg ลืมทุกสิ่งยกเว้นดนตรี และพัฒนาความสามารถของเขามากขึ้นเรื่อยๆ

Grieg จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีด้วยคะแนนที่ยอดเยี่ยมและกลับไปที่ Bergen จากที่ที่เขาออกจากโคเปนเฮเกนในไม่ช้า (แม้จะรักบ้านเกิดเมืองนอนของเขาอย่างเต็มที่ แต่นักแต่งเพลงก็ไม่เห็นทุ่งกว้างพอสำหรับการพัฒนากิจกรรมของเขาในจังหวัดเบอร์เกน) .

มันเป็นช่วง "เดนมาร์ก" ในชีวิตของ Grieg (พ.ศ. 2406-2409) ที่นักประพันธ์ได้ปลุกความรักอันแรงกล้าต่อมหากาพย์และนิทานพื้นบ้านของนอร์เวย์ ต่อจากนั้น ความปรารถนาที่จะนำดนตรีแนวความคิดริเริ่มของนอร์เวย์มาสู่เกือบทุกชิ้น ความโรแมนติกของสแกนดิเนเวียจะกลายเป็นจุดเด่นของดนตรีของ Grieg ซึ่งเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของผลงานของเขา นี่คือสิ่งที่ผู้แต่งเองพูดในตอนนั้น: “ตาของฉันเปิดขึ้นอย่างแน่นอน! ทันใดนั้นฉันก็จับความลึก ความกว้างและพลังของทิวทัศน์อันไกลโพ้นซึ่งฉันไม่เคยรู้มาก่อน เมื่อนั้นฉันจึงเข้าใจความยิ่งใหญ่ของศิลปะพื้นบ้านนอร์เวย์และอาชีพและธรรมชาติของฉันเอง " .

อันที่จริง ความรักนี้ส่งผลให้เกิดการสร้างสรรค์โดย Grieg ร่วมกับนักประพันธ์เพลงชาวนอร์เวย์อีกคนหนึ่งคือ Rikard Nurdrok แห่งสมาคมดนตรี "Euterpe" (ในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ จุดประสงค์ของ "Euterpe" คือการส่งเสริมและ "ส่งเสริม" ผลงานดนตรีของนักประพันธ์เพลงชาวสแกนดิเนเวีย

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Grieg เขียน Humoresques, Poetic Pictures, โซนาตาเปียโน และไวโอลินโซนาตาตัวแรก งานเหล่านี้เกือบทั้งหมดตื้นตันด้วยจิตวิญญาณพื้นบ้านของนอร์เวย์

สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับองค์ประกอบ "March of the Trolls" แม้จะมีชื่อซึ่งดูเหมือนจะคาดเดาการปะทะกับบางสิ่งที่ไม่น่าพอใจและสวยงามนัก แต่ท่วงทำนองกลับฟังดูเบาและน่ายินดีอย่างน่าประหลาดใจ แม้ว่ามักจะเป็นกรณีของ Grieg แต่ก็ยังมีบันทึกของความเศร้าโศกที่ซ่อนอยู่ซึ่ง "ปะทุ" ด้วยการแก้แค้นในธีมโคลงสั้น ๆ ส่วนกลางขององค์ประกอบ

ในปี 1867 Grieg แต่งงานกับ Nina Hagerup ในไม่ช้าคู่หนุ่มสาวก็ออกทัวร์ด้วยกันในยุโรป (นีน่าแสดงความรักของสามี) แต่น่าเสียดายที่การยอมรับในโลกแห่งความเป็นจริงได้ข้าม Grieg ไปแล้ว

คอนแชร์โต้เปียโนที่มีชื่อเสียงใน A minor ซึ่งถือเป็นหนึ่งในผลงานดนตรีที่สำคัญและยอดเยี่ยมที่สุดในประเภทนี้ กระตุ้นความสนใจในดนตรีนอร์เวย์มากยิ่งขึ้น และต่อมาทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก เป็นที่ทราบกันดีว่าคอนเสิร์ตนี้ได้รับความนิยมอย่างสูงจาก Franz Liszt

ในปี 1872 Grieg เขียนบทละครหลักของเขาในขณะนั้น Sigurd the Crusader ชื่อเสียงตกอยู่ที่นักดนตรีในทันใดสำหรับการมาถึงซึ่งเขาไม่ได้เตรียมตัวไว้ดังนั้น Grieg จึงตัดสินใจซ่อนตัวในเบอร์เกนทันที - ห่างจากบทสนทนาที่ไม่จำเป็นและการสนทนาที่ไม่จำเป็นของเมืองหลวง

มันอยู่ในเบอร์เกนในบ้านเกิดฝ่ายวิญญาณของเขาที่ Edvard Grieg เขียนบางทีอาจเป็นงานหลักของชีวิตดนตรีของเขา - ชุดสำหรับละครของ Ibsen "Peer Gynt" Grieg เรียกสถานที่แห่งความสันโดษว่า "Trollhaugen" ("troll hill") เห็นได้ชัดว่าความหลงใหลในนิทานพื้นบ้านนอร์เวย์ได้แทรกซึมเข้าไปในจิตใต้สำนึกของชาวนอร์เวย์ที่เก่งกาจ! แต่สถานที่นั้นงดงามมากจริงๆ: บ้านตั้งอยู่ในภูเขา ฟยอร์ดที่มีชื่อเสียงของนอร์เวย์โบกสะบัดอยู่ใกล้ๆ! Grieg ไม่เพียง แต่รักธรรมชาติเท่านั้น แต่เขาพบพลังแห่งชีวิตเพื่อความคิดสร้างสรรค์ในนั้นโดยลำพังกับเธอเขาได้ฟื้นฟูจิตวิญญาณของเขาและมีชีวิตขึ้นมาในฐานะบุคคลและในฐานะผู้สร้าง ในบันทึกย่อ จดหมายของเขา เราพบการอ้างอิงมากมายเกี่ยวกับความงามของบริเวณโดยรอบ ผู้เขียนชื่นชมภูเขานอร์เวย์อย่างจริงใจ ที่ซึ่ง "การเยียวยาและพลังงานชีวิตใหม่" เกิดขึ้น ดังนั้น ความสันโดษในโทรลเฮาเกนจึงมีความสำคัญมากในการฟื้นฟูพลังสร้างสรรค์ของนักดนตรีที่เก่งกาจ

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 Grieg ได้ออกจากความสันโดษและออกทัวร์อย่างแข็งขัน ไปเยือนฝรั่งเศส เยอรมนี อังกฤษ ออสเตรีย และประเทศอื่นๆ ในยุโรปด้วยคอนเสิร์ต ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักแต่งเพลงยังคงเขียนวงจรของ "Lyrical Pieces" เช่นเดียวกับ "Norwegian Folk Melodies" - 19 ประเภทสเก็ตช์ ภาพกวีของธรรมชาติ และข้อความเชิงโคลงสั้น ๆ ที่เติมแต่งด้วยจิตวิญญาณแห่งความรักชาติ เพลง "Symphonic Dances" ชิ้นสุดท้ายของ Grieg ไม่ได้ทำลายประเพณีที่ดีในการพูดถึงธีมของนอร์เวย์

ในปีสุดท้ายของชีวิต Grieg ยังคงติดต่อกับนักแต่งเพลงชื่อดังในสมัยนั้น (รวมถึง Pyotr Ilyich Tchaikovsky) แต่ถึงกระนั้นเขาก็ทิ้ง Trollhaugen ไว้เพียงเพื่อประโยชน์ในการทัวร์เท่านั้น - การประชุมทางโลกทำให้นักแต่งเพลงเป็นภาระ !

น่าเสียดายที่สภาพอากาศชื้นของเบอร์เกนไม่สามารถส่งผลกระทบต่อสุขภาพของนักดนตรีได้ซึ่งมีจุดอ่อนตั้งแต่การศึกษาที่เรือนกระจกคือปอด ในปี พ.ศ. 2450 เขามีอาการกำเริบของโรค เมื่อวันที่ 4 กันยายนของปีเดียวกัน นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้เสียชีวิตลง

คงไม่มีใครปฏิเสธว่าดนตรีเป็นศิลปะที่ "สื่ออารมณ์" ได้มากที่สุด ดนตรีถูกสร้างขึ้นจากการเปลี่ยนผ่านจากสภาวะของจิตใจหนึ่งไปสู่อีกสภาวะหนึ่ง โดยเล่นกับความรู้สึกของเรามากกว่าความคิด และภาษาของดนตรีนั้นเป็นสากล นั่นคือ ทุกคนสามารถเข้าใจได้ แต่เมื่อคุณฟัง Grieg คุณเข้าใจว่านักดนตรีสามารถผสมผสานการแสดงออกของภาษาดนตรีเข้ากับความเข้าใจทางศิลปะของความเป็นจริงได้ การเรียบเรียงของเขา (โดยเฉพาะชุด Peer Gynt ซึ่งจะกล่าวถึงในภายหลัง) เป็นเหมือนผืนผ้าใบขนาดเล็ก ภูมิทัศน์ขนาดเล็ก - งดงามเสมอ เป็นรูปเป็นร่างเสมอ และมักจะเป็น "นอร์เวย์" เมื่อได้ฟังผลงานของเขาแล้ว ก็อยากจะเขียนเรื่องสั้นให้พวกเขาจริงๆ เป็นภาพประกอบเล็กๆ ซึ่งตัวละครหลักน่าจะเป็นธรรมชาติทางเหนือที่สวยงามและลึกลับ ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดอย่างหนึ่งของดนตรีประเภทนี้คือ "การเต้นรำแบบนอร์เวย์" ที่มีชื่อเสียง แต่ในระดับที่มากขึ้น นี่หมายถึงงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของนอร์เวย์ที่ยอดเยี่ยม - ชุด "Peer Gynt" ซึ่งเขียนขึ้นโดยเฉพาะตามคำขอของไฮน์ริช อิบเซ่น - ผู้เขียนบทละครชื่อเดียวกัน

Grieg เขียนเพลงให้ Peer Gynt ระหว่างปี 1874 การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นที่ออสโลในปี พ.ศ. 2419 เมื่อ Grieg ได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรปแล้ว ห้องสวีทแบ่งออกเป็นหลายส่วนซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบแยกกันซึ่งถือได้ว่าเป็นงานอิสระเนื่องจากที่นี่เราไม่ได้สังเกตการเชื่อมต่อโครงสร้างที่เข้มงวดของชิ้นส่วน

ยังไม่ทราบทัศนคติที่แน่นอนของ Grieg ต่อละคร: V. Admoni สำรวจงานของ Ibsen แย้งว่า "E. Grieg ไม่เต็มใจอย่างยิ่ง - อันที่จริงเพียงเพราะค่าธรรมเนียม - ตกลงที่จะเขียนเพลงสำหรับการแสดงและเป็นเวลาหลายปีที่ทำตามคำสัญญาของเขา” แหล่งอื่นกล่าวเป็นอย่างอื่น อย่างไรก็ตาม ผลงานทั้งสองที่มีชื่อและพล็อตเรื่องเดียวกันนั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง

"Peer Gynt" เป็นเรื่องราวของการผจญภัยของชายชาวนอร์เวย์ที่กระสับกระส่ายซึ่งเดินทางโดยไม่มีเป้าหมายเฉพาะและพบกับอุปสรรคต่าง ๆ ระหว่างทางซึ่งทดสอบธรรมชาติทางศีลธรรมที่ค่อนข้างไม่มั่นคงของเขาเพื่อความแข็งแกร่ง เรื่องราวทั้งหมดนี้ตั้งแต่ต้นจนจบ "ปรุงแต่ง" ด้วยรสชาติแบบนอร์เวย์ในตำนาน เช่น โทรลล์ วิญญาณที่ไม่รู้จัก ราชาแห่งขุนเขา ฯลฯ ฯลฯ ทั้งหมดนี้อาจดูโรแมนติกในแวบแรก แต่ความขัดแย้งคือ Ibsen เองไม่ได้ทำตามเป้าหมายนี้เลย: ในทางตรงกันข้ามกับงานที่ผิดปกติของเขาเขาต้องการทำลายความสัมพันธ์ทั้งหมดกับแนวโรแมนติก และแท้จริงแล้ว ตัวละครในนิทานพื้นบ้านนอร์เวย์ใน Ibsen ไม่ได้เป็นเพียง "โรแมนติก" เท่านั้น แต่ยังดูดุร้าย น่ากลัว และในบางฉากก็น่าเกลียดอีกด้วย! นอกจากนี้ บทละครยังมีฉากเสียดสีที่ชัดเจนซึ่งมีภูมิหลังทางประวัติศาสตร์โดยตรง ดังนั้น ละครของอิบเซ่นจึงไม่ใช่แนวโรแมนติก

แต่ "Peer Gynt" ของ Grieg สามารถอ้างสิทธิ์ในชื่อนี้ได้อย่างถูกต้องเพราะการแต่งเพลงทั้งหมดสำหรับชุดนี้เป็นผลงานของเนื้อเพลงที่ยอดเยี่ยมไม่มีพื้นหลังเสียดสีอย่างแน่นอน (ยกเว้นว่าสิ่งนี้แทบจะไม่สามารถนำมาประกอบกับองค์ประกอบของการกระทำที่สี่ของ "Arabian เต้นรำ” (ระบำอาหรับ) แต่ค่อนข้างใหญ่!) และแม้แต่โทรลล์ของ Ibsen ก็ไม่น่ากลัว แต่ค่อนข้างลึกลับ

เกือบทุกองค์ประกอบของชุด Peer Gynt น่าจะคุ้นเคยสำหรับผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกและแม้แต่ผู้ที่ไม่คิดว่าตนเองเป็นเช่นนี้ บ่อยครั้งที่ท่วงทำนองเหล่านี้ได้ยินในเครดิตภาพยนตร์ ในการแข่งขันสเก็ตลีลา และแม้แต่ในโฆษณา ควรกล่าวถึงเพียงท่วงทำนองที่โด่งดังที่สุดเท่านั้น "ในถ้ำของราชาแห่งขุนเขา" - ท่วงทำนองที่ Grieg บรรยายถึงความลึกลับที่ซ่อนอยู่ของตำนานนอร์ส เสน่ห์ของการเรียบเรียงนี้มาจากจังหวะที่ผิดปกติ: ในตอนแรกเริ่มช้าๆ เมโลดี้จะแยกออกเป็น prestissimo (จังหวะที่เร็วที่สุดในดนตรี) ในผลงานชิ้นเอกชิ้นเล็กๆ นี้ Grieg ยังได้ "ยกระดับ" สิ่งมีชีวิตที่น่าขยะแขยง (ใน Ibsen) ซึ่งทำให้พวกมันมีพลังและความยิ่งใหญ่บางอย่าง ทำนองนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Grieg ใช้ไม่เพียง แต่เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ (และมีอย่างน้อยเก้าเรื่องดังกล่าว) แต่ยังเป็นสกรีนเซฟเวอร์ในรายการทีวีและเกมคอมพิวเตอร์ ท่วงทำนองที่รุนแรงและสะเทือนอารมณ์นี้ "ไม่ให้การพักผ่อน" แก่กลุ่มดนตรีสมัยใหม่: "The Mountain King" ที่มี "เวอร์ชันปก" มากกว่า 5 เวอร์ชันเป็นที่รู้จัก และในปี 1994 วงดนตรีฮาร์ดร็อกสัญชาติอังกฤษ "Rainbow" ก็มีข้อความสำหรับ ทำนองนี้และเรียกอีกอย่างว่า "ในห้องโถงของหอเขา" ด้วยความเคารพต่อนักดนตรีของวง ไม่อาจกล่าวได้ว่าพวกเขาตั้งตนเป็นงานที่เทียบได้กับงานของ Grieg ในตอนต้นของเพลงท่อนลึกลับของนักร้อง "Rainbow" ซึ่งรับบทเป็นราชาแห่งขุนเขานั้นไม่สอดคล้องกับเนื้อหาดนตรีอย่างสมบูรณ์: ท้ายที่สุดแล้ว "วิญญาณที่สูงส่ง" ในส่วนแรก ของเพลงดูเหมือนจะขัดแย้งกับคำลางร้ายของ "ราชา" - "ความลึกลับแห่งยุคสมัยที่เล่าขาน เรื่องราวต่างๆ ในตอนนี้จะเผยออก นิทานแห่งวันลึกลับในสมัยโบราณถูกซ่อนอยู่ในกำแพงเหล่านี้" และนี่คือเพลงของ Grieg (แม้ว่าจะควรค่าแก่การสังเกต แต่แน่นอนว่าเป็นเสียงที่แสดงออกของ Dougie Wide) ที่สร้างบรรยากาศลึกลับในเพลง เป็นเรื่องที่น่าสนใจเช่นกันที่การเรียบเรียงนี้ยังใช้ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Morning" ซึ่งเป็นทำนองเพลงที่โด่งดังและไพเราะอีกเพลงหนึ่งของ Grieg

ดังนั้นท่วงทำนอง "ในห้องโถงของราชาแห่งขุนเขา" จึง "ใช้ชีวิตของตัวเอง" มาช้านาน และสามารถรับรู้ได้โดยแยกจากชุด "Peer Gynt" ทั้งหมด

เมื่อฟัง Grieg อย่างตั้งใจ คุณจะเริ่มเข้าใจว่าเพลงของเขาไม่มีอารมณ์ที่สมบูรณ์ - ในเกือบทุกท่วงทำนอง ความเศร้าซ่อนอยู่หลังความปิติ และเบื้องหลังความเศร้าคือความหวังอันสดใสเพื่อความสุข

ในเพลงของ Solveig และเพลงกล่อมเด็กของ Solveig (คอร์ดสุดท้ายของ Peer Gynt) ความโศกเศร้าและความปิติยินดีเชื่อมโยงกันอย่างน่าอัศจรรย์ และเป็นไปไม่ได้เลยที่จะบอกได้ว่าความรู้สึกใดมีชัย Grieg เชี่ยวชาญในการสร้างอารมณ์ที่ซับซ้อนนี้ด้วยภาษาดนตรีของเขา

การแต่งเพลง "Ingrid's Lament" และ "Ose's Death" มีความโดดเด่นในละครและจิตวิทยาเฉียบพลัน - ตอนที่จริงใจที่สุดของละครของ Ibsen เนื่องจากที่นี่ "ไม่มีดิจิตัลโรแมนติกระดับชาติแบบมีเงื่อนไขและหลักการของมนุษย์ล้วนๆกลายเป็นเรื่องชี้ขาด - ประสบการณ์ที่ลึกที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ ซึ่งสัมพันธ์กับบทละครทั่วไปที่ตรงกันข้ามกับมัน” (แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า “ดิ้นที่โรแมนติกระดับชาติ” นี้ในบทละครของอิบเซ่นอาจไม่ชัดเจนในบางครั้ง สำหรับห้องชุดของกรีกก็ยังเป็น วัสดุหลักและแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจทางดนตรี)

ฉันต้องการจบเรื่องราวเกี่ยวกับงานของ Grieg ด้วยการกล่าวถึงผลงานเพลงที่โรแมนติกที่สุดของนักแต่งเพลงอีกเรื่องหนึ่ง "Morning" ที่มีชื่อเสียงจาก "Peer Gynt" สามารถเรียกได้ว่าเป็นช่วงเวลาที่ไพเราะและประเสริฐที่สุดของห้องชุด แม้แต่ใน Ibsen คำบรรยายของตอนเช้านี้ก็ยังโรแมนติกอย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากฉากก่อนหน้าและตอนต่อๆ ไปของละคร นี่คือวิธีที่นักเขียนบทละครชื่อดังพรรณนาถึง

Peer Gynt
(ปรากฏขึ้นตัดไฟ)

ช่างเป็นรุ่งอรุณที่วิเศษจริงๆ!
นกกำลังรีบเคลียร์คอของเขา
หอยทากปีนออกจากบ้านโดยไม่ต้องกลัว
เช้า! ไม่มีเวลาดีกว่านี้!
กำลังทั้งหมดที่พบในเธอ
ธรรมชาติได้ลงทุนในเวลาเช้า
ความมั่นใจดังกล่าวเติบโตในหัวใจ
ราวกับว่าตอนนี้ฉันจะเอาชนะวัว
เงียบจัง! หมู่บ้านสูงสุด
ฉันไม่เข้าใจมาก่อน
ให้เมืองต่างๆ รุมเร้าตั้งแต่สมัยโบราณ
ความวุ่นวายในนั้นเต็มอยู่เสมอ
ดูสิ นี่คือจิ้งจกคลาน
รู้ว่าไม่รู้ความกังวลของเรา
แท้จริงแล้ว สัตว์ร้ายใดๆ ล้วนเป็นผู้บริสุทธิ์!
เขารวบรวมแผนการของพระเจ้า
นั่นคือเขามีชีวิตอยู่ไม่เหมือนคนอื่น
นั่นคือมันยังคงอยู่ในตัวเอง
ไม่ว่าเขาจะขุ่นเคืองหรือชอบด้วยโชคชะตา
(มองไปที่ล็อกเน็ตต์)
คางคก. ฝังตัวเองในทราย
เพื่อให้เราพบมันด้วยความยากลำบาก
และมองดูโลกขององค์พระผู้เป็นเจ้าด้วย
ปลื้มใจในตัวเอง. รอสักครู่!
(คิด.)
สนุกสนาน? โดยตัวคุณเอง? คำเหล่านี้ของใคร?
และฉันอ่านมันที่ไหนในระหว่างนั้น
พวกเขามาจากคำอธิษฐานหรือไม่? จากคำอุปมาของโซโลมอน?
เวร! หัวเริ่มอ่อน
และฉันจำอดีตไม่ค่อยได้
(นั่งในที่ร่ม.)
ที่นี้อากาศหนาวฉันจะสบาย
รากเหล่านั้นกินได้
(กำลังกิน.)
อาหารมีความเหมาะสมกับการเลี้ยงสัตว์
“ทำให้เนื้อสงบลง!” - พวกเขาพูดด้วยเหตุผล
มันยังกล่าวอีกว่า: "ฆ่าความภาคภูมิใจของคุณ!
ผู้ที่ถ่อมตัวลงในเวลานี้จะได้รับการยกขึ้น”
(ตื่นตระหนก.)
สูงส่ง! นี่คือเส้นทางของฉัน
และมันจะเป็นอย่างอื่นได้จริงหรือ?
โชคชะตาพาฉันกลับไปที่บ้านพ่อของฉัน
ปล่อยให้ทุกอย่างออกมาดีที่สุด
การพิจารณาคดีครั้งแรก จากนั้นจึงปลดปล่อย
ถ้าเพียงแต่พระเจ้าจะทรงประทานสุขภาพและความอดทน!
(บินหนีความคิดที่มืดมิด เขาจุดบุหรี่ซิการ์ นอนลงและมองไปในระยะไกล)

พวกเขาเป็นจุดสูงสุดของดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงที่เติบโตขึ้นอย่างสร้างสรรค์เกิดขึ้นในบรรยากาศของการเติบโตอย่างรวดเร็วของชีวิตทางจิตวิญญาณของนอร์เวย์ ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในอดีตทางประวัติศาสตร์ คติชนวิทยา และมรดกทางวัฒนธรรม คราวนี้นำ "กลุ่มดาว" ของศิลปินที่มีความสามารถและโดดเด่นระดับประเทศมารวมกัน - A. Tidemann ในภาพวาด, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland และ O. Vigne ในวรรณคดี F. Engels เขียนในปี 1890 ว่า “ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา นอร์เวย์มีประสบการณ์ด้านวรรณกรรมที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก ซึ่งไม่มีประเทศใดยกเว้นรัสเซียที่สามารถอวดอ้างได้ "...ชาวนอร์เวย์สร้างมากกว่าคนอื่น ๆ และกำหนดตราประทับของพวกเขาในวรรณคดีของชนชาติอื่น ๆ และไม่น้อยในภาษาเยอรมัน"

Grieg เกิดในเบอร์เกนซึ่งพ่อของเขาทำหน้าที่เป็นกงสุลอังกฤษ แม่ของเขานักเปียโนที่มีพรสวรรค์ กำกับการศึกษาด้านดนตรีของเอ็ดเวิร์ด เธอปลูกฝังให้เขารักโมสาร์ท ตามคำแนะนำของ U. Bull นักไวโอลินชาวนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียง Grieg ในปี 1858 ได้เข้าไปใน Leipzig Conservatory แม้ว่าระบบการสอนจะไม่ได้ทำให้ชายหนุ่มพอใจอย่างเต็มที่ซึ่งหลงใหลในดนตรีโรแมนติกของ R. Schumann, F. Chopin และ R. Wagner ปีการศึกษาไม่ได้ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอย: เขาเข้าร่วมวัฒนธรรมยุโรปขยายดนตรีของเขา ขอบฟ้าและเทคนิคระดับมืออาชีพที่เชี่ยวชาญ ที่เรือนกระจก Grieg พบที่ปรึกษาที่ละเอียดอ่อนซึ่งเคารพในความสามารถของเขา (K. Reinecke ในการแต่งเพลง E. Wenzel และ I. Moscheles ในเปียโน M. Hauptmann ในทางทฤษฎี) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2406 Grieg อาศัยอยู่ที่โคเปนเฮเกนโดยพัฒนาทักษะการแต่งเพลงภายใต้การแนะนำของนักประพันธ์เพลงชาวเดนมาร์กชื่อ N. Gade Grieg ร่วมกับเพื่อนนักประพันธ์เพลง R. Nurdrok ก่อตั้งสมาคมดนตรี Euterpa ในโคเปนเฮเกน โดยมีจุดประสงค์เพื่อเผยแพร่และส่งเสริมงานของนักประพันธ์เพลงชาวสแกนดิเนเวียรุ่นเยาว์ ขณะเดินทางไปทั่วนอร์เวย์กับ Bull Grieg เรียนรู้ที่จะเข้าใจและสัมผัสนิทานพื้นบ้านของชาติได้ดีขึ้น Piano Sonata แนวโรแมนติกที่ดื้อรั้นใน E Minor, First Violin Sonata, Humoresques for Piano - เหล่านี้คือผลงานที่น่ายินดีในช่วงแรกของงานของผู้แต่ง

ด้วยการย้ายไปที่ Christiania (ปัจจุบันคือออสโล) ในปี 1866 เวทีใหม่ที่มีผลอย่างยอดเยี่ยมในชีวิตของนักแต่งเพลงจึงเริ่มต้นขึ้น การเสริมสร้างประเพณีดนตรีประจำชาติ การรวมความพยายามของนักดนตรีนอร์เวย์ การให้ความรู้แก่สาธารณชน - นี่คือกิจกรรมหลักของ Grieg ในเมืองหลวง ด้วยความคิดริเริ่มของเขา Academy of Music ได้เปิดขึ้นใน Christiania (1867) ในปี 1871 Grieg ได้ก่อตั้ง Musical Society ในเมืองหลวงในคอนเสิร์ตที่เขาแสดงผลงานของ Mozart, Schumann, Liszt และ Wagner รวมถึงนักประพันธ์เพลงสแกนดิเนเวียสมัยใหม่ - J. Swensen, Nurdrok, Gade และอื่น ๆ Grieg ยังทำหน้าที่เป็น นักเปียโน - นักแสดงงานเปียโนของเขา เช่นเดียวกับในวงดนตรีกับภรรยาของเขา Nina Hagerup นักร้องแชมเบอร์ที่มีพรสวรรค์ ผลงานของช่วงเวลานี้ - Piano Concerto (1868) สมุดบันทึกเล่มแรกของ "Lyric Pieces" (1867), Second Violin Sonata (1867) - เป็นพยานถึงการเข้าสู่วัยแห่งวุฒิภาวะของนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตาม กิจกรรมสร้างสรรค์และการศึกษาขนาดใหญ่ของ Grieg ในเมืองหลวงกลับกลายเป็นทัศนคติที่เฉื่อยชาและเฉื่อยชาต่อศิลปะ อาศัยอยู่ในบรรยากาศของความอิจฉาริษยาและความเข้าใจผิด เขาต้องการการสนับสนุนจากคนที่มีความคิดเหมือนกัน ดังนั้นเหตุการณ์ที่น่าจดจำอย่างยิ่งในชีวิตของเขาคือการพบกับ Liszt ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1870 ในกรุงโรม คำพูดที่พรากจากกันของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ การประเมินเปียโนคอนแชร์โต้อย่างกระตือรือร้นของเขาช่วยฟื้นฟูความมั่นใจในตนเองของ Grieg: “ฉันบอกเรื่องนี้แก่เธอด้วยใจเดียวกัน คุณมีข้อมูลสำหรับสิ่งนี้ และอย่าปล่อยให้ตัวเองถูกข่มขู่! - คำพูดเหล่านี้ฟังดูเหมือนพรสำหรับ Grieg ทุนการศึกษาของรัฐตลอดชีวิต ซึ่ง Grieg ได้รับตั้งแต่ปี พ.ศ. 2417 ทำให้สามารถจำกัดคอนเสิร์ตและกิจกรรมการสอนของเขาในเมืองหลวง และเดินทางไปยุโรปบ่อยขึ้น ในปี 1877 Grieg ออกจาก Christiania เขาปฏิเสธข้อเสนอของเพื่อนที่จะตั้งรกรากในโคเปนเฮเกนและไลพ์ซิก เขาชอบชีวิตที่โดดเดี่ยวและสร้างสรรค์ในฮาร์ดังเงอร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในพื้นที่ภายในของนอร์เวย์

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2423 Grieg ได้ตั้งรกรากในเบอร์เกนและบริเวณโดยรอบที่วิลล่า "Trollhaugen" ("Troll Hill") การกลับบ้านเกิดของเขามีผลดีต่อสภาพความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง วิกฤตการณ์ปลายยุค 70 ผ่านไป Grieg อีกครั้งประสบกับพลังงานที่เพิ่มขึ้น ในความเงียบของ Trollhaugen วงดนตรีออร์เคสตราสองชุด "Peer Gynt", วงเครื่องสายใน G minor, ชุด "From the time of Holberg", สมุดบันทึกใหม่ของ "Lyric Pieces", ความรักและวงจรเสียงร้องถูกสร้างขึ้น กิจกรรมการศึกษาของ Grieg ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปีสุดท้ายของชีวิต (นำคอนเสิร์ตของสมาคมดนตรีเบอร์เกน Harmony จัดเทศกาลดนตรีนอร์เวย์ครั้งแรกในปี 2441) งานของนักแต่งเพลงที่มีสมาธิถูกแทนที่ด้วยทัวร์ (เยอรมนี ออสเตรีย อังกฤษ ฝรั่งเศส); พวกเขามีส่วนในการเผยแพร่ดนตรีนอร์เวย์ในยุโรป นำความสัมพันธ์ใหม่ รู้จักกับนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุด - I. Brahms, K. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni และอื่น ๆ

ในปี 1888 Grieg ได้พบกับ P. Tchaikovsky ในเมืองไลพ์ซิก มิตรภาพอันยาวนานของพวกเขามีพื้นฐานมาจากคำพูดของไชคอฟสกี "ในความเป็นเครือญาติภายในที่ไม่ต้องสงสัยของลักษณะทางดนตรีสองแบบ" ร่วมกับไชคอฟสกี Grieg ได้รับปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ (1893) ทาบทาม "Hamlet" ของไชคอฟสกีอุทิศให้กับ Grieg อาชีพนักแต่งเพลงเสร็จสมบูรณ์โดย Four Psalms to Old Norwegian Melodies สำหรับบาริโทนและนักร้องประสานเสียง a cappella (1906) ภาพของบ้านเกิดเมืองนอนในความสามัคคีของธรรมชาติ ประเพณีทางจิตวิญญาณ นิทานพื้นบ้าน อดีตและปัจจุบันเป็นศูนย์กลางของงานของ Grieg กำกับการค้นหาทั้งหมดของเขา “ฉันมักจะโอบรับทั้งนอร์เวย์ทางจิตใจ และนี่คือสิ่งที่สูงสุดสำหรับฉัน ไม่มีจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ใดที่สามารถรักได้ด้วยพลังเช่นเดียวกับธรรมชาติ! ลักษณะทั่วไปที่ลึกซึ้งและสมบูรณ์แบบทางศิลปะมากที่สุดของภาพมหากาพย์ของมาตุภูมิคือวงดนตรี 2 ห้อง "Peer Gynt" ซึ่ง Grieg ให้การตีความแผนการของ Ibsen ออกจากคำอธิบายของ Per - นักผจญภัยปัจเจกชนและกบฏ - Grieg สร้างบทกวีบทกวีมหากาพย์เกี่ยวกับนอร์เวย์ร้องเพลงความงามของธรรมชาติ ("เช้า") วาดภาพเทพนิยายที่แปลกประหลาด ("ในถ้ำของ ราชาแห่งขุนเขา") ความหมายของสัญลักษณ์นิรันดร์ของบ้านเกิดได้มาจากภาพโคลงสั้น ๆ ของแม่ของ Per - Oze เก่า - และ Solveig เจ้าสาวของเขา ("Death to Oze" และ "Lullaby Solveig")

ห้องชุดแสดงถึงความสร้างสรรค์ของภาษากริเจียน ซึ่งถ่ายทอดน้ำเสียงสูงต่ำของนิทานพื้นบ้านนอร์เวย์ ความเชี่ยวชาญในการแสดงลักษณะทางดนตรีที่เข้มข้นและกว้างขวาง ซึ่งภาพมหากาพย์หลายแง่มุมปรากฏขึ้นในการเปรียบเทียบภาพวาดขนาดเล็กของวงออเคสตรา ประเพณีของโปรแกรมย่อของ Schumann ได้รับการพัฒนาโดย "Lyric Pieces" สำหรับเปียโน ภาพร่างภูมิประเทศทางตอนเหนือ (“In the Spring”, “Nocturne”, “At Home”, “The Bells”), ประเภทและบทละคร (“Lullaby”, “Waltz”, “Butterfly”, “Brook”), ชาวนานอร์เวย์ การเต้นรำ (“ Halling ”, “ Springdance”, “Gangar”), ตัวละครที่ยอดเยี่ยมของนิทานพื้นบ้าน (“Procession of the Dwarves”, “Kobold”) และบทเพลงที่ไพเราะ (“Arietta”, “Melody”, “Elegy”) - โลกขนาดมหึมาของภาพถูกบันทึกไว้ในไดอารี่ของผู้แต่งโคลงสั้น ๆ เหล่านี้

เปียโนย่อส่วน โรแมนติก และเพลงเป็นพื้นฐานของงานของผู้แต่ง เนื้อเพลงไข่มุกแท้ของ Grigov ที่ทอดยาวจากการไตร่ตรองเรื่องแสง การสะท้อนเชิงปรัชญาไปจนถึงแรงกระตุ้นที่กระตือรือร้น เพลงสวด คือความรัก "The Swan" (Art. Ibsen), "Dream" (Art. F. Bogenshtedt), "I Love You" ( ศิลปะ G. X Andersen) เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงโรแมนติกหลายคน Grieg ผสมผสานเสียงร้องเป็นวงจร - "On the Rocks and Fjords", "Norway", "Girl from the Mountains" ฯลฯ ความรักส่วนใหญ่ใช้ข้อความของกวีชาวสแกนดิเนเวีย การเชื่อมต่อกับวรรณกรรมระดับชาติมหากาพย์สแกนดิเนเวียผู้กล้าหาญก็ปรากฏตัวในงานร้องและบรรเลงสำหรับศิลปินเดี่ยวคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราตามตำราของบี. บียอร์นสัน: "ที่ประตูอาราม", "กลับสู่บ้านเกิด", "โอลาฟ ทริกวาสัน” (op. 50)

ผลงานเครื่องมือของรูปแบบวัฏจักรขนาดใหญ่ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดในวิวัฒนาการของนักแต่งเพลง คอนแชร์โตเปียโน ซึ่งเปิดช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองอย่างสร้างสรรค์ เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของแนวเพลงระหว่างทางจากคอนแชร์โตของ L. Beethoven ไปจนถึง P. Tchaikovsky และ S. Rachmaninoff ความกว้างของการพัฒนาไพเราะ สเกลเสียงของวงดนตรีแสดงลักษณะของเครื่องสายใน G minor

สัมผัสที่ลึกซึ้งของธรรมชาติของไวโอลิน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในดนตรีพื้นบ้านและดนตรีอาชีพของนอร์เวย์ พบได้ในโซนาตาสามชุดสำหรับไวโอลินและเปียโน - ในประเภทแรกที่มีแสงงดงาม มีชีวิตชีวา สีสันสดใสระดับประเทศ Second and Third ยืนอยู่ท่ามกลางผลงานการประพันธ์ของผู้ประพันธ์ ควบคู่ไปกับเปียโนบัลลาดในรูปแบบของท่วงทำนองพื้นบ้านนอร์เวย์ Sonata for Cello และ Piano ในทุกวัฏจักรเหล่านี้ หลักการของละครโซนาตาโต้ตอบกับหลักการของชุด วงจรของย่อส่วน (ขึ้นอยู่กับการสลับกันอย่างอิสระ "สายโซ่" ของตอนที่ตัดกันซึ่งจับการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันของความประทับใจ ระบุว่าเป็น "กระแสแห่งความประหลาดใจ ” ในคำพูดของ B. Asafiev)

ประเภทของห้องสวีทครอบงำงานไพเราะของ Grieg นอกจากห้องสวีท "Peer Gynt" นักแต่งเพลงยังเขียนชุดสำหรับวงเครื่องสาย "From the Time of Holberg" (ในลักษณะของชุดเก่าของ Bach และ Handel); "ระบำซิมโฟนิก" ในธีมนอร์เวย์, ชุดเพลงจากละครของบี. บียอร์นสัน "Sigurd Jorsalfar" เป็นต้น

งานของ Grieg ได้มาถึงผู้ฟังจากประเทศต่างๆ อย่างรวดเร็วแล้วในยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมามันกลายเป็นที่ชื่นชอบและเข้าสู่ชีวิตดนตรีของรัสเซียอย่างลึกซึ้ง “ Grieg สามารถเอาชนะใจรัสเซียได้ในทันทีและตลอดไป” Tchaikovsky เขียน - “ในเพลงของเขา เต็มไปด้วยความเศร้าโศก สะท้อนความงามของธรรมชาติของนอร์เวย์ บางครั้งก็กว้างใหญ่และสง่างาม บางครั้งก็สีเทา เจียมเนื้อเจียมตัว อนาถา แต่มีเสน่ห์อย่างเหลือเชื่อสำหรับจิตวิญญาณของชาวเหนือเสมอ มีบางสิ่งที่ใกล้ตัวเรา ที่รัก ก็พบว่าในใจของเรามีการตอบสนองที่อบอุ่นและเห็นอกเห็นใจ

I. Okhalova

• คุณสมบัติของดนตรีพื้นบ้านนอร์เวย์และอิทธิพลที่มีต่อสไตล์ของ Grieg →

เส้นทางชีวิตและสร้างสรรค์

Edvard Hagerup Grieg เกิดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386 บรรพบุรุษของเขาเป็นชาวสก็อต (ตามชื่อ Greig) แต่ปู่ของฉันก็ตั้งรกรากอยู่ในนอร์เวย์เช่นกัน โดยทำหน้าที่เป็นกงสุลอังกฤษในเมืองเบอร์เกน พ่อของนักแต่งเพลงดำรงตำแหน่งเดียวกัน ครอบครัวเป็นนักดนตรี แม่ - นักเปียโนที่ดี - สอนดนตรีให้ลูกด้วยตัวเธอเอง ต่อมา นอกจากเอ็ดเวิร์ดแล้ว จอห์น พี่ชายของเขายังได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างมืออาชีพ (เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีไลพ์ซิกในชั้นเรียนเชลโลกับฟรีดริช กรึตซ์มาเชอร์และคาร์ล ดาวิดอฟ)

แบร์เกนที่ซึ่ง Grieg เกิดและใช้ชีวิตในวัยเด็ก มีชื่อเสียงในด้านประเพณีศิลปะระดับชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการแสดงละคร: Henrik Ibsen และ Bjornstjerne Bjornson เริ่มกิจกรรมของพวกเขาที่นี่ Ole Bull เกิดที่เมืองเบอร์เกนและอาศัยอยู่เป็นเวลานาน เขาเป็นคนแรกที่ดึงความสนใจไปที่ความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นของเอ็ดเวิร์ด (เด็กชายที่แต่งตั้งแต่อายุสิบสองปี) และแนะนำให้พ่อแม่ของเขามอบหมายให้เขาไปที่ Leipzig Conservatory ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1858 ด้วยการพักระยะสั้น Grieg อยู่ในเมืองไลพ์ซิกจนถึงปี พ.ศ. 2405 (ในปีพ.ศ. 2403 กรีกป่วยหนักที่บั่นทอนสุขภาพของเขา เขาสูญเสียปอดหนึ่งข้าง).

Grieg โดยปราศจากความสุขภายหลังเล่าถึงปีการศึกษาในเรือนกระจกวิธีการสอนเชิงวิชาการอนุรักษ์นิยมของครูของเขาการแยกตัวออกจากชีวิต ด้วยน้ำเสียงที่มีอารมณ์ขัน เขาบรรยายถึงช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ เช่นเดียวกับวัยเด็กของเขาในเรียงความอัตชีวประวัติเรื่อง "My First Success" นักแต่งเพลงหนุ่มพบพลังที่จะ “ทิ้งแอกของขยะที่ไม่จำเป็นทั้งหมดซึ่งการเลี้ยงดูอันน้อยนิดของเขาทั้งที่บ้านและต่างประเทศมอบให้เขา” ซึ่งขู่ว่าจะส่งเขาไปในทางที่ผิด “พลังนี้คือความรอดของฉัน ความสุขของฉัน” Grieg เขียน “และเมื่อฉันเข้าใจพลังนี้ ทันทีที่ฉันจำตัวเองได้ ฉันก็นึกขึ้นได้ว่าฉันอยากจะเรียกตัวเองว่าอะไร เพียงความสำเร็จ..." อย่างไรก็ตาม การใช้ชีวิตในไลพ์ซิกทำให้เขามีระดับมาก: ระดับชีวิตทางดนตรีในเมืองนี้อยู่ในระดับสูง และถ้าไม่ใช่ภายในกำแพงของเรือนกระจก Grieg ก็เข้าร่วมดนตรีของคีตกวีร่วมสมัยนอกนั้น Grieg ได้เข้าร่วมดนตรีของคีตกวีร่วมสมัยซึ่งเขาชื่นชม Schumann และ Chopin มากที่สุด

Grieg ยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องในฐานะนักแต่งเพลงในศูนย์กลางดนตรีของสแกนดิเนเวียในขณะนั้น - โคเปนเฮเกน Nils Gade (1817-1890) นักแต่งเพลงชาวเดนมาร์กผู้ชื่นชอบ Mendelssohn ได้กลายเป็นผู้นำ แต่ถึงกระนั้นการศึกษาเหล่านี้ก็ไม่เป็นที่พอใจของ Grieg เขากำลังมองหาวิธีใหม่ในงานศิลปะ การได้พบกับ Rikard Nurdrok ช่วยให้ค้นพบพวกเขา - "ราวกับว่าม่านหลุดออกจากดวงตาของฉัน" เขากล่าว คีตกวีรุ่นเยาว์สาบานที่จะทุ่มสุดตัวเพื่อพัฒนาชาติ ภาษานอร์เวย์เริ่มต้นในดนตรี พวกเขาประกาศการต่อสู้อย่างไร้ความปราณีกับ "สแกนดิเนเวียส" ที่โรแมนติกซึ่งปรับระดับความเป็นไปได้ที่จะเปิดเผยจุดเริ่มต้นนี้ การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของ Grieg ได้รับการสนับสนุนอย่างอบอุ่นจาก Ole Bull ในระหว่างการเดินทางร่วมกันในนอร์เวย์ เขาได้ริเริ่มให้เพื่อนตัวน้อยของเขารู้จักความลับของศิลปะพื้นบ้าน

ความทะเยอทะยานทางอุดมการณ์ใหม่ไม่ช้าที่จะส่งผลต่องานของผู้แต่ง ในเปียโน "Humoresques" op. 6 และโซนาต้า op. 7 เช่นเดียวกับในไวโอลิน sonata op. 8 และ Overture "ในฤดูใบไม้ร่วง" op. 11 ลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Grieg นั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนแล้ว เขาปรับปรุงพวกเขามากขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงเวลาถัดไปของชีวิตที่เกี่ยวข้องกับ Christiania (ปัจจุบันคือออสโล)

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2409 ถึง พ.ศ. 2417 ช่วงเวลาที่เข้มข้นที่สุดของงานดนตรี การแสดง และการแต่งเพลงยังคงดำเนินต่อไป

ย้อนกลับไปที่โคเปนเฮเกนร่วมกับ Nurdrok Grieg ได้จัดตั้งสังคม Euterpe ซึ่งตั้งเป้าหมายในการส่งเสริมผลงานของนักดนตรีรุ่นใหม่ เมื่อกลับมายังบ้านเกิดของเขาในเมืองหลวงของนอร์เวย์ Christiania Grieg ได้ให้ขอบเขตที่กว้างขึ้นสำหรับกิจกรรมดนตรีและสังคม ในฐานะหัวหน้าของ Philharmonic Society เขาพยายามที่จะปลูกฝังความสนใจและความรักให้กับผู้ชมในผลงานของ Schumann, Liszt, Wagner ซึ่งยังไม่เป็นที่รู้จักในนอร์เวย์รวมถึงเพลงของ นักเขียนชาวนอร์เวย์ Grieg ยังแสดงเป็นนักเปียโนที่แสดงผลงานของตัวเอง บ่อยครั้งร่วมกับภรรยาของเขา นักร้องแชมเบอร์ Nina Hagerup กิจกรรมดนตรีและการศึกษาของเขาควบคู่ไปกับการทำงานอย่างเข้มข้นในฐานะนักแต่งเพลง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาเขียนเปียโนคอนแชร์โต้ที่มีชื่อเสียง 16, Second Violin Sonata, แย้มยิ้ม 13 (หนึ่งในผลงานประพันธ์อันเป็นที่รักที่สุดของเขา) และเริ่มเผยแพร่ชุดโน้ตบุ๊กที่มีท่อนร้อง ตลอดจนเปียโนย่อส่วน ทั้งโคลงสั้น ๆ และการเต้นรำพื้นบ้าน

อย่างไรก็ตาม กิจกรรมที่ยิ่งใหญ่และมีผลของ Grieg ใน Christiania ไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน เขามีพันธมิตรที่ยอดเยี่ยมในการต่อสู้ด้วยความรักชาติที่ร้อนแรงเพื่อศิลปะแห่งชาติที่เป็นประชาธิปไตย - ก่อนอื่นนักแต่งเพลง Swensen และนักเขียน Bjornson (เขาเกี่ยวข้องกับมิตรภาพหลังเป็นเวลาหลายปี) แต่ก็มีศัตรูมากมาย - ความกระตือรือร้นเฉื่อยของคนแก่ ผู้ทรงบดบังช่วงเวลาหลายปีที่เขาอยู่ในคริสเตียเนียด้วยความอุตสาหะของพวกเขา ดังนั้นความช่วยเหลือที่เป็นมิตรที่ Liszt มอบให้เขาจึงตราตรึงอยู่ในความทรงจำของ Grieg โดยเฉพาะ

Liszt ได้รับยศเจ้าอาวาสอาศัยอยู่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในกรุงโรม เขาไม่รู้จัก Grieg เป็นการส่วนตัว แต่เมื่อปลายปี 2411 หลังจากทำความคุ้นเคยกับไวโอลิน Sonata ตัวแรกของเขาแล้วเขาก็ส่งจดหมายถึงผู้เขียนด้วยความกระตือรือร้น จดหมายฉบับนี้มีบทบาทสำคัญในชีวประวัติของ Grieg: การสนับสนุนทางศีลธรรมของ Liszt ได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งทางอุดมการณ์และศิลปะของเขา ในปี พ.ศ. 2413 พวกเขาได้พบกัน เพื่อนผู้สูงศักดิ์และใจกว้างของทุกสิ่งที่มีความสามารถด้านดนตรีสมัยใหม่ซึ่งสนับสนุนผู้ที่ระบุตัวตนอย่างอบอุ่นเป็นพิเศษ ระดับชาติเริ่มต้นจากความคิดสร้างสรรค์ Liszt ยอมรับเปียโนคอนแชร์โต้ของ Grieg ที่เพิ่งเสร็จสิ้นไปอย่างอบอุ่น เขาบอกเขาว่า: "ทำต่อไปคุณมีข้อมูลทั้งหมดสำหรับสิ่งนี้และ - อย่าปล่อยให้ตัวเองถูกข่มขู่! .."

Grieg เล่าให้ครอบครัวฟังเกี่ยวกับการพบกับ Liszt ว่า “คำเหล่านี้มีความสำคัญกับฉันอย่างไม่มีขอบเขต เป็นเหมือนคำอวยพร และมากกว่าหนึ่งครั้ง ในช่วงเวลาของความผิดหวังและความขมขื่น ฉันจะจำคำพูดของเขา และความทรงจำในชั่วโมงนี้จะสนับสนุนฉันด้วยพลังเวทย์มนตร์ในวันแห่งการทดสอบ

Grieg ไปอิตาลีด้วยทุนของรัฐที่เขาได้รับ ไม่กี่ปีต่อมา ร่วมกับสเวนเซ่น เขาได้รับเงินบำนาญตลอดชีวิตจากรัฐ ซึ่งทำให้เขาไม่ต้องทำงานประจำ ในปี 1873 Grieg ออกจาก Christiania และในปีต่อมาก็ตั้งรกรากในเบอร์เกนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ช่วงชีวิตต่อไป ครั้งสุดท้าย และยาวนานของเขาเริ่มต้นขึ้น โดดเด่นด้วยความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ การยอมรับจากสาธารณชนทั้งในประเทศและต่างประเทศ ช่วงเวลานี้เริ่มต้นด้วยการสร้างสรรค์ดนตรีสำหรับบทละครของ Ibsen "Peer Gynt" (1874-1875) เป็นเพลงนี้ที่ทำให้ชื่อ Grieg โด่งดังในยุโรป พร้อมกับเพลงของ Peer Gynt เพลงบัลลาดเปียโนที่เร้าใจ 24 วงเครื่องสาย 27, ชุด "จากเวลาของ Holberg" op. 40 ชุดสมุดโน้ตเปียโนและเนื้อร้อง ที่ซึ่งผู้แต่งได้เปลี่ยนมาใช้บทประพันธ์ของกวีชาวนอร์เวย์และงานอื่นๆ มากขึ้น ดนตรีของ Grieg กำลังได้รับความนิยมอย่างมาก ทะลุเวทีคอนเสิร์ตและชีวิตในบ้าน ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของเยอรมัน จำนวนการเดินทางชมคอนเสิร์ตเพิ่มขึ้นเป็นทวีคูณ ในการรับรู้ถึงข้อดีทางศิลปะของเขา Grieg ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของสถาบันการศึกษาหลายแห่ง: สวีเดนในปี 2415 ไลเดน (ในฮอลแลนด์) ในปี 2426 ภาษาฝรั่งเศสในปี 2433 และร่วมกับไชคอฟสกีในปี 2436 - แพทย์ของมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์

เมื่อเวลาผ่านไป Grieg ได้หลีกเลี่ยงชีวิตที่วุ่นวายในเมืองหลวงมากขึ้น ในการเชื่อมต่อกับทัวร์เขาต้องไปเยือนเบอร์ลิน เวียนนา ปารีส ลอนดอน ปราก วอร์ซอ ในขณะที่นอร์เวย์เขาอาศัยอยู่อย่างสันโดษส่วนใหญ่อยู่นอกเมือง คือ "Hill of the Trolls"); อุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับความคิดสร้างสรรค์ แต่ถึงกระนั้น Grieg ก็ไม่ยอมแพ้งานดนตรีและงานสังคมสงเคราะห์ ดังนั้น ในช่วงปี พ.ศ. 2423-2425 เขาเป็นผู้นำสมาคมคอนเสิร์ตฮาร์โมนีในเบอร์เกนและในปี พ.ศ. 2441 เขาได้จัดเทศกาลดนตรีนอร์เวย์ครั้งแรก (จากคอนเสิร์ตหกครั้ง) ที่นั่น แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เรื่องนี้ต้องถูกละทิ้ง: สุขภาพของเขาทรุดโทรม โรคปอดเริ่มเกิดขึ้นบ่อยขึ้น Grieg เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450 การตายของเขาได้รับการระลึกถึงในนอร์เวย์เป็นการไว้ทุกข์ระดับชาติ

ความรู้สึกของความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งกระตุ้นการปรากฏตัวของ Edvard Grieg - ศิลปินและบุคคล ตอบสนองและอ่อนโยนในการติดต่อกับผู้คนในงานของเขาเขาโดดเด่นด้วยความซื่อสัตย์สุจริตและไม่ได้มีส่วนร่วมโดยตรงในชีวิตทางการเมืองของประเทศเขามักจะทำหน้าที่เป็นประชาธิปัตย์ที่เชื่อมั่น ความสนใจของชาวพื้นเมืองของเขาอยู่เหนือสิ่งอื่นใดสำหรับเขา ด้วยเหตุนี้ ในช่วงหลายปีที่แนวโน้มปรากฏในต่างประเทศ กระทบกับอิทธิพลที่เสื่อมโทรม Grieg จึงเป็นองค์กรที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง เหมือนจริงศิลปิน. “ผมไม่เห็นด้วยกับ “ลัทธินิยม” ทุกประเภท เขากล่าว โดยโต้เถียงกับชาวแวกเนอเรียน

ในบทความไม่กี่บทความของเขา Grieg เป็นการแสดงออกถึงการตัดสินด้านสุนทรียภาพที่มีเป้าหมายดีมากมาย เขาโค้งคำนับอัจฉริยะของ Mozart แต่ในขณะเดียวกันก็เชื่อว่าเมื่อเขาได้พบกับ Wagner "อัจฉริยะสากลคนนี้ซึ่งจิตวิญญาณของเขายังคงเป็นมนุษย์ต่างดาวต่อลัทธิลัทธิฟิลิสเตียอยู่เสมอจะมีความยินดีเหมือนเด็ก ๆ ในการพิชิตใหม่ทั้งหมดในสาขา ละครและวงออเคสตรา” JS Bach สำหรับเขาคือ "รากฐานที่สำคัญ" ของศิลปะร่วมสมัย ใน Schumann เขารู้สึกซาบซึ้งเหนือสิ่งอื่นใด "น้ำเสียงที่อบอุ่นและจริงใจ" ของดนตรี และ Grieg คิดว่าตัวเองเป็นสมาชิกของโรงเรียน Schumannian ความชอบในความเศร้าโศกและฝันกลางวันทำให้เขาเกี่ยวข้องกับดนตรีเยอรมัน “อย่างไรก็ตาม เรารักความชัดเจนและความกระชับมากกว่า” Grieg กล่าว “แม้แต่คำพูดของเราก็ยังชัดเจนและแม่นยำ เรามุ่งมั่นที่จะบรรลุความชัดเจนและความแม่นยำในงานศิลปะของเรา" เขาพบคำที่อบอุ่นมากมายสำหรับ Brahms และเริ่มบทความของเขาในความทรงจำของ Verdi ด้วยคำว่า: "ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายจากไป ... "

ความสัมพันธ์ที่จริงใจเป็นพิเศษเชื่อมโยง Grieg กับ Tchaikovsky ความคุ้นเคยส่วนตัวของพวกเขาเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2431 และกลายเป็นความรู้สึกรักใคร่อย่างลึกซึ้งอธิบายไว้ในคำพูดของไชคอฟสกี "ด้วยความสัมพันธ์ภายในที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของลักษณะทางดนตรีสองแบบ" “ผมภูมิใจที่ได้รับมิตรภาพจากคุณ” เขาเขียนถึง Grieg และในที่สุดเขาก็ฝันถึงการประชุมอีกครั้ง "ไม่ว่าจะอยู่ที่ไหนในรัสเซีย นอร์เวย์ หรือที่อื่น!" ไชคอฟสกีแสดงความรู้สึกเคารพ Grieg โดยอุทิศแฮมเล็ตแนวทาบทามให้กับเขา เขาให้คำอธิบายที่โดดเด่นเกี่ยวกับงานของ Grieg ใน Autobiographical Description of a Journey Abroad ในปี 1888

“ในดนตรีของเขา เต็มไปด้วยความเศร้าโศก สะท้อนความงามของธรรมชาตินอร์เวย์ บางครั้งก็กว้างใหญ่และสง่างาม บางครั้งสีเทา เจียมเนื้อเจียมตัว อนาถา แต่มีเสน่ห์อย่างเหลือเชื่อสำหรับจิตวิญญาณของชาวเหนือเสมอ มีบางสิ่งที่ใกล้ตัวเรา ที่รัก พบทันทีในใจของเราคือการตอบสนองที่ร้อนแรงและเห็นอกเห็นใจ ... ความอบอุ่นและความหลงใหลในวลีไพเราะของเขามากแค่ไหน - ไชคอฟสกีเขียนเพิ่มเติม - ชีวิตเต้นในความสามัคคีของเขาเท่าใดความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มที่มีเสน่ห์ในไหวพริบและฉุนเฉียวของเขา การมอดูเลตและจังหวะเหมือนทุกอย่าง น่าสนใจเสมอ ใหม่ ดั้งเดิม! หากเราเพิ่มคุณสมบัติที่หายากเหล่านี้ให้เรียบง่ายอย่างสมบูรณ์แปลกใหม่สำหรับความซับซ้อนและการเสแสร้ง ... ก็ไม่น่าแปลกใจที่ทุกคนรัก Grieg ว่าเขาเป็นที่นิยมทุกที่! ..».

M. Druskin

องค์ประกอบ:

งานเปียโน
เพียงประมาณ150
ชิ้นเล็ก ๆ มากมาย (op. 1, ตีพิมพ์ 2405); 70 มีอยู่ในโน้ตบุ๊ก 10 Lyric (เผยแพร่จากปี 1870 ถึง 1901)
ผลงานที่สำคัญได้แก่
โซนาต้า e-moll op. 7 (1865)
เพลงบัลลาดในรูปแบบของการแปรผัน 24 (1875)

สำหรับเปียโนสี่มือ
Symphonic Pieces ปฏิบัติการ สิบสี่
การเต้นรำของนอร์เวย์ 35
Waltzes-Caprices (2 ชิ้น) แย้มยิ้ม 37
Old Norse Romance กับ Variations op. 50 (มีรุ่นออเคสตรา)
4 Mozart sonatas สำหรับ 2 เปียโน 4 มือ (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

เพลงและความรัก
รวม - พร้อมตีพิมพ์ต้อ - มากกว่า 140

งานเครื่องมือหอการค้า
ไวโอลิน Sonata ตัวแรกใน F-dur op. 8 (1866)
ไวโอลิน Sonata G-dur ที่สอง 13 (1871)
โซนาต้าไวโอลินตัวที่สามใน c-moll, op. 45 (1886)
เชลโล โซนาต้า เอ-มอล 36 (1883)
วงเครื่องสาย g-moll op. 27 (1877-1878)

งานไพเราะ
"ในฤดูใบไม้ร่วง" ทาบทาม op 11 (พ.ศ. 2408-2409)
เปียโนคอนแชร์โต้ a-moll op. 16 (1868)
2 ท่วงทำนองที่สง่างาม (ตามเพลงของตัวเอง) สำหรับเครื่องสายออเคสตรา, op. 34
"ตั้งแต่สมัยโฮลเบิร์ก" ชุด (5 ชิ้น) สำหรับเครื่องสายออเคสตรา op. 40 (1884)
2 ห้องชุด (รวม 9 ชิ้น) ตั้งแต่เพลงจนถึงละครของ G. Ibsen "Peer Gynt" op. 46 และ 55 (ปลายยุค 80)
2 ท่วงทำนอง (ตามเพลงของตัวเอง) สำหรับเครื่องสายออเคสตรา, op. 53
วงดนตรี 3 ชิ้นจาก Sigurd Iorsalfar op. 56 (1892)
2 ท่วงทำนองของนอร์เวย์สำหรับเครื่องสายออเคสตรา, op. 63
ระบำซิมโฟนิกตามลวดลายนอร์เวย์ 64

งานร้องและไพเราะ
ละครเพลง
"ที่ประตูอาราม" สำหรับเสียงหญิง - เดี่ยวและนักร้อง - และวงออเคสตรา, op. 20 (1870)
"งานคืนสู่เหย้า" สำหรับเสียงชาย - เดี่ยวและนักร้องประสานเสียง - และวงออเคสตรา op. 31 (พ.ศ. 2415 ฉบับที่ 2 - พ.ศ. 2424)
เหงาสำหรับบาริโทน ออเคสตราเครื่องสาย และออเคสตราสองเขา 32 (1878)
เพลงสำหรับ Peer Gynt ของ Ibsen, op. 23 (พ.ศ. 2417-2418) บันทึก

Edvard Hagerup Grieg

Edvard Hagerup Grieg เกิดเมื่อเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2386 บรรพบุรุษของเขาคือชาวสก็อต (ในชื่อ Greig - พลเรือเอกชาวรัสเซียผู้โด่งดัง S.K. และ A.S. Greigi - เป็นของตระกูลนี้ด้วย) ครอบครัวเป็นนักดนตรี คุณแม่ นักเปียโนฝีมือดี สอนดนตรีให้ลูกด้วยตัวเธอเอง

เบอร์เกนซึ่งเป็นบ้านเกิดของ Grieg มีชื่อเสียงในด้านประเพณีประจำชาติโดยเฉพาะในโรงละคร Henrik Ibsen และ Bjornstjerne Bjørsnon เริ่มกิจกรรมที่นี่ Ole Bull เกิดที่นี่ เขาเป็นคนแรกที่ดึงความสนใจไปที่เด็กผู้ชายที่มีพรสวรรค์ (Grieg แต่งเพลงตอนอายุ 12) และแนะนำให้พ่อแม่ของเขาลงทะเบียนเขาใน Leipzig Conservatory

Grieg โดยปราศจากความสุขภายหลังเล่าถึงปีการศึกษาในเรือนกระจก - การอนุรักษ์ของครูของเขาการแยกตัวออกจากชีวิต อย่างไรก็ตามการอยู่ที่นั่นทำให้เขามีจำนวนมาก: ระดับชีวิตทางดนตรีค่อนข้างสูงและนอกเรือนกระจก Grieg เข้าร่วมดนตรีของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ Schumann และ Chopin โดยเฉพาะอย่างยิ่งตกหลุมรักเขา

Ole Bull สนับสนุนการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ของ Grieg อย่างอบอุ่น - ระหว่างการเดินป่าร่วมกันในนอร์เวย์ เขาอุทิศเพื่อนตัวน้อยของเขาเพื่อเรียนรู้ความลับของศิลปะพื้นบ้าน และในไม่ช้าลักษณะส่วนบุคคลของสไตล์ของ Grieg ก็ปรากฏออกมาอย่างชัดเจนแล้ว ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาพูดว่า - หากคุณต้องการเข้าร่วมนิทานพื้นบ้านของนอร์เวย์ - ฟัง Grieg

เขาได้พัฒนาพรสวรรค์ของเขาใน Christiania (ปัจจุบันคือออสโล) มากขึ้นเรื่อยๆ ที่นี่เขาเขียนผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาจำนวนมาก ที่นี่เป็นที่ที่โซนาตาไวโอลินตัวที่สองอันโด่งดังของเขาถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเป็นผลงานชิ้นโปรดชิ้นหนึ่งของเขา แต่งานของ Grieg และชีวิตของเขาใน Christiania นั้นเต็มไปด้วยการต่อสู้เพื่อการยอมรับในดนตรีของสีพื้นบ้านของศิลปะนอร์เวย์เขามีศัตรูมากมายฝ่ายตรงข้ามของนวัตกรรมดังกล่าวในดนตรี ดังนั้นเขาจึงจำพลังที่เป็นมิตรที่ Liszt แสดงให้เขาเห็นได้เป็นพิเศษ เมื่อถึงเวลานั้นเมื่อได้รับยศเจ้าอาวาสแล้ว Liszt อาศัยอยู่ในกรุงโรมและไม่รู้จัก Grieg เป็นการส่วนตัว แต่เมื่อได้ฟังเพลงโซนาตาไวโอลินตัวแรกแล้ว เขารู้สึกยินดีกับความสดและสีสันที่แปลกใหม่ของดนตรี และส่งจดหมายที่กระตือรือร้นไปยังผู้เขียน เขาบอกเขาว่า: "ให้อยู่ในจิตวิญญาณเดียวกัน….. - และอย่าปล่อยให้ตัวเองถูกข่มขู่!..." จดหมายฉบับนี้มีบทบาทสำคัญในชีวประวัติของ Grieg: การสนับสนุนทางศีลธรรมของ Liszt ได้เสริมหลักการระดับชาติในงานดนตรีของ Edward

และในไม่ช้า Grieg ก็ออกจาก Christiania และตั้งรกรากในเบอร์เกนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ช่วงชีวิตต่อไป ครั้งสุดท้าย และยาวนานของเขาเริ่มต้นขึ้น โดดเด่นด้วยความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ การยอมรับจากสาธารณชนทั้งในประเทศและต่างประเทศ

ช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขาเริ่มต้นด้วยการสร้างสรรค์ดนตรีสำหรับบทละครของ Ibsen "Peer Gynt" เป็นเพลงนี้ที่ทำให้ชื่อ Grieg โด่งดังในยุโรป ตลอดชีวิตของเขา Grieg ใฝ่ฝันที่จะสร้างโอเปร่าระดับชาติที่จะใช้ภาพของตำนานทางประวัติศาสตร์พื้นบ้านและวีรกรรมของเทพนิยาย ในเรื่องนี้เขาได้รับความช่วยเหลือจากการสื่อสารกับ Bierston กับงานของเขา (อย่างไรก็ตามงานหลายชิ้นของ Grieg ถูกเขียนลงบนตำราของเขา)

เพลงของ Grieg กำลังได้รับความนิยมอย่างมาก ทะลุเวทีคอนเสิร์ตและชีวิตในบ้าน ความรู้สึกของความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งกระตุ้นการปรากฏตัวของ Edvard Grieg ในฐานะบุคคลและศิลปิน ตอบสนองและอ่อนโยนในการติดต่อกับผู้คนในงานของเขาเขาโดดเด่นด้วยความซื่อสัตย์สุจริตและความซื่อสัตย์ ความสนใจของชาวพื้นเมืองของเขาอยู่เหนือสิ่งอื่นใดสำหรับเขา นั่นคือเหตุผลที่ Grieg กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่สมจริงที่สุดในยุคของเขา เพื่อเป็นการยอมรับถึงคุณค่าทางศิลปะของเขา Grieg ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของสถาบันการศึกษาหลายแห่งในสวีเดน ฮอลแลนด์ และประเทศอื่นๆ

เมื่อเวลาผ่านไป Grieg ได้หลีกเลี่ยงชีวิตที่วุ่นวายในเมืองหลวงมากขึ้น ในการทัวร์ครั้งนี้ เขาต้องไปเยือนเบอร์ลิน เวียนนา ปารีส ลอนดอน ปราก วอร์ซอว์ ในขณะที่นอร์เวย์เขาอาศัยอยู่อย่างสันโดษ ส่วนใหญ่อยู่นอกเมือง ครั้งแรกในลุฟธัส ต่อมาใกล้กับเบอร์เกนในที่ดินของเขาที่เรียกว่าโทรลด์เฮาเกน คือ "ฮิลโทรลล์" และอุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับความคิดสร้างสรรค์

และถึงกระนั้นเขาก็ไม่ยอมแพ้ทางดนตรี - งานสังคมสงเคราะห์

ในฤดูร้อนปี 2441 เขาได้จัดเทศกาลดนตรีนอร์เวย์ครั้งแรกในเมืองเบอร์เกน ซึ่งเป็นสถานที่รวบรวมบุคคลสำคัญทางดนตรีในยุคนั้น ความสำเร็จที่โดดเด่นของเทศกาลเบอร์เกนทำให้ทุกคนสนใจบ้านเกิดของ Grieg นอร์เวย์สามารถถือว่าตนเองมีส่วนร่วมอย่างเท่าเทียมกันในชีวิตดนตรีของยุโรป!

เมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2446 Grieg ฉลองวันเกิดปีที่หกสิบของเขา จากทั่วทุกมุมโลกเขาได้รับโทรเลขแสดงความยินดีประมาณห้าร้อยรายการ (!) นักแต่งเพลงสามารถภาคภูมิใจ: หมายความว่าชีวิตของเขาไม่ไร้ประโยชน์หมายความว่าเขานำความสุขมาสู่ผู้คนด้วยงานของเขา

น่าเสียดายที่อายุมากขึ้นสุขภาพของ Grieg แย่ลงอย่างมากโรคปอดมักจะเอาชนะเขาได้ ...

รายชื่อผลงานของ E. Grieg

งานเปียโน
ชิ้นเล็ก ๆ จำนวนมาก (op.1 เผยแพร่ในปี 1862); 70 อยู่ใน 10 "Lyric Notebooks" (เผยแพร่จาก 1879 ถึง 1901)
Sonata e - moll op.7 (1865)
เพลงบัลลาดในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง op.24 (1875)

สำหรับเปียโนสี่มือ
ท่อนไพเราะ op.14
การเต้นรำของนอร์เวย์ 35
Waltzes - caprices (2 ชิ้น) op.37
Old Norse Romance กับ Variations op. 50 (พร้อมเวอร์ชั่นออร์เคสตรา)
4 Mozart sonatas สำหรับเปียโนสองตัวใน 4 มือ (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur.)

เพลงและความรัก
ทั้งหมด - กับสิ่งพิมพ์มรณกรรม - มากกว่า 140

งานเครื่องมือหอการค้า
โซนาต้าไวโอลินสามตัว (F-dur, G-dur, c-moll)
เชลโลโซนาต้า - moll op.36 (1883)
วงเครื่องสาย 27 (พ.ศ. 2420 - พ.ศ. 2421)

งานไพเราะ
"ในฤดูใบไม้ร่วง" ทาบทาม op 11 (พ.ศ. 2408 - พ.ศ. 2409)
เปียโนคอนแชร์โต้ a - minor op. 16 (1868)
2 ท่วงทำนองที่สง่างาม (ตามเพลงของตัวเอง) สำหรับวงเครื่องสาย op.34
"ตั้งแต่สมัยโฮลเบิร์ก" ชุด (5 ชิ้น) สำหรับวงเครื่องสาย op.40
2 ท่วงทำนอง (ตามเพลงของตัวเอง) สำหรับเครื่องสายออเคสตรา, op. 53
วงดนตรี 3 ชิ้นจาก "Sigurd Jorsalfar" op.56 (1892)
2 ท่วงทำนองของนอร์เวย์สำหรับเครื่องสายออเคสตรา, op. 63
ระบำไพเราะบนลวดลายนอร์เวย์ op.64

งานร้องและไพเราะ
"ที่ประตูอาราม" สำหรับเสียงหญิง - เดี่ยวและนักร้อง - และวงออเคสตรา, op. 20 (1870)
"งานคืนสู่เหย้า" สำหรับเสียงชาย - เดี่ยวและนักร้องประสานเสียง - และวงออเคสตรา op. 31 (1872)
"เหงา" สำหรับบาริโทน วงเครื่องสาย และสองเขา op.32 (1878)
ดนตรีประกอบละครของอิบเซ่น "เพียร์ จินต์" op.23 (1874 - 1975)
"Bergliot" สำหรับการบรรยายและวงออเคสตรา op. 42 (1870 - 1871)
ฉากจาก Olaf Trygvason สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา op. 50(1889)

คณะนักร้องประสานเสียง
อัลบั้มนักร้องชาย (12 คณะ) op. สามสิบ
เพลงสดุดี 4 เพลงสำหรับท่วงทำนองเก่าของนอร์เวย์สำหรับนักร้องประสานเสียงแบบผสม แคปเปลลา กับบาริโทนหรือเสียงเบส 34 (1096)

งานวรรณกรรม
ในบรรดาบทความที่ตีพิมพ์เป็นบทความหลัก: "การแสดงของ Wagnerian ใน Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), เรียงความอัตชีวประวัติ "ความสำเร็จครั้งแรกของฉัน" ( พ.ศ. 2448)

Claude Debussy(Claude Debussy, 1862-1918) - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส, นักเปียโน, ผู้ควบคุมวง, นักวิจารณ์ดนตรี เขาสำเร็จการศึกษาจาก Paris Conservatoire (1884) และได้รับรางวัล Prix de Rome นักเรียนของ L. Marmontel (เปียโน), E. Guiro (องค์ประกอบ) ในฐานะนักเปียโนประจำบ้านของผู้ใจบุญชาวรัสเซีย N. F. von Meck เดินทางไปยุโรปกับเธอในปี 2424 และ 2425 เขาไปรัสเซีย เขาแสดงเป็นผู้ควบคุมวง (ในปี 1913 ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และนักเปียโนโดยแสดงผลงานของตัวเองเป็นหลักรวมถึงนักวิจารณ์ดนตรี (ตั้งแต่ปี 1901)

Debussy เป็นผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ทางดนตรี ในงานของเขา เขาอาศัยประเพณีดนตรีของฝรั่งเศส: ดนตรีของนักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศส (F. Couperin, J. F. Rameau), บทเพลงโอเปร่าและความโรแมนติก (Ch. Gounod, J. Massenet) อิทธิพลของดนตรีรัสเซียมีความสำคัญ (M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov) รวมถึงบทกวีสัญลักษณ์ฝรั่งเศสและภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ Debussy รวบรวมความประทับใจชั่วขณะในดนตรี เฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ผู้ร่วมสมัยถือว่าวงออเคสตรา "โหมโรงในตอนบ่ายของฟอน" (อิงจากคำพูดของ S. Mallarme; 2437) ว่าเป็นการแสดงออกทางดนตรีประเภทอิมเพรสชั่นนิสม์ การสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Debussy คือโอเปร่า Pelléas et Mélisande (อิงจากละครของ M. Maeterlinck; 1902) ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีกับการกระทำได้อย่างสมบูรณ์ Debussy สร้างสาระสำคัญของข้อความบทกวีที่คลุมเครือและเป็นสัญลักษณ์ งานนี้ควบคู่ไปกับการใช้สีแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ทั่วไป การบรรยายเชิงสัญลักษณ์น้อยเกินไป มีลักษณะทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน อารมณ์ที่สดใสในการแสดงความรู้สึกของตัวละคร เสียงสะท้อนของงานนี้พบได้ในโอเปร่าของ G. Puccini, B. Bartok, F. Poulenc, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev ความสดใสและในเวลาเดียวกันความโปร่งใสของจานสีออร์เคสตราทำเครื่องหมาย 3 ภาพร่างไพเราะ "ทะเล" (1905) - งานไพเราะที่ใหญ่ที่สุดของ Debussy นักแต่งเพลงได้เติมเต็มวิธีการแสดงออกทางดนตรี วงออร์เคสตรา และจานสีเปียโน เขาสร้างท่วงทำนองอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งโดดเด่นด้วยความยืดหยุ่นของความแตกต่างและความคลุมเครือในเวลาเดียวกัน

ในงานบางส่วน - "Bergamas Suite" สำหรับเปียโน (1890) เพลงเพื่อความลึกลับของ G. D'Annunzio "The Martyrdom of St. Sebastian" (1911) บัลเล่ต์ "Games" (1912) เป็นต้น - คุณลักษณะที่มีอยู่ในนีโอคลาสสิกในภายหลังปรากฏขึ้นพวกเขาแสดงให้เห็นถึงการค้นหาเพิ่มเติมของ Debussy ในด้านสีเสียงต่ำการเปรียบเทียบสี Debussy สร้างสไตล์เปียโนใหม่ (etudes, preludes) โหมโรงเปียโน 24 เพลงของเขา (สมุดโน้ตเล่มที่ 1 - 1910, 2 - 1913) ให้ชื่อบทกวี ("นักเต้นเดลเฟีย", "เสียงและกลิ่นหอมลอยอยู่ในอากาศยามเย็น", "หญิงสาวผมสีลินิน" ฯลฯ ) สร้าง ภาพของภูมิประเทศที่นุ่มนวลและไม่สมจริงในบางครั้ง เลียนแบบการเคลื่อนไหวของการเต้น ทำให้เกิดนิมิตเชิงกวี ภาพเขียนประเภท ผลงานของ Debussy หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์เพลงในหลายประเทศ

มอริซ โจเซฟ ราเวลเกิดเมื่อวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2418 ในเมืองซิบูร์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ความสามารถทางดนตรีของเด็กชายปรากฏขึ้นเร็วมาก และเมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาเริ่มเรียนเปียโนและฮาร์โมนี่

ในปี 1889 Ravel เข้าสู่ Paris Conservatoire มอริซได้สร้างผลงานที่มีความสามารถในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้รับมากจากดนตรีของ E. Chabrier, E. Satie, K. Debussy รวมถึงนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย - A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky

ชื่อเสียงของ Ravel มาจาก The Pavane at the Death of the Infanta (1899) และอีกสองปีต่อมาเขาได้สร้างวงจรเปียโน The Play of Water ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาโรงเรียนสอนเปียโนของฝรั่งเศส

Ravel เป็นปรมาจารย์ด้านออร์เคสตราที่ไม่มีใครเทียบได้ ได้สร้างตัวอย่างที่โดดเด่นในแนวเพลงต่างๆ นักแต่งเพลงได้รับความสนใจจากการเต้นรำแบบโบราณและสมัยใหม่ จังหวะแจ๊ส และโดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีสเปน ผลงานชิ้นเอกดังกล่าว ได้แก่ Spanish Rhapsody, โอเปร่า Spanish Hour, Noble and Sentimental Waltzes, The Child and Magic และอื่นๆ Ravel เป็นผู้เขียนการเรียบเรียงเพลง "Pictures at an Exhibition" โดย Mussorgsky

เพลงของ Ravel ผสมผสานการลงสีที่ละเอียดอ่อนกับแนวท่วงทำนองที่ไพเราะ การเขียนเสียงที่ยอดเยี่ยมพร้อมความแน่นอนในจังหวะและรูปแบบที่เข้มงวด เขาลดความซับซ้อนของการนำเสนอความคิดทางดนตรี แต่ยังคงยึดมั่นในอุดมคติแบบคลาสสิก - ความชัดเจนของสไตล์ ความรู้สึกของสัดส่วน และความงาม

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Ravel อาสาที่ด้านหน้าซึ่งเขาไม่เคยหยุดแต่ง ผลที่ได้คือผลงานอันน่าทึ่ง โดยหนึ่งในนั้นคือคอนแชร์โตเปียโนสำหรับมือซ้าย ซึ่งเขียนตามคำขอของพี. วิตเกนสไตน์ ผู้เสียมือขวาไปด้านหน้า เขาอุทิศชุดเปียโน "The Tomb of Couperin" ให้กับเพื่อนที่เสียชีวิตของเขา

ในปี ค.ศ. 1920 ราเวลได้พบกับผู้กำกับละครชาวรัสเซีย Sergei Diaghilev ซึ่งกำลังแสดง Russian Seasons ในปารีส บัลเลต์เพลงของ Ravel "Daphnis and Chloe" กับ V. Nijinsky ได้แสดงเป็นเพลงประกอบสำหรับคำสั่งของเขาโดยเฉพาะ ในเวลาเดียวกัน Ravel ได้ไปเที่ยวมากมายในยุโรปและอเมริกา - เขาจัดคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโนและผู้ควบคุมวงโดยส่วนใหญ่แสดงการแต่งเพลงของเขาเอง ทุกที่ที่เขาได้พบกับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นของผู้ชื่นชมที่กตัญญูกตเวที

ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในขณะที่มอริซกำลังทำงานกับผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา โบเลโร นักแต่งเพลงพยายามผสมผสานประเพณีคลาสสิกเข้ากับจังหวะดนตรีสเปน ความคิดและลำดับของงานนี้เป็นของนักบัลเล่ต์ชื่อดัง Ida Rubinstein เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2471 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Bolero เกิดขึ้นบนเวที Paris Grand Opera

ความนิยมของงานนี้ไม่มีขอบเขต การเดินขบวนอย่างมีชัยของเขาผ่านเวทีคอนเสิร์ตของโลกเริ่มต้นทันทีหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ ได้เข้าสู่ละครของวงออเคสตราและวาทยกรส่วนใหญ่ในโลก Anna Pavlova นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียผู้โด่งดังได้รวม "Bolero" ไว้ในละครของเธอ

ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต Ravel ได้หยุดกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาเนื่องจากโรคทางสมองที่รุนแรง ผลงานสุดท้ายของผู้แต่งคือ "สามเพลง" ที่แต่งขึ้นเพื่อ เอฟ. ชเลียพิน

Maurice Ravel เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 ธันวาคม 2480 ในปารีสซึ่งเขาถูกฝังอยู่ในสุสานของชานเมือง Levallois-Perret ในปี 1975 หอแสดงคอนเสิร์ต Auditorium M. Ravel ได้เปิดขึ้นในเมืองลียง
http://www.calend.ru/person/5439/

รายการองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของ Ravel มีดังนี้: Sonatina for Piano (1905); โอเปร่า Spanish Hour (L "heure espagnole, 1907) และ The Child and Miracles (L" enfant et les sortilges, 1917); บัลเล่ต์ Daphnis และ Chloe (Daphnis et Chlo, 1909) - ผลงานอันงดงามที่ปรากฏหลังจากผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่ง - วัฏจักรเปียโนขนาดใหญ่ Gaspard Night (Gaspard de la nuit, 1908); วอลทซ์อันสูงส่งและซาบซึ้ง (Valses nobles et sentimentales, 1911) แต่เดิมเขียนขึ้นสำหรับเปียโน แต่ไม่นานก็จัดสำหรับวงออเคสตรา บทประพันธ์ของห้อง สามบทกวีโดย Stefan Mallarm (Trois pomes de Stphane Mallarm, 1913); เปียโนทรีโอ (1914); บทกวีการออกแบบท่าเต้น Waltz (La valse, 1917); Suite Couperin's Tomb (Le tombeau de Couperin, 1917) เขียนขึ้นเป็นครั้งแรกสำหรับเปียโนและแต่งโดยผู้แต่ง วงจรเสียงของเพลงมาดากัสการ์ (Chansons madcasses, 1926); วงดนตรี Bolero (Bolero, 2471); คอนแชร์โตเปียโนสองรายการ (หนึ่งในนั้นสำหรับมือซ้าย 2474)

อิทธิพลของดนตรีที่มีต่อบุคคล 03.09.2016

ผู้อ่านที่รัก วันนี้เรายังคงสนทนากันต่อไปภายใต้รูบริก ฉันขอเชิญคุณเข้าสู่โลกแห่งความโรแมนติก เราจะทำความคุ้นเคยกับยุคโรแมนติกและดนตรีของนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ Edvard Grieg Lilia Shadkovsky ผู้อ่านบล็อกของฉัน ครูสอนดนตรีที่มีประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยม เชิญเราเดินทางเช่นนี้ ผู้ที่เข้าชมบล็อกบ่อยครั้งจะรู้จัก Lilia จากบทความบางบทความ

เรายินดีเป็นอย่างยิ่งกับคำตอบของคุณ ขอบคุณมาก Lily สำหรับเรื่องราวที่น่าสนใจของเธอ และฉันขอแนะนำอย่างยิ่งให้คุณฟังเศษดนตรีกับลูก ๆ ของคุณบอกพวกเขาเกี่ยวกับเพลงของ Grieg ฉันคิดว่าพวกเขาจะสนใจฟังมากเช่นกัน เมื่อฉันทำงานที่โรงเรียนสอนดนตรี ฉันและลูกๆ มักจะนำงานเพลงมาประกอบกัน ฉันมักจะให้วงดนตรี และฉันก็สัมผัสเพลงนี้ด้วยความยินดี และตอนนี้ฉันยกพื้นให้ลิเลีย

สวัสดีตอนบ่ายผู้อ่านบล็อกของ Irina ทุกคน ฤดูร้อนที่สวยงามได้สิ้นสุดลงแล้ว ดังนั้น คุณจึงต้องการจุดเทียนในตอนเย็นที่อากาศเย็นสบาย จิบชาร้อนสักถ้วย นั่งบนโซฟาตัวโปรดและฟังเพลง

เรียนผู้อ่านของเรา! ฉันคิดว่าคุณคงสนใจที่จะรู้ว่าเสียงดนตรีแห่งชีวิตที่ยอดเยี่ยม! คุณได้ยินไหม เสียงพึมพำของลำธารใสในความร้อนของฤดูร้อน เสียงนกร้องเจื้อยแจ้ว เสียงลมในใบไม้ที่สั่นไหว การตื่นขึ้นของธรรมชาติ ดนตรีแห่งชีวิตที่ยอดเยี่ยม เปิดความสุขให้เรา! ดนตรีมีความสดใสและมีสีสันที่แม้จะไม่มีคำพูดก็ยังชัดเจนว่ามันเกี่ยวกับอะไร เริ่มต้นการเดินทางทางดนตรีของเรา

“ดนตรีเป็นภาษาเดียวของโลก ไม่จำเป็นต้องแปล วิญญาณพูดด้วยจิตวิญญาณ” Berthold Auerbach

อี. กรีก. เช้า. จากห้องชุด "เพียร์ จินต์"

เมโลดี้ยอดนิยมของ Grieg ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับส่วนแรกของบทละคร "Peer Gynt" ของ Ibsen เพลงนี้มีความเกี่ยวข้องกับฉากสแกนดิเนเวียโดยทั่วไป แต่เดิมท่วงทำนองนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อพรรณนาถึงพระอาทิตย์ขึ้นในทะเลทรายซาฮารา

ภาพมหัศจรรย์โลกแห่งความฝันแห่งยุคโรแมนติก

ไม่เพียงแต่ชัยชนะของธรรมชาติเท่านั้นที่กลายเป็นวัตถุบูชาสำหรับนักประพันธ์เพลงโรแมนติก แต่ยังรวมถึงภาพอันน่าอัศจรรย์ของโลกแห่งความฝัน มนุษย์ ความรู้สึกอันสูงส่งและจิตวิญญาณของเขาด้วย - วัฒนธรรมดนตรีแห่งยุคของความโรแมนติกนั้นถูกทาสีด้วยสีดังกล่าว

แนวจินตนิยมเป็นกระแสศิลปะในงานศิลปะที่พัฒนาขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ในยุโรปและอเมริกา คำว่า "โรแมนติก" (ภาษาฝรั่งเศสโรแมนติก) หมายถึงน่าอัศจรรย์งดงาม อันที่จริง เทรนด์นี้ได้ทำให้โลกเต็มไปด้วยสีสันและเสียงใหม่ๆ นักแต่งเพลงที่ใช้สื่อแสดงความสนใจอย่างลึกซึ้งในความกลมกลืนของโลกในบุคลิกภาพของมนุษย์ความรู้สึกและอารมณ์ของเขา

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนนักแต่งเพลงแสนโรแมนติก ได้แก่ Niccolo Paganini, Franz Liszt, Frederic Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann Giuseppe Verdi, Edvard Grieg ในรัสเซีย A. Alyabyev, P. Tchaikovsky, M. Glinka, M. Mussorgsky ทำงานในสไตล์นี้

มีหลายประเทศในโลก แต่วันนี้ด้วยความช่วยเหลือของดนตรีเราจะเดินทางไปนอร์เวย์เพื่อเยี่ยมชม Edvard Grieg นักแต่งเพลงแห่งยุคโรแมนติก

เพลงโดย Edvard Grieg

“ถ้าใครสามารถแสดงให้โลกเห็นถึงจิตวิญญาณแห่งนอร์เวย์ที่ภาคภูมิใจและบริสุทธิ์ เต็มไปด้วยพลังแห่งความมืด ความโรแมนติกที่เร่าร้อน และแสงสว่างอันเจิดจ้า นี่คือ Edvard Hagerup Grieg อย่างแน่นอน”

นอร์เวย์มีความสวยงามและน่าเกรงขาม ดินแดนที่โหดร้ายแต่สวยงามตระการตา ดินแดนแห่งยอดเขาที่ขาวโพลนและทะเลสาบสีฟ้า ดินแดนแห่งแสงเหนือที่มีมนต์ขลังและท้องฟ้าสีคราม

ดนตรีพื้นบ้าน เพลง นาฏศิลป์ ตำนานและนิทานโบราณอันน่าทึ่งมีความสมบูรณ์และเป็นต้นฉบับ เพลงของ E. Grieg ซึมซับความร่ำรวยของนิทานพื้นบ้านสแกนดิเนเวียที่ยอดเยี่ยม ภาพที่ยอดเยี่ยมของโทรลล์และพวกโนมส์ที่อาศัยอยู่ในถ้ำมืด การใช้ประโยชน์จากฮีโร่พื้นบ้านในท่วงทำนองที่ยากจะลืมเลือนนั้นคงเป็นที่รู้จักสำหรับคุณ

"นักร้องในตำนานแห่งสแกนดิเนเวีย"

Edvard Hagerup Grieg (1843-1907) เป็นนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์, นักดนตรี, นักเปียโน, ผู้ควบคุมวงซึ่งมีผลงานภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมพื้นบ้านนอร์เวย์ ภาษาดนตรีของ Edvard Grieg เป็นภาษาประจำชาติที่ลึกซึ้งและไม่น่าแปลกใจที่ชาวนอร์เวย์ชื่นชอบดนตรีของเขามาก

อี. กรีก. ชีวประวัติเล็กน้อย

วัยเด็กและเยาวชน. Edvard Grieg เกิดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386 ในเมืองชายทะเลของเบอร์เกนซึ่งเป็นศูนย์กลางการค้าที่สำคัญในนอร์เวย์ตะวันตก Alexander Grieg พ่อของ Edward ทำหน้าที่เป็นกงสุลอังกฤษในเบอร์เกน และแม่ของเขา Gesina Hagerup เป็นนักเปียโน พวกเขาให้การศึกษาที่ยอดเยี่ยมและรอบคอบแก่ลูก ๆ ของพวกเขาสอนดนตรีตามธรรมเนียมในครอบครัวที่ร่ำรวย

การแสดงดนตรียามเย็นมักจัดขึ้นในบ้าน และการแสดงดนตรีครั้งแรกเหล่านี้เป็นตัวกำหนดชะตากรรมในอนาคตของเอ็ดเวิร์ด ตอนอายุสี่ขวบเขาเล่นเปียโนและตอนอายุสิบสองปีเขาเริ่มแต่งเพลงของตัวเอง นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ชื่อดัง Bull Ole เมื่อได้ฟังเพลงของเอ็ดเวิร์ด แนะนำให้พ่อแม่ส่งเด็กที่มีพรสวรรค์ไปเรียนที่ Leipzig Conservatory

เวทีใหม่ในชีวิต

หลังการฝึก Grieg กลับไปที่บ้านเกิดของเขาและรีบไปที่ศูนย์กลางวัฒนธรรมดนตรีของโคเปนเฮเกน คอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมที่ Gewandhaus Concert Hall ขึ้นชื่อช่วยให้เอ็ดเวิร์ดเข้าใจและตกหลุมรักกับความโรแมนติก

ที่นี่เขาได้พบกับนักเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ที่สุด G. Andersen และนักเขียนบทละคร G. Ibsen ผู้ประกาศความคิดเรื่องสัญชาติอย่างแท้จริงในงานศิลปะ ชุดรูปแบบนี้พบการตอบสนองที่อบอุ่นในหัวใจของผู้แต่ง

ในปี 1865 E. Grieg และสหายของเขาได้จัดตั้งสมาคมดนตรี Euterpa ซึ่งส่งเสริมศิลปะพื้นบ้านอย่างแข็งขันและจัดคอนเสิร์ต และในปี พ.ศ. 2441 เขาได้ก่อตั้งเทศกาลดนตรีพื้นบ้านนอร์เวย์ขึ้นเป็นครั้งแรกในเมืองเบอร์เกน (เทศกาลนี้ยังคงจัดขึ้น) Grieg รู้สึกถึงพลังสร้างสรรค์ที่หลั่งไหลเข้ามาอย่างมาก

พลังวิเศษของดนตรีของ Grieg

ผลงานที่ยอดเยี่ยมปรากฏขึ้นทีละชิ้น: ความรัก, เพลง - บทกวี, ชิ้นเปียโนและคอนแชร์โต, ดนตรีที่ผสานเข้ากับความรู้สึกของภูมิภาคทางเหนือที่รุนแรง, ธรรมชาติพื้นเมือง

E. Grieg คอนแชร์โต้ใน A-minor (1 การเคลื่อนไหว) สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา

“นักแต่งเพลงบอกพระเจ้าเกี่ยวกับการรับรู้ถึงธรรมชาติของเขา พระเจ้าฟังและยิ้ม เขาพอใจ: ในบรรดาผลงานของเขามีภาพที่สวยงาม…”

แต่ภาพสเก็ตช์จากธรรมชาติโดยตรง: "Bird", "Butterfly", "Stream" จากวงจร "Lyric Pieces" เป็นผลงานที่ชื่นชอบของรายการคอนเสิร์ตมากมาย รวมถึงรายการคอนเสิร์ตของโรงเรียนดนตรีเด็ก

อี. กรีก. เบอร์ดี้

"นก" เป็นตัวอย่างของของขวัญหายากของนักประพันธ์เพลง เพื่อสร้างภาพนกจากการ "ร้องเพลง" รัวๆ และจังหวะ "กระโดด" เพียงไม่กี่จังหวะ

อี. กรีก. ลำธาร

แต่วิวเปิดออกสู่หุบเขา อากาศโปร่งและเย็น และกระแสน้ำเป็นสีเงินบนก้อนหิน

อี. กรีก. ผีเสื้อ

นักแต่งเพลงเขียนด้วยความง่ายดายและสง่างามที่เลียนแบบไม่ได้ สื่อถึงความเปราะบางและความสง่างามของภาพ

ภาพของนิยายพื้นบ้าน

ในความร่วมมือกับ Anderson และ Ibsen Grieg ได้สร้างวีรบุรุษแห่งมหากาพย์สแกนดิเนเวียตำนานไอซ์แลนด์และเทพนิยายนอร์เวย์ในเพลงของเขารวมถึงภาพโทรลล์และโนมส์ที่ยากจะลืมเลือน เมื่อฟังเพลงของ Grieg คุณรู้สึกว่าเอลฟ์กำลังโบยบินอยู่ท่ามกลางดอกไม้ คนแคระอยู่หลังก้อนหินทุกก้อน และโทรลล์กำลังจะกระโดดออกจากหลุมป่า

อี. กรีก. ขบวนคนแคระ

การเดินขบวนอันน่าทึ่งที่ไม่ธรรมดานี้ ซึ่งพวกเราเกือบทุกคนรู้จักในด้านพลวัตและท่วงทำนองที่สดใส มักใช้ในเทพนิยาย การ์ตูน ละคร โฆษณา

อี. กรีก. เต้นเอลฟ์

ครั้งหนึ่งก่อนนอน E. Grieg อ่านนิทานเรื่อง "Thumbelina" ของ Andersen เขาผล็อยหลับไปและในหัวก็มีเสียงว่า: "เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ กำลังนั่งอยู่ในดอกไม้และมีผีเสื้อตัวเล็ก ๆ บินอยู่รอบตัวเธอ" ... นี่คือลักษณะที่งาน "การเต้นรำของพวกเอลฟ์" ปรากฏขึ้น

ดนตรีโดย E. Grieg สำหรับละครของ Ibsen "Peer Gynt"

แต่งานที่สำคัญที่สุดซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงคือเพลงของ E. Grieg สำหรับละคร Peer Gynt ของ G. Ibsen รอบปฐมทัศน์ของงานแชมเบอร์ซิมโฟนีเกิดขึ้นในปี 2419 และประสบความสำเร็จอย่างมาก ยิ่งกว่านั้น การแสดงทางประวัติศาสตร์นี้ได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นของชื่อเสียงระดับโลกของนักแต่งเพลงและนักเขียนบทละคร

แปร์ - ตัวละครหลักเดินทางไปทั่วโลกเพื่อค้นหาความสุข เขาไปหลายประเทศ ระหว่างทาง เขาต้องอดทนกับการทดลองมากมาย เพอร์บรรลุความมั่งคั่งอย่างเหลือเชื่อ แต่สูญเสียทุกสิ่ง สี่สิบปีต่อมาด้วยความเหน็ดเหนื่อยและเหน็ดเหนื่อย เขากลับบ้านเกิด เขาถูกยึดด้วยความสิ้นหวังอย่างสุดซึ้ง - ชีวิตสูญเปล่าเปล่าประโยชน์ เมื่อเขามาถึง เขาพบว่า Solveig รอคอยเขาอย่างซื่อสัตย์มาหลายปีแล้ว:

“ฤดูหนาวจะผ่านไป ฤดูใบไม้ผลิจะวูบวาบ ดอกไม้จะเหี่ยวเฉา และถูกหิมะปกคลุม แต่คุณจะกลับมาหาฉันหัวใจของฉันบอกฉันฉันจะซื่อสัตย์ต่อคุณฉันจะอยู่กับคุณเท่านั้น ... "

อี. กรีก. เพลง Solveig

ท่วงทำนองอันน่าตื่นเต้นเร้าใจนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความรักและความจงรักภักดี มันประกอบไปด้วยความโศกเศร้า การยอมจำนนต่อโชคชะตา และการตรัสรู้ แต่สิ่งสำคัญคือศรัทธา!

แปลกใจมากตกไปที่จำนวนมากของ Per ที่นี่เขาอยู่ในอาณาจักรโทรลล์ สัตว์ร้ายที่น่าอัศจรรย์ วิชาของราชาแห่งขุนเขา

อี. กรีก. ในถ้ำของราชาขุนเขา

The Fantastic Procession เป็นหนึ่งในท่วงทำนองที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Grieg มักใช้ในรายการสำหรับเด็ก โฆษณา เสียงในภาพยนตร์ เช่น "ปีศาจ", "ความรู้สึก", "หิมะมรณะ", "ฝึกงาน"

อี. กรีก. การเต้นรำของอนิตรา

เดินทางผ่านทะเลทรายอาหรับ Peer Gynt มาถึงหัวหน้าเผ่าเบดูอิน ลูกสาวของหัวหน้าพยายามที่จะเสกเสน่ห์ให้กับเพอร์ด้วยความงามของเธอ

งานของ Grieg เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมพื้นบ้าน บทเพลงที่สวยงาม และท่วงทำนองการเต้นรำ

อี. กรีก. การเต้นรำแบบนอร์เวย์จากบัลเล่ต์ "Peer Gynt"

ฝันเป็นจริง

Grieg ฝันถึงบ้านริมทะเลที่มีสภาพแวดล้อมที่สงบและสร้างสรรค์ และในปีที่สี่สิบสองของชีวิต ความฝันของเขาก็เป็นจริง บนภูเขาสูงของนอร์เวย์ ในสถานที่ที่มีชื่อที่ยอดเยี่ยม Trollhaugen (เนินโทรลล์หรือ “เนินเวทมนตร์”) บ้านที่สวยงามหลังนี้ตั้งตระหง่านซึ่ง ครอบครัว Grig ตกลง ที่ตั้งของที่ดินทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจเกิดภาพดนตรีใหม่ที่นี่

อี. กรีก. วันแต่งงานในโทรลเฮาเกน

“วันแต่งงานในโทรลฮองเกน” เป็นภาพชีวิตพื้นบ้าน หนึ่งในผลงานที่ร่าเริงและเบิกบานที่สุดของกรีก

Edvard Grieg และ Nina Hageup ภรรยาของเขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในบ้านหลังนี้ พวกเขามักจะเดินด้วยกัน ชื่นชมทิวทัศน์ และในตอนเย็นก็พูดคุยถึงแนวคิดใหม่ๆ

Grieg ชื่นชอบทั้งบ้านหลังนี้และความงามอันศักดิ์สิทธิ์ของธรรมชาติโดยรอบ: “ฉันเห็นความงามของธรรมชาติเช่นนั้น ... ภูเขาหิมะขนาดใหญ่ที่มีรูปร่างมหัศจรรย์ผุดขึ้นมาจากทะเลโดยตรง ในขณะที่รุ่งอรุณบนภูเขานั้นเป็นเวลาสี่วัน ในตอนเช้า ค่ำคืนในฤดูร้อนที่สดใส และภูมิประเทศทั้งหมดราวกับเปื้อนเลือด มันมีเอกลักษณ์!”

ไม่มีสถานที่งดงามอื่นใดมาแทนที่ความงามอันโหดร้ายของบ้านเกิดเมืองนอนของเขาได้ และดินแดน "ป่า" ที่มีความงามบริสุทธิ์ดึงดูดผู้ชื่นชอบนักแต่งเพลงหลายล้านคน

ปัจจุบันมีการสร้างพิพิธภัณฑ์ขึ้นในบริเวณนี้ ซึ่งผู้ชื่นชอบไม่เพียงแต่จะได้เห็นธรรมชาติอันเป็นเอกลักษณ์เท่านั้น แต่ยังได้ยินเสียงมหัศจรรย์อันเป็นเอกลักษณ์ของดนตรีของ Edvard Grieg

ตามความประสงค์ของนักแต่งเพลง Grieg ถูกฝังอยู่ในหลุมศพที่แกะสลักเป็นหินสูงชัน ในสถานที่เดียวกัน หลังจาก 28 ปี นีน่า ผู้หญิงคนเดียวของ Grieg และท่วงทำนองของเขา พบความสงบสุขของเธอ

นี่คือ Edvard Grieg นักแต่งเพลงที่มีพลังและสดใส เปิดเผยความลับของตำนานชาวสแกนดิเนเวียในดนตรีของเขาและคงอยู่ในวัฒนธรรมดนตรีโลกตลอดไป เสียงเพลงของ E. Grieg จะฟังตราบเท่าที่โขดหินของนอร์เวย์ตั้งตระหง่าน ในขณะที่คลื่นทะเลซัดเข้าหาฝั่ง

ฉันขอขอบคุณลิลลี่สำหรับข้อมูล อย่างที่ฉันเขียนในตอนต้นของบทความ เพลงของ Grieg ไม่ค่อยทำให้ใครเฉย เธอชอบทั้งเด็กและผู้ใหญ่ และฉันยังจำคอนเสิร์ตตอนที่ฉันทำงานที่โรงเรียนสอนภาษาในตะวันออกไกลได้อีกด้วย ที่คอนเสิร์ตรายงาน ฉันกับเพื่อนเล่นคอนแชร์โตของ Grieg ใน A minor ด้วยเปียโนสองตัว แค่ลิเลียพูดถึงเขาในบทความ ดนตรีวิเศษอะไรอย่างนี้ เราได้รับมาอย่างไร .... และน่าสนใจแค่ไหนที่เราได้ร่วมงานกัน ได้ประสบการณ์เหมือนกัน

ฉันขอให้คุณมีอารมณ์ที่ยอดเยี่ยมความสุขที่เรียบง่ายของชีวิตทุกคนที่อบอุ่นและใจดี

น้ำกับมะนาว - ยาง่ายๆสำหรับการรักษาร่างกาย