"ฤดูใบไม้ผลิ" โดย Botticelli - ของขวัญแต่งงาน คำอธิบายของภาพวาดโดย Sandro Botticelli "Spring Who ปรากฎในภาพวาด Botticelli Spring
พล็อตของภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ" Sandro Botticelli ยืมมาจากกวีชาวโรมันโบราณสองคนคือ Ovid และ Lucretius โอวิดเล่าถึงที่มาของเทพีแห่งฤดูใบไม้ผลิและดอกไม้ ฟลอรา ความงามที่ครั้งหนึ่งเคยเยาว์วัยไม่ใช่เทพธิดา แต่เป็นนางไม้ชื่อคลอริส เทพเจ้าแห่งสายลมที่เซเฟอร์เห็นและตกหลุมรักเธอจึงบังคับให้เธอมาเป็นภรรยา จากนั้นเพื่อชดใช้แรงกระตุ้นที่บ้าคลั่งของเขา เขาเปลี่ยนคนที่เขารักให้เป็นเทพธิดาและมอบสวนอันสวยงามให้เธอ อยู่ในสวนแห่งนี้ที่การกระทำของผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ของบอตติเชลลีแผ่ออกไป สำหรับ Lucretius ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ได้ค้นพบแนวคิดในการสร้างองค์ประกอบ "ฤดูใบไม้ผลิ" กับเขา
ตัวเลขที่ปรากฎในภาพเขียนมีความหมายมากมาย ก่อนอื่นพวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของเดือนฤดูใบไม้ผลิ Zephyr, Chloris และ Flora เป็นเดือนมีนาคมเนื่องจากฤดูใบไม้ผลินำลม Zephyr แรกมา ดาวศุกร์ที่มีคิวปิดบินอยู่เหนือเธอ เช่นเดียวกับการเต้นรำที่สง่างาม - เมษายน ลูกชายของเทพธิดามายาเมอร์คิวรีคือเมย์
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
บอตติเชลลีผลงานชิ้นเอกหลักชิ้นหนึ่งของเขาสร้างขึ้นตามคำสั่งของดยุคแห่งฟลอเรนซ์ ลอเรนโซ เมดิชิ ผู้มีอำนาจทุกอย่าง เขาต้องการมันเป็นของขวัญแต่งงานสำหรับญาติสนิทของเขา Lorenzo di Pierfrancesco ดังนั้นสัญลักษณ์ของภาพจึงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความปรารถนาที่จะมีชีวิตครอบครัวที่มีความสุขและมีคุณธรรม
ภาพภาคกลาง
วีนัสถูกนำเสนอในที่นี้เป็นหลักในฐานะเทพีแห่งความรักคู่สามีภรรยาที่มีคุณธรรม ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไมรูปลักษณ์ของเธอจึงคล้ายกับของมาดอนน่า ความสง่างามที่สง่างามเป็นศูนย์รวมของคุณธรรมของผู้หญิง - พรหมจรรย์ ความงาม และความสุข ผมยาวพันด้วยไข่มุกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ สาวน้อยฟลอร่าเดินอย่างไม่เร่งรีบ โยนดอกกุหลาบสวยๆ ไปตามทางของเธอ นี่คือสิ่งที่ทำในงานแต่งงาน เหนือเศียรของเทพีแห่งความรัก วีนัส มีกามเทพสวมผ้าปิดตา เพราะความรักทำให้คนตาบอด
ตัวละครหญิงเกือบทั้งหมดในภาพ อย่างแรกเลย - วีนัสและฟลอรา - ภายนอกคล้ายกับความงามครั้งแรกของ Florence Simonetta Vespucci ที่เสียชีวิตก่อนวัยอันควร มีเวอร์ชั่นที่ศิลปินแอบหลงรักเธออย่างลับๆ บางทีมันอาจจะต้องขอบคุณความรักที่บริสุทธิ์และคารวะที่บอตติเชลลีสามารถสร้างผืนผ้าใบที่ประเสริฐได้
ชะตากรรมของผลงานชิ้นเอก
เป็นเวลานาน "ฤดูใบไม้ผลิ" ถูกเก็บไว้ในบ้านของ Pierfrancesco จนถึงปี ค.ศ. 1743 ผลงานชิ้นเอกของบอตติเชลลีเป็นของตระกูลเมดิชิ ในปี ค.ศ. 1815 เขาถูกรวมอยู่ในคอลเล็กชั่น Uffizi Gallery ที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้น ชื่อของซานโดร บอตติเชลลีเกือบถูกลืมไปแล้ว และไม่ได้ให้ความสนใจกับภาพนั้นเลย ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษ John Ruskin ได้ค้นพบผลงานของ Florentine ที่ยิ่งใหญ่อีกครั้ง ทำให้กลายเป็นสมบัติของสาธารณชนทั่วไป วันนี้ "ฤดูใบไม้ผลิ" พร้อมกับผลงานชิ้นเอกของบอตติเชลลีอีกเรื่องหนึ่ง - "กำเนิดดาวศุกร์" เป็นหนึ่งในไข่มุกแห่งแกลเลอรี่
ดูเหมือนว่าไม่มีใครในโลกที่จะไม่ชื่นชมภาพนี้ คุณอาจไม่คิดว่าตัวเองเป็นนักเลงศิลปะหรือนักเลงความงาม แต่การเหลือบมอง "ฤดูใบไม้ผลิ" ของบอตติเชลลีก็เพียงพอแล้ว เนื่องจากจิตวิญญาณจะเต็มไปด้วยความสุขและแรงบันดาลใจ ผู้สร้างสามารถเข้าใจแก่นแท้ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เวลาที่ความงามได้รับการชื่นชมและแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของศิลปินมีมูลค่าสูง "ฤดูใบไม้ผลิ" ไม่ได้เป็นเพียงหนึ่งในภาพวาดที่สวยงามที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์ของวิจิตรศิลป์อีกด้วย เมื่อมองแวบแรก เรามีวันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่การมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ แต่มันคือ? ตัวละครที่น่ารักเหล่านี้กำลังพูดถึงอะไร? ข้อความใดถูกเข้ารหัสด้วยท่าทางและรูปลักษณ์ ดอกไม้และผลไม้เหล่านี้แสดงถึงอะไร? เพื่อตอบคำถามเหล่านี้ เราจะเดินทางท่องเที่ยวผ่านเมืองฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 อันน่าตื่นตาตื่นใจ ซึ่งมีเหตุการณ์อัศจรรย์เกิดขึ้นในขณะนั้น ...
Renaissance, Florence, Medici - คำสามคำเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ในศตวรรษที่ 15 มีความเจริญรุ่งเรืองอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ฟลอเรนซ์เป็นเมืองที่ร่ำรวยที่สุด มีประชากรมากที่สุด และสวยงามไม่เฉพาะในอิตาลีแต่ในยุโรปด้วย ในปี 1469 ลอเรนโซวัย 20 ปีได้กลายมาเป็นทายาทของตระกูลเมดิชิ เขาผู้ได้รับฉายาว่าผู้ยิ่งใหญ่จะกำจัดความมั่งคั่งที่นับไม่ถ้วนและปกครองเมืองมาเกือบ 25 ปี คราวนี้จะเป็นยุคทองของฟลอเรนซ์
ดังนั้น Lorenzo de 'Medici จึงเป็นผู้ปกครองและผู้สร้างแรงบันดาลใจของเมือง พวกเขาเทิดทูนพระองค์ เลียนแบบพระองค์ และตกหลุมรักพระองค์โดยไม่มีข้อยกเว้น เขาและน้องชายของเขา Giuliano เป็นไอดอลที่แท้จริงสำหรับโคตรของพวกเขา Lorenzo - นายธนาคาร, ผู้ใจบุญ, กวี, นักปรัชญา; Giuliano เป็นอัศวิน สุภาพบุรุษและข้าราชบริพารที่เฉลียวฉลาด พวกเขารวมตัวกันเป็นสังคมที่ยอดเยี่ยม: Lorenzo ชอบที่จะล้อมรอบตัวเองกับคนที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเขา Giuliano - กับผู้หญิงสวย
ใน Palazzo Medici และในวิลล่าใน Careggi มีการเล่นดนตรีอยู่เสมอบทกวีฟังมีการสนทนาเชิงปรัชญาซึ่ง Lorenzo, Giuliano และตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้นเข้ามามีส่วนร่วม: นักปรัชญา Marsilio Ficino, Picodella Mirandola นักมนุษยนิยม กวี Angelo Poliziano จิตรกรและประติมากร: Perugino (ครูในอนาคตของ Raphael), Ghirlandaio (อาจารย์ในอนาคตของ Michelangelo), Andrea Verrocchio (อาจารย์ของ Leonardo), Sandro Botticelli ... พวกเขาเรียกตัวเองว่าสมาชิกของ "Platonic Academy" - สังคมเสรีของคนที่รักวัฒนธรรมโบราณ "นีโอเพลโตนิสต์" กำลังมองหาความจริงใหม่ โดยสร้างระบบศาสนาสากลที่ผสมผสานภูมิปัญญาของเพลโตและหลักคำสอนของคริสเตียน พวกเขาเชื่อว่าพลังของมนุษย์เกือบจะเหมือนกับพลังศักดิ์สิทธิ์ งานของพระเจ้าที่ยิ่งใหญ่ซึ่งสวมมงกุฎด้วยการสร้างมนุษย์นั้นถูกทำซ้ำโดยมนุษย์เองคิดและสร้างสรรค์
และแน่นอนว่าสิ่งนี้ทำให้เกิดศิลปะพิเศษ ละเอียดอ่อน สูงส่ง จริงตามอุดมคติของสมัยโบราณ เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ ดนตรีและบทกวี ตัวอย่างที่โดดเด่น: ภาพวาดโดย Perugino (ครูของ Raphael) "Apollo and Marsyas" และรูปปั้นโดย Antonio del Pollaiolo "Hercules and Antaeus" ซึ่งประดับห้องของ Giuliano สถาปนิก ประติมากร และจิตรกรได้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกอันน่าทึ่งที่ได้รับมอบหมายจากเมดิชิ ในเวลานั้น มีเพียงลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สามารถเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้สร้างผลงานชิ้นเอกดังกล่าว ใช้เงินอย่างเหลือเชื่อกับสิ่งนี้ สิ่งนี้ทำให้เขามีชื่อเสียง มีอำนาจ และมีอำนาจมากยิ่งขึ้น
ศิลปินที่อ่อนไหวและละเอียดอ่อนที่สุดในราชสำนักของลอเรนโซคือฟลอเรนซ์ ซานโดร บอตติเชลลีสาว เขาชื่นชอบผู้อุปถัมภ์ของเขามาก แต่กลับผูกพันกับจูลิอาโน เมดิชิ เพื่อนของเขามากกว่า มันเป็นการรับใช้อย่างอัศวินของเพื่อนคนหนึ่งกับซิโมเนตา เวสปุชชี สาวสวยของเขาซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปิน
ฟลอเรนซ์ในทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 15 เป็นงานเฉลิมฉลองที่ไม่มีที่สิ้นสุด วันหยุดในเมือง มวลชน ออกนอกบ้าน งานคาร์นิวัลตามกันไม่หยุด ทัวร์นาเมนต์อัศวินครอบครองสถานที่พิเศษในชีวิตของฟลอเรนซ์ ทัวร์นาเมนต์เป็นทั้งการฝึกซ้อมก่อนสงครามและเป็นโอกาสที่จะแสดงความกล้าหาญและเป็นสถานที่แสดงความหรูหรา (พวกเขาแต่งตัวสำหรับการแข่งขันเหมือนลูกบอล) ซึ่งเป็นสิ่งต้องห้ามในวันธรรมดา
ในปี ค.ศ. 1475 สาวงามก็ปรากฏตัวขึ้นที่หนึ่งในทัวร์นาเมนต์เหล่านี้ใน Piazza Santa Croce และผู้เข้าร่วมการแข่งขัน Giuliano Medici ที่อุทิศชัยชนะให้กับเธอถือมาตรฐานตามภาพวาดของบอตติเชลลีซึ่งวาด Athena ซึ่ง มีรูปเหมือนของ Simonetta ชาวฟลอเรนซ์หลงใหลในเรื่องนี้ คนทั้งเมืองเริ่มมองว่าซีโมเน็ตตาเป็นราชินี และสำหรับสิ่งนี้ เธอมีทุกอย่าง เธอเป็นผู้หญิงที่สวย สูงส่ง และแต่งงานแล้ว ... และเธอเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก (ตอนอายุ 23 จากวัณโรค) เมืองนี้คร่ำครวญถึงราชินีของตน และจูเลียโนก็ไม่สามารถปลอบโยนได้
เมื่อวันที่ 26 เมษายน ค.ศ. 1478 ฟลอเรนซ์จมดิ่งสู่ความโศกเศร้าอีกครั้ง อันเป็นผลมาจากการสมรู้ร่วมคิดของปาซซี จูลิอาโน เมดิชิ ถูกสังหารอย่างไร้ความปราณี เหตุการณ์นี้เปลี่ยน Lorenzo ไปตลอดกาล เขาเศร้าและไม่คิดว่าชีวิตเป็นวันหยุดนิรันดร์อีกต่อไป และแน่นอน การเสียชีวิตของ Simonetta และ Giuliano ทำให้ Sandro Botticelli ตกใจ เขาตัดสินใจที่จะอุทิศทั้งชีวิตเพื่อความรักอันประเสริฐนี้
ราวปี ค.ศ. 1478 บอตติเชลลีสร้างภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ" ที่คิดไม่ถึงและเหลือเชื่อ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ภาพเหมือน ไม่ใช่ไอคอน หัวข้อทางศาสนา แต่เป็นศิลปะทางโลกรูปแบบใหม่ จินตนาการที่เกิดจากจินตนาการอันเร่าร้อนของศิลปิน ในสวนสีส้ม ตัวละครในตำนานนำเสนอสัญลักษณ์เปรียบเทียบการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ: เทพเจ้าแห่งลมตะวันออก Zephyr ไล่ตามนางไม้ Chlorida ซึ่งหลังจากแต่งงานกับ Zephyr ที่ตามทันเธอกลายเป็น Flora เทพธิดาแห่งฤดูใบไม้ผลิ ตรงกลางภาพคือวีนัส เทพีแห่งความรักและกามเทพทะยาน ทางด้านซ้าย - สาม Graces และ Mercury, rod-caduceus, ขับเมฆออกไป
มีโอกาสมากกว่าที่จะเป็น Lorenzo the Magnificent ที่สั่งภาพวาด ท้ายที่สุดแล้ว อุปมานิทัศน์ที่นำเสนอซึ่งอิงตามประเพณีสมัยโบราณ เพ้อฝัน เศร้า และสวยงามในอุดมคติ เป็นศิลปะที่ลอเรนโซและสมาชิกของ Platonic Academy ชื่นชมอย่างสูง
เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจมากกว่าที่ตามเอกสารทั้ง "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "กำเนิดดาวศุกร์" ถูกนับตามเมดิชิอีกคนหนึ่งคือลอเรนโซ อิลโปโปลาโน และผลงานชิ้นเอกของบอตติเชลลีเป็นของวิลล่าของเขาในกัสเตลโล (ใกล้ฟลอเรนซ์) อย่างไรก็ตาม การตกแต่งทั้งหมดของ Three Graces ในภาพวาดเป็นภาพเครื่องประดับในชีวิตจริงจากคอลเล็กชันของ Lorenzo the Magnificent
ผู้เชี่ยวชาญยอมรับว่าทั้ง Spring และ The Birth of Venus เป็นของขวัญแต่งงานที่ Lorenzo มอบให้ลูกพี่ลูกน้องของเขา
เป็นข้อสันนิษฐานของนักประวัติศาสตร์และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่ทำให้มีตัวเลือกที่เรากำลังเผชิญกับการเฉลิมฉลองงานแต่งงาน และถ้านี่คืองานแต่งงาน เมอร์คิวรีคือเจ้าบ่าว และฟลอร่าคือเจ้าสาว นอกจากนี้ วีนัส เทพีแห่งความรัก คิวปิด และพระหรรษทานอยู่ที่นี่ ต้นส้มที่บานสะพรั่งเป็นสัญลักษณ์ของงานแต่งงานและการคลอดบุตร มองให้ดีๆ ผู้หญิงทุกคนดูตั้งครรภ์ และตัวละครชายจะใส่กรอบของรูปภาพ ราวกับเป็นตัวแทนของสัญลักษณ์เปรียบเทียบของชีวิต
มีการอ่าน "ฤดูใบไม้ผลิ" อีกเวอร์ชั่นหนึ่งและปราศจากความสุข ทั้ง Giuliano และ Simonetta เสียชีวิตในฤดูใบไม้ผลิ หากนี่เป็นความทรงจำที่น่าเศร้า "ฤดูใบไม้ผลิ" จะเข้าสู่ความมืดมิดในทันที ไม่มีตัวละครตัวใดสร้างเงาหรือสัมผัสพื้นด้วยเท้าของพวกเขา และเซเฟอร์ก็ดูไม่เหมือนสายลมที่พัดพาฤดูใบไม้ผลิอีกต่อไป เขาเป็นลมหายใจแห่งความตาย นำ Giuliano หนุ่มและ Simonetta ที่สวยงาม
มีการตีความอื่นของ "ฤดูใบไม้ผลิ" โดยบอตติเชลลี บางทีนี่อาจเป็นปฏิทินของงานเกษตร ฟังดูค่อนข้างแปลก แต่ภาพประกอบของฤดูกาลดังกล่าวค่อนข้างธรรมดาในสมัยนั้น โปรดทราบว่าต้นส้มจะบานเหนือพืชพรรณเท่านั้น ซึ่งหมายถึงเดือนเมษายน
การบูรณะครั้งล่าสุดในระหว่างที่มีการขจัดสิ่งสกปรกออกจากภาพวาด ทำให้สามารถมองเห็น "ฤดูใบไม้ผลิ" ในรูปแบบดั้งเดิมได้ ทุ่งหญ้าซึ่งเคยมืดมิดไปก่อนหน้านี้ ส่องด้วยสีสันใหม่ นักวิทยาศาสตร์สามารถระบุพืชในชีวิตจริงได้มากกว่าห้าร้อยชนิด! ควรสังเกตว่า Sandro Botticelli หลงใหลในพฤกษศาสตร์เขาวาดใบไม้ดอกไม้และผลไม้ด้วยความขยันเป็นพิเศษนอกจากนี้หนังสือกรีกเกี่ยวกับพืชที่ศิลปินสามารถศึกษาได้นั้นถูกเก็บไว้ในห้องสมุดของ Lorenzo
นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ว่า "ฤดูใบไม้ผลิ" เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของฟลอเรนซ์ เมืองที่เจริญรุ่งเรืองภายใต้การปกครองของเมดิชิ ความรักและความสามัคคีครองราชย์ที่นี่ ในกรณีนี้ ภาพของไอริสที่เท้าของฟลอรา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเมือง มีความหมายพิเศษ สวนยังเป็นสัญลักษณ์อีกด้วย เพราะต้นส้มเป็นสัญลักษณ์ของลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ปกครองเมืองเองมีภาพเชิงเปรียบเทียบในรูปของเมอร์คิวรีผู้สร้างสันติและผู้เจรจาต่อรองซึ่งขับไล่เมฆออกจากฟลอเรนซ์ ในเวลานี้เองที่ Lorenzo de 'Medici มีส่วนเกี่ยวข้องในการสร้างสันติภาพระหว่างกรุงโรมและเนเปิลส์
กุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจ "ฤดูใบไม้ผลิ" คือวรรณกรรมโบราณ อาจเป็นไปได้ว่ารูปภาพถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นภาพประกอบสำหรับบทกวีของ Lucretius เรื่อง "On the Nature of Things":
นี่คือฤดูใบไม้ผลิ และดาวศุกร์กำลังมา และดาวศุกร์มีปีก
ผู้ส่งสารอยู่ข้างหน้าและ Zephyr เดินตามไปข้างหน้า
ฟลอร่าแม่เดินและโปรยดอกไม้ระหว่างทาง
มันเติมทุกอย่างด้วยสีและกลิ่นหอม ...
สายลม เทพธิดา วิ่งไปข้างหน้าเธอ ด้วยแนวทางของคุณ
เมฆหลุดจากสวรรค์ แผ่นดินเป็นนายที่สง่างาม
ปูพรมดอกไม้คลื่นทะเลยิ้ม
และท้องฟ้าสีครามก็ส่องประกายระยิบระยับ
และข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวี "Fasty" ของ Ovid:
“ผมชื่อฟลอร่า และผมชื่อคลอไรด์ ...
ทันใดนั้นในฤดูใบไม้ผลิฉันก็จับตาดู Zephyr; ฉันจากไป
เขาบินตามฉัน: เขาแข็งแกร่งกว่าฉัน ...
ทว่าเซเฟอร์ได้ใช้ความรุนแรงโดยให้ข้าพเจ้าเป็นภรรยา
และฉันไม่เคยบ่นเกี่ยวกับการแต่งงานของฉัน
Eternal I ได้รับความสุขในฤดูใบไม้ผลิ ฤดูใบไม้ผลิเป็นเวลาที่ดีที่สุด:
ต้นไม้ทั้งหมดเป็นสีเขียว โลกเป็นสีเขียวทั้งหมด
สวนดอกไม้บานสะพรั่งในทุ่งนา สินสอดทองหมั้นของฉันมอบให้ ...
สามีของฉันประดับสวนของฉันด้วยชุดดอกไม้ที่สวยงาม
พูดกับฉันว่า: "จงเป็นเทพธิดาแห่งดอกไม้ตลอดไป!"
แต่นับทุกสีบนดอกไม้ที่กระจัดกระจายไปทุกที่
ฉันไม่สามารถ: ไม่มีจำนวนของพวกเขา ...
จริตา สานพวงมาลา มาลัย
ที่จะทำให้ลอนผมและผมเปียของคุณเป็นสวรรค์
แต่ไม่ว่าจะมีการตีความและรูปแบบการอ่านผลงานชิ้นเอกนี้มากน้อยเพียงใด ปริศนาหลักของพวกเขาไม่สามารถแก้ไขได้เป็นเวลาห้าศตวรรษแล้ว ... บุคคลจะสร้างความงามอันศักดิ์สิทธิ์ได้อย่างไร?
// คำอธิบายของภาพวาดโดย Sandro Botticelli "Spring"
อิตาลีศตวรรษที่ 15 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ฟลอเรนซ์. เมืองนี้แสดงให้โลกเห็นถึงศิลปินอัจฉริยะ Sandro Botticelli งานของเขาตกลงไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ภาพวาดของบอตติเชลลีเป็นรอยประทับของโรงเรียนฟลอเรนซ์ ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่กว่าร้อยชิ้นเข้าสู่มรดกทางวัฒนธรรมของโลก ศิลปินอุทิศผลงานของเขาในหัวข้อทางศาสนาและฆราวาส
หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ ฤดูใบไม้ผลิ (ค.ศ. 1482) ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าภาพวาดนี้โดยบอตติเชลลีได้รับคำสั่งจากหัวหน้าสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ Lorenzo di Piero de Me? Game ให้เป็นของขวัญสำหรับงานแต่งงานของหลานชายของเขา ชิ้นนี้เต็มไปด้วยความลึกลับ ประเภทของภาพเป็นอุปมานิทัศน์และพล็อตถูกตีความในรูปแบบต่างๆ แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจถือเป็นบทกวีของ Lucretius "On the nature of Things" และบทกวีของ Ovid "Fasty"
รูปภาพแสดงทุ่งหญ้าดอกบานใต้พุ่มไม้สีส้ม ในทุ่งหญ้ามีร่างที่แตะพื้นเล็กน้อยราวกับกำลังลอยอยู่ มีดอกไม้มากมายในทุ่งหญ้าหลายประเภทและมีความแม่นยำของภาพสูง แสงยามเช้าสีซีดส่องผ่านกิ่งก้านของต้นไม้
การจัดเรียงของตัวเลขเมื่อมองจากด้านขวาจะสลับกันตามลำดับสาม - หนึ่ง - สาม - หนึ่ง สามคนแรกคือเซเฟอร์ เทพเจ้าแห่งสายลม นางไม้คลอไรด์; ฟลอร่า เทพีแห่งดอกไม้ มาร์ชเมลโล่มีปีกตามทันคลอริด้าที่หนีจากเขา ซึ่งหันไปหาฟลอราทันที ในกระบวนการเปลี่ยนแปลง ดอกไม้บินจากปากที่เปิดอยู่ของนางไม้ และตอนนี้ดอกไม้ศักดิ์สิทธิ์กำลังโปรยดอกกุหลาบรอบตัวเธอด้วยรอยยิ้ม
รูปประกอบถัดไปคือรูปกลาง เธอยืนห่างกัน นี่คือวีนัส - เทพธิดาซึ่งมีแผนกเป็นความรักทางโลกและสวรรค์ ในภาพวาด เธอถูกล้อมรอบด้วยรัศมีของใบไมร์เทิล สิ่งนี้เตือนเราว่าตุ้มปี่เป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของเทพีแห่งความรัก หลุมฝังศพของต้นส้มเหนือศีรษะของดาวศุกร์ก่อให้เกิดซุ้มประตูซึ่งคล้ายกับภาพของมาดอนน่าที่นำมาใช้ในเวลานั้น พระหัตถ์ขวาของวีนัสแสดงท่าให้พรมุ่งตรงไปยังรูปทางด้านซ้าย
กามเทพมีลูกศรกระพือเหนือศีรษะของดาวศุกร์ ตาของเขาถูกปิดตา (เพราะความรักทำให้ตาบอด) เขาเล็งไปที่จุดกึ่งกลางของการเต้นรำทั้งสาม กลุ่มนี้แสดงอยู่ทางด้านซ้ายของดาวศุกร์ ผู้หญิงสวยสง่าในชุดโปร่งใส (Aglaya, Eforsina และ Talia) เต้นรำด้วยกัน การจ้องมองของ Euphrosina (ตรงกลาง) มุ่งเป้าไปที่ Mercury ผู้ส่งสารและเทพเจ้าแห่งการค้าซึ่งดูแลสวน เขามีดาบ, หมวก, รองเท้าที่มีปีก, เมอร์คิวรีเงยหน้าขึ้นมอง, ในมือขวาของเขามีไม้เรียวถูกยกขึ้นสูง, ซึ่งเขากระจายเมฆ
การตีความที่น่าเชื่อถือที่สุดคือเชิงปรัชญา มันขึ้นอยู่กับ neo-Platonism ซึ่งบอตติเชลลีคุ้นเคย ตามรุ่นนี้ Venus เป็นตัวเป็นตนของมนุษยชาติและภายใต้มือของเธอคนที่มาจากความหลงใหลในโลกซึ่งแสดงออกโดยกลุ่มแรกของภาพผ่านจิตใจที่เป็นตัวเป็นตนในพระหรรษทานมาถึงการไตร่ตรองอย่างประเสริฐซึ่งตราตรึงอยู่ในดาวพุธ ความถูกต้องของการตีความนี้ได้รับการยืนยันโดยข้อเท็จจริงที่ว่า Zephyr ถูกชี้ลงและ Mercury พุ่งขึ้นด้านบน
ความประทับใจจากภาพเรียกได้ว่าเป็นประโยชน์ งานนี้มีความกลมกลืน: ความงามของดอกไม้ ต้นไม้ ตัวละคร ความรัก ความอบอุ่น ลมหายใจแห่งฤดูใบไม้ผลิ ทั้งหมดนี้ถูกถ่ายทอดในภาพโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ร่วมกับอุปมานิทัศน์ลึกลับ
วิทยาลัย YouTube
1 / 5
Botticelli ฤดูใบไม้ผลิ
ขบวนแห่งฤดูใบไม้ผลิ (ภาพวาดโดยบอตติเชลลี)
ซานโดร บอตติเชลลี. "ฤดูใบไม้ผลิ"
"บอตติเชลลีที่ไม่รู้จัก"
Sandro Botticelli, The Birth of Venus, การวิเคราะห์ภาพวาด
คำบรรยาย
เรากำลังดูภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของซานโดร บอตติเชลลี และหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุด พริมาเวรา "ฤดูใบไม้ผลิ" หมายถึงอะไร ตรงกลางเราเห็นดาวศุกร์ในป่าศักดิ์สิทธิ์ของเธอ เธอมองมาที่เราโดยตรง ร่างที่อยู่เบื้องหน้าแยกออกเพื่อให้วีนัสมองมาที่เราและเรา - มองเธอได้อย่างอิสระ และบางทีพวกเขาอาจจะเข้าไปในพื้นที่นี้ได้ด้วยซ้ำ ต้นไม้รอบ ๆ ตัวเธอต่างกันเพื่อแสดงให้เราเห็นท้องฟ้า แม้แต่รัศมีก็ก่อตัวขึ้นรอบตัวเธอ แน่นอนเช่นครึ่งวงกลม อันที่จริง ฉันอ่านว่านี่เกือบจะเป็นสถาปัตยกรรม เกือบจะเหมือนโดมแหกคอก และมันเตือนเราว่าโดยปกติในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เราเห็นพระแม่มารีในการออกแบบนี้ ในโบสถ์ แต่ที่นี่เรามีบริบททางธรรมชาติหรือในตำนาน และวีนัส ใช่. นั่นคือนี่คือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คำจำกัดความอย่างหนึ่งของมันคือการฟื้นฟูวัฒนธรรมกรีกและโรมันโบราณ และที่นี่เราเห็นศิลปินที่ใช้ธีมนอกรีต ธีมวีนัส และองค์ประกอบอื่นๆ จากตำนานโบราณของกรีซและโรม ใช่. บุคคลมากมายจากกรีกโบราณและโรม แม่นแล้ว. ทางด้านซ้ายเราเห็นพระหรรษทานสามประการ มาคุยกันหน่อยว่านี่คือใคร พล็อตนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในงานประติมากรรมของกรุงโรมสำหรับประติมากรมันเป็นโอกาสที่จะแสดงร่างกายมนุษย์จากสามด้านพร้อมกันเพื่อให้คุณสร้างสำเนาของร่างและหมุนแต่ละอันเล็กน้อยเพื่อให้สามารถมองเห็นได้จาก ทุกด้าน และที่ขอบด้านซ้าย เราเห็นดาวอังคาร เทพเจ้าแห่งสงคราม เขาวางอาวุธลง ในสวนของเธอเขาสงบ ใครจะไม่สงบในสวนของเธอ? แค่ดู. สวนมีความสวยงามเป็นอย่างยิ่ง เราไม่รู้ว่าดาวอังคารกำลังทำอะไรอยู่กันแน่ เขากำลังถือไม้เท้า บางทีเขาอาจจะผลักเมฆที่มาจากทางซ้ายออกไป มีแดดเสมอในสวรรค์ ได้เลย และทางด้านขวาเราจะเห็นร่างอีกสามร่าง Zephyr - เทพเจ้าแห่งสายลมซึ่ง ... นี่คือร่างสีน้ำเงินนี้ ใช่แล้ว ร่างสีฟ้าคนนี้ เขาลักพาตัวคลอริด้า อย่างที่คุณเห็น กิ่งไม้ที่มีใบไม้ออกมาจากปากของเธอ และเธอก็ชนกับร่างที่อยู่ใกล้เคียง นี่คือร่างของฟลอรา บางทีพวกเขาอาจเป็นตัวละครเดียวกัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง การลักพาตัวคลอไรด์สามารถเกิดขึ้นได้กับฟลอรา ฟลอร่ามาทำอะไรที่นี่? คุณเห็นไหม เธอเอื้อมมือไปหยิบกระเป๋าที่เต็มไปด้วยดอกไม้ซึ่งเธอหยดลงมา ราวกับกำลังหว่านสมุนไพรบนพรมใต้ฝ่าเท้าของเธอ ท้ายที่สุดนี่คือ Primavera มันเป็นฤดูใบไม้ผลิ. ฤดูใบไม้ผลิ ใช่. มีความรู้สึกของธรรมชาติที่อุดมสมบูรณ์นี้ มีอีกร่างหนึ่ง ลูกชายของวีนัส อยู่เหนือเธอ มีผ้าพันแผลปิดตา นี่คือคิวปิดที่กำลังจะยิงธนูของเขาไปที่หนึ่งในพระหรรษทานที่ไม่สงสัย และแน่นอนว่าเขาไม่รู้ว่าเขาจะตีใคร แต่เราเดาได้ ตามปกติของบอตติเชลลี เราจะเห็นร่างที่ยาว ไร้น้ำหนัก ยืนในท่าที่ค่อนข้างเป็นไปไม่ได้ สิ่งที่เรามักไม่คาดหวังในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อันที่จริงสิ่งนี้ขัดแย้งกับประเพณีหลายอย่างที่เรารู้จักเกี่ยวกับศตวรรษที่สิบห้า ภาพวาดนี้ไม่ได้เน้นที่มุมมองเชิงเส้น มีมุมมองทางอากาศเล็กน้อยที่สามารถเห็นได้ในองค์ประกอบบางอย่างของภูมิทัศน์ ระหว่างต้นไม้ แต่ด้วยข้อยกเว้นนี้ ภาพนี้เป็นภาพที่อยู่ด้านหน้ามาก มันเป็นเพียงเศษผ้า และมันแสดงให้เห็นว่าเราคิดว่าเป็นพวงของความคิดอย่างแท้จริง นักประวัติศาสตร์ศิลป์ไม่รู้จริงๆ ว่าสรุปจากภาพนี้คืออะไร เรากำลังมองหาข้อความที่เธอสามารถอ้างอิงได้ ไม่ว่าในกรณีใด มันไม่สำคัญกับคนหลายพันคนที่มาชื่นชมเธอและแม้แต่สำหรับฉัน เพราะเธอสวยอย่างเหลือเชื่อ และบางทีอาจเป็นเพราะว่ามันไม่มีความหมายที่ชัดเจน มันง่ายกว่าสำหรับเราในศตวรรษที่ 21 ที่จะชื่นชมมัน มีองค์ประกอบมากมายที่นี่ที่ฉันคิดว่าใช้ได้ ตัวอย่างเช่น ดูที่รอยพับอันเขียวชอุ่มของผ้าที่ Graces สวมใส่ หรือแปรงเหล่านี้ พวกเขามีความสวยงาม. ฉันรู้สึกทึ่งเป็นพิเศษกับการที่มือของ Graces รวมเป็นสามแห่งสร้างภาพที่ซับซ้อนสวยงามสวยงามมากเป็นงานฉลองตาขี้เล่นและสะท้อนความคิดที่ซับซ้อนของความงาม วิธีหนึ่งที่เป็นไปได้ในการตีความภาพนี้ก็คือบทความนีโอพลาโตนิกชนิดพิเศษ ซึ่งเป็นการสะท้อนความงามประเภทต่างๆ ที่เป็นไปได้ วีนัสเองก็สวยอย่างน่าอัศจรรย์ เธอเอียงศีรษะไปข้างหนึ่งเล็กน้อย จับผ้าด้วยมืออีกข้างหนึ่งทำท่าทาง แล้วมองตรงมาที่เรา และเป็นการยากมากที่จะต่อต้านและไม่ต้องการเข้าร่วมในสวนของเธอ คำบรรยายโดยชุมชน Amara.org
ประวัติจิตรกรรม
เมื่อปรากฏในปี 1975 จากสินค้าคงคลังที่ค้นพบในปี 1498 ภาพวาดนั้นอยู่ในห้องนอนของ Lorenzo di Pierfrancesco Medici ซึ่งหลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิต ลุงของเขา Lorenzo the Magnificent ได้อุปถัมภ์ไป ภาพวาดแขวนอยู่บนโซฟาที่เรียกว่าเลตูชิโอ ในห้องเดียวกันมีภาพวาดอีกสองภาพ: "Pallas and the Centaur" (1482-1483) โดย Botticelli และ "Madonna and Child" โดยผู้แต่งที่ไม่รู้จัก เมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม ค.ศ. 1482 ด้วยเหตุผลทางการเมือง ลุงของเขาแต่งงานกับลอเรนโซ ดิ ปิแอร์ฟรานเชสโกวัย 17 ปีกับเซมิรามิสซึ่งเป็นตัวแทนของตระกูลอัปเปียนีผู้สูงศักดิ์ นักวิจัยเชื่อว่าภาพวาดดังกล่าวได้รับมอบหมายจากลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่บอตติเชลลีในฐานะ ของขวัญแต่งงานให้หลานชายของเขา ของขวัญดังกล่าวเป็นเรื่องธรรมดาในขณะนั้น ในกรณีนี้ บอตติเชลลีรู้ว่าภาพวาดจะแขวนไว้ที่ใด และจะตั้งอยู่เหนือพื้นสองเมตร
ที่มาของ
แหล่งแรกสำหรับบอตติเชลลีคือส่วนหนึ่งจากบทกวีของ Lucretius เรื่อง "On the Nature of Things":
นี่คือฤดูใบไม้ผลิ และดาวศุกร์กำลังมา และดาวศุกร์มีปีก
ผู้ส่งสารอยู่ข้างหน้าและ Zephyr เดินตามไปข้างหน้า
ฟลอร่าแม่เดินและโปรยดอกไม้ระหว่างทาง
มันเติมทุกอย่างด้วยสีและกลิ่นหอม ...
สายลม เทพธิดา วิ่งไปข้างหน้าเธอ ด้วยแนวทางของคุณ
เมฆออกจากสวรรค์ โลกเป็นเจ้านายที่สง่างาม
ปูพรมดอกไม้คลื่นทะเลยิ้ม
และท้องฟ้าสีครามก็ส่องสว่างด้วยแสงที่ท่วมท้น
จากนั้นในภาพก็ปรากฏขึ้น: Venus, Flora, ("ผู้ส่งสารที่มีปีกของ Venus") และ Zephyr
ตัวละครสี่ตัวต่อไปนี้ Botticelli นำมาจากข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวี "Fasty" ของ Ovid (เล่มที่ 5 3 พฤษภาคม Floralia):
195 "ฉันชื่อฟลอร่า และฉันชื่อคลอไรด์ ...
ครั้งหนึ่งในฤดูใบไม้ผลิ ข้าพเจ้าสบตากับเซเฟอร์ ฉันจากไป
เขาบินตามฉัน: เขาแข็งแกร่งกว่าฉัน ...
205 แต่เซเฟอร์ได้ใช้ความรุนแรง ทำให้ฉันเป็นภรรยา
และฉันไม่เคยบ่นเกี่ยวกับการแต่งงานของฉัน
Eternal I ได้รับความสุขในฤดูใบไม้ผลิ ฤดูใบไม้ผลิเป็นเวลาที่ดีที่สุด:
ต้นไม้ทั้งหมดเป็นสีเขียว โลกเป็นสีเขียวทั้งหมด
สวนดอกไม้บานสะพรั่งในทุ่งนา สินสอดทองหมั้นของฉันมอบให้ ...
สามีของฉันประดับสวนของฉันด้วยชุดดอกไม้ที่สวยงาม
พูดกับฉันว่า: "จงเป็นเทพธิดาแห่งดอกไม้ตลอดไป!"
แต่นับทุกสีบนดอกไม้ที่กระจัดกระจายไปทุกที่
ฉันไม่สามารถ: ไม่มีจำนวนของพวกเขา ...
จริตา สานพวงมาลา มาลัย
220 เพื่อใส่ลอนผมและผมเปียของคุณให้เข้ากับสวรรค์
คำอธิบาย
ภาพวาดแสดงให้เห็นทุ่งโล่งในสวนส้ม ("สวนผลไม้ผลิบานในทุ่งนา") ทั้งหมดนั้นประดับประดาด้วยดอกไม้ ("โลกเป็นช่างฝีมืออันเขียวชอุ่ม Steleth พรมดอกไม้") นักพฤกษศาสตร์ได้นับดอกไม้มากกว่า 500 ดอก ("ไม่มีจำนวนและจำนวนของมัน") ซึ่งมีมากกว่า 170 สายพันธุ์ นอกจากนี้ ยังทำซ้ำได้ด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ เช่น ม่านตาเยอรมันที่มุมล่างขวา แม้จะชื่อ "ฤดูใบไม้ผลิ" แต่ก็มีหลายดอกที่บานในฤดูร้อนและแม้กระทั่งในฤดูหนาว ("ฉันมีความสุขในฤดูใบไม้ผลิ")
การตรวจสอบตัวละครในภาพจากขวาไปซ้ายเผยให้เห็นจังหวะ 3-1-3-1 ตัวละครสามตัวของกลุ่มแรก: เทพเจ้าแห่งลมตะวันตก Zephyr ซึ่งอยู่ถัดจากต้นไม้ที่ไม่มีผล Zephyr ไล่ตาม Chlorida ซึ่งปรากฎในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงเป็น Flora - ดอกไม้บินออกจากปากของเธอแล้ว และเจ้าแม่แห่งดอกไม้ ฟลอรา เอง โปรยดอกกุหลาบด้วยมือที่เอื้อเฟื้อ ("ดอกไม้ที่โปรยระหว่างทาง เติมทุกอย่างด้วยสีและกลิ่นหอมหวาน") เพื่อเน้นย้ำการเปลี่ยนแปลงของนางไม้ บอตติเชลลีแสดงให้เห็นว่าเสื้อผ้าของคลอริดาและฟลอร่ากระพือปีกไปคนละทิศทาง
ต่อไป กลุ่มกลางก่อตัวขึ้นในความสันโดษโดยวีนัส เทพีแห่งสวนและความรัก ศิลปินเน้นย้ำถึงความเป็นอันดับหนึ่งของเธอ ไม่เพียงแต่กับสถานที่ตรงกลางเท่านั้น แต่ยังมีใบไมร์เทิลรัศมีสองดวง (คุณลักษณะของดาวศุกร์) และช่องว่างระหว่างต้นไมร์เทิลบุชกับต้นส้ม ช่องว่างก่อให้เกิดซุ้มประตูที่ชวนให้นึกถึงภาพมาดอนน่ามากมาย รวมถึงบอตติเชลลีด้วย ท่าทางมือขวาของวีนัสหันไปทางซ้ายของภาพวาด เหนือดาวศุกร์เป็นพัตปิดตา (หรือคิวปิด) ชี้ลูกศรไปที่ฮาริตะตรงกลาง
ทางด้านซ้ายของดาวศุกร์คือกลุ่มของ Harits สามคนที่เต้นรำจับมือกัน ตามคำกล่าวของเฮเซียด คนเหล่านี้คืออักลายา ("ส่องแสง") ยูโฟรซินา ("ได้รับพร") และธาเลีย ("เบ่งบาน") Middle Harita (อาจเป็น Euphrosynus) มองไปที่ดาวพุธ ท่าของ Harit ชวนให้นึกถึงท่าของลูกสาวของ Jethro จากภาพเฟรสโกของ Botticelli จากชีวิตของโมเสสในโบสถ์น้อยซิสทีน
กลุ่มสุดท้ายประกอบด้วยกลุ่มดาวพุธซึ่งมีคุณลักษณะ: หมวกกันน็อค รองเท้าแตะมีปีก และ caduceus บอตติเชลลีทำให้เขาเป็นผู้พิทักษ์สวนพร้อมกับดาบ ปรอทด้วยความช่วยเหลือของ caduceus บรรลุความจริงที่ว่า "เมฆออกจากสวรรค์"
ตัวละครทุกตัวแทบจะไม่แตะพื้นเลย ดูเหมือนพวกมันจะโฉบอยู่เหนือมัน เอฟเฟกต์ได้รับการปรับปรุงโดยตำแหน่งที่สูงของภาพวาด
การตีความ
มีเวอร์ชันมากมายเกี่ยวกับการตีความภาพ พวกเขาสามารถแบ่งตามเงื่อนไขเป็นปรัชญาตำนานศาสนาประวัติศาสตร์และแปลกใหม่
เวอร์ชันเชิงปรัชญามีความเกี่ยวข้องกับ neo-Platonism ผู้สนับสนุนดำเนินการจากข้อเท็จจริงที่ว่าแหล่งที่มาของบอตติเชลลีไม่ใช่แค่ Lucretius และ Ovid แต่เป็นปรัชญาของ Ficino และบทกวีของ Poliziano ซึ่ง Botticelli พบกันที่ Platonic Academy นอกจากนี้ Ficino ยังเป็นที่ปรึกษาของ Lorenzo di Pierfrancesco จดหมายจาก Ficino ถึงนักเรียนจากปี 1481 ได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งเขาแนะนำให้ชายหนุ่มพิจารณา Venus เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของมนุษยชาติ (Humanitas) ในกรณีนี้ภาพแสดงถึงอุปมานิทัศน์ภายใต้การนำของวีนัสผู้ควบคุมความรักทั้งทางโลกและทางสวรรค์ตามท่าทางของเธอกิจกรรมของบุคคลนั้นเกิดขึ้นจากความรู้สึก (Zephyr-Chlorida-Flora) ด้วยเหตุผล (สามเกรซ) ) เพื่อการไตร่ตรอง (ปรอท) เวอร์ชันนี้ได้รับการสนับสนุนโดยความจริงที่ว่าการเคลื่อนไหวของ Zephyr ในภาพถูกชี้ลงและการเคลื่อนที่ของ Mercury ขึ้นด้านบน
เวอร์ชันในตำนานต่าง ๆ ตีความสวนที่ปรากฎในภาพว่าเป็นสวนของ Hesperides Apuleius ถือเป็นแหล่งที่มาและจากนั้นแทนที่จะพูดถึง Venus พวกเขาพูดถึง Isis แทนที่จะเป็น Mercury พวกเขาพูดถึงดาวอังคาร ฯลฯ
รุ่นทางศาสนาเกิดขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าเรากำลังพูดถึงมาดอนน่าและสวนนั้นเป็นบทสรุปของ Hortus ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง ภาพด้านขวาของภาพในกรณีนี้ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบความรักทางเนื้อหนัง ด้านซ้ายเป็นสัญลักษณ์แสดงความรักต่อเพื่อนบ้าน แต่ความรักสูงสุดตรงกลางคือความรักต่อพระเจ้า อีกเวอร์ชั่นหนึ่งถือว่าภาพในภาพเป็นสามขั้นตอนของการเดินทางผ่านสวรรค์บนดิน: การเข้าสู่โลก การเดินทางผ่านสวน และการอพยพสู่สวรรค์
เวอร์ชันประวัติศาสตร์มีพื้นฐานอยู่บนสมมติฐานที่ว่าบอตติเชลลีวาดภาพคนรุ่นเดียวกันในภาพวาด ตัวเลือกที่ง่ายที่สุดคือภาพวาดเป็นคำแนะนำก่อนแต่งงานสำหรับเจ้าสาว Lorenzo di Pierfrancesco ปรากฎใน Mercury และ Semiramis Appiani ถูกวาดเป็น Harita ตรงกลางมองมาที่เขา คนอื่นเชื่อว่าเมอร์คิวรีคือลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่และในบรรดาตัวละครที่เหลือพวกเขาพบว่าเป็นที่รักของเขา ยังมีอีกหลายคนมองว่าภาพวาดนี้เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบความรุ่งเรืองของฟลอเรนซ์ภายใต้การนำของลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่หลังผลพวงของการสมรู้ร่วมคิดของปาซซี มีการถกเถียงกันว่าต้นไม้ในสวนคือ mala medica, สร้อยคอบน Charites คือดอกไม้ Medici, องค์ประกอบของตรา Medici ที่พบในภาพวาด ฯลฯ
นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชันแปลกใหม่ที่ไม่สนใจแหล่งวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ ผู้สนับสนุนของพวกเขาเชื่อว่ามีการเข้ารหัสข้อความบางอย่างในภาพ ตัวอย่างเช่น อักขระแปดตัวในภาพถือเป็นโน้ต: Zephyr สอดคล้องกับ "do", Chloride - "re" เป็นต้น และ Mercury - อีกครั้ง "do" แต่สูงกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ อีกเวอร์ชั่นหนึ่งสร้างขึ้นจากจดหมายโต้ตอบของ Flora - Florence ในกรณีนี้ ตัวละครแต่ละตัวคือเมืองของอิตาลี มีสมัครพรรคพวกของการเล่นแร่แปรธาตุ, ดาราศาสตร์, ฯลฯ.
ประวัติจิตรกรรม
ภาพวาดอยู่ในบ้านของ Lorenzo di Pierfrancesco Medici ตามหลักฐานจากสินค้าคงเหลือที่ดำเนินการในปี 1498, 1503, 1516 ในปี ค.ศ. 1537 เธอถูกส่งไปยัง Castello ในปี ค.ศ. 1550 เขาเห็นเธอที่นั่นพร้อมกับ "The Birth of Venus" ของ Vasari เขาเขียนว่า "มีภาพวาดสองภาพที่มีรูปปั้นใน Castello: หนึ่งในนั้นคือ Venus ที่เกิดมาพร้อมกับสายลมและลมที่ช่วยให้เธอเข้าสู่โลกพร้อมกับคิวปิด อีกประการหนึ่งคือวีนัสอาบดอกไม้แห่งเกรซ ป่าวประกาศการปรากฏตัวของฤดูใบไม้ผลิ: ทั้งคู่ได้รับการประหารชีวิตด้วยความสง่างามและการแสดงออก " ภาพวาดยังคงอยู่กับเมดิชิจนกระทั่งการสูญพันธุ์ของครอบครัวในปี ค.ศ. 1743
ในปีพ. ศ. 2358 เธอลงเอยในโกดัง Uffizi เธอไม่ได้รับการชื่นชมอย่างมากและในปี พ.ศ. 2396 เธอถูกส่งตัวไปที่ Academy เพื่อการศึกษาโดยศิลปินรุ่นเยาว์ เธอกลับไปที่ Uffizi ในปี 1919 ดังนั้นเป็นเวลาประมาณ 400 ปีมีคนเพียงไม่กี่คนที่เห็นเธอและเฉพาะในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่ชื่อเสียงและชื่อเสียงมาถึงเธอ ในปี 1982 ภาพวาดได้รับการบูรณะ ตอนนี้มันเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกหลักของ Uffizi
แกลลอรี่
ชาวอิตาเลียนปรัชญาไม่เพียงแต่ในบทความเท่านั้น ในทุก ๆ เรื่องเกี่ยวกับความคิดของมนุษย์ ภาพวาดโดยศิลปินส่วนใหญ่เป็นข้อความสำหรับทุกคนที่สนใจในความคิดสร้างสรรค์ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Alessandro Botticelli.
